Verwandle deine Kalligrafie in ein Kunstwerk | Kimberly Shrack | Skillshare
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Verwandle deine Kalligrafie in ein Kunstwerk

teacher avatar Kimberly Shrack, Modern Calligraphy & Illustration

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kursvorschau

      1:07

    • 2.

      Einführung und benötigtes Zubehör

      7:46

    • 3.

      Zitat aussuchen

      4:31

    • 4.

      Layout, Teil 1

      19:18

    • 5.

      Layout, Teil 2

      23:42

    • 6.

      Einfärben deines endgültigen Werks

      5:53

    • 7.

      Layout-Variationen

      14:42

    • 8.

      BONUS: Layouts für lange Texte

      10:39

    • 9.

      Abschluss und Kursprojekt

      3:03

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.364

Teilnehmer:innen

15

Projekte

Über diesen Kurs

Möchtest du deine Kalligrafie für dein Zuhause in ein Kunstwerk verwandeln? Oder verkaufe etwas Geld, um Kunstdrucke deiner Kalligrafie online oder auf lokalen craft zu verkaufen? Wenn du bereit bist, deine Kalligrafie vom Umschlag zu nehmen und in einen Rahmen zu nehmen, ist dies der Kurs für dich!

In diesem Kurs ist Kimberly Shrack von Hoopla! Buchstaben führen dich durch ihren persönlichen Prozess für die Erstellung von Kalligrafie und Kunstwerk. In diesem Kurs lernst du:

  • Wie du ein Zitate für deine Kunstwerke verwenden kannst, und können
  • Wie du die besten Materialien und Größen für dein fertiges Werk wählst,
  • Die Kunst (und Mathematik!) hinter die Erstellung von Layouts
  • Wie du mit Schnörkel, Farbe und mehr Balance erzielst
  • Best die Einfärbung deines fertigen Werks
  • Wie du zusätzliche lange Teile wie das Layout gestaltest
  • ... und so viel mehr!

Wenn du am Ende dieses Kurses folgst, kannst du ein Kunstwerk haben, das du in deinem Zuhause zeigen kannst! Um das Meiste aus diesem Kurs zu profitieren, ist es sehr empfehlenswert, dass du zunächst meine Einführung in die moderne Kalligrafie für die Modernen Brush sowie meinen „Wie man schmeichelt.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Kimberly Shrack

Modern Calligraphy & Illustration

Top Teacher

Oh, hello there! I'm Kimberly Shrack, the calligrapher and illustrator behind Hoopla! Letters, formerly Manayunk Calligraphy. I specialize in modern brush and pointed pen calligraphy, and have had the opportunity to do some pretty cool things for some very cool folks, like Anthropologie, Crane & Co., Bachelorette Desiree Hartsock, Pure Barre and oh-so many more. But one of my favorite things to do is help other busy ladies rediscover and cultivate their own creativity through calligraphy and lettering.

My own calligraphy journey started in 2012 when I bought a broad pen kit and a book called Calligraphy for Dummies - yes, really. I wanted to address my wedding invitations and thought it would be a fun project. And it was. But (and I'm about to get woo woo here, so buckle ... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Kursvorschau: Möchten Sie Ihre Kalligraphie in Kunstwerke für Ihr eigenes Zuhause verwandeln, oder vielleicht möchten Sie ein inspirierendes Zitat erstellen, das Sie an einen Freund senden können, oder vielleicht möchten Sie ein wenig mehr Geld verdienen, indem Sie Ihre Kalligraphie in ein Kunstwerk verwandeln , das Sie kann online oder auf lokalen Handwerksmessen verkaufen? Egal aus welchem Grund, wenn Sie bereit sind, Ihre Kalligraphie vom Umschlag zum Kunstwerk zu bringen, ist dies die richtige Klasse für Sie. Mein Name ist Kimberly Shrack und ich bin der Kalligraf und Illustrator hinter Hoopla! Briefe. In diesem Kurs werde ich Ihnen einen Einblick in meinen persönlichen Prozess geben , Kalligraphie in ein fertiges Kunstwerk zu verwandeln. Zunächst lernen wir, wie man das beste Angebot, Material und Größe auswählt Dann experimentieren wir mit verschiedenen Layouts und finden das, was unserer persönlichen künstlerischen Vision entspricht Dann gehen wir zu Best Practices für die Freihandeingabe über Ihr letztes Stück. Wenn Sie bereit sind, Ihre Kalligraphie aus dem Umschlag und in ein Kunstwerk zu nehmen, hoffe ich, Sie werden mich für diese Klasse anschließen. Wir sehen uns bald. 2. Einführung und benötigtes Zubehör: Hallo und willkommen in der Klasse. Mein Name ist Kimberly Shrack und ich bin der Kalligraf und Illustrator hinter Hoopla-Briefen. Wenn Sie schon einmal einen meiner Klassen genommen haben, wird es für Sie keine Überraschung sein, dass ich super aufgeregt bin, dass Sie hier sind. Ich werde sehr erregbar, weil ich diese Kunstform so sehr liebe und ich liebe es, sie mit anderen Leuten zu teilen. Jetzt ist dieses Thema eigentlich ein Thema, das ich schon lange behandeln möchte. Das bedeutet, dass Sie Ihre Kalligraphie vom Umschlag nehmen und sie in Kunstwerke verwandeln. Ich denke, dass Kalligraphie manchmal eine schlechte Wrap bekommt, richtig. Es wird als etwas abgestiegen, das nur für Umschläge verwendet wird. Wenn Sie die durchschnittliche Person fragen, was sie denken, wenn sie an Kalligraphie denken. Das erste, was sie sagen werden, ist Hochzeiten, richtig. Hochzeitsumschläge, Tischkarten, eine Scorecards und Hochzeiten sind genial. Ich liebte es, Hochzeiten zu machen, aber wir können so viel mehr mit dieser Kunstform tun. Ich bin super aufgeregt, das heute mit dir zu teilen. Jetzt noch ein paar Dinge, bevor wir anfangen. Zuerst sollten Sie meine Einführung in die moderne Pinsel-Kalligraphie-Klasse nehmen , wenn Sie es noch nicht getan haben. Der Grund dafür ist, dass wir einen starken Kalligraphiehintergrund brauchen , bevor wir unsere Kalligraphie in Kunstwerke verwandeln können. Dies ist nicht die Klasse, um Kalligraphie in dieser Intro-Klasse zu lernen. Nun, wenn Sie Erfahrung in spitzen Stift Kalligraphie, so dass ist eine Feder und tiefe Tinte, aber nicht Pinsel Kalligraphie. Das ist völlig in Ordnung. Der Prozess, den wir heute verwenden werden, kann sowohl für spitzen Stift, Pinselstift, einen Pinsel mit Farbe darauf verwendet werden. Es ist in Ordnung für all diese Methoden. Aber wenn Sie überhaupt keine Kalligraphie-Erfahrung haben oder nur Pinselstift lernen möchten, gehen Sie zu meiner Einführung in die moderne Pinsel-Kalligraphie-Kurs, bevor Sie diesen nehmen. Ein weiterer Kurs, den ich sehr empfehlen, bevor Sie diese nehmen, ist, mein, wie man Kurs gedeihen. Blühen ist sehr wichtig, wenn wir über die Umwandlung unserer Kalligraphie in Kunstwerke sprechen. Es hilft uns, wenn wir unser Stück auslegen, das uns hilft, Balance, Bewegung und Interesse zu schaffen , und wenn Sie kein gutes Verständnis von Bürsten haben, werden Sie nicht so viel von dieser Klasse bekommen, wie Sie können. Ich empfehle Ihnen, diese beiden Klassen zu nehmen, bevor wir anfangen. Keine Sorge, pausieren Sie es, ich werde noch hier sein. Das wird dich nur vorbereiten, es wird dir helfen, das Beste aus dieser Klasse herauszuholen. Sobald du die gesehen hast und bereit bist zu gehen, brauchst du ein paar Vorräte. Zuerst muss man einen Bleistift haben, richtig. Wir werden heute eine Menge Skizzen machen, wie eine Tonne, es wird so lustig sein. Nun ist der Radiergummi auf der Unterseite Ihres Bleistiftes, das ist völlig in Ordnung für die Verwendung mit Ihren Skizzen. Aber um auf Ihrem letzten Stück zu löschen, empfehle ich Ihnen, einen schwarzen Radiergummi zu bekommen. Die schwarzen Radiergummis werden nicht das Pigment Ihrer Tinte aufnehmen, das ein weißer Radiergummi oder ein rosafarbener Radierer könnte, und sie könnten nicht. Es hängt nur von der Tinte ab, aber wenn Sie die sicherste sein wollen, sind diese schwarzen Radiergummi genial. Sie werden auch ein Lineal brauchen. Ich habe hier ein kleines Quadrat. jetzt merken, dass es klar ist, Wenn Siejetzt merken, dass es klar ist,können Sie es vielleicht nicht sehen, also winke ich es ein wenig herum. Jedes Lineal wird tun, muss kein T-Quadrat sein. Dann werden Sie natürlich Stifte brauchen. Wie ich schon sagte, wenn du lieber einen spitzen Stift machst, also ist das eine Feder und Dip Tinte, das ist völlig in Ordnung. In der Tat, eine Menge der benutzerdefinierten Stücke, die ich tun, sind mit spitzen Stift Federn und Dip Tinte flüssiges Acryl, Dinge wie das getan . Das ist völlig in Ordnung. Aber wenn Sie Pinselstifte verwenden möchten, reicht jeder Pinselstift aus. Heute werde ich mit diesem Stift sagen Taschenpinsel. Wenn Sie diesen Stift noch nie ausprobiert haben, empfehle ich es. Es ist anders als die meisten Pinselstifte, weil es echte Borsten hat und eine kleine Tintenpatrone darin hat. Weil es diese echten Borsten hat, erhalten Sie diesen wirklich coolen, dicken, klobigen strukturierten Look. Ich empfehle, uns einen Versuch zu geben, wenn Sie es nicht getan haben. Ich werde auch die [unhörbaren] Malpinsel verwenden. Aber auch hier können Sie die Pinselstifte verwenden, die Sie bevorzugen oder zur Hand haben. Sie werden auch etwas Papier brauchen, wie Kratzpapier, ein Skizzenbuch Papier. Ein Skizzenbuch ist in Ordnung, aber Sie wissen, was ich verwenden werde, mein Rhodia DotPad und wieder, wenn Sie meine Klasse genommen haben, bevor Sie wissen, dass ich dieses Notizbuch liebe. Es ist ein Punktraster, das wirklich großartig ist, wenn wir über Layouts sprechen , weil es hilft, alles enthalten zu halten, es hilft uns, auf den gleichen Linien zu bleiben. Aber weil es kein festes Gitter ist, können wir auch Dinge tun, wie diagonal zu gehen und in Winkeln zu kommen, und wir können es mit diesen Punkten im Auge behalten. Auch hier ist ein normales Skizzenbuch oder sogar nur einfaches Druckerpapier in Ordnung, aber das werde ich verwenden. Sie benötigen auch Papier für Ihr fertiges Stück. Wenn Sie einen spitzen Stift mit Dip-Tinte oder einen Pinselstift verwenden, möchten Sie Bristol Smooth Papier. Jetzt ist das die Strathmore 300-Serie. Das ist, was ich normalerweise benutze, es ist gelb. Strathmore hat viele verschiedene Serien. Die, die ich benutze die gelbe 300, aber die Marke spielt keine Rolle, es muss nur Bristol Smooth Papier sein. Jetzt ist die einzige Ausnahme, wenn Sie einen Pinsel und Aquarell für Ihr Zitat verwenden, dann möchten Sie Aquarellpapier verwenden, verwenden Sie dies nicht, es wird sich zusammenrollen und es wird einfach nicht funktionieren. Spitzen Stift Dip Tinte oder ein Pinsel Stift, Bristol Smooth. Jetzt ist die letzte Versorgung, die ich empfehle, aber es ist nicht erforderlich, das ist völlig optional, ist eine Lightbox. Jetzt eine Lightbox, genau wie es klingt, es ist eine Box, die Licht ausstrahlt. Dies ist das Autogramm LightPad 930 LX. Aber die Marke spielt wieder keine besondere Rolle. Nun, was das tut, drücken Sie einen Knopf, es leuchtet, und dann können wir unsere Ebenenskizze darauf setzen. Dann legen wir auf diese Skizze ein neues frisches Stück Papier. Das Licht wird durch beide scheinen, wir können unsere Skizze sehen, und dann können wir auf ein völlig sauberes Stück Papier Tinte. Wir müssen uns keine Sorgen darüber machen, dass Radiergummis versehentlich unser letztes Stück verwischen, an dem wir so hart gearbeitet haben. Deswegen benutze ich das gerne. Nochmal, du brauchst keinen ausgefallenen zu bekommen. Ich habe vor kurzem für Jahre und Jahre auf diese aufgerüstet. Ich glaube, ich war fünf Jahre. Was ich für meine Lightbox verwendet habe, war eine Glas-Tischplatte, die ich gerade hatte. Dann habe ich ein paar LED-Straßenleuchten von IKEA bekommen. Ich steckte sie einfach auf den Boden und wann immer ich den Schreibtisch in eine Lightbox verwandeln musste, habe ich einfach den Schalter eingeschaltet und es funktionierte genauso gut. Sie brauchen nicht in eine ausgefallene Lightbox zu investieren. Aber wenn das etwas ist, das Sie planen, viel zu tun, wie nachdem Sie dieses Geld genommen haben, dann sind Sie: „Oh mein Gott, ich könnte wirklich eine Leuchtbox gebrauchen.: Ich mag diese hier wirklich. Das Autogramm LightPad 930 LX. Sobald Sie alle Ihre Vorräte gesammelt haben, werden wir jetzt in die lustigen Sachen kommen und das ist die Erstellung unserer Layouts. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Zitat aussuchen: Alle, bevor wir in die lustigen Sachen kommen, und mit lustigen Sachen, natürlich, ich meine, Kunst zu machen. Wir müssen zuerst über ein wenig einige empfindliche Themen sprechen, die auftreten können, wenn Sie Zitate verwenden, um Kunstwerke zu erstellen. Zuerst bin ich kein Anwalt. Ist zur juristischen Schule nicht gegangen, hat die Bar nicht passiert. Nichts, was ich in diesem Video oder in dieser Klasse sage , sollte in irgendeiner Weise als Rechtsberatung ausgelegt werden. kriege ich gerade da raus. Was ich mit Ihnen teilen werde, ist das, was ich über Jahre gelernt habe, Künstler zu sein. Es gibt Menschen, die ihre ganze Arbeit Urheberrecht und geistiges Eigentum Gesetze. Wenn Sie tiefere Fragen haben, empfehle ich Ihnen dringend, mit einem Anwalt für geistiges Eigentum zu sprechen. Jemand, der Ihre Fragen wirklich tief beantworten kann. Ich werde Ihnen genau wie die 10.000 Fuß Sicht auf das geben, was Sie wissen müssen. Wenn Sie Kunstwerke erstellen, die nur für den persönlichen Gebrauch bestimmt sind. Du profitierst nicht davon. Du machst es für dich selbst. Du machst es für einen Freund. Der Freund zahlt dich nicht. Du bekommst nur dein Verschenken. Dann können Sie das Zitat verwenden, das Sie wollen. Jetzt ist es gute Praxis und gute Manieren, aus Mangel an einem besseren Wort, Person Kredit zu geben, die geschrieben hat, was Sie verwenden. Nehmen wir an, Sie möchten ein Angebot auf Instagram posten. Sagen Sie unbedingt „Hey, hier ist die Person, die das geschrieben hat.“ Geben Sie ihnen ein Etikett darin. Fügen Sie ihren Namen in die Beschriftung Ihres Fotos ein, geben Sie ihnen Anerkennung, denn genau wie Sie ein Kunstwerk geschaffen haben, sie nicht zu mit ihren Worten. du sichergehen willst, ob es ihr persönlicher Gebrauch ist, kannst du tun, was du willst. Aber es ist immer eine sehr gute Idee, dem Künstler ihre Worte zu schenken. Ich kann das nicht genug empfehlen, dass Sie das tun. Nun, wenn Sie planen, das Kunstwerk zu verkaufen , das Sie aus diesen Zitaten erstellen, die Sie verwenden. Dann ist es ein bisschen eine andere Geschichte. Um das Recht zu haben, jemandes Zitat zu verwenden und dann Geld daraus zu verdienen. Dieses Zitat muss gemeinfrei sein. Public Domain bedeutet, dass niemand mehr das geistige Eigentum besitzt, niemand besitzt es. Sie können es dann in Ihrem eigenen Kunstwerk verwenden und Sie müssen keine Tantiemen an niemanden dafür zahlen. Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, das Urheberrecht eines anderen zu verletzen. Es ist nur das sicherste, was zu tun ist, wenn Sie Anführungszeichen verwenden, die nicht Ihre eigenen sind. Wenn du dein eigenes Zitat verwendest, meine ich, gut zu dir, sei kreativ, benutze deine eigenen Worte. Aber wenn du zu jemand anderem gehen willst und gemeinfrei sein musst. Woher wissen wir, ob etwas gemeinfrei ist? Nun, eine gute Faustregel ist, wenn es 1924 oder früher produziert wurde, dass die Arbeit gemeinfrei ist, können Sie sie benutzen. Sie haben wahrscheinlich auf Etsy gesehen und auch die Menschen werden sie auf Tassen und Notizbücher wie inspirierende Zitate von Leuten wie Jane Austen und Oscar Wilde und mehr Menschen aus diesem viktorianischen Zeitraum drucken inspirierende Zitate von Leuten wie Jane Austen und . Der Grund ist nicht nur, dass sie schöne Worte sind, die sie sind, sondern es ist gemeinfrei, frei, sie zu benutzen, ohne keine Lizenzgebühren zu zahlen und keine Gefahr, gegen das geistige Eigentum anderer zu verletzen. Es muss 1924 oder früher sein. Jetzt filme ich das im Jahr 2020. Wenn du das aus der Zukunft beobachtest. Erstens, wie sieht die Zukunft aus? Haben wir schon fliegende Autos? Nein. Das ist ein Schwachsinn. Aber was nicht schade ist, ist, dass, weil mehr Zeit vergangen ist, das bedeutet, dass mehr Dinge in die Öffentlichkeit eingegeben. Machen Sie eine schnelle Suche, sehen Sie, was Ihr Cutoff hier für Public Domain ist und Sie haben wahrscheinlich mehr Optionen als das, was ich jetzt habe. Aber wenn Sie beobachten plötzliche 2020 ist 1924 und früher. Jetzt, da wir diese subtilen Themen aus dem Weg haben, lasst uns in die lustigen Sachen einsteigen und anfangen, unsere Kunst zu kreieren. 4. Layout, Teil 1: In diesen nächsten zwei Videos werde ich Ihnen zeigen, wie Sie beginnen, Ihre Zitate in Vorbereitung auf das Drucken und das letzte Stück zu erstellen. Im ersten Video oder im letzten Video haben wir eher ein wenig über Zitate gesprochen und die Sie verwenden können, wenn Sie einen Artikel zum Verkauf erstellen möchten oder wenn Sie es nur für ein persönliches Projekt tun möchten. Einer meiner Lieblingsorte, um Zitate tatsächlich zu finden, ist in meiner zweijährigen Tochter Bücherregal für sie hat viele wirklich coole Bücher von einigen sehr lustigen Zitate. Ich mag es, den Kindergarten meiner Tochter mit verschiedenen Zitaten von mächtigen Frauen und Zitaten aus Märchenbüchern zu dekorieren . Dies ist einer meiner Favoriten, die guten schönen Geschichten für Rebel Girls. Da hat sie zwei davon. Das ist der zweite. Wenn Sie dieses Buch noch nicht gesehen haben, ist es sehr, sehr cool. Es gibt kleine einseitige Geschichten von all diesen verschiedenen wichtigen Frauen. Es erzählt eine kleine Geschichte über sie und dann hat es ein nettes kleines Zitat dort. Ich liebe es, durch das zu blättern und einige coole Zitate zu finden. Außerdem ist es großartig, denn obwohl ich viele Frauen hier drin gehört habe, hatte ich noch nicht von allen gehört. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, ein paar Zitate zu finden. Sie könnten einige Anthologie-Bücher wie diese in Ihrem Haus haben, die Ihnen auch helfen können. Hier ist nur ein Beispiel für einige der Stücke, die ich für den Kindergarten meiner Tochter gemacht, mit den Zitaten aus diesen Büchern. Sie sind nett und kurz, Sie können sehen, und sie haben hier wirklich nette kleine Vignetten gemacht. sind alle mit der Pentel-Taschenbürste hergestellt, dieser kleine Kerl hier. Sie können sehen, dass dies einige schöne kleine Borsten darauf hat. In diesem Sinne werde ich eigentlich für unser Zitat verwenden und wir werden es heute tun. Ich werde einen von Hedy Lamar benutzen. Hedy Lamar war eine Schauspielerin, die ich kannte, aber ich wusste nicht, dass sie auch eine Erfinderin ist. Sie ist eine ziemlich coole Dame und sie hat dieses tolle Zitat hier. Es steht: „Versuchen Sie alles, schließen Sie sich allem an, treffen Sie alle. Das ist das Geheimnis des Lebens.“ Das ist das Zitat, das wir heute machen werden. Bevor wir anfangen, sollten Sie Ihr Angebot aussuchen lassen. Es gibt ein paar Dinge, die Sie entscheiden müssen, bevor wir mit der Arbeit an unserem Layout beginnen und sie tatsächlich Hand in Hand gehen. Sie müssen entscheiden, welche Größe Sie Ihr fertiges Stück haben möchten und welche Art von Pinselstift oder Feder und Tieftinte Sie verwenden möchten. Ein weiterer Grund, warum dies wichtig ist, ist, dass Sie die Größe der Bürste oder der Feder mit der Größe Ihres fertigen Stückes anpassen müssen. Um diese anderen Teile zu passen, werde ich diesen Pentel-Taschenpinsel wieder verwenden. Sie können die Größe sehen, die dies ist. Das ist eine Acht mal 10. Dieser Pinsel hat einige wirklich schöne sechs dazu und es kann ein wenig kleiner machen. Wenn ich diesen Pinsel verwenden würde, um etwas sehr langes zu tun, wie vielleicht eine Reihe von Vokalen, müsste ich das Papier größer machen, weil der Pinsel einfach zu groß ist. Nun, in der gleichen Richtung, wenn du eine Feder und Dip Tinte verwenden wolltest, als wäre dein Herz super darauf eingestellt, was ich verstehe, dass es so schön ist, dann würdest du wahrscheinlich ein Papier auswählen wollen, das ein andere Größe, denn wenn wir dieses Zitat mit einer Feder schreiben , wäre es jedoch viel, viel kleiner. Wirklich, die Größe kann man mit wie einem Nicogel oder Brause Steno, dem blauen Kürbis bekommen. Es wird etwa diese Höhe für Buchstaben sein, vielleicht diese Höhe. Also nicht so groß. Wenn wir dieses Zitat über die Höhe machen, würde es nur so viel Papier innerhalb dieses ganzen weißen Raums aufnehmen. Obwohl ich total ein Fan von Leerraum bin, was angemessen ist, wollen wir nicht wirklich so viel. Sie können entweder mit der Entscheidung der Größe beginnen , die Sie wollen, und dann wählen Sie den Stift von dort, oder Sie können mit beginnen, ich weiß, ich möchte diesen Stift oder diese Feder verwenden und dann, beurteilen Sie die Größe des Papiers von dort. Es könnte ein paar Versuche dauern, aber ich sage dir, nachdem du es ein- oder zweimal getan hast, wirst du eine ziemlich gute Idee haben. Wenn Sie über die Größe zu denken, wäre dies auch über die Größe, die ein Lieblings-Pentel Künstler Pinselstift machen würde, oder sogar ein Tombow Dual-Pinsel-Stift als gut. Wir werden ein bisschen größer machen, aber größtenteils könntest du dabei bleiben. In diesem Sinne werde ich ein weiteres Stück machen, das acht mal 10 ist, und ich werde diesen Pinsel verwenden. Das erste, was ich gerne mache, wenn ich mit meinem Layout beginne, ist, dass ich gerne ein paar viele Layouts mache weil es viele verschiedene Richtungen gibt, die wir gehen können. Es gibt nicht nur eine Möglichkeit, das auszuschreiben. Ich mag es zu kreieren, wie sie sagten, diese kleinen Viele basieren auf den Proportionen unseres fertigen Stückes. Wenn unser fertiges Stück acht mal 10 sein wird, werde ich ein paar Quadrate machen, die vier Zoll mal fünf Zoll sind , weil das das gleiche Verhältnis sein wird. Ich werde hier nur ein Paar machen. Wenn du so viele Mock-ups machst, wenn du hier siehst, benutze ich ein dunkles Gitterpapier. Ich finde das hilfreich, weil Sie sehen können, dass Sie einige nette Zeilen folgen müssen , wenn Sie es skripten, aber es ist nicht notwendig. Wenn Sie nur Papierschrott verwenden möchten, ist das auch in Ordnung. Ich werde hier nur ein Paar zeichnen. Nun, wenn Sie auch einige andere Standardgrößen machen, möchten Sie nur ein wenig Mathematik dort machen, und normalerweise teilen wir es einfach durch zwei, es sei denn, Sie schaffen etwas sehr Großes. Dann möchten Sie es vielleicht durch mehr als das teilen. Ich habe die ausgeschrieben. Die andere Sache, die ich gerne mache, bevor ich anfange, ist eigentlich, schreiben Sie das Zitat, das ich tun werde. Sie haben es mit einer Schriftart und auf Druckerpapier gedruckt, völlig in Ordnung. Du willst es nur vor dir ausschreiben sehen, und es ist, als ob ich den Drucker dafür will, um alles zu klären. Nun, der Grund, warum ich es gerne zuerst schreibe, ist, weil ich gerne einen Blick auf das Zitat werfen und entscheiden möchte, ob es Wörter gibt, die ich zusammenhalten möchte, und Wörter, die ich vielleicht hervorheben möchte. Wenn ich das ansehe, ist es eigentlich schon ziemlich abgegrenzt für uns, weil wir alles als Phrase ausprobieren müssen, alles als Phrase verbinden, alle als Phrase kennenlernen müssen. Dann haben wir das ist das Geheimnis des Lebens. Das ist natürlich wichtig für die Struktur des Zitats, aber ich möchte diese Worte wahrscheinlich nicht hervorheben, aber ich möchte das Geheimnis des Lebens hervorheben. All diese Dinge, die ich in Klammern gesetzt habe, sind Sätze, die ich zusammenhalten möchte. Indem wir zusammenhalten, könnte das bedeuten, dass sie alle auf der gleichen Linie stehen, wie sie hier sind und wie ich es ausgeschrieben habe. Oder es könnte bedeuten, dass sie nur zusammen blockiert sind. Wie versuchen, ist alles übereinander gestapelt. Dass es das bedeuten könnte. Es bedeutet auch, dass wir sie nicht auf seltsame Weise aufteilen wollen. Zum Beispiel möchten wir nicht, dass dies alles ausprobiert, Periode, beitreten und dann alles nach unten stoßen soll. Das würde nicht ganz richtig aussehen, weil wir diesen einen Satz haben würden, aber dann würde dieser geteilt werden. Also wollen wir diese zusammen halten, und das würde mehr Sinn ergeben, verspreche ich, wenn wir hier eingehen. Aber Sie wollen nur einen Blick auf diese werfen und sehen, ob es etwas gibt , das Sie zusammen halten und vielleicht auch hervorheben möchten. Nun gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, hervorzuheben. Sie könnten hervorheben, indem Sie dieses Wort auf eine andere Zeile setzen. Sie können es auch hervorheben, indem Sie alles in Blocktext anstelle von Skript erstellen. Bis zu einem gewissen Grad können Sie die Größe ändern. Aber wirklich, wieder, das ist kein Schriftzug, das ist Kalligraphie. Unsere Feder und unsere Bürste werden wirklich so ziemlich eine Größe machen. Es kann natürlich eine Größenänderung geben, aber mein Punkt ist, dass Sie ein Wort mit dieser Größe markieren können, aber es gibt bessere Möglichkeiten, es zu tun, wie es auf seiner eigenen Linie zu knallen. Sie können es auch mit Farbe hervorheben, die wir in einem anderen Video eingehen werden. Also nur etwas, das man dort im Auge behalten muss. Wir wollen die Sätze, Wörter, die wir zusammenhalten wollen, finden und sicherstellen, dass diese nicht voneinander getrennt werden. Ich habe das geschrieben und jetzt werde ich ein paar verschiedene Layouts ausprobieren. Wir machen uns keine Sorgen darüber, dass es hier perfekt ist, oder sogar ganz zentriert oder so etwas. Wir wollen nur ein paar sehr unterschiedliche Layouts testen. Dies ist nicht die Zeit für kleinere Verbesserungen. Dies ist die Zeit, um ganz, ganz andere Dinge auszuprobieren und zu sehen, welchen Weg Sie gehen wollen. Also werden wir eine machen , die auf der völlig horizontalen Grundlinie ist. Anstatt alles auf eine Zeile wie diese zu setzen, werde ich es blockieren. Ich werde sie übereinander stapeln und dann werden Sie in der Lage sein, ein wenig darüber zu sehen, was ich meine, wenn ich darüber spreche , nicht die Wörter und Sätze zu trennen, die Sie zusammenhalten möchten. Ich werde in diesem hervorheben. Wieder, wir versuchen nur ein paar verschiedene Dinge. Ich möchte die Verben hervorheben, indem ich sie in einen Blockbuchstaben setze. Ich will sehen, wie das aussieht. Denken Sie daran, wir sind nicht besorgt darüber, alles hier zu zentrieren, wir sehen nur, ob es irgendeine Art von Layouts gibt, die wir mögen, die wir nicht mögen, sondern nur Ideen ausprobieren. Bisher mag ich das. Dann möchte ich, dass das Geheimnis des Lebens hervorgehoben wird. Wir setzen das in das Drehbuch und dann „Geheimnis des Lebens“. Ich habe hier keinen Platz für schweren Lamar, aber das könnte später behoben werden. Wieder, das ist nur eine Maga. Das ist eine Möglichkeit, das zu tun. Wir könnten es auch tun, indem wir alles auf die gleiche Linie setzen und in diesem, auf den wir zentrierten. Lassen Sie uns versuchen, links zu mögen, zu rechtfertigen. Ein wenig verschmelzen dort. Wir werden versuchen zu rechtfertigen, wird dies alles in Skript tun. Yikes und diese Füllung verbinden. Alles klar, damit wir mit diesem hier sehen können und wir haben eine Menge Leerraum. Wenn wir das tun würden, würden wir es ein bisschen runterstoßen wollen. Dieser ist eigentlich ziemlich gleichmäßig ausgeglichen. Wir haben hier einen kleinen weißen Raum. Aber indem wir das hingeben, um richtig gerechtfertigt zu sein, haben wir das ein wenig ausgeglichen. das jetzt anschaue, bin ich mir nicht sicher, ob ich das ausgewogene mag, weil wir überall Tonnen Weißraum haben und dann haben wir diese Linie hier unten. Eigentlich könnte das funktionieren, wenn wir diese Allianz überfallen. Das ist immer noch eine Option, aber weißt du was, ich werde ein paar weitere ausprobieren. Ich werde nur zeichnen. Ich kann das wirklich durchsehen. Hier ist noch ein kleiner Tipp. Wenn Sie einen Haufen von diesen tun und sie sind alle die gleiche Größe, anstatt es jedes Mal auszumessen, wenn Sie nur ein Stück Kartenbestand ausschneiden möchten, ist das die Größe, die Sie diese Mock ups machen und einfach daran hängen. Vor allem, wenn sehr oft Größen verwendet werden, wie wenn Sie eine von Zehnen viel tun, dann können Sie es einfach auf Ihr Papier legen und es verfolgen. Sie müssen es nicht jedes Mal ausmessen. Ich ging zu mehr und ich werde eine versuchen, die wie eine Diagonale ist. Sieh mal, wie mir das gefällt. In Ordnung? Wenn ich Dinge auf einer Diagonale mache , sehen Sie den Prozess hier. Ich habe das vorher nicht erfunden, weil ich will, dass du das siehst. Ich mache viele Fehler und mache Dinge, die nicht so gut aussehen. Es braucht eine Menge Optimierungen und Ausprobieren neuer Dinge, um das zu bekommen, was ich will. Probieren wir das aus. Ich mag Zitate in einem Winkel wie diesem, weil ich denke, es gibt es nur ein wenig mehr Drama. Hey, gibt es ein bisschen mehr Drama. Ich denke, es fügt ein wenig Interesse hinzu, anstatt einfach nur völlig direkt zu sein. Sie können sehen, wie ich gehe, ich treffe diese Entscheidungen, wie ich sah, ich hatte diesen Platz hier, ich wollte ihn füllen, damit ich das Leben extra groß gemacht habe. Dann würden wir einfach ihren Namen hier unten machen. Das ist nicht schlecht. Ich meine, es ist nicht großartig. Aber wir konnten dieses Wort nicht machen. Wir haben da etwas Platz, den wir leicht füllen könnten, was einige Blüten ermöglicht. Wir könnten auch hier sogar vor mir selbst kommen. Aber wenn Sie sich diese ansehen, werden Sie beginnen zu sehen, wie Sie Änderungen vornehmen können. Hinzufügen, machen diese Verben, Blockbuchstaben, das könnte ziemlich cool sein. Na gut, das ist eine Option dort. Versuchen wir es noch mal. Mal sehen, hier. Will nicht ein anderes tun, weil ich weiß, dass viele Leute es gerne tun, sind zentriert, was völlig in Ordnung ist. Versuchen wir es mit einem anderen zentriert. Wir machen sie auf der gleichen Linie. Ich werde das in allen Skripten tun. Sie können jeden Satz ein wenig in Abstand sehen , weil ich möchte, dass er etwas mehr Platz in Anspruch nimmt. Aber ich werde alle Sätze, die ich will, zusammen behalten. Das ist das Geheimnis des Lebens. Es wird oder nicht hinzufügen, dass zusätzlichen Platz da drin. Wir haben hier vier Möglichkeiten. Ich mag sie alle. Du könntest ein bisschen darüber nachdenken, was ich tun will. Jetzt im nächsten Video, was wir tun werden, ist ein Stück Papier zu bekommen, das die Größe ist , die wir unser fertiges Produkt n haben und wir werden an dem Stück dort arbeiten. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, machen Sie eine Pause, bevor Sie das nächste Video starten und versuchen Sie , vier Mock ups zu machen, wie ich es hier getan habe. Denken Sie daran, diese brauchen nicht perfekt zu sein durch jede Strecke der Phantasie. Du willst nur ein paar verschiedene Dinge ausprobieren. Nun, wenn Ihr Zitat super-duper lang ist, wie zum Beispiel, machen Sie Gelübde. Gehen Sie weiter und legen Sie das für eine Minute beiseite. Wir werden über sehr lange Stücke am Ende sprechen, gegen Ende der Klasse. Für jetzt, wählen Sie etwas, das ein bisschen kürzer ist, so dass Sie leicht diese vier kleinen Mock Ups erstellen können. Ich werde Sie im nächsten Video sehen. 5. Layout, Teil 2: Jetzt hättest du mittlerweile voran gehen und vier verschiedene viele Mock-ups deines Zitats erstellen sollen. Wir werden uns diese ansehen und entscheiden, welche wir wollen und dann mit dem nächsten Schritt der Erstellung unseres Layouts fortfahren. Als ich mir diese beiden angeschaut habe, beschloss ich, diese beiden zu kombinieren. Ich mochte, dass dies zentriert war, aber ich war nicht verrückt nach all diesem Abstand. Ich wollte, dass es mehr wie dieses angeordnet ist, also habe ich vielleicht ein Gesicht. Du kannst es wieder sehen. Ich mache das alles in Echtzeit, damit du siehst, dass ich die Dinge beim ersten Versuch nicht richtig kriege. Eines der großen Dinge an dieser Kunstform ist, dass es keinen richtigen Weg gibt, dies zu tun. Das ist das Tolle an Kunst im Allgemeinen. Haben Sie keine Angst, ein paar verschiedene Dinge zu versuchen. Es ist völlig in Ordnung. In der Tat wirst du auf diese Weise ein besseres Stück bekommen. Ich glaube wirklich, dass je mehr Mock-ups, die Sie versuchen, desto mehr Möglichkeiten Sie experimentieren, desto besser das letzte Stück, das Sie am Ende haben und auf dem Weg werden Sie beginnen, Ihren eigenen Stil zu entdecken. Ich habe alles so gesteckt. Wir werden das nur zur Seite stellen. Ich habe mir ein Stück Papier geschnappt, das so groß ist wie mein letztes Stück. Das ist eine Acht mal 10. Du willst ein Stück Papier bekommen, das die Größe deines letzten Stückes hat. Nun, ich werde die Lightbox-Methode verwenden, was bedeutet, nachdem ich es auf diesem Papier hier verspottet habe, werde ich meine weiße Box nehmen, das darauf legen, ein frisches neues Stück Papier darauf und meine letztes Stück auf dem obersten Papier. Der Grund, warum ich meine Arbeit gerne so mache, ist weil ich mein letztes Stück gerne total sauber bin. Ich gehe nicht gerne zurück und muss die Richtlinien löschen. Deshalb benutze ich lieber Lightbox. Nun, wenn Sie keine Lightbox haben oder Sie diese Methode einfach nicht wirklich machen wollen, keine Sorgen, Sie wollen nur sicherstellen, dass, wenn Sie an Ihrem Stück Papier arbeiten, was, wenn dies Ihr letztes Stück ist, stellen Sie sicher, dass dies ein Bristol glattes Papier oder was auch immer Papier, das Sie für Ihr letztes Stück verwenden möchten. Aber während Sie die Schritte durchlaufen, die wir gerade tun werden, möchten Sie Ihre Bleistiftlinie extrem leicht machen, weil Sie alle für Ihr fertiges Stück löschen müssen. Ich werde meine eigene sehr dunkel machen, aus zwei Gründen: Einer ist, dass Sie sie sehen können und zwei, weil ich eine Leuchtbox benutze und es ist mir wirklich egal, ob es zu dunkel ist. Nur um das im Hinterkopf zu behalten, werde ich die Lightbox-Methode verwenden, also werden alle meine Linien sehr dunkel sein , weil ich mich nicht darum kümmere, sie zu löschen. Aber wenn Sie diese Methode nicht verwenden, sehr leichte Bleistiftmarken. Das erste, was wir tun müssen, ist, unsere Richtlinien zu erstellen. Ich wette, Sie wissen, dass es eine Menge Mathematik in Kalligraphie involviert war, aber es gibt total. Der erste Teil ist, dass wir unsere Margen markieren müssen. Nun, sagen wir, Sie machen dieses schöne Kalligraphie-Zitat und Sie gehen, um es einzurahmen, und Sie erkennen, Oh , mein Gott, der Rahmen verdeckt meine schöne Schrift oder seine Knospe direkt gegen sie und es ruiniert alle schöne Abstände, die ich versuchte zu erreichen. Wir möchten einen Rand um die Außenseite hinzufügen, um sicherzustellen, dass dies nicht geschieht. Wir wollen dort nicht viel Platz lassen. Sie können in der Regel mit einem halben Zoll Rand um die ganze Sache davonkommen. Wenn Sie sich diesen Herrscher ansehen, werden Sie so sein, wie, was ist das? Woher kam das? Dies ist eigentlich ein Quilt-Lineal. Ich nähe gerne, also habe ich einen Haufen von diesen herumliegen. Ich mag es wirklich dafür, weil ich es einfach oben legen kann und es in alle verschiedenen Richtungen misst. Es ist super einfach, Ränder wie diese zu erstellen. Sie können diese an jedem Kunst- und Handwerksplatz bekommen, nur alle Quiltlineale. Ich werde den ganzen Weg einen halben Zoll markieren. Denken Sie daran, dass ich die Lightbox-Methode verwende, also zeichne ich sehr dunkle Linien. Wenn Sie diese Methode nicht verwenden, halten Sie bitte Ihre Linien hell. Nun, wir haben diese Margen, wir wissen sicher, dass wir jetzt nicht in den Rahmen laufen werden. Jetzt wollen wir unsere Mittellinie markieren. Nun, das ist, woran wir zuerst arbeiten werden, ist alles, was alle vertikalen Richtlinien sind. Wir werden horizontal als nächstes tun. Für unsere vertikalen Richtlinien ist das erste, was wir tun wollen, unsere Mittellinie zu markieren. Das ist eine Acht mal 10. Unsere Mittellinie ist hier um 4, nur um das zu markieren, ziehen Sie mein T-Quadrat hier raus und ich werde gerade Mittellinie machen. Nun, das ist wirklich wichtig, wenn Sie ein Stück machen, das Sie wollen, dass es zentriert wird. Wir könnten mit nur einer Mittellinie fertig sein. Aber ich finde, dass es super hilfreich ist, es in Viertel aufzuteilen. Ich denke, das Viertel macht es viel einfacher zu zentrieren. Denn zum Beispiel habe ich hier etwas geschrieben und es könnte nur mit dieser Zeile zentriert aussehen. Aber wenn ich noch zwei Linien habe, kann ich sehen, Oh, es erstreckt sich über diese Linie wie einen Viertelzoll. Aber hier drüben trifft es nicht einmal die Linie, also darf es nicht ganz zentriert sein. Dann kann ich löschen und von vorne anfangen. Mal sehen. Wir haben jetzt sieben Zentimeter, weil wir einen halben Zoll auf beiden Seiten abgeschlagen haben. Das bedeutet, dass jedes Quadrat dreieinhalb Zoll ist. Das sind ein und drei Viertel. Ich sagte doch, es gibt so viel Mathematik, wer wusste es? Dann drei Viertel und wir machen es wieder hier unten. Wenn ihr mich im wirklichen Leben kennt, wisst ihr, dass Mathe nicht mein starker Anzug ist. Ich bin mit einem Buchhalter verheiratet, also habe ich wirklich da draußen gesperrt. Wann immer ich mathematische Fragen habe, sage ich einfach erledigt. Was ist das hier geteilt? Er ist mein menschlicher Taschenrechner. Mal sehen. Ich markiert ist falsch, es sieht aus wie hier. Ich kann es sogar etwas messen, genau dort, wo wir gehen. Jetzt haben wir es in Viertel unterteilt, also, wie ich schon sagte, das wird es viel einfacher machen, als das Scripting, um sicherzustellen, dass die Dinge zentriert sind, weil wir wissen, ob es von dieser Linie so weit über hängt und dann schreiben wir es hier drüben macht das nicht einmal. Es könnte aussehen, wenn wir diese Linien nicht hätten, könnte es völlig zentriert aussehen, aber mit diesen Viertelzeilen wissen wir, dass es tatsächlich nicht ist. Auch dies ist etwas, das Sie tun möchten, wenn Sie es zentrieren wollen. Wenn Sie alles tun, um links gerechtfertigt oder rechts gerechtfertigt, wird dies nicht notwendig sein. Das Gleiche gilt, wenn Sie es auf der Diagonale tun, das ist wirklich nur notwendig, wenn Sie Ihr Schreiben zentrieren. Jetzt wollen wir unsere horizontalen Richtlinien machen. Wir fangen an, indem wir einfach das Zentrum markieren. Wieder, wenn ich hier drehe, werde ich es fünf Zoll markieren. Jetzt werden wir ein bisschen mehr Mathematik machen, ich weiß, es ist so aufregend, ich hoffe, Sie haben einen Taschenrechner bereit zu gehen. Einer der Gründe, warum wir diese Mockups gemacht haben, ist natürlich, mit Ideen zu kommen, aber auch, so dass wir einige andere Rätselraten ausschneiden, wenn es darum geht zu entscheiden, wie groß wir unsere Richtlinien machen. Wir werden alle Zeilen zählen, die wir in unserem Mockup verwenden, einschließlich aller Leerzeichen. Wir haben 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 und 8. Lassen Sie mich Ihnen noch einmal zeigen, eine Zeile 2, 3, der Raum ist 4, 5, 6 Raum ist 7, Name ist 8, also ist das acht Zeilen Text. Jetzt könnten wir diese Zahl einfach durch acht teilen, diese von hier nach hier, vom Rand bis zum Rand um acht und unsere Zeilenhöhe bekommen, aber es gibt ein bisschen ein Problem damit, denn wenn wir uns unser Mockup ansehen Hier können wir sehen, dass es viel zusätzlichen Platz oben gibt, und wir wollen sicherstellen, dass das berücksichtigt wird. Wir wollen, dass es hier schön und proportional ist. Ich werde hier nur vermuten, dass dies zwei Linien des Raumes sind, zwei zusätzliche Linien des Raumes hier, ich möchte, dass es zentriert wird. Das ist nur ein Mockup, aber ich urteile nur nach dem, was ich hier sehe. Das ist nicht genau, das wird nicht ganz genau sein, aber es wird uns helfen, zumindest zu identifizieren, wie groß wir unsere Richtlinien sein wollen. Nehmen wir an, wir fügen ein Leerzeichen oben für den Puffer hinzu, ein Leerzeichen an der Unterseite plus zwei Puffer entspricht 10 Richtlinien. Junge, ich kann nicht buchstabieren. Also 10 Richtlinien. Wir wollen diesen Bereich hier durch 10 teilen. Dies ist neun Zoll, denn wieder, wir haben halbe Zoll Ränder oben und unten gemacht, so neun geteilt durch 10 ist 0,9. Jetzt, wenn Sie anfangen zu schreiben, haben wir unseren Puffer oben hier. Wir haben unseren Puffer unten, das wird unser Bereich sein, um das Zitat zu machen. Ich werde einfach hier eintauchen, Sie können schon sehen, wo diese vier Zeilen sehr praktisch waren. Ich habe das hier angefangen und es kaum beendet, man kann sehen, dass es nicht einmal ist, wird eine Menge Löschen hier sein, das ist okay, dafür ist dieser Schritt. Ich könnte auch sagen, vielleicht möchte ich meine Schrift nur ein bisschen größer machen, eine Füllung auf dem Platz. Ich werde es am Ende direkt an der gleichen Stelle beginnen, aber ich werde einfach alles größer machen. Immer noch ein wenig weg. Jetzt sehen Sie, wie Sie alle diese Markierungen und Löschen sehen, können Sie sehen, warum ich es vorziehe, die White-Box-Methode zu verwenden. Sie können sehen, dass ich das markiert habe. Eine Sache, die ich schon bemerkte, ist, dass ich nur eine wirklich kurze kleine Richtlinie zeichnen werde. Ich habe das nur ein bisschen vermasselt. Sieht so aus, als müsste diese Linie angepasst werden. Auch hier sind diese Linien super praktisch. Wir können sehen, dass das ein bisschen besser aussieht, also muss das vielleicht noch ein bisschen mehr rüber kommen. Dann ist das Geheimnis des Lebens sieht ziemlich gut in Bezug auf die Mitte. Jetzt haben wir den lustigen Teil. Ich mag diesen Teil immer und das ist, alles zusammen zu setzen, einige dieser leeren Räume auszufüllen. Das musst du nicht, aber ich mag, dass meine Sachen sehr ordentlich und schön zusammenpassen. Ich gehe gerne durch und markiere diese Bereiche, wo es einige seltsame Räume gibt. Irgendwelche da. Da gehen wir. Jetzt werde ich durchmachen, und ich werde versuchen, ein paar Blüten oder Dinge hinzuzufügen, um diese zu füllen. Auch hier ist dies kein völlig notwendiger Teil. Sie möchten sicherstellen, dass alles ausgeglichen ist, ja, aber Sie müssen nicht jeden einzelnen leeren Raum ausfüllen. Das einzige Mal, dass es zu einem Thema wird, ist, weil wir viele dieser Wörter haben, die diese Abstammungen haben, und wir haben diese in Kombination mit Aufsteigern. Wir müssen also nur darauf achten, wie wir diese miteinander kombinieren. Also werde ich voran und füllen diese Räume. Wir fangen gleich hier an. Gute Möglichkeit, dies zu füllen, ist nur durch Hinzufügen eines schönen kleinen lockigen Q am Anfang. Sie können voran gehen und zoomen, damit Sie einen schönen Blick bekommen können. Ich hoffe, du bist nicht bewegungskrank. Es gibt so wenig Platz, man kann in diesem Stadium eine Menge Löschen sehen. Nun, ich habe diesen Raum hier und wenn du dir das ansiehst, meinst du: „Wie entscheidest du, wo du diese Blüten hinzufügst?“ Gehen Sie weiter und schauen Sie sich meine Klasse auf blühen.Das geht durch alles, was Sie brauchen, um das in Gang zu bringen. Also haben wir das hier. Ich werde dieses V nehmen, es einrollen, und wir werden das Y rüberrollen, um sich um diesen Raum zu kümmern. Ich denke, wir ziehen das G hier runter. In Ordnung. Wir haben diesen Platz hier, wir machen wieder das V. Da wir das mit beiden gemacht haben, werden wir auch mit diesem Top-Top tun. Halten Sie es schön und ausgewogen. Sie können sehen, wie diese alle zusammenpassen. Nun, der einzige letzte Raum, den wir hier haben, ist das, also werde ich einfach meine Schleife so machen. Jetzt, mit meinem d so, stellt auch sicher, dass sie nicht in dieses g hier laufen. Junge, siehst du, wie chaotisch das wird? Klingt die Lichtbox nicht besser und besser? Weil du eine Menge Chaos machst. Wenn Sie nicht wieder eine Lichtbox haben, können Sie dies auch immer auf einem anderen Stück Papier wiederholen, wenn es so ist „Oh mein Gott, das ist viel zu chaotisch.“ Sobald Sie es herausgefunden haben, können Sie es immer wiederholen. Sieht ziemlich gut aus. Jetzt kann ich sehen, dass das aus ist. Das ist immer noch ein bisschen aus. Ich denke, wenn wir den Zeitraum dort hinzufügen. Dann ist das das Geheimnis des Lebens. Also passt dieser eigentlich ziemlich schön zusammen. Ich werde nur ein nettes kleines Swash auf das t hinzufügen, um etwas davon auszufüllen. Schlag das ein bisschen um. Jetzt können Sie sehen, dass ich das nur ein wenig größer gemacht habe, ist, dass dieses Geheimnis des Lebens nur ein wenig größer ist. In der Tat werde ich das etwas kleiner machen, weil ich will, dass das Geheimnis des Lebens wirklich auffällt. Dann haben wir Hedy Lamarr, ihren Namen hier unten. Eigentlich denke ich, ich bin bereit, das auch im Skript zu tun. Verkleinern Sie wieder. Sie können sehen, dass ich das ganze Stück wirklich abgebildet habe. Ich könnte das nur ein wenig rüber ziehen. Sie können sehen, dass es so viele Verbesserungen gibt, die Sie machen können und es wird ziemlich chaotisch. Aber wenn du hier bist, magst du Kunst, du bist ein Künstler und wir sind unordentliche Leute. Es ist in Ordnung und das ist es, was es ist. Jetzt, da ich das alles angelegt habe, werden wir unser Zitat färben. Das werden wir im nächsten Video machen. Also, bevor dann, gehen Sie weiter und nehmen Sie Ihr Zitat durch diese Phase. Beginnen Sie mit Ihren vertikalen Richtlinien, wenn Sie ein zentriertes Stück machen, gehen Sie dann auf Ihre horizontalen Richtlinien, beginnend mit der Mitte, und machen Sie dann das kleine bisschen Mathematik, um zu entscheiden, wie viele Linien Sie benötigen werden. In Ordnung? Dann markieren Sie die, legen Sie es ab, machen Sie viele Anpassungen, machen Sie viele Chaos, viel Löschen. Ich habe Tonnen Radiergummi Staub hier. Dann sehe ich dich im nächsten Video und wir werden diesen bösen Jungen eingefärbt bekommen. 6. Einfärben deines endgültigen Werks: Du hast dein Zitat abgeholt, du hast einen Schlag von vielen Mock-ups gemacht, wo du sie ausgeschaltet hast und dich optimiert hast, bis du genau das Layout hast, das du wolltest. Jetzt ist es an der Zeit, dein Stück in Tinte zu legen. Wenn Sie die Lightbox-Methode nicht verwenden, sollten Sie so viele Hilfslinien wie möglich löschen, bevor Sie sie in Tinte legen. Der Grund ist, wenn Sie die Tinte drauf haben, gibt es mehr Chance für Sie, Ihre schöne Arbeit zu vermasseln, wenn Sie löschen. So viel wie der Bleistift markiert, wie du jetzt aussteigen kannst, bevor du Tinte tust, geh drauf. Nun, wenn Sie fertig mit der Tinte sind, wir an, Sie haben immer noch ein paar irrtümliche Bleistiftspuren herum nachdem Sie sichergestellt haben, dass es 100 Prozent trocken ist, tun Sie das nicht für eine Stunde. Befeuchten Sie es. Lassen Sie es einfach. Verwenden Sie einen schwarzen Radiergummi, um eine der zusätzlichen Bleistiftmarken zu entfernen. Der Grund, warum ich schwarz empfehle, ist, vor allem, wenn Sie eine schwarze Tinte oder eine dunkle Tinte verwendet haben, dann könnte Weiß oder Rosa tatsächlich einen Teil des Pigments abnehmen und das wollen Sie nicht. Nun, wenn Sie die Lightbox-Methode so machen, wie ich es tue, werden Sie zuerst eine Spur über das, was Sie geschrieben haben, in einer schnellen, trocknenden schwarzen Tinte. Ich habe den Pit-Künstler-Pinselstift hier nur verwendet, um ihn in schwarzer Tinte zu legen, sehr schnell trocknend Art. Der Grund, warum ich das getan habe, ist, weil ich es einfacher finde, mit einer Leuchtbox zu sehen, wenn es in einer dunklen schwarzen Tinte ist, anstatt wenn es nur im Bleistift ist. Die Lightbox, die ich verwende, ist ein Artograph LightPad, 930 LX. Ich weiß nicht wirklich, was der 930 LX bedeutet, aber ich nehme an, es bedeutet großartig, weil ich dieses Lightpad wirklich liebe. Sie können das Licht so einstellen, dass es heller oder nicht so hell ist, was großartig ist, denn manchmal, wenn es wirklich hell ist, weiß ich nichts über Sie, aber ich fange an, kleine Flecken nicht cool zu sehen. Ich mag es, es anpassen zu können. Nun, leider, es ist reflektierend. Du siehst hier einen kleinen Blick hinter den Vorhang, meine Beleuchtungseinrichtung. Tu so, als hättest du es nicht gesehen. Ignoriere den Mann hinter dem Vorhang. Dann habe ich mein letztes Stück Papier hier. Dies ist ein Strathmore Bristol glatte Oberfläche Papier. Mein Favorit. Wenn Sie jemals ein Originalstück für mich gekauft haben, ist das das Papier, das ich entwerfe. Ich kann es fast garantieren. Wenn Sie alle bereit sind, schalten Sie die Leuchtbox ein. Denken Sie daran, wenn Sie keine Lightbox verwenden, bevor Sie mit der Tinte beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie so viel von ihren Bleistiftmarken wie möglich abbekommen. Sie müssen natürlich die Worte da halten, damit Sie sie verfolgen können, aber alles andere, holen Sie es ab. Wenn Sie die Lightbox verwenden möchten, beginnen Sie die Ablaufverfolgung. Jetzt haben Sie ein fertiges Stück. Sie haben vielleicht nicht bemerkt, dass ich aufgehört habe, als ich das tat, und ich ging zurück. Weil ich hier ein kleines Curlicue-Ding ausprobiert habe. Mir gefiel es nicht wirklich. Schnappen Sie sich einfach das Stück Papier und beginnen Sie es von vorne. Ich werde das auf die 8 um 10 reduzieren, sobald es trocken ist. Wieder, ich mag es, solche Sachen in diesen Videos zu hinterlassen, weil ich möchte, dass du siehst, dass das mein Job ist und ich ständig Fehler mache. Du wirst auch Fehler machen, und das ist cool. - Das ist in Ordnung. Das ist jedoch eines der großartigen Dinge an der Lightbox-Methode. Ist, anstatt von vorne mit diesem Prozess beginnen zu müssen, habe ich gerade ein neues Stück Papier gezogen. Ich schaue es dir an, und weißt du was? Ich grabe es aus. Ich liebe die Textur. Ich bin wirklich froh, dass ich diesen Pinsel benutzt habe und dachte, das ist ein wenig weg. Hier ist ein kleiner Trick, Jungs. Wenn Ihr Abstand jemals ausgeschaltet ist und so aussieht, als würde sich dieser nur ein wenig verlängern. Sie können immer einen kleinen Strich von Hedy Lamarr hinzufügen. professionelles Geheimnis dort. Jetzt kann ich das abschneiden, wenn es trocken ist, und alles einrahmen. Ich weiß, dass es ein wenig Zeit gedauert hat, um dorthin zu gelangen, aber je mehr und mehr Sie dies tun, desto besser und besser werden Sie es bekommen. Das nächste Video, Ich werde Ihnen einige andere Möglichkeiten zeigen, dass ich dieses Zitat erstellt habe, einschließlich verschiedener Möglichkeiten, wie Sie Farbe hinzufügen können. Stellen Sie sicher, dass Sie sich dort einstimmen. Gehen Sie voran, wenn Sie mit mir arbeiten, gehen Sie voran und Anker Zitat jetzt. Sicher, es zu teilen, damit wir alle Ihre schöne Arbeit genießen können. Ich will sehen, woran du arbeitest. Wie gesagt, im nächsten Video werde ich Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie ich dieses Zitat erstellt habe und einige verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Farbe verwenden können. Wir sehen uns dort. 7. Layout-Variationen: Sie haben endlich Ihr Stück eingefärbt und es ist bereit zu rahmen und an Ihre Wand zu hängen oder jemand anderen zu geben, oder wenn es gemeinfrei ist, möglicherweise zu verkaufen. Wir haben uns für eine unserer Form Mini-Mockups entschieden, aber es gibt eine unendliche Anzahl von Möglichkeiten, Zitate wie diese zu erstellen. Ich wollte weitermachen und die Mockups und Mini-Mockups vervollständigen, die wir gemacht haben. Ich wollte Ihnen zeigen, wie einige dieser anderen Versionen aussehen könnten nur damit Sie sehen können, wie sie im Vergleich aussehen könnten. Eines der Mini-Mockups, die wir ausprobiert haben, war auf einer Diagonale. Sie können sehen, dass dies das gleiche Zitat ist, aber offensichtlich sieht es in jedem dieser verschiedenen sehr unterschiedlich aus. Ich habe den gleichen Pinsel hier benutzt. Ich liebe es wirklich, liebe diesen strukturierten Look. Wie Sie sehen können, habe ich es hier wirklich gesucht. Ich habe wirklich die Grundlinie für alle meine Worte gestaffelt , nur um es wirklich eng zu halten und in passen, fast wie ein Puzzleteil. Der Prozess, etwas auf einer Diagonale zu tun, ist der gleiche wie für diese, mit Ausnahme der Art und Weise, wie Sie die Größe Ihrer Richtlinien messen und wählen. Wirklich schnell, ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Okay, also habe ich mein Stück hier. Das erste, was Sie tun möchten, ist, legen Sie Ihr Lineal nach unten und sehen Sie über den Winkel, in dem Sie Ihre Worte wollen. Jetzt wieder, ich liebe diese Art von Lineal wirklich , weil Sie durch sie sehen können und es ist super breit. Es gibt mir ein bisschen mehr eine Vorstellung davon, wie meine Worte dort aussehen würden. Mal sehen, wie ich meinen Winkel will. Ich denke darüber nach, dass es das ist, was ich am Ende getan habe. Okay, was ich dann tun werde, ist, wenn ich den Winkel markiert habe, werde ich einfach mit einem Bleistift dort oben markieren. Jetzt markiere ich hier keine bestimmte Messung, ich markiere es nur so, wenn ich das Lineal nach unten lege, habe ich etwas, gegen das ich mich richten kann, um sicherzustellen, dass ich mit dem Winkel gehe, bei dem ich bleiben wollte. Okay, jetzt mit deinem Lineal in dem Winkel, bei dem du bleiben willst, wirst du die Menge an Platz messen, die du hier hast. Okay, also lass mich das auftauchen. Es sieht so aus, als hätten wir ungefähr neun Zoll. Bevor wir wissen, wann wir den Raum messen, den wir hatten, haben wir ihn vertikal gemessen. Aber dafür messen wir es entlang des Horizonts, den wir dort gemacht haben, und Sie können sehen, dass es nur neun Zentimeter schüchtern ist. Diese Linie hier, nur schüchtern von neun Zoll. Es wird so ziemlich überall sein, wo wir es markieren. So messen Sie es und dann können Sie Ihre Teilung dort machen. Als ich mein Mini-Mockup hatte, hatte ich etwa neun Zeilen. Eigentlich funktioniert das wirklich gut. Dann entlang der Winkellinie, die wir wieder gezeichnet haben, denken Sie daran, dass wir es mit dieser Markierung oben mit dieser Markierung hier ausrichten. Ich hatte es nur ein bisschen runter. Jetzt werden wir jeden Zentimeter markieren. Es ist nicht ganz ein Zentimeter unten, aber das ist in Ordnung. Jetzt können wir das nochmals markieren, um sicherzustellen, dass ich den Winkel nicht vermasselt. Ich richte es mit dieser anfänglichen Winkellinie an, die ich sie gezeichnet habe, die unten nach oben mit diesem markierten Zoll auskleidet. Ich mache das Gleiche hier. Deshalb sind diese Herrscher so schön zu haben. Auch hier ist dies ein Quilt-Lineal. Aber man kann es in so ziemlich jedem Handwerksgeschäft oder Joann-Stoffe bekommen, sie haben sie definitiv. So erstellen Sie die Richtlinien für eine Diagonale. Das ist sowieso meine Methode. Jetzt bin ich mir sicher, dass es verschiedene Methoden gibt. Ich bin mir sicher, dass es genauere Methoden gibt, aber wieder, das ist nur, was ich benutze, um es zu tun. Ok. Wieder, zum Vergleich, das war das eine, das Original, das ist das zweite, das ich getan habe. Und dann habe ich hier einen dritten gemacht, wo ich alles getan habe, was gerechtfertigt ist statt Mitte. Ich wollte Ihnen auch zeigen, wie Sie Farbe verwenden können, um Dinge zum Pop zu bringen. In diesem hier war es ziemlich einfach. Alles, was ich getan habe, war, die letzte Zeile hinzuzufügen, Geheimnis des Lebens. Ich wollte wirklich, dass das platzt. Also habe ich das nur in einer anderen Farbe gemacht. Nun können Sie natürlich auch andere Wörter in einer anderen Farbe machen. Sie wollen nur sicherstellen, dass die Dinge ausgewogen sind. Wenn ich sage ausgewogen ist, schauen wir uns das zum Beispiel an. Ich würde nicht wollen, dass „versuchen“ in einer Farbe und dann „beitreten“ in einer Farbe und dann „treffen“ in einer Farbe und dann „Leben“ in einer Farbe, es würde nur, es würde nicht richtig aussehen. Es wäre wie schwer über diesen Weg zu gewogen. Mit so etwas kannst du sehen, wie ich es in diesem hier getan habe. Ich entschied mich, die Dinge zusammenzuhalten. Ich wusste, ich wollte alles zusammen ausprobieren und du siehst, dass es gut passt. „ Join all“ ist zusammen, „treffen alle“ ist zusammen, „das ist das Geheimnis des Lebens“ ist zusammen. Ich habe die Dinge nicht von Reihe zu Reihe gestoßen. Ich hatte nicht „alles ausprobieren“ hier und dann alles, weil das nur den Fluss durcheinander bringt und das gleiche wird für Farbe gehen. Auch hier sieht das nur ein wenig seltsam aus, wenn dies Farbe, Farbe, Farbe und Farbe genau hier war . Es wäre einfach ein bisschen zu einseitig, wenn das ganze Stück wirklich ausgebreitet ist. Was man aber tun könnte, ist, dass „alles“ in Farbe sein könnte, „alles“ in Farbe, „jeder“ in Farbe und dann „Geheimnis des Lebens“, das dort etwas ausgeglichener sein wird. Mit diesem, das gesagt wird, könnten Sie sich das ansehen und denken, nun, das ist überhaupt nicht ausgewogen. Du hast es einfach auf der Unterseite. Aber im Zusammenhang mit diesem eigentlichen Stück, das sieht gut aus, eine Linie und Farbe ist anders und dann wie drei oder vier haben, wenn Sie nur eine Linie und Farbe haben können Sie mit ein wenig mehr wegkommen, als Sie können wenn Sie einen Haufen haben, ohne dass es zu unausgewogen aussieht. Nun, wir könnten auch für diese eine, obwohl, wenn die ganze Farbe auf dieser Seite wäre, es funktioniert, weil es bereits gerechtfertigt ist. Alles ist auf dieser Seite sowieso ziemlich schwer, also funktioniert es, um die Farbe hinzuzufügen. Was ich für dieses nächste Stück tun werde, werde ich es für Sie demonstrieren. Ich werde das gleiche Design machen, aber anstatt nur dieses untere in Farbe zu tun, werden wir versuchen, beitreten, treffen und dann Geheimnis des Lebens in Farbe. Aber wir machen die Worte nicht in Farbe. Stattdessen werden wir den Schatten in Farbe machen, und ich werde Ihnen zeigen, wie das gemacht wird. Ich möchte unsere handy-dandy Light Box hier benutzen, ich werde dieses Hot Pink wieder benutzen, weil ich in einer hüpfenden Stimmung bin. Dies sind Koi Malpinsel Stifte, die wirklich schön sind. Sie können diese tatsächlich in Wasser tauchen, um eine wirklich hübsche Aquarell-Look zu bekommen. Ich werde das jetzt nicht tun, aber nur etwas, was du tun kannst. Ich werde hier reinzoomen. Wenn Sie einen Schatten machen, wenn Sie meine Envelope-Klasse genommen haben, sind Sie bereits vertraut, wie Sie dies tun können. Wenn nicht, empfehle ich Ihnen, zurückzugehen und diese Klasse zu nehmen, weil ich viele Details zum Mischen Farben, Schatten hinzufügen, und Dinge wie diese, Farbe mit Ihrem Pinselstift verwenden, also gehen Sie dorthin, überprüfen Sie das, wenn Sie es nicht getan haben. Aber als eine kurze Zusammenfassung, wenn Sie haben oder etwas ganz Neues, wenn Sie es haben, werde ich Ihnen zeigen, wie man hier einen Schatten macht. Als erstes wollen wir entscheiden, woher unsere Lichtquelle kommt, denn das wird uns helfen, einen konsistenten Schatten zu behalten. Normalerweise mag ich, dass meine Lichtquelle von oben links kommt, und das bedeutet, dass ich meinen Schatten unten rechts setze. Nun, wenn Sie keine weiße Box haben, können Sie alles wie gewohnt schreiben und dann am Ende einen Schatten hinzufügen, aber weil ich eine Lichtbox habe, werde ich zuerst den Schatten machen, und Sie werde sehen, warum. Ich werde einfach nach unten rechts von allem gehen, also tun Sie das mit versuchen, mit Join, nicht besorgt darüber, die Dinge perfekt hier zu bekommen, und dann hier auf der Unterseite. Auch hier machen wir uns keine Sorgen um Perfektion, also gehe ich einfach wieder nach rechts und unten, alle Buchstaben, alle Striche. Dann werde ich meinen schwarzen Stift hier benutzen, also habe ich den Koi-Malpinsel in Schwarz, und dann werde ich einfach die Buchstaben verfolgen, die das Ganze beleuchten. Sie können sehen, weil ich das schon aufgeschrieben hatte, es liegt wirklich schön drauf. Nun, als ob es einige Bereiche zum Ausfüllen geben könnte, wie genau dort, muss ich zurückgehen und das ausfüllen, aber größtenteils macht es viel einfacher. Wenn Sie nun keine Lichtbox haben und einen Schatten hinzufügen möchten, würden Sie tun, nachdem Sie das Wort geschrieben haben, Sie würden nur entlang der Kante markieren, wie wir es zuvor getan haben. Ein kleiner Fehler da, das ist in Ordnung, also siehst du, wie das läuft. Lassen Sie mich Ihnen mit allem hier zeigen, wie Sie es am Ende hinzufügen würden. Sie wären nur vorsichtig, aber Sie können es sehen, weil dies ein leichterer Stift ist, darin blutet. Auch das ist ein Grund, warum ich gerne mache, ob es sich um einen helleren Schatten, eine hellere Farbe handelt, warum ich es gerne danach mache. Aber Sie können es definitiv genauer bekommen, wenn Sie es danach tun. Aber du kennst mich, nicht super besorgt über präzise. Ich mag die Dinge, um ein wenig mehr von einem verspielten, unvollkommenen Gefühl für sie zu haben. Das ist nur eine andere Möglichkeit, Farbe hinzuzufügen. Ich hoffe, was Sie heute weggenommen haben, ist, dass das Auslegen der Dinge nicht unbedingt so schwierig ist, wie Sie vielleicht denken. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Wenn Sie jemals verloren haben, um Dinge zu versuchen, sind diese drei normalerweise mein Gehe zu, und mit diesen drei, ich meine, entweder zentriert, links gerechtfertigt, oder auf einer Diagonale. Wenn Sie nichts anderes haben, versuchen Sie wenigstens diese drei Dinge weil ich denke, Sie können ein paar wirklich coole Sachen wie das bekommen. Nun, Sie können sogar darüber hinausgehen, Sie könnten einen welligen Look verwenden. Wieder, wenn Sie zu meiner Hüllkurve zurückkehren, sind einige der Hüllkurven, die wir tun, auf einer Kurve, können Sie immer so etwas auch versuchen. Aber das sind drei, von denen ich denke, dass Sie in eine gute Richtung einsteigen werden. Im nächsten Video, nächstes kurzes Video, werde ich Ihnen zeigen, was zu tun ist, wenn Sie ein sehr langes Stück machen, denn diese Methode funktioniert gut, wenn Sie ein kürzeres Zitat haben. Aber wenn Sie ein längeres Stück Gelübde oder eine lange Passage haben, habe ich einen kleinen Trick, der es 10.000 Mal einfacher für Sie machen wird, also achten Sie darauf, sich dort einzustimmen. 8. BONUS: Layouts für lange Texte: Ich werde Ihnen einen Weg zeigen, um Ihnen zu helfen, Ihren Prozess zu starten Layouts für Kunstwerke zu erstellen, die viele Texte haben. Zum Beispiel, Gelübde oder Songtexte. In den Beispielen, die wir bereits gemacht haben, verwendeten wir sehr kurze Anführungszeichen, aber wenn es viele Texte sind, dieser Prozess der Entscheidung, wie viele Zeilen wir haben sollten und wie groß sie sein sollten, etwas komplizierter und Diese Methode hilft Ihnen, es zu beschleunigen. Sie möchten nur ein Word-Dokument öffnen, zeichnen Sie ein Textfeld. Dieses erste Textfeld stellt nun die Größe Ihres Papiers dar, die Größe Ihres fertigen Stückes. Für dieses Projekt wird meins 11 mal 14 sein. Ich werde hier einen Blick auf die Höhe und Breite werfen, und ich werde es 11 mal 14 das einzige Problem damit machen , ist, dass das, was passiert, ist, dass es über die Grenzen unserer Seite hinausgeht. Ich werde die Breite in Verbindung durch zwei teilen, um sicherzustellen, dass sie hier passt. Es wird die gleichen Proportionen haben und es wird für unsere Zwecke funktionieren, aber es wird alles passen und Sie werden es sehen können. Also 14 geteilt durch zwei ist sieben, 11 geteilt durch zwei ist fünf Punkt fünf. Jetzt wollen wir dieses kleine Feld hier klicken. Was das tut, ist, dass diese Proportionen gesperrt werden, wenn wir diese Box größer oder kleiner machen, wird es die Proportionen beibehalten und wieder, das ist, worüber wir uns hier am meisten Sorgen machen. Jetzt werden wir ein zweites Textfeld erstellen. Jetzt wird das zweite Textfeld den beschreibbaren Raum darstellen, dies stellt die Größe des Papiers dar. Dieser nächste wird den Bereich darstellen, in dem wir schreiben können, denn denken Sie daran, wir werden Margen um das herum haben und wir wollen sicherstellen, dass wir nicht alle unsere Mathematik machen wollen und dann erkennen, dass wir nicht für das Aufkommen Rechenschaft gezogen haben. Wir machen hier ein zweites. Nun wollen wir diesen Anteil machen, weil ich beim ersten Mal das auch hier durch zwei geteilt werde. Angenommen, wir haben einen halben Zoll Rand ringsum, unsere Höhe geht von 14 bis 13, 13 geteilt durch zwei ist 6,5. Unsere Breite geht von 11 bis 10 und die Hälfte von 10 ist fünf, ich werde nur sagen, dass ich das Seitenverhältnis sperren werde und ich werde nur das anpassen. Technisch gesehen ist das äußere nicht einmal notwendig, das äußere Textfeld, aber ich denke, ich bin sehr visuell und so sehe ich gerne , wie es alles zusammen aussehen wird. Weil ich sehr visuell bin, werde ich die Zeile darin loswerden weil ich sehen möchte, wie das mit den Rändern aussehen wird. Ich möchte nicht, dass diese Zeile oder in diesem zentralen Textfeld mir in die Quere kommt, ich bin gehen Sie voran und schalten Sie das aus. Nun eine andere Sache, die ich tun werde, bevor ich einen Text hinzufüge , ist, dass ich „Text ausrichten“ wähle. Nun, das klingt genau so, als würde es sagen , wo der Text innerhalb des Textfelds ausgerichtet werden soll. Wir wollen, dass unser Stück zentriert ist, also werde ich es in der Mitte ausrichten. Jetzt habe ich den Text kopiert, den ich verwenden möchte, jetzt werde ich ihn einfügen, sind Hochzeitsgelübde, die wir tun werden. Eigentlich, eine Sache, die ich tun werde, weil ich diese Seitenverhältnisse gesperrt habe, werde ich beide hervorheben, und ich werde das ein bisschen größer machen, damit wir Platz haben , um wirklich zu sehen, womit wir hier arbeiten. Auch hier müssen Sie dieses Flock-Seitenverhältnis auswählen, oder wenn Sie die Größe anpassen, werden Sie Ihre Proportionen völlig ruinieren. Das erste, was wir mit unserem Text tun wollen, ist, dass wir die Schriftart ändern wollen. Diese Georgia-Datei ist schön oder wenn Sie als Times New Roman oder Arial oder was auch immer erscheint , das ist schön. Aber wir wollen sicherstellen, dass wir eine Schriftart auswählen, dass die Buchstaben breiter als normal sind. Das liegt daran, dass in der Kalligraphie unsere Briefe ein bisschen breiter werden, dann wird was wie ein Times New Roman sein. Eine Schriftart, die ich mag, dass jeder normalerweise auf seinem Computer hat, ist Century Gothic, man kann sehen, dass das ein wenig rausstieß. Nun, wenn Sie eine Schriftart haben, die noch breiter ist, habe ich hier einige, die noch breiter sind, aber ich bin mir nicht sicher, ob jeder auf seinem Computer hat. Wenn Sie eine Schriftart haben, die die Buchstaben noch breiter sind, können Sie das auch ausprobieren. Aber Century Gothic, finde ich normalerweise ziemlich gut funktioniert. Als nächstes stellen wir sicher, dass der ausgewählte Stil keinen Abstand hat. Dies wird später wichtig, wenn wir anfangen, sich an Linien anzupassen. Kein Abstand ausgewählt und dann werden wir es zentrieren. Jetzt gehen wir weiter und wir wissen, dass dies durch Strophen getrennt ist. Wenn wir keinen Abstand auswählen wird es von all dem Abstand der Strophen loswerden , die wir einfach voran gehen und das hier wieder hinzufügen. Jetzt werden wir all diesen Text hervorheben und wir werden anfangen, die Größe unserer Schriftart zu vergrößern, denn wie Sie sehen können, haben wir eine Menge Leerraum, mit dem wir arbeiten können. Ich werde nur anfangen, es hochzustoßen, zu sehen, was funktioniert, es sieht aus wie 18 ist eine ziemlich gute Größe, ich mag es. Wir haben es hier auf 18, jetzt, was ich tun werde, ist, dass ich Linien anpassen werde, um Balance zu schaffen. Denn wenn wir uns das ansehen, sehen wir, dass wir einige Zeilen haben, in denen nur ein Wort drauf ist und das ist nicht unbedingt etwas, was wir wollen, wir wollen, dass das ausgeglichen wird. Ich werde hier durchgehen und sehen, wo wir Anpassungen vornehmen können. Diese zweite Zeile hier kann stoßen, dass dies nach unten geht , was es ein bisschen mehr Balance hält, gleich hier. Jetzt verstehst du es vielleicht beim ersten Mal nicht richtig, das gefällt mir besser. Dieser ist wirklich ausgewogen mit dem Problem, auf das wir stoßen, wenn wir davon abklicken, können Sie sehen, es geht, es ist ziemlich nah an der Kante und tatsächlich tut dies auch. Lass uns den Punkt runter haben. Da gehen wir, das ist besser. Für diesen hier werden wir jetzt Kante nach unten stoßen, viel besser, das gibt uns ein wenig extra breiten Platz zum Arbeiten. Diese Linie sieht gut aus und diese Linie Langlebigkeit ist auf eigene Faust, Ich mochte das nicht, wir werden stoßen, Selbst-Zurückhaltung dort unten. Dasselbe mit dieser Linie, Hochzeit ist allein, ich bin kein Fan davon, also lasst uns mit diesem ein bisschen spielen. Da gehen wir, das gefällt mir. Nun haben wir, wenn Sie weg klicken, dass Textfeldzeile verschwindet und Sie können das Layout sehen, das für Ihr Stück funktionieren wird. Jetzt ist es Zeit für ein wenig Mathematik, es ist Zeit für jedermanns Lieblingssache, mehr Mathematik. Das ist normalerweise etwas, was ich nur auf dem Papier machen würde, aber um es dir zu zeigen, werde ich es hier setzen. Jetzt werden wir ein bisschen zählen. Zuerst möchten Sie alle Textzeilen und Leerzeichen zählen, die wir hier haben, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23. Also haben wir 23 Zeilen Text, großartig. Wenn wir nun darauf klicken, können wir sehen, dass wir definitiv auch hier oben einige Abstände haben. Ich würde sagen, das sieht aus wie zwei Textzeilen, jede zwei Textzeilen Seite und Seite für Pufferzeilen. Dann bringt uns das auf 27 Gesamtlinien. Wir haben insgesamt 27 Zeilen in diesem beschreibbaren Raum. Wir werden unsere Rechner jetzt kaputt machen und wir werden zehn Zoll durch 27 Gesamtlinien geteilt , und das gibt uns eine Zeilenhöhe von 0,37 Zoll. Das ist die genaue Berechnung. Nun, wenn Sie ein Lineal haben, das vielleicht nicht super einfach ist, genau 0,37 zu bekommen. Du rundest auf oder rundest alles ab, was du tun musst, um das zu bekommen. Auch hier ist dies keine exakte Wissenschaft, das wird Ihnen nur helfen, loszulegen, denn wieder, wenn Sie dies auf dem Papier ausprobieren können, wäre es lange gedauert, bis Sie dazu gekommen sind , und stattdessen hat es uns wie Fünf Minuten. Dies sollte Ihnen einen guten Sprungpunkt geben. Das ist auch gut, mit Ihnen zu haben, weil Sie sehen können , wie diese Wörter alle aufeinander ausgerichtet sind. Das kann sehr hilfreich sein, wenn man versucht, auch zu zentrieren. Ich hoffe, dass dieses kleine Bonusvideo hilfreich war , um Stücke aus großen Teilen von Texten zu kreieren. Wir sehen uns im abschließenden Video. 9. Abschluss und Kursprojekt: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Geh zu dir. Du hast es durch den Unterricht geschafft. Sie sollten jetzt wissen, wie Sie Ihre Kalligraphie nehmen und sie in ein schönes, poliertes Kunstwerk verwandeln können. Ich bin sicher, es wird keine Überraschung darüber kommen, was das Projekt für die Klasse ist. Ich möchte, dass Sie ein Kunstwerk aus Ihrem Lieblings-Zitat erstellen. Wenn Sie nun mitverfolgt haben, haben Sie dies vielleicht bereits erledigt, und wenn Sie das tun, machen Sie ein Bild und posten Sie es im Projektbereich hier auf Skillshare. Wenn Sie nicht, gehen Sie voran und beginnen Sie jetzt, und zusätzlich zu teilen Bilder von Ihrem endgültigen Projekt, teilen Sie bitte Bilder von Ihrem Prozess, Ich würde gerne Ihre Mini-Mockups sehen, Ihre verschiedenen Layouts, die Sie versuchten, zwischen zu entscheiden. Ehrlich gesagt, wenn Sie Hilfe bei der Entscheidung zwischen ihnen benötigen, können wir helfen, wir als Gruppe in der Klasse, können wir immer unsere Vorschläge und Ratschläge anbieten. Eines der großartigen Dinge über den Austausch von Fähigkeiten dieser Gemeinschaft ist, dass wir wirklich voneinander lernen können. Je mehr Ihr Prozess Sie teilen, desto mehr werden wir alle davon profitieren. Jetzt Bonuspunkte, wenn Sie ein Bild Ihrer letzten Arbeit teilen , die in Ihrem Haus oder auf dem Display in Ihrem Haus hängen. Das ist das, was wir heute geschaffen haben, und ich habe es in einen kleinen Rahmen gesteckt, und ich habe es in einen kleinen Rahmen gesteckt,lass es hier auf meinem Schreibtisch sitzen, ja, es ist schön, ich mag es. Es ist immer schön zu sehen, wie dieses Stück in seinen neuen natürlichen Lebensräumen aussieht. Nun, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, gehen Sie bitte zum Diskussionsbereich und fragen Sie. Wenn du an meinen anderen Kursen teilgenommen hast, beantworte ich immer die Fragen. Ich habe ein Kleinkind und ein Brötchen im Ofen, also könnte es ein oder zwei Tage dauern, bevor du deine Antwort erhältst, aber du wirst deine Antwort bekommen. Wenn Sie noch keinen meiner anderen Klassen ausgecheckt haben, gehen Sie zu meiner Profilseite, ich bedecke viele Themen in der Kalligraphie und ich habe noch viel mehr kommen Wenn Sie also Ideen oder Vorschläge für Dinge haben, die Sie gerne sehen möchten, wieder posten Sie das auch im Diskussionsabschnitt. Schließlich, wenn Sie in sozialen Medien sind, achten Sie darauf, mir eine Folge auf Instagram @hooplaletters zu geben. Nun, eine Sache, die ich liebe, ist, Schüler-Kunstwerke zu teilen. Ich liebe es, euch zu prahlen, weil ihr die schönsten Dinge macht, aber damit ich euer Kunstwerk teilen kann, müsst ihr es auf Instagram posten und mich darin taggen, das gibt mir die Möglichkeit, eure Arbeit zu teilen, reposten Sie es und zeigen Sie der Welt, wie genial Sie sind. Wieder, das ist @hooplaletters auf Instagram. Ich hoffe, Sie genießen diese Klasse, ich hoffe, Sie haben viel gelernt und ich hoffe, Sie werden weiterhin die fabelhaften Künste praktizieren, das ist moderne Kalligraphie. Bis zum nächsten Mal, fröhliches Scripting.