Verwandle deine bevorzugten Erinnerungen in sinnvolle Kunst auf Adobe Illustrator

1. Einführung: Es hat kein altes Parfüm oder ein Foto Sie gerade wieder in eine Erinnerung gebracht, die Sie längst verloren und vergessen haben. Und du hast dich gefragt, wie habe ich diesen Typ vergessen , diesen sensorischen Reiz, was auch immer dir die Gesichter der Menschen zurückbringt , denen du damals nahe bist, in dem Gefühl, das du hattest in diesem Alter. Willst du nun in die Vergangenheit reisen und das Wesen dieser Erinnerung zurückerobern und das Wesen dieser Erinnerung zurückerobern , indem du sie irgendwie in Form eines Kunstwerks verewigen kannst. Dann ist dieser Kurs wahrscheinlich das Richtige für dich. Hi, mein Name ist Wintersofa. Ich bin in der Tat im Geschichtenerzähler, Illustrator. Und für diesen Kurs werden wir diese Kunst auf Adobe Illustrator machen . Aber Sie können alles mitverfolgen, mit dem Sie sich wohlfühlen, Länge, Photoshop oder Procreate. Jetzt müssen Sie kein Experte Illustrator sein , um dieser Klasse mitzuverfolgen. Was wir anstreben, ist keine technische Beherrschung. Wir versuchen, eine Zeit und einen Ort aus einer vergangenen Zeit einzufangen . Gemeinsam sammeln wir also sensorische Reize, die Sie für Ihr Kunstwerk inspirieren können. Dies kann die Form einer alten Parfümflasche annehmen , die Sie früher in der Highschool benutzt haben, oder Süßigkeiten, die früher als Kind geliebt haben, oder vielleicht sogar Polaroid-Fotos oder vielleicht sogar Polaroid-Fotos , die er vielleicht wieder aufgenommen hat der Tag. Jetzt kann dies alles sein , was Sie in dieses Alter zurückbringen und Sie aus dieser Perspektive ziehen lassen kann . Das ist es, was wir wollen. In meinem Fall werde ich mein Mittelschul-Tagebuch aufmachen. Dies ist ein zentriertes Tagebuch, also joggt es wirklich mein Gedächtnis und hilft mir, mich an die Gefühle zu erinnern , die ich als Mittelschulkind in Jeddah, Saudi-Arabien, hatte . Und das ist die Perspektive, auf die ich zurückgreifen werde. Sobald wir alles gesammelt haben, was wir brauchen, um in die Vergangenheit zurückzukehren und aus dieser Perspektive zu schauen. Dann werden wir alle unsere Referenzen auf den Computer stellen und unsere Skizze von dort aus beginnen. Wie gesagt, werde ich mich nicht sehr auf technische Aspekte konzentrieren, aber ich gebe Ihnen Tipps, wie Sie Adobe Illustrator auf dem Weg verwenden können , den Sie in späteren Projekten verwenden können. Und wir werden mit Farben und Themen arbeiten , nur um die Stimmung einzufangen , die wir jetzt haben, wenn wir mit unserer Arbeit fertig sind , und wir verfeinern sie auf das gewünschte Niveau. Und wir haben verschiedene Iterationen desselben Kunstwerks experimentiert . Wir werden es in hoher Qualität exportieren , damit wir es weder für uns selbst aufbewahren noch in Geschenke verwandeln können, die wir unseren Freunden oder Lieben verschenken unseren Freunden oder Lieben können hat diese Erinnerungen wahrscheinlich mit geteilt. Ich ermutige Sie, an diesem Kurs teilzunehmen und ich hoffe, es ist eine schöne Reise in die Erinnerung. 2. Kursprojekt: Hallo. In dieser Lektion erzähle ich Ihnen welche Materialien Sie für dieses Kunstwerk benötigen. Es wird stark variieren, je nachdem welchen Speicher Sie erfassen möchten und welche Tools verwendet werden sollten. Ich verwende mein Tagebuch für die Mittelschule, Adobe Illustrator, ein Foto aus ihrem Handy, um das Foto aufzunehmen, und das war's. In diesem Stadium können Sie sich alles andere schnappen, von dem Sie glauben, dass es Ihnen helfen könnte, Ihr Gedächtnis in Schwung zu bringen. Es kann ein altes Parfüm-Artefakte , das Sie weggesperrt haben, Dollar, alles , was Ihnen helfen wird sich an etwas zu erinnern, das Sie einfangen möchten. Für unser Klassenprojekt werden wir eine Illustration machen, indem wir all diese Referenzen und sensorischen Reize verwenden, die wir sammeln. In der nächsten Lektion sortieren wir unsere Erinnerungen und versuchen, sortieren wir unsere eine festzuhalten , die wir in unser Kunstwerk für Ihr Klassenprojekt verwandeln werden . Ich hoffe, Sie können das Finale hochladen Illustration, die Sie zeichnen, die von ihren Sinnesreizen inspiriert ist , die Sie gesammelt haben. Aber wenn Sie nicht dorthin kommen, ist es in Ordnung, eine Farbpalette zu teilen, die Sie sich ausgedacht haben, inspiriert von der Erinnerung, die Sie noch einmal besuchen wollten, oder den Gegenständen, die eine Illustration inspirieren würden. Dies könnte also eine Tagebuchseite oder Gegenstände sein, die früher als Kind geliebt wurden. In meinem Fall habe ich mein Projekt einfach hier geteilt. Hier würden Sie Ihr Projekt hochladen. Du siehst meins genau hier. Deiner würde genau hier sitzen. Sie können dies jederzeit bearbeiten, also können Sie es gerne aktualisieren und vielleicht eine kleine Beschreibung dessen schreiben worum es in Ihrer Illustration geht. Oder wenn Sie eine Tagebuchseite oder ein Foto teilen möchten, können Sie einfach die Erinnerung mit dem Jahr und vielleicht der Gruppe von Personen aufnehmen , mit der Sie zusammen sind. Ich hoffe also, dass das das Klassenprojekt klarstellt und ich hoffe zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. 3. Eine Reise nach unten: Hallo, willkommen zu dieser Lektion. Für diese Übung möchte ich, dass Sie sich hinsetzen und sich erlauben , zurückzugehen und über bestimmte Erinnerungen nachzudenken, bestimmte Orte, die Sie erneut besuchen möchten, keine PDF-Datei in der Registerkarte „ Ressourcen“ enthalten, die Sie können drucken Sie aus und schreiben Sie die Antworten auf auf. Dies wird Ihnen helfen, Unterschiede zu wählen, die Sie für n wählen möchten, um die Perspektive auszuwählen, die Sie aus 20 zeichnen möchten, wählen Sie diesen Speicher aus. Ich wollte ein paar Fragen beantworten. Was ist die Stimmung, die Sie in Ihrer Kunst festhalten möchten ? Ist Nostalgie, Traurigkeit, Schmerz, Freude oder irgendeine andere Emotion nicht? Stehen Sie in Kontakt mit einem der Schüler? Sie können diese Erinnerung mit Kenny teilen, ihnen Fragen stellen oder Details erhalten, die Sie verwenden und trainieren möchten. Dies könnte eine coole Möglichkeit sein, sich wieder mit alten Freunden zu verbinden . Nein, nein, nein. Dies ist das Tagebuch, das ich eröffne. Ich öffne mich gerade. Es bringt so viele Erinnerungen zurück. Der Geruch. Ihr, der das in der Mittelschule gemacht hat, mit verschiedenfarbigen Seiten, einen anderen farbigen Stiften. Ich war eine dieser Gruppen. Dies könnte ein ziemlich emotionaler Prozess sein , weil Sie sich vielleicht nicht für eine glückliche Zeit entscheiden. Oder manchmal fühlt man sich nostalgisch darüber könnte es zu Schmerzen und Bedauern führen. Und das ist sich vielleicht sogar bewusst , dass Sie Ihre Gefühle verarbeiten. Für diesen Kurs. Ich suche mir ein Foto aus, das meine Freunde und ich in Pizza Hut in Jetta gemacht haben. Dies war um 2009 und wir waren in ein sicheres Haus gegangen, das eine der berühmtesten Kulturerbestätten in Jeddah, Saudi-Arabien, ist . Es ist ein sehr altes Haus, sehr gut gemacht. Also werde ich versuchen, das Wunder einzufangen, dorthin zu gehen. Das ist also die Erinnerung, dass das Foto dort und nach dem Geruch geht. Der Geruch bringt mich einfach zurück zur Mittelschule. Ich bin ein 13-jähriges Mädchen, das mit ihren Freunden rumhängt. Auch hier ist das erstaunlich. Ich möchte, dass Sie diese Fragen durchgehen und basierend auf Ihren Antworten den Speicher auswählen, für den Sie sich entscheiden möchten. Finden Sie Referenzfotos , die Sie verwenden möchten. Und in der nächsten Lektion werden wir all diese Referenzen auf unsere Software übertragen und auf unser Kunstwerk einsteigen. 4. Bereite deine Referenzen auf: Hallo, In dieser Lektion werden wir scannen oder fotografieren unsere Referenzen scannen oder fotografieren und sie auf unseren Computer übertragen , wo wir sie auf unsere Software stellen und unser Kunstwerk starten können . Wenn Sie Ihr Telefon zum Fotografieren verwenden, stellen Sie sicher, dass Ihr Telefon horizontal über dem Foto liegt . Dass Sie ein paar Bilder machen , damit Sie auswählen können, welches Ihnen am besten gefällt, wenn Sie es auf Ihren Computer übertragen. Im Moment verschiebe ich meine Referenzfotos zu Adobe Illustrator. Eine Sache, die ich gerne mache, bevor ich meine Referenzfotos verschiebe , ist das Erstellen von zwei separaten Ebenen. Eine, auf der ich ein Foto meiner Motive aufbewahre. In diesem Fall sind es meine Freunde. Und eins, wo ich das Hintergrundbild habe. In diesem Fall ist es in einem sicheren Haus. Also werde ich das Foto meiner Freunde über dem Foto von unordentlichem Haus haben . Die blaue Ebene würde über der roten Ebene liegen. Jetzt verschiebe ich das erste Foto. Ich habe es eingebettet und skaliere es so, dass es zum Kunstbrett passt und es für mich bequem ist , mit ihm herumzuspielen. Sobald ich damit fertig bin, gehe ich zur nächsten Ebene über , drücke darauf und verschiebe ein Foto von einem sicheren Haus, ein Foto von einem sicheren Haus in dem ich dasselbe tun werde, eingebettet, in die Größe ändern und es einfach habe auf der nächsten Kunsttafel vorbereitet, damit ich zur nächsten Lektion übergehen kann . Das Beste daran ist, dass ich einfach das Sperren und Entsperren von Ebenen ein- und ausschalten kann, damit ich mit jedem Foto einzeln spielen kann. Und in der nächsten Lektion wählen wir eine Farbpalette aus und wir werden uns mit unserem Kunstwerk befassen. 5. Erstelle eine Farbpalette: Jetzt zu einem meiner Lieblingsteile beim Erstellen eines Kunstwerks, das die Farbpaletten herstellte. In meinem Fall möchte ich mich für etwas sehr Realistisches entscheiden und nahe an den Referenzfotos, die ich anstrebe. Braun und Grüns wären also gut. Erstellen Sie jedoch ein Rechteck und drücken Sie Alt und kopieren Sie es und steuern Sie dann D, um die Aktion des Kopierens mehrmals zu wiederholen. Jetzt würde es das Pipettenwerkzeug verwenden , um Farben aus dem Foto selbst auszuwählen. Stehlen Sie einfach Farben von dort und färben Sie jede Box, die ich auf dieser Liste habe bis ich eine Kombination gefunden habe, die mir gefällt. Ich werde eine hellere Farbe aus dem Gebäude auswählen , Greene ist von den Bäumen. Und ich kopiere die angrenzenden Felder dahin, wo sie sind, damit ich mit verschiedenen Farbkombinationen spielen kann. Jetzt kann dies automatisch generiert werden oder Sie können die Farben von der Registerkarte „Farbe“ auswählen. Jetzt werde ich in diesem Stadium gerne verrückt. Ich möchte diesen Teil öffnen und einfach **** all die verschiedenen Farbkombinationen, die ich verwenden kann , weil du es nie weißt, bis du sie nebeneinander siehst. Man kann nicht sagen, welche übereinstimmen würden. Ich mag einige dieser Gelbtöne. Ich mag die hellgelbe und obwohl bräunlichere Farbe. Und ich ordne es einfach neu an, so dass es irgendwie wie eine kohärente Farbpalette aussieht irgendwie wie eine kohärente Farbpalette , wie Sie sehen können, fühle ich gerade die Farben an dieser Stelle. Ich folge nicht wirklich irgendeiner Farbtheorie oder irgendetwas. Ich will einfach etwas , das sich in der alten Schule anfühlt, aber auch irgendwie jugendlich ist. Und so wähle ich auf dem Foto ein Blau vom Himmel und eine hellgräuliche Farbe. Sobald ich mit den Farben zufrieden bin, lege ich sie nach außen und exportiere es, damit ich diese Farbpalette für mein zukünftiges Kunstwerk und für jede andere Referenz, die ich brauche, in der die Zukunft. Sobald ich mit dieser Phase fertig bin, kann ich damit fortfahren, das Kunstwerk besser zu machen, grundlegende Formen, die farblich blockiert wären. Und ich würde dich gerne in der nächsten Lektion sehen. 6. Die Einstellung erfassen: Okay, da wir jetzt eine Farbpalette bereit haben, können wir damit beginnen, die Umgebung zu erfassen , die wir haben möchten. Also fange ich an, meine Farbpalette zu ziehen. Ich glaube, ich würde mich wohl fühlen. Und ich verschiebe einfach mein Basisfoto oder das Foto eines sicheren Hauses hier. Ich werde die Ebene sperren , in der es nur meine Freunde sind, das Foto meiner Freunde, damit ich nur auf einer sicheren Hausschicht operiere, der mit der roten Linie. Jetzt nehme ich einen Pinsel aus. Ich möchte sehen, mit welchem Gespräch ich mich am wohlsten fühle. Nehmen Sie eine Farbe mit der Pipettenregel auf. Fang einfach an zu zeichnen. Zu diesem Zeitpunkt nähere ich mich nur den Etagen. Also wollte ich nur die Ebenen dieses Hauses zeigen. Jetzt skizziere ich nur die Grundform des Hauses ist der Tango. Und ich fange an, die Details auszufüllen. Ich füge einen Laternenpfahl hinzu und versuche, die Linien nur ein wenig zu glätten. Es gibt dieses braune quadratische Ding an der Seite in der rechten oberen Ecke. Sehr großer brauner Klecks oder Rechteck in der Mitte. Ich versuche nur, diese in den einfachsten Formen oder Formen einzufangen , die ich kann. Also mache ich ein Fenster, ein kleines Fenster wie dieses, und ich kopiere es einfach und dupliziere es. Ich benutze die Alt-Taste, um sie zu ziehen. Um sie grundsätzlich kontrolliert zu kopieren. Du würdest die Aktion auch wiederholen. Ich mache das Gleiche mit den kleinen Kreisen oben. Ich will nur, Leute, die diese Illustration sehen, so aussehen, Okay, das ist unordentliches Haus. Wenn sie dieses Bild sehen, wären sie wie Leute, die als IV-Haus bekannt sind. Also füge ich nur die sehr einfachen, sehr, sehr einfachen Umrisse hinzu. Ich möchte nicht zu sehr ins Detail gehen. Ich möchte diesen minimalistischen Look immer noch behalten. Jetzt, da ich das gemacht habe, möchte ich anfangen zu färben. Jetzt. Ich fange mit dem großen Farbblockieren an. Habe gerade ein Rechteck gemacht. Und ich schicke das zum Packen. Sobald ich das getan habe, ist es hinter den Fenstern und ich werde diese Aktion wiederholen. Ich mache das Gleiche mit der Tür, aber da es nach innen zurückgeht, möchte ich das zeigen, indem ich es dunkler färbe. Und ich fange einfach an zu färben. Dieser Typ ist der sehr große blaue Blob , den ich in der Farbpalette habe. Ich möchte also, dass das sehr lustig und skurril wird. Also bin ich einfach, ich will es nicht zu sehr aufräumen. Ich habe gerade ein riesiges Kritzeln benutzt, um den Himmel darzustellen. Und ich werde etwas Ähnliches für das Stöhnen haben, ich werde ein Gelb aus der Farbpalette auswählen. Der dunklere ist hinten und zeigt den Rückwärtspunkt und dann wäre das hellere Gelb vorne. Sobald ich das getan habe, werde ich die Positionen nur ein bisschen neu einstellen. Ich werde sehen, dass sich in einem sicheren Haus auf einer Plattform befindet. Also habe ich das repräsentiert, indem ich eine weitere Ebene hinzufügte. Es sind also nicht nur diese beiden Etagen oder Schichten. Ich füge Schritte hinzu und die Stellen, an denen ich die Pflanzen haben würde. Jetzt fange ich an was wirklich Spaß für mich hat. Ich zeichne einfach den Baum , den du auf dem Foto siehst. Also zeichne ich diesen sehr gezackten Stamm. Ich möchte, dass es organisch aussieht und nur überall kritzelt und Plots repräsentiert. Ich habe diese Kritzeltechnik von der Architekturschule bekommen. Es ist nur, du willst nur die Idee festhalten, was du zeichnen willst. Sie möchten nicht wirklich Zeit damit verbringen zeigen oder zu viele Details zu oder wirklich, wirklich genau zu sein. Ich verschiebe es nur auf der Kunsttafel, nur um zu sehen, wie es insgesamt aussieht und überall viel negativem Platz hat. Und ich speichere eine Kopie auf. Also hab ich das in der Tasche. Und das ist also, das ist es vorerst. Im Moment sind dies die Hauptknochen dieser Illustration. Sobald ich diesen Hintergrund habe, konzentriere ich mich darauf, das nächste Thema zu rollen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Ziehen Deine Subject(s): In dieser Lektion zeichnen wir das Thema oder die Themen, die Sie in einer Erinnerung erfassen möchten , die Sie veranschaulichen möchten. Ich habe ein Foto von mir und meinen Freunden, das wir in Pizza Hut aufgenommen haben. Wir sind gleich nach unserem Besuch im Safe House zur Pizza gegangen . Ich werde dieses Bild vor die Illustration des sicheren Hauses stellen und die Kapazität reduzieren, um es zu verkleinern, nur um zu sehen, wo wir passen würden. Das musste nicht geschehen sein, aber ich möchte uns einfach direkt vor Displace stellen. Ich werde ein paar grundlegende Formen, Kreise, Blobs zeichnen, nur um unsere Gesichter, unsere Hände, unsere Haare darzustellen . Es sind also nur wirklich, wirklich grundlegende Formen oder eine Voreingenommenheit. Ich möchte nur die Formen annähern. Ich will nichts Genaues. Ich möchte nur zeigen, dass wir hier waren und hier wären wir gewesen und so wären wir nebeneinander gewesen. Also benutze ich das Pinselwerkzeug und ich werde nur annähern, wo unser Schal sein würde, wo unsere Hände übereinander liegen würden. Wo die Fackeln von unserer Voreingenommenheit, wo das zusammenhängen würde. Und es ist nur, ich möchte nur die Grundlagen festhalten. Ich fühle mich wie in dem Moment, in dem du anfängst, das zu überdenken, versuchst wegzugehen und zurückzukommen. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass die grundlegenden Formen sortiert sind, erfassen Sie das Thema, das Sie zeichnen möchten. Du hast genug getan, du hast deinen Job hier erledigt. Ich ziehe nur die Beine. Nur sehr einfache Trapeze oder Rechteckformen und kleine Kreise , um die Füße darzustellen. Nichts weiter als das. Ich möchte das alles nur festhalten, bevor ich die Details ausfülle , weil ich das Bild immer noch im Hintergrund sehen möchte . Jetzt entferne ich das Bild und möchte die Deckkraft reduzieren, sehen, wie wir aussehen würden. Jetzt wollte ich die bereits erstellte Farbpalette verwenden , damit ich die erstellten Formen ausmalen oder ausfüllen kann. Ich wähle all diese Formen aus und möchte sehen, dass wir ein ähnliches Aussehen haben. Also werde ich mich für das Gelb entscheiden , das bereits in meiner Farbpalette vorhanden ist. Und ich werde nur sehen, wie es sich anfühlt, dass es Phasen sind, ist es repräsentativ? Unsere Hauttöne sind etwas anders, also werde ich damit ein bisschen herumspielen, aber ich werde mich jetzt nicht darauf konzentrieren. Für das Bias-Epos dunkleres Braun, das ich bereits in meiner Farbpalette habe, versuche ich, diese Farbpalette nicht zu verlassen, damit ich ein konsistenteres minimalistisches, vereinfachtes Aussehen habe . Und ich färbe einfach die Schals aus, nur einfache Blockfarben. Sie müssen nicht wie die Farbe auf dem Bild aussehen. möchte nur zeigen , dass es sogar vage aussieht wie das Bild , das ich einfangen möchte. Auch hier geht es nicht wirklich um Genauigkeit. Es geht darum zu versuchen, den Ort und Ihre Position bei Ihren Freunden einzufangen Ihre Position bei Ihren Freunden und wo Sie sich an diesem Ort befanden. Es ist also einfach sehr karikaturhaft, kindlich. Und das ist der Look , den ich anstrebe. Jetzt. Ich spiele nur ein bisschen mit den Frisuren. Meine Freunde hatten wirklich glattes Haar mit langen Seiten gefegtem Pony, und ich hatte mehr von meinem natürlichen Haar-Look auf diesem Foto. Also werde ich versuchen zu fangen , dass das voller war und ich hatte ein Brötchen gefesselt. Und wieder bin ich immer versucht, genauer zu zeichnen, aber ich bekämpfe diese Versuchungen, nur um die Idee festzuhalten, wie diese Freunde aussahen, sie wären daran bin ich immer versucht, genauer zu zeichnen, aber ich bekämpfe diese Versuchungen, nur um die Idee festzuhalten, wie diese Freunde aussahen, nicht erkennbar Illustration oder aus dem Bild. Aber in meinem Kopf ist dies das Cartoon-ähnliche Bild, das ich von ihnen hatte. Wenn ich sie in einen Cartoon verwandeln möchte, würden sie so aussehen. Ich isoliere sie einfach getrennt mit dem Laternenpfahl, nur eine scharfe Position dort. Und das möchte ich alleine haben , damit ich auf verschiedene Arten damit herumspielen kann. Also isoliere ich sie allein, isoliere die Safe-House-Illustration allein und exportiere sie , damit sie zum nächsten Schritt übergehen können. 8. Endliche Touchups: Wir nähern uns dem Ende, würde die letzten Nachbesserungen sein. Und hier kann ich diese kleinen Details hinzufügen , die Illustration mehr Kohärenz verleihen. In meinem Fall verwende ich den Pinsel, um Schatten hinzuzufügen. Ich benutze kleine Striche und Blobs, unregelmäßige Formen in Schwarz. Um nur ein wenig Schatteneffekte hinzuzufügen, müssen sie nicht sehr genau sein, aber ich wollte nur eine Annäherung daran geben wie es für Charaktere wäre , die genau dort stehen. Also würde ich es der Stange hinzufügen , die sich neben ihnen befindet, nur um zu zeigen, dass die Sonne aus diesem Blickwinkel von über ihnen war. Sie sind also an diesem Ort verankert. Sie können nicht einfach jeden Moment davonrutschen. Ich habe sie nicht nur auf Dennis geschlagen, wenn die Hausillustration, denke ich, dass kleine Details wie dieser Kopf die ganze Illustration kohärenter machen. Und als wären sie tatsächlich da. Ich suche nicht wieder nach Genauigkeit, ich füge nur diese kleinen Details hinzu und reduziere die Deckkraft des Schwarzes. Es ist also nicht wirklich überwältigend. Es sieht dir nicht wirklich ins Gesicht und erregt einfach zu viel Aufmerksamkeit. Aber ich denke, insgesamt wird es helfen, diese Charaktere an dem Ort zu verankern , an dem ich sie platziert habe. Wie ich schon sagte, das ist nicht wirklich passiert. Wir haben es wahrscheinlich nicht genau an diesem Ort verstanden. Aber das ist der Kern der Erinnerungserinnerungen , die ich auf dieser speziellen Exkursion hatte. Sie, jetzt würde es herauszoomen, nur um zu sehen wie die Illustration im Kontext von allem anderen aussieht . Und ich werde diese winzigen Anpassungen am Schatten vornehmen, nur um zu sehen, was besser aussieht. Ich versuche, diesen Schritt nicht zu übertreiben, weil ich bei den letzten Nachbesserungen eher ewig brauche. Also wollte ich es nur wie die Anker am Ort aussehen lassen , aber ich möchte nicht zu viel hinzufügen oder ich möchte es nicht zu überwältigend aussehen lassen. Es wollte nur sehen, dass der Schatten in der Nähe des Pols gut aussieht und der Schatten neben uns gut aussieht, nicht genau, besonders nur seinem Zweck dient, was ihn wirklich so aussehen lässt, als würden wir stehen es gibt. Sobald ich damit zufrieden bin, wähle ich einfach alle aus, die Charaktere in dieser Abbildung. Und das werde ich uns isolieren. Ich gehe mit dem nächsten Schritt fort. 9. Das Spiel mit Farben: Jetzt können wir an dieser Stelle aufhören, aber es wird wirklich nicht mit Farbe spielen. Also werde ich die Ebene verlassen , auf der ich meine Themen habe. Ich wähle es aus. Und ich möchte einfach nur sehen, wie sie vor verschiedenen Farben und verschiedenen thematischen Hintergründen aussehen würden vor verschiedenen Farben und verschiedenen . Hier habe ich eine einfache Zeichnung von etwas, das einen blauen Himmel in Greengrass simulieren würde , ziemlich stereotypisch nur Disney-Film oder Cartoon-Situation. Und ich habe die Charaktere, meine Motive stehen mit dem davor, zusammen mit den Schatten. Und ich würde einfach diese grundlegenden Korrekturen für das machen , was ich mit diesen Hintergründen gemacht habe. Und einige von ihnen, ich habe diese kleinen Slogins wie das Jahr 2009 und der Ort war Jeddah, Saudi-Arabien. Ich habe nur dieses geschriebene Ding daneben und ich habe das meine Freunde in Jetta Version zwei. Und es ist wieder genau wie sentimentale Worte , die ich hier hinzugefügt habe. Ich gehe vielleicht gegen Ende ohne, ich könnte mich einfach für diese Hintergründe entscheiden. Wenn ich mich vom Safe House überwältigt fühle, wollte ich nur sehen, wie die Themen in verschiedenen Layouts aussehen würden. Es ist völlig optional. Sie können sich von dieser Phase abmelden. Ich stelle es nur vor den Hintergrund und sehe, wie die Motive aussehen würden. Müssen sie größer, etwas kleiner sein? Muss der Schatten angepasst werden? Offensichtlich trifft meine Unterschrift und alles auf den Umzug. Sobald ich damit fertig bin, kopiere ich mein Kunstbrett und möchte auch einen anderen Hintergrund ausprobieren, in dem ich einfach den Laternenpfahl nehme. Ich aktiviere diese Ebene. Ich hole meine Laternenpfosten aus dieser Haussituation zusammen mit dem Boden ab und kopiere sie dorthin, wo ich nur das Thema bin und meine Freunde. Ich werde es einfach an einem Ort positionieren ich denke , dass er die Platzierung irgendwie simulieren würde , sollte sich nicht zu schlecht anfühlen. Und ich hätte nur die Art Board, um dieses ganze Setup einfach zu gestalten. Nun, ich möchte, dass es eher Landschaftsthemen ist als der quadratische als ein Hut. Jetzt genau wie zuvor, nur ein bisschen. Und ich wollte nur die Deckkraft dieser Farben reduzieren. Auch hier ist das Gleiche, außer dass ich die Farbpalette hinzugefügt habe, weil ich es liebe dass das Kunstwerk die Farbpalette entscheidet, und ich werde diese Version einfach speichern. Und das sind nur verschiedene Iterationen desselben Kunstwerks. Ich möchte nur erweitert haben und sehen, was es sonst noch machen kann. Nun, was wir haben werden Spaß haben. Ich habe auf Bearbeiten geklickt und färbe das Artwork neu. Hier kann ich eines meiner Lieblingsdinge auf Illustrator machen, das ist nur mit ein paar Klicks. Sie sehen auf der Seite, wo wir die Grundfarben haben, haben wir die Graustufen. Sie können das gesamte Zeichenflächenfarbschema anpassen. Klicken Sie also einfach auf Steuerung a, um die gesamte Kunsttafel auszuwählen, oder Sie können eine Kunsttafel auswählen. Und Sie können sehen, wie das mit Grün und Blau aussieht. Ich speichere diese Version, weil ich sie nicht hasse. Also meine Lieblings-Farbkombination, aber ich möchte die Option später haben. Ich speichere es einfach in einer Form und fange an, mit anderen Farben zu spielen. Und wir werden sehen, wo das hinführt. Jetzt gehe ich wieder zurück und klicke auf Edit, Edit, Colors, Artwork neu färben. Und ich habe all diese verschiedenen Möglichkeiten. Siehst du, wir haben die Grüns mit dem Rot. Es sieht aus wie eine Bösewicht-Figur aus einer Cartoon-Situation. Ich würde nur sehen wollen, wie es aussieht. Insgesamt sieht es teuflisch aus. Es tut mir weh. Ich gehe einfach zurück zur Originalfarbe und bearbeite die Farben. Noch einmal klicke ich auf Recolor Artwork und habe diese ruhigen Farben wieder, Braun, Blau, Grün. Ich kann mir eines davon aussuchen. Ich wähle meine kostenlose, zweite kostenlose Option aus. Ich werde sehen, was das mit meinem Kunstwerk macht. Es ist etwas anders. Das Blau ist Handel, Sättigung ist niedriger, es ist anders. Die Brauntöne, die Gelbtöne sind monochromatischer geworden. Inoue. Ich speichere diese Version auch, weil ich denke, ich gehe zurück und überprüfe sie. Mir gefällt es. Ich schreibe einfach etwas auf, um mich daran zu erinnern. Ich hebe das auf. Es ist eine riesige Dateianalyse, die einige Zeit in Anspruch nehmen wird. Ich mache das noch ein paar, ein paar Mal. Das bin ich. Ich liebe diese Farbe. Je blau, desto violetter. Lila und Braun passen tendenziell gut zueinander. Also wollte ich sehen , wie das aussehen würde. Dies ist eher ein zyklisches Grün mit einem Braun. Dies ist in gewisser Weise eher einfarbig. Sehr langweilig, sehr langweilig. Aber okay, das ist, das ist seltsam für mich. Das tue ich nicht wirklich, ich fühle es nicht. Aber Sie sehen, dass all diese verschiedenen Farben auf der linken Seite ein paar Farben auf der rechten Seite wurden. Es geht auf ein einfarblicheres Thema zu. Und ich denke, ich möchte diese Optionen haben. Ich denke, das sind genug Farben für ein Kunstwerk. Ich habe mit Farben gespielt und nicht wirklich ein großer Fan off und Farben, die ich ehrlich gesagt wirklich mag, wahrscheinlich mehr als das Original. Also werden wir zur nächsten Lektion übergehen. Ich hoffe, ihr gefällt die Farben, die er sich ausgedacht hat. 10. Verwandle dein Kunstwerk in ein Geschenk: Jetzt, da das Kunstwerk fertig ist, wollte ich Ihnen nur zeigen, wie ich es in Drucke verwandeln kann , die ich allen meinen Freunden und Lieben mehr für mich verschenken allen meinen Freunden und Lieben mehr für kann, anstatt es nur in Soft Copy zu haben. Aber zuerst gehe ich schnell meine verschiedenen Farben durch . Jetzt hat sich dieses Kunstwerk in mehrere verschiedene Versionen von sich selbst verwandelt mehrere verschiedene Versionen von sich selbst indem es das Farbschema geändert hat. Ich habe dieses Monochrom genau hier in diesem Braun, das ich nicht wirklich mag. Ich lösche es. Und ich filtere nur durch die verschiedenen Exporte , die ich früher gemacht habe, damit ich nur diejenigen behalten kann, mit denen ich einverstanden bin. Also sehen die Brauntöne hier beide ausgewaschen an. Mir gefällt es nicht wirklich, wie es ihnen geht. Stellen Sie langweilig aus. Die Schwarzen haben meiner Meinung nach den Artwork-Stil einfach komplett ruiniert . Es sieht in keiner Weise freudig oder kindlich aus. Also glaube ich nicht, dass ich 40er Jahre gehe und das Grün und Orange ist schrecklich. Das gefällt mir wirklich nicht. Dieses Nein. Der rote ist unbekannt. Das ist nicht nur teuflisch. Das sieht irgendwie beleidigend aus. Dieses Farbschema einfach nein, ich glaube nicht, dass ich das auf irgendwelchen Abdrücken auf irgendeiner hypothetischen Oberfläche haben werde . Eigentlich so. Dieser ist ein bisschen ausgewaschen, aber ja, die Farben sind viel erfreulicher. Sie passen gut zusammen. Es fühlt sich nostalgisch an und ich weiß es nicht, ich mag das Erhabene irgendwie in gewisser Weise. Wir sind zurück bei den Roten. Irgendwie erschreckend. Das gefällt mir irgendwie, besonders in der isolierten Form. Ich spüre das Schreiben neben den verschiedenen Kunstwerken nicht wirklich , aber ich bin froh, dass ich das ausprobiert habe. nicht zu früh urteilen können Sie später all diese verschiedenen Optionen haben daraus zu beurteilen, dass es sich um Befehle handelt, keine Kunstwerke mit dem Farbschema , das ich ursprünglich ausgewählt habe. Und ja, irgendwie wie es ihnen geht. Das ist nicht das sichere Haus. Wisse, dass ich Society Six offen habe. Ich habe meinen Dollar bezahlt, um hier eine Seite als Künstler zu haben, nur damit ich einen Ort habe , an dem ich meine Drucke hochladen lassen kann. Also kann jeder das öffnen und meine Abdrücke finden. Und ich kann es auch selbst kaufen wenn ich sehe, wie sie auf verschiedenen Oberflächen aussehen. Also klicke ich auf Artwork hochladen, gehe meine Dateien durch. Ich habe bereits diejenigen durchsucht, die mir gefallen haben. Also wähle ich einfach zuerst die aus, die ich wirklich will. Also mein Originalkunstwerk, das wird mein vorgestelltes Bild sein. Und dann gehe ich durch die verschiedenen Brände und sehe andere Variationen , mit denen ich spielen kann. Es sind also nicht nur die gleichen Kopien der gleichen Farben. Ich gehe hin und her und lade neue Dateien hoch. Ich kann es auch ziehen. Aber ich gehe lieber die Fünfer durch, die ich gerade in der Kindheit Arabien beschriftet habe. Und ich werde das noch einmal durchmachen. Mal sehen, ob es noch eins gibt, das ich noch ein paar Bilder möchte, die mir gefallen. Ich wähle das vorgestellte Bild aus und ändere immer wieder meine Meinung, aber ich denke , ich werde mich für den einfachen Hintergrund entscheiden. Derjenige ohne CIF muss mein Feature-Image sein. Ich sehe, ob es ein letztes Bild gibt, das ich haben kann und jetzt denke ich, dass ich fertig bin. Ja, ich bin ziemlich fertig. Ich kann mich auch nur auf das Farbschema einstellen, nur damit ich eine Handyhülle haben kann. Und ich kann sehen, wie man auf verschiedenen Produkten aussieht. Wähle einfach das Farbschema aus, das ich gerade bearbeitet habe. Und ich bin bereit zu gehen. Das war's. Wenn einige erledigt sind, klicke ich auf Auswählen und gehe meine Zustimmung durch. Und jetzt sieh dir diese Magie an. So würde es auf all diesen verschiedenen Oberflächen aussehen . Kissenbezüge, Tassen, Tische, Hocker und es gibt Orte, an denen dies nicht zutreffend ist. Untersetzer, Türme, Handyhüllen aus Acryl Siehst du, wie schön diese Handyhülle aussieht? Verschiedene Taschen, verschiedene Arten von Taschen, T-Shirts. Wenn ich also ein PNG hätte, hätte es vielleicht eine PNG-Datei gesucht, in Sie nicht den weißen festen Hintergrund haben? Auf den T-Shirts hätte es wahrscheinlich schöner ausgesehen. Aber ja. Tu es zum nächsten Mal. Es wird die Kategorien aufrufen und Tags hinzufügen, damit es besser durchsuchbar ist. Das wird nicht einfach etwas sein, das ich vor mir selbst bewahre. Sobald ich diese verschiedenen Tags durchgesehen habe, werde ich sehen, was ich überprüfen muss. Navigieren Sie einfach ein wenig mehr auf der Website und speichern Sie sie. Jetzt habe ich das und ich kann überprüfen, wie viel Prozent oder das Meer und schätzen , wie viel Geld ich jedem Kunstwerk oder jedem Druck verdienen könnte. Dies würde mir eine gute Idee geben, wenn ich meine eigenen Drucke kaufen würde , wenn ich meine eigenen Drucke kaufen würde Dies würde mir eine gute Vorstellung davon geben, wie viel jeder kosten würde und wie, wie hoch der Prozentsatz der Website der Gesellschaft wird nimm von meinen Fingerabdrücken. Jetzt können Sie jede andere Print-on-Demand-Website ausprobieren, aber ich mag die Einfachheit innerhalb von Society Six sehr. Also das ist es für diese Lektion. Wir sehen uns das nächste Mal. 11. Mehr Inspiration finden: Dies ist eine zusätzliche Lektion in dieser Ich wollte nur einige der Kurse hier auf Skillshare teilen, die mir wirklich, sehr hilfreich sind und mir zeigen, was ich sonst noch mit Grafikdesign-Illustrationen machen kann. Sagen Sie also, ob diese Klassen beinhalten. Die erste Skillshare-Klasse, die ich empfehle ist die Kunst der Geschichte von Debbie Mittelsmann, in der sie Sie dazu inspiriert, eine visuelle Geschichte zu erzählen , indem sie Ihnen zuerst eine vielfältige Auswahl an Kunstwerken zeigt , die sie hat sich über viele, viele Jahre hinweg gesammelt. Ihre Leidenschaft für Design und Kunst scheint während dieser Klasse wirklich durch und ich kann sie nur wärmstens empfehlen. Ich empfehle ihr Buch How to Think wie eine großartige Grafikdesignerin auch jedem, der ein Designer-Kreativ aller Art sein möchte. Sie ist im Allgemeinen neugierig, interviewt Menschen in der gesamten Designdisziplin und stellt erstaunliche Fragen, weil sie weiß wie es ist, selbst Designerin zu sein . Eine andere Klasse, die ich empfehle, ist, dass ich Apothekerin bin. Ja, Sie können zeichnen, wo sie eine Reihe von Übungen teilt , die Ihnen helfen können sich zu lockern und wirklich Spaß daran zu haben herauszufinden, was Sie aufbewahren Stil ist. Und du kannst mit verschiedenen Medien experimentieren. Sie ist nicht wirklich genau darüber, welche Art von Medium du verwenden musst, um mein persönliches Lieblingskartenleben zu zeichnen , wo sie es schafft, ihre Emotionen einzufangen und eine Geschichte über eine Karte zu erzählen. Ich bin besessen von Karten. Das war also ein wirklich lustiges Projekt für mich. Er ging sogar wieder zu meinem Selbst in der vierten Klasse und durchlief die verschiedenen Phasen. Ich bin gegangen, um das mit einer anderen Klasse zu klären. Ich kann Storm Forces Sweet Spot nur wärmstens empfehlen, wo es Ihnen zeigt, wie man schöne kleine Illustrationen mit großer Wirkung macht. Wer zeigt Ihnen jetzt, wie Sie vom Skizzenprozess bis zum Endprodukt übergehen können. Und diese kleinen Illustrationen können in Publikationen verschiedener Art verwendet werden . Abschließend möchte ich Smith themen Grafikdesign für Anfänger zeigen , wo er absoluten Anfängern beibringt Übungen zu befolgen, die Ihnen die Grundlagen von Adobe Illustrator zeigen und helfen können Ihnen die Grundlagen von du machst schöne Poster. Und obwohl ich Adobe Illustrator seit Jahren verwende , war dieser Kurs eine wirklich gute Auffrischung für mich. Das hat mir echt Spaß gemacht. Und ich hoffe, dass ihr aus diesen verschiedenen Lektionen, die ich mit euch geteilt habe , einen gewissen Wert ziehen könnt. Und erforsche einfach deinen Kunststil und deine Gefühle, die es nicht sind. Wir sehen uns in der letzten Lektion. 12. Letzte Gedanken: Du hast es geschafft und wir sind am Ende der Leitung. Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß deine Erinnerungen zu überdenken wie ich. Nun, egal in welchem Zustand Sie angehalten haben, ob Sie die Illustration fertiggestellt haben oder wahrscheinlich an der Stelle angehalten haben, an der Sie diese verschiedenen Reize überprüfen oder eine Farbpalette erstellen. Ich hoffe, dass Sie Ihr Projekt im Projektbereich mit uns teilen können . Vielleicht können Sie einen kurzen Absatz schreiben, in dem er über den Ort und die Zeit, das Jahr, aus dem diese Erinnerung stammt, gesprochen über den Ort und die Zeit, das Jahr, hat. Und wir können diese Erinnerungen alle miteinander besuchen. Wenn du es noch besser mit deinen Freunden teilen willst, würde ich mich freuen, wenn dies ein Verbindungspunkt für dich ist, vielleicht ein Punkt für dich, deine Beziehung zu überdenken und über Zeiten zu sprechen , die sind vergangen und die Erinnerungen, die Sie gemeinsam geteilt haben. In meinem Fall habe ich mich wieder mit einem alten Freund von mir verbunden , den ich in Saudi-Arabien kannte. Jetzt ist sie in Pakistan, sie ist verheiratet, hat ein Kind und wir haben uns über diese Erinnerung verbunden. Das Bild, das ich ihr geschickt habe, das wir an diesem Exkursions-Tag aufgenommen haben. Wir nahmen diesen großen Bus, wir alle Mädchen, einige von ihnen waren die Klassenkameraden meiner Schwester, meine Klassenkameraden, Mädchen aus anderen Klassen. Und es war nur diese wirklich lustige Reise zu einer historischen Stätte, wie wir so waren, oh mein, dieses Haus ist heimgesucht und wir haben uns dieses ganze Zeitgeschichtszenario ausgedacht dieses ganze Zeitgeschichtszenario in dem wir versuchten, es gleichmäßig zu machen spannender als es wirklich ist. Dieses Bild fängt nicht wirklich alles ein, was wir erlebt haben, aber es ist nur eine Momentaufnahme dieser Erinnerung, die wir alle geteilt haben. Ich hoffe, dass dieses Projekt oder diese Aufforderungen, die ich Ihnen mitteilte, ein Punkt für die Wiederverbindung mit einigen Ihrer Freunde oder Lieben sein würden ein Punkt für die Wiederverbindung mit einigen Ihrer Freunde oder , denen Sie wahrscheinlich nicht so nahe standen wie Sie. Jetzt kannst du mir hier auf Skillshare Checkout folgen, der Klasse, die ich über Sandanimation habe. Dies beinhaltet einige der Grundlagen dessen, wie es ist, mit Sand zu zeichnen. Und es gibt noch andere Produkte, die ich sehr freue , bald mit Ihnen zu teilen. Du kannst auch meine Arbeit auf Instagram, auf YouTube anschauen und Hallo sagen, irgendwo einen Kommentar abgeben. Lass mich wissen, dass du von hier kommst. Danke, dass du mir hier beigetreten bist. Wir sehen uns, wenn ich dich sehe.