Verspielte Formen: Gestalte lustige Alltagsgegenstände in Adobe Illustrator

1. Einführung: Mein Name ist Kirk Wallace und ich bin ein professioneller Vollzeitkünstler hier in Boston. Ich arbeite mit Marken wie Adobe, Apple, Facebook und Google zusammen, um Animationen und Illustrationen zu erstellen, die sich auf lustige, spielerische Welten konzentrieren Meine Arbeit wurde für Werbekampagnen, Markenerlebnisse, Produktdesigns, Verpackungen usw. verwendet, und sie wurden auch dafür verwendet. Eine der Fragen, die mir am häufigsten gestellt werden, ist, welche Software verwenden Sie, um Ihre Illustrationen zu erstellen? Und die Leute sind oft wirklich überrascht , wenn ich sage, dass es Adobe Illustrator Die Leute denken an Illustratoren, wenn es um Raster, Topografie Es ist nicht sicher, verrückte, lustige, verspielte Illustrationen. Aber ich bin hier, um jemandem zu sagen sie sich darin irren Tatsächlich erwachen die meisten meiner Illustrationen im Illustrator zum Leben Sie können meine Skizzen sehen, sie sind in Ordnung. Aber wenn man sich die tatsächlichen Endergebnisse anschaut, gibt es einen großen Unterschied darin , dass vieles wieder passiert Adobe Illustrator, ich habe von Anfang bis Ende einen soliden Workflow, von Ideas über Sketch Illustrator bis hin zu Photoshop Und ich werde es Ihnen während des gesamten Kurses beibringen. Insbesondere werden wir das Wesentliche von Postern erstellen. wird also das sein, was auch immer deine Lieblingssache gerade ist. Es könnte Skateboarden sein, könnte dein Lieblingsrezept kochen, vielleicht ein Film, den du magst, oder ein Videospiel Der Punkt ist, wir werden ein paar kleine Illustrationen erstellen , die eine große Komposition von allem ergeben , was auch immer Ihr Lieblingshobby Derzeit richtet sich dieser Kurs an Personen, die Adobe Illustrator lernen möchten Wir werden den Prozess sehr langsam durchführen. Zuerst zeigen wir dir, wie man Chap Line Color Texture benutzt , und dann wir hochfahren und du wirst in der Lage sein, alleine zu laufen , auch wenn du nicht der Beste in der Zeichnung bist , das ist okay Wir werden Ihnen Schritt für Schritt beibringen, wie Sie vorgehen können, wenn Sie keine digitalen Tools verwenden und ein traditioneller Künstler sind . Das ist auch in Ordnung Ich werde währenddessen eine Menge Theorie und Ideen vermitteln , die hoffentlich auch wertvoll sein werden. Im nächsten Video werden wir einen Überblick über den gesamten Prozess geben. Auf diese Weise wissen Sie, was vor Ihnen liegt. Und dann werden wir auch ein paar Beispiele von Postern aufschlüsseln , die ich in der Vergangenheit gemacht habe , damit Sie sehen können, wie ich sie gemacht habe , als ich mich ihnen näherte. Lass uns mit dem nächsten Video beginnen und wir sehen uns dort drüben. 2. Über das Projekt: Willkommen zur Übersicht. Wir werden eine Zählung von Postern erstellen, die zehn, vielleicht 20 Elemente enthalten wird, die wirklich klein sind Manche Elemente können nur eine kleine Form oder einen kleinen Strudel Und wir werden auch größere Elemente wie Super Maria haben Elemente wie Super Wir werden mit unseren Ideen beginnen. Ich zeige dir, wie ich auf meine Ideen komme. Wir werden Listen aufschreiben und sie in verschiedene Prioritäten und Gruppen einteilen. Und sobald wir alle unsere Ideen dargelegt haben , beginnen wir mit dem Skizzieren Wir können überall skizzieren, wo es auf Papier sein kann. Photoshop Procreate reproduzieren, ist nicht wirklich wichtig. Am Ende werden wir diese Skizzen in Adobe Illustrator übertragen Und dort werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine Grafik fixiere, die Deckkraft verringere, alle Formen nachzeichne, Farbdetails hinzufüge, einige Linien hinzufüge, die Farbdetails hinzufüge, einige Linien hinzufüge, Größe ändere und die Komposition ein wenig aufbaue Und sobald wir eine Illustrator-Datei haben , mit der wir wirklich zufrieden sind, exportieren wir sie nach Photoshop, um einige letzte Details wie Textur und ein bisschen aufgeraute Kanten Hoffentlich fühlt es sich gut für dich an und es ist aufregend, wenn es so dich an und es ist aufregend, wenn es ist. Lass uns mit dem nächsten fortfahren , wo wir unsere Ideen und Konzepte entwickeln werden und wir werden ein ganzes Video dazu haben . Also lass uns gehen. 3. Schreibtipp: Zu viele Helden: Ich denke, es ist wichtig, etwas zu vermitteln. Bevor wir uns ganz auf unsere Ideen konzentrieren. Im Grunde werden wir uns eine Liste von Dingen ausdenken. Nehmen wir zum Beispiel Maria. Ich werde Ideen aufschreiben wie alle Super Mario, diese verschiedenen Outfits, die ich für all diese verschiedenen kleinen Upgrades und Superkräfte meine diese verschiedenen kleinen Upgrades , die man haben kann Aber ich möchte nicht zu viele Helden haben. Wenn man zu viele Helden hat, sowohl physische Größe als auch was das emotionale Gewicht angeht, dann stirbt irgendwie alles ab und nichts ist etwas Besonderes. Hintergrundelemente werden das Texturelement sein, das kann überall ein Muster bilden und einige der Lücken füllen Auf diese Weise kollidieren nicht zu viele Superhelden im Grunde alle gleichzeitig und man weiß nicht wirklich, was man sich ansehen soll Deshalb wollen wir auch eine kleine visuelle Pause. Also, Sie können hier auf meinem Bildschirm sehen, ich alle meine Beispiele in große, bis hin zu extra kleinen Tieren eingeteilt habe bis hin zu extra kleinen , was, wissen Sie, das Reh Medium könnte etwas Kleineres sein, wie der Baum. Es ist nicht wirklich annähernd so ein Held. Und dann habe ich kleine Elemente wie diese kleine Ameise und dann habe ich extra kleine , also nur Regentropfen oder kleine Linien Die Augäpfel, deine wirklich kleinen Dinge, müssen nicht so aussagekräftig sein Sie helfen nur irgendwie aus dem Zusammenhang gerissen. Sie wissen vielleicht nicht, was die Form ist, aber im Kontext, wenn es um all diese Tiere und so geht, gehen Sie davon aus, okay, es muss nur eine Pflanze oder so etwas sein. Also was Mario angeht, würde ich den Van groß nennen, weißt du , das sind natürlich einige der Mario-Charaktere. Aber meine Medien könnten der Bogost oder der Ma Small sein, wahrscheinlich der Yoshi und die Münze, vielleicht sogar etwas, bei dem die Feuerblume als klein angesehen werden würde Und dann wären die extra kleinen Dinge nur diese kleinen kritzeligen nur diese Einige der Wolken, die Plattformen, auf die Mario springt Sogar diese kleinen Erdhügel. Das sind die Elemente , die wir dazwischen streuen können, die alles zusammenhalten Um es noch einmal zusammenzufassen, lassen Sie uns unsere Liste all der Dinge erstellen , die Sie mitteilen möchten. In deinem Poster würde ich sagen, geh ganz von vorne, um anzufangen. Sie könnten zunächst 50 oder 100 Elemente aufschreiben. Und dann können Sie sie in große bis hin zu extra kleinen Kategorien unterteilen Und dann können wir in der nächsten Phase mit dem Skizzieren beginnen. 4. Schreibaufgabe: Also hier kommen wir zu unseren Ideen. Zum Beispiel werde ich mich für den Mario-Film entscheiden , den ich gerade wirklich mag. Ich möchte, dass Sie versuchen , so viele Ideen wie möglich zu entwickeln. Vielleicht möchten Sie nur 20 oder sogar zehn in die Abbildung einfügen . Aber wenn Sie sich 100 Ideen einfallen lassen können, wird das Ihr Gehirn dazu zwingen , ein bisschen über das hinauszugehen, was Sie normalerweise denken würden , und sich einige der seltsamen Ideen auszudenken, einige der obskureren Wenn du zum Beispiel an Mario denkst. Ja, natürlich hast du Mario, Luigi, Princess Beach, all das Zeug Aber wenn du weitermachst, fängst du vielleicht an darüber nachzudenken, naja, was ist , oh Dr. Mario Das war ein cooles Spiel , an das ich nicht gedacht habe. Und vielleicht all seine kleinen Pillen, das könnten eines dieser extra kleinen Elemente sein , über die wir gesprochen haben. Lass mich mein iPad hochziehen. Ich schreibe nur Notizen. Das kannst du mit einem Blatt Papier und einem Bleistift machen. Ich mache nur das Tempo. Es ist ein bisschen ruhiger, aber ich werde damit beginnen, Mario einfach auszuschreiben. Und das, worauf ich mich wirklich freue, zu zeichnen und in dieses Stück zu integrieren sind all diese Kostüme. Also werde ich das veröffentlichen und ich werde einfach einige davon aufschreiben. Also der Waschbäranzug ist echt cool. Dieser Umhang hat mir immer gefallen, er hat diese steinernen Outfits, cool Er hat solche Stiefel, in die er springt, ich habe vergessen, wofür das überhaupt ist Es hat so etwas wie ein kleines Ding drauf, wir werden später eine Referenz bekommen. Aber wo wir gerade davon sprechen, wir haben Power-Ups, wie einen Pilz. Nun, du hast den Stern. Hat mich aus dem einen oder anderen Grund an Yoshi und seine Flügel denken Yoshi und seine Flügel Er hatte diese kleinen Flügel um sich herum. Er hat das Ei, in dem er hineinkommt. Bower lässt mich an die Feinde denken. Und ich möchte nicht zu viele Helden haben. Und wenn ich Held sage, meine ich einfach große Gegenstände , die viel Platz beanspruchen oder eine Menge Geschichte erzählen. Für mich wäre es vielleicht etwas übertrieben, eine Laube mit Mario und Luigi zu haben Aber einige der Feinde könnten einige der mittleren oder kleinen Geräte sein , über die wir gesprochen Bessere Feinde könnten wie der Bullet Bill sein. Ich fange an zu tun, vielleicht ist das meine große Gruppe, vielleicht habe ich hier ein Medium. Ich brauche welche, das sind vielleicht Dinge wie die Pow-Box, Münzen, die Smash-Blöcke, ich habe vergessen, wie sie überhaupt heißen, aber Blöcke, die sie zerschlagen Also, wenn ich anfange, über solche Dinge nachzudenken , könnte das meine kleine Gruppe sein Ich habe meine großen, ich habe kleine Medien. Diese könnten auch so etwas wie Medien sein. Oh, eine Sache, die ich unbedingt hinzufügen möchte , ist dieser Van, ich liebe ihren Klempnerwagen, der für mich groß ist, als ob das einen Stern braucht Ich will sichergehen, dass ich das da reinkriege. Wie dem auch sei, Sie können sehen, dass der Prozess wirklich rudimentär ist und ich denke, Sie können ihn sehr schnell durchstehen Aber meine wichtigste Lektion wäre, viele Ideen aufzuschreiben. Vielleicht nehme ich 50 bis 100 davon. Und dann fange an, sie zu gruppieren und zu kategorisieren. Machen Sie diejenigen fett, die Sie wirklich mögen. Und dann, in der nächsten Lektion, werde ich dir zeigen, wie ich, einige Referenzen weglassen und anfange, ein bisschen zu kritzeln Also zeige ich dir, wie ich skizziere und zeige dir, dass es wirklich nicht so verrückt ist Lass uns weitermachen und Spaß haben, uns viele Ideen einfallen lassen, weit und breit gehen. Versuche so komisch wie möglich zu werden. Ich halte es ein bisschen einfach nur um des Beispiels willen, aber meine Lektion wäre, dass du weit und breit gehen würdest. Machen Sie eine große Liste, dann können wir sie später aufrufen. Sehen Sie sich das im nächsten Video an. 5. Skizziertipp: Wiederholen: Bevor wir mit dem eigentlichen Skizzieren beginnen, bei dem ich Ihnen den gesamten Prozess zeigen werde, möchte ich nur ein paar kurze Lektionen durchgehen Ich habe eine gewisse Theorie zu diesen Skizzen und der gesamte Kurs soll wirklich einfach sein Lassen wir uns nicht übertreiben , wie perfekt wir zeichnen Konzentrieren wir uns einfach auf grundlegende Formen und ein paar Details, die Sie Betrachter so wenig wie möglich geben möchten können. Konzentrieren wir uns einfach auf grundlegende Formen und ein paar Details, die Sie dem Betrachter so wenig wie möglich geben möchten, damit er es herausfindet Ich denke an das Geschichtenerzählen mit Filmen oder Fernsehsendungen, wenn es eine Wendung gibt, Sie möchten, dass der Zuschauer vielleicht erraten kann, was passieren wird Und wenn sie es dann herausfinden, willst du, dass sie denken, oh, ich, weißt du, ich hätte das herausfinden können, aber es war nicht so ich nie gedacht hätte , dass das Ähnlich verhält es sich mit der Illustration. Ich bevorzuge es, dass sie sich etwas wie einen Alligator oder ein Krokodil ansehen wie einen Alligator oder ein Ich will nicht, wenn ich ihnen die Form eines Krokodils mit dem holprigen Rücken und den scharfen Zähnen geben Krokodils mit dem holprigen Rücken und den scharfen Zähnen will. Ich will ihnen auch nicht alle Schuppen und die gesamte Textur geben alle Schuppen und die gesamte Ich möchte einfach so viel wie möglich geben und so viel wie möglich weglassen, damit sich der Betrachter immer wundert. Um das und deine Übung beim Skizzieren etwas absichtlicher zu betrachten , lass uns versuchen, die Dinge ein bisschen mehrdeutig zu halten, also mach dir keine Sorgen, ob es genau wie ein Krokodil oder ein Alligator aussieht genau wie ein Krokodil oder ein Wir konzentrieren uns nur auf diese grundlegenden Dinge. Stellen Sie sicher, dass es eine lange Schnauze hat, stellen Sie sicher, dass es grün ist, stellen Sie sicher, dass es einen holprigen Rücken hat Mehrdeutigkeit ist gut. Einfach ist gut Konzentrieren wir uns auf die Formen der Dinge und machen wir uns nicht zu viele Gedanken darüber, wie jede Haarsträhne jemandem auf den Kopf fällt. Du stellst einfach ein paar Eichhörnchen da oben hin und nennst es Haare. 6. Skizzieraufgabe: Willkommen zur Skizzierstunde. Wir nehmen all unsere Listen, die wir gerade geschrieben Wir werden ein paar Referenzen reinziehen, ziemlich einfach. Und dann werde ich in Photoshop ein bisschen mit nur einem Pinsel skizzieren Nichts Verrücktes, wenn du Procreate verwenden willst, wenn du Marker, Stifte, Papier verwenden willst, ist das nicht wirklich wichtig Wir konzentrieren uns hauptsächlich auf Form und Linie. Dafür mag ich es wirklich, Dinge zu verflachen und wirklich zu versuchen, das Wesentliche dessen, was wir zeichnen, auf den Punkt zu bringen das Wesentliche dessen, was wir zeichnen, auf den Ich mag es, Dinge mehrmals zu zeichnen. So oft ich kann, so gut ich kann. Wenn ich also, sagen wir, einen von Marios kleinen Pilzen zeichne , zeichne ich beim ersten Mal etwas, das der Referenz sehr nahe kommt. Also werde ich mich an die Referenz halten, die ich für das Videospiel oder einen Film oder so habe. Beim zweiten Mal werde ich, weißt du, quasi von meiner ersten Skizze ausgehen und mich von dort aus weiterentwickeln und das Referenzmaterial irgendwann ganz verstecken . Und je mehr ich es zeichne, desto selbstbewusster bin ich darin, mir ein bisschen Freiheit zu nehmen und einige Proportionen zu dehnen und zu zerquetschen Es lässt mich es einfach mehr besitzen. Das ist ein kurzer Tipp. Andernfalls werde ich auf meinen Bildschirm springen und wir skizzieren und weitermachen. Und voll und ganz wirst du auch skizzieren. Das sollte zu diesem Zeitpunkt nichts Neues für dich sein. Das sollte bekannt sein. Ich habe ein paar zusätzliche Dinge hinzugefügt. Ich habe ein bisschen farblich codiert und möchte das gerne in Photoshop integrieren. Noch wichtiger ist, dass ich es einfach gerne dabei habe. Wenn du es also auf einem Blatt Papier neben dir auf deinem Schreibtisch haben willst , während du zeichnest, ist das auch toll. Ich mag es einfach, alles an einem Ort zu haben. Und dann habe ich eine Reihe von Referenzen abgerufen. Auch hier wollen wir diese so sehr ändern und sie uns zu eigen machen , dass es wirklich nur darum geht Ideen und Farben und solche Dinge zu bekommen. Vielleicht fange ich sogar damit an, zuerst Mario selbst zu zeichnen. Weißt du, vielleicht gefällt mir diese Referenz hier. Vielleicht ziehe ich ihn sogar ganz nah an die Referenz heran, nur damit ich es sehen kann. Also weißt du, er hat diesen albernen Hut und der Hut hat irgendwie etwas mit seinem M. Ich finde das gerade heraus Es ist so, als ob er diese Seitenverbrennungen hat , die wichtig sind Sein Kopf ist so, irgendwie rund und pummelig Eine Sache, die ich an ihm wirklich mag, ist seine große Nase. Vielleicht sind seine Köpfe hier etwas zu groß, also kann ich einfach weiter herumspielen Und die Hauptsache ist einfach weiter zu zeichnen und nicht zu viel darüber nachzudenken Sein Schnurrbart ist sehr wichtig, Augäpfel. Ich bin momentan überhaupt nicht in diese Proportionen verliebt, aber das alles kann ich später korrigieren Ich werde das nur ein bisschen nach unten verschieben . Ich könnte sogar meine Referenz hier runterziehen , nur damit ich mehr Platz zum Zeichnen habe. Dieser ist schrecklich und ich werde weiter etwas tun. Ich würde mich wirklich vergewissern wollen. Ich zeichne gerade auch alles auf einer neuen Ebene, die sich hier unten in der rechten unteren Ecke befindet. Und ich benutze nur einen Pinsel, welcher der Abkürzungen ist das Werkzeug? Ab und zu bewege ich es mit dem Tool, das nur dieses Auswahlwerkzeug ist. Aber dieses möchte ich zusammendrücken und Befehle ausführen, sie einfach zusammendrücken, ich möchte ein bisschen kürzer sein und pgi, meine Es ist eine gute Idee, die Ebenen immer ein wenig zu gruppieren und zu benennen Hier unten in der rechten unteren Ecke kannst du sehen, wie er das macht. Also lass uns den Kopf größer machen. Ich denke, ja, er kann diese großen Ohren gebrauchen. Große Nase. Etwas, das Mario meiner Meinung nach sehr gut identifizieren kann. Und genau das werden wir versuchen, die Essenz dieser Formen und Charaktere und so zu finden . Ist er hat diesen großen Schnurrbart und große Augen und immer das M in der Mitte Es hängt von der Leinwand ab, die ich verwende. Ich glaube, es sind nur 3.000 mal 3.000 Pixel und ich zeichne mit 72 DPI. Aber auch das ist nur die Skizze. Es ist also noch nicht allzu wichtig, weil wir all diese Daten, die wir für uns selbst erstellen, verwenden werden , um sie später in Illustrator verwenden zu können Im Moment fällt mir auf, dass er ein bisschen mehr Luigi als Mario Und ich denke, ein Teil davon ist, dass sein Kopf größer werden muss, und das hilft ihm schon ziemlich Die Ohren und der Geschmack, das ist definitiv etwas, das mir Spaß macht und das fühlt sich sehr an, Mario große Nase Und seine Nase ist rund und kreisförmig. Sein Schnurrbart ist sehr wichtig. Er lernt, dass sein Hut diese drei Beulen sein will , die mir die Form geben, die ich mag Und sein Berater , was seine Augen angeht, werde ich mir ein paar Freiheiten nehmen und sie etwas schlichter gestalten , nur weil ich es gerne versuche Augen, Augenbrauen. Ja, ich fühle mich hier wohler, weil ich auch hier wieder etwas weniger normal angefangen habe. Jetzt werde ich etwas selbstbewusster. Manchmal nehme ich einfach eine andere Farbe und erstelle eine neue Ebene. Gib mir einfach schnell ein Skelett von, okay, er braucht einen prallen Körper Die Idee, einen kurzen Pumpenkörper mit diesen kleinen Beinen zu haben, zeichne ich hier etwas freier. Der Arm wird zur Seite herausragen. Er hat seinen Overall. Es ist gut Und ich werde hier einfach die Opazität verringern. Lass das fallen und gehe zurück zu meiner anderen Ebene und zeichne darauf Also schalte zurück zu Schwarz und bring diesen runden Körper zum Laufen. Das macht mehr Spaß. Für mich wieder mehr die Essenz von Mario, die es wirklich wichtig zu verstehen ist. Ich strebe nicht nach Genauigkeit, wirklich nicht nach Präzision. Ich entscheide mich einfach für das, von dem ich denke, dass es für mich schnell wie Mario aussieht und wofür ich Mario kenne. Und er ist der langweilige, lustige Charakter. Übermütig. Er ist, er hat große Fäuste. Er ist einsatzbereit Und ich kann immer das Lasso-Tool verwenden und einfach den Befehl X ausführen , um bestimmte Teile zu löschen, die ich nicht möchte Befehl X ist einfach abgeschnitten. Also im Grunde fühlt es sich besser an, wenn ich anfange, das zu mögen und ich kann Befehle ausführen und du fängst an, bestimmte Formen ein bisschen zu korrigieren. Du machst uns kleiner. Ja. Jetzt macht er den Mario, den ich mit Unterhemden identifiziere, wichtig und ich färbe einfach bestimmte Dinge nur um anzuzeigen, dass es verschiedene Farben sind . Ja, das gefällt mir Das könnte vorerst gut sein. Oft zeichne ich etwas ein bisschen B. Es ist auch weniger einschüchternd, wenn ich mich überhaupt komisch fühle Wie wäre es, wenn wir eine Bombe bauen ? Bomben machen Spaß. Ich habe keine Referenz, also lass mich ganz schnell eine holen. Schnapp dir diese Referenz. Vielleicht schnappe ich mir diese als Referenz, kopiere sie und füge sie ein und zeichne direkt daneben, was mir gefällt. Ich ziehe meine Kreise ein bisschen breit, besonders damit. Er hat das Stück geschnitten und dann das, und dann läuft er lustig, ein Stiefel, der andere Stiefel und da sind diese Augäpfel, die ich richtig groß machen werde Er hat so einen coolen Streich, was meiner Meinung nach einer der wichtigsten Aspekte an ihm ist der wichtigsten Aspekte an Und dann eine Funkenshow , dass er geht, ich werde es noch einmal zeichnen, nur um zu sehen, was ich verbessern kann Ich möchte ein bisschen offener mit ihm umgehen. Vielleicht macht das Spaß, weil du weißt, was die Bombe ist, wenn du diesen Thread siehst. Sie müssen es also nicht wirklich perfekt kreisförmig haben. Das macht Spaß. Vielleicht kleinere Augen. Ich möchte die Augen etwas weiter auf eine Seite legen. Und ich werde das einfach so umzeichnen, dass es mehr in diese Richtung geht, sodass es ein bisschen mehr Reisebewegungen zeigt und vielleicht sogar seinen Zweck erfüllt, also zeichne eine Linie Okay, cool. Ich mag diesen mehr als den ersten. Also nochmal, das ist mein Punkt, jedes Mal, wenn du es zeichnest, wird es besser. Es wird mehr Spaß machen. Also werde ich schnell vorspulen und dir einfach zeigen, was mir am Ende einfällt. Nochmals, ich möchte Sie nicht zu lange mit diesem Skizzieren langweilen , also schnell vorspulen Ich werde dich nur unterhalten und dir zeigen, was einige der Entscheidungen waren Hoffentlich hilft dir das dabei. Hüpf rüber. Okay. Du kannst sehen, dass ich hier noch ein paar von allem gezeichnet habe. Den Frosch habe ich ein bisschen mehr gezeichnet, aber was mir gefallen hat, waren die stacheligen Füße, die ich hier vorne hatte Und ich habe sie hier einfach hinzugefügt , weil ich glaube, dass er sich dadurch froschiger fühlte, und ich habe es einfach enger gemacht sich dadurch froschiger fühlte, und ich habe es einfach enger Es hat es einfach ein bisschen besser gemacht und es ein bisschen süßer gemacht, nicht viel Im Laufe der Zeit habe ich Mario auch ein bisschen mehr gezeichnet , was hilfreich war. Ich habe geübt, seine kleinen Füße zu zeichnen , und mir gefiel die Idee, dass er eine Faust wie in einem Ball hat und eine in der Hand ausgestreckt Weil ich ein paar Flammen drum herum zeichnen wollte , für den Fall, dass er im Feuerkraftmodus ist Ich möchte, dass du deine Liste nimmst, die du hast. Sie sollten grundsätzlich von groß bis klein sein. Fangen Sie an, sie zu zeichnen. Denken Sie daran, für jedes Mal mehrmals zu zeichnen. Konzentriere dich auf die Formen, konzentriere dich darauf, was die Charaktere einzigartig macht und was diese Geschichte erzählt. Mach dir nicht zu viele Gedanken, noch zu viele Details. Wir werden etwas später in Illustrator darauf zurückkommen , zumindest für diesen Prozess natürlich Wenn Sie sich wirklich wohl fühlen enger skizzieren, auf jeden Fall Und noch einmal: Konzentrieren Sie sich noch nicht zu sehr auf eine Komposition , denn das werden wir auch in Illustrator tun Ich möchte, dass du mindestens drei oder vier Versionen von allem auf deiner Liste gezeichnet hast mindestens drei oder vier Versionen von allem auf deiner Liste Auch wenn wir nicht wissen, ob wir sie im Finale verwenden werden, lohnt es sich trotzdem, sie zu haben. Einfach von Natur aus zu zeichnen ist wirklich hilfreich. Also schnappen Sie sich Ihre Referenzen, ziehen Sie sie ein, kritzeln Sie, spielen Sie, haben Sie Spaß Und im nächsten Video werde ich Ihnen schnell zeigen, wie wir diese Skizze vorbereiten und sie in Adobe Illustrator übertragen und diese Datei einrichten , damit wir mit einem Illustrator beginnen können Und das ist der Punkt, an dem der Fonds wirklich ansetzen wird . Wir sehen uns beim nächsten Mal. 7. Schneller Tipp: Skizzenbereinigung: Für den Fall, dass du dich dazu entschieden hast, mit Bleistiften oder etwas anderem auf Papier zu skizzieren , möchte ich dir nur einen kurzen kleinen Tipp geben wie ich meine Skizzen richtig Was Sie zuerst tun müssen, ist natürlich entweder Ihre Skizze einzuscannen oder mit Ihrem iPhone ein Foto davon zu machen, sie per Luft auf Ihren Computer fallen zu lassen oder sie per E-Mail zu senden, aber Sie können mein schönes, sauberes, gut beleuchtetes Foto davon so auf Ihren Computer bekommen gut beleuchtetes Foto davon so auf Ihren Computer Das ist nur eine zufällige Skizze, die ich ihr vor einiger Zeit in Photoshop geöffnet hatte . Und ich werde ein paar Dinge damit machen. Unser Ziel ist es im Grunde , die Schwarzen so schwarz wie möglich und die Weißen so weiß wie möglich zu machen schwarz wie möglich und die Weißen so weiß wie Also fange ich mit einer Belichtung an. Ich werde die Belichtung im Grunde etwas erhöhen, bis ich anfange, das Bild zu verlieren. Also genau da drüben ist es gut. Und die andere Sache, die ich machen werde, sind Levels. Und mach einfach all unsere Dunkelheiten dunkler und mach das Licht ein bisschen runter und lass die Mitte sogar ein bisschen raus Vielleicht gleich da drüben. Wenn das nicht nach Ihrem Geschmack wäre, könnten Sie immer all diese hervorheben, oder? Klicken Sie darauf und sagen Sie einfach Ebenen zusammenführen. Und dann erstelle eine neue Ebene darüber. Verringern Sie vielleicht die Opazität dieses. Machen Sie eine feste Ebene , die nur ein weißer Hintergrund wäre ein weißer Hintergrund wäre Bring es auf den Boden. Und dann werde ich vielleicht einfach alles draufsetzen. Natürlich werde ich keinen guten Job machen. Aber nur um es dir zu zeigen, denn als ich dann die Skizze hatte, haben wir eine schöne, wirklich saubere Skizze , die wir dann in Illustrator übernehmen und daran arbeiten können Und das ist nur so notwendig, wie Sie es sein müssen. Das Ziel besteht im Grunde darin, alle Informationen zu haben, die Sie benötigen, um in Illustrator Entscheidungen treffen zu können Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie Ihre Junky-Skizze irgendwie lesen können , ist das auf jeden Fall etwas verschwommen, das ist völlig Ich mag es, sauberere Skizzen da drin zu haben . Was auch immer gut für dich Sie werden im nächsten Schritt sehen, was wir tun werden. Wenn Sie also ein bisschen zurückgehen und Ihre Skizze bereinigen müssen , können Sie diesen Tipp jederzeit verwenden. In der Zwischenzeit sehen wir uns im nächsten Teil, wo wir in Illustrator anfangen werden , einige unserer Skizzen nachzuzeichnen und sie mit vielen Schiffen zum Leben zu erwecken 8. Illustrator: Intro: Ich werde Adobe Illustrator machen. Ich nehme die Skizze, die wir haben und die in Photoshop ist, für dich Es könnte ein JPEG sein, das Sie bereits haben, oder es könnte in Procreate sein, was auch immer Ich zeige Ihnen hier, wie ich meine Adobe Illustrator-Dateien eingerichtet habe hier, wie ich meine Adobe Illustrator-Dateien Ich bin immer noch in Photoshop, also betrachte das als dein Skizzenbild für mich Ich bringe ein gewisses Durcheinander rein. Aber alle Skizzen sind nett und sauber. Es gibt mir alle Daten, die ich benötige. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie du das für mich tun kannst. Ich bin manchmal faul und sage nur Befehl, was bedeutet, alles auswählen, Sie können alles auswählen. Und dann mache ich einfach „Bearbeiten“, „Zusammenfügen kopieren“, wodurch eine zusammengeführte Version aller Ebenen zusammen kopiert wird . Und dann gehe ich zu Illustrator und sage Neue Datei, neu in Illustrator Es gibt viele Dinge , die nicht wirklich wichtig sind. Wir werden das für den Bildschirm machen, also bleibe ich bei RGB. Wenn Sie es für den Druck machen würden, möchten Sie es vielleicht mit CMYK machen, aber ich bleibe bei 72 DPI und RGB-Farbe. Ich werde mit 2000 mal 2000 Pixeln beginnen. Illustrator ist ein vektorbasiertes Programm, also verwendet es Mathematik, um alles zu zeichnen, sodass es nicht wirklich wichtig ist, welche Größe Sie Und ich werde sagen, kreiert. Das wird uns eine Zeichenfläche geben, die 2000 mal 2000 ist Und was ich jetzt tun kann, ist, weil wir früher kopiert haben, können wir einfügen, was einfach bearbeiten, einfügen wäre Und jetzt haben wir unsere Skizze in Illustrator. Was Sie natürlich auch tun könnten, ist in Photoshop, hier rauf zu gehen, es ist eine Datei, Speichern unter, speichern Sie sie als J-Peg Lege das auf deinen Desktop und klicke es dann an und ziehe es in Illustrator Es spielt keine Rolle. So oder so, Sie können die Größe ein wenig Ich halte beim Ändern der Größe die Umschalttaste gedrückt , damit die Proportionen verändert werden Wenn ich das nicht tun würde, würde es sich in die Länge ziehen. Was ich tun werde, ist auf diese Ebene zu doppelklicken. Das ist mein Ebenen-Panel. Wenn Sie es nicht haben, befindet es sich unter den Fensterebenen. Und ich doppelklicke einfach darauf und sage Quelle, was einfach bedeutet, es ist unsere Quelle , aus der wir schöpfen werden. Und wenn ich hier doppelklicke, kann ich es auch in eine Vorlage ändern , die das Bild um 50% abdunkelt Außerdem wird die Ebene gesperrt , sodass ich sie nicht greife , wenn ich etwas verwende Wenn es also nicht so wäre und ich etwas ziehen würde, du weißt schon, würde ich das ganze Bild verschieben Ich möchte es jetzt nicht verschieben. Also bin ich wieder mit einem Klick auf eine Vorlage. Ich bin eingesperrt. Ich mache eine neue Ebene. Und ich kann das für mich einfach wie Linienarbeit nennen. Ich schenke Ebenen oder Ebenennamen in Adobe Illustrator nicht viel Aufmerksamkeit , aber ich verwende viele As-Gruppen und darauf kommen wir später zurück Aber jetzt sind wir bereit, wir werden quasi einfach hier reinkommen Ich werde das später besprechen, aber weißt du, wir benutzen das Stiftwerkzeug und wir werden all unsere Formen so nachzeichnen Wir werden irgendein Formwerkzeug benutzen , ein paar Quadrate und Rechtecke und Sterne und so Das meiste, was wir tun werden , wird jedoch das Zeichenstift-Werkzeug sowie einige der Zeichenwerkzeuge verwenden das Zeichenstift-Werkzeug sowie einige der Zeichenwerkzeuge Eine weitere wichtige Sache ist, dass ich versuchen werde möglichst wenig Tastenkombinationen zu verwenden, insbesondere am Anfang, damit Sie den Vorgang nachvollziehen können. Ich werde mein Bestes tun, einfach hier drüben zu bleiben und auf alles zu klicken und dir zu sagen , welche Tools ich verwende, wenn ich sie verwende, besonders wenn ich sie zum ersten Mal verwende. Aber was ich tue, ist, alle meine Tastenkombinationen auf diese Seite der Tastatur zu legen . Auf diese Weise kann ich im Grunde meine Hand hier behalten und hier bleiben. Auf diese Weise greife ich nicht bis hierher, um es zu bekommen. Ich würde dir raten, weißt du, wenn du anfängst, dich in einem beliebigen Programm zurechtzufinden , kannst du deine Tastenkombinationen immer neu binden und ich kann dir sehr schnell zeigen, wo das ist Und das ist unter Tastaturkürzel bearbeiten. Und Sie können jede Ihrer Tasten so ändern, wie Sie möchten, was sich für Sie ansonsten angenehm anfühlt. Das ist der kurze Überblick über Illustrator. In der nächsten Lektion werden wir uns nun damit befassen, unsere Kunstwerke nachzuzeichnen und sie zum Leben zu erwecken 9. Illustrator: Vectoring: Wir werden anfangen, einige unserer Skizzen und Illustratoren nachzuzeichnen Ein paar Dinge, die ich im Laufe der Zeit hervorheben möchte. Das Hauptziel ist es, Formen zu kreieren. Wir machen uns noch keine Sorgen um Farbe. Wir werden das Stiftwerkzeug ziemlich oft benutzen. Wir werden Dinge wie das Ausschneiden und Einfügen unserer Formen durchgehen , sie verschieben, drehen, ihre Größe ändern. Ziemlich einfaches Zeug. Wenn du eine wirklich grundlegende Illustrator-Lektion brauchst, gibt es viele Anfänger, du weißt, wie man sie benutzt Auch hier geht es eher darum, Ihnen einen Arbeitsablauf zu zeigen. Aber ich werde mein Bestes geben, langsam anzufangen , damit wir hochfahren können. Das wird also das langsamste Video sein. Sobald du die Grundlagen verstanden hast, werden wir ein bisschen schneller anfangen, damit du es werden wir ein bisschen schneller anfangen mit mir aushalten kannst, wenn du das alles schon weißt. Aber hoffentlich gibt es unterwegs Tipps. Lassen Sie uns also auf meinen Bildschirm springen und wie wir wissen, haben wir ein paar Mal darüber gesprochen. Wir haben hier unsere neue Ebene, die Quellquellebene, und wir werden darüber hinaus nachzeichnen Was ich tatsächlich tun werde, ist, auf diese Quelle zu doppelklicken und die dunklen Bilder etwas später auf das 30-fache zu reduzieren etwas später auf das 30-fache Tatsächlich 20% Das Erste, was ich tun werde, fange hier mit dem Stiftwerkzeug an. Ich denke, das ist die Standardeinstellung . Was Sie mit dem Stiftwerkzeug tun können , ist, dass Sie entweder auf ein paar klicken, Formen wie diese erstellen können, oder Sie können klicken und ziehen und so werden. Natürlich nimmt die Beherrschung des Stiftwerkzeugs viel Zeit in Anspruch, aber wenn Sie erst einmal den Dreh raus haben, kann es sehr hilfreich sein. Insgesamt ein großer Vorteil für Illustratoren, dass Sie Ihre Formen für immer manipulieren können Mit diesem Stiftwerkzeug werde ich damit beginnen, diesen lustigen kleinen Kerl ausfindig Ich habe alle Daten, die ich benötige, also werde ich hier klicken und ziehen. Hier und hier. Sie möchten immer versuchen, so wenig Vektorpunkte wie möglich zu verwenden . Auf diese Weise ist es einfacher zu ändern. Zum Beispiel, wenn ich mein Stiftwerkzeug zur Hand hätte und meine Form aus irgendeinem Grund so gestalten würde. Und ich wollte diesen Schwanz einfach so modifizieren und vergrößern , dann müsste ich sie alle anklicken und sie alle herausziehen. Es ist einfach nervig. Wir können später immer noch Punkte hinzufügen, wenn wir es etwas frecher machen wollen Aber lassen Sie uns vorerst einfach mit den grundlegendsten Formen beginnen , die wir haben können Ich strebe auch nicht nach Perfektion. Ich möchte mich nicht wie jemand fühlen , der einen Illustrator hervorgebracht hat Ich wollte mich wie ein Logo fühlen oder etwas zu Tolles. Ich verwende kein Raster, nichts dergleichen. Ich spiele nur herum. Und du wirst sehen , dass ich viel von meiner Skizze abweichen werde. Ich werde hier mehr Spaß haben. Eine andere Sache, die ich mache, ist, dass ich meine Formen gerne mit dem Stiftwerkzeug durchzeichne. Weil ich weiß, dass du nicht sehen wirst, dass das hinter ihm sein wird, aber das wird sein Arm sein. Und dann könnte ich seine Hand so hierher ziehen. Nun gut, ich halte die Alt-Taste gedrückt, um diesen Griff aufzubrechen , damit ich so zurückkommen kann. Fangen Sie an, seine Hand auszustrecken. Und ich werde seine Finger vielleicht auch einzeln so zeichnen . Denn auch hier kann ich sie später verschieben, was wirklich hilfreich sein wird wenn wir anfangen, es einzufärben, du wirst sehen. Aber ich versuche immer, meine Formen so gut wie möglich zu durchzeichnen. Manchmal markiere ich mehrere Objekte und verschiebe sie alle zusammen, das fühlt sich gut an. Ich kann all diese hervorheben und auf diese Weise zur Objektgruppe wechseln. Beim nächsten Mal kann ich einfach das Ganze zusammennehmen und ich kann jederzeit in diese Gruppe doppelklicken und einzelne Teile verschieben. Und diesen hier werde ich wahrscheinlich nicht separate Finger zeichnen , weil ich ein bisschen kindlich und ein bisschen weniger perfekt aussehen wollte kindlich und ein bisschen weniger perfekt Sie werden sehen, dass ich hier nur das Direktauswahl-Tool verwende. Der weiße Pfeil, der schwarze Pfeil erfasst das ganze Objekt. Mit dem weißen Pfeil kann ich jeden Punkt des Objekts erfassen. Ich wechsle oft zwischen diesen beiden. Ich habe sie auf V und A gesetzt . Ich denke, das könnte auch die Standardeinstellung sein, aber mit der direkten Auswahl des weißen Pfeils kann ich auch die Bezierpunkte erfassen , das sind die kleinen Ziehpunkte , die die Kurven der Linie manipulieren Außerdem bleibe ich vorerst nur bei der schwarzen Linie. Wenn nötig, kann ich das alles etwas dicker machen und meinen Strich vielleicht auf zwei erhöhen, nur damit ich es ein bisschen besser sehen kann. Oder wenn mir das Schwarz nicht lebhaft genug wäre, kann ich jederzeit hierher kommen, auf den Strich doppelklicken und ihn vielleicht wie ein Grün machen , damit ich ihn besser sehen kann. Nun, Schwarz funktioniert wirklich gut für mich, das ist also gut. Möglicherweise haben Sie einige nervige Dinge aktiviert, wie z. B. Ansicht, Ausrichten an Raster, Ausrichten an Pixel, Ausrichten, um auf eines dieser Dinge zu zeigen. Ich schalte sie gerne aus, weil sie quasi kontrollieren, was ich zeichnen will, wenn sie eingeschaltet sie quasi kontrollieren, was ich zeichnen will, wenn sie sind. Und manchmal ist es praktisch, wenn ich Dinge aneinanderreihe, aber oft gelingt es mir nicht, diesen Augapfel so zu zeichnen Und viele dieser Einzelheiten , die ich mache, sind nur persönliche Vorlieben Ich habe im Laufe der Jahre einfach einen Stil entwickelt, also habe ich eine bestimmte Art, alles zu zeichnen Ich möchte, dass du auf Entdeckungsreise gehst. Du willst bei deiner Skizze bleiben. Vielleicht möchtest du noch näher dran bleiben. Zu dem, was Sie als Ihre zugrunde liegende Skizze haben. Ich bin mir nicht sicher. Der Punkt ist, dass wir nur Formen machen mit denen wir herumspielen und herumrutschen können. Eine grundlegende Sache Illustrator ist, dass Sie eine Form haben können Sie können dafür sorgen, dass es einen Strich hat, der den Umriss darstellt. Sie können es mit einer Füllung versehen lassen, was Sie hier unten links sehen können. Das hat eine schwarze Füllung ohne Kontur. Dieser hat einen schwarzen Strich ohne Füllung. Oder Sie können beides haben, wo es einen schwarzen Strich hat , aber auch, Sie wissen schon, eine rote Füllung. Es gibt also drei Arten von Grundlagen. Ich fange einfach mit einem schwarzen Strich ohne Füllung an. Auf diese Weise kann ich immer noch darunter sehen. Ich kann sehen, was ich mache, das alles hervorheben. Gehen Sie später zu Objekt und gruppieren Sie auf diese Weise. Wenn ich das verschiebe, kann ich das Ganze zusammen bewegen. Und wenn ich hineinklicke, habe ich immer noch diese Handgruppe. Und dann alles andere. Diese Person kannst du immer gruppieren, wenn du es nicht willst. Als Nächstes möchte ich dem Ganzen eine weiße Füllung hinzufügen. Gehen Sie im Grunde hierher, doppelklicken Sie und holen Sie sich eine weiße Füllung. Auf diese Weise kann ich die Formen nicht mehr durchschauen. Vielleicht mache ich es nur zum Beispiel etwas grauer, mache ich es nur zum Beispiel etwas grauer damit du sehen kannst, was passiert. Ich möchte anfangen, diese Formen vorwärts und rückwärts anzuordnen , als wären es Papierschichten oder Offensichtlich muss dieser Arm hinter dem Körper liegen, die Dinge müssen sich ein wenig ändern Was ich tun kann, ist in meine Gruppe doppelklicken. Nimm diese ganze Hand. Und das ist ein cooler kleiner Trick. Wenn ich den Befehl x oder cut ausführe, was hier oben ist, es ausschneiden, kann ich alles markieren und dann bearbeiten, wieder einfügen. Dadurch wird es hinter das eingefügt , was ich ausgewählt habe Ich kann auch ausschneiden, etwas auswählen und mit Befehl oder Bearbeiten, Einfügen vorne einfügen Und das bringt die Dinge in den Vordergrund. Und wenn ja, lass mich einfach ganz schnell herspringen . Drei verschiedene Formen. Markiere etwas, schneide es aus, befiehl oder kontrolliere X, was auch immer du von deinen eigenen Fenstern bist. Und wenn Sie etwas markieren, Befehl B drücken oder etwas markieren, dann wird es nach vorne oder nach hinten verschoben, was auch immer die Form ist. Sehr schnell können Sie Dinge vor und hinter all diesen verschiedenen Formen anordnen . Jetzt haben wir also unser Bola-Gesetz skizziert. Das ist das Ziel dieser Lektion. Gehen Sie es einfach durch und wir werden das für all die verschiedenen Dinge tun , die wir zeichnen möchten. Ich mache noch einen. Etwas langsam, ein bisschen schneller, damit du mithalten kannst. Und dann mache ich einen Zeitraffer, dem ich noch eine Menge durchmache Ich nehme diesen Mario, und ich werde versuchen, hier etwas schneller zu werden. Ich bleibe beim Stiftwerkzeug Ich habe einen Vorsprung und ich habe meine Form. Ich kann hier ziemlich gut sehen , weil wir die graue oder weiße Füllung hinzugefügt haben. Ich will das nicht. Also klicke ich auf die Füllung und drücke einfach darauf und werde es los. Ich möchte nur mit einem schwarzen Umriss arbeiten und einen Hut zeichnen, um sicherzugehen , dass ich sein M kriege. Und hier ist ein neues Tool. Was ich verwenden könnte, ist das sogenannte Bleistiftwerkzeug, das hier sein wird. Das Bleistiftwerkzeug im Grunde, nur eben mit der Maus. Und wieder benutze ich ein Tablet, aber das liegt nur daran, dass es etwas leiser ist , als auf dich zu klicken. Aber mit diesem kann ich nur ein bisschen zeichnen und wenn ich meine Maus benutze, kann ich dasselbe tun. Ich mache einfach ein schnelles, einfaches M. Ich kann zum Beispiel das Glattwerkzeug verwenden, um das Bild zu glätten Ich kritzele einfach auf die Oberseite Ich werde quasi alle zusätzlichen Punkte loswerden. Ich mag es einfach nicht, zu viele Extras zu haben, und manchmal erstellt das Bleistiftwerkzeug Extras. Der Nasenschnurrbart Nasenschnurrbart wird lustig, also geh, oh, hier, hier. Ich kann meine Skizze nicht so gut erkennen. Und das ist okay, weil ich weiß, wo ich sein möchte. Hoffentlich ist deine Skizze sauberer, wenn du sie brauchst, aber ich ändere sie nach und nach. Auch hier habe ich Spaß. Ich spiele einfach herum und sehe, was cool aussieht und ich denke, dass es funktioniert. Ich denke, ich werde hier kleiner, größer, je weiter wir rauskommen, hier richtig breit, das sind coole Augäpfel, ich werde mit einer scharfen Form beginnen und dann in der Mitte nach oben gehen Scharf. Ich klicke und ziehe nicht Wenn ich auf diese Weise in die Augenwinkel komme, habe ich diese schönen, scharfen Momente Beweg die Dinge einfach weiter. Stell dir das wie geschnittenes Papier vor. Einfach Papier abschneiden und hin- und herbewegen. Du merkst, als ich den Kopf gezeichnet habe, habe ich nicht Kopf und Hals komplett gezeichnet. Das liegt daran, dass ich den Hals in seiner eigenen Form so zeichnen möchte. Weil es hilfreich sein könnte, wenn ich nur den Kopf bewegen möchte, aber nicht den Hals. Ich kann alles zusammenschieben, Dinge bewegen. Ich werde die Beine nicht als Teil der Form zeichnen, weil ich aus demselben Grund, aus dem ich gerade Beine gesagt habe, vielleicht sogar in zwei Teilen zeichnen. Ich könnte sie hier ein wenig abrunden. Es ist immer schön, meine Gelenke abzurunden. Und ich könnte sein Unterschenkel und sein Oberschenkel später als zwei verschiedene Teile machen. Ich kann sie drehen, wenn er zur Animation wieder die Knie beugen möchte . Eine weitere coole Idee, die ich machen kann , ist, beide hervorzuheben, zu kopieren und dann einzufügen. Und ich kann das Reflexionswerkzeug hier verwenden, ich kann es sehen und reflektieren , sodass es quasi spiegelnd ist. Ich kann hier hin und dann kann ich es ein wenig modifizieren , sodass es nicht so aussieht , als wäre es umgedreht worden, um es widerzuspiegeln, aber das spart mir ein bisschen Ein weiterer cooler Trick ist, dass ich nicht beide Seiten dieses Arms zeichnen möchte beide Seiten dieses Arms zeichnen Was ich tun kann, ist, hier einen Strich zu zeichnen. Und ich kann den Strich einfach so richtig fett machen , vielleicht um die 30. Dann habe ich den perfekten Umriss und kann zum Objekt gehen, die Füllung und den Strich erweitern und erweitern. Und ich erhalte eine schwarze Füllung ohne Kontur. Und ich kann sie einfach so austauschen , dass sie meine Gliederung haben. Und dann habe ich die Form schon für mich bearbeitet. Es ist ein bisschen einfacher, einfacher, aber ich kann es auch so zeichnen, wenn ich möchte. So oder so, der Punkt ist, wir arbeiten gerade im Chat. Wir wollen uns noch nicht zu sehr ins Detail vertiefen. Hier ist noch ein kalter Tipp, im Grunde genommen mit den Augäpfeln Ich werde eine Kopie hierher ziehen, damit Sie sehen können, was ich mache Am Ende möchte ich also im Grunde etwas haben, das ich in das Auge füllen kann, aber ich möchte, dass es genau hier hineinpasst. Ich kann eine Form zeichnen, die größer ist als sie, und hier kommt der Pathfinder ins Spiel. Ich kann diese und diese Form annehmen, zu meinem Pfadfinder gehen und auf diese dritte klicken Und dabei wird der Schnittpunkt der beiden Formen wie in einem N-Diagramm dargestellt Das große Problem ist, dass ich meine ursprüngliche Form verloren habe. Also kopieren wir diesen und fügen ihn ein. Kopiere und füge vorne ein. Was passiert, ist, dass es tatsächlich direkt darüber eingefügt wird, sodass es zwei Kopien davon gibt. Also mache ich es wieder. Bearbeiten, kopieren, bearbeiten, vorne einfügen. Jetzt gibt es zwei Versionen. Wir können diesen oberen nehmen und dann diese Form und das machen. Wir haben immer noch den alten übrig. Jetzt haben wir also die perfekte Situation. Ich werde das im Laufe der Zeit oft tun. Ich kopiere und füge vorne ein und schnapp mir den Pathfinder. Das Gleiche gilt hier, mach die Form zu groß. Kopiere und füge vorne ein. Pathfinder Snap, ein bisschen vorspulen und ich werde dir zeigen wie ich all diese verschiedenen Dinge habe, Vektoren und sie werden immer einen schönen schwarzen Umriss mit weißer Füllung haben Vektoren und sie werden immer einen schönen schwarzen Umriss mit weißer Füllung Noch eine Sache ganz schnell. Bevor wir fertig sind, ich normalerweise alle Dinge hervorheben , so wie ich es zuvor getan habe. Gib ihm einen weißen Schill. Ich mache ein bisschen weniger, damit du es dir ansehen kannst Und wir werden sehen, wir haben Probleme, wir haben Dinge vor Dingen, die nicht sein sollten. Also das ist quasi eine gute Aufräumzeit. Nimm diesen Halsausschnitt, Befehl X, markiere den ganzen Kopf. Ich wollte hinter all dem stehen, alles hervorheben. Befehl B oder Bearbeiten, Einfügen und zurück. Und jetzt machen wir dasselbe, Schnurrbart muss hinter die Nase Das Letzte, was ich wirklich schnell mache, ist, dass ich oft durchgehe und schwarz werde oft durchgehe und schwarz Füllungen ohne Konturen bei allem, was ich weiß. Es wird etwas dunkler sein, wie sein Schnurrbart, solche Dinge. Vielleicht ein Hemd Nur damit ich die zwei verschiedenen Dinge trennen kann und sehe wie er anfängt auszusehen und zu sehen, okay, er sieht lustig aus, er sieht gut aus. Ich genieße sie. Weißt du, wenn wir den ganzen Kopf hervorheben und vielleicht ein bisschen drehen wollen , sodass er nach oben oder nach unten schaut, dann machen wir seinen Kopf vielleicht etwas größer. kann mit seinem Arm herumspielen, weißt du, Dinge bewegen. Vielleicht wollen seine Beine kleiner sein. Das ist also der Vorteil, den wir mit Illustrator haben. Ordnung, bevor ich diese Lektion beende, möchte ich Ihnen zeigen, wo ich hingekommen bin, und einfach ein paar meiner Entscheidungen besprechen Also habe ich mich an all meine Skizzen gehalten. All diese basierten auf einer Skizze. Und wenn ich sie fertig habe, würde ich sie, du weißt schon, hervorheben, gruppieren und sie einfach rüberziehen, damit ich sie ein bisschen übersichtlicher bearbeiten kann. Und die meisten davon sind ziemlich einfach. Sie können sehen , dass eine gewisse Entwicklung stattgefunden hat und so arbeite ich einfach gerne. Du willst diesen Low-Poly-Stil seiner Knöpfe für seinen Overall verwenden Also habe ich diese Entscheidung in dem Moment getroffen, aber in den meisten Fällen bin ich noch nicht ins Detail werden wir uns mit den Details befassen und als nächstes ein bisschen Farbe. Aber im Moment ist das wie eine gute Grundstruktur , mit der wir sogar beginnen können, indem vielleicht ein bisschen mit der Komposition herumspielen und von dort aus weitermachen können. Am Ende sollten Sie also viele Ihrer Formen auf diese Weise herausgefunden haben . Keine Farbe, nur eine Füllung. Eine Sache, ich möchte anmerken, dass einige Ihrer Zeilen keine solchen Füllungen haben möchten. Also möchte ich sichergehen, dass ich hierher gehe und sie ausschalte. Ich werde das Ganze verschieben, nur weil ich möchte, dass diese Linie nur ein Umriss ist. Ich möchte das also nicht ausfüllen lassen. Sie werden vielleicht auch bei einigen feststellen, dass, wenn dieser Smiley ihn füllen müsste, alles durcheinander bringen würde Also gehe ich einfach hierher und werde die Füllung los sodass es nur noch die Linie ohne Füllung Ja, wenn du einmal dabei bist, sollten sie auch alle gruppiert werden. Du willst sie alle gruppieren. Und dann fangen wir an, eine Komposition zu erstellen und gehen zu Photoshop und sagen dir das, aber das ist alles später. Gestimmt. Fangen Sie als Nächstes an, mit ein bisschen Farbe zu spielen. Schau da drüben nach. 10. Illustrator: Komposition: Okay, wenn du dich erinnern wirst, wir haben unsere Schreibphase hinter uns, wir haben alles skizziert, wir haben angefangen nachzuzeichnen, wir haben unsere Basisspuren Und jetzt ist es an der Zeit , eine kleine Komposition zu erstellen Wir haben all diese verschiedenen Elemente, und vielleicht hast du schon angefangen, deine Komposition zu machen. Vielleicht hattest du es sogar, als du skizziert hast , aber für mich habe ich es nicht Also ist es an der Zeit, meinen Helden, meine großen, mittleren, kleinen und extra kleinen Gegenstände zu kategorisieren mittleren, kleinen und extra kleinen Gegenstände und ein bisschen herumzuspielen Hier gehe ich auf meinen Bildschirm. So ziemlich dort, wo wir aufgehört haben. Richtig? Ich habe alle meine Formen aus meiner Skizze. Möglicherweise verwenden wir nicht einmal all diese Elemente. Lassen Sie uns sie also zuerst in eine Komposition integrieren und sehen, ob sie uns gefällt. Bevor wir uns verpflichten, alle Farben herauszuarbeiten. Ich habe alles in Primär-, Sekundär- und Tertiärbereich unterteilt Primär-, Sekundär- und Tertiärbereich Und ich fange einfach an, mir Dinge zu schnappen und ich kann die Gruppe auswählen, denn auch hier gruppiere ich das Objekt und kann die Alt-Taste gedrückt halten und es so ziehen, dass ich die Version nicht verliere Und das wird, glaube ich , mein Herzstück sein. Mir gefällt wirklich, wie es rausgekommen ist. Ich wusste nicht, dass ich es lieben würde, als ich es zum ersten Mal gemacht habe, aber ich genieße dieses Auto wirklich. Es fühlt sich an wie das Herzstück des Films und all dem. Luigi und hofft, dass ich dafür sorgen werde , dass ich ein Duplikat davon mache Mario geht hier rein und sieht schon, als ob die Dinge langsam ein bisschen zusammenpassen Es ist ziemlich aufregend, fang damit an. Ich weiß, dass ich meinen Frosch hier haben will. Ich werfe sie einfach da hoch. Schneller Zeitraffer , während ich einfach herumspiele, es herausfinde, versuche, die Komposition mit großen und kleinen Formen wieder ins Gleichgewicht zu bringen und wirklich einfach Dinge herumzuziehen und zu schauen, was funktioniert, und die ganze Zeit ein zusammengekniffenes Auge darauf zu Diese tertiären Elemente sollten wie Feuer für die Flammen sein. Diese tertiären Elemente sollten wie Feuer für die Flammen sein. Vielleicht können sie einfach hier vorbeischauen und etwas Platz einnehmen. Vielleicht drehen es sogar zwei von ihnen, sodass es sich wie ein Einzelstück anfühlt . Was will ich das? Sie sehen also, ich werde ein bisschen weitermachen und diese Komposition fertigstellen Aber Sie können bereits sehen, dass es zu entwickeln mit sehr wenig Arbeit wirklich anfängt, sich Und du könntest 20 verschiedene Versionen dieser Komposition machen , wenn du möchtest. Ganz einfach, ich bin mir sicher, dass ich am Ende des Ganzen möchte, dass du etwas Ähnliches hast. Es macht sich noch keine Sorgen um die Farbe. Und versuchen Sie, ein gesundes Gleichgewicht zwischen unseren großen, mittleren, kleinen und extra kleinen Elementen zu haben. Und gegen Ende fangen wir an, einige dieser zusätzlichen kleinen Teile zu nehmen und sie einfach irgendwo zu platzieren, um den Raum auszufüllen Und sie werden wirklich gut funktionieren , diese kleinen Hügel Aber wir sind ein anderer hier und streuen die einfach so. Die Wolken sind auch sehr hilfreich. Nimm ein paar davon und platziere sie in verschiedenen Bereichen. Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie also, sagen wir mal, eine Zusammensetzung haben, die zu 80% gut genug ist eine Zusammensetzung haben, die zu 80% gut genug Wir wollen nicht zu tief in deine Kaninchenlöcher gehen , weil wir uns nicht ganz sicher sind. Sobald wir Farbe reingebracht haben, können wir wirklich anfangen, die Dinge zu verriegeln. Ja, besorgen Sie sich eine Zusammensetzung von 80% und springen Sie dann zum nächsten Video, das die Farbe reduziert. Siehst du da drüben. 11. Illustrator: Farbe: Zeit zum Ausmalen. Ich habe ein paar schnelle Tipps zum Ausmalen. Bevor wir uns damit befassen, werde ich versuchen, etwas Licht darauf zu werfen, wie ich das mit meinen Farbpaletten machen kann Ich werde eine AI-Datei, eine Adobe Illustrator-Datei, mit ein paar verschiedenen Paletten hinzufügen , mit denen Sie herumspielen können Und im Grunde ist das Ziel, ganz einfach anzufangen. Ich beginne immer mit etwa vier oder fünf Farben, normalerweise ein paar neutrale Farben und dann ein paar leuchtende Farben Manchmal mache ich eine Nuance nach oben und eine Nuance nach unten von meiner Grundfarbpalette Und ich behandle das gewissermaßen wie Microsoft Paint. Wenn du dich daran erinnerst, jung gewesen zu sein und einfach all die verschiedenen Farben angeklickt und angefangen raten, dann mache ich das normalerweise Lassen Sie uns also zu der Farbpalette auf meinem Bildschirm springen , die ich mir ausgedacht habe Und wieder gibt es 1 Million Möglichkeiten, Stimmzettel zu erstellen Aber das Ziel für mich war es, es einfach zu halten. Ich wusste, dass ich ein Rot für Mario brauchte, ich wusste, dass ich ein Grün für Luigi wollte, und Weiß würde hilfreich sein, im Grunde ein Schwarz Und dann, weißt du, fing ich einfach an, darüber nachzudenken, was hier ist? Was brauche ich, zum Beispiel, dass die Vans gelb werden , wahrscheinlich wegen dem Film. Die wichtigsten Tools, die wir hier verwenden werden, dass ich Dinge auswähle und verschiebe. Wie immer bin ich in Gruppen und doppelklicke manchmal auf Gruppen, um doppelklicke manchmal auf Gruppen zu Einzelheiten zu gelangen Wenn ich eine Form ausgewählt habe und eine Pipette verwende, wird das gesamte Erscheinungsbild erfasst. Das Aussehen bedeutet die Kontur und die Füllung sowie die Deckkraft und den Mischmodus Aber hier nicht besonders wichtig. Aber im Grunde genommen, wenn es hier eine Form gäbe, hoppla. Eine Form, die eine hellviolette Füllung mit einem hellgrünen Strich hatte mit einem hellgrünen Strich Und der Strich auch fünf Punkte, ich hatte diese und ich habe diese Pipette dazu gemacht Es wird alles daran auffangen. Was ich auch tun kann, ist, wenn ich dasselbe mache, aber anstatt alles zusammen zu klicken , halte ich die Umschalttaste gedrückt, es wird nur die Farbe aufgenommen. Wenn ich hier drüben bin und die Taste gedrückt habe und bei gedrückter Umschalttaste darauf klicke, werde ich blau. Wenn ich mit der Shift-Taste darauf klicke, erhalte ich Grün. Wenn ich mit der Shift-Taste auf etwas davon klicke, erhalte ich wieder nur die Farbe. Wenn ich dagegen nicht bei gedrückter Umschalttaste draufklicke und einfach draufklicke, erhalte ich das gesamte Erscheinungsbild. Das Letzte am Dropper-Werkzeug ist, dass ich auch, wenn ich zum Beispiel dieses Gelb habe und ausgewählt bin, auf „Option ändern“ klicken und dann klicken kann, Option ändern“ klicken und dann klicken kann und das Aussehen wird auf eine andere Form Ich kann also sagen, mach das gelb, mach das gelb, gelb, gelb, gelb, gelb Im Grunde werde ich die ganze Zeit Farbe und Äußerlichkeiten vorantreiben und wegnehmen. Ich werde es als Gruppe klein machen , damit ich es leicht herumziehen kann. Ich trage es im Grunde wie ein kleines Werkzeug für mich mit einigen der offensichtlichsten Dinge herum . Meistens möchte ich einen Hintergrund , der etwas dunkler ist. Ich nehme ein großes Rechteck, das nur das Rechteckwerkzeug hier in der Werkzeugleiste ist. Sie werden es merken, wenn ich das Ganze obendrein noch damit ausschneiden kann. Ich werde hier eine neue Ebene erstellen und sie einfach BG nennen. Und ich werde es unter alles ziehen. Und dann bearbeite ich, füge vorne ein, denn denk dran, ich nehme sie und diese Ebene, jetzt habe ich das und ich werde es in dieser Farbe machen. Irgendwie nett neutral. Ich kann das Licht ausschalten, um hellere Farben zu erhalten, und ich kann es auch mit dunklen Farben versehen. Und ich weiß, dass ich ein gelbes Auto will, also wird dieses Band gelb sein, also ist es vielleicht komplett gelb. Ich werde einfach Augentropfenfarben mögen. Ich weiß, ich möchte wahrscheinlich, dass die Fenster irgendwie sind, dieses wird durchsichtig sein. Ich habe meine ganze Formschale, also dieses Fenster könnte dunkel sein, es wird dunkel sein. Ich weiß, dass Marios Hut rot und seine Augen weiß sein werden. Jetzt ist es wieder lustig, der Hautton, den ich wahrscheinlich machen muss. Also füge ich hier einfach eine Farbe hinzu und nehme diese Farbe wieder. Jetzt habe ich diese Farbe ausgewählt und werde sie sozusagen mit den Alts gießen . Ich weiß, dass ich möchte , dass sein Fleisch in seiner gesamten Fleischfarbe diese Farbe hat. Bei dem Tempo weiß ich, dass das gesamte Mario-Fleisch dieselbe Farbe haben wird. Also kann ich das alles einfach durchgehen und nach Zahlen malen . Hier gibt es nicht viel zu teilen. Ich habe es nur auf einen Zeitraffer beschleunigt und du kannst dich zurücklehnen und entspannen Ich spreche da unten im Quartal nicht wirklich über irgendwas Nützliches . Das ist nur das Voice-Over. Okay. Also du kannst hier sehen, dass ich den größten Teil meiner Farbe so gut wie ausgeblendet habe. Es fühlt sich okay an. Es gibt noch viel zu tun. Das wird das nächste Video mit Details sein, aber mit ein paar Dingen möchte ich aufhören. Vergiss nicht, du kannst immer nur eine Gliederung machen. Also quasi, weißt du, wenn du fünf Farben in deiner Palette hast oder sechs oder was auch immer, vergiss nicht, dass du auch irgendwie all diese Farben hast. Das kann eine Gliederungsversion von ihnen sein. Das kann auch sehr mächtig sein. Zum Beispiel nehmen einige dieser Wolken möglicherweise etwas zu viel visuelles Gewicht ein. Ich kann sie umschalten und vielleicht mache ich all meine Umrisse. Versionen mit zwei Punktzügen, wie ich denke, dass vielleicht diese und ähnlich vielleicht ihre Krone, ein bisschen zu intensiv, daraus nur ein Umriss werden kann. Ihr werdet feststellen, dass es Möglichkeiten gibt, die Dinge umzudrehen und zu spielen. Ich werde natürlich die Füllungen darauf loswerden. Bereit. Klicken Sie auf die Füllung und drücken Sie auf das X. Und weil ich dann diesen schwarzen Strich habe, keine Füllung, kann ich die Alt-Taste mit der Pipette gedrückt halten und einfach darauf klicken Und dass ich bei einigen dieser Entscheidungen noch etwas Arbeit vor mir habe, aber zum größten Teil ist das Ein weiterer wirklich wichtiger Tipp ist, dass ich manchmal ein paar Farben ändern möchte, besonders von meinem alten Junkie-Schwarz Ich möchte daraus mein dunkles Purpur machen. Ich kann also das gesamte dunkle Schwarz auswählen und es auf eine Farbe umstellen. Lass mich dir zeigen, wie ich das mache. Ich habe zum Beispiel dieses wirklich dunkle Schwarz, das ich nur als temporäre Farbe verwendet habe , als wir wieder in dieser Phase waren. Und was ich vielleicht tun möchte, ist, all diese Farbe Schwarz in diese schöne Farbe Schwarz zu ändern diese schöne Farbe Schwarz zu , die wir hier haben. Was ich tun kann, ist auf ein Schwarz zu klicken , das die schwarze Füllung hat. Gehen Sie nach oben, um dasselbe Erscheinungsbild auszuwählen und zu sagen. Es wählt alles aus, was diese schwarze Füllung ohne Kontur hat . Das Problem ist überall ausgewählt. Und vielleicht möchte ich das nicht unbedingt tun. Was ich zuerst tun kann, ist all diese Kunstwerke zu nehmen, sie mit dem Befehl G zu gruppieren und dann mit einem Doppelklick hinein zu klicken. Nehmen Sie nun das Schwarz und sagen Sie „Selbes Aussehen“. Und jetzt wählt es nur innerhalb dieser Gruppe aus, weil wir uns jetzt innerhalb dieser Gruppe befinden. Ich kann weitermachen und mir das Lila schnappen und du kannst sehen, dass es das alles verändert. Ich mache es nur rückgängig und mache es noch einmal, um dir zu zeigen, dass ein oder alle dieser Schwarzen jetzt lila sind In ähnlicher Weise wählen all diese Striche, die ich machen kann , dieselbe Cookiefarbe aus, nehme all diese dunklen Schwarztöne Aber was ich jetzt tun möchte, ist Shift-Taste mit meiner Pipette gedrückt zu halten und mir das Violett zu schnappen Und ich möchte sichergehen, dass ich hier auf dem richtigen Weg bin. Klicken Sie auf das Violett und Sie werden sehen dass aus dem ganzen dunklen Schwarz ein dunkles Violett wird. Was Sie an dieser Stelle haben sollten, ist eine verdammt solide Komposition und eine ziemlich solide Farbpalette. Wir werden die Dinge immer neu anordnen und rotieren und die Dinge nur geringfügig verschieben. Das ist das Schöne an Illustrator . Aber an diesem Punkt wollen wir quasi eingesperrt sein weil wir wissen sollten, welche Elemente wir haben wollen Was sind unsere Helden, was ist ein bisschen unser Hintergrund, was sind unsere Strukturmuster Und jetzt sind wir bereit, ins Detail zu gehen. Das wird die nächste Lektion sein. Das wird eine Menge lustiger Schatten sein, ein bisschen skurril Durch das Hinzufügen einer zusätzlichen Geschichte habe ich das nächste Video erhalten. Gehen Sie ins Detail 12. Illustrator: Details: Hier ist mein persönlicher Lieblingsteil und das sind die Details. Für mich wird das Geschichtenerzählen hier wirklich lebendig. Hier können wir dem Stoff der Charaktere ein wenig Reifen hinzufügen Stoff der Charaktere Hier kannst du vielleicht einem Feuerzeug, das du hast, Funken hinzufügen vielleicht einem Feuerzeug, das du hast, Funken Wirklich genau dort, wo wir ein bisschen mehr Liebe zeigen, aus der sich immer eine Geschichte ergeben kann Illustrator eignet sich also hervorragend für Details. Ich werde mich mit den Charakteren befassen und ein paar Dinge etwas detaillierter gestalten, Ihnen Beispiele zeigen und dann erwarten, dass Sie von da an damit Hier waren wir das letzte Mal. Hier kam ich zu dem Schluss, dass die Farben ziemlich gleich waren. Ich bin nur etwas wählerischer geworden. Eine Sache sind Schatten, deshalb verwende ich bei meiner Arbeit nicht gerne zu viele Konturen, weißt du Nochmals, die Art und Weise , wie ich es dir gezeigt bestand im Grunde aus flachen Farben und ein bisschen Linie, aber nicht aus vollständigen Umrissen wie bei einigen Comicstilen und so. Also worauf ich mich hier oft verlasse, es fühlt sich ein bisschen flach an. Was ich tun möchte, ist ein bisschen Tiefe auf seiner Kapuze zu zeigen . Ich kann also im Grunde diese zusätzliche Form zeichnen, über die wir gesprochen haben, lila Form hier. Dann möchte ich irgendwie in dieser Kapuze sein. Und das könnten wir auf verschiedene Arten tun. Wir könnten zum Beispiel eine Form wie diese zeichnen, aber es wird schwierig sein, sie auszurichten. Also, was ich gerne mache, erinnere mich an meinen Trick von vorhin, nämlich die Form zu zeichnen, die wir wollen. Du kannst es auch außerhalb davon zeichnen. Und dann nimm diese Form, kopiere sie und füge sie vorne rechts ein, wir machen ein Duplikat davon. Dann schnappen wir uns das und kehren zu unserem Pathfinder-Trick zurück und sagen, nimm die Kreuzung daraus Und dann befehle ich X Cut. Und dann klicken Sie auf die Form, die ich in den Vordergrund stellen möchte . Befehl: Stellen Sie sie in den Vordergrund. Und jetzt hat er diesen coolen Schatten, der über ihm schwebt. Er braucht auch ein bisschen mehr Unterscheidung. Wir haben darüber gesprochen, dass er hier nur eine Linie braucht , um sein Ohr von seiner Hand zu trennen. Und ich nehme einfach den Umrissstil mit meiner Pipette und werde die Füllung einfach los Benutze das einfach. Ich könnte ihn hier sogar ein bisschen unter die Lupe nehmen. Es sieht gut aus. Vielleicht kann er das eine Bauchlinie ein bisschen trennen . Er braucht sein anderes Knie. Ich denke auch, dass er von ein paar Fingersachen profitieren könnte und vielleicht sogar hier. Jetzt kehre ich zu dem Bleistiftwerkzeug zurück, um etwas detaillierter zu zeichnen. Zu guter Letzt möchte ich noch einmal, dass sie sich irgendwie voluminös anfühlen. Ich füge nur diesen Strich hinzu. Ein wichtiger Tipp ist, ich mein Schlaggewicht immer gleich halte. Ich verwende also einen Zweipunkt-Strich mit abgerundeten Enden. Sie können also das Ende der Stricheinstellungen hier im Darstellungsfenster sehen , ich habe die abgerundeten. Wenn sie hier wären, wären sie flach, wenn ich rauf oder runter gehen würde. Aber es ist wichtig, dass ein solcher Stil konsistent ist. Ich denke, sein Kinn, was er tun könnte, ist, dass er einen Schatten bekommen könnte. Ich kann also hier eine schöne Form annehmen, dann kartografieren. Das ist das Schöne daran, dass diese Formen früher getrennt wurden. Nimm diesen Hals, kopiere und füge vorne ein, schnapp dir den Pfadfinder der Form Und jetzt habe ich einen Ausschnitt. Und was ich tun kann, ist, es auszuschneiden, diese Form zu nehmen und sie dahinter einzufügen. Jetzt habe ich Face Shadow. Der Hals hat drei verschiedene Formen. Ich finde, es ist Panik, ein bisschen langweilig, ihm vielleicht nur ein paar Zeilen zu geben, um zu zeigen , dass das, was er vorhat, ein bisschen Tiefe hat. Außerdem könnte sein Handgelenk einen kühlen Schatten vertragen. Also das sind nur, du weißt schon, kleine Leckerbissen von Dingen , die ich gerne hinzufüge Eine andere Idee ist, dass sich einige dieser Schafe etwas zu groß und flach anfühlen Also habe ich mir überlegt, einen kleinen Strich wie diesen zu machen und einfach hier drinnen zu malen und die Textur aus Schlossziegeln zu geben Und ich benutze hier einfach das Windwerkzeug und mache überall Liniensegmente. Es wird es im Hintergrund vergraben, ein wenig Textur verleihen und es visuell etwas interessanter machen visuell etwas interessanter Ich denke, das braucht einen großen Schatten. Ich schaffe das. So wie das. Violett. Ja, das hilft. Ich denke auch, dass wir hier eine kleine Warteschlange brauchen. Ich sehe überall Möglichkeiten für kleine Details. Kleine Schatten. Mein Favorit. Also da, da haben wir es. Wir haben unsere endgültige Zusammensetzung. Viele Details. Es gibt immer mehr Details, die wir hinzufügen könnten, aber das überlasse ich Ihnen. Wir haben unsere kommentierte Version, oder? Wir haben alle unsere Mittel -, Klein - und Großserien, worüber wir früher wirklich nachdenken mussten Und noch einmal, vergessen wir nicht unsere anderen Beispiele, die wir haben. Und wir haben unseren gesamten Prozess, wir fühlen uns gut. Der letzte Schritt zeigt Ihnen, wie Sie das aus Illustrator exportieren Bringen Sie es in Photoshop und texturieren Sie ein wenig Sei wirklich einfach und unkompliziert. Also machen wir das im nächsten Schritt in Photoshop und dann sind wir kurz vor dem Abschluss und du kannst all deine Arbeiten teilen, siehe dort. 13. Export nach PS: Wir nähern uns dem Ende. Der nächste Schritt, den wir tun werden , besteht darin, unsere Grafiken aus Illustrator zu übernehmen unsere Grafiken aus Illustrator und sie in Photoshop zu übertragen Es gibt ein paar Dinge, die ich gerne mit dem Kunstwerk mache, den Vektoren und dem Illustrator Bevor ich es zu Photoshop überführe, werde ich diese durchgehen und dann werden wir Photoshop öffnen, Ihnen zeigen, wie Sie dort ein neues Dokument werde ich diese durchgehen und dann werden wir Photoshop öffnen, Ihnen zeigen, wie Sie dort ein neues Dokument erstellen und einfach ein paar dieser schnellen Grundlagen durchgehen Holen Sie sich das Bildmaterial in Photoshop und speichern Sie es. Und dann können wir im folgenden Video mit der eigentlichen Texturierung beginnen Also hier bin ich wieder auf meinem Bildschirm. Wähle das gesamte Bildmaterial aus und dann halte ich die Umschalttaste gedrückt und klicke auf die Hintergrundebene , damit sie das nicht haben. Und dann mache ich Befehl G oder Strg G, um zu gruppieren. Jetzt ist das alles eine Gruppe. Normalerweise ist das ein kleiner Trick, den ich gerne mache: Ich gehe hoch, um zu verzerren, zu transformieren und aufzurauen Und was das bewirkt , können Sie hier sehen. Ich zoome rein, bevor ich den Effekt aufrauhe. Und Sie können sehen, wenn Sie die Größe vergrößern und wenn Sie die Details vergrößern, all diese verschiedenen Dinge erreicht Was ich oft mache, ist, es auf eins zu reduzieren und mit einer hohen Frequenz oder einem hohen Detail, und schon bekommt man eine schöne kleine, gewellte Kante für das gesamte Kunstwerk Fügt nur ein bisschen zusätzliche Textur hinzu. Wenn es vielleicht sogar zu schwer ist, lege ich es vielleicht zurück. Sie können diese Gruppe erneut auswählen. Und dann hier in Ihrem Darstellungsfenster werden Ihnen alle Effekte angezeigt, die hier aktiviert sind. Und du kannst es vom Augapfel aus einschalten. Und Sie können es auch anklicken und ändern. Jetzt kannst du es auf 0,7 oder vielleicht 0,6 setzen und dadurch wird die Größe dieser Welle etwas kleiner Jetzt öffnen wir Photoshop und wir sind in einem normalen Dokument, also werden wir, du weißt schon, Befehl end ausführen und ein neues erstellen Und aus diesem Grund werde ich 3.000 mal 3.000 machen Ich habe keine Ahnung , wofür ich das verwenden werde, außer für das Web, also bleibe ich bei 72 DPI. Wenn Sie das drucken wollen , würde ich auf 300 springen und in Zoll angeben. Vielleicht möchtest du einen Druck im Format A 12 x 12 machen oder so. Tu einfach, was immer wir brauchen. Ebenso bleibe ich beim Streiten, weil ich jetzt auf einem Bildschirm bleibe Ich habe mein Quadrat. Ich klicke hier auf das Schloss und mache vorerst einfach ein neues einfarbiges Set aus Weiß. Und werde diesen einfach los. Jetzt hüpfe ich. Ihr werdet sehen, dass ich oft zwischen Photoshop und Illustrator hin- und Ich werde versuchen, Sie auf dem Laufenden zu halten, wo ich gerade bin, aber ich gehe zu Illustrator und ich kann mir jetzt diese ganze Gruppe schnappen, wo ich Und wenn wir wollen, können wir diese Gruppe vielleicht sogar ausschneiden, eine neue Ebene erstellen und sie davor einfügen und sie einfach Grafik nennen Auch hier verwende ich die Ebenen nicht allzu oft als Illustrator, aber es kann wehtun Ich gehe hier hoch und sage „Kopie bearbeiten“. Jetzt komm rüber zum Photoshop beim Einfügen. Und wir wollen es als intelligentes Objekt einfügen. Und was ich auch tun möchte, ist meinen Hintergrund in dieses Violett zu ändern. Wenn ich auf diese von uns erstellte Hintergrundebene doppelklicke, denke daran, dass wir eine neue Volltonfarbe erstellt haben. Wenn ich hier doppelklicke, kann ich die Farbe des Hintergrunds ändern und ich kann einfach Augentropfen machen und ich möchte das Violett nehmen, das ich zuvor hatte. Der Grund, warum ich das Violett nicht mitgebracht habe, ist, dass ich Schnittmasken verwenden werde und nur die Farbe R auswählen möchte . Wenn ich alles als Quadrat eingegeben hätte, würde es einfach wie ein riesiges Quadrat aussehen und es wird schwierig sein, den Unterschied zu erkennen Es wird hilfreich sein, es auf einer separaten Ebene zu haben. Auch hier kann ich diesem Kunstwerk einen Namen geben. Das ist also die erste Methode, wie Sie Ihr gesamtes Kunstwerk in einer Form oder einer Ebene zusammenfügen können, wenn Sie möchten. Sie können auch einfach jedes einzelne Element kopieren und als Smart-Objekte jedes einzelne Element und diese dann weiter kopieren und einfügen Sie müssen sie jedoch anordnen und ihre Größe ändern, sobald sie eingehen Ein paar Tricks, die Sie machen könnten, wären also, diese eine riesige Paste beizubehalten , die Füllung ein wenig zu verkleinern und sie dann einzufügen, ihre Größe zu ändern und alles auszurichten und sie dann einzufügen, ihre Größe zu und alles auszurichten Der Grund, warum das hilfreich sein könnte, ist, dass Sie jetzt jedes davon haben können Vielleicht möchtest du sie später verschieben, aber auch hier mache ich das nicht oft. Wir werden vorerst bei dieser Methode bleiben. Das Schöne daran, dass sich um ein intelligentes Objekt handelt, ist Sie es beliebig vergrößern und verkleinern können , ohne dass die Gleichheit verloren geht. Die andere nette Sache ist, wenn ich jemals einige dieser Vektorgrafiken ändern möchte , kann ich auf das Vorschaubild doppelklicken und was es macht, und Sie können den endgültigen Namen anzeigen Es öffnet sich wie ein temporäres Objekt, aber es öffnet es Und dann kannst du etwas modifizieren wie, sagen wir, wir wollen Marios Pupille hier vergrößern. Wir machen das nur der Dummheit halber. Wenn ich es dann speichere, den Befehl zum Speichern von Dateien verwende und dann mit der Tabulatortaste zurück zu Photoshop gehe, können Sie sehen, ob ich die Änderung rückgängig mache und wiederhole, ob die Änderung an der Grafik vorgenommen wurde Es ist wirklich großartig für Überarbeitungen und solche Dinge. Du springst dazwischen und änderst ständig. Jetzt kann ich im Grunde alles übermalen, ich will vielleicht diese Harke-Textur auf diesem Geist vielleicht mit diesem Gelb als Schatten Ich kann nur mit der rechten Maustaste klicken. Lass mich das einfach Textur nennen, ich könnte es wie Boo-Textur nennen. Weil das der Boo Ghost ist. Und ich kann schreiben, klicken und sagen, Schnittmaske erstellen. Und was hier passieren wird, ist, dass eine Schnittmaske für das Kunstwerk erstellt wird, das sich darunter befindet Es passt also in alle meine Kunstwerke, was manchmal sehr hilfreich ist. Ich würde gerne tun, weil ich eine sehr begrenzte Farbpalette habe, ich werde meine Zauberstäbe verwenden und auswählen, ich komme hierher und ich werde das ausschalten, um sicherzustellen , dass es jede Instanz einer Farbe erfasst. Und ich werde mir all meine Weißweine schnappen. Und dann werde ich eine neue Maske machen. Und das macht, ich nenne diese weiße Maske. Ich zeige dir jetzt, ob ich hier eine neue Ebene erstelle und sie Texturtest-Weiße nenne Sagen wir einfach, ich nehme eine schwarze und kritzele sie überall hin Wenn ich es in diesen Ordner ziehe, wird es nur auf dem Weiß existieren, weil ich im Grunde eine Maske aus allen weißen Teilen des Kunstwerks gemacht allen weißen Teilen des Kunstwerks Das wird später nützlich sein. Und was ich tun kann, ist das für alle meine Farben zu tun , weil wir eine einfache Farbpalette haben. Schnappen Sie sich alle meine Grüntöne, erstellen Sie einen neuen Ordner und klicken Sie dann hier, um eine neue Maske zu erstellen. Nenn das grüne Maske. Mach dasselbe für Rot. Und jetzt wiederhole ich den Vorgang für jede Farbe, eine neue Gruppe und dann eine neue Maske mit dieser lila Ebene oder mit der lila Farbe. Ich möchte sicherstellen, dass ich zuerst diese lila Ebene ausschalte . Damit ich mein ganzes Violett aufnehmen kann , ohne auch den Hintergrund Und dasselbe, lila, schalte meinen Hintergrund wieder Jetzt kann ich so ziemlich eine neue Ebene in jeder meiner Farben erstellen . Und wenn ich Rosa sage, neue Schicht drin und ich nehme meinen Pinsel, dann kommt er hier auf das Rosa. Und zu guter Letzt kann ich auch einfach eine Ebene auf der Oberseite des Gewichts erstellen und das alles nennen . Ich kann Alt-Taste drücken und auf das Vorschaubild meines Kunstwerks selbst klicken Oder besser gesagt, Befehlsklick oder Ctrl-Klick und dann mach das Und jetzt diese, wenn ich eine neue Ebene darin erstelle, bleibt sie innerhalb des Kunstwerks, aber immer noch vom Hintergrund fern. Also das sollte vorerst gut sein. das Einrichten der Datei angeht werden wir im Grunde nur ein paar einfache Pinsel verwenden . Ich werde die hinzufügen, die ich erstellt habe und die ich mit Ihnen teilen kann. Andernfalls sende ich Links zu kostenlosen Links, die Sie über Adobe erhalten können. Aber wir machen hier nicht viele verschiedene Pinsel. Wir werden wahrscheinlich einen Pinsel für die Textur liegender Details verwenden , um etwas Schatten Und dann am Ende auch noch so ein fleckiger Flackerpinsel. Und im nächsten Video wird alles Sinn machen. Inzwischen sollten Sie jedoch alle Ihre Grafiken von Adobe Illustrator in Photoshop importiert haben von Adobe Illustrator in Photoshop importiert Und ich möchte, dass alles ein intelligentes Objekt ist, sodass Sie die Größe ändern oder bei Bedarf ändern können Und wir werden wahrscheinlich im Laufe der Zeit ein paar Änderungen vornehmen, und das werde ich Ihnen zeigen Richten Sie in der Zwischenzeit Ihre Datei ein, machen Sie sich bereit, und dann sehen wir uns im nächsten Video. Wir werden mit dem Malen, Texturieren und einer kleinen Farbkorrektur in Photoshop beginnen und einer kleinen Farbkorrektur in Photoshop Und dann können wir endlich Ihr Bild exportieren und online teilen . Schau da drüben nach. 14. Texturen in Photoshop: Wir werden mit der Texturierung beginnen. Wir sind in Photoshop, wir sind bereit zu gehen, wir haben unsere Datei fertig eingerichtet Ich werde Ihnen einige der Pinsel vorstellen , die wir verwenden, und wir werden wieder ein bisschen anfangen zu malen. Ich werde ein Wacom-Tablet verwenden, um etwas leiser zu sein als das Klicken mit der Maus, aber Sie können das auch mit einer Maus oder einem Trackpad tun Es ist wirklich keine große Sache. Lass uns zu Photoshop springen und sehen, was wir haben. Zur Erinnerung: Wir haben alle unsere Ordner für verschiedene Masken eingerichtet , wenn wir innerhalb einer bestimmten Farbe zeichnen möchten . Und wir haben auch all das, was uns hilft, statt alles zu färben. Und die andere Sache, die wir tun können, ist, eine neue Ebene über unserem Kunstwerk zu erstellen . Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und sagen Sie Schnittmaske erstellen. Und das ermöglicht uns auch, das Innere unserer Objekte zu malen Innere unserer Objekte Also, was ich jetzt mache, ist, dass ich immer noch bei all unseren Grundfarben bleibe. Ich werde also die Pipette verwenden. Wenn Sie das Pinselwerkzeug mit B gedrückt halten und die Alt-Taste gedrückt halten, wird es zur Pipette Ich bin hier drüben und ich mache hier weiter und ich kann alles machen. Ich möchte ein bisschen Schatten unter seinen Hals legen, vielleicht mit meiner Harkenbürste Und ich glaube, ich werde es in dieser lila Farbe haben. Wenn ich in der Schnittmaske bin und zeichne, bin ich, ich laufe schon auf Shooting Ich kann also zu meiner grünen Maske gehen und dort eine neue Ebene erstellen Und das gibt mir die Möglichkeit, einen schönen kleinen Texturschatten unter seinen Hals zu zeichnen , und ich werde nur ins Grüne gehen. Ich könnte hier auch insgesamt ein bisschen Textur hinzufügen. Das sollte ausreichend sein. Eine andere Sache ich gerne mache, ist, manchmal eine neue Ebene hinter mein Kunstwerk zu legen und es zu nennen, ich nenne es einfach undurchsichtig weil es dann überhaupt nicht transparent sein Und vielleicht schnappe ich mir meinen Konturpinsel und vergrößere ihn ein wenig Ich verwende die Klammern, die rechte und die linke Klammer, um die Größe meines Pinsels zu ändern Sie können auch einfach hier zu Ihren Pinselfeldern gehen. Wenn du keine davon hast, befinden sie sich alle unter den Fensterbürsten. Ich habe auch Ebenen für Eigenschaften und Werkzeugvoreinstellungen. Vielleicht zeichne ich bei einigen dieser Formen einfach einen etwas extra gewellten, holprigen Umriss Und auch hier verwende ich eine Pipette mit der Alt-Taste , um das Ganze etwas organischer wirken zu etwas Ich könnte sogar Teile außerhalb der Linien platzieren, nur so, dass ich im Grunde nur auf meinem flachen Vektorbild dekoriere Vielleicht nehme ich auch etwas Schwarz und fülle einfach einige der entstandenen Lücken aus. Dies war das Ergebnis dieser groben Wirkung. Eine weitere Sache, die ich ganz schnell machen möchte, ist diese Konturen immer noch etwas zu vektoriell anfühlen. Ich werde ein neues machen und es Boots Line nennen. Und ich werde daraus auch eine Schnittmaske machen , um mir diese schwarze Farbe zu holen Und ich werde darüber zeichnen, ich kann nicht wirklich sehen, was ich mache, und ich möchte auch nicht, dass es eine Schnittmaske Also werde ich diese Bootlinie einfach ganz nach oben verschieben Bootlinie einfach ganz nach oben So kann ich draußen zeichnen, wenn ich will, und ich werde darüber malen, aber ich kann nicht wirklich sehen, was ich mache. Davor kann ich zurückkommen. Hier werden unsere intelligenten Objekte wirklich nützlich sein. Ich doppelklicke auf das Kunstwerk. Jetzt bin ich in dieser temporären Datei und kann beim Booten auf die Gruppe doppelklicken und dieselbe Strichfarbe auswählen. Schnapp dir all diese schwarzen Striche. Ich kann das Schlaggewicht auf etwa 0,5 reduzieren. Speichern Sie es. Spring zurück zu Photoshop, es wird so aktualisiert. Jetzt kann ich zurück zu meiner Startzeile gehen und sie schöner überzeichnen und alles überschreiben Bring meine Zeile wieder her, hol meine schöne Nasenlinie her Aber das gibt ihm wieder ein bisschen mehr organisches Gefühl. Und es macht auch einfach Spaß, einige der Linien selbst zu malen. Vielleicht sogar ein bisschen mehr schwarze Linie genau hier an seinen Hüten. Auch hier spielst du einfach ein bisschen, jetzt kannst du den Unterschied zwischen so etwas wie dem Waschbär-Mario hier sehen . Dieser Mario hat einfach eine bessere Qualität, er fühlt sich ein bisschen handgemacht Ich würde das im Grunde einfach für jedes Element machen , also haben wir einfach Mario gemacht. Lass uns Luigi jetzt ganz schnell machen. Und Sie können anfangen, einige davon zu gruppieren , wenn sie umständlich werden, damit es beide übersichtlich macht. Gehen Sie hier runter und klicken Sie auf Group Call Luigi. Im Inneren befinden sich jetzt alle Texturen von Luigi. Zurück zu Luigi-Linie und Pipette. Ich nehme meine Linie, nehme sie mit dem Pinsel ein bisschen größer, teste sie aus und mache den gleichen Trick Ich gehe hier runter zu meinem Vector-Smartobjekt hier runter zu meinem Vector-Smartobjekt Ein Doppelklick auf das Vorschaubild. Geh rüber zu Luigi. Doppelklicken Sie hinein und dann doppelklicken Sie auf. Denken Sie daran, dass wir für jedes Ding auch eine eigene Gruppe erstellt haben, sodass ich erneut doppelklicken kann. Jetzt das Gleiche. Gehe zu all meinen Zeilen und sage, wähle dieselbe Strichfarbe. Und ich werde das einfach auf 0,5 oder so reduzieren. Es ist fast unsichtbar. Speichern Sie es mit dem Befehl S oder der Steuerung, sagen Sie ja. Spring zurück zu Photoshop, und jetzt sind sie nett und klein. Und ich kann zu meiner Luigi-Linie gehen und sie einfach übermalen und eine coole, schöne Form bekommen, die sich ein bisschen organischer anfühlt als es Illustrator Der lustigste Teil für mich ist einfach. tun, als würde ich mehr zeichnen als ich. Ich bin wirklich nur auf der Spur Aber ich verfolge mein eigenes Kunstwerk, damit es sich nicht so schuldig anfühlt Eine andere Sache, die ich tun möchte, ist zu meiner Gruppe zu gehen, eine neue Ebene darin zu erstellen und sie Luigi zu nennen Entschuldigung, jede Schreibweise. Es spielt keine allzu große Rolle Und jetzt kann ich das ganze Rosa in Luigi hineinmalen das ganze Rosa in Luigi hineinmalen Also hole ich meine Getreidebürste oder meine Harke. Lass uns Getreide machen. Und gib seinem Gesicht einfach so einen kleinen Schatten. Vielleicht kann seine Hand einen kleinen Schatten unter seiner Manschette haben. Das Gleiche gilt für diesen Und füge ein bisschen Gelb hinzu, um zu zeigen, dass etwas Flamme ausgeht, etwas Gelb und Rot mit meinem Korn. Das zeigt, dass er eine gewisse Textur hat. Also das sind quasi die malerischen Bestandteile davon. Der letzte Schritt, den ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie ich dem Ganzen eine allgemeine Textur hinzufüge. Also werde ich dir zeigen, wie du dir einige Texturen schnappen kannst. Ich werde auch einen Link zu einigen wirklich schönen hinterlassen , die Sie kaufen können, und ich werde einige zur Verfügung stellen , die ich selbst gemacht habe und die Sie auch anwenden können. Wir werden im Grunde einfach eine Textur über das Ganze legen, also werde ich oben, hier oben, eine neue Textur erstellen, eine Gruppe bilden und sie einfach allgemeine Textur nennen Machen Sie eine Schicht hinein und legen Sie sie dort hinein. Ich habe 1 Million Texturen und all das, aber ich werde die zur Verfügung stellen , die ich selbst gemacht habe, aber ich werde auch nur ein paar verwenden. Ich habe die von Retrosupply, die sind wirklich nett. Es sind einfach diese Art von Halbtontexturen. Diese Hardwaretexturen sind wirklich nett. Ich kann sie einfach überall sprenkeln und normalerweise mache ich Weiß und klicke einfach ein paar Mal, gehe zum nächsten, klicke noch ein paar Mal Natürlich können Sie alles , was ich tue, viel methodischer und intensiver machen Ich versuche nur, dir eine Idee zu zeigen, aber ich nehme ein paar dieser Texturen und lege sie einfach überall hin, auch wenn ich ein bisschen Was ich auch tun kann, ist den Mischmodus hier oben auf etwas wie Überlagerung zu reduzieren und die Deckkraft erheblich zu verringern Was passiert, ist, dass man dem Ganzen eine schöne subtile Textur verleiht , und das kann ich mein Overlay nennen Ich kann ein neues erstellen, das Multiply oder Color Burn heißt. Und manchmal verwende ich hier gerne das Lasso-Werkzeug, sagen wir, sagen wir, ich möchte ein paar weiße Flecken hinzufügen, als würden seine Zähne irgendwie ausspucken Ich mache das einfach, weil das Schöne ist, wenn ich irgendwo anders drüber zeichne, tauchen sie nicht einfach in den marschierenden Ameisen auf Also ein paar davon und dann vielleicht dasselbe hier bei Mario Flame Ich mache ein paar Flecken, genau wie gelb und einige rote. Vielleicht möchte ich dem Froschanzug ein paar gelbe Punkte hinzufügen . Sehr subtil Ich werde versuchen, zum Beispiel etwas weniger subtil zu sein , mache einfach ein paar viel zu viele. Und wenn sie an die Spitze gehen und ich nicht will, möchte ich vielleicht einfach, dass sie lila werden. Ich kann hier ganz unten eine neue Punktlinie namens Specs Back erstellen und diese dann wieder hier platzieren Und sie werden auf keinem meiner Kunstwerke erscheinen. Sie werden einfach hinter allem stehen. Eine weitere schnelle Sache, die wir tun können, ist, dass wir immer nach Texturen suchen können . Und natürlich musst du sicherstellen, dass du auf die Eigentumsverhältnisse achtest. Aber der Bildung halber kann ich Ihnen einfach Bilder mit Papiertextur-Overlays schicken Nur zum Beispiel, nehmen wir einfach ein zerbröckeltes Stück Papier oder so zerbröckeltes Stück Papier oder Und wir werden nicht zu viel Zeit damit verbringen, uns aufzuregen. Das wird wahrscheinlich nicht groß genug sein. Aber auch hier werde ich einige Links zu einigen wirklich guten Links schicken. Aber sagen wir einfach, das wäre quasi eine hohe Auflösung, wir könnten das nehmen und dann hier runterkommen und es auf etwas wie Color Burn oder Overlay einstellen . Der Bildschirm ist auch immer nett Lassen Sie uns Farben ausweichen und die Deckkraft einfach ein wenig verringern. Und du kannst sehen, wenn ich es ein- und ausschalte, du bekommst diese schöne Papierstruktur über dem ganzen Ding Wenn Sie das mit einigen wirklich guten Ressourcen tun, können Sie ein sehr, sehr cooles Ergebnis erzielen, und das verleiht insgesamt nur eine angenehme Wärme. Und ich mache noch einen und nenne das CC oder Farbkorrektur. In dieser Ebene werde ich herkommen und mir diese Einstellungsebenen schnappen. Und manchmal mache ich gerne eine Farbbalance hier oben in Ihren Eigenschaften. Sie können Ihre Mitteltöne, Ihre Schatten und Ihre Glanzlichter ändern Schatten und Ihre Glanzlichter Und wenn wir mit den Mitteltönen beginnen, können wir zum Beispiel etwas tun, wenn wir alle Rottöne erhöhen oder die Scans reduzieren, können wir anfangen, einige interessante Farben zu bekommen Also quasi von Anfang an, wenn wir den Sinn drücken, spielen wir ein bisschen mit uns herum Und ich bin nicht, ich gehe nie sehr methodisch damit um , aber ich werde gerade besonders nicht sehr methodisch damit umgehen Aber ich spiele einfach mit verschiedenen Farben und ich kann sie ganz einfach ein - und ausschalten Also, okay, vielleicht ist das eine Verbesserung für mich. Ich mag es. Und die Sache ist, ich kann auch reinkommen, ich kann es ein- und ausschalten, aber ich kann auch die Opazität verringern Also vielleicht ist es nur eine kleine Veränderung, vielleicht 25%, und es vereinheitlicht die Dinge ein bisschen Wir haben den ganzen Prozess hinter uns und uns ist klar, dass wir eigentlich diese Münze machen wollen, vielleicht wollen wir unseren Stern ein bisschen kleiner machen Es geht hier tatsächlich ein bisschen an eine Art Tangente heran. Das gefällt mir nicht. Komm runter zu meinen Kunstwerken. Vektorebene, doppelklicken Sie darauf und wechseln Sie zu ihr. Doppelklicken Sie hinein. Schnapp dir unsere Gruppe, werde sie nur ein bisschen verkleinern. Gehen Sie in die Datei, speichern Sie sie, sagen Sie Ja und klicken Sie dann zurück und Sie können die Aktualisierung sehen. Alle unsere Texturen sind immer noch da, daran hat sich nichts geändert. Ich mache diesen Prozess immer mit all meinen Illustrationen. In den meisten Fällen zeige ich dir vorher und nachher ein paar. Ich denke, die Textur verleiht dem Ganzen viel Leben und Qualität. Natürlich ist es unser Ziel, dass unsere Vektoren im Illustrator so reichlich und unterhaltsam wie möglich Aber es gibt immer eine zusätzliche Qualität, die mit Wiederholungen oder Grafiken erreicht werden kann, also ist das keine Schande, und Sie sollten auch Spaß dabei haben Und am Ende, wo wir diesen J Peg exportieren werden , stellen Sie sicher, dass er von sehr hoher Qualität ist , damit er in den sozialen Medien oder in Ihrem Portfolio oder allem, was Sie tun werden, wirklich gut aussieht sozialen Medien oder in Ihrem Portfolio oder allem, was Sie tun werden, Also werden wir im nächsten Video sehen, wir werden das alles zusammenfassen und wir werden uns auf den Weg machen, sehen Sie. 15. Teilen in den sozialen Medien: Wir sind am Ende, wir sind endlich bereit, unser Bild zu exportieren, damit wir es online teilen können. Zeige es Freunden, zeig es Kunden. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich meine Bilder gerne exportiere, um ein ausgewogenes Verhältnis von Qualität zu gewährleisten, aber auch die Dateigröße ist sehr wichtig, besonders wenn Sie Bilder im Internet hosten . Ein paar Faustregeln. Wir möchten nicht, dass unsere Dateien zu groß sind, denn wenn wir sie auf die Website oder das Internet insgesamt laden, möchten wir, dass sie schnell geladen werden. Aber natürlich wollen wir nicht auf Qualität verzichten , wenn wir beispielsweise mit einem Bild mit sehr wenigen Farben arbeiten , wie einem flachen Vektorsymbol oder so. Wenn wir nur diesen Geist hier drüben ausnutzen würden, das sind nur drei Farben, würden wir vielleicht ein NG-Dateiformat verwenden wollen Png ermöglicht Alphakanäle, was bei transparenten Hintergründen sehr hilfreich ist, aber es ist auch sehr effizient bei Dateigrößen, wenn es um flache Dinge geht, da wir vielen unserer Bilder Textur hinzugefügt haben Wir werden dafür ein JPEG verwenden wollen. Also würde ich hierher kommen und mit Exporten füllen. Und das wird einen Bildschirm öffnen, auf dem wir, wenn wir mehrere Dateiformate haben wollen, das können. Aber was wir im Grunde wollen, ist, dass wir, wenn wir JPEG wollen, vielleicht nicht 3.000 breit brauchen. Es ist gut, wenn wir drucken oder so, aber für das Internet können wir mit etwa 2.400 Breiten oder sogar 2.000 Breiten davonkommen 2.400 Breiten oder sogar 2.000 Breiten Also werde ich das hier auf 2000 reduzieren und wir sind auf 1,2 Meg heruntergefahren, was viel besser ist Unsere Qualität liegt bei sieben. Das Schöne ist, dass Sie über den JPEG-Komprimierungsalgorithmus und all das lesen können , aber wir könnten vielleicht mit so etwas wie einer Fünf davonkommen, was uns auf 600 Kilobyte reduziert Und die Qualität wird wahrscheinlich ziemlich gut sein. Für mich sieht es perfekt aus, vor allem, weil unser Bild bereits strukturiert ist Wie dem auch sei, ein bisschen Artefakte machen uns nichts aus. Also lass uns damit weitermachen und es einfach exportieren. Leg es vorerst einfach auf den Desktop oder was auch immer. Hier und jetzt komme ich in meinen Finder, oder vielleicht bist du woanders in Windows, aber letztendlich sind wir genau hier. Ich sehe mir die Datei in der Vorschau an. Ich kann sogar doppelklicken und es öffnen und es dir zeigen Ich hatte großen Erfolg darin, meine Arbeit online zu teilen. Ich liebe es, Prozesse zu zeigen. Deshalb versuche ich immer, es dir zu zeigen, weißt du, alles duplizieren zu lassen und arbeite immer an neuen Versionen Auf diese Weise kannst du den Leuten den gesamten Prozess zeigen , den du durchgemacht hast Weil ich denke, dass es für die Leute wirklich wertvoll ist zu verstehen , dass wir Kunst nicht einfach mit einem Zauberstab aus dem Nichts machen . Es braucht viele Iterationen und es dauert viele Male. Ja, nochmal, ich werde als nächstes das Video beenden, aber cool. Ja, wir sind fertig. Wir haben exportiert, wir haben es geschafft und wir haben es getötet. Also danke. 16. Final/Outro: Sie haben Ihr Projekt abgeschlossen, wir haben es geschafft. Und ich weiß es wirklich zu schätzen, dass du hier bist. Ich würde gerne sehen, welches Projekt auch immer funktioniert, also zögern Sie nicht, Projekte im Projekt-Tab einzureichen . Wenn du etwas davon online teilen möchtest , würde ich es gerne sehen. Du kannst mich auf Instagram oder Twitter oder wo auch immer taggen. Und ich werde auf jeden Fall alle Arbeiten meiner Schüler erneut teilen. Und falls du noch einen Kurs willst, ich habe einen Charakterdesign-Kurs , der auch hier zum Thema Skill-Sharing ist Es ist ein bisschen theoretischer, also etwas weniger technisch. Und es enthält viele wirklich großartige Ideen, also schauen Sie sich auch diesen Kurs an. Zu guter Letzt mache ich Inhalte für all die sozialen Medien. Ich habe vor Kurzem angefangen, mehr YouTube zu nutzen. Wenn du also abonnieren möchtest, werden wir einige dieser Dinge sehr schätzen, hoffentlich immer wertvoll für dich. Und ja, du kannst mir jederzeit eine Nachricht schreiben oder mir eine E-Mail schicken, mir mitteilen, wie ich helfen kann, und mich dir als Ressource zur Verfügung stellen. Nochmals vielen Dank, dass Sie hier sind. Hoffe du hattest Spaß und bis bald.