Transkripte
1. Einführung: Hallo, willkommen bei der visuellen Mischformel. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie acht Schritte mit im Wesentlichen Ihren Augen mischen . Zuerst werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das Panorama einstellen, um Trennung und Stereobreite zu schaffen. Dann lernen Sie, wie Sie die Eingangsverstärkung für
eine optimale Plug-in-Leistung strukturieren und wie Sie
das Low-End jeder Spur filtern, um eine optimale Lautsprecherleistung zu erzielen. Nach diesen Schritten werde ich Ihnen zeigen, wie Sie
Ihren Mix ausbalancieren können, ohne auch nur mit einem exklusiven Referenzdiagramm zu hören. Und wir werden lernen, wie man jede Spurmit Hilfe von
spektralen Messwerten aus professionell gemischten Spuren objektivausgleicht mit Hilfe von
spektralen Messwerten aus professionell gemischten Spuren objektiv . Sie werden auch lernen, wie Sie den Kompressor optisch verwenden, ohne ihn zu überdenken. Nachdem Sie lernen, wie man objektiv sagte, Sie sind Effekte, ohne zu raten. Schließlich lernen Sie auch, wie Sie
einen zentralen gemischten Buseffekt als endgültige Verfeinerung des Prozesses festlegen . Obwohl Sie es auf diese Weise verwenden können, ist
es wichtig zu erwähnen, dass das Ziel
der visuellen Mischformel nicht darin besteht, eine vollständig fertige Mischung zu liefern. In der Tat ist der Hauptzweck, einen guten Ausgangspunkt zu liefern, von wo aus man künstlerische Entscheidungen
treffen kann , ohne sich zu sehr um technische Aspekte zu kümmern. Lassen Sie mich Ihnen einen kurzen Vor- und Nachher des Songs zeigen, den wir in diesem Kurs mit der visuellen Mischformel gemischt haben. Meine Güte, bin ich blöd?
2. Panorama: Die Einstellung des Panoramas definiert im Grunde die Stereo-Platzierung der Elemente in unserem Mix. Wir können das Instrument auf der linken,
auf der rechten oder in der Mitte positionieren . Kick Snare, im Grunde Gesang und Soli als Hauptelemente unseres Songs, sollte immer in der Mitte des Stereo-Bildes platziert werden. Alles andere sollte geschwenkt werden, entweder links oder rechts, um Platz für die Hauptelemente in der Mitte zu schaffen. In diesem Kurs werden wir
das kostenlose EMG-Audiospur-Steuerungs-Plug-in verwenden , um das Panorama jedes Tracks einzustellen. Der Balance-Regler definiert die Stereo-Platzierung. 0% ist Mitte minus 100% ist hart links und 100% ist hart richtig? Kick, Snare basierend auf Leadvocals, wie wir bereits besprochen, sollte in der Mitte platziert werden. Tom's sollte Pan wie ein Handlüfter über die Stereoanlage sein. Die Thompson dieses Lied
sind jedoch bereits in eine Stereo-Datei gedruckt. Was uns keine andere Option lässt, als auf den nächsten Track zu gehen. Hi Hut sollte 50% links oder rechts platziert werden. In diesem Fall lege ich es 50% übrig. Alles andere sollte zu 100% links
oder rechts geschwenkt werden, um Platz in der Mitte für die Hauptelemente zu schaffen. Vergleichen wir nun vor und nach der Verarbeitung. Bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, gruppieren
wir unsere Stereopaare in Ordnern, damit wir sie gemeinsam verarbeiten können. Legen Sie einfach eine neue Spur ein, legen Sie sie neben ein Stereopaar. Wählen Sie die Spuren aus, die gruppiert werden sollen, und ziehen Sie sie in die neue Spur, die Sie gerade erstellt haben. Wiederholen Sie nun den Vorgang für alle anderen Stereopaare.
3. Struktur gewinnen: Jetzt müssen wir den Gewinn unserer Tracks strukturieren. Trommeln und Perkussion sollten bei minus zehn Dezibel sprechen eingeebnet werden. Alles andere sollte auf 0 Dezibel VU eingeebnet werden. Dieser Schritt ist wichtig, da die meisten Plugins ihre Sweet Spots auf diesen Ebenen haben. Um diese Aufgabe auszuführen, verwenden
wir den kostenlosen MV-Meter von TB pro Audio. Dieser kleine Regler steuert die Eingangsverstärkung. Wir werden es verwenden, um die Pegel anzupassen, während wir auf den Zähler schauen. Wie wir bereits besprochen haben, sollten Schlagzeug und Perkussion bei minus zehn Dezibel sprechen eingeebnet werden. Vergessen Sie nicht, den Wert von MB Meter auf Spitze zu ändern, wenn es mit Trommeln zu tun. Ich werde das Video beschleunigen, während wir den Rest der Trommel anpassen, damit Sie sich nicht langweilen. Alles andere sollte auf 0 Dezibel VU eingeebnet werden. Wieder werde ich das Video beschleunigen, um dich wach zu halten. Lasst uns hören, wie es klingt. Wie Sie sehen können, dauert dieser Prozess viel Zeit, aber Sie können es viel schneller mit Hilfe des Horns am VU-Meter tun. Dieses Plug-In automatisiert grundsätzlich den Prozess von Gain Staging. Stellen Sie den maximalen Peak für Trommeln auf minus zehn Dezibel ein und klicken Sie auf die Schaltfläche „Auto“. Kopieren Sie nun das Plugin auf andere Tracks. Vergessen Sie nicht, den maximalen Peak für nicht-perkussive Instrumente auf 0 Dezibel zu ändern. Sobald Sie fertig sind, drücken Sie einfach Play und lassen Sie den Stecker und machen Sie seine Arbeit. Lassen Sie uns einen schnellen Vergleich machen. Jetzt, da wir die Gain-Struktur,
unsere Spuren, richtig eingerichtet haben, lassen Sie uns mit der Verarbeitung beginnen.
4. Hi-Pass Filter: Der dritte Schritt besteht darin, Hochpassfilter für jede Spur zu erstellen. Es ist ein wirklich einfacher Schritt und wir werden im Grunde dem Referenzdiagramm folgen. Legen Sie einfach ein beliebiges q Ihrer Wahl ein und stellen Sie den Hochpassfilter auf die Frequenzen ein, die in der PDF-Datei für jedes Instrument angegeben sind. Kickdrums und Bassgitarre sollten hoch sein, bei 30 Hertz
übergeben. Tom ist bei 50 Hertz. Akustische Gitarren mit 250 Hertz. Hohe Hüte und Gemeinkosten bei 500 Hertz. Alles andere sollte hoch sein, bei 100 Hertz
übergeben. Lassen Sie uns vergleichen. Jetzt
können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren.
5. Ausgeglichenheit: Der vierte Schritt ist wahrscheinlich der große Star dieses Kurses. Wir werden einen Referenzwert
fs Level Chart verwenden , um eine grobe Balance für jede Spur zu erhalten. Wie Sie FS steht für Lautheitseinheit Full-Scale. Kurz gesagt, die BLUF S Messung zielt darauf ab, so
nah wie möglich an die Art und Weise zu kommen, wie Menschen Lautheit wahrnehmen. Damit diese Methode funktioniert, habe ich Dutzende von professionell gemischten Sitzungen Instrument für Instrument analysiert um Durchschnittswerte zu finden, die als Ausgangspunkt für die meisten Mixe verwendet werden können. Das Ergebnis dieser Analyse ist ein PDF-Referenzdiagramm, das allen, die am visuellen Mixing-Kurs teilnehmen, zum Download
zur Verfügung steht. Um die Aufgabe des Balancierens mit LFSR zu erfüllen, verwenden
wir das kostenlose Plug-in für Lean Loudness Meter. Die meiste Zeit werden wir uns mit der integrierten Messung beschäftigen. Die einzige Ausnahme sind die Gemeinkosten, für die wir
eine zusätzliche momentane Messung zur Verfügung haben , um Crash Becken Treffer
auszugleichen, wenn nötig. Der Prozess des Balancing besteht darin, einfach den empfohlenen LFS-Pegel für
jedes Instrument im PDF-Diagramm zu finden und die Fader manuell anzupassen, während man das ALU FS-Meter betrachtet. Lasst uns an die Arbeit gehen. Der Referenzpegel für die Kicktrommel ist negativ 27. Efs. Perfekt. Snaredrum haben
auch einen Referenzpegel von negativen 27 LU fs. Gut. Gehen wir zum nächsten. Der Wagenboden Tom's zusammen sollte ungefähr negativ 27 treffen. Schön. Kleidung hoch hat Referenzniveau ist negativ 45. Nächste. Gemeinkosten, wenn ihre Köpfe geschlossen sind, sollten etwa negative 39 AFS oder so treffen. Zimmer Referenzebene ist um negative 45 ALU fs. Perfekt. Die Basis sollte negativ sein 27. Efs. Beachten Sie, wie die grundlegenden Elemente, wie Kick, snares, toms und base, alle die gleiche Referenz l Sie fs Ebenen teilen. Akustische Gitarren Referenzpegel ist negativ 33. Fs. Pistole. Saubere und knirschende Rhythmus E-Gitarre sollte negativ schlagen 33 ALU FS. Wiederholen wir den gleichen negativen 33 LU FS für das nächste Paar E-Gitarren. Als sie schließlich Vocal sollte etwa negativ 24 LU fs als Ausgangspunkt sein. Wie offensichtlich, können
Sie diese Zahlen anpassen, um besser zu dem spezifischen Song passen, an dem Sie gerade arbeiten. Haben Sie keine Angst, Ihren Ohren zu vertrauen. Jetzt hören wir, wie es klingt. Wie Sie sehen können, dauert das manuelle Ausgleich jeder Spur viel
Zeit, um ein paar Minuten zu sparen. Bei jeder Mix-Sitzung können
Sie das Hornet LU Meter-Plug-in für den automatischen Balancing verwenden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie schnell es ist. Stecken Sie das Hornet LU-Messgerät ein, und ändern
Sie sowohl den Wert als auch den maximalen Peak auf 0 Dezibel. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Auto“, und vergessen Sie nicht, den Referenzpegel
an den empfohlenen LFS-Wert für jedes Instrument anzupassen . Stellen Sie sicher, dass am ausgewählten Startpunkt kein Crash-Becken getroffen wird. Drücken Sie „Play“ und lassen Sie das Hornet LU Meter automatisch Ihre Tracks ausgleichen. Lassen Sie uns abschließend vergleichen, wie wir dieses Projekt begonnen haben, mit dem, wo wir gerade sind.
6. Entzerrung: Für diesen Schritt verwenden wir einen Spektrumanalysator, um den Frequenzinhalt unserer Tracks zu visualisieren. Ein Spektrumanalysator misst die Lautstärke jeder Frequenz des Audiosignals. Meine Plug-in-Empfehlung ist die kostenlosen Bücher und gehen span. Nach dem Laden des Plug-Ins müssen
Sie die Einstellungen anpassen, um die Analyse etwas einfacher zu machen. Klicken Sie auf die Zahnradtaste, um das Einstellungsfenster zu öffnen. Ändern Sie den Typ in Max und die Blockgröße auf 65.536. Stellen Sie die Überlappung auf den Maximalwert ein, ändern Sie die Glättung auf 1 Drittel und aktivieren Sie das Anti-Aliasing. Diese Anpassungen erleichtern das Ablesen des Spektrums. Nun ist die Idee hinter dem visuellen Ausgleichsprozess wirklich einfach. Wir werden das Spektrum jedes Tracks in der Session
mit Referenz-Screenshots vergleichen, die von professionell gemischten Tracks genommen wurden. Der Schnellstart-Ordner enthält Bilder von Überlappungsspektrumreferenzen für eine bessere Visualisierung von Durchschnittswerten. Vergleichen wir die Kick-Trommel unseres Tracks mit einem Referenzspektrum. Es scheint, wir können einige Höhen und Tiefen
in unserem Kick erhöhen , um es ein bisschen näher an die Referenz zu machen. Vielleicht können wir auch die 100-Hertz-Region leicht schneiden, um besser mit der Referenz übereinzustimmen. Wir werden den gleichen Equalizer verwenden, der zuvor verwendet wurde, um den Hochpassfilter einzustellen. Lassen Sie uns zuerst ein paar Höhen hinzufügen. Dann lasst uns etwa 60 Hertz steigern. Schließlich werden wir ein bisschen von der 100 Hertz Region schneiden. Lassen Sie uns unser Spektrum noch einmal mit der Referenz vergleichen. Es sieht so aus, als ob wir ein bisschen mehr von 60 Hertz brauchen. Vielleicht ein tieferer Schnitt bei 100 Hertz. Großartig. Vergessen Sie nach dem Ausgleich nicht, die LFS-Niveaus neu zu
justieren, um den Anfangssaldo aufrechtzuerhalten. Jetzt, da wir mit dem Kick fertig sind, vergleichen
wir das Spektrum unserer Snare mit einer Referenz. Sieht so aus, als braucht es nur etwas weniger von einem k bis 1.5 k Bereich. Lassen Sie uns verwenden sind begierig, etwas Energie dieser Region zu reduzieren. Versuchen Sie erneut, immer daran zu denken, die LUMO-Pegel nach dem Ausgleich neu auszugleichen. Es ist Zeit, sich mit den Toms zu befassen. Unsere Strecke braucht ein bisschen mehr Höhen, etwas weniger von der 600 Hertz Region und möglicherweise ein kleines bisschen weniger Low-End. Lassen Sie uns zuerst etwas oberes Ende hinzufügen. Nun, nehmen wir etwas Mittleres weg. Endlich ein kleiner Sprung bei 100 Hertz. Lassen Sie uns unser Spektrum noch einmal mit der Referenz vergleichen. Sieht gut aus für mich. Wenn Sie fertig sind, vergessen Sie
nicht, die ALU fs Balance neu zu justieren. Gut. Jetzt können wir vorwärts gehen. Wir werden keine EQ auf Hi-Hats,
Gemeinkosten und Rom verwenden , außer den Hochpassfiltern, die wir bereits gesagt haben. Sie können sie ausgleichen, wenn Sie wollen. Aber das tue ich nie. Dann springen wir direkt zur Basis. Das niedrige Ende scheint so ziemlich innerhalb des Bereichs der Referenzspektren zu liegen. Den Höhen fehlt jedoch ein bisschen Energie. Versuchen wir, das mit einem hohen Regalfilter im Equalizer zu beheben. Gut genug. Es ist Zeit, die akustischen Gitarren zu überprüfen. Lassen Sie uns das Spektrum unserer Spur mit einer Referenz vergleichen. Diese Akustikgitarren benötigen deutlich mehr Höhen im Vergleich zur Referenz. Auch geht ein wenig aufgebaut zwischen 12 Kilohertz. Also gibt es zwei Dinge, die mit diesen Akustikgitarren getan werden müssen. Wir müssen ein paar Medikamente schneiden und sie auch etwas heller machen. Kümmern wir uns um diese beiden Dinge mit unserem EQ. Lassen Sie uns noch einmal mit der Referenz vergleichen. Wir können den High-End-Boost erhöhen und mit dem Mid-Range-Schnitt etwas aggressiver werden. Vergessen Sie nicht, die ALU FS-Ebenen neu auszugleichen. Sobald du fertig bist. Werfen wir einen Blick auf diese E-Gitarren. Jetzt. Ich werde das Referenzspektrum öffnen, damit wir vergleichen können. Sieht aus, als könnten diese Gitarren einen Hochfrequenz-Boost gebrauchen. Beachten Sie, wie es ihnen im Vergleich zur Referenz an hoher Emissionsenergie fehlt. Öffnen wir den Equalizer und versuchen, die Höhen zu erhöhen. Ich will nicht, dass der hohe Schub meine Mittelklasse beeinflusst. Also werde ich ein wenig von einem Kilohertz schneiden, um diese Region nicht zu erziehen. Jetzt essen wir dir das nächste Paar E-Gitarren. Anscheinend können wir einen Teil der 500 Hertz Fläche abschneiden und einen kleinen Hochfrequenz-Boost verwenden. Lassen Sie uns das mit dem Equalizer versuchen. Und last but not least, lassen Sie uns den Gesang überprüfen. Schnelle Schuhe. Diese Vocals brauchen einen Hochfrequenzschub. Wir können auch etwas Energie des 500 Hertz Bereichs reduzieren. Lasst uns den Equalizer hochziehen und an die Arbeit gehen. Schnelle Schuhe. Aber ich kenne meine blöden schnellen Schuhe. Vergessen Sie nicht, den ALU fs Level nach der Verarbeitung der Trackschuhe neu auszugleichen. Jetzt, da wir endlich fertig sind, wollen wir vergleichen, wie es klingt mit und ohne Verarbeitung.
7. Datenkompression: In dieser Lektion werden wir nicht tief in die Details zu Komprimierungsparametern eingehen, wie Schwellenwert, Verhältnis, Angriff und Freigabe. Stattdessen werde ich zeigen, wie ich
den Kompressor benutze und übe, ohne ihn zu überdenken. Das erste wichtige ist, dass wir analoge Kompressor-Emulationen verwenden werden. Dies liegt daran, dass Hardware-Kompressoren ein programmiertes abhängiges Verhalten haben, was bedeutet, dass sie sich automatisch an den Typ des Eingangssignals anpassen. Mit anderen Worten, die Programmabhängigkeit macht analoge Kompressoren wirklich einfach zu bedienen. Auch diese klassischen analogen Kompressoren haben sich seit Jahren von den renommiertesten Mischtechnikern für
diese spezifischen Anwendungen bewährt . Nach dieser kurzen Einführung, lassen Sie uns die beiden Dinge, die in der Regel
wirklich komprimiert werden müssen oder Gesang und Basis zu arbeiten . Diese beiden Elemente müssen
einen kontrollierten Dynamikbereich haben , um gut im Mix klingen zu können. Also die komprimierten Gesang und Basis, werden
wir jede Emulation des Mellotron x l2 verwenden. Dieser Kompressor ist stark programmiert abhängig. Ratio Pack- und Release-Parameter sind vorgegeben und passen sich automatisch an das Ausgangsmaterial an, das Sie in das Ausgangsmaterial einspeisen. Auch hier ist programmierte Abhängigkeit der Grund, warum dieser Kompressor lächerlich einfach zu bedienen ist. Lassen Sie uns die CLIA 2E einfügen, eine Tele-Tropen LA 2A Emulation entwickelt von Wellen und der Gesangsspur. Es hat nur zwei Knöpfe. Die rechts wird verwendet, um zu wählen, wie viel Komprimierung Sie anwenden möchten. Und der linke als Ausgabeverstärkeregler, der
verwendet werden kann, um den Volumenverlust nach der Kompression auszugleichen. Nur wenn wir uns die Wellenformen der DAW ansehen, können
wir sehen, dass dieser Gesang Kompression benötigt. Beachten Sie, dass es einen signifikanten Unterschied zwischen den lautesten und leisesten Teilen gibt. Um herauszufinden, wie viel Komprimierung wir anwenden müssen, verwenden Sie
einfach den Spitzenmesser Ihrer DAW, um die Differenz zwischen diesen Teilen zu berechnen. Ich werde
nur die spezifischen Teile auswählen und schleifen , die ich messen möchte, um das Lesen genauer zu machen. In diesem Fall liegen die leiseren Teile bei negativen 25,4 Dezibel. Die lauteren Teile liegen bei negativen 14,6 Dezibel. Also sogar diese Leistung, wir müssen ungefähr neun Dezibel der Verstärkung in den letzteren Passagen sehen. Denken Sie daran, den Kompressor vor dem Hornet LU Messgerät
zu platzieren , um das Gleichgewicht der Strecke nach der Kompression zu erleichtern. Weit, riesig. Riesig. Riesiger Schuh. Ja. Schnelle Schuhe. Knappheit. Schnelle Schuhe, Schuhe, Schuhe. Schuhe. Knappheit. Piano, mein Dummkopf. Vergessen Sie nicht, das LUMO-Level anzupassen, um das Gleichgewicht zu erhalten, das wir am Anfang hatten. Fashion. Mein Dummkopf. Jetzt, da wir mit dem Gesang fertig sind, gehen
wir auf die Basis. Die Idee mit den Basen gleich. Sie werden einfach den Unterschied zwischen den lauten und den leisen Teilen erkennen und dann mit der LA 2m Relation auf diese Menge an Verstärkung abzielen. Die leiseren Teile sind mit negativen 22,8 Dezibel und die letzten Teile negativ 19,2 Dezibel. Das bedeutet, dass wir etwa vier Dezibel Kompression benötigen. Also lasst es uns tun. Perfekt. Nun, da wir Bayes und Vocals Dynamikbereich unter Kontrolle haben, ist
es an der Zeit, einen Blick auf die anderen Elemente zu werfen. Für alles andere in diesem Mix, wird
dieser Kompressor nur als Effekt verwendet die restlichen Spuren keine tatsächlich benötigte Dynamikbereichssteuerung haben, das Ziel ist es, jede Spur subtil zu komprimieren, nur um ein bisschen hinzuzufügen der Färbung auf den Klang. Um diese Aufgabe auszuführen, verwenden
wir eine Emulation des SSL-Kanalkompressors. Es gibt viele SSL-Kanal-Emulationen da
draußen und die überwiegende Mehrheit von ihnen klingt großartig. Hier werde ich das CLI Mixup verwenden, das von Wellen entwickelt wurde, aber es hätte irgendein anderes sein können. Die Sache über den SSL-Kanal-Kompressor ist, dass es
wirklich vielseitig ist , wenn eingestellt, um die Angriffszeit
des Kompressors zu verlangsamen arbeitet in einer programmabhängigen Weise auf automatisch variiert zwischen drei Millisekunden bis 30 Millisekunden, abhängig vom Ausgangsmaterial. Stellen Sie einfach das Verhältnis auf vier zu eins ein, der am schnellsten losgelassen hat und verwenden Sie den Schwellenwertknopf, um die Menge der Komprimierung zu steuern. Ich werde den Schwellenwertknopf bewegen, bis der Gain-Reduktionsmesser drei Dezibel der Kompression anzeigt. Denken Sie daran, das ALU FS-Niveau neu zu justieren, um
sicherzustellen , dass wir nicht mit einer Balance, die wir bereits eingerichtet hatten, verwirren. Großartig. Jetzt wiederholen wir diesen Vorgang immer für etwa drei Dezibel Kompression für die verbleibenden Tracks, mit Ausnahme von hi-hats, Gemeinkosten und Räumen. Snare ist fertig. Gehen wir zu den Toms. Perfekt. Jetzt ist es Zeit, die akustischen Gitarren zu überprüfen. Lassen Sie uns eine andere Instanz von CLIA mischen. Wir sind mit der Akustik fertig. Lasst uns an den E-Gitarren arbeiten. Endlich ist es Zeit für einen schnellen Vergleich.
8. Effekte: Jetzt ist es an der Zeit, über Effekte zu sprechen. Das Wichtigste, wenn es um Effekte geht, ist ausgewogen. Es ist wirklich einfach, eine Mischung zu zerstören, indem man alles in Reverbs ertränkt. Um dieses Problem zu vermeiden und den Ratenteil aus der Gleichung zu nehmen. Ich habe ein PDF-Diagramm mit Durchschnittswert
fs-Ebenen erstellt , das als Referenz verwendet werden kann, um Ihre grundlegenden Effekte auszugleichen. Mal sehen, wie es funktioniert. Erstellen Sie eine neue Spur und fügen Sie ein Effekt-Plugin Ihrer Wahl ein. In diesem Fall benutze ich das Valhalla Vintage-Verb. Wählen wir eine stimmliche Hall-Voreinstellung aus, senden Sie
jedoch eine Kopie des Gesangs an die Hallspur. Um dies zu tun, müssen wir einfach ein leeres Sendefeld vom Gesang in den Hall ziehen. Damit dies richtig funktioniert, müssen
Sie sicherstellen, dass die gemischte Steuerung in Ihrem Reverb-Plugin auf 100% nass eingestellt ist. Die Höhe von Sen definiert die Höhe eines Hall. Im Moment ist der gesendete Gesang bei 0 Dezibel, was zu viel ist. Lassen Sie uns die Hallspur lösen und messen, wie laut es ist, herauszufinden, wie viele Dezibel wir brauchen, um den Send zu senken. Unser Gesangshall trifft derzeit negativ 23 LU fs, während das Referenzdiagramm einen Durchschnitt von negativen 43 BLUF
s anzeigt , was bedeutet, dass wir den Schallpegel um 20 Dezibel senken müssen. Lassen Sie uns überprüfen, wie es sich jetzt anhört. Hört sich gut für mich an. Wiederholen wir diesen Vorgang. Aber jetzt werden wir einen Raum voreingestellt wählen, um auf der snare zu verwenden. Zuerst erstellen wir eine neue Spur. Fügen Sie dann einfach ein Hall-Plug-In ein und wählen Sie eine Voreinstellung aus. Lassen Sie uns dieses fette Snare Zimmer versuchen. Erstellen Sie den Sand, indem Sie in leeren Raum von der Snarespur in den Hall ziehen. Lasst uns hören, wie es klingt. Das PDF-Diagramm zeigt eine Referenzstufe von negativem 43 LU FS an. Lassen Sie uns die Lautheit messen, um herauszufinden wie viele Dezibel wir brauchen, um den Send zu senken. Es scheint, dass wir den Sand um 11 Dezibel oder so senken müssen. Perfekt. Jetzt kopieren Sie einfach den Sand von der Snare zu den Toms. So mache ich es und es funktioniert gut. Lassen Sie uns schließlich eine weitere Hallspur erstellen und eine Plattenvoreinstellung
auswählen, die auch auf unserer Snare verwendet wird. Der Referenzwert der AKE ist negativ 45. Das bedeutet, dass wir den Sand um 12 Dezibel senken müssen. Es sieht gut aus. Nun, lasst uns hören, wie diese Reverbs im Mix klingen. Jetzt ein schneller Vor- und Nachher Vergleich mit dem, wo wir angefangen haben. Oh, mein
9. Mix: Um die visuelle Mischformel zu beenden, müssen
wir ein paar Prozessoren in den Mix-Bus hinzufügen, falls Sie es nicht wissen, macht Busse, wie wir den Master-Ausgangskanal der Mischsitzung nennen, oder alle einzelnen Spuren durchlaufen und, und kann als Gruppe verarbeitet werden. Das erste Plugin, das ich dem Mix Bus hinzufügen werde, ist eine SSL-Bus Compressor Emulation. Die gemischte Buskompression hilft, ein Gefühl der Kohäsion für die Mikrofone zu schaffen. Hier verwende ich die, die von Wellen entwickelt wurde , dass es viele andere auf dem Markt gibt, für Sie zu wählen. Stellen Sie die Make-up-Verstärkung auf eine, die auf Auto und den Angriff auf zehn Millisekunden freigegeben, dann senken Sie den Schwellenwert, bis Sie vier Dezibel der Kompression auf einem Gitter trifft sehen. Ich mag, was es tut. Der nächste Prozessor wird eine Bandemulation sein. Ich mochte die Wellen Kramer Band wirklich. Das Band als ein bisschen Sättigung zum Klang, das dazu dient, die Spitzen der Trommelköpfe zu zähmen sie wieder in die Mischung zu
ziehen. Lassen Sie uns vergleichen, wie dieses Projekt begonnen hat, wie es klingt. Jetzt ist
der visuelle Mischvorgang abgeschlossen, aber Sie können sich frei fühlen, weitere Anpassungen mit Ihren Ohren vorzunehmen.
Alexandre Machado
