Vermischen in Procreate - So vermischen man für Anfänger

1. Einführung: Hi, ich bin Celine und willkommen in dieser Klasse. Ich verschmelze mich in die Fortbildung. Dies ist eine Anfängerklasse für diejenigen, die neu zu Procreate oder jede andere digitale oder Software wirklich. In dieser Klasse werden wir grundlegendsten Methoden der Mischung von traditionellen Kunstansatz zu verwenden, um die Wisch- und Brennwerkzeuge zu verwenden und wie Stiftdruck und wählen Sie einen Pinsel können Sie mischen. Am Ende werden wir sie alle in einer Illustration kombinieren, dass Sie selbst gehen können. Also schnappen Sie sich das iPad über Procreate, und los geht's los. 2. Übung 1: Traditionelle Mischen: Wenn man sich traditionelle Kunst wie Ölgemälde anschaut , wurde die Mischung durch Hinzufügen von Übergangsschattierungen zwischen den beiden Farben, die Sie mischen möchten, erreicht . bedeutet, dass Sie weiter mischen und weitere Schattierungen dazwischen hinzufügen , bis es glatt aussieht oder so viel, wie Sie es wollten, aus der Ferne. Von dem, was ich höre, würden alte Maler immer mehr Farbe mit dem Strich hinzufügen und nicht schmieren, was bereits auf der Leinwand war. Deshalb assoziiere ich diese Art der Mischung mit traditionellem zu sein. Um dies zu praktizieren, können Sie einfach beginnen, indem Sie die hellen und dunklen Werte der gleichen Farbe verwenden. Druck am dunkelsten an einem Ende, und das Licht ist in der Mitte zwischen den Gängen. Wann nicht, um die volle Wirkung zu sehen. 3. Übung 2: Schwenken: Das Wischwerkzeug ist ein sehr nützliches Feature und digitale Kunst, wenn es um das Mischen geht. Sie können sich vorstellen, dass Sie einen Mischstab oder Ihren Finger verwenden , um die Ränder von Graphit auf Papier zu glätten. Der Effekt ist ähnlich in der Notwendigkeit, die Richtung Ihrer Flecken zu beachten, wie Sie analysieren können, ziehen Sie direkt in Ihre Mischung. Bei Verwendung erzeugt das Schmierwerkzeug die Zwischentöne der vorherigen Methode. Aber nur bis zu einem gewissen Grad. Ich finde, dass die beste Mischung mit einer Mischung der beiden Ansätze erreicht wird, bei denen Sie einige Übergangsschattierungen hinzufügen und die Kanten von ihnen glätten. Ein weiterer Vorteil dieses viel Werkzeug ist, dass es Ihnen helfen kann, wenn Sie versuchen, zu mischen zwei Farben sind sehr unterschiedliche Farbtöne zusammen, wir finden die richtigen Übergangstöne können schwierig sein. Um das Matching zu üben. Platzieren Sie zwei Farben oder Schattierungen nebeneinander und sehen Sie, wie gut Sie die beiden zusammen zu einer glatten Mischung arbeiten können. Ok? 4. Exercise Blurring: Flowing ist ein weiteres Werkzeug, das von den digitalen Medien angeboten wird. Dicker Schnabel zum Mischen verwendet. Mit Gaußschen Unschärfe können Sie Kotters 8 eine ganze Ebene zusammenbiegen, oder nur Abschnitte davon zu welchem Prozentsatz Sie wollen. Diese Methode bietet die geringste Menge an Kontrolle seit dem Akt des Wachstums. Glätten Sie auch Details und verwendet eine Definition. Ich neige dazu, periphere Hintergründe zu verwenden, die ich nicht im Fokus stehen möchte. Üben Sie Unschärfe, platzieren Sie Farben und spielen Sie mit dem Anteil des Brotes herum, um einen Effekt zu finden. 5. Übung 4: Pen und Pen: Genau wie bei der Arbeit mit Graphitstiften und Papier können Sie unterschiedliche Deckkraft erzielen, indem Sie beim Zeichnen mehr oder weniger Druck verwenden. Diese Funktion ist nützlich beim Verschmelzen, da Sie langsam Farbe aufbauen oder ausgeblendet können, wie Sie es brauchen. Dies ist eine Funktion, die ich dazu neige, aladdin Layout, Prozess zu verwenden. Es trash off Pinsel wird auch das Ergebnis Ihrer Mischung ändern. Probieren Sie also ein paar verschiedene aus und sehen Sie, welchen Ausdruck Sie mögen. Ich neige dazu, Pinsel formale Dinge zu verwenden und zu mischen , da es ein bisschen Textur und gefiederte Kanten hat, was meine Mischung unterstützt. Ich arbeite gerne in beiden Richtungsstrichen, alle Kreise, um Kapazität aufzubauen. Mein Chef ist einfach, mit einer voreingestellten Form aus der Procreate Bibliothek, aber ich habe es auch für Sie exportiert und im Ressourcenbereich verfügbar gemacht. Wenn Sie versuchen möchten, Stiftdruck zu üben, wählen Sie einen Pinsel mit aktiviertem Stiftdruck und arbeiten Sie Ihren Weg von dunkel nach hell, indem Sie mit viel Druck beginnen und langsam in kreisenden Bewegungen lockern. Probieren Sie es mit ein paar verschiedenen Bürsten aus. 6. Demonstration: Erdbeere: Nun, um das Mischen zu üben, werden wir diese Erdbeere illustrieren, die auf pixabay.com zu finden sind, die lizenzfreie Bilder anbietet. Ich ging voran und machte die Skizze, da es nicht unser Fokus für heute ist. An der Spitze habe ich eine Farbpalette für die grundlegenden Starterfarben gemacht. So können Sie sehen, was ich arbeite und die Plotfunktion in diesem Beispiel nicht verwenden wird , da es in einem solchen Fall nicht etwas ist, das ich verwenden würde, wie ich bereits erwähnt habe, neigt mein Ansatz, in meiner Kunst zu mischen, dazu, eine Mischung aus Aufbau der Deckkraft mit Ben Druck und meinem Lieblings-Pinsel. Und eine Mischung aus der traditionellen Mischung mit etwas Verschmieren. Also 10, um sich zu bewegen und nähert sich, je nachdem, was ich tue. In meinem Prozess. Ich rief viel zwischen Farben und Texturen hin und her, was ein wenig chaotisch aussieht. Ich begann mit einer groben Mischung und Platzierung von Farben, langsam fleischte die Details aus und glättete die Übergänge, Anpassung abhängig, los. Ein Zitat unquote, gute Mischung ist für jede einzelne Person anders , da jeder seinen eigenen Stil und Vorlieben hat. Wenn Sie wie ein sehr digitales Buch sind, dann kann stark verschmieren und Unschärfen der Weg für Sie sein. Oder wenn Sie mehr wie ein grobes oder malerisches Aussehen, dann sollten Sie sich an den traditionelleren Ansatz halten. Es liegt wirklich an Ihrer persönlichen Vorliebe und dem Aussehen dessen, was Sie erreichen wollen. Also gibt es hier keine richtige und falsche Antwort. Hi. Kleine Bereiche wie die Samen brauchen nicht viel Schattierung da sie so winzig sind und die Augen können wir das Detail nicht aufnehmen? Es ist auch erwähnenswert, dass Sie bessere Effekte in Ihren Illustrationen erhalten , wenn Sie sich entscheiden, nicht in einigen Bereichen des Kontrastes und der moralischen Unterscheidung zu Bereichen zu mischen , die Kampf, Bereiche der Textur nennen. Es ist auch wichtig, ein Incorporate aus dem gleichen Grund zu halten. Die letzten letzten letzten Details. Eine Erdbeere ist fertig. 7. Abschließende Gedanken und Kursprojekt: Jetzt haben Sie ein paar verschiedene Arten des Verschmelzens in Procreate gesehen und wie ich mich dem Verschmelzen in einer Illustration nähere. Also, jetzt bist du dran. Wenn du die vorherigen Übungen noch nicht absolviert hast, gib ihnen einen Ausflug und finde heraus, was für dich funktioniert. Sollten Sie eine gute Erdbeere haben wollen, habe ich als Beispiel verwendet. Ich füge sowohl die Referenz, meine Skizze als auch meinen Füllpinsel in den Ressourcenabschnitt für Sie ein. Danke, dass du meine Klasse absolviert hast. Ich hoffe, es war nützlich für Sie. Wenn Sie mehr von meiner persönlichen Kunst sehen wollen, finden Sie mich auf Instagram unter saline dot d.org oder auf Redbubble YSL Prints, Shirts und mehr. Viel Spaß beim Kreieren und Tschüss für jetzt.