Verlieben Sie sich with Aquarelle | einem beginners Übungskurs

1. Hallo!!: Hallo zusammen. Danke fürs Einschalten. Mein Name war für mich und ich bin Aquarellkünstler und Lehrer. Manchmal können Wasserfarben sehr knifflig und einschüchternd sein , besonders als Anfänger, weil ich glaube, dass sie ihren eigenen Kopf haben. Aber einige der Effekte können nur mit Wasserfarben und keinem anderen Medium aktualisiert werden , weshalb ich es liebe. Ich bringe zu diesem Kurs mit, den jeder genießen kann. Arbeiten mit den grundlegendsten natürlichen Bewegungen von Pigmenten und Webstühlen auf Papier. Dies ist der beste Weg, um sich mit Wasserfarben vertraut und freundlich zu fühlen. Ich werde über die im Unterricht verwendeten Materialien sprechen, alternative Farben, die Sie aus Ihrer verfügbaren Palette verwenden können , wenn Sie nicht die gleichen Formen wie meine haben. Und ein paar Hacks, Tipps und einfache Übungen. Dann werden wir mit den sechsten schönen und einfachen Klassenprojekten beginnen, die jeweils etwa 15 Minuten dauern. Sie können wählen, ob Sie die Projekte, die Sie möchten, streichen Sie sie alle, auch wenn Sie noch nie Wasserfarben angefasst haben, keine Angst. brauchst du dir keine Gedanken darüber zu machen In diesem Kurs brauchst du dir keine Gedanken darüber zu machen, ob Pinselstriche Fehler machen. Dies kann Ihr erster Schritt in Richtung einer kreativen Praxis sein , etwas Einfaches zu erstellen, wenn Sie einen Kunstblog haben, oder einfach nur, um Ihren Kopf frei zu lassen, Zauber der Aquarelle zu genießen und sich zu entspannen. 2. Farben n Tipps: Ich habe verschiedene Farben verwendet. Jetzt verstehe ich, dass es nicht jedem möglich , beim Malen alle exakten Formen zu haben. Deshalb werde ich nur einige Farben empfehlen , von denen ich denke, dass sie in den meisten Paletten üblicherweise erhältlich sind. Wenn ihr es nicht habt, könnt ihr immer die Farben verwenden, die denen ähneln, die ich verwendet habe. Hier. Ich habe Königsblau verwendet. Anstelle von Königsblau. Sie können auch Indigo verwenden, oder Sie können Preußischblau oder jede Art von Dunkelblau verwenden. Ich würde empfehlen, kein Hellblau oder Himmelblau zu verwenden. Aber wenn dir das gefällt, dann kannst du weitermachen. Es wird perfekt hochgehen. Hier wegen der Höhe habe ich permanente Rottöne verwendet. Die komplementäre Farbe zu Blau ist auch Gelb und Orange. Anstelle von Rot können Sie also auch Gelb oder Orange verwenden. Selbst wenn du diese Farben verwendest, wird es sein, das Haus wird in dieser Szene hervorstechen. Und wenn wir wunderschön aussehen, dann habe ich hier Königsblau und Quinacridon Magenta verwendet . Anstelle von Chinacridon Magenta können Sie Opera Pink oder Chinacridon Rose verwenden. Also jede Art von Rosaton, die Sie haben, können Sie für dieses Projekt verwenden. Im Gegenteil, wenn Sie dieses spezielle Rosa nicht haben, können Sie auf grüne Farbe zurückgreifen. Also hier habe ich Blattgrün verwendet. Das ist also im Grunde eine gelbe Farbe aber mit Grüngefahr, oder? Sie können also einfach versuchen , diese Farben, Zitronengelb und jede Art von Hellgrün, die Sie haben, zu mischen Zitronengelb und jede Art von Hellgrün, die Sie und zu sehen, was Ihnen ein sehr helles und einprägsames Ergebnis liefert. kannst du benutzen. Verwenden Sie Zitronengelb und Dauergelb tief für Orange. Und das ist auf Magenta passiert. Und statt permanentem tiefem Gelb, das orange ist, können Sie Zinnoberrot verwenden und ein wenig Gelb bis Zinnoberrot mischen . Ruf die Orangengattung an , damit du eine sehr warme Orange bekommst. Es ist ziemlich einfach. Ich habe verschiedene Grüntöne verwendet. Um das Grün dunkel zu machen, können Sie Blau hinzufügen. Und um das Grün heller zu machen, können Sie etwas Gelb hinzufügen und verschiedene Grüntöne für dieses Projekt vermeiden. Lassen Sie uns hier über die Farbkonsistenz sprechen. Eine Sache, die Sie beachten müssen, ist, dass sich die Farbsättigung verringert, wenn die Farbe auf Papier trocknet . Sie müssen also bedenken , dass die Helligkeit der Farbe , die Sie sehen, wenn das Papier nass ist, abnehmen wird. Auf dieser Grundlage müssen Sie also , wenn Sie dies berücksichtigen, Ihre Farbe auftragen. Hier. Dies ist eine Charge Farbe, die bereits getrocknet ist. Jetzt nehme ich dieselbe Farbe, gleiche Farbkonsistenz und trage sie daneben auf , damit wir die Sättigung vergleichen können. Und du kannst verstehen, was ich hier zu sagen versuche. Du wirst sehen, wie dunkel es ist , wenn die Farbe nass ist. Wenn das also abtrocknet, wird es zu dieser Sättigung, die etwas leichter ist als bei der nassen Version. Lassen Sie uns nun über die Konsistenz der Farbe sprechen. Wenn ich meine Farbe direkt aus der Palette nehme, wenn ich mich bewege, kann man den weißen Hintergrund nicht sehen. Das ist also eine sehr dicke Farbkonsistenz. Du wirst sehen, wie hell es hier ist. Jetzt füge ich etwas Wasser hinzu und verschiebe es. Sie können das also sehen, sehen, dass es etwas wässriger geworden ist. Sie können unten sehen, indem Sie die Palette anwenden diese Sättigung hat sich verringert. Wenn Sie damit malen, können Sie spüren, dass es viel flüssiger ist. Jetzt füge ich etwas mehr Wasser hinzu. Hier in der Palette selbst sieht man, dass diese extrem fließend ist und auch die Sättigung abgenommen hat. Das ist also unsere leichte Konsistenz. Wenn Sie also weiter Wasser hinzufügen, wird es immer leichter. Das ist meine mittlere Konsistenz und es wird leicht, als ob du Wasser hinzufügst. Und das ist meine dicke Konsistenz, die extrem dunkel ist. Ich möchte, dass ihr die Farbe auf der Palette mischt und versucht, eine unterschiedliche Konsistenz zu erhalten, damit ihr verstehen und ein besseres Muskelgedächtnis darüber habt , wie viel Wasser Sie müssen Ihren Pigmenten etwas hinzufügen, um diese unterschiedliche Farbmischung herzustellen . den meisten Projekten hier in diesem Kurs werden wir mit mittlerer Konsistenz arbeiten, werden wir mit mittlerer Konsistenz arbeiten da dies bedeutet, dass dies eine große Menge Pigment enthält, es gibt eine gute Menge Wasser dafür damit es sich auf dem Papier frei bewegen kann. Ich möchte, dass ihr darauf achtet, wie viel Wasser gemischt werden muss , um diesen mittleren Sättigungsbereich in eurer Farbe zu erreichen. Versuche Farben zu wählen, die beim Mischen auf Papier keine braune Farbe bilden . Zum Beispiel, wenn ich dieses Rot verwende und ich ein Blau zusammen mit diesem Rot verwende. Ich werde sie auf Papier mischen und sicherstellen, dass sie mir beim Mischen einen guten Farbübergang oder eine gute Farbe geben und keine braune Form entsteht. Wenn ich also dieses Rot mit diesem Blau mische , erhielt ich ein schönes Lila. Jetzt mache ich für dasselbe Blau ein weiteres Experiment. Nehmen wir an, ich möchte mit Orange arbeiten. Zusammen damit. Ich nehme etwas Orange und versuche, sie zu mischen. Ich bekomme eine nicht so angenehme grüne Farbe. Wenn ich also einen Hintergrund mit Himmel oder so malen will , ist das keine Farbe, die erwünscht ist. Also arbeite ich damit. Ich habe das gesagt, diesen Prozess, den ihr machen müsst, wenn ihr euch für die Farben entscheidet , mischt sie einfach auf einem kleinen Blatt Papier und findet es heraus. Dies ist eine gute Farbwahl für Ihr Gemälde. Eine weitere wichtige Sache, die Sie verstehen müssen, ist, dass beim Auftragen von Farbe auf einen feuchten Teil des Papiers Pigmente beim Auftragen von Farbe auf einen feuchten Teil des Papiers immer von hoher Konzentration zu niedriger Konzentration wechseln . Das ist also mein feuchter Bereich hier. Ich nehme ein paar Pigmente und lasse sie hier unten fallen. Man sieht, dass die Bewegung immer in Richtung der niedrigeren Konzentration geht , hier gibt es kein Pigment, aber hier gibt es viel Pigment. Es bewegt sich also in Richtung des Bereichs mit niedrigen Pigmenten. Bis zu einem gewissen Grad. Danach braucht es unsere Hilfe für die Bewegung. Also musst du dein Papier bewegen. Damit es sich bewegt. Es ist sehr unberechenbar. Egal wie viel Sie versuchen, selbst ich kann nicht dasselbe Ergebnis wiederholen. Das zweite Mal. Wenn Sie wiederholen wollen, werden die umsetzbaren Dinge, die ich in dieser Klasse getan habe, gezeigt. Möglicherweise erhalten Sie nicht genau die gleichen Ergebnisse. Also lass dich nicht entmutigen. Dies wird erwartet und Sie werden auf jeden Fall ein anderes Ergebnis erzielen, aber ein anderes Ergebnis, das auf seine Art wunderschön ist. Glas, der Hintergrund des Gemäldes oder Spaß an dieser fließenden Natur des Aquarells sind also oder Spaß an dieser fließenden Natur das Wichtigste. Und die meisten Gemälde hier haben das Thema Silhouette. Gibt es viele Silhouetten, Objekte, die auf Pinterest verfügbar sind und googeln Sie sie. Du kannst auch die gleichen Silhouetten verwenden ich verwende, weil ich sie sehr minimalistisch gehalten habe. Sie können sehen, dass ich es sehr minimal gehalten habe und es ist nur am unteren Rand der Bilder. Ich habe 300 g/qm hundertprozentiges Baumwollpapier verwendet. Ich würde Ihnen dasselbe empfehlen, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Eine weitere wichtige Empfehlung, die ich euch geben möchte , ist, mit einem kleineren Blatt Papier zu arbeiten. Wenn du ein kleineres Blatt Papier verwendest, der Bereich, in dem du deine Farbe und dein Aquarell kontrollieren musst , sehr geringer. Es ist ein kleinerer Bereich hier. So wird auch Ihr Stress reduziert und es ist einfacher und Sie können schneller hinzufügen oder schnell reagieren, wenn etwas schief geht. Es ist also einfacher, wenn Sie mit einem kleineren Blatt Papier beginnen. Wenn Sie selbstbewusst werden, vergrößern Sie das Papierformat. 3. nur die Grundlagen: Lass uns ein kurzes Übungsbeispiel machen. Ich empfehle Ihnen, diese Übung durchzuführen , damit Sie Ihr Papier besser verstehen , wenn Sie tatsächlich malen sich keine Sorgen machen müssen, dass Ihr Papier zu schnell trocknet. Und wenn Sie wissen, welche Menge Wasser Ihr Papier braucht. Ihr gesamter Malprozess wird eine sehr angenehme Erfahrung sein. Ich arbeite hier am oberen Abschnitt. Und wie du siehst, habe ich das Papier komplett nass gemacht. Sie können sehen, dass ich horizontale und vertikale Pinselstriche mache und darauf achte, dass das Papier schön feucht ist. Ich kippe das Papier so , dass überschüssiges Wasser auf diese Seite kommt und das Taschentuch oder das rote Gerinnsel, du kannst es entfernen, das Papier und das festhalten. Das gesamte Wasser sammelt sich am Boden an. Jetzt entfernen Sie auch das Wasser, lassen Sie das Taschentuch nicht auf dem Papier liegen da wir wollen, dass jeder Teil des Papiers nass wird. Und wenn Sie es auf das Papier tupfen , wird dieser bestimmte Bereich trocken. Entfernen Sie also vorsichtig das Wasser, das an die Seite des Papiers auf dem Klebeband gelangt. Für diese Demo verwende ich nur zwei Farben. Ich werde oben eine Schicht Blau und unten eine Schicht Blau hinzufügen . Und dazwischen füge ich Rosa hinzu. Wie im Abschnitt Farbkonsistenz besprochen, verwende ich hier mittlere Konsistenz. Jetzt. Ich fange an, das Papier vertikal zu kippen es auf und ab zu bewegen. Ich mache diese Bewegungen basierend auf der Bewegung der Pigmente. Also beobachte ich hier wie sich die rosafarbene Farbe bewegt, wenn sie die Grenze erreicht. Ich ändere die Richtung. Auf diese Weise. Die Pigmente werden miteinander interagieren und irgendwann erhalten Sie ein ganz einzigartiges Muster und unterschiedliche Blüten. Ich bin mir ziemlich sicher , dass Ihr Ergebnis völlig anders sein wird als meins. Selbst ich kann beim zweiten Mal nicht dasselbe Ergebnis erzielen. Sie müssen also bedenken , dass jedes Ihrer Stücke für sich ein Unikat sein wird und es möglicherweise nicht wie meins aussieht. Selbst ich kann nicht genau den gleichen Hintergrund erstellen genau den gleichen Hintergrund selbst wenn ich es zum zweiten Mal versuche. Lassen Sie sich also frei, folgen Sie Ihrem Instinkt und genießen Sie den Malprozess. Das ist also unser grundlegender Ansatz. Wenn Sie nun mehr Bewegung der Pigmente sehen möchten, können Sie hier einfach etwas mehr Rosa hinzufügen und das Papier so bearbeiten, dass es rosa ist und bewegen Sie sich zum Rand des Papiers. Sie können also sehen, dass ich einige Pigmente aufgetragen habe , was die Fließfähigkeit und Bewegung auf dem Papier erhöht hat . Deshalb müssen wir das Papier gut benetzen, damit es länger nass bleibt und wir genug Zeit haben, um mit der Farbe zu spielen. Neigen Sie einfach das Papier oder den Stift nach unten und lassen Sie die Farben bewegen und erzeugen Sie Muster. Jetzt werde ich dasselbe versuchen, indem ich etwas Blues hinzufüge. Ich möchte, dass ihr all diese Übungssitzungen ausprobiert , damit ihr all die verschiedenen Dinge kennenlernt , die ihr ausprobieren könnt, und euch auch sicher mit Farbe und Papier fühlt , um eure Materialien besser zu verstehen. . Schau dir einfach genauer an wie ich mit den Pigmenten spiele, indem ich sie einfach mit einfachen Auf- und Abbewegungen auf und ab bewegen lässt. Lassen Sie uns nun im zweiten Abschnitt üben. Aber dieses Mal bewegen wir das Papier anders. Schreiben Sie das Papier erneut gründlich und achten Sie darauf, dass das überschüssige Wasser entfernt wird, indem Sie das Papier kippen. Funktioniert auch hier mit demselben Farbset , sodass es leicht zu vergleichen ist. Und ich mache die gleiche Schicht, die zwischen Blau liegt. Dieses Mal werde ich das Papier nicht nur auf und ab bewegen, sondern auch in einer kreisförmigen Bewegung, in einer vertikalen Bewegung und in einer Seitwärtsbewegung. Also genau das möchte ich, dass ihr im zweiten Teil des Übungsabschnitts Probiert einfach alle möglichen Bewegungen aus, damit ihr selbst sehen könnt, wie sich die Pigmente bewegen, oder wie sie reagieren oder wie sich die Pigmente einfach wunderbar bewegen, wenn Sie sie lenken. Jetzt können Sie einige vertikale Bewegungen sehen. Lass mich hier einen Tropfen Rosa nehmen und ihn einfach auf das Papier geben und dann einfach bewegen. Ich möchte, dass das fallen gelassen wird, um diese rosafarbene Linie zu erreichen. Also werde ich es kippen, bis das passiert. Ich hoffe, dass du inzwischen auf die Idee kommst. Du siehst also, ich hatte die Farbe tatsächlich genauso aufgetragen wie sie aussah und auch hier unten. Aber nur weil die Art und Weise, wie ich das Papier bewegt habe, anders war sind auch die Endergebnisse unterschiedlich. kleines Blatt Papier dauert nur etwa 10 Minuten und wenn Sie diese Übung ausführen, kommen Sie mit einem Stück Papier voran Sie probieren einfach eine bestimmte Richtung aus. Und bei anderen Papiersorten probiert man eine andere Richtung aus und versucht zu sehen und zu beobachten, wie die Farben bewegen und wie flüssig sie sind, fließend sie sind. Fangen wir nun mit den Klassenprojekten an. 4. Projekt 1: Nun, das erste Projekt, Lass uns mit der Skizze beginnen. Ich werde ein sehr einfaches Haus zeichnen, etwas Ähnliches. Beachten Sie hier, dass ich nicht zu viel Wert auf die Skizze lege und nur etwas Grobes zeichnen werde , weil ich hier zu viel Wert auf die Genauigkeit der Skizze legen möchte . Also, was wir hier wirklich tun wollen, ist nur eine einfache Skizze zu haben, so einfach wie möglich. Ich habe viel Spaß beim Malen mit Wasserfarben. Jetzt werde ich hier einen Horizont zeichnen, nur so dass er fast an der Spitze des Daches ist. etwas, damit wir das Beste aus Leichtigkeit und Leichtigkeit beim Malen haben können . Deshalb zeichne ich einfach den Horizont in der Nähe des Daches. Oder Sie können sogar einen kompletten Horizont haben bei dem sich das Haus vollständig im Inneren befindet, unter dem Horizont im Inneren. Oder Sie können auch einen Horizont haben, in dem sich das Dach oder das Haus vollständig befindet. Du kannst diesen Hut einfach ein bisschen unten platzieren. Jetzt fangen wir an zu malen und warten, bis wir etwas Königsblau für den Himmel nehmen. Ich mag diese Farbe sehr. Sie können also jedes andere Blau nehmen, das Ihnen gefällt, das einen etwas dunklen Farbton hat, wie Indigo- oder Kobaltblau , um sehr helle Blüten zu vermeiden. Ich werde das Papier jetzt gründlich nass machen. Ich werde diesen Bereich durchbrechen. Ich lasse es weiß stehen. Ich gehe einfach zum Skype-Bot. Also kippe ich einfach mein Papier, sodass überschüssiges Wasser zu einem Ende des Papiers gelangen kann. Ich kann es entfernen. Wir können sehen, dass das überschüssige Wasser hier herunterfließt. Ich verliere mein Grundstück, um es zu reinigen. Und du reinigst das überschüssige Wasser und stellst sicher, dass du es nicht auf dem Papier reinigst. Macht es dir etwas aus, einfach etwas Trockenheit auf dem Papier zu lassen? Meine erste Schicht, ich möchte, dass sie wirklich extrem leicht ist, also habe ich mein Papier gleichmäßig nass. Du kannst sehen, dass es in Richtung scheint, wenn ich es in Richtung Licht halte. Das ist also dasselbe, was du tun kannst. Halten Sie es so gegen das Licht und schauen Sie, ob es gleichmäßig nass ist oder nicht. Das erste, was ich tun werde, ist mit einer sehr leichten Farbmischung zu arbeiten . Es wird superleicht sein. Ich werde hier unten einfach einen superleichten Abschnitt hinzufügen. Jetzt bin ich bereit, ein paar schöne Pigmente zu nehmen und von oben zu malen. Und ich werde mit leichtem Schrägstrich zur Arbeit gehen. Da hast du es. Was ich hier also tun möchte, ist, dass ich hier einen kleinen hellen Bereich und oben einen dunklen Bereich haben möchte. Ich nehme etwas mehr Pigment und füge es einfach hier hinzu. Jetzt. Nimm meine Papiere, ohne dass meine Pigmente nach unten bewegen können. Jetzt kannst du sehen, dass ich es waagerecht oder in diese Richtung nach innen halte , damit es sich von dieser Ecke in diese Ecke bewegen kann . Sie können hier einige nette Bewegungen sehen. Ich nehme eine andere Bürste, eine saubere Bürste, verdünne sie mit Wasser. Ich tupfe etwas Wasser hier in den Boden. Wenn ich also das Wasser hier abtupfe, bewegt es sich in Richtung höherer Farbkonzentration. Und was es auch immer für ein kleines Pigment hat, es versucht, sich mit ihm zu bewegen, und wenn es sich bewegt, gibt es mir einen schönen Blüheffekt und auch einige schöne helle Farbtöne. Achte darauf, dass du diese weiße Farbe nicht auf die dunkle Farbe tupfst. Ich möchte es nur hier in die Gegend stellen, was so ist und ich werde auch ein paar hier abtupfen, weil. Die Farbe ist ganz nach unten gekommen und dieser Bereich ist dunkel geworden. Also füge ich einfach ein paar weiße Tropfen hinzu , damit das Pigment von diesem Punkt in Richtung des dunkleren Pigmentbereichs bewegt wird. Ich werde eine weitere dunkle Farbschicht hinzufügen, die von der zweiten Farbschicht abgeheilt ist. Ich werde auch etwas abtupfen , das gerade in der Mitte gefüllt ist. Versuchen wir nun noch einmal, es ein wenig zu verschieben. Sie können also sehen, dass das Übermaß an Schmerzen, das hier drüben auftritt, ich möchte diesen Effekt nicht haben, also werde ich meinen Artikel einfach nach rechts nehmen. Zahlen Sie schnell für ein paar Sekunden und entfernen Sie einfach die überschüssige Farbe und Flüssigkeit hier. Und jetzt wieder in diese Richtung, damit sich das Wasser von hier nach hier bewegen kann , oder? Sie können die Bewegung sehen. Sie können bereits sehen, dass es hier eine sehr schöne Mischung entstanden ist. Auch hier werde ich es bewegen oder es geneigt halten. Was ist nochmal die Regie von Andre? Auf diese Weise erhalte ich eine Reihe von Bewegungen der Pigmente, die in diese Richtung zeigen. Ich bin bereit, noch mehr fallen zu lassen. Dunkle Pigmente. Bin gerade in der Ecke aufgetaucht. Weil ich möchte, dass es etwas dunkler aussieht, erscheinen Sie. Während es sich oben bewegt. Ich lasse hier nur noch ein paar Pigmente fallen. Und wieder, damit es sich bewegen kann. Ich halte es nicht zu lange in dieser Richtung , weil ich nicht möchte, dass es bis hier ganz herunterkommt. Ich möchte nur, dass dieses Pigment nur in dieser Portion bleibt. Also bewege ich es einfach schnell, damit es sich von selbst vermischt. Ich denke, wir haben hier eine schöne, gut aussehende Mischung. Während das abtrocknet, nehme ich hier eine extrem leichte Mischung aus Blau. Sie können sehen, dass dies eine sehr wässrige Mischung ist. Ich nehme einfach etwas davon und füge einfach paar blaue Abschnitte kleine Abschnitte von blauen Pinselstrichen hier. Diese Art fügt Schattenschneedecke , wenn man ein bisschen rosa Farbton nimmt, und macht es einfacher, ein bisschen lila zu bekommen. Es wird das an der Spitze des Pinsels nehmen und nur ein paar Highlights hinzufügen. Emotion, manche kannst du einfach tun , um deinem Schnee hier Tiefe zu verleihen. Aber dann ist es soweit. Ich werde es nicht übertreiben. Während das trocknet, streichen wir das Haus. Rot, gemischt mit etwas Orange. Verschiedene komplementäre Farben zu diesem Blau. Ich würde also vorschlagen, wenn Sie diese Art von Rot nicht haben, können Sie entweder Orange oder auch Gelb verwenden. Das ist ein nettes farbiges Kompliment zu diesem Blau. Wenn Sie also ergänzende Farben verwenden, wie sehen wir aus? aufgetaucht? Und obwohl es ein sehr minimalistisches Gemälde ist, wird es trotzdem sehr einprägsam aussehen. Ich verwende ein bisschen Braun , um den Seitenteil des Hauses zu streichen. Warten wir nun, bis dieser Abschnitt getrocknet und dann können wir weitere Details hinzufügen. 5. Project 1 detailing: Jetzt, wo mein Papier und die Farbe vollständig getrocknet sind, kannst du diese schöne Mischung und die Bewegung und diese schönen Blüten hier sehen , die du hast. Außerdem muss man beachten, dass es aufgrund der Bewegung des Wassers oder zu viel Wasser hier zu dunkleren Rändern kommen kann, wie dies bei Gärtnern manchmal unvermeidlich ist. Aber wenn du so etwas bekommst, können wir ein paar Bäume hier in der Ecke streichen und versuchen, sie zu vertuschen. Aber ich denke, ich werde es so lassen, wie es ist. mir nichts aus, sie zu haben, weil sie in meinem Fall nicht so prominent sind. Ich nehme diese Mischung aus Kieferngrau und Königsblau hier. Und ich werde einige Bäume malen, die in der Ferne wachsen. Ich nehme etwas Elfenbeinschwarz. Oder du kannst auch wieder mit derselben dunklen Farbe arbeiten. Wenn du etwas Schwarz nimmst, kannst du etwas Payne's Grey und Indigo nehmen. Und ich werde einfach diese Grenze für die Tür streichen hier nur ein paar Highlights hinzufügen. Die gleiche dunkle Mischung. Ich möchte, dass du hier etwas Schatten für das Haus malst, direkt neben dem Dach. Linien hier, die der Farbe ein holziges Extra verleihen. Und dann möchte ich, dass du diese dunkle Farbe nimmst und sie hier oben wieder etwas dunkler hier oben wieder etwas mit derselben Farbe , die ich für Schatten verwendet habe. Ich werde es hier nur erweitern , damit das Dach sichtbar ist. Dieser Schatten ist etwas heller geworden, also werde ich einfach etwas mehr Dunkler verwenden und die Szene malen. Jetzt, wo das erledigt ist, möchte ich, dass du wieder etwas Blau nimmst, sehr leichte Mischung aus Blau. Sitze. Diese leichte, sehr leichte Mischung aus Blau. Und füge hier etwas Schatten hinzu. Als nächstes nimm etwas, das ist chinesisches Weiß. Ich verwende selbst Aquarell. Sie können für diese Übung vorzugsweise Nudelfarben oder Acrylfarben oder Wash - oder sogar Posca Pen, Jelly Roll Pen verwenden - oder sogar Posca Pen, . Wenn Sie Sterne hinzufügen, werden einige hervorgehoben glatt gestrichen. Ich tupfe einfach etwas Weiß auf das Dach, um zu zeigen , dass sich hier oben etwas Schnee gesammelt hat. Ich füge ein paar weiße Tropfen hinzu. Wenn Sie auch einen Jelly Roll Pen haben, können Sie alternativ einfach die Stellen auswählen , an denen Sie die Sterne hinzufügen möchten. Dann zeige ich hier gerne etwas Schnee auf diesen Linien, die ich gezeichnet habe , um den Eindruck zu erwecken, dass sich der Schnee hier auf diesen Holzklötzen zerstreut hat. Und verdunkle das Dach hier einfach ein bisschen mit meinem Bleistift selbst. Wenn du hier in diesem Bereich zu viel Leerraum hast, dann kannst du hier auch einfach einen Baum malen, damit er dieser Gegend nicht zu schlecht oder zu leer aussieht. Verdunkelt die Ecken hier. Nur ein paar trockene Striche, trockene Pinselstriche. Wir sind fertig. 6. Projekt 2: für unser nächstes Projekt Lassen Sie uns für unser nächstes Projekt vergrößern und Sie werden in diesem Projekt zwei Farben verwenden. Olivgrün von PWC und das gleiche Königsblau , das ich zuvor verwendet hatte. Ich schreibe zuerst die Zeitung. Ich werde das gesamte Blatt Papier für dieses Blatt streichen , damit wir nicht zu sehr eingeschränkt werden, wenn wir uns mit der Farbe bewegen und mit den Farben spielen, sodass wir frei sind von allen anderen Hemmungen und hab einfach viel Spaß. Ich kann sehen, dass mein Papier völlig nass ist und ich lösche es nur , damit überschüssiges Wasser einfach bis in eine Ecke gelangen kann. Ich werde das einfach reinigen. Jetzt ist es wichtig, es zu reinigen, denn wenn wir Farbe hinzufügen, fügen wir etwas mehr Wasser hinzu, sodass es auf dem Papier einfach viel zu wässrig wird . Es ist also besser, dieses überschüssige Wasser einfach zu entfernen. Wie in der Zeit, als VR mit dem Gemälde weitermacht. Mein Papier ist schön nass. Ich mache einfach eine schöne Konsistenz von Saftgrün, tut mir leid, dieses Blattgrün. Ich möchte eine schöne, dicke Konsistenz mit Pigment selbst beladen ist, eine mittlere Farbkonsistenz. Es wird zuerst mit Blattgrün beginnen. Und dann eine kleinere Linie hier. Königsblau Nimm eine Menge Pigment und male in diesen weißen Bereich. Aber ich achte darauf, dass ich hier nicht über der blattgrünen Farbe male . Und ich werde dort einfach etwas Platz lassen, damit sie genug Platz haben, um miteinander zu interagieren. Ich fülle diese AGL nur mit diesem Bereich. Ich füge einfach etwas Wasser hinzu, damit ich ihnen helfen kann, vertikal zu kippen, damit miteinander interagieren können, diesen Leerraum , den ich übrig habe. Jetzt können Sie sehen, dass es sich nicht viel bewegt. Bringen wir sie in Bewegung. Etwas mehr. Blau hier. Und ich werde es geneigt lassen und einfach dieses Blau hier hinzufügen, damit es sich etwas hellblauer bewegt. Und dann bewege es nach unten und füge dann einige hinzu , die etwas grün erscheinen . Ich helfe ihm nur dabei, diese Auf - und Abbewegung wieder zu bewegen , sodass Sie die Bewegung der Pigmente wieder in diese Richtung zurücksetzen . Okay, lass uns jetzt warten, bis es getrocknet ist. 7. Project 2 detailing: Mein Hintergrund ist völlig trocken. Ich werde hier Pinien hinzufügen weil ich es wirklich liebe, dort zu malen. Sie können aber auch Cascade Mountains bauen. Stattdessen. Ich verwende eine Mischung aus Indigo und Kieferngrau, um eine sehr dunkle Farbe zu erhalten und die Baumsilhouette hinzuzufügen. Ich werde einen Link zu meinem YouTube-Tutorial hinzufügen, in dem ich ausführlich erklärt habe , wie man einfache Kiefern malt. Also kannst du es dir ansehen. Wenn du Probleme hast, die Pinien zu streichen. Sie sehen, ich füge hier einen wackeligen Baum hinzu , der ein bisschen verbogen ist. Ich füge gerne so kleine Unvollkommenheiten , die wir in der Natur sehen. Das macht die Szene interessanter. mit dem Posca-Stift einige Sterne hinzufügen, können Sie auch einen Jelly Roll Pen verwenden oder einfach etwas weiße Farbe mit weißer Gouache oder weißer Acrylfarbe bespritzen etwas weiße Farbe mit . Und das war's. Wir sind fertig. 8. Projekt 3: Für dieses Projekt werde ich hier nur einen sehr kleinen Horizont haben , nur in einer sehr bestimmten Form. Kombiniere meine Zeitung. Dieser Teil ist also der wichtigste Teil, der das Papier benetzt, weil Sie es wirklich gut benetzen müssen, damit das Papier nicht schnell austrocknet und länger nass bleibt. Die Papiere, damit überschüssiges Wasser nur an einen Punkt kommen kann und ich es abwischen kann. Nachdem das überschüssige Wasser entfernt ist, fangen wir an, Chinacridon für den rosafarbenen Farbton zu malen . Wenn Sie also keine exakte Chinacridon-Rose haben, können Sie einfach ein alternatives Rosa finden, das Sie haben. Vielleicht kannst du Opera Pink, Ordre, Madder Lake oder jedes andere angenehme Rosa verwenden, das du hast. Oder Sie können einfach mit der hellgrünen Farbe arbeiten, die üblicherweise für Nordlichtmalerei verwendet wird. Vielleicht wollte ich jetzt , wo mein Papier so vollständig und schön nass ist, vollständig und schön nass ist, mit Rosa beginnen, denn sobald ich Blau dazu gemischt habe, wird es lila. Und ich möchte jedes Lila direkt aus meiner Palette haben , weil es sich sowieso auf Papier vermischen und lila werden wird. Also fange ich von oben an und bewege mich. Füge hier ein paar Striche hinzu. Ich füge einfach drei Tinte hinzu. Ich nehme dieses Königsblau auch für dieses Bild wieder. Und füge einfach den restlichen Abschnitt hinzu. Ich behalte hier einige Leerzeichen, weil ich nur die Mischung zum Laufen bringen möchte. Der Farbüberschuss, den man in den Ecken sehen kann. Ich werde es einfach sofort entfernen. Jetzt. Lass uns das Papier einfach stilllegen, damit es sich bewegt. Ich werde sie nur nach oben bewegen. Es ist ein Überschuss an Wasser hier. Ich werde das zuerst entfernen. Nimm noch etwas Rosa und kippe mein Papier hier oben so hin. Meine Zeitung. Und dann einige Pigmente hinzufügen. Noch mehr hier. Jetzt nehme ich noch etwas Königsblau , füge von oben hinzu und lasse es sich bewegen. Da sind noch welche. Nun, hier werde ich mich nicht auf eine bestimmte Bewegung oder die Bewegungsrichtung beschränken . Und es gibt viele X-Pigmente und Wasser. Ich werde das einfach zuerst entfernen. Jetzt, wo ich sehe, dass das eine gute Mischung und Mischung von Farben ist , nehme ich einfach etwas mehr Blau. Diesmal nehme ich eine dicke Konsistenz, weil ich hier einige dunkelblaue Bereiche haben möchte. Ich nehme eine sehr dicke Mischung und lasse einfach etwas davon fallen. Sie können also sehen, wie dunkel das im Vergleich zu meiner vorherigen Mischung ist. Da es schon viel Wasser auf dem Papier ist, ich nicht zu viel Wasser in diese blaue Mischung hinzu , denn wenn ich versuche, sie zu bewegen, wird sie anfangen, mit der Farbe zu reagieren , bereits dort und es wird sich entsprechend bewegen. Also nun die zweite Farbschicht, die ich aufgetragen habe, ich wollte mich nur auf und ab bewegen. Also bewege ich es einfach in diese Richtung. Ich werde den unteren Teil nicht verdunkeln , weil wir ein paar Bäume hinzufügen werden. Und wenn wir dort zu viel dunkle Pigmente hinzufügen, sehen die Bäume vielleicht nicht hell genug aus. Ich möchte Sie darauf hinweisen. Schon wieder. Das Endergebnis muss nicht dasselbe sein, wie meins aussieht. Denn die Art und Weise , wie Sie Ihr Papier bewegen und Ihre Pigmente bewegen, wird aufgetragen, Pigmente oder sogar Tropfen. Pigmente, die du auf das Papier aufträgst, sind in unterschiedlichen Mengen vorhanden und du wirst Bewegungen in verschiedene Richtungen haben. Das Endergebnis wird also definitiv nicht dasselbe sein. Aber vergiss auch nicht, dass der Hauptzweck dieses Kurses darin besteht, Spaß zu haben. Viel Spaß mit der Bewegung von Pigmenten. Und jetzt kann ich sehen, dass sich die Farbe nicht wirklich bewegt. Meine Bewegung aus Papier, also haben sich die Pigmente gelegt und die ganze Bewegung, die passieren muss, ist bereits passiert. Also lasse ich das einfach regeln und B, damit das eine sehr leichte Mischung aus Lila treiben kann und füge einfach ein paar Restaurants hinzu. Warten wir jetzt, bis das getrocknet ist. 9. Project 3 detailing: Meine Farbe ist hier komplett getrocknet. Du kannst also sehen, dass ich hier schöne Tanzfarben habe. Also ich mag es so wie es ist. Und ich fange einfach an oder fange damit an, ein paar Sterne hinzuzufügen. Also nehme ich etwas weiße Farbe. Als Nächstes. Ich füge ein paar Pinien hinzu, was ein logisches und wahrscheinlich das übliche G ist , das man in der Schneegegend sehen würde. Etwas Pinselfluss in V-Richtung, aber nach außen. Und wenn Sie sich nach unten bewegen, beginnt der Baum in einer konischen Form zu blühen. Also hier habe ich die äußere Struktur des Baumes. Normalerweise füllen Sie es drinnen auf. Füge hier einfach einen weiteren Baum hinzu. Ich habe auch ein YouTube-Tutorial zum Bemalen verschiedener Arten von Kiefern in einem einfachen Schritt. Also werde ich den Link dazu hinzufügen. Sie können das auch besuchen. Ich danke dir. 10. Projekt 4: Für die Sonne zeichne ich einen Kreis auf ein Klebeband und schneide ihn aus und klebe ihn auf das Papier. Alternativ können Sie auch Maskierflüssigkeit verwenden, den DPO aufkleben oder das Papier zuerst befeuchten. Und dann habe ich mein gelbes Zitronengelb genommen. Und ich füge hier in der Mitte die erste Schicht Zitronengelb hinzu. Jetzt nehme ich etwas Orange und trage es auf die nächste Schicht auf. Ich habe eine schöne mittlere Farbkonsistenz genommen. Als nächstes nehme ich mein Magenta und trage es auf die Oberseite auf. Und hier unten. Jetzt werde ich versuchen, einen schönen Bewegungsspielraum der Farbe zu bekommen . Sie können also zunächst sehen, dass diese rückläufig sind. Was mir jetzt aufgefallen ist, dass mein Gelb keine Bewegung hat. Es bewegt sich nicht wirklich hoch oder runter. Also nehme ich einfach noch etwas Gelb und trage es hier auf , nur um es in Bewegung zu bringen. Ich kann also sehen, dass es hier eine schöne Mischung aus Orange und Chinacridon gibt. Deshalb habe ich gesagt, dass du darauf achten solltest , dass die Farbmischungen nicht braun werden, weil sich diese Farben auf dem Papier vermischen. Ich habe auch diese Ablagerungen von wenigen Farben hier in der Ecke. Ich werde es auch in vertikaler Richtung neigen. Also werde ich dieses überschüssige Wasser hier an dieser Stelle entfernen. Entfernen Sie einfach die überschüssigen Pigmente hier oben von den Seiten. Ich denke, ich lasse das einfach sein und werde es nicht weiter anfassen. Ich möchte euch ganz klar sagen , sobald das Papier anfängt zu trocknen oder an einigen Stellen, hat es schon angefangen, abzutrocknen, z.B. könnt ihr hier sehen, dass es heller wird, anfängt zu trocknen oder an einigen Stellen, hat es schon angefangen, abzutrocknen, z.B. könnt ihr hier sehen, dass es heller wird, bedeutet, dass es austrocknet. Sie also zu diesem Zeitpunkt, an dem das Papier bereits mit dem Trocknen begonnen hat , kein Wasser mehr hinzu, da dies zu unnötigen Blüten führt. Und ich denke, nur wenn wir es ein bisschen bewegen, haben wir eine schöne Auswahl an Orange- und Rosafarben. Und Sie können die Art von unerwarteten Mustern sehen , die ich hier habe. Das Gleiche gilt auch für dein Gemälde. Machen Sie sich nicht zu viel Mühe, wissen Sie, wie man es bewegt, oder einfach , um es in einem bestimmten Muster auf Ihrem Bild zu bekommen . Solange wir nette Mischungen und nette Bewegungen bekommen, wird es auf jeden Fall sehr hübsch und nett enden . Warten wir einfach, bis das getrocknet ist. Jetzt. Ich habe versucht, einen ähnlichen Effekt zu erzielen, aber hier habe ich für Farben verwendet, die auch Lila hier unten und oben verwendet haben , und irgendwie, einige Punkte hier dazwischen. Jetzt kannst du auch etwas aufpeppen und mehr Farben hinzufügen, aber je mehr Farben du hinzufügst, desto bewusster musst du in die Bewegung der Farbe kommen. Was ich euch hier zeigen möchte, ist, dass, egal wie sehr ihr versucht , es auf die gleiche Weise zu kontrollieren oder einen bestimmten Stil zu bekommen. Es wird einfach unberechenbar sein und Bewegung und Bewegung auf ihre eigene Art haben. Also entspannen Sie sich einfach und genießen Sie den Prozess. 11. Project 4 detailing: Die Farbe ist jetzt vollständig trocken. Was ich hier sehen kann, ist, dass dieser Teil dunkel geworden ist und dieser Teil etwas hell geworden ist. Also möchte ich das umkehren und diesen dunkleren Teil oben belassen, damit er wie ein schöner, wunderschöner Himmel wirkt. Und es hat auch diese schönen Blüten hier. Entfernen Sie vorsichtig das Klebeband. Nimm eine saubere Bürste. Und ich werde einfach nur diesen Bereich am Rand mischen. Weil ich nur, ich will hier eine glatte Kante für die Sonne. Ich werde einfach versuchen, es zu glätten und es hier ein bisschen. Also lass uns ein Elektroboot zeichnen. Ich skizziere nicht vorher, weil das Ergebnis wirklich unvorhersehbar ist. Und ich möchte mir nicht nur Gedanken darüber machen, wie es ausgegangen ist. Ich nehme etwas Schwarz und mische es mit etwas Braun, um eine dunkelbraune Farbe zu erhalten. Und ich fülle die Farbe einfach von unten auf. Das wird wirklich einfach sein. Hier ist nichts kompliziert. Ich nehme einfach etwas Orange. Und nur um den Teil zu beenden, werde ich mit dieser hellen Farbe malen , um die Reflexion des Sonnenlichts darzustellen . Mit dem Rigger Brush werde ich die elektrischen Leitungen lackieren. Wenn Sie sich nicht sicher sind, diese dünnen Drähte mit dem Pinsel zu bemalen, können Sie die Drähte jederzeit mit einem schwarzen Stift oder einem Mikronstift zeichnen. Mit Schwarz male ich die Silhouette eines Hauses und etwas Baumlaub. Aber am Himmel mit Orange werde ich eine kleine Knospe malen. Wenn ich mich der Sonne nähere, male ich mit extrem hellem Orange. Du kannst dir einfach meinen vorherigen Kurs , um diese Konzepte des Farbwechsels beim Umgang mit Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang besser zu verstehen des Farbwechsels beim . Und ich denke, wir haben damit fertig. Hier ist ein weiteres Beispiel für eine andere Silhouette-Idee. Eine Silhouette einiger Bäume und eine Art Bergstruktur. Und ich habe ein paar Bücher hinzugefügt. Und diese Farben, einige hellbraune Farben hier in der Nähe der Sonne. Wenn Sie herausfinden möchten, wie Sie effektiv Sonnenschein bezahlen können , werden Sonnenuntergangs - oder Sonnenscheineffekte dargestellt. Du kannst dir meinen vorherigen Skillshare-Kurs ansehen. Ich habe es dort ausführlich erklärt. Dies ist also eine Möglichkeit, wie Sie Silhouette hinzufügen können. 12. Projekt 5: Beginnen wir zuerst mit dem Benetzen des Papiers. Lassen Sie mich den Überschuss von was entfernen? Wenn Sie die Zeitung lesen, ist es wirklich wichtig, das überschüssige Wasser zu entfernen denn wenn Sie mehr Pigmente und mehr Farbe auf das Papier auftragen, wird mehr Wasser darauf aufgetragen. Das Wasser neigt dazu, sich zur Seite und von dieser dünnen Linie zu bewegen , weshalb es wichtig ist , dass Sie das überschüssige Wasser entfernen. Und das entfernt man immer wieder, zum Beispiel, wenn der Wassergehalt auf dem Papier stärker wird , als man es sich ansieht. verwende hier unsere klassische Philosophie-Palette nehme zuerst die lila Farbe. Ich trage auf die Oberseite eine gute Menge violettes Pigment auf. Zuerst lila, putze meinen Pinsel und ich nehme etwas Opera Pink. Und wann sollte man etwas dunkelblaue Farbe nehmen. Ich wollte einen etwas dunkleren Farbton auf die Oberseite auftragen , damit es zu einem Farbübergang kommt. Und ich werde nur hier unten etwas Lila auftragen. Und etwas Wasser hier dazwischen, nur eine sehr dünne Schicht. Etwas mehr Rosa. Also habe ich mein ganzes Pigment auf dem Papier. Ich lasse diesen weißen Raum hier. Und jetzt bewegen wir einfach unsere Pigmente. Ich verlasse diesen Weg, weil ich hier einen schönen Blüteneffekt erzielen möchte . Schauen wir uns an, wie das funktioniert. Ich werde noch ein paar blaue Pigmente hinzufügen. Hund Aber vorher werde ich sehen, ich werde das überschüssige Wasser hier entfernen. Ich habe hier diesen schönen Blüheffekt. Ich nehme nur etwas mehr Dunkelblau. Ich kippe mein Papier und füge es dann einfach hier hinzu, damit ich helfen kann, dass es sich bewegt. Und dann nehme ich noch etwas lila Klebeband mein Papier, damit es sich bewegen und mit diesem dunklen Farbton verbinden kann . Ich neige einfach und füge das hinzu. Ich trage eine zweite Schicht auf, weil ich das Gefühl habe , dass mein erster Code zu hell ist. Ich nehme wieder etwas mehr Tintenpigmente. Ich liebe das Hinzufügen in der Nähe des weißen Bereichs, aber ich füge es hier oben hinzu , damit genug Platz für die Pigmente bleibt, um sich zu bewegen. Du kannst sehen, dass ich diese gerade Linie habe, ein bisschen Pigmentzellen. Ich tupfe es einfach aus. Um diesen Punkt herum. Es ist wirklich weiß und es gibt kein passendes Pigment. Ich kann es vom Papier selbst entfernen , weil sowieso Weiß hier unten ist, wenn es überhaupt mehr Pigmente und mehr Farben gibt , tupfe einfach nicht direkt auf das Papier weil es hinterlasse weiße Flecken. Also ich möchte einfach nicht, dass du das tust. Ich denke, das ist es und lass uns warten, bis es getrocknet ist. Mein Papier ist getrocknet und ich kann sehen, dass es hier einige unerwartete weiße Flecken gibt , die ich bekommen habe, nachdem ich den Schmerz zum zweiten Mal aufgetragen habe. Ich bin mit diesem Ergebnis nicht besonders zufrieden. Deshalb werde ich diese Gelegenheit nutzen, um Ihnen zu erklären wie Sie es dem Papier überlassen und den gesamten Prozess durchführen können , um diese Art von unerwarteten Anomalien zu beseitigen . Ich habe ein sauberes Glas Wasser. Dafür würde ich Ihnen empfehlen, einen Flachpinsel zu verwenden , da hat und das Papier leichter benetzt werden eine größere Spannweite hat und das Papier leichter benetzt werden kann. Ich möchte nicht, dass Sie die Zeitung drücken und lesen, und ich möchte nicht , dass Sie uns immer wieder über einen bestimmten Abschnitt laufen , weshalb ich Flag empfehle. Wenn Sie also einen dickeren Flachpinsel haben, ist dies noch besser, da dadurch die Anzahl der Pinselstriche, die wir auf dem Papier machen, vermieden wird die Anzahl der Pinselstriche, die wir auf dem Papier machen, vermieden . Tauche deinen Pinsel ein, nimm etwas Wasser. Ich kippe die Zeitung, nur damit ich es euch zeigen kann. Du musst es nicht kippen. Also nehme ich einfach das Wasser und lese die Zeitung ganz leichtfertig durch. Ich werde nicht viel drücken, aber ich werde das Papier nur leicht benetzen. Ich bin mir bewusst, dass mein Pinsel keine Pigmente von dem Papier aufnimmt , das bereits eingelegt wurde. Und ich werde das nicht immer und immer wieder machen. Ich werde nur eine Schicht auftragen. Und kurz bevor es trocknet, wiederhole ich einfach den gleichen Vorgang des Auftragens der Farben, den ich zuvor aufgetragen hatte. Also hier ist mein Ziel. Mein neuer Carlo, Mike, Opera Pink. Ich nehme einfach etwas klares Wasser und trage es einfach hier auf den Boden auf, damit es sich weiter bewegt. Lassen Sie uns nun erneut versuchen, es zu mischen. Ich nehme etwas Rosa und trage es einfach hier zwischendurch auf, damit ich ein anderes Muster bekommen kann anderes Muster bekommen , damit es nicht ein bisschen eintönig aussieht. Du kannst also sehen, dass ich hierher ziehe und auch die Patches, die ich zuvor hatte, darunter. Sie wurden abgedeckt. Unten ist etwas Wasser. Ich putze es nur ab. Ich habe hier ein gutes Ergebnis erzielt. Die Patches sind bedeckt. Ich habe hier schöne Blüten. Schöne Blüten auch hier unten. Würde dort ein Farbmix aus Urin fließen. Also lasse ich das jetzt einfach trocknen. sehen uns im nächsten Abschnitt , wo wir den Vordergrund malen werden. 13. Project 5 detailing: Und wenn ich mir das Ergebnis ansehe, habe ich einfach das Gefühl, dass es wie eine Szene nach Sonnenuntergang aussieht , in der oben ein dunkler Himmel zu sehen ist. Gleichzeitig gibt es eine gewisse Rötung und diese violette Farbe, die vom Sonnenuntergang noch am Himmel zu sehen ist . Also habe ich dieses Bild , das ich vor ein paar Monaten von meinem Balkon gemacht habe . Auch wenn dies nicht dieselbe Farbe ist, möchte ich diese Szene nutzen, in der sich ein Gebäude und ein kleiner Turm im Hintergrund befinden und einige Lichter zu sehen sind. Also, was ich tun werde, ist diesen unteren Bereich hier mit dem Gebäude und wahrscheinlich einigen Vordergrundgebäuden hier hinten zu malen dem Gebäude und wahrscheinlich einigen Vordergrundgebäuden und einen Mond oder einige Sterne hinzuzufügen. Also lass uns das machen. Schwarz für den Vordergrund verwenden. sehe ein bisschen lila zu diesem Schwarz, was meine erste Hintergrundebene sein wird. Ich möchte diesen kleinen Übergang von Rosa und Weiß , den wir hier haben, beibehalten . Also werde ich einfach einen Abschnitt mit dem Hintergrund malen. Sieht aus wie ein Berg. Eigentlich. Es könnte sich auf ein Bild beziehen. Ist es nicht wirklich. Ich wohne neben dem Strand. Es ist in der Nähe des Strandes. Der helle Vordergrund , den ich in meinem Referenzbild sehe, ist also tatsächlich der Ozean. Aber das ist hier etwas schwer vorherzusagen. Stattdessen werde ich einfach zuerst diese Art von Misserfolg machen . Warten wir, bis das getrocknet ist. Warten wir nun, bis diese Schicht getrocknet ist. In der Zwischenzeit trocknet es, um ein oder zwei Sterne hinzuzufügen. Was mir also aufgefallen ist, dass diese Art von Technik schon funktioniert, um einen netten Kerl zu malen oder einige wirklich interessante Muster zu malen. Warten wir nun, bis dieser schwarze Teil getrocknet ist, und dann können wir einige Lichter hinzufügen. Ich werde gelbe Gouache verwenden, um etwas Licht in die Szene zu bringen. Wenn du keine Gouache hast, kannst du etwas gelbe Farbe zu weißem Aquarell machen und daraus eine sehr dicke Paste machen. Oder Sie können auch Poster oder Acryl-Weiß-Gelb-Mix verwenden oder einfach posten oder direkt farbig oder Acrylgelb verwenden. Also mache ich diese winzigen Lichtpunkte auf der Unterseite. Dies könnte wahrscheinlich so etwas wie Straßenlaternen oder vielleicht ein kleines Haus hier und darunter darstellen Straßenlaternen oder vielleicht ein . Diese Lichter sind im Grunde von diesen Häusern. Ja. Es kommt für die Gebäude. Nein, es ist nicht möglich, dass in einem Gebäude alle Häuser und alle Fenster Lichtschlitze haben. Also werden sie ohnmächtig. Nur ein paar Lichter. Hat es geendet. Füge ein paar weiße Punkte für Licht hinzu, aber das war's. Wenn Sie möchten, können Sie dem Himmel also weitere Sterne hinzufügen, oder wenn Sie möchten, können Sie einen Mond, Halbmond oder Halbmond hinzufügen . Es bleibt also wirklich dir überlassen, deiner Fantasie und wie du es füllen willst . Es ist all das. Ich habe mich gerade an meine Balkonszene erinnert, aufgrund derer ich diese Gebäude und einige Vordergründe gemalt habe. Alternativ kannst du auch einen kaskadierten Berg und dann ein paar Lichter im Boden malen . Oder du kannst wieder ein paar Pinien malen. Sobald du einen sehr schönen und verspielten Hintergrund hast, was auch immer dich inspiriert, kannst du ihn immer darauf malen. 14. Projekt 6: Befeuchten Sie das Papier gut, wie wir es in den vorherigen Projekten getan haben. Lassen Sie mich einfach dieses überschüssige Wasser entfernen, beginnend mit einem dunklen Grünton, indem ich hier Preußisches Grün aus meiner Palette verwende. Ich nehme mittlere Konsistenz und füge zuerst die dunklen Töne hinzu. Du kannst in diesem Moment innehalten und zusehen, wie ich zuerst den Hintergrund male, damit du eine Vorstellung davon hast, wo welche Farbe hingehört, sodass du sie leicht nachvollziehen kannst. Als nächstes nehme ich Blattgrün. Dies ist ein sehr helles und helles Licht, grün, fast gelb. Ich lasse einige Leerzeichen im Hintergrund zurück. Als nächstes mische ich die Grüntöne, die ich bereits verwendet habe, um ein mitteltoniges Grün zu erhalten , das hellgrün und dunkelgrün ist , das ich bereits verwendet habe. Und mischen Sie diese beiden, um einen mittleren Grünton zu erhalten , damit der Farbübergang natürlich aussieht. Wasser zu dieser Mischung hinzufügen und eine wirklich leichte Farbkonsistenz erzielen. Jetzt werde ich es rund um das Papier auftragen, damit ich anfangen kann das Pigment auf Menschen zu verteilen und es hilft den Pigmenten , sich zu bewegen. weiß, dass ich diese Whitespace-Taschen im Hintergrund beibehalte. Fangen wir an, das Pigment auf Papier zu bewegen. Ich kann sehen, dass der anfängliche dunkelgrüne Teil bereits zu trocknen begonnen hat, weshalb sich die Pigmente hier nicht bewegen. Aber der Rest meines Papiers ist immer noch nass. Also werde ich hier einfach wieder etwas mehr helle dunkelgrüne Konsistenz hinzufügen etwas mehr helle dunkelgrüne Konsistenz , damit der Bereich nass ist und sich die Pigmente bewegen können. Geben Sie etwas mehr Hellgrün auf das Papier, damit sich die Pigmente wieder bewegen können. Jetzt werde ich das Papier langsam kreisförmig bewegen . Jetzt helfe ich den Pigmenten nur, sich zu bewegen, egal in welche Richtung sie fließen. Hier gibt es weder richtig noch falsch. Also vertraue einfach deinem Instinkt und wie auch immer du denkst, dass sich die Pigmente bewegen müssen, drehe einfach dein Papier um. Gar kein Druck. Geh mit dem Fluss. Sie haben die ersten Pigmente bereits entfernt. Jetzt spiel einfach mit ihnen. Bevor das Papier vollständig getrocknet ist, fügen wir nun etwas Hintergrundstiel hinzu. Ich nehme hier ein Dunkelbraun. Ich empfehle Ihnen, für diese Zweige einen dünnen Pinsel zu verwenden , da das Papier nass ist Wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden, kann es sein, dass viel Pigment auf dem Papier abfällt und die Zweige dann sehr dick. Wir wollen einfach so dünne Äste. Wenn Sie leichte Striche von Ästen hinzufügen, erscheint einer , wahrscheinlich ein anderer. Ich werde unten zeichnen. Siehst du, ich halte hier den Pinsel am anderen Ende. Dadurch kann ich mich sehr frei und fließend bewegen und die Pinselstriche sind nicht zu starr. Jetzt lasse ich das Papier trocknen. Fügen wir einige Detailebenen hinzu, die Hintergrundebene trocknet ab. 15. P6 2: Jetzt fügen wir einen schnellen Strauß hinzu. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, eine saubere Bürste und offensichtlich einen Mörtel zu verwenden. Bewegen Sie den Pinsel kreisförmig und entfernen Sie die Farbe vom Papier. Die kreisförmige Bewegung mit dem feuchten Pinsel aktiviert das Pigment auf dem Papier. Mit einem trockenen Handtuch hebe ich das Pigment vom Papier ab. Dies kann leicht erreicht werden, indem die Pigmente Ente sind, weshalb ich diese Technik verwende, unabhängig davon, ob es sich um eine gute Pigmentkonzentration handelt, die aktiviert und angehoben werden soll. Bitte stellen Sie außerdem sicher, dass Sie eine frische Charge mit sauberem Wasser verwenden , damit es keine Pigmente enthält oder dass bei dieser Aktivität keine neue Farbe eingeführt wird. Jetzt nehme ich eine leichte Konsistenz von hellgrünem oder besser gesagt einer sehr wässrigen Mischung aus Hellgrün. Und füge hinzu, dass einige Blumensträuße auf dem Hintergrund sind , wo immer hellgrün drauf ist. Ich füge ein hellgrünes Buch hinzu, wenn das eines Mädchens mit den vorherigen weißen Büchern übereinstimmt. Jetzt füge ich ein bisschen von diesem dunklen Grün , das diese Sättigung etwas dunkler macht. Und ich werde noch ein paar Schaltkreise hinzufügen. Stellt sicher, dass die Schaltkreise leicht unterschiedlich groß sind. Malen Sie auch einige der Kreise separat und einige überlappende Blumensträuße. Lass dein Handy einfach los und hab Spaß damit. Du musst meinen Bewegungen nicht wirklich folgen, sondern malen, wie es dir gefällt. Eine andere Möglichkeit, diesen Strauß herzustellen, anstatt die Farbe vom Papier abzuheben , besteht darin, etwas weiße Farbe zu verwenden, um eine leichte Weißkonzentration da ich einen halbundurchsichtigen Effekt erzielen möchte. Wenn ich also eine sehr dicke cremefarbene Farbe verwende, ist sie einfach undurchsichtig und sieht sehr weiß und fleckig aus . Ich mische etwas Wasser hinzu , damit ich einen undurchsichtigen Effekt erzielen kann . Jetzt ist dieser Ansatz viel einfacher und schneller, als die Farbe tatsächlich abzuheben. Alternativ können Sie auch Bosch verwenden , wenn das Ihr Komfort ist. Ich beschleunige das Video hier etwas, weil ich hier nur die Straußkreise hinzufüge und achte darauf, dass du sie in verschiedenen Größen hinzufügst. Sie können die Sättigung des Schmerzes von weiß über hellgrün bis dunkelgrün variieren . Also viel Spaß damit. Warten wir nun, bis diese Kreise getrocknet sind, und gehen wir dann in den Vordergrund. Wenn Sie nun den Vordergrund malen, versuchen Sie, den Bereich zu vermeiden, in dem Sie bereits einen schönen Blumenstrauß hinzugefügt haben . Vielleicht kannst du später auch einfach welche hinzufügen. Ich mag den Strauß hier und auf anderen Partys, hier gibt es schon dunkle Teile, also versuche das einfach zu vermeiden. Also werde ich einfach einen Stiel malen, etwas in dieser Richtung und fast in der Nähe der Mitte. Dafür nehme ich also dieselbe dunkelgrüne Mischung , die ich zuvor genommen habe. Aber dafür werde ich einige Integrale hinzufügen , sodass eine wirklich dunkelgrüne Mischung entsteht. Dunkler dann initiieren, das steht schon auf dem Papier. Wenn du willst, kannst du einfach eine leichte Skizze haben , falls das hilft. Also werde ich einfach einen Stiel zeichnen, ungefähr so. Ein Stängel und einige Zweige. In Ordnung, also mit dem Braun werde ich den Stiel malen. Das Dunkelbraun. Es ist wichtig, den Stiel und das Vordergrundobjekt mit dunklen Farben zu bemalen , damit der helle Hintergrund gleichzeitig erscheint. Ihr Vordergrund ist ebenfalls attraktiv gestaltet. Ich verwende für diese Übung die Tennisbürste , die ich hier habe , weil das der beste Ansatz wäre. Als nächstes mache ich mit der dunkelgrünen Farbe, die ich habe, einfach lange, nadelartige Pinselstriche, ungefähr so. Ich werde diese Art von Blättern hinzufügen. Ausgehend vom Tipp werde ich der Einfachheit halber umdrehen. Ich füge etwas Kiefernblatt hinzu. Das Gleiche zu sein unterscheidet sich, sodass Sie eine schöne Klarheit über die Richtung haben. Runter von deinen Knien. Ich füge nur ein paar zufällige Blätter an der Spitze dieser Zweige hinzu. Sie werden also diejenigen sehen , die tatsächlich da sind. Jeder andere hellere Bereich springt eher heraus als diejenigen, die sich in der Nähe des dunklen Bereichs befinden. Versuchen Sie also, mehr Blätter hinzuzufügen , wo der Hintergrund viel hell ist. Jetzt mit etwas Weiß und etwas sperriger in diesem Bereich. Die Unterseite hier. Im Grunde genommen ist mein Vordergrund hier nicht wichtig. Der wichtige Teil ist, mit dem Aquarell zu spielen und das zu verstehen, nur um eine Art entspannende Übung mit der Farbe zu haben . Das ist unsere Hauptabsicht hier. Ich füge hier nur ein Blatt hinzu. Okay, jemand hat mich davon abgehalten, mehr Blätter zu malen , weil es mir Spaß macht, diese Blätter hier hinzuzufügen. Sie sind ziemlich lustig. Also das ist es. Wenn du möchtest, kannst du noch ein paar Zweige hinzufügen, vielleicht einen zusätzlichen oben oder so. Sie können also einfach experimentieren und damit spielen, wie es Ihnen passt. Du musst nicht einfach genau dasselbe tun , denn gerade lasse ich deine Ideen fallen, wie man sie malt. Aber vor allem, wie man einfach loslässt und sich mit den Farben entspannt. Mit dem weißen Posca-Pen können Sie jetzt einige Highlights hinzufügen. Sie können es auch mit hellgrünem Farbstift oder weißem Farbstift versuchen . Das sollte auch gut funktionieren. Damit. Wir sind mit diesem Projekt fertig. 16. Bis bald: Ich hoffe, euch hat der Unterricht gefallen und ihr hattet eine stressfreie Erfahrung beim Spielen mit dieser fließenden Natur des Aquarells. Und ich freue mich sehr und freue mich auf all deine Projekte und all die lustigen Gemälde, die du mit Wasserfarben gemalt hast. Und ich denke wirklich, dass dies die beste Methode ist , um Ihre Farben besser zu kennen, buchstabenfrei zu sein und mit der flüssigen Natur von Wasserfarben zu arbeiten , um sie besser zu verstehen. Bitte hinterlassen Sie eine Bewertung. Ich würde mich freuen, von Ihnen zu hören, wie Ihnen dieser Kurs gefallen hat oder welche Verbesserungen und Themen ich in den nächsten Skillshare-Kursen behandeln soll . Danke für all deine Liebe und Unterstützung. Wir sehen uns beim nächsten Kurs wieder. Tschüss.