Verleihe Illustrationen Texturen in Procreate

1. Trailer zum Kurs: Hallo Leute, ich bin Jamie Bartlett. Ich habe es in den letzten Jahren geliebt, Procreate als Teil meines Workflows zu verwenden, und eines meiner Lieblingsdinge, für die ich Procreate verwenden sollte, besteht darin, meine Illustrationen zu strukturieren. In dieser Klasse beginnen wir von Grund auf, unsere eigenen Texturpinsel zu erstellen. Wir werden in der Lage sein, direkt an die Arbeit zu gehen, indem wir die Texturen verwenden, die Procreate zur Verfügung stellt. Aber wenn Sie Ihre Pinsel wirklich anpassen möchten, zeige ich Ihnen auch, wie schnell es ist, einige Texturen zu verwenden, die Sie selbst erstellen. Sobald unsere Bürsten einsatzbereit sind, zeige ich Ihnen, wie ich sie gerne in meiner Arbeit verwende. Es ist eine super lustige und einfache Möglichkeit, Ihre Illustrationen organischer und weniger computergenerierter aussehen zu lassen. Für das Klassenprojekt werden Sie das Innere Ihres Hauses, Ihrer Wohnung oder sogar Ihres Lieblings-Coffeeshops illustrieren . Alles für den Unterricht kann mit deinem iPad und der Procreate App erledigt werden. Also lasst uns reinspringen und loslegen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr erschafft. 2. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt, werden Sie entweder Ihr Haus, Wohnung oder vielleicht sogar Lieblings-Coffee-Shopauswählen Wohnung oder vielleicht sogar Lieblings-Coffee-Shop und Sie werden die Innenseiten davon zeichnen. Bevor Sie mit dem Zeichnen Ihres Hauses beginnen, wollte ich Ihnen ein paar Tipps und Tricks geben, die ich gerne beim Zeichnen benutze, um die Texturierung auf der Straße zu erleichtern. Also hier ist mein Haus. Schauen wir uns meine Schichten an. Wenn ich etwas zeichne, halte ich meine Layer gerne so organisiert wie möglich und verwende viele Ebenen. also etwas abgeflacht Wennalso etwas abgeflachtist oder die gleichen Farben übereinander färbt, können sie durchaus Kopfschmerzen verursachen, wenn alles abgeflacht ist. Für dieses Stück habe ich eine Ebene für jede einzelne Farbe erstellt. Ich habe meine schwarze Farbe, ich habe Orange, Grau, Blau, Braun, Weiß, alle meine Farben sind auf einer anderen Ebene. Es gibt einige Ausnahmen, wie zum Beispiel, dieses Grün muss hinter diesem Schwarz gehen, aber dieses Grün muss oben auf das Schwarze gehen. Ich habe diesen Busch hier unten auf seiner eigenen Schicht, weil er oben gehen musste. Manchmal wird es nicht immer funktionieren, aber so gut wie Sie die Farben auf ihrer eigenen Ebene behalten können. Denn wenn wir es texturieren, sagen wir, dass wir diese blaue Couch texturieren, werden wir ein Blau wählen, das etwas dunkler ist als dieses Blau. Wenn das Schwarz und das Blau auf dieser Couch hier auf der gleichen Ebene zusammengeführt werden, dann wird das Blau, das du texturieren wirst , auf das Schwarze gehen und wir wollen das nicht unbedingt. Wir wollen das Schwarz sauber halten. Um mein Haus zu zeichnen, ging ich gerade voran und benutzte meinen Lieblings-Zeichenpinsel , der meine stacheligen Stift Pinsel, die ich angepasst und selbst gemacht habe. Aber fühlen Sie sich frei, wenn Sie einen Lieblingspinsel zum Zeichnen haben, gehen Sie einfach vor und zeichnen Sie damit. Also geh weiter und wähle was Gebäude oder ein Haus, das du zeichnen wirst und loslegen wirst. 3. Aufbau eines Grunge-Pinsel: Bevor wir anfangen können, ein Haus zu strukturieren, müssen wir hier einige Texturpinsel bauen und sich fortbilden. Das sind die drei Bürsten, die ich dir zeigen werde, wie man macht. Dieser erste ist der Grunge-Pinsel , der wirklich schön ist, um kleine und große Flächen etwas Grunge hinzuzufügen. Es sieht so aus, dann werden wir diese Kornpinsel bauen, die ich liebe für einen Hintergrund Texturen, und sogar auf der Oberseite der gesamten Illustration, nur um ein wenig Grad, um es hinzuzufügen. Schließlich machen wir einen Stempelpinsel. Der Pinsel ist wie ein Stempel. Drücken Sie einfach Ihren Bleistift einmal nach unten und es fügt eine schöne Textur hinzu. Lasst uns zuerst anfangen, diesen Grungepinsel zu bauen. Lassen Sie uns ein neues Dokument erstellen und fortpflanzen. Ich gehe nur weiter und benutze die Bildschirmgrößeneinstellung. Ich werde meine Farbe ändern, um ganz schwarz zu sein, nur damit sie anfangen, den Pinsel zu testen und damit herumzuspielen, kann ich wirklich sehen, wie es aussieht. Gehen wir zu unseren Bürsten, und dann scrollen Sie nach unten, bis wir dieses Pluszeichen bekommen, und wir werden eine neue Gruppe für diese drei Pinsel zu bauen. Ich möchte meinen Fähigkeitsanteil nennen. Nun, da wir eine Gruppe haben, lassen Sie uns einige Pinsel hinzufügen. „ Klicken Sie“ auf das Pluszeichen. Hier haben wir festgestellt, welche Art von Textur unser Pinsel hat. Wir haben die Formquelle und die Kornquelle. Im Moment werden wir die Dinge einfach halten, und wir werden nur die Texturen verwenden, die Fortpflanzung bietet. Beginnen wir mit der Auswahl unserer Formquelle. Wir gehen zu tauschen von Pro-Bibliothek, und das sind alle Texturen, die procreate bietet. Bevor wir anfangen, die Texturen zu wählen, die wir wollen, möchte ich Ihnen nur zeigen, wie dieses Pinselbauwerkzeug ein wenig funktioniert. Ich werde diesen harten runden Kreis für unsere Formquelle wählen. Dann machen wir für unser Korn ein festes weißes Quadrat. Jetzt können Sie sehen, dass unsere Bürste gerade eine durchgezogene Linie ist. Wenn ich meinen Abstand nach oben schiebe, meine Samples für meine Form, werden sie so angeordnet, dass Sie diesen Kreis sehen. Wenn Sie nicht wollen, dass es ein Kreis ist, müssen Sie ihn mehr abdrehen, und dann geht es zurück in das, und die Samples überlappen sich, so dass Sie die tatsächliche Form nicht mehr sehen können. Ich werde es nur für eine Sekunde ausräumen, oder ich gehe zurück zur Getreidequelle. Nun, ich werde es in eine andere Textur ändern. Lassen Sie uns so etwas wählen. Der einfachste Weg, um zu erklären, was die Kornquelle ist, wenn Sie mit Photoshop vertraut sind , ist es wie eine Maske. Es erlaubt nur, dass die Formquelle in den Bereichen durchkommt, die auf dem Korn weiß sind. Nun, unser Pinsel sieht so aus und gibt ihm etwas Textur. Wir können den Abstand wieder nach unten verschieben und wir haben einen strukturierteren Pinsel. Die Textur ändert sich basierend auf der von Ihnen gewählten Kornquelle. Es gibt viele verschiedene Einstellungen, um diese Pinsel anzupassen, aber das ist nur die Grundlagen, die Sie verstehen müssen , damit Sie einige Pinsel erstellen können. Jetzt, da wir das erledigt haben, werde ich einfach meine Schicht löschen. Gehen Sie zurück in unsere Bürsten und löschen Sie das, weil ich es nicht brauche. Vergewissern Sie sich, dass ich mich in meinem Ordner zur Freigabe von Jetzt bauen wir unseren ersten Pinsel, und das wird ein Grungepinsel sein. Sie können einen Grungepinsel für viele verschiedene Arten verwenden. Sie können Textur zu Illustrationen, Hintergründen, sogar strukturierten Kanten hinzufügen , also beginnen wir dort. Wir werden diese „Plus“ Anmeldung hier in der Ecke treffen, um einen neuen Pinsel hinzuzufügen. Wir werden gehen, um pro Bibliothek für unsere Shapes Quelle zu tauschen. Nun, fühlen Sie sich frei, um mit verschiedenen Texturen zu spielen und verschiedene Grungedrücke zu machen, aber wenn Sie wollen, können Sie auch einfach folgen und die gleichen Texturen verwenden, die ich verwenden werde. Für unseren Grunge-Pinsel werde ich Tintenschwamm 2 verwenden. Nun, wählen wir unsere Kornquelle, und das wird die Grunge-Textur sein. Jetzt können wir mit der Anpassung unserer Einstellungen beginnen. Ich werde mit meinem Abstand beginnen, und wir werden das auf etwa 20 setzen, und denken Sie daran, dass die Proben abstehen. Wir wollen es gerade genug zusammen haben, damit Sie nicht wirklich sagen können, wo die Probe endet und die nächste beginnt. Der Grund, warum ich das nicht den ganzen Weg nach unten will, ist, dass, wenn es den ganzen Weg nach unten ist, es nicht viel Textur gibt, die sich zeigen kann. Ich werde es nur um 20 bringen , damit wir eine anständige Menge an Textur zeigen können. Dann machen wir den Jitter. Der Jitter ist, wo er die Samples vom Mittelweg Ihres Bleistifts verschiebt. Wenn ich eine Linie wie diese zeichnen sollte, werden alle diese Samples jetzt zufällig vom Pfad verschoben, was dem Rand viel mehr Textur hinzufügt. Während vorher, wenn ich den Jitter herunterbringe, ist es eher eine glatte Linie. Dies hilft auch, die sich überlappenden Proben loszuwerden. Ich werde meinen Jitter auf etwa 22 drehen. Ich brauche keine Druckempfindlichkeit für diese Bürste, und daher wird momentan keine verwendet, also brauche ich das nicht, also werde ich das ganz nach unten drehen. Dann gehen wir zu unserer Form. Das einzige, was wir in diesem Menü anpassen mussten, ist Streuung. Stellen Sie sich Ihren Pinsel als einen Pfeil vor. Je höher Sie die Streuung anpassen, desto mehr Rotation wird der Pinselprobe hinzugefügt. Scatter ist nur zufällige Rotationen. Während, wenn Sie die Drehung anpassen, wenn Sie an Ihren Pinsel wie einen Pfeil denken, und Sie den ganzen Weg nach oben drehen, und es heißt folgen Sie Strich, und es heißt folgen Sie Strich, der Pfeil wird immer in die Richtung zeigen, die Sie Bewegen Sie Ihren Bleistift. Wir wollen keine Rotationen, also werde ich das auf Null zurückdrehen, und wir werden die Streuung auf etwa 23 Prozent drehen. Nun, gehen wir zu Getreide. Für Getreide wollen wir, dass Bewegung bis hin zum Rollen ist. Man kann sich die Pinselbewegung wie eine Farbrolle vorstellen. Wenn Sie die Walze entlang schieben, rollt sich die Walze ständig um und verschmiert die Textur nicht. Während, wenn Sie die Bewegung den ganzen Weg nach unten setzen, dann wird sich Ihre Rolle nicht bewegen, und Sie werden ziehen, um die Farbe zu verschmieren, und Sie würden keine Textur sehen. Dies kann für verschiedene Arten von Pinseln hilfreich sein, aber für unseren Pinsel möchten wir wirklich diese organische Textur sehen, also wollen wir nicht, dass unsere Rolle gezogen wird. Wir wollen, dass es entlang rollt, damit Sie Ihre Textur sehen können. Jetzt lassen wir unsere Waage nur bei 25 Prozent. Das ist die Größe des Korns selbst. Wenn ich die Skala nach oben bringen würde, können Sie sehen, dass meine Textur darunter, die mein Korn ist, größer wird, aber wir wollen nicht, dass sie zu groß ist. Ich werde es bei etwa 25 belassen. Jetzt zoomen wir bei Null, aber lassen Sie mich erklären, was der Unterschied zwischen der Skala und dem Zoom ist. Mit Zoom wird Ihre Körnung größer, wenn Ihre Pinselgröße größer wird. Ich werde die Ebene wirklich schnell löschen, nur um Ihnen zu zeigen, was ich meine. Wie wir jetzt unsere Einstellungen haben, Zoom ist den ganzen Weg nach unten, und ich werde den Pinsel ganz nach oben drehen, damit Sie sehen können. Da ist das, dreh meinen Pinsel kleiner ab. Es ist die gleiche Textur, nur mit einem kleineren Pinsel hinzufügen. Aber wenn ich den Zoom nach oben setzen würde, und die Textur sieht in einer Richtung bei dieser Größe aus, und es tut den ganzen Weg nach oben. Stellen wir sicher, dass wir unseren Zoom den ganzen Weg zurück auf beschnitten drehen. Wir müssen nichts in der Dynamik anlegen, das einfach so bleiben kann, und dann gehen wir in unsere Bleistift-Einstellungen. Das kann auch so bleiben, denn wir werden nicht mit Druck oder Neigungsempfindlichkeit damit vermasseln. Dann gehen wir zum General, und wir werden die maximale Größe 400 haben. Das ist die maximale Größe Ihres Pinsels, wenn Sie ihn ganz nach oben drehen. Dann werden wir das Minimum einfach keines überlassen. Dann lassen wir die Deckkraft Grenzen einfach max und keine als gut, und das ist die Anpassung, wie undurchsichtig Sie Ihre Bürste hier im Schieberegler machen können, und das ist es für unsere Grunge-Pinsel. Wir haben einige schöne Textur, dass wir jetzt gehen und Schatten in Textur, einige unserer Illustrationen mit. Aber bevor ich fertig bin, haben wir noch eine Sache. Wir brauchen einen Pinsel zum Nachtiteln, und ich werde nur meinen Titel, Geschicklichkeitsbeteiligung, Grunge. Drücken Sie „Enter“. Jetzt haben wir unsere erste Bürste. 4. Aufbau eines Körnigkeitspinsels: Die nächste Bürste, die wir tun werden, ist unsere Kornbürste. Und wie ich bereits sagte, funktioniert das großartig, um Hintergründe oder sogar Illustrationen etwas mehr abzustimmen, aber es hilft wirklich, es vom Blick auf computergenerierte zu halten. Gehen wir zurück in unsere Bürsten. Fügen Sie eine neue hinzu. Wir werden mit prokreierten Texturen arbeiten, die sie bereits im Programm haben. Wir tauschen aus der Pro-Bibliothek aus. Und für die Kornbürste gehen wir runter und wir werden die Bluttextur finden. Dies hat eine schöne Feder an den Rändern und einige feine Textur in der Mitte. Und dann für unsere Getreidequelle, gehen Sie rein und scrollen Sie nach unten, bis wir die Flocken finden. Und dann beginnt das am Anfang wie beim letzten Mal, oder beginnt mit einem Schlaganfall und arbeitet uns den Weg nach unten. Also der Abstand für Schlaganfall, wir werden es nur um 18 bis 20% haben. Ich werde es schön ausbreiten. Das ist alles, was ich für Schläge tun musste. Aber wieder, wir werden nicht mit einer Verjüngung oder Druckempfindlichkeit für diese Bürste arbeiten . So können wir, dass den ganzen Weg wieder nach unten zu bringen.Dann lassen Sie uns zu Form gehen. Da diese Bürste wirklich hauptsächlich von der Körnung bestimmt wird, gibt es nicht viel von einer Form, die durch kommt. Aber nur um sicherzustellen, dass alles ziemlich zufällig und nicht einheitlich ist, werden wir die Streuung auf 50% setzen. Dann dasselbe für die randomisierten. Wir werden das nur überprüfen, um sicherzustellen, dass alles ziemlich zufällig aussieht. Und die randomisierte Eigenschaft ist nur jedes Mal, wenn Sie einen Pinselstrich starten, der Startpunkt der Form wird randomisiert. Gehen wir zum Korn. Für das Korn, genau wie die letzte Bürste, die wir wollen, dass die Bewegung so ziemlich mit jedem Texturpinsel rollt, wird es rollen oder sonst wird alles nur verschmiert aussehen und Sie werden nicht bekommen jede Textur, die durch Skala kommt. Wir werden es gleich bei 25% belassen und zoomen. Wir lassen es unten abgeschnitten. Und dann Rotation. Wir werden den ganzen Weg nach oben setzen, um Schlaganfall zu folgen. Ich werde dir zeigen, dass du das tust. Irgendwie erweicht die Textur ein wenig und lässt sie bis dahin, wo sie war. Es war viel schwieriger. Ok? Wir brauchen nichts in der Dynamik. Und das gleiche mit Bleistift. Wir verwenden keine der Einstellungen für Druck oder Neigungsempfindlichkeit. Wir gehen einfach direkt zur allgemeinen Markierungsgröße. Wir werden das auf etwa 750 stoßen. Dann wird die Mindestgröße, wir werden das nicht behalten. Dann werde ich alle Grenzen übergeben, die die Max zu Max und das Minimum auf keine. Wieder können Sie immer wieder in die Grenzen gehen und einfach die Größe ändern, wenn Sie an etwas wirklich Großes arbeiten und Neues einige größere Texturen benötigen, gehen Sie einfach voran und stoßen Sie das ein wenig nach oben. Aber ich mag es, es nur ein wenig unten zu halten , so dass jedes Mal, wenn Sie die Größe anpassen, es nicht so dramatisch ist. Wenn Sie es nur ein wenig bewegen. So richten wir unseren Texturpinsel ein. Ich werde meine Ebene löschen, damit du sehen kannst, wie ich mich ansehe. Und es hat nur eine schöne körnige Textur. Weil wir das zufällig machen, die Textur nicht jedes Mal perfekt gleich. Wir können es noch mehr übergehen. Es wird wirklich schön aussehen, wenn Sie eine Hintergrundfarbe haben. Ich zeige Ihnen, wie ich diesen Pinsel etwas später benutze. 5. Aufbau eines Stempelpinsels: Unsere letzte Bürste wird etwas anders sein als die anderen beiden, die wir gebaut haben. Dieser Pinsel ist eher ein Stempelpinsel, anstatt ihn aufzubürsten wie er auf Ihrem Bildschirm so zeichnet, werden Sie nur Briefmarken machen. Also drücken Sie einfach einmal und erhalten eine Textur. Es wird nicht funktionieren, um es so zu putzen. Aber ich mag diese Arten von Pinseln, um Textur zur Arbeit hinzuzufügen. Also, um unsere eigenen zu bauen, lassen Sie uns beginnen, indem Sie einen anderen Pinsel hinzufügen. Gehen Sie in die Bibliothek von Procreate und gehen Sie nach unten, bis Sie Paint Dab 2 sehen. Wählen Sie das aus. Dann müssen Sie sich für unser Korn nur mit einem leeren weißen Quadrat füllen, was im Grunde bedeutet, dass es kein Korn gibt. Wir werden nur in der Lage sein zu sehen, was unsere Formtextur ist. Also lasst uns zum Streicheln gehen. Wir werden die Abstände ganz nach oben setzen. Denn wieder, wir werden dies nicht verwenden, indem wir Linien zeichnen und etwas färben. Wir werden es stempeln, genau wie du einen Stempel würdest. Also setzen Sie den Abstand den ganzen Weg nach oben und dann gehen zu Form und dann werden wir zufällig einschalten. also das randomisierte einschalten, jedes Mal, wenn Sie Ihren Bleistift auf den Bildschirm legen und Ihre Textur stempeln, diese Textur in zufälliger Richtung gedreht werden. Dann können Sie alles andere überspringen gehen direkt zum General. Wir werden die Größenbeschränkung ganz nach oben setzen. Denn diese Textur eignet sich hervorragend für unsere großen Flächen und kleinen Flächen. Also brauchen wir eine maximale Menge an Größen. Das ist alles, was es gibt, um Pinsel zu stempeln. Fühlen Sie sich frei, um mit den anderen Texturen zu spielen, die Procreate bietet, und erstellen Sie so viele Stempeltexturen, die Sie für dieses Projekt verwenden möchten. Jetzt, da unser Pinsel fertig ist, können Sie sehen, dass wir einen ziemlich großen Pinsel haben, so dass Sie auf großen Flächen verwenden können Wenn Sie die kleinere Illustration strukturieren, können Sie einfach den Pinsel verkleinern und etwas Textur zu kleineren Bereichen hinzufügen. Wenn Sie Ihren Bleistift ziehen, setzen wir den Abstand so hoch, dass er diese Textur nicht wiederholen wird. Alles klar, jetzt haben wir alle drei unserer Bürsten. Also gehen wir jetzt zum lustigen Teil über und beginnen, unser Haus zu strukturieren. 6. Benutzerdefinierte Texturquellen erstellen: Also habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie die Texturpinsel mit den Texturen herstellen können, die Procreate zur Verfügung stellt. Aber es ist eigentlich ziemlich einfach, nur Ihre eigenen Texturen zu machen und völlig einzigartige Pinsel zu haben. Nur schnell hier werde ich diesen Sharpie nehmen. Ich werde nur ein bisschen hier kritzeln und sehen, was wir uns einfallen können. Lassen Sie uns das versuchen. Dies ist ein kleines Quadrat, das wahrscheinlich einen besseren Stempel machen würde, während dieser Kreis, der wahrscheinlich besser für einen Pinsel funktionieren würde. Also, jetzt werde ich nur mein iPad zu greifen, ein Bild zu machen, dann werde ich in mein Bild gehen und es einfach ein wenig bearbeiten, damit es besser funktioniert. Ich werde diese runde Textur machen. Also werde ich es so zuschneiden, dass es ein Quadrat ist und ich werde ins Licht gehen und ich werde Belichtung ziemlich hoch bringen , so dass dieser Hintergrund hier rein wischen ist. Dann muss ich das auch schwarz-weiß machen. Also geh runter und wir wählen einfach die Noir-Einstellung aus. Sagen Sie erledigt, und das sollte gut sein. Also, jetzt gehen wir weiter zu Procreate. Wird schnell nur einen neuen Pinsel hinzufügen und dieses Mal werden wir sagen, einfügen Foto. Wir haben das Foto. Neue Textur genau da. Dann lasst uns ein Korn schnappen, das bereits in der Fortpflanze ist. Wir benutzen einfach diesen Papierbrei. Lassen Sie uns das versuchen. Dann gehen wir zurück in die Einstellungen, wir müssen dies invertieren, weil es die weißen Pixel zeichnet. Also wollen wir das als die weißen Pixel zeichnen. Also lasst uns einfach zeichnen und sehen, wie es so weit aussieht. Eigentlich nicht so schlimm, einfach so. Aber wieder, wie ich Ihnen gezeigt habe, können Sie den Abstand anpassen, um etwas mehr Textur durchzukommen zu lassen, vielleicht ein wenig Jitter zu wollen, und es ist so einfach, Ihre eigenen Texturen zu erstellen. Also haben Sie keine Angst, ein wenig zu experimentieren. Sie haben die Kamera bereits auf Ihrem iPad und Sie können leicht einige Texturen rund um das Haus finden oder mehr mit einigen Markern oder Buntstiften zeichnen. 7. Verwendung unserer Texturpinsel: Jetzt, da wir all unseren kostbaren Gürtel haben, sind wir bereit, unser Haus zu strukturieren. Ich öffne meine Ebenen und wie ich dir zuvor gezeigt habe, zeichne ich gerne mit meinen verschiedenen Farben auf verschiedenen Ebenen. Ich habe eine orangefarbene Schicht, eine graue , braune, weiße, rote und so weiter. Das funktioniert nicht immer, denn wie Sie hier sehen können, habe ich Schwarz auf Grün, und dann hier drüben habe ich Grün auf Schwarz. Manchmal muss ich vielleicht mehrere grüne Schichten haben, ich habe hier eine Buschschicht und eine grüne Schicht hier unten. Sie spielen nur ein wenig herum, aber es hält die Dinge nur ein wenig separater Wenn Sie also zur Textur gehen, können Sie mit verschiedenen Farben arbeiten, da Sie höchstwahrscheinlich eine Version dieser Farbe verwenden Textur über. Beginnen wir zum Beispiel mit diesen großen grünen Bäumen hier oben. Ich finde meinen Baum-Layer, und dann werde ich eine neue Ebene darüber hinzufügen, und ich klicke auf diese Ebene und wir werden eine Clipping-Maske erstellen. Jetzt wird alles, was ich in dieser Ebene zeichne, von diesen Bäumen maskiert. Nichts wird außerhalb dieser Bäume zeigen. Ich werde meinen Grungepinsel verwenden, den wir gemacht haben, und dann meine grüne Farbe probieren. Zum Beispiel gehen Sie einfach hier rüber zum Quadrat, klicken Sie darauf, und es bringt das Beispielwerkzeug auf. Dann werde ich meine Farbe ändern, um etwas dunkler zu sein, damit wir diese Textur sehen können, sicherstellen, dass ich meinen Grunge-Pinsel habe, und stellen Sie sicher, dass wir auf dieser Massenschicht sind. Dann können Sie einfach anfangen, etwas Textur hinzuzufügen. Machen Sie es etwas dunkler. Wenn ich hier drüben zeichne, wird es nicht auftauchen, aber es ist in dieser Ebene. Ich werde nur etwas Textur hinzufügen und Sie können sogar zurück zu diesem hellgrünen gehen, eine hellere Version dieses Grüns finden, etwas Textur hinzufügen, so auch. Sie können wie Schatten und Glanzlichter sein oder wenn Sie eher einen flachen Look wollen, fügen Sie einfach Textur hinzu. Sie können immer reingehen und löschen. Manchmal, wenn ich aus meinem Radiergummi lösche, wähle ich zu dem gleichen Grunge-Pinsel, so dass, während ich lösche. Es ist nicht ganz glatt, es verblasst ein wenig besser in diese Textur. Geh wieder rein, ich muss noch ein bisschen mehr hinzufügen, bis du damit zufrieden bist. Wir haben auch andere Texturen, die wir verwenden werden, Sie müssen die Bäume jetzt nicht beenden. Wir haben unsere Bäume, und ich werde dasselbe für alle meine anderen Farben tun. Ich gehe zu meiner blauen Ebene, füge eine Ebene darüber hinzu, mache das eine Clipping-Maske, probiere dann meine blaue Ebene, mache sie ein wenig dunkler, so dass unsere Textur auftaucht, dann zoomen Sie schön und nah und einfach Spaß beim Färben und Texturieren. Da ich an meinem Blau arbeite, ich gerne auf alles andere, was blau ist. Du musst nicht alles texturieren, ich lasse definitiv einige Dinge unstrukturiert, damit es nicht zu verrückt aussieht. Gehen wir zu unserer schwarzen Schicht, wählen Sie eine Clip-Maske, und dieses Mal werde ich unseren Stempelpinsel auf diesem Fernseher hier verwenden. Es ist ein bisschen zu groß. Versuchen Sie es noch einmal, und manchmal mit einem Stempelpinsel stampfe ich einfach ein paar Mal, mache es rückgängig, bis ich das bekomme, wonach ich suche. Das ist ziemlich gut. Ich mache das Gleiche mit diesem Fenster und dem Auto hier drüben. Los geht's. Sehen Sie, dass tatsächlich die gleiche Textur ist, gleiche Rotation, also füge ich das nicht hinzu und versuche es erneut. Da gehen wir, das ist besser. Dann werde ich für diesen Schornstein tatsächlich die rosa Farbe abtasten, weil ich möchte, dass es so aussieht, als würde der Hintergrund durchkommen. Ich werde zurück zu meinem Grunge-Pinsel wechseln, langsam etwas Textur hinzufügen, mit dem herumspielen, wo Sie wollen, dass es auftauchen. Machen wir das Auto, lassen Sie uns ein bisschen daran arbeiten. Ich werde es hellgrün machen, sehen, wie die Stempeltextur so ist. Es sieht aus wie Schmutz auf dem Boden oder so. In Ordnung. Dann fügen Sie einfach nur Textur zu allen gewünschten Bereichen hinzu. Ich möchte Ihnen zeigen, wie ich den Kornpinsel gerne benutze. Oft wird das meistens im Hintergrund verwendet, aber ich lege es auch gerne ganz oben. Ich werde mit dem Hintergrund beginnen, eine Ebene darüber hinzufügen, und ich werde keine Art von Maske oder irgendetwas hinzufügen , weil es über das gesamte Dokument gehen wird. Ich werde meine rosa Hintergrundfarbe auswählen, wir werden es nur ein wenig dunkler machen, Migräne auswählen und dann vergrößern, damit Sie sehen können. So sieht meine Textur aus. Es ist eine gute Farbe dafür. Ich werde nur schnell über einige Stellen auf dem Bild gehen. Ich werde nicht die ganze Sache färben, aber ich werde es nur ein wenig Textur geben, und dann werde ich die Farbe ändern. Machen wir ein wenig dunkler als das, also haben wir einige Bereiche, die ein wenig besser erscheinen, wahrscheinlich weniger dunkler machen. Du willst es nicht allzu offensichtlich. Dann gehen wir zu helleren rosa. Ich schichten nur auf diese Farben. Ich setze sie nur auf kleine Bereiche. Das ist auf dem Hintergrund von allem, und dann werde ich den ganzen Weg zu Weiß gehen. Tun Sie das einfach, in ein paar Bereichen, denn das ist am auffälligsten. kannst du noch mal setzen. Ich mache eine weitere Farbe von Rosa, die wirklich etwas dunkler sein wird als meine ursprüngliche Farbe. Farbe, dass ein wenig mehr, nehmen ein wenig heller, und jetzt, um den Hintergrund zu beenden, oder dass Tech Art der Textur, Ich füge eine weitere Ebene an die Spitze, und das, Ich werde zu ändern weiß. Ich möchte eigentlich die Textur des Korns ein wenig größer machen, also hier müssen Sie in Ihren Kornpinsel gehen, in die Körnereinstellung gehen, wir werden den Zoom auf etwa 50 Prozent erhöhen und sehen, wo das uns bringt. Wir gehen wieder rein. Ja, das ist ziemlich gut. Wir werden nur ein wenig weiße Spezifikationen auf der obersten Ebene hinzufügen, Sie können sehen, dass es auf dem Baum hier aufgetaucht ist, vielleicht ein bisschen auf der Vorderseite dieses Hauses direkt dort. Wenn Sie möchten, können Sie auf den Radiergummi gehen, löschen Sie jede der Spezifikationen, die Sie nicht wollen. Dies ist nur alles geringe Detailarbeit, aber es fügt wirklich einige nette Details am Ende hinzu. Dann werde ich wählen, lass uns einfach das Grün machen, oder lasst uns schwarz machen. Ich werde nur ein wenig von diesen Spezifikationen hier und da auch hinzufügen. Da es sich um einen Kreispinsel handelte, müssen wir vielleicht löschen. Einige der Texturen ein wenig, nur damit es nicht so viel erscheint und die Kreisform sowieso. Lass uns noch eine Farbe machen, wir werden grün machen. Das war ziemlich gut. Dann werde ich einfach weitermachen und den Rest meiner Textur auf meinem grünen Busch hier unten beenden , wahrscheinlich etwas auf diesem braunen, vielleicht ein wenig mehr auf dem schwarzen, und ich zeige dir, wie es aussieht, wenn es erledigt. Hier ist ein Zeitraffer, in dem ich mein Haus von Anfang bis Ende texturiere. 8. Pinsel exportieren: Wenn Sie alle mit der Texturierung Ihres Hauses fertig sind, müssen Sie es als nächstes exportieren, damit Sie es auf Instagram oder auf welcher Plattform, die Sie verwenden möchten, teilen können . Wir müssen nur hier rauf zum Tools-Symbol gehen. Gehen Sie zu teilen. Wir werden es als JPEG teilen. Klicken Sie auf JPEG und exportieren Sie es. Normalerweise, wenn ich es auf Instagram oder Facebook teilen möchte, schicke ich es gerne an mein Telefon. Ich verwende gerne die AirDrop-Funktion. Wenn Sie ein iPhone haben, wird Ihr Telefon direkt hier angezeigt. Aber wenn Sie möchten, dass es auf Ihren Computer geht, damit Sie es einfach auf Skillshare teilen können, ist der beste Weg, dies zu tun, es in einem beliebigen Cloud-Dienst zu speichern, den Sie bevorzugen. Sie können es auf Ihrem Google Drive, Dropbox oder sogar in Ihrer Creative Cloud speichern. Ich kann es ganz einfach hier in Dropbox speichern. Meine Mappe. Speichern und fertig. Jetzt kann ich ganz einfach ein Klassenprojekt auf Skillshare erstellen und es mit den restlichen Schülern teilen. Jetzt, da wir mit dem Bau Ihrer Pinsel fertig sind, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie sie exportieren und teilen können. Zuerst werde ich Ihnen zeigen, wie Sie nur einen einzigen Pinsel teilen. Wählen Sie den gewünschten Pinsel aus, schieben Sie ihn nach links, und klicken Sie auf Freigeben. Genau wie wir das JPEG exportiert haben, können Sie einen Pinsel exportieren. Ich speichere es in der Dropbox und speichere es in meinem Ordner und speichere es. Wenn Sie dann diesen Pinsel mit einem Freund teilen möchten oder Sie ihn verkaufen möchten, müssen Sie nur diese Datei bereitstellen. Dann müssen sie alles tun, um es zu ihrem Procreate hinzuzufügen, gehen Sie zum Plus und importieren und dann den Pinsel finden. Wenn Sie nun die gesamte Bibliothek exportieren möchten, anstatt jeden Pinsel einzeln zu machen, der beste Weg, dies zu tun, ist der beste Weg, dies zu tun,die gesamte Bibliothek zu exportieren. Wählen Sie Ihre Bibliothek aus. Meine nennt sich Skillshare. Klicken Sie darauf, und klicken Sie dann auf die Freigabe. Wie zuvor, wählen Sie einfach Ihre Dropbox oder wo auch immer Sie sie speichern möchten, und schon sind Sie fertig. 9. Danke!: Das ist es, Jungs. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse überprüft haben, ich hoffe, Sie haben es genossen und konnten ein paar Dinge lernen. Sobald Sie mit Ihrem Haus fertig sind, machen Sie ein Studentenprojekt hier auf Skillshare und teilen Sie es mit dem Rest der Klasse, damit wir sehen können. Wenn Sie Ihr Haus auf Instagram teilen, zögern Sie nicht, mich @jamiebartlettdesign zu markieren, damit ich Ihre Arbeit sehen kann. Wenn Sie nicht bereits folgen mir hier auf Skillshare, so können Sie jedes Mal sehen, wenn ich eine neue Klasse posten. Nochmals vielen Dank, und wir sehen uns nächstes Mal.