Verfolge die Arbeit + den Einfluss von Mary Blair: 3 inspirierte Illustrationen erstellen

1. Chasing jenen: Als ich Mary Blairs Arbeit zum ersten Mal sah, war ich verblüfft. Es gibt so viel Bewegung, Freude und Lebendigkeit. Ihr Einfluss auf diese Ära, der so gut auf so viele Künstler übersetzt hat , die von ihr beeinflusst werden. Viele von uns wissen es nicht einmal. Es gibt ein Dutzend Gründe, warum jeder wissen sollte, wer sie ist. Sie ist eine [unhörbare] Wahrnehmungskraft [unhörbar] ich genau wusste, wer Mary Blair war, und genau wie einflussreich sie bis heute ist. Grundsätzlich ist das Markenzeichen der Mitte des Jahrhunderts Illustration und Design. Wir haben alle Mary verfolgt, und in dieser Klasse werden wir uns ihre Arbeit ansehen und daraus lernen, um unsere eigene zu erschaffen. 2. Kursprojekt: In dieser Klasse werden wir uns eine Menge von Mary Blairs Arbeit ansehen und wir werden sie einweichen und von ihr lernen. Sie haben die Möglichkeit, drei Stücke in einem anderen Medium zu erstellen , und sie werden jeweils einen anderen Zeitrahmen ihrer Karriere abdecken . Wir gehen Schritt für Schritt durch die Geschichte von Mary Blairs Karriere und treten in ihre Fußstapfen. Die ganze Zeit wirst du hören, wie Mary ihre Arbeit beeinflusst hat. Für mich war es ihr unerwarteter Gebrauch von Farbe und dann die Form, Sprache und Design und die Bewegung jedes Stückes. Ich würde das auf meine eigene Arbeit anwenden, wo ich eine Menge Grafikform verwende und Design treibt alle meine Kunstwerke vor irgendetwas nach oben. Eigentlich nie wirklich erwartet, würde ich jemals in Illustration geraten. Aber es hat sich im Laufe der Zeit entwickelt. Ich denke, zuerst müssen Sie ein Gefühl für die Palette haben , auf die Sie als Ausgangsbasis gehen wollen, aber unerwartete Farben zusammen verwenden. Es war irgendwie nur eine Anwesenheit und deine Kindheit war es. Im Alter von fünf bis acht Jahren, wohnte direkt außerhalb von Orlando, Florida, also war ich ein paar davon in der Disney World gewesen. Disney-Stimmung war ein großer Teil meines Lebens. Es hat jemandem gezeigt, wie diese Arbeit meine beeinflusst hat. Es ist immer wie ein tieferes Niveau, wie die Stimmung und der Ton davon. Ich bin Jeff Granito. Ich [unhörbar] würde ich mich immer als Grafikdesigner bezeichnen und das mit den Parks seit etwa 22 Jahren machen. Ja, und ich habe am Ende eine Menge hawaiianischer Einflusskunst gemacht , weil ich viel Zeit dort verbracht aufgewachsen zu sein, und ich habe das [unhörbare] Lohnt, aber wir [unhörbare] Tiki-inspirierte Arbeit. Brigette Barrager hatte viel über Mary zu sagen. Also ließ ich sie mit der Geschichte der Mary umgehen , von der sie sich inspirieren ließ, wie sie durch ihre künstlerische Laufbahn ging. Bridget wird auch den Grund teilen, warum ich mich an sie gewandt habe, ein Buch, an dem sie gearbeitet hat, namens Pocketful of colors. 3. Über Mary frühe Geschichte: Hallo, ich bin Bridgette Barrager und ich werde mit Ihnen über das Leben und die Karriere von Mary Blair sprechen . Mary wurde 1911 in Oklahoma geboren. Sie ging zur Kunstschule am Chouinard Art Institute ist, wo sie ihren zukünftigen Ehemann, Lee Blair, kennenlernte. Es war die große Depression und es gab nicht viel Gelegenheit, wenn es darum ging, ein bildender Künstler zu sein. nach dem Abschluss von Chouinard aus Not Lee und Mary habennach dem Abschluss von Chouinard aus Notbeide Jobs in Animation bekommen. Mary begann 1940 in den Disney Animation Studios zu arbeiten. Sie tat, was wir jetzt als Künstler für visuelle Entwicklung bezeichnen würden, was bedeutet, dass sie eine Menge anfängliche Explorationsarbeit machte, um herauszufinden die Filme wir aussehen und fühlen werden und wie die Charaktere in diesen Filme werden wie in diesen Umgebungen aussehen. Es war eine Menge, Spaß zu haben und herauszufinden, Farben und wie alles zusammenpassen würde, um dem Film das Gefühl zu geben, dass er es haben wollte. Sie hatte immer eine Eignung für Farbe hatte, aber diese Eignung nahm wirklich ab und wurde erstaunlich, nachdem auf 1941 Reise nach Südamerika mit Walt Disney und vielen anderen Disney-Künstlern, ihr Mann Lee eingeschlossen. Mary war anfangs nicht dabei und was ihr Mann vor sich ging, als sie ins Disney-Büro marschierte und „Ich gehe auch auf diese Reise“ und er sagte: „Okay, du gehst auf diese Reise“. Das war wirklich für mich gefangen den Geist dieser erstaunlichen Frau, die sowohl revolutionär war in der Art, wie sie Dinge entwarf und malte und war eine Künstlerin und als Person. Etwas über die Farben, die Umwelt, die Menschen, die Seiten dort einfach wirklich öffnete ihre Farbfähigkeit und machte es in etwas Unglaubliches und wirklich wissen, wo sie. 4. Inspiriert sein: Der wichtigste Takeaway aus dieser Klasse wird nicht nur sein , Mary Blair und ihre Arbeit, ihren Einfluss kennen zu lernen. Es ist, wie man diese Dinge in unsere eigene Arbeit einbezieht. Wie haben wir die Arbeit von jemandem betrachtet und sie in unsere eigenen gebracht , während wir immer noch in unserem eigenen bleiben. Ich denke, dass diese Angst in Ihrem Kopf bleibt, wenn Sie andere Künstler durchsuchen, wie Sie auf die Arbeit von jemandem kommen, die Sie „Ich wünschte nur, ich könnte dieses Gefühl verkörpern, das ich von diesen Künstlern bekomme.“ Die Art und Weise, wie ich Kopieren definiere, besteht darin, ein Stück anzusehen es direkt vor dir zu haben und es genau mit dem Brief zu tun. Ich wollte Ihnen sagen, dass das eine großartige Möglichkeit ist, zu lernen und ich denke, auf Skillshare ist es oft toll, Schritt für Schritt zu gehen und jemandem Prozess zu folgen. Es nimmt das Rätselraten aus dem, was als nächstes zu tun ist? Welche Farben zu integrieren? Wie kann ich das zu meinem eigenen machen? Was ist das Thema, et cetera und so konzentrieren Sie sich nur darauf, wie man dieses Ding macht. Diese Stücke sind wunderbar in uns selbst zu bauen und dann sind sie toll, in eine Schublade zu verstauen, ein frisches Blatt Papier herauszunehmen und unser eigenes Ding zu tun. An diesem Punkt übergehen wir vom Kopieren zum Lernen. Wenn ich mich hinsetze, um tatsächlich zu arbeiten, versuche ich, mich einfach nicht an etwas speziell zu erinnern und lassen diese Dinge wie vage Eindrücke in Ihrem Kopf sein, so dass Sie frei sind zu schaffen. Lassen Sie mich nun über den Übergang vom Kopieren zum Lernen zum Inspirieren sprechen. Die Art des Lernens, die Sie gewinnen können, ohne Ihre Kunstvorräte herauszunehmen und nur von inspiriert zu werden, ist, indem Sie Aufmerksamkeit schenken. Du musst wirklich studieren, was du daran magst, was dich dazu gebracht hat. Eine der größten Merkmale eines Künstlers, eine der größten Fähigkeiten eines Künstlers ist es, Dinge zu bemerken. Van Gogh sagte, dass ich nicht wirklich etwas ansehe, bis ich es malte. Es gibt etwas daran, jedes Highlight zu malen und zu bemerken, jedes Detail in dem, was Sie erstellen, und das ist, wenn Sie wirklich die Dinge betrachten. Je mehr Sie als Künstler wachsen, werden Sie die Straße hinunter fahren und die verschiedenen Grüntöne in einem Wald bemerken. Sie werden die verschiedenen Blautöne im Wasser bemerken. Sie werden feststellen, wie sich die Dinge zusammenspielen. Sie werden Shapes in Ihrer Umgebung bemerken. Wenn du Instagram ansiehst, siehst du jemandes Stück an und sagst: „Wow, wie haben sie das gemacht? Wie kann ich das tun“ Sie werden verschiedene Bereiche ihrer Arbeit betrachten, sei es; Form, Farbe, Geschicklichkeitsgrad im Detail, die Zusammensetzung, sei es Gegenstand, Stimmung. Es gibt so viele Dinge, die wir in einem Stück aufnehmen können, wie wir es schätzen und zur Kenntnis nehmen, was es ist, worauf Sie wirklich reagieren und das ist, was Sie buchstäblich ziehen werden. 5. Mary, Inspiration jagen: Mary Blairs drei Haupteinflüsse. Pruett Carter war einer von Mary Blairs Lehrern und Mentoren am Chouinard Art Institute. Er blieb auch ihr Mentor, nachdem sie ihren Abschluss absolvierte. Er war ein Illustrator im klassischen Sinne, Heat Ranger in Wasch-, Ölen und Aquarellen. Er war eigentlich ein bildender Künstler und er machte eine Menge Illustration für Magazine. Damals waren Zeitschriften das, was YouTube heute für uns ist. Es war lustige Geschichten und die Illustrationen in diesen Geschichten mussten den Leser wirklich in den Inhalt ziehen. Er betonte Komposition und Farbe, aber er betonte auch das Geschichtenerzählen durch das Wort. Denn wieder, er illustriert für diese Geschichten. Ein Teil der Geschichte muss in diesem Werk durchkommen und Marys Stücke sind immer über das Geschichtenerzählen. Dort sehen Sie viel von diesem Eins-zu-Eins-Eins-Einfluss. Sie können sagen, dass er wirklich darüber nachdenkt, wie ich die Idee dieser Geschichte in einem Bild durchkommen werde? Nummer zwei, Raoul Dufy. Raoul Dufy war Teil einer Gruppe von Künstlern, die Fauvist genannt wurde. Diese Jungs waren nicht daran interessiert, nur die Realität zu interpretieren und ein Gemälde von etwas so zu machen, wie es aussah. Sie arbeiteten im ersten Teil des 20. Jahrhunderts, so dass Fotografien bereits existierten. Wenn Sie ein realistisches Rendering von etwas wünschen, können Sie ein Bild davon machen. Diese Jungs wollten etwas anschauen und herausfinden, wie es sich anfühlt und das dann interpretieren und es auf die Leinwand bringen. Es ging wirklich um ausdrucksstarke, vibram, wilde Farben. Ihre Malerei macht eine Menge Spaß zu betrachten, weil sie so hell und schön sind. Insbesondere Dufy verwendet viele malerisch lockere Pinselstriche und seine Aquarelle. Sie geben ihm ein Licht, verspielt, fast kindliches Gefühl. Er malt definitiv nicht die Farbe, die sie notwendigerweise in der Realität haben, was es wie ein traumhaftes oder kindliches Gefühl gibt. Ich sehe eine Menge von Dufys Einfluss, besonders diese lockeren Malerpinselstriche auf Mary Blairs Arbeit für Alice im Wunderland. Es gibt einige Szenen, in denen Alice auf der Tea Party sitzt und all die Büsche hinter ihr haben diese kalligraphischen Formen in D-Form überall, und ich sehe wirklich eine Menge Raoul Dufy in und das. Der letzte ist Henri Matisse. Matisse ist wohl der bekannteste aller Fauvist. Wenn Sie in einem Kunstmuseum gewesen sind, es wahrscheinlich, dass Sie vorher in Anwesenheit eines Matisse gewesen sind. Ich finde, dass sie immer wirklich Stücke verhaften. Matisse würde oft den Raum abkürzen. Wenn er einen Raum oder einen Ort malte, würde er diesen Raum in eine flache Ebene von wirklich kühner Farbe abkürzen und die Stücke fühlten sich nie abgeflacht. Sie fühlten sich definitiv an, als hätten sie Tiefe. Aber diese Wahl, etwas in eine flache Ebene von lebendigen Farben zu machen , die wirklich mutig und sehr ungewöhnlich für diesen Moment in der Malerei war. Matisse verwendet auch viele ausdrucksstarke und malerische Pinselstriche, um die Bilder so zu fühlen, wie er sie sich wünschte. Matisse hat damit begonnen, Papier ausgeschnitten Farben in lebendigen Farben zu machen, und wenn man sich diese Arbeit anschaut, sehe ich wirklich eine Verbindung zwischen seinem Papierausschnitt und der Arbeit, die Mary Blair tat, weil es eine kleine Welt ist. Einige dieser Arbeit war auch Papiercollage mit vielen hellen, kräftigen Farben und Formen. 6. Mary in Disney: In diesem Segment werden wir uns auf einen weiteren großen Aspekt in Marys Arbeit konzentrieren eine Stimmung und Atmosphäre schaffen. Während ihrer Zeit bei Disney arbeitete sie an den folgenden Filmen. Saludos Amigos, Song of the South, Make Mine Music, Melody Time, So Dear to My Heart, Cinderella, Peter Pan, und zwei meiner persönlichen Lieblings-Disney-Animationsfilme, die Drei Caballeros und Alice im Wunderland. Three Caballeros ist besonders wundervoll und farbenfroh und voll von ihrer künstlerischen Leitung, weil sie eine künstlerische Supervisorin auf diesem Film war. Es enthält auch das einzige Hintergrundbild, das Mary je für einen Film gemacht hat. Das ist das einzige Werk von Marys Buch, das sie auf Film gezeichnet hat. 7. Inspiriert von Scenic: Die Art, wie Mary sich einer Landschaft näherte, ähnelt einem Pop-up-Buch. Wenn es auftaucht, sehen Sie uns alle flachen Ebenen von sagen wir, ein Schloss. Man sieht die Formen des Schlosses, man sieht etwas anderes davor geschichtet, und all diese Schichten machen die Umgebung. Ich versuche notwendigerweise, den Vordergrund, den Mittelweg und den Hintergrund zu machen. Sie war ganz vorne hübsch und hat die Perspektive abgeflacht. Aber was wirklich einzigartig war, ist, dass sie auch in diesen Stücken eine Stimmung geschaffen hat. Um die Stimmung zu schaffen, benutzte sie Farbe. Sie hat ihre Gefühle wirklich in Stücke gesteckt. Mit diesen kontrastierenden Farben, mit Details von geheimnisvollem Nebel oder Dunst oder einem Glühen in der Ferne. Diese kleinen Hinweise fügen wirklich viel hinzu, wenn Sie das Bild zusammenstellen und die Person in diese Umgebung des Staunens und der Schönheit ziehen . 8. Eine Moody erstellen: Du wirst sehen, wie ich meine Farben auf der Straße rausnehme. Ich bin im Skatepark und baue einen Shop ein, um eine Mary Blair-ähnliche Einstellung auf meine Atmosphäre zu machen. Ich nahm die Umwelt, und ich wollte ein bisschen wie ein Peter Pan Gefühl bringen. Ich habe alle benötigten Vorräte. Ich habe diese kleinen goldenen Bücher von Peter Pan, und wirklich nehme ich nur einige dieser coolen Grüns und Blues, so dass es sich anfühlen würde wäre er mitten in einem üppigen Gebiet und in seiner eigenen Phantasie, das ist sein eigenes kleines Wunderland. Ich habe immer meine Farben unterwegs, das ist das Skizzenbuch, das ich von Strathmore verwende, und es macht den Job. Es sind fünfeinhalb mal acht. Ich werde es schnell durchblättern. Es ist wirklich nichts furchtbares Beeindruckendes darin. Ich werde an meinem Auto skizzieren, in der Kirche, bei der Arbeit, zu Hause, wo auch immer. Die Jungs skizzieren auch da drin. Hier ist meine Seite. Nun sind die Farben, die ich benutze, Mission Gold Aquarellfarben, und sie sind Röhren, die ich in diese $2 Palette spritze, die ich mit mir trage, und ich benutze einen Wasserpinsel von Pentel. Das erste, was ich tun möchte, ist meine Umgebung zu überprüfen. Offensichtlich gibt es viel Grün. Ich möchte etwas von dieser rosa-violetten Farbe mitbringen, die ich denke, dass ich in die Rampen selbst integrieren werde, wo die Aktivität ist. Jetzt ist das bei weitem schwierigste, was Sie tun müssen, wenn Sie Arbeit erstellen, zu beginnen. Ich fange sehr leicht und sehr nass mit meinen Farben an. Die Art und Weise, Wasserbürste zu verwenden ist, dass Sie spritzen, und Sie bekommen das Wasser aus dem Körper des Pinsels, dass Sie später wieder aufzufüllen und erstellen Sie nur ein wenig Zug auf Ihrer Palette dann von Farbe zu ziehen und erstellen Sie Ihre Aquarellfarbe Konsistenz, die Sie benötigen. Sobald ich die Seite angelegt oder das Bild eingebrochen habe, möchte ich mir meinen Schwerpunkt ansehen. Das ist es, mein Sohn auf einem Roller. Ich bin auf diese Bühne gesprungen, weil ich es wirklich genieße, Figuren direkt aus Referenz ohne Bleistiftlinien zu zeichnen . Die Art und Weise, wie ich das mache, besteht darin, sich auf die Formen zu konzentrieren, die ich sehe und priorisiert, welche am wichtigsten sind. Ich fühlte mich wie der Schub seines Körpers, der nach vorne geht, die Jet-Kamera-Form, die er für seinen Körper hat, war das Wichtigste, mit dem man anfangen sollte. Das ist meine erste Schicht. Dies ist meine Basisschicht, und wirklich die meiste Arbeit ist erledigt. Das Layout ist erledigt. Ich bringe die Farben ein, die ich machen wollte. Ich habe immer noch nicht dieses geheimnisvolle Gefühl. Ich werde das an dieser Stelle drängen wollen. Wir werden einige Details mit etwas Aquarell und vielleicht etwas kalkhaltige Textur mit Buntstiften hinzufügen . Hier ist ein kurzer Verkleinern, damit Sie sehen können, wie ich aus dem Buch zeichne, Inspiration und dann auf Papier lege. Diese Bleistifte sind übertrieben. Ich werde nicht so viele brauchen, dass sie Prismacolor sind, eine Reihe von 72, und die, die ich jetzt benutze, ist ein Pfirsich. Der Grund, warum ich das benutzt habe, ist, weil es eine helle Farbe , die das Lila mit dem Grün verbindet. Um diese Blätter wirklich auffallen zu lassen, nehme ich einen Hinweis von Mary und verwende warme Farben direkt auf den sehr kühlen farbigen Blättern. Eine andere Farbe, die Sie viel bemerken werden, ist Ultramarinblau, das alles zusammenbindet. Ich habe viel davon im Hintergrund verwendet, um ein wenig mehr Geheimnis hinzuzufügen. Es ist schwer, nur auf weißem Papier zu arbeiten. Mary arbeitete normalerweise auf dunklem Papier, aber mit Aquarell muss es so sein. Ich bin ziemlich glücklich mit meinem Jungen, ich habe gerade einige Schatten mit diesem Farbstift hinzugefügt, und es hat wirklich hinzugefügt, dass Textur, die Sie in so viel von der Mitte des Jahrhunderts Arbeit fühlen. [ unhörbar] hat wirklich ihre Konzeptkunst durchgedrängt. Das, was ich immer daran geliebt habe, ist, dass es so designorientiert ist. heißt, es hat eine große Balance zwischen positivem und negativem Raum. Als wäre sie nur eine Meisterin, die richtige Menge Dunkelheit zu bringen. [ unhörbar] ist aus den Charts ist einfach erstaunlich, dass eine Detailgenauigkeit, die sie nicht in so einem kleinen Maßstab erreichen konnte. Es ist einfach [unhörbar] entfernt, und die Farbe ist einfach so viel lebendiger, wenn Sie es persönlich sehen können. Zusammenfassend nahm ich Formen an, und ich machte sie flach. Wenigstens hatte ich mir keine Sorgen darüber gemacht, in jedem dieser Dinge anatomisch korrekt zu sein. Ich konzentrierte mich auf Designmotive und konzentrierte mich auf Farben, die das Gefühl und die Wirkung haben würden, die ich kreieren wollte. Mein Stück ist kein Mary Blair Stück, es ist mein, und das sind die Möglichkeiten, die wir integrieren oder Hinweise von anderen Künstlern nehmen können. 9. Mary freiberuflich: So wie Mary von Matisse inspiriert wurde, werden wir uns die Verwendung von Form ansehen. 1953, nachdem sie an all diesen Filmen gearbeitet hatte, ging Mary fort, um ihre freischaffende Karriere zu verfolgen. Sie hat viele Anzeigen, viele Illustrationen für Werbung, und sie hat auch eine Menge von ikonischen Kinderbüchern, einschließlich der Little Golden Book, I Can Fly, die noch heute im Druck ist. Nun, Mary hat die meisten ihrer Arbeit, Mitte des Jahrhunderts, zusammen mit vielen anderen boomenden Künstlern zu der Zeit , die eine andere Perspektive hatten, wie man Kunst macht. Ich denke, nur etwas über sie, ist diese Mischung aus wie 50er 60er Jahre Design und die Gouache-Technik sie sind auch nur zeitlos und trendy zur gleichen Zeit, sie sind sehr hip. Viele digitale Künstler verkörperten diese Texturen immer noch. Wir versuchen immer noch, sie mit unseren digitalen Werkzeugen neu zu erstellen. In der Mitte des Jahrhunderts sehen Sie viele flache Formen, Sie sehen viel Kühnheit, und Sie sehen einen Fokus auf Form, Farbe und Komposition. Darauf werden wir uns in diesem Segment konzentrieren. Wir werden uns auf einige der Werbung konzentrieren. Mary war sehr klug in ihrer Verwendung von Formen. Wir werden auf etwas spielen, das von ihr ziemlich berühmt ist. Als Haftungsausschluss ist das Projekt, das wir jetzt erstellen werden, sehr abgeleitet von Mary Blairs Arbeit. Das ganze Konzept, ein Objekt zu nehmen und es zu metamorphosieren, ist nichts Neues. Du brauchst keine Angst davor zu haben, diese Idee per se abzureißen. Aber wie Sie sehen werden, ist es ziemlich einfach, Mary Blairs Konzept, das sie tatsächlich immer wieder in ihrer Arbeit verwendet hat, ziemlich nah zu kommen . 10. von Form inspiriert: Wir nehmen ein Gesicht und integrieren es mit einem Drink oder einer Frucht. Nehmen Sie, was auch immer Sie mögen, oder Sie möchten vielleicht zu markieren, vielleicht eine Teetasse oder eine Kaffeebecher und wir sind nur im Grunde gehen, dass als die Hälfte des Gesichts und die obere Hälfte das eigentliche Gesicht zu verwenden . Ich werde mir eine Frucht ins Gesicht geben und das wird eine Ananas sein. Wie Sie viele Male sehen können, werde ich einfach meine Haare in ein sehr chaotisches Brötchen drehen. Es dauert Sekunden, um zu tun und es kann leicht wie eine Ananas aussehen. Also in den Projekten, die ich in dieser Klasse zeige, haben wir Aquarell gemacht. Jetzt werden wir in Papierschnitt arbeiten, eine weitere von Marys Lieblingsweisen zu arbeiten. Sie würde oft in geschnittenem Papier arbeiten, weil es sehr grafisch, sehr mutig, sehr flach und mit einem Schwerpunkt auf Form ist. Also einige der Vorräte, die ich verwenden werde, sind Papier. Ich habe ein sehr helles Kartonpapier. Sie sind die Marke Astrobrights. Sie können Zeitschriftenblätter oder Origami-Papiere verwenden. Irgendwas davon würde Spaß machen, genau nach dem, was auch immer Obst oder Getränk Sie tun. Also werde ich offensichtlich Gelb brauchen und ich werde auch einige andere Elemente darin verwenden. Ich brauche auch Aquarellpapiere. Also werde ich mein Aquarellpapier dort sein, wo ich mein Gesicht bemale und dann wird das geschnittene Papier die Ananas sein. Ich schneide zuerst die Ananas. Sie können eine Schere verwenden, um Ihre Formen zu schneiden oder Sie können ein X-Acto Messer und ein Schneidebrett verwenden. Normalerweise benutze ich gerne eine X-Acto Klinge, aber ich werde eine Schere benutzen, nur um das schnell zu machen. Wir werden meine Ananasform ausschneiden. Das ist interessant. Das ist die Sache mit geschnittenem Papier, die Form wird immer vielleicht ein wenig interessanter und unvollkommener sein. Wir werden einige lustige Formen ausschneiden, um zu versuchen das Sechseckmuster anzuzeigen, das es auf Ananas gibt und je mehr ich arbeite, desto mehr verstehe ich, warum Mary einige der Dinge tat, die sie tat. So werde ich mit meinen Formen noch mehr und mehr vereinfacht. Es ist dieses Gefühl aus der Mitte des Jahrhunderts und es ist sehr lebendig. Einfach zu berechenbar in rhythmisch. Die größte Herausforderung besteht darin, die Unvollkommenheit [unhörbar] zu versuchen. Wenn man sich ihre Arbeit zum ersten Mal anschaut, ist es ziemlich perfekt. Die Formen sind perfekt, die Linien sind ziemlich gerade. Aber wenn man wirklich hineinkommt, ist es diese Unvollkommenheit, die das Interesse weckt. Es fühlte sich an, als könntest du es tun und das war die Täuschung war, dass es so brillant gestaltet war, einfach, brillantes Design ist das Schwierigste, das zu tun [unhörbar] Also jetzt, da ich eine Idee habe, sagen wir, das ist die Kinn, zumindest um eine Vorstellung davon zu haben, wie groß mein Gesicht auf dieser Seite ist. Ich werde anfangen zu malen. In meinen Farben hier für meinen Hautton werde ich tropisches Gold von Dr. Ph. Martins flüssigen Aquarellen verwenden . Sie sind die strahlende konzentrierte Linie. So tropisches Gold und Bernstein oder Gelb. Ich habe hier auch Indianergelb hier. Ich bringe wahrscheinlich etwas Sonnenaufgang-Rosa für meine Wangen mit. Ich benutze einen Filbert-Pinsel und das ist eine Größe 15. Ich benutze einen großen Pinsel, weil ich will und halten diese spielerisch, nicht zu verstrickt mit, wie ich denke, die Dinge aussehen sollten. Jetzt in Marys Werken waren sie meist der ganze Körper der Person. Ich wollte mich nicht besonders als einen Ananaskörper bezeichnen. Aber ich wollte das auch relativ einfach und ansprechbar halten. Nicht nur, um es einfach zu halten, sondern nur damit wir es tun. Ich greife nach meinem Eis für meine Wangen. Mary und ich mögen beide Pink. Das ist Antilopenbraun für meine Haare. Ich werde einfach in das Rosa fallen. Wenn Sie an Gesichtern interessiert sind, habe ich eine Klasse namens Expressive Little Faces, wo ich mehr von meiner Methode in den Proportionen zeigen und eine lustige Aspekte des Trocknens von Gesichtern auswählen. Wir werden enger und enger und detaillierter später, aber für jetzt beginne ich einfach mit einer nassen auf nassen Technik, wo ich mit Wasser beginne, lass es hinein und füge dann etwas Farbe hinzu, so dass die Farbe wirklich blutet und wir feiern und genießen Sie den Spaß und Wahnsinn, die mit Aquarell dabei kommt. Ordnung, lassen Sie uns das mit der Ananashälfte meines Gesichts testen. Lass uns mein unordentliches Brötchen machen und es gibt immer eine Locke, die wenig schräg ist. Wir werden das trocknen lassen und die Augen in blaueren Farbtönen machen. Ordnung, also habe ich ein paar Ohren hinzugefügt, weil ich das Gefühl hatte, dass mein Gesicht wirklich gebraucht wurde, es war nur, dass es keine Ohren gab. Aber du siehst, wie sich das entwickelt. Wir werden den Hintergrund malen, einige Schultern hier hinzufügen, um wirklich das Aussehen hinzuzufügen und in einige Augen und Augenbrauen hinzuzufügen. Lasst uns das machen. Zieh die Stücke wieder aus. Dieser Pinsel ist eine Nummer zwei, rund. Die Marke ist Royal & Langnickel und stammt aus der Espresso-Linie. Die Augen, wie Mary es tat, sind oft sehr grafisch, auch nur Formen. Also mache ich nur ein paar Halbkreise und fülle sie mit Aquarell aus. Dies ist definitiv ein Stichwort von einem ihrer Gemälde mit zwei kleinen Jungen und wir wissen, dass dies nicht zu zeigen. Aber wie ich erforsche Form ein wenig mehr in dem Versuch, dieses Gesicht so einfach wie möglich mit nur ein paar Formen zu machen . Ich habe Spaß, an dieser Stelle zu lernen. Wäre dabei, die gleiche Farbe zu verwenden, die ich für die Gesichtstöne verwendet habe, für meine Augenbrauen und ich werde hier auch ein paar Zeilen setzen , so dass etwas unter der Ananas eintaucht. Legen Sie ein paar Schultern, die von unten heraus schauen werden. Es ist mit dem gleichen Farbschema zu halten. Ich denke, ich werde den Hintergrund auch blau machen, aber mit einem Hauch von einem violetten Ton dazu. Sie keine Angst, Pinselstriche zu zeigen. Es fügt zu diesem verspielten, schnellen Gefühl, dass trockene Pinsel aussehen, wenn Ihrem Pinsel nur die Farbe ausgeht und es sind kleine Ränder der Haare beginnen zu springen. Eine weitere Sache, da dies trocknet, werde ich nur ein wenig Weiß hinzufügen und das Weiß, das ich verwende, ist Copic White. Es ist eine sehr schöne, undurchsichtige Option. Dies ist ein Bastelpinsel, dies ist Größe acht rund. Es ist ein wenig groß für Highlights. Das ist in Ordnung. Wieder warten wir auf das Trocknen und wir fügen unsere geschnittenen Papierstücke hinzu und wir sind fertig. 11. Ein Fruit erstellen: Zuerst werde ich diese kleinen Stücke auf die Ananas kleben. Es tut mir weh, aber ich ziehe sie einfach weg. Ich werde dieses Acrylgel Medium verwenden, ich habe auch die Marke Liquitex verwendet. Der größte Unterschied, den Sie mit Gel-Medium begegnen werden, ist, dass es einen glasierten Look auf Ihrem Blatt hinterlassen wird, und ich finde, dass der Liquitex definitiv diesen Klarlack hat. Wenn Sie das nicht mögen, suchen Sie nach einem matten Finish Gel-Medium. Finden Sie einen Junkie, aber sauberen Pinsel, ich sage das, weil Sie ihn wahrscheinlich nicht wieder benutzen werden, und Sie wollen sicherstellen, dass er sauber ist, sonst wird es etwas Farbe hinterlassen , wenn sie in diesen Borsten auf Ihrem Papier sind. Nur um sicherzustellen, dass meine Bürste sauber ist, werde ich in das Gelmedium eintauchen und es auf einem Kratzblatt Papier verwenden, und es kommt klar. Was ich an der Verwendung von Lubing bei dieser Methode mag, ist, dass ich mich zuerst mit einem Pinsel wohl fühle. Aber zweitens kann ich die gesamte Oberfläche bedecken und mich nicht darum kümmern, wo genau meine Stücke landen werden. Die andere Sache, die ich daran mag, ist, dass es eine Methode ist, auch die Arbeit zu versiegeln. Denn sobald Sie es nach unten legen, werden Sie es wieder mit diesem Gel-Medium überbürsten. Sie möchten sicherstellen, dass Sie es vollständig mit dem Gel-Medium abdecken, oder Sie werden kleine Ecken haben, die auftauchen beginnen. Halten Sie Ihre Bürste nass und ein wenig klebrig, so dass Sie sogar Ihre Stücke damit aufnehmen können. Jetzt werde ich Ihnen eine andere Art zeigen, zu kleben. Eine zugänglichere Art, zu kleben, ist mit einem Klebestift. Nun, da meine Ananas voll von ihren detaillierten Stücken ist, kann ich sie oben platzieren, meinen Klebestift auf der Rückseite verwenden und weitermachen und festhalten. Zum Spaß, einfach nur diesen Look ausprobieren. Ich fühlte mich nur, als müsste ich eine Brille haben, um wie ich auszusehen, ein kleiner Bandit. Was meinst du? Wir sehen wahrscheinlich aus? 12. Marys Meisterwerk: Sie werden wahrscheinlich das Wort Farbe hören, immer und immer und immer wieder. Männlich>> Ja, ich mag vor allem ihre Verwendung von Farben. Es gibt einfach so toll. Weiblich>> In der Farbe ist die Farbe einfach so viel lebendiger. Sie kann es persönlich sehen. Weiblich>> Weil das ist, wofür Mary am besten bekannt war, ihre einzigartige Verwendung von Farbe. Frau>> Selbst wenn du denkst, dass du mit Mary Blairs Arbeit nicht vertraut bist, wenn du denkst, dass du vielleicht nicht von dieser Person gehört hast, wenn du in Disneyland warst und auf der It's A Small World Ride warst, dann weißt du Mary Blair 's Arbeit. In den frühen sechziger Jahren kehrte sie nach Disney zurück, um an der Small World Attraction zu arbeiten , die auf der Weltausstellung 1964 stattfinden sollte. Es gibt jetzt viele verschiedene Versionen davon in verschiedenen Disneylands, aber das Original ist in Disneyland. Wenn du auf dieser Fahrt warst, hast du ihre Arbeit gesehen, sie entwarf Kontinente der Arbeit. Männlich>> Sie erinnert an eine Menge von der Kultur , so wie die Designmuster. Weiblich>> Definitiv die ikonischste Sache, die in den Sinn kommt, obwohl sie daran mit anderen Imagineers gearbeitet hat. Männlich>> Alle unsere ersten Einführungen waren Kleine Welt weiblich>> Die Arbeit an der It's A Small World Ride war der Höhepunkt von Marys Karriere. Sie hat es wirklich geliebt. Sie hatte freie Herrschaft über das, was sie tun konnte. Sie wurde für die Geschenke geschätzt, die sie an den Tisch gebracht hat. Sie arbeitete nicht nur am Boden einer großartigen Arbeit, sie arbeitete durchgehend im Konzept, im Design, sogar in der Umsetzung. Mary hat wirklich ihr Herz und ihre Seele hineingesteckt und wir werden etwas von diesem Spaß nehmen, uns auf Formen konzentrieren,aus verschiedenen Kulturen zeichnen und unser eigenes Stück kreieren, aus verschiedenen Kulturen zeichnen und unser eigenes Stück kreieren indem wir uns von der Arbeit inspirieren lassen, die sie bereits geleistet hat. 13. von Farbe inspiriert: Ich werde zugeben, dass ich lange eingeschüchtert worden bin, indem ich ein Stück „Small World“ mache. Aber wir sind Freunde. In diesem Sinne werden wir es zusammen tun. Sie arbeitete gerne an farbigem Papier, besonders schwarzem Papier, und da werde ich anfangen. Ich werde Gouache benutzen. Ich habe Gouache seit 15 Jahren nicht verwendet. Ich habe es im College benutzt. Diese Design-Klassen wollen wirklich, dass du Gouache benutzt und ich habe es gehasst. Es ist eine kalkhaltige Substanz. Es hat seine eigene Persönlichkeit und ich habe nicht mit dieser Persönlichkeit gejagt, aber ich bin bereit, es noch einmal zu geben. Ich benutze die Arteza Gouache. Wieder, mein erstes Mal. Aber der Grund, warum ich diese Marke von Gouache wirklich verwenden wollte , ist, weil es ein Starterset mit einer Tonne von verschiedenen Farben ist. Mary Blair mischte nicht oft Farben, wenn überhaupt. Sie benutzte Farben direkt aus der Röhre und sie waren lebendig und konsistent. Ich wollte ein Set, das viele verschiedene Farben hatte, besonders einige Pfirsiche, einige Veilchen. Das habe ich mit diesem Set gefunden. Hier sind wir. Wir werden ein es ist ein Small World-Layout auf schwarzem Papier mit Gouache machen. Drei Dinge, die mir beängstigend sind. Aber es macht es auch spannend. In Ordnung, ich werde schwarzes Papier von Strathmore verwenden. Ich habe damals viel Buntstift-Arbeit mit den Canson-Papieren gemacht. Aber was ich an diesem hier mag, ist, dass tatsächlich eine sehr flache Oberfläche für die Erstellung dieser geometrischen Formen hat . Es wird gut sein, nicht etwas zu haben, das strukturiert ist. Ich werde das Arteza-Gouache-Set benutzen. Sie haben viele verschiedene Farben, was wunderbar ist. Ich mag vor allem dieses auffällige Rosa und dieses mof werde ich eine Menge von diesem Ultramarinblau verwenden. 14. Eine kleine Welt erstellen: Zuerst fangen wir mit dem Weißen an. Wenn Sie möchten, dass eine Farbe in Ihrem Stück vorherrschend ist, beginnen Sie damit und Sie enden damit. Ich weiß, ich will, dass meine weiße Uhr vorherrscht. Um mehr Interesse hinzuzufügen und damit es sich anfühlt, als wäre Licht darauf geworfen, werde ich die Hälfte meines Kreises mit Klebeband abkleben , damit ich hier bis zum Rand arbeiten kann. Das Tolle an Gouache ist, dass sie keinen plastischen Film hinterlässt, wie Acryl normalerweise tun. Zieh vorsichtig mein Band ab. Ich habe eine schöne, knackige Linie. Mary malte mit ihren Farben direkt aus der Röhre, so werden wir unsere Bürste oft waschen, so dass wir diese reinen Farben haben. Eine der Fragen, die Sie vielleicht stellen, ist, woher wissen Sie, wo Sie malen sollen? Welche Farbe? Ich beginne mit der Farbe, die ich vorherrschend sein möchte, und dann wähle ich, werde ich jetzt mit der Arbeit beginnen. Warme Farben zuerst und dann kühle Farben. Grund dafür ist, dass diese Art von Stück, anstatt etwas zu repräsentieren, das notwendigerweise so aussieht, es wirklich auf Rhythmus angewiesen ist. Dies ist ein Stück, bei dem es um Farbtheorie und Rhythmus geht. Sie arbeiten etwas systematisch daran und um Ihre Seite herum, können Sie einen viel besseren Rhythmus haben, wenn Sie an Dingen arbeiten. Die Art und Weise, wie ich Farbe konsequent verteile, ist, beginne ich mit dem Weiß, wieder, beginne und ende mit der Farbe, die du am meisten hervorgehoben werden möchtest. Dann begann ich mit warmen Farben, so dass diese Pfirsiche und das Rot. Ich habe es ein wenig von der weißen mit dem Zinnoberrot gemischt, um dieses rosa zu schaffen. Es ist nicht mein Glaube , Gouache zu mischen, und ich glaube, vielleicht ist das meine Mary es nicht getan hat, ich weiß es nicht. Jetzt bin ich bereit, mit meinen coolen Farben zu arbeiten. Etwas, was ich gelernt habe, Gouache ist, dass es schnell geht, also sollten Sie es ziemlich viel davon punkten. Ein Maltipp ist, wenn Sie versuchen, eine Farbe zu füllen , um mit dem Pinsel nach unten zu drücken und weit zu gehen, und wenn Sie versuchen, eine Definition zu einer Kante hinzuzufügen, um die Spitze davon zu verwenden. Ich mag wirklich die Kante, die die Gouache diese kalkige Kante hinterlässt, so ein lustiger trockener Pinsel-Look, der einige dieser architektonischen Elemente bringt. Das sind Fensterläden. Aber ich möchte, dass du dich mehr darauf konzentrierst, lustige, bunte Formen zu machen. Es macht einfach Spaß, diese Strategie der Arbeit zu nehmen und zu sehen, wohin sie führt. Ich habe viel von diesem Himmelblau gehen, so hübsch, ich mag diese Farben wirklich. Jetzt bringe ich das Ultramarin mit. Ich werde mich jetzt nur noch mit meinen coolen Farben füllen. Ich habe ein paar Wärme, ich habe ein paar Kühlen. Beachten Sie über Gouache, dass es schnell trocknet, verpassen Sie meine Aquarelle immer da für mich. Dieser gelbe Ocker, es wird eine Definition bringen. Es ist eine Farbe, die etwas anders ist und sie miteinander verbindet. Du beginnst mit nichts und du baust und baust, und du baust. Ich werde von meiner acht Runde wechseln. Dies ist nur ein Craft Sable Pinsel, wirklich nichts Phantasie, und jetzt bewegt sich zu einer Nummer vier Liner Pinsel. Der Grund, warum ich das benutze, ist, weil ich einige Zeilen damit machen werde und ich möchte, dass sie fließen. Ich liebe es, wenn sich die Bürste nur mit dir biegt. Es schafft wirklich unregelmäßige Formen und Linien. Etwas, das an Gouache Spaß macht, ist, dass Sie die Farbe mit etwas Wasser reaktivieren können. Es wird nicht die gleiche Konsistenz wie die Farbe, die direkt aus dem Rohr kommt und frisch, aber es ist möglich, und es ist ein schönes kleines Detail. Etwas, das ich an Marys Arbeit wirklich genieße, ist, dass sie oft kleine Details der Form zeigen wird, diese winzigen kleinen suggestiven Linien, die es ein wenig nass verwenden, um einige dieser Farben zu reaktivieren, so dass ihre Flüssigkeiten suchen ein wenig mehr „Alice im Wunderland“, als kleine Welt. Aber es macht mir wirklich nichts aus. Spaßige Tatsache. Als ich etwa fünf war, habe ich jeden Abend Alice im Wunderland gesehen, ich übertreibe wirklich nicht. Wieder. Ich komme am Ende zu diesem Weiß zurück, um kleine Motive, kleine Details hinzuzufügen, um das, was ich hier mache, zu definieren. Das ist der lustige Teil. Freie Hand Zeichnen einige geometrische Formen. Es ist schwer, die richtige Konsistenz zwischen Wasser und Farbe zu erhalten , um es flüssig zu machen, aber immer noch undurchsichtig zu halten. Wenn Sie das erleben, verstehe ich völlig, ich höre Sie. Ich habe fast vergessen, Ihnen zu sagen, dass, wenn Sie Ihren eigenen Satz von Farben kaufen wollen, die gleichen Arteza-Farben, die ich verwendet habe, lassen Sie mich es durch die Box nehmen, verwenden Sie den Code unten, um einen Rabatt zu erhalten. 15. Mehr Mary: Bücher: Ich werde Ihnen ein paar Bücher zeigen, die ich wirklich genossen habe , um Ihre Mary Blair Säfte fließen zu lassen. Die Kunst und das Flair von Mary Blair. Es hat wirklich eine Tonne von ihrer Arbeit. Es geht durch ihre ganze Geschichte und ich habe einiges davon unterstrichen. Ich wünschte viele dieser Seiten, die diesen Raum mögen, damit ich sie aufstellen und einrahmen konnte. Dieses Buch ist von Joey Chou und er hat einige schöne Farbpaletten hier drin. Grundsätzlich ist jeder Spread eine andere Farbe, fokal, fühlen. Es heißt, „Es ist eine kleine Welt“ und es ist zum Gedenken an die, Es ist eine kleine Welt. Natürlich hat es Mary Blair Flair. Endlich, Tasche voller Farben. Dieses Buch wurde von Bridget Barrager selbst illustriert und ich werde sie über die Entstehung dieses Buches sprechen lassen . Pocket Full of Colors ist das Buch illustriert von mir über Mary Leben und Karriere bis zu dem Punkt, wo sie schafft, Es ist eine kleine Welt. Ich bin fast nicht damit einverstanden, an diesem Buch zu arbeiten, weil mein Hintergrund in der Animation ist und ich wusste genau, wer Mary Blair war, wie wichtig sie für die Geschichte der Animation und wie einflussreich sie bis heute ist. Ich war ziemlich von der Idee besamt, dass ich diesen legendären Künstler repräsentieren müsste. Letztendlich aber liebe ich die Art und Weise, wie die Autoren ihre Geschichte erzählten, und ich beschloss, dass ich meine persönlichen Ängste überwinden musste, daran zu arbeiten, und mein Bestes tun musste, um Mary stolz zu machen. Ich wollte nie die Kunst im Buch wie ein schwaches oder verwässertes Exemplar von Mary Blairs Werk aussehen lassen. Erstens, das würde ihr nicht gerecht werden. Zweitens, es würde mir nichts nützen, weil ich keine schwache Kopie von jemand anderem sein will, aber ich möchte wirklich ich und all die Projekte sein, an denen ich arbeite. Ich musste einen Weg finden, um ihre Arbeit zu interpretieren und es mir zu eigen zu machen. Der beste Weg, dies zu tun, war, sich auf die Geschichte zu konzentrieren und sich auf das zu konzentrieren, was auf jeder Seite passiert ist und wirklich die Seite über das, was auch immer das Gefühl war, das in ihrer Geschichte passieren sollte. Um herauszufinden, was diese Stimmung, was diese Emotion ist, was ist der Sinn dieses besonderen Beats in ihrem Schwanz? Mein Prozess verlief so etwas. Das erste, was ich getan habe, war eine Menge Forschung. Weil Mary eine echte Person war, die in einem echten Studio arbeitete, mit anderen echten Menschen an realen Orten interagierte an echten Filmen arbeitete. Es war wirklich wichtig für mich, super vertraut zu sein wie all diese Orte und Menschen und Dinge aussahen. Ich las und markiere einen riesigen Stapel Bücher, die auf meinem Schreibtisch saßen. Ich habe eine Million Google-Bildanfragen durchgeführt. Formal für dieses Buch verwende ich den formbasierten Stil, was bedeutet, dass es einfach keinen Umriss um eines der Objekte gab, die ich malte. Ich dachte, dass das Marys Werk am besten nachahmen würde, da die meiste Arbeit sie tat, Gemälde waren und keine Linienarbeit am Rand hatte. Es gab mir auch mehr Gelegenheit, Spaß zu haben und malerischer zu sein. Ich skizzierte jede Seite, bevor ich beginne, sie zu färben. Normalerweise mache ich eine super grobe Version der Skizze, nur um alles auszulegen und dann eine gefesseltere Version der Skizze wo ich die mehr Details herausfinden kann. Dann gehe ich, um es von dort zu färben. Ich habe meine fertige Arbeit mit Photoshop gemacht. Ich habe das aus ein paar Gründen getan. einen wusste ich schon, dass Zumeinen wusste ich schon, dass meine Malfähigkeit nicht mit Mary Blairs Malfähigkeiten übereinstimmte. Ich war nicht einer von Pruett Carters Schülern, also ist Photoshop das, was ich normalerweise meine Bücher mache. Ich wusste auch, dass ich viel mehr Gelegenheit hätte, mit Farbe zu spielen und Anpassungen vorzunehmen , wenn ich in Photoshop arbeiten würde, anstatt in traditionellen Medien zu arbeiten. Ein gutes Beispiel für all diese Arbeit, die zusammen kommt ist die Südamerika Verbreitung in Pocket Full of Colors. Es gibt Tonnen von Fotos von Mary auf der Südamerika-Reise, so dass ich sehen konnte, was sie trug und welche Art von Kunstmaterial sie benutzte und genau wie sie in dieser bestimmten Ära ihres Lebens aussah. Ich benutzte die tatsächlichen Gemälde, die sie auf der Reise gemacht hat als Referenz für die Farben und die Arten von Formen, die ich verwenden wollte. Ich benutzte auch die Titelkarten, Artwork von drei Cameo-Pfeilen als Inspiration für die Muster und Formen, die ich auf dieser Seite verwenden wollte. Ich wollte, dass der Leser Mary an diesem lebendigen, lebendigen, magischen, tropischen Ort sieht , der sie so sehr inspirierte, indem er sich auf das Gefühl konzentrierte , das Mary hatte, während sie dort war. Die Farben fliegen buchstäblich um sie herum und strömen von der Umgebung in ihren Pinsel und direkt in ihren Koffer, was eine Metapher für all die Inspiration ist, die sie aus Südamerika bekam von der Umgebung in ihren Pinsel und direkt in ihren Koffer, was eine Metapher für all die Inspiration ist, die sie aus Südamerika bekamund mit ihr zur Atelier und beeinflusst ihre Arbeit von da an. Ich fühle, dass es etwas Magisches gibt, das passiert, wenn die Art und Weise, wie etwas aussieht und wie es sich anfühlt, zusammenkommt. Es fühlt sich magisch an und fühlt sich an wie Wahrheit. 16. Großer Dank: Durch die Schaffung dieser Klasse habe ich es wirklich genossen, tief in Marys Arbeit im Leben einzutauchen. Ich ermutige Sie, tiefer zu schauen, wenn dies Ihr Interesse geweckt hat. Aber zuerst bitte machen Sie sich mit, wie Sie Mary in Ihrer eigenen Arbeit jagen könnten. Posten Sie Ihr Projekt mit einem der Projekte, die ich in dieser Klasse vorgeschlagen habe. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie von einem bestimmten Aspekt unserer Arbeit inspiriert oder beeinflusst wurden, übernehmen Sie das und sagen Sie uns, wie Sie das gemacht haben. Ich denke, es ist ein bisschen ein Rätsel, wie wir voneinander beeinflusst werden können und es dennoch in unseren eigenen Stil integrieren können und es ist ziemlich aufregend zu sehen, dass diese beiden zusammenkommen. Ich möchte den Künstlern danken, die Teil dieser Klasse waren, dankbar für alle, die darüber dokumentiert haben, und ich werde Links zu Moore posten, wenn Sie mehr über Mary lesen möchten, oder sogar ein YouTube-Video ansehen, das ich wirklich genieße einen Dokumentarfilm. Lassen Sie mich wissen, wenn es eine andere Möglichkeit gibt, Ihnen zu helfen, und ich bin glücklich, immer auf Projekte zu reagieren. Es ist ziemlich spannend zu sehen, wie alle unsere Stücke sich gegenseitig beeinflussen, da wir Zeitgenossen sind und wie wir in Zukunft wachsen können. Erzählen Sie einem Freund von dieser Klasse, wenn Sie denken, dass es für sie hilfreich wäre.