Verbessere deine Singstimme: Entwickle deine Bruststimme

1. EINFÜHRUNG: Hallo, und willkommen zu einer weiteren Gesangsstunde, diesmal auf Bruststimme. Ich bin Beatrice D'Souza. Ich bin ein professioneller Sänger und Gesangstrainer. Ich habe meinen Bachelor- und Master-Abschluss in klassischem Gesang gemacht Master-Abschluss in klassischem Gesang und singe als Solist in vielen Opernhäusern und Konzertsälen in Europa. Heute werden wir tiefgreifend auf das niedrigste Register der Singstimme eingehen . Es ist sehr wichtig für alle Singen interessiert sind, entweder Anfänger , Fortgeschrittene oder professionelle Sänger, die Register der Stimme zu verstehen. Sie bauen den Mechanismus der Stimme auf, und es ist wichtig, dass wir diese Mechanismen verstehen um unsere Stimme kontrollieren zu können und sie zu beherrschen. Diese Lektion ist in drei Hauptabschnitte unterteilt. Im ersten Abschnitt werden wir sehen, was ist Bruststimme, warum brauchen wir sie und wie sie Ihre Stimme als Ganzes tatsächlich entwickeln kann? Im zweiten Abschnitt werden wir sehen, welche Eigenschaften die Bruststimme haben und welche spezifischen Werkzeuge Sie verwenden können, um sie jedes Mal zu entdecken und sich mit ihr zu verbinden. Im dritten Abschnitt sehen wir sehr spezifische Übungen, sehen wir sehr spezifische Übungen die Sie in Ihrer täglichen Praxis verwenden können, und auch in Ihre Aufwärmübungen aufnehmen , die Ihnen helfen, Ihre Stimme zu stärken, und entwickle dieses Register wirklich. Ich bin mir sicher, du wirst diese Lektion lieben und viel lernen und auch Spaß haben werden. Lasst uns anfangen. 2. Was ist die BrustStimme: Was ist Bruststimme und warum brauchen wir sie? Bruststimme ist eines der wichtigsten Register in unserer Stimme, die wir entwickeln sollten. Ich ermutige jeden von Ihnen , dies wirklich zu berücksichtigen und sich Zeit zu nehmen , dieses Register Ihrer Stimme zu schärfen. Ich weiß, dass jeder nach hohen Töne sucht, wir wollen brillante hohe Töne, aber die Bruststimme wird dir auch so sehr bei den hohen Tönen helfen, mit der mittleren Stimme, die viel weibliche Stimmen haben Probleme mit der mittleren Stimme und natürlich mit den niedrigen Noten, denn die Bruststimme ist im Grunde der niedrigste Teil unserer Stimme. Wenn wir nach oben gehen, werden diese niedrigen Noten den Rest der Stimme weiterhin unterstützen. 3. Finde deine Bruststimme: Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie die Bruststimme klingt oder ob Sie glauben, dass Sie sie bereits gefunden haben. Wenn Sie immer noch nicht sicher sind, ob das wirklich reine Bruststimme ist, werden wir eine sehr schnelle Übung machen, nämlich lasst uns unsere Hand in unsere Brust legen und jetzt nur auf die niedrigste Note zielen, oder vielleicht nicht die am niedrigsten, aber einer, bei dem es niedrig ist und man sich trotzdem wohl fühlt. Singen wir das einfach in AH. Also [MUSIC] das ist reine Bruststimme. Hast du die Vibration in deinen Händen gespürt , als du diese tiefe lange Note gesungen hast? Ich mach es noch mal. [MUSIK] Da ist es. Ich spüre die Vibration gegen meine Hand. Wenn Sie es nicht sofort finden oder feststellen, dass der Sound zu gedämpft ist, spielen Sie einfach mit dieser Note herum. Mach es lauter. Öffne es dich mehr. Was auch immer Sie in derselben Notiz erforschen müssen , bis Sie die größtmögliche Vibration gegen Ihre Hände finden. Was passiert, wenn wir mit derselben Notiz hoch gehen? [MUSIK] Irgendwann hörte ich auf, die Schwingung in meiner Hand zu spüren. Warum? Weil ich keine Bruststimme mehr hatte. Als ich in dieser hohen Note war, war das hauptsächlich Kopfstimme mit ein bisschen Mix, aber es war keine reine Bruststimme mehr. Das ist etwas, das Sie tun können, nur um zu kontrollieren, ob Sie in reiner Bruststimme [MUSIK] sind , gibt es eine Menge Vibrationen. Oder wenn du [MUSIK] machst, ist das reine Kopfstimme und es gibt überhaupt keine Vibrationen in unserer Brust. 4. Chest: Definieren wir einen Bereich für unsere Bruststimme. Das, denk dran, es ist nicht etwas repariert. Vielleicht finden Sie im Internet, an vielen Orten wie Sopranstimme, die Bruststimme von dieser Notiz bis zu dieser Note. Das ist etwas , das die Leute dir geben um etwas Ungefähres zu haben, aber es ist etwas, das du erweitern kannst , und es hängt davon ab, wie du deine Stimme benutzt. Ich kann zum Beispiel mit meiner Stimme auf einem G machen. [MUSIK] Auf einem G4 kann ich reine Kopfstimme machen oder ich kann reine Bruststimme oder sogar Mischung machen . Wenn Sie die Kontrolle über Ihre Stimme haben, können Sie auswählen, was Sie in einer bestimmten Notiz verwenden möchten. Natürlich, wenn wir sagen, dass die Region für die Bruststimme zum Beispiel in meiner Stimme von G3 bis F4 liegt, was ich normalerweise auf diesen Noten sage, werde ich mit reiner Bruststimme singen. Was es auch bedeutet, ist, dass meine Stimme nicht so gut klingt wie von G3 bis F4, wenn ich mit Kopfstimme auf diesen Noten wie von G3 bis F4 singe auf diesen Noten meine Stimme nicht so gut klingt wie von G3 bis F4, wenn ich mit Kopfstimme . Auf jeden Fall würde ich diese Noten nicht mit einer Kopfstimme benutzen , die professionell singt. Ich kann ein Beispiel für euch machen, aber das wäre etwas , was ich nicht tun würde. Wenn ich diese Notiz mache, [MUSIK], was ein C4 ist, [MUSIK] versuche ich so viel wie Kopfstimme in diese Note zu stecken und sie ist einfach schwach. [MUSIK] Es ist schwach und gedämpft. Es ist wie verschleiert. Warum? Weil ich nicht das richtige Register für diese Notiz verwende. Jetzt benutze ich die Bruststimme, das Brustregister, in derselben Notiz. [MUSIK] Siehst du, das ist viel lauter. Es ist viel schöner und klingt wie eigentlich meine echte Stimme. Der andere [MUSIC] mag ein Effekt sein, aber wir würden ihn nicht verwenden. Es ist nicht so, dass wir es mit anderen Registern tun können, aber es ist hauptsächlich in der Region der [MUSIK] Bruststimme. Ich spüre dort so viel Schwingung. 5. Chest: Gehen Sie zurück, um den Bereich Ihrer Stimme zu definieren , in dem Sie die reine Bruststimme finden können. Ich meine, die genauen Hinweise, wo du es versuchen kannst. Zum Beispiel, bevor ich gerade flach bin, aber du kannst andere Notizen ausprobieren. Ich habe gerade hier ein sehr schnelles Diagramm vorbereitet , in dem Sie entweder, wenn Sie eine weibliche Stimme oder eine männliche Stimme sind , diese Noten ausprobieren können. Auch abhängig davon, ob Sie eine hohe Stimme oder eine tiefe Stimme haben. Wenn Sie Fragen zu Ihrem Stimmtyp, Soprantenören, Mezzosopranen haben, schreiben Sie mir einfach eine Nachricht, und wenn es viele Fragen zu diesem Thema gibt und wenn es viele Fragen zu diesem Thema gibt, kann ich eine Lektion darüber machen, wie um Ihren Sprachtyp zu definieren. 6. Gemischte Stimme: Die Entwicklung des Trust-Voice-Registers wird Ihre ganze Stimme verändern. Ich meine auch die sehr hohen Töne, die mittlere Stimme, alle von ihnen. Um Ihnen ein Beispiel zu geben, machen wir eine weitere sehr schnelle Übung wie die zuvor, aber dieses Mal beginnen wir mit den Noten zur reinen Kopfstimme und dann werde ich die Bruststimme integrieren . Das nennen viele Leute Mixture in der klassischen Welt oder Gürtel, die im Pop oder sogar Jazz und alles in der Mitte sein wird , denn es gibt so viele Dinge, die wir können auf verschiedene Arten, in verschiedenen Registern unserer Stimme. Dass es eine ganze Welt ist. Im Moment beginne ich mit reiner Kopfstimme auf A4. Dann wechselte ich dazu, die Bruststimme in die Kopfstimme derselben Note zu integrieren . Ich mache es nochmal. Das war in einer Art Pop-ish-Stil. Jetzt mache ich das Gleiche im klassischen Sinne wie für die Oper. Gleiche Notiz. Kopfstimme ist wie diese sehr kleine Glocke , die viel klingelt. Das war alles eine Mischung. Als ich runterging, war alles eine Mischung. Hast du es bemerkt, als ich angefangen habe? Nur Kopf? Jetzt hat es ein bisschen Brustqualität wie [unhörbar]. Das ist die Bruststimme. Ist mein Sound komisch? Wenn du es nicht gewohnt bist, mit Sängern zusammen zu sein. Aber so integrieren wir die Bruststimme in die Köpfe. Wie du siehst, klingt das ganz anders. Wenn jemand nicht viel Aufmerksamkeit schenkt oder wenn Sie ein Anfänger sind, denken Sie vielleicht, dass ich dieselbe Note nur lauter singe , aber das ist nicht der Fall. Wenn Sie sehr auf die Qualität des Klangs achten . [unhörbar] das ist reine Bruststimme, wie wir zuvor gesehen haben. Dann tue ich [unhörbar]. Es gibt ein bisschen von dieser Qualität in derselben Notiz. Wenn ich diese Qualität komplett entferne und keine Vibrationen in meiner Brust bekomme . Das kannst du versuchen. Übergang von reiner Kopfstimme und das Einbinden der Brust, ohne sie anzuhalten, könnte kompliziert sein. Es ist ein bisschen weiter fortgeschritten. Probiere es aus. Wie auch immer, mir darum, Dinge zu experimentieren. Aber sonst können Sie [unhörbar] mit U beginnen und es dann in A tun, weil ein Vokal die so [unhörbare] Bruststimme fordert . Auch keine reine Truhe, auch Mischung. [unhörbar] Ich hoffe, das hilft. Lass es mich wissen. 7. Merkmale und Tools: In diesem zweiten Teil unserer Lektion werden wir die tatsächlichen Eigenschaften sehen, mit denen wir die Bruststimme verbinden können. Die Eigenschaften sind sehr einfach. Wir müssten laut singen, und wir müssen einen klaren und vorwärtigen Vokal singen, nur diese beiden Dinge. Immer wenn wir die niedrigen Noten nicht finden, kommt die Bruststimme nicht, erinnere dich daran, singt lauter und singt mit einem klareren und vorwärtsderen Vokal. In den nächsten Themen werde ich die genauen Schritte durchlaufen , um dies zu erreichen. 8. Unterstützung von der Membran: Lassen Sie uns die erste Eigenschaft durchgehen um sich mit der Bruststimme zu verbinden, die lauter singt. Um lauter zu singen, werden wir drei Röhren durchlaufen. Der erste in diesem kleinen Kapitel wird sein, Unterstützung. Um die Bruststimme zu nennen, werden wir einen Großteil der Stimme unterstützen. Ich meine, Unterstützung, weil ich das nicht will, wenn ich lauter singe, werfen wir die Stimme weg. Wir [NOISE] [LACHEN] Ich gebe dir ein schlechtes Beispiel, aber weißt du was ich meine? Genau wie es rausschreien würde uns das nicht gefallen. Es ist immer kontrolliert und es geht immer durch das Zwerchfell. Es ist das Zwerchfell, das die ganze Arbeit erledigt. Die Membran ist der Motor der Stimme. Ich habe eine weitere Lektion über Atemübungen und Unterstützung gemacht, und dort habe ich wirklich ausführlich nachgedacht, wie ich mich mit unserem Körper verbinden wie ich mich mit unserem Zwerchfell verbinden kann. Wenn Sie das bereits gesehen haben, lassen Sie mich wissen, was Sie darüber denken, und wenn nicht, ermutige ich Sie wirklich, nach dieser Lektion die Atemübungen zu überprüfen. Weil Atemübungen, zumindest die, die ich entwickelt habe, nicht nur so gemacht werden, dass Ihnen nicht in einer langen Phrase die Luft ausgeht, sondern besonders um sich mit Ihrem Körper zu verbinden. Das lehrt wirklich deinen Körper, deine Stimme, wie man aus Zwerchfell, Bauch, Bauchmuskeln, Darm, Beckenboden singt , was auch immer du diese Region hier nennen willst, das wird der Motor unserer Stimme sein. Sie wollen also immer dieses Engagement dort haben, dass von hier aus alles passiert. Es ist gesunder Menschenverstand , dass wir manchmal denken, dass niedrige Noten einfach sind, hohe Töne sind schwierig. Aber dies, am Ende, sowohl hohe Töne als auch tiefe Töne, sind extrem in unserer Stimme, und extreme Noten benötigen zusätzliche Unterstützung, sie benötigen zusätzliche Energie, sie benötigen zusätzlichen Luftstrom. Das werden wir sehen. [GELÄCHTER] Der Punkt ist, dass du sie wirklich von deinen Bauchmuskeln aus singen musst, von deiner Unterstützung. Nein, [NOISE] hat keine Energie, hat keine Verbindung. [NOISE] Von hier aus [NOISE]. So viel Sie können, verbinden Sie sich wirklich mit viel Unterstützung für die niedrigen Noten, als wären sie hohe Töne. gleiche Art von Energie, gleiche Intensität. Das verdienen sie, weil es sich um extreme Noten in deiner Stimme handelt . 9. Offener Resonanzbereich: Das zweite Werkzeug, das es uns ermöglicht, lauter zu singen , ist Gips Space hier oben. Dieser Raum, in dem du deinen Unterkiefer fallen lässt. Ich möchte, dass du deine Finger hier auf die Ecken deines Kiefers legst, wirklich an den Ecken, in denen dieser 90-Grad-Winkel genau dort ist. Lass es einfach kommen. Sehen Sie, ob dies Ihr Oberkiefer ist und dies Ihr Unterkiefer ist, lassen Sie ihn einfach genau tiefer und dann rückwärts kommen. Als wäre es ein Unentschieden. Das mag seltsam erscheinen, wenn Sie dies zum ersten Mal tun, aber probieren Sie es einfach unter Ihren Ohren aus und spüren Sie, wie diese Ecken ein wenig herunterkommen. Sie entsperren sie und dann rückwärts, und Sie werden diesen Platz hier im Rücken finden , den wir auf jeden Fall geöffnet haben möchten, um sich mit der Brust zu verbinden, um sich mit der Unterstützung zu verbinden. Dies muss offen für extreme Notizen sein, wie ich sagte. Sobald Sie diesen Raum hier gefunden haben, möchten Sie ihn offen lassen und einfach die Luft durch diesen offenen Raum strömen lassen. Wenn es Ihnen mit den Ecken Ihres Kiefers schwer fällt , um sie zu entsperren und rückwärts zu bewegen, können Sie es auch durch die gähnende Position versuchen, den Beginn des Gähns. Eigentlich ist die beste Übung , die ich gefunden habe, dass du nur so tust, als würdest du in einem sehr langweiligen Gespräch gähnen einem sehr langweiligen Gespräch und du kannst einfach nicht weiter gähnen, also gehst du einfach wie [LACHEN] das. Nicht das, weil das nicht das eigentliche Gähnen ist. Oder könnte es auch sein, aber wirklich der beste Weg, diesen Rückbereich unabhängig von dem Raum zu fühlen , Sie in Ihrem Mund nur mit geschlossenem Mund machen. Große Geschicklichkeit, wie wir Dinge meinen. [GELÄCHTER]. Ich mache Witze. Aber fülle diesen Raum wirklich [NOISE]. Mischen Sie dann den Ton durch dieses [NOISE] als ob Sie durch das Gähnen Geräusche machen würden. [GERÄUSCH]. Auch wenn es vorerst etwas gedämpft klingt , nur um Platz zu finden, ist das in Ordnung. Wir werden die Gedämpfte in den nächsten Kapiteln lösen. Bis jetzt haben wir gesehen , dass wir viel Unterstützung und viel Platz brauchen, um lauter zu singen . Nur ein letzter kurzer Tipp. Dieser Raum ist niemals gesperrt. Es ist nie ein fester Raum. Es gibt immer einen offenen Raum , mit dem Sie immer flexibel sein können , da wir Vokale, Konsonanten und alles artikulieren müssen und sich an welche Notiz wir anpassen müssen. Es ist immer ein Ort, an dem man kauen kann, also ist es ein flexibler Raum, aber er muss immer offen sein. 10. Mit dem Airflow hören: Unser letztes Werkzeug, um lauter zu singen, wird der Luftstrom sein. Niedrige Noten benötigen viel Luftstrom. Sie haben die Noten in unserer Stimme, die die meiste Luft brauchen. Airflow, ich meine, wirklich eine große Luftsäule , die aufkommt. Wir werden unseren Hals völlig taub füllen, wie eine taube Röhre mit dem offenen Raum, den wir gesehen haben und durch diese offene Röhre kommt eine sehr große Lawine Luft. Eine Übung, die wir tun können, um diesen Luftstrom zu füllen , ist , dass Sie so viel Luft wie eine Übung senden möchten, so viel Luft, dass Ihre Stimme sogar in der Atemgröße ist. Ich gebe dir ein Beispiel anstelle von [MUSIC], was eine normale Bruststimme wäre , die wir trainieren werden. [MUSIK] Du kannst mehr Vokal setzen, aber [MUSIK] immer noch viel Luft. Probieren Sie so viel Unterstützung mit so viel Luftstrom aus. Das ist schwer, weil ich dir gesagt habe, du sollst deine Stimme nicht werfen. Geh nicht und mach [MUSIK] denn dann kommt es uns in den Hals. Es muss immer der Raum offen sein. Ist wie das Rätsel beizutreten. Wir werden die Unterstützung brauchen, wir werden den Platz brauchen und wir werden viel Luftstrom brauchen. Wenn eines dieser drei Dinge fehlschlägt, wird es sich mit den anderen vermasseln. Es ist ein Gleichgewicht, das einige Zeit braucht, um es zu finden, aber ich denke wenn Sie dieses kleine Experiment versuchen nur eine atemberaubende Stimme auszuprobieren, habe ich versucht, wie jemand zu klingen , der rauere Stimme hat. [NOISE] Wenn Sie zu viel in vielen kleinen Stimmen schreien, [MUSIK] hoffentlich merken Sie auf dieser Seite, dass ich ein bisschen zu viel Luft sende bisschen zu viel Luft , aber das ist der Punkt davon ausüben. Dass wir der Luft beibringen, durch unsere taube Röhre zu gehen , ohne dass diese ins Spiel kommen, ohne dass dies den Prozess stört . Keine Manipulation aus dem Hals und nur viel Luftstrom durch das. 11. Clear Vokale: Jetzt werden wir das zweite Merkmal durchgehen , eine Bruststimme zu finden , die ein klarer und vorwärtiger Vokal ist. Was meine ich mit klarem Vokal und Vorwärtsvokal? Dies bedeutet zuallererst , dass wir italienische oder spanische oder sogar portugiesische Vokale verwenden werden. Das sind also A, E, I, O, U. Warum wähle ich diese Vokale? Weil sie keine Diphthongs wie auf Englisch haben, ist A beispielsweise ei. Erkennst du, dass es zwei Geräusche gibt oder zum Beispiel ich, ai, da sind gibt oder zum Beispiel ich, auch zwei Geräusche drin. Wir werden diese Vokale wählen, die einen Kernklang haben. Mal sehen, wie wir sie sehr deutlich machen können. Was meine ich mit „klar“? Wenn ich zum Beispiel ein nicht klar sage, A, ist es klar. Kannst du den Unterschied bemerken? [NOISE] Das ist also der Unterschied zwischen [NOISE] nicht klar. Zum Beispiel haben wir in E, [NOISE] Ist das klar oder nicht klar? Nun, [NOISE] Das ist klar, oder? Das letzte Mal werde ich von nicht klar zu Clear gehen . [NOISE] Das war klar. 12. Vowel: Machen wir eine Übung, die uns beibringt, wie man die Vokale macht. Immer klar, immer artikuliert, wie man Vokale artikuliert. Und wir werden sehen, dass alles von unserer Zunge abhängt. Die Vokalübung ist eine meiner Lieblingsübungen und wollte schon immer dorthin gehen. Das gehe ich mit jedem Schüler durch , der uns beibringt oder uns selbst beibringt wie man Vokale nur mit unserer Zunge macht. Dies bedeutet keine Kieferbewegung und keine Lippenbewegung außer dem Vokal u, aber das werden wir später sehen. Für a, e, ich. o, wir werden nur die Zunge benutzen. Dies ist eine Darstellung der Zunge. Dies ist die Zungenspitze. Dies ist die Wurzel der Zunge. Hier wären die unteren Zähne und die Zunge wird dies im Inneren tun, um jeden Vokal zu artikulieren. Ich werde zuerst die Übung demonstrieren und dann erkläre ich dir das. Wir werden unseren Finger hier ins Kinn legen wollen , nur um die Bewegungen zu kontrollieren , dass es keine Bewegung gibt. Ich artikuliere die vier ersten Vokale absolut nichts als nur meine Zunge nach innen bewegen. Wählen Sie dies aus, [MUSIK] Hast du bemerkt, dass jeder Vokal wirklich artikuliert war? [MUSIK] Es gibt eine klare, zum Beispiel die a. [MUSIK] Fallen Sie den Unterschied auf. Wie wechselt man einen Ball nur mit der Zunge in den anderen? Das könnte ziemlich schwierig für Sie oder eigentlich sehr einfach sein. Es hängt sehr davon ab. Diese sehr persönlich. Hängt auch von deiner Muttersprache ab. Lass es uns einfach zusammen machen. Und dann benutze ich diese Hand zur Darstellung dessen, was meine Zunge im Inneren macht. Natürlich ist es nur in meiner Zunge nur eine Frage von halben Millimetern oder einem Viertel von Zoll. Aber hier mache ich nur eine kleine Darstellung. Hoffentlich ist es für dich klar. [MUSIK] Ich wollte nur damit experimentieren. Sei bereit zu scheitern, Fehler zu machen, versuche es noch einmal, bis du wirklich klare Vokale hörst. Wenn du [MUSIK] hörst ist der Vokal nicht klar, weil meine Zunge faul ist. Es artikuliert es einfach nicht in der richtigen Position. Es braucht Experimente und Zeit, um die richtige Position für jeden Vokal zu finden die richtige Position für jeden Vokal und ich bin sicher, dass Sie das tun können. Letztendlich willst du im Spiegel stehen und das Bild einfach komplett gefroren sehen. Wenn du gerade hier mit deinem Finger kontrollierst, kannst du einfach keine Bewegung spüren. [MUSIK] Immer mit Ausrichtung und guter Haltung. 13. 13 CLEARE VOWELS:: Wir sind zu dem zweiten Tool gekommen, um den klaren und vorwärtsgängigen Vokal zu singen. Dies wird auch das letzte Tool aus diesem zweiten Abschnitt dieser Lektion sein . Um eine Zusammenfassung zu machen, ist der Grund, warum ich dieses letzte Tool einbeziehen wollte manchmal, wenn wir diese Rücktaste haben, es einfach ist, dass unsere Stimme in den Bereich im Rücken fällt , der gibt uns eine gedämpfte Qualität in unserer Stimme. Ich will nicht, dass einer von euch gedämpfte tiefe Noten singt. Abgesehen davon, dass wir einen klaren Vokal haben, der immens dazu beitragen wird , keine gedämpfte Stimme zu haben , ist eine andere Sache, die wir tun können, dieses Werkzeug, das in einer vorwärtseren Resonanz singt. Dies mag widersprüchlich mit dem erscheinen, was ich zuvor gesagt habe, nämlich dass wir die Rücktaste brauchen; wir wollen diesen offenen Raum zurück. Aber jetzt sage ich, dass ich eine Vorwärtsresonanz will. Die Sache ist, dass wir beides brauchen. Das alles kommt zu der alten italienischen Technik, bei der es um das Helle und das Dunkle geht; Chiaro, Scuro. Der Scuro, das Dunkle, wird die Rücktaste sein, die uns dies ausgibt [MUSIK]. Wenn ich falle, [MUSIC] dann ist es gedämpft, weil ich meine Stimme einfach in diese Rücktaste fallen lasse . Ist das klar? Was wir wollen, ist eine vollständigere Adressierung durch die Rücktaste; der Chiaro, das Helle. So [MUSIC]. Ich öffne den Raum und finde dann die Resonanz hier. Wir können in der Maske zum Beispiel in den Vorwärtsresonatoren [MUSIC] sagen . Das hilft auch sehr, wie ich mit dem sehr klar artikulierten A-Vokal gesagt habe . Der A-Vokal, nur ein sehr schneller Tipp, ist der Lieblingsvokal für die Bruststimme. Ich sagte den Lieblings-Vokal, nicht von mir, von der Bruststimme. Das U ist ein Favorit für die Kopfstimme. Der A-Vokal dafür, so verbreitet zu sein, und so sage ich offen, also ist ein so klarer Vokal wirklich, wirklich gut für die Bruststimme. Jetzt gebe ich dir ein Beispiel für meine Stimme auf den beiden dunklen Seiten, zwei Scuro, und auf der beiden hellen Seite zwei Chiaro. Fangen wir mit der zu viel in der dunklen Seite an. Das sind die gedämpften Geräusche. Ich öffne den Raum, verbinde mich, aber dann lasse ich meine Stimme in den Rücken fallen, also [MUSIK]. Ich werde das Gegenteil tun. Ich werde zu viel auf die gute Seite gehen. Der Anfang wird [MUSIC] sein. Ich habe den Platz hinten verloren. Ich will eine Mischung aus beidem, wie dieser [MUSIC]. Singen ist schwer oder kann schwer sein , weil es voller Widersprüche ist. Widersprüche, Komplimente. Es ist so, als müssten alle Teile des Puzzles zusammenpassen und bis wir anfangen zu sehen, kann das Gesamtbild schwierig sein. Wir brauchen viel Geduld mit uns selbst, aber es ist erreichbar. Probieren Sie einfach das gedämpfte Nachahmergeräusch aus. Ich denke, dass Nachahmung auch ein großartiges Werkzeug ist. Nachahmen Sie den gedämpften Klang nach und versuchen Sie dann, den klareren Vokal zu setzen und über diese vorwärtsderen Resonatoren nachzudenken [MUSIK]. Sie können auch mit verschiedenen Vokalen arbeiten und sie immer vorantreiben. Wir wollen immer Vorwärtsvokale. 14. Übung zur Deklamation: Lassen Sie uns die erste praktische Übung durchgehen , die Sie jeden Tag machen möchten. Es heißt Deklamation. Deklamation ist ein so starkes Werkzeug um Ihre Stimme insbesondere die niedrigen Noten zu entwickeln, aber auch im Allgemeinen, um Ihre Stimme zu öffnen, und es kann sehr viel Spaß machen [LACHEN]. Deklamation ist eine Redekunst , die alte Schauspieler früher benutzten. Heutzutage ist es aus der Mode gekommen, aber wenn Sie an Shakespeare-Schauspiel oder altes griechisches Theaterschauspiel denken , wissen Sie, was ich meine. Denken wir an ein griechisches Open-Air-Theater in dem Schauspieler Tragödien und Komödien haben würden, aber wo es natürlich keine Mikrofone würde und daher wirklich ihre Stimmen projizieren müssten. Warum sage ich, dass dies eine großartige Übung für die Bruststimme ist ? Weil wir dazu ermutigen wollen, dass die Stimme lauter wird. Mit Lautstärke kommt Bruststimme, und mit Bruststimme kommt Lautstärke. Diese beiden Dinge passen zusammen. Seit ich Shakespeare erwähnt habe, denken wir darüber nach, dass das Klischee sein soll oder nicht. Das ist die Frage. Ich kann das auf so viele Arten liefern, aber nur in Bezug auf stimmlich, wenn ich sage, dass ich es sein soll oder nicht, ist das die Frage. Das sage ich nur als meine normale Sprechstimme. Jetzt werde ich versuchen, das in einem deklamierenden Schauspielstil zu sagen , und das wäre : „Sei oder nicht sein. Das ist die Frage.“ Siehst du das? „Das ist die Frage.“ Nicht, „Das“, sondern „Das“. Verzeih mir meinen englischen Akzent, aber hast du diesen langen Vokal noch in gesprochener Stimme gesehen, „Das“. Übe das einfach, erstelle Phrasen, mache verrückte Dinge , schreibe deine eigenen Monologe und deklamiere sie in deinem eigenen Haus. Zum Beispiel nur ein sehr einfacher. Ich kann sagen: „Hallo allerseits. Willkommen im Theater. Willkommen.“ Dieses kontrollierte Geschrei. Probieren Sie das einfach mit allem , mit dem Sie sich am wohlsten fühlen, und wenn Sie einen langen Vokal haben , versuchen Sie es noch länger zu machen. So sehr lange und gut artikulierte Vokale,. Denken Sie zum Beispiel, dass es ein h nach dem a gibt. Wie thahhhh mit T-H-A und dann H-H-H, so dass es ein sehr lang ein thahhhh ist. Jetzt singe ich. Es ist wie eine sehr feine Grenze zwischen Sprechen und Singen und das wollen wir finden, thaaaaat. Ich bin zum Reden gegangen, aber thahhht, jetzt singe ich. Wenn ich möchte, kann ich das einfach wieder in Sprechen verwandeln , also thaaaaat. Hast du bemerkt, dass ich einen Moment lang gesungen und dann bin ich wieder in einer Rede gelandet , wie in gesprochener Qualität der Stimme. Es bringt dies, wie ich sagte, gesprochene Qualität der Stimme in den Gesang und den Übergang zwischen dem einen und dem anderen durch Deklamation. Deklamation, ich denke, ist ein erstaunlicher Mittelweg zwischen den beiden Welten: Sprechen und Singen. Probieren Sie das aus, sprechen Sie laut sprechen Sie im alten Schauspielstil. Jeder Monolog, den Sie finden , den Sie greifen können, macht das im Deklamationsstil. Ein allerletzter Tipp; sehr wichtig, benutze die Beugung in deiner Stimme. Du kannst es tun. „Zu sein oder nicht zu sein, das ist deine Frage.“ Vielleicht ist das aus dem Zusammenhang gerissen, aber das ist uns jetzt egal, es ist eine Übung. Wir wollen, dass es „sein oder nicht“. Du siehst, dass das viel niedriger ist. Ich singe nicht, ich bin immer noch im Deklamationsmodus. Also immer noch im Sprechmodus. Finden Sie diese Beugungen in Ihrer Stimme, die Ihnen so viel Flexibilität geben , weit über die Bruststimme hinaus, aber Ihre Bruststimme definitiv immer höher bringen werden . Und das ist es, was wir wollen, um im Pop zu schnüren wie „Zu sein“. Ich richte da an. Hast du das bemerkt? Dies ist wirklich eine meiner beliebtesten Übungen und ich ermutige dich, das jeden Tag zu machen . Mal sehen wir uns den nächsten an. 15. Exercise in der BrustStimme: Wir sind zu unserer letzten Übung dieser Lektion gekommen und in dieser Lektion möchte ich Sie alle ermutigen, in Ihr Aufwärmen einzubeziehen. Ich plane eigentlich, eine Lektion zu machen, nur ein paar Aufwärmübungen, aber bis dahin, was auch immer dein regelmäßiges Aufwärmen ist , das du vor dem Singen machst, ich würde dich wirklich ermutigen, dies zu tun, vielleicht in die Mitte der Aufwärmübungen. Vielleicht für jemanden Aufwärmübungen und ein paar Lippen Triller und Zungentriller. Dann fangen Sie vielleicht mit der Bruststimme an. Dort würde diese Übung beim Aufwärmen kommen. Es ist sehr einfach Übung, und wir werden die Buchstaben wählen, den Konsonanten v, so v, und den Buchstaben a und so a, und so wird es va, warum wählen wir v? Weil ich mich wirklich mit deinem Support verbinden wollte [NOISE]. Die Übung läuft so aus, als wähle eine dieser Noten , die du dort in dem Bereich findest , den du zuvor im Stimmbereich deiner Brust gesehen hast. Fangen wir mit einer zu bequemen Notiz an. Sie müssen die genaue Note nicht kennen, aber es ist zu angenehm in Ihrer Bruststimme, aber auf der Oberseite. Dann werden wir mit dem gleichen Muster nach unten gehen. Sie werden sehen, wie diese [MUSIK] Oft bemerken, [MUSIK] Beachten Sie oft [MUSIK] , je niedriger es wird, desto extremer ist es für meine Stimme, desto langsamer mache ich es. [MUSIK] Das ist eine sehr extreme Note für meine Stimme. Ich sorge wirklich dafür, dass ich es langsam mache, und ich weiß wirklich, was ich mache, wenn ich das durchmache und das dann von einer Notiz zur anderen versuche. Ich ändere nichts in Bezug auf die Position, in Bezug auf den Luftstrom. Ich gebe allen Noten die gleiche Intensität . Okay. Was ändert Notizen? Es wird nur gedacht, also weißt du, [MUSIK] Ich gehe nicht tief mit niedrigen Noten. Ich gehe nicht hoch mit hohen Tönen. Sie sind alle am selben Ort. [MUSIK] Danach [MUSIK] kannst du auch wieder starten, also [MUSIK] Wenn du das Gefühl hast , dass deine Unterstützung nicht immer noch genug aufwacht, als ob du deine Unterstützung wirklich aufwecken willst, gehe [MUSIK ] jedes Mal von der Unterstützung vom Kopf mit Hilfe des Zwerchfells. Dann auch diese [MUSIC] auch Halbton nach unten. [MUSIK] Halbton runter? [MUSIK] Wenn das V für einen kleinen Moment ausfällt, als ob es mir jetzt passiert ist, gehen Sie es einfach noch einmal durch. [MUSIK] Stellen Sie sicher, dass Sie die Vibration hier in Ihren Zähnen in Ihrer Brust spüren . Ich fühle Vibrationen in meiner Brust, wie wir im Schreiben den Beginn des Unterrichts gesehen haben und dann das Engagement meiner Unterstützung spüren. Diese wachen wirklich auf, um die Verbindung zur Bruststimme und dem Vorwärtsvokal zu unterstützen , vorwärts gesungen, immer noch den Raum zu behalten. 16. Teile dein Projekt: Alles klar, Leute. Das ist alles für heute. Ich hoffe, Ihnen gefällt diese Lektion. Ich habe es sehr genossen, das für dich aufzunehmen. Ich liebe es, Unterricht zu geben. Ich liebe es zu teilen, was ich in meiner Karriere gelernt habe, was ich immer von Lehrern, Trainern und Menschen lerne, mit denen ich zusammenarbeite, und dies Ihnen in diesen Lektionen vorzustellen. Es macht mir wirklich den Tag, mein Wissen zu teilen und sehen, wie sich dies auf Menschen auswirken kann , die gerade erst anfangen. Teilen wir das einfach in den Kommentaren mit, zögern Sie nicht mich zu kontaktieren. Ich freue mich sehr, alle Fragen zu beantworten und von Ihnen allen zu hören. Tschüss.