Verbessere deine Fähigkeiten in Aquarell!: Sechs einfache Projekte für Anfänger

1. Einführung: Hallo, ich bin Emily und willkommen zu meiner Verbesserung Ihrer Wasser Keller Fähigkeiten durch Übungskurs. Ich bin Emily Armstrong und lebe in Neuseeland oder unterrichte Mal- und Zeichenkurse. In diesem Kurs habe ich eine Reihe von Aquarellprojekten erstellt, die Ihnen die Aquarelltechniken vorstellen und Ihnen helfen sollen Ihre Aquarellkenntnisse durch Praxis zu verbessern. Und es ist ein Schlüsselwort hier, es ist Praxis. Ich unterrichte schon seit langer Zeit persönlich Unterricht. In meinen Online-Klassen basieren auf dem, was ich gelernt habe, wie Schüler am besten lernen und was sie verbessern müssen. Und ich fand eine Menge kann durch das Tun in jedem der Projekte gelernt werden. In diesem Kurs beginnen wir mit dem Testen unserer Farbfarben, endend kommen direkt in die Malerei. Sie werden jedes Mal ein endgültiges Kunstwerk erstellen und lernen, während Sie gehen, während wir in die Praxis umwandeln, Aquarellkenntnisse wie Farbmischung, Wachen, Warten, Warten , Ton betrachten, Schwarz mischen und alles über die Aquarellmalerei Prozess. Während Sie durch die Reihe von Projekten arbeiten, sehen Sie eine Verbesserung in Ihrer Aquarellmalerei Fähigkeiten und in Ihrem Verständnis, wie Kriege Callow funktioniert, wie Sie aus Erfahrung lernen, jedes Projekt ist gefilmt und hübsch viel in Echtzeit und entworfen für Sie zusammen mit mir malen. Daher ist es wirklich wichtig, dass Sie etwa eine Stunde oder so für jedes Gemälde beiseite legen, ein paar neue in Richtung der Farbe, die die Vereinigten vorschlagen, mit Project One zu beginnen und sich bis zum Prototyp sechs zu arbeiten. Sie können jedoch auch jedes Projekt unabhängig voneinander durchführen, besonders wenn Sie einige grundlegende Aquarellkenntnisse haben und nur nach Inspiration oder Anleitung suchen. Verwenden Sie eine Reihe von Projekten, um Ihre Wasserteleskope zu üben und Ihre Malerei zu verbessern , damit Sie etwas produzieren können, auf das Sie wirklich stolz sind. Und ich hoffe, du teilst deine fertigen Bilder am Ende mit mir. Also lasst uns 19. 2. Projekt: Das Projekt für den Scotia-Kurs besteht darin, mindestens ein Gemälde aus der Reihe von Aquarellprojekten zu produzieren . Ich habe eine herunterladbare Ressource aufgenommen, die für Sie mit jeder Klasse unter dem Abschnitt Projekte und Ressourcen verwendet werden soll, beachten Sie bitte, dass zum Zeitpunkt der Aufzeichnung herunterladbare Ressourcen frühzeitig von der Schule Xia Website zugänglich und nicht durch das EP. Wenn Sie also ein Telefon oder ein Tablet verwenden, gehen Sie zuerst auf einen Computer und laden Sie alle Fotos herunter, die Sie benötigen, bevor Sie beginnen, können Sie den Benutzer auswählen. Das gleiche Foto, das in der Klasse oder Benutzer verwendet wird, ist Inspiration, um Ihr eigenes Foto zu finden und entlang zu malen. Ziel ist es, Ihr eigenes Gemälde mit Ihrem eigenen einzigartigen Stil zu produzieren. Also mach dir keine Sorgen, wenn es nicht genau so aussieht wie meins. Das ist eigentlich eine gute Sache. Sie können eine oder alle Ihre Bilder im Projektbereich sehen und ich werde Feedback zu allen Projekten geben. Ich freue mich darauf, zu sehen, was du dir einfällt. 3. MATERIALIEN: Lassen Sie mich Sie durch die Materialien führen, die ich für diese Klasse verwenden werde. Ich zeige Ihnen, was ich verwenden werde, und ich gebe Ihnen auch ein paar andere Optionen. Für Bürsten Ich benutze nur synthetische Bürsten, Nylonbürsten. Und ich habe einen flachen Pinsel und dann habe ich drei unterschiedlich große Spitzen Pinsel. Die Bürsten werden nach einem nummerierten System geliefert. Also dieser ist ein 12., um einen zu verriegeln. Dieser wirklich kleine hört eine 0, aber die Größen variieren zwischen Marken. Also würde ich wirklich nur darüber nachdenken, einen großen flachen Pinsel und dann ein paar große spitzen Pinsel zu haben. Ich habe eine 0 für einen Teenager. Selbst wenn Sie nur einen spitzen Pinsel haben, ist das in Ordnung. Vielleicht eine mittelgroße. Das sind die, die uns nur ein bisschen mehr Variation geben. Wenn wir einige wirklich feine Details machen wollen, können wir diese sehr kleine spitzige wird verwenden, die größere Flächen abdeckt. Wir benutzen den größeren. Wenn es um Farben geht, werde ich echte Farben verwenden. Das sind vielleicht fünf, 18 Dollar, aber sie halten ein Leben lang. Essen haben eine Menge Malerei zu tun, um diese zu verbrauchen. Und ich presse sie einfach in dieses Plastikpellet. Aquarellfarbe trocknet am Ende, es kann wieder reaktiviert werden. So wie ein Umhang, so lange ich will und einfach Wasser hinzufügen, wenn ich muss. Ich muss es danach nicht aufräumen. Wenn Sie zwei Pints verwenden, wenn Sie versuchen, sie organisiert zu halten, so dass Sie die reine Farbe Anspruch in einem separaten Bereich halten können und dann können Sie es irgendwo anders mischen. Es muss kein Farbpellet sein. Es könnte nur ein Plastikbehälter Schädling sein, der einen Deckel enthält. Sie können so etwas haben, das ist verkrustete Farbe und es ist trocken und Sie fügen Wasser hinzu. Und dann wieder Mischer auf einer Kunststoffoberfläche, die in Ordnung wäre zu verwenden. Dies ist eine weitere Kiefernpellets, die ich habe. Und ich benutze das mit der Farbe, aber es ist nur ein guter Weg, um es organisiert zu halten, wenn ich sie wieder verwenden muss, ich retweet sie einfach und das Maximum hier. Und dann werde ich den Bereich aufräumen und die einfach trocken lassen. Dann kann ich es schließen und irgendwo aufbewahren. Für Ihre Lackfarben. Das ist eine gute Idee, zwei Rote, zwei Gelbe in Schläge zu haben. Das sind die Primärfarben. Sie kommen in warmen und kühlen Variationen. Also die Lektüre, ich muss Cadmium lesen und Alizarin karminrot. Ich habe Cadmiumgelb, Zitronengelb. Ich habe Ultramarinblau in preußischem Blau. Abgesehen von den Grundfarben habe ich auch ein paar andere, die wir in den Aquarell-Tutorials verwenden werden. Wenn Sie diese nicht haben, können Sie eine Variante nur mit Ihren Primärfarben mischen. Ich habe eine verbrannte Sienna, die eine wirklich nützliche ist für das Mischen von Schwarzen und verschiedenen Arten von Brown zu haben . Ein gelbes Ocker und eine rohe Zahl. Wenn Sie also diese drei Brown's bekommen, helfen sie wirklich, weil es Ihnen erspart, etwas zu machen , das eine natürliche Art von Farbe ist. Und auch einen Indigo, der wie ein dunkelgraues Blau ist. Und dann habe ich eine permanente Rose, die eine Art Fuchsia Pink ist, und es ist ziemlich schwierig zu mischen, also ist es schön, sie zu haben. Schönes, lebendiges Rosa auch. Du brauchst auch etwas Wasser. Ich benutze nur einen kleinen Behälter, aber ich habe normalerweise ein Glas sauberes Wasser wenn ich sauberes Wasser direkt auf das Papier legen muss. In meinem Wasser ist hier voller Farbfarben. Und auch wirklich wichtig ist, eine Art saugfähiger Oberfläche in der Nähe zu haben , so dass Sie einfach Xist Wasser oder Farbe von Ihrem Pinsel abtupfen können, während wir entlang gehen. Das ist nur ein altes Küchentuch. Und natürlich werden Sie Pipa brauchen und die Art des Papiers, das Sie verwenden, wird einen großen Unterschied in der Qualität Ihrer endgültigen nach außen machen. Ich habe hier ein paar verschiedene Arten, die reinkommen. Packungen aus Papier. Sie können Blatt Papier bekommen. Oder wahrscheinlich am bequemsten sind diese Aquarellgruben. Das hat also einen Reeves One. Es sind 300 GCM. Dieser GCM ist das Weiß des Papiers. 300 GCM ist ein guter, wenn Sie nicht wollen, um es nach unten zu tippen ist ziemlich dick. Psychische CAD und das hier hat eine Textur drauf. Es gibt noch eine sehr ähnliche hier, 300 GCM in SMS. Dies ist diejenige, die ich gerne benutze. Es ist eine große Zeit von Aquarellpapier, aber ich schneide es einfach auf die Größe. Und es ist 200 GSM, also ist es ein bisschen leichter. Es hat eine kleine Zeckenschlösser, nicht zu viel, aber ich finde nur, dass dieser die Farbe wirklich gut hält. Es breitet sich nicht aus, um seine leicht zu kontrollieren. Und das Pint bleibt schön und lebendig. Also habe ich ein paar Tests gemacht. Er zeigt Ihnen nur zwei verschiedene Arten. Das ist das Papier, das ich benutzen werde. Und das ist ein anderes. Und Sie können sehen, dass es sich irgendwie viel mehr ausbreitet. In manchen Bereichen ist es ein bisschen mehr. Pio ist nicht, ist quitt. So können Sie einige verschiedene Arten von PIPA ausprobieren. Stellen Sie sicher, dass Sie Breitenstärke Papier verwenden. Also ein Aquarellpapier, nicht nur ein Papier aus Skizzenbuch weil es ganz faltig wird und es einfach nicht das Wasser halten wird, oder? Es ist nicht dafür gemacht, Witz zu sein, durch diese Materialien gegangen zu sein, wenn Sie nur einen Pinsel und vielleicht eine, so etwas, aber eine billigere Kinderversion haben . Sie können immer noch diese Aquarell-Tutorials tun und viel lernen. Und dann, wenn Sie etwas über Aquarell erfahren haben, können Sie auf höherwertige Pinien, hochwertige Piper, aufrüsten. Und Sie werden es einfach wirklich, wirklich angenehm finden , weil alles viel sauberer funktioniert und es ist viel mehr kontrollierbar. Aber lassen Sie sich nicht davon abhalten, wenn Sie nicht die gleichen Materialien haben, die ich habe, würde ich es trotzdem ausprobieren. 4. Leaf – Farbvorbereitung: Herzlich willkommen zum Leif Motiv Aquarell Projekt. Während du mit mir in dieser Klasse malst, wirst du üben, wie man geflohte, lebendige Farbformen malt . Wie man die Farbmischung auf dem Papier steuert und wie man feine Details auf der Oberseite Ihres trockenen Gemäldes legt. Holen Sie sich also Paint 3D und lassen Sie uns loslegen. Also, um damit zu beginnen, gehen wir zu T-Star-Farben. So werden wir ein Farbfeld hier geformt erstellen, wenn die verschiedenen Farben, die wir für dieses Projekt verwenden. Also habe ich Zitronengelb, das ist ein kühles Gelb. Cadmiumgelb, das wärmere Gelb ist. Preußisches Blau, das ein kühles Blau ist, und Ultramarinblau, das ein warmes Blau ist. Und wenn ein bisschen Wasser in jeden gemischt. So üben Mischen einer schönen lebendigen Farbe. Wenn Sie darüber nachdenken, wie hell oder dunkel die Farbe sein könnte, wollen wir etwas in der Mitte. Also, wenn Sie ein Farbmuster machen und feststellen, dass es sich um Y2-Verriegelung handelt. Sie müssen dem Pigment ein wenig mehr von der Farbe in das Mischwasser geben. Und jedes Mal, wenn ich aufgehört habe, Nutella zu malen und meine Bürste abzuwaschen und dann einfach etwas Wasser von der Bürste und meinem Tuch aufzunehmen. Und das ist das Kadmiumgelb, das wärmere Gelb. Sie können den Unterschied zwischen den beiden Gelbtönen dort sehen. Und preußisches Blau, kühles Blau und das Ultramarin. Das hier ist also ein bisschen leicht. Müssen Sie ein wenig mehr Farbe da drin mischen. Das Musterfeld besteht also darin, die verschiedenen Farben, die wir erstellen können, in zwei Schritten zu setzen. Aber es ist auch, um die Mischung des Pint Making up zu testen. Jetzt, wo ich eine Vorstellung von den Herbstfarben habe, die ich verwenden werde, werde anfangen, sie zu mischen und zu sehen, welche Art von Körnern wir bekommen können. Sie möchten immer Ihre dunkle Farbe zu Ihrem Licht hinzufügen, nicht umgekehrt. Also fange ich mit dem Gelben an. Jedes Mal, wenn ich meine Bürste putze und ein bisschen Blau hinzufüge. Das war also das Lehmangelb und das preußische Blau. So schöne grasbewachsene Art von Getreide. Dieses Mal werde ich versuchen, die Zitronengelb, aber das Ultramarinblau, und Sie werden eine andere Art von Getreide bekommen. Wieder, wir zielen auf eine mittlere Skala, SO Midbrain, Diese hier hat ein bisschen zu viel Blau drin, also werde ich ein bisschen mehr Gelb hinzufügen. Und ich werde dasselbe mit dem Cadmiumgelb machen. Also werde ich es mit dem preußischen Blau mischen und dann werde ich es mit Ultramarinblau mischen. Diese ausgefallenen Namen. Aber wirklich sind Sie, wir sprechen über ist ein kühles Blau in einem warmen Blau, gelb und ein warmes Gelb. Sie können die Farbfeldschattierung nach Belieben anordnen. In einem Moment werde ich durchgehen und beschriften, was wir getan haben. Und wollen jede dieser Farben rein halten und es ist eine meinen Pinsel jedes Mal abwaschen. Also diese beiden Körner und nicht zu unterschiedlich, und diese hier können Sie sehen, ist ganz anders, ist eine ganz Pflicht Farbe. Es waren die zwei warmen Farben, das warme Gelb im Mutterleib, blau. Sie erinnern sich nicht an die Namen von ihnen, die psi k. Was wir versuchen zu tun ist testen Sie die verschiedenen Blues und Gelb, die Sie haben, wie sie in verschiedene Arten von Grüns mischen. Wenn Sie dies noch einen Schritt weiter machen wollen, wenn Sie sich daran erinnern, welche Sie mischen, könnten Sie auch spielen, wie hell oder wie dunkel sie gehen können. Durch das Hinzufügen von mehr Wasser zu dieser Mischung hier, kann ich eine viel Nutzlastkorn bekommen. Wenn Sie diese Keller ablegen, versuchen Sie nicht, zu viel Wasser auf der Bürste zu haben. Obwohl ich hier Wasser hinzufüge, zerquetsche meinen Pinsel ein wenig, um etwas von dem überschüssigen Wasser loszuwerden. In einem Moment werden wir diese verschiedenen Farben verwenden, um ein Gemälde zu erstellen. Ich werde einfach die verschiedenen Farben aufschreiben, die wir benutzt haben. Wie ich schon sagte, du kannst das arrangieren, wie wir sein, als ob was auch immer Sinn für dich macht , keine Quetschungen sein muss, sondern Kreise sein könnte. 5. Blattmotiv und Mischungen Teil 1: Also in diesem Projekt werden wir Callum Mischen praktizieren werden, ich meine, für Messer, sogar Mitteltöne sein. Und wir werden auch üben das Mischen auf dem Papier und sehen, was passiert, wenn diese Farben verschmelzen. Also werde ich ein wenig mehr von den Farben mischen, die ich verwenden möchte. Jetzt ist der Trick hier, sich daran zu erinnern, was Sie mit Spaziergängen gemischt haben. Du könntest wieder frisch anfangen, wenn du willst. Was ich tue, ist, hier ein bisschen mehr Pigment in die Mischung zu geben, also bekomme ich ein schönes lebendiges Grün. Sie werden ein Leif-Motiv verwenden und sich wiederholen, und Sie können wählen, wie Sie es wiederholen. Sie können die Ausrichtung auswählen. So könnte Ihre Seite so sein oder es könnte so sein. Sie werden sehen, dass ich meine Seite nach unten getippt habe, sie direkt an den Tisch getippt habe, aber manchmal werde ich ein Brett wie dieses verwenden. Und das getippte bedeutet nur die, es wird das Papier ein wenig flacher halten, so dass wir süß werden und die fünf erweitern und die trocken wieder, dieser Typ bleibt flach, es wird dieser Typ bleibt flach, nicht so faltig. Es bedeutet auch, dass, wenn ich den Typ nehme, ich eine schöne weiße Grenze um die Außenseite haben werde. Wir werden ziemlich schnell kommen und wir können uns mischen, wie wir gehen. Aber es ist eine gute Idee, etwas Farbe bereits vorbereitet zu haben. Und es wird ein bisschen ein Experiment sein. So können Sie mit diesen Farben spielen wird mit den Körnern, aber wir können auch in einigen gelb und etwas blau als gut werfen. Reines Gelb und reines Blau mit einem spitzen Pinsel. Und ich werde einfach anfangen, die Form zu skizzieren , die ich malen möchte, und dann füllen Sie sie aus. Also, aber ich meine, für eine schöne glatte Farbschicht, wenn Sie es anpassen müssen, dann können Sie. Und wir streben auch eine gleichmäßige Menge Wasser über die gesamte Form an. Also, wenn Sie zu viel Wasser haben, es wird paddeln und ziehen Sie in kleine Schwimmbäder in der, es ist, wenn Sie Probleme damit haben, gleichmäßig in allen trocknen, so dass Sie feststellen, dass es viel leichter trocknen wird. Also legen Sie ein Grün und dann bekomme ich eine dunklere Farbe. So, wie wir uns vermischen. Wir mischen Dock in große. Wir können das Gleiche hier machen, ins Licht andocken. Also bekomme ich nur ein dunkleres Blau. Und ich werde das einfach in die Nähe hinlegen und es dort hinstellen, wo du willst, nur um zu sehen, was passiert. Also in dem Moment, in dem ich der Farbe erlaube, ihr eigenes Ding zu tun. Aber ich kann anfangen, das zu bewegen und es zu kontrollieren. Also, wenn ich meine Bürste putze, habe ich das meiste Wasser aus ihm bekommen und dann kann ich das einfach sehr sanft bewegen, weich machen. Sie wurden angefangen, von einer Farbe in eine andere zu bluten. Wenn Sie entweder einen kleinen Stiel auf das Blatt legen wollen, ist es an Ihnen, wie Sie es entwerfen, lassen Sie es muss nicht diese Form sein. Dann werde ich es noch einmal mit einem anderen Korn versuchen. Und wieder werde ich noch etwas mehr Farbe vermischen. Vielleicht versuchen Sie es etwas dunkel. Und dieses Mal nehme ich mirZeit, ich mir um die richtige Farbe zu vermischen. Kann praktisch sein, ein kleines Stück Papier hier zu haben , damit wir ausprobieren und sehen können, wie es aussieht. Malerei im Umriss. Und beim Ausfüllen, meine ich, für eine schöne glatte Schicht. Also, während es noch ist, was Sie haben ein bisschen Zeit, um die Farbe zu bewegen. Und wie zuvor nehme ich eine dunklere Farbe und bearbeite sie. Und ich habe eines der Kellogg's benutzt, es wurde in das Grün gemischt. Sieh einfach, was es tut. Und dann kannst du es kontrollieren. Du kannst es bewegen. Wenn Sie mehr Kelly hinzufügen möchten, können Sie darüber nachdenken, leicht schnell aufzuwachen. Sobald es ein Laufwerk stoppt, setzen wir andere Farben und Sie können bekommen, dass wir Muster bluten , weil die Pfeife verschiedene Rechte ziehen wird. Wenn Sie am Ende die verschiedenen Blues oder Gelb mischen, ist es egal, zu viel. Diese Übung, jetzt, da wir die unzähligen mehr gemischt haben, ist mehr darüber zu sehen, wie die Farbe 3x, wenn wir es auf dem Papier legen. Also dieses Mal habe ich mit einem Grün gegangen, es ist mehr gelb und die Mischung ein leichteres Korn. Aber es ist leichter, weil es mehr gelb ist. Es ist nicht leichter, weil mehr Wasser drin ist. Ich wollte immer noch nett und lebendig sein. Ich denke, ich benutze dieses Blau und dieses Blatt, das ich sehe, es hat viel mehr Wasser drauf. Wahrscheinlich wird ein wenig anders reagieren. Ein bisschen schwer zu kontrollieren, weil sich die Reihenfolge nur Richtung bewegt, in die ich sie schiebe, es wird sich einfach in diese Richtung bewegen. Und man kann sehen, dass alles auch ein bisschen wird , weil es mehr Wasser gibt, um den Keller zu verdünnen. Das hier ist ein Dell-Korn. Lass uns ein bisschen mehr Wasser in die Mischung holen. Also im Moment experimentieren wir nur mit der Farbmischung. Wir experimentieren damit, Gewichtsfarbe in Weizenfarbe zu legen. Sobald das trocken ist, werden wir das Schichten über die Oberseite üben. So wird es mit Farbe auf das, was bereits trocken ist, geschichtet. Hit dies ein paar verschiedene Techniken, die wir bald, die alle Lohn auf trocken, dass wir verwenden können. Und es gibt diese schönen weichen Mischungen von Farbe. Es spielt keine Rolle, wie Sie bestellen. Diese können sich überall auf der Seite bewegen. Du könntest ein paar große und kleine haben. So können Sie die Größe von ihnen ändern. Sie können die Richtung von ihnen ändern. Aber jedes Mal mit dem Ziel für eine schöne gleichmäßige Farbschicht, sogar Wassermenge, keine Schwimmbäder. Und dann, wenn Sie auf eine neue dunklere Farbe fallen gelassen haben, verwenden Sie einen sauberen, feuchten Pinsel, um diese Farben so zu bewegen und zu mischen, wie Sie es wollen. Füllen Sie Ihre Seite weiter aus. Wenn Sie möchten, können Sie von der Seite gehen. Und ich werde diese auch weiterhin tun. Sobald es trocken ist, schauen wir uns an, was wir tun werden. Ein Groß. Denken Sie daran, das ist ein Experiment. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, um herauszufinden, was diese Farben tun. Wie sich diese Farben vermischen und was passiert, wenn wir mehr oder weniger Wasser auf der Seite haben. Ich meine, um eine schöne gleichmäßige Schicht von lebendigen Farben zu bekommen. Wenn Sie feststellen, dass alle Ihre Blätter kommen wirklich Haufen, müssen Sie nur ein bisschen mehr Pint in Mix mischen. Eine Sache mit Aquarellfarbe, wie sie trocknen, Teenager- bis 20% größer. So kann ich das erklären, indem ich ein kleines bisschen doc von jedem normalerweise würde. Denken Sie an Variationen. Also sieh dir die Farben an, die du hast. Können Sie etwas erstellen, das anders ist als diese Farben, die Sie hier bereits vorhanden haben. Finden Sie, dass Sie hier viel zu viel Wasser haben. Sie sehen Sie, wenn ich nur eine feuchte Bürste nicht warten Bürste tatsächlich verwenden kann die Bürste ist eine Art Schwamm in saugen etwas von dem Wasser und dann loszuwerden. Ich habe mein Tuch gefunden. Aber Sie sehen, dass, wenn Sie das tun, alles sehr behandelt wird. So müssen Sie möglicherweise etwas mehr Pigment und in der Nähe, aber mit nicht viel Wasser setzen. Und je mehr du mit ihm herumspielst und desto weniger glatt und natürlich wird diese Mischung zugrunde liegen. Das ist also nicht ganz das, was du willst, und du musst es immer noch verlassen und es nicht unterschreiben. Anstatt mit etwas zu enden, das, lassen Sie mich sehen, verliert diese Frische. Während Sie gehen, können Sie feststellen, dass diese Farben mehr und mehr verdünnt werden , weil Sie tauchen Sie Ihre Bürsten Ihr Wasser oder diesen Wasser Lyft Treiber auf Ihre Bürste. Und es ist, wenn es wichtig ist, etwas mehr Farbe in die Mischung hinzuzufügen. Pigment. 6. Blattmotiv und Mischungen Teil 2: Wir werden nur ein paar kleinere hinzufügen. Und dafür werde ich die Bürsten wechseln. Es benutzt also diesen Pinsel, der Nummer zehn ist. Und jetzt ändere ich mich zu einem kleineren Pinsel , der eine Nummer vier ist. Du könntest einfach ein paar gelbe machen. Die beiden verschiedenen Arten von Gelb. Also diese eine Wange meine Farbe zuerst. Also dieser hier ist ein Zitronengelb. Ein wenig zu stapeln in ein bisschen mehr Farbe macht es nur lebendiger. Gelb in der Kohle Schlag bekommen Sie einige wirklich schöne türkisfarbene Farbe ist. Aber was neigt dazu, mit diesem Blau zu passieren, da es ziemlich blass trocknet. Vielleicht sehen Sie in diesen anderen. Kann ein wenig ausgewaschen aussehen. Es liegt also an Ihnen, wie viel Sie diese beiden Farben mischen möchten. Sie können sie ihr eigenes Ding machen lassen oder Sie können Ihren Pinsel verwenden, um die Mischung in zu steuern. Nehmen Sie einfach die einzelnen ab. Solange Sie schnell arbeiten, während es noch nass ist, können Sie diese Farbe bewegen. Glätten Sie die Dinge aus. Ich benutze nur eine wirklich leichte Berührung mit dem Pinsel. Und ich rühre diese dunkleren Ins nicht an, weil es das Pint wegschleppen wird. Ich passe nur mit der Dunkelheit trifft auf das Licht. Es geht also nicht darum, wie perfekt deine Formen sind. Sogar Ihre Kanten sind nur darum, mit verschiedenen Farben zu experimentieren. Und so fühlen Sie sich frei, um mit verschiedenen Formen auf hier zu spielen, wenn Sie wollen. Hoffentlich an diesem Punkt, wenn Sie einige von diesen unten haben, verstehen Sie, wie die Menge an Wasser, die Sie auf setzen ändert die Farbe und die Art und Weise, wie es mischt. Jedes Mal, wenn ich diese Farben glätte, wird die Farbe auf dem Papier bewegen und sicherstellen, dass ich nur einen feuchten Pinsel habe , hätte das ganze Wasser aus dem Pinsel bekommen. Denn wenn ich mehr Wasser hinzufüge, wird es nur die Farbe bewegen. Die Farbe wird ihr eigenes Ding machen und sie wird die Farbe verdünnen. Also machen Sie ein paar mehr und wieder, nur beobachten, wie viel Wasser oder wie wenig Wasser dort geht, könnte diese Grippe tun. Eigentlich habe ich nichts davon von alleine gemacht. Wenn Sie sie mischen, sollte es wie die Konsistenz von Kran sein. Es ist also nicht super wässrig, aber es kann sich immer noch bewegen, wenn Sie irgendwelche Pinselstriche wie diese bekommen. Wie lassen Sie mich das richtig machen. Oder einfach nur mit so ziemlich gestreiften Hosen, erhalten Sie diese Kanten, die gezackt und rau sind. Und es ist nicht das, was wir wollen, sondern wie man Acrylfarbe verwenden könnte. Für Aquarell. Wenn Sie eine gute Mischung aus Wasser in Farbe haben, sollten Sie ausreichend sein. Schöne, gleichmäßige glatte Farbschicht auf der Oberfläche. Und da etwas ziemlich reine Farbe reinzubringen. Und ich setze das dunklere Gemälde rein. Ich meine, es hat nicht viel Wasser darin gemischt. Wer es ist, hängt davon ab, welche Art von Pfeifen Sie verwenden. Wenn Sie mit dem trockenen Kuchen Pints Sache sind, würden Sie auf jeden Fall müssen etwas Wasser hinzufügen, um es. Diese sind schon aus der Kammer. Wie eine Flüssigkeit oder eine Paste. Und ich werde noch einen hier machen. Also wieder sprechen wir über Wasserkontrolle, die fixiert sind, die Lebendigkeit der Farbe und wie sie sich mit anderen Farben mischt. Wenn ich auch einen kleineren Pinsel verwende, ist dies nur das wenigste Wasser da dieser Pinsel halten kann. Was bedeutet, dass es einfacher ist, diese dunkleren Farben zu bekommen , einige dieser großen hier, denn mit einem größeren Pinsel ist viel mehr Wasser darin, kann, verdünnen Sie die Kalorien wenig als gut. Also werde ich dort anhalten. Das werden wir trocknen lassen. Du kannst dein Streben lassen. Sie möchten einen Haartrockner über oben verwenden, können Sie. Und dann kommen wir zurück und machen ein paar Dinge, aber wir schauen uns die Schichtung über die getrockneten Formen an. Und dann schauen wir uns auch etwas in den Hintergrund, wenn du willst, denn es wird die schöne weiße Grenze auffällig machen. 7. Blattmotiv: Bild machen: Das ist jetzt völlig trocken, was bedeutet, dass wir etwas Detailarbeit erledigen können, und es wird sich nicht verschmelzen. Sie werden sehen, dass wir einige wirklich schöne, knusprige Bilder haben , wenn wir über oben malen, da diese untere Schicht trocken ist. Also werde ich diesen wirklich kleinen Pinsel verwenden. Und du siehst, das ist der erste Pinsel, den ich benutze, als ich zu diesem zog. Das hier ist ein bisschen kleiner. Ich glaube, es ist eine Nummer 0. Und die Art, wie Aquarell funktioniert, ist, dass die Farben transparent sind. Wenn ich also gelb über einige dieser dunklen Farben legen sollte, wird es nicht auftauchen. Könnte das Blau etwas ändern, so dass es ein wenig körniger aussieht. Wenn Sie also über die beiden Farben nachdenken, die miteinander vermischt werden, können Sie nicht gelb über Blau setzen und erwarten, dass es gelb kommt. Es ist nur die Natur der Aquarellfarbe. Es ist transparent. Jede der Farben darunter wird also die Farbe beeinflussen, die Sie oben setzen. Was bedeutet, dass ich dunklere Farben verwenden werde. Also wird alles, was ich oben auf diese setzen eine dunklere Farbe sein als das, was bereits da ist. Das meiste davon wird blau sein. Könnte einige Grüns über diese helleren gefärbten zu tun. Du wirst sehen, dass du mein Wasser noch nicht gewechselt hast. Wenn ich etwas in Gelb arbeiten würde, dann müsste ich es wahrscheinlich nicht ändern, weil dieses Wasser meine gelbe Farbe beeinflussen wird. Aber ich verwende gerade Docker-Farben, also spielt es keine Rolle. Er ist Matisse Betrüger. Einer von euch musste eine schöne glatte Linie bekommen. Und wir könnten auch einige Markierungen hinzufügen, die ein bisschen eine Bewegung am Ende haben. Also werde ich ein paar Rippen und die Blätter erschaffen. Es liegt an Ihnen, welche Art von Mustern Sie hinzufügen möchten. Du könntest aber abstrakter gehen und es Linien oder Punkte. Nur so etwas. Dieser hier, er ist sehr DAG ist ein paar Dinge, die ich tun könnte. Ich könnte versuchen, die gleichen farbigen Farben zu verwenden und es einfach noch dunkler zu machen. Ich könnte ein etwas anderes Blau darin verwenden, könnte Beta erscheinen. Mr. könnte ein Korn verwenden, es würde die Unschärfe in ein wirklich dunkles Grün verwandeln. Probieren wir sie trotzdem aus und sagen was, was passiert? Mischen Sie ein Korn. Es muss ziemlich dick sein. Denn denken Sie daran, je mehr Wasser es bearbeitet wird , desto größer wird es sein und es wird einfach nicht hier auftauchen. Sie finden, dass, wenn Sie mit der Bürste nach unten drücken, Sie eine dickere Linie bekommen. Und dann heben wir die Bürste nach oben in Richtung Punkt. Sie werden die Mittellinie am Ende des Vers zu bekommen , ist nicht eine große Gefahr, zu viel Wasser auf das Bild zu setzen. Nur weil es nicht sehr viel Wasser halten kann. Dieser hier, ich werde ein Blau vermischen, das ein bisschen leichter ist. Nur weil dieses Blatt leichter ist, will ich nicht, dass es Hebei oben ist. Also werde ich weiter durch einige von ihnen gehen, die ich grün über die Spitze legen könnte, besonders diese leichteren. Und diese anderen sind blau über der Oberseite. Und du arbeitest weiter an deiner in, in. Wir schauen uns an, was wir dem Hintergrund hinzufügen können, wenn Sie möchten. Vielleicht finden Sie es. Dies erfordert eine stabile Hand und wenn Sie tun müssen, ist gehen Sie zurück zu Ihren Interessen, üben Sie einige Flicks. Dann kommen sie ein bisschen wackelig raus. Ich würde nur behandeln, dass Charakter drei hatte, um Aquarellfarbe zu korrigieren. Und wir zeigen Ihnen jetzt eine Sache. Siehst du hier, ich habe das zufällig verwischen, also werde ich einfach zu viel Wasser auf meinen Pinsel bekommen, nur eine gedämpfte Bürste und einfach nur Kala reiben und wenn es nicht ist, nur zu lange zu sein, sollte wenigstens etwas davon aus, bis die Angelegenheit zu viel, weil ich werde einen Hintergrund zu tun. Aber ich will nicht, dass es zu offensichtlich ist. Du musst ein bisschen vorsichtig sein, dass du diese Uveitis nicht übertreibst. Halten Sie Reiben, Reiben, Reiben auf dem Papier, wenn es Weizenland Delicate ist. Und es wird anfangen, diese verschwommen hier zu schälen, die preußischen blauen Flecken ziemlich viel. Und grüne Mix-Serie bekam einige der preußischen Blau und in der Nähe. Es wird also ziemlich schwer sein, das rauszukriegen. Aber ich habe es nur ein bisschen runtergebracht. Und wenn ich meinen Hintergrund fertig gestellt habe, wird es nicht übereinstimmen. Oder was ich tun könnte, ist, einfach ein paar kleine Punkte um den Ort hinzuzufügen. Es sieht so aus, als hätte es der Rest sein der sollen. Wenn Sie feststellen, dass Sie diese gezackten Art von Linien bekommen, müssen Sie nur ein wenig mehr Wasser in Ihre Mischung hinzufügen und üben immer die richtige Mischung aus Wasser, um eine schöne glatte Linie zu erhalten. 8. Blattmotiv, den Hintergrund hinzufügen: Das Letzte, was wir für diesen hier tun werden, ist, einen Wettboden abzusichern. möchte nicht, dass es zu dunkel ist, weil es dem Muster wegnehmen würde. Sie müssen keinen Hintergrund hinzufügen, wenn Sie nicht möchten. Aber weil ich diesen nach unten getippt habe, möchte ich einen weißen Rand haben, nur um eine wirklich leichte Einsatzfläche hinzuzufügen. Und ich werde nur dieses Blau hier benutzen. Also das Ultramarin, das warme Blau, wird sich vermischen und mischen, hat ziemlich viel Wasser drin. Weil ich eine wirklich schöne Lichtfarbe will. Es ist vielleicht ein bisschen zu leicht. Und es ist wirklich nur, um diese weiße Grenze hervorzubringen. Es muss nicht jedes der Blätter treffen. In der Tat, ich mag es, eine weiße Grenze um die Blätter zu verlassen. Wenn wir also Weiß in Aquarellmalerei wollen, müssen wir darüber nachdenken, wie wir unsere Arbeit so schichten können, dass wir das Weiß des Papiers hinterlassen. Wir verwenden nicht sehr oft weiße Farbe über der Oberseite und Sie haben einen Fehler gemacht. Das ist normalerweise DAS, wenn Sie weiße Farbe verwenden. Wenn ich also einen weißen Rand um diese Blätter will, muss ich nur darüber nachdenken. Wenn ich über meinen Malprozess nachdenke, werde ich mit meinem aufgehellten Mix anfangen, wirklich schnell zu arbeiten. Ich werde nur von dieser Seite auf diese Seite gehen. Und wenn ich einem Blatt nahe komme, werde ich es einfach umreißen. Also muss schnell arbeiten, denn wenn ich diese Blätter skizziere, diesen Leerraum verlasse und ihn zu lange lasse, ohne mich einzumischen, blockieren und den Rest dieser Bereiche zu blockieren, wird es als eine Zeile erscheinen und ich will das nicht, also Ich zeig dir, was ich meine. Ich habe dafür gesorgt, dass ich hier die richtige Mischung habe. Also meine Bürste, aber ich werde es sofort aussprühen, damit ich keine Kartoffeln will. Und wenn ich dann dazu komme, diese einfach in diesen Umriss zu setzen, ist es wirklich wichtig, es auf diese Seite zu sprühen. Hinterlassen Sie keine Schwimmpfosten. Ich mache mir keine Sorgen um das Whiteboard oder perfekt. Einige Orte kommen vielleicht nicht einmal zwischen den Blättern. Um zu sagen, ob dieser Raum, der fehlende Bereich, gibt es ein paar kleine y Stellplätze Bedürfnisse wäre besser, nur diese verlassen. Ich habe das Gefühl, dass mir die Farbe schon ausgeht. Also werde ich sehr schnell ein paar mehr verwechseln. Es ist also etwas, das man darüber nachdenkt, dass man genug bekommt, irgendwie den Umriss hinunterlegt und schnell daran arbeitet, damit er nicht trocknet. Wenn du am Ende über die Blätter gehst, spielt das keine Rolle. Das könnte eigentlich etwas sein, mit dem man herumspielt, weil die Farbe transparent ist. Alles, was es tun wird, ist, dass es wie eine blaue Glasur über alles hinzufügen wird. Aber wenn du das wolltest, dann könntest du die ganze Sache waschen. Lügen Sie einfach eine blaue Farbe über Ihr ganzes Leben. Wenn Sie reiben, um die in das Blatt passen kann beginnen, sich mit der Farbe zu mischen. Aber wenn Sie einfach so schnell aufwachen, können Sie tatsächlich über oben glasieren. Üben Sie es hier, sehen Sie, was passiert. So leicht ändert es kaum die Farbe. Es könnte also ein bisschen schwierig sein, so schnell zu peitschen. Also ist es eine gute Idee, eine Menge Schmerzen zu vermischen, um den Anfang und nur stellen Sie sicher, dass Sie setzen viel Farbe auf, aber Sie verteilen es aus, wie Sie gehen. Und jetzt ist es immer noch Weizen. Also, wenn ich wollte, könnte ich einige dieser Bilder nur mit einer wirklich kleinen Menge Farbe auf meinem Pinsel verfeinern . Aber eigentlich irgendwie ein bisschen wackelig ist besser, es einfach so zu lassen. Dieser, er ist ziemlich, ziemlich wackelig Computer die anderen, aber wenn ich versucht, das zu ändern, jetzt würden Sie sehen, weil die Farben transparent brauchen speichern diese Zeile hier, diese ij darunter. kann ich mich jetzt nicht wirklich einmischen. Nicht sehr gut. Wenn ich es wirklich tun müsste, dann könnte ich es mit etwas Wasser in gemischt abweichen, dann könnte ich es mit etwas Wasser in gemischt abweichen, aber ich werde es einfach so lassen, wie es ist. Wenn Sie also getippt haben, arbeiten Sie nach unten. Sie müssen das vollständig trocken führen, bevor Sie die Art von nehmen. Sonst blutet die Farbe in die Grenze. Sie können sehen, dass ich immer noch diese kleinen Maxi habe, von wo so sehr, dass, wenn Sie irgendwelche kleinen Unfälle haben, wie sie sie in Hippie-Unfälle verwandeln würden, es sein könnte, dass Sie ein bisschen Getreide bekommen und ich hier drüben trocken. Man könnte einfach ein paar kleine Flecken machen oder etwas, um sich damit zu vereinen, damit es nicht ein bisschen aussieht, nicht fehl am Platz aussieht. Wenn ich das tat, während es Weizen war, mischen sie sich einfach ein und verschwinden wahrscheinlich. Und das ist der lustige Teil. Das Abnehmen des Typs in diesem ist lang anhaltende Art, was bedeutet, dass das Rohr uno nicht laufen sollte, nehmen Sie es ab. Und es bedeutet auch, dass ich es wieder für den nächsten verwenden kann. Also Sieben-Tages-Typ, nur Pinto ist eng aus dem Baumarkt. Und es hilft, Rippen zu verhindern, wenn Sie sicherstellen, dass Sie es wirklich tief auf den Tisch halten , wenn Sie es ziehen und ziehen Sie es weg von der Malerei statt zerreißen. Und entlang. C für dieses Projekt, sollten Sie mit Ihrem Farbmuster beenden, das nur zeigt, wie Sie verschiedene Arten von Grüns in den verschiedenen Arten von Farben mischen können , mit denen wir begonnen haben. Und dann dein letztes Gemälde , in dem wir üben, die Menge an Wasser zu kontrollieren, die wir hinzugefügt haben , eine schöne flache, lebendige Farbe zu bekommen und dann die Blaine anzupassen, sobald wir die Farbe fallen lassen und wie können Sie die Kanten und steuern die Art und Weise, wie diese Farben mischen? Und dann, wenn es trocken war, üben wir auch das Schichten von Caleb über die Oberseite. Also denken Sie daran, wenn Sie die Kalorienschicht, aber oben was darunter ist, wird betroffen, vor allem, wenn Sie versuchen, eine helle Farbe über eine dunkle Farbe zu legen einfach nicht sehr gut funktionieren. Deshalb sind wir mit einer dunklen Farbe über den hellen Basis-Kalifen gegangen. 9. Himmel und Meermalerei – Farbvorbereitung: Willkommen am Himmel in C's Aquarellprojekt. Während Sie mit mir in dieser Klasse malen, üben Sie das Mischen von Farbe in Wasser mit der Weizen- und Weizen-Technik schaffen weiße Bereiche im Gemälde. Und bauen Sie ein Aquarellbild von hell bis dunkel, von großen Flächen bis ins Detail. Also holen Sie Ihre Farben raus und fangen wir an. Du brauchst eine flache Bürste. Für diesen ist dies eine Nummer 12 flache Bürste. Und auch ernannt Pinsel, wenn Sie zwei verschiedene Größen haben, wäre große Gelato und in einem kleineren wird mit niedrigem Einsatz ultramarinblau in preußischem Blau, auch mindestens einer der gelben. Also habe ich Zitronengelb und Kadmiumgelb. Und dann werden wir auch diese Indigo-Farbe verwenden, die ein schönes Blaugrau ist. Wenn Sie nicht Indigo haben, können Sie etwas Ähnliches mit Ultramarinblau machen und Sienna tun. Also, wenn wir hier ein wenig verbrannte Sienna vermischen, sehen Sie, dass es sehr orangefarbene Farbe ist. Und dann fügen Sie etwas Ultramarinblau hinzu. Es sollte schwarz werden, wenn man sie perfekt mischen kann, man bekommt eine wirklich schöne Anmut von diesen beiden Kellogg's. Und dann können wir entweder dazu neigen, es ein bisschen mehr mit dem betsy geben und eine wärmere Farbe bekommen. Oder wir können Ultramarin überqueren und unter eine Calla kommen, also ist das fast ein blaues Grau. Vielleicht gibt es noch ein bisschen mehr. Also für ein Musterfeld Ts, wollen wir nur unsere Farben ausprobieren, bevor wir anfangen, sie auf Ihr Bild zu setzen. Also zeig dir, wie dieser Indigo aussieht. Du bist also wirklich dunkel, gräulich blau. Und es wird gut sein, wenn wir stürmischen Himmel machen wollen. Da der Indigo, den ich verwechselt habe, könnte ein bisschen mehr Blau da drin brauchen. So ist es nicht genau das gleiche von S1, hat etwas grünlichere Blautöne dazu. Dann ist diese, die ein bisschen mehr lila blau ist, aber es ist immer noch eine schöne Farbe für stürmischen Himmel. Das war also das Ultramarinblau mit der verbrannten Sienna vermischt. Und nur das Mischen von Bearbeitung und wenig h, bis Sie das Gebläse grau geworden. Diese werden also für den Himmel sein. Wir haben drei Bilder zu machen. Und ich werde jedem eine andere Art von Himmel machen. So unterschiedliche Wetterbedingungen. Und Sie können zusammen mit meiner kopieren. Wir könnten uns deinen eigenen Himmel einfallen lassen. Vielleicht ist es anders. Wir leben dahin, wo ich wohne. Meistens können unsere Anwendungstechniken praktizieren, unsere Mischung aus Wasser zu malen. Und du siehst hier, ich habe etwas zu viel Wasser gelegt, ein bisschen zu viel Farbe auf. Also werde ich nur ein bisschen davon nachdenken. Vielleicht sieht es so aus, als wäre es wirklich dunkel, aber es ist eigentlich nur eine ganze Menge Wasser da drauf. Und sobald das Wasser verdunstet ist, wird es viel werden, Lisa. Also nehmen Sie es einfach auf und stellen Sie sicher, dass Sie die meiste Feuchtigkeit von Daphne auf Ihrem Tuch gebürstet haben und verwenden Sie es dann einfach als Schwamm. werden also die Farben sein, die ich für den Himmel verwende oder sie ziemlich viel leichter als diese Farbfelder, die ich hier habe. Und sie wollen einige Farben vermischen, die gut für den Einsatz im Ozean sein werden. Und wenn es ein stürmischer Himmel sein wird, sind sie vielleicht die Farben des Ozeans, die Della sein werden. Und wenn es ein heller, sonniger Himmel wird, enden sie. Die Ozeanfarben könnten so heraufgebracht werden, um ein helles Türkis-Grün zu mischen. Ok, ich fange mit einer helleren Farbe an. Ich werde ein Zitronengelb mit etwas preußischem Blau benutzen. Und Sie erhalten eine schöne Emote Korn in der mehr als preußischen blauen Rand, mehr zu gemütliche Farbe wird es sein. Also werde ich das hier unten stellen, weil es wahrscheinlich am besten geeignet für sonnigen Tag sein wird. Keene, nur ein bisschen x saugen, anstatt sich niederzulegen. Und es ist Kadmiumgelb mit etwas preußischem Blau auszuprobieren. Oder wenn ein Wald grün, wollen nicht vermischen ein paar Farben, die entweder oder sind. Sie könnten del sein wegen der verschiedenen Blues und Gelbtönen, die ich miteinander vermischt. Oder wir können sie Della erscheinen lassen, indem wir nur weniger Farbe in der Mischung in mehr Wasser haben. Aber ich weiß, dass, wenn ich ein warmes Gelb mit einem warmen Blau vermische, ich eher eine Art Korn bekomme oder vielleicht eher eine natürliche Art von Korn. Und wir können die Art des Korns anpassen. Es ist durch Hinzufügen von mehr blau, mehr gelb. Das ist also die gleiche Mischung aus Ultramarinblau und Kadmiumgelb, aber ein wenig mehr vom Ultramarin zu verstehen um eine andere Mischung aus Getreide zu bekommen. Das sind also die Farben, die ich verwenden werde. Und ich verwende sie vielleicht in helleren oder dunkleren Variationen. So könnten Sie durch gehen und fügen Sie ein wenig mehr Wasser die Mischung für jeden von ihnen und sehen, wie es aussieht, wenn es leichter ist. Das hier muss ich noch mal verwechseln. Das war also das warme Gelb. Farbabstimmung ist ein wirklich guter Weg, um zu lernen, wie man die Keller's mischt. Also nur zu versuchen, die gleiche Farbe zu mischen, indem Sie die richtige Menge an Blau, richtige Menge an Gelb hinzufügen und es einfach anpassen, hat einige wirklich nützliche Übung. Das ist also unser Muster-T-S für dieses Projekt. Wenn Sie möchten, könnten Sie die verschiedenen Mixe durchmachen und aufschreiben. Das ist gut, wenn du eine Farbe wirklich magst und dich daran erinnern willst, wie du sie vorher gemischt hast, ich werde diese hier ganz oben aufschreiben. 10. Himmel und See – Bilder: Also habe ich meine drei Papierstücke nach unten getippt. Sie müssen sie nicht eingeben, wenn Sie nicht möchten oder wenn Sie keinen Typ haben. Also verwende ich nur den Typ, weil es hilft, die Papierstücke flach zu halten, sobald sie Gewicht essen und dann trocknen sie, manchmal können sie ein wenig faltig werden. Und ich habe auch eine dickere Grenze oben und unten gemacht. Nur für, nur als stilistische Wahl wirklich. Wenn Sie keinen Typ haben und Sie immer noch umranden möchten, wird, gehen Sie möglicherweise voran und beginnen Sie das Papier zu lesen. Du bist jeder Weizen, der Bereich, in dem du ihn malen willst. Und man lässt die Außenbereiche trocken und man könnte es perfekt gerade bekommen, aber manchmal ist es auch schön, ein bisschen wackelig zu haben. Oder Sie können einfach direkt an den Rand der Seite gehen und vielleicht ein wenig töten, aber es ist okay. Also werden wir drei verschiedene Gemälde erschaffen. Jeder wird einen Himmel in einem C darin haben. So können wir über die verschiedenen denken, ob ein Fix eins. Ich mache ein schönes Blau, wie ein sonniger Himmel. Also wird das C ziemlich hell, saubere Farben und Bohne sein oder einen stürmischen Himmel in der gleichen IB-ID aber Della machen, und dann werden wir sehen, was mit diesem passiert. Du kannst tun, was du willst. Du kannst mir genau folgen, oder du könntest deine eigene Verkleidung in C-Effekten einfallen. Sie werden eine flache Bürste in diesem brauchen, um an unserem Himmel zu arbeiten waren weg es wirklich schnell mit der Seite nur bis zu dem, wo wir wollen, dass der Himmel zu sein. Also dieser hier, ich könnte meistens Himmel und nur ein bisschen C. Also ist es schön, Ihre Horizontlinie entweder höher oder niedriger als halb zu haben. Auf halbem Weg. Es ist, es scheint, als wäre es ausgewogen, aber es ist visuell nicht sehr interessant. Es ist also besser, eine größere Form oder eine größere Fläche zu einer kleineren Fläche zu haben, zwei Drittel bis 1 Drittel. Nun, andersherum 1 Drittel ist Ihre Horizontlinie hier zu zwei Dritteln von c. Bevor wir diese Seite lesen, wird Himmelbereich bekommen. Wir müssen sicherstellen, dass wir bereit sind, ohne Farben zu gehen. Dieser wird also ein sonniger blauer Himmel sein. Es wird ein paar Wolken haben und ich habe mein Muster hier. Wenn ich nur die verschiedenen Farben betrachten möchte. Eigentlich könnte ich Ultramarinblau für diesen hier verwenden. Und dann habe ich auch ein kleines Stück Papier hier, oder ich kann das sogar auf der Seite dieses verwenden, wenn ich Ihnen zeigen wollte , wie ich ein super Gesicht durch den letzten Tipp machen könnte, das schön und sauber. Nur um die Farben zu testen, die wir brauchen, probieren Sie sie. Seien Sie sich nur bewusst, dass wir das ausbreiten werden und es wird auch schon Wasser geben. Also, obwohl das ziemlich dunkel aussieht, wenn ich das Wasser aus meiner Bürste bekomme und wirklich nach unten geschoben und darüber verteilt habe. Man kann sehen, dass es eigentlich ziemlich leicht ist. Nicht wollte nur ein bisschen dunkel. Ich denke, das wird gut. Und wenn ich will, kann ich ein paar dunklere Farben direkt hineingeben. Ich denke, es ist eine wirklich gute Idee, wenn Sie mit Aquarell malen , darüber nachzudenken, wie Sie mehr als eine Farbe oder mehr als einen Ton in jedem Bereich verwenden können , die Sie malen, einige geeignet zu 70 wirklich flachen blau. Ich könnte meine erste Schicht des Blasens darin machen und etwas dunkleres Blau. Wichtig ist hier, darüber nachzudenken, welche Bereiche wir weiß sein wollen. So wolkt man, um breit zu sein. Jeder Bereich, der wir sein wollen, was wir brauchen, um das Weiß der Seite zu verlassen. Also gibt ein wenig Planung. Du könntest zeichnen, ich bin sehr, sehr leicht dort, wo du die Wolken heute willst, aber das kann manchmal deine Bilder ein bisschen schwer machen. Also werde ich es einfach machen, aber du wirst sehen, wie ich Bereiche umhergehe, wenn ich im Wasser anfärbe , und es ist, weil ich einige Bereiche trocken halten will. Und das werden die weißen Bereiche der Wolken sein. Auch wenn Sie das Ganze malen, die Sie noch einige Teile weiß lassen können. Aber wenn die ganze Seite wird, WHO-Bereiche, die jeder Punkt, den Sie dort setzen, wird beginnen, in diese weißen Bereiche zu bluten. Wenn Sie also einen wirklich sauberen, knackigen weißen Bereich wollen , müssen Sie sicherstellen, dass Sie kein Wasser ablegen. Okay, also zum flachen Pinsel, meine Horizontlinien werden hier sein. Sie werden jetzt nicht viel sehen können, denn nur das Malen von Wasser in wenigen Bereichen, in denen ich denke, ich möchte vielleicht Wolken ändern, während ich mitmache, aber ein paar Bereiche trocknen. Und wenn du zur Seite schaust, solltest du in der Lage sein zu sehen, wo wir sind und wo es kein Weizen ist. Und du willst gleichmäßig Gewicht haben. Also, wenn Sie einen Blick auf die Seite haben und Sie sehen können, dass einige davon bereits beginnt, nur ein wenig mehr Wasser zu trocknen, versuchen, das Papier zu dämpfen. Und dann nehme ich mein Blau. Und ich werde nur anfangen, das zu setzen und es einfach seine eigene Sache machen zu lassen. Ich meide diese weißen Bereiche wieder. Etwas zwei ausgeglichen hier. Ich habe zwei auf dieser Seite bis zur Netzseite, jemand sollte diesen und das meiste davon loswerden. Während die Maler zwei Gewicht haben, können Sie es ein wenig bewegen. Achten Sie darauf, nicht zu viel zu bürsten, können einige dunklere Blau bearbeiten. Vor allem an der Spitze vielleicht ein wenig zu dunkel hier unten unten. Vielleicht unter den Wolken. Und sobald Sie in einem Dokument, einen Ton fallen gelassen haben, können Sie nur ein wenig, Sie können nur weicher von den Rändern, wo es beginnt zu mischen. Aber Sie wollen nicht zu viel tun und vor allem wenn es beginnt zu zeichnen, wollen Sie es einfach verlassen. Wir können das später nicht ein bisschen mehr hineingehen, wenn wir etwas Grasbildung in die Wolken hinzufügen wollen und dass Ihnen wirklich gefällt, was mit den Wolken hier passiert ist. Also sind wir, ich hebe das Rohr und trockne. Sie können dies sehen, eine ziemlich harte Kante ist eine sehr harte. Aber wir brauchen einen Paint bis zu einem Bereich, wo der weiße Bereich noch war , den man sehen kann, dass er anfängt zu bluten und es würde nur bluten und bis es diesen trockenen Bereich erreicht, wenn das Sinn macht. Wenn Sie also knusprige Kanten wünschen, können Sie weiße Bereiche trocken lassen. Wenn Sie nicht besorgt sind, mit knackigen Kanten und Sie wirklich diese weichen Ich blutete Bereiche Sache wirklich gefallen . Warte einfach die ganze Seite. Und wenn Sie zum Malen kommen, lassen Sie einfach einige Bereiche weiß. Also, das ist mein Himmel voll. Mein c, wenn ich mit dem Malen anfange, ist das nicht trocken. Die Indizes werden aufhören, in den Himmel zu bluten, wenn es berührt, dass du blau bist. Was eigentlich wirklich interessant sein kann. Manchmal könnte ich einfach nur sehr leicht aufhören und meistens von unten die unteren Ausgänge dicht bis zu dieser Zeit wird es hier trocken sein. Aber wenn Sie nicht wollen, dass es einblutet und Sie wollen, dass es wirklich behauptet, geben Sie es einfach schnell trocken mit einem Heizungsantrieb. Müssen Sie über Schichtung bis l Farben oder Eule Pinselstriche für diese eine nachdenken. Also werden wir eine Licht-Schicht machen, eine Farbe in, und wir werden anfangen, einige andere Farben für nur Wellen auf dem Wasser hinzuzufügen. Wenn Sie irgendwelche Wellen einschließen möchten, können Sie eine Fläche weiß lassen, wie wir nicht für die Cloud bezahlt haben. Also könnte ich das tun. Und wir werden eine wirklich helle Farbe verwenden, diese hier, ähnlich der für den Anfang. So war das bei türkisfarbenen Farben, die ich mit einem preußischen Blau und dem zitronengelb vermischte. Und hier können wir unseren Pinsel auch auf dieser Seite verwenden, wenn wir wollen. Also eine flache Bürste und dann können wir ein paar weiße Bereiche lassen , die Reflexionen auf dem Wasser sein könnten , oder sie könnten tatsächlich Frauen werden. Und solange es noch wartet, werde ich ein paar Dokumente besorgen. Und wenn die Dinge näher an uns sind, erscheinen sie in IP Dhaka detaillierter, wenn die Dinge in der Ferne sind, erscheinen sie leichter und weniger detailliert oder flacher. Wenn man also den BEC Pat verlässt, könnte hier sogar Licht mit reinem preußischem Blau einfallen. So können Sie mit den Farben spielen, die Sie verwenden. Du könntest hier nach oben schauen, wenn ich etwas helles Korn da drinnen wollte, vielleicht im Vordergrund mit einem, ein paar Wellen brechen. Manchmal bekommt man etwas Grün in der Unterseite der Welle. Dann könnte ich etwas davon hinzufügen und Tempo zu HIV Sie mischt oder bereit zu gehen. Du bist nicht furchtbar für eine Periode. Also das ist, dass ich nur auf dem Xi mischen. Wir werden das hier machen. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie es ist. Es ist ziemlich einfach. Aber das gefällt mir irgendwie. Macht es ein bisschen grün für die brechende Welle. Du kannst damit herumspielen. Man könnte es trocknen lassen und dann wieder mit ein paar mehr Repos, vielleicht einige sogar kleine näher. Wenn es irgendwelche Farben gäbe, hast du nicht gelogen. Er könnte eine Glasur über oben machen, was ist, dass wir nur eine wirklich dünne Mischung aus Farbe bekommen. Und Mike hinten hier, nur um dir noch ein bisschen seltsam zu zeigen. Wir werden sehen, was passiert, wenn Sie einfach über die Spitze glasieren. Also, das ist nur schieben Sie den Rückweg von sagen ein bisschen zurück, weil es Zweifel gibt alles nach unten. Es nimmt die hellen Weißen weg. Ich denke, wir werden das hier verlassen und ich werde zum nächsten übergehen. Also, der nächste, werde ich einen wirklich stürmischen machen. Es wird also ganz anders sein. Und dafür werden wir diesen Indigo benutzen. 11. Himmel und See – Bilder: Also denken Sie daran, Indigo hemmen, Sie können eine mit Ultramarin und verbrannte Sienna mischen, wo jede Art von braun, orangey kann ein Go und CP und Tor wie ein graues Blau haben. Also hier ist es. Hier wirst du sehen, dass ich mich mit meinem spitzen Pinsel mische. Es ist einfach viel einfacher mit Ihrem Zeigerpinsel Sache mit Ihrem flachen Pinsel. Aber jedes Mal, wenn ich tat, wird dieser Kerl zurück zu meiner flachen Bürste. Also, hier geht's. Das wird stürmisch. Es geht um die richtige Farbe. Es wird ein bisschen leichter, denn wenn ich das Wasser aufsetze, wird sich das Pint darin verdünnen. Und Sie können wählen, wo Sie Horizontlinie ist. Du könntest für jeden einen anderen machen. Es sagt dir viel, ich mag den stürmischen Himmel wirklich, also werde ich ihn wieder groß halten, aber vielleicht ändere ich ihn einfach etwas. Also alle von ihnen. Also werde ich mit Wasser malen. Nur Blick auf es von der Seite und zu sehen, wo es noch trocken sein könnte diese Bereiche in dem Versuch, eine schöne gleichmäßige Beschichtung von Wasser zu bekommen. Also wird nichts davon trocknen. Fasta. Langsamste, um die gleiche Geschwindigkeit zu fahren, ist, was ich will. Und ich werde meinen Indigo erschaffen. Legen Sie die Lektion dunkler an der Spitze. Und Sie wollen nicht, dass diese Art von leichten Regenwolken herunterkommen. Du wirst also etwas von diesem Schmerz ergreifen und ihn einfach nach unten ziehen. Und wie diese, können Sie das Pint um ein wenig bewegen, während es noch, was vorsichtig ist, nicht zu übermischen. Smooth nur für FTC braucht die versteckten Bilder, die ein wenig unnatürlich aussehen. Oder wenn es nicht dunkel genug ist. So ist es ein bisschen mehr Farbe da drauf. Vielleicht ein bisschen mehr in wunderschön, nicht essen. Also, das ist ziemlich reine Farbe, die ich gerade reinlasse. Wenn ich es getan habe. Sagen Sie, wenn Sie viel zu viel herum, wahrscheinlich wie ich es jetzt tue, riskieren Sie, wenn es so ist, nur ein bisschen gezwungen zu werden. Ein unnatürliches, das ganz so aussieht. Nur dieser weiße Teil hier passt nicht ganz zum Handgelenk. Im Meer, weil es stürmisch ist. Wird verschiedene Farben zu diesem hier sein. Also werde ich irgendwie richtig sein, ich werde es zu einer Art von all der grünen Farbe machen. Irgendwie diese in diesem hier, vielleicht auch hier. Also, um diese Pflicht zu bekommen, muss ein Korn Ultramarin mit Cadmiumgelb mischen. Das ist also ziemlich hellgrün. Was eine gute Basis für diese und die Genomik eines anderen sein könnte. Also bin ich wirklich ein Dock. Alle v Korn kann zurück zu meinem Flip-Bürste gehen. Sie können hier mit Textur spielen. So könnten Sie einen spitzen Pinsel verwenden, wenn Sie möchten. Machen Sie das vielleicht ein bisschen mehr Petchey als das. Und es war eher wie schöne glatte Linien. Diese hier, sehen Sie, ob es sich ein bisschen stürmisch anfühlt. Es ist das hellere Grün. Ich werde in dieses dunklere Grün gehen. Ich brauche ein viel dunkleres Mischnetz, weil es noch größer trocknet, als es aussieht. Sie rennt mit einem Pint Skew ein bisschen mehr. Diese Farben. Während ich das mache, fängt es an zu trocknen. Was bedeutet, dass, wenn ich Pint Beck und in die Nähe, es einige seltsame Dinge tun könnte. Es könnte einige lustige Art von Blutungsmuster schaffen, wo ein Teil der Pinto Trockenpulver, der älteste trockene Teil seines Gewichts. Also, um zu beginnen und zu stoppen. Also habe ich zwei Möglichkeiten. Das Ich kann einfach mit ihm gehen, was ich tun werde. Oder ich könnte es trocken lassen und dann das Ganze noch einmal in eine andere Schicht mit den gleichen Preisen warten , die ich bereits gemacht habe. Meine spitzige Bürste jetzt. Indigo und Nato. Also, warum ist das nicht? Es ist eine nette Idee, die Uhr zu verlassen, wenn Sie können. Aber ich möchte, dass sich das dunkel und stürmisch anfühlt. Was ich tun kann, ist nur sicherzustellen, dass ich einige dieser helleren Bereiche lasse, auch wenn ich eine mehr Farbe, mehr Textur, ich lasse einige davon hellere Schicht von unten durch. Ich bin ziemlich glücklich damit. Es ist ziemlich weich hier im Vergleich zu diesem hier. Dieser hat wirklich scharfe Bilder oder scharfe Linien. Wenn Sie das Gefühl haben, dass dies mehr Details braucht, dann werden Sie es im Einkommen Speck mit Pinsel max über oben trocknen lassen. Also, wenn Sie Pinselmax auf trockenem Papier oder trockener Farbe tun, werden Sie den Laden jeder bekommen. Es hat keinen Sinn zu versuchen, es jetzt zu tun, weil es alles nur irgendwie auf Verglasung halten und. 12. Himmel und See – Wellen malen: Also gerade, als es mein Wasser änderte, weil die Dinge ein bisschen chaotisch wurden. Und diese wollte ich einen Gradienten Skype haben. Ich möchte von DOC runter zu Licht und unten unten hier möchte ich etwas lange Wolken haben. Wenn ich mit Duty-Wasser oder sehr musste, um diese weiß zu halten. Wenn ich die ganze Fläche belasten möchte, was ich tue. Diese Horizontlinie muss ich vielleicht etwas oberhalb dieser. Es ist also, als würde es in Schritten hoch gehen. Ich werde das preußische Blau benutzen. Die Dinge werden hier ein bisschen chaotisch, nicht nur vermischen und noch ein. Es ist eine gute Übung, die Dinge schön und sauber auf Ihrer Palette zu halten. Sie können einfach Ihr Tuch verwenden, um das auszuwischen. Und die Mischen meine Farbe zuerst. Ein bisschen leichter als in diesem Jahr. Er ist mein Geschmacksbetrüger. Also ist es ziemlich schön in meinem Kopf, ein bisschen dunkler oben. Und es wird nach unten leichter gehen. Hier gehen wir in meine Horizontlinie. Und ich werde diese ganze Sache lesen, wie wir es für diesen hier getan haben. Etwas zur Seite schauen. Und dann sicherzugehen, dass alles ein schöner Satin ist. - Shane. Stellen Sie sicher, dass es gleichmäßig Witz möglicherweise Wasser um die Kurz Pfützen Wasser bewegen müssen. Erhalten Sie einen blauen Start von oben nach unten mit der Vor- und Zurückbewegung Bewegung. Wieder zurück. Also könntest du es so lassen, aber ich möchte, dass es etwas dunkler wird und die Oberseite, die das Dunkelblau durchmischt , machen dasselbe. Ich will nicht, dass dieser Bogen den ganzen Weg runterkommt. Also habe ich gerade eine saubere Bürste. Es wacht wieder auf. Ein bisschen Blau. Hellblaue Spitze zeigt unten an , wo es einige lange Wolken entlang des Horizonts geben würde. Und ich werde am Meer arbeiten. Also habe ich hier ein paar Türkis und Körner. Sehr dul ses hier. Was ich vorher getan habe, kurz bevor wir mein Wasser nicht gewechselt haben, war es ein bisschen mehr Daten darüber, weil es getrocknet war. So können Sie das tun, wenn Sie möchten, wenn Sie das Gefühl haben, es ist zu weich und es war nur mit einem leicht dunklen und Mischung dieser Körner und Schläge. Und vor allem im Vordergrund. Lassen Sie uns gehen mit könnte lebendiges Grün haben. Ich denke, es ist wirklich lebendige Picks versuchen, das. Und ich denke, in diesem werde ich eine Welle erzeugen, sorry, eine definiertere einzelne Welle. Dann hören diese Kleinen hier auf, indem sie sie verschwenden einen weißen Bereich hinterlassen, für den die Welle sein wird. Wenn dein Himmel warten soll und du ihm zu nahe kommst, berühren wir ihn auch nur mit Wasser. Du wirst dem Kerl Dinge verbluten lassen. Also ist er immer noch winken, das wird unter der Welle sein. Diese wirklich helle Maserung gemacht. Also ist es jetzt sehr grün. Es ist ziemlich grasgrün. Also werde ich etwas Blau da drin hinzufügen. Und wir bleiben mit dem gleichen Blau mit dem preußischen Blau. Mit der flachen Bürste auf der Seite. Vielleicht füge ich hier ein bisschen dunkler hinzu. Und so Max, es könnte sich anfühlen, als ob es ein Fass der Welle ist. Also viel davon reagiert nur auf das, was da ist. Also, das ist etwas, das Sie fühlen, geändert werden muss. Sie können es tun, während es Gewicht ist oder Sie können es trocknen lassen und eine andere Schicht über oben und ändern Sie es so. Ich werde einfach verschiedene, etwas andere ij an die Spitze dieser Welle hinzufügen , sogar es ein wenig heraus. Ein paar Dinge, die wir hier tun könnten. Eine ist, eine Reflexion des Wildwassers auf dem Wasser darunter zu erzeugen. Also, um das zu tun, werde ich einfach das meiste Wasser aus meiner Bürste halten. Es ist eine saubere Bürste und dämpfen diesen Bereich. Benannt nur Art von reiben weg etwas von der Farbe. Reinigen Sie die Bürste erneut. Halten Sie die Farbe auf den Pinsel. Und so können Sie einfach etwas von der Farbe heben. Sie können dies tun, wenn Sie auch irgendwo einen Fehler machen. Obwohl es normalerweise besser ist, einfach mit dem zu gehen, was Sie haben, anstatt zu versuchen, es zu korrigieren. Aber das ist ein Weg, nur ein wenig Farbe von der Oberfläche zu nehmen. Und hier verwenden wir es, um eine Reflexion des Wildwassers zu erzeugen. Das andere, was wir mit dieser Welle machen können, ist mit einem spitzen Pinsel. Wir können einige Schatten hinzufügen, so dass der Moment sehr flach ist und es ist einfach weiß, genau wie diese Wolken hier. Und wir können noch ein paar Schatten hinzufügen. Und diese beiden, wenn wir schwer mit ihm fragen wollen. Wenn Sie möchten, dass etwas so aussieht, als wäre es dreidimensional, es sind drei Tage, es wird mindestens zwei- oder dreimal haben, idealerweise dreimal. hier hat nur einen, wurde gerade flach weiß. Wir haben einen anderen Ton in der Luft getroffen, fast wie ein Grau, aber wir werden stattdessen eine Farbe verwenden. Ich werde einen Soldaten oder Marine benutzen. Wir haben das nur ein bisschen zu dunkel gesagt, aber ich kann es aufteilen. Gibt es nur ein wenig Tiefe. Färbung in der ganzen Sache. Ich möchte etwas weise verlassen, aber ich möchte auch eine weitere Wendung hinzufügen. Oder einfach nur am unteren Rand der Welle. Wenn Sie einen Blick auf ein Foto von einer Welle haben, werden Sie sehen, dass eine Menge von diesem weißen Wasser aus der Welle ist nicht wirklich wischen die letzten wirklich hellen Highlights. Aber dann wird es viele andere sehr subtile Farben geben. Und das Letzte, was ich mit diesem hier machen werde , ist nur ein bisschen mehr Details im Hintergrund. So ziemlich die gleiche Mischung aus Getreide, die ich habe VIA. Aber wenn ich oben gehe, verbindet es sich und es ist eine etwas dunklere Farbe. Legen Sie Art von Multiplikationen fest, weil Sie die gleiche Farbe darüber hinzufügen. Also bin ich ziemlich glücklich damit. Wenn es etwas gibt, das du ändern willst oder vielleicht nicht geändert hast, weil es irgendwie schwer zu tun ist, wenn du so weit gekommen bist. Aber wenn es etwas gibt, was Sie wollen, können Sie voran gehen und das tun. Jetzt. Es könnte nur eine Frage des Hinzufügens ein wenig mehr Details im Vordergrund sein, fühlt sich ein bisschen flach an. Sie möchten, dass der Hintergrund am wenigsten detailliert und leichter ist. Und della, Sie wollen, dass ein Vordergrund heller wird und mehr Details darin hat. Und seien Sie schärfer. Wenn du willst, dass das Max schärfer ist, gottlos, alles trocken. Und dann kannst du zurückkommen und mit Gewicht Farbe auf einer trockenen Oberfläche und du bekommst den scharfen Emax wie hier drin. Also bin ich ziemlich zufrieden mit der Art, wie es ist. Ich weiß nicht, ob ich später noch mehr hinzufügen möchte. Vielleicht könnte ich ein paar Mocks hinzufügen. Und hier, um mehr ethnische zu bekommen, die die Welle besiegt haben. Aber es könnte ein bisschen zu viel sein, besonders für Wasser. Sie wollen, dass es einfach frei und fließend aussieht. Zeig dir einfach, was ich hier gemacht habe. Das ist nur ein bisschen detaillierter im Vordergrund. Also gehen Sie einfach durch und bearbeiten Sie einfach etwas dunklere Ebene an der Spitze. vorsichtig, um sicherzustellen, dass ich einige der hellen Bereiche durch lassen. Also, wenn ich die durchgehe, wird es nur geflohen aussehen. Sie möchten mindestens zwei Töne und jeden Bereich haben , nur um ihm eine gewisse Tiefe zu geben. Wenn Sie also Klebeband haben, müssen Sie sie trocknen lassen, bevor Sie das Band abnehmen. Andernfalls wird das Wasser nur in den weißen Rand klingen. Tu das also. Diejenigen, die in der Num trocken sind, nehmen das Band ab und sehen, wie sie aussehen. 13. Himmel und See – Zusammenfassung: Mit dem Sieben-Tage-Typ sollte es ziemlich leicht abfallen, aber nur langsam gehen. Wenn Sie es abreißen, reißt manchmal auch ein Teil des Papiers. Und es hilft, es wirklich tief auf den Tisch zu halten und vom Bild weg zu ziehen. Anstatt nur Ausgaben zu zerreißen. Es ist ein bisschen wie das Auspacken einer Bühne. Wenn Sie ihre weiße Grenze wirklich macht alle Ihre Farben aufstehen. Es ist ein bisschen Kontrast. Und wir können diesen Typ wieder für ein anderes Projekt verwenden. Also diese Tryptik von Meeres- und Himmelgemälden. Die wichtigsten Dinge, die wir in diesem Projekt betrachteten, wie man diesen Himmel vermischt, wünschte zuerst den gesamten Abschnitt und dann die Bearbeitung des Farbmittels. Und wenn wir es anpassen mussten, bewegen Sie es ein wenig, wie man Schicht nach oben sieht ich mit Textur. Also beginnend mit einer hellen Farbe und in der Schichtung bis hin zu detaillierteren in dunkleren Farben. Und dann auch, wie man weiße Bereiche in einem Gemälde hinterlässt. Also alles, was Sie wollen, weiß und ein Aquarell Malerei, idealerweise, denken Sie vorher darüber nach und Sie verlassen auf das Weiß der Seite. Also haben wir Wasser auf das Bett gemalt. Wir heben diese Bereiche an, einige von ihnen trocknen. Sie sehen, mit den scharfen Seiten ist seltsam, es ist trocken. Und Sie können immer wieder zurückgehen und mehr in diesen weißen Bereichen hinzufügen. So wie ich es hier getan habe, kannst du eine andere Schicht über oben machen. Schicht mehr Keller ist über Gerede. Aber denken Sie daran, dass das Transparente in dem alles darunter durchscheinen wird. 14. Headlands - Farbvorbereitung: Willkommen beim Landzunge Aquarell Projekt. Während Sie mit mir in dieser Klasse malen, üben Sie Gemälde, glatte Abstufungen der Farbe, schaffen Textur zu reparieren, und bauen ein Gemälde vom Wettgrund zum Vordergrund. Holen Sie sich also Ihre Farben und Pinsel 3D und lassen Sie uns loslegen. In diesem Projekt werden wir von einem Referenzfoto arbeiten. Also werden wir eine Ziege haben, die diese Landschaftsfarben für dieses Projekt malt , das ich benutzen werde, das preußische Blau für das C und dann für den Himmel, werde ich Ultramarinblau verwenden. Ich habe Zitronengelb, wenn ich es in diesen Grünflächen verwenden möchte. Und ich habe auch etwas Cadmiumgelb. Obwohl wir also von einem Ressourcenfoto arbeiten, ist dies unsere Inspiration und es muss nicht befreit werden. Also, wenn Sie sich entscheiden, dass alle Grüns und Sandfarben wirklich warm und lebendig sind, als Sie vielleicht verwenden. Hellere Farben. Wenn Sie möchten, dass alle Körner eher ein Türkis in sein, können Sie etwas dunklere Farben verwenden, sind eine andere Mischung aus Blau und Grün. So liegt es an Ihnen, wie Sie dieses Ressourcenbild in der Kreativität der Uhr nähern möchten oder welchen Modus Sie es selbst bringen möchten. Setzen Sie meine Gelbe, meine Schläge sind auch verbrannt Sienna hier, und ich habe auch ein paar Brown's. Wenn Sie diese nicht haben, ist es egal, aber sie sind nützlich zu haben. Regelnummer ist also ziemlich langweilig braun und es ist gut für natürliche Oberflächen wie Bäume und Sand sowieso, wir wollen Bryce nichts, du wolltest wirklich natürlich aussehen. Und dann auch dieses gelbe Ocker, das eine zehn Art von Farbe ist. Und wieder, es ist nützlich für Dinge wie Sand oder Blätter. Wenn du die nicht hast, ist es okay. Sie werden die verbrannte Sienna aber brauchen, denn mit dem verbrannten Sienna und dem Ultramarinblau können wir einige Sorten in einigen Browns mischen, die nützlich für diese natürlichen Gebiete sein werden. Und dann habe ich Cadmium gelesen. Geld, das wird in sehr, sehr leichten Mikrofonen verwenden. Also, wenn ich nur den Sand hier anschaue, ist es ein bisschen pinky für mich und es könnte eine Farbe sein , die ich mitbringen möchte oder zuerst ein paar Tests machen möchte, damit ich dieses Cadmium lesen und aufschreiben kann und ein schönes weiches Rosa zu bekommen Mixin mit einigen der gelben oder dem gelben ockerfarbenen Sand. Es ist auf ein Musterblatt hier. Wir werden nur die verschiedenen Farben testen und sehen, welche Optionen wir für die verschiedenen Teile des Bildes haben. Und das ist ein guter Weg, nur um sicherzustellen, dass Sie die richtigen Farben haben. Aber Sie könnten auch feststellen, wenn Sie mischen, dass Sie etwas eine Farbe haben , die Sie nicht gedacht hätten zu verwenden. Und es funktioniert wirklich gut mit dem anderen Kallus. Also würde ich immer empfehlen, dies zuerst zu tun. Ich habe spitzende flache Bürsten hier. Ich werde mich mit spitzem Pinsel mischen. Wir brauchen den flachen Pinsel später für den Himmel und sagen, aber Sie brauchen keine vollen Pinsel. Wenn du nur einen flachen und einen spitzen hast, wirst du okay sein. Wirklich kleine gut, wenn wir etwas Detail später auf dem Sand machen. Denken Sie also zuerst an den Sand und welche Art von Farben ich verwenden kann. Ich erwähnte, dass lesen Sie die darüber, wie ich in der Lage sein könnte, einen blassrosa gefärbten Keller zu bekommen. Es ist also wirklich die Luft gestapelt. Denken Sie daran, wenn Sie mischen, ist die Menge an Pigment freundlich, wie Ärzte zu kontrollieren. Also müssen wir etwas Wasser in der Mischung haben. Am Ende, wenn Sie mehr hinzufügen müssen, können Sie, es wird zu der Mischung malen. Das wäre also viel zu hell in Pink. Dieser hier wäre ein wirklich schöner weicher, rosiger Ton unter dem Sand. Wir werden sagen, bekam meine Gelbe, die ich für Sand wieder verwenden könnte, sie werden nur wirklich gelebt werden und sie sollten etwas super lebendig und vielleicht zeitgenössisch oder stilisiert Weise abstrakt, gelb tun wollen etwas super lebendig und vielleicht . Jedes Mal, wenn ich meine Bürste abwasche und ich werde das Wasser los , weil ich hier nicht viel Wasser in meine Farben geben will. Ich kann mich zurücklehnen und hier die Menge Wasser auf der Bürste kontrollieren und eine Calla vermischen. Das hier ist ein bisschen Sienna. Es ist ein orangefarbenes Braun. Auch hier wäre das eine schöne Option für den Sand. Und hier zeige ich Ihnen auch die Regel. Weil es gut ist, Kontrast in Ihrem Gemälde zu haben. Und wenn alle Ihre Farben wirklich, wirklich hell sind, können sie durch unbesuchtes, schönes, subtiles Braun miteinander kämpfen. Ganz Dell, das ist es, wenn es wirklich viel Bits für b, dass, wie groß ich es für dieses Gemälde verwenden würde. So sieht es aus, wenn es ein bisschen Dhaka ist. Wenn Sie keine Regel MBA oder gelbes Ocker haben, was ich Ihnen zeigen werde. Sie können in der Nähe dieser Kellogg's mischen. Also, das ist ein gelber Archi und sehen den Unterschied von gelb, verbrachte mehr braun ein wenig della, Wenn Sie etwas wie eine Regel MBA mischen wollen, Ich würde immer zu den Benzol in der ultra marine gehen, diese anderen Arten von tun, aber das ist nur eine einfache Möglichkeit, ein Grau oder Schwarz zu mischen und dann auch zu steuern, dass Ende Variationen von verschiedenen Brauntönen. Also, wenn ich die Gray gemischt und ich wollte ein Braun zu schaffen, könnte ich einfach ein wenig mehr von der CNS hinzufügen, also geht es um Balance. Also habe ich meine gute Landschaft. Bearbeiten Sie einfach ein bisschen Algebra Ring. Du siehst, dass es braun wird. Nein. Je mehr ultramarin IA, der Deller, er wird dem allmählichen Schwarz näher kommen, wird es kommen. Das ist also ein sehr del, braun. Und dann, wenn Sie das vermischt haben, können Sie etwas davon zu einem Gelb hinzufügen und eine gelbe ockerfarbene Farbe bekommen. Nimmt nur ein bisschen Gelb runter. Das hatte ein bisschen zu viel Blau und dann ging es ein bisschen körnig, also ein bisschen mehr. Hoppla, Benzol. Sie können eine gelbe bekommen, ich könnte Farbe eingeben. Also kannst du diese Brown's mischen. Ich mag es, sie in einem wahren zu haben, denn dann weißt du, was du bekommen wirst. Also habe ich immer die drei Primärfarben und wärmende Kohle Visionen. Und ich habe diese und diese extra Browns verbrannten Sienna-Rolle Amber oder Ocker. Du kannst auch keine verbrannte Umbra bekommen, und du kriegst keine rohe Sienna. Also, das sind die gleichen Farben, die ich für den Himmel zu verwenden denke. Ich werde definitiv Ultramarinblau verwenden. Ich möchte, dass es ein schöner, heller, sonniger Himmel wird. Ich denke, es wäre schön, einen Farbverlauf in Richtung dunkler an der Spitze in der anfänglichen kommen zu haben , es wird ein wenig heller. So sehen Sie, wie mit mehr Wasser in der Mischung aussieht. Wenn du deine Farbe auf das Papier legst, will er nicht zu viel im Pinsel haben. Sie möchten in der Lage sein, es auf dem Papier zu verteilen, damit es keine schöne gleichmäßige Beschichtung von Wasser malt. Und dann denke ich an das C, das C, werde ich dieses preußische Blau benutzen. Es ist bereits ein wenig Greenie Tönung, es ist nur die Farbe der Farbe. Und auf dem Foto ist das Meer ziemlich Schläge, nicht sehr Getreide. Wenn Sie wollten, könnten Sie sich entscheiden, viel Korn von C zu tun Dies ist das preußische Blau mit nur ein wenig Zitronengelb darin für etwas mehr von einer türkisfarbenen Farbe. Und dann, wenn du etwas mehr Grün als Netz machen wolltest, vielleicht ein bisschen davon. Cadmiumgelb mit L, Preußisch blau. Also bleibe ich bei dem Schild blies die ganze Zeit, weil so habe ich einfach meinen Partner falsch eingegeben , weil ich weiß, dass alles gut zusammen funktionieren wird, ist ein Korn. Wenn ich hier das Gras anschaue, suche ich nach den verschiedenen Getreidearten, die ich sehen kann. Und darüber nachzudenken, was die hellste Farbe ist, was ich die Basisschicht oder von diesem grünen Bereich sein möchte. Und dann kann ich verschiedene Arten von Grüns aufbauen und Blues sind die Spitze. Also werde ich ein Gelb wählen und das Cadmiumgelb verwenden. Das wird also meine Basisschicht sein. Dazwischen kann ich über die verschiedenen Arten von Grün nachdenken. Ich möchte es über die Spitze legen und ich möchte, dass dies ein ziemlich lebendiges Korn ist. Und schauen Sie sich einige der helleren Farbe an, einige von ihnen fast wie ein Limettengrün. Also werde ich es wieder mit dem Cadmiumgelb vermischen, ich bleibe bei demselben Gelb. Für alle Körner und nur ein kleines bisschen preußisches Blau. Und es ist schon zu viel ist ein ziemlich schönes Limettengrün dort. Clr hier unten. Also habe ich meinen Sand, meinen Himmel, ich sehe in diesem unten werden die Grasflächen sein. Also habe ich zwei Töne. Sie sind wahrscheinlich wollen für vielleicht vier Töne für verschiedene Arten von Getreide zu zielen. Oder gelb, blau hier drin. Und es hängt davon ab, wie lebendig es sein soll. Wollen Sie, dass es eher ein stilistisches Gemälde ist, in dem Sie viele dieser Farben durchscheinen oder möchten Sie subtile Mischungen von blau und gelb und natürlich aussehenden Körnern haben ? Pool, den ich tun muss, um eine zu erstellen, anderer Ton ist nur ein wenig mehr blau zu diesem hier hinzufügen. Blau ist wirklich stark, also braucht man nur noch ein kleines bisschen zu weit gegangen. Und das könnte ein anderes Getreide sein, das ich benutze und Mittelhirn. Und dann könnte ich mit diesem Blau noch dunkler werden, wenn du es benutzt. Allein neigt es dazu, in der Malerei ziemlich langweilig zu werden. Es ist, als würde es viel leichter fahren als das, was es ist, wenn Sie es zum ersten Mal anziehen. Also möchte ich, dass diese Schatten ziemlich dunkel sind. Dieser ist vielleicht nicht angemessen, wenn er seinen Arzt nicht trocknet, ist ich wollte. Hier könnte ich also ein bisschen Ultramarinblau hineinbringen, sie einfach zu dem mischen, was ich habe. Ich könnte einfach ein Grün mischen und dann ein bisschen theta1 fallen lassen. Und so werden Sie in der Lage sein, zu sehen, wie es aussieht wie ein Schuppen. Und denn es ist eine BI-Annahme oder wir wollen ziemlich dicke Farbe verwenden, immer noch wässrig, aber ich war ziemlich viel Pigment darin , so dass es die Art und Weise sein könnte, wie ich einige dieser Schatten hier in. Also habe ich Sand, Sandklippen. Ich habe Sky, C und Hilts. Und es bedeutet nicht, dass ich all diese Farben verwenden muss, aber das hat mir die Optionen in der United Stop gezeigt, um darüber nachzudenken, was, wie viele Farben möchte ich im Sand verwenden? Es könnte nur drei Farben sein. Es könnte die Pfahlreichweite sein, ein blassrosa. Die Regel MBA, ein vielleicht ein gelbes Ocker oder eine Art gelbe Farbe. Also drei Farben, die für das C gleich sind, könnte ich entscheiden, ich möchte nur die eine Farbe verwenden. Dieser hemmt die Wache von dunkel bis hell. Also, damit es liegt, werde ich mehr Wasser in die Mischung geben müssen. 15. Headlands - Ein Malen beginnen: Und fixiere meine Pfeife an den Tisch, wo du sie zu einem Brett bringen kannst. Wenn Sie keinen Typ haben, ist das in Ordnung. Seien Sie sich nur bewusst, dass, weil wir eine ganze Menge von der Zeitung warten werden, es vielleicht anfangen zu kühlen, auch wenn Sie nur ein bisschen Typ an jeder Ecke sitzen, könnte gut sein. Wenn Sie gehen, um es nach unten zu tippen, stellen Sie sicher, dass Sie lang anhaltenden Typ erhalten. Dies ist nur aus dem Baumarkt, aber es ist sogar Tag Typ. Wenn Sie normales Abdeckband verwenden, kann es das Papier reißen. Die Kalifenpapiere sind wirklich zart. Und dass regelmäßige Maskierung Typen wie ein Kleber auf der Rückseite und Teenager, um das Papier mit ihm aufzunehmen. Bevor ich mit dem Malen beginne, werde ich zu skizzieren und die Grundelemente des Bildes in wirklich nur Blockierung in der Form dieses Hitzellandes und zu entscheiden, wo es auf der Seite sitzen wird. Also werde ich keine kleinen Details zeichnen. Ich möchte die Farbe verwenden, um das Bild zu erstellen. Aber das wird mir nur ein wenig Struktur in irgendeiner Weise geben , um zu beginnen und sicherzustellen, dass ich die Form bekomme, die ich will. Und die Form muss nicht genau so sein. Wie ich schon sagte, das ist nur Inspiration, dieses Bild. Sie können es ändern, wenn Sie eine andere Art von Landzunge sein wollen. Also werde ich nur von einem Ende anfangen und mein Auge entlang arbeiten, den Rändern folgen. Und darüber nachzudenken, wo es auf der Seite sein soll. Wenn ich es hier unten richtig treffe, dann werde ich einen ebenen Himmel haben. Wenn ich die Hitze höher aufgereiht habe, werde ich viel mehr C haben. Ich könnte es ziemlich ähnlich zu diesem Bild machen , das ich denke, begann hier draußen. Komm runter, so weit ich gehen wollte. Ich mache nur den körnigen Griff und das Hinzufügen in den Sand Nieren Pinto Match ziemlich leicht. Du musst in der Lage sein, ihn zu retten, aber du willst, dass sie verschwinden. Sobald du dein Gemälde runter hast. Zum größten Teil sowieso. Es ist also nicht genau das gleiche wie ein Foto und ich bin damit einverstanden. Was Sie jetzt nicht tun wollen, ist das zu reiben und es zu wiederholen, weil es die Oberfläche des Papiers ändert und es wird angezeigt, wenn Sie das Pint anlegen. Also ich gehe einfach mit dem, was Sie am Ende mit ein paar nicht kompetent mit der Zeichnung, vielleicht tun Sie ein paar Übungsläufe auf einem Stück Pfeife der ersten. Schönes sauberes Wasser. Der Himmel auf diesem Foto ist gar nicht viel. Es ist meist weiße Wolke. Aber hier werde ich ein wenig kreative Freiheit nutzen und meinen eigenen Himmel erschaffen. Wenn Sie eines der anderen Projekte mit dem Meer am Himmel gemacht haben, dann möchten Sie vielleicht Inspiration von einem dieser Himmel verwenden. Also habe ich hier nur ein kleines Geschmacksstück Papier. Stellen Sie sicher, ich habe die richtigen Farben, die richtigen Töne in, wenn Sie Ihr Pint schmecken, Stellen Sie sicher, dass Sie Springing es direkt aus. Du siehst, wie Licht das geht, wenn ich es ausbreitete. Weil es so ist, wie es trocknen wird, wenn Sie sich auf dem Papier ausgebreitet haben. Also, wenn eine viel dunklere Mischung, werden wir auch Wasser bereits auf dem Papier haben, was bedeutet, dass alles, was wir hineinlegen, verdünnt wird. Also denke ich über so etwas nach. Es wird viel leichter, wenn ich es ins Wasser stecke. Und ich muss darüber nachdenken, was ich weiß lassen möchte. Also irgendwo hier drin werde ich nur eine lange weiße Wolke haben. Und ich werde nicht übermalen, dass Harnstoff nur die Uhr der Pfeife verlässt, die drei zeigt, aber ich werde es verschwenden, weil ich will, dass dieser Kerl wirklich weich ist . Also, hier geht's. Wir können schnell flache Bürste hin und her, die den ganzen Himmelsbereich abdecken. Ich gehe einfach runter zu uns, die Wärmelinse fängt an, um diesen Umriss zu erreichen. Es gibt sogar eine schöne gleichmäßige Beschichtung von Wasser. Wenn Sie in einem warmen Klima sind, kann es ziemlich schnell ziehen und Sie müssen möglicherweise mehr Wasser hinzufügen. Wir wissen es nicht, das Papier zu sehr aufrühren, aber wir wollen HIV gleichmäßig über sie gießen. Wenn Sie also einen Blick aus einem Seitenwinkel haben, sollten Sie in der Lage sein zu sagen, dass es glänzend ist. Sie gingen wie ein Set und Glanz, nicht wirklich reflektierender Glanz, dann haben Sie wahrscheinlich zu viel Wasser. Ok. Und ich werde mein Blau bekommen. Ziehen Sie es entlang in der Nähe von c. Wie viel leichter, die nicht begonnen, einige mischen, sogar Dhaka. Und wenn du das auf einem Brett triffst, könntest du tatsächlich das Brett hochnehmen und es würde anfangen, von alleine nach unten zu gehen. Aber ich werde es runterbringen. Und manchmal muss man einfach mit dem gehen, was passiert. Also könnte das hier als Wolke behalten. Sehen Sie, ich habe Wyche angehoben und auch entlang der Horizontlinie und lassen Sie es Licht. Und jetzt, da es n ist, können wir einfach anfangen, die Farbe ein wenig zu kontrollieren, solange es immer noch seltsam ist, wenn es anfängt zu fahren, du hattest Probleme, aber mein Pit nur ein bisschen mehr Pigment da drin, ein bisschen mehr bei die Spitze. Und überall, wo ich die Farbe bewegen möchte, kontrollieren Sie sie. Ich werde sicherstellen, dass ich eine saubere Bürste habe und kein Wasser auf meiner Bürste. Also habe ich mein Tuch, indem ich das ganze Wasser von meiner Bürste abnehme. Wie auch immer mit einem Bereich sind nicht ganz schwer mit diesem ist nur irgendwie stoppt abrupte Spiele und Sie werden es abweichen. Genau wie die Art, wie sich diese Wolken zu bilden begonnen haben. Und dann werde ich es einfach verlassen. Je mehr Sie arbeiten und je mehr Sie ich das Papier aufrühren, laufen Sie Gefahr, dass die Pfeife anspricht und auch nur das Gemälde erzwungen aussieht, überarbeitet. Wenn es etwas geben würde, das ich später ändern wollte, könnte ich eine weitere Waschung über oben hinzufügen oder später mehr Details zu den Wolken hinzufügen. Sobald es trocken ist, machen Sie es weich. Und jetzt muss ich aufhören. Okay, das ist also der Himmel. denke darüber nach, was ich als Nächstes tun möchte. Ich könnte voran gehen und das C tun, weil ich kein Risiko habe, in den Himmel zu laufen, berührt nicht den Himmel, weil der Himmel Gewicht ist. Alles, was ich neben denen steckte, die darin bluten. Aber ich denke, ich werde den Sand machen, weil ich sicherstellen möchte, dass es schön ist und Licht eines der ersten Dinge sein sollte, die ich mache weil es hellste Farbe auf dem Flughafen von Wyatt ist. Denken Sie daran, Sie können nicht über dunkle Farbe mit einer hellen Farbe gehen. Also, wenn ich das Meer mache und einige der Sandflächen verpasste, kann ich nichts tun. Lassen Sie mich voran und machen Sie das Gleiche zuerst. Sauberes Wasser, wenn Sie müssen. Und wenn ich mir mein Musterblatt hier ansehe, dieses hellrosa bekommen habe, könnte ich hier drüben Pinkie benutzen. Und es gibt auch ein paar Gelbe. Gelber Bogen kommt durch, einige denken. Und das PIO Pink, das in einem Buttergelben Ocker fällt, werde ich die dunkleren Farben überlassen. Also bin ich wieder, ich arbeite in letzter Zeit daran, also werde ich die Gegend wit, diese in Witz setzen und danach ist es trocken. Ich kann mit Docker-Details über oben zurückkommen. Jedes Mal, wenn Sie jedes oder knusprig jedes verstecken möchten, müssen Sie an einem trockenen Gemälde arbeiten. Sonst verschmelzen sie sich einfach mit dem, was er bereits hat. Sie haben hier viel kleinere Bürste getauscht. Also arbeite ich an einem kleinen Bereich. Das ist also das rosa und das gelbe Ocker. Also vermische ich ein gelbes Ocker, nur für den Fall, dass du keins hast. Er ist der Kadmiumgelb. Und ich werde ein paar verbrannte Sienna bekommen. Irgendein Marine Michael Brown, hoffte marineblau. Es ist zu grau, das hier. Ein bisschen mehr Betsy und balancieren Sie es aus. Und dann nur ein kleines bisschen davon zu bekommen und es dem Gelb hinzuzufügen. Jetzt muss ich nur noch viel mehr vermischen. Das war nicht genug. Es liegt an Ihnen, wie Sie Ihr Pellets arrangieren. Ich kann ich dazu neigen, ziemlich chaotisch zu sein, aber ich versuche, die verschiedenen Bereiche von der Mischung ineinander zu halten in waschen meine Bürste jedes Mal, wenn ich eine andere Farbe der Farbe oder eine andere Mischung von Pint berühren. Ok, also werden diese drei Farben nicht verwenden. Fangen Sie mit dem hellsten hellrosa an. Ich werde Region wecken, die also werde ich nur diese Bereiche warten , nur die Klippengebiete als Zeit. Weil die Klippen eine strukturierte, wenn ich nicht jeden Teil davon wit bekomme, oder wenn ich ein paar Pinselstriche habe und es nicht so viel wichtig ist. Es ist nicht wie der Himmel, wo ich will, dass er sein soll. Einfach wirklich, wirklich sauber und glatt. Also setzen einige lesen, einige Haufen rosa. Und ich tupfe es nur um den Ort herum. Es wird sein eigenes Ding machen. Es wird es ein bisschen hier drin vermischen. Alles in der Ferne wird weniger detailliert sein. Und alles, was im Vordergrund steht, wird detaillierter sein. Wer setzt Inverter das gelbe Ocker, das ist ein bisschen zu passen. Wenn das passiert, reinigen Sie einfach Ihren Pinsel, trocknen Sie ihn ab und dann können Sie Ihren Pinsel wie einen Schwamm verwenden, um langsam über diesen Bereich zu wischen, weil er ihn aufgehoben hat und dann könnte ich ihn woanders gebrauchen. Ich denke darüber nach, mindestens zwei Farben in Erie Bereich zu haben, die Sie malen. Zwei Farben oder zwei Mal? V kann mehr haben, als es normalerweise besser sein wird. Es hängt davon ab, was Sie malen, natürlich, aber alles, was dreidimensional ist, Wenn Sie einen Blick um, Sie haben mindestens dreimal hat es einen Highlight und Mittelton und einen Schatten. Und wenn wir also wollen, dass etwas dreidimensional erscheint oder wie Tiefe erscheint, braucht es zumindest ein Highlight in einem Schuppen. Und idealerweise liegen drei verschiedene Kurven eine mittlere, ein Dock. Es könnte alles sein, was ich damit mache. Ich komme später zurück und mache ein paar dunklere Bereiche. Und das einzige, was ich hinzufügen werde, ist ein wenig von dieser Regel auf dem Schlüssel und Sie können es mit Ihrer Sienna mischen , Ultramarinblau. Und ich werde das hier nur an den Rändern benutzen, während es immer noch seltsam ist. Also bekomme ich eine Mischung, die passiert. Ich schaue nur auf den Punkt hier mit diesem ziemlich dunkel und es gibt ein paar Felsen oder so. Also vermeide ich es, irgendwelche dunkleren Farben an der Spitze der Kleidung zu setzen weil in der Regel Schatten und unten in es kommt zurück zu dieser Idee zu versuchen, ein Gefühl von Daten und 3D vier zu bekommen. Und wenn ich etwas Dunkles an die Spitze stelle, wird es wahrscheinlich alt aussehen und es wird die Dinge glätten. Also möchte ich die Dokumente tiefer halten, wenn ich sehen kann , dass es gerade begonnen hat, sich zu vermischen und nichts zu unterschreiben. Wenn Sie eine wirklich saubere und kontrollierte Malerei wollen, dann können Sie gehen und jetzt mit Ihrem feuchten Pinsel, einige der Bereiche glätten, wo es begann zu bluten in die und die PIO Gelb darunter. Also legen Sie normalerweise die Kiefer und sehen, was sie tut. Sie könnten einige wirklich interessante Fakten, die Sie leben wollen, vor allem, wenn Sie ein besseres Leben und Energie in Ihrem Gemälde wollen. Und danach können Sie es anpassen, wenn Sie möchten. Das blutet hier nur ein bisschen. Und was wird der C-Bereich sein, also ist es ein wenig aufräumen. Nur wenige bekommen Farbe, wir wollen es nicht. Sie brauchen eine gedämpfte Bürste, nicht zu viel Wasser darauf und nur sanft reiben diesen Bereich, tupfen Sie es, so dass Sie zwischen die Art der Fasern und dann wirklich feuchte Bürste ziehen entlang dieses Bereichs, sorry, Backup. Das Problem könnte jetzt haben, dass wenn ich das tue, sehen Sie, weil das Gebiet ziemlich tief ist, es beginnt sich in den Sand zu mischen. Also werde ich uns tatsächlich eine schnelle Trocknung mit dem Fön geben und anfangen, am Meer zu arbeiten. 16. Headlands - See und Land aufbauen: Okay, wir werden zum C übergehen. Das C auf dem Foto ist ziemlich schlicht. Es hat ein Blau, eine Körnung, die von einer dunkleren Farbe in einem Farbverlauf bis zu einer sehr, sehr hellen Farbe geht. Und ich mag es, dass das sehr ruhig aussieht. Also werde ich mit dem Jose Bereich, und dann werde ich in meinem preußischen Blau hinzufügen. Ich kann auch ein wenig über diese Bereiche denken hier mit dem Grün reflektiert im Safe. Sie sind wirklich weich, also schön, das zu tun, während es noch Weizen ist. Es ist preußisch blau durcheinander. Die Verwendung eines T-förmigen vs ist wirklich wichtig. Ich denke, es hilft dir nur vorherzusagen, was passieren könnte und tatsächlich zu sehen, wie viel Wasser du brauchst, nur ein Stück Papier ist. Es ist die gleiche Art von Papier. Wenn Sie verschiedene Arten von Papier verwenden, werden Sie verschiedene Effekte bekommen, je nachdem, wie viel Wasser es hält, welche Art von Textur es genannt wird. Es ist irgendwie ziemlich dunkel, wie ich will. Ich will es nicht zu dunkel, aber Anobit Dhaka oder Blutungen. Also zurück zu meinem flachen Pinsel, wir haben gesehen, wie Ära gleich, warum ist der Himmel hin und her von der Seite schauen, um zu versuchen, eine gleichmäßige Schicht Wasser zu bekommen. Dies ist sehr vorsichtig, wenn Sie hier entlang der Kante gehen, um sicherzustellen, dass Sie nicht über den Sandbereich gehen, weil jedes Pint, das wir in dieses Wasser setzen , wird sich bewegen, wo es Weizen ist, was über den Sand bedeuten könnte, wenn Sie Gewicht dieses Bereichs durch Zufall. es von der Seite betrachtet, gibt es ein paar Betten, die sehr schnell trocken sind. Also lege ich mehr Wasser hinein, tränke das Papiergen-Gen mit ihm und versuche, ein sogar über die ganze Menge gesehen zu bekommen. Okay, hier geht's los, Leute legen etwas davon und du bekommst Farbe auf deinen Pinsel. Beginnen Sie mit dem dunkelsten Bereich. Wieder, wenn Sie ein Brett treffen, können Sie dies kippen und es würde nur helfen, die Farbe in den helleren Bereich zu bewegen. Also, wie ich das nach oben bewegen, wird es leichter, weil am wenigsten Farbe auf meinem Pinsel in auch. Es wird in Wasser verdünnt, das bereits auf dem Papier steht. Schnell. Versuchen Sie, nicht über irgendeinen Bereich zu besessen. Es taucht nicht auf, es funktioniert nicht ganz so, wie Sie wollen. Spinoza schlägt vor, mit ihm zu gehen, mit dem zu gehen, was passiert. Wirklich begrenzte Zeit, um mit dieser Farbe zu arbeiten. Ziemlich schwer damit. Denken Sie daran, wenn Sie anpassen möchten, erhalten Sie eine saubere Bürste und dann können Sie einfach alle Kanten weich machen. Es wird jedoch mehr Pop-Farbe, weil Sie Bürsten, Bürsten Wellen wie ein Schwamm. Also, wenn ich es hier runterlege, werde ich etwas von dieser Farbe verlieren. Ich habe hier unten ein bisschen dunkles Aqaba gesprochen. Und bevor es trocknet, möchte ich auch nur einen Hinweis auf die grünen Reflexionen bekommen. Und hier müsste ich vielleicht wieder, nicht ausgereift sein, ich habe diese Migräne nicht zur Faust gemacht. Ich habe hier ein Grün, von dem wir während des Tests bemerkt haben. Wenn du das jetzt nicht erledigst, ist es keine große Sache. Sie können den Bereich immer wieder warten, wenn der C fährt, warten Sie einfach diesen Bereich und dann ein bisschen Lektion fallen lassen. Wechseln zu meiner kleinen Bürste. Nur ein bisschen mehr Getreide in die Nähe, näher an die Hitze Land. Also noch einmal, über zwei Töne nachzudenken. Alles, was er legte das eine Blau ins Meer, aber ich habe zwei Mal, weil ich diesen Farbverlauf von hell zu dunkel erstellt. Und wenn Sie die Färbung setzen, nur etwas Schweres mit gut anpassen, geht es vielleicht ein bisschen zu weit. So feuchte, saubere Bürste. Das nächste, an dem ich arbeiten werde, sind die grasbewachsenen Hügel hier. Der Himmel ist bereits trocken, sandige Bereiche trocken. Das Wasser ist schwer, aber ich habe den Sand zwischen dem Wasser in der Gegend, an der ich arbeite, also habe ich kein Risiko, was ich hier auf den Hügeln mache, die sich ins Meer mischen. Und wir werden mit nur einem wirklich hellgelben beginnen, um alles zu blockieren. Das ist das Cadmiumgelb. Ich benutze wieder meinen spitzen Pinsel, damit ich in ein paar Ecken geraten kann. Könnte seltsam erscheinen, all das Gelb zu malen, aber das ist nur eine Basisschicht und sie sind draußen sehr helle Bereiche auch hier drinnen. Also, wenn ich den Doc Elias über oben, die dunkleren Grüns, lasse ich etwas von diesem gelben darunter durchscheinen. Ich werde das Limettengrün vermischen , dass ich ein bisschen davon getroffen habe. Und wenn ich sage, lass es rein, was ich meine ist, solange es noch Whit ist, einfach ein bisschen Farbe da rein. Das war also ein Kadmiumgelb mit nur einem Hauch von preußischem Blau. Denken Sie daran, dass preußisches Blau wirklich stark ist. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe lebendig genug ist. Genug, ist genug Pigment darin. Also fangen Sie einfach an, diese reinzuspüren. Und ich kann dies als eine Zeit nutzen, um über die verschiedenen Formen oder Kurven in den Hügeln nachzudenken. Irgendwelche wirklich hellen Highlights, möchte ich vielleicht das Gelb darunter lassen. Sie werden sehen, wie er über alles geht, sogar die Bereiche, in denen es dunkel wird, an viel Dock. Hier ist es für jeden ziemlich schwer und ich mache nur Scherze, aber, äh, Wasser auf meinem Pinsel, Wasser auf meinem Pinsel, irgendein anderes als ein Wasser in der Nähe, um die Ränder weich zu machen. Wir hätten das genauso machen können. Wir haben das gleiche Gewicht gemacht, die ganze Sache zuerst. Es hängt irgendwie davon ab, wie groß ein Bereich es ist, wie besorgt Sie darüber sind, dass es sehr kontrolliert und glatt ist. Du könntest das ganze Gebiet machen, Wilson, was, wenn du es einfach behalten wolltest, es warten lassen würdest. Also halten Sie Farbe, dämpfen Sie die Oberfläche weiter. Das nächste, was ich tun werde, ist, mein Mittelhirn, diesen hier und auch meine Dokumente zu verwechseln . Du siehst, wie dieser getrocknet ist. Sehr PIO, Dies sagte über die preußische blau. Teens zum Auswaschen. Du würdest sehen, dass das Ultramarin noch ziemlich dunkel ist. Also werde ich ein paar verschiedene Körner vermischen. Und jetzt werde ich mein Ultramarin bereit haben, einzusparen. Etwas davon könnte getrocknet sein, wenn ich dazu komme. Einige mögen es immer noch sein, was ich freue mich, nur zu sehen, was passiert. Wenn es also ein paar Bereiche gibt, in denen es anfängt sich zu mischen und zu klingen, könnte das irgendwie cool sein, weil es nur die Natur dieser Art von Oberfläche ist . Wir haben Bäume und Hügel und Gras. Und es ist auch die Natur von Aquarell. Und ich denke, wenn du das benutzen kannst und du es malst, macht es sehr lebendig und frisch. Ich werde einfach voran gehen und mich direkt hier einmischen und behaupten, dass ich es kippe, nur weil ich bis zum Ende meiner Farbe komme. Also, grün zu machen, versuche ich, es ziemlich deans zu machen, was eine Menge Pigment darin bedeutet. Das heißt nicht, es ist, es ist, es braucht viel Blau darin und könnte mehr Gelb brauchen, um es hell zu halten. Aber nur so, wenn ich es auf die Oberfläche lege, wird es nicht einfach auswaschen und die gleiche Scharfe sein. Dies versuche ich, verschiedene Windungen zu erstellen. Dhaka Farbe. Also, wie eine blaue Farbe bedeutet nicht unbedingt, dass es ein Doc sein wird, ein Ton, wenn man alles hineinsetzt. So gemein, aber es wird gesteuert davon, wie viel Wasser Rand man jemals wirklich könnte, wirklich dunkle Farbe oder schwarz. Aber wenn du zu viel Wasser hinzufügst, wird es live sein. Es gibt also ein paar technische Dinge, die man darüber nachdenken kann. Es ist ziemlich nett. Und Nina Dhaka Korn auch, Mischen ein wenig Ultramarin und löschen Sie eins. In der Notiz haben auch einige nur reine Ultramarin. Auch hier kann man immer ein wenig üben. Also zeige ich dir, ob ich ein bisschen einen Bildschirm setze und ein bisschen von dem dunkleren Grün über oben setze. Und im Ultramarinblau. werde es nur so eintupfen, weil ich behalten möchte, möchte ich eine Textur erstellen. Gib dir einfach eine Vorstellung davon, wie es aussehen wird. Aber es wird auch diese LaCi-Gelbfärbung darunter haben. Hören Sie auf zu arbeiten. Denken Sie darüber nach, welche Größe Pinsel Sie benötigen. Quadratwurzel, ich werde ausgehen, laufen ein paar Pints von erstellt eine ganze Menge mehr hier. Es ist schön dick. Es ist immer besser, mehr Farbe zu haben. Zu viel Farbe in weniger, denn wenn Sie ein Pint auslaufen, verlieren Sie ihre Option zu warten und zu warten. Du musst nicht den Grüns und Blues folgen, die ich benutze. Je nachdem, was Sie mögen, können Sie sich einen eigenen Mix aus Grün- und Blues einfallen lassen. Machen Sie einfach etwas geschmackvoll, damit Sie wissen, was passieren wird? Ok, jetzt schaue ich mir die Schattenbereiche sowieso an, die leichter sind, und wir werden das meiste davon lassen, was schon da ist. Vielleicht bringen Sie einfach ein wenig von den dunkleren Grüns hinein , damit es nicht abrupt aussieht. Ich beginne mit dieser Doc unheimlichen Musik, eine ganz andere Technik als zuvor. Ich tupfe nur. Überlegen Sie, Textur zu schaffen. Betrachten Sie die Formen von Dakar in der Fotografie, und verwenden sie als Leitfaden. Moment sieht es ziemlich flach in geteilt aus und hier sage ich, bringe ich das auf? Ich will es nicht zum Hash haben, also feuchte Bürste, ich werde es einfach hochziehen. Wirklich einfach keine Farbe auf meinem Pinsel, nur ein wenig Pine von der Spitze meiner liegt eine Schicht. Also nur vorsichtig, dass du dein Licht nicht verlierst, verliere uns nicht alle hier. Du kannst etwas davon durchgehen. Aber das wird dazu beitragen, Tiefe zu schaffen. Form. Ich habe viel in Dax. Ziemlich glücklich damit. Und ich werde meine Dhaka noch dunklere Farbe bekommen. Und jetzt können Sie sehen, dass es anfängt, irgendeine Form anzunehmen. Es fängt an, etwas Tiefe zu haben, wegen des Lichtes im Dunkeln. Also wollen wir darüber nachdenken, das Gemälde auszubauen. Wer hatte eine Schicht des Himmels gemacht? Wir haben eine Schicht desselben gemacht. Wir werden später mehr ins C setzen. Wir haben eine Schicht der Klippen gemacht, eine Schicht aus dem Gras, und jetzt können wir anfangen, an einem dieser kleinen Bereiche zu arbeiten, eines dieser kleineren Details. So gehen wir von breiten Bereichen bis ins Detail. Wir gehen von helleren Farben zu Dhaka Kalos. Wechseln Sie das Wasser. Gehen wir zurück zum Sand und zu den Klippen. Ich suche nur zu sehen, welche Details ich hinzufügen kann, wenn ich mehr Farbe hinzufügen möchte, ich möchte die Hintergrundklippen aufgelistet halten und nicht so hell wie der Vordergrund hier, der Sand. Weil ich das anscheinend vortreten möchte, und ich möchte, dass sich das zurückzieht. Es erweitert es ein wenig und fügt etwas hinzu, etwas von dem gelben Ocker. Jetzt arbeite ich mit Farbe auf einer trockenen Oberfläche. Und das bedeutet, dass jeder Max, den ich irgendwelche Formen aufschiebe. Sie werden scharfe Kanten haben. Um Ägyptens zu finden, werden sie sich nicht verschmelzen. Und die Zeilennummer hier, wo ich das hinunterlege, ist Weizen. Etwas davon ist trocken. Ich schätze, solange du leicht genug aufwachst, kannst du es dir leisten, einfach zu sagen, was die Farbe macht ein wenig. Sie können sich immer ein wenig öffnen, wenn Sie müssen. Nun, warte immer noch. Sie können immer über es mit einigen dunkleren Farben gehen. Also seien Sie vorsichtig und stoppt Licht, wenn Sie sich besorgt über irgendetwas davon fühlen, einfach einige der Max hinzu, die ich sehen kann, einige Textur auf dem senden einige Richtlinien erstellen. Und dann werde ich hier eine ähnliche, ähnliche Farben im Hintergrund verwenden , aber mit weniger Details. Also Zeile, auf der Suche nach neuen kleinen Texturen oder Max kann ich hinzufügen, um ein Gefühl von der Klippe Gesicht zu geben. Wie auch immer, Sie haben Macs sind Bit-Hash mit jedem Orbit stark gedämpften Pinsel, und nur erweichen sie ab, so dass sie in die darunter liegende Schicht bluten. Ich glaube nicht, dass ich diesen Klippen im Hintergrund noch viel mehr hinzufügen werde. Alles, was ich hier im Vordergrund vermisse, ist jemand, der noch dunkler ist. Wenn Sie hier schauen, gibt es einige Bereiche in einem ziemlich nah an schwarz, aber auch etwas Kühler gedreht. So ist der Sand hier ziemlich warm. Also werde ich ein bisschen CNN Ultramarin-Mix mischen und eine Art Grau einfallen. Und dann können Sie entscheiden, ob es ein bläulich-graue oder ein bräunliches Grau sein soll. So könnte ich mehr Ultramarin in einer Art Indigo-Farbe hinzufügen und es als meine dunkelsten Schatten verwenden. Oder ich könnte ein bisschen mehr Mülltonnen gebrauchen. Wien, was ich denke, ist so dunkelbraun. Und ich setze nur ein paar kleine Punkte und du denkst an das Ufer des Sandes. Sieht aus, als ob die Algen etwas aussehen. Und wieder fügt dies nur ein wenig mehr Tiefe hinzu. Mit einem sehr kleinen Pinsel. Wenn es zu schwer ist, Bücher Ägypten 25k. Nur mit einem feuchten Pinsel, weich genug einige der Hs und fühlen sich ein wenig zu sagen warten, Dinge auf dem gleichen W2. Das ist also, wo wir nur verfeinern, um ein bisschen mehr Details, aber mehr Tiefe zu geben. Sie werden in der Lage sein, den Unterschied zu sehen, wenn Sie dies tun. Sobald du den dunkleren Ton einsetzt, hebt sich das Ganze. Weil Sie diese hellen und dunklen Töne brauchen, um voll zu schaffen. hängt ein wenig von der Stimmung wieder ab, von Ihnen wollen, um es alles sehr weich und schwimmend im Leben zu halten, dann könnte man nicht ganz so dunkel gehen. Ich vermische nur einige dieser Kleinigkeiten ein wenig. Nicht so hart. Ich möchte nicht, dass Details im Hintergrund die IBEC Theia zeichnen. 17. Headlands hinzufügen: Gut, noch ein paar kleine Dinge zu tun. Wir müssen uns hier im Ozean verschließen. Nur ein bisschen, nicht so flach. Wir müssen diese Grünflächen in ähnlicher Weise wie die Front beenden. Und gemein sind wahrscheinlich auch einige weitere Details über das, was bereits hier ist. Also Arbeit an trockener PIPA, tut mir leid, dass ich einige mehr definierte Details habe. Also werde ich nur die gleichen Farben verwenden, wie ich hier für diese Bereiche verwendet habe, aber sie könnten ein wenig lysat sein, auch weil es in der Ferne ist. Sie daran, etwas von Ihrer Licht-Schicht zu lassen. Du hast schon fertig, diese 9 durchzuschauen, einfach über den ganzen Lappen. Wir wollen eine Reihe von Malen haben. Leg mein Mittelkorn da rein, bringe ein bisschen runter auf die Klippen, irgendwie grasbewachsene Bits, die runter kommen und meinen Dhaka grün bekommen und ihn hineinwerfen. Erstellen der Illusion der Textur von 2x Gras, vielleicht kleine Sträucher. Wenn Sie diese dunklen Bereiche tiefer als oben auf der Klippe hinzufügen , ist es überall dort, wo die lizenzierte Hedging und das Licht vom Himmel kommt, offensichtlich möchten Sie, dass es Ihre leichteste ist . Jeder kann ein wenig Braun in diese grasbewachsenen Bereiche hinzufügen , die in die Klippe kommen. Und das ist genau das, was ich auf dem Bild sehen kann. Und ein Hauch Ultramarin. Und diese Grasflächen auf der Rückseite, nicht zu viel. Es ist, es ist Textur ins Meer. Und ich schaue mir nur mein Foto an und das sind ein paar sehr schwache Wellen. Ich will nicht zwei etwas Extremes dort. Ich mag die Schuld, die ich habe. Also werde ich diese Ära nur noch ein bisschen peitschen. Und dann nehmen Sie ein wenig preußisches Blau oder verwenden Sie es, mit dem flachen Pinsel auf dieser Seite. Und versuchen, ein Patent zu bekommen, dass es irgendwie natürlich aussieht. Also schalte sie nicht alle aus. Also breite ich die Oberfläche vorher, weil ich wollte, dass das wirklich weich ist. Ich will nicht, dass sie harte Linien im Wasser sind. Ein bisschen zwei Punkt c. Das ist wahrscheinlich genug. Eine andere Sache, die ich tun könnte, ist, diese Reflexionen nur ein wenig zu bringen. Jetzt, wo ich mehr Details in den Schlauch gesteckt habe, und ich werde genau das Gleiche tun. Verwenden Sie noch einmal eine flache Bürste, nur damit ich auf der Seite verwenden kann. Stellen Sie sicher, dass ich mein Korn 3D nicht wirklich wichtig ist, was, welches Korn ist nur mit einigen dieser hier verwandt. Wir würden Bereich, wenn Sie diese Bereiche wüssten, wieder, eine Trennung gemalt auf Imkerei, Sie reiben nicht, weil es schließlich nehmen die Pint darunter. Und Aquarelle, keine permanente. Aber es ist nur so, dass wir schöne weiche Flugzeuge bekommen. Und ihr Gemein ist, dass ich aus dem Grubenbereich komme, wo es nicht wartet. Ok. H ist einfach so schön wie gut, weil es ein wenig wie seine Reflexionen auf dem Wasser aussehen lässt . Ich will hier nicht zu viel im Hintergrund. Ein paar seltsame Dinge passieren hier. Und es könnte gewesen sein, wo ich mit dem Sand in den weißen Bereich ging und es ein wenig aufgeräumt habe. Und die Textur der Pfeife oder ein wenig , aber es ist im Wasser, so dass es keine Rolle zu viel. Endgültige Dinge. Sie einen Blick auf Ihr Gemälde, Nilpferd, Ressourcenfoto oder gehen Sie einfach durch Intuition. Denken Sie darüber nach, ob es etwas gibt, das sich nicht ganz richtig anfühlt, wenn es etwas gibt, das ein bisschen mehr Kontrast braucht. Und es könnte Kontrast in Bezug auf helldunkel sein, oder es könnte Kontrast in Bezug auf Textur und Mangel an Textur sein, oder mit mehr Details im Vordergrund. Also hier fühlt es sich ein bisschen nur irgendwie MD und flach an. Also werde ich hier noch etwas Textur hinzufügen. Ich mag diese Blutungen. Und so werde ich die hier verlassen. Der Hintergrund spielt keine Rolle. Das ist nicht so sehr Textur, sondern in diesem Vordergrund, der eine Art Schwerpunktbereich des Gemäldes ist. Es muss ein bisschen schüchtern sein, es tut mir leid, ich werde nur die gleichen, gleichen Art Körner mischen , vielleicht ein bisschen dunkler, weil ich will, dass sie auftauchen. Und wenn ultramarinblau in der Mischung. Und ich versuche nicht unbedingt, die IT viel dunkler zu machen , weil ich mag, dass es ein Mittelton ist, aber ich versuche, ihm mehr Oberflächenstruktur zu geben. Die Bereiche trocknen. Also alles, was ich jeder Max Ich legte die Now wieder ein definiertes jeder haben, sie werden Chaka sein und sogar ein wenig Übung hier machen. Vielleicht denken Sie einfach darüber nach, einige Formen zu erstellen. Sie könnten Bäume sein, die einen Blick treffen und sehen, welche Art von Formen Sie sehen könnten. Ich muss es zuerst runterlegen. Und dann, wenn es ein bisschen auf Netz wahr aussieht, kann ich einige der Kanten weicher machen. Denken Sie daran, Ihre Schattentöne zu halten, die wir annehmen Abdrehungen tiefer nach unten und setzen mich hier oben wirklich DAP mal, weil es nur alles abflachen wird. Es wird die Dinge auf den Kopf stellen. So könnten Sie jede Vielzahl von Grün oder alle Farben wirklich verwenden. Ich meine, du könntest die ganze Sache monochrom machen. Das Wichtigste sind die Töne, so dass Sie einige Lichter haben, haben Sie einige Dokumente. So wirst du Tiefe in Volumen bekommen. Und wir werden hier fertig sein. Und ich denke, es ist eine wirklich gute Idee, am Ende Ihres Gemäldes einfach ein bisschen einen Überblick zu machen , um darüber nachzudenken, was Sie anders gemacht haben könnten. Also habe ich definitiv das Gefühl, dass ich hier jetzt zu viel getan habe. Jetzt sehe ich vorher, dass es etwas brauchte, jetzt fühle ich mich, als wäre es ein bisschen zu gezwungen. Also nähere ich mich wahrscheinlich das nächste Mal etwas anders an und spiele vielleicht mit dem Kontrast mehr, wenn es Gewicht ist und was ich diese ziemlich Shop Sie gerade hier oben habe, was ich irgendwie mache, wie ich denke, es ist ein bisschen mehr stilisiert. Es ist nicht realistisch. Es schafft einige Formen, die notwendigerweise Stickstoff sind. Wenn ich mit denen nicht zufrieden wäre, könnte ich durchgehen und einfach die Ränder abweichen oder sogar eine Glasur über die Oberseite machen. So gut, ich mochte Getreide wirklich. Das Limettengrün, das ich vorher hatte. Und nur mit einem größeren Pinsel, eigentlich, BBDO. Und ziemlich viel Wasser in der Mischung machen Sie einfach eine Glasur über oben und es könnte einfach schieben Sie diese ein wenig zurück. Also die nicht ganz, so sehen Sie jetzt ist es nicht ganz so anders. Es gibt nicht so viel Kontrast. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Sie haben vielleicht etwas ganz anderes als ich, aber denken Sie daran, Töne, was ist wirklich wichtig? Und dieses haben wir uns darauf konzentriert, es vom Hintergrund in den Vordergrund zu bauen, von einfachen Bereichen bis hin zu detaillierteren Bereichen, die wir dauern. Wir versuchen auch zu warten und auf den Himmel und das Meer zu warten. Und diese anderen Bereiche, die detaillierter und undefiniert sind, haben wir verwendet, wir malen auf einer trockenen Oberfläche, so dass die Farbe trocken in Hinzufügen von Details über oben. 18. Grünes Pinsel - Vorbereitung und Skizzen: Willkommen beim Green Peer Aquarell Projekt. Während du mit mir in dieser Klasse malst, praktizierst du das Malen von Stilllebensobjekten. Wie man das Mischen mit Farben beim Sehen von Schattentönen beim Mischen von Shedder-Farben steuert. Also bringen Sie Farben raus und fangen wir an. Für dieses Projekt werden wir versuchen, ein Objekt zu malen. Malen Sie diesen Peer. Wir brauchen nicht sehr viele Farben dafür, Zitronengelb, Ultramarinblau, und dann verbrannte Sienna. Und auch welche Farbe Sie für den Hintergrund verwenden möchten. Ich werde nur eine sehr PIO Waschung des Ultramarinblau verwenden. Ich habe flache Bürsten und spitzen Bürsten. Die flache Bürste ist nur für den Hintergrund. Und dann werde ich die Zeigerpinsel verwenden, wenn ich anfangen soll, am Pier selbst zu arbeiten. Aber wir werden uns auf in diesem zu konzentrieren ist Mischen Wheaton, die in der Kontrolle, wohin die Farbe geht. Auf der Menge an Wasser auf der Seite. Wir werden uns auch anschauen, wie man Schattenfarben mischt. Du könntest also sofort denken, dass ich Schwarz dafür benutzen kann. Machen Sie es einfach sehr leicht. So waschen Sie es, um es zu einem grauen, aber schwarz aus einer Röhre ist sehr langweilig und kann nur etwas von dem Leben weg von Ihrer Malerei. Also werden wir tatsächlich einige Grautöne aus Ultramarinblau mischen und in einem sehen, und diese verwenden. Also verwenden wir es, mischen Ultramarinblau. In Siena. Wir können kontrollieren, wie warm oder wie cool wir wollen, dass der Schatten sein wird. Wenn Sie also wollten, dass sich das Gesamtbild ruhig und warm anfühlt, könnten Sie einen Schatten erstellen, der viel grauer ist, grau. Oder wenn Sie möchten, dass alles kühl und ruhig ist, dann erstellen Sie vielleicht einen Schatten, der mehr Blau darin hat. Es ist ein blaues Grau. Ich habe mein Papier an den Tisch getippt. Sie brauchen es nicht zu tippen. Ich verwende nur alten Typ von einem anderen Projekt, das lang anhaltende Typ aus dem Baumarkt in den letzten sieben Tagen ist, was bedeutet, dass Sie es wiederverwenden können. Sie können die Sitzung hier für ein paar Tage in es verlassen sollte immer noch in Ordnung sein , um es auszuziehen, ohne das Papier zu reißen. Abdeckband. Regelmäßige Maskierung Typ wird wahrscheinlich das Papier reißen. Also Net Case, ich würde es nicht runterschreiben. Wenn das alles ist, was du hast, könntest du einfach ein bisschen über jede Ecke legen , nur um sie flach zu halten. Also, das ist einer der Zwecke des Typs ist es, das Rohr von flach zu halten , wenn es nass wird und Fasern erweitern und die Niger, sind Sie gut in Falten Wirkung in das Papier? Manchmal hilft es nur, flach zu bleiben, wenn es flach und fest trocknet. Der andere Grund für die Verwendung des Typs ist, dass es einen schönen weißen Rand erstellt , der nur relevant ist, wenn Sie einen Hintergrund für diesen hier machen werden, werde ich einen sehr hellen Hintergrund machen. Das erste, was wir tun werden, ist sehr leicht skizzieren Sie die PEA-Form. Dies ist etwas, das Sie nicht so kompetent sind, wo es eine gute Idee auf dem Skript Stück Papier, nur um eine lose Skizze zu machen. Geben Sie die allgemeine Form des Pier und ich habe gewählt erscheinen weil sie nicht irgendwie wackelig Formen sein können. Es spielt keine Rolle, ob es ein bisschen abgeschwächt ist. Niemand wird es wirklich wissen. Und dann, wenn Sie besser üben, nur skizzieren, könnten Sie auch einen Blick auf, wo der Shedder Formen. Es ist also ein Schatten hier und ein Schatten, der so herumkommt. Das wird uns helfen zu identifizieren, wo wir die dunkleren Farben, dunklere Farbtöne setzen werden. Und dann gibt es natürlich auch den Schatten auf der Unterseite. So könntest du das auch einziehen. Lassen Sie uns nur helfen, Sie Wärme um es zu bekommen, bevor Sie beginnen. Und natürlich wird das alles auch ziemlich dunkel sein. Wir könnten sogar schattige Bereiche in der Luft wie Formen sein, die auf dem Dampf etwas dunkler sind , den Sie markieren könnten und zu Ihrer eigenen Referenz. Jetzt Piper, alles, was wir brauchen, ist der Umriss. Und nur sehr leicht, müssen Sie nicht einmal die Umrisse von Ihnen fühlen sich kompetent zu zeichnen, beginnend ohne Bleistiftzeichnung in seinem ok, wir werden den Hintergrund zuerst zu tun. Also, was du tun würdest, wenn du den Bleistift nicht rausziehen würdest. Umriss wird nur um die PEA-Form gemalt. Es ist also eine sehr einfache Zeichnung. Wir wollen diese Apps nicht reiben, wollen nicht zu viel skizzieren auf hier. Es ist ein bisschen Struktur für L-Malerei. Und auch damit wir wissen, dass wir malen sollen. 19. Grünes Birne – mit einem Hintergrund: Beginnend mit dem Hintergrund und Nain Blockierung in der Peer im Aufbau bis zum Detail auf der Oberfläche des Pier in den Schatten. Wir wollen also darüber nachdenken, von hell bis dunkel zu arbeiten, aber auch von Hintergrund zu Vordergrund. Wenn wir Pins auf dem Bild machen können, natürlich. Ich habe mein Geschmacksblatt hier. Lasst uns ziemlich dunkel. Aber einmal ein Lohn, all dieser Bereich, der sich waschen wird und in den Hintergrund ganz schön, denke ich, so. Wenn man den Hobbit-Boden wit, kann er locker sein, es muss nicht ganz glatt sein. Der Hintergrund für diesen P-Punkt könnte jemanden im Hintergrund haben, aber Sie müssen vorsichtig sein, wenn Sie hier um den Umriss des Piers herumkommen , dass Sie nur zu jedem gehen, so dass das Paar trocken bleibt. Also bin ich einfach den ganzen Weg herum gegangen und jetzt verschwende ich nur die ganze Sache. Eine Änderung wird ein Muster-Tests tun, nur um Datenfarben zu necken, aber durch eine eine gute Idee, dies zuerst zu tun und dann kann es trocknen, während wir uns Farben suchen. So ist es heute ziemlich warm, es ist sehr sonnig. Mittag. Da kommt eine Menge Sonne durch die Fenster hier in dieser Zeichnung wie verrückt. Also werde ich wieder alles übergehen. Ich will das Papier nicht zu sehr reiben oder aufrühren , weil es anfängt sich zu schälen. Ich muss dafür sorgen, dass ich genug verwechselt habe. Ich setze das rein. Und was ich tun werde, ist, dass ich hier in Dhaka ganz unten viele Polster machen werde , wie ein Farbverlauf. Oder Sie könnten sogar wie eine Horizontlinie haben, wenn es auf dem Tisch ist. Und in diesem Fall müssten wir das trocknen lassen und dann den Prozess wieder durchlaufen. Wir singen die Seite. Und wenn ich hier unten anfange, könnte es trocken sein, wenn ich durchgebe, werde ich es unten dunkler machen. Wie Sie den Einsatzboden behandeln, hängt davon ab, ob Sie möchten, dass es so aussieht, als würde der Peer in einem bestimmten Raum sitzen. Es könnte auf dem Tisch sein, oder wenn Sie glücklich sind, dass es nur eine PS-Studie ist und vielleicht ist es nur irgendwie schweben. Und es kommt ein bisschen hoch. Wenn Sie über den pH-Wert ein wenig gehen, spielt keine Rolle zu viel. Weil wir sowieso Blues und Grüns und Gelbe für den Peer verwenden werden. Und es wird es nicht zu sehr beeinflussen. Also, während es trocknet, werde ich hier drüben meinen Mustertest machen. 20. Grüner Pinsel – Farbvorbereitung: Also, wenn wir Ts beobachten, benutze ich immer die gleiche Art von PIPA ist das, worauf ich male. Es gibt einen großen Unterschied und verschiedene Arten von Tippfehlern. Einige werden sehr saugfähig sein und saugen das Wasser auf. Einige lassen Sie das Wasser für mehr Zeit bewegen. Einige von ihnen, dass Farben trocken wirklich Haufen. Also, was ich für den Peer will, ist zu beginnen, ich will einen PIO gelb machen, das wird meine blockierte und Grundfarbe sein. Das hat ein winziges Stück Getreide und es nur aus meinem Wasser, aber ich mache mir keine Sorgen darüber. Denn die nächste Schicht, die ich machen werde, ist ein Limettengrün. Lasst uns das so machen. Es wird also meine Grundfarbe sein. Und dann werde ich ein Limettengrün machen. Also, wenn Sie den Bildschirm mischen, ist es wichtig, viel Gelb in der Mischung zu haben weil wir eine dunklere Farbe in sie setzen und die dunkleren Farben sind wirklich stark. Sie werden das Gelb ziemlich schnell übernehmen. Und was wir nicht haben wollen, ist ein Korn, das mit Wasser aufgehellt wird , weil sie kein lebhaftes Limettengrün bekommen würden. Wir kriegen nur ein sehr leichtes Pionierkorn. Also muss ich definitiv mehr Gelb hinzufügen. Ich könnte darin liegen, indem ich Wasser hinzufüge. Also könnte ich ein paar Wasser hinzufügen, um ihre könnte es hier drüben tun und eine helle Farbe bekommen, aber es ist nur sehr wach und pi. Ok, für dieses besondere Gemälde wollte ich ziemlich viel Gelb haben und es so hell halten. Anstatt viel Wasser und viel gelbe Farbe zu haben, nur ein Hauch Ultramarinblau. Das ist also eine schöne Farbe. Du siehst deine Lebendigkeit im Vergleich zu diesem hier. Wir haben eine Grundfarbe und im Limettengrün, dass wir ein Ende für die Schatten auf dem Pier setzen und Ultramarin verwenden werden. Sie könnten es sogar schmecken, wenn Sie es wollen, indem Sie es in die Farbe legen , die Sie gerade bearbeitet haben. Wenn wir bearbeiten und wir werden es ein bisschen so bewegen. So können wir mit einem Schatten beginnen und endet steuern. Und dann brauchen wir auch unseren Schatten auf der Oberfläche, auf der er sitzt. Es spielt keine Rolle, ob Sie das nicht in zwei Abschnitte unterteilt haben. Ich könnte tippen, wir reden, wir werden immer noch einen Schatten schaffen, weil es wirklich gute Praxis ist. Also, ein bisschen Wasser hier rein zu setzen. Guter Sina. Erster. In Ultramarin. Wenn du findest, bekommst du viel zu viel Wasser und du mischst, wie ich hier bin. Kleinere Bürste, kleinere Bürste hält weniger Wasser. Damit du vielleicht sehen kannst, dass ich blaugrau habe. Ich werde für ein echtes Grau gehen. So wie Mittelgrau ist, kann ich es ziemlich nahe kommen. Wenn ich also schwarz oder grau mischen wollte, hätte ich diese Proportionen, was auch immer ich eingemischt habe. Wenn ich diese Schattenfarbe aufwärmen möchte, möchte ich eine Stimmung schaffen, die vielleicht glücklicher ist, energischere Frau, ich werde mehr hinzufügen. Machen Sie es ein braunes, warmes Grau. Wenn ich weiter blau hinzufüge, geht es zurück zu Mittelgrau. Und wenn ich weiter blau treffe, bekomme ich ein blau-grau. Bevor Sie mit Ihrer Praxis beginnen, mischen Sie diese verschiedenen Arten von grauen Sache darüber, was Sie für Ihre Peer verwenden möchten. Ich werde ein blau-grau benutzen, denn oben gibt es ein paar Gebote, Henna und Blau und Orange, kostenlose Farben. Also funktionieren sie wirklich gut zusammen. Sie machen sich gegenseitig abheben. Also, wenn ich diesen orangey Pin Te Interrupt hier habe, habe ich den blauen Hintergrund, aber ich kann auch einen farbigen blauen Schatten haben und nah als gut. Und es wird mit dem Hintergrund übereinstimmen. 21. Grünes Birnen – Blendung die Basisschicht: Wir werden Wege schlagen, in denen wir gelbe 3D haben wollen, lindgrüne 3D, etwas Blau. Und auch einige gute sehen Sie und ich werde es in die Spitze setzen. Also konzentrieren wir uns auf diesen Bereich. Dann können wir uns auf den Schatten konzentrieren, und wir können uns auf den Stiel konzentrieren. Nur billig wie trocken, wenn du willst, trocknet nicht den Fön auschen oder ich habe eine kleine Pause. Diese erste Schicht ist wirklich nur, um etwas runter zu bekommen, ich werde es dumm wünschen. Ein Pint auf meinem Pinsel spielt keine Rolle. Manchmal haben Sie vielleicht Reflexionen über die Frucht und Sie möchten vielleicht in Harnstoff weiß lassen. Warum sollte die Seite zeigen, indem sie die Farbe auflegt und ausbreitet? Also müssen wir Färbung setzen. Du willst es sowieso nicht einfach für die Gewürzkalorie fallen lassen, wir zielen auf etwas Flaches. Und jetzt werde ich anfangen, mein Limettengrün zu setzen und ich hätte sofort mit Limettengrün anfangen können. Ich denke, das Gelb darunter zu haben, gibt ein bisschen mehr Lebendigkeit. Das bedeutet, wenn Sie einige Bereiche heller lassen möchten , wie z. B. ein Highlight-Bereich, der durch die gelbe Ebene hindurchzeigt. Also, wenn wir alle, die, bevor ich in meine Schattenformen auf dem Pier hinzufügen, werde ich diesen Bereich an der Spitze hier verlassen. Ich werde die Bent Senior India setzen. Aber zuerst oder in Schattenbereich, weil es wichtiger ist, Ich will nicht, dass es für mich trocknen Pin. Also setze ich blau direkt in die Augen, aber du wirst sehen, dass es sich mit der Limette vermischt und in ein dunkelgrün verwandelt. Ich bin nur auf der Suche mit einem Schatten Formen sind hier die Verbreitung, so dass ich kontrollieren kann, es ist ein wenig blau angehoben. Reines Blau, das gefällt mir wirklich. Und das hier unten. So können Sie die Kalorien in fallen lassen und dann können Sie es bewegen, wo Sie es wollen. Was ist, wenn nur ein bisschen zu viel Wasser getroffen? Zu viel Farbe auf meinem Pinsel-Thema, weil es es es verdünnt, alles darunter heben ein wenig weißen Raum. Also muss ich nicht mehr blau setzen. Und sobald ich genug drin habe, kann ich es bewegen. Und wenn ich es wegschiebe, wo ich es hineingesteckt habe, wird es mehr und mehr verdünnt, wenn es sich mit dem Stift mischt, was ich will, weil ich will, dass eine allmähliche Lese hier oben dunkler sein muss. Siehst du das, das hatte ziemlich jede, was ich nicht will. Ich will, dass es glatt ist. Also, wenn Sie am Ende mit einer sauberen Bürste und holen Sie das ganze Wasser aus ihm. Also ist es nur eine feuchte Bürste und gehen Sie einfach entlang des ij und weichen Sie es ab um nur ein bisschen mehr blau zu setzen, damit die Farben trocknen. Ungefähr 10-20 Prozent leichter. In ein paar Minuten, ein bisschen zu hell. Er fügt immer wieder Farbe hinzu. Haben Sie ein bisschen Zeit, damit zu arbeiten? Denn jedes Mal, wenn Sie das tun, halten Sie die Pfeife feucht. Aber Sie müssen sich auch der empfindlichen Natur des Papiers bewusst sein. Und umso mehr Wasser. Also, außer je zarter es wird, je mehr Sie auf sie mit Ihrem Pinsel reiben, desto wahrscheinlicher ist es zu beginnen, sich zu schälen, bereinigen diese jeder denke ich Ich werde es einfach so lassen. Die Schatten sind vielleicht ein bisschen extremer jetzt und ich wollte es, aber ich konnte es sehen, obwohl ich trocken, ein bisschen leichter. Ich hätte sie lieber ein bisschen lebendiger als Licht. Etwas davon, es wird nur sein eigenes Ding tun. Ich kann schon sehen, dass es in den Kalkbereich einzieht. Nun, dieser Bereich hier oben, wo ich wieder verbrannte Sienna vergeudet setzen werde, genau oben dort mit einem gelben Basiscode, zeigt sich immer noch durch das Limettengrün hier oben als gestohlen. Und ich wollte ein wenig in das Kalkkorn laufen. Wir werden sehen, was in Testdaten passiert. Und wir haben einen ziemlich guten Blick auf den Pier hier, lassen Sie ihn rein. Ich lasse es einfach sein eigenes Ding machen. Ich nehme ein bisschen hier raus. Wenn es auch so ist. Wenn Sie mit der Farbe nicht zufrieden sind, ist es ziemlich orange. Und du kannst ein bisschen von dem Grau bekommen, das wir sehr verwechselt haben, vielleicht ein braunes, braunes Grau oder sogar ein kleines bisschen Ultramarinblau. Und zwei werden Sie in einer Mischung sehen. Und du bekommst etwas mehr wie einen Bin Tambour oder eine Reihe MBA. Und du könntest das auch reinlegen. Delta es einfach ein bisschen runter. Es ist nicht ganz so orange. Sieht ein bisschen natürlicher aus. Was ich jetzt tue, ist das Gleiche, was ich hier unten getan habe. Die Pyne hat mir gesagt, dass ich mich ein wenig weicher mache , um alle harten Kanten abzuweichen, die ich nicht will . Ich lasse es einfach. 22. Grüner Birne – Schatten und Textur hinzufügen: Das nächste, was ich tun werde, ist der Schatten. Das ist immer noch ein bisschen Witz, und es besteht ein Risiko, wenn ich den Schatten mache, der zu o Klinge nach oben und zum Pier und wähle ihn ein wenig nach unten. Ich bin bereit, dieses Risiko einzugehen, weil es interessant sein könnte. Und ich benutze ähnliche Arten von Farben. Also benutze ich ein Grau, das ultramarinblau ist, wenn es hier raufkommt, könnte es diesen Bereich Docker machen. Und es ist, als wäre ich nicht allzu besorgt. Ich denke, ich würde lieber nur das Risiko eingehen und sehen, was passiert, weil ich diesen Aspekt von Aquarell mag. Ich werde ein blaues Grau vermischen und rein, nur um es ein bisschen lebendiger zu machen, werde ich auch einen Schlag direkt in den Schatten werfen. Und setzen Sie einen Australier, Ich verschwende es nicht Fünftel, weil ich möchte, einige der Ewigkeiten zu halten hatte. Vielleicht müssen Sie das ausbreiten , anstatt große Paddel Pint sofort mit einem Pint besprüht zu haben . Du könntest fast für uns sehen. Das ist ein schöner Schatten. Könnte Dhaka sein. Hoppla. Ein blauer Schatten. Wo bin ich? Blau-Grau. Und du gehst zurück zu meiner kleineren Bürste. Das passiert ziemlich viel damit, hält viel mehr Wasser, als ich denke, in der finden es schwer, dichtere Farben zu bekommen, konzentrierte Farben, weil es immer nur Wasser hinzufügen. Und los geht's. Also ist es gut. Also direkt unter dem Klavier ist wirklich dunkel. Ich habe die Bürste nicht gereinigt. Ich kann mich in diesen Klingen bewegen, diesen Bereichen, in denen es blutet, das könnte dir gefallen und es ist in Ordnung. Ich werde das Zeug halten, das ich ziemlich weicher bin. Sie können sehen, wie es beginnt, in den Peer zu bluten. Ich dachte, es könnte tun. Wenn das passiert und es dir nicht gefällt. Du kannst es aufsaugen. So saubere, feuchte Bürste wird auch etwas von der darunter liegenden Schicht herausnehmen, ein Teil des Pigments darunter. Und wenn Sie auf den Schatten schauen, um eine ziemlich weiche jeder zu speichern. Also wieder, eine saubere, feuchte Bürste, wenn Sie diese weiche Kante schaffen wollen und Sie haben ein Hutalter, nur reiben darüber sehr sanft. Wenn Sie sie interessanter machen wollen, haben Sie Ihr Ultramarinblau in der europäischen Szene oder in der Mischung, Sie könnten versuchen, einfach einige der ANC-inneren Nato fallen zu lassen und einen Schatten zu bekommen, der wärmt. Es gibt also einige Bereiche hier drüben als hier drüben. Solange Sie die Mischung verwenden, die in der grauen ist und setzen ein wenig braun heraus in Richtung jedes Jahr und sehen Sie. Und ich schaue mir nur die Form des Schattens an. Ich wollte, dass es hier ein bisschen abgerundet wird. Erweichung des Alters. Also muss ich am Stiel arbeiten. Im letzten, was ich tun werde, ist ein wenig Textur hier hinzufügen und auch eine, eine dunklere Linie, eine scharfe Kante, um die Basis des Piers zu definieren. Also für diesen Vortrag werde ich verwenden, aber Sienna in Ultramarinblau schaffen ein dunkelbraun. Erstellen Sie ein dunkleres Braun. Ich sollte das testen. So gibt es eine gewisse Variation im Dampf. Es hat jede Menge zu jedem. In einem dunklen Zeitalter. Es bringt es ein wenig in die Spitze des Piers, der noch feucht ist. Sie sehen, es gibt ein bisschen wie ein Schatten, dass Rassisten, dass der Stoke kommt aus. Und ich werde etwas Ultramarinblau direkt in den Stiel tun mit den Schattenbereichen sind dunklere Seite. Das gibt ihm ein bisschen mehr Tiefe, ein bisschen mehr. 3D. Form. Vielleicht nehmen Sie sogar ein wenig von der Seite zu dunkel. So feuchte, saubere Bürste können Sie langsam entlang ziehen und mehr Pop alles, was Sie nicht wollen, um ein wenig verbrannten Sienna Schimmer über die Seite zu verlieren , und ich habe nicht Bett gelegt und ich könnte mit nur einer sehr leichten Wäsche tun. So wäscht nur oder Glasur geht einfach über die Oberseite der trockenen Farbe. Aber es ist wirklich leicht, so dass die Schichten unter der Stola durchscheinen. Denn fast wie es nur leicht ändern die vorläufige es, indem sie es transparente Glasur über oben. Also, das ist nur gegeben. Seite da, ein bisschen braun, ein bisschen Reife. Ich werde uns richtig fahren, dunkles Alter anziehen, Geschlecht. Und ich werde etwas Textur hinzufügen, diese paar Möglichkeiten, wie Sie das tun können, wenn Sie wollen, wenn Sie wollen, bin ich ein bisschen für Sie und kreativ. Sie können einige bespritzt über die verbrannte Sienna hinzufügen, oder Sie könnten einfach tun, dass von Hand. Also habe ich einen wirklich kleinen Pinsel für diesen nächsten als Nummer 0 Pinsel. Und ich werde nur definieren, dass jeder. Und dann werde ich dunkle Mischung aus verbranntem Sienna und Ultramarinblau verwenden bedeutet sehr schlichtes Schwarz. Ich gebe ihm immer gerne eine warme oder kühle Wendung. Also ein bisschen mehr Blau da drin zu sagen. Ich bekomme einen coolen Begriff. Ausgehend vom mittleren Bereich. Schauen Sie nach außen ein obiger in der Nähe des Weges. Also, wenn Sie sehen, dass Schatten wird dünner auf jeder Seite und das ist, warum ich in der Mitte angefangen. Das ist jetzt viel zu dunkel, mit etwas mehr Farbe, ein wenig nach unten gießen und in den Rest des Shaders integrieren. Und dann vielleicht sogar nur mit ein wenig Wasser, nicht zu viel Wasser Enthärtung der jeweils letzten Sache ist die Muster auf dem Pier. Ich denke, ich werde ein bisschen verrückt werden und ich denke, ich werde ein Risiko eingehen und Dixons Plätze, wenn du das tust, vergewissern Sie sich, dass Sie es zuerst testen. Ich vermische mich nur mit dem größeren Pinsel. Ich gehe zurück zu meiner kleinen Bürste. So gut cnf, Käse zu einem VA, halten Sie Ihre Bürste und tippen Sie einfach. Die sind sehr klein, diese. Wenn ich also etwas mehr Wasser in die Mischung gebe, wird das etwas größer sein. Aber Sie könnten sehen, dass es auch überall geht. Das ist also das Risiko, da Sie vielleicht auch einen Hintergrund haben. Und du willst nicht versuchen, die aufzuräumen. Also, wenn Sie das nicht wollen, tun Sie es nicht. Also werde ich das tun und dann werde ich auch einige manuell hinzufügen. Nur durch kleine Punkte, einzelne Punkte. Aber ich wollte das zuerst tun, weil ich nur ein natürliches Gefühl dafür haben wollte. Und es ist ziemlich schwer, dies mit kleinen Punkten von Hand zu tun. Siehst du, es geht etwas im Hintergrund, es funktioniert nicht. Also, wo ist meine kleine Bürste? Und ich werde nur ein paar kleine Punkte malen und dann ist alles trocken. Sie versuchen, sie natürlich aussehend zu bekommen, einige ein bisschen größer, einige etwas kleiner. In der vereinten bringen auch ein wenig Bernstein oder ein wenig blau und mein Gebot Sienna Mix nur so, dass sie nicht auch hell, irgendwie wie Sommersprossen. Nicht glücklich mit ihren eigenen in der Nähe Rauch. Sie sind nicht länger. Erweichung. Einige von ihnen scheinen nicht ultramarinblau in einige gute CNN zu einheitlich, um einige dunkle zu bekommen, besonders hier drüben, wo die vergießen Bereiche. Du musst deinen Pinsel benutzen und zeigst. Ansonsten erhalten Sie eine Linie anstelle eines Punktes. Auf jeden Fall braucht ein wenig Doc Brown und einige Bereiche, nur um den orangefarbenen BEC zu schieben. Wenn Sie also in diesem Stadium sind, schauen Sie sich an, denken Sie über alles nach, was Sie ändern oder sich an ein wenig Review anpassen möchten. Einige Dinge, die Sie jetzt anpassen können, andere Dinge, Es ist nur hören, was Sie das nächste Mal tun. Wenn ich mir das ansehe, habe ich das Gefühl, dass ich einen Teil des Schattens hier verloren habe. Im Schuppen kommt wahrscheinlich ein bisschen mehr nach oben. Wenn ich wollte, könnte ich eine Überwäsche machen und dunklere Schläge einbringen. Das ist eine Option. Ich mag die Farben, ich mag das Blau und das Orange. Hier oben braucht ein bisschen mehr Details. Also werde ich durchmachen und diese Anpassungen vornehmen. Sie einen Blick auf Ihre. Danke. Über, ob es etwas gibt, das Sie die Bereiche ändern möchten, die Sie schärfen möchten wenn es trocken ist, indem Sie ein bisschen mehr Details hinzufügen. Also habe ich gerade diese kleinen Testdaten gemacht, um zu sehen, wie das Blau aussehen würde, wenn ich über das Korn glasierte , um etwas mehr Schatten hinzuzufügen. Und das habe ich jetzt gemacht. Ich werde auch ein bisschen mehr hier unten machen. Muss nicht viel Farbe in der Mischung sein. Es sieht also wirklich dunkel aus, wenn ich es so niederlege, aber der Mond, über den ich es ausgebreitet habe, ziehe ihn raus. Low, leichter, bekam ein paar harte Kanten an den Spieß, wenn ich ganz mag tatsächlich das Gefühl, dass ich ein bisschen wie ein Strahl als der Peer hier unten. Ich möchte nicht IJ hinzufügen, also nur Erweichung, dass aus, um sicherzustellen, dass Sie nicht setzen eine ganze Menge mehr Wasser auf es, wenn Sie nur gehen, um PET g trocknen PET . , es, wenn Sie nur gehen, um PET g trocknen. wollte die Schatten hier drin, als ich den Grund, warum wir es getan haben, aber es ist eine Korrektur, die ich jetzt machen kann. Nicht sicher. Kommen Sie zu diesen Punkten, wir müssen eine Entscheidung treffen. Und diese Entscheidung könnte der Michael-Bruch sein. Also mag ich das, aber nichts anderes im Shop ij, also werde ich es ein wenig öffnen und hoffentlich nicht die Schichten darunter ruinieren. Könnte zu leicht sein. Es könnte die falsche Entscheidung gewesen sein. Du sagst also, du wärst meine Fehler. Ich werde dir ein bisschen geben, indem ich ein bisschen mein Limettengrün setze. Und ich arbeite nur, entschuldige, sag sanft dritter auf dem Papier. Sehr leicht, sehr sanft. Um nicht eher das Papier nach oben, weil ich daran arbeite ziemlich viel. Gibt es zwei Möglichkeiten, warum Sie Woche trocken arbeiten können? Auf beide Arten erhalten Sie ähnliche Tonwerte. Wenn du also mit trocken arbeitest, würdest du die Schattendrehungen überlagern. Oben oben. Du würdest die Sienna über sie durch c gelbe Farbe überlegen. Sie müssen also immer noch in Schichten von Licht zu Dunkel denken. Aber Sie können auf jeden Fall jede Schicht trocknen lassen aufgebaut über, dass, wenn sie so sind, warum Sie arbeiten wollen? Ich glaube, ich bin fertig mit uns. Ich kann ein paar andere kleine Dinge tun und hoffentlich verbessert, anstatt das Gegenteil zu tun. Also geben Sie einfach den Typ aus, damit wir sehen können, wie mit der Grenze aussieht. Nun, eine Sache, die ich nicht erwähnt habe, ist, ob Sie einen Textmarker oder Lottie-Bereich erstellen wollen , nachdem Sie das Gemälde fertig sind. Also sagen, ich entschied mich in der Siri Hier, Ich wollte es ein wenig aufhellen und es aussehen lassen, als gäbe es eine Reflexion dort. Ich bekomme keine sanfte Reflexion von Feigen. Hoppla, ich glaube, ich habe diesen Typ zu oft benutzt und sagen, übrigens blutet, aber auch gerade erst anfangen, das Papier hier zu reißen. Also, wenn Sie wie ein kleines Highlight hier in erstellen wollten, nur ein idealerweise sauberes Wasser bekommen und es in den Bereich setzen, in dem Sie die Hervorhebung erstellen möchten. Und in nur abgetrocknet von meiner Bürste. Und ich werde nur kleine Kreise um mich reiben. Sie sehen, es ist zu erhellen, da es ein wenig wie ein Highlight sein könnte, müssen Sie wirklich vorsichtig sein , wie wir die Schicht darunter essen, ist, wenn es teilweise mit unparteiisch trocken ist, dann werden Sie alle möglichen Dinge außerhalb dieser hervorgehobenen Bereich beginnen zu passieren weil es die auf, wo etwas Gewicht auf trocken in nur 3x auf verschiedene Weise sein wird. Aber wenn Sie anfangen, Macs herum zu bekommen und Sie können diese nicht nur sehr sanft glätten. Jetzt gibt es nur ein kleines Highlight. Die Luft schlüpft es noch ein bisschen mehr. 3D-Form. Auch wenn es kein direktes Highlight in den Fotografien gibt. Und denken Sie daran, die Fotos immer nur Inspiration. Wenn Sie ganz andere Farben drehen möchten, können Sie, Hauptsache, auf das Licht in den Docks zu achten. Und was wir hier betrachteten, war eine funktionierende Art und Weise, in der diese dunkleren Schatten eingebracht wurden, während die Farbe war, die wir uns anschauten, Schattentöne zu mischen, so warme und kühle Schattentöne. Und dann hatten wir auch die Textur IT-Technik des Spritzens. Wenn Sie etwas wollen, das wirklich zufällig aussieht, suchen und schaffen, dass Highlight, auch Verglasung über. Wenn Sie mehr Schichten der Zeit hinzufügen wollten, entweder oben oder etwas andere Zehntel der Farbe wie die Brown, die ich auf dieser Seite hinzugefügt, nur um es ein wenig aufzuwärmen, wie es auf dem Foto ist. 23. Sunset - Farbvorbereitung und Mischung: Willkommen im Sunset Skies Aquarell Projekt. Während Sie zusammen mit mir in dieser Klasse malen, üben Sie das Mischen mehrerer Farben, Weizen und Weizen, Mischen verschiedener Arten von Schwarz. Und bauen Sie ein Landschaftsbild von Wette Boden zu Vordergrund. Holen Sie sich also Paint 3D, und lassen Sie uns loslegen. Für dieses Projekt verwenden wir das Sonnenuntergangsbild als Inspiration. Und wir werden üben das Mischen dieser schönen Mischungen in den Himmel Arbeitsgrund, die und wir werden auch üben, wie man schwarz für diesen Vordergrund vermischen. Also die Farben, die ich verwenden werde, sind in erster Linie, diese permanente Rosenfarbe am Himmel hier, diese lebendige Fuchsia-Farbe. Wenn du das nicht hast, könntest du in Alizarin Purpurrot verwenden, was wie ein Putsch zu erreichen ist. Und du könntest das Wasser abgießen und es als Rosa benutzen. Das ist nicht so lebendig, wie diese hier die permanente Rose ist. Ich werde auch etwas Cadmium-Lesen verwenden, etwas Cadmiumgelb und etwas Ultramarinblau. All das wird in den Himmel gehen. Es liegt an Ihnen, welche Farben Sie verwenden möchten. Wenn Sie einen anderen farbigen Sonnenuntergang erstellen wollten, könnten Sie, Sie können immer noch die gleichen Techniken anwenden, die wir verwenden werden , wenn wir den dunklen Bereich hier unten mischen, wir üben das Mischen Schwarz mit verbrannte Sienna in Ultramarinblau statt schwarz aus der Röhre. Also gehen Sie mischen Ihre Farben und wir werden beginnen, indem Sie eine Farbe Geschmack Blatt hier zuerst zu tun. Und wir werden auch einige Experimente machen, wie wir in der Lage sein könnten, diese verschiedenen Arten von Effekten am Himmel passieren zu lassen. Es ist t ist einige der Farben, die wir am Himmel verwenden werden mit der hellsten Farbe beginnen, die dieses Gelb ist. Ich benutze ein Cadmiumgelb. Du könntest ein anderes Gelb gebrauchen, wenn du es wolltest. Wenn wir unsere Farben mischen, wollen wir Konsistenz von Milch oder Sahne. Und wir wollen eine schöne lebendige Farbe bekommen, also nicht zu viel Wasser in den Mix bearbeitet. Obwohl ich dies verwenden werde, vielleicht in einem helleren Ton, dann, was ich hier unten gesetzt habe, möchte ich eine gute Vorstellung von der Art der Farbe bekommen, die ich habe. Und Sie haben vielleicht andere Farben als das, was ich habe. Das ist eine permanente Rose. Es ist wirklich schöne Farbe, sehr lebendig. Es ist ziemlich schwer, eine ähnliche Farbe durch Mischen zu erhalten. Das ist also ein nettes zu haben, wenn Sie die Lebendigkeit zu Ihrem Gemälde hinzufügen wollen. Das ist ein Cadmiumrot. Ziemlich starke Farbe, wenn Sie eine gute Mischung aus Farbe zu Wasser haben. Aber man könnte dies auch zu einer sehr hellen Farbe machen, indem man mehr Wasser hinzufügt. Sie können sehen, die Farbe meines Wassers hier geht. Rötliches Pink und das Ultramarinblau, das ich mitbringen werde, um mit der permanenten Rose zu mischen und diese violetten Farben zu bekommen. Also gehen Sie Hitze und mischen Sie diese beiden Farben jetzt und sehen, was ich bekomme. Dies ist nur, um T stat, welche Farben Sie haben. Um ein Experiment zu machen. Sehen Sie, welches Potenzial es gibt eine neue Farben in Schritt vorherzusagen , was passieren könnte, wenn wir sie mischen. Und ich werde einen Schwarzen vermischen. Also das Wichtigste, wenn wir diese Farbe vermischen, ist, dass wir ein ziemlich starkes Schwarz wollen. Und meine, wenn wir wollen, können wir es später etwas abgießen, wenn wir etwas Gnade wollen. Also benutze ich Truppenpint in, es ist schon wie eine Paste. Wenn Sie KC-Farbe verwenden, dann müssen Sie versuchen, es ziemlich konzentriert zu halten. Also, das ist ziemlich braun, schwarz geworden. Und sieh mal, ob ich es ausbreitete, hat es einen orangefarbenen oder bräunlichen Ton. Also fügen Sie ein wenig mehr blau hinzu. Und ich kann es in die andere Richtung nehmen, so dass es einen bläulichen Farbton hat. Was könnte gut mit diesen Farben hier funktionieren. In einem Moment werden wir etwas mischen, bevor wir anfangen. Ich wollte Ihnen nur diese andere Kopie zeigen, die ich hier habe, das ist eine Schwarz-Weiß-Kopie, und das ist eine gute Sache, wenn Sie sich nicht ganz sicher über den Ton sind. Also in einem Bild wie diesem, kann es ziemlich schwer sein, mit dem leichtesten Bereich zu sehen ist, und wir müssen darauf achten. Wir haben gemalt. Wir müssen über die leichteste Serie nachdenken, bevor wir anfangen zu arbeiten weil wir nicht hell werden können, wenn wir bereits dunkel geworden sind. Als ich das zum ersten Mal betrachtete, dachte ich daran, die Gipfel der Berge und Schnee. Es wird wirklich leicht sein, und ich könnte immer etwas von dem weiß halten. Aber wenn man sich die Schwarz-Weiß-Kopie anschaut, sieht man, dass der Himmel hinter den Bergen tatsächlich leichter ist. Das ist der leichteste Bereich hier. Und dann vielleicht sind diese anderen Bereiche des Himmels in diesen Wolken und den verschneiten Berggipfeln ungefähr gleich und nicht offensichtlich ist dies das dunkelste. Was nur bedeutet, wenn wir in die Malerei gehen, müssen wir darüber nachdenken, wie wir den Kontrast zwischen dem Himmel und den verschneiten Bergen bekommen können. Wenn Sie möchten, könnten Sie ein bisschen kreativ in den Bergen Hit viel leichter als der Himmel sein . Die Gefahr, die wir haben, besteht darin, dass wir damit enden, dass sie ähnlich aussehen und sich drehen, und es gibt nicht genug Definition zwischen ihnen. Wenn ich das bemale, werde ich die Berge dunkler machen als der Himmel, während der Himmel heller ist als die Berge, die über die Spitze malen. Wir werden uns auf ein weiteres kleines Stück Papier bewegen und eine Praxis dieser Mischung in den Himmel bringen. Also werden wir mit JSON-Breite arbeiten, was bedeutet, dass wir unseren flachen Pinsel verwenden, um den Bereich mit Wasser zu bedecken. Und sie werden in diesen Farben fallen. Und ich sehe immer gerne, was sie tun, und dann können wir es etwas bewegen, wenn wir wollen. Ich glaube nicht, dass es super kontrolliert werden muss. Hängt davon ab, was Sie wollen. Welche Art von Afib 21x. Meine älteste Pflicht dort. Ich werde es putzen, weil ich mit Gelb anfangen will. habe ein schönes sauberes Wasser, weil ich mit der hellsten Farbe beginnen möchte, die das Gelb ist. Und ich will nicht, dass mein Wasser diese Farbe festklebt. Lass uns weitermachen und eine Übung machen. Das ist rein Experimentieren, also werde ich einfach direkt darauf hineingehen. Einige decken das ganze Gebiet ab. Sie wollen nicht der Himmel sein. Und es aus einem Winkel betrachten und nur sagen, wo das Wasser ist, um sicherzustellen, dass es ein schöner gleichmäßiger Mantel ist , sollte wie ein Satin SHA1 auf dem Papier sein. Ich will es nicht zu glänzend, weil es bedeutet, dass du große Wasserpfützen hast. Das ist wirklich reflektierend und sorgt dafür, dass es gleichmäßig witz ist. Und dann nehme ich meinen kleinen, spitzen Pinsel. Und ich werde nur anfangen, diese Kollision zu verursachen. Ist das gelbe in diesem einige liest. Und hier werde ich den Leser, Nicks Cadmium-Lesung, und das um das gelbe Ding legen. Ich werde mit einer permanenten Rose reingehen. Ich könnte dafür einen größeren Pinsel verwenden, weil es ziemlich viel davon ist. Ausgehend von hellstem Licht bedeutet das Gelb, dass Sie Farben über die Oberseite legen können. Wenn ich mit dem dunkelblauen begann und dann versuchte, das Gelb zu setzen und es wird schwierig sein. Ich lande mit ein paar Grüns. Und ich werde nur anfangen, das in die permanente Rose zu stecken. Bringen Sie einige dieser Farben unten hier. Schauen Sie sich das Foto an und verwenden Sie es als Inspiration. Wir müssen über Ton genauso denken wie Keller. Also, wo liegt es uns? Wo ist das dunkelste ist am leichtesten. Hier in der Mitte. Ist irgendwie dunkel hier unten. Ich könnte vielleicht etwas von meinem bläulichen Schwarz hier unten setzen , wenn ich die Dinge etwas dunkler machen wollte , und jetzt, wenn es noch nass ist, können wir alles essen, was wir wollen. Das ist also sehr stark hier drin. Wir werden Theta loswerden, haben ein sauberes, feuchtes, frisches, also habe ich es abgewaschen und dann den größten Teil des Wassers auf mein Tuch genommen. Und nur diese Farben so zu mischen, wie L1 sie sich mischen, um das Wasser aus dir zu bekommen, putzen Sie einfach eine ganze Menge mehr Wasser auf hier und alles wird sich verdünnen, kämpfen. Und Sie bekommen seltsame Dinge passieren, seltsame Patente von der Art, wie es trocknet. Und vielleicht verwenden Sie diese permanenten Zeilen, nur um einige dieser Zeilen hier zu setzen. könntest du auch nachher tun. Also, sobald es getrocknet ist, wenn wir Buchten setzen und danach werden sie viel definierter sein. Ich werde meine ziemlich hell halten, wenn ich ins letzte Gemälde gehe. Aber wenn Sie versuchen, genau hier zu sein, können Sie darin eine geringe Mischung aus Schwarz, die Sie erstellt haben, einfügen. Siehst du hier oben, es ist sehr dunkel. Und wir machen das meistens Sie auf einmal. Und wie ich schon sagte, wenn Sie zurückkommen und ein paar Zeilen hier drin machen wollen, könnten Sie es besser machen, denke ich, um dieses wirklich frische, effektive Aquarell zu bekommen , ist es am besten, wenn Sie mit arbeiten, warten Sie nicht, wenn es es, machen Sie ein paar, essen Sie es. Also, wenn Sie es brauchen, während es immer noch seltsam ist und dann lassen Sie es einfach. Und du musst einfach mit dem gehen, was du am Ende mit wirklich einigen ziemlich glücklich damit bist. Daraus kann ich sehen, wie sich die verschiedenen Farben mischen werden. Ich kann sehen, vielleicht brauchte ich ein wenig mehr Intensität und die Farbe, die Reichweite seiner weg ziemlich orange hier das Cadmium Reid und ich könnte einige der helleren Lesungen und unter diesen permanenten Rosen Bereiche nur durch Analyse der Fotografie. Aber wieder, das ist nur Inspiration. Verwendet als Praxis, um zu sehen, wie Sie Ihre Farben beschuldigen können, welche Lösung Sie bekommen können und welche Farben Sie verwenden möchten. 24. Sunset - Himmel malen: Ich habe mein Stück Aquarellpapier auf meinen Tisch gelegt. Du könntest es auf ein Brett tippen. Stellen Sie nur sicher, dass Sie langlebigen Typ verwenden. Dies ist Pinto eng aus dem Baumarkt, aber es ist Sieben-Tage-Typ und Sie erhalten Sieben-Tage-Typ und Teenager-Tages-Typ. Wenn Sie keinen Typ haben, ist das in Ordnung. Seien Sie sich bewusst, dass das Gemälde viel beginnen, sich ein wenig zusammenzurollen , sobald wir den gesamten Bereich einweichen und es könnte ein wenig faltig trocknen. Sie können sogar einfach ein bisschen Typ an jeder Ecke setzen. Ich würde nicht empfehlen, regelmäßige Maskierungsart zu verwenden das ganze Stück Rohr es nach unten zu tippen, weil es wahrscheinlich die P-I-C-O zerreißt, die wir kannten. Nimm es hoch. Das erste, was ich tun werde, ist, einen Umriss dieser Berge zu zeichnen. Muss nicht genau sein. Das ist nur Inspiration. Du könntest dir eine andere Form einfallen lassen, wenn du willst. Ich werde mich ziemlich eng an die verschiedenen Dips und Spitzen halten. Und denken Sie darüber nach, wir wollen, dass diese Linie von Bergen geht. Je tiefer du es hast, desto mehr Himmel wirst du haben. Hier unten passiert nicht viel und dieser niedrigere Harnstoff. Und so macht es Sinn, mehr Platz für den Himmel zu haben. Wenn Sie einen wirklich guten Druck haben, gibt es tatsächlich einige Städte oder einige Häuser und Lichter und Dinge hier unten, aber ich werde nur behandeln, es ist alles im Schatten. So ganz schwarz. Jetzt, da ich meine Gipfel herausgezogen habe, ist es nur eine einzige Zeile, es ist nur ein Hinweis darauf, wo sie hineingehen und versuchen, es leise Licht zu halten. Ich werde anfangen, am Himmel zu arbeiten. Also müssen wir wirklich darauf vorbereitet sein, dass wir vorher getan haben , um herauszufinden, wie die Farben wir arbeiten werden. Also sieh dir das an. Wenn Sie den Test gemacht haben und nur darüber nachdenken, ob Sie, Farben müssen intensiver oder an verschiedenen Orten sein. Und das sind die Hauptfarben, die ich verwenden werde , dass wir früher auf unserem Farbton vorbereitet. Und ich denke, es geht mir gut, wenn ich alle meine Farben verwechselt habe. Also werde ich es einfach machen. Wenn man das nach unten getippt hat, wird es schön und flach bleiben, wenn ich es loslasse und das Wasser wird auf einer ebenen Oberfläche liegen. Ich bringe nur das Wasser in den Umriss der Hügel. Rechts zu jedem ist ich möchte, dass der ganze Himmelsbereich Whit ist und ich möchte, dass es gleichmäßig ist, was ich meine flache Bürste benutze und sicherstelle, dass es eine schöne gleichmäßige Beschichtung von Wasser gibt. Sieh es aus einer Winkelwange an, dass du diese schöne sogar Shane über das Papier hast. Keine großen Wasserpfützen. Wenn diese Paddel versuchen, sie auszubreiten, können Sie beginnen, das Papier trocknen oder lesen zu sehen, wenn Sie in einem wärmeren Klima sind und Sie müssen ein wenig mehr auf, damit wir das Papier einweichen können. Aber nicht zu viel. Ich will das nicht reiben. Pei Huan Shi, Wir sagten immer und immer wieder, weil es sehr kommt, wird sehr empfindlich, wenn sein Gewicht. Okay, los geht's. Beginnend mit meinem Gelb. Legen Sie es in die Mitte des Jahres. Was auch immer Sie hinlegen, wird ein wenig verdünnt wegen des Wassers, das bereits in der Nähe ist. Vielleicht lassen Sie einfach die Menge der Lesung für jetzt. Und ich werde eine Menge von dieser permanenten Rose setzen. Und hier benutze ich meinen größeren spitzen Pinsel. Meine Farbe ist ziemlich konzentriert. Vielleicht wollen wir das Gebiet hier unten verlassen. Licht. Wenn ich direkt zu den Hs gehe, putzt mir sogar meine Bürste ab. Ich werde einfach direkt mit dem Ultramarinblau hier gehen , weil ich mit diesem gleichen farbigen es vermische, das ich gerade verwendet habe , um nach den dunklen Bereichen zu suchen und ich werde mein Ultramarin in der Nähe als auch verwenden. Wenn Sie den Tönen und den Bildern nicht folgen wollen, müssen Sie das nicht, aber denken Sie darüber nach, eine Reihe von Tönen zu haben? Es spielt also keine Rolle, mit einem Nachher so etwas zu passen. Es ist nur vorsichtig zu sein, dass du Zeiten hast. Ansonsten ist es, obwohl Sie verschiedene Farben verwenden. Und so werden wir ziemlich flach aussehen, beweisen etwas sehr leichtes Ultramarinblau unten unten gibt es Flugzeuge mit diesem Cadmiumrot. Ich weiß, dass es eine lustige Art von Tupel sein wird. Es könnte zu diesem dunklen Dolor Kalor recht gut passen. Oder ich könnte eine Barriere im Jahr dieser permanenten Rose setzen. Und jetzt, wenn wir das getan haben, können wir hineingehen und es ein wenig kontrollieren, in einem schlammigen Verwechslung es mit mehr pfirsichigen, orangefarbenen Farbe, um dort von Cadmium gelesen, permanente Rose zu setzen. Ich meine, die saubere feuchte Bürste den größten Teil des Wassers aus ihm zu beginnen, etwas von der Farbe zu bewegen, um sicherzustellen, dass Sie die Bereiche, die wirklich interessant sind, behalten. Das hier ist also nicht das, was ich auf dem Bild sehe, aber ich mag die Art und Weise, wie Gelb sich in die Zukunft aufspaltet, aber es ist immer noch ziemlich geteilt. Es sucht also nach Dingen, die Sie mögen. Und wir lassen die einfach. Ich will nicht zu viel mitnehmen. Kann ein wenig mehr Farbe setzen. Und wenn Sie sicherstellen möchten, dass Sie nicht zu viel Wasser auf der Seite hinzufügen. Und diese Bereiche hier, ich werde die ein bisschen reinlegen oder zuerst lesen. Und in ein wenig rosa auf der Oberseite sollte mit einem kleineren Pinsel dafür. Also darüber nachzudenken, wie viel Sie malen wollen, wenn es nur eine kleine Fläche ist, verwendet kleine Bürste. Bürste Ich habe nur ein bisschen ein Stück, um zu sehen, was dir passiert, muss müde sein, dass die Dinge trocken werden. Und ich sehe, dass ich dieses Gebiet wirklich mochte, aber es ist ziemlich groß. Also werde ich nur kleine Zeilen wie Burst einbringen, es ein wenig aufbrechen. Zeit zu stoppen, wahrscheinlich etwas dunkler hier oben. Stoppen Sie viele das Gefühl, dass verwendet getan. Stellen Sie sicher, dass Sie dunkel und hell geworden sind. Ist mein Dock, das Ultramarin, mein Licht wie dieses Gelb in der Mitte. Sehr saubere Bürste Ich werde nur einige dieser Bereiche hier unten aufräumen, mit einer ziemlich sichtbaren Klinge. Ich will, dass sie sich vermischen, aber ich will nicht, dass diese Max ausgesprüht werden. Sehen Sie, wie Sie sich mitreißen lassen und einfach weitermachen können. Und irgendwann musst du aufhören. Um das jetzt zu stoppen, muss das trocknen, bevor wir die Berge machen , denn alles, was wir hier niederlegen, wird in dieses Weizengebiet bluten. Also werde ich das schnell mit meinem Fön trocknen lassen. Oder du kannst eine Tasse Tee trinken, zurückkommen und wir fangen an, an den Bergen zu arbeiten. 25. Sunset – Bild des Berge: Hey, Beck, der Himmel ist trocken, wirklich, um in den Bergen hinzuzufügen, in den verschneiten Berggipfeln. Stellen wir sicher, was Ihr Skype tatsächlich trocken ist, wenn es noch ein wenig feucht ist, wird die Farbe, die wir auf diese Berge legen, anfangen zu kriechen. Und auf seltsame Art und Weise, auf unkontrollierbare Weise. Für die Berge müssen wir darüber nachdenken, ich werde Preise. Also müssen wir uns von hell bis dunkel aufbauen. Offensichtlich sind die schneebedeckten Gebiete die leichtesten Bereiche. Aber wie wir auf dem Schwarz-Weiß gesehen haben, das nicht so Licht, wie Sie vielleicht denken, wissen wir, dass Schnee weiß ist. Also gibt es eine Tendenz zu denken, ja, die schneebedeckten Berge hier werden sehr, sehr groß sein. Aber es ist ein Sonnenuntergang, der sagt, es ist ziemlich dunkel, entweder die Landschaft. Und so müssen wir das im Hinterkopf behalten, wenn wir diese tun und sicherstellen , dass die Berggipfel oder dunkler in unserem Hintergrund. Und dann wird dieser Vordergrundbereich natürlich viel dunkler sein als das. Die Art und Weise, wie wir es tun werden, ist in diesen verschneiten Berggipfeln Faust mit etwas Ultramarinblau und vielleicht nur ein Hauch von der permanenten Rose oder einer Art rosa oder lila gesetzt. Sie können es sehen, wie der Schnee dort vom Himmel reflektiert. Und dann, wenn es trocken ist, kommen wir mit ihrem Schwarzen rein. Und der Grund, warum wir es trocknen lassen, bevor wir das Schwarz bringen, ist, weil wir diese definierten Formen kreieren wollen , die in den Schnee gehen, diese irgendwie schroffen Bereiche. Und wenn wir das Gemälde machen, solange es noch witz ist, werden die Umlaufbahnen einfach den Himmel beschuldigen. Wir wollen eine Definition in der Landschaft. Also hier ist mein Ultramarinblau ist eine permanente Rose. Ich werde die zusammen benutzen, damit es egal ist, ob sie sich mischen. Und ich werde nur etwas Wasser über die Gipfel der Berge malen. Du greifst meine kleine Bürste. Es ist nicht so wichtig, so viel Wasser zu haben denn es spielt keine Rolle, ob hier ein bisschen Textur auftaucht. Wenn es eine Gebühr gibt, aber Sita noch trocken. Es ist in Ordnung. Ich muss nicht sofort runterkommen, denn alles wird später schwarz sein. Vielleicht wollen wir, dass es dunkler ist als der Wettboden. So viel dunkler hier drüben, aber ich werde das später mit den schwarzen übergehen und wirklich nur über verschneite Gebiete nachdenken , aber auch dafür sorgen, dass es eine Fortsetzung gibt. Also haben Sie nicht dieses Pint zu stoppen und in einem anderen Calvin starten und deshalb werden wir die Farbe schichten. Also werde ich all diese Berggipfel machen, auch wenn sie viel dunkler sind, auch wenn sie schwarze Bereiche haben. Während das immer noch ein wenig vom permanenten Aufstieg bekommen wird, stellen Sie sicher, dass es nicht zu doc ist. Und nur ein paar kleine Bits. Scheint ein bisschen mehr auf der einen Seite zu sein als auf der anderen Seite. Also kann ich nur die Linie, die jeder der linken Rand der Berge. Und wenn ich muss, wenn ich diese ein bisschen mehr Schuld geben wollte, ich k und Sie können sagen, dass die Art von splotchy, das Wasser aus meiner Bürste zu bekommen und nur herauszufinden, diese Alter. Verpasste dieses kleine Stück des Berges IV hier. Siehst du, wenn ich es bearbeiten, weil es hier schon trocken war, bekomme ich dieses heiße ij. Also muss ich es weicher machen. Und ich könnte es sogar noch ein bisschen mehr runterbringen. Ich werde nur Wasser hier hinzufügen, nur um es ein wenig zu glätten. Sie können das tun, wenn Sie malen, dass Sie auf diejenigen zu tauchen in etwas Wasser gerade setzen . Haben Sie ein paar Kanten beginnen zwei a p hier und das ist, weil die blaue Farbe, es begann bereits zu trocknen. Wenn ich in diesen permanenten Bewertungen Farben setzen, diese rosa Farben. Und es ist nicht ideal, aber es spielt keine Rolle zu viel, weil ich diese zerklüfteten Linien und schwarz über oben bringen werde. Was passiert ist, ist, dass ich uns anmalen und es ist ausgebreitet und dann hört es auf , wenn es zu trocken PIPA wird. Und Sie bekommen eine Kante, können Sie umreißen. Also werde ich das Trocknen aufhalten. Und dann bringen wir den schwarzen Ovid ein Schwarzes und bringen das Schwarze über die Oberseite. Und wenn wir müssen, könnten wir später noch etwas mehr Farbe auf diesen Berggipfeln hinzufügen. Wenn ich einige, vielleicht einige mehr pfirsichige Art von Farben für die Bedrängung dieser Roten und Orangen am Himmel. 26. Sunset: Also fange ich an, im Dunkeln zu malen, wie Pat hier im Vordergrund, in die Hügel zu bewegen, wir wollen diese ganz definierten Formen in scharfen Kanten haben. Es ist also wirklich wichtig, dass dies völlig trocken ist, sonst werden Sie nicht diese scharfen definierten Details bekommen. Das erste, was zu tun ist, eine gute Menge Schwarz und ziemlich konzentriert zu vermischen, wie wir es in unseren T-Shirts getan haben, ein Blatt. Das ist also die verbrannte Sienna, Ultramarinblau. Viel Farbe in nicht sehr viel Wasser. Du hast vielleicht bemerkt, dass ich mich nicht darum gekümmert habe, mein Wasser zu reinigen. Und es ist, weil es nicht wirklich wichtig ist, welche Farbe besser ist, weil ich eine viel dunklere Farbe verwende. Also möchte ich, dass dies einen leicht blauen Farbton nur weil es schön aussehen wird, wenn der Blues am Himmel geht. Und ein graues Schwarz ist ziemlich flach. Es hat nicht so viel Stimmung dazu. Wenn du siehst, wenn ich das ausspalte, hat es einen blauen Farbton zu einem angemessenen Licht BETT. Ich glaube, ich brauche viel mehr Farbe. Also werde ich das alles setzen und das alles hören, es dicker machen, als ich will. Denn wenn ich es hier anlege, wenn dieses zusätzliche Wasser auf meiner Bürste oder zusätzliches Wasser, das auf der Seite bleibt, wird es verdünnt. Und wenn ich es so dunkel wie möglich drinnen habe, kann ich es immer leichter machen. Ich will nicht aufhören zu versuchen, es dunkler zu machen. Es muss also kein bisschen mehr Wasser sein. Sie können sehen, wenn ich es anputze, ich bekomme diese Jacke max hier und das liegt daran, dass sie einfach zu trocken ist. Und du wirst nicht die Aquarelleffekte bekommen, die wir wollen, wenn wir Aquarell verwenden. Also werde ich meine flache Bürste benutzen und ich werde diesen Bereich nur bis zum Boden erreichen. Ich möchte hier nicht warten, weil ich die Kanten finden möchte , wenn wir mit trockenen Bereichen arbeiten, scharfe Details bekommen, wenn wir mit arbeiten und wir Theorien, wir bekommen weiche, glatte Mischdaten. Aber ich werde ein bisschen Wasser hier unten haben. Und dann werde ich diesen flachen Pinsel benutzen, um das Wasser zu verteilen. Aber auch ich werde es auf seiner Seite verwenden, um einige lineare Spalten zu schaffen , die diese Berge hinaufgehen. Anstatt zu versuchen, einen spitzen Pinsel in einer wirklich stabilen Hand zu verwenden und es wirklich dünn zu halten. Ich werde das ij der geteilten Bürste benutzen. Also lasst uns ein wenig Wasser hier runterlegen , dass ich etwas davon rein halten möchte. Also werde ich nur mit einer Hälfte davon hier aufhören. Beginnen Sie mit dem Malen und Sie sehen, wie viel größer es ist. Jetzt laufen Sie aus der Farbe werfen. Dies, es ist viel leichter, weil ich bereits Wasser nach unten gelegt habe , um einige mehr sehr schnell zu vermischen. Dies ist nur, um zuzuhören und darauf vorbereitet zu sein, wie man nicht vorbereitet sein kann. Du könntest warme und kühle Schwarze haben. Und hier, wenn du sagen willst, könntest du wärmer im Vordergrund haben und kälter, wie es in Richtung ein bisschen geht. Brauchen wir ein bisschen Wasser? Ok. Also fangen wir an, zu setzen. Ich habe ein bisschen hier unten gesteckt. Jetzt werde ich anfangen, hier oben in diese Reihe zu setzen. Es ist alles dunkel. Und um es zu verbreiten, will ich nicht, dass es völlig undurchsichtig ist, weil Aquarell transparent ist, ist nur der Stickstoff in. Ich will dich nicht verlieren, sagen Qualität, Geschwindigkeit. Und wie ich vorsichtig sein möchte und muss, fährt das nicht so, weil, wissen Sie, am Ende mit einigen verschiedenen Max in Linien und Kanten. Und ich will, dass es da unten glatt ist. Also werde ich es hören. Ich werde nur anfangen, ein paar Gedanken zu machen, geistlos. Nicht wirklich einmal auf das Bild schauen, um sie zu passen, irgendwie nur erfinden. Und ich kann den Rest ausfüllen. Und sehen Sie, wie mit diesem flachen Pinsel, es wird Ihnen diese zackige Art von Marx geben versucht hat, etwas zu bekommen, das sich irgendwie natürlich anfühlt. Vielleicht ein bisschen zufällig, ein bisschen Abwechslung. Sie wollen also nicht, dass sie alle einheitlich in einer Linie sind. Sitzen in etwas mehr Wasser da unten, damit es nicht trocknet. Und hier in diesen Hügel zu kommen. Wenn Sie trocken werden, bürsten Sie jeden auf, Umax. Ich brauche definitiv ein bisschen mehr Wasser. Nur ein bisschen genug, um es fließen zu lassen. Glatt, alle ein wirklich schönes Date schwarz da oben und ich könnte ein bisschen mehr davon in den Vordergrund, aber lassen Sie uns einfach beenden diese Berggipfel. Wenn Sie es vorziehen, könnten Sie einen spitzen Pinsel für die ist nichts falsch mit ihm? Ich mochte den Effekt, den ich mit diesem flachen Pinsel bekomme, nicht. Könnte sein, dass ich das mache und dann einfach ein wenig mehr Details mit dem spitzen Pinsel einbringe . Also habe ich einige Formen erstellt und versuche, sie ziemlich zufällig, unnatürlich aussehen zu lassen. Dann kann ich einfach hier durchgehen und sehen, ob es noch andere interessante Formen gibt , die ich sehen kann, von denen ich denke, dass sie bearbeitet werden müssen. Ich will nicht zu viel nehmen wenn du etwas mehr von diesem geschwärzt mitbringst. Also wollte nur ganz ein Ton sein, weil es sehr flach gehen könnte, obwohl es in dieser Kopie ziemlich flach aussieht. Ich möchte nur ein wenig mehr Interesse daran bringen indem ich ein paar verschiedene dunkle Töne habe, vielleicht ein paar verschiedene Ebenen. Und es kann eine sehr dunkle Bergkette im Vordergrund haben. Oder Sie können darüber nachdenken, dass dies eine flache Ebene sein könnte. Legen Sie den flachen Bereich hinein. Die eine Sache, die ich nicht gesetzt habe, es sind nur einige etwas dunklere Töne auf dem Gipfel des Berges, wie einige sehr flache Spalten zu malen. Ich bin, ich schätze, sie sind nicht so dunkel. Das Letzte, was ich tun werde, ist, eine Unschärfe zu vermischen, dunkelblau. Wichtige einige dieser etwas dunkleren Töne. Nur jeder Berg scheint mehr Geld zu sein als der andere. Nur ein bisschen mehr Tiefe. Und diese Berggipfel. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass sie mehr Reflexionen in ihnen brauchen, könnten Sie das auch tun. So können Sie sehen, wie der Himmel über die SNR reflektiert. So wirklich hell 1hier, was ich gerne diesen Code ein wenig gelb darin erstellen möchte. Es ist ziemlich schwer, es wirklich orange spielen zu mischen. Alles, was Sie abweichen wollen nur schlicht hat diese keine harten Kanten in der, die Sie nicht mögen, bürsten Sie diese ab. Also alles, was du tust, so und du bist dir nicht ganz sicher, du kannst das ein wenig Wasser herausnehmen. Ich glaube, ich werde es verlassen. Das einzige, was ich als vielleicht ein paar Glaser hinzufügen könnte, sind nur sehr leichte Waschungen von Purple und Blues an der Basis der verschneiten Bereiche. Das in der Nähe sieht einfach ein wenig flach aus und braucht ein paar mehr Farben da drin, aber ich muss warten, bis diese blutete trocken richtig. Sonst werde ich die Schärfe dieser Spalten verlieren. Hier ist das letzte Gemälde. Sie können sehen, wie die weiße Grenze sehr effektiv sein kann, bringt die helleren Farben und das Gemälde heraus und es bietet einige Kontraste für diesen dunklen Bereich hier. In diesem Projekt haben wir uns ein paar Dinge angesehen. Zuerst war, wie man diese schönen lebendigen Farben miteinander vermischt, indem man Farben bei der Arbeit gut zusammen verwendet. Und dann schauten wir uns auch an, wie man ein Gemälde baut. Also begann ich mit dem Hintergrund und kam dann in den Vordergrund, begann aber auch mit leichteren Bereichen wie diesen Berggipfeln und erleuchten das schwarze Ober oben. Wenn ich die Berge getan habe, begann mit wenig Möglichkeiten, in denen lassen Sie das vollständig trocknen und mit dem Schwarz kam über die Spitze mit dem flachen Rand Pinsel, um diese wirklich definierten Bereiche zu bekommen. Wir haben auch untersucht, wie man mischen und schön tiefes Schwarz mit verbranntem Sienna, Ultramarinblau, und wie man kontrollieren kann, ob es sich um eine Frau schwarz oder eine Cola-Schwarz handelt. So fügen Sie mehr verbrannte Sienna hinzu, wollen warme Schwarzen und Grautöne und Brauntöne, oder fügen Sie mehr Ultramarinblau hinzu. Wenn Sie etwas wollen, das viel kühler anbrennt. Wie dieser hier, kaltes Grau, ein bläuliches Grau oder ein kühles Schwarz. Ich hoffe, das hat dir gefallen. 27. Lily - Farbvorbereitung: Willkommen beim Lilie Aquarell Projekt. Während du mit mir in dieser Klasse malst, wirst du das Blockieren in ein bisschen Boden üben. Verlassen, welche Bereiche von Aquarellpapier und die Kombination warten und warten und warten und Dr. Maltechniken. Also machen Sie Ihre Farben und Pinsel bereit und beginnen wir. In diesem Projekt werden wir diese Lilly für meine Farben hier malen. Wir werden mit einem zitronengelb, ultramarinblau arbeiten. Die schönen permanenten Reihen. Wenn du keine permanenten Reihen hast, könntest du Alizarin purpurrot verwenden, eines deiner Schilf. Sie müssen sich nicht an die gleichen Farben halten, die ich hier verwende. Wenn Sie versuchen wollten, Allel mit verschiedenen Farben zu malen, wird das in Ordnung sein. Worüber Sie nachdenken müssen, ist wiederum. Das Verlassen des weißen Bereichs ist also weiß. Ihre Farbe wird in einigen Bereichen dunkler und in anderen Bereichen heller. Ich habe auch ein paar verbrannte Sienna hier, die wir für einige Pollen verwenden werden. Vielleicht möchten Sie ein paar verschiedene Gelbfärbungen gekoppelt haben verschiedene Schläge, und sehen, welche Art von Körnern, die Sie vermischen möchten. Und das Ziel ist es, die Farben zu finden, die Sie für die verschiedenen Pfade des Fotos verwenden möchten . Für die Stücke der Verwendung von Gelb in den permanenten Reihen. Also lassen Sie uns testen, das gelbe Set wir haben, Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Farbe mischen, Sie wollen Konsistenz von Milch oder Sahne haben. Du willst nicht zu viel Wasser. Du willst nicht zu viel Farbe. Du willst einen netten gleichmäßigen Mix. Und dann können wir diese Mischung entweder heller oder dunkler machen, wenn wir wollen. Silliman gelb. Und es ist ein Cadmiumgelb. Vielleicht könnte ein Cadmiumgelb für diesen hier besser geeignet sein. Es ist etwas wärmer. Gelb ist etwas orangefarbener. Und dann, wenn Sie möchten, könnten Sie auch testen, wie diese Farben aussehen würden, wenn Sie sie machen Licht ist und das Referenzfoto. Da er sehr leicht ist, hat Cadmiumgelb mehr Wasser in der Mischung. Reinigen Sie Ihre Bürste jedes Mal ab. Und diese sind sehr hell zitronengelb. Hauptwege an den PhoS, die Hauptfärbung, die Kartoffeln. Ich werde permanente Rose verwenden. Es ist sehr lebendige Farbe. Hier ist ein weiterer namens Schreibmesser , den Sie auch verwenden könnten. Es ist ziemlich ähnlich. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie jede Ihrer Lesevorgänge verwenden und sie ein wenig nach unten gießen. S1, S0 Alizarin purpurrot, der Putsch rot gefärbt. Und du bekommst ein Rosa. Aber es hat nicht die gleiche Lebendigkeit. Ist die Rose Farben sind die Farben. Wir werden unser Grün für den Dampf brauchen. Also kann ich darüber nachdenken, ein paar kreative Entscheidungen darüber zu treffen, ob ich will, dass es Wasserstoff In diesem Fall könnte ich sie verwenden. Zitronengelb. Also die zitronengelben Teams, um die Dinge hell zu halten. Während ein Cadmium gelb, vor allem, wenn Sie es ohne Geländeschlag setzen, erhalten Sie Adult Korn. Probieren Sie das mit einer dunklen Zeit als auch, aber mehr blau darin, um es dunkler zu machen. Wenn ich eher eine natürliche Art von Getreide sein wollte, könnten sie ein Cadmiumgelb verwenden. Beachten Sie diese, damit wir sehen können, wie es aussehen wird, darüber nachdenken, wie mit verschiedenen Farben zusammenpassen. Und wieder, Hinzufügen in ein bisschen mehr blau. Ich bin ungern, das preußische Blau in diesem hier zu verwenden weil es dazu neigt, langweiliger zu erscheinen, als Sie denken, mehr ausgewaschen, als Sie denken. Und das ist sehr lebendig. Ich möchte also sicherstellen, dass meine Farben hier unten nicht bei Dell sein werden. Was Sie hier tun können und nur einen kleinen Test machen , um zu sehen, wie diese aussehen werden, wenn Sie sie zusammenstellen. Sie dunklere Farbe in Ihren helleren Farben. Also wollen wir uns so viel wie möglich auf das vorbereiten, was passieren wird , wenn wir die Farben auf unserem eigentlichen Gemälde mischen? Ja, die Farben, die ich für den Dampf brauche, werden die gleiche Rosenfarbe sein und dann auch etwas Schönheit hier drinnen nur für diese Pollengebiete. Es ist sehr hell. Wenn Sie es ein wenig nach unten wählen möchten, können Sie Druck Sienna mit nur einem Hauch von Ultramarinblau verwenden. Und du bekommst ein natürlicheres Braun. Also könnte ich eine Kombination dieser beiden Brauntöne für diese Bits am Ende der Staubblätter verwenden. Und das Letzte, worüber wir nachdenken müssen, ist, was Cholera-Hintergrund sein wird. Es ist viel, viel leichter als das Thema. Aber wir können entscheiden, ob es eine kühle Farbe sein soll, hellblau, oder ob wir wollen, dass es eine wärmere Farbe, wie Gelb. Oder du könntest wirklich jede Farbe wählen. Aber jetzt ein bisschen Tests. Oh, ich habe schon meine Gelbfärbung in der Luft. Werfen wir einen Blick auf vielleicht blau, sehr hell für den Hintergrund. Das könnte also schön sein. Gelb. Eigentlich mag ich das Gelb. Ich kann ein Gelb für den Hintergrund tun und danke halten alles recht warm in angehoben anstatt mit einem Gebläse, was es viel kühler macht. Und Karma-Gefühl. 28. Lillig – Starting mit einer Skizze und einem Hintergrund: Ich lehre mein Stück Papier auf den Tisch war lang andauernd. Abdeckband aus dem Baumarkt. Das musst du nicht tun. Seien Sie sich bewusst, dass die Kanten des Papiers ein wenig abkühlen könnten. So kann selbst ein wenig regulären Typ an jeder Ecke zu setzen helfen, das Papier flach zu halten. Ich werde in den Grundriss des Allels zeichnen. Wenn das Aushärten keine Stärke von Ihnen ist oder denken, dass es völlig in Ordnung Ihr Stück Papier in Ihr Foto zu nehmen und es gegen ein Fenster zu verfolgen. Weil es hier um Aquarell geht. Es geht nicht um Zeichnen. Das ist also eine Option. Andernfalls, wenn Sie gerade auf Ihr Blatt Papier zeichnen, einen Blick darauf, wo diese verschiedenen Punkte beginnen, wenn ich mit jedem Papier übereinstimmen. Es kann nur geben Sie sich eine Vorstellung davon, wo Sie die anderen Blütenblätter kommen wollen. Und ich bin nur sehr leicht zeichnen in die Formen, die ich sehen kann, folgen meinem Auge entlang der Kante des Allels ist ich zeichnen. Und ich weiß, es wird nicht genau das Gleiche sein. Aber es ist in Ordnung, weil die Dinge in der Natur oft unregelmäßig sind. Und das, das du jemandem das Foto zeigst, würden sie wahrscheinlich nicht wissen. Wenn es ein bisschen anders herauskommt. Vielleicht ist es ein bisschen schwer zu sehen, was ich tue weil ich es wirklich leicht halte und es ist wichtig. Denn das ist nur die Struktur für unsere Malerei. Wir wollen nicht, dass es das Gemälde übernimmt und daran erinnert, dass Aquarell transparent ist. Also werden alle Pinto Markierungen durchscheinen. Möchten Sie vermeiden, etwas ausreiben zu müssen, denn das Löschen auf diesem Aquarellpapier kann es beschädigen. Und das wird auftauchen, wenn Sie das Aquarell aufsetzen. So haben Sie eine etwas andere Textur als das Papier darin. Es wird als eine Art Mac erscheinen. Also nehmen Sie sich Zeit und Sie können auch die negativen Räume betrachten. So die Formen um diese Arten von Dreieck Formen. Und manchmal können sie Ihnen helfen, wenig klarer zu sehen, was die Formen sind. Wenn ich hier runter komme, die Seite der Seite oder ich sehe Ägypten friedlich, aber ich werfe auch einen Blick auf die Dreiecksform des Lichtraums dahinter. Und ich kann schon sehen, dass meine Zeilen oder nicht. Und genau der richtige Ort. Aber ich bin nicht allzu besorgt, denn wie ein Samen kann etwas anders sein als das Foto darin. Niemand wird es wissen. Ich werde die Staubblätter hier reinlegen, aber ich werde nicht zu viel Detail machen, nur die wichtigsten in diesen kleinen Hülsen oben hineinlegen. Also könnte ich eins machen und in diesem in der Mitte, weil es ziemlich wichtig ist. Und dann kommt vielleicht diese große Kapsel ein bisschen hier hoch. Also bis zu Ihnen, wie detailliert Sie hier reinkommen wollen, wenn wir die eigentliche Malerei machen, können Sie einfach eine Idee geben, dass dieser Diamant in der Nähe mit einigen Linien oder Sie einzeln malen jede einzelne, die Sie können Salbei die Strang, der aus der Mitte der Blume kommt. Ich setze mich nicht ins Detail, also setze ich keine dieser Flecken auf dem Rücken ein. Vielleicht nur ein oder zwei Zeilen wie diese hier. Und das hier. Nur für ein bisschen Struktur. Das war's auch. Jetzt, wo ich eine Grundlinie habe und wir können aufhören zu malen, werden wir mit dem Hintergrund zuerst beginnen, umgehen Umriss gefüllt all das. Und bevor wir anfangen, an unserem Thema im Vordergrund zu arbeiten, dachte ich daran, dieses hellgelbe als Hintergrund zu verwenden. Aber als ich das gezeichnet habe, habe ich bemerkt, dass in meinem Ausdruck von meinem Drucker der obere Bereich hier eine sehr helle, sehr helle violette Farbe und lila und gelb ergänzende Farben ist . Also denke ich, das könnte ziemlich schön sein, viel Farbe im Hintergrund zu haben. Also werde ich es vermischen. Reinigen Sie einfach ab. Vielleicht ist diese Gegend hier. Dies ist eine schnelle Möglichkeit, dass Sie Ihr Pellets reinigen können, um ein wenig Wasser im Mopp zu bleiben . Stellen Sie sicher, dass es sauber ist. Es gibt nichts Schlimmeres, als schlammige Farben zu haben, vor allem Frauen, die in ein Gebiet gehen, das wir wirklich groß sein wollen , und ich muss vielleicht mein Wasser wechseln. Haben Sie manchmal dieses Glas voll von Wasser als auch. Und es ist nur voll, wenn ich wirklich sauberes Wasser brauche, um direkt auf das Papier zu legen. Es ist nicht sauber. Verwendung von Ultramarinblau. Und versuchen Sie ein bisschen von diesen Reihen hier drin. Ja, ich denke, es wird gut. Und ich wollte, dass es wirklich für B gelebt wird, die Farbe, die mein Wasser jetzt ist. Ich will nicht, dass es zu nah an den permanenten Reihen ist. Das wird in den Kartoffeln sein. Setze kleine Blase da rein. Ja, ich denke, das ist eine gute Farbe. Okay, hier gehen wir mit unserem Hintergrund. Ich werde einen spitzen Pinsel benutzen. Normalerweise benutze ich eine flache Bürste für den Hintergrund, aber ich möchte in der Lage sein, in diese Bereiche um die Kartoffeln hier in der ruhigen Snare zu gelangen . Da spielt es keine Rolle. Mein Wasser ist ein wenig Pupil cuz es ist eine Färbung gehen, um dort setzen sowieso, hören Sie sorgfältig gehen um die L-Linie und dann füllen Sie die trockenen Bereiche. Das ist ganz Wärme, Stöhnen. Die Sonne kommt durch die Fenster. Sie können sehen, dass dies ziemlich schnell zeichnen wird, also halten Sie ein Auge auf sie. Und während Sie gehen, müssen Sie möglicherweise zurück zu einigen der Bereiche, die Sie bereits bedeckt haben, und halten Sie sie feucht. Und wir setzen den Hintergrund auf, wir wollen, dass das ganze Papier mit einer schönen, gleichmäßigen Wasserkette bedeckt ist. Taiwan, alle Paddel überall müssen es ausbreiten, versuchen und behalten. Sogar. Ziel ist es, diesen Hintergrund gleichmäßig feucht zu machen. Wenn wir die Farbe setzen und es reagiert auf die gleiche Weise über den gesamten Hintergrund. Wir stellen uns ihm ein wenig Kontrolle über das, was passiert. Arbeiten Sie weiter an Ihrem HIPAA wenig Blick von der Seite wieder, um eine der Bereiche zu finden, wo es beginnt zu trocknen, Es ist ein wenig mehr. Und dann, wenn Sie wirklich Ihre Färbung setzen, wenn Sie über die Merkmale Ihrer Kartoffeln gehen, wird die Farbe in den Bereich laufen. Und einige dieser Patienten sind ziemlich leicht, also versuche ich vorsichtig zu sein, wenn ich den Umriss, die Zeichnung, herumtrage. Also wollte ich schnell so sein, ich Lily selbst nicht beschatten will. Und ich wollte weich sein. Also, wenn es viele Pinselspuren und Details passiert im Hintergrund, Lassen Sie uns irgendwie District aus dem Detail und dem Allel. Aber dunkel und dann, was ich wollte, aber es wird trocknen, leichter. Und es kann sein, dass ich diese Seite auch ein bisschen leichter mache. Alles raus. Das hier trocknet für ein wenig. Ich glaube , es gibt hier ein etwas dunkleres Purpur, ein großes hier drüben. Und dieses hier hat ein bisschen mehr Blau darin nur von, es gibt ein wenig Ultramarin nicht vollständig gemischt Hemmung, die es nur ein wenig mehr Interesse im Hintergrund gibt, aber nicht zu viel. Und ich sehe, wie die Dinge anfangen zu reagieren. So kann es ein wenig trockener sein, Urlaub und verfolgen Dinge passiert und wo es ein bisschen faltig ist. Sie könnten Farben sein, es Art von Kohle in der Gegend und erscheinen aber Docker. Wenn sie es versuchen. Wenn alles noch feucht ist, kannst du durch gehen und den Punkt ein wenig bewegen, aber ich sehe Monate trocknen und es einfach machen, wenn ich es weiter mache, also werde ich es verlassen. Ich fahre uns und dann fangen wir mit den Kartoffeln an. 29. Lilen – Bilden der Basisschicht: Also habe ich das ausprobiert und ich habe es auch ein wenig abgeflacht, weil es ziemlich faltig war. Also, um es zu glätten, wenn es einmal fast trocken war, nur drücken Sie es mit einer sauberen Hand ganz nach unten. Das scheint zu helfen, einige der Falten zu entfernen. Die andere Sache mit der sobald es trocken ist zu tun, ist es, es zwischen zwei Schachteln zu legen. Es gibt eine extremere Option auch, wo Sie den ganzen Beck des Gemäldes bekommen, es dämpfen und dann zwischen eine Verbindung zwischen zwei Oberflächen zum Trocknen setzen. Aber Sie laufen immer Gefahr, Wasser auf Ihre Lackierfläche zu bekommen. Also versuche ich, das zu vermeiden. Sieht so aus, als würde es flach genug trocknen. Ich ziehe zu einer kleineren Bürste. Ich werde an kleineren Bereichen arbeiten, Bereiche, die detaillierter in wenn Ecken und Dinge sind. Also das ist eine gute Größe Pinsel, ich denke, es ist eine Nummer vier. Dies ist der, den ich vorher benutzt habe, also ist es ungefähr die Hälfte der Größe. Wir müssen darüber nachdenken, wie wir dieses Gemälde von hell bis dunkel aufbauen werden. Also, doch das Gelb wird wirklich wichtig sein, um zuerst zu bekommen, denn wenn wir in dieser permanenten Rosenfarbe setzen und über alle Bereiche blättern, die wir gelb sein wollen. Wir werden nicht in der Lage sein, das Gelb über oben zu setzen weil alle Aquarellfarben transparent sind, so würde kommen wie eine orangefarbene Farbe statt. Sie müssen auch darüber nachdenken, diese weißen Bereiche zu verlassen, nur weiß. Aber wenn wir das tun, wollen wir auch diese schönen weichen Mischungen bekommen. Also wird es für einen Bereich wie diesen breit sein, aber es wird zuerst mit Wasser gestrichen, es wird gedämpft werden. Die Mama legte die permanente Rose und es wird beginnen, sich nur sehr sanft in den weißen Bereich zu verteilen, den wir messen werden. Wir haben nicht zu viel Wasser an, also breitet es sich nicht überall aus. Wir werden kontrollieren, wie viel es sich ausbreitet. Fangen wir mit dem Gelb an. Wäre nicht zu viel wichtig, wenn du hier überall gelben würdest, weil diese Staubblätter vorne viel dunkler sind. Und das Gelb ist, kann ziemlich leicht sein. Aber ich werde nur arbeiten, versuchen, zwischen den Staubblättern und den Seiten der Staubblätter zu arbeiten. Also werde ich zuerst meine Farbe vermischen. Ich benutze das Cadmiumgelb. Ich habe hier ein Stück Papier aufgefallen. Wahrscheinlich ist es so richtig. Vielleicht etwas dunkler, weil ich zuerst ein wenig Wasser darauf legen werde und es wird verdünnt, wenn ich es hineinlege. - Ja. Also sehen wir zuerst die Gegend. Mit einem kleineren Pinsel legen Sie nicht so viel Mörser auf einmal auf. Was bedeutet, dass Sie ein bisschen mehr tatsächliche Malerei machen müssen. Und du sagst, ich spreche die Farbe dort aus, wo ich will, dass sie hingehen soll. Wenn ich diese Hülsen hier durchgehe, wird das auch nicht zu viel von Bedeutung sein, weil sie Dhaka weiß. Ich könnte tatsächlich ein bisschen Gelb auf diese Töpfe jetzt setzen weil es ein bisschen gelbe ockerfarbene Farbe gibt in diesem Braun. Also, das ist eine dieser hier ist viel gelb bis dasselbe, was ich arbeite Gewicht und Gewicht , ein wenig Wasser nach unten, nicht zu viel. Nur um ein paar weiche Zentimeter zu bekommen. Wenn Sie wirklich schnell aufwachen könnten, dann könnten Sie das ganze Bild bekommen, wird Ihre permanente Aufstieg haben. Wirklich. Setzen Sie die gelbe und geben Sie die permanente Rosen in Leinenmischung ein, die ich ein wenig mehr von einem K-fach Ansatz mit diesem nehmen werde und die Wasserfarbe ein bisschen mehr kontrollieren, als ich es normalerweise tue. Ich mag die Effekte von Aquarell gleichermaßen, es zu seinem eigenen Ding zu führen und zu sehen, was Sie bekommen. Und dann kannst du es kontrollieren. Bewegen Sie es nur ein wenig, während es noch wartet. Dieser hier, ich werde ein wenig vorsichtiger mit nur einem Hauch von Gelb hier zu diesem hier, ich habe mich gelb gerade auf ohne Keuchen zuerst gelegt, aber ich kann eine saubere, feuchte Bürste bekommen und nur um die Kanten des Bereichs, die nur einfach zu ihnen sind. Ich gehe hier zum Eingang und gelb über den Stiel. Und nur um die zugrundeliegende Grundfarbe zu haben, die irgendwie ein wenig durchscheint. Wenn ich mein Grün verwirre. Ich mochte das Zitronengelb mit dem Ultramarinblau sehr. Also werde ich Zitronengelb verwenden ist eine Basis. Und sehen Sie einige dieser Bereiche hier ziemlich breit, obwohl die Unterseite der Menschen. Also werde ich es vermeiden, diese Bereiche zu malen. Vielleicht spucken Sie einfach Wasser da rein. Dieses Gelb wird nicht wirklich durchscheinen, wenn ich das Grün anziehe, aber es ist fast so, als würde es darunter. Sie sehen, wie schön das Lila und das Gelb zusammen sind, weil die ergänzenden Farben, sie ergänzen sich gegenseitig und machen sich gegenseitig Standups. Sie überschreiben sich nicht. Fast wie einer der Begriffe es benutzt, vibrieren sie gegeneinander. Noch gelb, können Sie sehen, setzen Sie das hier ein winziges bisschen ein. Nimm einfach mein gelbes Wasser dafür. Okay, also der nächste Schritt ist, unsere permanente Rosenfarbe einzubringen. Sie, bevor ich das mache, werde ich nur einen Hauch von Gelb setzen, die Tipps hier. Also gibt es ein bisschen Getreide an der Spitze von jedem und Sie könnten es auslassen, wenn Sie wollen, aber Sie können ein bisschen gelb das jetzt setzen, weil es ziemlich hellgrün ist und so tun, werde ich etwas Grün darüber. Aber nur damit die Körner nicht in der NCAA wohnen, gelb darunter. 31. Lein – Den Stamm malen: Gehen, um auf dem Dampf zu beginnen. Und das war das zitronige Gelb mit dem Ultramarinblau, ist wahrscheinlich ein guter Zeitpunkt, um Ihr Wasser jetzt zu wechseln. Vor allem, wenn Sie so, wie sehr rot oder orange cuz, wenn es mit Korn mischt wird, wird ein braun zu schaffen. Also muss ich wirklich diese Farbe bekommen. Und auch ein DAC, eine Vision davon, die Majors durch Hinzufügen ein wenig mehr Ultramarinblau. Also verlasse ich die hellere Farbe und dann füge ich ein wenig Blau hinzu , um Angriff einen Ton zu erstellen. Jetzt füge ich immer gerne Blau direkt in den Mix als auch auf dem Papier hinzu. Also können wir das für diese dunklen Bereiche tun. Es ist ein schöner fließender Übergang von der Körnung bis in diese helleren Bereiche von Weiß. Also werde ich all diesen Bereich bekommen , weil ich versuchen wollte, die gleiche glatte Mischung zu erreichen. Beginnend an diesem dunklen Bereich, obwohl ich eine hellere Farbe verwende, dann, was ich möchte, dass uns letztendlich in Schichten aufbaut. Also habe ich die gelbe Schicht von unten. Jetzt arbeite ich mit der nixed dunkelsten Schicht, die ein Mittelhirn ist, und arbeite mit dem dunkelsten Grün. Wenn es anfängt zu trocknen, setzen Sie sie nur ein wenig mehr Wasser und nicht zu viel, aber genug, um es wieder zu dämpfen. Siehst du, wir bearbeiten mehr Wasser. Es wurde viel leichter. Also bedeutet es nur, dass ich ein bisschen mehr Schmerzen hinzufügen muss. Es ist nicht ideal, es in mehr Wasser freizusetzen. Manchmal kann man einfach nicht mit ihnen mithalten. Am schnellsten wachsend. muss definitiv Hiermuss definitivetwas dunkler sein, bevor ich meine Dockets Toner setze. Weil es leichter trocknen wird, wird es 10% trocknen. Manchmal mehr, abhängig von der Spalte als nächstes. Leichter als das, was du sagst. Von diesen leichteren Bereichen fernhalten, diese sehr, sehr großen Flächen. Also meine Frau, damit ich die ganze Sache nicht glätten will. Also werden wir mindestens drei Mal im Dampf haben wird am leichtesten. Markieren Sie die Bereiche. Wir haben dieses mittlere Korn in der Welle, Dhaka-Korn, und wir würden jetzt mit dem dunkleren Grün gehen. Und ich kann schon sagen, dass es nicht dunkel genug sein wird. Es wird mir nicht die Kontraste geben, die ich will. Also muss ich noch etwas mehr vermischen und es geht nicht so sehr darum mehr Blau in der Mischung beim Einreicher zu haben, mehr Farbe in der Mischung zu haben. Also mehr von der gelben Farbe, mehr von der blauen Farbe, konzentrierter. Und ich habe ziemlich viel Wasser hier drin, was das Problem ist, denn jedes Mal, wenn ich erkunde und es nur verdünnt ist, musst du weiter hinzufügen und bearbeiten. Warten Sie noch, ich kann sehen, dass es ein bisschen glänzt und wir können schnell ja. Andocker. Ein wenig von der gelben Farbe, blutet in den Hintergrund. Vielleicht habe ich ein bisschen gemalt. Und ich glaube, das werde ich später verlassen. Ich werde versuchen, und ziehen Sie es ein wenig durch Reiben einer Woche Pinsel umleiten und meine Ablage, Ich kann ein wenig von einer dunkleren Farbe und die Bit-Gründe darüber zu decken. So viel drei verschiedene Male z, ich werde eine RNA setzen, die blau ist. Denn ich tue das. Wir können sehen, dass es ziemlich warten ist. Wenn Sie überhaupt etwas haben, sieht es wie ein Schwimmbad aus. Vielleicht brauchen wir ein wenig Wasser. Und du siehst, wie er diese blöde Bewegung macht, anstatt malen, weil da ein bisschen Farbe im Wasser drauf ist. Wenn ich es ziehe, ziehe ich es aus diesem Bereich weg. Und ich will es nicht von diesem Bereich wegnehmen, und ich wollte in diesem Bereich sitzen. Und wieder, es ist gut, eine Bewertung zu machen, nur um ein wenig zurückzuziehen, einen Blick darauf zu werfen und zu sehen, was Sie denken. Und jetzt kann ich sagen, dass dies definitiv zwei zwischen hier und hier aufgeteilt ist. Das ist also etwas, das ich ansprechen muss. Und Sie können auch darüber nachdenken, wie Dunkelheit im Vergleich zu den Fallstricken. Wir vergleichen es mit Ihrem Foto. Das Risiko läuft jetzt, wenn ich ein wecken die Zeitung ein wenig. Also irgendwann werde ich einfach aufhören müssen und ich könnte eine Glasur über oben hinzufügen, wenn ich wollte, dass es wieder dunkler wird. Nun, da die Staubblätter hier trocken sind, kann ich reingehen und diesen letzten vorne drinnen machen, ist ein bisschen dunkel. Ich werde ein wenig Ultramarinblau dahin absichern. Und das sind ziemlich, und hier die wieder, sie haben diese pfirsichige Farbe unten unten. Also ein bisschen Cadmium erreichen. Das wird immer wählerisch, denke ich über die Farben. Ich muss es nicht tun. Malt ein bisschen auf das, was Sie sehen können, was anders sein könnte als das, was ich sagen kann. Ein wenig mehr zu diesen, die ich ein wenig Linie hinzugefügt habe, wo es kann, um das Gefühl, dass sie linear sind. Es ist ein bisschen anders, wenn ich diese Diagonale schaue, wird in Bezug auf Farbe in Linie bündeln. Es sollte keinen Wyche geben. Und hier, wenn es so ist, wird es wahrscheinlich etwas seltsam aussehen, denn dies ist ein Gebiet, in dem es ein bisschen Dhaka ist, sollte Dhaka sein weil es hier in das Innere des Dampfpolsters kommt. Also, wenn Sie ein helles Highlight haben, es wirft nur alles weg, weil Highlights ein, wir sind die leichteste Hedging. 32. Lily – Aufbau der Details: Es ist an der Zeit, sich im Detail aufzubauen. Also werde ich anfangen, an Pollen und diesen kleinen Hülsen zu arbeiten. Ich werde nur diese zwei Farben verwenden. Vom Blick auf Ihren Guide bis hin zu, wie Sie eine Vorstellung davon bekommen können , wie dunkel oder wie hell Sie es wollen. Also sind diese wohl beide ein bisschen zu leicht, definitiv der Vorrat braun hier als zwei Licht, was bedeutet, dass ich zu viel Wasser hatte. Und dann mischen. werde diese schlecht behandeln einfach werde ich nur in Polen setzen wird sein. Also, wenn Sie einen Blick auf das Foto haben, können Sie einige Teile sehen, die wir Pollen sind einige zeigen an der Spitze. Und hat sich nicht sehr gut darauf vorbereitet. Außer meinem Braun. Hinzufügen von Ultramarinblau. Fallenlassen. Dieser hier unten hat einen wirklich leichten Leah zuerst, sehr hellen Ton auf der Oberseite. Und dann ist ein Jackenton die untere Oberfläche. Das hier. Ich mache nicht die super detailliert und es liegt an Ihnen, wie viel Detail Sie in sie setzen wollen. Aber was ich tun kann, ist, wenn das trocken ist, kann es immer detaillierter wieder kommen. Nur das machen, die Spitze von diesem ein wenig größer als auch, anstatt nur eine flache Farbe zu sein. Also auch in diesen visuellen Bereichen, auch wenn ich ziemlich locker arbeite und darüber nachdenke, mehr als eine Farbe zu haben, mehr als einen Ton. Ein paar Pinienkerne etwas konzentrierter vermischen , nur um dort einen Marine-Dolch zu gehen. Geschwindigkeit. Ich denke, es ist nützlich, über alles nachzudenken, was Sie malen würden , ist mit einem Highlight und Mittelton in Shedder. Und diese und neue Themen zu identifizieren um sicherzustellen, dass Sie in Ihrem Gemälde als auch abgedeckt wurden. Ich habe ein paar weiße Bereiche um hier, die ein abheben ein wenig , weil ich vergessen, in ein paar Bereiche in unserem füllen hatte nicht ganz definiert diese Teile, so werde ich warten, bis es im Norden zu trocknen gehen mit nur ein wenig gelb und den Rücken und loszuwerden, diese weißen Bereiche. Nicht viel mehr zu tun, jetzt nur das Hinzufügen von Details, ein wenig Korn zu den Tipps hier. Und dann dieses Detail über die Spitze. Also diese Leidenschaft, die über die Spitze geht, es hat ein paar verschiedene Farben darin wird sich ansehen. Lassen Sie uns ein wenig Getreide auf jeden legen und die vereinte nur Erweichung der einzelnen. Damit ich es mit dem Rest der Menschen integrieren kann. Und wenn Sie müssen, können Sie einen Tropfen dunkleren Grün setzen. Und genau wie wir es mit diesen Hülsen getan haben, indem wir die dunklere Farbe setzen und immer noch wir, wenn es um das Detail hier geht werde ich die permanenten Routen benutzen, aber ich werde auch das Benzol benutzen, weil ich wollen, dass es Dollar dunkler als die permanente stieg. Also benutze die Schönheit und die erste, und dann werde ich auch ein bisschen davon hineinlegen. Und habe auch etwas von meinem dunkleren Braun wirklich hier, nur für den Fall, dass es zu hell ist. Machen Sie einen kleinen Test hier. Das ist alles, was ich für meins tun werde. Und Peter war trocken, also weiß ich, dass ich einige ziemlich scharfe H max wird dafür gehen, nicht zu viel Aufmerksamkeit auf das Bild zu zahlen. Ich schaue mir die Tatsache an, dass ich hier unten kleiner werde. Sie können den steilen Rasen völlig auslassen. Du fühlst dich einfach so, als wärst du wirklich zufrieden mit dem, was du schon hast. Der Name. Mach dir keine Sorgen um das Hinzufügen der Sonne. Ich will auch nicht zu dunkel werden, weil der P2 selbst sehr empfindlich ist. Und wenn Sie feststellen, dass sie es sind, aber um dieses hier zu definieren oder zu mögen, wurde es einfach ein bisschen mitreißen und ich werde das Ganze direkt zurücknehmen, indem ich es überziehe, könnte es einfach ein etwas von einem tonalen Bereich. Etwas dunklerer Ton. Plato, in der gleichen auf diesem. Also werde ich gehen, er hat das nicht getan. Und dann das allerletzte, was ich werde einige Schatten oben auf den räumlichen Bereichen hinzufügen, sehr, sehr leben subtile Schatten. Du brauchst also ein ständiges Ende dafür, und wir finden, dass sie ein bisschen wackelig sind wie ein Samen. Sie können versuchen, sie auszuziehen, wie ich es nicht dort getan habe, oder Sie können sogar einfach durch das Ende von einigen von ihnen erweichen. Es ist sehr schwer, eine Haustier-Leidenschaft aus der Natur zu bekommen, so natürlich aussieht wie in der Natur. Also auch nur das Ende von jedem von denen zu dämpfen und es ein wenig laufen zu lassen, macht es ein wenig, zumindest ein wenig weniger offensichtlich zu finden. Jetzt für die Schattenbereiche ist es sehr schwierig zu wissen, welche Art von Farbe zu verwenden ist, aber ein Ultramarinblau mischen, aber es einfach ein wenig nach unten drehen, so dass es leicht grau wird. Also mit dem Gebot Tina, wirklich wichtig, nicht zu übertreiben, dass sitzt viel zu viel. Es ist viel zu Dax und mehr Wasser darauf zu setzen. Und ich werde sehen, wie aussieht, wenn ich es rausziehe. Und das Problem damit als Dow und ich denke, es wird alles nach unten ziehen. Etwas blauer. Oder wir könnten auch versuchen, und verbrannt Sienna Basis, sauberere Kraftstoffe ein bisschen del C B kann mit etwas kommen, das irgendwie Arbeit ist. Ich denke, das Beste für mich wird dieses bläuliche Grau sein. Also, wo immer ein Schatten wie hier ist, stell ihn rein und raus. Und es ist wirklich wichtig , dass es sich um eine subtile, subtile Veränderung handelt. Sie sehen, wie das ein bisschen mehr Tiefe gegeben ist, jetzt fühlt es sich an, als würde die Pieta zurück in die Ferne gehen diese Teile und Schatten durch dieses Pixel. Ich könnte vielleicht sogar ein bisschen hierher bringen wo ich mir vorgestellt habe, dass es ein bisschen mehr Schuppen geben würde. Also, Plato geht in den Dampf. Das letzte, was zu tun ist, ist eine Überprüfung Ihres Gemäldes. Werfen Sie einen Blick darauf. Denken Sie darüber nach, ob es mehr Kontrast braucht. Benötigt keine Schatten mehr, braucht nicht mehr Details. Und ich denke, meine Bedürfnisse ein bisschen mehr Details. Was ich hinzufügen könnte, ist, dass Peter dem Euro nahe kommt. Es sind vielleicht ein paar Zeilen und in der Nähe. Ein sehr dünner Pinsel. Einige weitere Daten auf den Spitzen der Pollenschoten. Und vielleicht brauchen nur die Angabe von Linien oder Texturen im Dampf hier in den Staubblättern mehr Definition. Also werde ich durchmachen und all diese kleinen Details machen. Wenn Sie nichts anderes hinzufügen möchten, das Sie nicht brauchen, ist es wahrscheinlich besser, bei etwas zu bleiben, mit dem Sie glücklich oder einigermaßen glücklich mit jetzt die integrierte Hitze und Überlastung es. Ich werde auch versuchen, diesen Teil hier aufzuräumen, also wirst du sehen, dass ich ein bisschen daran arbeite. So schlägt es vor, dass Sie einfach sitzen und beobachten und sehen die Details, die ich hinzufügen. Beschleunigen Sie das Video ein wenig und dann könnten Sie noch etwas hinzufügen, um uns fertig zu stellen, wenn Sie wollen. So in Ordnung. Richtig. Ok. 33. Lilien - Tidying: Also werde ich aufhören, wenn Sie sich entscheiden, es im Detail, seien Sie vorsichtig, dass sie subtil und leicht und sie müssen nicht überall sein. Es geht also mehr darum, einen Hinweis auf Details zu geben und im Kopf das Handgelenk zu bilden. Man könnte ein wenig darüber nachdenken, als ob man einige Bereiche schärft, aber nicht den Ton ändert. Fügen Sie einfach irgendwo ein bisschen Muster hinzu. Ich hatte ein wenig und die Aufräumung des Syriens hat nicht wirklich funktioniert. Das letzte, was ich tun werde, ist, wenn ich eine weiße Aquarellfarbe finden kann, seine älteste Mischung ein wenig Weiß mit etwas von der Bewegung und versuchen, das zu berühren und es kann oder nicht funktionieren. Wie ich schon sagte, es ist manchmal besser, die Dinge so zu lassen, wie sie sind. Diese Art von Band aus. Dieses weiße Brett wird die weißen Bereiche in den Patriarchen herausbringen. Und macht auch den Hintergrund viel deutlicher. Ein bisschen Wildwasser-Kalifat, das wirklich gut, das Weiß ist nicht wirklich hell weiß, es ist eigentlich fast eine Motivfarbe. Jedenfalls. Italien taucht hier auf, was wirklich gut ist. Ich bin damit zufrieden. Das ist meine fertige, schöne Aquarellmalerei. Die Dinge, die wir in diesem gesehen haben, beginnen wir aus dem Hintergrund und arbeiten am Hintergrund, bevor wir in den Vordergrund füllen. Du erinnerst dich also, dass ich zuerst die Gereidenen herausgezogen habe und dann den Hintergrund in, in, in, in, neu, um den Rest des Gemäldes aufzubauen. Ich habe hier auch weiße Bereiche gelebt, und das ist wirklich wichtig in einem Aquarellbild. Sie müssen darüber nachdenken, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Was weiß sein muss. Und wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie es von hell bis dunkel und von großen Flächen bis hin zu kleineren, detaillierteren Bereichen aufbauen werden. Und es gab auch eine Mischung aus Techniken und Ohr. Also benutze ich warte und warte auf die Kartoffeln und auf den Dampf. Aber dann kam ich danach mit Wie schon fahren für die Details überall, wo ich ein paar definiertere Linien und einen wirklich kleinen Pinsel wollte. Wünschen Sie auf trocken für diese endgültigen Details. Danke, dass Sie sich mir angeschlossen haben und ich hoffe, Sie haben diesen genossen.