Verbessere dein Gitarrenspiel: Entdecke deinen eigenen Spielstil

1. Einführung: Woran denkst du, wenn du dir deinen Lieblings-Gitarrenton vorstellst? Denken Sie an all Ihre Lieblingsmusiker und -künstler. Eine Sache, die sie alle gemeinsam haben, ist ein Ton oder ein Stil, der sie einzigartig und erkennbar macht es ihnen ermöglicht, sich von der Masse abzuheben. Ich bin Wes Singerman, ich bin Musikproduzent und Gitarrist. Meine Karriere hat mich dazu gebracht, mit Künstlern wie Travis Barker, Gillian, Anderson Paak, Kendrick Lamar, Carly Rae Jepsen und vielen anderen zu arbeiten und zu spielen mit Künstlern wie Travis Barker, Gillian, Anderson Paak, Kendrick Lamar, . Im heutigen Kurs werden wir uns gesamten Ausrüstung für Gitarristen befassen und besprechen, wie sie sich auf Ihren Ton auswirken. [MUSIK] Wir beginnen mit den Unterschieden zwischen E-Gitarren und Akustikgitarren und gehen hin zu Effektpedalen und Gitarrenzubehör wie Slides und Capos. Dies ist mein erster Kurs in einer Reihe von fünf Kursen, in denen ich dir die Grundlagen und einige der weniger wichtigen Grundlagen von Tonleitern, Akkorden, Songwriting und sogar ein bisschen Produktion beibringen dir die Grundlagen und einige der weniger wichtigen Grundlagen von Tonleitern, werde. Am Ende des Kurses wirst du ein klares Verständnis alle Ausrüstungsentscheidungen haben, die wir als Gitarrist treffen müssen und diese dann anwenden, um deinen eigenen Sound zu kreieren und zu formen. Lass uns reinspringen. [MUSIK] 2. Erste Schritte: [MUSIK] Den eigenen Ton als Musiker zu entwickeln, ist eines der wichtigsten Dinge, die wir tun können. Denken Sie an all Ihre Lieblingsmusiker und -künstler. Eine Sache, die sie alle gemeinsam haben, ist ein Ton oder ein Stil, der sie einzigartig und erkennbar macht es ihnen ermöglicht, sich von der Masse abzuheben. Einiges davon wird zwar durch Dinge wie die Wahl von Knoten, Akkordstimmen, die Verwendung von Rhythmus usw. definiert Wahl von Knoten, Akkordstimmen, , insbesondere für Gitarren, aber es wird durch unsere Auswahl an Ausrüstung definiert. Von der Art der Gitarre und dem Verstärker, den Sie verwenden, bis hin zum Peak, den Sie in der Hand halten, jedes kleine Gerät macht einen Unterschied in Ihrem Ton. Zu wissen, welche Art von Ausrüstung am besten zu der von Ihnen gewünschten Tonart passt , ist ein entscheidender Bestandteil der Schaffung Ihrer eigenen Stimme als Musiker. Lassen Sie uns einen tiefen Einblick in die Arten der Ausrüstung werfen , damit wir Ihre Stimme kreieren können. Lass uns gehen. 3. Unterschiede zwischen elektrischen und akustischen Gitarren: Einer der größten Unterschiede zwischen Gitarren und auch eine der ersten Entscheidungen, die wir beim Kauf einer Gitarre treffen, ist eine elektrische Gitarre im Vergleich zu einer akustischen Gitarre. Beide werden auf die gleiche Weise gespielt, haben aber drastisch unterschiedliche Sounds und werden auch stilistisch auf viele verschiedene Arten angegangen . E-Gitarren gibt es in vielen Formen und Größen und werden in fast allen Musikrichtungen verwendet. Eine E-Gitarre bezieht sich auf eine Gitarre, die normalerweise dünner ist und aus massiven Holzstücken besteht. Sie sind akustisch nicht sehr laut, daher benötigen sie Verstärker, um die Lautstärke der Gitarre zu verstärken. E-Gitarren haben auch sogenannte Tonabnehmer, bei denen es sich im Grunde um kleine Geräte handelt, die als Mikrofone für unsere Gitarrensaiten dienen. Sie nehmen den Klang der Gitarre auf, und dann wird dieser Ton über das Gitarrenkabel in unseren Verstärker gesendet das Gitarrenkabel in , wo wir die Lautstärke regeln, aufdrehen und unsere Nachbarn super wütend machen können . E-Gitarren verwenden in der Regel dünnere Saiten, da sie akustisch nicht gehört werden müssen. Das macht es uns auch einfacher bestimmte Techniken wie das Biegen von Saiten, Hammerons, Klimmzüge und das Klopfen anzuwenden. E-Gitarren eignen sich auch am besten für Effekte, insbesondere Distortion, Fuzz und Overdrive, die bei einer Akustikgitarre zu Geräusch- und Rückkopplungsproblemen führen . Aus diesem Grund sind E-Gitarren die wichtigsten Gitarren, die für das Leadspiel und epische Soli verwendet werden. Andererseits ist eine Akustikgitarre eine Gitarre , die keine elektrische Verstärkung benötigt. Diese Gitarren haben eine hohle Klangkammer, die den Klang der Saiten auf natürliche Weise verstärkt und erfordert keine zusätzliche Ausrüstung, um gehört zu werden. Aufgrund der Klangkammer sind akustische Saiten in der Regel größer und es werden auch dickere Saiten verwendet , um stark genug vibrieren zu können, dass sie durch die Luft übertragen werden . Die stärkere Spannung der dickeren Saiten macht es etwas schwieriger für Ihre Hände und auch etwas schwieriger , Techniken wie Saitenbiegen, Hammer-Ons und Klimmzüge anzuwenden . diesem Grund wird die Akustikgitarre jedoch hauptsächlich als Begleitinstrument und nicht als Leadinstrument verwendet. Die Korpus aus reinem Holz erzeugen warme, satte Töne, die in Kombination mit Gesang oder anderen akustischen Instrumenten unglaublich klingen . Akustikgitarren haben zwei Haupttypen Stahlsaiten und Nylonsaiten. Wie Sie sich vorstellen können, verwendet die Stahlsaitenakustik Stahlsaiten, um wunderschöne, schimmernde Töne zu erzeugen . Sie eignet sich perfekt für Folk-, Singer-, Songwriter-, Indie- und Rockmusik. Akustik von Nylonsaiten unterscheidet sich geringfügig Stahlsaiten und hat in der Regel breitere Hälse, sodass jede Saite etwas freier mitschwingen kann. Nylons haben etwas dunklere Töne und sind die wichtigsten Gitarren, die in klassischen und Weltmusikstilen wie Bossa Nova und Flamenco verwendet werden klassischen und Weltmusikstilen . Heutzutage verfügen viele Akustikgeräte aus Stahl - und Nylonsaiten auch über eingebaute Tonabnehmer , sodass sie wie E-Gitarren mit Verstärkern und Aufnahmegeräten verwendet werden wie E-Gitarren mit Verstärkern und Aufnahmegeräten können. Sowohl elektrische als auch akustische Gitarren sind äußerst vielfältig und kommen in vielen Formen vor. Es liegt an Ihnen und Ihrem Ohr, herauszufinden , welche Sie mögen und wie Sie sie verwenden möchten. 4. Dein Plektrum auswählen: In Bezug auf die Ausrüstung von Gitarristen sind Gitarrenplektren wohl die wichtigsten und manchmal am meisten übersehenen. Ein Gitarrenplektrum oder ein Plektrum ist der Mittelpunkt Ihres Tons. Es ist dafür verantwortlich, die Saiten zu schlagen und deinen eigentlichen Sound zu erzeugen. ist äußerst wichtig, einen Pick zu finden, der bequem ist und zu Ihrem Spielstil passt. Plektren gibt es in allen möglichen Formen, Größen und Dicken und werden aus einer Vielzahl von Materialien hergestellt. Jedes Material, ob Kunststoff, Holz, Glas, Stein usw., klingt und fühlt sich in Ihren Händen drastisch anders an. Verschiedene Dicken sorgen für eine unterschiedliche Nachgiebigkeit des Plektrums, was sich darauf auswirkt , wie stark oder druckvoll Ihr Ton ist und wie leicht oder dünn Ihr Ton ist. Ich bevorzuge es, dickere Plektren zu verwenden, wenn ich elektrisch spiele, um einen stärkeren Ton zu erzielen, besonders wenn ich solo spiele. Ich verwende dünnere Schweine, wenn ich akustisch spiele, um ein dünnes Luftgeräusch für das Klimmen zu erhalten. Dünnere Plektren sorgen auch für mehr von dem schönen Saitensound, den wir von der Akustik lieben. Die Form eines Plektrums hat auch einen großen Einfluss auf deinen Spielstil. Kleinere Pointer-Plektren eignen sich besser zum Spielen schneller Einzelnotenlinien, während größere, stumpfe Plektren besser zum Anschlagen geeignet sind. Ich verwende gerne mein spitzes Plektrum, wenn ich einzelne Notenlinien spiele, und dann dickere Plektren, wenn ich Schlagzeug spiele. Es gibt eine riesige Auswahl an Picks und ich würde absolut empfehlen, so viele wie möglich auszuprobieren, ihren Klang und ihr Gefühl zu lernen und sie für verschiedene Situationen für Ihr eigenes Spiel zu verwenden. 5. Mit verschiedenen Saiten experimentieren: [MUSIK] Eine Sache, die jede Gitarre hat, sind Saiten, sechs davon, um genau zu sein Welche Art von Saiten Sie verwenden, hat einen großen Einfluss auf nicht nur einen großen Einfluss auf Ihren Ton, sondern auch auf das Spielgefühl Ihres Instruments. Es gibt viele Arten von Saiten und die , die auf Ihrer Gitarre verwendet werden, sind möglicherweise nicht immer die besten Saiten für Ihren Sound oder Stil. Saiten werden aus verschiedenen Materialien hergestellt, am häufigsten aus Edelstahl, Nickel, Kobalt oder Kupfer oder einer Kombination davon, und sind in unterschiedlichen Dicken erhältlich. Die Dicke einer Gitarrensaite wird in Messgeräten gemessen. Je niedriger die Stärke, desto dünner die Saiten und umgekehrt. Dünnere Saiten haben eine viel geringere Spannung, was das Biegen und Spielen von Hammer-Ons und Pull-Offs erleichtert . Dies ist die Wahl für viele Shredder-Gitarristen , die gerne schnell spielen. Sie haben auch einen helleren, dünneren Ton, aber der Hauptnachteil ist, dass sie leichter kaputt gehen können und nicht viel Tieftonwiedergabe haben. Dickere Saiten haben einen höheren Tieftonbereich und der nimmt zu, je dicker Sie sind. Sie bekommen stärkere, schwerere Töne und eignen sich viel besser für alternative Stimmungen, insbesondere für Down-Tuning, für meine Metalheads, und obwohl sie eine etwas dickere Spannung am Hals haben , bevorzugen manche Leute wie ich diesen Gefühlston. Bei E-Gitarren ist 10 Gauge der Mittelpunkt und die gebräuchlichste Messgröße. Die Spurweiten 7 bis 9 sind dünner und Spurweiten 11 bis 13 und höher sind dicker. Es sind 11 auf dieser Gitarre. [MUSIK] Als ich anfing zu spielen, war mir nicht bewusst, wie stark sich die Dicke einer Saite darauf auswirken würde , wie sich meine Gitarre unter meinen Händen anfühlt. Sobald ich die richtigen Saiten für meinen Stil gefunden hatte, habe ich ein neues Level in meinem Spiel freigeschaltet. Ich würde Sie ermutigen, mit verschiedenen Saiten zu experimentieren mit verschiedenen Saiten und die zu finden, die sich am besten in Ihren Händen anfühlen. 6. Mit Tonabnehmern spielen: Lassen Sie uns in die Pickups eintauchen. Ein Gitarren-Tonabnehmer ist ein Gerät, das die Schwingungen der Saiten beim Pflücken und Anschlagen in elektrische Signale umwandelt , die an Verstärker und Aufnahmegeräte gesendet werden können . Einige Gitarren haben zwei Tonabnehmer, während andere wie diese drei Tonabnehmer haben. Es steckt viel Wissenschaft hinter der Art und Weise diese Gitarren-Tonabnehmer hergestellt werden und wie sie funktionieren, aber das Wichtigste, was Sie wissen müssen, ist ihr Klang. Im Allgemeinen werden Tonabnehmer in zwei Kategorien unterteilt Single-Coil-Tonabnehmer und Dual-Coil-Tonabnehmer, die am häufigsten als Humbucker bekannt sind. Single-Coil-Tonabnehmer sind vor allem bei Fender Stratocastern wie diesem, Telecasters, zu finden, und sind auch auf vielen anderen Gitarren zu finden. Sie haben einen helleren 20-Jahres-Ton wie diesen. Sie reagieren extrem auf die Technik eines Spielers, und egal, ob du leise spielst oder Singlecoil-Pickups rockst , sie nehmen alle Feinheiten und Nuancen deines Spiels auf. berühmten Single Cool Tones gehören Jimi Hendrix, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, Now Rogers und viele andere. Humbucker findet man am bekanntesten bei Gibson-Gitarren wie der Les Paul 335, SG usw. Sie sind wie der Les Paul 335, SG usw. aber auch auf anderen Gitarren wie Paul Reed Smith zu finden , wie dieser. Ibanez, Jackson und andere. Sie sind in der Regel lauter und haben ein viel mehr unteres Ende als Pendants mit einer einzigen Spule. Die Art und Weise, wie Tonabnehmer gebaut sind, machte es so, dass das leise Brummen, das üblicherweise von Tonabnehmern mit einfachen Anführungszeichen erzeugt wurde, kein Problem mehr weshalb der Name Humbucker entstand. Sie reagieren weniger auf Dynamik, aber sehr gut mit Verzerrungstönen umgehen. Humbucker werden aufgrund des dunkleren, kräftigeren Tons, den sie erhalten, eher im Jazz und im Heavy-Rock und Metal verwendet. Berühmte Humbucker-Nutzer sind Jimmy Page/Santana sowie einige der großartigen Jazzgitarristen wie Wes Montgomery und Joe Pass. Der beste Weg, den Unterschied zwischen Single-Coil- und Humbucking-Pickups kennenzulernen , besteht darin, beide auszuprobieren. Besuchen Sie Ihr lokales Musikgeschäft und testen Sie es aus. Sowohl Single Coils als auch Humbucker können in jedem Musikgenre und für jeden Spielstil verwendet werden , aber es liegt an Ihren Ohren, zu entscheiden, was für Ihren Ton am besten klingt. 7. Tonabnehmer und Tonregler anpassen: [MUSIK] Nachdem wir nun ein bisschen über Tonabnehmer gesprochen haben, sollten wir uns den Pickup-Wahlschalter ansehen , der manchmal auch als Kippschalter bezeichnet wird. Wie ich in der letzten Lektion erwähnt habe, haben die meisten Gitarren mindestens zwei Tonabnehmer, einen am Hals und einen an der Brücke. Manchmal gibt es drei Tonabnehmer. In diesem Fall ist es genau in der Mitte. Die Platzierung dieser Tonabnehmer auf unserer Gitarre ermöglicht es, dass jeder Tonabnehmer einen anderen Ton erzeugt. Die Tonabnehmer, die sich näher am Hals befinden haben einen viel dunkleren, tieferen Ton, wohingegen die Tonabnehmer, die in der Nähe der Brücke montiert sind , einen viel helleren, höhenfokussierteren Ton haben . Gitarren mit mehreren Tonabnehmern verfügen über diesen Pickup-Wahlschalter , mit dem Sie auswählen können, welche Tonabnehmer verwendet werden , und der Ton wird drastisch geändert. Ich werde die Demo mit dem Fünf-Wege-Tonabnehmer-Wahlschalter machen, den ich an meiner Gitarre habe, aber ein Dreiwege-Tonabnehmer funktioniert genauso. Wenn mein Tonabnehmer ganz links ist, verwenden wir nur den Tonabnehmer für den Hals , der den dunkelsten und sattesten Ton liefert. ich den Tonabnehmer nach rechts schiebe, verwenden wir jetzt den Tonabnehmer für den Hals und den mittleren Tonabnehmer zusammen, was dir einen funkigeren [MUSIK] funkigeren Ton verleiht. Wenn ich in der Mitte bin, verwende ich nur den mittleren Tonabnehmer, was dir diesen schönen Mitteltonschnitt genau richtig macht. Wenn ich es hier umstelle, der mittlere Tonabnehmer und funktionieren der mittlere Tonabnehmer und der Bridge-Tonabnehmer gleichzeitig, was dir wieder diesen schönen Funky-Ton gibt [MUSIK] Wenn ich ihn ganz nach rechts bewege, verwende ich nur den Bridge-Tonabnehmer , der dir den hellsten und höhlichsten Ton gibt. Dieser klingt in der Regel am besten bei Verzerrungen und beim Solo. Unsere Gitarren sind außerdem in der Regel mit mindestens zwei Reglern ausgestattet , einem für die Lautstärke und einem anderen für den Ton. In diesem Fall hat meine Gitarre zwei Tonregler und einen Lautstärkeregler. Der Lautstärkeregler der E-Gitarre kann natürlich die Lautstärke Ihres Instruments einstellen, aber er kann auch, und was noch wichtiger ist, verwendet werden, um neue Töne für sich selbst zu kreieren. Wenn es an einen Verstärker angeschlossen ist und insbesondere bei Distortion oder Overdrive läuft, wird durch das Herunterdrehen des Lautstärkereglers die aggressive Verzerrung tatsächlich gezähmt. dieser Methode wechseln viele Blues Mit dieser Methode wechseln viele Blues - und Rock-Gitarren zwischen leisen Akkorden zu schreienden Soli, ohne ihre Ausrüstung wechseln zu müssen. Lass mich die Verzerrung einschalten. Als ich die Lautstärke jetzt ganz hoch gedreht habe [MUSIK], während ich die Lautstärke etwas leiser drehe, werden wir etwas weniger aggressiv [MUSIK] und noch mehr , wenn ich weiter runtergehe [MUSIK] Dann können wir sie wieder hochdrehen, um [MUSIK] Jetzt haben wir uns den Lautstärkeregler angesehen . Schauen wir uns den Tonregler an. Der Tonregler unserer Gitarren kann wie ein Filter betrachtet werden. Je weiter wir den Tonregler herunterdrehen, desto dunkler und weniger ausgeprägt wird der Ton Ihrer Gitarre. Die meisten Gitarristen neigen dazu, diesen Knopf komplett zu vernachlässigen, aber er ist tatsächlich äußerst nützlich und es macht wirklich Spaß, damit herumzuspielen. deinen Tone-Regler einstellst, kannst du dich besser in die Band einfügen oder dich besser von der Masse abheben, wenn du an der Reihe bist, zu schreddern. Viele Jazzgitarristen wie Panathenaic, Wes Montgomery und Pat Martino drehten ihre Tonregler herunter, um den schönen, satten dunklen Ton zu erhalten , für den sie bekannt sind. Hier ist mein Tonknopf ganz oben. ich anfange, es leiser zu stellen, wird es etwas dunkler, bis ich fast zu dunkel werden kann [MUSIK] Aber genau hier haben wir diesen schönen Sweetspot [MUSIK] Wenn man den Tonregler einer Gitarre mit Verzerrung leiser dreht , kann das einen ganz neuen, schönen, fuzzy-Charakter erzeugen. mit meinem Ton anfange, ganz nach oben zu gehen, klingt das so [MUSIK] Wenn ich anfange, ihn leiser zu machen bekommen wir diesen dunkleren [MUSIK] etwas verschwommeneren Ton. Wie Sie sehen, können Sie durch das Spielen mit Ihrem Tonabnehmer-Wahlschalter, der Lautstärke und dem Tonregler unendlich viele Möglichkeiten nutzen, ohne andere Geräte verwenden zu müssen. 8. Deinen Sound mit Verstärkern stärken: [MUSIK] Hier ist der Unterschied zwischen Verstärkern, wie wir unseren Sound in die Welt bringen. Ein Verstärker ist ein Gerät, das das normalerweise schwache Signal einer E-Gitarre aufnimmt das normalerweise schwache Signal einer und es verstärkt. Es verstärkt nicht nur unseren Sound, sondern verfügt auch über Bedienelemente, mit denen wir unseren Ton anpassen und formen unseren Ton anpassen und formen können, um genau den gewünschten Klang zu erhalten. Es gibt viele Arten von Verstärkern und jeder hat seinen eigenen Klang und seine eigenen Funktionen. Die meisten Verstärker verfügen über einige grundlegende Regler wie Lautstärke, Bass und Höhen, mit denen Sie die Lautstärke und auch den Ton anpassen können. Wenn Sie den Bassregler nach oben drehen , wird der Tieftonbereich im Sound verstärkt. den Hochtonregler nach oben drehen können Sie das High-End verbessern. Einige Verstärker verfügen auch über einen Mittelknopf, mit dem Sie die Mittenfrequenzen erhöhen können. mit diesen Reglern herumspielen, können Sie genau den Sound einstellen, den Sie erzielen möchten. In einigen Fällen verfügen Verstärker auch über eingebaute Effekte, egal ob es sich um Distortion, Reverb oder noch mehr handelt. diesen Effekten gehören zusätzliche Bedienelemente am Verstärker, mit denen Sie einstellen können, wie sich diese Effekte verhalten. So wie Gitarren und die Materialien, aus denen sie hergestellt sind, zum Klang beitragen haben Verstärker auch ihren eigenen Ton, sowie des Lautsprechertyps entsteht der aus einer Kombination der verwendeten Teile und Schaltkreise . Fender-Verstärker wie dieser sind bekannt für ihre sauberen Töne und ihren üppigen Federhall, sind bekannt für ihre sauberen Töne und ihren üppigen Federhall wohingegen Verstärker wie Marshall für ihre riesigen, kantigen Verzerrungstöne bekannt sind , die extrem gut auf den Lautstärkeregler eines Gitarristen reagieren . Verstärker gibt es in vielen Größen und wie laut sie werden können, hängt davon ab, wie viele Watt der Verstärker hat. Wähle eine App, die genug Leistung für das hat , was du brauchst [MUSIK] 9. Effektpedale testen: [MUSIK] Es sollte inzwischen klar sein, dass es eine Menge Möglichkeiten gibt , unseren Ton und Sound zu verändern , um unseren eigenen Stil zu kreieren oder unsere Helden nachzuahmen. Aber wenn Ihnen das noch nicht genug war, haben wir die unendlichen Möglichkeiten von Effektpedalen. Wir verwenden Effektpedale, um unseren Sound über das hinaus zu bringen, was Gitarren und Verstärker alleine können . Pedale haben in der Regel eine bestimmte Aufgabe, für die sie gemacht sind. In einigen Fällen gibt es jedoch Multieffektpedale zwei oder mehr Funktionen , die Sie normalerweise nach Belieben anpassen und kombinieren können . Es gibt Tausende von Pedalen da draußen. Bei der Auswahl des für Sie richtigen Pedals geht es hauptsächlich darum zu wissen, was dieses Pedal tut. Es gibt einige grundlegende Kategorien von Pedalen, über die Sie Bescheid wissen sollten. Distortion, einschließlich Overdrive und Fuzz. [MUSIK] Wir haben Reverb, [MUSIK] es gibt Delay, [MUSIK] es gibt einen Harmonizer, EQ, Looper-Pedale und die größte Kategorie, die Modulationseffekte. Die Modulation umfasst Phaser, Flanger, Chorus, Filter, Wah, Rotary, Tremolo und Vibrato. Wenn Sie diese Pedale miteinander verketten, können Sie diese Effekte kombinieren , um noch tiefere Töne für Ihre Gitarre zu erzeugen . [MUSIK] Es gibt viele Pedale da draußen, und jedes hat seine eigene Sicht auf den Effekt , für den es entwickelt wurde. Das Choruspedal, das ich habe, hat einen anderen Ton als ein Chorus, der von einer anderen Firma hergestellt wurde. Es ist wichtig, zu experimentieren, um herauszufinden welche Effekte am besten zu Ihren Ohren passen. Wenn Sie mehrere Effekte miteinander verketten, die Standardreihenfolge der Effekte lautet die Standardreihenfolge der Effekte zuerst bei den Harmonizer-Effekten, damit sie den reinen, sauberen Klang Ihrer Gitarre wiedergeben können . Dann zuletzt Verzerrungen, Modulationseffekte , Delay und Hall. Aber es gibt keinen falschen Weg, sie zu bestellen. Jede andere Kombination führt völlig neuen Ergebnissen für Ihren Ton. 10. Gitarrenzubehör entdecken: [MUSIK] Als ob all das, was wir in den vorherigen Lektionen gelernt haben , nicht genug wäre, gibt es noch mehr Zubehör das für Gitarristen entwickelt wurde, um uns zu helfen. Eines der gängigsten Gitarrenzubehörteile , das wir sehen, ist ein Kapodaster. Ein Kapodaster ist ein kleines Gerät , das wir am Gitarrenhals befestigen können , um schnell und einfach die Tonart zu ändern , auch bekannt als Transposition. Indem wir den Kapodaster an einem bestimmten Faden anbringen, verkürzen wir den bespielbaren Bereich des Gitarrenhalses. Dann können wir alle unsere offenen Standardakkorde spielen , aber in einer neuen Tonart. [MUSIK] Ein weiteres ziemlich verbreitetes Tool , das wir haben, heißt Slide. Folien wurden ursprünglich unter Verwendung von Glasengpässen erstellt , die so gestaltet waren, dass sie auf einen einzelnen Finger passen, typischerweise auf unseren dritten Finger oder unseren kleinen Finger. Heutzutage werden Folien aus allen möglichen Materialien hergestellt und jede hat einen anderen Ton. Meins ist aus Glas gefertigt. In der Regel werden diese fast ausschließlich für Blues-Gitarristen verwendet und ihr Sound ist in diesem Genre fast sofort erkennbar. Aber das gleitende, verträumte Geräusch einer Rutsche kann noch viele andere Verwendungszwecke haben. Vor allem in Kombination mit Effektpedalen kann aus einem Slide ein fast völlig neues Instrument werden. Ich habe ein wenig Distortion, Chorus, Delay und Reverb hinzugefügt . So klingt die Folie jetzt. [MUSIK] Ein weiteres sehr verbreitetes Accessoire, das wir bei Gitarren finden , ist die Whammy Bar, auch bekannt als Tremolo-Bar. Das ist ein Balken, den wir in der rechten Hand halten und der es uns ermöglicht, den Sound ein wenig zu schütteln oder zu wackeln [MUSIK] Wir können ihn noch extremer machen, indem ihn richtig herunterhämmern [MUSIK] Aber normalerweise mögen wir einfach dieses schöne Vibrato. [MUSIK] Ein selteneres Accessoire für die Gitarre, aber etwas, das sehr einzigartig und cool ist, heißt eBow. Nun, das ist ein elektronisches Gerät, mit dem wir Gitarre spielen können , ohne tatsächlich wählen zu müssen. Wir halten es einfach über den Saiten und es fängt einfach an [MUSIK] Wie du siehst, weil wir nicht picken, klingt es wie eine Geige [MUSIK] Jetzt ist keines dieser Accessoires wirklich notwendig, aber wenn du dein Arsenal als Gitarrist aufbaust, können sie dir ein zusätzliches Flair und einen Vorteil verleihen. Viel Spaß und rocke ab. 11. Schlussgedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum Ende geschafft. Es gibt so viele Faktoren, die dazu beitragen, Ihren Ton auf der Gitarre zu formen. Je vertrauter du mit jedem dieser Stücke wirst, desto tiefer kannst du gehen, desto tiefer kannst du gehen deinen eigenen Signature-Sound zu kreieren. für Ihre Klassenaufgabe, Identifizieren Sie für Ihre Klassenaufgabe, welche Art von Musik Sie spielen möchten, und erstellen Sie dann eine Liste der Geräte, die Sie Ihrer Meinung nach benötigen, und reichen Sie Ihre Liste in die Projektgalerie ein. Die Möglichkeiten sind endlos. Das Wichtigste ist also, deine Ohren zu benutzen und Spaß zu haben. Ich weiß, dass ich das tue. [MUSIK]