Verbessere dein Aquarell: Meistere Layering - eine Schlüsseltechnik für bessere Kunst

1. Einführung in die Beherrschung von Schichten: Hi, ich bin Heather, und das ist meine zweite Aquarellklasse. Mastering Ebenen, wenn Sie mit Definition und Kontrast Aquarellbilder kämpfen. Wenn Sie nicht wirklich wissen, wie Sie in mehr als einem Layer arbeiten sollen oder Sie weitere Details hinzufügen möchten , dann ist dies die richtige Klasse für Sie. Ich habe es geschaffen, um Ihnen zu helfen, ein Meister der Verkabelung zu werden. Diese Anfängerklasse wird Ihnen helfen, in die Aquarell-Denkweise zu bekommen, und es ist perfekt, wenn Sie einen Übergang von der Malerei in einem anderen Medium machen. Am Ende der Klasse lernen Sie diese grundlegenden Aquarellkonzepte Mischen Waschungen, Verständnis, Transparenz, Transparenz, Lügner in Farbe, einschließlich der Verwendung negativer Gewürzplanung und Bestellung Ihrer Schichten arbeiten, die auf trockenen Konflikten, Brennen mit steigenden vorherrschenden Tag Kachel und Pinsel Kontrolle und Präzision. Wir haben im endgültigen Projekt eine Menge zu decken. Wir nutzen ihre neuen Fähigkeiten zu zahlen, um insgesamt zu bleiben und als Bonus wird ein No Dose produzieren. Verwenden von negativer Schichtung. Ich führe auch ein Werbegeschenk, also eine solche Änderung, um mehr darüber zu hören. Wenn Sie die Klasse Platz genießen, um zu überprüfen, macht es einen großen Unterschied für den Video-Algorithmus. Wenn Sie auf der Suche nach etwas fortgeschritteneren, schauen Sie sich meine andere Klasse, Kombination von Aquarell waschen drei Möglichkeiten bereit, eine Menge Aquarell zu leben. Lasst uns loslegen 2. Kursübersicht: Willkommen in der Klasse, um mit beginnen. Ich möchte ein bisschen einen Überblick darüber, was in dieser Sitzung lernen wird, wenn Sie nicht ein gutes Verständnis davon haben, wie Schichten in Aquarell arbeiten, als es wirklich hemmt Ihre Malerei und das Ergebnis, dass Sie so die Kuchenkonzepte, die wir werden Abdeckung von Transparenz, Arbeit von Licht bis Dunkel, Arbeit nass auf trocken und mit mehreren Schichten. In Ordnung, also habe ich eine meist spät bei der Arbeit, die für dich bestimmt ist, was du verurteilst. A von Projektabschnitt. Wir werden anfangen, indem wir mit einer grundlegenden Layering-Übung herumspielen. Nächster Weg wird ein wenig über lodernde reden, wie das für Ihre Kompositionen gilt . Wir werden über Transparenz sprechen. Way wird dann auf ein negatives Bild arbeiten, das im Moment irgendwie im Trend ist. Und dann werden wir über komplexere Kompositionen sprechen und einen Begriff, den ich mit einer kalten Wäsche, verschiedenen Mustern und Linien, texturale und patentierte Schichten auf unsere Wäschen hinzufügen. Und dann, für ein endgültiges Projekt, werden wir alles kombinieren, um eine Meeresschildkröte zu erstellen, die Sie Ihre endgültige Arbeit als Grußkarte malen können , oder Sie können eine größere Version malen, die Sie dann Rahmen oder halten Sie Ihre Skizzenbuch. Diese Übung hilft Ihnen wirklich, mit dieser Aquarell-Denkweise nachzudenken, über das Endspiel nachzudenken und wie Sie über eine Reihe von Ebenen arbeiten müssen, um zum endgültigen visuellen Ergebnis zu gelangen . 3. Materialien: bevor wir anfangen, werde ich über die Materialien gehen, die Sie vervollständigen müssen. Diese Klasse wird es ziemlich einfach halten. Tut mir leid, du brauchst ein schönes großes Glas Wasser. Manche Leute arbeiten gerne mit zwei Jobs, so dass einer von ihnen nur sauberes Wasser zum Mischen von Unterlegscheiben hat , und der andere wird verwendet, um Ihre Bürste zu waschen, so dass Sie wählen, was Sie bevorzugen. Sie werden einige Aquarellfarben benötigen. Sie können mit flüssigen Wasserfarben arbeiten. Welche Farben aus einer Röhre oder Wasserfarben aus einer Hose es wie die hier gezeigten. Ich werde sagen, dass, wenn Sie ein wirklich billiges Set haben, wie ein Kind vielleicht $5 für eine Hose, die Sie sich wirklich frustriert mit dieser zu finden . Die Farben könnten wirklich kalkig und körnig sein, und die Farben sind in der Regel sehr lebendig. Dafür bezahlen Sie, wenn Sie ein bisschen mehr Geld für Aquarelle ausgeben. Habe nicht gesagt, dass ich denke, dass die Marke Sacra Coy oder die Windsor Newton Cotman Reihe sind wirklich gute Sets, die gute Qualität, aber auch wirklich erschwinglich und Einstiegsröhren sind. Andi-Hose. Es ist ziemlich dasselbe, was Sie sogar die Röhrchen in Ihren Stift drücken können, sie auffüllen und austrocknen lassen, und sie funktionieren gleich. Der Unterschied ist, dass Sie ein bisschen mehr Knall für Ihr Geld bekommen können, indem Sie ein Pfannen-Set kaufen, während Röhren haben ein bisschen mehr Malerei sie. Aber sie sind ein bisschen teurer. Setzen Sie Farbe. Als Nächstes machte er ein paar Pinsel. Manchmal kann es ein bisschen einschüchternd sein. Ich schaue auf alle. Die andere Bürste ist, dass es für dieses Glas gibt. Alles, was Sie wirklich brauchen, ist ein paar runde Pinsel, wenn ich mit Aquarell 95% der Zeit arbeite mit den Pinseln, die Sie hier sehen, wenn Sie gerne über große Flächen arbeiten, so etwas wie eine Größe 10 oder eine 14 ist wirklich gut. Und die kleineren, die Sie auf der rechten Seite unsere kleinen feinen Pinsel sehen können, die eine Größe Null in einer Größe gut ist, was wirklich gut für Details ist. Sie sind alle synthetischen Pinsel, und man kann sagen, sie haben einen wirklich schönen Punkt. Also, das ist die Sache, die ich suchen, wenn ich gehen und kaufen eine neue Bürste, die die Brittles und Eis und weich und dann kommen sie Zeh einen schönen Punkt. Nun, welche Farbe piper. Für diese Klasse empfehle ich eine vier Größe oder bei neun mal 12 Zoll. Mein persönlicher Favorit ist Kadison. In Australien. Wir haben diese Excel Reihe nicht bekommen, aber ich habe einige auf einer kürzlichen Reise nach Hawaii abgeholt. Das hier ist okay, und es ist wirklich, wirklich erschwinglich. Aber die anderen Katzen und Papiere sind wirklich, wirklich gut. Ich empfehle, dass Sie etwas bekommen, das 300 GSM ist. Das ist das Weiß des Papiers. Je schwerer es ist, desto dicker ist das Papier. Das bedeutet, dass das Papier widerstehen kann, dass es mehr Wasser darauf hat, bevor es anfängt sich zu schnallen. Wenn Sie jemals versucht haben, mit Aquarellen auf Druckerpapier oder Zeitschriftenpapier in einem Notizbuch zu malen , werden Sie feststellen, dass es sich schnallen kann und die Farbe nicht gleichmäßig trocknet. Also 20 Dollar bekommen Sie ein großes Pad aus Aquarell zahlen pervers die richtige Dicke, und das wird der Menge an Wasser standhalten, die wir darauf setzen wollen. Um Ihnen wirklich zu helfen, in dieser Klasse erfolgreich zu sein, wenn sie hier einige Grundlagen tun, einen Bleistift und einen Rasierer, Ich mag ein Flanell etwas verwenden, das ich wiederverwenden und waschen kann, anstatt Papiertuch, nur so dass ich den Abfall minimiere , die ich beim Malen und Washi-Tape oder Malerband produziert habe. Wenn Sie möchten, um Ihre Arbeit auf einem Stück Pappe oder Karton zu sichern, während Sie malen und schließlich Einheiten etwas, um Ihre Malerei zu mischen jetzt sehen Sie Abendessen Teller wird gut funktionieren. Andernfalls können Sie eine Palette aus dem Kunstgeschäft abholen. Aber ich mag es, schrullige Gerichte in OP Shops zu finden. Also, wenn Sie in Secondhand-Shop Shopping sind, dann warum nicht einen Blick für etwas, das Sie Repurpose sagt von Aquarellpalette. nächste Mal ist das alles, was wir brauchen, um loszulegen, also sehe ich dich in der nächsten Klasse. 4. Schichten: Ich möchte das Konzept erklären, dass die Wiederherstellung in diesem Abschnitt so ist es wirklich wichtig, dass die erste Schicht trocken ist, bevor Sie den nachfolgenden Lauf auf Wasserfarben eine transparente setzen. Wenn Sie also eine Farbe übereinander legen, können Sie die Farbe unten sehen. Es ist nicht wie Acrylöle, wo ich die Rapazität habe, um die Lüge ganz unten zu vertuschen. Also für die Anfänger in der Klasse, weil diese Klasse an Anfänger gerichtet ist, wollte ich Ihnen nur zeigen, wie ich eine Farbwäsche mache, um damit zu beginnen. Ich werde das nicht für jede Farbe tun, die ich mische, aber es ist nur, damit du das sagen kannst. Das ist also unser Arbeitsschütteln, an dem wir arbeiten werden, und wir werden hier oben ein paar Farben mischen. Wir werden in dieser ersten Übung monochromatisch Lee arbeiten, also werden wir drei Louis Grain Waschungen vermischen. Als ich Knicks sagte, meine ich nicht wirklich das Mischen von Farben in diesem Stadium, wo es einfach eine Abwasch einige Farbe direkt aus Ihrem Gaumen. Das ist also ein Smaragdgrün, und ich werde es hier reinlegen. Ich mag es, die Wäsche zu mischen, anstatt die Farbe direkt aus meiner Palette zu holen, wenn ich eine Übung wie diese mache , denn je mehr man in Ihrem Gaumen mischt, desto mehr Farbe löst man sich auf. Und so ändert es tatsächlich die Tiefe des Pigments, das Sie verwenden. Also das wird mein meiner Körner verwenden. Ich werde das hier auch benutzen. Ich benutze eine Kombination aus verschiedenen Marken, so dass ich sehr gerne die Marke bei Spectrum Australian, die eine Alice Qualität ist. Diese sitzen hier ist die Windsor Newton Cotman Range, aber ich habe auch ich Sin Elia Palette, und ich habe einige ganze glänzende Farben als auch, die ich gerne nur abhängig davon, welche Pigment sie haben. So bekam die schrumpfende Cinelli A und das Kunstspektrum türkis oder kobalttürkis. Das hier nennt man australisches Türkis, das deine schreibt. Wir werden hier anfangen, in diesem Abschnitt zu arbeiten, also werden wir eine machen, die monochromatisch ist, und dann wird der andere so bezahlen. Wir werden clever, und wir werden Farben aus dem Farbrad mischen, wenn Sie sie so feucht auf trocken legen. Sie erhalten diesen additiven Effekt, während wenn Sie versuchen, dies zu tun, wenn sie nass waren, würden Sie am Ende machen graue Brownie wirklich trübe Farbe. Das ist also die Schönheit des Lügners. Also lasst uns anfangen. Verwenden Sie einen Pinsel, der für Sie bequem ist. Wir arbeiten hier ziemlich klein, also habe ich eine Sechs. Du könntest sogar auf eine Tour oder eine Tour hinuntergehen. Wenn Sie gerne mit dem großen Pinsel oder Grippe arbeiten, gehen Sie mit einer Form, die Ihnen angenehm anfühlt. Das ist eine Aufwärmübung, und wir wollen nicht, dass es Stunden dauert, wissen Sie, versuchen, H A Vase zu formen. Also, wenn ein Kreis der Blob ist ein Z für Ihre oder Sie wollen oder quishes, das ist in Ordnung. Diamanten, heiße Formen spielen keine Rolle, wenn ich meinen Raum mit einem meiner Körner fühle, mit dem ich hier anfangen kann. Und es ist nicht wichtig, dass ich all diese jetzt mischen, weil ich darauf warten werde, dass diese Schicht trocknet, bevor ich beginne, diese anderen Farben zu verwenden. Eines der schönen Dinge darüber, welche Farbe Multitasking ist. Also werde ich diese Farbseite setzen und ich werde an diesem Abschnitt hier arbeiten, während dieser zeichnet. Es hilft immer, Ihre Seite so zu drehen, dass Sie Ihre Hand nicht in Ihre Arbeit stecken. Das ist immer noch Witz. Ordnung, für diesen hier werde ich ein paar Kreise machen. Wie ich mit diesem gesagt habe, gehen wir zu gemischten Farben aus dem Farbrad. Ich habe drei Variationen über die Primärfarbe ausgewählt und wir werden ein monochromatisches Beispiel von hier haben . Okay, also hoffentlich sollte mit diesem ersten Video zusammen mit Mai außer Farbe sein. Nun, lügen Sie. Einer hier drüben, Schicht eins hier drüben, und wir kommen wieder, sobald sie trocken sind, und fügen die nächste Schicht beide Schichten trocken jetzt und ich kann es sagen, weil es keine glänzenden Bereiche mehr gibt. Und wenn ich diese anfasse, fühlen sie sich nicht mehr kalt. Das könnte also ein guter Test sein, um den Unterschied zwischen leicht feucht, still und trocken festzustellen . Komm zurück mit meinem Türkis und ich werde wieder zufällige Formen machen, überlappend. Jetzt möchten Sie, dass diese Wäsche, die Sie gemischt haben, stark genug ist, dass es wir einen Teil der Schicht darunter verdecken werden , aber Sie wollen nicht, dass sie so dick ist, dass sie alle Transparenz verliert, die auf eine mittlere Dicke der Farbe ausgerichtet ist. Nicht zu wässrig, nicht zu denken. Und wenn Sie Probleme damit haben, dann waren Sie an der richtigen Stelle, denn darum geht es in dieser Klasse. Dass sein Arm monochromatisch. Und ich werde jetzt dieses Türkis über mein Gelb machen und mit dem Rot hier abschließen . Sehr gut. Jetzt bemerken Sie, dass ich die Farbe nicht nach unten setze und über die Oberseite der darunter liegenden Schicht schrubbe , um sehr viel und wirtschaftlich mit Ihren Pinselstrichen zu sein, wenn Sie eine Farbe über die nächste legen, wenn Sie es sind. Wenn Sie schrubben, dann, was Sie am Ende tun, heben Sie auf die Reaktivierung der unteren Schicht, und dann Sie nicht mehr Schichtung. Sie mischen sich tatsächlich auf der Seite und Sie werden diese Definition verlieren. Der Rand des Kreises ist ebenfalls, und wieder stellen wir das zur Seite und lassen es trocknen. Ich möchte Ihnen hier ein Beispiel geben, wie dieser Witz und Witz stattfindet, also lasst uns zwei Farben auswählen, die wir normalerweise nicht miteinander mischen wollen. Also vielleicht lila und gelb. Sie sind komplementäre Farben, was bedeutet, dass sie einander auf dem Farbrad gegenüberstehen. Wenn Weg gelbe haben und tun, was wir getan haben. Wir legen es auf die Seite und lassen es trocknen. Wir können dann ein Lila über die Spitze legen, und wir waren immer noch am Ende mit diesen dezenten Farben. Aber wenn wir nicht warten, bis sie trocken sind und wir versuchen, sie zu machen, wenn Farbe wird in die andere Siphon und wo sie mischen, werden wir am Ende mit einer schlammigen braunen Farbe sehen können. Es wird uns nicht geben, was wir wollen, okay? Und wenn wir gelb und lila übereinander mischen, enden wir mit der braunen Farbe. Das ist also unser Witz und ging kann schöne Effekte erzeugen, aber es gibt uns nicht die Definition, die wir mit dieser Übung suchen. Wissen Sie, dass es ein trockenes gibt, können Sie sehen, wie Geld das geworden ist und wie es es überhaupt nicht aussieht wie diese Schichten hier sagen könnten, dass sie noch nass und glänzend sind. Also geh ich und schnappe mir ein Paar. Sie werden zurückkommen und die letzte Schicht kennen. Zwei Schichten, eine trockene und wir sind auf unsere dritte. Nun, mit dieser Lüge, möchte ich, dass du darüber nachdenkst. Einige von ihnen sind nur überlappen die erste Farbe. Einige von ihnen überlappen die zweite Farbe. Also machen wir kleine Gruppen von drei. Und an manchen Stellen können Sie vielleicht beide Farben überlappen. Wieder einmal kratzen wir nicht weg, weil wir nicht wollen, um die unteren Farben zu heben. Überlappt sich alles wie ein Blütenblatt? Und da gehen wir hin. Ich denke, das wäre ein wirklich schöner Effekt für eine Grußkarte. Vielleicht möchten Sie Kreise auf der ganzen Seite ein bisschen wie Konfetti machen. Vielleicht sind einige von ihnen unten wirklich dicht zusammengepackt und oben wie Blasen. Sie sind wie ein schwebender weg ausgebreitet. Ich denke, das könnte eine wirklich einfache und effektive Übung sein, wenn Sie mit diesem etwas mehr spielen wollen , aber Sie wollen auch etwas für Ihre Zeit zeigen und vielleicht vielleicht in Betracht gezogen so etwas . Angenommen, wir verdrahten eine, die ich will, so müde arbeitet nass auf trocken und zu verstehen, dass Wasserfarben transparent sind. Als nächstes wir weiter steigen, und ich werde ein wenig darüber reden, wie wir dies auf eine ganze Reihe von verschiedenen Techniken für Wasserfarbe erweitern . 5. Lasieren: lodernd ist Schichtung oder Stapelfarbe, wie Stapeln verschiedener Schattierungen von farbigem Glas oder Zellophan. So verändert eine übereinander die Darstellung der darunterliegenden Ebene, so dass Sie durch die oberen Schichten bis zur unteren Ebene sagen können . Also, die Ebenen der transparenten jetzt können Sie hier sehen, ich habe eine Ebene entlang hier in einem Streifen gemalt , und da ich jede dieser verschiedenen Farben als zweite Ebene über die 1. 1 angewendet habe wurde die Farbe der Ebene unten geändert. Das nennt man also Verglasung in Malerei, Verglasung und Schichtung zu Begriffen, die austauschbar verwendet werden. Wenn ich mich jetzt oft auf Verglasungen beziehe, denke ich an diese Scheibe der Glasanalogie. Also, wenn ich über Verglasung spreche, spreche ich normalerweise davon, einen Bereich über einen anderen großen Bereich zu schichten. Wenn ich all diese gelben Bereiche gemalt habe, lassen Sie sie trocknen. Und dann habe ich eine andere Farbe über die Oberseite gemalt, um eine neue Farbe zu erstellen, auf die ich verweise, dass Verglasung ist. Während ich mir diese Golddetails ansehen würde, nenne ich das Schichtung. Also füge ich Details hinzu und füge der ersten Schicht eine neue Form hinzu, unsere erste Übung, realisiert, dass wir hier einen Farbstreifen auf unseren Arbeitsschatten malen werden, und wir werden es trocknen lassen, weil das ist, was mit tun heute mit unseren Schichttechniken, müssen wir es trocknen lassen. Andernfalls werden die Farben gemischt und es ist nicht mehr eine separate Ebene. Ja, wie ein Eins. Diese Schicht ist jetzt trocken, und wir können sie mit einigen anderen Schichten glasieren, so dass wir unsere eigene Gier erschaffen und sagen können, wie die Farbe mit den anderen interagieren wird. Lioce. Ich werde mit Linkshänder von rechts nach links arbeiten. Also gehe ich nicht die ganze Zeit über meine eigene Malerei. Bereit? Dies ist also unser Weidegitter und wie sie trocknen wird in der Lage sein zu sehen, was der additive Effekt von diesen Farben über dem Türkis ist . Moment zeige ich Ihnen nur, wie Sie Ihr eigenes loderndes Gitter erstellen können, was eine wirklich gute Übung sein kann. Bevor du mit einem Gemälde beginnst, werden wir viele verschiedene Farben schichten, also fängst du mit deinem gefühllosen Spiel an und malst das oben und unten an der Seite, und dann, wenn es trocken ist, dann können Sie an der Farbe weitergehen. Diese Farbe ist also diese Farbe, und Sie können sehen, wie diese Farbe mit dem Rot reagiert und wie sie mit dem Dunkelrot reagiert, wie sie mit dem Lila reagiert und wie sie mit dem Blau reagiert und so weiter. Und indem Sie dieses Gittermuster verwenden, können Sie jede mögliche Kombination sagen. Also das ist orange und orange auf. Dies ist die Menge, die auf der hellroten Promotion zum Doktorat gelesen wurde. So selbst die Verwendung der gleichen Farbe auf sich selbst hat eine additive Wirkung auf, die wirklich nützlich sein könnte . Sie können am Ende mit einigen wirklich lebendigen Farben, und Sie können hier sehen, dass das Blau auf der Oberseite des lila ist viel lebendiger als das Lila auf der Oberseite des blauen. Das ist so weit, wie ich jetzt in Gitter gehe. Aber Sie können ein bisschen von Ihrer eigenen Forschung über das Erstellen von Gittern sitzen Wenn dies nicht völlig sinnvoll ist, gibt es viele verschiedene Farbmischgitter-Vorschläge, die Sie auch überprüfen könnten. Nun, ich bin wirklich aufgeregt über diese nächste Aktivität. Ich werde zwei Farben für H Marienkäfer wählen, und 1/2 der Form wird Farbe gestrichen. Eine 1/2 wird Kalambay gemalt und dann lassen wir sie trocknen, so dass wir dann Jungs an der Spitze von ihnen können . Jetzt für zusätzlichen Spaten. Mit dieser Übung werden wir tatsächlich eine Lücke in der Mitte von h Hälfte des Lebens verlassen. Mach es schön und langsam, okay? Und für die Bereiche, in denen Sie versuchen, wirklich spezifisch darüber, wo die Farbe geht, verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels und Sie lassen es sehr vertikal. Ok? Und dann, wenn Sie färben in Bereichen, dann können Sie Ihre Bürste halten Sie es von 45 Sie untere Hälfte 2/3 der Spitze Ihrer Bürsten und Sie ziehen es entlang, um von meiner Dame Käfer haben. Aber lassen Sie es fahren und sie wollten über die Spitze glasieren. Ich werde weitermachen und den Rest malen und dann kommen wir wieder zusammen und fügen Lügner hinzu. - Diese Schichten unserer Marienkäfer sind trocken, jetzt habe ich meine kleine Bürste, damit wir anfangen können Glasschichten in unseren Lebensformen zu bleiben. Also, wenn wir bedenken, dass sie links die Hälfte seiner Farbe A und die rechte Hälfte ist Farbe Bay. Wir werden Kalambay mit mir verglasen, und wir werden Kalambay auf eine setzen, damit es nur diese zwei Farben für diesen Kerl und diese beiden Farben für diesen einen verwenden würde. Ordnung, ich habe ein paar Schüttelvorschläge in der Arbeitsform, oder du findest auch deine eigenen. Jetzt finde ich, wenn ich schichtung bin, ist es immer gut, eine leicht ficker Wäsche zu haben, um für nachfolgende Schichten über die Oberseite zu gehen. Also arbeiten wir dünn bis dick, so dass diese ziemlich leicht sind. Wenn wir diese Farbe Mixe Denker hätten, könnten wir möglicherweise sehr schwer sein, eine andere Schicht von Wasserfarbe über die Oberseite zu legen und damit es sichtbar ist, so werde ich meine Orange wie ein dickes Malia bekommen. Erwägen Sie, die Spitze Ihres Pinsels zu verwenden und vertikal zu arbeiten. Es ist schwer, sehr detaillierte und kleine Bereiche zu bekommen, wenn Sie versuchen, an der Seite zu arbeiten. Hier lodern wir drei kleine Punkte oben auf Kalambay, und ich werde mein Rot abholen, um hier drüben zu glasieren, was Sie wahrscheinlich bemerkt haben, als wir die Kala Griegs betrachteten , ist, dass ich besitze Bay wird anders aussehen als Bucht auf I. Also, wenn wir Ridge rauskommen und das auf die Orange legen, wenn es trocknet, können wir untersuchen, wie die Flecken anders aussehen. Alles klar, das ist also raus. Dies ist eine erste aufsteigende Übung für diese 2. 1 Ich möchte eigentlich Abschnitte wie es auf einem Leben. Also das ist mein Kerl blau Pickup ein bisschen mehr, dass ich eigentlich wollte Glasur durch die Mitte so. Also, wenn ich an Verglasung im Gegensatz zu Lügenring denke, das ist, was ich denke, ich lege eine flache Wäsche auf eine andere Wäsche. Also hier sind wir. Wir haben Bucht auf einem Ich habe mein Türkis abgeholt und ich werde davon über der Spitze von Kalambay liegen . Du sagst, wie das aussieht, wenn es schon trocknet. Man kann sagen, wie dramatisch diese Glasurschicht für diesen Lügner ist, und das ist die Macht der Verglasung. Ich werde das beschleunigen und ich werde die anderen durcharbeiten. So die wichtigsten Takeaways aus dieser Übung, dass ein weißer Raum zwischen den Dingen kann wirklich helfen, beschleunigen Sie Ihre Malerei A auf B könnte anders aussehen, um auf einem sein.Und wie bei unserer ersten Übung, muss die untere Schicht trocken sein, bevor Sie auf die zweite Ebene verschieben. Nun, aus logistischer Sicht mit Ihren Bleistiftlinien, was ich finde, kann sehr praktisch sein, um zu zeichnen. Sie sind so geformt, aber halten Sie die Bleistift-Markierungen eine Menge, so dass Sie sie leicht entstehen können. Aber dann, wenn Sie hier drin malen, dann, wenn es trocken ist, können Sie diese Linien entstehen, und ich habe Ihren Führer gegeben, aber sie haben tatsächlich keine Bohne unter Ihrer Farbe gefangen, also das könnte ein ziemlich schöner Weg sein, es zu tun. So landen Sie nicht mit Bleistift klopft, besonders auf duh das Gelb, wo es wirklich offensichtlich ist, dass das also ein kleiner Tipp ist wenn Sie Ihr Arbeitsblatt machen. Ok, malen. Und dann habe ich etwas Musik auf, damit du gut zuschauen kannst. Und dort sind wir mit zwei Farben für das Alter Leben oder H Marienkäfer Weg haben eine Verglasung Übung abgeschlossen wird schwächen. Sehen Sie, wie Farbe A oben auf der Farbschacht aussieht, auf welcher Farbschacht oben auf der Farbe aussieht . Ich bin nur dafür, das zu vollenden. Einige meiner Favoriten sind diese gelb über der Spitze des hellroten, und diese Türkis über der Spitze des Kobaltblau, denke ich, ist ziemlich schön. Ich mag auch diese Kombination von Farben, die Sie hier aus nur zwei Pigmenten bekommen. Also gibt es ein australisches Türkis oder Kobalt-Türkis, und dann das brachblaue. Und wie schön von Oh, sieh zusammen. Was für eine schöne Art von zusammenhängender Farbkombination und etwas, dass dies auch wirklich interessant sein könnte , wenn Sie komplementäre Farben mischen und Sie einige gedämpfte organisch aussehende Farben erhalten , was schön ist Auch, nicht wahr? Das ist also nur eine Art lustiger Tyke auf die Idee dieser Gier. 6. Transparenz: der Anhangsklasse. Jetzt, wo wir uns angesehen haben, was Schichtung bedeutet, Onda, was Verglasung ist, bringt es uns zur Transparenz. Jetzt wissen wir, dass Was für eine Farbe transparent ist. Wir wissen, dass wir es durchsagen können. Wir können sagen, Schichten unter der obersten Schicht und warten kann die Textur des Papiers zu sehen. Aber was bedeutet das vor allem im Zusammenhang mit Punting? Was das bedeutet, ist, dass wir mit einer Farbe tatsächlich mehrere Tönungen und Töne erzeugen können. Nur durch die Verwendung eines Pigments wird es auch die Grundlage für unser endgültiges Projekt bilden. Das ist also wirklich wichtig, weil viele Anfänger in der Klasse mich gefragt haben, es gibt kein, was du mir nicht gegeben hast. - Was? Wie helle ich die Farbe auf? In Ordnung, also, wo du dir das ansehen wirst. Jetzt sind wir auf zwei unserer Arbeitsform. Also die Idee der Transparenz mit Wasserfarben ist, dass Sie mit einer Farbwäsche aufhören können , die eine Menge Farbe und eine kleine Menge Wasser hat, und das wird Ihnen geben, dass ich wirklich doc Wert dieser Farbe. Wenn Sie etwas Wasser hinzufügen, ändern Sie das Verhältnis von Wasser zu Farbe und fügen Sie ein wenig mehr Wasser hinzu, als es den Wert der Farbe hellt. Sie fügen ein bisschen mehr Wasser hinzu und mal sehen, ob ich das richtig machen kann. Es hellt den Wert von der Farbe auf. Und so, mit nur einer Farbe, können Sie eine endlose Vielfalt an Farbtönen und Zeiten bekommen. Jetzt wird es praktiziert zu wissen, wie viel Wasser Sie hinzufügen müssen, um dieses Verhältnis genau richtig zu bekommen. Also, wenn Sie ein bisschen Schwierigkeiten mit der vorherigen Klasse hatten, mit vielleicht Ihre erste Schicht ging unten Kellner dunkel und Sie konnten nicht bekommen, die zweite später erscheinen, dann. Das wird wirklich dabei helfen. Also, wenn du eine Farbe mischst, musst du dir bewusst sein. Zielst du auf diesen oder diesen oder diesen oder diesen? In Ordnung, wenn Sie eine Basisschicht ablegen wollen, um die Oberseite zu glasieren, wollen Sie diese Farbe nicht verwenden, weil alles, was Sie versuchen und über die Spitze der Glasur glasiert wird , einfach nicht auftauchen wird. Also müssen Sie sich bewusst sein, dass jetzt können wir auch diejenigen alle zusammen, um eine graduierte Wash machen , und das ist es wert zu üben. Dies ist etwas, das Sie in jeder, was eine Farbe Fundamentals-Klasse finden. Also fangen wir mit wirklich dunkel an, und wir fügen etwas Wasser hinzu. Sperren Sie es ein. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Einige sind narrensicherer als andere, wie das Tönen der Seite, wie Sie gehen. Wie gesagt, es ist eine Art Übung, wie viel Wasser Sie hinzufügen müssen, um das Verhältnis genau richtig zu erhalten, und das wird bei jeder Farbe anders sein. Einige Pigmente, eine wirklich starke andere Aufhellen wirklich schnell. Wenn du das machst, mach es nicht mit Gelb. Wählen Sie ein Korn oder einen Schlag, etwas, das Sie eine wirklich kranke, dunkle Farbe bekommen können , wenn Sie es wirklich dick mischen. Wenn Sie sich diese Klasse ansehen und dies neu für Sie ist, tun Sie sich einen Gefallen und wählen Sie in Ihrem Skizzenbuch einen Farbwähler grün. Wählen Sie Ihre Lieblingsfarbe aus und versuchen Sie, mindestens drei oder vier verschiedene Titelwerte mit der gleichen Farbe zu mischen . Dies ist eine dicke Wäsche, und das ist eine dünne Wäsche, also hat das, ah viel, es Zehenwasser zu malen, und das ist vor allem Wasser, wir werden in unserer Pyramide hier und mit unseren Farben fühlen. Was Sie also tatsächlich in Ihrem Gaumen auf Ihrem Teller tun können oder was auch immer ist, Sie können nicht eine dicke Wäsche mischen, eine mittlere Wäsche mischen, eine leichte Wäsche mischen und eine wirklich leichte Wäsche machen, so dass wir in jedem dieser Abschnitte in einem Pyramide. Und du musst es nicht nur augapfel und nur hoffen, dass es richtig ist, du weißt schon, schnappen Sie sich ein Stück Papier und testen Sie sie vorher, um sicherzustellen, dass sie die Farbe haben, die Sie wollen, richtig? Also habe ich 123 und vier, damit ich sie direkt vergleichen kann, wenn wir unsere Schildkrötenübungen machen , wenn wir eine ähnliche Sache machen, werden wir vermissen, indem wir vier Waschungen derselben Farbe mischen. Deshalb praktizieren wir das jetzt. Also beginne ich damit, dass ich in meinen Bleistiftlinien malen werde, damit ich sie entstehen kann. Und denken Sie daran, wenn Sie wahre Witz-Schichten haben, die sich berühren, werden sie zusammen klingen. Es ist eine grundlegende Wasserfarbe, also wenn wir eine kleine Lücke lassen, dann könnte ich mit während dieser ziemlich schnell davonkommen, ohne dass Elias weiß zu müssen, dazwischen fahren. Es geht im Moment hierher. Normalerweise trocknen die Dinge fast so, wie ich sie auf der Seite malen. Aber damit, wo das ein bisschen länger dauert. Also, ja, und du merkst an einem Gebiet wie diesem, ich halte die Ränder nass, während ich sie runterbringe. Ich skizziere nicht nur die ganze Form und färbe sie dann wie wir es mit Texturen tun , denn Sie werden mit einer Ebene enden, die eine Schicht um den Rand bildet, die trocken wird, bevor Sie wieder darauf zurückkommen. Ist das Lügen und nehmen Sie dies als eine Gelegenheit, um Ihre Präzision zu üben? In Ordnung, wirklich. Nehmen Sie sich Zeit und versuchen Sie, sich auf die Ränder Ihrer Arbeit zu konzentrieren. Halten Sie Ihre, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie keine Pinselkontrolle haben, dann versuchen Sie und halten Sie Ihren Pinsel näher an der Spitze. Okay und arbeiten Sie mit in einer vertikalen Art und Weise. Wenn Sie eine wirklich lose Person sind, ist es sehr schwer, die Spitze zu kontrollieren, wenn Sie es den ganzen Weg zurück hier halten. Ich kam noch einmal, 45 Grad Winkel zum Füllen in Bereichen, aber ziemlich aufrecht für Umrisse und Präzisionsarbeit. Und wenn man eine dieser Schichten runterlegt und losgeht oder es zu hell ist oder zu dunkel ist, ist das okay. Sie können das korrigieren, indem Sie ein wenig auf der Seite mischen. Ich arbeite gerne von einer Seite zur nächsten. Versuchen Sie, alles nass zu halten, während ich mich entlang bewegt, so dass es nicht trocknet und lückenhaft wird und Sie sehen, dass ich keine großen Mengen an Farbe wie Überflutung über die Seite habe. Ich arbeite relativ trocken, und ich habe einen kleinen Pinsel, also kontrolliere ich den Farbfluss. Also diese Zutaten, wenn wir das mit Verglasung vergleichen wollen, was wir hier tun können, ist, dass wir das ganze Gebiet in unserer Nummer eins in der hellsten Farbe machen können, und das wird uns in negative Malerei führen, Legen Sie eine flache Wäsche, sogar Farbe über die gesamte Fläche, und wir können das trocknen lassen. Also hier sind wir hier, wir haben vier verschiedene Grady in der gleichen Farbe gemischt, und wir haben sie gelegt. Wir haben eine Lücke gelebt, nur um den Prozess zu beschleunigen, aber man kann sagen, dass man ein ziemlich ähnliches Ergebnis erhält, wenn man sie verglast. Abgesehen von der Tatsache, dass ich hier keine Lücke gelassen habe. Du hast gesehen, dass ich den gesamten Bereich mit der hellsten Farbe geschichtet habe, und dann habe ich das verlassen und dann über den gesamten Bereich mit der zweiten Farbe gewaschen und so weiter und so weiter. Also gibt es tatsächlich vier Schichten in diesem unteren Bereich. Diese Farben sehen ein wenig anders aus, weil diese noch nass ist. Aber ich habe das Gefühl, dass es wirklich auf persönliche Vorlieben in Bezug auf die Art und Weise, wie Sie gerne arbeiten. Ich neige dazu, in weniger Schichten zu arbeiten, und ich mische die Farbe, die ich brauche, während andere Künstler es vorziehen, mit vielen dünnen Schichten zu arbeiten, die zu der Farbe aufbauen, die sie brauchen. Es gibt also zwei verschiedene Techniken für Sie zu verwenden und zu entscheiden, was für Sie funktioniert. 7. Negative Schichten: Oh, richtig. Hier fangen wir also an, das zu festigen, was wir gelernt haben und alles in die Praxis umzusetzen. Ich werde auch in diesem Abschnitt diese Lektion darüber sprechen, wie Sie eine wirklich schöne flache Waschung bekommen , denn das ist etwas, das nur mit Übung kommt. Aber ich werde Ihnen alle Tipps geben, die Sie einen Anfänger bemerken, um erleben zu können. Erfolg. Entschuldigung. Dies sind Beispiele für negative Gemälde, und das ist, was wir tun ein wenig mondbeleuchtete sane mit einigen Wellen auf. Was Sie tun können, ist, Sie können Ihre auf einem separaten Stück Papier tun und dann schneiden Sie es in eine kleine Notizkarte. Weil ich das wirklich süß finde. Das ist eine Option. Ist ein Mini-Projekt. Andernfalls können Sie es einfach tun, auf dem und ich habe eine Vorlage dafür in den Projektbereich aufgenommen , so dass Sie das herunterladen können und Sie können das Design unter der Arbeitsform verfolgen oder auf ein Stück, um eine Karte zu machen. Wenn Sie es vorziehen. Es gibt einige wirklich schöne Beispiele aus negativer Malerei. Ich habe sie auf das Pinterest-Board gesetzt. Ich habe negative Gemälde mit vielen Katzen gesehen, negative Gemälde mit tropischen Blättern oder mance Terror an diesem würde wirklich schön aussehen als Valentinstag-Karte sowie mit Herzformen. Also werden wir das tun, weil ich den Ozean liebe. Ich habe das wirklich leicht auf meinem Arbeitsblatt skizziert und wir werden gerne mit ihren Schichten arbeiten , so dünn bis dick sind. Ich werde meinen in diesem blauen Blau machen. Aber wenn Sie es in einer anderen Farbe tun möchten, stellen Sie sicher, dass Sie ein Pigment auswählen, das einen breiten Tonbereich hat. Das wird also wirklich schwer in einem hellgrünen oder in einem gelben. Wenn du so etwas wie einen Eliza und Crimson oder Violet hast, wird wahrscheinlich jeder der Blues in Ordnung sein. Kobaltblau könnte schwierig sein. In Ordnung, also wählen Sie etwas, wo Sie diese Übung machen können, und Sie wissen, dass Sie eine breite Palette von Farben bekommen können. Okay, wir werden viel anfangen, wenn sie mit unserer Hintergrundwäsche in etwas Ähnlichem anfangen , so dass wir etwas Platz haben, um dunkler und dunkler zu werden. Okay, Okay, ich wollte Ihnen erwähnen, dass das keine monochromatische Übung sein muss. Sie könnten dies tatsächlich tun, indem Sie verschiedene Farben über die Spitze legen, aber Sie wollten wahrscheinlich Teoh. Sie sind Verglasung Raster mit Ihren Farben zuerst, um sicherzustellen, dass Sie mit der Kombination zufrieden und dann können Sie Malerei bekommen. Wenn Sie dünneres Papier haben und Sie sich Sorgen darüber machen, dass es knackt, besonders wenn Sie es zu einer Karte machen wollen, dann verwenden Sie etwas Washi-Tape, das Japanisch ist. Nehmen Sie Matt aus Papier oder Malerband, um es abzukleben. Zuerst auf Karte. Ich finde, dass die Rückseite, welche Farbpads eine wirklich nützlich für diese. Oder du kannst ein Holzbrett benutzen, es zuerst abkleben, und dann weißt du, dass es nicht allein zu viel gestreckt wird. Ich werde nur gefährlich leben und es tun, ohne zu kleben. So Nummer eins ist dies ein wichtiger, ein kleiner Rat für alle Anfänger ist. Bevor Sie beginnen, müssen Sie sich vorbereiten, also müssen Sie eine ausreichend große Wäsche mischen, damit Sie wissen, dass Sie diesen ganzen Bereich abdecken können ohne auszulaufen. Wenn Sie erhalten auf halbem Weg durch Ihre Wäsche und Sie keine Farbe mehr haben, werden Sie nicht in der Lage sein, die exakt gleiche Dicke der Farbe, die Sie begonnen haben, mit zu machen . Wir brauchen also genug Farbvolumen, damit Sie durch die gesamte Tonhöhe gelangen. Wählen Sie eine Bürste, die angemessen sein wird, war, naja, ich würde nicht eine Größe eins verwenden, um in diesem Bereich zu fühlen, weil es einfach nicht wird, um mir zu helfen zu fliegen. Ich fertig zu reden in einer Sekunde, aber ich habe wirklich leicht skizziert mein Rechteck auf leicht umrissen den Mond und nur die oberste Schicht über den Wellen. Aber ich habe mir sowieso keine Sorgen um Formen hier unten gemacht, weil ich einfach die Hand frei werde, und ich will mir keine Sorgen darüber machen, dass die Bleistiftmarkierungen richtig durchscheinen, also habe ich einen schönen Peitschenpinsel, aber es ist nicht tropft nass. Ich hoch, aber es ist Witz und eine schöne Wäsche ohne es fleckig machen. Es geht darum, die Menge an Wasser auf Ihrem Pinsel und die Menge an Farbe, die auf Ihrer Seite ist auszugleichen . Also sage ich, das heißt Köder, und es geht darum, am Rand von Ihrem Punkt gehorcht zu halten, damit die Kante nicht austrocknet. Wenn Sie viele trockene Pinselspuren bekommen, und dann tauchen Sie ein mit einem wirklich nassen Pinsel. Und was passiert ist, ist, dass der Punkt, den du niedergelegt hast, bereits austrocknet, und dann bringst du nasses Pigment hinein. So ist es überschwemmt Kreuz. Es ist fast so, als würdest du Alaia erschaffen und dann einen weiteren Lügner darauf hinzufügen. Jetzt können Sie Ihre Seite neigen, um sie zu behalten. Wirklich, Auch wenn Sie einen Mann wollen, können Sie sagen, dass das Baby direkt am Rand läuft und Sie können das nach unten ziehen. Geht er sagen, das ist wirklich gut zu üben. Wenn Sie das noch nicht getan haben, haben Sie ein paar Praktiken, bevor Sie mit Ihrer, ähm auf Ihrer Nachtkarte beginnen . Du willst es wirklich flach machen, dann denke ich, dass Tooting das Weiße vor so etwas ist . Ich benutze nicht die Spitze meines Pinsels. Ich ziehe mit dem oberen Drittel und ich bin immer wieder Hochzeit meine Bürste So meine Bürste ist nicht Zeichnung aus. Ich bin nicht am Ende mit Borsten Mocks vom Ziehen der trockenen Punkt, wenn Sie die Seite so genommen , Sie sagen, dass das, was Sie wirklich tun, ist nur ziehen Sie die Farbe nach unten schön und stabil. In Ordnung, jetzt haben wir noch ein bisschen zusätzliche Truppen übrig. Normalerweise, was Sie tun, ist, dass Sie Ihre Bürste nicht waschen, Sie trocknen sie ab und dann können Sie etwas von dem Extra weicher machen. Diene uns dazu, damit es oh runterläuft. Die Idee ist, dass Sie normalerweise Ihren Pinsel nicht waschen, denn dann hat es die gleiche Konzentration an Malerei wie auf Ihrer Seite , also ist es irgendwie Siphons etwas besser, denken Wächter, aber das letzte bisschen da und mildern es ab. Und dann haben wir eine relativ flache Wäsche, und wir werden Schicht eine trocknen lassen, bevor wir anfangen, die nachfolgenden Schichten hinzuzufügen. Und es nennt sich negative Malerei, weil du, denke ich, du malst auf subtrahierte Weise. Also nächste Schicht, wir werden diesen Abschnitt nicht malen, und wir werden diesen Abschnitt nicht malen, also wird dies mit unserer hellsten Farbe bleiben. Aber dann werden die nächsten Bereiche alle die nächste dunkelste Umdrehung des Pigments retten, also lassen Sie es dort, und sobald es trocken ist, werde ich für später zurück sein. Und hier passiert die ganze Magie. eine Schicht ist trocken, und wir werden jetzt beginnen, auf Schicht mit einer Farbe um hier zu setzen. Was ich gerne mache, ist meine Reise zu planen. Wenn ich ein paar unangenehme Bereiche habe, die ich einschneiden muss, finde ich heraus, was ich sie zuerst oder zuletzt machen werde, weil ich sicherstellen möchte, dass die nasse Beed an der Vorderseite meines Gemäldes bleibt, während ich gehe. Wenn Sie um den Mond gehen, mein Bonus hier, wenn es nicht auf dem Video einkaufen. Wenn ich hier zu malen beginnen und ich bezahlt all diesen Bereich und dann kommen wieder um diesen Abschnitt wird durch die Zeit, die ich dort zu bekommen getrocknet haben, so müssen Sie schrittweise ziehen Sie Ihre Wäsche entlang der Seite. Es ist immer eine gute Idee, das zu planen, bevor Sie anfangen. darauf zu konzentrieren, meine Kante zu halten, ist schön und sauber, so dass Sie sehen können, dass es hier oben nass ist und es hier nass ist . Und ich werde diese weiter ziehen, bis sie sich wieder erfunden haben, und dass, wo du nicht mit Apache Wash landest, du könntest tatsächlich entscheiden, dass du ganz gerne Textur in deinem Himmel haben möchtest und du willst, dass es lückenhaft ist. Und das ist in Ordnung. Aquarell hat diese erstaunliche Fähigkeit, all diese verschiedenen Arten von Textur zu geben, und das ist genial. Aber es ist gut, in Dubai Nizza in der Lage sein, Textur hinzuzufügen und auch schön, etwas wirklich flaches tun zu können . Wenn das der Einfluss ist, Sie gehen für Sie bemerken. Ich ging ziemlich schnell, und das erlaubt mir, das Kantengewicht zu halten, ohne zu viel Zeichnung gehen auf trocknet meine Bürste ab, Siphon aus dem Überschuss. Und jetzt war ich außerhalb meines Rechtecks hier, also werde ich meine Bürste waschen, ihm eine wirklich gute Trockenheit geben, und was dann? Dieser Abschnitt, um zu versuchen, es aufzuräumen. Manchmal ist es zu nass. Es ist besser, es trocknen zu lassen und dann mit einer feuchten Bürste zu kommen und dann irgendwelche kleinen Fehler mit etwas Peeling-Furche abzuheben . Also, wenn wir uns diese Karte hier ansehen, haben wir unseren Mond verlassen und wir werden diese oberste Welle verlassen, ebenso wie Ebene eins, und wir werden diesen ganzen Abschnitt von hier unten mit derselben Toilettenfarbe malen. Ich würde nur sicherstellen, dass ich genug Wäsche verwechselt habe, damit ich das tun kann. Sie können immer ein bisschen Schrott haben, und Sie bestreiten die Tiefe Ihrer Farbe. Du musst es nicht einfach mischen. Andi. Ich hoffe nur, dass es richtig ist, du weißt schon, hierher gehen, diese Linien zeichnen, mit der Spitze meines Pinsels und dann den Köder behalten, während ich gehe, damit er nicht austrocknet. Okay, vielleicht möchten Sie Ihre Spitzen Ihrer Wellen versetzen, oder Sie möchten sie haben. Weißt du, das gleiche ist die Laie, bevor du schnell durch diesen Abschnitt arbeitest. Also, wenn Sie zeichnen, sind Sie Wellen und Sie sind nicht ganz glücklich mit ihnen. Sie können heben schütteln, während sie nass sind. Aber sobald Sie hier unten auf den Grund und die Frauen des Samstag trocken, müssen sie einfach verlassen. Weißt du, vielleicht kannst du sie auf der nächsten Ebene reparieren. Vielleicht müssen sie so abbrechen. Und Wasserfarbe ist eine Übung, Unvollkommenheit zu akzeptieren. Manchmal auch, je Sie wissen, desto stärker Ihre Technik wird, desto weniger unvorhersehbar ist das Medium, und Sie neigen dazu, zu finden, dass die Dinge öfter tun, was Sie von ihnen erwarten, was gut ist. Das ist die Auszahlung für das Üben. Es ist Loki. Müssen Sie diesen trockenen Gin lassen, und sobald es nicht mehr glänzend ist und es nicht mehr kalt ist, wo Sie die nächste Schicht hinzufügen können, könnten Sie diese Schichten wirklich, wirklich schrittweise machen . Oder man könnte ziemlich stark backen und einen großen Kontrast haben. Es liegt an persönlichen Vorlieben. Du könntest einfach vier Wellen haben, die du tun könntest. Neun. Es liegt an dir. Wenn Sie gehen und malen einige dieser Feuerzeuge, jeden Fonds, dass Sie Fuzzy-Punkte auf Ihren Wellen haben, dann ist es wahrscheinlich, weil Sie die untere Schicht nicht ganz genug trocknen lassen. Und das ist, wenn es beginnt, um die Kanten zu klingen. Anstatt eine scharfe Kanten zu geben, denken Sie daran, würde eine Farbe leichter antreibt? Dann sieht es aus, wenn es nass ist. Fertig. Wenn Sie Probleme haben, wirklich schöne, feine Punkte zu bekommen , können Sie immer Skorpion und an zwei verschiedenen Pinsel. Manchmal habe ich eine kleine Bürste in der Hand zum Einschneiden und dann eine größere Bürste in großen Bereichen erfüllt, also ist das völlig in Ordnung. Ich wartete wirklich geduldig darauf, dass diese letzte Schicht trocknet. Ich wollte wirklich sicherstellen, dass meine Linien scharf sind und nicht für die nächste Schicht nach oben klingen . Sehen Sie, hier fangen die Dinge an zu trocknen, wenn Sie sie lassen. Dort willst du das Baby fließen lassen. Ein paar Lügner hier drin. Nehmen wir an, an dieser Stelle müssen Sie auch vorsichtig sein, dass Sie nicht schrubben, wie Sie die Farbe um diese Saleh Unschärfe bewegen , ist ein Färbepigment, Aber wenn Sie ein nicht färbendes haben, dann finden Sie vielleicht, dass Sie die Farbe heben , wie Sie die nächste Ebene nach unten legen. Sie müssen also sehr sparsam mit Ihren Pinselschlägen wie dieser Ziehfarbe sein. Zieh es an, anstatt, du weißt schon, tupfen. Dies ist immer noch ziemlich nass, so dass ich das Gefühl, dass ich gehen kann, wenn es ein bisschen mehr Definition, weil sie Dhaka Pigmente beginnen Zehe fließen ineinander. Nun, wenn das trocken ist, wenn das leichter trocknet, möchte ich immer noch einen guten Kontrast zwischen diesen beiden Schichten. Ich werde die anderen beiden beenden, und dann schauen wir uns an, was die fertigen negativen Lügner genau zeigen. Also hier ist die letzte Schicht auf unserem negativen Gemälde auf. Und mit diesem habe ich 1234567 Schichten gemacht. Also, wenn Sie zu Beginn dieser Klasse neu in Aquarell sind, haben Sie vielleicht nicht selbst ausgewählt, indem Sie sieben Ebenen auf einem Gemälde hinzufügen. Aber da bist du ja. Du hast es getan. Bis zu diesem Punkthaben wir wirklich verglast. Bis zu diesem Punkt Also haben wir hinzugefügt, Ah, flache, große Schicht oben auf den Ebenen darunter. Nächste Klasse werden wir darüber sprechen, wie wir anfangen, einige Definition und Details mit Patent online hinzuzufügen . Wie Sie bei meinen Klassen bemerkt haben, mag ich das Lernen gerüstet. So bauen wir auf vorherigen Übungen auf. Ich hoffe, dass Sie jetzt wirklich anfangen, mit nassen Schichten auf trockene Schichten zuzugreifen . Aber bis zu diesem Punkt haben wir wirklich nicht mit irgendeinem Detail gearbeitet. Way wurden Wäschen in wirklich großen Bereichen verwendet. Und jetzt werden wir uns ansehen, wie wir Tiefe hinzufügen, damit wir das in ihr Telefonprojekt bringen und unsere Meeresschildkröte mit vielen Details zeigen können. Nur um Ihnen zu zeigen, wie das mit dem verbunden ist, was wir bereits getan haben, habe ich jetzt einen winzigen Pinsel. Das ist eine Null, und ich habe wirklich, wirklich dicke dunkle Wäsche hier gemischt , und ich kann beginnen, einige dieser Bereiche mit einigen Linien zu definieren. Wenn wir trockene Lügner haben und dann beginnen wir, Linien hinzuzufügen. So bekommen wir wirklich schöne, scharfe Details. Wir könnten alles damit machen. Sie könnten viele kleine Linien hinzufügen, die die Form der Welle konturieren. Du könntest Farm haben. Sie könnten Sterne in den Himmel oder eine Art grafische Wolkenform oder Mondstrahlen, die aus dem Mond kommen . Und das Interessante hier zu beachten, dass ohne Schichtung, weil wir einen Kontrast richtig bekommen . Es gibt keine echte Notwendigkeit, in einem Geldautomaten auf alles zu gehen, denn die Verwendung von Fäulnis, Tönungen und Schattierungen hat das tatsächlich für uns schon getan. Alles klar, das führt uns in den nächsten Abschnitt der Klasse. Wash Defined Patton und Rasen 8. Musterlinie Waschen: jetzt möchte ich ihr zeigen, dieses Konzept off wash, definierte Muster und Linie So alle drei Schichten sind immer anwendbar auf jedes Gemälde. Aber es gibt Ihnen nur eine Strategie und eine Möglichkeit, ein Bild zu betrachten und brechen Adele, um zu entscheiden, wie Sie das Bild von Ihrem Thema nähern könnte. Also erziehen Sie mit einer schönen Lebensform, wir werden eine Weihnachts-Langhantel machen. Ich werde das in vier Schritten demonstrieren. Also im ersten Schritt waschen wir unsere gesamte Form. Zweitens, Art und Weise definieren verschiedene Bereiche mit bei der Verglasungstechnik. Schritt drei. Wir fangen an, Muster und Details über die vorherigen Bereiche hinzuzufügen. Wir müssen einen Schritt finden, für Wir fügen Linien und kleine Daten-Haus, um das Gemälde zu beenden. Ich werde die erste Schicht in zwei verschiedene Bereiche aufteilen, um meine Weihnachts-Langhantel mehrfarbig zu machen . Aber wenn ich diese beiden Hintern aneinander haben will, muss ich sie trocknen lassen. Dazwischen. Wir müssen für diese Aktivität hell bis dunkel arbeiten, genau wie bei den vorherigen Aktivitäten. Und hier können Sie sagen, ich habe meine orange waschen gemacht, lassen Sie das trocknen und dann eine türkisfarbene Wäsche in der Mitte gemacht In Schritt zwei definieren wir Abschnitte aus dem Gemälde, so dass es möglich ist, dass Ihre definierenden Bereiche des Musters es könnte an Ihren definierenden Segmenten eines Lebens baden. Es hängt wirklich, wirklich vom Kontext ab. Sie Congar Augen Bereiche mit der gleichen Farbe. Wenn Sie sich erinnern, ist unsere Transparenz Übung. Du sagst, hier kann ich Jungs über die erste Schicht Türkis setzen, und es wird immer noch auftauchen, also definieren wir verschiedene Bereiche auf diese Weise. Für Schritt drei Muster wechsele ich zu einem kleineren Pinsel, so dass ich anfangen kann, mit mehr Details zu arbeiten. Ich muss eine viel dickerere Wäsche als zuvor mischen, damit sie sich über die vorherigen Farbschichten zeigen kann . Und wie bei unseren anderen Übungen, müssen Sie die vorherigen Schichten trocknen lassen, bevor Sie mit diesen kleinen Tagesfliesen kommen, Schritt vier ist für das Hinzufügen von Details. Wir müssen wirklich, wirklich dick waschen. Ich benutze meinen Nullpinsel. Dies ist, wenn Sie schwarze oder weiße Highlights verwenden würden, um das Tempo zu beenden. Aber wie Sie hier sehen können, können Sie auch eine dunklere Farbe verwenden, die bereits im Bild ist. Also füge ich einige Umrisse und eine Definition hinzu, und ich füge auch hinzu, blies über die Oberseite des Gelben, was funktioniert, weil es dick ist und ich sogar in der Lage bin, rote Punkte und Kreise über meine blauen Ebenen hinzuzufügen , weil ich schön, dick, dunkelrot. Wenn ich versuchte, ein Gelb über die Oberseite des Türkis oder des Blauen zu legen, wird das einfach nicht funktionieren, weil es so ein leichtes Pigment ist. Also müssen Sie wirklich planen, den Weg zur Arbeit zu gehen und zu überlegen, ob etwas auf einer anderen Farbe überfallen wird oder meinen Pinsel nicht vertikal ruhig halten, so dass ich mit Präzision arbeiten kann, um diese Linien und jene Kreise genau dort zu bekommen, wo Ich will sie. Also ging ich wieder, um zusammenzufassen, wir haben Schritt einen Waschschritt, um Schritt drei Patton und Schritt für Zeile zu definieren . Und genau so haben Sie vier Farbebenen hinzugefügt. Ich gebe Ihnen hier die Fähigkeiten, um so viele Ebenen einbinden zu können, wie Sie für das Projekt benötigen , an dem Sie gerade arbeiten. Nachdem Sie das gesagt haben, werden Sie nicht immer tun, ah waschen Sie eine definierende Schicht, ein Muster und eine Linienfläche. Also zeige ich Ihnen ein paar Beispiele dafür, wie ich Ebenen in meiner Arbeit mit verschiedenen Komponenten dieser Art von Strategie aufbaue . Also mit diesem kleinen Babuschka Kerl hier, können Sie mit seiner Jacke sehen, dass ich eine Wäsche abgelegt habe. Dann habe ich seinen Kragen auf seiner Jacke definiert, indem ich eine dunklere Wäsche benutzt, um diese Bereiche zu glasieren . Was soll das zum Trocknen? Ich habe in Linien für die Stitching hinzugefügt und die Slaves zu definieren. Also habe ich das in drei Schichten gemacht, habe offensichtlich kein Muster darin gesetzt. Dieses Projekt hier war für einen Flyer, und ich habe einen ganzen Haufen von wirklich mutigen hellen Waschungen gemacht. Und dann bin ich reingegangen und habe ein paar Muster mit einigen verschiedenen Linien und Formen wie diese hinzugefügt . Das sind wahre Ebenen, aber es gibt immer noch ein grafisches Aussehen und es gibt eine Menge Details hier. Ordnung, dieser hier, sagen Sie, wenn man sich die Meeresdistel anschaut, ist mehrschichtig, und das benutzt ein paar nasse und nasse Techniken, die wir nicht alles in dieser Klasse abgedeckt haben. Aber ich habe in diesem Bereich zuerst ein paar zusätzliche Lügner gelegt, um Farbe zu laden und die Weichheit hier zu vergessen. Und dann habe ich in meiner zweiten Schicht. Ich habe diesen Abschnitt der Welle definiert, und ich habe das dunkler in diesem Feuerzeug gemacht, und dann hatte ich kein Muster. Aber ich habe viele Linien auf und Punkte verwendet, um die Konturen und das zu bringen und die Form der Welle zu zeigen und zu vermitteln. Also ging ich, um das zu bekommen, ist eine Art Drei-Schicht-Ansatz. Dies war zu lügen Vorwurf, und das war ein weiterer drei Lügner Ansatz. Es hängt also wirklich davon ab, was du tust. Das hier unten. Hoffentlich kannst du sagen, das ist ziemlich klein. Dieser kleine Kerl hier seine Weste hat eine Schicht für die Wäsche, dann eine Schnur. Die dunkelgraue Linie definiert die Form der besten in den Taschen, und dann ist die weiße Tinte das Muster. Also wieder, da sind drei Schichten. Aber es ist nur eine Variation von diesem grauen hier oben 9. Wie alles zusammenkommt: für ein abschließendes Projekt. Wir werden alle unsere neuen Techniken und Verständnis über die Verwendung von Aquarell-Layern kombinieren , um mit einer sagen Schildkrötenkomposition zu kommen. Wir werden es monochromatisch malen, Lee. Also verwenden wir alle eine Farbe. Aber wir werden verschiedene Ebenen der Transparenz verwenden, um die Schattierung und das Muster zu erstellen . Hier ist ein weiteres Beispiel von Reife, sagen wir, Schildkröte. Sie können Ihre endgültige Arbeit als Grußkarte malen, oder Sie können eine größere Version malen, die Sie dann Rahmen oder halten Sie Ihr Skizzenbuch, so dass es mit Ebenen der Transparenz sein wird. Durch diesen Prozess wird wie zwei dunkel arbeiten und wird mit einer Wäsche beginnen, und dann gut definierte Bereiche werden Muster hinzufügen. Und in einer letzten Schicht werden wir Linien hinzufügen, um die Arbeit zu beenden. Also, das ist eine Wäsche. Definieren Sie Muster und Linie, um ihre Komposition über eine Reihe von Ebenen aufzubauen, anstatt zu versuchen, die gesamte Arbeit nur in einer Ebene zu beenden. Und das ist es, was ihm diesen wirklich grafischen Look als viel Tiefe gibt. Und diese Übung hilft Ihnen wirklich, mit dieser Aquarell-Denkweise nachzudenken. Denken Sie an den End-Typ und wie Sie über eine Reihe von Schichten arbeiten müssen, um zum endgültigen visuellen Ergebnis zu gelangen . 10. Endlagen: Meeresschildkröte: bereits unser endgültiges Projekt, finden Sie diese Vorlagen darunter. Die Ressource befindet sich auf der rechten Seite der Registerkarte Projekte, so dass Sie entweder Ihre eigene Schildkröte freihändig zeichnen können oder, wenn Sie ein wenig Hilfe benötigen, diese herunterladen und dann auf Aquarellfarbe zurückverfolgen können. Ich habe auch ein wenig Veridian Korn durch mit meinem Kollegen blau gemischt, dass ich von den vorherigen Übungen hatte . Ich war nicht so wissenschaftlich darüber. Ich habe nur ein bisschen Getreide zu jedem von ihnen hinzugefügt. Und dann habe ich sie auf einem Muster getestet, um sicherzustellen, dass die richtige Menge an Licht oder Dunkel es ist ziemlich schön Zehe haben, dass natürliche Variation, wie Sie durch die Zeit bewegen. Das erste, was wir nicht schön machen müssen und 80 ist, dass wir die gesamte Schildkrötenform mit einer leichten Waschung abdecken . Denken Sie daran, das Licht zu dunkel. Wir werden eine leichte Waschung für unsere erste Schicht verwenden, genau wie, als ich in den vorherigen Lektionen darüber sprach, eine flache Wäsche abzulegen, müssen Sie Ihre Strategie planen, also wenn Sie in der Mitte beginnen, dann sind Sie gehen, um Bereiche zu haben, wo Sie die Wäsche in alle verschiedenen Richtungen auf einmal drücken müssen. Sonst wirst du mit Linien landen, wo es getrocknet ist. Also, was ich dazu neige, ist, vielleicht werde ich hier anfangen, die Wäsche runterziehen und das hier hochziehen und dann die Wäsche den ganzen Weg über bringen, damit ich von einer Seite zur anderen fertig werden kann. Das neigt dazu, für den Mai zu funktionieren. Nachdem gesagt, dass, wenn Sie am Ende mit einer fleckigen Wäsche auf Ihrer ersten Schicht, es spielt keine Rolle, weil die anderen Schichten Luft gehen, um die meisten zu tun verstecken. Da, wie ich schon vor Nummer eins sagte, stellen Sie sicher, dass Sie genug Wäsche haben, um den gesamten Bereich zu bedecken. Und dann gehe ich halten Sie Ihre Bleistiftlinien schön und leicht, oder Sie könnten Aquarellstift verwenden, ist gut, um Bleistift in den Zeilen. Ich habe meine etwas dunkler gemacht als sonst, damit du sehen kannst, was ich tue. Ja, und das ist Schicht eins erledigt. Wie bei den anderen Übungen, die wir heute gemacht haben, müssen wir diesen Feli trocknen lassen und dann werden wir unser zweites Leben für Schicht zwei hinzufügen. Wir werden mit einer dickeren Wäsche arbeiten, um die Bereiche der Show zu definieren und dann beginnen, das Muster von den Flossen abzuholen. Sie könnten sich einige Referenzbilder ansehen und dann wirklich nur anfangen, es zu erfinden. Sie können so detailliert oder Aziz, keine Daten, wie Sie möchten. Sie können mit diesem hier sehen. Ich habe eine Art von etwas unterschiedlichen Variationen auf der Farbe aufgenommen, Also habe ich das durch Mischen in wie ein Blau und Grau und dann mit unterschiedlichen Mengen von denen erreicht , wie ich nicht jeden der Abschnitte der Show. Also, das ist etwas zum Experimentieren, oder Sie können es einfach ziemlich flach halten und eine Farbe verwenden. Also habe ich hier einen mittelgroßen Pinsel. Überprüfen Sie, ob meine Farbe dunkel genug ist, und dann nehmen wir uns einfach Zeit und fangen an, diese Elemente auszusuchen. Ich benutze meine Bleistiftmarken als Leitfaden, und ich male sie nicht, und so hilft es mir, dieses sehr, sehr, sehr gesehene Gewürz zwischen dem,wo wir den unteren Lügner sagen, zu hinterlassen sehr gesehene Gewürz zwischen dem, . Das ist also keine Übung in Präzision für Sie, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Waschmaschine davon abhalten , aufeinander zu laufen. Normalerweise skizziere ich keinen schüchternen Stift, dann Philippine. Aber ich kann damit davonkommen, weil dieser Bereich ist klein auf Malerei ziemlich schnell, und auch es ist ziemlich kalt hier heute, sagte die Trocknungszeit ist länger als es normalerweise ist. Denken Sie auch daran, dass Sie nicht möchten, dass diese so dunkel sind, dass Sie keine anderen Ebenen sagen können, die darüber hinausgehen , wenn Sie zu einem kleineren Pinsel durch diese gefegt werden müssen. - also Das ist alsoder erste Abschnitt unserer Show ohne unsere zweite Ebene, wo wir die Segmente aus der Show definieren. Ich werde jetzt weiter malen, wie ich die Musterung an den Unterweltlern mache. - Richtig . So gibt es die zweite Schicht, die über alle Flossen und die Schale abgeschlossen ist. Ich werde jetzt ein bisschen Details auf den Kopf kommen und tun, Sir Linien hierher, um zu zeigen, wo sein Hals gedreht hat. Und dann sind wir auf den Zeh Elias drei und vier, was wirklich nur ein paar Muster und ein Date aus der Show hinzufügt. Also sind wir wirklich, wirklich nah dran. Wir sind fast fertig. Wir sind fertig mit der Wäsche. Wir beendeten unsere Ebene, wo wir definiert haben, die Muschelwelle hinzugefügt einige Muster auf dem Zeichen Maya so haben die Bereiche um die Flossen definiert. Andi, sie gehen und sie würden ohne Third Lügner reinkommen und wir werden anfangen, einige Musterungen in der Show hinzuzufügen , wieder ein Referenzbild, Sie können sehen, dass es diese Art von Ananas strukturierten Sonnenbrand Muster auf der Schale. Ich werde das in zwei Schichten abschließen. Also zunächst werde ich eine Woche waschen, um den Halbkreis und vielleicht einige Speichen zu machen. Und das ist Dr. Will kommen ohne Linienarbeit, um wirklich das letzte Lay mit den Mustern zu definieren . Wir haben ein Patent auf eine frühere Maya, die alt, trocken ist , und dann arbeiten wir mit einem wirklich kleinen Pinsel, einem Eins oder einer Null. Was auch immer dich wohl anfühlt, damit wir nicht zu viel Farbe überfluten, und wir können ein paar wirklich nette Details bekommen. Jetzt habe ich dafür gesorgt, dass meine Wäsche hier wirklich schön und dick ist, so dass sie über diese anderen Schichten auftauchen wird, und wir werden nur einige letzte Details, ein bisschen wie Highlights, um alles zu definieren. Es könnte wirklich schön sein, dies mit was zu tun, abhängig vom Outwork, mit weißen oder schwarzen oder wirklich dunklen Mikrofonen aus der Farbe, mit der Sie arbeiten, um einige Highlights hinzuzufügen? Einfach. Und wenn diese Wäsche nicht dick genug ist, wird sie nicht auftauchen. Wenn Sie dünne Linien wollen, dann verwenden Sie einen wirklich ähnlichen Druck. Und wenn Sie dickere Linien wollen, dann drücken Sie sie, wie es geht. Wenn Sie wirklich schöne gerade Linien bekommen wollen, wenn Sie mit einem feinen Pinsel arbeiten, ich finde, dass Sie suchen, wohin Sie wollen. Anstatt Ihren Pinsel zu beobachten, schauen Sie sich an, wo Sie wollen, dass der Pinsel eine Art Hand-Augen-Koordination Sache ankommt. Und hier ist unser fertiges Sprichwort, Turtle. Wir haben vier Schichten gewaschenes, definiertes Muster und Linien verwendet , um unser Gemälde aufzubauen. 11. Danke: gut gemacht. Du beendest die Klasse zu beobachten. Wir lernen unser Bestes, indem wir einen Pinsel aufheben und ihm eine Wache geben. Also würde ich gerne Ihr Gesamtprojekt sehen. Und vergessen Sie nicht, Sie können Fragen im Diskussionsbereich stellen. Jetzt mache ich ein Werbegeschenk für den ersten Monat der Klassen live. Also, um zu betreten, alles, was Sie tun müssen, ist die Klassen- und Arbeitsüberprüfung zu beobachten. Sie erzählen uns von dem Preis oder in der Rubrik über. Es würde so viel bedeuten, wenn Sie sich ein paar Augenblicke nehmen könnten, um die Klasse zu überprüfen, weil es wirklich hilft bei der Sichtbarkeit auf der Plattform. Und wenn Sie jemanden kennen, der die Klasse Platz genießen würde, um mit ihnen zu teilen, Ich habe eine fortgeschrittenere Klasse, die Sie interessieren könnte Aquarell waschen und mehr Klassen planen. Also folge ich May, damit Sie sich nicht entgehen lassen. Endlich bin ich auf Instagram, also fürchte dich, die Klassenarbeit anzugreifen, damit wir feiern können. Danke fürs Anschauen und fröhliche Malerei