Vektorcharakterdesign mit Kit-Bashing

1. Einführung in den Kurs: Hallo und willkommen zu diesem Kurs über Charakterdesign. Mein Name ist Martin und ich freue mich sehr, Ihnen eine wirklich einfache und unterhaltsame Methode zu zeigen, die echten Charaktere im Vektorstil, indem Sie sie mit einem Kick-Bashing behandeln. Beim Bashing wird ein Charakter von Grund aufgebaut, indem er mit vorgefertigten Assets zusammengesetzt wird In diesem Fall hätten wir ein ziemlich großes und flexibles Vermögen zurück. Es wird Proviant geben. In diesem Kurs werden wir diese sehr verbreitete Art von Vektorfiguren erstellen , die Sie ständig in Illustrationen sehen , egal ob in Animationen und Spielen. Und das hat mit den Tools, die eine Vektorsoftware bietet, sehr gut funktioniert . Das ist die Sache. Weil wir mit Vektorsoftware arbeiten. Wir erstellen diese Charaktere ausschließlich mit Tastatur und Maus. Jetzt muss ich wissen, wie man zeichnet oder wie man ein Tablet benutzt. Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger anfangen wollen, uns irgendwohin zu führen, aber zu eingeschüchtert sind, weil sie denken, dass sie das zeichnen können , ohne dass sie teure Software benötigen , weder ein Antigen, noch ein Antigen, wie man die tolle kostenlose Open-Source-Vektorillustrationssoftware in CEP von Grund auf benutzt Open-Source-Vektorillustrationssoftware in CEP von Neben einigen grundlegenden Methoden und Techniken musst du deine Charaktere mithilfe des mitgelieferten Asset-Packs zusammenstellen und verfeinern . In diesem Kurs beginnen wir mit einem eingehenden Blick auf die Grundlagen von Inkscape sowie auf die Grundprinzipien Vektorillustration im Allgemeinen Dann werde ich mich eingehend mit dem Asset befassen und erklären, wie das alles funktioniert und wie man es verwendet. Dann erstellen wir diese fünf Charaktere , die Sie hier sehen , in Echtzeit und erklären sie Schritt für Schritt. So kannst du ganz einfach mitmachen und erhältst am Ende eine Lektion über grundlegendes Charakterdesign , um die Qualität deiner Designs zu verbessern. Ich möchte, dass du in diesem Kurs so viel wie möglich lernst. Wenn Sie also Hilfe benötigen, zögern Sie bitte nicht, mich über die Kursseite zu kontaktieren und ich werde so schnell wie möglich antworten. Ich freue mich unglaublich darauf, loszulegen , und ich hoffe, Sie sind es auch. Lass uns eintauchen und Spaß haben. 2. Prozess: In dieser Lektion möchte ich darüber sprechen, wie der Kurs ablaufen wird und was Sie davon erwarten können. Zuallererst ist dies der Vermögenswert hier. Du hast alles, was du brauchst, um einen Charakter von Grund auf aufzubauen. Alles was Sie tun müssen, ist einfach die Elemente aus der Liste auszuwählen und sie zu einem Charakter zusammenzusetzen. Ich werde nicht zu sehr auf den speziellen Inhalt dieses Dokuments eingehen den speziellen Inhalt dieses Dokuments , weil wir das später tun werden , nachdem Sie das Programm gut verstanden haben. Sie müssen nur wissen, dass diese Elemente mehr als ausreichend sind, um jede Art von Charakter zu erstellen, die Sie sich vorstellen können Ich begab mich auf eine gründliche Suche diesen Charakterstil zu studieren. Und ich kann Ihnen das SPAC versichern, wir haben alles, was Sie brauchen Aber dazu später mehr, wenn wir uns den Vermögenswert noch einmal genauer ansehen Und ich würde gerne ein bisschen mehr über den Stil sprechen. Diese Art von Zeichen , die Sie auf dem Bildschirm sehen , ist eine sehr verbreitete Art von Zeichen im Vektorstil , die Sie überall sehen, von Animationen bis hin zu Marketingkampagnen. Dies ist ein Charakterstil, der zu einem Wahrzeichen der Vektorillustration geworden ist. Und der Grund dafür ist, dass sie super einfach und schnell zu erstellen sind, besonders wenn Sie mit Tastatur und Maus arbeiten, wie Sie es normalerweise tun, wenn Sie mit einem Backdoor-Programm arbeiten Ich bin sicher, Sie können sehen, wie alles aus Quadraten und Kreisen zu bestehen scheint . Vektorprogramme eignen sich hervorragend für diese Art von geometrischen Primitiven Sie sind auch sehr einfach wiederzuverwenden. Sobald du einen Charakter erstellt hast, kannst du jedes Element, wie die Augen, die Nase, die Arme bis zum Rumpf, isolieren wie die Augen, die Nase, die Arme bis zum Rumpf, und das bitte verwenden, um einen komplett anders aussehenden Charakter zu erstellen einen komplett anders aussehenden Charakter Und das war die Motivation hinter der Erstellung eines Asset-Packs, in dem Sie all die verschiedenen Augen, Nasen, Arme, Rumpf und Haare haben Nasen, Arme, Rumpf und Haare haben Jeden Cent, den Sie benötigen, um innerhalb weniger Minuten jede Art von Charakter zusammenzustellen . Natürlich sind die Dinge nicht so einfach wie das einfache Ziehen und Ablegen von Elementen, um tolle Charaktere zu erstellen Ich meine, es kann so einfach sein, aber die Chancen stehen gut, dass Sie mehr Flexibilität benötigen, um etwas zu bauen , das einzigartiger aussieht. Charakter mit unterschiedlichen Körpertypen und Körperformen. Etwas, das möglicherweise mehr Variationen bei den Säuren erfordert als die begrenzten Elemente, die Sie hier sehen. In diesen Fällen ist es meistens nicht notwendig, dieses Element von Grund auf neu zu erstellen. Oder dass Sie vielleicht einige einfache Operationen im Programm vornehmen müssen , wie zum Beispiel ein Glied zu verlängern oder Gesichtsmerkmal zu vergrößern oder zu verkleinern, oder einfach reingehen und einige kleine Änderungen an einigen Elementen vornehmen an einigen Elementen Und um das zu tun, benötigen Sie einige Grundkenntnisse über das Programm , das wir verwenden werden. Inkscape Inkscape ist eine großartige, kostenlose Open-Source-Vektorillustrationssoftware Sie können diese Bestellung bei Inkscape herunterladen. In Step ist zwar bei weitem nicht der Industriestandard für Vektorillustration, meiner Meinung nach ist es mehr als genug, um loszulegen. Es ist mehr als genug, alles zu tun , was Sie wollen, außer vielleicht einige der komplexeren Dinge, die Sie in Hagenproduktionen sehen. Also ja, außer dass es fantastisch ist und Sie es nicht bereuen werden, Zeit damit verbracht zu haben, zu lernen, wie man es benutzt, was wir im nächsten Abschnitt tun werden. Dieser Abschnitt ist wie ein Minikurs und beinhaltet einen ziemlich ausführlichen Einblick in die Grundlagen von Inkscape und die Bakterienillustration im Allgemeinen Etwa 1 Stunde danach sollten Sie mehr als in der Lage sein, den Rest des Kurses zu bewältigen In diesem Abschnitt, der darauf folgt, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Menge verschiedener Charaktere mit unterschiedlichen Körpertypen und Looks zusammenstellen können. Wir werden den Charaktertyp, den ihr mit dem Asset erstellen könnt, zurückdrängen Charaktertyp, den ihr mit dem Asset erstellen könnt, und ihr werdet sehen, wie flexibel die Rückseite sein kann. Ansonsten zeige ich Ihnen einige wichtige Techniken, die Sie einige wichtige Techniken anwenden sollten, um die Dinge zu glätten. Und ich beschleunige den Prozess der Charakterfindung. Am Ende des Kurses wirst du ein Meister dieser Art von Charakteren sein, indem ein Meister dieser Art von Charakteren sein, nicht nur das Asset-Tag verwendest, sondern sie auch einfach in Genf zuweist Aber lass uns keinen Hügel erwischen. Zunächst müssen wir das Programm in Angriff nehmen. Und das werden wir in der nächsten Einheit tun. 3. Einführung in den Inkscape-Abschnitt: Hallo, ich bin Martin. Und in diesem Mini-Kurs möchte ich Ihnen die Grundlagen der Verwendung der fantastischen kostenlosen Vektorillustrationssoftware Inkscape zeigen der fantastischen kostenlosen Vektorillustrationssoftware Inkscape Meine Idee ist es, eine ziemlich schnelle und einfache Einführung zu erstellen . Tun Sie das nicht nur nach Inkscape, sondern auch in die wunderbare Welt der Vektorisierung Die Verwendung der Vektorillustration unterscheidet sich erheblich von der Originalzeichnung. Das ist eine ganz neue Reihe von Konzepten. Sie haben die Lunge, und die Tatsache, dass Sie lernen müssen, ein ziemlich kompliziertes Programm zu benutzen , bedeutet, dass Inkscape-Kurse normalerweise sehr lang und dicht Manchmal möchte man nicht mein ganzes Programm lernen um einen aufregenderen Kurs zu belegen, der es nutzt. Und genau darum geht es in diesem Kurs. Damit du nicht nur mit den Grundlagen von Inkscape, sondern auch mit den Prinzipien der Vektorisierung vertraut bist Wenn du einen tieferen Einblick in das Programm haben möchtest, empfehle ich dir natürlich , meinen anderen Kurs auf Inkscape zu besuchen Oder wenn du es vorziehst, habe ich dir in den Dateiressourcen eine Liste mit einigen der besten kostenlosen Ressourcen hinterlassen, eine Liste mit einigen der besten kostenlosen Ressourcen um alles über Inkscape zu erfahren Die Links reichten von einstündigen YouTube-Video-Tutorials bis hin zu 20-minütigen aktuellen Artikeln aus Großbritannien Nachdem das geklärt ist, gehe zu inkscape.org, lade die neueste Version herunter und installiere sie in der nächsten Lektion auf der NICU 4. Benutzeroberfläche: In dieser Lektion möchte ich, dass Sie sich mit der Benutzeroberfläche vertraut machen . Hier entlang. Am Ende der Lektion werden Sie zumindest eine allgemeine Vorstellung davon haben, werden Sie zumindest eine allgemeine Vorstellung davon haben wozu die einzelnen Balken und Schaltflächen dienen, oder zumindest, wie sie angeordnet sind. Weil ich weiß, dass all diese winzigen Schaltflächen insgesamt ziemlich verwirrend sein können, besonders wenn Sie noch nie in einer Vektorsoftware gearbeitet haben. Aber der erste Schritt besteht darin, das Programm zu bekommen. Inkscape ist eine kostenlose Open-Source-Software, was bedeutet, dass Sie die neueste Version kostenlos auf der offiziellen Seite herunterladen und speichern Ein Stil. Geht es zu dem Abschnitt , in dem Downloads stehen? Dann sehen Sie eine Liste mit mehreren Download-Optionen. Wählen Sie einfach das aus, das zu Ihrem Predator-System passt, laden Sie es herunter und installieren Sie es Sobald wir das Programm zum ersten Mal geöffnet haben, werden Sie Folgendes sehen. Dies ist die Standardbenutzeroberfläche. Also, was ich jetzt tun werde, ist, eins nach dem anderen vorzugehen und Ihnen eine Vorstellung davon zu geben , was jedes dieser UI-Elemente macht. Später, wenn wir mit der Göttin weitermachen, werde ich mich eingehender mit den entsprechenden Balken und Schaltflächen befassen. Das erste Array-Element , das Ihnen auffallen wird, ist dieser große weiße Bereich mit diesem schwarzen Rechteck in der Mitte Dies ist der Zeichenbereich. Das ist es, was du für deine Illustrationen machen wirst. Dieser Bereich ist viel größer als er aussieht, erstreckt sich unendlich in alle Richtungen Sie haben also viel Platz, um zu zeichnen, was Sie wollen. das schwarze Rechteck angeht, ist dies ein Typ, den die Marke standardmäßig in allen neuen Dokumenten erstellt standardmäßig in allen neuen Dokumenten Es wird also in jedem neuen Dokument erscheinen, das Sie erstellen. Dieser Typ ist hier, weil Insulin eine Vektorillustrationssoftware ist. Und diese Art von Programmen wird hauptsächlich für Grafikdesign verwendet. Diese Anleitung ist für die Erstellung von PDFs, Papas Broschüren und dergleichen gemacht Papas Broschüren und dergleichen Wo es hilfreich ist, eine klar definierte Grenze zu haben. Aber für das, was wir verwenden werden, digitales Zeichnen, können Sie es getrost ignorieren und in den weißen Bereich zeichnen, was Sie wollen. Diese hervorgehobene Galle wird der gewöhnliche Pullover genannt. Und es hat viele Verknüpfungen zu den häufigsten Aktionen des Programms, wie Öffnen und Speichern von Dateien, Kopieren und Einfügen, neues Dokument und solche Dinge Diese vertikale Bar wird Snackbar genannt. Und es gibt viele Optionen, um ihn zu schnappen. So können Sie Formen genauer positionieren je nachdem, welche Art von Zeichnung Sie aktivieren möchten oder nicht. Und Sie können das Einrasten mit der ersten Taste ein- und ausschalten Ich empfehle dir, das Snapping vorerst ganz zu deaktivieren, zumindest solange du noch lernst Weil es Sie später stören kann, wenn Sie anfangen, Formen zu bewegen, die Formen, die versehentlich in jeden Cent einrasten. Daher empfehle ich Ihnen, es jetzt zu deaktivieren , um zukünftige Probleme zu vermeiden. Dieses Element hier mit vielen kleinen Quadraten wird Palette genannt. Wenn Sie ein Objekt ausgewählt haben, können Sie ihm eine Farbe geben, indem Sie auf eines dieser Farbfelder Wenn Sie die Scrollbalken verwenden, werden Sie feststellen, dass Sie eine Menge Farben zur Auswahl haben . Der Stimmzettel ist die Statusleiste Diese Leiste zeigt einige wichtige Optionen in Bezug auf das Dokument. Mag bald ausgewählte Farben, aktuelle Ebene. Und es zeigt Ihnen sogar einige wirklich schöne Tiefen und Abkürzungen, während Sie die Tools verwenden Das Lineal ist dieses Element, das links haften bleibt und die obere Seite ist der Zeichenbereich. Dieses Element markiert die Position des Punktes dort mit einem Lineal und Zahlen. Dieses Lineal kann nützlich sein, wenn Sie in einem Bereich arbeiten , der mit dem Grafikdesign zu tun hat. Aber zur Veranschaulichung ist es so gut wie nutzlos. Genau wie die Scrollbalken sind sie völlig nutzlos. Sie ermöglichen es Ihnen, das Dokument zu schwenken. Aber wie wir gleich sehen werden, sich im Dokument am besten mithilfe von Tastenkombinationen bewegen Dokument am besten mithilfe von Tastenkombinationen Schließlich die beiden wichtigsten Elemente der Benutzeroberfläche außer dem Zeichenbereich. Das Gesamtfeld, das ist dieser vertikale Balken , der alle Werkzeuge enthält, mit denen Sie alles zeichnen können. Später werden wir uns die wichtigsten Tools ansehen, sodass Sie sich ziemlich vertraut machen und es dann auch zur Steuerung verwenden können, welches die Optionen des aktuell ausgewählten Tools hat. Sie arbeiten also gewissermaßen mit der Toolbox zusammen. Leider bietet In Flip nicht viel, was die Ziele der Anpassung der Benutzeroberfläche angeht , die Elemente stecken im Grunde dort fest, wo sie sind. Du wirst dich also daran gewöhnen müssen, ob es dir gefällt oder nicht. Sie haben jedoch die Wahl von Haydn, jedes dieser Elemente haben wir gerade gesehen Wenn Sie zu Ansicht und dann zu Ein-/Ausblenden gehen, hat er diese Liste mit den Namen aller Elemente neben dem Namen nicht gesehen . Das ist dieses Häkchen, das anzeigt, welche aktiviert sind. Nur um es dir zu zeigen, ich werde sie alle ausblenden, damit du sehen kannst wie die Oberfläche ohne jedes Element aussieht. Jetzt wurden alle Elemente über der Zeichenfläche versteckt , was sinnlos ist, sie auszublenden Und natürlich das Hauptmenü. Wenn Sie aufgrund der niedrigen Auflösung Ihres Bildschirms Platzprobleme haben. Oder wenn Sie diese etwas größere Leistengegend haben möchten. Oder vielleicht, wenn Sie eine minimalistischere Benutzeroberfläche bevorzugen. Es gibt einige Elemente, die ich für sicher halte, für fast alle Zeichenprojekte einzusetzen. Die Kommentare sind zwar die mit den Abkürzungen zu den grundlegenden Aktionen, das kann man getrost verstecken Im schlimmsten Fall müssten Sie ein paar zusätzliche Klicks machen, um das Hauptmenü ohne diese Tastenkombinationen zu öffnen das Hauptmenü ohne diese Das Lineal und die Scrollbalance lassen sich also gefahrlos verstecken. Wie ich schon sagte, diese Elemente sind nicht besonders nützlich zum Zeichnen und Illustrieren. Und wenn Sie wollen, werden Sie den Status leiden , während einige der tiefsten und Abkürzungen , die zeigen, wenn Sie fertig sind, für einen Anfänger hilfreich sein können Diese eine Anpassungsoption weniger. Und so können Sie die Position der Kommentarleiste und der Snackbar ändern. Wenn Sie zum Menü Ansicht gehen, sehen Sie hier diese drei Optionen. Standard, benutzerdefiniert und warum. Bei dieser Standardoption bleibt die Kommentarleiste oben und die Snackleiste rechts. Regel belässt die benutzerdefinierte Option jedoch beide Balken oben und die weiße Option beide vertikal rechts. Es ist nicht viel, aber es könnte Ihnen helfen, falls Sie auf einem Bildschirm mit niedriger Auflösung arbeiten einem Bildschirm mit niedriger Auflösung und nichts verbergen möchten. Die restlichen Optionen des Programms werden mithilfe von Docker-Build-Dialogen behandelt In Enscape Dakota sind Dylos schwebende Fenster, die Sie öffnen und schließen können und die Sie nach rechts ducken können. Und sie haben Kommentare und Optionen zu einem bestimmten Bereich. Es gibt eine Menge Dialoge. so ziemlich jedem wichtigen Bereich des Programms wurde ein eigener Dialog geführt. Von der Rente über die Farbauswahl bis hin zu den Dokumentenoptionen weiteren Verlauf werden wir uns eingehender mit den ILOs befassen Aber im Moment möchte ich Ihnen zeigen, wie die Benutzeroberfläche funktioniert. Also öffne ich einfach einen zufälligen Dialog indem ich zum oberen Menü gehe. Sie können sehen, wann ein Menü den API-Doppeldialog öffnet, wenn es diese drei Punkte am Ende hat. Also öffne ich den Objektdialog. Dieser Dialog enthält Informationen zu den einzelnen Objekten im Dokument. Standardmäßig ist es rechts neben den Hauptfenstern dunkel, wenn Sie einen Dialog zum ersten Mal öffnen . Denken Sie daran, dass alle Docker-Build-Dialoge schwebende Dialoge sind Wenn Sie also auf den Titel klicken, können Sie ihn abziehen. Du kannst es dort schweben lassen. Wenn du willst, kannst du es dann gleich wieder wegwerfen , indem du auf die rechte Seite gehst Denken Sie daran, dass Sie Dialoge nur nach rechts verschieben Du kannst sie nirgendwo anders ausgraben. Wenn Sie mehr als einen Dialog öffnen, beginnen Sie, sie in Spalten zu stapeln. Eins übereinander. Der Benutzer hat keinen vertikalen Platz mehr wenn Sie mehrere Dialoge stapeln, der Hauptteil des Dialogs wird automatisch angezeigt, dieser kleine Balken mit dem Dialog mit den Daten wird angezeigt Wenn du darauf klickst, wechselt der Dialog zu dem , der gerade angezeigt wird . Wenn Sie einen Dialog nicht mehr benötigen, können Sie ihn mit der X-Taste im Titel schließen. Beim Schließen von Dialogen werden die Optionen beibehalten , die Sie möglicherweise festgelegt haben Du kannst auch auf diesen kleinen Pfeil im Titel klicken und ihn in einen Vokal auf der rechten Seite umwandeln, der vertikal ist Das hilft dir, Platz zu sparen und den Dialog so zu halten , dass er wieder geöffnet werden kann. Wenn wir es nun zeigen möchten, klicken Sie einfach auf das Symbol. In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die Tastenkombinationen verwenden , um sich im Dokument zu bewegen Wenn Sie zeichnen, müssen Sie sich ständig von einer Seite zur anderen bewegen , während Sie Ihre Zeichnungen einbauen. Daher ist es sehr wichtig , die Abkürzungen zu lernen. Das Verschieben des Dokuments wird also zur Selbstverständlichkeit. Zum Glück für uns. Wir müssen nur zwei Schaltungen kennen. Sie sind wirklich einfach zu erlernen. Um die Kamera zu schwenken. Halten Sie einfach die mittlere Maustaste gedrückt und bewegen Sie sie. Du wirst sehen, wie sich der Typ, das Rechteck, von einer Seite zur anderen bewegt, während sich die Kamera Wenn das Dokument eine tatsächliche Zeichnung enthält, werden Sie sehen, wie sie sich bewegt die Ansicht des Dokuments ändert. Wenn Sie keine mittlere Maustaste haben, können Sie auch die Leertaste verwenden. Die andere Art der Kamerabewegung ist das Lied. Das Lied ist extrem wichtig. Denken Sie daran, dass wir mit Vektoren arbeiten, was bedeutet, dass Sie, die auflösungsunabhängigen Formen beim Zeichnen, sich ständig zu früh fragen werden um in einem bestimmten Bereich zu arbeiten, um Details hinzuzufügen Vorausgesetzt, es ist wirklich einfach, halten Sie einfach die Strg-Taste gedrückt und bewegen Sie das Mausrad nach oben oder unten. Je nachdem, ob Sie vergrößern oder verkleinern möchten. Wirklich nettes Detail ist das, wenn Sie in Ihrem Zoom die Position des Zeigers annehmen . Wenn Sie also zu einem bestimmten Bereich gehen möchten, bewegen Sie einfach den Zeiger dorthin und einige hinein. Wenn Sie keine Maus mit Rad haben, können Sie mit den Plus- und Minustasten ein - und auszoomen. Auf diese Weise gehen Sie jedoch nur von der Mitte des Dokuments aus. Und das war's für die Benutzeroberfläche von Wahnsinn. Hoffentlich sieht das Programm nicht so einschüchternd aus. Jetzt. Natürlich müssen wir im weiteren Verlauf lernen, wie wir einige dieser Optionen tatsächlich nutzen können Aber bis dahin sind Sie hoffentlich bereit, das Modell des Programms zu erlernen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen alle Geräusche, der Erstellung und Handhabung von Objekten zu tun haben. 5. Objekte: Bevor wir mit den Werkzeugen beginnen, die Sie zum Zeichnen verwenden werden. Zunächst müssen Sie verstehen, wie Ihre Zeichnungen mit Inkscape erstellen Wie Sie vielleicht wissen, handelt es sich in CEP um eine Vektorillustrationssoftware Und die Vektorillustration unterscheidet sich erheblich von der traditionellen Zeichnung. Beim traditionellen Zeichnen entweder Stift und Papier oder ein Zeichentablett verwenden. Sie zeichnen mit Linien, die die Formen umreißen, die Ihre Zeichnung haben soll. Dieser Weg ist bei weitem die flexibelste Art zu zeichnen. können Sie ein Quadrat, einen Würfel oder Mit dem gleichen Aufwand können Sie ein Quadrat, einen Würfel oder eine Figur herstellen. Wenn Sie dagegen mit einer Backdoor-Software zeichnen, erstellen Sie Ihre eigenen Formen und stapeln sie dann einfach übereinander , bis Sie Ihre endgültige Illustration erstellt haben Dieser Arbeitsablauf soll verwendet werden, um die weicheren Vektorgrafiken zu erstellen , die ursprünglich für das Grafikdesign entwickelt wurden, wo die meisten Illustrationen aus flachen und einfachen geometrischen Formen bestehen flachen und einfachen geometrischen Formen Und diese Arbeitsweise beeinflusst stark die Art der Zeichnung, die Sie anfertigen werden. Flache und grafische Cartoon-Zeichnungen mit einfachen Formen und Silhouetten lassen sich mit den Tools des Programms viel einfacher erstellen als komplexe, ausdrucksstarke Zeichnungen mit Der Vorteil der Arbeit in einer Vektorsoftware hat jedoch mehr mit Bequemlichkeit als mit künstlerischem Potenzial zu tun Es ist viel einfacher, schneller und effektiver, die Maus direkt auf dem Programm zu verwenden direkt auf dem Programm , um eine einfache Zeichentrickfigur zu zeichnen Jetzt zeichne ich es auf Stift und Papier und scanne das Bild dann ein und verfeinere es für sie. Zeichne von Anfang an oben. Vielleicht werden die Dinge anhand eines Beispiels klarer. Was du gerade siehst, ist ein Baum, den ich für einen Kurs über Hintergrunddesign mit Inkscape gezeichnet habe , den du übrigens hier auf Udemy auf meinem Profil bekommen kannst auf Udemy auf meinem Dieser Baum ist für verschiedene Formen konzipiert. erste ist der Stamm, der einfach ein längliches Dreieck ist Dann die Zweige, die ebenfalls längliche Dreiecke sind, dann die Blätter, das sind Dreiecke, die ich ein bisschen die Kanten nenne Und dann der Schatten, der eine etwas komplexere Form hat. Wie Sie sehen, besteht der Baum aus geometrischen Formen, skalieren, verzerren und modifizieren Aber zu 100 Prozent einfache geometrische Formen wurden übereinander gestapelt Das Tolle daran, so zu arbeiten , ist , dass es extrem einfach ist, Variationen zu erstellen. Dies ist beispielsweise das Endergebnis des Projekts des Kurses für Hintergrunddesign. All diese Bäume, die da drin sind, sind Kopien des Originals , ich habe nur die Farbe geändert, sie ändern die Position einiger Farmen. Und der Grund dafür ist , dass ein großer Teil dieser Wörter in wenigen Minuten mit einem einzigen Baum hergestellt wurde auf diese Weise wirklich zu zeichnen, brauchst du zwei Dinge. Zunächst eine Möglichkeit, eigene Formen zu erstellen. Bei den Dreien die verschiedenen Dreiecke und die Form des Schattens Und zweitens, offensichtlich eine Möglichkeit, diese Formen zu manipulieren, sie zu bewegen, zu drehen, duplizieren und zu stapeln. Im Fall der drei habe ich zum Beispiel nur eine einzige Form für die Blätter gezeichnet, und die anderen wurden dupliziert, verschoben und an ihre Position skaliert In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie die zweite Methode anwenden, wie Sie Objekte manipulieren Aber um Objekte zu manipulieren, müssen Sie zunächst in der Lage sein, Objekte zu erstellen Zum Glück gibt es in FAPE vier Werkzeuge für geometrische Formen, mit vier Werkzeuge für geometrische Formen, Sie Objekte schnell und einfach erstellen können Sie fügen das Rechteckwerkzeug, das Ellipsenwerkzeug, das Sternwerkzeug und das Spinnenwerkzeug Als Randnotiz gibt es auch Tools, mit denen Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Formen erstellen können . Aber sie sind etwas komplexer und wir werden sie später sehen. Klicken Sie also in der Toolbox auf einen von ihnen. Und du wirst sehen, dass sich der Zeiger verändert. Jetzt hat es die Form der Werkzeuge, die Sie ausgewählt haben. In meinem Fall hat es die Form eines Rechtecks. Jetzt kannst du deine Form zeichnen. Einfach klicken und ziehen. Einmal in der Nähe. Sie werden diese Daten sehen, die undurchsichtigen Daten mit diesen winzigen Formen in den Rändern. Dies bedeutet, dass die Form ausgewählt ist. Winzige Formen in den Rändern sind die Modifikatoren. Und sie ermöglichen es Ihnen, je nach Form einige grundlegende Änderungen vorzunehmen. Im Fall des Rechtecks können Sie die Breite und Länge ändern, wenn Sie auf die Quadrate klicken Breite und Länge ändern, wenn Sie auf die Und wenn du auf den kleinen Kreis klickst, kannst du die Kanten abrunden. Beide Operationen sind sehr verbreitet und Sie werden sie die ganze Zeit verwenden. Jedes Formwerkzeug hat unterschiedliche grundlegende Funktionen. Ich empfehle Ihnen, mit jedem Tool herumzuspielen und zu sehen, was jedes tut. Sie werden überrascht sein , wie nützlich und flexibel ein einfaches Rechteck sein kann, eine Ellipse Sie achtet nicht auf die riesige Menge an Objekten, die rechteckige oder elliptische Formen haben Dann fängst du an, diese Werkzeuge zum Zeichnen zu verwenden. Die ersten beiden Werkzeuge, das Rechteck, ein Ellipsenwerkzeug. Sie werden sie in 99% aller Zeichnungen verwenden , die Sie erstellen werden. Denn wie wir in der nächsten Lektion sehen werden, sind sie sehr einfach zu modifizieren und leicht zu verwenden, um verschiedene Formen zu erstellen, ebenso wie die anderen beiden, das Polygon und die Spirale Normalerweise benutzt du sie immer dann, wenn du einen Stil oder eine Spirale brauchst. Sie sind also nur begrenzt einsetzbar. Sie nun wissen, wie man Objekte erstellt, können wir uns das Hauptwerkzeug für deren Handhabung ansehen, das Tool zur Objektauswahl. Dieses Tool ist eines der wichtigsten im gesamten Programm und Sie werden es ständig verwenden. Es ermöglicht Ihnen, mit Objekten so ziemlich alles zu tun , was Sie wollen. Sie können sie auswählen und platzieren, verschieben, drehen, skalieren, duplizieren. In vielen anderen wichtigen Operationen , die Sie in allen Abbildungen verwenden werden. Fangen wir mit den grundlegendsten an. Wählen Sie das Werkzeug aus und klicken Sie in ein beliebiges Objekt im Canvas-Bereich. Wenn Sie kein Objekt haben, ein paar mit den Formwerkzeugen. Sobald Sie auf eines klicken, sehen Sie dieses gepunktete Rechteck mit diesen Pfeilen und den Koordinaten Das bedeutet, dass das Objekt ausgewählt ist. Es gibt Operationen, die nur ausgeführt werden können, wenn Sie über einen Objektwähler verfügen Um die Auswahl eines Objekts aufzuheben, klicken Sie einfach in einen leeren Bereich der Leinwand nach außen Es ist auch möglich, mehrere Objekte auszuwählen. Dies ist sehr nützlich, um eine Operation auf mehrere Objekte gleichzeitig in der Liste anzuwenden mehrere Objekte gleichzeitig in der Liste Klicken Sie einfach auf einen leeren Bereich und ziehen Sie. Du wirst dieses Rechteck sehen. Alle Objekte, die vollständig von diesem Rechteck bedeckt sind , werden ausgewählt Alternativ können Sie die Umschalttaste gedrückt halten und auf neue Objekte klicken , um sie der Auswahl hinzuzufügen. Dann verschieben Sie ein Objekt, klicken und ziehen. Es ist nicht notwendig, dass das Objekt vorher ausgewählt wurde. Sie können einfach auf ein Objekt klicken und es bewegen. Es ist auch möglich, mehrere Objekte gleichzeitig zu bewegen . Sie dazu zunächst das Objekt aus, Wählen Sie dazu zunächst das Objekt aus, das Sie verschieben möchten, klicken Sie dann auf eines davon und ziehen Sie es. Die Objekte werden den relativen Abstand zwischen ihnen beibehalten . Eine der häufigsten Operationen, die Sie ausführen werden , ist das Löschen von Objekten. Um ein Objekt zu löschen, wählen Sie zuerst und drücken Sie dann die Löschtaste. Es kommt sehr häufig vor , dass Sie ein Objekt oder eine Gruppe von Objekten duplizieren möchten . Es ist wirklich einfach. Wählen Sie zuerst das Objekt oder die Objekte und drücken Sie dann Strg D. Eine exakte Kopie des ausgewählten Objekts wird auf dem alten Objekt erstellt. Und es wird automatisch ausgewählt. Es sieht also so aus, als wäre nichts passiert. Aber wenn du dieses Objekt bewegst, wirst du sehen, dass das andere da unten ist. Die kleinen Pfeile, die erscheinen, wenn Sie ein Objekt auswählen. Und was wirklich wichtig ist, sie ermöglichen es Ihnen ein Objekt in Pfeilrichtung zu skalieren. Das heißt, in Richtung des ausgewählten Pfeils zu dehnen oder zu schrumpfen in Richtung des ausgewählten Pfeils zu dehnen oder zu schrumpfen Klicken Sie einfach auf einen der Pfeile und bewegen Sie die Maus. Wenn Sie auf ein ausgewähltes Objekt klicken ohne die Maus ein zweites Mal zu bewegen, sehen Sie eine andere Gruppe von Pfeilen. Mit den Pfeilen in den Ecken können wir das Objekt drehen , egal welches du auswählst. Der Drehpunkt befindet sich immer in der Mitte. den Pfeilen in der Mitte, die zu beiden Seiten zeigen, können Sie das Objekt auch von der Mitte aus neigen Und das waren die grundlegenden Funktionen, die Sie über das Objektauswahl-Tool wissen müssen. Aber es gibt noch eine weitere wichtige Operation zur Manipulation von Objekten , die Sie kennen müssen Aber es ist nicht der Tonkontrast. Wenn Sie sich an die vorherige Lektion erinnern , verfügen unsere Tools über eine Gruppe von Optionen , die in dieser Leiste genau hier angezeigt werden. Sogar die Formwerkzeuge , die wir vor einer Minute gesehen haben , hatten in diesem Kampf Optionen. Obwohl nicht der einzige , der es wert war, erwähnt zu werden. Das Tool zur Objektauswahl bietet einige wichtige Optionen, die es wert sind, ausprobiert zu werden. Und genau wie bei allem, was ich dir hier zeige, wird empfohlen, das Video anzuhalten und abzuspielen und zu sehen, was du entdecken kannst. Wenn Sie den Mauszeiger auf eine dieser Optionen lassen, erscheint ein Tooltip, der Ihnen mehr oder weniger sagt , was die einzelnen Die, die wir jetzt hier sehen werden, sind jedoch vier Schaltflächen hier, die nach den Trennzeichen gruppiert sind diesen vier Schaltflächen können Sie die Stapelreihenfolge eines ausgewählten Objekts ändern die Stapelreihenfolge eines ausgewählten Objekts Lassen Sie mich das erklären Wie ich vor einer Minute sagte, wenn Sie mit Vektoren zeichnen, U-Punkte erstellen, Formen erstellen und sie dann übereinander stapeln Jedes erstellte Objekt hat eine Stapelreihennummer, die angibt, welches Objekt sich über welchem befindet Standardmäßig platziert Insane das zuletzt erstellte Objekt auf dem Ablagestapel Aber wie Sie vielleicht vermutet haben , müssen Sie mental die Reihenfolge einiger Objekte ändern die Reihenfolge einiger Objekte Bei dem Baum, den ich Ihnen am Anfang gezeigt habe, liegt zum Beispiel Baum, den ich Ihnen am Anfang gezeigt habe, der Stamm über den Blättern und die Zweige über dem Stamm. Und der Schatten ist über allem. Aber ich habe es ursprünglich nicht so gemacht. Es war einfacher, zuerst den Stamm zu zeichnen und dann die Blätter entsprechend zu zeichnen. Wenn ich die Blätter in den Tresor ziehe, lege ich sie natürlich auf den Stamm. Ich musste sie mit diesen Knöpfen nach unten verschieben. der ersten und letzten Schaltfläche der Gruppe können Sie das Objekt an den unteren oder oberen Rand des Stapels verschieben. Sehr nützlich, wenn Sie viele Objekte haben. Und die beiden in der Mitte ermöglichen es Ihnen, eine Position im Stapel nach oben oder unten zu verschieben . Mit diesen vier Schaltflächen können Sie zeichnen, ohne die Reihenfolge beachten zu müssen , in der Sie trockene Formen haben. Bei praktisch jeder Illustration, die Sie jemals machen werden, müssen Sie die Stapelposition einiger Objekte anordnen . Jetzt möchte ich Ihnen ein paar wirklich wichtige und nützliche Tastenkombinationen zeigen ein paar wirklich wichtige und nützliche Tastenkombinationen mit dem Objektauswahlwerkzeug verwenden können Jetzt werde ich nicht auf alle Abkürzungen eingehen, weil es viele sind Wenn Sie interessiert sind, sollten Sie das Exit-Handbuch lesen. Aber ich werde Ihnen die wichtigsten zeigen , die Sie die ganze Zeit verwenden werden. Es ist möglich, die ausgewählten Objekte mit den Pfeiltasten auf der Tastatur zu bewegen . Dadurch wird das Objekt nur ein wenig bewegt. Dies ist ideal, um einige kleinere Anpassungen an der Position von Objekten vorzunehmen. Wenn Sie jedoch die Umschalttaste gedrückt halten, bewegt sich das Objekt bei Bedarf Umschalttaste gedrückt halten, um eine größere Menge. Es kommt sehr häufig vor, dass Sie ein Objekt auswählen möchten , das fast vollständig verdeckt ist, und ein anderes. Sie können ein Objekt direkt darunter auswählen. Wählen Sie eines aus, indem Sie die Alt-Taste gedrückt halten und auf die Stelle klicken, an der es sich befinden soll. Noch besser. Bewegen Sie die Maus so, dass sie sich über diesen Textobjekten befindet. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und verwenden Sie das Mausrad, um das gewünschte Objekt zu markieren. Diese sind sehr wichtig für die Erstellung von Formen. Sie können die Skalierung eines Objekts einheitlich gestalten. Dies ist nützlich, um die Proportionen beim Skalieren beizubehalten die Proportionen beim Skalieren Halten Sie einfach die Strg-Taste gedrückt. Und maßstabsgetreu mit einem der Pfeile. Wenn wir andererseits ein Objekt mit der anderen Pfeilgruppe drehen oder retten ein Objekt mit der anderen Pfeilgruppe Strg-Taste gedrückt halten, wird die Transformation auf einen festen Winkel ausgerichtet. Dies ist bei der Drehung am nützlichsten, da sie an üblichen Winkeln wie etwa 45 Grad oder 90 Grad ausrastet. Wenn Sie dann die Umschalttaste drücken, wird der Skalierungspunkt beim Skalieren automatisch die Mitte und nicht die gegenüberliegende Seite der ausgewählten Ebene verschoben. Wenn Sie zuhören, drehen oder skalieren, wobei sich der Drehpunkt bereits in der Mitte befindet, wird er auf die gegenüberliegende Seite verschoben und nicht in die Mitte. Mit der Umschalttaste können Sie die Periodenkomposition von der Mitte nach Cornell und zurück einbetten die Periodenkomposition von der Mitte nach Cornell und Natürlich können Sie Control und Shift auch zusammen verwenden . Ein sehr wichtiges Detail ist, dass sowohl die Tastenkombination Strg als auch die Umschalttaste beim Ziehen funktionieren , um eine vordefinierte Form zu erstellen Sie können ihn also ganz einfach mit dem Ellipsenwerkzeug in den perfekten Kreis ziehen mit dem Ellipsenwerkzeug in den perfekten Kreis Wenn du die Strg-Taste oder die Drogen-Taste oder Rechtecke von der Mitte aus gedrückt hältst, wenn du die Umschalttaste gedrückt hältst oder von der Mitte aus perfekte Quadrate kreierst, wenn du beide gleichzeitig gedrückt hältst Vor und in dieser Lektion möchte ich ganz kurz über ein sehr wichtiges Thema im Zusammenhang mit Objekten sprechen . Und das ist Farbauswahl. Weil Farbe bei einer weicheren Vektorreplikation etwas anders funktioniert bei einer weicheren Vektorreplikation etwas anders Und es erfordert möglicherweise eine kurze Erklärung. In Inkscape haben ausnahmslos alle geformten Objekte diese beiden Eigenschaften, ein Feld und eine Bertha, die dieses Gefühl umgibt Diesen beiden Eigenschaften können Sie Farbe, Verlauf, Muster und Texturen zuweisen Verlauf, Muster und sie sogar unsichtbar machen. Einige dieser Optionen sind bisher jedoch etwas weiter fortgeschritten. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, wie Sie Ihren Objekten eine beliebige Farbe für Füllung und Kontur geben können. Um das zu tun, werden Sie das Palettenelement verwenden , das wirklich einfach ist. Zuerst wählen Sie Ihr Objekt und klicken dann auf eine dieser Vorlesungen. Dadurch wird dem Feld des Objekts die Farbe zugewiesen. Es gibt viel Saft. Wenn Sie die Scrollbalken bewegen, sehen Sie, dass Sie Hunderte von möglichen Farben haben. So ziemlich jede Farbe, die Sie vielleicht jemals gekannt haben. Es ist auch möglich , dem Strich anstelle des Feldes eine dieser Farben zuzuweisen . Halten Sie einfach die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf ein beliebiges Aber eines dieser Farbfelder hat dieses seltsame Symbol Das erste, das weiße mit dem roten X. Dieses Muster hat eine einzigartige Funktion Sie dieses Farbfeld entweder der Fläche oder der Kontur eines Objekts zuweisen , machen Sie es unsichtbar Wie ich gerade sagte, haben alle Objekte ohne Ausnahme Fläche und Kontur. Es ist also nicht möglich, sie zu löschen, aber es ist möglich, sie vorübergehend zu deaktivieren. Und genau das macht dieses Swatch. Wenigstens, du wählst eine andere Farbe aus und die Fläche oder Strich kehrt zum Sichtbaren zurück. Mit der Substanz. Sie haben viel Kontrolle über das Aussehen einer Form. Der Pilot ist jedoch nützlicher , um die Farben schnell zu ändern. Für eine vollständige Kontrolle über das Aussehen der Form. Sie müssen den Fill and Stroke-Download verwenden. In diesem Dialog können Sie nicht nur zwischen allen möglichen Farben wählen, sondern statt des p auch die Farbfelder der Palette auswählen Ermöglicht es Ihnen aber auch, die Konturgröße, die Deckkraft und andere Eigenschaften im Zusammenhang mit dem Erscheinungsbild zu ändern Deckkraft und andere Eigenschaften im Zusammenhang mit dem Erscheinungsbild Um den Dialog zu öffnen, gehen Sie zu Objekt, Füllung und Strich. Das Erste, was Ihnen auffallen wird, ist, dass dieser Taylor drei Tabs hat , um die Füllfarbe zu ändern , und andere, die für die Strichfarbe identisch sind. Und ein letztes für die Eigenschaften des Schlaganfalls. Die ersten beiden Tabs haben genau die gleichen Optionen, aber je nachdem, welche Sie verwenden, wird die Farbe entweder auf die Fläche oder die Kontur der ausgewählten Objekte gesetzt . Schauen wir uns die Optionen an. Wählen Sie also ein Objekt aus und klicken Sie auf den ersten Tab. Wir werden damit beginnen , das Feld zu wechseln. Das Erste, was Ihnen auffallen wird, sind diese zehn kleinen Knöpfe. Dadurch wird die Art des Gemäldes festgelegt , das auf die Fläche oder den Strich angewendet werden soll. Keine Sorge, im wirklichen Leben wirst du nur die ersten beiden verwenden. Die anderen acht kannst du getrost ignorieren. Der erste Button mit dem X ist genau wie das erste Farbfeld im Pellet Wenn Sie es auswählen, deaktivieren Sie die Füllung oder Kontur. Abhängig vom WOR. Mit der Schaltfläche direkt daneben wird ihm eine Farbe zugewiesen. Ein bisschen so, als ob Sie in eine der anderen Farbfeldpaletten klicken würden der anderen Farbfeldpaletten Der Unterschied besteht jedoch darin, dass Sie jetzt eine Gruppe von Optionen sehen , mit denen Sie genau die gewünschte Farbe auswählen können. Diese fünf Protonen hier verändern die Form, mit der Sie eine Farbe auswählen Aber ich sage Ihnen gleich, 99% der Fälle werden Sie das mit Rad oder das mit HSL Du kannst die anderen komplett vergessen. Wählen Sie vorerst Farben im Radmodus aus. In diesem Farbauswahlmodus werden alle möglichen Farben angezeigt, z. B. das klassische Farbrad mit einem Farbton auf der Außenseite und der Sättigung und Helligkeit auf dem inneren Im letzten Schritt, dem Strichstil, können Sie die Größe des Randes ändern. Und ein paar andere Optionen. Auch hier gibt es viele Optionen, aber die einzige, die uns interessiert, ist die erste, die mit einem Etikett mit der Aufschrift Breite. Hier können Sie die gewünschte Strichstärke mit einer Eingabe direkt neben der Eingabe festlegen . Das ist dieses Drop-down-Menü mit verschiedenen Einheiten, mit denen Sie die Breite auswählen können. Die Auswahl der richtigen Einheit ist wichtig. Ich empfehle dir, immer das zu wählen, bx steht, also Pixel Ich glaube, das ist die bequemste und unberechenbarste Einheit , um rein digitale Arbeit zu erledigen. Es gibt einige Schieberegler, die unabhängig vom W-Pick sind Eines steht für Unschärfe, ein anderes für Opazität Derjenige, der Unschärfe sagt, wendet eine Unschärfe auf die ausgewählten Objekte an Sie werden diese Option nicht für den Abgleich verwenden, außer in bestimmten Fällen. Der Schieberegler mit der Angabe der Opazität ist etwas wichtiger. Es ermöglicht Ihnen, Transparenz auf das gesamte Objekt anzuwenden. Mit diesem Dialog werden Sie in der Lage sein, Ihren Formen jedes erdenkliche Aussehen zu verleihen. Steal the Pilot hat aber seinen Platz. Normalerweise verwenden Sie die Palette, um superschnelle Änderungen vorzunehmen, und den Freelance-Strichdialog, um bewusstere Änderungen vorzunehmen Und auch um die Strichstärke zu ändern, was mit der Kugel gemacht werden kann. Und das ist alles, was Sie von jetzt an über Objekte wissen müssen. Was Sie in dieser Lektion gelernt haben, ist die Grundlage für alles, was später kommen wird . Mit dem Wissen, das Sie jetzt haben, können Sie versuchen, einige einfache Illustrationen anzufertigen. Natürlich müssen Sie noch etwas über die andere Hälfte der Vektorisierung lernen , wie Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Formen erstellen können Im Moment sind Sie also ein wenig eingeschränkt in dem, was Sie tun können. Aber Übung ist unerlässlich. Also werde ich Sie in den Ressourcen belassen und außer dem Dokument mit Übungen Ihnen helfen sollen, alles, was Sie in dieser Lektion gelernt haben, vollständig zu meistern in dieser Lektion gelernt Ich empfehle Ihnen dringend, diese Datei zumindest zu überprüfen, bevor Sie mit der nächsten Lektion beginnen. 6. Pfade: Wie ich in der vorherigen Lektion sagte, ist das Wissen, wie man Objekte erstellt und manipuliert , die Hälfte dessen, was man braucht, um in Inkscape zeichnen zu können Die andere Hälfte besteht darin, zu wissen , wie Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Formen erstellen können. Inkscape enthält diese vier integrierten Grundformen , die wir in der vorherigen Lektion gesehen haben Aber egal wie flexibel das Rechteck, eine Ellipse früher oder später auch sein mag, Sie benötigen eine einzigartige Form, um etwas zu zeichnen, das Sie möchten In dieser Lektion möchte ich, dass du alles über das Erstellen und Manipulieren von Pfaden lernst über das Erstellen und Manipulieren von Pfaden Pfade oder die Art und Weise, wie Inkscape mit der Erstellung eigener Formen Die Art und Weise, wie Beth arbeitet , bedarf einer kurzen Erklärung. Aber ich möchte, dass Sie wissen, dass Pfade, genau wie eingebaute Formen oder Objekte, mit dem Objektauswahlwerkzeug manipuliert werden können Alles, was Sie in der vorherigen Lektion gelernt haben, gilt also für alle Omega-1-Fettsäuren der Vergangenheit Diese Lektion. Wie in den meisten Vektorisierungssoftware bestehen Pfade aus Eine Bezier-Kurve ist ein Kurventyp, der durch die Position zweier Knoten und die Position von zwei an jedem Knoten angebrachten Griffen definiert zweier Knoten und die Position von zwei an jedem Knoten angebrachten Griffen Indem Sie die Position der Knoten ändern, ändern Sie die Start - und Endposition. Jeder Griff wirkt sich auf eine bestimmte Größe der Form aus, die er je nach Position annimmt. Auf diese Weise können Sie Ihrer Kurve durch Ändern der Griffe jede mögliche Krümmung zwischen zwei Punkten geben mögliche Krümmung zwischen zwei Punkten Sie können sogar eine völlig gerade Kurve machen , wenn das Sinn macht. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn sich das etwas verwirrend anfühlt. Sobald Sie anfangen, Locken zu kreieren und zu manipulieren, werden Sie feststellen, dass es viel weniger kompliziert ist , als es scheint Aber so funktioniert eine einzelne Kurve. Interessant ist, dass es möglich ist, eine Kurve an das Ende einer anderen anzuhängen und diesen Deal zu wiederholen. Sie schließen die Form, indem Sie eine Kurve anbringen, die den Anfang und das Ende der Kette miteinander verbindet Auf diese Weise erstellen Sie Ihre eigene benutzerdefinierte Form, die aus mehreren Gruppen besteht, wobei jede Spalte einem anderen Abschnitt des Pfads entspricht. Es gibt einige Tools , mit denen Sie den Pfad direkt erstellen können . Sie haben das Stiftwerkzeug , mit dem Sie Pfade erstellen können, indem sie so zeichnen, als ob Sie einen echten Stift verwenden würden. Dieses Tool ist am nützlichsten mit einem Tablet, um natürlicher zu zeichnen. Dann haben Sie das kalligrafische Tool. Auch dies ist nützlicher, um mit einem Tablet interessant aussehende Striche zu erstellen. Das wichtigste Tool, nicht nur in SAP, sondern in den meisten Vektorillustrationssoftware, ist das Stiftwerkzeug. Dieses Tool ist mit Abstand das flexibelste und leistungsstärkste aller Tools zur Erstellung von Pfaden. Weil Sie damit Pfade Knoten für Knoten erstellen können. diesem Grund können Sie mit der Maus Ihre eigenen benutzerdefinierten Formen mit Geschwindigkeitskontrolle und Genauigkeit erstellen Ihre eigenen benutzerdefinierten Formen mit . Etwas, das mit einer herkömmlichen Illustrationssoftware wirklich schwierig zu bewerkstelligen sein wird. Wählen Sie also das Stiftwerkzeug. Jetzt platzieren Sie jedes Mal, wenn Sie auf die Leinwand klicken , einen Knoten. Sobald Sie den ersten Knoten platziert haben, sehen Sie, dass diese rote Linie dem Zeiger folgt. Diese Linie soll Ihnen helfen, die Form zu visualisieren , die die Kurve annehmen wird, wenn Sie den nächsten Knoten platzieren Sie können so viel Mitteilung platzieren, wie Sie möchten. Wenn Sie den Pfad beenden möchten, klicken Sie auf den ersten Knoten, den mit dem kleinen weißen Quadrat, oder um den Pfad zu schließen. Jetzt können Sie den Pfad nicht mehr mit dem Stiftwerkzeug bearbeiten. Die Form ist fertig und einsatzbereit. Standardmäßig deaktiviert das Stiftwerkzeug die Griffe, wenn Sie klicken, um einen Knoten zu platzieren Die Knoten erzeugen diese vollständig gerade Bezier-Kurve. Später werden Sie sehen , dass dieses Verhalten sehr nützlich ist , um Formen schnell zu skizzieren. Es ist jedoch möglich, beim Erstellen der Nullen einen Griff so zu platzieren , dass eine Krümmung entsteht Wenn Sie es in einer Notiz platzieren, klicken Sie einfach und ziehen Sie. Sie werden diesen Griff sehen , der sich mit der Maus bewegt. Achte auf ihre vorherige Realisierungslinie dir zeigt, wie die Krümmung sein wird , wenn du die Maustaste loslässt Es ist auch möglich, den Pfad offen zu lassen. Platziere einfach die Nullen, die wir wollen. Und wenn Sie fertig sind, klicken Sie mit der rechten Maustaste. Dadurch wird das Hinzufügen des Pfads im Knoten an letzter Stelle abgeschlossen Hinzufügen des Pfads im Knoten an letzter Stelle Jetzt kannst du es so belassen, oder wenn du möchtest, kannst du weitere Abschnitte anhängen, indem du auf eines der n klickst, auch mit dem Stiftwerkzeug, die Abschnitte mit den kleinen weißen Quadraten Wann immer es einen offenen Pfad gibt, kannst du jederzeit weitere Abschnitte hinzufügen. Offene Pfade sind für einige Dinge nützlich, aber hauptsächlich, um Linien zu erzeugen. Hier ist eine interessante Tiefe, wenn Sie mit dem Stift in einer Badewanne notieren. Wenn Sie einen Knoten mit einer Krümmung aufgrund einer Eigenschaft der Nullen erstellen aufgrund einer Eigenschaft der Nullen , die wir gleich sehen werden Manchmal zwingt der Knoten eine Krümmung in den nächsten Abschnitt Sie können dies in der vorherigen Abschnittszeile sehen. Wenn Sie also einen geraden Abschnitt erstellen möchten , der mit einem Kurvenabschnitt verbunden ist, ist es ein guter Tipp, das Bad abzuwählen, um die Bearbeitung an der letzten Stelle zu beenden, die sich mit der Krümmung befasst Füge dann weiter deine geraden Abschnitte hinzu. Von diesem Ende an. Mit dem Stiftwerkzeug. Du solltest nicht in der Lage sein, so ziemlich alles, was du tust, mit einem echten Stift oder Bleistift zu zeichnen. Und das ist die Stärke des Stiftwerkzeugs. Es gibt Ihrem Mund die Kontrolle und Flexibilität eines echten Stifts oder Bleistifts Aber die wahre Stärke des Stiftwerkzeugs zeigt sich erst, wenn Sie es mit einem anderen Tool verwenden, dem Nullauswahlwerkzeug. Sie sind kein Auswahlwerkzeug. Es ist genau wie das Objektauswahl-Tool. Bei Pfaden mit diesem Tool können Sie jedoch beispielsweise Knoten in einem Pfad erstellen, löschen und verschieben, die Krümmungen ändern und die Eigenschaften einzelner Knoten ändern die Eigenschaften einzelner Knoten Mit anderen Worten, es ermöglicht Ihnen, den Pfad vollständig zu bearbeiten, nachdem er erstellt wurde. Da Sie beim ersten Mal mit dem Stiftwerkzeug selten einen perfekten Pfad zeichnen werden. Dieses Tool und geben einen Pfad zurück. Es ist eine sehr häufige Operation , die du die ganze Zeit machen wirst. Aus diesem Grund ist dieses Tool, genau wie das Tool zur Objektauswahl, eines der wichtigsten Tools im Programm. Um den Pfad bearbeiten zu können. Zuerst brauchst du einen Pfad. Erstellen Sie also einen schnellen Pfad mit dem Stiftwerkzeug. Dies ist wichtig, da das Tool zur Knotenauswahl mit integrierten Formen nicht funktioniert , es sei denn, Sie tun etwas mit ihnen, das wir uns später ansehen werden. Auswählen eines Pfads ist wie mit dem Objektauswahlwerkzeug. Klicken oder ziehen Sie ein Rechteck , um mehrere auszuwählen. Sie werden dieses gepunktete Rechteck sehen, das diesen Selektor angibt Aber du wirst auch die Noten sehen , aus denen das Bad besteht. Wenn Sie nun Ihre Auswahl ein - und ausklicken, können Sie sehen, dass sie ausgewählt ist, weil sie blau wird. Jetzt können Sie, genau wie beim Direktauswahlwerkzeug, klicken und ziehen, um den Knoten zu verschieben, mehrere Noten auswählen und sie alle gleichzeitig verschieben. Natürlich ist es nicht möglich, zu drehen oder zu skalieren. Nein. Schließlich ist ein Knoten ein einziger Punkt. Sie können auch einige der Objektauswahlwerkzeuge und Schaltkreise ausprobieren . Eine besonders nützliche ist die Löschtaste. Um die ausgewählten Knoten zu löschen. Noch wichtiger ist die Möglichkeit, keine Pendelbahn hinzuzufügen Du kannst Notizen an jeder beliebigen Stelle eines Mädchens hinzufügen , indem du doppelklickst Das wird natürlich die Bindungskurve sein. Wenn Sie die Nullen in zwei Kurven platzieren. Auf diese Weise können Sie die Gesamtform eines Pfads vollständig ändern. Aber die einzige Operation , die Ihnen wirklich die vollständige Kontrolle über den Pfad gibt, ist die Handle-Manipulation. Wenn du auf eine Notiz klickst, kannst du die Handles dieses Knotens sehen. Indem Sie in den kleinen Kreis am Ende des Griffs klicken. Sie können es verschieben, sodass Sie die Krümmung vollständig ändern Sobald Sie anfangen, mit Pfaden herumzuspielen, sind Ihnen wahrscheinlich ein paar Dinge aufgefallen. Erstens gehören diese Knoten zu drei Kurven. Eines zeigt einen Griff. Und zweitens: Da sind einige Griffe mit einer Kurve direkt daneben zusammengeklebt. Wenn Sie also eine Seite bewegen, bewegt sich die andere Seite auf die andere Seite. Lassen Sie uns zunächst überprüfen, was es mit geraden Kurvennoten auf sich hat. Gerade Kurvenknoten haben keine Griffe, weil sie Melinda sind Es gibt keine Krümmung, sodass keine Griffe erforderlich Das wirft eine große Frage auf. Wie bringt man einer geraden Linie eine Krümmung bei, wenn man nicht über die Griffe verfügt Nun, eine weitere tolle Eigenschaft dieses Tools ist, dass es möglich ist die Kurven super einfach und schnell zu bearbeiten , ohne die Griffe benutzen zu müssen. Wenn Sie den Zeiger auf einen Abschnitt bewegen, der frei von Knoten ist, werden Sie sehen, wie sich das Symbol des Zeigers ändert. Und es zeigt diesen Handler. Wenn Sie klicken und ziehen, sehen Sie, wie sich die Krümmung bewegt Je nachdem, wo du die Kurve haben wirst. Die Bewegung wird anders sein. Das ist genau das Gleiche, als würde man mit dem Griff umgehen und den Schluck reparieren. Was ist Modell? Sie können sehen, wie sich beide Griffe anpassen, wenn Sie die Kurve bewegen. Ich empfehle Ihnen dringend, den größten Teil Ihrer Bearbeitung mit dieser Methode durchzuführen, da sie viel einfacher und schneller ist als eine intuitive Methode, auch wenn Sie etwas weniger Kontrolle haben als bei der Verwendung von Handlern Schauen wir uns nun an, warum sich das Bewegen eines Griffs in einer Kurve manchmal auf den Darm direkt daneben auswirkt. Um das Zeichnen bestimmter Formen zu erleichtern, ist es möglich, die Art und Weise zu ändern, wie man die Einschnitte notiert, die Krümmung von einer Kurve zur Sie tun dies, indem Sie den richtigen Knotentyp verwenden. Lass es mich dir zeigen. Schauen Sie sich diese drei Pfade an. Ich habe es geschaffen. Diese herzförmigen Beine haben diese scharfen Ecken und biegen die Linien. Achte auf die Nullen und du wirst sehen, dass sie diese rautenförmigen Symbole haben. Dieses Symbol zeigt Ihnen an , dass die Knoten vom Typ Cornell sind Bei Knoten vom Typ Gunnar die Krümmung nicht durch den Knoten übertragen Das heißt, die Krümmung in einer Kurve wirkt sich überhaupt nicht auf die andere Kurve Offensichtlich wird dieser Knotentyp verwendet, um Ecken zu erstellen. Aber nichts hält Sie davon ab, einen reibungslosen Übergang zu schaffen. Dieser Knotentyp wird auch für Strike Carlos verwendet. Da jede Kurve in einer Ecke endet. Die endgültige Form besteht ausschließlich aus glatten Oberflächen. Sie können sehen, dass es glatte Knoten sind , weil sie diese quadratischen Formen haben und nicht die rautenförmigen Formen des Eckmeilenverlaufs So etwas mit Girlandennullen wird ein Albtraum sein Stattdessen sind alle Knoten auf glatt eingestellt. Glatte Null erzwingt einen glatten Übergang durch eine Null. Egal wie stark Sie es bewegen, es ist unmöglich, mit diesem Nulltyp eine Ecke zu erstellen. Wenn Sie den Griff von einem Abschnitt aus bewegen, der Griff in dem anderen Abschnitt, der zum anderen Abschnitt gehört bewegt sich auch der Griff in dem anderen Abschnitt, der zum anderen Abschnitt gehört. Sie sind nicht unabhängig voneinander, wie beim Ecktyp, dieser Art von Knoten, die Sie für so ziemlich alles verwenden werden . Das ist eine weitere Ecke. Da es dir hilft, eine sanfte und elegante Krümmung durch zu machen, weiß ich im Moment , in dem du deinen Weg zeichnest Stattdessen entscheiden wir automatisch anhand der Form des Pfads über die Art der Knoten. Wenn Sie jedoch die volle Kontrolle über die Kurve haben möchten , nachdem sie gezeichnet wurde, müssen Sie in der Lage sein, einen Knoten in einen beliebigen Typ zu ändern. Wenn Sie das Tool zur Knotenauswahl ausgewählt und die beiden Steuerelemente aktiviert haben und die beiden Steuerelemente , werden Sie viele Optionen sehen , die im Moment nicht wichtig sind, also überspringen wir sie. Mit diesen vier Schaltflächen hier können Sie jedoch den Knotentyp eines ausgewählten Knotens festlegen. Aber wie Sie in diesem Kurs schon in so vielen Fällen gesehen haben . In Wirklichkeit werden Sie die ersten beiden verwenden und die anderen beiden können Sie komplett ignorieren. Wenn Sie neugierig sind, was die anderen beiden tun, ändern sie den Nulltyp in eine kleine Variante des glatten Typs? Sie werden selten benötigt und sind daher Ihre Zeit nicht wert. Das erste Proton ist vom üblichen Typ. Wenn Sie einen glatten Knoten auf diesen Typ festlegen, scheint nichts zu passieren. Wenn Sie jedoch auf das Symbol achten, werden Sie feststellen, dass es sich in einen Diamanten verwandelt. Jetzt kannst du die Griffe bewegen und die Krümmung kommt nicht über den Norden hinaus Die zweite Schaltfläche ist der glatte Knotentyp. Wenn Sie gesagt haben, dass Governor Null bis glatt ist, wird dadurch eine Krümmung eingeführt die auf dem Winkel jedes Autos basiert Das ist wichtig. Manchmal möchten Sie, anstatt Ihren Weg von Cedar aus mit dem Stiftwerkzeug zu finden, mit einer integrierten Form beginnen. Wenn Sie jedoch versuchen, etwas mit dem Werkzeug ohne Auswahl zu ändern , sehen Sie, dass Ihnen, sobald Sie es ausgewählt haben, die Notizen nicht angezeigt werden und Sie alles ändern können. Es zeigt Ihnen nur die Modifikatoren dieses Tools. Das liegt daran, dass ich technisch gesehen bei diesen eingebauten Formen keine Pfade habe. Sie sind spezielle Werkzeuge, um sie als Pfade verwenden zu können. Zuerst müssen sie in einen Pfad transformiert werden. Dabei handelt es sich um einen speziellen Befehl , der genau das mit der ausgewählten Form ausführt. Gehe zum Objekt und dann zum Objekt zum Pfad. Dadurch wird das Objekt in seinem aktuellen Zustand in einen tatsächlichen Pfad umgewandelt . Jetzt können Sie die Noten und Kurven so sehen und bearbeiten , als ob Sie sie selbst erstellt hätten, aber Sie haben keinen Zugriff mehr auf die Formmodifikatoren Boolesche Operationen sind ein wesentlicher Bestandteil der meisten Illustrationen, die Sie anfertigen werden Sie werden verwendet, um einen Teil der Arbeit zu vereinfachen. Im Moment der Erstellung einiger der komplexeren Formen. Boolesche Operationen funktionierten, wie der Name schon sagt, nach der klassischen mathematischen booleschen Nehmen Sie Formen, Pfade oder integrierte Formen als Eingabe auf und geben Sie einen einzigen Pfad aus. Infolgedessen. Es gibt insgesamt sechs verschiedene Arten von Operationen. Zur Veranschaulichung benötigen Sie realistischerweise jedoch nur drei davon. Die anderen sind wirklich so nützlich oder sie sind die zusätzliche Energie nicht wert, um sie zu nivellieren. Die überspringe ich. Ihre Vereinigung besteht lediglich darin, zwei oder mehr Formen zu einem einzigen Pfad zu verbinden . Löschen Sie einfach die Formen, die wir verbinden möchten, und gehen Sie zu Path Union. Oder sie sind wirklich leicht zu merkendes Tastenkürzel Control. Außerdem wird diese Art der Operation hauptsächlich für zwei Dinge verwendet. Erstens, um organisch aussehende Formen wie Büsche oder Wolken zu erzeugen , indem eine Verbindung mit vielen einfachen Objekten hergestellt wird. Die andere gängige Anwendung besteht darin, komplexe mechanische Formen aus einfachen Formen wie Brillen oder Roboterteilen herzustellen komplexe mechanische Formen aus einfachen Formen wie Brillen oder Roboterteilen Die Differenzoperation wird zwei Formen annehmen. Und die resultierende Form wird die Form unten abzüglich des Bereichs sein , in dem sie sich kreuzten Führen Sie diese Aktion aus, wählen Sie zwei sich kreuzende Formen aus und wechseln Sie zu Pfaddifferenz oder der Tastenkombination Strg-Minus . Wir verwenden diese Operation oft, um zu galoppieren oder einen Abschnitt aus der Form zu löschen Die Überschneidungsoperation ähnelt der Differenzoperation, nur dass sie den Bereich beibehält in dem sich zwei Formen schneiden, und alles andere löscht Benutze es, gehe zur Pfadkreuzung oder verwende das Tastenkürzel Strg+Sternchen Diese Operation wird hauptsächlich verwendet, um eine Form auf die Silhouette einer anderen zu beschränken, oft um Schatten oder Glanzlichter zu erzeugen , die perfekt zu einer komplexen Silhouette passen. Wie Sie sehen, können Sie alles, was Sie mit booleschen Operationen tun können, manuell tun Aber die meiste Zeit wird es sehr zeitaufwändig und mühsam sein sehr zeitaufwändig und mühsam Nehmen Sie sich also Zeit, um sich mit jeder Operation vertraut zu machen. Benutze die Tastenkombinationen statt des Menüs und mache alle Übungen, die ich dir im Übungsdokument dieser Lektion hinterlassen habe Dies war die letzte Information , die Sie benötigen, um mit Inkscape jede Art von Illustration erstellen zu können , die Sie möchten Natürlich gibt es viele Programmfunktionen. Ich habe Ihnen keine Tools und Kommentare gezeigt , die ziemlich nützlich, aber vielleicht nicht unbedingt erforderlich sind. Ich empfehle Ihnen dringend, die Übungsdatei für diese Lektion zu überprüfen und sie Bedarf alle mehrmals zu erstellen. Es hilft dir wirklich, alles , was du gesehen hast, auf praktische Weise zu bekommen . Also überspringe es nicht. Für die nächste Lektion. Ich möchte Ihnen einen kurzen Überblick über einige Funktionen des Programms geben einige Funktionen des , mit denen Sie experimentieren können, und Ihnen einige wichtige Tipps zeigen, die meiner nach für jede Art von Illustration unerlässlich sind. Sie sehen eine X-Form 7. Tipps: In dieser letzten Lektion möchte ich zwei Dinge tun. Zunächst möchte ich kurz auf einige Funktionen des Programms eingehen, die wir nicht behandelt haben , weil ich dachte, dass sie für die meisten Illustrationen, die Sie erstellen werden, nicht unbedingt erforderlich sind. Und zweitens möchte ich Ihnen ein paar meiner Meinung nach wirklich wichtige Tipps geben ein paar meiner Meinung , mit denen Sie auf lange Sicht viele Kopfschmerzen vermeiden können. Zunächst möchte ich mit einem wichtigen Tipp beginnen , den meiner Meinung nach jedes Inkscape-Beispiel illustriert Ich weiß es nicht. Ich glaube, dass in den meisten Tutorials meistens jeder einen der wichtigsten Aspekte der Arbeit mit Inkscape vergisst wichtigsten Aspekte der Arbeit mit Inkscape Zwischen den beiden Auswahlwerkzeugen wechseln. Und das Umschalten zwischen diesen beiden Tools ist eine der häufigsten Aktionen, die Sie beim Zeichnen ausführen werden. Am Ende eines Arbeitstages verschwenden Sie eine Menge Zeit damit, die Maus zur Toolbox zu bewegen , um zum richtigen Tool zu wechseln Es ist ein bisschen so, als ob Sie alleine in einem 3D-Programm sind. Und jeder sagt dir, dass du dich so früh wie möglich an die Tastenkombinationen ihrer Manipulator-Tools gewöhnen solltest die Tastenkombinationen früh wie möglich an die Tastenkombinationen ihrer Manipulator-Tools Andernfalls wird es für immer ein Sklave sein , sich mit der Maus bis zur Benutzeroberfläche zu bewegen. Alle 2 s. Die Standard-Tastenkombinationen sind für meinen Geschmack etwas umständlich Die Toolbox, die Funktionstasten, F1, F2, F3. Ich ziehe es vor, meine eigenen benutzerdefinierten Abkürzungen festzulegen. Sie können die Standardtastenkürzel bearbeiten. Wenn Sie zu Einstellungen bearbeiten gehen. Hier geht es zu den Tastaturkürzeln der Benutzeroberfläche. Die Tools befinden sich in der Kontextliste. Sie können im Suchfeld suchen. Ich empfehle Ihnen, die Auswahlwerkzeuge auf etwa A und S oder Q und W einzustellen , etwas, das sich nicht so stark von den anderen Standard-Tastenkombinationen unterscheidet, die nicht in der Toolbox enthalten Und da Sie schon da sind, können Sie genauso gut ein paar Abkürzungen zu den am häufigsten verwendeten Tools einrichten Abkürzungen zu den am häufigsten verwendeten Tools Sie werden das Stiftwerkzeug häufig verwenden. Daher empfehle ich Ihnen, dafür eine bequeme Abkürzung festzulegen. Und sehr wichtig, ein Tool zu dem Sie ständig wechseln werden. Das Pipettenwerkzeug. dem Dropper-Tool können Sie die Farbe abtasten und auf das Feld festlegen Oder wenn Sie die Umschalttaste des ausgewählten Objekts gedrückt halten. Dieser Tipp hat mit dem Farbmodus zu tun , mit dem Sie Farben auswählen. Wenn Sie sich erinnern, können Sie im Freelance-Stroke-Dialog aus fünf verschiedenen Modellen wählen , um die Farbe auszuwählen. In der Lektion damals habe ich dir gesagt, dass du dich auf nur 2 Mol das Rad und den HSL-Mund konzentrieren solltest Mol das Rad und den HSL-Mund Das Rad braucht keine Erklärung. Es ist nur der Wille der Farben. Sie können das Verhältnis der Farben sehen und dann die Sättigung und den Wert festlegen, sobald Sie den Farbton ausgewählt haben Ich denke jedoch, dass Sie sich mit dem HSL-Mund vertraut machen sollten , da es am wichtigsten ist Farben für unsere Illustration auszuwählen In der Kunst gibt es eine klassische theoretische Darstellung von Farbe, die drei Variablen verwendet: Farbton, Sättigung und Wert Die Ferse hat die tatsächliche Farbe. Schweine können blau, grün, grünlich, gelb usw. Die Sättigung gibt an, wie rein eine Farbe ist Je weniger gesättigt, desto mehr Grau hat diese Farbe. Gesättigte Farben sind sehr lebendig, während diese gesättigten Farben viel blasser sind. Und mental gesehen, wenn Sie die Sättigung einer Farbe herunterdrehen, erreichen Sie das volle Grau Der Wert gibt an, wie hell oder dunkel eine bestimmte Farbe ist. Ohne Helligkeit wird die Farbe schwarz. Das HSL-Farbauswahlmodell, das für Farbsättigung und Helligkeit steht , ist dasselbe Dieser Wert bildet diese klassische Darstellung ab indem Sie diesen Farbauswahlmund verwenden. Sie können vergleichen, ob der Farbton, Sättigung oder der Wert der Farben Um beispielsweise eine Oberfläche im Schatten darzustellen, können Sie die Farbe der Oberfläche im Licht testen und dann den Helligkeitsregler leicht senken Diese Art der vergleichenden Farbauswahl werden Sie die ganze Zeit tun. Ich empfehle Ihnen daher , sich mit diesem Modell an den Umgang mit Farben zu gewöhnen . Okay, hier geht es zu einigen Funktionen des Programms , die wir nicht behandelt haben. Einige dieser Funktionen sind für einige Stile oder Arten von Illustrationen sehr wichtig . Allerdings würde ich keine dieser Funktionen verwenden, die für alle Illustrationen unerlässlich sind. Deshalb habe ich beschlossen, sie wegzulassen. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie eine dieser Funktionen nutzen könnten und möchten Sie mehr erfahren? Und hinterlasse dir in den Ressourcen eine Liste mit den besten Links, um mehr über Inkscape zu erfahren Denken Sie daran, als ich Ihnen gesagt habe, dass Sie einem Objekt nicht nur Farbe hinzufügen können , sondern auch andere Arten von Farbe. Nun, zur allgemeinen Veranschaulichung die andere Art von Schmerz , die Sie höchstwahrscheinlich verwenden werden, der Gradient. Ein Farbverlauf ist nur eine Möglichkeit, auf lineare Weise eine Mischung zwischen zwei oder mehr Farben herzustellen . Wird oft verwendet, um einige subtile Effekte zu erzeugen, z. B. der Himmel verändert und Farben als Grundbeleuchtung dienen. In Inkscape kannst du Verläufe sowohl auf die Fläche als auch auf die Kontur erstellen , bearbeiten und anwenden Radianten werden mithilfe des Verlaufswerkzeugs in der Toolbox erstellt des Verlaufswerkzeugs in der Toolbox Dann ziehst du auf ein Objekt. Dadurch entstehen zwei Stopps. Jedem Stopp wird eine Farbe zugewiesen. Um ihm eine Farbe zuzuweisen. Klicken Sie einfach auf Stopp und wählen Sie eine Farbe aus, wie Sie es normalerweise mit einem gewöhnlichen Objekt tun würden. Abhängig von den Optionen, die in den internen Steuerelementen festgelegt während Sie einen linearen oder elliptischen Verlauf erstellen Direkt neben diesen Optionen befinden sich zwei Schaltflächen, mit denen Sie zwei einstellen können. Wie werden Sie den Farbverlauf auf das Feld oder den Strich anwenden ? Sie können die Position beider Stopps verschieben. Hier entlang. Sie werden die Richtung des Farbverlaufs ändern. Und Sie können dies entweder mit dem Gradientenwerkzeug oder mit dem Knotenauswahlwerkzeug tun. Es ist auch möglich, weitere Stopps hinzuzufügen , wenn das Verlaufswerkzeug ausgewählt ist. Doppelklicken Sie auf einen beliebigen Abschnitt dieser Linie, der beide Haltestellen verbindet. Wenn Sie sich erinnern, habe ich in der Lektion über Objekte über die Füll- und Streich-Diana gesprochen. Und dass Sie bei der Auswahl eines Farbtyps zwischen diesen zehn kleinen Knöpfen wählen können. Nun, ich finde, diese waren dazu einen Farbverlauf als Farbe zuzuweisen. Wenn Sie mit einer dieser Verlaufsschaltflächen beginnen, werden einige Optionen angezeigt. Aber da die meisten Optionen im Füll- und Konturdialog angezeigt werden, habe ich sie auch in den Bedienelementen des Verlaufswerkzeugs angezeigt. Ich habe festgestellt, dass es nicht unbedingt darum geht , über die Optionen im freiberuflichen Drogendealer nachzudenken. Tatsächlich empfehle ich dir, sie komplett zu vergessen und alles über sie komplett zu vergessen und alles den Gradienten bis hin zu den Reglern zu regeln. Wir haben die Snackbar nicht abgedeckt. Und das liegt daran, dass Schnappschüsse nicht etwas sind, das Sie in all Ihren Zeichnungen verwenden werden Aber es ist wichtig und kann Ihnen bei einigen Arten von Illustrationen helfen . Wenn Sie auf die allererste Schaltfläche klicken, aktivieren oder deaktivieren Sie die Schnappfunktion Wie ich in der UI-Lektion sagte. Standardmäßig sollten diese drei Schaltflächen aktiviert sein. Dadurch erhalten Sie den gewünschten Schnappschuss. Ich würde dir also empfehlen, hier nichts anzufassen. Wenn Sie abenteuerlustig sind und mit dieser Datei herumspielen möchten, können Sie einfach die Maus auf einer Schaltfläche lassen und erhalten einen schönen Tooltip, der Ihnen mehr oder weniger sagt , was sie tut. Sobald ein Schnappverschluss ein Marineblau ist, rasten die Formen aneinander Sie werden dieses kleine X direkt vor den Formen sehen. Mehr. Das Einrasten funktioniert bei beiden Objekten, wenn Sie mit dem Objektauswahlwerkzeug und der Nase arbeiten Wenn Sie mit einem Werkzeug ohne Auswahl arbeiten oder wenn Sie einen Pfad mit dem Stiftwerkzeug erstellen. Durch Ausschneiden können Sie die Sichtbarkeit einer Form auf die Silhouette einer anderen Form beschränken einer Form auf die Silhouette einer anderen Form Nachdem der Clip fertig ist, können Sie die Clipform im Knotenauswahlwerkzeug bearbeiten . Und egal was passiert, die Änderungen werden nicht außerhalb des Silhouettenbereichs des Objekts sichtbar. In Illustrationen werden Clips verwendet, die oft als robustere Methode zum Erstellen von Schatten und Glanzlichtern verwendet werden, als die Kreuzungsoperation. Um den Clip zu erstellen, verwenden Sie zwei Objekte. Zuerst das Objekt, das Sie die Sichtbarkeit einschränken möchten , oder das Zielobjekt und dann das Objekt, das Sie verwenden möchten, um das andere Objekt oder den Schnittpfad einzuschränken Der Clipping-Pfad muss in der Stapelreihenfolge übereinander liegen Dann wählst du beide aus und gehst zum Objekt-Clip-Set. Meine Lieblingsmethode ist, mit der rechten Maustaste auf Clip festlegen zu klicken. Sobald dies erledigt ist, werden diese beiden Objekte zu einer einzigen Glyphenform, die Sie verschieben, skalieren, drehen und so ziemlich alles tun können, was Sie mit anderen Objekten tun können Aber jetzt können Sie die Form im Inneren mit dem Knotenauswahlwerkzeug bearbeiten . Und die Form wird außerhalb des Gleichgewichtspfads nicht sichtbar sein. Wenn Sie im Tool zur Auswahl für Erwachsene diese Schaltfläche zu gut aktiviert haben, können Sie den Clipping-Pfad selbst bearbeiten Um den Clip zu lösen. Sie können zu Objekt wechseln, abschneiden, loslassen oder mit der rechten Maustaste klicken, Bäuche abschneiden. Alte Formen, die Sie hinzugefügt haben, behalten die Änderungen bei, egal ob es sich um den Gleichgewichtspfad oder die Zielform Dann ist es auch eine ähnliche Funktion wie Clipping-Masking. Masking hat die gleiche Funktionalität, aber mit dem Unterschied, dass es einige Transparenzfunktionen hat , um das Ausschneiden einfacher zu machen Deshalb verwende ich sie lieber als den Effekten handelt es sich um Modifikationen, die das Verhalten ändern oder von einem Pfad abweichen. Einige von ihnen können sehr nützlich sein , um den Dialog „ Pfadaufwand“, „ Gehe zum Pfad“ und „Pfadeffekte“ zu öffnen . Sie geben die Wirkung auf eine Form weiter. Klicken Sie einfach auf das Plus-Symbol im Dialog mit den Badeeffekten. Daraufhin wird eine Liste mit allen verfügbaren Pfad-FX angezeigt. Jetzt wählst du einfach die gewünschte aus. Und der Effekt wird auf die Form angewendet. Es ist möglich, Effekte hinzuzufügen, um Formen einzubauen. Dies kann sie jedoch je nach Effekt in einen Pfad verwandeln . Um die Pfadversuche aus einer Form zu löschen, klicken Sie einfach auf das Minussymbol. Jede Änderung, die Sie mit dem Effekt vorgenommen haben, geht verloren. Fast alle Pfadeffekte. Es waren ein oder mehrere Kontrollgriffe oder Kurven an der Form, um die Parameter zu manipulieren Sie können diese Steuerelemente in unserem Auswahltool sehen und aufrufen. Wenn das Objekt ausgewählt ist, werden die Effektoptionen im Pazifik-Dialog angezeigt. ein Effekt aktiv ist, können Sie das Objekt und die Nase trotzdem modifizieren. Je nach Effekt kann dies jedoch zu fehlerhaftem und unvorhersehbarem Verhalten führen Es gibt viele Pfad-FX, das Symbol durchläuft möglicherweise alle. Aber die Wahrheit ist, dass Sie für die meisten Illustrationen nicht mehr als ein paar benötigen. Effekte lernt man besser, wenn man selbst Experimente hinzufügt. Und das war es von der Göttin. Das Ziel dieses Kurses. Allerdings sollte man sich dann so schnell wie möglich darauf vorbereiten andere von Inkscape abhängige Kurse zu belegen , mindestens 31 Dinge übrig zu lassen, um mehr über dieses fantastische und extrem leistungsstarke kostenlose Vektorprogramm zu erfahren fantastische und extrem leistungsstarke kostenlose Vektorprogramm Und Libyen in den Ressourcen verlinkt mit den besten kostenlosen Ressourcen, die ich gefunden habe , um Enscape zu lernen und zu meistern Wenn wir also mehr wissen wollen, haben Sie jetzt zumindest ein solides Fundament. Ich glaube, dass das, was Sie in diesem Minikurs gelernt haben ausreicht , um einen meiner anderen Kurse in Angriff zu nehmen einen meiner anderen Kurse mehr über das Programm wissen, werden Sie nur zu einem besseren und selbstbewussteren Künstler. Ich habe gesehen, dass die Zeit, die damit verbracht wurde mehr darüber zu erfahren, niemals verschwendet wurde. 8. Gruppen und Clips: Bevor wir mit dem Pinselstrich beginnen, in den nächsten Lektionen einige möchte ich Ihnen in den nächsten Lektionen einige der grundlegenden Werkzeuge und Techniken zeigen , die wir in all diesen Göttern anwenden werden. So ziemlich jeder Cent von dem, was ich dir hier gezeigt habe. Es ist allen Vektorillustrationen gemeinsam, nicht einfach so, dass sie rausgekommen sind. Wenn Sie also noch nie mit einer Vektorsoftware gearbeitet haben, ist es besonders wichtig, sich mit diesen Konzepten vertraut zu machen. In dieser Lektion. möchte ich mit einem der wichtigsten Merkmale der Vektorillustration beginnen , den booleschen Operationen Das weiß ich über boolesche Operationen in den Mini-Zielen. Aber dann habe ich dir die Mechanik gezeigt, wie man sie benutzt. Was sie zur Veranschaulichung tatsächlich nützlich sind. Und genau darum geht es in dieser Lektion. Aber vorher möchte ich Sie ganz kurz an unsere booleschen Operationen erinnern Sie ganz kurz an unsere booleschen Boolesche Operationen sind eine Gruppe von Werkzeugen, mit denen das Programm zwei oder mehr Formen interagieren lässt Und ich gebe einen einzigen Pfad als Angriff an. Boolesche Operationen müssen nicht mit benutzerdefinierten Pfaden ausgeführt werden mit benutzerdefinierten Pfaden ausgeführt Sie können mit eingebauten Formen verwendet werden , wie Ellipsen sind Rechtecke, aber die resultierende Form der Operation ist immer ein Pfad Ein wichtiges Detail ist, dass boolesche Operationen nur mit Formen funktionieren, mit ihnen oder mit benutzerdefinierten Formen, aber nicht mit anderen Objekttypen wie wichtigen Bildern oder Gruppen Es gibt insgesamt sechs verschiedene Operationen , die verrückt, verrückt In der Praxis sind für die meisten Illustrationen jedoch nur drei davon wirklich notwendig. Sie sind die Vereinigung, der Unterschied und die Kreuzung. Nachdem das geklärt ist, beginnen wir mit einer Gewerkschaft. Die Vereinigung verbindet oder wählt die Formen zu einem einzigen Pfad aus. Wird oft verwendet, um organische Massen von Objekten wie Wolken oder Büschen zu erzeugen . Das Erstellen solcher organischer Formen kann viel schneller sein als das manuelle Zeichnen der Silhouette mit dem Stiftwerkzeug. Und es gibt Ihnen viel mehr Kontrolle und Flexibilität. Schauen Sie sich diese Cloud an. Wenn Sie auf die Silhouette achten, werden Sie feststellen, dass sie tatsächlich aus mehreren überlappenden Ellipsen Das wird mit einer Gewerkschaft wirklich einfach zu bewerkstelligen sein . Nehmen Sie also das Ellipsenwerkzeug und zeichnen Sie viele Ellipsen, die sich überlappen, um die Silhouette der Wolke zu erstellen Wählen Sie nun das Objektwerkzeug und wählen Sie alle Formen aus. Gehe zu Path Union. Was sind die wirklich leicht zu merkenden Tastenkombinationen, Control und Blues. Jetzt ist die Cloud ein einziger Pfad anstatt aus mehreren Ellipsen zu bestehen Jetzt können Sie die Notizen mit dem Node-Tool sehen und bearbeiten. Nun, ich bin mir sicher, dass Sie denken, warum können wir nicht einfach alle Ellipsen zusammen lassen und sich gegenseitig überlappen Nun, ausnahmsweise ist es unangenehmer, ein Objekt zu kontrollieren, das aus einer einzigen Form besteht. Der wichtigste Vorteil eines einzelnen Pfads ist jedoch eines einzelnen Pfads ist , dass wir die Silhouette der Form ändern können, da es sich um einen Pfad handelt. Das ist etwas, was wir nicht tun können, wenn es mehrere separate Formen gibt . Wenn Sie nun die Notiz auswählen, tun Sie es nicht. Sie können mit dem Pfad herumspielen und die Silhouette viel interessanter gestalten . Wie ich vor einer Minute sagte, die Kombination ist perfekt, um Objekte zu bauen, die diese organische, holprige Silhouette haben diese organische, holprige Silhouette wie Laos oder Büsche aus Aber es kann verwendet werden , um so ziemlich jede komplexe Form zu bauen , die aus mehreren, kleineren, einfacheren Formen besteht. Ein weiterer Befehl wird darin bestehen, mechanisch aussehende Formen wie Brillen oder künstliche Objekte zu erstellen mechanisch aussehende Formen wie Brillen oder künstliche Die gute Frage, die Sie sich stellen sollten , ist, ob Sie aus irgendeinem Grund mehrere Formen benötigen , um einen einzigen Pfad zu bilden. Und wenn sie es tun, bauen Sie es mit einer Union auf, die boolesche Differenz generiert die Form Das ist die erste Form. Abzüglich der Allele haben wir uns mit der zweiten Form überschnitten. Mit anderen Worten, Sie müssen eine Form ausschneiden oder schnitzen, indem Sie eine andere verwenden Ein paar wichtige Unterschiede zur Gewerkschaft. Zunächst sollten Sie nur zwei Formen verwenden. Der Unterschied funktioniert nicht gut bei mehr als zwei Formen. Und zweitens sollte die Form , die die andere abschneidet , in der Stapelreihenfolge oben liegen. Kehren wir zum Beispiel der Cloud zurück. Was ist, wenn wir den Klassiker mit flachem Boden laut machen wollen ? Wir könnten da reingehen und Knoten manuell hinzufügen und entfernen und dann die Schaltflächen so anpassen, dass es flach aussieht. Aber das ist eine Menge Arbeit für einen so einfachen Schreibtisch. Der beste Weg ist also, einen booleschen Unterschied zu verwenden , um die unteren Teile des Globus auszuschneiden Das Rechteckwerkzeug und zeichne Wörter. Sie möchten die Form sorgfältig anpassen. Es kann hilfreich sein, die Farbe des Rechtecks zu ändern , damit Sie besser sehen können Wenn du fertig bist. Gehe zum Pfadunterschied oder zur Tastenkombination Control und Minors. Denken Sie daran, dass diese Wolkenform ein neues Formprodukt ist , weil der Unterschied zu den anderen beiden Formen gemacht wurde. Ich sage es dir, weil es so aussieht, als wäre es dasselbe Objekt wie zuvor. Gase haben eine ähnliche Form und sie befinden sich an derselben Stelle. Wenn Sie jedoch einen Unterschied mit einer eingebauten Form ausführen, wird die Trägheit an derselben Stelle abgestuft . Das sieht ähnlich aus, aber es gibt einen Pfad und hat keine eingebauten Modifikatoren Denken Sie auch daran, dass Sie das Stiftwerkzeug hätten verwenden können , um die Form zu erstellen. Nun, hier ist eine äußerst häufige Anwendung für diese Ablation. Und er erzeugt einen Schatten oder ein Glanzlicht. Lass uns mit der Cloud weitermachen. Was wäre, wenn wir ein gewisses Highlight auf der Oberseite platzieren wollten , als ob das Licht auf den oberen Teil der Silhouette trifft. Das ist sehr verbreitet. Sie werden in Illustrationen viel sehen. Nochmals. Wir könnten reingehen und es manuell machen, sehr langsam und sehr vorsichtig. Aber das wird langsam, ungenau und langwierig sein. Dazu verwenden wir also eine Differenzoperation, um die Form des Glanzlichts zu erstellen. Jetzt mag der erste Schritt etwas seltsam erscheinen, aber Sie müssen die Wolkenform zweimal duplizieren. Sie werden in einer Minute sehen, warum. Wählen Sie es also aus und drücken Sie zweimal Strg D. Denken Sie daran, dass ein Duplikat die Kontrolle über das Erstellen Sie oben ein exaktes Duplikat Es sieht also so aus, als wäre nichts passiert. Aber es gibt drei genau aussehende Wolken die genau dort an derselben Stelle stecken. Für den nächsten Schritt wird es sehr nützlich sein, die Farbe des oberen Duplikats zu ändern. So können Sie sehen, ob das, was Sie als Nächstes tun werden. Jetzt die Wolke direkt unter dieser Dublettenwolke. Sie wird abgeholzt Sie wird abgeholzt und sie wird zum Highlight Nur diese oberen roten Wolken. Also, was zeigt die Wolkenform unter dem Preis, die Form des Glanzlichts, das Sie wollen, wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Also modelt und macht den Unterschied. Es gibt bestimmte Formen, die möglicherweise nicht sichtbar sind, da sie dieselbe Farbe wie der Backlog Also gib ihm ein schönes weißliches Grau. Nur zur Verdeutlichung: Falls es nicht klar ist, mussten Sie es zweimal duplizieren, da unsere booleschen Operationen nur eine Ausgangsform erzeugen Also müssen wir die Highlight-Form mit einer Kopie regenerieren. Wir könnten also auch die ursprüngliche Wolkenform unten belassen. Am Ende des Tages werden Unterschiede im Grunde genommen verwendet, um andere Objekte zu schneiden. Für mich ist es einfacher, es sich als die Schere der booleschen Operationen vorzustellen die Schere der booleschen Nur dann beschreitet ihr statt ein paar Damen einen anderen Weg zum Guten. Was ist unten. Schließlich folgt die Kreuzungsoperation. Diese Operation wird verwendet, um die Form auf das Innere einer anderen zu beschränken . Oft, um Schatten oder Glanzlichter zu erzeugen , die in einem komplexen Modell vorkommen. Oder um Muster zu erstellen , die auf das Innere einer komplexen Form beschränkt werden müssen . Der Einfachheit halber. Fahren wir mit dem Thema der Wolken fort. Nehmen wir an, ich wollte einen gut aussehenden Schatten kreieren , der einige Spuren von Volumen Beachten Sie, dass die Silhouette der Cloud tatsächlich ziemlich komplex ist. Der einfachste Weg, diese Art von Glanzlichtern oder Schatten zu erstellen , die mit dem Stiftwerkzeug erstellt wurden. Und ich habe nicht mit der Technik erstellt , die ich Ihnen vor einer Minute gezeigt habe , mit dem Unterschied, dass eine Operation darin besteht eine Kreuzung zu verwenden. Es ist super einfach. Nur eine weitere Form, die Sie mit dem Stiftwerkzeug oben auf der Wolke haben möchten. Und jetzt, sehr wichtig, wenn Sie zum Außenbereich kommen, formen Sie es kontinuierlich, sodass es vollständig zur Seite geht, das Flache wird verschwinden. Wir werden den Überschuss löschen. Aber das Wichtigste ist, dass die Form eines Lapses völlig außer Acht gelassen Es werden also keine Löcher angezeigt sobald Sie die Kreuzung durchgeführt haben. Jetzt ist es an der Zeit, die Kreuzung tatsächlich durchzuführen. Aber genau wie im vorherigen Fall mit dem Unterschied, möchte ich eine neue Form auf der Wolke erstellen. Duplizieren Sie also die Wolkenform mit Control D. Jetzt kopiert der Handschuh auf den Schatten, den wir erstellt haben. Aber das spielt keine Rolle. Der Kreuzung ist die Stapelreihenfolge egal wie der Unterschied. Also diese duplizieren und formen den Schatten und gehen zur Pfadkreuzung oder verwenden Sie die Tastenkombination Strg und Sternchen Die resultierende Form passt genau zur Innenseite der Wolkenform. Das Wichtigste dabei ist, dass Sie in Illustrationen sehr häufig übereinander liegende Formen zeichnen müssen , und , nicht nur bei Schatten und Glanzlichtern Das ist der häufigste Fall. Es gibt aber auch andere Verwendungsmöglichkeiten. Und das ist alles, was Sie über die Verwendung von Booleschen Operationen in der Praxis wissen müssen Booleschen Operationen in Boolesche Operationen gehören zu den häufigsten Operationen , die Sie ständig ausführen werden Ich empfehle Ihnen daher dringend, sich mit dem, was Sie in dieser Lektion gesehen haben, wirklich vertraut zu machen. Spiele herum und übe alleine. Die Listenkonzepte werden zur Selbstverständlichkeit, weil sie wirklich einen wesentlichen Bestandteil aller Bakterienrezession ausmachen. Eine letzte Sache. Ich glaube , genau wie bei den vier wichtigsten Tools sollten Sie so schnell wie möglich beginnen, Tastenkombinationen anstelle des Menüs zu verwenden Gewöhnen Sie sich also daran, die Operationen mit den Abkürzungen Sie sind leicht zu merken und sie sind wichtig, um in einem angenehmen Tempo zu arbeiten. 9. Das Asset Pack erneut besuchen: Jetzt haben Sie ein Verständnis für die Verwendung des Programms und die Grundlagen der Vektorisierung Ich möchte das Asset noch einmal genauer durchgehen und Ihnen zeigen, wie es hergestellt wird. Im zweiten Teil werde ich auf die Tools eingehen. So abscheulich dieses SVG-Dokument ohne die Assets. Wie ich bereits sagte, habe ich versucht , so viel Vermögen anzulegen, wie es Sinn machte ohne die Zahl künstlich in die Höhe zu treiben Aus diesem Grund sehen Sie nicht 1 Million Artikel , bei denen es sich höchstwahrscheinlich denselben Vermögenswert handelt, der immer wieder wiederholt wird, mit einigen winzigen Abweichungen zwischen ihnen. Stattdessen entschied ich mich für ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Abwechslung und Flexibilität. Ich entscheide mich einfach für Assets, die mit einigen einfachen Operationen leicht zu modifizieren sind und sich leicht an jeden Charaktertyp anpassen lassen, den Sie bevorzugen. Ich war der Meinung, dass dies ein effizienterer Weg war, um einen Vermögenswert zurückzugewinnen. Im weiteren Verlauf des Kurses werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Ressourcen nutzen und die Tools des Programms verwenden können , um unendlich viel Abwechslung zu schaffen . Aber zuerst ein paar kurze Hinweise zur Herstellung der Tasche. Aus Gründen der Benutzerfreundlichkeit. Alle Vermögenswerte, die aus mehr als einem Objekt oder einer Gruppe zusammen bestehen. Seien Sie nur eines der Elemente, die Sie benötigen, um die Gruppierung aufzuheben, bevor Sie sie verwenden, insbesondere, wenn Sie einige Änderungen an der Geometrie vornehmen möchten Änderungen an der Eine weitere Sache: Wann immer möglich, habe ich beschlossen, die Assets als eingebaute Formen zu verwenden. Sie haben also weiterhin Zugriff auf die abgerundeten Operationen. Das ist bei der Gestaltung von Charakteren in diesem Stil sehr verbreitet . Mein Ziel war es, es Ihnen so einfach wie möglich zu machen , die Elemente so zu modifizieren , wie Sie es möchten, mit diesem Ziel vor Augen Wann immer ich konnte, habe ich versucht , die Formen in Assets zu trennen , deren Silhouette aus mehreren Objekten besteht, hauptsächlich in den Händen und Körpern. Sie werden feststellen, dass einige von ihnen aus zwei zusammengestapelten Rechtecken bestehen, anstatt aus einer einzigen Form So können Sie noch einfacher Änderungen an der Kopfform vornehmen. Eines ist, dass ich für die meisten Elemente hier stark Clips verwendet habe . Mein Ziel ist es, jedes Element so flexibel wie möglich zu gestalten. Wenn Sie sich nicht erinnern, wie man Flips benutzt. Ich möchte Sie daran erinnern, dass ich in der nächsten Lektion eingehender alle Tools eingehen werde, die wir für einige allgemeine Hinweise verwenden werden. Schauen wir uns nun an, wie das Paket hergestellt wird. Auf dieser Seite haben Sie die Face-Building-Assets. Sie haben Ohren, Augen, Münder, Nasen und einige andere Accessoires Ich wiederhole noch einmal, was ich vor einer Minute gesagt habe. Es mag so aussehen, als ob sie nicht so viel sind. Aber wenn man bedenkt, dass man mit der Skala spielen kann, stellt man fest, dass sie mehr als genug sind. Das **** direkt nebenan ist etwas komplizierter , da es üblich ist , dass Haarschnitte aus mehreren Formen bestehen, wobei einige Formen in der Stapelreihenfolge unter dem**** und andere Formen darüber. Für diese Haarschnitte habe ich dir die Form gegeben, die unter einer dunkleren Farbe liegen sollte einer dunkleren Farbe die, die vorne sein sollte . Nur als Hinweis, Sie möchten höchstwahrscheinlich, dass die Farbe dieselbe ist. Nochmals, wenn möglich und wenn es Sinn macht, die Haare als feste Form beizubehalten die Haare als feste Form damit Sie mit der Rundheit umgehen können Die Balance und das Zubehör erklären sich von selbst. Also möchte ich das Körpervermögen durchgehen. An erster Stelle stehen die Fußwurzeln. Es gibt zwei Hauptkategorien. Die Fußwurzeln haben eine einzige Form und eine Rückenform besteht aus zwei Formen Die einförmige Rückenform ist am häufigsten. Sie haben jedoch einen geformten Rumpf bei einigen Arten von Frauen ziemlich häufig ist. Als ich diese Art von Charakter erforscht habe, konnte ich keine anderen Körpertypen finden als das, was Sie sehen. Nun, alles schien eine Variation oder Modifikation dieser neun Körpertypen zu sein. Und das führt mich zu der Kleidung. Beachten Sie, dass es 12 verschiedene Arten von Kleidung gibt , die für jeden verschiedenen Rückentyp dupliziert sind. Und der Grund dafür ist, dass es nicht schwierig ist, Kleidung auf den Rumpf zu zeichnen , aber es ist zeitaufwändig Und ich hatte das Gefühl, dass Ihnen das helfen wird , schnell ein Design zusammenzustellen. Und noch einmal, je näher Sie dran sind, es als den flexibelsten Ausgangspunkt für alle anderen Arten von Mädchen zuzuweisen den flexibelsten Ausgangspunkt für , sollten Sie in der Lage sein, mit nur wenigen schnellen Änderungen so ziemlich alles zu machen, was Sie wollen Hier sind die Gliedmaßen. Diese sind etwas weniger übersichtlich angeordnet, sodass sie weniger so aussehen, wie sie sein sollten Aber hier haben Sie Hals, Arme, Hände, Beine und Füße. Und hier könnte das etwas verwirrend sein, wenn Sie es aus dem Zusammenhang gerissen sehen. Einige Charaktere haben jedoch eine separate Körperform für das Becken Und du solltest diese Formen zwischen Rumpf und Beinen platzieren , um sie miteinander zu verbinden. Dann ist da noch das Zubehör. Dies sind im Grunde einige zusätzliche Elemente, die Sie an Ihrem Körper als zusätzliches Kleidungsstück verwenden , oder die Wolken selbst, um zusätzliche Details hinzuzufügen . Zum Beispiel ist dieser hier drüben bei verschiedenen Dingen, um Wolken wie Krawatten, Schleifen, Shorts oder Rollkragen über den Rumpf zu legen Schleifen, Shorts oder Rollkragen über den Rumpf zu Und das hier drüben ist für die Arme durch das Hemd, ich habe den Ärmel hochgekrempelt oder gebe die Adresse an, die ich dort gezeigt habe, Kumpel. Dies sind verschiedene Arten von Röcken. Du kannst einige Details hinzufügen, um die Kleidung in etwas Neues zu verwandeln, wie Whoodance oder Gürtel Und das war ein Überblick über den gesamten Satz von Säuren. Aber jetzt möchte ich zu den Tools übergehen , die Sie die meiste Zeit verwenden werden. Aber das werden wir im zweiten Teil dieser Lektion tun. 10. Tools für die Handhabung des Asset Packs: Okay, jetzt schauen wir uns das Asset zurück weiter an. ich mir nun die Tools und Techniken ansehe, die du mit der Rückseite verwenden solltest, hatte ich das Gefühl, dass ich dir ein bisschen von den Tools geben kann , die wir im Rest des Kurses verwenden werden , um die Charaktere zu erstellen , sodass du sie selbst sehen und dich mit ihnen vertraut machen kannst . Ich habe bereits erwähnt, dass hier alles gruppiert ist. Sie sollten sich mit dem Umgang mit Gruppen vertraut machen sich die Lektionsgruppen und Clips aus demselben Abschnitt erneut ansehen Clips aus demselben Abschnitt Aber ich möchte Ihnen einige Tipps geben, wie Sie mit den Gruppen in den Vermögenswerten umgehen können. Zuallererst sollten Sie wissen, dass Gruppen gerade bei der Durchführung einiger Operationen, insbesondere bei der Änderung einiger Dinge, problematisch sind gerade bei der Durchführung einiger Operationen, insbesondere bei der Änderung einiger Dinge, problematisch insbesondere bei der Änderung einiger Dinge Deshalb empfehle ich Ihnen, beim Kopieren eines Assets, um etwas zusammenzustellen, darauf zu achten, die Gruppierung aller Elemente aufzuheben Nur um sicher zu gehen. Dies kann bei einigen Assets obligatorisch sein , wenn Sie sie verwenden möchten. Wie bei einigen Haaren, deren Formen gleichgültig sein müssen, um korrekt auszusehen In der Tat ist das mein Tipp für den Umgang mit Gruppen und Diskussionen. Wenn Sie etwas bearbeiten möchten, immer die Gruppierung auf und betreten Sie niemals die Gruppe Gruppen, die gerade bei der Organisation großer Mengen von Formen wichtig sind . Meine Empfehlung ist also, Dinge erst zu gruppieren , wenn Sie sich absolut sicher sind, dass Sie damit fertig sind. Ein wichtiges Merkmal , das gerade bei der Arbeit mit Gruppen sehr wichtig ist , aber leicht übersehen werden kann, ist die Fähigkeit, den Nordpol vollständig zu umgehen, sodass Sie die einzelnen Formen darin auswählen einzelnen Formen darin Nachdem Sie eine Form mit einem O2 ausgewählt haben, können Sie außerdem zum Objektwerkzeug wechseln und damit beginnen, die Objekte darin zu bewegen. Und das alles, ohne den Raum betreten zu müssen. Ich bin mir ziemlich sicher, wissen Sie, nachdem ich den Prüfungsabschnitt abgelegt habe, aber ich möchte Sie an einen der wichtigsten Gerichtsfälle erinnern . Für diese Art von geometrischen Illustrationen benötigen Sie eine Kerze . Wann immer Sie Dinge bewegen, können Sie die Strg-Taste gedrückt halten, um die Bewegung entweder vertikal oder horizontal einzuschränken die Bewegung entweder vertikal oder horizontal Dies ist sehr nützlich, um Dinge auszurichten, insbesondere wenn Sie einige Assets duplizieren und möchten, dass sie mit dem Original abgeglichen werden Dies ist noch schlimmer, wenn Sie mehrere Objekte auswählen. Das Tolle an diesem Hotkey ist, dass er mit einem L2 funktioniert Sie können eine oder mehrere Nullen ermitteln und sie perfekt vertikal oder horizontal isolieren sie perfekt vertikal Was gerade bei schnellen Änderungen an einigen dieser Assets sehr nützlich ist. Und West besser. Sie können diesen Hotkey auch mit den Modifikatoren verwenden. So konnte ich zum Beispiel ihre Köpfe nicht umwickeln und sie mit dem quadratischen Modifikator verlängern dabei die von mir eingerichtete Breite beibehalten. Also, speichern Sie diesen Hotkey und seine Verwendungsmöglichkeiten. Sie werden es im Rest des Kurses die ganze Zeit verwenden . Lassen Sie uns über Clips it sprechen und darüber, wie Sie die Assets verwenden, die zur Änderung erstellt wurden. Ich sage das schon, wann immer ich konnte, weil die Assets Clips verwenden. Wenn Sie also eine Form sehen, die in eine andere Form hineinschaut, besteht die Möglichkeit, dass sie mit Eclipse geändert werden kann. Baue sie tatsächlich zusammen, hab die Maus dabei. Wenn ich zum Knotenwerkzeug wechsle und die Zähne oder die Zunge auswähle, kannst du die Maus bewegen Form hier mit den Modifikatoren oder der weil sie im Mund abgeschnitten sind Sie wollen draußen auftreten. Denken Sie also daran, dass ich, wann immer ich konnte, versucht habe, die Formen als integrierte Objekte beizubehalten die Excel-Option die Modifikatoren verwenden kann, wenn Sie möchten Ein anderer Ort, an dem ich genau das gleiche Clip-Metall verwende genau das gleiche Clip-Metall war in den Körpern mit einem anderen in der Nähe. Sie werden sehen, dass Sie, wenn Sie es mit einem anderen Werkzeug auswählen , die Form ändern können und es innerhalb der Silhouette des Körpers bleibt. Weil all diese Objekte geometrisches InDesign sind. Viele der Teile passen perfekt zusammen wie ein Puzzleteil In diesen Fällen kann es sich bemerkbar machen, wenn Sie auch nur einen geringen Widerstand haben. Aus diesem Grund empfehle ich Ihnen dringend, den Dialog Ausrichten und Verteilen zu verwenden , um alles aufzuräumen , wenn Sie mit der Abbildung fertig sind Also werde ich zuerst schnell ein **** zusammenstellen. Lassen Sie uns einige Funktionen nach dem Zufallsprinzip auswählen, um etwas zu erhalten , das auf den ersten Blick gut aussieht. Aber es ist nicht mathematisch ausgerichtet. Und manche Leute werden es vielleicht bemerken. Und nichts sagt mehr darüber aus, dass ein Künstler faul ist als falsch ausgerichtete Dinge Ich öffne das Bedienfeld „Ausrichten und verteilen“, indem zu „Objekt“, „ Ausrichten und Verteilen“ gehe. Standardmäßig die Möglichkeit, nach unten zu gehen, um den letzten Selektor zu sagen. Dies bedeutet, dass die Formen in Bezug auf das zuletzt ausgewählte Objekt ausgerichtet werden. In den meisten Fällen möchten Sie etwas entweder vertikal oder horizontal ausrichten . Weil ihr Körper symmetrisch ist. Ich muss zuerst den Kopf auswählen und dann hat er sich geformt. Und dann sollte diese Schaltfläche, wenn Sie die Maus darüber lassen, im Tooltip stehen, die Maus darüber lassen, im Tooltip stehen, zentriert auf der vertikalen Achse Dadurch zentriert sich der Hut perfekt über dem Hügel. Ich wiederhole diesen Vorgang mit der Nase, um sie zu zentrieren. Wählen Sie sie aus der Nase und dann aus dem Kopf und schlagen Sie diese Frau. Und das wiederhole ich für den Mund. Die Ohren sind nicht horizontal falsch ausgerichtet, sondern vertikal Und Sie haben die Möglichkeit, dies zu beheben Wählen Sie einfach hier einen und dann den anderen hier aus, diese Schaltfläche, der Tooltip sollte sagen, zentriert auf der horizontalen Achse Und dann passiert hier nur noch ein letztes Problem. Die beiden Augen zusammen, ich bin nicht vertikal auf dem Kopf zentriert. Wenn sie eine Gruppe wären, kann ich sie einfach am Kopf ausrichten da Exit-Gruppen als ein einzelnes Objekt weiterleitet. Aber wenn wir hier die beiden auswählen und sie am **** ausrichten, werden die beiden Eis einzeln ausgerichtet und sie überlappen sich Zum Glück gibt es eine schnelle, einfache Lösung. Bevor Sie sie ausrichten, stellen Sie sicher, dass diese Schaltfläche hier drüben Aufschrift Auswahl als Gruppe verschieben ausrichten soll, um darauf aufzubauen Dadurch wird es so, dass wir sie stattdessen mehrere ausgewählte Objekte als ein einzelnes Element behandeln , wobei die räumliche Beziehung beibehalten wird. Und jetzt sieht alles schön und aufgeräumt aus. Es gibt andere Ausrichtungsoptionen, die jedoch für unsere Zwecke weniger wichtig sind. In beiden Fällen würde ich Ihnen empfehlen, auf den Tooltip zu achten Nun, was jedes dieser Protonen macht. Die letzten Werkzeuge, über die ich sprechen möchte , haben mit Farbe zu tun. Zunächst zur Erinnerung: robustere Methode zur Steuerung der Farben und des Aussehens eines Objekts besteht darin es über den Füll- und Konturdialog zu öffnen. Gehe zu Objekt, Füllung und Strich. Hier können Sie entweder die Farben ihres Feldes oder der Kontur des ausgewählten Objekts auswählen. Ich gehe in den rechten Tab. Hier. Ich möchte, dass du merkst , dass du Maulwürfe farblich auswählen musst Dieser hier drüben ist das Rad. Es hat alle Farbtöne, die Sie auf dem äußeren Ring auswählen können, und die Sättigung und den Wert auf dem Tangle Aber hier unten haben Sie auch den HSB-Modus. Sie können Farben in drei Schiebereglern auswählen , die die verschiedenen Werte einer Spalte voneinander trennen die die verschiedenen Werte einer Spalte Beide ermöglichen es Ihnen, genau die gleichen Farben auszuwählen , jedoch auf unterschiedliche Weise. Normalerweise brauchst du das Rad, wenn du Farben visuell auswählen möchtest. Und die HSB-Schieberegler, wenn Sie etwas raffinierter sein möchten. Das Schöne an diesen Schiebereglern ist , dass Sie den numerischen Wert jeder Farbe zuordnen können Das bedeutet, dass Sie diese Zahlen eingeben können , um immer die gleiche Farbe zu erhalten. Das wird für Sie nützlich sein, denn manchmal wähle ich eine Farbe aus und Sie können genau die Farbe kopieren, die ich ausgewählt habe, indem Sie die Zahlen kopieren. Oben befindet sich dieses Drop-down-Menü , in dem Sie sehen können, wie Sie Farben auswählen. Standardmäßig sollte HSB stehen. Falls dies jedoch nicht der Fall ist, verwende ich in diesem Kurs den HSB-Modus Das hat im Grunde damit zu tun, wie einige Slider funktionieren. Eine letzte Sache zu diesem Dialog, dem finalen Dub: Die Registerkarte „ Strichstil“ bestimmt, wie der Strich aussieht Die wichtigste Option ist hier der Breitenwert. Beachten Sie jedoch eine Sache direkt neben der Breite, nämlich dieses Drop-down-Menü, das die Einheiten kontrastiert. Stellen Sie sicher, dass px immer in Pixeln funktioniert. Standardmäßig verwendet Inkscape keine Pixel. Es ist also schmerzhaft, es ständig ändern zu müssen. Denken Sie nur daran, dieses Drop-down-Menü immer in Px zu ändern , bevor er hier irgendeinen Wert eingibt. Das andere Tool, an das ich Sie erinnern möchte , ist das Dropper-Tool Merken Sie sich die Tastenkombination F7 oder noch besser, ändern Sie sie in eine bequemere , da ich dieses Tool die ganze Zeit verwende, um konsistente Farben zu erhalten , indem ich Teile der bereits erstellten Zeichen sammele dieselben Hotkeys, die Sie Hier gelten dieselben Hotkeys, die Sie in der Palette verwenden Wenn Sie einfach klicken, wenden Sie die Farbe auf das ausgewählte Objekt an. Wenn Sie jedoch bei gedrückter Umschalttaste klicken, wenden wir es auf den Strich an Machen Sie sich mit diesem Tool vertraut, denn wir werden es ständig verwenden, wenn wir uns mit Farben befassen. Und in anderen Ländern finden Sie die gängigsten Tools, die Sie verwenden werden. Keine Sorge, einige dieser fairen Debatten über Frauen. Wie ich bereits sagte, werden wir in den nächsten Lektionen Schritt für Schritt viele Charaktere erstellen und all das, was wir gerade mit dem Regenwald gesehen haben. Also lass uns das machen. 11. Biker-Charakter: Fangen wir mit dem ersten Charakter an, dem Biker. Für diesen Charakter wollte ich einen klassischen, robusten Kerl. Und was ist schwieriger, als wenn ich gehe. Ich hatte das Gefühl, dass ein Biker ein rechteckigeres Gesicht wählen könnte , um auf eine gewisse Robustheit hinzuweisen Wählen Sie also diesen Kopf hier aus und kopieren Sie ihn mit Strg C und fügen Sie ihn mit Control V ein. Arbeiten Sie natürlich nicht am Originalkunstwerk. Kopieren Sie die Assets immer zur Seite. Aber falls Sie vergessen haben, eine Kopie anzufertigen und die ursprünglichen Vermögenswerte zu vernichten. Denken Sie immer daran, dass Sie die Ressourcen von der Kursseite lesen und herunterladen können . Wählen Sie nun das Objektwerkzeug aus und verwenden Sie die Pfeile, damit es etwas quadratischer aussieht. Jeder harte Kerl braucht eine Sonnenbrille. Also werde ich die Sonnenbrille kopieren und sie auf den Hügel kleben. Okay, hier haben wir ein Problem, das Ihnen jederzeit passieren kann , wenn Sie mit dem Asset-Tag arbeiten. Beachten Sie, dass die Brille unterhalb der Objektform platziert wurde . Dies liegt daran, dass Inc Saves auch die Stapelreihenfolge der Assets kopiert. Es ist also möglich, dass es beim Einfügen so aussieht, versteckt unter einer anderen Form. Dies hat eine einfache Lösung ohne die Objekte abzuwählen Gehen Sie hier in den Inhalt des Objektwerkzeugs, um die Stapelreihenfolge zu ändern. Um den gesamten Zeichenvorgang aufzuteilen, verwende ich von nun an Abkürzungen, um sie nach oben und unten zu bewegen Die Standard-Tastenkombinationen, unsere Seite auf, Seite ab. Ich werde sie von jetzt an benutzen. Wenn Sie sehen, wie sich ein Objekt aus dem Nichts auf und ab bewegt. Jetzt weißt du, dass ich Abkürzungen verwende. Jedenfalls. Diese Brille passt nicht zur Größe des Kopfes. Wir müssen es skalieren und dabei die Proportionen beibehalten. Denken Sie daran, die Steuertaste zu verwenden. Ich empfehle Ihnen übrigens nicht, alles so auszurichten , wie Sie es platzieren. Es ist besser, alles mit dem Auge auszurichten und bis zum Ende zu warten, nachdem Sie die letzten Anpassungen vorgenommen haben, um den Ausrichtungsdialog zu öffnen und alles aufzuräumen Genau wie ein Tipp für schwache Effizienz. Auch ein cooles Fahrrad, Bananen, oder? Diese eine Bandana-Variante hat eine quadratischere Form und wir werden diese kopieren Damit es zum **** passt. Möglicherweise müssen wir es ungleichmäßig skalieren. Das heißt, ohne die Strg-Taste zu verwenden. Ich möchte, dass Sie feststellen, dass die Rundheit von Vandana nicht vollständig zur Spitze des Hügels passt Das ist okay. Ich werde es nicht reparieren. Ich finde, es sieht gut aus wie es ist. Manchmal. Es ist besser, einfach damit zu spielen. Wenn etwas gut aussieht. Ich finde, diese Nase sieht perfekt aus für unseren harten Kerl. Kopieren Sie es also so dass der Stapel nach oben auf der Brille liegt, und passen Sie die Größe an, indem Sie es gleichmäßig skalieren Dieses halbe Ohr eignet sich gut für die meisten Charaktere, die keine spezielle Jahreszahl benötigen. Normalerweise möchte man Ohren unterhalb des Hügels haben, vielleicht nur ein wenig überlappen So sehen sie am besten aus. Passen Sie die Größe mit einheitlicher Skalierung an. Für das andere Ohr: Anstatt zu kopieren und einzufügen, werde ich dieses Jahr einfach duplizieren und Control D drücken. Dadurch wird eine Kopie direkt darüber erstellt Dann verschieben Sie es einfach auf die andere Seitenbeschränkung in jeder horizontalen Achse mit dem Objektwerkzeug . Halten Sie dabei die Strg-Taste während Sie es auf die andere Seite bewegen. Dies wird dazu führen , dass das Jahr genau auf dem gleichen Niveau wie das andere Jahr liegt. Der ausgerichtete Dipol ist nicht erforderlich. Jetzt drehen wir es mit den ausgewählten Objekten horizontal um. Drücken Sie einfach die H-Taste. Denn anders als wenn du etwas einfügst und ein dupliziertes, rassistisches Duplikat ganz oben auf dem Stapel erstellst, wirst du ein Jahr schicken wollen, um unter dem Kopf zu sein, genau wie das andere. Bike us braucht unbedingt Vögel. Und ich denke, dieser wird es schaffen. Also kopieren/einfügen, es bei Bedarf an die Spitze des Stapels heben Nur um mit den Pfeilen zu skalieren. Wenn du willst. Sie können nur die Skelettpfeile verwenden, um mit den Proportionen zu spielen und es länger zu machen. Oder warum? Ich mag es, aber ich denke, es braucht etwas anderes. Vielleicht ein Schatten um 05:00 Uhr. Also holen wir uns das hier drüben. Und bring es auf den Hügel. Gib dir zuerst die richtige Farbe. Öffnet den Füll- und Strichdialog. Gehe zu Objekt, Füllung und Strich. Er wollte Ihnen keine schnelle Technik zeigen, um eine Farbe zu erhalten, die ähnlich, aber etwas dunkler ist als eine andere. Etwas, das bei der Auswahl von Farben zur Veranschaulichung sehr häufig vorkommt . Zuerst mit einer ausgewählten Glockenform. Wechseln Sie hier zum Pipettenwerkzeug. Oder Sie können die Tastenkombinationen F7 verwenden. Proben Sie jetzt von überall auf der Haut. Jetzt hat die Geburt genau die gleiche Farbe wie die Haut. Wir wollen nicht, dass die Glocke immer noch ausgewählt ist. Stellen Sie sicher, dass Sie vor Ort sind. Dann gehe zum Slider. Und buchstäblich nur ein bisschen, nicht zu viel. Dadurch wird es so, dass der Vogel dieselbe Farbe hat, aber wie gesagt, eine etwas dunklere Version einer Farbe, wie ich schon sagte, eine dunklere Version einer Farbe, was bei jeder Art von Illustration sehr häufig vorkommt. Und wir werden diese Technik die ganze Zeit anwenden, während des gesamten restlichen Kurses. Gedächtnis verpflichtet Der Kampf der richtigen Farbe ist dem Schicken Sie ihn über die ****, aber unter der anderen Glockenform und passen Sie ihn an, damit er gut passt. Lass es uns abschneiden. Duplizieren Sie die Kopfform mit Control-D. Und wenn dieser neue duplizierte noch immer ausgewählt ist, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, wählen Sie das Wort aus, klicken Sie mit der linken Maustaste und stellen Aber hier ist die Sache. Mir gefällt nicht, dass der Schatten auf eine Oberlippe oder Haare hindeutet. Bei der anderen Glocke, die bereits eine Position für den Mund anzeigt, sieht es schlecht aus. Wechseln Sie also zum Node-Tool und wählen Sie die beiden Noten oben aus und verschieben Sie sie nach unten. Überlappen Sie dann die andere Geburt, um diese Knoten zu verbergen. Und jetzt sieht es viel besser aus. Dieser grüne Bereich in Glockenform , der oben ein Rechteck ist Ohne den Schatten sieht es komisch aus. Geben wir ihm die gleiche Farbe. Wählen Sie das Rechteck aus. Denken Sie daran, dass Sie Objekte innerhalb von Gruppen innerhalb von L2 auswählen können Objekte innerhalb von Gruppen innerhalb von L2 Es ist also nicht nötig, die Gruppierung dieser Formen aufzuheben. Wechseln Sie dann mit F7 zum Dropper-Tool und probieren Sie aus dem Schattengürtel Um das ganze zu beenden, möchte ich diesen neutralen Mund hier haben. Kopiere es und lege es hier in den Hautbereich , wo es sein sollte. Dieser Mund ist eine Linie mit einer abgerundeten Kappe. Wenn Sie die Größe anpassen müssen, ist es möglicherweise besser, stattdessen auf jede Strichstärke zu achten. So ausgewählt, gehe ich im Füll- und Konturdialog zur Registerkarte Strichstil. Vergiss nicht, zu p x zu wechseln. Ich kann dir die genaue Zahl zwei geben, die du hier eingibst, denn der Breitenwert hängt von der Größe ab, an der du arbeitest und davon, was für dich gut aussieht. Also gib ihm etwas, das sich gut und sichtbar anfühlt. Mir hat hier wirklich alles gefallen, aber ich denke, es könnte ein paar zusätzliche Feinschliffe gebrauchen und ich denke ihnen der Bikarb gefallen wird, wenn er ein paar Ohrringe hat Also schnapp dir und sogar von hier aus und lege es auf eine Jahresskala und drehe es so Ich denke, eine Silbe Ealing würde besser passen, also ändere die Farbe auf diese Schließlich duplizieren Sie es. Gehen Sie in jeder Position zur anderen Seitenbeschränkung und kehren Sie sie dann um. Mir gefällt die Farbe des Halstuchs nicht. Ich möchte eine schöne rote Farbe für den Hauptkörper. Gib ihm diese Farbe. Für die anderen Formen. Wir wollen eine dunklere Version der Schiene damit Sie sie von den anderen Formen unterscheiden können. Denken Sie also an die dunklere Farbtechnik, probieren Sie einfach die Farbe von dieser Schiene aus. Sie gehen zum Schieberegler und bewegen ihn gerade so weit nach unten, dass es deutlich anders ist, aber nicht so viel Du kannst dir meine Farben ansehen, wenn du willst. Aber wiederholen Sie den gleichen Schritt für die andere Form dahinter, um eine noch dunklere Schiene zu erhalten . Und es ist fast fertig. Ich denke, jetzt sind wir ein guter Zeitpunkt, um ein bisschen herumzuspielen, die Positionen zu verfeinern, sicherzustellen, dass Ihnen alles gefällt, wo es ist, und die Dinge einfach mit dem Objektwerkzeug zu verschieben Vielleicht nehmen wir in einigen Formen einige proportionale Änderungen im Maßstab vor. Das ist Station Refining. Wenn Sie alles an haben, müssen Sie etwas tun, wenn Sie bessere Illustrationen wünschen. Wie Justin, Dinge, wenn Sie das Wesentliche fast erledigt haben immer einfacher, als Dinge während des Bauens anzupassen Wenn Sie fertig sind, wählen Sie alles mit dem Objektwerkzeug aus und drücken Sie Strg G , um es zu gruppieren. Ich denke, dieser Charakter passt zu einem quadratischeren Körper. Schnappen wir uns für jeden Körper ein Quadrat. Und da es ein Biker sein wird, möchte ich, dass er eine Lederjacke hat Also ich denke, dieser wird den Trick machen. wurde kopiert und die Gruppierung aufgehoben, damit es einfacher zu arbeiten ist und die Farbe in der gesamten Form entfernt wurde . wollen wir tun. Der Stecker wird keinen Hals haben. Ich mag es, aber ich glaube, ich habe eine schwarze Farbe für die Jacke bevorzugt. Und weil Tough Guys nicht kalt ist, entferne sein Hemd, indem du die Farbe änderst. Probiere einfach die Hautfarbe aus. Jetzt ist es jedoch etwas zu kurz für meinen Geschmack. Wechseln Sie also zum Knoten-Tool und halten Sie die Steuerung gedrückt, sodass es vertikal eingeschränkt wird Schieb diesen Knoten, Abby nach unten. Wenn du fertig bist, lösche einfach die andere Seite der Jacke und dupliziere sie. Ändern Sie die Seite mit Strg D, bewegen Sie sie auf die andere Seite und drücken Sie die H-Taste, um sie umzudrehen. Bringen Sie sie ungefähr in die richtige Position. Später werden wir alles aufräumen. Nun zu ein paar letzten Details. Ich möchte, dass er wie ein Mensch aussieht, also füge ich zwei Brustwarzen und einen Bauchnabel Das werden nur drei perfekte Kreise sein. Wählen Sie das Ellipsenwerkzeug und halten Sie die Taste gedrückt, um einen perfekten Kreis zu bilden Zeichne die Formen ungefähr in die richtige Position. Du kannst einen der Nippel duplizieren und ihn auf die andere Seite verschieben, wenn du die exakten Maße für die Farbe angeben möchtest exakten Maße für die . Die Pons haben dann nur eine weiche Was nun den Bauchnabel angeht, können Sie die dunkle Hautfarbe der flachen Glockenform probieren die dunkle Hautfarbe der flachen Glockenform Ich hätte gerne Knöpfe an der Jacke. Kopieren Sie diesen Artikel also von hinten, heben Sie die Gruppierung auf und entfernen Sie die Linie und geben Sie ihnen einen schönen weißen Passen Sie dann die Größe und Position der Tastenreihe an. Nutzen Sie die gleichmäßige Skalierung intensiv. Wenn du wüsstest, bewege jeden einzeln. Vergessen Sie nicht, die Strg-Taste gedrückt zu halten, damit sie vertikal auf die Rolle beschränkt sind Und das letzte Detail der Jacke. Kopieren Sie einfach dieses Ordnerelement, heben Sie die Gruppierung auf und platzieren Sie es auf einer der Seiten Passen Sie bei Bedarf die Größe an, da es sich um Dreiecke handelt. Es sollte leicht sein, die Form mit einem alten Werkzeug zu ändern ein dunkleres Schwarz als die Jacke Und denken Sie daran, wenn Sie eines ändern, können Sie immer den Trick machen, es zu duplizieren. Bewege es auf die andere Seite und drehe es horizontal. Also schnapp dir den Torso und gruppiere ihn lege ihn dann unter den Hügel. Und natürlich legen Sie die Proportionen fest, indem sowohl gleichmäßig als auch ungleichmäßig skalieren Und es ist immer noch nicht zu spät für einige endgültige Anpassungen ihrer Grenzen und falsch. Wir sind fertig mit dem Rückenbereich. Jetzt machen wir mit den Armen weiter. Ich denke, ein zäher Baikalsee braucht ein paar Duff-Alumni. Also wähle ich diesen hier aus. Die dicken, du weißt, was zu tun ist, kopiert und eingefügt. Ich denke, wir können mit Justice Scalia einheitlich mit dem Objekt-Tool davonkommen einheitlich mit dem Denken Sie jedoch daran, dass Sie bei Bedarf zum Knotenwerkzeug wechseln und diese unteren Nullen auswählen und sie mit der Strg-Taste nach oben oder unten verschieben können, um sie einzuschränken In Bezug auf die Hände. Der hier hat mir sehr gut gefallen. Fügen Sie sie an die richtige Position ein und passen Sie sie der Größe an, skalieren Sie sie gleichmäßig und achten Sie darauf , dass sie der Breite des Arms entsprechen Wenn Sie den kompletten Arm haben, die Größe leicht anpassen, indem Sie ihn gleichmäßig skalieren Wenn du mit ihnen fertig bist. Einfach nach dem Trick , mit Control D zu duplizieren und es mit dem HV umzudrehen Aber bevor es fertig ist, kann jeder ein paar Tattoos brauchen. Also lass uns superschnell etwas machen. Wählen Sie das Star Tool aus. Vergewissere dich, dass bei der Steuerung für Erwachsene der Sternmodus aktiviert ist. Und dass es fünf Punkte hat. Direkt an der Seite. Das Feld. Probiere die Hautfarbe. Und für den Strich können Sie die Farbe der Jacke probieren. Verschieben Sie es an die gewünschte Position und gehen Sie im Füll- und Strich-Dialer zum Strichstil nach unten und geben Sie ihm eine spürbare Position Also die Größe und Lage sehen mit weiter den beiden am anderen Arm aus. Lass uns ein superschnelles Ergebnis erzielen. Wählen wir das Ellipsenwerkzeug und zeichnen Sie mit gedrückter Strg-Taste einen perfekten Kreis Gib mir dasselbe schwarze Feld. Wechseln Sie zum Rechteckwerkzeug und machen Sie unten ein kleines Rechteck, das einige Zähne impliziert Die Augenhöhlen zeichnen ein Rechteck. Probiere die Farbe auf diesem Bildschirm mit der Pipette Abgebunden und ein wenig gedreht aus Abgebunden und ein wenig gedreht und dupliziere sie auf die Wenn Sie fertig sind, ist es eine gute Idee, diese Formen zu gruppieren, sie an die richtige Position zu bringen und die Skala anzupassen. Jetzt der letzte Abschnitt unseres Charakters, der untere Teil. Und bei einigen Charakteren dieses Stils fügen sie häufig eine weitere Form an der Unterseite des Rumpfes hinzu, um das Becken darzustellen Dadurch erhält der gesamte Charakter eine etwas komplexere Form ein schöner, fließender Übergang zu den Beinen. Diese hier ist eine der häufigsten und flexibelsten Formen für das Becken Also kopiere es und füge es ein. Und da wir hier sind, können wir genauso gut die anderen Formen kopieren, die wir verwenden werden. Die Beine werden diese sein. Nur ein einfaches rechteckiges Bein. Dafür benötigen Sie nicht einmal einen Vermögenswert. Wir machen es einfach mit dem Rechteckwerkzeug. Aber ich habe sie der Vollständigkeit halber hier aufgeführt. Wir werden auch ein paar Schuhe brauchen und die einfachen hier drüben, wir werden ein letztes Detail machen ich denke, sie werden wirklich cool aussehen. Ich hätte gern einen Gürtel. Dies verleiht dem Bereich einige Details und erhöht auch den Aufwärtsübergang zwischen Rumpf und Genen. Okay, fangen wir einfach am Becken an. Verschieben Sie es einfach in die richtige Position und achten Sie darauf, es so zu skalieren, dass es breit genug ist. Wenn Sie möchten, können Sie es auch vertikal skalieren , um ihm die richtige Höhe zu geben. Das Blau ist perfekt für die Gene, also lasse ich es so wie es ist. Bringen Sie die Beine in Position und skalieren Sie sie, damit sie sich schön dick anfühlen. Natürlich legst du sie unter das Becken. Ich möchte, dass der Gürtel auffällt und den Übergang zwischen Dorsal und Gen verbirgt Also leg es drüber, schicke es so, dass es unter der Jacke, aber über dem Körper ist. Wenn du im Rückenbereich aufgewachsen bist, musst du dafür möglicherweise die Gruppierung aufheben Bei den Farben wollen wir zwischen zwei Beinen unterscheiden können . Also muss einer dunkler sein als der andere. Für ein Bein probiere das Blau des Beckens. Für den anderen. Probiere das Blau aus den Taschen. Dann bewegen Sie die Schuhe in die richtige Position. Du willst nicht, dass sie zu dick sind. Denken Sie daran, dass Sie immer ungleichmäßig skalieren können , um das zu erhalten, was Sie wollen, solange Sie es nicht so stark skalieren, dass das Objekt dadurch vollständig bis zur Unkenntlichkeit verzerrt wird vollständig bis zur Unkenntlichkeit verzerrt Jetzt, wo der Charakter fertig ist, kommt die Phase, die Verfeinerungsphase Hier gehst du rein und nimmst einige letzte Anpassungen vor und reparierst uns an den Charakter. Es ist viel einfacher, Änderungen und Entscheidungen mit einem vollständig fertigen Charakter als wenn du ihn baust. In dieser Phase werden wir das ausnutzen. Wir suchen und finden Dinge, die uns nicht gefallen, und wir reparieren sie. Diese Phase fühlt sich vielleicht ein bisschen sichtbar an, weil wir nur Dinge bewegen und einige Proportionen mit dem Objektwerkzeug anpassen , sie skalieren, sodass sich die Dinge leicht bewegen. Und höchstens, wenn man sich das Node-Werkzeug schnappt und einige wirklich kleine Anpassungen an den Formen Dies ist jedoch äußerst wichtig, um alles zu beheben , mit dem Sie nicht zufrieden sind. Und wir sind fertig mit diesem Charakter. Hoffentlich war das leicht nachzuvollziehen. Die nächsten Charaktere werden etwas schneller sein. Weil wir bereits alle Tools vorgestellt haben, die wir hier verwenden werden. Wenn du also später, während du mit einem anderen Charakter arbeitest, Probleme damit hast, dem zu folgen, was ich mache oder du verstehst nicht, wie man ein Tool benutzt. Kehren Sie unbedingt zu dieser Lektion zurück. Lassen Sie uns zunächst mit dem nächsten Charakter fortfahren. 12. Frauencharakter: Lass uns jetzt einen weiblichen Charakter machen. In dieser Lektion werde ich das Tempo mit jedem Tool aus der vorherigen Lektion etwas weniger detailliert beschreiben . Fangen wir also wieder mit dem Kopf an. Eine Frau braucht kleinere, subtilere Formen für die Haare. Also ich denke, dieser Kopf hier drüben, wir werden arbeiten. Das wird einige normale Augen und Augenbrauen haben. Ich will dieses ganz normale halbe Jahr. Das ist alles was ich will, diese großen Ohrringe. Diese Loops eignen sich hervorragend, um die Weibchen anzulocken. Ich möchte kleine einfache Knoten für die Haare. Ich möchte ein paar lange Haare haben, aber vielleicht passiert etwas Interessanteres am Rand Also nehmen wir diesen Haarschnitt und diesen, und ich werde sie in einer Minute zusammenfügen Jetzt bauen wir das **** zusammen. Ich gehe die Haare hoch und entferne die Fransen. Bewege es so, dass es hinter dem Hügel ist. Nimm jetzt die anderen Haare und lege sie darauf. Du wirst sehen, wie gut es aussieht. Mir in die Augen. Sie müssen nicht zu groß sein. Die Knoten sollten eher klein sein. Zusammen mit dem Mund. Der Junge sollte sich an den Haaren vor dir ausrichten in der Illusion, dass die Haare nach hinten gezogen werden. Verwenden Sie bei Bedarf das Knotenwerkzeug, um die Haare hochzuziehen. Jetzt verschiebe ich die Messwerte, das wird nett und auffällig sein. Und die Augenbrauen sollten ziemlich dünn sein. Sie werden feststellen, dass ich den Hügel ziemlich schnell und leichtsinnig zusammengebaut habe . Und das liegt daran, dass es immer einfacher ist, Dinge so zu bearbeiten, dass sie einem gefallen. Dann das Design in einem Ziel festzuhalten, genau wie beim Biker Je früher du zu dieser Additionsphase kommst, mehr wird der Sinus kommen. In diesem nächsten Schritt geht es darum, die Position und Größe jedes Assets anzupassen , hauptsächlich mit dem Objektwerkzeug. Aber hier ist etwas passiert. Ich war mit der Nase nicht zufrieden. Ich hatte das Gefühl, dass sie dadurch eher wie ein Kind und ein Erwachsener aussahen. Also beschloss ich, ein paar Gnosis mitzubringen und sie auszuprobieren. Das Ausprobieren von Assets ist sehr verbreitet, wenn man auf diese Weise arbeitet, es macht es einfacher, Variationen zu erkennen. Ich habe mich schließlich dafür entschieden, bei diesem zu bleiben. Ich bin immer noch nicht fertig mit der Anpassung der Proportionen, aber im Moment möchte ich zu den endgültigen Farben wechseln , die der Charakter haben wird. Öffnen Sie also den Füll- und Strichdialog. Ich gebe ihr diese rote Farbe für die Haare. Ich fliege auch zu den Orbitalen. Ich möchte Ihnen einige der gängigsten Design-Tricks zeigen , mit denen Sie die Qualität Ihrer Aufgaben auf magische Weise verbessern Darauf werde ich in einer zukünftigen Lektion näher eingehen. Lassen Sie sich also nicht zu sehr auf diesen Schritt ein. Es ist immer einfacher, etwas anzupassen wenn Sie andere Dinge haben, mit denen Sie es vergleichen können. Daher ist es sehr üblich, das der Seite zugewiesene zu duplizieren und Variationen davon auszuprobieren. Macht zufällige Sachen, um zu sehen. Wenn du etwas mehr magst. Es ist superschnell und einfach, eine Menge Variationen vorzunehmen, bei denen Sie kleine Änderungen vornehmen und sie mit allen anderen vergleichen können. Auf diese Weise können Sie Ihren Favoriten aus der Gruppe auswählen. Ich mache nichts, was ich noch nie gemacht habe. Verwenden Sie einfach das Objektwerkzeug, um Dinge zu skalieren und zu bewegen, und probieren Sie verschiedene Positionen und Skalen für verschiedene Funktionen aus. Und ich glaube, dieser gefällt mir besser als die anderen. Also werde ich es auswählen und mit dem Original vergleichen. Und ja, dieser gefällt mir besser. Also werde ich es von Anfang bis Ende belassen, das ****. Bringen wir die nächste Form ein und verschieben sie in die richtige Position. Skalieren Sie es so, dass es dünn und nicht so lang ist. Wir werden den Körper später überlappen. Und um sie von der Hautfarbe des Gesichts zu unterscheiden, probieren Sie einfach die dunklere Farbe der Ohren. Wir sind fertig mit dem Kopf. Wenn du willst, kannst du noch ein paar letzte Dinge anpassen. Aber das können wir schon vorher machen. Also mache ich einfach mit der Leiche weiter. Der Körper, wir wollten eine klare Trennung zwischen dem Oberkörper und dem Unterkörper haben. Also dieser Teil ist hier drüben, wird perfekt für Frauen funktionieren , die Kirby sein sollen In diesem Fall folgt jedoch ein anderer Prozess. Stattdessen werde ich mich hier für diesen Wert entscheiden. Weil ich möchte, dass sie ein langes Kleid hat, werde ich mir diese Form hier aussuchen. Dies wird sich damit überschneiden. Das meinte ich, als ich sagte , dass du kreativ sein solltest. Sie werden feststellen, dass Sie wirklich einzigartige Ergebnisse erzielen können wirklich einzigartige Ergebnisse wenn Sie einfallsreich mit den Tu das für die Arme. Dieses Mal möchte ich ihm ein gewisses Maß an Bewegung geben. Und es gibt eine Art Arm , der genau dafür gemacht ist. Dieser hier drüben. Dies sind nur einige sehr dicke Striche mit einem abgerundeten Ende, aber sie eignen sich hervorragend für diese Art von Zeichen. Diesmal werden die Beine getrennt. Also wählen wir diesen hier mit einem großen Fuß auf einem Weibchen aus. Dieser halbe Fuß wird also ausreichen. Diese Artikel hier drüben sollen Hüllen sein. Sie können an den Charakter anhängen. Diese sind sehr nützlich, um sie in den Gelenken zu platzieren, um die nach oben gerichtete Geometrie zu verbergen Und weil dieser Charakter seine Arme in Bewegung haben wird , können wir einen von ihnen benutzen. Fangen wir also mit dem Oberkörper an. Den Rumpf und skalieren Sie ihn in Position. Du willst, dass es im Vergleich zum Körper ziemlich dünn ist. Der untere Rumpf, der Teil mit dem Kleid, sollte etwas breiter und länger sein. Bei mehr Beinen befinden sie sich sogar unter dem Kleid, sodass wir die Breite leicht kontrollieren können, indem wir sie auf und ab bewegen. Und leg die Schuhe an die Unterseite der Beine. Ich habe das Gefühl, dass einige Details fehlen. Also lass uns am Ende Got übersetzen. Schnappen Sie sich einen der N-Knoten und bewegen Sie ihn nach oben, während Sie ihn vertikal Jetzt ist es etwas interessanter, aber mit dem Boden bin ich immer noch nicht zufrieden. Also werde ich hier ein anderes Wochendetail geben. Dupliziere den ganzen Rock ändere die Farbe in eine zufällige damit du sehen kannst, was du tust. Halten Sie Strg und Shift gedrückt, um es gleichmäßig und von der Mitte aus zu skalieren Mach es kleiner, nicht zu viel, nur ein bisschen. Bewegen Sie es dann nach unten und drehen Sie es mit der H-Taste horizontal um. Schicke es abschließend so, dass es unter dem anderen Rock liegt. Einige schnelle Anpassungen an der Seite. Hier halte ich Strg und Shift gedrückt, um sie von der Mitte aus kleiner zu machen. Für einen Moment werde ich mich bewegen und die Größe und die Orte der Not anpassen Das passiert, wenn du anfängst, jede Art von Charakter zu erstellen , die nicht sehr einfach ist. Du musst dich ständig anpassen und Dinge ausprobieren, nicht erst am Ende, wenn du fertig bist. Die Sache ist, dass diese Anpassungen präferierter sind als etwas , das entweder richtig oder falsch ist. Verschiedene Künstler werden sich also auf unterschiedliche Weise anpassen müssen. Es kann Ihnen also nicht genau sagen, was Sie tun sollten. Es liegt an dir und was dir am besten gefällt. Aber die Tools sind alle gleich. Bewegen Sie sich mit dem Objektwerkzeug, skalieren Sie sowohl gleichmäßig als auch ungleichmäßig und möglicherweise den Befehl „Bezeichnen“ bis „Lokal Sie veröffentlichen jedes Mysterium, also die fertige Adresse. Lass uns die endgültigen Farben sein. Vielleicht intensiver als die Haare? Jetzt machen wir mit den Armen weiter. Wie ich schon sagte, die Arme werden nur aus zwei sehr dicken Strichen bestehen, das ist der Vorteil von Myelin Es könnte also genauso gut Hallo sagen, bewegen Sie es so, dass Ihre Kontakte mit dem Rücken nur ein wenig bestehen Passen Sie die Krümmung mit dem Knotenwerkzeug an, sodass es aussieht etwas zu dick winken Gehen Sie also im Freelancer oder im Dialog zur Registerkarte Strichstil und ändern Sie die Größe auf etwas , das aussieht, als würden wir es tun. Vergessen Sie nicht, das Drop-down-Menü zu ändern, geben Sie px ein. Dann lege die Hände in den anderen Arm und bewege ihn in die richtige Position. Dieses Mal wollen wir, dass es an der Seite liegt. Die Gruppe dieser Länge ist sich mehr oder weniger ähnlich, sodass sie länger aussehen als die andere. Dann lege die Hand an ihre Stelle, indem du die andere kopierst oder duplizierst Lassen Sie uns zum Schluss diese Blätter zu hoch hineinlegen. Die Übergänge zwischen dem Rücken und der Unze machen sie nicht dazu, es auf die andere Seite zu schmieren und Ich bin mit der Handposition wirklich nicht zufrieden. Es sieht so aus, als wäre es der Mann, dann so etwas, wir haben bereits einen Charakter , der etwas Ähnliches tun wird. Du wirst mich also eine Weile mit seinen Armen kämpfen sehen. Wirklich gestört von der Farbveränderung im Nacken. Geben Sie ihm also eine Farbe oder Form, die dieselbe Farbe wie der Hals hat. Ich spüre den ganzen Bereich unten, er fühlt sich ein bisschen leer an. Fügen wir also einige Details hinzu. Ich denke, es könnte ein paar Falten gebrauchen. Das wird super einfach sein. Dies ist ein Cartoon-Stil, bei dem es selten um etwas Komplexeres geht als um ein paar Linien für die Textur Das werden wir also tun. Schnappen Sie sich also das Stiftwerkzeug und machen Sie ein paar gerade Linien. Dies bedeutet, dass sich die Formen überlappen oder so Dies bedeutet, dass sich die Formen überlappen oder Und ich fülle und streiche den Dialog im Strichstil, der ihm eine gewisse Dicke verleiht. Es ist also deutlich zu sehen. Du kannst meine Breitennummer kopieren, aber da ich nicht genau weiß , an welcher Größe du arbeitest, ist es vielleicht besser, wenn du die Größe im Auge behältst Achte darauf, dass es groß und auffällig ist. Ein sehr wichtiger, stellen Sie sicher, dass es den runden Kappenknopf hat , um ihn aufzusetzen. Es endet mit einer schönen abgerundeten Form. Lassen Sie uns abschließend eine dunklere Farbe aus dem Beispiel mit niedriger Adresse hinzufügen, während die Umschalttaste gedrückt halten, um sie auf den Strich anzuwenden. Und wir sind fertig mit dem Charakter. Jetzt ist es an der Zeit, die Dinge zu verfeinern. Wie ich bereits sagte, kann es für mich etwas schwierig sein, Sie über diese Phase zu führen, weil es davon abhängt, wie Sie das Design durchgesehen haben und wie gut etwas für Ihr spezielles Ich aussieht . Deshalb werde ich wiederholen, was sie immer sagen. Verwenden Sie das Objektwerkzeug, um mit den Proportionen herumzuspielen. Einige der anderen Anpassungen, die ich hier vorgenommen habe bei denen die Dicke des Arms und der Beine und ich die Haare nur ein bisschen zur Seite bewege , um zu verstärken, dass sie winkt, anstatt zu protestieren, fordern Wir sind fertig mit der weiblichen Figur 13. Jungencharakter: Lass uns mit dem Jungen weitermachen. Der Schlüssel zur Bildung gemeinsamer Charaktere sind eher die Proportionen als die Vermögenswerte selbst. Für Kinder ist ein gutes Haar ein perfekter Kreis. Für die Augen. Ich wollte ihm ein paar einfache, fröhliche Ausdrücke geben. Das ist also hier mit den durchscheinenden Wangen. Unsere perfekten Kinder haben oft flippige Jahre. Also vielleicht wähle ich diesen hier aus. Und ich will einen großen, offenen Lachmund. Ich mag diese Art von Bereitschaft, bei der nur die Griffe, die Augenbrauen zu sehen sind. Vielleicht ein paar wirklich nette. Und die, die besser zur Gesundheit passt, wäre eine Schicht mit abgerundeten Schichten. Fangen wir mit dem Hügel an. Zuallererst möchte ich, dass dieser Charakter eine andere Hautfarbe hat als die anderen Charaktere in The Freelance Drug Dealer. Gib ihm diese Farbe. Schau dir die Werte an, wenn du genau die gleichen Farben willst wie ich. Den Hut und skalieren Sie ihn in Position. Abgerundete Kapseln verteilen sich mehr oder weniger perfekt im Kreis. Sie können es jedoch jederzeit vertikal skalieren , um ihre Form zu ändern. Drehe es horizontal um. Du musst die Augen zu groß machen , um einen süßen Charakter zu bekommen. Außerdem möchte ich, dass die Augen auseinander liegen , um dem Charakter eine gewisse Persönlichkeit zu verleihen und sie ziemlich nah an den Rand zu rücken. Vergessen Sie nicht, die Gruppierung aufzuheben. Bewegen Sie sich in einem Jahr und ändern Sie dann die Farbe an die Hautfarbe. Und für die Einsicht sollte es eine dunklere Farbe der gleichen Hautfarbe sein. Dupliziere es auf die andere Seite und drehe es um. Es. Hat die Farbe der Augenblätter nicht verändert. Die Nase sollte ziemlich klein sein, etwa so groß wie die Augen und nahe an ihnen liegen. Geben Sie ihm eine dunklere Version der Hautfarbe. Der Mund. Ich möchte, dass es groß ist und den Rest des Platzes auf dem Hügel einnimmt. Nun die Augenbrauen und darauf verteilen. Jetzt habe ich das Gefühl, dass etwas auf der Kappe fehlt. Ich denke, vielleicht könnte ich ein paar Haarsträhnen anbringen , die durch die Lückenöffnung vorne sichtbar sind. Also nehme ich eine dieser Haarsträhnen und lege sie auf die Kappe. Jetzt kommt der vertraute Schritt, Dinge anzupassen. Wie ich schon oft gesagt habe. Dieser Schritt ist persönlicher. Es liegt an Ihnen, den Standort und die Position zu verfeinern damit alles so aussieht, wie Sie es sich vorgestellt haben. Also werde ich diesen Prozess überspringen nur damit wir in einem anständigen Tempo weitermachen können. Ich denke, die Lücke wird mit einer schönen roten Farbe besser aussehen. Und die Farbe des Bisons sollte eine.gov sein. Nun, dann werde ich weiter verfeinern. Ich habe vergessen, den Hals hinzuzufügen. Also schnapp es dir und ziehe es in die Position unter der Gunst der Gesundheit. Und vergiss nicht, bei der dunkleren Hautfarbe zu sein. Wenn du fertig bist, gruppiere alles. Was den Rest des Körpers angeht, so wird der Rumpf ein einfaches, abgerundetes Quadrat mit einem Hemd sein , vom gleichen Typ wie den, den wir für den Baikal verwenden Weil es mit einem Hemd funktionieren wird . Wir könnten ein bisschen Zeit sparen und uns diesen kleinen Abgerundeten schnappen. Die Beine werden nur die grundlegenden getrennten Beine sein. Einfache abgerundete Schuhe. Diese einfache Hand machen wir und für den unteren Teil mag ich ein einfaches quadratisches Becken , das kurz sein soll oder so ähnlich Das ist nur ein sehr häufiges Becken. sieht man die ganze Zeit, besonders bei Filmfiguren wie Kindern. Machen wir daraus einen Körper mit Kindern, die im Vergleich zur Gesundheit ziemlich kleine Körper gewonnen haben. Also, was sind die Rückenmuskeln und bringen Sie sie in Position? Vergessen Sie nicht, die Farbe der Öffnung in der gleichen Farbe wie die andere Haut zu belassen . Jetzt mach es ziemlich klein. Wie wäre es mit der halben Größe des Hügels? Jetzt habe ich die Shorts und mache sie etwas kleiner als die Breite der scharfen. Hier habe ich die Länge der Shorts angepasst, weil ich fand, dass sie etwas zu kurz aussehen. Aber hier ist die Sache. Dieses Modell siehst du jetzt. Es besteht aus ein paar Clips und Formen, einschließlich einer flachen Form. Meine Idee war, es dir so einfach wie möglich zu machen , es zu bearbeiten. Aber mir wurde klar, dass die Shorts einfach ein Chaos waren. Also habe ich beschlossen, die Art und Weise zu ändern, wie das Objekt hergestellt wird. , die jetzt im Rudel Ihre Shorts, die jetzt im Rudel sind, bestehen aus drei verschiedenfarbigen Rechtecken Es wird nicht mehr beschnitten und es wird keine Schattenform mit geringer Opazität mehr verwendet Ich denke, jetzt ist es übersichtlicher zu verwenden, wenn Sie es länger machen möchten, Gerechtigkeit reduziert Jetzt hätte ich das M und verschiebe es in die richtige Position. Skelett. Es ist ungefähr so breit wie der Hals. Vielleicht kleiner. In Längsrichtung sollte es ohne die Hände bis zu den Shorts reichen. Bewegen Sie nun die Beine, legen Sie sie in die Mitte jeder Beinöffnung und machen Sie sie ungefähr so breit wie der Hals. Und skalieren Sie sie so , dass sie ziemlich kurz sind. Bewege die Schuhe und mache sie ziemlich dünn. Ich habe vergessen, die Hand hinzuzufügen. Ändern Sie abschließend die Hautfarbe. Wenn Sie zwei Körperteile mit derselben Farbe haben, sehen Sie einen von ihnen ab, sodass er deutlich sichtbar ist Ändere die Farbe des Schlafes in ein dunkleres Blau. Er hat ihm keine Kolumne zu den Kurzfilmen gegeben. Du kannst meins kopieren. Aber denk daran, dass meine Shorts anders sind als deine. Ich musste also nicht auf die dunkle Seite der Farbe setzen. Das wirst du tun müssen. Darauf vertraue ich inzwischen. Sie wissen, wie man ihm eine dunklere Version des Bildschirms gibt. Aber hier ist die Sache. Wir werden jetzt schlau sein. Und wir geben dem Gummiband oder dem Gürtelteil der Shorts ein dunkleres Blau. Es sieht also so aus, als wäre es Teil des Shirts und nicht der Shorts. Hier entlang. Es sieht aus wie eines dieser Shirts, die unten geschlossen sind. Wenn der Charakter fertig ist. Ich habe mit den Verfeinerungsabschnitten begonnen. Und wie, genau wie bei manchen Dingen, habe ich aber sehr schnell gemerkt, dass unten etwas fehlt. Ich denke, einige Aktien werden hier großartig sein. Also such dir die hier aus. Die einfachen. Bringen Sie sie in Position und machen Sie sie zum Gelehrten. Ich würde mir wünschen, dass die beiden Abschnitte ein etwas anderes Weiß haben. Vielleicht sollte der unterste Teil etwas dunkler sein. Und jetzt sind wir endlich bereit, mit der Verfeinerung zu beginnen. Und wir sind fertig mit dem Jungen 14. Mädchencharakter: Lass uns mit dem Mädchen weitermachen , weil wir hier immer noch mit einem Kind arbeiten. Ich möchte einen Gesundheitskreis, paar einfache Gesundheitsohren und vielleicht ein paar Veranstaltungen. Ich weiß, ich will einen mutigen Look. Ich wähle diesen IS und natürlich Augenbrauen. Ich denke, dieser Mund passt zu dem Ausdruck, den ich anstrebe. Und die Gesundheitsknoten werden für immer funktionieren. Was die Haare angeht, möchte ich etwas Interessantes machen. Ich werde mit diesem Haar und dem Stirnband einen neuen Haarschnitt bauen diesem Haar und dem Stirnband einen neuen Haarschnitt Fangen wir an, die neue Gesundheit aufzubauen. Heben Sie zunächst die Gruppierung der Haare auf und löschen Sie die französischen. Lege die Haarform unter die ****. genau wie bei der Frau darauf, dass es nur ein bisschen größer ist als der Kopf selbst. Nur die Waage. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es brauchen, fahren Sie mit dem Stirnband Skalieren Sie es so, dass es passt. Verwenden Sie die Hinweise, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sie benötigen, um den obigen Grund zu finden. Bewege jetzt die Augen und die Augenbrauen. Wir wollen eine ziemlich dünne Augenbraue. Die Nase sollte relativ hoch sein. Der Mund. Ich möchte es in diesen leichten Winkel stellen. Bringen Sie die Ideen in die richtige Position. Sie befinden sich also ungefähr auf der gleichen Höhe wie das Ende der Hillman M plus Ohrringe. Stellen Sie sicher, dass sie die Silhouette des Ohrs verlassen. Sie machen sich also bemerkbar. Öffne das Feld und streiche den Dialer und gib dem Haar und den Augenbrauen etwas Blonde Farbe Jetzt, wo wir fertig sind, können Sie ein bisschen mit den Proportionen herumspielen. Aber hier ist die Sache. Ich bin von den USA nicht ganz überzeugt. Ich denke, mehr abgerundete Ohren werden für das Kind besser funktionieren. So groß dieses Jahr hier drüben und sie in Position bringen. Ich will das rosafarbene Farbschema. Lassen Sie uns also damit beginnen, dem Stirnband etwas Rosa zu geben. Und jetzt eine schnelle Anpassung dafür im Nacken, Beispiel die Haare länger machen. Der nächste sollte ziemlich dünn und lang sein. Vergessen Sie nicht, der Haut eine dunklere Farbe zu geben. Für den Körper müsste ich keine breite, lockere Kleidung tragen. Also wählen wir diesen Rückenbereich aus und in einer Minute wirst du sehen, dass wir damit ein bisschen kreativ werden Ich habe mich für einfache, begrenzte Alunen entschieden und daher wird sie den gleichen Joint und das gleiche einfache Futter haben Und ich möchte Socken haben müssen, genau wie der Junge. Bewegen Sie den Körper zunächst an die Stelle und skalieren Sie ihn. Wir wollen, dass es kleiner ist als die Breite des Hügels. Und hier ist die Sache, weil ich keine lockeren Klamotten haben müsste Ich möchte, dass die ganze Form invertiert wird, indem ich den Biggie benutze , ihn vertikal drehe und jetzt die Farbform nach oben verschiebe Eskalieren Sie, wenn nötig. Die Passform entspricht der Breite des Halses. Eigenfarbe des Shirts, dieselbe Farbe wie die des Schulleiters Nehmen wir die Lektion, wir sind länger gefahren, aber nicht so breit. Ich will die Breite des Halses. Nur die Breite des Shirts. Benutze Shift, wenn du das Gefühl hast, dass es das braucht. Zieh die Schuhe rein und mach sie superdünn. Arme und Hände bewegen. Natürlich wollen wir wirklich dünne Arme in etwa der Breite der Beine hinter dem Hemd, aber über dem Hügel. Und ziehen Sie die unteren Knoten nach unten , um sie länger zu machen und die Rundheit oder die Oberseite zu erhalten Die Hand zu bewegen bedeutet Freiheit. Du kannst den ganzen Arm auf die andere Seite duplizieren. Jetzt machen wir die Shorts. Ich dachte, ich könnte dir einen anderen Weg zeigen . Du schaffst das. Duplizieren Sie einfach zwei Beine und skalieren Sie sie und geben Sie ihnen ein blaues Halsband. Eine sollte eine hellere Version von Blau haben und die andere sollte eine dunklere Version haben. Die Schuhe haben die gleiche rosa Farbe wie das Hemd. Und die Socken bewegen, das Skelett so bewegen, dass es zum Bein passt. Vergessen Sie, die Farbe der Socken nach dem Zufallsprinzip zu ändern . Wenn sie es sind, bewegen Sie es auf die andere Seite, aber ändern Sie die Farben, sodass sie alle dunkler sind als die Version der Farben auf dem anderen Bein. Passen Sie den Kram an, wenn Sie das Gefühl haben, dass er es braucht. Er wollte nicht anfangen, mit einigen Formen zu spielen und einige Proportionen zu ändern, weil der Körper im Grunde fertig ist. Ich habe jedoch festgestellt, dass mich die Farbe des Halses stört Es fühlt sich ein bisschen zu dunkel an. Ich weiß nicht genau warum. Also habe ich mit den Farben herumgespielt, um das Problem zu beheben. Ich denke, jetzt sieht es okay aus, wir sind fast fertig. Aber mir gefällt diese Idee nicht. Der Sheriff, es fühlt sich ein bisschen zu leer an. Ich werde einige Details hinzufügen. Zuerst das Blasen-Rechteck-Werkzeug und ziehen ein Rechteck am unteren Teil und Lipid mit dem Shirt hier mit einem Jetzt denke ich, es wird lustig aussehen, wenn wir den Totenkopf aus den Daten des Bikers nehmen aus den Daten des Bikers und ihn in das Shirt des Mädchens stecken Wenn Sie den Biker noch nicht fertig haben, können Sie das Zeichen aus dem Computercharakterdokument entnehmen Ich lege es einfach mit dem gleichen dunkleren Rosa in die Mitte . Jetzt ist das Design fertig. Jetzt ist es an der Zeit, einige Verbesserungen vorzunehmen. Und als Samen für den Charakter des Mädchens. 15. Mann-Charakter: Für diesen letzten Charakter wollte ich einen von denen machen , die einen ungewöhnlichen Körper haben. Hier zeige ich Ihnen, wie Sie einen Charakter mit einer einzigen Form für den Körper und das **** konstruieren . Diese Art von Zeichen, oder weniger häufig in Vektorillustrationen. Aber man sieht sie ab und es macht eine Menge Spaß, sie zu machen. Zuallererst werden wir dieses Haar als **** und Körper verwenden . Ein paar einfache Adler, Symbol, Augen und Augenbrauen. Dieser Typ wird wütend sein. Dieser Mund ist also perfekt. Wir haben es noch nicht mit einer dreieckigen Nase versucht. Warum also nicht? Ich mag diesen Haarschnitt. Und wir brauchen einen lustigen schlechten Start bei dem der Körper die Modifikatoren im Rechteck benutzt Es ist also etwas länger als normal. Er wird dafür sorgen, dass alles komplett abgerundet ist. Wir wollen den mittleren Körperbau. Platzieren Sie zunächst das ****. Denken Sie daran, die Gruppierung aufzuheben und vorsichtig zu sein da dies ein zweiteiliger Haarschnitt ist Beide Objekte haben dasselbe Codon. Lege die Ohren knapp darunter und passe die Größe an. Bewegen Sie die Augen und passen Sie die Position und Größe der Orbitale Denken Sie daran, dass wir wollen, dass dieser Typ wütend ist. Machen Sie sie also dick und stellen Sie sie in einen Winkel. ihren Mund bewegen und dann schließlich die lustige Variable bewegen, wählen Sie den Doppelpunkt und eine Skalierung von der Mitte aus , sodass sie zur Form des Mundes passt. Der Kopf ist mehr oder weniger fertig. Also, wenn du willst, kannst du reingehen und verfeinern. Aber auch hier habe ich das Gefühl, dass etwas fehlt. Ich denke, eine Sonnenbrille würde gut zu ihm passen. Also lasst uns die Kurse hier drüben nehmen, gruppieren und das Eis entfernen und dann die Gläser auf den Hügel stellen . Und wenn nötig, passen Sie die Position und die Skala der Augen oder der Brille an. Als letztes Detail: Ich denke, es wäre lustiger, wenn dieser Typ einige rote Knoten hat , wenn er die Freelance-Droge nimmt Benutze das. Nun zur Leiche. Wir brauchen ein paar einfache, getrennte Beine und einfache Schuhe. Wir wollen die Arme genauso beugen, wie wir sie der Frau gegeben haben, weil sie sich bewegen werden. Und wir wollen auch eine Faust. Und diese Hand hier drüben kommt dem am nächsten. Ich denke, ich möchte, dass er Arbeitskleidung hat, also schnapp dir den Gürtel, die Würfel und die Knöpfe. Ich denke, es wird einfacher sein, mit den Beinen von unten nach oben zu beginnen Wir wollen, dass sie ziemlich dick und kurz sind. Wir können diesen Kerl nackt und wütend machen lassen. Also geben wir ihm ein paar Hosen. Wir verwenden Like Leap, schnappen das Rechteck-Werkzeug und ziehen Covenant den gesamten unteren Bereich und schneiden ihn dann zusammen mit dem Körper mit dieser rotbraunen Farbe und wenden ihn auch auf das Legacy an Bitte die beiden Schuhe. Jetzt brauchen wir ein Hemd. Dieser wird ebenfalls aktiv sein. Also schnapp dir das Rechteck und zeichne darauf. Du kriegst diesen weißen Kragen. Führen Sie dann den Clip und bewegen Sie den Clip so, dass in der Stapelreihenfolge unter der Hose liegt. Okay, weil das ein Workshop ist, möchte ich, dass er die Farbe öffnet. Wir könnten das auf viele verschiedene Arten tun. Am einfachsten ist es jedoch, einfach ein Dreieck mit der Hautfarbe darüber zu zeichnen . Auf diese Weise können wir es auch später anpassen, wenn wir möchten. Schnappen Sie sich also das Stiftwerkzeug und formen Sie ein Dreieck in der Mitte des Körpers. Gib ihm die Hautfarbe und entferne den Strich. Nehmen wir die falsche Farbe und legen sie auf die Öffnung. Diese Form ist nur ein Dreieck. Es ist also nicht nötig, diese Form einzubringen , da ich sie mit dem Stiftwerkzeug gemacht habe. Aber da es schon da war, warum sollte man es nicht benutzen? Sowieso? Geben Sie ihm ein dunkleres Weiß, damit es sichtbar ist. Schieben Sie nun den Oberschenkel hinein und machen Sie ihn ziemlich groß, groß genug, um die Bänder zu erreichen. Und um die ganze Phase lustiger zu machen. Ich würde den Vogel gerne länger machen , damit er sich mit dem Hemd überlappt Wählen Sie also das Knotenwerkzeug und wählen Sie die Vogelform aus. Wählen Sie die unteren Knoten aus und halten Sie die Strg-Taste gedrückt. Schiebe sie nach unten, sodass sie sich mit dem Hemd überlappen. Ich nehme mir einen Moment Zeit, um einige schnelle Anpassungen an den Proportionen und Formen des Körpers vorzunehmen. Und um den Rücken fertig zu stellen, möchte ich den Gürtel hinzufügen Ich möchte, dass die Glocke in den Körper gesteckt wird , falls wir sie später nach unten bewegen wollen, vielleicht über den gekrümmten Abschnitt, sie in Position bringen und einen Clip mit ihrer Körperform durchführen , die einige andere Anpassungen vornimmt, falls Sie das Gefühl haben, dass sie es nicht sind. In diesem Fall. Ich habe die Schnalle nur länger gemacht, damit ich nicht vom Gürtel verdeckt Und schiebe das EBIT mit etwas Abstand zu dir hoch. Für das letzte Detail ist es bei den Allen. Wir bräuchten den Knopf nicht, also kannst du sie löschen, sie an der Seite platzieren und ihm die gleiche Geschwindigkeit geben wie das Shirt. Vergiss nicht, dass dies ein Schlaganfall ist. Sie müssen also beim Sampling die Umschalttaste gedrückt halten und die Breite des Strichstils ändern, falls Sie das wüssten. Aber hier ist es in Ordnung, erstreckt sich bis etwa zum Ende des Rumpfes. Dann bewegst du die Faust. Der andere Arm wird eine erste App haben. Platzieren Sie dieses Medikament also so , dass es aussieht, als würde es seinen eigenen Titel tragen. Halte es ungefähr auf der gleichen Länge wie das andere. Wenn du fertig bist, bitte die Faust. Jetzt sind wir wieder an dieser Station und verfeinern, reparieren alles, was Sie nicht mögen, und probieren neue Dinge Spielen Sie also einfach herum , um zu sehen, ob Sie sich etwas einfallen lassen können , das für Sie besser aussieht. Und einfach so sind wir mit dem endgültigen Charakter fertig 16. Variation erstellen: Meiner Meinung nach ist der wahrscheinlich größte Vorteil der Vektorillustration gegenüber herkömmlicher Illustration die Fähigkeit, AC-Variationen superschnell und effizient zu erstellen . Und das ist das Erste , was du über Charakterdesign wissen musst . Variationen verbessern die Qualität Ihrer Designs. Sobald Sie etwa zehn Varianten derselben Sache haben, können Sie vergleichen und die überlegene Version auswählen. Im Idealfall würdest du eine Menge verschiedener Charaktere erstellen , die sich um eine Idee drehen Wie zum Beispiel fünf oder sechs Biker-Charaktere, die ähnlich aussehen, aber völlig unterschiedlich sind Die Zeichen. Das ist die traditionelle Art des Charakterdesigns. Das werden wir in dieser Lektion nicht tun. Stattdessen nehmen wir die Charaktere, die wir vorbereitet haben, und lassen sie einem Prozess unterziehen, bei dem wir Tanz und Tanz aus schnellen Modifikationen machen . Aber viele Versionen lassen sich super einfach nachbauen, sehr ähnlich dem, was wir mit dem Kopf der weiblichen Figur gemacht haben Kopf der weiblichen Figur Dieser Teil ist meiner Meinung nach einer der unterhaltsamsten Teile der Verwendung von Vektoren Du entdeckst neue Charaktere , von denen du nicht einmal wusstest, dass du sie gemacht hast. Machen wir also zuerst die Hände und gehen dann zum ganzen Körper über. Zuerst müssen wir den Charakter darauf vorbereiten, Variationen so einfach wie möglich vorzunehmen . In diesem Fall werde ich die Gruppierung des Kopfes des Bikers aufheben und hier kopieren, was wir wollen, ist , dass all die verschiedenen Elemente, die wir validieren möchten , gut in ihre eigenen Gruppen aufgeteilt sind Es ist also einfacher, sie zu schnappen und unser Ding zu machen. Das erste, was wir vielleicht bewerten möchten, ist die Größe und Position des Halstuchs Stellt sicher, dass alle Formen, das Halstuch besteht, und in seiner eigenen Gruppe Denken Sie daran, die Gruppe zu erstellen, Sie wählen alle Elemente aus und drücken Sie Control G. In diesem Fall war das Halstuch bereits in der Gruppe, also habe ich es so belassen, wie es ist Die zweite Sache, die Sie vielleicht bewegen möchten , und die Waage oder die Brille. Stellen Sie also sicher, dass sie auch ein einziges Element sind. Wenn du nichts angefasst hast, sollten sie bereits eine Gruppe sein. Nun, wenn du sie vorher gruppieren kannst, vergiss nicht, sie erneut zu gruppieren. Da dies eine weitere Sache ist, die wir vielleicht noch einmal bewerten möchten , es war bereits eine Gruppe. Wasserwaage und Mund sollten ebenfalls ein einziges Element sein. Diese waren ursprünglich keine Gruppe, also vergiss nicht, sie zu gruppieren. Ich denke, der Schatten könnte vom anderen Fass getrennt werden vom anderen Fass getrennt weil wir vielleicht einige Varianten haben möchten , bei denen wir keine haben wollen. Denken Sie also immer an die Anwendungsfälle beim Gruppieren von Objekten und die Kopfform sollte natürlich eine eigene Sache sein Dies wird eines der ersten Dinge sein, die Sie ändern möchten. Die Ohren sind das einzige Merkmal dieses Charakters, das aus zwei derselben Art besteht. In anderen Charakteren , die keine Klassen verwenden, wirst du ebenfalls zwei Augen haben und höchstwahrscheinlich Augenbrauen haben. In diesen Fällen empfehle ich Ihnen, sie nicht zu gruppieren und getrennt aufzubewahren, um maximale Flexibilität zu gewährleisten. Wie dem auch sei, hier sind die Ohren von den Gewerkschaften getrennt. Also gruppiere sie. Jetzt haben wir alle Dinge, die wir vielleicht auswerten möchten, in leicht zu manipulierende Elemente unterteilt Jetzt ist es wirklich super einfach, Variationen zu machen. Wenn Sie dem Kurs folgen können, werden Sie kein Problem damit haben, Variationen vorzunehmen. Hier müssen Sie die Formen bewegen und sie sowohl gleichmäßig als auch ungleichmäßig skalieren und möglicherweise einige Änderungen an der Kopfform vornehmen Das wird diesen Momenten in den Charakteren ähnlich sein . Aber ich habe die Dinge angepasst und verfeinert. Nur dass Sie jetzt wesentliche Änderungen an der IRB vornehmen möchten wesentliche Änderungen an der IRB Ein weiteres Zeichen: Sie mussten eine Historie aller von Ihnen vorgenommenen Variationen haben. Löschen Sie nicht die Version, die Sie nicht mögen. Behalte es als Vorstellung davon, was du in Zukunft nicht tun solltest. Oder vielleicht als Inspirationsquelle, indem einige Dinge nimmst, die dir tatsächlich gefallen haben. Eine besonders gute Variationsquelle ist die Hauptform des Kopfes. Fangen Sie dort an. Wenn Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, Änderung der Kopfform führt eine Änderung der Kopfform oft zu einer wissenschaftlichen Annäherung. Indem man gezwungen ist, die Elemente an die neue Kopfform anzupassen . Hab keine Angst davor, einige der Elemente, die deinen Charakter einzigartig machen, einfach zu eliminieren . Du wirst sehen, dass ich irgendwann die Geburt und sogar das Halstuch lösche Und das wird zu einem fast völlig anderen Charakter führen . Und das ist okay. Natürlich solltest du ab einem gewissen Punkt die grundlegende Anatomie respektieren . Das sind schließlich Cartoons. Seien Sie jedoch vorsichtig, wenn Sie Funktionen auf Websites platzieren. Es geht darum, nicht mehr als Mensch gelesen zu werden. Davon abgesehen, der andere Tipp, den ich dir geben kann. Versuche also, der groben Idee hinter dem Charakter treu zu bleiben . Jetzt haben sie Regeln, an die sie sich halten müssen, denn manchmal macht es Spaß, neue Charaktere zu entdecken , die aus dem Nichts kommen. In diesem Beispiel werde ich mich an die Ressourcen halten, die bereits vorhanden waren, demonstrieren, wie anders etwas aussehen kann Dinge einfach bewegt Aber wenn du willst, kannst du viel Power bekommen indem du einfach einige Säuren umschaltest. Kann ich das gesamte Objektwerkzeug verwenden, um Dinge zu skalieren, zu verschieben und zu drehen. Aber irgendwann wirst du einem Charakter gegenüberstehen. Du wirst das Node-Werkzeug benutzen müssen, um vielleicht ein paar Haare zu schneiden, Füße zu schneiden oder andere Körperform zu machen? Richtig? Auf jeden Fall, wenn Sie einfallsreich sind und bereit sind, Kompromisse einzugehen , was die Modifikation an der Geometrie eines Charakters angeht, können Sie wirklich winzig die Modifikation an der Geometrie eines Charakters werden Und wir sind fertig mit dem****. Er hat nur fünf Variationen gemacht, nur um etwas Zeit zu sparen. Aber ich empfehle dir, so viele zu machen , wie du es für nötig hältst. Und hier sind die anderen Variationen der Köpfe der anderen Charaktere, bei denen ich genau dieselben Schritte wiederholt habe . Fahren wir mit der Leiche fort. Variationen am Körper vorzunehmen ist fast genauso wie beim ****, mit dem Hauptunterschied, dass hier mehr Wert darauf gelegt wird, mit der Skala der Elemente zu arbeiten , als sie zu bewegen. Lassen Sie uns noch einmal den gleichen Vorgang wie mit den Händen wiederholen , indem wir zunächst die Formen gruppieren , die wir erstellen möchten In diesem Fall gruppiere ich den Rumpf und Becken als ein einziges Element Die beiden Arme getrennt voneinander. Die beiden Beine und Schuhe sollen im Grunde genommen eine einzige Sache sein. Also gruppiere sie alle zusammen. Dann denke ich, du weißt, was zu tun ist. Bewege dich und skaliere, probiere neue Dinge oder Proportionen aus. Genau wie mit dem Gesicht. Konzentrieren Sie sich auf Menge und Variationen. Verschwenden Sie nicht Ihre Zeit damit, alles richtig gut auszurichten. Schau einfach alles an. Erst nachdem du deine Lieblingsversion ausgewählt hast. Du solltest etwas Zeit damit verbringen, Dinge zu verfeinern. Ein kleines Detail , das hier zutrifft, aber nicht so sehr in den Gesichtern, ist die Verzerrung Es ist möglich, etwas so stark zu skalieren , dass es unangenehm verzerrt aussieht Denn hier haben wir eine Menge verschiedener Formen, die höchstwahrscheinlich unter dieser Verzerrung leiden werden. Ich glaube, es ist am besten , dies zu vermeiden, anstatt zu versuchen, alles mit dem Node-Tool zu reparieren. Die Idee hier ist, den Stil und die Tools zu nutzen , um superschnelle und einfache Variationen zu erstellen. Lesen Sie die Zuweisung desselben Charakters nicht immer wieder sorgfältig desselben Charakters nicht immer wieder Und hier ist das endlose Seltsame. Ich denke, man kann erkennen, wie unterschiedlich jede Version ist. Es könnten sehr unterschiedliche Charaktere sein. Hier sind die anderen Versionen der Körper der anderen Charaktere. Bringen wir die Hügel rein und erstellen wir eine Art Raster. Was wir alle möglichen Versionen unseres Charakters sehen können . Das ist mehr oder weniger die Art und Weise, wie man einen Charakter zuweist, indem man Tonnen von Variationen vornimmt und dann mit denen beginnt, die einem am besten gefallen. Diese Sorte ist ein wirklich nettes Tool, da Sie alle möglichen Designs auf einmal sehen und bewerten können. Wie ich im Intro sagte, ich bin mir sicher, wenn Sie einige Zeit hier verbringen, werden Sie eine Version finden, die Ihnen besser gefällt als die ursprüngliche Aber so weit werde ich vorerst gehen. Der nächste Schritt besteht darin, Ihren einzigen Favoriten auszuwählen , indem Sie weitere kleinere Variationen erstellen. Wenn ich mich für ein einzelnes entscheiden müsste, das wohl mein Favorit. Bringen wir es also auf die nächste Stufe. Aber bevor ich weitermache, stimme ich vielleicht auch allen anderen Charakteren nicht zu Also so sehen sie aus. Hier wollen wir dieselben Schritte wiederholen, aber nur kleinere und subtilere Variationen vornehmen. Wenn wir uns für diese Aufgabe entscheiden, bedeutet das schließlich , dass wir mit dem Endergebnis mehr oder weniger zufrieden sind . Dies sind nur die letzten Verbesserungen. Hier. Wir schnappen uns einfach die Assets und einige kleinere Änderungen am Standort und am Maßstab vor. Aber in geringerem Maße als zuvor. Vorher wollten wir neue Ideen erkunden. Jetzt wollen wir den, den Sound mit den Daten verfeinern . Sie werden feststellen, dass ich hier an der gesamten Figur auf einmal arbeite . So kann ich das Ganze besser sehen. Hier ist das Endergebnis. Sie können sehen, dass der Unterschied oder nicht mehr so ausgeprägt ist wie zuvor, alle sind mehr oder weniger gleich, aber jede Änderung ist wichtig und macht somit einen Unterschied. Mein Favorit von allen ist dieser. Und das waren die Verfeinerungen, die ich an den anderen Charakteren vorgenommen habe an den anderen Charakteren vorgenommen Und wir sind fertig. Das ist der originale Biker, den ich entworfen habe. Dies ist die Version, die die Variationspipeline durchlaufen hat . Es mag sein, dass du die Originalversion bevorzugst, aber diese gefällt mir viel besser. Und sie wollen dir zeigen, wie die endgültige Version der einzelnen Versionen herauskam. Das ist natürlich der N-Basalt meiner persönlichen Lieblingsgipfel Wenn du diesem Prozess folgst, wirst du am Ende ganz andere Charaktere haben . Aber ich wollte sie dir nur zeigen und mit dem Original vergleichen. Die neueren Versionen gefallen mir auf jeden Fall viel besser. Das war's für diese Lektion und für diesen Kurs empfehle ich, in der letzten Lektion zu bleiben , in der ich einige abschließende Worte und Ratschläge geben werde einige abschließende Worte und Ratschläge 17. Schlussfolgerungenk 1: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Hoffentlich gefällt dir diese sanfte Einführung in die Welt des Charakterdesigns. Ich bin sicher, du fragst dich was der nächste Schritt sein sollte? Und hier kannst du auf zwei Arten gehen, je nachdem, was dich süchtig gemacht hat Wenn Ihnen die Illustration von Bakterien und das Zeichnen mit Tastatur und Maus gefallen haben, habe ich einige Kurse zum Zeichnen und Rendern sowie zu Inkscape Wenn du ein Anfänger bist, würde ich dir empfehlen, das Charakterdesign mit insane auszuprobieren Oder vielleicht zum Vektor-Rendern, um die Grenzen des Renderings und der Finalisten und Skizzen mit Inkscape wirklich Grenzen des Renderings und der Finalisten und Skizzen mit Wenn Sie andererseits mehr exklusiv über Charakterdesign erfahren möchten . Ich denke, der nächste Kandidat sollte die Verwendung von Zeichentrickfiguren in Inkscape Dies ist diesem sehr ähnlich, nur dass es APAC nicht verwendet und Ihnen stattdessen zeigt, wie Sie die nächste Stufe von Zeichentrickfiguren, Debussy und Animation, bauen die nächste Stufe von Zeichentrickfiguren, Debussy und Animation, Dieser Kurs verwendet auch Inkscape und Tastatur, die Maus. Vergessen Sie nicht, sich die Ressourcen anzusehen. Ich habe ein paar hilfreiche Links zu dem gesamten kostenlosen Material zu allem, was wir hier gesehen haben, beigefügt dem gesamten kostenlosen Material . Sie reichen von umfassenden Videokursen bis hin zu einigen einfachen Artikeln Schau sie dir unbedingt an. Wenn Sie Fragen zum Kurs haben, melden Sie sich bitte, indem Sie mich über die Kostenbasis kontaktieren, damit ich so schnell wie möglich antworten kann. Ich bin auch immer auf der Suche nach Feedback und Ideen für zusätzliche Inhalte. Scheuen Sie sich also nicht, mich zu kontaktieren. Und das war's für diesen Kurs. Ich hoffe wirklich, dass es hilfreich war und dass du Spaß hast. Und wir sehen uns im nächsten. Tschüss