Vektor-Illustration von Anfang an: Geschwindigkeit und Bewegung: So zeichnest du einen F1-Rennwagen

1. Geschwindigkeit und Bewegung: So draw du eine F1 racing von Chris Rathbone: Hallo, Mein Name ist Chris Rock Phone und ich bin freiberuflicher Illustrator. Ich werde jemanden in die Sport- und Automobilindustrie einbringen und eine Arbeit für Kunden wie die Formel 1, den MBA, Red Bull, wenige Marken und Top-Ausrüstung schaffen den MBA, Red Bull, . Mein Hintergrund liegt im Grafikdesign und in der Kunstrichtung. Und ich habe vor etwa vier oder fünf Jahren den Sprung gemacht , um meinen Tagesjob zu kündigen und mich Vollzeit oder meine Karriere in Illustrator zu konzentrieren , den R-Star zu öffnen, meine Illustrationsarbeit oder Software zu erstellen , die ich verwende, welche Techniken ich verwende und wie du eine Illustration erstellst. Also stelle ich diesen Kurs zusammen , in dem ich verrückt sein werde. Eine Illustration von Grund auf von Daniel Ricardo , dem McLaren F1 Drive von Grund auf. Wir fangen buchstäblich von einer leeren Leinwand an. Und ich zeige Ihnen, wie wir anfangen, eine grobe Skelettskizze mit wirklich einfachen geometrischen Formen und Linien aufzubauen eine grobe Skelettskizze mit . Und wir können diese Skizze dann nehmen, sie ausarbeiten, um unsere Liniengrafik und unsere Farbschicht zu erstellen. Dann zeige ich Ihnen, wie wir unserer Illustration Farbe, Beleuchtung und Schattierung hinzufügen Farbe, Beleuchtung und , um sie wirklich zum Leben zu erwecken. Auf jeden Fall können Sie die gleiche Zeichnung erstellen , die ich in dieser Klasse erstellen werde . Diese Techniken und Prinzipien sind die gleichen Techniken und Prinzipien, die ich für fast alle meine Illustrationsarbeiten verwende . Unabhängig vom Thema, das Sie zeichnen, können Sie diesen Prozess verfolgen und diese Schritte auf jede Zeichnung anwenden, die Sie erstellen möchten. Diese Kosten werden für alle Niveaus perfekt sein. Wo auch immer Ihr traditioneller Künstler , der den Sprung ins Digitale machen möchte, wo immer Sie den digitalen Künstler bereits erlebt haben. Oder ob Sie neu in der Illustration und einfach nur einen Weg finden möchten, um loszulegen. Ich freue mich, diesen Kurs zusammenzustellen. Ich hoffe es gefällt dir. Und ich freue mich sehr darauf, die Arbeit zu sehen , die Sie auf der Rückseite dieses Glases schaffen . Lasst uns ins Video springen. Ich hoffe es gefällt dir. 2. Phase 1:: Lasst uns anfangen. Wir werden hier ein neues Dokument einrichten. Also starte ich mein Dokument 1 Tausend Pixeln im Quadrat. Ich werde sicherstellen, dass ich RGB dokumentiere da es für Online-Zwecke verwendet wird. Wir haben unsere Art Board hier. Jetzt. Offensichtlich erstellen wir hier eine Illustration aus einer leeren Leinwand. Es kann ziemlich entmutigend sein, einfach direkt hineinzugehen und mit dem Zeichnen zu beginnen , ohne wirklich zu verstehen, wie Ihre Komposition aussehen wird. Was wir machen werden. Zunächst einmal werden wir eine sehr grobe Komposition aufbauen, werden wir eine sehr grobe Komposition aufbauen einfach einfache geometrische Formen und Linien verwenden , um zu verstehen, wo unsere Zeichnung sitzen wird und was die Komposition ist werde es sein. Ich werde hier nur eine Horizontlinie einlegen, die die Straße sein wird, auf der unsere Autos letztendlich sitzen werden . Verwenden des Ellipsen-Werkzeugs. Ich werde hier nur eine Reihe von Ellipsen erstellen, die im Grunde unser Vorderrad und unsere reale Welt sein werden . Wir werden hier ein Seitenprofil des F1-Autorennens und seiner Geschwindigkeit erstellen . Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich einfach anfange, ein paar sehr grobe, einfache Formen zu zeichnen . Dies wird wahrscheinlich als ein bestimmtes Formel-1-Auto überhaupt nicht sehr erkennbar sein . Board wird es tun, wird es fast eine Art Skelett aus unserer Zeichnung bilden fast eine Art Skelett aus unserer Zeichnung , das wir dann ausspülen und unsere Daten hinzufügen würden. Ich verwende hier eine Reihe einfacher Zeilen. Ich werde das nur ein bisschen verkleinern. Und dies ist wiederum einer der Vorteile der Arbeit in wirklich einfachen geometrischen Formen, wenn Sie Dinge bewegen oder Ihre Proportionen ändern möchten , wo wir sehr einfache Formen haben. Es ist wirklich einfach , das zu tun , anstatt mit dem Versuch herumspielen zu müssen , Linien zu bewegen und in einer Tinte zu schattieren usw. Ich arbeite mit wirklich einfachen Formen. Es sieht in diesem Moment nicht allzu gut aus. Aber offensichtlich, wenn wir diese Schublade entwickeln , wird es viel cooler aussehen. Ich verwende nur das Rechteckwerkzeug um hier die vorderen und hinteren Flügel zu erstellen. Nochmals, benutze einfach ein paar wirklich einfache Liniengrafiken um einige Details für dieses Auto einzugeben. Natürlich können Sie hierfür einige Referenzbilder verwenden, um sicherzustellen, dass Ihr Auto so realistisch wie möglich aussieht. Natürlich, wenn Sie ein bestimmtes Auto aus einem bestimmten Reis erstellen und sicherstellen möchten , dass Sie genaue Details anzeigen. Zögern Sie nicht, Bilder zu verwenden und zu referenzieren, wenn Sie möchten. Aber wir kreieren hier wirklich unsere eigene Komposition von Grund auf neu. Ich möchte hier vorne ein Linienwerkzeug verwenden , nur um einen oberen Teil seines Nasenkonus zu erstellen. Ich denke, das n Pi Hier ist ein bisschen zu lang, also verkürze ich das einfach und ich verschiebe diese Seitentopfplatte hier runter. Und ich denke, ich werde den Radstand auf dem Auto hier nur ein wenig verlängern den Radstand auf dem Auto hier nur ein wenig , um das Auto etwas länger zu machen. Auch hier, weil ich in einfachen geometrischen Formen arbeite. Sobald ich anfange, ein paar dieser Formen zu plotten, kann ich anfangen zu sehen, ob die Dinge funktionieren und ob sie es nicht sind. Und es ist sehr schnell, Anpassungen an Ihrer Komposition vorzunehmen , wenn Sie nur minimale Linien und einfache geometrische Formen haben . Ich ziehe hier ein paar Details für den Side Pod ein. Ich werde hier ein paar grobe Linien einlegen , nur um zu sehen, wo die Oberseite meines Autos oben auf der Motorabdeckung liegt, nur um zu sehen, wo das sitzen wird. Ich denke, das sieht cool aus. Das könnte ich einfach etwas nach unten bewegen. Eines der Dinge, weil wir kein bestimmtes Bild zeichnen oder verfolgen. Es gibt uns viel mehr künstlerische Freiheit, einige dieser Proportionen zu übertreiben um eine viel spannendere Illustration zu schaffen. Mit einigen meiner Arbeiten möchten Kunden vielleicht, dass ich von einem bestimmten Bild aus arbeite In diesem Fall müssen Sie wirklich eine Spur aus einem Bild zeichnen. Aber mit diesem Stück erstellen wir es von Grund auf neu. Wir haben freie Hand, um so kreativ zu sein, wie wir einige dieser Proportionen erweitern wollen. Queeres, aufgeregteres Bild. Unsere Zeichnung ist letztendlich ein Seitenprofil seines Autos, aber wir wollen nicht, dass es sich um eine flache zweidimensionale Zeichnung eines Kohlenstoffs handelt. Wir wollten immer noch viel Tiefe haben. Was ich tun werde, ist, dass ich einfach die hintere Endplatte einlege, die am weitesten von unserem Heckflügel entfernt ist. Und das sind ein paar Kleinigkeiten, die wir mit dem Heckflügel mögen und mit den Rädern spielen , die weiter von uns entfernt sind. Wir werden diese zu einem späteren Zeitpunkt zeichnen, weil es unserem Auto eine wirklich schöne Perspektive verleiht . Wir werden uns in solchen Details nicht zu sehr feststecken. Ich bin sehr zufrieden damit, wie die Komposition gebaut wird, hauptsächlich als super bezeichnet im Moment zustande gekommen , hauptsächlich als super bezeichnet im Moment zustande gekommen Sie möchten dies nicht an einen Kunden oder irgendetwas senden , weil es sehr, sehr hart ist. Äh, das ist für Realisten, für unsere Zwecke, nur damit wir unsere Proportionen richtig machen können , bevor wir zur nächsten Stufe übergehen, die unsere Skizzierebene sein wird. 3. Phase 2: Gestalte eine lockere Skizze: Jetzt haben wir unser Build-Layout, wir können loslegen. Ich bin zufrieden damit , wie das aussieht. Ich werde nur eine neue Ebene darüber einrichten , die Skizzenelemente genannt wird. Stellen Sie die Deckkraft unserer Build-Ebene wieder auf etwa 50% ein. Nur das ist klar für mich zu sehen, was ich mache. Jetzt sage ich, dass dies eine persönliche Präferenz ist, aber für meine Build-Ebene möchte ich mit einer hellblauen Farbe arbeiten . Nur damit, wenn ich anfange zu färben und eine Linie zu zeichnen , die Arbeit oben in unserem Schwarz viel klarer ist zu sehen was wir tun, und Sie werden nicht mit Ihren Linien verwechselt. Auf unserer Skizzenebene hier werde ich im Grunde genommen die Skelettskizze unserer darunter liegenden Build-Ebene verwenden die Skelettskizze unserer darunter liegenden Build-Ebene und fange an, detaillierter für die Skizze hinzuzufügen . Jetzt ist es wichtig zu beachten, dass diese Skizzenphase immer noch ziemlich grob ist. Dies ist wieder eine persönliche Präferenz. Ich meine, wenn Sie eine relativ einfache Illustration erstellen , fühlen Sie sich vielleicht wohl , wenn Sie von hier aus direkt in die Farbschicht gehen . Ich verbringe immer gerne fünf bis zehn Minuten oder so eine andere Ebene, die im Grunde eine Zwischenschicht ist. Dies wird zwischen unserer letzten Farbschicht liegen, aber dann eine stufenweise höher mit detaillierterer und unserer Build-Ebene. Ich ziehe hier das Steuer ein. Und wir werden es tun, ist, dass ich ein Skelett lebe darunter benutze . Aber wie Sie sehen können, werde ich hier nur noch ein paar Zeilen und Details hinzufügen noch ein paar Zeilen und Details hinzufügen, um eine Perspektive auf das Rad zu bekommen. Und um sicherzustellen , dass ich ein bisschen mehr Details durch meine Zeichnung komme nur um zu überprüfen, ob unsere Build-Ebene darunter liegt. Sobald wir anfangen, mehr Details hinzuzufügen dass die Komposition noch funktioniert, füge ich hier einige interne Linien um die Räder hinzu, die unsere Bewegungslinien bilden die zu kommen werden eine spätere Phase. Und was ich tun werde ist, dass du sehen kannst, dass es nur viel mehr Details aufbaut. Es ist immer noch sehr hart. Es ist immer eine gute Idee, einfach weiter zwischen Ihrer Build-Ebene blättern und sie ein- und auszuschalten. Nur dass Sie sehen können, wie diese Ebene isoliert aussieht ohne die Ablenkung, die darunter hellere blaue Linien aufbaut. Ich will nicht in den Warteschlangen arbeiten. Ich möchte es tun, dass ich das Video hier etwas beschleunigen werde , nur für die Zwecke der Zeit. Es ist ziemlich selbsterklärend, was ich mache und du wirst alle meine Linienarbeiten sehen können. Und was ich dann mache, ist, wenn ich zu einer Phase gekommen bin, in der ich mit meiner Skizzenebene zufrieden bin. Ich komme zu dir zurück und wir können uns darüber unterhalten, was wir getan haben. Ich bin jetzt ziemlich fertig mit unserer Skizzenebene, ich denke, sie sieht gut aus, wie Sie sehen können, relativ zum darunter liegenden Build Lao. Es gibt viel mehr Details, die ich hier drin gemacht habe. Und wenn ich den Build live ausschalte, kannst du sehen, dass ein Auto viel realistischer aussieht und es eine viel detailliertere Zeichnung ist, die ich mir wohler fühlen würde, mit jemandem von außen zu teilen , um seine Leute in Input zur Komposition. Dies ist keineswegs unsere letzte Farbschicht. Und wie Sie sehen werden, wenn wir in Kürze dazu kommen, werden wir noch viel mehr Daten hinzufügen dies wirklich auf die nächste Stufe gebracht haben. Aber für die Zwecke einer Skizze denke ich, dass das großartig aussieht. Es verschärft meine Gefühle, dass die darunter liegende Build-Schicht gut funktioniert. Die Komposition stimmt, die Proportionen eines Autos oder schreiben Sie die Details, okay, also gibt es mir nur diesen zusätzlichen Sinn. Gerne nehme ich das jetzt auf die nächste Stufe und beginne mit der Entwicklung unserer Zeichnung. 4. Phase 3: Gestalte deine Linienarbeit: Jetzt wollen wir zu unserer Farbschicht und unserer Liniengrafikebene. Nun, wie gesagt, ist dies eine wirklich persönliche Präferenz für bestimmte Zeichnungen oder je nach Stil können Sie sich freuen , direkt von Ihrer Build-Ebene in Ihre Farbebene zu gehen . Ich habe diese Skizzenebene immer gerne dazwischen aufgebaut , wie gesagt, nur um mir die Möglichkeit zu geben, ein paar zusätzliche Details auf der Build-Ebene zu arbeiten , um zu überprüfen , ob ich damit glücklicher bin Bevor ich mit meiner Farbtönung sehr detailliert eingehe, Sie möglicherweise fest , dass einige Ihrer Linienarbeiten auf Ihrer Farbebene möglicherweise nicht zu unähnlich möglicherweise nicht zu unähnlich die Linienarbeit auf Ihrer darunter liegenden Skizzierebene. Was wir also tun werden, ist, dass ich hier einfach vom Hinterrad anfange. Und weiter werden wir besonders abschneiden, dass dies wahrscheinlich meiner darunter liegenden Skizzenebene sehr ähnlich sein wird , nur weil ich sehe, dass wir viele Details in diesem Rad und dem Reifen auf der Skizze erfasst haben dass wir viele Details in diesem Rad Schicht selbst. Aber was ich tun werde, ist auf unserer Skizzenebene, wir machen uns nicht wirklich Sorgen darüber, wie Linien miteinander interagieren, wenn sie sich kreuzen usw., weil es wirklich nur eine Build-Ebene ist. Aber was wir hier machen werden, wo wir uns auf unsere Linienarbeit konzentrieren. Wir wollen, dass unsere Liniengrafik wirklich auf den Punkt gebracht wird. Und eine Grundlage zu haben wirklich starke Illustration mit starker Linienarbeit wird wirklich Dividenden auszahlen , wenn die endgültige Illustration. Es mag so aussehen, als wären viele dieser Zeilen ähnlich, aber ich lege tatsächlich etwas mehr Sorgfalt und Aufmerksamkeit in die tatsächlichen Striche selbst und denke darüber nach, wie sich diese Linien miteinander schneiden. Und ich spiele mit dem Liniengewicht herum. Also werde ich hier verschiedene Niveaus des Liniengewichts haben . Was du sehen wirst, ich ziehe hier nur ein paar Bewegungslinien innerhalb des Rades ein. Und was Sie an diesen sehen werden, werde ich diese zu einem geringeren Gewicht machen als unsere detaillierten Linien für unser eigentliches Rad selbst. Und ich gehe einfach hierher und lösche ein paar Abschnitte davon. Jetzt. Ich schalte einfach meine Skizze größer aus damit ich besser sehen kann, was ich mache. Ja, ich werde dir sagen, dass du ihn hier zwischendurch gefragt hast . Und wieder gibt es keine exakte Wissenschaft dazu. Ich verwende nur ein bisschen künstlerische Lizenz und arbeite offensichtlich aus Erfahrung daran, was ich entfernen möchte. Aber indem Sie Abschnitte dieser Linien löschen und diese Linien haben, die leichter sind als das Detail des Rades selbst. Was passiert ist, dass sie zu einer Art Emotionslinie werden , die uns einen echten Hinweis darauf gibt dass sich dieses Rad dreht, was offensichtlich in einem echten Lifestyle-Auto in Bewegung ist. Sie können den Unterschied zwischen diesen dünneren Linien und dicken Linien der Welt erkennen, nicht zum Beispiel im Zentrum der Welt und dem tatsächlichen Rand der Felge selbst. Was es tut, ist es richtig, so viel mehr Freiheit dimensionale Elemente. ist also wirklich wichtig, mit Ihrem Weiß Ihrer Linie herumzuspielen wirklich wichtig um Ihrer Zeichnung etwas Abwechslung zu verleihen, auch Ihrer Zeichnung etwas Tiefe zu verleihen. Also werde ich einfach wieder hierher gehen und ein paar Drahtleitungsgewichte optimieren weil ich denke, dass es etwas zu dick aussah. Also werde ich nur einige Körper-Liniengewichte für diese reale Welt reduzieren . Und dies ist ein weiterer Grund, warum es wichtig ist, Ihre Skizzenebene weiter zu entfernen und darunter Linien zu erstellen, wobei Sie sich nur auf die Ebene konzentrieren, an der Sie arbeiten, weil sie kann leicht abgelenkt werden, indem zwei oder drei Ebenen jederzeit sichtbar sind. Sie einfach weiter zwischen ihnen, um sicherzustellen, dass Sie mit dem Zusammenkommen der Dinge zufrieden sind. Um die Details am Vorderrad hier auf ähnliche Weise auszuarbeiten wie ich es für die reale Welt getan habe. Setze hier nur noch ein paar Bewegungslinien ein und lösche einige Abschnitte heraus. Dann fahre ich weiter und beschleunige das Video noch einmal. Aber was ich tun werde, ist, dass ich einfach auf ähnliche Weise im Auto arbeiten werde. Sie haben also eine Skizzenebene darunter ist immer noch ziemlich locker unsere Linienarbeit, also werde ich wirklich hineingehen und bei Bedarf unsere Linienarbeit fein abstimmen , weitere Details hinzufügen und wirklich mit dem Gewicht der Linie auch für die Elemente eines Menschen herumspielen . Elemente, die äußere Kanten sind und Bearbeiten definieren, sind also eine dickere weiße Linie, zum Beispiel in der Mitte des Rades, die nur interne Details sind. Es sind keine spezifischen Kanten als solche. Ich werde das Video beschleunigen. Und sobald du auf eine Phase kommst, in der ich glücklich bin, springe ich wieder ein und dann können wir darüber reden, wo wir sind. Meine Linienarbeit ist jetzt wirklich abgeschlossen. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das aussieht. Es ist eine viel detailliertere Zeichnung und unsere Skizzenebene befinden sich, wie gesagt, einige der Linien immer noch am selben Ort. Auf den ersten Blick scheint es also zu unähnlich zu sein. Aber wie Sie bemerkt hätten, war ich dort viel detaillierter und konzentriere mich wirklich auf das Gewicht der Linie und das Detail in der Zeichnung selbst. 5. Phase 5: Einfärbung: Was ich jetzt mache und mache , ist, dass ich dieses Layout nur ein bisschen einfärben werde . Für diejenigen unter Ihnen, die es nicht sind, ist Ihre Tönung im Grunde nur solide Bereiche von, in diesem Fall schwarz. Wir sollten ein wirklich dunkler, schwerer Schatten sein. Dies wird sich offensichtlich von Zeichnung zu Zeichnung unterscheiden , je nachdem, was Sie zeichnen. In unserem Fall hier, wo wir das Auto zeichnen, werden die echten dunklen schweren Bereiche im Grunde die Schatten sein, in denen das Auto auf den Boden trifft, die Schatten auf den Boden, von der Auto oben. Und auch nur ein paar Kleinigkeiten um die Räder herum. Wie Sie sehen können, ziehe ich hier nur ein paar Schatten unter dem Auto benutze ein bisschen künstlerische Lizenz, aber geben Sie mir weiter, wo Schatten sein würden verursacht von oben. Zum Beispiel ragen die Räder und Reifen von den Seiten dieses Kurses heraus und unsere Schatten werden hervorstehen und viel auffälliger sein. Und besonders um den Frontflügel hier ragt das Vorderleben offensichtlich aus der Vorderseite des Autos und um zu entscheiden, dass ein Preis ist. Darunter wird es also einen schwereren Schatten haben. Und was das bedeutet, ist , dass die Kombination aus unserer Linienarbeit gewartet und wirklich detailliert wird. Dieser dunkel beschattete Bereich zu haben hilft wirklich, das Auto zu erden. Und schon können wir sehen, dass keine Farbe oder Schattierung hinzugefügt wurde, können wir schon sehen , dass Alkohol tatsächlich ziemlich cool aussieht. Wir haben eine wirklich schöne Tiefe, fair? Obwohl wir, wie gesagt, keine Schattierung oder irgendeines dieser Details haben . Ich habe diese nur Linienarbeit gemacht, aber wir können bereits sehen , dass die Kanten von jemandem wirklich anfangen, sich gegen die Durchschnittswerte zu stellen. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir zu unseren Schatten und Schattierungen übergehen . 6. Phase 6: Schatten hinzufügen: Einer der Vorteile, unsere eigene Komposition von Grund auf neu zu erstellen , anstatt ein bestimmtes Foto zu verfolgen oder zu zeichnen, besteht darin, dass wir unsere eigene Lichtquelle auswählen können. Was ich also offensichtlich mit diesem Auto machen werde, ist das Auto draußen auf einer Rennstrecke. Wir werden also unsere eigene Lichtquelle haben, die in erster Linie die Sonne am Himmel über dem Auto sein wird . Was das bedeutet, sind alle Kanten, die sich unter einer anderen Kante oder irgendwelche Details am Boden des Autos oder lassen das Auto starr. Sie werden von den obigen Elementen im Schatten sein. Wenn er sich hier auf diesen Heckflügel konzentriert, ragt dieser Geländermitarbeiter heraus und ragt über den Teil des Autos unter dem darunter liegenden Teil der Aufzucht hinaus. Dieser ganze Abschnitt unten wird im Schatten sein. Ich will es tun, ist, dass ich das einfach mit Schwarz ausfüllen werde . Und was wir dann tun, ist, dass wir die Deckkraft dieser Ebene auf etwa 25 Prozent setzen . Wir werden es auch auf Multiplizieren setzen. Was multiplizieren tut, ist es im Grunde bedeutet, dass wir Farbe hinzufügen, wenn wir später zu einer Phase kommen, wenn wir später beim Zeichnen zu einer Phase kommen. Jede Farbe im Detail, die wir unter der Schattierungsebene haben , wird durch die Zeichnungen kommen , sie durch unsere Schatten sehen können, aber sie wird von den Schatten beeinflusst. Es gibt eine wirklich coole Möglichkeit, Ihrer Zeichnung eine Schattierung hinzuzufügen , die später etwas sinnvoller wird. Aber was ich jetzt tun werde, ist und Sie sollten näher an diesem Heckflügel arbeiten , dem Flügelmitarbeiter , der am weitesten von uns entfernt ist. Auch hier können wir hier ein bisschen künstlerische Lizenz benutzen und das alles in Schatten stellen. Was das jetzt tut, ist im wirklichen Leben, dass die M-Platte des Heckflügels so vollständig beschattet sein kann oder nicht. Aber wir verwenden unsere künstlerische Lizenz, um sie mit Schatten zu füllen. Und was das hilft, ist unserer Zeichnung etwas Wurzeltiefe zu verleihen, weil sie den Rand des Flügels wirklich näher an uns bringt und sich gegenüber dem aufziehenden Mitarbeiter abhebt , der weiter ist weg, um hier ausführlich um die Streben und die Kunstwerke zu arbeiten, die diese Aufzucht mit dem Auto verbinden. Auch hier schaue ich mir wirklich alles an der Innenseite und den unteren Rändern all dieses Autos an, ich werde wirklich im Schatten sein. also hier ins Hinterrad gehe, werde ich das Innere ausfüllen, das gut ist, wenn du denkst, dass es dort fast eine Art Kegel oder Trichter war , verjüngt es sich in all das. Wir werden nicht in der Mitte sein. Ich werde hier ein paar Schattierungen anbringen, die diesen Linien und Verjüngungen folgen, was uns eine Art Trichtereffekt verleiht . Wir werden sehen, dass unser Reifen auch relativ gekrümmt ist, also werde ich einige hinzufügen schatten Sie einfach auf der Innenseite dieses Hinterrads hier oben und dann auch unten. Was Sie jetzt sehen können, ist, wenn ich dies einziehe, dass Sie sich ein bisschen mehr Freiheit dimensionaler fühlen. Jetzt, wenn ich hier zum hinteren Teil des Autos gehe, füge ich nur etwas Schattierungen hinzu, nur um der Rückseite des Autos hier ein bisschen Freiheitsfeld zu geben . Das ist wirklich Versuch und Irrtum dieser Phase, ich meine, offensichtlich mache ich das schon eine Weile , ich habe viel gezeichnet, weil ich ein gutes Verständnis dafür bekommen habe , wo ich meine Schattierung haben will und meine Schatten zu sein. Ich werde einfach damit rumspielen. Und eines der Dinge daran, es selbst zu tun, anstatt ein Bild zu verfolgen, ist, dass die Art und Weise, wie wir unsere Schatten zeichnen, den Ton dieses Bildes wirklich bestimmen wird . Zum Beispiel, wenn wir wollten, dass unsere Illustration eher eine launische Dramatik der Stimmung am späten Abend bei Sonnenuntergang hat. Dann hätten wir viel umfangreichere Schatten auf unserem Auto, weil die Sonne tief am Himmel wäre. So viel mehr von dieser Seite des Autos würde tatsächlich im Schatten kosten , wo die Sonne tief am Himmel ist. Woche bin ich für eine Art Mittags-Art von Blick auf dieses Bild. Ich wollte die Sonne ziemlich hoch am Himmel haben, also wären unsere Schatten tatsächlich relativ hell, verglichen mit wenn wir wie ein Sonnenuntergangsbild betrachten würden . Sie können meine Schatten dafür relativ hell halten, wir werden zwei Ebenen von Schattierungsaufträgen hinzufügen. Wir kommen in einer Minute zu uns. Ich werde das Video hier nur beschleunigen , während ich jemanden herumzeichne, der schattiert, du wirst tatsächlich alles Gute sehen können , was ich hinzugefügt habe. Dann komme ich einmal zu dir zurück. Ich bin zufrieden damit, wie es aussieht. Ich zeichne hier nur etwas Schattierung am Vorderrad auf die gleiche Weise wie für das Hinterrad mit solchen Trichterkegeleffekten. Ich tippe meine Linien auf mich zu, lege ein bisschen Schatten unter das Testament, nicht weil das offensichtlich relativ zum Rad selbst herausragt . Was Sie sehen können, ist, dass unsere Zeichnung jetzt wirklich ein bisschen zum Leben erweckt wird. Also diese Kanten darunter, wenn Sie also vom Federhub direkt über diesem Rad sehen können , und auch von den Elementen unter dem Außenspiegel meine Kosten und die Schatten nach unten innerhalb des Autos. Es hilft, unserer Zeichnung eine gewisse Tiefe zu verleihen. Ich verstehe wirklich, dass bestimmte Teile seines Autos näher bei uns waren und bestimmte Teile seines Autos höher sind und herausragen, was wirklich kühle Schatten erzeugt an der Basis unseres Autos. Man sieht offensichtlich, dass die Schatten diesem Zeitpunkt ziemlich minimal sind. Wie gesagt, ich habe mich wirklich nur auf Details rund um den Boden des Autos konzentriert auf Details rund um den Boden des , wo ich möchte, dass meine Lichtquelle in einem oberen Teil des Himmels ziemlich auffällig ist . Ich möchte nicht zu viel Schatten rufen . 7. Phase 6: Niedrige Lichter erstellen: Das ist die erste Schattenschicht. Auch dies ist eine wirklich persönliche Präferenz. Sie können mehr Schattenschichten hinzufügen, wie ich es jetzt tun werde. Es kommt auf mehrere Faktoren an. Es hängt vom Stil dessen ab, was Sie zeichnen. Es hängt auch davon ab, wie viel Zeit Sie zur Verfügung haben, wenn Sie effektiv eine zweite Schattenschicht hinzufügen effektiv eine zweite Schattenschicht , die doppelt so lange dauert. Und wenn du eine machst, offensichtlich ein paar Zeichnungen, gehe ich sogar hinein und füge vielleicht drei oder sogar vier Schattenschichten hinzu, hängt nur von dem Aussehen ab , das du willst. Für die Zwecke dieses Videos füge ich eine zweite Schattenschicht hinzu, um Ihnen zu helfen, die Vorteile von mehr als einer Schattenschicht zu verstehen . Also möchte ich eine zweite Schicht über dieser Schicht erstellen , die Low Lights genannt wird, sich wieder auf den Heckflügel konzentriert. Was Sie vielleicht feststellen können , ist , dass wir es effektiv tun können, wie ich es für diese aufziehende Endplatte hier tun werde. Es wird nur sehr wenig Unterschied geben, wenn überhaupt auf der Ebene mit niedrigen Lichtern gegenüber der darunter liegenden Schattenebene. Für diesen Heckflügel. Was das bedeutet, ist, dass es wirklich hilft, die Tiefe zu vermehren und zu übertreiben , wie stark diese Oberkante relativ zur Unterkante herausragt. Man spürt, dass die Schattenebene jetzt effektiv doppelt so stark ist. Es ist also wirklich tief, der Schatten hier. Und es hilft Ihnen wirklich zu erkennen, dass es ziemlich viel in dieses Auto eingelassen ist. Es wird andere Bereiche des Autos in denen unsere Schatten viel lockerer sind und viel breiter sind als die bisherige Schicht. Für diesen Heckflügel, zumal ich um die aufziehende Endplatte arbeite und die Streben hier überhaupt nicht zu unähnlich sein von der Schicht, die wir zuvor bekommen haben. Und das heißt wieder, es hofft nur, die Tiefe dieses Schattierens zu verschärfen. Wenn wir uns jetzt wieder auf der Rückseite des Autos bewegen , ist es keine Million Meilen von unserem Standort entfernt. Aber obwohl ich es jetzt schaffe, steckst du hier ein bisschen Krümmung in diese Linie. Und was das bewirkt, ist, dass es diesem Auto nur eine zweite Schattenschicht verleiht , was ein bisschen Tiefe hinzufügt. Und es bedeutet, dass wir mit Schatten herumspielen können , die nicht zu endgültig sind. Während wir hier am Hinterrad arbeiten und eine Krawatte. Was ich tun werde, ist dieser Schatten um den Reifen herum , besonders er wird viel größer sein und es wird entstehen, denn da sich die Felge im Reifen befindet, lässt sie sich innen aussparten, damit Sie es tun würden die Lippe dieses Hinterreifens herum beschattet werden, der sich dann offensichtlich bis zum unteren Vorurteil des Hinterreifens erstreckt . Wenn ich an der Seite arbeite, werde ich hier eine viel lockerere, frei fließende Linie benutzen, da der Seitenport wirklich ein ziemlich gekrümmtes Objekt an diesen Autos ist. Indem wir also eine zweite Linie haben, die ziemlich weit von der ersten Zeile entfernt ist und sie viel weicher und runder und frei fließend hat. Es wird uns wirklich helfen, das Auge zu verstehen und zu verstehen. Es gibt ein viel abgerundeteres Objekt. Ich werde hier einfach wieder auf dem Boden arbeiten, ich werde das Video und die Essenz der Zeit beschleunigen. Sie können alle Zeilen sehen, die ich hier einfüge, und alle schattigen Bereiche. Ich komme am Ende dieses Prozesses einfach zu dir zurück und rede mit dir darüber, was wir getan haben. Auch hier arbeite ich nur ein bisschen an der Schattierung um den Reifen, um ihn etwas dreidimensionaler zu machen. Und in ähnlicher Weise habe ich Bindungen in der realen Welt gemacht. Ich füge nur eine zweite Schattierungsschicht um dieses Vorderrad hinzu. Ich werde das Auge nicht akzeptieren, das aus dem Rad selbst herausragt. wir verkleinern, können Sie jetzt diese zweite Schattierungsebene sehen , wie gesagt, es kommt wirklich auf persönliche Präferenzen an. Wie viel Zeit hast du dir zur Verfügung, wo immer du hineingehen willst und das schon findest. Es fügt Ihrer Zeichnung eine zusätzliche Tiefe und wir werden den ähnlichen Ansatz verfolgen, wenn wir später in diesem Video zu unseren Highlights kommen. Aber wie du es siehst, habe ich echt cool ausgesehen. Jetzt befindet sich jemand hinten im Auto, besonders ein wirklich dunkel schattiger Bereich. Und um den unteren Rand dieses Seitenports haben wir ein paar Schichten dort. Schatten, in dem eher ein wenig Tiefe als nur eine flache Schattenfläche hinzugefügt wird. Also denke ich, dass das gut aussieht. 8. Phase: Was wir jetzt tun werden, ist wie ich vorhin gesagt habe, wenn Sie sich erinnern, haben wir alle unsere Schattierungen auf Multiplikation gesetzt. Und einer der Vorteile oder der Hauptvorteil dafür ist, dass sobald wir zu unserer Farbphase kommen, jetzt unsere gesamte Farbe, wenn wir unter diese Schicht oder unter diese beiden Schichten aufsetzen , es wird durchkommen. So hilft es, dass die Schattierung über unserer Farbe bleibt. Jetzt gehe ich einfach zu Schattenebenen, aber niedrige unsere Linienarbeit. Der Grund dafür ist, dass wir unseren Alarm mit Beta alles übertreffen wollen . Und wir werden zu unserer Farbe übergehen. Ich werde nur eine neue Ebene namens Color einrichten. Und ich werde festlegen, dass unter unseren Schattenschichten wirklich wichtig ist , um sicherzustellen, dass wir es dort unten platzieren. Wie gesagt, in jeder Farbe, die wir hinzufügen, werden diese schattierten Bereiche oder keine Schattenebenen durchlaufen . Wenn Sie einen der Bereiche des Autos bekommen, erscheinen die nicht durch sie. Das bedeutet, dass es einfach bestimmte Teile deiner Schatten gibt , die du nicht multipliziert hast, sodass sie nicht durchgesehen werden können. Für diese Phase werden Sie mit ziemlicher Sicherheit Referenzbilder verwenden möchten , wenn Sie etwas Bestimmtes zeichnen , das ein bestimmtes Auto von einer bestimmten Rechten ist . Ich möchte also sicherstellen, dass meine Farben korrekt sind und Details korrekt sind und die Lieferung und die Logos usw. Sie haben also einige Referenzbilder für diesen Abschnitt zur Hand. Definitiv, wenn du für ihn arbeitest, etwas Bestimmtes und ich werde hier einfach in den Grauzonen für die Reifen arbeiten . Jetzt können Sie sich wirklich Zeit nehmen, einfach angehen, wie Sie zuerst arbeiten möchten wenn Sie das Auto selbst oder die Reifen machen möchten, ich fange immer mit den Elementen an, die mir am nächsten sind und dann arbeite rückwärts wenn das sinnvoll ist. Da habe ich hier eine Krawatte. Jetzt wirst du selbst die Art von Spielraum einlegen . Und ein wirklich nettes Detail ist, dass ich hier nur ein paar Ellipsen benutzen und sie ausschalten werde. Und was dies schaffen wird, sind der Text und die Logos , die sich an der Seitenwand unserer Reifen befinden sollten. Offensichtlich ist dieser Reifen parametrisiert, hat viele Logos und Branding drauf. Wir sehen auch die Drehgeschwindigkeit. Du wirst keines dieser Details machen. Aber was wir tun können, ist, dass wir hier einige Zeilen einsetzen können , was wirklich dazu beitragen wird, zu visualisieren , wo dieses Logo sein würde. Und es fügt dem Rad und dem Reifen selbst eine zusätzliche Emotionsschicht hinzu. Es gibt eine wirklich nette Geste, indem Sie hier nur kleine Details hinzufügen. Ich habe einen soliden weißen Rand drin. Und dann erstelle ich nur ein paar gewichtete Linien, sogar Seiten davon. Entferne einfach ein paar Teile davon heraus, wie wir es für uns getan haben. Bewegungslinien auf der Innenseite , in denen es sich selbst beherbergt. Nur weil es offensichtlich kein so solides Farbband um dieses Rad um die Krawatte herum wäre , tut mir leid, denn das Logo selbst ist nicht fest um den ganzen Reifen herum, also wird es Teile davon geben, wo der stärker und sichtbarer sein als andere. Auch hier wird es wirklich nur ein bisschen künstlerische Lizenz verwendet, bei der wir es etwas ansprechender machen und die Geschwindigkeit und Bewegung dieses Hinterrades wirklich betonen und übertreiben können ansprechender machen und die Geschwindigkeit und Bewegung dieses Hinterrades wirklich betonen und übertreiben . Und offensichtlich werden wir in einem Moment dasselbe für Vorderrad und Reifen tun. Ich denke, das sieht cool aus. Ich werde es wahrscheinlich nur ein bisschen weiter ausdehnen . Ich kopiere das hier auf das Vorderrad. Denn letztendlich sind die Reifen im wirklichen Leben ziemlich identisch. Aber ich werde es einfach drehen, damit sie leicht voneinander versetzt sind . Es sieht nicht so aus, als hättest du es gerade geklont und vor dem Auto dupliziert. Und ich gehe eigentlich einfach zurück und vergrößere es etwas für die, für die Hintertür hier. Eine weitere nette Sache, die es wirklich cool ist, ist das Rad selbst, es gibt einige Logos in der eigentlichen Felge. In ähnlicher Weise auch. Ich habe den Reifen gemacht, die Logos zu der Zeit, in der du etwas Ähnliches machen wirst , waren hier gelbe Farbe. Es gibt ein paar Gelbtöne, Aufkleber und Logos in der Wunde selbst. Auch hier hat es eine gelbe Strichgewichtete Linie. Ich werde nur ein paar Abschnitte löschen. Auch hier gibt es keine wirklich exakte Wissenschaft. Dies sind nur Teile aus meiner Erfahrung , wenn möglich viele Autos gezeichnet zu haben. Ich meine, auch wenn es keine Logos und Details auf diesen Rädern gibt und er Krawatten ist. Einfach indem du ein paar kreisförmige Bewegungslinien wie diese hinzufügst. Selbst wenn sie es wären, sagte man nicht einen helleren Grauton. Wenn Sie nicht möchten, dass es sich um Logos als solche handelt, können Sie sie in hellem Grauton machen. Und es hat wirklich geholfen, diesen Rädern und diesen Krawatten etwas Bewegung und Energie hinzuzufügen . Es ist also eine wirklich nette Note hinzuzufügen. Ich denke, das sieht wirklich cool jetzt kann man schon sehen , dass diese Räder so aussehen, als gäbe es viel Energie und Bewegung und sie drehen sich mit Geschwindigkeit, was der Effekt ist, den wir sind Suche nach, was großartig ist. Ich arbeite einfach in der Farbe am Rad, nicht hier. Auch hier werde ich nur ein bisschen künstlerische Lizenz benutzen. Die Radknoten sind im wirklichen Leben nicht bereit. Ich werde es rot machen, weil es wieder hilft es zu knallen. Wir möchten so viele Farbabweichungen wie möglich hinzufügen , ohne zu weit damit zu gehen, wo es wie ein verrücktes mehrfarbiges Auto aussieht. Aber indem man kleine Farbstücke wie diese hinzufügt , hilft es wirklich, bestimmte Elemente zu platzen. Und offensichtlich es ist es eine gute Möglichkeit , einige zusätzliche Details hinzuzufügen, um Ihr Auto etwas interessanter zu machen. Jetzt werde ich hier effektiv das ganze Auto richtig raue Blockfarbe einbringen hier effektiv das ganze Auto richtig raue Blockfarbe . Ich möchte also, dass du das sehr schnell beschleunigst. Du wirst sehen, dass ich im Grunde nur die schwarze Farbe für den ganzen Rest des Autos zeichne . Ich habe die Grundfarbe für den Autotag. Wir sehen uns im Moment ist grau. Das Auto ist überwiegend orange, aber ich behalte das Grau. Aber zu einem Zeitpunkt, und was ich tun werde, ist, dass ich wieder arbeiten werde Referenzbilder anschaue. Es gibt einen blauen Abschnitt an der Spitze seines Autos, der heute oben auf der Motorabdeckung ist. Ich zeichne das einfach in Blau, was für einen hellen Blauton passt. Eigentlich werde ich wieder tun, die Referenzbilder anschaue, das Detail, wo diese Linien, es gibt tatsächlich einige Detaillinien, die auf diesen hinteren Flügel hinausragen, die Haiflosse auf der Rückseite des Autos. Ich ziehe hier nur zwei Zeilen ein. Eines meiner Lieblings-Tools in Adobe Illustrator ist dieses Blend-Tool. Wenn du es noch nie benutzt hast, ist es wirklich cool, weil du im Grunde deine beiden extremsten Teile deiner Linie zeichnen kannst . Anstatt dann alle anderen Linien dazwischen zeichnen zu müssen , können Sie ein Mischwerkzeug verwenden und es erstellt automatisch die dazwischen liegenden Phasen. Sie werden sehen, dass ich dieses Mischwerkzeug wahrscheinlich wieder in anderen Phasen für die Zeichnung verwenden werde . Wir meinen nur, anstatt diese Linien zu zeichnen, hat es sie tatsächlich für mich geschaffen. Und du weißt, dass der Abstand zwischen ihnen für jeden einzelnen konsistent sein wird und du kannst den Abstand zwischen ihnen selbst anpassen . Es ist wirklich, es ist wirklich ein ziemlich praktisches Werkzeug. Auch hier kommt es auf persönliche Vorlieben an, aber ich bin einfach da, wo es sich um Innenfarben und D-Kühe an diesem Auto handelt . Ich werde nur eine Linie um sie legen , weil ich ultimativ mag, dass meine Zeichnungen so aussehen, als wären sie gezeichnet, wenn das sinnvoll ist, Sie könnten sich für einen grafischeren Ansatz entscheiden und einfach habe die Farbe, ohne irgendeine Linie um sie herum zu haben , indem sie es genauso mag , wie unser ganzes Auto Umrisse hat. Ich mag es, wenn es definitive Aufkleber oder eine wechselnde Farbe oder ähnliches gibt. Ich lege gerne nur eine leichtere Art der Schlange ein. Du siehst also, dass ich dort gerade eine Ein-Punkt-Linie benutzt habe. Was es tut, hilft nur diesen grafischen Details, sich auf dem Auto abzuheben. Ich ziehe hier nur den primären orangefarbenen Teil des Autos herum . Ich werde hier nur ein Stück auswählen, und ich werde nur die Linie darüber zeichnen , was das tut, ist, dass Sie sehen können, dass es dem orangefarbenen Abschnitt hilft , sich vom Kohlenstoff abzuheben dieser blaue Abschnitt, indem man nur diesen echten dünnen Schwarzstrich um ihn herum hat. Auch hier persönliche Präferenz. Aber aus meiner Erfahrung finde ich, dass das wirklich ganz gut funktioniert. Ich werde nur twittern, ich werde nur die Farbe dieses Orange optimieren und nicht ganz zufrieden damit. Ich wollte ein bisschen gelber sein. Was ich tun werde, ist, dass ich das Video nur für ein bisschen beschleunigen werde, um diesen Prozess zu überspringen, du kannst alle Farben sehen, die ich hinzufüge , und dann komme ich zu dir zurück ein Moment, in dem wir zu einem komplexeren Teil kommen. Ich habe unsere echte Grundfarbe hinzugefügt. Du siehst, dass ich das Orange und das Blau hier habe. Ich merke wahrscheinlich, dass ich wieder ein Blend-Tool verwende und darüber gesprochen habe, was wir jetzt tun werden , ist, dass mir einige der Sponsoren und Logos vom Kunden geschickt wurden . Also werde ich diese einfach importieren. Das sind super hohe Res, was wirklich praktisch ist. Und ich werde diese einfach mit dem Expandieren Tool in Illustrator erweitern. Sobald es erweitert wurde, bedeutet das, dass ich auch die Farbe von ihnen ändern kann , was wirklich cool ist. Wenn ich also von einer bestimmten Palette aus arbeite oder wenn ich einige der Farben dieser Logos optimieren möchte, kann ich dies nicht tun. Ich lasse dieses Logo einfach hier rein mache es hauptsächlich weiß. Und ich habe hier noch einen, dass Dell Technologies, ich werde das nur erweitern, weil sie hohe Auflösung haben, ist wirklich praktisch, um seine knackig und klar und scharf zu machen. Auch hier werden wir diesen einfach weiß machen. Und ich setze das hier für den blauen Abschnitt oben aus. Ich muss hier einige Logos hinzufügen. Also nochmal, ich werde diese Integrale das Video beschleunigen, während du siehst, wie ich diese einbringe, aber verwende denselben Prozess , um sie einfach zu erweitern und mit ihnen zu implantieren, um sie auf das Auto zu legen wo ich sie haben will. Das sieht cool aus. Ich gehe einfach schnell hier rein und zeichne hier einige Details über den Absturz auf mich ein. Also habe ich einfach Details im Sturzhelm gemalt. Er hat diese Art von Regenbogeneffekt mit Blautönen auf Abschnitten, die in sie verknallt sind. Also gehe ich einfach hier rein und ziehe diese heraus und zeichne diese Farbbänder ein, kreiere diese Art von Blautönen. Dann sind wir ziemlich fertig mit der Farbe für unsere Zeichnung. Wir werden auf die nächste Stufe springen. 9. Phase 8: Highlights hinzufügen: Jetzt bewegen wir uns auf unser Licht in und Highlights. Also füge ich einfach eine neue Ebene hinzu, die als Highlights bezeichnet wird. Auch hier wollen wir das über unseren Farben. Im Grunde genommen wollen wir alle Beleuchtungs - oder Schattierungsebenen, die über unserer Farbe liegen, weil wir möchten, dass sie auf die Farbe unter dem Auto aufgetragen werden. Wir haben unsere Highlights hier liegen. Ich bin wirklich dabei und verwende die gleichen Prinzipien, die wir für die Shade Embassy mit dem gegenteiligen Ansatz gemacht haben . Wo unsere Lichtquelle hoch am Himmel ist. Wo konzentrierst du dich vorher und alle Details unten im Auto und darunter habe ich Objekte für unsere Beschattung. Wir werden alle Elemente oben im Auto oder das Herausragende machen . Und wir werden diese auf unseren Highlights herausziehen , um etwas Tiefe zu verleihen. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir die Deckkraft zurücksetzen werden. Schon wieder. Es hängt wirklich davon ab, wie stark du gehen willst. Ich werde das auf etwa 25 Prozent zurückwerfen und wir werden es auf den Mischmodus des Bildschirms einstellen. Jetzt ist der Bildschirm wirklich das Gegenteil von multiply. Also multiplizieren wir Knocks aus dem Y und lassen einfach Blut durchkommen. Bildschirm schlägt die Dunkelheit und das Schwarz aus und lässt das Licht durchkommen. Du hast wahrscheinlich schon bemerkt, dass ich selbst kein Weiß verwende. Ich verwende tatsächlich eine gelbe Tönung. Auch dies ist wirklich nur aus persönlicher Erfahrung und Vorliebe. Sie können Weiß verwenden und einwandfrei arbeiten. Ich mag es, diesen gelben Farbton zu haben, weil die Sonne oben letztendlich nicht weiß ist. Schatten ist eher gelblich, ein gelblich-orangefarbener Farbton. Ich finde einfach, indem dieses Ding setze und besonders wenn du deine Lichtquelle für ein Objekt benutzt, das draußen ist und von der Sonne stammen wird. Es ist schön, einfach diesen gelben Farbton dabei zu haben. Ich möchte an den Highlights am unteren Rand dieser realen Welt arbeiten . Ich habe gerade meine schattigen Bereiche bemerkt. Es gab hier einen kleinen Fehler und wir werden nicht einfach diese Ebene oben für die Schatten freischalten und einfach reingehen und das schnell optimieren. Und dann bewege ich mich an die Spitze des Autos. Ich meine, was Sie finden werden , ist, wo unsere schattigen Bereiche hauptsächlich am Boden des Autos gearbeitet haben . Das wird das Gegenteil sein, offensichtlich wo sich unsere Lichtquelle am Himmel über dem Auto befindet. Die meisten unserer Highlights, in der Tat, so ziemlich alle unsere Highlights werden ganz oben auf dem Auto sein. Also arbeite ich hier einfach am oberen Teil des Motorraums und setze diese Runde bis zum Heiligenschein oberhalb des Fahrers fort setze diese Runde bis zum Heiligenschein oberhalb des Fahrers fort. Und du siehst, was ich hier mache. Für die Essenz der Zeit werde ich diesen Abschnitt also noch etwas beschleunigen. Und dann komme ich am Ende zurück und rede darüber, was wir getan haben. Ich werde nur auf ähnliche Weise an den Highlights am Vorderrad arbeiten an den Highlights am Vorderrad wie mit dem Hinterrad. Verkleinern Sie schnell heraus. Ich denke, das sieht echt cool aus. Ich habe gerade ein paar Highlights um die Frontflügel-Endplatte hier und um den vorderen Nasenkegel selbst herum hinzuzufügen die Frontflügel-Endplatte . Und dann sind wir ziemlich fertig. Was Sie bereits sehen können, ist, dass diese Highlights an der Oberseite des Autos unserem Auto wirklich etwas Tiefe verleihen, genauso wie unsere schattigen Bereiche in seiner letzten Arbeit waren Stück hier, nur auf den Nasenkegel. Und wir sind so ziemlich da mit unseren Highlights. Auch hier kommt es auf persönliche Präferenzen an. Wenn Sie damit zufrieden sind, wie Ihre Zeichnungen nur mit dieser einen Ebene aussehen , dann großartig. Aber da wir zwei Ebenen für unsere Schattierung gemacht haben, werde ich auch eine zweite Ebene für unsere Highlight-Bereiche erstellen. 10. Phase 9: Beleuchtung: Ich werde hier eine neue Ebene stoppen. Ich nenne das einfach „leuchtet“. Was das nun sein wird, das wird unsere wahre Art von übertriebenen Bereichen des Autos sein , die wir wirklich von unseren Highlights unten abheben wollen von unseren Highlights unten abheben , da eine Art weniger mehr Ansatz dabei ist. Zum Beispiel werde ich hier nur noch einmal einen Abschnitt um den Motor herum ziehen , es ist wirklich nur eine Art künstlerische Lizenz hier und Versuch und Irrtum. Aber was wir dafür tun werden, ist, dass ich die Deckkraft auf etwa 40% erhöhen werde, anstatt 25 zu verwenden , nur damit die Blätter etwas druckvoller sind als unsere Highlights unten. Also, um die Oberseite des Autos, würde dieses Stück wirklich von der Bar, dem Licht oben, herausgezogen werden , weil dies letztendlich der höchste Teil des Autos ist . Ich werde hier nur ein paar Zeilen von Segfault herumspielen . Gehen Sie herum, verwenden Sie das Stiftwerkzeug und Einstellwerkzeug für den Fall, dass Sie nicht ganz so arbeiten, wie Sie es wollen. Aber Sie können nur diese beiden Bereiche bereits isoliert sehen . Wie ich schon sagte, es ist wirklich ein weniger ist mehr Ansatz. Sie müssen nicht zu verrückt werden mit der Detailgenauigkeit oder der Menge dieser EPA in. Aber er ist extra kleine Highlights, bei denen die Sonne gerade wieder vom Auto abprallt. Wirklich hilft es nur, diese zusätzliche Tiefenschicht hinzuzufügen, die in allen Live-Zeichnungen wichtig ist. Wir wollen Zeichnungen hinzufügen und so frei aussehen, wie ich erwähnte und so spannend wie möglich. Entschuldigung, ich werde nur noch ein paar dieser Bereiche in einem Auto umgehen und einige andere Details herausziehen. Und ich werde in einem Moment die Backup-Ansicht einholen. Jetzt sind wir es. Ich denke , das sieht cool aus. Eine Sache, die ich vergessen habe, dass ich hier einfach wieder zu meiner Farbebene gehe. Ich habe vergessen, die Fahrernummer im Backend dieses Carbon hinzuzufügen , war ein Logos. Also bin ich einfach fertig, habe mir meine Farbschicht hier angeschaut. Ich werde das einfach hinten im Auto fallen lassen und das ist weiß. Und was sagst du? Dies ist eigentlich ein wirklich gutes Beispiel, um zu zeigen, wie unsere Highlights jetzt Layer beschatten , die alle über dieser Farbebene liegen, wie sie sich auf den Farbton dieses weißen Logos auswirken. Es ist also eine wirklich coole Art, einfach zu sehen, wie Ihre Schatten durchkommen. Das bringt uns zum Ende der Highlights und der Beleuchtung. Und wir werden jetzt zu unserer neuen Sektion übergehen. 11. Phase 10: Einen Hintergrund erstellen: Alkohol sieht echt cool aus. Ich glaube, es schaut Dinge hinein. Großartig. Eigentlich. Offensichtlich haben wir im Moment nur ein schwimmendes Auto auf einer Seite. Wir haben keinen Kontext, Hintergrund oder Umgebung, in der dieses Auto sein kann. Ich mache weiter und erstelle einen Hintergrund. Auch hier kommt es wirklich darauf an , was Ihre eigentliche Komposition ist, was Sie zeichnen, was die Umgebung ist. Wir haben einen Seitenprofilplan in diesem Kurs. Es ist eine wirklich schöne Möglichkeit, Geschwindigkeit im Hintergrund zu zeigen , da wir unseren Hintergrund auch in diesen zwei Dimensionen behalten können . Und indem ich einfach eine Reihe von Linien erstelle, verwende ich einfach das Rechteckwerkzeug , um nur einige rechteckige Farbformen zu zeichnen . Letztendlich wird es die Barriere oder die Mauer hinter diesem Auto sein . Ich lege hier nur ein Rechteck von grauer Farbe für den Boden ein. Und eine weitere nette kleine Berührung, die unser Licht hinzufügen kann, besonders wenn Sie mit den Autos arbeiten, besteht darin, nur ein paar kritzelnde Linien einzulegen, besonders wenn Sie mit den Autos arbeiten, besteht darin, nur ein paar kritzelnde Linien einzulegen, fast schwarz hier, wo es sich um Körnung und Gummi handelt vom Reifen komme und von der Straße komme, sehe ich, wo unsere Autos mit Geschwindigkeit fahren. Es wird Teile dieser Reihe hochziehen , damit wir ein bisschen künstlerische Lizenz verwenden können, was wirklich dazu beiträgt, die Geschwindigkeit zu übertreiben. Mach das Gleiche für die Front hier. Und ich setze es auf ein helleres Grau und bewege sie einfach ein bisschen, damit es keine vollständige Kopie aus der realen Welt ist. Und was das bedeutet ist , dass wir als ein weiteres Gefühl von Geschwindigkeit für unsere Zeichnung denn wie das Auto sich physisch bewegt, haben wir Teile, in denen es mit der darunter liegenden Reihe interagiert, die sind Letztendlich ist es wirklich eine nette kleine Berührung, nur um ein paar dieser Teile hinzuzufügen, ich gehe einfach zurück zum Hinterrad und übertreibe das eigentlich nur ein bisschen mehr und mach sie ein bisschen größer. Du kannst mit diesen herumspielen. Ich werde ein paar von ihnen bewegen und paar von ihnen ein bisschen größer machen nur damit sie auffälliger sind, besonders vom Hinterrad, es sei denn, vom Vorderrad, aber mehr von der In der Realität möchte ich, dass diese etwas übertrieben werden. Nochmal, jetzt schaue ich mir unsere Straße an. Road ist letztendlich nur ein graues Objekt , das ziemlich langweilig sein wird, nur um es als flaches Grau zu haben. Also werde ich ein paar Farbbänder und verschiedene Grautöne einsetzen . Also werde ich hier eine rote Linie verwenden, die effektiv wird, wieder mit künstlerischer Lizenz. Ich werde diese Notiz nur die Ränder der Spur selbst haben , wenn das sinnvoll ist. Wenn Sie sich diesen Truck im wirklichen Leben vorstellen, würden Linien um den Rand gemalt und anziehen, damit die Leute wissen wo sich der Rand des Lastwagens befindet. Also lege ich da nur ein paar Zeilen rein. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich keine exakte Wissenschaft darauf anwende. Aber ich füge nur ein paar Linien und einige rechteckige Formen ein, denen wir einfach herumspielen können mit denen wir einfach herumspielen können, um ein bisschen Bewegung zu erzeugen. Ich lege es hier oben in einen dunkleren blauen Hintergrund für den Himmel. Ich habe tatsächlich entschieden, dass ich weiß, dass wir anfangs darüber gesprochen haben, dass dies ein Datum-Zeit-Segment ist, ein Sohn hoch am Himmel. Ich habe tatsächlich beschlossen, es wieder zu einer dramatischeren Quelle zu haben, Girlanden fast wie ein Sonnenuntergang. Und weil wir unsere Schatten und Beleuchtung an unserem Auto haben, ist das prominenter. Ich meine, wenn dies eine echte nächtliche Umgebung wäre, wie wir sagten, dann wäre der Schatten auf dem Auto tatsächlich ziemlich dunkel. Das Auto wäre fast ziemlich schlammig, besonders wo es orange ist, könnte man irgendwie ein schlammiges Braun bekommen als sein Auto. Aber ich denke eigentlich, was wirklich gut funktionieren wird, als man die Helligkeit der Autos hat, wenn es tagsüber ist, aber dann einen Nachthimmel dahinter hat, wird es wirklich machen unser Auto springt im Hintergrund ab. Und es wird ein viel dramatischeres und optisch wirkungsvolleres Bild erzeugen . Ich werde hier nur ein paar Details für einen Himmel arbeiten . Ich halte seine ziemlich rau und geometrisch, weil ich tatsächlich ein ruhiges Gesetz der Bewegung hinzufügen möchte . Heute werden Sie keine Details erkennen können vielleicht mit Ausnahme der Wand hinter dem Auto. Der Rest davon wird einfach ziemlich abstrakt sein. Also werde ich einfach weitermachen und das Video hier beschleunigen. Ich werde herumspielen, während ich sehe, was funktioniert und was nicht. Und ich trete dich in einem Moment wieder ein. Da sind wir los. Wie ich schon sagte, ich habe den Hintergrund ziemlich abstrakt gehalten. Was ich jetzt mache, ist, dass ich nur eine Reihe von konischen Linien einfüge , die im Grunde auf der rechten Seite dicker beginnen und sich dann zu einem Punkt auf der linken Seite verjüngen. Weil sich unser Auto von links nach rechts bewegt. Was das tut, ist, dass es wirklich hilft, die Geschwindigkeit und die Bewegung mit diesen Linien von rechts nach links zu übertreiben und die Bewegung mit , was unserer Zeichnung sehr viel Geschwindigkeit und Energie verleiht . Ich werde nur ein paar Detailpunkte hier im Auto herausbringen . Sobald du ein paar Kalkarbeiten ausdehnen wirst. Wenn Sie sich vorstellen, wenn diese Autos fast durch die Luft schnitzeln , werden einige Linien von diesen herauskommen, diese Kanten, die irgendwie nach oben liegen. Vor allem werde ich hier nur ein paar Zeilen hineinlegen. Auch hier ist es ein weniger eher Ansatz, aber diese realen subtilen Details, die an einem oberen Teil des Autos entstehen , sind wirklich eine gute Art, dieses Gefühl von Geschwindigkeit zu übertreiben und zu vermitteln. Ich denke ich bin ziemlich froh, dass sie mag, dass es weniger bewusstlos ist. Ich will hier nicht reingehen und zu viel anziehen. Wir werden jetzt zu unserem nächsten Abschnitt übergehen. 12. Phase 11: Randbeleuchtung: Jetzt werde ich hier nur eine neue Ebene einrichten vor allem unserer Schattierungsebenen, aber trotzdem unsere Farbschicht durchblasen. Und ich nenne das Felgenbeleuchtung. Felgenbeleuchtung ist im Grunde genommen, ich meine , wieder, das ist wirklich eine persönliche Präferenz. Du musst das nicht unbedingt tun. Die Illustration sieht gut aus. Aber was ich tun werde, ist, dass ich nur ein paar Abschnitte des Autos rausbringe . Ich werde ihn wirklich starke, prominente Highlights hervorheben . Wenn Sie sich vorstellen, ob darüber eine Lichtquelle vorhanden ist , wird über diesem Auto einige der Kanten aufnehmen, nicht alle von ihnen. Und wieder ist es ein weniger eher Ansatz, aber es wird wirklich die Kanten fangen, einige der Kanten dieses Autos, insbesondere im Hinblick auf eine Top-Politik, bei der unsere Lichtquelle hoch am Himmel ist. Diese Kamera oben auf dem Auto. Und was Sie sehen werden ist, dass ich die gleiche Farbe verwende , die ich für unsere Highlights und unsere Beleuchtungsbereiche und unsere Leuchten mit niedrigem Licht verwendet habe unsere Highlights und unsere Beleuchtungsbereiche . Aber ich werde die Deckkraft auf diese nicht wirklich zurücksetzen . Ich behalte diese bei 100%. In diesem Sinne möchten Sie sich also bewusst sein, dass Sie sie nicht in zu vielen Bereichen hinzufügen und auch nicht möchten, dass es zu groß ist. Also arbeite einfach an der Oberseite des Autos herum ziehe ein paar dieser Details heraus, die fast dort sein werden, wo die Sonne abprallt. Wir fangen nur den Rand dieser Elemente ein. Und es ist ein wirklich schönes Finish. In der Tat ist eine Sache, die wirklich gut funktioniert, was fast ein Widerspruch zu dem ist, was wir früher sprechen Schatten um den Boden des Autos und die Höhepunkte aller Umgebung oben auf dem Auto. Aber wo dies ein dreidimensionales Objekt ist, würde man tatsächlich das Licht um dieses Auto biegen lassen. Nur wenn Sie noch einmal hinzufügen, ist es ein wirklich minimaler Ansatz, nur ein paar Bereiche, aber nur indem Sie ein paar dieser Felgenlichter um den Boden des Autos legen. Und eigentlich eine wirklich schöne Art der Werte in der Tiefe, denn das Felgenbeleuchtung Büro wird er in unseren dunkelsten schattigen Bereichen viel mehr hervorstechen unseren dunkelsten schattigen Bereichen viel mehr hervorstechen und das wird es in den leichteren Bereichen tun. Auch hier merkt die Benutzeroberfläche nicht einmal wirklich, dass sie dies aufnimmt, aber was sie tut, ist, dass sie unseren Zeichnungen etwas Tiefe und Krümmung verleiht . Und vorausgesetzt, ich denke, dass ich damit wirklich zufrieden bin, glaube ich nicht, dass ich zu viel mehr hinzufügen möchte, was ich nur in einigen dieser Bereiche hinzugefügt habe, aber ich habe dem Auto wirklich geholfen, von der Seite zu kommen. 13. Phase 12: Fertigstellung von Details: Jetzt füge ich ihm hinzu, was unsere letzte Schicht hier sein wird. Also werde ich tatsächlich einstellen, dass es über alles ist unsere oberste Schicht und ich nenne das Funken. Einer der Gründe, warum ich dies eher in eine launische nächtliche Umgebung umstellen wollte , ist, dass Sie offensichtlich den Formel-1-Rennwagen folgen, die eine Bodenplatte unter dem Auto haben eine Bodenplatte unter und wann sie fahren um eine Strecke herum, es fängt wirklich an bestimmten Teilen der Strecke ein. Und aus dem Auto fliegen schrecklich viele Funken, die wirklich dramatisch sind. Was ich also machen werde, ist, dass ich hier einfach das Pinselwerkzeug benutze. Ich bürste nur ein paar ein paar ein, benutze nur den weißen Pinsel und ein paar konische Linien, die hier von der Rückseite des Autos kommen . Und ich werde ein paar eiserne Funken erschaffen. Und ich möchte, dass diese so dramatisch wie möglich sind. Und das wird wirklich zu der Energie und dem Gefühl von Geschwindigkeit beitragen , das genannt wird. Jetzt gruppiere ich diese und wir gehen hier hoch zu Stylize und ich werde ein äußeres Leuchten anwenden. Jetzt möchte ich mein äußeres Leuchten so ändern, dass es normal ist, und ich werde eine gelbe Farbe für diese mit einem weißen Strich selbst auswählen und dann ein tatsächliches gelbes Leuchten um die Außenseite, das ein wirklich dramatischer Funken ist. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das einfach mehrmals duplizieren werde das einfach mehrmals duplizieren , damit Gelb dramatischer und übertriebener wird . Und ich werde hier auch einen elliptischen Farbverlauf in der gelben Farbe erstellen , ich über die Funken setze. Und ich werde die Deckkraft davon rückwärts nehmen. Ich muss nicht zu stark sein. Ich werde die Deckkraft auf etwa 4050% oder so zurückwerfen . Es hilft also wirklich, dass diese Funken aus der Wand dahinter herausgezogen werden . Ich denke, das ist so ziemlich genau das für unsere Auto-Zeichnung. Ich werde einfach versuchen, meine Ebenen hier zu werden . Dein Gesicht sieht gut aus. Ich meine, wenn wir nur zu unserer Liniengrafik zurückkehren, können wir wirklich sehen, wie unsere Schatten hier einzeln hinzufügen. Wenn ich nur durch diese Ebenen blättere als unsere Farbe hinzuzufügen, dann werde ich sehen, dass ich es nicht in unseren Highlights getan habe. Sie können wirklich sehen, wie wir dieses Bild buchstäblich von einem leeren Canvas auf neu aufgebaut haben. Wenn Sie an unsere frühere grobe Skizze zurückdenken, ist es wirklich cool zu sehen, wie das zum Leben erweckt wurde. 14. Phase 13: Letzte Komposition: Jetzt ein wunderbares letztes Stück. Das allerletzte Stück, das ich machen werde, dieses Bild funktioniert schon sehr gut, nur um der Zeichnung etwas mehr Geschwindigkeit und ein Gefühl von Energie zu verleihen . Und was ich eigentlich tun werde, ist, dass ich einfach alle Maya drehen werde. Ich schalte alle meine Ebenen frei. Ich wähle einfach alles aus und drehe es einfach um 20 bis 30 Grad. Auch dies ist eine wirklich persönliche Präferenz. Sie müssen dieses Tutorial nicht machen. Die Zeichnungen funktionieren auch ohne diese gut. Auch hier ist es nur meine persönliche Präferenz. Ich glaube, ich werde diesen Rahmen tatsächlich drehen. Ich werde mich einfach ausdehnen, offensichtlich die Zeilen von jemandem. Was ich brauche, um bis zum Rand der Zeichenfläche auszudehnen. Aber ich denke, es wird eine viel dynamischere Komposition schaffen . Nur dadurch gibt dieser Winkel zur Zeichnung fast ein Gefühl dafür, dass die Autos auf Geschwindigkeit fahren. So trägt es irgendwie zum Drama in der Aufregung der Auto-Emotionen bei. Also werde ich das Video nur beschleunigen und gleichzeitig die Zeilen dieses anderen erweitern. Ich denke, das sieht gut aus. Ich freue mich sehr darüber. stellte sich heraus, dass unsere Zeichnungen großartig aussehen und es ist wirklich sehr befriedigend, wenn Sie daran denken, wie wir buchstäblich mit einer leeren weißen Seite angefangen haben. Und wir sollten eine wirklich grobe geometrische Bauschicht für unser Auto haben. Und dann haben wir es von dort aus skizziert und dann haben wir AR1 kin hinzugefügt. Und dann haben wir offensichtlich alle unsere Färbung und Schattierungen seitdem durchgemacht und gemacht. Es ist wirklich sehr befriedigend zu sehen, wie man das aus einer leeren Leinwand erstellt hat, anstatt ein Bild oder eine Zeichnung aus einem Bild zu verfolgen , was ich, wie gesagt, von Zeit zu Zeit tue Abhängig von der Arbeit könnte es sein, dass ihr Kunde von mir das tun muss, oder es könnte sein, dass der Job von mir das tun muss. Ich finde es auf jeden Fall viel lohnender. Nur eine Rechnung mit diesen Zeichnungen von einer komplett leeren Leinwand. Ich werde auf jeden Fall sehen, folgen und genau diese Zeichnung erstellen, die ich erstellt habe. Aber derselbe Prozess , den wir hier verwendet haben, ist genau der gleiche Prozess, den ich für fast meine gesamte Arbeit verwende. Das einzige, was sich ändern kann, ist die Anzahl der Ebenen, die ich für die Schatten hatte, und die Anzahl der Ebenen, die ich für die Beleuchtung hinzufüge. Aber im Wesentlichen ist diese Bauschicht mit einer wirklich geometrischen Form, die sich bis zur Skizzenebene aufbaut. Und dann ist unsere Farbschicht derselbe Prozess, den ich bei all meiner Arbeit durchmache. Ich habe es wirklich genossen, dieses Video-Tutorial zusammenzustellen. Ich hoffe, es war hilfreich. Bitte markieren Sie mich in Ihrer Arbeit in den sozialen Medien, es wäre toll, Ihre Zeichnungen zu sehen, Sie erstellen, die Rückseite davon angeboten haben, aber ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und ich werde Sie bald erwischen.