Vektor-Illustration: Aussagekräftige Farbduos & Negativraum

1. Trailer zum Kurs: Hey, hier ist Jeremy. Ich bin Designerin und Illustratorin aus Sydney, Australien. In dieser Illustration Klasse; Ich werde Sie durch den Prozess der Schaffung dieser coolen, einzigartigen Stil der Illustration, Ich werde Ihnen zeigen, wie einige Inspiration online zu finden, Ich werde Ihnen zeigen, wie man mit Form arbeitet, und Form sowie ein paar Farbpaletten, und mit einigen schönen Duotone und Tritones, die wirklich schön aussehen werden. Meistens werde ich Ihnen etwas Schattierung in Beleuchtungsprinzipien beibringen, die ich benutze. Neben einigen Techniken finde ich sehr nützlich in Illustrator, um diese Art von Aussehen zu schaffen, und fühlen, und ebenso werde ich Ihnen einige andere coole Werkzeuge zeigen, die Farben ändern, und Dinge wie das. Für jedes Klassenprojekt werden wir eine Illustration von etwas aus Ihrem Haus machen. Es ist eine wirklich einfache, wirklich cool, wird in sie stecken, und registrieren Sie sich heute. 2. Inspiration & Inspiration finden: Das erste, was ich tun werde, ist Ihnen ein bisschen Inspiration in einigen Designern zu zeigen , von denen ich Inspiration bekommen, wenn ich in diesem Stil arbeite. Eine der beliebtesten ist Malika Favre. Sie hat tolle Arbeit. Sie können sehen, wie es sehr mutig ist, hohen Kontrast, kräftige helle Farben und sie hat mit großen Kunden gearbeitet, aber sie hat einen fantastischen Stil. Es ist nicht schwer, einen Stil zu machen, wenn Sie ständig in diesem Bereich arbeiten und mit diesem Stil immer. Dann werden Sie besser und Ihr Designprozess wird schneller und schneller. Aber wenn Sie die Grundlagen verstehen, dann können wir das auch tun. So können Sie hier sehen, ich liebe es, es sieht toll aus. Manchmal benutzt sie auch einige Steigungen. Aber eine Menge harter Schattierungen, Formen, geometrisch, und es ist einfach genial. Ein weiterer Kerndesigner, der auch Jeremy Booth tut. Sie können hier sehen, nur durch sein Portfolio scrollen. Sie können sehen, dass sein Stil sehr ausgeprägt ist, ähnlich dem ersten Designer, den wir uns angesehen haben. Aber Sie können sehen, dass er auch Farbe verwendet, und er macht es ausgewogen und verschmelzen zusammen. Also ist er eine weitere gute Inspiration. Eine weitere coole Firma ist immer die Makers Firma. Ich habe den Schreibtischkalender 2018 wirklich geliebt. Ich dachte, das ist großartig. Sie können sehen, dass es die gleiche Art von Stimmung verwendet. Einfache kräftige Farben und diese, die Triton sind und es ist wie ein Kalender. Also, wenn ich einfach hier scrollen, können Sie sehen, dass sie verschiedene Farbpaletten verwenden, komplementäre Farben, die gut zusammen funktionieren. Sehr monochromatisch als auch, aber einfach mit einfachen Formen und Symbolen, um jede Jahreszeit auf dem Kalender darzustellen. Sommer-Vibes, das ist eine, die auch cool ist. also nur ein wenig recherchieren, können Sie Inspiration finden, nicht um sie zu kopieren, sondern um zu sehen, woran sie arbeiten und zu sehen, wie Sie einige dieser Farben und einige dieser Schattierungselemente in Ihre eigene Arbeit integrieren können. Ein anderer, der es wirklich gut macht, ist DKNG. Sie haben auch ein paar coole Skillshare Kurse. Du solltest sie überprüfen. Ich liebte die Art Print-Serie sehr. Wie Sie hier sehen können, haben wirklich definierenden Stil mit der Form und Form und sie spielen herum mit Textur als auch, was cool ist. Aber sie lieben es, mit einfachen Formen zu spielen und sie beginnen immer mit Vektoren. Aber man kann sehen, es ist sehr sauber, sehr modern. Aber es funktioniert wirklich gut, vor allem mit den Farben und der Schattierung. Es sieht alles realistisch aus und es wird gut an Ihrer Wand aussehen, was ziemlich süß ist. Sie haben viele andere Projekte, die Sie auf dieser Seite überprüfen können. Eine andere Seite, auf der ich gerne gehe, ist auch Pinterest. Ich war hier und recherchiere ein bisschen. Sie können als Top-Down-flache Illustration, Duo-Ton sehen und ich habe bereits einige Beispiele hier oben, Sie können durchblättern, sie überprüfen. Aber ein weiterer cooler Trick als auch, wenn Sie auf eines dieser Bilder klicken, die Sie mögen, wird es mit verwandten Bildern auftauchen. So können Sie hier sehen, wir werden einige Bilder zu bekommen, die mit diesem ähnlich sind. Das ist es, was ich an Pinterest liebe. Dann, was ich tun kann, ist, sie einfach auf einem Brett für später zu speichern. So können Sie hier nur mit zwei drei Farben sehen. Sehr einfach. Sie können wirklich das Objekt und die Form definieren und es sticht wirklich hervor. - Ja. Das sind ein paar Möglichkeiten und Websites, die Sie verwenden können, um etwas Inspiration zu erhalten. Was ich getan habe, ist, dass ich ein Beispiel für Illustrator gemacht habe, damit ihr auch sehen könnt. So basierend auf diesem Stil und dies wird Ihnen helfen, Projekte als auch für Ihre Design-Projekte zu montieren . Also, was ich getan habe, ist, dass ich auf meinem iPhone 7 ein Foto von meinem anderen Paar gemacht habe. Ich habe gerade meine Schreibtisch-Computerlampe. Du brauchst keine Lampe zu kaufen. Du kannst einfach Zeug in deinem Haus finden. Es könnte wie eine kleine Taschenlampe sein oder was auch immer es ist und einfach platzieren und ein Objekt bekommen. Es kann eine Frucht sein, es kann eine Dose, ein Buch oder was auch immer es ist. Holen Sie es einfach und legen Sie eine Lichtquelle ab. So können Sie hier sehen, ich lege es auf meinen Tisch und stelle einfach eine Art Kulisse. Weil ich ein Bücherregal hatte und die Dinge hier hinten unordentlich aussahen, also wollte ich das nicht da. Also habe ich einfach eine schöne schwarze Form, die ich hatte, das ist ein dünnes Papier. Sie können hier sehen, dass das Licht auf der rechten Seite war. Also trifft die Lichtquelle auf die Birne und sie wirft dort diesen schönen Schlagschatten. Es hat einen Schatten hier und die Highlights dort auf der rechten Seite, wie Sie vergrößern können. Daraus habe ich es einfach mit dem Stift-Werkzeug verfolgt und mir das ausgedacht. Sie können jetzt sehen, ob ich diese Teile zerreiße und ich diese Teile nehme, können Sie sehen, dass der Schatten ist, das ist der Schlagschatten. Dies ist die Birnenform, der Co-Birnenschirm, und das ist der Stiel. So wirklich einfaches Objekt. Es dauerte nicht zu lange, um nur mit P für das Stift-Werkzeug zu erstellen und es einfach zu verfolgen. Also werde ich P für das Stift-Werkzeug drücken und das durchgehen. Ich verfolgte es buchstäblich und ging den ganzen Weg durch und arbeitete dann nur um diese Form und die Schatten. Wo ich die Schatten und die Beleuchtung wollte, habe ich das in definierender Form gesetzt. Damit wir damit herumspielen können. Sie können sehen, wie es aussieht. Sieht wirklich cool aus. Nur mit zwei Farben, Grün und Schwarz dort und dann kann man sehen es ein Grau gibt, das nur eine Tönung von Schwarz ist. Dies ist eine geringe Deckkraft. Dann können Sie sehen, dass ich hier einige Farbpaletten verwendet habe. Also benutze Gelb, diese sind rot und ein blau und diese sind auch blau. Wie Sie sehen können, sieht es schon ziemlich cool aus. Man kann sagen, dass es eine Birne ist, man kann sagen, was in einem Raum in seiner eigenen Atmosphäre und der hohe Kontrast funktioniert gut und das ist gut zusammen. Es gibt also so viele Möglichkeiten in Dingen, die Sie mit dieser Art von Stil tun können und es ist nicht auf Früchte beschränkt. Es kann alles sein, es könnte Leute sein, es könnte Häuser sein, es kann wirklich alles sein. Ich werde hier nur nach rechts scrollen. Sie können sehen, ich habe ein paar Beispiele. Sie können sehen, ich habe eine Draufsicht, eine andere Seitenansicht. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie die Einrichtung dieses roten Lichtes. Sehen Sie, ich hatte zwei Lampen und ich habe es einfach auf meinen Schrank gelegt und Sie können sehen, dass ich einfach das schwarze kleine Papier hinter die Birne gelegt habe. So habe ich den Schuss gemacht und dann habe ich mich auf die Birne gezoomt und mich auf die Birne konzentriert. So habe ich hier den Schuss bekommen. Daraus können Sie einen Kredit drei Versionen sehen. Diese sind die Draufsicht. Sie können sehen, dass die Draufsicht ein wenig schwieriger ist, weil es schwierig ist , die Form der Birne zu unterscheiden. Passen Sie die Schatten hier an, wie Sie dort sehen können. Aber es war eine gute Praxis und Sie können sehen, wie ich die Farben hier verwendet. Dann die Einführung des roten Lichtes in es mit zwei Lampen, können Sie sehen, ich begann, einige Farbverläufe zu tun, fügt eine nette Note, macht es 3D und realistisch aussehen. Auch auf der Unterseite, können Sie sehen, wie ich versuche, diese rote Strahlungsfarbe von der Lampe zu imitieren diese rote Strahlungsfarbe und mischen Sie es mit dem orangefarbenen Farbstoff und den Schatten, die ziemlich cool ist und sogar eine Art von diesem Datum tout markieren Sie hier. Dann ist diese eine nur die einfachste Version von der dort. So können Sie sehen, dass ist, wie man die Farbe verwendet, wie man diese Schatten verwendet. Dies sind nur ein paar Beispiele, wie man mit Objekten rund um Ihr Haus herumspielt und wie man beginnt, diese Farben und Schattierungen anzuwenden. 3. Grundlegende Schattierung und Beleuchtung: Wenn wir Details in Illustrator hinzufügen, konzentrieren wir uns auf Licht und Schattierung. Es ist sehr wichtig. Ich werde Ihnen ein paar Tricks und Tipps zeigen, die ich benutze, denn ohne sie werden Ihre Objekte wirklich flach aussehen. Wenn Sie sich nicht für einen flachen Stil entscheiden, dann ist es okay, aber weil wir mit hohem Kontrast und Schatten herumspielen werden, wollen wir sicherstellen, dass wir die Grundlagen davon verstehen. Sie können hier meinen ersten Apple sehen, ich habe eine Lichtquelle an der Spitze hier, die es kein Licht emittiert, nur um es in diesem Beispiel zu zeigen. Sie können hier sehen, ich habe gerade einen Kreis, der als Myron-Objekt fungiert, und es gibt kein Licht, das darauf trifft, weil es keine Lichtquelle gibt. So sieht es aus. Es ist einfach, es ist flach, und so wird es aussehen. Wenn wir springen voran zum nächsten Apple. Dies ist einige der grundlegenden Kabeljau-Schattierung und Beleuchtung, die ich verwende, und die Mischmodi, die ich verwende. Im Moment können Sie sehen, dass ich vier verschiedene Typen habe. Sie können hier die Lichtquelle wieder sehen, aber dieses Mal gibt es tatsächlich ein Licht aus. Es ist eigentlich oben, der geradeaus runter kommt. Sie können hier sehen, wie es trifft das Objekt, den Ball, Sie können sehen, dies wird der leichteste Topf sein, oben die Taupe. Dort haben wir das Felgenlicht. Felgenlicht ist wie wenn Sie ein Foto machen und es gibt ein Licht direkt hinter dem Gesicht der Person und Sie können diese schöne koloniale Seite sehen. Wenn es wirklich dunkel im Vordergrund ist, dann wird es ein Felgenlicht haben. Dies, wenn das Objekt mit dem meisten Licht getroffen wird, das das Felgenlicht ist, gibt es ein schönes Gefühl. Es macht es mehr Pop, und manchmal, wenn man sich einige Illustratoren anschaut, fügen sie einen schönen weißen Umriss hinzu, der sich wie ein Felgenlicht verhält, was schön ist. Sie können sehen, dass der Mischmodus dort Color Dodge ist. So ziemlich werde ich die orange Farbe verwenden und ich nenne es Dodge und ich werde es geben, dass schöne Wirkung, wie Sie dort sehen können. Sie können sehen, wir haben das Highlight, das ist nur der hellste Farbton von Orange, und dafür verwenden wir Bildschirm. Wenn ich meine Registerkarte C öffne, gehe ich zu meinem Transparenzbereich. Wenn ich meine Ebenen öffne, wähle ich sie aus, und Sie können hier im Transparenzfenster sehen, wenn ich das herausziehe, können Sie sehen, dass es so eingestellt ist, dass es mehr als 100 Prozent wie Sie dort haben. Sobald wir runtergegangen sind, können wir zum Kernschatten gehen. Dies ist so ziemlich der Hauptschatten, wo es minimales Licht gibt. Sie können hier sehen, weil das Licht oben oben ist , wird nicht viel Licht in der Unterseite sein. Es lässt es wie 3D aussehen. Es ist wie eine Schüssel. Das wird zu multiplizieren 70 Prozent, wie Sie dort sehen können, und Sie können das offensichtlich ändern und machen es ein wenig dunkler, aber es beginnt, es wirklich rot aussehen zu lassen, aber es liegt an Ihnen, welchen Typ Sie suchen. Wir gehen auch dann auf der rechten Seite, die gibt es ein Sprunglicht. Was für ein Sprunglicht ist in der Regel in einem Raum oder einer Umgebung, in der es Wände gibt. Das Licht prallt von den Wänden und Sie erhalten ein Spiel auf der Rückseite des Objekts und was auch immer es ist. Mit der Darstellung, dass Bounce Licht mit diesem runden kleinen Schatten Haufen, und das ist nur mit Bildschirm und es ist mit der orangefarbenen Farbe er als auch, und Sie können sehen, wie es ist ein wenig heller als diese Farbe hier. Dann zum letzten, ich schattiere Topf, habe ich den Schlagschatten benutzt. Was ein Schlagschatten ist, wird ziemlich überall dort verwendet , wo die Lichter werfen und es auf ein Objekt trifft, es wird einen Schatten werfen, in welcher Richtung auch immer, das ist der einzige Schatten, besonders wenn es sich um ein 3D-Objekt im realen Welt. Sie können hier sehen, was ich mit dem Schlagschatten machen möchte, ist, ich wähle die gleiche Farbe wie der Hintergrund, und ich werde eine Multiplikation hinzufügen. Sie können dort sehen, die Multiplikation ist 40 Prozent und es gibt ihm eine schöne Farbe. Sie können sehen, zum Beispiel, wenn ich diese orange Farbe auswähle und dann multipliziere, können Sie sehen, wie der Ton mehr orangey ist, und es gibt eine andere Zeit und macht die Farben schlammig, es ist schlecht, das zu tun. Wie gesagt, ich werde das qualifizierte Werkzeug verwenden, wählen Sie einfach diese Farbe und multiplizieren Sie in 40 Prozent, und Sie können sehen, wie die Farbe viel besser vermischt. Es ist besser, die gleiche Farbe mit dem gleichen Farbton zu verwenden, und das mit all Ihren Objekten zu tun. Wenn ich all diese Objekte in Highlights hier und den Schatten verwende, verwende ich die gleiche orange Farbe und spiele dann nur mit diesen Mischmodi, und es fügt sich wirklich gut zusammen. Es lässt es viel schöner aussehen. Es gibt das grundlegende harte Schattierungs- und Mischbild, das Sie verwenden können, um Ihre Illustrationen Pop zu machen. Dann, wenn ich hier gehe, werde ich nur ein kurzes Beispiel für einige Winkel zeigen , die möglicherweise passieren könnten. Sie können sehen, dass wir einige verschiedene Winkel haben, und das ist nur ein kurzes Beispiel dafür, wie Sie einfach einen Kernschatten hinzufügen können , nur um es 3D-gleichgültig aussehen zu lassen. 4. Hohe Kontrast verwenden: Wenn wir mit diesem Stil arbeiten, wollen wir uns auf den Kontrast konzentrieren. Du hast zwei Elemente. Sie haben einen niedrigen Kontrast und haben einen hohen Kontrast. Der erste ist ein niedriger Kontrast. Sie können hier sehen, ich habe gerade ein Objekt, das ein Kreis ist, und ich habe gerade diese Hintergrundfarbe. Sie können sehen, wie die Farben gut miteinander verschmelzen. Sie sind sehr subtil, sie sind sehr leicht, und sie mischen sich gut. Aber man kann sehen, dass es nicht viel Kontrast gibt, also wenn man verkleinert mag, konnte man nicht wirklich sagen, dass es eine Menge Farbe gibt. Das ist, was wie Kontrast ist. Die Töne sind sehr ähnlich zusammen. Es gibt keinen sehr dunklen Ton und hellen Ton. Im Gegensatz zum hohen Kontrast, der anders ist, ist es so ziemlich ein Hintergrund wird ein dunklerer Ton sein. Im Vordergrund des Objekts oder die Illustration wird eine Menge von einem hellen, hellen Ton haben. Man kann sie sehen, es ist sehr hart, es ist schwer. Aber das ist der Stil und das Aussehen, nach dem wir gehen. Egal, welche Farbe es ist, es könnte eine komplementäre Farben sein, orange und blau lila, und gelb, was auch immer es ist. Sie müssen sicherstellen, dass die Töne dunkel werden und es wird wirklich springen und abheben, vor allem, wenn Sie mit Flugillustrationen arbeiten. Sie können hier sehen, ich habe nur ein paar weitere Beispiele für einige geringe Kontraste. Sie können sehen, wie die Farben sehr subtil sind, sie sind sehr leicht. Es hat die Balance ist anders, die Töne sind anders. Sie können hier mit den hohen Kontrasten sehen, der Unterschied ist da. Sie können eine sehr helle Zeit dann einen sehr dunklen Ton sehen, sogar Neonfarben als gut. Nur um Ihnen ein Beispiel für hohen Kontrast zu zeigen. Wir werden wie mit hohem Kontrast arbeiten, wenn wir unsere Projekte durchgeführt haben, also möchten Sie das im Hinterkopf behalten und dieses Designprinzip anwenden , wenn Sie Ihre eigenen Projekte machen. 5. Farbinspiration und Paletten: Eine weitere wichtige Sache, die wichtig ist, wenn diese Art der Illustration zu tun, ist die Farbe. Die Farbe insgesamt gibt die Stimmung. Es muss einen hohen Kontrast haben. Es muss auch die Schatten und die Beleuchtung sehr gut definieren, und muss auch ausgeglichen werden. Sie möchten sicherstellen, dass Sie Farben auswählen , die miteinander synchron sind, die gut aussehen. Sie können dies tun, indem Sie Ihre eigenen erstellen, indem Sie andere ausleihen, wenn Sie sich stecken fühlen, und einfach nur Inspiration online bekommen und diese in Illustrator bringen und Ihre eigenen Paletten erstellen. Hier sind ein paar Beispiele, die ich erstellt habe. Ich habe hier fünf Töne, drei Töne und ein paar zwei Töne, was ziemlich cool ist. Ich werde Ihnen zeigen, wie man ein paar von diesen Farbpaletten bekommt. Eine Möglichkeit ist, zu einem unplash.com zu gehen. Es ist kostenlos hochauflösende Bilder. Ich komme immer hierher und benutze eine Menge dieser Bilder, die sie genial sind. Ich habe gerade mit hohem Kontrast gekrönt. Sie können sehen, dass wir hier oben ein paar Bilder bekommen. Ich werde einfach durch scrollen und die Bilder herunterladen. Wenn ich etwas mag, klicke ich hier auf diese kleine Schaltfläche, es wird es herunterladen. Ich werde das benutzen. Was wir tun werden, ist auf Adobe Color zu gehen. Sie können durchblättern und einige coole Bilder mit vielen Farben dort finden. Sobald Sie das getan haben, gehen wir in Adobe Farbe. Wenn Sie keine Adobe-Kreditkarte haben, haben Sie es möglicherweise nicht gewohnt, Adobe Farbe zu verwenden. Das ist also in Ordnung. Das ist total cool. Wir können einfach in Illustrator gehen und dort Ihre Farbpaletten bieten. Aber ein cooler Trick ist, wenn wir auf der rechten Seite gehen, werden Sie dieses kleine Kamera-Symbol sehen. Dies ermöglicht uns, Farben aus einem Bild zu erstellen. Wenn ich darauf klicke, werde ich auf eines der Bilder klicken, die ich gerade heruntergeladen von unsplash. Sie können hier sehen, es lädt und Sie erhalten diese Farbauswahl, ist immer Farbe Folie. Sie können hier sehen, wenn ich klicke und ziehe und verschiebe, die Farben ändern sich. Ich kann auch links klicken Sie auf diese Quadrate hier, dann wird es wählen, dass Schieberegler, und ich kann es bewegen. Wenn wir auf die linke Seite gehen, können Sie auch die Farbstimmung sehen. Von hier aus kann ich Farbstimmungen auswählen. Sie können sehen, dass es schön aussieht. Beginnt, automatisch einige anständige Farben zu wählen, aber es macht einfach nicht den Job. Ich möchte das ein wenig anpassen und bearbeiten. Ich mag die helle Farbstimmung. Es hat so schöne Orangen und dieses Rot. Aber ich will diesen Blues hier loswerden. Ich möchte auf den blauen Schieberegler klicken und ihn nach unten ziehen. Weil ich wie einen schönen Kontrast haben möchte, möchte ich wie eine orangey dunkle Farbe wählen. Sie können sehen, dass es wie ein brauner ist. Ich werde diese andere blaue Farbe nach oben ziehen. Wir wollen nur ein paar dunkle Töne da drin haben. Werden Sie wie ein Dunkelbraun, das auch gut aussieht. Das ist wie eine hellorange, was okay ist. Ich kann einfach mit ihm herumspielen und sehen, welche anderen Farben dort. Da ist ein schönes Meergelb, eine helle Farbe. Ja, das sieht auch gut aus. Wir haben diese Farben dort. Das hier ist ein bisschen zu nicht dunkel genug. Sie können die Pixel sehen, Sie können ziehen und wählen Sie die Farbe. Ja, das ist in Ordnung. Was ich von hier aus tun werde, klicken Sie auf der linken Seite, Sie werden die Schaltflächen Speichern sehen. Ich werde darauf klicken. Ich werde es umbenennen. Ich speichere es dort in meiner Bibliothek und klicke auf Speichern. Wenn ich jetzt zu Illustrator gehe, sollte es in meine Bibliotheken geladen werden. Wie Sie dort sehen können, ist alles fertig geladen. Was ich getan habe, ist richtig darauf geklickt und du gehst zu Farbfeldern und fügt den ganzen Ordner in dein Farbfeld-Panel, was super cool ist. Ich werde nur den Ordner ziehen und in die Vene stecken, da ich bereits die Farben hier habe. Das ist eine Möglichkeit, das zu tun. Eine andere Möglichkeit, es zu tun, ist, wenn Sie zu Dribble gehen, Sie können sehen, ich habe in hellen Farben der Spitze dort angezapft. Sie können sehen, dass es mit einigen schönen Farben hier auftauchen wird, wie es geladen wird. Sie können einige dieser Bilder durchblättern und sich ansehen. Wenn ich in eine andere Suchleiste eintippen oder wenn Sie in Doppelton eingeben, erhalten Sie hier auch einige andere Farben. Wenn Sie etwas mögen, können Sie darauf klicken. Ich mag dieses Purpur hier. Es hebt sich für mich ab. Wenn ich einfach darauf klicke. Wir wollen das Bild ignorieren, aber wir wollen auf der rechten Seite, diese Farbpalette konzentrieren. Sie können diese Farbpalette als ACO herunterladen, aber ich habe das nicht verwendet. Ich würde diese Farben nur auf einem Screenshot abspielen. Ich werde ein Screenshot-Tool verwenden. Wenn Sie auf einem Mac sind, können Sie es einfach normal tun. Ich werde hier nur einen Screenshot dieser Farben machen. Ich werde in Illustrator springen. Ich gehe dorthin, wo ich die Farbe gespeichert habe. Ich ziehe das da rein. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese Palette haben, die wir verwenden können. Es ist in Ordnung, Paletten zu leihen. Keiner besitzt Farbe. Du hast Angst, es zu benutzen, besonders wenn du praktizierst. Ich werde nur Kreis erstellen und einfach schnell das Pipettenwerkzeug verwenden und einfach diese Farben hier bekommen. Dies sind viele Farben, Sie können diese letzteren nicht verwenden, aber nur für den Fall, wissen Sie, wir können es verwenden. Ich werde das nur löschen. Ich werde diese auswählen. Klicken Sie auf meinen Ordner in meinem Farbfeld-Panel, unten rechts unten hier. Klicken Sie darauf und wir werden es lila nennen. Was Sie auswählen möchten, sind diese Optionen hier. Der Grund, warum Sie dies auswählen möchten, liegt darin, dass Sie, wenn Sie es zu einer globalen Farbe als dem von Ihnen verwendeten Farbfeld machen , wenn Sie es auf viele Objekte anwenden, doppelklicken und diese Farbe in die gewünschte Farbe ändern können und es wird sich auf jedes Objekt in der Datei auswirken. Es ist sehr vorteilhaft und spart Zeit. Boom, und jetzt haben wir all diese Farben. Ich mag diese hier auch wirklich. Es hat einen schönen Kontrast. Wir können diese löschen. Das ist eine andere coole Art, das zu tun. Du kannst auch zu Pinterest gehen und Duo-Ton-Illustrationen eingeben. Die coole Sache ist, wenn Sie auf ein Bild klicken, oder mit anderen ähnlichen Bildern zu derselben Illustration einkaufen oder was auch immer es ist, können Sie all diese anderen Beispiele sehen. Sie können einige dieser Farben von erstaunlichen Designern und Künstlern ausleihen. Sie können dort einige der Malik Favoriten sehen, die dort arbeiten und einfach viele gute Sachen. Sie können einige dieser Farbpaletten zum Üben verwenden. Es wird wirklich Ihre Arbeit hervorheben. Das sind einige Möglichkeiten, einige Farbpaletten zu bauen. Wenden Sie diese Technik an und beginnen Sie, einige Farbpaletten selbst zu bauen , damit Sie beginnen können, einige coole aussehende Illustrationen zu erstellen. 6. Creating erstellen: Was ich mit der Illustration machen wollte, war, eine Illustration zu erstellen, die auf meinem Gesicht basiert. Ich habe gerade ein Foto mit meinem iPhone 7 gemacht, und ich hielt LED-Licht in der Hand, um den Schatten auf mein Gesicht zu werfen, wie Sie in diesem Bild hier sehen können. Sobald ich das getan habe, habe ich es gerade hochgeladen und in Illustrator importiert. Lassen Sie uns eine schnelle Clipping-Maske, nur um den Rest des Fotos heraus zu schneiden, also konzentrieren wir uns nur auf das Gesicht. Sie können sehen, dass Sie gute Beleuchtung wollen, ich habe mein Schlafzimmerlicht ausgeschaltet und Sie können dort sehen wie ich diesen schönen Ton und die Schattierung habe, und das ist, was Sie wollen. Sie können ein Foto von Ihrem Gesicht machen. Sie können Standobjekt verwenden, wenn das einfacher ist, was auch immer Sie finden, machen Sie einfach ein Foto davon. Haben Sie eine Lichtquelle oder eine Lampe oder ein LED-Licht oder ein Telefonlicht und versuchen Sie, ein schönes Bild zu bekommen, das wir verwenden können, um eine Illustration zu erstellen. Was ich zuerst tun möchte, ist zu beginnen, die Formen mit dem Zeichenstift-Werkzeug zu erstellen. Was ich tun werde, ist die Mitte meines Gesichts zu finden. Offensichtlich ist das menschliche Gesicht nicht symmetrisch, also ist es okay, wenn die Dinge nicht ganz wie gerade aussehen, das ist in Ordnung, und es spielt keine Rolle, ob das Bild verschwommen aussieht, das ist total cool. Ich drücke nur P für das Stiftwerkzeug. Ich werde nur eine kurze Anleitung machen, also werde ich nur ungefähr die Mitte des Gesichts finden, indem ich Shift halte, werde ich nur eine schnelle Linie erstellen und ich werde es einfach bewegen, schieben Sie es ein wenig in die Mitte. Cool, das ist in Ordnung. Was ich tun werde, werde ich es auswählen. Ich werde Object gehen. Ich gehe Ansicht, Guides, und Sie können Guides machen. Die Tastenkombinationen steuern auch 5. Sie können sehen, dass Sie diese Anleitung haben, also können wir diese verwenden, um uns dabei zu helfen, unsere Formen zu formulieren. Ihr wollt sicherstellen, dass auch eure kleinen Guides eingeschaltet sind, steuert U, um mir zu helfen, das zu tun. Erstens werde ich die allgemeine Hauptform des Kopfes bekommen. Damit fangen wir zuerst an. Ich drücke P, für das Stiftwerkzeug und fange an, mich zu umgehen. Sie möchten nur eine helle Farbe für die Stiftstriche verwenden, damit Sie sehen können, was Sie tun, und Sie möchten so minimale Ankerpunkte wie möglich verwenden , um sicherzustellen, dass die Linien glatt sind. Sie können Shift halten, um direkt eine 100 Prozent vertikale und horizontale Werkzeuglinien zu erhalten, und die Lenker werden gerade sein, was es sauberer aussehen lässt. Ich verbinde diese Top [unhörbar] auch. Sie können sehen, dass wir den Kopf dort haben, und dann erschaffe ich das Ohr. Ich habe ein bisschen Elfenohren, jedermanns Gesicht ist anders. Es ist in Ordnung, diese Formen zu überlappen, weil wir das einfach abschneiden können und wir das Werkzeug „Form besser“ verwenden können , um die gewünschte Form zu erstellen. Du siehst, dass meine Haare gefesselt sind. Du hast diese Formen hier. Wir haben diese Hauptformen, also was ich tun werde, ich werde sie nur auswählen, und verwenden Sie den Shape Builder ein Werkzeug. Shift M ist die Abkürzung und ich werde nur Alt auf meiner Tastatur halten, und nur minus den Überschuss dort. Ich habe gerade das andere Stück abgeschnitten, also habe ich jetzt dieses ein Stück hier, das wir benutzen werden und auch für das Ohrstück hier. Wir werden dieses Gesicht duplizieren, und ich werde nur diese beiden auswählen, und dann machen wir dasselbe und schneiden es ab. Sie können sehen, dass Sie diese Form haben und den Grund, warum ich eine Kopie gemacht habe, damit ich die Form hier nicht beschädigt habe, also bleibt sie. Es macht keine neue Form, es hält nur die alte da. Sie können sehen, dass wir all diese sauberen Formen haben, die wir später färben und verwenden können. Worauf wir uns konzentrieren wollen, nachdem wir an den allgemeinen Hauptformen haben, wollen wir beginnen, sich auf die Gesichtszüge zu konzentrieren. Du siehst, dass ich große Augenbrauen habe. Ich habe da meine braunen Augen. Die Nase, ich habe ein bisschen Schnurrbart da sogar einen kleinen Bart, den ich hinzufügen kann, und dann gehst du wie die Lippen. Sie können auch die Lichtquelle sehen. Sie können sehen, dass diese Art von Gesicht wird hauptsächlich schattiert werden, außer für ein paar Highlights hier, dass Licht in der Lage war, je nach Winkel des Lichts zu bekommen. Das wird gut sein, denn wir können diese Form hier mit dem Licht dort benutzen , um dort eine letzte Farbe zu bekommen, und dann bei den Highlights hier. Wir wollen uns zuerst darauf konzentrieren, die Funktionen zu erhalten, und dann können wir uns darauf konzentrieren, Teile zu entfernen, es wird mehr Schatten sein. Ich fange an, mich durch jeden Punkt zu arbeiten. Ich werde das Stift-Werkzeug verwenden, um das zu tun. Ich fange jetzt an, einige Formen zu erstellen, wo wir dunkel sind, wie Sie für die Nase sehen können, habe ich diese, weil Sie eine Art definierte Form hier haben müssen. Sie können hier sehen, das Licht trifft diese Bereiche der Nase, aber Sie können sehen, hier hatten wir diese Haut ist ein bisschen dunkler. Wir können das als Bezugspunkt verwenden. Sie können hier sehen. Es wird gut sein, mit der Lichtquelle herumzuspielen und zu sehen, was Sie sich einfallen können. Cool, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich diese Seite des Gesichts duplizieren werde, wie Sie hier sehen können, und ich werde alle Formen auswählen, und dann werde ich O für das Reflektieren-Werkzeug drücken und wir werden und ich werde alle Formen auswählen, und dann werde ich O für das Reflektieren-Werkzeug drücken und wir werden das Zentrum würde unser Führer gemacht werden. Ich werde Alt halten und Linksklick einmal klicken, und die Achse wird vertikal sein, und es wird sie umdrehen. Was wir drücken wollen, ist Copy. Stellen Sie sicher, dass Sie die Taste „Kopieren“ drücken, wenn die Schaltfläche „Reflect“ angezeigt wird, und drücken Sie auf „Vorschau“, damit Sie sehen können, was sie tun wird. Drücken Sie Kopie, und jetzt haben wir diese doppelte Gesicht. Weil diese Seite die dunklere Seite ist, und dass alle Schatten hier werden wir die meisten dieser Formen hier nicht brauchen. Ich werde nur diese Formen auswählen und sie so löschen. Wir brauchen nicht mal das Ohr. Wir können den Kopf dort behalten. Wir werden uns jetzt darauf konzentrieren, diesen Lichtbereich zu bekommen. Sie können sehen, da ist dieser Umriss mit den Lichtern, die auf das Gesicht stoßen. Wir werden anfangen, das zu skizzieren. Ich werde das Stiftwerkzeug nochmal auswählen. Ich werde die Farbe ändern. Es kann rau sein, es muss nicht perfekt sein. Der Schlüssel besteht darin, nur den Hauptumriss korrekt zu bekommen. Ich gehe einfach durch das Stift-Werkzeug, bekomme so viel Licht wie möglich, und dann kann ich einfach den ganzen Weg herum gehen, und dann haben wir jetzt diesen Abschnitt, wo das Licht treffen wird. Ich werde diese Form hier benutzen. Ich werde eine Kopie davon machen. Ich werde Shift halten, wählen Sie diese Form, und ich werde nur den Überschuss wieder abschneiden, einfach so. Ich sollte diese zwei Formen haben, die haben diese komplett. Ich habe diese Form und dann habe ich diese Form dort. So cool. Jetzt haben wir das, ich werde meine Rinne für eine Sekunde drehen. Man kann hier sehen, dass es dort ein bisschen Platz gibt, aber das ist total cool. Wir können damit arbeiten und immer durchgehen und es reparieren. Es gibt auch ein Highlight hier, das schön ist, so dass wir mit dem Teil der Augenbrauen verwenden können. Du kannst sehen, ob ich die Augenbrauen schneide, als ob ich nur so etwas kriege. Was ich jetzt auch tun werde, können Sie sehen, wie diese Highlights sehen sind die leichtesten Punkte mit den breitesten Punkten mit der leichtesten Erwärmung. Wir können dies auch verwenden, um eine andere Farbe zu erhalten und hinzuzufügen, oder sie für einen Leerraum verwenden. Ich gehe einfach hier durch und füge einfach diese hellen Punkte hinzu. Ich benutze dort die rote Farbe, damit wir sehen können, was wir tun. Ich verwende das Shape Builder-Werkzeug erneut, nur um die überschüssigen Bereiche dort zu mindern. Ich habe hier auch das Gesicht, die Wange. Ich habe gerade ein schönes Highlight dort, abgesehen von dem Bisschen. Sie können sehen, dass wir auch eine Form am Hals hinzufügen können, wenn wir wollten. Ich mache dort eine Form, falls du es benutzen willst, weil du es nie weißt. Manche Dinge sehen vielleicht nicht so gut aus. Einige Dinge könnten tatsächlich von der Übersteuerungs-Illustration ablenken, aber Sie möchten nur sicherstellen, dass sie korrekt ist. Ich werde nur die Formen hier auch benutzen. Machen Sie eine Kopie, um dieses Bit loszuwerden. Siehst du, das ist sauber, dass du dort so geformt hast. Ich bin nur auf der Suche nach anderen Orten. Es gibt einige Flecken, aber Sie müssen auch an die allgemeine Form denken, solange Sie sich erinnern, es ist eines der bestimmenden Merkmale meines speziellen Gesichts oder Ihres speziellen Bildes. Du willst sichergehen, dass das alles da ist. Ich kann mir sogar einen Schädel auf den Kopf stellen, wenn ich will, aber es sieht vielleicht ein bisschen komisch aus. Wir wollen es mutig und einfach halten, weil es ein flacher Stil ist, wir wollen, dass es wirklich viel Platz hat. Cool, das sieht gut aus. Nun, was wir tun werden, ich werde nur auf das Apple-Tool drücken. Sie können die Umschalttaste O drücken. Ich werde es nur kopieren, eine Duplizierung machen. Falls Sie zurückkommen müssen, können wir das immer wieder verwenden, also werden wir damit arbeiten. Was ich tun werde, ist M zu drücken und eine Box zu machen, und einfach so schnell zu färben und es nach hinten zu bringen. 7. Farbe und Details hinzufügen: In diesem Stadium werden wir anfangen, das Telefon so zu definieren, dass das Hinzufügen der Füllfarbe und Sie werden sehen, dass das Gesicht der Form beginnt, lebendig zu werden. Was wir zuerst tun werden, wird es aufräumen und diese Bereiche reparieren. Erstens, was wir tun wollen, ist sicherzustellen, dass diese Bereiche hier mit den Mundstücken, der Nase und dem Zeug gefüllt sind. Ich werde zuerst diese Seite des Gesichts duplizieren. Sie können sehen, dass hier der Hauptschatten sein würde. Ich werde „Control C“, „Control F“ drücken , um es zu duplizieren und es oben zu setzen. Ich werde die Farbe ändern. Sie können sehen, dass ich die Farbe geändert habe. Dann werde ich gehen, um die Auswahl dieser Teil C. Drücken Sie „O“ für das „Reflect“ Werkzeug. Ich werde „Alt“ halten und mit der linken Maustaste klicken, um diese Box nach oben zu bringen und auf „Vertikal“ zu klicken. Ich werde auf „Kopieren“ drücken. Dies wird reflektieren und kopieren Sie die Formen auf der anderen Seite hier. Sie können sehen, jetzt haben wir all diese Formen auf dieser Seite. Ich werde „Shift“ halten und diese Formen auswählen, die Sie gerade gemacht haben. Ich werde „Shift“ halten und auch auf die Kieselform klicken. Was ich tun werde, ist drücken Sie „Shift M“ für die Form des Werkzeugs. Es ist nur ein schneller Weg und was ich tun werde, ist, dass ich anfangen werde, diese Formen zu minieren. Wenn ich „Alt“ oder „Option“ halte, wenn du auf einem Mac bist. Ich gehe einfach nach links klicken und halte es gedrückt und gehe durch und schneide diese Stücke ab. Genau so. Dann die überschüssigen Stücke, wir werden nur gehen, um es auszuwählen und zu löschen. Das ist das Gute am Erstellen von Kopien, weil Sie diese Form einfach löschen können. Wir haben es als Wegwerfform verwendet. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese Teile hier haben, diese Formen. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich diese Formen vereinen werde. Also werde ich hier die Nase auswählen. Ich gehe zu meinem Pathfinder-Tool. Sie können sich das Pfadfinder-Tool im Abschnitt Fenster ansehen. Wir werden auf die erste klicken, „Unite“. Sie können sehen, dass es die Formen miteinander vereinen wird. Wir werden das in Ordnung bringen. Sie können sehen, wie sich diese Zeile nicht richtig aufgestellt hat. Das ist in Ordnung. Das können wir abschneiden. Ich benutze das als Werkzeug, um das so auszuschneiden. Wir haben die Form dort. Ich mache dasselbe für den Schnurrbart, den Mund und die Unterlippe. Sie können sehen, dass es sich um eine Form handelt und dies ist auch eine Form. Das wird eine Form. Wir können alles auf einmal färben. Das haben wir getan. Nun, was wir tun müssen, ist Plus. Was wir jetzt tun wollen, ist sicherzustellen, dass diese Seite des Gesichts, die Form des großen wird gefärbt werden. Was ich tun werde, ist, dass ich diese Kopfform auswählen und ich werde sicherstellen, dass die andere Seite ausgewählt ist. Also werde ich das hier nur sperren. Ich werde sicherstellen, dass die Haare gesperrt sind und ich werde diese beiden Kopffarben auswählen und ich werde sie auf „Pathfinder“ Werkzeug und „Plus“ diejenigen zusammen bekommen. Genau so. Sie können sehen, dass wir diese Linie immer noch in der Mitte haben. Das ist in Ordnung. Ich werde es nur auswählen, drücken Sie „Löschen“. Ich gehe jetzt zur Kopfform hier. Ich werde verschieben, klicken Sie auf diesen roten Schatten und ich werde drücken „Shift M“ und ich werde plus den Raum. Sie können sehen, das ist der Raum, den Sie wollen, ich werde plus das. Nun, diese Form hier drüben ist die, die wir wollen. Ich werde diese Form abnehmen und jetzt sollten wir diese Seite haben. Dann ist die Form dort so. Sie können sehen, dass das Gesicht da ist, das ist der Schatten und dann ist dies der Lichtstrahl. Aber wir brauchen diese Seite nicht, wir brauchen nur diese Seite. Sie können sehen, dass wir diesen Teil eingefärbt haben. Was ich tun werde, werde ich einfach die Farbe in Orange ändern, weil ich Orange liebe. Was ich tun werde, ist, dass ich das nur sperren werde und ich werde anfangen diese anderen Farben hier aufzubauen. Also, was ich langsam tun werde, werde ich diese schwarze Farbe hier verwenden. Ich bringe diese Orange nach hinten. Wir bringen es einfach ein paar Schichten runter. Stellen Sie sicher, dass es auf der Unterseite ist. Sie können zu „Objekt, „Anordnen“, „Rückwärts senden“ gehen und das wird es einfach zurückbringen. Wir haben das, wir wollen sicherstellen, dass wir auch die Füllungen loswerden. Sie können auch „I“ für die „Pipette“ drücken. Probieren Sie einfach die Farben im Hintergrund. Das wird ein schneller Weg sein, das zu tun. In diesem Abschnitt werden wir die Streiks hier loswerden. Sie können sehen, dass dies viel schneller ist. Aber wenn Sie das erste Bit richtig machen, dann wird alles andere einfacher. Da haben wir es. Da ist unser Gesicht und was wir jetzt tun können, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie den Color Guide verwenden, um schnell die Farben zu ändern, die Sie mögen, und wir können mehrere Farbpaletten verwenden , die wir tatsächlich gebaut haben und es wird wirklich cool aussehen. Das erste, was Sie tun möchten, ist dieses Kunstboard zu duplizieren. Ich werde es duplizieren und du siehst, dass du hier das Gesicht hast. Was ich tun werde, ist den Hintergrund zu sperren. Ich werde dieses Gesicht gruppieren. Ich möchte es kleiner machen und ich ziehe es hier nach links. Ich werde zwei Duplikate machen, damit wir das Gesicht hier haben. Was ich tun werde, ist, dass ich dafür sorgen werde, dass du mit dem Blick zufrieden bist. Sie können herumlaufen und mit den Farben herumspielen, einige verschiedene Vibes bekommen. Sie können damit herumspielen, Sie können sehen, was Sie bevorzugen. Also, nur ein bisschen Iterationen zu machen, sieht es ein bisschen anders aus. Sie können sehen, dass ich drei Iterationen genau so gemacht habe, indem Sie einfach die Farben ändern. Das ist der Spaß daran und die Arbeit mit Vektoren, es ist einfach so einfach und es macht es glatt. 8. Farbänderungen vornehmen: Also, wenn Sie das bisschen herum gemacht haben, haben einige verschiedene Versionen. Wir müssen alle Gesichter auswählen. Ich gehe zu meinem Farbführer. Sie können zu einem Fenster gehen und gehen Sie nach unten zur Farbführung, um das zu öffnen, es sollte einfach sein. Was ich tun werde, ist in meine untere Ecke des Farbleitfensters zu gehen. Ich werde es hier rausziehen und du kannst dieses kleine Farbrad sehen. Was wir tun werden, ist, dass wir darauf klicken wollen. Nun, was wir tun, ist diese Optionen zu bekommen, und dies ermöglicht es uns, unser Kunstwerk neu zu färben und die Farben, die wir gewählt haben, zu verschieben. , ob es sich um Duo-Ton handelt, oder Sie verwenden drei Farbtöne oder was auch immer Sie verwenden, es wird schnell und einfach sein, die Farben zu verschieben. Zuerst können Sie sehen, dass wir diese aktuellen Farben haben, aber was passiert ist, ist, dass es nur eine Farbe verwendet, die weiß ist. Aber wir wollen nicht, dass es das tut, wir wollen, dass es alle Farben erkennt, die wir verwendet haben, also müssen wir gehen und mit der rechten Maustaste auf diesen kleinen leeren Bereich klicken, neben den Farbkugeln und wir wollen auf Hinzufügen neuer Farbe klicken. Ich werde neue Farbe hinzufügen und neue Farbe hinzufügen, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir diese Farbgruppen mit dem auswählen , was Sie gemacht haben, und wir werden auf sie klicken. Ich werde auf einen von ihnen klicken, jetzt, was es tun wird, sind die Farben, die wir verwendet haben, das Orange, das Schwarz und das Weiß, es wird es verschieben und es wird ziemlich viel ersetzen, um es die Farben, die wir haben ausgewählt, die hier in der Farbgruppe ausgewählt wurden. Sie können sehen, dass es drei dieser Farben aus diesem Farbfeld verwendet , aber es gibt fünf davon. Aber wenn wir hier auf diese Schaltfläche klicken, können wir sie verschieben, was super cool ist, Sie können diesen kleinen Knopf sehen, es hat drei Spalten und es hat zwei Pfeilspitzen. Wenn wir darauf klicken, wird es mischen und passen und verschieben sich um die Farben und wenn Sie auf die Gesichter schauen, können Sie sehen, wie es sich nur um die Farben verschiebt und einfach um sie herum mischt, wodurch es cool aussieht. Wenn ich durch diese anderen Paletten komme und das mache, kannst du sehen, was passiert. Sie können mit so vielen verschiedenen Optionen kommen, und es wird erstaunlich aussehen. Wenn es für die persönliche Arbeit ist, oder sogar wenn es für die Kundenarbeit ist, können Sie diesen Trick verwenden und ich liebe es es, ihn zu benutzen, weil Sie einige coole Variationen und Sachen bekommen können , die Sie mögen, und dann können wir diese speichern und andere Dinge anschauen . Ich werde nur diese Farbpaletten durchgehen, die wir gemacht haben. Das ist ziemlich cool. Sehen Sie das Gelb, Sie können sehen, dass es nur ein Duo-Ton ist, also wird es nur die beiden Hauptfarben verwenden, oder? Hab hier einige Komplementärfarben, auch das Orange oder Blau sieht gut aus. Sieht wirklich schön aus mit dem Purpur hier auch. Wenn Sie mit etwas zufrieden sind und es gut aussieht und Sie denken, es ist cool, dann können wir es speichern. Wir können einfach „OK“ drücken. Wir werden nur etwas so Cooles aussuchen. Wir haben das hier. Was wir jetzt tun können, ist OK zu drücken und ich möchte keine Änderungen speichern, weil es das Mustermuster tatsächlich ändern wird , aber wir wollen das nicht, ich möchte nur Nein drücken. Was es jetzt tun wird, wird es unsere Änderungen an den Formen speichern, die wir gerade gemacht haben, und da haben wir es. Wir haben unsere Gesichter, wir haben hier verschiedene Iterationen ausgesehen, die ziemlich cool aussehen. Sie können mit mehr Farben herumspielen und machen es fantastisch aussehen. Ja, beginnen Sie mit der Arbeit an Ihren Klassenprojekten und sehen, was Sie sich einfallen lassen. Sie können ein Foto von Ihrem Gesicht machen, ein einfaches Licht verwenden und einfach ein Foto machen und es in Illustrator bringen und beginnen, Ihr eigenes Gesicht zu bauen und beginnen, diesen schönen flachen Illustrationsstil zu bekommen. 9. Erfahre mehr: Vielen Dank, dass Sie sich in der Klasse eingeschrieben haben. Gehen Sie in die obere linke Ecke und drücken Sie die „Follow Me Button“, damit Sie über neue Kurse und Diskussionen, die ich gepostet habe, auf dem Laufenden bleiben. Vergessen Sie nicht, auch eine Bewertung zu hinterlassen, und jedes Feedback ist willkommen, daher schätze ich es wirklich, wenn Sie das tun können. Mach einen Daumen hoch und ich freue mich darauf, mehr Klassen für dich zu erstellen.