Vector Line Art Zeichnungen mit Bleistift und Stiftwerkzeug in Affinity

1. Bleibe auf und höre dir zu.: Hey, ich bin Mark. Während dieses Kurses werden wir mehr über Linien vertikale Linien in Affinity Designer erfahren. Während unseres ersten Projekts werden wir das Stiftwerkzeug erforschen. Wir werden diese schöne Kaffeetasse mit einem Bleistiftwerkzeug verfolgen . Aber das ist noch nicht alles. Wir werden unsere Technik anwenden, als eine Linie oder kontinuierliche Linie bezeichnet wird. Wir beschränken uns also auf nur eine einzige Zeile. Das ist ein sehr interessanter minimalistischer Stil für dieses erste Projekt. Und nachdem wir mit diesem ersten Projekt fertig sind, werden wir zu dem ernsthaften Deal übergehen. Wir werden zum Stiftwerkzeug wechseln. Zuerst zeige ich Ihnen, wie Sie dieses Tool verwenden. Es ist eines der mächtigsten Tools in jeder Vektorbearbeitungssoftware, wie in unserem Fall Affinity Designer. Aber es funktioniert in der gesamten Branche sehr ähnlich. Was auch immer Sie hier lernen, Sie werden dies wahrscheinlich auch im Adobe Illustrator-Vektor Enscape anwenden können Adobe Illustrator-Vektor Enscape da das Stiftwerkzeug in der Software sehr ähnlich ist. Zurück zu unserem Thema während des zweiten Projekts werden wir das Stiftwerkzeug verwenden. Nachdem ich dir gezeigt habe, wie man dieses Tool benutzt, verfolgen wir ein Portrait. Wir werden unsere Referenzebene verwenden und dann verfolgen wir , dass wir präzise Striche haben. Nachdem wir mit dem zweiten Projekt fertig sind, werden Sie dieses sehr leistungsstarke Stiftwerkzeug besser verstehen . Ich hoffe, Sie sind bereit, mehr über Linien Stift-zu-Bleistift-Werkzeug in Affinity Designer zu erfahren. Wenn Ihre Antwort „Ja“ lautet, beginnen Sie einfach mit der ersten Lektion. Wir sehen uns dort. 2. Übersicht der Affinity Designer Interface: Wir werden Affinity Designer nicht verwenden. Bevor wir also vorankommen, lassen Sie uns einen kurzen Überblick über die Schnittstelle machen. Hier in der Mitte deines Bildschirms siehst du deine aktuelle Zeichenfläche. Dies ist Ihr Dokument. Die Größe variiert, hängt von Ihrem Setup ab. Wir können hier mit dem Navigatoren-Schieberegler navigieren, um zu verkleinern und zu vergrößern. Aber die Methode, die ich bevorzuge, besteht darin, Verknüpfungen zu verwenden. Daher klicke ich auf Command Plus auf Mac oder Control Plus unter Windows und auf andere Weise, Befehl minus oder Control minus, um zu verkleinern. Sie können auch Command Null drücken, um diese Standard-Zoomstufe zu erreichen, dieses dedizierte Zoom-Tool, aber ich empfehle nicht, die App zu verwenden , da Sie durch Klicken auf das Zoom-Tool von Ihrem aktuelles Werkzeug, verwenden Sie Navigator oder Tastenkombinationen zum Ein- und Auszoomen. Sie können auch nach oben, unten, links und rechts bewegen , warum Sie sich in der Position „Vergrößern “ befinden , sodass wir nicht ständig verkleinern müssen . Um das zu tun. Sie können einfach die Leertaste auf Ihrer Tastatur halten. Wenn du auf Mark bist, hast du Magic Mouse. Sie können auch einfach 11 nach oben und unten scrollen, rechts. Wie Sie auf der linken Seite sehen können, haben wir alle unsere Tools. Wenn die beiden dieses kleine Dreieck bedeuten, können wir die Werkzeuge öffnen und sehen, die unten in derselben Gruppe versteckt sind. Ganz oben haben wir Lineal. Wenn Sie dieses Element nicht sehen können, gehen Sie zur Ansicht. Und von hier aus können wir es ein- und ausschalten. Und das ist für jedes Element in Ihrem Interface. Wenn Sie einige Fenster, einige Elemente, die sich in diesem Video befinden, nicht sehen einige Elemente, die sich in diesem Video befinden, müssen Sie auf die Ansicht verweisen. Auf diese Weise können Sie Elemente ein- und ausschalten , sogar ganze Panels. Panels In Designer werden Studios genannt. Werfen wir einen zweiten Blick hier, Ansichten. Und dann hast du das Studio-Menü , in dem du nach verschiedenen Panels suchen kannst. Sie können sie ein- und ausschalten. Und sie haben ein kleines Kontrollkästchen neben dem Namen. Wenn also etwas aus ist, können Sie dieses Panel nicht sehen. Du musst es von hier aus einschalten. Sie können die Ansicht auch immer zurücksetzen. Dies ist das Standard-Setup für jeden Affinity Designer wie diesen. Ich benutze fast genau das Gleiche wie die Standardeinstellung. Ich neige dazu, so zum Navigator zu wechseln. Und ich habe ein bisschen größere Schriftarten und Icons, weil ich meinen Bildschirm für dich aufnehme. Ganz oben haben wir unsere Snapping-Optionen. Snapping hilft uns dabei , unsere Formen, unsere Objekte, auszurichten. Lassen Sie mich zum Beispiel einfach schnell zwei Formen zeichnen. Sie sich vorerst keine Sorgen und werfen Sie einen Blick auf die Option „Snapping“. Wenn ich versucht habe, sie nebeneinander zu stellen, kann ich nicht wirklich sagen, wann es der richtige Moment ist , meine Maus loszulassen. Aber wenn ich das Schnappen hier einschalte, jetzt, da wir irgendwie Stick sind, einfach schnappen, wie Steine klicken, Pumpschnappen für mich, damit es jetzt viel einfacher ist, außerdem wirst du Smart Guides sehen. Du hast das gesehen, wie rote Linien zeichnen, wenn ich zur Form gehe. Das gibt mir viele Informationen über die Ausrichtung. Daher empfehle ich Ihnen, das Fangen standardmäßig zu verwenden und es von Zeit zu Zeit auszuschalten, wenn Sie es benötigen. Ordnung, das war also ein sehr kurzer Überblick über die Schnittstelle. Jetzt sind wir bereit, mehr über Füllfarbe und Strichfarbe zu erfahren. 3. Füllen und Strich: Jedes Vektorobjekt hat zwei Eigenschaften, zwei Farben, Füllfarbe und Strichfarbe. Lassen Sie mich also einfach schnell eine Form mit einem ovalen Werkzeug zeichnen. Und ich werde mit dem Stiftwerkzeug auch eine gerade Linie daneben zeichnen . Okay, und wir haben jetzt etwas zu besprechen. Lassen Sie mich also meine Form hier links auswählen, diesen riesigen roten Kreis. Wie wir sehen können, haben wir hier zwei Farben. Der wichtigste, der volle Kreis, der die Füllfarbe angibt. Dies ist die Hauptfarbe der Form. Einfach den Ball mit diesem Farbrad einzustellen. Und dann ist das zweite Rad, eher wie der Kreis des Lochs im Inneren wie Donot, während ein Strichfarben-LKW um die Form herum ist. In unserem Fall kann ich selbst wenn ich hineinzoome, diese schwarze Farbe nicht sehen da der Strich auf den Normalwert eingestellt ist. Wir haben hier keinen Schlaganfall. Wir müssen eine Breite hinzufügen. Wenn Sie diesen Schieberegler jetzt bewegen, können wir unseren schwarzen Strich um die Hauptform herum sehen. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Es gibt auch ein ähnliches Panel hier drüben um den Farbbereich. Streichen Sie das gleiche Panel. Aber wir müssen dieses Popup nicht ständig öffnen und schließen. Und von hier aus können wir auch dieselbe Folie benutzen. Werfen Sie einen Blick darauf. Schlaganfall kann bekannt sein. Dan. Und die zweite Option ist ein regelmäßiger Schlaganfall. Diese Option als gestrichelte Linie und dann Texturstrich mit Pinseln werden wir später sprechen. Okay, also lasst uns zurück zum normalen Schlaganfall springen. Wir können auch andere Dinge anpassen. Wir können den Strich so in die Form bringen. Und außerhalb der Form befindet sich standardmäßig in der Mitte der Linie. Aber wenn wir über eine einfache Linie sprechen , die ich auf der rechten Seite des Bildschirms zeichne. Wir können den Strich natürlich anpassen, aber wir können ihn nicht bewegen, um in die Mitte abzuleiten , da wir nicht den inneren Teil der Form haben . Dies ist eine offene Form, das ist nur die Linie. Wir können die Spitze der Linie hier anpassen. Wir haben eine oder gerade gerundet und dann gerade ausgedehnt. Wenn ich eine etwas komplexere Linie wie diese mache, kannst du sehen, dass wir so etwas wie eine Ecke haben , jetzt ist sie standardmäßig abgerundet, aber wir können das ändern. Wir können diese gerade Ecke liegen lassen, die sie ist. Lassen Sie mich einfach öffnen, um ein wenig zu schwingen , damit Sie den Unterschied erkennen können. Dies ist die Straßenecke und wir können sie sogar so ausschneiden. Wir haben also drei verschiedene Ecken abgerundet. Wir können es durchschneiden, ich schaffe es klar. Okay, wir haben Ende und Anfang der Zeile. So können wir einen Kopf hinzufügen, wenn Sie Pfeile erstellen möchten, zum Beispiel fantastische Diagramme, Sie können auch den Kopfhörer, den Start und das Ende jeder Zeile aus diesem Menü auswählen . Ich habe versucht, meine Linie so zu verkleinern. Es ist immer noch sehr tickt. Wir ändern die Form der Linie haben aber die Größe des Strichs nicht geändert. Aktivieren wir „Skalieren“ mit dem Objekt. Und auf diese Weise wird der Schlaganfall mit dem Schiff ohne ihn abnehmen. Die Breite des Strichs ist genau gleich, skaliert sogar das Objekt. Natürlich können wir die Farbe des Strichs von hier aus über unser Farbfeld anpassen . gleiche Weise passen wir die Füllfarbe vorher an. Nett. Wir können Füllfarbe hinzufügen, aber schauen Sie es uns an. Dies sind offene Formen, daher werden wir nur diese Füllung zwischen äußeren Punkten haben . Das ist nicht wirklich empfehlenswert. Nehmen wir nur mit Strich bunte Linien. In Ordnung, denken Sie daran, dass sich unsere Objekte hier auf einer Ebene befinden. Jedes Objekt befindet sich also auf einer separaten Ebene. Auf der rechten Seite sehen Sie ein Ebenenfeld. Wenn ich diese Ebene nach unten ziehe, bedeckt der Kreis jetzt mein Objekt. Ich kann die ganze Linie nicht sehen. Jetzt. Behalten Sie das im Hinterkopf. Unsere Linien, unsere Formen sind alle getrennt auf verschiedenen Ebenen. Alles klar, das reicht für Füll- und Strichfarben. Lasst uns zur nächsten Lektion übergehen. 4. Bleistift-Tool: Okay, es ist Zeit, das Werkzeug auszuwählen, das wir für unsere erste Zeichnung verwenden werden. In diesem Tool heißt Bleistift-Werkzeug. Es steht hier auf der Liste auf der linken Seite. Bleistiftwerkzeug ist also ziemlich einfach aufzunehmen, da es genau normalen Stift fragt, damit es die Linie nach Ihrem Cursor zeichnet . Lassen Sie mich einfach die Strichfarbe hier aus dem Farbfeld auf der rechten Seite auswählen, wo Sie jede gewünschte Farbe für den Strich auswählen können . Und dann lassen Sie die Füllfarbe leer. Wir können die Größe des Strichs mit diesem Stil anpassen, wie Sie sich vielleicht erinnern, bereit sind. Okay, äh, so etwas wird reichen. Jetzt sind wir bereit , dieses Tool zu testen. Lasst uns also einen ersten Schlag machen. Klicken und ziehen Sie einfach mit der Maus. Sie werden feststellen, dass die Zeile erscheint. Okay, das ist einem normalen Bleistift sehr ähnlich. Es ist einfach zu bedienen, weil es AG ist, genau die normale gefragt. Die Zeile erscheint also nach Ihrem Cursor. Man merkt vielleicht, dass es einen kleinen Abstand zwischen der Spitze des Stiftes und der Linie weil wir hier stabilisiert wurden. Wenn ich es ausschalte und das Gleiche noch einmal zeichne, wird das Programm nicht versuchen, mein Mittagessen reibungsloser zu machen. Es ist also ein bisschen distaler. Die zwei grundlegenden Modi, die wir für dieses Tool verwenden können. Eine davon ist der Grundlegende ohne zusätzliche Hilfe von der Software. Und die zweite Option können wir diese Option deaktivieren , um bei dieser Option hier zu verdienen. Und dafür gibt es zwei Modi. Versuchen wir es und beide. Jetzt können wir den Abstand zwischen der Linie und dem Cursor anpassen . Werfen Sie einen Blick darauf. Jetzt ist es richtig lang. Es ist fast so, als würde man etwas hinter ein Auto ziehen und dass wir fahren. Die Zeile erscheint nicht direkt neben Ihrem Cursor, aber es ist eher so, als würdest du die Linie und dahinter ziehen. Der Effekt ist ein bisschen anders. Es ist ein bisschen schwieriger zu kontrollieren, aber Sie werden ein bisschen weniger Knoten haben, sodass die Linie glatter wird. Natürlich war das ein ziemlich extremes Beispiel, was ich gerne mache. Ich benutze die Distanz gerne etwa zehn Punkte. Werfen Sie einen Blick darauf. Tanz, was ich an diesem Feature mag. Es wird sehr schwierig sein, glatte kurvige Linien wie diese zu machen. Ich benutze meine Maus. Momentan benutze ich meine Maus, kein Tablet. Dies ist also sehr hilfreich , um die Zeile nach dem Cursor erscheinen zu lassen, nicht direkt darauf. Okay, lassen Sie uns das löschen und versuchen Sie es erneut mit dieser Feature-Skulptur. Schalten wir es also ein und aus. Versuchen wir es zuerst ohne es. Das ist also ohne Skulptur drauf. Ich habe versucht, Rechteck zu zeichnen. Schauen wir uns das Ergebnis an. Am Ende habe ich vier separate Zeilen. Jedes Mal, wenn ich klicke und mega strich, mache ich eine separate Linie mit Skulptur auf meiner Linie, um mich an die vorherige zu halten. Ich mag eine lange Linie statt vier. Natürlich ist das keine geschlossene Form. Werfen Sie einen Blick darauf. Dies ist immer noch offene Form. Wir müssen das Shape schließen, indem ganz oben auf dem Bildschirm auf die Funktion Boolesche Funktion hier drüben, klicken Sie darauf. Und das Schiff wird für dich schließen. Vergessen Sie nicht, Ihre Formen zu schließen , wenn Sie sie zeichnen. In Ordnung, das ist der Unterschied. Wenn du eine Skulptur von bekommst, zeichnest du separate Linien, Skulpturen auf dich. Wir fahren mit derselben Linie fort. Okay, lasst uns diese Beispiele loswerden und zu unserem Bleistift zurückkehren. Dies ist auch hier und normalerweise auf keine eingestellt, weil ich die Maus verwende, also kann ich den Druck selbst nicht verwenden, aber ich kann mit einer Geschwindigkeit wie dieser spielen. Wie Sie jetzt sehen können, ist meine Linie dicker und dünnere Pfade, basierend auf meiner Geschwindigkeit hier. Wenn Sie ein Grafiktablett oder einen Apple Pencil verwenden, können Sie den anormalen Druck durch den Stift einstellen. können wir auch später überprüfen, schauen wir uns mal an. Es gibt eine schöne Grafik , die den Druck entlang meines Hubs zeigt , damit ich das anpassen kann. Ich kann das sogar klären, zurücksetzen und selbst bewegen. Ich kann Anpassungen vornehmen, nachdem ich die Linie gezogen habe. Das ist das Schöne an Vektorgrafiken, dass Sie alles anpassen können , auch nachdem Sie Ihren Schlaganfall gemacht haben. Okay, also die wenigen Funktionen , die wir während unseres ersten Projekts verwenden werden, sich keine Sorgen, wenn Sie sich nicht all das merken. Wir werden ein kleines Mal darüber sprechen, während wir tatsächlich an dem Projekt selbst arbeiten. sehen uns im nächsten Video und wir werden mit dem Bleistiftwerkzeug üben. Wir werden einige Übungslinie machen, um vor dem Hauptprojekt aufzuwärmen. 5. Bleistift-Übung: Bevor wir in unser erstes Projekt einsteigen, lassen Sie uns ein paar Augenblicke verbringen. Es spielt mit diesem Bleistiftwerkzeug. Okay, also werde ich versuchen ein paar verschiedene Linien zu zeichnen, also konzentrieren wir uns auf das Zeichnen von Linien, nicht auf Formen. Ich richte mein Tool ein. Wie du siehst. Ich werde meine Linie von Zeit zu Zeit stabilisieren. Ich kann ein paar Eigenschaften ändern. Versuchen wir es also mit diesem Setup. Versuchen Sie , Linien zu zeichnen , die sich in der Mitte kreuzen. Wie Sie sehen können, ist es nicht als in diesem Tool eine Art Kritzeln. Wir können keine Kontrolle haben. Wir kontrollieren hier keine Punkte. Wir zeichnen einfach die Linien und Punkte, die vom Programm hinzugefügt werden. Wir hatten also etwas weniger Kontrolle im Vergleich zu anderen Werkzeugen zum Zeichnen von Linien, die wir später einführen werden. Lasst uns zurückgehen. Ich verwende jetzt dieses Verlaufs-Panel auf der rechten Seite , um ein paar Schritte zurückzugehen. Das ist so etwas wie Rückgängig. Jetzt werde ich versuchen, dieses Element neu zu zeichnen indem ich dasselbe Tool verwende, aber ein bisschen andere Einstellungen. Lassen Sie uns den Modus in den Fenstermodus wechseln. Wir können unser Stabilisierungswerkzeug auch hier anpassen. Wie Sie sich vielleicht erinnern, ziehen wir die Linie hinter den Cursor zeichnen die Linie nicht direkt auf der Leinwand. Das ist sehr hilfreich, wenn Sie mausähnliche mich verwenden, wie Sie sehen können, uns ein bisschen besseres Ergebnis liefern. Nicht perfekt, aber das ist eine Art von diesem Tool. Also werden wir es einfach so benutzen. Cool. Lassen Sie uns dies ändern, um ein bisschen kürzer zu sein. Alles klar, und jetzt werde ich versuchen, diesen Kerl hierher zu ziehen. Also bewegen wir einfach die Maus und die Linie wird fast genau auf Ihrem Mauszeiger gezeichnet. Es ist ein bisschen Abstand zwischen der Maus und der Linie, um die Linien glatter zu machen. Aber immer noch sieht es definitiv aus wie handgezeichnet. Das ist irgendwie das Feature dieses Tools. Wenn Sie Linien benötigen, die sehr organisch, sehr natürlich und handgezeichneten Stil aussehen , verwenden Sie dafür ein Bleistiftwerkzeug. Wir können das etwas länger machen, um eine glattere Linie zu erhalten, versuchen wir es von dieser Seite aus. Okay, also ist die Linie nur ein bisschen glatter weil ich das länger mache, diese kleine Robe, die ich das Werkzeug etwas länger ehrlich ziehe und uns eine etwas glattere Linie gebe, aber auch ein bisschen etwas glattere Linie, aber auch ein bisschen etwas weniger Kontrolle. Okay, also experimentieren Sie gerne die Webeinstellungen. In dieser Lektion können Sie gerade mit verschiedenen Einstellungen für Ihr Bleistiftwerkzeug experimentieren verschiedenen Einstellungen für Ihr Bleistiftwerkzeug bevor wir in Projekte einsteigen. Also versuche ich sechs verschiedene Linien zu zeichnen, genau wie ich. Wenn Sie keine glücklichen Ergebnisse haben, können Sie jederzeit das Verlaufsfenster verwenden , das sich auf der rechten Seite Ihres Bildschirms befindet. Neben dem Navigator können Sie Ihre Schritte mit dieser Hand, dem Schieberegler, rückgängig machen. Sie können Schritte rückgängig machen und dann einige Elemente hier neu zeichnen , wenn Sie mit dem Ergebnis nicht zufrieden sind, denken Sie daran. Bleistiftwerkzeug ist nicht sehr präzise, daher haben Sie immer diese Handroll-Vibe dazu. Deshalb werden wir es für das erste Projekt verwenden? Alles klar, zwei weitere Formen, zwei weitere Linien. Um zu üben. Hier bekamen wir scharfere, scharfe Kurven. Okay, und in der letzten Zeile hier drüben können Sie ein bisschen hineinzoomen. Und wieder benutze ich in meinem Fall die Maus, also kann ich das am besten mit meiner Maus machen. Wenn Sie gerade auf Ihrem iPad sind, sind Ihre Leitungen wahrscheinlich ein bisschen präzise, ein bisschen besser, aber es wird immer noch wild sein. Dies ist Bleistift-Werkzeug, kein Stiftwerkzeug. Okay, und das war unsere Übungsstunde. Ihre Aufgabe ist es, sechs verschiedene Linien wie diese zu zeichnen. Bitte mach es, bevor wir zum nächsten springen. 6. Referenzebene: In Ordnung, wir haben uns mit dieser Praxisaktivität aufgewärmt und jetzt ist es Zeit für unser echtes Projekt. Sie müssen Ihre Leinwand so einrichten , dass sie so quadratisch ist. Sieh dir die Einstellungen für meine Dokumente an. Ich verwende 1920 Pixel Zeit 1920 Pixel. Wir haben ein nettes Quadrat hier. Erstellen Sie ein neues Dokument mit ähnlichen Dimensionen. Und jetzt sind wir bereit, nach einem Referenzbild zu suchen. Wir werden eine Referenz für dieses erste Projekt verwenden. Das Projekt selbst geht es um kontinuierliche Strichzeichnungen, daher haben wir nur eine Linie, einen langen Strich. Das ist eine wirklich aufregende Art, das zu tun. Öffnen Sie zuerst Ihr Aktien-Panel. Wenn Sie Ihr Aktien-Panel nicht sehen können, gehen Sie zu Ansicht und Studios und überprüfen Sie, ob dieses kleine Kontrollkästchen daneben haben. Wir können das ausschalten. Ich habe jetzt kein Aktien-Panel und gehe zu View Studio und schalte hier das Stock-Panel ein. Perfekt. Hier ist mein Stock-Panel von hier aus, ich kann nach Referenzbildern suchen. Also vielleicht etwas Einfaches wie Kaffee oder Tee. Sie können nach oben und unten scrollen und nach dem verwendeten Bild suchen, Sie können dasselbe auswählen, das mich gefragt hat, oh, ich muss anders sein. Das ist in Ordnung. Ich denke, ich werde damit gehen, also klicke und ziehe ich es einfach in meine Kunsttafel. Es wird dein Bild laden. Jetzt ist es definitiv viel größer als Kunsttafeln. Ich zoome ein wenig heraus , damit ich den Rand des Bildes sehen kann. Also verwenden wir den Navigator, der herauszoomen. Das ist gut. Und jetzt können Sie es einfach verkleinern, indem Sie die Ecke nach innen ziehen. Okay, das ist die perfekte Position für mich. Und jetzt passe ich diese Ebene an. Zuerst kann ich doppelklicken, um umzubenennen. Das sind meine vier Töchter, mein Referenzfoto. Jetzt werde ich auch die Deckkraft dieser Ebene reduzieren, also ist sie ein bisschen transparent. Wir haben gerade die Deckkraft und den neuen Namen reduziert. Ich bin bereit, diese Ebene zu sperren, also klicke hier auf dieses kleine Schloss. Auf diese Weise werden Sie dieses Foto niemals versehentlich auswählen. Alles klar, in der nächsten Sitzung werden wir unsere Linie über dieses Bild ziehen. Wir werden versuchen, es irgendwie zu verfolgen, aber nicht eins zu eins, eher wie auf künstlerische Weise. Unsere Aufgabe ist es also, nur einen Strich, eine Linie zu erzeugen. Das ist also nur eine Zeilenkunst. Wir werden unser Bestes geben , um eine Linie von oben nach unten zu zeichnen , die die gesamte Gesamtform dieser Kaffeetasse abdeckt . Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Kontinuierliche Linie: Alles klar, es scheint, als wären wir bereit für unseren langen Schlaganfall. In dieser ersten Zeichnung werden wir nur eine einzige Zeile verwenden. Sehr lange Linien werden auf der linken Seite das Bleistiftwerkzeug auswählen. Ich werde mit sehr dunkelgrauer Farbe gehen, fast schwarz. Wir können die Breite anpassen und es ausprobieren. Probieren Sie es zuerst aus, bevor wir anfangen, denn dies wird nur ein einziger Schlag sein. Wir können es im laufenden Betrieb nichts ändern. Keine. Wir werden meine Bewegung auch mit diesem Tool stabilisieren. Okay, so nicht zu viel, nur 8,6 hier. Ich kann es auch mit diesem Modus versuchen. Und ich glaube, ich würde mit dem zweiten gehen. Und das Fenster für diesen Modus wird sieben sein, wie Sie hier sehen können. Meine Kurve wird also ein bisschen glatter sein. Lasst uns das auf fünf ändern. Und ich denke, ich lösche meine Testlinien schon so und ich fange hier über meinem Referenzbild an. Ich werde etwas Rauch ziehen, der aus diesem heißen Kaffee kommt. Und dann hier, oben. Also stresse dich nicht zu sehr. Wenn du schon siehst, dass deine Linie nicht perfekt ist, ist das in Ordnung. Wir brauchen nur eine Grundkontur. Wir können später damit arbeiten. Wir können unsere Linie so anpassen, wie wir es wollen. Aber zuerst brauchen wir einen Ausgangspunkt. Und deshalb verfolge ich das, bedenke, dass dies keine Eins-zu-Eins-Spur ist, eher eine künstlerische weil wir hier nur eine einzige Zeile verwenden, einen einzigen Strich. Ich fahre hier mit der gleichen Linie fort und dann zwei hier rundum. Und ich beende meine Leitung hier. Ich konnte alle wichtigen Elemente aus diesem Foto verfolgen . Werfen wir nur einen Blick auf die Leitung. So kann ich ein Referenzbild für einen Moment ausblenden , indem hier auf dieses Kontrollkästchen im Ebenenfenster klicke. Auf diese Weise kann ich die Linie selbst sehen. Es ist definitiv nicht perfekt, aber es ist ein guter Anfang. In unserem nächsten Schritt können wir diese Linie mit dem Knoten-Tool anpassen. Wir können es viel glatter machen oder sogar Details hinzufügen. Okay, also ist die EPR-Linie nicht perfekt. Das ist vollkommen in Ordnung. Dies ist nur der erste Schritt für dieses Projekt. Ich sehe Sie also in der nächsten Lektion, in der wir Node-Tool verwenden werden, um unsere lange Linie anzupassen. 8. Node Tool: In Ordnung, also haben wir unsere einzige kontinuierliche Linie bekommen, aber das ist nicht das Ende dieses Projekts, es fängt gerade erst an. Jetzt passen wir diese Zeile mit dem Knoten-Tool an. Werfen Sie einen Blick darauf. Node Tool ist hier drüben und es sieht ein bisschen wie ein weißer Cursor aus. Dies ermöglicht es uns, Knoten in unserer Linie zu bewegen. Dies ist eine wirklich lange Linie mit mehreren Knoten, also ist es jetzt an der Zeit, sie anzupassen. Ich kann auf den Knoten klicken und ihn nach links, nach rechts ziehen und die Zeile folgt. Ich kann den Knoten auch einfach löschen, indem ich auf meiner Tastatur auf Löschen klicke. Und ich kann den Knoten zur Zeile hinzufügen, indem ich direkt auf die Zeile klicke. Wir können Kontrollpunkte verschieben, damit die Linie die Kurve über und nach dem Punkt ändert . Okay, also ist es unsere Aufgabe jetzt, von oben, vom Anfang bis zum Ende unserer Linie zu gehen vom Anfang bis zum Ende unserer und unsere Noten anzupassen. Mit dem Stiftwerkzeug erzeugen wir wahrscheinlich zu viele Punkte. Wir haben keine Kontrolle darüber wie viele Punkte das Programm hinzufügen wird, während wir mit diesem Tool zeichnen. Wahrscheinlich müssen Sie also einige Punkte entfernen. Das mache ich gerade. Wenn ich denke, dass der Punkt unnötig ist, zu nahe an einem anderen Punkt wie diesem und lösche einfach. Ich klicke darauf und klicke dann auf meiner Tastatur auf Löschen. Außerdem passe ich die Linienkurve an, damit alles gut zusammengestapelt ist. Geh von oben, vom Anfang meiner Linie bis zum Ende passe jetzt meine Notizen an. Am wichtigsten ist es, unnötige Notiz zu entfernen , die Ihre Linie März glatter macht. Okay, wenn Sie also das Gefühl haben, dass die Notiz nicht notwendig ist, ist sie zu nahe an einem anderen Knoten. Das kannst du löschen. Und dann können Sie einen benachbarten Knoten verwenden, um die Kurve später anzupassen. Lösche diesen. Löschen, verwenden Sie diesen zum Anpassen. Alles klar, es ist fast wie Schummeln hier denn in der Vektorgrafik können wir immer Zeilen bearbeiten, nachdem wir sie gezeichnet haben. Das ist nicht das endgültige Design. Wir können einfach überall hingehen und unsere Zeilen bearbeiten. Alles klar, sieh dir mal an. Ich werde sagen und diesen Punkt hier in scharfe Note. Jetzt ist das ein normaler kurviger Knoten wie dieser. Ich möchte eine sehr scharfe Kurve sein, ich klicke hier. Jetzt habe ich eine sehr scharfe Kurve bekommen. Ich wandle meinen Knoten in Shop um. Ich werde wieder zu kurvig umwandeln. Wir haben Kontrollpunkte, wir haben Kurve. Jetzt klicke ich hier rüber. Und ich habe scharfe Knoten repräsentiert mit wenig Quadrat. Manchmal müssen Sie Ihre Notiz in eine scharfe Note umwandeln , wenn Sie eine sehr, sehr scharfe Kehrtwende wie diese benötigen . Alles klar, denken Sie daran, und das ist kein fotorealistisches Kunstwerk. Dies passen wir an, inspiriert von dieser Referenzebene. Aber wir können unterwegs einige kreative Entscheidungen treffen. Wir können ändern, wie es aussieht, okay Farbton, ich werde eine große Änderung vornehmen. Ich habe diesen Bereich nicht abgedeckt. Nun, warum zeichnet man die Linien? Also füge ich jetzt mehrere neue Knoten hinzu, schau dir sehr schnell an. einfach auf die Zeile klicken, können Sie ganz einfach einen neuen Knoten hinzufügen. Denken Sie daran, wenn Sie eine scharfe Kurve haben, ist dies gut, um diesen Knoten auch scharf zu machen. Alles klar, hier drüben. Ich passe mich nur an. Unnötige löschen Das ist wichtiger Teil, wenn Sie zu viele Knoten nahe beieinander haben, wird die Zeile seltsam aussehen. Zoomen Sie vorerst weiter , um später bei unserem Verkleinern meinen ersten Durchgang zu fallen und schauen Sie sich von oben an. Aber lasst mich zuerst diese ganze Linie von Anfang bis Ende durchgehen . Wir sind gerade irgendwie auf halbem Weg. Löschen, löschen. Dieser hier drüben ändert sich vielleicht wenig hier und da. Stimmt's? Lasst uns der Zeile folgen. Wir können das definitiv scharf machen. Und dann folge der Zeile. Dieser ist zu nah, also lösche und passe den benachbarten an. Nette Anpassungen. Der nächste ist zu nah, ich sehe es sofort. Also lösche. Lösche, dieses. Löschen und Ende der Zeile. Okay, ich glaube, wir sind nicht um den Becher gegangen, also habe ich diesen Teil der Linie noch nicht angepasst. Werfen wir einen Blick hier. Neuer Knoten. Du wirst feststellen, dass es sehr chaotisch ist. Sie können das löschen und ein neues hinzufügen. Ersetzen Sie das durch den neuen Knoten. Lassen Sie uns das hier stellen, löschen, anpassen. Dieser wird gelöscht und wir könnten nur noch ein paar weitere Knoten übrig, fast da. Wie Sie sehen können, ist dieses Knoten-Tool sehr mächtig. Sie können damit jede Linie und jede Form in Affinity Designer anpassen . Diese eine Definition soll scharf sein, scharfe Kurve hier direkt unter dieser Primärlinie oben. Der erste, den wir zeichnen, okay? Wir gehen irgendwie gerne an den Anfang dieses. Zu viele Knoten hier. Also lösche diesen. Bewegen Sie diesen in die Mitte. Löschen Sie diesen so gut, wie Sie sehen können. Die häufigste Änderung, die ich hier vornehme , besteht darin, unnötige Knoten einfach zu löschen. Das ist etwas, das Ihre Linie reibungsloser macht . Weniger Knoten. Um dir Sorgen zu machen. Scheint so, als hätten wir gerade unsere ersten Anpassungspfade beendet. Also nahm ich das Notizwerkzeug, den weißen Cursor und gehe vom Anfang der Zeile 2D und passte meine Kurve an. Ich kann sogar so etwas ausgefalleneres machen. Werfen Sie einen Blick darauf. Und dann werden wir dieses Ende auch hier anpassen. Lass es uns ein bisschen runterziehen. Scheint so, als hätten wir hier ein paar Probleme. Ich verschiebe das weg. Es ist wie zwei Punkte zusammen, also lösche ich einen. Dieser ist nicht mehr nötig. Und das ist unser erster Durchgang. Und trotzdem können wir jetzt einige Änderungen vornehmen. Es ist unser schon viel besser gesehen. Lasst uns diese Linie verlängern. Eine Überdosis. Beginnt so. Eleganter glaube ich. Okay. Ich mache gerade irgendwie den zweiten Durchgang. Ich habe bereits alle notwendigen Änderungen vorgenommen. Jetzt werde ich eher künstlerische, kreative Entscheidungen treffen, um einige Linien zu bewegen um unsere Gesamtheit zu verbessern. Sieh mal. Vielleicht ist das hier unten. Art von Versuchen und Irrtümern. Jetzt kann ich das Referenzbild ausschalten das Referenzbild ausschalten , um die Zeile auf Ebene so zu sehen. In Ordnung, wer kann die Verbesserung bereits im Vergleich zu dem sehen , was wir zu Beginn dieser Lektion erhalten haben. Viel bessere Linie. Jetzt können wir nur wenige, sagen wir kreative, künstlerische Veränderungen vornehmen. Lassen Sie uns diesen Bereich ändern. Ich mag das Aussehen dieses Bereichs hier nicht, also werde ich einige Änderungen vornehmen. Stimmt's? Dieser war gerade Mathematiksoftware. Wir können es so umdrehen. Denken Sie daran, dass wir bei diesem Projekt versucht haben Stil der Rasenlinie nachzuahmen. Diese taiwanesischen Künstler verwenden also nur eine Zeile. So etwas ist in den Zeichnungen wie diesen ziemlich üblich zu sehen, weil sie mit dieser einen Zeile Ausdrücke machen und in eine andere Richtung gehen müssen . Das ist ein bisschen tiefer, es geht mir schon besser. Wir werden diese sehr scharfe Kurve hier los und dann haben wir stattdessen diese nette gebänderte Kurve bekommen. Wir können auch solche Linien kreuzen um diese Art des angezeigten Endes anzuzeigen. Nett. Ich mochte diesen neuen Look von dieser rechten Seite. Verwenden Sie also das Node-Tool für Anpassungen, passen Sie Ihre Linie an. Wir zeichnen es vorher mit einem Bleistiftwerkzeug. Dieses Tool ist nicht perfekt. Normalerweise ist es an zu vielen Knoten. Ihre Hauptaufgabe während dieser Lektion besteht also darin, den Zugriff loszuwerden. Wir möchten also unnötige Knoten entfernen , um unsere Linie glatter zu gestalten. Wir könnten nur eine Zeile in diesem Projekt haben, aber es ist sehr, sehr lang. Okay, also haben wir diese Linie ohne Werkzeug eingestellt. Und im nächsten Schritt werden wir diesem Bild einige Farben hinzufügen. 9. Farben hinzufügen: Dank der Anpassungen, die wir ohne Werkzeug vorgenommen haben, haben wir jetzt eine sehr schöne Linie bekommen, aber wir können immer noch einige zusätzliche Formen hinzufügen. Unser Ziel ist es nicht, alles zu färben, sondern ein oder zwei Formen hinzuzufügen , um dieses Bild interessanter zu gestalten. Okay, also stelle ich hier eine Füllfarbe ein, die ich später für meine erste Form verwenden werde . Also kann ich die Schieberegler so anpassen. Auf der Suche nach einer neuen Farbe kann ich auch zu einem sogenannten Farbrad wechseln , das mit dieser Art der Farbauswahl besser vertraut ist. Sie können die Farbe aus dem Farbrad auswählen. Nicht wir werden diese Farbe später verwenden , nachdem wir unsere Form fertig gemacht haben. Okay, also genauso für uns vor dem Bleistiftwerkzeug und ich werde hier oben eine dunkle Form zeichnen. Und ich werde dieses unregelmäßige, genau wie ein zufälliges Muster hier machen genau wie ein zufälliges Muster , um eine Milch im Kaffee nachzuahmen. Jetzt füge ich meine Farbe aus der Palette hinzu. Denken Sie daran, dass diese Form noch nicht geschlossen ist. Ich habe erwähnt, dass Sie, wenn Sie ein Bleistiftwerkzeug verwenden, offene Formen haben werden. Dieser Bereich ist also leer. Werfen Sie einen Blick darauf. Wenn ich vorübergehend einen Schlaganfall hinzufüge, haben wir hier keinen Schlaganfall. Das ist ein leerer Bereich. Wir müssen auf Hinzufügen klicken. Jetzt haben wir eine normale Kleiderform, mit der wir arbeiten können. Alles klar, also schiebe ich das unter meine Hauptlinie. Jetzt kann ich mein bevorzugtes Node-Tool verwenden , um einige Beitragsanpassungen vorzunehmen. Das ist der beste Weg. In Affinity Designer können wir Formen anpassen, nachdem wir sie gezeichnet haben. Sie müssen also keine sehr künstlerische, talentierte Person sein. Sie können immer Anpassungen vornehmen, nachdem Sie etwas gezeichnet haben und es wird gut aussehen. Dank Anpassungen. Okay, also sei es nicht, geh hier nicht zu viel über Details. Wir müssen immer noch diese Hand-Doodle-Vibe haben. Also nimm es Ist es ein paar Anpassungen vornehmen aber trotzdem behalten. Sagen wir natürlich biologisch. Okay, ich möchte nicht, dass diese Form alles vollständig abdeckt. Siehst du, ich habe dieses breite Loch in der Mitte, weil das eine Tasse Kaffee ist, also möchte ich Milch oder ähnliches in seinem Kaffee nachahmen . Alles klar, und beweg es einfach hierher. Ich könnte dieser sein. Geh zurück, Ali um zu bieten. Nur wenige Anpassungen hier unter immer können Sie einige unnötige Knoten entfernen, indem Sie auf den Knoten klicken und dann auf Ihrer Tastatur löschen. Und Sie können den benachbarten Knoten verwenden , um diese Lücke später zu füllen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es unser Ziel hier nicht, alle Elemente in dieser Abbildung zu färben. Der Hauptteil der Abbildungen ist eine einzige Zeile. Jetzt fügen wir nur noch ein paar Extras hinzu. In meinem Fall habe ich die Farbe des Kaffees oben auf die Tasse gelegt. Außerdem werde ich mich bewegen, eine zweite Form für den Tisch machen, eine Art Hintergrund dafür. Und das war's. Nur zwei Formen zu Farben. Wir wollen nicht zu viele Details machen. Wir möchten nicht von dieser gut aussehenden Linie aufmerksam machen dieser gut aussehenden Linie aufmerksam machen auch einige Anpassungen an der Linie vornimmt. Okay, ich glaube , das reicht hier. Zoomen wir raus und sehen es uns an. Cool. Ich denke , das ist echt gut. Zusatz zu meiner Illustration. Für die zweite Form verwende ich natürlich das gleiche Tool, das wir dieses Projekt rundum erstellen. Dieses Bleistift-Werkzeug. Lass uns Bleistift zu einem kleinen benutzen. Und dieses Mal werde ich hier unten auf dem Bildschirm eine Art Hintergrund zeichnen, wie tabellenähnliche Dinge . Jetzt können wir Farbe hinzufügen. Und vergessen Sie nicht, Ihre Form zu schließen indem Sie diese Kunstfunktion hier verwenden. Cool. Dies ist meine zweite Form und ich werde hier keine Formen mehr zeichnen , sondern nur ein einfaches Rechteck, um das ganze Bild so abzudecken. Und das wird mein Haupthintergrund sein. Ich müsste das nicht im Ebenenbedienfeld nach unten ziehen, da es sich um einen Hintergrund handelt, also können wir es sogar als Hintergrund benennen. Hier. Wir können den Namen dieser Ebene eingeben. Dann können wir es sperren, damit der Hintergrund nicht versehentlich ausgewählt wird . Wir haben immer noch dieses Referenzbild hier. Wie Sie sich vielleicht erinnern, schauen Sie sich mal an. Es ist hier. Aber das werden wir nicht mehr brauchen. Wir haben das Ende verfolgt, damit ich diese Ebene vorerst löschen kann. Es ist weg. Jetzt könnten wir nur vier Schichten haben. Gehe zu Shapes und Hauptlinie für Gruppe. Farbe eine Farbe zwei, Hintergrund und Linie. Es ist eine gute Angewohnheit, Ihre Layer in Ihren Projekten zu benennen , damit Sie wissen, was genau es ist, wenn Sie Ihr Projekt nach einer Weile öffnen. Okay, lasst uns den unteren Teil des Projekts aufräumen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, diese Operation durchzuführen, aber ich denke, ich werde geometrische Operationen verwenden. Also zeichne ich eine weitere Form und schneide dann diese benutzerdefinierte Form, die ich mit einem Bleistiftwerkzeug mit normaler Form zeichne . Also lasst uns gehen und ein Rechteck wählen. Zeichnen wir hier ein Rechteck . Okay, etwas kleiner und wähle die gleiche Farbe. Und jetzt schneide ich diese beiden Formen. Also wähle ich zwei Formen zusammen aus. Wir haben Shift und wählen dann oben hier schneiden. Nur der Gemeinschaftsraum wird bleiben und alles andere ist weg. Jetzt haben wir Node Tool, wir können diese Kurve hier anpassen. Entferne unnötige Knoten wie immer. Sie können sogar direkt auf die Zeile klicken. Nicht nur auf Knoten. Mach es so. Auch hier versuchen wir nicht, diese Linie perfekt zu machen. Wir brauchen immer noch diese handgezeichnete Stimmung dazu, also übertreibe es nicht. Hier ist mein letztes Bild. Ich füge dem Tisch Farbe hinzu, Farbe im Hintergrund und Farbe zum Kaffee. Und das reicht. Wir sind immer noch, unsere Linie ist immer noch der Hauptstern dieser Illustration. Wir können es nicht übertreiben. Ich werde diese Farbe sogar heller machen, also taucht die Lüge mehr auf und diese wird auch heller. Ich mache meinen Hintergrund März heller damit wir diese gut aussehende Linie sehen können. Alles klar Leute, die wenigen führen zu Änderungen, die wir an unserer Linie vornehmen können , und dann sind wir bereit zu exportieren. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihr Bildmaterial in einige gängige Dateien exportieren können . In unserem nächsten Video. 10. Exportieren in PNG/JPG / SVG: Als letzte Verfeinerung unseres ersten Kunstwerks wählen wir die Hauptlinie aus. Jetzt. Wir gehen zum Strich-Panel auf der rechten Seite. Von hier aus können wir die Breite des Strichs ändern. Aber wir können auch Druck auf diese Linie simulieren. Lass uns einen Moment damit spielen. Hier ist unsere Drucktabelle. Dies ist Anfang und Ende der Zeile, und dann haben wir alles dazwischen. Indem wir dies sammeln, zeigen wir das Programm, um den Druck zu Beginn und am Ende zu reduzieren. Wie Sie sehen können, ist es sehr fein und sehr dünn. Dann ist es in der Mitte der Linie normal. Das ist ein bisschen zu viel. Reduzieren wir den Druck am Anfang und am Ende der Linie. Aber nur ein bisschen so, vielleicht noch weniger so. Okay, also nur wenig letzten Schliff für unsere Linie. Cool. Und jetzt können wir unser Kunstwerk exportieren , wenn alles fertig ist. Also gehe ich zum Menü „Datei“ und in die obere linke Ecke. Dann klicke ich auf Exportieren. Vergessen Sie nicht, die Quelldatei ebenfalls zu speichern. Okay, lasst uns das Export-Pop-up öffnen. Es ist sehr klar, dass wir hier mehrere Dateitypen ganz oben haben , sodass wir alles auswählen können, was wir brauchen. Sehen wir uns die Vorschau hier an. Nett. Png ist ein gutes Format, um dein Kunstwerk zu teilen. einfach im PNG-Format zu teilen und ist perfekt, SVG ist einfach im PNG-Format zu teilen und ist perfekt, da es sich Ihre Vektorformen merkt. Dies ist ein skalierbares Vektorformat und JPEG ist das gebräuchlichste Format des Internets. Also hängt davon ab, was brauchst du? Sie können das gewünschte Format auswählen und dann Ihr gesamtes Bildmaterial exportieren. Falls Sie nur die Zeile mit transparentem Hintergrund exportieren möchten . Sie können nur die Zeile „Dateiexport“ auswählen. Und nachdem Sie PNG ausgewählt haben, müssen Sie den Bereich in Ihre Auswahl ändern. Auf diese Weise können Sie nur die Linie ohne Hintergrund und Farben exportieren . Alles klar Leute, es ist Zeit für dich dein erstes Kunstwerk zu exportieren und dann werden wir unser zweites Projekt fortsetzen . 11. PenTool: Gut gemacht mit deiner ersten Zeichnung. Für das zweite Projekt werden wir ein anderes Tool verwenden. Es heißt Pen Tool. Es ist hier auf der linken Seite direkt über dem Bleistiftwerkzeug. Werfen Sie einen Blick darauf. Ich werde versuchen, dieses Tool jetzt auf meiner Kunsttafel zu verwenden. Und mal sehen, wie Sie sehen können, habe ich noch keine Grenze gezogen. Die Zeile erscheint erst nach einem Klick, der Kunsttafel. Es ist also anders als Bleistift. Wir ziehen die Linie nicht. Wir zeichnen Knoten, Punkte, und dann erscheint die Linie zwischen ihnen. Es ist also viel genauer. Natürlich können wir das Node-Tool verwenden , um unsere Punkte sind Knoten zu verschieben. Nachdem wir sie gezeichnet haben, können wir diesen scharfen Knoten sogar in einen kurvigen Knoten mit solchen Kontrollpunkten verwandeln . Warum sollte man nicht von Anfang an kurvige Punkte zeichnen? Wir können es auch schaffen. Also einfach anklicken und ziehen. Lassen Sie Ihre Maus nicht los. Einfach anklicken und ziehen. Und ein Punkt wird der Kurvige sein. Klicken und ziehen Sie hierher. Und wir haben eine nette kurvige Linie. Klicken und ziehen Sie. Klicken und ziehen Sie auch hier. Jetzt haben wir kurvige Zeilen. Wir müssen nicht nur gerade Linien mit dem Stiftwerkzeug zeichnen. Sehr praktischer Trick, wenn Sie die Befehls- oder Strg-Taste jetzt auf Ihrer Tastatur gedrückt halten , können Sie Ihre Knoten verschieben. Es ist also wie vorübergehend mit dem Node-Tool, aber Sie haben immer noch Ihr Stiftwerkzeug ausgewählt. Sie müssen nicht ständig zwischen Knoten zwei und Stift auf wechseln . Halten Sie einfach Befehl oder Strg Y gedrückt, Sie verwenden das Stiftwerkzeug. Okay, also lasst uns zurück zu Penn springen , um hier einige Modi zu betrachten. Der Standardmodus ist der Stiftmodus, ist auch der Smart-Modus, der Polygonmodus zu diesem ist sehr praktisch für wie scharfe Kurven. Wir haben also eine sehr gerade Linie. Wir können hier keine kurvige Linie machen. Ganz am Ende gibt es einen weiteren Linienmodus, nur zum Zeichnen von Linien. Es wird also nur einzelne Linien geben, selbst der ausgewählte Stahl, es wird nicht jedes Mal verbunden sein ich klicke Ich mache eine neue Linie. Also mussten wir dein altes Ding nicht aufheben weil wir sowieso eine neue Linie erstellen werden. Es gibt auch etwas, das Gummiband-Modus genannt wird , ist hier die Variante. Schalten wir es ein, gehen zurück in den Stiftmodus und schauen uns an, wenn ich den Gummibandmodus verwende. Jetzt können wir die Vorschauzeile sehen, diese kleine blaue Linie , die uns die Vorschau gab. Was wird die nächste Zeile sein? Das ist sehr praktisch und ich empfehle Ihnen, diesen Gummiband-Modus zu verwenden. Werfen Sie einen Blick darauf. Ich habe eine Vorschau, aber ich kann klicken und ziehen, um sie zu ändern. Und jetzt habe ich eine Vorschau für diese Zeile bekommen. Perfekt. Der Robin-Modus gibt Ihnen dies zu Blue Preview geführt , bevor Sie die Linie zeichnen. Das ist nett. Das Stiftwerkzeug ist, wie Sie vielleicht bemerken, viel genauer. dem Bleistiftwerkzeug können wir Objekte verfolgen, wir können organische Objekte leicht zeichnen. Viele glauben, dass dies das leistungsstärkste Werkzeug in jeder Vektorbearbeitungssoftware ist. Dies ist Ihr Anlaufwerkzeug, wenn Sie präzise Linie Stiefmütterchen zeichnen müssen , um es zu verwenden, bevor es eher für eine natürliche Pflicht ist, wie Linie. Vielleicht willst du diese Art von Stil. Diese ist eine genauere Linie. Wir können sogar einen Kreis zeichnen. Werfen Sie einen Blick darauf. Ein Knoten hier. Ein Knoten hier. Bitte beachten Sie hier, nur noch eine hier. Wir haben einen schönen Kreis. Warum wird es nicht möglich sein, einen Bleistift zu benutzen? Stiftwerkzeug ist viel leistungsfähiger als ein Bleistiftwerkzeug und wir werden es für unser nächstes Projekt verwenden . Aber lasst uns zuerst in unserer nächsten Lektion mit diesem etwas mehr üben . 12. Praxis mit dem Stift-Tool: Stiftwerkzeug ist viel präziser als ein Bleistiftwerkzeug, aber es ist auch ein bisschen schwieriger zu verwenden. Also lasst uns ein bisschen üben. Sie können diese Übungsdatei aus unserem Klassenprojektbereich herunterladen und dann einfach in Ihrem Affinity Designer öffnen und versuchen, weiterzuverfolgen. Ich habe mein Stiftwerkzeug fertig und ziehe hier meine erste Zeile. Das sind kurvige Linien. Also klicke und halte, klicke und halte. Klicken und halten Sie sie gedrückt, um kurvige Linien, kurvige Noten zu machen. Okay, nicht zu viele, nur eins hier und noch eins hier. Sie benötigen keinen Knoten dazwischen. Das ist ein häufiger Fehler für Anfänger, die das Stift-Werkzeug verwenden. Es sind zu viele Noten für die Formen, für die Linien. Cool. Wir haben unsere erste Zeile. Wir können auf der Tastatur auf Escape klicken, um die Auswahl aufzuheben. Auf diese Weise können wir zur nächsten Sache übergehen. Vielleicht verwenden wir dafür den Polygonmodus. Klicken Sie hier. Dann kann ich hier klicken, hier. Hier ist es wirklich einfach, gerade Linien mit dem Stiftwerkzeug zu zeichnen . Sie können auch die Umschalttaste gedrückt halten, dann ist es sicher, dass Ihre Zeile genau dort ist, wo Sie sie haben möchten. 90% Winkel. Okay, wir können hier Ähnliches tun. Nur eine gerade Linie. Klicken Sie auf Escape, um die Auswahl auf diese Weise aufzuheben, wie Sie Ihre nächste Zeile starten können. Vielleicht fangen wir hier an und gehen runter. Schon wieder hoch. Und wir haben eine kurvige Linie hier ganz oben. Genau so. Mach hier mit. Und es ist schon geschlossene Form, nett. Drinnen. Es gibt ein Dreieck. Cool. Und wir haben hier eine Schlange. Wir haben irgendwie kurvige Enden, also klicken wir hier. Wir machen das Kurvige hier und auch hier. Es ist nicht perfekt. Also halte ich Command auf meiner Tastatur gedrückt. Auf diese Weise kann ich vorübergehend zum Notizwerkzeug wechseln, ohne das Stiftwerkzeug auszuschalten. Okay, wir verschmutzen fast nur zwei weitere Formen, die wir verfolgen müssen. Klicken Sie hier, machen wir es kurvig. Also klicke und ziehe, klicke und ziehe. Dann klicken wir für die gerade Ecke einfach unten. Klicken, klicken Sie auf. Vorsicht. Wir haben hier kurvig. Also klicke und ziehe. Kollege hier und schließe die Form. Nett. Unsere letzte Herausforderung, Lasst uns so etwas wie einen Kreis zeichnen. Also klicke und ziehe. Klicken und ziehen. Klicken und ziehen. Noch ein Mal. Klicken und ziehen und schließen Sie das Shape. Nett. Okay Leute, ich möchte wirklich, dass du dieses kleine Trainingspraxisarbeitsblatt fertigstellst , das du aus unserem Klassenprojektbereich herunterladen kannst unserem Klassenprojektbereich bevor wir zu unserer zweiten Zeichnung springen. Viel Glück mit diesem gebildeten Training und wir sehen uns in unserem zweiten Projekt. 13. Zeichenfläche für das zweite Projekt: Es ist an der Zeit, unser Redesign a für das zweite Projekt einzurichten . Wie Sie sehen können, bin ich noch einmal an Square Art Board gekommen. Dies ist genau die gleiche Größe wie beim ersten Projekt. Also verwende ich 1920 mal 1920 Pixel. Aber dieses Mal werden wir das Zeichenflächenwerkzeug verwenden. Lassen Sie uns also eine Kunsttafel einfügen, um diese Größe so freizugeben. Wie Sie jetzt sehen können, ändert sich die Hintergrundfarbe, sie ist viel heller und kann auch einfach die Größe der Zeichenfläche ändern , wie ich möchte diese Transformationsfelder verwenden. Ich kann die Größe auch hier eingeben. Ich kann zur Originalgröße zurückkehren indem ich hier meine Größe eingib, mit Enter bestätige und wir sind zurück mit der gleichen Größe. Dies ist unser oberer, aber wir können mehr als einen einfügen. Das ist perfekt. Wenn Sie mit einem Dokument mit mehreren Seiten arbeiten möchten, Sie später mehrere Seiten, wenn Sie es als PDF exportieren haben Sie später mehrere Seiten, wenn Sie es als PDF exportieren. Okay, lasst uns das löschen. Denken Sie daran, dass Sie auch Zeichenflächen in verschiedenen Größen verwenden können . So können wir die vertikale Zeichenflächenbreite zusammen mit der horizontalen verwenden. Das ist eine wirklich praktische Funktion. Aber für unser Projekt brauchen wir nur eine Art Board wie dieses. Jetzt öffne ich mein Stock-Panel auf der rechten Seite und lass uns nach einem Gesicht suchen. Dieses Mal werden wir uns mit dem Porträtbild einer Person inspirieren . Also lasst uns nach dem Gesicht suchen. Ich ziehe dieses Foto per Drag & Drop hier rüber. Dieses Mal werden wir die Größe des Bildes nicht ändern, aber wir werden die Größe der Zeichenfläche selbst zu sehr an die Größe des Bildes ändern. Lassen Sie uns also einfach die Größe der Zeichenfläche ändern und das Bild in der Originalgröße behalten. Jetzt kann ich im Ebenenfenster natürlich doppelt tippen, kann ich im Ebenenfenster natürlich doppelt tippen um diese Ebene umzubenennen, damit ich weiß, was das ist? Referenz-Foto. Ich muss dieses Bild in Schwarz-Weiß umwandeln. Klicken Sie auf die Ebene mit Photon. Gehe hier hoch zum Ebenenmenü und suche nach Anpassungen. In der Anpassungsweise können Sie keine Schwarz-Weiß-Anpassung auswählen. Hier drüben. Dies würde auftauchen und führt zu einem Fenster hier, in dem wir einige Schieberegler ändern können. Wenn Sie mit dem Kontrast zufrieden sind, können Sie diese neue Anpassung einfach in Ihrem Bild zusammenführen , indem Sie auf Zusammenführen klicken. Okay, wir haben unser Foto angepasst. Jetzt reduziere ich die Deckkraft Spannung ganze Schicht des Bildes. Wir haben unser Schwarz-Weiß-Bild. Wir haben die Deckkraft reduziert. Jetzt sind wir bereit, unser zweites Projekt zu starten. Vergessen Sie nicht, diese Referenzebene wie zuvor zu sperren. 14. Augen nachzeichnen: Es ist an der Zeit, unser Stiftwerkzeug einzurichten. Wählen Sie also bitte das Stiftwerkzeug aus dem Menü auf der linken Seite aus. Und dann wählen wir die schwarze Farbe aus. Für unseren Schlaganfall. Wir werden hier etwas Druck ausüben, also fälschen wir den Druck aus bewegen ihn ganz nach unten. Dies ist der normale, Standard. Und das werden wir anpassen. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir es ganz nach unten bewegen. Klicken wir auf den Hub, den Druck. Sie dann in der Mitte Machen Sie dann in der Mitte einen neuen Punkt und ziehen Sie ihn so wieder hoch. Dank dessen wird unsere Linie so aussehen. Dies wird am Rand am Ende der Linie sehr gut sein. Nachahmen wie Striche von Penn, versiegelt durch einen bezahlten Pinsel, mein Marker. Wir werden diese Art von Linie mit Druck verwenden , der darauf ausgeübt wird. Wir brauchen keinen speziellen Stift, irgendetwas. Der Druck wird automatisch basierend auf dem Kurvenentzug ausgeübt. Werfen Sie einen Blick in die Mitte und die winzigen Kanten. In Ordnung. Beginnen wir damit, separate Zeilen zu machen. Sie müssen also nach jeder Zeile die Auswahl aufheben , indem Sie auf Ihrer Tastatur Escape drücken. Andernfalls zeichnen Sie weiterhin dieselbe Linie. Wir fangen mit Eis an, also haben wir hier Augenbrauen. Legos sind noch nicht allzu gestresst über das Endergebnis. Dies ist alles Vektorgrafiken, daher kann jede Zeile später mit dem Knoten-Tool ausgewählt werden, wie Sie sich vielleicht erinnern, wir können hier und da einige Anpassungen vornehmen. Also ist alles reparierbar, alles ist editierbar oder so ähnlich. Wie ich bereits erwähnt habe, können wir wissen auswählen , um einige Anpassungen vorzunehmen. Wenn Sie einige Knoten verschieben müssen , um die Kurve der Linie zu ändern , zeichnen Sie einfach. Du kannst es jetzt machen, oder du schaffst es am Ende. Nachdem du jeden Frame gezeichnet hast. Springen wir zurück zum Stiftwerkzeug. Und jetzt ziehen wir hier eine Grenze. Beginnend hier eine Notiz hier. Denken Sie daran, klicken und ziehen , um eine kurvige Linie zu erstellen. Cool. Von hier aus können wir anfangen, eine kurze Linie so zu machen. Weitere hier, dass wir hier um vier verschiedene Knoten benötigen , um eine kreisähnliche Form zu erstellen. Noch ein Mal hier. Schließe deine Form so. Und dann sind wir bereit, hier eine Grenze zu ziehen. Lassen Sie uns also auch unten einen machen. Dann können wir hier auf einen Vorsprung vertrauen, kurze Linien, vielleicht müssen wir die Dicke dieser Linie später nicht anpassen . Wir werden sehen, denken Sie daran, dass Sie die Auswahl nach jeder Linie weiter abwählen müssen . Nach jeder Zeile drücke ich auf Escape auf diese Weise Ich hebe die Auswahl der Zeile auf und ich kann mit dem Zeilenumbruch beginnen. Andernfalls zeichnen Sie weiter eine Linie. Ich klicke einmal, und für den zweiten Klick halte ich gedrückt , um die Linie ein wenig zu biegen. Okay Leute, ihr könnt den Prozess sehen. Wir werden dieses Referenzbild mit einfachen schwarzen Linien wie diesen verfolgen dieses Referenzbild mit . Von jetzt an beschleunige ich die Aufnahme. Dies wird ein bisschen schneller sein. Ich denke, du kannst immer noch nachverfolgen, aber es hat keinen Sinn, dass du einfach darauf starrst, dass ich das langsam mache. Also nur für deine Informationen ist Video von nun an ein bisschen beschleunigt. Es scheint, als hätten wir hier fast Dharma. Wir werden eine sehr ähnliche Technik anwenden hier auf der anderen Seite ihres Gesichts eine sehr ähnliche Technik anwenden. Wieder kurze Striche hier oben, ich klicke zuerst und dann für die zweite Note klicke und ziehe ich, um es so kurvig zu machen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sich vermasseln möchten, richten Sie sich aus und wechseln Sie für einen Moment zum Node-Tool. Diese Anmerkung ist auch dieses weiße Auswahlwerkzeug, dieser weiße Cursor. Auf diese Weise können Sie Ihre Linien anpassen und Ihre Noten nach Belieben anpassen. Die Dicke der Linie ist nicht endgültig. Dies ist etwas, das wir anpassen können, nachdem wir unser Foto bereits verfolgt haben Dann können wir einige kreative Entscheidungen über Live-Licht, Linien, Dicke und ähnliches oder sogar modifizieren die Farben- und Drucktabelle, die wir für unsere Linien zeichnen. So kann hier alles später modifiziert werden. Das ist das Schöne an Vektorgrafiken. Scheint so, als wären wir hier im nächsten Video fertig, wir werden mit der Verfolgung fortfahren. Und wir werden sie verfolgen, sie benutzt längere Schläge. 15. Haare zeichnen: Alles klar, lasst uns jetzt mit unserem Projekt fortfahren. Wir werden sie von einem längeren Schlaganfall abnehmen, also weiter. Wir verwenden genau das gleiche Werkzeug, Stiftwerkzeug mit unserem Strich, das in der vorherigen Sitzung neu erstellt wurde, wir wenden eine Art Druckdiagramm darauf an. Wie Sie sich vielleicht erinnern, ist es am Ende und am Anfang der Linie wirklich in Ordnung und dann normale Dicke in der Mitte. Jetzt können Sie es wirklich sehen, weil wir diesen Effekt auf viel längere Schläge anwenden , einfach verfolgen werden, sie so. Wir werden die Form ihres Gesichts nicht zeichnen. Es wird also wie eine Maske sein indem wir diese schönen Effekte erzeugen, anstatt hier eine Linie von ihrem Kinn aus zu machen, werden wir sie einfach so daraus ziehen. Und indem man diesen negativen Leerraum oben schafft, wird jeder ihr Gesicht irgendwie sehen können. Danke deswegen. Unser Ziel ist es, nicht alles zu verfolgen, was wir sehen. Wir müssen Elemente auswählen , die wir verfolgen werden, um eine schöne Komposition zu erstellen. Unser Hauptbaustein ist die Linie hier. Also bauen wir diese Illustration um Linien herum. Und wie ich bereits erwähnt habe, benutzen wir immer noch Stiftwerkzeug. Sie zeichnen also Notizen, wie Sie vielleicht bemerken, dieses Video ist beschleunigt, also ist es doppelt so schnell wie gewohnt, da Sie diese Technik bereits hinter diesen Protokollierungsmethoden kennen . Um Ihre Zeit zu respektieren, beschleunige ich und beschleunigen Sie dieses Video leicht. Okay, ich bin auf der rechten Seite, fast fertig. Ligo-Wege. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Linie nicht gut genug ist, können Sie diese eine Zeile oder noch besser löschen, Sie können kein Werkzeug auswählen und versuchen, dies anzupassen. Ordnung, also konzentrierte sich während dieser Sitzung darauf, sie hinzuzufügen. In der nächsten Lektion werden wir dann weitere Details zur Arbeit hinzufügen . Okay, es ist wichtig , diesen Teil einfach zu erledigen, bevor wir ins Detail gehen. Jetzt auf der linken Seite mache ich wieder etwas sehr Ähnliches, angefangen von hier aus, von der Mitte aus. Ich biege das zuerst und dann nach unten, um eine Art Muster zu haben. Dieser überquert den anderen, also muss ich das später löschen. Alles klar, also die Methodik, diese Technik ist genau dieselbe. Also bitte fahren Sie mit Ihrem eigenen Projekt fort. Dann sehe ich dich in der nächsten Lektion, in der wir uns mit Kunst befassen, mehr Gesichtsdetails. Warum 16. Details hinzufügen: Es ist an der Zeit, unserer Zeichnung weitere Details hinzuzufügen. Wir werden also weiterhin dasselbe Tool verwenden. Stiftwerkzeug ist das Hauptwerkzeug für dieses Projekt, aber Sie müssen hineinzoomen. Damit Sie Navigator verwenden können, können Sie einfach auf Befehl oder Control Plus klicken, um zu vergrößern. Und fangen wir hier an. Denken Sie daran, die Linie kurvig zu machen, müssen Sie mit der Maus klicken und ziehen. Und dann gehe ich hier in die Mitte und zurück , um meine Form zu schließen. Und dann Zeile und darunter muss es nicht verbunden werden. Sie können zwischen Ihren Zeilen Platz schaffen. Das ist Ihre künstlerische Entscheidung Tag künstlerische Wahl, kreative Wahl. Jetzt kleinere Striche im Inneren und um etwas Textur hinzuzufügen. Linie ist unsere Hauptmethode , um Volumen hinzuzufügen Textur in dieser Zeichnung. Also fügen wir hier unter einen zusätzlichen hinzu. Und ich kann schon sehen, dass auf der linken und rechten Seite viel schwerer ist, weil wir einen Druck auf unseren Schlaganfall es auf der linken und rechten Seite viel schwerer ist, weil wir einen Druck auf unseren Schlaganfall ausüben. Die Linie auf der rechten Seite ist sehr gut. Also können wir versuchen, dem entgegenzuwirken. Wir können das anders reparieren. Wir können diesen langen Schlaganfall tatsächlich in zwei verschiedene Striche unterteilen . Dort werden wir diese Linie wieder ins Gleichgewicht bringen. Also sieh dir mal an. Ich kann hier auf diesen langen Schlag klicken. Das ist rundum geschlossene Form. Und ich wähle Node Tool aus. Ich werde diesen Knoten hier auswählen, und ich werde diese Zusammenbruchform hier teilen und auch hier die Form brechen. Und jetzt habe ich zwei separate Zeilen. Und es ist genau das, was wir brauchen. Jetzt befindet sich die Häkchenlinie in der Mitte und die dünne Linie befindet sich auf beiden Seiten am Rand. Jetzt ist es also viel mehr Balance. Die geschlossene Form ist also nicht nur die beste Wahl für diese Art von Projekten, manchmal möchten Sie sie in ein paar kürzeren Formen anstelle einer langen Form behalten . Behalte das also im Hinterkopf. Wir haben diesen Druck ausgeübt. Wenn Sie also Linie oder Form wirklich groß machen, wird der Druck nur in der Mitte ausgeübt. Wenn es also seltsam aussieht, sollten Sie diese Linie oder Form in kleinere Teile teilen , wie ich es gerade mit dem Node Tool getan habe. Sie können einen beliebigen Knoten auswählen und ihn dann auseinanderbrechen in zwei separate Zeilen aufteilen. Auf diese Weise wird der Druck ausgeübt und wird für beide getrennten Leitungen gleichmäßiger sein. Okay, jetzt ist es Zeit für zusätzliche Details, etwas, das wir vorher verpasst haben, zum Beispiel bei einem weiteren hier, noch eins. Kleine Änderungen führen zu Änderungen, wir bereits hinzufügen, oder Gesichtsdetails. Jetzt ist es Zeit für ein paar zusätzliche Schläge. Besuchen Sie noch einmal Bereiche, die Sie bereits beenden werden. Vielleicht solltest du dort ein paar Striche hinzufügen oder entfernen. Oder vielleicht müssen Sie das Node-Tool verwenden , um einige Verbesserungen und Anpassungen vorzunehmen. Jetzt ist es also ein guter Zeitpunkt , ins Detail zu gehen. Kümmere dich um die Teile, die du nicht magst. Okay, ich werde noch mehr ganz oben machen. Sieh hier ein bisschen seltsam aus. Also hilft vielleicht an einem Backenzahn. Scrollen wir nach unten, wie Sie sehen können, ich bin immer noch auf halbem Weg hineinzoomen, damit ich hier mehr Details online sehen kann . Kann helfen. Alles klar. Beeilen Sie sich nicht durch und jetzt ist es an der Zeit, sich anzumelden und einige Elemente hinzuzufügen oder zu entfernen , bevor wir zu unserem nächsten Schritt übergehen, vor dem Export einige Farben aufräumen und hinzufügen. Alles klar, noch eine hier machen wir gegen diese Seite. Vielleicht können wir angeben , dass dies ein Arm ist , indem wir hier eine weitere Zeile hinzufügen. Vielleicht noch eins hier. Definitiv mehr Haare auf diesem Schild. So cool. Er fließt hier runter. Fügen wir hier nur noch ein paar hinzu. Schlag schon besser. Wie wär's mit dieser Seite? Wir können hier noch einen Schlaganfall dazwischen bringen. Vielleicht noch ein Extra. Auf dieser Seite. Wir konzentrieren uns auf lange Striche, indem wir sie zeichnen. Jetzt fügen wir kürzere Striche hinzu , um Lücken zwischen diesen langen Strichen zu schließen, wie Sie hier sehen können. Noch eins hier. Definitiv. Bisher sind alle unsere Striche genau gleich. Wir haben die Dicke mindestens im Falle meines Projekts auf vier Pixel eingestellt . Also alle Schläge, wann immer es sie ist oder Augen oder Nase, Es sind vier Punkte, was auch immer es ist, lang ein oder kurzer, es sind vier Punkte. Das müssen wir uns also auch leicht anpassen. Um diesen Prozess zu vereinfachen, können wir versuchen zu gruppieren. Wir haben so viele Linien, die jetzt einen Blick auf unser Ebenenfeld werfen, so viele Ebenen, jede Zeile ist eine separate Ebene. Schalten wir das Referenzfoto für einen Moment aus. Das ist nett. Wir sind fast da. Der nächste Schritt in unserem Projekt werden zwei sein, lange Linien auf ihren Haaren von kürzeren Linien in ihrem Gesicht unterscheiden . Um das zu tun, muss ich meine Zeilen gruppieren. Ich gruppiere meine Zeilen in zwei separate Gruppen. Wenn ich auf die Zeile klicke, kann ich immer noch ändern, dass wir das Node-Tool haben. Wenn Sie also etwas sehen, das Sie jetzt ändern möchten, tun Sie es, bevor wir zu unserem nächsten Schritt übergehen , Zeilen gruppieren , reimen, vielleicht auch diesen. Jetzt verwende ich Node Tool. Ich zeichne keine neuen Linien, ich modifiziere nur die alten. Wir haben Knoten zu Knoten, um wie dieser weiße Cursor auszusehen , sehr praktisch. Es ist fast wie beim Betrügen , dass wir immer das Node-Tool greifen und unsere Zeilen danach ändern können . Noch eins hier und wie ich es im Raster erwähnt habe , haben wir jetzt in dieser Sitzung Zeit, um zu Mitarbeitern zu führen, führen zu Details. Wir fast ihr Projekt ist fast fertig. Das ist unsere letzte Chance , Details hier zu verfeinern. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir Linien auf ihrem Herzen mit Linien im Gesicht trennen . Auf diese Weise ist es viel einfacher, durch das Projekt zu navigieren. Also wähle ich gerade Linien auf ihrem Gesicht mit dem Move Tool aus. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie mehrere Objekte auswählen, multipliziert. Halten Sie also einfach die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt, um mehr als eine Zeile auszuwählen. Sie können klicken, klicken, klicken, um zur Auswahl hinzuzufügen und aus der Auswahl entfernen, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Müssen Sie diese, diese und auch diese Zeile hinzufügen . Wir haben alle Zeilen ausgewählt, richten Sie dies aus. Wir können Daten so gruppieren, dass wir es können, wir müssen diese nicht noch einmal auswählen. Zusammengefasst. Wir könnten uns jetzt gruppieren und alle Linien befinden sich in dieser Gruppe. Und die Gruppe ist wie ein Ordner. Also alles andere befindet sich außerhalb dieses Ordners, denkt alles andere, und wir können jetzt die Breite ändern. Ich sichere meine Striche für die Phase in einer anderen Gruppe und jetzt ist alles andere da, damit ich das auswählen und die Breite auf fünf ändern kann . Ich mache ihre Haare ein bisschen dicker. Okay, also sehe ich Sie in der nächsten Lektion, in der wir einige Texturen und Farben hinzufügen und dieses zweite Projekt exportieren werden. 17. Textur und Export: Ordnung, an diesem Punkt sollte Ihr Projekt meinem ähnlich aussehen und wir haben alles, verfolgen Sie es gut. Am Ende der letzten Sitzung passen wir auch die Breite unserer Linie an, so dass wir eine etwas dickere Linie für das Haar und eine dünnere Fotophase erhalten haben. Das ist also wirklich die letzte Chance für uns, irgendwelche Änderungen vorzunehmen. Wie Sie sehen können, habe ich zwei Gruppen auf meiner rechten Seite auf dem Ebenenfeld, eine Stirn, eine nur für das Gesicht, die wir ein letztes Mal erstellen. Wir haben dies also gut in einem Set in zwei verschiedenen Ordnern getrennt einem Set in zwei verschiedenen Ordnern falls wir einige Änderungen an einer dieser Gruppen vornehmen möchten . Okay, Sie haben mehrere Ebenen, wie in diesem Projekt, es ist gut, sie in separaten Gruppen zu behalten. Okay, ich denke, wir brauchen noch ein paar kleine Details hier um die Augen. Denken Sie daran. Und wir werden sehr, sehr bald diese Referenzfotos rauswerfen. Dies wird also hauptsächlich Schwarz-Weiß-Bild sein. So werden uns zusätzliche Details hier draußen helfen. Okay, kleine Falten hier unter einem drinnen. Wir haben mehr Textur. Sieh mal. Okay, bevor wir das Hauptbild rauswerfen, überprüfe deine Augen, ob in diesem Bereich alles in Ordnung ist. Wenn Sie den Bereich sehen, der beim Kreditgeber etwas mehr Textur benötigt, denken Sie daran, dass beim Kreditgeber etwas mehr Textur benötigt, denken Sie daran, wir hier nicht viel Farbe verwenden, und dies wird hauptsächlich Schwarz-Weiß-Bild mit wenigen Graubereichen sein . Wenn Sie also eine Textur benötigen, müssen Sie eine neue Linie erstellen. Vielleicht auch hier drüben, in eine etwas andere Richtung gehen, eine etwas andere Richtung gehen um diese Lücke gut zu schließen. Alles klar. Mehr Textur hier. Oben ***. Untersuchen Sie Ihr Bild auf Bereiche, die nicht genug Textur haben. Sie können dort immer noch ein paar Zeilen hinzufügen. Wenn Sie bereits sind, können Sie die Sichtbarkeit des Referenzfotos ausschalten , um alle Ihre Linien auf dem weißen Hintergrund so zu sehen. Ich zeichne nur noch ein paar Linien, also ziehe ich sie in Gruppen , die ich zuvor gemacht habe. Ich habe eine Gruppe für Phase eins für sie. Also ziehe ich einfach Zeilenumbrüche, die ich innerhalb dieser bestimmten Gruppen gemacht habe . Wählen Sie aus. Dann kannst du sie einfach in diesen kleinen Ordner ziehen. Du bist vielleicht vier. Nett, alles ist in der Gruppe. Schon wieder. Jetzt sind wir bereit, etwas Farbe nach Farbe hinzuzufügen Hyman, den grauen Bereich, wir werden ein bisschen Grau hinzufügen , um hier etwas Schatten anzuzeigen , um den Kopf vom Hals zu trennen. Zeichnen wir also hier eine Form wie diese. Dieser etwas kürzer. Denken Sie daran, wenn Sie das Stiftwerkzeug verwenden, können Sie Command oder Control gedrückt halten, um nur für einen Moment zu Knoten zwei zu wechseln. Okay, lass uns die Linie rauswerfen. Wir brauchen die Linie nicht mehr und fügen jetzt eine graue Farbe hinzu, sehr hellgraue Farbe. Cool. Jetzt zum Färben verwenden wir graue Farbe ohne Strich. Wir haben Striche, wir haben Linien sind schon eine weitere Grauzone, die ich hinzufügen möchte, wird hier sein. Ihre Lippen. Ich verwende das Stift-Werkzeug, um überall um uns herum eine Form zu verfolgen. Dies muss eine geschlossene Form sein , da wir sie mit einer grauen Farbe füllen werden. Wie du dich vielleicht erinnerst. Wenn Ihre Form nicht perfekt ist, schließen Sie die Form. Genau wie ich, dann legst du die graue Farbe rein. Nicht gut genug. Sie können den Knoten immer verwenden , um dies im Hinterkopf zu behalten. Das Node-Tool ist unser Freund, wenn es um Vektorgrafiken geht Ziehen Sie dies unter unsere Linien, sodass die Linien über unserer grauen Farbe addiert werden müssen. Jetzt mit dem Node Tool werde ich hier unter Ryan leicht Anpassungen vornehmen. Biegen wir dies nach unten, um der ursprünglichen Kurve, dem ursprünglichen Strich, zu entsprechen . Hier drüben. Nett. Ich glaube, wir sind in diesem Bereich fertig. Wir können hier auf diese Form zurückgehen und auch hier ein paar Anpassungen vornehmen. Ich habe versucht, meine neue graue Form mit vorhandenen Linien hier auszurichten und dabei keine zwei zu verwenden. Auch hier sind die ganz oben. Ich habe zu viel von der grauen Form auf der linken Seite. Ziehen wir das nach unten. Okay, jetzt ist es hinter dem Licht versteckt. Perfekt. Ich denke darüber nach , eine weitere Grauzone um die Augen zu legen. In diesem Fall glaube ich nicht, dass ich etwas zeichnen muss. Ich habe hier schon geschlossene Formen bekommen, also lass mich einfach die richtige auswählen. Lassen Sie mich diese Form ein wenig anpassen. Lassen Sie uns das hier ein bisschen größer machen. Die Iris entspricht dem Umriss des Auges. Wenn Sie an dem Shape arbeiten, das sich in der Gruppe befindet, müssen Sie zweimal darauf tippen, um in diese Form zu gelangen. Wenn Sie nur darauf klicken, wählen Sie die gesamte Gruppe aus. Das brauchen wir nicht. Deshalb tippe ich zweimal auf, weil es in der Gruppe ist. Wenn Sie viel an gruppierten Shapes arbeiten, können Sie die Gruppierung aufheben und dann erneut gruppieren. Das ist irgendwie der einfachste Weg, dies zu tun. Alles klar, jetzt wähle ich diesen Bereich und diesen Bereich und fülle ihn mit der gleichen grauen Farbe. So. Es gibt bereits geschlossene Formen, daher muss ich nicht darüber nachverfolgen. Und das sind nur Farben, die wir hinzufügen werden. Diese kleinen grauen Bereiche sind, sind Kopfhalsausschnitt, Lippen und Augen. Der Hauptteil dieses Projekts ist eine Linienarbeit, daher wollen wir es nicht nehmen. Optional können Sie auch über das integrierte Lagerfeld nach der Textur suchen . Also suche ich jetzt nach einer Art Papierstruktur. Ich kann das hier per Drag & Drop auf mein Kunstbrett legen. Gehe zum Ebenenbedienfeld und benenne diese Ebene in Textur um, damit wir wissen, was es ist. Sie müssen es verkleinern. Diese Textur ist zu groß. Lasst es uns verkleinern. Wenn Sie mit der Größe zufrieden sind, können Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und trimmen und rasterisieren. Es sollte zu deiner Kunsttafel passen. Jetzt passe ich auch die Farbe dieser Textur an. Ich muss, ich muss ein Schwarz-Weiß-Bild haben, also werde ich diese Textur im Schwarz-Weiß-Modus anpassen. Dies sättigt das Bild wie zuvor mit der Referenz-Foto-Zusammenführung. Und wir haben eine schöne Schwarz-Weiß-Textur. Jetzt können wir den Mischmodus für diese Textur anpassen. Sie können hier experimentieren, aber ich empfehle Ihnen, es einfach zu halten könnte so etwas wie multiply tun. Okay, ich werde mit multiplizieren n gehen. Natürlich muss ich diese Deckkraft zu stark reduzieren, Jazz ein bisschen, 20%, 15 Prozent, so etwas. Also muss ich oben in dieser Abbildung ein wenig Papier wie Textur anpassen . Und so können Sie Ihr zweites Projekt abschließen. Ich hoffe, Sie haben ähnliche oder noch bessere Ergebnisse von Ihrer Seite erzielt. Exportieren wir dieses Projekt. Also Datei-Export. Und wieder können wir verschiedene Formate wählen. Sie können es als PNG JPEG, PDF, SVG speichern, wenn Sie dies als Vektorgrafik behalten möchten, speichern Sie als SVG, wenn Sie dies über das Internet teilen möchten, JPEG und PNG. Denken Sie daran, dass JPEG eine gewisse Komprimierung erhalten hat, aber die Datei ist kleiner, aber in PNG ist das Feuer MATLAB, aber auch sauberer. Daher empfehle ich Ihnen, es in beiden Vektorformen zu speichern, Gegensatz zu SVG- und Raster-Formaten wie PNG und JPEG. Okay, das war die letzte eigentliche Klasse. Wir haben noch ein Video hier. Im nächsten abschließenden Video fasse ich diese ganze Klasse zusammen und gebe Ihnen auch einige Ideen und Vorschläge für Ihr nächstes Projekt. Wir sehen uns also im letzten Video. 18. Kurszusammenfassung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss beider Projekte. Lassen Sie mich also schnell zusammenfassen, was wir während unseres ersten Projekts gemacht haben. Wir benutzen ein Bleistiftwerkzeug. Es ist geeignet für diese Art von Freestyle-Twdling. Es ist nicht sehr genau. Es ist ein bisschen besser, wenn Sie ein Grafiktablett oder die iPad-Version von Affinity Designer mit Apple Pencil verwenden . Warum benutze ich eine Maus? Wir können die Stabilisierungsfunktion verwenden und was wir getan haben, warum wir unsere kleine Kaffeetasse hier verfolgen, Referenzebene verwenden und dann mit Bleistiftwerkzeug eine durchgehende Linie zeichnen. Sehr witziges Projekt. Und dann noch etwas letzten Schliff, zusätzliche Farben und Formen. Das war unser erstes Projekt rundum Pencil Tool konzentrierte. Dann werden wir ein bisschen ernster und holen die echte Waffe für das Line-Design-Stift-Werkzeug auf. Das Stiftwerkzeug ist eines der mächtigsten Werkzeuge in jedem Grafikeditor. Wenn Sie das Stiftwerkzeug beherrschen können, können Sie zeichnen, Sie können jede gewünschte Form verfolgen, wo immer es ist, Illustrationen wie wir, oder vielleicht Logo, Symbol, alles, was Sie wollen. Stift-Werkzeug ist also nicht einfach zu bedienen. Es hat eine Art Lernkurve. Es ist nicht sehr intuitiv für Anfänger, aber es ist absolut die Zeit wert, die Sie in das Lernen und Beherrschen des Stiftwerkzeugs stecken. Während unseres zweiten Projekts verwenden wir das Stift-Werkzeug, um ein Portrait zu verfolgen. Wir verwenden Referenzfoto und dann setzen wir Zeilen. Wir verfolgen es ausschließlich mit Linien, wir konzentrieren uns auf Linien. Auch. Wir üben einen gewissen Druck auf unsere Leitungen aus. Sieh eher wie ein frech aus, eher wie ein Marker als eine Mono-Linie. Das war unser zweites Projekt. Es war ein bisschen zeitaufwändiger weil wir präzise gegangen sind und mehrere Linien im Vergleich zum ersten Projekt mit nur einem einzigen Schlag gezogen haben. Okay, wie kann man diese nette Übung mit Linienwerkzeugen fortsetzen ? Ich empfehle euch, die Projekte sofort umzudrehen. Nähern Sie sich dem ersten Projekt mit den Techniken ab dem zweiten Projekt. Zeichnen Sie diese Tasse Tee oder Kaffee mit präzisen Strichen auf jedes andere Objekt, das Sie mögen , vielleicht Blumen, mit einem Stiftwerkzeug. Und dann habe ich versucht, ein Porträt zu zeichnen, das mit nur einer Linie mit einem Bleistiftwerkzeug das Gesicht von jemandem benutzt , das wird Spaß machen. In Ordnung, damit Sie Ihre Praxis mit diesen Tools fortsetzen können Ihre Praxis mit diesen Tools indem Sie einfach die Prinzipien unserer Projektstarts austauschen , wird eine wirklich, wirklich gute Übung für Sie sein. Okay, das ist also die letzte Lektion, das ist unsere kleine Zusammenfassung, Frank, dass du mit mir gelernt hast. Und wenn Sie sich für Affinity-Software wie Affinity Photo Average Designer interessieren , denke ich, dass der Herausgeber hier auf Skillshare folgen, damit wir meine nächste Klasse sehen können. Und auch einige meiner Tutorials über Affinity Designer findest du auch auf YouTube. Also hoffe ich, dass ich dich in meiner nächsten Klasse sehe. Und viel Glück bei deinem nächsten kreativen Projekt. Tschüss.