V-Ray-Materialien mit 3ds Max + Vray: Der schnellste Weg

1. Vray mit 3ds Max + Vray: Der schnellste Weg: Ich habe einen Monat gratis DS Max, um diesen Kurs zu bringen, meinen Namen Jake. Und zusammen schauen wir uns an, wie es früher regelmäßig unter Motor zu Kritik war. Zuvor, Materialien Ziel dieser bewirkt für uns, einen Basissatz Materialien zu erstellen, die wir ein Update nach Bedarf verwenden können . So, zum Beispiel, wird ein paar würde Materialien erstellen. Und dann wirst du in Zukunft auch raus sein. Ändern Sie die Textur dieses Materials und es sollte gut sein, zu gehen. Das bedeutet, dass du nicht anfangen musst. Jedes Material von Grund auf auf diese wird Ihnen eine Menge Zeit sparen und bedeutet, dass Sie sich darauf konzentrieren können ein besseres Auge zu werden. Wir werden uns ansehen, wie wir eine Kumpel auf Verschiebungskarten auf Wasser erstellen können, schauen, diese Materialien zusammen mischen und sie in einer Bibliothek organisieren können. Also dieser Kurs ist für Menschen mit verständigem kostenlosen Gast Max konzipiert. Also, wenn Sie auf neue Fähigkeiten vor den Einnahmen eingestuft und bitte helfen Sie der Einführung in Progress Max, geben Sie weiter. Am Ende dieses Kurses haben Sie Ihre eigene Angst vor der Bibliothek, dass Sie alle Ihre Projekte vorwärts nutzen, damit wir zu viel vermeiden werden. Sehr. Und ich werde durch das Haus gehen. Tolle, gut aussehende Materialien, einschließlich der Zeit möglich. Lasst uns gehen. 2. Einführung in Materialien in Vray: Hallo, Leute. Und wir arbeiten an der Lesematerialklasse in dieser Klasse zu divvy, werden wir überlegen, wie man die grundlegenden Materialien macht, die man braucht. Auf dem Weg nach vorne, Sie sind packt Update frisst und Juden erleichtert Ihre Basis. Secrets haben diese an Ihre Anforderungen angepasst. Zum Beispiel, hier haben wir Dies würde nicht Getreide auf und sagen, Sie wollten den Typ mit nur hier zu ändern Andi hoch. . Sie es auf dieser Arbeit, sie würden Karte und nur andere Dinge stoßen. Also im Grunde, was wir in diesem Kurs tun wollen, ist eine mit Null Bibliothek erstellen, wir aktualisieren es gemäß Ihren Anforderungen. Sagt, dass es im Grunde Ihre Basis ist, dass Tim-Bibliothek auf. Das ist also mein Versuch, System aus zu schaffen, Materialien zu erstellen, es auf schnellstmögliche Weise möglich zu machen. 3. Software - Herunterladen von 3ds Max, Vray und Photoshop: Also in diesem Video, Ich will nur gehen, wo wir für DS Max sein Ray und Foto-Shop bekommen können. Also gehen Sie rüber, um diese Andi zu arbeiten, Sie haben eine kostenlose Testversion. Freedia smackt. Selbst wenn Sie frei ist Max, es ist eine frühere Version gespeichert. Ich empfehle, die neueste Version zu verwenden und die kostenlose Testversion des Fate Day zu erhalten, die derzeit 2019 verwendet wird. Also lade das herunter, wenn du es installierst. Ich werde auch V-Tarife verwenden. Sie gehen zu der Rate, die wir als nächstes fühlen werden. Da ist eine Fälschung, auf der sie trollen. Wir wollen das umsonst. Ja, sei umsonst das Richtige. Ja, Matten Damit stehen, es endlich immer noch da ist, werden wir kurz weitere Show nutzen. Es ist nicht sicher für den Kurs erforderlich, aber wieder, wenn Sie nicht fünf Shop haben, ist es. Es ist eines der wichtigsten Werkzeuge, die ich jeden Tag benutze, und Sie können Troll wieder auf Ihre Adobe Website bekommen. Nieder mit den hier. Installieren Sie sie auf D offen für uns maximal. Wir sehen uns in 4. Setup 3ds Max und Vray: Also dieses Gerede über kostenlos, es ist Max. Schnell. In dieser Lektion werden wir uns das Material öffnen. Was ist das Material? So wechseln Sie zwischen Schiefer und Kompakt, Minty Renta. Wir werden uns die Anzahl Null-Slots ändern. Wie hat die Anzeige von Hintergrundmaterial umbenannt, wie Nullpersonen auf die Verwendung des Pipettenwerkzeugs zu zeigen ? Also öffne Vorherige. Max, lassen Sie uns die Szene öffnen, die sich in den Ressourcen dieses Abschnitts befindet. Wir werden dieses Studio als Basis für diese ganze Nähe nutzen. Ich habe keinen Kurs über Studiobeleuchtung mit dem Rennen, so dass Sie das überprüfen können, wenn Sie interessiert sind . Das erste, was wir tun wollen, ist dieses Material zu öffnen. Wir sind es. Es ist offen, dass wir em auf der Tastatur schlagen könnten. Oh, hier. So dass sie Null Editor zeigt Vorschau aller Materialien und wenn Sie auf sie gehen, um den Satz und bearbeiten Sie sie, so dass wir es ändern. Hunderte Innen-Beispiel hier auf, wenn Sie frei sind, es schmackt. Es öffnete diese lahm, um Ihnen zu lesen, gehen Sie einfach zu Mo und kompakt auf kompakten. Gut, denn wir werden heute anfangen. So derzeit bereits in Standardmaterialien und wir wollen Änderungen im Rennen, so dass Sie das tun können . Stellen Sie sicher, dass der gerenderte Motor auf der nächsten ist. Dann gehen wir rein. Ja, wir sehen das Recht. Es sei denn, du wärst hier und seltsam darüber an den Schlitzen. Es geht jetzt um diese. Es sind alle deine Materialien. Das neue Video. Sie können sehen, dass wir sechs Schlitze haben. Onda, wir haben gerade. Ich liebe 16 Lose. Onda. Wir hatten zwei Optionen Zyklus. Sie interessieren nur Leute. Sie sehen etwas Obst, die Generäle. Wir sind also nicht darauf beschränkt, hier gezeigt zu werden. Sagen zum Beispiel, wenn es kein Getreide ist, ändern Sie einfach den Blutstandard, um Autorität zu demonstrieren. Viel Pergament macht Moment, aber auf, sagen wir, sagen wir, alle Bombe, um sich auf dem Weg zu füllen. Wir haben dieses Bodenmaterial, oder? Wir können noch ganz neu. Haben Sie Slot? Fangen Sie an, daran zu arbeiten. Ändern Sie es auf dieser Null. Es ist immer noch unsichtbar. Wir brauchen nur Sie die ich fallen, um es zurück zu bringen Also wir sind nicht begrenzt Diese Menge an Material Slop, wenn Sie nützliche Dinge zu wissen, im Material-Editor sind Sie hier klicken Wir haben die Show, dass große Slop. So ist dies nützlich von einem Glas Werkzeuge transparent oder reflektiert Nullen, können wir sehen, was Spiel im Inneren reflektiert. Hier ist, wo Sie Ihr Material nennen. Dies ist sehr wichtig, vor allem, wenn wir Creightons Materialbibliothek. Lassen Sie uns also in der Erfindung nach den Linien des Holztyps kommen. Würde viele mehr als eine von dieser Website, und dann haben wir auch die Optionen. Zeigt Ihre eigenen. Du rufst an. Wenn wir also eine Null hatten, aber dieses Kreuz, siehst du, es zeigt sich nicht an. Die Leute überprüfen. Diese Scheune wird Textur zeigen. Sie ist sehr nützlich. Also Null ist oberste Ebene, und es ist, was auf dem Objekt geht. Das ist also das Material auf Dies ist, was am Tag gerendert wird Material besteht aus Texturen und Farben, und wir nennen diese Maps und Sie passen ihren Teil darin ist Map-Abschnitt, so dass das Material den Satz diktiert. Wie Licht damit reagieren wird. Andi, die Karten. Du nimmst, wie es aussehen wird. So eine einfache Möglichkeit, sich daran zu erinnern, dass die Bilder ein Massenstecker in Null sind. Also über diesen, seinen Textjob, das ist Interieur auf der Textur Plugs in. Hier drüben haben wir e Null-Bibliothek. Du bekommst die Materialien. Sie sehen, dass wir hier einige Möglichkeiten haben. Diese Klasse mit der Verwendung des Rechts hier und Null ist gut verwendet. Meine Geschichte, die sich irgendwann auch in einem Gebiet der Karten verschmelzen, aber in Syrien hing. Also, wenn ich nur über TV springen soll es laufen, erklärt er besser. Das ist Streben. Job das hier drüben. Das hier ist auf Getreide. Das wird also rendern und dann hören, dass seine Stimme gewesen ist. Das sind unsere Texturen es gibt Karten diese und ich werde ziemlich viel darüber machen. Aber es dauerte eine lange Zeit, um zu trainieren. Es waren zwei in Texas Materialien auf Karten. Also möchte ich das heute nur machen, um zurück zu kompakten Teoh auf zu springen. Das letzte, was ist dieses Pick do Objekt, das wirklich praktisch ist. Also, wenn Sie ein Objekt in Ihrem gesehen haben, können Sie dies einfach verwenden. Ich lasse die Zehe fallen, um sie zu greifen. Ich bin brise 5. So erstellt du ein Chrome in 3ds Max und Vray: Alles klar. Großartig. Wirklich aufgeregt, damit los zu gehen. Also fangen wir mit einigen Metallen an. Also in dieser Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, etwas Chrom etwas Verbrechen zu machen, Matt auf einem gebürsteten Chrom-Material. Also schauen wir uns an, wie man Materialien kopiert, wie man die reflektierende Bossiness benutzt. So verwenden Sie eine Rauschkarte laufend. Erklären Sie, was Relief-Map ist. Also lasst uns anfangen. Diese Metalle. Zuerst öffnen wir den Material-Editor. Also Gamma, setze em auf die Tastatur ein. Und wenn Sie in Slate Träneneditor sind, drücken Sie einfach Modi und gehen Sie zu kompakten. Das erste, was wir tun werden, ist dieses Zehenobjekt auf dieses Material anzuwenden. Ich werde es Crow nennen . Daher ist es wirklich wichtig, dass wir alle unsere Materialien korrekt halten, vor allem, wenn wir diese Materialbibliothek bauen. Also, als nächstes wollen wir zu diffus wechseln. Wir wollen, dass es schwarz ist, aber wir wollen eigentlich nicht vollständig schwarz. 000 ist in Wirklichkeit nicht erreichbar. Also wollen wir das nicht in drei D tun, also lassen Sie uns sagen, dass dies in der Nähe von Schwarzen ist, plus Sport von +111 wird gut für das, was wir tun. Also denken Sie daran, dass in Wirklichkeit nichts rein schwarz oder rein Weg ist. Vermeiden wir also, diese Farben zu verwenden. Also, wenn gesagt, lasst uns die Reflexion so ziemlich ändern, warum wir das einfach wieder machen werden. Eins aus. Was? Also lasst uns hier rüber klicken und unseren Hintergrund auf sie drehen. Wir können sehen, was reflektiert wird. Und wenn wir Fresno ausschalten, können wir ein ziemlich nettes Kriminalmaterial sehen. Also, was ich tun werde, ist, öffnen Sie sich von sich selbst, so dass Sie hier klicken können. Wir können zuerst nach 10 und ich werde hart werden. Acht stoppte das Ray Interactive auf. Das sieht ziemlich gut aus für ein Verbrechensmaterial, um das in diesem Jake zu stoppen und das hier rüber zu fallen . Und lassen Sie uns diesen einen Chrom matt nennen. Dies ist also im Wesentlichen das gleiche Material. Wenn ich auf diesen Materialschlitz doppelklicke, können wir es hier sehen. Wir können uns ändern. Das spiegelt die Seligkeit wider, und das wird es mehr Matt S machen also sind es nur Sie etwas. Meine 0,7 und dies Wenden Sie das auf unser Ziel an. Verwendet diese Bombenzuweisung, Ihre Auswahl. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihr Objekt ausgewählt haben. Wieder Andi. Schwächen, Führen Sie die interaktive Brenda wieder auf. Das sieht ganz schön aus. Also, wenn Sie es Dürre laufen lassen, leben am Ende ziemlich nett und sie hören auf, wir werden einen Blick auf die Schaffung von Pinsel werfen, um Gebrauch in Mathematik zu holen. Also wieder fahre ich Drop das hier rüber und ich werde nur zur Ukraine Matt gebürstet wechseln. Und dann gehe ich runter zur Mathematik, die unten unten hier und in der Beule ist. Matt, auf dem Clip werde ich General wählen, und ich werde Käsegeräusch. So wie Stoßstange funktioniert, ist in ähnlicher Weise. Teoh Alphas basiert auf Schwarz und Weiß. Also alles, deshalb wird es extrem alles sein Dieses Schwarz wird gleich bleiben. Also, wenn wir auf diese Schaltfläche klicken hier, zeigen und Ergebnis in schalten Sie das aus. Also das ist eigentlich die Rauschkarte, die es auf dem Material gibt, ist nicht genau so wie Pinsel Mel leben . Es basiert also auf Schwarz und Weiß. Also alles, was großartig ist. Nun, irgendwie glätten Sie die Kanten, damit wir tun werden, ist, das auf Null zu bringen, die Fliesen und Null Z. Es ist das Entsiegeln dieser gebürsteten Markierungen. Und wenn du die Größe runterbringst, will ich das wirklich gut machen, damit wir das wirklich den ganzen Weg hinunterbringen können Teoh. Das ist in Ordnung. Sehen Sie, wir haben seine gebürstete Lions-Straftat. Nun, wenn Sie eine interaktive Brenda laufen müssen, um diese Bürstenbindungen zu sehen. Wir können sehen, dass die Methode korrekt ist. So können wir tun, ist. Eigentlich würde es die Kachel von der warum Zugang zu besuchen ändern und dass sie aufgeräumt. Es gibt eine gebürstete richtige und genug, was zu beachten ist, ist die Menge. Tod auf der Beule Karte wird durch dieses Sprichwort hier diktiert. So ist pelzig erektil, was wir tun. Wenn ich das auf 100 gepumpt habe, sehen wir es den Pinselmärtyrer viel tiefer und wieder, wenn Sie das einfach zu einem nennen, der sehr subtil ist. Also generell Fee dachte. Es ist okay, was wir hier brauchen. Ich würde keine dieser Sekunden mehr als 100 fliegen. Wenn Sie es sind, dann ist wahrscheinlich etwas auf Ihrer Karte, aber das ist cool. Wir haben das erste freie Material. Dann schauen wir uns mal an. Ein Gold 6. Erstellen von Goldmaterial in 3ds Max und Vray: Gold wird also der Idee von Cyril Almeida sehr ähnlich sein. Damit wir das Verbrechen, das ich je habe, schleppen können. Und wir werden dieses Gold nennen, und wir wollen das diffuse Schwarz behalten, und es ist eigentlich die reflektierende Farbe, die die Goldfarbe verursacht. Also lasst uns ändern. Das ist irgendwo um eins von 5 75 10 uns eine orange Farbe machte seine dunklere gerade oder hell. Das ist etwas in der Nähe. Das sollte OK sein, Miss Running bedeutet richtig, Brenda, Auf der zweiten Grieco auf, Sie können sehen, dass wir diese Art von hier ändern können nicht so betroffen ja, und ziemlich schöne Reflexionen als auch. So ähnlich wie das Chrom. Lassen Sie uns selbst eine Matte auf diese auch. Also die Beule. Also entdeckten wir dieses Gold, wie Sie das Verbrechen taten und etwas, das Verlust in seinen Städten brachte . Sieben und dieses Licht aus wird gerendert. Das ist ein wirklich nettes und sagen in Angst Drogen über Blick mit seinem Pinsel. Nun, etwas, das sehr nützlich ist, ist in den Karten. In diesen Material-Slots, wir tatsächlich hell kopieren und kopieren über eine Relief-Map von unserem Chrom-Pinsel-Goldrausch. Sein Tempo, das in als Kopie, falsch angewendet seine oder Objekt auf. Wir werden sehen, dass der Pinsel Gold jetzt ist, weißt du, eine Träne von Schlamm. Das ist ein weiterer Frei gemacht. Aber, ähm, die nächsten 70 wollten Plastik aufpassen. 7. So erstellt du Kunststoffmaterialien in 3ds Max und Vray: In diesem Video werden wir uns darum kümmern, eine glänzende Kunststoffmatte Kunststoff zu machen und dann einen Kunststoff Ihre Beule. Während dieser Zeit werden wir lernen, wie man Kunststoffmaterialien herstellt. Wir werden herausfinden, was Fresno Reflexionen sind. Wie zu viel Farbe zu einem Foto auf, wie man eine Beute-Textur verwenden. Also lasst uns aufmachen. Das hinzugefügte Material. Also bin ich sehr Maty ruinieren hier seinen Namen, diese Kunststoff glänzend und wir könnten jede Farbe verpassen, die wir mögen. Machen wir es und eisblau. Und das wird zur Zeit Null angewendet. Und für die Reflexion wieder verwenden wir. Ich verstehe, dass Hintergrund in ähnlicher Weise wie dort Bump verwendet wurde Schwarz wird nicht reflektiert. Warum es sehr effektiv sein wird. Also lasst uns um einen herum voll anziehen. Bist du okay? Und dann wirst du bemerken, dass wir Fresno auf Andi mit den Männchen haben. Wir hatten das ausgeschaltet. Also für persönliche bezieht sich auf die Art und Weise, wie Lügen funktioniert, wenn es in Kontakt mit Material kommt. So ist D für 1.6 in Ordnung für den Kunststoff. Aber lassen Sie uns Aranda laufen. Das ist irgendwie Co. Also, wenn Sie wollen, passen Sie eine Farbe Teoh ein Bild Sie gehen reißen ihren Stil Sie emittieren. Ich habe einfach nicht auf das Netz von einem anderen Kurs, den du getan hast. Das ist jetzt. Ich habe nichts für ja, Mathe. Also, wenn wir gehen, um Flick auf diese zu entschärfen, Ich ließ ein Werkzeug fallen und schwächen Probe jede Farbe aus diesem Bild. Wenn Sie also Referenzbild von einem Client erhalten haben, möchten sie farblich übereinstimmen. Dies ist ein guter Weg, um es zu tun. Celeste, verwenden Sie den braunen Hebel aus dem Bett. - Ja. Ok. Also, jetzt wird unser Kunststoff mit der Farbe des Telefons übereinstimmen. So können Sie jetzt seine Farbe ändern. Die Farbe ist aus Kunststoff, alles, was Sie wollen. Andi, benutze einfach das ist dein Basiskunststoff, damit wir die Kartenversion machen können, indem wir die Überchemikalie kopieren . Diese Plastikmatte, die ich weiß, dass wir tun müssen, ist die Seligkeit Teoh 2.7 bringen. Wie oben, Dies würde ziemlich ersetzt aussehen. Wir müssen das auf einen Widerspruch anwenden. Wieder gut drauf. Dies bei einem zu diesem. Also, dieser Typ unten, wir fügen wieder ein Geräusch hinzu. Ich werde einfach gehen und versuchen, es zu treffen und zu sehen, was passiert. Nur angewendet sein verstehen, dass Show schattiert auf Menschen. Wir konnten es sehen. können wir nicht. Sie sieht da eine Beule, und ich denke, das liegt daran, dass die Größe in einer Minute zu groß ist. Bringt das sofort nach unten? Nein. Hör auf es zu sehen. Dieses Paar auf eins auf dieser. Bringt auch den Effekt ab. Versuchen wir es 60. Hilfe herausgezogen. Siehst du die? Wir können Adans und Textur zu diesem zu finden beginnen, aber Sie haben ein Spiel um mit Bump Matt auf. Das ist Plastik gemacht, also lassen Sie uns weitermachen. 8. So erstellt du Holzmaterialien in 3ds Max und VRay: Okay, damit wir uns hier mit Holz amüsieren können. Heute Abend wird es ein bisschen anders. Der letzte freie Wille Art der Wiederholung. Also lasst uns zu einer neuen Stufe der langsamen gehen. Ich nenne es Holzbretter. Und bisher haben wir nur Farben Onda Rauschkarte verwendet. Aber wir können jedes Bild, das wir mögen, in unser Material bringen. Also lassen Sie uns neben diffuse klicken, wo wir Farben geändert haben. Wir können hier auf diese Bar klicken und ins Bett gehen. Und wenn wir zu den Texturen kommen, würden Foto Jungs auf entscheiden, nicht hölzerne Bretter und Sie sehen, dass jetzt auftaucht Nein. Zero selbst. Also liefern sie das und tauchten mit Menschen auf. Und dann lassen Sie uns die Reflexion Grant treffen. Entschuldigung ist irgendwo auf hier auf würde Ihre effektive Nähe ändern, um eine auf das ist Lauf Orender zeigen und sehen, was wir bekommen. Das sieht also gut aus, aber ich denke, wir könnten viel besser machen, und wir können das auf verschiedene Arten tun. Als nächstes schauen wir uns an und verwenden Photoshopped, um Beulen zu machen. Also haben wir gesehen, wie Bombenkarten funktionieren. Sie arbeiten mit Schwarzweiß und ähnlichem Gewicht wie viele der Karten. Zum Beispiel, Europa, die Reflexion auf Alpha. Es ist also Basis. So ist es im Grunde Schwarz-Weiß-Informationen, um die Höhe zu bestimmen. Also lassen Sie uns unsere Holzdielen Material öffnen eine Holzdielen Textur gehen zu Filtern. Freedy generieren Frontmann Push Up hat ein brillantes Werkzeug, um uns Tonnen Zeit zu sparen. Warte nur darauf, dass das seine Sache dabei macht. Stellen Sie sicher, dass Details auf 100% punktet. Und dann werden wir hier sein. Ok. Und das ist irgendwie etwas verschwommen. Also wollen wir nicht einkaufen, Nicht das Bild ein wenig gehen auf scharfe Maske einkaufen und sagen rund 100 50%. Und ich habe 2,3 Plektren. Es war hier drauf. Nein, das am meisten zu verschließen. Ich werde ein Level oben setzen, nur damit wir das Beste aus diesem Bild holen können. Also werde ich die reinschütten. Also jetzt haben wir also jetzt haben wir einen gewissen Kontrast im Bild, also wollen wir nicht sagen, dass dies ein J pecs ist und gehen Sie zur Datei speichern als, und wechseln Sie dann zu Jay. Anheften. Ich habe dort eine lange Zeit damit verbracht, aber ich habe tatsächlich einen schnelleren Weg gefunden , der Dateiexport ist und schnell einen J-PEG erforscht. Nun, wenn du gehen willst, wechselt Teoh zu einem J. Sie gehen hier zu Exporteinstellungen und Änderungen an Jay zurück. Okay, also, nein, nein, ich habe auch die Abkürzung geändert, um die Schichtsteuerung „Heilung“ zu aktivieren. Also, wenn ich Shipping Witz Sie, er speichert automatisch als j Picks. Ich weiß, in nur es würde nicht Flugzeuge bum landet und ich habe bereits in. Ja, und das ist gesteigert. Könnte als J-Pegs gespeichert werden. Das wird dich retten. Zeit zu Zeit. Jetzt gehen wir zurück Matten und in unserer Bombe meine ich, ich war das und wir werden die hölzernen Flugzeuge beleuchten. Jetzt läuft es, Brenda, Brenda, wir werden sehen, dass du mehr für den Fall bereit hast. Wo diese Panels auftauchen, sieht das besser aus, damit wir auftauchen können. Die Beule ist wieder gut. Du willst damit nicht wirklich 100 gehen, aber das tut es. Das ist, ähm Tod. Ist das eine andere Möglichkeit, das zu tun, wenn Sie keinen Fotoshop haben oder Sie nur eine schnelle Lösung wollen ? Andi, für diese Methode, lassen Sie uns auf Schiefer Null Editor gehen. Ich war ein Drag & Drop in die Leute, die eine Instanz machen, und ich werde diese Beule löschen, damit wir sehen können, wie Innenausstattung im Material funktioniert. Ich habe diese Textur. Sie umfassen den Vorfall Diffuse auf. Was wir tun können, ist richtig. Klicken Sie auf, erstellen Sie eine Karte. Sie können diese auch hier finden. Im Allgemeinen ist dies bei einer Farbkorrektur. Dann, wenn wir ziehen Stecker ah, Holzpflanzen in die Farbkorrektur gebissen wir verurteilen, es ändert sich. Also werde ich einfach einfarbig machen, um das Schwarz-Weiß zu machen. Und dann habe ich das in die Beule gesteckt, die auf ähnliche Weise funktionieren wird. Du bringst auch mit diesem Pulver wieder auf drei runter, richtig. Wir haben einen Kontrast, den wir aufpumpen können. Sie ist ziemlich gut. Nun, dieser eine Orender und sehen, wie das aussieht und die Ergebnisse sind nicht so verschieden von dem, was wir im Geschäft schaffen. Werfen wir einen tieferen Blick in diese lahme, um über das zu Radio zu erfahren, was hier passiert. Also hier drüben haben wir das Material gesehen und wir haben Zugang zu den Materialien, die wir schaffen können , um bereit Nullen zu divvy. Sie können einfach Drag & Drop sie hier von allen einzelnen Zugriff auf die Karten, so dass wir ziehen in wir hier mögen und beginnen, sie an verschiedenen Orten auf zu stecken. Und wie ich bereits gesagt habe, diese Textur in die diffuse ein, um zu diktieren, wie das Material aussieht. Und dann haben wir die Farbkorrektur, die dieses Material sicher manipulieren kann, dass es schwarz und weiß ist oder den Kontrast oder die Helligkeit ändert. Sie können auf eine dieser Karten doppelklicken und die gleichen kleinen Materialien ändern. Und wenn Sie auf ihn doppelklicken, dass die größte, die Sie sehen können, können Sie auch die Materialien minimieren . So ist man nur, um Sie in sich selbst zu zeigen, was sehr praktisch ist, und Sie können das mittlere Mauspad verwenden, um hinein und heraus zu zoomen. Wir können auch all dies auswählen und Verschiebung halten. Ich werde dich einfach hochfahren und das wird eine Firma machen. Ich werde diese Farbe nicht Ebenen umbenennen und ich möchte dies per Drag & Drop in unsere Beispiel-Slots ziehen, wie wir sie später verwenden werden. Und ich werde das zu einer Instanz machen. Es war ein Exemplar. Es wäre nur, es würde die gleiche bleiben in allen Updates wird hier aktualisiert werden. Also geben wir Ihnen einen Augenblick, damit es im Zustand bleibt. Andi, ich werde einfach Recht haben. Nehmen Sie hier rauf. Gehen Sie zu Karten, Allgemeine Farbkorrektur. Ich werde hier noch eine Farbkorrektur hinzufügen. Genau wie ich ihn entschärfen werde. Und dann ziehen wir das in die Diffuse. Es ist jetzt die tatsächliche Farbe aus dem Holz verbunden. Ich habe die große Schicht benutzt. Tun Sie das. Also, wenn du Greenwood wolltest oder wenn du es nur roter machen wolltest, zum Beispiel, so könntest du es tun. Du könntest auch die riesige Judenschicht hier unten benutzen. Also ist es Ihr Zelt. Klicken Sie darauf, wenn wir das hier blau machen wollen ,oder? , Ja, Onda, wir müssen immer noch den Streifen aufpumpen lassen, der oben ist 100, damit du mehr blau kommen kannst. So, jetzt können wir manipulieren die diffuse Textur ist in der Farbkorrektur und Sie denken , dass das hier aktualisiert wird, um zu wissen, dass wir diese Basis schwächen würden, tatsächlich aktualisieren mit irgendwelchen Würde hier nicht wir mögen und es muss nicht zu den Pflanzen. Also, dieser Greifer mit Pflanzen unter der Schicht ziehen die über und ich werde mit der rechten Maustaste klicken. Es sind Karten, allgemeine Bit-Maps. Und lasst uns dieses raue Holz aufladen. Ich werde das einfach in die heftige stecken. Ich werde das auch in eine Beule stecken. Nun, es sieht nicht so aus, als wäre dies eine reflektierende Position, die zum Material geht. Und das ist, wie Sie die Klasse nach unten bringen 2.1. Und vielleicht könnten wir die bis zu 60 pumpen. Und ein anderer Weg, Teoh, wenden Sie dieses Material an. wir einen vollständigen Vertrag Recht auf Sie? Nein, das ist von einer Rendah. Nein, Sieh an, dass Null in den Menschen arbeitet. Also lassen Sie uns das ziehen und ablegen. Ja, Speck-Instanz. Und wir schließen seine grobe , Die auf einem weiteren Beispiel, Das ist Gebühren Spanplatte. Also werde ich das kopieren. Ich klicke hier nicht an, Spanplatte. Wir haben gerade erst spät auf dieser Bit-Karte angefangen, Tag für Tag hier, Spanplatten. Sehen Sie, wie das funktioniert. Ich werde das auf das ausgewählte Objekt auf dem Lauf des Renders wieder anwenden, so dass Sie sehen können, indem die Textur schnell aktualisieren und in die Farbkorrektur stecken, können wir unsere Materialien ziemlich schnell aktualisieren. Also wieder, lasst uns bewegen. Tauchen Zehe eine Bibliothek und mit Stunts erzogen ziemlich schön. Bibliotheksjahr der basierenden Materialien. Okay, jetzt schauen wir uns mal an. Es ist ein Glas und gut gemacht, um an der Klasse zu kleben. Bis jetzt weiß ich, dass, wenn du neu bist, das wird eine Menge zu übernehmen sein. Und wenn Sie einige dieser Schritte kennen, scheinen meine sich wiederholende. Aber wir bauen unsere Basisbibliothek, damit Sie dies nicht immer und immer wieder tun müssen . Und sobald Sie diese Grundmaterialien haben, werden Sie in der Lage sein, jede in so betrachten diese D Fundamentalisten Gebühr aufzubauen. 9. So erstellt du Glasmaterialien in 3ds Max und Vray: Also werfen wir einen Blick auf ein Glas. Andi. Sobald wir keine Karten verwenden werden, können wir einfach zu dem kompakten Material und sich selbst zurückkehren. Ich werde nur Zyklus frei, damit du noch ein paar Schlampen sehen kannst. Gehen wir hier rüber in diesem tollen Glas. Ich habe es unserem Objekt auf geliefert. Ich werde den Hintergrund einschalten, damit wir sehen können, was passiert, wenn wir hinzufügen, wenn wir die Transparenz hatten . Also wieder, lassen Sie uns diese diffus so schwarz wie möglich machen. So 111 gut für uns. Ja, okay. Und die Reflexion zu Mittelgrau. Also habe ich hier eins für fünf und dann die Brechung, die so ziemlich alle Transparenz ist. Nur von was? Also zwei zu erstellen, sollte funktionieren. Also lasst uns eine interaktive Rendah laufen und die Brille sieht ziemlich cool aus. Wir geben zu, dass das Glas einen Schatten auf transparente Objekte wirft. Cash eigentlich keine Schatten. Also lassen Sie uns Effektschatten nehmen und was das tun wird. Es hat tatsächlich das Glas davon abgehalten, einen Schatten zu werfen, so dass das nicht wirklich realistisch ist. So sehen Sie, wie wir Milchglas machen können und klicken Sie Spur, die Kreuz Glas zuerst es onda wir tun müssen , ist bringen die Bossiness nach unten zwei Punkt ein. Wenden Sie das auf Objekt. Wir werden weglaufen. Rendern Sie erneut. Sie können sehen, dass das nicht das erste Glas ist. Jetzt, da dieses Objekt weniger transparent ist, können wir die Effektschatten aktivieren, so dass es einige Schatten kosten wird. Also, wie machen wir dieses farbige Glas? Und das ist ganz unkompliziert. Ziehen wir einfach über das Milchglas Onda. Wir schließen unsere farbigen, die angewendet ist immer noch Material, und dann fügen Sie Farbe ist diese Volksfarbe hier, so dass wir diese leuchtend rot machen können. Sie können sehen, dass das in der Farbe hier ist, können Sie dies auch mit klarem Glas tun. Kopieren Sie einfach über Glas gefärbt fliegen Sie es und lassen Sie uns einfach machen, dass nie blaues Glas bekommen. 10. So erstellt du Naturmaterialien in 3ds Max und Vray: Schön. Werfen wir einen Blick auf einige Materialien in der Natur, so Gras wäre ein offensichtlicher Ort, um zu beginnen. Also lasst uns zur Schiefer gehen. Material-Editor auf Anderer aktiviert die Zugriffstage, indem Sie auf dieses Material klicken und halten. Warte, es ist Obama und nimmt diese Lahme an, um es zu lesen. Sie können hier oben eine neue Ansicht erstellen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf Creative You klicken. Wir können einfach diese Natur gehen und wir reinigen nie die Schüler laufen. Also eine andere Möglichkeit, Texturen in diese hinzuzufügen. Schön ist im Windows Explorer. Ihr könntet eure Fenster auf Nun, Jungs Boden öffnen und wir können diese einfach per Drag & Drop in den View-Port-Rahmen ziehen. Das sind die freien Materialien mit dem Gras, wir haben ein paar Steine und dann haben wir etwas Ton. Also lassen Sie uns dieses Material Interview Buchmacherei Instanz ziehen, und das ist es Gras nennen. Ich bin ein Plug mit Gras in diffuse. Ich bin ein Doppelklick darauf. Siehst du, das sieht so aus mit unseren Sphären, das haben wir getan. Ich melde mich einfach bei der Auswahl an. Ich werde das auch bei Leuten zeigen, und wenn wir eine Rendah betreiben, können wir sehen, dass es nur die wenigen sind, also sieht es nicht wirklich realistisch aus. Nun, Robin, dieses Mal verwenden wir eine Relief-Map, werden wir eine Verschiebung benutzen, Andi in ähnlicher Weise. Wie wir den unteren rechten Klick erstellen. Es sind Karten, allgemeine Farbkorrektur. Stecken Sie das Gras rein. Jetzt werde ich das in die Verdrängung stecken. Doppelklicken Sie auf die Farbkorrektur auf machen es monochrom, und Sie sehen sie Null Slot ist nicht genau repräsentativ, was wir tatsächlich in der interaktiven Brenda bekommen, Sie können sehen, es sieht sehr anders aus interaktiven Brenda bekommen, . Deshalb ist die interaktive Brenda's kann sehr wichtig sein, weil ich denke, dass diese das Rendern und geschmeidig unterscheiden. Aber Sie können sehen, was die Verschiebungen, dann, ähnlich wie wir die schwarze gleich Null auf verwendet haben, Warum war man, wie das ist extrudieren in. Nun, das ist viel zu viel und es sieht nicht realistisch aus, aber wir könnten diese Verschiebung senken. Also gehen Sie zu Karten und dies Bringen Sie das auf etwa 20. Haben Sie auch Spaß mit der interaktiven. Sie müssen es bei einem Neustart stoppen. Die Interaktiven sehen tatsächlich, wie sich diese Verschiebung auf das Material auswirkt und diese Haltung ziemlich gut aussieht. Also mit der gleichen Technik, ich werde nur kopieren ist unten, indem Sie Shift gedrückt halten. Ich werde das von Stine umbenennen, und ich werde Stein's in diffuse in unsere Farbkorrektur setzen. Dann werde ich das auf unsere Auswahl und Referenden über diesen Reifemantel anwenden. Und noch ein Display, das dort ist, wird neu arrangiert, sogar nur ziehen. Das ist Freeman Müsli. Wir werden dies in die diffuse und diese einfallende Farbkarte stecken, so dass Sie sehen können, wie einfach. Jetzt haben wir diese Basen. Wir stecken nur Bit-Maps ein und änderten unser hier. Hier ist das Theaterstück. Also lasst uns. Aber diese über zwei in unsere Slots als Instanzen nächstes Mal werden wir tatsächlich betrachten schafft eine Mischung Materialien, die Dinge waren im Begriff, ein bisschen mehr zu bekommen. Und so habe ich in 11. So verwendest du das Vray Blend: damit du müde wirst. Wiege diese Kräfte und Material. Also lasst uns eure Bits nehmen. Inbrunst. Beginnen Sie mit der Kombination und erkunden Sie die Möglichkeiten, einige dieser Karten zu verwenden. Also lassen Sie uns auf T Read öffnen, Sir, und wir erstellen ein neues Sie auf. Lasst uns die Aggressionen gut antreiben und auch alle Stein's fahren. Also, was ich tun möchte, ist diese beiden Materialien zu kombinieren. Wir können dies tun, indem wir ein Mischmaterial erstellen. einem Rechtsklick fürchten Materialien A auf einem sehr Mischmaterial. Und wie das funktioniert, ist, dass wir ein basiertes Material haben, und dann müssen wir. Cote hat gesagt. Die Basis wird abseits der Haltung sein, denn das wäre der Boden. Und dann wird Gras, oh, oh, Code eins sein. Nein, wenn ich das etwas größer mache, siehst du, dass wir die Steine auf dem Gras vermischt haben. Wenn ich also dieses Landmaterial anwende, eine Rendah betreibe, können wir sehen, was passiert. Es ist nicht wirklich realistisch. Es ist nicht, wie Gras und Steine wirklich reagieren würden, aber es tut konisch. Lassen Sie uns damit aufhören und schauen, wie wir eine Karte verwenden können, um die Mischung zu diktieren. Was wir also tun wollen, ist eine Schwarz-Weiß-Karte zu verwenden, um zu bestimmen, wo das Gras so weiß ist, dass es auf Schwarz angezeigt wird, wo es nicht so sein wird. Ich bin mit der rechten Maustaste und erstelle eine Karte. Allgemeines Geräusch an. Nun, wenn wir das in die Mischung stecken, die auch hier ist, können Sie auch direkt einstecken. Aber es ist das Gleiche. Jetzt können wir sehen, weil dieses Licht grau ist es nicht wirklich zu Herzen zu mischen. Wenn ich das also schön zeige, können wir sehen, dass wir ein Geräusch für den Anfang kleiner machen müssen. Jemand ein Doppelter. Mach dir das schwer zu sehen, dass alles wird, vielleicht werde ich das schließen. Das hat das quer gemacht. Das ist besser, Andi. Lassen Sie uns das also viel kleiner machen. Dann können wir sehen, wie sich das auf das Objekt auswirkt. Das könnte also das ungefähr sieben suggerieren. Und dann, wenn wir eine Rendah betreiben, werden wir sehen, was ich immer noch sehe, aber weil es großartig ist. Es war immer noch eine Mischung halb und halb, die wir nicht wollen. Wir wollen weder Gras noch Stein. Du willst keine Mischung, weil es irgendwie am größten ist. Also, um das laufende zu lösen. Ändern Sie Ihre Seite mit Turbulenzen und sehen Sie, dass wir härtere Kanten haben. Aber wir können sogar noch weiter gehen, indem wir diese Ausgabe verwenden. Andi Einschalten der Farbe Mann auf. Ich möchte zwei weitere Punkte hinzufügen und es und verwendet Move stole und Sie können sehen, was hier unten passiert . Meine, die so ziemlich einfach nur schwarz von weiß. Wenn sie also auf diese Weise übereinander stehen, sehen wir, was hier passiert. Wir haben gerade schwarze und weiße Punkte. Klicken Sie einfach in ein Update in dieser Taubheit. Laufen Sie herum und sehen, dass das, was rein ist? Was wir das Gras sehen können. Jetzt können wir diese Größe ein bisschen größer machen. Schalten Sie das so ein, um zu sehen, was los ist. Uh, vielleicht um 50, lasst uns Orender nochmal laufen. Und eigentlich haben wir interaktiv weitergemacht. Wir aktualisieren das nur. Also denke ich, wenn wir das um sechs Dame machen, können wir mehr von dem Gras sehen, wenn wir ganze Tage nach unten arbeiten, um mehr zu zeigen, zu zeigen, mehr oder weniger sagte mehr weiß als mehr Gras sie sein werden. Und wenn wir das hochziehen, sollten wir wahrscheinlich viel weniger quer sehen. Also legen Sie es irgendwo hin, wo Sie wollen. Sehen Sie, jetzt haben wir Grasflecken auf unseren Steinen. Ich denke auch, dass das Kreuz Null wahrscheinlich von Kopfhaut ist. Also, wenn ich hier zurück zu einer Textur gehe, werde ich deine Fliesen in Also was das bedeutet, wird viel kleiner und Hand aussehen, weil sie zweimal gekachelt ist . Wir sind also nicht nur auf Rauschkarten beschränkt. Wir können tatsächlich jede dieser Karten verwenden und einige ziemlich coole Effekte erzeugen. So könnten Sie dann zum Beispiel verwenden, zum Beispiel verwenden, oder irgendetwas diese schwarze Trauer, die einfach stecken, dass in Mischung, zeigt Menschen auf D C Wir bekommen Es gibt auch einen Sünder Rauch ein Marmor Effekte. Das könnte also sehr praktisch sein, wenn wir zu Werkzeugen gehen. Und ich fand den Material-Browser wieder. Bringen Sie das Spielen heraus. Wir können dieses Spiel tatsächlich in unsere Basis stecken. Und jetzt werden wir im Keller spielen. Du wirst Robert und Stone. So einfach können wir das hier machen. Also versuchen Sie einige Kombinationen, bekommen nichts, dass Glasur Ausweg Skala. Aber nur für dieses Beispiel 12. So verwendest du das Vray Blendmaterial mit Glas: Willkommen zurück, Leute. Also, jetzt werden wir einen Blick werfen. Mischen von Material verwendete Glas auf unseren Details. Also ziehen wir das Glasmaterial hinein. Sind Personen, die Instanz auf Lassen Sie uns rechts machen, klicken Sie auf Materialien das Richtige für Sie. Material aufmischen. Wir werden das in unsere Basis stecken, und ich will auch den Hintergrund einschalten, da es ein Glasmaterial ist. Und wenn wir jetzt gehen, ich mit der rechten Maustaste auf General, öffne ein bisschen, Matt an. Lassen Sie uns das Luxus Visuals Academy Logo öffnen, das im Wesentlichen ein schwarzes Bild ist. Ich werde das in eine Mischung geben. Lasst uns überhaupt Gold Matt Material und wir werden das in eins stecken. Nein, wir können die luxuriösen Bilder sehen. Das Andi-Logo erscheint auf dem Glas. Das sind also unsere Karten. Alles in Weiß wird das Glas schärfen. Und was dann? Dass welches Material von einem diktiert wird, damit wir hier alles hinzufügen können? Wir sind Blut in diesem Plastik und wir haben diesen Plastik wie Stick oben. Jetzt gelten wir, so Objekt auf seiner Rendah, werden wir Luxus Grafik Logo auf diesem Glas sehen. Also das ist wirklich nur die Grundlagen dessen, was Sie dio Ich möchte sehen, dass Sie diese Art weiter erkunden. Haben Sie Ihre eigenen Details, um das Glas auf. Spielen Sie mit diesen Mischmaterialien auf den Karten und sehen Sie nur, ob wir kommen mit 13. Organisiere Materialbibliotheken in 3ds Max: Meine Jungs in diesem Video, wir werden uns organisieren Materialien. Sehen Sie sich also an, wie Sie eine Materialbibliothek erstellen. - Wie? Toe Aktualisierung Material Bibliothek auf, wie die Texturen in diesen Materialien durch die Klassen verwendet sammeln , bis verrückt, jedes Material zu einem leicht Material zu bewegen. Lesen Sie es weiter. Wenn Sie in einem schrägen Tränen-Editor sind, klicken Sie hier auf Booten und wir können auch ändern. Kompakt. Wir können sehen, welche Materialien wir hier schaffen. Und der Grund, warum ich Ihnen sagte, sie zu bewegen oder hier war nur, um es einfacher zu machen, wenn wir unsere Bibliothek erstellen wollte sagte, wir klicken hier immer Null. Es wird diese Fenster öffnen, weder uns selbst, viele, Bürger auf einer Instanz davon hier, schließen. Ich wollte zu Recht und wie, New Zero Bibliothek. Wir gehen zu Raummaterial und Sie können sehen, dass wir hier oben sind. Also nein, wir müssen tun, ist Drag & Drop Kreuz von Materialien. Ich habe das hier nicht kommen sehen. Wir können hier mit der rechten Maustaste klicken. Wir waren neu. Bibliothek wurde entleert und nur als große iPhones angezeigt. Und dann sind wir raus. Sehen Sie sich unsere Materialien an. Wenn die Schneeladung wie mein Laptop ist, dann ist das Medium, also können wir weitermachen und einfach das ziehen, was ein Freiwilliger war. Jetzt haben wir eine Materialbibliothek. Sie können diese nach Ihren Wünschen organisieren, indem Sie einfach klicken und ziehen. Und wenn Sie beten würden einige Variationen, zum Beispiel, könnten Sie tatsächlich eine neue Materialbibliothek erstellen. Kühle Hölzer. Sie ist jetzt hier. Wir klicken einfach und ziehen. Sie haben die Bürger hier sediert. Es kann in mehr als einer Materialbibliothek sein, was ziemlich cool ist. Andi, es ändert die Anzeige wieder auf Mittel. Dann können wir eine Würde spezifische Bibliothek haben. Wenn Sie also Updates vornehmen, wie Sie in den Klassen gezeigt haben, können Sie sie hier per Drag & Drop ablegen. Da wir diese Materialbibliotheken aktualisiert haben, sehen Sie die Sterne, und das bedeutet, dass sie aktualisiert wurden. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, ich hasse Website hier. Sie sehen, dass das nicht mehr da ist am Tag D, die gleichen Wälder denken, zu Recht, schließen Sie Innenbibliotheken und Sie können sie auch öffnen. In Ordnung, ich denke, ich mache Bibliothek auf. Wir haben nicht die Grundwörter. Also mussten wir einen von diesen in einer Szene verwenden, in der er geklickt wurde, und ziehen Sie ihn über. Sie würden Material aufleuchten, oder? Es ist oben. Dann bewerben wir uns auf unsere Objekte und dann sagen Wir wollten eine von diesen aktualisieren, damit wir auf Spur klicken konnten , dass Kreuz sagte sie könnte. Sie Bush Andre wollte es Spanplatten machen, und das ist für eine Farbe richtig da drauf. Nun, bei einem riesigen, aber jetzt hat diese grüne Spanplatte, so werden wir sicherstellen, dass wir benannt, dass verschiedene Fleischzehe Original, und dann klicken wir einfach und fallen Sie es zurück hier und Vormund sagen, das ist, wie würde das aktualisieren Material, wenn wir diese Teoh Spanplatten hier und sagen, dass wir die Reflexion auf sie bereits ziemlich reflektierend verändert. Return Fresno Reflections ist ein schlechtes, schlechtes Beispiel. Aber Sie können sehen, dass es hier aktualisiert wird und nicht hier. Es ist also wichtig, daran zu denken, alle Aktualisierungen über das nicht abgedeckte Original per Drag & Drop zu ziehen. Diese sind eigentlich keine Instanz. Hier drüben ist er entfernt, und es ist hier aus der Bibliothek. So können wir Ihre Bibliotheken erstellen und in anderen Szenen verwenden 14. Verwenden des Resource Collector in 3ds Max: Okay, eine Sache, die wir uns bei der Verwendung dieser Materialbibliothek erinnern müssen, ist, dass es einige Texturen gibt , die damit verbunden sind. So auf dem Kunststoff, zum Beispiel, haben wir Prozedur Karten, die Gebäude 23 ds max. Sie müssen sich also keine Sorgen machen, sondern Texturen mit Pfaden. Wenn Sie auf einen anderen Computer zu bewegen, wäre maximal drei Tage schwer, diesen Pfad zu finden. So ist es wichtig, diese Texturen in einem Ordner zu sammeln, sagte es. Sie sind zugänglich. Also, was rät zu kopieren oder von den Holztexturen auf die natürlichen Texturen? Vorfälle hier war Bibliotheksordner. Es gibt auch einen Ressourcensammler. Andi, dieser Rohstoffsammler sammelt tatsächlich Materialien in gesehen nicht aus dem Null-Editor. Werfen wir einen Blick auf das. Skated eine Draufsicht auf große mit Ihnen Cookies diese und dann werde ich gehen und alles anwenden mit der Textur auf. Also lassen Sie uns mit diesem Gras beginnen und dann anwenden Stine's We have the to 20 war da, Also lassen Sie uns bewerben, um das Buch zu spielen. Das würde und an Bord dieser alten Tante Rose, die Texturen auf haben. Was wir also tun können, ist zum Ressourcensammler zu gehen. Wir schalten Click-Bit-Maps ein. Kopieren. Aktualisieren. Nullen, Augenbrauen. Wir werden die Tonto-Bibliothek durchstöbern. Er ist Pop. Und wenn wir wieder schlagen und sehen, dass etwas tut, wir haben nicht an seine wie folgt gehängt Sie sehen es. Wir haben jetzt alle diese Texturen da drin, wenn wir einen Blick auf unsere Pfade werfen, die jetzt in Bibliothek gemappt sind. Also richtig, Texturen Luft an mehr Orten. Also, das ist großartig auf. So können Sie Ihre in Ihren Bibliotheken organisieren. 15. Max Files öffnen: Hallo, Jungs. In diesem Video werden wir uns ansehen, wie wir Materialien von anderen Freddie s mitbringen können. Maxine ist dabei, ohne die Szene zu öffnen, also ist es ganz einfach. die gleiche Weise wie Sie eine Punktmatt-Datei öffnen, können Sie den intimen Null-Editor gehen und tatsächlich max Dateien öffnen. Wenn wir also den Material-Editor öffnen, gehe ich, um Material zu erhalten und auf die gleiche Weise, wie Sie mit der rechten Maustaste hier auf Material Library öffnen klicken können , können Sie auch auf diesen Pfeil hier klicken und Sie erhalten die gleichen Optionen. Es ist nur eine Material-Bibliothek öffnen und ich werde einfach auf meinen Desktop gehen und Sie werden sehen, dass wir keine Max folgt hier sehen können, und wir müssen tun, ist klicken Sie auf dieses Dropdown-Menü und Sie können dot max wählen und das wird Ihre kostenlosen DS max Dateien zeigen . Und Sie können Ihre Datei hier und hier auswählen. Öffnen Sie sehen, oder das Material ist hier oben auf geöffnet. Wir können mit der rechten Maustaste auf das Display klicken. Es sind mittlere Symbole und dann können Sie hineingehen. Andi, Sie können Teoh starten, Dinge über in Material-Editor bewegen, em aktualisieren und tun, was Sie wollen mit ihnen Und dann, wenn Sie Updates machen, können Sie einfach mit der rechten Maustaste auf Speichern als Andi klicken. Ja, und Sie speichern es einfach als neue Punktzuordnungsdatei. Also fordere ich Sie auf, weiter zu gehen und sich zu öffnen, damit Sie den Arm für ja, Maxine. Andi, bring ihm ein paar Materialien mit. 16. Bonus Schnelle Ausdrücke: Hallo, Jungs. Ich werde Ihnen heute zeigen, wie wir schnell gemeinsam mit Chaos-Kosmos und dem Asset-Browser vorgehen können , der in die neueste Version von V Ray integriert ist. Öffnen wir zunächst eine neue Szene in 3ds Max. Und das erste, was wir tun wollen, ist, ein Licht zu erschaffen. So können wir auf den traditionellen Weg gehen und hier rüber gehen, aber jetzt können wir tatsächlich Cosmos Browser verwenden. Und ich gehe auf Seite DRIs und ich habe ein paar heruntergeladen. So können Sie sie herunterladen, indem Sie auf einen klicken und auf Download drücken, und es wird heruntergeladen. Sobald sie heruntergeladen wurden, sehen Sie hier eine grüne Schaltfläche , auf die Sie klicken können, um sie in Ihre Szene zu bringen. Gehen Sie auch hier nach unten und sagen Show nur heruntergeladen. Also werde ich diesen Tag mitbringen und ich werde in eine unbenannte Szene bringen. Ich werde auch nur ein großes Ansichtsfenster erstellen, damit wir sehen können, was los ist. Und als nächstes fügen wir ein Freemiummodell hinzu. Also lassen Sie uns ein Fahrzeug benutzen, ein, das ich heruntergeladen habe, also dieser SUV. Und ist das Auto. Und das nächste, was wir tun wollen, ist eine Ebene zu schaffen , die im Wesentlichen das gleiche ist wie eine Ebene basiert unendlich. Anstatt hier nur eine Ebene zu machen und dann die V-Strahlenebene zu rendern, ist eigentlich unendlich. Also, wenn wir runter zu p ray gehen und V rechte Ebene hier hinzufügen, wird das tatsächlich den ganzen Weg bis zum Horizont gehen, was helfen wird. Also, wenn wir welche haben und es springt, wird es nur auf diesem Flugzeug springen. Während wenn wir ein unendliches Flugzeug wie dieses hätten , wird hüpfen und Licht wieder aufprallen. Nur eine effektivere Möglichkeit, Boden hinzuzufügen. Und das wird den ganzen Weg bis zum Horizont gehen. Wir können also tatsächlich einen Blick darauf werfen, wenn wir ein interaktives Rendering ausführen , das wirklich überbelichtet ist. Also, ohne eine Kamera schnelle Möglichkeit hinzuzufügen, nur um meine Belichtung einzuschalten , ist die Kamera unter unseren V-Ray-Einstellungen. Und wir gehen zu 0 Belichtung. Und wir können sehen, was unser Flugzeug macht. Es geht den ganzen Weg bis zum Horizont. Also, wenn ich mich umziehe und wir unser Auto sehen können, und wir können sehen, dass HDR in unserer Szene schon einen wirklich schönen Job von Licht macht. Also wollten wir hier eigentlich Bodenmaterial besorgen. Und anstatt es selbst zu machen, können wir jetzt den VRA-Materialbibliothek-Browser nutzen. Und wenn wir zu Boden gehen, und wir fügen so etwas hinzu. Also glaube ich, ich habe das V-Strahlenflugzeug ausgewählt. Und sagen Sie das von hier aus. Und ich werde mit der rechten Maustaste klicken und auf ausgewählte Objekte anwenden. Und wir können sehen, dass es angewendet wird. Jetzt schauen wir uns diese Szene an. Wenn ich das Auto auswählen und drücken Sie sagte, und stellen Sie sicher, dass wir in der Perspektive sind, Blick auf P, wir können irgendwie um das Auto zoomen und starten Sie auf der Suche nach einem schönen Winkel. So etwas wie das sieht irgendwie cool aus. Wir können jetzt eine Kamera hinzufügen, sodass wir zur Erstellungspalette gehen. Kamera, wird zu V Ray und einer physischen Kamera gehen. Wenn wir es einfach anklicken und ziehen und dort ablegen, spielt es keine Rolle, wo. Und dann drücken Sie Control C. Das wird die Kamera in eine Ansichtsfensteransicht verschieben. Und wenn ich dann C drücke, sehen Sie oben links, dass diese VRA-Kamera jetzt ausgewählt ist. Also schauen wir durch diese VRA-Kamera und wir können unsere Kameraeinstellungen hier drinnen ändern, aber wir werden uns das noch nicht ansehen. Also jetzt wollen wir die Szene ein wenig bevölkern. Ich werde den Kosmos Browser, Kosmos, Kosmos öffnen. Und wir gehen zur Vegetation. Und ich denke, ein paar Steine. Es gibt also jede Menge Sachen hier, aus denen Sie wählen können, was wirklich wieder praktisch für Demo und Szenen wie diese ist. Wenn ich Show nur heruntergeladen auf, es wird Ihnen die zeigen, die ich heruntergeladen habe, die ich bereits ein wenig mit ihm gespielt habe. Also werde ich diese beiden Rooks und in unsere unbenannte Szene bringen. Und wir können sogar sehen, wie sie bereits in die interaktive Ansicht kommen. Also werde ich das stoppen, während wir diese Steine verstreut haben. Gehen wir zu zwei Ansichten. Und um unser Ansichtsfenster von vier auf zwei zu ändern, können wir tatsächlich mit der rechten Maustaste klicken und gehen Sie auf Ansichtslayout Registerkarte und ändern Sie das zu Ihrem möglicherweise bereits hier geöffnet. Ich schließe es, weil ich glaube nicht, dass es den Raum rechtfertigt , als würde ich mich öffnen, wenn ich ihn benutze. Also gehen wir zu unserer Kameraansicht hier. Und ich drücke Umschalttaste F, um einzuschalten, sagen Sie einfach Frames. Und wir können sehen, was in unserer Szene vor sich geht. Und wir haben zwei Steine hier drüben. Und ich werde sie sagen, und was ich tun werde, ist mit ihnen zu malen. Deshalb möchten wir Graphit-Symbolleiste geöffnet haben, damit Sie zu Anpassen gehen können, zeigen Sie, ich, äh, stellen Sie sicher, dass das Band geöffnet ist und Objekt Schmerz ist, was wir wollen. Klicken Sie also darauf. Und jetzt lasst uns diese beiden Steine lassen. Und wir wollen malen, wir haben Objekte ausgewählt, malen. Und es ist nur die Gitterzelle wird der Boden sein. Ich später gehen wir durch, wie wir auf zwei verschiedene Objekte malen können. Und wir sind viel mehr, was das tut. Aber Sie werden jetzt sehen, wenn ich klicke, können wir anfangen, klicken und malen in diesen Felsen auf. Und offensichtlich ist das sehr einheitlich, also ist es nicht ideal. Aber was wir hier tun können, ist anfangen, mit einigen der randomisierten Sinn zu spielen. Es ist schnell, wenn wir zufällig anziehen, wird das die Schläfe zufällig bestimmen. Und wir wollen, dass ich Max jetzt 110% runter auf 20 Prozent nannte. Und das ist die Rotation. Das wird also AR-Objekt um und wieder schreiben, wie unser Raum ihn. Also versuchen wir nur, das ein bisschen mehr zufällig zu machen. Und der Abstand hier, also muss es sich bewegen. Und wenn ich den Abstand nach oben drehe, kann man sehen, dass das ein bisschen realistischer aussieht. Und du kannst sie ausbreiten. Und das ist ein wirklich schneller Weg, um ein bisschen wie eine Umgebung in Gang zu bringen. Und dann können wir uns umdrehen. Und wir können diese Steine individuell auswählen und sie haben alle verschiedene Formen und Größen. Also, wenn wir tatsächlich eine interaktive jetzt laufen, sollte viel mehr Umgebung GYN auf sehen. Und natürlich können wir diese einzeln bewegen, um zu verkaufen scheinen zu haben, wollen wir mehr von dem Auto hier zeigen. Nun schauen wir uns an, einen Baum und etwas Laub in offenen Kosmos zu bringen. Denken ist Kosmos von Autos, weil Mäuse, Kosmos, Kosmos zu Bäumen gehen werden. Und ich bringe das Englische OK. Und wir werden das einfach zum Einrahmen benutzen. Ich werde Auto, dass sie gehorchen. Also soll es einfach an dieser Ecke reinkommen. Es gibt einige wirklich lustige Dinge, die Sie tun können, wie fügen Sie Schmelzmodifikatoren und dann Art von animierten Bäumen gewachsen und so etwas. Aber wir können zu einem anderen Zeitpunkt darüber reden. Und lasst uns auch diese Wacholder einbringen. Dieser Baum ist ebenfalls massiv. Ich weiß nicht, ob es etwas Schatten verursachen wird. Werfen wir einen Blick auf das interaktive Rendering. Also werde ich es ein wenig zerstreuen. Vielleicht etwa 75. Und ich werde das vorerst verbergen, damit ich die Auswahl etwas einfacher machen kann. Das sind also unsere kostenlosen Bürsten. Also werde ich diese auswählen. Ich habe vier, ich habe auch hier Rock, aber das ist in Ordnung. Und ich ziehe sie rüber. Also verwende ich diesen Abschnitt hier drüben genauso ein bisschen mehr wie eine Palette von dem, was wir in unsere Szene malen werden. Und halten Sie die Dinge organisiert, wenn ich jemals wieder mit ihnen malen will, denn diese werden alle randomisiert werden. Diese sind irgendwie wie unsere Hauptobjekte. Und so habe ich meine freien Pinsel und wir werden malen, wir haben ausgewählt, und wir werden auf das Gitter malen. Und wir sind weg. Und wir benutzten den gleichen Abstand, den wir mit diesen Felsen erschaffen. Wenn wir also ein paar größere Bush's machen wollten, können wir es tun. Das sieht ziemlich cool aus. Nun, ich werde unsere Szene etwas besser organisieren. Wie die Person Büsche im Vordergrund. Und ich halte Shift und Rotation, um eine Kopie davon zu machen. Und trauen Sie sich. Und dann auch im Vordergrund skalieren. Und offensichtlich können Sie in die Stadt gehen, als könnten Sie einige dieser kleineren Pflanzen hinzufügen und es gibt sogar wie kleine Stein's , die gut hinter dem Auto gehen würden. Wie auch immer, diese Einblendung 0. So können wir unseren Baum sehen und das interaktive Rendern ausführen. Wenn Sie also interaktives Rendern durchführen und nach oben gehen möchten, werden Sie feststellen, dass es im interaktiven Rendering in die Draufsicht geht. So schnelle Möglichkeit, das zu lösen, ist in den Rendereinstellungen. Und Sie können die Kamera in diese Ansicht schauen, um sie zu rendern. Jetzt, wenn ich in die Draufsicht gehe, ist es immer noch unsere Leute. Okay, und ich möchte etwas von dieser Szene verschärfen. Perri, mach ein paar Steine größer. Und wir können in der VA-Kamera tun, wenn Sie es auswählen, wird eine Horizontlinie angezeigt. Also, diese schwarze Linie gibt es diese Horizontlinie und diese Art von ein bisschen wie ein Werbegeschenk. Es wird nicht tot geradeaus sein. Also, weil er die Steine irgendwie größer für diese Horizontlinie gemacht hat. Und entfernen Sie auch einige dieser Büsche. Sie verstecken das Auto, verrutschen das Labor. Wie jetzt, wie diese die Kamera lassen und dann Shift Kopie dieses Gesteins hier drüben halten, und dann skalieren wir es. Schließlich können wir einen Blick in diesen Frame-Puffer werfen. Lassen Sie uns eine Belichtung hinzufügen. Und ich werde nur das Highlight brennen runterziehen. Und du kannst sehen, als ob wir ihm mehr von diesem Kerl zurückbringen, was nett ist. Wir können den Kontrast ein wenig erhöhen, weil sie Highlight Band nimmt etwas von unserem Kontrast weg. fangen an, schön aussehen, können wir diesen Objektiveffekt einschalten. Also, wenn wir eine Blüte und Schicht aktiviert haben, können Sie in diese gehen, aber ich denke, die Standardwerte sehen schön aus wie ein nettes bisschen Blendung auf, dass auf der Rückseite des Autos. Und ja, du kannst hier spielen und du könntest der Kamera eine Vignette auch in den Kameraeinstellungen hinzufügen. Vielleicht legen Sie eine Sättigung nach unten, eine Berührung. Und diese filmischen Zeitkarten sind auch wirklich cool. Also vielleicht pro Leistungskurve da drauf, ich mag diese. Und du kannst sie irgendwie an- und ausschalten, um zu sehen, was jeder Dan ist. Aber ich denke, das sieht irgendwie cool aus, wenn Sie das endgültige Rendering nicht rendern wollten. Also haben wir gerade die ganze Zeit interaktiv verwendet und es sieht ziemlich schön aus. Aber ich würde in den Rendereinstellungen empfehlen, wenn Sie zu den Renderelementen gehen und ein V Raiding laut hinzufügen, werden Sie derzeit wie De-Noise sehen oder ist nicht verfügbar. Also jeder Stopp dieses Rendering, rendern wie ein Produktions-Rendering, lassen Sie das einfach laufen. Sie können auch die Größe ändern, also ist dies nur 640 mal vier A0, aber Sie können dies unter gemeinsamen ändern. Und es gibt einen Bereich wie Put-HD oder so. Aber was dies tun wird, ist schrittweise zu rendern. Und dann wird das auch entgeräusch werden. Ba, du kannst sehen, dass der Lärm in diesem frühen Stadium es irgendwie verschwommen wird. Aber Sie können es immer ein- und ausschalten oder die Deckkraft reduzieren. Also wirklich, wirklich schnell sind sie zusammen eine ziemlich schöne Szene. Also freue ich mich darauf, zu sehen, was ihr damit machen könnt. 17. Bonus 3D in der Fotografie: Heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie frei zur Fotografie hinzufügen und jede Autowerbung in weniger als zehn Minuten machen können. Wussten Sie, dass eine ganze Menge Werbung tatsächlich 3D ist. Cgi ist nicht mehr nur die Dinosaurier und Raumschiffe. 75 Prozent des Ikea-Katalogs ist freier Tag. Und sie nutzen sogar einen kostenlosen Influencer in ihrer neuesten Werbekampagne. Wenn Sie am Ende dieses Videos bleiben, werden Sie in der Lage sein, jedes Auto zu erstellen, wie Sie wollen, erweitern Sie Ihr Portfolio und erhalten ein Stück dieser CGI-Werbeaktion. Das erste, was ich tun werde, ist, den Kosmos auszufeuern. Und ich werde ein Fahrzeug mitbringen, und ich habe bereits einige heruntergeladen, so dass Sie hier heruntergeladen wechseln können. Und ich werde dieses Elektroauto in unsere Szene aufnehmen. Und während ich hier bin, gehe ich zu HDR Stunden. Ich werde auch ein HDRI hinzufügen, um unsere Szene zu beleuchten. Ich werde auch eine v rechte Ebene hinzufügen. Und das wird als unser Boden fungieren. Wenn ich zu Rendereinstellungen gehe, gehe zur V-Ray-Kamera und ich werde meine Belichtung und den Weißabgleich ausschalten und hier nach oben gehen, um IPR zu starten. Wir können sehen, dass wir hier bereits ein ziemlich schönes Auto haben. So haben wir bereits im letzten Video behandelt, wie man vollständige CGI-Bilder macht. Dieses Mal werden wir uns ansehen, wie wir die Fotografie frei hinzufügen können. Standort ist Hintergrund wurde vom Client übersandt. Wenn ich auf der Tastatur O drücke, wird dies unsere Hintergrundsatzenden öffnen und Datei verwenden und laden Sie Ihre Bilddatei, stellen Sie sicher, dass Match-Rendering-Ansichtsfenster aktiviert ist und es auf die aktive Ansicht anwenden. Und Sie können OK drücken, in Windows-Datei mit der rechten Maustaste auf das Bild und gehen Sie zu Eigenschaften, wird in der Lage sein, die Dimension zu sehen. Also sind es 3000 mal 1561. Also wollen wir dies in unserer Renderausgabe ändern. Und das wird jede Verzerrung vermeiden. Und ich werde die Taste Shift F Zeit auf sicheren Frames sperren. Und Sie können sehen, dass, wenn wir dieses Ansichtsfenster ändern, Das ist die Größe des Bildes. Also lassen Sie uns jetzt eine Kamera hinzufügen. Und wir können hier schnell einen hinzufügen, indem wir einfach darauf klicken. Danke, flache O. Und ich werde das auf 65 kurbeln, nur um ein bisschen mehr Tiefe hinzuzufügen. Und dann mit diesen Steuerelementen unten rechts, kann ich unser Auto in der Szene bewegen. Also, jetzt möchte ich die Erleuchteten mit unserem Feind kombinieren. Und offensichtlich hatten wir nicht die Gelegenheit, ein HDRI dieser Location zu schießen. Also werde ich nur den Material-Browser öffnen, die wählen Sie Ihr Leben. Sie können zur Textur wechseln, sie per Drag & Drop in den Material-Editor verschieben. Und dann hier drinnen werde ich das HDRI durch unser Rückspielbild ersetzen. Ich werde das auch horizontal umdrehen. Okay, So Optionen und machen Sie die Rückwandplatine und sichtbar und weniger laufen und interaktives Rendern. Sie können die Löwen viel mehr im Einklang mit unserem Bild sehen. Wir können auch ein Hintergrundbild hinzufügen. Lassen Sie uns das Bild, das wir heruntergeladen haben, als Hintergrund verwenden. Und dann wollen wir auch unser VRA-Flugzeug auswählen. Und wir gingen nach China zum Schattenfänger. Und das wird sicherstellen, dass wir ein paar Schatten unter der Manschette bekommen. Sagen Sie, jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um die Art und Weise Weißabgleich und die OECD, eine V Ray-Kamera und es ist 10. Diese beiden aus und lassen Sie uns unsere Kamera auswählen. Und ein schneller Weg, dies zu tun, ist nur auf die Array-Kamera klicken und Kamera auswählen. Und ich werde unsere ISO auf 1000 pumpen, die Feder, die Blende nach unten, um mehr im Einklang mit der Bildbeleuchtung zu sehen. Also, jetzt möchte ich ein paar Scheinwerfer hinzufügen, einige Lichter einschalten. Ich werde zeigen, wie Netz auf. Und dann habe ich versucht, wichtig ist Mesh und es kommt durch fasziniert. Also gefunden, wenn Sie ein Edit Poly hinzufügen und reduzieren oder Turbo glatt oben, das ist der beste Weg, den ich gefunden habe. Wenn jemand einen besseren Weg kennt, würde ich mich freuen, es zu hören. Nun, einer dieser Edit Poly gegangen, können wir hier unten in Polygon-Material-IDs sehen. Id1 ist der Schmerz. Jede dieser IDs bezieht sich also auf ein Material in der Materialbibliothek und sichereres Drücken von M und Pipette. Das Auto wird uns ein Multi-Untermaterial zeigen. Und das zeigt uns die verschiedenen Materialien auf der Tasse. Also werde ich einfach P drücken und zoomen und wir können den Scheinwerfer verstecken. Und dann werde ich diese Lampen jetzt wählen ich weiß nicht genau, wie Tesla Scheinwerfer eingerichtet, aber ich denke, so etwas wäre in Ordnung. Und was ich tun werde, ist, dieses Material zu machen wenn Dane und ich auch hier unten mit Mooren antun werden. Ich mache auch die andere Seite. Stellen Sie auf 15. Und dann können wir alles einblenden. So kommt Glas wieder oben in das Material, das ich nicht alle hinzufügen 15 hinzufügen werde. Wenn ich dies lösche und ein V-Strahlenlichtmaterial hinzufüge, gehen wir zurück zu unserer Kamera, Person C, führen Sie ein interaktives Rendern aus. Wir sollten diese Scheinwerfer sehen. Jetzt einschalten. Und da gehen wir, Das ist cool. Nur eine Sache, die ich direkt mit reinem Weiß verglichen habe. Also nur gehen, um auf Farbe als Pipette klicken und wählen Sie ein Weiß von uns vernünftig. Und Sie können sehen, dass das nicht rein weiß ist. Etwas anderes, das cool ist, können wir hinzufügen, ist etwas Blüte und Blendung jetzt. Und ich werde diese Linseneffekt aktiviert Bloom und Blendung. Und ich mag es, Objektivskizzen einzuschalten, sagt wenig Variation. Hier können Sie sehen, was schon passiert. Und wenn wir die Intensität für eine Minute hochziehen, können wir sehen, was los ist. Und es ist ziemlich schön, das zu drehen. Ich will sie irgendwie ein bisschen wie leichte Reisen aussehen lassen. Und das sieht ziemlich cool aus. Jetzt muss es nicht so intensiv sein. Und bringen Sie das hier runter. Und Sie können auch mit der Größe spielen. Nein, also eher als 90 Rutschen aus den 80er Jahren, weil ich einen Artikel gelesen habe, dass Obama in den nächsten Jahren fliegende Autos haben würde oder 40 sich lohnen könnte, dass unsere Kuh einen fliegenden Wagen hinzufügt. Ich denke, wir werden wahrscheinlich in unserem Leben fliegen. Also bereiten wir uns vor. Und ich werde nicht zu hart an der Modellierung gehen, aber ich werde alle Räder auswählen und diese Elemente einfach grob auswählen. Und dann mit unserer De-Select, warum brauchen Sie nicht und ich werde lösen Sie nur eines der Räder und seine vordere. Und dann, wenn das Vorderrad ausgewählt ist, werde ich nur in Hierarchie effektives Satzobjekt ändern. Und ich werde mich nur drehen. Und lassen Sie uns einen Albtraum hinzufügen. Im Wesentlichen hat das zu einem doppelseitigen geändert. Okay, also werde ich wieder eine Farbe aus unserer Szene auswählen. Und auch weinen. Wie sagen Sie, wir heben das Auto jetzt vom Boden. Es wird alles auswählen, Licht abwählen, damit wir das Auto bekommen sollten. Und es bringt den Boden ein wenig hoch. Es wäre cool, wenn wir etwas Rauch und den Willen hinzufügen könnten, Helfer zu schaffen. Und ich werde zum atmosphärischen Apparat kommen. Und ich werde einen Zylinder bauen. Ist mein, wieder Art von legte es grob um unsere, wir werden zentrieren, die cobe aussehen wird. Und jetzt werde ich einen Feuereffekt hinzufügen. Und Sie können zurück zu unserer Kamera-Render-Serie tun. Und wir können sehen, dass es Feuerball-Effekt darunter ist. Wir können darauf klicken und einrichten. Und es wird nur öffnen die Umgebungen in der Tat. Und dann wähle ich wieder ein Grün aus unserer Szene und kopiere das einfach. Sehen Sie, dass der Rauch jetzt grün wird. Sie ging Nato VMO sättigen. Lasst uns nochmal zeichnen. Und jetzt habe ich vielleicht tatsächlich ihre innere Schicht machen. Und Sie können die Dichte hier ändern und Sie können das höhere Bit ändern. Also kriegen wir ein bisschen mehr Rauch durch. Lasst uns dann Intensität gehen. Ja, es ist ziemlich süß, denn du wirst diese Farbe kopieren und sie gut in unser Leben setzen. Und dann kann ich Rad, Zylinder und Licht auswählen, gruppieren und dann in die gleiche Position wie die Räder bewegen , im Grunde ersetzen. Smokey und Instanz. Dieser Code in der Nähe der o Straße Räder, die drücken würde a auf der Tastatur und gehen in die Umgebung und wirkt sich auf einen Feuer-Effekt. Und es ist nur auf Gizmo. Eine Seite, die Sie auswählen, ist mein sollte jetzt vier in diesem Drop-down haben. Und wenn wir dann rendern, sollten sie alle einen Feuereffekt darunter haben. Das nächste, was ich tun will, ist, jemanden in den Passagieren hinzufügen zu sehen, tut mir leid, in den Rücken. Und die Sache, die dieser kleine Kerl nach allem sucht , geht in seiner Position vor sich, er hinten. Und ich denke, es wäre cool, wenn Licht hier rein kommt, um das Gesicht wirklich hervorzuheben. Sagen wir, lassen Sie uns ein Hauptlicht erstellen. Jetzt werde ich es gezielt machen. Wählen Sie das Ziel aus. Und wir wollen dieses Ziel auf dieses Gesicht setzen. Und diese Art von Code oder das kommt hier oben. Und ich muss nicht zu groß sein. Und dass unsere Arbeit, werde ich diese sichtbaren Reflexionen, die ich will, um ihn im Auto zu reflektieren. Und lasst uns das einfach aufkurbeln und es wieder vom selben yeah nehmen, das sieht ziemlich cool aus. Ich möchte ihn auch mitbringen, wenn du ins Layout kommst. Alles klar, das sieht ziemlich cool aus. Nun, um das Finale zu rendern, werde ich eine AI hinzufügen. So können Sie einfach zu Add und eine AI-Atmosphäre und den Lärm gehen. Und dann auch im Frame-Puffer. Ähm, ich habe noch ein paar andere Dinge hinzugefügt, die ich in Sättigung und filmischer Zeit angepasst habe, matt und ich habe die Macht heruntergefahren. Also, jetzt können Sie Rendern drücken und ich werde wieder hineinspringen. Wenn das erledigt ist. Dann habe ich unsere Bilder als PNGs gespeichert. Und ich werde nur Drag & Drop in der Rauschversion. Und ich werde nur eine Kopie dieses Hintergrunds erstellen und eine Verglasung hinzufügen und Unschärfe Namen gerne wissen, dass ich tun kann, ist eine Maske hinzufügen und einfach Bereiche ausmalen , die ich nicht separat um den flachen Pinsel möchte. Ich werde noch eine Kopie dieses Hintergrunds machen. Und ich werde es an die Spitze unseres Bildes ziehen. Und jetzt möchte ich dieses Bild so weit wie möglich verwischen. Nur kurbeln, dass den ganzen Weg raus und diese Gimmick, anders als eine durchschnittliche Farbe. Und wenn ich es dann an unserem Auto anhebe und es Farbe anziehe, wird es unser Auto irgendwie einfärben, damit es dem Bild entspricht. Und ich finde das nur, weil sich zurücklehnen in der gleichen. So können wir das auf etwa 20 runterbringen. Und wir verleihen den IO auch. Und wenn Sie es auf multiplizieren setzen, finden Sie, dass dies nur ein bisschen mehr Tiefe gibt, einige von ihnen Bereiche wie hier drin. Dann werden wir auch kontrastieren. Und ich, mein Favorit möglich, es ist Blab. Und ich werde den Bildschirm runterlegen. Sehen Sie, was das tut. Das fügt einfach ein wirklich schönes Leuchten zu diesem Licht kann tatsächlich tun, um das intensiver zu machen. Und dann offensichtlich, wenn Sie eine Maske aufsetzen wollten, malen Sie bestimmte Bereiche aus, wenn sie zu hell waren. Und ich möchte auch eine kleine Menge Nebel hinzufügen. Also, wenn wir eine neue Ebene erstellen, Phil, Rendern Wolken von, lassen Sie uns diese Schwarz-Weiß schnell machen. Rendern Sie Wolken und setzen Sie diese auf den Bildschirm. Da ist Selfie. Und ich werde tatsächlich malen, um das zu genießen. Und schließlich, lasst uns die Atmosphäre leiten. Und ich werde Unzenkorn setzen, nur um diese ein wenig mehr hervorzuheben. Und das ist zu Ende zu sagen. Ich hoffe, ihr habt Familien Tutorial. Denken Sie daran, dass Sie nicht viel Core brauchen, einige tolle Bilder nur für KI-Techniken, die ich Ihnen in diesem Video gezeigt habe. 18. Bonus Fünf Max-Tools, die du nicht verwendest,: Hier sind fünf tolle Tools in maximal drei Jahren, die Sie wahrscheinlich nicht verwenden. Nummer 1, Transformations-Toolbox. Und das finden Sie unter „Transformations-Toolbox bearbeiten“ versteckt. Und hier sind viele handliche Werkzeuge, Dinge wie um 90 Grad gedreht, und dies basiert auf dem Betrachtungswinkel. Also seien Sie sich bewusst, dass, wenn ich es so mache, es es auf diese Achse drehen wird. Sie werden auch hier einen Zeilendrehpunkt finden. So können wir sagen, viele sind Drehpunkt ist in der Mitte des Objekts. Und wenn wir Zed treffen, wird es das Objekt erden. Nächstes Werkzeug, das ihn platzieren lassen wird. Wir können hier auswählen und einfach klicken und ziehen. Und das wird unseren Tisch sagen auf unseren Tisch legen. Außerdem können wir einfach die Verschiebung halten und diese bewegen, beide auswählen, sie über unseren Tisch bewegen und unsere Drehung verwenden. Das dritte Werkzeug ist der Ersatz-Modifikator. Also, wenn wir dieses Tischset in die Erdbeeren ändern wollten, kann ich auf die Registerkarte „Ändern“ gehen, Objekte suchen , ersetzen, auswählen, in die Erdbeeren ändern, und wir haben sie alle in Erdbeeren geändert. Und das vierte TO in dieser Liste ist Object Paint. Und dieses Werkzeug ist ideal zum Malen von Laub. Wenn ich zum Beispiel diese Zitronenbäume über dieses Gelände verteilen wollte, malen wir auf, können wir das in gleichgeschlechtliche ändern alles in der Szene malen. Und wir werden malen, die wir ausgewählt haben. Und jetzt, wenn wir klicken und ziehen wird, um auf unser Gelände zu malen, offensichtlich, müssen sich die Abstände ändern, damit wir das aufdrehen können. Und lassen Sie uns das einfach in eine 100 verwandeln. Und wir können diese knapperen in der EU auch ändern. Und wir haben all diese Werkzeuge, die Sie schweben können. Und es wird Ihnen ein schnelles kleines Video zeigen, wenn Sie tiefer in diese gehen wollen. Und das letzte Werkzeug ist die Suchfunktion, die X auf der Tastatur ist. Und sagen Sie, Sie wollen nur eine Teekanne bauen. Sie können einfach Teekanne eingeben und heben und ziehen und gehen Sie zu T vier. Und dann sagen Sie, dass Sie ein Edit Poly hinzufügen möchten. Sie können einfach „Bearbeiten“ eingeben und ein „Poly bearbeiten“ hinzufügen. Und dann können Sie Symmetrie eingeben. Und Sie müssen einen Symmetriemodifikator hinzufügen. Also sind wir mit jedem dieser Werkzeuge bereit sind. Lassen Sie es mich in den Kommentaren wissen. 19. Bonus 4 V-Ray V-Ray in 3ds Max: Hier sind vier hervorragende Werkzeuge im B-Re-Frame-Puffer, die Sie nicht verpassen möchten. Also Nummer eins ist Tiefe in unserem Rahmenpuffer erfüllt? Schalten Sie das erfüllt ein, und wir können ein interaktives Rendern starten. Nun möchten Sie der Kamera mitteilen, was Sie im Fokus haben möchten. Und Sie könnten das manuell im Ansichtsfenster tun, oder Sie könnten mit Alt-Klick klicken und V Ray für Sie arbeiten lassen. Also halte ich es aus. Und wenn ich hier hinten auf diese Zifferblätter klicke, wirst du sehen, dass dieser Bereich jetzt im Fokus ist und hier alles verschwommen ist. Und wenn ich auf, sagen wir, diese Puppe an der Vorderseite klicke , wirst du sehen, dass das alles im Fokus ist und es einen Rücken blutet. Nun, wenn Sie die Unschärfe erhöhen oder verringern möchten, ist die F-Stop-Zahl die Sache, die dies steuert. So ist die Last geht, desto verschwommener wird das Bild sein. Sagen wir, wenn wir das auf vier abstellen, werden wir sehen, dass das Bild verschwommener wird. Sie werden auch heller. So könnten Sie manuell versuchen, die ISO oder die Verschlusszeit anzupassen, um dies zu kompensieren. Oder nochmal, Sie können mich wegen harter Arbeit für Sie wieder lassen. In der Radiergummi endet. Wir können einfach einschalten oder belichten. Jetzt können wir sehen, dass das wirklich verschwommen ist. Und so können wir wirklich schnell die Schärfentiefe innerhalb des Frame-Puffers steuern. Als Nächstes ist Blüte und Blendung. Und nur durch Einschalten, die Objektiveffekte, das wird ziemlich süß aussehen. Aber hier gibt es so viel mehr, was du tun kannst. Sie können es ein- und ausschalten mit diesem Augapfel, die Größe und die Intensität tun genau so, wie sie sagen. Und die Blüte ist Mischungen, die Blenden Alarm geht, Sie werden anfangen, diese Streifen zu sehen. Aber was wirklich cool ist, ist hier unten in der Blendenform, wir können die periphere Einstufung einschalten. Und das ist ein echter Objektiveffekt. Und Sie können die Einstellungen in dieser Länge hier unten steuern, so dass Sie nicht zu viel pumpen wollen, aber Sie können sehen, was das tut. Und ich bin auch ein großer Fan der Objektivkratzer. Wenn wir das einschalten, können Sie sehen, was es tut, und wir müssen nicht dabei bleiben. Sie können die Muster hier tatsächlich ändern. So ist Streifen ziemlich cool. Und du hast Quadrat und Sechseck, und du kannst hier die Dichte ändern. Und genau wie das Objektiv Kratzer, haben Sie auch Linsenstaub, und das fügt nur etwas Staub auf das Objektiv. Und Sie können das Muster auch hier ändern, so dass Sie nicht an die Standardblüte und Blendung halten müssen. Sie können es einige wirklich schöne Effekte anpassen. Und wussten Sie, dass Sie tatsächlich Ihr Composite in der v re Frame-Puffer tun könnten. Also habe ich bereits ein paar Elemente hinzugefügt und dieses Bild mit Bucket gerendert da das Krypto Matt nur mit einem Bucket-Rendering funktioniert. Wenn wir also in die Quelle gehen und wir zu Composite gehen, können wir beginnen, unsere Renderelemente hinzuzufügen, wie wir es in Photoshop tun würden. Also haben wir die RGB-Farbe auf der Unterseite. Und dann werde ich einen Zahlenrenderbauch hinzufügen. Und wir können unsere V Ray Umgebungsokklusion wählen, die wir ändern können, um sich zu vermehren. Also normalerweise gehe ich in Photoshop und füge das hinzu. Aber Sie können sehen, dass wir es jetzt einfach im Frame-Puffer hinzufügen können. Und wir können dasselbe mit einer Reflexion tun, es sei denn, wählen Sie eine Reflexion zu sein. Und wenn ein ein- und ausschalten, können Sie sehen, was auf diesem Schreibtisch passiert. Und was wirklich großartig daran ist, dass, wenn wir zum Beispiel die Kopfhörer bewegen , das ist auch Organ-Update. Und wir können auch Masken verwenden. Wenn Sie Masse verwenden möchten, kann ich zuerst schießen wir müssen ein Crypto Map-Renderelement rendern, wenn wir zu unserem Composite gehen und lassen Sie uns einfach eine Farbbalance hinzufügen, zum Beispiel. Wir können das einfach aufkurbeln, um zu lesen und zu sehen, dass es das ganze Bild lesen lässt. Aber wir können tatsächlich diese Crypto Map-Maske verwenden. Wenn wir auf Pick klicken und wir das Objekt auswählen, wollen wir die Farbe ändern. Wir können sehen, dass die Kopfhörer von jemandem rot geworden sind. Und Sie können die Option Vorschau anzeigen aktivieren, wenn diese Option ausgewählt ist. Und dann könnten wir hinzufügen, sagen wir eine Zahl, Farbton und Sättigung. Und wieder auf der Crypto Map-Maske und wählen Sie diese. Dann könnten wir in den Eigenschaften diese Sättigung aufpumpen. Wir können sogar den Farbton ändern und ihn zu jeder Farbe machen, die wir wollen. 20. Bonus Mapping 3ds Max Yacht Visuals Lecture: Mapping in 3ds Max: Willst du deine Grafik machen und Papa schuldet ihm Geld, Kollege. Oder heute zeige ich Ihnen die Techniken, genau das zu tun. Das erste, was wir brauchen, ist eine Rückplatte. Also nehme ich das von Canvas und wir können O drücken , um unsere Ansichtsfenster-Konfiguration hier zu öffnen, wählen wir Datei und laden wir unser Bild. Wir klicken auf Auf aktive Ansicht anwenden. Wir können sehen, dass es jetzt in unserem Ansichtsfenster ist und wir können drücken, Okay, lassen Sie uns einfach schnell unsere Renderausgabe ändern. Es ist eine HD, weil ich weiß, dass dieses Bild HD ist, das 1920 mal 1080 ist. Und wenn ich Shift F anklicke, wird es uns zeigen, Freunde zu sagen. Das ist also alles im Verhältnis. Jetzt brauchen wir ein Boot, Kosmos. Hier ist die Yacht, bringen Sie das rein. Ich werde das grob ausrichten und diesen Knochen ein bisschen kleiner als dieser hier. Also bedenken Sie das im Hinterkopf. Die Skalierung wird nicht genau richtig aussehen, aber um dieses Beispiel willen sollte es in Ordnung sein. Fügen Sie eine, B oder eine physische Kamera hinzu, ändern Sie die Brennweite auf 18. Wie ich in Fotoinformationen gesehen habe, dass die Brennweite 18 war. Und lassen Sie uns hineinzoomen. Und wenn Sie versuchen, dies auszurichten, zeigen Horizontlinie ist auch wirklich nützliches Werkzeug. So können Sie diese schwarze Linie sehen. Nun, hier wollen wir natürlich unseren Horizont ausrichten, sich mit dem Horizont unseres Bildes auseinandersetzen. Etwas, das wir tun müssen, ist in die Vorderansicht zu gehen. Also drücken Sie F auf der Tastatur und das Boot ist tatsächlich vom tiefsten Punkt geerdet. Wir wollen nicht wirklich, dass es im Wasser sitzt. Sie sehen in der linken Ansicht. Also, wo die schwarze Linie ist, ist, wo die Grenze fettleibig. Alles klar, jetzt brauchen wir etwas Licht. Also lassen Sie einfach einen aus dem Chaos-Kosmos greifen und nur sicherstellen, dass sie ungefähr unserem Bild ähneln. Also werde ich nur dieses m sein Kuppellicht bringen, das wir für Textur gesperrt haben. Und das wird bedeuten, wenn wir unser Licht drehen, wird sich die Sonne damit drehen. Wenn ich also jetzt ein interaktives Rendern mache und unser Licht dreht, können wir sehen, dass sich die Sonne bewegt und du aus den Schatten in unserem Bild sehen kannst, das Licht irgendwie von hinter dem Boot kommt. Also denke ich, irgendwo um 120 in der Zed wird aussehen, richtig? Und jetzt für etwas Magie, die Kamera-Mapping ist. Denken Sie also daran, dass die Kamera einen eingebauten Projektor auf einer B-ray-Ebene hat , von dem, was wir tun werden ist, etwas Wasser auf dieses Flugzeug zu projizieren, um dem Boot etwas zu reflektieren. Also werde ich unser Boot schnell verstecken. Und ich werde nur eine klare erstellen. Und wenn Sie eines der früheren Videos gesehen haben, werden Sie genau wissen, was es transformiert Toolbox ist. Und was ich tun werde, ist das Material bei Earth I M auf der Tastatur zu öffnen und ich werde ein sehr schnelles Chrommaterial machen und das auf unsere Sphäre anwenden. Und ich werde eine andere machen, nur lesen Material und nur sicherstellen, dass es ist. Es ist wie ein Mittelgrau. Und in der diffusen dieses Fleischkornmaterial, werde ich eine Karte hinzufügen und es ist im Allgemeinen. Und es ist gut, die Kamera-Karte pro Pixel. Also lassen Sie uns das hinzufügen. Und für die Kamera möchten wir unsere Kamera hinzufügen, damit wir sie auswählen können, die Kamera und wählen Sie unsere Kamera. Wir springen in der Schwangerschaft zurück. Und für die Textur werden wir unsere Bitmap unseres Hintergrundbildes laden. Und lassen Sie uns Ja auf die richtige Ebene anwenden. Und wir werden unser interaktives Rendern wieder ausführen. Kommen Sie jetzt können wir sehen, dass wir das auf dieses Flugzeug projiziert haben, aber ich werde nur einschalten oder Belichtung Ton der V Ray-Kamera, Ich werde nur auf Belichtung schalten. Okay, damit wir sehen, ob wir zu unserer Kamera gehen, dass das Bild richtig aussieht. Aber wenn wir in die Perspektive gehen und anfangen uns zu bewegen, können wir tatsächlich sehen, dass das Bild tatsächlich von unserer Kamera abgebildet ist. Also wird alles andere den Steward bekommen. Wir können unsere Sphäre löschen und das Boot einblenden. Und lassen Sie uns das interaktive Rendern ausführen. Es gibt ein paar Materialien, die ich ändern möchte. Was wir tun können, indem wir M auf der Tastatur drücken, um meinen Material-Editor zu öffnen. Und öffnen wir den Videomaterial-Browser. Und im Glas möchte ich unser derzeitiges Glas, das eine Dose möchte, durch schwarzes Gas ersetzen? Und sagen Sie dies zum Beispiel, wenn ich einen neuen Schlitz auswähle und das Pipettenwerkzeug benutze und unser Boot auswähle. Wir werden alle Materialien in einem Multi-Sub sehen. Ich sehe, dass wir hier ein klares Glasmaterial haben. Also werde ich dieses schwarze Glas einfach in den Schlitz ziehen und fallen lassen. Und das wird nur unser ganzes Glas durch das schwarze 10 Ess-Glas ersetzen. Und so möchte ich dieses weiße Material durch diesen Autolack ersetzen. Flakes weiß wird gut aussehen, und es gibt auch das Chrom auf dem Anker. Gehen wir also zu Mel, verwittertem Metallmaterial. Wir rufen an, wir werden es über Chrome setzen und lassen Sie uns unsere interaktive wieder laufen. Ich mag nicht wirklich, dass dieses schwarze Material neben dem Anker ist. Also, was ich tun werde, ist , den weißen Autolack zu schnappen und das einfach über das schwarze Material zu ziehen. Und das sollte diese weiße Farbe machen. Und bevor wir rendern, werde ich nur ein paar Renderelemente hinzufügen, die uns in den Postproduktions-Rendereinstellungen helfen werden. Gehen Sie, um die Elemente auszuführen und ich werde ein v hinzufügen, oder? Was die Umgebungsokklusion ist. Ich werde eine Reflexion hinzufügen, die ich färben möchte , und wir können auch das Rauschen dort bearbeiten. Und ich werde OK schlagen, Sonst singen. Wir können uns einen kurzen Blick darauf werfen, bevor wir unsere Ebenen hier rendern. Also, was wir tun können, ist einen Hintergrund hinzuzufügen und hier, laden Sie Ihre Textur, so dass wir tatsächlich den Hintergrund sehen können. Was auch nützlich war, ist, dass Sie auf den Vordergrund klicken können. Sie können irgendwie zwischen den beiden wechseln, um zu sehen, wie sie ausrichten Boot sieht ein wenig mehr grün aus den Reflexionen. Eine wirklich schnelle Möglichkeit, das zu sortieren, wäre, unseren Weißabgleich hinzuzufügen, fügen Sie eine sehr leichte grüne Tönung hinzu. Aber wieder, ein Heiliger, den wir in Photoshop lesen können. Alles, was jetzt noch zu tun ist, ist Rendern zu drücken. Und wir speichern Audi separate Renderelemente als PNGs. Und dann drüben im Phasen-Shop, ich habe Hintergrund offen und ich werde nur ziehen und fallen unsere Effektergebnisse oben mit dem Spot-Heilungswerkzeug. Und wir werden das so gut wir können verwenden. Also werde ich zurück zu unserer Rückplatte gehen und einfach jemandes Bereiche ausarbeiten und sehen, was Photoshop tun kann, um sie zu entfernen, damit sie einen ziemlich guten Job machen können. Aber wir müssen auch den Klon-Stempel verwenden, was bedeutet, dass wir einfach Alt halten, bestimmte Bereiche auswählen und sie einfach ausbürsten können . Und es wird hier unten sagen, es ist ziemlich gut, wenn du zu ihr gekommen bist. Und welcher Horizont ist auch ziemlich gut, wenn Sie voran gehen und helfen. Es ist auch ziemlich gut, wenn Sie einen Horizont haben, und Sie können O halten und auf der Horizontlinie auswählen und das einfach dorthin bewegen. Also, so bringen Sie auf diese Drahtfarbe. Und ich wähle diese Angst aus, ein Flugzeug, das wir reingesteckt haben. Und lassen Sie uns eine Maske und Control I hinzufügen, um diese Maske zu invertieren. Also, was das getan wird, ist, diesen Schatten loszuwerden. Und dann können wir eine weiche Bürste nicht zu groß verwenden, und nur malen in einige dieser Wellen und Sie können X drücken, wie bringen Sie zurück sieben Abschnitte. Vielleicht möchten Sie auch die Spritzpinsel ausprobieren. Dinge könnten ziemlich klein sein. Verbringen Sie etwas Zeit damit und verbringen Sie viel mehr Zeit damit. Dann, dass etwas anderes, das ich nützlich finde, ist, diesen Hintergrund Control J zu greifen und es einfach an die Spitze zu bringen. Und ich werde füllen und Gletscher auf Unschärfe, faul auf Gausian. Gaußsche Unschärfe. Ich bin gerade auf 1000 gepumpt. Und wir werden tun, ist irgendwie wie Durchschnitt aus der Farbe. Aber auf die Farbe. Und O halten, wenden Sie es nur auf unser Yoga an. Also ist es nur irgendwie eine Farbdose hinzugefügt und bringt einfach Tanz wie 10 Prozent. Und schließlich, lassen Sie uns die AO hinzufügen da die Umgebungsokklusion nur etwas Tiefe hinzufügen wird, setzen Sie sie auf multiplizieren. Und wir halten auch die Kontrolle. Und ich werde nur noch die Masse aus deinem Layout und das anwenden. Und schließlich gibt es Fred Reflexionen darüber, dass du sie aufdrehen willst, und wir machen das Gleiche. Schnappen Sie sich die Maske mit der Steuerung von unten. Und ich werde mich einfach auf eine weiche Linie setzen. Wir werden nur um 50% runter haben 21. Bonus Edge in 3ds Max: Heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Kanten von Materialien mit ihm für 3ds stören können, Max Cleanse Krümmung ist eine gemischte Karten. Was bedeutet das alles und wie hilft Ihnen das, bessere Freiheit zu werden, wenn Sie es herausfinden werden? Wir fangen in einer Studioszene an. Und alles, was ich getan habe, ist ein Möbelstück aus dem Cass-Kosmos einzubringen und zu einem Abschnitt zu zoomen. So können Sie diesen Effekt wirklich in Aktion sehen. schlimmere Idee ist, dass man ein Objekt bekommt, man malt es, und dann schleift man die Ränder ab und es kommt mit diesem verstörten Look heraus. Und wir werden Materialien verwenden, um dies zu tun. Also lassen Sie uns unser Material öffnen, indem Sie einfach M auf der Tastatur drücken. Und ich werde nur die Augentropfer benutzen, um das Material zu greifen , das momentan auf unserem Objekt ist. Und das ist das Wort, auf das wir uns konzentrieren werden. Also, was ich tun werde, ist, all die halten Schicht und eine Kopie zu machen. Und lassen Sie uns diese Kopie in Multi-Sub stecken. Und ich möchte diesen Look gemalt machen. Ich werde nur eine Farbkorrektur hinzufügen. Stecken Sie das in unsere diffuse. Und in der Farbkorrektur, Lassen Sie uns einfach die Farbe ändern. Was wollte ich es etwas leichter machen als das Gamma. Und wir können sehen, dass wir dieses Objekt gemalt haben. Aber jetzt wollen wir das Originalmaterial darunter zeigen. Dafür werden wir ein Mischmaterial verwenden. Also, wenn ich mit der rechten Maustaste Materialien, Strahl sein und wieder mischen, lässt unser ursprüngliches Wort in die Basis stecken und er Instanz. Und wir werden unser blaues Wort int 1 setzen. Und wenn wir uns dieses Material ansehen, können wir sehen, dass es eine 5050 Mischung der beiden Materialien zusammen ist. Und der Grund dafür ist, dass es sich um eine Mischung handelt, die auf dieser Farbe basiert. Also, wenn ich es den ganzen Weg schwarz machen wird die ursprüngliche Farbe sein. Wenn ich es den ganzen Weg schaffe, wird Weiß diese blaue Farbe sein, aber ich werde das auf Schwarz setzen. Und ich werde hier eine Karte benutzen. Es wird ein General sein und es wird eine Bitmap sein. Und ich werde diese Nots-Textur verwenden, die ungefähr so aussieht. Sie könnten auch eine Prozedur verwenden, wenn Sie möchten. Und jetzt haben wir das in unserer Mischung Menge. Lassen Sie uns das hier in ein Multi-Sub stecken, interaktives Rendern. Und wir können sehen, dass wir jetzt die Not haben, die Früchte zeigt. Und wir können noch etwas mehr anpassen, wenn wir mehr Not wollen , als wir die Kachel aufbauen können, damit wir sie anbringen können. Oder wenn du die Not ausstrecken wolltest, kannst du sie auf eins setzen und dann zwei und es wird sich dehnen. Das heißt also, aber wir wollen diktieren, wo Bedrängnis passieren, und das wird normalerweise an den Rändern sein. Und in früheren Videos haben wir Datenkanäle und zusätzliche Plug-Ins verwendet, aber ich glaube, die Methode, die ich Ihnen zeigen werde, ist wahrscheinlich die beste bisher. Dafür verwenden wir eine VRA-Krümmungskarte. Diese Textur ähnelt der V-Rate-Tiefenmap und er ist wirklich nützlich, um Netzkrümmung zu erkennen. So können wir mit der rechten Maustaste in den Schlitten Bearbeiten und gehen zu V Ray und V Ray Krümmung. Und wenn wir das stattdessen in die Mischmenge stecken und eine interaktive Ausführung ausführen, sollten wir nun sehen, wie das Blau an den Rändern durchkommt. Also wollen wir diese eigentlich umgekehrt zurück in unserem Material-Editor. Wenn wir das, das blaue Wort auf das andere Wort ziehen und ablegen, können wir Swap drücken und es wird sie austauschen. Werfen wir einen Blick auf diese Krümmungskarte. Wir können die Ausgabefarbe bis zu fünf drehen. Und das wird das Wort noch mehr durchkommen lassen. Und wenn wir das verschärfen wollen, können wir die Waage benutzen. Also, wenn wir die Skala auf die gleiche 0,1 bringen, wird wirklich eng an den Rändern sein. Also, mit diesen beiden Einstellungen zu spielen, ist, wie wir diktieren können, wo Not sein wird. So können Sie mit diesen spielen und mit der Waage spielen. So gibt es auf Punkt gesetzt, um diese Krümmungskarte basiert auf dem Modell. Also, wenn Sie wirklich große oder wirklich kleine Modell gehen, müssen Sie mit diesen Einstellungen ein wenig spielen. Also, das ist cool. Wir haben unsere Kante ist mit der Krümmung kartiert und wir haben unsere Not diktiert die Not. Aber jetzt müssen wir die beiden mischen. Und wir können dies für eine Mixmap tun, eine gemischte Karte. Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste auf eine Karte, eine allgemeine und wählen Sie Mix. Und wenn wir die Mischung in die Mischmenge stecken, werden Sie sehen, dass wir Schwarz und Weiß haben. Schwarz wird blau sein. Und wenn ich den ganzen Weg zu 100 lösche, wird das dann das Basiswort werden. Wenn wir also unsere Krümmung tatsächlich an die Mischmenge anschließen, die hier ist, werden wir sehen, ist genau das gleiche wie zuvor. Aber jetzt für die Magie, wenn wir unsere Not-Karte einstecken, können wir sehen, dass sich etwas ändern wird. Aber was wir uns bewusst sein müssen, ist, dass Schwarz nicht zeigen wird und Weiß zeigen wird. Also müssen wir diese Karte tatsächlich invertieren. Und eine einfache Möglichkeit, das zu tun, ist nur innerhalb der Karte. Und wir werden hoch, wir haben jetzt den gestörten Effekt, der nur die Ränder unseres Objekts betrifft. Sie können also sehen, dass es etwas hier ist, aber wir werden es aufpumpen wollen. So können wir definitiv weitere Wiederholungen hinzufügen, um weitere Notabschnitte hinzuzufügen. Und wir können auch die Krümmung anpassen. So könnten wir die Skala zum Beispiel auf 0,5 bringen. Und Sie können die maximale Ausgabefarbe aufkurbeln. Also haben Sie einfach ein Flugzeug hier und sehen, was Sie sich einfallen lassen. 22. Bonus Physik in 3 Minuten Lecture:: Das sieht Müll aus. Das sieht gut aus und das ist albern, und das ist nicht. Heute werden wir Physik in 3ds verwenden. Max ist super-einfach und er wird Ihren Bildern mehr Realismus hinzufügen. Zunächst einmal ist dies ein totes Werbegeschenk in 3D. Und wenn es unsere Aufgabe ist, einen Blick darauf zu überzeugen, ist dieses Bild ein Feind. Dann können wir ein integriertes Werkzeug namens Mass Effects verwenden. Und Sie können das öffnen, indem Sie mit der rechten Maustaste in der Symbolleiste, Masseneffekte, klicken. Jetzt werde ich diese Platten stapeln. Ich werde nur ein oder zwei von ihnen zur Seite bewegen, nur eine Berührung. Ich wähle sie alle aus. Und dann in unserer Masse wirkt sich auf Symbolleiste und Satz als dynamischer starrer Körper ausgewählt, öffnen wir die Toolbox geführt Simulation und sie aufgerufen, und was wird dies tun, ist Keyframe unserer Animation. Also können wir tatsächlich einfach hindurchrutschen, wo wir behalten wollen. Und es war nicht einfach, alle anderen Keyframes zu löschen. Zuerst können Sie diesen auch löschen. Und jetzt Platten einen Stapel. Sie haben also keine Entschuldigung, gerade Kanten wie diese in Ihren Visuals zu haben. Wir können auch Masseneffekte verwenden, um Gläser und Bögen zu füllen. Wenn wir also diese Zitronen in dieses Glas geben wollen, müssen wir dies zu einem statischen starren Körper machen. Und das bedeutet im Grunde, dass es nicht eingezogen wird. Und diese Vernetzung ist aufgestiegen, was diese Zitronen anerkennen werden. Also wollen wir das tatsächlich ändern, weil es konkav ist und ich werde auf Generieren drücken und es wird ein neues Netz erzeugen , damit unsere Zitronen in den Job fallen können. Jetzt kann ich schon sagen, dass das nicht tun wird , weil man Linien sehen kann. Was wir also tun müssen, ist die Anpassung in zu verbessern und erneut auf Generieren zu drücken, und es sollte jetzt zu dem Objekt Höhle. Schnappen Sie sich unsere Zitronen, bringen Sie sie oben auf I J und wir machen diese Typen dynamisch starren Körper und diese Platte, die drin ist, und jetzt haben wir unsere Zitronen in unserem Job. Es gibt also keine Notwendigkeit, diese in eins nach dem anderen zu setzen, sie zu bewegen und zu drehen. So ist die Schwerkraft cool und alles. Aber was wir wollen Unterstützung in unsere Physik hinzufügen, aber wir können das hier und Kräfte tun. Also, wenn Sie zum Beispiel etwas Wind hinzufügen wollten , und stellen Sie sicher, uns vor den Zitronen. Und auch, ich habe das bemerkt, wenn wirklich mächtig ist, also werde ich keine 0.1 passen. Dann alles, was wir brauchen, um unsere Zitronen zu wählen, machte diese Jungs dynamischen starren Körper und wird seine Kräfte hinuntergehen. Wir werden diesen Wind hinzufügen. Jetzt, wenn wir diese Simulation ausführen, sollten diese Zitronen über unseren Bildschirm fließen. So können Sie Ihre Simulation hier zurücksetzen. Wenn wir dieses Mal verkleinern, können wir die Simulation tatsächlich backen. Es wird also die Keyframes behalten und unsere Zitronen wehen weg. Schließlich fügen wir eine weitere Kraft hinzu. Und dieses Mal werden wir eine T-Bindung hinzufügen. Und alles, was wir tun müssen, ist das dort zu positionieren, wo wir wollen. Hier kommt also die ganze Schule her. Wir werden die Startzeit ändern, weil was bei Phi eintreten wird, was zu spät ist. Lass es uns einfach auf eins setzen. Ich werde das nur auf 0,5 setzen als dominante Fliegen absolut überall. Ich wähle alle diese Zitronen, machen sie dynamisch starren Körper. Wir gehen hierher und fügen eine Kraft hinzu. Und dieses Mal werden wir die p Bar Baikal hinzufügen. Und mal sehen, was das tun kann. Alles klar, das ist ziemlich gut. Wenn Sie eine Bewegungsunschärfe auf diese posten, wird es auch freie Kohle haben. Also gibt es einige wirklich einfache Physik und 3ds Max. Es wird also eine Zitrone geben und keine Zitrone sein. Verwenden Sie Physik. 23. Bonus Verbessere dein realistisches Interior: Aufgabe in 3D-Grafiken ist es, den Betrachter davon zu überzeugen, dass das, was sie sehen, real ist. Wir modernen Zauberer nur, wir haben eine ganze Menge Technologie und Rechenleistung, aber Angriff und die Macht allein ist egal. Werfen wir einen Blick auf ein paar Tipps, um Ihre Zuschauer davon zu überzeugen, dass Ihre Visuals real sind. Das offensichtlichste Werbegeschenk, dass ein Bild Freitag ist, ist es zu perfekt aussieht. Und in diesem Bild können Sie sehen, dass die Krüge, Stühle und Tische alle tot gerade sind. Und es gibt keine Möglichkeit, das in Wirklichkeit wirklich zu tun, selbst wenn Sie es versucht haben. Also denke ich, wir sollten es tun, ist Snaps auszuschalten und wir gehen, um zu drehen. Und was wir tun werden, ist, alles sehr leicht zu drehen. Und es kann sein, was er will, nichts zu verrücktes, nur ein bisschen so und wir werden auch diese Stühle nur ein kleines bisschen rein- und rausziehen. Und ich werde das Gleiche auf dem Tisch machen, nur eine leichte Drehung. Und das gleiche auf diesen Bildern. Ich werde diese nur leicht bewegen sehr leichte Rotationen einschalten und, und ich werde nur schnell ein interaktives Rendern ausführen, um zu sehen, was wir getan haben. Okay, das war unser Originalbild, und das ist das Bild, an dem wir gearbeitet haben. Und es ist alles sehr, sehr subtil. Aber das sind die Art von unbewussten Dingen, die dein Geist aufgreifen wird , wenn du schaust, Renderings. Wenn Sie dieses mehr als auschecken Physik-Video erkunden möchten, wo wir auf Stapeln von Objekten mit Schwerkraft und Wind und Explosionen schauen , um die Platzierung von Objekten randomisieren. Also das gleiche Modell zu verwenden, war cool und alles. Aber wenn Sie eine gefürchtete ys aufgereiht haben, werden Sie anfangen zu bemerken, dass sie genau die gleichen sind. Und in diesem Beispiel können wir sehen, dass sich die Holzmaserung wiederholen wird. Und wenn Sie sagen, dass Sie wie fünf dieser Stühle aufgereiht haben, werden Sie wirklich bemerken, dass diese genau die gleiche Holzmaserung auf jedem Stuhl sind. Dies kann also leicht gelöst werden, selbst wenn die Objekte Instanz sind. Also, wenn wir in unsere Material-Browser gehen, die M auf der Tastatur, um sie zu führen sind Holzmaterial wir verwenden wollen, ist eine Autobahn uvw randomizer. Und diese werden in VBA-Bitmaps angeschlossen. Also werde ich tun, ist das in alle Holztexturen stecken. Und dann können wir nach dem Namen randomisieren. Und was das tun wird, ist Offset, das würde, abhängig von dem Namen. Und etwas anderes, was ich tun möchte, ist die UV-Rotation auf 0 zu ändern , da ich nicht will, dass es n. Ich möchte nur links und rechts und oben und unten versetzen, was wir in der u und der v tun können. Also jetzt, wenn wir rendern, können wir sehen, dass die Holzmaserung auf jedem der Stühle sind tatsächlich anders. Ein weiteres Werbegeschenk, dass etwas frei ist, ist die harten Kanten. Wenn wir in 3D bauen, sind Kanten standardmäßig hart, und wir können dies auf ein paar Arten überwinden. Nummer eins ist der Fasenmodifikator , den Sie in der Modifikatorliste finden können. Und wir können das einfach zu unserem Objekt hinzufügen. Und lassen Sie uns einfach diese Menge Tanz wie 0,1 bringen und zwei Segmente hinzufügen. Und wir können sehen, welchen Unterschied das schon macht, wenn man das Gefühl weniger CGI macht. Der zweite Weg, dies zu tun, ist die Verwendung eines Materials. Lassen Sie uns also diesen Fasenmodifikator löschen. Öffnen wir also unseren Material-Editor, greifen Sie das Pipettenwerkzeug, wählen Sie unser Material aus. Und ich werde nur mit der rechten Maustaste klicken, gehen Sie zu V Ray. Und wir wollen einen V-Ray Edge-Text, der hier ist. Und Sie können sehen, dass es abgerundete Ecken hat. Und alles, was wir tun werden, ist, das in unsere Beule zu stecken und ich beginne das interaktive Rendern. Da ist also unsere Fase im Vergleich zu unseren Materialien. Es ist also überhaupt nicht viel drin, aber im Vergleich zu unserem Original ist es viel besser. Also nichts im Leben ist wirklich flach, so auch nicht Ihre Modelle und fügen Sie etwas Variation. Sie können einen Rauschmodifikator verwenden und diesen verwenden. Wir werden tatsächlich noch ein paar Zitate zu unserem Netz hinzufügen wollen. Es liegt also daran, dass wir einfach das Quadrate Phi Mesh hinzufügen können. Und das wird einige weitere Quads zu unserer Tischplatte hinzufügen, damit Sie sich mehr wohlfühlen können. Und dann müssen wir nur einen Rauschmodifikator oben hinzufügen. Und ich werde die Stärke auf Zentimeter ändern. Kann schon sehen, dass sich bewegen. Und wenn wir die Skala senken, wird das immer abwechslungsreicher werden. Also lasst uns das einfach auf 50% setzen. Versuchen Sie also, das nicht zu übertreiben. Du willst es nicht mal wissen, ist das alles so? Sie wollen sehr subtil sein, oder vielleicht gar keinen Sinn zu fünf. Das ist also ohne unseren Lärm, und das ist mit ihm ist das gleiche, was wir angefangen haben. Und hier ist die Szene, mit der wir fertig sind. 24. Bonus 4 schnelle Tipps, um den Realism mit 3ds Max und V-Ray zu erhöhen: Heute lernen Sie noch ein paar Tipps, um den Realismus in Ihren 3D-Rendern zu erhöhen. Ich werde sie lesen. Ich bin mit V für 3ds Max bewertet, aber die meisten dieser Tipps werden für jeden Software-Partner gelten. Grund dafür, dass Freitag jedes Jahr mehr und mehr realistisch wird, ist auf mehr Rechenleistung zurückzuführen. Alles in Freiheit besteht also aus Polygonen. Und je mehr Computerleistung bedeutet, dass wir mehr Polygone rendern können als je zuvor. Mehr Polygone können mehr Details und mehr Details realistischer, objektiver machen. Vor Jahren waren organische Objekte wie Bäume, Pflanzen, Blumen, Säulen und Stoffe wirklich schwer, es realistisch aussehen zu lassen , weil wir so wenige Polys hatten Das Spiel mit, aber jetzt haben wir mehr als genug, um die Dinge so real wie real aussehen zu lassen Leben. Ein Blick auf unsere Szene, einen Baum und ich werde sagen, in trägt wirklich zum Realismus unseres Bildes bei, weil es sich um organische Objekte handelt. So können wir immer hinzufügen und werden verwendet, um Kröten auf einem Tisch zu platzieren. Auch das machen wir unser Image weicher. Und das wird ein bisschen mehr erfordern, als nur auf dem Tisch zu malen. Und Sie können dazu immer einen FFT-Modifikator hinzufügen. Es formt es einfach schnell. Und zum Glück können wir das nicht sehen. Also für beide, mit denen wir arbeiten, haben wir ein bisschen mehr Zeit damit verbracht, oder Sie könnten Ihr eigenes Tuch erstellen und den Cutoff-Modifikator verwenden. Also, was wir tun können, ist ein Kissen hinzuzufügen. Und ich werde dies tatsächlich als Netz importieren , weil ich das modifizierte Tuch hinzufügen werde. Lassen Sie uns also unsere editierbare Netzversion auswählen. Ich werde diese andere löschen. Und ich werde das direkt über unserem Sofa bewegen. Wenn Sie gedrückt halten und mit der rechten Maustaste klicken, können Sie zu lokal wechseln. Jetzt, wenn ich rotiere, wird lokal zu drehen. Und wenn ich einen Stoffmodifikator zu diesem hinzufügen, alles klar, So die Objekteigenschaften. Und wir wollen dieses objektive Tuch machen, und wir werden einfach die Spaltenvoreinstellung verwenden. Und wir werden ein weiteres Objekt hinzufügen. Und dieses Objekt wird das Sofa sein. Und wir wollen für 3ds Max sagen, dass dieses Sofa ein Kollisionsobjekt sein wird. Und wir werden schlagen, okay. Und jetzt können wir simulieren treffen. Und dafür findet man in der Simulation eine schöne Position. Sobald Sie finden, was Sie wollen, können Sie einstellen und es bleibt und Arrays und Simulation. Und jetzt, dass Kissen in Position. Und ich finde nur, dass das ein bisschen schöner funktioniert, als nur das Kissen mit der Bewegungsachse zu positionieren. Und so hier ist der gleiche Schritt. Ein paar weitere organische Objekte hinzugefügt. Dinge RU zu halten, ist wichtig, wenn Sie Ihre Bilder echt aussehen lassen möchten. Und diese Jungs für Lichter, Materialien und Kameras. Und je näher der Realität unserer virtuellen Welt ist, desto realistischer wird es erscheinen. Und deshalb ist es eine gute Idee, Materialien auf realen Scout zu halten. Und Sie werden feststellen, wann immer Sie ein Objekt erstellen, werden Sie reale Kartengröße darauf haben. Also, wenn Sie das angekreuzt haben und Sie Material anwenden, dann wird es im realen Maßstab einkaufen. Und das gleiche gilt, wenn Sie eine UVW-Karte haben und Sie aktivieren reale Scowl wird kommen und echte Scout, so dass Sie nicht brauchen, um mit Ihren uvw-Karten herumlaufen. Das ist also eine wirklich gute Angewohnheit, da Sie viel Zeit sparen werden, indem Sie einfach alles reale Welt behalten. Und es wird auch Ihre Bilder realistischer machen. Was die reale Welt bedeutet, ist hier drin, wir haben unsere Koordinate, also haben wir echte Welt Schau auf. Und es sind 100 Zentimeter mal 100 Zentimeter. Und was das bedeutet ist, wir sagen für Ja Max, dass dieses Bild, das wir eingegeben haben 100 Zentimeter mal 100 Zentimeter beträgt und das wird sich in unserer Spüle widerspiegeln. Und das gilt auch für Modelle. Wenn Sie ein Objekt hineinbringen und es nicht skaliert werden soll, und Sie es einfach reinbringen und anfangen zu versuchen die Chancen zu überlagern, werden Sie es nicht tot machen. Und das sind die Dinge, die deine Bilder als Freistag verschenken werden. 25. Bonus-Vorlesung: Einführung in die generativen Funktionen in Photoshop: Das ist ein großes Problem und wenn es noch nicht in Photoshop ist, können Sie zwei Creative Cloud verwenden und zu Beta-Apps gehen und die Beta herunterladen und dann öffnen. Wenn Sie sich das ansehen, ist es vielleicht in Photoshop. Lassen Sie uns also über generatives Ausfüllen in Photoshop sprechen. Lassen Sie uns also zeigen , was das bewirken kann. Wir können die Größe des Bildes erweitern. Und wenn wir dann diesen leeren Bereich auswählen, müssen wir ihn generieren und auf Generieren klicken. Lassen Sie Photoshop sein Ding machen. Das sieht für mich ziemlich gut und es gibt verschiedene Variationen. Sie können also wählen, wann Sie möchten, oder Sie können jederzeit erneut auf Generieren klicken. Und es wird sich drei weitere Optionen einfallen lassen. Schauen wir uns nun an , was es wirklich kann. Mal sehen, dass wir das Auto loswerden können. Also werde ich erneut auf Generieren klicken. haben sie, es ist weg und ist unglaublich, wie es gebaut ist. Der Rest der Tür ist da, wir haben ein paar zur Auswahl. Wir können erneut auf Generieren klicken. Mal sehen, was passiert. In Ordnung, der sieht ziemlich cool aus und Sie können sehen , dass wir hier unten sechs Optionen haben Mir gefällt dieser erste sehr gut, wir können immer einfach zurück zu dieser Ebene springen und vielleicht eine andere Version wählen, die wir erneut generieren können. Im Gegensatz zu Dolly oder Mid Journey interagieren wir also tatsächlich mit den Bildern und wählen aus, welche Teile geändert werden sollen Wir haben noch nicht einmal mit den Eingabeaufforderungen angefangen. Natürlich können wir weiterhin alle Schilder oder Laternenpfähle durchgehen und entfernen Und wenn wir hineinzoomen, schauen Sie sich das an. Und weil das geschichtet ist, müssen wir diese Schicht nach oben bringen Wenn ich die Ansicht verkleinere, können Sie sehen, dass wir dieses Bild vergrößert haben. Schauen wir uns nun jemanden an, der mich auffordert, einen Bereich auszuwählen. Und wir werden degenerieren, wenn wir das fühlen. Und jetzt setzen wir einen Mann auf ein Fahrrad mit Bewegungsunschärfe. Und die Größe der Fläche, die wir ausgewählt haben , bestimmt die Größe dessen, was geschaffen In Ordnung, das sieht nicht zu heiß aus. Das sieht viel besser aus. Und das ist perfekt. Aber ich mag diese Person hier nicht wirklich. Auch hier gilt: Da es sich um eine Ebene handelt, können wir diese Ebene einfach auswählen Schnappen wir uns den Pinsel und wir können sie einfach bürsten. Und lassen Sie uns einen weichen Pinsel auswählen und einfach wieder einmalen. Einige der Bereiche wollen wir behalten. Was wir getan haben, ist, dass wir von diesem Bild zu diesem übergegangen sind. Vielleicht sind Männer auf den Fahrrädern zu groß? Denken Sie auch daran, dies ist in der Beta-Phase und das ist das Schlimmste, was es je geben wird. Ich finde das unglaublich und ich denke, dass dies massive Auswirkungen auf unseren Arbeitsablauf haben wird. Schauen wir uns als Nächstes ein Portrait an. Was wir tun können, ist das Thema auszuwählen. Und du kannst sehen, dass es diesen Typen auswählen wird. Und was wir tun können, ist die Auswahl umzukehren. Lass uns auf Generieren klicken. Und dieses Mal werde ich Gerste hineinlegen. Mal sehen, ob wir den Kerl nach Bali transportieren können. Nett, diese Asche. Beeindruckend. Wie wär's damit? Und es hält die Unschärfe und das Kameraobjektiv vom Hintergrund Die Beleuchtung sieht gut aus. Das funktioniert für mich. Das ist großartig. Lassen Sie uns jetzt ein paar andere Teile ausprobieren. Versuchen wir es mit einem Interior Seed. Und was wir hier tun können, ist, diesen Typen loszuwerden und zu sehen, ob er den Hintergrund dort wieder aufbauen kann. Beeindruckend. Schauen Sie sich diese Netzwerke perfekt an. Das funktioniert auch perfekt. Ich habe nicht um ein Gespräch gebeten, aber ich nehme es an. Und mal sehen, was wir noch hinzufügen können. Vielleicht können wir hier eine Lampe reinstellen. Also füge eine Lampe hinzu. Dies ist auch eine wirklich UNTERHALTSAME Art, Bilder zu generieren. Ich kann mir vorstellen, dass dies massive Auswirkungen auf Innenarchitekten und Architekten hat. Wie wär's damit? Beeindruckend. Lass uns einen Spiegel an dieser Wand anbringen. Ich denke nur darüber nach, das in Photoshop machen zu müssen. Ich liebe Photoshop. Ich denke, ich bin ziemlich gut in Photoshop. Aber die Zeit, die das normalerweise in Anspruch nehmen würde , ist unglaublich. Wie wär's damit? Und stellt sich sogar den Rest des Raumes vor. Wow, ich finde, der erste sieht ziemlich gut aus. Mal sehen, ob wir einen Teppich hinzufügen können. Ich schreibe einfach Teppich. Das ist super beeindruckend. Also sind wir von dort aus gegangen. Es stimmt, wir sind von hier zu diesem übergegangen. Und das war ziemlich schmerzlos. Okay, schauen wir uns hier ein letztes großes Stadtbild an letztes großes Stadtbild Und lassen Sie uns sehen, wie es damit abschneidet, einen Teil davon zu füllen. Ich werde es ein bisschen überschneiden. Drücken wir einfach auf Generieren und lassen Sie uns das Ding machen. Jetzt werde ich sehr beeindruckt sein, wenn das funktioniert. Wow, das sieht toll aus. Vielleicht können wir hier etwas in den Vordergrund stellen, Beispiel Hochhäuser hinzufügen Das ist wirklich beeindruckend. Also haben wir damit angefangen und sind damit gelandet. Diese Innenszene begann so. Und dann würde ihnen das gefallen. Dieser Typ war hier und ist auf Bali gelandet. Und dieses Bild hat so angefangen und ist so herausgekommen. Die Auswirkungen werden enorm sein. Ich kann mir vorstellen, dass das benutzt wird. Ich meine, du könntest dein Mikrofon anschließen und einfach anfangen, mit Photoshop zu sprechen, Bereiche auszuwählen, dieses Fenster zu ändern, die Tür zum Lesen zu ändern. Dies ist definitiv ein Tool, das Sie kennen und mit dem Sie beginnen müssen , es zu verwenden 26. Bonus-Lecture: So erstellst du Augmented Reality: Ich werde meine Pokémon-Karten kostenlos zum Leben erwecken ohne dass Programmierkenntnisse erforderlich Denkt an diese Karte, sie gleich viel aufregender. Seit ich ein Kind war, war ich besessen von Pokemon Wie viele von Ihnen habe ich unzählige Stunden damit verbracht, Pokémon-Karten zu trainieren und Ich habe immer davon geträumt, diese Kosten zum Leben zu erwecken. Und wir haben bereits einen Bachelor in Technologie. Ich konnte nicht anders, als mich zu fragen Könnte ich dem Autospiel eine erweiterte Erweiterung hinzufügen Wenn du also dieselben Karten hast, kannst du sie zum Leben erwecken, indem du einfach dem Link folgst und deine Kamera richtest, weil ich sehe, wie er zum Leben erwacht. Ihre Augen sind gespannt, wie wir das mit Hilfe von WebEx oder Tools machen das mit Hilfe von WebEx oder Tools In diesem Tool wird die Leistungsfähigkeit von Augmented Reality genutzt um 3D-Modelle mit der realen Welt zu überlagern Gehen wir zu Sketchfab und schnappen uns das Pokemon, das wir verwenden möchten, gehen zur Suche und schalten das herunterladbare Pokémon ein und animieren und schnappen uns das Pokemon, das wir verwenden möchten, gehen zur Suche und schalten das herunterladbare Pokémon ein und animieren es. Wir müssen einen Blick auf das GLB-Format werfen, das ideal für WebXR Tools ist, aber wir müssen uns auch ein Mu schnappen, weil es mein Lieblings-Pokemon ist Und schließlich der Typ, der GOTT ist. Jetzt, wo wir unsere Modelle haben, müssen wir die Karten auswählen. Und ich weiß, dass viele von Ihnen wahrscheinlich Fossil, Dschungel und Basisset haben . Wir werden Fossil DID und eine neuere Vollversion verwenden. Und das wusste ich schon einmal, aber ich bin mir sicher, dass es sich um so ziemlich dasselbe Kunstwerk handelt. Also lass uns das Basisset verwenden, Peggy, Prost. Wenn es um Markierungen geht, könnte es verlockend sein, ein hochauflösendes Bild aus dem Internet zu holen ein hochauflösendes Bild aus dem Internet Aber wenn Sie tatsächlich ein Foto von der Karte machen, die Sie verwenden werden, wird Ihre Kamera es leichter erkennen. Und schließlich ergibt das Sinn, wenn das der eigentliche Marker sein wird. Also hat es Fotos von allen Karten und sie in Photoshop zugeschnitten. Und ich habe gespeichert, um JPEG-Dateien zu verwalten. So einfach ist das. Bleib bei mir. Und jetzt zum spaßigen Teil mit älteren Modellen und Markern. Es ist an der Zeit, dies mit AR zu Augmented Reality ist einfacher, als Sie vielleicht denken Und heute werden wir WebXR Tools verwenden. Und das ist bei weitem der einfachste Weg, den ich gefunden habe. Er ist völlig kostenlos und erfordert keine Codierung. Klicken Sie auf Registrieren und Sie können ein Konto erstellen. Und sobald Sie sich registriert haben, kommen Sie auf eine Seite wie diese. Gehen wir also zu Create Project Web AR das wir heute verwenden werden. In Ordnung, also nennen wir dieses eine Geo Dude Fossil. Und gehen wir zur Rückkamera und wir wollen Image Market Tracking verwenden. Hier können wir mit der Maus navigieren. Wir können sehen, dass wir eine Markierung haben, nämlich dieses lila Bild. Und dann haben wir unser 3D-Modell, das ist dieser XOR. Und ich gehe zu Image Marker. Jetzt werde ich unsere GOD-Karte aufladen. Dann können wir das auswählen, das Asset auswählen. Und wir können sehen, wie die Karte jetzt hier ist. Jetzt können wir das Modell auswählen und dann unser GI-Dude-Modal laden Klicken Sie auf Asset auswählen. Und einfach so gibt es das. Also werden wir sie ein bisschen verschieben wollen. Lassen Sie uns ihn um 90 MEX drehen und vielleicht sogar zehn , nur um sie ein bisschen aufzurichten Wir können diese Tools hier verwenden, um sie zu verschieben. Und wir können ihn auch ein bisschen vergrößern. Also mache ich ihn eins nach dem anderen. Und das sieht ziemlich cool aus. Und vielleicht bringen wir ihn ein bisschen runter. Ordnung, also ich gehe, der Typ sieht ziemlich cool aus und ich fand es toll , dass er blinkt. Schrei die Jungs an, die diese Ich werde sie auch in die Beschreibung einbinden. Wir können noch etwas tun, um diesen GOTT noch realistischer aussehen zu lassen, und das ist ein Geheimnis, damit diese Modelle für uns fantastisch und glücklich aussehen. Wir können benutzerdefiniertes HDRI hinzufügen, gehen wir zu Benutzerdefiniert und gehen wir zu Poly Haven Und dies ist einer der besten Orte, um HDRI zu finden. Also wollen wir etwas, das zu unserem GA-Typ passt. Also lasst uns einfach nach Bergen suchen , weil sie so felsig sind. Ich finde, das sieht natürlich ziemlich gut aus. Wir wollen sicherstellen , dass das auf HDR läuft, da WebXR Tools das ausnimmt, und wir werden es mit einer Eins K haben, damit wir alles schön und leicht halten, und ich klicke auf Herunterladen und dann zurück in Lassen wir den Kerl aufstehen und uns das Lichtende ansehen. Ein gewaltiger Unterschied. In den WebXR-Tools. Sie können die Benutzeroberfläche anpassen und Ihr Projekt so aussehen lassen , wie Sie es möchten. Aber lassen Sie uns für heute die Dinge einfach halten. Also werde ich diesen Header ausschalten. Und wenn wir zur App bearbeiten gehen, benötigen wir diese Aufnahmetaste nicht. Dadurch wird eine Schaltfläche zum Fotografieren in der App angezeigt, aber ich glaube nicht, dass wir das heute brauchen, Eva. Und hier ist ein netter kleiner Trick. Wenn Sie zum Startbildschirm gehen, können Sie dies tatsächlich überspringen. Das kann natürlich praktisch sein, aber für heute möchte ich, wie gesagt, nur direkt auf unsere Modelle eingehen. Wenn wir also zur Rückkamera zurückkehren, können unsere Rückfahrkameras Folgendes sehen wenn sie erkennen, dass diese Karte uns das Modell zeigt. Also lass uns auf Speichern und Veröffentlichen klicken. Und ich wiederhole den Vorgang für AVO2 Pokemon, ich habe die Karten geladen und die 3D-Modelle positioniert Und das einzige, was ich anders gemacht habe, war, dass ich ein anderes HDRI verwendet habe, das am besten zu diesem Pokemon passt Also für Pikachu benutze ich das Studio. Für mich verwende ich ein paar Neonlichter. Eines der besten Dinge an WebXR Tools ist, dass es webbasiert ist. Das bedeutet, dass es keinen absoluten Download gibt wortwörtlich genommen. Folgen Sie einfach dem QR-Code auf dem Bildschirm oder an der Kasse und Lincoln und Beschreibung und scannen Sie jetzt Ihre Karten Und das sind meine kostenlosen letzten AR-Autos. Und ich liebe sie. Super einfach zu machen. Danke für WebXR Tools. Und jetzt, wo wir diesen Prozess abgeschlossen haben, könnten wir wohl ein ganzes Set machen Verwirklichung dieses Kindheitstraums war eine unglaubliche Erfahrung, und ich hoffe, es hat war eine unglaubliche Erfahrung, Ihre Fantasie beflügelt und Ihnen das grenzenlose Potenzial von AR gezeigt Jetzt bist du dran. Versuchen Sie, Ihre eigenen AR-Animationen mit WebXR Tools zu erstellen , und teilen Sie Ihre Kreationen mit mir Und es ist nicht nur für Pokémon-Karten, du könntest es für Möbel verwenden, deine Taxipläne in 3D erstellen und vieles mehr Gehen Sie also noch heute zu WebXR Tools und legen Sie los. 27. Bonus-Vortrag: KI-Tools, um 99 % der 3D-Künstler zu übertreffen: KI-Tools verändern die Kunst und machen komplexe und zeitaufwändige Aufgaben lächerlich einfach. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, welche Tools Arc-Vis-Künstler problemlos in ihre bestehenden Workflows integrieren können in ihre bestehenden Wir werden uns einige Beispiele ansehen und sehen, wie sie unsere Herangehensweise an Art Vis verändern werden. Aber stellt sich zunächst die Frage, ob KI eine Bedrohung für Art Ts darstellt? Wertet sie sie ab und wird sie uns all unsere Jobs wegnehmen? Technologische Revolutionen hat es schon einmal gegeben. Das Internet stieß auf Angst und Skepsis, führte aber letztendlich zu mehr Wohlstand und revolutionierte unser Und ich denke, wir haben das Glück, Zeuge eines ähnlichen Wandels zu sein und daran teilzunehmen Fragen Sie die meisten Leute, wie sie Chat-PT verwenden , und sie werden sagen, dass es für ein oder zwei Gedichte Spaß macht, aber wie sie es verwenden, ist nicht wirklich bahnbrechend Die Leute, die es wirklich nutzen, erkennen die Vorteile Der Grund, warum ich zu Free D kam, war, dass ich diese Verschmelzung von Kreativität und Technologie liebe , und Technologie hat mir die Kreativität zugänglicher gemacht, leistungsstarke Werkzeuge erfordern geschickte Hände, und wir stellen seit Jahren Kunst mit Technologie her Unsere Rollen entwickeln sich sicherlich weiter, aber es werden immer noch Experten benötigt Technologie effektiv zu nutzen Ich betrachte diese Tools also nicht als Ersatz für die Rolle des Künstlers, sondern als Unterstützung und Erweiterung. Und obwohl wir die Zukunft nicht vorhersagen können, ist es entscheidend, unsere aktuelle Landschaft zu verstehen Lassen Sie uns einige benutzerfreundliche KI-Tools untersuchen, die sich sofort in Ihren aktuellen Arbeitsablauf einfügen lassen. Dieses erste Tool ist ein Image Up Scaler, ein Enhancer, der sich wie Magie anfühlt Ihr habt vielleicht gesehen, wie dieses Bild von Lara Croft von der PS One so hochskaliert Sobald ich es sah, wusste ich, dass wir uns engagieren mussten. Lassen Sie uns also damit beginnen, ein ziemlich normales Arcs-Bild hochzuladen , und ich werde alles auf den Standardeinstellungen belassen und auf Hochskalierung klicken Dies ist das Bild, bei dem nur die Standardeinstellungen aktiviert und wir können die Hochskalierung in Aktion sehen Die Blätter beginnen knackiger auszusehen und man kann die Verwitterung am Gebäude selbst sehen Was in drei D ein ziemlich langwieriger Prozess ist, bei dem Sie Dirt-Maps und komplexe Materialien verwenden müssten Dieses schwarze Holzmaterial sieht viel realistischer aus. Ich mag die Details und die Verwitterung sehr. Es wurde hier in dieser Garage hinzugefügt. Das ist das Vorher und das ist das Nachher, nur die Standardwerte sind aktiviert Schauen wir uns nun einige andere Beispiele an. Das war ein Bild für einen Hersteller von Küchengeräten und das Hochskalieren sieht toll aus, aber wenn man sich einige Details anschaut, macht es ein paar flippige Sachen, also ist es nicht perfekt Aber etwas, das wir mit Eingabeaufforderungen verbessern können, die wir uns in Kürze ansehen Aber insgesamt wurde versucht, das Bild realistischer aussehen zu lassen , und der Typ ist ziemlich stark gealtert Aber schauen Sie sich die Flaschen da unten an, und selbst das Äußere und die Pflanzen sehen besser aus. Wir haben hier auch Schieberegler wie Ähnlichkeit und Kreativität , mit denen Sie spielen können, um zu versuchen, die Ähnlichkeit dieses Typen zu behalten , wenn Sie möchten, oder Sie können jederzeit einfach Photoshop im Original verwenden, wenn Sie ihn genau so lassen möchten, wie er ist oder Sie können jederzeit einfach Photoshop im Original verwenden, wenn Sie ihn genau so lassen möchten, wie er Und vielleicht kennst du dieses Bild aus dem Kurs und schaust dir die Details an Es hat eine ziemliche Verbesserung hinzugefügt. Also hier ist das Vorher und das Nachher beim Standard-Studio-Rendering. Dadurch sieht das Bild viel schärfer aus. Ich bin wirklich beeindruckt und ich sehe, dass dies zu einem festen Bestandteil meines Postproduktions-Workflows auf den Slidern Das war mit den Standardeinstellungen, und dieses Bild hat eine Ähnlichkeit mit fünf. Es versucht, das Bild dem Original ähnlicher zu halten ähnlicher zu Und das war mit dem zehnten Kreativjahr, also hat es der KI freien Lauf gelassen Das hat aus Hühnchen Brot gemacht. Es hat diese Flaschen verändert und es sind ein paar Bücher und alles Mögliche dazugekommen ein paar Bücher und alles Mögliche , was nicht ideal ist. Und Sie können sehen, dass all diese KI-Sachen nicht gerade perfekt sind, um sie so zu verwenden, wie sie sind. Nun, das war eine Illustration, die ich vor Kurzem für ein Reiseunternehmen gemacht habe, und sie macht sogar die Hände wirklich gut, was KI, wie wir wissen, generell nicht besonders gut kann. Aber das verleiht dem Bild wirklich zusätzlichen Fotorealismus Das Prompt-Tool hat sich also als sehr praktisch erwiesen. Also werde ich jetzt einen Hebelstuhl mit Stoffüberwurf schreiben, um meiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Lass uns das auf drei erhöhen und ich mache eins für HDR. Das gibt ihm also mehr Definition und Details. Und die Kreativität lässt die KI halluzinieren, was da sein sollte, und ich werde die Ähnlichkeit so lassen, wie sie ist Und wir haben Optionen, um verschiedene Engines zu verwenden, aber ich habe sie noch nicht persönlich untersucht Und wir haben diese verschiedenen Versionen, aber bisher scheint die Standardversion für all diese drei D-Renderings einfach hervorragend zu funktionieren Lassen Sie uns das also hochskalieren und sehen, wie es aussieht. Und der Hebel sieht dadurch wirklich gut aus. Der Wurf, nicht so sehr, die Blumen haben sich komplett verändert, aber alles in allem finde ich, dass das Bild besser aussieht. Aber hier kommen die Aufforderungen ins Spiel. Jetzt können wir weiße Orchideen schreiben und wir werden es noch einmal versuchen Und wir haben fast das Gleiche auf dem Stuhl, aber können Sie sehen, dass die Orchideen jetzt genauso sind, wie Ich verfeinere immer noch die Parameter für dieses Tool, aber es ist zu einem festen Bestandteil meines Workflows geworden bevor ich auf Veröffentlichen oder Bilder versenden klicke Und dieses Tool heißt Magnifique AI, und es ist einfach und leistungsstark Erinnerst du dich, als das Rendern von Animationen Stunden oder sogar Tage dauerte? Nun, ich denke, das wird sich bald ändern. Ich kann mir vorstellen, dass Sie den Text von Videotools gesehen haben, aber für mich gibt es sie einfach noch nicht für Arc Viz. Aber in der Zwischenzeit, vor Jahren, wurden Animationen mit handgezeichneten Rahmen erstellt Die Meisterkünstler zeichneten die Hauptrahmen, und die Junioren füllten die Lücken Bei 30 Bildern pro Sekunde bräuchtest du 30 handgezeichnete Rahmen Dann würden Sie mit Fred Graphics die Animation einrichten und der Computer würde jedes Bild rendern. Wenn Sie schon einmal versucht haben, fotorealistische Animationen zu rendern , wissen Sie, dass dies kostspielig und zeitaufwändig sein kann , da leistungsstarke Computer erforderlich sind. Und jetzt sehen Sie sich eine Methode an, die traditionelle Animationstechniken und Drei-D-Grafiken beinhaltet . Ordnung, schauen wir uns eine Animation an , die ich an einen Kunden schicken möchte. Und bei einem kompletten Drei-D-Workflow sind es 300 Frames, und wenn ich auf Rendern klicke, weiß ich, dass jeder Frame dieser Animation etwa 3 Minuten dauern wird . Bei dieser Masse rechnen wir also mit 900 Minuten oder etwa 15 Stunden. Mit einem reinen KI-Workflow werden wir wahrscheinlich so etwas bekommen , aber wenn wir Free D und KI zusammen verwenden, können wir tatsächlich jeden temporären Frame rendern, den Bereich hinzufügen und wir werden jeden temporären Frame einfügen Es wird also ein 010-20-3040 rendern, so weiter. Statt 15 Stunden wird es 90 Minuten dauern Dann müssen wir nur noch die Bilder hochladen, sicherstellen, dass sie auch in Ordnung sind, und ich werde das Zeitlimit festlegen. Ich werde es tatsächlich ein bisschen kürzer machen. Ich fand, dass es ein bisschen besser funktioniert. Und ich werde auf Generieren klicken. Schauen wir uns an, wie das geklappt hat. Es flackert etwas und ich kann sehen, dass hier ein Problem vorliegt Und am Ende war da noch ein Bild, das durcheinander geraten In diesem Fall müssen Sie nur den Frame zwischen diesem und diesem rendern den Frame zwischen diesem und diesem Und es gibt ihm die Informationen, die es benötigt, um diese Lücke in diesem Runways Frame Interpretation Tool Sie können Ihre KI-gestützte Animation exportieren, sie durch eine höhere Skala wie Topaz AI laufen lassen und schon haben Sie eine hochauflösende Version, und Ihre Animationen haben ein Zehntel der Zeit gedauert Als Nächstes wollen wir uns mit freien Menschen befassen. Gibt es eine Möglichkeit, sie zu verbessern? Ich freue mich, dass du gefragt hast. Hier ist eine Person direkt aus dem Kosmos mit einem HDRI Und es sieht nicht schlecht aus, aber wir können die Textur importieren Hier drüben haben wir Recovery Face an und lassen Sie uns zu seinem Gesicht übergehen Wenn ich das ein- und ausschalte, siehst du den Unterschied. Und das ist das Vorher und Nachher. Dann müssen wir uns das nur noch retten. Also das war vorher und das war danach. Und das kann natürlich mit all Ihren Texturen gemacht werden , nicht nur bei Menschen. Und dieses Tool heißt Topaz Photo AI, und ich denke, es ist die Gesichtswiederherstellung , bei der es sich wirklich auszeichnet Waren Sie schon einmal mit Kundenanfragen festgefahren? Ich habe ein Bildbearbeitungsprogramm mit einigen leistungsstarken KI-Funktionen gefunden einigen leistungsstarken KI-Funktionen Eine der häufigsten Anfragen von Kunden ist also, können wir den Himmel blauer machen Ich habe unser Architekturbild von vorhin geöffnet und das Erste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist dieser Himmelsersatz Ich weiß, dass es noch andere Tools gibt, aber ich habe noch kein Tool gesehen aber ich habe noch kein Tool gesehen , mit dem das gesamte Bild so gut zur Geltung gebracht werden kann wie mit dem Rest der Szene. Und wenn Sie den blauen Himmel auf Kundenwunsch haben wollen , haben Sie ihn hier. Wir haben hier oben auch eine verbesserte KI, sodass Sie das Bild hervorheben können. Wir haben Sky Enhancer, falls du noch mehr blauen Himmel willst. Wir haben Atmosphäre und wenn Sie jemals versucht haben , Nebel in drei D hinzuzufügen, wissen Sie, wie schwer das sein kann So können wir dem Bild einen schönen Dunst verleihen. Sonnenstrahlen sind echt cool. Wenn wir das aufpumpen, können Sie sehen, dass die Sonne hinzukommt. Und dann können wir es tatsächlich dort platzieren, wo wir es haben wollen, sodass wir es sogar vom Bildschirm entfernen oder ein paar Gottesstrahlen hineinbringen können. Das ist Lumina Neo, und ich benutze es seit vielen Monaten und es wird immer besser 28. Bonus-Vorlesung: Mit KI 3D-Modelle generieren: Wir haben Chat GPT für Text, wir haben Mid Journey für Bilder und Runway für Video Was ist also mit kostenlosem D-Modeling? Bleiben Sie dabei, während wir eine reale Anwendung von KI untersuchen . Kostenlose D-Modellierung. Die aktuellen Funktionen und ob sie unseren Arbeitsablauf tatsächlich beschleunigen können , auch wenn Sie mit der kostenlosen D-Modellierung noch ganz neu sind. Meshy ermöglicht es uns also, unseren Text in kostenlose Modelle umzuwandeln , und dann sind dies die vorgestellten Modelle, also die beste Qualität, die wir erwarten können Aber ich habe einen Plan , damit wir sie in Arcs und Werbung und darüber hinaus verwenden können in Arcs und Werbung und Denken Sie also daran, dass dies das Schlimmste ist, was AI-to-Fred-Modelle je sein werden, und es ist wahrscheinlich, dass es sich sehr schnell entwickeln Wenn Sie sich also nur die erste Hälfte der Reise im Vergleich zur neuesten Version ansehen und die Geschwindigkeit, mit der das passiert ist, dann sind das nur zwei verwobene Punkte Schauen wir uns also an, wie Meshy funktioniert, und dann schauen wir uns ein praktisches Beispiel an Also gehen wir zum Text über, um D freizugeben. Ich sehe darin, schwer zu findende Modelle zu erstellen , die ich in meiner Szene posieren möchte Anstatt also ewig damit zu verbringen, es zu modellieren oder online nach Modellen zu suchen, können wir etwas in Text schreiben, um Free D zu bekommen. Nehmen mein Kunde hat eine ganz bestimmte Hunderasse und er möchte ihn nach seinem Fred-Bild haben, also schreibe ich einen West Highland White Terrier sitzend und wir setzen das auf realistisch. Sie können negative Eingabeaufforderungen hinzufügen. Wenn Sie also zum Beispiel kein Blau im freigegebenen Modell haben wollten, können Sie das hier eingeben und wir klicken auf Generieren. Und dann bekommst du so etwas zurück. Und wir werden aus der Ferne ein paar Optionen haben. Wenn du dir jetzt den kleinen Daumen ansiehst, sehen sie tatsächlich ziemlich gut aus. Und du kannst dir aussuchen, welcher dir am besten gefällt. Also ich denke dieser Typ ohne Farbe. Und dann müssen wir nur noch auf Verfeinern klicken. In Ordnung, und das ist das raffinierte Modell. Sieht gar nicht so schlecht aus. Wir können die Textureinstellungen hier ändern. Aber was ich wirklich cool daran finde , ist, dass wir, wenn wir zum Drahtrahmen gehen, die Mesh-Einstellungen tatsächlich auf Quads ändern können Wir können die Anzahl der Quads, die hier sind, reduzieren. Ich habe das tatsächlich mit Quads gemacht und die Rottöne hier reduziert, und ich finde, das macht einen wirklich guten Job Das ist der Punkt, an dem sich KI-freie Modellierung derzeit befindet. Mal sehen, ob wir das tatsächlich in der Produktion verwenden können. Schauen wir uns also an, ob Mesh uns helfen kann , das Problem zu lösen, ein ganz bestimmtes Modell für unsere Szene zu finden und dieses nicht zu benötigen. Mal sehen, ob wir ein Modell generieren können, das wir manipulieren, animieren und dann in unserem freien DC beleuchten können animieren und dann in unserem freien DC beleuchten Das ist also das kostenlose Modell, das wir verwenden werden, um zuerst die Texteingabeaufforderung in Mesh aufzurufen Ich habe das auf der Feature-Seite gefunden und gesehen, dass die Textaufforderung hier war. Also habe ich tatsächlich einige dieser Eingabeaufforderungen kopiert. Höchste Qualität, beste Qualität, Studioqualität. Hoffen wir also, dass es Qualität ist wenn man bedenkt, wie oft ich geschrieben habe. Also füge ich das ein. Hochwertiger, fotorealistischer Kochbeitrag. Wir lassen es unrealistisch laufen und klicken auf Generieren. Damit ist es zurückgekommen. Wir haben also ein paar Optionen, aus denen wir wählen können. Wir entscheiden uns für diesen und klicken auf Verfeinern. Und sobald es verfeinert ist, holen wir uns etwas zurück, das so aussieht. Für das, was ich geplant habe, denke ich, wird das einfach großartig funktionieren. Wir können das herunterladen. Ich werde es als FBX herunterladen Klicken Sie auf Herunterladen und wir werden uns ansehen, wie dieser Charakter manipuliert wird. Ordnung, Mix ist ein großartiges Tool von Adobe, das einfach nicht besonders beliebt zu sein scheint, aber es ist eine wirklich schnelle Möglichkeit, deine Charaktere zu manipulieren Alles was wir tun müssen, ist auf den hochgeladenen Charakter zu klicken. Und ich lade die FBX hoch, die wir gerade heruntergeladen haben. Wir rotieren ihn so, dass er nach vorne zeigt, und dann machen wir den nächsten Und jetzt wenden wir einige Punkte wie in diesem Bild an. Also haben wir das Kinn, um die Handgelenke hineinzulegen, Ellbogen, Knie, ungefähr hier, dann die Leistengegend, irgendwo Und wir werden als Nächstes zuschlagen. Jetzt wird unser Modell manipuliert Es wird ungefähr 2 Minuten dauern. In Ordnung, da ist er. Dann haben wir absolut viele verschiedene Animationen, die wir unserem Charakter hinzufügen können. Wir können ein paar Liegestütze tanzen lassen. Ich weiß. In Ordnung, also werde ich Tabelle eintippen , weil ich vor einem Tisch stehen will, es gibt ein paar ziemlich interessante Sachen. Also, wenn er so etwas kocht, denke ich, dass das ziemlich gut funktionieren könnte. Er könnte so sein, als würde man Salz in eine Pfanne streuen. Ich werde die Armfreiheit dieses Charakters vergrößern. Ich glaube sogar, dass es ziemlich gut funktionieren wird. Damit bin ich zufrieden. Also werde ich auf Herunterladen klicken. Fbx wird in Ordnung sein. Alle Standardeinstellungen sind großartig. Wir laden das herunter und dann kommen wir in kostenloses D und wir werden ihn in unserem Drei-D-Programm in Ordnung bringen Sie können jedes beliebige Drei-D-Programm verwenden. Ich werde mich eintragen. Die Standardeinstellungen werden in Ordnung sein. Lassen Sie uns die Auswahl ausblenden und ich gehe zur Vorderansicht. Und hier ist er in unserem Drei-D-Paket. Also wenn ich auf Play drücke. Da ist er und macht das Geschäft. Das Erste, was wir tun wollen, ist ihn zu skalieren. Ich gruppiere ihn einfach zuerst. Ich werde eine Box erstellen, die wie eine ist . Ich glaube, mir geht es um dieses Tool. Ich werde nur den Drehpunkt erden, dann werden wir vom Boden aus skalieren und ihn ungefähr so groß machen. Dann sollten wir uns auch noch sein Material ansehen. Derzeit hat er physisches Material ich mit Corona rendern werde. Fügen wir physisches Corona-Material hinzu. Ich werde das an die Basis anschließen. Und ich werde tatsächlich eine Farbkorrektur hinzufügen , nur weil ich finde, dass die Schatten etwas hart sind. Wenn wir weitermachen, erhöhen wir den Gammawert und wenden das auf unseren Leitfaden an. das Material fertig ist, verstecken wir die Helfer. Wir können alles einblenden, bis wir oben unseren Mann auswählen und ihn irgendwo hier in Position bringen Er wird kochen, vielleicht so etwas Geh zu unserer Frontkamera. Gut, da ist er, also können wir ihn positionieren, wie wir wollen. Ich glaube , wir können ihn irgendwo ein bisschen nach vorne bringen, aber das sieht ziemlich gut Ich bin damit zufrieden. Noch eine Sache zu dem Material. Stellen wir sicher, dass es keine Gedanken über ihn gibt. Gehen wir zu den Render-Einstellungen. Wir werden nur einen Frame verwenden. Ein weiterer Tipp hier ist, falls Sie wollten, ich habe früher herumgespielt und tatsächlich mehrere Frames gerendert, er in verschiedenen Positionen, nur um es auszuprobieren. Aber ich weiß, dass wir diesen Frame wollen und ich drücke auf Rendern und komme zurück. Sobald das gerendert ist, sollte es nicht zu lange dauern. In Ordnung, das ist also der Rendervorgang. Wir gehen jetzt zu einem Tool namens Magnifique über . Ich liebe dieses Tool Es ist ein Up-Scaler mit einem KI-Twist. Im Mittelpunkt steht der Koch und nicht der Rest des Bildes Was ich tun werde, ist hochladen und ich werde unser Bild hochladen. Lassen Sie uns einfach die Skalierung erhöhen und schauen wir uns an, was das bewirkt. In Ordnung, das ist es also, was es getan hat, nicht viel besser. Aber was wir tun können, ist eine schnelle Antwort, ich schreibe einen glücklichen Koch. Dann haben wir ein paar andere Folien, die wir verwenden können. Hallucinate ermöglicht es uns, einige zusätzliche Details hinzuzufügen. Lassen Sie uns das auf zwei erhöhen, um der Ähnlichkeit zu entsprechen . Wenn wir es vergrößern, wird es dem Originalbild ähnlicher bleiben Das wollen wir eigentlich nicht. Lass es uns mit zwei und minus zwei versuchen. In Ordnung, und das ist wieder da. Es sieht besser aus, aber wir brauchen mehr. Ich werde die Kreativität auf sechs erhöhen. Setzen wir Ähnlichkeit minus vier und wir erhöhen, gewinnen. In Ordnung. Ich denke, wir stehen dem Kerl ziemlich nahe. Ein paar Dinge, mit denen wir spielen werden, aber von hier zu hier zu kommen, sieht toll aus. Laden wir also das Bild herunter und gehen wir zum Photoshop hier in Photoshop. Ich habe das ursprüngliche Rendering ohne den Koch, und ich ziehe unseren Koch einfach per Drag & Drop darauf. Mal sehen, ob wir einfach das Thema auswählen können. Gut, nicht perfekt, aber nutzen wir das. Eigentlich werde ich den Hintergrund verstecken. Fangen wir an, einige dieser Sachen in und aus den Händen zu maskieren und aus den Händen zu maskieren Nicht schlecht für KI. Will seine Kochmütze an diesen Händen behalten. Ich werde ein bisschen Arbeit brauchen. Aber ja, er sieht ziemlich gut aus. Da ist er, maskiert. Ich möchte eine leichte Helligkeit und einen leichten Kontrast hinzufügen. Ich halte die Alt-Taste gedrückt, damit es sich nur auf die unterste Ebene auswirkt. Lass uns ihn ein bisschen lauter machen. Vielleicht können wir den Kontrast verringern. Eine andere Sache, damit er etwas besser sitzt , ist, wenn ich zurück zu unserer untersten Ebene springe zu unserer untersten Ebene und von hier aus eine weißliche Farbe auswähle, füge ich eine Volltonfarbe hinzu Ich werde das einfach wieder einfärben. Lass es nur die Schicht darunter beeinflussen, also wird es nur ihn beeinflussen. Lass uns das auf einen ziemlich niedrigen Wert herunterziehen. Aber Sie können sehen, dass es nur ein hilft, wenn die Farben auf dem Bild sitzen bisschen besser hilft, wenn die Farben auf dem Bild sitzen. Ich denke, es ist in Ordnung. Vielleicht brauchen wir hier etwas Arbeit. Da ich diese Hand schnell klären werde, sieht er ziemlich gut aus. Ein paar andere Dinge, natürlich können wir in Photoshop ein gewisses generatives Feeling gebrauchen. Vielleicht fügen wir hier etwas Dampf hinzu, der aus der Pfanne kommt. Du kannst dir dafür Zeit lassen, aber Steam sieht ziemlich cool aus. Vielleicht wollen wir etwas hinzufügen indem wir uns nur Steam ansehen, , indem wir uns nur Steam ansehen, wir müssen diesen Teil loswerden. Das sieht in Ordnung aus. Das ist besser. Oh ja. In Ordnung. Das ist cool. könntest du hinzufügen wie Geschirrtücher, vielleicht wie ein Kind, das hier drüben zeichnet oder so, aber das reicht vorerst. Sie können Generate Feel verwenden. Dann werde ich all diese Ebenen duplizieren und glätten. Wir schauen uns Camera Raw an, schalten Auto ein, das sieht gut aus Ich werde die Sättigung etwas verringern. Sorgt für etwas Klarheit. Machen wir etwas Optik an. Vielleicht wie eine leichte Vignette. Oh, ein anderes cooles Tool, das wir tatsächlich verwenden könnten , ist Lumina Neo Wir haben hier ein paar wirklich coole Funktionen und dieser Akzent, den ich wirklich mag, lässt die Bilder richtig zur Geltung Sie haben eine Menge superscharfes magisches Licht und wir werden etwas Atmosphäre hinzufügen. Ich glaube nicht, dass wir hier wirklich Nebel brauchen. Sie können die Szene neu beleuchten, Sie können sogar ein paar Strahlen hinzufügen wenn Sie möchten, dass welche reinkommen Ich glaube nicht, dass wir es brauchen, aber wir lassen es an. Füge etwas Filmkorn hinzu. Alles klar, das hatten wir und jetzt haben wir unseren Koch in unserer Szene. 29. Bonus-Lecture: Postproduktion mit KI: Ich weiß bereits, dass Bildskalare und Enhancer unsere Bilder von diesem zu diesem ändern können Aber es gibt noch viele andere Dinge, die wir mit diesen Image-Up-Scalern tun können , um unsere Bilder zu verbessern Also werde ich dir das heute zeigen. Ich werde heute Magnifique verwenden, aber es gibt viele andere Tools, und einige davon sind auch in kostenlosen Versionen erhältlich Zunächst müssen Sie Ihr Bild nur per Drag & Drop hierher Wir werden es um zwei vergrößern. Wir werden es für Film und Fotografie optimieren. Mein Ziel ist eine Hütte im Wald. Und dann unsere Kreativität, wir haben zwei, und die Kreativität ermöglicht es, neue Elemente und Details hinzuzufügen. Der HDR schärft diese Details. Der Anschein ist, wie nah es dem Originalbild sein wird, und durch die Fraktikalität werden Details hinzugefügt, die auf unserer Eingabe basieren Die Engine, ich verwende gerne Magnifique Sharpie . Sie können hier sehen, was sie alle machen, aber dieser ist für realistische Bilder Und wenn Sie auf gehobene Skala klicken , erhalten Sie ein Bild wie dieses Und ich verwende denselben Satz für dieses Bild, sodass Sie es hier vorher und nachher sehen können Und was Sie tun können, ist, wenn Sie reingehen und nachschauen, was passiert. Du kannst immer eine Maske mit einem Pinsel hinzufügen, und wir können Dinge wie diese Ratte loswerden und alles , was du nicht magst, du gehst einfach rein und bürstest es aus. Aber was ich jetzt tun möchte, ist diesem Bild etwas Leben einzuhauchen. Also werden wir Gen Fel verwenden und es dann über Magni laufen lassen , um es hochzuskalieren Lassen Sie uns also als Erstes einen Mann hinzufügen, der weggeht, und wir werden Gen Peel treffen Und wir haben hier ein paar Optionen. Nein, der Typ sieht pleite aus. Lass uns mehr generieren und sehen, was wir bekommen. Also ich mag diesen Kerl. Mit diesem Genfel wirst du es nicht beim ersten Mal schaffen, aber er sieht ein bisschen groß aus für die Szene Er sah ein bisschen klein aus. Also werde ich ihn einfach ein bisschen vergrößern. Und dann möchte ich ein Thema auswählen. Aber um das zu tun, werde ich einfach die Ebene reduzieren und dann das Motiv auswählen, und er wurde ausgewählt, und dann können wir ihn maskieren Er wird auch Hausarrest benötigen. Also auf der Maske. Ich werde nur ein bisschen von dem Boden zurückbringen . Aber für mich sieht das ziemlich gut aus, und dann können wir ihn zumindest in Position bringen, wenn wir wollen, aber er ist ziemlich cool da. Und eine andere Sache, die ich tun werde, ist einen Hund hinzuzufügen. Also lasst uns einen Hund schreiben und ihn generieren lassen. Nochmals, das wirst du nicht beim ersten Mal hinkriegen. Sie können alle Iterationen, die ich durchgemacht habe, hier sehen, aber ich mag diesen Typen sehr Ich werde mich einfach maskieren. Dieses kleine bisschen auch. Das möchte ich behalten. Aber das sieht alles ziemlich cool aus. Also werde ich die Hintergrundebenen ausblenden und das einfach als Bild speichern. Dann werden wir das hinzufügen und wir werden das Gleiche behalten. Wir haben einen Mann und einen Hund, und wir werden es nach oben treiben. Während wir darauf warten, dass diese optimierten vier generiert werden, habe ich jedes einzelne gerendert, und Sie können es als PDF herunterladen, damit Sie sie nicht alle testen müssen. Sie können sich einfach dieses PDF ansehen Sie finden den Download in den Ressourcen. Ordnung, dieser Typ ist fertig, hier sind unsere vier und hier ist unser Nachher, und das ist eine enorme Verbesserung. Schau sie dir an. Hände. Sie arbeiten. Der Hund sieht toll aus. In Ordnung, lass uns das herunterladen. Wir holen es uns als PNG und bringen es dann in Photoshop. Jage und lass sie fallen. Positionieren wir es. Wir können diese Ebenen jetzt verstecken. Wir werden den Hintergrund einschalten, und wenn wir das Thema wählen, können wir diese Typen maskieren. Dann zoomen wir ein bisschen hinein. Dann müssen wir nur noch einige dieser Bereiche maskieren und sicherstellen, dass sie gut sitzen. Und so können wir Personen zu unseren Außendarstellungen hinzufügen. Dann habe ich mit den gleichen Einstellungen die Innenräume durchgesehen, sodass wir sehen können, welchen Unterschied es hier gemacht hat . Und wie üblich können Sie mit einem Pinsel reingehen und alle Unstimmigkeiten wie hier beseitigen alle Unstimmigkeiten Eine weitere coole Sache, die wir machen können, ist die Magnifique-Version Sie können sehen, dass dadurch viele Artefakte entstehen. Da wir Masken vermietet haben, können wir die Bereiche auswählen, die wir behalten möchten. Wenn ich unsere Maske auswähle und dann einfach unseren Boden auswähle, mag ich den Teppich und den Boden, also wähle ich das aus, und das Bett sieht in dieser Version wirklich gut aus, aber alles andere gefällt mir nicht wirklich. Dann kann ich einfach mit einer Maskenebene maskieren und Sie können sehen, wie das Bild dadurch verbessert wurde, und das Gleiche gilt für diese. Das ist, was zurückgekommen ist. Hier gibt es überall eine Menge Artefakte. Also ich will das Bett und den Teppich behalten und ich werde das maskieren , damit sie drinnen bleiben, und du kannst sehen, was das getan hat. Und dann kannst du auch immer mit einem Pinsel reingehen und dann einfach einige der Details einpinseln , die du behalten möchtest. Und dann ist eine weitere Verwendung dafür die Verwendung von FD-Leuten. Zum Beispiel Leute von Cosmos, aber sie sind nicht gerade sehr detailliert Was wir also tun können, ist es durch Magnifique zu testen. Und nochmal, mit einer unserer Masken können wir sie einfach sofort maskieren , und dann wirst du mit viel besseren Leuten dastehen