Urbane Landschaft in Aquarell beherrschen: Der ultimative Kurs

1. Einführung: Willkommen. In diesem umfassenden Kurs lernen Sie alles, was Sie über das Malen von Stadtlandschaften in Aquarell wissen müssen . Urbane Landschaften sind ein faszinierendes und einzigartiges Thema, das eine Reihe kleinster Themen kombiniert, darunter Menschen, Gebäude in der Natur. Es ist wichtig, ein Ortsgefühl zu schaffen. Aber in der Lage zu sein, eine Geschichte zu erzählen ein kraftvolles, emotionales Gemälde zu posieren, ist eine Fähigkeit, die Ihre Stadtlandschaften auf die nächste Ebene heben wird . In diesem Kurs zeigen wir Ihnen nicht nur, wie Sie die Feature-Szenen malen, sondern auch, wie Sie jedes Foto in eine urbane Landschaft verwandeln . gibt es scheinbar viele verschiedene Techniken und Beim Malen einer Stadtlandschaft gibt es scheinbar viele verschiedene Techniken und Prozesse. Als Anfänger ist es schwierig, überhaupt zu wissen, wie man anfängt. Halte deine Hände und führe dich durch meinen gesamten Prozess von Anfang bis Ende, beginnend mit dem ersten Planungsprozess. Im Theorie- und Übungsmodul zeige ich Ihnen, wie Sie eine Szene in Ihrem Kopf identifizieren und komponieren können, bevor Sie überhaupt mit dem Zeichnen beginnen. Es ist wichtig, ein geeignetes Thema auszuwählen, das sich auf Rich, ein interessantes Gemälde, übertragen lässt. Ein Vortrag darüber, nach welchen Elementen gesucht wird, wie man skizziert, wie man Licht und Schatten identifiziert. Als Nächstes werden wir uns mit allen wichtigen Aquarelltechniken befassen, die zum Malen einer Stadtlandschaft erforderlich sind, sowie mit den wichtigsten Themen. In diesem Modul haben wir auch viele Möglichkeiten, Aquarelltheorie und Techniken, indem gemeinsam einfache Malstudien absolvieren. Im zweiten Modul urbane Landschaftselemente. Wir werden uns ansehen, wie man die zentralen Elemente jeder Stadtlandschaft malt . Insbesondere werden wir behandeln, wie man Gebäude, Menschen, in Fahrzeugen malt . Auf diese Weise erhalten Sie die Grundsteine um sich beim Bemalen der gesamten Stadtlandschaft mit diesen verschiedenen Elementen sicher zu fühlen Bemalen der gesamten Stadtlandschaft . Im letzten Modul, dem Malen entlang von Lehrvorführungen, malen Sie eine Vielzahl von Stadtlandschaften in verschiedenen Ländern und Kontexten. Dies bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihre eigenen schönen Gemälde von Grund auf neu zu erstellen und Ihr Wissen aus den vorherigen Modulen anzuwenden . Also nimm an diesem Kurs teil. Du wirst einige wunderschöne Stadtlandschaften malen. Gar keine Zeit. 2. Erforderliche Materialien: In diesem Video möchte ich Ihnen die Materialien zeigen, die zentralen Materialien , die Sie benötigen um diesen Kurs abzuschließen. Und das gilt für so ziemlich jede Aquarelllandschaft, aber besonders wenn wir über Stadtlandschaften sprechen, werde ich die Farben und nur einige der Pinsel und solche Dinge durchgehen der Pinsel und solche Dinge , die ich für am wichtigsten halte . Wie ihr hier gleich sehen könnt, habe ich jetzt ein kleines Skizzenbuch, dieses habe ich selbst gemacht. Aber grundsätzlich empfehle ich Aquarellpapier aus 100% Baumwolle zu verwenden. Und der Grund dafür ist, dass, wenn wir viele dieser großen Waschgänge machen , wenn wir in Bereiche mit nassen und nassen Arbeiten mit weicheren Schatten kommen , werden Sie feststellen, dass das Baumwollpapier die zusätzlichen Waschgänge übersteht, da es länger nass ist. Und nur die Effekte sehen viel besser aus, als wenn Sie Papier aus Zellulose oder Baumwolle verwenden. Der Grund dafür ist, dass Sie oft einfach die vorherigen Schichten abheben. Es kommt einfach nicht mit der Farbe zurecht. Wenn du dir also ein paar hundert Prozent Baumwoll-Aquarellpapier besorgen kannst , habe ich meins in Kaltpressung oder mittlerer Textur. Es gibt also eine leichte Textur, wie Sie hier sehen können, wenn ich die Seite umblättere, die unter dem Licht sichtbar ist. Dadurch hat das Papier nur ein bisschen mehr Charakter, wenn Sie trockene Pinselstriche machen. Auch bei großen Waschgängen verarbeitet das Papier es besser, es dauert etwas länger zum Trocknen und einige schöne, weichere Abstufungen. Wirklich unverzichtbar. Jetzt male ich auf einem Blatt Papier im A4-Format, was ungefähr einem achten Blatt entspricht. Jetzt können Sie von etwa einem Achtel Blatt bis zu einem Viertelblatt malen . Das ist ungefähr das größte Blatt, das ich heutzutage für ein Viertel nehme. Sie werden also sehen, wenn ich die Vorführungen mache , dass ich eine Kombination aus beiden verwende, aber hauptsächlich ein Viertelblatt. Ich finde, das gibt mir einfach ein bisschen mehr Spielraum für diese größeren Formen, verstanden. Und verwenden Sie auch diese größeren Pinsel. Das war's also für das Papier. Ich gehe gleich hierher. Was Sie tun können, ist, dass Sie Ihr eigenes größeres Blatt Aquarellpapier und nur die gesamten Blätter besorgen und es einfach in kleinere Teile zerlegen und es auf ein Klebeband kleben können Ihr eigenes größeres Blatt Aquarellpapier und nur die gesamten Blätter besorgen und es einfach in kleinere Teile zerlegen und es , auch auf ein kleines Stück Holzbrett oder Plastikbrett. Also habe ich meine einfach in diesem Skizzenbuch hier für einige der Skizzen, die ich in diesem Kurs machen werde . Aber normalerweise habe ich die losen Blätter Papier, die ich mit Klebeband festklebe , das macht es einfach viel einfacher. Wenn du wie diese Schrift malst und das Papier knickt und sich zu sehr bewegt. Okay, jetzt zu den Farben, du kannst sehen, hier ist meine Palette und ich werde einfach die verschiedenen Farben durchgehen. Also hier drüben habe ich ein bisschen Chinacridon, gelb hier drüben, ein bisschen Hansa, gelbes Licht wird hier ein bisschen ockergelb. Das ist Pyrrol, orange und lila, hier rot. Ich habe eine Farbe namens Chinacridon, verbrannte Orange. Es ist eine granulierende orange Farbe. Es ist nicht allzu häufig, aber ich neige dazu, das zu benutzen. Es ist ein bisschen gedämpfter. Ich habe hier eine Farbe namens Buff Titanium, was wie eine cremefarbene Farbe ist. Himmelblau. Ich habe Gouache und andere Dinge im Umlauf. Werde es später los. Ich habe hier ein bisschen Lavendelfarbe, das ist wie eine helle lila Farbe. Ich habe hier ein bisschen Türkis. Ich habe ein bisschen Ultramarinblau, verbrannte Sienna, verbranntes Umbra. Ich habe ein paar Grünzeug hier. Das ist Daniel Smith, unterseegrün und hört ein Olivgrün. Und so ziemlich die hier drüben sind nur drei verschiedene Arten von Purpur, die ich jetzt verwende, es ist nicht mehr so notwendig. Ich stehe einfach ziemlich auf meine Violetten. Das ist sogar noch ein Violett hier. Ich habe ein bisschen schwarz und neutral getönt. Die Art und Weise, wie ich meine Palette strukturiere, geht also wirklich einfach von heller zu dunkler und von warm zu kalt, abgesehen von diesen beiden riesigen Erdfarben. Du siehst also, wie ich hier kleine Farbstückchen herauspresse. Manchmal mochte ich es einfach, einen Näher auf der Palette zu haben , damit ich sie ein bisschen einfacher mischen kann. Und wenn ich dunkle Farben mische, habe ich normalerweise versucht, es auch etwas gedämpfter zu machen. Wenn ich also ein paar verschiedene warme, kühle Farben am Gaumen habe , ist es für mich ziemlich einfach, dieses Medium zu modifizieren. Das ist unsere Waschküche in der Mitte. Zwei wirklich große Mischbrunnen hier helfen also wirklich, wenn Sie eine große Fläche zum Mischen haben. Wenn Sie das nicht haben, haben Sie vielleicht einen Teller zu Hause und die sind wirklich nützlich. Sie können eines davon rausholen und sogar ein paar Mikrofone verwenden . Also wenn du nur ein paar Farben auf einer Palette hast oder sogar du deine Farben aus der Tube auf eine separate Platte presst und dann die zweite Platte benutzt, um sie zu mischen. Das ist auch ziemlich gut. Manche Leute haben auch vorgefertigte Paletten und das ist in Ordnung. Achte einfach darauf, dass es größere Mischbereiche hat, besonders bei größeren Gemälden, die alle ein Viertelblatt oder mehr haben. Sie möchten genügend Mischfläche haben , damit Sie eine große Menge Farbe für einige dieser Waschmaschinen mischen können . Das hält Sie nur davon ab sie immer wieder neu zu mischen. Also für diesen Kurs. Ich werde nicht wirklich all diese Farben verwenden. Ich werde nur ein paar davon benutzen. Also hier drüben können Sie einige der Gelben sehen. Ich verwende überwiegend gelben Ocker. Es ist ein sehr gedämpftes Gelb, nicht zu lebhaft, und es hat einfach einen schönen warmen dass einige der Gelbtöne wie Hansa, Yellow Medium, das für das Auge etwas irritierend sein kann da es manchmal einfach zu , da es manchmal einfach zu lebendig ist und alles andere überlagert. Wenn ich das jemals benutzt habe, neige ich dazu, es einfach mit etwas Buff-Titan zu mischen , es einfach ein bisschen abzutupfen. Oder ich spare mir diesen wirklich stark gesättigten Bereich für einige Highlights in meiner Szene oder nur für einige interessante Bereiche. Hier habe ich dieses gelbe Quinacridon. Das ist eine tolle Farbe, die ich gerne verwende, weil sie ein wärmeres goldenes Sonnenlicht zur goldenen Stunde, kurz vor Sonnenuntergang, impliziert ein wärmeres goldenes Sonnenlicht . Ich finde, das ist die wirklich schöne Farbe, die ich, die ich oft verwende, wenn es um die Orangen geht, du hast das Chinacridon, verbrannte Orange und ein bisschen von dieser Kraft oder Rot hier, auch wenn du selbst auch etwas rosiges Rot hast , das ist völlig in Ordnung. Hier drüben. Ich habe mir ein bisschen von diesem polierten Titan , das ich verwende, um in wirklich hellen Bereichen des Bürgersteigs, vielleicht an einigen Stränden, solche Dinge auch zu bekommen. Bereiche des Sandsteins , in denen er nicht viel Sättigung und sehr wenig Kontrast aufweist. Ich finde also, das hilft Cerulean Blue wirklich , das so ziemlich für den Himmel zu verwenden. Ich fasse für diesen Kurs keines davon wirklich an. Das ist also Lavendel in ein bisschen Türkis, Ultramarinblau, ruhig, eine essentielle Farbe, die sehr wichtig ist, um Ihre dunklen Töne zu mischen. Als verbrannte Sienna. Ideal, um auf die Dächer einiger Gebäude zu gelangen. Torte. Es ist wie eine rotbraune Farbe, eine ziemlich schöne, schöne hellbraune Farbe, die ich verwende. Die verbrannte Umbra ist wieder einfach eine schöne dunkelbraune Farbe, mit der ich meinen Noten etwas Wärme verleihen kann der ich meinen Noten etwas Wärme verleihen , wenn ich sie mische. Natürlich gibt es hier ein paar Grüntöne, eher dunklere Grüntöne. Und was ich versucht habe zu tun, wenn ich Bäume malen muss , die vielleicht ein bisschen heller sind, mache ich einfach weiter und mische das Grün mit ein bisschen Gelb hier. Manchmal ist das Hansa-Gelb ein großartiges Telefon und sorgt mehr Kontrast und Sättigung. Wirklich leuchtendes Grasgrün, das lässt sich sehr gut mischen. Ansonsten kann ich hier etwas wie meinen gelben Ocker verwenden , der ein bisschen mehr von einem entsättigten Grün erzeugt. Lila ist toll, ich habe hier ein paar verschiedene Violetttöne von verschiedenen Marken. Ich habe hier ein Imperial Purple von Daniel Smith. Ich habe auch ein rosafarbenes Violett. Ich habe hier noch ein Violett von Daniel Smith, Amethyst, und auch noch ein Daniel Smith Purpur, nur Carb-Azol-Violett. Jetzt sind sie sich alle ziemlich ähnlich. Das einzige ist, dass ein paar von ihnen granulieren, was ich mag. Also das Daniel Smith Imperial Purple und auch das Rosa oder Lila. Und ich habe einfach einen schönen granulierenden Effekt , den ich zu meinem Hintergrund hinzufügen möchte da es eher eine persönliche Präferenz ist. Nun, diese eignen sich sehr gut , um Upgrades zu mischen und die Ecken aus diesen Graden herauszuholen. Du willst ein cooles Grau machen oder ich kann auch ein bisschen Ultramarinblau hinzufügen , um einen ähnlichen Effekt zu erzielen, vor allem möchte ich es noch mehr abkühlen als das Lila. Jetzt habe ich unbequeme Farben, von denen ich ein bisschen habe, wie gesagt, die neutrale Tönung und die schwarze Here Lampe, schwarz. Lampenschwarz ist wirklich nur eine ziemlich dunkle schwarze Farbe. Und ich benutze das, um einen starken Kontrast zu erzielen . Und ich kann auch ein bisschen Grau ausmischen. Es wird nur verwässert und es entsteht ein ziemlich matt aussehendes Grau, das ich von Zeit zu Zeit verwende. Neutraler Farbton bewirkt dasselbe, aber einfach nicht diesen Granulationseffekt. Wenn wir über Schatten auf dem Bürgersteig oder Schatten auf Gebäuden sprechen , mische ich oft ein bisschen Lila und ein bisschen Rot, ein bisschen Schwarz, bisschen von den Brauntönen hier, nur um mir einen schönen Schatten zu verschaffen. Oft versuche ich, es mit einem etwas bläulichen Schatten zu verzerren. Und der Grund, warum nur ein kühlerer Schatten entsteht, ist , dass die Gebäude normalerweise eine wärmere Farbe haben. Also, wenn Sie an Dinge wie gelben Ocker oder dieses goldene Chinacridon denken , gelb. Wenn ein bisschen von diesem violetten Schatten über die Oberseite geht, können Sie wunderschöne, lebendige Schatten bekommen. Deshalb neige ich dazu, auch in meinen Waschmaschinen Violett zu verwenden , wenn ich die Schatten mache, aber im Grunde kontrastiert man warme Farben mit kühlen Farben. Was passiert manchmal , wenn du malst? Sie könnten einige Bereiche mit vollständigem Licht überfliegen. Und die einzige Möglichkeit, es zurückzubringen, besteht darin, diesen Kurs als letzten Schliff zu verwenden. Am Ende ist es eine undurchsichtige weiße Farbe. Dies ist eine australische Marke, hol dir, was du kannst. Manche Leute verwenden auch ein bisschen Acrylweiß . Das liegt also an dir. Wenn Sie so etwas zur Verfügung haben, können Sie es verwenden. Ich neige einfach dazu, Gouache zu verwenden, weil es sich auch hier technisch gesehen immer noch um ein Aquarell handelt. Ich möchte Dinge behalten. Im gleichen Medium, aber eine tolle Kleinigkeit. Und du kannst es auch mit einigen der Wasserfarben mischen. Wenn ich zum Beispiel ein bisschen Gelb in die weiße Gouache mischen möchte , kann ich dieses Highlight auch in ein wärmeres Highlight verwandeln . Je nachdem, welche Lichtqualität Sie haben und ob Sie viele gelbe Gebäude haben viele gelbe Gebäude auf denen warmes Licht reflektiert wird, einige dieser weißen Highlights vielleicht wirken einige dieser weißen Highlights vielleicht etwas fehl am Platz, also ein bisschen zu scharf. Deshalb mische ich manchmal auch ein bisschen Gelb in die Gouache. Also hier sind meine Pinsel in der Mitte und einige der verschiedenen Kleinigkeiten , die ich verwende. Jetzt werde ich zuerst einige der Pinsel durchgehen und erklären, warum ich hier alles andere habe. Wie Sie sehen können, habe ich eine Auswahl an Rund- und Flachpinseln. Ich benutze nicht alle davon. Ich denke an die meisten Gemälde, ich würde wahrscheinlich diese drei Wischpinsel verwenden. Am meisten. Wischpinsel sind im Grunde genommen Aquarellpinsel, die viel Farbe aufnehmen. Nun, ich, je nachdem, welches ich verwende, basiert es auf dem Papier. Also, wenn ich ein großes Blatt Papier habe, suche ich mir einen Pinsel aus, der irgendwie dazu passt, besonders wenn ich mir ansehe, was ich male, wenn ich einen größeren Himmel male. Ich möchte nicht ständig mit dieser kleinen Bürste hin und her, hin und her gehen, und her, hin und her gehen, ich werde hier wahrscheinlich einen mittelgroßen Wischmopp oder die größere Karte wählen. Das Tolle an diesen Pinseln ist, dass sie eine scharfe Spitze haben , mit der Sie Objekte, Gebäude, Figuren und solche Dinge ausschneiden können , nur um , nur um eine etwas größere Trennung in Ihren Farben zu erzielen. Also wirklich wichtig, diese Wischpinsel, ihr werdet auch feststellen, dass ich ein paar Flachpinsel verwende. Er hat ein paar synthetische Flachpinsel. Müssen diese ersetzt werden? Ich muss bald welche finden, aber im Grunde sind diese hier, sie halten lange synthetische Pinsel und sie ermöglichen es dir, schöne, scharfe Kontraste in deinem Gemälde zu erzielen , besonders wenn du Gebäude malst, denn wenn du auf den Pinsel schaust, hat er dort einen so scharfen Winkel , wenn du Schatten einbringst oder in diesem Bereich malst. Es ist viel einfacher als zum Beispiel, einen Rundpinsel in die Hand zu nehmen und zu versuchen, im Schatten zu malen, es ist wackeliger, wohingegen diese Art etwas mehr auf dem Papier haften bleibt und es einfacher ist , sie zu kontrollieren und eine scharfe Form zu bekommen, Dinge wie Schachteln. Wenn du ein kastenförmiges Haus oder so hast und du einen Teil davon haben willst . Im Schatten. Flachpinsel sind fantastisch. Ich liebe es, sie aus diesem speziellen Grund zu benutzen. Du hast noch ein paar andere Pinsel. Das sind nur synthetische Rundbürsten. Ich habe so viele davon und diese eignen sich hervorragend , um kleine Details wie Figuren, Stromleitungen und solche Dinge zu erfassen. Sie sind in allen verschiedenen Größen erhältlich, okay, Sie können sich also ein paar davon besorgen, die Ihnen helfen werden. Und abgesehen davon habe ich noch diese, diese beiden Pinsel, über die ich sprechen muss. Das ist also eine Strenge. Rigor ist ein guter Pinsel, um kleine, winzige Details zu bearbeiten. Normalerweise Dinge wie kleinere Bäume, Stromleitungen. Wenn Sie vielleicht kleine Highlights haben , die Sie später mit Tinte waschen lassen möchten. Dadurch wird kaum Farbe aufgenommen, aber Sie können damit eine dünne, scharfe Linie erzielen . Es ist also ein nützlicher kleiner Pinsel, den ich von Zeit zu Zeit benutze. Dieser hier ist ein wirklich großer Aquarellpinsel, wie Sie sehen können, wenn ich ihn verwende, wenn ich große Bereiche des Himmels male. Wenn ich also in der gesamten Szene vielleicht etwas Himmelblau verwenden möchte , verwende ich das, und es ist fantastisch, weil ich nicht zu oft zur Palette zurückkehren muss. Ich kann eine große Menge Farbe mischen und einfach reingehen. Was sind oft, kombiniere das mit einer dieser Wischbürsten, nur damit ich ein bisschen Schärfe über die Dächer der Gebäude bekommen kann . Also stellen Sie sicher, dass Sie das im Hinterkopf behalten. Was ich oft mache , ist, dass ich die Wassermenge auf dem Pinsel je nach dem, was ich male, modifiziere die Wassermenge auf dem Pinsel je nach dem, was ich male, Das ist wirklich entscheidend. Also zum Beispiel, wenn du wie einen dunkleren Baum oder so malst und du nicht möchtest, dass das Wasser zu stark fließt. Vielleicht möchten Sie ein bisschen Farbe aufnehmen und sehen, schauen Sie sich den Pinsel an und schauen Sie nach, wie viel Farbe darauf ist, wenn er anfängt abzutropfen. Ich tendiere einfach dazu, das Handtuch abzubuchen. Sie können ein Tuch wie dieses verwenden oder Sie können ein Papierhandtuch verwenden, Papiertuch, was auch immer in Ordnung ist, einfach etwas, das den Feuchtigkeitsgehalt Ihrer Bürste verändern kann , sodass Sie die Nässe der Bürste und die Nässe der Wäsche kontrollieren können, damit sie beim Einsteigen nicht überall verteilt werden. Du siehst also vor allem wenn ich über trockene Pinselstriche spreche, genau dann, wenn ich winzige Details, Fenster und solche Dinge reinsetze, nehme ich oft viel Farbe auf dem Pinsel auf, richtig dicke Farbe und dann ziehe ich sie einfach hier ab. Und dann gehe ich so in das Bild ein und das macht, macht es so, dass ich keinen riesigen Farbklecks auf mein Bild kriege und es einfach ruiniere. Okay, also die Handtücher sind wirklich wichtig, oft untertrieben. Und darüber werde ich später mehr sprechen , was das Mischen Ihrer Farben und die Konsistenz der Farbe angeht . Hier drüben noch ein paar andere Dinge, Behälter mit Wasser, und sie neigen dazu, einen Behälter mit Wasser zu benutzen, nur um die Dinge einfach zu halten, 500 Mahlzeiten. Sie können auch bis zu einem Liter trinken. Eigentlich denke ich, das ist ein Ein-Liter-Wasserbehälter. Also wahrscheinlich besser einen Liter nehmen , weil er einfach nicht so schnell dreckig wird. Das ist eine kleine Sprühflasche hier, und ich benutze sie von Zeit zu Zeit, um Teile meines Gemäldes erneut zu benetzen. Das gibt mir etwas mehr Zeit, wenn ich etwas mehr Farbe hinzufügen möchte , noch nicht fertig mit einem Bereich, oder ich warte einfach darauf, wieder in einen Bereich zu gehen und einen kleinen Bereich davon noch feucht halten möchte . Es ist wirklich wichtig, sicherzustellen , dass Sie so etwas haben. Sie können auch leere Parfümflaschen verwenden. Einfach alles, was einen feinen Nebel erzeugt. Andernfalls können Sie einen für ein paar Dollar in einer Vielzahl von Kunstgeschäften oder sogar in Ihrem Eisenwarenladen kaufen. Hier ist ein Fön. Ich benutze das zwischen den Waschgängen. Und das ist wirklich gut, weil es beim Waschen einfach Zeit spart. Vor allem, wenn Sie eine wirklich, sehr nasse Wäsche haben, neige ich dazu, zu warten und die Wäsche zuerst ein wenig in das Papier einziehen zu lassen , denn wenn Sie die Luft zu schnell trocknen lassen, passiert, dass das Wasser umherbewegt wird und es manchmal zu Unordnung führen kann. Warte also, bis die Papiere anfangen zu trocknen und du keine großen Wasserbecken mehr siehst. Wenn auf dem Papier große Wasserlachen sind, verwendest du wahrscheinlich zu viel Salz, würdest du ein bisschen Taschentuch nehmen und etwas davon aufsaugen, wenn möglich. Aber im Allgemeinen sollte Ihr Papier, es sollten keine Wasserlachen darauf sein, es sollte anfangen zu trocknen. Und dann nehme ich den Haartrockner und mache ihn fertig. Das erspart mir, weitere 10 Minuten darauf zu warten , bis der Entwurf fertig ist. Das sind also die Materialien, die Sie benötigen. Und das war's für dieses Video. 3. Farbbeschaffenheit: Lassen Sie uns nun ein bisschen über die Farbkonsistenz sprechen. Die Farbkonsistenz ist bei Wasserfarben sehr wichtig. Und der Grund dafür ist, dass wir bei Wasserfarben eigentlich keine weiße Farbe verwenden. Im Allgemeinen müssen wir mehr Wasser hinzufügen, um die Farbe aufzuhellen . Okay, hier ist ein kurzes kleines Muster, ein kurzes kleines Beispiel, das ich Ihnen zeigen werde. Und Sie werden sie oft online sehen. Aber da ist, du fängst hier mit einer wirklich dunklen Farbe an. Da ist meistens nur Farbe und ein bisschen Wasser drin. Ich fange so richtig, wirklich düster an. Okay. Ich werde etwas Wasser in diese Mischung geben, ein bisschen Wasser. Ziehe das so auf die rechte Seite. Mehr Wasser. Du kannst es einfach sehen. Wenn ich dem Pinsel weiter Wasser hinzufüge, wirst du leichter. Leichtere Werte. Okay. Die Konsistenz, wie viel Wasser Sie in diesem Pinsel haben, bestimmt also wirklich , ob Sie eine hellere oder dunklere Farbe derselben Farbe haben eine hellere oder dunklere Farbe , als wenn Sie dieselbe Farbe verwenden. Okay. Nun, wenn du solche Farben hast, diese Farbe zum Beispiel die ziemlich dunkel ist, wirst du eine große Bandbreite bekommen. Wenn du eine Farbe wie Gelb verwendest, funktioniert das mit Gelb nicht wirklich. Es gibt keinen großen Tonumfang. Also wenn ich dieses gelbe Chinacridon verwende, gelb direkt aus der Palette, ziemlich hell. Dies ist wahrscheinlich das einzige Gelb, das ich verdünnen kann und es funktioniert ganz gut. Sie können dort immer noch einige, einige tonale Unterschiede feststellen je nachdem, wie viel Wasser noch drin ist. Okay. Wenn ich weitermache, füge ich einfach immer mehr Wasser hinzu. Du kannst das ein bisschen sehen, ein bisschen da, aber es ist nicht so ausgeprägt, wie du hier oben sehen kannst. Und noch weniger, wenn du Farben wie Zitronengelb verwendest , ich meine, es ist fast der gleiche Ton, egal was, wie viel Wasser du hinzufügst. Es ist sehr, sehr schwierig, zu viel Abwechslung zu bekommen. Also das, und dann vielleicht so Nur ein bisschen Wasser mit Gelb gemischt direkt am Ende. Okay. Beachten Sie also, dass ich auch einfach hin und her gehe und den Pinsel abziehe. Denn wenn ich zu viel Wasser da drin habe, wird es einfach ein großes Chaos anrichten. Und das ist etwas , das viel Zeit in Anspruch nimmt , wenn man weiß, wie man die Farbe aufnimmt und genug Wasser aufnimmt, um die Farbe zu einer schönen und helleren Konsistenz zu bringen , etwas mehr Wasser in Farbe und sie aufheben und dann auch Pinsel ziehen , denn wenn du da reingehst und die Farbe einfach direkt in den Boden tauchst, wirst du eine große Blüte bekommen. Es wird sich zu sehr ausbreiten und sicherlich für Chaos sorgen. Aber du kannst sehen, was hier passiert. Lass uns jetzt etwas Lustiges ausprobieren und ich gehe abholen, dass die ganze Gegend schon nass ist. Ich kann hier wieder reingehen und ich kann zum Beispiel ein bisschen dunkle Farbe, ein bisschen von diesem Lila abholen . Und ich nehme es fast direkt von der Palette. Es ist also hübsch, ziemlich dick. Da ist nur wenig Wasser drin und das kann ich hier reinwerfen. Schau sie dir an, sieh dir das an. Schau, was passiert. Sie erhalten sanfte Effekte. Auf dieser linken Seite hier ist es getrocknet, sodass es sich nicht so stark bewegt. Aber auf der rechten Seite hier können Sie sehen, dass es sich langsam ausbreitet. Was ist nun, wenn ich dieser Mischung mehr Wasser hinzufüge? Da ist viel Wasser drin. Lass uns das weiterführen. Ich habe meinen Pinsel nicht abgetrocknet. Ich habe gerade diese Farbe direkt von der Palette genommen. Lass es uns hier ablegen. Jetzt sieh dir an, was passiert. Erstens ist es viel leichter. Und die Ausbreitung ist unkontrollierbarer. Indem du das zusätzliche Wasser hinzufügst. Sie bekommen einfach viel mehr Farbe überall verteilt anstatt diese dünneren Linien zu bekommen , die sich immer noch ausbreiten. Aber sie bleiben meistens in den Bereichen und passen sich dem Bereich an, in Sie den Kuchen angefasst haben, und sehen immer noch diese paar Linien hier. Wohingegen es hier einfach so überall ist. Also Konsistenz der Farbe, sehr wichtig. Wenn Sie mehr Kontrolle wünschen, warten Sie, bis das Papier getrocknet ist, und führen Sie dann Ihren zweiten Waschgang durch, egal ob es sich um und führen Sie dann Ihren zweiten Waschgang durch, viel Wasser oder nicht so viel Wasser Wenn das Papier vollständig trocken ist, können Sie scharfe Kanten bekommen. Aber wenn Sie nass in nass malen, in diesem Fall, wo das Papier noch trocken ist. Wenn Sie mehr Farbe zum Gießen verwenden. Also 80 bis 90% Farbe und 10 bis 20 Prozent Wasser, du wirst definiertere Formen erhalten obwohl sie sich ausbreiten. Wenn du mehr Wasser in deiner Mischung verwendest, bekommst du hellere Formen, hellere, abstraktere Formen werden einfach verteilt. Und das ist der Grund, warum die Leute von Wasserfarben frustriert sind. Weil Sie oft die falsche Farbkonsistenz zur falschen Zeit verwenden . Wenn du dir eine Cloud malen willst, solltest du sie an dieser Stelle hier malen, vielleicht 0.1 oder zeig auf hier. Du wirst vielleicht keine so dunkle Farbkonsistenz verwenden wollen , etwas in der Mitte dieser 250 Prozent Farbe, 50 Prozent Wasser. Und das wird dir eine schöne, weichere Wolkenform geben. Vielleicht, vielleicht diese beiden oder so. Aber wenn du etwas wie einen Baum malen willst, wenn du etwas wie einen Schatten oder eine herumlaufende Person malen willst, solltest du, dass ihre Gliedmaßen scharf aussehen und sich von allem anderen abheben. Du willst ein Boot malen, das einfach aus einem dunkleren Boot herausragt , z. B. wirst du warten wollen, bis die Farbe fast getrocknet ist oder so ziemlich getrocknet ist, wie hier. Schritt vier, Schritt fünf. Und z. B. jetzt ist dieser obere Stopper schon getrocknet sodass ich mich in Form bringen und mir das ansehen kann. Es bleibt an Ort und Stelle. Unabhängig von der Konsistenz der Farbe, die ich verwende, ist das ziemlich leicht. Oder ich kann einfach dunkler werden. Es bleibt immer noch an Ort und Stelle. Es sind diese kleinen Bootsdinge ich hier zu malen versuche, auch wenn ich das alles verwende, viel Wasser, viel Wasser. Schau dir das an. Es entspricht immer noch dem, was Sie mit Ihrem Pinsel hinzugefügt haben. Von da an wird es nicht weitergehen. 4. Zeitlicher Ablauf: In diesem Video werde ich über das Timing und auch über das Konzept der Farbkonsistenz sprechen . So stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Farbkonsistenz auf Ihrem Pinsel haben , um das richtige Ergebnis zu erzielen. Viele Wasserfarben sind, finde es sehr schwierig, wenn sie anfangen. Weil du einfach diese unkontrollierbaren Effekte bekommst. Wenn du sagst, dass du hier ein bisschen Farbe malst, nimmst du ein bisschen Farbe auf und plötzlich blüht sie, überall oder es entsteht zu viel scharfer Fleck. Je nachdem, was Sie malen, ist es wirklich wichtig zu verstehen, wie nass das Papier und wie nass der Pinsel sein muss. Also, was ich zuerst tun werde, ist, diesen Bereich des Papiers zu befeuchten. Okay? Es ist ein bisschen Wasser und ich habe da äußerlich ein bisschen Getreide, aber das ist egal. Der ganze Punkt ist nur, diesen Bereich zu benetzen. Und Sie können tatsächlich den Umriss der Breite des Papiers sehen , weil ich einen Hauch von Grau hinzugefügt habe , damit Sie sich ein allgemeines Bild davon machen können. Nun, wenn ich etwas Farbe in die Hand nehme, ein bisschen Grau, okay, ein bisschen Grau. Ich aktiviere das nur mit etwa zehn Prozent Wasser und 90 Prozent Farbe. Ich werde das hier einfach so nebenbei reinwerfen . Okay. Beachten Sie, was passiert. Die Farbe verbreitet sich schnell. Ich meine, es kommt einfach darauf an. Bewege das Blatt Papier rund, aber es verteilt sich kontinuierlich, kontinuierlich. Ich werde das Papier ein wenig abziehen und ich werde es leicht vom Papier abziehen. Ich nehme dieselbe Farbfläche, dieselbe Farbkonzentration auf. Wirf es hier rein. Und was Ihnen auffällt, ist, dass es nicht so viel läuft. Das liegt daran, dass das Papier sehr leicht getrocknet ist. Es ist also etwas tiefer geworden. Und wenn das Papier trockener ist, erhalten Sie schärfere Effekte wie diesen. Und was die Farbkonsistenz angeht, verwende ich im Verhältnis zum Wasser eine ziemlich hohe Farbmenge auf meinem Pinsel. Das ist auch sehr wichtig. Wenn Sie in ein Gebiet gehen und eine Win-Win-Situation schaffen möchten, ist Problem behoben, wenn Sie möchten, dass es etwas kontrollierter ist und die Formen sich nicht so stark ausbreiten, möchten Sie weniger Wasser für Ihren Pinsel verwenden. In diesem Fall verwende ich also 80 bis 90% Farbe und nur zehn bis 20% Wasser. Wenn ich da reingehen und viel Wasser mischen und es dann hier hinzugeben würde, würde ich überall hingehen. Daher ist es sehr wichtig , die hohe Farbkonsistenz und die hohe Farbkonzentration auf dem Pinsel beizubehalten , die hohe Farbkonsistenz . Und wenn es zu viel ist, wenn du zu viel Wasser auf dem Pinsel hast, trockne deinen Pinsel einfach mit etwas Tau ab , wie ich es hier mache, oder du kannst einfach etwas mehr Farbe hineingeben. Okay? Also lasst uns das schnell zeichnen. Okay, da das etwas trocken ist, gehen wir hier rein. Und wieder ist es etwas schärfer. Und noch einmal, lasst uns rechts etwas mehr Farbe auftragen. Okay, noch schärfer, das wird sich wahrscheinlich ein bisschen ausbreiten. Gleich am Ende. Man bekommt wirklich scharfe Markierungen wie diese, bis zu dem Punkt an dem man sehen kann, dass die Maserung des Papiers durchkommt, wenn Sie ein strukturiertes Papier verwenden . Okay. Also habe ich so ziemlich die gleiche Farbkonsistenz verwendet, die hauptsächlich aus Farbe besteht, etwa 80 bis 90% Farbe zehn bis 20% Wasser in all diesen kleinen Farbmustern hier. Aber die Variable , die wir geändert haben ist die Nässe des Papiers. Sie können dieselbe Übung also selbst ausprobieren. Und was man auch machen kann, als einfach zu malen, z.B. für verschiedene Quadrate, Vierquadrate. Und geben Sie zuerst etwas Farbe in das erste Quadrat. Warte ein oder zwei Minuten. Lässt sich in einer Minute zwischen den einzelnen Feldern fallen und malen Sie auf das zweite Quadrat . Füge einfach etwas mehr Farbe hinzu und schau, was es macht. Dadurch lernen Sie, das Timing zu verstehen und zu verstehen, was passiert, wenn Sie Ihren Pinsel auf ein Stück Papier legen. Das ist ein unterschiedlicher Grad an Nässe. Sehr wichtig, denn wenn ich so etwas wie Wolken oder etwas weit entferntes malen möchte , möchte ich genau das erreichen. Ich möchte sicherstellen, dass das Papier ziemlich nass ist. Und bevor ich da reingehe, wenn ich bis zu diesem Schritt warte, sieht es aus wie ein Baumstamm oder etwas, das einfach zu scharf ist. Wir sind sogar hier. Der Zeitpunkt, zu dem Sie in das Papier gehen, was seine Nässe angeht, bestimmt also zu dem Sie in das Papier gehen, was seine Nässe angeht, , ob Sie die gewünschte Form erhalten oder nicht. Das ist also eine kurze Demonstration dafür. Ich werde noch ein bisschen mehr durchmachen. 5. Werte verstehen: In diesem Video möchte ich ein wenig über Werte sprechen und wir werden eine Wertestudie mit einem Schwarz-Weiß-Sehen durchführen . Ich denke, das ist die beste Methode wenn Sie anfangen , verschiedene Arten von Werten zu identifizieren. Lassen Sie uns also weitermachen und diesem einen Anfang geben. Wir schauen uns das Referenzfoto an. Sie können sehen, dass im Grunde alle Bäume im Hintergrund ziemlich dunkel und K hinter den Booten sind. Und natürlich sind die Baumkronen etwas heller. Also lass uns weitermachen. Ich werde es zeichnen. Nochmals, nur ein kurzes kleines Rechteck wie dieses. Und wir können es an den Rändern anordnen, an denen der Baum beginnt. Alles im Hintergrund. Wir haben all das Zeug hier. Hey, was auch immer es ist, ich meine, den ganzen Weg runter. Es gibt hier einige Teile des Baumlichts, aber sie sind immer noch ziemlich dunkel. Die dunkelsten Elemente des Gemäldes befinden sich also im Wesentlichen alle im Hintergrund. Wenn wir uns die größten Teile dieses Gemäldes ansehen, sind es im Grunde nur alle Boote. Also haben wir hier ein Boot. Okay. Ich werde das auch ziemlich schnell machen , nur um es klarzustellen. Das ist also der obere Teil des Bootes. Und du hast den unteren Teil, der dunkel ist auf der rechten Seite einen Schatten geworfen hat. Es gibt auch einige dunklere Teile in diesen kleinen Fenstern dort des Bootes. Du hast noch einen im Hintergrund , der ziemlich hell ist, ganz oben, so. Wenn Sie sich dann nach unten bewegen, wird es ziemlich dunkel. Dann hast du hier noch einen, auch sehr leicht ist. Okay? Sie haben also im Wesentlichen, Sie haben im Wesentlichen die dunkelsten Werte. Rod im Hintergrund hier hinter den Booten. Ich mache eine schnelle Schattierung mit dem Stift. Normalerweise mache ich das nicht. Aber es dient nur dazu, die Dunkelheit des Hintergrunds hervorzuheben. Stimme diese Boote und Dinge hier im Vordergrund, ich möchte das nur ein bisschen besser skizzieren. Dieser auch. Viel Kontrast und Schatten. Und vorne gibt es ein paar kleine Grasstücke und Sträucher und solche Dinge. Das sind die Mitteltöne, also sind sie auf der Rückseite nicht wirklich dunkel. Da, im Grunde zwischen dem hellsten Licht und dem dunkelsten der Dunklen, nur Grasstücke und solche Dinge da. Sie werden feststellen, dass die Bäume auch aus der gleichen Art von Mittelton bestehen. Außerdem habe ich auch wirklich viele Teile der Bäume. Mein anderer Lichtbereich der Szene ist der Himmel. Also lass uns weitermachen und wir werden das reinbringen. Ich nehme eine kleine Wischbürste. Vielleicht wie ein anderes kleines. Benutze einfach, ich benutze einfach die Wischbürste. Und ich möchte nur eine dunkle Farbe nehmen , nur einen neutralen Farbton, etwas Einfaches, eine Farbe. Und ich gehe in den dunklen Bereich hinten, um sicherzugehen, dass ich auch hier genug Wasser habe. Du kannst es dir immer noch leisten, da ein bisschen Wasser reinzugießen. Der neutrale Farbton hat in der Regel eine lange Wirkung. Okay, sieh dir das alles an. Da ist diese Dunkelheit hier hinter dem Boot, das in den Hintergrund geht. Lass uns den ganzen Weg gehen und du kannst sehen dass es den Bootsbereich einfach so abschneidet. Also wirklich nur diese Dunkelheit. Du kannst es sehen. Es geht weiter hinauf zur Seite von Szene zwei, dem Seitenbereich dort. Wenn wir dann hochgehen, wird es etwas heller. Beachten Sie auch, dass ich nur kleine weiße Flecken auf dem Papier lasse . Das könnte einfach, das ist nur, um ein bisschen von diesen wirklich hellen Highlights in diesem Hintergrundbereich zu zeigen . Da die Sonne gerade auf diese Bäume trifft, ein bisschen Wasser, lasse ich jetzt einfach ein bisschen Wasser hinein und du kannst das so auf deine Palette mischen. Heb einfach die leichtere Wäsche auf. Und das werde ich einfach ausfüllen. Reduzieren Sie das, um nur einen Hauch mit der dunkleren Farbe darunter zu vermischen. So wie das. Nimm auch ein bisschen Farbe auf. Wenn es einfach zu dunkel ist und sieh dir das an. Du kannst diesen Mittelton einfach leiser einsetzen. Und ich lasse auch nur ein bisschen davon übrig und kratze uns ihren Hintergrund für ein paar Kleinigkeiten. Mit derselben Waschung kann ich mich auch in den Vordergrund und in den Mittelgrund einarbeiten . Also diese Gegend hier, diese, ich weiß nicht, diese Sträucher und so. Sie sind ziemlich leicht aus Stahl, aber sie sind nicht so leicht wie die Boote dort in der Mitte oder ein anderer Mittelton hatte den gleichen Wert wie dieser Bereich. da reingehst, Liza, die mittleren Werte der Szene hinzufügst, wirst du feststellen, dass die mittleren Werte der es viele Mittelwerte gibt, aber du kannst, wenn du einen Hauptmittelwert verwendest , ist das im Allgemeinen ausreichend. Okay. Schau dir das an und nicht nur das, du hast hier auch welche im Wasser. Es herrscht ein bisschen, ein bisschen Dunkelheit. Sie haben fast den gleichen Wert wie die hier. Und natürlich gibt es auch kleine Sträucher und solche Dinge. Sie können hier einfach ein paar kratzige Dinge hineinlegen. Spielt keine Rolle, so etwas. Eine andere Sache, die wir tun müssen, ist an einigen Debatten der Boote hier unten teilzunehmen, diese Dunkelheit ist so ziemlich der dunkelste Bereich der Szene. Von den Bäumen im Hintergrund. Du kannst einen kleinen Schatten unter dem Boot sehen. Nicht nur das, auf diesem Boot liegt auch ein Schatten. Ich gehe auf die rechte Seite. Unter dem Boot ist auch einer. Wirf einfach einen Schatten nach rechts darunter. Natürlich habe ich das ein bisschen, ein bisschen schlampig gemacht. Aber du verstehst den Punkt , der hinten im Boot dunkel ist, hier etwas. Und davon abgesehen ist der Himmel eine andere Sache. Du kannst es einfach nass machen, das zu dunkel ist. Sky ist. Auch hier ist es nicht so dunkel wie das Zeug im Vordergrund. Okay. Du willst dich also einfach ein wenig leicht waschen. Es ist meistens nur Wasser und ein Hauch von Grau drin, um ein bisschen von der Himmelswäsche reinzukommen. Es ist also nicht so dunkel wie bei diesem mittleren, mittleren Wert, und es ist auch nicht so hell wie das Boot. Wir haben diese winzigen, man kann winzig kleine Fenster auf der Rückseite des Bootes sehen , als ob da ein bisschen Leine funktioniert. Okay. Mit dieser kurzen Wertestudie haben Sie also gelernt, wie Sie die Menge an Farbe und Wasser variieren können, um sicherzustellen, dass Sie dunkle Bereiche, Bereiche mit Licht, erzeugen können . Identifizieren und betrachten die Szene und überlegen Sie sich, welche Bereiche in welchen Bereichen am hellsten und am dunkelsten sind. Das habe ich also ursprünglich identifiziert. Der Hintergrund hier, dunkel und die Boote, so ziemlich der hellste Bereich der Szene. Der Himmel ist auch ziemlich hell, aber nicht so hell wie die Boote. Du betrachtest also immer alles relativ und triffst diese Entscheidung, dann nimmst du diese Farbe und mischst mehr oder weniger Wasser je nachdem, wie dunkel die Dinge sein sollen , weniger Wasser, dann wird es dunkler, mehr Wasser, es wird heller. Und du wirst mit verschiedenen Mixes experimentieren müssen , okay, für diesen. Nochmals, wie gesagt, wenn ich wirklich Dark Dark Wash verwende, kann ich immer noch ein bisschen Wasser mit neutraler Tönung hineingeben , weil es ziemlich dunkel ist. Aber wenn ich z. B. Grün im Hintergrund verwende , könnte dieser Grad an Dunkelheit möglicherweise nicht erreicht werden, wenn ich zu viel Wasser verwende, sogar 20% Wasser in diesem Grün, sogar 20% Wasser in diesem Grün, müssen Sie ein wenig herumexperimentieren und diese Wertestudien ausprobieren. Verwenden Sie auch etwas Altpapier um sicherzustellen , dass Sie verschiedene Farbmischungen auf Ihrem Pinsel haben verschiedene Farbmischungen , um es einfach zu testen und zu sehen. Auf diese Weise wissen Sie, wie viel Wasser einmischen müssen, um einen bestimmten Wert zu erhalten. 6. Werte erweitertes Verständnis: Was ich jetzt tun möchte, ist eine Übung , die Ihnen zeigt, wie Sie große Schatten und im Grunde nur große Schattenbereiche identifizieren , große Formen an Gebäuden, die Sie dann verwenden können, um beim ersten Waschgang, sobald es getrocknet ist, eine einfache Waschung zu bilden. Das ist also sehr wichtig bei Straßenszenen , die diese Lichtquelle identifizieren. Deshalb werden wir dieses Referenzfoto hier verwenden , um es nur hervorzuheben. Und ich werde das nochmal zu einer recht vereinfachten St. machen nur um meinen Standpunkt zu verdeutlichen, eine Szene von Venedig. Und ich stelle hier einfach eine Reihe an, wo die Gebäude sind, in die ich gehen werde. Lassen Sie uns das vereinfachen. Du hast ein paar hier. Teile in Stücken. Ich schaue mir die Gebäude immer und versuche mir zu überlegen, welche Formen haben sie? Es gibt ein Rechteck, es gibt ein Quadrat. Vereinfachen Sie es. Hier. Ich gehe jetzt in die linke Seite der Gebäude, hier fange ich an , diese Schattenform einzubauen, diese linke Seite dort. Ich habe hier mehr Gebäude. Und auch hier strebe ich nicht nach Genauigkeit oder ähnlichem. Vorerst nur Einfachheit , um meine Punktseite des Gebäudes hier hervorzuheben . Also nochmal, es wäre eine teilweise, teilweise Ansicht von allem, was hier wirklich ist. Ich versuche nur, auf die Dächer der Gebäude zu gelangen. Der mechanische Cutoff, ich kann den Mittelwert nicht wirklich ermitteln. Hier. Das ist die Kuppel oben hier und oben auf der gefällt mir das nicht. Natürlich vereinfacht. Die zweite kleine Kuppel hier. Nochmals vereinfacht. Okay. Da haben wir es. Damals ein kleines Fenster und hier ein Turm. Ups. So. Jetzt wird das Licht von der linken oder der rechten Seite kommen . Was also passieren wird , ist, dass Sie hier links vom Gebäude ein bisschen Schatten haben vom Gebäude ein bisschen Schatten werden. Was ich machen kann, wenn ich nur einige Bereiche und die linken Seiten dieser Gebäude einfärbe einige Bereiche und die linken Seiten dieser , die auf diesen dunkleren Schatten hinweisen. Und ich schließe mich dem an , schau dir an wie ich den Schatten groß mache. Diese dunklere Form zieht sich gewissermaßen durch den Rest der Szene. Und vielleicht habe ich auch etwas darunter, etwas Dunkelheit hier drunter. Das ist also die große Schattenform. Großer Dunkelwert, den Sie zu identifizieren versuchen möchten , wenn Sie eine Aquarelllandschaft erstellen. Im Grunde möchten Sie nur die Lichtquelle identifizieren und sicherstellen , dass der Schatten dazu passt. Sie können also sehen, wie der Schatten einfach ganz nach oben geht, sogar an der Seite dieses Gebäudes. Und eine gute Methode, um auch herauszufinden , ob eine Szene auf Werte reduziert werden soll. Sie können es auf Ihrem Computer konvertieren, nur schwarz und weiß. Ich glaube, du schaust dir ein Foto an und blinzelst einfach deine Augen zusammen oder fotografierst. Es vereinfacht die Details und bringt den Kontrast zur Geltung. Es macht es wirklich einfacher, einige dieser Teile zu erkennen, diesen dunkleren Schatten, der sich über alle Gebäude zieht. Das ist es also, was ich hier mache. Und hier auf der anderen Seite des Bodens werden Sie auch feststellen, dass es tatsächlich ein bisschen Dunkelheit im Wasser gibt , das sich tatsächlich mit den Schatten der Gebäude verbindet. Aber es ist wie ein Feuerzeug, immer noch ziemlich leicht. Nun, wir können das mit einem bisschen so verbinden. Okay, das haben wir so drin. Lass uns weitermachen und in den helleren Bereichen arbeiten. Zuerst. Wir haben alle Dokumente geplant, um es anhand dieses Referenzbildes auszuarbeiten. Also kann ich weitermachen und welche abholen. Ich werde nur einige dieser allgemeinen, würdest du es Titanfarbe nennen, aufgreifen . Wirf das da rein, nur für einige der Gebäude. Okay. Brauche überhaupt nicht viel. Nur eine leichte Wäsche, eine leichte, kleine Wäsche wie diese. Und eine andere Sache, die ich tun kann, ist wahrscheinlich so etwas verbrannte Siena auf die Dächer zu legen. Ein Hauch von verbrannter Sienna und einigen Dächern. Okay. Vielleicht ein bisschen Wärme. Nimm einfach ein bisschen mehr Wärme auf, um auch in die Gebäude zu fallen. Ein Hauch von Wärme in den Gebäuden. Vereinfacht nach unten. Okay, lassen Sie uns jetzt auch die restlichen Werte ausarbeiten. Der Himmel ist wirklich leicht himmelblau. Also kann ich einfach ein bisschen von dem Himmelblau von der Palette nehmen und es direkt hineinlegen. In dieser Mischung ist meistens nur Wasser enthalten. Aber bei Himmelblau stellt man fest, dass es am Ende des Tages sowieso sehr, sehr hell ist, so dunkel kann man es auf keinen Fall werden. Bring das auf die Bühne. Hier. Ich schneide nur um die Kuppel herum. So. Okay. Ziemlich hell sind die Werte am Himmel. Ich bin so ziemlich genauso leicht wie die leichtesten Werte in den Gebäuden. Lass das fallen und mach das bisschen blau. Okay, fantastisch. Und wir können jetzt ins Wasser gehen und zum Beispiel etwas dunkleres Blau hinzufügen . Ich habe etwas Ultramarin, das ich mit etwas Schwarz mischen werde, sowie in dunkler Farbe mit Lila. Vielleicht. Du willst nur eine Art Farbe nennen, die hier herunterläuft. Okay, lass uns einfach diese coole Farbe nehmen. So. Du hast einen Mittelton hier, einen mittleren, mittleren Wert hier und das Wasser. hellsten Werten an den Gebäuden, insbesondere auf der weißeren Seite der Gebäude, ist das 100-prozentige Weiß nicht erhalten geblieben. Auch hier können Sie das Papier einfach verlassen, wenn Sie möchten. Aber ich habe alles eingefärbt, um diese beiden Waschungen zu vereinfachen. Und ein bisschen Licht am Himmel, der wiederum meistens nur Wasser ist, und gib ihm ein trockenes Heu. Jetzt, wo alles trocken ist, erinnerst du dich an den großen Schatten , den wir zuvor mit Bleistift gemalt haben? Große Schattenform. Ich nehme ein bisschen dunkle Farbe auf. Du kannst ein bisschen lila Schwarz mischen. Du kannst auch etwas Grau mischen, indem du drei Grundfarben miteinander mischst. Also ich könnte zum Beispiel ein bisschen von diesem Rot aufheben. Mischen wir ein bisschen Blau und einen Hauch von Hansa, Gelb so. Und das gibt dir eine Art gräuliche Farbe, vielleicht mehr Blau. Und wir können das reinbringen, das alles auf einmal gestalten. Und auch hier wollen wir sicherstellen, dass die Konzentration stimmt. Ich füge nur ein bisschen mehr Wasser hinzu. Okay, und das macht es einfach. Also kannst du jetzt einfach so auf diese Gebäude gehen . Und auch in den Schattenbereichen der Gebäude hier. Hier die linke Seite von ihnen. So. Es gibt auch diese kleinen Fenster und solche Gebäude. So einfach ist das. Man verbindet einfach die Schatten und auch die Bereiche hinter dem Gebäude fügen sich einfach so an. Die kleinen Details zu den Gebäuden hier, das ist vielleicht ein kleiner Schatten auf der linken Seite der Kuppel. Übertreibe das einfach ein bisschen. Hier, unten hier und hier. Aber wie Sie sehen können, ist es nur eine Form, die sich einfach an alles andere anschließt und es Ihnen ermöglicht, hier einen kleinen Kontrast zu erzeugen. Okay? Also nur eine große Schattenform. Pinsel und Kleinteile abziehen. Manchmal, wenn du zu viel Wasser da hast, willst du nicht, dass es sich zu viel vermischt. Füge einfach etwas Trockenbürste hinzu. Und hier können Sie anfangen Dinge wie dunklere Farben einzufügen. Ich habe hier gerade ein bisschen dunkleres Schwarz aufgenommen. Und ich kann mir denken, okay, nun, warum nicht einfach die schärferen, dunkleren Bereiche der Gebäude hinzufügen . Nun, hier, wir sind hier in ein paar Fenstern oder so. Okay. Meist fängt es schon an, unter den Dächern und so zu trocknen. Du wirst ein bisschen mehr Dunkelheit bekommen wie hier. Winzige Teile von diesem Zeug hier, diese kleinen Fenster, die du einfach andeuten kannst , indem du etwas dunklere Farbe hineinträgst. Manchmal auch auf dieser Seite des Gebäudes. Du wirst ein bisschen unter die Kuppel kommen, ein bisschen Dunkelheit wie diese. Dass Sie sogar im Hintergrund feststellen werden, dass es tatsächlich einige Sträucher und einige Bäume gibt. Jetzt kannst du abholen. Es geht wirklich nur darum, grün zu sein, entsättigt grün. Ich werfe das einfach hier rein. Im Hintergrund. Trag das so durch die Szene. Sieht irgendwie so aus. Ein paar Bäume oder so, oft hinten. Okay. Beachten Sie jetzt, dass das Wasser dunkel sein muss und das Schöne daran ist, etwas mehr zu haben. Also kann ich da reingehen und einfach ein bisschen mehr Wasser, mehr Dunkelheit ins Wasser fallen lassen , mit einer weiteren Schicht lila oder blau, was auch immer darüber liegt. Und so verändert man gewissermaßen auch die Werte. In der Szene. kann da ein bisschen Farbe weglassen für ein paar Boote oder so zum Elternteil, aber nur ein paar solche Formen. Verbinde das mit den Schatten des Gebäudes und berühre es auch so. Okay. Schnelltrocknend, ein paar kleine Feinschliffe , etwas dunklere Farbe aufnehmen. Und vielleicht möchte ich einfach etwas Farbe auf diese vorgetäuschten Boote malen , die ich hier vorne eingebaut habe , damit ich vielleicht in eine Gondel steigen kann oder so etwas, einfach mehr von so etwas. Du kannst das auch verkaufen wie ein Meister oder was auch immer. Okay. Also spiel einfach ein bisschen damit herum. Ich glaube, das will ich da oben haben. Es spielt keine Rolle. Maske. Jetzt kannst du ein paar andere dunklere, dunklere Boote und Dinge im Hintergrund einbauen . Okay. So etwas. Sogar eine Person hier oben reinzubringen nur auf der Gondel steht vielleicht nur auf der Gondel steht und sie sich festhält, könnte das in das kleine Paddel verwandeln. Okay. Schärfere Formen für die Wellen gerade durch die Szene laufen. Einfache kleine Wellen. Dies ist der endgültige wirklich dunkle Wert, den Sie sehen können. Ich kann also einfach alles mit dem Blau übertreiben und einige endgültige Formen und Details herausbringen, einige endgültige Formen und Details herausbringen, hervorheben. Wenn wir uns also ansehen, was wir hier gemacht haben , können Sie diese Vögel im Hintergrund sehen. Wir haben diesen wirklich, wirklich dunklen Wert, der sich von den Booten abhebt. Dies ist der große Dunkelwert im Hintergrund. Sie haben hier auch einen dunkleren Wert im Vordergrund und im Mittelgrund, nicht so dunkel wie der Hintergrund, aber vielleicht so dunkel wie die Bäume oben. Also nehmen wir das irgendwie runter. Die Seite ist ein bisschen wie ein Join hier, wo sie auf das Boot und dann in den Hintergrund übergeht. Sie können aber auch sehen , dass sich der Schatten einfach an den dunkleren Schatten anschließt und sich an den helleren Schatten anschließt. Nochmals, die Menge der Farbe auf dem Pinsel zu ändern und sicherzustellen, dass wir weniger Wasser auf dem Pinsel haben , wenn wir einen dunkleren Wert wollen , und mehr Wasser, wenn wir hier viel Wert haben wollen, ist eine einfarbige Studie und dann kommen hierher und wir schauen uns dieses Gemälde an , das wir gerade gemacht haben. Sie können hier sehen, ich habe offensichtlich nur ältere, hellere Werte hier im Hintergrund. Der Himmel über den Gebäuden oder diese Wärme der Gebäude. Das K, diese kleine Statue hier im Hintergrund. Das Wasser ist eher ein Mittel-, Mittel -, Mittel- und Mittelwert. Aber der Himmel und die Gebäude dort haben das in einem Waschgang reinbekommen. Ein bisschen Wasser musste das ein zweites Mal machen, nur um es etwas dunkler zu machen. Dann haben wir diese große Schattenform bekommen , wie wir sehen können, sie beginnt hier ganz links mit diesen Bäumen mündet in den kleinen Teil der Gebäude. Hinter den Gebäuden geht es durch bis zur linken Seite dieser rechteckigen Gebäude hier, hier, hier, hier, bis zu den Kuppeln, sogar wie eine, aber beachtet, wie sie miteinander verbunden sind und wir bekommen alles auf einmal. Am Ende können wir dann endlich einige kleine dunkle Flecken hinzufügen , um die letzten dunklen, dunkelsten Bereiche Ihrer Szene hervorzuheben. 7. Techniken - Wäschen: In diesem Video möchte ich also die verschiedenen Techniken durchgehen und darüber sprechen , die Sie für diesen Kurs beim Malen von Stadtlandschaften benötigen . Und dies sind die meisten Techniken, die Sie für Aquarell-, Landschafts- oder Portraitaufnahmen benötigen . 99% der Fälle gibt es ein paar die ich nicht behandeln werde, aber auch hier, die, die ich heute behandeln werde, werden wir Sie für fast jedes Gemälde, das Sie malen möchten, durchgehen . Fangen wir also zuerst an und sprechen über Waschungen. Es gibt also zwei Arten von Waschmitteln denen ich möchte, dass Sie sie verstehen. Die erste ist eine abgestufte Waschung und die zweite ist nur eine Flachwäsche. werde zuerst die Flachwäsche machen, es ist nur ein bisschen einfacher. Und eine Flachwäsche bedeutet im Wesentlichen, eine Farbe, eine Farbkonsistenz, eine Farbe zu verwenden . Den ganzen Weg durch. Also hier drüben habe ich ein bisschen Ultramarinblau, das ich gerade verwechselt habe. Und du solltest sicherstellen, dass du genug von dieser Farbe hast . Wenn ich mir die Seite hier ansehe, habe ich ein gutes Viertel dieses Blattes Papier, also brauche ich genug Farbe, damit ich nicht zurückgehen und noch etwas Farbe mischen muss. Versuchen Sie erneut, dieselbe Mischung zu kreieren , und Sie möchten genug drin haben , um durchzukommen. Das ist sehr wichtig, denn wenn du anfängst andere Farben zu mischen, dann zurückgehst und versuchst, dieselbe Farbe zu remixen, wirst du nie dieselbe Farbe bekommen, eine. Und es wird auch ein kleines Problem verursachen , da auch dadurch mit dem Zeichnen begonnen wird , während Sie versuchen, die Farbmischung herauszufinden . Ich habe also ungefähr eine Mischung aus vielleicht 60% Wasser und 40% Farbe. Und ich fange hier einfach oben an, sieh dir das an. Nur 11 kleine Warteschlangen da oben. Und beachte auch , dass ich das Papier und eine leichte Neigung habe. Dies hilft dem Wasser, nach unten zu fließen. Und pass auf, was ich mache. Ich hebe die Perle direkt darunter auf. Und es fängt wieder an zu sinken. Kannst du einfach dieselbe Wasserperle überall aufheben und versuchen , das Papier nicht zu oft zu berühren. Deshalb ist es wichtig, einen großen Pinsel wie diesen zu verwenden . Das ist wie ein Aquarell-Wischpinsel. Und es verhindert, dass Sie im Wesentlichen zu viel auf dem Papier herumspielen Textur erstellen, bei der Sie möchten, dass es einfach so komplett flach ist. Das Papier ist also geneigt, gleiche Farbkonsistenz. Und wir versuchen, das Papier nicht zu sehr anzufassen, heben Sie es einfach direkt darunter auf, genau darunter, wo der BDS sich das ansieht. Wir haben durchweg so ziemlich die gleiche Konsistenz und die gleiche Konsistenz und die gleiche Farbe. Das ist deine Waschmaschine. Das kannst du mit jeder Farbe machen. Ich habe mich gerade dafür entschieden, das mit ein bisschen Blau zu machen. Was wir jetzt tun werden, ist Graded Wash zu machen. Graded Wash beginnt dunkler und wird dann lauter, wenn Sie untergehen. Alternativ können Sie hell beginnen und dunkler werden und wieder Blau und Ultramarinblau verwenden. Ich beginne mit einem sehr schweren Mikrofon an der Spitze. Das sind wahrscheinlich 90%, 80 bis 90% Farbe und ein bisschen Wasser hier drin. Schau dir das an. Es ist wirklich, wirklich dunkel. Was ich gleich machen werde, ich nehme etwas hellere Farbe auf , indem ich etwas Wasser hineinmische. Und ich werde das einfach direkt darunter fallen lassen. Und sieh dir an, wie es anfängt, sich zu vermischen, leichter wird. Ich werde hier noch etwas Wasser hinzufügen. Okay, du erhöhst also langsam die Belohnung oder den Inhalt. Zu diesem Zeitpunkt besteht es vielleicht zu 50 Prozent aus Wasser, 50 Prozent aus Farbe, aber oben war es meistens nur Farbe. Okay. Etwas mehr Wasser. Und ich werde so weitermachen. Und direkt an der Basis, ich bin fast, ich werde einfach so etwas klares Wasser aufsammeln . Okay. Sie können also sehen , dass es an der Basis im Vergleich zur Oberseite ziemlich hell wird und auch nach unten eine etwas glattere Abstufung hat. Okay, versuchen wir es noch einmal, aber wir werden, wir werden zwei verschiedene Farben verwenden. Also schnappe ich mir zuerst welche, holen wir uns noch einmal ein bisschen von dem Blau. Und wir werden versuchen, sie miteinander zu verbinden. Okay, wir haben einen blauen Anfang ganz oben, blau, ultramarinblau. Wirf das direkt da rein. Ich werde die Seite runterkommen. Jetzt, wo ich die Seite heruntergehe, werde ich anfangen, ich nehme etwas Gelb oder Orange, vielleicht ein bisschen Orange. Ich werde das hier abgeben. Und du kannst sehen, dass es dort um diesen Mittelpunkt herum einfach anfängt zu verschwimmen um diesen Mittelpunkt herum , weil die Farbe noch feucht ist. Ich kann das so weiter nach unten tragen. Okay. Ein bisschen mehr in der Mitte da. Hilf ihm, es eine Berührung zu mischen. Okay, das ist im Wesentlichen alles. Wir können sogar ein anderes Beispiel machen. Üben wir noch einmal mit nur einer abgestuften Waschung, einer Farbe. Wir können vielleicht einfach benutzen, was können wir tun? Vielleicht etwas Mischung verwenden, etwas gräuliche Farbe auf der Palette. Ich habe eine Menge Wasser hier drin. Verwenden wir einen neutralen Farbton. Nur ein bisschen graue, dunkelgraue oder schwarze Farbe, weil das wirklich, wirklich dunkel ist. Das ist eigentlich Paynes Grau. Wirklich dunkel. Wert an oberster Stelle. Es ist fast das Gleiche wie die Zeitung selbst. Ich meine, ich habe überhaupt kein Wasser drin. Es ist jetzt ein bisschen, ich gebe nur ein bisschen Wasser in die Mischung. Ich werde das runtertragen. Okay. Und wieder, trage das gespülte Wasser einfach mit etwas mehr Wasser runter. Trag das mit etwas mehr Wasser runter. Trag das runter mit etwas mehr Wasser, ein bisschen mehr Wasser, trage das runter und etwas mehr Wasser. Und bewege das Wasser einfach weiter die Seite hinunter. Dieser ist ein bisschen besser geworden als der oben, richtig. Okay. Hoppla. So. Trag das so die Seite runter. Du hast diese Art von Übergang zwischen der dunkleren Farbe und natürlich der Menge Farbe. Unten. Ich habe hier ein paar Beispiele. Wir haben ein paar Waschgänge, und das ist deine übliche Flachwäsche. Die abgestuften Waschungen sind wichtig für einige deiner urbanen Szenen, vor allem, wenn du andeuten willst, dass es einen Sonnenuntergang oder vielleicht ein paar dunklere Wolken oben gibt. Es wird langsam Abend , wo der Himmel ziemlich dunkel ist. Vielleicht haben Sie sogar ein bisschen gelbliche, orange oder rosafarbene Farbe auf der Horizontlinie. Sie müssen also verstehen, wie Sie Ihrem Mixed mehr Wasser hinzufügen und viel, viel waschen können. Während die Farbe noch zeichnet. 8. Nass in nass und Nass in trocken: Also werden wir ein paar Dinge ausprobieren. Jetzt. Ich gehe davon aus, dass das Top fast abgetrocknet ist, also können wir gleich damit spielen. Aber wir werden ein paar Nass-in-Nass-Techniken anwenden. Nässe und Nässe sind eine wirklich wichtige Technik, wenn du versuchst , weiche Formen anzunehmen. Also Dinge mit undefinierten Grenzen, etwas weicheren Grenzen, Dinge wie Wolken, Dinge wie Schatten, sanfte Schatten auf dem Boden. Also, was du jetzt tun willst, diese Bereiche beginnen zu trocknen. Jetzt. Du kannst sofort reingehen. Oder was ich manchmal gerne mache, ist die Farbe mit einer kleinen Sprühflasche wie dieser ein wenig zu besprühen. Dadurch wird die Oberfläche nur leicht benetzt, aber es vermischt nicht die ganze Farbe miteinander sodass viel Chaos entsteht und Blüten und ähnliches entstehen. Es ist also nur leicht nass an der Oberfläche. Und ich werde etwas Farbe holen. Und das ist eine wirklich wichtige Phase. Sie möchten sicherstellen, dass die Farbe dicker ist. Also hier drüben kannst du sehen, dass es sehr dünn ist. Ich möchte nicht darauf eingehen , dass diese Farbkonsistenz zu Blüten führt. Das sind etwa 50% Farbe oder sogar, noch weniger wie 40 Prozent Farbe, 60 Prozent Wasser. Also wollen wir mit mehr Farbe, dickerer Farbe reingehen. Also nehme ich vielleicht zum Beispiel ein bisschen lila. Ich habe wirklich ein paar Violetttöne zur Auswahl. Und ich nehme es direkt von der Palette. Ich mische es mit etwas Wasser oder du kannst es direkt von der Palette verwenden. Hängt nur davon ab, wie dunkel diese Bereiche sein sollen. Und ich kann es einfach so einwerfen. Okay. Lass einfach die Farbe fallen und schau, was passiert. Okay. Das könnte sein, ich weiß nicht, es könnte wie eine Wolke oder so etwas sein. In Ordnung. Etwas dunklere Farbe und verschiebe das, verschiebe das. Okay. Das könnte nur eine große Wolke sein oder wer weiß, aber wie Sie sehen können, sind die Ränder leise , weich und man bekommt diese nebligen Effekte, wenn das Papier nass ist . Lass es uns noch einmal versuchen. Lass uns mit einer anderen Farbe fortfahren. Lass uns etwas mehr schwarze Brownie-Farbe machen. Schwarze Brownie-Farbe. Und wir können es auch hier machen, einfach ein bisschen Farbe weglassen. Manchmal möchten Sie dies verwenden, um auf entfernte Dinge wie entfernte Berge, entfernte Gebäude hinzuweisen , die alle kaum sichtbar sind. Und weil es so ist, weil die Kanten ziemlich weich sind, wie Sie sehen können, es nicht wirklich auf, es fällt nicht wirklich auf. Okay? Erschaffe sogar ein paar kleine Schatten wie diesen. Das ist wie ein kleiner schneller Schatten hier im Vordergrund. Das wollen wir nicht. Zu viel von ihr, ein zu scharfer Schatten, aber du willst die Dunkelheit vor dir erhöhen. Du kannst so etwas tun. Wir können hier spielen. Jetzt ist dieser Bereich leicht feucht. Das heißt also, dass es sich jetzt nicht mehr so sehr ausbreiten wird. Also kann ich weitermachen und schauen , was passiert. Tatsächlich ist es ziemlich abgetrocknet, aber es ist irgendwie feucht, ein bisschen feucht, besonders an der Basis hier. Man bekommt ein bisschen Fairness an den Rändern, aber es ist meistens, es ist eigentlich meistens trocken. Nur an der Basis hier. Ein bisschen Fairness. Das könnten, ich weiß nicht, einige Gebäude sein , also erfinden Sie es einfach. Das geht jetzt durch und ich sage , wenn wir uns den letzten ansehen, werden wir etwas dunklere Farbe aufnehmen . Ist jetzt wirklich egal. Aber dieser Bereich ist bei unserer ersten Flachwäsche vollständig getrocknet. Ich kann also tatsächlich da reingehen und so etwas wie Silhouetten von Gebäuden erstellen oder was auch immer. Das könnte sein. Dieses Gebäude hier im Vordergrund. Okay. Noch einer. Achte nur darauf, wie scharf es ist. Man bekommt nicht all diese Weichheit und Farbe auf der ganzen Seite wie bei diesen beiden. Und diese beiden, weil das Papier hier größtenteils getrocknet ist, es ist irgendwie Deb und dieses hier, es ist komplett trocken. Sie stellen fest, dass Sie diese schärfer aussehenden Formen erhalten. Sie können dies zu Ihrem Vorteil nutzen , um Dinge wie kleine Gebäude oder schärfere Gebäude im Hintergrund zu erstellen und zu malen und damit Details wie diese zu erstellen. Das könnten einfach ein paar Gebäude im Hintergrund sein und, ähm, es könnte, ich weiß nicht, auch eine Straße oder so etwas sein . Okay. Es hängt also wirklich davon ab , was Sie sind, was Sie malen, aber es ist wichtig , dass Sie diese Techniken in Bezug auf Ihre Waschvorgänge üben . Und ich arbeite wieder in diesen Waschungen, indem ich etwas zusätzliche Farbe hinzufüge, um Software und seltsame Effekte zu erstellen , und warte auch darauf , dass es an verschiedenen Stellen getrocknet ist. Und ein paar andere kleine schärfere Effekte wie diesen zu erzielen . Und Sie möchten irgendwann warten, bis es auf verschiedenen Ebenen getrocknet ist. Sie sollten also warten, bis es zu 50%, 60%, 70% getrocknet ist, und es zu 100% vollständig getrocknet ist. Und dann kannst du deinen Pinsel nehmen und dann einfach sehen, was passiert. Ich finde, wenn Sie in die Bereiche malen , während es zu etwa 90% trocken ist, sieht es tatsächlich besser aus. Ich finde es sowieso besser, wenn es trocknet, sieht nur etwas weniger scharf und ein bisschen gemischt aus, fügt sich ein bisschen mehr ein, sodass es sich natürlicher anfühlt. So findest du mit den schärfsten Techniken ein Level , das für dich funktioniert. 9. Andere Techniken: Okay, also mit den gleichen Beispielen, lassen Sie uns jetzt einige andere Techniken herausfinden und daran arbeiten. Die erste, die ich Ihnen zeigen möchte, ist der trockene Pinsel. Trockener Pinsel ist wichtig, wenn du kleine, kleine Details, kleine Texturen kreierst. Und dafür nehme ich etwas dunklere Farbe, nur einen neutralen Farbton, du kannst jedes dunkle Rosa mischen , das du dir ansiehst. Alles, was einem Grau nahe kommt, kann die drei Primärfarben miteinander vermischen. Und ich nehme die Farbe direkt von der Palette. Und dann ziehe ich es auf einem kleinen Handtuch ab und lasse den Pinsel ziemlich trocken. Was ich jetzt tun kann ist, ich kann sagen , hier etwas aufsetzen, einen kleinen Lichtmast, die Straße. Okay. Okay. Wie schnell das ist. Es kann mehr Farbe vertragen und der Pinsel wird ziemlich trocken. Und wie Sie sehen können, je schneller Sie diese Pinselstriche machen, desto mehr von dem Papier, das Sie belichten, es hinterlässt irgendwie diese winzig kleinen Bereiche auf dem Papier, winzig kleinen Bereiche auf dem wo es so überspringt. Dieser auch im Vordergrund. Wir sind ein paar hier im Hintergrund. Ihr Kleineren da im Hintergrund so. Okay? Und es erzeugt nur ein bisschen Textur, ein bisschen Detail. Vor allem, wenn du solche kleinen Dinge malst. Was du nicht willst, dass wir reinkommen, ein wirklich scharf aussehendes. Und plötzlich sieht es einfach fehl am Platz aus mit allem, was Sie tun können, zum Beispiel auch Windows zu platzieren. Und ich nehme ein bisschen Farbe auf. Und die Bürste ist ziemlich trocken und ich werde das einfach einfedern. Wischen Sie einfach den Pinsel ab, nehmen Sie ein bisschen Farbe auf, wischen Sie ihn mit etwas Tau ab und dann machen Sie das einfach. Lass die Zimmerfenster fallen. Sie können also sehen, dass es etwas strukturierter aussieht. Es ist nicht vollständig eingefärbt. Okay, schwer zu erkennen, aber es gibt nur ein bisschen mehr Textur , die man durch das Papier ziehen sehen kann. Der ist gut. Ein bisschen trockene Bürste. Du kannst auch zwischen den Bereichen hin und her gehen , so ähnlich. Und eine andere Sache, die Sie tun können, ist eine Schummeltechnik anzuwenden, bei der Sie einfach ein bisschen Farbe aufnehmen Pinsel abtrocknen. Und du drehst den Pinsel einfach drei Bereiche wie diesen, einfach so. Und Sie können kleine Texturen und Details auf den Gebäuden erstellen Details auf den Gebäuden indem Sie die Textur des Papiers hervorheben. Sie können das nur ein bisschen von der Textur dieser Gebäude sehen und es funktioniert ganz gut, und es funktioniert wenn Sie diese Technik für Motive im Vordergrund verwenden , es gibt ihnen nur ein bisschen mehr Textur. Und auch wenn du Dinge wie Steine oder was auch immer malst , funktioniert das sehr gut einer sehr subtilen Technik und dem Mund und der dickeren Farbe, die du verwendest, schau, du verwendest ziemlich dicke Farbe. Das und das wird nur kleine trockene Spuren hinterlassen. Und es ist die Art, wie du es machst, indem du einfach den Pinsel überall hin wirfst. Und es könnte z. B. auf Dinge wie Bäume hinweisen oder es könnte wie Blätter eines Baumes sein oder wer weiß. Aber ich denke, es ist wichtig, diese Technik manchmal anzuwenden. Sie können es sogar im Hintergrund verwenden, nur ein paar Kleinigkeiten, um Details anzuzeigen. Und ich werde dafür sorgen, dass ich im Hintergrund auch heller werde als im Vordergrund. Es hilft, es zu verschieben, die Szene weiter nach hinten zu schieben. Eine Sache, die ich gerne machen würde, wenn in manchen Unterrichtsstunden ein Gefühl von Rauch entsteht, ein bisschen Atmosphäre im Hintergrund. Und was ich hier machen werde, ist ein bisschen Gouache in die Hand zu nehmen. Das ist nur ein bisschen Weißwäsche über die ich im Abschnitt Materialien und Materialien gesprochen habe. Und ich kann es einfach so aufheben und in einen Bereich im Hintergrund legen. Lass es uns einfach da unten ein wenig sprühen und schauen, wie wir es einfach verteilen. Und es scheint, dass im Hintergrund ein bisschen Rauch oder so etwas ist. Ein bisschen weiße Gouache, und manchmal füge ich auch etwas Grau hinzu, wenn ich möchte, dass es etwas rauchiger aussieht. Okay. Es könnte übersehen werden, es könnte Rauch sein. Aber du kannst eine kleine Szene erstellen, in der es einfach so aussieht, als ob da hinten möglicherweise etwas wäre. Nur ein bisschen Rauch. Und es hilft auch, einige dieser Farben etwas abzumildern und sie mit dem Laternenpfahl zu kombinieren, mit dem Laternenpfahl zu kombinieren um ein bisschen geheimnisvoller zu wirken. Und ich kombiniere einfach alles gut miteinander. Und wenn das trocknet, ist es tatsächlich viel zerstreuter. Aber so erzeuge ich Rauch. Nur ein Hauch von Gouache in ihren Arbeiten. Sehr, sehr gut. Etwas, das ich von Zeit zu Zeit mache, ist, dass ich auch einige Hebetechniken anwende. Und Hebetechniken sind wichtig , wenn Sie einem Gebäude ein kleines Highlight verleihen oder einfach Bereiche miteinander verbinden möchten einem Gebäude ein kleines Highlight . Also, was ich normalerweise mache , ist, dass ich einen Pinsel heraussuche. Dies ist eigentlich ein Pinsel , der zum Mischen verwendet wird. Es heißt Filbertpinsel. Du musst keins davon haben. Sie können auch normale Rundbürsten verwenden. Und was du tun kannst ist, ich nehme einfach ein bisschen Wasser auf dem Papier, auf dem Pinsel und trockne den, trockne den Pinsel auf einem, auf einem Handtuch, ein bisschen Tau, sodass er ziemlich trocken ist. Dann können Sie solche Bereiche einfach wegschrubben. Okay. Wenn ich zum Beispiel einen Baum erstellen möchte oder so, könnte ich die Farbe einfach wegschrubben und sie zur Sprache bringen oder so. Trocknen Sie die Bürste erneut ab. Fahren Sie fort. Schrubb so ein bisschen von der Farbe ab. Du musst im Grunde warten, bis das Papier fast vollständig trocken ist. Sonst wird es sich einfach überall ausbreiten. Und du kannst hier nur ein bisschen Wasser sehen. Und du kannst das bewegen und verschieben, okay. Wenn es dir nicht laut genug ist. Eine andere Sache, die ich vorschlage, ist ein bisschen Seidenpapier mitzunehmen damit können Sie zusätzliche Farbe abheben . Hängt nur davon ab, wie offensichtlich das Lifting erscheinen soll. Ich meine, für diesen habe ich mir einfach nicht die Mühe gemacht, zu viel Taschentuch zu verwenden. will es nur mehr bekommen , ich will, dass es ein bisschen herausragt. Lass es uns noch einmal machen. Ich hole ein bisschen Wasser und ich kann einfach ein bisschen Wasser hinzufügen und hier einfach wegschrubben. Es bekommt eine andere Baumform oder so , das bringt das nie das ist der Baumstamm oder was auch immer da oben. Bring das so rüber. Okay. Es ist mehr Schrubben und einfach Formen dieser Bäume zu erstellen, einige wirklich subtile Formen dieser Bäume. Okay. Indem ich einfach ein bisschen Wasser reinfüge und hier einfach rumschrubbe, werde ich vielleicht noch zwei weitere Zweige erzeugen , die ebenfalls abgehen. Geht einer nach oben. Okay, du kannst wirklich viele Details erstellen. Diese Art von Dingen. Manchmal macht es wirklich Spaß, mit dieser Technik zu arbeiten. Manchmal müssen Sie sich keine Sorgen machen, wenn Sie gerade einen Bereich haben, in dem Sie in die Dunkelheit gegangen sind. Du kannst wieder reingehen und einige Highlights aus den Gebäuden herausziehen einige Highlights aus den Gebäuden und sie werden einfach aus der Dunkelheit herausspringen, ähnlich wie diese kleinen Bäume. Nochmals mit dem Taschentuch. Du kannst das Taschentuch hineintupfen und dir ansehen, was herauskommt, sieht etwas offensichtlicher aus. Einfach den Boden etwas ausfedern, damit er sich besser mit dem Boden vermischt. Okay. Aber das war's, das ist dein unverzichtbares Lifting. Ich kann auch etwas auf dieser Seite machen , damit ich ein bisschen Wasser aufnehmen kann. Und nehmen wir an, ich möchte hier einfach ein bisschen Farbe herausschrubben , um ein solches Fenster zu erstellen. Ein bisschen Licht. Da hast du es. Da oben ist ein kleines Fenster. Vielleicht möchte ich das Gebäude hier und an der Seite des Gebäudes etwas hervorheben . Okay. Beachten Sie, dass ich einfach ein bisschen Wasser hinzufügen und nicht zu viel Wasser schrubben muss . Wenn du zu viel Wasser verwendest, wird es zu einem Chaos. Okay? Ich gehe einfach überall hin, wo du willst, verwende gerade genug Wasser für die Bürste und trockne sie auf einem Handtuch ab , damit du keine riesigen Wasserklumpen durch die ganze Szene laufen lässt. Hier. Z.B. Ich dachte mir, ein paar zusätzliche Highlights hier wären vielleicht gut. Also kann ich diesen Bereich einfach wegschrubben. Schauen wir uns an, was es kann. Bringen Sie vielleicht etwas von dem Licht auf ihre Seite des Gebäudes zurück . Vielleicht hier, schrubbe da einfach ein bisschen. Mehr Wasser. Mehr Wasser. Begebt euch zur Basis. Wenn ich mir vorstelle, dass etwas Licht von der Mitte der Szene einfällt, bekommt man ein bisschen, ein bisschen von diesem Licht den Gebäuden so reflektiert wird. So können Wasserfarben bis zu einem gewissen Grad korrigiert werden. Darauf willst du dich nicht verlassen. Du willst, dass das gleich am Ende der Szene eine Art Abschlusssache ist. Ich werde ein bisschen über das Kratzen sprechen. Das Scratchen ist eine kleine Technik, die ich gerne verwende, um auch Highlights hervorzuheben. Und normalerweise warte ich, bis das Papier zu etwa 80, 70 bis 80 Prozent getrocknet ist. Neugewichtung dieses Papiers. Normalerweise mache ich das nicht, aber das ist eine andere Möglichkeit, wie du Farbe herauskratzen und entfernen kannst . Ebenfalls. Nur das Papier muss leicht feucht sein. Wenn es nicht gedämpft ist. Wenn es nicht feucht genug ist, wirst du die Farbe nicht abheben können . Es kratzt einfach an der Zeitung, wenn es zu viel ist, Deb, was passieren wird, ist, dass das Wasser einfach in diese Bereiche zurückfließt , damit ich etwas ausprobieren kann. Schauen wir uns das mal an. Ich könnte es hier versuchen, es tatsächlich zu wissen oder sogar hier. Ich schaue mir nur an, wo die Farbe getrocknet ist. Du schaust dir nur die Bereiche an, die du hier sehen willst, z. B. Ich könnte da vielleicht ein bisschen abkratzen , sodass du sehen kannst , wie nur mit einer kleinen Klinge, die ich hier habe und das Papier fast trocken ist. Sie können ein kleines bisschen Farbe abkratzen , um auf einen Baum oder etwas Ähnliches hinzuweisen. Es sind diese Bereiche und ich bin ziemlich trocken. Ich kann dort also nicht viel tun. Aber alle Bereiche, die leicht nass sind. Sie können die Spitze einer Klinge verwenden. Sie können auch eine Plastikkreditkarte verwenden. Das funktioniert ganz gut. Okay. Ich habe mich einfach daran gewöhnt, dafür eine kleine Klinge zu benutzen. Okay. Und Sie können tatsächlich einige kleine Highlights hervorheben, an denen das Papier an der Basis getrocknet ist. Du kannst auch einfach auf der Oberfläche des Papiers kratzen und ein wenig vom Weiß des Papiers überprüfen . Und auf diese Weise entfernen Sie manchmal Teile des Papiers. Aber das ist ein kleiner Weg, ein kleines Geheimnis, das du benutzen kannst , um einfach ein bisschen von den Highlights zurückzubekommen, wann immer du malst. Okay. Mittlere Höhepunkte. Kleinigkeiten hier. Okay? Es ist eine Alternative zur Verwendung von Gouache direkt am Ende. Nur diese kleinen Highlights und mir gefällt, wie sie aussehen. Sporadisch. Sie sind nicht wie ein durchgehendes Highlight. Es ist wie bei einer Menge, die nur Teile davon berührt und dann getrennt wird. Also das ist eine Möglichkeit, jetzt gehen wir hier rein und dieser Bereich hat noch, es ist, es ist jetzt ****. Und beachte, wie du wirklich einfach da reingehen und ziemlich einfach etwas Farbe abkratzen kannst. Bewege dich einfach durch diese Szene. Hier. Ich kann ein bisschen mehr abkratzen. Okay. Bring das zur Sprache. Okay. Es gibt also Dinge , die man erstellen kann, wie zum Beispiel Verkehrsmasten. Sie können kleine Akzente an den Seiten von Gebäuden setzen, größere. Manchmal kann man diese kleinen, kleinen Hilfslinien auch an den Gebäuden anbringen, um die Perspektive der Szene zu verdeutlichen. Dass man an den Seiten der Gebäude und Fenster auch an den Gebäuden kleine Fenster abkratzen kann . Okay. Es ist also eine weitere Technik, die Ihnen zur Verfügung steht, wenn es darum geht, Textur erzeugt verschiedene Markierungen auf dem Papier. Denn bei der Verwendung von Wasserfarben finde ich, dass es sehr wirksam ist, eine Variation verschiedener Markierungen zu haben sehr wirksam ist, eine Variation verschiedener Markierungen , was es viel interessanter aussehen lässt. Das war's für diese Techniksitzung. Die wichtigsten Dinge, an die Sie sich erinnern müssen, die Techniken „nass und nass“ und „ nass auf trocken“. Auch einige dieser Waschgänge, die Flachwäsche und die Graded Wash, die wir am Anfang gemacht haben , behandeln dies bei jeder der Demonstrationen ausführlicher , sodass Sie wissen, wie Sie diese Techniken speziell auf die Szene anwenden diese Techniken speziell auf können, die Sie malen. Aber ich hoffe, du hast das alles schon einmal gegeben und versuchst es sogar ein zweites Mal, wenn du immer noch das Gefühl hast, dass du etwas mehr Übung brauchst. All diese Dinge hier sind wirklich wichtig, denn wenn du wartest, bis du mit dem Malen angefangen hast, um diese Techniken zu üben , wird es für dich sehr schwierig sein , wird es für dich sehr schwierig sein, es zu schaffen. Achte also darauf, dass du ein bisschen übst. Aber denken Sie auch hier daran, dass Sie später auch bei den Vorführungen viel mehr Übung bekommen werden. 10. Farbtheorie: Okay, in diesem Video werden wir über Farbtheorie sprechen. Ein bisschen über die Grundlagen, einige der Mischtechniken, die ich verwende, und warum sie wichtig sind, um zu komponieren und sicherzustellen, dass beim Malen eine interessante, lebendige Farbmischung entsteht. Was ich also zuerst tun werde, ist, dass wir ein bisschen über Farbtheorie sprechen. Wenn Sie sich nun die Hauptfarben ansehen , die ich auf meiner Palette verwende, habe ich sie alle nach wärmeren Farben geordnet . Wärmere Farben, also Dinge wie Gelb, Orange, Rot, selbst diese Farbe hier, die ich als wärmere Farben einstufen würde , war cremefarben. Dann geht es in Richtung Blau, okay, mit Ausnahme einiger dieser Brauntöne, die blauviolett werden, und dann endlich, Payne's Grey, das wie ein bläuliches Grau ist. Diese gelten also, mit Ausnahme Ihrer Brauntöne, als kühlere Farben. In deinen Bildern ist es wichtig, ein ausgewogenes Verhältnis von warmen und kühlen Farben zu haben, besonders in einer üblichen Szene aus einem Foto, du hast oft Dinge wie einen blauen Himmel und in den Gebäuden vielleicht etwas wärmere Farben für die Griechen, der Boden, besonders wenn es ein sonniger Tag ist , bekommst du ein bisschen mehr. Ja, nur ein paar wärmere Farben im Boden. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie verstehen, wie Sie diese Farben schön und effektiv ausbalancieren können. Lassen Sie uns zunächst ein wenig über die Farben sprechen, die ich verwende. In Bezug auf die Farbmischung dieser beiden Elemente der Farbmischung ist dies die Menge Wasser, die Sie in die eigentliche Farbe selbst geben, den Verdünnungsgrad der Farbe. Und dann gibt es auch noch ein bisschen farbtheoretische Aspekte, wenn du dir ein Grün mischen willst, Grün, wenn du dir das Farbrad ansiehst, an den Seiten von Grün hast du ein Blau und du hast ein Gelb. Wenn Sie jemals eine bestimmte Farbe mischen möchten oder müssen, schauen Sie sich im Wesentlichen die beiden Farben daneben an, vorausgesetzt, es handelt sich um eine Sekundärfarbe. Primärfarben sind also Dinge im Grunde genommen Ihre Blau -, Rot- und Gelbtöne. Mit Blau, Rot und Gelb kannst du so ziemlich jede andere Farbe da draußen mischen. Also schauen wir uns das mal an. Und ich sage, lass uns ein Violett mischen. Ich habe also schon ein paar vorgemischte Purpurtöne. Und tatsächlich habe ich meine Sekundärprodukte bereits für mich vorgemischt, das macht die Sache viel einfacher, sodass ich es nicht noch einmal mischen muss . Aber das musst du nicht tun. Alles was Sie brauchen ist im Grunde nur ein bisschen Ultramarin. Und sagen wir, ich möchte ein bisschen Gelb untermischen. Hier können wir uns grün machen. Lass uns ein bisschen davon auswählen. Hier. Das sind ein bisschen Hände, ein bisschen Hansa-Gelb, mischen Sie das mit diesem Blau. Und wir haben uns selbst ein bisschen grün, ein bisschen grün hier. Und natürlich hängt es wirklich davon ab, welche Art von Grün Sie möchten. Ich meine, wenn du ein Grün mischen willst, das ist, ein bisschen dunkler ist, ein bisschen bläulicher. Füge einfach mehr Blau hinzu. Okay, ich füge hier einfach mehr Blau hinzu und dann bekommst du mehr von einem dunkleren Blattgrün, sogar so etwas. Und du kannst sehen, indem du es einfach verdunkelst ein bisschen mehr Blau ausbreitest, du bekommst so ein dunkleres Grün, mehr Gelb. Und natürlich wirst du dir ein sehr, sehr helles, sehr helles Grün besorgen. Es ist fast dasselbe wie das obige. Ich finde, bei Gelben muss man sehr vorsichtig sein, weil man oft versehentlich etwas Grün dazu mischen kann, wenn man es nicht ist, wenn man nicht vorsichtig genug ist. Also die paar verschiedenen Grüntöne, ich meine, du kannst sogar ein bisschen mehr von dem Blau untermischen. Mal sehen, was passiert. Mischen Sie einfach etwas mehr von diesem Blau und wir können mehr von dieser dunkleren Art von Phthaloblau bekommen . Es geht definitiv eher in Richtung des blauen Endes, aber es ist immer noch grün. Okay? Oder ist das mit 50%, 50, 50, Blau und Gelb ausgeglichener ? Das ist eher gelb bis blau. Und das ist ein bisschen wahrscheinlich ungefähr 25% blau und der Rest gelb. Sie werden feststellen, dass bei diesen dunkleren Farben wie Blau und was Sie nicht brauchen, zu viel Mischung dazu neigt, zu überfordern und es macht die Dinge ziemlich dunkel, es sei denn, Sie wollen das auch. Lass uns weitermachen und ich werde mich verwechseln. Ein bisschen, oops, sollte das machen, aber lass uns ein bisschen lila mischen. Ich habe mir gerade selbst ein bisschen Lila ausgesucht. Also habe ich etwas Blau. Okay, nehmen wir einen Hauch von Rot auf. Also schauen wir uns auf dem Farbrad wieder Lila an und was sich auf den gegenüberliegenden Seiten von Lila oder Rot befindet. Und dieses Blau. Ich nehme hier ein bisschen Rot auf, gib das ein. Okay. Das ist irgendwie violett. Und es hat eine wirklich hellviolette Farbe, entsättigtes Lila. Okay, lass uns ein bisschen mehr von dem Rot hineinlegen. Und es hängt wirklich auch von der spezifischen Lektüre ab, die Sie verwenden. Okay, ich mische da nur noch etwas von dem Blau rein. Nur ein bisschen mehr von diesem Blau. Und hier haben wir ein bisschen mehr dunkles Lila, ein bisschen mehr Blau, mehr Ultramarin drin. Okay? Du kannst da also etwas dunkleres Blau reinbekommen, okay, im Vergleich zu dem eher entsättigten Violett dort. Nun, eine interessante Sache darum geht, Farben etwas trüber aussehen zu lassen, wenn es darum geht, Farben etwas trüber aussehen zu lassen, müssen wir einfach die entgegengesetzte Farbe auf dem Farbrad mischen . Also, wenn wir uns Lila ansehen, was ist das Gegenteil von Lila? Wir schauen auf die gegenüberliegende Seite des Farbrads. Es ist tatsächlich gelb. Also kann ich das Gelb und die Palette aufheben und sie einfach da reinwerfen. Wirf einen Hauch davon da rein. Du musst das nicht einmal tun, denn du kannst tatsächlich zurück zur Palette gehen und etwas Gelb in dieses Lila mischen , z. B. haben wir da einfach so ein bisschen reingemischt. Und sogar ein Gebot auf dieser Seite abgeben. Und du kannst dir hier ein richtig entsättigtes Violett mischen . Okay? Das satte Violett, lasst uns ein Spiel mit sattem Violett mischen, ein bisschen Blau und ein bisschen Rot , ein bisschen Blau und ein bisschen Rot, ein bisschen mehr Blau da drin, ein bisschen mehr Rot. Schauen wir uns das mal an. Eher ein gesättigtes. Also lasst uns das vergleichen. Wirklich, wirklich, wirklich violett im Vergleich zu dem da dort. Ich habe tatsächlich schon einmal versucht, da einfach ein bisschen Gelb reinzulassen. Und das ist auch ziemlich gesättigt. Sie können sehen, dass es so ein bisschen gräulich aussieht. Eins. Neigt dazu, diese Art von gräulichen bräunlichen Farben zu bekommen. Und warum ist das wichtig? Denn was Sie finden, ist, sagen wir, wenn Sie ein Gemälde zu einem Schatten machen und nicht möchten, dass es zu blutig ist. Du willst nicht, dass es wirklich, wirklich violett ist. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas von der komplementären Farbe hinzufügen, ein bisschen Gelb da drin, das kann helfen. Es ist auch nur eine stilistische Sache. Ich neige dazu, die Farben einfach etwas gesättigter zu verwenden. Ich tendiere jedoch dazu, weniger gesättigte Farben zu verwenden. Aber das ist, wie gesagt, eine stilistische Wahl für Sie. 11. FARBMISCHEN: Eine Sache, die Sie auch bei Wasserfarben beachten sollten, ist die Menge an Farbe und Wasser zu verstehen. Also wenn Sie z.B. viel Wasser in Ihrer Farbe haben. Also lass uns weitermachen, ich räume das zuerst ab. Aber nehmen wir, sagen wir, ein bisschen Grau auf. Wir benutzen etwas Grau, oder? Und das ist nur ein Payne's Grey. Okay. Wenn ich es hier in viel Wasser lege. Ich habe also etwa zehn Prozent Farbe und etwa 90 Prozent Wasser. In dieser Mischung bekommst du eine sehr wässrige und hellere Graumischung. Je mehr Wasser Sie hinzufügen, desto heller wird die Farbe. Im Grunde liebe ich es, große Mischbereiche zu haben. Auch, um einfach große Waschungen mischen zu können und die Freiheit zu haben, auch mehrere Farben zu kombinieren, besonders wenn Sie groß malen. Schauen wir uns jetzt hier um. Das ist eine Mischung aus 90% Wasser und 10% Farbe, sehr, sehr hell, sehr hellgrau. Lass uns etwas mehr Farbe hinzufügen, ein bisschen mehr Farbe. Lass uns das jetzt versuchen. Es ist dunkler. Ein bisschen mehr Farbe ins Wasser. Jetzt nimmt die Farbkonzentration immer mehr zu. Okay, so. Noch etwas Farbe. Es fügt hier ein bisschen mehr hinzu. Es wird wirklich immer dunkler . Versuchen wir es mit diesem. Oh, das hier wird ziemlich dunkel. Okay. Mal sehen, ob wir noch mehr hinzufügen können und sehen, was passiert. Ziemlich dunkel. Hier. Ich kann es nicht wirklich unterbringen. Ich kann es vielleicht hier reinstellen, weil das so ziemlich der dunkelste Ton und der dunkelste Wert ist, den man bekommen kann. Experimentieren Sie mit verschiedenen Farben und sehen Sie sich die verschiedenen Werte an, die Sie im Wesentlichen erhalten können. Und das ist wirklich, wirklich, wirklich wichtig. Und einige Farben haben einen größeren Bereich an Tönen und Werten. Normalerweise haben die dunkleren Farben eine große Bandbreite. Wenn du dagegen etwas wie Gelb oder Orange aufnimmst, können wir mit etwas Orange experimentieren, z. B. nur hier. Das ist ein sauberes Stück Fläche wie dieses. Mischen wir eine Menge Wasser hinein und geben das hier rein. Das ist hellorange. Viel Wasser, noch weniger Wasser hier, vielleicht so. So viel Wasser. Und vielleicht kann ich sogar so ein leichteres einbauen. Das ist seitlich gesehen das leichteste, was du für die Orange nehmen möchtest. Und wenn du hier mehr Farbe hinzufügst, beobachte, was passiert, dass du ein paar dunklere Mischungen dieser Orange bekommst. Aber das wirklich dunkelste wäre das. Es gibt nicht wirklich einen großen Unterschied zwischen dem und dem. Es ist schwer, eine Kamera zu erkennen , die nur geringfügig, etwas heller ist. Sie können also vielleicht 34 verschiedene Werte aus der Orange herausholen, aber mit Grau oder Dunkelblau oder sogar Braun können Sie sogar zehn sehr unterschiedliche Werte erhalten, können Sie sogar zehn sehr unterschiedliche Werte erhalten je nachdem, wie viel Wasser Sie da hineinmischen. Das ist also eine wirklich lustige Übung und zu versuchen, all diese verschiedenen Farben zu mischen. Ich mache immer gerne kleine Übungen, bei denen ich Quadrate auf das Papier zeichne und diese als kleine Testbereiche zum Mischen von Farben verwende . Okay? Dies hilft Ihnen, auf praktischer Basis zu verstehen , wie sich Farben vermischen. Es ist also wichtig, dass Sie einige dieser kleinen Dinge üben . Nun, eine andere Sache, die ich gerne mache, ist, die Farben auf dem Papier selbst vermischen zu lassen . Was heißt das? Nun, nun, erstens kann ich den einfach nass machen. Den anderen verlasse ich. Okay. Aber ich benetze das nur mit normalem, sauberem Wasser. In Ordnung. Nehmen wir an, wir wollen uns eine Mischung aus Orange und ein bisschen Lila zulegen. Hab ein bisschen Orange. Ich werde da etwas Orange hineinwerfen. Schau dir das an. Es fügt sich einfach gut in den Boden ein. Das ist eine Bodenfläche oder was auch immer ich hier habe, ein bisschen Orange und sagen wir oben, ich möchte nur ein bisschen lila Orbiter hinzufügen, diese bläulich-graue Farbe. Okay, sieh dir das an. Sie können das einfach untermischen und sie selbst mischen und zusammenkommen lassen . Okay? Sie können auch einfach ein paar dunklere Elemente wie diese hinzufügen, indem Sie einfach zusätzliche Farbe auf die Oberseite auftragen. Zusätzliche Elemente der Dunkelheit an der Spitze wie diese. Okay. Machen Sie etwas nach unten, sogar nach unten in die Orange hier unten an der Basis. Auf diese Weise können Sie wirklich so viele verschiedene Farbvariationen erhalten . Dann kannst du hier auf deine Palette kommen. Wenn du auf der Palette mischst, versuchst du im Grunde nur, eine exakte Farbe zu bekommen. Du versuchst, die Variablen zu kontrollieren , wenn du das hier machst, du versuchst, Dinge miteinander zu vermischen und Variationen und viel mehr Interessen zu kreieren . Ich verwende das manchmal, um zusätzliche Details zu erstellen. Lassen Sie uns etwas völlig trockenes Papier anprobieren und sehen, was passiert. Ich werde so ziemlich die gleichen Farben verwenden, vielleicht ein bisschen lila drin. Lass uns oben ein bisschen lila Farbe nehmen. Dieses Purpur. Und sagen wir, ich will, wir mischen noch etwas von dieser Orange hier rein, ein bisschen von der orangen rötlichen Farbe, z. B. unten. Das kannst du einmischen. Es ist immer noch so, dass das Papier immer noch nass ist. Dazwischen. Sie erhalten den größten Teil der Mischung im mittleren Bereich. Okay. Aber dann bleibt der Rest so ziemlich in der Farbe, die du ihm gibst, es sei denn, er läuft in diesen Bereich, der ist etwas unkontrollierter. Dieser ist etwas kontrollierter, da Sie zunächst mit trockenem Papier beginnen. Also manchmal möchtest du vielleicht, zum Beispiel ein bisschen vom Himmelsmix nehmen und dann ein bisschen hier vorbeischauen für einige ferne Berge oder so, weil du nicht willst, dass der Himmel die Berge einfach zu sehr miteinander verschmelzen lässt. Das ist also eine gute Möglichkeit, es zu kontrollieren. Lass uns ein paar verschiedene Mixe ausprobieren. Lass uns ein paar lustige Mixe ausprobieren. Lassen Sie uns ein paar verschiedene Farben wie diese hier sein, könnte etwas Braun sein, das ich gerade aufgenommen habe. Ein bisschen Braun ist auf der Palette zu finden. Lass uns etwas von dem Braun hineinwerfen. Und dann lassen Sie uns in ein paar Ecken ein bisschen von dieser grauen Farbe hier rein werfen . Mal sehen, was hier passiert. Dunklere, dunklere Farbe. Und was du tust. Du versuchst hier ein paar Muster zu erkennen. Wenn du einige dunklere Farben mit einigen helleren Farben mischst und sie einfach in Bereiche einfügst. Und zu sehen, was passiert. Mal sehen, wie stark sich die Farbe verteilt und wie viel Sie da drin benötigen. In dieser Farbmischung ist immer noch viel Wasser drin. Aber gleichzeitig hast du auch viel Dunkelheit. Ganz unten könnte ich mir so etwas wie eine Farbe aussuchen , die eine lila Farbe ist. Ich probiere etwas von dieser lila Farbe aus. Okay, es ist eine hellere lila Farbe. Mischen wir das ein und sehen wir, was passiert. Okay. Du kannst einige interessante Mixe finden, die zusammen einfach gut aussehen und von denen du nicht gedacht hast, dass sie wirklich funktionieren würden. Daran hätten wir nicht gedacht. Es könnte also etwas sein , da sind sie in zwei oder drei verschiedenen Farben . Okay. Auch beim Mischen von Farben ist es wichtig, dass Sie nicht zu viel Wasser verwenden. Wenn du zu viel Wasser reingibst, wird uns alles nur zu einem großen Teil spalten . Und lass uns gehen und ich zeige dir, was passiert, wenn du das herunterfallende Papier einfach komplett nass machst. Nun, das ist okay, wenn du Dinge wie Himmelsflutungen machst oder vielleicht etwas , das nicht viel Kontrolle erfordert. Aber pass auf, was passiert. Es ist komplett papiernass und ich sage , ich nehme etwas Orange und werfe das einfach da rein. Schau dir an, es vermischt sich einfach überall ziemlich viel. Etwas mehr von diesem Grau und lass das einfach so rein. Du bekommst mehr Fluidität. Aber weniger Kontrolle. Viel weniger Kontrolle. Weil all das im Wesentlichen aufeinander treffen wird. Es hängt also wirklich davon ab , was du malst. Ich neige jedoch dazu, das Papier nass zu machen und es ein wenig trocknen zu lassen , wenn ich große Waschgänge mache, bei denen ich male, wie z. B. eine Himmelswäsche und dann ein bisschen Sonnenuntergang, das Papier normalerweise ziemlich genau so benetzen , weil es dadurch schneller wird. Wenn Sie sehen, wie schnell sich die Farben auf dem Papier vermischen, können Sie leicht eine Mischung aus Sonnenuntergang und Sonnenuntergang hineinbekommen . Also ein bisschen Himmel, kühlerer Himmel und ein paar wärmere Farben auf der Basis. Das sind also ein paar Beispiele, nur ein bisschen Praxis, wo wir wieder über Farbtheorie gesprochen haben , ein bisschen über das Mischen auf Ihrer Palette und auch auf dem Papier, auch über warme und kalte Farben gesprochen haben. Und stellen Sie sicher, dass Sie eine gute Kombination aus warmen und kühlen Farben haben . Lassen Sie uns eine kurze Demonstration durchführen warme und kalte Farben hervorgehoben werden. 12. Farbmischdemo: Okay, das ist eine kleine Szene, in der wir ein Gebäude und einen kleinen Gehweg haben . Also lass uns weitermachen und trainieren. Wie werden wir die verschiedenen Farben bekommen und welche Farben auswählen und auch ein bisschen von der Mischung verstehen. Okay, ich werde das einfach ganz schnell einzeichnen. Genau wie eine Schachtelform wie diese. Es muss nicht viel sein. Dies ist nur zu Demonstrationszwecken. Es wird ein bisschen so schattig oder so. Fenster, ein bisschen mehr hier, paar Kamine und all das Zeug hier. Hier haben Sie ein paar dieser Gebäude, die sich einfach überlappen, diese wärmeren farbigen Gebäude hier im Hintergrund, quasi ein kleiner Hinweis darauf. Aber davon abgesehen, nicht wirklich viel. Das Gebäude hier drüben wirft tatsächlich einen netten kleinen Schatten . Ich werde das nur ein bisschen einfärben, um mich daran zu erinnern. Und schließt sich der Schatten an schließt sich tatsächlich dem Gebäude selbst an. Ich habe ein bisschen von der Seite des Gebäudes, die da irgendwie durchscheint , so gut du sehen kannst. So eine Seite des Gebäudes, diese Dunkelheit dort. Okay. Ein paar Zahlen, aber ungefähr das haben wir für eine kurze kleine Skizze. Und was wir zuerst tun werden , ist uns zu denken, nun, was sind die kühleren Seiten und was sind die kühleren Bereiche dieses Gemäldes? Was wir haben, ist der Himmel. Das ist so ziemlich, es ist fast alles und vielleicht der Schatten. Okay, lass uns zuerst reingehen und ein paar Farben auf die Gebäude bringen. Ich gehe zur Arbeit und sehe mir die Gebäude an. Und C Schau, wir haben vielleicht ein paar gelbe Farben. Wir haben etwas Orange, Gelb. Gelb ist auch wieder hier. Und ich werde mir darüber keine allzu großen Gedanken machen und ein bisschen von diesem gelben, gelben Ocker hier abholen und paar Orangen und Gelbtöne hier drin haben. Es spielt keine Rolle. Ich werde nur ein bisschen von dieser orange aussehenden Farbe für die Vorderseite dieses Gebäudes verwenden. Sehr leicht. So etwas. Wir können es runterschalten. Ich gebe einfach auch ein bisschen von was sich an den Seiten des Gaumens befindet, hinzu. Einfach so etwas. Nur ein bisschen orange. Die Rutschen hier auf der rechten Seite des Gebäudes werden leichter sein, weil sie direkt, direkt der Sonne zugewandt sind . Das wird also heller und das wird sogar ein bisschen dunkler sein. Hier. Diese Seite von Orange, orange Farbe so. Und ich möchte, dass sie auch einfach miteinander verschmelzen. Etwas mehr gelbliche Farbe kommt runter. Nun, ich habe hier auch ein bisschen von dieser cremefarbenen Farbe, ein bisschen von dieser cremefarbenen Farbe. Und im Hintergrund hast du auch einige dieser Brauntöne. Ich denke, das ist eine verbrannte Siena-Farbe , also eine Art Rotbraun. Davon sieht man viel in italienischen Gebäuden. Das ist also nur ein bisschen von diesem braunen Hauch davon. Einiges davon wird sich vermischen. Es spielt keine Rolle, wie sich das Braun anfühlt. Lass uns hierher gehen. Auf diese Seite muss ich, lass uns noch ein bisschen mehr von dieser verbrannten Sienna legen . Und ich halte es auch ziemlich leicht. Hier ist viel Wasser drin. Tatsächlich brauche ich wahrscheinlich mehr Wasser. Ich werde nur ein bisschen von der Farbe abheben , damit sie heller wird. Ein bisschen von der verbrannten Sienna da drin. Schau mal, diese Gebäude haben eine etwas gelbliche Farbe, ein bisschen Gelb oder so. Es ist zu gesättigt. Also werde ich ein bisschen mehr von dieser weißen, cremefarbenen Farbe hinzufügen, die zu entsättigt ist, füge sogar ein bisschen Grau hinzu, das du auch untermischen kannst , nur um diese Farbe zu sättigen. Okay. Eine gelbgraue Farbe und noch etwas mehr hier, nur eine etwas wärmere Farbe. In diesem Gebäude. Es hat etwas Wärme im Boden. Ich nehme einfach eine allgemein warme Farbe. Nur ein bisschen davon, das wir schon vermischt haben, aber mit ein bisschen Weiß gemischt. Es ist also nur eine cremefarbene Farbe , über die ich zuvor gesprochen habe. Und sie haben auch ein bisschen auf die Gebäude zurückgegriffen. Also du kannst dort sehen, wie es sich einfach an die Gebäude anschließt , komm runter, okay. Spielen Sie sogar mit etwas Gouache darin herum , um etwas Gouache hinzuzufügen , da dies der Farbe mehr Fülle verleiht. Und besonders unten an der Basis muss ich nicht zu viele Wasserfarben verwenden. Ein bisschen grau ist da auch drin. Ich denke, es sollte nur ein paar mehr Grautöne im Boden haben . Mehr dazu hier. Verschiebe das einfach auch rüber. Nur ein bisschen von dem Grau, solange das Papier noch feucht ist. Das habe ich vorhin hervorgehoben , dass du all diese Sachen machen kannst, sonst , dass du all diese Sachen machen kannst, sonst ist das Papier nass, weil es sich ausbreitet. Es wird nicht fehl am Platz aussehen. Das ist also erledigt. Lass uns weitermachen und etwas Farbe in den Himmel bringen. Ich nehme ein bisschen Himmelblau, schönes bisschen Himmelblau. Und macht es einfach ein bisschen daraus. Sorgt für eine zusätzliche Note. Und das lassen wir in den Himmel fallen. Sehr leichte Abfärbung dieses Blaus. Und einiges davon kann auch in die Gebäude sickern, aber mach dir darüber keine Sorgen. Okay. Das Gebäude sollte schon fast getrocknet sein, also wird es keinen Unterschied machen. Aber was Sie tun können, ist sie leicht durch Berührung zu umgehen . Schau, wie ich gerade ein bisschen Weiß auf der Oberseite der Gebäude hinterlassen habe. Das ist ein kleiner Trick , den ich verwende, um einfach eine etwas größere Trennung zwischen den Gebäuden und dem Himmel herzustellen . Etwas mehr Wasser hier oben, ein bisschen mehr Wasser. Ich will nur, dass das eine glatte Wäsche ist. Flach waschen. Aber auch hier können Sie Dinge tun, wie Wolken ziehen. Wenn du ein paar Wolken hier haben willst, kann ich eine lila oder eine andere graue Farbe nehmen , die wir hier auf der linken Seite der Palette haben. Und ich kann so etwas machen, indem ich einige wolkenartige Formen hinzufüge, die sich durch die Szene ziehen. Okay. Weiche, nasse und nasse Effekte. Okay, wir haben also einige Variationen. Wir können hier auch ein bisschen reinschauen, weil die, die, die Farbe noch nicht getrocknet ist, also können wir damit durchkommen, einfach schon ein bisschen von dem Zeug hinzuzufügen . Also sieh dir das an. Es ist schon so, dass wir all die wärmeren Farben hier haben, oder die Gebäude und das Gelände. Wir haben ein paar coole Farben am Himmel. Also das Himmelblau und ein bisschen diese grauviolette Wolke. Okay, lassen Sie uns das mal testen. Jetzt ist alles abgetrocknet, ich möchte mir eine graublaue Farbe mischen. Ich verwechsle hier ein bisschen Blau. Ich habe ein bisschen Paynes Grau. Ich mische auch. Okay. Vielleicht ist hier auch ein Hauch von Gelb drin, zusammen mit dem Lila, sodass ich eine schöne dunkelgraue Farbe und auch eine schöne ausgewogene Graufarbe bekommen kann eine schöne dunkelgraue Farbe und , die etwas Wärme enthält. Okay. Aber noch blauer. Noch blauer. Jetzt möchte ich sicherstellen, dass es dunkler ist, aber ich möchte nicht, dass es zu dunkel ist. Außerdem muss dieser gesamte Bereich mit Schatten unter dem Gebäude verbunden werden. Also lass uns das versuchen. Nicht dunkel genug. Wir brauchen etwas mehr Blau, vielleicht ein bisschen mehr Lila, mehr Blau und etwas mehr Grau. Hier läuft auch mehr Gelb durch, nur um es runterzuschalten. Lass uns das noch einmal versuchen. Anreise. Und ich modifiziere das gerade und füge etwas mehr Lila und noch mehr Grautöne hinzu, um es ein bisschen abzudunkeln, bis ich das Gefühl habe, dass es ungefähr auf dem richtigen Niveau ist. Ich möchte also immer noch ein bisschen eine gelbe Wäsche dahinter sehen. Ich gehe gerade rein und du kannst hier die Seite des Gebäudes sehen , die vom Licht getroffen wird. Seite ist ziemlich scharf, also färbe ich nur den Olin. Okay. Ja, du kannst auch die linke Seite des Gebäudes sehen . Alles ziemlich dunkel. Tatsächlich ist es dort dunkler, also kann ich einen etwas neutraleren Farbton einmischen , um ihn weiter unten auf der linken Seite abzudunkeln, da hinten wird es richtig, richtig dunkel. Ich kann einfach dunkel werden und dann noch mehr so. Okay. Geh zurück zu meiner normalen Mischung aus Lila und Feather That in. Okay. Sie können also nur einen Hauch von dem Raub sehen , wo es von dunkel nach hell geht, hier heller. Der Schatten auch. Ich möchte das mit ein bisschen Dunkelheit reinbringen. Also die gleiche Mischung verwenden, weil es wirklich dunkel ist und hier auf dem Boden so einen scharfen Schatten erzeugt. Und ihm zu helfen, das Gebäude hier zu betreten, zum Fuß des Gebäudes hier. Ich verschiebe es durch die ganze Szene hierher. Geht im Allgemeinen einfach außerhalb der Szene. Okay. Sie haben es also, du hast da ein paar Kleinigkeiten . Eine andere Sache, die Sie haben, ist vielleicht auch ein kleiner Schatten, der hier herumläuft , nur so ein kleinerer Schatten, der dazwischen so ein kleines Stück Lüge hinterlässt. Okay. Du hast hier sogar etwas Dunkelheit unter dir. Ich verwende die gleiche Mischung wie wir, nur wurde etwas umgeschnitten und entsteht ein bisschen Dunkelheit da drin. Okay. Und ich werde auch ein bisschen Gelb in diese Mischung geben, um sie etwas aufzuhellen. Und füge hier einfach ein paar dunklere Farbtupfer hinzu für dieses Gebäude wie dieses. Okay, es trifft irgendwie auf die Seite des Gebäudes, das als Sonnenlicht oder was auch immer. Selbst unter den Dächern gibt es kleine Schatten wie diesen und winzige Abgrenzungen an den Gebäuden wie diesen. Winzig kleine Trennungen , die ich implizieren kann. So wie das. Hier gibt es alle möglichen Dinge. Aber am Ende des Tages wollte ich nur ein paar Hinweise auf einige Fenster einfügen. Ihr seht hier also nur ein paar schnelle, schnelle kleine Fenster, die ich mit dem Rundpinsel reinfüge. Okay. Da oben auf den Gebäuden, hör zu, du hast diese kleinen Teile hier oben, diese wie Kamine und solche Sachen, so. Nun geht es weiter, wieder an dieser Seite der Gebäude mit ein paar kleinen Markierungen und Details, kleinen Fenstern, schnellen kleinen Fenstern wie diesen. Aber es ist meistens in der Sonne. Ein bisschen davon ist da, aber du lässt die Wärme da. Okay. Ebenso. Ich werde nur ein bisschen in den Boden einsteigen. Diese Art von sensibler Perspektive in der Szene wie diese. Also ein bisschen Linienarbeit wie diese. Okay? Es sieht also so aus, als würdest du reinkommen und auf diese Weise in die Szene gehen. Ein bisschen Ziegelsteine und auch Dinge , die man einfach bemalen kann bemalen alles getrocknet ist. Sie können in diesem Gemälde bereits sehen , dass die kühleren Farben des Himmels ausgewogen sind. Einige wärmere Farben hier auf den Gebäuden, auch etwas kühlere Farben für die Schatten. Okay, jetzt möchte ich nur ein paar kleine Zahlen und winzige Details eingeben. Und ich werde dafür nur einen neutralen Farbton verwenden , nur eine dunkle Farbe. Und Sie können Dinge tun, wie die Fenster für einige Fenster und Details nur einen Hauch von dunklerer Farbe zu bekommen für einige Fenster und Details nur einen Hauch von dunklerer Farbe . Okay, spiel einfach ein bisschen herum und arbeite hier, paar dieser Dinge. Okay. Irgendein Balkon oder was auch immer sie denken. Arbeite einfach an einigen Details, so viel du willst, aber du verwendest hier die dunkelsten Werte und Farbtöne. Es ist, es ist nur, es ist nur ein bisschen neutraler Farbton oder ein bisschen gräuliche Farbe. Okay. Achte darauf, dass ich nicht überfordere. Verwechseln Sie nicht das Farbschema und alles andere. Dies dient jedoch dazu, die schärfsten Werte zu erzielen. Okay? Da können wir hier und auf der anderen Seite des Gebäudes sogar noch etwas mehr reinbringen, um die Dunkelheit und die Dinge hier wirklich zum Vorschein zu bringen. Ein bisschen Dunkelheit hier unten, es ist auch ziemlich dunkel. Wir können das einfach ein bisschen dunkler machen. Manche dieser Fenster sind so, so. Die Teile des Dachs sind so. Okay. Das Zeug hier auf dem Dach ist links, wenn man sie auf dem Gebäude hält, die linke Seite des Gebäudes ist tatsächlich etwas dunkler. Deshalb versuche ich, noch einmal darauf einzugehen und vielleicht einige dieser Details zu erhalten. Okay. Das Auskratzen dieser winzigen Fenster und so an den Gebäuden, die ich verpasst habe, bevor wir etwas von dem Zeug reinbekommen können . Vielleicht auch einige der Trennungen zwischen den Gebäuden. Ich kann einfach die Dunkelheit darunter andeuten, in einigen Bereichen für Schatten und solche Dinge. Zahlen, die einigen Leuten zugeschrieben werden. Ich setze hier jemanden rein, nur in neutraler Farbe. Neutraler Farbton. Und dann gehst du einfach. Eine weitere Person hier. Hier drin, besonders in der Dunkelheit. Ein bisschen zusätzliche Dunkelheit hilft. Du bist nur am Tatort herumgelaufen. Und natürlich der Schatten unter ihnen. Ich muss nur so ein bisschen Farbe hinzufügen. Okay. Kann hier vorne sogar noch ein bisschen Schatten hinzufügen . Nimm einfach die Farbe und mache so etwas für einen imaginären Schatten , der von einem anderen Gebäude kommt . Die kleine Lampe hier. kleine Lampe hier. So etwas wie diese kleine Lampe , die so von der Seite des Gebäudes herunterläuft. Winzige Details mit dieser Riggerbürste. Okay, nette kleine Übung. Und es bringt dir bei, am Gaumen zu mischen. Beginnen Sie mit den Bereichen mit kontrollierter Farbe am Himmel und insbesondere an den Seiten dieser Gebäude, an denen Sie den maximalen Kontrast erzielen möchten , indem Sie Ihre Pellets mischen. Dafür ist es besser. Wenn du dann oben ein paar Wolken hineinlegen möchtest , beachte hier, dass ich das hinzufüge, solange die Farbe noch feucht ist, sodass wir etwas von dem Mischen auf dem Papier bekommen . Und wir mischen auch auf der Palette. Gegen Ende haben wir hauptsächlich sehr dunkle Farben verwendet, was nicht viel Mischen erfordert, nur ein bisschen fünf, 10% Wasser wurden der Farbe beim letzten Schliff hinzugefügt . Also natürlich nicht das detaillierteste Gemälde, aber es ist eine großartige kleine Übung , die Sie mit jedem Referenzfoto bearbeiten können, nicht nur, nicht nur mit diesem. 13. VERSTEHEN DER KOMPOSITION: Ich werde jetzt ein bisschen über Komposition sprechen. Und ich denke, das ist ein sehr wichtiges Thema da sich die Komposition Ihre spezielle Vision bezieht , die Sie aus einer Szene herausholen möchten, wenn Sie sich ein Referenzfoto ansehen Oft spricht dieses Referenzfoto Sie nicht vollständig an. Es gibt ein paar Dinge, die du vielleicht ändern möchtest. Vielleicht möchten Sie die Perspektive ändern. Vielleicht möchten Sie die Figuren und die Gebäude ändern. Du willst dich ändern, die Schwerpunktbereiche sind da drin. Das ist also eines der besten Dinge, die du als Künstler nutzen kannst nutzen um diese perfekt aussehende Sünde zu erschaffen, weil du sowieso nie ein Referenzfoto finden kannst , das in deinen Augen perfekt aussieht Manchmal hat man Glück, aber meistens nicht. Ich habe hier ein paar Quadrate und wir werden ein paar Übungen machen und sehen, wie wir damit umgehen. Ich werde Fotos verwenden, um diese spezielle Übung hervorzuheben. Und das erste Referenzbild, das Sie sehen können, ist eigentlich ein Portraitstil, also läuft es in diese Richtung. Aber du könntest dir diese Szene ansehen und dir sagen, ich mag solche Dinge nicht wirklich. Es gibt zu viel von diesem Vordergrund. Ich mag die Gebäude im Hintergrund. Also das denke ich sowieso. Ich denke, wir haben 0. Die Hälfte der Szene besteht ungefähr nur aus Straßen. Ich will das nicht einbauen, aber ich mag den oberen Teil mit den Gebäuden und den Autos und so. Also werde ich das in eine Ausrichtung im Landschaftsstil umwandeln. Okay, ich setze die Horizontlinie hier ein. Ich plane es einfach aus. Und wir könnten das Gebäude in die Ecke stellen. Und eines der wichtigsten Dinge, an die Sie sich erinnern sollten, ist die Drittelregel. Und es ist etwas, worüber in der Fotografie viel gesprochen wird, aber es gilt auch für die Malerei. Sie können sehen, dass ich die Zeitung, diesen kleinen Abschnitt hier, in Drittel aufgeteilt habe , okay, 123123. Und die Idee der Drittelregel ist, dass Sie Ihre Interessenobjekte in den Bereichen platzieren möchten Ihre Interessenobjekte in den Bereichen platzieren möchten , in denen die Linien miteinander verbunden sind. Nun , das ist keine festgelegte Regel , die Sie ständig befolgen müssen. Aber ich finde als Anfänger zu gut, um trotzdem damit anzufangen. Also z. B. ich könnte das Gebäude hier haben. Die Vorderseite des Gebäudes löst sich in der Ferne ab. Hier ist die Seite des Gebäudes. Auf der rechten Seite hast du hier einen großen Baum. Sri, ihre Gebäude laufen so in die Ferne. Okay. Etwas kurz mit der Bestellung. Spielt keine Rolle. Ein bisschen Detail unter dem Gebäude, etwas Dunkelheit, einige dieser Schatten, die man in dieser kleinen Nacht hat , bei diesen kleinen Schatten an diesem P an den Seiten. Windows braucht natürlich einige Fenster. Bring einfach so etwas mehr von der Seite des Gebäudes rein. Dass du hier etwas Schatten hast. Und das ist eine gute Gelegenheit für euch, die Dunkelheit zu planen , in der alles Licht ist. Dein Bild hier auch. Ich denke, ich könnte für einige dieser Bäume etwas Dunkelheit einbauen. Oft ist am Rand des Geschehens ein Auto oder etwas, das aus der Ecke kommt. Oder auch nicht. Ein Baum oder so. Da ist eine Person, die einfach hergeht eine Person dorthin bringt. Aber ich mag diese Autos in der Ferne. Und darauf möchte ich ein bisschen mehr zurückgreifen und mehr Autos einbauen. Ich möchte das nur ein bisschen ausspielen, indem ich noch ein paar Autos näher in den Vordergrund stelle, damit sie sich ein bisschen überschneiden. Dieser sollte vielleicht so etwas größer sein. Okay. Aber du spielst einfach mit allem herum und schaust, wie sich die Komposition auswirkt. Weil hier nichts in Stein gemeißelt ist. Wir hören nie, dass es irgendein anderes Gebäude gibt, z. B. denkst du vielleicht, ich mag all diese Bäume hier nicht wirklich . Der hier könnte mir gefallen. Aber ich mag diese anderen Gebäude. Also könnte ich hier welche erfinden, indem ich einige Elemente von Dächern, Dächern oder etwas anbringen würde, das nur ein paar Fenster einbaut. Okay. Das könnte wieder, kleine , ein kleiner Baum oder so etwas hier sein. Jetzt ist der Baum hier. Und was machen wir hier unten? Vielleicht können wir die Seite eines Autos einbauen oder etwas , das einfach durch die Szene fährt. Nur etwas Einfaches. Spielt keine Rolle. Einige perspektivische Linien wie diese. Und plötzlich. Ich meine, es ist nicht perfekt. Aber wir haben selbst eine Originalkomposition, die nur aus der Idee des Denkens resultiert. Wie können wir es interessanter machen? Ich werde den CMO interessant machen. Tschüss. Ein Großteil des Vordergrunds und des anderen wird entfernt. Und das Verschieben von Elementen. Und auch das Platzieren der Elemente in Bereichen, die sich mit der Drittelregel überschneiden, könnte z. B. eine gute Idee sein , eine Zahl, Indien in einem der Bereiche, in denen es sich schneidet, nur eine Figur näher in den Vordergrund zu stellen Indien in einem der Bereiche, in denen es sich schneidet . So wie das. Nun, du denkst vielleicht nicht, dass das eine gute Idee ist , aber ich dachte, warum nicht einfach eine reinstellen und sehen, wie es funktioniert? Okay. Ein paar kleine Masten oder so etwas hier, ein paar kleine Ampeln und Ampeln, die von der Seite der Szene hereinfallen. Plötzlich haben wir eine kleine Komposition, die wir verwenden und daraus eine tatsächliche Referenz machen können . Was sagen? Sagen wir, wir wollen es näher machen, sogar noch näher. Nun, das können wir machen. Ich setze die Horizontlinie wieder dort hin. Und ich kann sagen, hört auf, das Gebäude hier zu bauen und macht es größer, größer. Und jetzt haben wir auch diese Seite des Gebäudes, die im Backend herunterkommt. Hier, hier, hier. Ja. Ups, die Horizontlinie sollte vielleicht, vielleicht jetzt hier sein. Sei am nächsten. Also nur um zu experimentieren wie es besser aussehen würde , ein bisschen näher dran zu sein und vielleicht weniger los zu haben. Aber wir haben ein paar Autos, wie ein anderes Auto hier, ein anderes Auto hier. Ich habe hier eine Figur, die von vorne in die Szene kommt oder, und eine weitere hier. Okay. Und du kannst dir denken, naja , vielleicht ist das besser. Vielleicht gefällt mir, vielleicht gefällt mir diese Szene besser. Diese Zusammensetzung ist besser. Oh, nur eine einfachere Art, so etwas zu sehen. Sie erzählen ihm oder zwischenmenschliche Geschichten mit den Figuren, vielleicht diese beiden Freunde und sie unterhalten sich einfach und diese Person trägt einen kleinen Einkaufswagen oder so etwas mit sich herum . Also ein paar Optionen aus demselben Referenzfoto. Schauen wir uns ein anderes an. Das ist eine sehr komplizierte Szene. Also denke ich, ich möchte das vereinfachen. Ich möchte all die Gebäude im Hintergrund auf eine Form reduzieren. Und ich will das Gebäude auf der rechten Seite, etwas detaillierter. Also lass uns das machen. Ich kann einfach die Details dieses Gebäudes eingeben und es geht so hoch. Irgendeine Art von Schleifen, eine Art Glockenturm hier. Okay. Es könnte sein, dass der Platz knapp wird, aber wir werden hier oben so eine Kuppel sehen. Okay, es geht irgendwie in der Zeitung raus, aber das ist in Ordnung. Hier auf der Seite des Gebäudes. Und wieder ein anderer Teil des Gebäudes , der so aussieht. Das da. Und ich mag es, wie das Licht einfällt und an einigen Stellen ein bisschen Schatten auf das Gebäude wirft, sodass ich einfach einen Teil davon so einfärben kann. Mach das so. Schattenmuster. Also erinnere mich einfach daran, das auszumalen. Okay. Natürlich haben wir auch Fenster und Dinge auf dem Dach und Teile auf dem Dach. Es sind winzig kleine Details da. Hier ist sogar etwas. Das ist wie eine weitere Kuppel hier im Hintergrund. Ich habe den nicht so hervorstehen sehen. Okay. Noch ein paar Fenster hier. Lass mich so zum größeren Eingang gehen. Schreiben Sie einfach all diese Gebäude nicht zurückkehren werden. Sie ist einfach so detailreich. Lassen Sie uns das einfach vereinfachen. Okay. Ich habe ein paar Dächer und vielleicht so. Aber abgesehen von diesem Buch möchte ich es nur vereinfachen. Vielleicht möchte ich die Geschichte dieses Gebäudes erzählen. Nicht der ganze Rest. Dieses große Tau, nicht Tau, dieses Monument hier. Ich lasse es einfach aus der Szene herauslaufen , damit du es nicht wirklich sehen kannst. Aber der Rest dieser Gebäude sieht einfach nach unten aus. Das ist nur eine Silhouette hier in der Ferne. Wohingegen wir hier die Hauptgeschichte haben und hier vielleicht eine Figur einbauen, Person hier, die einfach läuft. Und noch einer hier, ich gehe auch gerade spazieren. In der Szene herumlaufen und weniger, wenige Leute. Es sieht nach einer ziemlich geschäftigen Szene aus. Wirklich. Viele Figuren laufen herum. Und das könnte zum Beispiel eine große Schattenform auf dem Boden sein, eine sanfte Schattenform hier. Ich renne über den Boden. Vielleicht eine große Schattenform. Du hast hier ein bisschen Licht. Aber diese Gebäude, vielleicht ein Gebäude auf der linken Seite, werfen einen Schatten auf diese Seite, aber es hinterlässt einen Lichtschimmer durch die Mitte. Da bleibt dir ein paar Dinge zum Nachdenken übrig. Das ist sicher. Aber ich denke, das ist eine viel interessantere Komposition und eine viel überschaubarere Zusammensetzung. Und zu versuchen, alle Details dieser Gebäude herauszufinden und zu zeichnen und dann bleibt ein Loch übrig, dieser Stress und wie man alles detailliert herausfindet. Okay, das ist also einer, nehmen wir an, wir wollen uns mehr auf das Gebäude konzentrieren. Also möchte ich vielleicht die Horizontlinie senken und dort anfassen. Ich habe also genug Platz für das Gebäude. Okay. Fangen Sie hier an. Schau, bring es da irgendwie so zur Sprache. Und die Details der Seite des Gebäudes abrufen. Weißt du, dass das hier in der Mitte knifflig sein wird, so wie das dort. Okay. Und ich hätte wahrscheinlich mit dem Stück Papier etwas mehr Platz geben oben etwas mehr Platz geben sollen, aber das ist okay. Ein bisschen hier oben. Die Spitze des Glockenturms. Ich werde auch ein bisschen beschatten. Okay. Vielleicht wollte ich diese Seite einfach besser beschatten. Hier ist noch eine, mehr Seite des Gebäudes, das da draußen herausragt, dieser andere Turm hier in der Ferne. So etwas. Ich werde das weiter herunterfahren und habe ein paar zusätzliche Details hier an der Seite der Gebäude, nur ein paar Eingänge und Fenster und solche Sachen. Okay. Und hier gibt es nur Bäume, sonst nichts, nur Bäume dahinter. Und wir werden ein paar Leute reinkommen lassen , das könnte jemand hier und einer hier sein. Vielleicht sind es eher persönliche Treffen, ein paar Freunde hier, die sich einfach treffen oder ein bisschen spazieren gehen. Vielleicht sind die Lichter auch anders. Wir wollen das Licht so ändern, dass es irgendwie so rauskommt. Wir haben also Dunkelheit hier im Vordergrund. Und hier auf der rechten Seite des Gebäudes herrscht mehr Dunkelheit , aber es macht immer noch Sinn, dass Schatten auf der rechten Seite des Gebäudes immer noch Sinn machen. Aber wir haben auch einige Schatten der Figuren, mit diesem großen Schatten hier vermischt sind. Okay? Es gibt also viele Optionen. Und wie Sie sehen können, habe ich zu Beginn die Drittelregel verwendet. Aber am Ende des Tages dachte ich mir, was möchte ich damit zum Thema haben? Sehen Sie, worauf ich mich konzentrieren möchte. Und möchte ich eine persönlichere Szene oder möchte ich eine weitläufige Landschaft, in der viele Dinge vor sich gehen und einfach eine weite, übergreifende Ansicht haben. Also für diese, diese speziellen Szenen habe ich sogar zwei gemacht. Und hier kannst du sehen, dass ich ein bisschen reingezoomt habe. Wenn Sie hineinzoomen, treffen Sie normalerweise auf persönlichere Dinge, die detaillierter vor sich gehen, insbesondere mit Figuren und Autos und Dingen, die im Vordergrund stehen. Es liegt also wirklich, es liegt wirklich an dir. Aber üben Sie und wenden Sie diese Techniken an, die ich Ihnen auf verschiedenen Referenzfotos gezeigt habe . Sie können die verwenden, die zu dieser bestimmten Klasse gehören, oder Sie können verwenden, Sie können auch Ihre eigenen verwenden. Und ich denke, das ist der springende Punkt. möchte, dass ihr mit euren eigenen Referenzen herumexperimentiert und erkennt, mit euren eigenen Referenzen herumexperimentiert und dass ihr das mit allem machen könnt, mit jeder Referenz, nicht nur mit denen, die ich zur Verfügung stelle. 14. Perspektive verstehen: Ordnung, in diesem Video gebe ich Ihnen einen Crashkurs zum Thema Perspektive. Und das ist hauptsächlich nur eine Ein-Punkt-Perspektive und auch ein paar Prinzipien der Horizontlinie, was meiner Meinung nach für euch sehr wichtig sein wird , wenn ihr sichergehen wollt, dass die Szene komplett so aussieht, als ob ihr sie direkt aus der Realität betrachten würdet. Ich denke, oft sehen die Leute Szenen einfach ein bisschen zu hoch aus oder sie gehen nach unten. Und es passt einfach nicht zu dem, was auf dem tatsächlichen Referenzfoto vor sich geht, Figuren sind zu groß und der Hintergrund im Vordergrund zu klein. Ich werde Ihnen ein paar Tipps zeigen, und das wird Ihnen helfen, die Dinge viel einfacher zu machen. Und deine Bilder haben sich deutlich verbessert. Also lass uns weitermachen. Ich werde ein paar Quadrate einzeichnen. Und im Grunde werden es drei Quadrate sein. Ich gebe Ihnen drei verschiedene Beispiele. Das untere Quadrat, schauen wir uns das obere Quadrat an nur aus Figuren mit den Köpfen auf der Horizontlinie. Und wir können hier auch noch ein paar mehr haben. Also zum Beispiel wenn wir alle Zahlen zusammenzählen, wenn wir sagen, dass ein paar Leute hierher laufen, okay? Eine andere Person geht hier spazieren. Hier. Es gibt auch einige kleine Figuren hier im Hintergrund, echte kleine Figuren, die einfach in der Ferne herumlaufen, aber ihre Köpfe sind alle ungefähr auf der Horizontlinie. Okay, selbst die großen hier vorne, wir haben einen großen hier in der Nähe unseres Standorts. Okay? Oder sogar ein größeres hier. Die Schultern einer Figur, die gerade anfängt, in die Szene zu kommen, z. B. okay. Solange die Köpfe alle an der Horizontlinie aufgereiht sind , wird das Sinn machen. Okay? Nur wenn einige im Hintergrund zu groß sind. Okay, dann wird es anfangen, den Zuschauer zu verwirren. Ich baue nur ein paar imaginäre Gebäude und solche Dinge hier im Hintergrund ein. In Ordnung, lassen Sie uns ein Beispiel haben. Schauen wir uns ein Beispiel an, in dem wir es zu diesem Zweck so aussehen lassen, als würden die Zahlen schräg gehen. Also muss ich hier im Vordergrund stehen. Aber einer geht weiter nach oben. Okay? Ja. Und hier läuft einer herum. Aber die, die näher sind. Okay. Eigentlich weiter unten. Das sieht jetzt so aus, als ob die Figuren einen Hügel hinaufgehen, irgendwie einen Hügel hinaufgehen. Okay. Also, ich weiß nicht, ein paar Gebäude und so hier oben auch. Das ist also in Ordnung. Wenn du malst und siehst, dass das eine Steigung hat, sonst wird es ein bisschen seltsam aussehen. Und es wird nicht mit Ihrem Referenzfoto übereinstimmen. Das Gleiche gilt , wenn Sie eine Zahl haben , die hier ist, haben wir einige von ihnen, die einfach kleiner werden. Okay, weiter unten. Ihre Köpfe gehen in der Nähe der Horizontlinie einfach weiter nach unten. Okay. Dadurch sieht es so aus würden die Figuren einen Hügel hinuntergehen. Es gibt also einen großen Unterschied. Und ich denke, bei vielen Szenen, die man da draußen sieht, werden sie meistens in dieser Art von Orientierung sein. Das liegt daran, dass es für uns, glaube ich, einfacher ist, diese Szene zu verstehen. Wenn wir herumlaufen, ist es meistens auf flachem Boden, aber es ist nicht immer exakt. Und manchmal hat man Leute, die ein bisschen größer sind , ein bisschen größer, z.B. könnte hier ein Kind sein, das ein kleineres Kind sein könnte , im Vordergrund und der Kopf ist kleiner. Aber das macht Sinn, weil das Kind klein ist und vielleicht die Hände dieses Erwachsenen hier hält. Okay. Sie müssen also wirklich bedenken, dass diese nur für Erwachsene mit durchschnittlicher Größe bestimmt sind . Okay. Lass uns ein paar andere kleine Übungen ausprobieren. Mit einer normalen Ein-Punkt-Perspektive. Sie haben die Horizontlinie, das ist der Bereich, in dem der Himmel auf die Erde trifft, den Boden. Und normalerweise hat man Fluchtpunkte. Es ist also ein Punkt, an dem alles anfängt zu verschwinden und die Entfernung wirklich, wirklich klein wird. Also, wenn wir uns das vorstellen können, ist das so, als würde eine Straße in die Ferne abzweigen. In Ordnung? Und das haben wir, wir können ein Auto hier haben und ein kleines Auto hier abstellen, wobei einige Räder in die Ferne fahren. Okay, ich kann vielleicht noch eins daneben stellen. Vereinfachen Sie das Auto einfach ein bisschen. Und wie man sieht , werden die Autos, je weiter man hinten kommt, kleiner. Und das müssen Sie implizieren. Mit Perspektive. Das ist ein abnehmendes Größengefühl , je weiter wir uns in der Ferne bewegen, man kann die Karten da hinten fast, kaum sehen. Also zB wenn das eine Straße ist, die ist. Und das ist es, was wir zeichnen. Ich stelle hier auch ein anderes Auto hin, ein größeres Auto, vielleicht näher an uns. Ja. Okay. Das ist Logic Car. Logikauto. Stimmt es? Es wird im Vordergrund größer sein und die im Hintergrund, ich werde kleiner sein. Das Gleiche gilt für Dinge wie Stöcke. Es könnte hier wie eine Stange sein, Lichtmast auf der anderen Seite der Szene. Noch einer hier. Je näher sie uns sind, desto größer sind sie. Dieser hier kommt wahrscheinlich aus der Szene, kommt sogar aus der Szene. Aber wenn Sie hier hinten sind, werden sie kleiner sein. Siehst du, vielleicht immer kleiner, aber wenn sie sich in die Ferne bewegen, kannst du kaum sehen, was vor sich geht. Okay? Und das Gleiche gilt, wenn wir Leute zeichnen. Denken Sie daran, eine Person wird im Allgemeinen ein bisschen größer sein , ein bisschen größer als ein durchschnittliches Auto, vielleicht in dieser Größe. Lass mich ein paar Schatten nach links gehen lassen oder nicht. Okay. So ein bisschen größer, dann das Auto. Okay. Sofern sie kein Kind sind, wird das Kind ungefähr so groß sein und neben dem Erwachsenen stehen. Okay. Was passiert nun, wenn wir uns rückwärts bewegen? Das Gleiche. Wir werden alles kleiner machen. Kleinere Figur, die herumläuft. Sie sind eine noch kleinere Figur, die dort herumläuft. Die Proportionen bleiben jedoch gleich. Die Größe der Person wird immer noch größer sein. Man wird ihnen das Auto sagen, ähnlich wie hier. Okay? Also, wenn ich beschließe, eine Person hier im Hintergrund darzustellen, aber sagen wir, ich mache sie zu groß, mache den Kopf zu groß und den Körper zu groß und die Beine so. Das sieht fehl am Platz aus. Es sieht so aus, als ob wir hier einen riesigen Walking Around Vergleich mit allen anderen haben . Und das Gleiche gilt, wenn Sie Autos dieser Größe haben , und ich stelle eine Person her , einen Erwachsenen hier. Sie werden im Vergleich zu diesem Auto zu klein aussehen . Wir müssen also sicherstellen, dass alles im richtigen Verhältnis steht. Okay? Die einzige Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die perspektivischen Linien einzubauen, die Horizontlinie zu setzen und zuerst die Autos oder Gebäude hineinzubauen einzubauen, die Horizontlinie zu setzen und , welche Formen auch immer Sie dort haben, und dann sicherzustellen, dass alles andere zusammenpasst. Also, wenn du ein wirklich großes Gebäude im Hintergrund hast , z. B. Großstadt aus im Hintergrund oder so. Okay. Was du nicht willst, ist eine zu große Person hier oben zu haben . So. Ich sehe gigantisch aus. Also willst du natürlich eine winzige Person hier haben. Vielleicht sogar, es ist nicht einmal zu schwer , sie wirklich hineinzubringen, es sei denn, Sie haben sie hier näher an den Vordergrund gebracht. Sie wirklich daran und stellen Sie sicher, dass alles, alles in den Proportionen zueinander passt. Denn wenn du Elemente hast, die nicht synchron sind, wird dein Bild sonst Elemente hast, die nicht synchron sind, keinen Sinn ergeben. Und hier fängt alles an. Versuchen wir es dort mit einer Szene mit einer wirklich hohen perspektivischen Linie. Horizon Line hier und hier. In dieser speziellen Szene. Okay. Wir sehen aus, als würden wir von unten nach oben schauen. Okay. Es ist quasi ein Vorteil wenn jemand kleiner ist. Wie ein Kind. Oder was hast du. Dann, die Gebäude könnten einfach so hoch sein, dass man nicht wirklich sehen kann, was vor sich geht. Okay. Ja, ein paar Zahlen hier. Ja. So. In Ordnung. Dieser hier ist das komplette Gegenteil, wo du fast nach unten schaust. Wie eine Ansicht von oben nach unten, Aussichtspunkt. Ansicht von oben nach unten, je tief Sie die Horizontlinie setzen. Du kannst einen Horizont haben, der sich hier oben erstreckt, und das wird übertreiben. Und es ist sehr selten, dass Sie Szenen mit solchen Horizontlinien haben. Ich neige dazu, sie ungefähr in der Mitte oder knapp über der Mitte oder etwas tiefer als die Mitte zu platzieren knapp über der Mitte . Das gibt Ihnen eine gute Balance aus beidem. Und dann schauen wir in die Welt. Normalerweise befindet sich die Horizontlinie ungefähr auf Augenhöhe. Wir wollen also, dass es irgendwie in der Mitte ist und die Köpfe auf der Horizontlinie ausgerichtet sind. Das wird dem Durchschnittsbürger eine realistischere Perspektive geben . Im Allgemeinen sehen wir die Welt nicht so, es sei denn, wir stehen auf einem Berg oder wir sitzen irgendwo auf dem Boden oder so. 15. Gebäude zeichnen und malen: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie man Gebäude, Menschen und Fahrzeuge zeichnet und malt . Dies sind wahrscheinlich die häufigsten Motive, die Sie auf unserem Referenzfoto in einer Stadtlandschaft sehen auf unserem Referenzfoto in , wo auch immer Sie sind. Also lass uns reingehen und ich werde dir ein paar Möglichkeiten zeigen , wie ich Gebäude male. Lassen Sie uns also zunächst ein paar Quadrate einteilen. Ich denke, das wird, das wird das Beste, das Beste sein, was man tun kann. Also einfach so. Okay, gut. Nun, Horizontlinie, Horizontlinie hier. Ich werde malen, ich werde hier in der Ferne ein paar Gebäude einbauen. Und ich möchte, dass Sie sich darüber im Klaren sind, dass Sie oft nicht in all die kleinen Details der Gebäude reingehen müssen . Alles was wir tun müssen, ist sie miteinander zu verbinden und eine Art Silhouette zu kreieren. kleine Sketch hat also nicht wirklich viel Zeit in Anspruch genommen, aber ich nehme einen neutralen Farbton. Okay. Wir werden einfach die ganzen Gebäude mit einer kurzen Wäsche einsperren. Okay. So. Eins. Wash, bring das so näher. Okay. Und wir können einfach ein paar kleine perspektivische Linien einbauen, vielleicht wie diese, die sich durch die Szene ziehen. Da haben wir es also. Wir haben hier ein paar Gebäude, die gerade nass und elf gewaschen wurden. Was wir aber tun können, ist, dass ich hier auch einige kleine Hinweise auf Fenster hinzufügen kann . Dieses Papier trocknet auch sehr schnell. Wie Sie sehen können, ein paar kleine Fenster und solche Dinge, Sie können einfach vorbeikommen. Und das ist eine Möglichkeit , Gebäude zu streichen. Ein anderer Weg. Die zweite Methode, die ich verwende, um Gebäude zu streichen, besteht darin, ein paar Mal zu waschen. ZB könnte ein Gebäude wie dieses haben. Okay? Der Glockenturm. Dies ist dieselbe Referenz , die ich zuvor verwendet habe. Jedenfalls, Glockenturm. Es gibt einen anderen Teil davon hier. So. Ja. Und natürlich noch ein Teil des Turms hier , ich habe nur ein bisschen Zeit damit verbracht, das einzuzeichnen, damit ich auf die Details der Schatten eingehen kann . Okay, das könnten nur paar Bäume und ein kleines Gebäude hier im Hintergrund sein. Vielleicht eine Person, die einen Finger hierher legt. Ein paar Leute, noch eine Person hier. Okay? Was ich also in dieser Phase, in diesem Beispiel, tun werde , ist, dass ich viele Farben der Gebäude einfüge. Wenn wir diese Gebäude haben, werden sie normalerweise tagsüber von der Sonne beschienen. Du wirst also etwas von dieser warmen Farbe durchziehen. Also werde ich diese Wärme hinzufügen. Gelb, ein bisschen Gelb und so hier drin, nur warme Farben. Es spielt wirklich keine Rolle, was er für diese Phase vorhat, übe einfach zusammen mit mir. So. Warme Farben für die Gebäude. Nicht nur die halten auch den Boden. Du wirst hier auf dem Boden etwas Wärme haben. Eis. Und nur einige der Gebäude im Hintergrund auch so. Also werde ich das alles runtertragen, einfach alles zusammenfügen, damit es durch die Szene kommt. Wir haben also all diese Wärme da drin. Ich werde auch einfach der Sache halber Himmel hineinlegen, ein bisschen Türkis. Sei der Himmel. Nur um es schöner aussehen zu lassen mit ein bisschen Coolness drin. Ups. Ich kann da kein Türkis in den Himmel stellen. Lass das jetzt trocknen. Sobald das trocken ist, fange ich an, die zweite Schicht aufzutragen. Der Einfachheit halber verwende ich einfach einen neutralen Farbton, ein bisschen gräuliche Farbe, vielleicht etwas Gelb, gemischt ein bisschen Gelb, um es etwas aufzuwärmen. Gut. Und lassen Sie uns weitermachen und etwas von der Dunkelheit hier auf der rechten Seite des Gebäudes hereinlassen. Ja. Hier, nur ein bisschen von dieser Dunkelheit. Es gibt sie auch hier, hier. Und vielleicht auch hier auf dem Gebäude. Sie stellen fest, dass tatsächlich ein weicherer Schatten über das Gebäude unten an der Basis verläuft. Das werde ich auch einfach andeuten. Das hier drin, nur die Schatten. Du kannst es wirklich sehen. Es gibt dieses Gefühl von Licht auf den Gebäuden. Da sind ein paar Details drin. Sie können auch diese kleinen, winzig kleinen Hinweise wie diese Fenster einbauen winzig kleinen Hinweise wie diese Fenster einbauen und sie so hineinlegen. Kleine Fenster durchziehen die Szene für den Glockenturm und vielleicht auch die Vorderseite hier, diese kleinen Fenster und Dinge oben, die kleinen Türme auch oben, der Turm hier. Okay. Normalerweise warte ich, bis das Papier vollständig trocken ist , bevor ich all diese wirklich dunklen Stellen hineinlege, aber dieses Papier trocknet sehr schnell, sodass ich das machen kann. Sie haben also wirklich zwei Schritte plus einen weiteren , den ich gerade mache Wir fügen nur die letzten dunklen Flecken hinzu. Und natürlich könnten Sie hier im Hintergrund einige dieser Bäume haben, ich werde nur einen Hinweis auf einige dieser Bäume wie diesen bekommen . Nur ein paar schnelle Kleinigkeiten wie diese. Und für dieses Gebäude hier werde ich es einfach einfärben. Okay. Vielleicht lässt du dort einen Teil des Daches frei. In Ordnung, für den Vordergrund. Lassen Sie uns das mit den Schatten verbinden, nicht nur von den Gebäuden, sondern von allem, was einen Schatten wirft, wahrscheinlich jedenfalls von Gebäuden, von der linken Seite. Damit wir in diesen großen Schatten kommen können. Und es ist okay, wenn du auch kleine Teile des Gelben zurücklässt, ich muss mir keine Sorgen machen, alles in diese winzigen kleinen gelben Stücke einzufärben , da sind sie gut. Okay. Hier gibt es auch einige Zahlen. Sie können das also einfach in einer etwas dunkleren Farbe verwenden , z. B. in einem neutralen Farbton. Verbinde die Beine der Figuren hier und hier. Jetzt die Figur hier, hier, geht durch, geht durch die Szene. So. Detail für den Kopf der Figuren, vielleicht so. Etwas Schatten für sie, so wie dieser. Etwas mehr Dunkelheit für die Schatten dahinter, nur um ein paar Variationen zu erzeugen. Kann sogar ein paar kleine Äste rausholen, wenn Sie schnell ein paar kleine Äste oder ähnliches wollen . Okay. Schnelle Kleinigkeiten. Okay. Aber du kannst sehen , wie ich die Gebäude gemacht habe, nur in ein paar schnellen Schritten, ein paar schnellen Waschgängen. Okay. Wir haben bereits einen bedeutenden Teil des Gebäudes angedeutet und wir können sagen , was dort ist, was passiert. Etwas, unter dem man ein bisschen Schatten hat und Teile dieses Bereichs auch. Okay. 16. Menschen zeichnen und malen: Okay, lasst uns ein paar Zeichnungen und Gemälde von einigen Figuren, einigen Leuten machen. Um sich daran zu erinnern, wie man sie in den Proportionen zeichnet , muss man sicherstellen , dass der Kopf in den Körper passt. Die gesamte Körperlänge, etwa das 7,5- bis Achtfache. Du hast also den Kopf hier. Du hast also 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 und 8. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Okay. Das ist ungefähr die Größe einer erwachsenen Person. Okay. Der Kopf passt hier also 7,5 bis achtmal in den gesamten Bereich. Bei kleineren Figuren kann es natürlich vorkommen, dass Sie manchmal Kinder haben, die vielleicht halb so groß sind. Hier sind die Köpfe immer größer. Die Köpfe von Kindern sind im Verhältnis zu ihrem Körper immer etwas größer. Also du, die Regel dafür ist hier etwas anders. Also die Körper von Kindern. In dieser Situation passt der Kopf aufgrund der Größe des Kopfes im Verhältnis zum Rest des Körpers also nicht 7,5 bis achtmal aufgrund der Größe des Kopfes im Verhältnis zum Rest des Körpers also nicht 7,5 bis achtmal in den Körper. In den meisten Fällen werden Sie diese Art von Richtlinie für alle Figuren, die Sie malen, befolgen. Also lass uns weitermachen. Ich werde dir jetzt zeigen , wie ich Figuren male Beginne mit den Köpfen zuerst, so. Nun, es geht darum, den Kopf an die erste Stelle zu setzen. Ich finde, das ist der einfachste Punkt für den Anfang. Und dann kannst du in die Leiche gelangen. Das Bein hier, vielleicht in einem See hier hinten. Okay. Es hängt wirklich davon ab, was die Figur macht. Okay? Nun, ich male Figuren auch so , dass ich auf den Kopf schaue. Wenn du also möchtest, dass die Figur so aussieht ob sie in eine bestimmte Richtung läuft, dann lege ihren Kopf in diese Richtung, als ob sie hier wäre. Okay. Auf diese Weise in diese Richtung gehen. Das könnte also der Körper sein, das Bein, das vorne herauskommt, und ein Bein, das hinten herauskommt. Diese Person geht nach rechts. Wir könnten also einen Fuß hier vorne und ein Bein hier hinten haben. Also laufen diese beiden Figuren auch hier in entgegengesetzter Richtung zueinander und ich bin hier. Okay. Manchmal sind sie einfach vorne nach unten so. Okay. Wie wäre es mit einer Figur , die einfach aufrecht steht und dich nur ansieht? Einfach so in den Kopf stecken. Schultern rechtwinklig. Und dann legst du die Beine so rein. Könnte laufen. Eine andere Möglichkeit, dies zu implizieren, besteht darin, eines der Beine so direkt vor dem anderen zu haben . Ich habe das Bein hinten und das andere Bein vorne. Also dieser steht einfach geradeaus, wohingegen dieser die Szene betritt. Oder es könnte auf uns zukommen. Und das ist auch unabhängig. Wie detailliert du sie hinlegst, das Shirt anziehst, und dann sehen wir aus, als würden sie uns zuschauen. Und je mehr du den Kopf bewegst, desto mehr sieht es aus, als würden sie rennen oder in eine bestimmte Richtung oder die Körper gehen, auch wenn der Körper so ist. Okay, das könnte wirklich gut sein , dass sie in diese Richtung rennen. Lass es uns versuchen. Versuchen wir das noch einmal. So wie das. Okay. Es besteht eine gewisse Dringlichkeit. Es sieht so aus, als würde diese Person weglaufen. Dass, wenn ich im Rückstand bin, diese Person wirklich nur da ist und es eilig hat, irgendwohin zu kommen. Was du nicht tun willst, ist, die Köpfe zu groß zu machen. Okay. Es sei denn , sie sind Kinder. Okay. Lass uns ihre Kinder. Also das Kind, ein kleiner Junge oder so. Wenn du einen Erwachsenen mit Kopf hast, ist das wirklich groß. Dann fangen die Figuren an, lustig auszusehen. Du fängst an, den Körper und die Beine einzubauen. Und es sieht wirklich komisch aus. Es sieht zu seltsam aus. Du kannst damit durchkommen, wenn der Kopf kleiner ist. Ich glaube, sie hatten kleinere, aber es sieht einfach so aus, dass es einfach nicht richtig aussieht, wenn der Kopf zu groß ist, okay, es ist auch einfacher, den Kopf zu vergrößern, den Kopf groß zu machen, um damit anzufangen dass ich dabei hängenbleibe. Also immer Fehler auf der konservativen Seite. Wenn Sie die Köpfe der Figuren eingeben, Sie sicherstellen, dass sie nicht zu groß sind. Denn dann kannst du sie im Nachhinein immer vergrößern. Auch das Malen einer Gruppe von Figuren ist manchmal eine wichtige Szene. Oft geht eine Gruppe von Menschen zusammen spazieren. So mache ich das. Ich stecke die Köpfe so rein und füge dann einfach die Körper zusammen mit den Köpfen zusammen. Okay. Es sieht also aus wie eine Gruppe von Leuten, die spazieren gehen oder was auch immer, nur eine Menge solcher Leute. Vielleicht aus der Vogelperspektive. Aber wenn drei Leute so zusammen laufen, überschneiden sie sich einfach mit einer Gruppe von Freunden oder so. Okay. Beine hier drin. So. Ein Haufen Freunde, die gerade herumlaufen. Es sieht so aus, als hätten sie sich irgendwie zusammengeschlossen. Kann den Figuren auch kleine Kleinigkeiten hinzufügen. Du kannst so eine Tasche haben. Manchmal halten Figuren Koffer in der Hand oder sie könnten Rucksäcke tragen oder so. Was könntest du sonst tun? Du könntest Leute haben , die sich an Supermarktwagen oder so etwas festhalten . Beim Versuch stell einfach einen rein. Supermarktwagen wie dieser. Leg einfach zuerst die Beine rein. Die Räder darunter. Diese Person könnte in die Ferne laufen. Okay. Darf der Kopf jetzt fast zu groß sein? Es ist also immer wichtig, dass die Figuren ein bisschen anders aussehen und du sie auch mit Haaren bemalen kannst. Du kannst sogar Hüte und so auf die Figuren setzen, damit sie ein bisschen mehr, ein bisschen anders aussehen. Es gibt ihnen ein bisschen mehr Persönlichkeit , denn wenn du sie alle gleich machst , ist es auch in Ordnung. Aber auch hier denke ich, dass es einfach besser aussieht wenn Sie diesen Figuren zusätzliche Details hinzufügen , damit sie wie verschiedene aussehen, wie verschiedene Menschen, die herumlaufen. Diese Übung, die ich hier mache, wirklich empfehlen. Ich habe so viele Bilder dieser Figuren gemalt , dass ich, wenn es darum geht, sie tatsächlich in meine Szene zu setzen, nicht wirklich viel darüber nachdenken musste. Das Wichtigste, worüber ich nachdenken muss, ist die Positionierung, wo ich sie hinstelle. Ich denke nicht an ihre Größe. Ob es stimmt, die Größe stimmt oder ob sie zu detailliert oder nicht detailliert genug sind oder ob sie sich an derselben Position befinden. Sie werden es laufen oder laufen lassen, solche Dinge. Weil ich das alles schon gemacht habe. Ich habe viel Zeit damit verbracht, das zu tun, was ich hier mache. Okay. Damit du dir über all diese Dinge keine Gedanken machen musst. Die Schultern der Figuren sind ebenfalls wichtig. Achte immer darauf, dass du die Schultern voll hast. Oft hat man in einer Szene auch einen Schatten unter der Figur. Sie müssen mit einer Lichtquelle hinschauen und herausfinden, woher der Schatten kommt. Die Lichtquelle befindet sich direkt oben. Du wirst so einen Schatten unter dem Finger bekommen . Wenn der Schatten, die Lichtquelle, von rechts kommt, wirst du einen Schatten bekommen, der so nach rechts läuft. Das ist die Linke. Schatten nach links. Manchmal kommen Schatten aus einem seltsamen Winkel wie diesem von hinten, vom Backend, herein. Also so etwas. Diese Schatten ergeben keinen Sinn, weil sie alle in Beziehung zueinander stehen. Sie sollten alle gleich sein, aber ich gebe dir nur ein Beispiel dafür dass sie aus verschiedenen Szenen stammen. Also dieser hier, der Schatten rennt nach rechts. Das, die Lichtquelle kommt von links. Und du verbindest die Beine auch so. Stellen Sie sicher, dass sie sich auf diese Weise mit dem Schatten verbinden . Okay? Manchmal bekommt man Schatten, die einfach wieder von unten kommen, wenn eine Lichtquelle von hinten kommt, oder sogar einige Reflexionen nach unten, wenn es sich um nassen Boden handelt. Aber das ist ein Grundwissen, und das ist so ziemlich alles, was Sie wissen müssen , um ohne großen Aufwand einige Grundfiguren in eine Szene zu bekommen . Verwenden Sie einfach im Wesentlichen einen kleinen Rundpinsel. Und man kann wirklich viele verschiedene Details eingeben und ziemlich viele verschiedene Geschichten implizieren. Leute laufen einfach durch die Gegend, Leute rennen zur Bushaltestelle oder so. Gruppe von Freunden zusammen. Also empfehle ich wirklich , das selbst auszuprobieren. Es hat ein bisschen Ersatzpapier und malt ein bisschen Figuren. 17. Autos zeichnen und malen: In diesem Video zeige ich dir, wie man Autos und allgemeine Fahrzeuge zeichnet und malt. Ich denke, das ist wichtig für jede Stadtlandschaft. Jetzt das zentrale Fahrzeug, das Sie zeichnen müssen, als eines, das entweder direkt auf Sie gerichtet ist oder in der Ferne losfährt. Und Sie können die Oberseite des Fahrzeugs sehen. Ich habe diese Art von Windschutz eingebaut, die im Allgemeinen etwas dunkler ist, aber manchmal kommt diese Reflexion davon. Okay, du hast also so etwas fast rechteckiges, aber mit gekrümmten Kanten. Und dann, an der Unterseite des Autos, hast du hier ein weiteres Rechteck. Rechteck. Und hier haben Sie die Rücklichter und die Stoßstange. Aber am wichtigsten ist, dass Sie hier die Räder unter dem Auto haben . Und der Schatten. Sie müssen die Räder und den Schatten auf diese Weise miteinander verbinden. Wenn du das nicht hast, wird es so aussehen, als ob das Auto überhaupt keinen Hausarrest hat. Das ist also eine, die irgendwie in die Szene kommt. Vielleicht in die Szene gehen. Wir können es also auch aus einem etwas größeren Blickwinkel betrachten. Wir können irgendwie so in die Windschutzscheibe steigen. Beachten Sie, dass ich diese Linien der Windschutzscheibe hier hinten beim Ausschalten etwas nach links gezogen habe der Windschutzscheibe hier hinten beim Ausschalten etwas nach , weil ich es so aussehen lassen werde wir mehr von der rechten Seite des Autos in ein paar Rücklichtern dort sehen des Autos in , der Stoßstange. Und dann haben wir natürlich die Vorderseite des Autos so. Und das Dach schließt sich an. Ich kann die Vorderseite des Autos nicht wirklich sehen. Aber du hast das Steuer hier. Nun, das Rad hier vielleicht. Okay. Und, äh, wir werden hören, mach so mit. Und dann hast du es. Du hast ein Auto, wieder ein einfaches Auto, das in die Szene kommt, aber du kannst ein bisschen mehr von der linken Seite sehen. Auf der linken Seite des Autos könnte eine Lichtquelle von rechts einfallen einen Schatten nach links werfen. Okay. Lass uns dasselbe mit dem Husten machen. Wenn ein anderes Auto so nach links schaut. Windschutzscheibe mit den Linien, die Kanten der Windschutzscheibe nach rechts zeigen. Und dann werden wir einige dieser Rücklichter wie diese unter dem Auto anbringen Rücklichter wie diese unter dem , die wir hier vor dem Auto verwenden. Und die Räder wieder so zusammenfahren. Dann haben wir nicht, wir haben ein anderes Auto, das auf dieses Auto zufährt , das nach links fährt. Okay. Und noch einmal, ich werde links vom Auto etwas Dunkelheit wegen der Lichtquelle anbringen , was im Grunde bedeutet, dass wir angezeigt haben , dass es von der rechten Seite kommt. Drei Autos, eines fährt vorwärts, eines biegt links ab, eines biegt rechts ab. Und das ist wirklich alles, was Sie für die meisten Szenen benötigen. Okay? Die andere Sache, die du vielleicht hast, ist eine Karte zur Seite zeigt, wie diese. In Ordnung? Seitwärts gerichtet. Du kannst es einfach so seitwärts hineinlegen. Da. Wieder so mit der Oberseite des Autos. Die allgemeine Form der Seite würde das Auto profilieren. Die Räder bestehen aus zwei runden Rädern an der Unterseite. Und wieder, indem ich einfach den Schatten darunter zusammenfüge , sodass es so aussieht , als wäre es unter dem Auto etwas dunkel geworden. Manche Leute montieren gerne Windschutzscheiben und solche Dinge. Ich werde nur ein paar Fenster an der Seite des Autos einbauen . Manchmal ging man so ein Stück durch die Tür. Aber eine Sache , die Sie feststellen, ist, dass die Vorderseite des Autos, wo auch immer das Auto fährt, ein paar Knoten haben wird, die einfach so nach vorne zeigen. Man merkt also, dass das das Heck des Autos ist, vielleicht ein Auspuffrohr hier. Du kannst dort auch vorbeischauen. So etwas. Okay. Sie verwenden dasselbe Ding also auch um das Auto umzudrehen, wenn Sie möchten, und zwar die entgegengesetzte Richtung. Aber diese vier Autos sind so ziemlich die einzigen Dinge , die man jemals sieht. Die einzigen Orientierungen , in denen Sie die Autos sehen. Also, wie malen wir sie? Nun, lass uns einfach eine Farbe verwenden. Und ich werde wahrscheinlich ein anderes Blatt Papier benutzen. Es wird einfach einfacher sein. Nimm etwas dunklere Farbe auf. Und ich gehe rein, lass es uns so einbauen, den oberen Teil des Autos da und die Windschutzscheibe kommt rein, dann den unteren Teil, wo die Stoßstange ist. Und wir können einfach so in den unteren Teil des Autos einsteigen . Zum Beispiel können wir es auch in den Seitenteil des Autos legen, genau wie wir es zuvor gemacht haben. Sie sind sie sind, sie sind okay. Mach mit. Es sieht auch aus wie ein Auto. Okay. Vielleicht ist es eine kleine Lichtquelle, die von der rechten Seite kommt . Lass uns nochmal gehen. Der obere Teil des Autos hat wieder diese Art von Form, sieht so lustig aus. Es ist fast wie eine rechteckige Form bei der die Oberseite eingedrückt ist. Der Boden ist kastenförmig. Schau. Und am Ende des Tages, selbst wenn du das ganze Auto färbst und so, solange du die Räder unten hast , wird es Sinn machen. Viele davon kommen einfach auf dich zu. Man kann nicht wirklich viel sehen, einmal so etwas. Oder in der Ferne haben Sie vielleicht ein paar Autos, die einfach sehr weit hinten sind, aber Sie können die Reifen so erkennen und sie unten zusammenfügen. Jetzt überschneiden sich die Autos manchmal miteinander. Du hast also ein paar, die so miteinander laufen. Das sind also ein paar einfache Autos. Ich meine, du kannst hier sogar eine machen die nach links zeigt, wie ich bereits erwähnt habe, mit dem vollen Antrieb oder so und ein paar Rädern hier, der Basis. Und wieder, nur ein bisschen Schatten nach links werfen. Vereinfachter Fahrzeugtyp. Und natürlich auch der , der nach rechts schaut, so. Okay. Wenn Sie mit diesen üben, gebe ich Ihnen später weitere Beispiele , mit denen Sie in den tatsächlichen Demonstrationen herumspielen können. Aber fordern Sie sich selbst heraus und versuchen Sie, ein Auto mit nur einem Waschgang zu lackieren . Sie wären überrascht, wie einfach es ist, sie einfach auf diese kleinen Formen zu reduzieren und sie immer noch wie Autos aussehen zu lassen. Am Ende des Tages. 18. Paris-Übung - Zeichnen: In dieser Szene werden wir also eine Übung machen, eine Übung in einer Ein-Punkt-Perspektive. Dies ist die einzige Art von Perspektive, die Sie für die meisten Ihrer Straßen - und Stadtlandschaften benötigen . Und hier erstelle ich einfach kleinen quadratischen Rahmen oder was auch immer, um irgendwie anzufangen. Und was ich bei der Demonstration dieser gesamten Szene tun werde , wir werden mit Ihnen über die Perspektive in Bezug auf das, was ich zeichne, sprechen . Ich denke, auf diese Weise wird es viel sinnvoller sein , als zu versuchen, die Dinge von einem theoretischeren Standpunkt aus zu erklären . Also lasst uns weitermachen und loslegen. Sie können diese Szene also hier sehen. Und eines der wichtigsten Dinge, die Sie tun müssen, wenn Sie Ihr Referenzfoto zum ersten Mal mit Bleistift einzeichnen, Hinzufügen der Horizontlinie. Was ist die Horizontlinie? Horizontlinie ist im Wesentlichen die Stelle, an der der Himmel auf den Boden trifft. Straßenszenen. Es ist im Grunde der Punkt, an dem alles verschwindet. Dies wird auch als Fluchtpunkt bezeichnet . Also, wenn wir ganz hinschauen, wo die ganzen Gebäude ungefähr hier fertig waren, aber hinter dem Schild steht eine Dame, die ungefähr hier herumsteht. Okay. Also markiere das einfach. Schon wieder. Das ist ungefähr ein Viertel der Szene. Wenn wir nach oben schauen, haben wir die Szene durchgesehen, so als würden wir sie in zwei Hälften teilen. Es ist ungefähr ein Viertel des Weges da durch. Wir können einfach einen Teil dieser Linie einzeichnen , die die Horizontlinie anzeigt, einfach so. Okay, es ist wirklich wichtig, das richtig zu machen. Du wirst es zu hoch schaffen. Und vor allem, wenn Sie sicherstellen möchten , dass das Referenzfoto, das Gemälde, dem Referenzfoto ähnlich sieht , wenn Sie fertig sind. Okay? Wenn du es so hast, willst du eine ganze Reihe von Linien zeichnen , die sich von diesen Fluchtpunkten aus erstrecken. Also z.B. hier, du kannst dafür sogar ein Lineal verwenden, ich verwende ein Lineal nur als Beispiel, um es dir zu zeigen. Also sagen wir, wenn wir diese Linie hier so ziehen, gehen all diese Linien auf den Fluchtpunkt zu. Okay? Also, was du hier machen willst, ist diese Art von Effekt auf dem Boden zu erzeugen von Effekt auf dem Boden , mit all den Linien, die zum Fluchtpunkt führen, wir können die Teile jetzt einzeichnen, also hier ist eine Art Wegweiser oder was auch immer, aber sie ist ziemlich nah dran. Es ist, als ob hier eine Figur ist, da ist eine Frau , die einfach herumläuft, aber wir können das ändern auch wenn wir es nicht genau so haben müssen , wie das Referenzfoto war. Noch ein Mädchen hier. Sie schaut auf ihr Handy oder so und ihre Hose runter . Eine andere Person hier dahinter. Vielleicht einfach laufen. Okay. Aber das Wichtigste ist, dass diese Gebäude, beachten Sie, dass ich in die Ecke der Szene gehe. Schau dir immer an, wo die Gebäude enden. Dieser endet ungefähr in der Ecke der Szene. Und wenn wir in die Ferne gehen, wo wir uns befinden, wo es in den Fluchtpunkt geht. Beachten Sie, wie alles kleiner wird. Gebäude, alles beginnt sich in Richtung Fluchtpunkt zu krümmen. Also lass es uns hier versuchen. Wir haben ein Gebäude hier im Vordergrund, ein ziemlich großes Gebäude. Es muss so nach oben gehen. Jetzt kommt der Teil davon irgendwie raus. Ich weiß nicht. Es ist ein ziemlich kompliziertes Gebäude, aber ich werde das hier unten vereinfachen. Es gibt einige Schatten, irgendeine Art von Schatten da und darunter auch so. Und dann ragen hier ein paar Bereiche heraus, hier ist auch jemand, der Radfahrer ist. Billy Miss hätte die Radfahrer fast verpasst und einfach so ein paar Räder ausgestreckt. Dieser Radfahrer. Okay. Ich bin auf dem Weg und radele zum Fluchtpunkt in der Ferne. Okay? Wenn wir anfangen, an diesen anderen Gebäuden zu arbeiten, haben wir natürlich dieses hier. Das ist wieder ein bisschen knifflig. Aber in der Mitte der Szene fängt die andere einfach an, ungefähr hier. Was wir haben, kommt irgendwie so vor. Oben auf dem Dach, irgendwie so. Da ist etwas. So. Ich renne die Seite runter. Alles krümmt sich auf den Fluchtpunkt zu. Schau dir an, wie klein die Gebäude hinten sind. Und du kannst andeuten, dass einige von ihnen auffallen und dass sie meistens einfach so aussehen und kleiner werden, je weiter wir in die Ferne kommen. Natürlich. Aber das ist die Vorderseite des Gebäudes und es gibt eine ganze Reihe von Fenstern und Dingen an der Seite, das spielt keine Rolle. Und hier können wir einfach in diesem Gebäude arbeiten , es ist vereinfacht. Ich vereinfache es einfach so und setze es mit ein paar schnellen kleinen Strichen ein, Pinselstrichen noch dazu. Ich möchte nicht, dass das zu kompliziert wird. Diese besondere Szene. Ein paar Kleinigkeiten da. Aber eine Sache, die Sie auch beachten sollten ist, wo Sie die Köpfe der Figuren platzieren. Jetzt sollten sich die Köpfe der Figuren knapp über dem Fluchtpunkt befinden. Was du willst, um sie auch ungefähr auf dem gleichen Niveau zu halten . Wenn Sie davon ausgehen, ist dieser Bereich des Bodens natürlich flach. Fängt man an, die Figuren zu machen, sich die Köpfe in verschiedene Richtungen, nicht in direkte Richtungen mit unterschiedlichen Höhen. Sie werden einfach anfangen, lustig auszusehen. ZB, wenn ich jemanden mit einem so großen Kopf in den Hintergrund stelle , okay. Es wird einfach komisch aussehen. Es wird aussehen wie dieser Riese, der herumläuft. Aber wenn du jemanden, den ich hatte, einen großen Kopf hast, hier vorne rein und achte darauf, dass der Kopf die gleiche Höhe hat wie die anderen. Es sieht so aus, als würde eine Person die Szene betreten. Nicht eine Person, die den Tatort betritt. In Ordnung? Und sogar eine kleinere Person im Hintergrund. Solange du den Kopf an und um die richtige Stelle legst, macht das Sinn. Jemand geht hier einfach in der Ferne weg. Kleinere Figuren laufen einfach herum. Der Grund, warum der Radfahrer ein bisschen größer ist , weil er auf einem Fahrrad sitzt. Diese sollten wahrscheinlich etwas weiter unten sein. Okay. Wir werden weiter unten gehen, das ist egal. Okay, ungefähr derselbe Punkt auf der Horizontlinie ist in Ordnung. Wenn Sie Zahlen im Hintergrund haben , deren Köpfe wirklich hoch sind. Das bedeutet, dass wir den Hang hinaufgehen. Und auf der anderen Seite der Dinge, wenn Sie die Köpfe der Figuren bewegen, werden Sie niedriger, niedriger als die Horizontlinie. wir in die Ferne gehen, sieht es so aus , als würde die Szene beginnen, wir gehen einen Hügel hinunter. Wenn sie sich also ungefähr am selben Punkt hier auf der Horizontlinie befinden , bedeutet dies , dass sich die Figuren auf Augenhöhe befinden. Die Leute sind eben. Es ergibt ein natürliches Sehen, das dem entspricht, was wir im Allgemeinen sehen würden , wenn wir herumlaufen. Okay. 19. Paris-Übung - Licht: Und das ist eine wichtige Sache, die Sie tun müssen, um sicherzustellen , dass Sie ein Gefühl von Tiefe in Ihrer Szene haben , noch bevor Sie mit dem Malen beginnen. Die Perspektive wird als wirklich wichtig angesehen. Um diese Tipps zu beachten. Jetzt fangen wir mit der Malerei an und ich werde dir zeigen, wie du bestimmte Dinge implizieren kannst, die näher und weiter entfernt sind. Jetzt verwende ich dafür nur einen Pinsel. Ich werde das ziemlich schnell machen. Ich hole nur ein paar wärmere Farben. Ich habe etwas Gelb, ich habe etwas Orange und so. Also werde ich auf diese im Vordergrund eingehen , hellere Farben. Das ist nur ein bisschen Gelb und ein bisschen Weiß gemischt. Ich habe auch etwas Orange da drin. Okay, alles was ich tun möchte, ist es einfach relativ leicht zu halten. In Ordnung. Vielleicht läuft hier etwas Orange durch die Mitte, etwas dunkleres Orange oder etwas kräftigeres Orange. Das ist okay. Und der da könnte im Licht stehen oder so. Das lasse ich einfach hier. Lass uns auf etwas mehr eingehen. Folgendes, was Sie tun möchten, steht im Vordergrund. Ich neige dazu, die Farbkonzentration zu erhöhen. Dies hilft uns, das Objekt oder was auch immer näher zu uns zu bringen . Wenn ich hier merke, verdunkle ich mich mehr als da draußen. Ein bisschen mehr Dunkelheit und komm her. Ich werde einfach diesen Schatten umgehen oder was auch immer da ist. Sie sind nur ein bisschen schattig, bisschen mehr Grau und ein bisschen mehr hier sogar so. Okay. Wir haben hier also mehr, ein bisschen mehr Dunkelheit , ein bisschen mehr Dunkelheit. Okay. Und ich werde das später auch noch einmal durchgehen. Okay? Weil wir gerade in den hellsten Ton reingekommen sind, einer der helleren Töne hier drin. Noch ein paar Sachen hier oben. Wer weiß was? Nur ein bisschen. Aber wenn wir in den Hintergrund treten, werde ich dir etwas zeigen. Wir werden ein paar mehr Farben hinzufügen, aber wir werden sie heller auf der Palette belassen. Ich werde etwas gelbes, hellgelbes mischen. Wirklich nur fast nur die hellste Farbe mit kaum Bemalung. Schau dir das an. Während wir in die Ferne gehen. Gebäude beginnen heller und weniger sichtbar zu werden. Wenn wir uns dem Vordergrund nähern, werden die Gebäude dunkler und dann auch detaillierter. Okay, deshalb kannst du hier sehen, dass ich mehr hinzugefügt habe, ein bisschen mehr Dunkelheit, und sogar hier auf der rechten Seite, ein bisschen mehr davon, ein bisschen mehr von diesem Grau. Aber wenn wir hinten raus gehen, mische ich mehr hellere Farben und sorge dafür, dass sie einfach gut miteinander verschmelzen. Schauen wir uns jetzt den Boden an. Der Boden hat eine graue Farbe. Also nehme ich einfach etwas Grau von der Palette. Nur um der graue Schnitt um die Figur herum ein bisschen da zu sein. Ich will nicht zu viel rein, nur eine schöne Mischung aus Grau und ein bisschen Gouache auftragen. Ich finde, dass ein bisschen weiße Gouache dazu beiträgt , ihm etwas mehr Fülle zu verleihen. Vor allem, wenn der Boden so leicht ist. Ein Hauch davon. Das Grau hier drin und sieh dir an ob es egal ist, ob die Leute laufen. Übertreibe diese Leute einfach und ich überlasse ihnen ein paar Highlights. Das ist alles was wir brauchen. Jetzt der Himmel, ziemlich einfach. Alles was wir für den Himmel brauchen ist ein bisschen Himmelblau, Himmelblau. Und ich werde das direkt einwerfen. Es muss auch ziemlich leicht sein. Ich verwende nur etwa 10 bis 20% Farbe. Der Rest ist nur Wasser. Ich gehe herum. Gehen wir zuerst ganz zum Anfang der Szene, ich möchte versuchen, nichts davon mit den restlichen Gebäuden zu vermischen , aber du wirst trotzdem etwas mischen. Kein Problem. Das, das ist einfach drüber und füge das alles zusammen. Okay, gut. In Ordnung. Also, was wir hier gemacht haben , das Wichtigste, was wir gemacht haben, ist, dass wir die Sachen vorne dunkler und ein bisschen detaillierter gemacht haben, etwas dunkler und ein bisschen detaillierter gemacht haben, besonders hier vorne als hinten. Auf der Rückseite habe ich gerade angefangen, die Farbkonzentration etwas zu verringern. Versuchen wir es jetzt. 20. Paris-Übung - Dunkel: Jetzt ist alles getrocknet. Wir werden ein bisschen mehr an den Schatten und den dunkleren Werten arbeiten und dabei versuchen den gleichen Effekt beizubehalten mehr Details auf der Vorderseite und weniger Details auf der Rückseite, mehr Weichheit auch auf der Rückseite. Eine kleine Wischbürste werde ich dafür benutzen. Wir müssen auch herausfinden, wo die Lichtquellen sind. Ich werde tatsächlich sicherstellen , dass unter vielen dieser Gebäude ein bisschen Schatten liegt. Also lasst uns weitermachen und etwas Schattenfarbe mischen . Ich habe einen neutralen Farbton. Neutrale Tönungsfarbe. Ich füge auch ein bisschen Gelb hinzu, um es ein bisschen aufzuwärmen, und ein bisschen Lila und ein bisschen Gelb mischen, um eine Art neutrale graue Farbe zu erhalten . Stimmt es? Jetzt werde ich mir einige Bereiche des Gemäldes ansehen , die ich implizieren möchte, und füge mehr Dunkelheit hinzu. Denken Sie jetzt, hier im Vordergrund, ich möchte etwas mehr Dunkelheit für dieses Gebäude unter den Gebäuden damit es dort einen neutraleren Farbton hat. Und ich werde hier einfach einige dieser Dinge hinzufügen. Ein bisschen Detail und was hast du. Mir geht es gut. Und trage das einfach her, nur um es etwas dunkler zu machen. Unter diesem Abschnitt. Ich gehe auch gerne in ein paar Kleinigkeiten. Da drin werden auch zwei Lichter sein. Sie werden hier auch diesen Schatten unter dem Gebäude bemerken . Es ist ziemlich dunkel und es läuft über den Boden. Direkt davor. Gleich hinter dem Ort, an dem der Radfahrer ist. Okay. Aber da ist ein kleiner Schatten. Okay. Verursacht durch das Gebäude. Okay. Wir werden den Schatten des Gebäudes werfen. Sogar auf der Straße kann man sehen, dass es auf der Straße einige Markierungen wie diese gibt, die einfach in die Ferne gehen. Sie können also schon einiges von diesem Zeug implizieren. Es ist nicht zu 100% da, aber man kann tatsächlich ein bisschen davon sehen, diesen kleinen Bürgersteig, diesen Wartebereich, in dem die Leute darauf warteten, dass die Lichter auf der anderen Straßenseite wechseln. Und ich werde noch einmal dieses Licht andeuten, das von links kommt. Okay? Bei vielen dieser Gebäude hier können Sie die Schönheit dieses Lichts sehen, können Sie die Schönheit dieses Lichts das so auf die Seiten der Gebäude trifft. Ich komme nach unten. Da. Deine Dunkelheit an der Seite des Gebäudes. Teile der Gebäude nur mit Dach, auch Dachgrundstück. Unter den Dächern und so, da kriegt man ein bisschen Schatten. So. Ich impliziere da nur ein paar kleine Details. Hier. Diese kleinen Strukturen oder wie auch immer sie die Spitze nannten. Wirklich hellgrau, versuche immer noch hellere Farben zu verwenden. Okay. Und dieses Gebäude hier ist auch ähnlich. Es ist etwas ganz anderes, es ein bisschen dunkler zu machen als die auf der linken Seite, aber ich werde daran arbeiten. Das ist nur ein bisschen von dieser helleren oder dunkleren Farbe, tut mir leid. Da bring das so runter. Nur eine große Wäsche. Und das Gebäude hier vorne auch. Das müssen wir etwas abdunkeln. Also werde ich hier reingehen. Ich möchte sicherstellen , dass dieses Gebäude der dunkelste Teil ist, wirklich nur an der Vorderseite. Okay? Dies wird dazu beitragen, es weiter voranzubringen. Stellen Sie sicher , dass Sie auch etwas von der vorherigen Wäsche darin lassen . Um ein paar Highlights und solche Dinge zu implizieren. Stimmt es? Gut einmischen und schon ist ein bisschen Farbe im Gange. Es ist dunkel da drin. Als wir nach hinten gehen. Ich werde hier einfach etwas hellere Farbe und einen helleren Grauton hinzufügen. Richtig, während wir in die Ferne gehen, werde ich im Hintergrund einfach etwas Wasser abschalten. Wasser aus im Hintergrund. Und nicht nur das, ich werde diesen Bereich etwas weicher machen, indem ich etwas Wasser hineingieße , damit er im Hintergrund fast bis zum Himmel verschmilzt. Damit ich da hinten keinen wirklichen Kontrast kriege, nur viel Licht. Aber hier vorne sehen wir mehr dunklere Stellen. Diese Gebäude hier sind ziemlich hell, also muss ich sie überhaupt nicht anfassen. Ich mag das wirklich. Wie sieht es gerade aus. Was wir tun können, ist auch damit zu beginnen ein bisschen von den dunkleren Farben rund um den Sockel der Gebäude , weißt du, solange die Farbe noch feucht ist. Einige dieser unteren Teile der Gebäude haben, wie Sie sehen können, einige dunklere Teile, in die wir auch hineinwerfen können. Einfach nass werden. Einige Teile von ihnen. Sogar die Fenster an einigen Gebäudeteilen, wie vielleicht hier oder was auch immer, man könnte einfach ein paar kleine Hinweise auf diese Fenster bekommen ein paar kleine Hinweise , solange die Farbe noch feucht ist. Jedenfalls etwas nass, es wird hoffentlich nur weniger detailliert aussehen und nur ein paar schnelle, sporadische Bewegungen. Also ein bisschen dunklere Farbe da drin. Das können wir auch hier machen. Mach einfach ein paar kleine Fenster in dieses Gebäude und sieh dir das an. Wirf das einfach rein. So wie das hier. Und sogar bei diesem hier. Ja. So. Einige dieser anderen Gebäudeteile wie dieser auf der Oberseite kann man sehen, dass es sogar diese kleinen Kamine gibt oder was auch immer sie oben aus diesen Gebäuden herausragen . nicht einmal sicher, was sie genau sind, aber es spielt keine Rolle. Du musst nur einen kleinen Hinweis auf all das Zeug bekommen . Die Trennungen der Gebäude können Sie auch gleich mit einbeziehen. Nun, ich liebe es, nass in nass zu malen und das zum Mischen zu verwenden. Okay, hier sind ein paar kleine Fenster ich dachte nur, ich komme schnell vorbei. Okay. Kopiere die Spitze hier und auch die Spitze des Gebäudes und hier auch den kleinen Schatten. Das Fenster. Details wie diese. Okay. Dieser andere Teil des Gebäudes auf der rechten Seite ist so. Okay. Ein bisschen Dunkelheit dort. Und natürlich sind ein paar winzige Details für die Seiten der Gebäude immer noch so. Ein bisschen Trennung für die Gebäude. Fußböden oder was hast du da auch. Sie können einfach ein bisschen Farbe durch einige dieser Bereiche streichen , um in diese Stockwerke zu gelangen, die Hinweise auf diese Details hier, da unten. Aber beachte, dass es im Hintergrund verschwommen ist, im Hintergrund ist es immer noch nass. Ich mache also nur ein paar dieser kleinen Hinweise Fenster in der Ferne. Aber ich werde ihnen nicht wirklich viel unterstellen. Sie werden diese auf vielen davon lassen , einfach nass zu werden, besonders bei denen, die im Hintergrund ausgeschaltet sind , damit es nicht zu detailliert aussieht. Das Gleiche gilt für die Gebäude hier auf der rechten Seite Ich werde für einige Fenster nur ein sehr leichtes Waschmittel verwenden . Dann, wenn wir näher kommen, wird es dunkler. Die Fenster, die kleinen Fenster werden immer dunkler. Dann hast du mehr Details an den Seiten der Gebäude und solche Sachen. Dies ist eine Art, Tiefe zu implizieren. Aber da hinten kannst du sehen, dass es einfach vermischt ist. Da ist dieses Schild hier und ich werde es einfach anbringen oder vielleicht werde ich es einfach loswerden. Lass uns es einfach ganz loswerden. Und das kann Teil der Hintergrundgebäude sein. Ich finde, das sieht besser aus. Manchmal muss man solche Sachen loswerden. Wenn es einfach nicht nur die Harmonie der Szene stört. Also werden wir das loswerden. Okay. Wirklich, alles was wir noch tun müssen, ist, es ein bisschen Farbe für die Leute zu geben , die ein bisschen Wärme und lebendige Farben haben. Sogar ich gebe gerne einige der Figuren und lasse Sie durch die Szene gehen. Wir können es für diese Person hier ein bisschen blau machen. Hier, diese kleinen blauen Flecken, sie werden einfach mehr hervorstechen. Okay. Etwas dunkleres hier. Es ist auch hier eine dunklere Farbe. Für einige von ihnen. Es ist nur eine Figur auf den Motorrädern. Ich muss später aufs Fahrrad steigen. Die Köpfe sind zu groß. Ich muss das später reinholen und es einfach abfeuern. Okay. Gut. Lassen Sie uns das also schnell trocknen. 21. Paris-Übung - Details: Jetzt nehme ich den kleineren Rundpinsel und hole die letzten dunklen Teile, bringe das Bild zusammen, die Details, also die Figuren, ich nehme einfach diesen neutralen Farbton auf und werde die Beine reinbringen. Trockene Bürste, versuche das zu trocknen , einiges von dem Zeug drauf. Ich will nicht, dass zu viel los ist. Wir haben ein paar dieser Figuren verloren, aber ich glaube, da war eine hier, ich gehe einfach rein und noch eine weitere einfach steht. Noch einer , vielleicht auch auf dieser Seite. Okay. Keine große Sache. Hier ist noch einer, ein paar Beine wie diese. Da. Natürlich haben wir diesen hier im Vordergrund. Das können wir nicht vergessen. Und ich möchte nur ein bisschen Dunkelheit auf der rechten Seite der Abbildung haben, um anzuzeigen, dass die Lichtquelle von links einfällt. Okay. Die von links einfallende Lichtquelle kann dies auch für die Lichtquelle hinten tun . Nur ein Hauch von Farbe auf den rechten Körperseiten. Das ist wirklich weiß, weiß so. Da haben wir es. Gut. Könnte dort auch eine andere Figur sein. Der Schwanz. Wir haben diese Zahl im Fahrrad. Ein kleiner Kreis für das Rad und für das andere Rad da. Und versuche einfach, Details zu bekommen, schnelle kleine Details für diese Figur. Arme ausgestreckt, natürlich das Fahrrad hochhaltend. Eine einfache kleine Figur da. Fahrrad ist eine weitere Figur hier in der Ferne. gehe hier um einen anderen herum, nur die Beine, die ich in den Körper stecke, vielleicht auch ein bisschen Kopf. Denken Sie daran, die Köpfe auf der Horizontlinie zu halten, ungefähr auf der Horizontlinie. Bei einigen von ihnen auch ein bisschen Haare. Nimm einfach etwas Farbe und gib sie einfach rein. Komm her für die Zahlen. Die dunklere Farbe hilft , sie irgendwie zur Geltung zu bringen und sie so aussehen zu lassen , als wären sie tatsächlich Menschen. Und auch der Schatten ist auf dem Boden. Es wäre gut, einfach reinzugehen und die Schatten zu berühren. Ich komme runter. Ich füge das auch an den Beinen der Figuren an. Das ist okay. Wie Sie sehen können, sind wir fast am Ende dieser Szene angelangt. Ich werde hier auch noch ein paar kleine Fenster und Details einbauen , etwas neutralere Töne. Und wir können diese Fenster eigentlich einfach detaillierter beschreiben. Füge Dinge wie ein paar Frames hinzu und so für die hier im Vordergrund. Ein bisschen mehr. Auf dieser Seite des Gebäudes ist es dunkel , um es weiter nach vorne zu bringen. Nur etwas, das ich machen wollte. Und impliziert einige der Dinge, die vor sich gehen. Nur ein bisschen herumschwirren und den Pinsel bewegen , um dort etwas zusätzliche Dunkelheit zu erzeugen. Okay. Du kannst sehen, dass es wirklich ziemlich dunkel ist. In diesem Abschnitt. Kleinigkeiten auch hier oben mit einigen der Fenster. Ich habe hier sogar etwas mehr Dunkelheit reingebracht, rechten Seite des Gebäudes. Schaffen Sie wirklich zusätzlichen Kontrast. Wir haben auch ein paar Bäume und so, also kann ich ein bisschen Grün auffangen, das wird einfach das Grün auf dem Gebüsch sein. Und ich kann einfach einen Hauch von diesen Bäumen oder irgendwelchen Formen hier im Hintergrund erzeugen . Bring sie einfach rein. Ein bisschen grün. Er rennt durch und hinter den Figuren. Verwenden Sie die Seite der Bürste um sicherzustellen, dass es irgendwie ist. Du hast diesen schäbigen Effekt. Die Basis runter. Es ist einfach auch dunkler. Die Bäume sorgen nur etwas mehr Dunkelheit als ihre Basis. Habe sogar kleine Lampen und Dinge auf der Straße, die du anzeigen kannst, dass hier eine ist, du kannst einfach eine hinter diese Figur stellen. Es kommt irgendwie so rein und so eine runde Lampe. Auch hier in der Ferne ist noch einer. Und ich finde, das sieht viel besser aus ohne das Schild, das wir am Anfang hatten , der Wegweiser mitten in der Szene ist wirklich verschwunden. Ich kann hier auch eins besorgen. Ich denke, das würde mit einem hier besser aussehen , so etwas. Okay. Wegweiser. Noch ein Wegweiser, aber eine kleine Lampe. Noch einer hier. Nur ein kleiner Hinweis auf einen in der Ferne. Wenn ich in die Stromleitung will, denke ich, ich überspringe das. Aber ich werde hier einen größeren in den Vordergrund stellen. Hol einfach so einen rein. Okay. Da sind wir. Und schauen wir uns das mal hier an. Ich glaube, ich werde auch ein paar scharfe Äste einbauen. Wenn ich kann. Vielleicht schaffst du es nur mit diesem Pinsel. Nur ein paar schärfere Äste, Abfluss in einige Richtungen, verschiedene Richtungen. Wenn es zu viel ist , nimm einfach den kleineren Rigger-Pinsel ab. Der Rigger-Pinsel eignet sich am besten für kleine Details wie diesen. Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen wie fest Sie auf das Papier drücken. Es wird es einfach herausfinden. Das ist aber nicht zu viel. So etwas. Nur noch ein paar perspektivische Linien. Skizzieren Sie diese perspektivischen Linien am Boden etwas genauer. Denken Sie daran, dass sie alle auf die Horizontlinie und den Fluchtpunkt zusteuern . Steck diese Person in eine Tasche oder etwas, an dem du dich festhalten kannst. Verdunkeln Sie einfach auch hinter dieser Figur durch Berühren. Und diese, um mehr Kontrast zu erzeugen, werden dort dann etwas weicher. Setz einfach ein paar dunklere Fenster oder so in dieses Gebäude. Okay. Gut. 22. Paris-Übung - Highlights: Ich werde in einigen dieser Bereiche auch ein wenig nachbessern, um in diesem Bereich hinter den Gebäuden einige Kontraste zu erzeugen . Nur um ein bisschen Licht und Abwechslung zu erzeugen. Okay? Abwechslung abwechselnd. Sogar in diesen Gebäuden da hinten , auch hier rechts. Du kannst ein bisschen Farbe abheben. Und es erzeugt auch diesen rauchigen Effekt. Wenn du abhebst, kannst du etwas weiße Gouache hineinlegen und hin- und herbewegen. Das hilft, die Entfernung ein wenig zu verwischen. Schieb es weiter nach hinten. So wie ich es hier mache. bisschen Weiß, ein bisschen weiße Gouache. Dazu. Das trägt auch dazu bei , dass diese Entfernung immer weiter entfernt erscheint. Ich werde etwas weiße Gouache mit etwas Gelb mischen . Besorge mir eine gelbliche Highlight-Farbe. Lass uns das reinlegen. , das für diese Figur ein Highlight ist. Links neben der Abbildung. Die Schulter so. Markieren Sie einfach die linke Seite der Figuren ein wenig. Einige von ihnen werden sich ein bisschen mehr einfügen. Spielt keine Rolle. Ich habe die vorherige Wäsche nicht vollständig getrocknet , sodass sie einfach natürlicher aussieht natürlicher aussieht und sich besser einfügt. Also lässt sie Zahlen hier hinten liegen, es ist sehr schwer zu erkennen, dass sie da sind. Ein bisschen Farbe da drin hilft also. Und wir funkeln einfach. Auch für diese kleinen Laternenpfähle und so. Du kannst sie herbringen, sie wirklich rausholen. Und nur das kleine bisschen, ich weiß nicht, sie ist ein Hinweis darauf, dass vielleicht auch etwas Gelb unter den Lampen ihnen Leben einhaucht. Ein bisschen Gelb, das an der Seite runterläuft. Natürlich können auch einige der Gebäude an Bereichen einen Hauch von Gelb haben , den Sie vielleicht kennzeichnen möchten, wie diesen Hauch von Gelb in Bereichen. Ich bringe nur raus. Das Funkeln hier drin. Hilft. Will so etwas. Ups. Computer auch diesen Bereich, dieser Teil des Gebäudes könnte auch einen Lichtstrahl gebrauchen. Nur vielleicht hier und hier Hinweise darauf. Das Licht kommt von links durch. Ein bisschen Touch and Go für einige dieser Sachen. Touch and Go für einige dieser Sachen. Ihr könnt also zusammenfassend sehen, was ich gemacht habe. Ich habe viele der Sachen hier im Vordergrund gemacht, dunkler, ein bisschen detaillierter mit den Gebäuden, sogar die Figur dort mit der Tasche. Die Figuren im Hintergrund. Sie sind immer noch nicht zu viel leichter, weil es hier noch näher im Mittelfeld ist. Aber wenn wir uns die Gebäude im Hintergrund ansehen, beginnen sie wirklich, an Komplexität und Wert zu verlieren. Auch die Lampen, sie werden etwas dürrer und schwieriger zu erkennen wir in die Ferne gehen. Es sieht also so aus, als ob es immer weniger detailliert wird, auch wenn Sie einfach die Szene abschneiden und sich diesen Teil allgemein ansehen Dort können Sie wahrscheinlich den ausgeprägtesten Effekt sehen. Aber natürlich, auch auf dieser Seite, willst du das tun. Sie möchten diesen Komplexitätsgrad im Detail im Vordergrund erhöhen ? Wende viele Nass- und Nasstechniken an. Und wirklich nur die lautesten Werte im Hintergrund deiner Szene. Das wird Ihnen, in Kombination mit einem gewissen Verständnis der Perspektive, eine Szene geben , die ein gewisses Maß an Tiefe und ein gewisses Maß an Realismus hat . 23. Sydney - Zeichnen: Ordnung, wir werden diese Straßenszene von Sydney machen . Und als Erstes möchte ich anfangen, die Horizontlinien dort einzufügen , wo die Gebäude den Boden berühren. Und nehmen wir an, das ist ungefähr ein Viertel des Weges. Also würde ich sagen, nun, hier ist der halbe Punkt der Seite. Das markieren wir einfach da draußen. Und die Hälfte davon ist ungefähr hier. Ich werde einfach eine kleine Linie zeichnen, die rüberkommt. Man sieht die Autos und die Entfernung verschwindet einfach drüben, da ist in dieser Szene ein starkes Lichtgefühl. Wir wollen das beibehalten, was bedeutet, dass Teile der Oberseite dieser Autos sichtbar sind und sie sich überlappen. Du kannst so in die Ferne sehen. Und ungefähr um diesen Punkt hier , der, ich werde sagen ein bisschen links von der Mitte der Szene liegt. Hier haben wir einige dieser Gebäude. Wir wissen, ob einige davon so oder so steigen. Ich möchte diese Gebäude im Hintergrund viel kleiner machen als die Gebäude vorne. Okay. Also hier drüben ist auch einer nur ungefähr misst , wo sie enden. Und ich weiß, dass dieser hier abgeschlossen ist, was drei Viertel ausmacht, Teil von PayPal, zwei Drittel ungefähr Drittel vom Ende der Seite entfernt, dieses kleine Gebäude dort. Eine andere Sache, die Sie versuchen sollten, wenn möglich, ist, dieses Gefühl der Dreidimensionalität zu entwickeln. Also werde ich einfach so die Seite des Gebäudes einbauen. Okay. Das ist also die Seite der Sache. Vielleicht möchten Sie es auch hier bei diesem machen. Ein bisschen von der Kante, der Rand des Gebäudes, das sich dahinter versteckt. Okay. Okay, los geht's, und das ist eine andere Seite des Gebäudes. Das ist wichtig, damit wir ein bisschen von dem Licht einfangen können , das Gebäude einfängt. Hier fängt gerade ein kleines Licht auf der Rückseite an. Es ist schwer zu erkennen, was es ist, aber da ist irgendeine Art von Baum oder so. Sie müssen es nicht wirklich zu sehr skizzieren. Hier. Es gibt sogar noch einen, das Gebäude schneidet einfach so davor ab. Sie werden sich auch daran erinnern, dass dieser ganze Gebäudeblock fast wie eine Silhouette aussieht. Du, während du Teile des Lichts dort weglässt, wird das meiste davon sowieso ruhig, dunkel sein. Okay, es ist so wichtig, auch diese Zeichnungen relativ genau hineinzubekommen . Lass uns das zum Laufen bringen und es geht bis zum Ende, verschwindet einfach so vom oberen Rand der Szene. Okay. Auch hier sind viele dieser Gebäude nur Silhouetten. Und wir können später tatsächlich um einige dieser Gebäude herumschneiden oder Details mit Plastikkarten oder so heraussuchen Details mit Plastikkarten oder so heraussuchen , eher nachher. Okay, auch wenn du es nicht schaffst all diese Details der Gebäude zu bekommen, haben wir später immer noch eine Gelegenheit, aber gib einfach so viele davon an, wie du kannst. Okay, hier kommt noch einer in diesen großen rechts. Nur ein großer Block. Was ich auch gerne mache, ist, diese kleinen Seitenteile der Gebäude so zu gestalten. So wie das hier. Das hilft auch, auf diese Dreidimensionalität hinzuweisen. Das ist verletzt. Crossing Over bringt das später rein. Das ganze Zeug ist wirklich nur eine große Form, okay, sie kommt einfach so runter. Und hier gibt es sogar einen Teil des unteren Teils dieses Ladens. Einfach so. Hier, hier ist auch noch einer. Damit ist der andere hier. An diesem Punkt können Sie sich die Dinge so gut ausdenken , dass sie als Referenz genau sind. Aber das reicht bis in diesen Teil des Gebäudes, dieses eine große Gebäude. Und Sie haben hier einige Trennungen und auch einige Fenster, auf die wir später hinweisen werden. Aber im Moment ist alles nur eine große Form und ich möchte es behalten, so bleiben. Okay. Mehr diese kleinen Details drinnen. Einige Beschriftungsrestaurierungen werden sich hier nicht um alle Details kümmern. Denkt nur an eine große Form, eine große Form. Das ist gut. Alle sogar Details weiter unten, denen ich nur einige aufzeichnen werde. Aber natürlich gibt es hier auch alle Arten von Bäumen und Dingen , die wir später eingehen werden. Okay, das könnte sich lohnen, nur ein paar Details über dieses Auto zu erfahren. Jetzt hier vorne, da ist die Seite so. Rückseite davon. Hier. Da. Das ist der Teil der hinteren Windschutzscheibe auf dem Dach des Autos. Es ist wie ein SUV. Du hast den Reifen , der sich in den Samen verwandelt hat, da und den Hinterreifen hier. Okay. Kreisförmige Form, so etwas. Stoßstange an der Rückseite des Autos. Da haben wir es. Das ist ein Auto. Ich mache nur Spaß, dass es uns ein bisschen besser gehen wird. Okay. Und da haben wir es. Wir haben ein Auto, das in die Szene einbiegt, sich in die Szene hineinschneidet und einen Teil dieser Anzeichen von einigen Anzeichen des Schattens bekommt . Drinnen. Ups, das sollte hier wohl ein bisschen mehr sein. Vielleicht mach so etwas und der Schatten läuft einfach so dahinter. Liebte die Lichtquelle dieser Szene. Und wir möchten sicherstellen, dass Sie diese Lichtquelle genau darstellen. Auf der Rückseite der Karte befinden sich sogar diese kleinen Kleinigkeiten wie die Lichter, ihr Nummernschild, die Stoßstange. Dafür brauche ich nicht zu viele Details. Okay. Die Rundheit des Rades. Es ist wichtig. Auf dem Bildschirm, auf dem Sie den ganzen Tag damit verbringen können, dies zu zeichnen. Ich möchte nur sicherstellen , dass es genug Details für diese Seite des Autos gibt, weil wir über ein Auto sprechen , das im Vordergrund steht. Es wird also mehr Details , die wir damit implizieren müssen. Das sieht für ein Auto halbwegs anständig aus. Ich möchte nicht zu viel Zeit damit verbringen. Hinter uns steht ein Auto, aber ich denke, es ist notwendig, es hineinzubringen. Ich glaube nicht, dass es die Dinge einfach zu kompliziert machen würde . Wir haben hier ein überlappendes Auto. Und deshalb zeichne ich die Ursache gerne und zuerst hinten rein, weil es so einfacher ist. Um diese einzubauen, müssen Sie nur das Auto hinten umfahren und sich einfach durch das Auto arbeiten. Als ob hier ein anderes Auto ungefähr rauskommt und so den Boden berührt. Auch hier wieder mehr Schatten , der hinter dem Auto kommt und geht. Okay. Gut. Wir können hier noch eins reinlegen. Es gibt wirklich so viele von ihnen. Ich möchte nur ein paar auswählen , von denen Sie denken, dass sie gut sein werden. Und ich füge sie in rechteckige Formen wie diese ein. Jetzt die rechteckige Form für das Auto. Nein, da ist die Windschutzscheibe. Ungefähr die gleiche Stelle wie diese und ich habe sie so in der Nähe der Horizontlinie platziert. Da ist die Windschutzscheibe des Autos und einige der Lichter hinten. Die Räder darunter sehen auch so aus. Hier ist noch ein Rad wie dieses. Okay. Es ist irgendwie diese rechteckige Form für die Ursache. Da ist auch der andere hier. Einer nach links. Hier gibt es auch überlappende Ursachen, eine weitere. Mir gefällt auch die Ansicht darunter. Da. Nun das Chi hier, das ist, das sieht nach Verkehr zu Spitzenzeiten aus. Dieses Mal willst du nicht herumfahren. Sydney. Gut. Okay. Ich setze diesen Bordstein und hinterlasse einen Hinweis darauf. Und hier möchte ich das nur vereinfachen. Und lassen Sie uns einige dieser Gebäude, die ungefähr hier angefangen haben, einbauen und ein bisschen so in den Himmel steigen. Das ist der Anfang dieses Wohnblocks oder was auch immer auf der linken Seite. Es ist wie ein Lied oder etwas, das wirklich auffällt. Seite des Gebäudes so, K. Hier ist noch einer, der einfach so rauskommt. Und das Dach des Gebäudes, ungefähr hier, ein paar Kleinigkeiten oben auf dem Gebäude und es fällt einfach runter. Okay, gezeigt mit dem Versuch, das ein bisschen zu vereinfachen. Dahinter, hinter diesem Gebäude, haben wir einfach das gleiche alte Zeug, ein großer Gebäudeblock hier auf der linken Seite. Okay, also werde ich das einfach da draußen blockieren. In Ordnung. Und hier haben wir eine Art Ladenfront, die reinkommt, diese Seite des Ladens so durchquert und dort Halt macht. Das wird eine nette kleine Gelegenheit sein , etwas Licht anzubringen, reflektiertes Licht und sie sind da, genauso wie ein kleiner Schaufensterbereich wie dieser. Jedenfalls das Schild der Ladenfront. Wir planen nur , wohin alles geht. Und das ist natürlich Spielraum, um das im Nachhinein zu ändern. Diese Brücke kommt ungefähr hier rüber. Die Entfernung. Es ist eine interessante Art von Verstoß. Ich habe eigentlich entschieden , ob ich es da reinstellen soll oder nicht, aber lass es uns versuchen. Es gibt auch all diese Umfragen und ich möchte sie ausschließen, vielleicht gleich am Ende reinstellen. Mit weniger, weniger wird es irgendwie weniger offensichtlich, weil all diese kleinen Dinge daran hängen. Und ich denke, das lenkt von der Szene ab. In diesem Jahr. Unendlich. Es sieht aus wie eine Brücke. Natürlich laufen hier Leute die Brücke entlang , oben auf der Brücke. Das gibt ihm also ein Gefühl von Größe. Die Leute laufen da einfach so oben entlang . Stellen Sie sicher, dass Sie einen Fuß nach vorne und einen Fuß nach hinten stellen. Ich mag es auch immer , die Köpfe so auszurichten , dass der Kopf gedreht wird, je nachdem, in welche Richtung sie gehen. Diese Auszeichnungen gehen an die Linke. Also die Köpfe, dann schiebt es ein bisschen nach links. So. Vielleicht wäre ein anderes Auto gut für ihn. Nur einer vor dem da auch. Sowas in der Art. Nicht nur, dass all diese Autos einfach in der Ferne verschwinden und es sind nur diese kleinen Silhouetten von ihnen. Aber der gelbe Teil des oberen Teils der Küste oder der ragt hervor, der vom Sonnenlicht beleuchtet wird, und davon möchte ich später etwas bewahren. Holen Sie sich die Spitze des Gebäudes, ungefähr hier. Das ist das Gebäude, das uns am nächsten ist. Sie sind all diese Kleinigkeiten hier drin. Darüber müssen wir uns noch keine Sorgen machen. Hier unter diesem und anderen Teilen der Scharfe sind die Türen, auch die Fenster des Ladens sichtbar. Ähm, aber noch einmal, ich möchte sie nicht zu sehr skizzieren. Es gibt sogar ein Schild, da ist eine Werbetafel mit etwas. Es gibt ein paar Zahlen. Geben wir ein paar Zahlen als jemanden ein, der hier an der Seite steht und mit jemandem vorne spricht , der genau hier gegenübersteht. Diese beiden Personen stehen sich einfach gegenüber, führen ein Gespräch und warten darauf die Lichter angehen , sodass sie sich möglicherweise kreuzen können. Wenn du diesen Schatten dieser Autos hast, wäre es besser so. Du stellst fest, dass sich auch die Schatten der Autos verzweigen, weil die Sonne da ist. Es wird sich auf dieser rechten Seite nach rechts und auf dieser Seite weiter nach links abzweigen . Also kommt der Schatten für das Auto raus. Dieser ist genau in der Mitte, der Schatten wird also direkt hinter dem Auto sein. wäre schön, das in der Art von Nass- und Nass-Technik zu machen , damit es nicht zu offensichtlich ist und wir diese schöne Weichheit bewahren. Drinnen. Hier sind einige dieser Fenster, die ich hinzufüge. Wir können uns hier einmischen. In einigen dieser Fenster werden wir sehen, wie es uns später geht. Das wird für den Anfang ein K sein. Und wir werden sie vielleicht später ändern, falls nötig. Aber gerade in diesem oberen Teil können Sie auch diese Art von Perspektive des Gebäudes sehen . Okay. geht so hoch, ähnlich wie auf dieser Seite. Und mach einfach ein paar kleine Fenster rein oder so. In Bereichen wie diesem, diesem Teil hier, etwas, das sie schon sind, sieht das anständig aus. Mir hat die Zeichnung gefallen. Ich dachte, vielleicht stelle ich einfach jemanden her , der vom Tatort weggeht oder so in die Szene. Das kann eine Gelegenheit sein , ein bisschen Schatten auf sie zu werfen. Diese wären auch interessant. Ich finde, dass die Schatten der Figuren in einer Szene wie dieser etwas knifflig sein können , vor allem, wenn man versucht, zu üben und zu sehen , wie diese Schatten, wie man es nennt, auch mit den Autos übereinstimmen. Okay. Nun, da haben wir es. Es ist in der Regel das kleine Glied dazwischen, wo sich die Beine treffen. Hier. Das ist ein bisschen von diesem Schatten. Diese können einfach ein bisschen so aussehen. Ich schätze. Es ist gut, nur ein bisschen zu üben. Spielen Sie damit herum, bevor wir uns dem Bild zuwenden. Dann muss ich mir nicht so viele Gedanken über die Positionierung machen. Und ich denke, wir sind fast da. Ich gebe einfach noch ein paar Zahlen ein, zum Beispiel könnte diese Person hier eine Figur sein, die einfach so läuft. Vielleicht spielen sie mit ihrem Handy oder so. Hier ist eine weitere Person, vielleicht direkt hinter dem Auto da. Und eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie mit den Autos , wissen Sie, ungefähr im Stehen etwas größer sein werden als die Kosten. Deshalb habe ich diese Figuren etwas größer gemacht. Und das ist ein großes Auto, es gibt nur eine Art SUV. Normalerweise haben diese also mehr Ja. Etwas mehr Höhe bei ihnen. Okay. Ich bin fast versucht, hier in der Mitte einen spazieren zu lassen. Warum stellen wir nicht, wir stellen hier einen in die Mitte. Ich weiß, das scheint ein seltsamer Ort für eine Zahl zu sein, aber ich denke, es wird es einfach ein bisschen interessanter aussehen lassen, sodass wir nicht immer dieselben Dinge vor sich haben. Ich möchte einfach nicht, dass das zu mechanisch aussieht. Ich laufe einfach so rüber. Okay. Vielleicht modifiziere ich den Kopf ein bisschen. Die Neigung des Körpers, sodass er bei Breitengraden nur etwas mehr geneigt ist. Ich genieße es ein bisschen so. Und dann ist der Rest einfach zerschmettert. Das ist der Schatten des Autos. Ich denke nur daran, auch hier so viel Licht wie möglich zu lassen . Deshalb benutze ich einfach diesen Stift, der funktioniert. Plane, was ich tun werde. Hier. Sie können noch ein paar Kleinigkeiten für Geschäfte, hier auch noch ein paar Kleinigkeiten für Geschäfte, Shop France und so einbauen. Manchmal hilft es, diese kleinen Variationen dessen, was hier in der Ferne und im Hintergrund passiert, einfach diese kleinen Variationen dessen, was hier in der darzustellen. In Ordnung, das ist genug gezeichnet. Lass mich ins Bild gehen. 24. Sydney - Malerei: Wir fangen mit dem Gemälde an. Und als Erstes möchte ich dieses ganze Weiß auftragen und ich werde eine Farbe namens Chinacridon verwenden. gelb. Sehr leichte Mischung aus verbindender oder gelber Farbe. Indisches Gelb ist auch eine gute Farbe, die Sie verwenden können, wenn Sie die nicht haben, verwenden Sie einfach jedes andere Gelb. Und ich mache mir noch keine Gedanken über die Farben von allem, was alles andere kann, wir können es übertreiben, aber es ist wirklich so, es gibt nur begrenzte Farben auf diesem Referenzfoto , das wir verwenden. Toll, ich fühle mich hier gut. Goldene Farbe, die wirklich nur durch die gesamte Szene geht. Oben ist Schönheit, diese goldene Farbe, und dann wird sie zu einer schönen, rötlichen Farbe oben, welche rosafarbene Farbe. Also pflücke ich einfach ein bisschen rote, winziges bisschen rote Feder in die Oberseite. Licht. Rot. Nicht zu viel da drin. Nur um es dort oben ein wenig zur Ruhe kommen zu lassen. Dann fasse ich es nicht mehr an. Und lass uns an der Gelben arbeiten. Das Ganze mit dieser Launch-Wischbürste zu vermitteln, macht es so einfach. Geht einfach durch die gesamte Szene, Release, überall gelb, gelb, überall. Hier. Was ich machen werde, ist auch ein paar andere Farben fallen zu lassen. Du kannst diese auch stehen lassen und diese winzigen kleinen Bereiche ansehen, an denen der Pinsel, die Farbe nicht wirklich aufgenommen hat. Es ist irgendwie über die Textur des Papiers hinweggegangen . Lass das einfach drin. Du musst da nicht alles malen. Okay. So etwas. So. Vielleicht ein bisschen mehr von dem Rot hier auf der linken Seite. Sie können verschiedene Farben verwenden, damit in den Gebäuden nicht alles gleich ist. Ich habe sogar ein bisschen von dieser anderen orangefarbenen, orangefarbenen Farbe. Sie verlieren kein bisschen von dieser orangefarbenen Farbe. Ich gehe herum. Belassen Sie einfach vielleicht einen Hauch von Farbe für diese Figuren, oder berühren Sie das Weiß des Papiers für diese Figuren. Aber nicht der Rest. Du musst dir darüber keine Sorgen machen. Sogar hier. Schneide einfach diese Figuren aus, die so angebracht sind. Mach dir keine Sorgen um die Autos. Lass uns einfach die Autos hier durchgehen. Auch hier ein kräftigeres Gelb. Ich habe ein bisschen von diesem Hansa-Gelb. Ich denke, es wäre nett, das hier im Himmelsbereich zu berühren , um etwas mehr Kontrast und zusätzliche Lebendigkeit im Hintergrund zu erzeugen . Ich will aber nicht zu viel davon, also achte ich einfach darauf. Aber ich werde hier und da so einen Hauch davon einbringen. Gehen wir runter. Lass uns das in den Bürgersteig einarbeiten. Okay. Da ist auch noch ein bisschen Rot drin. Vielleicht. Sie werden feststellen , dass ich nicht überall dieselbe Farbe verwende . Du musst es ein bisschen variieren. Mehr Gelb hier an der Basis. Und ich verwende hier auch ein stärkeres Gelb. Weil wir näher am Vordergrund sind. Und es hilft einfach, ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Wenn wir vorne einen etwas dunkleren Ton verwenden. Gut. In Ordnung, lassen Sie uns das ein wenig trocknen. In Ordnung, wir starten hinten von der Stange. Jetzt mische ich ein paar verschiedene Farben, hauptsächlich nur ein schönes Lila und ein bisschen Schwarz. Und vielleicht auch einen Braunton anfassen. Und ich möchte eine, nur eine kühlere Farbe nehmen, ich nehme an, hier für den Schatten. Und lass uns weitermachen, aber fangen direkt mit dem Gebäude hinten an und ich gebe das einfach ab . Das ist ein bisschen von der Farbe da hinten, wie ein hübsches Licht. Und mit einem kleinen Flachpinsel hilft es einfach, hilft es einfach die Formen der Gebäude besser einzufangen. Okay. Da. Und die linke Seite und das Gebäude unbemalt lassen , um das Licht darzustellen. Kannst du einfach da drüben, z. B. ist es eine sehr dezente Farbe. Da ist überhaupt nicht viel drin. Ich versuche es etwas dunkler zu machen, aber nicht zu dunkel. So etwas. Okay. Alles im Hintergrund muss also nicht etwas heller sein. Eine kleine Wischbürste könnte auch helfen. In Gebieten. Da schau ich mal rein. Es bringt nur ein bisschen Farbe für diesen hier rein. Okay. Ups, so eine Seite des Gebäudes, ich lasse es einfach weg. Okay. Ich arbeite mich gerade von oben auf der Seite das Gebäude hier rechts hinunter. Wenn wir uns allen Mitarbeitern hier vorne nähern. Hier müssen wir nur ein bisschen mehr darauf achten, was passiert. Damit wir zu dieser Party kommen können. Dieses Gebäude ist auch Teil dieses Gebäudes hier. Ich bin versehentlich rübergegangen, aber das ist egal. Sie sind hier. Es ist ein kleines Zeichen für etwas, Schild oder was auch immer. Da. Dieser hier. Du schneidest wirklich ein paar Kleinigkeiten herum. Es gibt ein ganzes Gebäude hier auf der rechten Seite, es ist ziemlich dunkel. Und ich kann einfach mehr von dieser lila Farbe verwenden, lila in schwarzer Farbe, und einfach diese Farbe auftragen, etwas größeren Wischpinsel. Und ich möchte in diesem Bereich nach Möglichkeit auch deutlich dunkler werden. Und das wird nur ein größeres Gefühl von Tiefe erzeugen. In dieser Szene. Davor rennen mehr Dunkelkräfte. Okay. Wenn Sie also durchkommen, schauen Sie sich das auch in der Nähe dieser Gebäudeteile an. Wir können sie einfach so umgehen. Hier. Dies ist auch Teil von einem. Und schneide das einfach ab. Dunkelheit, es kommt noch mehr Dunkelheit durch. Ich habe nur lila, das ist eine gute Farbe für solche Sachen, weil wir all das Gelb da hinten haben. Die Ergänzung zum Violett lässt es also schöner aussehen. Und einfach da rumschneiden. Ich spiele damit herum, bis Sie ein Gespür für Details haben . Für diesen Wasserhahn dauert es eine Weile und diejenigen, die alles abschneiden, helfen. Und ich beziehe mich nur von Zeit zu Zeit auch auf dieses Referenzfoto. Da. Das ist noch einer hier. Schau dir das darunter an. Jetzt hast du ein bisschen von dieser Dunkelheit mehr Schwarz benutzt. Und es wäre das Lila. Jetzt zusammen. Ich möchte wirklich die stärksten Kontraste direkt unter den Autos erzeugen, in der Nähe der Autos und der Gebäude an der Basis, so wie hier. Und einfach um die Autos herumschneiden, sodass sie auffallen. Okay. Gut. All das Zeug. Es ist üblich, es einfach zu umgehen. Und hier sind ein paar Leute. Diese Figuren male ich gerade hier und einfach dunklere Farbe so. Ja. Die Silhouette dieses Gebäudes. Okay. Ich werde das einfach ein bisschen so zusammenfügen. Zusammen mit den Autos und all dem Zeug an der Basis nehme ich etwas dunklere Farbe auf, ein bisschen lila, und benutze diesen kleinen Flachpinsel und mach weiter. Lass ein paar Orangenstücke und die Sachen da, wo die Dächer der Autos sind, okay. Du kannst sie einfach umschneiden, um sie zu berühren, als ob sie sie verprügeln würden. Verwenden Sie dazu den Rand des Pinsels. Weil da drüben in der Ferne tatsächlich einige Sträucher und solche Dinge los sind. Schmilzt ab. Lass uns die Autos in der Ferne losfahren. K, h, es bringt einige dieser Gebäude nach links. Habe diese lange gelassen. Die Dunkelheit. So ein bisschen runterfallen. Weil das Licht tatsächlich stärker ist , wenn es nach rechts läuft. Wir bekommen auch ein bisschen reflektiertes Licht an diesen Gebäuden auf der linken Seite. Deshalb lasse ich auch einen Hauch von Farbe da drin. Weil das das Ganze nur herunterbringt, es aber auch ziemlich dunkel macht. Mache einfach kleine Highlights. Die Dinge sind auch hier drin. Es könnte Teile des Gebäudes geben. Wege. Ich habe versucht, wenn möglich, auch beide zu verbinden. Links und rechts und diese Brücke wird ein guter Weg sein , das zu tun. Eigentlich, wenn ich jetzt einfach anfangen könnte, ein bisschen davon reinzustecken , so. Weil es zusammenschmilzt, wenn wir es an diesem Punkt tun, anstatt zu lange zu warten und darauf zu warten, dass ein Älterer es später einbringt. Nur ein bisschen davon für den Anfang, und wir werden von dort aus weitermachen den Rest später herausfinden. Okay, gut. Das sollte hier wahrscheinlich dunkler sein. Lassen Sie mich das in diesem Abschnitt einfach bei Berührung abdunkeln. mehr Farbe drin. Gut. Ich könnte versuchen, das Licht am Auto zu übertreiben . Und du kannst einfach ein bisschen damit spielen, z. B. sieh hier, ich werde nur einige der Fenster reinbringen und so, aber ich sehe nur, wie es aussehen wird, wenn ich vielleicht etwas mehr Farbe auf die Rückseite des Autos mache. Als ob wir mehr von der Dunkelheit hinten im Auto nutzen und etwas davon lassen. Die linke Seite des Autos, auf der mehr Licht leuchtet. Forme das Auto ein bisschen besser. Nur ein bisschen mehr Farbe auf dem Auto. Detailliere es besser. Aber du färbst wirklich nur die Rückseite dunkler. Er ist der Reifen vom Hinterrad. Okay. Und noch ein Auto hier vorne, dieses wird dunkel sein. Die Rückseite bildet so eine negative Form für dieses Auto. Der Rücken auch. Was es hat, hat eine schöne kleine orangefarbene Farbe auf der Oberseite. Also möchte ich etwas von diesem Ende haben. Behalte das da drin. Okay. Gut. Es gibt viele dieser Autos. Eine eigentlich recht einfach anzuzeigende. Wir brauchen ein bisschen Licht oben drauf und der Rest ist nur Dunkelheit. Und die Räder unten verbinden sich irgendwie. Also hier, das ist der untere Teil des Autos. Und wir benutzen hier Connect Up so. Oberer Teil hier. Ein bisschen Licht da. Hier. Wir werden das Gleiche tun. Ein bisschen Licht vielleicht so auf der rechten Seite des Autos. Bring das runter. Die Räder hier. Okay. Das ist ein Auto. Ja. Ein bisschen Schatten auf der linken Seite, so. Und dann bring es wieder runter. Wir verwenden die Verbindung an der Basis. Wir haben auch diese Zahlen und ich könnte genauso gut einfach die Beine reinlegen , wenn wir schon dabei sind. Stellen wir uns vor, einfach über die Szene zu gehen. Wenn du das Shirt weglässt weist das Auto vielleicht darauf hin, dass hinter dieser Figur oder so, so oder so etwas, das hilft, es zum Vorschein zu bringen. Weiter. Die Ursache und die Entfernung verschmelzen langsam und es ist schwierig zu sagen, was im Kurs zu 100% vor sich geht. Ich brauche etwas unter dem Boden des Autos. Sie sind nur das Rad besser, ein besseres Zeichen dafür, dass wir diese Fenster voneinander trennen, hier etwas wirbeln. Die Schatten all dieser Autos und der Zahlen werden ebenfalls sehr wichtig sein. Aber konzentrieren wir uns einfach darauf, die Figuren rein zu bekommen, die Beine der Figuren wie diese hier auf der rechten Seite, hier einfach darauf zu warten , dass sich die Lichter ändern oder so. Und dann haben wir noch einen hier, vielleicht als würde er hinter dem Heck dieses Autos rausspringen. Es kann einen See geben. Okay. Dieser wartet wahrscheinlich nur darauf, die Straße zu überqueren. Diese Person. Okay. Lassen Sie uns versuchen, das alles auf einmal zu machen. jetzt daran, das Licht beizubehalten, und nehmen Sie etwas von dieser lila Farbe, gemischt mit Schwarz, auf. Lila und Schwarz vermischt. Perfekt. Und einfach die Räder ein bisschen so zusammenfahren. Dieser Schatten wird nach rechts kommen. Telefon, kauf dieses Auto. Und auch dieses größere Auto hier. Ich verbinde das. Wenn Sie diesen Schatten darunter so verbinden, wird er zu diesem Teil des Autos. Davon brauchen wir mehr. So etwas. sind wirklich nur Ausgänge am Tatort, es ist dieser Shopper, eine Limonade. Dünner Schatten. Auch diese Figuren sehen sich das an, nur vielleicht ein Hinweis darauf, dass ihre Schatten nach rechts gehen. Gut. Eine Sache, die mir jetzt aufgefallen ist, ist, dass die Schatten bis zur Basis etwas weich sind. Ich werde einfach, ähm, ich werde hier einfach ein bisschen sprühen. Und mir ist jetzt klar, dass diese Zahlen, wahrscheinlich die richtige Größe, diese ein bisschen zu klein sind. Ich muss diese Figur ohne Berührung um die Größe erweitern , ein bisschen herausfinden oder die Größe der Figuren auf der rechten Seite verringern, lassen Sie mich einfach ein bisschen Wasser auf die Basis sprühen. Durch das Wasser an der Basis bekommen wir etwas Weichheit. Und ich kann entscheiden, was zu tun ist. Diese Zahlen. Ich denke, wir müssen diesen einfach vergrößern. Die Beine gehen vielleicht mehr so hoch. Und ich muss herausfinden, wie die Oberseite dieser Figur aussehen wird. Etwas später. Wir können die Größe dieser Figuren auch einfach reduzieren , indem wir sie einfach schneiden, ein bisschen abschneiden sie weiter verkleinern. Das sieht vielleicht ein bisschen kleiner aus. Bei diesem muss ich eine solche Berührung verlängern . Irgendwo dort ist es ambivalent. Es ist immer wichtig , sicherzustellen, dass sie angemessenen Verhältnis zueinander stehen. Die Zahlen. Nochmals, finde einfach heraus, was diese, was wir mit diesen machen können, sie ein bisschen größer machen. Und aus diesem Grund, werde ich es jetzt tun, sehen die Zahlen ein bisschen anders aus. Bei diesem hier können wir die Beine immer noch so herunterkommen lassen. Zusammen, aber habt sie einfach weiter oben. Dass ich die Köpfe sein kann wie etwa hier. Die Köpfe sollten sich mehr oder weniger aufstellen. Okay. Mit allen anderen. All die anderen Zahlen. Okay, lassen Sie uns einige dieser Schatten hier hineinlegen. Wir haben das Auto so fahren sehen. Eins. Dieser Schatten hier kommt einfach dahinter raus und ein kleines bisschen davon nach vorne. Okay. Sprühen Sie auch diesen Bereich von unten nach unten ein wenig ein. Nur um ein bisschen Weichheit zu bekommen. Da. Mehr Weichheit. Du hast Markierungen da drin , die unten etwas dämpfender wirken. Der Schatten dieser Figur so. Okay. Die Autos hier machen auch diesen Schatten. Und von den Zahlen auch. Ich werde auch unter einem solchen Gebäude arbeiten auch unter einem solchen Gebäude um einige zusätzliche Details auf der linken Seite zu erstellen, wobei ich daran denke, ein wenig Platz für die Köpfe der Figuren zu lassen , die wir hören. Mehr dazu hier. Wir schneiden die Art von Schildern und den oberen Teil der Geschäfte ab. Ich meine, durch einige dieser Fenster ist es wirklich gelb, ein bisschen gelb, aber davon abgesehen sind sie alle ziemlich dunkel. Ich kann auf diese größere Wischbürste umsteigen. Mach einen Teil dieser Arbeit. Ja. Ich scherze da nicht zu viel herum. Gut. Ich schneide einfach einige dieser Fenster so um. So wie das. Hier ist es dunkler, ja. Getrennt. Dieser Bereich fängt das Sonnenlicht ein. Lass das weg. Oft beginnt das, was man als wichtigere Fähigkeit bei dieser Art auslässt wichtigere Fähigkeit bei dieser Art , mit diesen beiden Geschäften und Dingen im Hintergrund auf einige Details einzugehen. Ich muss nicht alles ausmalen. Und ich kann hier ein Quadrat oder so lassen und der Rest kann einfach heller sein, so. Linke Seite dieser Geschäfte, die da drin gerade noch mehr Dunkelheit loswerden. Und Sie können auch gelbe Bereiche weglassen. Um Details zu erstellen. Schau dir an, wie dieses P wirklich Gestalt annimmt. Ich werde nur diese Rollläden reparieren, lass uns sie einfach schnell machen. Dies gesellt sich zu dieser Weichheit auf dem Boden. Und das hier können wir wahrscheinlich bekommen, mach das nicht noch einmal, nimm einfach einen stärkeren Schatten des Autos auf den Boden. Dieser hier nochmal, schaffe so etwas mehr Kontrast. Und ich möchte diesen berührten Bereich weicher machen . Sprühen Sie einfach ein bisschen Wasser hinein. Etwas Weichheit in diesem Schatten. Milton ist besser auf den Boden gefallen. Okay. Meiner Meinung nach ist es wichtig , einen Teil dieses Lichts zu erhalten. Geh ein bisschen hinter das Ding. Der Schatten unter diesem Auto war, es sollte mehr Dunkelheit unter seinem Auto herrschen. Ein paar kleine Figuren hier auf der Brücke. Lege einfach die Silhouetten des Mittelwerts auf. Ich gehe einfach auf der Brücke nach vorne. Ich bin klein, so ein kleines Detail. Nur um die Brücke besser zu zeichnen. Ich will es nicht übertreiben, nur den unteren Teil noch mehr Feinschliff gegeben wird. Lassen Sie uns ein paar kleine Bereiche der Dunkelheit von Ladungen auftragen, mit denen er Teile des Gemäldes hier, wo die Autos sind, zum Vorschein gebracht hat. Ich werde nur Bereiche neu gestalten , damit wir die Dunkelheit zum Vorschein bringen können. Im Hintergrund da. Zusätzliche Kontrastdetails an den Autos, die Sie einfach auf dieser rechten Seite der Autos anbringen können. Okay. Ich bin wirklich gerade dabei, in letzter Dunkelheit zu sein. Ich benutze wirklich Schwarz. Sie können jede Farbe, die Sie auf der Palette haben, mischen , sodass eine wirklich dunkle Farbe entsteht. Und wenn Sie Rot, Blau und Gelb haben , können Sie diese auch miteinander mischen. Nett. Grau. Ist dieser Abschnitt da, ich kann ihn einfach reinholen. Du nennst es diesen Teil des Sharps. Sie finden es auf der rechten Seite. Es wird diese stärkeren Kontraste der Dunkelheit geben. Da hinten. Außerdem finden Sie dort Dinge wie diese Fenster, Trennungen der Gebäude. Probiere einfach ein bisschen von diesem Detail für dieses Gebäude aus, er ist ein Hinweis auf ein Fenster, nur etwas Licht, das ich vorher gespeichert habe, viele winzige Farbabweichungen da. Dass das der Rand des Gebäudes sein kann. Und wirklich, ich kann diesen Teil hier vielleicht abdunkeln. Noch ein bisschen Dunkelheit unter diesen Bereichen. Zusätzliche Vertikale. Lass uns auf dieser Seite ein paar zusätzliche Details machen. Okay. Das kann ein Fenster sein oder so ein Fenster dort. Gouache. Die Highlights, Köpfe und Schultern so, nur ein bisschen von dieser Wäsche. 25. Madrid - Zeichnen: In Ordnung, fangen wir mit der vollständigen Zeichnungsszene an. Und das erste, was ich tun werde, ist die Fläche, die Trennung, wo die Straße, der Boden auf den Boden der Gebäude trifft. Und wenn wir uns die Szene ansehen, ist das ungefähr so, dass es fast ein Viertel der Szene ist, könnte man sagen, es ist fast ein Viertel der Szene. Wenn du also den Mittelpunkt und K markierst und dann ungefähr durch die Hälfte teilst. Ich meine, es ist wirklich nur ein bisschen weniger als die Hälfte. Ich werde das reinlegen und einfach aufhören, eine Linie zu überqueren. Es ist nur eine gerade Linie, die die Szene links und rechts etwa ein Viertel der Strecke so verbindet die Szene links und rechts etwa ein Viertel . Okay. Ich möchte eine grobe Silhouette dieser Gebäude in der Mitte der Szene haben. Mittendrin. nach oben geht, kommt dieser größere Teil des Gebäudes durch. Und wir haben die Kuppel. Messen Sie erneut die Oberseite der Kuppel. Ich würde noch einmal sagen, die Spitze dieser Kuppel ist etwa ein Viertel des Weges von der Spitze der Szene entfernt. Wir könnten also ungefähr in der Mitte wissen, wir haben ein gutes Maß, ungefähr in der Mitte hier. Und weg von oben, ungefähr hier. Ein bisschen mehr auf dieser Seite. Und hier kann ich einfach anfangen, ein paar grundlegende Details einzufügen. Da. Es gibt 333 Stockwerke, nicht wahr? Man kann das einfach trennen. Ungefähr 123 und dann die Kuppel, die auf dem steht, ich werde mit dieser Struktur etwas vorsichtiger sein. Die Details, okay, sind da oben, nur der obere Teil davon. Wenn Sie nur ein paar Hinweise bekommen, wird Silhouette wirklich ganz oben stehen. So. Ich meine, viel davon, viel davon. Ich werde die Details reduzieren und es eher einer Silhouette ähneln lassen. Sie können sogar sehen, dass es hier ein paar Fenster gibt. Hier vielleicht eins über der anderen Seite, aber das werde ich nicht zu viel angeben, nur kleine Kleinigkeiten. Bring das runter. Sie können weiter unten sehen dass Sie auch mehr dieser kleinen Fenster haben. Aber das Wichtigste an diesen Säulen, die herunterfallen, ist, dass es drei Säulen gibt, allgemeine Säulen wie eine, bis es tatsächlich 43 gibt. Und dann noch einer, der irgendwie die hinteren Enden von so etwas abrundet . Ein paar Fenster dazwischen. Okay. Ja. Ja. Vieles davon wird mit den Wasserfarben gemacht werden, aber nur das Auszeichnen ist so wichtig wie die Planungstechnik. Es ist eigentlich in Stücken, da endet es. auf der rechten Seite gibt es eine Art Struktur Hier auf der rechten Seite gibt es eine Art Struktur. Ich hole das einfach rein. Es ist wie ein Teil eines Gebäudes. Und obendrein, ich meine, es sieht wirklich so aus, als ob hier noch etwas anderes vor sich geht, es sieht wirklich so aus, als ob hier noch etwas anderes vor sich geht, vielleicht Bauarbeiten oder irgendwelche Renovierungsarbeiten, es ist schwer, genau zu erkennen , was es ist, aber es spielt keine Rolle. Vereinfacht nach unten. Wir können das sehen, einige dieser Eingänge hier, auch die Basis. Also werde ich ein bisschen davon reingehen, so. Jetzt geht die gesamte linke Seite der Szene einfach ganz nach unten und verschwindet dann in der Ferne. Und Dan hier und ich versuchen einfach zu sehen, ob ich das ein bisschen vereinfachen kann. Größer, irgendwie nicht so hoch, aber dieser Abschnitt hier geht einfach hinauf zu diesem Teil des Gebäudes andere Teile dieses Turms benutzt. Hier dieser vordere Teil des Gebäudes, um grob zu beurteilen, wie hoch die anderen Kleinigkeiten oder im Hintergrund sein sollten. Vieles von diesem Zeug mache ich eher in der Ferne wieder gut . Ich möchte nicht, dass es riesig ist. Eine große Wirkung, denn wenn wir uns der Szene nähern, möchten wir auch, dass zusätzliche Details im Vordergrund stehen. Näher zu uns da. Und es ist hier eine weitere Trennung eines Gebäudes. Hier ist einer. Das ist so, als würde ein Randbereich eines solchen Gebäudes verschwinden. Wahrscheinlich eher so. So wie das. Vieles davon wird wieder nur eine Silhouette in der Ferne sein . Ich möchte nicht zu viele Details und Mühe für diesen Abschnitt aufwenden. Ich kann sogar einige Gebäude und so sehen. der linken Seite müssen wir diese nicht wirklich angeben. Sie können sogar sehen, wie sie ausgeführt werden, auch diese wie Windows. Windows und so. Ein kleiner schneller Hinweis darauf. Das alles miteinander zu verknüpfen sollte in einer kurzen Notiz erfolgen, eine schnelle, nur eine schnelle Reinigung. Wirklich. Es muss nicht nur das Gebot sein, das ich verberge. Stellen Sie sicher, dass wir besser detailliert sind. Hilft zu markieren, wo sich alles befindet. Diese kleinen Türen auch unten. Ich denke, sie sind ziemlich wichtig , um einige von ihnen aufzunehmen. Es ist ein bisschen dunkel und was auch immer dort vor sich geht, hinten hier, du hast ein Gebäude oder was auch immer in der Ferne. Da. Sieh ein paar Stockwerke und Soldaten verdunkeln die Basis. Und dann kann man hier wieder sehen , wie einfach alle ungefähr zwei kommen . Wenn wir uns die Kuppel ansehen, haben wir einige andere Gebäude wie dieses. Teil eines Gebäudes , das diesen größeren Teil dort hervorsticht . , ein paar Stockwerke Ich nehme an, ein paar Stockwerke dieses Gebäudes hier. Natürlich kommt hier ein größeres Gebäude über den Gipfel rüber und verschwindet in der Ferne. Der Hintergrund. Dieses Licht wird auch wichtig sein. Aber wenn Sie näher kommen, können Sie all diese Gebäude sehen. Sie sind durchzogen von Trennungen und ich werde mich nicht um alle Details kümmern, nur um Teile hier und da. Solange sie kleiner werden, wenn wir in den Hintergrund gehen und du sehen kannst, dass sie einfach Teile haben die auch oben herausragen, manchmal wie diese. Nur einige Elemente , in die wir auch dort einige Highlights einfügen können . Ich werde mich nicht um all die kleinen Kleinigkeiten kümmern . Der Stift, warte, bis wir mit dem Pinsel weitermachen. Pinselarbeit. Hier haben wir einen Bus oder so. Wir können hier genau diese Form des Busses sehen. Das kriegen wir rein. So wie das hintere Ende des Busses kurz vor der Tür dieser Vorderseite des Gebäudes hält . Und du kannst einfach einen Bleistift hineinstecken wie die kleinen Räder hier. Davon abgesehen, wenn Sie sehen können, ist es nur eine Kiste auf Rädern. Du musst da hineinzeichnen, nur ein kleines Kästchen. Und es gibt sogar Autos. Direkt davor steht ein Auto, in das wir so einsteigen und es in die Kiste werfen können . Eine kleine Kiste auf Rädern. Was ich von den Autos unter ihnen halte. Ich verbinde sie einfach, verbinde die Räder ein wenig weil es Schatten unter den Autos geben wird, auch hier. Schau, du kannst sehen, dass der Bus hier ein Bus ist , der ziemlich nahe kommt und uns direkt gegenüber steht. Es ist ungefähr an der gleichen Stelle wie das Auto, aber es ist tatsächlich deutlich größer oder so. Ich werde einfach reingehen. Davon gibt es kaum Anzeichen. Sie sind die Frontscheibe des Busses? Ja. Oben könnte ein Bus oder ein Lastwagen sein. Wer weiß? Hier auch. Wir haben hier hinten noch ein Auto . Vielleicht noch einer hier. Noch einer hier. Sie sind alle nur für die Zwecke dieser Szene gedacht, nur kleine Formen, Kästchen, die zusammengefügt wurden. Dies ist ein weiterer Bus, der sogar in die entgegengesetzte Richtung fährt. Und es ist wieder diese Art von kastenförmiger Form. Okay? Sie müssen sich das alles nicht vor Augen halten. Du musst nur ein paar davon bekommen. Das ist ein Auto, das hier ziemlich nah bei uns ist. Wenn Sie die Seite und die Windschutzscheibe weit in die Frontscheibe bringen , wird es einfacher. Sie können sich vorstellen, wo alles andere hineinpasst. Sobald du in die Frontscheibe kommst, Lichter. Und dann ist die Seite der Karte hier ein Rad. Hier ist ein Rad. Darunter ist ein Rad. Das ist ein Auto, ein kleines Auto. Es ist noch einer hier an der Seite, einfach so hinten. Die hintere Windschutzscheibe wie in dieser Szene, Rückseite des Autos. Schließ dich dem an. Da. Wir haben kein anderes Auto im Hintergrund. Okay. Jetzt das Auto hier, wenn der Bildschirm da hinten, ich betrachte nur diese kastenförmigen, kastenförmigen Formen. Das ist die Hauptsache, uns zu boxen. Das war ein anderer. Nicht sehr zufrieden mit diesem. Mal sehen, ob ich es einfach besser formen kann. Die Vorderseite ist sowieso besser. Da hast du es. Gib es einfach ein bisschen kastenförmiger. Das sollte auch für diesen gelten. Nur zusätzliche Struktur dazu. Ich meine, es ist nicht das Ende. Wir können es immer noch ändern, indem wir auf Wasserfarben verzichten, aber es hilft, einen guten Grundblock zu haben. Okay. Das ist gut. Das sind genug Autos und abgesehen von vielleicht ein paar hier hinten kann ich mich einfach etwas aufwärmen , vielleicht einfach an der Ampel warten oder etwas in der Ferne. Damit sind ein paar gemeint. Okay. Ich mag auch das Schattenmuster in der Szene. Also nur ein bisschen von diesem schönen Schatten , der durchgeht. Ich dachte auch, wir könnten vielleicht eine Personenzahl angeben. Die Frage ist, wo werden wir diese Zahl hinstellen? Hier? Figur, die auf der Straße steht. Vielleicht so durch die Szene laufen. kann hier noch einen haben, vielleicht fast nur durch diese Szene laufen oder rennen. In diesem Bereich. Eine weitere Figur wartet darauf , vielleicht auf diese Seite zu wechseln. Ich versuche nur, Bereiche auszusuchen, in denen ich keine Autos habe , damit es einfach besser aussieht. Ich möchte auch nicht zu viele davon haben. Vielleicht einer hier, der einfach so in dieser Gegend wartet . Okay. Gute Gelegenheit, auch für sie einige dieser Schatten zu machen . Lies dir die Beine dieser Figur durch. Ich möchte ihm nur vielleicht etwas mehr Bewegung geben. Okay. Also sogar ein Bus hier, ich konnte ihn kaum sehen, aber er ist auch hinter dem Auto, so. Ich denke, das ist jetzt eine gute Grundlage für unser Gemälde, ich kann sogar einige Bäume und Dinge sehen, die hier reinkommen. Kann danach einige von ihnen hineinlegen. Aber lass uns weitermachen und loslegen. 26. Madrid - Licht: Also werde ich als Erstes eine schöne Wäsche für den Himmel und die Gebäude auftragen. Also werde ich ein Video von Cerulean aufnehmen. Zuerst schön himmelblau waschen. Größerer Pinsel. Wenn Sie eine große Wischbürste haben, einfach alles, was viel Wasser fasst. Und ich gebe für diese Wäsche viel Wasser hinein , meistens nur Wasser. Etwa 90% Wasser. Es geht direkt in den Himmel. Sehr, sehr leichte Waschung von blauer, blauer Feder, die so rein ist. Und pass auf, dass du nicht auch über das Gebäude gehst. Du solltest nur sicherstellen, dass du einen schönen Abstand zwischen diesem Blau und der späteren Wärme der Gebäude hast einen schönen Abstand zwischen diesem Blau und . Okay, also ich achte nur darauf, dass viel Wasser gleichzeitig auf diese Bürste kommt und das Gebäude umkreist. Die Kuppel. Die Kuppel ist wirklich weniger ein Problem. Es sind nur einige dieser anderen Gebäude und Kleinigkeiten. Aber ich möchte auch nicht zu viel darüber nachdenken. Sorgen Sie dafür, dass es schön und frisch aussieht. Schau dir das an, schneide einfach herum und wenn du einen großen Pinsel benutzt, ist das auch einer der Vorteile, da du nicht dazu neigst, Dinge zu überdenken. Weil du es nicht kannst, du hast einfach nicht den Luxus , dich rumzuärgern. Der Sky Wash sollte für diese spezielle Szene nur eine sehr helle Farbe haben. Du willst keine wirklich dunklen Bereiche des Himmels. Das wird der hellste Bereich hier sein. Okay. Schneide auch diese Kleinigkeiten aus. gehe schnell zu meinen Paletten zurück , um mehr von der Farbe aufzunehmen. Okay, los geht's. Manchmal verwende ich am oberen Rand der Szene gerne etwas dunkleres Blau , um zusätzliche Tiefe zu erzeugen . Normalerweise. Ich füge es einfach so ein. Das ist ein bisschen Ultramarinblau. Ein bisschen davon, nicht zu viel k und das sollte hoffentlich funktionieren. Arbeite dich nach unten. Kleiner großer Pinsel. Das macht es wirklich einfacher. Okay? Sonst musst du die Dinge einfach überdenken. Sieht gut aus. Ich meine, es liegt an dir, ob du auch einige kleinere Wolkenformen hinzufügen möchtest . Ich könnte mir zum Beispiel denken, ich will ein bisschen lila Wolken oder so. Damit ich ein bisschen Lila mischen kann. Einfach ein bisschen lila und denke einfach, okay, nun, ich lasse einfach fallen, lass 1 Milliarde fallen wie hier. Als ob wir auf so eine Wolke kommen. So. Ja. Okay. Nur ein bisschen lila. Mach es interessant. Einfach reinfedern, solange die Farbe noch feucht ist, so wie hier. Und schließlich trägt das Hinzufügen einiger kleiner Wolken weiter unten zu diesem interessanten Gefühl von Kontinuität bei und lässt die Wolken größer erscheinen, indem einige kleinere weiter unten auf der Seite angezeigt werden. Ich weiß nicht wirklich, übertreibe es. Also schweige ich spare hier mit einigen dieser kleinen Wolken und solchen Dingen. Nur ein bisschen etwas da am Himmel. Mach den Trick. Ich werde an den Gebäuden arbeiten. Und fangen wir an , etwas Farbe einzufügen. Ich werde mich für diesen Farbton entscheiden , der Buff Titanium heißt, wie eine cremefarbene Farbe. Lassen wir das hier einfließen. Hier das Gebäude. Und auch hier ist es meistens nur Wasser, vielleicht 80% Wasser, ungefähr in der Farbe. Ich suche da drin vielleicht ein bisschen gelbes Ocker. Du kannst das benutzen, um es einfach ein wenig aufzuwärmen. Aber abgesehen davon brauchst du nicht allzu viel zu tun, nur ein bisschen davon, dass es sich in den Himmel mischen könnte , so dass du eine Berührung davon sehen kannst. Aber mach dir darüber nicht zu viele Gedanken. Und das Dach des Gebäudes sieht kühler aus. Ich nehme eine dunklere violette Farbe mit ein bisschen und sie sind nicht steril, ein bisschen Ultramarin hinzugefügt. Wirf das einfach so rein. Vielleicht bekommt man zuerst ein B, diese Cremigkeit an der Basis. Dann gehen wir so übertrieben rein. Vielleicht habe ich einen kleineren Pinsel. Das hilft kleineren Pinseln. Ein bisschen lila, ein bisschen blau gemischt da drin. Müssen wir, musst du das Ganze später erledigen? Hey, einfach so etwas. Einiges davon könnte sich in den Himmel mischen, alle sind genauso oft wie es später untergeht. Es spielt keine Rolle. Nur ein bisschen so. Die Hauptsache für dieses Jahr ist, nur das erste schnelle sporadische Detail und Wärme für die Gebäude an. Ich möchte nicht, dass sonst zu viel los ist. Okay, also meistens reduzieren diese hellen Farben das. Hier. Es färbt nur all diese Gebäude so ziemlich in der gleichen Farbe und an einigen Stellen auch ein bisschen gelbes Ocker, um sich aufzuwärmen. Wärmen Sie einfach die Szene auf. Hier ein bisschen blauer buddhistischer Suilin oder so eine kühlere Farbe, die durch das Gebäude zieht. Also werde ich ein bisschen davon da reinmischen. Nichts, der Rest der Gebäude hat nur die gleiche Farbe. Dieses polierte Titan, so eine weiße Farbe. Kuh schnell, ich mache das. Wenn Sie einen großen Pinsel haben, wie ich ihn hier verwende, ist es viel einfacher, dies zu erledigen. Sie möchten also immer sicherstellen, dass Sie den richtigen Pinsel auswählen. Etwas, das geeignet ist. Was du malst. Ein bisschen mehr auf der linken Seite, das ist der Rest von dem Zeug hier. Ich muss es übermalen, wie du merkst, ich habe nur ein paar weiße Teile und das Papier übrig gelassen. Es geht den ganzen Weg runter, bis ich ungefähr auf diese Autos treffe. Mal sehen, dieses Blau und ich lasse auch einige Bereiche dieser Gebäude fallen , um etwas Coolness in die Seiten der Gebäude zu bringen. Eine weitere Sache mit diesem Schatten auf dieser Seite der Gebäude, ich dachte darüber nach, ihn als Teil davon weicher zu gestalten. So kann ich ein bisschen Lila, dunkleres Violett und ein bisschen Schwarz miteinander vermischen. Und ich kann tatsächlich einfach einen Hinweis auf den Schatten auf den Gebäuden hinterlassen, während ich hier bin. Nur ein weicher Schatten , da dieser sich einfügt und diese Form des Schattens erzeugt. Solange die Farbe noch feucht ist. Ich wollte das aber nicht einfach weiter abdunkeln. Das ist gut. Wenn es anfängt, wenn du denkst, dass es zu schnell dunkel ist, kannst du es auch einfach mit einer kleinen Sprühflasche besprühen, wie du hier sehen kannst. Das gibt dir nur ein bisschen mehr Zeit, um weiterzumachen und mit diesen Effekten zu spielen. Ich glaube, die Weichheit der Schatten wollte ich hier einbringen. Nur meine persönliche Meinung dazu. Du kannst es auch danach machen und scharfe Schatten erzeugen. Aber das ist nur eines der Dinge, die ich tun wollte. schauen uns das Referenzfoto an und stellen nur sicher, dass wir genug Kraft dafür haben. Und es ist auch nicht dunkel. Okay. Dieses Gebäude hier ist auch ziemlich dunkel. Dieser hier, er kann sogar die Fußböden und so sehen. Ich füge nur ein paar hinzu. Solche Pinselstriche. Die Basis, ich mache es hier nur ein bisschen dunkler. Okay. Ein bisschen Dunkelheit an der Basis dieses Dings hier. Füge das Gebäude hinzu. Einfach himmelblau. Ich überziehe das Oberteil nur mit etwas kühleren Farben. Hoffentlich hat der Kontrast auch dazu beigetragen , sich von den Gelbtönen dort abzuheben. Fängt an, etwas außer Kontrolle zu geraten, achte nur darauf, dass du die Farbe abhebst. Die Hauptidee ist, einfach etwas von dieser Schattenform da drin zu bekommen . Okay, gut. Also einiges von dem Zeug fängt schon an abzutrocknen, während das abtrocknet, ich werde tatsächlich etwas Farbe in den Boden auftragen. Und ich nehme das Gleiche, wie du es nennst, goldenes bisschen poliertes Titan und ein bisschen gelbes, helleres Gelb. Ich werde etwas davon hier in den Boden werfen. Und hier ist es definitiv ein bisschen lebendiger. Aber ich möchte etwas erschaffen, einiges von diesem Zeug nach unten verschieben, so wie das hier. Der Vordergrund. Und ich habe hier für ein bisschen mehr Lebendigkeit gesorgt. Ein bisschen mehr Lebendigkeit , um diese Figuren und um die Autos herum zu schneiden, wie Sie hier sehen können. Schneide um sie herum. Und bring das einfach ganz nach unten. Das wird sehr wichtig sein. Brauchen. Die Autos fahren bis ganz in den Vordergrund. Mehr Lebendigkeit wie diese. Da haben wir es. Bis in den Vordergrund. In einem Moment werden wir auch diesen großen Schatten über dem Ganzen machen. Ich schaue mir nur an , wie sich das anfühlt, dieser Bereich fängt an, gut zu trocknen. Zu kleineren Pinseln. Ich werde Schatten und einige grundlegende Schatten dieses Gebäudes hinzufügen . Diese milchig weiße Farbe. Dann mische ich etwas Lila hinzu. Und ich möchte in ein paar scharf aussehende Schatten geraten. Okay, es spielt keine Rolle, welche Farbe verwendet wird, solange es dunkel ist. Und das ist ein bisschen schärfer. Aber du kannst sehen, dass es noch nicht vollständig getrocknet ist. Es gibt also Gruben, Teile dieser Gebäude, die immer noch leicht nass sind und du wirst an einigen Stellen Fourierkanten bekommen, aber du solltest okay sein. Ich denke, es ist völlig in Ordnung, eine Mischung aus einigen theoretischen Kanten und einigen scharfen Kanten zu haben . Davon geben sie nur ein bisschen mehr rein. Und er ist ein bisschen von diesem Gebäude da. Okay. Ich versuche , ein bisschen Licht auf der linken Seite dieser Gebäude zu erhalten . Okay. Ich bin irgendwie wie das Licht, das wirklich im Hintergrund durch Bereiche schaut. Es ist so vage, aber du kannst ein bisschen davon implizieren. Einfach so. Weichheit da hinten. Also los geht's. Das rückt näher an die Front der Szene. Jetzt füge ich nur einige Details dieses Gebäudes ein. Sie können schon einen Teil des Lichts darauf sehen. Du willst etwas von dem Licht anlassen , das ist wirklich wichtig. Aber gleichzeitig dieses Element der Dunkelheit direkt darunter wird dieses Element der Dunkelheit direkt darunter für bessere Kontraste sorgen. Es bekommt ein paar zusätzliche Violetttöne und so für dieses Gebäude. Nur Kleinigkeiten. Ich würde konservieren wollen. Ich möchte viel von der Farbe hier, der Hintergrundfarbe dieser Welt, beibehalten . Ich will also nicht zu viel los sein. Während ich nach unten gehe. Woods auch. Ich mische mir etwas dunklere Farbe, eine dunklere, neutrale Tönung da rein. Wie ich schon sagte, finde einfach ein paar dunklere Stellen, die du implizieren willst, und lass sie fallen. Das ist hauptsächlich Farbe und ein bisschen Wasser hier. Und wenn Sie es hineinwerfen, da das Papier an der Luft noch leicht feucht ist, trocknen Sie auch den Pinsel ein wenig ab. Und so können Sie auch einfach so ein bisschen gedämpfter einsteigen . Also zeige ich nur diese Fenster an. Okay. Nur ein paar kleine Fenster. Ziehen Sie den Pinsel ab und lassen Sie ihn dann fallen, und Sie werden sehen dass einige Bereiche schärfer aussehen als andere. Weil sich das Papier in einem anderen Zeichenstadium befindet. Die unten sind etwas theoretischer. Einige dieser Bereiche auswählen und auswählen , die ich einfach in ein paar dieser Fenster fallen lassen möchte , weil ich danach sowieso noch einmal darüber hinweggehen muss . Dies sind nur ein paar Teile der Dunkelheit. Die Basis hier schwoll hier im Hintergrund an. Jetzt hast du mehr dunkle Bereiche ganz hinten. Und dieser kleine Flachpinsel hilft dabei, den Kontrast dieser Details besser herauszuarbeiten , als ich herumspielen muss. Der größere Pinsel. Sprühen Sie das hier ein wenig runter. Wenn wir schon dabei sind, lassen Sie uns ein paar Schatten von Autos und so hineinlegen Autos und so nur ein bisschen mit der Rückseite des Autos. Windschutz hier. Ein Beispiel dafür. Licht, wirklich nur helle Farben in denen man einige mögliche Schatten sehen kann. Lichtquelle, die von der linken Seite kommt. Okay. Sie müssen sie auch nicht alle anrufen. Wir können es einfach weiß lassen. Ich habe eine Seite. Okay. Ich werde diesen großen Schatten auf dem Boden mit einem flachen Pinsel und etwas Purpur einarbeiten. Und lass uns weitermachen und es einfach tun. Wirf das direkt rein. Du kannst sehen, es ist einfach, ich meine, es wird einfach richtig fest. Aber wir könnten vereinfachen, dass der Schatten jetzt da sein wird, ich möchte mehr Licht hinterlassen. Also so etwas. Man kann sehen, wie die Figur durch die Beine läuft. Vielleicht kommt er hier rüber. Hol es einfach rein. Schneide auch die Zahl um. Ich möchte etwas davon sichtbar lassen, damit ich mir danach etwas richtiges Thylacin besorgen kann . Okay. Hervorragend. Okay. Lassen Sie uns das ein wenig trocknen. 27. Madrid - Dunkel: Letzter Schritt und wir werden kleine Details hinzufügen , um das Gemälde fertigzustellen. Dafür würde ich wirklich gerne kleine Pinsel verwenden. Also im Grunde kleine Rundpinsel wie diese, wie eine Drei- bis Sechser-Rundbürste und eine kleine Flachbürste. Es sind alles synthetische Pinsel. Funktioniert wirklich gut, um ins Detail zu kommen. Und das Erste, womit ich wahrscheinlich anfangen werde , ist nur die Spitze des Gebäudes. Weil wir ein bisschen von diesem Hinweis auf die kleine Statue da oben rein müssen . Also werde ich etwas Farbe hineinwerfen. Ich möchte auch nicht, dass es zu offensichtlich ist, aber ich denke, es verdient auf jeden Fall einige Aufmerksamkeit. Oh, ich muss es einfach so aussehen lassen wie eine Person , die da oben steht. Okay, versuch das, bürste einen Käfer ab. Flügel, Flügel wie diese. Vereinfacht nach unten. So etwas. Sobald es anfängt, okay auszusehen, würde ich vorschlagen, es zu lassen. Ich neige dazu, Dinge zu überarbeiten, wenn ich nicht aufpasse. Es ist also eine sehr häufige Sache bei Wasserfarben. Du kannst jetzt die Spitze dieser Kuppel sehen und ich nehme ein bisschen davon auf, egal welche Farbe auf der Palette ist. Das ist in diesem Fall ein bisschen lila und ein bisschen schwarz. Und hier können Sie Dinge wie einfach Fenster einwerfen. Als ob hier ein Fenster wäre, hier rein. Auch diese kleinen Trennungen in den Gebäuden können Sie beginnen zu kennzeichnen und einzufügen. Okay. Es sind nur kleine Details , die die Szene zusammenfügen und ihr ein besseres Identitätsgefühl verleihen. Aber du willst es nicht übertreiben. Ja, es gibt ein paar, die so aussehen. Ein paar Fenster auch hier. Hier ist noch einer. Hier ist mein kleiner Rundpinsel. Dies wird dazu beitragen, dass es sich anders anfühlt. Rundbürste Die Säulen. Ich glaube. Ich versuche nur, einen kleinen Hinweis auf diese Säulen zu bekommen. Natürlich vereinfacht. Sprühen Sie es einfach ein bisschen ab. Okay. Das Gebäude hier hinten, ich schneide einfach ein wenig herum, um die Form des Hauptteils des Gebäudes davor zu zeichnen . Also einfach dunkel und wirklich ein bisschen von diesem Tasthintergrund für diesen Effekt. Um diesen Effekt trotzdem zu erzielen. Und ich werde einfach ein paar kleine Dinge hineinlegen, wenn das zum Beispiel die Türkennzeichnung ist, die sie unten an der Basis zeigt, so. Jetzt können Sie nicht einmal anfangen, kleine Details für die Gebäude und die Oberseite der Gebäude einzugeben. Ich dachte, es gibt tatsächlich einige weichere Schatten so dass dieser Brocken schneller wird, dass es einige weiche Schatten gibt, die auf die rechte Seite der sonnenbeschienenen Bereiche laufen . Stellen Sie einige Fenster ein, die Hinweise auf solche Fenster haben . Ich renne einfach durch die Spitze. Diese Bereiche sind so. Dieses Finden einiger Kleinigkeiten , um darauf hinzuweisen. So. Sie werden den gesamten hinteren Bereich der Szene durchqueren. Geben Sie nun mit ein paar kleinen Pinselstrichen ein wenig von den Details an, diese Gebäude von dem, was dort vor sich geht . Ich gehe einfach schnell da rein. Meistens nur malen. Du nimmst ein bisschen von der dunklen Farbe auf der Palette auf und tippst weiter, wobei du wirklich über die weicheren Schatten hinausgehst. Um diese Wirkung zu erzielen. wir in den Hintergrund treten, die feststellen, dass es immer schwieriger wird, zu erkennen, was vor sich geht, und dass Sie dort nicht viel angeben müssen. Verdunkeln Sie das hinten so. So oft dieses verdammte bisschen Wasser. Ich werde hier etwas Wasser hinzufügen , damit es eine schöne weiche Kante hat. Okay. Arbeite auch hier links ein bisschen an den Gebäuden , nur mit etwas dunkler Farbe und suche ein paar kleine Flecken heraus. Sie möchten weiter angeben? Das ist nur eine Art von Seite des Gebäudes. Ich dachte, ich würde so ein bisschen Linienarbeit einbauen. Ein bisschen an den Seiten dieser Gebäude. Sie können dem Gemälde einfach ein Gefühl von Dimensionalität, Tiefe und Detail verleihen . Man sieht überall diese Busse und so, Autos und solche Dinge. Ich gebe tatsächlich etwas zusätzliche Farbe rein, es sind tatsächlich ein paar Bäume hier. Ich habe etwas Grün auf der Palette. Und ich werde einfach das Grün da drin loswerden, um einige dieser Bäume nachzubauen. In diesem Abschnitt. Gib einfach an, dass sie da sind, aber ohne großen Aufwand, lass sie einfach so schnell fallen. Okay. Lass uns ein bisschen an den Autos arbeiten. Ich werde mit etwas dunklerer Farbe reingehen und an der Basis der Autos arbeiten, nur an den Rädern, die sie so unter die Autos fallen lassen . Ich schaue mir nur an, wo Sie weiter darauf eingehen möchten , was hier und da vor sich geht , z. B. in diesem Fenster. Sie könnten anfangen, Teile des Fensters mit dem Pinsel einzuzeichnen , indem Sie Teile des Fensters so malen . Okay. Das ist alles was es wirklich braucht. Dann die Rückseite des Autos. Sie können also sehen und vielleicht auch einen kleinen Schatten unter dem Auto machen. So. Die Figur ist um diese Zahl herum geschnitten. Die Therapie dieser Linie für das eigentliche Auto selbst ist so, es hilft. Wir können es hier ein bisschen für dieses Auto angeben. Nun, die Hauptsache ist, dass die Räder in etwas Dunkelheit geraten, wo die Räder und dann miteinander verbunden werden, sie auf dem Boden so so ist wirklich eine zu verbinden ist wirklich eine Verbindung. Habe auch kleine diese Fenster , die ich einfach schnell anzeigen kann. Dieser Bus und der Hintergrund können schwierig sein. Da ist viel los. Ich werde es nur ein bisschen verdunkeln. Davon abgesehen. Haftbefehl. Ich habe versucht, da zu viele Details reinzustellen, ein bisschen Farbe da. Schau dir diesen Bus hier an. Muss im hinteren Bereich dunkler sein. Also färb das hier rein, die Räder im Bus , der sie miteinander verbindet. So das Backend mit so etwas Dunkelheit. Wir haben keinen Bus. Natürlich werden all diese auch Schatten haben. Also lass mich einfach in einen Teil des Schattens reinkommen , der so nach hinten läuft. Dieses Auto ist auch hier. Schau dir das an, nur ein bisschen Farbe weg von den Rädern. Und du bist startklar. Verbinde alles gut. Wie du siehst, mach das schnell weich. Hier. Da ist noch ein Bus oder irgendwas in der Ferne, was ich dachte, ich würde schnell darauf hinweisen. Okay. Es ist erstaunlich, wie wenig Sie da hineinlegen müssen um anzuzeigen, dass es ein Auto oder einen Bus oder ähnliches gibt. Es ist ein Schatten darunter , der anfängt, es zusammenzuziehen. Das kannst du so sehen. Das nur erfordert nur ein bisschen Kontrast. Ich dachte, ich checke in der Nähe der Autos und Dinge ein, um sie effektiver herauszuholen. Nur extra schwarz. Da haben wir es. Die Schatten oder so für diese Autos, vielleicht einfach fast zur Vorderseite der Szene rennen , ich will es nicht übertreiben, einfach so etwas. Ordnung, in einigen der Figuren und auch bei den Details der Figuren, um ihnen einen Hauch von Farbe zu verleihen. Zuerst werde ich etwas Himmelblau oder etwas Türkis auf eine hellere Farbe bringen. Nehmen wir an, dass einige dieser Figuren, weil sie sich in der Nähe der gelben Teile befinden, auch ein bisschen rot werden. Rot und Blau ändern es vielleicht. Wir haben diese Zahl auch hier auf der rechten Seite. Ein bisschen Farbe, diese Figur. Okay. Dann schnappe ich mir etwas dunklere Farbe. Ein bisschen neutraler Farbton ist, ein paar Beine zu haben , die quasi durch die Szene laufen. Dieses benutzt du vielleicht einfach statisch stehend. Verschluss. Wenn ich mich umsehe , um zu sehen, welche anderen Kleinigkeiten ich hinzufügen könnte deutet auf weitere Details hin. Und du kannst immer Dinge finden , ein bisschen mehr in diesem Bereich wäre gut. Nur ein paar kleine Kleinigkeiten. Wählen Sie einige Bereiche aus. Okay. Pizza mit kontrastierenden dunklen Bereichen im Inneren. Auch das sind wir hier hinten. Kontrast, der für eine schärfere Kantensäge zu diesem Gebäude wie diesem sorgt. So kann ich die Vorderseite der Codierung einfach besser und dunkler zeichnen und oft auch besser hören. Ein paar Fenster und Dinge in diese Hintergebäude einbauen. Beachten Sie nur die zusätzliche Dunkelheit und einige Teile der Gebäude wie diesen oberen Teil auch dort. Du kannst manchmal einfach anfangen, ich füge solche Kleinigkeiten hinzu , um das Ganze zu beenden. Es sieht zu stark aus. Ich werde es einfach so mildern. So oft ist es mit dem Pinsel weg. Vieles davon, ich möchte einfach mehr trocken abbürsten und diese riesige Menge an Details machen diese riesige Menge an , diese Tür und da drin ist einfach so viel los, aber ich möchte nicht, dass es Fenster und Dinge hier in den Hintergebäuden überfordert . Es ist auch hier wie eine Ampel. So etwas. Ich lasse ein paar kleine Sträucher laufen, die von links kommen. Ich kaufe ein paar davon in etwas grüner und etwas dunklerer Farbe. Okay, es fließt also nur ein bisschen hinein wie hier. Von dieser Seite reinzukommen, wirklich nicht zu viel. Ich übertreibe die Zweige auch gerne ein bisschen. Sie sehen wirklich aus wie ein Baum oder so, wenn er reinkommt. Ich finde, gerade bei diesen Aquarellszenen entfernen wir viele Details. Ich habe das schon ein paar Mal gesagt, aber manchmal fügt man zusätzliche Details hinzu, um zu kompensieren, was man aus der Szene herausnimmt. Diese können direkt unter Blättern sein oder was auch immer. Nur eine Form, wirklich eine große Form. Sicher. Dunkelheit und die Ränder. Fügen Sie einigen dieser Autos etwas Farbe hinzu. Nur ein bisschen blau, gelb, so. Wärmen Sie es auf. Du kannst etwas wärmer sein. Boss hat da auch etwas dunklere Blautöne drin. Du musstest sie nicht online anrufen. Nur ein paar von ihnen. Diese Autos hier. Einfach, so viele Details in ihnen. Sie haben gelesen, denn die Köpfe dieser Figuren deuten auf Köpfe hin. Das. Details an den Gebäuden sind nur in helleren Farben gehalten. Färben Sie stärker verdünnt. Zum Schluss noch ein Hauch weißer Gouache. Einige Höhepunkte. Wahrscheinlich steigen Sie zuerst in ein paar dieser Autos ein, so wie dieses. Sei leise, spießen Sie sparsam, tragen Sie es einfach auf. Ich will da nicht zu viel drauf haben. Und so hilft es einfach, die Summe dieser weißen Bereiche hier, die Schultern dieser Figur, die oberen Teile dieses Autos, zurückzubringen dieser weißen Bereiche hier, Schultern dieser Figur, . Alles, von dem du denkst, könnte helfen, ein bisschen Licht zurückzubringen. Nochmals, ich möchte es nicht übertreiben. Auf den Schultern dieser Figur und dem Kopf. Das übertrifft diese Autos, dieses hier, sogar in der Ferne gibt es ein paar kleine Autos , die Sie möglicherweise auch langsam herausbringen können . Ich möchte es aber nicht übertreiben, wie ich bereits erwähnt habe, nur kleine Teile da drin. Diese Türen und Dinge, die ich kann , ich kriege gerade ein kleines Highlight, ein bisschen Weiß läuft an den Ecken und Dingen, sogar die Kuppel, nur ein bisschen Gouache und die linken Seiten einiger Bereiche. Es könnte sein, dass ein bisschen Licht ausgeht. Manchmal mische ich es gerne mit ihnen zu Himmelblau, ein bisschen Gouache mit Himmelblau. Und dann kannst du verschiedene Variationen einer Farbe bekommen , hellere Farben im Hintergrund. Und ich weiß, das wäre da als ein oder einfach ein bisschen blauen Bereich, dreh es ein bisschen runter und füge dort ein paar kleine Kleinigkeiten hinzu. Ich weiß nicht, nur um mehr Interesse zu wecken und eine rauchige Atmosphäre hilft diese beiden Gebäude auch irgendwie miteinander zu verbinden. Eigentlich sind das Masten, Verkehrsmasten und Dinge, die in Gebieten durchfließen. Okay. Und das ist vorbei. 28. New York - Zeichnen: Ordnung, also lass uns weitermachen und mit dem Zeichnen beginnen. Und das erste, was ich tun werde, ist, wie immer den Bereich auszusuchen, den Bereich zu finden, in dem die Gebäude den Boden berühren. Also wollen wir herausfinden, wie viel Boden wir wollen. Hier drin. Es gibt wirklich nicht viel. Der Großteil der Truhe des Gemäldes. Er ist Gebäude. Ich würde sagen. Wir können es wahrscheinlich hier aufstellen, ungefähr hier. Es stellt eine kleine Schlange nach oben. Es ist wirklich wichtig, das als ersten Schritt zu tun , damit Sie wissen, wo die Gebäude und die Autos, all das beginnt und endet. Okay, wir haben also den Hauptstar der Show, den Knall in der Mitte der Szene. Ich mache weiter und gebe nur grob Papier und Bleistift ein , wo das Gebäude stehen soll. Ich werde es tatsächlich etwas weiter unten beenden. Okay. Damit es nicht zu weit nach oben geht. Denn wenn wir es zu nah oben auf der Seite haben, die Gebäude, sieht es einfach etwas peinlich aus, finde ich. Also, um mir eine Silhouette zu schnappen, werde ich runterkommen. Und sie scheinen, als müsste das einfach ziemlich genau sein. Aber verbringe nicht den ganzen Tag damit, es herauszufinden. So etwas. Das alles wird eine Art Silhouette sein. Sobald wir damit fertig sind, werde ich eher einen Winkel erstellen, einen etwas größeren Winkel wie diesen. Sei eher so. Das ist besser. Manche Leute benutzen gerne ein Lineal. Ich mache es einfach von Hand, gibt dir die Übung. Wir haben gesehen. Es ist ein bisschen wackelig und Bereiche, lassen Sie mich das einfach schärfen und berühren. Gut. Geben Sie ein paar Hinweise auf die Struktur des Gebäudes. Ähm, du kannst tatsächlich sehen, dass die Fenster einfach ganz nach unten laufen. Ich werde sie nicht einmal zählen, sondern sie nur vereinfachen. Und am Ende des Tages, wenn wir darauf zurückblicken, wird es, ich werde einfach eher wie eine Silhouette aussehen als alles andere. Der obere Teil des Gebäudes. Los geht's. Die Fenster sind ziemlich schwierig, sie alle einzuzeichnen. Ich würde mir nicht wirklich die Mühe machen, wir kriegen sie alle. Nur grobe kleine Richtlinien angeben. Und wie ihr seht, fing ich an, vorne etwas flacher zu werden. Sie werden oben spitzer . Da haben wir es. Hauptstar. Und ungefähr auf halber Höhe haben wir hier ein Gebäude, das einläuft. Du siehst auch die Seite davon. von der Seite da reinkommen, haben wir da hinten noch mehr Gebäude . Dieser hier. Es wird schwierig festzustellen, ob ein neues beginnt und was Sie haben, wenn Sie sich weiter zurückbewegen. Aber improvisieren Sie einfach. Nur die, die der Vorderseite am nächsten sind, müssen Sie mehr Aufmerksamkeit schenken, die anderen haben einfach überall Silhouetten geformt. Da gibt es keinen Grund, näher darauf einzugehen. Du hast dieses schöne Gebäude, es ist ein größeres. Dieser geht ein bisschen höher und wir haben tatsächlich diese Kuppel, die sind, was ich eigentlich sehr gerne hervorheben werde und wir werden vielleicht hier fertig sein. Vereinfache verschiedene Ebenen davon. Ein bisschen wie drei leicht ansteigende Kästchen übereinander. Und dann die Spitze der Kuppel, die eigentlich genau diese Form hat. Okay. Wir haben es darunter kuppeln lassen. Wir werden das vereinfachen. Und Wasserfarben, leichter. Ich habe all das wäre einfach dunkel. Und lasst uns an den Gebäuden hier auf der linken Seite arbeiten . Es ahmt jedenfalls die Gebäude auf der rechten Seite nach. So. Das ist ein Gebäude hier. Es schneidet vorne und hat tatsächlich eine kleine Kante wie diese Seite. Da. Von da an sind alles andere nur große Gebäudeblöcke. Und das ist ein großes Problem hier. Großes Gebäude. Dann ist da noch einer. Nur, wenn Sie sich in die Ferne bewegen, wird alles kleiner und kleiner, weniger detailliert, und Sie können kaum sehen, was passiert. Oft die Entfernung. Aber Vereinfachung ist hier dein Freund. Das sollte das einzige sein, worüber ich mir Sorgen mache, ist dieses Gebäude. Weil wir der Hauptstar der Show sind, ist es wichtig, dass wir es richtig machen. Und ich habe hier zu viele Zeilen , die einfach nur wischy-washy sind. Also werde das einfach los und arbeite mich durch , nur um diesem Gebäude eine etwas schärfere Kante zu verleihen. Da hast du es. Das sieht schon besser aus. Manchmal weiß ich es und gebrochene Linien einfach nicht, es sieht einfach besser aus. Das Lassen Sie uns an einigen Kleinigkeiten im Vordergrund arbeiten . Jetzt sind diese Autos ein großer Teil dieser Szene. Ich möchte sichergehen, dass wir einige Details zu diesen Autos haben. Ich fange mit diesem an, hier zuerst ist es eine große Technologie. Siehst du, hier sind ein bisschen von diesem Stift. Steig hinten in das Auto ein. Kannst du es ziemlich groß machen? Auf der Horizontlinie sitzend, fällt die Windschutzscheibe herunter. Bitte. Beachten Sie, dass Sie die Seite so sehen können. Und es kommt ein bisschen mehr so runter. Es ist wie ein SUV-Taxi. So. Ein Rad da. Da ist noch ein Rad. Will hier. Wir werden hören. Okay. Da sind wir. Ich werde das einfach auch an der Unterseite mit einer solchen Berührung verbinden . Es sieht besser aus. Rücklichter. Dieser Fenstertrenner sieht an der Vorderseite des Autos gut aus . So. Okay, ausgezeichnet. Da haben wir es. Wir haben hier ein ziemlich gut aussehendes Auto. Ich versuche immer, sie wie Schachteln zu behandeln , wirklich Zeichenkisten. Ich ziehe immer zuerst die eine Stange hinten. Es macht es dann einfach, die vorne zu haben , das ist eine Art Überlappung. Also hier können wir das sehen. Hinten, hinten am Auto, ist wieder eine Windschutzscheibe . Und hier, die Dunkelheit und dann wieder die Seite des Autos , das einfach herunterkommt und einen weiteren Teil dieses Autos bildet , dass wir ein anderes Auto haben. Und ein bisschen Dunkelheit darunter auch so. Da gehen wir und machen noch einen. Stimmt es? Zwei Autos sind da drin. Der hintere ist der wichtigste. Je weiter du voranschreitest, desto einfacher wird es, voranschreitest, desto einfacher wird es ins Detail zu gehen, weil du nicht überbetonen musst was da drin passiert, wenn du in die Ferne gehst. Mehr noch, ich denke, nur die Rückseite des Autos ist das Wichtigste und diese kastenförmige Form. Du hast hier noch einen, der nur irgendwie nach vorne zeigt. Man kann wirklich nur die Rückseite sehen. Also ich mag die Idee davon. Steck es einfach rein und sieh dir die Seite des Autos ein bisschen so an. Abgesehen davon ist da unten nicht viel Dunkelheit. Vor uns steht ein Boss Big Bus. Und ich kann Saad davon auch an der Seite des Busses sehen. Also können wir uns einfach damit in Verbindung setzen. Nur eine Kiste. Wir müssen sie als Kisten auf Rädern betrachten. Dunkelheit für diesen und ein bisschen Dunkelheit darunter auch. Vielleicht Auto oder so vorne. Ich stelle die Person hier hin, die einfach über den Tatort geht. Ein paar Zahlen mögen das tatsächlich. Nur um ein Gefühl von Bewegung zu erzeugen und um hier einfach genial zu sein. Ich zeichne die Figuren so, dass ich die Körper in die Richtung neige, in die sie gehen. Sie können also sehen, dass dieser nach rechts geht, dieser geht nach links. Und der vordere Fuß in einer Linie mit dem vorderen Teil des Körpers und der zweite hintere Fuß, ebenfalls irgendwie ausgestreckt. Könnte eine Person haben, einfach, ups. Die Person ist auch gerade hier. Etwas langsamer bis gut laufen. Mehr Autos in der Ferne. Und noch eins hier, nur ein bisschen von dem Detail darunter. Das ist der Fußweg. Ich habe nur ein bisschen von dieser Perspektive bekommen. Okay. Ich habe hier bitte all diese Linien, die auf einen imaginären Punkt zulaufen. Die Entfernung. Zeichne die Linien in Richtung dieses Punktes. Geht nur in dieser Gegend vor sich. Und ich denke, das sollte okay sein. Den Rest erledigen wir beim Malen. 29. New York - Licht: Okay, als Erstes nehme ich ein bisschen von dieser grauen Farbe auf , das direkt auf die Seite, lege das direkt auf die Seite, füge einfach ein graues Reststück von meinem vorherigen Bild hinzu. Es ist irgendwie lustig, weil ich an einigen Stellen der Szene fast einfarbig aussehen werde , aber ich werde dem, was das eigentlich sind, etwas mehr Farbe hinzufügen , nur das ist nur ein bisschen Grau. Ich habe ein bisschen Grau von der Palette abgeholt. Und ich werde auch etwas Himmelblau in den Himmel bringen, weil ich finde, dass es mit etwas Himmelblau in der Mischung besser aussieht . Schöner, eine Himmelsfarbe. Und es mit dem Grau zu mischen weckt Interesse. Hier auch. Könnte fast genauso bedeckt sein, ein leicht bewölkter Tag, so etwas. Es bringt nur ein bisschen davon mit. Himmelblau. Die Spitze, bewege mich nach unten und nimm einfach mehr von der grauen Farbe auf und arbeite mich um diese Gebäude herum oder berühre sie, ich möchte den Gebäuden tatsächlich etwas mehr Lebendigkeit verleihen . Ich verdunkle nur und an der Basis auch ein bisschen mehr. Damit ich möglicherweise einige Kontraste zum Gebäude schaffen kann . Gebäude. Nicht alle, aber vielleicht die auf der rechten Seite, wo etwas Licht reinkommt, einfach so. Das könnte ein Sturm sein oder etwas gerade in der Ferne zusammenbraut, wer weiß? Aber wenn man einfach diesen großen Pinsel benutzt und mit einem großen Pinsel malt, sei es ein Wischpinsel oder so, man gezwungen, Dinge zu vereinfachen und nicht zu überdenken ist man gezwungen, Dinge zu vereinfachen und nicht zu überdenken, was ich wirklich mag. Lass ein bisschen davon hier oben fallen. Das könnte wie ein Sturm sein oder so. Ein paar Gewitterwolken. Ich werde auf dieser Seite auch noch etwas drüber machen. Schließ dich ihnen ein bisschen himmelblau an und renne einfach links runter. Schneidet das nur ein bisschen um die Gebäude herum? Ich gehe da runter. Vielleicht nehme ich auch hier ein bisschen mehr Grau, ein bisschen mehr Dunkelheit. Halte es auf beiden Seiten konsistent. Ich meine, es ist leise, wirklich subtil. Ich meine, es ist nur ein bisschen mehr Dunkelheit an der Basis. Normalerweise setze ich oben tatsächlich mehr Dunkelheit ein. Aber ich möchte noch einige davon hervorheben, diese Gebäude hier unten. Ich versuche nur, wenn möglich, noch ein paar größere Wolkenformen hineinzubekommen. Blau und wunderschönes Blau , das so durch den Himmel guckt. Solange alles noch nass ist. Ich meine, das ist die perfekte Gelegenheit , solche Dinge zu tun. Auch die Farbe flackern. Lass uns das Gebäude etwas bunter gestalten. Ich werde wirklich aufhören, ein bisschen gelbes Stück davon hineinzustecken. Es ist wie ein Goldgelb , dass ich die Palette habe. Ich habe auch einige dieser anderen Sachen, die in den Farben Buff, Titan und Cremeweiß sind. Ich lasse nur ein bisschen davon in Bereichen einfließen. Mach dir keine Gedanken darüber, alles zu malen, und lass einfach ein bisschen Y weg, wenn du kannst. Du musst nicht alles einmalen. Und ich versuche nur, den oberen Teil der Szene etwas mehr mit dem unteren Bereich zu verschmelzen den oberen Teil der Szene etwas mehr mit dem unteren Bereich zu verschmelzen Szene etwas mehr mit dem unteren Bereich und auch mehr dieser wärmeren Farben in der Nähe der Basis zu platzieren . Wischen Sie etwas davon auf. Ich fing an, da ein bisschen zu ziehen. Etwas mehr, ein bisschen mehr gelb-orange Farbe hier. So. Du hast sogar gelesen, um es zu überladen. Gut, das sind wir. Wirklich nur die hellen Farben in dieser Wäsche. Wir wollen hier nicht näher darauf eingehen. Nur ein bisschen Wärme, Licht und das war's. Okay. Ich gehe zum Ende der Szene. Ich nehme ein bisschen Gelb, ein kleines bisschen Gelb. Eine Menge Wasser. Nur um etwas Licht auf den Boden zu bringen. Lebendig, etwas von dem Licht hier drüben, das die Autos durchdringt. Ich habe nur ein bisschen mehr sattes Gelb aufgetragen. An einigen Stellen läuft es durch. Muss nicht zu offensichtlich sein, nur so etwas. Ich verschiebe das alles nach unten , solange es ein bisschen Wärme im Boden hat und es sehr viel ist , dass du meistens nur Wasser verwendest, 90% Wasser, zehn Prozent Farbe, all das Zeug runterträgst. Du solltest startklar sein. All die Schatten. Ich werde es tatsächlich schärfer machen, also müssen wir uns darüber keine Gedanken machen. Die Autos, ich nehme ein bisschen orange-orange-gelb. Dieser hier, wunderschön orangegelb, so. Es wird sich mit dem Boden vermischen. Vielleicht. Wir können das Ganze sogar einfärben, weil hinter und davor alles dunklere Farben sein wird . Wie dem auch sei, nachdem wir ein bisschen Wärme bekommen haben , dieses eine bisschen Wärme vielleicht für dieses und die Osttaxis , die hier durchfahren und es ein bisschen vermischen und etwas davon hinstellen, ist etwas für dieses hier. Blau da drin. Das ist wie eine graue Farbe, nur etwas, um es ein bisschen runterzufahren. Beachten Sie, dass ich auch gerade einen Teil des Daches verlassen habe, auch die Seite davon. weiß. Okay. Bunt. Diese Fußgänger. Blau. Nur etwas coolere Farbe. Ich bin einfach sehr fit, vielleicht mit einem lila Allel. Diese eine purpurblaue Farbe. Diese Zahl. Zweck der Verwendung dieser Bürste , um die Dinge locker zu halten. Und wir werden das kurz trocknen lassen. 30. New York - Darks: Für diesen nächsten Schritt gehen wir rein und machen die Gebäude in einer großen Waschung und bringen den Schatten in den Vordergrund. Ich werde mir ein paar Purpurtöne holen, bei denen ich Purpur vorgemischt habe. Und du kannst sogar ein Grau verwenden, aber ich verwende einen violetten, vielleicht auch einen neutralen Farbton, der nur ein dunkleres , vorgemischtes Grau ist. Und das Lila sorgt auch für ein bisschen Coolness. Manchmal reicht ein bisschen Ultramarin aus, so etwas. Okay? Und ich werde wirklich direkt darauf eingehen. Es ist einfach in dieses große Gebäude im Hintergrund gestellt . Einiges davon hat begonnen, sich extern auszubreiten weil wir nicht vorsichtig genug waren, das ist okay. Es wird hier oben so beginnen und uns einfach nach unten vorarbeiten. Okay. Ich möchte es nur in einer Farbe, einer großen Form belassen. Vorerst. Wir fügen später noch ein paar Farben hinzu. Okay. Wirf das rein. Ich versuche auch, ein bisschen besser auf die rechte Seite zu kommen. Einfach nett und genau. Das bringt es als Berührung zum Vorschein. Okay, gut. Top es ist fertig. Wir können uns jetzt einfach entspannen. Fahren Sie mit dem unteren Teil fort. So wie das. Und ich werde hier einfach etwas von dieser Farbe reinbringen . Und ich weiß, dass auf dem Referenzfoto anfangs ein bisschen Licht an der Seite des Gebäudes zu sehen ist, aber ich entscheide mich nicht einfach, es dort nicht hineinzubringen. Ich möchte das viel weiter vereinfachen , als es scheint. Okay? Dies sind einige Gebäude im Hintergrund und ich verwende in der Farbkonzentration wahrscheinlich 50%, um 50% Wasser zu zahlen. Ich neige dazu, gerade genug Farbe zu verwenden, um sicherzustellen, dass die Silhouette dieser Gebäude stark genug aussieht, aber ich möchte nicht, dass sie überfordert. Und das wäre der dunkelste, weil eigentlich die Autos, die Räder und so, das ist der dunkelste Bereich der Szene. Wir wollen diese hochkonzentrierten Mischungen bis zum Ende aufbewahren. Während wir die Seite nach unten bewegen. Und lass uns das so nach unten verschieben. Wir haben hier hinten mehr und auch diese Farbe haben wir einfach verwässert , je weiter wir uns nach hinten bewegen. Ich möchte, dass es dunkler ist. Ich bin etwas leichter als das, was wir an der Vorderseite des Gebäudes haben. Okay. Vereinfachen Sie das. Den ganzen Weg runter, so. Es bleibt auch ein Teil des weißen Restes auf dem Papier übrig. Das hilft, einige Highlights für später zu erstellen. Lass einfach ein paar davon drin. Es sind auch noch ein bisschen gelbe Teile des Gelben übrig. Das funktioniert gut. Gut. Und ich arbeite mich einfach hoch und sammle ein paar Details und Farben für diesen Turm. Aber sieh dir an, wie schnell ich das gemacht habe. Ich möchte nicht den ganzen Tag damit verbringen. Es ist auch näher. Das muss hier auf der linken Seite also etwas dunkler sein. Jetzt, wo ich auf der Seite weiter nach unten gehe, werde ich langsam dunkler. Und der Grund dafür ist, dass ich hier nur den maximalen Kontrast zu diesen Autos schaffen möchte . Also, wenn ich hier etwas mehr Farbe reinwerfen kann , wäre das ideal. Aber bevor ich zu aufgeregt werde, möchte ich diese Gebäude fertigstellen , die Silhouette dieser Gebäude in der Ferne hier. Okay. Und um auch diese Autos zu umgehen, traf ich zwei Arten von Gebäuden und Dingen die in die Ferne liefen und sie vereinfachen. Benutze das, um das Auto zu umfahren. Hier, dieses gelbe Auto, der Vordergrund. Okay. Das ist gut. Das ist mein Flachpinsel. Wir arbeiten uns weiter diese Seite hinunter und schneiden auch hier diese Autoformen ab. Wirklich mit einer ziemlich dunklen Farbe. Es ist einfach schwarz. Neutraler Farbton. Die Technik, die ich verwende, besteht darin, zusätzlichen Kontrast zu erzeugen. Tschüss, maximiere den Ton. Der dunkelste Ton hier. Okay? Dies kann also ein Fokusbereich sein , den Sie, sobald er in Ordnung aussieht, einfach verlassen und weitermachen. Selbst hier denke ich, dass wir ein bisschen mehr Kontrast gebrauchen können. Das ist nur um diese Kleinigkeiten hier herum geschnitten. Es endete ein bisschen seltsam. Es geht uns gut. Okay. Jetzt ist es an der Zeit, einige Details für die Autos einzugeben. Ich werde den gleichen Flachpinsel verwenden. Sie können einen Rundpinsel verwenden, welchen Pinsel Sie möchten. Und ich werde einfach in den Schatten fallen. Also die, wirklich die Dunkelmächte, haben einen Teil der Kosten. Sie können hier also sehen, dass es wie das Rad ist, okay, auf der Rückseite des Autos, viel Wasser, aber auch viel Konzentration von Farben, wahrscheinlich 80% Farbe, 20% Wasser. Ich setze einfach das Rad ein und die Thailänder sind da hinten. Da. Ich erziele den maximalen Kontrast für die Dunkelheit unter dem Auto und auch unter der Windschutzscheibe. Unter der Windschutzscheibe ist viel Dunkelheit, auch in der Windschutzscheibe selbst. Also einfach so etwas. Okay. Sie können etwas davon auch später abschwächen. ZB hier ist es ein etwas dunkleres Gelb, mische einfach ein bisschen Schwarz mit dem Gelb und füge das hier ein. Sie können sehen , dass es das einfach so etwas reduziert, aber das Gelb bleibt trotzdem erhalten. Gut. Ein bisschen für die Windschutzscheibe, die Seitenscheiben, wir behalten immer noch den gelblichen Hugh. Verdunkelt es wirklich, indem du nur ein bisschen dunklere Farbe hinzufügst. Das ist alles, was du tust. Okay. Überarbeite den oberen Teil des Autos, damit er schärfer ist. Lass uns an dem Auto hier vorne arbeiten. Und wieder ist es nur eine dunklere Farbe auf der Rückseite. Okay. Also mit dieser dunkleren Mischung aus 80 Prozent Lack und 20 Prozent Wasser, um das Auto herum zu schneiden. Und es ist wirklich, wirklich dunkel. Und wieder steigst du in das Rad, die Seiten dieser Räder und die Dunkelheit unter dem Auto so. Und du schließt dich dem an. Okay, maximaler Kontrast. So wie das. Ich hole nur die Windschutzscheibe, aber lass so einen Lichtschimmer auf dem Auto liegen. Siehst du das? Nur ein kleiner Lichtfleck da drüben. Oder ich kann einfach so rumschneiden. Gut. Es gibt sogar ein paar kleine Seitenteile des Autos, von denen man andeuten kann dass es nur ein bisschen dauert, so etwas. Und dann verbindet sich der Schatten darunter, Sie können sehen, wie sich die Räder auch unter dem Auto berühren. Ich werde das vorne noch einmal machen , nur ein bisschen mehr. Das, das hilft, den Kontrast hervorzuheben, herauszuarbeiten und wo jeder Preis beginnt und endet. Es ist ziemlich interessant. Eine interessante Technik. Und auslassen, auch das Gelbe weglassen. Teile der Szene zu erhalten, ist extrem wichtig. Das ist nur ein bisschen Schwarz von der Windschutzscheibe. Ich werde jetzt etwas von dem Schwarz mit etwas Gelb mischen , um den hinteren Bereich des Autos abzudunkeln. Weil es dunkler ist. Dieser hier oben auch. Es ist irgendwie wie eine gräuliche, gräuliche Farbe. Dieser Bus wirft etwas von der Farbe da rein. Es ist eigentlich ziemlich leicht. Mal sehen, ob ich auch so ein bisschen Licht oben drauf lassen kann . Und es hilft , einfach einen Kontrast zu dem Auto darunter zu ziehen . Einfach indem du um das Auto herumschneidest und ein Stück Gesetz auf dem Auto hinterlässt. Bring das einfach runter. Und K Nun zurück zu den dunkleren Farben, nur viel von dem Schwarz , das wir zuvor vorgemischt haben. Ich kann unter dem Auto sehen dass es ziemlich dunkel ist. Ich kann die Räder so reinkriegen. Schließ dich dem an. Da haben wir es. Wir haben jetzt einen weiteren Teil dieser Autoschleifen wie diesen. Dieser Truck auch vorne oder es ist ein Bus, aber er sieht jetzt aus wie ein Truck. Nur die Dunkelheit darunter, die sich zusammenfügt. Okay. Und plötzlich hast du ein bisschen mehr Details wie dieses. Lass mich das einfach besser mit dem Auto verbinden. So. Der Trick besteht darin, ein kleines Licht unter dem Auto zu lassen. Es wäre das Licht. Ich versuche nur, diesen Schatten für dieses Auto ein bisschen mehr zu bekommen . Arbeite vielleicht an einigen Schatten die auf der anderen Seite der Szene laufen. Es sind sehr scharf aussehende Schatten. Dieses Auto auch vorne. Ich werde es einfach dunkler machen. Okay. Hoppla. Zu viel Farbe. Die dunklere Sorte, die so geformt ist. Und das bringt den weißen Truck zum Vorschein und funktioniert an den Rädern, verdunkeln Sie die Räder einfach so. Und dann hast du wieder ein Auto in der Ferne abgestellt. Okay. Du hast dieses Auto hier. Ich kann da einfach ein bisschen graue Farbe auftragen. Schon wieder die Windschutzscheibe. Während ich wieder nach unten gehe, hole nur die dunkle Farbe. Verbinde es. Da haben wir es. Wir haben ein paar Räder. Das kann auch hier sein, indem man einfach diese Räder einwirft einfach diese Räder einwirft und es so aussehen , als wären sie in der Ferne weg. Und ich male nicht einmal eine Farbe zusätzlich zu den Kosten für diese Farbe ein, sondern belasse sie einfach in derselben Farbe. Die vorherige Wäsche. Okay, ein bisschen Detail für die Zahlen. Ich werde einfach einige der Beine auch wirklich dunkel färben. So. Ich weiß es nicht. Ich finde, je schneller ich diese mache, desto besser sieht es aus. Moment, in dem ich aufhöre, zu viel Aufhebens zu machen. Verliere die Handlung. Okay, los geht's. Bein. Okay, die Schatten. Ich werde das auch herausfinden müssen. Während wir gehen. Das ist ein großer Schatten hier im Vordergrund, und ich möchte diesen reinbekommen. Und obendrein bekommen wir die Zahlen. Der dunkelste Schatten der Figur rennt, läuft durch. Dieses Auto hat einen Schatten , der nur etwas weiter nach hinten läuft , weil man sehen kann. Also werde ich das etwas kürzen, Läufe, damit es einfach durch die Beine dieser Figur läuft. Dieses dunkle Grün unter einigen Teilen des Autos, um diese Schatten hervorzuheben , das ist genau das Negativgemälde, das Dinge hervorbringt, die Details hervorhebt. Okay? Wir schauen uns um, überdenken einfach, was wir brauchen, was wir noch tun müssen. Ich denke, wir machen großen Schatten und die große Wischbürste. Ich mische lila und nur ein bisschen von dieser dunklen Farbe bei den Noten , die ich auch hier habe. Der Schatten ist nicht so dunkel wie die Dunkelheit am Auto und solche Dinge auch. Es sind wahrscheinlich etwa 60%, 60% Farbe und 40% Wasser. Scharfer Cheddar. Lass es ungefähr von hier kommen. Und es ist wichtig, dies auf einmal zu versuchen. Du kannst. Okay. Also versuchen sie nur, ungefähr herauszufinden, wo ich es haben möchte. Ich weiß, dass es hier einfach dunkel ist. Gut. Dann male ich den Rest aus. Jetzt. Verschiebe es auf der Seite nach unten. ich auch weiter nach unten gehe, füge ich etwas mehr Farbe hinzu, ein bisschen mehr Dunkelheit. ich direkt nach vorne komme, trage ich nur ein bisschen mehr Farbe direkt auf die Basis auf. Hilft auch hier, ein Gefühl von Kontrast in Ihrer Szene zu erzeugen . Hätte zusätzliche Dunkelheit an der Vorderseite. Deshalb mache ich es so. Zu viel, aber genauso viel Dunkelheit auf der Vorderseite und ein bisschen von dieser Abstufung wirken sich auf das Papier aus, sollte die Farbe herunterlaufen. Ich kann hier auch ein bisschen Farbe entfernen, nur um eine gewisse Weichheit und Teile des Schattens zu erzeugen. Ich muss, aber etwas Technik mit ein bisschen Papier. Okay. Großartig. Ich werde nur ein paar kleine Wassertröpfchen auf Bereiche des Gemäldes sprühen . Das ist nur, um Kontraste und kleine Effekte zu erzeugen Ich schätze, wenn das Papier fast getrocknet ist, bin ich immer dabei zu zeichnen. Ich finde, dass schon das Hinzufügen einiger zukünftiger Wassertröpfchen dazu führt, dass diese Mikroblüten erscheinen. Und es sieht einfach interessant aus. Etwas interessanter, wenn die Farbe trocknet, ich möchte es aber nicht übertreiben. Nur ein bisschen hier und da. Okay, probieren wir es aus. 31. New York - Highlights: Letzte Schritte, die kleinen Details herausarbeiten. Und wir setzen es nur ein wenig rot an , damit die Köpfe dieser Figuren anzeigen, wo sie sich befinden. Ein bisschen rot für sie. Das wird einfach abtrocknen. Während ich im Hintergrund arbeite. Gebäude für Gebäude, arbeiten nach dem Prinzip weniger ist mehr. Also. Wie du hier sehen kannst, mische ich nur ein bisschen neutralen Farbton, ein bisschen eine dunklere Farbe. Aber ich ziehe auch nur den Pinsel ab. Wir haben also eine ziemlich trockene, nur eine trockene Bürste. Wie du siehst. Wir fangen wahrscheinlich zuerst hier an. Lass uns einfach an ein paar leichten Details für diese Kuppel arbeiten . Und ich arbeite gerade daran , es ein bisschen zu gestalten. Okay. Nicht, ich füge nicht zu viel hinzu, sondern formt es herum und zeichnet die Fußböden ein, wie ihr sehen könnt, nur diese kleinen Stockwerke. Wenn du untergehst. Versuche einfach dein Bestes, um ein paar Details herauszupicken , zum Beispiel wegen dieser winzigen kleinen Fenster oder so, ich kann das einfach vereinfachen und schnell festhalten. Und wir machen hier dasselbe, weil ich nur Bereiche dieser Gebäude hier und die Entfernung klein ansehe und nur ein paar kleine Details heraussuche , damit du nicht willst, dass es dich überfordert. Du willst nur etwas andeuten, das da drin vor sich geht. Ich werde tatsächlich etwas Gouache auftragen , um später einige Farben und ein paar interessante Effekte und so hinzuzufügen . Schau, es gibt sogar Teile des Gebäudes , die du kennzeichnen und Details bekommen kannst, Details, ein bisschen so. In einigen kleinen Fenstern. Diese einfache Form, die entlang Linien im Hintergrund verläuft, nur um die hypothetischen Stockwerke der Gebäude und Dinge in der Ferne so zu zeigen die hypothetischen Stockwerke der . Du kannst es sogar hier für den hier im Vordergrund machen. Nur eine kleine Berührung. Das gibt dem Gebäude nur ein bisschen Perspektive. Während Sie diese Fenster hinzufügen. Ein großes wird ein bisschen knifflig sein. Aber das Gleiche gilt wie zuvor, vereinfacht. Wenn das alles hauptsächlich am Ende kaputt geht, weil du wirklich anfangen kannst, die weil du wirklich anfangen kannst Dinge durcheinander zu bringen, wenn du dem Ganzen zu viel Spannung gibst. So nah an der Mitte der Szene. Also nimm einfach ein bisschen Farbe auf. Es ist auch ziemlich verwässert. Und ich zeige die Stockwerke an. Die Böden jedenfalls, nicht alle, aber einige von ihnen so, lassen es ein bisschen dreidimensionaler aussehen. Und dann hat man natürlich die kleinen Fenster und Dinge, die einfach an der Vorderseite des Gebäudes herunterlaufen. Und alles, was es braucht, ist nur ein Hauch von Farbe, um es hier zu zeigen. Nur ein Hauch von Farbe sie. In anderen Bereichen an der Seite. Sie können auch einfach Fenster und solche Dinge angeben . Aber ich werde nicht alle machen, nur ein paar hier und da. Ich möchte, dass das nur im Hintergrund ist und auffällt, aber nicht alles andere übernimmt. Noch ein paar Fenster hier. Kleine Anzeichen von ausgeschalteten Fenstern in der Ferne sind nicht viel, nur winzige Kleinigkeiten. Und natürlich können Sie, auch hier, einfach einige dieser Gebäude in der Ferne andeuten . So können Sie bessere Details für sie sehen. Lassen Sie mich auch diese Zahlen abschließen. Verdunkeln Sie die Beine. Ich habe die Kunst davor irgendwie verloren und natürlich, ihnen einen Hauch von Schatten hinzuzufügen. Okay. Das verbindet die Beine mit dem Schatten. Hoppla, das vereinfacht es. Sie legte auch ein paar kleine Gebührenrichtlinien durch das Gemälde. Ich nenne vorhin einige dieser Richtungslinien. Eine andere Sache, die mir aufgefallen ist, ist, dass es auch diese kleinen Straßenmasten gibt . Wir können also einen kleineren Pinsel wie einen Rigger-Pinsel nehmen und einige davon in einem Mikroskop bearbeiten. Stell einen her. So etwas. Es gibt einen. Vielleicht ist noch einer hier. Das, ja. Hier ist noch einer. Hier. Mit dem Pinsel einfach kleine Details einzeichnen. Er versucht, ein paar Kleinigkeiten zu finden ich ein paar Haare für die Figuren hinzufügen kann . Schwer zu sehen. Einfach etwas , das hier rührt. Tasche oder so. Nur wortwörtlich, das sind nur kleine Ausbesserungsdetails. Hier ist das Gebäude, um das Ganze abzuwägen, weil wir unten so viele Details haben , aber auch darüber nicht viel. Ich bin nur ein bisschen davon , dass das gut sein wird. Wundert mich, vielleicht sind ein paar umherfliegende Vögel auch gut. Bei einigem Interesse. Ein bisschen. Erstellen Sie eine weitere Kontrastebene in Bereichen der Gebäude. Einige Stellen, um das Hauptgebäude im Zentrum der Dunkelheit an den Rändern zum Vorschein zu bringen das Hauptgebäude im . Es wäre auch ein bisschen zusätzlicher Schatten oder so für einige dieser Gebäude gut. Viele davon sind wirklich nur im Dunkeln, aber sie sind einfarbig. Sie neigen einfach dazu, 1 zu 1 zu sein. Ich meine, sieht ein bisschen langweilig aus. Okay, ich werde das mit ein bisschen Gouachewäsche abschließen . Nur um die letzten Höhepunkte der Szene hervorzuheben. Benutze es direkt aus der Tube. Licht hier, oben auf dem Kopf dieser Figur. Die Schultern. Hier. Nur auf der Schulter. Da haben wir es. Noch ein visuelles Licht. Schultern und Rücken. Hier. Du musst es auch sparsam verwenden. Übertreibe es nicht. Jetzt kann ich ein bisschen am Auto anbringen, zum Beispiel solche Kleinigkeiten. Ich bringe ein paar zusätzliche kleine Highlights heraus. Aber du nochmal, übertreibe es nicht, nur eine kleine Berührung davon, die du fast nicht erkennen kannst. Es ist da. Sogar bei einigen dieser Gebäude werden Sie feststellen, dass das Licht an einigen Stellen verschwunden ist. Du kannst ein bisschen davon zurückholen, indem ich das mache, was ich hier mache , ist die Gouache zu verwenden ein bisschen davon durchzuziehen. Plötzlich kam wieder ein bisschen Kontrast oder ein bisschen Weiß in die Gebäude. Mach es sogar ein bisschen hier. An manchen Stellen wie dieser. Ein bisschen Himmelblau. Ich suche mir nur ein bisschen Himmelblau aus und mische es ein. Und das schafft, ermöglicht es mir einfach, eine etwas andere Farbe für die Quash-Highlights hier im Hintergrund zu kreieren für die Quash-Highlights , ich kann einfach langsam einen Hauch von Detail hinzufügen, ein kleines Highlight oder so. Sie sind gut. Ich dachte nur, ich würde ein paar davon einbauen. Sind Könige und die Straße. Nicht nötig, aber warum nicht? Das ist vorbei. 32. Venedig - Zeichnen, Licht: Also lasst uns weitermachen und mit dem Zeichnen beginnen. Und ich gebe an, wo sich der Boden der Gebäude befindet. Und Sie können direkt im Hintergrund die Kathedrale und die Santa Maria del Solute sehen . Und dann haben wir auch einen Bereich vorne. Wir haben ein paar näher gelegene Gebäude. Sie sind ungefähr am gleichen Ort. Offensichtlich die im Hintergrund mit etwas weiter hinten. Ich werde es nur weiter betonen. Okay. Lass uns hierher gehen. Ich werde nur ungefähr dieses Gebäude einzeichnen, nur einen kleinen Hinweis auf das Gebäude selbst. Wir haben diesen Pylon hier, diesen Pfeiler. Und es ist eine Art Statue, ich glaube, das ist St. Mark. Und ich werde gehen und einfach so ein bisschen Detail zeichnen. all dem geht es nur darum, nur einen kleinen Hinweis darauf zu bekommen Bei all dem geht es nur darum, nur einen kleinen Hinweis darauf zu bekommen , wo alles sein sollte. Jetzt schaue ich immer nur auf das Blatt Papier und denke mir, lasse ich genug Platz für den Rest der Szene in dieser Szene? Ich habe mich ein bisschen weiter ausgedehnt. Aber ungefähr ist es ungefähr ein Viertel der Szene. Wenn wir uns dieses kleine Gebäude hier ansehen, geht es zu etwa einem Viertel durch. Ich kann vielleicht ein bisschen weniger, aber ich habe vergrößert und das ein bisschen. Und hier habe ich gerade diesen hölzernen, hölzernen Jedi reingesteckt , der rausgeht. Hier gibt es noch etwas anderes. Es sieht ein bisschen aus, ich bin mir nicht sicher, wie sie heißen, aber kleines Herz oder so. Ich gebe nur so einen kurzen Hinweis darauf . Okay. Und das Interessante ist, dass wir auch diese Lampen haben. Ich glaube, ich hole es danach rein. Ich möchte die Details im Hintergrund von Santa Maria della Solute einfügen. Und ich weiß, es geht hier ungefähr darum, wo das Dach der Hütte ist, der untere Teil davon. Es gibt nur ein Rechteck. Betrachte es als ein solches Rechteck. Auf dieser Seite haben wir einen anderen Teil davon. Okay? nur ein bisschen mehr Dimensionalität Eigentlich nur ein bisschen mehr Dimensionalität als das, was in der Referenz steht, aber ich denke, das wird sich später auszahlen. Oben ist so ein Kreis . Vergrößere diesen Bereich auch ein wenig. Lassen Sie uns noch einmal zu diesen Abschnitten übergehen. Das Dachteil, so. Es wird dort aus zwei Teilen bestehen. Es ist interessant. Dann haben wir so etwas wie einen hinteren Teil , der einfach so abläuft. Ich werde der 3D sein. Schau, nur wieder eine Kiste auf der Seite. Wenn Sie die Dinge vereinfachen, ist das auch alles, was Sie sich darüber hinaus wirklich ansehen. Es gibt noch einen, der aussieht wie ein anderer Teil des Gebäudes, so wie dieser. Vereinfachen Sie das einfach. Und ich werde weitermachen und in diesen oberen Teil des Gebäudes gehen , dieser Siennenfarbe. Okay. Nur so eine kastenförmige Form. Der untere Teil davon. Sie rennen einfach so. Okay. Den Boden berühren und sagen, okay, gut. Lass uns ein paar davon einbauen einige davon wie Kleinteile für die Kuppel. Okay. Nur das, bring einfach die Kuppel da rein. Hier oben läuft auch ein Turm. Also werde ich einfach den Hinweis auf den Turm setzen Hinweis auf den Turm und auch diese Seite davon machen. Wir können so etwas detaillierter werden. Und natürlich, dieser Teil hier, diese Kuppel sollte ein winziges bisschen, ein kleines bisschen kleiner sein, trifft den Turm eigentlich nicht. Sie können einfach Teile und Teile ändern während Sie weiter zeichnen. Okay, da sind wir. Das ist Teil der Kuppel. Wir haben den anderen hier, der größer ist. Es berührt es auch so ziemlich. obere Teil ist ungefähr hier, höher als der andere und auch größer. Okay. Also müssen wir sichergehen, dass ich das drin habe. Zumindest müssen die Proportionen auch oben auf dem Taus einigermaßen genau aussehen . Du hast diese oberen Teile so. Ich werde nur darauf hinweisen , dass diese Berührung so etwas zur Seite hin aufflammt oder so. Und vieles von dem Zeug, glaube ich , werden wir danach einfach in die Silhouette bekommen. Ich möchte da hinten nicht zu viele Details angeben. K, rechte Seite davon so. Auf der rechten Seite befinden sich einige Gebäude. Vieles von dem Zeug ist irgendwie verdeckt. Und dann haben wir einen Baum, der einfach da läuft. Hier auch ein weiterer Baum, der die Seite dieses Gebäudes bildet. Also kann ich einfach reingehen und mehr über das Bauen vielen kleinen Details machen, die wir nur andeuten können, aber nicht wirklich detailliert sein müssen. Das ist wie ein anderer oberer Teil des Gebäudes, die Kuppel oder etwas Ähnliches dort. Tür hier, wir sind hier zur Tür gekommen. Die Trennung dazwischen vereinfacht dies. Ich habe wieder diese Säule, die bis zur Statue reicht. Nur ein kleiner Hinweis darauf, dass die kleinen Säulen und die Dinge, die da unten laufen, auch. Es ist nicht zu viel. Die Zeichnung. Ich möchte danach viel davon reinbekommen. Okay. Gehen wir in diesen Laternenpfahl, so. Markt ist eine Lippe ist eine andere. Ohr ist so. Lampe. Vereinfachen Sie das. Das ist der Jetty P oder was auch immer , der so davonläuft. Es sind auch einige Gebäude sehr weit in der Ferne liegen. Ich möchte sie nicht zu sehr angeben, sondern einfach so etwas. Okay. Gut. Wir haben noch eine, wie Sie es nennen, Reihe von Lichtern hier, eine Reihe von Lichtern hier, kleine Lampen wie diese. Sie laufen die Seite runter. Und hier haben wir noch eine, um einfach mit einer Fledermaus hochzulaufen und einfach einige dieser Lampen einzubauen. Da haben wir es. Das ist eine weitere kleine Lampe und ich werde einfach den Sockel davon eher hineinbauen . Okay. Ich hoffe, auch ein paar Schatten zu bekommen. Ich fange an, einige Figuren einzubauen, einige Hinweise auf Figuren, Beispiel ein Herumlaufen in die Szene oder was auch immer Sie haben. Ich finde es auch gut, einfach welche zu spielen , die nur seitwärts laufen. ZB eine ganze geschäftig aussehende Szene von Leuten zu haben , die einfach ihr eigenes Ding machen. Und wenn wir uns nach hinten bewegen, werden Sie feststellen, wie die Figuren, Sie lassen sie einfach kleiner in der Ferne verschwinden. Das ist nur ein bisschen weit gekritzelt. Ich möchte nicht zu lange damit verbringen , all diese kleinen Details zu erfahren. Das können wir später mit dem Pinsel machen. Dies ist nur ein Hinweis auf die Beine und wohin sie gehen. Könnte ein kleineres Kind oder jemand hier sein. Ändere die Dinge einfach ein bisschen. Manchmal kann man ihre Hände dazu bringen , herüberzukommen, sodass es so aussieht , als würden sie sich an etwas festhalten oder sich umziehen. Genau so, wie sich diese Figuren bewegen. Hier ist ziemlich viel los. Du kannst sogar ein größeres Bild hier in den Vordergrund stellen, weil das ein großes sein kann , nur damit wir hier im Vordergrund stehen. Noch einer hier. Das ist Gefühl und erstes Waschen. Vorher werde ich eine große Wischbürste benutzen. Das ist wie ein Ziegenhaarpinsel, da ist viel Farbe drauf. Oder du kannst da sowieso viel Farbe aufsammeln. Hey, ich werde mich all die hellen Farben entscheiden. Ich werde ein bisschen von dieser Farbe nehmen , die Buff Titanium heißt. Es ist nur ein leichter Anstrich in cremefarbener Farbe, hinten und sogar im Vordergrund ist was meiner Meinung nach die Farbe all dieser Gebäude . Oder wollen Sie das einfach nur leicht abwaschen. Mal sehen, geh einfach den ganzen Weg hoch in den Himmel. Ich versuche, das hier einfach zu berühren , weil ich es so leicht wie möglich halten möchte. Zieh das runter. Diese Wäsche, die wir hier machen. Der Zweck ist nur, etwas Farbe reinzubringen, eine schöne Hintergrundfarbe. Wir wollen hier noch keine Details sehen. Okay. Also so etwas, vielleicht an den Lichtern, es ist auch so ein bisschen angemacht. Bits im Hintergrund. Es gibt auch etwas gelbes Ocker, das Sie vielleicht manchmal abholen möchten. Ein Hauch von gelbem Ocker hier macht die Sache jedoch interessant. Ich möchte mich nicht zu sehr mitreißen lassen. Und das passt irgendwie wie ein Braun drin. Ich werde dort einfach etwas davon einwerfen. Das ist nur ein bisschen verbrannte Sienna und du kannst sie auch so in einige Dachbereiche werfen . Du denkst, in der Ferne könnten ein paar braune Flecken und so sein. Es ist wirklich nur eine vereinfachte Version , sodass wir einige dieser Sachen da drin haben. Okay, gut. Und lassen Sie uns das einfach weiter machen. Ich werde dieselbe cremefarbene Farbe verwenden, aber ich werde sie auch mit einem Hauch von Gelb mischen , um sie aufzuwärmen. Schneide auch diese Zahlen aus. Ich will, ich will alle gemein malen. Trag das Waschmittel einfach runter. Denkt daran, es ist nur ein sehr, sehr leichter Farbtupfer. Nur um das Watt auf dem Papier loszuwerden. Fast nicht einmal da. Ich sehe es kaum. Schau dir diese einfache, schnelle kleine Farbwäsche an. Was die Narbe angeht, ich hole mir Himmelblau. Und vielleicht kann ich auch Pickups. Winziges BU hier, das ist wie eine violette Farbe, aber hauptsächlich nur dieses himmelblaue. Das hat sie. Das ist alles was wir brauchen. Nur ein Hellblau für den Himmel und all das Zeug , um einfach zu mischen. Im Wesentlichen. Ich möchte, dass sich das ein bisschen in die Gebäude einfügt. Es kann das also ausführen und sich das ansehen, berühren Sie es einfach bei diesem Fehler. Es kann sein, dass Sie dort, wo es sich trifft, ein bisschen vermischt werden. Aber keine Sorge, ich schneide diese Lichter hier ab, nur um ein bisschen von dem Weiß freizulegen. Nur ein potenzielles Highlight für später. Hier. Das sind eigentlich Bäume und Dinge hier hinten. Das spielt also keine Rolle. Ich kann sie tatsächlich mit ein bisschen nasser und nasser Arbeit in einem Moment reinbringen . Hier oben auf diesen, sagen wir einfach auf diesen kleinen Kuppeln. Du kannst tatsächlich einfach so ein bisschen herumschneiden. Es wird auch einsickern. Aber mach dir keine Sorgen. Ich denke darüber nach , das alles im Hintergrund irgendwie heller zu gestalten , das alles im Hintergrund irgendwie oder dunkler und dunkler als der Himmel. Schau dir das an , mach einfach weiter. Da haben wir es. Wir haben endlich unsere Wäsche. Blauer Himmel. Ich möchte das nur ein bisschen ausgleichen, damit ich nicht zu viele Pinselstriche und getrocknete Farbstücke sehe . Ich neige einfach dazu, festzustellen, dass diese himmelblauen Zelte mit ein paar zusätzlichen Markierungen und Dingen darin trocknen. kann auch eine andere Farbe nehmen und sie einfach so hineinlegen, um den möglicherweise wie eine Wolkenform Himmel möglicherweise wie eine Wolkenform oder eine kleine Variation zu gestalten. Was gibt es sonst noch zu tun? Es sollte heller werden wenn Sie die Seite nach unten bewegen. Okay. Trocknet schnell. 33. Venedig - Darks: Okay, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir direkt an Gebäuden im Hintergrund arbeiten werden. Und ich werde das Schattenmuster ändern , sodass wir mehr Schatten auf dieser Seite des Gebäudes haben , sodass es so aussieht, als ob sich auf der rechten Seite eine Lichtquelle befindet. Ich denke, das wird besser sein, damit ich einige dieser Schatten und Dinge hineinbekommen kann , vielleicht eine größere Schattenform sowie Schatten für diese, diese beiden Lichter, ich möchte einfach, dass es einen dramatischeren Kontrast gibt . Ich werde diese beiden Pinsel benutzen. Welcher ist der beste? Diese nimmt etwas mehr Wasser auf die kleine Wischbürste auf der rechten Seite, linke ist nur eine kleine, kleine Rundbürste, synthetische Rundbürste. Das ist etwas himmelblau. Himmelblau, etwas Ultramarin auch. Ich habe es hier hinzugefügt, um es einfach ein bisschen mehr, mehr Ecken zu geben. Und wir haben auch etwas Schwarz. Du mischst einfach etwas davon hinein. Halte es interessant. Okay, das werden wir testen. Lass es uns lassen. Das ist die richtige Konsistenz. Also denken wir wirklich es hier meistens nur Wasser ist, aber weil die Farbe so dunkel ist, selbst wenn du sie verdünnst, wirst du sie sowieso dunkel aussehen lassen. Deshalb wollen wir, dass es immer noch transparent ist. Ich würde sagen etwa 50%, 50% Wasser oder sogar weniger Farbe. Ich werde das Ding hier einfach umgehen und das umgehen. Ich versuche auch hier schnell zu sein, um etwas von der Frische dieser Szene zu bewahren. So. Sie sind auch hier. Der Schatten auf der linken Seite, linken Seite von diesem Zeug. Gut. Schauen wir uns auch diesen Turm an. Ich werde hier wahrscheinlich ein bisschen Schatten bekommen. Das ist nur die, das ist wohlgemerkt nur die synthetische Rundbürste. Dieser Bereich. Schauen wir uns diesen Turm an. Vielleicht ein bisschen Dunkelheit darunter. Selbst Sie werden feststellen, dass auf der linken Seite von dem, was wir versuchen, dieses Schattenmuster zu erzeugen, nur ein Hauch von Dunkelheit linken Seite von dem, was wir versuchen, dieses Schattenmuster zu erzeugen, nur ein Hauch von ist. Sie bringen es nur runter. Aber gleichzeitig einfach einige Lichtbereiche ausschneiden und schon gibt es wirklich Hinweise darauf was da hinten passiert. Es ist nicht viel , was wir machen können. Sie änderte sich auch an diesen Schattenmustern. Okay. Ja. Es sollte mehr sein. Ich erfinde einiges von dem Zeug. Figuren hier im Vordergrund ansehe, schneide ich auch um sie herum. Das Abdunkeln an der Unterseite, die Berührung. Okay. Ich komme her , um ein bisschen davon auf der Kuppel zu machen, einfach so. Da haben wir es. Lass uns auch besser auf der Kuppel sein, wenn wir hochgehen. Denkst du, dass die Dorier einfach etwas mehr Dunkelheit brauchen? Sogar dass dem Schwanz das gefallen würde. Schließ dich dem besser an. Hilft Martha Handtüchern einfach ein bisschen besser. Ich weiß, wie man es erklärt. Aber noch mehr von dieser Dunkelheit oben drauf. K, zusätzliche Dunkelheit. Das Beste daran ist, dass ich das nicht etwas später wiederholen oder die Retusche verwischen muss . Gut. Schauen wir uns diese Seite an. Ich kann es hier verdunkeln, nur noch mehr Licht auf die Gebäude lasse . Da hinten. Wir haben etwas von dem Grün, ich nehme etwas von dem Grün , um es auf der rechten Seite hinzuzufügen. Dieser Baum. Vermische das auf einem der beiden, vermische es ein wenig mit dem Gebäude. Schneide die Figuren noch einmal um, damit du sie sehen kannst. Okay. Also jetzt granuliere ich das Grün, das kommt und schneidet, schneidet direkt über die Rückseite des Gebäudes, das sie haben. Es ist wie der Teil , der das Gebäude berührt. Ich werde auch hier unten mehr von diesem Lila sein. Hol dir dafür einfach etwas Dunkelheit. Okay, gut. Ich versuche nur, ein paar kleine Details für die Trennungen und einige dieser Kuppeln einzugeben. Nur mehr Sicht auf Nässe und Nässe in Bereichen, ohne dort zu viel Überlastung. Gut. Hervorragend. Nimm etwas von dieser verbrannten Sienna, gelb, vielleicht ein bisschen rohen Bernstein dazu. Und schau einfach, ob ich diese Farbe für die Hitze hier durchstehen kann . Okay, ich lasse ein bisschen von dem Licht auf der rechten Seite stehen. Viel davon so. Dann sind die Gebäude, die Sie auch im Hintergrund sehen werden , ein winziges Stück dieser verbrannten Siena auf Bereichen der Dächer. Also ich kann das ohne viel Aufwand nur teilweise andeuten, einfach auf Bereiche tupfen. Lass es, lass es einwirken und mach sein Ding. Und es sollte die Daumen drücken, um eine nette kleine Mischung zu kreieren, natürliche Mischung drin. Dass ich zu viel mache, mich zu sehr auf die ganze Mischung einlasse. Einiges davon im Hintergrund gibt es hier zu hören. Gut. Sie können einiges davon auch auf dieser kleinen Jimmy-Kolumne sehen. Diese Gebiete, Holzstangen und die Jedi oder was auch immer. Also machen wir einfach ein paar kurze Markierungen wie diese. Ich werde es wahrscheinlich später noch übertreiben. Ich werde eine Chance bekommen. Da hinten gibt es auch potenzielles Wasser. Ich habe es nicht angegeben, aber Sie können sehen, was wir später tun können. Aber ich möchte nur auf dieses Kreuzmuster eingehen oder annehmen, da hinten. Gut. Ich werde das Gebäude ein bisschen besprühen, um etwas, einen weichen Schatten darauf zu bekommen . Nehmen wir die gleiche violette Farbe, mit der ich zuvor gespielt habe, und tupfen wir sie einfach hier rein und lassen einen weichen Schatten über das Gebäude laufen , von dem ich nicht wollte, dass er sich zu stark ausbreitet. So etwas. Mehr mehr Okay. Gut. Hier auf dem Boden. Ich werde auch mit einigen dieser Schatten herumspielen. Sagen Sie also Wischpinsel nehmen Sie mehr lila Farbe auf. Du merkst, dass da auch noch ein paar andere Kleinigkeiten drin sind , ein paar Brauntöne, ich kann einfach etwas Ultramarinblau mischen, um die Art von Coolness darin zu betonen. Schauen wir uns das mal an. Okay. Ich werde diese Zahlen in einigen Bereichen einfach reduzieren und einen Teil des Lichts erhalten. Ich will rein. Vielleicht eine große hier, große Art von Schattenform. Ich kann diese Kante auch einfach weicher machen. Wir wissen, dass dieser Schatten nur ein bisschen Weichheit hat. Okay. Wahre Dunkelheit im Vordergrund sowie in einigen dieser Bereiche könnte eine zusätzliche Verdunkelung vertragen. Okay, und ich werde hier einfach an einem weiteren potenziellen Schatten arbeiten . Das ist im Grunde die Statue. Schatten der Statue bewegt sich ein bisschen so nach links. Hey Leute, richte den Schatten gerade aus würde das abgewinkelt berühren. Wir werden diesen Figuren nur ein paar kleine Farben hinzufügen ein paar kleine Farben hinzufügen, einige hellere Farben. Das ist ein bisschen davon. Es ist wie eine lila hellviolette Farbe, lila Farbe. Da. Wir können mit ein paar dieser anderen Figuren herumspielen und einfach etwas Farbe hineinwerfen. Es spielt keine Rolle, welche Farbe es genau hat. Aber ich möchte sicherstellen , dass ich eine Mischung aus verschiedenen Farben habe. Vielleicht mit einigen dieser Zahlen, sie einfach reinwerfen, um etwas von dem Weiß oder was auch immer auf dem Papier loszuwerden. In einigen von ihnen musst du sie nicht öfter anrufen, ich lasse einfach so weiß. 34. Venedig – Letzte Schliffe: Es ist Zeit für den letzten Schliff und den letzten Schliff, einen kleinen Rundpinsel und einen kleinen Flachpinsel. Und geh hier rein und nimm etwas dunklere Farbe. Das ist nur etwas Schwarz, hat einen neutralen Farbton und es gibt eine gute Farbe für diese Art von letzten Schliff. Und ich denke, was wir zuerst machen , hängt wirklich davon ab, wo du anfangen willst und wo du irgendwo anfangen willst, aber geh hierher, z. B. wenn du dort eine Figur benutzt, dann eine andere mit den Beinen für diese Figur hier. Hier. Ich tippe einfach wirklich nur auf eine Stelle. Ein Bereich, es sieht einfach ein bisschen zu klein aus, ein bisschen zu nass. Du kannst es einfach ein wenig aufsprühen, um mich damit zu trocknen. Aber ich denke, es ist immer eine gute Idee das Papier so trocken wie möglich zu halten, so trocken wie möglich für diesen Teil, vor allem, wenn Sie nur, wenn Sie nicht allzu viel Erfahrung mit dem Malen von Figuren haben, Sie diese Farbe einfach viel besser kontrollieren können. Hey, sieh dir das an. Ich verwende da nur einen kleinen Flachpinsel, aber du kannst auch so einen Rundpinsel verwenden. Okay. Spielt keine Rolle. Stell einfach die Beine in den Hintergrund. Hier. Du, vielleicht ist das diese Zahl, dass sie hier sind. Lass es einfach auch ein bisschen die Zeitung überspringen. Also manchmal wie dieses nette kleine sporadische paar kleine Pinselstriche. Ihre Beine. Denn wenn du in der Sonne bist, wird es vor allem kleine zerklüftete Teile geben. Mehr Zahlen. Noch einer hier. Hier. Ups, das sieht ein bisschen zu viel aus, ist aber egal. Okay, gute Zeit für weitere Kleinigkeiten hier. Ich werde diesen Pol tatsächlich etwas verdunkeln. Ich werde eine Art grauer Farbe hinzufügen. Das klären, so etwas in der Art. Das ist also dunkler als der Hintergrund. Aber du hast immer noch eine gute Menge Farbe drin, um es von allem hinten zu unterscheiden. So. Nur so eine Kleinigkeit. Mach den Trick und los kommt irgendwie so in den Boden. Da ist etwas, ein paar Stufen oder was auch immer, und auch ein kleiner Zaun, ich denke, der das umschließt, übertreibe es. Hier ist ein Fenster. Fenster hier, so etwas. Ich versuche mein Bestes, um es zu behalten. Ziemlich schnell. Spontaner Kot in etwas dunklerer Farbe da drin. Noch ein Fenster oder eine Tür hier, würde ich sagen, so. Okay. Ich kann einfach nageln , ein wenig von der Farbe aufnehmen , die von der Palette übrig ist, und einfach mit dem Pinsel kleine Markierungen wie diese einzeichnen. Wenn der Aufbau einiger dunkler Bereiche es wirklich übertreiben will. Ich hatte auch diese kleinen Kissen an den Gebäuden. Also kannst du einfach so etwas machen. Nimm einfach ein bisschen dunkleres Grau auf. Zeichne einfach ein paar Linien so nach unten. Das sollte reichen. Nicht alle. Nicht zu viel Arbeit, nur so ein kleiner Hinweis. Ich kann sogar oben sehen, dass es noch mehr von diesen kleinen Kleinigkeiten gibt. Zeig sie an. Ich werde an den Hintergebäuden arbeiten. Sie haben die dunklere Farbe vom Pinsel entfernt. Und ich kann einfach schnell hier reingehen und ein paar Details für die Kathedrale hier in der Ferne bekommen . Sie müssen hier und da viel nur eine Kleinigkeit sein. Gut. Einfach ein paar schattige, dunkle Bereiche platzieren, um die Gebäude voneinander zu trennen oder zu berühren. Zeig nur Bruchstücke von dem, was hier vor sich geht. Und vielleicht auch den Kontrast ein wenig erhöhen. Bitte stellen Sie sich das hier vor, nur die Köpfe der Figuren , damit der Hintergrund dunkler ist. Dieser winzige Pinselstrich, der hilft , die Details herauszuarbeiten. Es rückt fast in den Vordergrund. Nun, das ist das heiße, wir haben das einfach so gemacht, ein bisschen Detail zu zeichnen, ohne es zu übertreiben. Damit. Verwenden Sie den Rigger-Pinsel mit einer dunkleren Farbe. Nochmals den Flachpinsel, kreuzen Sie einfach etwas davon weg. Ich werde nur ein paar Details für diese hinzufügen, diese Lichter, dunkle Farben, nur Lampenschwarz, das ich hier verwende. Ich verbinde einfach alles. Und ich zeichne auch einige Details für die Lampen. du Kannst diese Seite lesen? Ist nur ein paar schnelle. Es wird auch hier vereinfachte Landflächen geben. Lassen Sie mich zu viele Gedanken über die Details , wenn Sie nach hinten gehen. Noch ein paar V, kleine imaginäre Pylonen , die herausragen. Und das zusätzliche Interesse an diesem Bereich. Auch der Baum betont einfach die Summe der Äste und das Zeug in der Ferne ist eine Art Zaun oder was auch immer , sie werden diese Schatten bekommen. Das vor einem Jahr. Ich denke, es sollte okay sein. Eigentlich. Vielleicht noch einer wie dieser. Nur um die Quelle dieses Schattens anzugeben. Ein bisschen besser. Software. Im Schatten der Ängste. Willkommen, Nice. Einige dieser Figuren etwas mehr, insbesondere die, die im Vordergrund des Denkens stehen. Ich würde ein bisschen mehr Blau nehmen. Die linke Seite. Einige von ihnen. Okay damit. Färbe die Köpfe, nur etwas Rot. Geben Sie an, wo sie waren. Sie sind ein Hauch hier ein Hauch von Gulasch. Nur um einen glatten Tasteneffekt zu erzielen, vielleicht mit weißer Gouache, die auf eine Berührung aufgetragen wird. Lass den Guassian fallen, lass ihn sein Ding machen. hilft einfach, den Hintergrund ein bisschen zu verwischen . Ich möchte es zurückschieben. Wenn ich schon dabei bin. Ich werde einfach ein paar kleine Teile hier und da ein paar kleine Teile mit etwas dunklerer Farbe hinzufügen, einfach so. Winzig klein, das in der Nähe der Kathedrale am Himmel herumschwebt . Finsternis. Trocken. Zum Abschluss noch etwas Gouache. Für die Köpfe der Figuren. Teile, die du angeben möchtest. Nur so ein Hauch von Gouache. Und es bringt ziemlich schnell einige Highlights zum Vorschein. Versuche es einfach sparsam zu machen. Es auf der rechten Seite der Figuren zu tun. Gut genug, um es zu tun. Und sie alle, nur die im Vordergrund könnten ein bisschen mehr gebrauchen. Mach das etwas weicher. Was auch dazu beiträgt, diesen Bereich, in dem sich die Füße und Beine gerade mit dem Rumpf verbinden, weicher zu machen, sodass er etwas besser verschmilzt. Hier zu einer Verbindung zu jemandem. Spielt keine Rolle. Einfach Überfluss. Den letzten Schliff gibt es wirklich mit dem Schwarz. Bringen Sie einige Highlights heraus. Nur Bereiche der Dunkelheit. Gemein. Das ist vorbei. 35. Manhattan - Zeichnen, Licht: Lass uns weitermachen und mit der Zeichnung beginnen. Und ich werde den Boden der Gebäude ungefähr so einbauen, dass man sehen kann , wie sie im Hintergrund verschwinden oder verschwinden und dann wieder herauskommen. Aber ungefähr geht es um hier. Du hast nur ein kleines bisschen Platz unten , ich bin wirklich, ich überlege, ob ich das wirklich ein bisschen überlege, ob ich das wirklich ändern möchte , damit wir an der Basis mehr haben. Heben Sie es eine Berührung an. Ungefähr hier befinden sich die Gebäude. Und ich glaube, ich fange mit dem Malen an, indem zuerst die Gebäude einzeichne. Ich gehe rauf und mache tatsächlich diesen, diesen größeren hier. Ich kann oben auf der Seite genug Platz lassen. Das ist das größere Gebäude. Und dann haben wir diesen hier. Ungefähr die gleiche Größe. Ich verstehe nicht, ich achte darauf, dass ich genug Platz lasse , weil dieses Gebäude hier tatsächlich bis zur Mitte reicht. Dass es ungefähr so ist, als würde es so runterkommen. In der Mitte der Seite, wie Sie sehen können, haben wir auch alles andere, sodass wir einfach damit beginnen können, einige dieser anderen Gebäude im Hintergrund einzubauen. Der größte hier, gleich dahinter. Ich werde das bis zum Ende durchziehen. Wisst, dass es hier irgendwie hochkommt und hier die Spitze des Gebäudes berührt. Und dann haben wir noch eine Art Quadrat. Und der Teil, der so auftaucht, ist keine große Sache. So etwas. Das wird auf eine Silhouette reduziert . Ich möchte es danach etwas interessanter machen. Nur ein bisschen Granulation. Jetzt beginnt dieses Gebäude auf der linken Seite direkt über diesem Bereich des Gebäudes, an dieser Ecke unten. das zu vereinfachen, ist es eher eine rechteckige Form, als es nur herunterzuziehen, wir können sehen, dass es einfach in die Ferne geht. Man kann dort anschwellen und genau sehen, wie weit es kommt , ein bisschen und dann ist es dort von Baumstückchen bedeckt. Das ist ungefähr alles was du brauchst. Ich denke jedenfalls, für diese Gebäude können wir den Rest im Laufe der Zeit herausfinden. Vielleicht den unteren Teil hier, wir können einfach ein bisschen von diesem Bereich des Gebäudes markieren und solche Dinge. Aber abgesehen davon denke ich, dass wir gut sein sollten. Lass uns etwas reinlegen und es stellt das Auto her. Ihre Windschutzscheibe, ich vergrößere das Auto auch ein bisschen. Es sind zwei Lichter, die miteinander verbunden sind. Eine Basis des Autos schließt sich an die Räder an. Und dann ist es so, wie wir es hier tun werden, wir werden es wahrscheinlich ganz hinten hören. Diese Verbindung. Okay. Das ist eine vereinfachte Art von Auto. Wiederhole das einfach, wir werden mehr anfassen. Also einfach kreisförmig. Da haben wir es. Das ist besser. Rad zwei Räder. Dass du auch auf der linken Seite ein riesiges, schattengrünes Licht sein wirst . Das Auto. Gut. Wir haben hier eine Person, die ein Fahrrad zeigt. Ich kann nur kurz einen kleinen Hinweis auf den kleinen Schatten geben , der , kleinen Schatten für diese Person da ist. Ich werde feststellen, dass auf dem ganzen Weg da hinten links ein großer Schatten geworfen wird. Das ist gut. Ich werde das einfach ungefähr dort einschreiben, wo es ist. Vielleicht haben wir auch einen hier. Das durchschneiden. Den ganzen Weg, so etwas. Los geht's. Ein paar Zahlen. Lassen Sie uns hier persönlich vorbeikommen. Ich stehe einfach auf dem Bürgersteig. Eine weitere links, geht irgendwie aus dem Bild, aber ich kann einfach mehr hineinzeichnen , einige Leute, die hier warten, die Lichter. Okay. Auch eine kleine Perspektive. Wenn Sie sich hier einen Punkt vorstellen, zeichnen Sie einfach diese Linien, die auf diesen Punkt zugehen. Sie haben dann diese Art von perspektivischen Linien, die sich durch die Szene ziehen. Hier können Sie einfach anfangen, diese Fußgänger einzubauen, die so die Nase überqueren, indem Fußgänger einzubauen, die so die Nase überqueren, den Leitmarkierungen auf dem Boden folgen. Okay. Ich meine, es geht einfach den ganzen Weg da hinten. Verschwindet und wir werden das alles zu oft in den anderen Bereichen machen, aber einfach, genau hier. Okay. Mehr Zahlen. Vieles von dem Zeug mit den Zahlen kann ich nachträglich hinzufügen. Keine große Sache. Ich möchte einige Autos und auch einige interessante Formen der Autos, die sich im Hintergrund bewegen, einbauen. Also werde ich es einfach in ein paar von denen wie diesen platzieren . Überlappende Autos. Kastenförmig aussehende Formen da hinten mit Leuten, die auch laufen. Herumlaufen. Die Szene. Sieht aus wie ein Auto oder so. Seite. Da ist etwas, das darauf hindeutet, dass es ein Auto ist. Wir benutzen. Neith. Wir sind bereit loszulegen. Ich werde zuerst viel von dieser gelben Farbe nehmen. Und dann wollen wir einfach eine leichte Waschanlage durch die Gebäude laufen lassen . Wie du siehst. Schöne gelbe Wäsche, die durchläuft. Wir haben auch ein bisschen braunes Stück dieser verbrannten Sienna, das du da reinwerfen kannst. Okay. Bei dieser Waschmaschine mache ich mir keine Sorgen um die genaue Farbe. Ich möchte nur eine wirklich helle Farbe wählen, Grundfarbe für das, was hier vor sich geht. Um die Figur herum berühren Sie sich so. Weil vieles davon, werde ich später auch mit einem großen Farbtupfer reinkommen , ähnlich wie das, was ich hier mache, aber ich werde einige Teile freigelegt lassen. Die Hintergrundfarbe. Ich mache das sogar hier mit dem Gelben Meer und lasse einen Teil des weißen Papiers dort liegen. Hier. Ich habe nur ein bisschen von dieser Farbe für dieses Gebäude verwendet. Und b bis Y, lass einfach auch ein bisschen von dem Weiß auf dem Papier. Macht die Dinge interessant. Für den Himmel. Ich nehme nur himmelblau, nur um uns himmelblau anzufassen und das schnell rein zu bekommen, verliert da oben ein bisschen bläuliche Farbe. Ich bin glücklich. Vielleicht lässt ein bisschen von diesem Grau das auch einfließen. Ich will nur, dass das alles reingeht. Ich kann einige dieser Teile des Gebäudes umschneiden , sodass sie sich nicht vollständig einfügen. Aber mach dir auch keine Sorgen, wenn es sich vermischt. Ich denke, in manchen Bereichen ist es sogar gut, es das machen zu lassen. Kay. Ich komme gerade auf die rechte Seite. Das ja. Ja. Gut. Etwas mehr Lila vielleicht oben. Etwas. Nur ein paar etwas dunklere Striche. Einfedern. Diese Mischung. Zu dunkel. Okay, ich gehe runter. Wenn wir hier hingehen, bekommen wir einfach dieselbe, dieselbe gelbe Farbe. Das ist gerade gelb her. Lass das in den Boden fallen. Okay. Lass es schnell trocknen. 36. Manhattan - Darks: Für den nächsten Schritt verwende ich einen kleineren Flachpinsel und einen größeren, den gleichen großen Pinsel, den ich am Anfang verwende. Wenn Sie zu einer großen Wischbürste gehen, funktioniert das einwandfrei. werde an einigen dieser Fensterläden arbeiten und Wege finden, wie ich den Mittelwert ermitteln kann , besonders diese in den Vordergrund und ein bisschen sanfter. Dann blende ich sie in die Rückseite der Berührung ein. Lassen Sie uns also ein bisschen vermischen. Ich werde etwas Lila mit Lila, Blau und Lila mischen . Da ist auch ein bisschen braun drin. Spielt keine Rolle. Lass uns das einfach so reinwerfen. Habe das gesprüht und ein bisschen runtergesprüht. Mal sehen, ob ich einfach ein bisschen auf diese Seite reinkomme , um es schnell in den Schatten auf der linken Seite des Gebäudes zu bringen. Und hoppla. Ich bin mir nur sicher, dass ich das ziemlich genau so verstanden habe . Okay. Das ist nur der Teil auf der linken Seite des Gebäudes. Und ich werde hier dasselbe tun. Aber das wird ein bisschen sanfter aussehen an diesem Gebäude. Ich möchte, dass das ein bisschen verschmilzt. Okay? Dass die Mischung ein bisschen schön weich und daunen ist. Aber weil ich immer noch Licht auf dem Gebäude haben will, berühren Sie hier ein Licht. Okay. Beachte, dass starke nicht welche bekommen, es wäre braun und füge das einfach hinzu. Das ist ein bisschen verbrannte Sienna. Lass das schnell da rein, wir haben dieses Gebäude sowieso in dieser Farbe. So etwas. Okay. Gut. Wir wissen, auf der linken Seite des Gebäudes ist es einfach so ziemlich dasselbe. Es ist Bruder, ich werde da ein paar kleine Flecken hinterlassen. Okay. Bring das einfach runter. Und du kannst einfach ein paar kleine Ausschnitte und Dinge in Gebieten machen , die das vorherige Washington verlassen. das Gebäude hier hinten kriege ich Aber das Gebäude hier hinten kriege ich mit ein paar kleinen Pinselstrichen hin. Ich versuche nur, diese auf der Rückseite und beim Berühren zu vereinfachen . Bringt sie runter. Ein kleinerer Flachpinsel für diesen auf der linken Seite, ich nehme einen weichen Schatten. Schon wieder. Sprühen Sie das auf, bissen Sie es ein wenig ab und geben Sie einfach etwas von dieser Farbe hinein. Das ist nur ein bisschen lila. Okay. Es war ziemlich nett so. Nur dunkler. Und geht ein Stück weiter zur linken Seite des Gebäudes. Du kannst es sehen. Okay, gut. Ein paar Details für die Hintergebäude. Kleines Violett und Schwarz haben sich nur zu 50 Prozent lila und zu 50 Prozent schwarz vermischt . Und dann ziemlich verwässert. Braucht nur ein paar Fenster und Dinge Nähe sind, darauf hinweisen. Gebäude, einige Trennungen zwischen einigen Gebäuden. Okay. Ich werde anfangen, wirklich viele dunkle Farben einzufügen. Stimmt es? In der Ferne. Hier. Wir können die Spitzen der Dächer von weil in Bereichen sehen und das soll einen maximalen Kontrast schaffen . Da ist nur viel dunklere Farbe drin. Wenn ich das auch nur kurz aufsprühen kann. Beachten Sie, dass sich auch all diese kleinen Teile am Gebäude befinden. Sie können hier sehen, dass es so winzige kleine Fenster und solche Dinge gibt. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um damit herumzuspielen und Hinweise darauf zu bekommen. Die undurchsichtige Farbe ist noch nicht getrocknet. Du hast eine gute Gelegenheit, einfach einige dieser Dinge und auch die Trennungen am Gebäude so anzugeben einige dieser Dinge und auch die Trennungen . Sie können einfach angeben, was in den Bereichen vor sich geht. Du willst es nicht übertreiben, aber ja, ich finde, dass es einfach gut geschmolzen ist und du nicht viel später daran arbeiten musst . Du machst es auf diese Weise. Winzige Kleinigkeiten an den Gebäuden. Das ist genau wie die Fenster und solche Sachen. Dass du jemanden hast der die hellere Seite des Gebäudes hat. Sie können also einfach ein paar davon einholen . Das wurde vereinfacht. Okay. Etwas mehr Dunkelheit hier. Wo das Gebäude ist, sind die unteren Bereiche der Gebäude. Gut. Hilft, zusätzlichen Kontrast zu erzeugen wie ich bereits erwähnt habe. Ähm, der Trick besteht darin, einen Teil der vorherigen Farbe auch dort zu belassen. Ich kann hier sogar so ein Auto bauen. Details erstellen. Vielleicht nicht wirklich da. Gut, in die Gebäude zu schauen, um vielleicht ein paar kleine Fenster und Dinge zu finden , auf die man hinweisen könnte. Geben Sie auf ihnen an. Es geht einfach darum, dunkle Bereiche und die kleinen Abstände und Fenster des Gebäudes herauszusuchen dunkle Bereiche und die kleinen Abstände und Fenster des Gebäudes herauszusuchen und die Hauptbereiche schnell und ohne viel Nachdenken zu markieren. Halten Sie es einfach. Ich bleibe dem Referenzfoto einigermaßen treu muss aber nicht alles überdenken. Was ich damit sagen will, es bringt etwas mehr Dunkelheit in einige Bereiche des Gebäudes, quasi auf der linken Seite von ihnen . Willst du es übertreiben. Du trennst dich besser. Okay. Ich arbeite ein bisschen an diesen Autos. Auch ein Fötus. Ich möchte ein paar Farben reinbringen. Das ist etwas Blau, ein bisschen Blau, das ich habe. Es könnte auch diese andere Farbe sein, die einer lila lila Farbe ähnelt. Und schleppen Sie ein paar davon einfach so durch das Auto. Ich möchte etwas von dieser Coolness da drin haben. Im Hintergrund. Vielleicht hast du hier etwas Ähnliches nur mit diesem. Nur ein bisschen Farbe in Bereichen der Autos. Das könnte durchaus etwas Gelb sein oder etwas, das fast ein bisschen von diesem Gelb ist. Wenn ich ein paar kleine Highlights und Dinge am Gebäude herauskratzen kann , nur kleine Teile. Windows oder so. Einige kleine Linien für die Struktur des Gebäudes. Schnelle. Wirklich. Das funktioniert gut solange das Papier noch feucht ist. Ich kann es kein anderes Mal machen. Nur ein paar Kratzer von ein bisschen Auskratzen der Farbe da. Kann einfach wie ein Top herauskratzen, so etwas. Das könnte ein Gebäude sein, Gebäude in der Ferne, z. B. okay. Es ist ein kleiner Trick. Mache die Schatten etwas weicher. Ich war tatsächlich in Colorado , um ein bisschen davon anzufassen. Es war zu dunkel. Berühre es, um es zu entfernen. Schularbeiten an diesen Autos und lila und schwarz zusammen ergeben eine tolle Schattenfarbe. Ich muss wirklich nur die Dunkelheit erwischen und sie werden einfach das Lenkrad holen und hoffen, dass sie werden einfach das Lenkrad holen es gut passt, während der Rest des Autos schon anfängt , durchzukommen. Okay. Sie können einfach verschmelzen und so den Schatten unter dem Auto erzeugen. Okay. Die Räder zusammenpacken. In dem Moment, in dem es anfängt, wie ein Auto auszusehen, wenn du anhalten willst. Hör auf und lass es sein Ding machen, lass es einfach sein. Okay. Das sieht aus wie ein Verschluss. Guter kleiner Schatten. Lass das. Schauen wir uns das mal an. Mehr Autos hier, als hätte ich gerade einen Hinweis darauf bekommen. Aber es sollte so dunkel darunter sein. Brauche das Auto. Ein kleiner Schatten nach links. Auch die Zahlen herrschen. Der Schwerpunkt liegt auch auf einigen von ihnen wie diesem. Ich habe diese Figur so geändert, dass sie so aussieht, als würde ich stehen und in die Szene gehen. Das ist ein bisschen einfacher. Okay. Noch ein paar Autos , die nur noch einmal mit diesem Violett gekennzeichnet werden müssen . Und der Schatten unter dem Auto ist das große Ding. Du siehst nur den kleinen Schatten darunter. Das ist noch nicht vollständig getrocknet. Ich muss später darauf zurückkommen. Arbeite zuerst an diesen Zahlen. Und geben Sie einfach an, dass die Beine laufen. Einige von ihnen laufen über die Straßen und desto mehr König steht sogar so da. Und die Schatten verbinden die Figuren und die Füße auf dem Boden. Patristische Berührung eines Details und übertrifft jedes Detail im Auto. Ich mache ein paar farbenfrohe Figuren, egal in welcher Farbe, aber ich möchte sie einfach untermischen aber ich möchte sie einfach untermischen, um sicherzustellen, dass die Beine nicht einfach herausragen. Und mach weiter so, dass es Spaß macht. Nur ein bisschen mehr. Lass es mit den Beinen verschmelzen. Solange du die Beine drin hast und sie ziemlich scharf aussehen. Es wird nicht laufen. Du wirst etwas von dieser Farbe bekommen. Du hast es oben geschrieben und die Seite ein bisschen runtergebracht. Okay. Ich möchte auch einsteigen und ein bisschen im Schatten über dem Boden liegen. Vielleicht hier. Hier im Vordergrund, weil ich den in den Hintergrund nicht gestellt habe. Ich finde sogar, dass es so besser aussieht. Oder ich könnte es ändern und einfach einen kleiner aussehenden Schatten da drin durchlaufen lassen . Ich denke, ich nehme vorerst einfach den im Vordergrund. Wir werden sehen, wie es uns geht. Ich nehme etwas von dieser lila Farbe auf. Ich werde einfach versuchen, es auch im Schatten des Autos zu verblenden . Dass ich dem eine Zeichnung gebe und dabei einen sehr weichen Schatten auf der Rückseite bekomme. 37. Manhattan - Letzte Schliffe: Du wirst ein bisschen von diesem Lila und Schwarz mischen und einfach einen Schatten hineinlegen der so im Hintergrund läuft. Es muss aus diesem Gebäude kommen. Wir brauchen etwas , das darauf hinweist , zusätzlich zu all dem Zeug, all diesen Zahlen und all dem. Es sieht ein bisschen, ein bisschen besser aus. Und du merkst, dass ich auch ein bisschen von dem Gelben da drin gelassen habe . Okay. Mal sehen, ob ich es vielleicht auf einem weicheren hier anwenden kann. Natürlich müssen wir auch ein paar Kleinigkeiten hinzufügen, wie diese Telefonmasten, Nordpole, aber diese Straßenlaternen schauen nur, ob ich hier eine reinbekomme. Vereinfacht nach unten. Du hast sie wirklich überall. Aber ich möchte nur einigen von ihnen darauf hinweisen , dass das okay ist. Noch einer hier, z.B. vielleicht einfach nicht wirklich da, aber trotzdem einer da drin. Du merkst in der Nähe, wenn du solche kleinen Teile für diese Fenster bekommst , ich werde einfach etwas Farbe mit dem Flachpinsel auftragen. Und der Flachpinsel hat schon die Form des Fensters. Das macht das ziemlich einfach. Verdünne das Violett aber ein bisschen. Du hast sogar eine Schussgröße, sie läuft einfach auch rüber. Also so etwas, ich weiß sogar, dass es war, haben wir hier etwas? Zum Schluss noch ein paar Feinschliffe. Ein bisschen Gouache, um die Highlights hervorzuheben. Verwenden Sie dazu eine kleine Rundbürste. Fahren Sie ein bisschen geradeaus auf dem Auto dort auf der rechten Seite. Ich achte darauf, es auch nicht zu übertreiben. Es fängt an künstlich auszusehen. Wenn du zu viel hinzufügst. Es wären die Haare oder so etwas für die Figuren. Einige von ihnen waschen die Straßenlaternen. Da ist auch ein bisschen was los. Hier ist eine Art von etwas hier auf der Windschutzscheibe, verteilen Sie einfach einige dieser Viertel auf der Windschutzscheibe Aufmerksamkeit so. Abbildung. In der Schulter. Hier. In diesem Auto. Dieses Auto, sie sind so ein Typ hier, nur in der Dunkelheit. Es ist erstaunlich, was ein bisschen Gouache am Ende eines Gemäldes bewirken kann . Bringen Sie einige kleine Details zum Vorschein , von denen Sie nicht einmal wussten, dass sie da sind. Um es also auch nur in Bereichen der Gebäude zu verwenden, würde ich nicht empfehlen, es zu oft zu tun. Nur in einigen Teilen. Sanft, der Beat auf dem Auto sieht zu hart aus. Ich suche mir nur noch ein paar Stücke aus. Und ich kann kleine Quash-Glitzerpartikel einfallen lassen. Erzeuge auch einfach dieses Rauchgefühl mit der Gouache. Einfach verwässern und so im Hintergrund ablaufen lassen. Nur in einigen Bereichen. Das wird gut sein. Hier. Das hast du da hinten. Mehr dazu hier. Nur ein rauchiger Effekt. Ich möchte es aber übertreiben. Okay. Es ist fertig. 38. Paris - Zeichnen: Okay, lass uns weitermachen und mit der Zeichnung beginnen. Auf diesem Referenzfoto. Ich werde es tatsächlich bearbeiten und hier und da Dinge ändern. Ich mag es nicht wirklich, wenn diese Blätterstückchen übertrieben reinkommen, so nah. Also werde ich die loswerden. Und zuerst schauen wir uns um und schauen uns die Gebäude an und schauen uns an, wie viel Fläche wir auch für den Boden haben wollen. Und ich denke, wir könnten tatsächlich etwas mehr von dieser Grundfläche einbauen . Ich werde einfach sagen, dass es die Horizontlinie oder den unteren Teil der Gebäude hier platziert. Hier sieht man wirklich die Unterseite des Eiffelturms im Hintergrund. Okay, und dann haben wir einige, einige dieser kleinen, irgendwen hat hier kleine Markierungen, nur wegen der Perspektive. Das ist die Art des Straßenbereichs. Wir haben hier oben ein Gebäude, das einfach so läuft und dort im Backend verschwindet. Und es gibt auch diese Bäume, Sträucher, größere Bäume hier. Ich werde das nur so andeuten. Ich bin ein bisschen detailverliebt für das Gebäude. Ist hier ein Van oder so. Versuchen Sie einfach, einen versunkenen Hinweis darauf zu setzen. Nur eine so geformte quadratische oder rechteckige Box reicht völlig aus. Sie können sogar die kleinen Schatten auf dem Gebäude sehen. Hier. Es gibt auch eine Art Balkonstruktur wie dort. Okay. Zeigt einfach schnell so etwas an. Das ist im Grunde dieser ganze große Schatten auf dem Gebäude. Auf dem Boden gibt es hier diese kleinen Fußgängerwege, Fußgängermarkierungen, aber darüber werde ich mir nicht allzu viele Gedanken machen. Ich möchte dieses Auto hier in die Mitte stellen. Steck es rein. Dies ist die Windschutzscheibe hinten und am unteren Teil des Autos. Die Windschutzscheibe ist eigentlich ein bisschen kleiner, einfach so. Und wir können dort einige der Rücklichter des Autos einbauen . Das war's auch schon. Wirklich, das ist alles. Ich kann einfach später trainieren. Alles andere. Da ist ein Mann, der sich irgendwie rüberbeugt. Siehst du, dass du dich einfach rüberbeugst? Und indem wir nach dem Weg fragen oder so, dann können wir darauf hinweisen , dass die Beine so herunterkommen. lehnen sich über Sie lehnen sich eher nach vorne über den Kopf wie hier. Kopf eher nach vorne über den Kopf wie hier. Lass mich das reinholen. Da haben wir es. Bessere Treffer, einfach zum Auto geneigt, Beine wie diese. Der Person im Auto eine Frage oder etwas stellen. Ich werde hier in der Ferne an ein paar anderen Autos arbeiten. Ich werde die Tür nicht offen lassen. Ich meine, es sieht so aus, als würde es die Szene öffnen, aber ich werde es ein bisschen ändern. Sie können auch sehen, dass im Hintergrund mehr Autos und nur Überlappungen dieser autoähnlichen Formen im Hintergrund zu sehen sind. Also, wenn du in ein paar davon steckst, dieser kleine Truck hier auch ein bisschen Dunkelheit darunter. Okay. Großartig. Noch mehr Leute, es bringt jemanden dazu einfach so über die Straße zu gehen. Da. Da ist jemand. Vielleicht steht einfach jemand hier. Eins hier. So. Ich laufe quasi rüber. Sie können hier sogar eine größere Figur so in den Vordergrund stellen , auch wenn Sie einfach in die Szene hineingehen. Okay. Es gibt auch dieses Gebäude hier auf der rechten Seite, in das ich einsteigen werde, lassen Sie uns einen Hinweis darauf und es verläuft ungefähr mehr am Zentrum der Szene vorbei wie hier. Okay. Ich werde das ganz nach oben tragen und wir wissen, dass es irgendwie weiter oben endet, wie hier oben auf der Seite. Ich denke, das könnte eine Kuppel oder so sein. Ich gehe einfach zu Invented, es ist schwer zu sehen, was genau da ist, aber ich werde es erfinden und vielleicht ist es eine Kuppel. Und die Hauptsache ist , dass ich dieses Gebäude in zwei große Abschnitte unterteilen möchte . Der Abschnitt rechts und der Abschnitt links. Und hier drüben wird es viele Schatten und Trennungen in den Gebäuden geben. viele komplizierte Strukturen drin, aber darüber müssen wir uns nicht allzu viele Gedanken machen. Wir wollen nur einen Hinweis darauf bekommen. Schau dir das an, nur diesen Teil der Krümmung des Gebäudes. Und das Interessante ist, dass wir hier einen wirklich großen vorderen Teil von diesem Café oder so etwas in der Art Rot haben einen wirklich großen vorderen Teil von diesem . Deshalb möchte ich das so weit wie möglich betonen. Und du hast einen Tiefpunkt, ein bisschen so. Das ist ein kleiner unterer Teil des Cafés. Hier gibt es sogar noch einen anderen Teil. Ich werde auch diese Seite hervorheben, so. A, wir können das einfach bis zum Ende herunterfahren lassen, quasi weglaufen. Hier. Das ist eher ein Wohnhaus, sieht aus wie das linke. Ich hustet. Ich glaube, das sagt etwas über das Café in Kastilien aus. drin laufen auch Leute herum Da drin laufen auch Leute herum und vielleicht setzen sich die Leute einfach an den Tisch, das könnte wie eine Bar sein oder so, dass sie sich hier einfach in der Ferne hinsetzen . Lass uns sie hinsetzen oder so. Gut. Es ist nur wichtig, die Figuren im Hintergrund etwas kleiner zu machen . Vielleicht auch ein paar kleinere hier in der Ferne. Schlägt zu groß. Bring die Figuren irgendwie in die Richtung , in die sie laufen sollen. Und schauen wir uns das mal hier an. Wir haben einen, einen anderen Baum oder etwas, das durch die Mitte läuft. Hier ist noch einer. Vereinfachen Sie das. Eine Menge von diesem Zeug. Man kann nicht genau sagen, was da ist. Es ist nicht ganz wichtig. Aber dieser Baum, diese beiden Bäume haben dazu beigetragen , die Lichter an den Gebäuden etwas zum Vorschein zu bringen. Hier. Wir haben den Eiffelturm, wir haben ihn. Und ich werde das in einem ziemlich lockeren Stil machen. Ich möchte nicht, dass es zu kitschig aussieht. Also, wenn wir nur ein bisschen mehr Silhouette davon im Hintergrund bekommen , denke ich, das wird den Trick machen, anstatt etwas zu Offensichtliches. Ich könnte das sogar reduzieren und berühren. Ich gebe dir einfach so einen unteren Teil des Eiffelturms. Das wird alles nur eine allgemeine Silhouette sein. Denken Sie daran, dass es nicht zu detailliert sein soll. Endete ungefähr hier. Irgendwo in der Ferne. Oben ist es kleiner. So etwas. Lass mich nur den oberen Teil der Berührung reparieren. Mit, mit diesen bekannten Wahrzeichen. Sie müssen nur in den Bereichen etwas mehr Details angeben, da es dem ähnelt, was Sie dort zu zeichnen versuchen. Da haben wir es. Ziemlich einfach. Sie können den unteren Teil davon sehen. Ihre Soldaten werden nur eine Silhouette im Hintergrund sein. Mir gefällt die Einfachheit im Moment. 39. Paris - Malerei: Fangen wir mit etwas Farbe an. Ich werde eine etwas wärmere Farbe wählen. Das ist also nur ein Hauch von gelbem Ocker. Ich meine, es gibt auch ein paar andere Farben hier auf dem Papier. Die Palette, tut mir leid. Das ist ein bisschen gelb. Es ist wie ein Buff-Titan. Es ist eher eine cremefarbene Farbe. Aber mein Ziel hier ist es, die Gebäude in warmen Farben zu färben. Könnte da auch ein bisschen rot werden. Nur um, nur um es aufzuwärmen, eine leichte Berührung da. Das reicht bis zu dieser Kuppel. Ich denke, die Kuppel wird eigentlich eher eine kühlere Farbe haben, aber wir werden sehen, wie das läuft. Okay, noch etwas Rot hier drin, nur um vielleicht ein bisschen von diesem kleinen Finger reinzukommen. F: Gelb, etwas mehr als Gelb fallen lassen. Und die Farbe besteht im Grunde zu zehn Prozent aus Farbe. Der Rest ist nur Wasser, das hier herumfließt. Das ganze Zeug ist eigentlich ganz unten nachzulesen, aber damit spiele ich später. Ich möchte nur den größten Teil dieser Szene in einer schönen milchigen, warmen Farbe durchscheinen lassen . Wir können es sogar dort machen. Lass es uns einfach dort machen, damit er ihm zuschaut, dass die Pflanzen, Sträucher und Dinge auch. Aber eins hier links, dieses große Gebäude, lass uns auch dieses hier reinbringen . Nur der Rand. Ja. Und vielleicht wieder etwas Rot, nur gemischt mit ein bisschen Weiß. Okay. Ich werde tatsächlich versuchen, in einigen Schatten nass zu werden. Diese kleinen Schnitte für die Figuren. Auch dieser Truck oder was auch immer die Nachrichten sind, irgendein großer Pinsel dafür. Ich wähle einfach den größten aus, den ich habe. Jetzt gehe ich auch auf der Seite nach unten. Aber bevor ich das tue, werde ich die Oberseite einfach ein wenig besprühen, damit sie nicht vollständig trocknet. Ich möchte etwas Farbe in das Oberteil einarbeiten. Okay, ich denke an ein schönes leuchtendes Rot. Ich habe ein paar Pi, werde hier das Gleiche lesen wie zuvor. Macht ein bisschen Wasser hinein, vielleicht auch ein bisschen Orange. Orange und Rot. Ich mag es wirklich lebendiger, ich füge einfach auch etwas Orange hinzu, Orange und Rot. Um mir etwas zu besorgen, das ziemlich lebendig ist. Gut, so etwas. Aber es ist immer noch transparent genug, um damit zu arbeiten. Okay. Das ist also das Rot. Mir geht es gut. So. Jetzt weiter unten. Weiter unten glaube ich, dass es eher eine andere Farbe ist. Aber ich werde schauen, ich werde es trotzdem reinholen , damit wir, jetzt, dieses Rot haben und ich denke, ich möchte mehr Aufmerksamkeit darauf lenken. Mach einfach all diese Farben rot. Beachten Sie auch, wie stark es ist. Ich möchte wirklich, dass sich das durchsetzt. Ich werde zu einem kleineren Pinsel wechseln einem kleineren Pinsel um einige dieser Bereiche hier abzuschneiden . Ich nehme einfach etwas mehr von dieser rosafarbenen Farbe auf und verblende etwas davon auf der Seite darauf. Ein bisschen davon kommt hier durch , dass nur eine weichere Farbe durchgeht, vielleicht ein bisschen davon, auch Weiß, so. Okay. Etwas mehr von der gleichen Farbe, wie diese cremefarbene Farbe. Ich werde es in den Boden legen, aber auch ein bisschen gräuliche Farbe mischen, sodass ich nur eine etwas kühlere graue Farbe habe nur eine etwas kühlere graue Farbe die bereits vorgemischt ist von, äh, der letzten Wäsche, die ich gemacht habe. Noch ein Gemälde. Es ist nur eine Kombination aus all den Farben, die ich zuvor auf der Palette hatte. Aber ja, es ist nur ein bisschen dunkler. Lass uns das da reinwerfen. Okay, gut. Ich will etwas mehr Lebendigkeit, ein bisschen mehr Gelb drin. Langweilig. Da haben wir es. Halte diesen Teil wirklich so leicht wie möglich. Okay. möchte nicht, dass es für die Straße ein bisschen grau aussieht . Schau dir das an. Einfach reinwerfen. Ja. Ja. Ja. Gut. Den oberen Teil ein bisschen aufsprühen. Und fang einfach an, daran zu arbeiten , ich möchte diese Gebäude einfach ein bisschen mehr besprühen. Ich fange an, ein bisschen an der Farbe des Himmels zu arbeiten. Und ich hole mir etwas himmelblaues, blaues Himmelblau. Ich werde das auf der Palette einfach ein bisschen vermischen. Sehr leicht abwaschen. Willst du genug davon für den Himmel. Ich habe hier auch ein bisschen von dieser weißen Farbe, und ich kann ein bisschen davon hinzufügen, nur um dem Ganzen etwas mehr Fülle zu verleihen. Okay, und dann haben wir es, wir haben nur ein bisschen von dieser Art von milchiger Konsistenz. Wirf das rein. Nur himmelblau, ein bisschen weiß da drin. Hauptsächlich Wasser, viel Wasser. Schöne, große Waschung in dieser Farbe. Okay, schneide um die Bäume herum. Wisse, dass die Gebäude, in denen wir den Eiffelturm haben , auch dort haben. Das werde ich später reinholen. Ich bin auch in einigen Gegenden, ich denke, es wäre gut, wenn wir einen Hauch von Farbe oder den Bäumen hinzufügen könnten. Benutze vielleicht die Lüfterbürste. Das ist etwas grün, grünviolett, ein bisschen grün hier in der Ecke. Grün und Lila vermischt. Wir können auch mischen, ein bisschen von diesem Gelb nehmen, sodass ein helleres Grün entsteht. Lassen Sie uns etwas davon einbauen. Es gibt viel Wasser, viel Wasser. Um sich einfach mit dem Himmel zu vermischen. Die Fächerbürste erleichtert die Arbeit erheblich und sorgt dafür, dass die Dinge in bestimmten Bereichen locker und sporadisch bleiben. Ein Teil dieses Bereichs am Gebäude ist noch nicht getrocknet , das ist okay. Da. Am Boden dieser Bäume hast du quasi zusätzliches Gewicht, eine zusätzliche Dunkelheit für die Bäume. Also das versuche ich hier zu tun. Ich nehme nur etwas davon und ermutige es gleichzeitig zum Mischen, sodass einige der gelben, gelblichen Farben auch oben übrig bleiben. Ich möchte nicht, dass alles diese Farbe annimmt. , gibt es hier auch noch ein bisschen Grün Wie Sie sehen können, gibt es hier auch noch ein bisschen Grün, direkt an der Seite des Gebäudes. Und das ist auch für den Baum hier. Das ist also einfach mehr nasse und nasse Arbeit. Wir können damit herumspielen. Es liegt an Ihnen, wie viel Wert Sie diesen beiden geben möchten, ob Sie es nicht übertreiben möchten. Okay. Leicht waschen. Du kannst hier einfach ein bisschen mehr reinschauen und drinnen wird es mehr Dunkelheit geben. Ich habe nur ein bisschen Lila reingemischt, in dieses Grün, um es etwas dunkler zu machen. Gut. Lass es uns versuchen. Okay, wir haben also die erste Wäsche. Der nächste Schritt hier ist also , viele der dunkleren Farben zu verwenden, den zusätzlichen Kontrast für die Schatten hier auf dem Gebäude, ich möchte einfach mehr Licht auch für diese Seite des Gebäudes sichtbar machen . Also ich denke, ich mache einfach ein bisschen nass und nass für den Schatten auf dieser Seite des Gebäudes und dann auch die ganze rechte Seite des Gebäudes und den Schatten. Okay, lass uns etwas Farbe mischen . Ich habe schon etwas Lila hier, was mir gefällt. In dieser Mischung sind einfach viele Purpurtöne enthalten. Und ich finde, mit dem Lila und Gelb bekommst du einen wirklich schönen Farbmix. Ich werde eigentlich dabei bleiben. Bleib bei dem Violett, vielleicht berühre ein Braun da drin, das könnte uns gut tun. Okay, schauen wir uns das mal an. Lass uns hier einfach ein bisschen reinschauen und vielleicht auch das Top besprühen. Ich will nicht, dass es so übertrieben wird, aber sie sind irgendwie übertrieben. Okay? Und so kann ich ein paar weichere Schatten bekommen , vielleicht hier. Okay. Mit der gleichen Waschung. Vielleicht ist es ein Schatten, der von der rechten Seite kommt oder so. wird auch so kein bisschen kommen Auf diese Kuppel wird auch so kein bisschen kommen . Ich komme nach links. Schau dir das an. Nur ein bisschen von dem Schatten, der sich nach unten bewegt. Okay. Das alles sorgt nur für zusätzliche Dunkelheit auf der linken Seite des Gebäudes. Dadurch wird ein Teil dieses Baums weggelassen, damit er nicht vollständig ausgelöscht wird. Wenn ich hier reingehen kann, sieh dir das an. Aber ein Purpur. Und wenn wir zum Schattenbereich kommen, werde ich dunkler, etwas mehr lila und etwas mehr von diesem dunkleren Violett hier rein nehmen. Okay, gut. Ich werde das einfach benutzen, um diesen Farbton hier zu umgehen. Dass es sogar diesen Baum gibt, aber darum werde ich mich nicht kümmern. Ich mache weiter und, ähm, Ciao, dieser Farbton ist ein bisschen so, einfach alles auf einmal. Das ist sowieso der Plan. So wie das. Okay. Um den schärfsten Kontrast zu erzielen. Ich meine, die ganze Gegend hier ist wie ein Grün und so hier drin . Es ist grün. Ich will das nur abweisen und das anhängen. Es ist etwas hier drin. Okay, mach das einfach grüner. Und ich trage das auf diesem Gebäude bis ganz nach hinten und es ist alles nass zu nass. Wie Sie sehen können, ist alles nass zu nass. Es ist eine große Form für das Gebäude. Mir geht es gut. Und du kannst sehen, wie es einfach überall über den Boden geht. Und du hast auch einen weiteren Flachpinsel , der praktisch sein wird. Dieser kleinere Flachpinsel. Hier werde ich einfach ein bisschen um die Autos herum und auch hier drunter schneiden , um zusätzlichen Kontrast zu bekommen, was passiert? Es könnte sein, dass da unten etwas vor sich geht, es gibt wirklich nur ein kleines Café oder etwas, das nur einige dieser Figuren umgeht . Okay. Zwei Zahlen. Es können Leute nur in einem Restaurant sein oder so. Hier. Okay. Alles in einem. Waschen. Etwas mehr Grün oder so hier rein, nur um in diesen Baum im Hintergrund zu kommen. Also ich will einfach überblenden, Hintergründe untermischen und schon ist da noch ein ganzer Baum , ein Hauch von Farbe. Dadurch wird ein Teil des Gebäudes nach links gezogen . Nur ein Hauch von Dunkelheit hier. Das ist wirklich nur so, ich finde, dass mehr Dunkelheit an der Basis dazu beiträgt , mehr Kontrast für diese Autos zu schaffen. Ich möchte, dass es viel Kontrast gibt. Ich verwende sogar hier etwas Schwarz, um die Autoformen abzuschneiden . Okay. Wir haben hier auch ein paar kleine Schattenseiten auf dem Gebäude. Ich werde das reinholen. Nur ein Hauch von diesem Schatten. Ich renne durch das Gebäude. Das ist ziemlich teuer für das Gebäude auf der rechten Seite. Okay? Aber es ist auch wichtig , einen Teil dieses Papiers durchscheinen zu lassen . Damit du ein bisschen von diesem Hintergrund-Wash da drin hast . Okay. Mir geht es gut. Dies könnte vielleicht auch ein guter Zeitpunkt sein, um einige Details des schrecklichen Turms und des Backends aufzunehmen. Ich möchte nicht, dass es zu offensichtlich aussieht. Ich werde eine Art graublaue Farbe mischen, nur ein bisschen Grau und ein kleines bisschen von diesem himmelblauen Rest. Und ich werde sehen, ob ich im Hintergrund eine Ähnlichkeit damit erzielen kann . So ein bisschen dunkler. Jetzt möchte ich, dass es einfach möglich ist , sich mit allem anderen zu vermischen. Ich benutze auch diesen kleinen Flachpinsel. Um es zu tun. Ich versuche zuerst, die Silhouette zu bekommen. Es könnte sich ein bisschen in das Gebäude einfügen. Das spielt keine Rolle, lass es einfach sein. Wir haben hier sogar einen Teil des unteren Teils, der sich in die Summe der Baumfläche im Hintergrund einfügt. Das ist wirklich fantastisch. Sorgt dafür, dass es natürlich aussieht. Und kommt bald. Auch hier einfach eine Schönheit. Das funktioniert so. Okay. Oben leichter. Fast das, was ich wollte. Das Herz erreichen. Okay. Das sieht gut aus. Wenn du sehr locker aussiehst. Hoppla. Ich will diese Farbe nicht, ein bisschen mehr davon. Grau. Ja. Nur ein paar Dinge, die du anfassen kannst, zum Beispiel solange die Farbe noch feucht ist. Sie können einige dunklere Bereiche darin implizieren , wie hier, hier. Nur in einigen Bereichen gibt es hier. Um ihm zusätzliche Struktur zu geben. Siehst du, was ich meine? Fügt sich einfach gut ein, ohne zu viel Aufwand. Sogar der obere Teil, wie ein kleines Tippen hier und da für etwas , das vor sich gehen könnte. Und Destic. Daran arbeite ich weiter. Lass uns ein paar Schatten und Dinge auf dem Boden hineinlegen. Verbinde alles gut. Ich habe etwas von dieser violetten Farbe. Ich werde da drin tatsächlich noch etwas Blau machen. Gib es, gib ihm mehr Coolness. Und wenn ich mir einen Schatten und eine Harfe besorge, versuche ich es hoffentlich auch so etwas mehr abgewinkelt zu bekommen. Siehst du, ich möchte nur den Winkel des Schattens auf dem Referenzfoto so ändern , dass er ziemlich gerade ist. Ich skizziere nur , wo es ist. Okay. Wie vielleicht hier. Ja, weiter. Okay. Mit heller Farbe für diesen Schatten gibst du eigentlich nur hauptsächlich Wasser hinein, aber, ähm, vielleicht 20% Wasser und den Rest der Farbe. Habe ein bisschen von diesem Auto erwischt, vielleicht einfach so erwischt und rennt den ganzen Weg durch die Mitte dieser Autos und was hast du auch. Die Figur hier verdunkelt nur den ganzen Bereich. Nur ein Farbtupfer, verbinde es auch mit dem Gebäude. Da fallen die Schatten quasi direkt in das Gebäude. Und hier sehen wir bisher gut aus. Los geht's. Schatten. Ich bin nicht nur das, du bekommst auch andere Teile dieses Schattens vom Baum, der nach rechts kommt. Deshalb werde ich auch einige davon angeben. Wie Sie sehen können, ist nur ein Hauch dieses Schattens. Du bist am Boden. Es ist irgendwie so, es sind nur Kosten und es passt gut zu dem Rollladen hier davor. Mir gefällt, dass es ein bisschen Abwechslung gibt. Und einige davon bewegen wir einfach weiterhin alleine. So. Sieht aus, als ob es von einem Baum gekostet wird oder so. Sie können sehen, dass es so eine Art Linienarbeit gibt. Sie sind da. Okay. Ich möchte unten etwas mehr hineinlegen, wie ein weiteres, jetzt, wo der Schatten vielleicht mit allem verschmilzt. Also habe ich einfach ein bisschen mehr von dieser Farbe aufgetragen, Blau gemischt mit etwas lila, wässriger Mischung. Und sieh dir das an. Ich lasse das einfach direkt auf den Boden fallen . Ein etwas lockerer Schatten der sich ebenfalls nach links bewegt. Sprühen Sie das runter, um es zu berühren. Das wird sich ein bisschen so ausbreiten. Okay. Interessante Dinge. Etwas mehr Dunkelheit hier an der Basis. Da sind wir. Ich möchte nicht alle Lichter ausschalten. Das lasse ich wahrscheinlich einfach stehen. Jetzt. Wir können auch anfangen, kleine Fenster und Dinge auszukratzen , wenn du auch die Gelegenheit dazu hast, ich würde dafür ein kleines Messer benutzen. So wie hier. Vielleicht kannst du einfach ein paar Teile herausfinden, Teile von Bereichen, die du auskratzen kannst , um ein paar Details zu sehen. Aber gleichzeitig nehme ich dunklere Farbe auf und schaue mir Bereiche an, ich dunklere Farbe auf und schaue mir in denen wir möglicherweise Fenster oder so einbauen könnten in denen wir möglicherweise Fenster oder so einbauen , weil die Farbe hier noch feucht ist und sich nicht wirklich verteilen wird. Es ist also ein guter Zeitpunkt, um ein paar kleine Hinweise auf die Böden und Details hinzuzufügen , und die Dinge darin fügen sich einfach besser ein, ohne zu viel, zu viel von einem Fasten. Und die Fenster sind nicht alle genau so ausgerichtet wie auf dem Referenzfoto, aber das ist am Ende des Tages egal, du musst es einfach tun. Nimm es und mach etwas daraus , damit es einzigartig wird. Ich denke, die Hauptsache war, dass ich zwei Seiten dieses Gebäudes haben wollte, die rechte Seite und die linke Seite hier. Das hat hier ein bisschen mehr von dieser Seite. Ausgesetzt. Okay. Da laufen noch ein paar Kleinigkeiten durch. Das ist toll, macht Spaß, wenn das Papier noch nass ist Sie können damit herumspielen und alles hinzufügen, was Sie möchten. Ich mische einfach gut und nehme eine Form an. Du solltest das auch machen, solange alles nass ist, damit es einfach ist mehr von diesen kleinen Eindrücken zu bekommen als etwas zu wörtlichem. Lass einfach noch mehr fallen. Diese kleinen Fenster und so hier auch. Schau dir das an. Dieses Gebäude. Ich werde einige Details angeben. Das ist wie ein kleiner Balkon oder so. Aber es gibt auch solche Seiten der Gebäude. Du kannst sehen, wie du einfach so aus den Fenstern ragst. Kleine Details. Seiten des Gebäudes sind zu gut. Geht in den Hintergrund. Man kann nicht viel darüber sehen, was da draußen passiert. Das wird k sein, bedeutet nur ein bisschen Licht, das von dem Gebäude hängt, das einen Hauch von Licht auf den Dächern definiert einen Hauch von Licht auf den Dächern und Dinge, denen Sie ebenfalls helfen können. Nur um Kleinigkeiten anzuzeigen, Details auf dem Dach. Ich mache es auch auf dieser Seite. Das bringt es einfach besser zur Geltung. Du weißt schon, dieser, dieser Baum auch. Lassen Sie uns das besser betonen. Davon habe ich einiges verloren. Dieser Baum, ein bisschen mehr Grün hier. Verwenden wir für dieses Grün die Lüfterbürste. Mehr davon hier. Grüner Farbmix. Ein bisschen gelb, denke ich, wäre gut. Ein bisschen gelb. weiß. Um das zu beenden. Bring das ein bisschen auf. Bring ein paar hellere grüne Punkte darauf , damit verblenden Sie auch etwas davon. Ja. Peter, irgendwas geht vor sich. Okay. Ich werde es versuchen. 40. Paris - Letzte Schliffe: Zeit für den letzten Schliff, ich nehme eine dunkle Violett-Mischung. Habe hier auch ein bisschen Schwarz an. Ich werde das heruntermischen, sodass es ziemlich wässrig, aber immer noch sehr dunkel ist, damit ich ein paar wirklich endgültige Dunkelwerte hineinbekommen kann. Also lasst uns einen Blick darauf werfen. Ich werde wahrscheinlich mit diesem Auto hier beginnen. Ich werde einfach so ein bisschen Farbe auf die Rückseite auftragen. Mein Weg nach unten führt einfach zu diesem Schatten hier, wie Sie sehen können. Dann verdunkeln Sie das Auto ein wenig. Und ich kann diese Anzeige der Räder an der Basis so einbauen und ein bisschen den Schatten, der nach links läuft, einfach so. Und wir haben ein Auto. Könnte einfach eine weitere Zeile wie diese hinzufügen , um weitere Details zu erhalten. Aber abgesehen davon sollten Sie sich wirklich darauf einlassen. Okay. Kann auch ein bisschen Farbe in die Windschutzscheibe bringen, nur ein bisschen Wasser. Hey, so. Schmieren Sie das ein bisschen da rein. Mach dasselbe für dieses Auto. Runter. Ich verwende hier nur etwas Schwarz. Da hat sich viel Wasser vermischt. Und Sie können sehen, wo es auf den Boden trifft als ob sie sich mit dem Auto auf der linken Seite verbinden. Die hinten auch. Sie hätten einfach einen Benutzer erstellen sollen, um diese kleinen negativ bemalten Formen und Bereiche zu erstellen . Ich will es nicht übertreiben. Sie müssen also vorsichtig sein, wie viele Details Sie für diese Autos angeben. Noch einer vorne. Das ist auch die Person, die sich hierher gebeugt hat. Ich lege es in die Beine einer Person wie mir, sie sehen genau so aus. Bedeutung des Gesprächs. Die Person auf dem Parkplatz und dieser Schatten eine Berührung runter. wieder dieses Fahrzeug, eine weitere Dunkelheit im unteren Teil der Dunkelheit. Und es liegt noch mehr vor uns , zusätzliche Autos und Dinge. Diese Person bekommt die Beine dieser Person, nur eines hier und dann vielleicht ein anderes Bein, das so nach hinten geht. Diese Person sieht also einfach aus, als würde sie die Szene betreten. Oder dieser Schatten hier auf dem Boden, um das zu mögen. Noch mehr Leute hier. Nochmals, wenn Sie dieselbe dunklere Farbe verwenden, können Sie jede dunkle Farbe dafür mischen , solange Sie mehr Stärke darin haben als die vorherigen Waschungen, mit denen wir herumgespielt haben. Versuche, die Beine möglichst mit nur einem oder zwei Pinselstrichen zu machen. Jetzt können Sie auch in die Restaurants hineinsehen. Und hier möchte ich vielleicht einen Hauch von zusätzlicher Dunkelheit hervorbringen und an einigen Stellen weiter betonen, was in diesem Abschnitt passiert . Okay. Noch so ein Auto vorne. Nur Hinweise, mögliche Details. Dann auch all diese kleinen Schatten. Berühren Sie Farbe für die Figuren. Beweg dich. Diese Lavendelfarbe könnte hier sein. Und ich kann etwas hineinlegen, etwas Gelbes auch. Die Oberseite mag das, um etwas mehr Helligkeit zu erzeugen. In diesem Abschnitt. Und vermische es einfach mit den Beinen. Die Beine verbinden sich mit dem Rumpf. Du musst sie auch nicht alle ausmalen . Es liegt an dir. Hier. Ich kann vielleicht sogar etwas von dieser blauen Farbe oder dieser blauen Farbe für diese Figur verwenden, es gibt ein paar davon. Ändere es. Eine Berührung kann dort auch eine Art gelbe Farbe annehmen. Spielt keine Rolle. Ups. Du hast für die Gesichter gelesen. Wenn ich in der Nähe einen Hauch von Rot heraussuche , werde ich schauen, ob ich reinkomme. werde ich schauen, ob ich reinkomme. Ich bin auch Schatten für den Schatten. Ich renne einfach so rüber. Dies deutet ein bisschen darauf hin, als ob das Jahr auf dieser Seite nur etwas Dunkelheit von der Lichtquelle, die von rechts kommt, bekommen auf dieser Seite nur etwas Dunkelheit von hätte. So eine einfache Sache. Okay. Auch hier noch ein paar kleine Details für den baulichen Touch der Dinge hier und da. Nur ein bisschen dunklere Farbe. ZB könnte ein Fenster oben reinlegen oder so. Skizzieren Sie die Stockwerke. Etwas mehr. Oder einige der Fenster, wie die Rahmen der Fenster, du könntest auch so etwas machen. Es ist wie dein letztes Aufräumen, schätze ich, von all dem Zeug. Abtrenner der Stockwerke und so was mit diesen Gebäuden. Ich habe auch hier ein paar kleine Kratzer für die Sträucher vielleicht von der Seite und um die Gebäude herum kommen und eine negative Form für die Seite der Gebäude bilden können . Sie können sich das hier ansehen , nur um es leicht zu halten und nicht zwei. Hier kann ich etwas mehr Dunkelheit reinbringen. Die Bäume, es fügt nur eine sekundäre Ebene hinzu. Über den vorherigen Sträuchern. Vielleicht sind ein paar weitere Farbtöne nur eine weitere Schicht. Du fütterst das so ein , dass es einfach so aussieht, als ob einige Blätter die Unterseite dieser Farben verdunkeln. Ich denke, das würde, das wird es besser machen. Shadow, überzeugender. Passt einfach irgendwie rüber. Verdunkeln Sie auch einige dieser Autos und Dinge. ZB dieser hier wäre ein Hauch von Coolness Speck da wäre gut. Ja. Und tu es für sie alle. Nur ein paar. Noch ein bisschen Federn hier oben für diesen Baum. Wäre gut. Geben Sie ihm an der Basis etwas Volumen. Das ist besser. Lass uns sehen. Es kommt einfach aus den Hs und du lässt diese schönen , wärmen den Meistbietenden auf, diese helleren Blätter ganz oben. Und du baust einfach Details auf, indem du diese schnellen kleinen Pinselstriche machst . So wie wir es hier unten an der Basis gemacht haben. Ähnlich wie das neue Array. Trocken. Ich habe etwas weiße Gouache auf dem Flachpinsel. Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie möchten. Ich entscheide mich nur für diesen. Und sieh dir diese Figur im Vordergrund an. Ich setze nur ein B auf B, das Licht und die rechte Seite, die Rückseite. Die Figur so. Etwas näher am Vordergrund. Dieser hier. Okay. Das muss ziemlich sparsam eingesetzt werden. Da drin ist nicht zu viel los. Ja. Schau dir das Auto an, ein bisschen Gouache und so ein Chappelet-Auto. Okay. Sie können sogar Autos herausbringen , die eigentlich nicht da sind, so. Weißt du, diese, diese kleinen Formen, diese kleinen weißen Stücke hier, Vordergrund und Hintergrund, tut mir leid. Es könnte nur daran liegen, dass es sich in der Ferne angesammelt hat. Einfach. Licht auf der rechten Seite des Autos. Vielleicht auch in diesem. Diese Figur berührt einen Guassianer am Kopf und an der rechten Körperseite. Es sieht also immer noch so aus, als würde er sich in das Auto lehnen oder Gouache für diese Figur anfassen . , der hier auch nicht viel Laster braucht. Warum nicht einfach die Feder loswerden , in ein bisschen davon oben drauf. Nichts, was man auch mit einem Hauch von Grau in den Kürbis mischen könnte. Schönes Schwarz, z.B. was auch immer du noch auf der Palette hast. Und du kannst eine Art von grauer Farbe kreieren, mit der du zusätzliche Details hinzufügen kannst, wie zum eine kleine Leiter hier, auf einmal kannst du sehen, wie sie einfach das Gebäude hochgeht und das vereinfacht nach unten, aber das ist etwas. Du kannst auch in die Gebäude gehen, wenn etwas zusätzliche Farbe hinzufügst. ZB hier können wir es einfach ein bisschen davon in eine gräuliche Farbe setzen. Es geht nur darum, ein paar Highlights zu finden. Du möchtest etwas hinzufügen. Ich schätze, als letzten Schliff noch ein bisschen mehr. Da. Ich möchte möglicherweise etwas Rauch hinzufügen, als Lösung, wenn ich diesen Bereich besprühen, so berühren und einfach ein bisschen Kürbis fallen lassen kann . Etwas rauchiger Effekt in der Ferne. Entferne etwas von dieser Farbe hier. Es könnte Rauch oder so sein, besonders wenn es durch die Autos läuft. Und was hast du auch. Je weißer hier auch, ich weiß es einfach nicht. Es könnte Auspuff sein oder so etwas von den Autos. Nur um Rauch zu sein. Hilf dabei, die Dunkelheit im Hintergrund zu vertreiben. Das ist diese wirklich dunkle Farbe. Es wird sich ein wenig auflösen und mit der Zeit grauer aussehen. Ich mache es irgendwie leichter, aber ein bisschen davon ist da drin. Okay. Vielleicht kann ich einen Laternenpfahl rauskratzen oder so. Ein paar kleine Details. Ich sprühe einfach alles ein und nebele es fein. Ich kann Dinge wie diese kleinen Äste erstellen, diese kleinen Äste herauskratzen für einen potenziellen Baum hier, der von der Seite kommt. Dass sie hier hinten sogar eins sein könnten. Ups, es ist ziemlich schwierig, die reinzubringen. Es ist noch nicht vollständig getrocknet. Aber ein paar kleine Details. Trennungen, schätze ich. Okay. Ich weiß nicht, ob sie nur ein bisschen wie Äste aussehen oder so. Das wäre nett. Berühren Sie, um dort etwas hinzuzufügen. Ich mache den letzten Schliff, hol einfach etwas von dem Papier zurück. Das ist nur ein bisschen wie Auskratzen, um sich zu formen. Vielleicht bildet die Seite des Gebäudes einen etwas größeren Rand. Da. Oben kann ich nicht viel machen, aber meistens hier. Okay. Und das nenne ich erledigt. 41. London - Zeichnen: Also denke ich, ich werde die Unterseite der Gebäude ungefähr hier platzieren der Gebäude ungefähr hier nur eine kleine Richtlinie einzeichnen. Okay? Also hauptsächlich für diese großen Gebäude in der Mitte links auf der Seite. Okay. Ungefähr hier. Auf dieser Seite können Sie sehen, dass ein Auto steht. Ich habe es einfach so hinten reingesteckt. Und ein kurzer kleiner Hinweis für die Seite, ich werde die Daten etwas später bekommen. Sie können hier sogar einen anderen sehen. Okay, ich will nur sichergehen, dass ich hier etwas im Vordergrund habe . Wir haben auch eine Person hier. Wir werden später nur ein bisschen mehr Details für diese Person angeben, um vielleicht eine weitere Figur hier und eine weitere in der Nähe einzufügen. So. Ich habe nur vor, hineinzukritzeln und einfach mit der Komposition herumzuspielen. Ich ändere immer gerne Dinge, berühre, damit wir ein paar Dinge am Laufen haben. Und es sieht etwas aufregender aus als das Referenzfoto. Dieses Gebäude kann also ein bisschen schwierig sein. Hier gibt es viele Details, und nicht nur dort, sondern auch im Hintergrund. Sie können sehen, dass es hier oben auf der rechten Seite tatsächlich mehr Gebäude gibt. Das wahrscheinlich Einfachste, was ich tun möchte, ist, ungefähr ein Viertel der Seite herauszufinden . Ja, nach ungefähr einem Viertel der Seite hier kannst du sehen, dass all diese Gebäude ungefähr an der Rückseite miteinander verbunden sind. Dieses große Gebäude hier im Vordergrund. Und das Gebäude auf der rechten Seite auch. Da gibt es einen kleinen Verbindungspunkt. Aber ich möchte nur diese kleineren Gebäude hier im Hintergrund betreten, vorerst nur eine Silhouette von ihnen. Hier ist eigentlich eine etwas rechteckige Form, egal, was Sie für dieses Gebäude in diese rechteckige Form stecken . Und dann haben wir hier oben auch noch ein anderes Gebäude. Es ist ziemlich interessant, also zumindest weiße Kuppeln oder was auch immer, die Spitze. Ich werde das etwas später herausfinden, aber ich dachte nur, ich würde eine buddhistische Kritzelei einbauen, um es in Gang zu bringen. Da sind all diese Ampeln in der Mitte, die nur die Dinge vertuschen, aber ich werde sie für die Zwischenzeit ignorieren. Schauen wir uns an, wo das Gebäude jetzt tatsächlich von oben herkommt , und versuchen, hier Muster zu finden. Und der Mittelpunkt der Szene ist hier. Und ich würde sagen, das Dach des Gebäudes befindet sich etwa auf halber Strecke zwischen der Spitze und hier. Wir können einfach so eine allgemeine Markierung anbringen. Und das ist nur die Oberseite der linken Seite der Gebäude der Hauptkuppel hier ist tatsächlich etwas größer und verläuft ungefähr, sagen wir ungefähr hier. Okay, ich bestätige das nur ein bisschen so. Im Moment versuche ich nur, kurz zu kritzeln, wo sich alles befindet. In Ordnung? Schnelles Kritzeln , wo alles ist. Es muss nicht perfekt sein. Okay. Ich glaube, das ist die Kuppel, mit der ich vorher herumgespielt habe. Interessant. Kuppel. Es geht irgendwie wie ein Hexenhut hoch, so. Ups, so etwas. Ich werde das gleich noch etwas verfeinern. Aber das ist zunächst nur ein kurzer kleiner Hinweis, und der kommt runter. Okay, wir wollen also die ganze Seite eines solchen Gebäudes betreten, bis auf den Boden. Und wir können sehen, dass es tatsächlich um die Ecke geht. Und wir haben auch noch so etwas vor uns. Du nimmst nur Kleinigkeiten. Ich versuche nicht, das Ganze exakt zu kopieren, aber ich nehme ein paar Elemente , die ich an die Seite des Gebäudes stellen kann. Hier ist eine ganze Menge los. Es gibt so viele kleine Teile des Daches. Okay. Du legst diese kleinen Quadrate einfach so hin und trägst sie wieder runter, auf den Boden hier. Und das Interessante ist, dass wir auch ein Gebäude im Hintergrund haben hinter dem es schwierig ist, es zu lokalisieren. Ich meine, du kannst, wir können es einfach ausdenken. Also haben wir diesen Teil hier. Da hinten sind vielleicht ein paar Kamine oder so. Okay. Ich werde das immer mehr als meinen Vorteil nutzen. Vielleicht verdunkeln Sie das Gebäude einfach ein bisschen im Hintergrund. Wir werden später sehen, wie es uns geht. Okay, aber wir können sehen, dass es tatsächlich so herauskommt. Und duckt sich da hinten. Und es gibt immer ein weißes, weißes Gebäude. Und du kannst alles sehen, wenn du runterkommst und ein bisschen näher an die Gebäude kommst, auf der rechten Seite. Ich werde zuerst so kritzeln. In der Ferne sieht es auch aus wie ein Glockenturm oder so. Ein kleiner Hinweis auf diesen Glockenturm. Und hier gibt es natürlich eine Uhr. Ich könnte das tatsächlich etwas detaillierter beschreiben . Ich kann vielleicht ein bisschen in die Sache einsteigen oder so. Aber alles andere im Hintergrund, es sind nur diese Gebäude, die miteinander verbunden sind. Okay, es ist nicht schwer, diese kleine Silhouette da drin wirklich zu zeichnen. Das Schwierige ist eigentlich, all die kleinen Komponenten und Kleinigkeiten mit Bleistift zu versehen. Also hier im Hintergrund habe ich tatsächlich ein Auto gesehen und ich werde es ein bisschen vorwärts bewegen und nur sichergehen, dass ich, ich will nur ein anderes Auto hier haben ich will nur ein anderes Auto und die Entfernung wirklich. Das ist also das Backend des Autos. Ich dachte, ich setze ein Wir werden hier ein Rad setzen wollen, ein Rad hier und hier. Und die können sich einfach so darunter zusammenfügen . Das ist ein Auto. Das ist ein kleines Auto. Und nicht nur das, wir haben eine Figur vor dem Auto wie dieses, das einfach über die Straße geht. Okay. Also ein paar Beine da. Das ist ein Auto in einer Figur. Die Lichtquelle müssen wir ebenfalls herausfinden. Ich weiß, ich möchte, dass die Lichtquelle nach rechts läuft, aber ich möchte nicht, dass sie in einem so spitzen Winkel nach rechts und nach hinten läuft dass sie in einem so spitzen Winkel . Also werde ich es einfach so ein bisschen ändern. Es geht also immer noch schräg ab, ist aber nicht so sehr schräg, dass es direkt dahinter geht , wie auf dem Referenzfoto. Ich denke, es wird einfach besser, wenn ich es so mache. Skizzieren Sie die Windschutzscheibe und noch ein bisschen mehr. Okay. Das Auto, viele dieser Sachen im Auto, ich mache es hier nur wieder gut, weil die Referenz nicht viel davon herausschneidet. Also da ist das Rad, Rad auch hier, wie eine vereinfachte Darstellung, die einfach in 3D geht und das wir anfassen, um es etwas dicker zu machen. An diesem Ende. Die rechte Seite, wo vielleicht ein bisschen Schatten ist oder so. Was haben wir mit der Rückseite dieser Karte gemacht? Sieht überall ein bisschen aus. Ich werde es einfach so vereinfachen. Schließ dich dem an. Wir werden natürlich sehr wichtig sein. Und da haben wir es. Wir haben diesen Schatten, der unter dem Auto auf der rechten Seite verläuft , angefangen, einfach zu schattieren und ein bisschen von diesen Werten hinzuzufügen , solange ich die Gelegenheit dazu habe Die Beine dieser Figuren, auch diese Figur hier , geben tatsächlich eine andere Figur. Und ich dachte, ich würde das etwas näher reinstellen. Und beachte, wie ich die Köpfe ungefähr auf dieselbe Fläche an der Horizontlinie lege , genau dort, wo die Gebäude den Boden berührten. Auch wirklich wichtig. Okay. Hier geht jemand einfach in die Ferne und Lake auch nach hinten. Vielleicht geht diese Person auf die Kamera zu. Es ist wirklich schwer zu erkennen, so etwas. Okay. Normalerweise ziehe ich da nicht wirklich Fuß rein, aber warum nicht? Ich gebe einfach so etwas an. Die Knöchel und dann so ein spitzer Fuß . So. Vielleicht geht nur der Fuß nach oben. Wir werden es im Laufe der Zeit herausfinden. Los geht's mit einer anderen Zahl. Und wenn wir in die Ferne kommen, stellen Sie fest, dass es nicht so viele Details gibt , die Sie mit den Zahlen hervorheben müssen. Ich habe nur versucht, ihre Beine etwas weiter auseinander zu stellen , damit es so aussieht, als würden sie laufen. Es ist ein bisschen Bewegung im Gange. Diese Figur bewegt sich einfach in die Szene hinein. Wie gesagt, wieder dieses Auto, wobei anfange, ein bisschen mehr Details zu betonen. Okay. Nur ein bisschen härtere Linienarbeit, aber hier passiert wirklich nicht viel zusätzliches Zeug. Einfach reinbauen wie die Fenster und solche Sachen wie die des Autos. So. Es kommt einfach aus der Szene. Es ist wirklich nicht sichtbar, was genau da ist. Aber ich möchte in das Lenkrad des Autos steigen. Und natürlich auch das Backend des Autos so. Okay. Vielleicht, wenn ich auch das Rad auf der anderen Seite direkt unter dem Auto reinkriege. Heiß das willkommen. Wir gehen nur ein bisschen weiter, vielleicht etwas weiter nach rechts, wie hier. Das ist besser. Okay. So wie das. Es ist sowieso schwierig, unter dem Auto zu sehen. Es ist nur Dunkelheit. Beschäftige dich später mit den Wasserfarben damit. Solange ein kleiner Schatten unter dem Auto ist , kannst du so fahren. Vereinfachen Sie auch das Fenster ein wenig nach unten. Dieser Bereich Das ist ein Auto. Schauen wir uns das Auto hier hinten an. Und so dachte ich, warum nicht einfach ein bisschen mehr in den Hintergrund treten? Offensichtlich so. Wieder ein Schatten unter und hinter der Windschutzscheibe des Autos oder die Kosten, die dahinter zu sehen sind. Sogar hier hast du irgendeinen Van, okay. Das ist so in die Ferne zu fahren, nach vorne zu fahren. Also lass uns das reinlegen. An der Seite befindet sich ein Fenster. In der Ferne sieht man, dass das ein Auto ist. Es gibt noch ein paar Kleinigkeiten, um die ich mich nicht so sehr sorge. Da ist dieses interessante Detail, das versucht, die Perspektive dieser ganzen Szene herauszufinden. Ich denke, vielleicht, wenn ich ein bisschen auf diese Art von Dingen eingehen kann , die hier vor sich gehen, diese perspektivischen Linien , die einfach so in diesen Bereich laufen . So wird es ein bisschen besser aussehen. Okay? Also stelle ich mir nur vor, dass von diesem Punkt hier einige Zeilen herauskommen. Zeichne einfach eine ganze Reihe von Linien, die bis zu diesem Punkt miteinander verbunden sind. Es fängt an, etwas dreidimensionaler auszusehen. In diesem Stadium. Vereinfacht es. Ich möchte das ganze Zeug nicht auf die Straße bringen. Und es gibt auch eine, die Sie hier wie eine Ampel sehen können. Ich werde einfach so etwas hier vorne reinstellen , um auf die Ampel hinzuweisen. Aber ich möchte nicht, dass es zu einem offensichtlichen Merkmal wird. Nur etwas hier auf dem Boden. Verkehrsinsel oder so etwas dort. Ich meine, da sind ein bisschen mehr Details drin. Lassen Sie uns nun mit der Arbeit an einigen Hintergrundkomponenten beginnen , an einigen weiteren Figuren. Lass uns noch eins reinlegen, indem wir einfach so in die Szene gehen. Vielleicht einfach da reingehen. Aber wir müssen anfangen, dieses Gebäude auszuarbeiten, wie viele Stockwerke sind 1234? Also können wir das trennen. 1234, einfach, vier Stockwerke so. Und natürlich geht es auf der anderen Seite einfach runter und auf die gleiche Art und Weise kann man die Seite des Gebäudes so sehen . Jetzt können wir Dinge wie die Fenster ausarbeiten. Also hier könnten wir sagen, dass es hier ein paar Fenster gibt, ein paar Fenster hier. Wir haben hier auch ein paar Fenster. Das Licht, das wieder von dieser linken Seite kommt. Manche zeigen nur ganz leicht auf die Fenster darunter. Wir haben ein paar weitere Details. Es ist so etwas wie eine Taverne oder so. Lass uns den vorderen Teil so hineinlegen. Es wird ziemlich dunkel sein. Und auf der Seite da ist so ein Schild, denn die Seite geht tatsächlich ganz nach unten, das ist egal. Erweitere das. Okay. Wie viele Fenstersätze gibt es noch? Nun, wir haben noch zwei. Ja, es ist im Grunde ein weiterer 2.2. 2,2, 2,1. Ganz ähnlich. Nehmen wir an, das hat hier und da eine Art Dach, quasi einen inneren Teil oder was auch immer. Wir können Dinge tun, wie sie voneinander zu trennen. Also wird er einfach eine kleine Zeile ziehen, die trennen. Jetzt wissen wir, dass wir zwei weitere Sets hinzufügen müssen. Also ich würde sagen, wir das hier in zwei Teile auf. Also wir sind hier drin, im Grunde so. Und wir können einfach dasselbe tun. Da ist noch ein Fenster. Hier ist noch ein Fenster. Sieht aus, als wäre der versiegelt. Noch einer hier, noch einer hier. Das Wichtigste ist, sicherzustellen, dass die Fenster so strukturiert sind, dass sie so ausgerichtet sind , dass wir kein Fenster zu weit unten haben. Du weißt, dass sie alle in derselben Reihe stehen. Jetzt macht es also mehr Sinn. Das hier ist wieder der untere Teil dieser Taverne. Irgendwie gibt es da diese kleinen Spalten und Teile , die sie unten miteinander verbinden. Ich erfinde einfach, versuche hier so welche zu erfinden. Okay. Und sie werden einfach ein bisschen kleiner vielleicht in der Ferne. Wie der untere Teil der Gebäude. Und ich bin so. Und du kannst sehen, dass unten einige Geister miteinander verbunden sind, einige weitere Teile dort. Schau dir das Ende des Tages an, ich mache mir keine großen Sorgen um all die kleinen Details da drin. Ich will nur sichergehen, dass wir unter den Gebäuden genug Dunkelheit haben . Wir haben also einiges davon drin, wir müssen uns diese, einige dieser Seiten der Gebäude ansehen. Sie werden feststellen, dass es diese kleinen gibt. Windows, Sie können nur die Anzeige von ihnen an der Seite sehen . Vieles davon ist einfach so dunkel , dass es sehr schwierig ist, genau zu erkennen, was dort vor sich geht. Okay, also nur eine Zeile dort sollte genügen. Und hier haben wir nur noch ein Fenster, eines wie dieses. Was haben wir noch? Wir haben noch zwei hier, also einen unter diesem Teil und einen hier, so. Darunter sind noch zwei. Und das war es wirklich. Ich meine, da sind noch ein paar andere Kleinigkeiten drauf. Aber zum größten Teil sind wir bereit, uns dafür zu entscheiden. Ich habe trotzdem mit dem unteren Teil des Gebäudes angefangen. Jetzt werden wir nur ein bisschen am oberen Teil des Gebäudes arbeiten . Ich habe das Gefühl, dass es in einigen Bereichen an Details mangelt, also werde ich nur einige kleine Details hinzufügen , wie Sie hier sehen können, diese kleinen, die ich nicht weiß. Es ist wie eine Luft in dem Gebäude, das einfach aus dem Dach herausragt. Das ist nur ein Hauch von Detail , um in den oberen Teil zu kommen. Und hier gibt es noch eine, die einfach wie eine kleine Kiste vorstellen kann , die oben auf dem Dach steht. Und da laufen auch einige Kleinigkeiten einfach hinterher, wie dieses. Okay. Gut. Es ist fast wie ein Schornstein, aber es ist nicht da. Es kommt auch ein weiteres Gebäude von links rein, wiederum keine große Sache ist. Das gibt Ihnen die Möglichkeit, auf der rechten Seite des Gebäudeteils in ein paar Schatten zu geraten. Selbst hier kann man es ein bisschen in den Schatten stellen. Lassen Sie uns das einfach ein wenig skizzieren. Schwerer. Schwerer. Das möchte ich später nicht verlieren. K. Also schauen wir uns das hier an. Es gibt hier eine andere Art von Schornstein, ein paar Kamine und solche Dinge, einfach, vereinfacht, solche Dinge. Und dann kommt es so runter. Dann haben wir diesen Teil hier. Das ist wichtig. Diese Kuppel muss einigermaßen genau sein. Okay, das ist also der untere Teil des Hauptbereichs der Kuppel. Und dann haben wir es einfach auf diese interessante Art und Weise. Sie können diese kleinen Teile dort und den oberen Teil der Kuppel hier sehen. So. Hervorragend. Es ist vorerst ziemlich einfach, aber es macht den Trick. Okay. Es sieht aus wie eine Kuppel. Ich glaube, diesen Teil hier muss ich einfach verfeinern, ein bisschen so. Okay. Fast wie eine Rechnung. Sieht ein bisschen aus wie eine Rechnung. Okay. Das werden wir im Laufe der Zeit herausfinden. Später. Ich habe das Gebäude draußen. Der Hintergrund hier. Ich werde das wahrscheinlich dunkler machen. Dieses weiße Gebäude auch. Hier gibt es alle möglichen Dinge, aber ich möchte das vereinfachen und noch einmal zu diesen kleinen Rosen an den Gebäuden wie diesem machen. Nur kleine Kleinigkeiten da drauf , dass das alles nur eine gedämpfte Farbe sein wird. Okay? Wir haben also bereits die meisten Details hier. Ich will für diesen Glockenturm nicht mehr rein oder nicht. Das ist die Frage. Wir können es einfach an der Seite herausragen lassen, genau wie auf dem Referenzfoto, aber etwas, das so vereinfacht ist. Schneide das mit dem Blauen ab. Vielleicht ein paar Gestalten dahinter, die in der Ferne davonlaufen. All dieses Zeug hier nochmal, ich werde es einfach vereinfachen, in diesem Abschnitt gibt es überhaupt nicht viel zu tun. Nur etwas, damit es dreidimensional aussieht. Diese Gebäude. Hier ist auch ein anderes Gebäude wie dieses. Auch hier im Vordergrund, worüber wir gesprochen haben, war diese Art von interessanter weißer Kuppel. Die wenigen Beats sind so. Okay, den anderen auch zu bekommen, weil er von der Szene verschwindet, es ist schwer, ihn so zu sehen. Vereinfachen Sie das bitte. Okay. Da sind wir. Also denke ich, was ich tun werde, ist einfach diesen Teil der Kuppel zu retuschieren. Ich habe es zu dunkel gemacht. Ich möchte, dass genug davon drin ist, aber gleichzeitig, nicht alles nur Bleistiftarbeit ist. Okay. Gebiet. Es sieht ein bisschen besser aus. Also lasst uns weitermachen und mit dem Gemälde beginnen. 42. London - Lichter: Also zuerst würde ich einige der warmen Farben in diesem Gebäude verwenden. Ich werde einen kleinen Pinsel benutzen. Und ich sehe hier viel von dieser verbrannten Sienna. Also verwenden wir etwas verbrannte Sienna und verwenden auch diese Farbe gelber Ocker, wir einige dieser schönen, wärmeren gelben Ocker hineinwerfen. So wie das. Schneide einfach ein paar Fenster um. Ich möchte vielleicht einen Hauch von Blau reinbringen oder etwas, das vielleicht den Himmel reflektiert, aber mach es nicht zu offensichtlich. Sei schnell damit. Schneide so einen kleinen Teil des Fensters ab. Bei einigen von ihnen, wenn Sie es nicht verstehen, Sie sich darüber überhaupt keine Sorgen. Nimm einfach diese Farbe und das ist alles was du tun musst. Noch etwas von diesem gelben Ocker. Also ist sie hier oben, da ist ein bisschen da. Da. Sie können auch die Rückseite der Gebäude sehen . Hier hast du etwas gelbes Ocker und Teile davon, die aus den Gebäuden herausragen, auch die Oberseite. Vieles von dem Zeug wird einfach so ziemlich diese gelbe Farbe haben mit etwas verbrannter Sienna drin. Vielleicht ein kleiner Hauch von Orange oder etwas, das hilfreich sein könnte. Okay. Ich möchte, dass das ziemlich leicht und lebendig ist. Und da das Licht von diesem Gebäude reflektiert wird, färbe ich es ganz offensichtlich so ein. Und auch die Dächer, die man hier sehen kann, das erfordert einen Hauch von Farbe. Am einfachsten ist es, zu diesem Zeitpunkt wirklich. Und es ist auch ein so wichtiger Punkt, weil Sie sicherstellen , dass Sie die richtige Backwash erhalten . Und wenn du das nicht genau hinbekommst, finde ich, dass der Rest der Szene oft einfach ein bisschen fehl am Platz aussieht, besonders die Dokumente und du fügst ein bisschen fehl am Platz aussieht, besonders die Dokumente und du fügst die dunkleren Farben später hinzu. Okay. Die Gebäude im Hintergrund, ich glaube, ich werde tatsächlich reingehen. Vielleicht überlege ich nur, ob ich sie heller oder möglicherweise dunkler machen soll . Ja. Wir werden sehen, wie es uns geht. Wir werden sehen, wie es uns geht. Es könnte in Ordnung sein, das Gebäude im Hintergrund vorerst kurz mit Farbe zu versehen. Nur leichter. Allerdings leichter. Dies ist nur eine hellere Version des Gelben. Das ist alles. Ich habe es auch in ein bisschen von dieser Farbe namens Buff Titanium aufgetragen , einer cremefarbenen Farbe. Also nur ein bisschen davon. den Gebäuden im Hintergrund ist etwas drin, ein bisschen Farbe. Sie können das alles auch in diesen weißen Gebäuden hier im Hintergrund sehen . Hinterlassen Sie also einfach einen Hauch von Weiß auf diesen Gebäuden. wir auf dieses Gebäude hinuntergehen , können Sie es auch dort sehen. Auch hier gibt es die Möglichkeit, wenn Sie einfach eine etwas wärmere Farbe auftragen möchten . Also das ist etwas, das ist ein bisschen verbrannte Sienna. Mischen Sie einfach etwas von der verbrannten Sienna oder so, um in Teilen der Gebäude vorbeizuschauen. Und das wird einen kleinen interessanten Effekt haben. Okay? Machen Sie das so und sorgen Sie für ein bisschen Farbvariation. Es ist also nicht immer das gleiche alte Gelb, das da durchläuft. Wir haben auch Kontakt zu dieser Brownie-Farbe. Eine andere schnelle Sache, die ich finde, ist, einfach die Sprühflasche in die Hand zu nehmen und ihr ab und zu gute Laune zu geben nehmen und ihr ab und zu gute Laune Manchmal bekommt man vielleicht ein bisschen Wasser, das einfach abläuft und einen Ballon bildet. Ich finde, das sieht eigentlich ganz nett aus, weil dieses Gebäude etwas verwittert aussieht. Es ist also wichtig, etwas davon anzudeuten. Also, wenn ich einfach so herunterkomme, den unteren Teil des Gebäudes, denke ich, den unteren Teil des Gebäudes, denke ich, ich werde einfach wieder mit etwas gelbem Ocker reingehen, nur weil wir noch keine Dunkelheit hereingebracht haben. Ein kleiner Hauch von Wärme im Hintergrund hilft also . Vielleicht entfernen auch einige von diesen polierten Titanen einfach das Weiß auf dem Papier und erzeugen dort ein bisschen Farbe. Okay. Hier, bring das einfach runter. Dieses Gebäude hier. Lassen Sie uns so einen Hauch von Braun auf die Seite auftragen. Braun und Gelb vermischten sich so. Vereinfacht nach unten. Natürlich. Ich werde einfach dasselbe mit diesen anderen Gebäuden machen , bis sie die richtige gelbe Farbe haben. Es ist wirklich nur ein Hinweis auf das Weiß auf Teilen der Gebäude. Das hier lasse ich komplett weiß, mehr gelb. Sie tragen es bis runter, bis sie herausfinden, wo die Autos sind. Fangen Sie ungefähr dort an und hören Sie auf. Womit ich anfangen kann, sowie ein bisschen am unteren Teil des Gemäldes zu arbeiten . Okay. Lassen Sie uns also eine graue Farbe aufgreifen , von der ich ein bisschen Schwarz vom vorherigen Bild übrig habe. Ich hatte eine einfach zu gräuliche Farbe gefunden. Und wir müssen sie auch ziemlich hell machen , weil der Boden ziemlich hell ist, also habe ich den gleichen Ton wie bei den Gebäuden verpasst. Ich werde das runterbringen. Wir sind klein geworden, dieses Grau, das Glatte, das Grau , das vermischt sich so. Ich will nur einen leichten Anstrich von grauem Fluss, dem Gelände und das Gefühl erzeugen dass es irgendwie so ist, als ob ein kühleres Grau empfindlich ist. Dieser Jüngste auf der Straße, das Gefühl der Straße. Okay. Es ist wie ein kühleres Grau. Da ist wahrscheinlich auch etwas Violett drin. Aber hauptsächlich sind es nur all deine Grundfarben, die miteinander vermischt sind. Es ist überhaupt nicht viel. Ich sollte wahrscheinlich einen größeren Pinsel verwenden. Geh einfach irgendwie damit durch. Geh mit so etwas durch. Gut. Okay. Gut. Und lassen Sie uns vielleicht ein bisschen an einigen dieser Gebäude hier arbeiten , aber ich wollte nicht einfach dort drinnen einen Hauch von Dunkelheit hereinlassen , nur an der Basis. Einige Teile. Ja. Lass einige davon für später übrig, einige der Schatten. Okay. Aber das ist nur ein weich aussehender Schatten, vielleicht wie ein weich aussehender Schatten, solange das Gebäude noch nass ist. Ich kann so schnell hinzufügen. Sei vorsichtig damit. Ich bin zu weit ins Auto gefahren. Aber das Gute ist, dass ich eigentlich einfach abbiegen kann, ich könnte vielleicht einfach das Auto drehen, die türkisfarbene Farbe. Da haben wir es. Mischen Sie das einfach ein. Helle, bläuliche Farbe. Mischen Sie das ein. Da sind wir, das ist besser. Dieses Auto hier hinten leugnet, oder wir könnten einfach etwas dunkleres Blau für dieses hinzufügen. Lass es hier einmischen. Warum nicht einfach auch ein bisschen Farbe hinzufügen, um so einen Hauch von kühlerer Farbe zu erhalten. Und ich bin gewachsen und habe die Schatten und Dinge später für den Himmel hinzugefügt , ich möchte etwas schönes, dickes Himmelblau hineinbringen. Also nehme ich das einfach direkt von der Palette auf und beginne oben in der Szene. Großer, breiter Strich. Ich arbeite mich die Seite runter. Und wir brauchen hier viel Wasser. Ich glaube, ich habe genug Wasser. Okay, hier, hier, mehr Wasser. Ich suche mir das einfach sehr großzügig aus , indem ich das Himmelblau hineinlasse. Okay, aber wenn wir anfangen, zu den Gebäuden zu kommen, müssen wir einfach vorsichtiger sein. Schneide um sie herum. Wenn sich die Gebäude etwas vermischen , ist das kein Problem. Mach einfach weiter und mach dein Ding. ermutige ich es auch, die Gebäude ein wenig miteinander zu verschmelzen, aber ich gebe dem zuerst einen Moment Zeit, bevor ich das mache. Ich gehe hier rum. Größere Bürste, benutze diesen. Macht es einfach schneller. Okay? Das dann benutze ich die Wischbürste. Der letzte Teil. Wie ich schon sagte, du merkst, dass es sich auch ein bisschen vermischt, aber es passt zu der vorherigen Wäsche, dem Blau, aber das ist egal. Mach einfach weiter. Wie immer. Ich habe das Gebäude auf der rechten Seite weiß gelassen genauso wie dieser kleine Glockenturm. Sieht ziemlich gut aus. So weit. Schauen wir uns an was wir hier mit den Zahlen machen können. Sie können einige von ihnen auch einfach weiß lassen. Ich habe vergessen, auf die Farbe hinter dieser Figur einzugehen, also mache ich das jetzt. Und für die anderen liegt es an dir. Ich meine, du solltest vielleicht etwas Rot oder so verwenden, eine wärmere Farbe für diesen. So wie das. Und dieses hier, man könnte sagen, ich lege eine etwas wärmere Farbe oder einfach etwas auf die Palette. Ich bleibe bei einer etwas wärmeren Farbe. Dieser, vielleicht etwas Blau, Blau hier. Das läuft irgendwie, halte es sehr leicht. Und das ist okay. Ich werde das kurz trocknen lassen. 43. London - Darks: In Ordnung, Zeit, Spaß zu haben. Wir setzen jetzt die dunkleren Farben ein. Und ich werde wirklich ein paar coolere Farben mischen. Ich habe hier Ultramarinblau. Ich habe auch etwas Lila. Ich habe ein bisschen Schwarz, ich habe ein bisschen Braun. Hauptsächlich werde ich hier mehr Blau mischen, das Ultramarinblau und das Schwarz. Vielleicht änderst du es einfach ab und zu auf lila. Aber bei allen coolen Farben muss ein bisschen Schwarz drin sein. Perfekt. Absolut perfekt. Okay, lass uns weitermachen und anfangen. Und ich möchte wirklich sicherstellen, dass diese Mischungen zu etwa 50 Prozent Farbe 50 Prozent Wasser enthalten, also ziemlich dunkel, aber es gibt immer noch ein Gefühl von Transparenz. Wir wollen sicherstellen, dass ich sichergehen möchte, dass das klar ist, dass dort genügend Transparenz herrscht. Also werde ich wahrscheinlich hier anfangen , dieses Schild oder was auch immer an der Seite des Gebäudes, es muss fast dunkel sein. Und ich werde hier mehr Schwarz verwenden, ein bisschen mehr Schwarz. Das ist ein kleiner Flachpinsel, den ich benutze und einfach so rüberkommt. Und in einigen Bereichen werden Sie feststellen, dass ich einfach umgehe. Also lasse ich hier nur ein bisschen Gelb im Hintergrund. Die Hintergrundfarbe des Gelben hat etwas davon umgangen. Lassen Sie ein bisschen davon durchscheinen und fahren Sie fort. Okay? Und das ist es, was die Leute vergessen, wenn sie beim vorherigen Waschen weggehen . Ich habe dieses wunderschöne Gelb da. Wir wollen sicherstellen, dass sich zumindest ein Teil davon durchsetzt. Aber mehr Wasser. Wasser hier drin. Wir können sehen, wie es hier einfach an der Seite des Gebäudes herumläuft und dann vielleicht auch hier. Schau dir das an. Und noch einmal, dieser Teil hier, ich denke mir das gerade aus, diesen kleinen Abschnitt , der herunterläuft. Du hast das hier. Ich habe eigentlich nicht genug Platz. Ich möchte es einfach hier erstellen, eigentlich hier. Okay. Wenn wir das rüberbringen, versuchen wir , es mit einer einfachen großen Wäsche in alle Schatten und dunklen Bereiche zu bringen. Das Tolle an diesen Flachpinseln ist, dass Sie am Rand winzige Punkte haben . Und so können Sie mehr Details erfahren. Okay, also ich benutze das scharfe Teil ein bisschen, um kleine Details zu bekommen , während ich das flache Teil benutze, um in die Seiten des Gebäudes zu gelangen . Diese Art von rechteckigen, längeren Seiten hier. Du hast Dinge wie dieses Fenster hier oben. Jetzt kann ich da einfach einen Hauch von Farbe reinbringen. Okay. Hier, da. Für das Fenster. Auf der rechten Seite des Gebäudes ist hier so viel los. Aber ich werde das vereinfachen. Ich werde meistens einfach reingehen, meistens ein bisschen lila, wenn ich in diese Szene reinkomme. Damit können wir wie gewohnt Teile des Gelben belassen, vielleicht mehr Purpur, diese dunkleren violetten Schatten. Ich liebe es, Purpur und Schwarz und auch ein bisschen Ultramarinblau zu verwenden . Das Ultramarin gibt ihm ein bisschen mehr Ecken. Manchmal übertreibe ich es mit den Violetten. Okay. Also lass das fallen. Denken Sie daran, etwas von der vorherigen Wäsche abzuschneiden und etwas davon übrig zu lassen . Wie du siehst, lässt du es einfach an einigen Stellen mehr Wasser aufnehmen, lässt hier oben etwas mehr Wasser rein. Hier. Du erinnerst dich, dass das nur ein großer Schatten an der Seite des Gebäudes ist. Okay. Hier ist wieder so etwas wie diese Struktur da oben im Gebäude. Ich gebe nur so einen kleinen Hinweis darauf. Da ist etwas. Noch eine Struktur hier, die sie nach Teilen suchen, um sie aus dem Gebäude herauszuholen, und laut, um ein bisschen aufzustehen. Diese winzigen kleinen Kamine oder was auch immer. Okay, benutze das Gelb, um eine mögliche Form oder etwas darin hervorzuheben. Der Rest ist, wie Sie sehen können, nur diese massive Farbe. Und wenn ich das wirklich runtersprühen kann, um es hier anzufassen, damit ich es auf die linke Seite laufen lassen kann. Ich denke, das wird gut sein. Okay, damit es weicher ist, so ein Übergang. So ein netter Übergang zu diesem Schatten. Und dann haben wir auch Dinge wie diese Kuppel, auf die ich hinweisen werde, wie ich bereits erwähnt habe. Auch hier oben gibt es zusätzliche Dunkelheit. Es ist wirklich, das ist eine Art dunkler Bereich. Umarmt den Teil der Kuppel dort. Okay. Hier auch. Und ein bisschen oben hier. Ein Hauch von grauer Farbe. Es wird ein bisschen von Weiß zu diesem Schwarz werden. Und nimm einfach etwas davon, um eine Berührung nur geringfügig zu verschmelzen. Vielleicht auch auf der rechten Seite. So. Da haben wir es. Ich glaube, das lasse ich vorerst stehen. Wir werden aber mit dem Rest weitermachen. Hier haben wir wieder die Fenster, mehr von dieser dunkleren schwarzen Farbe für mich, um die Schatten anzuzeigen, die Sie auf den Fenstern sehen können. Winzig kleine Schatten und du findest sie meistens. Wenn Sie sich die Gebäude ansehen, meistens auf dem obersten Topf, dann auf der rechten Seite. Denn auch hier kommt diese Lichtquelle von der linken Seite der Szene. Etwas mehr hier, hier. Hier. Das ist in Ordnung, gut. verdunkle einfach den Topf und berühre auch die Unterseite des Gebäudes. Ich denke schon, dass etwas mehr Dunkelheit und Krimskrams hilfreich sein werden. Also, wenn ich diese Zahlen ausschneide, wie Sie sehen können, suche ich mir nur Bereiche darunter heraus. Ich kann mich so verdunkeln. Natürlich hast du all diese anderen Kleinigkeiten da unten. Aber ich vereinfache es. Mehr Dunkelheit, kleines Schwarz, vielleicht auch hier drin. Hier ist es wirklich einfach ziemlich dunkel in der Gegend. Braucht mehr Wasser. Ich habe da zu viel Farbe mitgenommen und sie ist weg. Das wird lustig. Mischen Sie einfach ein bisschen mehr von dieser Farbe. Bereich, ziemlich dunkel im Hintergrund und schöner, scharfer Hintergrund , der eine schöne negative Form für das Auto bildet. Ich gehe Teile davon durch. Und gleichzeitig gehe ich einfach und hinterlasse Teile der Vergilbung oder einiger Teile des Gebäudes. Mehr dazu hier. Auch hier gilt, diesen Vorteil mit Schwarz zu nutzen, um eine weitere negative Form für diese Figur zu erzeugen. Da. Vor allem auch hier unten. Da ist so viel los, da ist so viel los, aber der einfachste Weg ist, alles mit einem Waschgang reinzubringen und ein bisschen von der vorherigen Wäsche übrig zu alles mit einem Waschgang reinzubringen lassen. Und das wird die Illusion von Details erzeugen. Okay. Wir sind also noch nicht fertig mit dem Gebäude. Wir werden weiter daran arbeiten. Und es gibt auch ein paar hellere, seichte Schatten oder die werde ich nach dem Trocknen auftragen. Ich mache mir ein bisschen Sorgen, vielleicht sind die Schatten auf dem Gebäude und nicht dunkel genug auf der rechten Seite. Aber das ist eine andere Sache , die wir tun können, indem wir einfach ein bisschen mehr Farbe hinzufügen, während diese noch austrocknet. Nicht nur das, sondern es gibt auch dieses Gebäude hier im Hintergrund, das auch einige zusätzliche Schatten benötigt. Ich werde hier etwas mehr Blau für das Gebäude hier hinten verwenden . Okay, eher ein bläulicher Schatten und einige der Böden und solche Dinge, es ist alles einfach zu einer großen Form verschmolzen. Vieles von dem Zeug hier ist nur eine große Form. Das ist die Rückseite des Lieferwagens. Ich lasse das einfach leicht leuchten. Okay. Etwas mehr Blau. Mehr Blau hier drin. Okay. Vielleicht schneide diesen Abschnitt so ab. Okay. Gut. Fahren Sie fort. Und diese rechte Seite hier für die Gebäude, wir können einfach eine große Schattenform platzieren , die einfach über dieses Gebäude läuft und es bedeckt. Und ich werde einfach ein bisschen herumschneiden diese Zahlen auch hier ansehen. Und dann ist das tatsächlich mehr Dunkelheit an der Basis. Also kann ich einfach zusätzliches Schwarz an der Basis auftragen und das dann einfach so etwas verwischen. Es wird einfach weich und schattiert oder was auch immer. Und lassen Sie mich das hier auch etwas näher erläutern. Das scheint ein Teil des Gebäudes zu sein, dieser dunklere Teil so. Da. Das Gelb scheint auch durch. Lass das einfach ein bisschen Gelb hier durchscheinen. Ich kann nur noch einmal die Gebäude hervorheben. Das könnte ein bisschen von dem Gebäude hier sein, der Schatten dieses Gebäudes hier auch. Da komme ich rein. Denken Sie daran, dass die Lichtquelle von der linken Seite kommt von der linken Seite kommt möglicherweise hier einen kleinen, kleinen Schatten erzeugt kleinen, kleinen Schatten und dann das Licht versteckt, das auf die Seite des Gebäudes trifft und hier auf der rechten Seite der Gebäude einen Schatten erzeugt . Mir geht es gut. Ich will nur mehr Blau oder so hier auf dieser Seite des Schattens. Also solange das Papier noch nass ist, versuche ich das einfach ein bisschen zu ändern. Und es auch dazu zu bringen eine Berührung auf der rechten Seite zusammenzuführen. Das Gebäude. Hier. Sei gut. Mir geht es gut. Nur ein paar zusätzliche Details dort. Beachten Sie, dass ich gerade in diesen Schatten gerate mit einer großen, einer großen Form. Und das macht es so viel einfacher, wenn du das tust. Ich entscheide , was ich mit dieser großen Form und dem Hintergrund machen soll. Anfangs dachte ich darüber nach, es einfach dunkler zu machen, aber ich denke, wir lassen es so wie es ist. Und ich werde einige Details zu den Gebäuden angeben, dem Gebäude im Hintergrund. Okay. Vielleicht könnte das dort wie ein Schatten oder so etwas wie ein bisschen Dunkelheit sein. Vermische es ein bisschen, dreckige es einfach ein wenig, damit wir nicht zu viel Licht auf der Rückseite haben . Und lass uns einen Blick darauf werfen. Was haben wir noch? Wir haben die Autos. Wir haben immer noch diese Gebäude hier auf der linken Seite. Ich glaube, ich werde hier im Kaminbereich arbeiten. Lassen Sie mich das zuerst kurz trocknen. Himmelblau ist in einigen dieser Fenster, leichter Hauch von Himmelblau, nicht, nicht viel. Ich möchte nur ein kleines Gefühl dafür erzeugen dass sich der Himmel hier in den Fenstern spiegelt. Es ist auf dem Referenzfoto nicht zu sehen, aber ich habe einfach beschlossen, dass ich eine gute Sache sein könnte. Solange es eine kühlere Farbe ist, wärst du okay. Ich habe da tatsächlich einen Hauch Gouache eingemischt. Ich finde, es kann helfen, das Gelbe ein bisschen zu überschreiben. Nur ein ganz leichter Anstrich von dem Blau dort. Okay. Also noch ein paar Details zum Gebäude. Ich werde weitermachen und hier nur einige Details für den Jimmy hinzufügen . Also werde ich ein bisschen Braun über das Lila mischen und so einen dunkleren Abschnitt bekommen. Und es wird so auf diese Seite gebracht. Dass dies auch hier ein anderer Abschnitt sein könnte. Unter ihrem bisschen Dunkelheit, dieser Schatten da. Das läuft tatsächlich und so weiter. Gut. Dies soll wirklich darauf hinweisen, dass ein bisschen Licht von der Kante dieses Gebäudeteils reflektiert wird. Fahren Sie weiter auf die rechte Seite. Hier gibt es viel Licht, aber oben auf diesen Kaminen oder was auch immer gibt es nur kleine Hinweise auf Kleinigkeiten. Du kannst tatsächlich den Pinsel in die Hand nehmen und anfangen, ein paar kleine Details einzufügen, wie du mich hier sehen kannst. Ich werde wirklich versuchen, leise zu sein. Wenn ich das mache. Sie können auch einen kleineren Rundpinsel verwenden. Machen wir es weniger offensichtlich , dass sie nur das Dach dieses Gebäudes in kleinen Details angeben . Hier. Da ist die Spitze dieser Kuppel. Ich vereinfache das irgendwie, aber so ähnlich. Okay. Dieses bisschen Dunkelheit hier drinnen, verbinde die Kuppel, gib ihr auch mehr Volumen. Vom Hintergrund getrennt. Berühren. Nehmen wir an, lass es einfach nach vorne kommen. Es ist eher die rechte Seite. Gut. gibt es ein paar kleine Details Hier gibt es ein paar kleine Details, wie an den Seiten der Gebäude wie diesen. Ich möchte, dass du es diese kleine Linie nennst, die durch den Boden verläuft und wirklich so eine leichte Wäsche hier, es ist fast, ich benutze nur etwas mit dem Pinsel , nehme Teile der verdünnten Farbe auf und ziehe sie ab. Und dann diese, diese sehr subtilen Schatten beim Versuch, etwas zu finden, durchzugehen und hinzuzufügen . Mal sehen, hier, wir können diese Farbe aufnehmen. Sehr, sehr verwässert. Es sind wahrscheinlich zehn Prozent Farbe weil es ziemlich dunkel ist. Du kannst die Schatten immer noch ziemlich, ziemlich leicht sehen. Die rechte Seite, oops, das ist zu viel zu dunkel, aber damit werde ich mich befassen. Rauch das eine Berührung auf. Muss immer noch etwas durchsichtig aussehen. Da. Da. Sie können auch einen Hinweis auf einen Schatten auf dieser Seite des Gebäudes setzen . Und du denkst, das ist nicht möglich, aber in Wirklichkeit kannst du, du kannst so ein bisschen auf die Seite sprühen und anfangen, etwas von der Farbe aufzunehmen, ein bisschen von dem Blau da drin, ein bisschen von diesem Violett. Und lass uns einfach, lass uns die Szene schnell so machen. Schau, wie es sich einfach gut vermischt. Weil du das Stück Papier runtergesprüht hast. Okay. Ich finde, dadurch sieht das Gebäude etwas interessanter aus. Ein bisschen auch oben. auch Baumwollpapier verwenden, werden Sie dadurch nicht zu sehr gestört. Es hebt die vorherigen Farbschichten nicht wirklich an. Das ist also nett. Es läuft einfach durch und macht sein Ding. Okay. Nur ein sanfter Schatten an der Seite des Gebäudes. So. Ich habe eine Weile mit diesem Abschnitt herumgespielt , jetzt werde ich nur am unteren Teil von C arbeiten. Lassen Sie die Oberseite trocknen und machen Sie etwas für sich. Schauen wir uns das mal hier an. Also diese Zahlen und die Schatten, lasst uns jetzt am Auto arbeiten. Also nochmal, ich bringe nur etwas von dieser schwarzvioletten Farbe etwas von dieser schwarzvioletten Farbe auf und werde hier eine Berührung für das Rad, die rechte Seite des Rades, auftragen. So unter dem Auto. Hier. Auf dieser Vorderseite des Autos wird es wahrscheinlich noch etwas dunkler sein . So. Weich genug. Weichheit bei einer Berührung. Dann können wir in diese Art von Schattenform unter dem Auto kommen und nach hinten rennen, so. Okay. Das ist das Auto ich nur sichergehen wollte, dass ich auch da hinten genug Licht lasse . Schrecklich kurz davor, es zu beseitigen. Also hier kann ich einfach auch die Beine oder die Figuren reinlegen . Es gibt also ein paar Beine. Und wieder die Quelle, die Lichtquelle, die das verbindet zum hinteren Ende der Szene läuft. Arbeite auch an diesem. Derselbe Deal. Steck das Bein so rein. Das andere Bein auch rein. Und noch einmal, arbeite an dem Licht, das so in Richtung Vorderseite der Szene läuft. Okay, hier läuft noch eine Figur herum. Das Gleiche gilt. Jetzt die Figur da und die Beine wie immer miteinander verbinden , dass du einfach über all diese Figuren hindurcharbeitest und sie irgendwann alle mit dem Van verbindest oder was auch immer. Ich könnte einfach ein bisschen Dunkelheit darunter legen. Es könnte auch etwas sein, das Auto. Sie werden feststellen, dass unter diesen Autos etwas Dunkelheit herrscht . Also betone das hier einfach. Das ist wie der Schatten unter dem Auto, dem Rad, der rechten Seite des Rades, und darunter, der auch zur Seite der Szene läuft , dass wir immer detaillierter auf diese und dann auch auf diese Szene eingehen. Lassen Sie mich diese Beine auch hier weich genug machen, damit sie sich besser in den Rumpf einfügen. Jetzt kannst du ihnen auch einfach Sachen zum Anziehen geben. Könnte einen Anzug tragen oder so. Wichtig, nicht das ganze Licht auszuschalten, etwas davon drinnen zu lassen. Sehr wichtig, um das zu tun. Ich habe ein paar Zahlen, wir haben ein paar Autos hier. Wir würden wahrscheinlich wollen ich würde sagen, überall, wo wir wahrscheinlich etwas Dunkelheit mit diesem Auto haben wollen etwas Dunkelheit mit diesem Auto Es gibt ein paar Fenster hier, aber nicht nur das, weil das Licht von der linken Seite hereinfällt. Wir müssen nur zusätzliches Licht andeuten, vielleicht hier auf der anderen Seite des Autos, auf der rechten Seite. Und dann blende es einfach aus. Ich habe hier den Kontakt verloren. Okay. Erzeuge das Gefühl, dass Licht auf das hintere Ende des Autos trifft. Da. Wir haben uns dem alles gut angeschlossen. So ein Schatten auf der rechten Seite des Autos. Es gibt auch einige Zahlen hier. Ich habe sie einfach vergessen. Du kannst sie einfach in der Ferne sehen. Also so einen Hinweis auf sie zu setzen, aber davon abgesehen es dort nicht wirklich viel zu tun. Ich halte eine Tasche oder so etwas in der Hand. Eine Tasche, einen Koffer besitzen. Wer weiß? Die Art und Weise, wie Sie die Köpfe anwinkeln. Sie können es so aussehen lassen , als würden die Figuren in eine bestimmte Richtung gehen. Irgendwie nach links gelehnt, wie dieser, der in diese Richtung geht, sich nach rechts lehnt. Okay. Gut. Ich beobachte, wie sich der Schatten des Gebäudes herausstellt. Wenn ich nur ein bisschen an einigen dieser Sachen hier vor Ort arbeiten kann. Nur ein Hauch von Farbe dafür. Ich weiß nicht, was es ist. Diese Verkehrsinsel oder was hast du irgendwo hier. Okay. Vereinfachen Sie das ein bisschen. Und dann kann ich tatsächlich eine Art Ampel aufstellen , die hier oben läuft. Etwas mehr Schwarz. Und wo fangen wir ungefähr hier an. Vielleicht hier. Jep. Okay. Führe das nach oben. Das liegt an dir. Übrigens, das ist ein bisschen riskant, weil es so dunkel ist und wir wissen , dass es ungefähr hier beginnt und endet. Ampel sowieso. Da gibt es nicht viel, was du tun musst es bedeutet, dass es nur einen Hauch von Detail für das rechteckige Teil dort, das Weiße, geben muss einen Hauch von Detail für . Du hast die drei Teile, die wie diese linke Seite herausragen. Lass uns dasselbe machen, nur diesen dunklen Bereich so. Und ein paar Kleinigkeiten, die auffallen. Und dann gehst du, das ist bestimmt die Ampel. Und ich habe das sehr, sehr dunkel gemacht , damit es aus der Szene hervorsticht und es nur an der Basis etwas vergrößert. Mach es ein bisschen größer. Okay. Shadow auch. Ich renne nach rechts. Ich mache einfach einen, ich will ein paar Schatten hier auf dem Boden setzen als nicht. Es sind einfach nicht genug Dinge, die im Vordergrund vor sich gehen. Es gibt tatsächlich einen großen Schatten davor. Also werde ich hier etwas reinlegen. Das ist nur ein bisschen Blau und Lila gemischt. Und immer weicherer Schatten , der es so einfängt. Okay. Und ich benutze es hoffentlich, um einfach die Zahlen zusammenzufassen , die sich auch hier berühren. Mehr Schwarz. Sie haben eine neutrale Tönung in ihrer neutralen Tönung, um sie etwas abzukühlen. Hier. Hier können wir diesen Schatten einfach ein bisschen nach vorne bewegen . Etwas außerhalb der Szene. einen Schatten und schaffe einen etwas stärkeren Kontrast, wodurch diese Szene meiner Meinung nach interessanter aussieht . Okay. Es wäre nett und federnd. Es durchfedern. Mir geht es gut. Gut, gut, gut. Verdunkeln Sie mehr. Ja. Achte auf Dunkelheit. Okay. Wir werden das kurz trocknen lassen. 44. London - Letzte Schliffe: Zum letzten Schliff, ich denke, ich füge hier tatsächlich einen Hinweis auf die Vorderseite des Rades hinzu. Es sieht so aus, als könnte da ein Rad etwas näher sein. Und lass uns einen Blick darauf werfen. Was könnten wir hier möglicherweise noch hinzufügen? Ich denke, einige der perspektivischen Linien werden helfen. Also werde ich ein paar malen, die sich durch die Szene ziehen . Genau wie diese sehr leichten, kleinen perspektivischen Linien helfen, ihn durch die Szene zu die dem Betrachter helfen, ihn durch die Szene zu führen. Einmal schon ein bisschen dunkel, aber das macht nichts. Noch eins hier. Vielleicht. Es sieht jetzt etwas besser aus. Okay. Mach das Clotel. Lass uns ein paar Dosen hineinlegen, lass uns hier ein paar Dosen mit einem Turm, der okay ist, und eine Berührung des Kreises. Okay? So. Was du hier machst, ist einfach diese Art von Touch and Go Ding, bei dem du kleine Details hinzufügst. Okay. Aber ich übertreibe nicht, so etwas in Bezug auf das Clubhaus schon dass so etwas in Bezug auf das Clubhaus schon anständig aussieht, du willst es einfach verlassen und vielleicht denkst du, okay, es ist nur ein kleiner Schatten hier auf der rechten Seite. Gut. Das sieht gut aus. Also fahren Sie jetzt einfach mit diesem Turm hier fort, diesem Gebäude. Es gibt ein paar Kleinigkeiten, die wir hier hinzufügen können , wie dieses Herz. Es besteht meistens nur aus etwas dunklerer Farbe, 20 Prozent Farbe, zehn, 80% Wasser. Berühre es dort, um etwas von seiner Dunkelheit hinzuzufügen, sodass das Weiß und das Licht einfach auf von seiner Dunkelheit hinzuzufügen, sodass das diese Weise herauskommen. Du musst es tun. Okay. Er hat ein paar kleine Fenster und Dinge, die ich schnell angeben kann. Ich übe einfach die Luft und dann mache ich es. Denken Sie darüber nach und fahren Sie einfach mit einem Ziel fort. Und das ist der Trick. Wir fangen an, zu viel damit herumzuspielen . Verliere einfach die Handlung. Sieht nicht mehr so aus. Du nimmst das einfach auf und zeichnest im Wesentlichen mit dem Pinsel. Unten können Sie sehen, dass einige dieser Gebäude wie Fenster und andere Dinge sind. Sie können also einfach Bereiche anfassen und dort hinten ein paar Details erstellen. Und der Flachpinsel macht das wirklich einfach. Deshalb verwende ich für solche Dinge gerne Flachpinsel für solche Dinge gerne Flachpinsel für Windows, weil Sie nur darauf tippen müssen. Das ist alles. Denn im Wesentlichen sich der Flachpinsel sowieso ein bisschen quadratisch geformt. Also müssen wir hier nur ein paar winzig kleine Kontraste einsetzen als wäre das dort eigentlich eine weitere Ampel. Aber ich möchte nicht wirklich auf alle Details eingehen, aber einfach so etwas, das hochgeht , könnte wie eine Ampel aussehen. Du findest hier kleine Details und kleine Feinheiten heraus. Jetzt auch hier, hör zu, ich kann es einfach durchsprechen und ein paar Details für die Seiten dieses Gebäudes einholen . Das ist einfach reines Schwarz. Und ich verbinde das ein wenig, um zusätzliche Dunkelheit, aber auch zusätzliche Details in diesem Bereich zu erzeugen . Für Windows, weil es in diesem Gebäude eigentlich ziemlich dunkel ist. Auch hart aussehende Schatten, mein Ding, also versuche ich, diese zu integrieren, ist schwierig. Ich finde, wir haben da ein bisschen Weichheit, also lasst uns das einfach ein bisschen besser zusammenfügen. Ein bisschen Wasser hier ist weich , mach das aus. Diese letzte, wirklich nur die letzte Detailebene hier. Okay. Ich kann alles zusammenmischen. Linke Seite. Hier drüben. Sie könnten ein paar Kleinigkeiten sein, um es hinzuzufügen. Ich möchte es aber nicht übertreiben. Also vielleicht könnte dieser kleine Rigger-Pinsel hier ein guter Mittelweg sein, um ein paar kleine Details unter den Fenstern oder solche Dinge anzudeuten paar kleine Details . Es ist auf jeden Fall knifflig. Ich halte mich auch in dieser Art von Szene an das ganze Sprichwort, dass weniger mehr ist . Ich spreche ein paar Details in der Nähe der Fenster aus. Trockenbürsten Amman, wenn es trocken ist, ich meine, nimm etwas von der Farbe, die auf ein bisschen Handtuch getrocknet ist, trockenen Pinsel und ein bisschen Tau auf. Und dann geh rein und tu , was ich hier mache. Ich habe nur ein paar kleine Details in diese kleinen Trennungen der Gebäude einfließen lassen. Schau, das kannst du sogar tun. Aber wie gesagt, ich male sie nicht alle. Lena, hinterlasse unterbrochene Linien und Bereiche und so sieht es natürlicher aus. Ich fand, dass es so natürlicher aussieht. Wie dem auch sei. Ich muss diesen Teil etwas weicher machen. Berühre die Unterseite. Da. Nur ein bisschen weicher, ich denke, es würde besser aussehen. Auch mischen. Mehr von diesem Schatten. Ich komme auf die rechte Seite. Du machst hier auch ein bisschen, lass es einfach so aussehen, als würde das Licht auf die rechte Seite des Gebäudes fallen. Sehr schwierig, aber du verwendest helle Farbe, nur gefiedert und übertrieben während deine Pinsel ziemlich trocken sind. Immer noch. Dadurch entsteht ein bisschen, ein bisschen mehr ein subtiler Schatteneffekt. Okay? Vor allem in diesen Eckfenstern. Knifflig. Aber es schließt sich an. Shadow schließt sich der rechten Seite des Gebäudes an. Also tue ich mein Bestes, um so etwas zu leihen. Dann fängt es an, okay auszusehen. Verwenden Sie, Sie möchten auch wissen, wann Sie aufhören müssen? Nur für mich geht es darum, das gesamte Bild einheitlich zu gestalten , sodass kein Bereich zu detailliert ist. Okay. Damit auch andere Teile des Gemäldes funktionieren. Der Teil mit dem Schatten ist knifflig. Der Trick besteht auch darin, sicherzustellen, dass genügend Licht übrig bleibt. bleibt genügend Licht Auch für diese Seite der Gebäude bleibt genügend Licht übrig. Ein bisschen, ein bisschen Wasser. Sprühen Sie das eine Berührung auf. Wirf ein bisschen Wasser rein. Warum nicht? Auch auskratzen? Nur mit deinem Fingernagel. Du kratzt hier ein paar Highlights oder so heraus. Sie das Fenster wegschrubben, wird es so angeregt, dass es sich mehr in das Gebäude einfügt. Ich kann hier auch einfach ein bisschen wegschrubben und vielleicht auch etwas Licht freilegen. Ein bisschen ein Licht. Das Licht hier drin. Nur etwas Wasser und eine kleine Bürste. Das ist ein Filbertpinsel. Sie können dafür jede Art von Flachpinsel oder Rundpinsel verwenden. Ich finde Filbertpinsel sind einfach gut. Sie sind zum Auswaschen gedacht. Okay. Ja. Ich finde das einfach, wenn es eine bestimmte Stelle gibt , die vielleicht zu scharf oder zu kontrastreich aussieht . Das willst du dort nicht haben. Dieser Pinsel funktioniert ganz gut. Um dem abzuhelfen. Es verleiht dem Gebäude auch einen gewissen Verwitterungseffekt. Und ich finde, weil das Gebäude nur einige Texturen hat, kann ich sie vorher nicht festhalten, aber mit diesem Faserpinsel und nur ein bisschen Schrubben sieht es etwas verwitterter aus, was mir gefällt. Wir sind fast da. Lass uns anfangen, ein bisschen rot für die Zahlen zu werden. Die Fingerköpfe fühlen sich rot und hell an. Rot. Vielleicht mit ein bisschen Gouache, Rosa oder so. Da haben wir es. Ich bin hier. Okay. Hier. Ich werde nur etwas dunklere Farbe für die Haarfiguren verwenden. Es ist nicht unbedingt so, ich meine, du hast die Köpfe da drin, du solltest okay sein. Diese weiße Gouache. Und wieder stellen wir sicher, dass das Licht, ein bisschen von diesem Licht auf die Oberseite der Figur und auch auf die Rückseite der Figur , nur auf die Lichtquelle von links hinweist. Hier. Okay? Hier kommen vielleicht so wirklich nur noch ein paar letzte Kleinigkeiten zum Vorschein. Und das kannst du hier auch für diese kleinen Härchen, die Ampeln und so machen. Genau an der Seite der Stange, die in den Boden prallt. Und, weißt du, der Trick ist wieder, wie ich schon sagte, dass du Bereiche überspringst. Als ob das Auto ein bisschen Licht zum Vorschein bringen könnte , zusätzlich kostet es immer noch so. Okay, hier. Hier. Diese Figuren hier, die in der Ferne herumlaufen. kleinen Highlights für das, wenn man in das eigentliche Fenster schaut, da sind diese kleinen Rahmen und er kann es kaum erkennen, aber nur winzige kleine Rahmen und Dinge für die Fenster. Ich werde nicht alle machen, aber du kannst dir ein paar heraussuchen und einige dieser Details hinzufügen, bei denen du meiner Meinung nach ziemlich vorsichtig sein musst , obwohl du es nicht willst. Du willst nicht, dass es es übertreiben will. Nur ein bisschen hell hier auf der linken Seite, so. Schrubbe einfach das Fähigkeitenzeug ab, sodass es mehr ist , dass es nur weicher wird. Hier. Tun Sie das sowieso vor den Seiten der Teile unter dem Gebäude. Ähm, eine Menge Dinge , die du hier machen kannst, aber du musst darauf achten, es nicht zu übertreiben. Stimmt es? Und ich nenne das erledigt. 45. Melbourne - Zeichnen: Lass uns weitermachen und mit dieser Szene beginnen. Und eines der Dinge, die mir sofort aufgefallen sind und es eine Weile gedauert hat, bis ich tatsächlich gesehen habe, ist, dass die Schatten nicht wirklich konsistent sind. Ich denke, das ist ein Foto , auf dem es zwei Bilder gibt, die miteinander vermischt und bearbeitet wurden. Die Schatten der Figuren vorne gehen also nach links und die Schatten der hinteren nach rechts. Also ich denke, wir werden die Schatten einfach alle nach rechts ziehen lassen. Es sieht sowieso ziemlich ähnlich aus, abgesehen von denen im Vordergrund, wird es keine große Sache sein. Eine andere Sache ist, dass auf dem Foto die Gebäude an den Seiten zu sehen sind, die ein bisschen eingequetscht sind. Also denke ich, ich könnte sie auch aus dem Kontakt bringen. Beim Fotografieren verzerrt das Kameraobjektiv oft nur die Gebäude und Dinge an den Außenkanten. Also müssen wir das in Ordnung bringen. Gehen wir also zuerst in diesen Bereich ganz hinten. Also werde ich schauen, wie ich es ungefähr hier reinstelle. Und dieser Bereich da hinten, wo die Autos den Hang herunterfahren. Steigung aus der Ferne. Ich werde einfach so eine kurze Linie ziehen. Und es ist ungefähr so, es ist schwer zu sagen, vielleicht ein Drittel des Weges in die Zeitung hinein, ein bisschen weniger als ein Drittel des Weges. Also ungefähr so etwas. Und du kannst sehen, dass es kleine Linien gibt , die einfach bis nach hinten verlaufen. So sehen diese quasi auch die Straßenbahngleise. Ich renne einfach nach vorne los. Wie du siehst. Ich versuche nur, sie am selben Punkt zusammenlaufen zu lassen. Das ist knifflig. gibt der Szene einfach ein bisschen Perspektive. Ich mag auch die Figuren, die hier laufen. Und beachte, dass sich die Köpfe dieser Figuren ebenfalls unterhalb der Horizontlinie befinden. Und das liegt daran, dass es eine kleine Steigung gibt , die den Hügel hinaufgeht. Lassen wir es dabei belassen. Okay. Ich gehe und gehe zuerst in das Gebäude auf der linken und wir stellen es auf, legen die Seite des Gebäudes zuerst rein. Es ist wie ein Rechteck. Und ich möchte ungefähr markieren, wo sich die Spitze des Gebäudes befindet, vielleicht hier, vielleicht ungefähr dort. Und wir haben die Seite des Gebäudes so, rechteckige Form wie diese. Und die Oberseite des Gebäudes hat ungefähr die gleiche Höhe wie der untere Teil des Gebäudes. Also der Turm. Das meine ich. Also lasst uns ins Gebäude gehen. Es ist diese Kastenform, wie Sie sehen können, die den ganzen Weg, den ganzen Weg zum hinteren Teil der Szene, geht . Wie eine kastenförmige Form. Und eines der Dinge, die Ihnen auffallen werden , ist, dass all diese Bäume, es gibt so viele dieser Bäume, die durch die Szene ziehen. Es ist schwer, genau zu sagen , wo all die Gebäude beginnen und enden. Aber ich sehe hier auf jeden Fall etwas. Es ist wie ein Gebäude , das so nach hinten herausragt. Ich werde mir das in so etwas reinholen. Und ich werde es nur ein bisschen betonen. Es gibt hier auch eine Art Turm. Es sieht aus wie die Spitze eines Kirchturms oder so. Du kannst nur sehen, wie du von dort rausschaust. Dadurch sieht es ein bisschen interessanter aus. Wir müssen diese Gebäude reinbringen. Jetzt. Ich will in diesen Turm rein und fange einfach an zu zeigen , wo er ist. Lass es so hochkommen. Und auch diese Seite des Turms, ich werde diese Seite nach oben bringen. Richten Sie das Gebäude auch ein wenig aus. Okay. Sie können sehen, dass es eine Art Kurve nach rechts ist. Und wieder ist das nur ein Artefakt von Kamera, Kameras. Also schauen sie sich das an, du kommst gerade in den Turm. Der obere Teil des Turms verläuft quasi hier. Dieser Abschnitt so. Wir wollen, wir wollen, dass der Turm irgendwie wie das Referenzfoto aussieht. Ich denke, das ist ein wichtiger Teil dieser speziellen Szene. Und das ist das Rathausgebäude. Deshalb wollen wir uns dort ein bisschen Mühe geben und sicherstellen, dass wir einige Details haben. Aber auch hier bin ich nicht ganz schnell, wenn es nicht superrealistisch ist, solange es so aussieht, als ob wir einen Turm haben, so etwas. Okay. Die Seite da. Und nimm wirklich viel, um in diesem Abschnitt auch eine kleine Flagge oder etwas oben drauf zu bekommen. Und Sie können tatsächlich die kleinen Bereiche sehen , die hier aufgeteilt sind. Hier so. Die beiden Teile des Turms, da hast du irgendein Fenster oder so. Du hast die Uhr hier in der Mitte. Alles Kleinigkeiten auf dem eigentlichen Turm. Es gibt noch einen anderen hier im Backend. Noch ein Fenster, in dem wir einfach so kritzeln können . Das Ziel hier ist wirklich nur, einen schnellen Überblick über all diese Dinge zu bekommen. Ich möchte nicht zu viel Zeit damit verbringen, darauf zu zeichnen dem einzigen Grund, warum ich versucht habe, ungenau zu werden, damit wir danach eine ordentliche Referenz für die Aquarelle haben . Es kann schwierig sein, wenn Sie nicht wissen, wo alles zusammenpasst. Deshalb ermutige ich wirklich alle, dafür zu sorgen , dass Sie eine einigermaßen genaue Zeichnung erhalten. Aber gleichzeitig solltest du nicht den ganzen Tag damit verbringen. Am unteren Rand des Turms dieses Gebäudes. Du hast hier den unteren Teil und du kannst sehen, dass es ziemlich dunkel und bis nach hinten und seine Autos in der Ferne. Okay. Ich habe mich gerade angestellt. Alles irgendwie an der Straße geparkt oder so, dass es kleiner wird. Während wir in die Ferne gehen. Es wird nett sein , sie einfach so zusammenzuführen. Sie haben auch Autos , die weiter oben auf dem Hügel in der Ferne stehen. Ich versuche auch sicherzugehen, dass ich hier vorne welche habe . Ich habe keine Referenz für dieses Auto, aber du musst nur sicherstellen, dass du ein bisschen von dieser kastenartigen Form hast und die Räder unter dem Auto so und du verbindest sie einfach und das ist eine hintere Rückseite des Autos. So. Vielleicht fährt hier auch ein anderes Auto vorwärts. Also kann ich einfach so etwas hineinlegen. Nochmals, die Räder, sie sind hinten am Auto, so. Da haben wir es. Wir haben ein anderes Auto und der Schatten rennt auf die rechte Seite. Ich werde diese Schatten auch ziemlich einfach halten. Alles läuft in dieselbe fast horizontale Richtung. Wenn du nach vorne gehst. Ich hole mir natürlich mehr Autos, die nur näher dran sind. Okay. Lass mich versuchen, vielleicht in eine Seite dieses Autos einzusteigen . Dadurch sieht es so aus , als würden sie den Hügel hinaufgehen. Und bis man sie in der Ferne kaum sehen kann, sind sie wirklich wichtig. Dies impliziert diesen Sinn der Sinne. Steigen. Ich schätze, hier ist ein Auto, aber ich werde tatsächlich eine Figur reinstellen , die hier vorne läuft. Bein und das andere Bein laufen so nach hinten. Und das mache ich nur, damit ich diese Autos ein bisschen umfahren kann. Ich könnte auch noch einen hier haben. Schau dir das an. Nur eine weitere Zahl. Es ist schwer zu sagen , wohin sie gehen. Dieser könnte einfach nur die Szene betreten oder was auch immer. Die meisten dieser Leute sind einfach rüber gelaufen und haben sich ein bisschen bewegt und du kippst den Kopf, sieh dir an, wie ich die Köpfe einfach in die Richtung kippe , in die sie zu gehen scheinen. Okay. Schlage die Köpfe in diese Richtung. Und ein Bein vorwärts, ein Bein zurück. So. Einige von ihnen sind auch viel weiter vorne. Es hängt nur davon ab, wie schnell einige dieser Leute laufen. Da ist noch ein Kopf, diese geschäftige Art von Szene und k, und du kannst sie auch in den Hintergrund stellen. So. Ein paar Zahlen hier im Hintergrund. Da. Hör auf, das hier reinzustecken. Das Bein vorne und das Bein hier hinten. Du, so ich bin, sieht aus, als ob sie sich ziemlich schnell bewegt. Ich mag diesen nicht wirklich. Ich sehe aus, als ob ich halb planlos in welche Richtung auch immer gehe. Also setze ich das Bein einfach ein bisschen besser ein. So. Das sind mehr Daten, mehr, ein bisschen mehr Absicht und wie sich diese Figur bewegt. Und ich könnte hier auch eine andere Zahl angeben, vielleicht eine kürzere. Okay. Ich gehe einfach spazieren. Ein bisschen Strohhalm dabei, nicht wirklich. Du fährst zu schnell und stellst das Auto direkt hinter die Figur. Diese überlappende Form für die Windschutzscheibe gibt es auch. Du hast vielleicht ein paar Leute, ein paar Figuren hier, die nur an der Seite warten oder gerade erst anfangen , die Szene zu betreten. Zwei könnten einfach, vielleicht sogar einfach nur da stehen und glücklich da stehen. Diese beiden könnten sich ein bisschen unterhalten. Da an der Seite. Sowas in der Art. Aber wir haben Leute, das Gefühl, dass diese Art von Menschenmenge vorbeigeht. Und vielleicht stelle ich hier ein kleineres hin. Das könnte wiederum ein Kind sein oder, wer weiß, sie dazu bringen, ein bisschen Händchen zu halten. Es könnten ein Kind und ein Elternteil sein, die über die Straße gehen. Eine weitere Figur hier, die ebenfalls näher an der Vorderseite der Szene ist. So. Das erzeugt ein Gefühl von Tiefe. Es sieht so aus als würden die Dinge kleiner werden wir in den Hintergrund treten. Das ist eine Menge Leben in Form von Zahlen. Und ich bin tatsächlich versucht, das zu machen, sollte ich die Schleife machen wird der Schatten rein und auf jeden Fall der Schatten enorm. Ich versuche nur, die Richtung der Schatten zu bestimmen. Und auch, ähm, ob ich eine andere Figur näher am Anfang der Szene platzieren möchte. Schau, ich glaube, ich lasse es vorerst so. Lass uns weitermachen und ein paar dieser Sachen hier reinlegen. Schau, mit einer deutschen Kohle ist das eine Art Gebäude hier. Es gibt noch ein Gebäude, das hochgeht. Es ist ungefähr so hoch wie das hier im Vordergrund, aber es ist so weit hinten , dass man es nicht sehen kann. Es ist eine ziemlich verschwommene, bläuliche Farbe, also werde ich einfach ein bisschen heller. Da ist es ein bisschen leichter. Das kriegen wir mit, wir kriegen das mit ein bisschen heller Farbe rein. Schieb es weiter hinten in die, in die Ferne. Ist hier eigentlich ein Baum oder so. Es liegt auch an Ihnen, ob Sie all diese Bäume pflanzen möchten. Ich bin tatsächlich versucht, einen Teil des Gebäudes hier durchschauen zu lassen, weil ich denke, wir haben viele Bäume und eine Menge Dinge, die vor sich gehen. Ich bin versucht, einfach ein bisschen Licht durch die Rückseite scheinen zu lassen , inmitten all dieser Bäume und chaotisch aussehenden Formen, Anordnungen, die das Gebäude ein bisschen höher heben. Und ich werde das Ganze so reinziehen. Nur noch einmal, ich versuche, das Gefühl abnehmender Gebäude zu bekommen , die Größe der Gebäude nach hinten bewegt. Einiges von diesem Zeug. Auch hier ist es nicht auf dem Referenzfoto, aber ich finde, es trägt zur Glaubwürdigkeit der Szene bei. Sobald wir fertig sind. Das ist ein Gebäude hier, größeres Gebäude, und da ist der Rand. Das ist auch gut, um in den Schatten zu kommen, da die Schatten auf der rechten Seite der Gebäude nach B gehen . Also werden wir dort ein bisschen Dunkelheit bekommen. Okay, sieh überzeugender aus. Schauen wir uns das mal an. Hier gibt es ein kleinstes Gebäude. Schau, es ist keine große Sache, aber ich werde es einfach so hinbekommen, in den Hintergrund laufen oder so. Okay. Gut. In Ordnung, das sind also die Gebäude hier drin. Es ist so viel los. Und natürlich haben wir auch diese Bäume am Straßenrand. Jetzt müssen wir uns nur noch mit diesen größeren, weil Strukturen befassen, nur eine rechteckige Form oder israelische, nur eine quadratische Form, die ganz hier oben beginnen. Großes Gebäude und das liegt daran, dass es so nah ist und es so zum Einsturz bringt. Da ist die Seite des Gebäudes. Das wird das Gebäude sein, das so ziemlich im Sonnenlicht steht. Da drin wird alles ziemlich hell sein . Es gibt auch eine Art von, ich weiß nicht, was das ist. Es sieht aus wie ein Laden, irgendwas vorne. Ich weiß es nicht. Ich weiß, dass das eine Station ist. Was ich hier machen möchte, ist vielleicht ein bisschen Detail an der Basis zu machen, also das nachzuahmen, was wir hier auf der linken Seite haben . Vielleicht gibt es ein paar Stände oder so etwas darunter. Vielleicht so etwas wie dort. Okay. Ich möchte das nur ändern. Es wird ein bisschen besser aussehen. Ich glaube. Wir haben mehr Gebäude im Hintergrund, aber lassen Sie mich zuerst an den Rand des Gebäudes gehen. Wie dieser Rand dieses großen Gebäudes. Hoppla, werde besser, so etwas. Da sind so viele Details drin. Und das einzige, was ich tun möchte , ist nur einen kurzen Hinweis zu bekommen. Mich interessieren nicht all die kleinen Fenster und wie sie genau strukturiert sind. Woran wir im Laufe der Zeit vielleicht arbeiten , aber das spielt keine Rolle. Wir vereinfachen nach unten. musst du tun. Lerne das zu tun. Andernfalls wirst du einfach überwältigt sein von dem, was vor sich geht. Die Szene. Hier im Backend. Nochmals, Sie haben einige Gebäude wie dieses und vielleicht den Rand davon dort. Und ich mache einfach das Gleiche wie auf dieser Seite und ziehe einige dieser Gebäude und Details in diesen Abschnitt. Ich meine, es gibt sogar dieses Gebäude hier. Sieht aus, als hätte es auf der rechten Seite so ein bisschen Schatten. Aber der Rest ist einfach nur bedeckt hinter den Bäumen. Nein, das brauchen wir nicht , wir brauchen da überhaupt nicht viele Details. Okay. Gut. Also wir haben die meisten Dinge hier ich bin wahrscheinlich die andere Leitlinie, an der ich arbeiten möchte , ist nur dieser Abschnitt in dem wir ein Fenster hier, ein Fenster hier, ein paar dort, ein paar dort haben . Wir haben dieses Trennzeichen auch hier. Wir haben Abschnitte wie das Durchlaufen der Szene. Es ist eigentlich dieser Glockenturm. kommen die Separatoren sogar bis ganz Wie Sie hier sehen können, kommen die Separatoren sogar bis ganz nach unten, und zwar so. Dann sind da hinten auch nur ein paar . Okay. Fantastisch. Ich denke, wir sind ziemlich gut vorbereitet für diesen. 46. Melbourne - Licht: In Ordnung. Also lasst uns ein bisschen Farbe reinbringen, ein bisschen Wärme hier rein. Und ich werde diesen Pinsel benutzen, nur eine kleine Wischbürste und etwas von diesem gelben Ocker. Ich werde auch ein bisschen von diesem Buff-Titan mischen, das hier eine cremefarbene Farbe hat. Auch etwas von dieser goldenen Farbe. Und ich möchte etwas von diesen goldenen Farben verwenden, weil wir ein starkes Lichtgefühl auf diesem Gebäude haben. Und ich denke, ein bisschen Gold wird nur dazu beitragen, es herauszuholen. Und betone das. Hier ist das wieder die gleiche Wäsche. Für diese satteren Farben verwenden Sie etwas kräftigeres Gelb. Sie stellen fest, dass es einfach automatisch Aufmerksamkeit erregt. Manchmal spare ich mir diesen Teil für Bereiche auf, die ich einfach mehr hervorheben möchte als andere. Und für diese Szene ist es eher das Licht , in das ich reinkommen möchte. Also ein bisschen wie Gold hier drin. Warum geben Sie nicht einfach hier einen Hauch davon ein. Diese, diese Szene auch. Sie werden feststellen , dass viele Brauntöne durch die Gebäude ziehen und die Schatten tatsächlich auf der rechten Seite der Gebäude verlaufen. Aber darüber machen wir uns noch keine Sorgen. Es ist nur so, dass ich hier nur ein paar Variationen erstelle. Und dann können wir reingehen und die Schatten erwischen. Danach. Lass uns einsteigen. Ich möchte auch mit ein bisschen Gelb auf die Spitze dieses Turms steigen . Vielleicht einfach auch die Seiten ein bisschen aufräumen. So. Ich bin ein bisschen gelb. Ich benutze diesen, diesen Flachpinsel weil er es mir ein bisschen erleichtert, Details zu bekommen. Ich verwende etwas Braun, etwas dunkleres Braun. Und dieser Teil ist tatsächlich hellbraun. Ich muss das schnell so weich machen. Zieh das ein bisschen raus. Aber die andere Seite ist ziemlich viel dunkler. Also können wir einfach ein bisschen davon hineinwerfen, diese Art von Streuung da drin und sein Ding machen. Die paar Pinselstriche, sobald es gut aussieht, lass es los und mach sein Ding. Hier wieder oben, gleiches Angebot. Ein bisschen Struktur da. Dann auf der linken Seite, etwas mehr gelbliche Farbe wie diese. Okay. Gestalte das auch ein wenig um. Da haben wir es. Sieht ziemlich gut aus. Lass uns mit dem Rest hier unten weitermachen. Mehr von dieser gelblichen Farbe. Es ist nicht, es ist kein bestimmtes Gelb, aber es ist definitiv ein entsättigtes Gelb. Und du hast die Autos hier. Also das ist es, was ich mache, einfach das Dach der Autos abschneiden und mir auch keine Sorgen um die Bäume machen. Denn eine Sache, die Sie feststellen , ist , dass es sehr einfach ist, Grün zu mischen, aber es ist sehr schwer, es wieder los zu wenn Sie es versehentlich ins Gelbe bekommen, ein bisschen gelb da drin. Und weil wir wissen, dass das ganze Gebiet sowieso grün sein wird , ist das keine große Sache. Okay. All diese Gebäude, ich will hier ein gewisses Maß an Wärme haben. Und dann werde ich die im Hintergrund etwas lockerer angehen lassen , tut mir leid, und füge etwas mehr Blau hinzu. Aber all diese im Vordergrund schauen sich das an. Ich kodiere sie nur irgendwie. Gelbe Farben, viele gelbliche Farben. Die auf der linken Seite sind, wie Sie sehen können, viel lebendiger. Darauf wollte ich aufmerksam machen. Der muss einfach hier drin sein, aber ich will nicht, dass zu viel passiert. Okay. Vielleicht ein bisschen golden, auf dieser Seite sind sie ein kleines bisschen Gold. Okay? Und zähle so, all diese Bäume und so. Auch hier bekommen wir ein kleines bisschen Grün in nur ein bisschen Grün und Gelb gemischt. Ich verwechsle einfach ein richtiges Hellgrün damit, dass ich nicht zu viel hier drin haben will, nur ein Hinweis darauf. Das wird sich irgendwie in den Himmel einfügen. Wir wollen nichts. Ich will nichts. Zu offensichtlich. Und Jahr. Tatsächlich sind die Bäume eine Art leises Licht. Reflektiert auch ein bisschen Weiß. Also ich möchte das alles nicht loswerden. Und diese schöne Wäsche, sanfte Wäsche. Einige der Gebäude hier im Hintergrund. Wir wollen mit etwas bläulicher Farbe wieder reinkommen. Ich nehme mir ein bisschen Ultramarinblau und mische es mit einem Hauch von Lila und ein bisschen Schwarz ab. Und lass uns hier einfach daran arbeiten. Das ist zu dunkel. Es müssen eher fünf Prozent Wasser sein. Fünf Prozent Farbe, tut mir leid. In diesem Abschnitt. Vielleicht cooler, blauer da drin. Okay. Bring das einfach so rein. Und du kannst sogar auf der rechten Seite sehen, kannst du ein bisschen von dem Blau reinkommen. Einiges davon wird sich ausbreiten. Keine große Sache. Okay. Solange es ziemlich hell ist, muss der Himmel heller sein als dieses Gebäude. Diese Gebäude allerdings im Hintergrund, weil der Himmel der hellste Teil der Szene ist. Achte also darauf, dass genug Kraft drin ist. Wenn Sie diese Regel also am Ende mit einem blauen Stab eingeben, wird es nicht lustig aussehen. Also das wird alles sein Ding machen. Ich gehe schnell in den Vordergrund, nehme etwas Gelb und bringe das runter. Schau dir die an, sieh dir die Zahlen an und alles, was um diese Zahlen herum liegt. Ich werde nur etwas gelbes Ocker verwenden. Ein bisschen gelber Ocker. Dieses wunderschöne Licht durch den hinteren Teil der Szene laufen zu lassen . Wir könnten einfach alles so schön durchweben. Und je näher wir der Szene kommen, vermischt sich hier vielleicht ein bisschen Grau, das ist nur ein bisschen dunkleres Schwarz, das ich aufgenommen habe, gemischt mit diesem gelben bisschen Grau. In Ordnung. Das ist meistens nur Wasser. Erinnerst du dich, dass das nur Wasser war? Weil du momentan keine dunkleren Bereiche betreten willst . Während wir immer noch versuchen, die Schatten herauszufinden. Und das ist am besten für später übrig. Okay. Also sieh dir das an, nur zu einem Hauch von Dunkelheit hier vorne, um dem Ganzen etwas Stärke im Vordergrund zu geben. Aber davon abgesehen ist das alles gut im Vordergrund. Lass uns in den Himmel gehen. Ich nehme etwas Himmelblau und gebe das ein. Denken Sie daran, das muss wirklich viel sein. Das muss der größte Teil des gesamten Gemäldes sein. Also vielleicht einfach immer noch diesen größeren Pinsel verwenden , einen größeren Pinsel hier. Das macht es nur einfacher, sodass ich das alles auf einmal erledigen kann. Okay. Wirf es einfach so da rein. Okay, leicht, die leichteste Wäsche ist vielleicht ein bis 5% himmelblau gestrichen. Wenn du dich um die Gebäude bewegst, solltest du vielleicht einen kleineren Pinsel verwenden um Kleinigkeiten zu entfernen. Ich hole so viel wie möglich und dann werde ich auf eine kleine Rundbürste umsteigen auf eine kleine . Wir fügen das einfach in die Umgebung der Gebäude ein. Sie sind hier. Diese Seite des Gebäudes. Ich steige immer gerne in die, das Gelbe ist zuerst da Es ist so einfach, diese Mischung grün hier reinzumischen das Gelbe ist zuerst da Es ist so einfach, diese Mischung , wenn du nicht aufpasst. Da haben wir es. Wir haben einen Teil des Himmels. Wir haben den ganzen Himmel. Das einzige, was ich vielleicht ändern möchte, ist das Hinzufügen einiger Wolken und einiger etwas dunklerer Wolken. Ich mische ein wenig Lila und lasse an einigen Stellen einfach einen Hauch von Lila drüber, um reinzukommen. Vielleicht deine Wolken und unregelmäßigen Wolkenformen oder so etwas oben. Schließ dich dem an, dass weiche Wolkenformen entstehen. Das ist nur das kleine Violett. Okay. Um es da oben nur interessanter zu machen. Also einfach so eine schnelle Sache. Weiter unten auf der Seite werden Sie feststellen, dass es auch kleinere Wolken gibt , indem Sie das Papier ein bisschen zerzausen. Du willst auch die Wolken weiter unten immer weicher und kleiner machen . Die Wolken oben, du willst etwas dunkler werden. Das ist eine ziemlich große Wolkenform da oben. Ich denke, ich werde es dabei belassen. Okay. Und während wir hier sind, lassen Sie uns ein paar Farben für die Figuren und vielleicht etwas Blau für diese verwenden. Mal sehen, was wir sonst noch tun können? Wir können dafür ein bisschen Rosa oder so reinnehmen. Bei manchen kann man auch einfach die Farbe, die Farbe der Kleidung oder, sorry, auch das Weiß drauf lassen die Farbe der Kleidung oder, sorry, . Du musst sie nicht alle ausmalen. Okay. Ich lasse das weiß und vielleicht diese beiden. Und lassen Sie uns das kurz trocknen. 47. Melbourne - Darks: Okay, Zeit für den lustigen Teil. Wir werden in alle Schatten geraten. Das erste, womit ich beginnen möchte, ist das Gebäude auf der linken Seite, die Schatten hier. Es ist nur eine persönliche Entscheidung. Okay, und ich mische etwas Lila und ein bisschen Schwarz. Und wir wollen sicherstellen, dass diese Mischung zu etwa 50 Prozent aus Farbe und zu 50 Prozent aus Wasser besteht. Wenn überhaupt, orientieren Sie sich an der Stelle, an der Wasser ist, 60% Wasser, sogar die Schatten auf dem Gebäude. Wahrscheinlich ein bisschen leichter als die hier auf dem Boden. Und K, weil die Sonne es immer noch einfängt. Also werde ich das testen. Fangen wir hier oben an. Und es ist auch eine Gelegenheit einige Details zu erfahren. Also hier haben wir den oberen Teil. Dieser Blick, du hast hier ein bisschen Schatten. Ja. Ich bin nur ein bisschen von dieser Touch-and-Go-Technik, die ich verwende. Und gleichzeitig detaillieren, ein bisschen von diesen dunklen Stellen kreieren. Selbst hier drinnen werden Sie feststellen, dass es im Inneren tatsächlich ziemlich dunkel ist, in der Uhr selbst wie hier. Ich schneide das Gelb einfach so ab. Das ist wieder nur diese wunderschöne violette Farbe. Sie hinterlassen auch Teile davon. Okay. Schau dir den Teil des Gelben an, den ich einwirken lassen kann. In Gebieten. Hauptsächlich denke ich, dass es auf der rechten Seite des Gebäudes mehr Dunkelheit gibt. Aber nimm dir dafür Zeit. Geh herum und schneide die Zifferblätter ab. Es ist definitiv ein bisschen dunkel hier drin, aber es ist nicht überwältigend. Und denk daran, Teile des Gelben zu lassen , das sage ich immer wieder, aber das ist definitiv etwas, das ich immer vergessen habe. Schau dir das noch mehr Dunkelheit da drin an. Sie können einige Details der Struktur und der Architektur dort sehen und Sie können sehen, der Architektur dort wie genau diese Teile das Gebäude hinunterlaufen und sich auf diese Weise verbinden. Und du machst das alles gleichzeitig. Das ist eigentlich ein bisschen wie ein Schatten, der einfach so läuft , so. Und dann hast du das Gefühl wir hätten die Dunkelheit auf der rechten Seite gesehen. Schmilzt einfach zusammen. Das ist hier drin. Hier. Das, ähm, und wie ich schon sagte, es ist das, was Sie weglassen, was einen großen Unterschied macht. Weglassen der Gelbtöne in Bereichen trug dazu bei, dort zusätzlichen Kontrast zu erzeugen . Und auch Treibstoff. Wenn du an einigen Stellen wie hier noch etwas Farbe hinzufügen möchtest, mach das einfach. Okay. Lass es reinkommen und mach sein Ding. Okay. Ein paar Coming-Down-Linien kommen so runter. der rechten Seite des Gebäudes scheint ein bisschen Licht durch das Gebäude. Okay. Gehen wir auf der Seite weiter nach unten. Hier drüben hast du wieder ein bisschen Dunkelheit. Auch an der Basis so, nur ein paar dunkle Bereiche darunter einstreichen. Und hier ist es auch ein bisschen dunkler. Aber ich verwende meistens nur die gleiche Farbe. Okay. Ich kann auch einfach einen Hauch von Farbe für die Fenster oder was auch immer hier drin bekommen . So ein kleiner Hinweis darauf. Das ist wirklich dunkle Farbe. Und ich werde es durchgehen und mir einfach so einen Schatten holen. Und hoffentlich mischt sich auch etwas davon ein. So wie das. Ich vermische mich ein bisschen mit dem Schatten. Gehen Sie die Seite nach unten. Das, oops, da unten sind tatsächlich noch ein paar Fenster aber wenn du sie auslässt, können wir sie später machen. Das ist in Ordnung. Ich wollte nur ein paar weichere Fenster erstellen. Hier laufen verschiedene Formen durch, hier so. Also schau mal. Es ist da drin , die ganze rechte Seite des Gebäudes, um mit dieser Dunkelheit hierher zu kommen. Etwas mehr Violett und auch ein bisschen Schwarz, durch diesen Bereich laufen, hätten Sie auch Braun. Vielleicht. Ich denke, ich sollte etwas mehr Ultramarin verwenden oder ich möchte das wirklich abdunkeln , es viel cooler machen. Und du merkst auch, die, die Bäume hier sind auch irgendwie Sonnenlicht. Sie haben ein bisschen Sonnenlicht auf sich. Und mein Ziel hier ist es, sie ein bisschen zu umgehen und die Schatten der Gebäude und Dinge im Hintergrund zu entfernen. Wir können hier so reinkommen. Diese Schärfe dieses Gebäudes, noch eines hier. Selbst im Hintergrund solltest du dir das nur ein wenig blaue oder kühlere Farbe ansehen , um einen Hauch von diesem Schatten auf der rechten Seite des Gebäudes zu bekommen einen Hauch von diesem Schatten auf der rechten Seite , sodass es Sinn macht. Okay. Zur dunklen Tatsache, dass Sie für diese im Hintergrund wahrscheinlich heller werden möchten . Und Sie können bereits sehen, wie die Lichtquelle von dieser linken Seite, der Szene, aus durchscheint. Ein bisschen mehr auch hier unter dem Gebäude. Ich werde ziemlich dunkel werden. Ich werde hier einfach dunkler, schwarz. Dass das ist, um wirklich den stärksten Kontrast zu bekommen. Hier drin. Es ist meistens nur ein schwarzer Schnitt um die Figuren da drin. Berühren Sie es in Bereichen, um dort einige Details anzugeben. Vielleicht muss es dunkel sein und später noch einmal, aber sehen Sie, wie es uns geht. Ich lasse da ein bisschen Farbe fallen. In dieser Phase setzen wir nur die offensichtlichen Schatten auf die Gebäude, die Mitteltöne ein und arbeiten weiter unten in die offensichtlichen Schatten auf die Gebäude, die der Szene. Aber dieses Gebäude hier auch. Ich denke, eines der Dinge, die wir tun müssen, ist sicherzustellen, irgendein Schatten an der Seite herunterläuft auf die Stockwerke oder was auch immer hinweist. Auf diese Weise kann es nicht vollständig gelb sein. Und auch darunter die Gebäude, die Sie bemerken werden, schauen Sie sich das an, nur ein Hauch von Dunkelheit, um diesen Kontrast hervorzuheben, und den unteren Teil der Gebäude so. Okay. Dieses Zeug hier und möchte es einfach runtersprühen und ein wenig anregen und vielleicht mischen. diese, ich weiß nicht, diese kleinen Bäume Apps hier bekommen . Mir gefällt, wie es auf dieser Seite ein bisschen geblüht hat. Ich sprühe da ein bisschen Farbe durch. So. Es macht es sogar an der Seite der Gebäude. Sie sind auch ein bisschen. Das sieht also anständig aus. Mach einfach einen Teil davon weicher. Auf den Gebäuden. Wenn es nur so aussieht da eine zu harte Linie durchziehen. Mir geht es gut. Gut. Lassen Sie uns nun ein bisschen an den Figuren und den Autos arbeiten. Dunklere Farbe, ich werde etwas Lila und Schwarz verwenden , nur gemischt. Und lassen Sie uns diese Figur hier näher betrachten, die Beine so, so. Und du hast sogar diese beiden, denn hier im Vordergrund, schau, ich kann einfach ein paar Beine des V hineinlegen, zwei Figuren, die da an der Seite stehen , dieses bisschen Dunkelheit. Dieser hier, ich komme einfach zum Tatort. Dieser hier auch. Wenn du es auf einmal schaffst. Das ist der, das ist wirklich der Trick. Du kannst einfach die Beine in einem Rutsch reinkriegen. Das gefällt mir. Auch hier zeigt es die Bewegung der Beine an. Und indem man offensichtlich einen nach vorne und einen nach hinten stellt. Diese, diese Figur sieht einfach aus , als würden sie nur an einer Stelle stehen. Also können wir das ziemlich schnell so reinbekommen. Nicht nur das, sondern auch diese Autos hier. Mehr ein bisschen lila und ein bisschen schwarz. Und hier werde ich einfach etwas unter die Autos legen , damit sie sich ein bisschen auf dem Boden ausrichten. Da. Sie sind so. Nimm einfach das 1 Mol. So wie hier. Da haben wir es. Das ist besser. Sie möchten ein bisschen Licht unter dem Auto hinterlassen , das goldene Licht, das wir geschaffen haben. Und die Richtung des Schattens verläuft ebenfalls zur rechten Seite. Okay. Ich bin die Autos hinten. Im Moment ist das etwas schwierig , weil das nur eine Berührung heruntergesprüht wird. Also ich werde, ich werde noch nicht auf diesen Abschnitt eingehen. Was wir tun können, sind die Zahlen hier. Also sieh dir das an. Nur ein bisschen Farbe, die Beine so miteinander zu verbinden. Dieser hier, der die Beine hier verbindet. Schatten, der direkt von oben nach links, von links und oben kommt . Das verbindet sich auch hier einfach am Bein mit dem Schatten. Schau dir das an, wie es wirklich auf die rechte Seite läuft. Hoppla, diese auch. Alles muss zusammenpassen und Sinn machen. In dieser Szene. Es kann nicht nur bewusst sein, sondern Schatten sein, die in entgegengesetzte Richtungen laufen. Das ist also ein Teil der Windschutzscheibe, von der ich dachte, ich würde sie da einbauen. Dieser ist gut, es ist ein bisschen dunkel hier für den Boden des Autos. Vielleicht, als würde man eine Anzeige des Rücklichts bekommen oder so. Verdunkeln Sie es einfach ein bisschen. Okay, gut. Lass es einfach gut zusammenpassen. Das Schwarze, wir werden irgendwie ins Auto steigen. Lass uns ein bisschen Rot und Weiß für die Gesichter oder welche Farbe auch immer verwenden. Das würdest du gerne. Da ist nur so etwas drin. Die Köpfe der Figuren. Okay. Die Arme vielleicht auch hier. Du kannst ein paar Arme in die Seite legen. Das vereinfacht natürlich. Okay. Da haben wir es. Es sieht so aus und Leute, ich kann auch ein bisschen mehr auf die Beine auftragen. Einige von ihnen könnten Shorts oder ähnliches tragen. Mach da einfach einen etwas wärmeren Ton rein. Vielleicht ist es auch Sommer für den Vordergrund. Ich möchte den oberen Teil dieses Bereichs mit einer Schattenform überziehen mit einer Schattenform , die zur rechten Seite der Szene verläuft. Lassen Sie uns das also zuerst kurz trocknen. 48. Melbourne - Letzte Schliffe: Eines der Dinge, die ich tun möchte, ist, in diesen weicheren Schatten zu geraten, der auf dem Boden durchzieht. Ich fange im oberen Teil meiner Palette an und mische ein bisschen Blau und Lila, bisschen Ultramarinblau und Lila, auch ein bisschen Schwarz. Aber wenn ich dort mehr Ultramarin bekommen kann, denke ich, es ist besser, das ein bisschen zu verwässern. Lass mich einfach mit diesem Schatten herumspielen. Jetzt kann ich das so reinbekommen. Etwas mehr, etwas neutraler getönt und jetzt sind sie schwarz. Es ist wahrscheinlich eine Mischung aus 50 Prozent Farbe 50 Prozent Wasser, da ist nicht viel drin, wenn so reinkommt. Und ich kann mir immer noch vorstellen, dass die Zahlen immer noch gekürzt werden, diese Transparenz dieser Wäsche. Und ich gehe um diese Zahlen herum und lasse mich im Hintergrund irgendwie verwaschen . Es ist, als würde sogar bei diesen Figuren ein Mittelton wirklich durch die Beine gehen. Und übertrifft sogar einige dieser Zahlen. Ich benutze diesen kleinen Pinsel, weil es ein bisschen einfacher ist, die Figuren und alles , was hier vor sich geht, herauszuschneiden . Jetzt habe ich den kniffligen Teil aus dem Weg geräumt. Nimm den größeren Flachpinsel und lass uns hier etwas tun. Okay? Natürlich gibt es Teile und Teile in denen das Licht einfach durch einen Bereich scheint. Also lass es einfach Teile überspringen. Es ist einfach die größte Art von Schattenform, die hier durchzieht. Gut. Ich finde, das sieht für den Schatten im Vordergrund ziemlich gut aus. Ich setze allerdings gerne ein bisschen mehr Dunkelheit direkt vorne ein, nur ein kleines leichtes Gefälle wie diesen. Okay. Das ist zwar alles Zeichnen, ich werde an diesen Autos und Dingen im Hintergrund arbeiten . Ein bisschen dunklere Farbe wie immer. Und ich werde direkt mit den Rückseiten der Autos reingehen Rückseiten der Autos , die wir schon früher hinstellen wollten. Okay. Bring das einfach auf den Boden. Mehr von der kastenförmigen Form der Autos. Sie müssen nicht zu dunkel sein , weil sie in der Ferne sind. Nur ein bisschen leichter als die vorne. Aber natürlich immer noch da. Die Räder haben sich einfach mit den Rädern verbunden. Ups. Das ist unter den Autos da. Und natürlich sind es auch die Schatten, die irgendwie zur rechten Seite von ihnen laufen. So. Sieht gut aus. Lass uns jetzt an den Gebäuden arbeiten. Ich werde daran arbeiten, nur ein paar Details zu erfahren. Wirklich die dunkelsten Stellen der Szene und berühren und los. Okay, diese Regel, den CO zu berühren, ist das Wichtigste, weil es leicht sein kann zu detailliert zu beschreiben oder einfach zu viel Zeug hier rein zu bekommen und plötzlich sieht es einfach chaotisch aus. Das ist so ein Fenster. Fenster hier. Nur ein Pinselstrich. Eins hier, eins hier vielleicht. Okay. Weißt du, du hast ein bisschen so ein Trennzeichen. Bringen Sie einfach den unteren Teil heraus und berühren Sie ihn. Okay. Dann diese kleinen Fenster , die wir eingebaut hatten, bevor wir noch ein paar mehr hier angebracht hatten, an der Seite, diesen Glockenturm. Lass es uns einfach machen. So etwas. Dieser auch. Okay. Die kleinen Teile des Gebäudes auch hier. Du wirst Fenster und Dinge an der Seite dieses Gebäudes berühren . Also nur ein kleiner Hinweis darauf in dieser Form, bisschen mehr Minutenarbeit um die Struktur all dieser Dinge herauszuarbeiten. Es ist so einfach, es einfach zu übertreiben. Zu diesem Zeitpunkt. Es werden Gebäude und Dinge hier sein. Vielleicht durch die Bäume gucken. Und auch auf der, auf den Gebäuden im Hintergrund. Ein paar kleine Hinweise auf die, du weißt schon, es könnten die Böden sein oder es könnten so sein diese unterbrochenen Linien an einigen Stellen wirklich helfen. Sie können sie in einigen Bereichen sehen, die nur durch kleine Punkte gekennzeichnet sind, um auf ein Fenster oder etwas anderes in der Ferne hinzuweisen. Okay. Es muss nicht nur mit schnellen Dingen wie diesen übereinstimmen. Und sie helfen dabei, auf der Rückseite ein paar Details zu erstellen . Lass es interessanter aussehen. Sogar in diesen Gebäuden hier im Vordergrund. Diese könnten ein paar Kleinigkeiten gebrauchen, wie Fenster und so. nur Hinweise auf Windows Auch hier nur Hinweise auf Windows. Schau dir all diese Sachen an. Windows und k. Immer noch ziemlich helle Farbe. Ich verwende für diese Fenster hauptsächlich eine helle Violettmischung . Okay. Damit wir sie schnell reinbringen können. Gut. Etwas mehr davon. Ich möchte nur ein bisschen mehr Dunkelheit im Hintergrund haben. In einigen Teilen wie hier. Sie sehen, wie die unteren Teile dieser Gebäude und Bereiche, sie sahen einfach dunkler aus. Das ist eine Art Busbahnhof oder so. Hier. Lassen Sie uns einfach auch etwas von dieser dunkleren Farbe um diese beiden Figuren herum auftragen. Räumen Sie das auch noch ein bisschen auf. Es ist wirklich nur eine Menge Dunkelheit im Hintergrund , die einfach durchdringt und scharfe Konturen für die Dächer dieser Autos erzeugt . Also versuche ich, ein bisschen davon reinzubringen. Okay. Was ich tun werde, ist, etwas Gouache zu verwenden, um einige dieser Teile der Bäume und zusätzliches Laub und solche Dinge später hineinzubekommen dieser Teile der Bäume . Das reicht vorerst nur als kurzer Hinweis darauf . Aber ich möchte etwas mehr über diesen Abschnitt erfahren. Ein bisschen Schatten oder so etwas für die Figuren, einige der Figuren jedenfalls, die rechte Seite der Figuren, um mehr Dimensionalität zu schaffen und auch das Gefühl von Licht und Schatten zu erzeugen. Also, was ich getan habe, ist, dass ich hier nur ein bisschen weiße Gouache herausgedrückt habe. Und das werde ich nutzen , um einige letzte Höhepunkte und Details der Szene hervorzuheben. Auch hier werde ich dafür einen kleinen Flachpinsel verwenden. Okay, verwechsle das einfach ein bisschen. Und was ich tun werde, ist auch ein bisschen Gelb zu mischen, ein bisschen leuchtendes Gelb. Und auf diese Weise kann ich wieder etwas Farbe auf die Gebäude bringen , eine etwas hellere Farbe, helleres Gelb auf einige Bereiche dieses Gebäudes. Also hier ist ein Beispiel. Ich kann vielleicht einfach so ein bisschen fallen lassen. Ups, anstatt die Bürste einfach ein wenig abzutrocknen . Schau dir das an. Und ich kann dieses bisschen Licht hineinbekommen , das von der linken Seite der Szene einfällt . Ein bisschen mehr hier. So. Nur in einigen Bereichen der Fenster auch. Vor allem auf der linken Seite dieses Turms habe ich das Gefühl, dass wir einige dieser Highlights verpasst haben. Vor allem auf der linken Seite dieses Turms habe ich das Gefühl, dass wir einige dieser Highlights verpasst haben . Ein Hauch dieses gelblichen Kürbisses hilft also , ein Element des Lichts, das wir wollen, zurückzubringen . Zeichne einfach mit dem Pinsel, um einige dieser kleinen Highlights zu erhalten. Diese kleinen Highlights kommen noch einmal. Das hier scheint auch etwas mehr hier etwas mehr Licht um die Basis herum zu sein. Also können wir einige davon zurückbringen. Kay? Ist das wie Stangen hier? Bring ein paar von ihnen dazu, so da rauf zu rennen. Mehr. Auf der linken Seite haben Sie also die linke Seite des Gebäudes. Du hast so ein bisschen Gouache-Highlight und solche Dinge. Aber vielleicht kannst du auch hier ein bisschen durch das Gebäude dort schauen, oben drauf, hier, auch auf die Autos. Ein bisschen Licht, ein bisschen goldenes Licht, das nur in Bereichen durchschaut. Auch die Zahlen. Ein bisschen von dem goldenen Licht auf dem Rücken der Figuren, dem Hinterkopf und dem Gehen durch diese Szene. Hier. Kann sogar fast vollständig weiß verwenden. Keine große Sache. Ich möchte diese Farbe einfach ein bisschen verdoppeln und auch etwas in die rechte Seite des Gebäudes bringen etwas in die rechte Seite . Nur ein paar Farbtupfer. Kleine Highlights in einigen Bereichen. Ich möchte diesen Bereich ein wenig nach unten sprühen , nur um ihn zu berühren, das bisschen Gouache aufzuweichen. Da. Bring es dazu, vielleicht eine Berührung zu verbreiten. Sie sind hier quasi rechts . Nur ein paar Highlights. Auch hier werde ich, ich werde diesen Kürbis mit etwas Grün mischen, um ein paar kleine Hinweise darauf zu bekommen diese Bäume hier durchwachsen. Es ist nur ein bisschen grüne und ein bisschen weiße Gouache. Vielleicht etwas Gelb. Ich kann ein bisschen Gelb mit dem Grün mischen, um es zu erhalten und es so lebendiger zu machen. Okay, also ich kann einfach ein paar nette, ich bin wirklich baumförmig hier drin. Aber hier. Sprühen Sie das auch ein wenig ein, damit es sich besser vermischt. Okay. Es wäre auch gut, wenn etwas davon da unten runterkäme. Es fügt sich ein wenig in das Gebäude ein. Es verdeckt Details, was bedeutet, dass ich nicht viel weniger Abschnitte machen muss. Vielleicht auch ein bisschen mehr hier . So. Kannst du sehen, ob ich hier einen Baumstamm oder so etwas herauskratzen kann ? So etwas. Ich werde tatsächlich auch mit etwas dunklerer Farbe dorthin gehen . Aber das ist nur, um vielleicht ein paar kleine Zweige und so reinzukommen. Und du wirst einfach warten und warten, bis die Farbe teilweise getrocknet ist. Und dann kannst du reingehen und solche Dinge tun. Du wartest nur darauf, es ist einfach feucht. Du kannst ein bisschen davon abkratzen , um diese ästartigen Effekte zu erzeugen , die hier in der Nähe des Schwarzen ziemlich gut sind. Das sieht ganz nett aus. Ich nehme trotzdem ein bisschen dunklere Farbe und setze ein paar kleine Äste wie Hinweise darauf ein. Ich komme gerade durch all das Grün, die rechte Seite der Teile, ein Auskratzen. Sie können einfach einige dieser dunkleren Zweige implizieren. Und wenn sie sich dem Himmel nähern, kannst du auch solche Dinge tun. Okay. Lassen Sie mich ein bisschen von diesen perspektivischen Linien auf dem Boden aufnehmen und einfach etwas von dieser bläulich-violetten Farbe aufnehmen. Und dann fangen sie gleich da hinten an. Komm so durch die Szene. Schau dir das an. Vielleicht kommt noch einer rein. Dass auch die berührende Gouache helfen könnte. Sehen ist ja, hier im Boden ist einfach viel Dunkelheit. Bleibt einfach, verleiht ihm ein bisschen Tiefe. Dadurch fühlt es sich dreidimensionaler an. Vielleicht kommt auch einer hierher. Okay. Nur ein bisschen von diesen Straßenbahnlinien, die ich durch die Szene bewegt habe. Ich werde einfach ein bisschen davon durch die Szene laufen lassen . Sie sind ziemlich einzigartig in Melbourne. Irgendwie mitmachen. Und sie gehen einfach durch die Szene bis nach hinten. Helfen Sie auch dabei, dieses Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Vielleicht hole ich mir auch einen hier oben, nur so näher am oberen Rand der Szene . Und wir sind fertig. 49. Venedig - Zeichnen: Okay, lass uns mit der Zeichnung beginnen. Und ich möchte immer mit dem Teil beginnen, den ich für den einfachsten halte , und das ist die Trennung zwischen dem Skandalland. Ich werde das ungefähr hier eintragen. Es ist nicht in der Mitte. Es liegt knapp unter der Schätzung des Mittelpunkts, wo es ungefähr hier ist. Und hier beginnen alle Gebäude im Hintergrund. Okay. Also werde ich nur einen groben Hinweis darauf bekommen, wo das ist. Wer hat auf dieser Leitung ein bisschen Chaos angerichtet? Lassen Sie mich das einfach schnell wiederholen. Manchmal zeichne ich es einfach in solchen Segmenten. Da haben wir es. Wir haben bestimmt alle Gebäude im Hintergrund ausgeblendet. Dieser hier, ich werde mich einfach trennen. Das ist der Palast, glaube ich, auf der linken Seite. Und genau in der Mitte der Szene haben wir diese Säule. Und hier geht es ungefähr bis zum mittleren Abschnitt. Also zwischen dem, der Trennung zwischen dem Himmel, dieser Linie hier und dem Land, sie sind fertig. Das ist ungefähr hier. Also werde ich nur einen Hinweis darauf geben. dieser Sicht ist das ziemlich dünn Aus dieser Sicht ist das ziemlich dünn, so etwas. Und es kommt tatsächlich so vor. Und du hast hier oben drauf. Ich lege das ins Monument. Anzeichen dafür kommen so runter. Da sind wir. Okay. So etwas. Ich gehe rauf. Der Rest kommt einfach runter. Drüben auf der rechten Seite. Ich werde dasselbe tun, nur eine kurze Struktur ähnlich wie auf der anderen Seite. Ich kann das einfach so runterbringen. Okay. Ich lasse diese Figur einfach so oben stehen. Und das sollte gut sein. Und auch die Gebäude hier auf der rechten Seite. Also kommen sie ungefähr hier rein, in der Nähe der Turmspitze, und sind dann heruntergefallen. Hier. Es gibt auch einige Statuen und Teile auf der Oberseite deuten darauf hin. Und natürlich diese Säulen und Dinge, die einfach herunterfallen. Das wird danach ziemlich schnell erledigt sein. Ich möchte nicht, dass in diesem Abschnitt zu viel los ist, so etwas. Und das Gleiche gilt für den Palast. Ich möchte das in ungefähr drei Stockwerke unterteilen. Die unteren Stockwerke sind etwas knifflig, du hast diesen Bogen. Aber auch hier werde ich versuchen, das zu vereinfachen. Dass vieles davon nur eine Silhouette sein wird. Sie können sehen, wie sie sich alle zusammenschließen. Einfach ehrlich so , so. Und bring sie einfach dazu, so runterzufahren. Diese kleinen Säulen, die da unten laufen. Okay? Eine Menge Komplexität hier oben, aber grob gesagt, nur einige dieser Teile so einzubauen. Und du hast auch eine Pille, nur die läuft runter. Und das wird nur wichtig sein, weil wir das Licht im hinteren Bereich durchlassen wollten . Okay. Aber ihr seht hier oben auch diese kleinen Bereiche oben, die sich zu Säulen zusammenfügen. Und hier kommen wir dem Gipfel nahe. Ein paar Fenster hier und eines hier. Okay, gut. Und die Gebäude im Hintergrund. Diese können ein bisschen knifflig sein. Hier ist viel los und deshalb werde ich es einfach vereinfachen. Sie können hier tatsächlich den Sockel der Gebäude sehen. Okay. Du bist gut. Ähm, und wir haben den Turm, der ungefähr hier hochläuft, endet ungefähr hier. Also hol es einfach rein. Es ist wie eine rechteckige Form. Okay? Es ist nur eine rechteckige Form sich in den Himmel erstreckt. Und obendrein bekommen sie nur ein paar Bits. So etwas. Okay. Einige Fenster auch. Das ist okay, los geht's. In der Ferne stimmt etwas nicht. Der Rest von diesem Zeug hier ist, heißt nicht, dass es nicht so wichtig ist. Aber es ist gut , einen kleinen Hinweis auf all das zu bekommen. Jedenfalls. Sie können z. B. hier sehen, das ist wie die Seite dieses größeren Gebäudes , die einfach hochläuft. Hier. Da. Es ist irgendwie versteckt hinter dem Verborgenen. Hier ist eine Tür. Es kommt einfach so runter. So etwas. Man kann es quasi im Hintergrund sehen, aber es ist nicht offensichtlich. Da ist irgendwas im Vordergrund. Also stell das einfach rein wie das kleine Haus, kleinen Ticketschalter oder so. Und die rechte Seite, nur noch ein paar Dächer. Nun, hier ist ein weiteres Dach , das hier ist ein bisschen wie ein größeres, das sich einfach so nach rechts erstreckt . Dann kommt vielleicht auch noch einer hier vorbei. Und so. Okay. Den Rest können wir einfach klären, während wir mit dem Bild fertig sind. Also, ich mag diese Zahlen und, ähm, ich möchte einige dieser Zahlen reinbekommen, aber bevor wir das tun, lassen Sie uns einige dieser Lampen untersuchen. Jetzt. Vereinfachen wir es. Ungefähr einer ist hier. Die Basis davon , wie diese Art von Zunahme, nimmt an Größe ab, wenn Sie größer werden. Wie eine vereinfachte Version. Und du hast es gerade vor der Tür. Hier. Es gibt eine Lampe wie diese. Eine Lampe oben hier, die rechts, da sind ein paar, eigentlich überlappen sie sich nur . So. Wir können das klären, danach etwas detaillierter darauf eingehen. Willst du, dass ein bisschen Schatten die Seite hinunterläuft , ein bisschen von deinem winzigen Schatten, der danach einfach herunterläuft. Aber du kannst auch sehen, dass es hier im Hintergrund noch ein paar mehr gibt, wie diesen hier. Ich kann hier auch nur ein paar kurze Hinweise darauf geben . Und sie gehen einfach so in die Ferne. Ich frage mich, ob ich ein größeres einbauen sollte. Denken. Könnte das tun. Mal sehen, was wir vielleicht tun können. Können wir hier eins reinholen? Ich meine, es ist nicht wirklich auf dem Referenzfoto, aber ich habe Lust weil wir dort nicht viel im Vordergrund haben. Etwas Größeres würde mir helfen, das einfach nach unten zu ziehen , bis der Vordergrund ungefähr dort ist, wo ich es haben möchte. Vielleicht hier. Da sind wir. Lampe. Wir haben also ein paar Lampen, die in die Szene führen. Geben wir ein paar Zahlen ein. Also da ist ein Typ hier, der einfach rumsteht. Und er macht nicht viel. Es steht einfach nur da und steht genau hier. Und dieser, diese Person hier, es sieht aus, als würde er nur einen Trolley schieben oder so. Also wir können seine Arme etwas hinter diesem Ding legen, hier ist sein Körper , aber davor hat er so etwas hier. Und du kannst sehen, dass da ein paar Räder sind, also werde ich einfach ein paar einbauen, okay. Sein Arm kommt so nach hinten. Kann sein Bein hier hinten sein. Du lädst das einfach als Touchdown wie hier. Es sieht so aus, als würde er einen Trolley in die Szene schieben oder so. Es ist ein bisschen groß. Als Materie. Hier haben wir eine weitere Zahl. Ich könnte einfach die Größe dieses reduzieren. Eigentlich sieht dieser Typ im Vergleich zu den anderen Figuren einfach etwas zu groß aus. Hier kommt eine weitere Figur rein und geht so zurück nach links in die Szene. Ein paar solche Shorts. Jetzt ist das Paar hier, um einfach wieder in die Szene zu gehen. Dieser Typ trägt eine Art Hutpartie Hutpartie , eine andere Figur. Du erzählst einfach eine Geschichte und hauchst ihr Leben ein. Weil im Hintergrund so viel los ist. Ich denke, du musst dir nur ein paar heraussuchen, die dir gefallen, paar Figuren, die dir gefallen. Und was mich betrifft, ich denke mir einfach die im Hintergrund aus , weil sie nicht viel zu viel Aufwand erfordern. Der Abstand ist geringer. Vielleicht ein paar echte Kleine in der Ferne wie hier. Sehr kleine Modelle sorgen für ein Gefühl von Größe. Die Beine werden fast nur zu einer Linie. Ich muss da nicht einmal viel hinzufügen. Abbildung im Vordergrund. Vielleicht bekommst du hier auch ein Kind, das einfach herumläuft. Familie vielleicht. Okay. In Ordnung. Ich denke, das ist gut für die Zeichnung. Lass uns weitermachen und mit dem Malen beginnen. 50. Venedig - Licht: Was ich also machen möchte, ich möchte mit einer dunkleren Farbe am Himmel beginnen einer dunkleren Farbe am Himmel und sie dann, glaube ich, zu einer eher goldenen Farbe überblenden , einfach ein bisschen ein Sonnenuntergangsszenario andeuten. Aber das Erste, was ich tun werde , ist ein bisschen Farbe für all diese, all diese Gebäude zu bekommen . Diese Waschung wird also ziemlich interessant sein , weil wir einfach die sanften Farben verwenden wollen. Ich werde das Papier einfach komplett mit Wasser besprühen . Sogar der Boden. Ich werde auch ein bisschen Wasser reinsprühen. Sieht aus wie eine Menge Wasser. Aber ich möchte, dass sich das alles mit dieser Wäsche wirklich vermischt. Schöne sanfte Wäsche. Es kommt zur Basis. Das Gelbe. Ich werde das aktuelle Acridin verwenden, gelb plus ein bisschen Rot, ein bisschen Rot und Chinacridongelb. Ich wollte nur eine schöne goldene Farbe mit einem Hauch von Rot da drin haben, Rosa drin. Und das Ganze ist auch ziemlich leicht. Lass mich das einfach testen. Und ich stimme den Gebäuden zu, sie werden auch dieselbe Farbe haben. Wirklich leises Papier ist richtig nass. Schau dir das an. Durchmachen und sich auch nicht wirklich mit dem Irgendetwas anderem beschäftigen. Ich übertreibe einfach alles. Etwas mehr goldene Farbe. Sie können auch die Gebäude und die Kleinigkeiten wie diesen kennenlernen. Vor allem dieser hier, vielleicht ein bisschen mehr Gold wie das. Okay, ich möchte, dass das ziemlich nass ist. Ich benutze einen großen Wischpinsel, einen Aquarellpinsel. Okay. Lass uns das ansprechen. Während wir hochgehen. Ich werde das Papier ein bisschen kippen. Und wenn ich etwas von dieser Art von Mischung aus mir hinzufüge , nehme ich etwas Lila, ein bisschen Lila und ein bisschen Ultramarinblau. Spirulina-Blau, sorry , Himmelblau und Violett. Lass uns das einfach reinwerfen und sehen, wie das aussieht. Das sieht anständig aus. Ich möchte nur testen, dass die Farbe tatsächlich dieses kleine bisschen davon zur Geltung bringt , diese Farbe. ich das Bild mit der Spitze nach oben kippe, sieht man, dass alles einfach weiter nach oben läuft. Das ist es, was ich will. Okay. Vielleicht etwas von diesen Blauen, ein bisschen mehr Ultramarinblau da drin, um es etwas dunkler zu machen. Okay. Ich versuche nur vorsichtig zu sein und möglicherweise auch einige dieser Dinge zu umgehen. Als ob ich nicht zu viel von dem Purpur da drin haben will. Ich habe es leider schon in den Turm gebracht, aber das meiste können wir vermeiden. Ich wurde dunkler, oben ein bisschen dunkler. Und so entsteht dieser Effekt wie bei Sonnenuntergang. Leichte Steigung. Mischen Sie einfach ein bisschen mehr davon nach unten. Das sollte sowieso die Seite runterfließen. Hey, ich will das schön gleichmäßig durch die ganze Gegend spülen . Ein bisschen mehr oben. In dieser Mischung ist viel Wasser enthalten. Diese erste Wäsche ist wirklich wichtig, weil sie sich festsetzt. Die sanfte Weichheit dieser Szene. Die hellsten Töne , die wir hier haben. Hier drin. Etwas mehr oben, ein bisschen mehr Dunkelheit des Violetts oben. Auch ein bisschen blau. Und es schmilzt einfach ein. Wir sind zu dieser abgestuften Wäsche gekommen. Auch das Papier ist momentan nur leicht geneigt, was die Arbeit erleichtert. Jetzt ist die Unterseite des Papiers wahrscheinlich, es ist wahrscheinlich getrocknet, also werde ich es einfach eine Berührung auf die Unterseite des Papiers sprühen . werde ich tun. Ich werde den gegenteiligen Effekt erzielen. Also fange ich mit den gelben und warmen Farben an der Basis an. Okay. Ist es diese Wärme an der Basis? Mehr Rot? Hallo, da. Ich werde mich nicht mit den Zahlen beschäftigen. Ich werde sie einfach übertreiben , um sicherzugehen, dass ich hier eine schöne Wäsche habe. Gut. Und während wir die Seite weiter unten durchgehen, werde ich etwas von dieser violetten Farbe einfangen. Auch purpurblaue Farbe. Ja. Was für ein weicher Treibstoff , das Papier verzieht sich ein bisschen. Wenn Sie viel Wasser verbrauchen , passiert genau das. Man sieht ganz einfach dass sich die Farben so gut vermischen. Aber gleichzeitig möchte ich weiter oben genug Licht reinlassen . Und das ist eher eine Übertreibung des Referenzfotos. Ich werde tatsächlich reingehen, in diesem Bereich ein bisschen mit einigen mit etwas dunklerer Farbe. Danach. Das Papier ist immer noch nass. Dies ist wirklich die beste Zeit , um solche Dinge zu tun. Ich habe ein paar schöne weiche Übergänge zwischen den Farben bekommen. Vor allem in der Basis , wo ich einfach möchte, dass es ein bisschen besser passt. Sorgen Sie an der Basis für ein bisschen Dunkelheit. Okay. 51. Venedig - Darks: Weil es vollständig getrocknet ist. Was wir jetzt tun werden , ist, alle Schatten für die gesamte Szene zu bekommen . Also im Grunde kann man die Dunkelheit hier im Vordergrund sehen . Im hinteren Bereich schaut nur ein bisschen Licht durch . Aber davon abgesehen ist es ziemlich weich. Also könnte ich hinten, hinten, hinten, hinten, und dann auch hier unten, auf der rechten Seite der Gebäude ein bisschen Schatten und solche Dinge drauf hinten, und dann auch hier unten, der rechten Seite der Gebäude haben, die ich rein möchte. Das Gleiche gilt für die Silhouette dieses Gebäudes hier links. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Ich nehme einen kleinen Flachpinsel. Ich fange mit etwas Lila an, um ein bisschen Lila zu vermischen. Und was haben wir noch? Wir haben auch etwas Schwarz, ein bisschen lila, aber ein Schwarz hier, vergewissere dich nur, dass ich genug Wasser da drin habe. Fass vielleicht auch ein braunes an. Da ist auch ein bisschen Ultramarinblau drin. Okay. Schöne Mischung aus coolen Farben, nehme ich an, man könnte es nennen, einfach generell kühlere Farbe. Und es besteht zu etwa 50 Prozent aus Farbe 50 Prozent aus Wasser. Es ist ziemlich dick, eine Art Mischung. Ich werde hier direkt nach oben gehen. Muss wahrscheinlich nicht ein bisschen leichter sein, so etwas, gut. Ganz nach oben. Und ich werde mich in diesen Gebäuden zurechtfinden. Die Linke. Ich halte es ziemlich genau, was die Linienführung angeht, an der es in den Himmel trifft. Das ist okay. Ich kann noch etwas mehr hineinlegen, vielleicht auch ein bisschen mehr Schwarz oder so. Das bringen wir mal runter. Das ist alles nur die Silhouette hier, wenn wir uns diesen kleinen Kissen und solchen Dingen nähern. Ich werde hier nur ein bisschen den Arbeitsanteil reduzieren. Und dann können wir die Säulen einbauen, die so herunterfallen. Ich vereinfache sie nur. Nur 11 Pinselstriche sollten dafür hoffentlich reichen. Schau dir das an. Da ist die Kante meines Flachpinsels, den ich benutze. Ja. Es muss nicht perfekt sein. Aber es muss im Hintergrundbereich sichtbar sein. Sie können hier auch nur ein paar kleine Markierungen wie die für die Grenze des Teils sehen ein paar kleine Markierungen wie die für die Grenze des Teils über den Sie das wieder so bringen. Nur eine kleine Silhouette. Und wenn wir die Seite wieder herunterkommen , haben wir nur den unteren Teil, was die gleiche Art von Deal ist. Vor allem auf dieser Seite. Es gibt mehr Schärfe. Jedenfalls ein bisschen mehr Schärfe. Das ist noch einer. Pillar sowieso. Extra vielleicht ein bisschen mehr Lila, ein bisschen mehr Dunkelheit. Ja. Wasser wie das. Dieser hier, der letzte. Okay. Und tatsächlich gibt es in den Gebäuden diese ganze Dunkelheit, Dunkelheit da drin, die danach rein muss. Aber das ist ein guter Anfang für das was wir wollen , nur schnell dort auf der linken Seite waschen. Ich werde auch in diesen Gebäuden arbeiten. Etwas heller und ein bisschen mehr, auch ein bisschen brauner da drin. Nur ein bisschen Braun. Ups, zu dunkel, es muss ein bisschen heller sein. Lass uns das schreiben. Gib dort auch etwas Lila hinein. Dies dient nur dazu, einen etwas schärferen Kontrast für die Schatten zu erzeugen. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass die Spitze dieses Turms kühler ist. Es hat einen etwas bläulichen Schimmer. Also werde ich eine etwas kühlere Farbe wie diese hinzufügen. Diese Feder, die schön vom Himmel kommt, ist etwas besser. Arbeite einfach weiter. Willkommen bei Shadow a bit more. Ich füge ein bisschen mehr Ecken hinzu. In diesen Fenstern werden nur ein paar Details hinzugefügt, um sich anzumelden. Schließ dich an. Ich möchte nicht wirklich wieder da reingehen , wenn ich nicht muss. Okay. Da sich alles im Hintergrund abspielt, ist es zu viel Arbeit später ständig daran herumzuspielen. Das ist also nur ein bisschen von dem Braun, das ich zuvor hatte, ein bisschen von der verbrannten Sienna, und ich habe es mit etwas Lila vermischt. Für mich geht es nur darum, schnell eine Dachfläche zu schaffen. Das Dach. Lass mich es dort einfach in ein bisschen dieser cooleren Farbe bringen , füge das auch hier hinzu. So. Es schreit einfach und erzeugt ein Muster aus hell und dunkel. Die Schatten auf der rechten Seite dieser Gebäude. Wenn ich sie verbinden kann, sieht es so einfach viel besser aus. Das ist wieder ein bisschen lila. Ich bring das einfach da rüber. Benutze das Dach. Diese Dächer haben einfach ein bisschen mehr von diesem Brownie-Ton. Deshalb hole ich mir einfach ein bisschen mehr. Tatsächlich spielen diese auf der Oberseite, eher einen kühleren Farbton haben, keine Rolle. So ist es ein bisschen dunkler. Und füge das einfach gut da ein. Auch hier haben wir ein bisschen von dieser Dunkelheit. Die Vorderseite des Gebäudes. Es ist sowieso alles im Hintergrund, also keine große Sache, aber nur ein paar weichere Schatten im Hintergrund helfen wirklich. Aber sieh mal, es ist ein Gebäude. Q im Vordergrund, sollte wahrscheinlich ein bisschen Schatten auf der rechten Seite haben. So. Ich versuche nur, ein paar zusätzliche Informationen darüber zu erhalten, was hier passiert. Und vieles von dem Zeug hier ist sowieso ziemlich dunkel. Da gibt es nicht viel hinzuzufügen. Dieses Gebäude hier ist einfach ziemlich dunkel. Mehr lila. Es sind gewissermaßen Mixe und kommen dem Hintergrund im Vordergrund am nächsten, ich meine, da. Okay. Die Dächer, ein kleiner Farbtupfer oben und nur um sie etwas abzudunkeln. Okay, großartig. Gut. Also lasst uns jetzt ein bisschen an allem anderen hier im Vordergrund arbeiten . Und was ich wirklich mag, sind einige dieser reflektierenden Farben. Und was ich tun werde ist einfach so den unteren Rand der Seite runter zu sprühen . Vertusche das. Aus diesem Grund. Es spielt einfach nicht damit herum. Spiel mit allem, was oben steht, herum. Ein bisschen Wasser an der Basis. Und was wir tun werden, das wird ein bisschen Licht im Hintergrund hinterlassen. Aber wir können etwas Farbe aufnehmen und Reflexionen im Boden erzeugen, so oder so. Okay, ich komme von den Gebäuden runter. Sie sehen also ein bisschen schärfer aus, dann werden sie plötzlich so weicher. Okay. Und nicht nur das, sondern auch die Zahlen. Wir können also die Beine der Figur hineinlegen, ein kleines Stück der Beine, das sich an die Oberseite der Figuren anschließt. Das, aber dann verschmelzen die Beine irgendwie. Sogar dieser kleine Kerl hier, der nur die Kleinigkeiten wegträgt . Etwas blauer da drin. Okay. Mir gefällt wirklich , wie gut das gemischt ist. Nun. Also nimm das runter, sieh dir das an, nimm einfach deine dunkelsten Schatten auf. Da ist kaum Wasser drin. Wirf es rein und du kannst ein paar schöne Reflexionen bekommen. Okay? Ich möchte das für so ziemlich alles hier machen. Schauen wir uns das mal an. Lass uns so etwas reingehen. Eigentlich mehr lila, könnte schöner sein. Mehr lila, lila, ein bisschen schwarz da drin. Und all das blendet die Seite irgendwie aus. Beine der Figuren können wir später noch etwas mehr Details Für die Beine der Figuren können wir später noch etwas mehr Details angeben. Aber ein bisschen davon zu Beginn ist gut. Die hinten verschieben sich nicht wirklich stark. Es spielt keine Rolle. Okay. Nur die, die ein bisschen näher sind. Und selbst bei den Lichtern und so hier passiert ein bisschen reflexives Zeug, das unten so passiert. Das fängt gerade an, zusammenzukommen. Mehr Wasser hier rein, hol, dass sie es auch ein bisschen besser gemischt haben. Dieser Ort ist zu gesättigt. Ich werde das einfach rund um die Berührung mischen. Einige Verbindungsbereiche auch an der Spitze. Es steckt also nicht einfach ein bisschen mehr rein. Vielleicht ein größerer Pinsel, ein größerer Flachpinsel. Diese Feder in einigen allgemeinen Teilen wie diesen, ich kann da immer noch mehr, mehr Reflexionen und Dinge hinzufügen . Wenn ich das überbeurteile. Hey, nettes kleines Reflexionsfeld, das ist gut. Ähm, etwas Ungewöhnliches im Hintergrund ist , dass es ein paar kleine Schatten gibt , die so überlaufen könnten. Du kannst ihn gleich auf der anderen Seite der Szene sehen. Also füge ich das einfach in diesen größeren Schatten ein , der sich über das Backend erstreckt. Du triffst hier einfach ein bisschen davon am Rückenspray vorbei, um es einfach aufzulockern. Sie bauen nach rechts. Ich füge da einfach ein paar helle Schatten hinzu, verwässere diese lila Farbe und trage sie so nach unten. Zeigt nur die Trennung einiger Bereiche in den Gebäuden an. Aber ich lasse das Licht hauptsächlich da drin weil es das Licht einfängt. Okay. Das ist nur ein kleiner Flachpinsel, den ich verwende, denn das ist ein bisschen von diesem Teil, der herausragt. Nutze gut, den Sockel des Gebäudes irgendwo hier. Sie können sogar und selbst nur ein bisschen vom Damm bekommen, würde die Reflexion dieses Gebäudes bis zu Teilen auf dem Dach widerspiegeln. Nur ein Hinweis. Gut. Ich werde das trocknen lassen. 52. Venedig – Letzte Schliffe: Die letzten Schritte hier, ich möchte nur alle verbleibenden Details dieser Szene herausbringen . Ich werde eine Mischung aus nur ein bisschen Schwarz und ein bisschen Purpurbraun verwenden . Auch hier geht es wirklich darum, eine dunkle, dunkle Farbe und sogar einen neutralen Farbton zu erzeugen . Es geht uns ziemlich gut, wahrscheinlich 60 Prozent Farbe. 60, 70% Farbe, 40% Wasser. Auf diese Weise können Sie in wirklich dunkle Bereiche gelangen, wie Sie hier sehen können. Unter diesen Bögen. Es gibt nur ein paar zusätzliche dunkle Bereiche , die wie hier impliziert werden müssen. Ich versuche nur, das einmal zu machen und das in einem größeren wie diesem zu machen. Ich gehe den vorherigen Waschgang durch. Und ich füge hier zusätzliche Details hinzu. Sogar du könntest da oben ein bisschen wie Bögen sein, die auch durch ein bisschen Dunkelheit hindurchscheinen. Und ok, auch hier sind diese kleinen Bereiche ziemlich dunkle Bereiche. Also kann ich einfach reingehen und das noch einmal betonen. Das gibt ihm die Struktur und das Detail. Okay. Ein bisschen mehr Detail. Jede dieser kleinen Säulen, sodass sie einfach mehr, ein bisschen besser in den Schatten fielen. Okay. Was haben wir hier oben? Ich meine, unter all dem, was hier passiert, ist tatsächlich viel Dunkelheit im Hintergrund. Ich kann das so reinbekommen, nur kleine Hinweise auf diese Dunkelheit. Aber wie Sie sehen können, schaut auch das Gelb im Hintergrund durch. Sie gehen also und lassen Bereiche der vorherigen Waschung der Papyrusperioden lila und auch gelbe zurück. Okay. So etwas. Wir sind hier oben angekommen. Es gibt hier ein bisschen Nur ein bisschen Detail für den oberen Teil, genau wie eine kleine Linie, vielleicht so. Einfach sogar k. Und jetzt sind hier ein paar Fenster, die wir einbauen wollen. Eine ungefähr hier. Eine ungefähr hier. Ich habe den Hinweis darauf so bekommen. Dieses Fenster. Der andere ist auch ähnlich. Das sieht tatsächlich ein bisschen besser aus. Nur eine rauere Kante. Ich kann das einfach glätten, ohne den Kontakt zu verlieren. Das ist besser. Da. Ich werde einfach in ein paar kleinen Fenstern und Dingen in diesen Gebäuden im Hintergrund arbeiten ein paar kleinen Fenstern und . Okay, benutze auch hier einfach den Flachpinsel , skizziere das einfach ein bisschen mehr. Und auch auf der rechten Seite des Gebäudes, etwas mehr Dunkelheit mit diesen beiden kleinen Fenstern oben unten auch hier. Okay. Mir geht es gut. Eigentlich ein bisschen dunkler und einige von ihnen sind dunkler. Vielleicht hängt es einfach davon ab. Diese hier, nur ein paar Fenster und dunkle Bereiche in diesen Gebäuden. Ich habe tatsächlich vergessen reinzugehen. Das ist dominant, eine Kuppel. Die Entfernung r, ich kriege es jetzt rein. Dunkelheit auf der rechten Seite. Diese Dinge kannst du tun, du kannst auch einfach dunkle und untere Bereiche abdunkeln, wenn du das Gefühl hast , dass es einfach besser aussehen würde. Schaffen Sie so zusätzlichen Kontrast. Hier. Ich denke, das würde auch hier mit zusätzlichem Kontrast besser aussehen. Also werde ich einfach ein bisschen lila hineinfedern , um das Dach so vom unteren Teil des Gebäudes zu trennen das Dach so vom unteren Teil des . Hier. Warum machen Sie es nicht auch hier? Ich lasse auch immer noch einen Teil dieser Hintergrundwäsche hinter mir. Verdunkeln Sie dies ebenfalls im Anhang. Okay. auch noch ein paar Fenster und Hier laufen auch noch ein paar Fenster und so weiter im Hintergrund. Das sind nur ein paar kleine Farbtupfer. Okay. Eine weitere Sache, die Ihnen im Hintergrund auffällt , ist, dass es diese Art von Holzpuppen gibt und Dinge, die herausragen. Ich werde ein bisschen Braun mit Schwarz mischen. Und einiges von dem Zeug einfach laufen zu lassen, so in den Hintergrund zu laufen. Sie ragen einfach irgendwie aus dem Wasser heraus. Und einige davon sind auch Teil des Zauns. Okay. Aber sie laufen irgendwie durch den gesamten Hintergrund und ich werde nur einige von ihnen andeuten . Okay, gut. Was ich tun werde, ist auch ein bisschen mehr an den beiden kleinen Türmen zu arbeiten . Sie sind ein bisschen braun. Ja. So wie das. Ich werde diese eine Wäsche machen, eine schnelle Reinigung. Okay. Macht es einfach genauer, wenn Sie einen Flachpinsel verwenden. Es würde den oberen Teil ausmachen. Du fügst auch hier oben nur ein bisschen Farbe hinzu. Und der obere Teil der Statue. Ich muss dafür sorgen, dass sich das ein bisschen mit dem Rest vermischt. Und auch sporadisch genug. Das ist gut genug, der Schwanz spielt keine Rolle. Hier. Der gleiche Deal gilt. Die Abbildung oben bedeutet Statuen am Ende des Tages, sie sind einfach, nur Menschen, oder? Du willst es also einfach wie eine Figur oder eine Person aussehen lassen. Das Gleiche wie die unten. Nur eine Silhouette. Stimmt es? Nun der Rest dieser Größe, ich denke, es geht nur um die Beine und Details der Figuren , die auch diese Lampen. Also fange ich eigentlich mit den Zahlen an, ein bisschen schwarz. Wir haben, wir haben uns auch umschauen lassen. Ich meine, einfach eine Menge von dem Zeug , bei dem es sowieso die Seite übergeht. Wir müssen uns also nicht wirklich zu sehr auf die Beine konzentrieren, sondern nur eine dunklere Art der Darstellung der Beine, ihre Trennung, die wir, glaube ich, vorher ein bisschen verloren hatten. Das wird also helfen. Okay. Ich benutze dafür nur den Rand meines Pinsels, also werde ich das nur mit den Figuren machen . Ich denke nicht, dass es notwendig ist, das mit diesen Umfragen zu tun . Ich kann sie einfach danach reinholen. Das ist die Person, die einen Trolley und diese Beine hinter den Trolley schiebt . Also nur um das auf dem Boden zu markieren wie dieses Bein nach vorne und spät kommt hinten raus für diese Figur Hier. Hier. Diese Zahl auch hier. Dies ist eine Figur hier, die sich aber in der Ferne dort abhebt. Noch einer, der gerade hinten reingeht. Du zeigst nur die Beine von ihnen an? Hier gibt es auch noch ein paar mehr. Und das hier, auf der rechten Seite. Lass uns an diesen Lampen arbeiten. Hier ist noch etwas Wasser drin. Okay. Ziemlich dunkel. Du bist der Erste, der vorne steht. Hat mir ein bisschen Zeit gespart. Ich muss dich die hinten machen und dann wird mir klar, dass ich alles andere umgehen muss. Ja, das ist eine Lampe. Und natürlich einige dieser Zierteile, Teile, die sich so von der Seite lösen. Die Hintergründe auch. Und die Basis hier. Wenn Sie in den Hintergrund wechseln, benötigen Sie die Details nicht so sehr. Ein bisschen Dunkelheit unter diesen Bereichen der Gebäude. Vielleicht gibt es einen kleinen Schatten oder so. Dieser leichte Schatten, weiße kleine Wäsche. Lassen Sie mich diese Figuren etwas mehr Farbe und Persönlichkeit in einige dieser Figuren einbauen. Ich finde, ein bisschen weiße Gouache funktioniert in der Regel ganz gut. Ja. Und ich werde es auch mit anderen Farben mischen. Auf der linken Seite befinden sich tatsächlich einige Lampen. Man kann es kaum sehen, aber es gibt ein paar Lampen, wie möglicherweise eine, die hier herumlaufen. Also kann ich einfach andeuten , dass ich den da oben irgendwie kopiere . Vielleicht noch einer hier. Irgendwie kommen wir an den Punkt, es ist schwer, genau zu sehen, was mit all den Lampen und solchen Dingen passiert. Aber ja, das ist okay, weil es ziemlich ruhig ist, dunkel hier im Vordergrund, schwer zu erkennen. Wir werden noch einen hier nebenan haben , so wie diesen. Noch ein kurzer Hinweis auf diese Lampe. Noch einer hier. Ich bin ein bisschen Krimskrams. Sogar hier, sieh dir das an. Es gibt irgendeine Art von Zaun oder was auch immer. Es ist schwer zu sehen. Bei diesen winzigen Details kann ich helfen, sie zu übersetzen. Okay. Ich hole mir hier ein bisschen Farbe für diese Figur. Der obere Teil der Figur. Die beiden hier, gehen durch. Und das Kind ist, naja, nur ein bisschen dunkel. Ganz oben auf den Zahlen. Ich mache mir keine Sorgen um die Kleidung in der Farbe der Kleidung , die sie tragen. Ich möchte nur sicherstellen, dass sich einige dieser Figuren vom Licht abheben. Nur ein bisschen Farbe da drin, auch dieser. Da ist ein Typ hinter dem Trolley, der nur den Trolley schiebt. Es ist schwer, ihn zu sehen. Ich füge nur ein kleines Detail hinzu ein bisschen Detail auf dem Trolley oder so. Es könnte eine Kiste tragen und da sich zum Beispiel etwas drückt sich zum Beispiel etwas um sein Bein hinter sich her. Vielleicht bedeutet ein bisschen Haar Kopf wie ihre Arme, als ob sie in Ordnung wären. Es ist dunkel auf dieser Figur. Nun, ich werde dir später auch beim Quash zusehen. Ich möchte nicht, dass sie alle im Superdunkeln sind. Bei einigen von ihnen möchte ich einfach ein bisschen zusätzliches Licht zeigen, das durchscheint, falls es so ist. Aber weil es so hell ist, besonders hinten, hilft es irgendwie einige von ihnen übersprungen werden, einige von ihnen in dunklerem Rot, in ein bisschen Weiß. Ich mische nur zusammen, um einen Hinweis auf die Köpfe dieser Figuren zu bekommen , lass das einfach schnell so rein. Ups. Das Gesicht ist wirklich etwas von der weißen Kürbis-Gouache, die ich mit einem Hauch von Gelb mischen werde, bisschen leuchtendes Gelb mit den weißen Gulaschkisten. Nur eine hellere gelbe, gelbliche, undurchsichtige Farbe. Und ich kann diese Szene bekommen. Wir werden versuchen, dies für einige letzte Höhepunkte zu berücksichtigen. Und ich denke darüber nach, wo ich anfangen kann, sogar wie im Gebäude. Bei Gebäuden, die sich im Hintergrund befinden, können winzige Anzeichen wie diese auftreten. Berühren und los geht's. Ich möchte es nicht übertreiben, sondern einfach einige Bereiche finden , die Sie aus dieser Dunkelheit herausziehen und zusätzliche Details erstellen können. Also ich meine, sieh dir das an. nur einem Hauch von Waschen können Sie auch die Dinge neu gestalten. Lustig genug. Ich finde, dass es besser aussieht, wenn ich nur anfasse und in Bereiche gehe als wenn ich zu viel Zeit damit verbringe, damit herumzuspielen. Ich meine, diese Trennung hier, so, ein bisschen Licht, das ich wiedererlangt habe. Auch in den Lichtern selbst. Ich finde das gut. So wie hier. Ich meine, die Lampen mögen ein bisschen undurchsichtige Farbe. Es sieht nur ein bisschen heller aus. Ich nehme an. Präsenter. Vor allem in diesen dunklen Bereichen kann es hier zu einer leichten Reflexion auf der linken Seite dieser Lampen kommen. Auch hier auf der linken Seite dieser kleinen Bereiche kommt ein bisschen Licht zurück auf der linken Seite dieser . Sei einfach schnell damit. Sie können eine schnelle Anzeige des Lichts zurückbringen. weiß nicht, wie notwendig es ist, hier rein zu gehen, aber ich möchte an einigen Stellen ein paar kleine Stellen trocken bürsten . Und das ist nur für mich , um es in verschiedenen Bereichen konsistent zu halten. Ein bisschen meine Güte. Ich kann diese Bögen auch hier aufrichten. Diese Farbe, dieses Weiß. Das bringt sie wieder in Ordnung. Okay. Ich habe ein bisschen Probleme mit solchen Zahlen. Diese Figur werde ich hier nur ein bisschen waschen. Ja. Sie können kleine Details zu den Figuren hervorheben und einige von ihnen besser zur Geltung bringen kleine Details zu den Figuren . Okay. Peter Brown oder etwas für die Haare. Dunklere Farbe. Hier zu diesen Zahlen. In Ordnung, und wir sind fertig. 53. London Street - Zeichnen: In Ordnung, lassen Sie uns mit dieser Zeichnung versuchen. Und diese Szene hat mir sehr gut gefallen, weil wir eine wirklich starke Schattenform hier eine wirklich starke Schattenform über dieses Gebäude haben. Und wir haben ein bisschen über dieses Gebäude. Aber nicht zu viel. Es kommt irgendwie von rechts in der hinteren rechten Ecke. Lassen Sie uns also in diesem Bereich zuerst vor Ort sein. Also in einem der kleinen Bereiche, in denen sich die Figur befindet, laufen die Leute hier einfach herum. Okay. Es ist ein Splitter, die Basis. Es ist nicht einmal ein Viertel oder etwas weniger als ein Viertel der Seite nach oben. Und wir können das vereinfachen. Wir wissen, dass dieses Gebäude ungefähr hier in der Mitte der Seite beginnt , jedenfalls auf der linken Seite, vielleicht in der Mitte rechts auf der Seite. Und dann haben wir diese Seite des Gebäudes da. Wir haben ein weiteres Gebäude im Hintergrund im Backend wie dieses. Jetzt noch ein Teil hier, der einfach nach hinten verläuft. Schau dir das nur Kleinigkeiten , die wir andeuten und anziehen können. Nun, auf dieser rechten Seite ist großes Gebäude, hier kommt rein und es ist wirklich nur eine Schattenform. Da ist überhaupt nicht viel drin. Und das ist es, was den Schatten darauf wirft, dass wir die Szene überqueren. Im Hintergrund sind sogar Gebäude zu sehen. Es ist schwer zu erkennen, aber in der Ferne gibt es kleinere Gebäude und ein paar Bäume und solche Dinge. Da haben wir es. Das ist die Seite des Gebäudes und da kommt man so runter. Dies ist der nach vorne gerichtete Teil des Gebäudes. Ich mag diese Werbetafeln und so nicht. Ich werde das tatsächlich ändern und dort ein paar kleine Fenster machen . Stattdessen. Vielleicht lassen wir es hier unten stehen, es ist dunkler und es gibt ein paar Kleinigkeiten, Leute, die sich hinsetzen und was dich auch hier hat. Okay, als Figurenperson hier, laufe einfach im Vordergrund. So. Sie haben auch einiges von diesem Zeug hier an den Seiten der Gebäude. Dann schauen wir uns das nur kleine Stückchen an. Dieses Gebäude hier hat wahrscheinlich paar nette kleine Fenster und auch ein paar nette kleine Fenster und so. Okay. Was haben wir da oben in der Ferne, aber sie laufen alle so runter, am Ende des Tages. Seite davon so. Das ist zu chaotisch. Lass mich diesen Teil einfach so zeichnen. Okay, Seiten der Gebäude. Es gibt auch ein spitzes Gebäude , das in den letzten Jahren kommt und 27 Gebäude hier. Etwas mehr Gebäude im Hintergrund. Und du kommst irgendwie viel einfacher an den Punkt, an dem sie einfach zusammengerutscht sind. So. Ich sehe, die Seiten von ihnen können kaum sehen, was vor sich geht. Aber dieser hier ist der wichtige, der vom Rand kommt. Du hast diese Kuppelform. Ich werde die Kuppel einfach etwas absenken , damit es nicht zwei offensichtlich und zu hoch da oben ist. Da oben ist ein kleines Fenster , so. Kommt hier bis zum Boden runter. Und dann haben wir die Kanten, die Seiten des Gebäudes, die sich einfach wie diese Maschine ausdehnen und diese Gebäude hier loswerden , um Platz dafür zu schaffen. Dahinter befindet sich ein weiteres weißes Gebäude, aber davon abgesehen steht nicht wirklich viel im Weg. Ja, es ist lustig genug. Auf der Kuppel gibt es nichts , was uns das zum Einsturz bringen könnte. Und wir haben Wir haben ein paar Stockwerke, aber ich gehe einfach in diesen Bereich. Bring das nach hinten, wie dieses Fenster dort und ein paar Fenster hier auch. Hier, hier, hier. So. Weil diese Gegend so ist. Und darunter befinden sich auch die Geschäfte und so. Wir können also einige Hinweise darauf bekommen. Einfach. Okay, lassen Sie uns ein paar dieser Leute reinbringen. Jetzt kritzele ich einfach ein paar dieser Köpfe hinein, das sind Leute, die in der Ferne laufen, oder es könnten auch Leute sein, die in der Nähe sind . Es sind ein paar hier, ein paar hier. Dieser hier könnte einfach auf die rechte Seite gehen. Sie können sogar Figuren bekommen, die ziemlich nah am Vordergrund befinden, wie diese. Wie dieser hier. Näher am Vordergrund und auch größere Körper so. In der Ferne laufen. Okay. Gut. Noch etwas, nur ein paar Details zu diesem Gebäude. Und fast da, nur aus der Perspektive dieses hier zuerst, nur ein bisschen rein. Fast so treten wir wirklich in den Vordergrund. Okay, ein paar Fenster und so. Und wir sind bereit zu gehen. 54. London Street - Lichter: Okay, die erste Farbe, die ich als Erstes verwenden werde , ist ein bisschen gelber Ocker. Direkt auf die Gebäude selbst wie hier. Schau unter die Kuppel. Da. Hier, ich schneide nur die Zahlen aus. Wie du siehst. Um die Figuren und die Gebäude herumschneiden, häuten und genug von dieser Farbe. Ich habe auch ein bisschen von diesem Chinacridongold. Lass uns ein bisschen davon einbauen. Okay. Es ist eine ziemlich helle Farbe. Die Mischung besteht hier hauptsächlich aus Wasser, ich würde sagen, etwa 80 bis 90% Wasser. Wir können dieses Stück runterkommen. Ich gehe, ich werde dort wahrscheinlich später in einen weichen Schatten geraten. Sie werden feststellen, dass einige dieser Gebäude nur weiß sind. Also werde ich etwas davon belassen, um mehr von dieser Art von milchiger Farbe in Bereichen zu bekommen mehr von dieser Art . Okay. Es ist nur ein Appellat namens Buff Titanium. Und ich schneide um einige dieser anderen Gebäude herum lasse den Hemmstoff das Weiße dort stehen. Du hast hier auch eine Menge Schatten und so. Aber wir wollen nur sichergehen, dass wir hier etwas Wärme haben. Das ist alles. Wir würden so eine warme Farbe haben. Die Vorderseite des Gebäudes. Lass uns die gleiche Farbe nehmen. Spielt keine Rolle. Solange es zu allem passt , den Schatten, wenn wir danach über die Dächer der Gebäude gehen , wird es viel besser aussehen. Wir wollen nur ein paar sanfte Farben tragen. Im Moment ist in dieser Mischung nur hauptsächlich Wasser enthalten. Dunkleres Gebäude hier auf der rechten Seite, ich verwende nur ein bisschen von diesem Violett auf meiner Palette , um es einfach reinzubringen. Weil es dort auch eine Zahl gibt. Viele dieser Sachen hier sind ziemlich dunkel. Ich werde da nur etwas dunkle Farbe reinbringen. Und auch etwas Grün für die Bäume da drüben, nur um es so unterzubringen. Im Vordergrund werde ich den Boden nur zu einem Dokument machen , ein etwas dunkleres Grau. Sie werden jedoch feststellen, dass es immer noch ungefähr die gleiche Tonalität wie die Gebäude hat. Okay, das wird also dieses Gefühl von Licht bewahren. Im Moment machen wir alles nur zum Andocken. Du wirst nicht in der Lage sein, das zu bekommen, dieses Licht zu bekommen. Okay, das ist das Ziel dieser speziellen Wäsche. Ups, ich habe vergessen, ein bisschen von dieser Kuppel mitzunehmen. Etwas kühlere Farbe oben. Nun, das ist okay. Vielleicht dunkler dort. Ich werde auch einfach ein paar von diesen Violetten hier hineinwerfen , um einen weichen Schatten auf dieses Gebäude zu bekommen. Manchmal ist ein Flachpinsel dafür gut. Probiere es einfach aus. So. Ein etwas weicherer Schatten kommt in die Szene. Okay. Mach es auch hier ein bisschen. Nur ein bisschen davon unter der Kuppel. Sanftere kleine Schatten. Um das auch hier unten zu vereinfachen, können wir dort einfach einen etwas weicheren Schatten stellen. Mir geht es gut. Lass uns in den Himmel steigen. Ich werde nur etwas Himmelblau ganz oben auf ihre Wasserliste setzen ihre Wasserliste . Ich werde ein bisschen Weiß am Rand lassen, damit nicht alles dort blutet, das bisschen Weiß hier auch auf dem Dach. Da. In anderen Bereichen werde ich mein Problem einfach vermischen. Ähm, das ist okay. Gut. Ich habe nur einiges davon hinter mir. Vielleicht ein Hauch von Lila da drin, um eine dunklere Wolke zu bekommen oder so, nur ein Hinweis darauf, dass sich die Wolke ihren Weg bahnt. Und sie haben hier gebissen, vielleicht nur um ein bisschen zusätzliches Interesse zu wecken, du, dass die Basis auch etwas mehr. Ein bisschen davon. Okay. Gut. Lass es uns versuchen. 55. London Street - Dunkel: Lass uns weitermachen und weitermachen. Und ich werde all die Schatten all der Figuren und der Gebäude und Dinge hineinlegen . Denken Sie jetzt daran, dass die Schatten nach vorne gehen, von vorne nach links. Wenn du dir also die Leute ansiehst, sind die Schatten links, aber auch vorne. Lassen Sie uns zuerst diese Beschattung für dieses Gebäude durchführen. Und ich werde wahrscheinlich einfach, hier ist meine kleine, kleine Wischbürste zu einer kleinen Wischbürste wie dieser verwenden hier ist meine kleine, kleine Wischbürste . Mit einem schönen Punkt. Ich mische ein bisschen Lila, ein bisschen Ultramarinblau in dieses Lila und auch ein bisschen Schwarz. Ein bisschen schwarz. Und braun wäre gut, nur eine schöne graue Farbe. Aber das werde ich auch variieren. Also schau hier, da ist ein kleiner. Hier gibt es einen Abschnitt, der einen Teil des Gebäudes abdeckt. Okay. Dann lässt du es so rüberkommen. Es ist nur eine große Schattenform. Und das berührt auch die linke Seite des dortigen Gebäudes. Das wird also ruhig sein. Ich werde das wahrscheinlich etwas dunkler machen müssen . So wie das hier. Okay. Da. Ich reduziere das einfach so. Gut gewaschen, vielleicht noch etwas mehr, lass uns noch etwas Blau reinbringen. Diese Mischung, die das herunterbringt und es dorthin trägt und bisschen Dunkelheit durchscheinen lässt und auch Licht hinterlässt . Sieh dir diesen besseren weißen Lichtschimmer in der Mitte an. Lass uns, das lasse ich einfach. Ich kann da auch kleine Fenster oder so etwas drin lassen . Okay. Jetzt liegt der Farbanteil bei etwa 50 Prozent Farbe und 50 Prozent Wasser. Dieser große Schatten bedeckt fast das gesamte Gebäude. Und wenn Sie dann weiter unten kommen, wird es tatsächlich etwas dunkler. Und ich werde ihn auch einfach abwechseln, diesen kleinen Flachpinsel finde ich super zum Reinkommen. Es ist einfach extra dunkel. Ich denke, das ist wie eine Art Barriere oder so. Sollte etwas bedeuten, etwas. Wenn Wasser, etwas mehr Wasser in dieser Mischung sorgt für zusätzliche Dunkelheit in diesem Bereich. Deshalb möchte ich, dass es hier am Fuße des Gebäudes mehr Dunkelheit gibt. Lass das gut untergehen. Hier ist auch eine Figur, die einfach nur vorne vorbeigeht. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Zahl umgehen. Aber mehr oder weniger einfach ziemlich dunkel. In diesem Bereich. Da sitzen auch Leute drin. Wir müssen später einen Hinweis darauf bekommen. Ich kriege hier noch ein Gebäude oder so. Schauen wir uns das mal an. All diese Gebäude da hinten, sie müssen dort ein Gefühl von Dunkelheit haben. Ich werde meiner Mischung etwas mehr Wasser hinzufügen , damit die Schatten auf der Rückseite einfach so heller werden. Und einfach rumschneiden oder die Figuren benutzen vielleicht den Flachpinsel. Jetzt. Es macht es einfach einfacher, diese Formen zu erstellen, sodass man manchmal, ja, einfach den Pinsel verwenden muss , der am effektivsten funktioniert. Je nachdem, was du malst. Schauen Sie hier einfach ein bisschen mehr vorbei. Schauen wir uns das mal hier an. Ein bisschen von diesem Schatten auf der linken Seite des Hauses, Gebäude hinten. Jetzt geht es los. Wir haben all das Zeug hier im Vordergrund. Ich nehme einfach ein leichtes Violett und trage es einfach so rein. Du stellst fest, dass hier tatsächlich viele dieser kleinen Fenster und Dinge durchgehen, und du kannst sie einfach mit etwas dunklerer Farbe kennzeichnen . Und es einfach so ohne viel Aufwand reinwerfen. Okay. Hier drunter wird es ziemlich dunkel sein, also gebe ich hier einfach zusätzliche Farbe rein. Ich denke mir auch nur ein paar Dinge aus, wie hier. der Schatten direkt darunter ist, ist es vielleicht etwas Hier, wo der Schatten direkt darunter ist, ist es vielleicht etwas dunkler. Du hast auch ein paar Fenster, die durch diese Dunkelheit laufen wie eines dort. Und dann noch ein Fenster hier, vielleicht hier. Hier. Sie formen sie ein bisschen. Besser. Damit musst du nicht perfekt sein. , trocknen Sie die Bürste ein wenig ab und dann können Sie diese kleinen Markierungen machen , um die Böden des Gebäudes zu markieren. Im oberen Teil dieses Gebäudes, der Kuppel, gibt es auch einige Details der Kuppel. Ich lasse einfach ein paar Indikatoren dafür fallen. Okay. Sie zeichnen im Wesentlichen nur mit dem Pinsel. Hier auf der Seite. Du hast hier mehr Möglichkeiten, in diese kleinen Fenster und so reinzukommen . Ich füge nur ein paar hinzu , wie die Dunkelheit am Fuße der Gebäude hier, um einige dieser Details dort hervorzuheben und hilft auch, die Finger zu schneiden, einige zusätzliche Details entstehen. Sogar hier gibt es ein Teil, das aus dem Gebäude herausragt. Übertreibe das einfach und bring das auch auf die rechte Seite. Unter den Gebäuden herrscht auch hier zusätzliche Dunkelheit. Das Gebäude auf der rechten Seite muss wirklich dunkler sein. Okay? Und hol einfach noch mehr davon rein. Hier im Hintergrund gibt es auch ein Gebäude , das gerade abgedunkelt ist. Ich werde das schnell reinbringen. Es gibt wirklich nichts. Es ist nur eine Silhouette da hinten. Okay. Wenn ich andere Bereiche finde, kann ich einfach einige dieser dunkelsten Kontraste an den Erben der Gebäude hervorheben dieser dunkelsten Kontraste an und Sie können sogar diese Summe sehen. Ich habe das nicht geschrieben, das hier rein gestellt, aber es gibt tatsächlich zusätzliche Details auf den Gebäuden, Beispiel nur Teile davon, die herausragen. Vereinfacht nach unten. Man kann sowieso nicht wirklich sagen, was da ist. Es sei denn, Sie passen sehr genau auf. Dieser sanfte Schatten, der auch durch die linke Seite des Gebäudes fließt , sieht ziemlich gut aus. Kleine Markierungen wie diese deuten auf Fenster an den Gebäuden hin. Schau dir das kurz an. Kleinigkeiten wie diese. Und auch an den Seiten solcher Gebäude kann man auch winzige Kinder sehen. So. Dieses kleine Handtuch oder was auch immer für ein bisschen Schatten da ist. Hier, ich mache nur ein paar Fenster nach. Das könnte einer sein, noch einer hier. Hier. Und weil dieser Bereich immer noch nass ist, passt er sich hoffentlich auch der vorherigen Wäsche an. Ich denke, es braucht welche. Line funktioniert auch so. Ja, das ist besser. Ein paar kleine Markierungen wie diese, um dem Ganzen ein besseres Gefühl für die Perspektive zu geben. So. Nochmals, wenn Sie nur die kleinen Details von Windows unter den Dächern betrachten, haben Sie ein bisschen Farbe , ein bisschen Dunkelheit, und sogar die Oberseite der Wurzel, die Bereiche hier, sie werden einfach ein bisschen Farbe oben haben. Okay. Noch ein paar Fenster fallen und Dinge laufen an den Seiten der Gebäude vorbei. Gut. Ich möchte das hier oben am Boden mit etwas dunklerem Schatten ergänzen. Okay, also wir werden das einfach so reinkommen lassen. Es ist ein dunklerer Schatten von außerhalb der Szene. Ich mische da tatsächlich ein bisschen mehr Schwarz rein, um sicherzustellen, dass sich die unteren Bereiche der Gebäude besser kombinieren lassen. Und ich gehe einfach rüber. Und vielleicht hat diese Figur auch einen kleinen Schatten auf ihm, so wie dieser. Da haben wir es. Die Dinge sind zerschmettert. Gut. Lass uns einfach mischen. Nach unten gemischt. Okay. Gut, gut. Schatten für einige dieser Sachen auch hier vor Ort. Wo die Leute drinnen sitzen und solche Dinge. Mir geht es gut. Jetzt ist es an der Zeit, die Zahlen zu ermitteln. Ich werde ein bisschen Dunkelheit für die Beine einbauen, jedenfalls für diese, die nur in der Beschreibung stehen. Also für mich gibt es hier ein paar Beine. Hier. Hier. Ja. So, diese Zahlen hier. Aber ich meine, das könnte auch eine Figur, Bein einer Figur oder so etwas . Das ist schwer zu sagen. Eher der Rumpf. Lass mich das einfach leiser wählen. Auch ein bisschen gelb oder so. Das könnte hier nur eine Zahl sein. Ein bisschen Dunkelheit. Die Figur hier, die linke Seite, nur ein bisschen Dunkelheit auf der linken Körperseite. Dass das eine Art ist, auch die schwarzen, die unteren und unteren Figuren miteinander zu verbinden . Hier müssen wir in den Schatten treten. Also werde ich mich dem anschließen und einen kleinen Schatten erzeugen, der so vorwärts läuft. Sogar bei dieser Figur könnte ein Schatten nach vorne laufen. Hier. Zeigt die Herkunft den Ursprung? Da? Ja. Okay. Genau hier auch für diese Figur, der Vordergrund rechts. dem Hintergrund etwas mehr Kontrast hinzu , um die Details einiger dieser Figuren hervorzuheben. Schultern und Köpfe und solche Dinge auch. Okay. Ja. Es wird eine Person sein, die ein bisschen Farbe in die Nähe dieser Bereiche des Daches bringt , wie die Ecken und Dinge, wo es vielleicht gibt ich weiß, es können Kamine sein oder einfach Dinge, die aus dem Dach herausragen. Ich finde es gut , einen Teil davon zu implizieren. Wie dem auch sei. Ich weiß, dass es nicht wirklich da ist, aber ich möchte in einigen Bereichen etwas mehr Details hinzufügen. Mehr Schatten unter dem Dach. Eins hier. Einige liberale Sichtweisen vor Ort. Ich sorge nur dafür, dass die Linien an einem imaginären Punkt hier auf der Horizontlinie zusammenlaufen. Diese kleinen Linien auf dem Boden. Ich mache das auch hier auf dieser Seite. Es ist wie eine Szene aus einer Zwei-Punkt-Perspektive. Mehr Farbe unter hier und kleine schattenhafte Formen. Schatten hier und in einigen Bereichen des Daches, des Daches oder der Seite des Gebäudes. Einiges von diesem Zeug. Ich füge auch nur Wasser hinzu. Machen wir es ein bisschen mehr miteinander und wir sind interessant, okay, ein bisschen Wasser da drin, um einiges von dem Zeug aufzuweichen. Du kannst es sogar hier tun, um ein bisschen Licht und Beats hier rein zu bringen ein bisschen Licht , indem du etwas Farbe abziehst. Hauptsächlich hast du nur diesen großen Schatten, der durch einen grünen Baum oder so da hinten läuft durch einen grünen Baum . Und hier ist auch ein Baum, den wir als kleine Markierung angebracht haben, der aber noch einmal kurz überspült wird. Gib ihm etwas zusätzliche Textur. Okay, jetzt ein paar letzte Feinheiten, nur ein bisschen Gouache, um alles zusammenzubringen. Ordnung, ich werde ein paar Highlights dazu herausbringen . In dieser Szene. Lassen Sie mich es einfach in ein kleines bisschen Rosa oder die Köpfe dieser Figuren malen. Zuerst habe ich einen kleinen Rundpinsel. Und das dient nur als Indikator. Nun, die Gesichter, die Köpfe der Figuren. Okay. Berühren. Ja. Okay. Viele Hände oder so. Basis hier. Zeigt nur an, dass es okay ist. Das ist in Ordnung. Okay. Geben wir etwas von dieser weißen Gouache hinein. Weiß, schwer. Ich füge nur einen Hauch Wasser hinzu, um es zu aktivieren. Wir werden Wasser berühren und die Bürste schnell abtrocknen. Und lasst uns ein paar kleine Highlights finden. Berühren Sie einige dieser Gebäude wie kleine Teile, die Sie vielleicht wieder in die Gleichung einbeziehen möchten . Schon wieder. Ich kann einfach ein bisschen Gouache auf den Kopf dieser Figur auftragen und auf die Seite, welche Körperseite so. Das könnte eine Person auf den Schultern der Person sein, die vielleicht einfach hier vorbeikommt. Ich hatte auch eine Person hier vorbeikommen lassen. Also ihr einfach die Gouache auf der Rückseite des Kopfes zu berühren und so, es hilft. Okay. Gibt es hier jemanden, der diese Figuren im Herbst in der Mitte auf den Kopf stellen würde der diese Figuren im Herbst in der Mitte auf den Kopf ? Am Kopf und an der Schulter. Ja. Hilft, es einfach rauszuholen. Bringen Sie die Details der Zahlen besser zur Geltung. Hier. So eine Schulter. Der Rest liegt ganz bei dir. Ich meine, du musst nicht wirklich zu viel damit anfangen, wenn du nicht willst. Aber kleine Highlights auf den Fensterbänken und so können helfen. Bring ein bisschen von dem Funkeln zurück. Auch glatte Details. Bringen Sie ein wenig Licht auf einige der Gebäude zurück. Willst du es überall machen. Überall im Gelenk. Aber ja, es gibt einige davon, ich weiß, was das sind wie kleine Stangen oder so, entfernt den Teig. Ich erschaffe einfach, erfinde hier und da ein paar Dinge . Und wir sind fertig. 56. Prag - Zeichnen: Irgendeine Art Langzeitbelichtung und Sie können das gesamte Licht sehen , das von der Mitte der Szene ausgeht. Und es trifft quasi auf die Seite der Gebäude, die dem Licht am nächsten sind. Aber an den Rändern ist es ein bisschen dunkel. Wenn Sie sich also beispielsweise die Vorderseite der Gebäude und die rechte Seite der Gebäude ansehen. Auf der rechten Seite sieht man Schatten und solche Dinge. Also werden wir den Schatten, den Schatteneffekt, etwas deutlicher machen . Aber zuerst müssen wir die Zeichnung reinbekommen. Ich möchte es vielleicht auch so aussehen lassen, als ob es einige Reflexionen auf dem Boden gibt, einige feuchte Reflexionen oder ähnliches. Also eine Sache, die ich tun möchte, ist, einfach die Horizontlinie anzuheben und ein bisschen, jetzt kannst du nur noch den Pfad sehen. Es gibt ihm nicht zu viel Spielraum. Es sind meistens nur Gebäude. Und ich denke, ich könnte das vielleicht ein bisschen erhöhen. Eine andere Sache an dieser Szene ist, dass sie ein wenig komprimiert ist. Also ich werde es hier ein bisschen mehr geben und das wird mir immer noch genug Platz geben. Vielleicht gibt es mir hier immer noch genug Platz, um die Gebäude und Dinge im Hintergrund unterzubringen. Okay, aber so eine kleine Zeile. Das Gleiche gilt für die linke Seite. Das ist der wichtigste Teil deiner Skizze, sowieso der Anfangsteil deiner Skizze, indem du diese große Leitlinie einfügst. Sie können auch sehen, dass es ungefähr hier einen Mittelpunkt gibt. Markiere diesen Mittelpunkt. Und dann verbindet es sich hier einfach mit der Seite der Wand. Okay, also kann ich weitermachen und die Linie zeichnen , die den ganzen Weg bis zum Mittelpunkt verbindet . So etwas. Kommt auch hierher. Die Wand kommt einfach hoch und berühre das. Und kleiner, je höher wir gehen. Sowas in der Art. Das kleine Stück dieser Mauer. Schauen Sie sich nur an, um ungefähr zu sehen , wie genau das ist. Und ich werde hier ein bisschen Platz einräumen. Und nur für die Mitte des Bogengangs. Und wir gehen und gehen auf die andere Seite der Mauer. Also die Seite so runterkommen und das einfach in die Ecke stellen. Grob. Ups, wahrscheinlich. Wir sollten es ein bisschen mehr so machen. Das ist besser. Dann kommt es bis ungefähr hier an. Sie können also einfach sehen, dass am Rand der Seite Treffer angezeigt werden, die diesem ähnlich sind. Und dann geht es einfach hoch. Dies kann sich ebenfalls ändern. Später, wenn Sie das Gefühl haben, dass es nicht ins Schwarze trifft oder Sie es vielleicht stärker hervorheben möchten. Das ist auch machbar, okay? Eine weitere Sache, von der ich denke, ich könnte die Höhe einfach ein wenig erhöhen. Ich denke, es wird besser aussehen, wenn es nur ein bisschen mehr, ein bisschen mehr Höhe hat. Und weißt du, du hast diese Statuen hier. Und es sind tatsächlich alte Nachbildungen der ursprünglichen Statuen, die ursprünglich hier waren. Und ich möchte nicht zu sehr ins Detail gehen , aber die Art und Weise, wie man diese Statuen macht, erfreut man sich an Statuen, die man im Grunde einfach malen kann. Sie sind im Wesentlichen Menschen. Aber Sie möchten nur sicherstellen , dass Sie sie richtig positionieren. Die Statue endet ungefähr in der Mitte der Seite wie hier. Also werde ich einfach so den Kopf der Statue hineinstecken , so etwas in der Art. Wie das, was hier runterkommt. Ich stehe so auf diesem Gebiet. Statue hat etwas Neues zu bieten. Das ist in Ordnung. Das ist alles was du brauchst. So etwas Schnelles. Okay. Wir können das einfach ein bisschen aufräumen und ein bisschen mehr von der Basis zu einer vernachlässigten hinzufügen, um genug von dieser Basis hinzuzufügen, denke ich. Da ist wieder diese Mauer, nur zu den kleinen Veränderungen, die ihr ändern könnt. Hier auf der linken Seite hast du eine weitere Statue, die etwas höher endet, und sie ist tatsächlich auch etwas näher an uns. Es ist also wahrscheinlich ungefähr das eine Drittel der Szene. Okay. Auch hier ist es nicht besonders wichtig, dass es sich an der exakten Stelle als Referenz befindet, aber ich denke, es ist ziemlich wichtig, dass es näher als diese ist. So können wir ein Gefühl für Tiefe haben. Zunehmende Tiefe in der Szene. Schau das, ich weiß nicht, was das ist. Sieht aus wie. Möglicherweise müssen Sie die Referenz vergrößern, um einen kurzen Blick darauf zu werfen, was hier passiert. Hier sind viele Details drin und ich werde es einfach wirklich mit einem eher silhouettierten Look behandeln. Sie können sehen, wie die Statuen etwas weiter oben enden, wie etwa hier. Also kann ich einfach die Statue vergrößern und schauen, was wir hier haben? Ich meine, das sind nur Silhouetten und wir können nicht wirklich sagen, was das ist. Das Aussehen. Das sind so etwas wie Tiere oder etwas anderes. Okay. Das hat hier einen kleinen Schritt, so. Unten sehen Sie diese quadratische Basis. Okay. Zeichne einfach das quadratisch aussehende Becken. Das ist alles was du brauchst. Alles andere ist nur eine einfache Silhouette. Sieht aus, als wären sie Teil der Statue. Das, ich werde quasi einfach aufstehen und nach vorne treten. Hier auch etwas. Auch hier ist es ziemlich schwer zu erkennen, was dort genau vor sich geht. Okay. Aber nochmal, das wird alles nur eine einfache Silhouette sein. Sobald es fertig ist. Jetzt werde ich das ein bisschen wie ein Tier ansprechen. Da. Und dann ist da noch etwas oben drauf, aber dann musst du die oberen Bereiche der Statue erreichen , auf denen sich diese beiden Figuren quasi paaren. Also stell sie einfach hier rein. Und dieser schaut auch irgendwie nach unten. Okay? So. Natürlich vereinfacht. Das Wichtigste ist, die Köpfe und Schultern richtig hineinpassen , damit es auch wirklich aussieht, als wäre man dort. Okay. Das ist alles was du brauchst. Das ist alles, was du für diese Statuen brauchst. Was haben wir noch? Wir haben tatsächlich ein paar andere kleinere Statuen in der Ferne, eine davon ist hier. Dieser winzige hier. Lassen Sie uns einen so skizzieren. Das ist der untere Teil davon. Seite. Wir haben hier auch noch einen, quasi nebenan. Und wieder ist es genau die gleiche Art von Detail, aber auch hinten viel kleiner. Wir wollen also nicht, dass zu viel passiert. Da sind ein paar kleinere Statuen. Natürlich fängst du jetzt an, Dinge wie die Lampen zu bemerken , okay? Und du hast eine Lampe genau hier. Es geht hoch und hoch. Ich möchte es vergrößern und es einfach ein bisschen größer machen , als es aussieht. Wir zoomen in die Lampe hinein und haben einfach auch versucht, so besser ins Detail zu kommen . So etwas. Und ein bisschen mehr vom unteren Teil der Lampe. Okay. Es ist etwas kleiner. Jetzt hast du hier auch ein paar andere Lampen. Ich habe diese lustig aussehende Basis wie die dunklere Basis. Hier ist auch einer wie dort, nur an der Wand montiert. Und ziemlich klein hier. Es ist etwas weiter hinten als das andere. Sie können also nicht zu viel von dem sehen, was dort passiert. Aber es sind genug Details. Es ist wirklich, es reicht wirklich aus um das zu implizieren, was wir brauchen, das ist nur eine einfache kleine Lampe. Hier ist noch einer in der Ferne. Auch hier ist es schwierig zu erkennen, was passiert. Und vielleicht noch eins hier, nur damit sie so zueinander passen . Okay? Das sind also viele Dinge im Vordergrund, von denen wir meiner Meinung nach profitieren könnten, sowie einige Zahlen. Ich werde hier eine Zahl eingeben. Schauen wir uns das mal an. Vielleicht kann ich es hier auch in ein paar Zahlen ausdrücken. Ich gehe einfach in den Tatort. Das überlappt sich ein bisschen. Beine. Okay. Dieser ist ein bisschen näher. Ich kriege so einen Fuß vorne und diesen Fuß hinten. Es sieht also so aus, als würde diese Person die Szene betreten. Okay. Wir können hier eine andere Figur haben, auch irgendwie einfach auf uns zugeht, z. B. auf den Betrachter zu. Und dieses Zeug wird, ich werde auch ein bisschen Reflexionen für die Beine einbauen. Okay. Ich muss bis etwas später warten. Ich überlege mir auch gerade, ob ich es hier in eine andere Figur stecken will, nur eine etwas größere. Warum nicht? Wir werden gerade hier einen weiteren hinzufügen. Okay. Ich gehe in den Tatort. Mach das ein bisschen weg und kreiere eine bittere Silhouette dieser Figur. Es könnte sogar sein, dass du mit ein paar Armen über das Gift gehst und einfach über den Tatort gehst. Wir gehen Etwas ist etwas Ähnliches, so einfach ist das. Okay, gut. Das reicht für den Vordergrund. Ich möchte jetzt ein bisschen im Hintergrund arbeiten und wir haben da glücklicherweise die Linie , wo die Gebäude enden. Wir wissen, wo die Gebäude beginnen. Wir wollen herausfinden, wo sie irgendwie enden. Hier drüben können wir einfach die Anleitungen der aktuellen Zeitung verwenden , um das herauszufinden. Also ich werde dieses Gebäude tatsächlich irgendwo hier dem richtigen Team übergeben, okay. Diese Gebäude auf der rechten Seite. Es gibt viele Details zu ihnen, aber ich werde versuchen, das zu vereinfachen. Wir wissen, dass sie etwa zur Hälfte der Szene fertig sind. Denn wenn man sich die Statuten ungefähr in der Mitte der Szene ansieht und wir sicherstellen wollen, und wir sicherstellen wollen dass die Gebäude ungefähr die gleiche Höhe haben, der obere Teil der Gebäude sowieso. Okay. Lass es uns einfach vereinfachen. So etwas. So etwas. Okay. Erhöhen Sie auch die Größe dieser Wand. Ich denke, im Grunde muss es nur ein bisschen aufgepeppt werden. Ich habe dem am unteren Rand des Gemäldes viel Platz gegeben, unteren Rand des Gemäldes damit wir zusätzliche Reflexionen hineinbekommen können. Okay. Ich werde diese Bereiche verbreitern, so dass ich diese dreieckigen Teile des Dachs wie diese, vereinfacht nach unten, hineinbekommen kann dreieckigen Teile des Dachs wie diese, vereinfacht nach unten, hineinbekommen . Da drin ist tatsächlich eine Menge Zeug los. Wenn ich sie einfach reduzieren kann, zum Beispiel auch um sie zu verkleinern, bin ich zu hoch gegangen. Sie sollten ungefähr hier sein. Eins das und das zu mögen. Und gehen wir auf diese Seite eines Gebäudes. Nur an der Seite da. Da sind auch ein paar Fenster und so. Stornieren Sie einfach. Ein paar dieser Fenster sind so rein. Okay. Die Seite davon ist auch drin. Interessanterweise gibt es auch einen Turm in der Ferne. Man kann es kaum sehen, aber man kann tatsächlich erkennen, dass ein Turm herausragt. habe ich vorher wirklich nicht gesehen, aber das lasse ich da drin. Und das kann etwas sein, das wir später, wenn wir die Aquarelle machen, dunkler Himmel, einfach wegschneiden . Es weckt also nur ein bisschen Interesse im Hintergrund. Wenn Sie möchten, können Sie dieses Gebäude später noch viel detaillierter beschreiben . Aber für meine Zwecke möchte ich das wirklich so weit wie möglich vereinfachen. Also unter dem Gebäude wie diesem. Du hast sogar ein Gebäude , das vor dir liegt. So wie hier. Ich möchte diese Statue hier nur verdunkeln, auch die Vorderseite. Es kann leicht sein, einfach den Überblick zu verlieren, was wir hier haben. Wenn wir nicht aufpassen. Ein paar Fenster. Nun, was dieses Gebäude ist, es sieht irgendwie so aus, als wäre es näher, aber als wäre es eine Seite eines Gebäudes oder so. Ja. Schwer zu sagen. Aber es geht tatsächlich aus der Szene auf die rechte Seite. Also können wir das lassen. Ich denke, das sollte reichen. Kommen wir nun zum mittleren Teil, dem Star der Show. Fang einfach an, da drüben eine Linie zu zeichnen wo wir diese Art von Bogen haben. Und wir wissen, dass der Bogen ungefähr am Anfang dieser Mauer auf der linken Seite beginnt . Okay. Das ist eigentlich ein Gebäude genau da, in das du schon reinkommen kannst. Okay. Kleines Gebäude da an der Seite. Ziemlich kleines Gebäude. Das Gebäude in. Und lasst uns an diesem Bogen arbeiten. Jetzt. Wir wissen, dass es ungefähr hier am Anfang des Daches dieses Gebäudes ist. Ja. Das und ich werde das einfach auf den Punkt bringen. Okay. Ja. Und hier ist innen ein kleiner Torbogen. Du kannst sehen, dass es so die Seite runterläuft. Die Dunkelheit des Schattens , der so ist. Weitere Details zu diesem Bogen. Gut. Gehen wir auf die Spitze dieses Turms. Wir wissen, dass das Tau-Ziel ziemlich weit oben liegt. Ich möchte es auch ein wenig reduzieren , damit es nicht zu hoch und bis zum oberen Rand der Zeitung geht . Also ungefähr, wo fängt es an? Hier in der Nähe, das Zentrum der Serie. Das Zentrum dieses Bogens. Hier kommt die Seite zum Vorschein. Und dann haben wir natürlich so ein bisschen von diesem Licht am Rand diesem Licht am Rand des Turms. Da sind wir. Die Detaillierung. Verbringen Sie so viel Zeit, wie Sie brauchen, für diesen Teil. Ich finde, dass Sie hier nach Möglichkeit zusätzliche Informationen benötigen. Weil es ein so entscheidendes Element dieser Szene ist. Der eigentliche Turm. Okay, ein paar Details, aber im Grunde hast du diesen Bereich in der Nähe der Seiten hier so. Und so kleine dunkle und helle Bereiche im Inneren. Und dann natürlich der obere Teil, das heißt, es geht so hoch und runter, es ist wie ein Dreieck. Und dann können wir so in dieses H einsteigen und so herunterkommen. Da sind wir. Mit etwas Platz aus Stahl oben auf der Seite. Und es ist tatsächlich etwas größer als das Referenzfoto. Das Referenzfoto ist ebenfalls etwas komprimiert. Aber ich denke, das ist im Moment ein ziemlich gutes Zeichen dafür . Hier sind ein paar kleine Details an der Seite. Und in diesem kleinen Fenster hier werde ich das auch in ein Fenster hier einbauen. Das in manchen Marken wie diesem. Diese Markierungen am Gebäude helfen bei der. Mit der Perspektive dort. Und diese Teile, diese kleinen Türme an der Seite auch. Wir können einige davon einfach so hineinstecken. Das ist einer. Wir haben noch einen hier vielleicht ungefähr auf der gleichen Höhe, etwas mehr in diesem Bereich. Und natürlich haben wir hier noch einen, der einfach direkt hochläuft, so etwas in der Art. Okay. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Vorerst. Die einzige andere Sache, die ich vielleicht tun möchte , ist einfach diese Seite des Gebäudes gerade zu stellen und zu berühren. Ich habe das Gefühl, dass es auf dieser Seite ein bisschen zu wackelig ist. Kleiner Radiergummi hier. Das räumt das links etwas mehr auf. Nur ein bisschen dunkler, auch schärfer. Das Gleiche, ein Hauch von Radierung. Den Bereich vorher verschmieren, aber das ist egal. Ich überprüfe, ob es auch gerade ist. K kleine Kleinigkeiten. Nun, was den Beginn der Brücke angeht, werde ich es einfach in ein paar dieser kleinen Schilder für den oberen Teil der Brücke einfügen, 123, ungefähr so. Oder der obere Teil der Brücke lässt sie etwas mittelalterlicher aussehen. Jetzt komme ich runter und zeichne einfach auf der linken Seite des Sterns bis zum Bruch hier ungefähr. Und sieh dir an, wie ich diese kleine Trennung in dem Gebäude hier sehe diese kleine Trennung in , auf die ich gezeichnet habe von einer neuen Erkenntnis, die mit der linken Seite dieses Daches übereinstimmt , ist die Dachfläche des Gebäudes hier. Das ist es, was ich mache. Ich füge es nur hinzu , was das ist. Es ist nur eine Art Struktur. Mir ist das egal. Ich will es nur da reinbringen. So ein schneller Hinweis. Das können wir später mit den Wasserfarben klären. Natürlich hast du Windows, eins hier, du hast ein anderes Fenster. Irgendwo da. Du hast hier noch ein Fenster. Du hast hier ein Fenster, sogar wie ein Fenster, ein paar Fenster hier. Werfen wir einen Blick dahinter. Ein bisschen Detail hier ist wie dieser Teil dieser Struktur. Dass es nur ein weiterer Teil der Brücke ist und genau dort endet , wo diese beginnt, wirklich so. So etwas. Okay. Es kommt auch von oben. So. Und dahinter, wie nur einige Gebäude. Wenn es wichtig ist, dass es einige kuppelartige Strukturen gibt , von denen ich denke, dass es wichtig ist, hineinzukommen. Sie wecken nur ein bisschen zusätzliches Interesse. Hier ist eine weitere kuppelartige Struktur, ein weiteres Gebäude im Hintergrund, nur eine weitere interessante Architektur, die für ein paar Details im Hintergrund sorgen wird . Okay, das ist einer. Und dann hast du einen hier. Es überlappt sich einfach und bildet oben keine solche Kuppel. Sie überschneiden sich nur mit den Gebäuden. Alle Gebäude sind sogar ein kleiner offener Bereich, das runde Fenster oder was auch immer da draufsteht. Das ist noch eins hier, nur eine weitere Tür oder ein Fenster wie dieses und bring das auch runter. Das ist nur vereinfacht. könnte hier noch eine Kuppel einbauen , nur um diese Bereichsberührung abzuschirmen. Ich habe das zu klein gemacht und so werde ich noch eins daneben stellen , damit das Licht irgendwie von der Vorderseite des Gebäudes ausgehen kann. Ich kann es vorne dunkler machen. Bisher haben wir also viele Details. Okay. Ich dachte nur, ich baue hier ein paar dieser kleinen Fenster ein, solange ich kann. Nicht nur das, ich werde einfach diese Figurenstatue skizzieren , weil anfange, den Überblick zu verlieren, wo sie sich befindet Ich möchte nicht, dass das passiert, weil ich sicherstellen muss danach ziemlich genau ist damit die Aquarelle sie dunkler machen. Also all diese Gebäude auf der Rückseite sind so ziemlich fertig. Ich meine, ich muss nur in einige der Gebäude auf der linken Seite gehen. Und wir sind so gut wie bereit, hierher zu gehen. Wir haben nur noch ein paar mehr zu tun. Wir müssen hier eins einbauen, ein Gebäude hier unten, auf der linken Seite. Ja. Okay. Und jetzt sind hier so viele Details drin, wir es nur vereinfachen müssen. Okay? Es ist ein vergrößertes Gebäude, durch das das X hier einfach links hindurchläuft, befindet sich direkt vor dieser Statue. Du kannst es sehen. Nur dieses größere Gebäude , das durchgeht. Nur um diese Linie auch hier zu erhöhen. Das brauchen wir nicht. Ich brauche diese Zeile. Hauptsächlich für den Mittelpunkt der Szene hier. Und wir haben tatsächlich einen Bereich, in dem sie den oberen Teil des Gebäudes sehen, dieses Fenster fällt aus dem oberen Teil des Gebäudes heraus. Es gibt ein Ups. Es gibt einen oberen Teil davon wie diesen. Das ist nur ein kleiner Dachboden oder so etwas auf dem Dach dieses Gebäudes. Ich versuche dort Dunkelheit anzudeuten. Okay. Ich werde nur ein paar Details in diesem Gebäude näher erläutern. Etwas mehr vertikale Linie und eine genauere vertikale Linie zu k, das ist ein Teil dieses Hauses auf der linken Seite. Ein bisschen mehr Details hier , weil es näher bei uns ist. Fenster hier. Nun, es gibt ein paar Kleinigkeiten darunter, aber das ist keine große Sache. Dieses Gebäude hat jedoch genau dort einige Fenster und einige Lichter, auch hellere Fenster. Eine Menge von diesem Zeug. Ich muss wirklich vorsichtig damit sein und versuchen, es einfach ziemlich locker reinzubringen, besonders diese Hintergrundformen hier. Nicht wichtig. Hier ist wieder dieses Gebäude. Es kommt hoch und dann geht es irgendwie so rüber. Und da oben haben wir noch einen, der so kommt. Dass dann noch einer so rüberkommt . Okay. Lass uns die Spitze des Daches holen. Schließ dich ungefähr hier an. Ups, vielleicht hier. Okay. Jetzt auch der Teil des Daches auf der linken Seite. Dies ist nur der größere Teil der Gebäude. Wie Sie links sehen können. Hoffentlich können wir das alles mit mehr schnellen Silhouetten und nassen und nassen Arbeiten hinbekommen . Ich will nicht zu viel hier drin haben. Fenster hier hinten auch. Nettes kleines Fenster. Und noch einer hier. Du versuchst nur, hier und da ein paar kleine Details herauszusuchen , um alles zusammenzubringen. Kevin, das ist nicht so wichtig. Ich finde, das ist eine ziemlich anständige Zeichnung. Wir können jetzt weitermachen und loslegen. 57. Prag - Licht: Okay, also um zu beginnen, was ich tun werde, ist das Papier ein bisschen aufzusprühen. Mit viel Gerechtigkeit. Mr., ich bin hier, aber ich habe auch noch einen Pinsel. Macht es einfach, den MR und den Pinsel zusammen zu verwenden . Aber ja, wenn du noch nie etwas verpasst hast oder einfach einen normalen Pinsel benutzt. Und was ich hier machen möchte, ist das Papier einfach komplett nass zu machen, weil wir ein paar schöne nasse und nasse Effekte erzielen wollen , das Papier zuerst benetzen. Und der Sinn des Ganzen ist, dass wir eine sanfte Abstufung des Himmels erreichen können. Ich möchte ein bisschen mehr Dunkelheit am unteren Rand des Himmels und ein bisschen mehr Licht oben haben, nur um anzudeuten, dass die Sonne dort oben vielleicht ein bisschen mehr Licht untergegangen des Himmels und ein bisschen mehr Licht oben haben, nur um anzudeuten, ist und dieses Wasser bewegt hat oben vielleicht ein bisschen mehr Licht . Und ich muss wirklich darauf achten, dass das Papier vollständig gesättigt ist und Sie werden feststellen, dass das Papier läuft, sich das Papier auch leicht verzieht. Okay? Ich verwende 300 g/m²-Papier. Sobald Sie das Papier so gut wie vollständig gesättigt haben . Was wir tun können, ist, damit zu beginnen, ein bisschen helle Farbe aufzunehmen . Okay? Die Seite ist jetzt vollständig gesättigt. Und ich hole etwas hellere Farbe. Und ich habe ein bisschen von dieser Farbe. Das ist nur ein bisschen hellbraunes Titanweiß. Wirf einen Beat rein für den oberen Teil des Gemäldes, Leinwandturm, ich werde ein bisschen an den Seiten und auch hier unten vorbeikommen . Ich werde versuchen, das zu machen, achte darauf, dass es nicht zu lebendig ist. Aber ich möchte diese lebendigen Teile für einige Bereiche aufsparen , in denen ich vielleicht zusätzliche Aufmerksamkeit erregen werde. Kann ich hier auch ein bisschen Ockergelb haben. Der gelbe Ocker eignet sich hervorragend, um die Dinge in bestimmten Bereichen wie hier aufzuwärmen, vielleicht gibt es auch einen kleinen braunen Hauch von braunem Ocker. Wir können einfach die Teile davon reinwerfen. Okay. Konzentrieren Sie sich also zunächst nur auf die Lichter und die helleren Bereiche der Szene. Wenn es in den Himmel geht, mach dir keine allzu großen Sorgen. Versuche einfach, ein bisschen warm zu waschen und du wirst feststellen, dass es überall hingeht, weil das Papier im Moment einfach ziemlich nass ist. Du wirst auf keinen Fall viel davon kontrollieren können , aber was du reinbekommen wirst, ist eine sehr schöne, schöne, weiche Wäsche über allem. linke Seite ist etwas satter, sodass tatsächlich ein Hauch von gelbem Ocker zu sehen ist. Dann werde ich hier weitermachen, nur um das ein bisschen aufzuwärmen. Ich nehme nur um das ein bisschen aufzuwärmen ein bisschen von dieser goldenen, auch ein bisschen von dieser goldenen, goldenen Farbe, die ich hier reinwerfen kann. Nur für diese, dieses Gebäude hier, habe ich es nicht einfach bei Gelb angefasst. Und habe hier auch eine etwas dunklere Farbe bekommen. Es ist ein Hauch von Grau, ein bisschen Grau. Und ich werde es verwechseln und auch hier über den Gebäuden vorbeifahren . Auch hier fühlen sich die Dächer der Gebäude so grau an. Sie finden das ein bisschen im Hintergrund auf Teilen der Gebäude. Und ich verwende bewusst nur diesen größeren Pinsel, weil er es schafft, er zwingt mich, locker zu malen und nicht zu sehr von all den Farben und all den kleinen Details besessen zu sein von all den Farben und all den kleinen Details besessen . Dieses Gebäude auf der rechten Seite, auch ein bisschen Gelb da drin, ein bisschen gelbes Ocker. Wir haben dieses Mal gemerkt, dass ich die Farbe einfach direkt von der Palette nehme. Okay. Und dann ist es normalerweise eine langweiligere Art von Farbe. Ansonsten mische ich hier tatsächlich vom Mixen, ein bisschen von diesem Gelb und nur um sicherzugehen, dass es nicht zu lebendig ist. Und lassen Sie uns auf einige dieser Reflexionen und wärmeren Farben im Boden eingehen. Ich werde nur etwas davon reflektieren einige dieser wärmeren Farben auf der Seite so. Gut. Im Himmel. Ich werde eine etwas kühlere Farbe auf die Basis auftragen. Also werde ich tatsächlich ein bisschen Lila mit ein bisschen Schwarz und auch ein bisschen Braun mischen , damit ich eine kühlere Farbe bekommen kann, aber ich möchte nicht, dass es einfach überwältigend lila ist. Kombiniere diese drei zusammen, braun. Das ist braun, ocker, ein bisschen schwarz, lampenschwarz und ein bisschen lila. Ich habe mir eine nette Mischung aus allen dreien besorgt, aber meistens ist es eine kühlere Farbe. Also kann ich einfach damit beginnen, an der Basis reinzugehen, also hör zu, warum willst du das nicht so gut machen, vielleicht blättere es einfach ein bisschen um, damit die Farbe nicht fließt, nicht herunterschwebt. Und wenn ich das aufhebe, hebe ich diese Wäsche auf, die direkt reingeht. So wie das. Ein bisschen, ein bisschen Abstriche bei der Arbeit. Wie du siehst. Hier gibt es auch Getreide. Ein bisschen mehr Dunkelheit. Okay. Ich werde schließen. Und halte das Papier einfach so , dass es bei Berührung so hochläuft. Dadurch wird sichergestellt, dass es nicht in die Gebäude gelangt und die Waschvorgänge stört. Jetzt werde ich damit weitermachen. Und was passieren wird , ist, dass die Farben in den Gebäuden, die Wärme, die von den Gebäuden ausgeht, langsam, langsam nach oben kriechen wird. Wie du siehst. Der dunkle Teil des Gemäldes wird ganz oben sein. Es ist mehr Dunkelheit wie diese. Das reinfedern. Ich möchte auch um diese Gebäude herum etwas mehr Kontrast erzielen. Es ist knifflig, aber du musst diese Technik Stück für Stück weiter anwenden und diese Farbe einfedern, einfedern. Außerdem verwende ich die Farbe ziemlich trocken, nicht zu viel Wasser drin ist, und das ermöglicht es mir, einen weicheren Effekt zu erzielen und die Farbe auch zu stark auf der Palette zu blühen oder zu verteilen. Und das Papier, ich meine, das macht das einfach wieder rein um auch ein bisschen Seidenpapier zu haben. Wenn Sie Bereiche einfach abtupfen können, kleine Fehler, die Sie machen. Aber um die Gebäude herum sieht es ein bisschen gelb aus , das in den Himmel steigt. Das liegt tatsächlich daran, dass Sie das Papier nach oben kippen oder ein bisschen mehr Blau berühren. Oder ich denke, wir können, wir können etwas Ultramarin hineinlegen. Jetzt ein bisschen Ultramarin. Ich werde den Boden hier drüben auch ein bisschen besprühen , damit er nass bleibt. möchte nicht, dass das zu schnell trocknet. Okay. Während wir an diesem oberen Bereich arbeiten und diese Farben auch auf der linken Seite bekommen. Ich will mehr Trennung mit solchen Dächern. Wenn du die Bürste relativ hältst , ist sie nass, aber es ist nicht viel Wasser drauf. Sie werden feststellen, dass es sich nicht so stark verbreitet. Farben, nur nicht überall. In den Fokusbereichen, in denen Sie die meiste Intensität erzielen möchten, und in denen Sie die dunkle Farbe verwenden möchten. Also zB vielleicht möchtest du hier noch etwas mehr reinstellen. Nur um ein bisschen aus dem Turm rauszukommen. Okay. Hier. Hier, trage ein bisschen mehr Farbe auf. Und dieser Abschnitt wurde hier ein bisschen eingefügt. Sogar hier. Plötzlich verwandelt er sich auch irgendwie in Cloud-ähnliche Formen. Wolkenformen. kannst du hier sehen. Hier auch. Ich kann einfach eine weitere Farbstimmung hinzufügen und das sich ausbreiten lassen. Weil das Papier anfängt zu trocknen, merkt man, dass die Farbe jetzt oben nicht mehr so stark abläuft, mehr oder weniger an Ort und Stelle bleibt. Sie erhalten also eine sanfte Mischung , wo der Himmel ist. Genau das, was ich will. Ich möchte nicht, dass sich viel vermischt und Chaos passiert. Ganz oben auf der Bühne. Ich möchte mehr dunklere Farben, Schwarz und Lila, verwenden, um eine dunklere Konzentration davon zu erreichen. Füttere das in ein bisschen Ultramarinblau , um es weiter abzukühlen, selbst die Arme, die dadurch etwas müde werden. Okay, aber solange das Papier nass ist, wirst du feststellen, dass es sich einfach gut vermischt und das Papier findet, die Farbe findet einfach ihren Weg in alle Ecken und Winkel. Sehr nett. Okay. Auch ein paar dunklere Stellen. Eins füge ich einfach ein paar dunklere Teile des Himmels hinzu, ein paar kleine Hinweise auf dunklere Wolken und so. Spiel einfach damit herum. Sie haben auch einige stärkere Konzentrationen in Bereichen, und das hilft, das Licht zum Vorschein zu bringen. Das ist ziemlich viel Arbeit. Dadurch wird nur ständig eine Anzeige hinzugefügt , während das Papier trocknet, aber nur so kann es schön und schön werden. Kleine Abstufungen wie diese , die nicht allzu fehl am Platz aussehen. Weicher, eine Art Weichheit am Himmel. Und mit ausreichend Abstand auch für die Gebäude. Trenne und verschiebe das, besonders wenn es anfängt, etwas zu dunkel zu zeichnen, ich kann es einfach ein bisschen mehr einfedern, damit es nicht zu lustig trocknet. Berührend. Geh. Fangen Sie wirklich an, damit ans Ziel zu kommen. Mit diesem Typen. Noch ein paar schwarze Apps oben. Nur eine weitere dunklere Wolke oder so etwas hier oben. Spielt keine Rolle. Ich werde ein bisschen an den Gebäuden arbeiten und einfach etwas Farbe reinbringen , z.B. hier vielleicht, ich dachte mir vielleicht wäre ein bisschen braun an der Seite dieses Gebäudes, während das Papier dieses Gebäudes, während das Papier trocknet, gut, nur um einen Hauch davon zu bekommen. Weil Schatten, etwas hier auf dieser Seite des Gebäudes, so etwas. Das ist nur ein Hauch von brauner Farbe, braunem Ocker, den wir auch an der Vorderseite dieses Teils bekommen können , so wie hier. Ein bisschen brauner Ocker mit ein bisschen verbrannter Sienna gemischt. Die verbrannte Sienna verleiht ihm einfach einen Hauch von Lebendigkeit und Bereiche können einfach herumgeschnitten werden. Das ist der Beginn der Brücke. Okay. Ich finde das zu lebendig. Ich mische da etwas mehr normales Braun mit etwas von dieser Buff-Titanfarbe . Hol die Federn. Bieten Sie auch dort ganz oben. Wir werfen ein paar Schatten, ein paar kleine Schatten. Solange das Papier noch nass ist. Hier auch. Auf der linken Seite des Turms ist vielleicht ein kleines bisschen Schatten. Berühren Sie auch hier. Mach das einfach weicher und lass das da rein. Einige dieser Gebäude sind auch im Hintergrund, es gibt auch weichere Schatten auf ihnen. Dies ist also ein guter Zeitpunkt, um auf all diese Dinge hinzuweisen. Hier. Ein bisschen Schatten auch hier. Ich werde das natürlich später ein bisschen schärfen, aber ich denke, es ist ein guter Anfang. Ich versuche mir wirklich vorzustellen , versuche, mir die Schatten auf den Gebäuden vorzustellen. Okay. Auf der linken Seite ist viel von der rechten Seite des Gebäudes sichtbar. Aber im Moment spielt es keine große Rolle. Ich setze nur ein paar weichere, weichere Schatten in den Hintergrund. Wir werden uns sowieso mit einigen schärferen befassen. Okay. Es gibt diese, die sehen einfach auch ziemlich dunkel aus, sowieso etwas dunkler. Aber auf der Rückseite sieht man hier nur ein bisschen Schatten auf der Rückseite dieser Gebäude. Warum also nicht einfach so schnell ein bisschen Dunkelheit hereinlassen? Okay, lass die Federn Teil des Gebäudes sein. Hier sind Kleinigkeiten drin, vereinfache es einfach. Okay? Was passiert hier im Hintergrund? Vielleicht gibt es hier auch ein bisschen Coolness. Dieser kleine Turm, guten Dächer, diese Gebäude, ein bisschen, ein bisschen Coolness da drin , um nur ein bisschen gräuliches, kühles Grau reinzukommen. Es fängt an, zu viel in Anspruch zu nehmen. Benutze einfach diese kleine Sprühflasche. Verwenden Sie eine kleine Sprühflasche, um es rückgängig zu machen. Ich werde auch eine kühlere graue Fassade dieses Gebäudes einbauen. Ich kriege einfach so ein bisschen von dieser grauen Farbe. Diese Wand, dieser rosa Hauch dieser gräulichen Farbe wird gut sein. Bring das ganz nach vorne. Ich werde das auf jeden Fall noch einmal wiederholen, aber ich denke, das ist nur ein guter Anfang. Guter Anfang, es da rein zu legen. Okay. Gut. An dieser Stelle, wissen Sie, geben wir auch hier nicht wirklich Details an. Wir versuchen nur, einige dieser Mitteltöne zu verwenden, nicht die superscharfen Schatten. Die holen wir uns etwas später. Okay. Ich bin unten auf der Seite. Eigentlich möchte ich ein paar Violetttöne einfließen lassen, aber ich möchte auch die Reflexionen der Gebäude einbeziehen. Ich werde ein bisschen von diesem Violett einfärben und daran denken, auch etwas Licht durch die Szene scheinen zu lassen , wirklich wichtig. Das Licht kommt auch von diesen Lampen. Sprühen Sie das schnell ab. Ein bisschen runtergesprüht. Okay, und was ich tun werde, ist einfach ein bisschen dunkle Farbe aufzusammeln. Hol die, hol die Szene. Ich schaue jetzt nur leicht schräg nach unten , da das Oberteil angefangen hat, gut abzutrocknen. Und wirklich, die Idee ist, hier im Bass ein paar Dunkeltöne einzubauen. Jetzt waren die Schatten die Zahlen, all die Reflexionen mit den Zahlen, um die ich mir noch keine Sorgen mache. können wir später machen. Benetzen Sie das Ganze einfach erneut. Aber auch hier, nur die weichen kleinen Reflexionen, die weichen, etwas dunkleren Schatten. Es ist auch sehr wichtig für diese Mauer, sie nur zu skizzieren. Es geht wirklich nur darum , all die helleren Töne hineinzubringen, aber dann auch einige der Mitteltöne. Okay? Diese Statuen sind ein bisschen knifflig. Ich habe da auch ein paar kleine Graustücke reingesteckt. Warum nicht? Okay. Das sieht also gut aus. Ich finde, es sieht anständig aus. Wir werden das abziehen. Und dann fangen wir mit der zweiten Wäsche an. 58. Prag - Dunkel: Okay, jetzt sind wir beim zweiten Teil des gesamten Prozesses und der darin besteht, eine große Schattenform auf alles zu malen eine große Schattenform , was wir vollständig getrocknet sehen. Und was ich wirklich tun möchte, ist sicherzustellen, dass wir das bekommen. Sie können sehen, wie der Schatten direkt vorne einfällt Hier verbindet sich ein weicher Schatten mit dem Gebäude, aber in einigen Bereichen des Gebäudes gibt es auch weiche Lichtbereiche. Aber ich finde, dass es hier am wichtigsten ist, eine große Schattenform auf einmal zu verbinden eine große Schattenform . Also lasst uns weitermachen und loslegen. Ich lasse es laufen, geh einfach auf diese Seite. Und das Wichtigste, Irak ist in jeder Hinsicht, sich eine schöne coole graue Farbe zu mischen . Ich werde ein bisschen von diesem Violett mischen. Ich werde ein bisschen Braun und ein bisschen Schwarz miteinander vermischen . Mein üblicher Ansprechpartner für Schatten. Sie können Ihre drei Vorwahlen auch miteinander kombinieren. Ich habe auch einen neutralen Farbton. Sie können das sogar hinzufügen, wenn Sie neutrales Zinn haben, toller Schatten, Farbe, gut. Wenn Sie ein paar Ihrer eigenen Farben mischen, sehen sie einfach interessanter aus. Jetzt möchte ich das vermischen, sodass wir eine gute Menge davon haben eine gute Menge davon haben , damit ich das durch das Bild tragen kann. Und ich möchte auch nicht, dass alles gleich ist. Deshalb möchte ich, dass einige Teile davon cooler sind. In einigen Teilen soll es wärmer werden. Hier auf der linken Seite sieht man, dass es violetter, bläulicher ist. Sogar. Dann habe ich auf der rechten Seite mehr Bewegung als Wärmer. Wärmeres Grau? Ja. Okay. Wärmeres Grau, weil ich da ein bisschen Braun eingemischt habe . Wir haben eine schöne Farbkombination und wir wollen auch sicherstellen, dass diese Mischung wahrscheinlich zu 40 bis 50% aus Farbe besteht und der Rest nur aus Wasser. Es ist also überwiegend Wasser, immer noch zur Wasserseite hin ausgerichtet ist. Aber denk daran, dass diese Farbe ziemlich dunkel ist. Wir brauchen also nicht zu viel Farbe da drin, etwa 40 bis 50 Prozent. Also probieren wir es aus. Ich werde diesen kleinen Teil hier nachholen. Und lasst uns einen Ort finden , an dem wir anfangen können. Lass uns gleich hierher gehen. Ich habe einen Flachpinsel. Das geht nur für mich, macht es nur ein bisschen einfacher. Und ich kann den Rand des Schattens hier dieses Gebäudes platzieren . Du bekommst hier so ein bisschen Schärfe. Okay, kommt runter. Es ist tatsächlich ein bisschen. An der Seite dieses Gebäudes läuft immer noch viel Licht hinunter. Okay. Was ich gleich abschwächen werde. Diese kleine Lampe ist um diese Lampe herum geschnitten. Dort kann man immer noch diese winzigen kleinen Lampen sehen. In Ordnung? Und abgesehen davon werde ich nur einige dieser Bereiche abdunkeln , um einen Hinweis auf diesen Schatten zu bekommen. Okay. Aber, ähm, wenn das Licht auf der linken Seite des Gebäudes erhalten bleibt , sehen Sie hier eine nette kleine scharfe Kante wie diese. Schneide das Licht da um. Und selbst beim Blick in den eigentlichen Bogen selbst ist ein bisschen Licht drin , also möchte ich etwas von der Farbe um ihn herum beibehalten. Ich finde, das Komische an der Figur ist einfach , wo die Zahlen sind. Ich werde die Wäsche ganz nach unten bringen. Es gibt hier tatsächlich ein paar Figuren, auch Statuen. Eine Statue da. Ich werde das einzige ausschneiden, damit ich mich daran erinnern kann , es später in einer dunkleren Farbe einzubauen. Verwenden Sie diesen Flachpinsel vollständig. Möglicherweise können Sie sogar etwas dunklere Farbe in der Nähe der Basis auftragen, wenn Sie wirklich mehr Aufmerksamkeit auf diesen Bereich lenken möchten. Und du bist hier drüben, du kannst das Ganze sehen, diese Mauer läuft wirklich bis nach unten. Gut. Jetzt verbinde ich das mit dieser Seite des Gebäudes. Nur auch ein bisschen wärmeres Grau. Okay. Ich werde einfach einen Weg finden, mich dem anzuschließen. Wir haben eine etwas wärmere Farbe, denn dieses Gebäude besteht nicht diesen beiden Gebäuden hier rechts und nicht gerade zum Lügen. Ich meine, sie sind tatsächlich etwas dunkler, obwohl sie gelb sind. Und ich kann einen solchen Bereich einfach weicher machen, indem nur einen kleinen Kontrastbereich bekomme. Das ist alles. Hier beginnt im Grunde die eigentliche Seite der Brücke. Okay. Alles andere hier ist also nur eine wärmere Farbe, ein bisschen Grau, wärmeres Grau, das durchgeht. Wir können solche kleinen Highlights auch einfach für potenzielle Fenster und Dinge weglassen . Du musst nicht alles ausmalen. Okay. Das ist, das sollte eigentlich ziemlich dunkel sein auf dem Dach dort. Okay. Ich werde diesen Teil so abschwächen. Und wenn Sie einen kleinen Filbertpinsel haben, ist das viel einfacher. Sie können diesen Rand einfach etwas weicher machen , damit er etwas besser verschmilzt. Und sogar ein bisschen lückenhaft. Ich denke, das wäre schön, um zusätzlichen Kontrast zu schaffen. Die Seite des Gebäudes, vielleicht auch blau da drin. Du musst diese Sachen machen, solange die Farbe noch feucht ist , damit sie sich gut vermischt. Ich werde das einfach reinbringen, diesen Teil der Brücke so nach links und den da runter auf den Boden bringen. Du kannst sehen, dass er die Dunkelheit im Inneren der Brücke zum Einsturz bringt . Die Seite des Gebäudes ist hell, also muss ich das nicht wirklich anfassen. Lass das einfach. Sogar oben hier werden Sie feststellen es diese kleinen Teile der Struktur gibt, die oben dunkler sind dass es diese kleinen Teile der Struktur gibt, die oben dunkler sind. Also kann ich einfach einen Hauch von dieser Farbe hinzufügen. So. Er ist ein sanfter Nano für Berührungen. Vieles von diesem Zeug wird tatsächlich mit dem letzten Waschen beginnen . die letzte Wäsche, aber nur ein kleiner letzter Feinschliff. Okay. Gut. Ich werde weitermachen und einfach weiter an dem auf der rechten Seite arbeiten. Ich verwende dafür eine kleine Wischbürste , nur damit es schneller geht. Das kannst du sogar einfach Teile des Gebäudes lassen , wenn du denkst, dass das für zusätzlichen Kontrast sorgt, Beispiel winzige Teile des Gebäudes wie dieser, für die, ich weiß nicht, ein paar Fenster oder so, aber ich würde es zusammenfügen. Es gibt tatsächlich ein Gebäude , das ein bisschen näher ist, aber es sieht auf der Seite der Brücke zu fehl am Platz aus. In Ordnung. Danke. Sicher. Dass ich genug davon habe, um die Szene so durchzugehen. Es geht nur darum, all diese Formen auch miteinander zu verbinden . Okay. Was haben wir hier? Nochmals diese Seite des Daches und das Gebäude. Also werde ich das einfach so schnell reinwaschen, um die Statue herum schneiden, anfassen. Ich habe Zahlen rausgebracht, schneide sie einfach um sie herum. Das ist wieder nur die Schublade raus, ein bisschen Licht auf dem Gebäude. Es wäre so, dass das Licht auf dieser Seite des Gebäudes dieses Gebäude verdunkelt und ein wenig im Hintergrund, um die Details des Lichts hervorzuheben. Weich und aus. Dies wird auf der linken Seite heller sein oder auch diese Seite mildern. Kay? Dunkelheit auch unter der Brücke. Jetzt hol das einfach schnell rein. Wir werden es später noch einmal versuchen. Aber ich möchte einfach nur ein nettes Mitmachen bei so etwas haben. Okay. Gut, gut, gut. Ich habe also überall ein bisschen Licht, gesehen als ein bisschen Licht, das sogar von diesem Gebäude reflektiert wird. Hier. Die Dächer sind etwas dunkler, also kann ich reingehen und einfach ein paar der kleinen Finsternis auf dem Dach reinholen . Und vielleicht auch ein bisschen Dunkelheit im Hintergrund dieser Gebiete. Das, ich weiß nicht, diese Silhouette eines Gebäudes in der Ferne. Ich kann das einfach verwenden, um ein bisschen herumzusitzen. Für die anderen Teile hier, wie die Struktur hier, die Schatten sind schon da. Ich glaube nicht, dass ich zu viel tun muss. Hier. Verdunkeln Sie die Dächer etwas kühlere Farbe, etwas mehr Kühle an der Seite, auch hier im Vordergrund. Bring das, bring das runter. Und es wird auch ein bisschen Licht hier an der Seite des Gebäudes hinterlassen . Vielleicht reduziere das einfach. Eine Berührung sollte nicht so offensichtlich sein. Vor allem in diesem Bereich hinter der Statue. Das runter, okay. Es ist dieser Bereich, in dem ein bisschen zusätzliches Licht drin ist. Den Rest werde ich hier einfach ein bisschen herunterstufen. Es gibt also ein bisschen von dem Labor , das so vom Gebäude reflektiert wird. Sogar dieses Gebäude hier, muss es wahrscheinlich nicht ich muss es wahrscheinlich nicht einfach so komplett weiß lassen. Ich werde es so überziehen und einen Hauch davon unbemalt lassen. Dadurch werden die Gebäude einfach miteinander verbunden. Wir haben also diese organisch aussehende Schattenform sich durch die gesamte Szene zieht. Da kommt die Brücke. Verwenden Sie dazu eine große Wischbürste. Wie es hier grob geht. So einziehen. Eigentlich muss ich das vielleicht so ohne Kontakt erweitern ohne Kontakt . Manchmal muss man die Dinge nur hier und da ändern , weil wir die Perspektive leicht geändert haben, die Horizontlinie angehoben haben. Okay, gut. Wir haben also all die Schatten , die einfach miteinander verschmelzen. Sie sind meistens, nicht meistens, aber sie sind alle nur Mitteltöne. Okay, großartig. Nun, eine letzte Sache werde ich tun, ein bisschen Wasser an der Basis für die Figuren, damit ich ein paar kleine Reflexionen von dem, was vor sich geht, hineinbringen kann . Also lass uns das einfach ein bisschen einsprühen . Erkenntnis, dass sich wahrscheinlich ein Teil davon von den, wie ihr es nennt, den Seiten der Brücke ausbreiten wird von den, . Und ich nehme einfach etwas Lila und ein bisschen Schwarz. Lassen Sie uns einige kurze kleine Überlegungen zu diesen Zahlen anstellen. Ich laufe einfach so die Seite entlang. Schnelle kleine Reflexionen wie diese. Weil die Farbe immer noch nass ist. Es schmiegt sich schön an die Beine an und sorgt so dafür. Sie können diese Art der Abwärtsreflexion sehen. Wir können uns ein bisschen mit den Gebäuden und so beschäftigen. also nur in Bereichen, in denen Sie oben vielleicht ein bisschen Dunkelheit sehen, Versuchen Sie also nur in Bereichen, in denen Sie oben vielleicht ein bisschen Dunkelheit sehen, ein bisschen von dieser Dunkelheit nach unten zu reflektieren. Wenn es sich auch nur in diese Wand einfügt. Ich finde, es sieht irgendwie besser aus. Und denken Sie auch daran, dass die Statuen, viele dieser Statuen danach sowieso dunkel sein werden. Ich werde viel dunklere Farbe für sie auftragen. Aber das Wichtigste ist auch, dass Sie nur sicherstellen, dass Sie etwas von der vorherigen Art von gelber Wäsche dort belassen . Es ist also nicht alles dieselbe Farbe. Wenn es nicht dunkel genug ist, stellen Sie einfach sicher, dass Sie wieder da rein gehen, Sie verwenden wie eine trockene Bürste wenn Sie das tun, Sie gehen nicht mit einer wirklich nassen Bürste da rein, da das einige Blüten verursacht. kannst das wirklich auf unbestimmte Zeit weitermachen , bis du mit dem Aussehen zufrieden bist. Manche, ein größerer Pinsel wäre gut, eigentlich nur der größere Flachpinsel wie dieser. Okay. Es ist schwierig, weil es dazu neigt, auch viel leichter zu trocknen. Du musst es also schnell wiederholen , wenn du siehst, dass es trocken ist, zu hell. Gleichzeitig versuche ich auch, den Vordergrund etwas abzudunkeln, nur um ihn ein bisschen dreidimensionaler aussehen zu lassen, ihm etwas mehr Tiefe zu geben. Wenn du hier nur ein paar dunklere Farben im Vordergrund hast, wird das dabei helfen. Okay, solange ich mich selbst habe, sind einige der Schatten die Reflexionen, was auch immer die Zahlen sind, ich werde glücklicher sein, ich möchte nicht, dass zu viel passiert. Das ist eine Zahl. Ich würde nur sicherstellen, dass ich ihre Beine reinkriege, damit ich sie schnell mit dem Schatten verbinden kann, dem Spiegelbild darunter. Es ist knifflig. Ich versuche das zu tun. Ihr solltet die ganze Seite runter, die ganze Seite runter gehen und sie korrigieren und an ihnen herumspielen, weil das Papier immer noch feucht ist, Leute. Sie müssen nicht akzeptieren, was da drauf ist, bis es vollständig getrocknet ist. Du hast nur eine Chance darauf. Aber solange das Papier nass ist, tun Sie, was Sie tun müssen. Nur dunkel und die Spiegelung ein bisschen für diese Statuen, nur weil ich weiß, dass sie später deutlich dunkler sein werden . Wenn ich durchgehe und der Szene den letzten Schliff gebe. Ich möchte also, dass es den richtigen Wert hat. Ich möchte, dass der Schatten den richtigen Wert hat. Und wohlgemerkt, wir können uns immer umhören und spielen, hier oder da mit ein paar Dingen spielen. Aber wenn wir es beim ersten Mal bekommen, sieht es dadurch viel besser aus. Und dann kannst du hier sehen, dass ich nur versuche, einen Hauch von der Dunkelheit der Wand zu bekommen , besonders dort, wo die Wand den Boden berührt. Ich nehme etwas schwarze Farbe auf und gehe ziemlich, ziemlich trocken mit dem Pinsel rein , damit sie sich nicht zu stark verteilt. Lass es uns versuchen. 59. Prag – Letzte Schliffe: Ordnung, also für diese letzte Phase werde ich die kleinsten synthetischen Pinsel verwenden, kleinen Rundpinsel und einen kleinen Flachpinsel. Und wir werden wirklich die dunkelsten Stellen der Farbe verwenden . Also ist es wieder so, ich werde einfach lila und schwarz verwechseln. Und es ist meistens Farbe, vielleicht 70 bis 80 Prozent Farbe. Also ich will fast an den dunkelsten Stellen , dass man es bekommen kann. Okay? Und was wir tun werden, ist einfach damit zu beginnen den letzten Schliff zu geben. Und eine Sache, die mir aufgefallen ist, sind diese Statuen, an denen zusätzliche Arbeit erforderlich ist. Also werde ich weitermachen und einfach einige dieser Statuen malen, besonders diese hier aus der Nähe, und ein bisschen an den Details arbeiten. Es ist nur eine Silhouette, denk dran, also brauchen wir keine Zahnseide oder so, aber gleichzeitig möchte ich sichergehen, dass ich es genau dargestellt habe. Wie Sie sehen können, ist es so ziemlich der dunkelste Bereich des Gemäldes und es sind auch noch einige hellere Stellen darauf. Sie können also einfach ein bisschen Licht stückweise weglassen . Während du gehst. Impliziere, was ist, was passiert. Okay? Und schauen Sie hier nach. Das ist dieser Teil hier. Schließt sich an, kommt mit einer Daune. Meist nur eine Silhouette. Da muss ich nicht viel andeuten. Braun, eigentlich ein bisschen brauner. So. Und es schließt sich einfach hier an. Okay. Bis zum Ende der Brücke. Und es gibt auch einen Teil dieses unteren Teils der Plattform, auf dem es sich befindet , der dort integriert werden muss. Okay. Hier ist die Mauer da hinten und ich muss nur wirklich sichergehen, dass ich diese Wand ein bisschen besser hineingekriegt habe. Oder zumindest ein paar trockene Pinselstriche hier reinlaufen, um anzuzeigen, wo es den Boden berührt, wo es irgendwie endet. Das sind sogar ein paar Zahlen hier im Hintergrund wie diese. Diese beiden kleinen Statuen. können wir dort einfach ein bisschen in Für solche Statuen können wir dort einfach ein bisschen in die Dunkelheit gehen. Dunkler muss eigentlich dunkler sein als der Hintergrund. Ein bisschen. Das ist die Lampe. In der Ferne ist noch eine Lampe aus. Kann ein paar kleine Details für die Lampe eingeben. Okay. Ein paar solche. Dieser hier auch. Wir können es einfach ein paar Details dafür nennen. Und fassen Sie die komplizierten Details im Inneren der Lampe zusammen, die sie einfach mit dem Pinsel einzeichnen . Das ist alles, was du tust. Okay. Das ist gut genug. Hier gibt es auch eine Lampe. Ich kann es kaum sehen, aber es ist oft aus der Entfernung, ich kann es einfach so hineinlegen und immer auch ein bisschen Gelb zurückbringen , wenn es zu viel ist. Okay. Und noch einmal, ich werde einfach ein bisschen Farbe darunter auftragen , ein bisschen Dunkelheit darunter, um diese Brücke noch besser zur Geltung zu bringen . Das ist es tatsächlich. Nicht scharf genug. Es ist schwer, genau zu sehen, was da unten passiert. Aber genau deswegen lohnt es sich, diesen kleinen Trockenpinsel, den ich hier mache, zu verwenden. Sie können einfach ein wenig eintauchen und langsam Details herausbringen. Okay, gut. Die Statuen hier sehen auch aus, oder wir können einfach reingehen und anfangen , ein paar Details einzufügen. Im Wesentlichen ist es, wie gesagt, nur eine Silhouette. Wenn du alles auf einmal bekommen kannst. Das ist die ideale Situation. Okay? buchstäblich einfach los und sehe, womit ich durchkomme. Hier drin. Hier gehen wir an den Seiten der Gebäude etwas detaillierter vor, um winzige Schattenelemente und Kleinigkeiten hineinzubekommen . Okay, also z. B. hier, ich habe bemerkt hinter diesem Gebäude tatsächlich viel dunkler ist es hinter diesem Gebäude tatsächlich viel dunkler ist . Also kann ich einfach reingehen und das schnell waschen. So. Das ist eigentlich, das schließt sich tatsächlich an das Gebäude an. Also das ist okay. So. Ich mische nur ein bisschen von dieser kühleren grauen Farbe. Und du hast es. Was sind das für Dächer? Mach das einfach schnell. Dunkel vom Dach dahinter. Sie können auch anfangen , ein bisschen mehr über die Details des Gebäudes zu erfahren. Es ist nicht notwendig, aber du siehst, wie du das umgehen und andeuten kannst , dass dieses C ein bisschen mehr, ein bisschen mehr Struktur hat. Schau dir das an, schneide es einfach so ein und gib es einfach ein bisschen mehr. Styling, ein stilistischer Look. Die Architektur ist eigentlich ziemlich knifflig. Dies ist nur ein schneller Weg, dies zu tun. Es gibt sogar, Sie können hier nur diese kleinen Markierungen auf der Seite sehen , als ob dies den Teil des Gebäudes kennzeichnet. Es gibt auch diese kleinen Teile hier. Sie können wie Windows oder was auch immer sein. Du trägst sie einfach so mit dem Flachpinsel auf . So viel Veränderung überhaupt. Nimm einfach die Farbe direkt von der Palette und gib sie einfach hinein. Sie können einige kleine Hinweise auf diese Fenster erhalten. Achte darauf, dass du deinen Pinsel auch so trocken wie möglich hältst, damit er nicht zu stark verteilt wird . Es zu stark verteilt kann ziemlich nervig sein, wenn sie überall hingeht und du verlierst, du verlierst, du verlierst die Kontrolle darüber, was passiert. Okay, schauen wir uns das mal an. Was können wir sonst noch machen, z.B. hier kann ich einfach anfangen, ein paar Kleinigkeiten einzubauen. Das ganze Gebäude, auch an den Seiten des Gebäudes, kann man diese winzig kleinen Bereiche davon sehen , die einfach so dunkler sind. Okay, und Sie können diese Art von Effekt einfach implizieren . Verbinde es. Und ich gehe wieder rein und hole einige dieser dunkleren Bereiche so rein. Und auch der obere Teil des Gebäudes, den Sie hier sehen, lässt nur Türme übrig, die in den Himmel ragen. Nutzen Sie eine gute Gelegenheit zu arbeiten, arbeiten Sie dann schnell. Okay. Hier gibt es sogar einen kleinen Schatten. Ich kann es kaum sehen, aber ich werde einfach etwas hineinlegen. Es sind kleine Fenster und kleine Teile hier, die ein kleines Fenster sein können. Hier. Schon wieder ein Fenster. Ich glaube, da hinten ist bestimmt etwas. Ich kann es nicht genau sagen, aber weißt du, hier passieren viele kleine Dinge. Es ist schwer zu erkennen, was genau passiert, aber ich kann, ich denke, der trockene Pinsel wäre dafür besser, nur um einige Details anzuzeigen. Aber ich will nicht , ich möchte nicht, dass es das , was hier passiert, überwältigt. Hoppla. Mehr dazu über die eigentliche Brücke selbst, den Torbogen hier. Ich werde nur ein bisschen Farbe an den Rändern auftragen. Und das wird das Licht auf der Brücke tatsächlich viel stärker zum Vorschein bringen . In der Brücke ist es hier tatsächlich ein bisschen dunkler, als da drinnen. Und dann wird es hier tatsächlich etwas dunkler, aber immer noch sehr gelblich. Also ich kann das einfach anfassen, es einfach von innen so abdunkeln. Gute gelbliche Farbe. Das ist da drin. Zurück zum Mischen von Lila und Schwarz. Hier ist noch etwas, das ich hervorheben kann , diese Gebäude im Hintergrund, diese winzigen kleinen Fenster aus der Ferne und ein bisschen Arbeit für den Turm, oberen Teile der Türme oder die Kuppeln so. Okay. Trennungen und die Gebäude können ebenfalls helfen. Da hinten ist so ziemlich viel Licht, also kann ich nicht viel tun. Aber ich kann dieses Gebäude hier hinstellen, kann einfach das Dach eines Gebäudes sehen oder etwas, das dahinter rüberkommt. Und das wird eine winzige negative Form bilden. Hier für die helle Seite des Turms werden einige dieser Kleinigkeiten auch so draufgelegt. Das ist okay. Ich werde hier oben etwas ganz leicht waschen , nur um es ein bisschen zu dreckig zu machen. Es ist nicht wirklich so viel Licht da drin. ist mit ein paar kleinen Graustücken vermischt Alles ist mit ein paar kleinen Graustücken vermischt und es sieht einfach natürlicher aus. Ich denke, wenn du das machst , damit das Licht immer noch heraussticht, aber ja, da sind auch ein paar dunklere Steine und so drin. Ich denke, das ist wichtig. Zu viel Schärfe kann einfach ein bisschen erschütternd sein. Okay, schauen wir uns dieses Gebäude an. Davon gibt es ein bisschen. Hier gibt es diese paar dunkleren Flecken, Fenster und andere dunkle Flecken. Wir suchen uns nur die Fenster aus, die darauf hinweisen, dass dort dunkle, dunkle Fenster drin sind. Wir lassen das schnell so fallen. Ein paar kleinere Strukturen oder solche Fenster oben auch hier. Jetzt wird es schwierig, genau zu sehen, was wir malen, aber das sieht irgendwie aus wie ein Schatten oder so. Dahinter. Es ist auch ein dunkleres Gebäude, das nur ein bisschen dunkler ist. Ich kann also einen Eindruck von diesem Schatten bekommen , dass es auch mehr Schwarz gibt , denn diese kleinen Türme sind Punkte, die nach oben gehen. In den Himmel. Und einige davon werde ich tatsächlich auch mit einem Hauch von Gouache reinkommen . Aber einfach gut, um mit etwas anzufangen, ein Hinweis auf etwas in ihrem ersten Moment, vielleicht auch ein Hauch von Dunkelheit unter diesem Gebäude von Dunkelheit unter diesem Gebäude , so etwas. Etwas mehr Dunkelheit dahinter und verbinde diese Dunkelheit vielleicht mit diesem Schatten hier. Kleine Stückchen in Stücken. Ich glaube, das ist eine Statue, die ich vergessen habe hinzustellen, bring sie einfach schnell rein. In diesem Gebäude. Das Fenster hier ist so. Jetzt das Fenster dahinter und ein Fenster hier. Nur ein bisschen Dunkelheit unter den Dächern. Ich werde diese Dächer etwas dunkler machen. Trenne sie ein bisschen vom Himmel. Aber ich möchte trotzdem, dass es so schnell gewaschen wird . Und ein Teil der vorherigen Wäsche ist dort geblieben wie ein Buddhist des sichtbaren Lichts, das immer noch da ist. Das ist so etwas wie eine komplett horizontale Linie. Hoppla, das bringt das runter, verbunden. Auch hier denke ich, dass noch ein schärferes, schärferes Ding wie das gut wäre. Das Gebäude scheint immer noch durch den anderen Waschgang hindurch. Ich kann ein paar zusätzliche Schatten erstellen. Also nur ein paar Hinweise auf solche Schatten. Ein hübscher Lichtschatten, kann es aber trotzdem hier schaffen , indem man ein bisschen von so etwas bekommt. Kleine Fenster , in die wir sie hineinstellen können. Auf den Dächern dieses Gebäudes ist viel los. Und ich werde hier nur ein paar winzige Flecken Dunkelheit andeuten , aber ich möchte nicht zu viel tun. Ich denke, es hilft nur , alles andere auszugleichen. Sogar hier sieht man das, wie ich bereits erwähnt habe, diese kleinen Gebäude ganz im Hintergrund. Fahren Sie mit den Änderungen fort und ich werde den Gebäuden etwas mehr Braun hinzufügen . Fass hier ein braunes an. Breite, befeuchten Sie einen Teil des Bereichs erneut und federn Sie einfach ein bisschen hinein. Ich bekomme einfach mehr Dunkelheit und auch das Braun und das deutlich, ich denke, es ist Teil der Szene die Farbschemata genau so beizubehalten , wie sie in der Referenz erscheinen, aber es ist etwas wärmer als das, was ich dargestellt habe. Ich werde das auch noch einmal durchgehen um es ein bisschen aufzupeppen und etwas mehr Wärme zu erzeugen. Diese linke Seite. Diese Folie, indem du dich langsam durch sie arbeitest und mehr Details erstellst. Das ist es, was dein Bild zusammenbringt. Sobald du all die größeren Waschungen da drin hast, es diese kleinen Dinge, du reparieren und modifizieren musst. vergessen, hier ein paar Fenster anzubringen, ich füge nur hinzu, dass jemand dieses Gebäude gesehen hat , das unten schief war. Das sieht besser aus. Gut. Ich werde diesem Gebäude auch etwas mehr Wärme hinzufügen. Ähm, und mach das zu Ende. Die Entfernung hier. Das ist ein bisschen höher. Da oben ist auch mehr Dunkelheit drin. Sie können sehen, dass es nur ein Großteil dieser langsamen, langsamen Arbeit ist , die Dinge zusammenbringt. Ich nehme an, lassen Sie uns einige Details für diese Figuren anbringen oder die Silhouette dieser Figuren nachzeichnen. Es ist ziemlich dunkel, um zu sehen, was genau vor sich geht. Vielleicht ein bisschen Rot für den Kopf von diesem hier rechts wird gelesen. Und für diese nur ein Hauch von Rot. Ich glaube, hier gibt es auch einen. Mit diesen Figuren wollen wir sie einfach ziemlich dunkel machen. Ich möchte nicht zu viel andeuten. Wir können tatsächlich einen Teil der Gouache verwenden, etwas Gouache danach, um die Details dieser Figuren noch besser zur Geltung zu bringen. Aber konzentrieren Sie sich vorerst darauf , eine kurze kleine Silhouette von ihnen zu bekommen. Wie du siehst. Die Beine, ich werde einfach so im Boden federn. Nur ein kurzes bisschen so. Es gibt auch einen hier. Schau dir das an. Geh einfach vorwärts oder so und ein paar Beine so. Geht schnell durch. Ich denke, diese werden interessant sein, weil sie größeren Kontrast zum Licht im Hintergrund haben. Also möchte ich die ziemlich dunkel machen. Und auch dieser, wir müssen sicherstellen, dass dieser etwas dunkler ist. Die Annäherung an den Vordergrund natürlich. Hier ist ein See und hier ist ein anderes Bein. Hier. Ups, auch zu groß, aber wir kommen hier zurecht. Eine andere Figur, die vielleicht nach rechts geht oder so, oder plant, nach rechts zu gehen. Also nur so ein bisschen Detail. Ich versuche wirklich nur, die Pinselstriche zu verstärken , damit sie nicht stark werden und auch ein wenig mit diesen Reflexionen im Boden verschmelzen . sieht man Wenig, wenig mehr, wenig Feinschliff sieht man wieder bei der mit der dunkleren Farbe. Okay. Lassen Sie es schnell trocknen und geben und Sie der Gouache den letzten Schliff. Ich nehme den gleichen kleinen Flachpinsel oder einen kleinen Rundpinsel. Wir werden gut mit K arbeiten und es werden ein paar dieser Highlights herausgebracht. Okay. Ich gehe den Figuren so über die Schulter. Ähm, dieser hier. Ein bisschen Highlights, leichtere Highlights für einige dieser Kleinigkeiten. Mischen Sie ein bisschen Blau , Himmelblau mit der Gouache. Hol mir einen Hauch von bläulich aussehender Farbe. Vielleicht kann ich einfach ein bisschen davon in diese Figur einbauen. Ein winziges bisschen davon passt zu dieser Zahl. Nur um etwas Farbe reinzubringen und es interessant zu halten. Etwas detaillierter. Zurück zur Gouache. Und ich benutze das auch nur , um ein paar kleine Highlights auf die Gebäude zu bringen . An der Spitze. Hier. Kleine Teile auch hier. Kleine Lichtstrahlen. Ich mische ein bisschen Gelb, damit ich die Lampen einfach ein wenig Farbe von den Lampen in so etwas bekommen Lampen einfach ein wenig Farbe von den Lampen kann. Weil alles andere ziemlich gesättigt ist. Wenn Sie also ein bisschen Gelb hineinlegen, springt es wirklich so heraus. Siehst du, du kannst auch einfach kleine Highlights aus den Figuren herausholen kleine Highlights aus den Figuren und Kleinigkeiten aus den, aus dem gelb reflektierten Gelb der Lampen. Einfach mischen, ein bisschen Gelb mit der Gouache mischen, das macht es ein bisschen interessanter. Und diese kleinen Farbtupfer tauchen in Bereichen der Gebäude auf. Auch auf den Statuen oben auf dieser kleinen Seite der Brücke. Siehst du, du kannst in Bereichen einfach ein bisschen Licht ablaufen lassen. Okay. Berühren Sie das da drüben. Mehr weiße Lippen kommen an die Spitze dieses Gebäudes. Er hat auch Türme, die sich hier oben ausgebreitet haben, und er hat vergessen, etwas von dem Zeug reinzubringen. Aber diese Hintergrundkleinteile, du kannst hier hingehen, indem du auch ein paar Stücke du kannst hier hingehen, indem du auch ein paar Stücke Gouache hineinlegst , um sie stellenweise aufzuhellen. Erstellen Sie ein paar zusätzliche Details. Wir sind fertig. 60. Burano - Zeichnen, Licht: Okay, dieses Referenzfoto ist also eine Szene von Borodino. Und dieser hat mir sehr gut gefallen, weil alles im Hintergrund im Grunde eine Silhouette ist. Sie können hier eine ganze Reihe von Farben sehen. Aber ich möchte das wirklich vereinfachen , sodass es da hinten einfach viel Grau ist, vielleicht ein bisschen Licht auf dem Gebäude direkt in der mittleren rechten Ecke. Aber abgesehen davon möchte ich nur hervorheben, wie einfach es ist, diese Gebäude in Form zu bringen sie wie Gebäude aussehen zu lassen. Arbeite weiter. Einige von ihnen wurden nass. Und diese Figuren auch noch schön warm zu machen, auch hier auf dem Boden, nur um das zu bewahren. Also lasst uns weitermachen und mit dem Zeichnen beginnen. Und ich werde mir zuerst ungefähr ansehen , wo die Gebäude sie mit dem Boden verbinden, und sie sind ungefähr hier. So viel ist ein Splitter. Wir schauen uns das hier an. Wahrscheinlich. Ich meine, es ist nicht einmal ein Viertel des Weges, den wir zurückgelegt haben, bis zur Hälfte der Wege, die wir hier wahrscheinlich in die Warteschlange stellen könnten. Okay. Es ist kein Viertel, sondern ein knappes Viertel der Szene. Sie haben das im Griff, und das ist der wichtigste Teil, den Sie für eine korrekte Schätzung benötigen. Du hast Zahlen, du hast Leute, die hier herumlaufen. Aber was wir tun wollen, ist , diese Gebäude in den Hintergrund zu stellen und zu beobachten, wie das Gebäude auch auf der rechten Seite mit dem Vordergrund verbunden ist , einige Figuren und Figuren aus der Nähe. Hoffentlich können wir einen Hinweis darauf bekommen. Think ist uns auch näher. Also möchte ich zuerst an diesem Gebäude hier arbeiten, und es geht hier fast nach der Hälfte der Seite raus hier fast nach der Hälfte der Seite und dann ungefähr zu einem Drittel des Weges rein. Schauen wir uns also etwa ein Drittel des Weges hier an. Ein Drittel des Weges. Schauen Sie sich also immer die Objekte an und finden Sie anhand der Papiergröße heraus, wo sie beginnen . Sie können also sehen, dass ungefähr eine halbe Welle hineingeht, ein bisschen, ein bisschen weniger als die Hälfte des Weges. Und ich muss mir um sie keine Sorgen machen , weil wir wissen , dass es den Boden berührt. Es ist ein bisschen, wir haben dieses interessante Dach das so aussieht und herunterfällt. Eine andere Sache, die kommt wieder so runter. Da haben wir die Seite des Gebäudes und eigentlich ziemlich viel davon, es ist nur irgendwie abgeschnitten hinter diesem Gebäude hier, das ist, schauen wir uns das an. Und es geht, lassen Sie mich das vereinfachen. Das bedeutet also, dass einer verloren geht. Ich meine, das kommt so ungefähr so. Okay. Es ist wie ein paar Gebäude, nur ein paar vom MAC. Das Dach ist, es ist schwierig, das Dach zu sehen. Aber es hat diese Art von Form, wie Sie sehen können. Darunter, so. Geht da wahrscheinlich ein bisschen weiter nach oben. Das sind nur zwei Gebäude. Wird sie so bis zum Boden herunterkommen lassen. Beachten Sie, dass diese Zeile im zweiten Gebäude hier etwa auf im zweiten Gebäude hier der Hälfte der Seite endet. Auch hier verwenden wir das Papier und die Richtlinien, die natürlichen Richtlinien des Papiers um nur zu helfen, genau zu bestimmen, wo die Objekte platziert werden sollen. Es ist sehr wichtig, etwas zu tun. Okay, hier ist noch einer. Das ist ein bisschen Schatten oder so. Immer noch. Ich lege das rein. Aber ob ich es tatsächlich behalte oder es einfach zu einem Loch wird, einfache Form, das liegt wirklich an dir. Ich denke, ich könnte das vielleicht etwas vereinfachen. Hab da unten etwas Dunkelheit. Aber vieles davon wird nur eine große Form sein. Ich mache uns einfach alle nass zu nass. Und dann können wir beim zweiten Waschen etwas von der Schärfe der Details zur Geltung bringen. Hier ist noch einer. Es ist ein vereinfachtes Gebäude. Wirklich. Es gibt eine Menge dieser Gebäude, sie kommen rein und sie sehen so kompliziert aus. Und ich denke, manchmal muss man sie einfach vereinfachen und einen Weg finden, einfach die Grundformen zu finden, sodass Sie hier sehen können, dass es ungefähr so ist. Und sieh, es ist hier fast wie eine dreieckige Form, kommt so hoch. Das ist wie ein Dachteil dieses Gebäudes. Und dann kommt es einfach so runter. Und wir haben hier eine Seite des Gebäudes. Dort gibt es sogar einen Schornstein. Es taucht einfach hier auf. Und es ist nur ein quadratischer Schornstein. Könnte auch wichtig sein, weil wir ein bisschen mehr von dieser 3D-Form auf der linken Seite des Kamins bekommen wollen ein bisschen mehr von dieser 3D-Form auf der linken Seite des Kamins bekommen wollen , es hilft einfach ein bisschen dreidimensionaler aussehen zu lassen es einfach ein bisschen dreidimensionaler aussehen zu lassen. Das kommt so wieder an der Seite des Hauses runter. Wir haben es da. Da. Da. Und wir haben all das Zeug im Vordergrund, das durchkommt. Und tatsächlich reicht der Schirm hier bis etwa zur Mitte der Seite. Manche sehen es hier eher von einem Winkel zum anderen. Die sind so etwas wie, wie würdest du es nennen, wie die kleinen Schirmteile darunter. Es wird eine Art Regenschirm-Schnickschnack sein. Und dahinter gibt es mehr Gebäude und mehr Details und so. Das ist eigentlich ein Dach des Gebäudes dort. Sie können es nicht wirklich sehen, aber hier im Hintergrund sind einige Fenster und hier gibt es sogar eine Art Schatten. habe ich nicht so verpasst, nur so ein bisschen Schatten und noch einen, sogar hier so. Einige dieser kleinen Details sind wichtig, weil sie die Lichter der Szene zum Vorschein bringen. Und vor allem, wenn wir zusätzliche Details und die Lichtquelle, die Richtung, in die das Licht einfällt, angeben wollen zusätzliche Details und die Lichtquelle, die Richtung, . Solche Kleinigkeiten helfen den Gebäuden wirklich, wirklich. Es sind tatsächlich kleine Fenster drauf. Ich werde nicht viel Zeit damit verbringen, da mein Hauptziel hier nur darin besteht eine Silhouette der Gebäude zu bekommen. Dieser Turm ist gut, kommt hier hoch und sie hatte es vergessen, aber da ist ein winzig kleiner, ähm, da ist noch ein Teil eines Gebäudeschlüssels , der eigentlich einfach dahintergeht. Hoppla. Reib das einfach ein bisschen aus. Wie ein abfallendes Gebäude , das einfach hinter dem Haus und runter läuft und da ist quasi, sieht aus wie ein Schornstein oder so. Ganz einfach. Aber dahinter steckt natürlich dieser große Turm. Und wir wollen auch ungefähr abschätzen , wo es endet? Ich würde sagen, hier ist oben in der Zeitung ein bisschen Platz , also möchte ich ein bisschen Platz da oben lassen. Das wird wieder nur eine Silhouette sein, also möchte ich nicht zu viel Zeit damit verbringen. Hier ist auch ein bisschen von diesem 3D-Turm wie diesem. Zwei Leute finden Wege, das einfach zu vereinfachen. Also bring das so runter. Okay. Wahrscheinlich ist die linke Seite hier einfach ein bisschen zu breit. Berühren, um zu weit zu berühren. Ich werde einfach ein bisschen mehr daran arbeiten . Ein winziger Teil dieser Seite des Gebäudes ragt links heraus. Dass der Song eigentlich etwas schwierig zu zeichnen ist eigentlich etwas schwierig zu zeichnen , weil hier viel mehr Präzision gefragt ist. Und hier ist die Basis, naja, ein bisschen von dieser Seite des Gebäudes, die hereinkommt. Es ist kaum sichtbar bei Soldaten kann am Ende des Tages eine Silhouette sein. Aber kleine Trennungen helfen und hier werden nur Details angedeutet. Das ist eine Kapillare mit kleinen Fenstern oben. Okay. Schauen wir uns das unten an. Wie können wir reinkommen? Wir haben so viele Zahlen. Ich meine, hier im Vordergrund gibt es Kleiderständer. Es sieht so aus, als ob es wirklich schwierig ist, genau zu sagen, was sie sind. Sie könnten wie Handtücher, Teppiche, Kleiderständer sein. Ich bin mir nicht ganz sicher, was sie alle sind, aber das ist eine Gelegenheit, die ich nutzen kann, um einige Farben reinzubringen und zu implizieren, dass es sich vielleicht um Kleidung oder so etwas handelt. Aber wir haben Zahlen. Und das ist anders , weil wir die Zahlen hier oben haben. Und man bemerkt, dass ihre Köpfe ungefähr knapp über der Horizontlinie liegen, wie hier. Aber die Figuren, die sich hier in ihre Köpfe setzen, werden niedriger als die Horizontlinie sein. Und sie werden auch größer sein , weil sie näher am Vordergrund sind. Denken Sie also immer an die Perspektive. In Bezug auf die Perspektive. Was macht Sinn? Das ist so etwas wie eine Nase oder etwas, das die Kopfseite darstellt, dort die Seite des Kopfes. Er ist ein Arm auf der Rückseite der Kleidung dort. Hier ist eine weitere Zahl. Hier mit diesen Köpfen. Ich mache es hier. Köpfe wie ein bisschen klobig essen hier vielleicht etwas oder was auch immer. Okay. Jetzt ist der Kopf der Person hier. Wir haben noch eine Person hier. Wahrscheinlich ist es einfacher , hier das Kinn zu zeichnen. Ein paar Sienesen. Okay. Es gibt auch eine andere Zahl hier. Sie sitzen alle nur an diesem Tisch. Dieser ist zu nah dran, aber sie sitzen alle nur zusammen am Tisch und essen gut zu Mittag. Wir können natürlich näher darauf eingehen, denn je näher diese Zahlen sind, desto genauer ist die Tabelle natürlich weiter unten. Du kannst einfach sehen, wie es rauskommt wie hier. Und es ist ein bisschen dunkel unter dem Tisch. Es ist auch eine Person hier. Ich werde nur ein Gesicht bekommen, weiß vielleicht in der Mathematik hier und nur die Haare, die dahinter laufen. Es sieht also so aus, als ob ein Haufen Leute einfach zusammensitzen , gut unterhalten und zum Mittagessen abhängen. Okay. Schauen wir uns das mal an. Dieser hier ist ein bisschen, ist ein bisschen peinlich, kann aber hier ein Ohr finden, so etwas. Diese Zahl, diese Person hier. Ich bin nur irgendwie näher dran. Man kann hier fast eine Hand sehen. Gib einfach ein Zeichen ihrer Hand ein. So sehr locker. Natürlich. Ich möchte nicht zu viel Zeit damit verbringen. Hinzufügen dieser Details. Der Tisch hier, der gelegentlich einfach rüber läuft. Mitmachen, alle zusammenbringen. Okay, gut. Es gibt hier also eine kleine Geschichte, aber es geht etwas vor sich. Mehr Zahlen. Erstens, ich werde hier hinten auf einige Figuren eingehen und so weit vereinfachen, diese nach unten, wie Sie sehen können, einige Beine, manchmal auch einige Leute die in der Ferne davonlaufen. In der Ferne werden sie kleiner. Denke immer daran, das ist etwas, was du tun musst. Stellen Sie sicher, dass die Zahl kleiner wird. Denn wenn du sie zu groß machst, werden sie wie Riesen aussehen die im Hintergrund herumhängen. Wir wollen den Pokal mit einer anderen Figur hier nicht. Korrigiere das Bein einfach ein bisschen. Und ein paar gehen einfach hier rum, als ob sich diese beiden ein paar Haare für diese Figur holen. Zusammen spazieren gehen. Die Menge an Sachen, die hier drin vor sich gehen. Es liegt wirklich an Ihnen, wie viele Details Sie für die Zahlen hinzufügen möchten. Das ist interessant. Es ist wie ein kleiner Regenschirm, ja, so. Ich werde das mehr betonen, ein bisschen mehr von einem Regenschirm. Okay. Dort auch der Stiel des Regenschirms. Zahlen sind manchmal runter und so, aber das ist eher eine schnelle, schnelle Sache, die wir da hinzufügen können. So wie diese beiden fast so aussehen, als könnten sie sich unterhalten, sprechen über etwas. Also kann ich von Hand aufsteigen oder so. Aber ich denke, das ist ein guter Anfang, sich zurückzuziehen. Guter Plan. Wir können jetzt weitermachen und etwas Farbe reinbringen. Also werde ich als Erstes am Himmel arbeiten. Ich werde nur ein schönes helles Himmelblau auftragen. Sehr leichte Färbung der himmelblauen Startrute oben. Es ist meistens nur Wasser, 90% Wasser. Und wenn ich nach unten gehe, schneide ich auch um den Turm herum. Sehr wichtig, um die Gebäude herum zu schneiden , da wir sowieso kein Blau wirklich drin haben wollen sowieso kein Blau wirklich drin Einmal müssen wir zuerst eine wärmere Farbschicht auftragen. Das ist also nur, um einen Teil des Himmels in nicht zu vielen Details zu bekommen. Nur ein bisschen um die Gebäude herum. müssen nicht pedantisch sein, denn einiges davon wird sich in irgendeiner Weise in die Gebäude einfügen. Ich möchte nicht, dass es zu scharf ist. Das ist eine Sache, auf die du auch achten musst. Das Board ist ein Zweikampf zwischen allem. Es sieht einfach unnatürlich aus. Was ich damit meine ist, du merkst hier, schau, es ist einfach überall und in allen Bereichen irgendwie nass. Also möchte ich vielleicht reingehen und dem Gebäude jetzt etwas Farbe hinzufügen. Bevor ich das mache, nehme ich einen Hauch von Lila auf. Und ich möchte etwas hineinwerfen, etwas in den Himmel, vielleicht auch mit einem neutralen Farbton. Nur eine kleine Wolke und ein Hinweis auf eine Wolke oder so. Ich verändere den Himmel einfach ein bisschen, damit er interessanter aussieht als nur weiche Wolken. Ich möchte nicht, dass sie zu dunkel sind, aber die oben sind in der Regel viel größer. Dann kannst du hier ein paar kleine reinwerfen. Und dann fängt es an , Sinn zu machen. So etwas ist in Ordnung. Also möchte ich in das Gebäude gehen. Das ist nur eine verbrannte Sienna. Ich finde, das ist einfach eine wirklich warme Farbe. Ich habe hier auch etwas normales Braun. Dann kann ich einfach etwas rohen Bernstein untermischen. Okay. Und wir nehmen das runter und schauen, was passiert. Es ist irgendwie. Ein Teil davon geht in den Sky Wash, aber ich möchte nicht, dass zu viel davon da reingeht, also schneide ich einfach ein bisschen herum. Einiges davon wird ins Spiel kommen, aber mach dir keine Sorgen, mach einfach weiter. Wir wollen da nur schnell Farbe reinwaschen. Das ist alles was wir wollen. schnelle Abwaschen der Farbe, wenn Sie die Seite nach unten bewegen, wird etwas einfacher, da nichts wirklich den Himmel berührt. Aber weiter unten. Schau dir das an. Wir haben ein bisschen Orange , das hier orange gedruckt ist. Und hier. Sie bietet Gelegenheit, schnell ein paar kleine Farben auszuprobieren. Hier. Ich werde nur etwas gelbes Ocker für dieses Gebäude hier einbauen. Aber wenn du darunter ein bisschen braun bist, los geht's. Ich mache nur ein paar dieser warmen Farben und lasse sie das Ding machen. Ich mache mir hier keine Sorgen um die Genauigkeit. Hier habe ich ein bisschen von diesem Buff Titan. Es hat eine Art weißliche Farbe. Ich werde das fallen lassen und den Schirm draußen lassen. Maximaler Kontrast für diesen Schirm. Was wir wirklich tun, ist einen schönen warmen Farbtupfer aufzutragen. Auch sehr, sehr leicht. Du redest, ich spreche im Grunde, meiste davon ist nur Wasser. 2010, 20% Farbe ist das Maximum, das Sie hier verwenden möchten. Tragen Sie auch einige Farben ein. Das ist ein leuchtendes Orange, das ich gerade hier bekommen habe. Einigen dieser Gebäude ist aufgefallen, dass sie einfach orangefarbener gefiltert wurden. Es ist hier dran, es geht einfach weiter auf die rechte Seite. Hier unten, wobei auch einige dieser Farbtöne weggeschnitten wurden, diese weißen Gebäudeteile . Das ist wirklich lustig , weil wir hier etwas Blau haben. Also habe ich nur Ultramarin aufgetragen, nur um es abzukühlen. Ein bisschen trübselig. Ich füge in diesem Bereich etwas Schwarz hinzu, damit es einfach eine kühlere, kühlere, blaue Farbe wird. Hier ganz oben. Ich werde das einfach so untermischen. Ich werde das wahrscheinlich später etwas dunkler machen. weiter wir an den Anfang der Szene kommen, desto mehr von dieser polierten Titanfarbe nehme ich auf, die wiederum nur eine cremefarbene Farbe ist. Sie können diese selbst mischen, auch wenn Sie nur etwas Grau haben , verdünnen Sie das Grau einfach nach unten. Sollte ausreichend sein. Okay. Ich versuche nur, eine schöne neutrale Farbe zu bekommen. Das K hat ein bisschen Wärme, aber es ist meistens diese cremefarbene Farbe. Und Sie werden feststellen, dass alles hier, wie alle Figuren hier, diesen gräulichen, hellen, gräulichen Farbton hat . Da ist überhaupt nicht viel Sättigung oder Detail drin. Okay. Gut. Das war's vorerst. Ich werde es kurz trocknen lassen. 61. Burano - Dunkel: Hallo nochmal In dieser zweiten Wäsche. Und wie ich schon erwähnt habe, das meiste davon wird nur eine gräuliche oder abgestumpfte Farbe sein. Um das zu mischen, haben Sie ein paar Möglichkeiten. Sie können ein bisschen Braun mit Ultramarinblau mischen. Okay, das bringt dir eine schöne neutrale Farbe. Also rohe Umbra. Wenn du ein bisschen rohen Umbra oder verbrannten Umbra und ein bisschen Ultramarin hast , funktioniert das ganz gut, um eine graue Farbe zu bekommen , indem du so etwas hier oben auf der Seite mischst . Okay, das ist ein Beispiel. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, ein wenig der drei Primärtypen zu vermischen . Siehst du Blau und dein Rot und dein Gelb macht das Gleiche. Was ich heutzutage eher mache, ist, dass ich mein eigenes vorgemischtes Grau habe. Das ist ein bisschen Paynes Grau hier. Und eine neutrale Tönung funktioniert gut, um auch ein bisschen Mondschwarz an der Seite zu haben. Und ich mische mir einfach eine neutrale Farbe zusammen, ein bisschen Rot drin, ein bisschen Rot. Wärm das einfach auf. Also habe ich nur eine graue Farbe. Und an der Seite seht ihr, dass ich hier auch etwas blaublaues Grau habe. Gut. Weil du das Grau abwechseln willst, damit nicht das gleiche Grau durch absolut alles geht. Es ist immer schwierig. Okay. Gut. Sie sprechen also von einer Mischung aus 50%, 50% Wasser. Und ich werde hier oben tatsächlich ein dunkleres verwenden , in dem mehr Braun drin ist. Denk dran, wir machen das alles in einem Waschgang, wenn wir runter kommen. Schau dir an, was auf dieser Seite des Turms landen wird. Ich komme runter. Und sieh mal, ich versuche das schnell zu machen, aber zumindest mit einer gewissen Überzeugung in meinen Pinselstrichen hier. Okay, sieh dir das nur ein bisschen an und du kannst auch einen Hauch von der vorherigen Wäsche weglassen , wie das, was ich hier mache, um kleine Highlights am Gebäude zu bekommen. Okay. Aber meistens will man auch nur Polymere verwenden. Schau dir das an. Ich verwende die Farbe auch hier ziemlich dick , damit sie nicht läuft. Der Job kommt einfach da rein, bleibt da, wo er bleiben soll und bringt das runter. Okay. Schau dir das an. Und du merkst, schau, ich gehe gerade wieder, ein paar kleine Highlights, kleine gelbe Markierungen und auch Bereiche. Nicht überall, sondern nur teilweise. Damit es interessant aussieht. Wir wollen, dass es deutlich dunkler ist als der Himmel. Okay, los geht's. Das haben wir ganz in den Vordergrund gerückt. Nun, tut mir leid, die Gebäude im Mittelgeschoss. Okay. Schauen wir uns das mal an. Lassen Sie uns jetzt an diesen arbeiten. Das Dach hier, ich denke, es muss scharfen Schatten haben, genau wie die Referenz schon sagt. Schärferer Schatten, wenn ich versehentlich so weit in den Himmel gegangen bin. Okay. Wie es einfach über das Dach des Gebäudes schneidet, bildet einen schönen scharfen Schatten. Und auch unter dem Gebäude hat man hier ein bisschen Schatten. Okay. Lass uns der Schatten sein. Hier und hier ein bisschen mehr. Ein bisschen mehr hier. Da haben wir es. Das wird einfach zu einem dunkleren Schatten der sich über diesem Gebäude bildet. Ich werde auch versuchen , nicht zu viel damit herumzuspielen. Du kannst. Wenn du nicht aufpasst, finde ich, dass es unnatürlich aussieht , wenn du zu viel tust. Ich komme runter. Und ich kann hier unten sehen, weißt du, du hast diese Brownie-Farbe. Ich mische auch ein bisschen Blau hinein, nur um ein bisschen mehr Coolness reinzubringen. Okay, deshalb liebe ich es, hier verschiedene Farben zu haben . Verschiedene Arten von Anmut. Denn wenn du das Mittel mischst, kannst du diese schönen Mischungen bekommen einfach auf dem Papier entstehen. Okay. ich hierher kam, hatte ich noch keinen richtigen Remix. Heb es einfach direkt von der Seite auf. Die Palette, tut mir leid, so. Schau und ich schneide hier auch nur die Zahlen heraus. Okay. Ich könnte hier tatsächlich ein bisschen mehr Blau und Lila mischen , nur für mehr Ecken. Okay? Das Wichtigste für mich ist , sicherzustellen, dass ich all diese Gebäude habe. Eine große Art von Silhouette. Und auch diese Farben zu umgehen. Muss nicht perfekt sein. Es muss nicht perfekt sein, aber es muss gewollt aussehen. Deine Pinselstriche müssen gewollt aussehen, so, wie gewollt. Auch wenn sie nicht perfekt sind. In diesen Gebäuden gibt es viele Farben, ist viel los. Aber beachte, dass ich einfach alles vereinfache. Hier. Du kannst dieses Gebäude so hochkommen sehen, wie es dort ein wenig in den Turm hineindrängt. Das ist nur eine Farbe. Okay. Hier möchte ich vielleicht etwas übertreiben. Das könnte hier also ein bisschen dunkel sein für dieses Gebäude oder das Dach. Aber ich könnte die rechte Seite etwas stärker belassen , um mehr Licht zu erzeugen und es so aussehen zu lassen, als ob auf dieser Seite des Gebäudes mehr Licht ist . Okay. Steht da vorne irgendwie das Gebäude heraus? Ich kann einfach damit herumspielen und mir diese bessere, bessere Seite des Gebäudes ansehen. Da kann ich anfangen, die Seite dieses Gebäudes so einzubauen. Und nochmal, spiel einfach mit dem Licht herum, das hier von Teilen des Daches reflektiert werden könnte . Und auf der Seite dieses Daches hier, das könnte etwas Licht hier auf dieser Seite des Daches sein. Und nicht nur das, sondern dieses Gebäude, wir könnten mehr Licht auf die Seite dieses Gebäudes fallen lassen. Okay. Bring das bis auf die Zahlen runter. Die Zahlen könnten das vielleicht etwas mildern. Und mach es einfach weich, füge ein bisschen Wasser hinzu. Das Blau kommt rein , wenn du diesen Schatten hier an der Seite des Kamins berührst oder wie auch immer du es dort nennst. Schau dir das an. Ich renne einfach die Seite des Hauses entlang. Ganz einfach. Es scheint sich also scheint umzusehen. Was wir hier noch hinzufügen können. Okay. Das sieht, ich denke, das sieht gut aus für diese Gebäude im Hintergrund. Ich werde einfach an diesem Geist des Schirms arbeiten , an diesem Farbton hier. Das wird wieder eine große Form sein , okay. laufe in den Vordergrund und ich kühle es ab und verdunkle auch diesen Touch, damit ich zusätzlichen Kontrast erzielen kann. Lass es ein bisschen nach vorne kommen. Dunkler. Gebäude hier im Hintergrund. das einfach etwas weicher, ein bisschen Wasser da. Okay. Und nochmal, alles, was Sie hier haben, sind nur all diese Teile des Stoffes und so. Es spielt keine Rolle, was es genau ist. Ich möchte nur eine Form erstellen. Die Grundform kommt hier durch. Anschließen, die Gebäude im Vordergrund ein bisschen verbinden. Benutzerfreundlichkeit ist lustig. Auch cremefarbene Farbe. Manchmal nehme ich Rot und ein bisschen Weiß, mische diese zusammen und wir bekommen ein schönes buntes Gesicht. Sie können auch etwas Braun untermischen, wenn Sie möchten. Es liegt an dir. Nur ein kurzer kleiner Hinweis auf die Gesichter der Figuren. Okay. Gut. Ich werde allerdings in einen kleinen Schatten auf der anderen Seite des Bodens geraten. Also bei einigen dieser Gebäude, und man kann sehen, dass sie sich einfach so nach links erstreckten und die Mitte einiger dieser Figuren durchtrennten. Okay, also meistens diese Gebäude hier hinten , die du machen musst, du kannst diesen Schatten sehen. Der Schatten wird einfach zur linken Seite der Szene geführt . Mit den Figuren weitermachen und trotzdem mittendrin, so. Du kannst sogar ein bisschen mehr betonen, sie haben, die Schatten eher tangentiell ablaufen lassen. Wie Sie sehen können, ist das, was ich hier mache, nur ein bisschen mehr von einem Winkel, einem schärferen Winkel. Auf dem Referenzfoto gehen sie eher in einem horizontalen Winkel ab. Beachten Sie, dass alles einfach miteinander verbunden ist. Mach im Schatten mit allem weiter. Okay. Dies ist immer noch die zweite Wäsche. Wir haben noch mehr vor uns. Es werden noch mehr kommen. Ich werde ein bisschen in die Dunkelheit gehen, wo die Haare und solche Dinge für diese Figuren. Okay, und noch einmal, es geht nicht um viele Details, es fügt hier nur ein bisschen Dunkelheit hinzu. Und weil es hier so dunkel ist, ist es sehr schwierig zu sagen, welche Haarfarbe jeder hat, aber du kannst ein paar neue Hinweise hinzufügen, zum Beispiel , dass diese Dame aussieht, als ob sie hier windig aussieht. Diesen hat er gut benutzt, aber D ist gesättigt. Also habe ich zuerst etwas Grau reingebracht und dann füge ich dort die Farbe hinzu. So. Für diese Dame hier könntest du zum Beispiel mit etwas Braun spielen. Also viel Nass-in-Nass-Arbeit und überhaupt nicht viele Details. Nur ein bisschen nasse und nasse Arbeit. Es gibt tatsächlich eine Menge von diesem Zeug. Vieles von dem Zeug ist einfach grau. Es sind graue Farben hier drin. Sie bringen Details zu den Zahlen da drin heraus, aber am Ende des Tages wir nur an. Okay. Gut. Lassen Sie mich einfach auch an diesen Tisch kommen. Schöne leichte Farbabweichung. Es sind nicht einmal bestimmte Colleges, um grau zu sein. Und du kannst alle Figuren und alle anderen im Hintergrund sehen . Und hier ist deine Gelegenheit. Ich meine, ich nehme sofort einen neutralen Farbton auf. Und es ist ein ziemlich dunkler neutraler Farbton. Und ich gehe rein und hole ein paar Farben, ein paar Details für die Beine der Figuren. Also dieser hier, wenn wir uns die Referenz ansehen, können wir sehen, dass es einfach so runterkommt. Und das andere, schauen wir uns das mal an. Sie können sie vereinfachen. Sie müssen nicht viele Details angeben, verwenden Sie einfach einen scharfkantigen Pinsel. Ich meine, es kann so etwas wie ein Flachpinsel sein wie ich es jetzt benutze, es ist nur ein normaler Rundpinsel. Normalerweise verwenden die Leute Rundbürsten. Ich habe auch angefangen, umzudrehen und auf Flachpinsel umzusteigen. Genau wie die Form , die es macht, manchmal unregelmäßiger zu sein scheint. Das macht mir nichts aus. Da sind ein paar. Sie müssen auch nicht alle Beine miteinander verbinden. Du kannst sie einfach so über den Rand springen lassen. Okay. Da ist noch eine Gestalt, die so im Schatten wandelt. Okay. Ein bisschen Wasser fallen lassen und schon läuft ein weicher Schatten schräg nach links. Schließ dich ihnen einfach an. Nur ein kleiner Schatten, der sich der Figur am Boden anschließt. Diese Figuren am Boden laufen einfach in einem einfachen Winkel nach links ab. Eins hier ist gut, vielleicht so. Einfache, einfache Kleinigkeiten. Okay, ich verstehe, es könnte ein anderer sein. Noch einer hier in der Ferne. Dinge zu implizieren, die dir überlassen sind, ob du irgendwelche Farben und Dinge für die Hemden und die Kleidung verwenden willst , wir passen zu mir. Ich füge gerne einen Hauch von Farbe hinzu. In Bereichen wie der linken Seite. Ich lasse die rechte Seite frei, um das Lichtgefühl zu betonen. Aber hier denke ich zum Beispiel, hey, diese Person könnte nett aussehen, wenn sie ein etwas cooleres Hemd trägt , ein colafarbenes Hemd. Also füge so einen Hauch davon hinzu. Okay. Diese Person hier auf der rechten Seite, ich drehe es einfach runter und füge so etwas nur damit es pink ist oder so. Warm. Frauenfarbe. Nimm etwas von der Farbe ab. So ein Hauch von Farbe geht da durch, irgendwas. Okay. Was haben wir noch? Ich habe hier in der Ferne noch ein paar Zahlen. Diese beiden Figuren auch, sie unterhalten sich dort nur ein bisschen . Okay. Gut. Mir ist aufgefallen, dass sich auch hier auf dem Boden ein Schatten gesellt, nur die Tische und solche Dinge. Da. Ich gehe rein und füge etwas mehr von dieser Dunkelheit in diesen Bereich ein, solange es noch nass ist. Sogar im Hintergrund dieser Figur ist ein Schatten zu sehen, der von den Gebäuden geworfen wird. Es gibt also kein wirkliches Licht dahinter. Vereinfachen. Vereinfachen Sie das. Berühre hier hinten ein Blau. Stimmt es? Lassen Sie uns das kurz trocknen. 62. Burano - Letzte Schliffe: Okay, Zeit für die letzten kleinen Details. Ich nehme einen neutralen Farbton. Du in der Palette. Nur dunklere Farbe, trockne den Pinsel ab. Und ab diesem Punkt ist es nur noch eine Berührung, um in ein paar letzte Teile der Dunkelheit zu gelangen . Also fang hier auf dem, auf dem Turm an. Also ein bisschen darunter hier wäre wahrscheinlich gut. Darunter das dreieckige Teil und ich kann das dreieckige Stück auch ein bisschen so skizzieren . Okay. Es ist, ich finde, dass dieser kleine trockene Pinsel, den du am Ende aufträgst , alles zusammenbringt. Und du musst es nur sehr sparsam einsetzen. Es ist wirklich ein bisschen wie Detaillierung. Du detaillierst nur mit dem Pinsel. Wir sagen zwar, dass Zeichnen so wichtig ist, weil man am Ende sowieso dasselbe mit dem Pinsel machen muss . Aber der Trick ist, dass du dich schnell beworben hast und dann einfach loslässt. Du hängst nicht zu lange da herum und versuchst, alles detailliert zu beschreiben , weil es langsam überarbeitet aussieht. Solche gekoppelten Fenster. Es ist schwierig, diese ausgeglichene Seite, diese Nova-Seite hier zu finden. Und dann einfach Wege finden, das zu vereinfachen. Da sind kleine Details drin, ohne es zu übertreiben. Okay. Etwas , das mit dem Himmel verbunden ist, diese kleinen, die Spitze des Turms, einfach so. Wir achten darauf, dass Sie die Bürste auch ein wenig abtrocknen. Zuerst füge ich hier einfach ein bisschen Dunkelheit in das Gebäude ein. All das ist, sage ich, das ist einfach angefasst und los geht's. Hier gibt es etwas, das man so sehen kann, es ist wie ein kleines Fenster hier, lustig geformtes Fenster. Es ist einfach so etwas. Gar nicht viel. Ein Hauch von Schatten, hier drunter zusätzlicher Schatten. Drittens, ich werde das nur ein bisschen betonen. Nicht nur das, sondern auch hier so. Ähm, es ist ein bisschen schwierig mit den Seiten dieser Gebäude, aber man kann Unfähigkeit bekommen. Umriss des Daches so. Ich meine, man kann sogar ein paar kleine Fenster hinter so etwas sehen . Weniger ist mehr, in diesem Fall ist das auch hier unten definitiv mehr. Sie werden vielleicht feststellen, ich sehe jedenfalls , dass es zusätzlichen Kontrast gibt. Also werde ich das versuchen hier nur mehr Dunkelheit hinzufügen. Darunter. Der Vorteil dabei ist auch, dass Sie diese Figuren ausschneiden und sie dadurch stärker hervortreten lassen können. Aber wie gesagt, ich würde einfach gerne dieses Touch-and-Go-Ding machen. Da drin ist nicht zu viel Zeit. Kann es sogar einfach ein bisschen sprühen. Damit es sich leicht bewegt, mischen Sie es einfach besser ein. Hier sind ein paar Fenster zur Trennung zwischen diesen beiden Gebäuden hier sind es ein paar Fenster oder mehr als ein paar Stunden, ein paar Fenster und du hast einfach Platz geschaffen. Einfach so. Mehr dazu hier. Hier ist einer auf dieser Seite des Gebäudes. Und ich möchte nicht, dass sie genauso aussehen wie das Referenzfoto, denn das werde ich tun. Ich werde versuchen, das zu lange wie ein Fenster aussehen zu lassen und es wird den Ablauf der Szene stören. Hier habe ich nur versucht, am Rand dieser Figur etwas dunkle Farbe hinzuzufügen . Okay. Was haben wir noch? Ein bisschen von dieser Dunkelheit hier oben für diesen Regenschirm. Hier können wir eine bessere Haarfarbe für die Figur verwenden, wie diese hier vorne, nur ein bisschen dunklere Farbe für die Haare. Ich habe gerade etwas Braunes gekauft. Dies ist der Punkt, den wir gerade detailliert beschreiben. Du bist es nicht, ich versuche nicht zu viel reinzubringen, aber gleichzeitig. Sie möchten sicherstellen, dass alles, was Sie möglicherweise verpasst oder nicht genug angedeutet haben , hier vorhanden ist. Alles hier ist eigentlich ziemlich dunkel. Im Vordergrund. Figuren, diese Figuren sitzen einfach herum und man kann nur einige ihrer Klamotten und solche Dinge sehen . Vermischen Sie sich einfach, lassen Sie sich in die Dinge einmischen und ich kann Verbindlichkeiten übernehmen. Das ist etwas Himmelblau. Oder ich kann mit etwas Gouache mischen. Und diesen Denim und ein Hemd mit Kragen zu bekommen , das diese Damen tragen. Ich meine, du kannst es nicht wirklich sehen. Aber da sind nur ein paar Ecken drin, so etwas. Okay. Und auch diese Dame, sie trägt da ein anderes Hemd. Okay. Ich bekomme auch einige neue Funktionen für ihre Gesichter. Lass mich nur schnell ein bisschen holen. Nicht viel, aber zu sehen Diese beiden sitzen einfach näher zusammen. Und diese Dame hier trägt eine dunklere Brille. Brillen Das Haar braune Haare hängt davon ab, wie lang du meinst, du kannst viel mehr Zeit damit verbringen. Aber für mich ist es nur so, dass ich nur andeuten will, was da drin passiert, und nicht den ganzen Tag hier rumsitzen. Sie können hier auch unter dem Tisch sehen , dass tatsächlich eine wirklich scharfe Linie und darunter dunkle, dunkle Dunkelheit ist. Ich kann das einfach darauf mischen und so einen kleinen Kontrast auf dem Tisch erzeugen . Und das ist nur ein bisschen Zeichnen, das ich auch versuche, mit dem Pinsel zu machen. Der Umriss, die Tabelle, die Berührung so. Kann es für Dinge da hinten machen. Bei dieser Abneigung wäre es auch ein Regenschirm. Du kannst einfach so etwas tun. Kleiner Schirm hier. Zieh ein paar kleine Vögel in der Ferne an. Vielleicht nur ein paar oben hier oben. Neuer Turm. Noch ein paar weiter unten. Um sich außer Reichweite zu verbreiten. Ein Hauch von weißer Gouache. Bring das zu Ende. Bringen Sie einige Highlights heraus. Einige der Köpfe der Figuren auf der Schulter, auch auf der Rückseite der Figur. Wir können so reinkommen. Nur so ein kurzer Hinweis. Ein bisschen blau drin. Wenn die Gouache zusammengemischt hilft es manchmal, wenn ich einfach ein bisschen unter den Gebäuden und diesen dunklen Bereichen einlasse. Nur um einige Interessen zu wecken, Interessengebiete an den Gebäuden. Die Rahmen haben es auch, einige der Rahmen dieser Fenster enthalten kleine weiße Flecken. Du kannst einfach so ein bisschen Farbe hineinlegen . Das ist vorbei.