Urban Skizze Tipps: Füge einfache Texturen mit Tinte hinzu, um deine Skizzen in den nächsten Schritt zu bringen! | Michael Cooper-Stachowsky | Skillshare
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Urban Skizze Tipps: Füge einfache Texturen mit Tinte hinzu, um deine Skizzen in den nächsten Schritt zu bringen!

teacher avatar Michael Cooper-Stachowsky, Creative explorer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      KURSEINFÜHRUNG

      1:21

    • 2.

      Der Grundlegende Prozess

      1:27

    • 3.

      Zubehör

      2:04

    • 4.

      Textur 1 Ziegel

      13:05

    • 5.

      Textur 2 Laub

      7:52

    • 6.

      Textur 3 Holz und Rinde

      9:30

    • 7.

      Skizzenbuch-Tour

      6:52

    • 8.

      Kursprojekt

      0:43

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

331

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

Stift und Tinte sind ein unglaubliches Medium und werden von städtischen Skizzen, Reisejournalisten und feinen Künstlern in einem Studio weit verbreitet. Es ist auch ein herausforderndes Medium zum Einsteigen, denn jedes Zeichen ist dauerhaft dabei! In diesem Kurs gehen wir über die Grundlagen der Textur in Feder und Tinte und betrachten drei spezifische Texturen: Ziegel, Bäume und Laub und wood und Rinde. Ich zeige dir, wie du Blätter draw Holz zeichnet und wie du Ziegel mit einer Reihe von einfach zu lernenden Regeln zeichnen kannst. Dann werden wir darüber sprechen, wie du das erweiterst und jede Textur lernen kannst, die du willst. Ich hoffe, dass du diese Lektionen nimmst und sie verwendest, um deine eigene Bibliothek an texturellen Techniken in deinem Stift und in deiner Tintenarbeit zu erstellen!

Mein Ansatz basiert auf drei Hauptschritten: Erstens findest du das Muster, das du wiederholen möchtest. Als nächstes randomisieren Sie dieses Muster, um visuelles Interesse zu bieten. Schließlich fügen Sie etwas Flair hinzu, um die Zeichnung wirklich knappen zu lassen.

Also schnapp dir einen Stift und ein bisschen Papier und fange an heute!

Triff deine:n Kursleiter:in

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Michael Cooper-Stachowsky

Creative explorer

Kursleiter:in

I love learning, and my day job is all about teaching students how to succeed in their careers and in university.  If I can learn it, I want to share my passion with everyone.  

I teach courses in two main areas - productivity and career advice, and art! I know those sound like two very different things, but they are united through my passion to teach and to learn.

I'm a self-taught urban sketcher from Canada.  I've always been interested in sketching and drawing, but I wasn't able to really learn how to do it until I started to focus my creative energy and treat drawing and sketching as a set of problems to solve.  I like to teach the way I learn - I start with a problem, and I give you ideas to work through them and get past them.  Follow me... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung in den Kurs: Hallo, Ich bin froh zu hören und Texturen und hängig für städtische Skizzen reiste oder in Laos. Und jeder, der mit Stift und Tinte gut in der Kunst werden will. Also, für wen ist eine Klasse? Nun, wenn Sie ein urbaner Skizze sind, wo Sie ein Reisejournal zu halten, oder wirklich, wenn Sie nur jemand, der Ihre Fähigkeiten zeichnen, wenn Texturen und Stift und Tinte zu erhöhen . Dann ist diese Klasse für Sie. Ich habe die Klasse so konzipiert, dass sie hervorragend für Anfänger ist. Also, wenn Sie gerade erst mit Stift und Tinte beginnen, sind wir bereit, nur die nächsten paar Schritte Passwort, die Sie bereits tun können. Diese Klasse ist großartig für Sie. Wir werden zwei wichtige Dinge lernen. Der erste ist mein Drei-Komponenten-Prozess zum Zeichnen von Texturen und Stift und Tinte. Und dann werden wir diesen Prozess auf Ziegel, Laub anwenden. Und wenn wir gehen, werde ich Ihnen ein paar Demos zeigen, was ich damit machen kann. Ich werde Ihnen in Echtzeit zeigen, wie Sie das in einer schnellen urbanen Skizze verwenden können. Am Ende des Kurses werde ich durch eine Skizzenbuch-Tour gehen, bei der ich ein bisschen mehr Zeit hatte, um an diesen Dingen zu arbeiten und Ihnen die Ergebnisse zu zeigen, wenn Sie die Zeit verbringen, um diese Texturen wirklich runter zu bringen. Und das Klassenprojekt, Sie werden eine Szene mit viel Textur finden. Skizzieren Ich habe nur in Stift und Tinte gesehen, auch wenn Sie lieben die Arbeit in Aquarell, andere Farben, Ich möchte, dass Sie sich nur auf Bußgeld konzentrieren und es unten veröffentlichen. Ich freue mich, zu sehen, was Sie tun können, und ich möchte Ihnen wirklich ein Feedback geben, wie Sie Fortschritte machen. Also lasst uns anfangen. Hier ist ein Beispiel für etwas, das ich in der Lage war, es mit den Techniken zu tun, die ich Ihnen beibringen werde. Ich freue mich, es zu unterrichten. 2. Der Grundlegende Prozess: Hallo und willkommen zur Textur in Stift und Tinte. Ich finde, wenn ich im urbanen Skizzieren bin, wenn ich Journale unterwegs bin oder wenn ich ein größeres Projekt mache, verstehe ich gerne, wie man einige Texturen, meinen Stift und Tinte macht. Jetzt ist pentatonisch ein langsames Medium. Wenn wir also urbane Skizzen oder ein Reisejournaling unterwegs sind, müssen wir ein bisschen schneller sein und ein paar Abkürzungen machen. Wenn wir aber viel Zeit haben, können wir eine Menge Zeit damit verbringen, Sir Oliver Texturen richtig zu machen. Mein Texturierungsprozess ist in drei Schritten. Nummer 1 ist, dass Sie das Muster finden möchten. Das Muster ist die Sache, die sich wiederholt. Zweitens möchten Sie herausfinden, wie Sie randomisieren können. Wenn Sie über Dinge wie Pausen oder Blätter nachdenken, sind sie keine perfekten Muster. Wenn wir also über das Muster nachdenken und es dann ein wenig randomisieren können, werden wir viel mehr Zeit haben, um an unseren Skizzen zu arbeiten , oder wir werden diese Textur schnell runter bringen. Und wir müssen nicht allzu viel darüber nachdenken jedes einzelne einzelne kleine Stück rendern. Und der dritte, den ich den Geschmack nenne. Selbst wenn Sie ein wenig randomisieren, haben Sie immer noch ein wenig interessante Dinge hier drin , die Sie aussuchen und in Ihre Textur setzen möchten. Also für jede Textur, die wir heute zeigen werden, werden wir über das Muster sprechen, dem Sie folgen wollen, dann wie man es zufällig macht, und dann über die kleinen zusätzlichen Geschmacksstücke, die die Zeichnung wirklich Pop machen. In dieser Klasse werden wir über drei verschiedene Texturen sprechen, Ziegel, Laub und Holz. Begleiten Sie mich und ich hoffe, Sie in der nächsten Lektion zu sehen. 3. Zubehör: Dies ist also ein sehr Grundkurs, bei dem man nicht zu viele Vorräte braucht. Aber um den Einstieg zu erleichtern, empfehle ich die Verwendung von Tintenstrahlpapier. Seltsamerweise, Inkjet-Papier, wenn es nicht wirklich ein Künstler-Grade-Papier, es braucht keine Tinte wirklich, wirklich gut. Also, wenn Sie etwas Texturieren machen oder einfach nur üben wollen, ist es reichlich, es ist billig. Sie haben wahrscheinlich etwas herumliegen, also empfehle ich es. Jetzt werde ich heute meinen feinen Liner benutzen. Und speziell benutze ich eine Karriere in Mikron, ihr Pigment. Dies ist ein 01, was 0,01 von einem Zoll bedeutet, nicht Punkt oh, ein Millimeter, das wäre super winzig. Also Punkt 1, 0, 0,01 eines Zolls wäre etwa 0,25 Millimeter oder so. Jetzt ist das diejenige, die ich benutze, wenn ich meine breiten Texturen mache. Und du wirst sehen, was ich meine, wenn wir zur eigentlichen Texturierung kommen. Und wenn ich ein paar wirklich feine Details möchte, würde ich normalerweise nicht wirklich winzige feine Liner herausnehmen, wenn ich in der Stadt skizziere oder wenn ich Reisejournaling bin weil es einfach zu viel Zeit braucht und ich es nicht habe. Also könnte ich sogar ein bisschen größer vielleicht zu einem O3 gehen und das wäre mein einziger Stift, den ich mitbringen würde auf Reisen Journaling Trip oder in urbaner Skizzierreise. Aber wenn ich etwas mehr durchdachte etwas ein größeres Stück, wo ich etwas Zeit habe, sich zu setzen, vielleicht über mehrere Sitzungen. Dann, obwohl ich sogar kleiner als der alte bin, habe ich 0, 0 fünf und 0, 0, 3 auch, die ich benutzt habe. Und dann neige ich dazu, nur bis zu ungefähr und 0, 0, 3. Also etwas etwa zehnmal größer als mein kleinster Stift. Wenn Sie keinen besonders feinen Liner haben, ist das okay. Sie können viel von dem tun, was wir gerade tun werden, mit einem Kugelschreiber. Und das ist nur ein normaler schwarzer Kugelschreiber. Es kam aus dem Office Depot. Und das kannst du auch nutzen. Wenn Sie nicht mit Tintenstrahlpapier arbeiten möchten, haben Sie vielleicht keine oder möchten Sie einfach alles in Ihr Skizzenbuch einfügen. Ein kleines Skizzenbuch ist in Ordnung. Du wirst sehen, ich habe hier eine kleine Skizze mit ein paar Blumen. Und Sie können viele der Techniken in dieser Klasse verwenden , um Dinge wie Blumentexturen zu tun. Also seien Sie sich dessen bewusst. Aber das ist die Grundversorgung. Nun, wenn Sie Dinge wie Farbe hinzufügen und vielleicht Ihren urbanen Sketcher oder vielleicht tun Sie etwas Reisejournaling. Wenn Sie etwas Farbe hinzufügen möchten, können Sie voran gehen und das tun, aber das wird nicht der Schwerpunkt dieser Klasse heute sein. Wir betrachten nur Techniken der Pendelfarbe, die wir verwenden können, um diese Textur nach unten zu bringen. Also geh und nimm deine Vorräte und triff mich in der nächsten Lektion, wo wir über Ziegel reden werden. 4. Texture 1 Ziegeln: Also dachte ich, wir beginnen diese Klasse, wenn wir über Ziegel und Ziegelsteine sprechen oder etwas, dem Sie wirklich in einem urbanen Skizzen-Szenario begegnen werden. Und auch das Verständnis des Ziegelmusters, das ich fühle, ist eines der leichteren zu tun. Und so könnte es für viele Leute viel mehr Sinn machen. Also, wenn Sie gerade anfangen, mit Pattern zu beginnen, dann wäre es vielleicht eine gute Idee, mit Ziegeln zu beginnen. Also habe ich meinen Test-Cheat hier und er ist in verschiedene Stücke aufgeteilt. Also reden wir über das Muster. Wir werden über die Randomisierung dieses Musters reden, die Aromen. Und ich werde Ihnen drei verschiedene Arten von Geschmacksrichtungen zeigen. Einer von ihnen ist in der Regel schnell für städtische Skizzen. Und einer von ihnen ist nur, indem Sie Ihr Liniengewicht ändern, um es ein wenig cool aussehen zu lassen. Dies ist eine viel, viel schnellere Technik. Und die andere fügt einige interessante Details mit Stiftschattierung hinzu. Dann werde ich eine kurze Demo machen, wenn ich darüber spreche, wie man das ganz in eine sehr schnelle urbane Skizzierszene bringt. Was macht das Ziegelmuster gut, bei seinem ganz einfachen, könnte das Ziegelmuster ein Gitter sein, also würde ich über ein Gitter nachdenken. Nun, es gibt ein Problem mit diesem Muster. Und wenn Sie jemals in ein Gebäude geschaut wurden, wissen Sie, so sieht es nicht aus. Das erste, worüber wir nachdenken müssen, ist, wenn wir Pausen in Gebäude setzen, typischerweise haben wir sie übereinander in einer überlappenden Weise geschichtet. Also wahrscheinlich möchten Sie mit den einzelnen Ziegeln beginnen und es ist ein Rechteck. Und dann irgendwo in der Mitte wirst du noch einen Ziegelstein ablegen. Und beachten Sie, dass dies für Ziegel wichtig ist. Das Muster beinhaltet eine Lücke. Und dann werde ich noch eine Lücke hinzufügen und ich habe horizontale und vertikale Lücken. Und so sieht das viel mehr wie Ziegel aus. Und hier wird das weiter strukturieren. Das ist also das Muster, an das Sie denken werden. Sie haben Rechtecke, Sie haben Lücken, und Sie haben diese Dinge, die Überlappungen sind. Okay? Das ist also das Muster, das du für deine Steine verwenden wirst. Nun, wenn ich Randomisierung sage, Was ist es, was ich meine, na ja, wenn Sie genau das gleiche Rechteck jedes Mal nehmen und ich werde versuchen, jedes Mal genau das gleiche zu zeichnen. Es wird wirklich langweilig aussehen. Manchmal haben Sie das als Muster in Ihrem Ziegel, in der Regel mit Gebäuden, die getan wurden, wo jeder einzelne Ziegel genau die gleiche Form und jeder einzelne Ziegel als exakt gleichen Ort. Aber selbst dann hat man nicht wirklich so präzise Snus mit den Ziegeln. Und so können wir ein paar Randomisierung tun. Die erste ist Größe. Und der große Vorteil einer Größenrandomisierung ist, dass Sie sich auch nicht wirklich darum kümmern müssen, alles genau richtig zu machen . Also, wenn ich eine Größe Randomisierung mache, ist vielleicht einer der Steine größer. Und was ich mir Sorgen machen muss, wenn ich das mache , ist, dass die anderen BRICS zusammen Sinn macht. Das macht zum Beispiel keinen Sinn, einen Ziegelstein zu haben und dann einen riesigen Ziegelstein und dann vielleicht einen wirklich kleinen Ziegelstein zu haben. Es sei denn, Sie haben eine sehr spezifische Art von Steinarbeiten, werden Sie das wahrscheinlich nicht in einem Gebäude sehen. Aber stattdessen, wenn ich jeden Ziegel in dieser Reihe wird das gleiche sein. Höhe, kann unterschiedlich lang sein. Ich mache mir keine Sorgen, gerade Linien zu bekommen. Stellen Sie sicher, dass ich meine Lücken habe. Und dann haben wir vielleicht dünnere Steine im Hodensack. Und dann haben wir vielleicht wieder größere Ziegel. Das wird es also interessant machen. Wenn Sie jetzt gehen und Ihre urbanen Skizzen machen, schauen Sie sich an, was Sie tatsächlich haben, denn manchmal haben Sie das einfach nicht. Sie haben tatsächlich ähnlich große Ziegel. Und die zweite, wir könnten sie Felsen oder Linien im Allgemeinen nennen. Ziegelsteine, vielleicht werden sie nicht gerade gerade sein. Und so könnte ich vielleicht ein wenig Ziegeltexturierung nehmen und ich werde nur die Kanten ein bisschen randomisieren. Und das beinhaltet vielleicht gibt es ein paar Risse auf den Ziegeln und vielleicht waren sie nicht arm es genau richtig. Vielleicht ist es ein altes Steingebäude. Und du willst etwas, ein bisschen Randomisierung dort haben. Schließlich, wenn du wegziehen willst, könnte Nummer 3 etwas wie Stein sein. Und wenn du Stein machst, liegt es jetzt ganz an dir. So können Sie abgerundete Ecken haben. Sie können sehr groß sein. Sie haben vielleicht kleine Klettergitter. Und wenn sie reinkommen, passen sie vielleicht genau richtig. Vielleicht hat der Steinmetze genau das Richtige gefunden. Und wir werden all diese Art von Sachen machen. Also werden wir das nur nach dem Zufallsprinzip bestimmen und das wird uns unsere Steinstruktur geben. Sie werden also feststellen, dass dies im Grunde das gleiche Muster ist, das ich getan habe. Es ist ein Gitter von Rechtecken, ish, geben oder nehmen und tun diese sind nicht genau Rechtecke. Wir haben viel abgerundete Ecken. Diese haben viel mehr quiggly Linien. Aber am Ende des Tages ist das Muster das gleiche. Es ist eine Form wiederholt und diese Form ist in erster Linie rechteckig. Jetzt fangen wir an, die Aromen hinzuzufügen. Und wieder, wenn ich das Wort Geschmack sage, was ich wirklich meine ist, dass wir unsere Textur nehmen und sie wie etwas anderes aussehen lassen als nur ein flaches Rechteck. Also zeige ich Ihnen drei verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Und wieder werden wir mit einer schnellen Schattierung gehen, einer Liniengewichtsschattierung, die noch schneller ist. Und dann einige Details, die wir tatsächlich verwenden werden, einige Kratzer und einige Schattierungstechniken dort. Also, wenn ich eine schnelle Schattierung mache, dann werde ich einfach eine grundlegende Ziegeltextur niederlegen. Ich werde mich nicht zu sehr darum kümmern, eine riesige Menge randomisieren. Also werde ich drei Steine zu sagen haben. Und dann machen wir vielleicht diese Reihe mit meinen Ziegeln etwas größer. Also haben wir irgendeine Art von Randomisierung. Da gehen wir. Und dann, was ich tun werde, und das kam eigentlich aus einem Buch namens Castle ist von David McCauley, ein bemerkenswerter anhängender Illustrator ist. Und alles, was er tat, als er darüber sprach, seine Steine zu zeigen , war nur einfache Schlüpfen, nicht einmal Kreuzschlüpfen. Also nimmst du deinen Stift und wirst einfach so rüber gehen, im Ziegelstein bleiben und wieder rüber gehen. Und wieder und Sie werden feststellen, dass ich mich nicht zu sehr darum sorge meine Linien genau richtig zu halten, weil wir es mit einer Textur zu tun haben, und nicht jeder Stein wird genau gleich sein. Nun, wenn Sie das tun und einige städtische Skizzen machen, ist das oft gut genug, besonders wenn Sie eine ziemlich große städtische Skizze zu tun haben. Und du willst nur ein paar Steine zeigen. Manchmal, obwohl diese umreißende Technik, es sieht nicht wirklich richtig aus. Es ist nicht wirklich der Stil, den Sie bekommen wollen. Stattdessen, was wir tun werden, ist das Linienstärke variieren. Und die Art und Weise, wie wir das mit einem einzigen Bleistift machen, wenn Sie da draußen sind, haben Sie nur einen Stift, was Sie tun werden, ist, dass Sie mehrere Male über Ihre Zeilen gehen. Und dazu bedeutet das, dass Sie Schatten und Glanzlichter hinzufügen werden. Sie müssen also entscheiden, aus welcher Richtung Ihre Lichtquellen kommen. Und nehmen wir vorerst an, dass unsere Lichtquelle von oben links reinkommt, was bedeutet, dass alles unten rechts vielleicht im Schatten sein wird, vielleicht stehen die Steine etwas um diese Linien herum. Also werden wir wieder mit unserer grundlegenden Ziegelstruktur beginnen, vielleicht ein bisschen gewellte Linien dieses Mal. Und was ich jetzt tun werde, werde ich hier nur ein paar Steine zeichnen. Und ich werde wieder über meine Zeilen gehen und das wird ihnen helfen, ein bisschen zu knallen. Und so sieht es jetzt so aus, als wären die Steine mehr 3D. Okay? Und dann werde ich vielleicht auch ein bisschen Schlüpfen hinzufügen, aber vielleicht werde ich das Schlüpfen nicht den ganzen Weg machen. Also füge ich nur ein paar Luken hinzu. Nun, eine andere Sache, die Sie in Betracht ziehen könnten, wenn Sie Ihre Linienstärke tun , ist, nicht die obere Kante überhaupt zu haben. Das wird so aussehen. Habe vielleicht ein paar zerrüttete Linien. Und Sie bemerken, dass ich sehr vorsichtig bin, um eine Randomisierung in meinen Zeilen zu haben. Und dann gibt es vielleicht ein bisschen. Also wollte ich hier und da berühren, nur um eine winzige Anzahl winziger Hinweise zu geben, vielleicht werden wir es von einem Stein oben nennen. Und das werde ich noch mal tun. Und ich möchte sicherstellen, dass das super dunkel ist. Und Sie werden feststellen, dass es schon viel wie eine Ziegelstruktur aussieht. Es ist etwas schneller, weil ich mir keine Sorgen darüber mache, wie das Innere davon aussieht. Und es lässt mich diesen Pop zeigen, diesen 3D-Pop. Alles klar, endlich kommen wir zu einigen Details. Sagen wir mal, ich möchte mich wirklich hinsetzen und eine längerfristige Zeichnung machen, etwas, das wir zeichnen, vielleicht eine Burg, vielleicht eine alte Ruine und alles. Ich möchte es wirklich richtig rendern. Diese Techniken sind großartig, aber sie werden mich nicht den ganzen Weg kriegen. Also denke ich in Schichten und lass uns einfach ein Stück Stein hier machen , weil das eine Weile dauert. Okay, wenn du das machst, ist es keine wirklich gute städtische Skizziertechnik. Also, wenn ich Details hinzufüge, werde ich jetzt über mehr Linienstärke nachdenken. Ich werde darüber nachdenken, diese Details hinzuzufügen und sicherzustellen, dass die Schatten und die Felsen und die gesamte raue Oberfläche des Ziegels auftauchen. Also werde ich meine Linienstärke bereits hinzufügen und ich füge dieses Linienstärke hinzu, so dass ich ein wenig Schatten habe. Und Sie werden feststellen, dass all diese Techniken, sie können wirklich zusammen verwendet werden. Und ich erlaube, du wirst sehen, dass ich ein paar Stifte habe, Striche herauskommen. Also lasse ich mich von diesen leiten und ich füge nur ein bisschen extra hinzu. Mein Stift tanzt nur um den Ziegelstein. Und so füge ich hinzu, und das wird mich nur dahin führen, wo ich anfangen muss, mehr Schattierung hinzuzufügen. Okay, und ich mache das völlig zufällig. Ich habe keinen Plan. Ich habe mir diese nur vorgestellt, als wären sie irgendwie Risse oder Vertiefungen im Ziegelstein und so etwas. Okay. Jetzt, wo ich diese habe, bin ich noch nicht fertig. Ich möchte mehr Schattierung hinzufügen. Um das zu tun, werde ich Ihnen ein faszinierendes Merkmal eines Stiftes vorstellen. Und das gilt, ob Sie einen Kugelschreiber haben oder ob Sie einen feinen Liner haben. Wenn ich langsam gehe, bekomme ich eine Linie. Wenn ich schnell gehe, bekomme ich eine dünnere Linie, obwohl es genau der gleiche Stift ist. Wenn ich es nehme und es in einen Winkel setze und ich fange an, so zu schattieren. Es gibt einen bestimmten Winkel, in dem ich beginne, gebrochene Linien zu bekommen, und das ist, was ich will. Du wirst sehen, dass ich kritzele und ich diese schönen gebrochenen Linien bekomme. Und das wird mir wirklich ein paar Details in meiner Textur geben. Also werde ich reinkommen und ich werde anfangen zu schattieren und ich werde mich nicht zu viel Sorgen machen, wenn meine Winkel zu hoch sind. Was es passieren wird, ist, dass ich es zu dunkel machen werde. Und das wird mir eine andere Art von Riss oder Tal geben , mit dem ich arbeiten werde. Und wir werden weiter herkommen, weiter schattieren, hier und da ein bisschen Extras hinzufügen. Und es ist fast so, als würdest du mit einem Bleistift beschatten, oder? So oft sagen die Leute: Oh, du hast nur zwei Werte, die das Weiß des Papiers sind, im Schwarz der Tinte. Aber das ist überhaupt nicht wahr, wenn Sie mit Stift und Tinte zu tun haben, solange Sie den Fluss Ihres Materials nutzen können. Und jetzt, was ich auch tun werde, werde ich reinkommen und ein bisschen schlüpfen. Und die Art und Weise, die wieder gehen wird, benutze ich die Seite meines Stiftes und ich komme rein und das zeigt nur wieder diesen Schatten an. Und ich werde hier reinkommen, um in diesem Teil des Schattens dunkel zu werden. Vielleicht werde ich in diesem Teil dunkel werden. Und du kannst ewig so weitermachen, bis du zufrieden bist, bis du fertig bist. Jetzt empfehle ich dringend, dass, wenn Sie eine längerfristige Zeichnung machen, das erste, was Sie wirklich tun sollten, einige Studien sind, denn wenn Sie versucht haben, diese Textur genau richtig zuerst zu bekommen, na ja, vielleicht wird das nicht funktionieren für Sie und jetzt haben Sie alle Ihre Bleistift-Arbeit erledigt. Du bist bereit, deine große Zeichnung zu machen. Es funktioniert einfach nicht. Also, jetzt reden wir über die Demo und alles, was ich hier tun werde, ist nur ein Gebäude, und ich werde Ihnen zeigen, wie man einige dieser Dinge integriert, aber auch, um es schnell für eine städtische Skizze zu bekommen. Sagen wir mal, ich weiß nicht, es ist ein Gebäude, also haben wir hier vielleicht etwas Boden. Und wir wollen nicht, dass unser Gebäude zu groß ist, aber vielleicht ist es irgendwo um diese Linien herum. Sie werden feststellen, dass ich nicht allzu besorgt bin, wenn ich gerade Linien habe oder wenn ich skizzierte Linien habe, das gefällt mir persönlich in meinen urbanen Skizzen. Manche Leute nicht. Und so sind Sie jedoch ein Stil normalerweise funktioniert manchmal neige ich dazu, Bleistift zuerst verwenden heute, ich werde nur mit der Tinte. Und so habe ich das hier rauskommen. Und das ist mein Grundgebäude. Und jetzt werde ich eine Tür auf mein Gebäude setzen und diese Tür wird mich für den Rest dieser Demonstration verankern. Du wirst sehen, was ich tun werde. Vielleicht kommt das jetzt rein und vielleicht hast du einen Schritt vor meiner Tür. Okay. Das ist meine grundlegende, grundlegende Skizze meines Gebäudes. Es sieht so aus wie ein Schema eines Hauses, das Sie in der Grundschule zeichnen könnten. Das ist okay. Wir machen uns hier nicht zu sehr Sorgen. Wir haben keine Referenz und einen großen riesigen Türknauf. Und jetzt möchten wir ein paar Steine hinzufügen. Also könnte ich theoretisch die ganze Sache durchgehen und das Gitter aus Ziegeln aufsetzen. Aber wenn ich eine städtische Skizze bin, dann kann ich so lange dauern. Stattdessen werde ich bestimmte Bereiche hervorheben. Ich habe diese Tür hier, also werde ich den Türrahmen benutzen, und ich werde das benutzen und ich werde nur die Umrisse haben, wie ich schon sagte, richtig, dieses riesige Gebiet zu tun. Ich will nur ein paar Umrisse. Diese Theorie legt nahe, dass es hier Steine gibt, aber wir werden nicht jeden einzelnen von ihnen reinlegen. Die Größe variiert. Ich variiere die Platzierung. Vielleicht ein bisschen oben. Und ich werde welche hier setzen. Jetzt werde ich wieder diese Linienstärke Variation machen, rechteckig. Etwas um diese Zeilen herum. Und du wirst sehen, dass die Steine schon zusammenkommen. Ich werde hier ein großes Liniengewicht verwenden. Vielleicht sind das riesige Ziegelsteine, die dieses Gebäude hier gemacht haben. Okay? Und dann werde ich ein bisschen Schlüpfen einige Male hinzufügen und das wird mir sagen, dass diese Steine, die Lukenziegel eine andere Farbe haben. Vielleicht haben Sie eine bunte Farbe auf Ihrem Haus, und das wird mir das sagen. Und das ist alles, was ich wirklich mache, um mich zu konzentrieren, meine Ziegelarbeiten um die Tür herum, irgendwie Dinge hervorzuheben. Vielleicht werde ich jetzt sagen, dass meine Tür auch eine andere Farbe hat. Und so komme ich sehr schnell mit meinem Schlüpfen rein. Und wenn Sie sich vorstellen können, würde ich das jetzt weiter machen, werde ich Sie nicht dazu bringen, hier zu sitzen und zusehen, wie ich Steine in dieses Haus lege. Aber wenn ich das immer und immer wieder tun würde, dann würde ich am Ende eine ziemlich vollständige Darstellung der Ziegelsteine auf einem Haus bekommen. Und das sind die Grundlagen der Texturierung von Ziegeln in NYC. 5. Texture 2 Laub: Alles klar, unser nächster Schritt ist es, über Laub zu sprechen. Und Laub ist interessant, weil das Muster der Pinselstrich oder der Stiftstrich ist. Also werde ich Ihnen den fundamentalen Stiftstrich zeigen, den ich gerne für mein Laub verwende. Und das ist eigentlich das Muster, das wir verwenden werden. Und faszinierend, dieses Muster, wenn Sie es in den entsprechenden Schichten an der entsprechenden Stelle anwenden, wird es Ihnen ermöglichen, Wert aufzubauen und dann Dinge in 3D zu zeigen. Also der grundlegende Pinselstrich, den ich dazu neige, sind die Stiftstriche oder es ist, ich werde herauskommen und in etwas um diese Linien herum. Es ist also, als würde ich einen verrückten Ausstrich machen, rein, raus, immer und immer wieder. Und ich werde die Größe meiner Striche ändern. Ich werde das ändern, wie nah sie beieinander sind. Und das wird mir das Grundmuster des Laubs geben. Wenn Sie dies in einem viel größeren und langfristigen Projekt tun, werden Sie vielleicht etwas anderes tun wollen. Also vielleicht wirst du eigentlich reinkommen wollen und vielleicht wirst du so Laub machen. Hier zeichnen wir also tatsächlich einzelne Blätter. Aber wieder, für eine städtische Skizze und zum größten Teil, selbst wenn ich größere Stücke mache, neige ich dazu, auf dieses Muster zurückzugreifen, weil es tendenziell ziemlich gut für mich funktioniert. Der Randomisierungsschritt arbeitet eigentlich nur mit dem Stift, um die Dinge immer wieder zu übergehen. Das wird Ihnen ein paar Details geben und einige, etwas Wert. Also, wenn ich hierher gehe, ist dies sehr schnell zu tun. Sagen wir, das ist meine vielleicht ist es eine Kiefer. Vielleicht ist es eine schiefe Kiefer. Und dann komme ich wieder rein und füge das hinzu , und du wirst bemerken, dass ich mir keine Sorgen mache, innerhalb der Linien zu bleiben. Das ist mir nicht wichtig. Ich werde meine Kiefer mehr herausbringen. Und dann werde ich das hier tun. Aber ich will, dass meine Lichtquelle von hier her kommt. Also werde ich sicherstellen, dass diese Seite dunkel ist. Und dunkel bedeutet mehr Schichten. Der Vorteil dieser Technik ist also, dass, wenn ich zu viele Ebenen auf einem Teil mache, ich einfach Ebenen und den anderen Teil zum Dokumentieren mache. Okay, hier ist mein Grundbaum. Und dann, um zufällig, ich komme rein, wieder, ich füge eine weitere Ebene hinzu und ich schattiere sie, so dass diese Seite dunkel ist und du wirst bemerken, wie ich etwas Volumen bekomme. Und ich werde es wieder tun. Vielleicht will ich wirklich einige der Teile dunkel. Und ich bin randomisiert, wo diese Dunkelheit sind. Das werden diese Laubhaufen sein, die Schatten auf die Dinge werfen. Und vielleicht gibt es hier einen. Vielleicht wirft das auch wirklich Schatten. Das sind also die Grundlagen des Laubs, mit denen ich arbeite. Ziemlich häufig eigentlich, auch wenn ich ein größeres Stück mache, Der Geschmack wird eigentlich nur ein wenig Schlüpfen und ein wenig Umriss sein . Also werde ich Ihnen beide Wege zeigen, es zu tun. Und wir werden darüber reden, was zu skizzieren. Und die Umrisstechnik ist wirklich fantastisch, wenn Sie eine große, aber schnell zu bekommen haben, müssen Sie dies tun. Dies für einen sehr, sehr großen Baum zu tun , wird sehr lange dauern. Wenn Sie stattdessen nur vorschlagen möchten, dass es einen Baum gibt, vielleicht sogar einen Hintergrundbaum, dann funktioniert die Gliederungstechnik wirklich gut, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das zuerst tun. Die Umreißtechnik ist also genau die gleiche Idee. Also machen wir immer noch so etwas wie eine Kiefer. Aber auf der hellen Seite habe ich eine gebrochene Linie mit sehr wenig Liniengewicht auf der anderen Seite, die dunkle Seite, ich habe eine nicht gebrochene Linie, die viel stärker ist. Und dann nur auf der Innenseite ein bisschen mehr Geschmack hier drin? Also lasst uns das machen. Also werde ich mit der dunklen Seite beginnen. Wieder. Ich benutze nur meinen zufälligen Hin und Her Stiftstrich. Nichts wirklich spektakulär da. Und jetzt, wenn ich auf die Lichtseite oben gehe, werde ich anfangen, meine Linie zu brechen und die Randomisierung zu reduzieren. Und jetzt schon sehen wir, dass ich ein paar Foren auftauchen habe. Ich habe hier eine dunkle Seite, und ich habe hier eine helle Seite. Und jetzt wieder, würde ich vielleicht nicht das Ganze tun wollen , weil ich ein städtisches Skizzierszenario bin. Vielleicht werde ich Farbe mit Aquarellen oder Bleistift-Kronen hinzufügen, was auch immer es ist. Also komme ich jetzt rein und füge einfach ein bisschen mehr hinzu. Wieder, nur darauf hinweist, dass es hier eine Art von Textur gibt. Es ist nicht nur ein flaches Stück Papier. Und ich werde hier noch ein paar weitere hinzufügen. Und ich baue hier nur ein kleines bisschen Detail auf. Und das war's. Das wird so weit sein, wie ich das nehmen werde, und du wirst schon sehen, dass ich dort ein paar Details bekomme. Jetzt wird der nächste schlüpfen. Und Schlüpfen ist eine wirklich coole Technik weil es Ihnen ermöglicht, Dunkelheit hinzuzufügen, aber wieder, ziemlich schnell. Also beginnen wir mit einem Umriss. Das musst du nicht. Sie können erneut beginnen, wenn Sie mehr Randomisierung vornehmen möchten. Und da sind wir getrennt. Jetzt habe ich mein Licht und die dunkle Seite. Und jetzt möchte ich noch diese zusätzlichen Stücke hinzufügen, also möchte ich immer noch etwas Wert auf der anderen Seite haben. Und jetzt werde ich reinkommen und ich werde sehr sanft schlüpfen und diese meine Stifte auf Winkel, weil ich nicht zu viel fließen will. Und diese Luke wird mir erlauben zu diktieren wo es Stücke von Löchern im Baum gibt, damit ich ihn durchsehen kann. Und jetzt werde ich reinkommen und ich werde nur einige Randomisierung um diese Teile legen, wenn ich sie nicht schon habe. Und das wird so sein, als gäbe es wie Blätter und schließen die Löcher im Baum. Und dann möchte ich vielleicht sogar reinkommen und einfach auf einer Seite eine Luke machen. Und jetzt ist dies wirklich eine urbane Skizziertechnik oder eine Reise. Während der Link-Technik haben Sie einfach keine Zeit dafür. Und so wollen Sie kommen und Sie wollen nur einige Schatten hinzufügen und zeigen, dass dieser Baum in 3D ist. Vielleicht füge ich am Ende sogar ein paar Schatten hinzu. Und plötzlich habe ich diesen 3D-Baum, der nur auftaucht, weil ich ein wenig umrissen habe. Also lasst uns eine sehr schnelle Demo machen. Und die Demo, die wir tun werden, ist nicht mehr eine Kiefer, warum machen wir nicht weiter und machen einen echten Laubbaum. Also, das ist zuerst skizziert, und ich werde mein Licht von hier reinkommen lassen. Also werde ich diesen bauchigen Baum haben und das ist die dunkle Seite. Und dann kommt es rein. Und ich breche nur meine Linie auf, um anzuzeigen , hey, hier ist Baum. Vielleicht geht mein Baum ein bisschen rein. Und wenn mein Baum ein bisschen reingeht, bedeutet das, dass dieser Teil im Schatten ist. Also werde ich das dunkler skizzieren. Und dann werde ich hinzufügen, ich weiß nicht, vielleicht kommt hier ein Baumstamm rein, also gehen wir einfach wieder, das ist im Licht, also werden wir nicht zu viel in den Umriss setzen. Und hier werden wir uns um das Linienstärke kümmern. Vielleicht komme ich hier raus, habe ich einen Baumzweig und dann vielleicht werden wir diese jetzt schattieren, werde ich Ihnen zeigen, wie zu tun wäre nicht Baumrinde im nächsten Video, aber warum schattieren wir es nicht einfach, um anzuzeigen, dass es etwas gibt. Und wir werden noch einmal ein wenig Schatten hinzufügen, die hereinkommen. Und dieser Schatten wird den Blättern folgen, nur um anzuzeigen, dass er da ist. Und jetzt möchte ich sicherstellen, dass mein Baum, vor allem, es sieht richtig aus. Sie werden feststellen, dass es ein bisschen zu klein aussieht. Also, was ich tun werde, ist hinzufügen, richtig, das ist der Vorteil, eine helle Seite und eine dunkle Seite zu haben. Ich werde ein paar Sachen auf meine dunkle Seite hinzufügen. Und das wird auch meinen Baum füllen. Und ich werde sicherstellen, dass es etwas zufällig ist, so dass die Form auch zufällig ist. Vor allem, wenn Sie Texturierung eines echten Baumes machen. Das wirst du sehen. Und wir werden runterkommen. Und dann werden wir zusätzliche Sachen hinzufügen, nur um dieses Formular anzuzeigen. Und vielleicht ein bisschen hier. Und dann werde ich anfangen zu schlüpfen, um mir etwas Tiefe zu verleihen. Geben Sie an, dass mein Baum Löcher darin hat , wo Sie hindurchsehen können, aber nicht bis zum Himmel. Vielleicht sind da drüben auch welche. Und dann werde ich vielleicht gleich hier rüber schlüpfen. Und das ist eine nette Technik, die ich verwenden kann, weil ich nicht jedes einzelne Blatt rendern möchte. Und so werden wir einfach sagen, gut die Bäume werfen einen Schatten auf sich selbst. Vielleicht gibt es da drüben ein paar Patches und schlüpfen hier drüben. Und dann füllen wir den Rest einfach mit etwas mehr Textur aus. Und plötzlich haben wir einen Baum verschmolzen, vollständig zu einer urbanen Skizze geformt. Im nächsten Video werden wir endlich über Holz und Baumrinde reden. 6. Texturen 3 Holz und Rinde: Also, jetzt sind wir an einem, was wahrscheinlich ein ärgerliches Muster für viele Leute ist, nämlich Rinde und Holz. Und so werden wir ein paar grundlegende Muster durchlaufen. Und was an diesem hier interessant ist, ist, dass ich immer noch die Ideen dahinter verwenden werde , ein Muster zu finden, es zufällig zu machen und etwas Geschmack hinzuzufügen. Aber ich werde es in zwei separate Muster für eine Holzdiele zerlegen, die ein Korn und Nüsse sein wird. Und dann zeige ich dir ein bisschen Rinde. Und dann mache ich eine Demo, die eine Holzdiele ist. Wenn Sie also an Holzmaserung denken, können Sie hier auf meinem Tisch etwas sehen oder zumindest falsche Holzmaserung. Dann werden Sie bemerken, dass es zunächst linear ist. Zweitens hat es unterschiedliche Linienstärken. Im Wesentlichen, wenn ich dies in Stift und Tinte tun würde, als es wäre anders Linienstärke voce war in Aquarell, es wären unterschiedliche Werte. Und Sie werden auch feststellen, dass einige davon unterschiedliche Größen haben und dann sind sie nicht ganz gerade, aber sie sind ziemlich nah beieinander. Und wenn Sie sich diesen hier ansehen, diesen Teil der Holzmaserung, werden Sie sehen, dass er auch losgeht, anstatt in geraden Richtungen zu gehen. Es ist eher eine diagonale Richtung, fast wie es konzentrische Kreise sind. Also, was wir tun werden, ist, das zu nutzen. Und das erste Holzmaserungsmuster, das wir machen werden, sind nur die geraden Linien. Und das wird wieder, ich versuche, so schmal und Winkel wie möglich zu verwenden, weil Holzmaserung nicht das ist. Es wird etwas subtileres sein. Und wenn ich einen feinen Liner benutze, dann muss ich vorsichtig damit sein, denn der feine Liner, wirklich, wenn man den endgültigen Einstieg runterlegt, wird es dunkel werden, wenn man es nicht mit etwas Finesse macht. Und das erste, was ich auch erkennen werde, ist es eine Reihe von Linien, aber sie sind nicht gerade gerade und sie sind irgendwie parallel. Also, warum machen wir das nicht. Und ich werde nur auf meine Zeitung stoßen und ein paar Dips machen, nicht gerade gerade, irgendwie parallel. Und das wird meine ganz einfache Holzmaserung Textur sein, richtig? Vielleicht habe ich etwas anderes. Sie werden sehen, dass ich diese beiden Zeilen aufstelle, die beide untergehen. Vielleicht geht diese Linie nach oben und es ist etwas anderes. Und du kommst zu diesen konzentrischen Chevron-Dingen, dann ist das, was du wieder tun wirst, genau das Gleiche. Sie nur sicher, dass Sie jetzt in eine Richtung gehen. In Ordnung, vielleicht habe ich jetzt diese Dinger zusammen kommen. Sie werden feststellen, dass ich versuche, mein Liniengewicht auch ein wenig zu variieren. Und vielleicht sind jetzt die konzentrischen Kreise fertig. Also werde ich von diesem Punkt an meine geraden Linien weitermachen. Genau das Gleiche wird passieren, wenn ich auf die andere Seite gehe. Linienstärke Variationen, Hinzufügen in diesen Dingen. Jetzt ist der große Vorteil von Holz zu tun ist, dass Sie wirklich nicht zu viel darüber zu kümmern , ob Sie gerade Linien sind gute Kopf Kontrolle der Welle hier ist es, desto realistischer wird es aussehen. Jetzt reden wir über Knoten im Wald. Also, wenn Sie Knoten im Holz haben und Sie diese dunklen Stücke und typischerweise die haben, wird das Korn gehen um diese dunklen Stücke zu gehen. Was wir also tun werden, ist, zuerst über das Nicht-Selbst nachzudenken und wir werden in Kreisen denken. Und so werden wir hier Tiefe hinzufügen, zu einem Kreis. Das ist also nicht aus meinem Holz. Und je nach Art des Holzes, vielleicht ist es vollständig gefüllt, es ist völlig dunkel. Vielleicht ist es das nicht. Einige würden irgendwie einen leichteren Teil in einem Nichts haben. Und so werde ich nur an einen Kreis denken. Und ich werde eine Seite davon verdunkeln, richtig? Dies ist mein Randomisierungsschritt. Und vielleicht ist da drinnen noch ein bisschen mehr los. Und vielleicht all diese Schraffuren, um anzuzeigen, dass es dunkel ist. Das sind also die Grundlagen eines Nichts. Es ist nur ein Kreis, im Grunde ein haariger Kreis. Und dann fügen wir die Holzmaserung um sie herum hinzu. Das ist also wirklich, was es nicht interessant macht und herausfordernd ist nicht so sehr, dass es nur ein Kreis mit einer Reihe von Linien ist. Aber jetzt, wenn wir die Holzmaserung hinzufügen, wird sich die Holzmaserung um diesen Kreis biegen und es wirklich schön aussehen lassen. Also, wenn ich es einfach an der Spitze, so dass das nicht zu kurven wird. Also habe ich nur diese zufällige Holzmaserung reinkommen. Und jetzt, wenn ich reinkomme, wird die Holzmaserung durch den Knoten geschoben und durchkommen. Und dann, wenn ich noch einen habe, wird er vielleicht auch gestoßen, fast bis an die Spitze des Knotenpunktes und dann wird es durchkommen. Und warum haben wir das zu einem Chevrons gemacht oder wir fügen einfach ein bisschen Unterschiede hinzu. Und es wird auch kommen. Und dann wird dieses Stück Holzmaserung so reinkommen. Vielleicht kommt es rein und kommt rein. Ok. Und wenn du so etwas reinkommst und vielleicht wurde es gestoppt, während es ging und wir dann am Ende dort haben werden, wird es sich nicht mehr kurven und wir werden einfach mit unserer Holzmaserung weitermachen. Das ist also die Grundidee hinter einem Nichts, ist, dass Sie das Korn um ihn herum kurven wollen. Sonst ist es nur ein Kreis. Jetzt reden wir über Baumrinde jetzt gibt es viele verschiedene Arten von Baumrinde. Und die Baumrinde, die ich speziell als Kiefernrinde betrachten werde. Und wenn Sie darüber nachdenken, wie Kiefernrinde aussieht, hat es diese wunderbare fast rautenförmige Textur. Das Muster wird also Diamanten sein. Und dann werden wir das natürlich randomisieren, weil ich nichts von dir weiß, aber ich habe viele Pinien gesehen, die nicht nur zufällige Diamantformen haben. Das Riesige an der Rinde ist, dass es wirklich schroff ist. Es gibt keine wirklich gerade Linie und Rinde. Und so werden wir diese Kantenkritzeltechnik verwenden, diese Technik, bei der wir hineinkommen und wir werden nur sehr grundlegende Reste verwenden. Ich werde noch ein bisschen mehr hinzufügen. Und wir werden denken und Diamanten, aber wir werden uns keine Sorgen machen, wenn es nicht genau diesem Rautenmuster folgt. Und wir kommen einfach rein und wir werden dieses zerbrochene Rindenmusterhaben dieses zerbrochene Rindenmuster , das wir verwenden werden, um zu zeigen, dass wir einen interessanten Teil des Baumes haben. Und einige Pinien haben wirklich, wirklich große Diamanten im Vergleich zu ihrer, ihre Länge. Und so ist das wirklich, wirklich auffällig. Jetzt, wenn Sie damit fertig sind, wenn Sie den Baum kurven möchten, also möchten Sie angeben, dass dies tatsächlich ein Baum ist. Es gibt ein paar Dinge, die Sie tun können. Zunächst einmal, wieder, wählen wir eine Lichtrichtung. Nehmen wir an, das Licht kommt aus dieser Richtung, was bedeutet, dass die Diamanten auf der anderen Seite dunkler werden. Also variieren wir das Liniengewicht genau wie bei den Ziegeln. Und das wird darauf hindeuten, hey, hier geht ein paar 3D-Sachen vor sich. Und ich habe dies in einer städtischen Skizzen-Situation getan und während Links Situation gereist , wo ich dort gesessen und die Linie mit Variationen getan habe. Wenn Sie nicht so gut haben, ist die Textur sehr, sehr ähnlich wie Ziegel, wenn Sie darüber nachdenken. Also kann ich einfach ein paar Schraffuren auf einer Seite hinzufügen und die Idee hinzufügen, dass sich die Dinge auf dieser Seite abbiegen. Und vielleicht mache ich nur die Hälfte dieses bestimmten Stückes Rinde. Und dann kann ich noch ein paar Klettergürtel und etwas Liniengewicht hinzufügen. Und das sind die Grundlagen, so etwas wie eine Kiefer zu tun. In Ordnung, also lasst uns zu unserer Demo kommen, wenn wir es mit einer Holzdiele zu tun haben. Also eine Holzdiele, na ja, was ist das? Es ist ein Rechteck aus Holz. Und so müssen wir die Tatsache berücksichtigen, dass es fast wie ein Ziegelstein ist. Also werde ich mir Sorgen um meine Linienstärke Variation und dann werde ich mich auch um meine Textur kümmern. Also werde ich es zu einem großen Rechteck machen, vielleicht über dieses große. Und Sie werden in einigen Holzbrettern bemerken, dass sie einen Riss auf einer der Seiten haben , über wird das hinzufügen. Das wird ein Ort sein, der nicht unbedingt Holzmaserung ist, aber es wird uns eine Idee geben. Und dann werden wir einfach ganz leicht skizzieren, oder? Wir verwenden die Bruchlinien-Technik , weil ich vielleicht will, dass meine Lichtquelle von hier reinkommt. Also würde dieser Teil der Holzmaserung beleuchtet werden. Und dann auf dieser Seite werde ich jetzt ein dunkleres Liniengewicht haben. Es wird also ein paar Mal wieder übergehen, wenn Sie einen größeren Stift haben, dann wird das einfacher sein, zu dem zu wechseln. Und ich werde hierher gehen. Okay, jetzt habe ich den grundlegenden Umriss, der vage 3D aussieht. Auch hier tun wir dies in einem Sinne, dass wir einen Eindruck von 3D vermitteln wollen. Nun, wenn Sie eine Holzdiele machen oder wenn Sie tun und vielleicht einen Zaunpfosten oder etwas in dieser Linie, Sie in der Regel wollen, um die Knoten in die erste und so, Sie wissen, wie Sie das Korn setzen. Also lasst uns nichts machen. Ich weiß das nicht, aber eins hier und mache es einfach ziemlich klein. Du merkst also, dass ich nur im Kreis herumgehe und dort einen Knoten und ich mache mir nicht zu viel Sorgen, ihn genau kreisförmig zu machen. Ich werde hier noch ein Nichts einlegen und vielleicht ist das viel größer. Und es wird nicht vollständig ausgefüllt sein. Vielleicht gibt es einen Grund, es nicht dabei zu haben, vielleicht etwas Verwitterung. Und jetzt kann ich mir Sorgen um meine Holzmaserung ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, wo sie nicht SAR sind. Also das erste, was ich tun werde, ist reinkommen und wir kommen mit ein paar geraden Linien. Und jetzt kommen wir auf das nicht, also wollen wir es umdrehen. Wieder, gerade Linien. Wir wollen uns darum kurven. Nicht viele Mu fügen hier ein paar zusätzliche Sachen hinzu. Und jetzt werde ich in der Kurve um diesen Knoten kommen und dann mit einer interessanten Textur kommen , wo wir diese ineinandergreifenden Chevrons haben. Da gehen wir. Und wir werden dort weitermachen. Und du wirst sehen, dass es ein bisschen wie ein Gesicht aussieht, was nicht ganz meine Absicht war, aber warum nicht? Und wir werden dort noch mehr ineinandergreifende Sachen machen. Und Sie werden feststellen, dass ich mir gerade Sorgen um die Grundlagen des Holzstückes mache. Also mache ich mir nur Sorgen um die Holzmaserung und jetzt werde ich nur noch ein bisschen extra Zeug hinzufügen. Also werde ich jetzt wirklich an meinen Rand kommen, weil ich nicht zu viel Schattierung hinzufügen möchte. Ich möchte nicht zu dunkel sein, aber ich möchte die Tatsache akzeptieren, dass nicht alle diese Linien genau die gleiche Breite haben werden. Also, was ich jetzt tun werde, ist, hier reinzukommen, nur meinen Vorteil, bis es mir ein bisschen Tinte gibt. Es ist ein bisschen viel da, wo wir gehen. Und ich werde reinkommen, und ich werde einfach folgen. Und das ist nur das Hinzufügen dieser leichteren Stücke von Holzmaserung. Das wird nur das extra kleine bisschen Geschmack hinzufügen. Vielleicht haben wir hier drüben ein Stück, das kaputt ist oder vielleicht wurdest du ein bisschen verbrannt oder was auch immer diese Planke ist. Und wir werden das einfach so beschatten. So, wie wir es tun. Also ist es Kante kritzeln Art von Technik. Und hoffentlich können Sie sehen, dass das ziemlich überzeugende Holzmaserung mit nur einigen ziemlich einfachen Techniken ist. Also lasst uns zum nächsten Video gehen. Wir werden über dein Klassenprojekt reden. 7. Skizzenbuch-Tour: Also möchte ich Sie durch eine Skizzenbuch-Tour mitnehmen. Und das liegt daran, dass man, wenn ich die Demos in Echtzeit mache, diesen Prozess nicht sehen kann, besonders wenn etwas, weißt du, ein oder zwei Stunden dauert. Und so möchte ich Ihnen zeigen, was ich mit diesen Techniken tun konnte, die ich habe. Und hoffentlich können Sie daraus nehmen und wirklich Ihr eigenes, eigenes Lernen erforschen. Also dieses hier, es ist Ihnen hoffentlich ziemlich vertraut von der Folie zu Beginn der Klasse, es hat Sie wahrscheinlich hoffentlich hereingezogen. Dies ist eine Baumrindenstudie wurde vor Ort durchgeführt. Also, das ist eigentlich etwas, das ich draußen vor diesem riesigen Baum in der Nähe von Ferienort gemacht habe. Grundsätzlich waren Raupen gekommen und essen und das ganze Blatt. So war dies tatsächlich der Sommer getan und diese riesige Eiche, alle seine Laser, es wird von der Raupe weggefressen. Also dachte ich, das wäre wirklich interessant, darauf zu ziehen. Das war also vor Ort. Und ich möchte Ihnen etwas von der Baumrindenstruktur zeigen, die ich hier gemacht habe. Und Sie können hier drüben einen Blick mit der Baumrinde werfen. Ich habe Dinge wie diese riesigen Knoten und alles, was in die Baumrinde kommt, und all die Textur, die hereinkam und das hat eine Weile gedauert. Also, wenn Sie sich fragen, die eigentliche Baumstruktur nahm, werde ich sagen, vielleicht 20 Minuten Service und stellen Sie sicher, dass alles in meinen Proportionen und die Schattierung und alles andere in der Baumrinde hat mich wahrscheinlich noch eine Stunde gedauert Stunde und eine Hälfte zu tun. Und das war eine 7 mal 10 Zeichnung. Also das ist eine Textur unabhängig und Dinge während, und wenn ich das tun würde und vielleicht als städtische Skizze, dass ich mich auf Aquarelle verlassen könnte um ein bisschen mehr Texturierung zu machen, und das könnte ein bisschen schneller sein , weil ich größere Teile legen könnte der Farbe. Aber ich wusste, dass ich dafür wirklich Buße tun wollte. Und deshalb habe ich das so gemacht. Hier ist etwas, das ich Ihnen wirklich empfehlen kann, das als Texturblatt bezeichnet wird. Und du wirst bemerken, dass eine Menge von mir hier ist Zeug, von dem ich gesprochen habe. Und das ist im Grunde der Prototyp für alle Demos oder die Steine. Und ich habe ein Texturblatt gemacht und ich benutze diese tatsächlich selbst. Es ist also nicht nur, weil ich es für die Skillshare Lehre tun wollte. Wofür ich das tat, war, mein eigenes Verständnis meiner eigenen Texturierung zu üben und zu testen, vor allem für die städtische Skizze. Also an Tagen, an denen man einfach nicht rauskommen kann, ist es vielleicht nicht Zeit, nach draußen zu gehen und Skizzen zu machen. Vielleicht ist es zu kalt oder vielleicht regnet es, dann setz dich hin und erstelle ein Texturblatt. Und das ist etwas, das ich verwendet habe, um mir eine Vorstellung von verschiedenen Möglichkeiten zu geben , wie ich meine Texturen zeichnen kann, verschiedene Wege, ich kann sie schattieren und all diese Art von Sachen. Und es hilft mir wirklich, Probleme zu lösen, bevor ich ins Feld komme und ich sehr schnell urbane Skizzen machen muss. Dies ist eine größere Studie von Ziegeln und Sie werden auch im Hintergrund bemerken, dass ich einige Bäume als auch. Das benutzt also meine Laubtechnik mit der Gliederung und wird nur ein bisschen hier und da, dunklere Schattierungen und sozusagen. Und dann ist es eine viel größere Studie, die gefährdet ist. So wurde jeder einzelne Ziegel einzeln gerendert. Also hat dieser eine ganze Weile gedauert. Es ist auf 11 mal 14 Papier. Also, dieser hier, würde ich sagen, hat mich wahrscheinlich drei oder vier Sitzungen genommen. Es ist definitiv nicht etwas, das ich für eine städtische Skizze empfehlen würde, aber für ein längerfristiges Projekt, ich denke, ich hatte wirklich viel Spaß mit diesem hier und ich konnte in alle Ecken und Winkel von allem bekommen. Jetzt ist eine Sache, die ich bei dieser speziellen Sache beachten muss, dass ich verschiedene Techniken zum Schattieren verwende. Und Sie werden hier sehen, ich habe ein paar Schlüpfungen vor sich, also war das buchstäblich dunkler Ziegel. Und dann habe ich hier zusätzliche Schraffuren, um etwas Tiefe anzuzeigen. Und dann auch hier, wo es einen leichteren Ziegelstein und vielleicht das Licht trifft oder was auch immer es ist. Ich mache nur diese Kante kritzeln, die ich Ihnen gezeigt habe, mit etwas Verdunkelung in nur wenigen Bereichen hier, um anzuzeigen, dass dies beleuchtet ist. Und dann können Sie auch sehen, dass es einige verschiedene Texturen sind, vielleicht der Hintergrund, ein bisschen Baumrinde dort auch. Also hat es wirklich geholfen, alles zusammenzubringen. Und wieder, das hat eine Weile gedauert, aber es hat eine Menge Spaß gemacht und es war etwas wirklich, wirklich meditativ. Ich könnte einfach sagen, ich arbeite für jetzt und dann an dieser Ziegelmauer . Das könnte eine Stunde dauern, und ich gehe zu den Rennen. Und dann ist dies, was eine, abgeschlossen, wieder, in diesem Fall eine städtische Skizze. Also nicht zu viel Zeit hier genommen, vielleicht etwa eine Stunde. Sie werden bemerken, dass ich das von Google Street View gemacht habe. Es steht in der Beschriftung, weil ich wirklich diesen wirklich schönen Laden skizzieren wollte. Es ist ein cooles kleines Blumengeschäft in meiner Nähe. Das einzige Problem war, dass ich nie, nie wirklich genug Zeit habe, mein Auto anzuhalten und diese Skizze zu machen. Also habe ich das von Google Street View gemacht, was ich denke, ist wirklich eine gültige Art und Weise, einige städtische Skizzen zu machen , wenn Sie nur etwas Farbe auf dem Papier bekommen müssen. Und so ist dieser wieder sieben mal zehn. Und Sie werden bemerken, dass ich die Idee hinter der städtischen Skizze behalten wollte, also wollte ich mich nicht hinsetzen und drei oder vier machen, vielleicht fünf oder sechs sitzen. Unsere Zeichnung, ich wollte es immer noch wie eine städtische Skizze aussehen lassen, obwohl ich es in meinem Wohnzimmer mit Street View offen gemacht habe. Und ich habe mir keine Sorgen darüber gemacht, jeden einzelnen Stein zu rendern. Darum habe ich mir keine Sorgen gemacht. All meine Textur und meine Schlüpfung und all diese Art von Zeug. Worüber ich wirklich besorgt war, war die Idee viel einfachere Brick-Texturen zu verwenden. Und so habe ich das hier gemacht. Und das ist etwas, das ich dir empfehle, wenn du aus der Stadt skizzierst. Und die Art und Weise, wie ich ein wenig mehr Textur hinzufügen konnte , war in Variation der Farbe auf meinem Aquarell. Also begann ich la, Licht, sehr leicht mit gelben Ocker und diese Art von Farbe. Und dann habe ich angefangen, einige Rote und solche Dinge etwas darüber hinzuzufügen. So gibt es ein wenig mehr Textur. Und so ist dies ein Beispiel. Hoffentlich können Sie davon wegnehmen, wo ich meine Stift- und Tinten-Textur-Techniken verwende. Aber dann war es nicht genug, weil ich immer noch urbane Skizzen sein würde und ich immer noch sicherstellen wollte , dass ich diese Aquarell-Atmosphäre und den Blick darauf hatte. Und so, was ich dort benutze, war mehr Aquarell, um zusätzliche Textur hinzuzufügen. Und darüber hinaus. Und schließlich wurde die letzte Demo, die ich Ihnen zeigen möchte, auch vor Ort gemacht. Es ist eine, eine Landschaft und diese musste relativ schnell gemacht werden, aber ich wollte es nur in anhängigen tun. Also wieder, dieser ist ein Sieben mal zehn, und so war es ziemlich groß zu tun. Mein Licht ging und so musste ich sicherstellen, dass ich schnelle Texturen in meine Landschaft kam, aber auch, dass ich ein wenig von dem Gefühl der Tiefe, wo ich war, erfasst. Und so werden Sie hier bemerken, ich benutze Linienstärke Variation auf den Bäumen, um anzuzeigen, dass sie da sind, sie existieren. Und wieder, Sie werden feststellen, dass sehr breite Striche in Bezug auf, wie ich meine Textur verwenden könnte. Als ich die, den Hin und Her Strich auf dem Laub machte , wollte ich sicherstellen, dass dies etwas war, das ich wusste, was es war. Also habe ich mir mein Kinder-Tagebuch angeschaut, um zu gehen, ja, ich erinnere mich, ins Bett Rock Pool zu gehen. Aber das ist definitiv nicht etwas, das ich ein fertiges Stück verwenden würde. Dies ist nur etwas, das ich Ihnen zeigen wollte, um Ihnen zu zeigen, wie diese Techniken für verschiedene Situationen angepasst werden können. In diesem Fall war es wieder der Abend, es war etwa sieben Uhr im Sommer, so definitiv Sohn war noch oben, es ging runter. Und ich musste das schnell runterkriegen und ich habe viel Texturierung mit Stift und Tinte im Hintergrund gemacht. Also hatte ich keine Menge Zeit für die Bäume. Und so sagte ich: Nun, lassen Sie uns einfach sicherstellen, dass wir etwas Variation verwenden , damit die Bäume offensichtlich sind, zumindest für mich und dass ich das ausgeben würde. Also hoffentlich war das hilfreich, um zu sehen, wie ich verschiedene Szenarien nähern könnte und wie ich meinen Stift und Tinte und vielleicht auch einige Aquarelle verwenden werde, und vielleicht eine urbane Skizzenhalter Reise-Journal-Situation, oder ehrlich gesagt nur in mein Studio, wenn ich ein paar Sachen zeichne und ich möchte sicherstellen, dass alles klappt. Wenn Sie ausgehen, denken Sie daran, dass Sie alle diese Texturtechniken so viel wie Sie benötigen, um Vier-Jahres-Szenario zu vereinfachen . Also wieder, wenn Sie nur 30 Minuten haben, vielleicht werden Ihre Bäume die Umrisse sein. Du machst dir keine Sorgen um die Schattierung. Und vielleicht, wenn Sie drei oder vier Stunden oder mehrere Sitzungen haben oder was auch immer es ist, können Sie wirklich in die einzelnen Steine kommen. Und diese Ebene der Entscheidungsfindung wird ganz Ihnen überlassen sein. Und ich freue mich, zu sehen, was du mit ihnen machen kannst. 8. Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt ist also ziemlich einfach. Wir haben über viele Texturen gesprochen, also ist es jetzt Zeit für Sie, eine Szene mit vielen Texturen zu finden und sie zu zeichnen. Ich möchte, dass du eine coole Szene findest und was das bedeutet, anders zu verwenden, als das, was es für mich bedeuten könnte. Und ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du dir einfällt. Ich würde jedoch etwas empfehlen, wie einen Holzzaun neben einem Gebäude mit einem Busch, mit dem Sie an Ihrer Holztexturierung arbeiten können, Sie an Ihrer Ziegeltexturierung arbeiten können, und es arbeitet gerne an Ihrer Laubtexturierung. Ich möchte, dass Sie es nur mit Stift und Tinte zeichnen. Ich weiß, du liebst es, Farben für urbane Skizzen hinzuzufügen. Ich weiß, dass es wirklich cool ist, etwas Aquarell und alles andere zu setzen. Aber wenn Sie es nur in Stift und Tinte tun, können Sie sich wirklich auf die zugrunde liegende Textur konzentrieren und Sie können später Farbe hinzufügen , wenn Sie gut genug für die Textur sind, um es einfach automatisch zu tun. Reichen Sie es unten ein. Ich will es wirklich sehen. Ich hoffe, du hattest viel Spaß in dieser Klasse.