Urban Sketching: So zeichnest du Texturen mit weniger Details und mehr Wirkung | Toby Haseler | Skillshare
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Urban Sketching: So zeichnest du Texturen mit weniger Details und mehr Wirkung

teacher avatar Toby Haseler, Urban Sketcher, Continuous Lines

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:50

    • 2.

      Zubehör

      1:23

    • 3.

      Die Projektidee!

      2:58

    • 4.

      Was ist Textur?

      3:18

    • 5.

      Drei Schlüsselkonzepte

      5:12

    • 6.

      Vier wichtige Tintentechniken

      6:32

    • 7.

      Vier wichtige Aquarellfähigkeiten

      5:40

    • 8.

      Projekt 1 – Dachtexturen

      8:15

    • 9.

      Projekt 2 – Wandtexturen

      8:21

    • 10.

      Projekt 3 – Bodentexturen

      8:39

    • 11.

      Projekt 4 – Bäume

      5:29

    • 12.

      Projekt 5 – Wasser

      7:56

    • 13.

      Zusammenrunden und danke!

      1:27

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.390

Teilnehmer:innen

75

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem umfassenden Kurs erkunde wir die faszinierende Welt der Feder-, Tinten- und Aquarelltexturen und wie ich sie in meinem Urban Sketching verwende. Hier geht es um Minimalismus, die Idee von weniger ist mehr, wo Einfachheit auf Raffinesse trifft.

Egal, ob du ein Anfänger oder ein erfahrener Künstler bist, der deine Fähigkeiten verfeinern möchte, dieser Kurs soll dir helfen, die Kunst des Skizzierens von Texturen mit Aquarell-, Feder- und Tuschezeichnungen zu meistern, während er die Grundprinzipien des Minimalismus und des effektiven Zeichnens umfasst.

Die natürlichen Texturen in diesem Sketch bringen Leben und Spaß in unsere Szene.

Schlüsselkonzepte, die du erkunden wirst:

  1. Schraffur mit Tinte: Meistere die Kunst des Schraffurs, eine grundlegende Technik für die Erstellung von Texturen in deinen Skizzen.

  2. Verbesserte Hatching-Techniken: Erkunde neue Möglichkeiten, deine Hatching zu verbessern und deinen urbanen Skizzen Tiefe und Dimension zu verleihen.

  3. Textur- und Schattenintegration: Lerne, wie du Texturen und Schatten nahtlos integrieren kannst und wie du den Realismus und das visuelle Interesse deiner Szenen verstärkst.

  4. Die Kraft der Nass-in-nass-Aquarellfarbe: Verstehe die Magie der Nass-in-Nass-Malerei mit Aquarellfarben und erschaffe atemberaubende, organische Texturen, die deinen städtischen Szenen Leben einhauchen.

  5. Pigmente erkunden: Tauche in die natürlichen Effekte verschiedener Pigmente ein und entdecke, wie jede Farbe die Stimmung und Atmosphäre deiner Skizze beeinflussen kann.

  6. Medium und Szenensynergie: Entdecke die Synergie zwischen deinem gewählten Medium und der Szene, die du skizzierst. Lerne, wie du das Beste aus dieser Kombination herausholen kannst, um fesselnde urbane Skizzen zu erstellen.

Gemeinsam erforschen wir die wichtigsten Konzepte unserer Kunst, bevor wir unsere Textur-Moodboards starten und erstellen!

Während du dich in unserem SkillShare-Kurs „Urban Sketching: Wie man Texturen mit weniger Details und mehr Wirkung zeichnet“ auf diese künstlerische Reise begibst, tauchst du nicht nur in die Welt des Zeichnens und Malens von Texturen ein, sondern machst dich auch auf den Weg, dein künstlerisches Selbstvertrauen zu stärken.

Während des Kurses erhältst du wertvolle Einblicke in die Feinheiten des Skizzierens von Texturen mit Finesse. Egal, ob du die Kunst des Schraffurierens mit Tinte beherrschst, mit Nass-in-nass experimentierst oder die nuancierten Effekte verschiedener Pigmente erkundest, du hast die Möglichkeit, deine Fähigkeiten zu schärfen und deinen künstlerischen Horizont zu erweitern.

Aber es hört nicht damit auf. Bei diesem Kurs geht es nicht nur um Techniken, sondern darum, dich in die Lage zu versetzen, deine kreativen Tools selbstbewusst einzusetzen. Mit jeder Lektion wirst du sicherer in deinen Fähigkeiten werden, bereit, neue Herausforderungen zu meistern und die Grenzen deines künstlerischen Ausdrucks zu verschieben.

Als Höhepunkt deiner Lernreise wirst du ein spannendes Projekt starten: Ein Moodboard aus Texturen erstellen. Geleitet von den Schritt für Schritt Lektionen hast du die Möglichkeit, alles was du gelernt hast, anzuwenden und ein visuelles Meisterwerk zu erschaffen, das deine neu gewonnenen Fähigkeiten und künstlerischen Sensibilitäten in Szene setzt.

Begleite uns noch heute beim Thema „Urban Sketching: Wie man Texturen mit weniger Details und mehr Wirkung zeichnet“ und erweitere die Möglichkeiten von Texturen und stärke dein künstlerisches Selbstvertrauen. Lass uns gemeinsam auf dieses kreative Abenteuer einsteigen!

Melde dich jetzt an und mache den ersten Schritt, um ein kompetenterer und selbstbewusster urbaner Skizzierer zu werden.

Audio-Quellen:

Apero Hour Kevin MacLeod (incompech.com)

Lizenziert unter Creative Commons By Attribution 4.0 License

httpcreativecommons.orglicensesby4.0

 

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Toby Haseler

Urban Sketcher, Continuous Lines

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Hello and welcome to my profile. I am Toby, and I'm known as Toby Sketch Loose on SkillShare, Instagram and YouTube :)

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I have a growing collection of classes here on SkillShare - I've bundled them together into 'Starter' classes, 'Special' classes etc - so you know exactly what you're getting into when you choose to enroll.

I also have hundreds of videos on my youtube (link on the left) with a very active community of subscribers.

On my teaching website - sketchloose.co.uk - I host in depth sketching courses for all abilities.

And on my personal/sketching website - urbansketch.co.uk - you can find links to my portfolios, instagram, blogs and more!

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Transkripte

1. Einführung: Texturen sind ein wirklich wichtiger Bestandteil der Kunst. Texturen füllen die natürliche Welt um uns herum, sie füllen die künstliche Welt um uns herum Und sie können knifflig sein, sie können herausfordernd sein und sie können bedeuten, dass wir uns in unseren Szenen verlieren Vielleicht verbringen Sie Stunden damit, einfach jeden Stein an einem Haus zu zeichnen und sich dann zu fragen, warum Sie Ihre Kunst nie fertig stellen Ich frage mich, warum es geschäftig und überarbeitet aussieht und warum es keinen Spaß gemacht Wenn das nach dir klingt, wenn du nach einfacheren Wegen suchst , nach einfacheren Wegen, um effektive, schöne Texturen zu erstellen , um dein Bild zu bereichern, dann ist dies vielleicht der richtige Kurs für dich Mein Name ist Toby und bekannt als Toby Sketch Loose hier auf Skillshare sowie in Scram, Youtube und auf meiner Website, Youtube und auf meiner Website, Sketch Ich skizziere locker mit Tinte und Aquarell und ich liebe es absolut, die Texturen nicht nur der Welt um mich herum zu feiern , sondern auch die meiner Farbe, meines Papiers und dessen, was meine Tinte und mein Füllfederhalter Heute werden wir uns diese Ideen ansehen und ich werde Ihnen einige wirklich wichtige Lernpunkte geben Wir werden uns mit den wichtigsten Konzepten im Bereich Textur befassen. Wir werden uns vier Schlüsselkompetenzen für unsere Tintenschreiber oder unsere Füllfederhalter ansehen. Wir werden uns vier Schlüsselqualifikationen für unsere Wasserfarben ansehen, die dazu führen werden, dass Sie Texturen zuverlässiger und mit weniger Stress erzeugen können Texturen zuverlässiger und mit weniger Stress Und um einen unterhaltsameren, lebendigeren und interessanteren Effekt auf Ihrer Seite zu erzielen , lebendigeren und interessanteren Effekt auf Ihrer Seite zu Ich führe Sie dann durch mein Projekt. Mein Projekt wird also darin bestehen, ein Moodboard mit Texturen zu produzieren . Dieses Moodboard wird alles beinhalten, es wird Roben, Wasser mit Spiegelungen, Bäume, Kies, was auch immer, wir haben es da drin Die Idee hinter dem Moodboard ist es, auf risikolose Weise über alle möglichen Texturen zu lernen über alle möglichen Texturen Und gleichzeitig werden Sie Ihren Stil entwickeln, Sie werden Ihre Vorlieben entwickeln, Sie werden lernen, was Ihre Materialien können. Und vor allem werden Sie auf knifflige Dinge stoßen. Aber auf eine Art und Weise, in der Sie entspannt sind und plötzlich in der Lage sind, sie zu tun. Das heißt, wenn Sie vorankommen, haben Sie diese Dinge bereits gesehen. Wenn du zu einer kniffligen Strandszene kommst, kannst du denken, oh, das habe ich geübt, ich weiß, wie man das macht und du wirst es schaffen können, du wirst diesen Stress in Zukunft nicht mehr haben. Heute haben wir ein stressfreies Training, lockern uns auf und haben jede Menge Spaß mit Texturen Morgen wirst du stressfrei malen, tolle Szenen kreieren und die Ideen von heute für den Rest deiner Skizzenpraxis verwenden von heute für den Rest deiner Skizzenpraxis Und wenn Sie Ihren Stil weiterentwickeln und weiterentwickeln, wenn das alles Spaß macht, lassen Sie uns weitermachen Wir werden uns zunächst mit diesen Schlüsselkonzepten befassen. Wir werden anfangen, diese Schlüsselkompetenzen zu üben , und bevor du dich versiehst, wirst du eine wunderschöne Seite mit wunderschönen Texturen gefüllt haben und dich auch großartig und stolz auf dich selbst fühlen. 2. Zubehör: Das ist ein wirklich kurzes Video, nur um die Klasse zu eröffnen. Es ist nur, um dir zu sagen, welche Materialien ich verwende und die alle im Projekt aufgeführt sind. Ressourcen erfahren Sie auch, wie ich mein Blatt Papier vorbereite , um mein Textur-Moodboard zu erstellen, das das Klassenprojekt ist. Um mich auf diesen Kurs vorzubereiten, schlage ich Ihnen nur Ihre normale Skizzierausrüstung für mich zusammenzustellen Ich habe zwei Fineliner, einen 0,1 Mill und einen 0,3 Mill Fineliner Ich habe zwei Pinsel, einen Mopp der Größe zwei und eine abgewinkelte Bürste der Größe zehn, und eine abgewinkelte Bürste der Größe zehn Meine normalen Wasserfarben, alle unten aufgeführt. Dies ist ein Block aus kohlegepresstem Ätzpapier in der Größe Vier und Das Letzte, was ich tun werde , ist, meine Seite in drei Zeilen und vier Spalten aufzuteilen , wobei nur einfache Linien quer verlaufen Das bedeutet, dass wir am Ende dieses Kurses diese Seite mit allerlei wunderbaren Texturen füllen werden . Ist es? Das ist die gesamte Vorbereitung, die Sie benötigen. In den Klassenressourcen finden Sie jetzt verschiedene Moodboards mit unterschiedlichen Texturen zum Herunterladen. Und das werde ich verwenden, um diese Seite zu füllen. 3. Die Projektidee!: Unser Projekt wird es sein, unser Textur-Moodboard zu erstellen. Ich werde es Ihnen in diesem Video einfach erklären. Was ich tun werde, gibt Ihnen auch eine andere Option, eine etwas orientiertere Option. Und Ihnen erklären, was Ihnen in den Unterrichtsmaterialien zur Verfügung steht , um Ihre Fähigkeit zu verbessern , dieses Projekt anzunehmen und etwas wirklich Großartiges aus dem endgültigen Projekt herauszuholen , besteht darin , eine schöne Seite voller Texturen fertigzustellen. Das werde ich heute Schritt für Schritt mit Ihnen machen, nicht dieselben Bilder auswählen wie ich, aber ich habe Ihnen müssen nicht dieselben Bilder auswählen wie ich, aber ich habe Ihnen auf dem Moodboard eine Vielzahl von Ressourcen zur Verfügung gestellt, damit Sie auf dem Moodboard eine Vielzahl von Ressourcen die Texturen auswählen können, von denen Sie denken, dass sie am nützlichsten zum Üben sind und Sie denken, dass sie am nützlichsten zum Üben angenehmsten zu üben sind. Wählen Sie vielleicht auch einige aus, die in dieser risikofreien Umgebung schwieriger sind dieser risikofreien Umgebung , in der Sie etwas falsch machen und daraus lernen können. Es gibt noch eine weitere Sache, die ich in den Kursressourcen gefunden habe , nämlich ein paar Seiten, die ich mit anderen Texturen gemacht habe Das werden qualitativ hochwertige Scans sein, zwei Seiten wie diese, ganze 24 Texturen mit Blick auf Fenster, Wasserbäume der Bodenwände, die dazu passen Um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie ich verschiedene Dinge angehen würde , hier haben wir Rinde, wir haben unsere alten Endbäume. Wir haben verschiedene Meere, wir wissen, wie man Reflexionen in Fenstern erzeugt, falls Sie das auch verwenden möchten. Ich lade ein leeres Blatt mit nur den bedruckten Bereichen , das Sie selbst ausdrucken können, wenn Sie möchten. Anstatt eine Seite zu erstellen, wie ich es hier getan habe, möchten Sie eine Seite wie diese machen. Du wirst selbst ein kleines Moodboard mit Texturen ausdrucken können, um es auszufüllen Ich habe das auf Aquarellpapier gedruckt, 200 Überprüfen Sie also, ob Ihr Drucker auf etwas dickerem Papier drucken Bevor Sie dies tun, sollten Sie sich auch darüber im Klaren sein, dass diese Druckertinte nicht wasserfest Achten Sie also darauf, dass Sie innerhalb der Linien malen und nicht zu weit darüber streichen, da sonst viel Tinte verloren geht Sie innerhalb der Linien malen und nicht zu weit darüber streichen, da sonst viel Tinte verloren und Sie ein bisschen verschmiert werden. Aber Sie können sehen, dass es bei mir funktioniert hat. Dies ist eine weitere Option, wenn Sie etwas mehr Informationen zu Ihren Texturen und deren Organisation auf Ihrer Seite wünschen eine weitere Option, wenn Sie etwas mehr Informationen zu . Dies ist nur eine weitere Option, die Sie verwenden könnten. Natürlich, wir, egal ob du zwei Texturen, vier Texturen gemacht hast , vielleicht hast du 12, 16, 100 gemacht. Es wäre toll, ein Foto von ihnen in der Klassenprojektgalerie zu sehen . Und wenn du zum Beispiel sagen könntest , was du am meisten gelernt hast, dann würde das allen anderen, die dir in diesem Kurs folgen , wirklich helfen allen anderen, die dir in diesem Kurs folgen , etwas zu lernen und dein Lernen auch für dich selbst zu festigen 4. Was ist Textur?: Textur ist ein wirklich interessantes Thema. Es ist etwas, das wir überall um uns herum sehen. Wir lieben es, alles um uns herum zu sehen , und das macht einen wirklich wichtigen Teil unserer Kunst aus. In dieser Lektion werden wir jedoch darüber nachdenken, was Textur ist. Klingt nach einer wirklich dummen Sache, aber wenn wir uns unsere ansehen, wenn wir über Textur in der Kunst nachdenken, lohnt es sich, etwas genauer darüber nachzudenken. Und wir werden vielleicht erkennen, dass das Erste, was wir in diesem Texturkurs behandeln müssen , ist, was Textur ist? Und ich werde argumentieren, dass es immer zwei verschiedene Definitionen gibt. Kunst ist sowohl wunderbar kompliziert als auch wunderbar flexibel. Die erste Definition ist die taktile visuelle Qualität der Oberflächen oder Objekte in Ihrer Szene Wenn wir uns zum Beispiel einen Baum ansehen, haben wir beide eine visuelle Qualität all dieser plätschernden, rauen Blätter Wenn wir es fühlen, bekommen wir auch ein anderes Gefühl für die Textur Ich könnte dasselbe auch für die Dinge auf meinem Schreibtisch sagen. Ich kann mir dieses Glas ansehen. Ich glätte, ich kann sehen, dass es glatt ist. Ich spüre, dass das Oberteil rau ist, und ich kann sehen, dass es rau ist. Ein Element unserer Kunst besteht darin, diese Texturen zu reproduzieren. Und das werden wir im Detail machen. Aber ein Beispiel, ein sehr schnelles Beispiel, könnte sein: Schau, dieser Baum hat einen rauen Rindenstamm. Los geht's, wir haben diesen rauen Rindenstamm. Was wir hier machen, ist repräsentative Arbeit. Wir repräsentieren die natürlichen Eigenschaften des Baumes. In ähnlicher Weise könnten wir zu uns kommen und die Eigenschaften einer bestimmten Qualität dieser Blätter im Baum ermitteln. Auch dies ist etwas, das wir in einem der kommenden Kurse viel ausführlicher behandeln werden . Das ist Option eins. Die andere Sache in der Kunst ist, dass wir natürliche Eigenschaften haben, nicht nur von dem , was wir repräsentieren, sondern auch von den Materialien, die wir verwenden. Mein Stift hier sorgt für Textur. Wenn ich ein paar schnelle Markierungen machen würde, kriege ich raue Kanten. Ich kann glattes Schwarz bekommen, ich kann schräge Linien bekommen Ich kann grobe Linien bekommen, wenn ich zu etwas anderem wechseln würde. Wenn ich zum Beispiel zu einem dieser Stifte wechsle, kann ich eine andere Qualität der groben Linie erzielen Ich kann einen anderen blockierten Bereich bekommen, ich kann nicht dasselbe glatte Schwarz bekommen, aber ich kann etwas anderes bekommen Wenn ich dann hingehen und die Dinge noch abwechslungsreicher gestalten würde, könnte ich dem etwas Wasser hinzufügen. Das ist ein wasserlöslicher Graphitstift und wir erhalten noch mehr Textur zusammen mit den natürlichen Eigenschaften der Objekte in unserer Szene. Wir haben auch die Möglichkeit, Texturen hinzuzufügen , die unsere Materialien hervorheben. Beides ist ein wesentlicher Bestandteil des Kunstschaffens, nicht nur das Nachbilden einer Szene, sondern das Schaffen von Kunst 5. Drei Schlüsselkonzepte: Nun, da wir bei der Definition von Texturen darüber gesprochen haben, bei Texturen in der Kunst nicht nur um die Textur, es geht auch um die Materialien und es geht auch um die Kunst. Wie können wir Texturen in unserer Kunst verwenden , um wirklich zu feiern, was wir tun, unsere Materialien zu feiern und auch, um unser Image zu verfeinern unseren Fokus zu verbessern In dieser kleinen Lektion gibt es zum Beispiel einige wirklich wichtige Konzepte über die wir bis zum Ende nachdenken sollten, sowie das wichtigste, nämlich weniger ist mehr. Nachdem ich besprochen habe, was Textur ist, möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf drei wichtige Ideen lenken , über die Sie nachdenken sollten, wenn wir Texturen erstellen, wenn wir jetzt unsere Texturen erstellen. Die erste sind Konturen. Konturen sind der Umriss eines Objekts oder einer Szene. Wenn wir eine Konturzeichnung eines Muks zeichnen würden, kämen wir an der Außenseite vorbei und würden einfach diesen äußeren Rand einfangen Diese Konturzeichnung sagt uns viel über die Szene aus. Es ist wie eine Silhouette, aber es kann uns mehr sagen als nur die einfache Form. Es kann uns die Textur sagen. Wenn wir eine Wand zeichnen würden, anstatt ein Rechteck zu zeichnen , was die Versuchung sein könnte wenn Sie Ihre Formen festlegen, müssen Sie, was Sie tun können , bereits über die Textur nachdenken Was ist das für eine Wand? Ist das eine Wand mit normalen Ziegeln ? In diesem Fall zeigt Ihnen die Kontur , dass sie oben vielleicht viel glatter geworden ist Größere Platten können zum Beispiel auch Betonplatten sein. Auf der anderen Seite weist die Kontur jedoch wieder die Stufen dieser normalen Ziegelsteine Dann unten könnte die Textur tatsächlich mit dem zusammenhängen , auf dem sich die Wand befindet, vielleicht ist sie auf etwas Gras. Plötzlich dreht sich bei der Textur alles um das Gras, statt um die Wand. Tipp Nummer eins: Wenn wir heute in umgekehrter Reihenfolge vorgehen, sind die Konturen der wichtigste Ausgangspunkt, nicht nur für die Formen, sondern auch für die Texturen. Jetzt springen wir ganz nach links und sagen, dass weniger mehr ist. Ich könnte noch lange alle Steine in dieser Wand zeichnen. Ich habe die schöne Kontur gemacht und ich kann diese Kontur jetzt mit Steinen ausfüllen , die wirklich passen und jeden Teil des Bildes erklären. Eigentlich ist das nicht falsch. Ich muss sagen, das ist eigentlich nicht falsch. Das ist ein bestimmter Stil, es ist ein sehr tintenfarbener, schwerer und geschäftiger Stil. Aber tatsächlich hat es etwas Magisches , dem Betrachter mehr zu überlassen. Anstatt diese sehr schwere Tintenarbeit zu erledigen, könnte ich nur ein paar ausgewählte Steine verwenden. Ein paar selektive Steine, die viel schneller erklären, was vor sich geht. Lassen Sie der Fantasie des Betrachters freien Lauf und gestalten Sie diese Wand selbst. Weniger ist mehr ist auch wichtig, wenn wir zu unserem letzten Punkt kommen. Das heißt, über den Schwerpunkt unserer Szene nachzudenken. Je mehr Tinte wir in einem Bereich haben, desto mehr werde ich mich zu diesem Bereich hingezogen fühlen. Wenn ich mir diese Wand ansehe, wo Sie sofort hinschauen, schauen Sie sich wahrscheinlich diesen fett gedruckten Bereich mit all der Tinte an. Ich habe ein paar verschiedene Dinge in einer Szene. Nehmen wir an, ich habe eine kleine Kirche, dazu eine Vorderkapelle, einen großen Turm. Das ist vielleicht mein Schwerpunkt. Ich möchte, dass Sie sich das ansehen. Aber ich habe nebenan eine Wand, die sich gießt. Ich fülle die Wand mit Tinte. Es ist sehr schwierig für den Betrachter, irgendwohin zu schauen, zumindest am Anfang, als nach all dieser fetten Tinte. Stattdessen sollte ich den Großteil meiner Textur hier auf meinen Kirchturm konzentrieren . Ich möchte nicht alles so ausfüllen, wie ich es hier besprochen habe. Ich möchte einige Vorschläge machen, aber genug Vorschläge, die eine hellere Wand auf der anderen Seite überwiegen Wir haben die gleiche Vorstellung von der Mauer. Diesmal wird die Mauer nur aus ein paar Ziegeln bestehen. Wir wissen jetzt, dass dies eine Mauer aus Ziegeln ist. Aber meine Kirche wird immer mehr Texturen bekommen. Hier wird es mehr geben, mehr Details werden düsterer , es wird mehr passieren. Nun, wenn ich diese Wand verdecke, worauf schaust du dann für mich? Du schaust hier drüben nach. Wenn ich diese Wand verdecke, worauf schaust du dann für mich? Du schaust auf den Turm. Das ist es, was Texturen können. Sie können dein Auge bewegen. Sie können die Szene in sehr einfachen Worten erklären, aber sie können auch den Blick auf den Mittelpunkt lenken und Ihre Szene viel interessanter machen. 6. Vier wichtige Tintentechniken: Jetzt, da wir wissen, was Textur ist, können wir darüber nachdenken, wie wir Textur verwenden. Diese Lektion beinhaltet vier, nur vier Schlüsselkompetenzen, die meiner Meinung nach wirklich wichtig und sehr nützlich bei der Erstellung von Texturen sind, nützlich bei der Erstellung von Texturen wenn man an Tintenstifte, Fineliner und Füllfederhalter denkt , um diese fantastischen Texturen auf unserer Seite zu erstellen Ich komme nun zu dem, was ich Schlüsselkompetenzen bei der Entwicklung verschiedener Tintentexturen nennen Schlüsselkompetenzen bei der Entwicklung verschiedener Tintentexturen Diese vier Fähigkeiten sind wirklich einfache Ideen , mit denen Sie mit der Entwicklung einer beliebigen Textur beginnen können, sofern Sie bereit sind, sie zu vereinfachen und ihr einen künstlerischen Touch zu verleihen. Diese Fähigkeiten sind Schraffur, Punktierung oder Zeiger, Naturalistische Schraffur oder fortgeschrittene Schraffur und Linienqualität. Lassen Sie uns diese einfach schnell durchgehen. Schraffieren ist ein einfacher Vorgang, bei dem Sie durch eine zunehmende Dichte von schraffierten Linien von hell zu dunkel wechseln hell zu dunkel durch eine zunehmende Dichte von schraffierten Linien von Hier haben wir Weiß, dazwischen sehr dunkel. Wir können einfach die Anzahl der Schlupfer variieren. Wir variieren, wie oft wir uns selbst kreuzen, um diese ständig steigende Liniendichte und damit auch die Dichte von Schwarz zu erzeugen diese ständig steigende Liniendichte und damit auch die Dichte von Schwarz Das erzeugt tatsächlich Schatten, der sich von links nach rechts bewegt, nicht wahr? Aber dieser Schatten hat Textur. Dies ist möglicherweise ein Beispiel für eine repräsentative Textur Dies könnte zum Beispiel die Textur eines Zauns darstellen, der sehr gut mit ein bisschen Schraffur erzeugt werden könnte, aber es ist auch ein Beispiel dafür , aber es ist auch ein Beispiel dafür materieller Schraffur feiert Diese Technik verleiht unserer Kunst eine gewisse Textur, sie sorgt für Interesse, sie zieht die Blicke auf sich Aber es ist eine bestimmte Technik , die man nur in Tinte wirklich sieht, manchmal in digitaler Kunst und in Dingen wie Radierung Es ist ein künstlerischer Touch , von dem Sie entscheiden können, wann und wie Sie ihn anwenden möchten Sie können dies auf verschiedene Arten tun , um verschiedene Stile anzuwenden. Dabei handelt es sich um traditionelle Kreuzschraffuren. Mir macht es Spaß, vertikale Schraffuren zu erstellen, wenn nur Linien gebildet werden. Sie können unterschiedliche Dichten haben. Sie können sie durchgehen. Du kannst mutig sein. Sie können Licht verwenden, indem Sie einfach unterschiedliche Mengen an vertikaler Schraffur verwenden, um denselben Effekt zu erzielen Ersticken oder Pointerismus ist eine weitere etwas zeitaufwändigere Sache , ist eine weitere etwas zeitaufwändigere Sache bei der dieselbe Idee im Vordergrund steht Es bringt mehr Tinte in einen Bereich, um einen Schatten zu erzeugen. Wir gehen vom Nichts zu einem wirklich dichten Block mit vielen dieser Punkte dazwischen über, wir haben nur ein paar Punkte oder wir haben mehr Punkte. Mit dieser Technik können Sie die unglaublichsten Kunstwerke herstellen. Aber Sie können sehen, dass es sich um eine ganz andere Textur handelt. Es ist eine Textur, die die Tinte feiert oder wie wir in einer unserer späteren Texturvorführungen sehen werden . Sie könnten zum Beispiel auch die Wirkung einiger herbstlicher Blätter erzeugen zum Beispiel auch die Wirkung einiger herbstlicher Sie könnten sich leicht vorstellen, dass dadurch die Vorstellung von Blumen in der Ferne oder von Asphalt oder Kies entsteht Asphalt oder Kies Es ist wieder eine repräsentative und feierliche Textur. Naturalistisches Schraffieren bedeutet Schraffur oder Punktierung, was darauf abzielt, sich etwas mehr in Richtung Gegenständlichkeit was darauf abzielt zu bewegen. Wenn wir einen Baum als praktisches Beispiel nehmen, fangen wir wieder an, uns daran zu erinnern, dass unser Konto die Textur in Schwung unser Das war aus der letzten Lektion, die wir gemacht haben. Wir haben dann unsere Kontur, anstatt nur traditionelle Schraffuren wie diese zu machen Stattdessen können Sie sehen, dass sich Schatten aufbaut. Aber was wir tun, ist, was ist die Textur? Die Textur wird den Blattformen entsprechen. Wir verwenden diese Blattformen, um unsere schraffierten Bereiche aufzubauen. Anstatt die eine Seite bearbeiten zu müssen, bauen wir plötzlich Licht und Schatten auf und sorgen für diese Textur aus Tinte auf der anderen Wir bauen Licht und Schatten auf, indem wir für die repräsentativere Textur der Blätter Auch das ist etwas, mit dem wir uns später befassen werden. Nur weil ich es naturalistisches Schlüpfen nenne, heißt das nicht, dass es nur für die Natur ist Das Gleiche würde für Ziegel gelten. Wenn du oben an einer Wand einen Schatten hast wo du mehr kleine Steine machst und dann hier unten Licht ist, haben wir weniger Steine. Es ist einfach natürlich , weil es die natürlichen Eigenschaften Ihres Objekts aufnimmt die natürlichen Eigenschaften Ihres und sie der Textur verleiht Schließlich ist die Qualität der Linie die wichtigste Fähigkeit in allen Kunstwerken, denen jede Art von Linienführung verwendet bei denen jede Art von Linienführung verwendet wird Das überschneidet sich mit Konturen und ähnlichem. Aber wenn wir ein wirklich einfaches Beispiel nehmen und Texturen wirklich vereinfachen wollen, haben wir vielleicht eine urbane ländliche Szene. Wir haben ein, was ist ein Haus? Es ist künstlich gemacht, es ist eckig. Dann haben wir daneben einen Baum und wir haben die geschwungenen natürlichen Linien. Ja, sehr vereinfacht, aber Sie können sich vorstellen, dass allein die Vereinfachung Ihrer Linien, indem Sie bestimmte Objekte hart und fett, andere leicht und locker das Gefühl der Textur wirklich verändern kann Ein klassisches Beispiel wäre zu sagen: Schau, das ist eine Bowlingkugel. Das ist ein Tennisball, indem man einfach die Qualität der Linie leicht verändert und ein bisschen Textur hinzufügt. Wir sind von einem harten und schweren Objekt ausgegangen, wir können es noch genauer erklären, nur kleine Berührungen wie diese. Aber ein hartes und schweres Objekt lässt sich plötzlich durch winzige Veränderungen in der Linienqualität vollständig erklären. Da haben wir's. Vier wirklich wichtige, aber sehr einfache Ideen, um sich mit der Entwicklung von Texturen mit Tinte vertraut zu machen. 7. Vier wichtige Aquarellfähigkeiten: Die bisher fehlende Zutat sind natürlich Wasserfarben Wir haben also darüber gesprochen, was Texturen sind, wir haben darüber gesprochen, wie man sie mit Tinte herstellen kann, und Holzfarben bieten eine so fantastische Vielfalt an Texturen. Ich wäre so nachlässig, es in dieser Lektion nicht zu erwähnen Wir verfügen über vier, wiederum vier Schlüsselkompetenzen für Wasserfarben, um unseren Szenen erstaunliche Texturen zu verleihen Jetzt müssen wir über vier wichtige Dinge nachdenken. Vier wichtige Wissenskompetenzen, die Sie bei der Erstellung von Texturen mit Wasserfarben beachten sollten bei der Erstellung von Texturen mit Wasserfarben Erstens geht es darum, wie viel Wasser und wie man dieses Wasser verwendet. Wenn wir zum Beispiel eine solche Wischbürste nehmen und sie richtig nass machen, verwende ich hier eine schöne leuchtend rote Farbe. Wir werden eine weiche Textur bekommen. Wenn ich den Pinsel abtrockne, mach ihn schön trocken. Und ich nehme dasselbe Pigment und bringe es über die Seite, sieh dir das an. Es entsteht eine völlig andere grobe Textur. Es gibt auch Möglichkeiten, Wasser so zu nutzen, dass es gerne reinkommt und es am Rand weich macht Mal sehen, ob ich das umgehe, ich habe eine harte Linie, ich kann sie weicher machen, einfach so Also erstellen wir noch eine weitere Textur. Das geht nur durch Hinzufügen von Wasser. Das könnte ich hier auch machen. Mach das einfach weicher, indem du Wasser hinzufügst. sich bewusst zu sein, wie sich Wasser wirklich wichtig, sich bewusst zu sein, wie sich Wasser auf Ihre Farben auswirkt Als Nächstes haben wir die Idee, uns Ihrer Pigmente bewusst zu werden. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Pigmente unterschiedliche Texturen erzeugen können. Ein wichtiger Aspekt ist die Granulation. In meiner Palette habe ich ein paar stark granulierende Diese sind Teil der Lunar-Kollektion von Daniel Smith, aber andere Marken haben ähnliche Sortimente hypergranulierenden Wenn ich dieses Mondschwarz über die gesamte Seite male, wird es sich beim Trocknen absetzen und eine viel granulierendere, körnigere , sandigere kannst du noch mehr sehen. Wenn ich es nur reicher mache, wirst du sehen, dass sich dieses Pigment in den nächsten Minuten allmählich absetzt und sehr körnig Deshalb nennen sie Granulieren. Vergleichen Sie das mit meinen gelben Händen, die im Grunde für eine glatte und glatte Wäsche sorgen, genau wie der scharlachrote See hier oben Dann gibt es Farben in der Mitte , wie Kobaltblau. Im Allgemeinen haben die meisten Marken eine mäßig granulierende Farbe. Sie können sehen, dass es eine gewisse Körnung hat, aber wenn es sich beruhigt, wird es nicht mehr ganz so sein wie hier oben Nun, ich habe das alles mit einem Mopp gemacht, und falls Sie mich schon einmal gesehen haben, neige ich dazu, Reisebürsten wie diesen zu verwenden weil ich gerne unterwegs skizziere, so viel Aber die Art der Bürste, die wir verwenden, kann dramatische Auswirkungen haben , wenn wir diese Wischwaschmittel beispielsweise mit dieser winzigen Bürste vergleichen beispielsweise mit dieser winzigen Wenn ich versuche, dasselbe zu erreichen, nun, ich werde es nicht tun, ich werde viele Zeilen bekommen Es wird auch schnell ein trockener Pinsel werden , der diese Wirkung aufgrund der Menge an Wasser, wegen der Menge an Pigment hat. Wenn Sie die Größe des Pinsels ändern, wird sich Ihre Fähigkeit, bestimmte Texturen zu erstellen, gleichermaßen ändern. Sie haben einige Spezialpinsel, zum Beispiel wird dieser Pinsel Laub oder Laub genannt, und der Grund dafür, dass er so genannt wird, ist, dass die Borsten eine spezielle Textur haben Was ich tun kann, ist reinkommen und ein bisschen stippen. Schauen Sie, Sie können sich in einem schönen Aquarell vorstellen , dass Sie die Idee von Laub entwickeln könnten, ein bisschen so, wie das Punktieren, das wir vor einer Minute mit unserer Tinte gemacht haben , die Idee von Laub sehr einfach aufbauen kann die Idee von Wenn wir das verwenden, kommen wir vielleicht zurück und bekommen mit unserem kleinen Pinsel die Texturen , die in einem Baumstamm leichter zu erkennen sind , die in einem Baumstamm Unser kleiner Pinsel kann Ihnen jetzt die Liniensicherheit bieten , die Ihnen diese verbindenden Zweige in diesem locker strukturierten Baum verleiht Ihnen diese verbindenden Zweige in diesem locker strukturierten Baum Überlegen Sie sich, welchen Pinsel Sie verwenden, Aquarelltexturen wirklich wichtig ist Jetzt habe ich hier geschrieben, wow, wow. Natürlich steht es zu nass auf nass. Hier feiern wir wirklich die Idee der Wasserfarben Punkt. Ich gebe einfach etwas Wasser drauf, damit ich meine Farben hineinlegen kann. Und das wird uns ein paar wirklich schöne, blühende Texturen bescheren, einfach herrlich, etwas, das man mit Wasserfarben erreichen kann Es funktioniert auch umgekehrt. Wenn ich ein schönes, großes Stück Blau habe, kann ich etwas Rot reintun. Lass das herumlaufen. Ich kann in etwas Wasser planschen und mir etwas anderes holen. Eine weitere inverse Textur. Vergessen Sie als kleinen Bonus nicht, dass wir das in einigen der kommenden Kurse tun Kleine Pigmentspritzer auf Ihrer Seite. Das ist ein weiterer besonderer Aquarelleffekt , der für so viel wundervolle Textur sorgt 8. Projekt 1 – Dachtexturen: Jetzt sind wir endlich dabei, unsere fantastischen Texturen zu erstellen. In dieser ersten Lektion fangen wir oben an, wir werden auf den Dächern beginnen Also ein paar Dachtexturen, zwei sehr unterschiedliche Texturen die ich wirklich interessant finde Mal sehen, wie ich das mache, wie ich die Techniken und die Konzepte verwende, um Texturen zu kreieren , die meiner Meinung nach wirklich Spaß machen werden. Jetzt ist es natürlich der aufregende Diamant. Es ist Zeit, mit der Erstellung unserer Texturen zu beginnen. Bevor du dich versiehst, wird diese Seite voll sein und deine Seite wird voll sein, und es wird ein eigenständiges Kunstwerk sein. Das ist das Tolle daran kleine Vorschaubilder wie diese zu machen Sie werden wirklich von selbst zu einem echten Kunstwerk. Jetzt fange ich mit einem 0,1-Mil-Stift an und meine Referenzen werden hier auftauchen Aber wenn Sie in den Ressourcen zu den Klassenprodukten nachschauen, finden Sie alle Moodboards, die ich erstellt habe mit Tonnen und Tonnen von verschiedenen Referenzen Sie können Ihre eigenen Texturen erstellen, die Sie für die interessantesten oder herausforderndsten halten . Damit haben wir dieses alte, ziemlich symmetrisch vertikale, aber horizontal wackelige Muster, wenn das Wie wir das einfangen können. Ich werde mit einem kleinen, kleinen Stift beginnen, um dieses feinere Detail zu erhalten Ich wollte beschreiben, dass ein wesentlicher Teil dieser Textur nicht fast vertikale Linien sind Wir können damit beginnen, sie einfach zu erfassen. Wir wollen nicht jedes bisschen erklären, weniger ist mehr. Denken Sie daran, dass es auf der anderen Seite des Daches Hunderte von Linien gibt, aber wir müssen nicht jedes bisschen rundum zeichnen . Der nächste wichtige Punkt sind diese Horizontalen, die lose ausgerichtet sind Sie sind locker ausgerichtet, drehen sich aber in einer Schleife. Was wir tun können, ist diese lockere Ausrichtung aufzuzeigen, indem wir ein Paar zusammenschließen , einige Lücken lassen und dann die nächste finden , ohne die Referenz zu kopieren Wir nehmen nur Ideen Vorschläge aus der Referenz auf und produzieren unsere Version davon. Wir können abwechseln , welche dieser Bereiche horizontale Looping-Linien erhalten Auf diese Weise machen wir uns einfach einen Eindruck davon, was vor sich geht , bevor Sie es wissen Wir sind bereit, einige der kleineren Texturen zu finden Wir haben all diese Kratzspuren, nicht wahr? Wir haben Schatten Lassen Sie uns das mit einer kleinen leichten Luke machen, an einigen Kanten, die, ich hoffe, Sie stimmen mir zu, sofort ich hoffe, Sie stimmen mir zu, ein Gefühl von Schatten erzeugen das Gefühl, dass es sich um einen Drei-D-Loop handelt, wir betrachten und der auch eine schmutzige Textur aufweist Wir können sogar einfach anfangen, vielleicht ein paar Punkte oder zufällige naturalistische Schraffuren zu verwenden, um diese raue Textur zu erhalten , die überall auf dem Dach ist Letzt haben wir einen Stift von 0,1 mm verwendet, wir können zu einem kräftigeren Stift übergehen, dieser Boulderstift kann uns einige dieser finden Und diese tieferen Schatten sind ein wichtiger Teil dieser Textur, ein wichtiger Teil dessen, was in der Szene vor sich geht Wir wollen es nicht übertreiben. Wir wollen nicht jedes bisschen durchgehen, aber wir finden einfach einige dieser Schlüsselbereiche und machen sie wirklich etwas druckvoller , was unsere Textur aufbaut Nachdem wir uns unserer Wasserfarbe zugewandt haben, kannst du meinen kleinen Dolchpinsel benutzen? Und ich werde mit den Orangetönen reinkommen. Helle Orangetöne. Ich werde meine Wäsche schön und abwechslungsreich waschen. Ein wichtiger Teil von Wasserfarben besteht darin, diese Variation frühzeitig zu waschen. Ein bisschen Crack da, dann ein bisschen Indigo, nur um es unterzumischen und dem Dach ein abwechslungsreiches Gefühl zu verleihen Und die Variation in der Farbe verleiht mir hoffentlich ein schönes bisschen Textur, verleiht mir hoffentlich ein schönes bisschen wenn ich nur meinen Pinsel abtrockne Das gibt uns ein weiteres bisschen Textur , mit der wir weicher werden können, damit wir Pinseleinstiche und Texturen trocknen können und Dinge rundum bewegen können Denken Sie jetzt daran, dass das Arbeiten in Ebenen für Farbtexturen wichtig ist für Farbtexturen wichtig Bei Wasserfarben habe ich das trocknen lassen und werde jetzt mit einer zweiten Schicht beginnen. Wir können tatsächlich die gesamte Textur erreichen, die wir benötigen, wahrscheinlich mit den gleichen zwei Farben. Nur ein bisschen Racon, ein bisschen Indigo, kleine Akzente dieser verschiedenen Farben Jetzt versuchen wir, mehr zu bekommen. Was ist das Wort „gesprenkeltes Gefühl“? Ich denke, wir können das schon durch die Verwendung dieser einfachen Texturen erreichen schon durch die Verwendung dieser einfachen Texturen Ein etwas trockenerer Pinsel, der die Farben aufbaut, die Schatten dort aufbaut, wo wir die Schraffur gemacht haben Aber vergiss auch nicht, worüber wir gesprochen haben. Planschen als Bonustechnik. Nun, das verleiht sofort das gesprenkelte Gefühl, mit dem Sie Spritzer machen können Und dann können Sie tatsächlich wieder Ihren Pinsel abtrocknen und einige dieser Spritztexturen ändern , damit sie sich etwas weicher anfühlen, ein bisschen besser zum Rest Ihres Bildes passen, so würde ich für mich diese Textur erreichen Ich könnte versucht sein, wenn ich versuche, eine vollständigere Zeichnung zu machen, vielleicht versucht sein, ein paar mehr Farben einzuführen, ein bisschen von diesen roten Kacheln, die in meinem eigentlichen Bild durchscheinen. Aber da haben wir's. Damit ist eine Textur fertig. Lass uns mit dem nächsten weitermachen. Jetzt haben wir diese viel kleineren Kacheln, nicht wahr? Viel kleinere Kacheln verteilen sich überall. Auch hier werde ich damit beginnen, herauszufinden , was der wichtigste Teil dieser Textur ist, statt der vertikalen Linien, der Schlüsselteil, diese fast horizontalen Linien. Und sie sind viel näher beieinander und auch viel sicherer. Ich werde das noch einmal tun und daran denken, dass weniger mehr ist. Ich werde sie also nicht vervollständigen. Ich kann einfach sehr schnell gehen und das wird meinen Linien eine schöne raue Textur verleihen. Als nächstes haben wir ein paar vertikale Linien. Auch diese haben kein allzu großes Muster und ein Teil dieser Textur ist sehr zufällig. Manche dieser Tunnel sind also wirklich lang, manche von ihnen sind fast quadratisch oder sogar kleiner als Quadrate, es sind Rechtecke diesen Weg hinuntergehen, finden wir nur ein paar dieser Linien, wir können einfach ein paar skizzieren, nicht zu viele, genau wie zuvor Wir können dann zu unserem größeren Stift springen und die wichtigsten dunklen Bereiche finden. Wir haben Variationen in dieser horizontalen Linie, das ist die Linienstärke, über die wir gesprochen haben. Wir können kommen und diese Linie ein wenig variieren, um das Gefühl einer feenhaften Textur zu bekommen, dass sie sauber ist, aber nicht zu einem kleinen Hickgledy-Feld dazugehört Kommt es hier nicht voran? Machen Sie mit dieser Idee weiter, lassen Sie die Tinte fließen. Und wir können anfangen , einige der Schatten um diese Kacheln herum anzuhäufen. Auch hier überlasse ich viel der Fantasie, dem Betrachter, sich das auszuarbeiten. Das hat tatsächlich einen sanften Farbfluss , der sich durch die Textur zieht. Was wir tun könnten, um das nachzuahmen , ist ein bisschen nass auf nass, wir könnten etwas Indigo nehmen Wirf das einfach rein. Das wird uns eine schöne, sanfte Farbe geben. Es kommt viel Licht durch. Wir können viel davon weiß lassen. Wir können hellere, suggestive Farben hinzufügen, wie etwas Kobalt, Kobaltblau, nur um es mit dem Indigoblau zu mildern Und vielleicht musst du nicht einmal mehr als das für mich tun Ich werde da nur an ein paar Stellen etwas Granulation hinzufügen nur an ein paar Stellen Ein kleines bisschen Lunar. Diese granulierenden Pigmente setzen sich einfach ab und verstärken die Textur nur an wenigen Stellen Aus diesem Grund, weil die Farben so weich sind, glaube ich nicht, dass wir eine weitere Ebene brauchen. Das zeigt nur, dass Sie vielleicht möchten, Sie haben vielleicht das Gefühl, dass eine weitere Schicht erforderlich ist Aber ich lasse meine Mütze einfach hier fertig. 9. Projekt 2 – Wandtexturen: Jetzt gibt es hier eine logische Weiterentwicklung, denn wir sind vom Dach ausgegangen und werden jetzt die Wände machen. Wir haben mehr als zwei, wir haben hier drei verschiedene Wandtexturen, und wir werden etwas komplexer werden. Wir werden unsere Texturen tatsächlich verbessern indem wir sie gemeinsam lokalisieren, indem wir mehr als eine Textur gleichzeitig in unserer Szene haben . Und wir werden sehen, wie wir uns anpassen und wie das wirklich dazu beiträgt, unsere Texturen zu verbessern. Damit werden wir zu den Wänden übergehen. Was Sie in vielen Texturen und vielen Szenen finden werden , ist eigentlich ein Objekt, das nicht eine Textur hat. Dies ist ein gutes Beispiel für diese Referenz. Hier haben wir das Pflaster. Wir haben diese roten Ziegelsteine, vielleicht haben wir Beton oder etwas anderes draufgeklebt. Wie werden wir all diese Komplexität vermitteln? Auch hier geht es um Vorschläge. Ich fange mit meiner Kontur an. Meine Kontur kommt rüber und sie beschreibt die Oberfläche. Ich bin mir nicht sicher, ob es Beton oder Putz auf den Ziegeln in diesem Bereich ist. Und dieser Bereich, wir haben die Textur, ich habe punktierte Bereiche, wir haben ein paar kleine Wir verwenden die Markierungen, die unser Stift auf natürliche Weise machen kann , um uns eine Idee zu machen Der Vorschlag , das mit unseren Ziegeln zu vergleichen, wo wir anfangen können, nur ein paar einfache Vorschläge von Ziegeln einzubringen . Eine wichtige Methode, verschiedene Texturen voneinander zu trennen , besteht darin, sie übereinander zu haben. Wenn meine Steine hier also von hinten herauskommen und wir einige dieser anderen Betonflächen finden, haben sie wieder eine etwas andere Textur. Aber dann kommen die Steine raus von unten und in der Umgebung hervor Nun, weißt du, was nur zeigen wird , dass das verschiedene Dinge sind, dass sie unterschiedlich miteinander verwandt sind. Einfach so. Das reicht wahrscheinlich mit meinem kleinen Stift. Können wir mit einem Boulderstift zurückkommen, so wie vorher wir einige der Schatten, einige der tieferen Spuren finden mit einem Boulderstift zurückkommen, so wie vorher wir einige der Schatten, einige der tieferen Spuren Oft verwende ich einen Füllfederhalter weil Sie den gleichen Effekt erzielen könnten, aber wenn Sie nur den einen Stift verwenden und etwas fester drücken, erhalten Sie eine kräftigere Mit einem Füllfederhalter ist das weniger einfach. Mit einem feinen Liner, wie ich ihn heute verwende. Mit einem feinen Strich hast du die Kontrolle. Es kann also wirklich schön sein für feine Texturen, die jetzt mit unseren Wasserfarben reinkommen . Aber was haben wir? Wir haben offensichtliche Unterschiede, nicht wahr, hier drin? Wir haben eine Grundfarbe von Rotorange. Also nehme ich ein bisschen gelbe Hände, ein bisschen Scarlet Lake, und wir bekommen ein ziemlich leuchtendes und wir bekommen ein ziemlich leuchtendes Und damit fangen wir an. Wir wollen nicht einfach einen kompletten Flachlack malen, wir wollen ein bisschen Abwechslung, indem ich weiße Bereiche lasse, die reinkommen, vielleicht etwas trüber, ein bisschen Indigoblau in die Mischung und diese Idee auch einfließen lassen Diese Farben sind nicht ganz realistisch, aber sie repräsentieren was ich glaube, hier vor sich geht Und vielleicht haben Sie das Gefühl, etwas anderes zu sehen , es etwas weiter zu trüben , mehr Abwechslung zu bekommen Und um das Nass-in-Nass-Verfahren zu belassen und zu sehen, ob wir diese Farben hier weglassen sehen, ob wir diese Farben hier weglassen , bekommen wir diesen Nass-in-Nass-Ansatz, unserem Beton noch mehr Textur verleiht Es ist ein Trockenpinsel mit ziemlich rauer Textur Nehmen Sie einfach etwas trübes Zeug aus unserer Palette und wir könnten einen Trockenpinsel auftragen, schauen Sie sich das an Trockenes Bürsten erzeugt dieses unmittelbare Gefühl von Textur. Es hebt die Rauheit auf unserer Seite hervor und wir bekommen sofort ein Gefühl für diesen Beton Ich lasse das jetzt einfach von Zauberhand trocknen. Wir sind wieder drin, es ist trocken. Und hier ist ziemlich offensichtlich, dass die Textur der Steine vor allem darin besteht , dass sie sich vom Hintergrund abheben. Wir können also reinkommen, wir können einige der gleichen Farben verwenden, die wir zuvor verwendet haben, und sie nur ein wenig variieren. Auf diese Weise verbessern wir nur die Textur. Manche dieser Steine können wir auch einfach mit Wasser einfärben, sie müssen nicht mit Tinte bedeckt sein. Und wir können sogar ein paar kleine Spritzer machen nur um dieses Element der Zufälligkeit der Wasserfarben zu erzeugen, um nicht nur die Textur vor uns zu würdigen, sondern auch die Textureigenschaften dessen, was wir verwenden Unsere Wasserfarben, das Wasser, die Pinsel damit Damit ist eine weitere Textur fertig. Jetzt machen wir etwas, das ein bisschen anders ist. Wir machen diese gepunktete Wand hier. Wiederum dieselben Prozesse, wir können den Boden unter die Lupe nehmen. Denken Sie an die Kontur, die ungefähr dem Gras entspricht , das auf den Boden unserer Mauer kommt. Liegt es nicht darüber, haben wir einen Beton. Das ist fast eine gerade, glatte Linie. Nicht ganz, aber fast. Es ist noch eine kleine Linie darüber und dann kommen wir zu einer Mauer. Es wird hier in unserem Fenster eingeblendet , nur als Hinweis auf die Nachwelt. auch daran, dass die Kontur des Fensters von der Wand gebildet wird Wir fangen schon an, diesen einfachen Punkteeffekt zu erzielen. Wir könnten auch das andere Fenster machen, das nur ein bisschen darüber liegt, nicht wahr Ich erinnere mich, dass die Gegenseite der Wand das Fenster bildet, also haben wir hier diesen kleinen Punkteeffekt. Wir können herausfinden, wo es ist, ein bisschen dunkler und düsterer, vielleicht ist es hier und hier dunkler, machen An anderen Orten brauchen wir es, nett, nett und locker und wir Verwenden wir unsere Mop-Nummer , weil wir es wieder tun werden Ein bisschen nass, nass. Was ist das? Nun, es ist ein sehr subtiles, pfirsichfarbenes Gelb. Fangen wir mit ein paar nassen, nassen, gelben, winzigen Flecken da drin an Um diesen punktierten Effekt noch zu verstärken , werde ich eine Mondfarbe verwenden, eine die stark granuliert. Lassen Sie sie in der Umgebung fallen, um sie herum zu verteilen, um sie nur weicher zu machen und ihre eigene Textur zu erhalten . Wenn wir das verdoppeln wollten, könnten wir sogar etwas von dem Mondschwarz in unseren dunkelsten Bereichen hinzufügen Mondschwarz in unseren dunkelsten Damit lassen wir die Dinge einfach ruhiger werden. Wir brauchen überhaupt nicht viel mehr Textur diese Wand Wir brauchen wahrscheinlich kein weiteres Bein, weil die Texturen so weich sind. Weil das so schnell ging, hatten wir Zeit, eine weitere schöne Wand zu machen. Diese ist wie eine trockene Backsteinmauer. Wie eine Trockenmauer. Eines meiner liebsten Dinge beim Zeichnen, weil sie so charaktervoll sind , die durch diese Schatten geformt Lass es uns einfach unter all unseren Wänden zusammen platzieren. Wir haben, jetzt haben wir ziemlich regelmäßige horizontale Linien, oder zumindest sind sie ziemlich parallel, aber sie gehen auf und ab. Das ist das Erste, was wir tun müssen, um die Kontur dieser Linien zu finden . Die Kontur dieser Steine muss diese Textur sofort erfassen. Dazwischen haben wir dann sehr unregelmäßige, zufällige Intervalle, wenn Sie so wollen, horizontale. Einige von ihnen liegen sehr nahe beieinander, andere sind sehr weit voneinander entfernt. Wir können erreichen, dass sie nicht ganz auf der anderen Seite sein müssen. Es können nur Vorschläge wie hier und hier sein. Die Schatten sind wirklich ein wichtiger Teil davon, nicht wahr? Ein wichtiger Teil der Textur sind all diese Bereiche mit wirklich hohem Kontrast. Wir werden diesen Kontrast hier ziemlich genau mit unserer Tinte einführen. Das wird uns wirklich zu dem Verständnis verhelfen, dass diese Wand eine tiefe Textur hat. Es ist nicht nur etwas Flaches und Oberflächliches wie dieses, es ist eine tiefe Textur, die bis in die Vergangenheit zurückreicht von dort weiterspringen, können wir unseren Pinsel reinbringen Ich werde wieder zu meinem Sword Liner zurückkehren , weil wir uns hier mit bestimmten Bereichen befassen werden . Wir könnten uns auf einzelne Steine konzentrieren. Sie sind durch die Linie sehr voneinander getrennt. Wir könnten sogar eine Untermalung machen, vielleicht möchtest du sogar einfach vorbeikommen und ein paar Steine finden. Die Frage ist dann, wie viele Steine? Das kann eine persönliche Reise für Sie sein, eine persönliche Entscheidung. Aber ich schlage vor, dass wir nicht so viele Steine bauen können. Wir zeigen einfach die Variation, indem ein paar Steine machen und unsere Textur dort belassen, ein paar verschiedene Techniken um über verschiedene Dinge nachzudenken. Und bevor du dich versiehst, hast du eine Seite voller toller Texturen voller Wände. 10. Projekt 3 – Bodentexturen: Sie werden erleichtert sein zu hören, dass sich die logische Entwicklung fortsetzt Wir haben Dächer, wir haben Wände und jetzt sind wir auf dem Boden und schauen uns Bodenbeschaffenheiten , Straßentexturen und Kopfsteinpflaster an Auch diese Sache ist etwas komplizierter, aber nur, weil wir uns nicht oft darauf konzentrieren Das ist in Ordnung, denn eigentlich ist es oft nicht wichtig. In dieser Lektion werden wir darüber nachdenken, wie wir diese Texturen effektiv gestalten können , ohne unsere Szene zu übernehmen und nicht den Schwerpunkt zu reduzieren , der normalerweise woanders liegt. Normalerweise auf einem anderen Teil unserer Szene als Mittelpunkt. Nun, jede gute Mauer braucht einen Boden, auf dem sie stehen kann, nicht wahr? Hier haben wir ein paar schöne einfache Pflastersteine, die oft vergessen werden, aber eine ziemlich wichtige Auch hier beginnen wir mit unserem normalen Fineliner Unser feinster Fineliner. Was haben wir dieses Mal? Wir haben sehr reglementierte Linien, aber es sind auch perspektivische Linien Das heißt, wenn sie auf uns zukommen, werden sie immer breiter, je weiter sie über diese Seite kommen, sie breiten sich auf diese Weise aus wir dann darauf stoßen, haben wir wieder ziemlich regulierte horizontale Linien, weil sie perspektivisch sind, wenn sie auf uns zukommen, sie trennen sich tatsächlich immer mehr Nun, ich übertreibe das im Vergleich zur Referenz. Hoffentlich können Sie sehen, worauf ich hinauswill, und Sie können mir glauben, dass genau das nebenbei passiert Ich werde nur unsere sogenannten Poller hinzufügen, um uns ein wenig Kontext für unser Gelände zu geben Kontext für unser Gelände Und dann springen Sie wieder hinein und finden Sie heraus, was es sonst noch an dieser Textur gibt Nun, wir haben einen variablen Schatten, aber auch hier, ziemlich subtil im Vergleich zu dem, was wir zuvor gemacht haben. Die Schatten werden wahrscheinlich intensiver, je näher wir kommen. Das ist ein wichtiger Teil der Textur und auch der Perspektive, sodass wir kräftigere Schatten in der Nähe und dünnere Schatten im Hintergrund bekommen können und dünnere Schatten im Hintergrund Die andere Sache, die wir haben, sind ein paar Pfützen. Pfützen, weil sie den hellen Himmel reflektieren, sie reflektieren Gebäude, sie sind schon In diesen Bereichen, die kein Licht reflektieren, können wir tatsächlich ganz sanft schlüpfen diesen Bereichen, die kein Licht reflektieren, Sie sind dunkel und geben uns diese plötzliche Pause. Sie kommen auch von dieser Seite runter. Los geht's, nur sehr einfaches Schraffieren, ein weiterer wertvoller Teil unserer Technik Genau wie zuvor hier oben ist das eine sehr weiche Textur Alles, was ich tun werde, ist ein schönes zartes Braun zu nehmen schönes zartes Braun und mit meinem Nacen und meinem Indigoblau fast ein Grau zu formen Ich kann ein neutrales Grau bilden. Waschen Sie das einfach vorsichtig ab achten Sie darauf, wo das Licht reflektiert wird Dann kommen wir mit unseren nassen und nassen Ideen wieder rein und nehmen etwas dunklere Farbe auf . Das ist mehr Indigoblau und das herumlaufen zu lassen. Für mich ist das wahrscheinlich wieder genug von unserer Textur Es sei denn, wir haben eine wirklich vergrößerte Ansicht gemacht und es ging nur um den lustigen Aussichtspunkt der vom Boden aus nach oben schaut, oder so Was wir brauchen, ist genau diese sanfte Textur. Es gibt Möglichkeiten, es zu beleben und unser Medium zu feiern einen mag ich für dunkle, stimmungsvolle Bereiche wie diesen, einen Hauch von Kobaltblau und das einfach dazwischen . Das könnte auf einige dieser Pfützen hindeuten, es könnte auf Schatten hindeuten Es bietet zusätzliche Textur. Es ist nicht echt, aber es zelebriert die Texturen unserer Farben. Das ist eine weitere Option , die Sie in Betracht ziehen können. Als Nächstes werden wir uns mit einer kiesigen Landschaft befassen. Das ist anders, das ist unser Schotter, durch den diese bewegliche, abfallende Straße führt Aber auch diese Straße wurde tatsächlich durch Schatten geformt. Und dieser Schatten wird durch diese Texturen gebildet. Wenn wir die Szene ein wenig vereinfachen, können wir uns vorstellen, dass diese Straße diese strukturierten Schotterbereiche hat Es hat die Reifenspuren in der Mitte und dann auf beiden Seiten sind es die Texturen Auf beiden Seiten der Radspuren gibt es im Grunde die Punkte-Texturen. An manchen Stellen gibt es größere Felsen, man fängt an, etwas mutigere Texturen zu bekommen und dann ist im Hintergrund nur noch sehr Du könntest sogar noch einmal, wir könnten unser Medium feiern, wir könnten ein wenig Schraffur gebrauchen Es ist keine echte Textur in der Szene, aber sie zeigt den Schatten Es zeigt eine grobe Textur. Es ist halb repräsentativ. Es ist etwas punktueller. Wenn Sie uns näher kommen, denken Sie daran, dass es mehr als eine Art der Wir können einen größeren Stift verwenden, um kräftigere Punkte im Vordergrund zu platzieren , sodass größere Steine diese größeren Schatten bilden . Einfach so, wir haben einen schönen, sehr subtilen, liebenswerten. Textur, die sich im Vordergrund nur ein bisschen mehr ansammelt. Und da haben wir's. Wie werden wir das erreichen? Nun, das ist ein weiterer großartiger Ort, an dem wir versuchen können, etwas nasses Wasser und ein bisschen nasses Wasser über den Bereichen zu probieren, die wir wollen. Unsere Pigmente bekommen einige granulierende Farben. Ich verdoppele den Nass-Nass-Effekt, wir verwenden auch stark granulierende Farben und legen das einfach da hin wir verwenden auch stark granulierende Farben , wo wir es haben wollen, Boulder, wir lassen ein bisschen mehr fallen , wenn es trocken sein wird Das ist großartig, denn das bedeutet, dass wir auch mit unserem Pinsel stilisieren können mit unserem Pinsel stilisieren Wir können aufhören, noch mehr unserer interessanten Texturen zu formen mehr unserer interessanten Texturen Wir könnten etwas Leichteres nehmen, nur um ein etwas anderes Gefühl zu vermitteln , dass sich das Pigment auch auf andere Weise verteilt und noch mehr Texturen entstehen, die unser Medium feiern, nicht nur das eigentliche Bild vor uns Verteilen Sie das Licht, um das Licht der Reifenspuren zu simulieren. Da haben wir es, wir konnten sogar spüren, wie unsere Gegend einige Lichtspritzer im Hintergrund machte, unterschiedliche Texturen , die etwas über die fernen Hügel Ohne übertrieben zu erklären, ein paar Spritzer im Vordergrund, denn, Und nicht zuletzt für unsere Straßen und Bodenflächen sollten wir uns auf jeden Fall mit Gras befassen, nicht wahr? Nun, bei Gras dreht sich alles um diese Konturen. Wenn wir diesen grasbewachsenen Hügel nehmen, was sehen wir dann hinten Ich übertreibe die Größe des Grases, aber wir sehen, wie sich diese Graskonturlinie nach vorne Wir haben diese wellenförmigen Bereiche aus Schatten und Licht, alles grün. Mit Schatten und Licht können wir diese wellenförmigen Schatten mit naturalistischer Schraffur bilden diese wellenförmigen Schatten mit naturalistischer Das ist Schraffur, was auf Grasflächen hindeutet , die dann im Vordergrund standen, nicht auf diesem Foto, sondern auf anderen Oft bekommen wir große Texturen. Wir erhalten echte Grashalme , die wir einzeln auswählen können Sie können sowohl Teil der Mittelperspektive als auch der Textur sein. Dann gäbe es hier immer mehr, wir verwenden einen größeren Stift, um das Gefühl für mich leichter zu bekommen. Ich liebe es, wieder Grafiken zu erstellen, und zwar auf eine nette, lockere Art und Weise Ich komme mit, ich habe grünen Appetit, echt hier, fett grün Das gibt mir eine lockere Grundierung unter dem Bild, dieses helle Bild, mit dem wir dann die hellen und dunklen Bereiche finden können wir dann die hellen und dunklen Bereiche finden An der Stelle, für die wir uns mit unserem Stift entschieden haben, kann kräftigere Farbe hineinfallen, diese dunklen Schatten stehen noch stärker im Vordergrund Das wird sich ausbreiten und für eine schöne Textur sorgen. Dann könnten wir etwas anderes gebrauchen. Wir könnten zum Beispiel hellgelb verwenden, um einige hellere Bereiche zu finden, die auf diese schöne Variante hindeuten. Wir könnten etwas wie ein Indigoblau verwenden, um im Vordergrund zu stehen und für dieses Relief mit detaillierter Textur zu sorgen Los geht's, drei, Straße und Boden sind nebenan fertig Keine wirklich verlorene Zeit. Damit werden wir zu einigen natürlichen Szenen übergehen. Ein bisschen Wasser und ein bisschen Baum. 11. Projekt 4 – Bäume: Und als nächstes ist die Logik vielleicht beendet. Wir haben Dächer, wir haben Wände, wir sind Boden gegangen. Jetzt werden wir eine Abkehr von der Natur vornehmen. werden uns Bäume ansehen und das, glaube ich, führt ins Gras, das wir gerade gemacht haben. Und wir denken darüber nach, wie wir verschiedene Techniken anwenden können , um die Effektivität unserer Bäume ohne viel Aufhebens zu verbessern unserer Bäume ohne viel Aufhebens Baumtexturen sind eines meiner absoluten Lieblingsstücke in meiner Szene Wir behandeln das ein wenig in einer der Lektionen. Zu Beginn haben wir einige Möglichkeiten erwähnt, Bäume zu bauen. Ich werde Ihnen zunächst nur meine beiden Lieblingstechniken für Bäume anhand dieser Referenzen zeigen meine beiden Lieblingstechniken . Zuerst haben wir diesen Baum , der diese schöne Form hat. Wir beginnen mit dieser Form, wir erhalten diese Kontur. Und ich muss es ein bisschen zusammendrücken, damit es in meine, mit meiner kleinen Kiste hier, passt . Mein kleiner Spaß dort Aber du kannst immer noch auf die Idee kommen. Die Konturlinie mit diesen unregelmäßigen, kratzigen Formen macht den Sinn dieses Baumes aus Unten haben wir die Rinde, die eine andere Textur hat , nicht wahr? Hat eine andere Textur, die eher kratzig und linear ist Im unteren Bereich geht es bei der Textur eigentlich mehr um das Gras Wir haben also die Kontur des Grases. Da haben wir's. Wir haben also schon drei Texturen. Jetzt können wir diesen Baum mit sehr lockerem, einfachem, leichtem, naturalistischem Fang aufbauen , der sehr schnell gehen kann Es muss hier kein mühsamer Prozess sein. Ich kritzele einfach nur lockere, sich wiederholende Kritzeleien, die diese Textur aufbauen, aufbauen lockere, sich wiederholende Kritzeleien, die diese Textur aufbauen, aufbauen. Bevor du dich versiehst, hast du Licht Schatten aufgebaut aber auch mehr über den Baum, mehr Wissen über den Baum. Wie sind die Blätter, wie zufällig werden sie dicht , so etwas baut sich ganz einfach auf. Wenn wir wollen, können wir einen fetteren Stift verwenden, um Schatten und besonders dunkle Bereiche hervorzuheben Wir könnten damit einige Zweige zum Vorschein bringen. Oder wir könnten in einer Skizze wie dieser , in wir bereits eine Menge komplexer Dinge aufgebaut haben, es mit dem Stift belassen und einfach sagen, ja, das funktioniert wirklich gut für uns, hat einfach andere Ideen. Du musst nicht den ganzen Baum mit Farbe füllen. Wir könnten unseren gleichen grünen Appetit gebrauchen , den wir hier verwendet haben. Echter grüner Appetit. Eigentlich könnten wir fast einfach ein paar Bereiche auswählen, die dunkelsten Bereiche, um diese Grüntöne zu erhalten, und das ist eine Option die dein Bild wirklich spezifisch hält Es dreht sich alles um diese fantastischen Tintentexturen. Wir übertreiben es nicht mit zusätzlicher Komplexität und zusätzlichem Aufwand Eine nette Sache, die man noch hinzufügen kann , könnte ein bisschen Zufälligkeit sein Wir haben es nicht ganz leer gelassen. Stattdessen fügen wir nur ein paar Spritzer hinzu um zu zeigen, dass in diesem Weiß noch viel anderes passiert Vielleicht können wir uns etwas schönes Herbstgras darunter Jetzt machen wir weiter. Wir werden etwas anderes machen. Wir machen einen kleinen überhängenden Herbstbaum. Was haben wir? Nochmals, in diesem kleinen Bild hat die Textur dieses Grases, das rüberkommt, die Textur bekommen , die tatsächlich die Sitze haben. Diese Bretter sind aus Holz gefertigt. Sie sind wie die Horizontale ziemlich flach, aber es kommt ein bisschen horizontale Maserung auf sie zu. Dann kommt der Baum rüber. Nun, was ist seine Textur? Denn für dich ist das vielleicht nicht dasselbe, aber für mich geht es bei der Textur eigentlich um diese Zweige. Das ist ein wichtiger Teil der Textur. Wir bekommen sie, dann geht es bei der Textur hier um die Blätter, wir machen nur Punkte in den Blättern, wir brauchen die Kontur der Bäume nicht zu finden Deshalb ist das so anders. Wir finden die Kontur nicht. Dieser Baum fühlt sich fast an, als würde er auseinanderbrechen. Es ist herbstlich, es sind die Blätter, die von ihm fallen. Wir können zwei unterschiedlich dicke Stifte verwenden, um das Gefühl für Licht und Schatten zu entwickeln Stellen Sie fest, wie dicht sich die Blätter anfühlen. Aber wir müssen es nicht übertreiben . Wir können es immer noch lassen Sehr einfach reinzukommen. Nun, lassen wir hier ein bisschen leicht grünes Herbstgras rüberkommen, dann ist vielleicht nur ein kleiner Farbklecks oder ein kleiner Farbklecks alles, was Oder im Gegenteil, Sie könnten sogar das Gefühl haben, weil ich so schonend mit meiner Tinte umgegangen bin, dass ich viel flüssiger und lockerer mit meiner Farbe umgehen kann So kann ich tatsächlich viel mehr Farbe in diesen Baum bringen, ihn über die Umrisse der Blätter hinaus leuchten lassen. Ich habe gezeichnet, um verschiedene Aspekte zu feiern, ohne mich zu sehr auf ein bisschen zu konzentrieren, sondern verschiedene Aspekte dessen, was wir verwenden und was wir tun, zu zelebrieren . Was wir erreichen wollen, ist ein paar kleine, nur sanfte Texturen, Töne für unsere Bank. Und das sind wieder ein paar lustige Baumszenen, die im Handumdrehen gedreht wurden. 12. Projekt 5 – Wasser: Und zu guter Letzt, vielleicht am schwierigsten von allen, werden wir uns mit Wasser befassen. Wasser hat Reflexionen, Wellen, es hat lockere Farben, es hat spezifische Schatten, es passiert alles Mögliche Und wie können wir das tatsächlich erreichen, ohne zu gestresst zu werden, ohne verrückt zu werden, ohne einen wirklich schlechten Tag im Skizzenbüro zu Nun, du wirst für ihn erleichtert sein. Es ist eigentlich nicht so schwer, wenn wir es genauso betrachten wir es genauso betrachten wie alles andere Sie werden im Handumdrehen Meere skizzieren können. Zu guter Letzt haben wir einige Wasserszenen. Und das sind Texturen, die Menschen oft als Herausforderung empfinden. Ich weiß, dass ich sie persönlich herausfordernd finde. Ganz sicher. Ich werde ein paar interessante für dich auswählen. Zuerst haben wir diese atemberaubende Sonnenuntergangsszene. Es ist eigentlich ziemlich flach, nicht wahr? Wir haben eine klare Horizontlinie. Dann stoßen wir auf ein paar dunkle Linien. Wir haben auch einige sanfte Wellen in der Mitte. Wir haben den hellsten Bereich. Bei den Wellen, die wir einführen, handelt es sich hauptsächlich was wir naturalistisches Schraffieren nennen zu suggerieren Aber bei einer weichen Szene wie dieser wollen wir nicht zu viel hineintun. Wir wollen, dass sich alles um diese Farben dreht. Lassen Sie uns dafür eigentlich über das Meer sprechen, aber fangen wir mit dem Himmel an. Der Himmel, wir haben einen Hauch von Blau drin. Wir machen das Blau, schieben einfach die Farbe hin und her, gehen hoch, runter. Und darüber hat es dieses zarte Rosa. Rosa ist natürlich weiß und rot. Wenn wir nur ein schönes bisschen Rot nehmen, viel Wasser, bedeutet das, dass sich das Rot der Farbe mit dem Weiß der Seite vermischt, das durchscheint und wir erhalten diese sanfte rosa Hier müssen wir uns mit Reflexionen befassen. Jetzt kommen die Reflexionen auf uns zu. Um ein Spiegelbild zu zeichnen oder ein Spiegelbild zu malen, benötigen wir vertikale Linien. Das ist die Art, wie sich Licht ausbreitet. Also brauchen wir vertikale Linien. Ich weiß, was du denkst. Schau, aber die Textur ist komplett horizontal, nicht wahr? Du hast völlig recht. Die Textur ist horizontal. Aber wenn wir horizontale Linien zeichnen, um die Spiegelung zu erhalten , sieht das nicht richtig aus. Wir sind ein bisschen wie Catch 22. Wir feiern unsere Aquarelle. Die Tatsache, dass wir nass und nass malen können. Die Tatsache, dass wir sie schön nass halten können. Nachdem wir das erste Mal sanft in unsere Richtung gewaschen haben, können wir mit einer trockenen Bürste reinkommen, wir können über einige horizontale Linien springen. Jetzt können wir diesem sehr sanften, flachen C eine horizontale Textur hinzufügen. Das ist alles, was Sie tun müssen, um mit der Erstellung dieser Texturen zu beginnen. Sie können auch etwas mehr Farbe verwenden, eine viel dickere Farbe, ein bisschen Farbe auf einem trockenen Pinsel mit einer wirklich feinen Oberfläche. Wir können dann diese Bereiche mit horizontaler Textur noch stärker hervorheben . Das Gleiche könnten wir mit einigen unserer roten Farben tun . Auf diese Weise verbessern Sie die Textur. Es zu verbessern macht es ein bisschen anstrengend, macht es aber viel mehr zu einem Schwerpunkt , was wir am Anfang besprochen haben . Nun, eine andere Art von C ist dieser launische, gruselige, zerschmetternde Bashi mit vielen Wellen. Also hier in dieser Version, naja, wir haben eine viel weniger klare Horizontlinie, nicht wahr? Wir können das weniger deutlich machen, indem wir zeigen, oh, nun ja, sehen Sie, wie Lasten hier hoch, rauf und runter springen . Es ist fast so, als hätten wir Gras gezogen. Du meldest dich, wir haben ein paar Zeilen, aber ein Großteil dieser Seite ist weiß. Dann kommt diese große Welle rüber. Wir haben sogar eine eigene Kontur. Wir können diese Kontur finden. Darin ist es weiß, aber es sind auch Cremes drin. Es ist dunkel, da ist überraschend viel Schatten drin Wir können das einfach hinbekommen, wir können wieder feiern, das ist unsere Tinte, die eine Textur bietet die für unsere Tinte ziemlich einzigartig ist, aber sie erklärt auch ein bisschen darüber, was im dunkelsten Bereich vor sich geht Wir machen die meisten Schraffuren am unteren Rand, machen die meisten Schraffuren , wenn wir nach vorne kommen, wir zeigen hier nur die Zufälligkeit der Wellenmuster Wir sollten vielleicht ein paar dunklere Linien einführen. Nur dunklere Linien. Mal sehen, wie das funktioniert. Aber genau wie hier, sei vorsichtig mit deinen Linien, nur für den Fall, dass du immer mehr hinzufügen kannst , um es wegzunehmen. Nur damit das funktioniert, müssen wir viel Weiß zurücklassen, viel Schaum. Wir beginnen mit einigen sehr sanften Farben. Ich werde ein bisschen Kobaltblau mit Kobalttürkis mischen und am Ende hoffentlich etwas Dunkles in der Mitte Ja, das funktioniert ziemlich gut für mich. Oft haben sie tatsächlich einen kleinen Grünton, der sich in Blau und Hellgrün oder sogar Tiefgrün mischt , oder Meergrün ist eine nette Art, dieses Gefühl hier unten zu bekommen Wir müssen wieder gehen, viele weiße, dunkle Bereiche werden sich innerhalb dieser Schatten befinden und ein paar Spritzer beiseite Dann konzentrieren wir unsere Farbe nur auf unsere Linien. Jetzt werde ich etwas mehr Ton einführen, eine tiefere Mischung der beiden Farben herausholen. Wir haben unser Kobaltblau, Kobalttürkis, ein bisschen Indigo Dann kann ich ein bisschen nass auf nass anfangen. gehe nur noch etwas dramatischer darauf ein, wo ich die dunkelsten Bereiche sehe Da war so etwas wie ein, etwas, das komplex ist. Das ist ein weiterer Bereich , bei dem ich denke, dass Schichten tatsächlich von Nutzen sein werden . Ich lasse das trocknen und wir werden sehen was wir tun können, um es noch ein bisschen zu verbessern. Da sind wir, wir sind trocken. Jetzt können wir wieder hier reinkommen. Wir haben am Anfang geredet, nicht wahr? Darüber, dass es ein anderes textuelles, anderes Werkzeug ist, um wirklich bestimmte Dinge zu bekommen ein anderes textuelles, anderes Werkzeug ist, Vielleicht sollte ich meinen großen Pinsel für unseren letzten Schliff wegnehmen meinen großen Pinsel für unseren letzten Schliff Hol meinen kleinen Pinsel raus. Und das bedeutet nur, dass ich tatsächlich dieselben Farben verwenden kann, aber wenn ich sie auftrage, haben sie eine andere Textur und sind intensiver. Ja, höherer Wert. Aber sieh mal, die Textur wird anders sein. Es ist nicht so locker, es bewegt sich, es hat mehr bestimmte Kanten. Wir können das nutzen, um für diese Gewissheit, diese Zufälligkeit , diesen Punkt-Ism-Effekt zu sorgen Zufälligkeit , diesen Punkt-Ism-Effekt Auch hier, wenn wir wollen, mit unserem Pinsel, anstatt ihn nur mit unserem Stift zu benutzen etwas mehr Grün hinzu, nur um ein trübes Gefühl beim Zurückkommen zu erzeugen, und schauen Sie einfach hin, indem Sie horizontale Markierungen aufschichten, um wie die Tinte, dieses horizontale Gefühl auf den Wellen zu zeigen dieses horizontale Gefühl auf den Wellen zu Und los geht's, kleine Details hier drin. Nun, was wir tun können, ein paar kleine Spritzer, die mit einem kleinen Pinsel sehr klein sind, ja viel einfacher zu kontrollieren ein bisschen Spaß zu haben, lassen Sie uns in unserem letzten Teil einfach ein bisschen Spaß mit dem Himmel haben, damit das Ganze wirklich auffällt Was ist, wenn wir ihm einen leicht apokalyptischen Himmel geben , um die Stimmung der gesamten Szene zu zeigen Ein flacher Himmel, aber ich hoffe, mit einem sanften, flachen Himmel berühren wir uns vielleicht in einem winzigen bisschen Rosa, einem winzigen bisschen Rosa Aber andernfalls verstärkt ein schöner flacher Himmel die Textur, die sich darunter Wir haben diese flache Waschung, die einen Kontrast zu einem absolut nicht flachen Meer bildet, und die Textur, die auf unseren Brennpunkt wirkt, durch Kontraste oder Texturen verstärkt . Da hast du's. Das ist eine ganze Seite mit vollständigen Texturen. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. Wir werden über die nächsten Schritte nachdenken und darüber, was wir tun könnten , um unsere eigenen Texturen fertigzustellen und diesen Kurs weiterzuverfolgen. 13. Zusammenrunden und danke!: Da sind wir. Wir sind fertig. Alle unsere Texturen sind fertiggestellt und unsere Projekte gemacht. Es spielt keine Rolle, ob Sie 23 Texturen erstellt haben. Es spielt keine Rolle, ob Sie zehn Texturen erstellt haben und sie sich alle auf Wände konzentrieren. Das Tolle ist, dass du mitgemacht hast und gehen musstest, und ich bin mir sicher, dass du dabei etwas gelernt hast. Das Tolle wäre, wenn Sie Abschluss Ihres Projekts ein Bild davon in den Unterrichtsmaterialien und in der Projektgalerie veröffentlichen könnten. Wenn Ihnen der Kurs auch gefällt, hinterlassen Sie mir bitte eine Bewertung. Das bedeutet die Welt und es hilft mir auch wirklich, mich zu verbessern. Und wisst, dass das, was ich produziere, für euch von Wert ist . Nun, das ist ein kniffliges Thema. Es ist ein herausforderndes Thema. Es dauert eine Weile, bis wir uns damit auseinandersetzen und unseren eigenen Stil, unsere eigenen Vorlieben entwickeln. Wenn Sie spezielle Fragen haben, stellen Sie diese bitte. Sie können sie in Ihrem Klassenprojekt stellen. Du kannst sie in der Diskussion fragen. Ich helfe Ihnen gerne bei der Beantwortung Ihrer Fragen und gebe Ihnen eine Anleitung, was ich tun würde. Denken Sie jedoch vor allem daran, dass es hier nur um Sie geht. Das ist dein Stil. Und das zu entwickeln, was Sie entwickeln möchten. Nur weil ich etwas sage oder du etwas anderes siehst, musst du es nicht glauben. Du musst es nicht mögen. Denk einfach drüber nach. Probiere es aus, experimentiere , hab Spaß und gestalte weiter.