Transkripte
1. Einführung: Texturen sind ein wirklich
wichtiger Bestandteil der Kunst. Texturen füllen die
natürliche Welt um uns herum, sie füllen die künstliche
Welt um uns herum Und sie können knifflig sein, sie können herausfordernd sein
und sie können bedeuten, dass wir
uns in unseren Szenen verlieren Vielleicht verbringen Sie Stunden damit,
einfach jeden Stein
an einem Haus zu zeichnen und sich dann zu fragen, warum
Sie Ihre Kunst nie fertig stellen Ich frage mich, warum es geschäftig und
überarbeitet aussieht und warum
es keinen Spaß gemacht Wenn das nach
dir klingt, wenn du nach einfacheren Wegen
suchst , nach
einfacheren Wegen, um
effektive, schöne Texturen
zu erstellen , um dein Bild zu bereichern, dann ist dies vielleicht
der richtige Kurs für dich Mein Name ist Toby und bekannt als Toby Sketch Loose hier auf
Skillshare sowie in Scram,
Youtube und auf meiner Website, Youtube und auf meiner Website, Sketch Ich skizziere locker mit Tinte und
Aquarell und ich liebe es absolut, die Texturen
nicht nur der Welt um mich herum zu
feiern ,
sondern auch die meiner Farbe, meines Papiers und dessen, was
meine Tinte und mein Füllfederhalter Heute werden wir uns diese Ideen ansehen und ich werde Ihnen einige
wirklich wichtige Lernpunkte geben Wir werden uns mit den wichtigsten
Konzepten im Bereich Textur befassen. Wir werden uns vier
Schlüsselkompetenzen für unsere Tintenschreiber oder
unsere Füllfederhalter ansehen. Wir werden uns vier
Schlüsselqualifikationen für unsere Wasserfarben ansehen, die dazu führen werden,
dass Sie
Texturen zuverlässiger
und mit weniger Stress erzeugen können Texturen zuverlässiger
und mit weniger Stress Und um einen unterhaltsameren,
lebendigeren und interessanteren
Effekt auf Ihrer Seite zu erzielen ,
lebendigeren und interessanteren
Effekt auf Ihrer Seite zu Ich führe Sie dann
durch mein Projekt. Mein Projekt
wird also darin bestehen,
ein Moodboard mit Texturen zu produzieren . Dieses Moodboard
wird alles beinhalten, es wird Roben, Wasser mit Spiegelungen, Bäume,
Kies, was auch immer,
wir haben es da drin Die Idee hinter dem
Moodboard ist es, auf risikolose Weise
über alle möglichen
Texturen zu
lernen über alle möglichen
Texturen Und gleichzeitig werden
Sie Ihren Stil entwickeln, Sie werden
Ihre Vorlieben entwickeln, Sie werden lernen, was Ihre
Materialien können. Und vor allem werden Sie
auf knifflige Dinge stoßen. Aber auf eine Art und Weise, in der Sie
entspannt sind und plötzlich in der
Lage sind, sie zu tun. Das heißt, wenn Sie vorankommen, haben
Sie diese Dinge bereits
gesehen. Wenn du zu einer
kniffligen Strandszene kommst, kannst
du denken, oh, das habe
ich geübt, ich weiß, wie man das macht und
du wirst es schaffen können, du wirst diesen
Stress in Zukunft nicht mehr haben. Heute haben wir ein
stressfreies Training, lockern uns auf und haben jede
Menge Spaß mit Texturen Morgen wirst du
stressfrei malen, tolle
Szenen
kreieren und die Ideen
von heute für den Rest
deiner Skizzenpraxis verwenden von heute für den Rest
deiner Skizzenpraxis Und wenn Sie Ihren Stil
weiterentwickeln und weiterentwickeln, wenn das alles Spaß macht,
lassen Sie uns weitermachen Wir werden uns zunächst mit
diesen Schlüsselkonzepten befassen. Wir werden anfangen, diese
Schlüsselkompetenzen zu üben , und
bevor du
dich versiehst, wirst du eine
wunderschöne Seite mit
wunderschönen Texturen gefüllt haben und dich auch großartig und
stolz auf dich selbst
fühlen.
2. Zubehör: Das ist ein wirklich kurzes Video,
nur um die Klasse zu eröffnen. Es ist nur, um
dir zu sagen, welche Materialien ich verwende und die alle im Projekt
aufgeführt sind. Ressourcen erfahren
Sie auch, wie ich
mein Blatt Papier vorbereite , um
mein Textur-Moodboard zu erstellen, das das Klassenprojekt ist. Um mich auf diesen Kurs vorzubereiten, schlage ich Ihnen nur Ihre normale
Skizzierausrüstung für mich
zusammenzustellen Ich habe zwei Fineliner, einen 0,1 Mill und einen 0,3 Mill Fineliner Ich habe zwei Pinsel,
einen Mopp der Größe zwei
und eine abgewinkelte
Bürste der Größe zehn, und eine abgewinkelte
Bürste der Größe zehn Meine normalen Wasserfarben, alle unten aufgeführt. Dies ist ein Block aus kohlegepresstem
Ätzpapier in der Größe Vier und Das Letzte, was ich tun werde
, ist, meine Seite in drei Zeilen
und vier Spalten
aufzuteilen , wobei
nur einfache
Linien quer verlaufen Das bedeutet,
dass
wir am Ende dieses Kurses diese Seite mit
allerlei wunderbaren Texturen füllen werden . Ist es? Das ist die gesamte
Vorbereitung, die Sie benötigen. In
den Klassenressourcen finden Sie jetzt verschiedene Moodboards mit
unterschiedlichen Texturen zum Herunterladen. Und das werde ich
verwenden, um diese Seite zu füllen.
3. Die Projektidee!: Unser Projekt wird es sein, unser
Textur-Moodboard
zu erstellen. Ich werde es Ihnen
in diesem Video einfach erklären.
Was ich tun werde, gibt Ihnen
auch eine andere Option, eine etwas orientiertere Option. Und Ihnen erklären,
was
Ihnen in den
Unterrichtsmaterialien zur Verfügung steht , um
Ihre Fähigkeit zu verbessern ,
dieses Projekt anzunehmen und
etwas wirklich Großartiges aus
dem endgültigen Projekt herauszuholen , besteht darin , eine schöne
Seite voller Texturen fertigzustellen. Das werde ich heute Schritt für Schritt mit Ihnen
machen, nicht
dieselben Bilder auswählen wie ich,
aber ich habe Ihnen müssen nicht
dieselben Bilder auswählen wie ich,
aber ich habe Ihnen auf dem Moodboard eine Vielzahl
von Ressourcen zur Verfügung gestellt, damit Sie auf dem Moodboard eine Vielzahl
von Ressourcen die Texturen
auswählen können, von denen
Sie denken, dass sie am
nützlichsten zum Üben sind und Sie denken, dass sie am
nützlichsten zum Üben angenehmsten zu üben sind. Wählen Sie vielleicht auch einige aus, die in
dieser risikofreien Umgebung schwieriger
sind dieser risikofreien Umgebung , in der Sie
etwas falsch machen und daraus lernen können. Es gibt noch eine weitere
Sache, die
ich in den Kursressourcen gefunden habe , nämlich ein paar Seiten, die
ich mit anderen Texturen gemacht habe Das werden qualitativ
hochwertige Scans sein, zwei Seiten wie diese, ganze 24 Texturen mit
Blick auf Fenster, Wasserbäume der
Bodenwände, die dazu passen Um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie ich verschiedene Dinge
angehen würde ,
hier haben wir Rinde, wir haben unsere alten
Endbäume. Wir haben verschiedene Meere, wir wissen, wie
man Reflexionen in Fenstern erzeugt, falls Sie das auch verwenden
möchten. Ich lade ein leeres
Blatt mit nur den bedruckten Bereichen , das Sie
selbst ausdrucken können, wenn Sie möchten. Anstatt eine Seite zu erstellen,
wie ich es hier getan habe, möchten
Sie eine Seite wie diese machen. Du wirst selbst
ein kleines
Moodboard mit Texturen
ausdrucken können, um es auszufüllen Ich habe das auf
Aquarellpapier gedruckt, 200 Überprüfen Sie also, ob Ihr Drucker auf
etwas
dickerem Papier drucken Bevor Sie dies tun, sollten Sie sich
auch darüber im Klaren sein, dass diese Druckertinte
nicht wasserfest Achten Sie
also darauf, dass Sie innerhalb der
Linien malen und nicht zu
weit darüber streichen, da sonst
viel Tinte verloren geht Sie innerhalb der
Linien malen und nicht zu
weit darüber streichen, da sonst
viel Tinte verloren und
Sie ein bisschen verschmiert werden. Aber Sie können sehen,
dass es bei mir funktioniert hat. Dies ist
eine weitere
Option, wenn Sie etwas mehr Informationen zu
Ihren Texturen und deren
Organisation auf Ihrer Seite wünschen eine weitere
Option, wenn Sie etwas mehr Informationen zu .
Dies ist nur eine weitere
Option, die Sie verwenden könnten. Natürlich, wir, egal ob
du zwei Texturen,
vier Texturen gemacht hast , vielleicht hast
du 12, 16, 100 gemacht. Es wäre toll, ein Foto von
ihnen in der
Klassenprojektgalerie zu sehen . Und wenn du zum
Beispiel sagen könntest , was du am meisten
gelernt hast, dann würde das
allen anderen, die dir in
diesem Kurs folgen
, wirklich helfen allen anderen, die dir in
diesem Kurs folgen ,
etwas zu lernen und dein Lernen auch für dich selbst zu
festigen
4. Was ist Textur?: Textur ist ein wirklich
interessantes Thema. Es ist etwas, das wir überall um uns herum
sehen. Wir lieben es, alles um
uns herum zu sehen , und das macht einen wirklich
wichtigen Teil unserer Kunst aus. In dieser Lektion werden
wir jedoch darüber nachdenken, was Textur ist. Klingt nach einer
wirklich dummen Sache, aber wenn
wir uns unsere ansehen, wenn wir über
Textur in der Kunst nachdenken, lohnt
es sich, etwas genauer
darüber nachzudenken. Und wir werden vielleicht erkennen, dass das
Erste, was wir in
diesem Texturkurs behandeln müssen ,
ist, was Textur ist? Und ich werde argumentieren, dass es immer
zwei verschiedene Definitionen gibt. Kunst ist sowohl wunderbar kompliziert als auch
wunderbar flexibel. Die erste Definition ist die taktile visuelle Qualität
der Oberflächen oder
Objekte in Ihrer Szene Wenn wir uns
zum Beispiel einen Baum ansehen, haben
wir beide eine visuelle Qualität all
dieser plätschernden,
rauen Blätter Wenn wir es fühlen, bekommen wir auch
ein anderes Gefühl für die Textur Ich könnte dasselbe auch
für die Dinge auf meinem Schreibtisch sagen. Ich kann mir dieses Glas ansehen. Ich glätte, ich kann sehen, dass es glatt ist. Ich spüre, dass das Oberteil rau ist, und ich kann sehen, dass es rau ist. Ein Element unserer Kunst besteht darin, diese Texturen zu
reproduzieren. Und das werden wir im Detail
machen. Aber ein Beispiel, ein
sehr schnelles Beispiel, könnte sein: Schau, dieser Baum hat einen
rauen Rindenstamm. Los geht's, wir haben
diesen rauen Rindenstamm. Was wir hier machen,
ist repräsentative Arbeit. Wir repräsentieren die natürlichen
Eigenschaften des Baumes. In ähnlicher Weise könnten wir zu uns
kommen und die Eigenschaften einer bestimmten Qualität
dieser Blätter im Baum ermitteln. Auch dies ist etwas, das
wir in einem
der kommenden Kurse
viel ausführlicher behandeln werden . Das ist Option eins. Die andere Sache in der Kunst ist, dass wir
natürliche Eigenschaften haben,
nicht nur von dem , was
wir repräsentieren, sondern auch von den Materialien, die
wir verwenden. Mein Stift hier sorgt für Textur. Wenn ich ein paar schnelle Markierungen machen würde,
kriege ich raue Kanten. Ich kann glattes Schwarz bekommen, ich kann schräge Linien bekommen Ich kann grobe Linien bekommen, wenn ich zu etwas
anderem wechseln würde. Wenn ich zum Beispiel zu
einem dieser Stifte wechsle, kann
ich eine andere
Qualität der groben Linie erzielen Ich kann einen anderen
blockierten Bereich bekommen, ich kann nicht
dasselbe glatte Schwarz bekommen, aber ich kann etwas anderes bekommen Wenn ich dann hingehen und die
Dinge noch abwechslungsreicher gestalten
würde, könnte ich dem etwas Wasser hinzufügen. Das ist ein wasserlöslicher
Graphitstift und wir erhalten noch mehr Textur zusammen mit den natürlichen Eigenschaften
der Objekte in unserer Szene. Wir haben auch die Möglichkeit, Texturen hinzuzufügen , die
unsere Materialien hervorheben. Beides ist ein
wesentlicher Bestandteil des Kunstschaffens, nicht nur das Nachbilden einer
Szene, sondern das Schaffen von Kunst
5. Drei Schlüsselkonzepte: Nun, da wir
bei der Definition von Texturen darüber gesprochen haben, bei
Texturen in der Kunst nicht
nur um die Textur, es geht auch um die Materialien und es geht auch um die Kunst. Wie können wir Texturen in
unserer Kunst verwenden , um wirklich zu feiern,
was wir tun, unsere Materialien zu
feiern und
auch, um unser Image zu verfeinern unseren Fokus zu
verbessern In dieser kleinen Lektion
gibt es zum Beispiel einige wirklich wichtige Konzepte über
die wir bis
zum Ende nachdenken sollten, sowie das
wichtigste, nämlich weniger ist mehr. Nachdem ich besprochen
habe,
was Textur ist, möchte ich
Ihre Aufmerksamkeit auf
drei wichtige Ideen lenken ,
über die Sie nachdenken sollten, wenn wir Texturen erstellen, wenn wir jetzt
unsere Texturen erstellen. Die erste sind Konturen. Konturen sind der Umriss
eines Objekts oder einer Szene. Wenn wir eine
Konturzeichnung eines Muks zeichnen würden, kämen wir an
der Außenseite vorbei und würden einfach
diesen äußeren Rand einfangen Diese Konturzeichnung sagt
uns viel über die Szene aus. Es ist wie eine Silhouette, aber es kann uns mehr sagen
als nur die einfache Form. Es kann uns die Textur sagen. Wenn wir eine Wand zeichnen würden,
anstatt ein Rechteck zu zeichnen , was die Versuchung sein könnte wenn
Sie Ihre Formen festlegen, müssen Sie, was Sie
tun können , bereits
über die Textur nachdenken Was ist das für eine Wand? Ist das eine Wand mit
normalen Ziegeln ? In diesem Fall zeigt Ihnen die Kontur , dass sie oben vielleicht viel glatter
geworden ist Größere Platten können zum Beispiel auch Betonplatten
sein. Auf der anderen Seite weist die Kontur
jedoch wieder die Stufen
dieser normalen Ziegelsteine Dann unten
könnte die Textur tatsächlich mit dem zusammenhängen
, auf dem sich die Wand befindet, vielleicht ist sie auf etwas Gras. Plötzlich dreht sich bei der Textur
alles um das Gras, statt um die Wand. Tipp Nummer eins: Wenn wir heute
in umgekehrter Reihenfolge vorgehen, sind
die Konturen der wichtigste Ausgangspunkt, nicht nur für die Formen,
sondern auch für die Texturen. Jetzt springen wir
ganz nach links und sagen, dass weniger mehr ist. Ich könnte noch lange alle
Steine in dieser Wand
zeichnen. Ich habe die schöne Kontur gemacht und ich kann diese Kontur
jetzt mit Steinen ausfüllen , die wirklich passen und jeden
Teil des Bildes erklären. Eigentlich ist das nicht falsch. Ich muss sagen,
das ist eigentlich nicht falsch. Das ist ein bestimmter
Stil, es ist ein sehr tintenfarbener, schwerer und geschäftiger Stil. Aber tatsächlich hat es
etwas Magisches , dem Betrachter mehr
zu überlassen. Anstatt
diese sehr schwere Tintenarbeit zu erledigen, könnte
ich nur
ein paar ausgewählte Steine verwenden. Ein paar selektive
Steine, die viel schneller
erklären, was
vor sich geht. Lassen Sie der Fantasie
des Betrachters freien Lauf und gestalten Sie
diese Wand selbst. Weniger ist mehr ist auch wichtig, wenn wir
zu unserem letzten Punkt kommen. Das heißt, über den
Schwerpunkt unserer Szene nachzudenken. Je mehr Tinte wir in einem Bereich
haben, desto mehr werde ich mich zu diesem Bereich
hingezogen fühlen. Wenn ich mir diese Wand ansehe, wo Sie sofort
hinschauen, schauen Sie sich wahrscheinlich diesen fett gedruckten
Bereich mit all der Tinte an. Ich habe ein paar verschiedene
Dinge in einer Szene. Nehmen wir an, ich habe
eine kleine Kirche, dazu
eine Vorderkapelle, einen großen Turm. Das ist vielleicht mein Schwerpunkt. Ich möchte, dass
Sie sich das ansehen. Aber ich habe nebenan eine
Wand, die sich gießt. Ich fülle die Wand mit Tinte. Es ist sehr schwierig für den
Betrachter, irgendwohin zu schauen, zumindest am Anfang, als
nach all dieser fetten Tinte. Stattdessen
sollte ich den Großteil
meiner Textur hier
auf meinen Kirchturm konzentrieren . Ich möchte nicht alles
so ausfüllen, wie ich es hier besprochen habe. Ich möchte einige Vorschläge machen, aber genug Vorschläge, die eine hellere Wand
auf der anderen Seite
überwiegen Wir haben die gleiche Vorstellung von der Mauer. Diesmal wird die Mauer nur aus
ein paar Ziegeln bestehen. Wir wissen jetzt, dass dies
eine Mauer aus Ziegeln ist. Aber meine Kirche wird
immer mehr Texturen bekommen. Hier wird es mehr
geben, mehr Details werden
düsterer , es wird mehr passieren. Nun, wenn ich diese Wand verdecke, worauf schaust du dann für
mich? Du schaust hier drüben nach. Wenn ich diese Wand verdecke, worauf schaust du dann für mich? Du schaust auf den Turm. Das ist es, was Texturen können. Sie können dein Auge bewegen. Sie können die Szene
in sehr einfachen Worten erklären, aber sie können auch den Blick auf
den Mittelpunkt
lenken und Ihre
Szene viel interessanter machen.
6. Vier wichtige Tintentechniken: Jetzt, da wir wissen,
was Textur ist, können
wir
darüber nachdenken, wie wir Textur verwenden. Diese Lektion beinhaltet vier, nur vier Schlüsselkompetenzen, die
meiner Meinung nach wirklich wichtig und sehr nützlich bei der
Erstellung von Texturen sind, nützlich bei der
Erstellung von Texturen wenn man an Tintenstifte,
Fineliner und Füllfederhalter denkt , um diese fantastischen
Texturen auf unserer Seite zu erstellen Ich komme nun zu dem, was ich
Schlüsselkompetenzen bei der Entwicklung
verschiedener Tintentexturen nennen Schlüsselkompetenzen bei der Entwicklung
verschiedener Tintentexturen Diese vier Fähigkeiten sind
wirklich einfache Ideen , mit denen Sie mit der
Entwicklung einer beliebigen Textur beginnen können,
sofern Sie bereit sind, sie zu vereinfachen und ihr einen
künstlerischen Touch zu verleihen. Diese Fähigkeiten sind Schraffur,
Punktierung oder Zeiger,
Naturalistische Schraffur oder fortgeschrittene Schraffur und Linienqualität. Lassen Sie uns diese einfach schnell durchgehen. Schraffieren ist ein einfacher
Vorgang, bei dem Sie
durch eine zunehmende
Dichte
von schraffierten Linien von hell zu dunkel wechseln hell zu dunkel durch eine zunehmende
Dichte
von schraffierten Linien von Hier haben wir Weiß,
dazwischen sehr dunkel. Wir können einfach die
Anzahl der Schlupfer variieren. Wir variieren, wie oft
wir
uns selbst kreuzen, um
diese ständig steigende Liniendichte und damit auch
die
Dichte von Schwarz zu erzeugen diese ständig steigende Liniendichte und damit auch
die
Dichte von Schwarz Das erzeugt tatsächlich Schatten, der sich von links
nach rechts bewegt, nicht wahr? Aber dieser Schatten hat Textur. Dies ist möglicherweise ein Beispiel für eine repräsentative Textur Dies könnte zum Beispiel die Textur eines Zauns
darstellen, der sehr gut
mit ein bisschen Schraffur erzeugt werden
könnte,
aber es ist auch ein Beispiel dafür
, aber es ist auch ein Beispiel dafür materieller Schraffur feiert Diese Technik verleiht unserer Kunst eine
gewisse Textur,
sie sorgt für Interesse, sie zieht die Blicke auf sich Aber es ist eine bestimmte Technik , die man nur in Tinte wirklich sieht, manchmal in digitaler Kunst und in Dingen wie Radierung Es ist ein künstlerischer Touch , von dem Sie entscheiden können, wann
und wie Sie ihn anwenden möchten Sie können dies auf verschiedene Arten tun , um verschiedene Stile anzuwenden. Dabei handelt es sich um traditionelle
Kreuzschraffuren. Mir macht es Spaß, vertikale
Schraffuren zu erstellen, wenn nur Linien gebildet werden. Sie können
unterschiedliche Dichten haben. Sie können sie durchgehen.
Du kannst mutig sein. Sie können Licht verwenden, indem Sie einfach unterschiedliche Mengen an vertikaler Schraffur verwenden, um denselben
Effekt zu erzielen Ersticken oder Pointerismus
ist eine weitere etwas
zeitaufwändigere Sache
, ist eine weitere etwas
zeitaufwändigere Sache bei der dieselbe Idee im Vordergrund steht Es bringt mehr Tinte in einen
Bereich, um einen Schatten zu erzeugen. Wir gehen vom Nichts zu einem wirklich dichten Block mit vielen
dieser Punkte dazwischen über, wir haben nur ein paar Punkte oder wir haben mehr Punkte. Mit dieser Technik können Sie die
unglaublichsten Kunstwerke
herstellen. Aber Sie können sehen, dass es sich um eine
ganz andere Textur handelt. Es ist eine Textur, die die
Tinte feiert oder wie wir in einer
unserer späteren
Texturvorführungen sehen werden . Sie könnten
zum Beispiel auch die Wirkung
einiger herbstlicher Blätter erzeugen zum Beispiel auch die Wirkung
einiger herbstlicher Sie könnten sich leicht vorstellen, dass dadurch die
Vorstellung von Blumen in der Ferne oder von Asphalt
oder Kies
entsteht Asphalt
oder Kies Es ist wieder eine repräsentative und
feierliche Textur. Naturalistisches Schraffieren bedeutet Schraffur oder
Punktierung,
was darauf abzielt, sich etwas mehr in Richtung Gegenständlichkeit was darauf abzielt zu bewegen. Wenn wir einen Baum als praktisches Beispiel nehmen, fangen wir
wieder
an, uns daran zu erinnern, dass
unser Konto die Textur in Schwung unser Das war aus der
letzten Lektion, die wir gemacht haben. Wir haben dann unsere
Kontur,
anstatt nur traditionelle
Schraffuren wie diese zu machen Stattdessen können Sie sehen, dass
sich Schatten aufbaut. Aber was wir tun, ist,
was ist die Textur? Die Textur wird
den Blattformen entsprechen. Wir verwenden diese Blattformen, um unsere schraffierten Bereiche
aufzubauen. Anstatt die eine Seite bearbeiten zu müssen, bauen
wir plötzlich Licht
und Schatten auf und sorgen für diese Textur aus
Tinte auf der anderen Wir bauen Licht
und Schatten auf, indem wir für die repräsentativere
Textur der Blätter Auch das ist etwas, mit dem
wir uns später befassen werden. Nur weil ich es
naturalistisches Schlüpfen nenne, heißt
das nicht, dass
es nur für die Natur ist Das Gleiche würde für Ziegel gelten. Wenn du oben
an einer Wand einen Schatten hast wo du mehr kleine Steine machst und dann hier unten
Licht ist, haben
wir weniger Steine. Es ist einfach natürlich
, weil es
die natürlichen Eigenschaften
Ihres Objekts aufnimmt die natürlichen Eigenschaften
Ihres und
sie der Textur verleiht Schließlich ist die Qualität der Linie die wichtigste
Fähigkeit in allen Kunstwerken, denen jede Art von Linienführung verwendet bei
denen jede Art von Linienführung verwendet
wird Das überschneidet sich mit
Konturen und ähnlichem. Aber wenn wir
ein wirklich einfaches Beispiel nehmen und Texturen wirklich
vereinfachen
wollen, haben wir
vielleicht eine
urbane ländliche Szene. Wir haben ein, was ist ein Haus? Es ist künstlich gemacht, es ist eckig. Dann
haben wir daneben einen Baum und wir haben die geschwungenen natürlichen Linien. Ja, sehr vereinfacht, aber Sie können sich vorstellen,
dass allein die Vereinfachung
Ihrer Linien, indem Sie bestimmte Objekte
hart und fett, andere leicht und locker das
Gefühl der Textur wirklich verändern
kann Ein klassisches Beispiel wäre zu sagen:
Schau, das ist eine
Bowlingkugel. Das ist ein Tennisball, indem
man einfach die Qualität
der Linie
leicht verändert und
ein bisschen Textur hinzufügt. Wir sind von einem harten
und schweren Objekt ausgegangen, wir können es noch genauer erklären, nur kleine
Berührungen wie diese. Aber ein hartes und schweres
Objekt lässt sich plötzlich durch winzige
Veränderungen in der Linienqualität
vollständig erklären. Da haben wir's. Vier wirklich
wichtige, aber sehr einfache Ideen, um sich mit der Entwicklung
von
Texturen mit Tinte vertraut zu machen.
7. Vier wichtige Aquarellfähigkeiten: Die bisher fehlende Zutat sind
natürlich Wasserfarben Wir haben also darüber gesprochen,
was Texturen sind, wir haben darüber gesprochen,
wie man sie mit
Tinte herstellen kann, und
Holzfarben bieten eine so fantastische
Vielfalt an Texturen.
Ich wäre so nachlässig, es in dieser Lektion nicht zu
erwähnen Wir verfügen über vier, wiederum vier Schlüsselkompetenzen für Wasserfarben, um unseren Szenen
erstaunliche Texturen zu verleihen Jetzt müssen wir über vier wichtige
Dinge nachdenken. Vier wichtige
Wissenskompetenzen, die Sie bei
der Erstellung von Texturen
mit Wasserfarben beachten sollten bei
der Erstellung von Texturen
mit Wasserfarben Erstens geht es darum, wie viel Wasser
und wie man dieses Wasser verwendet. Wenn wir zum Beispiel
eine solche Wischbürste nehmen und
sie richtig nass machen, verwende
ich hier eine schöne leuchtend
rote Farbe. Wir werden eine weiche Textur bekommen. Wenn ich den Pinsel abtrockne,
mach ihn schön trocken. Und ich nehme dasselbe Pigment und bringe es über
die Seite, sieh dir das an. Es entsteht eine völlig andere
grobe Textur. Es gibt auch Möglichkeiten, Wasser
so zu nutzen, dass es gerne reinkommt und es am Rand
weich macht Mal sehen, ob ich das umgehe, ich habe eine harte Linie, ich kann sie weicher machen, einfach so Also erstellen wir
noch eine weitere Textur. Das geht nur durch Hinzufügen von Wasser. Das könnte ich hier auch machen. Mach das einfach weicher,
indem du Wasser hinzufügst. sich bewusst zu sein, wie
sich Wasser wirklich wichtig, sich bewusst zu sein, wie
sich Wasser
auf Ihre Farben auswirkt Als Nächstes haben wir die Idee, uns Ihrer Pigmente
bewusst zu werden. Es gibt viele
Möglichkeiten, wie Pigmente unterschiedliche Texturen erzeugen
können. Ein wichtiger Aspekt ist die Granulation. In meiner Palette habe ich ein paar stark granulierende Diese sind Teil der
Lunar-Kollektion von Daniel Smith, aber andere Marken
haben ähnliche Sortimente hypergranulierenden Wenn ich dieses
Mondschwarz über die gesamte Seite male, wird
es sich beim Trocknen
absetzen und eine viel
granulierendere, körnigere , sandigere kannst du noch mehr sehen.
Wenn ich es nur reicher mache, wirst
du sehen, dass sich dieses Pigment in
den nächsten Minuten allmählich
absetzt und sehr
körnig Deshalb nennen sie
Granulieren. Vergleichen Sie das mit meinen gelben
Händen, die im Grunde für eine glatte und
glatte Wäsche sorgen, genau wie der scharlachrote
See hier oben Dann gibt es Farben
in der
Mitte , wie Kobaltblau. Im Allgemeinen haben die meisten Marken eine
mäßig granulierende Farbe. Sie können sehen, dass es eine
gewisse Körnung hat, aber wenn es sich beruhigt, wird
es nicht mehr ganz
so sein wie hier oben Nun, ich habe das
alles mit einem Mopp gemacht, und falls Sie mich schon einmal gesehen haben, neige
ich dazu, Reisebürsten wie diesen zu verwenden weil ich gerne unterwegs
skizziere, so viel Aber die Art der Bürste, die
wir verwenden, kann dramatische Auswirkungen haben , wenn wir diese Wischwaschmittel
beispielsweise mit dieser winzigen Bürste
vergleichen beispielsweise mit dieser winzigen Wenn ich versuche,
dasselbe zu erreichen, nun, ich werde es nicht tun, ich
werde viele Zeilen bekommen Es wird
auch schnell ein trockener Pinsel
werden , der
diese Wirkung aufgrund
der Menge an Wasser, wegen der
Menge an Pigment hat. Wenn Sie die Größe des
Pinsels ändern, wird sich Ihre Fähigkeit,
bestimmte Texturen zu erstellen, gleichermaßen ändern. Sie haben einige
Spezialpinsel, zum Beispiel wird
dieser Pinsel Laub oder Laub genannt, und der Grund dafür, dass er so
genannt wird, ist, dass die Borsten eine spezielle
Textur haben Was ich tun kann, ist reinkommen und ein bisschen
stippen. Schauen Sie, Sie können sich in
einem schönen
Aquarell vorstellen , dass Sie die
Idee von Laub entwickeln
könnten,
ein bisschen so, wie das Punktieren, das
wir vor einer Minute mit unserer Tinte gemacht haben ,
die Idee von Laub sehr
einfach aufbauen kann die Idee von Wenn wir das verwenden,
kommen wir vielleicht zurück und
bekommen mit
unserem kleinen Pinsel
die Texturen , die
in einem Baumstamm leichter zu erkennen sind , die
in einem Baumstamm Unser kleiner Pinsel kann Ihnen jetzt
die
Liniensicherheit bieten , die
Ihnen diese verbindenden Zweige in
diesem locker strukturierten Baum verleiht Ihnen diese verbindenden Zweige in
diesem locker strukturierten Baum Überlegen Sie sich, welchen
Pinsel Sie verwenden, Aquarelltexturen wirklich wichtig ist Jetzt habe ich hier geschrieben, wow, wow. Natürlich steht es zu nass auf nass. Hier feiern
wir wirklich die Idee der Wasserfarben Punkt. Ich gebe einfach
etwas Wasser drauf, damit ich meine Farben hineinlegen
kann. Und das wird uns ein paar wirklich schöne,
blühende Texturen bescheren,
einfach herrlich, etwas, das man mit Wasserfarben
erreichen kann Es funktioniert auch umgekehrt. Wenn ich ein schönes, großes Stück Blau
habe, kann ich etwas Rot reintun. Lass das herumlaufen. Ich kann in etwas Wasser
planschen und mir etwas anderes
holen. Eine weitere inverse Textur. Vergessen Sie als kleinen Bonus nicht, dass wir das in einigen
der kommenden Kurse tun Kleine
Pigmentspritzer auf Ihrer Seite. Das ist ein weiterer
besonderer Aquarelleffekt
, der für so
viel wundervolle Textur sorgt
8. Projekt 1 – Dachtexturen: Jetzt sind wir endlich dabei, unsere fantastischen Texturen zu
erstellen. In dieser ersten Lektion fangen
wir oben an, wir werden auf den Dächern
beginnen Also ein paar Dachtexturen, zwei sehr unterschiedliche Texturen die ich wirklich interessant finde Mal sehen, wie ich das mache, wie ich die Techniken und
die Konzepte verwende, um Texturen zu kreieren , die
meiner Meinung nach
wirklich Spaß machen werden. Jetzt ist es natürlich
der aufregende Diamant. Es ist Zeit, mit der
Erstellung unserer Texturen zu beginnen. Bevor du dich versiehst, wird diese
Seite voll
sein und deine Seite wird voll sein, und es wird ein eigenständiges
Kunstwerk sein. Das ist das Tolle daran kleine
Vorschaubilder wie diese zu
machen Sie werden wirklich von selbst zu einem echten
Kunstwerk. Jetzt
fange ich mit einem
0,1-Mil-Stift an und meine
Referenzen werden hier auftauchen Aber wenn Sie in den Ressourcen zu den
Klassenprodukten nachschauen, finden Sie alle
Moodboards, die ich erstellt habe mit Tonnen und Tonnen von
verschiedenen Referenzen Sie können Ihre eigenen Texturen erstellen, die Sie für die
interessantesten oder herausforderndsten
halten . Damit haben wir dieses
alte, ziemlich
symmetrisch vertikale, aber horizontal wackelige Muster, wenn
das Wie wir das einfangen können. Ich werde mit einem kleinen,
kleinen Stift beginnen, um
dieses feinere Detail zu erhalten Ich
wollte beschreiben, dass ein wesentlicher Teil
dieser Textur nicht
fast vertikale Linien sind Wir können damit beginnen, sie einfach zu
erfassen. Wir wollen nicht jedes bisschen
erklären, weniger ist mehr. Denken Sie daran, dass
es auf der anderen Seite des Daches Hunderte von Linien gibt, aber wir müssen nicht
jedes bisschen
rundum zeichnen . Der nächste wichtige Punkt sind diese Horizontalen, die lose
ausgerichtet sind Sie sind locker ausgerichtet, drehen sich
aber in einer Schleife. Was wir tun können, ist
diese lockere Ausrichtung aufzuzeigen, indem
wir ein Paar zusammenschließen , einige Lücken
lassen und dann
die nächste finden , ohne die Referenz
zu kopieren Wir nehmen nur Ideen Vorschläge aus
der Referenz auf und produzieren unsere Version davon. Wir können abwechseln
, welche dieser Bereiche horizontale
Looping-Linien erhalten Auf diese Weise machen wir uns einfach
einen Eindruck davon, was vor sich geht
, bevor Sie es wissen Wir sind bereit, einige der
kleineren Texturen zu finden Wir haben all diese
Kratzspuren, nicht wahr? Wir haben Schatten Lassen Sie uns das mit
einer kleinen leichten Luke machen, an
einigen Kanten, die,
ich hoffe, Sie stimmen
mir zu,
sofort ich hoffe, Sie stimmen
mir zu, ein Gefühl von Schatten erzeugen das Gefühl, dass es sich um
einen Drei-D-Loop handelt, wir betrachten und der auch eine schmutzige Textur
aufweist Wir können sogar einfach anfangen, vielleicht ein paar Punkte oder zufällige naturalistische
Schraffuren zu
verwenden, um
diese raue Textur zu erhalten , die
überall auf dem Dach ist Letzt haben
wir einen Stift von 0,1 mm verwendet,
wir können zu einem kräftigeren Stift übergehen,
dieser Boulderstift kann uns einige dieser finden Und diese tieferen Schatten sind ein wichtiger Teil
dieser Textur, ein wichtiger Teil dessen, was in der Szene
vor sich geht Wir wollen es nicht übertreiben. Wir wollen nicht jedes bisschen
durchgehen, aber wir finden einfach einige
dieser Schlüsselbereiche und machen sie
wirklich etwas druckvoller ,
was unsere Textur
aufbaut Nachdem wir uns unserer Wasserfarbe
zugewandt haben, kannst du meinen
kleinen Dolchpinsel benutzen? Und ich werde
mit den Orangetönen reinkommen. Helle Orangetöne. Ich werde meine
Wäsche schön und abwechslungsreich waschen. Ein wichtiger Teil von Wasserfarben besteht darin, diese Variation
frühzeitig zu waschen. Ein bisschen Crack da, dann ein bisschen Indigo,
nur um es unterzumischen und dem Dach
ein abwechslungsreiches
Gefühl zu verleihen Und die Variation in der
Farbe verleiht mir hoffentlich ein schönes bisschen
Textur, verleiht mir hoffentlich ein schönes bisschen wenn ich nur meinen Pinsel
abtrockne Das gibt uns ein weiteres bisschen Textur
, mit der wir weicher werden können, damit wir
Pinseleinstiche und Texturen trocknen können und Dinge
rundum bewegen können Denken Sie jetzt daran, dass das
Arbeiten in Ebenen für Farbtexturen
wichtig ist für Farbtexturen
wichtig Bei Wasserfarben habe ich das trocknen
lassen und
werde jetzt
mit einer zweiten Schicht beginnen.
Wir können tatsächlich die
gesamte Textur erreichen, die wir benötigen, wahrscheinlich mit den
gleichen zwei Farben. Nur ein bisschen Racon, ein
bisschen Indigo,
kleine Akzente dieser verschiedenen Farben Jetzt versuchen wir, mehr
zu bekommen. Was ist das Wort „gesprenkeltes Gefühl“? Ich denke, wir können das
schon durch die Verwendung
dieser einfachen Texturen erreichen schon durch die Verwendung
dieser einfachen Texturen Ein etwas trockenerer Pinsel, der die Farben
aufbaut, die Schatten
dort aufbaut, wo wir die Schraffur gemacht haben Aber vergiss auch nicht, worüber
wir gesprochen haben. Planschen als Bonustechnik. Nun, das verleiht
sofort das
gesprenkelte Gefühl, mit dem Sie Spritzer machen
können Und dann können Sie tatsächlich
wieder
Ihren Pinsel abtrocknen und einige
dieser Spritztexturen ändern ,
damit sie sich etwas weicher anfühlen, ein bisschen besser zum Rest Ihres Bildes passen, so
würde ich für mich diese Textur erreichen Ich könnte versucht sein, wenn ich versuche, eine
vollständigere Zeichnung zu machen, vielleicht versucht sein,
ein paar mehr Farben einzuführen, ein bisschen von diesen
roten Kacheln, die in meinem eigentlichen Bild
durchscheinen. Aber da haben wir's. Damit
ist eine Textur fertig. Lass uns mit dem nächsten weitermachen. Jetzt haben wir diese viel
kleineren Kacheln, nicht wahr? Viel kleinere Kacheln
verteilen sich überall. Auch hier werde ich damit
beginnen, herauszufinden ,
was der wichtigste Teil
dieser Textur ist, statt der vertikalen Linien, der Schlüsselteil, diese
fast horizontalen Linien. Und sie sind viel näher beieinander und auch viel sicherer. Ich werde das noch einmal tun
und daran denken, dass weniger mehr ist. Ich werde sie also nicht vervollständigen. Ich kann einfach sehr schnell
gehen und das wird meinen Linien eine schöne
raue Textur verleihen. Als nächstes haben wir ein paar
vertikale Linien. Auch diese
haben kein allzu großes Muster und
ein Teil dieser
Textur ist sehr zufällig. Manche dieser Tunnel
sind also wirklich lang, manche von ihnen sind
fast quadratisch oder sogar kleiner als
Quadrate, es sind Rechtecke diesen Weg hinuntergehen,
finden wir nur ein paar dieser Linien, wir können einfach ein paar skizzieren, nicht zu viele, genau wie zuvor Wir können dann
zu unserem größeren Stift springen und die wichtigsten dunklen Bereiche finden. Wir haben Variationen in
dieser horizontalen Linie, das ist die Linienstärke, über die
wir gesprochen haben. Wir können kommen und
diese Linie ein wenig variieren, um das Gefühl einer feenhaften
Textur zu bekommen, dass sie sauber ist, aber nicht zu einem kleinen
Hickgledy-Feld dazugehört Kommt es hier nicht voran? Machen Sie mit dieser Idee
weiter, lassen Sie die Tinte fließen. Und wir können anfangen
, einige
der Schatten um diese Kacheln herum anzuhäufen. Auch hier überlasse ich
viel der Fantasie, dem Betrachter, sich das
auszuarbeiten. Das hat tatsächlich einen sanften Farbfluss ,
der sich
durch die Textur zieht. Was wir tun könnten, um das nachzuahmen
, ist ein bisschen nass auf nass, wir könnten etwas Indigo nehmen Wirf das einfach rein.
Das wird uns eine schöne, sanfte Farbe geben. Es kommt viel
Licht durch. Wir können viel davon weiß lassen. Wir können
hellere, suggestive Farben hinzufügen,
wie etwas Kobalt, Kobaltblau,
nur um es mit dem Indigoblau zu mildern Und vielleicht musst du nicht einmal mehr
als das für mich tun Ich werde da nur an ein paar Stellen
etwas Granulation
hinzufügen nur an ein paar Stellen Ein kleines bisschen Lunar. Diese granulierenden
Pigmente
setzen sich einfach ab und verstärken die
Textur nur an wenigen Stellen Aus diesem Grund, weil die Farben
so weich sind, glaube
ich nicht, dass wir eine weitere
Ebene brauchen. Das zeigt nur, dass
Sie vielleicht möchten, Sie haben vielleicht das
Gefühl, dass eine weitere
Schicht erforderlich ist Aber ich lasse
meine Mütze einfach hier fertig.
9. Projekt 2 – Wandtexturen: Jetzt gibt es hier eine
logische Weiterentwicklung, denn
wir sind
vom Dach ausgegangen und werden jetzt die Wände
machen. Wir haben mehr als
zwei, wir haben hier
drei verschiedene
Wandtexturen, und wir werden
etwas komplexer werden. Wir werden unsere Texturen tatsächlich
verbessern indem wir
sie gemeinsam lokalisieren, indem wir
mehr als eine Textur gleichzeitig
in unserer Szene haben . Und wir werden sehen, wie
wir uns anpassen und wie das wirklich
dazu beiträgt, unsere Texturen zu verbessern. Damit werden wir
zu den Wänden übergehen. Was Sie in
vielen Texturen und
vielen Szenen finden werden , ist
eigentlich ein Objekt, das nicht eine Textur hat. Dies ist ein gutes Beispiel
für diese Referenz. Hier haben wir das Pflaster. Wir haben diese roten Ziegelsteine, vielleicht haben
wir Beton oder
etwas anderes draufgeklebt. Wie werden wir all
diese Komplexität vermitteln? Auch hier geht es um Vorschläge. Ich fange
mit meiner Kontur an. Meine Kontur kommt rüber und
sie beschreibt die Oberfläche. Ich bin mir nicht sicher, ob es
Beton oder Putz auf den Ziegeln in diesem Bereich ist. Und dieser Bereich, wir haben
die Textur, ich habe punktierte Bereiche, wir
haben ein paar kleine Wir verwenden die
Markierungen, die unser Stift
auf natürliche Weise machen kann , um uns eine
Idee zu machen Der Vorschlag
, das mit unseren Ziegeln zu vergleichen, wo wir anfangen können,
nur ein paar einfache
Vorschläge von Ziegeln einzubringen . Eine wichtige Methode,
verschiedene Texturen voneinander zu trennen , besteht darin, sie übereinander zu
haben. Wenn meine Steine hier also von hinten
herauskommen und wir einige
dieser anderen Betonflächen finden, haben
sie wieder eine etwas
andere Textur. Aber dann kommen
die Steine raus von unten
und in der Umgebung hervor Nun, weißt du, was
nur zeigen wird , dass das verschiedene Dinge
sind, dass
sie unterschiedlich miteinander verwandt sind.
Einfach so. Das reicht wahrscheinlich
mit meinem kleinen Stift. Können wir
mit einem Boulderstift zurückkommen, so wie vorher
wir
einige der Schatten, einige der tieferen Spuren finden mit einem Boulderstift zurückkommen, so wie vorher
wir
einige der Schatten, einige der tieferen Spuren Oft verwende ich einen Füllfederhalter weil Sie den gleichen Effekt
erzielen könnten, aber wenn Sie nur den einen Stift verwenden und etwas fester
drücken, erhalten Sie eine kräftigere Mit einem Füllfederhalter
ist das weniger einfach. Mit einem feinen Liner,
wie ich ihn heute verwende. Mit einem feinen Strich hast
du die Kontrolle. Es kann also wirklich schön sein für feine Texturen, die
jetzt mit unseren Wasserfarben reinkommen .
Aber was haben wir? Wir haben offensichtliche Unterschiede,
nicht wahr, hier drin? Wir haben eine
Grundfarbe von Rotorange. Also nehme ich ein
bisschen gelbe Hände,
ein bisschen Scarlet Lake, und wir bekommen
ein ziemlich leuchtendes und wir bekommen
ein ziemlich leuchtendes Und damit fangen wir an. Wir wollen nicht einfach einen kompletten
Flachlack malen, wir wollen ein bisschen
Abwechslung, indem ich
weiße Bereiche lasse, die reinkommen,
vielleicht etwas trüber, ein
bisschen Indigoblau in die Mischung und
diese Idee auch einfließen lassen Diese Farben sind nicht
ganz realistisch, aber sie repräsentieren was ich glaube,
hier vor sich geht Und vielleicht haben Sie das Gefühl,
etwas anderes zu
sehen ,
es etwas weiter zu trüben ,
mehr Abwechslung zu bekommen Und um das Nass-in-Nass-Verfahren
zu belassen und zu
sehen, ob wir
diese Farben hier weglassen sehen, ob wir
diese Farben hier weglassen , bekommen
wir diesen Nass-in-Nass-Ansatz, unserem Beton noch
mehr Textur verleiht Es ist ein Trockenpinsel mit ziemlich rauer
Textur Nehmen Sie
einfach etwas trübes
Zeug aus unserer Palette und wir könnten einen
Trockenpinsel auftragen, schauen Sie sich das an Trockenes Bürsten erzeugt dieses
unmittelbare Gefühl von Textur. Es hebt die Rauheit auf unserer Seite hervor und wir bekommen sofort ein Gefühl für diesen
Beton Ich lasse das jetzt einfach von Zauberhand
trocknen. Wir sind
wieder drin, es ist trocken. Und
hier ist ziemlich offensichtlich, dass die Textur
der Steine vor allem darin besteht , dass sie
sich vom Hintergrund abheben. Wir können also reinkommen, wir können einige der
gleichen Farben verwenden, die wir
zuvor verwendet haben, und
sie nur ein wenig variieren. Auf diese Weise
verbessern wir nur die Textur. Manche dieser Steine können wir auch
einfach mit Wasser
einfärben, sie
müssen nicht mit Tinte bedeckt sein. Und wir können sogar ein
paar kleine Spritzer machen nur um dieses Element der Zufälligkeit der Wasserfarben zu erzeugen, um nicht nur die
Textur vor uns zu würdigen, sondern auch die Textureigenschaften
dessen, was wir verwenden Unsere Wasserfarben, das Wasser, die Pinsel damit Damit ist eine weitere Textur fertig. Jetzt machen wir etwas, das ein bisschen anders
ist. Wir machen diese
gepunktete Wand hier. Wiederum dieselben Prozesse, wir
können den Boden unter die Lupe nehmen. Denken Sie an die
Kontur,
die ungefähr dem Gras entspricht
, das auf den Boden unserer Mauer kommt. Liegt es nicht darüber, haben
wir einen Beton. Das ist fast eine
gerade, glatte Linie. Nicht ganz, aber fast. Es ist noch eine
kleine Linie
darüber und dann kommen wir zu einer Mauer. Es wird
hier in unserem Fenster eingeblendet , nur als Hinweis auf
die Nachwelt. auch daran, dass die Kontur des Fensters von der Wand
gebildet wird Wir fangen schon an, diesen einfachen
Punkteeffekt zu erzielen. Wir könnten auch das andere
Fenster machen, das nur ein
bisschen darüber liegt, nicht wahr Ich erinnere mich, dass die Gegenseite der
Wand das Fenster bildet, also haben wir hier diesen kleinen
Punkteeffekt. Wir können herausfinden, wo es ist,
ein bisschen dunkler und düsterer, vielleicht ist es hier und hier dunkler, machen An anderen Orten brauchen wir es, nett,
nett und locker und
wir Verwenden wir unsere Mop-Nummer , weil wir es wieder
tun werden Ein bisschen nass, nass. Was ist das? Nun, es ist ein sehr
subtiles, pfirsichfarbenes Gelb. Fangen wir mit ein
paar nassen, nassen,
gelben, winzigen Flecken da drin an Um diesen punktierten Effekt noch zu verstärken
, werde
ich eine Mondfarbe verwenden, eine die
stark granuliert. Lassen Sie sie in der Umgebung
fallen, um sie herum zu verteilen, um sie nur
weicher zu machen und ihre eigene Textur zu erhalten . Wenn wir das
verdoppeln wollten, könnten
wir sogar etwas von dem Mondschwarz in
unseren
dunkelsten Bereichen hinzufügen Mondschwarz in
unseren
dunkelsten Damit lassen wir die
Dinge einfach ruhiger werden. Wir brauchen überhaupt nicht viel mehr Textur diese Wand Wir brauchen wahrscheinlich kein
weiteres Bein, weil die Texturen so
weich sind. Weil das so schnell ging, hatten
wir Zeit,
eine weitere schöne Wand zu machen. Diese ist wie eine trockene
Backsteinmauer. Wie eine Trockenmauer. Eines meiner
liebsten Dinge beim Zeichnen, weil sie
so charaktervoll sind , die durch diese Schatten
geformt Lass es uns einfach unter all unseren Wänden zusammen platzieren. Wir haben, jetzt haben wir ziemlich
regelmäßige horizontale Linien, oder zumindest sind sie ziemlich parallel, aber
sie gehen auf und ab. Das ist das Erste, was wir tun müssen, um die
Kontur
dieser Linien zu
finden . Die Kontur dieser Steine muss diese
Textur sofort erfassen. Dazwischen haben wir dann
sehr unregelmäßige, zufällige Intervalle, wenn Sie so wollen, horizontale. Einige von ihnen liegen
sehr nahe beieinander, andere sind sehr weit voneinander entfernt. Wir können erreichen, dass sie nicht ganz auf der anderen Seite sein
müssen. Es können nur Vorschläge
wie hier und hier sein. Die Schatten sind wirklich
ein wichtiger Teil davon, nicht wahr? Ein wichtiger Teil der Textur sind all diese Bereiche mit
wirklich hohem Kontrast. Wir werden diesen Kontrast
hier ziemlich genau mit unserer Tinte
einführen. Das wird uns wirklich zu dem Verständnis verhelfen, dass diese
Wand eine tiefe Textur hat. Es ist nicht nur etwas Flaches und
Oberflächliches wie dieses, es ist eine tiefe Textur, die bis
in die Vergangenheit zurückreicht von dort weiterspringen, können
wir unseren Pinsel reinbringen Ich werde wieder zu meinem
Sword Liner zurückkehren , weil
wir uns hier mit bestimmten Bereichen befassen werden . Wir könnten uns auf
einzelne Steine konzentrieren. Sie sind
durch die Linie sehr voneinander getrennt. Wir könnten sogar
eine Untermalung machen, vielleicht
möchtest
du sogar einfach vorbeikommen und ein paar Steine finden. Die Frage ist
dann, wie viele Steine? Das kann eine persönliche Reise für Sie sein, eine persönliche Entscheidung. Aber ich schlage vor, dass wir nicht so viele Steine bauen
können. Wir zeigen einfach die Variation, indem ein paar Steine
machen und unsere Textur dort
belassen, ein paar verschiedene Techniken um über verschiedene Dinge nachzudenken. Und bevor du dich
versiehst, hast du eine Seite
voller toller Texturen
voller Wände.
10. Projekt 3 – Bodentexturen: Sie werden erleichtert sein zu hören, dass sich die logische
Entwicklung fortsetzt Wir haben Dächer,
wir haben Wände und jetzt sind wir auf dem Boden und
schauen uns Bodenbeschaffenheiten ,
Straßentexturen und Kopfsteinpflaster an Auch
diese Sache ist
etwas komplizierter,
aber nur, weil wir uns nicht
oft darauf konzentrieren Das ist in Ordnung, denn eigentlich ist
es oft nicht wichtig. In dieser Lektion werden
wir
darüber nachdenken, wie wir
diese Texturen effektiv gestalten können ,
ohne unsere Szene zu übernehmen und nicht den Schwerpunkt zu reduzieren , der normalerweise
woanders liegt. Normalerweise auf einem anderen Teil
unserer Szene als Mittelpunkt. Nun, jede gute Mauer
braucht einen Boden,
auf dem sie stehen kann, nicht wahr? Hier haben wir ein paar schöne
einfache Pflastersteine, die
oft vergessen werden, aber eine ziemlich wichtige Auch hier beginnen wir mit unserem normalen Fineliner Unser feinster Fineliner. Was haben wir dieses Mal? Wir haben sehr reglementierte Linien, aber es sind auch
perspektivische Linien Das heißt, wenn sie auf uns
zukommen, werden
sie immer breiter, je weiter sie
über diese Seite kommen, sie breiten sich auf diese Weise aus wir dann darauf stoßen, haben wir wieder
ziemlich
regulierte horizontale Linien, weil sie
perspektivisch sind, wenn sie auf uns zukommen, sie trennen
sich tatsächlich immer mehr Nun, ich übertreibe das
im Vergleich zur Referenz. Hoffentlich können Sie sehen, worauf
ich hinauswill, und Sie können mir
glauben, dass genau das nebenbei passiert Ich werde nur unsere sogenannten Poller hinzufügen, um uns ein wenig
Kontext für unser Gelände zu geben Kontext für unser Gelände Und dann springen Sie wieder hinein und
finden Sie heraus, was es sonst noch
an dieser Textur gibt Nun, wir haben einen variablen Schatten, aber auch hier, ziemlich subtil im Vergleich zu dem, was wir
zuvor gemacht haben. Die Schatten werden wahrscheinlich
intensiver, je näher wir kommen. Das ist ein wichtiger Teil der Textur und auch der Perspektive, sodass wir kräftigere Schatten in der Nähe
und dünnere
Schatten
im Hintergrund bekommen können und dünnere
Schatten
im Hintergrund Die andere Sache, die wir
haben, sind ein paar Pfützen. Pfützen, weil sie den hellen Himmel
reflektieren, sie reflektieren Gebäude, sie sind schon In
diesen Bereichen, die kein Licht
reflektieren, können wir tatsächlich ganz sanft
schlüpfen diesen Bereichen, die kein Licht
reflektieren, Sie sind dunkel und geben
uns diese plötzliche Pause. Sie kommen
auch von dieser Seite runter. Los geht's, nur sehr
einfaches Schraffieren, ein weiterer wertvoller
Teil unserer Technik Genau wie zuvor hier oben ist
das eine sehr weiche Textur Alles, was ich tun werde, ist ein schönes
zartes Braun zu nehmen schönes
zartes Braun und mit
meinem Nacen und meinem Indigoblau fast ein Grau zu formen Ich kann ein neutrales Grau bilden. Waschen Sie das einfach vorsichtig ab achten Sie darauf,
wo das Licht reflektiert wird Dann kommen
wir mit unseren nassen und nassen Ideen wieder rein und
nehmen etwas dunklere Farbe auf . Das ist mehr Indigoblau und das herumlaufen zu
lassen. Für mich ist das wahrscheinlich wieder genug von unserer Textur Es sei denn, wir haben eine wirklich
vergrößerte Ansicht gemacht und es ging nur um den lustigen Aussichtspunkt der vom Boden aus
nach oben schaut,
oder so Was wir brauchen, ist genau
diese sanfte Textur. Es gibt Möglichkeiten, es zu beleben und unser
Medium zu feiern einen mag ich für dunkle,
stimmungsvolle Bereiche wie diesen, einen Hauch von Kobaltblau und das einfach dazwischen
. Das könnte auf
einige dieser Pfützen hindeuten, es könnte auf Schatten hindeuten Es bietet zusätzliche Textur. Es ist nicht echt, aber
es zelebriert die Texturen
unserer Farben. Das ist eine weitere Option
, die Sie in Betracht ziehen können. Als Nächstes werden wir uns mit einer
kiesigen Landschaft befassen. Das ist anders, das ist unser Schotter, durch den diese bewegliche,
abfallende Straße führt Aber auch diese Straße
wurde tatsächlich durch Schatten geformt. Und dieser Schatten wird
durch diese Texturen gebildet. Wenn wir die
Szene ein wenig vereinfachen, können
wir uns vorstellen, dass diese Straße diese
strukturierten Schotterbereiche hat Es hat die Reifenspuren
in der Mitte und dann auf beiden Seiten sind es die Texturen Auf
beiden Seiten der Radspuren gibt
es im Grunde die
Punkte-Texturen. An manchen Stellen
gibt es größere Felsen, man fängt an,
etwas mutigere Texturen zu bekommen und dann ist im Hintergrund nur
noch sehr Du könntest sogar noch einmal, wir
könnten unser Medium feiern, wir könnten ein wenig Schraffur gebrauchen Es ist keine echte
Textur in der Szene, aber sie zeigt
den Schatten Es zeigt
eine grobe Textur. Es ist halb repräsentativ. Es ist etwas punktueller. Wenn Sie uns näher kommen, denken
Sie daran, dass es mehr
als eine Art der Wir können einen größeren Stift verwenden,
um kräftigere Punkte im Vordergrund
zu platzieren ,
sodass größere Steine diese größeren Schatten bilden . Einfach so, wir haben einen
schönen, sehr subtilen, liebenswerten. Textur, die sich im Vordergrund nur ein bisschen mehr
ansammelt. Und da haben wir's. Wie werden
wir das erreichen? Nun, das ist ein weiterer
großartiger Ort, an dem wir versuchen können, etwas nasses Wasser und ein bisschen
nasses Wasser
über den Bereichen zu probieren, die wir wollen. Unsere Pigmente bekommen einige
granulierende Farben. Ich verdoppele
den Nass-Nass-Effekt,
wir verwenden auch stark
granulierende Farben
und legen das einfach da hin wir verwenden auch stark
granulierende Farben , wo wir es haben wollen, Boulder, wir lassen ein bisschen
mehr fallen , wenn es trocken
sein wird Das ist großartig, denn
das bedeutet, dass wir auch mit unserem Pinsel
stilisieren können mit unserem Pinsel
stilisieren Wir können aufhören, noch
mehr unserer
interessanten Texturen zu formen mehr unserer
interessanten Texturen Wir könnten
etwas Leichteres nehmen, nur um
ein etwas anderes Gefühl zu vermitteln , dass sich das Pigment auch
auf andere Weise verteilt
und noch mehr Texturen entstehen, die unser Medium
feiern, nicht nur das eigentliche
Bild vor uns Verteilen Sie das Licht, um das Licht
der Reifenspuren zu simulieren. Da haben wir es, wir konnten sogar spüren, wie unsere Gegend einige
Lichtspritzer im Hintergrund machte,
unterschiedliche Texturen
, die etwas über die fernen Hügel Ohne
übertrieben zu erklären,
ein paar Spritzer im
Vordergrund, denn, Und nicht zuletzt für unsere Straßen und Bodenflächen sollten
wir uns auf jeden Fall mit
Gras befassen, nicht wahr? Nun, bei Gras dreht sich alles
um diese Konturen. Wenn wir diesen grasbewachsenen Hügel nehmen, was sehen wir dann hinten Ich übertreibe die
Größe des Grases,
aber wir sehen, wie sich
diese Graskonturlinie nach
vorne Wir haben diese wellenförmigen Bereiche aus
Schatten und Licht, alles grün. Mit Schatten und
Licht können wir
diese wellenförmigen Schatten mit
naturalistischer Schraffur bilden diese wellenförmigen Schatten mit
naturalistischer Das ist Schraffur,
was auf
Grasflächen hindeutet , die dann
im Vordergrund standen,
nicht auf diesem Foto, sondern auf anderen Oft bekommen wir große Texturen. Wir erhalten echte
Grashalme , die wir
einzeln auswählen können Sie können sowohl Teil der Mittelperspektive
als auch der Textur sein. Dann gäbe es hier
immer mehr, wir verwenden einen größeren Stift, um das Gefühl für mich
leichter zu bekommen. Ich liebe es, wieder Grafiken zu erstellen, und zwar
auf eine nette, lockere Art und Weise Ich komme mit, ich
habe grünen Appetit,
echt hier, fett grün Das gibt mir eine lockere Grundierung unter dem Bild, dieses helle Bild, mit
dem
wir dann die hellen und dunklen Bereiche
finden können wir dann die hellen und dunklen Bereiche
finden An der Stelle, für die wir uns mit unserem Stift
entschieden haben, kann kräftigere Farbe hineinfallen, diese dunklen Schatten stehen noch
stärker im Vordergrund Das wird sich ausbreiten und
für eine schöne Textur sorgen. Dann könnten wir
etwas anderes gebrauchen. Wir könnten zum Beispiel
hellgelb verwenden, um einige hellere Bereiche
zu finden,
die auf diese
schöne Variante hindeuten. Wir könnten etwas wie
ein Indigoblau verwenden, um
im Vordergrund zu stehen und für dieses
Relief mit detaillierter Textur zu sorgen Los geht's, drei, Straße und Boden
sind nebenan fertig Keine wirklich verlorene Zeit. Damit werden wir
zu einigen natürlichen Szenen übergehen. Ein bisschen Wasser und
ein bisschen Baum.
11. Projekt 4 – Bäume: Und als nächstes ist die
Logik vielleicht beendet. Wir haben Dächer, wir haben
Wände, wir sind Boden gegangen. Jetzt werden wir eine
Abkehr von der Natur vornehmen. werden uns Bäume
ansehen und das, glaube
ich, führt ins
Gras, das wir gerade gemacht haben. Und wir denken darüber nach, wie wir verschiedene Techniken anwenden
können , um die Effektivität
unserer Bäume ohne viel Aufhebens zu verbessern unserer Bäume ohne viel Aufhebens Baumtexturen sind eines meiner absoluten Lieblingsstücke
in meiner Szene Wir behandeln das ein wenig
in einer der Lektionen. Zu Beginn haben wir
einige Möglichkeiten erwähnt, Bäume zu bauen. Ich werde Ihnen
zunächst nur
meine beiden Lieblingstechniken
für Bäume anhand
dieser Referenzen zeigen meine beiden Lieblingstechniken . Zuerst haben wir diesen Baum
, der diese schöne Form hat. Wir beginnen mit dieser Form,
wir erhalten diese Kontur. Und ich
muss es
ein bisschen zusammendrücken, damit es in meine,
mit meiner kleinen Kiste hier,
passt .
Mein kleiner Spaß dort Aber du kannst immer noch auf die Idee kommen. Die Konturlinie mit
diesen unregelmäßigen, kratzigen Formen macht den
Sinn dieses
Baumes aus Unten haben wir
die Rinde, die
eine andere Textur hat , nicht wahr? Hat eine andere Textur, die eher
kratzig und linear ist Im unteren Bereich geht es bei der Textur eigentlich mehr
um das Gras Wir haben also die Kontur
des Grases. Da haben wir's. Wir haben also schon drei
Texturen. Jetzt können wir diesen Baum
mit sehr lockerem, einfachem,
leichtem, naturalistischem Fang aufbauen , der sehr schnell gehen kann Es muss hier kein
mühsamer Prozess sein. Ich
kritzele einfach nur lockere, sich wiederholende
Kritzeleien, die diese Textur aufbauen, aufbauen lockere, sich wiederholende
Kritzeleien, die diese Textur aufbauen, aufbauen. Bevor du dich versiehst, hast du Licht Schatten aufgebaut aber auch
mehr über den Baum, mehr Wissen über den Baum. Wie sind die Blätter,
wie zufällig werden sie dicht
, so etwas
baut sich ganz einfach auf. Wenn wir wollen, können wir einen
fetteren Stift verwenden, um Schatten und besonders
dunkle Bereiche
hervorzuheben Wir könnten damit einige Zweige zum
Vorschein bringen. Oder wir könnten
in einer Skizze wie dieser
, in wir bereits eine
Menge komplexer Dinge aufgebaut haben, es mit dem Stift belassen
und einfach sagen, ja, das funktioniert
wirklich gut für uns, hat einfach andere Ideen. Du musst nicht den
ganzen Baum mit Farbe füllen. Wir könnten unseren gleichen
grünen Appetit gebrauchen , den wir hier verwendet
haben. Echter grüner Appetit. Eigentlich könnten wir fast einfach ein paar Bereiche
auswählen, die
dunkelsten Bereiche, um diese Grüntöne zu erhalten, und das ist eine Option die dein Bild
wirklich spezifisch hält Es dreht sich alles um diese
fantastischen Tintentexturen. Wir übertreiben es nicht mit zusätzlicher Komplexität und zusätzlichem Aufwand Eine nette Sache, die man noch hinzufügen kann
, könnte ein
bisschen Zufälligkeit sein Wir haben
es nicht ganz leer gelassen. Stattdessen fügen wir nur
ein paar Spritzer hinzu um zu zeigen, dass in diesem Weiß noch viel
anderes passiert Vielleicht können wir uns etwas schönes Herbstgras
darunter Jetzt machen wir weiter. Wir werden etwas anderes machen. Wir machen einen kleinen überhängenden
Herbstbaum. Was haben wir? Nochmals, in diesem kleinen Bild hat
die Textur dieses
Grases, das rüberkommt,
die Textur bekommen ,
die tatsächlich die Sitze haben. Diese Bretter sind aus Holz gefertigt. Sie sind wie die
Horizontale ziemlich flach, aber es kommt ein bisschen horizontale
Maserung auf sie zu. Dann kommt der Baum rüber. Nun, was ist seine Textur? Denn für dich ist das
vielleicht nicht dasselbe, aber für mich
geht es bei der Textur eigentlich um diese Zweige. Das ist ein wichtiger Teil
der Textur. Wir bekommen sie, dann
geht es bei der Textur hier um die Blätter, wir machen nur Punkte in den Blättern, wir brauchen die
Kontur der Bäume nicht zu finden Deshalb ist das so anders. Wir finden die Kontur nicht. Dieser Baum
fühlt sich fast an, als würde er auseinanderbrechen. Es ist herbstlich, es sind die
Blätter, die von ihm fallen. Wir können zwei unterschiedlich
dicke Stifte verwenden, um das
Gefühl für Licht und Schatten zu entwickeln Stellen Sie fest, wie dicht sich die
Blätter anfühlen. Aber wir müssen es nicht übertreiben
. Wir können es immer noch lassen Sehr einfach reinzukommen. Nun, lassen wir hier ein bisschen leicht grünes
Herbstgras rüberkommen, dann ist vielleicht
nur ein kleiner Farbklecks
oder ein kleiner Farbklecks alles, was Oder im Gegenteil,
Sie könnten sogar das Gefühl haben, weil ich so
schonend mit meiner Tinte umgegangen
bin, dass ich viel flüssiger
und lockerer mit meiner Farbe umgehen kann So kann ich tatsächlich viel
mehr Farbe in diesen Baum bringen, ihn über die
Umrisse der Blätter hinaus leuchten
lassen. Ich habe gezeichnet, um
verschiedene Aspekte zu feiern, ohne mich zu sehr auf ein bisschen zu konzentrieren, sondern
verschiedene Aspekte
dessen, was wir verwenden
und was wir tun, zu zelebrieren . Was wir erreichen wollen, ist ein paar kleine,
nur sanfte Texturen, Töne für unsere Bank. Und das sind wieder ein paar lustige Baumszenen, die
im Handumdrehen gedreht wurden.
12. Projekt 5 – Wasser: Und zu guter Letzt, vielleicht am
schwierigsten von allen, werden
wir uns mit Wasser
befassen. Wasser hat Reflexionen, Wellen, es hat lockere Farben, es hat spezifische Schatten, es passiert alles Mögliche Und wie können wir das
tatsächlich erreichen, ohne zu gestresst zu werden, ohne verrückt zu werden,
ohne einen wirklich schlechten Tag
im Skizzenbüro zu Nun, du wirst für ihn erleichtert sein. Es ist eigentlich nicht
so schwer, wenn wir es genauso
betrachten wir es genauso
betrachten wie alles andere Sie werden im Handumdrehen
Meere skizzieren können. Zu guter Letzt
haben wir einige Wasserszenen. Und das sind Texturen, die Menschen oft als Herausforderung empfinden. Ich weiß, dass ich
sie persönlich herausfordernd finde. Ganz sicher. Ich werde ein paar
interessante für dich auswählen. Zuerst haben wir diese
atemberaubende Sonnenuntergangsszene. Es ist eigentlich
ziemlich flach, nicht wahr? Wir haben eine klare Horizontlinie. Dann stoßen wir auf
ein paar dunkle Linien. Wir haben auch einige sanfte
Wellen in der Mitte. Wir haben den hellsten Bereich. Bei den Wellen, die wir
einführen, handelt es sich hauptsächlich was wir
naturalistisches Schraffieren nennen zu suggerieren Aber bei einer weichen Szene wie dieser wollen
wir nicht zu viel hineintun. Wir wollen, dass sich
alles um diese Farben dreht. Lassen Sie uns dafür eigentlich über das Meer sprechen, aber fangen wir mit dem Himmel an. Der Himmel, wir haben einen
Hauch von Blau drin. Wir machen das Blau,
schieben einfach die Farbe
hin und her, gehen hoch, runter. Und darüber
hat es dieses zarte Rosa. Rosa ist natürlich weiß und rot. Wenn wir nur ein schönes bisschen
Rot nehmen, viel Wasser, bedeutet
das, dass sich das Rot der Farbe mit dem
Weiß der Seite
vermischt,
das durchscheint und wir
erhalten diese sanfte rosa Hier müssen wir uns mit Reflexionen
befassen. Jetzt
kommen die Reflexionen auf uns zu. Um ein Spiegelbild
zu zeichnen oder ein Spiegelbild zu malen, benötigen
wir vertikale Linien. Das ist die Art, wie sich
Licht ausbreitet. Also brauchen wir vertikale Linien. Ich
weiß, was du denkst. Schau, aber die Textur ist
komplett horizontal, nicht wahr? Du hast völlig recht. Die
Textur ist horizontal. Aber wenn wir
horizontale Linien zeichnen, um
die Spiegelung zu erhalten , sieht das
nicht richtig aus. Wir sind ein bisschen wie Catch 22. Wir feiern
unsere Aquarelle. Die Tatsache, dass wir nass und nass
malen können. Die Tatsache, dass wir sie schön nass
halten können. Nachdem wir das erste Mal
sanft in unsere Richtung gewaschen
haben, können wir mit einer trockenen Bürste reinkommen, wir können über
einige horizontale Linien springen. Jetzt können wir diesem sehr
sanften, flachen C eine horizontale
Textur hinzufügen. Das ist alles, was Sie tun müssen, um mit der
Erstellung dieser Texturen zu beginnen. Sie können auch etwas mehr Farbe verwenden,
eine viel dickere Farbe,
ein bisschen Farbe auf einem trockenen Pinsel
mit einer wirklich feinen Oberfläche. Wir können dann diese Bereiche mit
horizontaler Textur noch stärker
hervorheben .
Das Gleiche könnten wir mit einigen unserer roten Farben tun . Auf diese Weise
verbessern Sie die Textur. Es zu verbessern macht
es ein bisschen anstrengend, macht es
aber viel mehr
zu einem Schwerpunkt , was wir
am Anfang besprochen haben . Nun, eine
andere Art von C ist dieser launische,
gruselige, zerschmetternde Bashi
mit vielen Wellen. Also hier in dieser
Version, naja, wir haben eine viel weniger klare
Horizontlinie, nicht wahr? Wir können das weniger
deutlich machen, indem wir zeigen,
oh, nun ja, sehen Sie,
wie Lasten hier hoch, rauf und runter springen . Es ist fast so, als hätten wir Gras
gezogen. Du meldest dich,
wir haben ein paar Zeilen, aber ein Großteil dieser Seite ist weiß. Dann kommt diese große
Welle rüber. Wir haben sogar eine
eigene Kontur. Wir können diese Kontur finden. Darin ist es weiß, aber es sind auch Cremes drin. Es ist dunkel, da ist überraschend
viel Schatten drin Wir können das einfach hinbekommen,
wir können wieder feiern, das ist unsere Tinte,
die eine Textur bietet die für unsere Tinte ziemlich
einzigartig ist, aber sie erklärt auch ein bisschen darüber, was
im dunkelsten Bereich vor sich geht Wir machen die meisten Schraffuren
am unteren Rand,
machen die meisten Schraffuren
, wenn wir nach vorne kommen, wir zeigen hier nur die Zufälligkeit
der Wellenmuster Wir sollten vielleicht ein
paar dunklere Linien einführen. Nur dunklere Linien. Mal
sehen, wie das funktioniert. Aber genau wie hier, sei vorsichtig mit deinen Linien,
nur für den Fall, dass du
immer mehr hinzufügen kannst , um es wegzunehmen. Nur damit das funktioniert, müssen
wir viel
Weiß zurücklassen, viel Schaum. Wir beginnen mit einigen
sehr sanften Farben. Ich werde ein bisschen
Kobaltblau mit Kobalttürkis mischen und am
Ende hoffentlich
etwas Dunkles in der Mitte Ja, das funktioniert
ziemlich gut für mich. Oft haben sie tatsächlich einen
kleinen Grünton, der sich
in Blau und
Hellgrün oder sogar Tiefgrün mischt , oder Meergrün ist eine nette Art, dieses Gefühl hier unten
zu bekommen Wir müssen
wieder gehen, viele weiße, dunkle Bereiche werden sich innerhalb
dieser Schatten befinden und ein
paar Spritzer beiseite Dann konzentrieren wir unsere
Farbe nur auf unsere Linien. Jetzt werde ich etwas mehr Ton
einführen,
eine tiefere Mischung
der beiden Farben herausholen. Wir haben unser Kobaltblau, Kobalttürkis, ein
bisschen Indigo Dann kann ich ein
bisschen nass auf nass anfangen. gehe nur noch etwas dramatischer darauf ein, wo ich
die dunkelsten Bereiche sehe Da war so etwas wie ein,
etwas, das komplex ist. Das ist ein weiterer Bereich
, bei dem ich denke, dass Schichten tatsächlich von
Nutzen sein werden . Ich lasse das
trocknen und wir werden sehen was wir tun können, um
es noch ein bisschen zu verbessern. Da sind wir, wir sind trocken. Jetzt können wir wieder hier reinkommen. Wir haben am
Anfang geredet, nicht wahr? Darüber, dass es ein anderes textuelles,
anderes Werkzeug
ist, um
wirklich bestimmte Dinge zu bekommen ein anderes textuelles,
anderes Werkzeug
ist, Vielleicht sollte ich
meinen großen Pinsel für
unseren letzten Schliff wegnehmen meinen großen Pinsel für
unseren letzten Schliff Hol meinen kleinen Pinsel raus. Und das bedeutet nur, dass ich tatsächlich dieselben Farben
verwenden kann, aber wenn ich sie
auftrage, haben sie eine andere
Textur und sind intensiver.
Ja, höherer Wert. Aber sieh mal, die Textur
wird anders sein. Es ist nicht so locker, es bewegt sich, es
hat mehr bestimmte Kanten. Wir können das nutzen, um
für diese Gewissheit, diese Zufälligkeit
, diesen
Punkt-Ism-Effekt zu sorgen Zufälligkeit
, diesen
Punkt-Ism-Effekt Auch hier, wenn wir wollen, mit
unserem Pinsel,
anstatt ihn nur mit unserem Stift zu benutzen etwas mehr
Grün hinzu, nur um ein trübes Gefühl beim
Zurückkommen zu erzeugen, und schauen Sie einfach hin, indem Sie horizontale
Markierungen
aufschichten, um wie die Tinte,
dieses horizontale
Gefühl auf den Wellen zu zeigen dieses horizontale
Gefühl auf den Wellen zu Und los geht's, kleine
Details hier drin. Nun, was wir tun können, ein
paar kleine Spritzer, die mit einem kleinen Pinsel sehr klein
sind, ja viel einfacher zu kontrollieren ein bisschen Spaß zu
haben, lassen Sie uns
in unserem letzten
Teil einfach ein bisschen Spaß mit dem Himmel haben, damit
das Ganze wirklich auffällt Was ist, wenn wir ihm einen
leicht apokalyptischen Himmel geben , um die Stimmung
der gesamten Szene zu zeigen Ein flacher Himmel, aber ich hoffe,
mit einem sanften, flachen Himmel berühren wir uns
vielleicht in einem winzigen bisschen
Rosa, einem winzigen bisschen Rosa Aber
andernfalls verstärkt ein schöner flacher Himmel die
Textur, die sich darunter Wir haben diese flache Waschung, die einen Kontrast zu einem
absolut nicht flachen Meer bildet, und die Textur, die auf
unseren Brennpunkt wirkt, durch
Kontraste oder Texturen
verstärkt . Da hast du's. Das ist eine ganze
Seite mit vollständigen Texturen. Fahren wir mit
der nächsten Lektion fort. Wir werden über die
nächsten Schritte nachdenken und darüber, was wir
tun könnten , um unsere eigenen Texturen fertigzustellen und diesen Kurs weiterzuverfolgen.
13. Zusammenrunden und danke!: Da sind wir. Wir sind fertig. Alle unsere Texturen sind fertiggestellt
und unsere Projekte gemacht. Es spielt keine Rolle, ob
Sie 23 Texturen erstellt haben. Es spielt keine Rolle, ob Sie
zehn Texturen erstellt haben und sie
sich alle auf Wände konzentrieren. Das Tolle ist, dass du
mitgemacht hast und gehen musstest, und ich bin mir sicher, dass du
dabei etwas gelernt hast. Das Tolle wäre, wenn Sie Abschluss
Ihres Projekts ein Bild davon in
den Unterrichtsmaterialien
und in der Projektgalerie veröffentlichen könnten. Wenn Ihnen der Kurs auch gefällt, hinterlassen Sie mir
bitte eine Bewertung. Das bedeutet die Welt und es
hilft mir auch wirklich, mich zu verbessern. Und wisst, dass das, was
ich produziere, für euch von Wert ist . Nun, das ist ein kniffliges Thema. Es ist ein herausforderndes Thema. Es dauert eine Weile, bis
wir uns damit auseinandersetzen und unseren eigenen Stil,
unsere eigenen Vorlieben
entwickeln. Wenn Sie spezielle
Fragen haben, stellen Sie diese bitte. Sie können sie in
Ihrem Klassenprojekt stellen. Du kannst sie
in der Diskussion fragen. Ich helfe Ihnen gerne bei der
Beantwortung Ihrer Fragen und
gebe Ihnen eine
Anleitung, was ich tun würde. Denken Sie jedoch vor allem
daran, dass es hier nur um Sie geht. Das ist dein Stil.
Und das zu entwickeln, was Sie entwickeln möchten. Nur weil ich
etwas sage oder du etwas anderes
siehst, musst du es nicht
glauben. Du musst
es nicht mögen. Denk einfach drüber nach. Probiere es aus, experimentiere ,
hab Spaß und
gestalte weiter.