Urban Sketching: So to du eine Straße mit Gouache und Farbstiften

1. Einführung: [MUSIK] Hallo zusammen und willkommen zur heutigen Klasse. Ich bin Julia Henze, eine professionelle Künstlerin und Urban Sketcherin mit Sitz in den Niederlanden. Ich bin ein Top-Lehrer bei Skillshare, leite aber auch mein eigenes Projekt. Ich erstelle Tutorials und Kurse und schreibe Artikel oder Blogs zu verschiedenen Aspekten des Skizzierens. Meine Mission ist es, Anfängern zu helfen , die Fähigkeiten und Denkweisen zu erlernen , um kreativ zu werden und Selbstvertrauen und Inspiration zu finden. Vergessen Sie nicht, meine Website zu besuchen und meinen Newsletter zu abonnieren, um Ihren wöchentlichen Kreativitätsschub direkt in Ihre Mailbox zu bekommen . Gehen Sie zu juliahenze.com oder schreiben Sie Slash-Abonnement, um sich für meinen Newsletter anzumelden. In diesem Kurs führe ich Sie Schritt für Schritt durch das Zeichnen dieser schönen Straße mit Gouache und Buntstiften. Erinnern Sie sich zunächst an die Werkzeuge und Materialien, die Sie benötigen. Ein paar Gouachefarben, einige Buntstifte als Bleistift und etwas Papier, nichts Außergewöhnliches. Dann experimentieren wir mit dem Mischen von Farben, mit schönen Farbkombinationen und erstellen eine Miniaturansicht Ihrer Skizze. Wenn Sie nicht sicher sind, warum Sie das Thumbnail benötigen, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Danach erstellen wir eine Bleistiftskizze. Die Perspektive in dieser Skizze ist etwas kompliziert, da die Straße gekrümmt ist und etwas nach unten geht. Ich werde Ihnen meine Technik zeigen, um in einer so komplexen Szene ein Gefühl für Perspektive zu schaffen in einer so komplexen Szene ein Gefühl für Perspektive wenn die Skizze ist fertig, wir malen es mit den Farben, die wir gemischt haben. Wenn die Gouache getrocknet ist, fügen wir mit Buntstiften einige weitere Details hinzu. Dieser Kurs mag für Anfänger etwas kompliziert sein, aber ich habe zwei weitere Klassen, die ich für diejenigen empfehle , die gerade erst mit Gouache anfangen. Zuerst können Sie eine Klasse mit dem Titel „ Lass uns ein paar Häuser zeichnen“ machen. Für diesen Kurs benötigen Sie keine Zeichenerfahrung oder Erfahrung mit Gouache und Buntstiften. Dies ist ein perfekter Ausgangspunkt. Sie lernen, wie Sie Gouache verwenden, Pinselstriche machen, verschiedene Farben mischen und Buntstifte auftragen, um ansprechendere und schönere Zeichnungen zu erstellen. Eine weitere Klasse, die Sie machen können, ist mit mir ausdrucksstarkes Skizzieren mit Gouache und Buntstiften zu zeichnen , das sich auf die Gouache-Technik konzentriert, die ich für die meisten meiner urbanen Skizzen verwende , um sie beeindruckend aussehen zu lassen. skurril und dynamisch. Egal für welche Klasse Sie sich entscheiden, stellen Sie sicher, dass Sie sich nicht beeilen , sich Fehler machen, versuchen, scheitern und es erneut versuchen, nehmen Sie sich Zeit und genießen Sie den kreativen Prozess. Bitte teilen Sie Ihre Kunstwerke in der Projektgalerie. Ich freue mich darauf, all Ihre schönen Kunstwerke zu sehen. Bist du bereit? Dann lasst uns loslegen. [MUSIK] 2. Tools und Materialien: In diesem Teil zeige ich Ihnen, welche Materialien ich für diesen Kurs verwenden werde , aber Sie können gerne etwas anderes verwenden, etwas, das Sie zu Hause haben und was Sie gewohnt sind. Zuerst benötigen wir ein Skizzenbuch oder einen Block Papier. Ich werde diesen Winsor & Newton Aquarell-Papierblock zum Üben und Erstellen eines Thumbnails verwenden . Es ist ein Dateiformat. Für meine eigentliche Skizze verwende ich ein größeres Blatt desselben Papiers, etwas größer als A4. Es ist Zellulose-Kaltpresspapier, das sich hervorragend für Gouache-Skizzen eignet. Sie können Mischtechnik, Aquarell oder jede andere Art von Papier verwenden. Gouache eignet sich hervorragend für so ziemlich jedes Papier solange es nicht dünn ist. Die Dicke ist wichtig, um ein Knicken zu vermeiden. Das beste Papier für Gouache benötigt eine Dicke von mindestens 200 Gramm pro Quadratmeter. Zweitens brauchen wir etwas Gouache. Ich werde Winsor & Newton Designer Gouache verwenden. Ich ziehe es vor, es auf meine Palette zu legen weil es für mich einfacher ist, Farben zu mischen. Gouache in dieser Palette aufbewahren , ist sie immer einsatzbereit. Stellen Sie einfach sicher, dass die Farbe etwas trocknet bevor sie in der Palette verklumpt und legen Sie sie in Ihre Tasche. Wenn es schade ist, kann deine Gouache ein Chaos anrichten, genau wie die , die ich hier habe. Ich habe meine Palette zu früh geschlossen und die Farben liefen. Glücklicherweise ist diese mittelgelbe Palette dicht und auslaufsicher, sodass meine Tasche nicht beschädigt wurde. Hier sind die Farben, die ich in diesem Kurs verwenden werde, aber du kannst gerne deine Favoriten verwenden. Als nächstes benötigen wir drei Pinsel. Ich empfehle synthetische Aquarell - oder Acrylpinsel für Gouache. sind etwas steifer als weiches Naturhaar Aquarellpinsel sind etwas steifer als weiches Naturhaar , die dazu neigen, zu flexibel zu sein und zu viel Wasser aufzunehmen. Außerdem bieten synthetische Pinsel viel mehr Kontrolle oder sind günstiger, sie funktionieren hervorragend und sind besser für den Tierschutz und die Umwelt. Mein größter Pinsel ist ein Escoda Ultimate Travel Brush, Größe 12 für große Flächen. Der zweite, für die meisten Lackierarbeiten kleinere , ist auch ein Reisebürste. Ich zeichne viel vor Ort, also ist es praktisch. Dies ist eine Escoda Perla Größe 8. Der letzte ist ein Rundpinsel der Cotman-Serie von Winsor & Newton Größe 3 für kleine Flächen und Details. Als nächstes benötigen wir einen goldenen Stift für das Vorschaubild und die vorläufige Skizze. Ich bevorzuge einen 2B-Bleistift , der ziemlich weich und leicht zu entfernen ist. Besonders mit diesem weich gekneteten Radiergummi , der das Papier nicht beschädigt, wie es einige normale Radiergummis tun. Dann brauchen wir ein paar Buntstifte in verschiedenen Farben. Ich verwende viele verschiedene Marken, aber Luminanzserien von Caran d'Ache, Derwent Lightfast sind definitiv meine Favoriten. Sie sind hell und weich und eignen sich am besten für Gouache. Hier sind die Farben, die ich für diesen Kurs verwenden werde. Aber auch hier können Sie gerne die Marken und Farben verwenden, die Sie mögen. Was Sie benötigen, sind einige verschiedene Farben , die zu Ihren Gouachefarben passen, aber nicht genau gleich sind. Sie sollten heller oder dunkler als die Farben sein. Andernfalls können wir sie nicht von der Gouache-Farbe unterscheiden und es wird schwierig sein , schöne Texturen zu erstellen. Ein paar andere Dinge. Wir brauchen Klebeband, ein Papiertuch, ein Glas Wasser und eine Sprühflasche. Dieser ist wichtig, wenn Sie Ihre Farben wie ich auf der Palette lassen, um die Farbe zu reaktivieren und die Gouache weich und einfach zu verwenden, wenn sie trocken wird. Das war's für Materialien. Lass uns anfangen zu zeichnen. 3. Vergiss kein Thumbnail!: Wenn Sie die neuesten Klassen eines Nukleons geäußert haben, wissen Sie, dass ich ein großer Fan davon bin, Thumbnails zu erstellen , und ich denke, Sie sollten auch eines ausmalen, egal ob Sie ein Anfänger oder ein fortgeschrittener Künstler sind, bei Thumbnail werden wir helfen dir, dich auf das Zeichnen vorzubereiten. Lockern Sie Ihre Hand, konzentrieren Sie sich auf das Motiv, das Sie zeichnen möchten , und wählen Sie eine gute Komposition und die besten Farbkombinationen. Einige Studenten haben mich kürzlich in einem Workshop gefragt, ob ich immer selbst ein Thumbnail mache, und die Antwort ist, es kommt darauf an, was ich mit einer urbanen Skizziergruppe zeichne, ich überspringe das Thumbnail. Ich mache mir keine Sorgen um das Ergebnis denn für mich ist es Zeit, mich zu entspannen, mit anderen Sketchern zu plaudern und den Prozess zu genießen. Ich setze mich einfach hin und fange an zu zeichnen und zu chatten. Manchmal unterhalten wir uns tatsächlich etwas zu viel, und dann verwende ich automatisch vertraute Farbkombinationen, von denen ich weiß, dass sie immer für mich funktioniert haben. In allen anderen Situationen, mir das Ergebnis wichtig ist, mache ich mindestens ein Thumbnail, und wenn es sich um eine Provision oder einen Job oder etwas anderes wirklich Wichtiges handelt, mache ich ein paar Miniaturansichten. Das ist etwas, das viele beginnende Künstler nicht über Profis wissen, wir werden uns immer viel vorbereiten. Es sieht vielleicht so aus, als würden wir uns einfach hinsetzen und ein Meisterwerk schaffen, aber das stimmt nicht. Eine gute Komposition oder eine schöne Farbkombination ist kein schwerer Zufall Wenn Sie also Fortschritte machen und sich darüber im Klaren sein möchten , wie sich Ihre Skizze entwickeln wird, überspringen Sie diese Phase nicht. Mache ein Vorschaubild. Lass uns anfangen. Zuerst zeichne ich einen Rahmen, der das Format eines Zeichenpapiers darstellt. In diesem Kurs werden wir nicht über Komposition sprechen, es ist ein großes Thema, das wir in einer der späteren Klassen behandeln werden . Im Moment folgen wir nur der Zusammensetzung der Referenz. Jemand hat bereits die Komposition der Arbeit in der Miniaturansicht vorgenommen , wie im eigentlichen Kunstwerk. Wir beginnen immer damit, die größeren Formen zu zeichnen und zu versuchen, unsere Szene in den Seitenraum einzupassen. Aber im Gegensatz zum Zeichnen der eigentlichen Skizze müssen wir keine Details zeichnen, diesmal nur die größten, die wichtigsten. Was hier wichtig ist, die Objekte, für die wir eine Farbe wählen müssen. Ich schaue mir die Referenz an und frage mich, welche Farbe ich für die Häuser, die Dächer, die Straße, die Fenster, den Himmel, also die Zone verwenden möchte Straße, die Fenster, den Himmel, . Dann schnappe ich mir ein paar Farben, das Ding wird für die Szene funktionieren. Leg sie einfach auf das Papier und sieh dir an, wie sie zusammen aussehen. Versuche es auch zu mischen. Wenn ich denke, dass ich tolle Kombinationen habe, ging es jetzt sehr schnell weil ich diese Farben sehr gut kenne, aber wenn ich etwas Neues ausprobieren möchte, könnte es tatsächlich einige Zeit dauern, bis ich zufrieden. Wenn Sie mit den Farben noch nicht zufrieden sind, pausieren Sie das Video und probieren Sie weiterhin verschiedene Farben und Kombinationen aus. Wenn ich Farben habe, die ich mag, trage ich sie sehr locker auf mein Thumbnail verwende dabei ziemlich viel Wasser. Natürlich können Sie den vorherigen Schritt überspringen und mit den Farben direkt auf der Miniaturansicht experimentieren. Wenn Sie jedoch mit den Farben in der Referenz nicht so vertraut sind, besteht eine große Chance, dass mit den Farben in der Referenz nicht so vertraut sind, die Farben nicht zusammenarbeiten und Sie ein weiteres Miniaturbild zeichnen müssen. Dies könnte auch eine gute Praxis sein, aber lassen Sie es uns vorerst schnell und einfach machen. Ich wähle zu diesem Zeitpunkt auch die besten Farben für die Stifte aus. Machen Sie einige Übungszeichnungen und zeichnen Sie Details in einer größeren Größe, wenn ich denke, dass es mir helfen könnte, die eigentliche Skizze zu zeichnen. Ich denke, wir haben hier genug Informationen. Unsere Hände sind gelockert und wir sind bereit, mit unserer Arbeit zu beginnen. 4. SCHRITT 1 | Eine Bleistiftskizze: auf das Bild schauen, können Sie die Perspektive sehen. Sie fragen sich vielleicht, ob es sich um eine Ein - oder Zwei-Punkte-Perspektive handelt. Aber für diesen Kurs ist es überhaupt nicht wichtig, also mach dir keine Sorgen. Die Perspektive hier ist kompliziert. Es gibt eine Kurve auf der Straße und die Straße geht ein wenig runter. Es macht keinen Sinn, zu versuchen, die Regeln der Perspektive anzuwenden. Dennoch brauchen wir ein Werkzeug oder eine Technik, die uns hilft, eine so komplizierte Szene zu zeichnen und ein Gefühl der Perspektive darin zu schaffen. Andernfalls wird unsere Skizze chaotisch und unklar ausfallen . Hier ist eine Technik, die für diese Skizze am besten geeignet ist. Wir werden jede Linie oder zumindest die wichtigsten Linien mit den Linien vergleichen oder zumindest die wichtigsten Linien mit den Linien , die parallel und senkrecht zu den Kanten des Papiers verlaufen. Ich verspreche, es ist viel einfacher als es klingt, aber es erfordert Ihre ganze Aufmerksamkeit. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich beginne hier mit den markantesten perspektivischen Linien, der Oberseite des einen Daches. Ich zeichne eine horizontale Richtlinie ab der höchsten Ecke, schaue mir die Linie des Daches in meiner Referenz sehr genau an und frage mich, wie verläuft diese Linie im Vergleich zur Richtlinie? Was ist das Jahresjahr oder was ist die Form eines Dreiecks? Wenn es für Sie einfacher ist, dies festzustellen. Dann habe ich versucht, es auf Papier zu reproduzieren, aber mit einer kleinen Kurve, damit es etwas interessanter aussieht, dann haben wir diese senkrechte Linie, keine Perspektive hier, also nichts Besonderes. Eine andere perspektivische Linie, ich vergleiche sie wiederum mit der horizontalen Richtlinie. Der Winkel ist jetzt etwas breiter als der vorherige und gerade. Hier ist eine weitere senkrechte Linie und wieder eine perspektivische Linie, diese ist fast parallel zum Horizont und hier ist es wichtig , darauf zu achten , die Linie in die richtige Richtung zu zeichnen. Ein sehr häufiger Fehler unter Anfängern ist, dass ihre Linie steigt statt sinkt. In der Realität ist es nicht einmal möglich. So funktioniert es. Wenn Sie auf den Würfel hinunterschauen , der dieser Teil des Gebäudes tatsächlich ist, werden wir immer die Spitze sehen. Sehen wir die Spitze hier? Ich glaube nicht. Denn wenn wir zum Würfel aufschauen, können wir nie die Oberseite des Würfels sehen sodass er sich in einem spitzen Winkel befindet. Manchmal ist es nicht leicht , mit dem Auge zu sehen, was es so kompliziert macht. Aber denk nur an eine Sache. Wenn eine Ecke einer Würfelform höher als Ihre Augenhöhe ist, bildet sie auf den sichtbaren Seiten immer einen spitzen Winkel. Immer. Lassen Sie uns nun eine vertikale Richtlinie zeichnen. Es funktioniert genauso. Ich platziere es hier in der Ecke zwischen zwei Dächern. Schau dir zuerst die rechte Dachlinie an, ermittle die Farbe und reproduziere sie auf meinem Papier. Dann sieh dir die linke Dachlinie an und mach dasselbe. Bestimmen und reproduzieren. Wir zeichnen weiter die ganze Szene. Ich denke, die Straßenband ist hier ziemlich knifflig. Lass es uns auch zusammen machen. Außerdem können Sie es selbst tun. Ich zeichne eine horizontale und eine senkrechte Leitlinie, analysiere, wie die Kurve der Straße verläuft und lege sie auf mein Papier. Manchmal übertreibe ich Kurven , damit meine Skizzen dynamischer aussehen, also ziehe ich die Linie etwas höher als die Richtlinie. Sie können es so zeichnen, wie es in der Referenz steht, damit Sie leichter verstehen , wie es funktioniert. Achten Sie dann besonders auf die Form des Dreiecks, das durch die Richtlinien und die Straßenkurve erzeugt wird. Es ist viel flacher als meins und übertreibt später. Oder zeichne einfach, was ich zeichne. Die andere Linie ist ziemlich identisch mit der vertikalen Hilfslinie, sodass sie leicht zu zeichnen ist. Jetzt können wir weitermachen und die Bleistiftskizze fertigstellen. Ich weiß, dass es ziemlich lange dauert, alle Zeilen mit den Richtlinien zu vergleichen. Aber seien Sie nicht faul und tun Sie es zumindest für die wichtigste, nette, ordentliche Skizze, ist überhaupt kein Problem es zumindest für die wichtigste, nette, ordentliche Skizze, ist überhaupt kein Problem, wenn einige der Linien etwas abweichen. Aber wenn nichts in die richtige Richtung zeigt, sieht es ziemlich wackelig aus. Wenn wir alle Hauptlinien haben, können wir anfangen, Details zu zeichnen. Fenster, Türen, Schornsteine und all die anderen Dinge, die wir in unserer Skizze zeigen wollen. Jetzt haben wir eine Bleistiftskizze. Gehen wir zum Malen über. 5. SCHRITT 2 | Malen mit Gouache (Teil 1): Lassen Sie uns zuerst unsere Farben fertig machen, sie befeuchten, wenn Sie sie auf der Palette haben oder drücken Sie frische Farben aus den Tuben. In dieser Klasse verwende ich keine speziellen Mixe wie in der Klasse mit dem türkisfarbenen Haus, aber ich mische manchmal immer noch Farben miteinander, nur um mein Bild ein bisschen interessanter zu machen bisschen interessanter all diese fantastischen Farbübergänge und manchmal, weil ich meine eigenen einzigartigen Farben kreieren möchte. Ich mache meinen Pinsel rot, nicht nur an der Spitze, sondern am ganzen Haarteil. Nehmen Sie etwas transparentes Orange, legen Sie es in die Palette, fügen Sie etwas verbrannte Sienna hinzu und beginnen Sie zu malen. Die Farbe fließt sehr leicht, da ich viel Wasser verwende und mit der Aquarelltechnik aufgetragen habe. Ich erklärte in meiner anderen Gouache-Klasse, Arbeit mit Gouache und Buntstiften, lass uns ein paar Häuser zeichnen. Dann füge ich ein bisschen Rot hinzu, um einen schönen, subtilen Farbverlauf auf dem Dach zu erzeugen . Für die Wand verwende ich die gleiche Mischung, diesmal jedoch mit Fensterrot als Hauptzutat und einem Tropfen einer Bingol-Rose für die interessantere Farbe. Fügen Sie mehr Bingol-Rose für das kleine Haus daneben hinzu. Schau, die Farben fließen so schön ineinander. Jetzt spüle ich meinen Pinsel gründlich weil ich coole Farben verwenden werde . Ich schätze, ich muss beim dritten etwas sauberen Raum schaffen , wenn du das mischst. Ich habe die Farbe für Schatten jedoch bereits gemischt , als ich mein Thumbnail gemalt habe. Jetzt kann ich es wieder benutzen. Es ist eine Mischung aus Schwarz, Kohlenstoffblau und Zinkweiß. Die Vorderseite dieses Hauses befindet sich auf der Schattenseite, daher habe ich komplett grau gestrichen. Dann füge ich etwas verbrannte Sienna zu derselben Mischung hinzu und male den Boden. Die Farbe ist ein bisschen zu warm. Schatten sind normalerweise kalt, daher muss ich mehr Blau und noch mehr Schwarz und Blau für den mittleren Teil der Straße hinzufügen und noch mehr Schwarz und . Die Straße wird näher am Vordergrund liegen, sodass wir das Gefühl von Tiefe erzeugen. Ich nehme einfach ein Handtuchpapier und entferne die Farbe hier und verteile sie dann ein wenig mit dem Pinsel. Der helle Teil der Straße sieht hell aus, daher füge ich meiner Mischung Wasser hinzu , um sie transparenter und leichter zu machen. Wenn Sie lieber mit dickerer Gouache malen möchten, können Sie Weiß anstelle von Wasser hinzufügen. Wir nehmen eine andere hellere Farbe wie Neapelgelb oder gelben Ocker, wenn Sie diese Farben haben, natürlich. Jetzt nehme ich einen kleineren Pinsel, er ist auch steifer, er enthält mehr Farbe und weniger Wasser, sodass die Farben noch heller erscheinen. Mischen Sie etwas verbrannte Sienna mit einem Tropfen Lindengrün und tragen Sie es auf die rechte Seite des Daches auf. Dann die Mischung mit Lila dunkler machen und auf die andere Seite und auf die schattige Seite des Bürgersteigs auftragen . Fügen Sie noch etwas Lila und Schwarz hinzu und zeichnen eine Linie, um den Bürgersteig auf der anderen Straßenseite zu definieren . Die Farbe wird an einigen Stellen etwas heller und sieht daher wunderschön aus. Jetzt reinige ich meinen Pinsel wieder und bemale das Dach rechts mit der gleichen Mischung, die ich für das andere Dach verwendet habe. Mach es auf der anderen Seite leichter, aber nicht zu viel. Auf dem Bild sind einige dunkle Türen und Fenster zu sehen. Es ist schwer zu erkennen, welche Farbe es genau hat, aber ich denke, Dunkelgrün eignet sich sehr gut für meine Skizze. Ich mische Ultramarinblau mit Gelb, mehr Blau als Gelb, weil wir Dunkelgrün brauchen und zeichnen den Rahmen des Fensters und der Tür daneben. Fügen Sie mehr Ultramarinblau hinzu für noch mehr Dunkelheit. Es wurde jetzt blaugrau mit einem Hauch von Grün und bemalte die Rahmen auf der anderen Seite. Die vorherige Schicht ist noch ein bisschen nass, also läuft die Farbe aus und wir bekommen diese schönen Wolken, dunkler flauschig und die Linien auf dem trockeneren Teil sehen etwas zerrissen aus. Es macht unsere Skizze spielerischer, du kannst es hier und da machen, aber natürlich nicht zu viel. Die Tür in der Ferne hat fast die gleiche Farbe, aber auf der trockenen Oberfläche erscheint sie etwas dunkler. Für den Schornstein verwende ich die Orangenmischung und mache etwas Grün, um es unten dunkel zu machen , weil das genau das ist, was wir auf dem Bild sehen. Das Dach vor dem Schornstein hat eine hellgraue Farbe, also mische ich Kobaltblau mit Zinkweiß und male die Form des Daches und dann die rote Wand darunter. Ich möchte nicht, dass alle Türen die gleiche Farbe haben, weil es langweilig aussieht. Also mache ich eine dunkelgraue Mischung fast schwarz und male die Türen und andere dunkle Details, die ich auf dem Bild sehe. 6. SCHRITT 2 | Malen mit Gouache (Teil 2): Machen Sie die Schattenseite des Bürgersteigs auf beiden Seiten dunkler. Ich verwende die gleiche Mischung, aber mit Wasser verdünnt für die Fenster rechts. Die Vorhänge sind wahrscheinlich weiß, aber sie erscheinen grau, weil sie etwas Schatten vom Fensterrahmen bekommen. Hier ist es schwer zu erkennen, welcher Teil des Fensters aus Glas ist und welcher Teil gerahmt ist Deshalb habe ich alle mit der gleichen dunkelgrünen Mischung bemalt , die wir für die Tür und den Fensterrahmen verwendet haben . Ich habe unten gelöscht , weil die Steine dort hellgrau sind. Dann male ich die Schatten mit einer helleren und dunkleren Mischung. Es gibt immer einen ziemlich großen Schatten unter dem Dach, wenn es wie hier über dem Haus hängt. Ich hatte verbrannte Sienna, um die Unterseite des Daches und den Schatten links zu streichen . Ich schnappe mir wieder das dunkle Grau und male noch einen Schatten und die Fenster. Ich lege meinen Pinsel flach, um die Farbe weniger intensiv zu machen. Ich male das Fenster hier mit einer verdünnten blauen Mischung. Die Fenster sind nicht blau, aber wenn wir dieselbe schmutzige graue, gelbliche Farbe verwenden , die wir auf dem Bild sehen, wird unsere Skizze langweilig aussehen. Blau ist nicht die fröhlichste Farbe aber es ergänzt Orange und zusammen machen sie einen schönen Eindruck auf das Auge. Mehr Schatten hier, sehr helle. Sobald die rote Mischung bereits vorhanden ist, geht es zum Kamin. Ich benutze meinen kleinsten Pinsel für die kleinen Details und dünnen Linien hier und da mit dunkelgrauer Farbe. Ich wechsle mein Wasser sehr schnell und füge mit meinem kleinsten Pinsel immer wieder Schatten hinzu. Beachten Sie, dass meine Schattenfarben ziemlich dunkel sind, viel dunkler als die helle Seite, aber auch nicht schwarz, was ein ziemlich häufiger Anfängerfehler ist. Eine Mischung aus bengalischer Rose und verbrannter Sienna ist hier perfekt. Aber ich füge etwas Ultramarinblau hinzu, um es unter dem Dach und all den anderen Objekten, die herausragen, dunkel zu machen. Das Dach links hängt ziemlich weit über dem Haus, daher wird der Schatten hier groß sein. Ich weiche die harte Kante hier mit meinem größten Pinsel auf, benetze sie nur mit Wasser ohne Pigment. Für den Himmel spüle ich meinen Pinsel gründlich aus und mache den Bereich nass. Der Nassbereich sollte größer sein als ich für die Farbe benötige. Dann nehme ich meine liebste kobalttürkisfarbene Rutsche und male grob den Himmel. Mehr Wasser und weniger Pigment auf der linken Seite für den schönen Übergang. Dann schnapp dir einen meiner Blues und trage ihn auf das Papier auf. Dann male hier viel dicker. Ja, ich weiß, dass dieser Typ dort nicht blau ist, aber es ist so gut, die Dinge heller und fröhlicher zu machen als in Wirklichkeit. Ich versuche vorsichtig um den Schornstein herum zu malen und die Farbe auf der rechten Seite etwas mehr zu verteilen . Ich mag die langweilige grüne Straße nicht wirklich, also mache ich eine bläulichere Mischung aus Blau, Schwarz und Weiß, weniger Schwarz und diesmal blauer. Das ist viel besser. Dann mag ich etwas mehr Textur hier im Vordergrund, also lege ich meinen Pinsel flach und mit einer schnellen Bewegung von links nach rechts, erstelle diesen schönen Effekt. Je trocken der Pinsel wird, desto mehr Textur. Das gleiche gilt für den Bürgersteig, aber rechts etwas hell und links dunkler. Es verleiht der Skizze eine gewisse Dynamik und Lockerheit. Jetzt möchte ich die Farbe für die Fliesen auf dem Boden machen und mache das Orange auf dem Pellet mit meiner grün-blauen Mischung. Probiere es auf dem Entwurfspapier und male die Linie mit meinem kleinsten Pinsel. Die Kacheln erscheinen im Vordergrund größer. Jetzt füge ich mehr Ultramarin - und Grünmischung und male hier den Fensterrahmen. Türkis für die Fenster macht die Skizze immer lebendiger. Ich male mit kurzen Strichen und mache sie etwas anders, damit sie nicht wie ein Zaun aussehen. Gelbe Linien auf der Straße sind hier ein wichtiges Detail. Nichts besonderes hier. Ich nehme einfach mein Gelb und male es mit der gleichen Kurve wie den Bürgersteig. Das ist hier und da etwas Orange, um die Linien etwas interessanter zu machen. Jetzt mit unserem Gemälde sollten Sie Ihre Gouache jedoch nicht zu früh weglegen , da wir sie möglicherweise später benötigen. 7. SCHRITT 3 | Hinzufügen von Details mit farbigen Stiften: Einer meiner Lieblingslehrer für urbanes Skizzieren sagte einmal : „Dies ist die Phase, in der du dein Herz sprechen lassen musst.“ Wir haben bereits die wichtigsten Objekte im Ort aber diese Szene sieht ohne einige Details nicht beeindruckend aus . Details erwecken es zum Leben, ziehen die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich und ziehen seine Aufmerksamkeit auf sich. Spielen Sie mit Farben und Texturen herum. Zeichnen Sie Details, die Ihre Aufmerksamkeit erregen. Details, die Sie für wichtig genug halten , um sie zu zeichnen, erzählen Sie Ihre Geschichte. Ich nehme meine hellgrüne Farbe und fange an, dem orangefarbenen Dach Texturen hinzuzufügen. Es sieht so aus, als hätten alle Häuser auf dem Bild grünes und braunes Moos auf den Dächern. Es ist ein sehr schönes, authentisches Detail. Ich verwende eine andere stärkere Farbe für die braunen Teile. Es ist eine helle und schöne Farbe, die meine Skizze lebendiger aussehen lässt. Füge etwas Orange hinzu. Sie können sehen, dass es nicht wirklich sinnvoll ist, eine Farbe zu verwenden , die der gräulichen Farbe nicht ähnlich ist. Strawberry funktioniert hier viel besser. Ich variiere den Druck und wechsle immer wieder zwischen den Farben. Fügen Sie hier und da dunklere Texturen mit sehr kurzen Linien hinzu. Ich schlage nur ein Moosmuster auf dem Dach vor. Versuche nicht, es genau zu reproduzieren. Ich möchte nur schnell und lebendig meinen Eindruck von dieser Szene vermitteln . Hier füge ich dem Schornstein unter dem Rand und auf der rechten Seite der Rohre einige Schatten hinzu. Der Schatten auf dem weißen Gebäude erscheint in der Referenz grau, aber ich denke, Kobaltblau wird meine Skizze fröhlicher machen. Ich sehe hier ein paar Steine. Es ist ein interessantes Detail das ich einem Zuschauer zeigen möchte. Jetzt schnappe ich mir mein Grau und zeichne das Erkerfenster. Das helle Türkis auf dem Glasteil lässt es lebendiger wirken und entspricht dem Türkis in anderen Fenstern und dem Himmel. Etwas Blau auf der Schattenseite. Hier mache ich eigentlich dasselbe, aber in einer anderen Reihenfolge. Ich fange an, das Fensterglas neu zu färben und zeichne erst dann die Konturlinien. Ich wollte mehr als eine Technik haben damit Sie sie in Ihren Skizzen variieren können. Die Schilder sind auch ein ziemlich wichtiges Detail in diesem Bild, ich habe bereits eines davon in mein Thumbnail gezeichnet, also schaue ich mir mein Thumbnail an und versuche es in der eigentlichen Skizze zu wiederholen. Noch ein blauer Schatten hier. Dann orange und vielleicht auch braune Kontur auf dem Dach. Dann die Fliesen hier mit Blau. Hier verwende ich Farben, die denen in der Referenz sehr ähnlich sind , aber heller und lebendiger sind. Machen Sie Schatten dunkel und kälter und definieren Sie die Konturen des Daches, Häuser und der Details. Die Lampe in der Reihe hier ist ein authentisches Detail, wir zeichnen müssen, um die Atmosphäre einer englischen Straße zu schaffen . Wir schauen uns die Referenz immer wieder genau an. Beachten Sie die wichtigsten Schatten. Sie sind hier ziemlich klar und detailliert und setzen sie in unser Bild. Variiere die Farben. Blau eignet sich immer hervorragend für Schatten und alle Farben, die Sie mögen oder auf dem Bild für Details und Texturen sehen. Fügen Sie dem Dach einige Ziegel hinzu, Ziegel durch die Wände und so weiter. Hier gibt es keine Regeln. Nur Ihre Aufmerksamkeit, Vorstellungskraft und Spontanität. Unsere Skizze ist fertig. Wie Sie sehen können, habe ich viele Texturen hinzugefügt , die nicht einmal in der Referenz existieren , und gleichzeitig einige Details ignoriert , die ich nicht wichtig genug fand, um sie zu zeichnen. Wenn Sie Details mögen, können Sie weitere hinzufügen, lassen aber nicht mitreißen, denn die mit Details überladene Skizze ist nicht so ansprechend. Wir müssen den Sweet Spot finden, den perfekten Moment, um aufzuhören. 8. Schlussgedanken: Das war's. Vielen Dank, dass ihr mich in diesem Kurs begleitet habt. Ich hoffe es hat euch genauso gut gefallen wie mir. Ich hoffe auch, dass ich Sie dazu inspiriert habe , mehr Gouache-Malerei zu machen. Es ist ein so lebendiges, flexibles und verzeihendes Medium. Wenn Sie den Kurs abgeschlossen haben, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung, um mir mitzuteilen, was Sie davon halten. ich wirklich zu schätzen. Ich freue mich auch zu sehen, was Sie geschaffen haben. Bitte teilen Sie Ihre Kunstwerke in der Projektgalerie mit und lassen Sie mich wissen, wenn Sie tieferes Feedback erhalten möchten. Ich freue mich immer, Ihnen dabei zu helfen, als Künstler zu wachsen. Bitte nehmen Sie sich auch einen Moment Zeit, um sich Projekte anderer Schüler anzusehen und schreiben Sie ein paar nette Worte in den Kommentarbereich. Es ist wirklich inspirierend und motivierend, sich von anderen Künstlern ermutigen zu lassen. Wenn Sie Ihre Kunstwerke auf Instagram teilen, vergessen Sie nicht, den Hashtag JuliaHenze_SkillShare zu verwenden. Ich freue mich, Sie in meinen Geschichten vorstellen zu können. Wenn Sie Fragen, Gedanken oder Vorschläge haben, hinterlassen Sie bitte einen Kommentar im Diskussionsbereich unter dem Video. Ich würde gerne deine Gedanken hören. Nochmals vielen Dank. Viel Spaß und übe weiter und mache Kunst. Wir sehen uns in vielen anderen Klassen. Tschüss.