Unzählige Schriftarten: Entdecke deinen Lettering-Stil

1. Trailer zum Kurs: Hallo, hier ist Esther Nariyoshi. Ich bin Surface Pattern Designer, Illustrator und Schriftzug Artist. Diese Klasse ist für Leute, die gerne Briefe zeichnen. Sie können professionelle Künstler oder ein Super-Anfänger sein. In dieser Klasse werde ich Sie durch Gazillion Wege führen, einen Brief zu verkleiden. Ihre Schriftarten können wild und skriptisch oder ernst und klobig sein. Die Prinzipien sind die gleichen. Habe ich erwähnt, dass Sie ein oder zwei Dinge über die Verwendung des iPad abholen können? Müssen Sie einen haben? Nein, denn Sie können die Prinzipien, die Sie hier lernen, anwenden und sie auf die Medien anwenden, die Sie lieben. Ob Aquarelle, Scharfstifte, Crayola-Marker oder einfach nur ein Bleistift. In Ordnung, wir sehen uns im Unterricht. 2. Über den Kurs: Bevor wir uns auf die Besonderheiten des Schriftzugs einigen, denke ich, es wäre hilfreich für uns, über die grundlegenden Ideen und Konzepte der Typografie zu sprechen . Im Allgemeinen gibt es vier große Typenkategorien. Die erste Kategorie heißt Serif. Wenn Sie sich den hervorgehobenen Bereich ansehen, sind es im Grunde Buchstaben, die Hüte und Stiefel tragen. Dies ist eine sehr nicht-technische Art, es zu erklären, aber diese kleinen visuellen Details helfen Ihnen , den Brief zu erkennen und schneller zu lesen, wenn sie sehr klein gedruckt werden. Zum Beispiel, wenn Sie ein Buch oder eine Zeitschrift greifen, ist es sehr wahrscheinlich, dass die kleinsten Schriftarten in Serif gedruckt werden. Die zweite Kategorie ist Sans Serif. Grundsätzlich ist es ohne die Hüte und Stiefel. Es sind die nackten Knochen Buchstaben. Es ist sehr üblich, in Logo oder größeren Druck verwendet werden. Es gibt Ihnen ein modernes, sauberes Aussehen. Die dritte Kategorie wird Script genannt. Es sieht im Grunde wie jemandes Handschrift aus. Es kann eine wirklich wilde oder skurrile aussehen, einige sind lesbarer als andere. Aber im Allgemeinen, wenn etwas so aussieht, als hätte jemand es von Hand geschrieben, mit einem Stift, ist das wahrscheinlich ein Skript. Die letzte Kategorie heißt Dekorativ. Grundsätzlich sind es Buchstaben oder Schriftarten, die mit sehr starkem Charakter kamen. In diesem Fall sieht es so aus, als ob ein Blocktyp Buchstabe auf unterschiedliche Weise gedreht wurde. Es ist sehr üblich, es in Beschilderung zu sehen. Manchmal können diese Schriftarten mit dem Schriftzug verwechselt werden. Der Unterschied zwischen Typ oder Typ Gesicht und Schriftzug besteht darin, dass eine Schrift in einer ganzen Reihe von Alphabet kommt und Sie es eingeben können und es wird auf die gleiche Weise angezeigt. Auf der anderen Seite ist Handschrift eine spezifische Illustration und kreativen Ausdruck eines bestimmten Buchstabens oder eines Wortes oder Sätze, die Sie speziell für diesen kreativen Brief oder für diesen Auftrag oder Projekt erstellt haben . Es gibt ein paar Möglichkeiten, mit Handschriftzug zu beginnen. Einer von ihnen baut auf einer vorhandenen Schriftart oder Schriftart auf. Zum Beispiel, das ist, was ich vor ein paar Jahren getan habe, wo ich eine Schriftart verwendet habe und dann anfangen, oben auf dieser Schriftart zu illustrieren. Obwohl die Abbildung auf dem I und Z sehr unterschiedlich ist, aber fühlen Sie sich näher hinschauen, ist das Rückgrat das gleiche. Sie haben den gleichen Grundstein, mit dem sie beginnen. Dieses nächste Beispiel, das ich Ihnen zeige, ist ein Projekt, an dem ich es vor ein paar Monaten gemacht habe. Dies jeder der Buchstaben hat eine andere R-Richtung und sie haben eine andere Schriftart, die ich für einen Blick gehen und das Gefühl, dass ich gehen für. Die Sache, die sie zusammenbringt, ist nicht der Typ oder die Form des Typs, aber es ist wirklich der Farbpalast, der sie zusammensetzt. Sie kommen wahrscheinlich mit einer kreativen Präferenz Ihrer eigenen einige wie wirklich skurrilen und wilds und luftig und andere können wie Sirius und bürstig und klobig sein. In dieser Klasse möchte ich Ihnen nicht wirklich eine kompositorische oder stilistische Beratung geben , wie die Formen des Briefes aussehen können. Aber wir werden sehr tief darin eingehen , wie Sie Textur und zusätzlichen Charakter in Ihre Briefe bringen können. Aber hier ist der Fang. Ich möchte die neue Anzahl von Farben, die Sie nicht verwenden können, auf drei beschränken. Der Grund dafür ist, dass Sie denken, wie Sie einfach Formen, Illustrationen und Muster verwenden können, um visuelle Wirkung hinzuzufügen, anstatt eine Reihe neuer Farben zu stapeln, was manchmal eine einfachere Wahl sein kann. Aber sobald Sie verstehen, wie Sie visuell mit begrenzten Ressourcen Auswirkungen hinzufügen können, ist es viel einfacher für Sie, eine neue Arbeit zu erstellen , sobald Sie alle diese Farben zur Verfügung haben. Ich werde mit diesem Brief beginnen t und baut alle Techniken darüber hinaus. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie es sehr hilfreich für Sie sein kann, durch zu denken. Sie können entweder den Buchstaben t ausdrucken , den ich nicht unter Klassenmaterial zur Verfügung stellen werde, oder Sie können einen anderen Brief zeichnen, oder Sie können ein altes Werk von Ihnen herausziehen, und nur um zu sehen, welche Technik sich verbessern kann Ihr gesamtes Aussehen und Gefühl des Kunstwerks. Alle meine Techniken werden auf einem iPad demonstriert, aber keineswegs muss man ein iPad haben, um mit dem Schriftzug zu beginnen. Sie können sich einfach Ihre Lieblingsmedien schnappen, egal ob Papier und Bleistift oder Aquarell oder was auch immer, und folgen. Ich werde die Klasse mit einigen sehr grundlegenden einfachen Techniken beginnen und schrittweise werde ich den Techniken mehr Komplexität hinzufügen. Hoffentlich werden Sie am Ende der Klasse sehr inspiriert sein und sind bestrebt, Ihr Schriftzug Spiel auf die nächste Stufe zu bringen. Ohne weitere Umschweife, lasst uns anfangen. 3. Grundlagen I: Wenn Sie mit dem iPad folgen, verwende ich die App, die Procreate genannt wird. Es ist sehr einfach zu bedienen und auch sehr vielseitig. Es ist ein Rasta-basiertes Programm, was bedeutet, dass Sie über die Canvas-Größe nachdenken müssen, bevor Sie beginnen. Ich würde Ihnen empfehlen, eine Leinwandgröße zu erstellen, die größer ist als Ihre beabsichtigte Größe. Es ist immer einfach, es einfach zu verkleinern, aber sobald eine Leinwand erstellt wurde, ist es schwer, sie zu vergrößern, weil die Pixelation passieren wird. Bevor ich anfange, möchte ich Ihnen meinen Arbeitsbereich ein wenig zeigen. Ich mag es, meine Farben etwas bereit zu haben, so dass mein Geist später in dem Prozess nicht allzu von den Farbentscheidungen abgelenkt wird. Wenn Sie Ihre eigenen erstellen möchten, können Sie das Pluszeichen drücken und einfach anfangen, Farben hinzuzufügen. Wenn Sie mit der Farbpalette fertig sind, können Sie einfach nach links streichen, um eine Palette zu löschen. Ich möchte ein wenig über meine Ebene einrichten sprechen, also habe ich dieses t auf der Ebene, es wird eine Basis genannt, und ich werde darauf auf verschiedenen Ebenen aufbauen. Der Grund, warum ich das tue, ist, dass ich später, wenn ich die Farbe der Textur ändern oder einen kleinen Trick machen möchte, nicht das Ganze neu zeichnen muss. Aber stellen Sie sich vor, wenn sich alle Dinge auf einer Ebene befinden, selbst wenn Sie nur den Texturteil davon ändern, müssen Sie neu zeichnen. Durch mehrere Schichten erhöhen Sie Ihre Flexibilität des Designs. Für den Großteil der Klasse werde ich den Grashpinsel für den Schriftzug verwenden. Der Grund, warum ich es wirklich mag, ist, weil es sehr solide in der Mitte ist, es kann eine große Fläche abdecken, aber auch am Rand, es ist etwas jagget, es gibt Ihnen diese handgezeichnete Textur, es ist das Beste aus beiden Welten. Lassen Sie uns mit einer wirklich grundlegenden Skelettspur beginnen. Grundsätzlich schreibst du das Wort in der Mitte aus. Wenn Sie Ihren Stift nicht hochheben und ihn so auf dem Bildschirm halten, wird Procreate denken, dass Sie Hilfe beim Zeichnen von geraden Linien benötigen, was großartig ist. Es macht auch das Gleiche für beide Kurven, es gibt Ihnen eine geschätzte Schätzung, wie die Kurve aussehen könnte. Wenn Ihnen die Projektion nicht gefällt, können Sie sie einfach rückgängig machen, Sie kehren zu Ihrer ursprünglichen Spur zurück. Übrigens verwende ich eine Match-Displayschutzfolie und es stumpft auf Reaktion ein wenig, aber es gibt Ihnen ein Papier wie Textur, also gibt es den Handel aus. Ich werde verschiedene Farben für jede Technik verwenden, damit wir sie auseinanderreißen können, und ich habe auch ein kleines Ticker auf dem Bildschirm, so dass Sie wissen, wenn Sie zurückkommen und jede Technik erneut besuchen, ist es einfacher zu finden. Die nächste Technik, über die wir gehen, ist im Grunde wie eine Wand innerhalb der Kante des Briefes zu bauen. Es gibt ihm ein gutes Highlight, ohne sich optisch vom Buchstaben zu unterscheiden. Ich arbeite gerne in kleinen Abschnitten der Linien. Wenn ich das letzte kleine Stück davon durcheinander mache, muss ich keine sehr lange Linie neu zeichnen, ich kann diesen kleinen Teil einfach rückgängig machen und neu zeichnen. Sobald Sie mit dem Brief fertig sind, können Sie mit Mischmodus und Opazität spielen , und so weiter. Manchmal haben diese kleinen Knöpfe dir Inspirationen auf neue Art und Weise gegeben. Das ist ein weiterer Vorteil, dass Sie separate Ebenen haben , so dass Sie damit spielen und sehen können, welche am besten aussieht, anstatt viel früher eine Farbentscheidung zu treffen. In diesem nächsten Beispiel werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Buchstaben mit Punkten anstelle von Linien dekorieren. Aber bevor Sie anfangen, ist dies ein guter Zeitpunkt, um sich Ihren Brief anzusehen und die Struktur ein wenig zu analysieren. Zum Beispiel, t, hat einen natürlichen Schnittpunkt zwischen den beiden Strichen. Ich denke, das ist ein guter visueller Ausgangspunkt, also werde ich nur einen Punkt in der Mitte zeichnen und meinen Weg um ihn herum ziehen. Während Ihre Stifte entlang der Linie reisen, ist es gut, auf die Entfernung und die Größe der Punkte zu achten. Wenn man sich die Punkte anschaut, gibt es ein Gefühl für visuellen Rhythmus und eine visuelle Erwartung. Wenn zum Beispiel etwas von der Linie fällt, die Flugbahn, das ist das erste, was Sie sehen werden, wenn Sie den Brief betrachten. Um das zu beheben, können Sie einfach diesen Punkt lasso und bewegen Sie ihn nach oben. Davon abgesehen gibt es Gelegenheiten, bei denen man die Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Bereich lenken möchte , zum Beispiel, ich werde immer noch Punkte hier verwenden, aber dieses Mal werde ich anfangen wirklich stark in der Mitte und allmählich verjüngen meine Seiten ein wenig. In diesem Fall führe ich das Auge des Betrachters zum Schnittpunkt der beiden Striche. Dies ist eine Designentscheidung, anstatt Designfehler, also ist dies nur etwas, das Sie wissen möchten, wenn Sie Ihren eigenen Schriftzug machen. 4. Grundlagen II: Gehen wir zurück zu unserem grundlegenden Punktebeispiel und sehen, ob wir mehr Charakter dazu bringen können. Im Moment wissen wir, dass wir diese Basisschicht haben und darüber hinaus haben wir die Punkte Ich werde es einfach als Punkt umbenennen und oben auf dieser Punktebene werde ich eine Clipping-Maske erstellen. Grundsätzlich gibt Ihnen eine Clipping-Maske diese Illusion der Malerei im Inneren, was auch immer das unten ist. Lassen Sie mich ein wenig hineinzoomen, um Ihnen zu zeigen, was hier vor sich geht. Im Moment werde ich außerhalb der Punkte malen und es wird nicht angezeigt. Wenn ich jedoch direkt auf die Punkte male, wird es zeigen, wo mein Stift sich bewegt. Übrigens, denken Sie daran, ihren Stift zu heben, weil sonst, Fortbildung wird denken, dass Sie Hilfe beim Zeichnen der Linie oder der Kurve benötigen. Ich glaube, es gibt irgendwo, wo du die Reaktionszeit ändern kannst, aber ich bleibe einfach bei dem, was ich hier habe. Wenn Sie an dem größeren Illustrationsstück arbeiten, ist dies möglicherweise ein guter Zeitpunkt, um sich umzusehen und Ihre Farbpalette zu sehen und sehen, welche Farbe noch nicht viel verwendet wurde, und bringen Sie diese Farbe zum Hervorheben ein. Es gibt Ihnen einige dieser imaginären Lichtquelle und fügt nur einfache Punkte eine Dimension hinzu. Also gehen Sie einfach noch einmal über die Layerstruktur. Im Moment haben wir drei Schichten. Ganz oben ist die Clipping-Maske, die das leuchtend orange hat. Darunter sind die Punkte. Darunter befindet sich ganz unten das leuchtend gelbe, das die Basis des Buchstabens ist. Also, wenn Sie mit der 3D-Route ein wenig weiter gehen wollen, können wir eine andere Methode erkunden. Sehen wir uns nun die rosa Punkte an. Stellen Sie sich vor, das sind keine Punkte, sind Zylinder und wir können ihm einen 3D-Schatten geben. Also wollen wir die Punkte höher von der Oberfläche heben. Das erste, was wir tun wollen, ist eine neue Ebene zu erstellen, die unter den Punkten, aber über der Basis ist. Das wird also unsere Schlagschattenschicht sein. Sie möchten eine Farbe wählen, die entweder im Kontrast zu Blau und Rosa steht. Ich werde wieder mit der Orange gehen. Im Moment zeichne ich einen Schlagschatten hinter dem Rosa. Sie können es umschleifen und es färben Sie es einfach als eine Form. Aber in diesem Fall funktionierte es nicht, weil es keine geschlossene Form ist. Da es so klein ist, werde ich es einfach einfärben. Sie können das für den Rest der Punkte tun. Das ist also eine lustige Möglichkeit, Ihrem Schriftzug eine 3D-Perspektive hinzuzufügen. Als professioneller Künstler kann man manchmal unter der kreativen Vision eines anderen arbeiten. Sie können es als eine kreative Einschränkung vorstellen, aber wirklich ist dies eine kreative Gelegenheit, weil es Ihnen diesen Raum gibt , um alle Informationen zu absorbieren konsolidieren und in Ihren Schriftzug zu übersetzen. Es macht wirklich Spaß, wenn es richtig gemacht wird. In diesem Fall werde ich nur so tun, als wären sie Diamanten in meinem kreativen Brief. Ich habe sie ausgewählt, weil es sehr einfach ist, damit zu beginnen. Später in dieser Klasse werde ich Ihnen eine ausdrucksstärkere Art zeigen, ein Wort zu interpretieren. Ich zeichne hier in einem peinlichen Winkel, aber zum Glück ist der Diamant symmetrisch, also werde ich zuerst eine Wirbelsäule zeichnen und die Seiten separat zeichnen. Du würdest es nicht sagen können, wenn alles gefärbt ist. Aber die Verwendung dieser Technik wird Ihr Zeichnen viel einfacher machen. Es gibt Möglichkeiten, wie Sie Werkzeuge verwenden können, um Ihren Stil ein wenig zu diversifizieren. Einer von ihnen verwendet einen Texturpinsel von Drittanbietern, nur um Ihrem Schriftzug eine allgemeine Textur zu geben. Dennoch werden wir eine Clipping-Maske haben und wir werden die Textur darüber zeichnen. Anstatt einen Gouache-Pinsel zu verwenden, werden wir diesmal Schraffur wählen, vielleicht 45 Grad. Ich möchte meine Bürste hier drüben etwas testen. Wenn Sie also einen Pinsel testen möchten, klicken Sie einfach und testen Sie ihn. Sie können auch verwenden, was iPad procreate App hat. Es gibt eine große Bibliothek davon. Es ist wirklich einfach nur zeichnen. Du willst deinen Stift diesmal unten halten. Denn wenn Sie Ihren Stift heben, wird das Programm denken, dass Sie einen weiteren Strich auf der ursprünglichen Linie hinzufügen, was nicht der Fall war. Also werde ich nur die gesamte Struktur des T. wiederholen und malen . Dies ist eine schnelle Möglichkeit, subtile Textur hinzuzufügen , ohne zu viel zusätzliche visuelle Elemente einzuführen. Wenn das Sinn ergibt. Sie können mit dem Mischmodus und der Deckkraft ein wenig spielen je nachdem, wie viel Sie die Textur sehen möchten. Dies ist nur eine schnelle Möglichkeit, Ihrem Schriftzug etwas Körnung hinzuzufügen. Es gibt eine weitere Variante der gleichen Technik. Ich werde es nur eine andere Farbe geben und dieses Mal werde ich Clipping-Maske als auch verwenden, aber hellere Farbe, um die Textur zu geben. Stellen Sie sich vor, es scheint diese Lichtquelle, die von der linken unteren Ecke durchleuchtet und diesem Buchstaben T ein Highlight verleiht. Diesmal möchte ich meinen Stift unten halten, damit ich zurückkommen und einige der Kanten fixieren kann. Kann die Wirbelsäule fixieren, um sicherzustellen, dass sie ziemlich glatt ist. Dieser spezielle Pinsel ist Teil eines Bündels, das eine Reihe von Kreuzschraffurmarken in verschiedenen Graden enthält. Sie können auch eine andere Textur verwenden. Ich werde nur sehr schnell mit Halbton demonstrieren. Kommen Sie einfach zum Pinselfeld und klicken Sie auf die Textur. Sie können das über dem Gebiet dort testen. Diese besondere, die ich gerade zeige, ist viel intensiver. Es schafft einen größeren Kontrast. Also seien Sie sich bewusst, was Sie kreatives Konzept sind und ob diese Textur für Ihre endgültige Ausführung hilfreich ist. Jetzt, da wir mit einer Reihe von geometrischen Formen gespielt haben, können wir sie auch zusammenbringen und mischen und kombinieren. Ich werde nur zufällig mit einem Diamanten beginnen und allmählich Punkte und Linien verwenden , um entlang der Struktur des Buchstabens zu verfolgen. Nur um Sie ein wenig weiter herauszufordern, dass Sie auch einen Stil verwenden können, der nicht unbedingt strukturiert ist. Zum Beispiel, hier werde ich nur verrückt werden und ein Haufen nicht Zickzack verwenden, sondern wirklich Kurven und verbinden Sie sie zusammen, um die Struktur der T zu zeigen . Eine Sache , die wirklich schön an digitalem Design ist, dass Sie kann immer rückgängig gemacht werden, wenn Ihnen etwas nicht wirklich gefällt. Wenn Sie sich nicht so sicher sind, können Sie sich auch früher verstecken und später nach oben bringen, um zu sehen, ob es Ihnen besser gefällt. Ich spiele nur mit der Deckkraft hier und vielleicht mit dem Mischmodus. Probieren Sie einfach verschiedene Dinge aus und sehen Sie, was am besten für Sie funktioniert. 5. Ombré: In dieser Lektion werden wir ein paar Möglichkeiten lernen, um Ombre-Effekt digital zu machen. Ombre bedeutet im Grunde, dass der Übergang von einer Farbe nach und nach zur anderen. Sie haben es wahrscheinlich in Aquarell gesehen. Es ist einfach, wie eine große Wäsche auf Papier zu machen und allmählich von einer Farbe zu beginnen und nach und nach eine andere Farbe hinzuzufügen, bis sie vollständig zur zweiten Farbe übergeht. Denken Sie daran, dass wir uns zu Beginn der Klasse herausfordern, nicht mehr als drei Farben zu verwenden, um Texturen zu erstellen. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das tun. Beginnen wir mit der Auswahl wirklich heller kontrastierender Farben. Wir wollen, dass der obere Teil gelb ist. Ich möchte einen großen Kreis zeichnen und ihn färben und gerade jetzt möchte ich ihn in Clipping-Maske ändern, so dass wir nur durch die Buchstabenstruktur sehen. Sie werden diese klare Definition zwischen den beiden Farben sehen und das ist nicht wirklich Ombre Effekt. Was ich tun werde, ist, meine Vorschriftenpinsel zu verwenden, um die beiden visuell zu mischen. Es verwendet im Grunde eine Reihe von Punkten, um den Mischeffekt zu assimilieren , und ich habe einen Pinsel, der das bereits tut. Ich werde wie eine wirklich grundlegende Farbe an den Rändern tun, um die rostige Farbe ein wenig zu verdünnen und allmählich mehr Striche hinzuzufügen, bis die Definition verschwunden ist. Aus der Ferne sieht es wirklich wie ein allmählicher Übergang aus, aber wenn Sie hineinzoomen, sind es wirklich nur zwei Farben. Anstatt eine Reihe von Schattierungen zwischen den beiden Gelbtönen zu verwenden, verwenden Sie eigentlich nur zwei Farben und das wird Ihre Arbeit budgetbewusster machen. Eine andere Möglichkeit, Ombre zu übersetzen, besteht darin, geometrische Formen zu verwenden. Ich werde eine Reihe von Linien verwenden und die Breite der Linien und den Abstand zwischen den Linienmanipulieren die Breite der Linien und den Abstand zwischen den Linien , um visuell eine Abstufung zu einer anderen Farbe zu vermitteln. Ich beginne von der Mitte aus und ziehe nach und nach meine Linien die Straße runter. Ich werde die Linien relativ parallel halten, so dass sie visuell zu einer Gruppe gehören anstatt zu einer Gruppe einzelner Linien. Ich werde die Dichte der Linien erhöhen, wenn ich nach unten reise, was ich letztendlich in eine einfarbige Farbe übergehen werde. Im Moment benutze ich einen sehr dünnen Stift, tatsächlich nicht färbt, weil es schwer zu verbinden ist. Also werde ich die Pinselgröße erhöhen, so dass es einfacher ist zu sehen, ob ich tatsächlich eine Form geschlossen habe oder nicht. Dann werde ich die Clip-Maske hinzufügen. Sehen Sie, dass es diese Abstufung gibt, die sich wie ein Sonnenaufgang anfühlt. Sie müssen nicht unbedingt sonnige Farbe verwenden und sagen, ob Sie wie ein Blau ändern möchten, und Sie können das tun, weil es sich um separate Ebenen handelt. Bisher haben wir einige Möglichkeiten erforscht Texturen auf dem von Ihnen gezeichneten Brief hinzuzufügen. In unserem nächsten Abschnitt lernen wir, wie Sie Ihren Briefen zusätzliche Perspektiven hinzufügen können. 6. 3-dimensional I: Bisher haben wir einige Techniken behandelt wie man Textur oben auf Ihrem Brief hinzufügen kann. In diesem Abschnitt der Klasse werden wir darüber sprechen, wie eine andere Dimension zu schaffen. So fügen Sie Ihrem Brief Tiefe hinzu. Wenn wir zur Ebenenstruktur gehen und die Ebene betrachten, anstatt eine Texturebene oben zu erstellen, werden wir diesmal eine neue Ebene unter dieser Basisschicht hinzufügen . Weil das unser Schlagschatten sein wird. Es ist gut zu bedenken, woher dein Licht kommt. In diesem Fall kommt unser Licht von der oberen rechten Ecke. Wenn ich das zeichne, möchte ich es zurückschleifen, weil ich einfach per Drag & Drop ziehen kann, um diesen Abschnitt zu färben. Sie können auch nur Hand Farbe alles. Es spart nur ein wenig mehr Zeit, wenn Sie es wieder schleifen. Jetzt haben wir einen einfachen 3D-Buchstaben. Wir haben die Basis oben und den Schlagschatten darunter. Jetzt möchte ich eine neue Ebene zwischen den beiden hinzufügen und damit anfangen, Texturen auf diese Weise hinzuzufügen. Lassen Sie mich ihm einfach eine andere Farbe geben, nur für den Spaß daran. Vielleicht ist das dunklere Grün für den Schlagschatten. In diesem nächsten Abschnitt möchte ich, dass der Schlagschatten halb mehr Tiefe hat. Im Moment kann man natürlich sehen, dass dies ein Schlagschatten ist, aber es sieht flach aus. Ich werde eine Hervorhebungsfarbe auswählen , um mehr Textur in den Schlagschattenbereich davon zu bringen. Ich möchte immer noch eine Clipping-Maske erstellen, damit meine Hand nicht zu vorsichtig sein muss, wenn ich darüber male. Auf einem Bild, Kreuzschlüpfen diesmal noch, als meine Go-to-Textur, genau wie wir die gesamte Textur angewendet haben. Dieses Mal machen wir es nur für den Schlagschattenbereich. Diese besondere Bürste ist 45 Grad, was zufällig mit dem Schlagschattenwinkel konsistent ist. Das ist etwas, an das Sie denken möchten, wenn Sie Texturpinsel wählen. Sie möchten, dass der Texturpinsel eine Verbesserung bringt , anstatt von der Hauptstruktur abweichen. Wenn Sie nicht gerne mit einem Pinsel eines Drittanbieters arbeiten, können Sie die Linien gerne selbst zeichnen. Es ist ein bisschen schwieriger, alles konsistent zu halten, aber die kleine Variation verleiht Ihrem Schriftzug Textur und Charakter. Es gibt diesen Kommerz für Sie in Betracht zu ziehen. Wenn Sie zufällig zwischen Aquarell und Gouache entscheiden, würde ich Gouache wirklich empfehlen, weil die Pigmente viel undurchsichtiger sind, was bedeutet, dass, wenn Sie einen Fehler machen, in den darunter liegenden Schichten, Sie können es mit einer anderen Schicht abdecken, wenn Sie darauf malen. Die Sequenz könnte etwas anders sein. Zum Beispiel könnte ich zuerst den Schlagschatten und die Linien malen und dann die Basisstruktur hinzufügen, die das hellere Grün, die letzte ist. Wenn Sie darüber nachgedacht haben, in Kunst und Design als Beruf zu gehen, kann es hilfreich sein, über die Einschränkungen aus der Kundenperspektive nachzudenken. Es kann wirklich Sie machen Sie konkurrenzfähig als Künstler. Eine der Einschränkungen kann beispielsweise die Anzahl der Farben sein. Unter bestimmten Umständen wie Siebdruck kann die Reduzierung der Anzahl der Farben wirklich das Budget des gesamten Projekts reduzieren, was sehr hilfreich sein kann. In diesem nächsten Beispiel werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Textur zu Ihren Buchstaben hinzufügen können, ohne eine Farbe hinzuzufügen. Denken Sie nun an die Idee, die Hintergrundfarbe als Pinselfarbe zu verwenden. Ich werde immer noch eine Schicht zwischen der Basis und dem Schlagschatten haben. Aber gerade jetzt werde ich die Hintergrundfarbe, die reinweiß ist wie meine Pinselfarbe. Im Moment werde ich Clipping-Maske erstellen und auf dieser Ebene zeichnen. Optisch kann es so aussehen, als würde ich aus dem Gelb löschen, weil meine Farbfarbe die gleiche wie die Hintergrundfarbe ist. Technisch gesehen können Sie den gleichen Effekt mit dem Löschen erzeugen. Aber denken Sie daran, das Löschen ist eine zerstörerische Art der Malerei. Wenn Sie beispielsweise zurückkommen und die Bildrichtung des Schlagschattens ändern möchten, müssen Sie den Schlagschatten neu erstellen, da Teile davon bereits gelöscht wurden. Wenn Sie jedoch eine Zuschneidemaske erstellen, können Sie einfach die Farbe oder den Stil der Zuschneidemaske ändern. Selbst wenn ich diesem Brief zusätzliche Textur hinzufüge, ich keine neuen Farben hinzu, was für den Kunden sehr hilfreich sein kann. Ich arbeite hier jeweils einen kleinen Abschnitt, was manchmal bedeutet, dass ich zurückkommen muss und den Verbindungspunkt reparieren muss, was für mich in Ordnung ist. Es ist viel einfacher, das zu tun, als eine längere Linie zu zeichnen. Ein kurzer Tipp, für diejenigen, die auf einem iPad arbeiten, wenn Sie das Radiergummi-Symbol für ein paar Sekunden halten, wird es die Form des Radiergummis zu Ihrem aktuellen Pinsel ändern, was sehr hilfreich sein kann, wenn Sie möchten, dass Ihre Linien konsistent sind. Vergiss nicht die Ecke hier. Wenn Sie sich über die Richtung der Linie nicht sicher sind, denken Sie einfach an den geschichteten Kuchen, und Zuckerguss und eine Schokolade dazwischen und Sie werden eine Idee haben. 7. 3-dimensional II: Lassen Sie uns nun mit unserer 3D-Reise fortfahren und sehen wie wir sonst noch diesem einfachen 3D-Brief Leben erwecken können. Ich werde eine Ebene erstellen und es zu einer Clipping-Maske machen. Ich wählte ein sehr kontrastierendes Gelb, um das Gefühl von Highlight zu schaffen. Sie sollten auf den Winkel achten, den Sie zeichnen, so dass es konsistent ist, vermitteln Sie die Nahtlichtquelle im Grunde. Sie können die Größe Ihres Pinsels ein wenig variieren. Ich glaube nicht, dass es irgendwelche Regeln gibt, wie weit sie auseinander liegen müssen. Hängt von der Dichte der visuellen Elemente um sie herum, so ist es völlig Ihre Urteilsberufung. Vergiss nicht die Ecke hier drüben. Da ist das, ein sehr malerischer Blick. Bisher arbeiten wir um die Idee, dass unser Brief ein Block ist. Denken Sie an einen Brief plus Block. Was ist, wenn unser Brief 2-Dimension ist, der auf dem Papier sitzt, aber ein Licht kommt und ihm einen Schatten an die Wand neben ihm gibt. Es klingt wirklich kompliziert, aber in Wirklichkeit ist es wirklich einfach, es geschehen zu lassen. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Anstatt eine tatsächliche Ebene zu erstellen, möchten wir die ursprüngliche Ebene duplizieren und vielleicht die darunter liegende mit einer anderen Farbe färben. Das hier wird unser Schatten sein. Lassen Sie mich einfach die oberste Schicht verstecken, damit Sie sehen können, was darunter ist. Im Moment werden wir den Winkel der Basis manipulieren. Stellen Sie sicher, dass dieser Schatten ausgewählt ist, und klicken Sie auf Verzerren. Fangen Sie einfach an, die Knoten oben zu ziehen. Was wir hier tun, ist, diesem t eine andere Perspektive zu geben. Wenn Sie in Illustrator folgen, glaube ich, dass der Effekt Scherung genannt wird. Gehen Sie einfach herum und spielen Sie mit den verschiedenen Griffen und Knoten, um zu sehen, welche Sie wollen. Es ist auch wichtig, auf die Umwelt zu achten. Wenn Sie an einem größeren Illustrationsstück arbeiten, haben Sie vielleicht bereits eine Lichtquelle, so dass Sie diesen Schatten mit der anderen Lichtquelle konsistent machen möchten , die Sie haben. Auch diese Art von Textur, diese Art von Schatten funktioniert am besten, wenn es wirklich subtil im Hintergrund ist. Sie wollen nicht, dass es zu hell ist, dass der gesamte Buchstabe oder Satz nicht lesbar ist. Eine andere Möglichkeit, 3D-Perspektive hinzuzufügen, besteht darin, über die Anatomie des Buchstabens nachzudenken. Zum Beispiel hat t zwei Striche. Denk einfach darüber nach, wenn du es schreibst. Da ist diese Querstange und dann dieser kleine Schwanz. Stellen Sie sich vor, diese Querstange ist wie eine Überführung, die Schatten unter wirft. Ich werde Ihnen zeigen, wie man das macht. Zuerst möchten wir mit einer Ebene und einer Clipping-Maske beginnen und dann auf dunkleres Blau klicken, damit wir wissen, dass es der Schatten ist. Wenn wir zeichnen, stellen Sie sicher, dass wir die Integrität der Querstange nicht brechen. Wir werfen einen Schatten auf diesen kleinen Schwanz darunter. Sie können das Gleiche für den oberen Teil tun. Vielleicht werde ich den Mischmodus ändern, um sich zu vermehren, damit die Farbe natürlicher aussieht. Wir haben hier die Querstange und den kleinen Schwanz darunter. Um Ihnen zu helfen, zu verstehen, wie es funktioniert, werde ich Ihnen ein weiteres Beispiel geben. Dieses Mal werde ich kalligraphische Pinsel auswählen, um Kalligraphie zu simulieren. Ich werde das Wort Test auf dem Bildschirm schreiben. Nichts Schickes, nur super einfach. Wenn wir uns den Brief ansehen, gibt es nur wenige Bereiche, auf die Sie besonders achten sollten. Ich werde sie einfach für dich markieren. Grundsätzlich ist es überall dort, wo sich zwei Schläge treffen. Diese Bereiche sind Möglichkeiten für Sie, die Techniken, die wir gerade gelernt haben, einen Schatten zu werfen. Jetzt haben wir die Schicht fertig. Lassen Sie mich Ihnen kurz davor und nachher zeigen. Du siehst die Tiefe, den Unterschied, den der kleine Schatten macht. Ziemlich lustig? Lassen Sie uns nun unser grundlegendes t zurückbringen und sehen, was wir sonst noch tun können, um unserem Brief 3D-Dimension hinzuzufügen. Im Moment möchte ich, dass du dir vorstellst, dass wir eine Wüste haben , die rechts geht und das t um die Hälfte spaltet. Gehen wir zurück zu unserer Kreuzluke und der 45-Grad-Winkel eins. Sie können es testen, um zu sehen, dass Sie die Textur mögen. geht's mir gut. Ich habe schon eine Clipping-Maske gemacht. Ich werde nur an der Wirbelsäule beginnen und langsam die linke Hälfte des t bedecken . Sie sehen, diese Linie wird die Definition der Wüste sein. Man kann es sich auch als Berg vorstellen. Jetzt noch eine Schicht, die wir erschaffen werden, die gegenüberliegende Seite der Wüste oder einen Berg. Diesmal werden wir 45-Grad-linke Bürste verwenden. Du wirst es in einer Minute sehen. Sie können den gleichen Effekt auch erzielen, indem Sie alle diese Linien einfach von Hand gezeichnet haben. Es ist ein wenig schwieriger zu kontrollieren, aber es ist möglich. Nur um der Zeit willen benutzte ich einen vorgefertigten Pinsel. Sie sehen, während Sie zeichnen, sich keine Sorgen über den Schnittpunkt zwischen den beiden Farben, da Sie leicht anpassen können, indem Sie es löschen. Wenn Sie zwischen der Linie löschen, werden Sie sehen, dass der Schnittpunkt diese visuelle Kante erzeugt , die wie ein Berg oder eine Wüste aussieht. Dadurch wird Ihre Leiter um eine weitere Dimension erweitert, ohne zu viel Farbe hinzuzufügen. Bisher haben wir nur zwei Farben auf der ursprünglichen hinzugefügt. Die Dichte der Texturen ist in meinem Beispiel unterschiedlich, aber Sie können auch dasselbe wählen, nur es ist visuell konsistent, aber es ist eine stilistische Wahl. 8. 3-dimensional III: In den vorherigen Abschnitten haben wir also eine Reihe von Techniken gelernt, wie man 2D-Texturen und einige grundlegende 3D-Texturen macht. Allein in diesem Abschnitt werden wir nur eine Technik behandeln. Es hat viele Schritte, aber es ist sehr erreichbar. Ich werde Ihnen nur einen kurzen Blick darauf geben, wie das Endergebnis aussehen kann. Wenn man sich die Kontur dieses Briefes anschaut, scheint es zunächst überwältigend zu sein, aber das Geheimnis ist, dass wir alle Schritte bereits abgedeckt haben. Wir haben alle Kenntnisse und alle Techniken bereits in den vorherigen Abschnitten gelernt. Ich werde dir nur zeigen, wie man es einen Schritt nach dem anderen macht. Wie üblich beginnen wir mit einer grundlegenden 3D-Struktur. Ich möchte darauf hinweisen, dass die oberste Ebene eine Schnittmaske ist, und wir werden einen Umriss auf dieser Ebene erstellen. Verwenden wir eine Farbe, die wirklich hell ist, die sich sowohl von der Basisschicht als auch von der Schlagschattenschicht unterscheidet und wir werden nur um den Rand zeichnen. Nur eine kurze Rezension, genau hier haben wir diesen orangefarbenen Umriss und darunter haben wir diese cremefarbene Basis und darunter ist der Schlagschatten. Im Moment möchten wir eine Ebene erstellen, die sich zwischen dem Umriss und der Basis befindet. Wählen Sie eine Farbe, die dunklere Version von dem ist, was auch immer Ihr Umriss ist. Stellen Sie sich vor, dieser orange Umriss ist eine Wand, die Teile des Lichts blockiert. Stellen Sie sich eine Lichtquelle vor, die aus der oberen linken Ecke kommt, genau wie wir zuvor Schatten gezeichnet haben und wir Schatten um den Rand zeichnen werden. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Schatten hier oben betrifft, können Sie eine imaginäre Lichtquelle auf Ihrer Leinwand oder Ihrem Papier zeichnen , um zu verstehen, wie sich das Licht verhält. Moment ist die einzige Schicht, die wir uns ansehen die orange Farbe, denn das gibt dir den Schatten. Nur ein kurzer Rückblick auf das Vorher und Nachher. Hier siehst du den Unterschied. Wenn Sie wirklich, wirklich Phantasie sind, können Sie diesem dunkelorangen Schatten mehr Textur hinzufügen. In meinem Fall werde ich einige nur zufällige horizontale Linien Schraffur wählen , um es als Textur anzuwenden. Es scheint eine Menge Dinge zu haben , die hier vor sich gehen, aber wenn Sie genau hinschauen, haben wir nur drei zusätzliche Farben auf der ursprünglichen Basis-Cremefarbe hinzugefügt. Wir haben den blauen Schlagschatten, wir haben den gelben Umriss, wir haben die rostige Farbe als Schlagschatten des gelben Umrisses. Wenn Sie wirklich, wirklich Phantasie sind, können wir eine weitere Ebene zur Definition hinzufügen. Dieses Mal, wie wir es vorher getan haben, werden wir die Hintergrundfarbe als unsere Farbe ausprobieren. So schleichen Sie sich in einer anderen Farbe ohne die Anzahl der Farben, die Sie verwenden, insgesamt hinzuzufügen. Das sind eine Menge Informationen, die wir gerade durchgemacht haben. Ich werde Ihnen Schritt für Schritt eine Überprüfung geben. Wenn Sie die Ebene hier öffnen, schalte ich alle zusätzlichen Texturen aus. Wir betrachten die grundlegende Basisschicht und den Schlagschatten. Das nächste, was wir getan haben, war, einen Umriss zu erstellen , und dies ist eine Clipping-Maske auf der Basisebene. Darunter haben wir diesen Schlagschatten. Stellen Sie sich vor, wenn der gelbe Umriss die Wand ist, ist der rostige Schlagschatten der Schatten der Wand. Macht es Sinn? Zu guter Letzt haben wir einen weißen Umriss geschaffen, der sich zwischen der gelben und der rostigen Farbe befindet. Wir haben aus der Hintergrundfarbe gesampelt, so dass wir nicht die Anzahl der Farben zu unserem Design hinzugefügt haben. Ich glaube, das ist alles. 9. Dekorativ: Einige von euch arbeiten in dem größeren Illustrationsstück, was bedeutet, dass Ihr Canvas keinen Buchstaben mithat. Es hat vielleicht ein Wort oder eine Reihe von Phrasen oder ein langes Zitat. Wenn das der Fall ist. Wenn Tonnen von Schriftelementen zusammenarbeiten, gibt es vielleicht etwas unangenehmer Raum, der gefüllt werden muss. Ich rede von dem Raum, der dein Auge anzieht, wenn es nicht sollte. Also, wenn das der Fall ist, und es gibt eine einfache Möglichkeit, diesen Raum zu füllen , der Blüten verwendet. Ich werde nur mit einigen grundlegenden Umrissen beginnen , um als Gitter für die Blüten zu verwenden. Eine weitere Möglichkeit, Dekorationen oder dekorative Elemente zu Ihrem Schriftzug hinzuzufügen , besteht darin, über den Zweck Ihres Stückes nachzudenken. Vielleicht arbeiten Sie unter einem kreativen Brief, in dem es viele Konzepte und Ideen gibt. Sie können sie auf der Liste machen und darüber nachdenken, wie Sie sie visuell darstellen können. Oder wenn Sie sagen, dass Sie Geburtstagskarten schreiben, können Sie vielleicht Kerzen und Kuchen oder Elemente dieser Dinge auf Ihren Schriftzug hinzufügen. In diesem Fall werde ich nur eine zufällige Blume hinzufügen, weil ich nicht wirklich einen kreativen Brief habe. Aber dies ist ein guter Zeitpunkt, um darüber nachzudenken, was Sie mitbringen können , um Ihren Schriftzug wirklich für Sie sprechen zu lassen. Du kannst deine Blume einfach da sitzen lassen. Aber da es sich auf einer separaten Ebene befindet, können Sie auch die Position ändern, und um zu sehen, welche eine bessere visuelle Balance schafft. Ich mag diesen Winkel besser, weil er nur stabiler aussieht als die vertikale Version. Ich möchte auch die Clipping-Maske ausprobieren, nur um zu sehen, wie es aussieht, schafft irgendwie diese C 3-Tatsache. Sie können die Position trotzdem ändern, obwohl Sie die Zuschneidemaske erstellt haben. Sie können den Maßstab ändern. Ja, es ist nur sehr flexibel, wenn Sie Dinge auf mehreren Ebenen haben. 10. Interpretativ: In diesem Abschnitt werde ich einen anderen Teil Ihres Gehirns ein wenig herausfordern. Ich möchte, dass du die Bedeutung eines Wortes visuell auf deinen Schriftzug übersetzst. Grundsätzlich werden die Grafiken, die Sie zeichnen, die Bedeutung des Wortes widerspiegeln. Der Zweck, dies zu tun, ist, Sie zu trainieren, um Briefe zu erstellen, die hübsch sind, aber nicht um hübsch willen. Die fünf Worte, an die Sie denken, sind Netz, Dreieck, dekorieren, Wasser, Holzschnitt. Jedes dieser Worte hat T in ihnen, aber sie alle bedeuten verschiedene Dinge. Ich möchte, dass du über diese verschiedenen Dinge nachdenkst und zum Beispiel, was Wasser für dich bedeutet. Wie wirkt sich das auf die Textur aus? Wie wär's mit einem Dreieck? Wie kannst du das auf den Buchstaben T bringen? Dann haben Sie die ganze kreative Freiheit in der Welt, die einzige Einschränkung ist, dass Sie die Bedeutung in Ihrem Schriftstück sagen müssen. Ich werde Ihnen meine Interpretation in ein bisschen zeigen. Aber wie jetzt, ziehen Sie einfach ein Stück Papier und beginnen Sie zu skizzieren. Unser erstes Wort ist „net“. Wenn ich darüber nachdenke, stelle ich mir dieses Fischernetz vor, das diese Struktur mit vertikalen Linien und horizontalen Linien hat. Ich denke, das werde ich mitmachen. Ich werde das Video beschleunigen, damit du mich nicht ewig zeichnen sehen musst. Aber wenn Sie irgendwelche Fragen auf dem Weg haben, zögern Sie nicht, sie im Diskussionsbereich der Kunstklasse zu posten. Unser nächstes Wort ist das Dreieck. Ich hoffe, Sie haben jetzt eine allgemeine Vorstellung davon, wie Sie dieses Wort auf Ihrem Schriftzug verfolgen wollen. Ich zeige dir nur meinen Prozess sehr schnell. Ich werde nur anfangen, indem ich ein paar Dreiecke auf einer separaten Ebene zeichne. Unser nächstes Wort ist dekorieren. Ich werde nur mit niedrigen hängenden [unhörbar] gehen, die Band ist. Ich möchte, dass du auf die räumliche Beziehung achtest, während ich damit behandle. Ich denke, das ist hilfreich, wenn Sie darüber nachdenken, wie jede Ebene in welchem Raum erscheinen soll. Unser nächstes Wort ist Wasser. Wenn ich an Wasser denke, denke ich an Flüssigkeit und Bewegung. Da ich auf einem iPad arbeite und iPad ist wirklich meine primäre Medien, die ich heute arbeite, werde ich Ihnen zeigen, wie man diesen Liquiditätseffekt auf procreate app erstellen. Ich beginne mit sehr kontrastierenden Farben und beginne einfach mit dem Zeichnen von Strichen. Eigentlich möchte ich in diesem Fall Gouache wegen der gezackten Kante später nicht verwenden, wenn ich sie verflüssige, es wird wirklich chaotisch, also werde ich einen Pinsel auswählen, der eine sauberere Kante hat. Diesmal mache ich mir keine Sorgen über das Zeichnen außerhalb der Grenzen des T. Wenn Sie mit dem Verhalten von Flüssigkeitsfunktion in PhotoShop vertraut sind, ist dies im Grunde das Gleiche. Es gibt wirklich keine Regeln nur zeichnen, was Ihre Hände im Moment fühlen , und dann kommen Sie zum Einstellfeld und drücken Sie liquiefy. Es gibt eine Reihe von Schiebereglern und Tasten, mit denen Sie spielen können, nur um der Zeit willen, werde ich einfach mit Twist rechts gehen. Wenn Sie Ihren Stift halten und um die Striche reisen, werden Sie sehen, dass die dunkleren Striche verflüssigt wurden und das gibt Ihnen diese Art von Bewegung Marmorierung Effekt. Sie können den gleichen Effekt auf dem eigentlichen Papier mit Marmorierung erzeugen. Darauf gibt es Tonnen von Tutorials und Klassen. Um der Zeit willen werde ich nur eine schnelle digitale Marmorierung machen, also ist das meine Interpretation auf dem Wasser. Weil wir den sauberen Stift verwenden, der am Anfang eine scharfe Kante hat, so dass Sie sehen können, auch wenn Dinge verzerrt und verflüssigt sind, sie haben immer noch einen saubereren Rand, was wirklich schön ist. Ihre Interpretation desselben Wortes kann sehr unterschiedlich sein. Das ist großartig. Das ist das Wunder der Kreativität, denn jeder Mensch ist anders. Es ist eine wunderbare Sache, eine kreative persönliche Stimme zu haben. Unser letztes Wort ist Holzschnitt. Wenn ich an Holzschnitt denke, denke ich darüber nach, wie man Messer als Stifte benutzt, um Bild zu schaffen, also werde ich das tun. In diesem Programm werde ich Radiergummi als Stifte verwenden, aber achten Sie darauf, nicht den gesamten Bereich zu bedecken, erstellen Sie einfach sorgfältig Linien, die sich wie Messer verhält. 11. Weißraum: In dieser Lektion werden wir über negativen Raum oder Leerraum sprechen. In unserer 3D-Lektion zuvor haben wir darüber gesprochen, wie wir den 3D-geschichteten Kuchen herstellen. Grundsätzlich probieren wir die Hintergrundfarbe und verwenden sie als Stift. Ich möchte nur ein paar weitere Beispiele anbieten, um Ihnen zu zeigen , wie Sie Ihre Arbeit mit dieser Technik verbessern können. Dieses erste, ich werde Ihnen zeigen, ist nur ein Bündel von Blättern auf der Oberseite mit der Hintergrundfarbe zu zeichnen. Fügen Sie diese Laubtextur hinzu, ohne eine weitere Farbe hinzuzufügen. Ich begann mit einer sehr glatten Linie, die nicht wirklich mit dem gesamten handgezeichneten Look jive, also wechselte ich zu diesem Squash-Pen, wie wir es früher früher gemacht haben. Da sich das Blatt auf einer separaten Ebene befindet, kann ich es neu positionieren und drehen und sogar duplizieren, wenn ich möchte. Wenn Sie bestimmte Elemente duplizieren möchten, sollten Sie sich drehen oder spiegeln. Stellen Sie einfach sicher, dass die Leute sofort sagen können, dass zwei Elemente genau die gleiche Größe oder das gleiche Aussehen haben. Das wird eine Menge ablenken. Im Moment haben wir das Wort „ Schau, vor uns geschrieben. Es ist ziemlich Deskriptorfarbe, die umgeht. Wir können negative Raum verwenden, um zu schaffen, wir haben darüber gesprochen, bevor auf einen Schatten erstellen. Aber im Moment können wir Radiergummi verwenden, um auf diesem negativen Raum zu erstellen. Also werde ich diesen Bereich hervorheben, wir decken ihn vorher ab. Jeder dieser Bereiche, wo die, nur zoomen Sie in zeigen Sie. Jeder dieser Bereiche ist die Gelegenheit für Sie, eine Dimension zu erstellen. Geben Sie Ihnen die Illusion, wie der Brief funktioniert. Ich werde diese Ebene deaktivieren und eine Ebene erstellen, die sich direkt über „Look“ befindet, und die Hintergrundfarbe abtasten. Es wird funktionieren. Ich werde Clipping-Maske machen. Es wird als Radiergummi funktionieren, aber wir sind nicht destruktiv. Also werde ich die Größe verringern. Es ist immer noch, wie Sie sehen können, hier drüben nicht. Also bürsten wir es mit der Hintergrundfarbe. Das ist ein Punkt. Wir geben tatsächlich schalten Sie die Cut-Off-Linie aus. Du wirst es vorher und nachher sehen. Darüber hinaus können Sie wirklich eine andere Dimension davon erstellen, indem Sie ein dunkleres Blau verwenden , das Ihnen hilft, diese Kreuzung wirklich zu schärfen. Sie möchten also eine weitere Zuschneidemaske auf der grundlegenden Ebene „Look“ haben. Sie können anfangen, den Schatten darüber zu malen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie die Schatten werfen sollen, können Sie über den vertikalen Strich als Überführung wie eine Brücke und den horizontalen Strich nachdenken , wenn es wie eine Straße darunter ist. Da ist das. 12. Kombinationen: Also haben wir über fast Gazillion Möglichkeiten gesprochen, Ihren Brief zu verkleiden. In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, dass Sie jede dieser Techniken zusammen kombinieren können , um einen Look zu erstellen. Zum Beispiel, dieses, offensichtlich habe ich die Punkte oben und dann Mitte und unten Ich habe diesen Umbra-Effekt, um diese dunklere Farbe zu verwenden, um visuelles Gewicht hinzuzufügen was eine weitere lustige Möglichkeit ist, diese beiden Farben zusammen zu mischen. Im nächsten, lassen Sie mich Ihnen vielleicht Schicht für Schicht zeigen. Ich habe eine, ziemlich viele hier, aber die Techniken sind einfach. Am Anfang habe ich gerade eine wirklich helle Farbe wie eine Clipping-Maske gemacht und ich habe eine weitere oben hinzugefügt und es machte eine sehr leichte Umbra und darüber hinaus hatte ich tatsächlich die weiße wirbelnde Sache zuerst und dann duplizierte ich Farbe, die wie in dunkleren Gelb, so sieht es so aus, als wäre da der Schatten drauf und dann fülle ich den Raum mit mehr Punkten. Das ist fast vollständig experimentell, später entdeckte ich, auch ohne die Umbra, die Textur sieht ziemlich kompliziert und sehr ausreichend aus, also denke ich, das ist ein guter Weg zu gehen. Der nächste Effekt, es ist ziemlich einfach, ich wählte wie eine Farbfamilie. Dies sind verschiedene Grüntöne. So wie Sie sehen, habe ich zuerst die Punkte und dann erstellt Clipping-Maske oben und dann nur gefärbt auf halbem Weg, es sieht aus, als ob es eine Lichtquelle von links kommt und ich habe einen einfachen Wirbel gemacht, nur um es mehr Emotion zu dem Brief zu geben. Der nächste sieht aus wie eine Schaltung. Es ist wie elektrische Schaltung, also begann ich eigentlich mit dunkleren Orange, wie Sie hier sehen werden und machte eine Clipping-Maske oben und dann nur gefärbt mit Halbton-Textur, diese dunklere cremefarbene Farbe und ich benutzte die Hintergrundfarbe, um die Punkte und Linien zu machen, um die Struktur des T. zu veranschaulichen. Es muss nicht super kompliziert sein, manchmal einfache visuelle Elemente geben Ihnen die maximale visuelle Wirkung. Diese letzte, die ich Ihnen zeigen möchte, ist auch ziemlich einfach. Im oberen Teil habe ich den Umriss, dieses interne Highlight, wie ein Eyeliner Art von Sache und die Unterseite habe ich dies fast wie das Gegenteil der Linie und dann habe ich eine winzige Umbra und dann für die horizontalen Linien habe ich gerade den Radiergummi verwendet, um die Ebene dahinter zu offenbaren , die die Basisschicht des T. ist . Ich hoffe, dass Sie mittlerweile inspiriert sind, Ihr eigenes Schriftzug-Projekt zu starten. Ich bin so dankbar, dass du meine Klasse genommen hast. Bis zum nächsten Mal. Fröhlicher Schriftzug 13. Nicht-digitale Medien: In dieser Lektion möchte ich Ihre Vorstellung, Kunst zu erschaffen, herausfordern. Manchmal sieht man diesen schönen kuratierten Instagram-Feed und man fühlt sich wie, ich muss all diese ausgefallenen Vorräte haben, um Kunst zu kreieren, und das ist völlig nicht wahr. Ich habe diese Reihe von Aquarellquadraten gemacht und dann ging ich einfach herum und benutzte gewöhnliche Haushaltsgegenstände zu machen und Sie verwenden die Prinzipien dieser Klasse, um Kunst zu schaffen. Ich möchte, dass du dich mir anschließt und die Möglichkeiten siehst. Also fangen wir mit diesem an. Dieser Kerl ist komplett mit Bleistift gemacht, wie Sie sehen können, schafft es eine 3D-Textur ohne andere, so dass Sie nur einen Umriss erstellen und dann den Job Schatten und ich benutze Linie, um einen anderen Job Schatten zu erstellen. Das ist also eins. Dieser Kerl ist nur mit grünem Scharf erschaffen, nichts Schickes. Dieser ist mit zwei Markern erstellt und wenn ich diese ombre-Tatsache erstelle, habe ich gerade Punkte verwendet, um sie zu mischen und Sie können das für Ihren Schriftzug verwenden. Als nächstes wird auch nur mit Marker erstellt, zwei Farben und diese für das Shuttle und diese für die Grundstruktur und dann benutze ich einige Bleistift-Lukenmarkierungen, um etwas Gefühl von Shuttle zu schaffen. Dieser nächste wird auch von Marker verwendet, ist drei verschiedene Farben. Es gibt tatsächlich weiß und dann hellrosa und dann dunkelrosa. Ich habe einen kleinen farblosen Mixer dazwischen benutzt, um sie abzuwaschen. Es hängt davon ab, welche Art von Farbe Sie verwenden, Sie können auch Wasser verwenden, um diesen Effekt zu erzielen. Nichts Phantasie und es gibt Ihnen Ombre Effekt. Der nächste, den ich vorstellen möchte, ist Buntstift. Sie können entweder einen normalen verwenden und dieser ist Aquarellstift. Sie können Wasser verwenden, um bestimmte Bereiche zu mobilisieren und zu aktivieren, um den Mischeffekt zu helfen, aber auch nur ein normaler Aquarellstift wird großartig funktionieren. Dieser ist Aquarelleffekt. Ich benutzte einen Pinsel mit reinem Wasser, um die Struktur zu zeichnen und dann geben Sie ihm eine leichte Wäsche mit dem lila und dann ein wenig dunklere lila und schließlich grün an der Unterseite. Diese nächste ist eine wärmere Interpretation davon. Verwendet eine helle Eierschale Farbe und dann hinzugefügt Grün und das Blau, und schließlich. 14. Director’s Cut: Was willst du sein, wenn du erwachsen bist? Ein Lehrer. Ein Lehrer. Was wirst du unterrichten? Mama. Willst du Mama beibringen? Wer ist dieser Typ hier? Daddy. Kannst du mir sagen, was deine Lieblingsfarbe ist? Rosa und Violett. Wie sagt man das auf Portugiesisch? Ich weiß es nicht. Wie sagt man Rosa auf Chinesisch? [ unhörbar]