Unterwasserwelt mit Aquarellfarben für Anfänger erkunden

1. Willkommen in der Unterwasserwelt!: Der Ozean ist ein Meisterwerk aus Licht, Tiefe und Farbe. Lassen Sie uns diese Magie also zu Papier bringen. Hallo, alle zusammen. Ich bin Swati Ji Haiti, Leidenschaft Aquarellmalerin und von Beruf Produktmanagerin mit Sitz in Bangalore, Ich nenne mich Tinted Toodles auf Instagram und heiße Sie in meinem Kurs zum Malen realistischer Unterwasserszenen in Aquarellen willkommen . Ich bin Markenlehrerin für Silver Brush sowie für Schreibwaren sowie für Die Inspiration für diesen Kurs ist also, dass ich letzten Sommer ein Schnorchelerlebnis auf den Philippinen gemacht habe. Ich war begeistert, all diese schönen Tiere unter Wasser zu sehen und zu sehen, wie Lichtstrahlen zusammen mit den Meereswellen wunderschöne Reflexionen und Brechungen erzeugen und wie ich kann Das hat mich dazu inspiriert , diese Magie in meinen Bildern festzuhalten, und jetzt möchte ich diese Reise mit Ihnen teilen Lassen Sie uns durchgehen, was Sie in diesem Kurs alles lernen werden. Dieser Kurs konzentriert sich auf die Beibehaltung von Licht und Tiefe — die Geheimnisse, um Unterwasserszenen zu malen , die sich lebendig und realistisch anfühlen. Wasserkontrolle. Dies sind unverzichtbare Tipps, um das Gleichgewicht zwischen Wasser und Farbe bei Ihrer Arbeit zu finden. Es geht auch um Reflexions - und Refraktionstechniken, mit denen Sie Ihre Unterwassertiere so aussehen lassen Ihre Unterwassertiere so aussehen , als würden sie definitiv in diese Umgebung gehören Wir werden den Kurs mit zwei Übungssitzungen beginnen, denen auch alle erforderlichen Techniken behandelt werden, die grundlegenden Techniken, die für diesen Kurs erforderlich sind für diesen Kurs Eine der Übungsstunden ist Unterwasserstrahlung. Wir werden lernen, diese schönen Lichtstrahlen zu malen diese schönen Lichtstrahlen , die durch das Wasser strömen, und das andere sind Meereslandschaften unter Wasser Hier werden wir verstehen, wie man die subtilen Texturen und den Ton des Meeresbodens darstellt die subtilen Texturen und den Ton des Sobald wir mit den Übungsstunden fertig sind, werden wir uns darauf konzentrieren und zwei Hauptprojekte malen, eines mit einer Qualle, was ebenfalls ein einfarbiges Gemälde ist, was ebenfalls ein einfarbiges Gemälde ist, und das andere einfarbige Qualle wäre eine perfekte Methode, um Tiefe und Fluss der Unterwasserbewegung zu üben Beim Stachelrochen hingegen ist es ideal, um zu verstehen, wie sich das Licht verändert das Tier der Landoberfläche des Ozeans nähert Diese Projekte sind hauptsächlich so strukturiert, dass sie Ihnen helfen, jede andere Aquarellszene mit einem beliebigen Tier darin zu malen , sei es in der Nähe der Meeresoberfläche oder in der Mitte des Ozeans oder in der Nähe der Wasseroberfläche Damit sollten Sie am Ende des Kurses in der Lage sein, alle Unterwasserszenen zu malen , auf die Sie stoßen Außerdem werde ich natürlich alle Materialien abdecken, die ich für das Bild verwende, und auch alle Farben , die ich vorher verwende, sodass Sie sie bereit halten und direkt in den Unterricht eintauchen können. Worauf warten Sie also noch? Schnapp dir deine Schnorchelausrüstung und deine Pinsel und begleite mich in den Unterricht 2. Alle benötigten Materialien: Bevor wir mit dem Übungskurs und den Unterrichtsprojekten beginnen , gehen wir alle Materialien durch, die ich verwenden werde. Für Aquarellpapier werde ich Saunders Water Food verwenden Das ist kalt gepresst und endlich grün. Es hat außerdem ein Gewicht von 300 g/m2, was bedeutet, dass es eine gute Kapazität hat, große Menge an Wasserschichten aufzunehmen Das ist die Textur, wie das aussieht. Sie können jedes Aquarellpapier mit einer Größe von 300 g/m2 verwenden, und das sollte gut sein Als Nächstes verwende ich in Bezug auf Pinsel hauptsächlich Silberpinsel und Pinsel der Black Velvet-Serie Einer ist ein ovaler Waschpinsel, Größe drei Viertel, und zwei sind runde Pinsel, 3.000 als Serie, Größe acht und Größe vier. Ich verwende hauptsächlich vier Waschgänge. Selbst mit zwei Rundbürsten solltest du also in der Lage sein, den gesamten Kurs zu absolvieren Außerdem verwende ich einen Lineup-Pinsel, mit dem ich einige Details hinzufüge, die erforderlich sind Ich verwende auch eine Sprühflasche, um Wasser auf das Papier zu sprühen, aber Sie können das überspringen und nur den Pinsel und das Wasser direkt aus Ihrem Becher verwenden und das Wasser direkt aus Ihrem Becher Ich verwende auch eine Palette um Farben direkt darauf zu mischen Die Farben, die ich für die gesamte Kursreihe verwenden werde , sind sehr begrenzt, was ich als Nächstes zeigen werde. Mit nur einer Palette sollten wir also in der Lage sein, alles richtig zu mischen. Begriffe zum Thema Aquarell. Wir werden verschiedene Marken verwenden, aber hauptsächlich eine Hauptfarbe von Blau, nämlich Cerulanblau nämlich Cerulanblau Sie können Himmelblau jeder Marke verwenden. Ich verwende Gold von Mission. Und um dem Blau Tiefe zu verleihen, verwende ich Cadmiumrotes Licht von White Knights Für den Sandanteil unter Wasser werde ich hauptsächlich diese beiden Farben verwenden Einer ist aus echtem Bled Stone. Dies ist ein Granulierungspigment von Daniel Smith. Sie können das überspringen und einen beliebigen Braunton verwenden , den Sie haben Und ein Lavendelton. Das ist auch von Mission Gold. Mit diesen beiden werde ich hauptsächlich den unterirdischen Teil der Gemälde malen hauptsächlich den unterirdischen Teil der Gemälde Ein weiterer Blauton, den ich verwenden würde, ist von Smike, ein helltürkisfarbener Farbton . Natürlich ein Glas Wasser und ein Klebeband zum Aufkleben Ihres Papiers und ein transparentes Brett zum Aufkleben Ihres Papiers und ein transparentes Brett zum Aufkleben damit es Ihr Wasser nicht aufsaugt Ihr Wasser Sie haben alle Vorräte durchgesehen, die da sind. Ich werde einfach all die Farben heraussuchen , die wir verwenden, und auch einige der grundlegenden Aquarelltechniken durchgehen und mit dem Unterricht beginnen 3. Für den Kurs verwendete Farben: Lassen Sie uns alle Farben heraussuchen , die ich für diesen Kurs verwenden werde, angefangen mit dem Blauton, der Himmelblau ist, und ich verwende von Mission Gold, aber Sie können von jeder Marke verwenden Sie können sehen, wie pigmentiert und schön diese Farbe ist, und wir werden dieselbe verwenden, um unserem Bild mehrere Schichten hinzuzufügen mehrere Schichten nur eine Farbe verwenden, können wir mithilfe des Tiefeneffekts und der Fertigstellung unseres Gemäldes viele verschiedene Farbtöne erzielen des Tiefeneffekts und der Fertigstellung unseres Gemäldes viele verschiedene Farbtöne Tiefeneffekts und der Fertigstellung unseres Gemäldes Das ist also unser Hauptblau für Unterwasser, nämlich Serlanblau Um dem Ganzen etwas Dunkelheit zu verleihen, verwende ich cadmiumrotes Okay. Also, wenn ich Blau mit Cadmiumrotem Licht mische, schauen wir mal, welche Farbe wir bekommen Wir erhalten einen dunkleren Blauton. Und das ist das Blau, das wir wollen. Okay, mehr hinzufügen. Also das ist der dunklere Farbton, wo immer wir wollen, von Blau , den wir verwenden würden. Dies ist von der Marke White Knights, aber auch hier können Sie entweder einen dunkleren Blauton wie Indigo oder Persian Blue verwenden , oder Sie können dieselbe Mischung verwenden, um einen dunkleren Farbton zu erhalten Als nächstes kommt Bled Stone Original. Das ist also ein Granulierungspigment von Daniel Smith für einen Braunton Sie können auch Sepia oder ein anderes Braun als Ersatz dafür Als nächstes kommt Lavendel. Wir werden Lavendel nicht direkt verwenden, aber wir werden es mit echtem Blutstein mischen , um die Farbe des Meeresbodens unter Wasser zu erhalten Also lass es mich hier für dich mischen und zeigen. Und mit den verschiedenen Variationen dieser Farbe werden wir sie in unserem Gemälde verwenden. Ich gebe dann die Menge an Farbe an, die hinzugefügt werden soll. Das ist also die Farbe, nach der wir suchen. Als nächstes kommt Helo Turquoise. Auch das ist von Schmiqe und ihr könnt dafür jeden beliebigen Türkiston oder sogar Pfauengrün oder jeden helleren Farbton als Serlean verwenden Türkiston oder sogar Pfauengrün , ähm statt dieser Das ist also völlig in Ordnung, wenn Sie nicht den gleichen Farbton haben. Keine Sorge, Sie können Cobol Turquoise oder einen anderen helleren Farbton verwenden Cobol Turquoise oder einen anderen helleren Farbton Sie können dieses Himmelblau sogar mit mehr Wasser oder etwas Grün oder Farbverlauf mischen Wasser oder etwas Grün oder und zu diesem Farbton gelangen Und am Ende werden wir natürlich einige Farben Grau oder Schwarz für die endgültige Detaillierung verwenden oder Schwarz für die endgültige Wir werden auch weißen Kürbis verwenden, um alle Details hinzuzufügen, sowie einen Effekt zum Bemalen von Quallen alle Details hinzuzufügen, sowie einen Effekt zum Bemalen Lassen Sie uns das in der Klasse genauer untersuchen und mit dem Klassenprojekt beginnen Zuerst werden wir alle Übungslektionen durchgehen und lernen wie man jede Unterwasserszene malt, deren grundlegenden Hintergrund. Und dann werden wir im Klassenprojekt einer nach dem anderen mit nur einem Farbton Cerleanblau untersuchen, wie man das gesamte Gemälde mit zwei Quallen darin malen mit zwei Quallen Und der nächste ist etwas detaillierter mit all den anderen Farbtönen , die wir hier verwendet Okay, also lass uns anfangen. Wir sehen uns im Klassenprojekt. 4. Praxisprojekt 1: Willkommen zur ersten Unterrichtsstunde. Dies ist ein Übungsprojekt, also werde ich dir zeigen, wie man eine sehr einfache Underground-Szene mit Wasserfarben malt eine sehr einfache Underground-Szene mit Wasserfarben Es wird eine Tonnen-Nass-Technik sein, also werde ich Wasser auftragen Ich verwende einen ovalen Pinsel der Serie Silver Black Velvet. Und ich trage es von oben nach unten auf , weil ich auf diese Weise auch die Striche für die Unterwasserwelt auftragen werde . Es ist also besser, in einem Winkel von oben nach unten zu arbeiten. Außerdem trage ich jetzt nicht zu viel Wasser auf, denn wenn ich die Farbe auftragen werde, wird sie in verdünnter Form sein, also möchte ich nicht, dass sie sich dehnt oder, ähm, auf dem Papier stark verdünnt. Das ist der Bereich , in dem ich einige weiße Flächen für den Teil mit der Wasserreflexion lasse . Mit meinem Rundpinsel habe ich etwas Himmelblau aufgenommen. Jetzt fange ich an, es schräg bis zur Mitte des Papiers aufzutragen , es ist nach rechts geneigt, und sobald es nach rechts geht, ist es nach links geneigt Okay. Und das alles, ich bringe die Striche bis zur Hälfte meines Papiers, damit ich es mit einer anderen Farbe von unten malen kann , um die Tiefe des Gemäldes zu zeigen. Licht wird aus dem Winkel reflektiert , wo ich weiße Fläche gelassen habe. Wenn sich Ihr weißer Bereich also an einer anderen Stelle auf Ihrem Papier befindet, können Sie die Strahlen auf ähnliche Weise festlegen. Achten Sie darauf, dass Sie einige weiße Bereiche oben lassen, da wir dort das maximale Sonnenlicht anzeigen können , das einfällt Ich nehme dasselbe Cerulneblau und füge etwas cadmiumrotes Licht hinzu , um einen dunkleren Farbton dieser Farbe zu erhalten Ich trage es im gleichen Winkel auf , wie wir es oben gemacht haben, es bis zur Unterseite des Papiers Ich stelle auf Pinsel der Größe 4 um und werde einige der Farben abheben. Dafür musst du absolut weniger Wasser in deinem Pinsel haben , etwas Druck ausüben, die Farbe abheben und deinen Pinsel wieder auf das Seidenpapier tupfen Jetzt, wo weniger Wasser darauf ist, trage ich eine weitere Schicht nur verdünntes Serbianblau auf, sodass ich verschiedene Blautöne sehe , die dort auftreten, sobald das Papier vollständig getrocknet ist Wenn dein Papier zu nass ist, verteilt es sich stark Achten Sie also darauf, die Kanten weicher zu machen und überschüssige Farbe zu entfernen , indem Sie sie erneut anheben Eine weitere dunkle Schicht hinzufügen, sie hier und da etwas verlängern Ich behalte den Winkel bei, in dem die Strahlen einfallen. Das hilft bei der Perspektive der Unterwasserwelt und des Lichts, das in den Ozean oder das Meer einfällt. Stellen Sie also sicher, dass Sie im gleichen Winkel vorgehen. Du kannst ein paar Mal üben und auch einige Leerzeichen als weißen Bereich oder den hellsten Blauton auf deinem Papier belassen weißen Bereich oder den hellsten Blauton auf und sie nicht überall mit einem einzigen Farbton auffüllen . Mit dem dunklen Farbton und dem Auftragen einiger Kleckse hier und da Das wird die zweite Schicht sein, die Spiegelung. Sobald es getrocknet ist, können Sie den Unterschied in Farben und auch die Tiefe der einfallenden Reflexion erkennen. Das ist völlig trocken und so sieht es aus. Sie können sehen, dass es verschiedene Blauschichten gibt, die wir sehen können, sogar das Weiß bleibt an bestimmten Stellen erhalten, und wir haben die erste hellblaue Schicht , die da war, und die dunkelste Schicht ist auch darunter sichtbar Jetzt nehme ich einen kleineren Pinsel der Größe 4 und versuche, einige der Stellen mit dem dunkelsten Blauton zu verbessern oder zu verbessern , damit wir einige der Wellen hervorheben können, sich auf der Oberfläche des Wassers bilden , durch die das Licht reflektiert wird. Also nehme ich wieder Himmelblau und mische es mit cadmiumrotem Licht, um diesen dunkleren Farbton zu erhalten Wir können auch jeden anderen dunklen Blauton verwenden, sogar Indigo- oder Iditrinblau, wenn Sie möchten, sogar persisches Blau , wenn Sie diese Farben nicht haben Stellen Sie sicher, dass Sie wieder dieselbe Richtung beibehalten, in der, äh, die Wellen angewendet werden im Zickzack aufgetragen weil Wellen erzeugt werden , es wird also Wellen geben und es wird keine gerade Linie sein Verdünnen Sie das ein wenig mit Wasser und setzen Sie das oder eine Schicht darunter fort Das Hinzufügen von Variationen mit demselben Blatt, aber mit unterschiedlichen Verdünnungsverhältnissen wird immer das Gefühl eines naturalistischen Gemäldes vermitteln eines naturalistischen Gemäldes da nicht alles dieselbe Farbe oder dasselbe Wir wissen nicht, wie stark das Licht reflektiert, daher hilft uns die Verwendung verschiedener Farbtöne die Visualisierung zum Leben zu erwecken Achten Sie darauf, einen Pinsel mit einer sehr dünnen Spitze zu verwenden , um diese vielen Details hinzuzufügen Jetzt werde ich die Scheiben wieder mit einem feuchten Pinsel abheben, wo immer es möglich ist geht also hauptsächlich darum, mehrere Reflexionsebenen zu erreichen, damit es mehr wie drei D aussieht und nicht nur wie eine Zwei-D-Ansicht, bei der nur die Vorderseite reflektiert wird und die Rückseite nichts ist Wir haben also überall Wellen, und die Reflexion findet von jeder Seite aus statt. Ich kann sehen, in welche Richtung ich meine Hand beim Malen benutze. Das hilft mir dabei, diese Größe beizubehalten. Das hilft mir dabei, die Richtung beizubehalten , in der diese Wellen hinzugefügt werden. Ich bin zufrieden mit dem Ergebnis, also lassen Sie uns das Band entfernen. Hier kann ich verschiedene Wasserschichten und Spiegelungen sehen . Es gibt mir einen Blick auf das Meer oder die Unterwasserwelt. In unserem Klassenprojekt werden wir dieselbe Technik und zusammen mit verschiedenen Meerestieren verwenden . sehen uns in der nächsten Übungsstunde, in der wir auch lernen werden, wie man Wasser den Bodenteil des Meeres gewinnt. Okay. 5. Praxisprojekt 2: Vielen Dank, dass Sie mit unserer nächsten Übungsstunde fortfahren. Dies wird auch eine Button-Bet-Technik sein. Also trage ich Wasser auf den gesamten Teil des Papiers auf. Und dabei folge ich keiner Linie oder keinem Winkel, in dem ich Wasser auftrage, das kann alles sein. Das wäre die Horizontlinie unter Wasser , wo das Meer das Land braucht. Von dort aus fange ich wieder mit Cerleneblue und füge die Zeile, getrennt von Zeile zu Zeile, Als Nächstes wechsle ich zu einem helleren Türkiston, dem Helius-Türkis von Schmiqe Helius-Türkis Du kannst entweder das verwenden oder auch Kobalttürkis oder einen anderen helleren Blauton verwenden oder einen anderen helleren Man nimmt mehr Wasser auf und streckt es weiter nach oben. Ich habe auch einige Zick-Zack-Linien auf dem Land hinzugefügt , damit auch das Wasser auf dem Land reflektiert Was wir in der ersten Übungsstunde gelernt haben. Das Gleiche haben wir auch hier angewendet, Das Gleiche haben wir auch hier angewendet, den Winkel ein wenig beibehalten während wir uns nach oben bewegen Die erste Übungsstunde kann etwas sein , das wir von der Meeresoberfläche aus sehen . Und die zweite, die wir jetzt machen, ist eher vom Land aus. Wir sitzen also schon auf dem Land, und so sieht es aus. schaffen hier eine gewisse Höhe, sodass die Farben alle nach unten fließen , und wir werden den Helourquois weiter auftragen Da wir weit hinten sind, sehen wir viel weißen Raum, die Spiegelung Also versuche ich, das mit Hilfe von Leerräumen auf dem Papier beizubehalten . Ich wechsle zurück zu Cerleanblue und arbeite wieder darauf für mehrere Ebenen hin Mit einem feuchten Pinsel glätte ich diese Kurven mit scharfen Kanten, sodass sie nach dem Trocknen aussehen näher wir dem Objekt kommen, desto schärfer können wir es weiter sehen. Es wird ein bisschen versuchen, Es wird ein bisschen mit dem Hintergrund zu verschmelzen Ich behalte dieses Eigentum auch hier. A Ich nehme die Mischung hier, Mischung aus Lavendel und Braun für den Landteil. Lavendel, weil es Pastellton ist. Es wird also einfach sein, es mit dem Ähm Blau zu verschmelzen , das wir haben. Und es erzeugt auch eine gute Disposition zu einer guten Farbe, die wir uns für den eigentlichen Treffpunkt von Land und Wasser wirklich wünschen für den eigentlichen Treffpunkt von Land und In einer sehr verdünnten Form. Ich dehne das gleiche Blau nur auf die Hälfte des Landes aus. Ich muss verstehen, dass es blau aussieht, wenn Sie unter Wasser und an Land sind. Es sieht blau aus, je weiter es geht, sieht immer blau aus. Also versuche ich das hier darzustellen. mischen Blau mit unserem aktuellen Farbton, um einige Rillen im Sand zu zeigen Es ist einem Strand sehr ähnlich. Auch unter Wasser, wenn Sie landen, ist es vielleicht keine gerade Oberfläche, Sand mit vielen Rillen darin, wie Sie am Strand sehen. versuchst du hier mit diesen dunklen Tönen darzustellen hier mit diesen dunklen Tönen Abhängig von der Verdünnung und der Farbe, die Sie in Ihrem Pinsel haben, können Sie ihn weiterhin mehrmals auftragen Und sobald es anfängt zu trocknen, können Sie sehen, wo die Tiefe noch erforderlich ist, und einige der Farben abheben , vielleicht um uns die genaue Sicht zu geben Selbst in der Ferne, obwohl wir Blau sehen können, wollen wir Spiegelungen oder eine Art weißen Bereich auf dem Papier zeigen . Ich hebe auch hier. Ich mache das mit einem Liner-Pinsel, weil es wirklich hilft, diese Linien zu kreieren, was wir gewonnen haben. Das ist nichts anderes als eine Reflexion von oben, es werden also wellenförmige Linienmuster Das Anheben muss erfolgen, wenn das Papier noch feucht ist. Sobald es trocken ist, kann das Anheben viel Zeit in Anspruch nehmen, aber Sie könnten es trotzdem tun. Jetzt, wo ich Blauton verwende, ist es sehr schwierig, das Papier anzuheben, sobald es trocken ist. Wenn du einen blauen Farbton verwendest , der weniger Flecken hinterlässt, kannst du ihn auch entfernen, sobald das Papier trocken ist wir hier und da abheben entsteht die Illusion von holprigen Bereichen, das ist genau das, wonach ich suche Jetzt nehmen wir wieder den dunklen Farbton und fügen ein paar Spritzer hinzu Da es sich um eine Übungsstunde handelt, mache ich sie auf einem kleineren Blatt Papier Ich werde auf eine Pinsellinie umsteigen, um diese winzigen Spritzer zu bekommen Sie können diesen Teil überspringen, wenn Sie sich auch mit dem Hinzufügen von Spritzern nicht wohl fühlen Das Papier ist fast trocken, wie Sie sehen können das letzte Moorhuhn mit dem dunkelsten Blatt hinzu Geduld zu haben und an mehreren Schichten zu arbeiten hilft sehr, wenn Sie versuchen, etwas Realistisches zu malen Ich bin zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Das Braun, das ich hier verwendet habe ist eigentlich ein Granulierungspigment, sodass Sie möglicherweise noch mehr Granulation sehen Aber du kannst das überspringen und jeden beliebigen Braunton verwenden , den du dafür hast Ich habe es übersprungen, die Wellen mit dunklerem Farbton hinzuzufügen , weil mein Haupthighlight das Land ist Daran werden wir in den Klassenprojekten arbeiten, aber auch hier ein Meerestier hinzufügen Sie können sehen, wie die Körnung und die weißen Flächen sehr schön zum Vorschein kommen und die Reflexionslinien auf dem Land bilden die Reflexionslinien auf dem Land Ich würde sagen, übe das ein bisschen mehr, damit du jede Unterwasserwelt zusammen mit herumstreunenden Korallen oder Fischen usw. malen kannst jede Unterwasserwelt zusammen mit herumstreunenden Korallen oder Fischen Das würde wirklich nett aussehen. Jetzt, wo wir mit den Übungsstunden fertig sind, können wir mit unserem erstklassigen Projekt beginnen. Wir sehen uns dort. 6. Monochrome Quallen 01: Oh. Zerlegen Sie das Papier wie hier gezeigt für Fratre First Class und das wäre, wir malen Quallen Sie können sich also sehr frei im Wasser bewegen und ähm, es besteht nur aus zwei Hauptteilen, nämlich dem glockenförmigen Körper und den Halten wir es auf dem Papier fest. Zuerst werde ich mit einem Bleistift eine sehr grobe Skizze zeichnen. Der einfachste Weg, den glockenförmigen Körper zu zeichnen , besteht darin, zuerst den Kreis zu zeichnen. Dies bestimmt die tatsächliche Größe. Wenn Sie eine viel größere wollen, können Sie das gerne tun. Ich werde hier zwei davon zeichnen. Jetzt kannst du den Körper an einer beliebigen Stelle innerhalb des Kreises platzieren. Je nachdem, in welchem Moment sich die Qualle befindet, verändert der glockenförmige Körper Entweder kollabiert er zu einer Halbkugel oder er kann auch fast einen Kreis bilden oder er kann auch Jetzt radiere ich mit dem knetbaren Radiergummi den überschüssigen Graphit vom Papier Die Tentakel werden von dort nach unten fließen. Ich habe den Raum dort gelassen und wir werden ihn direkt mit Wasserfarben bemalen Du siehst das. Hier gebe ich dem Körper etwas mehr Krümmung, was bedeutet, dass er sich im Inneren etwas weiter ausgedehnt hat. Deshalb kann man hier nicht eine ganze Halbkugel sehen , sondern einen Regenschirm oder eine umgekehrte Darmform Ich bin gut mit dieser Skizze, also lassen Sie mich Wasser auf das gesamte Papier auftragen, und schon habe ich alle erforderlichen Druckwerte parat Ich nehme etwas Himmelblau auf meine Palette. Ich werde diese Farbe hauptsächlich für das heutige Klassenprojekt verwenden diese Farbe hauptsächlich für das heutige Aktiviere das, indem ich etwas Wasser auf die Farbe auftrage, und ich werde weiterhin Wasser auf das Papier Erweitern Sie dieses Viertel mit Hilfe eines ovalen Pinsels. Tragen Sie etwas mehr Wasser auf die Kanten auf, damit das Papier länger nass oder feucht bleibt. Ich fange mit einem Pinsel der Größe 8 an und verdünne etwas Cradine Blue mit Wasser Fangen Sie an, es von unten auf das Papier aufzutragen. Ich lasse dort etwas Leerraum. Darauf kommen wir später zurück. höher ich gehe, desto mehr Wasser und weniger Farbe, so wie wir es auch in der Übungsstunde gemacht haben. Dies wäre der dunkelste Farbton unten und oben werden es viel hellere Töne sein Behalten Sie den glockenförmigen Körper, den wir selbst haben, wo immer möglich ein bisschen weiß, denn wie wir erlebt haben, ist Blau nicht, ich meine, Blau ist eine fleckige Farbe, der Schatten und es wird schwierig sein, ihn später abzuheben Wenn wir also ein gewisses Spiegelbild der Quallen zeigen wollen , wäre das schwierig Also behalte ich jetzt selbst etwas Leerraum. Mit Hilfe von Wasser selbst bewege ich mich, um sicherzustellen, dass es dem Moment sehr flüssig wird und dass es keine scharfen Kanten mehr gibt, wenn das Papier getrocknet ist. Überschüssiges Wasser, das sich angesammelt hat, können Sie mit Hilfe eines Papiertuchs von den Rändern Jetzt, bevor es vollständig getrocknet ist, werde ich versuchen, einige der Farben vom glockenförmigen Körper Jetzt möchte ich die Lichtreflexion zeigen, wie wir es in der Übungsstunde gemacht haben, aber nur von einer Seite. Die Lichtquelle ist ganz oben. Die sind nicht in der Nähe der Meeresoberfläche. Es kommt von einem virtuellen Punkt an der Spitze. Sie können sehen, von wo ich versuche, diese dreieckigen Kegelbleche herzubringen. Sie können auch Ihren eigenen virtuellen Punkt haben und einige dieser Pfannen abheben Sobald das Papier noch feucht ist, drücken Sie etwas frische weiße Wäsche heraus Ich benutze das jetzt selbst, um die Mundarme und die Tentakel zu bemalen Mundarme und die Tentakel Da die Größe des Pinsels an sich falsch ist, füge ich diese Mundarme hier hinzu Entfernen Sie wieder überschüssiges Blau von Ihrem Pinsel und fahren Sie fort. Sie mit diesem Schritt beginnen, können Sie sich auf eine Qualle beziehen oder sich darauf beziehen, wie aussehen Bevor Sie mit diesem Schritt beginnen, können Sie sich auf eine Qualle beziehen oder sich darauf beziehen, wie die letzten Tentakel auf dem Gemälde Ich nehme einfach Weiß und gehe in eine bestimmte Richtung, wo sich meiner Meinung nach die Mundarme und die Nimm eine gute Menge weißen Kürbis und tupfe ihn auf das Papier Es sind immer noch Wasser und Blau auf dem Papier, also vermischt es sich und ein sehr schönes, ähm, und es entstehen sehr schöne und es entstehen sehr schöne abstrakte Tentakel, nach denen wir suchen So sehen wir im Allgemeinen auch Quallen Sie sind ein bisschen schleimig, sodass man die scharfen Kanten ihrer Mundarme nicht sehen kann, und das möchte ich natürlich beibehalten Wir fügen eine für die Qualle hinzu, die auch dahinter steckt Hier hat sich eine Menge Wasser auf dem Papier angesammelt, man kann also davon ausgehen, dass es viel Wasser entsorgt Sie können warten, bis ein Teil davon trocken ist, und dann weitermachen. Aber ich nehme absolut kein Wasser in meinen Pinsel, um das Wasser hier zu kontrollieren. Ich wechsle zu einem kleineren Pinsel, um kleinere Arme im Rücken hinzuzufügen. Es ist selbst in seiner festen Form. Ich mische nicht viel Wasser. sich also keine Sorgen, wenn es auch eine gute Menge Gosh auf dem Papier hat, es erzeugt den Federeffekt oder den Schleimeffekt , den wir keine Sorgen, wenn es auch eine gute Menge Gosh auf dem Papier hat, es erzeugt wollen Und selbst wenn es mit einem harten weißen Rand trocknet , ist das Ich füge jetzt selbst einige Tentakel hinzu, aber wir werden später darauf zurückkommen Wenn Ihr Papier inzwischen trocken ist, machen Sie sich keine Sorgen. Und wenn du zu viel Wasser hast, kannst du die Tentakel abheben und hinzufügen , sodass sie sich nicht mehr mit dem Hintergrund vermischen Jetzt mit Blau werde ich hier und da etwas Tiefe hinzufügen Das soll den Schatten oder die Höhlen der Mundarme und Tentakel zeigen Höhlen der Mundarme , die zusammenkommen Sie haben immer noch eine gewisse Masse, und das wollen wir zeigen und auf Papier festhalten Fügen Sie nach dem Zufallsprinzip hier und da hinzu, wo Ihre Pinselstriche enden, um die bestimmte Form hervorzuheben, die Sie haben. Blau sehen, ich mache weiter und füge den unteren Teil unseres glockenförmigen Körpers hinzu. Es werden also immer noch all diese Mundarme und daran befestigten Tentakeln vorhanden sein , die von der Glocke selbst kommen Also wollen wir das in einer Drei-D-Form zeigen. Wie beim Malen können Sie untersuchen, wie sich diese auf natürliche Weise bilden. Es kann ganz anders sein als das, was ich auf dem Papier habe , und das ist absolut richtig. Das ist flüssig und kann jede Form annehmen , die Sie möchten. Folgen Sie einfach dem Fluss und fügen Sie Tiefen hinzu, wo immer dies erforderlich ist. Das ist jetzt gut. Ich bin zufrieden damit, wie sich diese Mundarme und Tentakel gebildet haben Ich komme später zurück, um die letzten Details hinzuzufügen. Jetzt lasse ich es vollständig trocknen, damit ich mit dem Bemalen des Glockenteils beginnen kann. 7. Monochrome Quallen 02: Jetzt ist es komplett trocken und ich habe auch das Wasser gewechselt , um sicherzugehen , dass der blaue Farbton, den wir zuvor verwendet haben , nicht mehr zurückbleibt blaue Farbton, den wir zuvor verwendet haben , Um nun mit dem Glockenteil der Qualle zu beginnen, trage ich zuerst Wasser auf den Glockenteil auf Also auch hier werden wir es nass auf nass selbst machen. Aus diesem Grund sollte Ihr Papier vollständig trocken sein, sollte Ihr Papier vollständig trocken sein bevor Sie mit der zweiten Schicht beginnen. nehme hier wieder Cerdeanblau Ich nehme hier wieder Cerdeanblau und zeichne einen Gesamtüberblick Hauptziel wäre es, in der Mitte der Glocke etwas Platz zu lassen, um ein gewisses Maß an Spiegelung sowie die gebogene Form der Glocke zu zeigen sowie die gebogene Form der Glocke Ich mache das mit einem runden Pinsel in vier Größen und mit sehr begrenzten Menge Wasser im Pinsel und viel Farbe. Ich wechsle zum größeren Pinsel, um diese erste Schicht zu glätten Und bring es langsam runter. Ich habe nur eine sehr begrenzte Menge Wasser im Papier und auch im Pinsel. Deshalb bleiben diese Linien erhalten und breiten sich nicht aus und vermischen sich nicht mit dem Hintergrund. Wenn Sie zu viel Wasser haben, können Sie überschüssiges Wasser mit einem Seidenpapier entfernen. Diese Linien dienen nur dazu, die Variation und deren Kurvenbeschaffenheit zu zeigen . Jetzt mache ich auch weiter und mache das Ende dieser Zeilen. Verlängern Sie es auch bis zur Rückseite des Glockenkörpers. Also Tentakel und Mundarme sind hier drei D. Also müssen wir sicherstellen, dass der hintere Teil davon mit dem Bild bedeckt ist Egal, welche Farbe sich auf dem Papier befindet, ich nehme sie einfach runter und mische sie langsam. Das bildet unsere zweite Schicht auf der Qualle und die dritte Dabei handelt es sich nicht ausschließlich um eine Schichtung, aber wir können dennoch Unterschiede in Tonwerten feststellen, sobald Achten Sie darauf , dass dieser weiße Bereich so weiß wie möglich bleibt , um die helle Reflexion zu erhalten , die von der Meeresoberfläche kommt von der Meeresoberfläche Mit diesen Winkeln und Kurven können Sie zeigen, was die Wölbung im Kopf ist Auf der Oberseite des Glockenkörpers ist es immer dunkel, und wenn wir herunterkommen, kann es durchsichtig oder durchsichtig sein , je nach Qualle Normalerweise ist es also durchscheinend. Achten Sie also darauf, dass die Oberseite etwas dunkler ist als die anderen Teile Beginnend auch mit der zweiten Qualle. Dazu ebenfalls zuerst Wasser auftragen. Wenn dieser Vorgang zu langsam ist, können Sie jederzeit das Geschwindigkeitssymbol verwenden, um die Geschwindigkeit des Malens einzustellen. Ich achte darauf, dass die Live-Geschwindigkeit vollständig die Live-Geschwindigkeit eingehalten wird, damit die Schüler mitmachen und malen können. Bei der zweiten Qualle gibt es auf der einen Seite eine Kurve oder Wölbung , weil sie versucht, sich nach oben zu bewegen Um diese Bewegung beizubehalten, habe ich dem gesamten linken Teil etwas blaue Farbe mit einem dunkleren Farbton aufgetragen oder hinzugefügt Teil etwas blaue Farbe mit gesamten linken Teil etwas blaue Farbe mit einem dunkleren Farbton aufgetragen Sobald es getrocknet ist, können wir die Tiefe sehen, die es durch die Bewegung der Quallen erzeugt hat , und das ist der Grund, warum es dort höhere Tonwerte hat höhere Tonwerte Nein Also , bei der zweiten blauen Schicht wurde eine Vertiefung erzeugt, und darüber hinaus können Sie weiterhin all diese Details hinzufügen Achten Sie darauf, dass sich nicht viel Wasser auf dem Papier befindet, da sie sich sonst wieder verteilen und nicht vollständig sichtbar sind Entweder kannst du warten, bis das Papier trocken und halbtrocken ist , oder du kannst das Wasser auch mit Hilfe eines Papiertuches abheben das Wasser auch mit Hilfe eines Papiertuches abheben Füge etwas cadmiumrotes Licht hinzu, um einen dunkelsten Ton zu erhalten Sie können auch mit demselben Blatt weitermachen, wenn Sie möchten, oder Sie können einen dunkleren Ton wie diesen verwenden, oder Sie können sogar Indigoblau verwenden Dies gilt für die dunkelsten Töne, wo immer dies erforderlich ist. Ich bin zufrieden damit, wie sich die Mundhände und der gesunde Körper entwickelt haben Der nächste Schritt ist nun das Hinzufügen von Tentakeln und jede Menge davon Dafür nehme ich einen Linerpinsel und beginne mit dem dunkelsten Farbton, den wir hier haben Also haben wir diese U-förmigen Enden gemacht, genau an der Von dort aus können Sie jedes dieser Tentakel starten und darauf achten Wenn du möchtest, kannst du diese Linien auf einem separaten Blatt Papier üben einem separaten Blatt Papier bevor du es hier direkt anprobierst Wenn du keinen Linerpinsel hast, kannst du durchaus auch einen schwarzen oder einen dunkelblauen Stift verwenden . Bei einigen der Tentakel achte ich darauf, dass sie nicht ganz nach oben kommen , weil sie zwischen den Mundarmen verflochten sein könnten zwischen den Mundarmen verflochten Also nur die, die durch die Arme gehen, ich werde sie nicht komplett zeichnen Bei weißem Kürbis füge ich hier und da etwas Reflexion über diese Tentakel hinzu da etwas Reflexion über diese Tentakel Bei diesen gewölbten Tentakeln sollte man auf jeden Fall weitermachen und sie hinzufügen, weil das Licht direkt auf sie fällt Es wird also ein Spiegelbild oben drauf kommen. Diese Details und die Berücksichtigung des Lichts und der Bewegung des Objekts tragen dazu bei, dass alles auf dem Papier realistisch aussieht. Nehmen Sie sich also Zeit und Sie können sich definitiv dafür entscheiden, dort aufzuhören, wo Sie das Gefühl haben, dass Ihr Bild fertig ist. An dieser Stelle habe ich das Gefühl, dass das abgeschlossen ist , und ich fange an, das Band zu entfernen. Dies kann als einfarbig bezeichnet werden , da wir durchweg hauptsächlich eine Farbe verwendet haben hauptsächlich eine Farbe verwendet Im nächsten Klassenprojekt werden wir mehr als eine Farbe verwenden, also zwei Farben, und schauen, was auch dort getan werden kann Im Moment ist dies also ein einfarbiges Unterwassergemälde mit viel Tiefe und realistischem Charakter Ich hoffe, dir hat das Klassenprojekt gefallen. Ich würde gerne all Ihre Arbeiten sehen, also stellen Sie bitte sicher, dass Sie sie im Projektbereich veröffentlichen. Wir sehen uns im nächsten Klassenprojekt. 8. Steckrochen-Sandlandschaft 01: Oh, willkommen zurück zum nächsten Klassenprojekt. Und hier malen wir einen Stachelrochen, der sich in der Nähe der Meeresoberfläche befindet. Lassen Sie uns also zuerst einen Stachelstrahl zeichnen, aus dieser Richtung von oben nach der mit etwas Kraft aus dieser Richtung von oben nach unten einfällt. Das wäre also unser Hauptobjekt, und das ist eher ein Portraitfoto von Stachelrochen. Ich würde sagen, der Hintergrund ist etwas verschwommen, und wir werden versuchen, ihn dort beizubehalten Ich beginne mit zwei geschwungenen Linien einer V-Form ähneln, und vervollständigen dann den Hauptteil Dieser Teil ist also der Mund , der sich in diesem Bogen befindet. Und hier haben wir Flossen. Um die Bewegung im Wasser darzustellen, gibt es auch hier einen Winkel oder eine Bewegung , in der die Kurven erzeugt werden. Sobald wir gemalt haben, können wir das beibehalten, und mit Hilfe der Tiefe können wir die Bewegung beibehalten. Jetzt werde ich die Hilfslinien löschen, die ich hatte. Das sieht gut aus und ich werde später direkt am Ende Tail hinzufügen. Wir beginnen damit, Wasser aufzutragen. Das wird wieder eine Nass-in-Nass-Technik sein. Also viel Wasser auf das Papier auftragen. Und Wasser mit Hilfe eines ovalen Pinsels verteilen. Ich habe Himmelblau auf die Palette genommen. Jetzt, mit einem Rundpinsel der Größe acht, fange ich von oben auf dem Hier sind wir also fast in der Nähe des Meeresbodens, also ist es oben dunkelblau, und unten wollen wir den Boden zeigen. Ich halte diese Sprühflasche griffbereit, wenn ich das Gefühl habe, dass weniger Wasser auf meinem Papier ist Sie können das überspringen und einfach weiterhin nur den Pinsel verwenden, um auch Wasser aufzutragen. Ich kippe mein Papier auf die rechte Seite. Der Grund dafür ist, dass ich möchte, dass das in diese Richtung fließt , weil der Stachelrochen von der oberen linken Ecke auf den Boden kommt , weil der Stachelrochen von der oberen linken Ecke auf den Boden Das ist also der Grund, warum die Wellen oder aufgrund ihrer Bewegung auch das Wasser in eine bestimmte Richtung fließen , und das wollen wir beibehalten das Wasser und seine Fließfähigkeit, indem es einfach nutzen und Ihr Papier neigen , um das auf natürliche Weise zu erreichen nun darauf, dass Sie für die zweite Schicht Achten Sie nun darauf, dass Sie für die zweite Schicht diesen Winkel selbst hinzufügen , da er dann in derselben Richtung trocknet Verwechselt. Ich nehme etwas Lavendel und verteile es auf der Unterseite des Papiers. Wie ich in der Übungsstunde erklärt habe, hilft uns Lavendel dabei, die Farbe leicht mit dem Braun zu mischen, und das ist der Grund, warum ich es verwende. Und da es sich um ein Portraitgemälde handeln wird , müssen wir uns nicht allzu sehr darauf konzentrieren , wie der Boden aussieht usw. Stellen Sie sich also vor, es wird durch die Kamera fokussiert und wir sehen einfach, dass es Erde und Wasser gibt Und unser Hauptaugenmerk liegt auf dem Stachelrochen. Absaugung von Wasser aus einigen Teilen des Stachelrochens. Jetzt, wieder, mit einem Pinsel der Größe 8, werde ich eine weitere Schicht auftragen, um den dunkelsten Ton im oberen Teil des Papiers zu haben den dunkelsten Ton im oberen Teil des Papiers Und die zweite Schicht auf dem Boden. Also füge ich hier und da ein paar Farbkleckse hinzu , weil das der Reflexionsteil ist Zu diesem Lavendel werde ich etwas Blutstein-Genovein hinzufügen , das ein granulierender brauner Schuppen ist Wenn Sie es nicht haben, können Sie es überspringen und einfach jeden beliebigen braunen Schuppen verwenden, Sogar verbrannter Umbra funktioniert. Und füge es einfach zufällig hier und da mit den Blobs hinzu, um uns ein Gefühl für die Variationen im Boden zu geben , die wir im Rahmen unseres Übungskurses gemacht haben Mischen Sie hier ein bisschen Serleneblau , um einen dunkleren Farbton zu erhalten Auch hier versuche ich, weiße Flächen in einem Winkel beizubehalten , weil ich davon ausgehe, dass Sie sich auf dem Meeresboden befinden und es Linien der Textur gibt, die für Sand geschaffen wurde Also versuche ich, das hier darzustellen. Ich nehme eine dunklere Mischung daraus und füge unten ein paar Spritzer hinzu. Okay. Und mit dem gleichen Farbton werde ich den Rillen der Sandlinie etwas Tiefe verleihen . Und hier ist wieder mein schwacher Versuch, einen Teil des Wassers aus dem Stachelrochen zu entfernen, aber Sie können sehen, aber Sie können Also das ist okay. Wir werden sehen, wie das gehandhabt werden kann. Aber wo immer Sie können, stellen Sie sicher, dass Sie einen Teil der Farbe entfernen , damit wir eine gute Kurve erzielen können. Und jetzt, wo das Papier halbtrocken ist, möchte ich den Antrag zeigen, über den wir das letzte Mal gesprochen haben . Stachelrochen kommt also mit hoher Geschwindigkeit von oben nach unten, und so folgt ihm das Wasser. Und um diese Bewegung zu zeigen, bringe ich einfach eine Farbe hinein, die bereits verfügbar ist, ohne dass Wasser in meinem Pinsel von oben nach unten vorhanden ist. Das heißt also, das bringt Farbe von oben. Und wieder entferne ich die Farbe und mache die gleiche Bewegung noch einmal mit einem helleren Blatt, das die Farbe abhebt. Okay. Also eine Bewegung von oben nach unten mit deinem Blau, das schon auf Papier erhältlich ist. Und nachdem Sie die Farbe von Ihrem Pinsel entfernt haben, eine Bewegung von unten nach oben , um sie entlang derselben Linie zu heben. Wenn Ihr Papier noch feucht ist, funktioniert das möglicherweise nicht. Warten Sie also, bis es halbtrocken ist, und tun Sie das dann. Ich lasse es vollständig trocknen und komme zurück , um die Details zu unserem Stachelrochen hinzuzufügen. 9. Steckrochen-Sandlandschaft 02: Nun, das ist völlig trocken, und so können wir sehen, dass die Bewegung, die ich mit Hilfe der Gelenkstraffung darstellen wollte oben sichtbar ist Und die Spritzer kommen auch sehr gut mit den dunklen Flecken heraus , die wir gemacht Es gibt uns also die Illusion von Boden und Meer darüber Ich habe hier ein granulierendes Pigment für die Flecken verwendet, sodass sie sich mit der Verfügbarkeit von Wasser auch verteilen mit der Verfügbarkeit von Wenn du dir keine Sorgen machen musst, kannst du etwas Schwarz, das ist PV K 12, mit Braun mischen das ist PV K 12 , um es etwas granulierender zu machen Fangen wir jetzt mit dem Bemalen unseres Stachelrochens an. Ich fange auch damit an, Wasser auf den Stachelrochen aufzutragen. Damit soll sichergestellt werden, dass das Papier nicht schnell trocken ist, wenn ich mit dem Malen beginne . Wenn Sie auf einem kleineren Papierformat malen, können Sie das Hinzufügen von Wasser überspringen und einfach Ihre Pigmente verdünnen und sie direkt auf das Papier auftragen. Wenn ich vorsichtig Wasser auftrage, das heißt, wenn ich Farbe auftrage, muss ich nicht besonders vorsichtig sein, da das Wasser an der Grenze des Wassers selbst fließt und sich dort festsetzt Ich habe ein paar graue Farben auf der Palette genommen und fange damit an, sie auf die eine Seite der Flosse und auch auf die Vertiefung auf der anderen Seite der Flosse aufzutragen Flosse und auch auf die Vertiefung auf der anderen Seite der Flosse Es gibt ein Spiegelbild , das auf den Stachelrochen kommt und fällt Um das darzustellen, wollen wir sicherstellen, dass einige der Teile unberührt bleiben, das heißt, sie sollten insgesamt nicht mit Grau gefüllt sein Dies sind die wichtigsten Regionen, in denen ich möchte, dass es dunkel ist. Sobald ich damit fertig bin, lasse ich es gleiten und mische es mit Wasser, das dort bereits vorhanden ist, und fange dort wieder an, wo es meiner Meinung nach mehr benötigt wird. Ich versuche hier mit dem Pinsel das Wasser zu kontrollieren und zu kontrollieren, wie stark es sich auf dem Papier verteilt. Jetzt mische ich mit einem kleineren Pinsel einfach herum, sodass überschüssiges Wasser, das sich auf dem Papier befindet , wieder auf den Pinsel zurückfließt und keine scharfen Kanten bildet, sobald es getrocknet ist. Wenn Sie bereits Schwarz hinzugefügt haben, würde ich vorschlagen, an bestimmten Stellen, an denen Sie kein Schwarz haben möchten, einfach abzuheben an bestimmten Stellen, an denen Sie kein Schwarz haben möchten, einfach abzuheben und Spiegelungen zu zeigen. So oder so, es funktioniert. Jetzt hebe ich mit dem feuchten Pinsel an einigen Stellen nach oben, hauptsächlich dort, wo es Kurven innerhalb des ursprünglichen Layouts gibt , das wir hatten. Ich versuche, diesen Grundriss hier beizubehalten. Die andere Seite eines Stachelrochens hat normalerweise eine weiße Farbe, sodass er entweder den Boden reflektiert oder blau ist, wo auch immer er hingeht Vor diesem Hintergrund habe ich eine sehr matte Farbe gewählt Nun, um seinen Schwanz hinzuzufügen, wird er lang sein, und er wird von dieser Seite des Papiers kommen und ihn hier zusammenfügen Ich mache aus dem Pinsel einen Liner-Pinsel und mit einer schnellen Bewegung will ich sichergehen, dass er auch kommt Also überprüfe ich die Menge an Farbe in meinem Pinsel, indem ich eine Farbe auf das Klebeband zeichne Sobald ich mir sicher bin, kannst du auch eine Waage oder ein Lineal verwenden und das Ganze ebenfalls mit einem Stift zeichnen komme zurück zu den Details auf Stingr, weil es jetzt fast trocken ist, und dann kann ich die letzten dunkelsten Töne auf dem Papier hinzufügen die letzten dunkelsten Töne auf dem Das ist gut. Ich freue mich, wie das geworden ist, also fange ich an, das Klebeband abzuziehen. Der Schwanz des Stachelrochens ist immer noch nicht vollständig. Ich warte, bis es getrocknet ist, bevor ich sie mit weißem Kürbis verbinden kann Jetzt komme ich mit Weißkürbis hierher zurück und verbinde sie langsam Ich füge einige Highlights an den anderen Stellen hinzu, an denen es ebenfalls Krümmungen Das ist also das endgültige Aussehen des Gemäldes. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und Sie haben daraus viel über die Bewegung gelernt, die Bewegung in Wasserfarben und Lifting usw. beibehalten . Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeiten im Bereich Projekt und Ressourcen zu sehen , also stellen Sie sicher, dass Sie sie dort veröffentlichen. 10. Danke: Danke, dass du zu meiner Klasse gekommen bist und alle Unterrichtsprojekte sowie die Übungsstunden durchgemacht alle Unterrichtsprojekte sowie die Übungsstunden durchgemacht sowie die Übungsstunden Ich hoffe, Sie hatten in diesem Kurs viel Spaß und haben auch viel gelernt Hoffentlich können Sie jede Unterwasser-Aquarell-Szene malen jede Unterwasser-Aquarell-Szene malen Stellen Sie also sicher, dass Sie alle Ihre Arbeiten im Projektbereich veröffentlichen , damit ich all Ihre Werke sehen und verbessern kann , wie es besser gemacht werden kann Sie außerdem sicher, dass Sie Feedback oder eine Bewertung hinterlassen , an der ich für meine nächsten Kurse arbeiten kann. Also bis mir etwas Neues und Aufregendes einfällt, Shaw.