Unterwasserwellen und Licht: Ein Aquarellmalkurs

1. Tauchen wir ein !: Hallo, alle zusammen. Ich bin Swati Hide, eine Aquarellkünstlerin aus Bangalore, Indien Sie können alle meine Arbeiten auf getönten Toodles sehen, und Sie können sehen, dass die meisten davon mit Wasser oder mit Wasser zu tun haben. Ich habe diesen Kurs in kurze, leicht verständliche Lektionen gegliedert , in denen wir das Bild Schritt für Schritt vom Himmel über die Unterwasserwelt bis hin zu den Wellentexturen und schließlich dem Stachelrochen erstellen das Bild Schritt für Schritt vom Himmel über die Unterwasserwelt bis hin zu den Wellentexturen und schließlich dem Stachelrochen Sie werden lernen, Farben zu überlagern, Momente im Wasser zu erzeugen, Lichtstrahlen hinzuzufügen und Ihrem Gemälde mit kleinen Details Leben einzuhauchen . Dieser Kurs ist perfekt , egal ob Sie Anfänger sind oder Ihre Aquarellkenntnisse vertiefen möchten Alles, was Sie brauchen, ist Ihr grundlegendes Aquarellset und ein Wenn dich das begeistert, lade ich dich demütig ein, an meinem Kurs teilzunehmen Also schnappen Sie sich alle benötigten Materialien und legen Sie los. 2. Alles was Sie brauchen würden!: Lassen Sie uns alle Lieferanten durchgehen, die wir für dieses Gemälde benötigen würden, angefangen mit Papier Ich verwende das 300 g/m²-Kaltpresspapier von Arch in Form meines Skizzenbuches Das ist von Größe B fünf. Für Pinsel werde ich Pinsel der Marke Silver Brush verwenden . Sie sind wirklich großartig. Ich verwende die Serien Black Velvet und Belli Aqua, angefangen mit diesem Flachpinsel der Größe eins, ich werde ihn hauptsächlich zum Waschen verwenden Als nächstes kommt die ovale Waschbürste der Größe eineinhalb. Das ist eine großartige Größe, um meine Unterwasserszenen hinzuzufügen , um diesen Moment der Unterwasserstrahlen zu erzeugen . Als nächstes ein paar Rundpinsel. Dies ist ein Rundpinsel der Größe acht von Bale Aqua. Dies ist ein synthetischer Pinsel. Ich verwende ihn hauptsächlich , um Farbe im Wellenbereich für scharfe Wellen zu erzeugen im Wellenbereich für scharfe Wellen Ein weiterer Rundpinsel ist aus der Black Velvet-Serie Größe 4, den ich sowohl für den Himmel als auch für einige Teile im Untergrund unter Wasser verwenden für den Himmel als auch für einige Teile im Untergrund unter Wasser Dann haben wir einen Winkelpinsel der Größe Viertel. Ich werde ihn hauptsächlich für die Erzeugung von Strahlen und Felsen verwenden . Ein Liner-Pinsel aus der Black Velvet-Serie , mit dem hauptsächlich die Grenzen, die Linien, hinzugefügt werden. Ich werde alle Farben erklären, die ich verwende. Aber auch hier ist es marineblau von Holbein. Das ist ein türkisfarbener Farbton, und das sind die Farben. Sie können auch Türkis jeder anderen Marke verwenden. Als nächstes ist es Cadmiumgelb. Cadmiumrotes Licht. Die beiden sind von White Knights und White Wash, das ist von MI Ich verwende zwei Wasserkrüge zum Reinigen der Pinsel, ein Papiertuch zum Abtupfen überschüssiger Farben und Wasser und einen Bleistift, um meine Skizze zunächst zu zeichnen Ich bitte darum, es auf das Papier zu kleben und mit dem Gemälde zu beginnen Wir haben alle Vorräte. Lass uns jetzt anfangen. 3. Himmel malen: Willkommen zur ersten Lektion und danke, dass du an der Klasse teilgenommen hast. Ich habe die erste Skizze für dieses Projekt bereits fertiggestellt , und das Referenzbild finden Sie im Abschnitt Ressourcen zum Klassenprojekt. Sie können es gerne als Leitfaden verwenden, wenn wir gemeinsam malen. Wir beginnen mit der Arbeit am Himmel. Ich verwende einen Flachpinsel der Größe eins aus der Silver Brush, Black Velvet-Serie. Ich habe damit begonnen, eine dünne, gleichmäßige Schicht sauberen Wassers nur auf den Himmelsteil des Papiers aufzutragen . Das ist ungefähr ein Drittel des Papiers. Dafür verwende ich das BFI-Papierformat, wie im Abschnitt Material erwähnt Meiner Meinung nach bietet es eine sehr ausgewogene vertikale Zusammensetzung. Lassen Sie mich all diese Pinsel beiseite legen, damit ich dieser Mischpalette ein sehr gutes Grau für meinen Himmel kreieren kann. Um den wolkigen, stimmungsvollen Himmel zu kreieren, mische ich Türkisblau oder Marineblau, Cadmiumrotes Licht und Cadmiumgelb Diese drei Farben sind im Wesentlichen die Hauptfarben für dieses Gemälde, sodass sie sich auf natürliche Weise zu einem harmonischen Grau mit einem sanften Blauton verbinden einem harmonischen Grau mit einem sanften Blauton Ich behalte das Blau oder Türkis etwas mehr bei, um diesen Farbton zu erzielen Da alle Farben in dieser Mischung aus derselben Palette stammen , mischen sie sich glatt, ohne matschig zu werden Selbst wenn ich Orange oder Gelb auf den Himmel auftrage, vermischen sie sich nicht und es entstehen matschige Töne Dies ist einer der größten Vorteile der Verwendung kontrollierter harmonischer Mischungen Ich mag diesen grauen Schatten für meinen Himmel. Als Nächstes fange ich mit der Nass-in-Nass-Technik an. Es fängt immer mit den hellsten Farben an. Also fange ich mit dem Gelb für den Himmel an. Ich füge zuerst Gelb hinzu, sodass ein kleiner kreisförmiger Bereich für die Sonne unberührt bleibt Da es nass bis nass ist, vermischt es sich und es entsteht eine sehr gute Sonne in der Mitte Als Nächstes führe ich cadmiumrotes Licht entlang der Horizontlinie ein und mische es sanft mit dem gelben um einen warmen, leuchtenden Sonnenuntergangseffekt zu erzeugen Unser Himmel muss nicht derselbe sein. Sie können Rot an anderen Stellen verwenden als ich. Zum Bemalen dieses Abschnitts verwende ich einen runden Pinsel in vier Größen. Dies ist ein natürlicher schwarzer Samtpinsel. Das hilft mir, weichere, sauberere Übergänge zu erzielen. wechsle zurück zu meiner bläulich-grauen Mischung und trage sie auf den obersten Teil des Himmels auf und mische sie in Richtung der roten Da alle Farben aus derselben begrenzten Palette stammen , fügt sich alles wunderbar zusammen, ohne matschig zu wirken , wie Wenn Sie mit dem Farbverlauf zufrieden sind, wechseln Sie zu einem Winkelpinsel Ich nehme Größe 14 ab, befeuchte den Pinsel leicht, tupfe überschüssiges Wasser auf einem Seidenpapier oder einem Papiertuch ab und ziehe die Striche vorsichtig vom Sonnenbereich nach außen Übe leichten Druck aus. Dadurch wird etwas Pigment entfernt und es entstehen sanfte, leuchtende Strahlen am Himmel Diese Technik funktioniert sowohl nass auf nass als auch nass auf trocken. Wenn Ihr Himmel also völlig trocken ist, können Sie dies auch erreichen, aber Sie müssen möglicherweise etwas mehr Druck darauf ausüben. Mein Papier ist noch halbtrocken und ich würde gerne ein paar Wolken hinzufügen. Ich nehme einen synthetischen Pinsel aus Silver Bell Aqua-Serie und verwende das cadmiumrote Licht , um kleine subtile Wolken hinzuzufügen Dieser Pinsel bietet eine hervorragende Kontrolle für präzise Details wie diese Wenn ich ihn mit dem Pinsel „Natural Blend“ hinzufüge, besteht die Gefahr Wasser oder Farbe in meinen Hintergrund eindringen Deshalb würde ich hier gerne einen synthetischen Pinsel verwenden. Ich füge Wolken sparsam entlang derselben Horizontlinien hinzu und füge sie so hinzu, wie ich es für möglich halte Sie können diesen Schritt überspringen, wenn Ihr Papier vollständig trocken ist. Das vervollständigt unseren Himmel. Damit sind wir am Ende der ersten Lektion angelangt. In der nächsten Lektion werden wir mit dem Malen der Unterwasserwelt fortfahren. 4. Unterwassermalerei: Willkommen zur zweiten Lektion. In dieser Phase beginnen wir mit der Arbeit am Unterwasserteil unseres Gemäldes. Ich wechsle zurück zu meinem Flachpinsel und trage sauberes Wasser nur auf den Unterwasserbereich auf, vorerst nicht auf die Wellenoberfläche. Folgen Sie der Grenzlinie und befeuchten den gesamten Unterwasserbereich, einschließlich des Felsenteils. Dieser Abschnitt wird erneut nass auf nass gestrichen, was uns helfen wird, weiche Mischungen und natürliche Unterwasserlichteffekte zu erzielen . Mit meinem ovalen Pinsel in Wassergröße trage ich die Farbe in diagonalen Strichen auf, um die Richtung der Unterwasserstrahlen nachzuahmen die Richtung der Unterwasserstrahlen Unsere Hauptfarbe für dieses Unterwassergebiet ist Türkis oder Marineblau Eine der schönen Eigenschaften von Aquarellfarben ist, dass, sobald diese Striche getrocknet sind, ihre Textur sichtbar bleibt, was uns ein schönes organisches Muster unter Wasser verleiht Ich strecke diese Striche bis unteren Rand des Papiers aus, um zu vermeiden, dass unter Wasser ein flacher, einheitlicher Ton entsteht. Wir müssen bei unserer Farbe Tonvariationen einführen Aber ich werde den mittleren Bereich weiterhin etwas heller halten den mittleren Bereich weiterhin etwas heller um den leuchtenden Unterwassereffekt zu erzielen der von den Sonnenstrahlen ausgeht Ich mische ein bisschen cadmiumrotes Licht mit dem türkisfarbenen Schimmer, um einen dunkleren, kräftigeren Blaugrünton zu erzeugen kräftigeren Blaugrünton Ich füge diesen tieferen Schatten den Seiten des Unterwasserbereichs Dies umrahmt das Gemälde und lenkt den Blick des Betrachters auf die Mitte, wo das Sonnenlicht erscheinen soll als ob es durch das Wasser und die Welle gefiltert würde. Wenn Sie keinen ovalen Pinsel haben , können Sie auch einen Flachpinsel oder einen größeren Rundpinsel verwenden . Wenn ich wieder zu meinem Winkelpinsel zurückkehre, erstelle ich mehr von dieser dunkleren Mischung und fange an, Unterwasserfelsen hinzuzufügen. Ich tupfe den Pinsel vorsichtig auf das Papier, um eine Textur zu erzeugen Da sich diese Felsen unter Wasser befinden, erscheinen sie von Natur aus in kühleren, blaueren Tönen Die Tupfbewegung erzeugt eine ungleichmäßige organische Textur und subtile Schatten, wodurch die Illusion von Tiefe und Reflexion Sie können den Winkel und den Druck Ihres Pinsels im Auge behalten , um diesen Effekt wiederherzustellen Es ist nicht notwendig, jeden Stein präzise zu bemalen. Wenn Sie auf der Suche nach einem präzisen Look sind, können Sie dies gerne tun. Ich füge hier auch eine tonale Variation hinzu , indem ich eine Seite der Felsen verdunkle, was auf einen weichen Schatten hindeutet, der einen weichen Schatten hindeutet Ich habe das Gefühl, dass unten zu viel weißer Raum ist. Also wechsle ich zurück zum ovalen Pinsel und leicht etwas Türkis über diese helleren Bereiche. Da mein Papier noch feucht ist, trage ich an den Seiten auch etwas mehr dunkleres Türkis auf , um den Effekt zu verstärken Wenn dein Papier bereits getrocknet ist, kannst du diesen Schritt überspringen. Jetzt benutze ich einen Winkelpinsel, um die Strahlen unter Wasser wieder anzuheben. So wie wir Farbe angehoben haben , um die Sonnenstrahlen am Himmel zu erzeugen. Wir werden hier dasselbe tun. Denken Sie daran, dass Türkis ein Färbepigment also darauf, Ihren Pinsel nach jedem Lift Achten Sie also darauf, Ihren Pinsel nach jedem Lift auf ein Seidenpapier oder ein Papiertuch zu tupfen , bevor Sie das Papier erneut berühren Ich hebe die Striche im gleichen diagonalen Winkel wie zuvor an, damit die Bewegung unter Wasser konstant Sie können die Strahlen dünn halten oder den Pinsel horizontal halten , um einen breiteren, weicheren Auftrieb zu Wählen Sie den Effekt, den Sie bevorzugen. Ich hebe auch mit meinem ovalen Pinsel, sodass ich mehr von der weicheren Erhöhung in der Mitte meines Papiers bekomme von der weicheren Erhöhung in der Mitte meines An diesem Punkt werden Sie feststellen, dass einige Strahlen im Hintergrund weich und subtil wirken, während andere, insbesondere mit der ovalen Waschung, schärfer und markanter erscheinen Diejenigen, die mit dem Winkelpinsel gemacht wurden. Diese Kombination erzeugt eine wunderschöne Illusion von zylindrischen Lichtstrahlen, die sich durch das Wasser bewegen. Zum Abschluss wechsle ich wieder zu meinem Winkelpinsel, um den Felsen mit einer dunkleren Türkismischung und einem Hauch von cadmiumrotem Licht etwas mehr Textur Felsen mit einer dunkleren Türkismischung und einem Hauch von cadmiumrotem Licht Da das Papier trocknet, werde ich sehen, wie stark die Farben auf welche Weise trocknen Das wird mir wieder helfen, meinen Felsen etwas Tiefe zu verleihen. Damit ist unser Unterwasserbereich abgeschlossen. Lassen Sie es vollständig trocknen, bevor Sie weitermachen. In der nächsten Lektion werden wir die Oberfläche der Welle bemalen. Wir sehen uns dort. 5. Wellenoberfläche malen: Willkommen zurück zu Lektion drei. In dieser Lektion malen wir die Oberfläche der Welle, die in unserer Referenz sichtbar ist. Wir werden weiterhin die Nass-in-Nass-Technik verwenden , aber dieses Mal muss sich die Oberfläche etwas schärfer anfühlen als der Unterwasserbereich, sodass der Betrachter klar zwischen der Wasseroberfläche und dem, was sich darunter befindet, unterscheiden kann zwischen der Wasseroberfläche und dem, was sich darunter befindet Ich verwende meinen ovalen Pinsel, um eine glatte, gleichmäßige Schicht sauberen Wassers auf die gesamte Wellenoberfläche Habe den gesamten Abschnitt abgedeckt und dabei nur einen kleinen Platz für den weißen Bereich gelassen . den Bereich benetzen, können wir glatte Mischungen erzeugen und gleichzeitig einige schärfere Striche für die Wellenstruktur zulassen schärfere Striche für die Wellenstruktur Für die Wellen mische ich Türkis, Rot und Gelb, sodass der Gesamtton eher blaugrün bleibt, um das Wasser zu reflektieren Im Gegensatz zu dem Grau, das wir für den Himmel verwendet haben, verleihen diese Farben der Welle ein lebendiges, wässriges Gefühl Da ich rauere Wellen haben möchte, verwende ich den synthetischen Pinsel Belle Aqua weil er mehr Textur und Kontrolle für die Wellenstriche bietet und Kontrolle für Natürliche Pinsel neigen dazu, sich zu glatt zu vermischen, aber wir wollen definierte, fließende Strukturen, um diese Oberflächenbewegung einzufangen Beim Malen wechsle ich zwischen verschiedenen Mischungen aus Türkis, Rot und Gelb, wodurch die subtilen Variationen in der Stadt Deine Striche können sich von meinen unterscheiden, und das ist völlig in Ordnung Der Schlüssel liegt darin, die Blaugrüntöne dominieren zu lassen und eine Übermischung zu vermeiden, damit die Wellen deutlich erkennbar bleiben B Ich achte auf die Richtung der Wellen, die dem in der Referenzskizze gezeigten Fluss folgen In der Nähe des Horizonts sind die Striche klein und fein. Je näher sie sich dem Vordergrund nähern, breiter und dicker werden sie. Für die Wellenform, bei der die Oberfläche vom Unterwasserbereich aus erscheint, verwende ich einen dunkleren Farbton derselben Mischung Außerdem entferne ich überschüssiges Blau in diesem Bereich mit einem Linienpinsel, um eine saubere Trennung zu erzielen und diese weiße Grenze zu erhalten Diese Falte erscheint dunkler, wodurch mehr Tiefe entsteht, während die Glanzlichter heller bleiben Da wir am Himmel cadmiumrotes Licht verwendet haben, reflektiere ich dieselbe Farbe auch leicht auf der Wellenoberfläche Dies ahmt nach, wie Wasser Sonnenlicht auf natürliche Weise reflektiert, was dazu beiträgt, das gesamte Bild Ich füge auch ein paar winzige Wellendetails in der Nähe des Horizonts hinzu, um es realistischer zu machen Um zu verhindern, dass die Oberfläche flach aussieht, füge ich dort, wo es nötig ist, subtile Blautöne hinzu. Sie können die Intensität nach Ihren Wünschen anpassen. Oh ich verwende meinen Liner-Pinsel auch , um dem Wellenbad Details hinzuzufügen, kleine Grenzen und Linien über die Wellen ziehe, die dem Wasser folgen. Dadurch entsteht die Illusion von Bewegung und Tiefe. Hier und da werden Zick-Zack-Striche hinzugefügt , um den natürlichen Wasserfluss nachzuahmen Außerdem platziere ich kleine blasenartige Markierungen mit dem dunkelsten Farbton in der Nähe der Falte, um das Gefühl von Bewegung und Aktivität im Wasser zu verbessern Bewegung und Aktivität Ich denke, das wird viel besser sein wenn das Papier vollständig trocken ist, also werde ich vorerst damit aufhören Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. E. 6. Hinzufügen von Stingray: Zu Beginn dieser letzten Lektion füge ich ein paar türkisfarbene Platten an der Wasserfläche Diese winzigen Spritzer Blasen und Bewegungen unter Wasser schließen verleihen der Szene ein zusätzliches Lebensgefühl Ich habe immer das Gefühl, dass Platten einem Aquarell Energie und Spontanität verleihen , sodass es sich dynamischer und lebendiger anfühlt Ich gehe zurück zu den Seifenblasen sobald mein Papier Als Nächstes male ich unseren Stachelrochen. Ich male das komplett freihändig, aber wenn Sie es vorziehen, können Sie es vorher leicht skizzieren, indem Sie die Referenz verwenden , die Sie im Klassenprojekt Sie können es auch skizzieren, nachdem die Wasserschicht getrocknet ist. Achten Sie jedoch darauf, keine Fehler zu machen , da Sie es möglicherweise nicht löschen können Um dem Stachelrochen ein Gefühl von Moment zu geben, beginne ich mit einem dunkleren Farbton aus unserer Mischung und trage ihn auf den unteren Teil des Stachelrochens auf, der die Klappe darstellt, und auf den schattigen Für die Oberseite des Stachelrochens verwende ich das hellste Blau, um das Licht zu reflektieren, das von oben auf den Stachelrochen trifft Ich lasse die umgebenden Unterwasserfarben intakt, sodass die Reflexion des Wassers erhalten bleibt intakt, sodass die Reflexion des Wassers erhalten Da Sonnenlicht und Unterwasserstrahlen auf den Stachelrochen fallen, definiere ich zunächst nur die Grenze eine klare Form zu erzeugen Sie können jeden Pinsel verwenden, mit dem Sie sich wohl fühlen , synthetisch oder natürlich, oder sogar einen Liner-Pinsel Ich werde zwischen diesen Pinseln wechseln. Ich füge jetzt den Schwanz hinzu, der der Schlüssel ist, um Bewegung zu zeigen. Ich mache das mit einem schnellen Strich, aber Sie könnten auch einen Stift oder einen Linerpinsel für mehr Präzision verwenden , wenn Sie es vorziehen. Zum Abschluss kehre ich zu den Blasen zurück , die wir zuvor hinzugefügt haben. Ich verwende etwas weiße Farbe zu verbessern und ihnen mehr Dimension zu verleihen , sodass sie sowohl mit Licht als auch mit Schatten realistisch aussehen . Einige Bereiche bleiben dunkler , während andere hervorgehoben werden. Dadurch entsteht die perfekte Illusion von Blasen, die im Wasser schwimmen. Und das ist es. Das ist unser letzter Look und ich freue mich sehr, wie er geworden ist. Vielen Dank, dass du dem Kurs beigetreten bist und bis hierher gemalt hast. In der nächsten Lektion werden wir ein Klebeband anbringen, unser letztes Gemälde abziehen und enthüllen. 7. Dank & Gedanken: Er