Unterrichte auf Skillshare: Plane, veröffentliche und promote einen erfolgreichen Kurs

1. Willkommen und Einführung: Hi, mein Name ist Tiffany Chow und ich kümmere mich um den Erfolg der Kursleiter hier bei Skillshare. Im Namen des gesamten Skillshare-Community-Teams heiße ich dich herzlich willkommen zu "Plane, veröffentliche und promote einen erfolgreichen Kurs" auf Skillshare. Einen Kurs auf Skillshare zu erstellen, ist nicht schwer aber wir möchten dir dabei helfen, als Kursleiter erfolgreich zu sein, indem wir erklären, was Skillshare-Mitglieder, also deine zukünftigen Teilnehmer, lieben. Wir haben diesen Kurs entwickelt, um dich auf deiner Reise dorthin zu unterstützen. Außerdem begleiten uns einige unserer erfolgreichsten Kursleiter auf dem Weg, die ihre besten Tipps fürs Erstellen der beliebtesten Kurse auf Skillshare mit uns teilen. Denk daran, dass wir uns nicht auf die technischen Aspekte des Filmens und Schneidens eines Kurses konzentrieren werden. Wir werden dir aber ein paar Tipps geben, die du in deinem Arbeitsablauf anwenden kannst. Stattdessen werden wir uns mit der Planung des Kurses von Anfang bis Ende beschäftigen, was entscheidend ist, um einen erstklassigen Kurs zu entwickeln, den deine zukünftigen Teilnehmer lieben werden. Wir beginnen mit einigen Tipps für die Auswahl des Kursthemas und die Ausarbeitung eines ansprechenden Projekts für deinen Kurs. Dann gehen wir darauf ein, was in eine Kursbeschreibung gehört, damit deine zukünftigen Teilnehmer ganz genau wissen, worum es in deinem Kurs geht. Wir sprechen über Strategien zur Gliederung deines Kurses, damit du bestens vorbereitet bist für die Dreharbeiten. Außerdem teilen wir dir Tipps zur Auswahl eines Raums zum Filmen deines Kurses, zur Beleuchtung deines Sets und, wie du sicherstellen kannst, dass du gute Audioqualität für deine Einheiten aufnimmst. Während du dein Material für die Veröffentlichung vorbereitest, sprechen wir über den Feinschliff aller öffentlich sichtbaren Elemente des Kurses. Das nennen wir Merchandising. So kann dein Kurs leichter gefunden werden in unserem Katalog und über Suchmaschinen. Wir teilen auch unsere Top-Tipps für das Kursmarketing. Sodass die richtigen Mitglieder auf deinen Kurs aufmerksam gemacht werden. Zum Schluss sprechen wir über die Einbeziehung von Teilnehmern und wie nicht nur von Nutzen für deine Teilnehmer, sondern auch für deinen Unterricht ist. Dein Projekt in diesem Kurs ist... keine Überraschung hier: die Erstellung deines eigenen Kurses auf Skillshare. Da das Erstellen eines Kurses aus mehreren Schritten besteht, haben wir das Projekt in wichtige Meilensteine und Aufgaben unterteilt, damit du genau weißt, was erwartet wird. Du brauchst Hilfe? Wir sind für dich auf diesem Weg da. Unser Hilfebereich für Kursleiter bietet jede Menge zusätzlicher Informationen, um dich dabei zu unterstützen, während du einen erstklassigen Kurs mit uns erstellst. Wir verweisen auf verschiedene Artikel, während du die einzelnen Einheiten durcharbeitest. Du kannst deine Fragen in der Diskussionsrunde des Kurses stellen oder unserem Support-Team eine E-Mail schicken an teach@skillshare.com. Wir freuen uns sehr, dass du hier bist und können es kaum erwarten, deinen Kurs mit Leben zu füllen. Und jetzt lass uns loslegen. 2. Projektübersicht: Erstellen Sie deine erste Klasse: Wir haben diesen Kurs entwickelt, um dich durch den Prozess der Erstellung deines eigenen Skillshare-Kurses zu führen, Schritt für Schritt. Dein Projekt wird also darin bestehen, deinen eigenen Kurs auf Skillshare zu erstellen. Wie bei allen Kursen in unserer Community, Das Fertigstellen und Veröffentlichen eines Projekts ist ein Weg für dich, das Gelernte anzuwenden. Es ist auch eine gute Gelegenheit, Feedback zu deiner Kursidee von Skillshare-Mitarbeitern und anderen Kursleitern zu bekommen. Und wir versorgen dich mit vielen Ressourcen und Tipps, die dich auf deinem Weg begleiten. Das Erstellen eines Skillshare-Kurses besteht aus mehreren Schritten. Für dieses Projekt haben wir sie in wichtige Meilensteine und spezifische Aufgaben unterteilt. Mit anderen Worten: Für das Projekt in diesem Kurs möchten wir dich ermutigen, diese spezifischen Aufgaben auf dem Weg zum fertigen Kurs zu teilen, während du deinen eigentlichen Kurs direkt auf der Plattform erstellst. Klicke unten auf den Reiter "Projekte & Ressourcen", um die Projektbeschreibung zu lesen, mehr über die einzelnen Meilensteine zu erfahren und was von dir erwartet wird. Vielleicht möchtest du deine eigene Kopie des Templates für die Kursplanung von dieser Seite herunterladen, damit du es zur Hand hast, nicht nur für dieses Kursprojekt, sondern auch für deine zukünftigen Kurse. Dann, wenn du bereit bist, klickst du auf "Projekt erstellen" um dein Projekt für diesen Kurs zu übermitteln. Du wird dieses Projekt aktualisieren mit jedem erreichten Meilenstein. Der Kurs, den du erstellen wirst, nach diesem Kurs, wird mit dem Kurserstellungstool angelegt, direkt hier auf der Plattform. Du kannst jederzeit mit dem Kursentwurf beginnen. Gehe einfach zu skillshare.com/teach auf deinem Computer und klicke auf den grünen Button "Kurs erstellen". Einen Skillshare-Kurs zu erstellen, ist eine spannende und bereichernde Aufgabe, aber es kann auch schwierig sein. Nicht gelogen! Vor allem, wenn es dein erster Kurs ist. Es kann sein, dass du, jedenfalls ist mir das passiert, mit technischen und persönlichen Hürden auf dem Weg zu kämpfen hast. Gedanken wie "Drücke ich mich klar genug aus?" oder "Oh mein Gott, ich sehe furchtbar aus in diesen Shots" oder "Der Ton ist verzerrt und ich muss ihn noch einmal aufnehmen" Auch das allseits bekannte Imposter-Syndrom könnte dir bei der Erstellung deines Kurses über den Weg laufen. Gedanken wie "Bin ich gut genug?" oder "Habe ich wirklich genug Erfahrung, um einen Kurs zu diesem Thema zu unterrichten?" könnten auftauchen. Keine Sorge, das habe ich auch schon erlebt. Eine Sache, die mir wirklich geholfen hat, meinen Kurs zu beenden war, an die Menschen zu denken, die von dem, was ich unterrichten wollte, profitieren würden. Indem ich mein Wissen teile, könnte ich das Leben eines anderen verändern. Als diese Probleme auftauchten, erinnerte ich mich daran, dass jemand auf der Welt von dieser Klasse profitieren wird und plötzlich schienen meine Hürden bedeutungsvoller zu sein und weniger um mich selbst. Du bist auf dem richtigen Weg, wenn du an diesem Kurs teilnimmst. Während du diesen Kurs durcharbeitest, findest du verschiedene Artikel in unserem Hilfebereich für Kursleiter. Sie geben weitere Informationen darüber, was wir in den Einheiten behandeln. Vergiss nicht, dass du dich jederzeit an unseren Support für Kursleiter wenden kannst, via teach@skillshare.com für Feedback. Egal, ob zu diesem Projekt oder für Hilfe bei der Planung, Produktion und Promotion für andere Kurse. Wir freuen uns auf deine Projekte. 3. So funktioniert das Lernen auf Skillshare: Skillshare ist eine Online-Lern-Community, in der jeder Kurse entdecken, an ihnen teilnehmen oder sogar unterrichten kann. Unsere Mitglieder, also deine zukünftigen Kursteilnehmer, zahlen eine jährliche Gebühr, um unbegrenzten Zugang zum Katalog der Skillshare-Onlinekurse zu erhalten. Alle Kurse sind vorab aufgezeichnet, sodass die Mitglieder sie ansehen können, wann immer es ihnen passt. Diese Kurse werden von YouTubern, Unternehmern und Profis aus der ganzen Welt unterrichtet, Leute genau wie du! Skillshare-Kurse bestehen durchschnittlich aus circa 20 bis 60 Minuten aufgezeichneter Videoinhalte, die unterteilt sind in eine Reihe von kurzen, 2- bis 8-minütigen Videoeinheiten. Jede Klasse beinhaltet zudem ein praktisches Projekt, sodass Teilnehmer ihre Skills ausprobieren, Feedback erhalten und mit unserer aktiven globalen Community zusammenarbeiten können. Unsere Kurse sind verständlich, praxisnah, persönlich und so gestaltet, dass sie den Teilnehmern helfen, das Gelernte im echten Leben umzusetzen. Ich habe mich dazu entschlossen, auf Skillshare zu unterrichten, als ich das Skillshare-Team kennengelernt habe durch mein Stipendium bei Adobe. Ich war damals schon Mitglied. Es hat mir sehr viel Spaß gemacht, Kurse auf Skillshare zu machen, aber ich habe ehrlich gesagt nie wirklich daran gedacht, selbst zu unterrichten. vor allem weil ich keine englische Muttersprachlerin bin und mich vor der Kamera wirklich unsicher gefühlt habe. Außerdem hatte ich nicht wirklich das Gefühl, dass ich etwas zu bieten habe. Oh Mann! Da lag ich echt falsch! Nachdem ich alle meine Zweifel durch die Ermutigung des Skillshare-Teams beseitigt hatte, entschied ich mich schließlich dafür, es zu machen. Und was soll ich sagen? Ganz ehrlich, mit dem Unterrichten auf Skillshare zu beginnen, war eine der besten Entscheidungen, die ich bisher in meinem Berufsleben getroffen habe. Ich habe nicht nur viele wirklich großartige Gleichgesinnte getroffen, die meine Arbeit unterstützen. Ich konnte auch ein monatliches Einkommen erzielen. Geld zu verdienen mit Skillshare macht es wirklich möglich, vorausschauend zu planen und gibt mir so viel mehr Sicherheit als nur freiberufliche Jobs. Seit ich mit Skillshare begonnen habe, hat es mein Leben mehr beeinflusst, als ich jemals gedacht hätte. Mir wurde klar, wie viel Wissen ich wirklich habe, besonders als Berufstätiger. Wenn du in einem professionellen Umfeld arbeitest, weißt du nicht, wie viel du wirklich weißt und du weißt auch nicht, wie viele Anfänger es gibt. Wenn du anfängst Kurse zu veröffentlichen und die Leute anfangen, dein Wissen aufzusaugen und dir Fragen zu stellen, wirst du Teil dieser Community von Leuten, die lernen, und anderen Kursleitern und das beeinflusst dein Leben auf so viele verschiedene Wege. Auf Skillshare zu unterrichten ist unglaublich bereichernd. Als Kursleiter auf Skillshare kannst auch du Teil dieser Lern-Community sein und mit den von dir unterrichteten Kursen Einnahmen erzielen. Jeden Monat erhältst du Einnahmen basierend auf der Anzahl der in deinen Kursen angeschauten Minuten. Je mehr deiner Videoinhalte deine Teilnehmer sehen, desto mehr verdienst du. Du kannst zusätzliche Einnahmen erzielen, indem du neue Skillshare-Mitglieder wirbst. Wir setzen uns für das Wachstum unserer Community ein und sind hier, um dir zu helfen wenn du dich dafür entscheidest, bei uns zu unterrichten. Unsere Kursqualitätsrichtlinien geben einen Überblick darüber, was einen großartigen Kurs ausmacht. Als Kursleiter solltest du auch alle unsere Richtlinien für Kursleiter kennen, um sicherzustellen, dass die Inhalte, die du für unsere Community erstellst, unseren Richtlinien entsprechen. 4. Fokussiere dich: Wähle dein Kursthema: Auf Skillshare kannst du unterrichten, was dir wirklich am Herzen liegt. Da du in einer kreativen Community unterrichten wirst, sind einiger der beliebtesten Themen Illustration, Grafikdesign, Produktivität und Fotografie. Es gibt einige Themen, die auf Skillshare nicht erlaubt sind, daher solltest du im Hilfebereich die komplette Liste der eingeschränkten Themen checken. Jetzt fragst du dich vielleicht "Wie wähle ich überhaupt ein Thema für meinen Kurs aus?" Lass mich dir ein Beispiel geben Als ich meinen ersten Kurs auf Skillshare erstellt habe, wusste ich, dass es ums Zeichnen gehen würde aber ich wusste nicht, was ich übers Zeichnen unterrichten würde. Um es einzugrenzen, fragte ich mich selbst, "Warum zeichne ich gerne?" "Was gefällt mir am besten daran?" "Welche Materialien verwende ich gerne?" "Mit was hatte ich am Anfang zu kämpfen, von dem ich wünschte, jemand hätte es mir beigebracht?" Ich erinnere mich, dass eine meiner größten Hürden zu Beginn meiner Zeichenkarriere darin bestand, meine eigene Stimme und meine eigenen Ideen zu finden. Jetzt, wo ich das genauer herausgefunden habe, habe ich verstanden, dass es in dem Kurs nicht um Zeichentechniken oder darum gehen würde, wie man besser zeichnet. sondern darum, wie man eine eigene kreative Idee für eine Zeichnung findet. Darüber hinaus wollte ich meine Lieblingstechnik zum Zeichnen verwenden, nämlich die Verwendung von Tintenstiften. So wurde mein erster Zeichenkurs auf Skillshare geboren. Um dein eigenes Kursthema zu finden, überlege dir zuerst, worin du gut bist. Was kannst du besonders gut? Womit hast du Erfahrung? Auch wenn du das noch nie zuvor unterrichtet hast. Danach fragst du sich, was dich an diesem Thema am meisten begeistert. Was motiviert dich wirklich und hat dazu geführt, dass du dich in dieses Thema verliebt hast? Drittens, schlüpfe einfach in die Rolle deiner Teilnehmer. Stell dir vor, du fängst gerade erst an, und so wirst du sicher ein tolles Kursthema mit deiner eigenen Stimme finden. Auch wenn Skillshare bereits eine Menge Kurse zu deinem Thema anbietet, mach dir keine Sorgen, denn jeder Kursleiter unterrichtet anders, jeder Kursleiter hat seine eigene Sichtweise und dein Kurs wird auf seine eigene Weise einzigartig sein. Okay, wenn du dein Thema ausgewählt hast, ist es wichtig, spezifisch zu werden. Anstatt ein breites Spektrum umfassender Skills zu vermitteln, konzentrieren sich die meisten erfolgreichen Kure auf einen bestimmten Skill, ein bestimmtes Konzept oder ein bestimmtes Projekt, das dann für eine Reihe kürzerer Einheiten unterrichtet wird. Dieses Kernelement des Kurses wird als Wertversprechen bezeichnet. Es ist viel mehr als nur das, was du deinen Teilnehmern beibringen wirst. Zum Beispiel könntest du darüber nachdenken, warum dieser Kurs in einem größeren Zusammenhang nützlich ist. An wen richtet sich der Kurs oder wer ist dein Zielpublikum? Was wird dieses Zielpublikum von deinen geführten Einheiten mitnehmen? Bei meinem allerersten Kurs, Yes You Can Draw, wusste ich von Anfang an, dass ich einen Kurs erschaffen wollte, in dem sich die Teilnehmer kreativ entfalten können, unabhängig von ihrem Können Ich dachte an die Zeit zurück, als ich Studentin war und es meine Aufgabe war, Kindern Kunst beizubringen. Ich erinnerte mich daran, wie diese Kinder sich niemals selbstkritisch fühlten wegen ihrer Zeichnungen. Sie verbrachten keine Zeit damit, sich zu fragen, ob sie gut oder schlecht darin waren. Sie hatten einfach Spaß. Aber irgendwo auf dem Weg verlieren wir Erwachsenen dieses kindliche Selbstvertrauen. Ich wusste, dass ich einen Kurs erschaffen wollte, der speziell darauf ausgelegt ist, Menschen dabei zu helfen, sich wieder mit ihrem eigenen kreativen, furchtlosen und jüngeren Ich zu verbinden. Als ich mir das Konzept ausgedacht hatte, hatte ich das Publikum tatsächlich ziemlich klar in meinem Kopf: Vor allem Anfänger, die eine tiefe Sehnsucht danach haben, zu kreieren und zu zeichnen, aber sich einfach nicht sicher genug fühlten, damit zu starten. Auch wenn die Übungen im Kurs Spaß machen und ein bisschen albern sind, heißt das nicht, dass sie nicht superwichtige Skills vermitteln. Zum Beispiel, neu zu definieren, was eine gute Zeichnung ausmacht, wie wir unsere Stärken erkennen und wie wir sie in unserer eigenen Arbeit einsetzen können. Als es an der Zeit war, meine Einheiten zu filmen, wollte ich unbedingt sicherstellen, dass all dies super super klar während des gesamten Kurses zum Ausdruck kommt. In meiner Einleitung erwähnte ich, wie ich als professionelle Illustratorin nie wirklich den Kontakt zu meinem vierjährigen Ich verloren hatte und wie mir das geholfen hat auf meinem Weg. Außerdem habe ich kleine Erinnerungen an das Konzept des Kurses in jede Einheit gestreut, auch in das Outro, weil ich wirklich wollte, dass die Teilnehmer sich inspiriert und motiviert fühlen durch das, was sie im Projekt erreichen konnten. Kurz gesagt: Es ist gut, wenn du dein Wertversprechen im Hinterkopf behältst, während du deinen Kurs entwickelst. Baue es in die Beschreibung deines Kurses ein, verbinde es mit deinem Kursprojekt und erwähne es natürlich auch in der Einleitung deines Kurses. Jetzt bist du an der Reihe! Überlege dir ein Kursthema und konzentriere dich dabei nicht nur darauf, was du unterrichtest, sondern auch darauf, wen du unterrichtest, wer deine Zielgruppe ist, und warum sie vom Lernen deines Themas profitieren würden. Versuche, dich mehr auf das Warum als auf das Was zu konzentrieren. Warum unterrichtest du das? Warum ist es wichtig für dich? Warum glaubst du, dass jemand davon profitiert, wenn er es lernt? Im Gegensatz zu "Was" du unterrichtest. Sobald du eine Idee für ein Thema hast, wirst du dir sicher Gedanken über Kurstitel machen, aber mach dir darüber noch keine Sorgen, darauf gehen wir später noch ein. 5. Mach dich beschäftigt: Basteln dein Kursprojekt: Jeder Kurs auf Skillshare hat ein Projekt. Durch Kursprojekte wenden die Teilnehmer neue Skills an, während sie lernen, und haben die Möglichkeit, sich auszutauschen und Feedback zu ihrer Arbeit zu erhalten, was zu einer aktiven und bereichernden Kurs-Community beiträgt. Projekte gibt es in vielen Formen und Größen, aber es gibt vier Kriterien, die ein Projekt erfolgreich machen. Es sollte relevant für das Kursthema sein. Es sollte einfach zu starten sein. Es sollte Selbstständigkeit und kreatives Denken fördern. Und nicht zuletzt sollte es die Beteiligung in deinem Kurs fördern. Ich will dir ein Beispiel aus einem meiner Kurse geben, damit du dir die Idee hinter dem Kursprojekt besser vorstellen kannst. In diesem Kurs geht es um das Zeichnen einer illustrierten Bordkarte in Procreate iPad. Dieses Projekt ist sehr einfach zu starten, da die ersten Schritte nur darin bestehen, sich ein ideales Reiseziel auszudenken, was die meisten von uns schon ganz von alleine tun. Dieses Projekt lädt die Teilnehmer auch dazu ein, ihr eigenes Traumziel zu zeichnen, damit sie frei wählen können, was und wo auch immer sie persönlich hinwollen. Auf diese Weise können wir Selbstständigkeit und kreatives Denken fördern. Anstatt also nur einer Anleitung zu folgen, wie man etwas Bestimmtes herstellt oder das kopiert, was auf dem Bildschirm gezeigt wurde, werden die Teilnehmer dazu ermutigt, das Projekt zu ihrem eigenen zu machen. Um die Beteiligung zu fördern, wollen wir, dass das Endergebnis mit anderen geteilt werden kann, damit die Teilnehmer etwas in die Projektgalerie hochladen können. An dieser Stelle möchte ich darauf hinweisen, dass es für Kursleiter, die Themen unterrichten, die nicht unbedingt kreativ oder visuell sind, wie z. B. Kurse in Produktivität, Unternehmertum oder Wirtschaft, manchmal sehr schwierig sein kann, eine Idee für ein Kursprojekt zu finden. Aber ich unterrichte Marketing auf Skillshare, also kannst du mir vertrauen, wenn ich sage, dass es immer noch viele Wege gibt, ein interessantes und praxisnahes Projekt in diese Art von Kursen zu integrieren. In meinem Kurs "Digitale Marketingstrategie, Grundlagen des profitablen Verkaufstrichters" lernen meine Teilnehmer die Grundlagen, die notwendig sind, um einen profitablen Verkaufstrichter für jedes Unternehmen zu erstellen. In ihrem Kursprojekt haben sie die Möglichkeit, Fragen zu beantworten und ein kostenloses Online-Tool zu nutzen, um die Schritte ihres eigenen Verkaufstrichters visuell darzustellen auf Grundlage des Gelernten, oder sie können mir die Schritte auch einfach schriftlich mitteilen, wenn sie das stattdessen bevorzugen. Die Instruktionen, die ich in diesem Kurs gebe sind, dass die Mitglieder entweder ihr eigenes Unternehmen, das Unternehmen eines Kunden oder ein völlig fiktives Unternehmen als Beispiel für ihr Kursprojekt verwenden können, was es für alle wirklich einfach macht, teilzunehmen und ihre neuen Skills sofort in die Praxis umzusetzen. Das Schöne an dieser Art von Projekt ist, dass kein Projekt dem anderen gleicht, denn jedes Unternehmen ist einzigartig und jeder Verkaufstrichter ist einzigartig. Jeder muss wirklich kreativ darüber nachdenken, wie die Informationen in diesem Kurs auf seine spezielle Situation anwendbar sind, und dann einen Verkaufstrichter erstellen, der für ihn und sein Unternehmen funktioniert. Ich fand es auch unglaublich hilfreich, meine Teilnehmer durch ein Beispiel zu führen und ein eigenes Projekt hochzuladen, und einen Leitfaden für den Kurs beizufügen. Das gilt vor allem, wenn es um informativere Kurse geht, die komplexere Themen behandeln, wie dieser Kurs. In diesem speziellen Leitfaden fasse ich dann die wichtigsten Punkte des Kurses zusammen, und gebe etwas mehr Hilfestellung für das Kursprojekt, damit es sich weniger überwältigend anfühlt, damit anzufangen und für Feedback hochzuladen. Jetzt bist du dran! Nimm dir eine Minute Zeit, um die wichtigsten Details deines Projekts aufzuschreiben, entweder im Template für die Kursplanung oder in einem anderen Dokument, das du für die Planung deines Kurses verwendest. Achte darauf, dass du eine Zusammenfassung des Projekts erstellst damit die Teilnehmer genau wissen, worum es geht. Erkläre die Schritte zur Durchführung des Projekts. Eine nummerierte Liste ist sehr hilfreich. Und zum Schluss solltest du den Teilnehmern sagen, was sie in die Projektgalerie hochladen sollen. 6. Skizziere es in: Schreibe deine Kursbeschreibung: Die Kursbeschreibung erscheint für die Mitglieder im Abschnitt "Über" eines veröffentlichten Kurses. Sie ist zwar nur ein kleiner Teil der Produktion eines Kurses, aber einer der wichtigsten aus vielen Gründen. Erstens ist sie eine gute Möglichkeit, deine Gedanken zu ordnen zu deinem Kurs und sicherzustellen, dass du dich auf die wichtigsten Details konzentrierst. Zweitens hilft sie dir, ein Gesamtbild deines Kurses zu bekommen und zu beschreiben, was die Teilnehmer lernen werden, für wen der Kurs ist und warum sie teilnehmen sollten. Drittens ist die Kursbeschreibung einer der wichtigsten Bereiche eines Kurses, den Skillshares interne Suchmaschine und externe Suchmaschinen wie Google nutzen, um deinen Kurs zu indexieren und sicherzustellen, dass er für die Mitglieder in den Suchergebnissen sichtbar ist. Wie du deine Kursbeschreibung formulierst, ist dir überlassen, aber du solltest darauf achten, dass deine Kursbeschreibung Folgendes enthält: Einen Überblick über den Kurs, was die Mitglieder lernen werden, warum sie daran teilnehmen sollten, für wen der Kurs gedacht ist, alle Einzelheiten darüber, was deine Teilnehmer benötigen, um den Kurs abzuschließen. Du kannst diese Angaben auch als Überschriften in deiner Kursbeschreibung verwenden. Ich gehe mit dir die Kursbeschreibung einer meiner besten Kurse durch, damit du ein Gefühl dafür bekommst, was besonders gut für das Skillshare-Publikum funktioniert. Das ist aus meinem Kurs "Botanische Szenen in Photoshop: Aquarelle in digitales Design einbinden" Ganz oben habe ich einen kurzen Überblick über den Kurs eingefügt. Es ist wichtig, den Überblick gleich am Anfang zu haben damit deine Mitglieder ihn als Erstes lesen können. Es ist auch das, was Suchmaschinen indexieren. Achte also darauf, dass deine schriftliche Zusammenfassung eine genaue und attraktive Beschreibung deines Kurses ist. Hier siehst du einige Informationen darüber, was die Teilnehmer lernen werden, in Form einer Liste. Deine Liste ist vielleicht nicht so lang wie meine, aber das ist okay. Lange Absätze können schwer zu lesen sein. Das Hinzufügen als Liste oder das Aufteilen deiner Texte in lesbare Abschnitte kann den Mitgliedern helfen, deinen Kurs schnell zu überfliegen. Ich habe auch einige Informationen darüber hinzugefügt, warum jemand an diesem Kurs teilnehmen sollte. Das ist wichtig, um das Wertversprechen deines Kurses zu verdeutlichen und deinen potenziellen Teilnehmern zu zeigen, warum der Kurs für sie nützlich ist. Ich habe auch einen kleinen Absatz hinzugefügt, der beschreibt, für wen der Kurs gedacht ist. In diesem Beispiel wäre der Kurs sowohl für Anfänger als auch für Hobbykünstler und Profis aus dem visuellen Bereich geeignet. Es kann hilfreich sein, auch anzugeben, welche Erfahrung erforderlich ist, für deinen Kurs. Zum Schluss habe ich noch erwähnt, was die Teilnehmer brauchen, um am Kurs teilzunehmen. In diesem Fall brauchen sie einen Laptop mit Adobe Photoshop, Aquarellfarben, Pinsel und etwas Aquarellpapier. Denke daran, dass du Bilder in deine Kursbeschreibung einfügen kannst, so wie ich es getan habe, aber es ist am besten, sie nach dem Text einzufügen für die Suchmaschinenoptimierung oder SEO. Jetzt bist du an der Reihe! Nimm dir ein oder zwei Minuten Zeit und schreibe die Details deines Kurses in dein Template zur Kursplanung. Wenn es dir hilft, kannst du die Überschriften verwenden, die ich in meinem Beispiel genannt habe, um deine Gedanken zu ordnen. Mach dir keine Mühe, deine Formulierungen zu diesem Zeitpunkt zu verfeinern. Du kannst sie später noch einmal überarbeiten, nachdem du deinen Inhalt in den Kursentwurf hochgeladen hast, auf der Plattform. 7. Einen Plan machen: Skizziere deinen Kurs: Nach der Auswahl eines Themas, der Entwicklung einer Projektidee und dem Verfassen deiner Kursbeschreibung ist die Gliederung des Kurses der nächste Schritt vor dem Filmen. Aber warum solltest du eine Gliederung erstellen? Eine Gliederung hilft dir, im Voraus herauszufinden, wie der Kurs aufgebaut sein soll, oder mit anderen Worten, welche Einheiten du unterrichten musst, um die Kursziele zu erreichen. Sie hilft dir auch dabei, einige Produktionsentscheidungen frühzeitig zu treffen, bevor die eigentlichen Dreharbeiten beginnen. In dieser Phase entscheidest du, wie du deinen Kurs aufbaust. Es gibt viele Möglichkeiten, wie du deine Einheiten filmen kannst. Einige davon sind zum Beispiel der "Talking Head", bei dem du direkt in die Kamera schaust und in die Kamera sprichst, so wie ich es gerade mache. Physische Demonstration, wenn du eine Technik zeigen willst, wie zum Beispiel eine Mal- oder Zeichentechnik, und dazu vielleicht eine Nahaufnahme oder eine Überkopfkamera verwendest. Screencasts eignen sich gut für Software-Demos auf einem Computer, und schließlich natürlich auch Slideshows, die ebenfalls Screencasts auf einem Computer sein können und mit dem Rest des Videos in der Postproduktion zusammengefügt werden. In der Gliederungsphase machst du auch Notizen dazu, welche Ressourcen du für den Produktionstag benötigst, wie Material oder Requisiten für deine Einheiten. Um die Qualitätsrichtlinien für Skillshare-Kurse zu erfüllen, solltest du dein Bildmaterial in deinen Einheiten variieren. Du solltest dir also auch überlegen, welche Materialien du beschaffen, filmen oder entwickeln musst, um deine Einheiten fertigzustellen, z. B. B-Rolls, Grafiken oder Slides. Vielleicht solltest du sie dir jetzt notieren. In dieser Phase solltest du auch In dieser Phase solltest du auch deine Gesprächspunkte für jedes Video aufschreiben. Manche Kursleiter erstellen aus diesen Notizen ein Skript für ihre Einheiten, aber du kannst natürlich den Ansatz wählen, der für dich am sinnvollsten ist. Das Wichtigste ist, dass sich die Präsentation vor der Kamera natürlich und locker anfühlt und nicht offensichtlich nach einem Skript abläuft. Jeder Kurs benötigt ein Einführungsvideo und es sollte das erste Video deines Kurses sein. Es ist wahrscheinlich auch das wichtigste Video, denn es ist gleichzeitig der Trailer für deinen Kurs. Darin solltest du beschreiben, worum es in dem Kurs geht, für wen er gedacht ist, und mehr darüber, wer du bist und was du als Kursleiter bietest. Im Einführungsvideo für meinen Kurs "Fortgeschrittene Videobearbeitung: Essential Graphics und mehr in Adobe Premiere Pro" stelle ich ich immer sicher, dass mich zuerst vorstelle und erkläre, warum ich qualifiziert bin, den Kurs zu unterrichten. Oft verweise ich auf meinen beruflichen Hintergrund als digitaler Storyteller, Videoproduzent, die Tatsache, dass ich eine Produktionsfirma betreibe und einen Abschluss in Filmwissenschaften habe und all diese tollen Dinge und dergleichen. Dann versuche ich, die Leute für mich zu gewinnen. Oft nutze ich dafür B-Rolls von anderen Produktionen. Zum Beispiel liebe ich diese Aufnahme, in der ich vor der Kamera tanze. Dann gibt es eine weitere Aufnahme, in der das Publikum mich vor der Kamera tanzen sieht. Wenn das nicht nach digitalem Storyteller und Content Creator aussieht, dann weiß ich auch nicht, was sonst. Verstehst du, was ich meine? Ich fessle die Leute auch, indem ich eine Geschichte erzähle, die für den Kurs relevant ist und meine Qualifikationen noch mehr unterstreicht. In diesem Kurs habe ich die Geschichte erzählt, wie ich ursprünglich auf die Filmschule ging, um Spielfilmredakteurin zu werden, aber stattdessen eine kreative Karriere im Internet gefunden habe. Aber ich nutze immer noch alles, was ich gelernt habe, und untermale diese kurze Geschichte mit B-Rolls. Danach gehe ich auf das Wertversprechen ein und darauf, was du lernen wirst. Ich finde, dass es in der Intro wirklich gut ist, die Dinge, die du sagst, mit Text auf dem Bildschirm zu verstärken. Wenn ich den Titel des Kurses sage, erscheint normalerweise Text auf dem Bildschirm. Wenn ich etwas sage, von dem ich denke, dass es sehr relevant für das ist, was sie im Kurs lernen werden oder vielleicht sogar etwas ist, das sie brauchen, wird der Text auf dem Bildschirm angezeigt, um es zu unterstreichen. Dann sage ich oft, für wen der Kurs gedacht ist und auf welchem Niveau du die Software beherrschen musst, in diesem Fall Adobe Premiere Pro, um den größten Nutzen aus den Einheiten zu ziehen. Und in der Regel erkläre ich einige der Konzepte, die sie in dem Programm lernen werden. Ich sage auch, für wen der Kurs nicht geeignet ist. Dieser Kurs, wenn du Premiere noch nie geöffnet hast, ist nichts für dich, denn als Kursleiterin erwarte ich, dass du die Benutzeroberfläche und die Grundlagen des Programms kennst. Ich denke, es ist sehr wichtig zu kommunizieren, für wen der Kurs gedacht ist und für wen nicht, denn du willst nicht, dass die Leute deinen Kurs anfangen und dann frustriert sind, weil sie nicht mithalten können oder so, und dann vielleicht nie wieder einen deiner Kurse besuchen. Was mich schließlich zu den Voraussetzungen bringt. Ich gebe immer an, was erforderlich ist, um den Kurs zu machen. In der Regel sind das eine Internetverbindung und die neueste Version der Anwendung, die ich unterrichte. Nach der Einführung erklärst du das Kursprojekt, und hier füge ich auch eine Kursübersicht ein. Die meisten meiner Kurse sind in zwei oder drei Teile gegliedert. Ich erkläre hier, was diese Teile sind, und gehe ausführlich darauf ein, was das Kursprojekt ist, warum es ist, was es ist, und was ich hoffe, das die Teilnehmer damit anfangen können. Ich erkläre auch, was das Endergebnis sein wird. Normalerweise ist es ein fertiges Video in das sie alles eingearbeitet haben, was ich ihnen beigebracht habe, und das sie zur Projektgalerie hochgeladen haben für Prüfung. Normalerweise versuche ich, B-Rolls aus den anderen Einheiten einzubauen. So können sie sehen, was sie lernen werden und Lust darauf bekommen, mit der ersten Einheit zu starten. Nach dem Projektvideo folgen deine weiteren Kurseinheiten. Deine Einheiten können eine Demonstration von Techniken, Konzepten oder Beispielen sowie deine einzigartige Perspektive beinhalten. Mein Ansatz bei der Planung meiner Kurse ist schwer zu erklären, aber ich versuch's mal. Wie ich bereits sagte, gliedere ich meinen Kurs in zwei oder drei große Teile und dann plane ich mit zwei oder drei Einheiten für jeden dieser Teile. Für diesen Kurs habe ich die Einheiten in Technik, Redaktionstheorie und -techniken sowie den Aufbau von Werbeinhalten aufgeteilt. Außerdem orientiere ich mich oft am Publikum, um sicherzustellen, dass meine Einheiten für die Leute relevant sind. Ich nutze dazu die Community- Funktionen von Skillshare. Ich schreibe zuerst eine Gliederung für den Kurs. Ich schreibe alles auf, was ich darin behandeln will, ganz grob. Dann schicke ich es an die Community und schaue, was sie am meisten interessiert, und worüber sie sich am meisten freuen würden. Du wärst überrascht, wie viele Leute antworten und dir mitteilen, was sie lernen wollen. Vor allem versuche ich, mich in jeder Einheit auf ein Kernkonzept oder einen Schritt zu konzentrieren, damit der Kurs übersichtlich bleibt. Es ist besser, insgesamt mehr Einheiten zu haben, als zu versuchen viele Informationen in weniger Einheiten zu packen. Ganz zum Schluss fasst du alles mit einem kurzen Abschlussvideo zusammen. Wenn ich einen Kurs beende, gehe ich gerne noch einmal auf alles ein, was die Teilnehmer gelernt haben, und füge auch B-Roll aus dem Kurs ein. Ich finde das sehr nützlich, um hervorzuheben, wo die Teilnehmer angefangen haben und was sie jetzt tun können. Ich ermutige sie auch immer, ihre Kursprojekte hochzuladen, damit die Community sehen kann, was sie so machen. Und da viele meiner Kurse über Social Media sind, ermutige ich sie auch, mich in ihren Beiträgen zu markieren. Auch hier geht es darum, die Leute zum Mitmachen zu bewegen. Ansonsten stelle ich sicher, dass ich sage "Vielen Dank für die Teilnahme an diesem Kurs". Denk daran, dass wenn sie nicht zuschauen, dass auch du kein Geld verdienst. Die Zeit der Leute ist unglaublich wertvoll, also sage ich immer danke, dass sie es hier mit mir durchgezogen haben, denn es gibt eine Menge anderer Dinge, die die Leute mit ihrer Zeit machen könnten, als meinen Kurs zu schauen. Und ich weiß das wirklich zu schätzen. Jetzt bist du dran. Nimm dir etwas Zeit, um eine grobe Gliederung für deinen Kurs zu entwerfen. Das Template für die Kursplanung eignet sich großartig dafür. Für jede Einheit kannst du einen Titelvorschlag hinzufügen, das Format, in dem du die Videos filmen möchtest, alle benötigten Grafiken oder Medien sowie eine Liste mit Gesprächspunkten und Notizen. 8. Ausrüstung, Beleuchtung, Raum: Vorbereiten zum Film: Um deinen Kurs zu filmen, wirst du etwas Ausrüstung benötigen. Das Minimum ist natürlich eine Kamera! Idealerweise eine, die HD-Videos aufnehmen kann, also 1080P. Ein externes Mikrofon für hochwertige Tonaufnahmen, etwas, um die Kamera stabil zu halten, normalerweise ein Stativ, und eine Lichtquelle, die natürliches Licht sein kann, was ich gerade verwende, oder ein Beleuchtungsset, wenn du eins brauchst. Für meinen Skillshare-Kurs "Von ahnungslos zu Content Creator" sowie für die meisten meiner Talking Head YouTube-Videos nutze ich eine spiegellose Vollformatkamera. Ich bin ein Profi, daher ist das, was ich nutze. Ich hatte sie schon, bevor ich angefangen habe, Kurse zu machen, aber denk dran, dass es absolut nicht notwendig ist, eine solche Kamera zu haben. Natürlich ist ein Smartphone eine großartige Option für jeden Kursleiter. Achte nur darauf, dein Filmmaterial horizontal aufzunehmen. Um meine Kamera auf Augenhöhe zu stabilisieren, und sicherzustellen, dass sie sich nicht darüber oder darunter befindet, verwende ich ein Stativ mit einem Nivelliersockel. damit ich sicher sein kann, dass meine Aufnahme gerade ist. Bei Stativen ohne Nivelliersockel, keine Sorge, du kannst einfach den Kopf oder die Beine verstellen. Während du mit einem halbwegs gelungenen Video davonkommen kannst, ist guter, professioneller Ton ist ein Muss. Wir empfehlen dir sehr, ein externes Mikrofon für die Tonaufnahme zu verwenden. Mit dem eingebauten Mikrofon in deiner Kamera kannst du keinen qualitativ hochwertigen Ton aufnehmen, weil es erstens zu weit von dir entfernt ist und zweitens ist es nicht zielgerichtet genug. Es nimmt einen breiten Stereoton auf. Ein Lavalier-Mikrofon, das ich gerade benutze, ist perfekt dafür geeignet, aber du kannst auch ein Kondensator- oder Schneeballmikrofon benutzen, das du vielleicht schon bei Podcastern gesehen hast. Das ist das kleine Mikrofon, das bei ihnen mit im Bild auftaucht. Ich benutze einen drahtlosen Sender mit einem Empfänger, der mit meiner Kamera verbunden ist und ein professionelles Lavalier- Mikrofon für maximale Qualität. Als Licht verwende ich das einfachste Licht, das es gibt. Licht vom Fenster. Licht, das von einem großen Fenster vor dir kommt und durch Vorhänge gemildert wird, ist die beste Option wenn du einen Raum in deinem Zuhause hast, der das bietet. Bei natürlichem oder anderem Licht, liegt der Schlüssel darin, zu wissen, wie man das Licht lesen und mit ihm arbeiten kann. Es kommt darauf an, wie du dich im Verhältnis zur Lichtquelle positionierst. Für ein großes Fenster, wie ich es hier habe, empfehle ich, dich nicht frontal davor zu positionieren, sondern eher diagonal. So erreichst du eine Art Rembrandt-Beleuchtung, bei der du einen Schatten auf die weiter entfernte Seite deines Gesichts wirfst, um Konturen zu erzeugen. Du kannst die gleiche Technik auch bei jeder künstlichen Lichtquelle anwenden, indem du das Licht etwa ein Drittel seitlich und über dir positionierst. Denk daran, die Seite deines Gesichts zu beleuchten, die weiter von der Kamera entfernt ist. Das ist eine klassische Filmtechnik, die einen schmeichelhafteren Effekt erzeugt als die nähere Seite deines Gesichts zu beleuchten. Du willst auch vermeiden, dass die Schatten auf der anderen Seite deines Gesichts zu tief werden. Du kannst dies auf verschiedene Arten verhindern: mit einem Reflektor, einer anderen Lichtquelle oder einem Fenster, indem du deine Position veränderst oder dein Licht etwas breiter verteilst mit einem professionellen Diffusor, einem Vorhang, einem weißen Tuch oder ähnlichem Material. Ich würde vorschlagen, dass du dein Zimmerlicht vermeidest, weil es oft nicht richtig platziert ist, um einen schmeichelhaften Effekt zu erzielen, und außerdem zu hart und direkt ist und wenig schmeichelhafte Schatten verursacht. Du willst generell nur mit gutem, weichem Licht arbeiten. Andere Dinge, die du vielleicht brauchst, sind ein Stativarm oder eine andere Art von Gestell für Überkopfaufnahmen oder sogar eine zweite Kamera, um direkte Demos aufzunehmen. Du brauchst vielleicht auch eine Screencasting-Software wenn du eine Demonstration auf deinem Computer machst oder eine Slides-Präsentation zeigst. Wenn du einen Ort zum Filmen deines Skillshare-Kurses auswählst, solltest du darauf achten, einen Raum zu wählen, der nur wenige akustische und visuelle Ablenkungen hat. Du brauchst einen Ort, an dem du genug Licht hast, um zu filmen. Außerdem solltest du einen Ort wählen, der dein professionelles und kreatives Thema widerspiegelt, worüber du filmen wirst. Requisiten in dem Bereich, in dem du filmen wirst, können eine wirklich effektive Möglichkeit sein, deinem Skillshare Kurs ein wenig von dir selbst, deinem Charakter und deinem eigenen Stil zu geben. Ich filme an vielen verschiedenen Orten und in unterschiedlichen Umgebungen, weil ich oft unterwegs bin und daher nicht immer Zugang zu meinem Zuhause und meinem alltäglichen Lebensraum habe. Ein paar Dinge, die ich immer nutze, sind, dass ich immer eine Pflanze ins Bild stelle. Ich finde, eine Pflanze bringt einfach ein bisschen mehr Lebensgefühl rein. Die Einfachheit eines Skillshare-Sets kann manchmal ein bisschen klinisch oder kalt wirken, und ich finde, eine Pflanze wärmt den Raum wirklich auf. Außerdem finde ich es super wichtig, Requisiten zu verwenden, die zeigen, wer du bist und was du bietest. Mein kreatives Angebot bei Skillshare ist meine Fotografie. Ich möchte, dass die Leute sofort erkennen können, was ich mache. Die Dinge, die ich als Requisiten mitbringe, sind Kameras, wie die, du du hier im Hintergrund siehst. Solche Dinge sind wirklich klein und fallen vielleicht nicht jedem auf, aber ich glaube, sie im Bild zu haben und damit etwas Charakter in das Set zu bringen, ist eine wirklich gute Möglichkeit, dem Zuschauer ein bisschen von dir zu erzählen, ein bisschen über das, was du unterrichtest. So, du hast dein Skript geschrieben. Bevor du startest und auf "Record" drückst und am Ende Aufnahmen hast die dir nicht gefallen, sind hier ein paar Tipps, die du berücksichtigen solltest, damit dein Kurs gut aussieht und gut klingt und alles glatt läuft. Mein erster Ratschlag ist, dass du, vor allem für deinen ersten Kurs, gute 4-5 Stunden Zeit für das Filmen einplanst. Mein nächster Tipp lautet: Bereite alles vor, bevor du filmst. Du musst deine Kamera einstellen, du musst dein Licht ausrichten, du musst deinen Hintergrund gestalten, dein Szenenbild und du musst dich anziehen und Audio- und Kameratests machen. Das bedeutet, du nimmst einfach irgendetwas auf, probst vielleicht eine deiner Einheiten, gehst den gesamten Arbeitsablauf durch, nimmst das Ganze mit der Kamera auf, schaust es dir an, stellst sicher, dass es gut klingt und gut aussieht, und alles wird viel reibungsloser funktionieren, als wenn du versuchst, alles an einem Tag zu machen. Für jeden Audiotest oder Kameratest oder wenn du etwas vorbereitest, mach diese Tests zur gleichen Zeit, zu der du voraussichtlich auch filmst. Denn du willst nicht alles vorbereiten, um, sagen wir mal 1:00 Uhr nachts, wenn alles super ruhig ist und es draußen dunkel ist, nur um festzustellen, dass am nächsten Tag, wenn du mitten am Tag filmst, das Sonnenlicht anders in den Raum fällt und unschöne, harte Schatten verursacht. Es gibt alle möglichen Dinge. Draußen sind Bauarbeiten im Gange. Wann immer du Testaufnahmen machst, plane sie zur gleichen Zeit, zu der du auch die echten Aufnahmen machen wirst. Mein nächster Tipp wäre, mindestens eine Einheit am Tag vor dem eigentlichen Dreh zu proben. Du bist entweder ein Hardcore-Organisator und planst jedes einzelne Wort, das du sagen wirst, oder du schreibst dir nur Stichpunkte auf und nutzt diese vor der Kamera. Egal, wer von beiden du bist, übe, denn du wirst überrascht sein, dass du auch dann, wenn du Stichpunkte hast, wenn du vor der Kamera stehst, und auf "Record" drückst, das ist vollkommen natürlich übrigens, zu erstarren und zu vergessen, was du eigentlich sagen wolltest. Mach ein paar Proben, so kannst du eine gute Stunde Zeit sparen, in der du einfach nur stotterst und vergisst, worüber du sprechen wolltest. Denn wenn du erst mit den Proben beginnst, kommen die Dinge ganz natürlich rüber und du hörst dich nicht an, als würdest du etwas ablesen oder als würdest du dich an etwas erinnern, und du hörst dich nicht an, als würdest du einfach nur Stichpunkte abarbeiten, und dein Kurs wird viel mehr Persönlichkeit haben, und alles kommt viel besser rüber. Ein weiterer Ratschlag, den ich dir geben würde, ist, eine Shot-Liste zu haben. Wenn du filmst, wirst du alles vergessen. Du wirst vergessen, was du drehen musst, du wirst es vergessen, und dann beim Schneiden merkst du: "Oh, ich habe vergessen, dies zu drehen und das zu drehen." Mach eine Shot-Liste, sodass alles geordnet ist. Wenn du dort ankommst, gehst du einfach deine Liste durch. Du weißt, dass du Lektion 1, Lektion 2, Lektion 3 drehen willst und B-Roll, also Material, das du in deinen Einheiten verwenden wirst. Nimm deine B-Roll auf, mach deine Nahaufnahmen deiner Pinsel, deiner Bilder, deiner Pflanzen oder was auch immer du drehst, mach dir eine Liste mit all diesen Shots, sodass alles weitere reibungslos abläuft. 9. Lass dich in die Kamera machen: Videos mit Filmvorführungen: Jetzt zeige ich dir mein übliches Setup für ein Talking-Head-Video, was ein bisschen einschüchternd wirken kann, wenn du es zum ersten Mal machst oder dich nicht gern vor der Kamera siehst. Aber denk daran, Mitglieder lieben es, ihre Kursleiter vor der Kamera zu sehen, und es kann dir helfen, mit deinem Publikum in Kontakt zu treten. Als Erstes zeige ich dir, wie du dein Lavalier-Mikrofon aufstellst. Ich führe mein Kabel gerne unter meinem T-Shirt durch, wie du hier siehst, und klemme das Mikrofon irgendwo an meinen Kragen. Wenn du einen Blazer trägst, ist das auch ein guter Platz, an dem du es verstecken kannst. Ich teste es, indem ich mich ein wenig bewege, um sicherzustellen, dass es nicht zu viel Lärm macht. Dies ist normalerweise klar, aber du solltest erst mit dem Filmen beginnen, wenn du ein paar Soundchecks gemacht hast, um sicherzustellen, dass du nicht zu viele Kleidungsgeräusche bekommst und dass dein Audiopegel nicht zu hoch ist. Keine Sorge! Im Zweifelsfall stellst du den Tonpegel auf Automatisch, wenn diese Option verfügbar ist. Dies ist normalerweise die Standardeinstellung für nicht-professionelle Kameras und Smartphones. Achte außerdem mit deinen Kopfhörern auf Geräte oder Apparate, die Hintergrundgeräusche erzeugen, wie Ventilatoren oder Klimaanlagen, und schalte sie während der Aufnahmen aus. Dein Lavalierkabel wird mit einem drahtlosen Sender wie diesem verbunden oder direkt mit der Kamera, wenn du ein Lavalier mit einem langen Kabel benutzt, oder mit einem externen Aufnahmegerät wie diesem. Wenn du einen externes Aufnahmegerät verwendest, musst du deinen Ton synchronisieren und nachbearbeiten. Denk daran, auch den Referenzton auf deiner Kamera aufzunehmen, damit du etwas hast, mit dem du synchronisieren kannst. Es empfiehlt sich, einmal zu klatschen, am Anfang oder am Ende jeder Aufnahme, damit du einen einfachen Synchronisationspunkt hast. Beim Bildausschnitt für einen Kurs oder ein Tutorial solltest du dich in der Mitte des Bildes positionieren, mit genügend Spielraum nach oben, aber nicht zu viel. Deine Augen sollten ungefähr auf einer Linie mit dem oberen Drittel des Bildausschnitts liegen. Eine externe Kontrolle ist ein Muss, wenn du alleine filmst. Wenn du aber wirklich keine Möglichkeit zur Kontrolle hast, stellst du einfach einen Bildausschnitt ein, nimmst einen Versuch auf und überprüfst ihn, dann gehst du zurück und passt ihn an, bis er ungefähr richtig ist. Das erfordert Geduld, aber ich habe meinen ersten Skillshare-Kurs so gemacht, also mach dir keine Sorgen. Einen Trick, den ich anwende, ist, dass ich in 4k etwas breiter aufnehme, als ich im eigentlichen Bildausschnitt verwenden will und es dann runterbearbeite auf 1080p HD sodass ich frei den Ausschnitt ändern und nachbearbeiten kann, um eventuelle Fehler im Bildausschnitt zu korrigieren. Und dann natürlich: Atmen. Denk daran: Wenn du dich anfangs unbeholfen fühlst, hilft es, an den Nutzen zu denken, den das Publikum dadurch erhält, und dich von diesem positiven Gefühl durch den Dreh tragen zu lassen. Wenn du einmal angefangen hast zu drehen, empfehle ich dir, die Kamera über längere Zeit laufen zu lassen, damit du nicht jedes Mal aufstehen und zu deinem Platz zurückgehen musst, jedes Mal, wenn du einen Fehler machst. Du wirst viel wiederholen müssen. Das ist völlig normal, also sei nicht frustriert, wenn du eine Zeile oder so mehrmals verpatzt, das passiert jedem. Was hilft, ist, es perfekt zu machen, in überschaubaren Abschnitten. Versuche nicht, dein ganzes Skript in einem einzigen perfekten Versuch zu filmen. Erstens ist das fast unmöglich und zweitens erschöpft es dich nur körperlich und geistig. Du kannst die Schnitte immer mit B-Rolls glätten oder in den Rahmen schneiden, um den Schnitt zu verbergen. Wie viele Kursleiter habe ich auch angefangen, einen Teleprompter zu benutzen, um schneller gute Aufnahmen machen zu können. Aber denk dran, natürliches Ablesen von einem Teleprompter erfordert Übung. Schau dich unbedingt auf dem Playback an, wenn du das zum ersten Mal machst, um sicherzustellen, dass du nicht unnatürlich aussiehst oder klingst. Egal, wie ich filme, ich mache wahrscheinlich zwischen drei und zehn Aufnahmen für jeden Teil, je nachdem wie viele Fehler ich mache oder wie viele Ideen ich habe. Wenn ich keinen Teleprompter benutze, oder sogar wenn ich einen benutze, habe ich festgestellt, dass dies eine gute Möglichkeit ist, den besten Weg zu finden, etwas zu sagen. Oft verbessere oder improvisiere ich das Skript, das ich geschrieben habe. Auf jeden Fall hast du so mehr Möglichkeiten beim Schnitt, denn du kannst das Beste aus den einzelnen Stücken zusammenfügen - in einem Take, geglättet durch B-Rolls und Punch-Ins. Wenn du keine Lust hast, all diese Takes im Schnitt zu sortieren, vor allem, wenn du die Teile nicht in der richtigen Reihenfolge gedreht hast, aus welchem Grund auch immer, kann es helfen, jeden Take zu beschriften, entweder mit einer echten Filmtafel, einem Whiteboard, einem Tablet oder einfach mit einem Audio-Label, wie "Einheit 1, Part 1, Take 3" sagen. Und das war's mit meinen Dreh-Tipps. Hoffentlich haben sie dir geholfen, diese schwierige Phase bei der Produktion deines Kurses zu überstehen. Keine Sorge, selbst die Profis haben damit zu kämpfen und machen viele Takes. Also noch einmal: Atme durch, lächle, lache und glaube an den Nutzen, den du vermittelst. 10. Show und Tell: Live-Demos: Ich unterrichte vor allem verschiedene Aquarelltechniken daher siehst du mich häufig, wie ich dieses Medium in meinen Kursen einsetze. Ich habe ein ziemlich einfaches Setup mit einer Overhead-Kamera damit du den Bereich, an dem ich arbeite, sehen kannst, und einer weiteren Kamera für die linke untere Seite, weil ich Rechtshänderin bin. Damit kann ich viele der Nahaufnahmen in meiner Demo aufnehmen. Eine kleine Erinnerung für dich: Stell die Einstellungen nicht auf Autofokus, sondern auf deine Arbeitsfläche ein, damit du nicht ungewollt rein- und rauszoomst, wenn deine Hand sich bewegt. Wenn ich eine Demo drehe, gibt es ein paar Dinge, die ich im Hinterkopf behalte. Bevor ich mit den Dreharbeiten beginne, stelle ich sicher, dass ich die Demo vorher probe. Ich nutze diesen Probedurchlauf als lockere Review, um mir ein Bild von den möglichen Problemen zu machen, die auftauchen könnten, wie Tinte, die vom Papier fliegt, wenn ich den Föhn einschalte, zum Beispiel. Vielleicht muss ich auch ganz nah herangehen mit der Kamera, um einen entscheidende Phase des Prozesses hervorzuheben. Oder vielleicht muss ich zu einem kleineren Pinsel wechseln. Außerdem notiere ich mir die Pigmente, die ich für das jeweilige Stück verwende weil Teilnehmer diese Infos gern wissen möchten. Am Ende füge ich sie als kleine Infografik unten ein, wenn ich meine Videos zusammenschneide. Aus diesen ersten Notizen, die ich während des Übungslaufs mache schreibe ich eine Checkliste mit dem, was ich erklären muss, wenn ich male. Da ich selten nach einem Skript für die Demos vorgehe, beziehe ich mich auf diese Liste, die neben der Kamera liegt, und beziehe mich auf sie, wenn ich filme. Und ich finde, dass diese Vorgehensweise mir hilft, den Überblick zu behalten. Alles ist geplant und ich kann nichts vergessen. Bei den meisten meiner Demos spreche ich in Echtzeit, während ich male, so dass ein echtes Gefühl der Unmittelbarkeit entsteht und ich direkt auf einige Dinge hinweisen kann. Manchmal kannst du echte Überraschung in meiner Stimme hören. Es ist wirklich hilfreich, mich laut über meinen Entscheidungsprozess sprechen zu hören, denn es hilft, den Prozess viel besser zu verstehen. Oft tue ich so, als würde mir ein Freund beim Malen zuschauen, damit ich die Erklärungen ganz natürlich, locker und super-duper entspannt halte. Ich denke, es ist wichtig, alle Fehler einzubeziehen, die bei der Demo auftreten können, weil sie auch im echten Leben passieren. Und es ist auch eine Chance für dich, den Teilnehmern zu zeigen, wie du sie einbauen oder mit dem Missgeschick umgehen könntest. Ich denke, die Teilnehmer müssen daran erinnert werden, dass nicht alles perfekt sein muss und selbst Kursleiter Fehler machen, und das ist völlig okay. Abschließend möchte ich noch sagen: Es so wichtig ist, deine Persönlichkeit durchscheinen zu lassen, indem du deine Freude und deinen Spaß zum Ausdruck bringst, wenn du demonstrierst. Wenn du du selbst bist, wirkst du viel sympathischer als Mensch und bist ein authentischer Kursleiter, auf den sie sich verlassen und dem sie vertrauen können. Viele von uns unterrichten Kurse, in denen es darum geht, Kunst auf bildschirmgestützten Medien zu schaffen. In dieser Einheit werde ich dir einige Tipps geben, wie du Screencasts einfach und effektiv aufnehmen kannst. Tipp Nummer 1: Gib klare Anweisungen Es ist nicht ungewöhnlich, dass Teilnehmer deinen Anweisungen Schritt für Schritt auf ihrem Computer folgen, während sie sich den Kurs auf ihrem Handy parallel dazu ansehen. Es ist sehr hilfreich, wenn du die Positionen und Bezeichnungen nennst. Anstatt beispielsweise zu sagen „Klick hier“, kannst du sagen „Klick auf das Dreieckssymbol in der oberen linken Ecke“. Die beschreibenden Informationen können deinen Teilnehmern helfen, mitzukommen ohne zwischen den Bildschirmen hin und her springen zu müssen. Tipp Nummer 2: Zoome in den Bereich deiner Präsentation hinein Es ist viel einfacher, den Anweisungen zu folgen, wenn der Bereich, der von Interesse ist, einen größeren Teil des Bildschirms einnimmt. Auf diese Weise haben die Teilnehmer einen viel besseren Überblick über die Demonstration und es wird ihnen leichter fallen, das neu erworbene Wissen zu verinnerlichen und anzuwenden. Tipp Nummer 3: Überlege dir, wie du deine Punkte mit Bildern oder Motion Graphics hervorheben kannst. Es kann so einfach sein wie ein Kreis um den Cursor oder eine Pop-Up Motion Graphic für die Tastenkombinationen, die du nutzt. Durch das Hinzufügen einfacher Grafiken können die Teilnehmer dem Kurs besser folgen. Gleichzeitig werden unsere Kurse dadurch inklusiver für Menschen, die schwerhörig sind oder eine andere Sprache als deine eigene sprechen. 11. Setz es zusammen: Bearbeite deinen Kurs: Wenn du zum ersten Mal mit der Bearbeitung deiner Skillshare-Kurse beginnst kann sich das sehr zeitaufwändig anfühlen. Aber wenn du ein paar dieser einfachen Schritte befolgst, kann es dir wirklich helfen, deinen Prozess zu beschleunigen und einen richtig guten Kurs zu erstellen. Es gibt so viele Bearbeitungsprogramme, die von einfachen Programmen für Anfänger bis hin zu fortgeschrittenen Programmen für Profis reichen. Welches auch immer sich am besten für dich eignet, ist das beste Programm für dich. Also mach dir keine Sorgen, wenn du kein professionelles Schnittprogramm hast, wenn du anfängst. Du kannst wirklich jedes Bearbeitungsprogramm nutzen, um diese simplen Skillshare-Schnitte zu machen. Ich persönlich nutze Adobe Premiere, aber ich arbeite als Filmeditor in meinem regulären Job und habe festgestellt, dass es für mich am einfachsten ist, weil ich es die meiste Zeit benutze. Zögere nicht, mit einem kostenlosen und wirklich einfachen Programm anzufangen. Es kann Spaß machen und aufregend sein, herumzuexperimentieren mit deinen Bearbeitungen, indem du verschiedene Elemente und Effekte einfügst. Aber die besten Kurse auf Skillshare sind wirklich einfache Bearbeitungen. Du willst klare, saubere Schnitte haben, und nur dann Elemente, Animationen oder Text verwenden, wenn sie wirklich notwendig sind und helfen, den Kurs zu bereichern. Mein erster und einer der wichtigsten Tipps für dich, ist, dein Filmmaterial zu organisieren. Dies hilft dir dabei, den Rest deiner Bearbeitung zu optimieren und sie schnell und einfach zu gestalten, damit du keine Dateien während des Prozesses verlierst. Ich ordne mein Filmmaterial und meine Elemente basierend auf den einzelnen Einheiten. Ich habe einen "Kamera A", "Kamera B", "Audio", "Musik" und "Elemente" Ordner für jede meiner Einheiten. Das hilft mir sehr, denn so kann ich das Material im Bearbeitungsprozess finden und weiß genau, wo ich suchen muss. Wenn du deinen Kurs bearbeitest, solltest du deine Einheiten auf 2-8 Minuten beschränken. Damit stellst du sicher, dass dein Publikum aufmerksam bleibt und weiter zuschaut. Den Inhalt in kleinere Einheiten aufzuteilen, hilft ihnen, den Kurs leichter zu verfolgen. Wenn du einen längeren Abschnitt mit einer längeren Demo hast, oder eine längere Einheit, überlege dir, wie du sie in mehrere Einheiten aufteilen kannst. Wenn du diese Kurse bearbeitest, solltest du dir Gedanken darüber machen, wie du das Interesse deiner Teilnehmer aufrecht erhalten kannst. Und einer der besten Wege, das zu erreichen, ist, dynamisch mit deinem Bildmaterial zu sein. Wenn es einen langen Talking-Head-Teil gibt, stelle sicher, dass hin- und hergeschaltet wird, zwischen deiner A-Kamera und deiner B-Kamera, oder wenn es zu viel Talking Head gibt, überlege, ob du nicht ein paar B-Rolls aufnehmen kannst für diese Momente. Überlege vielleicht, ob du nicht eine Grafik oder einen bestimmten Text in die Videos einbauen kannst, um deine visuelle Erzählung abwechslungsreicher zu gestalten. Motion Graphics können sehr einfach zu nutzen sein, wenn du eine professionellere Bearbeitungssoftware hast wie Adobe Premiere. Es gibt verschiedene Online-Bibliotheken für Motion Graphics. Ich persönlich verwende gerne Envato Elements. Dafür musst du eine monatliche Mitgliedschaft abschließen, die du jederzeit pausieren oder kündigen kannst. Ich finde, der Einsatz dieser Elemente hilft mir, meinen Kurs ein bisschen lebendiger zu gestalten. Wenn du eine Liste mit verschiedenen Konzepten hast, die du gruppieren möchtest, kannst du Aufzählungspunkte verwenden und diese einfügen, oder wenn du eine ausführlichere Definition eines Wortes oder eines Konzepts hast, kann das ebenfalls ein wirklich guter Zeitpunkt sein, um Text zu verwenden. Der letzte Tipp, den ich für dich habe, aber wahrscheinlich einer der wichtigsten, ist, dass du dir die Skillshare-Richtlinien ansiehst für das Filmen und Exportieren deines Materials. So erhältst du die beste Qualität für Skillshares Plattform. 12. Vorbereiten und Polnisch: Class: Jetzt, wo dein Kurs fast fertig ist, ist es an der Zeit, alle öffentlich sichtbaren Elemente deines Kurses zu optimieren, damit du ihn für die Mitglieder live schalten kannst. Bei Skillshare nennen wir diese Elemente Merchandising. Dazu gehören Kurstitel, Titel der Einheiten, Titelbild, Projektbeschreibung, Kategorie und Unterkategorie und Skills-Tags. Abgesehen davon, dass sie deinem Kurs den letzten Schliff geben und Mitglieder dazu animieren, ihn zu besuchen, haben viele dieser Merchandising-Elemente auch Auswirkungen auf SEO oder Suchmaschinenoptimierung, was sich wiederum darauf auswirkt, wie Mitglieder deinen Kurs auf Skillshare finden, oder in Suchmaschinen wie Google. Hier kann es hilfreich sein, sich in die Lage der Mitglieder zu versetzen. Überlege dir, was die Mitglieder in die Suchleiste eingeben, wenn sie einen neuen Kurs suchen. Wir nennen das Suchintention. Um ihnen zu helfen, die passenden Inhalte zu finden, ist es wichtig, dass du diese Suchbegriffe und Schlüsselwörter in den Kurstitel und die Kursbeschreibung einbaust. In dieser Einheit erkläre ich dir, wie du die einzelnen Merchandising-Elemente in deinem Kursentwurf optimieren kannst. Damit du mir folgen kannst, ist es am besten, wenn du den Inhalt des Kurses bereits auf die Plattform als Entwurf hochgeladen hast und dann zum Abschnitt "Kursdetails" gehst. Wenn du Hilfe dabei brauchst, schaue dir unsere Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Hochladen deiner Kurse im Hilfebereich für Kursleiter:innen an. Alternativ kannst du deine Inhalte und Template für die Kursplanung vor dem Hochladen optimieren. Viele Kursleiter bevorzugen diese Vorgehensweise, da es so einfacher ist, auf Rechtschreib- und Grammatikfehler zu überprüfen. Bevor wir auf die Einzelheiten eingehen, denk daran, dass Rechtschreibung und Grammatik sehr wichtig sind. Achte darauf, dass du in dieser Phase alle deine Inhalte auf Tippfehler überprüfst. Als erstes optimierst du den Titel deines Kurses. Ein effektiver Titel ist ein einprägsamer, lesbarer Aufhänger, der schnell zusammenfasst, worum es in dem Kurs geht. Überlege dir, wie du den Titel deines Kurses formulierst. Wir haben ein paar Strategien für die Formulierung eines erfolgreichen Titels im Hilfebereich für Kursleiter:innen. Vor allem solltest du deinen Titel laut vorlesen, damit du ein Gefühl dafür bekommst, wie er klingt. Um sicherzustellen, dass die richtigen Mitglieder deinen Kurs finden, solltest du darauf achten, dass dein Titel zwischen 30 und 70 Zeichen lang ist. Längere Titel können in Suchergebnissen abgeschnitten werden. Achte auch darauf, dass du mindestens einen relevanten Suchbegriff in deinem Titel verwendest. Und als letztes, achte auf die richtige Groß- und Kleinschreibung für deinen Titel, je nachdem, welche Sprache du für deinen Kurs gewählt hast. Wir haben Empfehlungen im Hilfebereich. Als Nächstes nehmen wir uns deine Kursbeschreibung vor. Die ersten zwei bis drei Zeilen sind das, was Mitglieder als erstes sehen und was Suchmaschinen indexieren. Achte also darauf, dass sie gut sind. Wir empfehlen dir, die wichtigsten Informationen über deinen Kurs ganz oben zu platzieren, z. B. einen kurzen Überblick über deinen Kurs. Aus SEO-Gründen sollte die Kursbeschreibung relevante Schlüsselwörter und Suchbegriffe enthalten. Baue diese Begriffe organisch in den Text ein. Überfrachte deine Kursbeschreibung nicht mit Schlüsselwörtern, indem du du diese Begriffe und Schlüsselwörter viel öfter verwendest, als du es in natürlicher Sprache tun würdest, oder Begriffe einbaust, die aus dem Zusammenhang gerissen sind. Nimm dir auch ein wenig Zeit für die Formatierung deiner Kursbeschreibung, damit sie gut lesbar ist. Niemand liest gern eine Textwand. Füge Überschriften, Absatzumbrüche, oder Listen mit Aufzählungszeichen oder Nummerierung ein, damit deine Beschreibung leicht zu überfliegen ist, sodass Mitglieder schnell verstehen, worum es in deinem Kurs geht. Möchtest du ein Bild in die Kursbeschreibung einfügen? Dann nur zu! Achte nur darauf, dass du es zum Ende hin einfügst, aus SEO-Gründen. Deine Projektbeschreibung ist weniger relevant für SEO, aber überlege dir, wie du sie formatieren kannst, sodass sie gut lesbar ist. Genau wie bei deiner Kursbeschreibung. Füge Überschriften, Absatzumbrüche, oder Listen mit Aufzählungszeichen oder Nummerierung ein, damit Mitglieder schnell lesen können, worum es in dem Projekt geht. Neben der Sprache und dem Niveau deines Kurses musst du auch eine Kategorie, eine Unterkategorie und Skills-Tags auswählen, damit dein Kurs korrekt angezeigt wird, in unserem Katalog und in den Suchergebnissen. Nun zurück zu deinen Videoinhalten. Sobald du alle Einheiten auf die Plattform hochgeladen hast, kannst du jeder Einheit einen Titel geben. Die Titel der Einheiten sollten ähnlich aufgebaut sein wie Kurstitel. Die Titel deiner Einheiten sollten die Gliederung deines Kurses genau wiedergeben, damit sich die Mitglieder schnell im gesamten Kurs zurechtfinden und direkt in die gewünschte Einheit einsteigen können. Halte die Titel der Einheiten unter 35 Zeichen, damit sie im Kurs-Player nicht abgeschnitten werden, und achte auch hier auf Groß- und Kleinschreibung, wie auch beim Kurstitel. Und zum Schluss: Vergiss nicht das Titelbild. Du kannst es hinzufügen, sobald du deine Einheiten hochgeladen hast. Das Titelbild deines Kurses sollte ein hochauflösendes, visuell ansprechendes Bild sein, das deutlich zeigt, worum es in deinem Kurs geht. Nimm dir etwas Zeit, um darüber nachzudenken, welches Bild am besten bei den Mitgliedern ankommt und zu deiner Marke als Kursleiter passt. Hier sind ein paar Beispiele für ansprechende Titelbilder, die dir sicher Anregungen geben. Wenn du schon dabei bist, ist jetzt auch ein guter Zeitpunkt, dein Kursleiterprofil zu aktualisieren, damit du ein wenig mehr darüber erzählen kannst, was du als Kursleiter und Künstler machst. Du solltest mindestens ein Profilfoto, einen Titel, eine kurze Biografie und Links zu deiner Website und deinen sozialen Kanälen hinzufügen. Sobald dein Kurs veröffentlicht ist, wird auch hier ein Link zu deinem Kurs erscheinen. 13. Lass das Wort raus: Kursmarketing: Deinen Kurs zu promoten ist ein wichtiger Faktor, um als Kursleiter auf Skillshare erfolgreich zu sein. Es ist sehr hilfreich, einen Marketingplan zu haben, bevor du deinen Kurs veröffentlichst, damit du gleich danach mit der Werbung für deinen Kurs loslegen kannst. Und wenn du im Voraus planst, hast du außerdem die Möglichkeit, schon vor der Veröffentlichung einen gewissen Buzz zu erzeugen und mit deinem Publikum darüber zu sprechen, auf und außerhalb von Skillshare. Denk daran, dass du keine große Online-Fangemeinde haben musst, um deinen Kurs zu promoten. Dein unmittelbares Netzwerk ist eine großartige Ressource, um zu starten. Denke an die Kanäle, zu denen du bereits Zugang hast, wie E-Mail, soziale Plattformen wie Instagram und Facebook, TikTok oder LinkedIn sowie Mundpropaganda. Das sind gute Orte, um deine Neuigkeiten zu verkünden. Verschiedene Wege zu finden, um mit deinem Publikum über deinen Kurs auf Skillshare zu sprechen, kann wirklich zur Steigerung der Teilnehmerzahl deiner Kurse beitragen, und der Anzahl der geschauten Minuten und monatlichen Einnahmen. Mach dir zumindest schon lange vor der Veröffentlichung Gedanken darüber, was, wo und wann du deinen Kurs promoten wirst, damit du einen Plan für die Zeit vor, während und nach der Veröffentlichung hast. Lass uns jetzt von einer unserer Kursleiterinnen hören, was sie in jeder dieser Phasen tut. Ich unterrichte schon seit ein paar Jahren auf Skillshare und unterrichte zufällig auch Marketing sodass mein Marketingplan ein bisschen komplizierter ist und du musst nicht all die Dinge, über die wir jetzt sprechen auch für deinen Kurs machen, aber ich hoffe, dass du mit dem Wissen über meinen Plan ein paar Ideen für deine eigenen Marketingmaßnahmen bekommst. Fangen wir mit den Dingen an, die ich ein paar Wochen vor der Veröffentlichung meines Kurses mache. In dieser Phase nutze ich sehr gerne Instagram Stories, um Inhalte über die Dreharbeiten zu teilen und darüber, woran ich hinter den Kulissen arbeite. Außerdem stelle ich meinem Publikum gerne Fragen zu dem Thema, zu dem ich meinen Kurs entwickle, sodass sie sich stärker eingebunden fühlen, wenn der Kurs veröffentlicht ist, aber es ist auch eine tolle Möglichkeit, ihre Ideen in meine Inhalte einzubauen, bevor ich die Dreharbeiten beende. Wenn du schon weißt, wann dein Kurs live gehen wird, kannst du eine coole Event Reminder Story machen oder auf Instagram posten, etwa eine Woche vor der Veröffentlichung, um die Leute so richtig in Vorfreude zu versetzen. Zu diesem Zeitpunkt solltest du auch alle Materialien organisieren, die du am Tag der Veröffentlichung nutzen willst, damit alles vorbereitet und einsatzbereit ist und stressfrei ablaufen kann. Hier sind ein paar Dinge, die auf meiner eigenen Vorbereitungsliste stehen. Ich beginne mit der Vorbereitung meines E-Mail-Newsletters und meiner Skillshare- Ankündigung für meine Follower dann erstelle ich für Pinterest einen statischen und einen Video-Pin, die auf den Kurs hinweisen. Und manchmal stecke ich ein bisschen Geld in diese Pins als bezahlte Anzeigen für die ersten paar Tage nach der Veröffentlichung das ist aber absolut keine Voraussetzung, sondern nur eine Idee, die ich in der Vergangenheit mal gemacht habe. Für Instagram formatiere ich den Trailer meines Kurses im Hochformat, damit er als Reel verwendet werden kann, und bereite dann ein paar Stories vor, die ich am Tag der Veröffentlichung verwenden kann, die einen Link zum Kurs enthalten. Dann, am Tag, an dem der Kurs veröffentlicht wird, sorge ich dafür, dass der Newsletter, meine Skillshare-Ankündigung, meine Pinterest-Pins und alle meine Instagram-Inhalte live gehen. Ich achte auch darauf, dass ich den Link auf meinem YouTube-Kanal auf den neuesten Kurs ändere und den Link in meiner Instagram-Bio mit den Details des neuesten Kurses aktualisiere. Zum Schluss aktualisiere ich auch den Abschnitt "Lerne mit mir" auf meiner persönlichen Website mit den Details dieses neuesten Kurses. Dann, in den ersten Wochen nach der Veröffentlichung, promote ich den Kurs weiter mit einigen dieser Strategien. Ich sende eine weitere E-Mail und eine Skillshare-Ankündigung, aber dieses Mal mit Bewertungen von Teilnehmern und geteilten Projekten, und ich poste auch weiterhin Instagram-Stories und Instagram-Reels mit den Bewertungen von Teilnehmern. In dieser Phase präsentiere ich auch gerne einen Skill, den die Teilnehmer im Kurs lernen können in meinen Posts auf Social Media. Zum Beispiel zeige ich in diesem YouTube-Video, wie man einen schönen LinkedIn-Profilbanner erstellt. Dies ist ein Skill, den man in meinem Kurs zur Erstellung von Social Media-Inhalten lernen kann. In der Beschreibung des Videos verlinke ich auf den Skillshare-Kurs, damit die Leute, die weitere Skills lernen wollen, die dem im Video ähnlich sind, darauf klicken und den kompletten Kurs besuchen können. Und wann immer ich eine finale Bearbeitung meiner Inhalte mache, stelle ich sicher, dass ich mir alle Teile notiere, die sich gut als eigenständige Social-Media-Snippets eignen, damit ich sie veröffentlichen kann, um meinen Kurs weiter zu promoten, auch noch Wochen oder Monate nach Veröffentlichung. Und natürlich, wann immer ich meinen Kurs promote, nutze ich meinen Kursempfehlungslink, über den neue Mitglieder eine verlängerte kostenlose Probemitgliedschaft auf Skillshare erhalten, und wenn sie sich für eine kostenpflichtige Mitgliedschaft nach der Probemitgliedschaft anmelden, erhalte ich eine zusätzliche Prämie auf meine monatliche Auszahlung es ist also ein Win-Win. Aber im Großen und Ganzen ist es wichtig, daran zu denken, dass es keinen richtigen oder falschen Weg gibt, für deinen Kurs zu werben. Mach einfach das, was sich für dich richtig anfühlt. Wähle die Plattformen, auf denen sich deine idealen Teilnehmer bereits aufhalten, wenn du kannst, und vergiss nicht, Spaß dabei zu haben. Jetzt bist du dran. Nimm dir eine Minute Zeit, um deinen Marketingplan für deinen Kurs aufzuschreiben und denk daran, dass du nicht alles machen musst, was wir hier besprochen haben. Versuche einfach, mindestens eine Kampagne oder Strategie für deine Promotion deines Kurses zu haben, für die Zeit vor der Veröffentlichung, den Tag der Veröffentlichung und danach. Außerdem solltest du dir überlegen, wann und wo du Inhalte teilst und welche Texte und Materialien du im Voraus vorbereiten musst. 14. Launch!: Mit all deinen Inhalten hochgeladen auf Skillshare und deinem Marketingplan in der Hand, bist du jetzt bereit für die Veröffentlichung. Nutze unsere Veröffentlichung-Checkliste im Template für die Kursplanung, um sicherzustellen, dass dein Kurs unseren Qualitätsrichtlinien entspricht und dass du nichts vergessen hast. Wir empfehlen, ein letztes Mal alle Videoeinheiten und das Kurs-Merchandising auf Rechtschreibung und Grammatik zu überprüfen, einschließlich aller Texte, die du deinen Kursvideos hinzugefügt hast. Korrekte Rechtschreibung ist wichtig für einen guten Kurs und es ist viel besser, sie jetzt zu korrigieren, vor der Veröffentlichung. Und dann klickst du auf den grünen Button "Senden". Dein Kurs ist nun live auf der Plattform und du kannst damit beginnen, ihn zu bewerben und deinen Empfehlungslink für den Kurs mit deinem Publikum zu teilen. Vergiss nicht, dass unser Moderationsteam alle neuen Kurse überprüft, um sicherzustellen, dass sie unseren Richtlinien entsprechen. Deine Follower auf Skillshare erhalten dann eine E-Mail-Notification, dass dein Kurs verfügbar ist. Beachte, dass es ein wenig dauern kann, die Untertitel zu generieren und deinen Kurs vollständig in alle Sprachen, die auf unserer Plattform verfügbar sind, zu übersetzen. 15. Binde deine Teilnehmer:innen ein: Das Engagement der Teilnehmer ist ein wichtiger Bestandteil des Unterrichts auf Skillshare. Durch regelmäßigen Kontakt mit deinen Teilnehmern kannst du zu viel mehr Beteiligung anregen, in deinem Kurs und den Kursprojekten. Das hat auch den zusätzlichen Vorteil, dass du deinen Mitgliedern hilfst, das Wissen zu behalten, das sie in deinen Einheiten gelernt haben. Eines der ersten Dinge, die ich mache, wenn ich einen neuen Kurs veröffentliche, ist einen Diskussionsbeitrag zur Begrüßung der Teilnehmer im Kurs zu kreieren, den ich immer ganz oben anpinne. Das ist also das erste, was die Teilnehmer sehen. Ich bedanke mich bei ihnen, dass sie sich meinen Kurs anschauen und lasse sie wissen, dass ich für alle ihre Fragen zur Verfügung stehe. Die Teilnehmer wissen diese Mitteilung sehr zu schätzen, denn sie zeigt, dass du offen bist, und sie fühlen sich viel wohler, wenn sie dich um Hilfe oder Rat fragen. Du wirst sehen, dass ich sehr ausführliche Antworten auf viele ihrer Fragen gebe. Und das ist das Schöne an einem Kurs-Diskussionsbeitrag. Es ist ein Ort, an dem die Teilnehmer spüren, dass ihre Fragen und Gedanken berechtigt sind. Es ist wirklich wichtig, dass sie sich ernst genommen und verstanden fühlen vom Kursleiter, wenn du ihnen antwortest. Mit diesem ersten Diskussionsbeitrag erinnere ich sie auch daran, ihre Projekte in der Projektgalerie zu teilen, damit ich ihnen individuelles Feedback geben kann, was wiederum ein schöner Bonus ist. In meiner persönlichen Erfahrung habe ich festgestellt, dass Teilnehmer es wirklich zu schätzen wissen, wenn du dir als Kursleiter die Zeit nimmst, dir ihre Projekte anzuschauen, bestimmte Dinge zu kommentieren und wirklich zu zeigen, dass du da bist, dass du existierst, dass du ein echter Mensch hinter dem Bildschirm bist. Das hilft deinen Mitgliedern, sich motiviert zu fühlen, und ermutigt, wiederzukommen, weitere Kurse anzuschauen und mehr Projekte zu teilen. Ich weiß, dass wir alle schon einmal die Erfahrung gemacht haben, etwas zu lernen und mit unseren eigenen Kreationen schüchtern zu sein. Und es kann ein wenig einschüchternd sein, ein Projekt online für Fremde zu veröffentlichen. Wenn du als Kursleiter deinen Teilnehmern Feedback gibst, hilft es ihnen, sich wohler zu fühlen, zurück zu kommen und weiter zu machen, weiter zu posten und weiter zu lernen. Ich habe mehrere Teilnehmer, die sich in meinen Kursen sehr engagieren. Ich erkenne ihre Namen. Sie kommen immer wieder. Sie schauen sich alle meine Kurse an. Sie folgen mir auf Skillshare. Sie kommentieren Diskussionen. Sie nehmen an Giveaways teil. Sie sind einfach präsent. Sie sind da. Sie wollen mehr. Ich weiß wirklich, dass sie nicht nur meine Inhalte schätzen, sondern auch mich als Künstlerin. Ich habe das Gefühl, dass Feedback zu geben, ein wichtiger Teil des Aufbaus der Community ist, was bei Skillshare sehr geschätzt wird und Skillshare noch ein bisschen besonderer macht. 16. Setze deine Kursleiter:in-Reise fort: Als ich mit Skillshare angefangen habe, war es Juni 2020. Wir wissen alle, was los war im Juni 2020: Wir steckten mitten in einer globalen Pandemie. Leider haben viele von uns entweder ihren Job verloren oder konnten nur mit Mühe neue Kunden oder Projekte an Land ziehen, und wir mussten umdenken und überlegen, wie wir kreieren und unsere Arbeit teilen. Zum Glück konnte ich ein wenig Arbeit finden, als Lehrerin für Kunstworkshops auf Zoom. Während ich das gemacht habe, hat mein Mann Editieren, Videos und Fotografie gelernt - auf Skillshare. Was man halt so macht, wenn man im Lockdown ist. Eines Tages sagte er zu mir: "Hey, all diese Kurse, die du auf Zoom gibst, solltest du zu Skillshare konvertieren. Ich lerne all diese Tricks und Skills und kann dir damit helfen." Zu der Zeit stand die Summer Teach Challenge vor der Tür. Ich dachte mir: "Es ist ja nicht so, dass ich gerade viel zu tun hätte, warum es also nicht mal ausprobieren?" In diesem Sommer haben wir meinen ersten Kurs gefilmt: "Ja! Du kannst zeichnen!" Ich wusste es zu dem Zeitpunkt nicht, aber es war der Beginn eines großartigen Skillshare-Abenteuers, denn dieser Kurs gewann die Teach Challenge. Von da an war ich wirklich motiviert, weiterzumachen. Ich entwickelte einen weiteren Kurs, für den ich von einem Skillshare Top Teacher unterstützt wurde. Danach wurde ich Top Teacher. Je mehr Kurse ich veröffentlichte, desto mehr engagierte ich mich auf der Plattform und desto mehr konnte ich mir ein kleines passives Einkommen aufbauen, was inmitten einer Pandemie wirklich fantastisch war. Es gab mir ein kleines Sicherheitsnetz, das mir das Selbstvertrauen gab, mich auf die Projekte zu konzentrieren, die mir wirklich am Herzen lagen. Anstatt "Ja" zu Projekten zu sagen, die vielleicht finanziell interessant waren, aber mein Herz nicht wirklich höher schlagen ließen, konnte ich mich dem Schreiben und Illustrieren widmen und all den Dingen, die mir wirklich am Herzen liegen. Nachdem du deinen ersten Kurs veröffentlicht hast, ist eines der wichtigsten Dinge, die du tun solltest, um alle Vorteile des Unterrichtens auf Skillshare zu nutzen, mehr Kurse zu veröffentlichen. Veröffentliche Kurs Nummer 2, 3, 4. Ich bin dabei, Kurs Nummer 10 zu veröffentlichen. Die Vorteile, die du davon hast, sind, dass du eine Community aufbaust. Du wirst anfangen, eine Fangemeinde zu entwickeln. Du bekommst mehr und mehr Follower. Das führt dazu, dass du mehr Einnahmen erzielst, was dann dazu führt, dass du noch mehr Kurse veröffentlichen willst. Und du wirst außerdem feststellen, wenn du mehr Kurse veröffentlichst, dass der erste Kurs am schwierigsten ist. Sobald du diesen ersten Kurs hinter dir hast, wird es immer einfacher, Kurse zu machen. Ich bin jetzt an dem Punkt, an dem man langsam etwas Ausrüstung und Equipment gekauft hat und einen Ort zum Drehen hat und über die nötige Erfahrung verfügt. Man fängt an, Kurse ziemlich schnell zu produzieren. Dein Aufbau ist schnell. Dein Zusammenschnitt ist schnell. Deine Bearbeitung ist viel schneller. Ich verspreche dir, regelmäßiges Veröffentlichen wird immer einfacher und einfacher und einfacher. Und ehe du dich versiehst, hast du ein System entwickelt, mit dem du einen Kurs sehr schnell, sehr einfach und sehr effizient erstellen kannst. Wir empfehlen, einen neuen Kurs alle 2-6 Monate zu veröffentlichen, damit jeder deiner Kurse maximales Engagement in der Skillshare-Community erreichen kann, während du dir eine Grundlage aus passivem Einkommen aus deinen vorherigen Kursen aufbaust. Nachdem du deinen ersten Kurs abgeschlossen hast, baue in deinem nächsten Kurs auf diesem Erfolg auf. Finde heraus, was in deinen Kursen funktioniert oder was sich deine Teilnehmer wünschen, damit du dies bei deiner nächsten Kursidee berücksichtigen kannst. Du kannst gerne alles auf Skillshare unterrichten, aber wenn du deine Expertise in einem bestimmten Themenbereich aufbaust, kann sehr hilfreich sein, um in unserer Community Fuß zu fassen, wenn du gerade erst anfängst. Da Skillshare international wächst, suchen wir auch nach Kursleitern, die in anderen Sprachen als Englisch unterrichten können. Überlege dir, wie du neue Zielgruppen erreichen kannst, indem du einen deiner Kurse in einer anderen Sprache wiederholst oder ein ganz neues Thema unterrichtest. 17. Schlussgedanken: Du hast es geschafft! Du hast den Kurs beendet. Herzlichen Glückwunsch! Wir hoffen, dass du dadurch ein paar solide Tipps für deinen nächsten Kurs auf Skillshare bekommen hast, egal ob es dein erster oder dein fünfzigster ist. Wir alle hier bei Skillshare sind gespannt darauf, deine geplanten Kurse in der Projektgalerie zu sehen. Vergiss nicht, sie unten hochzuladen! Und wir freuen uns auch darauf, deine veröffentlichten Kurse auf Skillshare zu sehen. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat und du ihn für deinen Kurs nützlich findest, hinterlasse uns bitte eine Bewertung. Wir freuen uns immer über Feedback von unserer Kursleiter-Community. Und falls du Fragen haben solltest, kannst du sie gerne in der Diskussionsrunde des Kurses posten oder schicke uns jederzeit eine E-Mail an teach@skillshare.com. Im Namen von Skillshare und unseren Gast-Kursleitern: Vielen Dank für deine Teilnahme an diesem Kurs. Wir freuen uns sehr, dass du uns bei unserer Mission, qualitativ hochwertiges Lernen zugänglich zu machen, unterstützt, und Teil unserer aktiven, hilfsbereiten und wachsenden Kursleiter-Community wirst.