Unterhaltsame Reise in die Welt des Animationsfilmes durch Morph-Projekte

1. Einführung: Veränderungen in den Jahreszeiten kommen und gehen, und wenn der Winter in Rente geht, beginnt das Schmelzen und der Frühling kommt an. Wir sehen den Prozess der Veränderung durch Formen, Farbe und Ton. Was während der Veränderung der Formen geschieht, ist worauf wir uns in der wprld der Animationen, der Welt der Phantasie, Übertreibung und Humor konzentrieren werden. Hallo und herzlich willkommen. Mein Name ist Hadis Malekie, und ich bin ein kleiner Filmemacher aus dem Land der Animation mit einem Rucksack aus Zahlen, Formen und Mustern. Wenn man über Formen spricht, geht es bei Morphing auch um Formen. In dieser Klasse werden wir ein Morphing Frame für Frame animieren. Was ist Morphing? Morphing geht es darum, ein Zeichen, ein Formular oder eine Form in ein anderes zu ändern. Warum Morphing? Morphing ist eine großartige Möglichkeit zum Storytelling. Außerdem können Sie es verwenden, um mehr Magie und Anziehungskraft für Ihre Animation oder Ihre Werbespots hinzuzufügen. In dieser Klasse werden wir zunächst einige Morphing-Beispiele in Animationsfilmen überprüfen , um Inspiration für Ihr Klassenprojekt zu finden. Dann werden wir Tumbnail Blätter zusammen machen. Danach gebe ich Ihnen ein paar Tipps, wie Sie Ihr Morphing lebendiger machen können. Wie in seiner archaischen Bedeutung zu animieren bedeutet, Leben zu geben. Dann werden wir lernen, wie wir unsere Rahmen in zwei Techniken machen, zuerst, Stop-Bewegung und dann 2D-Zeichnung. Danach zeige ich Ihnen, wie Sie die Sequenz von Bildern in ein animiertes GIF konvertieren können, indem Sie eine freie und Open-Source-Software namens GIMP verwenden. Dann zeige ich Ihnen, wie Sie ein Video aus Ihren Frames machen. Ihr Projekt in dieser Klasse besteht darin, eine Form, eine Form oder ein Zeichen zu wählen und sie in eine andere zu verwandeln. Wenn Sie auf einer Anfängerstufe sind, können Sie ein Blatt mit Sequenz von Bildern liefern. Wenn Sie auf einem fortgeschrittenen Niveau sind, können Sie mehr an Ihrer Animation arbeiten, um sie lebendiger zu machen. Sind Sie bereit, sich auf diese Reise zu begeben? Lasst uns loslegen. 2. Thumbnails erstellen: In diesem Video werden wir unsere Thumbnails vorbereiten. Es ist wie das Fundament eines Gebäudes zu machen oder die Zutaten des Kuchens vorzubereiten. Wir sollten planen, was wir für das Morphing machen werden , damit wir die Zwischenbilder skizzieren müssen. Unabhängig von jeder Technik, die Sie verwenden möchten oder auf jeder Ebene, die Sie sind, wird Ihnen dieser Schritt helfen. Es hilft Ihnen, bessere Entscheidungen über den Ort der Kamera oder Art der Aufnahme, oder über die Szene zu treffen, auch wenn Sie vorhaben, eine spontane Animation zu machen. Regisseure verwenden in der Regel Thumbnails, um ihren Teams zu sagen, was sie machen werden. Dies ist die Vorproduktionsphase. Ein Storyboard-Künstler verwandelt die Thumbnails in Storyboard, die detaillierte Zeichnungen mit Pfeilen und Beschreibungen sind. Was ist der Unterschied zwischen Zeichnung und Miniaturansichten? Ich habe hier ein paar Comic und Manga. Dieser Manga ist von Yowamushi Pedal, den mein Brieffreund mir aus Japan geschickt hat. Schauen Sie sich die Rahmen an, die Rahmen sind drei Rechtecke, einige sind Quadrate, und in unterschiedlicher Größe, oder dieser ist ein weiterer Manga von One Piece. Aber wenn Sie Thumbnails erstellen, sollten Sie in filmischen Frames denken. Jeder Frame sollte das gleiche Seitenverhältnis und die gleiche Größe haben. Sie können selbst Frames Ihres Miniaturblatts zeichnen, oder Sie können die Datei verwenden, die ich in die Projektdatei hochgeladen habe. Sie können Ihre Thumbnails digital zeichnen oder drucken und per Hand zeichnen. Hier habe ich das gedruckt und möchte meine Thumbnails mit dir zeichnen. Hier möchte ich diese Augenform in das alte Muster einer guten Brücke für antike Töpfereien verwandeln . Ich fülle die Info, den Namen von mir, das Datum und die Beschreibung ein und vergesse nicht, für jeden Rahmen eine Nummer hinzuzufügen. Ein Haufen Blinzeln. Dann verlängere ich das Ende des Auges und mache eine kleine Veränderung wie eine Tropfenform. Sie können Wörter schreiben oder Pfeile verwenden, wenn Sie einige Bewegungen oder andere Ideen erwähnen müssen. Jetzt verwandeln wir es in einen Schwanz. Jetzt scanne ich das Thumbnail Sheet. Ich werde eine kostenlose Anwendung auf meinem Telefon verwenden, die kostenlos CamScanner, Location Scanner genannt wird , können Sie das auch verwenden. Bitte laden Sie Ihre Miniaturansicht in die Projektdatei hoch. Also nächstes Mal werden wir die Rahmen für unsere Thumbnail Sheets erstellen. 3. Morphing-Tipps: Nun, da Sie Ihre Thumbnails vorbereitet haben, ich weiß, dass Sie daran interessiert sind, sie in Bilder zu verwandeln und dann die Sequenz der Bilder in ein Video oder animierte GIFs oder Jifs zu konvertieren. Aber zuerst lassen Sie uns über einige Tipps sprechen, denn es macht sich Sorgen, dass Sie Ihre Revision über die Thumbnails haben. Für ein Projekt dieser Klasse machen Sie nur die Keyframes des Morphings als genug. Es ist nicht notwendig, das Morphing vollständig zu animieren. Aber hier sind einige Tipps, die Sie für Ihre zukünftigen Projekte oder in einem Team in Betracht ziehen oder Sie können Ihre Animatoren bitten, sie zu berücksichtigen. Tipp Nummer 1, spielen Sie mit Größe und Platz. Das ist völlig in Ordnung, um die Größe des Objekts während des Morphings zu ändern. Stellen Sie sich vor, dass Sie ein Objekt morphieren, während Sie noch an dem Ort sind, der eine konstante Energie hat. Aber wenn man das morphiert, während man von einem Ort zu einem anderen springt, sagt es, dass es eine innere oder äußere Macht gibt und dass oder darüber, oder zum Beispiel, man kann sich vorstellen, dass man ein Objekt morphiert, während man schmilzt oder abfällt. Es erzählt so etwas wie Unwilligkeit oder Faulheit. Tipp Nummer 2, handeln in der Animation. Stellen Sie sich vor, Sie möchten eine Phase in eine andere verwandeln, wie Sie sie von einem Morphing einer Software unterscheiden können. Du solltest ihm mehr Charakter geben. Zum Beispiel können Sie einige Änderungen in der Phase zeigen, während in den Augen, oder machen es an den Lippen. Das zeigt einen gewissen Druck. Handeln in der Animation ist notwendig, und ein Spiegel ist der Freund von Animatoren. Sie sollten immer üben, handeln, bevor Sie die Animation und Änderungen und Morphing vornehmen. Zum Beispiel, wenn Amateure oder wenn Filmemacher einen Film über eine Krähe mit dem gebrochenen Flügel machen wollen , oder über eine Katze, die eifrig in die Hände schaut. Sie haben Charaktere, also spielt ein Schauspieler die Rolle. Wir nehmen das auf und verwenden das Filmmaterial als Referenz für Animatoren, um die Emotionen und den Charakter besser zu animieren. Tipp Nummer 3, spielen Sie mit Timing, Kontrolle über das Timing und haben sowohl schnelle als auch langsame Änderungen während des Morphings machen es wirklich anders als automatische Änderungen durch Software gemacht. Haben Sie jemals über Prinzipien von Animationen Kopf? Wenn nicht, empfehle ich Ihnen, danach zu suchen. Mit Vorfreude machte ich eine kleine Bewegung vor dem Beginn des Morphing. Dies trägt dazu bei, das Morphing dynamischer zu machen oder den Shapes ein Hinzufügen von Squash und Strecken zu verleihen. Dies macht es auch dynamischer und lebendiger. Tipp Nummer 4: Verwenden Sie Farbe, Ton und Aktionslinien. Wenn Sie denken, dass die Verwendung von Farbe Ihnen helfen könnte, dann verwenden Sie das. Hinzufügen einer roten Farbe, während Morphing könnte etwas Druck, Wut oder Schüchternheit zeigen. Berücksichtigen Sie auch das Hinzufügen von Sound. Wenn Sie beispielsweise eine Kugel in einen Würfel morphieren und einen mittleren Klang hinzufügen. Wir haben das Gefühl, dass es aus Metall ist. Obwohl das Material Ton sein könnte. Erwägen Sie auch, Aktionslinien zu haben. Möglicherweise haben Sie Aktionslinien in Comicbüchern oder Grafikromanen gesehen, vor allem, wenn Sie Stop-Motion-Techniken verwenden möchten, müssen Sie dies berücksichtigen, bevor Sie mit der Aufnahme von Bildern beginnen. Zum Beispiel, wenn Sie einen Kreis anschwellen und ihn in eine andere Form verwandeln möchten, fügen Sie einige Tropfen hinzu, so dass der Kreis verbessert. Tipp Nummer 5. Bei weitem habe ich Ihnen gesagt, dass Morphing eine Form, einen Charakter, eine Form in eine andere verändert . Sie könnten fragen, warum eine Form zu einer anderen. Warum 1-1? Das ist in Ordnung. Du hast recht. Sie können mehrere Objekte zu einem Objekt morphieren oder umgekehrt. Das ist eine großartige Möglichkeit, zum Beispiel Fortbewegung zu machen oder die Gegenüberstellung als eine der charakteristischen für den Surrealismus zu haben. Wie Sie vielleicht wissen, ist der Surrealismus eine künstlerische Bewegung, die 1924 von Andre Breton gegründet wurde. In Anbetracht der Tipps, über die wir gesprochen haben, können Sie eine Revision über Ihre Thumbnails haben und sich darauf vorbereiten, ihre Bilder zu schießen. 4. Stop-Motion: Jetzt ist es an der Zeit, Rahmen für das zu machen, was Sie in Ihren Anlaufen geplant haben. Hier habe ich zwei Lektionen für diejenigen, die Stop-Motion-Technik bevorzugen. Danach gibt es Lektion für diejenigen, die 2D-Technik bevorzugen. In der folgenden Lektion wird beschrieben, wie Sie die Sequenz von Bildern in ein Video konvertieren. Bei der Stop-Motion-Technik besteht der erste Schritt darin, die Szene und das Kamera-Setup einzurichten. In dieser Lektion werden wir eine Flatlay-Einstellung einrichten. Das flache Setup kann in sehr subtilen Maßstäben sein. Hier mache ich eine kleine Tischplatte aufgestellt, aber lassen Sie mich Ihnen einige interessante andere Möglichkeiten erzählen. Echte Personen in Vollschuss können auch das Motiv vor der Kamera sein. Diese Technik wird als Pixelation bezeichnet. Im Jahr 2011 führte Nokia ein Telefon N8 in die Welt durch zwei Animationen, die von diesem Telefon gemacht und von Nokia und Aardman Animationen produziert. Während [unhörbar] Dot die weltweit kleinste Skala Stop-Motion-Animation , die durch Anbringen des Mikroskops an das Telefon gemacht wurde, und schießen ein winziges 9-Millimeter-Gang. Der andere war Gulp auf den weltweit größten Stop-Bewegungen gemacht, die durch das Aussetzen des Telefons über einem Strand gemacht wurde. Zum Einrichten oder Flatlay-Szene benötigen Sie Hintergrund. Es kann ein Karton, ein DIY lackierter Stiefel oder Vinyl-Hintergrund sein. Ich empfehle nicht kleiden oder irgendetwas, dass meine Änderung während der Aufnahmen Rahmen. Es gibt wichtige Tipps, die Sie über das Schießen in Betracht ziehen sollten. Verwenden Sie zuerst ein Stativ, um keinen Schüttelrahmen zu haben. Wenn Sie kein Stativ haben, können Sie Bücher oder Regale verwenden, um eine feste Position für Ihr Telefon oder Ihre Kamera zu machen. Der andere sehr wichtige Tipp, der von flackernden Animation verhindert , ist, von automatisch zu manuell zu wechseln. Sie so mehr wie möglich ÄndernSie so mehr wie möglichalle Einstellungen von automatisch in zwei andere Optionen. Beispiel: Automatischer Weißabgleich zu Schatten, automatischer ISO-Wert auf eine Zahl, und schalten Sie den Autofokus auf dem Objektiv aus. Wenn Sie Ihr Telefon verwenden, können Sie versuchen, den Bildschirm einige Sekunden lang zu halten, um die Einstellungen zu sperren Wenn Ihr Telefon die Pro-Einstellung unterstützt, können Sie zu den Pro-Einstellungen wechseln. Ihr Setup ist fertig, also ist es jetzt an der Zeit, geduldig zu bewegen und zu ändern und die Frames zu schießen. Für dieses Klassenprojekt reicht es aus, nur ihre Keyframes zu fotografieren. Aber für Ihre zukünftigen Projekte, beachten Sie bitte, dass acht Frames für eine Sekunde Animation gut sind, 12 Frames sind besser. 24 Frames einmal aufnehmen, kann dies zu einer sehr weichen und vollen animierten Animation führen. Ein weiterer Hinweis zum Animieren, einige Software, zum Beispiel Dragon Frame oder Software für Ihre Kamera könnte eine Funktion haben , um Kamera an Ihren Monitor anzubinden. Das bedeutet, dass Sie das Ansichtsfenster der Kamera in Ihrem Monitor haben. Dann können Sie in dieser Software Onion Skin aktivieren, dem Sie den vorherigen Frame sehen können, aber mit geringerer Kapazität. es kann Ihnen helfen, eine bessere Animation zu haben. Für diejenigen, die 3D-Setup lieber als Flatlay Einstellung hier ist eine interessante Sache für Sie. Wenn Sie einen Film machen möchten, während das Objekt dort schwebt, verwenden Animatoren in diesem Fall Rigs, Fäden oder Hölzer, um die Objekte darin zu halten. Danach, in der Postproduktionsphase, emittieren sie das Rig, den Faden oder das Holz digital über digitale Software. Erinnerst du dich an Penwiper und das Projektvideo? In der nächsten Lektion werden wir über umgekehrten Trick in Stop-Bewegung sprechen. 5. Umkehr-Trick: Die Stop-Motion-Techniken, Vorproduktion und Planung sind wirklich wichtig. Hier ist ein Trick, und das geht um die Reihenfolge der Dreharbeiten. Sie brauchen nicht, um ihre Frames genau wie die Aufträge und Animation zu schießen. Betrachten wir ein Beispiel, das wir im ersten Video hatten. Ein Granatapfel verwandelt sich in eine Orange. Zuerst schneiden wir den Granatapfel Schritt für Schritt, bis er in zwei Hälften ist. Aber wenn Sie eine halbe geschnittene Orange in eine ganze komplette Orange ändern wollen, ist das schwierig. Es braucht vielleicht viele Orangen in der gleichen Größe und der gleichen Form. Der Trick ist, die komplette Orange und mehr passen in halb geschnittene Orange. Dann spielen Sie es in umgekehrter Richtung. Dann haben wir einen Granatapfel in halbe und eine halbe Orange geschnitten, verwandelt sich in eine komplette Orange. Sie können das verwenden und diese Technik für alles tun. Stellen Sie sich zum Beispiel vor, wir wollten die Welt in die Form einer Schnecke verwandeln. Du kannst diesen Trick machen. Sie können ihre Reihen und Buchstaben und in den Kreis ändern und dann die Schnecke in den Kreis ändern. Spielen Sie den zweiten Teil in umgekehrter Richtung. Wenn Sie es vorziehen, Ihr Projekt für diese Klasse und in Stop-Motion-Techniken zu erstellen, richten Sie bitte Ihre Szene ein und beginnen Sie mit der Aufnahme der Frames. Im nächsten Video werde ich Ihnen die Technik für diejenigen erklären, die das bevorzugen, aber bitte entkommen Sie dem nicht. Denn am Ende werde ich erklären, wie man die Sequenz der Bilder in animierte Gifs verwandelt, die Sie auf Ihrer Website verwenden können. 6. 2D-Animation und GIFs erstellen: In diesem Video geht es um 2D-Technik. Ich stelle Ihnen hier eine Software vor, die frei Open Source und einfach zu zeichnen ist. Sein Name ist Gimp, und wir können animierte GIFS dadurch machen, aber wenn Sie ein Benutzer anderer Software sind, verwenden Sie eine der Software, die Sie bequemer sind. Es ist nur ein Vorschlag, und wenn Sie es vorziehen, direkt auf Papier zu zeichnen, zeichnen Sie bitte auf Papier und scannen Sie Ihre Bilder. Am Ende dieses Videos werden wir Bilder in animierte GIFS verwandeln. Der Endteil dieses Videos ist auch hilfreich für diejenigen, die ihre Bilder in der Stop-Motion-Technik gemacht haben und sie in animierte GIFS verwandeln möchten. Hier zeige ich Ihnen zwei Möglichkeiten, animierte GIF zu machen. Zuerst zeichnen Sie digital Frame für Frame und die zweite Möglichkeit , die Sequenz der Bilder zu importieren, die Sie vorbereitet haben oder gescannt haben. Fangen wir an. Hier habe ich Gimp installiert und das öffne ich. Ich gehe zu „Datei neu“. Hier können Sie die Größe Ihres Projekts auswählen. Ich habe ein neues Projekt gemacht und hier können Sie Schichten sehen, Wasserschicht. Weißt du noch, als du in der Schule warst, hast du jemals versucht, an den Ecken eines Notizbuchs oder an einem Buch zu skizzieren? Was passiert, wenn Sie das Notizbuch umdrehen? Animation ist zu sehen. Das liegt daran, dass die Beharrlichkeit des Sehens, die davon abhängt , wie unser Gehirn und unsere Augen funktionieren. Gimp-Layer sind wie die Seiten eines Notizbuchs. Wenn ich zeichne, Zeichnen auf jeder Ebene, das ist wie machen Sie Ihr Flipbook und ich kann ein animiertes GIFS von diesen Ebenen machen und hier sind Ebenen. Wenn Sie das sehen können, gehen Sie zu Fenster, Dokumentdialog und dann Ebenen. Hier möchte ich den Pinsel auswählen, den ich verwenden möchte, und ich wähle Pinsel aus, dann zeichne ich. Jetzt möchte ich diese Ebene löschen, ich brauche sie nicht. Ich wähle dieses Ende hier, dieses Kreuz, lösche die Ebene. In anderen Software, die wie ein Papierkorb gewesen sein könnte. Jetzt möchte ich einen neuen Layer erstellen. Hier, indem ich auf dieses Symbol klicke, mache ich eine neue Ebene und ein Dialog öffnet sich. Hier können Sie wählen, ob Sie es transparent oder in anderen Farben wollen, ich möchte, dass es weiß ist. Ich fange an zu zeichnen. Es könnte etwas langsam sein, weil ich aufnehme. Zum Beispiel das. Nun wollen wir eine andere Ebene haben, weitere Seite genug Flip up. Eine andere Ebene, und Sie können den darunter liegenden Layer nicht sehen. Ich ändere die Deckkraft von 100 auf eine niedrigere Zahl und jetzt kann ich die darunter liegende Ebene sehen. Ich zeichne diesen Rahmen. Dann ändere ich für eine andere Ebene ihre Deckkraft zurück zu 100, erstelle eine neue Ebene. Ändern Sie die Deckkraft, so dass ich die Ebene unten sehen kann, unter. Jetzt habe ich die Schichten hier für Sie vorbereitet. Hier wollen wir eine Vorschau der Animation sehen. Wir gehen, um die Animation zu filtern und dann die Wiedergabe. Hier öffnet sich ein Fenster. Ich wähle eine niedrigere Zahl. Ja. Das ist gut und hier spiele ich das. Es ist ein bisschen langsam. Ich ändere dies zu einem schnelleren, zum Beispiel viermal. Lasst uns spielen. Wir exportieren jetzt unsere Datei, Datei, Export als und hier wählen Sie die Adresse. Wichtiger Tipp ist, dass Sie die Dateierweiterung oder den Dateityp wählen sollten. Hier wählen wir GIF Image. Ja. Hier. Ich gebe ihm einen Namen, gute Augen. Ich drücke den Export. Sehen Sie sich hier an. Hier ist ein wichtiger Tipp. Sie sollten als Animation überprüfen. Wenn nicht, haben Sie nur ein Bild, ein einzelnes Bild. Ich drücke Export, mal sehen, was wir haben. Wir haben hier eine Akte. Ich öffne das und ja, das ist gut. Wenn Sie beispielsweise einen Layer ändern möchten, löschen, können Sie dieses Symbol verwenden oder den Layer duplizieren. Zum Beispiel klicke ich mit der rechten Maustaste auf diese Ebene und wähle duplizierte Ebene aus. Der zweite Weg, der mein Importieren von Bildern war, gehe ich zur Datei, dann wähle ich öffnen als Ebenen, und ich wähle, wo ich meine Sequenz von Bildern gespeichert habe. Nun, ich sollte alle diese Bilder auswählen, dann wähle ich offen und schau dir hier an, wir haben alle Bilder, jedes von ihnen als separate Ebene. Das ist wie ein Flipbook mit jedem Bild auf einer separaten Seite. Nun, da wir alle Bilder in separaten Ebenen haben, wollen wir eine Vorschau haben. Erinnern Sie sich? Ja. Filter-Animation, Ja und dann Wiedergabe. Lasst uns spielen. Das ist zu schnell. Lassen Sie uns die Geschwindigkeit langsamer und spielen Sie sie wieder. Gut. Hier gehen wir für den Export, Export als ja. Hier sollten Sie immer GIF-Bild wählen, für den Export animierter Presse und wir überprüfen, dass, wie Animation ausgewählt ist, sehen Sie hier, für immer suchen. Ich habe dies ausgewählt, weil es das animierte GIF für immer spielen und spielen lässt. Sie können das Häkchen deaktivieren, wenn Sie nur einmal spielen wollten, exportieren und wir warten. Mal sehen, was wir hier haben. Wir haben Obst und spielen das. Ja, das ist gut. Lassen Sie uns ein anderes Projekt praktizieren, wie die Praxis perfekt macht, wenn es richtig gemacht wird. Hier wähle ich Datei, öffne als Layer. Hier gehen Sie und wählen Sie den Ordner, den Sie Ihre gescannten Bilder dort haben , und wir wählen alle Bilder, öffnen und die Magie passiert und hier haben wir jedes Bild in einer separaten Ebene. Lassen Sie uns eine Vorschau machen. Jetzt kannst du mir sagen, was ich tun soll. Ja. Filteranimation, ja, Wiedergabe, ja. Hier geht es. Lass es uns spielen. Gut. Gut, fein, exportiert als, wählen Sie Dateityp, GIF-Bild, Export. Wir stellen sicher, dass Animation überprüft wird und hier mal sehen, was das ist. Verzögerung zwischen Frames, bei denen nicht angegeben 100 Millisekunde. Wenn ich 500 tippe, ist das eine halbe Sekunde. Sie können diese auswählen, um mit der Geschwindigkeit des Spiels zu spielen. Verwenden Sie die oben eingegebene Ebene für alle Frames. Für alle Frames habe ich eine halbe Sekunde Verzögerung. Ich drücke Export und mal sehen, was wir haben. Sie sehen, dass jedes Bild nach der Hälfte der Sekunden Verzögerung abgespielt wird , und Sie haben jetzt ein animiertes GIF Ihres Morphing-Projekts. Sie können es auf Ihrer Website teilen oder Sie können es in Websites wie GIFY hochladen und verwenden Sie sie, zum Beispiel, in der Geschichte von Ihrem Instagram oder anderen Orten. In der nächsten Lektion werden wir unsere Sequenz von Bildern in ein Video konvertieren. 7. In Video konvertieren: Nun, da Sie Ihre Sequenz von Bildern vorbereitet haben, ist es an der Zeit, diese in ein Video zu verwandeln. Es gibt viele Möglichkeiten, und hier stelle ich Ihnen mit einigen freien und Open-Source-Software Make AVI ist, was ich verwenden werde und Windows Mac-Benutzer können Frame für Frame verwenden. Linux-Benutzer, die komfortabler Retyping sind, können auch FFmpeg verwenden, und wenn Sie ein mobiler Benutzer sind, können Sie kostenlose Stop-Motion-Anwendungen verwenden. Hier öffne ich „Make AVI“ und wähle „Dateien hinzufügen“. Dann öffne ich ihren Ordner der Sequenz von Bildern, die wir vorbereitet haben. Ich wähle alle Bilder aus, wähle Öffnen, oder ich kann Dateien einzeln hinzufügen. Hier können Sie auch die Reihenfolge der Bilder ändern oder eines davon löschen oder ein Bild zwischen FES hinzufügen, also Frame pro Sekunde. Sie können auch die Bildrate ändern, wenn Sie möchten oder weniger, einfach versuchen. Ich drücke beginnen, ich wähle aus, wo ich das Endergebnis speichern möchte und drücke Speichern. Sie können den Codec und die Komprimierung der Bilder auswählen. Du kannst damit spielen. Hier wähle ich Microsoft Video 1, mal sehen, ob das funktioniert. Hier haben wir das Video, lasst uns das abspielen. Auf diese Weise oder auf andere alternative Weise können Sie Ihre Sequenz von Bildern in ein Video konvertieren, hochladen und diese bitte in der Projektgalerie teilen. Hinweise für andere Software. In Premier können Sie eine Sequenz nummerierter Bilder importieren, indem Sie „ Dateiimport“ auswählen und sicherstellen, dass das Kontrollkästchen „Bildsequenz“ aktiviert ist. Sie können Ihre Photoshop-Zeitleiste in ein Video exportieren, indem Sie Datei Exportieren, in Video rendern und andere Animationssoftware wie TV Paint oder [unhörbar] Sie können normalerweise Video rendern, indem Sie Dateien exportieren. Im nächsten Video werde ich das, was Sie gelernt haben, zusammenfassen und die letzten Gedanken präsentieren. 8. Dein Kursprojekt: Was für eine bessere Methode, Morphing zu üben, anstatt Ihre Projekte zu wählen. Aber davor stellen Sie sich vielleicht drei Fragen. Was soll ich genau produzieren? Wo finde ich Inspiration für die Auswahl meiner Projekte? Welche Technik kann ich verwenden? Bevor wir über diese Fragen sprechen, lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele für Morphing und Arbeit von Meistern der Animation zeigen. 1926, Penwiper. Norman Mclaren 1950, Le Merle. Norman McLauren, 1960, Eröffnungsrede. Sieh mal, wie das Morphing des Mikrofons die Geschichte erzählt. Die Straße von Caroline Leaf eine Ölfarbe Animationstechnik im Jahr 1976. Im Jahr 1977, Ishu Patel, machte diese Animation von Perlen, The Bead Game. Dimensionen des Dialogs -1982, von Jan Svankmajer. Bill Plympton und viele Verwendungen von Morphing. Dein Gesicht, 1987. Die Melodie, 1992. Der alte Mann und das Meer von Aleksandr Petrov, 1999. 2000, die erstaunliche Animation, Vater und Tochter von Michael Dudok de Wit. Sehen Sie, wie Morphing beim Gehen die Geschichte erzählt. Frage Nummer 1, stellen Sie sich vor, Sie möchten von einem Ort zum anderen reisen. Aber man kann nicht plötzlich von diesem Ort zum Zielort fliegen. Du solltest den ganzen Weg dazwischen laufen. Was bevorzugst du? Möchten Sie lieber nur über das Ziel nachdenken oder die Reise genießen? sind auch die mittleren Bilder und dazwischen wichtig. Auf jeder Ebene, die Sie sind, können Sie ein Projekt liefern. Das ist wichtig zu bedenken, dass Fähigkeiten und Ideen sich gegenseitig aufziehen. Ideen macht, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern und die Fähigkeiten machen Sie mehr kreative Ideen. Also fangen Sie einfach an und lassen Sie sie sich gegenseitig hochziehen. Zweite Frage, wo finde ich Ideen? Ideen zu finden ist einfacher, als Sie vielleicht denken. Bereiten Sie einen Stift und ein Skizzenbuch vor. Denn bald werden Sie durch Ansturm von Ideen überwältigen, die Sie zum Morphing haben könnten. Bitte überlegen Sie nicht, komplizierte Formen zu wählen, aus zwei Gründen: Zum einen, Schönheit ist in Einfachheit, und zum anderen , je einfacher die Form ist, können Sie sich mehr auf das Kreative konzentrieren. Ihr Projekt kann in sehr unterschiedlichen Stilen sein. Es kann komisch, seriell oder realistisch sein. Suchen Sie Objekte um Sie herum, in Ihrer Küche, in Ihrem Büro, zu Hause, in Ihrem Zimmer. Denken Sie darüber nach, einen Werbespot für Produkte von einem Ihrer Freunde zu machen. Öffnen Sie das Wörterbuch und wählen Sie ein zufälliges Wort. Schau dir die Natur an, Mutter Natur hat tolle Ideen. Denken Sie an das Logo eines Unternehmens oder eines Ihrer Freunde. Sie können Ihr Morphing-Logo Bewegung dafür machen. Betrachten Sie menschliche Emotionen wie Traurigkeit, Wut oder Glück. Außerdem können Sie über psychische Störungen wie bipolare Störung nachdenken. Brechen Sie die Regeln der Physik wie Schwerkraft, könnte es neue Ideen in anderen Bereichen wie Architektur, Industriedesign oder Malerei bringen . Frage Nummer 3, welche Technik kann ich verwenden? Es gibt zwei Hauptkategorien von Techniken. Ich erkläre sie dir, und du wählst, was auch immer du wohler bist. Der erste wird durch Zeichnen gemacht. Sie können einen digitalen Stift oder ein Touchscreen-Tablet verwenden. In diesem verwenden Animatoren Software wie TVPaint, Toon Boom, Photoshop, Krita, Synfig oder Anwendungen wie Procreate. Wenn Sie keinen digitalen Stift haben oder lieber auf Papier zeichnen, können Sie Ihre Arbeit scannen. Kein Scanner? Das ist in Ordnung. Sie können Anwendungen wie kostenlosen CamScanner auf Ihrem Telefon verwenden. Die zweite Kategorie ist Stop-Bewegung. Diese Werke, indem ein Objekt, Samen, Perlen, Spielen Teig Ton Objekte vor der Kamera, leichte Änderungen, und schießen weiter. Dies kann eine 3D-Szene mit Dekoration oder in professionellen Animationen sein, sie verwenden Marionetten mit Skelett im Inneren. Oder es kann eine Flatlay sein, die ich Ihnen empfehle, weil Sie mehr Kontrolle über alles haben, sogar die Schwerkraft. Bitte nehmen Sie es leicht und fangen Sie einfach an. Wählen Sie das Thema oder die Technik, mit der Sie beginnen können. Es ist immer Zeit, andere Techniken auszuprobieren oder andere Themen zu wählen. Für das nächste Video, denken Sie bitte über das Thema Ihrer Morphing-Formen, die Anfangsform und die endgültige Form nach. Schreiben Sie eine Skizze alle Ihre Ideen, besprechen Sie sie mit Ihren Freunden und anderen Schülern, und wählen Sie, was Sie bequemer sind. Sie genießen es, daran zu arbeiten, und es ist ein guter Anfang. Wir sehen uns im nächsten Video. 9. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch für den Abschluss dieses Kurses und vielen Dank für die Teilnahme an meiner Klasse. Ich kann es kaum erwarten, Ihr Projekt zu sehen und Ihre Befehle und Fragen zu lesen. ich wirklich zu schätzen. In dieser Klasse lernen wir, was in der Animation Morphing ist und was sind die Anwendungen davon. Wir sprachen darüber, wie Inspiration für Morphing-Projekt zu finden. Dann lernten wir, Tomlins Blätter zu machen, danach diskutierten wir fünf Tipps, wie man Morphing von einer einzigen Änderung der Formen in unglaubliche dynamische Veränderungen einebnet. Als nächstes lernten wir, wie wir unsere Rahmen machen und die Vorstellung von den Techniken stoppen können. Wir haben gelernt, wie man die Sequenz der Bilder in ein Gif und in ein Video verwandelt. Ich hoffe, Sie haben Morphing als eine gute Möglichkeit, Ideen im Filmemachen zu erreichen und auch als eine gute Möglichkeit, kreatives Denken zu praktizieren. Haben Sie Ihr Skizzenbuch für morphing Ideen überall Video, entweder Sie sind im Bus oder Sie warten darauf, Ihre Freunde zu treffen. Dieses Skizzenbuch kann Ihnen helfen, Ideen für Filmemachen oder andere Bereiche wie Architektur und Design, Industriedesign oder Grafikdesign zu finden. Wenn es etwas gibt, das ich hoffe, dass Sie aus dieser Klasse nehmen können, ist die Freude, Ihre Ideen mit Animation auszudrücken, und dass Sie jetzt eine Möglichkeit haben, Ihre kreativen Ideen einfach mit Morphing zu entfesseln. Auch, wenn Sie ein Lehrer in der Schule sind, denke ich, dass Praxis Morphing ist eine gute Möglichkeit, Kinder Phantasie zu stärken. Danke, und ich hoffe, Sie in meiner nächsten Klasse zu sehen, tschüss. Hier möchte ich mich herzlich bei Gabriela Goulart und dem Skillshare Team bedanken. 10. Bonus-Projekt: Morphing bei Geschwindigkeit mit Adobe Photoshop: In diesem Video wollen wir diese Animation gemeinsam erstellen. Zuerst richten wir unsere Szene Tisch, Kamerastativ, Objekte. Im Bereich Ressourcen habe ich Ihnen eine Motion Guide-Datei zur Verfügung gestellt, die Sie verwenden können. Einige Software bieten Ihnen auch einige Motion-Leitfaden. Sie können auch spontan animieren. Dann fangen wir an zu animieren. Wir können einen Kreis und den Bewegungsführer verwenden, um zu wissen, wo wir das Objekt platzieren und Fotos machen müssen. Jetzt ist es an der Zeit, alle Bilder zu importieren und Frames zu erstellen. Ich wähle „Datei“, „Script“, Dateien in Stack laden“. Dadurch werden alle Bilder als separate Layer in einer einzigen Datei importiert. Lass mich das machen. Ja, du kannst sehen und ich drücke „Okay“ und jetzt sind alle Bilder als Ebenen. Bevor ich fortfahre, ändern wir die Bildgröße denn wenn die Größe der Fotos sehr groß ist, friert Ihr Computer möglicherweise ein. Ich wähle Bild, Bildgröße und ändere deren Größe. Jetzt sollten wir ihre Frames zusammenstellen, also habe ich Window, Timeline gewählt, und jetzt sehe ich diese Zeitleiste. Ich drücke Video-Timeline erstellen und links unten wähle ich Frames. Dann drücke ich hier und drücke Frames aus Ebenen erstellen. Alle Rahmen bestehen aus allen Schichten. Lass mich das spielen, ja. Oh, die Richtung ist in umgekehrter Richtung. Drücken wir diese Zeile und ich wähle Reverse Frames. Lass uns das spielen. Die Richtung ist jetzt die, was ich will. Der letzte Frame muss die Dauer ändern und jetzt werden alle Frames mit der gleichen Dauer gespielt. Es gibt einige Bewegungen, die nicht korrekt sind, und wie Sie wissen, können Sie Frames oder doppelte Frames löschen. Hier lösche ich einige Frames, um eine reibungslose Bewegung zu haben. Hier denke ich, dass ich das löschen kann und lass mich das überprüfen. Was ist deine Idee? Ja. Lassen Sie uns diesen löschen und hier löschen wir auch diesen und lassen uns spielen, um zu sehen, ob es geht oder nicht. Was ist deine Idee? Ich denke, wir können das auch löschen. Lass uns spielen, ja. Sie sehen, die Bewegung auf der linken Seite ist langsamer und auf der rechten Seite ist schneller. Ich denke, wenn wir diese 90 Grad im Uhrzeigersinn drehen, wie diese Bilddrehung um 90 Grad im Uhrzeigersinn, können wir diese Bewegung als Simulation für die Schwerkraft verwenden. Schau, oben langsam und verdiene dir eine untere Beschleunigung. Jetzt möchte ich das hier in einem Quadrat beschneiden, also wird die Bewegung in einer Mitte und in einem quadratischen Rahmen sein. Lass mich das bewegen. Ist es gut? Ja. Was ist deine Idee? Welche Verbesserung können wir hinzufügen? Der Punkt, an dem sich das Objekt in ein anderes verwandelt, können wir einige Zeilen hinzufügen. Lass mich den Rahmen finden, ja, diesen Rahmen. Hier können wir einige Zeilen hinzufügen, also wähle ich den Rahmen aus und finde die Ebene, die sich auf diesen Rahmen bezieht. Ich drücke Pinsel, ich wähle die gewünschte Farbe und füge hier ein paar Zeilen hinzu. Das machst du auch für dein Kunstwerk. Für den nächsten Frame füge ich auch die Zeilen hinzu. Lass uns das spielen. Wir haben einen weiteren Morph, also sollten wir auch Zeilen für diese beiden Frames hinzufügen. Lasst uns diesen Rahmen hier finden und das ist die Ebene dafür. Ich zeichne Linien und hier auch, ja, ich füge hier ein paar Zeilen hinzu. Lass uns das spielen. Wenn es sich morpht, erscheinen die Linien. Hier möchten wir es durch Hinzufügen einer Vignette visuell verbessern. Ich zeichne einen Kreis durch Drücken von Strg Umschalttaste und I, ich inverse die Auswahl um. Ich wähle Paint Bucket und fülle ihn mit einer dunklen Farbe. Dann füge ich etwas Unschärfe hinzu, indem ich die Unschärfe aus dem Menü Filter verwende. Dann wähle ich einige Eigenschaften wie Overlay und ändere die Deckkraft. Jetzt lasst uns mit Kurven spielen. Ich wähle Kurven und gebe dazu ein Formular wie ein S. Siehst du? Die Farben sind jetzt so lebendig und ich möchte diesem Kontrast auch Helligkeit verleihen. Lassen Sie mich Ihnen noch etwas sagen, was sich um Farbton und Sättigung handelt. Diese sind wie Farbton und Sättigung, und wenn Sie auf diese Hand klicken und zum Beispiel auf grüne Farbe klicken, dann bedeutet die Farbe, die betroffen ist, nur grün. Ich spiele über Helligkeit für Grün und spiele dann mit der Deckkraft der Vignette. Sie können das auch für Ihre Animation tun, um sie optisch attraktiv zu machen. Jetzt möchten wir exportieren, aber vorher speichern Sie Ihr Projekt. Wenn Ihr Computer einfriert, wird Ihr Projekt dort gespeichert. Ich drücke „Datei“, „Exportieren“ und „Für Web speichern“. Hier wähle ich die Bildgröße aus, in der die exportierte Datei enthalten soll, und ich wähle GIF. Ich liebe es passt in das Fenster, ich wähle GIF und das voreingestellte GIF zum Beispiel das erste. Hier spiele ich das, oh, es ist zu schnell. Wir können zurückgehen und mit der Dauer jedes Frames spielen. Ich drücke ihr erstes Bild, halte dann die Umschalttaste gedrückt und klicke auf das letzte Bild. Alle Frames sind jetzt ausgewählt und jetzt können Sie die Dauer aller Frames ändern oder eingeben, was immer Sie möchten. Ich versuche erneut zu exportieren, exportieren, für Web speichern, GIF auszuwählen und hier können Sie sehen, dass es ein und für immer geschrieben wurde. Wenn ich Einmal wähle, wird die Animation nur einmal abgespielt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass Sie Fenster erstellen ja. Das spiele ich. Sieh dir mal hier an und hör auf. Aber wenn Sie sich für immer entscheiden, wird es in einer kontinuierlichen Schleife gespielt. Ich drücke „Speichern“ und speichere es als GIF-Datei, um es zu teilen. Jetzt möchte ich Ihnen sagen, wie Sie als Video Export und Render-Video exportieren können, damit Sie es beispielsweise als MP4-Datei speichern können. Ich drücke „Render“ und es ist an der Zeit, dein Projekt in einer Projektgalerie und in deinen sozialen Medien zu teilen .