Unreal Engine 5 – Professionelle Cinematics und Trailer erstellen!

1. Einführung: Hallo Mein Name ist Martin und ich werde dein Dozent für diesen echten Engine-Cinematic-Kurs Wir werden ein Video erstellen, das aus sechs Szenen besteht. Wir werden an Kameras, Szenenkomposition, Beleuchtung und Vfix arbeiten Szenenkomposition, Beleuchtung und Vfix Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Charaktere in Ihrem Film zusammen mit Animationen verwenden Charaktere in Ihrem Film zusammen mit Animationen Dieser Kurs basiert ausschließlich auf kostenlosen Materialien, die Sie in der ersten Vorlesung herunterladen werden. Wenn Sie lernen möchten, wie man in Areal Enjoin Pp Filmsequenzen erstellt, sind Sie hier genau richtig Lass uns anfangen. 2. UE5, FAB-Assets herunterladen und Projekt erstellen: Okay, das Wichtigste zuerst wir Andrea Engine five herunter, geben Sie Real Engine in Google-Suchleiste ein oder gehen Sie einfach zu relengy.com Auf der Startseite siehst du in der oberen rechten Ecke ein Download-Symbol . Klicken Sie darauf, um fortzufahren. Um zu beginnen, müssen Sie den Epigame-Launcher herunterladen Der Download sollte automatisch starten Das Laden kann eine Weile dauern. Als Nächstes installieren Sie einfach den Launcher und folgen Sie allen Anweisungen. Wie Sie sehen können, habe ich den Launcher bereits installiert, also gehe ich zum nächsten Schritt auf der linken Seite über und wähle Andrea ji aus. Dann kannst du in der oberen rechten Ecke die Version auswählen, die du installieren möchtest. Wie Sie sehen können, habe ich Version fünf, die vier, die Sie installieren. Sie können auch das Bibliothekssymbol auswählen, auf dem Sie die Option zum Herunterladen verschiedener Versionen der Engine sehen . Sie können je nach Ihren Vorlieben eine beliebige Version auswählen. Für diesen Kurs benötigen wir jedoch die neueste Version. Wie Sie sehen können, ist dies die ältere Version von Epic Launcher. Ich habe das Video jedoch aktualisiert. Jetzt kannst du das neue sehen, wir werden das obere Fenster sehen. Sobald Sie darauf geklickt haben, müssen Sie auswählen und mit der Erkundung beginnen. Und es öffnet einen neuen Tab in Ihrem Internetbrowser. Dann musst du zu Discover gehen und Game Engines auswählen. Wählen Sie natürlich Unreal Engine. Hier werden wir unser Vermögen hinzufügen. Zuerst werde ich den Pin Blast-Charakter hinzufügen. Kaufen Sie Twin Blast und filtern Sie im Preisbereich nach „Kostenlos“, und das ist unser Vorteil. Ich besitze es jedoch bereits. Wenn Sie kein Asset besitzen, finden Sie unter Meine Bibliothek und Herunterladen zwei Optionen. Sie möchten also „ Zu meiner Bibliothek“ auswählen. Hier kann ich die Ansicht in meiner Bibliothek sehen, da dieses Asset bereits zu meiner Bibliothek hinzugefügt wurde. Der zweite wird Vafix sein. Stellen Sie auch hier sicher, dass Sie Filter by free haben, und wir wollen das mit MFI vFixFre und Flames verwenden Und noch eins heißt Vehicle Variety Pack. Sie können Fahrzeug eingeben. erneut nach „Kostenlos“ filtern, werden Ihnen verschiedene Pakete angezeigt. Das, was wir brauchen, ist das Vehicle Variety Pack Volume Two. Füge es zu deiner Bibliothek und gehe zurück zu Epic Lounger Wenn du deine Bibliothek auswählst und Fahrzeug eingibst, siehst du deine Inhalte, die hinzugefügt werden sollen, hier. Dieser ist etwas anders denn wenn wir dieses Asset auswählen, erstellen wir im Grunde das gesamte Projekt Anstatt das leere Projekt zu erstellen, werden wir ein Projekt erstellen, das auf diesem Asset basiert. Jetzt müssen wir den Namen des Ordnerspeicherorts für Ihr Projekt auswählen und, sobald wir fertig sind, auf Erstellen klicken. Es wird einen Moment dauern , bis Ihr Projekt erstellt ist. Ich habe meins schon erstellt. Sobald Sie doppelklicken, wird Ihr Projekt geöffnet. Es wird einen Moment dauern. Wahrscheinlich werden Sie ein solches Fenster sehen, in dem die Projekteinstellungen fehlen, Shader Model six, SM six. Also, was müssen wir tun? Wir müssen zur Registerkarte Bearbeiten gehen und die Projekteinstellungen auswählen. Scrollen Sie nach unten. Okay, geh zu den Fenstern und hier siehst du SM Six. Klicken Sie darauf und Sie werden aufgefordert, sich auf Ihrem Motor auszuruhen. Motor ruhen lassen. Und während dieses Prozesses werden wir ein weiteres Asset hinzufügen. Das nächste heißt Weapon Silver Pack. Da es sich jedoch um einen sehr frühen Zugang zu Fab handelt, wurde dieses Asset noch nicht vom Epic Marketplace übertragen. Ich hoffe, dass es so sein wird, falls nicht, habe ich trotzdem einen Link für Sie vorbereitet , damit Sie ihn von unseren Unternehmen, Google Drive, herunterladen können . Ich habe dieses Asset jedoch in meiner Bibliothek, sodass ich Ihnen zeige, wie Sie Ihrem Projekt ein Asset hinzufügen können. Sobald Sie das Asset ausgewählt haben, klicken Sie auf die Registerkarte Zum Projekt Möglicherweise wird ein solches Fenster angezeigt. Es passiert, wenn das Projekt nicht mit der neuesten Version von Daniel Engine kompatibel ist. Es wird jedoch gut funktionieren. Sie müssen lediglich auf Projekt anzeigen klicken und dann das Projekt auswählen, zu dem Sie etwas hinzufügen möchten. Außerdem müssen Sie die neueste Version auswählen, müssen Sie die neueste Version auswählen die mit diesem bestimmten Asset kompatibel ist. In diesem Fall wird es für diese 27 sein, und dann müssen Sie Zum Projekt hinzufügen auswählen. Ich werde das nicht tun, weil ich dieses Asset bereits zu meinem Projekt hinzugefügt habe. Ich werde Ihnen zeigen, wie es mit verschiedenen Assets wie Twin Blast aussieht. Hier ist dieses Asset bereits mit der neuesten Version kompatibel. Sie müssen lediglich Ihr Projekt auswählen und auf Zum Projekt hinzufügen klicken. Unser Projekt wurde neu gestartet, sodass Sie eine leere Ebene sehen können. Sie können eine Ebene erstellen, aber ich bevorzuge die, die wir haben werden In diesem Fall wollte ich mich für die ländliche Umgebung Australiens entscheiden, bei es sich wirklich um hochwertige kostenlose Vermögenswerte handelt, ein ähnliches Verfahren. Eine Bereicherung für Ihre Bibliothek. Sobald es fertig ist, gehe zurück zu deiner epischen Liege, zu deiner Bibliothek, suche nach dem Asset und füge es einfach zu deinem Projekt Außerdem kannst du die Fab Library auffrischen. Okay, sobald wir fertig sind, können wir mit unserem echten Engine-Projekt beginnen. Ich sehe dich in der nächsten Vorlesung. 3. UE5-Navigation, Hotkeys und Grundlagen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Andre-Engine Five navigieren Wenn Sie mit den Contos bereits vertraut sind, können Sie das Basiswissen gerne überspringen und zu den fortgeschritteneren Funktionen springen Um die Kamera zu bewegen oder die Ansicht zu drehen, halten Sie die rechte Maustaste gedrückt und bewegen Sie sie in eine beliebige Richtung Wenn Sie sowohl die rechte als auch die linke Maustaste gedrückt halten und die Maus vorwärts bewegen, bewegen wir die Kamera nach oben, bewegen wir uns rückwärts mit der unteren Taste und sie nach links und rechts bewegen, können Sie in der Ebene navigieren Wenn Sie die linke Maustaste drücken und die Maus bewegen, können Sie die Kamera außerdem und die Maus bewegen, frei bewegen Sie können auch die Kamerageschwindigkeit ändern, indem Sie in die obere rechte Ecke klicken und die gewünschte Geschwindigkeit auswählen. meisten Fällen verwenden Sie jedoch die Tastaturmaus, um sich zu bewegen Halten Sie die rechte Maustaste gedrückt, drücken Sie W, um sich vorwärts zu bewegen, S, um sich rückwärts zu bewegen, A, um sich nach links zu bewegen, und D, um sich nach rechts Genau wie in Spielen drücken Sie E, um Kamera nach oben und unten zu bewegen die rechte Maustaste gedrückt halten, können Sie außerdem das Ziki zum Verkleinern oder das Zki zum Vergrößern verwenden , um zur Ausgangsposition zurückzukehren Lassen Sie die rechte Maustaste los. Sie können die Ansicht auch mit der Maus vergrößern und verkleinern. Dies sind die grundlegenden Funktionen zur Steuerung Ihrer Ansicht. Versuche einfach, damit zu spielen und es zu testen. Okay. Kommen wir nun zu einigen wichtigeren Programmfunktionen. auf Datei klicken, zeigen wir Ihnen Optionen zum Erstellen eines neuen Levels, Speichern des Levels und zum Speichern Ihres Fortschritts Dies ist wichtig und eine sehr gute Praxis. Es gibt auch eine Option , um Assets in das Projekt zu importieren oder die Assets aus Ihrem Projekt zu exportieren. Das Bearbeitungsfenster enthält die häufig verwendete Tastenkombination Strg Z, um Aktionen auszuführen. Es bietet auch Funktionen für Objekte und Projektelemente wie Ausschneiden, Kopieren, Einfügen, Duplizieren oder Verzögern. Der Fensterschritt ist für die Erstellung eines Arbeitsbereichs unerlässlich. zum Beispiel das Schauspieler-Fenster Hier kann zum Beispiel das Schauspieler-Fenster aktiviert werden. Ich zeige es dir in einer Sekunde. Aber fangen wir mit dem Inhaltsbrowser in der unteren linken Ecke an. Das ist dein primärer Arbeitsbereich. Er enthält alle Ordner im Projekt, sodass Sie direkten Zugriff auf alle Ordner haben. Sie sollten alle Assets sehen, die wir gerade heruntergeladen haben. Du kannst nach unten scrollen und sie öffnen, okay. Um die Symbolgröße zu ändern, klicken Sie auf der rechten Seite auf Einstellungen und wählen Sie die Symbolgröße aus. können Sie den Inhaltsbrowser auch dauerhaft anheften Dazu können Sie den Inhaltsbrowser auch dauerhaft anheften. Klicken Sie einfach erneut auf Windows und wählen Sie Inhaltsbrowser, Inhaltsbrowser eins aus. Jetzt haben Sie es auf ähnliche Weise angeheftet, Sie können das Fenster mit den Schauspielern des Ortes öffnen und anheften. Auf diese Weise können Sie viele nützliche Elemente auswählen , z. B. Formen zum Blockieren. Im filmischen Schritt findest du auch Systeme wie Camera Recrane oder Camera Grail, die wir in den Partituren verwenden werden Sie können sie dort sehen. Okay. Auf der Registerkarte „Visuelle Effekte“ finden Sie das Post-Process-Band, auf das ich später im Kurs näher eingehen werde das ich später im Kurs näher eingehen und Ihnen zeigen werde, wie Sie schnell und effektiv, sparsame Reflexionserfassung, Himmelsatmosphäre oder exponentiellen Hochnebel einsetzen Reflexionserfassung, Himmelsatmosphäre können. Ich werde auch im Kapitel Beleuchtung behandelt , wenn Sie sehen, wie einfach Sie die Atmosphäre Ihrer Szenen dramatisch verändern können Ein weiteres wichtiges Element ist das Outliner-Fenster. Es enthält alle Elemente, die in einer bestimmten Ebene verwendet werden. Jeder im Level verwendete Akteur wird automatisch im Outliner-Fenster sichtbar Wählen wir zum Beispiel einen einfachen Würfel aus. Klicken und halten Sie das BMST-Muster, ziehen Sie das Element auf den Ebenenbereich und lassen Sie den unteren Teil los Das Element wird zu Ihrer Geraden hinzugefügt . L erscheint automatisch im Outliner Sie können die Sichtbarkeit dieses Objekts auch steuern, indem Sie auf das Symbol klicken Dies ist sehr nützlich , wenn Sie Elemente haben , die viel GPU-Leistung beanspruchen könnten. Sie können die Sichtbarkeit vorübergehend deaktivieren. Lasst uns jetzt lernen, wie man diesen Schauspieler kontrolliert. Sie wissen bereits, wie man die Ansicht ändert Beginnen wir also mit dem Objekt „Objekt verschieben“, mit dem das Objekt in den X-, U- und Z-Ebenen bewegt wird . Wir haben auch die Option „ Drehskalierung“. Klicken Sie mit der linken Maustaste auf den ausgewählten Pfeil, der eine bestimmte Ebene angibt, und halten Sie sie gedrückt. Sie bewegen die Maus , um Ihr Objekt zu bewegen. Sie verfügen über eine Snappy-Funktion für eine sehr präzise Übersetzung. Wie Sie sehen können, ist es aktiviert. Lassen Sie uns die Skala ändern und testen, wie sie in der Praxis funktioniert. Die Entfernung im Andre-Motor wird in Metern gemessen, sodass Sie eine sehr realistische und genaue Skala erhalten. Okay. Die nächste Option ist die Objektrotation. Wir steuern die Positionsänderung genauso wie bei der Translation und testen verschiedene Ebenen. Die letzte Funktion ist das Skalieren des Objekts. Sie können so viel skalieren, wie Sie möchten, testen. Ordnung, zum Zurücksetzen können Sie den kleinen Pfeil im Detailfenster verwenden, das alle notwendigen Informationen über den jeweiligen Akteur enthält . Sie werden die Übertragungszeit sehen. Sie können hier auch die Position des Objekts in Ihrem Hebel steuern . Lassen Sie uns zum Beispiel die Skala auf vier ändern. Wenn die Sperre aktiviert ist, werden alle Werte automatisch skaliert Dann sind wir fertig, und wir haben auch zwei Optionen, um Position des Akteurs im Projekt zu kontrollieren Gizmo Local und Gizmo World Warum ist das nützlich? Nehmen wir an, ich ändere die Objektrotation und wähle die Option Gizmolocal Ich werde in der Lage sein, unser Netz entsprechend der Objektachse zu bewegen unser Netz entsprechend der Objektachse zu Wenn Sie die Option „Welt“ wählen, wird die Welt relativ zu Ihrem Objekt sein. So funktioniert es selbst. Okay. Schauen wir uns zum Abschluss an, wie man einen Schauspieler mit der Tastatur steuert. Drücken Sie die Strg-Taste und halten Sie dann die linke Maustaste gedrückt. Jetzt können Sie das Objekt entlang der X-Achse bewegen, wobei die rechte Maustaste für die U-Achse und beide Maustasten für die Z-Achse verwenden. Lassen Sie uns nun sehen, was passiert ist, als Sie unsere Objektposition auf Null gesetzt Wie Sie sehen können, ist unser Objekt von verschwunden. Du kannst diesen Verkaufswürfel jedoch leicht im Outliner finden , wenn du mit der Maus über das Level fährst und die F-Taste drückst, wirst du automatisch zu deinem Darsteller weitergeleitet und nur um den Würfel zu verzögern, drücke die Okay, lass uns zu den nächsten UIF-Funktionen übergehen. Klicken Sie auf das Symbol in der oberen linken Ecke des Arbeitsbereichs, die Viewer-Optionen zu öffnen Hier finden Sie Optionen wie das Einschalten von Echtzeit, Tastenkombination, Kultur und auch R.. Zeige FPS an, fülle die Ansicht aus und sieh, wie sich das auf deine aktuelle Ansicht auswirkt. Eine weitere Option ist der Prozentwert des Bildschirms. Wenn Sie über eine leistungsstarke Grafikkarte verfügen, können Sie bequem zu 100% arbeiten. Okay. Erkunden Sie als Nächstes die Ansichtseinstellungen. Der Standard ist die Perspektive, die am häufigsten verwendet wird. Schauen Sie sich die andere Option an und testen Sie sie jetzt selbst. Okay, eine weitere nützliche Funktion ist die Option mit verschiedenen Szenenansichten Sie zeigt die Szene bei normalem Licht, unbeleuchtet ohne Licht, was für jedes Projekt nützlich Okay, wie Sie sehen können, ist der nächste iFrame Braucht wahrscheinlich keine Erklärung. Und ich persönlich verwende auch gerne detailliertes Licht, da wir damit die Beleuchtung in unseren Szenen überprüfen und bearbeiten können . Ich werde zum Beispiel zwei Formen verwenden, um zu sehen, wie Sie in dieser Ansicht das Licht steuern können. Wir haben im Grunde alle grundlegenden Funktionen behandelt , die Sie im Kurs sehen. Natürlich werde ich in den folgenden Kapiteln nach und nach neue interessante Informationen vorstellen , die Ihnen in Zukunft auf jeden Fall nützlich sein werden. Viele davon sind Tipps und Tricks, die auf Erfahrung basieren und Ihnen viele Stunden Arbeit und die Suche nach Informationen in Tutorials oder Foren ersparen sollen . Okay. Lassen Sie uns abschließend den Hebel öffnen, an dem wir unseren Film drehen. im Inhaltsbrowser Wählen Sie im Inhaltsbrowser den Ordner Australien dann den Ordner Maps und doppelklicken Sie auf Example 01 Map. Jetzt beginnen wir mit dem besten Teil , der nicht nur Arbeit, sondern auch viel Spaß machen sollte . Da es ein kreativer Prozess ist und es kein falsches oder falsches usw. gibt. Alles ist subjektiv, und solange Sie sich an die Grundprinzipien halten, ist der Rest nur eine Frage Ihres Geschmacks. Wie Sie sehen können, haben wir unser Level offen. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Mastersequenz, deine erste Szene: Willkommen im zweiten Kapitel des Diskurses zur Beibehaltung einer Namenskonvention auf der linken Seite im Inhaltsbrowser. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Inhaltsordner und erstellen Sie einen neuen Ordner. Nennen wir es filmisch. Dies wird unser Vorläufer für die Filmsequenzen sein. Gehe nach oben und wähle das Filmsymbol. Jetzt werden Sie zwei Optionen sehen. Auf Level-Sequenz und auf Level-Sequenz mit Schüssen. Wir werden uns für den zweiten entscheiden. Es wird die Master-Sequenz erstellen. Wenn Sie darauf klicken, sehen Sie hier ein weiteres Fenster, Sie Ihre Sequenz benennen können. Nennen wir es meine Filmsequenz. Sie können das Suffix wählen, aber wir brauchen keins, wir können es erweitern Wählen Sie den Pfad für Ihre Sequenz aus. Natürlich wird es der Film-Ordner sein, dann wählen Sie die Anzahl der Aufnahmen Wir werden sechs Aufnahmen und eine Standarddauer erstellen. Behalten wir die fünf Sekunden. Den Rest der Einstellung können Sie so lassen, wie sie ist. Ich denke, es ist in Ordnung. Erstelle einfach eine Level-Sequenz mit Schüssen. Sie werden sechs verschiedene Aufnahmen oder Szenen sehen. Und das ist unsere Mastersequenz. Im Moment sind wir also im Hauptordner. Ich ziehe es vor, die Schüsse 2-5 und sechs zu verschieben Schüsse 2-5 und sechs , weil wir im Moment nicht daran arbeiten werden Okay. Hier kannst du durch die Frames scrollen. Wie Sie sehen können, ist hier auch die Anzahl der Frames angegeben. Dies ist der Ort, an dem Sie die Bilder pro Sekunde auswählen können . Für unser Video werden wir 30 Bilder pro Sekunde verwenden und es so lassen, wie es ist. Okay. Und lassen Sie uns einfach die anderen Sequenzen verschieben. Die linke Zeile ist der Anfang unserer Master-Sequenz. Die rote Linie ist das Ende unserer Master-Sequenz. Es steuert also die Dauer Ihrer gesamten Filmsequenz. Okay, lassen Sie uns einfach die Aufnahmen 2-6 auswählen und sie nach rechts verschieben Wir haben also mehr Platz für unseren ersten Schuss. Wie Sie sehen können, haben wir 150 Bilder, aber ich möchte die Anzahl der Bilder ändern. Ich möchte mit 240 drehen. Also, wie kannst du es machen? Halten Sie einfach die Strg-Taste gedrückt, scrollen Sie mit der Maus, und Sie werden die Ansicht vergrößern und dann einfach nach rechts bewegen . Wie Sie sehen können, gibt es 240. Das ist richtig. Um nun diese Aufnahme, die erste Aufnahme, einzugeben, müssen Sie doppelklicken. Aber hier haben wir, wie Sie sehen, nur 150 Frames. Also müssen wir es ändern. Okay. Unten beginnt der Arbeitsbereich auf der linken Seite. Sie können die Nummer ändern. Ich bevorzuge es, bei etwa -20 zu bleiben , um einen wirklich schönen Arbeitsplatz zu haben. Und auf der rechten Seite haben Sie einen funktionierenden Endbereich, weil wir 240 Frames haben wollen, also lassen wir es einfach bei etwa 270. Das ist das Ende unserer Sekunden in der Master-Sequenz. Aber in dieser speziellen Aufnahme müssen wir die rote Linie auf 240 Bilder verschieben. Und dann müssen wir auch unseren Kameraschnitt auf 240 Bilder erhöhen . Drücken und halten Sie einfach die linke Nasentaste und scrollen Sie sie einfach nach rechts. Okay. Also ist unser Arbeitsbereich für diese Aufnahme Nummer eins bereit. Auch hier können Sie die Anzahl der Bilder wählen, aber wir bleiben bei 30 Bildern pro Sekunde. Okay, wie wir die Reihenfolge kontrollieren können. Du kannst hier genauso kontrollieren wie dort. Ich ziehe es vor, die Sequenz immer wieder zu wiederholen. Ich zeige dir später warum. Es ist viel besser für die Vorschau. Ich zeige dir, wie es funktioniert. Wir können vorwärts spielen, wir können auch rückwärts spielen. Wenn unser Schuss beendet ist, wird er erneut abgespielt, weil wir Looping ausgewählt haben Okay, hier können wir zum Anfang der Sequenz gehen zum Ende der Sequenz zum vorherigen Schlüssel in der Sequenz Und zum vorherigen Frame. Okay. Wenn Sie die Pfeiltaste nach rechts oder die Pfeiltaste nach links drücken, können Sie sich auch um ein Bild bewegen. Wenn Sie in der Sequenz die Pfeiltaste nach oben drücken, gelangen Sie an den Anfang der Sequenz. Okay, werfen wir einen Blick auf unseren Sequenzer-Bereich, den Kameraraum Machen wir es einfach ein bisschen kleiner und suchen in unserem Outliner-Fenster nach einem Zeichen Wählen wir das Känguru-Zeichen Nummer fünf aus. Und wenn Sie F drücken, werden Sie direkt zu diesem Netz weitergeleitet Okay, das ist der Ort, an dem ich unsere erste Szene beginnen möchte Okay. Lassen Sie uns unseren Sequenzer-Arbeitsbereich etwas größer machen Und jetzt versuche einfach, unsere Kamera einzurichten. Wie Sie sehen können, haben wir 60 Kamerakünstler. Wenn Sie auf dieses Symbol drücken, wird die Kamerabildschirmansicht gesperrt, Sie werden jedoch an eine andere Stelle im Level verschoben. Ich habe es mit Absicht gemacht, weil du zuerst die Kamera auswählen und dann erneut, Känguru-Zeichen Nummer fünf, dann auf FK drücken musst, um zum Design zu wechseln , und jetzt versuchst , die Kameraansicht einzurichten Sobald Sie fertig sind, befindet sich unten ein Transformationsfenster, in dem Sie nur noch das Keyframe eingeben müssen Scrollen Sie nach unten. Hier siehst du eine Transformation und drückst einfach in die Mitte, um den neuen Schlüssel hinzuzufügen. Im Moment ist deine Kiste im Grunde in dieser Position verriegelt. Okay. Lassen Sie uns versuchen, einen weiteren Schlüssel hinzuzufügen. Bewegen Sie einfach unsere Kamera in eine andere Position, ändern Sie zuerst den Rahmen auf Frame 90 und zoomen Sie einfach ein wenig. Und nochmal Keyframe und vielleicht kannst du es ein bisschen weiter scrollen, wie du siehst Sie können es nach links oder rechts bewegen. Und wenn Sie jetzt den roten Pfeil nach rechts bewegen, sehen Sie, dass die Sequenz X gestartet wurde. Im Grunde haben wir unsere erste Animation mit der manuellen Kamera erstellt . Ich denke, es war sehr einfach. So können wir in einem Sequenzer arbeiten. Okay, Al, du kannst den Keyframe verschieben, wo du willst. Also lass uns einfach den Skillframe verschieben. Außerdem können Sie das Verhalten des Keyframes ändern. Im Moment haben wir das kubische Auto. Wir können auch den kubischen intelligenten Wert, den kubischen Break sowie den linearen Wert auswählen , was ein statischer Wert sein wird. Wenn Sie es also auswählen, können Sie es auch hier auswählen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf den Keyframe klicken oder vier auf Ihrer Tastatur drücken Wenn Sie auf Play drücken, werden Sie feststellen dass sich die Kamera sofort von dieser Position bewegt , da wir derzeit einen linearen Keyframe haben Wenn Sie den automatischen Modus haben, wird er schrittweise beschleunigt Stellen Sie nur sicher, dass Sie ein filmisches Viewport haben. Okay, lass uns nochmal spielen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Es sah ganz nett aus. Okay, mal sehen, was passiert ist. Wir verschieben es, wenn Sie das erste Schlüsselbild verschieben. Also von Null auf 150 Frames haben wir jetzt denselben Winkel, dieselbe Aufnahme und 150-180 haben wir einen sehr schnellen Zoom auf das zweite Bild Okay, ich habe gerade das erste Bild verzögert , fange mit dem ersten und wir werden die erste Kameraaufnahme für die erste Szene erstellen die erste Kameraaufnahme für die erste Lassen Sie uns also bei 120 Bildern bleiben und den Winkel ein wenig ändern. Das ist natürlich nur ein Vorschlag. Sie können einen anderen Winkel erstellen, wenn Sie möchten. Ich wollte dir zeigen, wie man mit dem Sequenzer navigiert, wie man die Kamera steuert Ich brauche das Schild, weil es uns hilft, mit dem Fokus zu arbeiten Es wird viel einfacher sein, den Prozess zu verstehen. Ich habe einen weiteren Punkt erstellt, weil ich für diese Aufnahme eine etwas höhere, höhere Kamera haben möchte . Ich möchte anfangen und mich langsam zum Schild hinunterbewegen. Wie Sie sehen können, gibt es ein Transformationsfenster, dem Sie auch alle Werte steuern können. Wir haben also auch die Position mit allen Achsen, Sie haben Rotation, Fenster, Sie können es manuell ändern und Sie können eine beliebige Zahl zur Steuerung eingeben. Okay, sehen wir uns die Rotation an. Sehr ähnlich. Du kannst es kontrollieren. Wirf die Rolle. Gehen wir zum nächsten Bild über. Wie Sie sehen können, ist es manchmal in Unreal passiert, wenn Sie das Keyframe vor der Sequenz erstellen das Keyframe vor der Sequenz und später versuchen, vor diesem ein anderes zu erstellen Manchmal befindet sich das Jo in einer Minusposition. Also was wir tun können, wir können einfach den ersten kopieren, ihn hier einfügen und ihn einfach richtig einrichten, und jetzt sollte es gut funktionieren. Okay. Lass uns die Kamera überprüfen. Ich finde, es sah gut aus. Gehen wir zu den Grundeinstellungen der Kamera über. Wenn Sie zum Detailbereich gehen, geben Sie mir eine Sekunde. Lass es uns einfach hinauszögern. Wenn Sie zum Detailbereich gehen, sehen Sie den Film wieder. Hier können Sie einen anderen Kameratyp auswählen. Die meiste Zeit verwende ich 16 bis 9 DSLRs, das ist eine Vollformatkamera Meiner Meinung nach funktioniert es am besten, aber Sie können jedes davon wählen Diese Kamera bietet Ihnen viel Freiheit in Bezug auf Blende, Brennweite und andere Einstellungen. Außerdem haben Sie einige Objektiveinstellungen, echten Kamera sehr ähnlich sind. Sie können sie ändern, manipulieren und die Fokuseinstellungen ändern. Sie können die aktuelle Brennweite und die aktuelle Blende auch auf der linken Seite des Bildschirms sehen. Lassen Sie uns die Brennweite auf 25 Millimeter ändern. Es wird eine breitere Kamera sein. Weniger Millimeter, die Kamera ist breiter dort ist die Kamera schmaler. Und die Blendenöffnung beschreibt im Grunde, wie viel Licht in Ihr Objektiv gelangt. Je höher der Wert, desto schärfer wird deine Sünde sein. Je niedriger der Wert, desto höher die Neigung des Feldes. Gleiche gilt für die Brennweite: Wenn Sie 25 — 80-35 Millimeter haben, ist die Schärfentiefe, sagen wir, nur kosmetisch, aber wenn Sie ein höheres V wählen, etwa 70 auf 100, was als Makro bezeichnet wird, dann ergibt sich ein sehr starker, sehr schöner filmischer Blickwinkel des Feldes Okay, lassen Sie uns diesen Shot noch einmal abspielen. Es funktioniert ganz gut. Wir haben also einen sehr schönen, langsamen Übergang. Okay. Und ich möchte am Ende der Einstellung etwas Bewegung hinzufügen , um sie filmischer zu machen Lass uns so etwas versuchen. Ich werde den Kameraspuck wechseln, um mehr Kontrolle über die Aufnahme zu haben . Okay. Nur eine kleine Abweichung oder eine sehr kleine Rotation sollte gut funktionieren. Nur ein Schlüsselbild. Und lass uns einen Blick darauf werfen. Es ist ganz nett. Lass es uns ein bisschen nach rechts verschieben. Außerdem würde ich gerne eine kleine Rolle hinzufügen , um diese Aufnahme interessanter zu machen. Machen wir hier zwei, löschen die eine, geben sie mir und beginnen wir mit minus eins. Lass uns sehen Okay, wir haben also eine sehr schöne langsame Bewegung am Ende der Aufnahme. Okay, wähle die Transformationsposition und verschiebe sie außerhalb unserer Sequenz nach draußen. Okay, noch eine Sache, noch ein Tipp. Wenn Sie die Aufnahme außerhalb unseres Arbeitsraumes, unserer Sequenz, bewegen , müssen Sie die Kamera sehen. Sie müssen zurückkommen und dann erneut auswählen, die Kamera protokollieren. Sie werden das blaue Symbol sehen. Okay, lass uns einen Blick darauf werfen. Es ist ganz nett. Ich habe den letzten Keyframe außerhalb des Arbeitsbereichs verschoben , weil dieser automatische kubische Keyframe ihn allmählich verlangsamt, bis er ganz zum Stillstand kommt Ich möchte nicht, dass die Kamera stoppt. Ich will es bei der kleinen Bewegung am Ende der Aufnahme behalten . Deshalb habe ich ihm etwas Platz gegeben, ein paar Frames mehr. Okay. Lass uns jetzt versuchen, mit dem Fokus zu spielen. Wir haben eine andere Art des Fokus in der Aufnahme. Wenn Sie den Fokus auf der rechten Seite des Bildschirms auswählen, werden Sie die Option für den Fokus und die Fokuseinstellungen sehen, aber im Moment werden wir die manuelle Option verwenden, es gibt eine großartige Funktion in Unreal Enjoy Wie Sie sehen können, können Sie die Option Nicht überschreiben auswählen . Alles wird im Fokus stehen Sie können Tracking wählen oder einfach deaktivieren, aber wir werden hier das Handbuch verwenden. Und unten gibt es das Fenster mit dem hinteren Fokus. Wählen Sie es aus. Sie werden es nicht sehen, weil Sie den Wert ändern müssen , also verringern Sie ihn. Und du wirst das Flugzeug sehen. Okay? Es zeigt dir also, wo der Fokus in deiner Szene liegt. Es ist sehr nützlich und sehr hilfreich. Okay, wir müssen uns also auf dieses Känguru-Zeichen konzentrieren, richtig Also lass es uns verschieben. Sobald Sie einmal ein Keyframe erstellt haben, jedes Mal, wenn Sie es ändern, automatisch ein Keyframe hinzugefügt Okay, lassen Sie uns versuchen, es entsprechend unserer Kamerabewegung einzurichten . Hier ist okay. Okay, lass es uns am Ende des Drehs einrichten. Und ein paar Korrekturen hier. Okay, ich möchte auch das erste Schlüsselbild nach rechts verschieben , weil ich mit dem Fokus in der Mitte der Route beginnen möchte . So etwas sollte funktionieren. Lass es uns testen. Und wenn Sie jetzt unseren Schuss spielen, werden Sie einen wirklich schönen, reibungslosen Übergang sehen. Und wie Sie im Hintergrund sehen können, gibt es einen schönen Tipp vom Spielfeld Okay, lass uns nochmal spielen. Denken Sie daran, dass dies nur die Grundkonfiguration ist. Dies ist wahrscheinlicher ein Layout, das für den letzten Schuss blockiert. Also werden wir es natürlich später polieren. Okay, bring es ein bisschen näher, etwa 1060, so etwas in der Art. Okay. Und ich möchte auch die Blende ändern. Also im Moment haben wir zwei. Machen wir acht, vielleicht ist es zu viel. Wie du siehst, will ich es dir nur zeigen. Aber lass es uns einfach schaffen. Ich denke, vier sollten in Ordnung sein. Okay. Das funktioniert wirklich gut. Versuchen Sie, mit verschiedenen Einstellungen herumzuspielen , um die zu finden , die am besten zu Ihnen passt. Okay, lassen Sie uns den Schuss noch einmal abspielen. In dieser Lektion lernst du also, wie du die manuelle Kamera im Sequenzer einrichtest die manuelle Kamera im , und wir haben unsere erste Aufnahme gemacht Okay. Speichere einfach deinen Fortschritt und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Aufnahmeaufnahme, Autoanimation: Willkommen zu einer weiteren Lektion. Wir versuchen einen etwas orthodoxen Ansatz. Ich möchte das Auto animieren, das Fahrzeug über Tivol 2 öffnen, zur Blaupause gehen, ein Wohnmobil auswählen und auf den Plan Wohnmobil auswählen Du gehst und gehst zur Blaupause. Wählen Sie das Viewport aus. Hier sehen Sie das Netz aus Karte, Kamera und Federarm Wenn Sie die Kamera nicht sehen, können Sie sie hinzufügen, klicken Sie auf, wählen Sie die Kamera und wählen Sie einfach die Kamera aus. Sie wird automatisch hinzugefügt. Sie können die Position der Kamera ändern, auch das Sichtfeld. Ich bleibe bei 100 Grad, das sollte in Ordnung sein. Kompiliere, speichere, schließe den Blueprint, füge ihn sofort zum Schuss hinzu, drehe ihn an die richtige Position und gehe in das Detailfenster, scrolle runter zu Spieler mit automatischem Besitz und wähle Spieler Null aus. Okay. Also im Grunde wirst du Angino jetzt zwingen, einen Plan des Wohnmobils vorzuspielen, um den Standardplan des Spiels außer Kraft Wenn wir also simulieren, werden wir das Spiel als Bauplan für ein Wohnmobil spielen Also kannst du das Auto fahren. Übrigens können Sie die Vorschau des Blueprints ändern, zu den Editor-Einstellungen gehen der Vorschau suchen Scrollen Sie nach unten. Sie werden sehen, aussehen und fühlen. Hier können Sie die vorherige Lector-Kamera - oder ausschalten oder die Größe ändern Ich behalte es auch gerne. Es ist in Ordnung für mich. Okay, speichern Sie es, gehen Sie zum Fenster Cinematics und wählen Sie Recorder aufnehmen Okay, ich nehme den Rekorder, halte einfach die linke Maustaste gedrückt und ziehe den Bauplan des Wohnmobils in den Bereich des Dann ändere die Frames auf 30 Frames, weil wir 30 Frames im Video haben, also müssen wir das Gleiche beibehalten Und sobald Sie die rote Taste drücken, um die Aufnahme zu starten. Lassen Sie uns also überprüfen, ob es ausgewählt ist, wählen Sie das Ansichtsfenster aus und drücken Sie die Wiedergabe-Taste Das Spiel wird gestartet und beginnt nun mit der Aufnahme. Drei zu eins und drücken Sie W, um zu beschleunigen, A oder D, um nach links oder rechts abzubiegen, und die Leertaste, um zu brechen. Im Grunde spielst du das Spiel im Editor. Lass uns zwei Kurven fahren, ich denke, das sollte reichen. Wir müssen etwas an Geschwindigkeit gewinnen und einfach die wahre Physik des Autos herausfinden Versuch einfach zu kaputtgehen. Um die Sequenz zu beenden, drücken Sie die Esc-Taste. Okay, wir haben also im Grunde die Animation des Autos mit der gesamten Physik aufgenommen. Es ist viel besser als nur der Keyframe. Sie sehen hier, die Höhe der Anzeige benötigt im Browser nur einen Klick. Und es zeigt Ihnen die aufgezeichnete Teilsequenz. Wir können es hierher verschieben. Wie Sie sehen können, werde ich den Namen ändern , nur um zu wissen , dass es sich um die Aufnahme handelt. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf die Filmsequenz oben und benennen Sie sie um. Jede Aufnahme sollte in Ordnung sein. Okay. Und schau mal. Wir haben Takes. Wir haben das Datum. Wir haben Szene 01 und darunter haben wir den Blueprint Blueprint Camper für Szene 101 Das ist es, was wir tatsächlich brauchen. Öffnen wir also einfach unsere filmische Mastersequenz, öffnen wir die Aufnahme Nummer eins. Und ziehen Sie diese Blueprint-Camper-Van-Teilsequenz in unsere Aufnahme. Ich werde es einfach hier anhängen, nur um es auf jeden Fall zu haben. Wir können den Aufnahmerekorder jetzt schließen und die Kamera auswählen. Und jetzt, wenn Sie diese Teilsequenz bewegen, wie Sie sehen können, haben wir eine Untersequenz, Sie werden die Animation des Lieferwagens sehen, was ziemlich cool ist, weil wir die Animation mit der ganzen Physik haben und sie sehr, sehr natürlich aussieht Okay. Ich denke, es ist ein bisschen zu langsam. Du kannst immer versuchen, es nochmal aufzunehmen. Versuchen Sie es vielleicht mit einer besseren Straße, vielleicht mit einem fahrerähnlichen, dynamischeren und anderen Ansatz. Das müssen Sie jedoch nicht. Wir können die Geschwindigkeit ändern. Ja, wir müssen es schneller machen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, gehen Sie zu den Eigenschaften. Wie Sie sehen, können Sie hier den Bereich Bereich starten lassen. Sie können ihn manipulieren, aber wir gehen zur Zeitskala und ändern ihn auf einen Punkt fünf Es wird also etwa 150% sein. So wird es funktionieren. Also müssen wir es ein bisschen bewegen, lass uns nochmal spielen. Okay, das ist viel besser. Ich finde, es sieht besser aus. Ich möchte die dynamische Bewegung des Autos beibehalten , weil ich später den Kamera-Shake-Plan hinzufügen möchte Ich werde dir zeigen, wie man es macht. Es ist eigentlich ganz einfach. Und wir werden diese wirklich schöne Filmaufnahme machen. Wenn Sie anschließend öffnen, sehen Sie, wie viele Q-Frames es gibt. Es ist also fast unmöglich, Es ist also fast unmöglich dieses Verhalten des Autos nachzuahmen Deshalb habe ich diesen etwas anderen Ansatz ausprobiert. Hoffentlich können wir diese Funktionalität aufgrund der Ressourcen nutzen . Deshalb wollte ich, dass Sie genau diese Ressourcen in unserem Projekt verwenden. Das Beste daran ist, dass das Asset sowieso kostenlos ist. Und es sieht wirklich gut aus. Die Qualität des Autos ist absolut großartig. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. 2. Szene, Kamera-Rig-Schiene: Ich hoffe, du schaffst es, eine wirklich interessante Autoanimation zu erstellen und eine wirklich coole Aufnahme für unsere erste Szene zu machen. In dieser Lektion werden wir eine zweite Aufnahme erstellen. Wie Sie sehen können, möchte ich 90 Bilder haben. Also ändere ich einfach die Dauer. Genau wie zuvor werden wir Endbereich des Arbeitsbereichs ändern, die rote Markierung verschieben, den Kameraschnitt verschieben, das Ende des Arbeitsbereichs ändern und auch die Startzeit des Arbeitsbereichs ändern, -20 sollte in Ordnung sein. Wir können langsam mit unserer zweiten Aufnahme beginnen , auf jeden Fall. Wählen Sie erneut die Kamera aus. Wir werden dieselbe DSLR mit 16 bis 9 verwenden. Wir müssen es auswählen. Verzögern Sie es. Ich habe es berührt. Ich hatte es schon einmal, aber wir werden es später wieder machen. Ich zeige dir wie. Okay, gehen wir wie zuvor zu den Takes, wählen unsere Animation aus, die wir aufgenommen haben, und ziehen sie per Drag & Drop. Scrollen Sie einfach. Ich habe die Kamera bereits an der Stelle des Levels positioniert, wo ich das Auto erwarte. Ich habe beschlossen, hier anzufangen. Ich finde es wirklich nett. Wirklich netter Ort. Als hätten wir diesen ziemlich coolen Baum und den weißen Bereich dahinter. Wie du sehen kannst, habe ich diesen Teil des Levels für den zweiten Schuss ausgewählt. Das ist unsere Animation des Autos, im Grunde haben wir es fertig. Jetzt können wir uns auf das Kamerasystem konzentrieren. In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Camera Regrail verwenden, ein wirklich großartiges System für dynamische Aufnahmen wie die Verfolgungsjagd Sie können es auch für andere Aufnahmen verwenden. funktioniert es jedoch hervorragend mit all den Objekten, die sich ständig bewegen diesem Fall funktioniert es jedoch hervorragend mit all den Objekten, die sich ständig bewegen, wie dem Auto. Ändern Sie die Kamerageschwindigkeit auf eins und speichern Sie sie erneut. Ja, lass uns einfach einen besseren Winkel finden. Wir können es einfach kleiner machen. Ich mag es, alles in Ordnung zu halten. Es ist zum Beispiel viel einfacher für mich, einen sehr gut organisierten Arbeitsbereich zu haben. Ja, behalten wir es einfach, das sollte in Ordnung sein. Und nochmal, lass uns den Arbeitsbereich ändern, am Endpunkt beginnen. Okay, es sieht gut aus. Gehen Sie zum Schauspieler, wählen Sie Filmsequenzen aus und da haben Sie Kamera per Rail, Track & Drop Ihr werdet es nicht sehen. Um es zu sehen, musst du die Taste drücken. Übrigens, ist ein sehr netter Shortkeep. Wenn Sie die Taste drücken, sehen Sie im Grunde alle Funktionen der Schauspieler Wenn Sie es erneut drücken, wird alles ausgeblendet. Drücken Sie also einfach G, um alle Achsen und im Grunde alle Steuerelemente zu sehen . Okay. Also das ist Camaray Rail Wie funktioniert es? Wir haben also den Ausgangspunkt, wie Sie sehen können. Es ist nur die Schiene, wie im Film. Hier musst du dieses kleine Quadrat auswählen. Wenn du es auswählst, kannst du die Achse bewegen und es erweitert diese Schiene, oder? Für diese Szene werde ich also wahrscheinlich nur eine Erweiterung behalten. Sie können jedoch so viele hinzufügen, wie Sie möchten. Aber meiner Erfahrung nach , wenn Sie weniger davon haben, insbesondere ist es immer besser, wenn Sie weniger davon haben, insbesondere wenn Sie, sagen wir, Ecken und Winkel haben. Ich folge einfach dem Auto, oder? Wir haben 90 Frames. Geh einfach zu den 90 Frames. Okay. In einer Sekunde wechseln wir uns ab. Ich denke, irgendwo hier sollte es in Ordnung sein. Ja, genau da, es sieht nett aus. Okay. Und jetzt werde ich es rotieren lassen. Wie Sie sich erinnern, können wir E drücken. Und wie Sie sehen, dreht sich die IK-Schiene. Aber natürlich müssen wir es richtig einrichten. Ich habe eine weitere Erweiterung hinzugefügt. Um das zu tun, musst du drücken und ausbohren und einfach von der Achse ziehen. C Z, Steuerung Z. Ich wollte dir nur zeigen, wie man eine weitere hinzufügt. Und wir müssen am Anfang rotieren. Also, ein bisschen rotieren, los geht's. Es sieht wirklich nett aus. Sehr glatt. Ja, es sieht sehr gut aus. Okay, lass uns sehen. Okay. Jetzt fügen wir unseren Kameraregral zu unserer Aufnahme im Sequenzer hinzu, weil wir ihn im Sequenzer steuern müssen ihn im Sequenzer steuern Also, genau wie bei jedem Objekt, einfach drücken und gedrückt halten und in den Sequenzer verfolgen und fallen lassen Okay? Siehst du, wir haben Kamera-Grail , drück diese Plus-Taste, und hier musst du die aktuelle Position auf der Schiene wählen Ich erkläre dir nur, wie es funktioniert. Die Gralsposition ist also 0-1. Null ist die Basisposition und Eins ist die Endposition der Schiene Ich werde das Verhalten auf das lineare Verhalten von nur plus vier umstellen . Ich habe beide G-Gramm ausgewählt und vier gedrückt. Weil ich will, dass sie sich bewegen. Außerdem verschiebe ich sie außerhalb der Sequenz, weil ich möchte, dass sie zu einem etwas anderen Zeitpunkt beginnen und einfach enden. Auf diese Weise werde ich sie die ganze Zeit in Bewegung halten. sich also vom Anfang der Sequenz bis zum Ende der Sequenz Sie werden sich also vom Anfang der Sequenz bis zum Ende der Sequenz immer noch bewegen. Okay, lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren. 7. Tracking-Kamera und manuelle Steuerung: Willkommen zurück. Lass uns mit Camera Rig Rail weitermachen. Wie Sie sehen können, haben wir die Position auf der Schiene 0-1. Wir haben es in der letzten Lektion eingerichtet. Hier können wir den Abschnittsbereich ändern. Ich werde auf 180 wechseln. Und wieder werde ich die Geschwindigkeit der Animation des Wohnmobils zeitlich skalieren die Geschwindigkeit der Animation des Wohnmobils Ich will es ein bisschen schneller haben, 50%. Und aus diesem Grund müssen wir auch die Position der Kameraanordnung ändern. Also werde ich einen weiteren Spline-Punkt hinzufügen. Halten Sie einfach die Taste gedrückt, drücken Sie die Taste ganz links und ziehen Sie den Pfeil, und schon haben Sie den neuen Spline Sie können mit der rechten Maustaste auf den Gral klicken und einfach den Wie Sie sehen können, können Sie es auf die gleiche Weise steuern. Versuchen wir, die perfekte Position zu finden. Ich glaube, ich habe den Ansichtsmodus geändert , um damit klarzukommen. Es wird einfacher sein. Und wir müssen einen wirklich guten Bewegungswinkel beibehalten. Okay, es sieht gut aus. Lass uns ein bisschen bewegen. Wenn Sie die Kamera in einer anderen Position haben möchten , ist das absolut in Ordnung. So habe ich es gerne, besonders für die Autoszene. Es funktioniert wirklich gut. Wie Sie sehen können, ja, ich versuche, die Schiene der Straße ähnlicher zu halten wie das fahrende Auto. Lass uns das ein bisschen ändern. Wir sind fast da. Wie Sie sehen können, ist die Umgebung nicht flach, sodass Sie auch die Z-Achse kontrollieren müssen. Die Idee ist, die Kamera während der Aufnahme in derselben Position zu halten . Natürlich können wir die Übersetzungsposition später ändern. Ich zeige dir, wie es geht. Okay, da haben wir's. Es sieht also so aus, als ob unsere Kameraschiene in einer guten Position ist Arbeiten Sie jetzt mit der Kamera, wechseln Sie zur DSLR Select Plus für 16 bis 9, und Sie sehen die Option als Anhang und Und hier können Sie auswählen , wo Sie die Kamera binden möchten Also werden wir es an die Kamerastromschiene binden. Okay. Und wenn Sie auf die Kamera drücken, Sie vielleicht etwas verwirrt, aber machen Sie sich keine Sorgen, das liegt daran, dass wir die Transformationsposition vorher gespeichert haben, nur gelöscht. Wie Sie sehen können, müssen wir die Drehung der Kamera an der Transformationsposition zurücksetzen , und wir haben auch die Option Aktivieren beim Tracking Wenn Sie die Geschwindigkeit ändern, wird es einfacher sein, sie zu manipulieren. Okay. Im Moment ist die Amer-Kamera am Gral befestigt und sie bewegt sich in dieselbe Richtung und mit derselben Geschwindigkeit Und ich möchte Loca Tracking hinzufügen, Loca Tracking aktivieren, und ich möchte unseren Schauspieler verfolgen , der ein Wohnmobil ist Das Camera Unreal System wird unseren Schauspieler also automatisch verfolgen automatisch Vergiss nur nicht, es mit einem Q-Frame zu versehen. Immer Keyframe. Wenn Sie dies nicht tun, gehen die Einstellungen in einem Sequenzer verloren Okay. Wie du siehst, wenn du die Position änderst, wenn du Ich blockiere angekreuzt hast, wird es dich wegbewegen. Hier haben wir auch einen relativen Offset für das Tracking. Ich würde vorschlagen, es auch mit einem Keyframe zu versehen. Wir können es später verwenden, da sich der relative Offset an einer anderen Position befand . Sie müssen ihn ebenfalls zurücksetzen. Wie Sie jetzt sehen können, verfolgt die Kamera unseren Schauspieler, bewegt sich aber gleichzeitig auf dem Regray Und verwende die Tracking-Focus-Methode. Bevor du dich daran erinnerst, benutze das Handbuch, jetzt werden wir das Tracking verwenden und es natürlich mit Keyframes versehen Muss ein Keyframe erstellen. Wie Sie sehen können, wenn ich über und der Fokus bleibt erhalten, wenn ich über den Arbeitsbereich gehe und sofort zurückgehe, während ich das Keyframe wird immer noch mein Darsteller verfolgt und der Fokus bleibt erhalten, wenn ich über den Arbeitsbereich gehe und sofort zurückgehe, während ich das Keyframe einfüge Okay. Und dann gehst du zur Kamerakomponente drückst die Plus-Taste. Okay. Kurz bevor ich dir den Verwandten zeige, kannst du, wie du siehst, die verschiedenen Xs kontrollieren. Das ist also sehr nützlich. Sie sind jedoch nur auf X, Y und Z beschränkt und möchten die volle Kontrolle über die Kamera haben. Drücken Sie das Pluszeichen und fügen Sie die Transformation hinzu, aber nicht vom Kameraakteur aus, sondern von der Kamerakomponente aus. Es wird wahrscheinlich das zweite Transformationsfenster sein. So mache ich das gerne. Es funktioniert perfekt für mich. Hier habe ich also die volle Kontrolle über die Kameraposition. Also haben wir die Kamera an der Regul angebracht. Gleichzeitig ist die Kamera gesperrt und sie verfolgt den Schauspieler, und wir können immer noch die Position ändern, was absolut großartig ist, weil man mit der vollen Geschwindigkeit der Kamera einen anderen Winkel erzeugen kann mit der vollen Geschwindigkeit der Kamera einen anderen Winkel erzeugen Eigentlich ist das im echten Leben fast unmöglich, aber wir sind in Unreal Engine, also können wir machen, wo immer wir wollen Lass uns ein bisschen Spaß mit der Kamera haben und gleich zurück sein Wie Sie sehen können, werde ich auch die Brennweite ändern. Ich fange gerne mit 35 an und gehe dann zu 50. Das ergibt einen sehr schönen, sehr schönen Winkel für die Kamera. Wir haben also die näheren Aufnahmen, da wir schneller werden , und gleichzeitig ändern wir den Winkel der Kamera. Ich hoffe, es wird gut funktionieren. Lass uns sehen. Okay, wie Sie sehen können, habe ich nur die andere Position eingegeben. Also hier werde ich es wieder einrichten. Auf diese Weise wird es einfacher sein, einfach am Ende zu beginnen und mit dem Anfang der Aufnahme zu enden. Ich mag es, den Baum zu behalten, damit wir das Gefühl haben, dass wir die Geschwindigkeit haben. Ja, so etwas in der Art , vielleicht wollen wir etwas mehr Rotation hinzufügen. Lass uns ein bisschen höher gehen. Mir gefällt der Winkel. Es sollte gut funktionieren. Es wird sehr schnell kurz sein. Es sind nur 90 Frames, das sind 3 Sekunden, also wollen wir es dynamisch halten. Es funktioniert ziemlich gut. Denken Sie jedoch daran, dass dies nur der erste Ansatz ist. Wir werden es später polieren. Es ist nicht die endgültige Version. Ich versuche, einen perfekten Winkel für meinen Scan zu finden und es ist toll zu experimentieren Probieren Sie einen anderen Blickwinkel aus, probieren Sie einen anderen Ansatz aus, seien Sie kreativ. Man weiß nie, was am besten funktioniert. Ich verwende gerne verschiedene Konzepte und Ideen. Manchmal ändere ich die Aufnahme komplett. Wenn ich entscheide, sieht es aus einem anderen Blickwinkel besser aus. Aber hier denke ich, dass wir bei diesem Konzept bleiben werden. Wir haben tatsächlich ausgewählt. Das müssen wir nicht. Hier haben wir Actor Tracking. Ich überprüfe gerade alle Optionen. Es ist Keyframe. Das ist in Ordnung Wir können den relativen Offset jetzt ändern , weil wir, wie Sie sehen können, diese grobe Bewegung nach rechts haben. Und wir können es in der Aufnahme verwenden, und ich möchte, dass die Kamera unserem Schauspieler etwas abrupter folgt Versuchen wir also, es mit relativem Offset zu machen. Da wir im Setup der Kamerakomponenten die Transformationsposition haben , können wir sie jetzt einfach ändern, nur im relativen Offset, und die Position der Kameratransformation bleibt gleich. Das ist der große Vorteil einer solchen Pipeline. In den meisten Fällen arbeiten Künstler nur mit relativem Offset, aber ich bevorzuge es, mit der Kamerakomponente „Transformieren“ zu arbeiten der Kamerakomponente „Transformieren , wie ich es Ihnen gerade in dieser Lektion gezeigt habe. Sie gibt Ihnen viel mehr Kontrolle. Okay, lassen Sie uns einen anderen Ansatz ausprobieren und wir sehen uns in einer Minute. Okay, kommen wir zurück zur Lektion. Ich wechsle wieder zur Hauptrolle, um die Szene mit dem Licht in voller Qualität zu sehen die Szene mit dem Licht in . Ja, es sieht cool aus. Wir gehen in die gute Richtung. Später möchte ich diese Aufnahme verfeinern und Szene einige interessante Elemente und Schauspieler hinzufügen. Aber im Moment sieht es wirklich gut aus. Ich bin nicht nur mit der Geschwindigkeit zufrieden. Also lass es uns ein bisschen ändern. Lass uns 1.4 draus machen. Und wenn Sie es ändern, ändert sich natürlich die Position des Wohnmobils in der Aufnahme, also müssen wir die Kamera hier ein wenig reparieren Wir können also die Transformationsposition ändern , weil sie relativ versetzt ist, ich werde sie so lassen, wie sie gerade ist Ich werde die Position und die Rotation nur ein wenig ändern . Es sollte vorerst in Ordnung sein . Okay. Letzte Sache, ich werde es einfach nach draußen verschieben, weil wir diese Kamerabewegung haben , die außerhalb von Keyframe erfolgt Also werden wir eine Art Entschleunigung haben . Am Ende möchte ich es ein bisschen verschieben, also es filmischer gestalten Okay, das ist es. Das ist großartig. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Aber 8. 3. Szene, Kamera-Rig-Kran: H. Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir ein anderes Kamerasystem verwenden, nämlich den Kamerakran. Wir haben also wie zuvor die Schussnummer f, um die Dauer der Aufnahme zu ändern. Ich hätte gerne 135 Bilder. Doppelklicken Sie zum Öffnen. Wenn Sie sich an das Verfahren erinnern, ändern Sie es auf 135. Da haben wir's. Wir haben einen Arbeitsbereich, wechseln die Kamera an der DSLR. Und fügen Sie der Aufnahme noch einmal die Chaos-Szene eins von BB Camper Van hinzu Wir müssen es ein bisschen scrollen. Okay. Ich habe den Kamerawinkel schon so eingestellt , dass ich unser Auto kommen sehen kann. Wir müssen das Wohnmobil erwischen Animation quasi kaputt macht Das ist das Konzept der Aufnahme. Die Hauptfigur wird also in den ersten beiden Einstellungen sehr schnell im Wohnmobil fahren, und bei Schuss Nummer drei wird das Auto anhalten Und bei Schuss Nummer vier werden wir unseren Charakter außerhalb des Autos sehen Versuchen wir also, es für diese Aufnahme sehr filmisch zu halten für diese Aufnahme sehr filmisch zu Okay, ich denke, es sollte in Ordnung sein. Lass uns einfach wieder die Geschwindigkeit der Animation ändern. 125 sollte funktionieren. Okay, ich mag es. Sieht cool aus. Ja. Okay. Ich will mit dem Auto bis zur Haltestelle 105, hundertzehn fahren. Rahmen? Ja, es sollte perfekt sein. Ja, da haben wir's. Okay, es sieht gut aus. Okay, also ungefähr Frames Nummer 90. Die Fahrzeugposition wird dieselbe sein wie die Stoppposition. Speichere es einfach. Das ist eine sehr gute Angewohnheit. Wie ich bereits erwähnt habe, speichern Sie immer Ihre Arbeit. Okay, lass uns zu dem Ort gehen, Schauspieler. UC-Kamerakran. Halten Sie einfach die linke Maustaste und ziehen Sie sie per Drag & Drop in Ihr Level. Es wird automatisch im Outliner sein. Und was ist der Kamerakran? Er ist dem Film Rik Crane aus der realen Welt sehr ähnlich. Sie können die Kamera wieder wie am Grau befestigen Wir werden sie am Kran der Kameraanlage befestigen. Hier haben wir auch die Transformation. Ich verwende die Transformation gerne nur, um sie mit einem Keyframe in einer Position zu versehen, und gibt es Kransteuerung, Kranneigung , Kranwinkel, Kranarmlänge, und wie Sie sehen können, , wenn ich ihn manipuliere ändert sich der Arm des Krans Um es in einem Sequenzer zu haben, geben Sie einfach einen Keyframe ein. Wie ihr auf der linken Seite sehen könnt, habt ihr das schon in unserer Sequenz, und ihr könnt es direkt von hier aus steuern Ich verwende immer Transform , weil ich den Kran in dieser Aufnahme genau in dieser Position halten möchte . Vielleicht entscheide ich mich dafür, es in einer anderen Aufnahme zu verwenden, also ist es gut, es in den spezifischen Aufnahmen mit der Übersetzungsposition als Keyframe den spezifischen Aufnahmen mit der Übersetzungsposition Okay, da ist unsere Kamera. Und wieder wollen wir es mit der Ukraine kontrollieren. Ich zeige dir, wie es von der Seite aussieht, wie du siehst, es ist schon angebracht. Wir gehen also genauso vor wie bei der Kamera re gray. Okay. Sie können es verschieben, und wenn Sie eine Keyframe-Transformation durchführen, bleibt es genau an dieser Position Ändern wir die Blende auf zwei und Brennweite auf 25. Ich denke, diese etwas breitere Aufnahme sollte sich hervorragend für diese spezielle Szene eignen. Okay. Lass es uns versuchen. Versuche, einen anderen Ansatz zu testen. Viel Spaß mit dem Kamerakran. Finden Sie heraus, was für Sie und Ihr Konzept für die Aufnahme am besten funktioniert Sie und Ihr Konzept für die Aufnahme Vielleicht haben Sie eine andere Idee, machen Sie es einfach. Sie können auch sehen, dass wir Mount Pitch und Mount Yo protokollieren können . Es liegt an dir. Ich benutze es nicht gern, um ehrlich zu sein. Ich bevorzuge es, die volle Kontrolle über die Kamera und die Transformation zu haben , aber vielleicht kann es manchmal bei einigen Aufnahmen nützlich sein. Im Moment sind wir also in der Kamera. Wie Sie sehen können, kann ich die Kamera mit dem Kran steuern und auf die gleiche Weise wie zuvor, werde ich sie mit Keyframes versehen und wenn ich die Position von Recrane ändern möchte, ich einfach die Werte und es wird automatisch Keyframes erstellt, wie Sie Versuchen Sie, das Regrane an der gewünschten Position aufzustellen , und dann können Sie mit der Transformation immer noch die Position der Kamera steuern der Kamera Wie Sie sehen können, ist es eine sehr schöne, gleichmäßige Bewegung. Es wird uns das wirklich coole filmische Gefühl der Aufnahme Okay, lass uns versuchen, den besten Winkel zu finden und wir sehen uns in einer Minute Wie Sie sehen können, ändere ich die Position der Kamera und wähle nur das Schlüsselbild bei der Transformation aus. Im Moment funktioniert es viel besser. Ich bewege auch den Kamerakran in der Welt. Deshalb behalte ich die Transformation. Im Moment funktioniert es viel besser. Lass uns versuchen, ein bisschen mehr zu polieren. Wie Sie sehen können, können Sie verschiedene Kransteuerungen wie Cranio separat bewegen. Ich möchte es in einer Reihenfolge etwas weiter bewegen und einfach verschiedene Konzepte testen Ja, wir kommen dem wirklich schönen filmischen Look näher dem wirklich schönen filmischen Look Lassen Sie uns versuchen, es auf das Lineare umzustellen, wählen wir alle aus. Und noch einmal, nur um Sie daran zu erinnern, drücken Sie vier auf Ihrer Tastatur, und Sie können mit der rechten Maustaste klicken und die lineare Linie auswählen. Ich möchte also, dass die Kamera startet. Unmittelbar nach dem Start der Aufnahme sieht es viel, viel besser aus. Ich möchte dir in dieser Lektion zeigen, wie man mit dem Kamerakran arbeitet , weil die endgültige Version der Szene komplett anders aussehen wird Ich möchte Camera Kra verwenden, aber später zeige ich Ihnen, wie Sie es noch interessanter aussehen lassen Das Konzept besteht im Grunde darin, dem Auto zu folgen wenn es in die Szene kommt, und dann einfach kaputt Also müssen wir das fühlen. Diese Geschwindigkeit und die Bewegung des Autos, und wir müssen genau wissen, wann das Auto bremst, nur um die Kontinuität des Schusses zu gewährleisten. Also drehen wir eins, wir lassen das Auto sehr schnell in der Nähe dieses Kängurufers fahren sehr schnell in der Nähe dieses Kängurufers fahren, und bei Aufnahme Nummer zwei sehen wir, wie das Auto an der Ecke abbiegt, und später fügen wir der Aufnahme noch weitere Schauspieler hinzu Und hier wollen wir sehen, wie das Auto anhält. , teste ich gerade ein anderes Konzept Wie Sie sehen, teste ich gerade ein anderes Konzept, um den besten Winkel zu finden. Ich glaube, wir sind dem Konzept sehr nahe. Ich werde der Kamera etwas mehr Drehung hinzufügen müssen , um sie interessanter zu machen. Und später, bei dieser Aufnahme, möchte ich auch keine Verwacklungen mehr hinzufügen. Ich möchte es wegen des Kamerakrans sehr glatt halten . Okay, lass uns gehen. Verlegen wir die Kransteuerung über den Arbeitsbereich. Ja, es sollte jetzt perfekt funktionieren. Okay, speichern Sie den Fortschritt und fügen wir der Aufnahme ein wenig Rotation hinzu. Außerdem ändern wir den Fokus. Hier werde ich das Handbuch benutzen. Du erinnerst dich daran, die große Fokusebene zu zeichnen. Super hilfreiche Funktion. Wie Sie sehen können, können wir dort den Fokus kontrollieren. Schlüsselbild der erste. Und von hier aus möchte ich den Fokus auf die Straße richten und hier , bei Bild 90, konzentrieren wir uns auf das Auto und folgen einfach hier. Ja, es sieht perfekt aus. Okay, lass es uns testen. Es ist nicht schlecht. Es ist nicht gerade das, was ich will, aber wir gehen in die richtige Richtung. Okay, fügen wir eine kleine Zeile hinzu. Wir fangen mit minus f an. Sollte funktionieren. Sie können Keyframe drücken und Sie können einfach die Eingabetaste drücken und zu zwei wechseln Ja, lass es uns sehen. Ja, es ist viel, viel besser. Versuchen wir es mit fünf. Und der Pfirsich, wir müssen ihn ein bisschen ändern. Ich lasse das Auto vorerst lieber in der Mitte. Da haben wir's. Das sieht echt cool aus. Testen Sie es selbst, finden Sie den besten Winkel, probieren Sie einen anderen Ansatz aus. Lassen Sie uns versuchen, mit dem Kamerakran und der Kameratransformation zu spielen . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Statisches Gitter und Laub: Willkommen zurück. In dieser Lektion möchte ich Nummer drei beenden. Wählen Sie die Kamera aus. Du wirst das Blau sehen. Wie Sie sehen können, ist dies unser Diagramm, das wir in der vorherigen Lektion erstellt haben, aber ich möchte es etwas anders machen. Mein Konzept bestand darin, das Auto zu verfolgen, also müssen wir uns mit der Ortung befassen. Zunächst sehen Sie die Option, den Schauspieler auszuwählen, den Sie verfolgen möchten. Du kannst ihn also einfach im Level auswählen. Ich habe gerade Blueprint Camper Track ausgewählt und aktiviere jetzt Look at Und lass uns sehen. Das ist genau das, was ich wollte. Okay. Sieht viel besser aus. Nur ein kurzer Tipp. Wenn ich speichere oder den Arbeitsbereich verlasse, wird die Kamera zurückgesetzt, weil ich einfach vergessen habe, wie Sie sehen können, ob es einen Fehler gibt, weil ich vergessen habe, den Schauspieler zum Verfolgen mit einem Keyframe zu versehen Wählen Sie also erneut Schauspieler und Keyframe aus, Sie sehen den Keyframe-Sequenzer genau dort und aktivieren Sie dann die Sperre Okay, jetzt ist deine Aufnahme gespeichert und du wirst sie im Sequenzer sehen Ich finde, es sieht gut aus. Aber ich bin mit der Umgebung rund um das Auto nicht zufrieden, die Gegend sieht ein bisschen leer aus. Ich werde dir zeigen, wie man das Laub kontrolliert. Wenn Sie Elemente auswählen, werden Hunderte von ihnen hervorgehoben, weil es sich um Laub handelt. Laub ist das System, mit dem Sie die Landschaft mit Vegetation oder anderen von Ihnen gewählten Maßnahmen bevölkern die Landschaft mit Vegetation Sie die Landschaft mit Vegetation oder anderen von Ihnen gewählten Maßnahmen Wie man es kontrolliert. Lassen Sie uns den Laubmodus wählen und ich wähle einfach eines der Laubnetze und wie bei jedem Netz kann ich es steuern Da es Laub ist, kann ich es nicht am Boden festrasten, also muss ich es manuell bewegen Lass uns einfach die Kamerageschwindigkeit ändern und herumspielen, vielleicht nach rechts. Ja, lassen wir es einfach hier. Um die Auswahl aufzuheben, klicken Sie einfach auf eine beliebige Stelle im Level. Konzentrieren Sie sich jetzt einfach auf den Baum und wählen Sie einen beliebigen Baum aus. Und hier im Laubfenster siehst du das gesamte Laub des Levels. Außerdem siehst du die Anzahl, wie viele davon tatsächlich in dem Level verwendet werden, du siehst 288 bis 142. Wählen wir also einen von ihnen aus. Sagen wir den Baum und klicken Sie einfach auf den Bereich. Ich hatte zuvor einen Browser verwendet, daher sehe ich den Inhaltsbrowser nicht Schließen Sie einfach den Te-Browser und suchen Sie erneut nach den Objekten Wie Sie sehen können, ist dies das statische Baumnetz. Und wir können es auf zwei Arten verwenden. Eine Möglichkeit besteht darin, es als Laub zu verwenden, und eine andere Möglichkeit besteht darin, es als statisches Netz zu verwenden. Ich möchte Ihnen zeigen, wie man es als statisches Netz verwendet. Mal sehen, welches wir verwenden werden. Es gibt eine Menge verschiedener Pflanzen. Ja, ich denke jedenfalls, dieser SM Drei, 01 sollte in Ordnung sein. Du musst nur per Drag & Drop in das Level ziehen und schon kannst du damit spielen. Okay? Also fülle ich es einfach mit statischem Mesh Lass uns den Maßstab ändern. 0.7, drücken Sie die Eingabetaste. Okay. Ändere die Position ein bisschen, aber du kannst sie nicht bewegen. Da Sie den Laubmodus haben, müssen Sie zurück zum Auswahlmodus wechseln. Da es sich nicht um das Laub handelt, handelt es sich um das statische Netz. Und jetzt kannst du das Netz kontrollieren. Du kannst es drehen, du kannst es bewegen, du kannst es am Boden einrasten lassen. Wir haben die Fangoption aktiviert. Versuchen wir, die beste, die beste Option zu finden. Ich denke, es funktioniert auf jeden Fall. Wirklich nett. Ja, es sieht wirklich gut aus. Auf der anderen Straßenseite können wir das Gebiet mit verschiedenen Baumarten bevölkern Dieser sieht toll aus. Auch hier verwende ich es als statisches Netz, nicht als Laub. Ich werde dir später zeigen, wie man das Laub benutzt. Wenn du in die Mitte der Auswahl drückst, erscheint ein weißer Punkt, dann wirst du das Objekt in der Landschaft oder am Boden einrasten lassen. Okay. Trotzdem müssen wir mehr Bäume hinzufügen. Lass uns unseren Schuss überprüfen. Sieht besser aus, aber ich möchte der Szene mehr Vegetation hinzufügen. Ich gebe uns einen schönen Schattenbereich. Später, wenn wir anfangen, mit der Beleuchtung zu arbeiten, sind die Bäume großartig um eine filmische Atmosphäre zu schaffen Wählen Sie also erneut das Laub aus und gehen Sie zur Laubauswahl Und hier werden wir jetzt gleich die Bäume als Laub bevölkern Also nur eine Sekunde, bevor wir es als statisches Netz bevölkern. Versuchen wir nun, dasselbe zu tun, aber scrollen Sie als Blattwerk nach unten und wählen Sie das aus, das Sie verwenden möchten Ich benutze diesen gerne. Wählen Sie die Maloption, und hier können Sie den Einzelinstanzmodus sehen. Wenn du es nicht auswählst und anfängst zu malen, weil das Laub eine hohe Dichte hat, werden es im Grunde Hunderte von Bäumen sein. Sie können es ändern, aber der einfachste Weg, nur mit einem Baum zu füllen besteht darin, den Einzelinstanzmodus zu wählen Und du kannst einfach auf das Level klicken. Es wird ein Baum sein. Abhängig von den Einstellungen des Blattwerks, das Sie haben, kann es sich um eine unterschiedliche Rotation, Maßstab des Netzes usw. handeln. Versuche, die besten Einstellungen zu finden. Ich möchte dir nur die Grundlagen zeigen, wie man damit arbeitet, aber ich empfehle dringend, etwas Zeit damit zu verbringen und zu versuchen, Spaß mit dem Laub zu haben. Es ist ein großer Teil der Filmkunst, sie zu kreieren. Wirklich schöne, wirklich nette Umgebung. Und gerade bei Filmsequenzen musst du dich nicht auf den gesamten Bereich des Levels konzentrieren Du musst dich nur auf den Ort konzentrieren , den wir auf der Kameraaufnahme sehen werden. Okay. Wir können auch das Blatt kopieren. Halten Sie also die Taste gedrückt und halten Sie die linke Maustaste auf einem beliebigen Pfeil gedrückt Und wenn Sie es ziehen, wird der Baum automatisch kopiert. Versuchen wir es mit diesem. Wie ich bereits erwähnt habe, man bei Laub nicht in den Boden einrasten, also muss man die Position manuell finden . Ich fürchte es könnte zu nah an der Kamera sein, aber mal sehen. Ja, das stimmt. Wir können es auch bewegen, es wird zu nah sein. Wir können es auch so bewegen, wie Sie es aus dem ersten Kapitel kennen Halten Sie die Strg-Taste gedrückt, halten Sie die linke oder rechte Maustaste und schon können Sie die Position des Netzes steuern. Es ist sehr nützlich. Ich denke, wir können den Maßstab ein wenig ändern. Lassen Sie uns versuchen, dieses Laub in einer anderen Größe zu verwenden. Okay. Ja, so etwas in der Art. Ja, behalte es so. Ja, es sollte perfekt funktionieren. Okay. Also unsere Aufnahme sieht momentan viel besser aus. Es ist interessanter. Lass uns einfach das Video abspielen. In der nächsten Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie die Quixel Bridge Library verwenden , eine erstaunliche Softwarebibliothek kostenlosen Assets Es gibt Tausende von Materialien, Gittern, Aufklebern und allem, was Sie absolut kostenlos verwenden können Okay, speichern Sie Ihre Arbeit und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Megascans, die Szene aufpolieren: Willkommen zur nächsten Lektion. Sehen wir uns unsere Aufnahme Nummer drei an. Sieht richtig gut aus. Aber wir werden weitere Vermögenswerte hinzufügen. Das ist offenes Fenster und Quixel-Brücke. Du musst dich auf der Quixel Bridge anmelden, das habe ich schon getan. Also werde ich es an unseren Arbeitsbereich anheften. Und wenn Sie es öffnen, werden Sie verschiedene Materialien, Maschen und Pflanzen sehen . Hier haben wir die neueste Kollektion Sie haben Gebäude, Trümmer, Innenräume, alles, was Sie wollen Ich glaube, es sind derzeit etwa 20.000 Vermögenswerte, vielleicht sogar mehr Aber ich möchte nach einem Sandsack suchen und die Kategorie auswählen, um die Vermögenswerte freizugeben Hier haben wir vier verschiedene Sandsäcke. Diese Sandsackbar ist wirklich nett. Hier können Sie die Seiten mit denen des Menschen vergleichen , das ist die Sammlung Sandsack und auf der Unterseite können Sie die Qualität auswählen Die hohe Qualität wird bei den vier k liegen. Ich denke, das ist absolut ausreichend Klicken Sie einfach auf Herunterladen und Sie müssen einen Moment warten , bis die Assets heruntergeladen Hohe Qualität ist die beste Lösung, aber Sie können auch Nant verwenden, weil in der neuen Version von Real Enjoy Five , die wir die meiste Zeit auch Nant verwenden werden , das Medium ist okay. Das hängt davon ab, wo Sie die Ressourcen verwenden möchten. Wenn wir es in einem Spiel verwenden wollen, musst du vielleicht nicht immer die höchste Qualität haben, aber für den Film bevorzuge ich die hohe Qualität Unser Asset wird heruntergeladen. Klicken Sie auf. wird automatisch im Inhaltsbrowser erstellt Der neue Ordner in Ihrem Projekt wird automatisch im Inhaltsbrowser erstellt. Sie werden sehen, dass es Megascans genannt wird. Was ist passiert? Der Mega-Scan-Quicksell erstellt das Mastermaterial für alle Assets Hier hast du das Mesh, du wirst die Textur haben wie LbDo normal und die andere, ich denke, ihre Ambideklusion ist rauh und metallisch, nur in einer kompilierten du wirst die Textur haben wie LbDo normal und die andere, ich denke, ihre Ambideklusion ist rauh und metallisch, nur in einer kompilierten Textur. Wenn Sie das Objekt öffnen, sehen Sie hier Ich werde vorschlagen, es zu ändern. Gehen Sie zur LOD-Einstellung, wählen Sie hohe Details, wählen Sie Ja, und unten haben wir die Anzahl der LODs Wählen Sie einfach nur eine aus. Wir werden nur eine LOD verwenden, LOD Null, was die höchste Qualität der LOD für dieses Warum werde ich es tun? Denn bei Filmsequenzen Schatten bei den Shadern kommen kann es manchmal, wenn Sie LOD Null nicht verwenden, zu Problemen wie , vor allem, wenn Sie in PNG rendern Und wenn Sie in 200 Prozent des Bildschirms rendern, gibt es meistens keinen Unterschied, aber es ist viel sicherer, auf diese Weise zu spielen Wir haben also das Netz, bereiten wir uns vor. Lassen Sie uns einfach per Drag-and-Drop in die Stundenebene ziehen. Ich denke, es ist zu klein, lass uns die Skala ändern. Ich werde zuerst ein bisschen rotieren. Das Konzept des Videos ist, wie gesagt, Action-Spiel, wie bei den Schießereien und Explosionen von So VAV Also wollte ich ein gewisses militärisches Gefühl hinzufügen. Also sollten Sandsäcke perfekt funktionieren. Zwei sind zu viel Ich denke 1,5, das sollte perfekt sein. Also wir werden dieses Gefühl haben in der Szene, wenn das Auto kommt, du wirst die Sandsäcke sehen Das wird natürlich die Atmosphäre des Kriegsgebiets schaffen. Ja, es sieht wirklich toll aus. Okay. Mach es auch. Ja, ich habe es gerade getestet. Nur zu Testzwecken. Nein, nein, ich denke, es ist zu groß. Ja, behalte nur einen Punkt. 1.5 wird in Ordnung sein. Wir können später ein weiteres hinzufügen und Meshes zusammen kompilieren. Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen. Ja, dieser wird in Ordnung sein. Wähle es einfach aus. Wie Sie sehen können, ist die Qualität wirklich großartig. Das ist also nur Download. Dieses habe ich auch als Favorit ausgewählt, sodass ich Zugriff auf alle habe. Der Teil der Brücke ist tatsächlich an deinen Arbeitsplatz angeheftet Wie Sie sehen können, habe ich das Bridge-Symbol, und ich kann es direkt von der Unreal Engine aus verwenden Ich glaube, es hat in NRL 5 angefangen, sodass wir die Quicksil-Bridge direkt in der Unreal-Engine verwenden können direkt in der Und die Bibliothek ist wirklich riesig. Vor allem was die Materialien angeht, hat man im Grunde unendlich viele Möglichkeiten. Ich versuche, in verschiedenen Bereichen der Aufnahme dasselbe Mesh verschiedenen Bereichen der Aufnahme nur um dir zu zeigen, wie du das machen kannst die gleiche Weise können Sie es drehen und skalieren Es sieht nett aus. Wir haben einen Download zum Projekt hinzugefügt und Sie werden in kostenlosen D-Assets im Ordner Mega Scans den zweiten sehen . Ändern Sie die Skala auf 1,5 und drehen Sie sie einfach und versuchen Sie, sie aufeinander abzustimmen. Mal sehen, wie es aussehen wird. Ja, es sieht sehr, sehr natürlich aus. Die meisten Assets in der Quixel Bridge sind AA mit sehr hochwertigen Texturen Und sie sind extrem einfach zu bedienen. Und das Beste daran ist, dass sie kostenlos sind. Wie Sie sehen können, können wir es kompilieren. Du kannst es einfach drehen. Es wird funktionieren. Folgen wir den Zellen. wie zuvor vor, öffnen Sie es, gehen Sie zu den LOD-Einstellungen, wählen Sie LOD-Null, die Gruppe mit den höchsten Details und die Anzahl der LOD aus, reduzieren Sie sie auf eins, nehmen Sie die Änderungen vor und sagen In diesem speziellen Beispiel verwende ich den Sandsack ohne Säure, aber Sie können Wenn Sie sich entscheiden, einige davon zu verwenden, können Sie loslegen. Und wenn du dich dazu entscheidest, Materialien zu wechseln, kannst du es versuchen, mit den Materialien aus den Megascans zu arbeiten. Das sollte eigentlich das Thema für ein anderes Tutorial oder einen anderen Kurs sein , weil es ziemlich kompliziert ist und es eine riesige Bandbreite an Möglichkeiten gibt. Du kannst sie genauso verwenden wie einen Teil der Landschaft. Wenn du Mastermaterial für Landschaften hast, kannst du für deine Landschaft nur Texturen aus Mangasdosen verwenden nur Texturen aus Mangasdosen Es gibt im Grunde unendlich. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten , damit zu arbeiten, speichern Sie unser Projekt. Und sehen wir uns unsere Aufnahme an. Es sieht ganz nett aus. Ja, lass es uns einfach bewegen. Du kannst einen Bogen von ihnen auswählen und sie einfach bewegen. Okay, lass uns spielen. Die Sequenz ist viel interessanter als zuvor. Diese Aufnahme muss noch etwas poliert werden, aber soweit ist die Richtung gut. So können Sie die Quixel Bridge-Megascans im Grunde mit den kostenlosen D-Assets verwenden die Quixel Bridge-Megascans im Grunde mit den kostenlosen D-Assets Wenn Sie andere Assets wie Materialien herunterladen, sie sich im selben Ordner unter dem Mega-Scan-Ordner in Ihrem Inhaltsbrowser, und Sie haben direkten Zugriff auf alle Speichern Sie einfach unsere Arbeit und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Beleuchtung und Lumen: Willkommen zurück. Wir werden mit dem dritten Kapitel beginnen. Das ist ein ziemlich aufregender Teil. Wir werden mit dem Blitz arbeiten. Der Blitz in der echten Engine ist eine erstaunliche Funktionalität. Es bietet viele Möglichkeiten , tolle Aufnahmen zu machen. Ich habe einen Ordner erstellt. Ich nenne es Licht. Wie Sie sehen können, haben wir hier direktionales Licht mit exponentieller und hoher Pop-Lautstärke. Lass uns zum Ort gehen, Schauspieler, und zuerst nach der Himmelsatmosphäre suchen Wir haben auf dieser australischen Ebene kein System zur Himmelsatmosphäre , also fügen wir es einfach hinzu. Dragon Drop, egal wo wir es gerade im Level haben. Wie du siehst, verändert es direkt die Atmosphäre unserer Aufnahme. Hier im Detailmodus haben Sie also die Möglichkeit, die Einstellungsatmosphäre zu steuern. Zuerst müssen wir das Fenster öffnen und nach der Welteinstellung, der Welteinstellung suchen, Force eingeben und auswählen, ob keine vorberechnete Beleuchtung ausgewählt werden soll das Fenster öffnen und nach der Welteinstellung, der Welteinstellung suchen, Force eingeben und auswählen, ob keine vorberechnete Beleuchtung Sie werden diese Nachricht sehen. Klicken Sie auf Okay. Gehen Sie als Nächstes zu Bult und starten Sie die Beleuchtung für Sie. Wir setzen im Grunde alle Beleuchtungseinstellungen in unserem Also fange ich gerne mit dem Kratzer an. Gehen Sie zurück zu den Details, verschieben Sie die Narbenatmosphäre in unseren Lichtordner. Fragen Sie auch nach Atmosphäre, Sie haben verschiedene Möglichkeiten. Sie können sie selbst testen und verschiedene Einstellungen ausprobieren, um zu erfahren, wie es genau funktioniert. Aber konzentrieren Sie sich jetzt einfach auf gerichtetes Licht. Wenn Sie die Ebene Australien öffnen, die Mobilität der Richtungsbeleuchtung wird die Mobilität der Richtungsbeleuchtung auf stationär eingestellt. Wir wollen es nicht. Wir müssen es auf beweglich umstellen. Wenn du das nicht kannst, verzögere einfach das Richtlicht und füge das neue Licht vom Schauspieler hinzu, oder? Hier haben wir Intensität. Der Blitz ist der erste, ich behalte ihn einfach für fünf. Ziehen Sie es jetzt zum Sequenzer , weil wir das gerichtete Licht in genau dieser Aufnahme Nummer eins kontrollieren wollen das gerichtete Licht in genau dieser Aufnahme Nummer eins kontrollieren in genau dieser Aufnahme Nummer eins Wählen Sie die Transformation aus. Und geben Sie es einfach als Keyframe ein. Hier können Sie die Position des Lichts steuern. Richtungslicht ist in unserer Aufnahme quasi die Sonne. Es gibt also noch eine weitere Möglichkeit zur Steuerung. Drücken und halten Sie einfach die Steuerung und die Taste. Und wenn Sie Ihre Maus von links nach rechts auf und ab bewegen, steuern Sie die Position der Sonne in Ihrer Aufnahme. Probiere einfach einen anderen Winkel aus, versuche Spaß damit zu haben. Es ist eine großartige Funktion und gibt dir absolute Freiheit bei der Gestaltung des Lichtszenarios in deinem Level. Ich mag es, ein bisschen Schatten auf dem Schild zu lassen. Aber gleichzeitig möchte ich die sehr, sehr sonnige Atmosphäre auf unserem Niveau beibehalten . Okay. Geben Sie es einfach ein Keyframe ein. Wie Sie sehen, ist es in unserem Level momentan grundsätzlich sicher. Es sieht nicht schlecht aus. Wir haben einen schönen Schatten von der Strecke. Okay. Hier sehen Sie also das gerichtete Licht an Schuss Null, Null, Eins angehängt ist Eins Wählen Sie einfach die Option Streuung Sie werden die Intensität der volumetrischen Streuung im Licht sehen. Ich werde es auf eine sehr hohe Zahl ändern, aber wie Sie feststellen werden, wird es keinen Unterschied in der Aufnahme geben Versuchen wir es mal mit 50. Selbst wenn Sie die Position des Lichts ändern, werden Sie keine Änderungen bemerken. Streuung erhalten Sie eine erstaunliche Wirkung der göttlichen Strahlen, besonders wenn Sie eine Szene haben, in der die Sonne direkt vor das Objektiv oder die Kamera gerichtet ist vor das Objektiv oder die Kamera gerichtet Wir sehen es nicht. Wir müssen noch eine Sache ändern, nur um es zu bemerken. Okay. Gehen Sie jetzt von hier aus und wählen Sie Exponential Sie müssen Nebel mit exponentieller Höhe auswählen. Scrollen Sie nach unten zu volumetrisch, erweitert und scrollen Sie nach unten und wählen Sie Wenn du ihn auswählst, siehst du rechts, wie sich die Streuung Das ist jedoch zu groß. Ich denke, es ist zu viel. 20, das wird absolut zu viel sein. Suchen wir einfach nach Streuung. Ich bleibe bei neun oder so. Okay. Gehen Sie zurück und wieder werden Sie volumetrischen Nebel und Streuverteilung sehen volumetrischen Nebel und Streuverteilung Ich behalte gerne den höheren Wert wie 0,8, 0,9, manchmal 1,2 Je höher der Wert , desto realistischer, desto natürlicher wird die Beleuchtung auf Ihrem Niveau sein. Okay, konzentrieren wir uns jetzt auf den Nebel. Wie Sie sehen können, haben Sie exponentielle Hochnebelkomponenten. Hier haben wir die Nebeldichte. Wenn Sie es auf eins ändern, was wahrscheinlich das Maximum ist, haben Sie eine Art superneblige Atmosphäre Aber ich will es nicht für meine Chance haben. Vielleicht willst du für deine Chance, es ist in Ordnung. Du kannst es testen. Dort haben Sie auch zweite Nebeldaten. Es gibt auch Dichte, Fok hoher Abfall, Fok hoher Offset Versuche einfach, mit verschiedenen Werten zu spielen und es zu testen. Normalerweise verwende ich sehr radikale Zahlen nur um den Unterschied zu erkennen, und dann versuche ich, es genau so einzurichten, wie ich es möchte. Himmelsatmosphäre, Umgebung ebenso und Opazität des Nebels auf dem Mac Wir können auch die Startdistanz des Nebels kontrollieren. Geben wir etwa 5.000 ein. Okay. Siehst du, das ist ein großer Unterschied. Es gibt mehrere Einstellungen. Du musst sie alle überprüfen, mit allen spielen und deine beste Einstellung finden. F, falle runter. Normalerweise werde ich es nicht benutzen. Ich lasse es einfach zufällig. Und auch Abstand nehmen. Ich bevorzuge es, es auf einem zufälligen Wert zu belassen. Wie die meisten Einstellungen für den Nebel. Im Grunde sind wir momentan, sagen wir, zu 70% bereit mit unserer Beleuchtung. Außerdem können Sie die Farbe des Nebels ändern, wenn Sie möchten. Es ist eine andere Variante. Du kannst einen Wärmer machen. Es liegt an dir. Es gibt im Grunde unendlich viele Möglichkeiten. Und wie Sie sehen können, gibt es die Keyframe-Option, sodass Sie bestimmte Einstellungen nur für diese eine Aufnahme und völlig andere Einstellungen für Nebel oder Richtung für eine andere Aufnahme beibehalten können und völlig andere Einstellungen Nebel oder Richtung für eine andere Aufnahme Okay, gehen wir zum Volumen der Geldbörsenverarbeitung und suchen nach Wir werden in unserem Projekt Lumen verwenden und die Lumen für Blitze erhöhen, Lumen für Details, weil wir mit Cinematic arbeiten werden Wir können eine bessere Qualität haben. Es wird mehr kosten für die GPU, aber es ist richtig. Auch die Qualität der Reflexion, ich behalte gerne zwei. Und jetzt gehen wir zur Blüte. Von Standard einfach auf Convolution umstellen und ich möchte die Intensität ändern Ich denke, Standard ist 0,675. Ja, das ist richtig Ja, ich behalte es gerne ein bisschen länger. Ich zeige dir, wie es funktioniert, wenn du 50 hast, wird es komplett verschwommen sein Du wirst die Intensität der Blüte offensichtlich auf der Aufnahme sehen , wo intensiveres Licht von der Sonne kommt, ja Aber 1.2 sollte in Ordnung sein. Halte es nicht zu stark , da es deinen Schuss komplett zerquetschen kann. Sie haben auch Krämpfe und Streuungen, aber ich halte es gerne normal Und das Wichtigste ist die Exposition. Und was musst du tun? Wechseln Sie zum manuellen Modus, wählen Sie die Belichtungskorrektur und die dritte Option ist ap physical, was sich nur auf den manuellen Belichtungsmodus auswirkt. Schauen wir uns also an, was passiert, wenn Sie sie auswählen und die Belichtungskorrektur erhöhen. Aus diesem Blickwinkel sieht es gut aus, aber lassen wir es einfach bei zehn, 10,5 vielleicht. Okay? Sieht gut aus, aber sieh dir an, was passiert ist , als wir die Kamera bewegt haben. Es ist völlig falsch. Wir müssen es ausschalten und im Moment können wir die Kompensation kontrollieren und Belichtungskorrektur ist alles, was Sie brauchen. Hier können Sie die Helligkeit der Aufnahme steuern. Sie müssen nichts anderes berühren, wie z. B. gerichtetes Licht, gerichtete Lichtintensität oder Lichtstärke des Oberlichts Sie können die Belichtung genau hier in diesen Einstellungen steuern genau hier in diesen Einstellungen Ich schlage vor, dass Sie genau das tun. Es funktioniert perfekt für mich und nicht nur für mich, und ich habe dringend empfohlen, diesen Weg zu gehen. Also noch einmal, manuelle Belichtung und einfach die Belichtungskorrektur kontrollieren. Okay, wir sind wieder beim gerichteten Licht. Wie Sie sehen können, haben wir die Intensität. Lass uns einfach nochmal den Nebel überprüfen. Ja, wir können die Deckkraft auf etwa 0,2 ändern , ich denke, das wäre besser Okay. Lassen Sie uns wieder die Streuung auswählen und daraus 11 machen Und jetzt möchte ich dir zeigen, wie die Lichter aussehen werden, wenn wir den Winkel ändern. Schau dir das an Du siehst diese wirklich schönen natürlichen Gottesstrahlen. Das liegt daran, dass wir die Belichtungseinstellungen ändern, weil wir die Einstellung des Nebels und die Richtung des Beins ändern. Es sieht toll aus. So können wir dieses sehr natürliche Gefühl beibehalten. Bei dieser speziellen Einstellung möchte ich es neutraler halten, aber bei einer Einstellung werden wir diese Option verwenden. Auch hier liegt es an Ihnen, wie Sie es einrichten möchten, ob es Ihnen gefällt, ob Sie es so wollen , es ist absolut in Ordnung. Sie müssen mit den Endergebnissen zufrieden sein. Okay, lassen Sie uns versuchen, den besten Winkel für unsere Sonne als Ausgangspunkt zu finden . Und das sind im Grunde 80, 90% des Blitzwortes, das du wissen musst. Wenn du diesem Setup folgst, wird es dir gut gehen. In einem Mocase-Szenario wird es dir gut gehen. Bei sehr fortgeschrittenen Blitzstufen handelt es sich natürlich um fortgeschrittenere Techniken, aber das ist nicht Teil dieses Kurses Wir sollten dem Kurs einen anderen Kurs folgen, vor allem der Beleuchtung in der Unreal Engine gewidmet der Beleuchtung in der Unreal Engine Aber für das Anfänger-Level ist es meiner Meinung nach sogar mehr, als du brauchst Okay, lass uns einfach ein bisschen Spaß mit dem Licht haben. Versuche, das beste Szenario für dich selbst zu finden. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Statisches Licht: Hallo nochmal. In dieser Lektion möchte ich verschiedene Arten von Licht zeigen. Wir konzentrieren uns auf das gerichtete Licht und das auf dem Lumen basierende Oberlichtsystem Hier, lass uns zu dem Ort gehen, Schauspieler. Sie werden das Punktlicht, das Spotlicht und das rechteckige Licht sehen . Fangen wir mit dem Punktlicht an. Punktlicht ist das einfachste Licht. Hier haben wir die Möglichkeit, die Intensität und die Intensitätseinheiten zu ändern . Ich persönlich benutze die Lumen gerne. Es gibt mehr Kontrolle darüber. Hier haben Sie auch den Dämpfungsradius. Sie können die Temperatur verwenden. Sie können von sehr warmem zu sehr kaltem Licht wechseln. Es liegt nur an dir. Es hängt von der Szene und der Atmosphäre ab, die Sie schaffen möchten. Okay, Punktlicht ist also das einfachste. Das hängt von der Situation ab. Früher habe ich lieber Scheinwerfer oder rechteckiges Licht verwendet. Der zweite ist also der Scheinwerfer, wie der Name schon sagt, es ist ein Lichtpunkt. Dieselben Einstellungen für die Intensität und die Intensitätseinheiten. Gehen wir einfach ein bisschen im Level weiter. Ich möchte dir zeigen, wie sich das auf unser Auto, unser Netz auswirken wird. Okay, lassen wir es hier. Sie können auch die Farbe des Lichts ändern. Rot, Blau oder Grün, wo auch immer. Hier haben wir den Radius, und wir haben hier zwei Optionen, nämlich den Innenwinkel und den Außenwinkel der Dose. Ich benutze ihn sehr gerne, weil er einen wirklich schönen, fließenden Übergang zwischen beiden bietet . Lass uns einfach die Intensität erhöhen und die Temperatur ändern. Ich möchte dir aus einem anderen Blickwinkel zeigen, wie es aussieht. In Outliner können wir die Sichtbarkeit ausschalten, sodass Sie gleich den Unterschied sehen werden Ich drücke einfach G. Wenn Sie G drücken, schalten Sie die gesamte Sichtbarkeit im Level Okay. Hier haben wir Spotlight. Okay, aus- und einschalten. Wie Sie sehen können, ist das ein großer Unterschied in der Aufnahme. Nehmen wir an, wir haben die Straßenlampe, es ist perfekt, den Scheinwerfer dafür zu verwenden. Das erste ist das rechteckige Licht, das in der Fotografie am häufigsten vorkommende Licht. Ich bin mir sicher, dass du es in deinem wirklichen Leben oft gesehen hast. Und auch in Unreal Engine werden wir es sehr oft verwenden Loman, es sind im Grunde 90, 80% das, was du brauchst Aber weil man genau wie in einem Film im wirklichen Leben eine andere separate Lichtquelle verwenden muss Normalerweise benötigen Sie zwei oder drei Lichtquellen , um eine perfekte Szene zu erstellen. Hier haben wir auch die weiße Quelle und die Höhe der Lichtquelle für das rechteckige Licht und den gleichen ähnlichen Steuerradius. Außerdem haben wir den Winkel des Scheunentors und die Länge der Balkentür. Versuchen Sie einfach, mit allen Einstellungen herumzuspielen , um die zu finden, die am besten zu Ihnen passt. Also noch einmal, bis auf das Lumen und die Verwendung von beispielsweise Oberlicht und gerichtetem Licht ist wirklich gut Es ist wirklich eine gute Angewohnheit, die zusätzliche Beleuchtung in der Aufnahme zu verwenden, vor allem, wenn man Charaktere und zum Beispiel andere Meshes hat, weil man sie direkt in einem Sequenzer mit Licht versehen kann, sodass sie einfach Ihrem einfach Das war's mit der Basis. Probiere es selbst aus und wir sehen uns in der nächsten Lektion 13. Charaktere und Animationen hinzufügen: Willkommen zu Kapitel vier. Wie Sie sehen können, habe ich bereits die Blockierung für unseren neuen Schuss eingerichtet. Wir werden an Schuss Nummer vier arbeiten. Los geht's. 150 Frames, doppelklicken Sie, um es zu öffnen. Ich denke, wir bleiben bei den einhundertfünfzig Bildern. Wechsle die Kamera. Ich habe schon die Spiegelreflexkamera 16 bis 9. Okay, wähle es wie zuvor aus, richte den grundlegenden Kamerawinkel Ich bereite den Kamerawinkel früher vor. Wie Sie sehen können, habe ich bereits alle Einstellungen für diese Aufnahme. Ist das Basiskamera-Setup. Ich möchte, dass sich die Kamera reibungslos vorwärts bewegt und ein wenig nach rechts dreht , um unsere Hauptfigur zu zeigen. Ich möchte, dass du auch mit dem Vorbildcharakter in dieser Aufnahme arbeitest dass du auch mit dem Vorbildcharakter in dieser Aufnahme . Wir werden nur das statische Netz unseres Wohnmobils verwenden nur das statische Netz unseres Wohnmobils Das sind unsere Formen, die nur zum Blockieren verwendet werden. Okay. Gehe zum Inhaltsbrowser und suche nach den Charakteren von Paragon Twin Blast Da hast du Helden, geh zu den Skins, Reifen, Twin Blast und dann wirst du unser Twin Blast Wasteland Skelettnetz finden unser Twin Blast Wasteland Skelettnetz Nicht der Bauplan, nur das Skelettnetz. Ich werde das Skelettnetz benutzen. Drachenwurf. Hier sehen Sie, dass es die Option gibt , Surface Snap-Einstellungen vorzunehmen. Wenn ihr es einschaltet und dieses Weiß in der Mitte auswählt, ich zuerst ein bisschen Wie ihr hier seht, wird der Har-Darsteller automatisch auf den Boden oder auf das Sie können es auch für jede andere Messung verwenden , solange die Wurzel die Nullposition ist. Okay, spring in den Sequenzer. Lass uns meine Kameraaufnahme sehen. Sieht ganz nett aus. Gehe dann über das Volte-Pack zum Fahrzeug und wähle im Meshes-Ordner das Camper Van Mesh per Drag-and-Drop in das Bild und ersetze es einfach durch diese Sie können die blockierende Form jetzt löschen. Manchmal verwende ich Blocking Shape, manchmal nicht. Das hängt von der Komplexität der Szene ab. Wenn ich zuerst das Layout erstellen muss, bietet es sich an, den Blockout einzurichten Aber wenn Sie ein wirklich schönes Storyboard haben oder ein großartiges Konzept bereits vorbereitet haben, müssen Sie es nicht ständig machen Wählen Sie erneut dasselbe aus. Benutze das Snapping. Siehst du, ich werde es wechseln Es wird schwierig sein, es manuell einzurichten, benutze das Snapping. Und dann können wir die Rotation ein wenig ändern, aber es ist viel einfacher und genauer, diesen Weg zu gehen Okay, ich finde es sieht gut aus. Überprüfe es im Outliner, gehe zu Richtungslicht und füge einfach das Richtlicht zu unserer Aufnahme Tracke und lass es in den Sequenzer fallen. Wie Sie sich erinnern, können wir die Beleuchtung nur für diese bestimmte Aufnahme ändern die Beleuchtung nur für diese bestimmte Aufnahme Wählen Sie einfach die Transformation aus und fügen Sie sie hinzu. Intensität fünf sollte in Ordnung sein. Versuchen wir es vielleicht mit sechs. Okay. Drücken Sie einfach den Keyframe der Transformation, Contrapus L, und bewegen Sie die Maus, um die Position unserer Sonne in der Szene zu ändern Ich mag es, wenn das Licht an der Vorderseite unseres Charakters steht. Aber ich möchte trotzdem ein bisschen Schatten behalten. mach es nicht einfach, sondern interessanter , weil wir das Windsystem in unserem Level haben. Alle Blätter und Bäume bewegen sich und die Schatten werden auf Boden auf dem Asphalt spielen. Es sieht ziemlich cool aus, wenn Sie anfangen, es zu rendern. Es ist viel natürlicher, wie Sie sehen können. Lass uns vorerst diesen nehmen. Wir werden es sowieso später ändern. Ordnung. Also das ist unsere Chance. Hier arbeite ich ein bisschen unorthodox. Zuerst richte ich die Kamera auf der Grundlage der Blockierung ein und versuche dann, den Charakter und das Fahrzeugnetz mit der Kamera abzugleichen den Charakter und das Fahrzeugnetz mit der , die ich bereits erstellt Das ist kein falscher Ansatz. Du kannst es auf diese Weise versuchen. Es liegt einfach ganz bei dir. Ich wollte diese spezielle Kamera, weil ich diesen Hintergrund mit der wirklich schönen Schärfentiefe zeigen möchte diesen Hintergrund mit der wirklich schönen Schärfentiefe , mit dem Nebel. Ich finde, es sieht toll aus. Lass es uns versuchen. Wir werden sehen, wie es funktionieren wird. Gehen Sie zur Fokusmethode, wählen Sie das Tracking aus, wählen Sie den Charakter aus. Du kannst ihn auch hier im Schauspieler auswählen, oder du kannst ihn einfach auswählen und ihn im Level auswählen. Sie die Fokusebene des Buches fallen, und wir werden ein bisschen mit dem relativen Offset des Fokus arbeiten müssen . Okay? Aber vorher schauen wir uns unsere Charaktere an, wie es funktioniert. Das ist unser Charakter. Das sind alle Materialien für eine Pflege. Doppelklicken Sie auf das Symbol von. Dies ist unser Paragon Twin Blast. Das ist eine tolle Charakterqualität . Es ist kostenloses Vermögen. Sie können es in Ihrem Projekt verwenden. Okay. Klicken Sie auf dieses Fenster, um die gesamte Animationsbibliothek zu sehen, die wir für diesen Charakter haben. Das ist also die kleine Ikone mit rennenden Männern. Okay. Versuchen wir es mit einem anderen Ende. Doppelklicken Sie auf A und die Animation wird geladen. Hier siehst du die Frames. Dieser hat ungefähr 470 Frames. Sie können es pausieren, wenn Sie möchten, aber lassen Sie es einfach weiterlaufen, um es zu sehen. Sie sind der bessere, der Modus, und wir werden wahrscheinlich den verwenden , der wirklich nett für die Aufnahme ist. Sie können also den Namen kopieren. Schließe es, weil wir so viele Animationen für die Paragon-Charaktere Eine gute Idee ist es , einfach den Namen zu kopieren. Ziehe unseren Charakter und ziehe ihn auf den Sequenzer. Du siehst die Animation, wählst das Plus-Symbol aus und fügst einfach den Namen Sie sehen einen Modus, der zeigt , dass das alles genau animiert ist. Lass uns einfach genau an den Ort gehen, den du willst. Und wie Sie sehen können, ist es eine wirklich nette Animation. Im Moment müssen wir die Position unseres Charakters ändern , weil er nicht an der richtigen Stelle ist. Ich möchte ihn ein wenig nach rechts bewegen , so etwas in der Art. Nur ein Schlüsselbild. Denken Sie immer daran, das Schlüsselbild zu wählen. Ja, es ist viel, viel besser. Ja, wir sind fast da. Sie sich jetzt nicht so viele Gedanken über den Fokus, denn wir werden den relativen Offset des Fokus sowieso ändern . Im Moment verfolgt das automatische Tracking den Nullpunkt der Wurzel eures Charakters, aber da er animiert ist und er sich im Bild bewegt, müssen wir die relative Position des Fokus ändern. Andernfalls wird es nicht korrekt sein. Okay. Ich habe mich schon vor dem Charakter vorbereitet. Ich habe ihn bei der Aufnahme einfach stummgeschaltet, nur um Zeit zu sparen. Ich werde ihn erneut für diese Kamera auswählen. Es ist derselbe Charakter, genau dieselbe Animation. Anstatt ein paar Minuten mit dem Aufbau zu verbringen, wollte ich dir zeigen, wie es in der letzten Einstellung aussehen soll . Okay? Also los geht's. Wir haben den relativen Offset. Wie Sie sehen, ja. Okay. Und wir müssen es in verschiedenen Frames kontrollieren. Ich möchte mich auf das Gesicht konzentrieren, nicht auf die Waffe oder den Körper. Mein Hauptaugenmerk wird auf der Phase des Charakters liegen. Hier bewegt er sich, also werde ich vorher nur das Bild eingeben. Okay, wir müssen uns hier ein bisschen bewegen. Sie sehen, wie sich das tiefere Feld und der Fokus ändern. Also ja, das ist nett. Es ist fertig, Keyframe. Wir bewegen uns ein bisschen Solange Sie Keyframes weglassen, wird es ein sehr schöner, fließender Übergang zwischen allen sein . Es muss nicht perfekt sein, solange Sie den Fokus auf das Gesicht richten, ist alles in Ordnung Also los geht's. Und lass es uns in der Echtzeitaufnahme sehen. Sie können V platzieren, um alle Funktionen und Bedienelemente in der Reihenfolge, in der ich das Licht ein wenig ändern werde, zu erhöhen. Du kannst auch selbst spielen, nur um den schönen Effekt beizubehalten. Das ist der wichtigste Teil der Aufnahme, deshalb werde ich mich mit meiner Beleuchtung genau auf diesen Moment konzentrieren. Und später werde ich wahrscheinlich noch ein zusätzliches statisches Licht wie rechteckiges Licht verwenden , um die perfekte Lichtstimmung für unseren Charakter in der Aufnahme zu erzeugen die perfekte Lichtstimmung . Also hier arbeiten wir mit der Richtungsmessung. Das war etwas Nettes. Aber trotzdem möchte ich die Sonne vor unserem Charakter haben . Oh, das sieht echt cool aus. Etwas mehr Schatten auf der linken Gesichtshälfte. Ich mag es, wenn das Licht den Charakter aus dem kleinen Winkel beleuchtet, etwa so. Okay. Da haben wir's. Das sieht nett aus. Okay. Geben Sie einfach einen Keyframe ein Verzögern Sie den anderen Keyframe, Ihren ersten, weil wir uns ändern Jetzt können Sie vergleichen sehen Und wenn Sie es beibehalten, ändert sich das Licht während der Sequenz Das wollen wir nicht. Wir wollen das gleiche Licht während der gesamten Sequenz beibehalten. Wie Sie sehen können, habe ich das gerade verschoben. Okay. Ich habe die Blende eingerichtet. Machen wir 2,8 draus. Ich will nicht so viel Schärfentiefe. Ich will welche, aber nicht so sehr. Es fängt an, sehr nett auszusehen. Der Fokus liegt also auf einem Ort. Das Licht ist in der perfekten Position. Wir haben einen sehr schönen Kamerawinkel für diese Aufnahme. Es sieht wirklich gut aus. Okay, rette dein Level, rette deine Szenen, wir sehen uns in der nächsten Lektion 14. 4. Szene, Spawnable Schauspieler: Willkommen zurück. Ich teste Lektionen und möchte Ihnen bewährte Methoden zeigen , wie man mit den Assets im Sequencer arbeitet Hier kannst du wie im Master-Sequenzer alle Shots auswählen und alle abspielen Das Kamerasymbol wird blau sein und es werden alle Szenen abgespielt Aber das Problem ist, wie Sie sehen können, dass wir den Camper Van Track machen müssen Der Grund dafür ist, dass dieses nur das statische Netz ist und das andere unsere Animation Wie wir damit arbeiten können , um es richtig zu machen. Wählen Sie einfach den Auswahlmodus. Wählen Sie das Wohnmobil. Dies ist unser statisches Mesh, nicht die Blueprint-Animation Klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie zur Option In Tabelle konvertieren Was passiert, es wird nur durch genau diese Szenen, diese Sequenz, Wählen Sie einfach „An den Anfang der Aufnahme bewegen“, geben Sie ein Keyframe ein, und schon ist es so, wie Sie sehen, es wird eine grüne Linie angezeigt, bewegen Sie sich dann ein Bild rückwärts Wählen Sie, Sie sehen die rote Linie dahinter, bewegen Sie sich zum Ende und ein zusätzliches Bild, weil Sie sich dadurch um 149 bewegen werden, wir benötigen Noch ein Bild und dann erneut auswählen. Wie Sie sehen, gibt es eine rote Linie hinter dem Arbeitsbereich und eine grüne Linie innerhalb unserer Sequenz. Speichere einfach unseren Fortschritt und lass uns einen Blick darauf werfen. Okay, alles ist perfekt. Also unser Mesh, unser statisches Netz für Wohnmobile, wird nur in dieser Szene Sound geben Du kannst es mit allem machen, auch mit Blitz und Mesh Ich benutze es sehr oft. Es hilft sehr und ist eigentlich eine gute Angewohnheit, vor allem, wenn man Filmsequenzen hauptsächlich für Renderings macht Okay, noch eine Sache, um Ihnen zu zeigen, was ich bereits erwähnt habe, wir werden das zusätzliche Licht verwenden Hier haben wir das rechteckige Licht. Ich werde es einfach drehen, es wird nur ein Beispiel sein. Also sieh es nicht als etwas Superpoliertes an. Es ist nur das Beispiel, wie man mit statischem Licht arbeitet. Nehmen wir an, ich möchte ein rechteckiges Licht hinzufügen, das mit unserem Charakter in Verbindung gebracht wird. Also was ich im Grunde tun kann, ist, dass ich dieses Licht auch an unseren Charakter anhängen kann. Sobald er sich also in der Aufnahme bewegt , wenn er animiert wird, Animationen wie Gehen oder Laufen, kann sich das Licht mit unserem Charakter bewegen. Wir ändern hier den Radius. Wir können ein bisschen mit den Einstellungen arbeiten und versuchen, es zumindest interessant zu machen. Ändern Sie den Kameraspieß und die Position des Lichts Wenn so etwas zu intensiv ist, dann können wir mit der Temperatur spielen Ja, nehmen wir an, wir machen es etwas wärmer. Und ich möchte den Schattenwurf ausschalten , weil das gerichtete Licht Schatten wirft . Ich möchte also keinen zusätzlichen Schatten vom rechteckigen Licht haben. Es wird unnatürlich aussehen. Wie Sie sehen, ist das Ein- und Ausschalten ein großer Unterschied. Okay. Ich hoffe es gefällt dir. Teste es einfach. Sie können verschiedene Arten von Licht ausprobieren. Sie können zum Beispiel das Scheinwerferlicht ausprobieren. Aber das rechteckige Licht ist wahrscheinlich die beste Wahl in dieser Aufnahme. Okay, jetzt wollen wir es dem Sequenzer hinzufügen. Und nochmal, in Spawn-fähig umwandeln, weil wir nicht wollen, dass dieses Licht die ganze Zeit im Level Wir wollen nur in dieser speziellen Szene. Wählen Sie erneut den Keyframe aus, bewegen Sie einen Frame zurück, überprüfen Sie den Vorgang und wiederholen Sie einfach den Vorgang , wie wir es mit dem Wohnmobil gemacht haben Wie Sie sehen, ist das Licht in der Aufnahme sichtbar, aber in den anderen Szenen wird es nicht sichtbar sein Wählen wir also die Hauptkamera oben aus. Lass uns spielen. Ja, es funktioniert perfekt. So können Sie die Schauspieler von Spa Noble Object in Ihren Sequenzen verwenden . Kehren Sie zum Auswahlmodus zurück und speichern Sie einfach Ihren Fortschritt. Wir sehen uns bei der nächsten Läsion. 15. POV-Kamera und Layouts: Okay. In dieser Lektion werden wir unsere nächste Aufnahme erstellen. Ändern Sie zunächst die Dauer der Szene auf 105 Frames. Ich werde die vorherige Aufnahme öffnen. Ich zeige dir warum, wähle die Kamera aus und wähle in der Transformation diesen einen Keyframe aus und kopiere ihn, Zähler plus C. Und du kannst ihn mit der rechten Maustaste klicken und kopieren Es liegt an dir. Geh zurück zur nächsten Aufnahme, der Aufnahme 05, die wir gerade erstellt haben. Bereiten Sie den Arbeitsbereich auf 105 Frames vor. Du weißt schon, wie es geht. Ich musste es nicht erklären. Wählen Sie erneut die DSL-Kamera Und Keyframe, transformieren, diesen Keyframe und Contrapus V auswählen . Aber zuerst wählen Sie die Kamera und Contrapus V aus, und jetzt haben Sie die Kamera von der vorherigen Aufnahme kopiert, wie Sie sehen, und wir können sie drehen, und los geht's Die Idee für die Aufnahme ist, die Sicht der POV-Kamera von der Hauptfigur, dem ParaGoro, fernzuhalten Sicht der POV-Kamera von der Hauptfigur , dem Ja, er wird den Feinden begegnen, also brauchen wir den POV So kannst du es wirklich schnell und einfach machen. Ein weiterer sehr nützlicher Tipp Sie sehen das kleine Symbol des Schlüssels. Wenn Sie dieses Symbol auswählen, wird alles, was Sie im Sequenzer ändern , automatisch als Keyframe gespeichert Seien Sie damit sehr vorsichtig, denn es ist leicht , Chaos zu verursachen Okay, gehe zu den Layouts auf der linken Seite und wähle das Layout aus. Ich zeige dir, wie man mit verschiedenen Layouttypen arbeitet. Also habe ich links und rechts zwei Bildschirmlayouts ausgewählt. Wie Sie sehen können, können Sie hier eine andere Kamera auswählen, den filmischen Viewport wählen, unsere Kamera auswählen Wählen Sie als Nächstes auch filmisches Ansichtsfenster aus. Auf der linken Seite haben wir unsere Kameraansicht und auf der rechten Seite sehen wir unsere Landschaft im Grunde genommen mit der perspektivischen freien Also möchte ich zurückgehen und unsere Kamera finden. Wenn Sie es nicht sehen, drücken Sie die G-Taste. Die Bedienelemente sind möglicherweise ausgeblendet. Okay. Jetzt können wir es sehen. Und von dieser Ansicht aus können Sie die Kamera frei bewegen und sie in unserer Reihenfolge mit einem Keyframe versehen. Aber bevor ich denke, werde ich unsere Brennweite ändern. Ja, versuchen wir es einfach mit 70 und wir machen es fast auf 100, genau wie in einer halben Sekunde. Ich möchte die Makroaufnahme mit einer wirklich schönen Schärfentiefe machen . Da haben wir's. Und Sie sehen, wir haben die Transformationssteuerung unserer Kamera. Damit ich die Kamera bewegen kann. Ich kann rotieren. Und weil wir den Schlüssel ausgewählt haben, wird er automatisch ein Keyframe sein Sie sehen, es gibt einen Keyframe für den Standort. Okay. Jetzt drehen wir es einfach. Es ist nur ein Beispiel. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie diese Art von Layout in Ihrem zukünftigen Projekt verwenden können . Wie Sie sehen können, sind alle Keyframes bereits gespeichert. Okay, wir haben diesen Schlüssel ausgewählt. Wenn wir den Rahmen bewegen und die Kamera erneut bewegen, wird ein weiterer Keyframe markiert. Und wir bewegen ihn einfach ein bisschen weiter Ja, bewege die Kamera einfach nach vorne. Okay, du siehst die Vorschau. Okay. Entsperren Sie den Schlüssel, verschieben Sie den Standort und kehren Sie zum Standardlayout zurück. Und lassen Sie uns einfach unseren Schuss spielen. Lass uns sehen, wie es funktioniert. Okay. Okay, da haben wir's. Also haben wir die vollständige Aufnahme erstellt. Auf diese Weise können Sie auch Ihre Szenen erstellen. Speichere deinen Fortschritt und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Nein 16. Verfeinere deine Aufnahme, füge Kamerawackeln hinzu: Willkommen zu Lektion Nummer vier von Kapitel vier. Jetzt werden wir mehr Spaß mit der Animation haben. Lass uns einfach unseren Schuss Nummer fünf spielen. Wir haben gerade erst etwas kreiert. Ich hoffe, du hast eine wirklich schöne Makrokamera gemacht. Wir sollen etwas 70-120 Millimeter verwenden und dann zum Vorbild gehen Müde es, die Shadow Ops-Ordner auszuwählen, gehe zu den Meshes und dort siehst du Twin Blast Shadow Ops, Gehe noch einmal zum Paragon. Oder du kannst suchen Sie können im Paragon-Ordner suchen, Shadow Scroll Down eingeben und schon sehen Sie das statische Mesh-Zeichen Okay, Drachensprung in die Our-Szene. Ich werde im Outliner erscheinen, es ist derselbe Charakter, aber nur eine andere Version unseres Hauptcharakters Und wir können es als Feind benutzen. Ich finde, es sieht toll aus. Okay. Mach einfach weiter, du erinnerst dich an die vorherige Lektion Und übersetze einfach die Position unseres Charakters. Okay? Das ist unser Charakter, Twin Blass Shadow Ups Lass uns ihn einfach per Drag-and-Drop zum Sequenzer bewegen. Und hier können wir die Animation auswählen. Lassen Sie uns nach Imode suchen und diesen auswählen, iModth, den wir verwenden werden Ja, der. Ja, ich modele. Ja, das ist richtig. Okay. Es ist eine sehr schöne, sehr nette Animation. Wie Sie sehen können, können Sie die Position der Animation ändern, wenn sie beginnt, wenn sie endet, können Sie sie einfach im Sequenzer-Fenster scrollen sie einfach im Sequenzer-Fenster Ich werde den Charakter ein wenig nach hinten bewegen und einfach die Position verändern Immer Keyframe-Ablage. Wie Sie sehen können, ist das alles. Im Grunde haben wir die fertige Animation für den Schuss, für den ersten Feind. Es sieht toll aus. Also brauchen wir mehr, und wir können diesen Charakter einfach kopieren und ihn auch zum Sequenzer hinzufügen . Es sieht toll aus Sie sehen den Outliner, klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie zur Bearbeitung und wählen Sie Duplizieren Wir haben den zweiten Charakter. Wie Sie sehen, ist es noch nicht in einem Sequenzer enthalten, wie Sie in Outliner sehen können Verschieben wir ihn also in ein Level und fügen ihn nun dem Sequenzer hinzu Wählen Sie erneut eine andere Animation aus und suchen Sie nach Imode. Sie sind wirklich nette Idle-Animationen, Imode DAB auch, es ist Verschiebe es einfach nach und nach. Es liegt an dir, wie du es spielen willst. Ich fange gerne mit der schönen Pose und gehe einfach weiter, damit wir fertig sind, wenn er Waffen auf unseren Charakter richtet. So etwas in der Art. Ja, es sollte funktionieren. Lass uns spielen. Ja, das ist sehr nett. Okay. Wir haben also zwei Charaktere in unserer Aufnahme, immer die Keyframe-Transformationsposition für den Charakter Und wir werden beide in Spawnb umwandeln, genau wie wir Okay. Weil wir wollen, dass diese Charaktere nur in dieser einen Aufnahme sichtbar sind. Wir wollen nicht, dass sie die ganze Zeit auf unserem Level sind. Siehst du, ich habe den Ordner erstellt. Ich habe gerade den Charakter gelöscht, den ich gerade erstellt habe, weil ich einen Ordner habe, den ich stummgeschaltet habe Sie sehen, ich kann die Stummschaltung des Ordners aufheben, und wie Sie sehen können, gibt es drei Charaktere, die ich zuvor mit Animationen vorbereitet habe zuvor mit Animationen vorbereitet Und jeder von ihnen ist bereits drehbar , du kannst ihn in einem Sequenzer sehen Ich muss sie nur an die richtige Position bringen, nur ein bisschen nach links Wenn ich bei allen die Option Transformieren auswähle und die Eingabetaste drücke, wird automatisch ein Keyframe erstellt Bewegen wir den Feind hierher und geben wir auch einen Keyframe für seine Transformationsposition Wir sind fast startklar. Ja, es ist sehr nett. Also haben wir drei verschiedene Animationen, drei verschiedene Gegner. Ja, der Typ rutscht. Schauen wir uns an, was hier vor sich geht. Okay. Zufällig haben wir zwei Keyframes nacheinander, also verschieben wir einfach den zweiten. Okay, sehen Sie, ich habe den Ordner erstellt, also habe ich sie alle in der richtigen Reihenfolge. Sie können den neuen Ordner grundsätzlich auswählen und in ihn verschieben. Jedes Asset, für das Sie den neuen Ordner erstellen können. Okay, ich habe das Richtungslicht schon einmal erzeugt und es stummgeschaltet Klicken wir einfach auf dieses Symbol, um es stummzuschalten. Wie Sie sehen können, ist es eine sehr nette Atmosphäre. Ich verwende die Streuung, die ich Ihnen bereits in Kapitel drei gezeigt habe, und wir haben hier einen sehr, sehr schönen filmischen Look Speichere unseren Fortschritt. Und tatsächlich fehlt uns noch eine Sache für diese Aufnahme. Was als Kameraform bezeichnet wird. Ich habe bereits ein paar Kameraform-Blueprints erstellt. Ich zeige dir, wie es funktioniert, damit du es hier verkaufen und der Szene hinzufügen kannst Und wenn wir es spielen, sieht es so aus. Im Moment ist es viel interessanter. Sie können so viele Kameraform-Blueprints erstellen , wie Sie möchten Okay? Also lass es uns vorerst einfach löschen und ich werde dir zeigen, wie es geht Es ist sehr einfach. Wählen wir den Ordner aus. Ich werde den Ordner auswählen. Mein Film-Ordner. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie zur Blueprint-Klasse, wählen Sie Shake aus und geben Okay. Scrollen Sie nach unten und wählen Sie nur die Kamera-Shake-Basis aus, oder Sie können die Standard-Kamera-Shake-Basis auswählen. Aber lassen Sie uns mit der Camera Shake Base weitermachen. Nennen Sie es. Normalerweise benenne ich es nach der Nummer des Schusses. Es fällt mir leichter, mich daran zu erinnern. Das hier, nennen wir es einfach Camera Shake Preview. Doppelklicken Sie. Dadurch wird der Blueprint geöffnet. Es wird leer sein, aber auf der rechten Seite befindet sich das Detailfenster, in dem Sie die Verwacklung der Kamera kontrollieren können Rotes Verwacklungsmuster, ich schlage vor, das Pad-Rauschen zu verwenden, Kamerawackelmuster ist am häufigsten. Und hier haben Sie die Position, die Rotation, Sichtfeld und das Timing, nur um es zuerst zu speichern, zu kompilieren und dann zu speichern Okay. Ich zeige dir noch einmal, wie man es hinzufügt. Klicken Sie auf die Plus-Schaltfläche, Kamera-Shake und wählen Sie unsere Kamera-Shake-Vorschau aus. Siehst du, es ist genau da. Okay. Und wie Sie jetzt sehen können, hat es eine begrenzte Dauer, aber wir werden es gleich ändern. Öffne deine Kamera. Und du siehst das Timing. Wenn Sie ein Timing über Null haben, wird in den Sekunden genau das abgespielt, was ausgewählt wurde. Wenn Sie es jedoch auf Null setzen, wird es im Grunde unendlich abgespielt. Verkleinern Sie das, damit wir die Reihenfolge immer noch sehen können. Wie Sie sehen können, ist es einfach unendlich. Wenn du also auf Null einstellst, wird es unendlich abgespielt. Okay, und fange mit dem Standort an. Du hast alle Achsen. Du kannst sie kontrollieren. Die erste ist die Standortamplitude. Zweitens ist die Ortsfrequenz. Das Gleiche gilt für die Rotation. So können Sie die Amplitude der Rotation erhöhen . Lass es uns einfach testen. Lass uns einfach fünf draus machen. Ich möchte, dass du verschiedene Einstellungen testest bevor du die perfekte Kameraform für dich findest. Wie Sie sehen können, ist die Rotation im Moment wirklich, wirklich riesig. Versuchen wir es mit einer und nehmen wir die Frequenz fünf. Sie werden den Unterschied sehen. Okay. Das Gleiche gilt für den Standort. Und FOV ist im Grunde genommen die Amplitude und Frequenz, die die Bewegung der Kamera nach hinten und nach vorne erhöhen , okay? Es hängt also von deiner Aufnahme und dem Konzept ab. Ich benutze es auch nicht oft mit der Rotationskamera, sei sehr vorsichtig mit der Reihe. Normalerweise können Sie sich auf Position, Tonhöhe und Gierwinkel konzentrieren . Diese Optionen sind am häufigsten Probieren Sie einfach einen anderen Ansatz aus. Es kommt darauf an, was du brauchst. Wenn Sie eine wirklich schöne realistische POV-Kamera benötigen, können Sie sie mit dem Kamera-Shake und Blueprint ganz einfach zum Laufen bringen dem Kamera-Shake und Blueprint ganz Okay. Wenn Sie mit der rechten Maustaste in den Eigenschaften klicken, haben Sie die Shake-Klasse, und Sie können den Kamera-Shake auch für jeden anderen ändern , den Sie erstellt haben. Also ändern wir es gegen dieses Bild, das ich zuvor vorbereitet habe, und spielen wir unsere Szene ab. Okay, ich finde, es sieht wirklich gut aus. Der Prototyp unserer Aufnahme ist fast fertig. Natürlich müssen wir die Szene später polieren. So suchen Sie die Kamera auf ähnliche Weise Klicken Sie auf das Zielfernrohr und Sie werden dorthin gehen Doppelklicken Sie darauf und Sie können es ändern. Sie können alles direkt hier im Blueprint steuern, genau wie ich es Ihnen zuvor gezeigt habe Ändere einfach die Rotation. Schauen wir uns noch einmal an, wie es funktioniert. Ich fürchte, es könnte zu viel sein. Lassen Sie uns einfach bei einem bleiben, vielleicht den Frequenzmultiplikator erhöhen, aber nur um es zu testen, werde ich 0,8 beibehalten Das ist viel besser, natürlicher. Ja. Ich mag diese Version wirklich. Kompilieren, speichern, speichern Sie Ihren Fortschritt. Gehen Sie zurück zur Master-Sequenz und lassen Sie uns unsere erste Aufnahme öffnen. Du erinnerst dich, dass ich zu Beginn des Kurses erwähnt habe, dass ich der ersten Aufnahme in dem Moment, in dem das Auto vorbeifährt, Kameraverwacklungen hinzufügen möchte . Also zeige ich dir, wie es funktioniert. Ich habe schon eine Kamera gemacht. Okay. Ich werde es nicht von Grund auf neu erstellen. Ich zeige dir nur, wie es aussieht. Geh zu den Grundstücken, suche nach der Kamera, Double Creek. Ich nenne es Car Shake und auf der Unterseite wähle ich die Uhrzeit aus. Sie sehen also, dass die Dauer 0,75 Sekunden beträgt, aber die Mischzeit beginnt bei 015 und die Überblendzeit 015 und die Überblendzeit Deshalb haben wir hier einen wirklich schönen, glatten, wirklich schönen Smooth-Shot Lass es uns einfach nochmal spielen. Noch ein Tipp. Hier kannst du wechseln. Wenn du auf die Einstellungen klickst, kannst du auch die Wiedergabe ändern , wenn du eine Vorschau deiner Aufnahme sehen möchtest. also für diese speziellen Aufnahmen Lassen Sie uns also für diese speziellen Aufnahmen die Geschwindigkeit von 50% wählen und schon sehen Sie sich die Kameraform an. Okay, ich finde, es sieht wirklich cool aus. Okay, da hast du's. So erzeugen wir Kamera-Shake. Kommen wir zurück zur Geschwindigkeit Null, eins, sichereren Fortschritt, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 17. Animationen mischen: Willkommen zurück. Wir haben fünf erste Aufnahmen für unsere Sequenz gemacht. Konzentrieren wir uns nun auf die Aufnahme Nummer sechs. Der letzte, ändere die Dauer. Ich nehme 125 Bilder, zoome einfach rein und verschiebe unsere Endmarke der Master-Sequenz. Wir haben also alle unsere Aufnahmen. Ich werde den Camper Van kopieren und ich werde den Charakter kopieren und sie in die letzte Aufnahme einfügen , weil wir sie wieder verwenden werden Wählen Sie also Kameraausschnitte und Steuerung plus V. Wählen Sie nun die Kamera wechseln Sie wie gewohnt zu DSLR Und Sie sehen, wir haben den Camper Van, Static Mesh und Twin Plus Sie sind bereits in einer Reihenfolge spannbar. Okay, lass uns einfach die Kamera bewegen. Da haben wir's. Und für diese Aufnahme werde ich die Seitenkamera erstellen, um die Seitenkamera dir zu zeigen, wie sie funktioniert, wenn wir den Charakter bewegen. Es wird eine sehr schöne, gleichmäßige Kamerabewegung sein. Wir haben Surface Snapping auf der Oberfläche. Wir bringen unsere Charaktere irgendwo hin. Keyframe, Position transformieren, unseren Arbeitsbereich vorbereiten, Dauer auf 125 ändern Okay. Da haben wir's. Wie Sie sehen, ist es Pfund, aber wir müssen es bewegen. Das Gleiche haben wir mit Twin Blast Actor Hero zu tun, und wir haben verschiedene Animationen. Also verzögere die Animation, wir werden sie nicht benutzen. Wir werden verschiedene Animationen verwenden, und in dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Animation mischen können. Dafür gibt es zwei verschiedene Herangehensweisen. einen können wir es als automatische Methode bezeichnen, und zum Zum einen können wir es als automatische Methode bezeichnen, und zum anderen eine Art halbmanuelles Verfahren. Wählen Sie für die Geh-Animation, Sie sehen Walk Forward. Wählen Sie einfach diese aus, und wie Sie sehen können, wird die Animation abgespielt. Damit es funktioniert, müssen wir die Transformationsposition für den Charakter manuell von Punkt A nach Punkt B auswählen , da es sich um eine Animation für ein Spiel handelt. Manchmal kann man eine Animation haben, die gleichzeitig die Übersetzung der Position ist , aber meistens sieht sie so aus. Okay. Fügen Sie eine weitere Animation hinzu, und ich suche nach der inaktiven, der klassischen ID. Und jetzt können Sie sehen, dass wir zwei Animationen haben und da ist das Gewicht der Animation. Aber wir können sie zusammenfügen, indem wir einfach eine in die Richtung bewegen, in der sich die andere befindet. Wie Sie sehen können, ist es gemischt. So können sie problemlos von der Arbeit zur Leerlaufanimation übergehen . Lass uns einen Blick darauf werfen. Okay. Wie Sie sehen können, funktioniert es ganz gut. Wir müssen nur die richtige Transformationsposition für unseren Charakter einrichten . Okay, wir fangen hier an und irgendwo in der Mitte soll unser Charakter aufhören. Also lass uns ihn einfach bewegen. Es sollte in Ordnung sein. Lass uns sehen. Und natürlich Keyframe. Es ist eigentlich nicht schlecht. Eigentlich sieht es ziemlich gut aus. Es ist nicht perfekt, aber du siehst, wie es tatsächlich funktioniert. Also musst du es ein bisschen polieren. Das ist der eine Ansatz. Das ist der erste. Und du kannst es einfach benutzen. Solange es gut funktioniert, kannst du es benutzen. Okay, es sieht nett aus. Am Ende haben wir wenig Bewegung, aber es ist eigentlich einfach zu reparieren. Okay. Am Ende der Sequenz werde ich noch eine weitere Animation hinzufügen. Aber lassen Sie uns jetzt noch einmal einen Blick darauf werfen. Wie Sie sehen können, kann ich das Gewicht der Animation ändern. Wenn ich es also auf Null ändere, wird es nicht abgespielt, es wird nur die Animation komplett deaktiviert, die inaktive, okay? Offensichtlich wollen wir das nicht. Lass uns einfach eine weitere Animation hinzufügen. Wir benötigen die Animation der Aufnahme, wählen Sie sie für die Aufnahme aus. Wähle diesen. Zusatzstoff Shot Fire T. Es wird eine additive Animation zusätzlich zu unserer inaktiven Animation sein. Wir können es etwas länger machen oder müssen es eigentlich nicht. Wir können es einfach verschieben. Ändere einfach die Aufnahme. Sie können jederzeit Strg Z drücken, um Ihre Aktion rückgängig zu machen. Und es wird perfekt sein. Später werden wir den Vfix hinzufügen . Ich werde Ihnen zeigen, wie das geht Eigentlich ist es nicht sehr schwer. Ja, es sieht nett aus. So mischen Sie die Animation, um die Aufnahme zu erstellen. Das ist der erste Ansatz. Wir werden uns nicht zu sehr auf die Kamera konzentrieren. Sie können später Ihre eigene Kamera einrichten. Sie wissen jetzt nach der letzten Lektion, wie das geht. Konzentrieren wir uns hier einfach auf die Animation. Sie können auch ein anderes Lichtszenario für diese Aufnahme erstellen . Okay, wir haben also diese beiden Animationen vorwärts laufen, und eine im Leerlauf. Und lassen Sie uns einfach den zweiten Ansatz für beide ausprobieren. Lass uns sie einfach stummschalten und dieselbe Animation wieder verwenden. Wählen Sie erneut aus, ob Sie weiterarbeiten möchten. Ich habe sie einfach stummgeschaltet, sodass wir sie jederzeit wieder verwenden oder verzögern können. Es liegt an dir. Aber das ist eigentlich die gute Angewohnheit. Okay, wähle den Modus Okay. Wie Sie sehen können, haben wir zwei Animationen, eine übereinander. Wie können wir sie also zum Spielen bringen und einfach den Übergang schaffen? Wie Sie sehen können, haben wir das Gewicht. Gewichtung eins bedeutet, dass die Animation zu 100% abgespielt wird, also Gewichtung Null bedeutet natürlich Animation. Sie wird nicht mehr abgespielt. Also, was müssen wir tun? Wir müssen es nur mit einem Keyframe versehen und einfach ändern. Also hier auf Null wechseln. Und für die Emote-Animation an der Stelle , an der die Arbeitsanimation eine hat, wähle einfach Null Wie Sie sehen können, sind sie einfach sehr flüssig. Ja, es funktioniert perfekt. Wahrscheinlich sogar besser als die Mischung zuvor. Schauen wir uns das mal an. Ja, es funktioniert wirklich gut. ich mag es wirklich. Es ist wirklich gut. Okay, so können Sie also im Grunde mit der Animation des Charakters in Ihrem Sequenzer arbeiten der Animation des Charakters in Ihrem Sequenzer Du kannst es löschen. Wir haben den anderen. Wir können es sofort abspielen, ohne Stummschaltung und dein Schuss ist fertig Die Stummschalttaste ist sehr nützlich, denn wenn du bestimmte Actor-Assets nicht verwenden möchtest, musst du sie manchmal auch nicht verzögern Sie können sie einfach in einem Sequenzer stummschalten , weil Sie nicht wissen, ob Sie sie in Zukunft nicht verwenden werden Nehmen wir an, Sie werden zwei oder drei verschiedene Versionen dieser Aufnahme erstellen zwei oder drei verschiedene Versionen dieser Aufnahme Sie können einfach einige Schauspieler stummschalten und sie einfach testen Wenn es Ihnen nicht gefällt, können Sie jederzeit zu den vorherigen Einstellungen zurückkehren. Wenn du es verzögerst, ist es im Grunde weg. Das ist sehr nett und dann haben wir eine Chance. Das ist es. Jetzt müssen Sie nur noch eine Kamera für diese Aufnahme erstellen und natürlich das Lichtszenario erstellen. Aber du weißt jetzt, wie das geht, nach der Lektion, die wir zuvor beendet haben. Ich hoffe, du wirst eine tolle Szene für diese Aufnahme machen. Vergiss nur nicht, deinen Fortschritt zu speichern und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 18. Partikel-VFX, 5. Szene: Willkommen zurück in der nächsten Lektion Wir werden uns auf VFX konzentrieren Dies ist einer der unterhaltsamsten Teile jedes Projekts. Ich werde dir zeigen, wie man die Partikel benutzt. Ich bevorzuge das Niagara-System. Für dieses spezielle Projekt möchte ich Ihnen jedoch auch zeigen, wie Sie das ältere System verwenden können, das einem Partikelkaskadensystem ähnelt Auch in der nächsten Lektion werde ich den Niagara verwenden, sodass wir das gesamte Spektrum der VFX haben werden Öffnen Sie den Inhaltsbrowser, gehen Sie zu Paragon Twin Blast, wählen Sie AVX-Ordner aus und Suchen Sie nach dem primären Effekt. Schauen wir uns das an Wir müssen den finden, der wie ein Schuss Vfix Schnauze sein wird , quasi der Blitz Also schauen wir uns vielleicht den ultimativen Ordner an. Es ist nur ein Beispiel. Sie können jeden von ihnen verwenden, aber ich werde einen verwenden und Ihnen nur zeigen, wie man ihn einrichtet. Okay? Wenn Sie doppelklicken, wird das Vfx geöffnet, sodass Sie es in der Vorschau sehen können Das wollen wir nicht. Wir wollen nur einen Schuss. Wir suchen einfach nach Musle. Okay. Da haben wir's. Lass es uns vielleicht versuchen. Es ist tatsächlich eine große Auswahl von ihnen, aber lass uns diesen schreiben. Ja. Dieser sieht wahrscheinlich gut aus. Ja, das ist ganz nett. Okay, lass uns einfach per Drag-and-Drop in das Level ziehen. Im Moment wird es also in deinem Outliner sein, und wir wollen dieses VFX nur in dieser einen bestimmten Und wir müssen es mit unserem Charakter verbinden. Also, wie du es machen kannst. Eigentlich ist es sehr einfach. Sie können also in einem solchen Outliner einfach den Vafix an den Charakter anhängen in einem solchen Outliner einfach den Vafix an den Charakter und müssen den Knochen auswählen In diesem Fall gibt es also einen bestimmten Ort Wir sehen die Mündung R, also wird es der Mündungsschlitz für die richtige Waffe sein Die Position des Vafix komplett ausruhen lassen. Okay. Ändere die Richtung. Wie Sie sehen, zeigt Ihnen der grüne Pfeil die Richtung des Vfix Das ist mit dem Partikelkaskadensystem eigentlich ganz nett mit dem Partikelkaskadensystem Bei Niagara funktioniert das normalerweise nicht. Also müssen wir die Richtung innerhalb der Niagara ändern, was etwas komplizierter ist Okay, lassen wir es entblößen. Ich möchte nicht, dass das Projekt momentan schwer es ist ziemlich schwer für meine GPU Gehen wir also ins Unbeleuchtete. Wir können zur Hauptrolle zurückkehren, wenn wir die gesamte Sequenz für die Vorschau bereit haben gesamte Sequenz für die Vorschau bereit Wie Sie sehen können, ändere ich die Position manuell. Ja, es sollte perfekt für diese Aufnahme sein. Okay, lassen Sie uns die Sequenz einfach nachverfolgen und loslegen. Du wirst sehen, das ist unser Muzzle Flash Affix, und okay Und warte zuerst eine Sekunde. Wir müssen mit der rechten Maustaste oder dem Plus-Plus auswählen. Jetzt müssen wir das Plus auswählen und dann nach dem FI-System Toggle Track suchen Es hilft uns, diesen VFX in der Szene zu kontrollieren. Wie Sie sehen können, gibt es die Option zur Aktivierung. Bei einem Keyframe wird ab diesem Moment dieser Vafx in der Aufnahme aktiviert Wie Sie sehen, ist es sehr einfach und ziemlich intuitiv, damit zu arbeiten Das ist es. Wir haben den ersten Via-Fix eingerichtet, speichern unseren Shot und spielen wir ihn einfach ab. Schauen wir uns an, wie es funktioniert. Ich werde nur die Kamera ein bisschen ändern, nur um es zu sehen. In einem vollen Spektrum. Ja, vielleicht nur ein bisschen Kamera einrichten. Wenigstens werden wir es haben. So etwas in der Art. Wie ich bereits erwähnt habe, behalte ich die Seitenkamera im Spielstil, mehr Kamera mit etwas Verwacklung. Wir können Kamerawackeln und Blaupausenkrater hinzufügen, damit es sich wirklich gut anfühlt Also fangen wir an, uns von hier aus zu bewegen. Wir folgen dem Charakter mit einer kleinen Rotation am Ende, sodass wir am Ende dieses schöne Gefühl der Einstellung per Fix haben . Wie Sie sehen können, haben wir eine kleine Folie, also müssen wir die Animation ein wenig ändern. Wählen Sie zunächst den Keyframe aus. Ja, und bewege dich nur ein bisschen und füge einen weiteren Keyframe hinzu. Ja, es sollte funktionieren Ich denke, wir können auch den Start auf das Lineare ändern. Ja, drücken Sie einfach vier. Ja, das ist viel besser. Es rutscht ein bisschen, aber jetzt ist es eigentlich in Ordnung. Wie Sie sehen können, habe ich kein Mischen verwendet. Ich verwende Gewicht, um Animationen miteinander zu verbinden. Es funktioniert besser für die Idee und ich gehe irgendwie vorwärts und bewege jetzt die Kamera und drehe sie ein bisschen. Wie ihr bemerkt, verwende ich gerne die manuelle Kamera, aber das ist einfach meine Präferenz. Okay. Eigentlich sieht es echt cool aus. Also haben wir diese Chance. Wir können ein bisschen mehr drehen und vielleicht einfach die Verkleinerung hinzufügen. Ich möchte den Moment einfangen, in dem der Charakter stehen bleibt, zielen und mich einfach auf den Schuss vorbereiten. Um das zu haben, können wir mit der schnelleren Kamera beginnen und während der Szene werden wir sie verlangsamen. Es wird während der gesamten Aufnahme ein gutes Tempo beibehalten , wie Sie hier sehen können. Ja, wir müssen es nur polieren, aber das Konzept ist genau so. Okay, lass uns versuchen, es hierher zu verschieben. Ja, es sieht ziemlich gut aus. Okay. Also haben wir den ersten VF-Fix für unseren Hauptcharakter an der Waffe angebracht unseren Hauptcharakter an der Waffe Also haben wir die Chance. Und jetzt möchte ich die Explosion hinzufügen. Suchen Sie also auch in den Partikeln des Paragons nach der Granate auch in den Partikeln des Paragons nach der Sie werden eine andere Explosion haben. Ich entschied mich für diesen Twin Blast Vertex Grande, Explode Summer, nochmal, und platziere ihn im Level Okay Wird automatisch gestartet und jetzt einfach per Drag-and-Drop in den Sequenzer gezogen und jetzt einfach per Drag-and-Drop in den Sequenzer Wie Sie sehen können, drücken Sie erneut die Plus-Taste, wählen Sie das epische System aus und aktivieren Sie es in dem Moment, in dem Sie explodieren möchten Und in jedem Fall können Sie auch den Ort auswählen , an dem Sie die Animation beenden möchten Wählen Sie „Deaktivieren“ da die Animation manchmal zweimal abgespielt werden kann, wenn Sie sie zu lange beibehalten , und wir wollen sie nur einmal abspielen , die Animation des VAV natürlich Es sieht wirklich nett aus. Ich denke, wir können die Transformation auch hinzufügen, nur um ihre Position mit einem Keyframe zu versehen Wir müssen das nicht für den Mazo-Flash tun, weil die Mazo-Flagge bereits an der Waffe des Charakters befestigt ist an der Waffe des Charakters befestigt Wie ihr also sehen könnt, in vielleicht fünf oder zehn Minuten haben wir in vielleicht fünf oder zehn Minuten eine wirklich schöne Aufnahme mit den visuellen Effekten gemacht, vor allem, weil wir vorher sehr gut platziert haben Okay, füge noch einen hinzu, es wird Grende Dirt VFix sein. Ich überprüfe es vorher. Es funktioniert ziemlich gut. Ziehen Sie erneut per Drag & Drop in den Sequenzer. Epix Toggle System Track, das gleiche Verfahren wie zuvor, nur In Ordnung. Aber für diesen speziellen VFX möchte ich etwas mehr Komplexität hinzufügen Ich füge gerne den Granitwerfer hinzu, einfach herunterfällt und genau dieser Stelle explodiert, wie wir das machen können Fügen Sie zuerst auch die Transformationsposition hinzu, nur um sie mit einem Keyframe Speichere deinen Fortschritt und gehe jetzt zu den Meshes. Eigentlich denke ich, dass wir es hier finden können oder mal sehen, vielleicht ist es so, vielleicht hast du es in einem anderen Ordner Ja, ich denke, wir können den Waffenordner nur für die Granate verwenden . Geben wir ihn einfach ein Lass uns einfach nachsehen. Nein, eigentlich ja. Da haben wir's. Ich glaube, wir haben die Granate Da haben wir's, Zwilling plus Granate. Das ist genau das, was wir brauchen. Das ist ein statisches Netz. Wenn Sie doppelklicken, können Sie es öffnen. Es ist nur ein Materialschlitz. Ich finde das perfekt. Es passt also perfekt zu unserer Aufnahme. Gerade zur Szene hinzugefügt, vielleicht den Maßstab ändern. Ich finde, es ist zu klein, mach einfach zwei draus. Und jetzt müssen wir es drehen und wir werden die Flugbahn der Granate manuell erstellen Flugbahn der Granate Ich werde es nicht zu sehr polieren. Ich mache es nur als Beispiel, aber später können Sie einen anderen Ansatz testen und einfach versuchen, ihn großartig aussehen zu lassen. Okay? Also, wie Sie sehen können, habe ich die Schnappschüsse für die Rotation ausgewählt und fange am Ende der Aufnahme Also nicht von Anfang an, sondern ich werde vom Ende der Aufnahme an stehen und mich dann rückwärts bewegen Es wird viel einfacher sein. Also los geht's. Da ist unsere Granate. Da kann man das Sichtbare sehen. Ich kann das Sichtfeld des Wohnmobils ausschalten. Es wird für mich viel einfacher sein zu arbeiten. Ich verzögere das Netz nicht. Es wird nur die Sichtbarkeit ausschalten. Das ist der perfekte Ort. Auch hier gilt: Track and Drop oder Sie können die AD-Plus-Taste und die At-Taste verwenden AD-Plus-Taste und die At-Taste aber das ist der schnellste Weg, dies zu tun. Okay? Wir haben eine Transformation, geben Sie einfach einen Keyframe ein und gehen Sie zurück Und wir werden die Flugbahn der Granate bestimmen. Ich werde versuchen, es so verrückt wie möglich zu machen. Ich wähle das Einrasten, weil es für mich viel einfacher ist, die konstante Position beizubehalten Ich denke, ich kann hier eine kleine Rotation hinzufügen. Ich sollte so arbeiten. Ich habe vergessen, es zu bewegen. Ich muss es nochmal machen, aber das ist okay. Also noch einmal, lass es uns verschieben. Gegenwärtige Lochkontrolle. Drehen wir den Keyframe zweimal um 20 Grad. Lass uns sehen, wie es funktionieren wird. Wir müssen noch eine hinzufügen, um das Gleichnis zu haben , denn im Moment wird es nur eine gerade Linie sein Gehen wir also dorthin und schauen wir uns das an. Noch einer, ich denke, das wird in Ordnung sein. Mach dir jetzt keine Sorgen über die Geschwindigkeit. Ich möchte später genau die richtige Flugbahn einrichten. Ich werde die Geschwindigkeit korrigieren, indem ich einfach die Keyframes in der Sequenz verschiebe Sie haben also den Auto-Keyframe-Typ ausgewählt. Wir können es ändern. Wie Sie sehen, kann ich Null wählen, um es noch flüssiger zu machen , aber ich denke, wir müssen ein bisschen nach oben oder vielleicht nach unten gehen. Lass uns sehen. Lass uns mit 50 gehen. Okay, versuchen wir es. Okay, das funktioniert cool. Und geh ein bisschen hoch. Das sollte funktionieren. Okay? Es könnte ziemlich nett sein. Mal sehen, wie es in der Aufnahme funktioniert, so ähnlich, aber wir müssen es natürlich polieren, um es besser zu machen. Jetzt gebe ich dir einfach Zeit und bin in einer Minute zurück. Ich werde versuchen, ein paar Änderungen vorzunehmen. Okay, so etwas sollte funktionieren, speichere den Fortschritt. Gehen wir zur Militärwaffe und wir werden das VAFx aus dem Rudel benutzen, das ist Granite Trail Das ist auch das Kaskaden-Partikelsystem, aber das ist ein anderer Typ, das Das ist der Hauptgrund, warum ich wollte, dass du all diese Pakete hochlädst weil du wirklich nettes kostenloses VafX hast Sie können die anderen Maßnahmen verzögern und andere Ressourcen werden normalerweise nicht genutzt, aber dieser VaFX Wir brauchen. Wie du siehst, sieht es toll aus und wir haben es dem Charakter einfach auf die gleiche Weise hinzugefügt, wir haben nur die Granate hinzugefügt Okay. Und automatisch bleibt es bei dem Netz. Das ist also unser VFX, Grande Trail. Einfach per Drag-and-Drop in die Stundenaufnahme Und ich ziehe es sowieso vor, einfach die Transformationsposition beizubehalten und dann werde ich auch alle auswählen. Alle unsere Vafix und dann in den einen Ordner und den neuen Ordner Ich werde einen Ordner erstellen. Nennen wir den Ordner einfach VFix. Es ist eine gute Angewohnheit , den Namen einheitlich zu halten und all Ihre Dateien zu organisieren Das ist also Schuss 06, nenne ihn Vfix Schuss 06. Jetzt haben wir sie alle in nur einem Ordner. Wenn Sie sich für die Stummschaltung entscheiden, können Sie alle erneut festlegen. Ich habe gerade die Sichtbarkeit der Strecke eingeschaltet , wie Sie sehen können, haben wir einen wirklich schönen Überblick über den Granitweg Lass uns einfach den Schuss spielen. Ich finde, es funktioniert wirklich gut. Es ist nicht perfekt. Sie können es natürlich polieren, aber bis jetzt sieht es wirklich gut aus. Also noch einmal, so arbeitet man mit dem Kaskaden-Partikelsystem In der nächsten Lektion werde ich Ihnen auch zeigen, wie Sie mit dem Niagara arbeiten können, was etwas komplexer ist Beim Sequenzer arbeite ich jedoch lieber mit dem Niagara Es gibt mehr Kontrolle darüber. Im Grunde können Sie das gesamte Verhalten des VA-Fixes steuern . Außerdem können Sie den Vfx hier ändern. Wie Sie sehen, habe ich es einfach eingerichtet und kann das Template ändern Ich kann einfach für einen anderen VFX-Typ wechseln. Aber in diesem Fall werde ich mich an den Zusatz zu unserem V halten , der hier steht Also noch einmal, Sie finden es in Militärwaffensilber, Ordneranhang, und hier haben Sie den Granitpfad Okay, noch eine Sache, nur um der Aufnahme mehr Realismus zu verleihen , denn wir haben die Explosion in der Nähe des Wohnmobils Also übersetze ich gerne die Bewegung des Autos selbst ein wenig Also lass uns einfach sehen , wo die Granate einschlug. Und bevor ich es vergesse zu erwähnen, muss ich die Granate verstecken, weil wir sie im nächsten Teil der Aufnahme nicht sehen wollen, also können Sie die Sichtbarkeitsoption verwenden, wie Sie sehen können, wird sie im Moment nicht mehr sichtbar sein Und jetzt konzentriere dich auf das Wohnmobil. Wir können es mit der Transformation schaffen. Wählen wir also einfach den Keyframe aus. Und ich denke, wir brauchen nur eine kleine Rotation. Wir brauchen nicht viel Bewegung, nur eine sehr kleine intelligente Rotation. Okay? Dreh einfach die Kamera. Da hast du's. Ich werde es nicht polieren. Ich will dir nur die Möglichkeiten zeigen. Lass es uns so versuchen. Einfach Keyframe, zurück zum vorherigen Sie können den Keyframe, den wir zuvor hatten, auch kopieren. Aber versuchen wir es einfach mit diesem. Siehst du? Wenn Sie die linke Maustaste gedrückt halten und die linke Maustaste drücken und sie einfach bewegen, wird automatisch ein beliebiger Keyframe kopiert Das ist auch ein sehr nützlicher Tipp. Ja, ich finde, es sieht wirklich gut aus. Es ist zwar nicht polnisch, aber es sieht wirklich gut aus. Das ist unsere Granatenspur. Und das ist unsere Granatenexplosion. Ich denke, wir können es mit dem Kaskadensystem vergrößern . Du kannst es skalieren Also lass uns 1,5 draus machen. Keyframe, du musst Keyframe machen. Wenn Sie kein Keyframe erstellen, wird es auf die vorherigen Einstellungen zurückgesetzt Oh, okay, es sieht viel besser aus. Also sind wir fast bereit zu gehen. Also speichere deinen Fortschritt und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 19. Niagara VFX in Sequencer: In der letzten Lektion arbeiten wir mit dem Kaskadensystem. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie mit dem Niagara-Via-Fix-System arbeiten können Lassen Sie uns die Master-Sequenz und die zweite Aufnahme öffnen, die Kamera auswählen und die Auswahl rückgängig machen, also bleiben wir an dieser Stelle und ich möchte ein weiteres Netz des Autos hier platzieren und ich möchte, dass dieses Auto brennt Öffnen wir also diesen Ordner, gehen wir zu den Meshes und suchen die Limousine Sei nicht überrascht. Ich habe die Materialien schon ein bisschen verändert. Ich werde dir zeigen, warum ich es getan habe. Okay, lass es jetzt einfach hier liegen und klicke auf das Zielfernrohr. Sie werden sehen, dass Brandstiftung eine Kopie des Materials gemacht hat Wenn ich sie also auswähle, wird es nur das Standardmodell des Autos Ich möchte, dass diese Karte brennt, also habe ich eine Art Materialinstanz erstellt , die ein zerstörtes Auto nachahmt Okay? Also wollen wir nicht zu viel Zeit damit verbringen , weil es irgendwo in der Ferne sein wird. Also, wie wir das machen können. Öffnen Sie die Material-Instanz und hier sehen Sie die Alpha-Maske. Wählen Sie im Grunde eine beliebige Art von Maske aus, ich gebe einfach Rauschen und wähle eines der Geräusche aus, das für mich geeignet ist, und speichere das Material einfach sofort. Wenn Sie die Alpha-Textur abwählen, ist es dasselbe Material wie zuvor Wenn Sie auswählen, wird es zusammen mit der Maske angezeigt. Das Gleiche kannst du genau mit dem Material für das Glas machen. Wenn ein Auto im wirklichen Leben verbrannt wird, wird natürlich das Glas zerbrechen. Es ist also natürlicher, Es ist also natürlicher wenn wir praktisch kein Glas im Auto haben. Also habe ich genau das Gleiche getan. Ich habe die Maske benutzt. Ich habe gerade geöffnet, um es dir zu zeigen. Ich benutze auch eine Art Geräuschmaske für das Glasmaterial , und sie ahmt das Zerstörungsauto sogar ziemlich gut Okay. Als Nächstes, bevor wir mit dem Niagara beginnen, müssen Sie die richtigen Einstellungen vornehmen Okay. Wir werden dieses VFXPac benutzen und zum Niagara gehen und zum Fire gehen, um einen Bauplan zu bekommen Okay? Du hast hier eine Menge Fire FX. Gehen Sie dann zur Bearbeitung und zu den Plugins und geben Sie Niagara ein. Und du musst das Niagara-Effektsystem auswählen. Und noch eins Sie müssen Niagara Sim Caching auswählen Der Heckmotor fordert Sie auf, neu zu starten. Starten Sie einfach neu, laden Sie Ihr Projekt erneut hoch und wir können zum Niagara Vev-System wechseln Okay, hier sind wir wieder. Sie sehen unsere Sequenz. Das ist unser Auto, Sedan. Wählen wir den NFRe BP Ten. Einfach in die Ebene ziehen und siehst du das wirklich schöne Feuer mit dem rauchigen Niagara-System Ich möchte nicht zu viel über den Niagara erklären , weil das nicht Teil des Kurses ist Ich möchte dir genauer zeigen, wie man ihn steuert und wie man ihn in einem Sequenzer einrichtet Also nochmal, vom Outliner, Track & Drop in den Sequenzer, und dann wirst du hier die Niagara-Komponente sehen, genau wie hier Niagara-Komponente sehen, Wählen Sie die Niagara-Komponente und dann die Option Transformieren aus, da wir die Platzierung des Vafix im Level mit Keyframes versehen möchten des Vafix im Level mit Keyframes Wählen Sie erneut das Plus aus, und hier werden Sie viele verschiedene Optionen für den Niagara-Vafix sehen verschiedene Optionen für Deshalb mag ich Niagara, weil man im Sequenzer im Grunde alles kontrollieren man Wählen Sie Niagara System Life Cycle Track. Sie werden die rote Markierung sehen. Diese rote Registerkarte steuert im Grunde die VFX. mache ich es gerne strafbar, genau wie früher, du erinnerst dich daran, wie wir es mit den Meshes gemacht haben , speichere unser Projekt Wie Sie sehen können, sieht es schon radikal aus. Aber wir müssen noch eine Sache hinzufügen, Niagara-Cache. Wie Sie sehen können, wird es da sein. Das ist hinten drin und echt, also musst du es um einen Frame nach vorne oder hinten verschieben Und wenn Sie dann auf Aufnehmen klicken, wird die Aufnahme Ihres Vafix gestartet Was ich aufnehmen möchte, weil ich es jedes Mal genau gleich abspielen möchte es jedes Mal genau gleich abspielen Wenn Sie es also nicht mit dem Cache aufnehmen, wird es zufällig generiert und es wird ziemlich schwer für Ihre Engine und das Rendern sein . Was wir also tun können, ist, dass wir uns an den Lebensstil halten müssen , der nur einen Rahmen nennt. Bevor die Sequenz beginnt. Okay, verschieben wir es einfach in einer bestimmten Zeit oder wir können es sogar noch mehr in der Live-Umgebung verschieben Okay. Und wie Sie sehen können, ist es gerade aufgenommen. Wählen Sie ein anderes V-Affix. Ich denke, dieser könnte gut sein und BP 02 abfeuern, und wir werden ihn hier verwenden Genau derselbe ProtoderFinde den perfekten Ort für deinen Sie können es auch drehen. Für diesen bestimmten Vafix kannst du sie im Level rotieren Es handelt sich um kostenlose Assets von sehr guter Qualität. Wie ihr seht, sind ziemlich komplizierte VFX mit dem Rauch und allem, man kann die Skala ändern Also lass es uns auch versuchen. Ja, ich finde, es sieht toll aus, besonders aus der Ferne. Also wollen wir diesen Vfix wieder in unserem Sequenzer aufnehmen. Okay, lass uns zur kostenlosen Version wechseln. Wie Sie sehen können, kann ich, sobald ich den Va-Fix eingestellt habe, zu jedem von ihnen wechseln. Also ändere ich einfach die Version zwei auf Version drei. Wenn Sie sie vorher nicht geladen haben, dauert es eine Sekunde, bis Sie sie sehen können. Sie müssen nur alle Shader laden und kompilieren. Sie sind ziemlich schwer. Okay, dieser wird besser sein. Lassen Sie uns kostenlos als Waage testen, Wert Okay. Das ist nett. Ziehen wir es einfach auf den Sequenzer. Nochmals, plus Transformations-Keyframe plus Niagara-Komponente und jetzt plus Niagara-Komponente, Niagara-Lebenszyklussystem Transformations-Keyframe plus Niagara-Komponente und jetzt plus Niagara-Komponente, Niagara-Lebenszyklussystem . Niagara-Cache und nimm es einfach auf. Okay. Aber Sie können sehen, dass es immer noch in Echtzeit läuft, also können Sie das Häkchen Delta-Daten auf das gewünschte H ändern . Jetzt werden sie aufgezeichnet. Wir wollten also vorher anfangen, also müssen wir den Lebenszyklus einige Frames vor dem Start der Sequenz verschieben . Okay, lass es uns einfach testen. Nochmals, konvertieren Sie einfach zu Spanb Save. Und da haben wir es. Lass uns sehen. Ja, ich finde, es sieht wirklich gut aus. Es wird ein sehr interessantes Hintergrundelement für unser Video sein. Sie können jedes andere VaFX verwenden. Sie können auch Explosion verwenden. Okay, lass uns vor dem Start mehr Bild verschieben, damit wir mehr Feuer haben. Es wird nicht mit der Sequenz beginnen, sondern tatsächlich davor, also sieht es viel besser aus. Okay. Wählen Sie beide aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, verschieben Sie einen neuen Ordner, rufen Sie den Ordner auf. Nennen wir es Affix, und das ist Schuss Null, zwei, nur um die Namenskonvention zu wahren Okay, da haben wir's. Außerdem können wir das Set in denselben Ordner verschieben, sodass alle Geräte zusammen sind. Okay, wähle auf der Kamera Log aus. Ich werde die Kamera nach oben bewegen. Ich lasse es gerne oben drauf machen. Und lass uns einfach in unserer Reihenfolge spielen. Lass uns sehen. Okay, das sieht sehr cool aus. So können Sie also im Grunde mit dem Niagara-VFX im Sequenzer arbeiten Niagara-VFX im Denken Sie also daran, dass Sie die Niagara-Komponente verwenden müssen, und dann können Sie alles kontrollieren Sie können auch die Position transformieren, Sie können den Lebenszyklus steuern und ihn mit dem Cache aufzeichnen Lassen Sie uns also unsere gesamte Sequenz im Kinomodus abspielen , weil es ein bisschen anders aussehen wird , dass die hohe Qualität zu einer viel besseren Qualität von Vafix und auch von den Blättern führt viel besseren Qualität von Vafix und auch von Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen. Okay. Das sieht ziemlich cool aus. Da haben wir's. Da brennt unser Auto. Ich habe dem Bild auch noch ein paar Maschen hinzugefügt, und es ist noch vor dem endgültigen Polieren Wie Sie sehen können, gibt es hier zusätzliches Auto, und wir haben hier auch Niagara-Effekte Ich habe das Feuer am Ende der Einstellung hinzugefügt , nur um sie interessanter und filmischer zu machen Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 20. Nachbearbeitung, Kameraeinstellungen: Okay, wir haben unsere Aufnahmen fertig. Jetzt ist die Zeit für das endgültige Polieren der Aufnahmen. Wir werden das Prozessvolumen verwenden, was im Jahresverlauf ein sehr nützliches System ist. Ihr erinnert euch, bevor wir den Bloom einrichten, und der nächste wichtige Punkt, wird es die chromatische Aberration sein Es ist ein Effekt, der natürlich in der realen Welt auftritt. In den Spielen oder Animal Ange werden wir es normalerweise nicht bemerken, aber man kann es in den Filmen sehen. Also manchmal benutze ich es gerne, aber nicht zu oft. Ich zeige dir, wie es funktioniert. Probiere es selbst aus, verschiedene Werte, gehe zum radikalen, nur um es zu sehen. Wie Sie sehen können, hat sich das Aussehen drastisch verändert. Es ist quasi der natürliche Kameraobjektiveffekt in der realen Welt. Um jedoch mehr Kinoqualität zu erzielen und es realistischer zu machen, müssen wir unserem Bild, nennen wir es, etwas Schmutz hinzufügen unserem Bild, nennen wir es, etwas Schmutz hinzufügen Natürlich können wir das später in der Postproduktion machen, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie viel Sie in Unreal Engine ändern können, weil Sie in Unreal Engine ändern können sich vielleicht dafür entscheiden die Filmsequenz, die gerendert wird , nicht zu erstellen wird , nicht zu Aber vielleicht möchtest du es als Katzensünde in deinem Spiel haben. Dann wird es sehr nützlich sein, es zu benutzen. Also eine andere ist eine Schmutzmaske. Im Grunde kannst du also eine Maske wie eine Textur wählen , nur um deiner Sünde zusätzlichen Schmutz hinzuzufügen. Ja, wir können jede von ihnen wählen, und unten haben wir die Schmutzintensität, und Sie können sie auch kontrollieren, Sie können den Farbton kontrollieren Okay. Aber lass es uns einfach behalten. Standardmäßig werde ich diesen nicht verwenden. Ich wollte Ihnen nur zeigen, dass es die Möglichkeit gibt , es auszuwählen und zu verwenden Okay, schalten Sie es aus. Dann gehen wir zu den Kameraeinstellungen. Sie haben alle Kameraeinstellungen in der Nachbearbeitung, aber die meisten Einstellungen befinden sich in der Kamera innerhalb der Sequenz. Sie können entweder das Post-Process-Volume oder nur die Kamera verwenden . Ein weiterer interessanter Aspekt sind Lens Flares. Es ist auch ein sehr natürlicher Effekt im wirklichen Leben, besonders wenn Sie Szenen mit starker Sonneneinstrahlung haben , wie wir es bei einer unserer Aufnahmen gemacht haben Ich werde es dir einfach zeigen. Lass uns die Kamera einfach in Richtung Sonne und einfach mehr Linsenmehl hinzufügen. Sie werden sehen, Sie werden es merken. Okay, sehen Sie, das ist ein wirklich netter, sehr realistischer Effekt. Wenn wir den Schwellenwert verringern, werden Sie auch wieder sehen, dass Sie die Größe ändern können. Versuche mit verschiedenen Einstellungen zu spielen und finde die beste. Also Lens Flare, sehr nett. Auch hier können Sie die Farbe ändern. So ziemlich, du kannst sehr realistische Aufnahmen von Andrea machen . Wie ihr sehen könnt, wenn ich die Kamera wechsle , sieht es wirklich toll aus. Ich benutze es also sehr gerne. Auch hier können Sie es in der bestimmten Sequenz oder in der gesamten Mastersequenz mit einem Keyframe der bestimmten Sequenz oder in der gesamten Mastersequenz versehen. Es liegt nur an dir. Okay. Also lass uns zum nächsten gehen. Da haben wir den Bildeffekt, also die Vignettenintensität Schauen wir uns also an, wie es aussieht, wenn ich es auf Null reduziere Oh, eigentlich haben wir einen Zufallswert von 0,4, aber testen wir ihn einfach komplett wie zehn. Okay. Also wirst du sehen. Also im Grunde gibt es in allen Ecken des Bildes dunkle Bereiche . Ich mag diese Effekte auch sehr, sehr natürlich, sehr realistisch, schöner Effekt und sie geben Ihrer Aufnahme ein ziemlich cooles Filmgefühl Ich glaube, für diese Sequenz habe ich einfach 0,75 beibehalten Ja, das waren eigentlich die besten Einstellungen für diese Master-Sequenz Okay. Auch hier können Sie es auch in der Kamera steuern. Es liegt nur an dir. Hier haben wir eine weitere Option , mit der Sie die Unschärfe ändern können Nehmen wir an, Sie haben einen sehr weißen Winkel von 80 Millimetern oder sogar 60 Millimetern. Es wird sehr schwierig sein, eine Schärfentiefe zu erreichen Sie können diese Einstellung also im Grunde nur verwenden , um die Unschärfe zu erzielen Okay, geh in die Tiefe des Feldes. Der erste ist ein Kilometer mit Tiefenunschärfe. Der zweite ist ein Tiefenunschärferadius. Also kannst du es einfach testen. Im Moment werde ich den Wert ändern, um Ihnen zu zeigen, wie er funktioniert. Wenn Sie sich den Hintergrund ansehen, werden Sie sehen. Also diesen ändern wir etwa 0,1 und den zweiten, das Maximum, glaube ich, ist vier, aber wir können es drastisch erhöhen. Versuchen wir es vielleicht mit 20. Wie Sie sehen können, haben wir eine sehr starke zusätzliche Unschärfentiefe des Feldes Es ist also nicht der beste Weg, dies zu tun. Der beste Weg ist eigentlich, die richtige Brennweite und die richtige Blende zu verwenden . Wenn Sie es jedoch benötigen, können Sie es manchmal auch verwenden. Okay, schauen wir uns die andere Funktion des Post-Process-Volumes an. Dann haben wir die Temperatur. Im Grunde können Sie also die Temperatur der gesamten Szene steuern . Wenn Sie es für bestimmte Aufnahmen benötigen, können Sie es ändern. Es liegt nur an dir. Sie können zum Beispiel den Weißabgleich auf unterschiedliche Weise steuern . Sie können auch den Farbton hinzufügen. Du musst es auch testen. Aber ich werde es nicht für unser Video verwenden. In einem globalen Unternehmen haben Sie eine Vielzahl von Werten, mit denen Sie arbeiten können. Und noch einer, den ich wirklich mag, ist der Film. Hier kann man einen wirklich schönen Filmeffekt für die Filmszenen erzielen wirklich schönen Filmeffekt . Der erste ist der Chaot. Im Grunde genommen steuern alle drei die Helligkeit und den Kontrast etwas anders Ich benutze den Slop gerne, um einen Film im alten Stil zu machen, altmodisch, wie man sieht, wenn man ihn verringert In der Szene wird der Kontrast komplett verloren gehen. zweite ist der Zeh, aber dieser ist, sagen wir, ich werde ihn nur kosmetisch verwenden. Aber auch hier liegt es nur an dir. Wenn Sie einen solchen Überblick über ein solches Feld haben möchten, ist das richtig. Der dritte ist Schulter. Außerdem steuert es die Gesamtansicht Ihrer Szenen. Okay, da haben wir's. Da haben wir Lumen Global Illumination, aber in einer Lektion zuvor haben wir das schon besprochen ist also gut, es zu behalten und einfach zu überprüfen, ob alle Einstellungen korrekt sind, bevor Sie Ihr Video beenden und mit dem Rendern beginnen Ja, Reflexionsmethode, wir haben auch Lumen, Lumenreflexion. Alles ist hell Okay. Außerdem, wie Sie hier sehen können, werden wir die Bewegungsunschärfe haben So können Sie die Bewegungsunschärfe für jede Szene auf unterschiedliche Weise steuern Bewegungsunschärfe für jede Szene auf unterschiedliche Sie können es also ändern. Du kannst es für jeden unserer Aufnahmen ändern. Wenn ich zum Beispiel bei Aufnahme Nummer zwei eine stärkere Bewegungsunschärfe haben möchte , kann ich die Ziel-FPS einfach fragmentieren Je mehr Bilder pro Sekunde pro Sekunde, desto weniger intensiv wird die Bewegungsunschärfe Sie können also feststellen der Schatten des Autos gerade sehr scharf ist, aber wenn wir zunehmen, wie Sie sehen können, ist die Unschärfe viel, viel stärker Seien Sie vorsichtig damit, besonders bei der Szene mit dem Auto, denn die Bewegungsunschärfe kann sehr negative, sehr negative visuelle Auswirkungen auf das Lenkrad des Autos haben, wie Sie gerade sehen können Sie können also damit spielen oder es lassen, wie es in der Standardversion ist Es liegt nur an dir. Es kann nett für die S-Aufnahmen sein. Nehmen wir an, du hast einen Charakter, der läuft und du willst sehen, wie schnell der Charakter an dem anderen Objekt vorbeifährt, dann kannst du ein bisschen damit spielen. Oder wenn du auch eine sehr dynamische schnelle Szene hast, kannst du verschiedene Werte ausprobieren. Die meiste Zeit bleibe ich jedoch einfach bei der Standardversion. Lassen Sie uns hier etwas anderes versuchen, genau wie Radical, das Große. Wie Sie sehen, ist das Beste, was wir bekommen können , nur eins. Der Betrag ist 0-1 Aber die maximalen Einstellungen können wir stark erhöhen. Aber im Moment glaube ich, dass es zu viel sein wird. Auch hier können wir mit den grundlegenden Kameraeinstellungen wirklich schöne Bewegungsunschärfe und Dipo aufnehmen, und so sollten wir eigentlich funktionieren Nur zur Erinnerung: Das Volumen nach der Bearbeitung ist ein zusätzlicher Faktor, der im Grunde wie die Postproduktion fett in der Unreal Engine ist Postproduktion fett in der und auch für das Spiel für alles verwendet werden kann , natürlich nicht nur für den Film. Und die meisten Einstellungen können auch innerhalb der Kamera für jede einzelne Aufnahme verwendet Wenn ich also jetzt etwas an der Prozesslautstärke der Profis ändere , wirkt sich das im Allgemeinen auf alle meine Aufnahmen aus. Wenn Sie es nicht möchten, können Sie es einfach mit einem Keyframe versehen oder Sie können ähnliche Einstellung in Ihrer Kamera verwenden Okay, ich spiele nur ein bisschen mit der Bewegungsunschärfe. Gehen wir zu dieser Aufnahme und schauen wir uns an, wie es hier funktionieren könnte Also ändere den Wert. Lass es uns einfach schaffen. Nehmen wir an, zehn 0,5 sollten in Ordnung sein. Nur ein Schlüsselbild. Da hast du's. Wie du siehst, erhöhe es vielleicht auf 25 oder hier auf 075. Ich lasse es einfach niedriger , weil ich den globalen Wert kleiner halten wollte , und dann ändere ich ihn innerhalb der Sequenz, nur um ihn in dieser bestimmten Einstellung zu ändern . Okay, lass uns sehen. Okay, aber ich denke immer noch, dass es zu stark ist, ja. Als ob das Auto wirklich unscharf wird, aber nur um es zu sehen und zum Vergleich, ich denke, es ist ein gutes Beispiel Okay. Schauen wir uns also nach anderen Einstellungen des Postprozesses um. Hier haben wir auch Filmkorn. Wir können die Intensität ändern. Wir können also einen Film wie im alten Stil machen. Okay, du kannst auch die Textur hinzufügen. Lass es uns einfach versuchen, die Art der Geräuschtextur. Wir haben viele davon aus den Ressourcen, die wir hochladen. Also versuchen wir es vielleicht mit diesem. Okay? Wie du siehst, ist es ziemlich intensiv. Sie können es jedoch verwenden, Sie können es kontrollieren. Sie müssen nur alle Einstellungen überprüfen und die beste finden. Okay, komm zurück zu den zufälligen Einstellungen, setze zurück. Wir werden das Filmkorn nicht für das Video verwenden. Hier gibt es Pfadrennen, aber das ist nicht für diesen Kurs. Okay, ich glaube, wir haben tatsächlich die meisten sehr wichtigen Einstellungen in der Nachbearbeitung überprüft . Und wenn du zur Kamera gehst und in einem detaillierten Fenster nach unten scrollst , können wir hier sehr ähnliche Einstellungen sehen, wie zum Beispiel chromatische Aberration, okay, Bloom sowie Sie können also auf zwei Arten die Lautstärke nach der Bearbeitung direkt von der Kamera aus steuern auf zwei Arten die Lautstärke nach der Bearbeitung direkt von der . Es liegt nur an dir. Okay. Wie Sie sehen, funktioniert es genauso, genau wie bei der Lautstärke. Es hängt von der Aufnahme ab, hängt vom Video ab. Manchmal bevorzuge ich es, mit der Kamera innerhalb der Sequenz zu arbeiten. Manchmal arbeite ich mit der Lautstärke für den Pause-Prozess. Es kommt einfach darauf an. Am Ende der Aufnahme bevor wir mit dem Rendern beginnen, haben wir, wie Sie sehen können , zwei Baupläne für das Wohnmobil, und ich möchte einen verstecken Wählen Sie ihn einfach aus, wählen Sie im Detailbereich den versteckten Schauspieler aus, der in einem Spiel versteckt ist, und wird dieses Asset nicht verzögert, Dadurch wird dieses Asset nicht verzögert, aber es wird während des Renderns ausgeblendet , weil ich sowieso nicht möchte, dass es in unserem Video erscheint. Ich möchte nur den einen Bauplan des Wohnmobils in unserem Video haben des Wohnmobils in unserem Okay, das sind die meisten Einstellungen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 21. SFX, Effekte hinzufügen, Render-Einstellungen vorbereiten: Willkommen zurück. Ich möchte Ihnen einige zusätzliche Funktionen im Sequencer zeigen Wenn Sie nach links gehen, sehen Sie die Schaltfläche Hinzufügen. Wählen Sie sie einfach aus Auf der Oberseite können Sie zwischen Schauspieler und Sequenzer sehen. Sie können also auf diese Weise jeden Schauspieler hinzufügen. Ich war mal bei Dragonop. Ein weiterer interessanter Track ist die Zeitdilatation. Es hat die Geschwindigkeit Ihrer Schüsse grundlegend verändert. Eins ist Standard, 100% Geschwindigkeit. Versuchen wir es mit eins bis drei. Wie Sie sehen können, haben wir eine Geschwindigkeit von 300%. Ich glaube, das ist sehr einfach zu verstehen und zu kontrollieren Der zweite wird Fade Track sein. Nehmen wir an, du möchtest eine Sequenz erstellen und sie in deinem Spiel verwenden. So kannst du den Start der Sequenz ausblenden. Einer befindet sich zu 100% im Bearbeitungsbereich, Sie können auch die Farbe ändern. Lass es uns einfach spielen. Okay, ich werde es für eine Sekunde stummschalten und eine andere ist die Audiospur. Also, wenn wir die Sequenz in unserem Spiel verwenden wollen, brauchen wir die Audiotracks. Jetzt können wir in einer Sequenz sitzen. Lass uns einfach ein paar Dateien hinzufügen. Ich bereite zwei Audiodateien vor, klicke mit der rechten Maustaste in einen Ordner, gehe zum Import ins Spiel und wähle beide Dateien aus. Öffne Okay. Ziehen Sie sie einfach per Drag-and-Drop auf die Sequenzer, in den Audioraum. Der erste ist da Lass uns noch eins hinzufügen. Und jetzt verfolgen und löschen Sie die zweiten Audiodateien. Wir können es jetzt spielen und einfach testen. Wie Sie sehen, ist es ziemlich einfach, es zu benutzen. So können Sie den Audiotrack zu Ihrer Sequenz hinzufügen . Und wenn Sie sich entscheiden, einen Shot zu erstellen, zeige ich Ihnen, wie Sie ihn für den Beginn Ihrer Sequenz oder für den Beginn Ihres Spiels verwenden können . Wähle deine Master-Sequenz aus. In diesem Fall meine Filmsequenz, Levelsequenz-Asset. Du musst den richtigen auswählen. Es wird meine Filmsequenz sein. Und in den Wiedergabeeinstellungen wählen Sie einfach Autoplay, okay? Und in den Welteinstellungen musst du nur sicherstellen, dass du Blueprint auswählst, denn wir benötigen den Blueprint, um das Spiel zu starten Und du kannst diesen Blueprint Camper verwenden. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Okay. Und wir sehen es nicht, weil wir, wie du dich erinnerst , im letzten Video diesen Schauspieler versteckt haben. Gehen Sie also zu den Details, wählen Sie Versteckt aus, klicken Sie das Kästchen und verschieben Sie es einfach, weil sich das zweite Bild in einer Reihenfolge bewegt und wir nicht möchten, dass beide kollidieren Wenn du jetzt die Simulation spielst, beginnt der Schuss gleich zu Beginn deines Spiels Aber wo ist die Karte? Keine Sorge. Es ist eigentlich sehr einfach zu beheben. Sie müssen nur wissen, wie es geht. Ich zeige es dir gleich. Der Rest der Aufnahme ist in Ordnung, genau so, wie wir sie gemacht haben. Okay. Und du kannst sofort dein Spiel starten. Ich werde nicht ins Detail gehen, wie man den Sequenzer benutzt, wie man ihn bei der Aufnahme auslöst Ich möchte mich mehr auf verschiedene Optionen konzentrieren. Sie können es schaffen, indem Sie den Blueprint erstellen. Es ist nicht kompliziert. Es sind eine Menge Tutorials, wie man das macht. Es würde nicht länger als ein paar Minuten dauern. Okay, wie man das Windelauto wechselt. Gehen Sie zum Auto, wählen Sie Mesh Vehicle Mesh und Sie werden sehen, wie Physik simuliert wird Entferne einfach das Häkchen. Und jetzt, wenn du deine Simulation spielst, sollte dein Auto da sein Da haben wir's. Denken Sie daran, dass Sie etwas tun müssen, auch wenn Sie sich dafür entscheiden, Ihre Aufnahme nur für die VDO-Sequenz zu rendern Andernfalls wird es nicht funktionieren, insbesondere für diese Art von Vermögenswerten Jetzt zeige ich dir, wie du deine Aufnahme renderst. Sie werden zwei Möglichkeiten haben. Der erste Standard wäre der Legacy-Modus. Der zweite wird Movie Render Quake sein. Wenn Sie den Legacy-Modus wählen, wird das neue Fenster angezeigt. Und ich verwende es hauptsächlich für die Vorschau. Das ist nicht etwas, was du in deinem Video haben willst. Sie haben einige Optionen wie die Auflösung, das Ausgabeformat und natürlich auch das Verzeichnis oder die Komprimierungsqualität. Aber das haben wir nicht erwartet, etwas, das wir in unserem letzten Video wollen. Wir müssen den Film Render Que verwenden, wie wir das machen können. Also zuerst müssen wir es aktivieren, zur Bearbeitung gehen, zu den Plugins gehen und einfach Film eingeben. Scrollen Sie nach unten und Sie sehen das Fenster zum Rendern von Filmen. Sie müssen es auswählen. Andrea Engine fordert Sie auf, neu zu starten. Natürlich musst du deinen Fortschritt speichern und neu starten. Außerdem schlage ich vor, Movie render que additional render posset auszuwählen Movie render que additional render posset Dies ist sehr nützlich, wenn Sie beispielsweise in den Alpha-Ebenen rendern möchten beispielsweise in den Alpha-Ebenen Okay. Wählen Sie jetzt einfach den Movie Render Quay aus und öffnen Sie das Fenster. Überprüfen Sie immer, ob alle Szenen in der richtigen Reihenfolge sind. Und hier siehst du auf der rechten Seite die Reihenfolge. Überprüfe, ob es die richtige Sequenz ist und ob auch die richtige Map ausgewählt ist. Alles sieht gut aus. Alle Aufnahmen sind aktiviert und wir können auf die Einstellungen klicken. Sie werden also normalerweise diese Art von Setup sehen. Das wirst du nicht benutzen. Also lass uns einfach verzögern, PNG wählen. PNG ist absolut in Ordnung und in den meisten Fällen ausreichend. Im nächsten Video werde ich Ihnen jedoch zeigen, wie Sie die höchste Qualität verwenden, nämlich EXR , verzögertes Rendern. Lassen Sie es so, wie es ist Sie können die Ausgabe auswählen. Natürlich das Verzeichnis, die Auflösung Ihres Videos und die Nummer des Frames In diesem Fall werden wir 30 Frames verwenden. Ein weiterer sehr wichtiger Aspekt ist Anti-Aliasing. Oben haben Sie zwei Optionen. Die erste ist die spezielle Probenzählung. Zwei sind absolut in Ordnung. Sie können sich für vier entscheiden, aber meiner Erfahrung nach zwei absolut okay, und die zweite ist die zeitliche Probenzählung. Erstens können wir sagen, dass es für die statischen Bilder verantwortlich ist, und zweitens für Bilder in einer Bewegung. Deshalb bevorzuge ich normalerweise etwa 32. Denken Sie nur daran, sie multiplizieren sich gegenseitig. Wenn Sie also zwei und 32 haben, bedeutet das, dass die Engine 64 Unterproben in jedem Frame rendern muss . Okay? Wählen Sie einfach das richtige Anti-Aliasing. Und ganz unten haben Sie eine wichtige Option, nämlich Warucunt zu genießen Ich bevorzuge 128 Frames. Es gibt nur Zeit zum Laden aller Assets und des Levels, bevor Sie mit dem Rendern beginnen. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie in Ihren Aufnahmen etwas Vfix haben Also das sind, sagen wir, auch die wichtigsten, du solltest die Spielüberschreibungen auswählen Das wird die Qualität des Films erhöhen, auch den LOD-Wert in all deinen Szenen Und die letzten beiden Einstellungen helfen Ihnen dabei, bei Ihren Aufnahmen eine wirklich gute Laubqualität beizubehalten Ihren Aufnahmen eine wirklich gute Laubqualität Und das Wichtigste Konsolenvariablen, wenn Sie eine sehr hohe Qualität anstreben. Hier können Sie also sehr spezifische Einstellungen für Ihr Rendering hinzufügen . Je mehr Informationen findest du in der epischen Dokumentation. jedoch keine Sorgen, ich bereite die vollständigen Rendering-Einstellungen für Sie vor, sodass Sie sie einfach kopieren und in Ihr Projekt einfügen können. Wie Sie sehen können, wurden zwei K-Einstellungen gerendert. Sie müssen sie also nur kopieren und in den Ordner übergeben. Zum Beispiel mein Film-Ordner. Sobald Sie es geöffnet haben, doppelklicken Sie einfach auf select s, werden verschiedene Konsolenvariablen angezeigt Der erste ist die Scramper SyntagtPofel-Qualität, der Ton Marper, Ton Marper Das hängt von Ihrer Grafikkarte ab. Wenn Sie eine gute Grafikkarte haben, können Sie nirgendwo problemlos 200% erzielen Wenn Sie jedoch in vier K rendern möchten , seien Sie sehr vorsichtig 150 sollten in Ordnung sein. Wie Sie sehen können, gibt es hier auch EXR-Option und die Farbausgabe Aber für das PNG-Rendering werden wir es nicht verwenden Sobald Sie es also akzeptiert und das lokale Rendern ausgewählt haben, beginnt Ihr Rendern und nach einiger Zeit haben Sie fertige PNG-Bilder. 22. EXR-Dateien rendern: Okay, konzentrieren wir uns auf XR, rendern zuerst, ändern die Skalierbarkeit auf hoch und ändern auch den V-Modus auf Wir wollen unsere GPU nicht belasten, wenn wir mit dem Rendern unserer Aufnahme beginnen Überprüfe alle Filmsequenzen, ob sie korrekt sind. Okay? Und wie ich bereits erwähnt habe, können Sie die Einstellungen, die ich für Sie vorbereite, mit einem Doppelklick laden . Sie werden auch den XR sehen, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie sie hinzufügen Also geh zu den Einstellungen, bei der XR. Okay. Und Sie müssen daran denken, auch die Farbausgabe hinzuzufügen. Wenn Sie ACS verwenden möchten, können Sie sich dafür entscheiden. Ich werde es nicht erklären. Wir werden ASED nicht verwenden. In diesem Fall müssen Sie daran denken, die Tonkurve zu deaktivieren. Es ist sehr wichtig, diese Option auszuwählen. Okay. Schalten Sie das PNG aus und Sie sind bereit für das Rendern R. Andernfalls müssen Sie die Farbausgabe und XR ausschalten und schon können Sie als PNG-Sequenz rendern XR wird für die höchste Qualität der Videos empfohlen. Lassen Sie uns Ihre Reihenfolge überprüfen, ob alles korrekt ist Wenn die Map korrekt ist, können Sie einfach auf Rendern klicken und bis zum Ende des Vorgangs warten bis zum Ende des Vorgangs 23. Video erstellen – EXR-Pipeline: In der Spanos-Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie AirFLE verwendet haben , um das Video zu erstellen Ich werde DaventrSolve verwenden , das das Sie können nach DaventrVE suchen oder einfach auf Blackmagic design.com gehen, die kostenlose Version herunterladen oder, wenn Sie möchten, kaufen Es ist nicht sehr teuer. Ich werbe nicht für die Software. Ich werde nicht von Black Magic gesponsert. Ich liebe die Software einfach und ich benutze sie schon sehr lange. Okay? Öffnen Sie es nach der Installation und erstellen Sie ein neues Projekt. Nennen wir es einfach. CC und als Erstes müssen Sie die Datei- und Projekteinstellungen auswählen. Das ist der wichtigste Teil. Gehen Sie zu den Projekteinstellungen und wählen Sie die richtige Auflösung aus. Das ist richtig. Wir müssen die Bildrate auf 30 ändern. Und jetzt müssen wir zum Farbmanagement gehen. Und das ist ein wichtiger Teil. in der Farbwissenschaft Wählen Sie in der Farbwissenschaft den ACS CCT Auch wenn Sie ACS nicht verwenden, wählen Sie diese Option und wechseln Sie in der ACS-Ausgabetransformation zu Direct 709 Und speichern Sie einfach Ihre Einstellungen. Und das ist im Grunde der Großteil der Arbeit, die bereits erledigt wurde. Wählen Sie nun die erste Option. Auf der linken Seite gehen Sie zum Medienpool und auf der linken Seite sollten Sie alle Ordner sehen. Also werde ich den Ort unseres Renderings finden. Denken Sie also daran, welchen Ordner Sie für Ihre Renderdateien ausgewählt haben. Ich rendere in R. Wählen Sie den Renderer aus, wie Sie sehen können, Davent das Video automatisch aus Ihren Dateien erstellt das Video automatisch aus Ihren Dateien Also musst du mit der rechten Maustaste darauf klicken und es zur Umfrage hinzufügen. Wählen Sie nun die Bearbeitungsoption, Bearbeitungsfenster und hier ist im Grunde Ihr Arbeitsbereich. Aber wie Sie sehen können, sind die Farben ausgefallen. Sie haben nicht recht. Mach dir keine Sorgen. Genau so sollte es sein. Was Sie als Nächstes tun müssen, und das ist im Grunde der letzte Schritt, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Gehen Sie zur ACS-Eingangstransformation und wenn Sie nach unten scrollen, sehen Sie die Farbraumkonvertierung Da Sie ACS nicht verwendet haben, müssen Sie SRGB linear auswählen Das sind die richtigen Einstellungen. Und jetzt wirst du sehen, alles genauso aussieht wie in Unreal Die Farben, alles stimmt. Versuchen Sie, Ihr Video im Arbeitsbereich abzulegen, und hier können Sie mit der Arbeit an Ihrem Video beginnen. In den meisten Fällen können sie passieren. Sie werden einige sehen. Es heißt Death Frames. Du kannst das Video in der Aufnahme schneiden. Okay? Wählen Sie die erste Option, steuern und scrollen Sie, um sie zu zoomen, und bewegen Sie einfach ein Bild, ändern Sie einfach die Dauer. Sie können es tatsächlich in der Realität einrichten, aber ich wollte nicht zeigen es nicht zu viel Verwirrung stiftet, besonders bei Anfängern. Gehen Sie also das gesamte Video durch und überprüfen Sie alle toten Frames vorhanden sind. Wenn Sie einige davon sehen , können Sie sie auf diese Weise verzögern. Okay, wenn du jetzt dieses Bearbeitungsfenster auswählst, kannst du an den verschiedenen Variationen deines Videos arbeiten , wie Kurven, Farbe, HDR, wie du siehst, Temperatur, Farbkontrast, Schatten, Lichter, Okay, Sättigung Und DaVinci ist unglaublich weil du verschiedene Ebenen erstellst Wenn Sie also die Taste gedrückt halten und S drücken, wird eine weitere Ebene erstellt Dann klicken Sie mit der rechten Maustaste und Sie können kein Label hinzufügen. Wenn Sie zum Beispiel die Sättigung ändern möchten , nennen wir es Sättigung, und diese Ebene nur für die Sättigung unserer Aufnahme verantwortlich. Nur zum Beispiel gehe ich in die Bearbeitung, ich habe eine weitere Ebene erstellt. Nennen wir das eine Temperatur und dann kontrollieren wir die Temperatur in dieser Schicht. Du kannst so viele haben, wie du willst. Manchmal habe ich acht, neun Schichten. Okay. Und jetzt können Sie auch ganz einfach die Vorschau haben und sie auch deaktivieren. Wählen Sie beide aus, Control plus D, und Sie werden sie deaktivieren und Control plus D deaktivieren sie wieder. Es ist eine sehr nützliche, sehr schnelle und absolut großartige Option. Außerdem haben Sie mehrere Effekte, die Sie verwenden können. In der kostenpflichtigen Version sind alle freigeschaltet. Aber in einer kostenlosen Version können Sie zum Beispiel Glow haben. Ich klicke einfach auf eines, um dir zu zeigen, wie es funktioniert. Lassen Sie uns das Video einfach weiterführen, und hier können wir zum Beispiel sehen, wie sich der Glow-Effekt auf unsere Show auswirken kann. Aktivieren Sie einfach die Bearbeitung der Sättigungstemperatur und im Schwellenwert können Sie das Leuchten ganz einfach steuern. Sie müssen es selbst ausprobieren, Spaß damit haben, verschiedene Optionen auswählen, und wahrscheinlich wird es auch toll sein, sich Tutorials anzusehen . Es gibt viele kostenlose Tutorials. DaventiRSF ist eine großartige Software, und es gibt mehrere Künstler, die an der Software arbeiten . Okay. Sobald Sie Ihre Änderungen fertig haben, können Sie zur MediaPO gehen und auch die Soundeffekte hinzufügen Sie können Bewegung, Design und alles, was Sie brauchen, hinzufügen Design und alles, was Sie brauchen, Und der letzte Schritt sollte natürlich gerendert werden. Im letzten Fenster auf der rechten Seite gelangen Sie zum Rendern. Hier haben wir den Dateinamen, Speicherort und das Format des Videos. Ich bevorzuge MP Four. Ebenso die Qualität. Und wenn Sie zum Rendern die Taste at drücken, müssen Sie das Ziel und natürlich den Namen auswählen . Und im Render-Quay sehen Sie, dass Ihr Video bereit zum Rendern ist. Und wenn Sie auf Alle rendern klicken, wird der Vorgang gestartet. Damit sind wir am Ende unseres Kurses angelangt. Hallo. Vielen Dank, dass Sie Ihre Zeit dem Erlernen neuer Fähigkeiten gewidmet Ich bin überzeugt, dass das mit den Partituren gewonnene Wissen Ihnen helfen wird, sich als Künstler weiterzuentwickeln und eine hervorragende Grundlage für weiteres Lernen im Bereich Filmkunst und echten Spaß bieten für weiteres Lernen im Bereich Filmkunst und echten Spaß Wenn Sie Fragen haben, beantworte ich sie gerne Ich ermutige Sie auch, nach Abschluss des Kurses zu bewerten und einen Kommentar zu hinterlassen. Ich hoffe, dass Sie die erworbenen Fähigkeiten in Ihren Fruit-Check-Projekten und Ihrer Arbeit anwenden können . Und ich wünsche Ihnen viel Glück und zukünftigen Erfolg.