Unreal Engine 5 + Midjourney und Skybox AI

1. Kursübersicht: Willkommen zu diesem Kurs, der ausschließlich der Verwendung von echter Engine Five mit KI-Tools wie Mid Journey und Skybox AI Wir können die Veränderungen um uns herum nicht aufhalten, aber wir können unsere Fähigkeiten erweitern und die Möglichkeiten nutzen , die neue Technologien bieten Bevor wir beginnen, finden Sie hier einen kurzen Überblick über die Kursstruktur. Wir beginnen mit den Grundlagen von Mid Journey. Sie werden lernen, KI-Bilder zu generieren und das Tool auf Discord und der Website effektiv zu nutzen das Tool auf Discord und der Website effektiv Als Nächstes installieren wir Unreal Engine five, laden Marketplace-Ressourcen herunter und erkunden das Navigationssystem, um deinen Arbeitsablauf zu optimieren Als Nächstes lernst du, wie du KI-generierte Bilder zum Leben erweckst, indem du sie in Unreal Engine five in filmische Aufnahmen verwandelst Unreal Engine five in filmische Aufnahmen verwandelst Anschließend lernen Sie die Grundlagen von Skybox AI kennen und erfahren, wie Ihre Szenen mit HDRI-Texturen direkt in UI 5 verbessern HDRI-Texturen direkt in UI Danke, dass du dich für einen unserer Kurse entschieden hast. Fühlen Sie sich frei, Fragen zu stellen. Wir sind immer hier, um unseren Studierenden zu helfen und unsere Kurse ständig zu aktualisieren. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. 2. Grundlagen: Willkommen dabei. Ich genieße fünf Mid Journey- und Skybox-KI-Kurse Ich möchte ein paar Worte über die Mi-Reise selbst erzählen. Mi Journey ist ein KI-Power-Tool, das aus Textbeschreibungen atemberaubende Bilder erstellt. Sie geben einfach ein, was Sie sehen möchten, und Mi Journey generiert auf der Grundlage Ihrer Worte ein einzigartiges Kunstwerk. Es ist sehr beliebt bei Künstlern, Designern und allen, die sich für visuelle Relativität interessieren wird häufig für Fantasielandschaften, futuristische Designs und surreale Kunstwerke verwendet , kann aber auch fast alles erzeugen, egal ob Sie Künstler sind oder einfach nur neugierig sind Mid Journey macht es einfach, Ideen in Sekundenschnelle in wunderschöne Bilder umzuwandeln in Sekundenschnelle in wunderschöne Bilder umzuwandeln Sie können Beispiele einiger meiner Bilder sehen, die in Mid Journey mit verschiedenen Eingabeaufforderungen erstellt wurden Sie können Mjourney auch auf Discord verwenden. Sie haben jetzt die Möglichkeit, Sie haben jetzt die Möglichkeit es direkt auf der Mijourne-Seite zu verwenden Wir werden Bilder auf beide Arten erstellen. Also fangen wir zuerst mit dem Discord an, und dann werde ich dir zeigen, wie du die Mid Journey-Seite verwenden kannst , weil sie sehr nette neue Funktionen hat Okay, fangen wir mit Google an. Ich werde nach Discord suchen. Um mit MD Journey auf Discord zu arbeiten, müssen Sie diese Karte auf Ihren PC herunterladen und einfach den Anweisungen folgen Sobald Sie sich angemeldet haben, wird Ihnen auch der entsprechende Discord-Tipp angezeigt auch der entsprechende Discord-Tipp Sie können direkt zur Mid Journey wechseln So wird die Startseite aussehen. Sie können sich also anmelden oder natürlich auch einloggen. Wenn Sie das Konto haben, können Sie sich an Google wenden, oder Sie werden aufgefordert, die Karte zu löschen Selbst wenn Sie Mi Journey mit Discard verwenden, nur um Ihre Bilder herunterzuladen, müssen Sie die Seite wahrscheinlich auch verwenden Und Mi Journey bietet von Zeit zu Zeit eine Option zur Regenerierung an, ist aber meistens kostenpflichtige Software Natürlich bitte ich dich nicht, dafür zu bezahlen. Ich habe den Standardplan , der für die meisten Künstler wahrscheinlich völlig ausreichend ist. Und Sie können feststellen, dass Sie hier verschiedene Optionen haben , z. B. schnelle GPU-Zeit und Entspannungszeit. Der Unterschied besteht nur in der Zeit, in der Sie Ihre Bilder erstellen. Der Basisplan wäre also wahrscheinlich der beste, um anzufangen und sich einfach mit der Software vertraut zu machen, oder? Wenn Sie viel mehr erstellen möchten, ist der Standardplan in den meisten Fällen absolut ausreichend. Okay, wenn du zum Discord gehst, wirst du auf der linken Seite diesen Tab während der Reise sehen Wenn du also darauf klickst, wirst du viele verschiedene Kanäle bemerken , oder? Du kannst sofort anfangen, alles zu kreieren , wenn du zum Beispiel in einige dieser Newcomer-Räume wie dieses neue Biz gehst , wenn du zum Beispiel in einige dieser Newcomer-Räume wie , aber wenn du, sagen wir, den Standardplan hast, kannst du etwas anderes tun Tatsächlich können Sie Ihren eigenen Server erstellen. Sobald Sie also auf das grüne Plus-Symbol klicken, können Sie den Server erstellen auswählen. Ich wähle Create My Own für mich und meine Freunde. Jetzt musst du es benennen. Nennen wir es einfach MJ Furs. Sobald Sie auf Erstellen geklickt haben, haben Sie Ihren eigenen Server, und Sie können diesen Server als Ihr persönliches Erlebnis während der Reise verwenden diesen Server als Ihr persönliches Erlebnis während der Reise verwenden Wie können Sie das also tun? Gehen Sie zurück zur Mid Journey und auf der rechten Seite werden Sie den Mid Journey-Bot sehen. Okay, ich habe bereits einen Server hinzugefügt, also werde ich die Option addUp sehen Andernfalls werden Sie auf dem Server sehen. Sobald Sie darauf klicken, werden Sie Option zum Hinzufügen zum Server bemerken Sie müssen lediglich den neu erstellten Server auswählen. D Wahrscheinlich werden Sie bei den Standardeinstellungen bleiben , die autorisiert sind, wenn Sie ein Mensch sind Natürlich werden Sie aufgefordert, diese Informationen zu bestätigen. Im Grunde sind Sie startklar. Und wenn du jetzt auf deinen eigenen Server gehst, wird es im Grunde dein eigener privater Kanal sein. Die Art und Weise, wie du die Reise in die Mitte nutzen wirst , besteht darin , bestimmte Kommentare abzugeben Wenn Sie also Flash eingeben, werden Sie es bemerken. Stellen Sie sich vor, Blend beschreibt Einstellungen und Informationen. Und ich werde sie alle in der nächsten Vorlesung ausführlich erklären . 3. Discord-Version: Willkommen zurück. Ein intensiver Vortrag wird sich auf die Verwendung von Discord mit M Journey konzentrieren Wählen Sie zunächst die Optionseinstellungen aus. Also eine Einstellung mit einem Schrägstrich markieren. Wenn Sie die Eingabetaste drücken, werden Ihnen verschiedene Optionen angezeigt , über die wir die Kontrolle haben können, oder? Der erste ist also der Rohmodus. An zweiter Stelle steht die Stilisierungsstufe Ihres Bildes. Sie können also von sehr niedrig auf sehr hoch wechseln. Sie können auch eine bestimmte Aufforderung verwenden. Wenn Sie nachschauen, sehen Sie das Minus minus S Leerzeichen auf 50, was bedeutet, dass es sich wahrscheinlich um das stilisierte MP handelt Okay. Außerdem haben Sie die Personalisierungsoptionen, die hauptsächlich für kostenpflichtige Pläne verfügbar sind Sie haben den öffentlichen Modus. Das kannst du deaktivieren. Wenn Sie den privaten Server haben, haben Sie auch den Variationsmodus. Und unten haben wir den Turbomodus, den Schnellmodus und den Entspannungsmodus. Das hängt von deinem Plan ab. In den meisten Fällen ist der Schnellmodus absolut ausreichend. Okay. Und lassen Sie uns einfach versuchen, ein sehr zufälliges, einfaches Bild zu erstellen, richtig. Außerdem werde ich dieses Modell Six von Mid Journey verwenden. Sie können verschiedene Modelle wie das Er-Modell verwenden. Außerdem haben Sie das Modell Niji, das ich Ihnen gleich zeigen werde, mit dem Sie Anima-Cartoon-Stile erstellen können, die den Bildern ähnlicher Aber wir fangen mit dem neuesten an, nämlich 6.1, okay? Und gib einfach Slash ein. Stell dir vor. Und jetzt wirst du dieses Spum-Fenster sehen Und hier können Sie Ihre Eingabeaufforderung erstellen. Es liegt also an deiner Vorstellungskraft. Sie können im Grunde alles erstellen, was Sie wollen. Es gibt jedoch einige Regeln, wie man es beschreiben kann. Versuchen Sie also, mit Ihrer Aufforderung sehr präzise zu sein. Wenn du zum Beispiel detailliertere Bilder haben möchtest, müssen es sehr klare Informationen für die KI während der Reise sein . Hier möchte ich zum Beispiel, dass eine Katze Fußball spielt, oder? Das ist weiß, weiß, aber gleichzeitig möchte ich diese Katze in einer bestimmten Umgebung haben. Also habe ich Wembley Stadio eingegeben und es gibt nur eine Variante, die ich Ich möchte ein bestimmtes Verhältnis unseres Bildes. Also wie können wir es machen. Sie müssen den Abstand zwischen der letzten Eingabeaufforderung erstellen. Wort doppelt minus AR, was für Bildschirmverhältnis und Leerzeichen steht , und geben Sie dann einfach das gewünschte Verhältnis ein. L vier bis drei, vielleicht zwei bis drei. Ich hätte gerne 16 bis neun. Sobald Sie die Eingabetaste drücken, beginnt die Reise mit der Erstellung Ihres Bildes, und Sie erhalten vier verschiedene Versionen Ihres Bildes. Und wir können später mit jedem von ihnen arbeiten und sie einfach modifizieren, die Variante davon erstellen oder sie vielleicht einfach hochskalieren und herunterladen Es ist einfach online. Okay, also das werden wir bekommen. Es ist ziemlich interessant. Wir haben uns jedoch für das Modell sechs entschieden, sodass das Bild höchstwahrscheinlich realistischer sein wird . Okay, da haben wir's. Sobald Sie darauf klicken, erhalten Sie eine Vorschau davon. Wie Sie sehen können, habe ich den Ball nicht spezifiziert. Ich habe mich gerade entschieden, Football zu tippen. Mijo hat also nicht genau das geschaffen, was ich wollte, aber so funktioniert es, oder? Was wir jetzt tun können, wir können zu den Einstellungen zurückkehren und ich werde das Modell auf Niji Model V six umstellen , nur um dir zu zeigen , wie unterschiedlich die Erstellung des Bildes jetzt sein wird die Erstellung des Bildes jetzt sein Also können wir die Eingabeaufforderung, einschließlich unserer Bildschirmrate der Parameter, einfach kopieren und einfügen Und wenn Sie die Eingabetaste drücken, wird unsere neue Version für Bilder erstellt. Aber dieses Mal werden sie mit diesem Niji Model B six erstellt . Schauen wir uns das einfach an Okay, es sieht ziemlich interessant aus. Das erste Bild zeigt tatsächlich das Wembley-Stadion. Aber auch hier habe ich es nicht spezifiziert, also hat es sozusagen den Fußball geschaffen, aber nicht wirklich wie europäischer Fußball, sondern eher ein Stil des amerikanischen Und jetzt hast du verschiedene Möglichkeiten. Unter Ihren Bildern sehen Sie also die Optionen U und V. Das U wird im Grunde hochskaliert. Also ein gehobenes Bild eins, YouTube, Bild zwei usw. Die zweite Option ist die Variante. Also lass uns das versuchen. Wenn ich also auf die Variante klicke, Mid Journey im Grunde erstellt Mid Journey im Grunde die vier Varianten des ausgewählten Bilds. In diesem Fall habe ich also das erste Bild ausgewählt. Außerdem haben wir die Möglichkeit, die gesamte Kreation erneut auszuführen. Okay, lass uns einen Blick darauf werfen. Es ist eigentlich ziemlich interessant. Es gibt immer noch viele, sagen wir, Halluzinationen. Wir haben zum Beispiel ein T-Shirt für diese Katze, worum wir nicht gebeten haben Außerdem können Sie die Vorschau des Bilds im Browser sehen und das Bild vergrößern, um die Qualität zu sehen. Es ist sehr schwierig, beim ersten Versuch das perfekte Bild zu bekommen . Normalerweise werden Sie also ein paar verschiedene Versionen desselben Bildes erstellen ein paar verschiedene Versionen desselben , bevor Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Nehmen wir an, ich werde die letzte Version hochskalieren. Und sobald Sie das Hochskalieren durchgeführt haben, wählen Sie das Hochskalieren aus, und Sie werden eine andere Option sehen Auch hier haben Sie die Möglichkeit, zu variieren. Sie haben die Möglichkeit, das AsclateTab-Tool oder ein kreativeres Tool Sie haben auch die Möglichkeit, Das wollte ich dir zeigen, weil es sehr interessant ist Also, was Mjourney erstellen wird, wird im Grunde das Bild verkleinern und wir werden den Bereich um unser Bild herum erstellen Also werden wir versuchen, es zu einem Bild zusammenzustellen. Ähnlich wie Sie es jetzt tun können, kann Photoshop beispielsweise dasselbe mit der linken, rechten, oberen und unteren Seite des Bildes tun . Außerdem können Sie jede Kreation mit „ Gefällt mir“ markieren, sodass Sie später leichter auf Ihre Bibliothek zugreifen können. Wie Sie sehen können, ist damit tatsächlich eine sehr interessante Version entstanden. Mir gefällt das erste, das Logo. Es ist kein wirklich guter Teil, aber es ist wie es ist. Wir können auch variieren. Lassen Sie uns also die sehr starke Option ausprobieren Schauen wir uns einfach an, was wir als Endergebnis erhalten werden . Okay, das ist ziemlich interessant. Wie Sie sehen können, haben wir viele Halluzinationen. Die Position des Balls ist korrekt. Aber auch hier müssen Sie eine andere Eingabeaufforderung ausprobieren. Sie müssen genauer sein, um genau das zu bekommen, was Sie wollen. In der nächsten Vorlesung werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Option Blend und Describe verwenden, was sehr interessant ist. Sie können also das echte Bild verwenden und zum Beispiel mit der Version mischen, in der Sie die Reise erstellen werden. Außerdem bereite ich die Liste der wichtigsten Parameter vor, die Sie am Ende von Prompt verwenden können . Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 4. Website-Version: Äh, willkommen zurück. Ich hoffe, du hast wirklich schöne Bilder gemacht. Gehen wir nun zu dem Prozess über, wie wir das echte Bild verwenden können. Wir können zum Beispiel die Pexels auswählen , die COM-Seite, die viele kostenlose Bilder enthält Ich werde das Bild von 16 bis 9 verwenden. Wählen wir also etwas aus , das horizontal ist. Und für dieses spezielle Beispiel werde ich versuchen, mit dem Bild „ Wald, nebliger Wald“ zu arbeiten Also lasst uns einfach nach etwas Interessantem suchen. Der ist wirklich nett. Okay. Das ist auch interessant, aber wir brauchen wahrscheinlich etwas Besseres Okay, vielleicht das. Okay, lass uns versuchen, diesen herunterzuladen. Ich möchte nicht, dass es zu kompliziert ist. Sie werden zum Beispiel feststellen, wie Atreme Mjourney diese Referenz verwenden wird verwenden wird Was wir also zuerst tun können, können wir die zu beschreibende Option auswählen, und jetzt haben wir die Bild- oder Link-Option Wir nehmen also das Bild weil wir das Bild gerade heruntergeladen haben, oder? Und wähle einfach unser Bild aus. Dann müssen Sie in der Eingabeaufforderung auf Irgendwo klicken und die Eingabetaste drücken. Im Moment verwenden wir unser Bild oder unser Foto aus dem echten Leben, verwenden wir unser Bild oder unser um den Typ der Beschreibung für die Mitte der Reise zu erstellen, einschließlich der Kameratypen. Sie sehen die Parameter wie AR. Wir haben im Grunde die perfekte Beschreibung dieses Bildes und nicht nur eine. Wir haben vier Versionen davon und wie Sie sie verwenden können. Zuallererst können Sie jede von ihnen verwenden und einfach Ihre eigene Variante dieses Bildes erstellen der Reise Ihre eigene Variante dieses Bildes erstellen. Sie können dieser generierten Basis des realistischen Bildes auch einige zusätzliche Teile der Aufforderung hinzufügen dieser generierten Basis des realistischen Bildes auch einige zusätzliche Teile der Aufforderung . Nehmen wir an, ich werde Nummer drei verwenden . Sieht ziemlich interessant aus. Vielleicht Nummer zwei. Ja, lass uns mit Nummer zwei gehen. Wie Sie sehen können, haben wir die Wahl. Stellen Sie sich das vor, und jetzt können Sie verschiedene Einstellungen eingeben. Aber ich habe nur vergessen, eine Option zu ändern. Ich gehe zurück zu den Einstellungen. Ich weiß schon, wie man zu den Einstellungen geht, und lassen Sie uns einfach den Niji-Modus auf das realistischere Modell sechs umstellen das realistischere Modell sechs Außerdem werde ich versuchen, es sehr hoch zu stilisieren, damit es eher dem Videospielstil des Bildes ähnelt Und jetzt kann ich eine Beschreibung hinzufügen , die ich möchte Wie Sie sehen können, haben wir, weil ich mich für eine stilisierte Höhe entschieden habe, diese Option minus S 750 diese Weise können Sie diesen Parameter auch direkt in Ihrer Eingabeaufforderung erstellen , sodass Sie nicht zu den Einstellungsoptionen wechseln müssen Also habe ich hinzugefügt, sagen wir, Unreal Engine Five im Kinostil erstellen, und ich möchte das Lumenlicht haben Okay. Und einfach einreichen. Jetzt müssen wir Mid Journey etwas Zeit geben , um ein Bild zu erstellen. Auch hier werden wir auf der Grundlage Ihrer Aufforderung vier verschiedene Varianten erstellen, aber auch Mid Journey nimmt die Bildreferenz auf. Wie Sie sehen können, haben wir uns für „Stylize High“ entschieden, sodass es nicht besonders realistisch ist Es ist eher wie Malen, sagen wir, vielleicht wie Videospiele , die Grafik, aber ich mag den Stil wirklich Also lass es uns im Browser öffnen. Gen Zoom rein und so, in nur wenigen Sekunden, haben wir vier verschiedene, sehr schöne Variationen der Waldszene erstellt . Also lass es uns noch einmal versuchen. Ich kopiere die gesamte Eingabeaufforderung, Schrägstrich Imagine paste. Und ich werde wahrscheinlich noch etwas hinzufügen , ich möchte, dass es realistischer ist Geben wir also einfach photorealistic cinematic style unreal ein und schließen wir uns Five Photo unreal ein und schließen wir uns Five Außerdem möchte ich die Stilisierung auf 50 reduzieren . Okay, es ist ein ähnlicher, aber eigentlich ganz anderer Stil der Farben und des Bildes selbst Also werde ich mehr Variationen unseres Bildes erstellen müssen, um genau das zu bekommen, was ich will. Außerdem gibt es eine Option. Wenn Sie auf dieses Symbol klicken, gelangen Sie direkt zur Seite mit der Mitte der Reise. Natürlich müssen Sie sich vorher anmelden, und hier sehen Sie, wie das Fenster erstellt wird. In diesem Fenster sehen Sie Ihre Option, Ihr Bild herunterzuladen, oder? Ich möchte es dir nur schnell zeigen. Wenn Sie, sagen wir, mit dem Bild zufrieden sind , können Sie es vergrößern, auf die Option klicken, um zur Seite zu gelangen, und Ihr Bild einfach direkt von dort herunterladen Nehmen wir also an, wir gehen zu Bild Nummer zwei hochskalieren. Okay, der. Und du kannst einfach ein Bild herunterladen, wenn du denkst, dass es gut genug ist. Okay. Und was ich Ihnen als Nächstes zeigen möchte , sind die Mischoptionen. Also, was ich tun werde, werde ich das erste realistische Bild als Referenz verwenden und dann werde ich die zweiten Bilder hinzufügen, und dann werde ich die zweiten Bilder hinzufügen die ich gerade heruntergeladen habe, und ich werde zwei davon zusammenfügen. Und lassen Sie uns sehen, was wir als Endergebnis erzielen werden. Sie können also das Bild eins oder Bild zwei auswählen , um es der Mischung hinzuzufügen. Das erste Bild wird also wie die Grundlage Ihrer Kreation sein. Nein was ich erwarte ist eine realistischere Version unseres Bildes, aber ich möchte trotzdem, dass es irgendwie stilisiert bleibt Okay? Es sieht viel, viel besser aus. Es sieht sehr nett aus. Das einzige Problem, das wir haben, ist eigentlich das Bildschirmverhältnis. Wie Sie sehen, ist es nicht gerade perfekt, wie wir es wollten, aber Sie können das Bild später in Photoshop, Canva, wo immer Sie wollen, ändern später in Photoshop, Canva, wo immer Sie wollen Trotzdem ist der Effekt sehr gut. Okay, großartig. Es gibt noch eine Sache, die ich dir zeigen möchte. Du erinnerst dich, dass ich den Remix-Modus erwähnt habe. Wenn Sie den Remix-Modus wählen und beschließen, dass Sie den gesamten Abschlussball erneut ausführen möchten , und Sie auf diese Schaltfläche klicken, haben Sie jetzt die Möglichkeit, auch Ihr ROMPT zu ändern, bevor Sie Ihre neue Bilderstellung erneut ausführen So kann ich zum Beispiel Leute eingeben, die alles ausführen, was Leute Eigentlich wäre es besser , es irgendwo im Abschlussball dahinter einzugeben, nicht nach unseren Parametern, oder? Okay, probiere verschiedene Bildoptionen aus und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 5. Kreativität: Und in diesem Vortrag werden wir uns auf die Seite Mid Journey konzentrieren. Du weißt jetzt, wie man mit dem Abwurf umgeht. Schauen wir uns also die Seite an. Oben haben wir die Möglichkeit, etwas zu erkunden. Sie können auch den Tab „Gefällt mir“ sehen. Jedes Bild, das Ihnen direkt gefällt, wird also in Ihren Like-Ordner verschoben. Und in Explore werden Sie feststellen, dass die Fantasie verschiedener Künstler und Menschen der Reise entstanden ist. Wenn Sie Ihre eigene Arbeit sehen möchten, müssen Sie zur Registerkarte Organisiert gehen. Und Sie werden verschiedene Optionen feststellen, wie Sie Ihre Arbeit strukturieren können. So können Sie beispielsweise auch Ordner dafür erstellen , Sie können die Profile erstellen und Sie haben mehrere Filtertypen. beispielsweise auch nach der Version und nach der Bildgröße Sie können beispielsweise auch nach der Version und nach der Bildgröße die auswählen, die Ihnen gefällt. Und in der Ansichtsoption können Sie zwischen dem quadratischen oder dem vollständigen Bild wechseln. Sie können auch die unterschiedliche Bildgröße haben. Im Grunde die Standardoption. Und darunter werden Sie die Option Chat bemerken. Hier werden Sie sich inspirieren lassen. Sie können verschiedene Eingabeaufforderungen von Personen sehen, zum Beispiel allgemein, Chaos, wir werden im Grunde alles sehen, was auf dem neuesten Stand erstellt wurde, Sie können Zugriff auf das Fenster zum Erstellen von Eingabeaufforderungen haben, was höchstwahrscheinlich für fortgeschrittene Benutzer ist Auch hier ist es wirklich gut als Inspiration, bevor Sie anfangen mit Mit Joy an Ihrem eigenen Projekt zu arbeiten Dann hast du etwas Neues, nämlich die Bearbeitungsoption. Um darauf zugreifen zu können, müssten Sie eine jährliche Mitgliedschaft haben oder während der Reise 10.000 Bilder erstellen . Außerdem hat jeder, der sich in den letzten 12 Monaten angemeldet hat , Zugriff darauf Leider ist es für mich nicht verfügbar. Es handelt sich jedoch um eine erweiterte Option, sodass wir nicht darauf eingehen werden. Außerdem haben Sie eine personalisierte Option. Wenn Sie also einen anderen Plan haben, ich habe nur einen Standardplan Sie können Ihren eigenen Bot während der Reise erstellen und ihn trainieren. Es kann sehr nützlich sein, wenn du dich dafür entscheidest, mit Mi Jordy als einem sehr wichtigen Tool in deiner Pipeline zusammenzuarbeiten als einem sehr wichtigen Tool in deiner Pipeline Okay. Schauen Sie sich einfach ein paar Bilder an, die wir untersuchen. Wenn Sie sie sich ansehen, werden Sie drei verschiedene Symbole sehen. Eines wird als Bildaufforderung verwendet. Sie können auch die Eingabeaufforderung aus dem Bild verwenden, Sie können nach diesem bestimmten Bild suchen. Lass uns den letzten versuchen. Also, sobald du klickst. Jetzt werden Sie verschiedene Varianten derselben Aufforderung oder desselben Bildes sehen , oder? In diesem speziellen Beispiel haben wir die Pyramiden. Also habe ich jetzt dieses Bild ausgewählt. Wie Sie sehen können, wurde es mit der Registerkarte zu meinem Fenster hinzugefügt, sodass ich eine Stilreferenz verwenden kann. Okay. Ich kann auch eine Zeichenreferenz verwenden. In diesem Fall haben wir keinen Charakter, also ist es nicht gut für uns. Und die letzte Option ist die Verwendung als Bildaufforderung. Und Sie können Ihrer Eingabeaufforderung jetzt etwas hinzufügen und sie wird auf sehr ähnliche Weise erstellt wie wir zuvor den Mischmodus verwendet haben Nehmen wir an, ich möchte den Wald im Herbst zu unserem Bild hinzufügen , und wenn Sie nach rechts gehen, öffnen Sie das Fenster mit verschiedenen Optionen Wie Sie sich in diesem Code erinnern, müssen Sie einen bestimmten Befehl eingeben. Hier auf der Seite können Sie tatsächlich die Bildgröße auswählen. Nehmen wir an, wir gehen von 16 bis neun aus, Sie haben den Modus, den Standard in einer Reihe, Sie haben den Modus, den Standard in einer Reihe, Sie haben eine Version, denken Sie daran, dass wir zum Beispiel die Niji-Version ausgewählt zum Beispiel die Niji-Version Sie können auch den personalisierten Modus verwenden. Und dann haben Sie die stilisierte Wildnis, die zwischen 0 und 1 Tausend liegt Das ist ziemlich interessant, besonders wenn du etwas sehr Gruseliges kreieren willst Ich fand es sehr, sehr gut. Und der letzte, es wird die Abwechslung sein, genau wie auf der Discord, oder? Und natürlich die Geschwindigkeit, mit der Ihr Bild erstellt wird. Sobald wir mit der Erstellung beginnen, müssen Sie zur Registerkarte Erstellen gehen und hier werden Sie Ihren Fortschritt sehen. Okay, das ist ziemlich interessant. Wir haben also tatsächlich unseren Herbstwald und wir haben auch die Pyramiden auf unserem Bild, oder? Es ist nur ein Beispiel, aber Sie können bei einigen Zecken deutlich feststellen, dass es wirklich, wirklich gut funktionieren kann Hängt davon ab, was Sie für Ihr spezifisches Projekt erstellen müssen . Okay, gehen Sie zurück zum Erkunden, und jetzt verwenden wir die zweite Option, die Eingabeaufforderung Bearbeiten , und Sie werden sehen, dass Ihre Eingabeaufforderung in Ihrem Fenster angezeigt wird. Nehmen wir an, Sie wählen dieses Bild aus, Sie werden schwarz-weiße Pinselwürfe sehen, stilisiert von Studio Ghibli, minus minus stilisierte 250, richtig? Sie können also tatsächlich die anderen Künstler sehen, andere Leute dazu auffordern, und Sie können sie für Ihre eigene Kreation verwenden Jetzt können Sie wieder die Größe des Bildes ändern, Sie können alle Einstellungen ändern. Es ist einfach oben. Lass uns vielleicht 500 stilisieren und versuchen, anhand der Aufforderung, die wir vom Bild des anderen Schöpfers bekommen haben, etwas zu kreieren anhand der Aufforderung, die wir vom Bild des anderen Schöpfers bekommen haben Okay, Bird One sieht also sehr interessant aus. Ich mag es wirklich. Es sieht wirklich toll aus. Wie Sie sehen können, ist es ein sehr interessantes Tool. Journey hat im Grunde unendlich viele Möglichkeiten. Wie Sie sehen können, habe ich unten ein paar weitere Bilder erstellt, und alle haben ihre eigenen Eingabeaufforderungen auf der rechten Seite, und Sie können diese Aufforderung verwenden Sie müssen also alles, was Sie auf der Seite tun müssen, nicht kopieren. Klicken Sie einfach auf die Eingabeaufforderung und sie wird sofort zu Ihrem Fenster hinzugefügt Ehrlich gesagt verwende ich lieber Page. In der Vergangenheit war es nicht so gut. Meist war dieses Kabel die beste Lösung. Im Moment ist die Seite sehr, sehr gut. Und viele Künstler nutzen die Seite gerade. Es ist sehr schnell. Wir haben viele Optionen und mir gefällt die Oberfläche sehr gut. Okay, wenn Sie auf ein Bild klicken, das Sie erstellt haben, fallen Ihnen auch verschiedene Optionen auf, um mit diesem Bild zu arbeiten. Du erinnerst dich wie früher. Sie haben also die Möglichkeit, zu variieren, subtil und stark. Dann können wir hochskalieren. Im kreativen Modus und im subtilen Modus können Sie Ihr Bild auch mit kleinen oder größeren Unterschieden neu mischen Ihr Bild auch mit kleinen oder größeren Unterschieden Okay? Wenn du darauf klickst, siehst du dein Bild mit dem kleinen Tab, rechts, einem Tabulator-Remix Und du kannst einfach deinen Abschlussball ändern. Dann haben Sie die Option zum Schwenken, wie wir es auf der Ablage besprochen haben, sodass Sie einen Teil Ihres Bildes auf jeder beliebigen Seite hinzufügen können einen Teil Ihres Bildes auf jeder beliebigen Seite hinzufügen Sie können zoomen, dann können Sie es auch erneut ausführen und den Editor verwenden, wenn Sie möchten Also werde ich dir zeigen, wie es mit dem Editor funktioniert. Es ist der Art und Weise , wie KI-Photoshop derzeit funktioniert, ziemlich ähnlich . Nehmen wir an, ich möchte einen Teil der Bilder ersetzen. Ich gehe in den Editor-Modus. Jetzt werde ich es malen. Nehmen wir an, ich male diese Bäume, richtig, mit unserem Pinsel. Ich möchte sie in unserem Bild ersetzen. Sie müssen also nur den Bereich auswählen. Sie können Ihrer Aufforderung auch etwas hinzufügen , wenn Sie möchten. Geben wir also einfach Heap Fog ein. Ja, sollte in Ordnung sein. Und wir können auch den Reali Stick hinzufügen und einreichen. Lass uns sehen Gehen Sie zurück zur Registerkarte Erstellen, um das Ergebnis zu sehen. Und Sie können sehen, dass Mid Journey tatsächlich den Teil der Bilder, den ich ausgewählt habe, durch die neue Version ersetzt den Teil der Bilder, den ich ausgewählt habe . Also werden wir jetzt realistischere Bäume haben. Ja, es sieht viel besser aus. Du musst experimentieren. Scheuen Sie sich nicht, verschiedene Einstellungen auszuprobieren, erstellen Sie Dutzende verschiedener Bilder bis Sie mit dem Endergebnis zufrieden sind. Und zuletzt verwenden Sie Imprompt wie beim Bild, Sie können die Bildoption verwenden, um es als Bild einzugeben, können Sie den Stil verwenden Sie können auch die gesamte Eingabeaufforderung direkt hier kopieren direkt hier Wie Sie sehen, ist die Nutzung einer Seite sehr schnell und ziemlich gut optimiert. Also werde ich jetzt , sagen wir, den Stil dieses Bildes verwenden , das ich zuvor erstellt habe. Und sobald ich auf die Eingabeaufforderung klicke, werde ich auch die Eingabeaufforderung hinzufügen. Ein launischer, nebliger Wald im Herbst, bedeckt mit Nebel, bewölktem Nebel und schwacher Atmosphäre Ich werde nur die Stilisierung ändern. Vielleicht können wir ein bisschen mit der Abwechslung arbeiten. Mal sehen, was alle Reisen für uns bereithalten werden. Okay. Mir gefällt das Ergebnis. Es ist sehr interessant. Also haben wir jetzt vier verschiedene Versionen. Jeder von ihnen ist interessant. Sie sind sich ähnlich, aber gleichzeitig sehr, sehr unterschiedlich. Mir gefällt die Art und Weise, wie Mid Journey es geschaffen hat. Es gibt einige Halluzinationen zwischen den Blättern. Wenn Sie zum Beispiel genauer hinschauen, werden Sie feststellen, dass das rote und das graue Blatt nicht wirklich perfekt zusammenpassen Aber Sie können den gesamten Vorgang einfach erneut ausführen . Sie können es erneut bearbeiten und es einfach tun solange Sie das perfekte Ergebnis erhalten Okay. Und speziell für unser Projekt wollte ich etwas kreieren, das auf Cyberpunk basiert Der einfachste Weg, das zu tun, war einfach die Google-Suche nach einem beliebigen Bild von Cyberpunk und ich habe es einfach auf dem Bildschirm gespeichert, richtig, und du kannst es einfügen Wenn du es kopierst, kannst du es einfach direkt in die Mitte der Reise oben einfügen Es wird also als Referenz verwendet, oder? Also benutze es als Bildaufforderung. Das ist die Option, die ich auswähle, oder wir können die Option Als Stilreferenz verwenden auswählen. In diesem Fall verwenden wir es einfach als Stilreferenz. Ich habe das Bild bereits erstellt, also habe ich schon gefragt, wie Sie sehen können, ich muss die Einstellung 16 bis 9 überprüfen und lassen Sie uns es einfach erstellen. Okay, schnapp dir genau das, was ich wollte. Es ist viel, viel anders. Wie Sie jedoch sehen, gibt es viele Optionen, mit denen Sie arbeiten können, oder? Bevor ich also ein recht interessantes Bild gemacht habe, habe ich einige Zeit gebraucht, um die perfekten Einstellungen dafür zu finden. Wie Sie sehen können, Cyberpunk-City bei Nacht, weiße Kameraaufnahme von Road aus, mehrere Neongebäude, dunkle Schatten und Andron Five, DSLA-Kamera, Und sie sind die vorherige Version und die endgültige Version ist Und das ist tatsächlich die ich in unserem Projekt verwenden werde. Außerdem wollte ich dir verschiedene Abschlussbälle zeigen und die Möglichkeiten, mit denen ich einige interessante Bilder gemacht habe. Nein. 6. Unreal Engine 5 installieren: Okay, das Wichtigste zuerst, wir zunächst die Andrea Engine herunter, geben Sie Andre Engine in die Google-Suchleiste ein oder gehen Sie einfach zu unrelenjy.com Auf der Startseite sehen Sie Download-Symbol in der Klicken Sie darauf, um fortzufahren. Um zu beginnen, müssen Sie den Epiame-Launcher herunterladen, und der Download sollte automatisch starten Das Laden kann eine Weile dauern. Als Nächstes installieren Sie einfach den Launcher und folgen Sie allen Anweisungen. Wie Sie sehen können, habe ich den Launcher bereits installiert, also gehe ich zum nächsten Schritt auf der linken Seite über und wähle Andrea ji aus. Und du wirst die neueste Version sehen. Bei der Aufzeichnung der Partituren war es fünf x fünf. Sie können auf die rechte obere Ecke klicken , um die Version auszuwählen. Ich habe zwei Versionen installiert. Sie können auch zur Bibliothek navigieren. Und hier sehen Sie die Option Enjoy Inversion. Sie können also jede beliebige Genieß-Inversion hinzufügen. In den meisten Fällen werden Sie wahrscheinlich die neueste Version verwenden Wenn Sie nach unten scrollen, werden Sie sehen. Und wenn Sie auf dieses Fenster klicken, können Sie es auch entfernen. Ich brauche es nicht mehr und Sie werden auch die Optionen sehen. Bevor Sie es installieren, können Sie also auswählen, was Sie benötigen. Wenn Sie beispielsweise Android IOS unter Linux nicht benötigen, können Sie diese Fenster einfach deaktivieren Wie Sie sehen, sparen Sie dadurch viel Speicherplatz auf Ihrem Laufwerk und viel Zeit für Ihre Installation 7. UE5-Projekt erstellen: Willkommen zurück. Jetzt werden wir das Unreal Engine-Projekt erstellen Wenn Sie also den Epic Launcher öffnen, werden Sie eine andere Version sehen Ich werde 55 Dot One verwenden. Sobald Sie sogar auf die obere rechte Ecke klicken, wird es gestartet. Okay? Es wird einen Moment dauern. Und Sie werden das Unreal Engine-Standardfenster zur Projekterstellung bemerken Unreal Engine-Standardfenster zur Projekterstellung Du wirst also dein aktuelles Projekt haben und was wir brauchen, wir müssen zu den Spielen gehen Und ich möchte ein leeres Projekt erstellen, weil wir komplett von vorne anfangen werden. Wir brauchen keine Option für die erste Person oder die dritte Person, weil wir kein Spiel erstellen, sondern den Plan auswählen Sie können auch den Starter-Inhalt hinzufügen. Die Version, die wir benötigen, ist der Desktop. Wählen Sie natürlich Ihren Projektnamen aus. Und auf der linken Seite müssen Sie auch Ihren Projektstandort auswählen. Ich schlage vor, einen separaten Ordner für Ihr Projekt Andrea Enjoining zu Das ist genau das, was ich getan habe. Und wenn Sie bereit sind, können Sie einfach auf Erstellen klicken. Es dauert einen Moment, bis Ihr Projekt initialisiert ist. Sobald es geöffnet ist, sehen Sie möglicherweise das Fenster, in dem neue Plugins verfügbar sind Sie können auf Plugins verwalten klicken, um direkten Zugriff auf alle Plugins zu haben Wahrscheinlich werden Sie das Projekt verwenden, oder ich werde es jetzt schließen und ich möchte die Projekteinstellungen ändern. Wenn Sie also vom Bearbeitungsfenster nach unten scrollen, werden Sie die Projekteinstellungen sehen, und ich werde nach SMSix suchen Stellen Sie nur sicher, dass Sie SM Six ausgewählt haben . Wir werden es für unser Projekt benötigen. Außerdem müssen Sie Lumen eingeben und wir benötigen Lumen auch globale Beleuchtung und Reflexion Verwenden Sie die Hardware-Ratenerhöhung, sofern verfügbar. Wählen Sie einfach diese Option aus. Offensichtlich ist nur auf Ihrer Grafik verfügbar. Okay, so sieht das einfache, leere Basisprojekt aus, und wir werden diese Umgebung oder diese Ebene nicht verwenden. Eigentlich werden wir später unser eigenes Level erstellen. Aber vorher müssen wir unserem Projekt einige Assets hinzufügen. Gehen Sie zurück zum Bild Lunchar, klicken Sie auf das Fab-Fenster und Sie werden auf die Seite fab.com weitergeleitet Okay. Hier können Sie die kostenlosen Vermögenswerte einsehen. Du kannst jede Mutter kriegen und wir müssen zu den richtigen Motoreinstellungen gehen, okay? Verkaufe einfach eine Crea-Engine und ich möchte, dass du deinem Projekt Charaktere hinzufügst oder Paragon eingibst, und du wirst eine Menge wirklich guter, spielfertiger Charaktere feststellen wirklich guter, spielfertiger Sie können kostenlos verwendet werden und sind perfektes Beispiel für unser Projekt Also brauchen wir das, Belca, aber ich habe es schon in meiner Bibliothek Ich zeige dir, wie es aussieht. Wenn du nichts in deiner Bibliothek hast. Sie werden die Option Zu meiner Bibliothek hinzufügen sehen. Okay? Jetzt wähle ich den Charakter aus, den wir benötigen, weil er hinzugefügt wurde. Also werde ich die Ansicht bereits in meiner Bibliothek oder in einem Launcher sehen. Wählen wir also einfach die Option Ansicht im Launcher. Ich weiß, dass es ziemlich verwirrend ist. Jetzt kommst du zurück zu deinem epischen Launcher. Und was Sie tun müssen, Sie sehen diese Fenster-Fab-Bibliothek, Sie müssen nur Ihr Asset aktualisieren. Und wenn Sie nach Ihrem Asset suchen, können wir tippen, wir können Paragon eingeben, glaube ich Sie werden also sehen, dass ich viele dieser Charaktere habe, weil ich sie in verschiedenen Projekten verwende Sie haben eine sehr gute Qualität. Sie haben Animationen. Jetzt müssen Sie auf Zum Projekt hinzufügen klicken. Sie werden ein solches Fenster sehen und die Option Alle Projekte anzeigen haben , da es manchmal vorkommen kann , dass das Asset nicht mit Ihrem Projekt kompatibel ist . Beispielsweise kann es sein, dass ein Asset nicht um fünf Uhr verfügbar ist, was nicht bedeutet, dass Sie es nicht verwenden können. Wählen Sie also das Projekt aus, das Sie erstellen, Sie verwenden möchten, und wählen Sie die neueste kompatible Version aus. In diesem Fall werden es fünf bis vier sein. Und sobald Sie beim Projekt auf AT klicken, wird der Prozess gestartet. Das Asset wird heruntergeladen. Ich habe es schon einmal heruntergeladen, in meinem Fall wird es also sehr schnell gehen, aber normalerweise dauert es einige Zeit. Dieser hat zum Beispiel eine Größe von zwei Gigabyte, sodass es einen Moment dauern wird, bis Sie ihn in Ihr echtes NJ-Projekt integrieren können Sie ihn in Ihr echtes NJ-Projekt Sie können den Fortschritt auch im Download-Fenster verfolgen. Wenn Sie bereit sind, kehren Sie zu Ihrem Projekt zurück und wir sehen uns in der nächsten Lektion 8. UE5-Navigation, Hotkeys und Grundlagen: Äh, in dieser Lektion zeige ich dir, wie man mit der Andre Engine Five zurechtkommt Wenn Sie bereits mit den Bedienelementen vertraut sind, Sie die grundlegenden Funktionen überspringen und zu den fortgeschritteneren Funktionen Um die Kamera zu bewegen oder die Ansicht zu drehen, halten Sie die rechte Maustaste gedrückt und bewegen Sie sie in eine beliebige Richtung Wenn Sie sowohl die rechte als auch die linke Maustaste gedrückt halten und die Maus vorwärts bewegen, bewegen wir die Kamera nach oben, bewegen rückwärts mit der unteren Taste und bewegen sie nach links und rechts, um in der Ebene zu navigieren Wenn Sie die linke Maustaste drücken und die Maus bewegen, können Sie die Kamera außerdem und die Maus bewegen, frei bewegen Sie können auch die Kamerageschwindigkeit ändern, indem Sie in die obere rechte Ecke klicken und die gewünschte Geschwindigkeit auswählen. meisten Fällen verwenden Sie jedoch die Tastaturmaus, um sich zu bewegen Halten Sie die rechte Maustaste gedrückt, drücken Sie W, um sich vorwärts zu bewegen, S, um sich rückwärts zu bewegen, A, um sich nach links zu bewegen, D, um sich nach rechts zu bewegen, genau wie in Spielen, drücken Sie E, um Kamera nach oben und nach unten zu bewegen die rechte Maustaste gedrückt halten, können Sie außerdem das Ziki zum Verkleinern oder das Zki zum Vergrößern verwenden Um zur Ausgangsposition zurückzukehren, lassen Sie die rechte Maustaste Sie können die Ansicht auch mit der Maus vergrößern und verkleinern. Das sind die grundlegenden Funktionen zur Steuerung Ihrer Ansicht. Versuche einfach damit zu spielen und es zu testen. Okay. Kommen wir nun zu einigen wichtigeren Programmfunktionen. Klicken Sie auf Datei. Wir zeigen Ihnen Optionen zum Erstellen eines neuen Levels, zum Speichern des Levels Speichern Ihres Fortschritts. Dies ist wichtig und eine sehr gute Praxis. Es besteht auch die Möglichkeit , Assets in das Projekt zu importieren oder die Assets aus Ihrem Projekt zu exportieren. Das Bearbeitungsfenster enthält den Zähler für häufig verwendete Tastenkombinationen sowie Z für Aktionen. Es bietet auch Funktionen für Objekte und Projektelemente wie Ausschneiden, Kopieren, Einfügen, Duplizieren oder Verzögern. Der Windows-Schritt ist für die Erstellung eines Arbeitsbereichs unerlässlich. beispielsweise das Fenster mit den Schauspielern von Orten Hier kann beispielsweise das Fenster mit den Schauspielern von Orten aktiviert werden. Ich zeige es dir in einer Sekunde. Aber fangen wir mit dem Inhaltsbrowser in der unteren linken Ecke an. Das ist dein primärer Arbeitsbereich. Er enthält alle Ordner im Projekt, sodass Sie direkten Zugriff auf alle Ordner haben. Sie sollten alle Assets sehen, die wir gerade heruntergeladen haben. Sie können nach unten scrollen und sie öffnen. Okay, um die Symbolgröße zu ändern, klicken Sie auf der rechten Seite auf Einstellungen und wählen Sie die Symbolgröße aus. Sie können den Inhaltsbrowser dazu auch dauerhaft anheften . Klicken Sie einfach erneut auf Windows und wählen Sie Content Browser Content browser One aus. Jetzt hast du es auf ähnliche Weise angeheftet, du kannst das Fenster des Schauspielers öffnen und anheften. Auf diese Weise können Sie viele nützliche Elemente auswählen , z. B. Formen zum Blockieren. Im Bereich Film finden Sie auch Systeme wie Camera Recrane oder Camera Sie können sie dort sehen. Okay. Auf der Registerkarte „Visuelle Effekte“ finden Sie das Post-Process-Band, auf das ich später im Kurs ausführlich eingehen werde das ich später im Kurs ausführlich eingehen und Ihnen zeigen werde, wie Sie schnell und effektiv, sparsame Reflexionserfassung, Himmelsatmosphäre oder exponentiellen Hochnebel einsetzen Reflexionserfassung, Himmelsatmosphäre können. Ich werde auch im Kapitel Beleuchtung behandelt , wo Sie sehen, wie einfach Sie die Atmosphäre Ihrer Szenen dramatisch verändern können Ein weiteres wichtiges Element ist das Outliner-Fenster. Es enthält alle Elemente, die in einer bestimmten Ebene verwendet werden. Jeder im Level verwendete Akteur wird automatisch im Outliner-Fenster sichtbar Wählen wir zum Beispiel einen einfachen Würfel aus, klicken und halten Sie die Taste ganz links, ziehen Sie das Element in den Ebenenbereich und lassen Sie die Taste los Das Element wird zu Ihrer Geraden hinzugefügt . L erscheint automatisch im Outliner Sie können die Sichtbarkeit dieses Objekts auch steuern, indem Sie auf das Symbol klicken Dies ist sehr nützlich , wenn Sie Elemente haben , die viel GPU-Leistung beanspruchen könnten. Sie können die Sichtbarkeit vorübergehend deaktivieren. Lasst uns jetzt lernen, wie man diesen Schauspieler kontrolliert. Sie wissen bereits, wie man die Ansicht ändert Beginnen wir also mit dem Objekt „Objekt verschieben “, das verwendet wird, um das Objekt in den X-, U- und Z-Ebenen zu bewegen. Wir haben auch die Option mit rotierender Skala. Klicken und halten Sie die linke Maustaste den ausgewählten Pfeil, der eine bestimmte Ebene anzeigt. Sie bewegen die Maus, um Ihr Objekt zu bewegen. Sie verfügen über eine Fangfunktion für eine sehr präzise Übersetzung. Wie Sie sehen können, ist es aktiviert. Lassen Sie uns die Skala ändern und testen, wie sie in der Praxis funktioniert. Die Entfernung im Andre-Motor wird in Metern gemessen, sodass Sie eine sehr realistische und genaue Skala erhalten. Okay. Die nächste Option ist die Objektrotation. Wir steuern die Positionsänderung genauso wie bei der Translation. Die letzte Funktion ist das Skalieren des Objekts. Sie können so viel skalieren, wie Sie möchten, testen. Ordnung, zum Zurücksetzen können Sie den kleinen Pfeil im Detailfenster verwenden, das alle notwendigen Informationen über den jeweiligen Akteur enthält . Sie werden die Transportzeit sehen. Sie können hier auch die Position des Objekts in Ihrem Level steuern . Lassen Sie uns zum Beispiel die Skala auf vier ändern. Wenn die Sperre aktiviert ist, werden alle Werte automatisch skaliert Dann der Rest, und wir haben auch zwei Optionen Position des Akteurs im Projekt zu kontrollieren Gizmo Local und Gizmo World Warum ist das nützlich? Nehmen wir an, ich ändere die Objektrotation und wähle die Option Gizmolocal Ich werde in der Lage sein, unser Netz entsprechend der Objektachse zu bewegen unser Netz entsprechend Wenn Sie die Option „Welt“ wählen, wird die Welt relativ zu Ihrem Objekt sein. So funktioniert es selbst. Okay. Schauen wir uns zum Abschluss an, wie man einen Schauspieler mit der Tastatur steuert. Drücken Sie die Strg-Taste und halten Sie dann die linke Maustaste gedrückt. Jetzt können Sie das Objekt entlang der X-Achse bewegen, wobei die rechte Maustaste für die U-Achse und beide Maustasten für die Z-Achse verwenden. Sehen wir uns nun an, was passiert ist, wenn Sie unsere Objektposition auf Null gesetzt haben. Wie Sie sehen können, ist unser Objekt von verschwunden. Sie können diesen Selec-Würfel jedoch leicht im Outliner finden . Bewegen Sie den Mauszeiger über das Level und drücken Sie die Du wirst automatisch zu deinem Darsteller weitergeleitet und nur um den Würfel zu verzögern, drücke die Okay, lass uns zu den nächsten UIF-Funktionen übergehen. Klicken Sie auf das Symbol in der oberen linken Ecke des Arbeitsbereichs, die Viewot-Optionen zu öffnen Hier finden Sie Optionen wie das Ein- und Ausschalten der Shortcut-Kultur in Echtzeit plus R. Zeigen Sie FPS an, füllen Sie die Ansicht aus und sehen Sie, wie sich das auf Ihre aktuelle Ansicht auswirkt. Eine weitere Option ist der Prozentwert des Bildschirms. Wenn Sie über eine leistungsstarke Grafikkarte verfügen, können Sie bequem mit 100% arbeiten. Okay. Erkunden Sie als Nächstes die Ansichtseinstellungen. Der Standard ist die Perspektive, die am häufigsten verwendet wird. Schauen Sie sich die andere Option an und testen Sie sie jetzt selbst. Okay, eine weitere nützliche Funktion ist die Option mit verschiedenen Szenenansichten Sie zeigt die Szene bei normalem Licht, unbeleuchtet ohne Licht, was für umfangreiche Projekte nützlich Okay, wie Sie sehen können, ist der nächste iFrame Braucht wahrscheinlich keine Erklärung. Und ich persönlich verwende auch gerne detailliertes Licht, da wir damit die Beleuchtung in unseren Szenen überprüfen und bearbeiten können . Ich werde zum Beispiel zwei Formen verwenden, um zu sehen, wie Sie in dieser Ansicht das Licht steuern können. Wir haben im Grunde alle grundlegenden Funktionen behandelt , die Sie im Kurs sehen. Natürlich werde ich in den folgenden Kapiteln nach und nach neue interessante Informationen vorstellen , die Ihnen in Zukunft auf jeden Fall nützlich sein werden. Viele davon sind Tipps und Tricks, die auf Erfahrung basieren und Ihnen helfen sollen, viele Stunden Arbeit und die Suche nach Informationen in Tutorials oder Foren zu ersparen . Jetzt fangen wir mit dem besten Teil an , der nicht nur Arbeit, sondern auch viel Spaß machen sollte . Da es sich um einen kreativen Prozess handelt und es kein falsches oder falsches EC gibt , ist alles subjektiv, und solange Sie sich an die Grundprinzipien halten, ist der Rest nur eine Frage Ihres Geschmacks. Okay, sehen wir uns in der nächsten Lektion. 9. Arbeitsbereich organisieren: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir in Unreal arbeiten, Ihren Ordner mit dem Projekt öffnen und auf Ihre Unreal Engine-Projektdatei doppelklicken Und zuerst, was ich gerne mache und was eigentlich eine sehr gute Angewohnheit ist, möchte ich meinen Arbeitsbereich organisieren Wenn Sie sich den Navigationsbereich ansehen oder wenn Sie bereits mit Unreal Engine vertraut sind, werden Sie wahrscheinlich genau das Gleiche tun Auf der linken Seite sehen Sie also unseren Inhaltsbrowser Da ist unsere Liste der Vermögenswerte. Wir haben also auch diesen Sparagon-Charakter. Wir müssen den neuen Ordner erstellen. Also rechts, klicken Sie auf den Inhaltsordner, Neuen Ordner erstellen. Ich werde es Mid Journey nennen weil es das auf Mid Journey basierende Projekt ist. Sie können auch die Farbe des Ordners ändern. Es ist viel einfacher , später zu navigieren. Also versuchen wir es vielleicht mit Rot. Und in diesem Ordner werde ich einen weiteren Ordner erstellen. Dieses, nennen wir es Materialien. Und wir werden einen weiteren Ordner hinzufügen, Maps, weil ich die neue Map, das neue Level, erstellen möchte , und innerhalb des Materialordners erstellen wir einen weiteren. Auch hier werde ich die Farbe des Ordners ändern später viel einfacher mit ihnen zu arbeiten. Okay. Und jetzt beginnen wir mit der Erstellung des neuen Levels. Wie Sie sehen können, ist dies unsere Standard-Zufallsstufe. Also, wie du das neue Level erstellen kannst . Eigentlich ist es sehr einfach. Gehen Sie in die linke obere Ecke, Reg-Datei, und Sie werden die Option zum Erstellen eines neuen Levels sehen. Und ich verwende diese Option , weil ich dadurch die Möglichkeit habe, eine unserer Optionen auszuwählen. Und ich will die leere Ebene, eine völlig leere Ebene. Wählen Sie es aus, erstellen Sie es neu und Sie werden feststellen, dass der Name des Levels reichlich leer ist, oder? So kannst du deinen Fortschritt speichern. Und das Erste, was wir wahrscheinlich hinzufügen werden , ist die Beleuchtung. Außerdem möchte ich dieses Level in unserem Maps-Ordner speichern . Klicken Sie also erneut auf Datei, Aktuelle Ebenen speichern, oder Sie können auf Corpus AlPuss klicken und wir müssen unseren Kartenordner auswählen Außerdem muss ich ihm einen Namen geben. Nennen wir es also MinderScore-Level. 01. Denken Sie daran, dass Sie in Wirklichkeit kein Leerzeichen verwenden können, daher verwenden wir normalerweise den Unterstrich. Das ist unser Level. Und noch etwas: Wenn ich auf der Registerkarte Bearbeiten zu den Projekteinstellungen gehe, finden Sie die Option Karten und Modi. Und hier in den Standardkarten kannst du das erstellte Level tatsächlich als Standardkarte des Spiels und als Startkarte des Editors auswählen das erstellte Level tatsächlich als . Was bedeutet das? Jedes Mal, wenn du dein Projekt öffnest, musst du dein Level nicht laden. Es wird automatisch für dich geladen, das, was du auswählst. Es wird dir also wieder viel Zeit sparen. Jetzt haben wir unser Level fertig. Wir können anfangen, es im Grunde langsam zu bearbeiten Gehen Sie zum Fenster-Tap und Sie werden die Option Environment Light Mixer sehen Es wird tatsächlich ein Lichtmischer sein. Und hier ist der schnellste und einfachste Weg, Ihre Beleuchtung zu erstellen. Sie können die Option auswählen. Standard ist also minimal. Wir können, sagen wir, das Normale plus Vorauszahlung nehmen. Vielleicht kannst du das Normale nehmen. Jetzt werden wir direktionales Licht im Dachfenster erzeugen. einfach darauf klicken, wird Ihre Szene mit Licht gefüllt Wenn Sie mehr über die Beleuchtung erfahren möchten, haben wir das komplette Kabel, mit dem Sie im Grunde lernen können, wie man mit der Beleuchtung arbeitet Also werde ich Ihnen einige Einstellungen und einige Setups zeigen. Es wird jedoch nicht sehr fortgeschritten sein. Wie Sie sehen können, haben wir gerichtetes Licht, das im Grunde wie eine Sonne funktioniert. Es ahmt das reale Verhalten der Sonne nach. Wir haben auch das Oberlicht sowie volumetrische Wolken und exponentiellen Höhennebel, und Sie können Jeder dieser Schauspieler. Sie werden im Grunde Schauspieler, Lichtschauspieler genannt . Okay, großartig. Also haben wir unser erstes Level erstellt. Jetzt möchte ich noch einen älteren hinzufügen. Diesen werde ich Meshes nennen. Also, was ich mache. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie auch in Ihrem Projekt verschiedene Meshes verwenden können zum Beispiel eine einfache Beispielhilfe, um Dieses Projekt ist zum Beispiel eine einfache Beispielhilfe, um etwas zu erstellen, aber vielleicht entscheiden Sie sich dafür, etwas viel Interessanteres zu erstellen Es ist also gut, einen separaten Ordner zu haben , in dem Sie alle Ihre Meshes ablegen können Sie können zum Beispiel Meshes von Fab herunterladen, Sie können Meshes von verschiedenen Marktplätzen herunterladen, wie zum Beispiel von Art Station oder von Sketch Fab Solange sie mit Real kompatibel sind, kannst du sie in deinem Projekt verwenden Außerdem werde ich die Frames pro Sekunde überprüfen , damit wir die Optimierung unseres Projekts kontrollieren können . Wie Sie sehen können, haben wir momentan 60 Frames, es ist also wirklich super optimiert. Und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 10. Master-Material: Okay, lass uns in der Unreal Engine weitermachen und das Fenster öffnen. Und Sie werden verschiedene Optionen feststellen. Der erste von ihnen ist der Inhaltsbrowser. Wenn Sie Ihren Inhaltsbrowser nicht sehen, können Sie ihn hier aufrufen. Sie können auch die Option zum Platzieren von Schauspielern sehen. Standardmäßig kann es in Ihrem Projekt sein. Ist dies nicht der Fall, können Sie es direkt von hier aus öffnen. Der Actor-Tab ist quasi unverzichtbar für das Unwirkliche gibt eine Menge verschiedener und sehr wichtiger Akteure, wie zum Beispiel Shapes, et cetera, et cetera Ich werde es einfach auf die rechte Seite verschieben, damit es vorerst einfacher ist, darin zu navigieren Und ich werde nach dem einfachen einfachen Netz suchen. Eigentlich behalte ich es auf der linken Seite. Ja, es ist also alles, was du tun musst, ist einfach per Drag-and-Drop in dein Level zu ziehen. Und Sie werden im Outliner feststellen, dass dieses Mesh bereits zu Ihrem Level hinzugefügt wurde Okay? Ich habe nur die Position, die Position dieses Netzes zurückgesetzt, weil ich es in der Mitte unseres Levels haben möchte. Außerdem werde ich alle Lichtdarsteller auswählen. Und wenn Sie auf das Symbol klicken, wird der Ordner für sie erstellt. Nennen wir den Ordner Beleuchtung. Okay, das Flugzeug sollte nicht da sein. Also lass uns das Flugzeug einfach auf die MG-Ebene bringen. Okay? Und wenn Sie auf diesen kleinen Pfeil klicken, können Sie ihn sehr schnell organisieren. Also alle meine Lichtdarsteller sind jetzt in einem Ordner, okay? Also, ich kann diese Widgets nach unten verschieben, weil, weißt du, wir sie nicht brauchen. Und das ist unser einfaches Flugzeug. Was wir jetzt tun können, Sie können den Standort des Flugzeugs überprüfen. Wenn Sie auf das Zielfernrohr drücken, werden Sie feststellen, dass dies tatsächlich der gestartete Inhalt ist. Das Problem mit den gestarteten Inhalten ist, dass Sie sie nicht ändern können. Sie können also per Drag & Drop in den Ordner Meshes ziehen und hier einfach die Option „Nicht hierher verschieben, sondern hierher kopieren“ auswählen Option „Nicht hierher verschieben, sondern hierher kopieren Es wird die Kopie der einfachen Ebene erstellt. Wir haben also die Kopie, und später werden Sie sehen, dass ich sie verwenden werde. Sie werden also später verstehen, was ich dieses Netz kopiert habe. Nennen wir es einfach quadratisch. Okay? Vorerst werden wir nur mit Standardtriebwerken arbeiten. Dann überprüfe dieses Protokoll. Wenn Sie also den einen Wert ändern, ändern sich alle Parameter. Okay? Also müssen wir unser Flugzeug hochskalieren Also vielleicht können wir frei fliegen, vielleicht sogar noch mehr. Und wie Sie sich erinnern, haben wir in Journey Bilder mit einem Verhältnis von 16 zu 9 erstellt. Also werden wir diese Bilder nur auf die einfache Ebene projizieren , richtig? Ich möchte zeigen, wie schnell und effizient etwas Interessantes entstehen kann, zum Beispiel mit Mid Journey. Also werden wir das duplizieren. Du kannst ganz einfach duplizieren, wenn du Maustaste gedrückt hältst und die Pfeiltaste gedrückt hältst und sie bewegst wird einfach dein Darsteller in Andreo kopiert. Einfach drehen und ich muss jetzt die Größe unseres Netzes ändern Wie Sie sehen können, handelt es sich um einseitiges Material. Wenn ich also von der anderen Seite schaue, ist es eigentlich völlig transparent. Es ist okay. Mach dir keine Sorgen. Es ist viel besser optimiert. Wir müssen das Material nicht für das spezifische Projekt bereitstellen. Okay, lassen Sie uns das ein bisschen verschieben und wir können langsam mit der Vorbereitung unseres Hintergrunds beginnen , oder? Also werden wir im Grunde den flachen Hintergrund erstellen. Machen wir es 16 bis 9 genau so, wie das Bildschirmverhältnis unseres Bildes. Jetzt können wir unser Skalierungsfenster wieder sperren. Also, wenn ich es ändere, sagen wir auf acht, wird es die Proportionen ändern, richtig? Und wenn Sie ein Anfänger in der Andrea-Engine sind, werde ich Ihnen sehr schnell erklären, wie man etwas auf die Meshes projiziert oder im Grunde jeden beliebigen Akteur oder Objekt. Sie müssen etwas erzeugen, das Material genannt wird, und die Texturen, die wir innerhalb des Materials verwenden werden Also unser Bild von Mijo, du kannst es eigentlich einfach verschieben und zu diesem Mesh hinzufügen, aber es wird nicht richtig funktionieren Also müssen wir das Material erstellen, oder? Also, wenn Sie mit Ihrem Setup fertig sind, können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, oder? Okay. Also, wie Sie sich erinnern, haben wir diese Fenstermaterialien geschaffen. Also lass uns da hingehen und dieses grüne Material auswählen, okay? Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf Material auswählen. Ich nenne es M. Das ist aus dem Mastermaterial , weil das das Mastermaterial sein wird, in dem alle Funktionen und Parameter enthalten sind . Und später werde ich dir erklären, warum es genau Mastermaterial heißt, richtig? Nennen wir es also auch M unter skaliertem Hintergrund, ich werde den neuen Ordner erstellen, und dieser wird für unsere Texturen sein Nennen wir also Texturen, doppelklicken Sie auf unser Material, um es zu öffnen Und du wirst das neue Fenster sehen. Es mag ein bisschen überwältigend aussehen, aber mach dir keine Sorgen. Es ist eigentlich sehr einfach. Wie Sie sehen können, haben Sie einige Eingaben wie Grundfarbe, Metallfarben, Spiegelrauheit, Normal Sie sind auch die wichtigste , die Und standardmäßig wird der Materialmischmodus auf opaq eingestellt sein, und das ist etwas, was wir tatsächlich verwenden können Und wenn Sie jetzt T auf Ihrer Tastatur drücken und gedrückt halten und mit der linken Maustaste klicken, erstellen Sie den Knoten Die Knoten sind im Grunde Teil des Systems, das Informationen an unreal weitergibt, was erstellt oder projiziert werden soll Texturknoten. Lassen Sie uns es in einen Parameter umwandeln. Wenn Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken, konvertieren wir es in einen Parameter. Nennen wir es Albedo, was in roter Sprache im Grunde die Grundfarbe bedeutet Ich habe den Parameter erstellt, weil wir, wenn ich später unser Mastermaterial modifiziere, diese Textur durch eine beliebige Textur ersetzen können , aber sie muss in einen Parameter umgewandelt werden Okay? Also, jetzt werden wir unseren Texturordner öffnen und ich werde links auf die AT-Schaltfläche klicken. Und oben siehst du die Textur der Materialien, die in das Spiel importiert wurden. Du wirst unsere Textur im Cyberpunk-Stil importieren , okay? Wie Sie sehen können, können Sie auf diese Textur doppelklicken, um sie zu öffnen Sie können bereits sehen, dass die MIP-Gen-Einstellungen so eingestellt sind, dass sie Minimaps kennen , was tatsächlich korrekt ist. Okay? Du hast noch andere Optionen, aber du wirst es wahrscheinlich so lassen, wie es ist, oder? Sie können auch die Helligkeit und verschiedene Werte für unsere Textur ändern . Sie werden auch verschiedene Kanäle bemerken, oder? Und jetzt müssen wir diese Textur in unserem neu erstellten Mastermaterial verwenden . Gehen Sie also zurück zu den Materialien. Doppelklicken Sie erneut, um es zu öffnen. Ich mache dieses Fenster nur kleiner. Damit wir unseren Inhaltsbrowser sehen können, klicken Sie auf den Texturknoten. Und wenn Sie im Detailbereich auf der linken Seite nach unten scrollen , sehen Sie Material Expression Texture Base. Sie können das Material per Drag-and-Drop oder auf diesen Pfeil klicken, sobald er ausgewählt ist Dadurch wird das Material hierher verschoben. Jetzt müssen wir es mit der Grundfarbe verbinden. Sie sehen also den RGB-Ausgang und verbinden ihn einfach mit der Grundfarbe. Und in der Vorschau werden Sie sofort sehen, dass unsere Textur oder unser Bild tatsächlich projiziert wird. Sie können die Vorschau ändern. Anderer Typ, sagen wir, ich nehme das Flugzeug. Jetzt musst du es speichern, deinen Fortschritt. Und wir können sagen, im Grunde ist es tatsächlich fertig. Es ist startklar. Aber jetzt müssen wir dieses Material zu unserem Flugzeug zu unserem Netz hinzufügen, richtig? Wenn Sie in den Details nach unten scrollen, sehen Sie die Materialoption, oder? Sie können es also wie folgt ziehen und ablegen, oder Sie können es erneut auswählen und auf diesen Pfeil drücken, um es hinzuzufügen. Aber was Sie wahrscheinlich feststellen werden , ist die Rotation völlig falsch. Wir können also wahrscheinlich rotieren oder den Maßstab unseres Meshes ändern, aber wir können auch eine Art System erstellen. Suchen Sie also mit der rechten Maustaste nach der Texturkoordinate als erste Notiz, die wir benötigen. Diese Notizen geben der realen Engine im Grunde Informationen über die Position der Textur im Level in der Welt. Ausgewählt. Und du solltest so einen roten Knoten sehen. Okay? Jetzt werden wir etwas erstellen, das als benutzerdefinierter Rotator bezeichnet wird. Suchen Sie also nach Rotator und Sie werden Benutzerdefinierter Rotator sehen Ich möchte nichts Kompliziertes erstellen . Ich möchte es einfach und schnell halten , denn das ist das Ziel des Kurses, wie man schnell und effizient etwas sehr Interessantes mithilfe von Unreal- und KI-Software erstellt etwas sehr Interessantes mithilfe von Unreal- und KI-Software Sie werden diesen kundenspezifischen Rotator haben. Wie Sie sehen können, hat er unterschiedliche Eingänge Der Punkt, auf den wir uns konzentrieren müssen , ist also der Drehwinkel. Das ist also alles was wir brauchen. Jetzt müssen wir einen sogenannten Skalarparameter erstellen Wenn Sie die Taste S gedrückt halten und mit der linken Maustaste klicken, erstellen Sie einen skalaren Parameter, wir einen Namen geben müssen Nennen wir es einfach Rotation. Wir müssen es mit unserem Drehwinkel verbinden. Okay? Dann verbinde deine Texturkoordinate, Notiz mit UV, und die endgültigen rotierten Werte verbinden sich einfach mit unserem UV unserer Albedo-Textur Wenn Sie ein fortgeschrittener Künstler sind, werden Sie sich wahrscheinlich fragen: Wo haben wir die Nein? Wo haben wir das Normale? Wenn du willst, kannst du es erstellen. Das ist okay. Absolut in Ordnung. Dies ist auch für absolute Anfänger geeignet, damit sie den einfachen Prozess der Erstellung der Materialien verstehen können den einfachen Prozess der Erstellung der Materialien verstehen . Okay? Also, was bewirken die Sonnenparameter eigentlich? Wenn Sie also einen skalaren Parameter haben und klicken und die Materialinstanz erstellen, die auf unserem Mastermaterial basiert Wie Sie sehen können, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Material-Mastermaterial und erstellen Sie eine Materialinstanz Ich werde es MI von der Materialinstanz aus nennen. Und ich werde auch Unterstriche hinzufügen. Okay? Was ist eine materielle Instanz? Vielleicht rufen Sie einfach eine 01 an. Das wäre einfacher. Materialinstanz ist also quasi das Kind des Master-Materials, und der Unterschied ist riesig, denn jetzt füge ich diese Material-Instanz zu unserem Mesh in den Material-Slot hinzu, und Sie können sehen, dass es innerhalb der Material-Instanz ein übergeordnetes Objekt gibt , und das Elternteil ist offensichtlich unser Mastermaterial. Aber was Sie tun können, ist eine Materialinstanz, Sie können verschiedene Parameter steuern. Sie erinnern sich also, dass wir diesen Rotations- und Farbparameter erstellt haben . Jetzt können wir ihn also direkt von der Materialinstanz aus steuern. Sie müssen also nicht jedes Mal in das Mastermaterial gehen . Sie können einfach die Materialinstanz öffnen. Sie erstellen es. Du kannst es hier kontrollieren. Und das Beste daran ist, dass Sie so viele Materialinstanzen erstellen können, wie Sie möchten. So können wir zum Beispiel mit unterschiedlichen Texturen oder mit unterschiedlichen Einstellungen versionieren . Und dein Mastermaterial wird immer noch exakt dasselbe sein und alle Funktionen behalten, okay? Gehen wir also zurück zu unserem Mastermaterial, und ich möchte unserer Textur, sagen wir, unserem Material jetzt mehr Abwechslung verleihen unserer Textur, sagen wir, . Und ich hätte gerne eine Art Kontrolle über die Emissionsfarbe unserer Textur, oder? Also werde ich wieder den Sonnenparameter erstellen, genau wie zuvor, halten Sie S gedrückt und klicken Sie mit der linken Maustaste Nennen wir es die Intensität des emittierenden Unterstrichs. Dann müssen wir den neuen Knoten erstellen, der Multiplizieren heißt. Drücken Sie M und klicken Sie mit der linken Maustaste, um den multiplizierten zu erstellen Und der B-Wert wird mit dem Scolor-Parameter verbunden Der Ausgang geht an den emittierenden und vom RGB unserer Textur wir ihn mit dem A verbinden Jetzt können Sie also die Emissionsleistung kontrollieren Okay, lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Wie Sie im Beispiel sehen können, , wie unser Bild aussehen wird, drastisch, wenn ich es erhöhe verändert sich die Art und Weise, wie unser Bild aussehen wird, drastisch, wenn ich es erhöhe. Sie können auch beispielsweise einen roten Kanal, einen grünen Kanal und einen blauen Kanal verbinden beispielsweise einen roten Kanal, einen grünen Kanal und . Es liegt offensichtlich an dir. Ich bevorzuge es für dieses spezielle Beispiel, nur GB zu verwenden, also alle Kanäle. Ein weiterer Knoten, den ich erstellen möchte, heißt Entsättigungsknoten. Lassen Sie mich das überprüfen. Es ist nicht entsättigt, ich denke nein, es sollte ein entsättigter Knoten sein Es hinkt nur ein bisschen hinterher. Wir müssen Anreal einen Moment geben. Warum brauche ich diesen Knoten? Ich möchte die Intensität der Farben in unserem Projekt kontrollieren . Okay, es wird der Sättigungsknoten genannt. Sorry, nicht entsättigt. Er wird als Sättigungsknoten bezeichnet. Okay. Und jetzt können wir es direkt mit unserem Albedo-Knoten und mit unserer Basisfarbe verbinden Auch hier kann ich den Solor-Parameter erstellen und ihn Sättigung nennen Je höher der Wert, desto größer wird die Sättigung für unsere Textur sein Also können wir es nach dem Zufallsprinzip auf Null halten und später können wir es innerhalb der Materialinstanz kontrollieren. Lass es uns einfach testen. Wie Sie sehen können, sich das Aussehen völlig, wenn wir mehr als einen ändert sich das Aussehen völlig, wenn wir mehr als einen verwenden. Da wir jetzt auch die Emissionsintensität haben , können Sie einfach, Sie wissen schon, die Werte anpassen und den interessantesten, den besten Look für Ihre Textur finden den besten Look für Ihre Okay, speichere deinen Fortschritt. Und wir können zum Beispiel auch die Gruppe für den Skalarparameter ändern Beispiel auch die Gruppe für den Skalarparameter Nennen wir diese Gruppe Texture und nennen wir sie Texture Underscore Control, und Sie werden die Priorität sehen Die niedrigere Priorität bedeutet, dass der Skalarparameter in der materiellen Instanz höher sein wird als der Herarch Also fangen wir mit Null an. Diesen machen wir zu dem einen. Diese Gruppe erneut auswählen, jetzt können wir auswählen und für zwei Personen einrichten. Wenn Sie nun die Materialinstanz speichern und öffnen, werden Sie all diese Parameter innerhalb der jeweiligen Gruppe bemerken . Lassen Sie uns einfach die Materialinstanz öffnen. Entschuldigung, materielle Instanz. Okay. Und wie Sie sehen können, haben Sie die Kontrollgruppe Textur-Underscore, richtig? Wir können unseren Parameter auch zu dieser Gruppe hinzufügen, aber ich möchte ihn getrennt halten Jetzt kann ich alles innerhalb der Materialinstanz kontrollieren. Wenn Sie diesen Pfeil auf der rechten Seite drücken , werden Ihre Ventile vollständig zurückgesetzt. Okay, großartig. Noch eine Sache, ich möchte einen weiteren Parameter erstellen , der Kontrast genannt wird. Eigentlich heißt es billiges Kontrast-RGB. Gehen Sie also zurück zu Ihrem Mastermaterial und suchen Sie nach dem Kontrast. Bei billigem Kontrast unterstreichen Sie den GB-Knoten, der mit unserer Albedo verbunden ist, dann das verbundene Ergebnis durch die Entsättigung, und wir benötigen einen weiteren Genau wie zuvor, wiederhole den Vorgang. Nennen wir es Kontrast. Und wir werden es zu unserer neu erstellten Gruppe hinzufügen, und die Priorität wird kostenlos sein. Und du kannst es auch hier testen. Dieser ist also sehr, sehr subtil, wie ich sagen kann, sodass wir nicht zu viel Kontrast auf dem Chip benötigen Aber wenn du ein bisschen mit deinem Bild arbeiten willst, finde ich es gut, es in deiner materiellen Funktion zu haben in deiner materiellen Funktion Schauen wir uns an, wie es funktionieren wird. Sie müssen es aktivieren. Okay. Und jetzt versuchen wir es. Ich denke, es ist sogar zu viel. Also vielleicht Null, Eins. Ja, so etwas in der Art. Okay, auf diese Weise haben wir in dieser Vorlesung Mastermaterial erstellt, und Sie lernen auch, wie man die Materialinstanz erstellt und warum man eine Materialinstanz erstellt, weil wir sie später in unserem Kurs verwenden werden . Ich möchte, dass du verschiedene Einstellungen ausprobierst, nur um zu lernen, verschiedene Optionen mit der Emissionsintensität zu üben, mit der Sättigung als auch mit dem Kontrast Okay, und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 11. Kinematik: Willkommen zurück. Wir haben unser Material erstellt. Wir haben unser Netz erweitert. Außerdem haben wir unser Level in der vorherigen Vorlesung erstellt. Jetzt müssen wir etwas erstellen, das als Filmsequenz bezeichnet wird Lassen Sie uns den neuen Ordner in unserem Mid Journey-Ordner erstellen in unserem Mid Journey-Ordner Nennen wir es Cinematics. Ich werde wieder eine Farbe ändern. Okay. Und wenn du hochgehst, wirst du dieses kleine Symbol bemerken. Und hier sehen Sie zwei Optionen in Level-Sequenz oder Level-Sequenz mit Schüssen. Wir entscheiden uns für die zweite, wodurch etwas entsteht, das als Master-Sequenz bezeichnet wird. Die Master-Sequenz ist die Hauptsequenz, die die spezifischen Aufnahmen beinhaltet, oder? Du kannst es dir also wie einen Ordner für andere Szenen vorstellen , oder? Sobald Sie darauf klicken, werden Sie die Optionen bemerken. Also Anzahl der Schüsse. Wir brauchen zwei Schüsse. Wir werden zwei Aufnahmen machen. Sie können den Namen ändern. Ich rufe MJ an. Wir brauchen auch kein Suffix. Sie müssen den Pfad dafür auswählen. In diesem Fall wird es also unser Film-Ordner sein. Und die Dauer der Aufnahmen können wir natürlich später ändern Aber nehmen wir an, 5 Sekunden sollten in Ordnung sein, oder? Sobald du fertig bist, kannst du unten auf den blauen Button klicken, um eine Levelsequenz mit Schüssen zu erstellen. Was wird als Nächstes passieren? Möglicherweise sehen Sie auch die Sequenzerkurve. Im Moment können wir es schließen. Das ist etwas fortgeschrittener. Es passiert in UE fünf um fünf Uhr, und Andreal wird die Master-Sequenz erstellen, und Sie werden diese beiden Szenen haben Okay? Also ist jede der Szenen wie ein separater Teil des Projekts, oder? Also müssen sich die Dinge ändern. Ich muss zur Ansichtsauswahl gehen und sie von Standard-Viewpod auf Cinematic ändern Jetzt werden Sie weitere Optionen wie in Windows Media Player sehen , können wir sagen Wir werden also auch das Ende der Sequenz, den Wiedergabebereich und die Startzeit sehen . Du kannst es kontrollieren. Du kannst es ändern. Sie können auch die Bildrate sehen, rechts, die Anzeigerate. Wir wollen also mit 30 Bildern pro Sekunde arbeiten. Das sollte in Ordnung sein. Und wir haben diese beiden Szenen, richtig? Auf Platz eins, und wir haben unsere Chance Nummer zwei. Also, wenn du sie öffnen willst, musst du doppelt klicken, um hineinzukommen. Also auch. Wenn Sie die Dauer ändern möchten, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und zu den Eigenschaften gehen . Dort sehen Sie den Beginn des Abschnittsbereichs, der in diesem Fall Null ist, und Sie werden den Schnittbereich Erde sehen. Außerdem wird dir die Zeitskala angezeigt. Ich empfehle dringend , diese bei eins zu belassen. Lassen Sie uns also das Ende der Reichweite auf 200 ändern, und Sie werden feststellen, dass die Dauer unseres Schusses erhöht, oder? Sie können dies auch tun, indem Sie einfach über das Ende der Sequenz fahren, die linke Maustaste drücken und sie einfach nach links und rechts bewegen. Okay? Sie haben also zwei Möglichkeiten, die Dauer der Szene zu steuern. Verschieben wir einfach die zweite Aufnahme nach rechts. Sie sehen auch die rote Linie. Also das ist das Ende unserer Sequenz, richtig? Der Wiedergabebereich ist quasi die Stoppzeit. So kannst du es bewegen. Sie können auch einen bestimmten Wert angeben. Wie in diesem Fall habe ich es gerade um 360 gemacht. Und das bedeutet, dass es 360 Frames haben wird. Okay? Wir haben also 30 Bilder pro Sekunde, was bedeutet, dass die gesamte Master-Sequenz momentan 12 Sekunden lang sein wird. Wenn Sie also die Szene öffnen, werden Sie feststellen, dass Sie die Kamera bereits erstellt haben. Es heißt Sign Camera Actor. wenn Sie das Steuerelement gedrückt halten und nach oben oder unten scrollen, können Sie Ihr Darstellungsfenster vergrößern oder verkleinern, oder? Das ist sehr nützlich. Eine Abkürzung. Also müssen wir die Dauer der Aufnahme ändern. Also ändere ich es für 200 und Frames, und dann wirst du dieses Tippen mit den Kameraschnitten sehen. Du musst daran denken, auch die Dauer deiner Kameraschnitte im Inneren zu ändern . Wenn Sie als Nächstes die Option „Kamera-Darsteller signieren“ auswählen, werden Ihnen im Detailschritt viele verschiedene Optionen angezeigt. Das Wichtigste ist also eine Filmrückseite. Sie haben auch einige Objektiveinstellungen, aber die Filmrückseite bietet Ihnen grundsätzlich die Möglichkeit, verschiedene Kameratypen auszuwählen Ich arbeite also gerne und wahrscheinlich arbeiten auch die meisten Leute mit einer DSLR-Kamera mit 16 bis 9, was quasi eine Vollformatkamera ist Und wenn Sie dann wieder nach links gehen, werden Sie dieses sehr kleine Symbol sehen Und wenn du darauf klickst, wird es blau hervorgehoben, was bedeutet, dass du jetzt den Blick von deiner Schilderkamera aus hast , okay? Wenn Sie also, sagen wir, Keyframe erstellen oder einen bestimmten Winkel und eine bestimmte Ansicht von der Kamera speichern möchten, Sie immer daran denken müssen Sie immer daran denken, dass die Auswahl blau markiert sein muss Nun, bei der Transformation, sehen Sie, habe ich diesen Teil der Aufnahme mit Keyframes Wenn ich also meine Sequenz abspiele, bleibt sie an derselben Stelle, weil ich meine Kamera bereits als Keyframe ausgewählt Außerdem haben wir Optionen, wie Sie zum Beispiel nach vorne oder zum Ende unserer Sequenz gehen können. Sie können sich um einen Frame bewegen. Okay? Ich werde es nicht im Detail erklären. Wir haben den Filmkurs, dem es im Grunde nur um die Grundlagen oder bestimmte Funktionen innerhalb des Sequenzers in Hier möchte ich Ihnen nur die wichtigsten Optionen zeigen , damit Sie können echten Engine Em Journey schnell und effizient etwas Interessantes erstellen Lass uns versuchen, den perfekten Winkel für unsere Kamele zu finden und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung 12. Figurenanimationen: Ich heiße Sie willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir mit unserem Charakter arbeiten, und ich werde unseren Charakter zu der Aufnahme hinzufügen , die wir gerade erstellt haben, den Paragon-Ordner öffnen und den Ordner mit den Charakteren auswählen Sie können auch die Seiten der Ordner ändern , wenn Sie möchten Sie können zu den Einstellungen gehen und die Größe der Miniaturansicht auswählen oder mit der rechten Maustaste klicken. Wenn Sie nach oben nach unten scrollen, können Sie die Größe der Ordner erhöhen oder verringern , Okay, geh zu den Helden, und wenn du es öffnest, wirst du Balka Blica sehen, ich Und unten werden Sie die Blueprint-Klasse sehen, und Sie werden auch den Animations-Blueprint bemerken Doppelklicken Sie also, um den Plan krass zu öffnen. Dieser Charakter ist tatsächlich spielbereit, also hat er alles für das Spiel vorbereitet Und was ist der Bauplan? Wenn du mit Unreal vertraut bist, weißt du natürlich, was ein Blueprint ist , wenn du ein Anfänger bist, und ich kann sagen, es ist das visuelle System, um verschiedene Funktionen für deinen Charakter zu kreieren, quasi für jeden Akteur innerhalb der echten Engine Wenn ich es also für diesen Charakter öffne, siehst du auf der linken Seite das Komponentenfenster und wir haben die Kamera an diesen Charakter angeschlossen Und wir wollen diese Kamera nicht, weil wir statische oder filmische Aufnahmen machen Also können wir sie einfach auswählen und löschen. Wählen Sie auch die Folgekamera aus und freuen Sie sich. Okay, jetzt können wir kompilieren und speichern. Und sobald ich auf Kompilieren klicke, wirst du feststellen, dass wir den Fehler haben werden. Also können wir es jetzt nicht speichern. Und Rel Engine wird uns helfen. Also unten werden Sie die Compiler-Ergebnisse sehen und Sie werden sehen, was das Problem ist, oder? Sie werden sehen, dass der Pin-On-Name auf den Knoten nicht mehr existiert. Wenn ich also darauf klicke, wird mir das Problem angezeigt , das wir in unserem Blueprint haben Wenn Sie also versuchen, die Knoten zu verbinden, wird es nicht funktionieren Da wir diesen Charakter nicht für ein Spiel verwenden werden , sondern ihn nur für statische oder filmische Zwecke verwenden werden, benötigen wir nicht die volle Funktionalität Also was wir tun können, wir können einfach den Node deaktivieren, gedrückt halten und klicken und jetzt versuchen zu kompilieren, okay? Wie Sie sehen können, haben wir immer noch einige Informationen, aber im Moment können wir den Blueprint speichern Also lass es uns einfach speichern. Gehen Sie zurück zum Viewport und tippen Sie darauf. Wie Sie sehen können, haben wir Viewport, Construction Script und Event Grab Im Viewport-Diagramm sehen Sie also den Detailschritt auf der rechten Seite, und das Wichtigste, was Sie ändern müssen, ist die Animation Standardmäßig wird Animations-Blueprit verwendet. Wir müssen es ändern, um den benutzerdefinierten Modus zu verwenden Denken Sie daran, dass wir es ändern müssen, um den benutzerdefinierten Modus zu verwenden. Jetzt ist wahrscheinlich der größte Teil der Arbeit schon erledigt. Wir können es einfach speichern. Unser Charakter ist vorbereitet. Sie können sich auch eine Vorschau verschiedener Maßnahmen ansehen. Innerhalb des Bauplans kannst du also die Ansicht unseres Charakters ändern, oder? Da diese Charaktere unterschiedliche Outfits haben, kannst du sie dir einfach ansehen Das ist also Biohazard, eigentlich ziemlich interessant. Was haben wir sonst noch? Wir haben diesen polaren Polarschlag. Okay, das ist echt cool. Wie Sie sehen können, sobald ich die Variante unseres Skelettbaums in unserem Bauplan ändere , ändern sich auch die Materialien, direkt darunter Okay, das wird eine Spinnenhexe sein. Das wird interessant sein. Schwerer mehr. Okay. Das ist cool. Ich denke jedoch, dass wir für unser Projekt im Cyberpunk-Stil das Standardprojekt verwenden werden Ja, ich denke, das wird die beste Wahl sein. Nachdem wir unseren Plan vorbereitet haben, müssen wir jetzt die Animation auswählen , die wir in unserer Sequenz verwenden möchten Öffnen Sie also diesen Animations-Blueprint. Und hier kannst du oben kleine Fenster sehen, oder? Das ist also der einzige Weg, den du gehen kannst. Also können wir zum Beispiel auch Skelett auswählen Sie werden auf der rechten Seite den Asset-Browser sehen, oder? Und hier werden Sie die Liste der verschiedenen Animationen bemerken. Wenn Sie auf eine davon doppelklicken, öffnen Sie das Animationsvorschaufenster. Wählen wir also einfach diese Fähigkeit aus. Und jetzt hast du eine Vorschau aller Animationen für diesen Charakter. Und denken Sie daran, dass diese Animationen ausschließlich für die Spiele vorbereitet sind. Sie sind also nicht wirklich der beste Weg, um sie auf Filmsequenzen vorzubereiten, oder? Aber dieser Charakter ist kostenlos, er ist von sehr hoher Qualität Er steht jedem zur Verfügung. Ich denke, es ist ein perfektes Beispiel. Sie haben mehrere Paragon-Charaktere, sodass Sie jeden von ihnen verwenden können Es muss nicht das sein, das ich für mein Projekt verwendet habe. Du kannst kreativer sein. Du kannst zwei, vielleicht drei Zeichen verwenden. Es liegt nur an dir. Auch dies ist ein Beispiel. Ich möchte dir zeigen, wie man mit Mid Journey und Unrelengi etwas Interessantes kreiert Nehmen wir an, ich möchte einen wirklich schönen Cyber-Bank-Shot erstellen, aber es wird schwierig sein, in Mid Journey einen Charakter zu erstellen, den ich genau haben möchte weil du nicht die volle Kontrolle hast Du kannst also das Unwirkliche dafür benutzen, oder? Und wenn Sie es einmal getan haben, können Sie später die Variante Ihres Bildes ändern Sie können Ihr Bild beispielsweise in Photoshop ändern, wenn Sie möchten, oder Sie können sogar die gesamte Sequenz erstellen. Das ist tatsächlich etwas, was ich tun werde, und ich werde dir zeigen, wie man es sehr schnell macht. Also, wir haben den Animationsbericht. Wir sind wahrscheinlich gerade okay, lassen Sie uns einfach das Surface Snapping ändern Das ist auch noch eine Sache. Okay? Ich ändere die Oberflächenausrichtung für den Halfter und wenn ich ihn ziehe und ablege, sollte er sich tatsächlich an der Position über unserem Flugzeug befinden, wie Sie Okay, das ist perfekt. Denken Sie daran, wenn Sie das Verfahren anwenden, das ich Ihnen beibringen und vorstellen möchte, können Sie nicht zu viel mit den verschiedenen Blickwinkeln arbeiten. Also sollten sich dein Charakter und deine Kamera eigentlich vor der Ebene befinden, die unsere Textur projiziert. Okay, noch eine Sache Ich werde den Charakter der Sequenz hinzufügen. Wie Sie sehen können, können wir mit der linken Maustaste auf klicken und den Charakter per Drag & Drop aus Outliner ziehen auf klicken und den Charakter per Drag & Drop aus Outliner Mit dem Charakter meine ich unseren Bauplan des Charakters, okay Wir werden feststellen, dass sich unser Charakterplan für LT Belcha-Spieler befindet Und wir können jetzt alles innerhalb des Sequenzers steuern . Okay? Okay, ich werde versuchen, einen guten Winkel zu finden. Jetzt mache ich einen Keyframe in unserer Kamera und klicke auf die Plus-Schaltfläche in unserem Charakter-Blueprint Und oben siehst du ein Animationsfenster. Und jetzt kannst du nach dem Emote-Gruß suchen. Das ist die Animation, die ich verwenden möchte. Das liegt an dir. Ich mag diese Animation, ich werde die verwenden, okay? Und Sie werden feststellen, dass der neue Tab nur mit dem Namen der Animation angezeigt wird. Und wenn Sie scrollen, werden Sie sofort sehen, dass die Animation abgespielt wird, oder? Wir haben hier nur ein Problem. Die Dauer der Animation beträgt 170 Frames, also müssen wir die Dauer unserer Aufnahme reduzieren, okay? Weil ich möchte, dass diese Aufnahme wahrscheinlich nur diese eine Animation ist. Vielleicht mische ich die zweite Animation später. Ich weiß es nicht, aber fürs Erste behalten wir es einfach bei 170. Also können wir es je nach Typ ändern, 170, oder wir können den Endbereichsstopp verschieben, richtig? Gehen wir zurück zur Master-Sequenz , weil wir innerhalb der Szene arbeiten. Sie können es hierher verschieben oder mit der rechten Maustaste auf Gehe zu Eigenschaften klicken und das Ende des Abschnittsbereichs auf 170 ändern. Okay, großartig. Wir bereiten tatsächlich unsere erste Aufnahme mit der animierten Figur vor, und wie Sie sehen können, ist sie noch nicht fertig, aber machen Sie sich keine Sorgen. In der nächsten Vorlesung werden wir daran feilen. Jetzt möchte ich die Animation auswählen und Ihre Aufnahme vorbereiten. Wir sehen uns im nächsten Video. 13. Szene Nr. 1: Willkommen zurück. Also haben wir unseren Schuss kreiert. Wir haben unserer Szene unseren Charakter hinzugefügt. Wir haben Animationen für unseren Charakter hinzugefügt. Konzentrieren wir uns nun auf unser Kamera-Set. Wer sich also mit Fotografie oder klassischer Fotografie auskennt , hat sehr ähnliche Einstellungen. Ihr könnt zum Beispiel die Blende wählen. Sie können auch den Fokus steuern. Sie können die Brennweite steuern, die wahrscheinlich offensichtlich in Millimetern liegt, genau wie bei verschiedenen Objektivtypen, die im Film oder in der Fotografie verwendet werden. Für diese Aufnahme werde ich versuchen, mit den 50 Millimetern zu arbeiten, was im Grunde dem menschlichen Auge entspricht. Und alle Einstellungen, die Sie ändern werden, daran, dass Sie sie mit einem Keyframe versehen müssen. Okay? Dann gehen wir zu den Fokuseinstellungen. Und früher war das Handbuch Standard, sodass wir den Fokus manuell ändern können. Aber für diese spezielle Aufnahme, wahrscheinlich eine andere Methode werde ich es Ihnen gleich zeigen. Sie können auch die gesamte Fokusebene des Buches durchziehen, genau, um zu sehen, wo der Fokus im Moment tatsächlich liegt. Wir können die Tracking-Option verwenden. Wenn Sie also auf das Tracking klicken, sehen Sie einen Akteur, den Sie verfolgen müssen. Klicken Sie auf das kleine Symbol und wählen Sie dann unseren Schauspieler aus. Und wenn Sie es einmal getan haben, müssen Sie es mit einem Keyframe versehen. Denken Sie nur daran, wenn Sie es nicht einrahmen, wird es nicht funktionieren. Also müssen wir wieder die Option Actor Tracking im Fokus auswählen, den Schauspieler auswählen und ihn einfach mit Keyframes versehen Okay? Nun, wie Sie sehen können, steht unser Schauspieler im Mittelpunkt, wenn wir unsere Sequenz spielen, oder? Für diese spezielle Einstellung denke ich, dass es die beste Idee sein wird, diesen Weg zu gehen. Okay. Und jetzt werden wir ein bisschen mit unserer Kameraeinstellung arbeiten. Die Hauptmethode besteht also im Grunde darin, die Position der Kamera in Ihrem Viewport zu ändern . Sobald Sie das getan haben, können Sie sie einfach mit Keyframes versehen, wo immer Sie wollen Dadurch wird die Position Ihrer Kamera gespeichert. Denken Sie daran, dass wir dieses kleine Symbol ausgewählt haben. Wie Sie sehen können, ist dieses kleine Symbol blau hervorgehoben, direkt neben dem Schild Camera Actor. Also werde ich jetzt ein paar Winkel einrichten , so etwas sollte funktionieren. Und mach dir keine Gedanken über die Beleuchtung, denn wir werden in der nächsten Vorlesung mit Beleuchtung arbeiten. Im Moment müssen wir uns auf die Kamera konzentrieren, oder? Okay, jetzt gib ein Keyframe ein. Also das ist Srarhot und Sie können dieses Schlosssymbol hier sehen Das ist etwas , das den Keyframe tatsächlich automatisch erstellt Wenn ich also dieses kleine Symbol auswähle, wenn ich jetzt unseren Marker bewege und die Kamera an einer anderen Position in einen anderen Winkel ändere , werden mir automatisch die Keyframes erstellt Wenn ich die rechte Maustaste loslasse, werden Sie sehen, dass der Keyframe auf unserer Registerkarte „Transformieren“ erstellt wird der Keyframe auf unserer Registerkarte „Transformieren Okay, so etwas in der Art. Siehst du, wir haben ein neues Schlüsselbild und es wird tatsächlich automatisch gespeichert. Es beinhaltet also den Standort, auch die Rotation. Also für diesen Teil der Animation werde ich den Winkel erneut ändern. Denken Sie daran, dass es nicht super ausgefeilt sein wird. Ich wollte Ihnen nur den Prozess zeigen, wie Sie ihn mit der echten Engine sehr schnell und sehr einfach anwenden können . Außerdem habe ich Looping für unsere Sequenz ausgewählt. Also, wenn ich unsere Sequenz jetzt in der Vorschau spiele , wird sie im Loop sein, oder? Wenn du Adoption nicht auswählst, endet sie, du musst zurück zum Anfang und das ist nur ein bisschen nervig. Okay. Jetzt haben wir also drei verschiedene Kameras. Wir können den Schlüsselrahmen auch verschieben, wenn Sie möchten. Wir können es ändern. Wir haben volle Kontrolle über den Prozess in Unreal, was wirklich großartig ist Wenn ich es jetzt spiele, wie Sie sehen können, funktioniert es so. Okay, behalten wir einfach die Szene und hier, wenn sie herauszoomen will. Nochmals, ich habe immer noch dieses Schloss. Der Schlüssel ist eigentlich nicht das Schloss. Ich denke, es ist tatsächlich das blau hervorgehobene Schlüsselsymbol, was bedeutet, dass es aktiv ist, oder? Jedes Mal, wenn ich den Winkel manuell ändere, wird er automatisch mit einem Keyframe versehen. Vergiss nur nicht, es auszuschalten , wenn du deine Arbeit mit der Kamera beendet denn wenn du irgendwo in der Ebene hingehst irgendwo in der Ebene und anfängst, alles zu überprüfen , wird die Position deiner Kamera automatisch gespeichert. Und es kann sehr chaotisch werden. Okay, cool Und wir brauchen noch ein paar Winkel, um unsere Sequenz zu beenden. Wie ihr sehen könnt, versuche ich mit unserer Textur in der der Reise vor unserem Charakter und Mitte der Reise vor unserem Charakter und vor unserem Flugzeug zu stehen. Wie ich bereits erwähnt habe, kann ich eigentlich nicht zu viel mit den Winkeln arbeiten , weil es sehr, sehr, sehr schlecht aussehen wird. Wir können es also tun und wir werden es später tun, aber mit einem anderen System, das wir verwenden werden , das auf der KI von sk Boox basiert Okay, es sieht gut aus, so etwas in der Art. Und wir können es einfach spielen und testen. Okay, es sieht wirklich nett aus. Natürlich könnte es poliert werden, aber nur für die Präsentation für diesen Kurs denke ich, dass es absolut ausreichend ist. Sie können auch die Registerkarte „ Transformieren“ erweitern und Sie werden eine weitere Option finden. Wenn Sie jedoch noch einmal mehr erfahren möchten, haben wir einen vollständigen Filmkurs, in dem wir alle Details über das System erklären , das in Real Enjoy steckt Hier wollte ich dir nur die Grundlagen zeigen. Du siehst, ich habe dieses Tastensymbol deaktiviert, richtig. Wenn ich jetzt den Winkel ändere, wird er nicht automatisch gespeichert , ich muss tatsächlich auf das Schlüsselbild klicken Wir haben also eine ziemlich coole Sequenz. Natürlich werde ich es weiter polieren und jetzt ist die Zeit für eine schnelle Herausforderung für dich. Versuchen Sie, Ihre eigene Szene zu erstellen, verwenden Sie Charakteranimationen. Sie können gerne andere wählen als die , die ich im Beispiel verwendet habe. Seien Sie kreativ und haben Sie keine Angst vor Experimenten. 14. Szenenbeleuchtung: In diesem Vortrag möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie mit der Beleuchtung arbeiten. Wie Sie feststellen, haben wir nur wenige Akteure, eigentlich fünf, aber uns fehlt eine sehr wichtige Sache, das Volumen nach dem Prozess. Du scrollst hinter diesem Flugzeug herum, du wirst die Wolken sehen, du wirst den Himmel sehen, all das Licht in unserer Ebene, richtig? Das Erste, was wir ändern werden , ist exponentieller Höhennebel Wenn Sie also nach unten scrollen, sehen Sie die Option zur Auswahl des volumetrischen Nebels Das wird die Qualität Ihrer Aufnahme drastisch erhöhen. Außerdem haben Sie verschiedene Optionen für den volumetrischen Nebel Sie können beispielsweise die zweiten Daten hinzufügen, nur um Ihnen die Ergebnisse zu präsentieren Versuchen wir es einfach Hier können wir die Zahl erhöhen, vielleicht auch auf 0,01 verringern. Wir müssen also verschiedene Parameter mit unterschiedlichen Einstellungen testen . Sie können auch eine Startdistanz festlegen. Sie können im Grunde alles im Detailbereich dieses Schauspielers steuern . Also lass uns versuchen, vielleicht 300 zu behalten, okay? Gehen Sie als Nächstes zur Registerkarte Fenster. Und hier werden Sie das Fenster bemerken, das Walt Settings genannt wird. Das müssen wir hinzufügen, es sei denn, Sie haben es bereits und geben Details Force ein und Sie müssen OPs auswählen, keine vorberechnete Beleuchtung Damit werden im Grunde die restlichen Beleuchtungseinstellungen in Ihrem Level übernommen, und das ist der erste Schritt des Prozesses, bevor wir die Lautstärke nach der Bearbeitung hinzufügen Du erinnerst dich an das Fenster mit dem Schauspieler, oder? Sie können also Post Process eingeben und das Post-Process-Volume einfach per Drag & Drop auf unsere Ebene ziehen. Sie können es aus unserer Ansicht heraus verschieben und dann innerhalb der Registerkarte „Detail einfach Infinite eingeben, und Sie müssen Infinite Extent Bound auswählen. Warum? Weil das Post-Process-Volume nur in dem bestimmten Bereich funktioniert der der Größe des Volumes entspricht. Wenn Sie unendlich wählen, wirkt sich dies auf die gesamte Ebene aus. Das ist es also, was wir wollen. Gehen Sie dann auf die Details ein und wählen Sie die globale Illuminationsmethode, richtig? Sie müssen also sicher sein, dass wir das Lumen ausgewählt haben, oder? Im Leuchtmodus können wir tatsächlich den Projektstandard für dieses spezifische Projekt auswählen , und Sie können weitere Sie können sie auch ändern, wenn Sie möchten. Es ist eine gute Idee, die Reflexion an das Lumen Sie können die Qualität erhöhen. Denken Sie nur daran, je höher die Qualität, desto höher die Kosten Ihres Projekts für das GPO, oder? Wir haben auch eine Option für die Blüte. Wenn ich mit statischen Bildern oder Filmsequenzen arbeite , bevorzuge ich Convolution Ich werde es auch etwas verringern, und die einzige Option, die das Aussehen Ihres Bildes komplett verändern wird , ist die Belichtung Ist also standardmäßig unbelichtet. Gehen Sie also dorthin und wählen Sie manuelle Belichtung. Und unten deaktivieren Sie einfach die Option Physische Kamera anwenden und schauen Sie sich an, wie anders sie gerade aussieht Sofort ist ein großer Unterschied, oder? Ich mache es einfach größer. Sie können also sehen, dass wir dem wirklich schönen, sehr coolen, realistischen Aussehen unseres Bildes jetzt viel, viel näher gekommen sind. Und wir haben 4 Minuten gebraucht, nicht einmal. Okay, konzentrieren Sie sich jetzt einfach auf gerichtetes Licht und eigentlich sollten wir kein gerichtetes Licht verwenden, sollten wir kein gerichtetes Licht verwenden weil wir die Nachtszene in der Aufnahme haben. Bei einem realistischen Ansatz sollte es also eine Art statisches Licht sein, aber Sie können es verwenden und Ihre Position ändern. Wie du es vorhin auf dem Bildschirm bemerkt hast, wenn Strg plus L auf deiner Tastatur gedrückt hältst und die Maus bewegst, änderst du die Position des Zeichens, wenn du auf deinem Level bist, oder? Also können wir tatsächlich dieses gerichtete Licht verwenden eine Art Nachahmung der Stadtbeleuchtung, die, du weißt schon, auf unseren Charakter reagiert, oder? Also will ich es nicht zu hell machen. Außerdem werde ich wahrscheinlich ein bisschen mit der Temperatur spielen . Und wir haben all diese Funktionen in echt, beide sind schon drin. Versuchen wir also zunächst, einen perfekten Winkel zu finden. Okay, so etwas sollte auch funktionieren, du kannst mehr Licht hinzufügen, wenn du willst. Sie können eine Art statisches Licht hinzufügen. Sie alle finden Sie im Bereich Place Actor. Aber wir haben hier verschiedene Arten von Beleuchtung. Wenn Sie mehr über die Beleuchtung erfahren möchten, haben wir auch einen Kurs, der der Beleuchtung in AnilEngine gewidmet ist, dem wir jeden Schauspieler, jedes Setup und verschiedene Szenarien für die Beleuchtung in einer offenen Umgebung und sogar verschiedene Einstellungen für das Studiolicht erklären und verschiedene Szenarien für die Beleuchtung in einer offenen Umgebung und sogar verschiedene Einstellungen für das Studiolicht Okay, jetzt versuchen wir einfach, die Aufnahme zu ändern. Der Winkel der Kamera, wir spielen einfach unsere Szene ab. Ja, es sieht wirklich, wirklich cool aus. Immer noch, es ist zu hell, aber weißt du, es ist nur für 5 Minuten Bearbeitung, ich finde, es sieht wirklich, wirklich gut aus. Okay. Ich werde den Winkel ein bisschen mehr ändern. Denken Sie auch hier an Strg+L auf Ihrer Tastatur, halten Sie sie zusammen und bewegen Sie die Maus in die gewünschte Richtung. Dazu müssen Sie übrigens Ihr gerichtetes Licht als bewegliches Objekt auswählen . Manchmal kann es als statisches Objekt ausgewählt werden, okay? Was die Intensität angeht, werde ich sie verringern. Lass es uns vielleicht kostenlos machen. Und du kannst auch feststellen, dass das gerichtete Licht unsere Ebene beeinflusst , mit unserer Textur , die wir größtenteils im Inneren erzeugt haben, oder? Wie können wir es also ein bisschen reparieren? Wir können zum Beispiel den Emissionswert etwas erhöhen . Und wie Sie sehen, ist das einer der Gründe, warum wir schon einmal Mastermaterial erstellt haben schon einmal Mastermaterial erstellt Okay, ich möchte, dass du jetzt dein eigenes Lichtszenario erstellst, und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 15. Rendering: Okay. In diesem Vortrag möchte ich dir zeigen, wie du deine Aufnahme renderst. Als Erstes müssen Sie die Skalierbarkeit überprüfen. Normalerweise arbeite ich also im hohen oder manchmal auch im Deckelmodus, aber wenn Sie Ihre filmische Qualität der Aufnahme sehen möchten , müssen Sie die Kinoqualität auswählen Wie Sie sehen können, feile ich an dieser Aufnahme ein wenig. Es sieht viel, viel besser aus als zuvor. Aber ich habe nicht zu viele Änderungen vorgenommen. Und wenn Sie hier den Sequenzer öffnen, sehen Sie die Option zum Rendern Sie können dieses kleine Symbol sehen, das wie ein Filmrahmen aussieht. Die Standardoption wird also Legacy-Render sein. Es ist okay, aber es ist nicht die beste Qualität, die man bekommen kann, oder? Um die beste Qualität zu erzielen, müssen Sie also etwas verwenden, das als Movie Render Quay bezeichnet wird. Und um es verfügbar zu haben, müssen Sie zum Bearbeitungsfenster gehen und Plugins auswählen. Und in den Plug-ins müssen Sie nach Movie Render Quay suchen. Geben Sie also einfach Film ein. Dort unten werden Sie sehen, wie Sie Ihre Render-Warteschlange verschieben. Außerdem werden wir beim Rendern zusätzliche Renderdurchgänge durchführen. Wenn Sie beispielsweise Alpha-Kanäle rendern möchten , können Sie sie auch verwenden. Es kommt nur darauf an, was du brauchst. Jetzt werden Sie vom Real aufgefordert, neu zu starten Sie müssen also Ihren Motor neu starten, und wir können mit dem Vorgang fortfahren. Außerdem werde ich die Unterstützung für Nya Gara wählen , weil ich in der nächsten Einstellung wahrscheinlich am Ende der Alishing-Phase etwas Naya Gara Vax verwenden werde Ende Okay. Sobald Ihr Projekt neu gestartet ist, können Sie Ihren Sequenzer wieder öffnen Und wenn Sie den spezifischen Chat öffnen, wählen Sie jetzt einfach die Kameraansicht und gehen Sie zur Option Rendereinstellungen Jetzt steht Ihnen der Filmrender zur Verfügung. Wenn Sie das ausgewählt haben, wird das Fenster zum Rendern von Filmen geöffnet. Auf der rechten Seite sehen Sie die Sequenz. Stellen Sie sicher, dass es auch die richtige Reihenfolge ist. Überprüfe, ob die Karte korrekt ist. Okay? Also, wie du dich erinnerst, ist unsere Karte MJ Underscore Level 01, richtig? Das ist also die richtige Karte Und wenn Sie diesen Pfeil drücken, werden Sie zwei unserer Aufnahmen sehen, aber wir wollen nur die Aufnahme Null, Null, Zehn rendern , okay? Jetzt werden Sie in den Einstellungen standardmäßig Einstellungen sehen, die, um ehrlich zu sein, nicht wirklich gut sind weil Sie YotPG nicht ohne Einstellungen rendern werden YotPG nicht ohne Aber die gute Information ist, dass ich das fertige Asset bereits vorbereitet Sie müssen es also nur herunterladen und den Ordner extrahieren. Okay? Wenn Sie den Ordner öffnen, werden Sie zwei Einstellungen sehen. Eine ist für PNG und die zweite ist für R. Also kopiere sie einfach. Okay. Öffne den Ordner mit deinem Projekt. Klicken Sie auf den Inhaltsordner und gehen Sie im Inhaltsordner zu Mid Journey, dem Ordner, den wir erstellt haben. Und ich ziehe es vor, das in den Ordner Cinematics einzufügen. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und fügen Sie beide oder Strg V, egal Wenn Sie jetzt zu Ihrem unrealen Projekt zurückkehren, stehen Ihnen die Einstellungen zur Verfügung Wenn Sie also auf „ Nicht gespeicherte Einstellungen“ klicken, wechseln Sie zu dem Jetzt werden Sie zwei davon sehen. Also werden wir wahrscheinlich das PNG verwenden. XR ist weiter fortgeschritten. Es liegt einfach an Ihnen, aber ich schlage nicht für Anfänger vor, ob Sie ein bisschen fortgeschrittener sind oder vielleicht Lösungen für Photoshop erstellen möchten, XR ist eigentlich großartig Sie können auch ACS verwenden. Diese Einstellung gilt nicht für ACS. Denken Sie einfach daran. Hier ist das Einzige, was Sie an der Ausgabe ändern müssen, Sie müssen das Ausgabeverzeichnis ändern, da in der Datei das Verzeichnis natürlich entsprechend meinem Projekt gespeichert wird , oder? Was Sie also tun müssen, Sie müssen das Verzeichnis wechseln und einfach Ihr Projekt auf Ihrem Laufwerk finden In diesem Fall ist es Ui fMJ Gehe zum Speicherordner und im Speicherordner erstelle ich gerne den neuen Ordner, und ich nenne ihn gerne Rendern Es ist also sehr einfach für mich und eigentlich unwirklich, das Verzeichnis zu finden Doppelklicken Sie auf Ordner auswählen, und jetzt können Sie ihn auch einfach speichern. Also klicke es an. Voreinstellung speichern. Okay. Und im Grunde ist alles startklar. Sie haben also eine PNG-Sequenz, Sie haben unterschiedliche Rendering-Einstellungen, Sie haben Antiiasin Um es kurz zu machen, Sie haben die räumliche Anzahl der Stichproben und die zeitliche Anzahl der Stichproben Sie multiplizieren sich wahrscheinlich gegenseitig. Das Zeitliche bezieht sich auf das bewegte Objekt und das Räumliche auf das statische Objekt. Nun, ich habe ein paar Warmup-Frames für die Einstellungen eingerichtet, und da hast du etwas Interessantes, das man Konsolenvariablen nennt. Das hängt von deiner GPU ab. Aber die Einstellungen, die wir hier haben, sind wie der Prozentsatz des Bildschirms. Wenn Sie keine sehr starke GPU haben, können Sie einfach den Bildschirmanteil deaktivieren. Dann hast du Game it. Und wie Sie sehen können, ist alles bereit zum Rendern. Das Projekt sollte nicht schwer sein , denn wenn Sie nur einen Charakter und nur eine Ebene und das Beleuchtungssystem verwenden nur einen Charakter und nur eine Ebene , sollte das Projekt sehr leicht sein. Selbst wenn es nicht auf einer superstarken GPU basiert, solltest du es einfach rendern. Und sobald Sie auf Rendern klicken, beginnt Ihr Projekt mit dem Rendern als einzelne Bilder, die Sie später in Software wie Adopt oder vielleicht in Da Vinci kompilieren können Software wie Adopt oder vielleicht in Da Vinci Ich bevorzuge Da Nci, denke ich, ist auch eine wirklich gute freie Software, um sie zu benutzen Okay, ich glaube, das ist es. So viel Spaß beim Rendern, und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 16. Midjourney: Willkommen zurück im nächsten Kapitel. Wir werden wieder mit Mid Journey beginnen. Öffnen Sie Mid Journey in Ihrem Inhaltsbrowser. Gehen Sie zum Explore-Fenster in dem Sie viele Bilder finden, von anderen YouTubern erstellt wurden. Und ich werde diese Pyramiden wieder benutzen. Verwenden Sie es als Image-Abschlussball. Wie Sie sich erinnern, haben wir drei verschiedene Optionen Vielleicht können wir nur die Aufforderung verwenden, okay? Wie Sie sehen können, kann ich die Pyramiden eingeben. Ordnung. Und jetzt füge es einfach als Bildaufforderung hinzu. Gehe zurück zum Erstellen. Und ich möchte die Wüstenumgebung schaffen, im Grunde für unsere zweite Aufnahme. Also werden wir das komplett neue Level erstellen. Wie Sie sehen können, habe ich bereits einige Bilder erstellt. Wahrscheinlich werde ich eines davon in dem Projekt verwenden. Und ich werde dir etwas anderes zeigen. Also werde ich zwei davon benutzen, genau wie wir es zuvor gemacht haben. Jetzt werde ich Desert eingeben. Und im Grunde werde ich den Abschlussball vom zweiten Bild kopieren den Abschlussball vom zweiten Bild und ihn mit unserem Pyramiden-Bild verbinden, richtig Also behalte ich einfach die seitliche Kameraansicht bei, 16 bis 9, und lass uns sie einfach erstellen Mal sehen, was wir machen werden. Weil mir das Licht auf diesem Pyramidenbild gefällt, wollte ich dir zeigen, wie du es manchmal zu deinem Vorteil nutzen kannst . Also eigentlich ist es ziemlich lustig, weil wir völlig halluzinierte Bilder bekommen haben Es macht überhaupt nicht viel Sinn, oder? Also, was werde ich tun? Ich werde ein anderes Bild verwenden und Pyramiden im Hintergrund hypen Und lass uns sehen, was passieren wird. N. Also dieser sieht nicht wirklich schlecht aus. Dieser ergibt keinen Sinn. Wir haben eine zufällige Person auf dem ersten Bild. Aber hier, wie Sie sehen können, hat es tatsächlich funktioniert. Nehmen wir an, du willst Pyramiden im Hintergrund haben und trotzdem die Wüste haben, es könnte tatsächlich für dich funktionieren wenn du es so machst, okay? Ich gebe nur das Konzept. Ich gebe nur die Idee. Es liegt an dir, was du kreieren willst. Aber ich möchte mehr auf diesen Stil eingehen, sagen wir, den Utah Grand Canyon-Stil, so etwas in der Art, richtig Also habe ich diese Art von Bild erstellt, und jetzt werde ich es modifizieren, einige Variationen hinzufügen und lassen Sie uns einfach einen Blick darauf werfen, und lassen Sie uns einfach einen Blick darauf werfen was Mi July für uns erstellen wird Okay. Eigentlich sieht es wirklich nett aus. Das könnten wir wahrscheinlich gebrauchen. Ich möchte also grundsätzlich die Sandschicht am unteren Rand des Bildes damit wir sie mit unserer Aufnahme, die wir im Inneren erstellen werden, zusammenstellen können und mit echtem Ton. Dieser ist auch wirklich gut. Okay. Ich mag den. Wenn Sie also entscheiden , welches gut ist, können Sie es hochskalieren, weil wir so hohe Qualität wie möglich benötigen Ihr könnt auch externe Software oder Seiten verwenden , um es noch weiter hochzuskalieren Ich werde später in diesem Kurs eine davon verwenden, aber es ist nur eine kostenlose Lizenz Ich mag den, also denke ich, dass dieser auch gut sein könnte. Das sieht auch interessant aus. Wir können also einfach einige davon hochskalieren und herunterladen. Und innerhalb des Unwirklichen können wir, sobald wir dieses Mastermaterial haben, sobald wir dieses Mastermaterial haben, verschiedene Materialinstanzen erstellen und einfach sehr schnell zwischen ihnen wechseln , um zu sehen, welche am besten zu unserem Szenario passt, oder? Also werde ich sie einfach hochskalieren. Und sobald sie fertig sind, können wir sie herunterladen. Ja, der sieht wirklich gut aus. Wie Sie sehen können, wollte ich nicht, dass es zu stilisiert ist, also verwende ich nur die stilisierte Option 15. Auch die Option „Sehr kleines Chaos“. Okay, großartig. Wir können unsere Bilder herunterladen. Wir können sie später in unserer zweiten Aufnahme direkt im echten Bild verwenden. Das ist der letzte. Okay, ich hoffe, du kreierst etwas wirklich Cooles und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 17. Neue Stufe: Okay. In diesem Vortrag möchte ich, dass du zur echten Engine Five zurückkehrst und dein Projekt öffnest. Ich hoffe, du hast in M Journey wirklich coole Bilder erstellt. Wie Sie sehen können, schließe ich versehentlich meinen Inhaltsbrowser. Um es zurückzubekommen, gehen Sie zum Fenster und wählen Sie den Inhaltsbrowser Verschieben Sie ihn nach links, um ihn zu organisieren. Okay? Manchmal passiert es. Und dann gehe zurück zum Kartenordner in deinem Hauptordner. Und wie du dich erinnerst, werden wir ein neues Level erstellen. Wählen Sie also erneut die leere Ebene aus und erstellen Sie sie. Sie kennen den Prozess bereits. Dann müssen wir natürlich die Lichtdarsteller hinzufügen, richtig. Und jetzt werden wir nicht in einem Nachtszenario arbeiten, sondern tatsächlich bei Tageslicht. Sie können also normale Sichtbarkeit der Einstellungen beibehalten und einfach alle hinzufügen. Das ist es. So sofort wirst du sie alle haben. Gehen Sie zurück zum Inhaltsbrowser. Save All wird berechtigt sein. Also stornieren. Zuerst musst du speichern, die aktuellen Levels speichern, ihr einen Namen geben, damit wir auf dieses klicken und es einfach auf 02 ändern können . Speichern Sie cool, sodass wir zwei Ebenen haben. Und wieder wähle ich die Lichtdarsteller aus und lege sie in einen Ordner. Nennen wir das für die Beleuchtung, damit es viel besser optimiert wird. Okay. Noch eine Sache, du musst nicht alles neu erstellen, wenn dir etwas von einer anderen Ebene gefällt. Also gebe ich dir ein Beispiel. Ich öffne das Level Nummer eins wieder. Ich werde die spezifischen Schauspieler auswählen. Ich kann es innerhalb des Outliners machen oder ich kann es innerhalb des Levels machen Wenn Sie das gesamte Steuerelement anzeigen, wählen Sie natürlich mehrere Objekte aus, und ich kann sie kopieren. auf Strg plus C klicke, klicke ich einfach mit der rechten Maustaste und kopiere sie. Ich möchte also das Post-Process-Volumen, unseren Charakter und unsere beiden Ebenen kopieren , richtig? Also kopiere sie einfach, öffne unsere zweite Ebene und füge einfach Strg+B ein . Okay. Cool. Wie Sie sehen können, haben wir viel Zeit gespart, weil wir den Nachbearbeitungsprozess nicht erneut einrichten müssen Wahrscheinlich werden wir ihn ein wenig optimieren, aber wir haben bereits einige Einstellungen, aber wir haben bereits einige Einstellungen wir uns zuvor entschieden Das ist also sehr nützlich, oder? Und jetzt müssen wir natürlich unser Material ändern. Wie Sie sich erinnern, haben wir Mastermaterial und verschiedene Instanzen erstellt . Sie können die Materialinstanz also einfach duplizieren . Ändern Sie den Namen. Wahrscheinlich wird es automatisch 02 sein. Wir können es noch einmal duplizieren. Und jetzt müssen wir die Textur hinzufügen. Klicken Sie also auf At Window Import und wir müssen nach unseren Texturen suchen. Ich habe kostenlose Bilder von der Reise heruntergeladen, also werde ich sie wahrscheinlich alle testen. Also lass uns einfach versuchen, wie sie funktionieren werden, oder? Doppelklicken Sie, öffnen Sie es. Und wie Sie sehen können, können wir die Textur einfach so ersetzen . Okay, ich speichere, wenn du die Textur öffnest, du kannst schauen, wie sie funktioniert, tatsächlich drinnen, vielleicht möchtest du sie modifizieren. Es liegt nur an dir. Sie haben bereits keine Mini-Maps-Optionen ausgewählt, was richtig ist. Öffnen wir einfach die dritte Instanz, die Materialinstanz, und fügen ihr eine weitere Textur hinzu. Okay? Jetzt haben wir also zwei verschiedene Varianten, und wahrscheinlich werden wir später ein bisschen mit einigen Einstellungen arbeiten. Jetzt müssen wir nur noch unsere Materialinstanz auswählen und sie in einem Materialslot unseres statischen Netzes ersetzen. Gehen Sie also zurück zu den Materialien, wählen Sie unser Material, die neue Materialinstanz, buchstabieren Sie die Details und ersetzen Sie es einfach. Voila, einfach so kreieren wir ein völlig anderes Szenario für unseren Shop Ich habe ehrlich gesagt vielleicht fünf, vielleicht 6 Minuten gebraucht, so etwas in Unreal oder sogar einem geschickten Modeler mit dieser Qualität der Aufnahmen zu erstellen Unreal oder sogar einem geschickten Modeler , wenn man auch nur Statik haben will, kann sogar kann Wenn du es für Spiele verwenden willst, musst du natürlich diesen Weg gehen Aber wenn du nur , du weißt schon, eine statische Aufnahme haben willst oder etwas erstellen willst, das du später verwenden wirst , oder vielleicht willst du irgendeine Art von Filmaufnahme hinzufügen, und du willst nicht so viel Zeit damit verbringen oder du bist einfach nicht der Modeler, einfach so, und du willst es schnell mit der guten Qualität machen, das ist eine der Optionen, wie Sie können tatsächlich die Mitte der Reise und den echten Motor verwenden. Später werde ich Ihnen jedoch zeigen, wie Sie auch die Skybox-KI verwenden können, was ziemlich cool ist Okay, jetzt müssen wir die Größe unseres Flugzeugs ändern. Und wie Sie sich erinnern, habe ich aus diesem Startinhalt ein weiteres Mesh erstellt , Plain Mesh, und ich werde Ihnen später zeigen, was ich dafür gemacht habe. Schauen wir uns jetzt einfach die zweite Materialinstanz an. Ich ersetze es einfach innerhalb des Netzes und ja, es ist schwer zu entscheiden. Beide sehen wirklich gut aus. Also viel Spaß und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 18. Megascans: Willkommen zurück. Also haben wir ein weiteres Level geschaffen. Sie haben einige wichtige Schauspieler kopiert. Jetzt können wir unser Bearbeitungsfenster öffnen und zu den Projekteinstellungen gehen. Und genau wie zuvor, du erinnerst dich an die Option Karten und Modi, können wir die Standardmap auf unsere MG-Stufe 02 ändern , weil wir mit diesem Level arbeiten werden , sobald wir unser Projekt starten. Und ich möchte dir zeigen, wie du etwas wirklich Cooles an der Realität nutzen kannst, das heißt Megascans, Megascans, Quickell oder Megascans Bridge, wie du es bekommen kannst Zuerst musst du dir das Plugin besorgen. Das Plugin sollte also bereits in einer echten Version 55 oder einer höheren Version verfügbar echten Version 55 oder einer höheren Version je nachdem, wann Sie mit der Arbeit an dem Kurs beginnen werden. Ist es nicht, du kannst in die Fabrik gehen und du kannst es direkt in der Fabrik finden, oder? Also werde ich es eigentlich schon in meiner Bibliothek haben. Also werde ich es dir zeigen. Also du kannst sehen, dass das Pixel Bridge ist. Ich kann die Installation auf der Engine auswählen. Ich kann es jedoch nicht installieren , weil es bereits installiert ist, oder? Es macht also eine Menge Sinn. Also, sobald Sie es heruntergeladen haben, sobald Sie wahrscheinlich Ihre Engine gestartet haben, können Sie diesen Quigle-Bridge-Tab oder das Fenster zu Ihrem Projekt hinzufügen oder das Fenster zu Ihrem Projekt und auf Hier bleiben klicken Klicken Sie nicht auf „Gehe zum Fab“, klicken Sie, bleiben Sie hier. Außerdem müssen Sie das Symbol erstellen und sich in Ihr Konto einloggen, wie Sie sehen können. Sie haben bereits signiert, warum sollten Sie diesen Weg gehen? Das ist ein sehr einfacher Grund. Die Breech Megascans haben ihr eigenes System für Mastermaterialien, Materialinstanzen, und das ist ehrlich gesagt ein sehr gutes System Und die Textur, die sie verwenden, wie zum Beispiel ARD-Textur, PBR-Textur, funktioniert sehr, sehr gut mit ihrem eigenen Materialsystem Wenn du also jetzt nach etwas suchst, sagen wir mal Wüste, wirst du eine Menge Materialien finden Sie werden eine Menge Vermögenswerte finden. Alles hängt davon ab, wann Sie dem Megas Cas beigetreten sind. Wenn Sie dies vor Ende 2025 getan haben, hatten Sie die Möglichkeit wahrscheinlich alle kostenlos zu erwerben, und zu diesem Zeitpunkt waren es rund 18.000 Vermögenswerte Wenn Sie sich also entscheiden, etwas herunterzuladen, haben Sie die Wahl zwischen der Qualität Normalerweise werden Sie also nicht die höchste Qualität verwenden, aber die hohe Qualität ist höchstwahrscheinlich auch für Filmprojekte absolut ausreichend Sobald Sie es ausgewählt, heruntergeladen und auf klicken, werden Sie feststellen, dass der neue Ordner erstellt wird Der Ordner für Megascans wird erstellt. Außerdem werden Sie in Ihrem Inhaltsordner den Ordner MS Presets sehen, der alle Materialfunktionen und die mit den Megascans verbundenen Materialien enthält , oder? Wenn Sie also auf die Material-Instanz doppelklicken , um sie zu öffnen, werden Sie sehen, dass es viele verschiedene Parameter gibt , wie zum Beispiel Kachelung und andere Dinge, mit denen Sie die albedometallische Rauheit kontrollieren können Wenn Sie auf das übergeordnete Material doppelklicken, sehen Sie die vier Haupttexturen, die hier verwendet werden Außerdem gibt es die Map-Anpassung, im Grunde die Materialfunktion, mit der die Megascan-Materialien gesteuert werden. Wenn Sie möchten, können Sie natürlich nur Textur für Megascans verwenden. Aber was ich in diesem Vortrag machen werde, ich möchte Ihnen zeigen, wie wir schnell und ehrlich gesagt, mit wirklich hoher Qualität die Nachahmung der Wüstenoberfläche herstellen können mit wirklich hoher Qualität , oder? Fangen wir also mit dem Material an. Ich werde eines der Materialien herunterladen. Aber bevor ich denke, werde ich Ihnen einige kostenlose D-Assets zeigen, richtig? Weil ich zum Beispiel diese Ressourcen verwenden werde, muss ich mir das Material für unser Stipendium ansehen, das wir irgendwie daraus zusammenstellen. Natürlich können Sie die Farbe ein wenig manipulieren, aber es ist eine gute Idee, die Elemente aus einem ähnlichen Paket zu verwenden. Sie sind also alle in den spezifischen Paketen enthalten. Außerdem haben Sie einige Suchoptionen , wie Sie gesehen haben. Okay. Sie können nach den neuen suchen, den Schaden, Sie können sie auswählen , indem Sie sie nach der Größe filtern. Sie können sie auch als Ihren Favoriten speichern, was sehr hilfreich ist, wenn Sie an mehreren Projekten gleichzeitig arbeiten. Wie Sie sehen können, habe ich sie alle bereits als meine Favoriten gespeichert. Mega-Scans erstellen also grundsätzlich einen separaten Ordner auf Ihrem PC. Und sobald Sie sie in einem Projekt verwenden, klicken Sie einfach darauf und sie werden automatisch hinzugefügt, richtig, weil sie sich bereits auf Ihrem PC befinden. Wenn Sie sie nicht haben, wenn Sie sie zum ersten Mal herunterladen, dauert es einen Moment, bis sie heruntergeladen sind. Also, genau wie bei diesem, werde ich auf Herunterladen klicken. Das Herunterladen dauert ein paar Sekunden. Dann muss ich zum Projekt hinzufügen auswählen. Okay, schauen wir uns nach anderen Wüstenanlagen um. Wahrscheinlich werde ich diesen hinzufügen, vielleicht den. Ja, es sieht wirklich gut aus. Ja, wir haben schon ein paar davon. Wir haben einige Felsbrocken, wir haben Felsformationen, auch einen großen Felsen Wenn Sie auf das Mesh doppelklicken, können Sie die Vorschau öffnen und die Qualität tatsächlich sehen Die Qualität ist wirklich großartig. Omega-Scans sind eigentlich echte Scans der echten Natur. Es ist also sehr schwer, eine bessere Qualität zu bekommen , als Sie es hier bekommen können. Auch hier bitte ich Sie nicht, etwas zu kaufen, aber wenn Sie Zugang haben, können Sie immer noch viele davon kostenlos bekommen. Die meisten von ihnen werden jetzt als bezahltes Vermögen bezahlt, aber es gibt immer noch einige Pakete, die du kostenlos bekommen kannst, wie ein aber es gibt immer noch einige Pakete, die du kostenlos bekommen kannst, paar Bäume, weißt du, einige Unzen, vielleicht ein paar Steine, sogar die vollen Levels. Du kannst sie also im Fab finden, oder du kannst einfach einen Blick in die Megascas-Bibliothek in deinem UI Five-Projekt Okay. Nun, wie du dich erinnerst, verwenden wir dieses Netz. Wir kopieren einfach unser Mesh, unser einfaches Quadrat, und jetzt werde ich es durch dieses Start-Content-Mesh ersetzen . Siehst du? Ich ersetze einfach das Netz, das Flugzeug durch unser schlichtes Quadrat. Warum ich es gemacht habe, weil ich es jetzt ändern kann. Lassen Sie uns also zunächst den Maßstab dieses Netzes ändern. Ich weiß, dass es für Anfänger etwas komplizierter sein mag , aber glauben Sie mir, es ist eigentlich ein ziemlich einfacher Prozess, und wenn Sie ihn einmal durchgemacht haben, Sie sich einfach, Sie wissen schon, für immer daran erinnern. Wir wollen also etwas sehr Realistisches schaffen, oder? Wir wollen also nicht, dass es flach ist, und wir werden tatsächlich die Höhenkarte verwenden , oder du kannst sie Verschiebungskarte dafür nennen , oder? Außerdem werde ich die Größe unserer Hintergrundebene ändern , oder? So etwas sollte funktionieren. Ja, vielleicht können wir 32 versuchen, nur um dieselbe Größe zu haben. Okay, vielleicht viel. Okay. Vielleicht 40. Noch größer, oder? Ja? Okay. Ich möchte , dass es größer ist, weil ich möchte, dass sich unser Charakter in einiger Entfernung von unserem Flugzeug befindet, mit unserem Bild während der Reise. Es wird mir also die Möglichkeit geben, eine Art Tiefenschärfe zu erzeugen, oder? Sie werden sehr nah dran sein, das wird fast unmöglich sein. Okay, jetzt habe ich dieses Megascan-Material zu unserem Netz hinzugefügt , wie Sie sehen können. Wenn Sie doppelklicken, haben Sie die erste Option, nämlich das Kacheln Die Kachelung ist also offensichtlich falsch, also können wir sie um etwa sechs erhöhen Jetzt sieht es viel realistischer aus, und es ist eine gute Idee, einfach einen Blick auf Ihre Charakterskala zu werfen einen Blick auf Ihre Charakterskala und das Material entsprechend der Charakterskala einzurichten , denn wie Sie sich erinnern, ist die Skala in Wirklichkeit genau wie im wirklichen Leben Wahrscheinlich wird dieser Charakter etwa 1 Meter, 80 Zentimeter, vielleicht 70 groß sein , sodass wir unsere Kacheln entsprechend einrichten können Ich finde, es sieht okay aus. Speichere einfach auch unseren Fortschritt. Wir können die Farbe Albedo ändern. Also ändern wir es einfach ein bisschen, damit es viel besser zu unserem Bild während der Reise wird , ungefähr so Ich denke, wir haben eine sehr starke gerichtete Lichtintensität. Also eigentlich ist dieser Bereich in der Mitte zu hell. Aber wenn man zur Seite schaut, passt das eigentlich gerade zu unserem Bild. Sieht ziemlich gut aus. Okay, speichern Sie unser Material. Okay, das sieht wirklich nett aus. Und es ging sehr schnell. Wenn Sie nun im Auswahlmodus nach oben gehen , wählen Sie die Modellierungsoption. Mach dir keine Sorgen. Ich werde mich nicht zu sehr mit dem Modeln befassen. Ich möchte dir nur eine Option zeigen. Wenn du die Option Mesh auswählst, werde ich es dir vielleicht im Wireframe zeigen, damit du verstehst, was ich meine Wie Sie sehen können, haben wir im Drahtmodell also im Grunde keine Polygone auf diesem Netz, haben wir im Drahtmodell also im Grunde keine Polygone Genau wie zwei von ihnen. Also mit Verdrängung wird es nicht funktionieren. Also, was wir tun müssen, müssen wir neu vernetzen. Also kannst du die Anzahl der Zieldreiecke wählen, oder? Also vielleicht können wir 1.000 oder sogar noch höher gehen, wenn du willst, aber ich denke, 8.000 wären gut für dieses Beispiel Wenn Sie nun den Drahtrahmen überprüfen, werden Sie sehen, wie er unser Netz im Grunde in 8.000 Polygone aufgeteilt Und eine weitere Option, die wir jetzt verwenden werden, ist unsere Verschiebungsoption Lassen Sie mich also überprüfen, wo die Verschiebung ist. Ich denke, es sollte deformiert sein. Stimmt. Okay. Also, wenn du dich verformen willst, wirst du Displace sehen. Und jetzt werdet ihr völliges Durcheinander sehen. Und der Grund dafür ist, dass der Verschiebungstyp standardmäßig teilweise aus Rauschen besteht, aber wir möchten die Textur auswählen, die entfernt werden soll weil wir die Verschiebungs-Map aus den Megascans haben Und die Verschiebungsintensität, machen wir einfach vier draus. Und jetzt kannst du innerhalb der Map diese eine Textur hinzufügen, die du hast. Es wird ORD heißen, und diese Textur wird aus drei verschiedenen Texturen erstellt, die auf verschiedenen Kanälen verpackt sind. Der rote Kanal steht also für Umgebungsokklusion. Der grüne Kanal steht für Rauheit, und der blaue Kanal ist eigentlich die Verschiebungs-Map Also müssen wir natürlich den blauen Kanal auswählen. Und jetzt füge einfach die Textur hinzu und voila. Du hast gerade einen wirklich coolen, realistisch aussehenden Boden geschaffen , oder? Es sieht aus wie eine echte Wüste. Und noch einmal, der Sinn dieses Prozesses, ihn zusammen mit Andrea und Mi Journey zu verwenden , besteht darin, ihn schnell zu machen. Wir wollen also nicht eine Woche damit verbringen, das zu tun. Wir wollen es möglicherweise zur ersten Aufnahme an einem Tag machen und du kannst es schaffen. Jetzt denke ich, dass es zu viel ist. Auch hier können Sie sehen, dass wir die UV-Skala innerhalb der Verschiebung erhöhen können . Also werde ich es erhöhen. Vielleicht werde ich es auf zwei reduzieren. Ich denke immer noch, es ist zu viel zu viel. Weil ich sechs Mal gefliest habe, habe ich beschlossen, Zeit und sechs zu nehmen, aber ich kann so, kostenlos und umsonst fahren Ja, ich mag es wirklich. Sieht echt gut aus. Okay. Und sobald Sie auf Akzeptieren klicken , sind die Meshes im Grunde sicher ist also eine gute Idee , das Netz zu kopieren , bevor Sie ihm eine Verschiebung hinzufügen, oder? Deshalb haben wir diesen Meshes-Ordner erstellt. Sie werden also immer noch die vorherige Version haben. Wenn Sie aus irgendeinem Grund entscheiden, dass Sie sie nicht mögen, können Sie sie löschen und dann zurückgehen und erneut versuchen, eine Verschiebung zu erstellen. Wir haben also die Basis unseres Levels. Im Grunde haben wir den Boden. Wir haben wirklich schönes Bild im Hintergrund. Und jetzt gehen wir zum nächsten Schritt über, der wahrscheinlich darin besteht, die Aufnahme mit verschiedenen Maßen zu füllen Und wieder können Sie alles verwenden, was Sie wollen. Ich werde dir zeigen, wie man Megascans benutzt , weil ich Megascans wegen der Qualität gerne verwende Megascans wegen der Qualität und sie mit dem Level sehr einfach zu kompilieren sind. Also viel Spaß und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 19. Animationen mischen: Willkommen zurück in der nächsten Vorlesung. Jetzt werden wir die Szene mit unserem Charakter erstellen. Also möchte ich einige Animationen hinzufügen, die wir in der Packung dieses Charakters haben. Und wieder werden wir die kurze einfache Filmszene machen die kurze einfache Filmszene machen Okay, wähle einfach unseren Charakter aus. Ich kann es ein bisschen drehen. Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich einen gewissen Abstand zwischen unserem Hintergrundspiel und dem Charakter gehalten . Wenn wir also die Kamera später einrichten, können wir immer noch eine sehr schöne Schärfentiefe erreichen. Und jetzt werde ich den Prozess sehr ähnlich fortsetzen , wie wir es zuvor getan haben. Aber wie du dich erinnerst, hatten wir in der vorherigen Szene unseren Charakter im Grunde in einer statischen Position, weil wir unserem Hintergrundbild von der Reise sehr nahe waren . Hier möchte ich die Art der Seite wahrscheinlicher machen , dass es sich um eine Videospielkamera handelt. Und ich möchte Ihnen den Unterschied zwischen der Verwendung von Mid Journey und der Skybox-KI vorstellen zwischen der Verwendung von Mid Journey und der Skybox-KI Und ich möchte auch etwas Komplizierteres erstellen. Also werden wir einige Elemente der Umgebung für diese Aufnahme hinzufügen . Okay. Zu den Filmsequenzen zu MJ, öffne unsere Master-Sequenz Wie du dich an die vorherige Vorlesung erinnerst, haben wir zwei Szenen gedreht, richtig Jetzt werden wir mit der zweiten Szene arbeiten. Wählen Sie also erneut die Kamera aus und sperren Sie die Kameraansicht. Das Kamerasymbol muss blau hervorgehoben sein. Okay? Und ich werde vorerst eine einfache Kamera einrichten. Als Nächstes werden wir uns auf die Charakteranimation konzentrieren. Wie ich bereits erwähnt habe, handelt es sich um einen Charakter, der genau für das Spiel geschaffen wurde. Die Animationen sind also nicht gerade etwas, das du gerne in der Filmsequenz verwenden würdest, oder? Aber wir können damit umgehen. Wechseln Sie zuerst die Kamera auf DSLR 1629. Jetzt ändern wir einige Parameter unserer Kamera. Wie bei Blende und Brennweite können wir meiner Meinung nach eine 24-Millimeter-Kamera ausprobieren. Also würde ich gerne ein etwas breiteres Bild machen. Versuche zu experimentieren und den besten Ansatz zu finden , der für deine spezielle Aufnahme funktioniert, okay? Okay, es sieht ziemlich gut aus. Lass uns rahmen. Vielleicht nehme ich 28 24, ich denke, das ist zu weiß. Okay. Klicken Sie nun auf die Schaltfläche Hinzufügen, fügen Sie Schauspieler zur Sequenz hinzu, oder ziehen Sie einfach per Drag-and-Drop in unseren Sequenzer, klicken Sie auf die Plus-Schaltfläche und wählen Sie wie zuvor die gewünschte Animation Und wir beginnen mit, sagen wir, dieser Animation im Leerlauf Vielleicht entspanne ich mich dieses Mal, ich werde nicht nur eine Animation verwenden. Ich werde einige davon verwenden und Ihnen zeigen, wie Sie sie schnell zusammenfügen können. Wenn Sie mehr Animationen benötigen, muss ich natürlich die Dauer der Aufnahme ändern Am Ende gebe ich 360 Frames ein. Jetzt müssen wir unsere Kamerakatzen erweitern, oder Sie können das Eigenschaftenfenster verwenden, um auch den 360-Frame einzugeben. Sie drücken die Eingabetaste, wie Sie sehen können, ist es schon soweit. Okay. Und wir müssen uns auch hier ändern. Aber wie Sie sehen können, beginnen die Sektionsbereiche in einer Master-Sequenz. Zeig uns tatsächlich den Abschnitt in der Master-Sequenz. Es wird also wahrscheinlich einfach sein, es einfach manuell auszuwählen und zu erweitern. Okay? Also müssen wir bei 570 fertig sein. Also geben wir einfach 570 ein. Nochmals, das ist meine Chance. Du kannst etwas ganz anderes kreieren. Also nimm es einfach wie eine Vorlage oder vielleicht ein Beispiel, oder? In diesem Kurs geht es darum Ihnen zu zeigen, wie Sie tatsächlich in der Realität und mit einigen verfügbaren KI-Tools, die wir derzeit haben, arbeiten können. Und natürlich ist die beliebteste, ich glaube, auch die beliebteste, die Mid Journey, eine sehr gute, sehr gute Plattform, oder? Viele KI-Tools sind nicht so gut , wie sie beworben werden Mid Journey wird jedoch zu Monat besser Das Gleiche gilt für die Skybox AI. Ich suche schon lange danach und es wird auch immer besser Okay, jetzt füge ich die zweite Animation hinzu. Wie Sie sehen können, haben wir einen weiteren Tab. Also möchte ich sie auf einer Registerkarte behalten. Also was ich tun werde, ich glaube, ich werde es löschen, und ich werde den ersten Tab auswählen und die Animation einfach kopieren und hier einfügen. Und wie können wir es jetzt einfach mischen? Wenn du es einfach in die richtige Richtung bewegst, wirst du sehen, dass sie sich bereits vermischen. Vorbei, oder? Das ist der einfachste, schnellste Weg. Du kannst es manuell nach Gewicht machen, oder? Ein bisschen einstellen. Sie können auch einen komplizierteren Prozess durchführen , damit es perfekt aussieht. Aber das ist nicht Teil dieses Videos. Ich möchte nicht zu sehr auf die Details eingehen. Wir haben einen Filmkurs , in dem Sie mehr darüber erfahren können Und lassen Sie uns noch einen hinzufügen. Also verwende ich Jock Forward, starte die Animation und Jock Forward, stoppe Weil das Konzept meiner Aufnahme ist, dass sich der Charakter, sagen wir, einem Wüstenschlachtfeld befindet, anfängt zu rennen und stoppt, und es wird etwas Action passieren Wahrscheinlich werde ich später einige visuelle Effekte hinzufügen z. B. fliegende Raketen, Explosionen Und ich denke, ich werde auch einige Schritte und visuelle Effekte für unseren Charakter hinzufügen, damit er noch besser aussieht Okay, und am Ende werde ich wieder die Idle-Animation hinzufügen Also wird es wirklich, wirklich nett enden. Wie Sie sehen können, kann ich den Moment kontrollieren, in dem ich anfangen möchte. Soll die Animation starten. Also oh, okay, ich schiebe es einfach nach oben. Nein, nein, nein. Nein, das will ich nicht. Okay, das ist genau wie die erste Version. Natürlich werde ich es später polieren, aber du verstehst den Sinn, oder? So können Sie die Animation schnell mischen. Auch wenn sie auf spielbereite Charaktere vorbereitet sind, eignen sie sich nicht perfekt für Filmsequenzen, oder? Wie ihr seht, könnt ihr außerdem die Dauer aller Animationen steuern , indem ihr oben auf die graue Taste über der Animation tippt graue Taste über der Animation Und schauen wir uns einfach an, wie es funktioniert. Jetzt ist also im Grunde alles an seinem Platz, sagen wir, am Dreh- und Angelpunkt. Okay. Aber die Übergänge zwischen den Animationen sind ziemlich fließend. Es sieht wirklich gut Wir müssen jetzt nur noch die Transformationspunkte für unseren Charakter einrichten , direkt im Sequenzer Es sieht also natürlich aus und wir müssen die Geschwindigkeit an den Moment anpassen , zu dem die Animation startet Es ist also ziemlich nervig, kann ich sagen, aber es sollte nicht länger als 10 Minuten dauern , um ehrlich zu sein, oder? Okay, fügen wir einfach die Transformation hinzu. Sie müssen auf das Plus in unserem Schauspieler-Blueprint klicken Sie werden den Tab „Transformieren“ sehen Wenn Sie jetzt einen Keyframe erstellen, können Sie auch das Verhalten unseres Keyframes ändern Sie können also eine lineare Konstante Cubic wird am häufigsten verwendet und ist die automatische Und ich denke, für diese Aufnahme werden wir die Automatik verwenden. Okay, jetzt werde ich schnell einige Transformations-Keyframes einrichten . Sie werden also einfach den gesamten Prozess sehen. Ich werde versuchen, der Position unseres Charakters zu entsprechen, damit es interessanter und natürlicher wäre , oder? Denken Sie daran, dass dies der einfachste Ansatz ist, es gibt auch andere, fortgeschrittenere Methoden, damit zu arbeiten, aber der beste Weg mit der Animation in Sequencer und Innematic zu arbeiten , besteht darin die Animation exakt auf die Filmsequenz vorzubereiten Aber wenn du sie nicht hast, und wahrscheinlich wirst du sie in den meisten Fällen nicht haben, musst du herausfinden, wie du mit dem spielbereiten Charakter arbeiten kannst, zum Beispiel mit einem Charakter, wie wir Jetzt muss ich einen guten Platz für unseren Charakter finden , wenn sie mit der Jock-Bewegung aufhört, oder? Ich denke, diese Entfernung sieht realistisch aus. Und wieder können Sie den Keyframe verschieben. Sie können sie duplizieren, wenn Sie möchten. Es herrscht völlige Freiheit. Okay, ich glaube, ich werde es hier mit einem testen. Okay? Das funktioniert wirklich gut. Das ist fast perfekt. Schauen wir uns unsere Sequenz noch einmal an. Später müssen wir die Position ändern. Wie Sie sehen, kann ich das Flugzeug bewegen. Das ist viel einfacher, als nur die Position des Charakters zu ändern. Und sobald wir damit beginnen, unsere Umwelt zu bevölkern, werde ich Ihnen auch unsere Umwelt zu bevölkern, einen anderen Ansatz zeigen Sie können also dieses Flugzeug mit Verschiebung und diesem Material verwenden , oder wir können uns komplett auf die Megascan-Assets konzentrieren, und das ist wahrscheinlich der Ansatz, den ich für diese spezielle Aufnahme wählen werde für diese spezielle Aufnahme wählen Okay, großartig. Jetzt habe ich eine schnelle Herausforderung für dich Erstelle deine eigene einzigartige Szene, erkunde verschiedene Charakteranimationen und zögere nicht, andere als die in meinem Beispiel zu verwenden, okay? Versuche kreativ zu sein und zu experimentieren. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 20. Szene polieren: Willkommen zurück. Und lassen Sie uns den Prozess der Erstellung unserer zweiten Aufnahme fortsetzen. Ich hoffe, du hast wirklich schöne, wirklich coole Animationen ausgewählt. Du hast sie gemischt und einen grundlegenden Kamerawinkel festgelegt, sodass es wirklich cool aussieht Ich werde mir einfach noch einmal etwas ansehen , das wir bereits erstellt haben, und als Erstes möchte ich entscheiden, welchen Kamerawinkel ich wählen möchte, bevor ich mit der Aufnahme beginne Denn bei Filmsequenzen oder statischen Bildern müssen wir im Grunde mit der Kameraarbeit beginnen Denn später bevölkern wir einfach die Orte, an denen wir unsere Aufnahme sehen Wir müssen nicht alles um uns herum erschaffen. Also bewege ich zum Beispiel unser Flugzeug einfach ein bisschen nach unten und wie Sie jetzt sehen können, , wenn wir etwas Schärfentiefe hinzufügen es tatsächlich schon sehr realistisch aus, wenn wir etwas Schärfentiefe hinzufügen. Geh zurück zur Brücke. Warte eine Sekunde. Ja, okay, ich habe schon einige Dateien heruntergeladen, oder? Also, wie du siehst, kann ich anfangen, unser Level mit ihnen zu füllen Ihr erinnert euch, wie wir im vorherigen Kapitel über die Brücke gesprochen haben, wie man sie benutzt Sie müssen also nur wenige Vermögenswerte auswählen. Sobald Sie sie in Ihrem Projekt haben, können Sie sie einfach per Drag & Drop in Ihre Szene und die Position steuern. Sie können den Maßstab von ihnen steuern. Es liegt nur an Ihrer Vorstellungskraft, wie Sie sie in Ihrer Aufnahme verwenden möchten. Okay? Also lass uns jetzt einfach Spaß haben und gemeinsam etwas Interessantes kreieren. Kopiere meine Ideen nicht. Nimm es einfach wie eine Vorlage. Wenn es Ihnen wirklich gefällt, können Sie natürlich dieselben Inhalte kopieren, aber ich ermutige Sie, kreativer zu sein, etwas mutiger zu sein und Ihren eigenen Weg zu gehen , um auch etwas Interessantes zu schaffen. Wie ich bereits erwähnt habe, können wir die Farbe, die Materialien und die Farbe der Materialien unserer Netze ändern Farbe der Materialien unserer Netze genau der Atmosphäre zu entsprechen, die wir uns wünschen Lassen Sie uns also einfach in den Prozess einsteigen. Eine Sache noch. Ich mag diesen Hintergrund, aber lass uns einfach das andere Bild von Mid Journey testen. Vielleicht wird es besser funktionieren, oder? Nun, um ehrlich zu sein, ist es ziemlich interessant. Denken Sie immer noch an diese spezielle Szene am Ende, wahrscheinlich werde ich Skybox AI verwenden, oder? Also werden wir den HDRI-Hintergrund verwenden. Daran werden wir später in den nächsten Vorlesungen arbeiten später in den nächsten Vorlesungen Aber vorerst bleiben wir bei der mittleren Reise, und wir versuchen natürlich, allein mit der mittleren Reise etwas Interessantes zu schaffen . Ich finde, es sieht wirklich, wirklich gut aus. Wie Sie sehen können, habe ich die Fangoption ausgewählt. Wenn ich also ein Asset hinzufüge, setze ich einfach die Rotation im Detailbereich Wenn das so ist, werde ich die Skala ändern. Es ist wirklich schön, zwei oder drei verschiedene Schichten der Tiefe unserer Umgebung zu haben zwei oder drei verschiedene Schichten . Wir haben also den Hintergrund , der nur ein flaches Spiel mit dem Bild ist. Und wenn wir ein paar Elemente hinzufügen, einige Maßnahmen direkt hinter unserem Charakter, erzeugen wir eine Art Illusion, als ob der All-Shot tatsächlich völlig kostenlos wäre, oder? M Also werde ich jetzt einen anderen Ansatz versuchen. Also, anstatt diese Ebene mit dem Mastermaterial zu verwenden, werde ich einige Megascan-Meshes hinzufügen, sie einfach drehen, den Maßstab ein wenig ändern, damit wir eine wirklich schöne Oberfläche erzeugen können, Wüstenoberfläche, man kann es eher eine Canyon-Oberfläche nennen , okay? Und ja, ich denke, für diese spezielle Aufnahme sieht es sogar besser aus Nur zur Erinnerung, wenn Sie ein Netz kopieren möchten Wenn Sie auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und mit der linken Maustaste auf einen der Pfeile X, Y oder Z klicken und es einfach bewegen, während Sie die Al-Taste drücken, wird Ihr Netz kopiert. Sie müssen also nicht kopieren, einfügen usw. Es ist viel, viel schneller. Und wieder, wie Sie sehen können, konzentriere ich mich nur auf die Bereiche, die aus unserem Blickwinkel sichtbar sind, oder? Es muss also aus keinem Blickwinkel gut aussehen. Das einzig Wichtige für uns wird die Seitenkamera sein, warum wir unserem Charakter beim Laufen folgen, oder? A Okay, es sieht wirklich gut aus. Jetzt müssen wir die Position unserer Meshes so einrichten, dass sie der Position unseres Charakters entspricht Und der nächste Schritt wird natürlich darin bestehen, die Keyframes für die Kameratransformation zu erstellen, oder? Wir werden also eine sehr interessante Aufnahme haben. Jetzt wähle ich einfach alle aus. Sie können auf den Ordner klicken, alle Nachkommen auswählen. Auf diese Weise können Sie alle Assets, die Sie gerade hinzugefügt haben und die wir im Ordner haben, verschieben. Ich habe sie einfach in den einen Ordner gelegt. Offensichtlich müssen Sie diese Aktion innerhalb des Outliners ausführen diese Aktion innerhalb des Outliners Okay. Also sind wir im Grunde bereit, mit der Kamera zu arbeiten . Ich sehe dich in der nächsten Vorlesung. 21. Kameraeinstellungen: In dieser Vorlesung möchte ich mich darauf konzentrieren, die Kamerabewegungen zu verbessern. Also müssen wir zuerst die Fokuseinstellungen wie zuvor einrichten . Lassen Sie uns die Tracking-Option auswählen, Schauspieler auswählen, Schauspieler zum Track hinzufügen und dann das Keyframe hinzufügen, richtig? Sie können unseren Schauspieler-Keyframe gerade direkt unter der Kamerakomponente sehen Schauspieler-Keyframe gerade direkt unter der Kamerakomponente Und der Fokus wird auf unserem Charakterentwurf liegen, richtig. Aber weil wir nicht die völlig freie Umgebung haben , den Hintergrund, was ich meine, das Flugzeug mit dem Bild während der Reise, wird es nicht besonders realistisch aussehen Also müssen wir etwas hinzufügen. Geben Sie also in das Detailfeld „Tiefe des Feldes und Sie werden zwei Optionen finden: Tiefenköderkilometer für 50% und Tiefenlockradius Sie können also beide verwenden, um die Größe der Schärfentiefe in Ihrem Schuss zu kontrollieren , okay? Es ist nicht der perfekte Weg, aber manchmal ist es der einzige Weg, also lohnt es sich zu wissen, wie man ihn benutzt, oder? Der zweite, der tiefenblaue Radius, ist, sagen wir, eine Art Intensität. Und der erste beschreibt die Entfernung, in der die Unschärfe auftreten sollte, okay? Also lass uns einfach verschiedene Einstellungen ausprobieren. Vielleicht können wir 0,01 nehmen. Okay? Man sieht sofort den Unterschied in der Aufnahme. Und wir können die Intensität mit den zweiten Einstellungen steuern. Jetzt sieht es viel, viel realistischer aus, oder? Lassen Sie uns einfach den Skirahmen an den Anfang unserer Sequenz stellen und ich nehme 0,1 und vielleicht Intensität 70. Vorerst sollte das in Ordnung sein. Okay? Wir können es natürlich später ändern, wenn wir unseren Schuss fertig haben. Okay, vielleicht sollte 0.21 30 funktionieren. Gut. Ja, irgendwas. Okay, jetzt werden wir mit unserer Kamera arbeiten. Also, bevor ich auch, wie du dich erinnerst, können wir die Masche unseres Charakters ändern. Also lass uns einfach eine andere Version ausprobieren. Du kannst es auch hier machen. Du musst nicht auf den Bauplan eingehen. Sie können zum Detailschritt gehen und Sie werden direkt im Mesh-Fenster das Skelett-Mesh-Asset sehen, oder? So kannst du einen anderen Typ deines Charakters auswählen. Außerdem werde ich die gesamte Animation und den Transformationspunkt für den Charakter sperren . Ich werde sie also nicht aus Versehen verzögern oder verschieben, weil ich dieses Schloss oder die Tastenoption für die Einrichtung unserer Kamera verwenden werde , oder? Wenn Sie also die Transformation für die Kamera erweitern, werden Ihnen Optionen wie Position und Drehung angezeigt. Und Sie können es auch manuell oder durch Eingabe einiger Zahlen ändern. Also setze ich es auf Null, weil ich möchte, dass sich meine Kamera vollständig vor unserer Hintergrundebene befindet. Und vielleicht können wir das benutzen, vielleicht wäre Biohazard cool. Ja, ich denke, die Farbe ist da und sie sollte einfach zur Wüste passen . Macht mehr Sinn, oder? Wahrscheinlich wäre es eine Art Tarnung für diese Art von Umgebung Okay, jetzt fangen wir an, mit der Kamera zu arbeiten. Nochmals, wir haben es gesperrt. Wenn wir also die Position ändern, wird automatisch der Keyframe für uns erstellt, wie Sie sehen können. Haben Sie jetzt ein bisschen Spaß und versuchen Sie, ein wirklich, wirklich fesselndes Bild zu erstellen Wenn du mehr darüber erfahren möchtest, wie man die Kamera steuert, wie man Shake für die Kamera hinzufügt, wie einen Booprin-Shake, oder vielleicht ein fortgeschritteneres System wie Regrail oder Regrane benutzt , haben wir alles, was in den Details in unserem Filmkurs beschrieben wird Es lohnt sich also immer, einen Blick darauf zu werfen. Aber trotzdem möchte ich dir die Grundlagen zeigen , wie man damit arbeitet. Also auch wenn du absoluter Anfänger bist, kannst du nach diesen Vorlesungen ganz einfach etwas wirklich Interessantes in Unreal Engine kreieren Okay, lass uns einfach unsere Sequenz spielen Es sieht viel interessanter aus. Offensichtlich ist das nur für die Bühne, also muss es etwas poliert werden, aber es sieht gut aus, oder? Und wir haben es in vielleicht nur 20, 30 Minuten erstellt . Anstatt also Tage oder vielleicht Wochen damit zu verbringen , die vollständige Aufnahme zu erstellen, haben Sie es einfach in ein, 2 Stunden geschafft. Okay, wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 22. Endschnitt: Okay, willkommen zurück. Ich hoffe, du hast etwas wirklich Interessantes geschaffen. Ich wollte dir meine Fortschritte zeigen. Wenn Sie eine Vorschau anzeigen möchten, ändern Sie zunächst die Skalierbarkeit auf Cinematic Sie werden also tatsächlich die echte Kinoqualität in Ihrer Aufnahme sehen echte Kinoqualität in Ihrer Ich arbeite auch ein bisschen mit der Beleuchtung. Ich habe etwas Kamera-Shake hinzugefügt. Und der letzte Feinschliff wird wahrscheinlich darin bestehen, der Aufnahme eine interessante Bildkorrektur hinzuzufügen , aber das ist eigentlich nicht Teil dieses Kurses. Wie dem auch sei, ich werde Ihnen das letzte Video zeigen , das ich erstellt habe und das ich am Ende dieses Vortrags gerendert habe. Wie Sie sehen können, haben wir hier auch einige Bucheinstellungen. Ich habe weitere Meshes hinzugefügt, wie zum Beispiel den Baum Im Grunde genommen ist das ganze Bild poliert. Aber auch hier ist einfach nur ein leerer Raum, und das ist das Problem. Ich muss bei meiner Reise bleiben, nur auf diesem einen Bild hinter uns und im nächsten Kapitel werden wir uns auf die Skybox-KI konzentrieren, die uns im Grunde die Möglichkeit gibt, ein 360-Grad-Bild zu erstellen , das die reale Umgebung nachahmen kann Dann müssen wir uns keine Sorgen mehr machen, wir können mit verschiedenen Blickwinkeln arbeiten 23. Einführung: Äh, okay. Konzentrieren wir uns jetzt auf Skybox AI. Geben Sie Ihre Google Skybox AI ein, gehen Sie zur Seite und Sie werden mehrere Bilder sehen, oder? Es gibt Ihnen also im Grunde die Möglichkeit, Ihren Stil zu wählen, und davon gibt es viele Sie können eine stilisierte Option haben. Sie können eine realistische Option haben, eher einem Cartoon ähnelt. Skyfi. Also warum ist die Skybox Skybox bietet Ihnen die Möglichkeit, 360-Grad-Bilder zu erstellen, die Sie tatsächlich herunterladen und als HDR speichern können , um sie später in der Unreal-Engine zu verwenden Das ist also nur ein Beispiel dafür. Das sieht toll aus, oder? Und die Art und Weise, wie Sie sie erstellen werden, ist der Mid Journey sehr ähnlich. Sie können Prompt also einfach verwenden , um alles zu erstellen, was Sie sich vorstellen. Sobald Sie sich also entscheiden, sich anzumelden oder sich einfach anzumelden, haben Sie natürlich eine andere Option. Und Skybox AI wurde von Blockade Labs erstellt . Wenn Sie also auf deren Seite gehen, werden Sie diese Option sehen Okay. Sobald Sie es ausgewählt haben, werden Sie zur Skybox AI weitergeleitet Und hier hast du noch eine weitere Information. Sie können also auch kostenlos starten. Ich denke, es sind ungefähr 15 kostenlose Kreationen. Sie können zum Beispiel Ihr realistisches Bild so remixen, Ihr realistisches Bild wie Sie es im Beispiel sehen Außerdem hast du ein sehr interessantes Plugin. Also zum Beispiel und benutze das Unity-Plugin. Ich sehe bisher kein Unreal-Plugin auf der Seite. Vielleicht wird es sich ändern, sobald Sie den Kurs beginnen Aber wenn Sie einen Blick darauf werfen, können Sie zum Beispiel das Unity-Plugin haben. Vielleicht arbeiten Sie auch mit Unity, sodass es für Sie nützlich sein kann. Und das ist natürlich nicht kostenlos. Das ist kostenpflichtige Software. Und das Gleiche gilt für das Abonnement. Wenn Sie nur HDRI-Karten erstellen möchten. Es sind unterschiedliche Pläne dafür, oder? Gehen wir also zurück zur Skybox Lass uns anfangen und wir können den Plan überprüfen Ich denke, wenn du zum Login gehst. Wie Sie sehen können, gibt es viele Möglichkeiten. Sie haben also im Grunde genommen Skybox-Grundlagen, was 100 Generationen pro Monat entspricht Sie können sich auch für die Skybox Pro entscheiden . Es liegt nur an dir. Ich habe für die Partituren völlig kostenlos die Intro-Option benutzt , als ich die 15. Generation hatte, und das war absolut genug für mich, oder? Ich hatte eine Menge Stile zur Auswahl. Es ist also eine sehr, sehr interessante Software und sie wird von Woche zu Woche besser. Ich wollte es dir wirklich zeigen, weil du in Unreal oft HDRI-Karten verwenden wirst, und das ist eine der interessantesten Möglichkeiten, das zu tun Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 24. HDR-Bilder erstellen: Okay, lass uns zur Mitte der Reise zurückkehren. Ich zeige Ihnen eine weitere Option, die wir mit der Skybox-KI verwenden können Also, was wir jetzt tun werden, wir werden das Bild während der Reise erstellen Also lass es uns einfach versuchen. In diesem Fall fügen wir eine Eingabeaufforderung hinzu. Und die Hauptaufforderung, die wir benötigen, ist im Grunde ein 300-Grad-RAW-VR-Foto. Dann müssen wir also das Bildgrößenverhältnis mit der größten Bildgröße wählen , also zwei zu eins in der Mitte der Reise Und sobald Sie auf Erstellen klicken, erhalten Sie etwas , das Sie gerade hier sehen, oder Und im nächsten Schritt laden wir das Bild in die Skybox-KI hoch und versuchen, die HDRI-Karte in der Skybox auf der Grundlage unseres Mid-Journey-Bildes zu erstellen auf der Grundlage unseres Mid-Journey-Bildes auf der Grundlage unseres Mid-Journey-Bildes Ich hoffe, es macht Sinn, oder? Sie müssen diesen Ansatz also nicht verwenden, aber warum nicht, wenn es möglich ist, oder? Mid Journey ist also eigentlich viel besser für die Erstellung der Bilder. Also können wir das benutzen, oder? Also, okay, ich mag den. Es sieht wirklich gut aus. Wahrscheinlich können wir es einfach ein bisschen modifizieren. Oh, das sieht gut aus. Und der gefällt mir. Ja. Ja, das ist cool. Versuchen Sie also, anhand des zuvor erstellten Bildes etwas Interessantes zu erstellen . Und wie Sie sehen können, können wir keine von ihnen für die HDRI-Map verwenden Es wird nicht richtig funktionieren, weil das Verhältnis schlecht ist, aber wir können dieses Bild bei der Eingabeaufforderung 360-Grad-Zeilen-VR-Foto verwenden der Eingabeaufforderung 360-Grad-Zeilen-VR-Foto und einfach versuchen, sofort etwas zu erstellen Okay? Schauen wir uns den Endeffekt an. Außerdem können wir wahrscheinlich so etwas hinzufügen wie wir wollen keine Menschen, oder? Also füge die Option „Keine Menschen“ hinzu. Prompt, und lass uns einfach mit dem Erstellen beginnen. Okay, nehmen wir an, ich möchte dieses Bild tatsächlich verwenden, und du erinnerst dich, wir können das Bild bearbeiten. Also ich möchte die Brandstiftung loswerden , die entstanden ist, also freue ich mich einfach Und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Großartig. Wir haben also vier Varianten dieser Aufnahme. Wir können eine davon speichern, sie hochskalieren, und natürlich brauchen wir eine höhere Qualität davon Nachdem ich es hochskaliert und von der Journey heruntergeladen habe, werde ich wahrscheinlich eine externe Software oder Seite verwenden müssen, nur um externe Software oder es noch weiter hochskalieren zu können Also, okay, hochskalieren Es wird einen Moment dauern Auch dies ist ein Ansatz, den Sie verwenden können. Skybox AI ist jedoch gut genug, sodass Sie dort einfach die Eingabeaufforderung verwenden und etwas erstellen können Gleichzeitig ist Ihre Kreativität die einzige Grenze. Warum also nicht Mid Journey zusammen mit den anderen Tools verwenden , oder? Eigentlich ist das eine sehr clevere Methode, vor allem, wenn Sie es vor etwas sehr Interessantem erstellen . Sie benötigen nur wenige Augenblicke, um es auf dieses VR-360-Grad-Foto umzuwandeln , und Sie können es später problemlos mit der Skybox-KI verwenden Okay, jetzt müssen wir es herunterladen. Okay, ich habe eine schnelle Herausforderung für dich. Ich möchte, dass du deine eigene Version von Grand Canyon in einem Radiobild von zwei zu eins erstellst. Okay? Und ich sehe dich in der nächsten Vorlesung. 25. Skybox HDRI: Willkommen zurück. Bevor wir unser Bild auf Skybox hochladen, möchte ich unser Bild hochskalieren, also werde ich die Seite prepek.com verwenden Ich bewerbe die Seite in keiner Weise . Ich fand es einfach interessant. Es ist kostenlos, ich glaube, vier K. Also werde ich unser Bild hochskalieren Sie können jede Software verwenden, jede Seite, die Sie wollen. Es liegt nur an dir. Sie können Photoshop verwenden, wenn Sie möchten. Es liegt nur an dir. Ich zeige die kostenlose Lösung. Okay? Sobald wir es gespeichert haben, nenne es einfach VR, damit du weißt, was das Bild genau ist. Ich nenne es R Upscale und gehe zurück zur Skybox-KI. Jetzt muss ich den Stil auswählen. Also entscheide ich mich wahrscheinlich für etwas Realistisches und du kannst einen anderen Stil sehen. Sie haben zum Beispiel die Modelle, richtig, realistische, künstlerische DPacks Schauen wir uns also einfach das Model Free Realistic an. Was wir hier haben, ist fotorealistisches, filmisches Realismus, detailgetreues Vielleicht wäre filmischer Realismus gut. Wir können es versuchen. Okay. Und wieder können Sie alles eingeben, was Sie wollen. Du kannst so viel kreativ sein, wie du willst, aber wir wollen auch unser Bild verwenden, das wir während der Reise erstellt haben. Einfach draufziehen und du wirst sofort feststellen, Einfach draufziehen und du wirst sofort dass Skybox das 360-Grad-Bild einfach in der Software erstellt , oder ? Sie können also auch hier auf Hochladen klicken, die Datei durchsuchen und eine beliebige Datei hinzufügen, Aber diese Datei muss vorher vorbereitet werden, so wie wir es in Mid Journey gemacht haben . Das ist eigentlich der beste Weg, es für Mid Journey zu tun . Aber natürlich können Sie Bilder vorbereiten, auf Fotos aus dem wirklichen Leben basieren. Sie können dies in Photoshop tun, jeder Software, mit der Sie tatsächlich wissen, wie man sie benutzt. Also, okay, was ich jetzt auch hinzufügen kann , ist ein negativer Text, auch eine Eingabeaufforderung. Also habe ich einfach die einfache Eingabeaufforderung hinzugefügt : sonniger Tag, Wolken am Himmel. Wie Sie sehen können, sieht es nicht wirklich gut aus. Es hat tatsächlich etwas ganz anderes geschaffen. Wir haben ein paar Schlossmauern und so. Also nochmal, es ist nicht perfekt, aber es lohnt sich zu experimentieren und einen anderen Ansatz auszuprobieren. Wenn ich eine bessere Eingabeaufforderung verwenden würde, würde das wahrscheinlich ein viel interessanteres Bild für mich ergeben. Angenommen, Sie möchten das Bild herunterladen, sodass Sie die Möglichkeit haben, es als HDRI 32 B herunterzuladen. Das ist genau das Format, das wir in der Unreal-Engine verwenden Sobald Sie auf Herunterladen klicken, dauert es einen Moment. Diese Dateien werden größer sein, normalerweise 50 Megabyte. Seien Sie also nicht überrascht, dass es einen Moment dauern wird Okay, und jetzt werden wir etwas erstellen, das nur auf der Eingabeaufforderung basiert Und lassen Sie uns einfach die Endergebnisse vergleichen, oder? So können wir die sonnigen Tageswolken am Himmel behalten, aber wir werden die Aufforderung für den Nachtisch nutzen. Also vielleicht ein Dessert mit Blättern im Hintergrund. Wir können vielleicht den Grand Canyon-Stil hinzufügen. Okay, wir haben einen sonnigen Tag, Wolken am Himmel. Vielleicht können wir eine realistische Aufforderung hinzufügen? Ja. Okay. Sobald Sie auf Generieren klicken, dauert es einige Sekunden und Sie erhalten das Endergebnis. Im Vergleich zu Mid Journey haben wir, wie Sie sich erinnern , in Mid Journey immer vier Bilder erstellt. Hier haben wir eins, aber es ist immer noch 360 Grad, oder? Okay, lass uns einfach einen Blick darauf werfen. Oh, das ist wirklich nett. Ich mag es wirklich. Wahrscheinlich würde ich nur den Sonnenstand ändern wollen , damit er, sagen wir, wie Sonnenuntergang aussieht, oder? Wahrscheinlich hätte ich gerne etwas wie 14.00 Uhr bis 15.00 Uhr , das perfekt für unsere Aufnahme wäre. Aber ich denke trotzdem, wir könnten es gebrauchen. Wie Sie sehen können, habe ich noch zehn Bilder übrig. Also nochmal, im kostenlosen Tarif kannst du, glaube ich, 15 Bilder haben. Es war in dem Moment, als ich diesen Vortrag aufzeichnete. Es könnte sich in Zukunft ändern. Ich weiß es nicht. Vielleicht werden sie noch mehr verdienen oder vielleicht gehen sie den gleichen Weg wie meine Reise, richtig? Es wird also keine Schöpfung mehr geben. Okay, eine andere Version davon. Und dieses Mal habe ich es wieder mit dem Bild erstellt , das wir haben. Aber ich füge einfach eine andere Eingabeaufforderung hinzu, okay? Und das ist eine andere Version mit noch erweiterter Eingabeaufforderung. Schauen wir uns also einfach an, was passieren wird, wenn ich es benutze. Außerdem habe ich negativen Text hinzugefügt, bei dem es sich um Wasser handelt, weil ich kein Wasser in unserem Bild haben möchte , oder? Auch hier gilt: Experimentieren, testen, verschiedene Proms ausprobieren und einfach das beste Bild finden, versuchen, etwas wirklich Cooles, wirklich Interessantes zu kreieren Nun, das ist eigentlich ziemlich interessant. Nicht gerade etwas, was ich will, aber es ist cool, oder? Du siehst also, wie schnell es funktioniert. Die einzige Möglichkeit, an HDRI-Karten zu kommen , besteht darin, sie einfach mit echten Fotos zu erstellen oder sie wahrscheinlich im Internet zu kaufen, Wenn Sie also Zugriff auf das Skybox AI-Tool haben, können Sie damit meiner Meinung nach viel Zeit sparen Okay. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 26. HDRI in UE5: Willkommen zurück. Jetzt werden wir unser Bild in echt verwenden. Zuerst müssen wir das Plugin hinzufügen. Gehen Sie also zum Bearbeitungsfenster, suchen Sie nach dem Plugin und das , was wir brauchen, ist HDRI-Hintergrund Jetzt müssen Sie wahrscheinlich Ihren Motor neu starten . Es wird eine Weile dauern. Und wenn du zum Ort des Schauspielers gehst, hast du jetzt die Möglichkeit, den HDRI-Hintergrund zu unserer Aufnahme hinzuzufügen , okay? Das ist also etwas, das wir während der Reise geschaffen haben, und versuchen wir einfach, unsere Umgebung zu nutzen Wir haben eine kleine Studio-Umgebung geschaffen , richtig. Und wir werden stattdessen den HDRI-Hintergrund verwenden. Lassen Sie uns also unsere zweite Szene öffnen. Ich werde die Sicht unseres Flugzeugs ausschalten. Sie können es in Outliner tun, indem Sie einfach darauf klicken. Sie können auch auswählen, ob es in den Details sichtbar Wenn Sie es ausschalten, ist es im Level nicht mehr aktiv Okay, gehen Sie jetzt zu der Stelle, wo Schauspieler nach HDRI suchen, und Sie werden den Hintergrund sehen. Ziehen Sie einfach per Drag-and-Drop in Ihre Aufnahme Okay. Und Sie werden feststellen, dass es eine Karte gibt. Auf meinem Bildschirm sieht es vielleicht etwas anders aus, weil ich bereits einige Effekte hinzugefügt habe, etwas Nebel und so. Zufällig wird es also ein bisschen anders sein, ja. Also lass mich dir zeigen, ob ich zum Beispiel das gerichtete Licht oder den Nebel ausschalte . Wie Sie sehen können, sieht das momentan viel, viel besser aus. HDRI-Hintergrund ahmt also im Grunde die Himmelskuppel in Also, was brauchst du? den meisten Fällen benötigen Sie wahrscheinlich nur das gerichtete Licht In den meisten Fällen benötigen Sie wahrscheinlich nur das gerichtete Licht und natürlich das Oberlicht Bevor wir weitermachen, werde ich diese Maschen einfach zu unseren Wüstenmaschen hinzufügen Ordner, organisiere es ein bisschen, okay. Viel besser. Und der HDR-Hintergrund ist eine Art System, das seine eigenen Parameter hat, wie zum Beispiel Miss. Außerdem kannst du es runter- und hochskalieren, okay? Also lass uns einfach einen Blick darauf werfen. Also die erste ist Intensität. Sie können also erhöhen, verringern, das liegt ganz bei Ihnen, ganz nach dem Zufallsprinzip. Offensichtlich ist das eine. Dann hast du die Größe. Abhängig von der Größe Ihrer Aufnahme in Ihrer Szene, die Sie erstellt haben, können Sie sie also steuern. Außerdem haben wir ein Projektionszentrum. Also, was verschiedene Karten angeht, spiele ich gerne mit allen. Außerdem kannst du die Position ändern, die Standardposition nach deinem Ding, oder? Also muss ich es einfach ein bisschen nach unten bewegen. Und was wir jetzt tun können: Wir können unsere Bilder, die wir in Skybox AI erstellt haben, importieren die wir in Skybox AI erstellt haben, und sie durch dieses Standard-HDRI-Hintergrundbild ersetzen dieses Standard-HDRI-Hintergrundbild Gehen Sie also zum Ordner. Gehen Sie zu den Materialtexturen und wir können hier unsere Texturen hinzufügen, richtig? Wir haben also drei davon. Ich habe die kostenlose Version heruntergeladen. Es wird einen Moment dauern, laden Sie es einfach hoch. Sobald sie in Unreal sind, können Sie doppelklicken, um die Vorschau zu öffnen Und wie bei jeder Art von Textur können Sie verschiedene Parameter wie Helligkeit, Farbe usw. steuern wie Helligkeit, Farbe usw. Also lass uns den ersten öffnen. Wie Sie sehen können, haben wir MIP-Gen-Einstellungen aus Text oder Gruppe Eigentlich könnten wir es so ändern, dass es keine Minimaps aber ich denke nicht, dass es für dieses Beispiel notwendig ist , Also lass es uns einfach so lassen wie es ist. Ich habe habe hier eine Option, das ist richtig. Hdr komm. Ja, das ist okay. Schauen wir uns das mal an. Oh, das sieht wirklich cool aus. Wahrscheinlich werde ich das benutzen. Wie Sie sehen können, müssen wir jetzt ein bisschen mit dem Projektionszentrum arbeiten, vielleicht mit der Größe, vielleicht mit der Position, nur damit es wirklich gut aussieht. Außerdem können wir es bei unserer Aufnahme drehen, oder? Wenn ich also die Wahltaste drücke, um es zu drehen, können wir es drehen. Okay, ich gehe zum Post-Process-Volume und dort habe ich etwas eingerichtet, wo ich es deaktivieren werde. Das ist nicht Teil des Kurses, aber ich verwende im Post-Process-Band etwas namens UT , um ein noch besseres finales Bild dafür zu erstellen. Okay, lass es uns einfach ein bisschen nach unten verschieben. Auch hier müssen wir uns nur auf die Bereiche konzentrieren, in denen wir die Kamera haben, rechtwinklig. Es muss also nicht aus jedem Blickwinkel perfekt sein. Der einzig wichtige Teil. Alles, was wir in unserer Aufnahme sehen werden. Kannst du es für Spiele verwenden? Schwer zu sagen. Wahrscheinlich wäre es nicht die beste Option für Spiele. Ich empfehle natürlich eher, die vollständige kostenlose Umgebung zu verwenden. Aber für statische Bilder, weißt du, für einige Filmsequenzen, sagen wir, du willst eine wirklich schöne Aufnahme von Objekten oder vielleicht einem Auto machen, oder? Sie können sehr schnell ein wirklich fantastisches HDRI-HDRI-Bild erstellen und es einfach in der Realität verwenden, oder? Das ist eine wirklich coole Art , das zu machen. Also, okay. Nochmals, das ist nur mein Beispiel. Denken Sie daran, dass ich nicht zu viel Zeit damit verbracht habe, es zu polieren. Ich tippe nur ein paar zufällige Eingabeaufforderungen. Wenn du mehr mit der Skybox arbeiten würdest, wie du es mit der Mitte der Reise machen kannst, könntest du wahrscheinlich etwas wirklich Cooles generieren Und wie du siehst, habe ich vorerst auch das exponentielle Hi FOC deaktiviert und wenn ich einmal mit anderen Einstellungen arbeiten werde, wird es wahrscheinlich viel, viel besser aussehen Okay, ich denke, diese Karte wird für uns nicht gut funktionieren Lass uns das hier versuchen. Ja, ich glaube, das ist der, den wir wahrscheinlich für den Schuss verwenden werden. Okay. Okay, noch eine Sache. Im Dachfenster können Sie auch die echte Beleuchtung Ihrer HDRI-Karte verwenden Wenn Sie die Option Boubemp wählen, können Sie dieselbe Karte verwenden, die verwendet haben Wenn Sie es jedoch zusammen mit der Hardware Rate Racing verwenden , müssen Sie die Intensitätsskala sehr, sehr ähnlich wie auf 20.000 erhöhen, um einen Unterschied zu erkennen, oder Okay, wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 27. Kurszusammenfassung: Willkommen zurück. Ich hoffe, du hast etwas wirklich Cooles geschaffen. Ich möchte dir meine Fortschritte zeigen. Also habe ich mich für diesen HDRI-Hintergrund entschieden. Ich habe auch einige Änderungen an der Kanalbeleuchtung vorgenommen. Ich habe den Höhennebel ein wenig verändert. Offensichtlich habe ich den holometrischen Nebel verwendet. Außerdem verwende ich einige Einstellungen für die Nachbearbeitung, um ein solches Bild zu bekommen, und wenn Sie es abspielen, können Sie einfach sehen, dass es nicht perfekt ist, aber ich finde es ziemlich interessant In den endgültigen Bildern werde ich auch eine Explosion im Hintergrund hinzufügen, die an visuelle Effekte erinnert , und wahrscheinlich auch die Schritt-Effekte für unseren Es könnte also ganz nett aussehen. Okay. Es gibt auch eine Option, die ich dir im Sequenzer zeigen wollte Sie können das Play-Bit ändern, sodass es nützlich sein kann, wenn Sie auch mit Ihrem Projekt arbeiten möchten Es ist gut, Ihr Projekt zu optimieren. Also wollte ich überprüfen, wie optimiert es sein wird. Wie Sie sehen können, verwenden wir immer noch nur wenige Requisiten, nur ein paar Meshes Und auf meinem Computer habe ich immer noch nur 25 Bilder, richtig, in Kinoqualität Es ist nicht schlecht. Aber wenn Sie gleichzeitig wahrscheinlich die gesamte Umgebung haben, wie wir sie erstellt haben, wird sie sofort darunter fallen. Wir sind also nahe an den 30 Bildern, das hängt von der Aufnahme ab. Auch hier ist der Charakter von sehr hoher Qualität. Also ist es eigentlich normal. Und herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung der Partituren. Ich freue mich wirklich, dass du alle Vorlesungen durchgemacht hast und dich entschieden hast zu erstellen mithilfe von KI-Tools etwas wirklich Cooles in Areal Engine Zusammenfassend lässt sich sagen, dass bis heute nur die kostenlose Andrea Engine 5 durch KI-Tools ersetzt wurde Meiner Meinung nach ist das nicht möglich. Beherrschung von Tools kann Ihre Wettbewerbsfähigkeit in der Branche erheblich steigern Mid Journey und Skybox AI sind nur einige der vielen Tools, die Ihren Arbeitsablauf erheblich beschleunigen können, und es gibt keinen Grund, sie nicht zu verwenden, insbesondere als Inspirationsquelle und hochwertige Referenzen Ich habe mir den Kurs als eine Art Open-Source-Projekt vorgestellt. Daher plane ich, im Laufe der Zeit weitere Lösungen hinzuzufügen , sobald sie auftauchen, sowie neue Vorträge zu wahrscheinlich anderen spannenden KI-Fortschritten , die unsere Arbeit in Real Engine verbessern können Danke, dass du Teil des Kurses bist. Ich freue mich sehr über Ihr Feedback und Ihre Kunstwerke, die Sie mit KI-Tools in Adrian Engine erstellen