Unglaubliche Motion Graphics: Erstelle fesselnde Motion Graphics in Adobe After Effects

1. Intro-Video Mot: Hallo und willkommen zum Kurs über Bewegungsgrafiken in After Effects. Mein Name ist und ich werde dein Lehrer sein. Ich bin seit mehr als sechs Jahren professioneller Motion Designer und habe an unzähligen Projekten mit vielen Kunden auf der ganzen Welt gearbeitet . In diesem Kurs lernst du die Feinheiten von Motion Und wenn Sie diesen Kurs abgeschlossen haben, können Sie sich selbst als professioneller Motion Designer bezeichnen professioneller Motion Wenn Sie diesen Kurs abgeschlossen haben, haben Sie sogar eine Reihe von eigenen Projekten , die Sie Ihren Kunden zeigen können. Und selbst wenn Sie noch nie von Motion Graphics oder After Effects gehört Motion Graphics oder After Effects werden wir jetzt die neueste Version von dbFTER-Effekten zum Zeitpunkt der Aufnahme verwenden haben, werden wir jetzt die neueste Version von dbFTER-Effekten zum Zeitpunkt der Aufnahme verwenden, nämlich Version 2022 Auch wenn die meisten Dinge, die Sie lernen werden, in den meisten älteren Versionen von After Effects immer noch erreicht werden können in den meisten älteren Versionen von After Effects immer noch erreicht Wir werden damit beginnen, die Grundlagen von B After Effects und der Navigation zu erlernen . Danach lernen Sie die Prinzipien der Animation kennen. Dann schauen wir uns die wichtigsten Filme und das Diagramm an, um das Naviativedpe in Formmodifikatoren und Ebenen zu unterteilen After Effects lernen Sie Charakteranimationen und Textanimationen Danach lernen Sie etwas über Motion-Tracking und lernen einige sehr nützliche Taktiken kennen. In After Effects lernen Sie Morphin-Animationen mit Factory-Effekt, Long Shadow Style, Wave-Wrap-Animation, Elektronenanimation, Folie mit Arbeitszyklus-Animationen, How-Animationen, fortgeschrittene Textanimationen, moderne Datenvisualisierungen, lokale Emissionen, Intro-Animationen mit flüssigem Gradient Am Ende des Kurses werden wir an mehr als sechs realen Projekten arbeiten an mehr als sechs Und stellen Sie sicher, dass Sie jedes Mal, wenn Sie ein Video beenden, etwas Neues lernen . Dieser umfassende Kurs besteht aus mehr als 40 gut strukturierten Videolektionen, die voller Informationen sind. Es gibt viele Unterrichtsprojekte, die Sie abschließen müssen, und viele Download-Ressourcen , denen Sie folgen können. Hoffe bald im Unterricht. 2. 01-Schnittstelle und Funktionalität: Hallo ihr Lieben, und willkommen zum Kurs über Motion Graphics in After Effects. In diesem Video werden wir uns die Benutzeroberfläche von After Effects ansehen . Und wir werden uns auch einige Funktionen von After Effects ansehen , wenn Sie After Effects zum ersten Mal öffnen. Dies ist die Seite, die Sie sehen. Diese Seite zeigt Ihre neuesten Dateien für mich. Dies sind meine neuesten Dateien. Von hier aus können wir die Größe der Dateien und die Art der Dateien sehen . Dies ist ein After Effects-Projekt, und dies ist auch ein After Effects-Projekt. Wir können nach Dateien suchen. Außerdem möchten Sie hier ein neues Projekt starten. Wenn wir auf Neues Projekt klicken , gelangen wir zu dieser Oberfläche. Dies ist jetzt die Standardoberfläche von After Effects. Wenn Sie es öffnen, können Sie, falls Ihres nicht so ist, einfach zu Windows gehen und zu Oxpece kommen und auf Standard klicken Wenn Sie auf Standard klicken, wird Ihre Benutzeroberfläche in After Effects auf etwa diesen Wert zurückgesetzt Ihre Benutzeroberfläche in After Effects auf etwa diesen Wert zurückgesetzt Zunächst möchten Sie eine neue Komposition starten oder eine bestehende, A-Komposition oder ein aktuelles Projekt öffnen, an dem Sie gearbeitet haben. Um ein Projekt zu öffnen, gehen Sie einfach zur Datei und dann zu Projekte öffnen. Wenn Sie auf Projekt öffnen klicken, suchen Sie nach dem Projekt, an dem Sie gearbeitet haben oder das Sie für eine neue Komposition öffnen möchten. Du klickst einfach auf, hier kommt es, dieses Panel. Jetzt können Sie hier die Einstellungen für die Komposition eingeben , die Sie öffnen möchten, oder aus vorhandenen Voreinstellungen auswählen Wir werden das später genauer durchgehen. Was Sie einfach gerne tun würden, ist, okay, jetzt können Sie sehen, dass wir eine neue Komposition haben. Was ist eine Komposition in After Effects? Es ist eher ein Arbeitsbereich oder ein Arbeitsbereich. Hier wird der Großteil unserer Arbeit erledigt, während wir hier arbeiten. In After Effects sehen wir alles, was wir hier tun, in dieser Vorschau. Diese Vorschau, ja, das ist die Idee einer Komposition. Sie können auch eine neue Komposition öffnen , indem Sie hier auf diese Schaltfläche Wir können sehen, dass sie dasselbe tut. Im Moment schauen wir uns die Menüs in After Effects an . Dies ist die Menüleiste, und wir können sehen, dass dies das Menü ist, wir sehen Datei und so weiter und so fort. Im Dateimenü können wir sehen, dass wir ein neues Projekt öffnen können. Wir können ein neues Projekt Rad erstellen und dann ein vorhandenes Projekt öffnen. Wir können aktuelle Dateien öffnen und dann eine Bridge durchsuchen. Wir können das Programm, wir können das Projekt auch schließen. Wir können speichern, du kannst so weiter und so fort speichern. Wir können importieren, wir können exportieren. Die Optionen hier ähneln denen, die Sie in den meisten Programmen haben. Vielmehr sehen wir, dass wir aus einer Auswahl eine neue Komposition starten können. Wir können Abhängigkeiten erkennen und so weiter und so fort. Wir können Skripte sehen, wir können Projekteinstellungen und Exits für Abhängigkeiten sehen Diese Option sammelt die Dateien, die Sie in diesem Projekt verwendet haben , und legt sie dann in einem neuen Muss es Ihnen leicht machen, Ihr Projekt von einem Computer auf einen anderen zu verschieben Ihr Projekt von einem Computer auf einen anderen zu Das ist im Grunde das, was Ihnen Abhängigkeiten ermöglichen. Wir werden uns in unseren Vorlesungen mit diesen Optionen befassen. Jetzt finden wir im Menü Bearbeiten verschiedene Optionen: Optionen zum Rückgängigmachen, Wiederherstellen, zum Überprüfen unseres Verlaufs und zum Ausschneiden, Einfügen und Kopieren Um eine ganze Menge Dinge zu erledigen, können wir doppelte geteilte Ebenen und so weiter und so weiter sehen Wir werden diese Optionen in unseren Liter-Videos verwenden, wir können uns die Einstellungen ansehen. Einstellungen sind im Grunde genommen das Einstellen von Präferenzen. Wir haben viele Präferenzen. Das sind im Grunde Einstellungen, die Sie , damit Sie besser arbeiten können. Wir werden uns das genauer ansehen. Wenn Sie zu Porch kommen, funktioniert Porch P es Ihnen ermöglicht, Speicherplatz freizugeben , wenn After Effects anfängt, zu viel Speicherplatz zu verbrauchen zu viel Speicherplatz zu dass P es Ihnen ermöglicht, Speicherplatz freizugeben, wenn After Effects anfängt, zu viel Speicherplatz zu verbrauchen und dadurch langsamer Genau das ermöglicht Ihnen Porch Sie können den gesamten Arbeitsspeicher nutzen und diesen Cache können Sie. Wenn wir zum Beispiel auf Veranda klicken, können Sie sehen, dass ich zeige, dass Sie alle Dateien 604 MB aus dem Festplatten-Cache löschen möchten 604 MB aus dem Festplatten-Cache Wenn ich auf Okay klicke , werden die Dateien bereinigt Und das war's für das Bearbeitungsmenü für die Komposition. Dieses Kompositionsmenü ermöglicht es uns, eine neue Komposition zu öffnen und die Kompositionseinstellungen zu bearbeiten, um viele Dinge zu tun. Wir werden uns das in unseren Felescens für die Ebene genauer unseren Felescens für die Wir haben hier keine Ebenen, aber wenn wir anfangen, Ebenen zu haben, Ebenen wie feste Ebenen, Einstellungsebenen, werden wir sehen, wie diese Optionen zum Leben erweckt und wir können tatsächlich mehr Ebenen erstellen und Einstellungen für eine bestimmte Ebene und eine offene Ebene vornehmen und so weiter und so fort Wir werden diese Optionen in der Lektion erneut verwenden. Dies ist nur eine Einführung, damit Sie sich mit den grundlegenden Optionen von After Effect, Einstellungen oder Effekten vertraut machen mit den grundlegenden Optionen von After Effect, Einstellungen oder Effekten , Einstellungen oder Effekten Vielmehr können wir sehen, dass wir hier diese Option haben, Effects Control. Die Effektsteuerung. Es ist ein Bedienfeld, in dem Sie tatsächlich jeden Effekt bearbeiten oder steuern können, den Sie in After Effects auf die Ebene anwenden. Wir sehen verschiedene Optionen zum Hinzufügen des letzten Effekts, zum Entfernen aller Effekte, das sind jeden Effekt bearbeiten oder steuern können, den Sie in After Effects auf die Ebene anwenden . Wir sehen verschiedene Optionen zum Hinzufügen des letzten Effekts, zum Entfernen aller Effekte, Profilkanaleffekt, Audioeffekt, Blasen und Schärfen und so weiter und so fort Wir werden uns diese Optionen noch einmal im Bereich „ Falzeszenz-Modifikationen für Animationen“ ansehen Falzeszenz-Modifikationen für Animationen“ Sie können auch Optionen zur Anzeige der Zulassungsvoreinstellung sehen, mit der Sie Animationsvoreinstellungen anwenden Schauen Sie sich die aktuellen Zulassungsvorgaben an, um die Voreinstellungen zu durchsuchen , um Keyframe auf Tooholkeyframe zu setzen Tooholkeyframe zu Um eine Expression zur Spur hinzuzufügen, Kamera zu Spur in Boris, ist das ein Plug-In , ein Plug-In eines Drittanbieters, das im Lieferumfang von After Effects oder in den neuesten Versionen von After Effects enthalten ist Kamera zu Spur in Boris, ist das ein Plug-In , ein Plug-In eines Drittanbieters, das im Lieferumfang von After Effects oder in den neuesten Versionen von After Effects enthalten ist. Wir können sehen, dass wir hier eine Menge Optionen haben , die wir in Teran durchgehen werden Die Aussicht kümmert sich um alles, was Sie auf dem Aussichtsturm sehen. In der Ansicht können wir beim Verkleinern die Auflösung erhöhen. Sie können die Leistung anregen. Zeig es den Herrschern. Wenn wir die Lineale zeigen, werden die Lineale auf dem Viewpot angezeigt Wir können Raster einblenden. Wir können direkt ins Raster wechseln. Wir können eine Menge Dinge tun. Wir werden noch einmal darauf zurückkommen, in Fodolcensindows kümmert sich das Windows um alles, was Sie auf der Oberfläche von After Effects sehen Wir können tatsächlich bestimmte Paneele von den Fenstern aus ein- und ausschalten bestimmte Wenn wir zum Beispiel auf die Effekte klicken und weitermachen, würden wir sehen, dass die Optionen für Effekte und Voreinstellungen hier einfach verschwinden Sie können es aktivieren, Sie können es deaktivieren. Sie können die Tools auch deaktivieren, die Tools aktivieren. Sie können dies grundsätzlich für alles tun , was Sie in Ihrem Viewport sehen Bei diesen Panels können Sie sie tatsächlich verschieben, wenn Sie auf dieses Panel klicken, zum Beispiel, wenn Sie hier klicken. Sie können es tatsächlich an einen anderen Ort verschieben. Du siehst, wir haben es an diesen Ort geheftet. Wir können es verschieben verschieben fiskalisch wieder so machen , wie es war Ja, ich suche Hilfe. Hier können Sie Hilfe zu After Effects bekommen. Über Nachwirkungen und so weiter und so weiter. Das war's mit dem Menü, und wir werden uns nur einige dieser Panels ansehen. Wir haben also das Projektpanel. diesen Bedienfeldern befinden sich alle Dateien, die Sie in Ihrem Projekt verwenden , darunter Bilder, Volumenkörper, Formen, Ebenen, Einstellungsebenen und Kompositionen. werden alle hier angeordnet, sodass Sie sie dort empfangen, sodass Sie sie von hier aus sehen , auswählen und löschen können. Und du kannst sehen, dass wir hier klicken, um eine neue Komposition zu erstellen. Wie ich bereits sagte, können wir hier klicken, um einen neuen Ordner zu erstellen. Dieser Ordner kann Ihre Projektdateien und Elemente enthalten. Sie könnten separate Ordner für separate Elemente haben, vielleicht für Bilder, für Kompositionen und so weiter und so weiter. Mit dieser Option gelangen Sie zu den Projekteinstellungen. Hier können Sie Einstellungen für Ihr Projekt vornehmen. Sie müssen sich hier wirklich mit keiner Option herumschlagen. Aber nur damit Sie es wissen, können Sie diese Löschoption sehen. Sie können damit alles löschen, was Sie hier auswählen. Wenn wir diesen neuen Ordner oder diesen leeren Ordner auswählen und auf Löschen klicken, können Sie sehen, dass er gelöscht wird. Lass mich das einfach machen. Wir kontrollieren, Sie können auch löschen, indem Sie auf die Schaltfläche Löschen klicken. Das heißt, auf diese Weise können Sie Ihre Datei löschen, wenn Sie auch auf Clay klicken. Sollte die Datei löschen. Sie sehen, dies sind nur Möglichkeiten, wie Sie ein Element für Ihr Projekt löschen können . Das Kompositionsfenster, wie gesagt, in dem unsere Arbeit auf diese Weise angezeigt wird. Die ganze Magie passiert, während wir an unserem Projekt arbeiten. Wir sehen die Vorschau hier. Wir können sehen, dass wir hier einige Optionen zum Vergrößern haben, sagen wir zum Verkleinern, um eine ganze Menge Dinge zu tun. Wir können die Ansicht auch mit dem Mausrad vergrößern. Wir haben hier viele andere Optionen , die wir uns genauer ansehen werden. In unseren weiteren Lektionen möchte ich das Bedienfeld für Effekte öffnen. Kommen wir zu Windows und kommen wir zu Effects Control. Dies ist das Effektsteuerungsfeld. Wie ich bereits sagte, steuern Sie in diesem Bedienfeld alle Effekte, die Sie auf Ihre Ebenen anwenden. Sie können sie hier steuern, Sie können sie bearbeiten, Sie können sie hier anpassen. Dieses Panel hier, unsere Timeline, zeigt uns also im Grunde die Ebenen, die wir unserem Projekt haben, und gibt uns eine Vielzahl von Optionen. Das war's mit diesem Panel hier. Ich möchte auch, dass wir uns das Textfeld ansehen. Jetzt ist das das Textfeld oder das Zeichenfeld. Dieses Bedienfeld ermöglicht es uns, unsere Texte zu bearbeiten, Fonds auszuwählen, Schriftgrößen auszuwählen, unseren Strich zu bearbeiten und so weiter und so weiter. Das war's also für diese Vorlesung über die Funktionen der Benutzeroberfläche und einige Funktionen von After Effects Themen befassen In unseren weiteren Lektionen werden wir uns mit weiterführenden Themen befassen. 3. 02 Komposition, Tools, Zeitleiste und Ansichtsfenster: Hallo und willkommen zurück. In diesem Video werden wir uns die Komposition ansehen, wir werden uns Tools ansehen, wir werden uns die Timeline ansehen und wir werden uns auch den Viewport ansehen Wie ich bereits sagte, wenn Sie eine neue Komposition öffnen oder eine neue Komposition beginnen möchten , müssen Sie nur auf diese Option hier oder auf diese Option hier klicken . Also werde ich nicht hier klicken. Und dieses Fenster öffnet sich. Jetzt können Sie sehen , dass dies Kompositionseinstellungen heißt, oder? Und dann haben wir zuallererst den Namen der Komposition. So können wir den Namen der Komposition ohne Sivitusstest eingeben der Komposition ohne Sivitusstest Und wir sehen jetzt, dass wir den Namen des Kompositionssets haben. Wenn wir nun zu den Grundlagen kommen, können wir sehen, dass wir diese Option für Voreinstellungen haben Und wenn wir hier klicken, sehen wir eine Vielzahl von Optionen, verschiedene Optionen Wir können verschiedene Optionen wählen. Diese Optionen haben unterschiedliche Einstellungen für unsere Komposition. Wir können sehen, dass dies ein HD 720 ist. Wir können sehen, dass es eine Bildrate von 25 Bildern pro Sekunde hat. Wir können uns das auch ansehen. Es hat eine Bildrate von 24 Fmes pro Sekunde. Es ist 1920 P. Das ist die Breite des Videos und das ist die Höhe. Alles drin. Wir können sie erhöhen. Wir können sie reduzieren. Wählen wir einfach diesen HD-Fernseher, das sind zehn TP, wir haben 1920 mal zehn ETP Wir können das Expertenverhältnis tatsächlich freischalten und dann die Größen individuell erhöhen Aber wenn wir das Expertenverhältnis sperren, indem wir dieses Kästchen ankreuzen, wenn wir die Höhe erhöhen, erhöhen wir auch. Wir haben diese Option wieder für das Pixel-Apt-Verhältnis. Lassen wir es einfach bei quadratischen Pixeln stehen. Und die Frames hier können wir eintippen. Geben wir 60 Bilder pro Sekunde ein. Das bedeutet, dass es für jede Sekunde 60 Animationen geben wird. 50 Bilder pro Sekunde sind eigentlich eine hohe Bildrate, und unsere Aufnahme wird bei 50 Dateien pro Sekunde sehr flüssig abgespielt . Wir können aber auch 30 Dateien pro Sekunde oder 29,7 Bilder pro Sekunde verwenden oder 29,7 Bilder pro Sekunde Könnte 24 Bilder pro Sekunde verwenden. 60 Bilder pro Sekunde sind einfach okay. Jetzt können wir die Auflösung auf voll einstellen, wir können sie auf halb oder drittel einstellen. Und das nur für Vorschauzwecke, nicht unbedingt für das Rendern. Wenn Sie rendern möchten, können Sie auch die Auflösung wählen , mit der Sie rendern möchten. Jetzt können wir hier sehen , dass wir die Möglichkeit haben, die Dauer der Mission einzugeben. Denn hier haben wir 30 Sekunden. Wir können es 1 Minute schaffen, indem wir eine schreiben. Hier haben wir 1 Minute. 30 Sekunden, wir könnten es hier um eine Stunde schaffen, indem wir eine schreiben. Hier haben wir 30 Sekunden, aber lassen wir es bei 30 Sekunden. Okay, hier haben wir die Hintergrundfarbe, was meistens egal ist. Aber hier können wir die Hintergrundfarbe wählen. Wir können es rot machen. Wir können es in jeder Farbe machen, die Sie möchten. Lass es uns bei Weiß belassen. Das war's mit den Kompositionseinstellungen Wir können einfach auf Okay klicken. Und wir haben unsere neue Komposition. Jetzt können wir sehen, dass die Komposition hier aktiv ist. Wenn wir die Komposition auswählen, sehen wir nur eine Vorschau dessen, was wir in unseren Ansichtsfenstern für Werkzeuge haben. Hier haben wir die beiden Auserwählten. Hier haben wir das Home-Tool, mit dem wir beim Öffnen zur ersten Seite von After Effects gelangen . Dies ist das Select Two, das wie jedes Select Two funktioniert, ähnlich dem Select Line Photo Shop. Ähnlich wie bei der Auswahllinie Be Street. Wir wählen Ebenen oder Objekte in Ihrem Viewport und auf Ihrer Timeline Wir haben jetzt dieses Pan-Tool. Dieses Tool wird verwendet, um Ihren View-Pot zu schwenken. können Sie das Zoomen und das Schwenken tatsächlich diesen beiden können Sie das Zoomen und das Schwenken tatsächlich schwenken. Wir haben diese beiden, das ist der zweite Zoom. Mit Zoom Two können Sie hinein- und dann auch herauszoomen. Ich halte den Hallenhimmel gedrückt, du kannst rauszoomen und dann reinzoomen. Jetzt funktionieren diese drei Tools nur mit drei Verzögerern, und darauf kommen wir im Unterricht oder später in dieser Lektion Hier haben wir das Rotationswerkzeug, das für die Rotation verwendet wird Hier haben wir den Anker 0.2, der verwendet wird, um den Ankerpunkt eines Objekts zu ändern. Jetzt ist der Ankerpunkt der Punkt , an dem jede andere Transformation stattfindet. Wenn Sie den Ankerpunkt hier haben und ihn drehen, findet die Drehung hier statt. Wenn Sie ihn vergrößern, wird er vom Ankerpunkt aus skaliert. Das war's für den Anker 0.2 Jetzt sind das die Formwerkzeuge. Wir haben das Rechteck zwei, wir haben das abgerundete Rechteck zwei, wir haben das Lyp zwei, wir haben das Polygon zwei, wir haben den Anfang. Das ist das Schiff Jetzt ohne Schiffsebene können diese Werkzeuge als Maskenwerkzeuge verwendet werden. Außerdem können wir Schiffe nur erstellen, wenn wir eine Schiffsebene haben. Aber ohne Schiffsebene kann sie als Maskenebene verwendet werden. Dann haben wir den Stift. Jetzt kann der Stift genau wie der Stift in Photoshop verwendet werden . Alus Strato ist denen sehr ähnlich. Dann kann dieser Pinto verwendet werden, um Teile zu zeichnen, Schiffe zu zeichnen, Masken zu zeichnen und so weiter und so fort Wenn wir die linke Maustaste gedrückt halten, können wir sehen, dass wir den eigentlichen Pinto haben Wir können Scheitelpunkte hinzufügen und ganz andere Dinge tun. Wir haben den Typ Zwei, dieser wird verwendet, um horizontale und vertikale Typen oder Wörter in unser Video zu schreiben horizontale und vertikale Typen oder Wörter in unser Video Mit diesen beiden können wir Texte zu unserem Projekt haben. Dann haben wir das Pinselwerkzeug. Diese beiden werden zum Malen verwendet, sie ähneln dem Pinselwerkzeug in Photoshop. Dann haben wir noch den Clamp Stump Two , der auch dem in Photoshop ähnelt Wir haben das Erisa Two, das ist auch dem Era-Tool in Photoshop ähnlich Jetzt wird dieses Tool verwendet, um Teile unseres Videos von Ali zu löschen unseres Videos von Ali Es ist im Grunde ein Radiergummi zwei und es wird zum Löschen verwendet Dann haben wir die Route zum Brush Two , mit der wir Bereiche auf unseren Videos ausschneiden , die wir sehen wollen oder nicht sehen wollen Dann haben wir auch die richtigen. Jetzt wird dieses Tool in der Charakteranimation verwendet. Es wird hauptsächlich verwendet, um Punkte auf Charaktere zu setzen und dann die Punkte mit Keyframes zu versehen oder wir verschieben die Punkte, um eine Animation zu erstellen. Das ist es im Grunde natürlich auch dafür. Wir werden sie uns im Laufe des Kurses ansehen. Jetzt schauen wir uns das Viewport an. Und das ist der Viewport. Wir können sehen, dass wir mit dem Mausrad den Viewport vergrößern und auch verkleinern können Wir können diese Option auch zum Vergrößern und Verkleinern verwenden. Nehmen wir an, wir verlieren den Viewport. Wir können einfach die Option Füße und Füße verwenden und es wird uns wieder angezeigt Jetzt haben wir hier diese Option, mit der wir eine Auflösung wählen können. Diese Auflösung dient ausschließlich Vorschauzwecken. Je höher die Auflösung, desto mehr Last wird auf Ihrem Computer lastet. Und je niedriger die Auflösung ist, desto einfacher wird es natürlich sein, zu arbeiten. Sie wissen, dass wir für große Projekte möglicherweise wahrscheinlich die Hälfte der Auflösung verwenden müssen. Ja, wahrscheinlich die halbe Auflösung, damit wir zuerst arbeiten können. Hier können Sie sehen, dass wir die Auflösung halbieren können. Wir können es zur vollen Auflösung machen. Wir können auch eine benutzerdefinierte Auflösung eingeben. Das war's also für die Auflösung. Nun, diese Option ermöglicht es uns, unsere Arbeit in verschiedenen Auflösungen K zu überprüfen . Wir können sehen , dass es sich derzeit um die adaptive Auflösung Wir können den Wire-Frame-Modus wählen. Wir können uns für die Endqualität entscheiden. Das ist die höchste Qualität, mit der wir eine Vorschau unserer Arbeit ansehen können. Diese Option ermöglicht uns einen transparenten Hintergrund oder eine transparente Komposition. Ja, wir verkabeln Transparenz und dann können wir sie einschalten. Oder wenn wir es einschalten, sehen wir die ursprüngliche Farbe unserer Komposition Wenn wir es ausschalten, sehen wir den transparenten Hintergrund. Mit dieser Option können wir jetzt zwischen Markierungen und Sichtbarkeit der Schiffspfade hin - und herschalten Mit dieser Option können wir tatsächlich die Teile unserer Schiffe und unserer Masken sehen, unserer Schiffe und unserer Masken wenn sie aktiviert sind, und wenn sie ausgeschaltet ist, sehen wir die Pfade unserer Formen und Masken in der Regel nicht Mit dieser Option können wir eine Region auswählen, die für uns von Interesse ist. Wenn wir eine Region von Interesse einführen, wird unsere Zusammensetzung auf die Region zugeschnitten und dann auf die Zusammensetzung und dann auf die Zusammensetzung Kulturpflanzen auf die Region von Interesse. Wir sehen, dass dann unsere Zusammensetzung auf diese Region reduziert wird. Ich gehe einfach und komme dann zu dieser Option. Mit dieser Option können wir dem Viewport jetzt Raster, Lineale und Hilfslinien hinzufügen Lineale und Hilfslinien hinzufügen Wenn wir auf Gitter klicken, sehen wir, dass dies Gitter sind, die zu unserem Viewport hinzugefügt wurden Diese werden es uns nun ermöglichen, effektiver und genauer zu entwerfen , das war bisher zu oft Wir sehen auch, dass wir diese Option haben, die eine Anleitung im Viewport anzeigt diese Weise können wir uns eine Meeresregion ansehen in der unsere aktiven Elemente, wie Titel, nicht gelöscht werden sollten, um bei der Vorschau nicht herausgeschnitten zu werden Okay, das war's dafür. Und wir können diese Option sehen , bei der wir die verschiedenen Kanäle unserer Arbeit sehen können. Wir können den RGB-Kanal, Rot, Grün, Alpha, Blau usw. sehen , Alpha, Blau . Mit dieser Option können wir die Bekanntheit unserer Arbeit tatsächlich reduzieren oder erhöhen. Das ist die Helligkeit hier. Wir können eine Momentaufnahme unserer Zusammensetzung machen. Lassen Sie uns einfach einen neuen Volumenkörper erstellen, lassen Sie uns zum Beispiel einen neuen Volumenkörper erstellen. Mit dieser Option können wir den Snapshot tatsächlich erstellen. Jetzt schauen wir uns unseren Snapshot an und halten dabei die Option gedrückt. Wir konnten also einen Snapshot machen und können jetzt eine Vorschau unseres Snapshots anzeigen. Das heißt im Grunde, wir werden diese Ebene löschen. Das ist es im Moment im Grunde genommen für den Viewport. Wir werden dem Projekt einige Dateien hinzufügen und sie dann in die Timeline bringen, um mehr über die Timeline zu erfahren Ich werde einfach klicken. Klicken Sie hier. Ich werde diese Logo-Datei mitbringen. Das ist eine Logodatei. Jetzt kann After Effects tatsächlich eine Vielzahl von Dateitypen verarbeiten. After Effects kann natürlich mit PNG-Dateien, GP-Dateien, Photo-Chop-Dateien, Videodateien und After Effect-Dateien umgehen Photo-Chop-Dateien, Videodateien . Und Illustrator-Dateien, Premier-Profile, Cinema 40-Dateien und vieles mehr Ich habe das Peg-PNG-Bild nur zu Demonstrationszwecken importiert . Ich werde jetzt Geschicklichkeit darauf klicken und unseren Kompositionsskin, unser Logo, verkleinern Wir können sehen, dass wir es jetzt in unserer Timeline speichern konnten . Wir werden einfach einen neuen Festkörper erstellen , wie wir es zuvor getan haben. Lassen Sie uns einen neuen Festkörper erstellen. Aber was die Farbe angeht, machen wir es gelb. Machen wir es gelb, hellgelb. Jetzt haben wir den festen Wert auf unserer Zeitleiste. Aus unserer Sicht können wir nun sehen, dass der Festkörper das Logo verdeckt hat , das wir gerade eingefügt haben Warum ist das passiert? Das ist passiert, weil sich die feste Schicht jetzt über der Luculayer befindet Wir können die feste Schicht unter die Luculayer bringen , indem wir einfach die Anstatt doppelt zu klicken, können wir es einfach auswählen und wie folgt nach unten ziehen Jetzt können wir sehen , dass sich der Festkörper jetzt hinter unserer Logo-Ebene befindet. Fangen wir hier einfach mit den Optionen an. Hier können wir sehen, dass es sich um ein Symbol handelt. Mit diesem Symbol schalten wir unsere Ebene auf unserer Ebene aus und deaktivieren sie. Wenn wir mit mehreren Dateien oder mehreren Ebenen arbeiten, benötigen wir möglicherweise zwei Ebenen. Manchmal können wir sehen , dass wir mit dieser Option Ebenen isolieren können. Sie können sehen, wenn wir auf Isoliert die Ebene klicken Diese andere Option, diese Option, ermöglicht es uns, eine Ebene zu sperren Möglicherweise müssen wir eine bestimmte Ebene sperren , um sie bei der Arbeit nicht auszuwählen Dies ist die schüchterne Option. Diese schüchterne Option kann sehr praktisch sein, wenn wir viele Schichten haben . Diese Option ermöglicht es uns nur, die Ebenen auszublenden , an denen wir nicht aktiv arbeiten. Wenn ich hier auf die Option Scheu klicke und sie dann hier aktiviert aktiviere, können wir sehen, dass die Ebene erwärmt wurde. So kannst du sehen, dass nichts passiert ist. wir jedoch auf die Option Scheu klicken, können Sie feststellen, dass die Schichten erhitzt wurden. Wenn ich hier nur die schüchterne Option auswähle, kommt alles zurück. Okay, das war's für Schüchterne. Wir haben hier die Option Motion Blow, die Motion Blow für die Ebene aktiviert. Motion Blow ist eine Option, die unseren Animationen einen Schlag verleiht. Und das ist wirklich gut, weil es unseren Animationen Realismus verleiht Wir haben hier die Drei-D-Option. Nun, wenn diese Drei-D-Option aktiviert ist, verwandelt sie eine Ebene in ein Drei-D-Objekt. Die Ebene wird wie ein Drei-D-Objekt behandelt. Und Sie können sehen, dass, wenn ich auf die Drei-D-Option klicke, hier weitere neue Optionen erscheinen, wie die klassische Drei-D-Option hier, dann die aktive Kameraoption hier, dann die Viewport-Option hier Diese Optionen sind an die Drei-D-Option gebunden. Diese Optionen können nur mit einer Drei-D-Ebene verwendet werden. Zum Beispiel teilt Ihnen die aktive Kamera mit, ob Sie die Frontkamera überprüfen sollen oder. Oder die linke Kamera oben auf der Rückseite, die rechte und so weiter und so fort. Oder um zur aktiven Kamera zurückzukehren, was die Standardkamera ist. Okay, mit dieser Drei-D-Option sehen wir, dass Bit zwei aktiviert wird. Mit diesen beiden können wir unsere Drei-D-Objekte tatsächlich umgehen. Abgesehen davon sehen Sie, dass wir den Teil um Szene zwei haben, wir haben den Teil um Kamera zwei, so ziemlich selbsterklärend Dann haben wir P zwei, das auch die drei D-Pfund-Zwei, in die wir hinein- und herausschwenken können, wir schwenken unsere Szene oder unser Objekt im Drei-D-Arbeitsbereich Dann haben wir auch die zweite Kamera. Wir haben die anderen beiden, das sind die beiden, die wir gegen den Cuso, den Cusson zur Kamera, machen können den Cusson zur Sehen Sie, sie haben alle ähnliche Wirkungen. Sie können sie einfach selbst ausprobieren. Im Grunde genommen handelt es sich dabei um die Optionen , die die Drei-D-Funktion bietet. Jetzt haben wir hier die übergeordnete Option. Mit diesen beiden Optionen können wir nun eine Ebene einer bestimmten Ebene überordnen. Wenn ich nun diese Ebene dieser Ebene überordne, bedeutet das, dass, was auch immer ich mit dieser Ebene mache, auch diese Ebene folgt. Ich kann die einzelnen Eigenschaften dieser Ebenen auch gemeinsam überordnen. Es darf nicht die ganze Ebene sein. Ich könnte die Transformation, oder sagen wir, die Position dieser Ebene zu dieser Ebene einfach überordnen oder sagen wir, die Position dieser Ebene zu dieser Ebene Das bedeutet, dass nur die Positionen miteinander verbunden sind, nicht alles. Wir haben hier also diese Option , die als Kippschalter bezeichnet wird Auch mit diesem Schalter stehen uns mehr Optionen zur Verfügung, z. B. die Mischmodi, wir in den Mischmodi sehen können Und dann mehr Optionen wie die Option „Track Mats“ und so weiter und so fort. Das ist also für den Kippschalter, damit wir den Schalter wieder zurückschalten können Und dann haben wir jetzt die vorherigen Optionen. Klicken Sie hier. Das heißt, wenn wir unsere Ebene erweitern, sehen wir eine Vielzahl von Optionen. Wir sehen eine Vielzahl von Optionen. Wir sehen die Transformationsoptionen. Wir sehen die geometrischen Optionen, wir sehen Materialoptionen und so weiter und so weiter. Verschiedene Ebenen haben normalerweise unterschiedliche Optionen. Die meisten von ihnen haben ähnliche Optionen. Wenn Sie dann hier an den Ebenen arbeiten, nehmen wir an, Sie fügen den Ebenen Effekte hinzu und arbeiten dann weiter am Projekt. Wir werden dann sehen, wie sich die Optionen hier sammeln , wenn Sie einen Effekt hinzufügen Lassen Sie mich zum Beispiel einen Effekt hinzufügen, wir fügen einfach einen zufälligen Effekt hinzu. Lassen Sie uns ein Spektrum anwenden. Sie können hier sehen, dass es auf der Drop-Domain erschienen ist, wir können es sehen. Und dann das Funkspektrum, auch von hier aus können wir unsere Effekte steuern und bearbeiten. Lass uns löschen, lass uns die Effekte löschen und uns dann einige Transformationsoptionen ansehen. Wenn wir die Transformationsoption öffnen, sehen wir, dass wir die Vertragsoption deaktivieren sollten. Wenn wir die Transformationsoption öffnen, sehen wir, dass wir den Ankerpunkt haben. Wir können verschieben, wo sich unser Ankerpunkt befindet. Dann haben wir die Position, wir haben die Skala, wir haben die Route, wir haben die Adipositas. Die Funktion „Behandlung hinzufügen “ bietet uns tatsächlich mehr Optionen. Es gibt uns mehr Möglichkeiten, es zu spielen, das ist dafür. In unseren nachfolgenden Vorlesungen werden wir uns mit diesen Details befassen dann experimentieren Was wir gerade gelernt haben und was wir in Zukunft in praktischen Projekten, realen Projekten lernen werden Zukunft in praktischen Projekten, realen Projekten Das war's für diesen Vortrag. 4. 03-Schichteigenschaften und Animation: Hallo und willkommen zurück. In diesem Video werden wir uns Ebenentypen und Animationen in After Effects ansehen . Wir schauen uns die verschiedenen Ebenentypen in After Effects an, mit denen wir arbeiten müssen. Außerdem werden wir untersuchen, wie die gesamte Idee der Animation für Ebenentypen funktioniert. zum Ebenenmenü kommen, sehen wir eine neue Ebene auf einer neuen Ebene. Wir können die verschiedenen Arten von Ebenen sehen, Wir können die verschiedenen Arten von Ebenen sehen die verschiedenen Arten von mit denen wir in After Effects arbeiten müssen. Zuallererst können wir die Textebene sehen, wir können eine feste Ebene sehen, wir können das Licht sehen, die Kameraebene und dann das Nullobjekt, die Formebene, die Einstellungsebene, die inhaltsorientierte Füllebene, die Photoshop-Dateiebene und das Kino. Für die Ebene werden wir die meisten davon verwenden, aber es gibt einige, die wir in diesem Kurs nicht behandeln werden , um auf diese Ebenen zuzugreifen. Wir können auch zu unserer Timeline gehen und dann Click schreiben. Wenn wir Click schreiben, sehen wir Diskussionen, sehen die neue Ebene. Lassen Sie uns einfach eine Textebene erstellen. Zum Beispiel können wir sehen, dass dies unsere Textebene ist. Jetzt können wir tippen, lass mich sehen, Hallo Leute, habe gerade einen neuen Text erstellt. Lass mich ein bisschen sehen und die Farbe ändern. Jetzt habe ich die Farbe geändert, indem ich auf die Farbe in unserem Charakterfenster geklickt habe. Wir können sehen, dass wir hier eine Textebene haben. Sie können sehen, dass wir eine Textebene haben. Und dies ist ein grundlegendes Beispiel dafür wie eine Textebene aussehen sollte. wieder hierher kommen, können wir beim Schreiben von Click auch eine feste Ebene erstellen. Lass uns diese Farbe haben. Lass uns diese Farbe wählen. Wir betrachten den Festkörper, er hat automatisch die Größe unserer Komposition , diese eine Linie, 20 mal zehn TP. Und Sie können hier ein paar, ein paar Optionen sehen. Dann für das Solide. Okay, Sie können sehen, dass wir jetzt eine feste Schicht haben. Bringen wir es unter unsere Textebene und kehren wir zur Komposition zurück. Lassen Sie uns diese Textebene einfach nach rechts ändern. Lass uns die Schrift ändern. Ändern wir den Fonds Pontuallylet's Any Lass uns diesen benutzen. Gefällt mir, lass uns diese Schrift verwenden. Benutze den See. Wir haben jetzt eine Textebene und wir haben eine feste Ebene. Außerdem haben wir eine Schiffsebene. Nachdem Sie eine Schiffsebene erstellt haben, werden Sie in den Ansichtsfenstern nichts mehr sehen. Alles, was Sie dann tun müssen, ist ein Schiff zu nehmen und dann die Ebene zu zeichnen, die Sie mögen, Schiffe. Das Schiff, das Sie als Schiff haben möchten , oder besser gesagt das Schiff, das Sie auf der Schiffsebene haben möchten. Dies ist ein Beispiel für eine Schiffsebene. Wenn Sie dann zu einem neuen Null-Objekt kommen. Nun, ein Null-Objekt ist ein Null-Objekt, wie der Name schon sagt. Ein Null-Objekt wird normalerweise verwendet, um Dinge zu kontrollieren. Wir können, wir können dem Null-Objekt andere Ebenen überordnen, um ihnen eine ähnliche Transformation zu geben. Nachdem wir sie dem Null-Objekt übergeordnet haben, müssen wir nur noch unsere Transformation am Null-Objekt durchführen. Es wird sich auf alle anderen Ebenen auswirken. Das ist es im Grunde genommen für das Objekt. Wir haben die Einstellungsebene. Jetzt ist die Einstellungsebene, eine leere Ebene, wie Sie sehen können, auch eine leere Ebene. Auf dieser Ebene können wir tatsächlich Effekte hinzufügen. Wir können Effekte auf unserer Einstellungsebene hinzufügen. Nehmen wir an, wir möchten diesen Effekt hinzufügen. Nehmen wir an, wir fügen diesen Effekt , bei dem es sich um eine Einstellungsebene für die Farbsättigung handelt. Wenn wir unsere Effekte optimieren, wird das auch so sein. Alles unter der Einstellungsebene. Das ist im Grunde alles für die Einstellungsebene. Es wird hauptsächlich zum Hinzufügen von Effekten verwendet. Möglicherweise möchten Sie den Effekt nicht direkt auf dieser Ebene hinzufügen , also erstellen Sie einfach eine Einstellungsebene und platzieren den Effekt auf der Einstellungsebene. Im Grunde ist das alles für die Einstellungsebene. Wir haben die Kamera. Die Kamera funktioniert mit Lauffläche. Okay. Wenn Sie die Kamera haben und sie bei der Arbeit sehen wollen, müssen Sie „Treat “ für die Objekte darunter aktivieren. können Sie jetzt sehen, wenn wir mit der Kamera herumspielen. Das kannst du sehen? Ja, du kannst sehen dass alle anderen Schichten, die Treat sind, im Trittbereich manipuliert Das war's im Grunde für die Kamera. Wenn ihr zu dem Licht kommt, ist es ein Licht, genau so, wie es impliziert. Aber auch hier funktioniert es nur mit Treat-Layern. Sie müssen die Ebenen aktivieren. Wie Sie jetzt sehen können, wurde das Licht auf die behandelten Schichten aufgebracht. Wir können sehen, dass wir hier die Transformation für die Lichtebene haben, genauso wie wir es für alle Schichten getan haben. Wir haben auch Lichtoptionen. Jetzt können wir hier die Art des Lichts wählen. Wie Sie sehen können, wurden die Änderungen vorgenommen. Wenn ich die Art des Lichts auswähle, können wir auch die Intensität des Lichts bearbeiten , abgesehen von der Intensität, der Farbe, der Farbe des Lichts und der Farbe der Lichter, abgesehen von der Farbe. Wir haben den Klonwinkel, die Klonfeder und so weiter und so fort. Dies sind im Grunde nur die Optionen für die Lichtebene. Ich denke, das war es bis jetzt für die Schichten. In unseren weiteren Lektionen werden wir uns diese Ebenen genauer ansehen und dann lernen , sie in realen Projekten zu verwenden. Ich werde diese Ebenen hier einfach löschen. Ich werde sie löschen, um eine einfache Animation zu erstellen. Um eine einfache Animation zu erstellen, wir die Animation, die wir erstellen lassen wir die Animation, die wir erstellen werden, zunächst einen Festkörper haben. Lassen Sie uns einen Festkörper mit der Anfangsfarbe haben. Okay, sperren wir es, weil wir wollen, dass es unser Hintergrund ist. Dann würden wir jetzt nur eine Formebene erstellen, die Schiffsebene. Lassen Sie uns ein kreisförmiges Schiff erstellen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, damit es gleichmäßig dimensioniert wird. Okay, ja, ich kann sehen, dass wir gerade unseren Schafsladen haben. Ich mag diese Farbe nicht. Ich hole mir einfach eine bessere Farbe. Ja, lass uns sehen, White. Weiß würde es tun. Sollte ich den Strich ändern? Lass mich einfach den Strich ändern. Mal sehen, Diese Farbe als Strich. Ja, das ist eine Schiffsebene und wir haben eine Feldfarbe von Weiß. Wir haben einen Strich dieser Farbe einer Strichbreite von 40 Pixeln. Wir wollen eine einfache, sehr einfache Animation erstellen. Nur damit du eine Vorstellung davon hast, wie Animation funktioniert. Okay, jetzt. Alles, was ich jetzt tun werde, ist, meine Transformationsoptionen aufzuzeigen. Und wie Sie sehen können, neben jeder dieser Optionen haben wir neben jeder dieser Optionen dieses Stoppuhrsymbol Jetzt ermöglicht uns dieses Stoppuhrsymbol das Mit. Wann immer wir zugeben wollen, müssen wir diese Stoppuhr aktivieren zum Beispiel diese Stoppuhr, Ich möchte zum Beispiel diese Stoppuhr, ich möchte jetzt eine einfache Animation erstellen, und ich möchte, dass das Objekt von der Seite kommt, von der linken Okay? Alles, was ich jetzt tun muss, ist, es an die Ausgangsposition zu bringen , von der ich will , dass es anfängt zu kommen. Jetzt können Sie sehen, was ich mache. Alles, was ich tun muss, ist neben der Position auf dieses Stoppuhrsymbol zu klicken neben der Position auf dieses Stoppuhrsymbol Wenn Sie auf dieses Symbol klicken, können wir sehen, dass hier ein Keyframe erscheint, hier erscheint ein Keyframe Und ich verschiebe meine Zeit dahin, wo ich möchte, dass der Eintritt aufhört. Und dann verschiebe ich mein Objekt an die Stelle, an der es aufhören soll. Okay, wenn wir unsere Animation abspielen, können wir sehen, dass sich unser Objekt vom Startpunkt zum Endpunkt bewegt. Das ist im Grunde die Idee von Animationen in After Effects. Okay, lassen Sie uns die Größe unserer Bewegung reduzieren, 1,5 etwa 1,5 Sekunden. Ich denke, das ist immer noch so. Lassen Sie mich eine Sekunde draus machen. Alles klar? Du wirst es weniger machen. Wir können sehen, Sie können das Eingeständnis als Plädoyer sehen, oder? Das ist also das Eingeständnis. Aber unsere Zulassung sieht natürlich langweilig aus. Und eines können wir tun, um unsere Zulassung interessanter und realistischer zu gestalten . Wenn wir unsere wichtigsten Filme auswählen, klicken wir mit der rechten Maustaste darauf und gehen dann zur Schlüsselfilmunterstützung, und dann ganz einfach wann. Was dann passiert , ist , dass unsere Animation natürlicher abläuft. Unsere Animation läuft ganz natürlich ab. Wie Sie sehen können, verläuft unsere Anmission natürlicher. Wir können die wichtigsten Filme tatsächlich bearbeiten , indem wir auf den Grafikeditor Es ist also der Grafikeditor Wenn Sie zum Grafikeditor kommen, sehen Sie ihn vielleicht so, wie er auf meinem Bildschirm ist. Was Sie tun möchten, ist schreiben, klicken und dann einfach das überprüfen. Dann lieber ein Klick auf die Geschwindigkeitsgrafik. Wenn Sie auf die Geschwindigkeitsgrafik klicken, sehen Sie dann die Geschwindigkeitsgrafik. Sie können die wichtigsten Filme auswählen. Und nehmen wir an, wir wollen , dass es langsam anfängt und dann schnell endet. Es wird langsam beginnen und schnell enden. Das ist es im Grunde. Animation. Auf diese Weise erhalten Sie ein grobes oder grundlegendes Verständnis der Funktionsweise von Animationen, insbesondere in After Effects. Okay, damit sind wir am Ende unseres Vortrags über Ebenentypen und Animationen angelangt. In der nächsten Vorlesung werden wir über Formebenen und Masken usw. sprechen . Ich hoffe, wir sehen uns. 5. 04 Form-Ebenen und Masken: Hallo Leute, willkommen zurück. In diesem Video werden wir über Schiffsebenen und Masken sprechen . Schiffsebenen, Ebenen, auf denen wir unsere Schiffe haben. In einem unserer Vorträge haben wir über Schiffslayer gesprochen. In diesem Vortrag werden wir uns eingehend mit ihnen befassen. Wir werden mit einer neuen Komposition beginnen. Also werde ich meine Komposition 1920 mal 1.080,30 Bilder pro Sekunde machen 1920 mal 1.080,30 Bilder pro Sekunde Ich werde es öffnen. Sie müssen wissen, dass dies die Werkzeuge sind, die bei der Erstellung von Schiffs-Layern verwendet werden. Wir haben das Rechteck, zwei abgerundete Rechtecke, also haben wir die Ellipse zwei, um den Anfang zu haben Wir haben auch den Stift. Der Stift wird verwendet, um Schiffsebenen zu zeichnen , falls Sie diese Werkzeuge nicht verwenden möchten. Okay, dann verwenden wir sie für Schiffsebenen und auch für Masken. Okay, es ist möglich, mehrere Schiffe in einer Schiffsebene zu haben , die ähnliche Transformationseigenschaften haben. Das bedeutet, dass Sie diese Ebene verwenden und eine Transformation vornehmen können , um Schiffe zu platzieren. Okay, lass mich dir ein Beispiel geben. Das ist ein Schiffslager. Das ist ein Schiff. Wie Sie sehen können, wurde die neue Schiffsebene erstellt. Okay? Dieses Schiff hat einen Strich von 40 und ist weiß. Lass es uns einfach blau machen. Sehen wir uns einfach einen Pfahl dieser Farbe an und dann die Farbe Blau. Wenn ich immer noch auf die Ebene klicke und dann ein anderes Schiff zeichne, können wir sehen, dass sich dieses Schiff jetzt in derselben Ebene befindet, in der das erste Schiff erstellt wurde. Es gibt keine neue Ebene für das Schiff. Wir können das tun und mehrere Schiffe erstellen. All diese Schiffe, die ich gerade erstelle, werden einfach immer innerhalb der inneren Schiffsebene erstellt. Sie werden den gleichen Strich haben, die gleichen Feldfarben haben. wir zwar weiterhin in der Lage sein, ihre individuellen Eigenschaften, wie z. B. einzelne Personen, zu bearbeiten , ihre individuellen Eigenschaften, wie z. B. einzelne Personen Sie sehen, werden wir zwar weiterhin in der Lage sein, ihre individuellen Eigenschaften, wie z. B. einzelne Personen, zu bearbeiten, aber wir werden immer noch in der Lage sein, , aber wir werden immer noch in der Lage sein ihre individuellen Eigenschaften zu bearbeiten. Damit ihr das wisst, nur damit ihr wisst, dass die Schiffe nicht nur auf derselben Ebene haben, wir sie auch auf verschiedenen Ebenen haben können. Wenn ich die Schiffsebene deaktiviere, dann komme ich und werfe eine weitere Ebene raus, eher ein anderes Schiff, es wird dann auf einer anderen Ebene gezeichnet, auf einer separaten Ebene Sie können sehen, dass wir jetzt zwei Ebenen mit zwei verschiedenen Schiffen haben zwei Ebenen mit zwei verschiedenen Schiffen Okay, diese Funktion gibt uns mehr Flexibilität bei der Arbeit mit Schiffsebenen. Im Moment werde ich, ich werde verschiedene Schiffe haben. Ich werde verschiedene Schiffe haben. Ich werde das Polygon haben, ich werde die rechteckige Ellipse haben und auch das Polygon Damit wir die verschiedenen Eigenschaften einzeln sehen können, sollten wir sie einfach alle in derselben Ebene haben Das ist eine rechteckige Ellipse Wir haben dann das Polygon zum Polygonschiff, dann haben wir Für das letzte Schiff möchte ich nur ein individuelles Schiff zeichnen, das ist ein zufälliges Aber ich will, ich möchte es auf einer separaten Ebene haben. Eine andere Methode, um die Schiffsebene zu erstellen, sind, wie ich in der vorherigen Vorlesung gesagt habe, gemeinsame Ebenen. Und dann die schüchterne Ebene, wenn ich die Schiffsebene erstelle, entsteht ein leeres Schiff, Lia Dann kann ich früher kommen und dann das Schiff auffüllen. Ich möchte hier sein. Lass uns einfach dieses Schiff zeichnen. Wir haben das Rechteck, die Ellipse und das Polygon sowie Sternwerkzeuge, Schiffe, alles in einer Ebene Und dann haben wir dieses maßgeschneiderte Schiff. Eine weitere Schicht. Fangen wir mit diesen an. Wenn wir die Optionen für diese Schiffe öffnen, können wir sehen, dass wir hier eine ähnliche Transformationseigenschaft haben . Mit dieser Eigenschaft können wir die Position für alle Ebenen ändern. Wir können den Ankerpunkt für alle Ebenen ändern. Wir ändern den Maßstab für beide Ebenen. Wir können sie universell anwenden. Wir entfernen dieses Häkchen und dann das manuelle , separate Ändern der Höhe und das Gewicht separat, um sie wieder rückgängig zu machen Wir können die Schiffsebene rotieren und das wirkt sich auf ganze Schiffe Dann können wir auch die Adipositas reduzieren oder erhöhen. Okay, das war's für die Transformationseigenschaft, die die vier Schiffsebenen verbindet Diese Transformationseigenschaft gehört zu den vier Schiffen. Jede Transformation, die Sie hier vornehmen, wirkt sich auf alle Schiffsebenen aus. Wenn Sie die einzelnen Schiffe öffnen, können wir sehen, dass jedes von ihnen eine Transformationseigenschaft hat. Abgesehen davon, dass du sie mit dem Schiff, das sie alle verbindet, verwandelst dass du sie mit dem Schiff, das sie alle verbindet, kannst du sie auch einzeln transformieren. Das gibt uns ein großes Maß an Flexibilität. Jetzt bewegt sich das von selbst. Wir haben eine Option für die Skalen für Schräglage. Sehen Sie sich den Effekt an, der mit der Schräglage einhergeht. Wir haben Schrägachse, wir haben Rotation, wir haben Adipositas und so weiter und so fort Wir hatten kein Feld, okay, diese Transformationseigenschaft ist einfach bei jedem einzelnen dieser Schiffe ähnlich Ähnlich ist es mit jedem einzelnen dieser Schiffe. Okay, wir können sehen , dass jedes von ihnen die Transformationseigenschaft besitzt. Dann können wir jetzt für das Raumschiff Sternenpfad eins öffnen. Dann sehen wir uns die verfügbaren Immobilien an. Raumschiff. Sie können sehen, dass es momentan eine Eigenschaft für die Punkte Wir können die Anzahl der Punkte erhöhen, dann die Anzahl der Punkte reduzieren. Eine Menge Dinge. Sie können verschiedene Effekte erzeugen. Bei komplexen Formen können Sie die Position, dann die Rotation und dann den inneren Kreis verschieben . Sie können den Effekt sehen, den das für uns hat. Abgesehen davon, das Reduzieren, das Innere Reduziere eher den inneren Kreis, dann das Äußere. Man kann die innere Rundheit erkennen. Diese sind mit Stern, Sternschiff erhältlich. Sie können das für jede dieser Optionen sehen. Hier haben wir das Stoppuhrsymbol, was bedeutet, dass alle einzeln animiert werden können Und hier steht auch das übergeordnete Objekt, was bedeutet, dass diese Eigenschaften anderen Schiffen oder anderen Ebenen oder Objekten in der Szene übergeordnet werden können anderen Schiffen oder anderen Ebenen oder Objekten in der Okay, wir sehen auch, dass bei der Sternform die Farbe die Strichfarbe ändert, die Strichfarbe ändert Dann haben wir die Adipositas. Dann haben wir den Schlaganfall dabei und sehen, wie sich alles gerade ändert. Wir müssen die Striche erstellen, um Striche zu erzeugen. Und dann können wir wählen ob wir eine runde Kappe oder eine Projektion wollen Wir haben hier eine ganze Menge Optionen. Wir haben den Offset. All diese Dinge sind animitabpp, was ein Ende schlanker macht als das andere Ende Lassen Sie uns einfach diese Bindestriche entfernen, damit Sie die Vergangenheit sehen können. Sehen Sie sich den Effekt an, er gilt hier. Damit erzeugen wir auch sehr schöne Effekte. Schließ das einfach. Im Grunde ist das alles dafür. Sie sehen auch, dass die Feldfarbe geändert werden kann, die Deckkraft für die Feldfarbe Das war's also für die Polizei oder das Raumschiff. Wir gehen in das Polygonschiff. Für das Polygonschiff sehen wir, dass es auch die Transformationseigenschaft besitzt Es hat auch die Punkte. Sie sehen, dass Sie die Punkte auch bearbeiten können. Die Rotation ist eher die Position, die Drehung, der innere Kreis oder die innere Reduzierung. Die äußere Reduzierung. Lassen Sie uns die Punkte einbeziehen. Grundsätzlich haben wir auch Optionen für den Strich und die Feldfarbe, die Konturfarbe und die Feldfarbe. Es ist im Grunde fast dasselbe wie die, die wir haben, wie die Optionen, die wir für den Stern, für das Raumschiff haben. Im Moment, das Rechteck, du kannst sehen, dass die verfügbaren Optionen für das Rechteck der Größe entsprechen, okay? Dieses Symbol verbindet die Breite mit der Breite, okay? Wenn wir das überprüfen, können wir die Größen separat ändern, die Rundheit positionieren und sehen, dass wir mit dieser Option abgerundete Kanten erzielen können Eine Sache habe ich bei den anderen Schiffen nicht erwähnt, was den Strich angeht Wir haben auch die Option „ Blend Mood“ Wenn Sie mit Photoshop vertraut sind, sollten Sie sich mit Blend Moods auskennen Diese Mischstimmungen geben uns sehr coole Effekte, sehr schöne Sie können einige der Effekte sehen. Holen wir uns die Blend Moods. Das war's für die Blend Moods. Dann haben wir die Verbundwerkstoffe über oder unter der Feldfarbe Wir haben auch die Farbe, okay? Die Opazität, die Strichstärke und so weiter und so fort. Wir haben auch die, die Striche, okay? Sie können also Bindestriche erstellen. Ebenso hier, um sie zu animieren. Siehst du, du hast auch den Kipper. Haben Sie die Welle, Sie sehen den Effekt , den uns diese Wellenoption gibt Hier hat sie die Wellenlänge, was als Ergebnis der Wellenoption passiert. All diese Optionen sind sehr cool und können für unsere Animation verwendet werden. Du hast das Feld und so weiter. Im Grunde ist das alles für diese Schiffe. Bei dieser anderen, der benutzerdefinierten Form mit dir, kannst du sehen, dass sie die Transformationseigenschaften hat. Die Transformationseigenschaften bestimmen auch den Ankerpunkt, die Position, den Maßstab, die Drehung und die Adipositas. Dann hat es den Inhalt. Jetzt hat dieser Inhalt die Pfadoption mit dieser Form. Animiere die Pfade, um sie dir anzusehen und Beiträge zu leisten Wenn wir unsere Animation löschen, können Sie sehen, dass es sich um eine Emission handelt Lassen Sie uns einfach die Schlüsselbilder löschen Dann haben wir den Strich, wir haben die Feld-, Farb - und Transformationseigenschaften. Okay, das war's für die Schiffsleute. Wir haben gerade die Grundstücke unter den Schiffsebenen untersucht. In weiteren Lektionen werden wir uns eingehender mit diesen Schiffsebenen befassen. Okay, im Moment werden wir einfach löschen. Die Schiffslayer und dann reden wir über Masken. Lass uns weitermachen und ein Bild importieren. Lassen Sie uns dieses Bild importieren. Alle Projektdateien werden Ihnen zur Verfügung gestellt , damit Sie sie verfolgen können. Lassen Sie uns zunächst ein Schiff oder einen Festkörper erstellen. Lassen Sie uns einen Festkörper erstellen. Lassen Sie uns einfach einen Volumenkörper erstellen Mit den Symp-Tools können wir einfach auf den Volumenkörper zeichnen und Sie können sehen , dass wir eine Maske erstellt haben Okay, wir können eine Maske auf dem Festkörper erstellen , indem wir einfach darauf zeichnen Das kann auch für Bilder funktionieren. Dies ist eine der Möglichkeiten, wie wir die Maske erstellen können. Okay, lassen Sie uns auch einfach darauf doppelklicken, um eine Schiffsebene zu erstellen, Schiffsebene ohne Feld. Und wählen Sie trotzdem die kreisförmige Option. Was ich jetzt tun möchte, ist, eine Maske auf dieser Schiffsebene zu erstellen . Sie können diese Option hier sehen, Diese beiden Optionen. Wenn diese Option aktiviert ist, bedeutet das, dass Sie dieses Tool verwenden können, um ein Schiff zu erstellen. Wenn eine andere Option aktiviert ist, bedeutet das, dass Sie sie verwenden können, um eine Maske zu erstellen. Sie können sie jetzt verwenden, um eine Maske auf dem roten rechteckigen Schiff zu erstellen , das wir gerade erstellt haben. Sie können sehen, dass wir die Maske auf diesem Schiff hergestellt haben. Das sind nur Möglichkeiten , wie wir Masken herstellen können. Okay, lassen Sie uns auch eine neue Komposition aus diesem Bild erstellen . Gehen wir zu den Kompositionseinstellungen und stellen wir sicher, dass die Komposition schwarz ist. Die Farbe der Komposition ist schwarz. Was wir jetzt tun können, lassen Sie uns einfach auf die Ellipse klicken , um zu sehen, dass eine kreisförmige Maske um dieses Bild herum erstellt wurde Ich möchte, dass du jetzt auf die Maske gehst und die Maskenoption öffnest Was die Maskenoptionen angeht, sehen wir momentan , dass wir das Maskenschiff haben. Wir können es tatsächlich mit einem Keyframe versehen. Und dann ist es das Schiff. Das ist der Pfad der Maske, der Maskenfeder. Daran können wir sehen, dass wir den Vater mit der Maske bearbeitet haben, sodass wir sehen, dass sie weich wird. Okay, dann das Zeichen Adipositas und dann die Expansion. Das sind einige der Dinge, die wir mit der Maske machen können. Wir haben mit der Maske noch mehr unendliche Effekte auf diesem Bild erzielt. Ebenso können wir mit den Kompositionen auch an den Masken arbeiten. Drücken wir einfach auf die M-Taste. Es ist eine Abkürzung für Maske. Die Maskenoptionen werden dann angezeigt. Sie können den Marks-Pfad und dann die Fader sehen. Sieh zu, dass wir den Vater hinzufügen. Dann die OpcT-Erweiterung. Dies sind die verfügbaren Optionen für die Maske. Wir können immer noch dasselbe mit dieser ONect-Erweiterung machen dann ist das im Grunde alles für die Masken für dieses Schiff Wenn ihr genau hinschaut, werdet ihr sehen, dass diese Option hier nein ist. Das nennen wir Schiffsmodifikatoren. Wir werden eine separate Vorlesung über Schiffsmodifikatoren halten, separate Eine Reihe von Vorträgen über Schiffsmodifikatoren , weil wir auch unseren Schiffen sehr coole Effekte hinzufügen Und wenn du beherrscht, wie man sie benutzt, wirst du ein sehr guter Motion-Designer mit After Effects sein guter Motion-Designer mit After Effects Das war's für Schiffsebenen und auch für Masken. Im nächsten Video werden wir uns Effekte und Ebenenstile ansehen . Ich hoffe, wir sehen uns dort. 6. 05 Effekte und Ebenenstile: Hallo Leute und willkommen zurück. In diesem Video werden wir uns Lügnern, Stilen und Effekten befassen Ich möchte, dass wir einfach herkommen und ein paar Bilder importieren. Wie ich bereits sagte, werden Ihnen alle Projektdateien zur Verfügung stehen, sodass Sie sie verfolgen können. Okay, wenn Sie mit Photoshop vertraut sind, wissen Sie wahrscheinlich, was Lügnerstile sind Lügnerstile sind einige Effekte, die Sie in Photoshop und ebenso in Orito auf Ihre Schiffe anwenden können in Photoshop und ebenso in Orito Lassen Sie uns die Farbe des Farbfeldes ändern. Hellas dieses P im Moment habe ich dieses Sprichwort, hallo Ich werde einige Ebenenstile darauf anwenden. So können Sie sehen, wie Ebenenstile funktionieren. Um Ebenenstile anzuwenden, kommst du hierher und klickst dann, wenn du gegangen bist. Klicken Sie auf Ebenenstile, wir haben Schlagschatten, wir haben inneren Schatten, wir haben äußeren Klebstoff, wir haben inneren Klebstoff, wir haben Pv aufgetragen. Wir haben Satin, wir haben Farbüberlagerungen, wir haben Farbüberlagerungen. Wir haben Fangen wir mit dem Schlaganfall an. Wenn wir diesen Ebenenstil anwenden, sehen wir, dass der Strich dann zu unserem Text hinzugefügt wird. Wenn Sie unter unseren Text kommen, sehen Sie, dass hier eine neue Option mit der Aufschrift Ebenenstile angezeigt wird. Wir sehen dann Mischoptionen. Wir sehen einen Schlag auf den anderen. Wir können die Strichfarbe ändern. Ändern Sie die Strichfarbe. Sie können die Strichstärke ändern. Sie können die Adipositas beim Schlaganfall ändern. Dann können Sie die Schlagposition ändern, egal ob außen oder innen oder in der Mitte. Das ist für den Schlaganfall. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken und wieder kommen, können Sie der Option „Verlaufsüberlagerung“ einen Farbverlauf hinzufügen und dann Text ausfüllen Sie können ein Mischwort wählen. Es wird mit der vorhandenen Farbe verschmelzen. Okay. Und dann können Sie die Verlaufsfarben bearbeiten. Gegenwärtig ist es Schwarz, wo Sie Ihre Farbe hinzufügen und im Grunde genommen eine ganze Menge Dinge tun Dann reduziert man die Adipositas, dann den Gradienten der Glätte, dann den Winkel, den Winkel zur Rückseite Einfach durch Anklicken umkehren, aber hier und im Verlaufsstil können Sie es linear machen, bestimmten Winkel dann reflektieren und dann Diamant All dies gibt uns sehr exquisite Effekte auf unseren Text. Dann die Skala, Sie können sehen, was hier passiert. Dann der Offset, das sind Optionen. Schauen wir uns eine andere Option an. Die Farbüberlagerung fügt unserem Text eine Farbfeldfarbe hinzu. Es gibt uns auch die Möglichkeit, es zu mischen. Okay, wir können verschiedene Mischmodi ausprobieren. Wir haben viele Mischstimmungen und du gibst uns sehr Die Farbe kann die Farbe verändern, Fortdauer, Adipositas und so weiter und so Das war's mit der Farbe vorbei. Dann haben wir die Satine. Das ist sicher, gibt uns, wie Sie sehen können, einen Graueffekt. Sie können den Winkel ändern. All diese Optionen sind nachahmbar, da sich neben ihnen der Schlüsselrahmen und das Stoppuhrsymbol Jede Option, die Sie sehen, das Stoppuhrsymbol daneben ist animierbar, kann auch Und die Größe. Sie können es umkehren. Ich glaube, das gefällt mir Welche anderen Effekte? Welchen anderen Lügner-Stil können wir hinzufügen Sie können die Pevlmbos hinzufügen. Wir sehen, was die Pevolboset-Effekte die Pevolboset-Effekte sind. die Pevolboset-Effekte sind. Sehr coole Leute. Sehr coole Effekte. Ich rate Ihnen , mit diesen Effekten zu spielen. Machen Sie weiter und spielen Sie mit diesen Effekten. Mit diesen Effekten können Sie erstaunliche Dinge erreichen. Es stehen viele Optionen zur Auswahl. Ging in Klebstoff. Wir sehen, dass es der Innenseite unseres Textes Klebstoff hinzufügt. Geräusch Sie können zum Beispiel die Farbe unseres Klebers ändern, ihn ein wenig gelblich machen Sie können die Größe, den Bereich, den Jitter usw. erhöhen usw. Wir sollten auch den Led herausnehmen, den Rest, den Kleber herausnehmen Es klebt an der Außenseite für einen Text raus, raus. Natürlich brauchen wir nicht all diese Effekte auf einen einzigen Text. Ich mache das nur zu Demonstrationszwecken. Wir können jetzt den Schlagschatten hinzufügen. Wir sehen, dass die Option Schlagschatten uns einen Schatten gibt. Oder füge einen Schatten zu O hinzu. Das ist unser Schatten. Das ist es also, was wir mit Ebenenstilen erreichen konnten . Gerade jetzt. Ich möchte eine kleine Animation machen. Mach eine kleine Animation. Aber zuerst möchte ich einige Ebenenstile löschen, weil ich sie nicht alle benötige und wir unsere Arbeit einfach schwer machen. Lass uns löschen, lass uns die Farbe darüber löschen. Kann einfach Löschen drücken. Lass uns das St. in the Outer Glow löschen. Löschen wir den Schlagschatten. In Ordnung, tut mir leid. Okay, also wir haben den Schlagschatten gelöscht . Hier ist, was wir haben. Was ich tun möchte, ist eine kleine Animation zu erstellen. Drücken wir auf die Position, an der ich nur den Text haben möchte. Ich möchte, dass der Text nach 1 Sekunde an dieser Position ist. Dann wird es von hier kommen. Lassen Sie uns unsere wichtigsten Filme auswählen und das ganz einfach. Gehen Sie dann zu unserem Grafikeditor. Ich habe den Graph Cove ein bisschen gemacht. Fangen wir langsam an und beenden dann F. In Ordnung. Lass uns einfach, ich mag diesen Effekt sehr. Ich möchte, dass du jetzt herkommst und dann lass uns ein Rechteck erstellen. Lass uns ein Schiff bauen. Das ist, das ist unser Rechteck. Lass es uns blau machen und es dann runterholen. In einem unserer vorherigen Videos habe ich mit Ihnen über die Option Trakt gesprochen. Was wir tun wollen, ist den Text. Wir kommen von hier, da fängt unser rechteckiges Schiff an. Und dann, ja, wir wollen, dass unser Text von dort kommt. Was wir jetzt tun werden, wir werden hierher kommen und dann auch darauf klicken. Modus wechseln. Was wir dann als Option angeben, wir kommen einfach her und das Cl, Alpha ist invertiert Bei invertiertem Alpha sehen wir, dass unser Test von hier kommt, und dann ist auch unsere Schiffsebene versteckt Wir können also sehen, dass das ein cooler Effekt ist, den wir erzielen sollen. Ich habe das Gefühl, dass die Produktion dieses elizibitsitinalen Schlüsselfilms die Bearbeitung von Liz Bits ausübt, nur das ist es an Lea Styles und anderen, einfach damit ist es einfach eine neue Komposition zu kreieren, damit wir über einige Effekte sprechen kreieren dieses elizibitsitinalen Schlüsselfilms die Bearbeitung von Liz Bits ausübt, nur das ist es an Lea Styles und anderen, einfach eine neue Komposition zu kreieren, damit wir über einige Effekte sprechen können. Bringen wir dieses Bild mit rein. In B After Effects gibt es viele Effekte. Natürlich werden wir uns nicht jeden einzelnen von ihnen ansehen , aber wir werden uns einige davon ansehen. Zuallererst möchte ich, dass wir kommen , um zu generieren. Dann schauen Sie sich die Option Feld an. Sie können sehen, dass sich bei dieser Option unser Bild nur wie eine Farbe anfühlt. Sie können dieses Feld auf ein Bild, einen Text, eine Form oder auf jede Ebene anwenden , auf die Sie es anwenden möchten. Für diesen Effekt wird es einfach funktionieren. Lass es uns einfach löschen. Wir haben unser Bild jetzt wieder. Mal sehen, was wir von hier aus noch hinzufügen können. Natürlich werden wir uns im Laufe dieses Kurses mit vielen Effekten befassen, aber im Moment möchte ich Ihnen nur einige davon vorstellen. Okay, schauen wir uns die Farbkorrektur an. Schauen wir uns die Farbkorrektur an. Schauen wir uns das an. Sehen Sie sich den Effekt an, der unseren Weißtönen helleren Weißtönen und unseren Blöcken schwärzer verleiht und unseren Blöcken Dann können Sie es auch mit dem Original mischen. Sie können auch die Levels sehen, die Auswirkungen sehen , die wir mit unseren Levels erzielen. Es gibt unzählige Dinge, die wir mit Effekten machen können. Kommen wir zur Farbkorrektur. Schau dir die Zehn an. Okay, dieses Bild ist fast schwarz, Sie werden also keine Veränderung sehen. Aber wir werden uns die Dosen mit dem anderen Bild ansehen. Schauen wir uns eine Sättigung an. Wir können eine Situation finden, in der es sich um eine menschliche Sättigung handelt. Kann die Sättigung zu stark erhöhen. Sie sehen den Effekt, erzeugen die Leichtigkeit Das gefällt mir. Gehen wir noch einmal zu Effekten, zur Farbkorrektur. Und überprüfe die metrische Farbe. Die Lumetri-Farbe bietet uns viele Optionen. Wenn Sie mit einer Premiere vertraut sind, wissen Sie davon. Die lumetrische Farbkorrektur, das lumetrische Farbplotten, wir können Änderungen vornehmen und mit diesen tollen Ployings wir können Änderungen vornehmen und mit diesen tollen Ployings eine ganze Menge Effekte hinzufügen Vor allem wichtig für Leute , die sehr an Farbkorrektur interessiert sind. Ich mache das nur, um dir ein Beispiel zu geben, das dir zeigt, wie Effekte hinzugefügt werden Wenn Sie diese Effekte nicht direkt zum Bild hinzufügen möchten , können Sie hierher kommen und dann eine neue Einstellungsebene erstellen. Fügen Sie stattdessen die Effekte auf den Einstellungsebenen hinzu. Dies sind einige der Effekte. Löscht eine JustMenti-Tinte. Lassen Sie uns einfach die meisten dieser Effekte löschen. Sie können den Effekt deaktivieren, indem Sie einfach auf das Symbol klicken. Hier können wir sehen, dass dies unser Originalbild ist. Nachdem wir die menschliche Situation hinzugefügt haben, erhalten wir das nach dem Hinzufügen von Ebenen, wir bekommen das, nachdem wir Farbe hinzugefügt haben, wir bekommen das. Ich neige dazu, das Ergebnis zu mögen. Lass uns einfach eine neue Komposition öffnen. Öffnen wir lieber eine neue Komposition und importieren dann unser endgültiges Bild. Das ist unser letztes Bild. Machen wir 108 Ts zehn draus. Lassen Sie uns das Häkchen entfernen. Es ist einfach so Und dann klicken wir auf Skill Skill. Fügen wir also die Korrektur der Zelteffekte hinzu. Warum mache ich das nicht? Okay, wie Sie sehen können, entfernt der Tönungseffekt die gesamte Farbe aus dem Bild und mischt es dann, das Schwarz-Weiß-Bild Sie können die Farben tatsächlich ändern indem Sie hier einfach auf dieses Symbol klicken und die Farben ändern Sie können sehen, welchen Effekt das bei uns hat. Sie können den Betrag reduzieren oder erhöhen, wie wir es wollen. Lass uns einfach. Und Sie können auch Farben austauschen. Das ist es. Über die Auswirkungen, die Sie sich ansehen werden. Schauen wir uns die Übergänge an. Lassen Sie uns, es gibt viele Übergänge, also werde ich mir die Übergänge ansehen , die im Grunde Übergänge von einer Komposition zur anderen, von einem Bild zum anderen, von einer Szene zur anderen sind Übergänge von einer Komposition zur anderen, von einem Bild zum anderen, . Sie können auch den Winkel verringern, den Winkel ändern, die Breite der Jalousien ändern, die Feder ändern. Im Moment werden wir eine Masterkomposition erstellen, zu der all diese anderen Kompositionen hinzugefügt werden. Dann machen wir einfach eine kleine Animation mit ihnen. Lassen Sie uns diese Komposition einfügen, indem wir sie hierher ziehen und sie dann einfach ein wenig vergrößern Bringen Sie diese andere Komposition ein. Was wir tun wollen, wir wollen einen Übergang zwischen Zersetzung und Zersetzung schaffen zwischen Zersetzung und Zersetzung Zuallererst möchte ich, dass du einfach zu deiner Skala kommst und ein Keyframe machst, dann zu 2 Sekunden übergehst und es so machst Es wird schrittweise skaliert und wir können unsere Keyframes einfach vereinfachen. Ich möchte, dass du dieselbe zweite Komposition machst. Was wir tun werden , ist, Keyframes auszuwählen und dann C zum Kopieren zu steuern. Wir kommen zu unserer zweiten Komposition und öffnen K, dann steuern wir V, es wird dieselbe Animation wie hier erstellt. Wir gehen zur Vorversion, wir ziehen es einfach so, dann kommen wir her, gehen dorthin und teilen dann die Ebene auf. Wir teilen und schneiden dann diese lange Komposition aus. Wir können die erste Komposition löschen. Wir können sehen, dass die erste Komposition in die nächste Komposition übersetzt Ich möchte nur die Größe erhöhen. Ich möchte nur die Größe ändern, die Fähigkeit. Was wir jetzt tun wollen, ist einen der Übergänge in After Effects zu verwenden, wahrscheinlich den Twister zum Übergang von, von dieser Szene in diese Szene An diesem Punkt wollen wir hier nur einen K-Film erstellen und ihn dann 100 K machen . Öffnen Sie einfach unsere Effekt-Aktion hier und erstellen Sie dann diesen, wissen Sie was, ich mag diesen Effekt nicht, ich mag den Twista nicht Ich werde diese Effekte einfach löschen. Und dann füge einen weiteren Effekt hinzu, einen weiteren Übergang. Fügen wir die Blinde hinzu. Die Übergänge der Jalousien. Keine Jalousien. Lass uns hier, dann 100. Lassen Sie uns die Richtung ein bisschen kippen. Das wird reichen. Lassen Sie uns unsere Keyframes einfach vereinfachen. Hier können Sie sehen , dass wir diesen Übergang von unserem ersten Bild zu unserem zweiten Bild geschaffen haben diesen Übergang von unserem ersten Bild . Das Letzte, was ich tun möchte, ist unseren Text einzubringen. Das ist also eine Textkomposition, denke ich? Ja, das ist eine Textkomposition, also ziehen wir sie einfach hierher und legen sie hier ab. Ich möchte nur die Farben unserer Textteile ändern , weil sie nicht mit unserem Bild verschmelzen. Gehen Sie zu Liars Styles und machen Sie die Farbe dann etwas heller Entferne vielleicht das grüne Gelb. Lass uns sehen. Ich glaube, ich muss die Farbe vielleicht heller ändern. Wir können sehen, dass das jetzt besser funktioniert. Okay, das ist es. Das ist also genau das, was wir mit unseren Ebenenstilen erreichen konnten , und auch unsere Effekte kommen her und machen das. Das war's mit Ebenenstilen und Effekten. Dieses Projekt wird Ihnen zur Verfügung gestellt. Dann alles klar. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung, tschüss. 7. 06 Rendering: Hallo Leute und willkommen zu diesem neuen Video. In diesem Video werden wir darüber sprechen oder lernen, wie wir unsere Videos in After Effects rendern können. Rendern ist im Grunde der Vorgang Sie ausführen, um Ihre Arbeit, Ihr Video oder Ihre Animation aus After Effects zu exportieren Ihre Arbeit, Ihr Video oder Ihre Animation aus After Effects , um sie auf anderen Geräten wie Ihrem Computer, Ihrem Telefon, auf Youtube, online usw. abspielen zu können anderen Geräten wie Ihrem Computer, Ihrem Telefon, auf Youtube . Um After Effects zu rendern, müssen Sie lediglich zur Datei wechseln und dann exportieren. Und um Q zu rendern, wenn Sie klicken, um Q zu rendern, wird das Werk dem Render-Q hinzugefügt. Jetzt können Sie einfach hierher kommen und dann auf „Wählen Sie, wo Sie Ihre Arbeit sehen möchten“ klicken Hier gehe ich einfach zu VT und dann kannst du den Namen der Datei eingeben , den ich hier rendern werde. Sobald Sie den Namen eingegeben haben oder wenn Sie den Namen der Datei eingegeben haben, klicken Sie einfach auf Komm her zu den Einstellungen. Jetzt sehen wir, dass der Name der Komposition Komposition vier ist, und dann ist die Qualität die beste Qualität. So können Sie die beste Qualität wählen. Sie können die Entwurfsqualität und den Drahtrahmen wählen. Sie können die volle Auflösung, die halbe Auflösung, die dritte Auflösung usw. wählen die halbe Auflösung, die dritte . Und Sie können sehen, dass die Größe 1920 mal 1080 ist. Dann ist das im Grunde alles, wir können einfach auf Okay klicken. Und dann hier das Ausgangsmodul. Es ist eine weitere Reihe von Einstellungen , in denen Sie die Formate auswählen können , in denen Sie vorerst exportieren möchten . Das ist schnell erledigt. Dann haben wir die Formate. Wir haben die PNG-Sequenz, in der PNG-Bilder gerendert werden. Das ist eine Sequenz von Bildern, die auf den Bildraten basiert. Wenn wir 30 Bilder pro Sekunde haben , werden 30 Bilder für 1 Sekunde Bewegung gerendert. So funktioniert also die PNG-Sequenz und auch die Photoshop-Sequenz. Lass uns einfach eine schnelle Zeit wählen. Wir wählen einfach K und klicken dann auf Rendern. Wenn Sie auf Rendern klicken, wird Ihre Datei gerendert. Wir sehen, dass das Rendern jetzt abgeschlossen ist und wir jetzt auf unsere Datei zugreifen können. Jetzt ist dies die Datei, die wir gerendert haben, und wir können sehen, dass sie eine Größe von 71,6 MB Wir können sehen, dass es MV ist. Das ist das Quick-Time-Format. 71,6 MB sind eine ziemlich große Dateigröße für die Zulassungsstufe Wir können sehen, dass die Zulassung nur für ein paar Sekunden dauert, aber die Dateigröße ist groß Was wir jetzt tun müssen, ist es in eine Software wie die Premier-App zu übertragen und es in ein Format zu rendern , das auf unserem Telefon oder auf unseren anderen Geräten verwendet werden kann . Hier in der Premier-App werde ich scheitern und ein neues Projekt erstellen und es dann benennen. Tests, Rendern. Okay. Jetzt müssen wir unser Video reinziehen. Wir ziehen unser Video in After Effects hinein und ermöglichen Ihnen den Import. Kommen wir zum Video mit der rechten Maustaste und der neuen Sequenz aus dem Clip. Es verwendet die Einstellungen. Wir haben unser Video unter Create this new sequence exportiert Sie können es sich in Premier Pro ansehen. Jetzt müssen wir nur noch die Datei ablegen und die Medien exportieren oder M steuern. Sie können das Format wählen, das ist ein leeres Vierformat und viel Quell-High-Bit-Rita. Das ist ausreichend und wenn Sie möchten, können Sie mit maximaler Tiefe rendern. Im Grunde liegt es an Ihnen, Ihre Ausgabe auszuwählen und zu sehen , ob Sie dann exportieren. Unser Video wurde gerade mit dem Export abgeschlossen. Wenn wir zu unseren Projekten zurückkehren, sehen wir, dass dies unser Test ist. Unten sehen wir, dass es nur 5,87 MB sind. Jetzt können wir sehen, dass es sehr perfekt oder sehr flüssig abgespielt sehr perfekt oder sehr flüssig Okay, das war's für dieses Video. Wir sehen uns in der nächsten Runde. 8. 07 Klassenarbeit 1: Hallo Leute und willkommen zurück. In diesem Video werden wir diese einfache Animation erstellen. Das ist also eine Klassenarbeit für dich. Ich würde gerne sehen, wie Sie vorgehen, nachdem ich Ihnen das vorgestellt oder Ihnen gezeigt habe , wie wir geschaffen haben. Okay. Du kannst mir einfach deine Projekte teilen und das wäre cool. Zunächst werden wir mit einer neuen Komposition beginnen. Also werden wir mit der neuen Komposition beginnen. Wir werden es Comp One nennen, dann 1920 x 10.829,97 Dämpfe Im Moment erstelle ich einfach einen neuen Festkörper und wähle dann diese Festkörper Das sollte reichen, okay. Ich werde mir nur das Projekt ansehen. Ich will mir die Projekte ansehen, Sie können auf diese Projektdatei zugreifen. Ich werde es Ihnen zur Verfügung stellen, damit Sie es verfolgen können. Zunächst werden wir wahrscheinlich lokalen Hintergrund erstellen und dann eine neue Schiffsebene erstellen. Nun werden wir auf dieser Schiffsebene das abgerundete Rechteck auswählen und unser erstes Schiff erstellen. Das ist unser erstes Schiff, unser erstes Schiff für diese Farbe. Ich denke, wir sollten die Farbdetails modifizieren, es ungefähr so machen. Das wird reichen. Lass uns sehen, wie nah wir dran sind. Vielleicht passe ich die Farbe ein bisschen an. Ja, so etwas würde dann reichen. Okay, versuchen wir, unsere Ankerpunkte mit dem Ankerpunkt-Tool zu zentralisieren Das war's für das erste Schiff. Für das nächste Schiff verwende ich einfach die Stecknadel, um ein individuelles Schiff zu zeichnen. Ein Schiff wie dieses zu zeichnen, kann es vervollständigen. Das ist unser Spezialschiff. Für das runde Rechteck bearbeite ich vielleicht nur die Rundheit. Mach es vielleicht ein bisschen rund. Ja, ein bisschen runder. Und das sollte reichen. Wir haben zwei Schiffe. Okay, wir haben gerade zwei Schiffe. Wir werden nur die Reifen herstellen. Wir werden die Reifen herstellen. Also werden wir die Reifen auf einer neuen Schiffslage für die Reifen herstellen . Ich werde etwas kreieren. Wir müssen das Ellipsenwerkzeug wählen und wenn wir die Schichten herunterziehen entsteht der Reifen ungefähr so Dann, was die Farbe angeht, vielleicht machen wir sie blau, oder? Ich glaube, es ist blau. Es ist blau. Wir werden es blau machen. Bring es an diesen Punkt. Ich persönlich denke, wir sollten die Taste gedrückt halten wieder erhöhen , um die Größe zu erhöhen, vielleicht nicht so stark. Das war's für den Kreis oder für die erste Ellipse, die einen Reifen darstellt Ich möchte den Knöchelpunkt für diese Ebene, für dieses Schiff, wieder zentralisieren , den Anchpunkt hierher bringen Wir kommen dann zu den Inhalten für Ebene unter der Ebene und wählen von hier aus den Kreis aus Und kontrolliere, um es zu duplizieren. den inneren Teil des Kreises gedrückt halten, werden wir diesen tatsächlich duplizieren. Steuerung D, er sollte nicht innerhalb der Ellipse sein wie hier Jetzt können wir die Größe der Feldfarbe reduzieren. Wir werden es ohne den Feldfarbenstrich machen, wir werden es ungefähr so machen. Wahrscheinlich den Bitstrich erhöhen. Und dann, und dann erstellen oder erstellen Sie Bindestriche. Ich denke, so etwas sollte reichen. Wir haben unsere ersten Schiffe und wir werden diese Schiffe jetzt duplizieren , um den zweiten Reifen herzustellen. Wir werden D steuern, um den zweiten Reifen zu erstellen und ihn herauszuziehen. Bis jetzt sind das unsere beiden Reifen . Als Nächstes möchte ich, dass wir dieses Rechteck hier erstellen. Dieses rechteckige Schiff , das als Schatten dient. Es wird sich in derselben Schiffslage befinden, in der die Reifen zu unserem Rechteck kommen. Kreieren Sie einfach etwas Einfaches für das, dafür und für die Haptik der Farbe brauchen wir keinen Strich. Lass es uns schwarz machen. Dann nehmen wir es unter unsere letzte Ellipse Wir können auch die Größe, das Gewicht, die Höhe und auch die Transparenz reduzieren das Gewicht, die Höhe auch die Transparenz Es wird ein bisschen transparenter wie echter Schatten. Ok, ich denke, das wird reichen, das haben wir jetzt. Zuallererst denke ich, dass ich den Schatten animieren möchte. Ich möchte den Schatten animieren. Ich komme jetzt einfach zur Rechteck-Transformation. Ich werde zum ersten und zweiten kommen und zuerst ein Schlüsselbild für die Skalierung erstellen, dann ein Schlüsselbild für den Verkauf erstellen. Und dann gehe ich zur Null-Sekunde, verlinke die Seiten, verlinke die Seiten und dann diese Null. Das haben wir. Ich denke, die Zulassung ist etwas langsam. Passen wir die Keyframes an. Wählen Sie Ihre Keyframes aus. Und einfache Leichtigkeit. Ja, ich finde das gut. Das ist unsere erste Mission hier für die Reifen. Lasst uns Leute festnehmen. Die Reifen müssen sich also von Anfang an drehen. Okay, ich komme einfach zu den ersten, zweiten beiden für die Reifen. Ich werde sie auswählen und einen wichtigen Film für die Rotation erstellen , um sie auszuwählen. Und dann kommen wir zur Transformation und Rotation. Erstellen Sie einen Schlüsselfilm und gehen Sie dann zur Anfangszeit oder zur Nullsekunde über. Und lass uns daraus drei machen. Mal sehen, das haben wir. Wählen Sie alle unsere Keyframes aus. Hier mit denen, die wir hier und hier haben. Wählen Sie alle unsere Keyframes aus. Und dann ist es einfach. Okay. Ich ziehe runter und verschiebe die Shift-Taste, um mehrere auszuwählen. Wir wollen also, dass ein rechteckiges Schiff ein bisschen vermüllt aussieht Ja. Gut. Also ich denke, was wir hier haben, ist, dass es okay ist. Also im Moment werden wir das auf unter E beschränken , es wird von unter E kommen, es wird von unter kommen. Und dann das Auto, du wirst anfangen, dich zu bewegen. Lasst uns zu unserer Transformation kommen, okay, transformieren. Gehen Sie dann zu der Position, die wir erreichen können. Das ist dieses Mal und sie sind der wichtigste Film über unsere Position. Und dann gehen wir zur ursprünglichen Zeit Null Sekunde, bringen es hierher, das ist was wir haben. Lass uns einfach sein, das ist gut. Cyto-Graph-Editor, um Ein Cyto-Graph-Editor, um kleine Anpassungen an der Geschwindigkeitskurve sollte in etwa so funktionieren Ab jetzt. Wir mögen es , wenn unser Auto vom Tatort wegfährt. So aus der Szene herauszukommen. Das werden wir tun, also das haben wir ein bisschen zu schnell, so etwas wird jetzt schon reichen. Alles, was wir tun müssen, ist herzukommen und Schiffe einfach auf unser Hauptschiff zu laden. Wenn wir das machen, werdet ihr sehen, dass unser Schiff unseren Reifen folgt, Schiffe werden der Geschwindigkeit folgen. Im Moment müssen wir nur noch die Rotation der Reifen animieren Rotation der Reifen sich das Hauptschiff aus der Szene bewegt Okay, genau hier, alles was wir jetzt tun müssen , ist einfach zu den Reifen zu kommen Ich möchte hier einen wichtigen Film hinzufügen. Hier. Hier, auch hier drin. Also wählen wir sie einfach aus. Wenn Sie mit zu vielen Ebenen wie diesen arbeiten, kann es ziemlich verwirrend werden. Ich denke, wir müssen dafür auch dasselbe tun. Wir haben die neuen Keyframes auf allen Ebenen. Wir brauchen es hier nicht. Lösche einfach diesen. Das haben wir. Okay. Dann werden wir herkommen und unsere Rotation auf, mal sehen, auf fünf Jahre erhöhen fünf Jahre Machen wir daraus fünf. Lass uns wieder fünf hier sein, Symptenre. Lass uns sehen, wie Ja, das funktioniert also perfekt und ich denke, wir haben damit Fortschritte gemacht. Wir haben unsere Animation, unsere sehr einfache Autoanimation. Ich möchte, dass du weitermachst und etwas Ähnliches kreierst wie das, was wir hier erstellt haben. Ich würde gerne sehen, was du dir einfallen lässt. Okay, das war's für dieses Video. Im nächsten Video werden wir an unserer nächsten Klassenarbeit arbeiten, Seed. 9. 08 Klassenarbeit 2: Hallo Leute und willkommen zurück zum Kurs. In diesem Video werden wir eine Logo-Animation erstellen , etwa so. Das ist im Grunde das, was wir aus einem PNG-Logo erstellen werden . Wir können sehen, dass bei dieser Logoanimation verschiedene Teile des Logos separat animiert werden, obwohl wir ein PNG-Bild verwenden werden, das offensichtlich keine Ebenen hat Ich werde Ihnen zeigen, wie möglich es sein wird oder wie möglich es ist, eine solche Logoanimation zu erstellen bei der verschiedene Teile des Logos zugelassen werden Okay, jetzt werden wir eine neue Komposition erstellen und dann kommen wir zu zweit mit 1920 mal zehn Quadratpixeln, 29,97 Bildern pro Sekunde Und dann, okay, lassen Sie uns einen neuen Festkörper für den Hintergrund erstellen Was ich jetzt tun musste, diese Logo-Datei mit automatisierten Effekten, eine PNG-Datei, zu holen . Du kommst einfach und importierst sie. Sie werden die PNG-Datei importieren und sie hier haben. Wir bringen es einfach in die Komposition ein. Ziehe es in die Komposition. Lassen Sie uns die Größe reduzieren und sie über unseren Hintergrund, unsere Ebene und unseren Hintergrund bringen . Lassen Sie uns unseren Hintergrund sperren. Und jetzt haben wir unser Logo. Okay, wir werden dieses Logo mehrmals duplizieren , weil wir jeden einzelnen Teil des Logos markieren wollen . Wir können sehen, dass das Logo verschiedene Buchstaben und dann unterschiedliche Formen hat. Also werden wir jeden einzelnen Teil dieses Logos markieren . Zuallererst werde ich es nur ein paar Mal duplizieren. Ich werde nur zu den anderen Schichten übergehen. Fangen wir von oben an. Okay, lassen Sie uns unser, unser Rechteck für dieses wählen , um das Rechteck oder das Quadrat zu markieren, das wir hier haben. Nachdem wir es markiert haben, müssen wir den Ankerpunkt für diese Ebene in die Mitte bringen. Okay, damit alle Transformationen von der Mitte aus erfolgen sollten Wir haben es für diese Ebene und wir können einfach die nächste Ebene öffnen und dasselbe tun Ja, und dann können Sie für diese nächste Ebene dasselbe für diese Seite des Logos tun. Lassen Sie uns das einfach ein bisschen dem ähneln , was wir auf dem anderen Logo haben. Ja, also jetzt werden wir dasselbe für dieses Schiff tun. Vergiss nicht, die Knöchelspitzen immer in die Mitte der Schichten zu bringen . Okay, für dieses Jahr musst du die Knöchelpunkte hierher bringen. Bringen wir es zum Jubel, das andere zum Jubeln. Wir haben das. Jetzt werden wir weitere Versionen des Logos duplizieren und dort weitermachen , wo wir aufgehört haben. Ich werde das Video einfach vorspulen und jeden einzelnen Teil des Logos maskieren jeden einzelnen Teil des Logos fertig bin, kehre ich zum Video zurück. Okay, wir sind damit fertig, all unsere Schiffe zu maskieren , jetzt gehen wir zur Animation unserer einzelnen Schiffe Geben Sie uns die Logo-Animation, die wir nachzubilden versuchen. Okay, wir wählen einfach alle unsere Ebenen aus und klicken, um die Position hervorzuheben Lassen Sie mich die Dateien zu den Ebenen durchgehen und sehen ob alle unsere Ankerpunkte an der richtigen Stelle sind. Okay, bringen wir den mit. Ja, du solltest nur sichergehen, dass dein Ankerpunkt in der Mitte deines Schiffes ist. Dieser ist in der Mitte. Wir haben alle unsere Ankerpunkte intakt. Wir wählen alle unsere Schiffe und kommen zur ersten Sekunde und erstellen ein Schlüsselbild. Gehen Sie dann zu 0 Sekunden. Jetzt müssen wir nur noch die Positionen unserer verschiedenen Elemente ändern, indem wir die unserer verschiedenen Elemente Umschalttaste gedrückt halten und von hier aus beginnen. Wir wollen, dass es von der rechten Seite kommt. Wir werden es auf die rechte Seite bringen. Wir wollen auch von der rechten Seite kommen. Wir machen die Schicht und bringen es auf die rechte Seite. Wir wollen, dass das D auch von der rechten Seite kommt. Okay? Wir werden das Gleiche für sie tun dann dasselbe für sie tun. Denn wir tun dasselbe für dasselbe, dann tun wir dasselbe für und dasselbe für. Schließlich wollen wir für A, dass es von unten kommt. mal so vor: Wenn wir unsere Animation abspielen, sehen wir, dass verschiedene Ebenen so aussehen, K. Lassen Sie uns zunächst alle unsere Frames auswählen sie dann lockern. Wir lassen sie vorerst einfach so stehen. Das haben wir. Lassen Sie uns einfach die anderen Elemente oder die anderen Teile der Animation fertigstellen. Schauen wir uns diese beiden Teile Wir wollen, dass sie sich für die Position entscheiden. Wir wollen , dass dieser von hier kommt. Ich möchte, dass du auch von hier kommst. Wir wollen, dass dieser Typ auch von hier kommt. Es wird so etwas sein. Was wir dann wieder für die beiden Elemente tun werden, ist, dass wir ein Schlüsselbild für die Skala erstellen werden. Wir kommen her und machen sie und machen sie auf Null. Es wird ganz klein anfangen und der Rotation wieder soweit kommen. Wir wollen hier eine kleine Animation zur Rotation haben. Wir gehen auf 18 Grad, okay? Also. Einer von ihnen muss minus Grad Juckreiz haben , dieser muss minus Juckreiz haben. Ja. Ja, es sollen -18 Grad sein, das ist es, was wir haben Und dann wählen wir einfach alle wichtigen Filme für diese Elemente und das einfache Ödem Im Moment spielen wir einfach mit unseren Grafikbearbeitungs-Bits, um die Animationen zum Leben zu erwecken, um Zeit zu sparen Wir werden nicht sicherstellen, dass wir etwas Ähnliches erreichen Sie können auch für sich selbst optimieren und versuchen etwas Ähnliches zu erreichen, wenn Sie möchten, aber der Zeit halber werde ich weiterhin andere Dinge tun Okay, das war's für diesen Teil. Wir gehen dann zum oberen Teil. Okay. Für diese Teile werden wir die Stelle wählen. Zuallererst werden wir, genau wie bei jedem anderen Teil, einen Schlüsselrahmen hinzufügen. Die Position muss von hier kommen. Dieser über die Bedürfnisse von Seiten, von der linken Seite physisch, das war's. Wir werden jetzt unsere Keyframes auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und ganz einfach. Und das haben wir. Wenn wir hierher kommen, werden wir auch die Fähigkeit nutzen, Werte für die Schichten zu finden. Dann erstellen wir unseren Schlüsselrahmen für Fähigkeiten. Dann kommen Sie zur Nullsekunde und machen Sie sie zu Null. Also das haben wir. Der Keyframe-Assistent ist. Lass uns mit den Graphbits spielen. Ja, also das haben wir bis jetzt. Wir müssen Offsets erstellen. Es ist nicht einfach zur gleichen Zeit erschienen. Alle erscheinen zur gleichen Zeit, wie wir es derzeit tun. Aber bis dahin möchte ich, dass wir weitere Anpassungen an unseren Keyframes Lassen Sie uns also diese Schlüsselfilme auswählen und erneut zur Grafik zurückkehren. Machen. Wir werden jetzt unsere Offsets erstellen, um die Chance zu haben, etwas Ähnliches zu erreichen Okay, aus diesem Grund erscheinen unsere ersten Schichten als letzte von unten und auch von oben Also das ist zu, also zu langsam. Wir wollen diesen Leuten eine bringen. Also ich glaube, mir gefällt, was wir bis jetzt haben. Jetzt werden wir einfach ein paar weitere Änderungen an den anderen Elementen des Logos vornehmen. Für diese anderen sollten wir meiner Meinung nach die einfache Lockerung wählen. Lassen Sie uns sie einfach wiederholen. Ich führe die auf, diese ganz unten. Lass uns dir einfach Antworten geben. Einfach ist es wieder, dann von hier aus , so etwas. Dann lass uns zu den Fähigkeiten gehen. Lass uns schauen, ob wir die Fähigkeiten in etwa so aussehen lassen können. Ja, ich denke, wir machen Fortschritte. Also so etwas würde für, für diese Elemente wissen . Ich möchte, dass unsere Buchstaben zuerst kommen, dann werden die Elemente als Buchstabe erscheinen und ich möchte nicht , dass dieser Typ an letzter Stelle steht. Ja, also ich denke, wir werden das machen. Sie können also sehen, dass das Zulassungsverfahren vor Ort viele Probleme hat. Nur um das zu erreichen, was Sie wollen, um das zu erreichen, was Sie wollen, müssen Sie viele Optimierungen vornehmen. Sie müssen viele Optionen überprüfen. Wenn Sie dann den bekommen , mit dem Sie einverstanden sind, bleiben Sie dabei. Wir werden das jetzt einfach benutzen. Ich verwende das U für all unsere geöffneten Ebenen um die Transformationseigenschaften zu schließen, alle Schlüsselbilder unserer offenen Ebenen. Sie sehen, wenn ich sie alle auswähle und dann drücke, alle Schlüsselbilder geöffnet. Wenn ich erneut drücke, dann die Ebenen angezeigt. Was müssen wir als Nächstes tun, um Null-Objekte zu erstellen? Wir benötigen die Nullobjekte , um uns um einige Transformationen zu kümmern Dann wählen wir jetzt alle unsere Ebenen und ordnen sie unseren Nullobjekten zu, sodass unsere anderen Transformationen an unserem Nullobjekt vorgenommen werden und sich dies auf alle unsere Ebenen gleichzeitig auswirkt Was wir wollen, Zoom-Effekte, sind Zoom-Effekte, wir öffnen den Maßstab, keine Objekte Dann schauen wir mal, 2 Sekunden und erstellen den Keyframe und kommen dann zu 0 Sekunden. Und lassen Sie uns das vorerst auf 500 machen. Sie sehen, dass unsere Mission abgeschlossen ist, ich denke, diese 500 könnten zu viel sein. Machen wir es uns leicht zu 400 . Und es ist so. Machen wir es so lang, schauen wir mal, was passiert. Treffen wir uns für 3 Sekunden. Wir kommen zu 9-Sekunden-Kits, also haben wir diese Effekte. Schließlich möchte ich, dass wir einen Blow-Effekt erzeugen , um zu Ebenen zu gelangen und eine Einstellungsebene zu erstellen. Und dann kommen wir zu Effekten und Presets und geben Glow ein. Wir werden den Gaußschen Schlag verwenden, siehe den Gaußschen Schlageffekt Kommen wir nun zur Effektkontrolle. Also das haben wir jetzt. Also kommen wir zur Effektkontrolle von Mäusen, unsere Unschärfe, um unsere Unschärfe zu machen , mal sehen, 70. Du fängst hier an und erstellst dann ein Schlüsselbild Wenn wir zur zweiten kommen, machen Sie unsere Unschärfe so, dass sie zuerst ausgeblasen ist Und wenn sich dann die Unschärfe bemerkbar macht, klicken wir auf Repeat Befreien Sie sich von dem, wir können Sie einfach drücken, um den Schlüsselfilm anzusehen, die Schlüsselbilder für die Unschärfeebene Lassen Sie uns diese wichtigen Filme einfach vereinfachen. Im Grunde ist das alles für dieses Video und für diese Logo-Mission. Im Grunde ist das der Prozess, dem ich bei der Erstellung gefolgt bin, die erste Zulassung zum Logo. Jetzt können wir unsere Komposition einfach kürzen, indem wir hierher kommen und sie bis zu dem Punkt nach unten ziehen , an dem wir enden möchten Sagen wir 10 Sekunden. Und dann klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und schneiden Sie den Computer auf den Arbeitsbereich zu. Wir haben jetzt eine Emission im Wert von 10 Sekunden. Das war's für diesen Vortrag. In den nachfolgenden Vorlesungen werden wir uns eingehender mit den Animationsprinzipien der Animation befassen. Und so weiter und so fort in After Effects. Also bleib dran. 10. 09 Prinzipien der Animation: Hallo Leute und willkommen zurück. In diesem Video werden wir die Prinzipien der Animation lernen. Es gibt strenge Animationsprinzipien, die erstmals 1981 von zwei Disney-Animatoren eingeführt wurden Das sind Johnston und Frank Thomas. Sie veröffentlichten die strengen Prinzipien der Animation im Jahr 1981 auf der Grundlage früherer Forschungen und Beobachtungen von Animationen, und Beobachtungen von Animationen die bereits seit 1930 existierten Sie haben tatsächlich etwa 12 Animationsprinzipien eingeführt , aber wir werden uns nur sechs davon ansehen. Diese Prinzipien sind sehr wichtig, um uns dabei zu helfen, eine sehr realistische Animation zu erreichen. Das erste Prinzip, mit dem wir uns befassen werden, ist Squash und Stretch Squash and Stretch ist wohl das wichtigste Animationsprinzip , wenn es in unseren Zulassungen angewendet wird Es verleiht unseren Objekten die Illusion von Schwerkraft und Gewicht, und es gibt uns die Nachahmung von Schwerkraft, Gewicht Hier springen zum Beispiel zwei Bälle, einer hat Squash und Stretch und der andere nicht Squash Der erste Ball hat Squash und Stretch. Wir können sehen, dass er sich, wenn er nach unten geht, dehnt er sich auf seinem Weg Und wenn es dann auf dem Tisch abprallt, zerquetscht es sich. Das ist im Grunde die Idee von Squash und Stretch. Bei diesem anderen Ball wurden weder Squash noch Stretch angewendet, bei diesem Ball dagegen Squash und Stretch diesem Ball dagegen Squash Eine Sache, die Sie beim Squat and Stretch beachten sollten , ist, dass Sie darauf achten, dass das Volumen Ihres Objekts beim Quetschen und Dehnen gleich bleibt beim Quetschen Wenn wir uns also die Skalenwerte unseres Objekts ansehen, bei dem das Squash und das Dehnen verwendet werden, sehen wir, dass es insgesamt 100 Hundert, 200 hat Sie müssen sicherstellen, dass sich beim Quetschen und Dehnen Ihr gesamter Wert hier auf 200 summiert Du musst während des gesamten Quetschens und Dehnens 200 Punkte Zu welchem Zeitpunkt auch immer wir kommen. Wir bezeugen, dass wir immer noch 200 erhalten, wenn wir den ersten Wert zum zweiten Wert addieren immer noch 200 erhalten Das ist die Idee von Squash und Stretch. Das zweite Prinzip der Animation, mit dem wir uns befassen werden, ist die Vorfreude Vorfreude. Es bereitet die Augen des Betrachters was als Nächstes passieren wird Wir können sehen, dass auf unser erstes Objekt hier keine Antizipation angewendet wird, aber auf unser zweites Objekt hier ist Antizipation angewendet, was unsere Bewegung realistischer macht Wir können sehen, dass das zweite Objekt, bevor es sich vorwärts bewegt hat, sich ein wenig zurückbewegt hat, bevor es sich vorwärts bewegt Gehen Sie ein bisschen zurück, gehen Sie ein wenig zurück, bevor Sie vorwärts gehen. Das ist das typische Beispiel. Wir können Vorfreude sogar in Beispielen aus dem wirklichen Leben erkennen. Wenn du zum Beispiel springen willst, wenn du springen willst, musst du deine Knie beugen Beugen der Knie ist ein Beispiel für die Vorfreude auf die Aktion beim Springen Das ist im Grunde genommen die Vorfreude. Das Touch-Prinzip der Zulassung ist Inszenierung. Ich werde es einfach herbringen. Was ist Inszenierung Inszenierung ist eher Komposition im Design Wenn Sie sich mit Grafikdesign auskennen, werden Sie verstehen, was ich mit Komposition meine Es bedeutet, dass Sie Ihre Elemente so anordnen , dass der Betrachter die wichtigsten Dinge sieht und die Botschaft, die Sie vermitteln möchten, sehr explizit erhält Botschaft, die Sie vermitteln möchten, sehr Die Inszenierung ist dem sehr ähnlich. Bei der Inszenierung lenken wir die Augen des Betrachters und lenken seine Aufmerksamkeit, die innerhalb der Szene sehr wichtig ist, auf wichtige innerhalb der Wenn wir es zum Beispiel abspielen, sehen wir, dass dies ein Beispiel für eine gute Inszenierung ist Wir sehen, dass jedes Element zur festgelegten Zeit herauskommt festgelegten Zeit herauskommt Die Objekte erscheinen nicht zufällig oder sie erscheinen nacheinander zur festgelegten Zeit , um den Blick des Betrachters auf das Wesentliche zu lenken . Das ist im Grunde ein gutes Beispiel für Stachel, für gute Inszenierung Und dann ist das ein Beispiel für schlechte Inszenierung. Jetzt sehen wir, dass alles unorganisiert herauskommt. Auf sehr unorganisierte Weise, einer nach dem anderen. Alles kommt zur gleichen Zeit raus Und der Blick des Betrachters wird nicht auf das Wesentliche gelenkt . Das ist es im Grunde genommen für die Inszenierung. Dann ist das nächste Prinzip der Animation Follow-Through. Dies ist ein Beispiel für Follow-Through. Wir können sehen, dass, wenn sich das Objekt bewegt und zum Stillstand kommt, der andere Teil des Objekts zum Stillstand kommt Aber nicht mit der gleichen Geschwindigkeit wie das mittlere Objekt. Das ist im Grunde alles für die Nachverfolgung. Wir sehen, dass uns das mehr Realismus in unserem Eingeständnis gibt. Das macht unser Eingeständnis sehr viel realistischer. Dann haben wir die Möglichkeit, einfach rein und raus zu kommen. Dies ist ein Beispiel für Leichtigkeit beim Ein- und Aussteigen Was leicht und leicht zu verstehen ist, ist rein und raus. Nehmen wir zum Beispiel ein Auto. Wenn das Auto anfängt, sich zu bewegen, fährt es sehr langsam an und dann beschleunigt der Liter auf die Geschwindigkeit , auf die der Fahrer beschleunigen möchte. Wenn das Auto versucht, langsamer zu werden, fährt es allmählich von der hohen Geschwindigkeit ab, verlangsamt sich allmählich auf Null und bleibt stehen. Das ist im Grunde alles, um einfach und schnell raus zu kommen. Es ist das gleiche Konzept. Objekte nehmen von Natur aus ein und aus. Sich bewegende Objekte lassen sich von Natur aus leicht ein- und auslassen. Das sorgt auch für Realismus, wenn wir ein- und ausziehen. Wenn wir die Objekte zum Beispiel herstellen , hat dieses Objekt hier keinen Eingang und es ist draußen Wir können also sehen, wie unrealistisch es aussieht, wenn wir uns einfach in der Straßenlinie bewegen, einfach linear Es sieht überhaupt nicht gut aus. Ist rein und raus gibt uns viel Realismus. Schließlich haben wir das C. Dies ist ein Beispiel für den Bogen. Was ist der Bogen? Grundsätzlich gilt: Wenn sich Objekte in der Natur bewegen, sie sich normalerweise in Bögen Nehmen wir zum Beispiel an, Sie werfen einen Ball in die Luft. Wenn du den Ball wirfst, fliegt er in der Luft. Vor der Landung landet es aufgrund der Schwerkraft, die auf es einwirkt Sie beobachten, dass der Ball, wenn Sie ihn werfen, einer neutralen Bogenbahn folgt, da die Schwerkraft bei Objekten auf ihn wirkt, ohne dass er grundsätzlich anders funktioniert . Wir können den gelben Ball sehen. So funktionieren Objekte ohne und Sie können sehen, dass das sehr unrealistisch ist Objekte mit Arc werden so aussehen. Das war's mit den Prinzipien der Animation und ich hoffe, wir sehen uns im nächsten Teil. Tschüss. 11. 10 Keyframes: Hallo Leute, und willkommen zurück. In diesem Video werden wir uns die Arten von Keyframes in After Effects ansehen . gibt es grundsätzlich etwa sieben Arten After Effects gibt es grundsätzlich etwa sieben Arten von Keyframes. Und wir werden uns jeden einzelnen von ihnen anhand von Beispielen ansehen. Die erste Art von Schlüsselbild, die wir uns ansehen werden, ist der lineare Schlüsselrahmen. Dies ist die grundlegendste Form der Interpolation in After Das einfachste Schlüsselbild, Sie erhalten, wenn Sie eine Zulassung oder jedes Mal, wenn Sie Schlüsselbilder erstellen Mal, wenn Sie Schlüsselbilder Es ist sehr mechanisch und der lineare Keyframe ist nicht, wirklich realistisch Dieser Keyframe wird durch dieses Diamantsymbol gekennzeichnet. Dies wird durch dieses Diamantsymbol angezeigt. So wird das Geschwindigkeitsdiagramm angezeigt, wenn Sie diesen Keyframe erstellen. Im Moment werde ich nur etwas erstellen, was wir brauchen, um eine einfache Animation zu erstellen , um Ihnen ein Beispiel für das lineare Schlüsselbild zu zeigen . Bringen wir also die Ankerpunkte in die Mitte, oder? Lassen Sie uns ein Schlüsselbild an der Position für den ersten Schlüsselfilm erstellen. Wir werden das Schlüsselbild hier haben. Lassen Sie uns ein paar Frames vorwärts sehen. Wir werden hier unseren ersten Keyframe haben. Und dann werden wir weitermachen, wir werden einige Frames vorwärts bewegen und unseren zweiten Keyframe hier haben. Wie Sie sehen können. Wir besorgen ihnen das Diamantensymbol. Wenn wir das spielen, bekommen wir das. Das ist eine sehr mechanische Bewegung. Es ist sehr unrealistisch, weil sich die Dinge in der Natur nicht auf diese Weise bewegen Das ist der lineare Keyframe. Wenn wir nun zum Diagrammeditor kommen, sehen wir, dass dies der Diagrammeditor ist, genau wie unsere Zeichnung hier. Genau wie unsere Zeichnung hier. Sie sehen, dass wir das bekommen. Sie sehen, dass wir das bekommen. So sieht der lineare Keyframe im Grunde aus. Für den nächsten Keyframe-Typ haben wir nun den Keyframe haben wir nun den Keyframe Dies ist das Schlüsselbild, und dies ist das Symbol für das Schlüsselbild Das ist das Symbol und so sieht das Diagramm aus. Diese Art von Keyframe ist weniger mechanisch als der lineare Keyframe und bietet uns eine realistischere Ansicht oder eine realistischere Bewegung Vielmehr beginnt die Bewegung langsam, beschleunigt sich dann und endet Das ist die ganze Idee hinter dem Easy Key Frame. Ich werde dir jetzt ein Beispiel zeigen. Bringen wir die Ankerpunkte in die Mitte. Lass uns mit der Position spielen. Lassen Sie uns lieber positionieren, ich werde meinen ersten Keyframe erstellen. Ich komme her, ich werde hier meine Objekte lesen. Gehen wir einfach zu 1 Sekunde , um den EE-Keyfilm zu erstellen . Sie müssen lediglich das Schlüsselbild auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten. Einfach. Jetzt haben wir den einfachen Schlüsselrahmen. Wir sehen, dass es langsam beginnt, dann in der Mitte beschleunigt, zur Mitte hin, und dann langsam endet. In unserem Grafikeditor sehen wir, dass wir mit dem Keyframe genau das bekommen. Wir sehen, dass wir hier jetzt Griffe haben, mit denen wir unsere Geschwindigkeiten nach Belieben ändern können. Im Grunde ist das alles für den Keyframe. Drittens haben wir den Easy-Out, wir haben den Keyframe Jetzt hat dieser Schlüsselrahmen dieses Symbol, es ist ein Seed-Graph. Dieser Keyframe funktioniert so, dass die Bewegung fast sofort beginnt und dann endet. Sie beginnt zuerst und endet dann langsam. So funktioniert dieser Keyframe im Grunde. Lassen Sie uns ein Beispiel erstellen , um unser einfaches Verfahren zu veranschaulichen. Lassen Sie uns hier unser erstes Schlüsselbild erstellen, bewegen wir uns 1 Sekunde in der Zeit. Und jetzt , um den Keyframe zu erreichen, wählst du deine Keyframes aus und klickst auf den Keyframe-Assistenten Und jetzt bekommen wir das. Wie wir sehen können, fängt es sehr schnell an und endet dann sehr langsam. zum Grafikeditor kamen, sahen wir nicht, dass wir genau das bekommen, so wie wir es in unserer Abbildung hatten. Wir haben hier auch Griffe, mit denen wir die Geschwindigkeit nach unseren Wünschen anpassen Das war's für den Easy-In-Keyframe. Nun, der Easy-Out-Keyframe ist im Grunde das Gegenteil des Easy-In-Keyframes Die Bewegung beginnt sehr langsam und endet dann abrupt. Ich werde dir lieber ein Beispiel zeigen. Wir haben das nicht gesehen, aber so sieht das Symbol aus. Es sieht so aus, als ob das Gegenteil von Einfach auch die Grafik ist. Es sieht aus wie das Gegenteil von Easy In. Ich werde hier zur Veranschaulichung eine Form erstellen. Kommen wir zu einer Sekunde und lassen Sie uns unser Objekt bewegen um den Easy-Out-Keyframe zu erreichen. Nachdem wir unsere Keyframes ausgewählt haben, müssen wir nur noch mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten klicken , fertig Jetzt sehen wir, dass es langsam anfängt und sofort stoppt, langsam startet und abrupt stoppt zu unserem Keyframe-Assistenten kommen, sehen wir, dass wir genau das bekommen Es kommt langsam, fängt langsam an und stoppt sofort. Beginnt langsam, geht schrittweise und stoppt dann sofort. Das war's für die einfache Ease-Out-Keyframes. In unseren weiteren Lektionen werden wir auf jeden Fall diese Keyframes verwenden und sehr coole Sachen kreieren, sogar in realen Projekten Für das nächste Schlüsselbild haben wir den LED-Tastenrahmen Nun ist der Keyframe-Typ mit Umschaltfunktion eine sehr merkwürdige Art von Keyframe und er wird von den meisten Animetern nicht sehr regelmäßig verwendet Er macht praktisch das, was der Name schon sagt. Es enthält eine Ebene auf einem bestimmten Rahmen. Der Togo Hook-Rahmen wird durch ein Quadrat, ein Schiff oder ein Symbol gekennzeichnet Um einen Togo Hole-K-Rahmen zu erstellen, erstellen wir unser Rechteck und bringen dann unsere Ankerpunkte in die Mitte Ja, um jetzt einen Togo-Hook-Frame zu erstellen, erstellen Sie einen Schlüsselrahmen für die Position Und jetzt behalten wir die Kontrolle. Und wenn wir die Strg-Alt-Taste gedrückt halten und auf unser vorhandenes Schlüsselbild klicken, nehmen wir uns Zeit , bis wir es haben möchten , und bringen unser Objekt dann an den Punkt, an dem es sein soll. Im Grunde ist es das. Jetzt können wir sehen , dass das quadratische Symbol hier erstellt wurde. Das zeigt uns, dass wir erfolgreich einen Togo-Hold-Keyframe erstellt haben Jetzt kehren wir zum letzten Keyframe zurück. Wir gehen nicht davon aus, dass es bis zu diesem Punkt gehen wird. Das ist bis zum nächsten Punkt. Wir sehen es einfach als A, wir können so weitermachen. Immer und immer wieder. Sie können das sehen, ja, wir können sehen, wie wir den Tooled-Keyframe erfolgreich erstellt haben den Tooled-Keyframe erfolgreich erstellt Das war's für den Togole-Keyframe. Unser nächster Schlüsselrahmen ist der lineare kontinuierliche Schlüsselrahmen. Der lineare kontinuierliche Keyframe neigt dazu, zwischen zwei widersprüchlichen Keyframe-Steuerelementen zu agieren zwischen zwei widersprüchlichen Keyframe-Steuerelementen Diese beiden widersprüchlichen Kem-Steuerelemente werden dann zu einer einzigen K-Filmsteuerung zusammengeführt einer einzigen K-Filmsteuerung zusammengeführt Und das gibt uns jetzt eine einfache Steuerung. Dies ist das Symbol für den linearen kontinuierlichen Schlüsselfilm. Um mehr zu verstehen, werde ich Ihnen nur ein Beispiel geben. Lassen Sie uns hier ein Rechteck erstellen. Lass uns ein Schiff bauen. Bringen Sie dann den Ankerpunkt in die Mitte. Lass uns die Position suchen. Erhöhen Sie hier unseren ersten Keyframe. Bewegen Sie sich, wechseln Sie zu zehn Frames. Und bring unsere Position her. Dann bewegen Sie sich wieder, bringen Sie unsere Position wieder her. Bringen Sie abschließend unsere Position her. Wir haben diese V-Bewegung , um die Keyframes zu steuern oder um die Keyframes zu bearbeiten. Lassen Sie uns es zunächst einfach machen. Ganz ruhig, wir haben sie ganz leicht. zu unserem Grafikeditor kommen, sehen wir, dass die Bewegung hier nicht langsam, sondern nicht glatt ist. Wenn wir versuchen, unsere Keyframes zu bearbeiten, sehen wir, dass wir dann hier und auch hier zwei Kontrollpunkte haben . Das macht es uns sehr schwer zu arbeiten. Um dieses Problem zu lösen, verwenden wir den linearen kontinuierlichen Schlüsselrahmen. Um ein lineares kontinuierliches Keyframe zu erreichen, Sie einfach die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie auf Keyframes, Ihre ausgewählten Keyframes. Sie werden dieses kreisförmige Symbol sehen, das Ihnen zeigt, dass Sie die linearen kontinuierlichen Keyframes erfolgreich erstellt haben . Als wir nun unsere Q-Frames auswählen und zu unserem Diagrammeditor zurückkehren , wir nicht gesehen, dass die widersprüchlichen Frames momentan zu einem Schlüsselbild zusammengeführt wurden Wir können einfach an unseren Frames arbeiten und sie nach Belieben bearbeiten. Das macht es einfacher , damit zu arbeiten. Okay, lass uns einfach so etwas essen. Nicht so cool, aber wir sehen, dass wir genau das bekommen, wenn wir unseren linearen kontinuierlichen Schlüsselrahmen verwenden. Das war's also für das Unternehmen mit linearem kontinuierlichem Betrieb. Die nächste und letzte Art von Unternehmen ist das Dach über einen bestimmten Zeitraum. Der Schlüsselrahmen „Dach im Zeitverlauf ist dem linearen kontinuierlichen Schlüsselrahmen sehr ähnlich. Es wird auch verwendet, wenn wir beim Bearbeiten unserer komplexen Animationsbewegungen auf Probleme stoßen . Lassen Sie uns zum Beispiel noch einmal unsere Form haben und eine komplexe Bewegung erstellen, richtig? Lassen Sie uns ein Schlüsselbild für die Position erstellen. Und dann bringen Sie unsere Position her. Bring einen her. Lass uns sehen, wir haben das Finale, genau wie das vorherige, das wir hatten. Was sich durch die Zeit bewegt, ist, dass die ausgewählten Keyframes dazwischen Im Moment sehen Sie , dass wir auf dasselbe Problem stoßen , auf das wir zuvor gestoßen sind Um das zu lösen, wählen wir einfach alle unsere Keyframes aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und klicken Sie im Laufe der Zeit auf Rove. Wir sehen, dass wir genau das bekommen, wenn wir das Schlüsselbild „Rove over Time“ auswählen. Wir sehen, dass es diese Keyframes dazwischen dreht Das macht es uns tatsächlich sehr einfach unsere Keyframes zu Im Grunde ist das alles für den Ra Cross Time. Sie können mit den Zwischenräumen spielen und dank des Ra-Cross-Zeit-Keyframes jede Art von Sie erstellen möchten Eintritt erstellen, die Das war's für die Arten von Keyframes und ich hoffe, wir sehen uns bald wieder 12. 11 Der Grafikeditor: Hallo zusammen und willkommen zurück. In diesem Video werden wir uns den Grafikeditor ansehen. Wir werden den Graph-Editor studieren. Und der Graph-Editor ist eines der wichtigsten Tools in After Effects. Wir verwenden den Graph-Editor sehr oft als Tiere , weil jedes einzelne Keyframe, das Sie erstellen bearbeitet werden muss, damit es so aussieht, wie Sie es sich vorgestellt haben, wie Sie es sich vorgestellt haben. Und das bringt uns zum Graph-Editor. Da wir den Graph-Editor praktisch verwenden, um unsere Keyframes zu bearbeiten, verwenden wir ihn, um unsere Geschwindigkeit zu ändern , um sehr gut aussehende Animationen zu erstellen. Und sobald Sie den Graphik-Editor beherrschen, sage ich Ihnen, werden Ihre Aufnahmen sehr süß und professionell aussehen Es gibt grundsätzlich zwei Arten von Grafik-Editoren, genug Mängel Wir haben die Geschwindigkeitskurve und wir haben die Wertegrafik. Die Geschwindigkeitskurve gibt uns die Möglichkeit, unsere Geschwindigkeit zu ändern, die Geschwindigkeit und die Eintrittsgeschwindigkeit zu bearbeiten. Das Wertediagramm gibt uns zwar die Möglichkeit , den Positionswert und auch die Zeit zu bearbeiten. Das ist im Grunde alles für unsere Grafik-Editoren. Jetzt möchte ich, dass wir hier eine kleine Animation erstellen. Gehen wir zu unseren Positionen T und P. Dafür erstellen wir hier ein Schlüsselbild. Und nach 1 Sekunde möchte ich unsere Objekte nach rechts bewegen. Das ist die kleine Animation, die wir haben. Also werden wir unsere Keyframes einfach vereinfachen. Um zum Diagrammeditor zu gelangen, müssen wir nur auf dieses Symbol hier klicken , auf dem Graph steht. Wenn Sie jetzt auf dieses Symbol klicken, werden Sie so etwas sehen. Das ist jetzt das Wertediagramm. Wir schauen uns das Wertdiagramm an. Um zur Geschwindigkeitskurve zu gelangen, müssen Sie nur mit der rechten Maustaste klicken und die Geschwindigkeitskurve bearbeiten. Jetzt sehen Sie, dass dies die Geschwindigkeitsgrafik ist. Es ist das Wertdiagramm, und das ist das Wertdiagramm. Wie Sie nun anhand des Wertdiagramms sehen können, gibt es uns zwei Werte. Wir haben die Position und die Zeit. Das Geschwindigkeitsdiagramm gibt uns zwar den Geschwindigkeitswert, wir haben die Möglichkeit, den Geschwindigkeitswert zu bearbeiten. Alles, was wir in der Geschwindigkeitskurve tun , spiegelt unsere Zusammensetzung wider. Okay? Sie können hier einfach die geschäftigeren Namen auswählen. Alle Änderungen, die Sie vornehmen, wirken sich auf unsere Geschwindigkeit Wie Sie jetzt sehen können, beginnt unser Eintritt sehr langsam, wird hier sehr schnell und verlangsamt sich dann am Ende. Es gibt einige Dinge, die wir mit unserer Geschwindigkeitsgrafik machen können . Okay? Ich werde einfach dieses andere Diagramm erstellen. Sie können jetzt sehen, dass unsere Animation beginnt, sehr langsam beginnt und dann zu diesem Zeitpunkt sehr schnell wird. Und dann wird es gegen Ende langsamer. Jetzt können wir auch so etwas wie diese Animation sehr langsam und dann sofort zum Stillstand kommen. Das sind einige von dem, was wir tun können, Geschwindigkeitsgrafiken. Wir können so etwas haben wo es sehr langsam anfängt, wir werden in der Mitte sehr schnell. Und dann, ja, sehen Sie, das sind einige der Dinge, die wir mit unserer Geschwindigkeitsgrafik machen können . Danke. Dann kannst du sehen, was wir jetzt haben. Startet, es fängt schnell an, verlangsamt sich in der Mitte. dann Wenn wir dann zu unserem P kommen , um Schlüsselfilme hinzuzufügen, verwenden wir unseren Stift, damit wir wichtige Filme hinzufügen können. Sie sehen die Schlüsselbilder, unseren Stift, Sie können sehen, welche Wirkung er auf uns hat. Sie können also sehen, wie flexibel der Geschwindigkeitsgraph ist, gibt uns das. Viele Steuerungen, Dinge, mit denen wir spielen können. So können Sie sehen, was wir mit unserer Geschwindigkeitsgrafik erreichen. Okay? Das war's jetzt für unsere Geschwindigkeitsgrafik, ich werde unsere Frames einfach machen. Nochmals, einfach, okay? Um unsere K-Frames auszuwählen und zum Diagrammeditor zurückzukehren, anstatt zur Geschwindigkeitsgrafik. Jetzt schreiben wir Click und gehen dann zu Edit Value Graph. Jetzt sehen wir, dass dies das Wertdiagramm ist. Wir haben unser Wertdiagramm. Sie können sehen, dass wir zwei Werte haben. Okay, lassen Sie mich sehen , dass sich unser Wertediagramm bewegt, wenn wir unser Objekt auf unserer Komposition bewegen, weil es den Wert unserer Position anzeigt. Wenn wir die Position in der Komposition verschieben, bewegt sich auch unser Wertediagramm. Aber wenn Sie Graph sprechen und Ihr Objekt bewegen , bewegt sich das Diagramm nicht. Okay? Das ist eine weitere Sache, die du beachten solltest. Ich komme jetzt zum Wertediagramm, um unser Wertediagramm zu bearbeiten Wir können einfach in die Position kommen und dann auf separate Dimensionen klicken. Es gibt uns zwei verschiedene Dimensionen, mit denen wir arbeiten können. Wir haben die X-Position getrennt und wir haben die Y-Position separat. Wir können sehen, dass wir jetzt einige Änderungen vornehmen können. Sie können sehen, dass das Wertediagramm uns mehr Flexibilität bietet und etwas cooler ist als das Geschwindigkeitsdiagramm. Dies ist eine Möglichkeit, dies mit dem Wertediagramm zu erreichen. Nehmen wir ein S. Sie können sehen, dass es anfängt, in der Mitte schneller wird und dann langsamer wird. Dies sind einige der Dinge, die wir mit unserem Wertediagramm erreichen können . Ja, das kannst du dir ansehen . Ja, das gefällt mir. Du kannst viele coole Dinge machen, coole Animationen, unsere Geschwindigkeits - und Wertdiagramme. Sie können sehen, dass wir insgesamt vier wichtige Filme haben. Zwei Schlüsselbilder, unsere Darstellung und zwei Schlüsselbilder zu unserer Werteposition Wir haben diesen Wert auch pro zwei, was es uns ermöglicht, unsere einzelnen Positionen auf jedes Objekt zu positionieren unsere einzelnen Positionen auf jedes Objekt zu , auf das wir sie beziehen möchten Okay, sehen Sie, dass wir hier auch Keyframes hinzufügen können. Fügen Sie hier auch Keyframes , um die Dinge etwas zu cooler zu machen. Dies sind einige der Dinge, die wir mit unseren Geschwindigkeits- und Wertdiagrammen erreichen können . Ich werde, ich habe gerade eine neue Komposition erstellt und wir werden mit unserem Wertediagramm etwas Cooleres kreieren . Wir haben unsere Röhre hier. In der vorherigen Komposition. Und was ich einfach tun möchte, ist unseren Würfel zum Springen zu bringen. Also werde ich ein Schlüsselbild für die Position erstellen. Ich werde hier einen Schlüsselrahmen erstellen. Nach dieser Zeit möchte ich unseren Würfel an diesen Punkt bringen. Okay, unser Würfel wird sich also von Punkt A nach Punkt B bewegen . Wir können sehen, wie langweilig der Eintritt gerade aussieht. Wir werden unseren einfachen hinzufügen, das ist das, was wir bisher haben. Ich gehe zum Grafikeditor. Natürlich müssen wir in das Wertdiagramm klicken und die Dimensionen trennen. Jetzt haben wir unsere beiden Dimensionen. Wir haben die Y-A-Achse und die X-Achse, das ist die Y-Position und die Exposition Gehen wir zur Ausstellung. Gehen wir einfach mit dem Pentel her und kreieren so etwas Ja, erschaffe so etwas. Und erschaffe auch so etwas. Und erschaffe so etwas. Wir haben tatsächlich den Sprungeffekt erzeugt. Wir haben einen Sprungeffekt erzeugt, indem wir einfach Frames auf unserer Y-Achse hinzugefügt haben. Ich muss unseren Sprung ein bisschen, ein bisschen intensiver machen, damit der erste Sprung intensiver wird. Dann wird beim zweiten, dann beim zweiten, die Intensität abnehmen. Und auch der dritte, mal sehen, wie er aussehen wird. Siehst du, das haben wir. Mir gefällt nicht, wie es einfach endet. Plötzlich werde ich noch einen hinzufügen. Um eine weitere hinzuzufügen, werde ich eine weitere hinzufügen. Das ist also alles, was wir bisher haben. Ich denke, wir werden hier aufhören. Das ist es, was wir haben, wenn wir nur den Valeo-Graph bearbeiten. Das Wertediagramm ist sehr praktisch beim Bearbeiten oder beim Ausführen von Sprüngen Okay, im nächsten Video werde ich dich durch die Schritte führen, die ich beim Squash und Dehnen auf dem Springball anwenden werde Squash und Dehnen auf dem Springball Das wird unsere nächste Hoffnung sein, dich zu sehen, tschüss. 13. 12 Klassenarbeit 3: Hallo zusammen und willkommen zurück. In diesem Video werden wir diese einfache Bounce-Animation erstellen Sie gerade auf dem Bildschirm sehen können Wie Sie sehen können, handelt es sich um eine Bounce-Animation. Und ich habe einige der Animationsprinzipien angewendet, die wir in unseren vorherigen Vorlesungen behandelt haben In unserer vorherigen Vorlesung haben wir nun gelernt, wie man mit dem Diagrammeditor Bounce-Effekte erzeugt mit dem Diagrammeditor Bounce-Effekte Das ist der Value-Graph-Editor. In früheren Vorlesungen haben wir auch etwas über die Prinzipien der Animation und so weiter und so weiter gelernt . Also werden wir einfach alles in die Tat umsetzen. In diesem speziellen Video werden wir so etwas erstellen. Um zu beginnen, werden wir eine neue Komposition erstellen, 1920 mal 1080 wie üblich, wir werden sie einfach als Komposition zwei belassen. Und lass es so. Das ist es. Wir haben diese Zusammensetzung von 4 Sekunden. Das erste, was wir tun werden, ist eine Formebene zu erstellen. Wir werden etwas erschaffen, wir nehmen einfach die Farbe und zeichnen unser Schiff. Wir wollen nur den Boden schaffen , von dem der Ball abprallt, für die Feldfarbe, wir machen ihn leer und dann machen wir den Strich in dieser Farbe und dann verkleinern Viele, vielleicht fügst du ein paar Striche hinzu Ich denke, so etwas sollte reichen. Das ist unser Boden, von dem der Ball abprallen wird. Als Nächstes erstellen wir eine weitere Schiffsebene und verwenden unsere Ellipse, um einen Kreis oder eine Ellipse zu erstellen Wir werden einfach versuchen, die Farbe unseres Kreises hier zu kopieren, damit wir sehen können, dass dies die Farbe unseres Kreises hier ist Wir werden nur versuchen, die Farbe nachzuahmen. Ich glaube, dafür brauchen wir keinen Schlaganfall . Lass uns einfach dieses Schiff kopieren. Bring es her, um die Farbe zu probieren und auch die richtige Größe zu finden. Ich werde die Farbe so probieren und die Größe etwas erhöhen. Lassen Sie uns also diese Ebene löschen, die wir hier haben. Ich werde die Ankerpunkte des Schiffes in die Mitte bringen . Dann werde ich bei der Auswahl dieses Schiffes , unserer bestehenden Schiffsebene , die Augen erstellen, das sind das E, das macht es etwas dunkler. Ich werde D so steuern, dass es dupliziert und noch eins hat. Als Nächstes werde ich eine Struktur erstellen, die wir hier ganz besonders haben Ich werde eine neue Formebene haben. Dann werde ich die Antenne so wachsen lassen wie bei dieser Pulldown-Schicht Ich werde hier noch etwas zur Feldfarbe sagen, wir haben nichts für diese Farbe Das sollte reichen. Bringen wir den Knöchelpunkt unserer Antenne auf diesen Punkt, weil unsere Rotation von diesem Punkt aus stattfinden wird, okay? Also muss unser Knöchelpunkt hier sein und wir müssen zwei Anpassungen an unserem Schiff Im Grunde ist es das, was wir haben. Was ich jetzt machen will, ist mit unserer Antenne hier , mit unserem Ball, okay? Ich möchte unsere Antenne unserem fiesen Schiff zuordnen , sodass die Antenne unserem Schiff folgt, wenn es sich bewegt. Ich wähle die Antenne aus, benutze dann den zweiten Link und komme und lege ab. Sie sehen, dass unsere Antennen dem Schiff zur Schicht zugeordnet Du siehst, Tina, dass wir unser Schiff verlieren, wohin es auch geht Ich möchte von den Punkten ausgehen. Zuallererst sollten wir unser Schiff nach oben bringen, außerhalb des Rahmens, und dann ein Schlüsselbild auf unserer Position erstellen. Nach ein paar Bildern bringst du es einfach hierher runter. Lass uns einen Blick darauf werfen. Ja, das heißt, es kommt von oben und fällt auf den Boden. Also lass uns unsere Keyframes einfach vereinfachen. Wir haben das gerade. Ich möchte, dass du die Keyframes auswählst und dann zum Diagrammeditor gehst . Natürlich zur Geschwindigkeitsgrafik. Wenn du nicht auf der Geschwindigkeitsgrafik bist, kannst du einfach Click and come to Value Graph schreiben. Wenn Sie sich nicht im Wertediagramm befinden, können Sie schreiben: Klicken Sie auf Bearbeiten, Wertediagramm. Es bringt Sie zu dem, was Sie gerade auf dem Bildschirm sehen. Wir kommen zur Position, klicken mit der rechten Maustaste und trennen die Dimensionen. Das haben wir. Dafür gehen wir nun zur Y-Achse und verwenden dann unseren Stift, um zusätzliche Keyframes zu erstellen , um unsere Bones-Effekte zu erzeugen. Das haben wir. Also lasst uns noch ein paar wichtige Filme haben. Sie können also sehen, dass unser Springen bei etwa zehn Bildern, also nach etwa 2 Sekunden, aufhört bei etwa zehn Bildern, also nach etwa 2 Sekunden, etwa 2 Sekunden Und 15 Bilder. 2 Sekunden, 15 Bilder. Diese 2 Sekunden, 15 Frames, ungefähr du kommst und Keyframes schlägt. Ein bisschen von den 2 Sekunden entfernt , die wir bisher hatten. Ich meine, um die Grenze hier ein bisschen zu reduzieren. Hier auch haben wir auch, also ich glaube, mir gefällt das. Ich möchte, dass wir unseren Stretch-Squash-Effekt hinzufügen. Unser Stretch- und Squash-Effekt kommt in unsere Schicht. Eine Hitze Um den Skill zu erhöhen, kannst du sehen, dass der Wert der Fertigkeit 100 mal 100 ist. Als Erstes werde ich die Verknüpfung der Werte aufheben , indem ich dieses Kästchen ankreuze Unsere Schiffsfertigkeitswerte sind nicht mehr miteinander verknüpft. Jetzt, wo unser Squash - und Stretch-Effekt, unsere Fähigkeiten an jedem Punkt summieren, addieren sich diese Fähigkeiten, wenn unser Objekt zerquetscht, wenn unser Objekt sich dehnt, wenn wir die Fähigkeiten hinzufügen, dass, wenn wir den Wert hier und den Wert hier zu jedem Zeitpunkt addieren, sie zusammen 200 ergeben sollten, okay? Sie sollten bis zu 200 summieren. An dieser Stelle möchte ich hier einen Keyframe erstellen. An dieser Stelle möchte ich hier und 120 hier sehen , also das ist alles, was wir haben. Wenn es dann auf den Boden fällt, will ich 120 hier und hier haben. Das ist im Grunde, das sind im Grunde unsere Fähigkeiten. Punkte müssen zusammen 200 ergeben, um das gleiche Volumen beizubehalten. Okay, lassen Sie uns dieses wichtige Filmstück mit Steuerung C kopieren, Steuerung V für Kopieren und Pete, es wird sich wieder dehnen Squash, Copy und Pete, Copy und schon wieder zusammenfügen. Lass uns die Piste kopieren. Kopieren, Piste Kopieren wir das erste wichtige Stück von Freeman um ihm seine endgültige, endgültige Größe, seine Originalgröße Das ist es, was wir bisher erreichen konnten. Ich werde ein bisschen mehr optimieren, um es noch besser zu machen Vergleichen wir mit dem, was wir hier haben. Lassen Sie uns also zunächst alle Schlüsselbilder auswählen und sie einfach vereinfachen. Lassen Sie uns dem etwas mehr Grenzen hinzufügen. Meine Mission, die ich übrigens nicht mag, endet einfach sehr plötzlich. Also ich denke, du fügst einfach ein bisschen mehr Bounce A hinzu. Ja, das wird es sein Wir wollen sichergehen, dass unser Objekt richtig auf dem Boden auftrifft, also können Sie es einfach ziehen, um sicherzugehen, dass es an den erforderlichen Punkten auf dem Boden auftrifft den erforderlichen Punkten auf dem Boden Das ist natürlich eine Abkühlschicht. Eine andere Sache, die wir tun müssen, ist die Geschwindigkeit von Squash und Stretch zu reduzieren, da unser Bouncing K reduziert Für diesen Punkt haben wir AT und 12128 T und 12.120,80 Das ist okay. Hier haben wir 120. Also, was ich machen will, ist hier 9110 okay zu machen Und dann hier 1090 Also lass uns einfach auch 9110 draus machen. Und scheine hier zu sein. Also das ist alles, was wir bisher haben. Ich denke, wir müssen möglicherweise etwas mehr Anpassungen an den Keyframes vornehmen, die wir gerade geändert haben. Lassen Sie uns das ein wenig ansprechen, um es ein wenig anzusprechen. Das war's soweit. Wir können sehen, dass wir den Squash- und Stretch-Effekt hinzugefügt haben den Squash- und Stretch-Effekt Ich möchte nur, dass du beobachtest, wie sich die Antenne während des Sprungs bewegt Das möchte ich hinzufügen. Im Moment bewegt es sich von rechts nach links, von links nach rechts. Wir müssen diese Änderungen an der Rotation vornehmen , um die Rotation aktivieren und dann einen Keyframe zu erstellen. Schauen wir uns also an, wie sich diese Keyframes entwickelt haben. Wir haben es bei etwa 16 Frames, ungefähr 16 Frames, wir haben einen ersten Keyframe, kreuzen Sie einfach die Rotation an, um hier Rotation zu haben Nach weiteren 15 Einzelbildern oder 16 Einzelbildern haben wir ein weiteres aktiviert , um all unsere wichtigsten Filme auszuwählen. Und da wir vielleicht noch ein paar Anpassungen an den wichtigsten Filmen vornehmen müssen, ist das natürlich gegen jetzt, also lasst uns unsere Pution irgendwie erhöhen Eigentlich müssen die Einschränkungen nicht zu viel essen. Jetzt brauchen wir nur noch eine subtile Bewegung. Das haben wir bisher. Und jetzt spüre ich unsere Schlüsselbilder. Mal sehen, vielleicht unsere Rotation, vielleicht unser Springen ein bisschen zu stark Zuerst, weißt du was? Lass es uns einfach lassen. Lass es uns einfach lassen. Ich zeige dir nur den Prozess. Du kannst es so perfekt machen , wie du es auf deiner eigenen Seite haben möchtest. Aber ich werde es jetzt einfach so lassen. Ich möchte, dass Sie ein Keyframe für die X-Achse erstellen und ein Keyframe auf der X-Achse erstellen. Und dann gehen wir ein bisschen zurück, um die Vorfreude zu wecken Kopiere, kopiere auf den SM-Key-Film, um eine Verzögerung zu erzeugen. Ab hier gehen wir einfach nach rechts. Okay, ja, also lass uns sehen, was wir jetzt haben. Gut, mir gefällt, was wir haben. Wir müssen bei der Arbeit nur ein bisschen an unseren wichtigsten Filmen bisschen arbeiten. Lassen Sie mich hier einfach einen Blick auf die Schlüsselbilder werfen. Key, ich habe es so gemacht, dass es ein einfaches S Cove ist. Es ist also ein einfacher S Cove. Ja, das wird reichen. Wir haben jetzt unseren Bounce-Effekt mit Squash und Stretch, der Antizipation und dem Follow-Through Zum Schluss möchte ich nur, dass wir noch einmal an der Antenne arbeiten . Wir wollen, wir wollen hier eine einfache Follow-through-Rotation, wir wollen, dass es diese Woche isst Gut. Lass mich das Diktionsgerät löschen. Wenn es soweit ist, wollen wir, dass unsere, wir wollen, dass unsere Tina zurückkommt und sich endlich in der Mitte niederlässt Also ich glaube nicht, dass wir das brauchen, Chief. Also gut, tut mir leid Wir sind am Ende unseres Videos angelangt und wie Sie sehen können, konnten wir den Bouncing-Effekt replizieren Bitte stellen Sie sicher, dass Sie dies tun. Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Projekt abschließen, und ich werde gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen. Okay, das wird es für dieses Video sein und ich hoffe, wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 14. 13 Pfad zusammenführen, Pfad versetzen und Pfad trimmen: Hallo zusammen und willkommen zurück zur Sache mit Motion Graphics in After Effects. In diesem Video werden wir uns mit Schiffsbeschlägen in After Effects befassen Nun sind Schiffsbondifier eine Funktion in After Effects, mit der wir unseren Schiffsebenen interessantere Animationen hinzufügen können Sie können nur auf unsere Schiffsebenen angewendet werden. Sie geben uns die Möglichkeit, sehr interessante Animationen hinzuzufügen. Jetzt werde ich jetzt ein Schiff erstellen, um eine Schiffsebene zu erstellen , um Ihnen zu zeigen, wie Schiffsmodifikatoren funktionieren Schiffsebene, und dann lassen Sie uns einfach ein einfaches quadratisches Schiff erstellen ein einfaches quadratisches Schiff Das ist ein einfaches quadratisches Schiff. Wie Sie sehen können, können Schiffsmodifikatoren hinzugefügt werden, indem Sie zum Inhaltsteil unserer Schiffsebene wechseln Wenn Sie zum Inhaltsteil unserer Schiffsebene kommen, können Sie sehen, dass es diese Option mit der Aufschrift Hinzufügen gibt Wenn du auf diese Option klickst, siehst du deine Schiffsmodifikatoren Dies sind die Schiffsmodifikatoren. Wie ich bereits sagte, die Faktoren sind sehr interessante Emissionen unsere Schiffsschichten oder unsere Schiffe Jetzt können die Schiffsmodifikatoren zur Schiffsebene hinzugefügt werden und wirken sich dadurch auf jedes Schiff in der Schiffsebene Und sie können auch einzelnen Schiffen hinzugefügt werden. Okay, um den Schiffsmodifikator zu einem bestimmten Schiff hinzuzufügen , musst du das Schiff unter dem Inhalt auswählen Nehmen wir an, wir haben mehr als ein Schiff Hier haben wir momentan zwei Schiffe, wie Sie unter dem Inhalt sehen können, haben wir gerade zwei Die Schiffsmodifikatoren können auf einzelne Schiffe angewendet werden und können gleichzeitig auf die beiden Schiffe Um den Schiffsmodifikator auf die beiden Schiffe gleichzeitig anzuwenden , musst du nur den Inhalt auswählen und dann hierher kommen und ihn dann Nehmen wir an, wir wollen den Zick-Zack anwenden. Wie Sie sehen können, wurde es auf Booth-Schiffen angewendet. Wenn ihr jetzt den Schiffsmodifikator anwendet, fällt er unter den. Er wirkt sich nicht mehr darauf aus, wenn wir den Schiffsmodifikator über ein bestimmtes Schiff bewegen nicht mehr darauf Okay, wirkt sich der Schiffsmodifikator jetzt auf die Schiffe aus? Ist es. Wie ich schon sagte. Lass mich das einfach löschen. Wie ich bereits sagte, kannst du den Schiffsmodifikator auch auf einzelne Schiffe anwenden , indem du einfach das einzelne Schiff auswählst, dem du den Schiffsmodifikator hinzufügen möchtest , und dann kommst und Jetzt siehst du, dass der Schiffsmodifikator diesem Schiff hinzugefügt wurde . Das ist eine weitere Sache über Schiffsmodifikatoren , die du wissen solltest In diesem Vortrag werden wir uns drei Schiffsmodifikatoren befassen und dann werden wir uns mit den nachfolgenden befassen In den nachfolgenden Vorlesungen werden wir uns mit dem Schiffsmodifikator „Teil zusammenfügen“, dem Schiffsmodifikator „ Versatz“ und auch mit den Modifikatoren „ Teillieferung zusammenfügen“ befassen Ich wähle den Inhalt aus und füge dann den Teil hinzu und füge ihn hinzu Wenn ich nun die Teile zusammenfüge, wurde der Modifikator „Met Ship“ zu beiden Schiffen hinzugefügt Weil du ihn unter beiden Schiffen sehen kannst. Wie Sie sehen können, ermöglicht uns das Zusammenführen der Teile der Schiffe. Jetzt, wo ich dieses Schiff bewege, verschmilzt es mit dem anderen Schiff Es gibt verschiedene Optionen für das Zusammenführen von Teilen. Wir haben den Modus Hinzufügen, mit dem wir die Schiffe physisch zusammenfügen können. Jetzt siehst du das Schiff, das wir gerade erstellen, indem du einfach den Anzeigenmodus auswählst. Jetzt haben wir den Subtraktionsmodus , der im Grunde unsere Schiffe subtrahiert Und dann haben wir den Schnittmodus , der eine Schnittmenge zwischen Schiff eins und Schiff zwei erzeugt zwischen Schiff eins und Schiff zwei Und wir müssen Kreuzungen ausschließen, die den Schnittpunkt herausschneiden Okay, im Grunde ist das alles, was wir haben, die Fusion, die unsere Schiffe Okay, das war's mit der Schiffsmodifikation, wir können tatsächlich eine Mission erfüllen. Lass uns einschränken. Dieses Schiff. Lassen Sie uns hier eine kleine Einschränkung vornehmen. Gehen wir einfach zu den Transformationseigenschaften dieses Wahlschiffs. Und dann erstelle ein Schlüsselbild für die Position. Nach der Anzahl der Frames, sagen wir 15 Frames, bringen wir einfach unser Schiff hierher. Okay. Und wie Sie sehen können, ist dies eine einfache Animation, die wir mit unserem Schiffsmodifikator „ Teile zusammenführen“ erstellt haben mit unserem Schiffsmodifikator „ Teile zusammenführen“ erstellt Es gibt eine Menge Dinge, die du mit diesem Schiffsmodifikator und mit den anderen Schiffsmodifikatoren erstellen kannst mit diesem Schiffsmodifikator und mit den anderen Schiffsmodifikatoren und mit den anderen Schiffsmodifikatoren Die Grenze liegt eigentlich in deiner Vorstellungskraft. Es gibt keine Grenzen für das, was Sie kreieren können. Wir haben auch Mischungen. Wir haben auch Blend Moods. Wenn Sie mit Blend Moods vertraut sind, wissen Sie, wie Blend Moods Sie können sie zusammen mit dem Modifikator „Teilform zusammenfügen“ verwenden . Also werde ich es löschen Ich gehe zum nächsten Formmodifikator, dem Offset-Pfad Okay, der Formmodifikator „ Offset-Pfad erzeugt physisch einen Versatz auf dem Teil des Schiffes Er ist betroffen. Das Schiff, es wirkt sich aus, okay, ich habe es gerade zu diesem Schiff hinzugefügt und Sie können den Effekt sehen, der uns bereits gegeben wurde. Siehst du, so funktioniert es im Grunde. Sie können also in der Null-Sekunde einen Keyframe erstellen und ihn dann einfach nach oben bewegen und einfach entspannen, tut mir leid. Lass uns einfach. Okay, lassen Sie uns hier zur Grafik gehen. Sie können sehen, dass wir das mit unserem Offset-Teil erstellt haben . Das war's für den Offset-Teil. Es wird lediglich ein Offset erstellt, obwohl es auch andere Optionen wie die Kopieroptionen, Offset, Kopieren usw. gibt. Aber du verstehst, worum es geht. Das ist im Grunde das, was Sie mit diesem Schiffsmodifikator machen können Wie ich schon sagte, die Grenze liegt in Ihrer Vorstellungskraft. Es gibt keine Grenzen für das, was Sie kreieren können. Wie Sie sehen können, konnten wir so etwas erreichen, das wirklich cool ist. Beachten Sie, dass ich nicht versuche, etwas Bestimmtes zu erstellen. Ich versuche dir nur zu zeigen, wie diese Schiffsbrände funktionieren. Jetzt siehst du, was für eine kleine Animation wir hier erstellt haben. Wir putzen nur herum. Stellen Sie sich vor, wir gehen sehr bewusst mit dieser Grenze um. Was kann erschaffen? Es gibt kein Limit für das, was wir erschaffen können. Eigentlich ist das alles für den Offset-Pfad. Schauen wir uns nun die drei Teile an. Okay, Sie kommen zum Inhalt. Wählen Sie Inhalt, Teile, Teile aus. Der Modifikator „Teilschiff“ funktioniert, indem er einfach eine Verkleidung um die Teile unseres Schiffes erzeugt Wie Sie sehen können, können wir genau das mit ihnen erreichen. Neben dem Schiffsmodifikator ist er ein sehr beliebter Schiffsmodifikator und Animas. Bewegungsdesigner verwenden ihn häufig, um sehr schöne Animationen zu erzielen Sie können sich also den hier ansehen, den wir bis jetzt haben. Also lass uns einfach unsere Sts entfernen. Wir können sehen, was wir erschaffen konnten. Lassen Sie mich also einfach die Optionen der Verkleidungsteile durchgehen. Okay. Also haben wir die Starts. Wir haben die Starts. Wir haben die Starts. Wir haben das Ende. Okay? Wir haben den Anfang und das Ende. Wie Sie sehen können, erreichen wir das, indem wir einfach am Anfang und am Ende herumputzen. Dann haben wir den Offset. Jetzt erzeugt der Offset eine Bewegung rund um den Pfad. Wie ihr seht, können wir tatsächlich jeden einzelnen Teil dieses Schiffsmodifikators zulassen jeden einzelnen Teil dieses Schiffsmodifikators Ich kreiere also nichts Spezifisches, ich versuche nur, Ihnen zu zeigen, was wir damit erreichen können Das ist ganz einfach. Versuchen wir, diese Keyframes zu verschieben. Und wie Sie sehen können, sieht das ziemlich cool aus. Das ist es also, was wir mit dem Schiffsmodifikator erreichen konnten mit dem Schiffsmodifikator erreichen Das war's für den Verkleidungsteil. Schiffsmodifikator, wie Sie sehen können, bieten uns unsere Schiffsmodifikatoren viele Optionen und machen unseren Schiffen viel Spaß, wodurch wir Speicheranimationen erstellen können. Wir werden enger mit den Schiffsmodifikatoren arbeiten. In den nachfolgenden Lektionen werden wir an echten Projekten mit dem Schiffsmodifikator arbeiten damit ihr sehen könnt, wie dieses Wissen tatsächlich in Lebensprojekte integrieren Das wird es für dieses Video sein und ich hoffe, wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 15. 14 Plucker und Aufblasen, Runde Mitte: Hallo zusammen und willkommen zurück. In diesem Video werden wir uns zwei Formmodifikatoren ansehen , den Plucker und den Blot sowie die Formmodifikatoren mit runder Mitte Um unseren Formmodifikator hinzuzufügen, wählen wir unseren Inhalt aus und Und wir können den Zupfer und den Fleck sehen, während wir ihn hinzufügen. Man sieht sofort die Wirkung, die es unserem Schiff verleiht. Das ist im Grunde das , was es mit unseren Schiffen macht. Es gibt uns die Möglichkeit, Schiffen schöne oder sehr interessante Schiffe aus unseren vorhandenen Schiffen schöne oder sehr interessante Schiffe zu bauen. All diese können animiert werden, sodass wir ein Schlüsselbild erstellen und einfach damit herumspielen können . Okay. Wie Sie sehen können, das Tier ineinander verflochten, um sündige Wesen zu erschaffen Aus unserem ursprünglichen Schiff, das nur ein normales Rechteck ist, ist dieses tolle Schiff geworden das nur ein normales Rechteck ist, . Lass uns ein weiteres Schiff erstellen und den Schlüssel hinzufügen. Wie Sie sehen können, erstelle ich dieses neue Schiff, unsere Schiffsebene, und Plc und Blot wirken sich automatisch auf unser neues Schiff Wie Sie sehen können, haben wir ein Raumschiff geschaffen. Aber das ist der Effekt , den Pluck and Blot auf das Raumschiff ausgeübt hat. Lass uns hier noch einen erstellen. Vielleicht entfernen wir einfach den Strich für diesen. Ändere das Farbbit. Ja, und dann lass uns kreieren, lass uns hinzufügen. Okay, tut mir leid. Sie können also sehen, dass wir jetzt sehr gut aussehende Schiffe bauen. Das haben wir erreicht, indem dieses Polygon in der Schiffsebene gezeichnet Wie Sie sehen können, ist dies eine Ellipse und genau das haben wir erreicht Kann tatsächlich mehrere Schiffsmodifikatoren hinzufügen. Wir könnten diese Handlung und den Blot haben und trotzdem andere Schiffsmodifikatoren wie den Zickzack haben Wir haben den Zick-Zack nicht studiert, aber wie ihr sehen könnt, fügt er unseren Schiffen Zick-Zack-Züge aber wie ihr sehen könnt fügt er Machen wir das einfach rückgängig. Die Möglichkeiten sind grenzenlos Dabei sind die Möglichkeiten sehr grenzenlos. Ich werde den Schiffsmodifikator löschen und versuchen, auch diese anderen Schiffe zu löschen Schauen wir uns die runde Mitte an. Rundes Zentrum. Um es hinzuzufügen. Auch hier haben wir den gemeinsamen Inhalt und fügen eine runde Mitte hinzu. Was macht es? Die runde Mitte verleiht unseren Kanten einfach Rundheit. Wie Sie sehen können, hatten wir ein rechteckiges Schiff, oder? Oder ein quadratisches Schiff. Durch das Hinzufügen der runden Mittelpunkte konnten wir es virtuell in eine Ellipse verwandeln, von einem ein Rechteck oder Quadrat mit abgerundeten Kanten und dann in eine Ellipse Das ist im Grunde auch das, was wir damit erreichen können. Und natürlich können wir unsere Auslassungen mit Keyframes versehen und schaffen. Wir sehen, dass wir uns von einer Ellipse in ein Quadrat verwandeln. Es gibt keine Grenzen für das, was wir mit den Schiffsmodifikatoren erreichen können mit den Schiffsmodifikatoren Das wird es für dieses Video sein. Im nächsten werden wir uns mit Twists befassen und uns im Zickzack teilen Ich hoffe, wir sehen uns, tschüss. 16. 15 Twist, Wackelpfad, Zick-Zack: Hallo zusammen und willkommen zurück. In diesem Video werden wir uns drei Schiffsmodifikatoren ansehen drei Schiffsmodifikatoren Wir werden uns den Twist-Ship-Modifikator, den Wiggle-Path-Schiffsmodifikator und den Zick-Zack-Schiffsmodifikator ansehen Wiggle-Path-Schiffsmodifikator und den Zick-Zack-Schiffsmodifikator und Dies sind sehr einfache Schiffsmodifikatoren und wir werden sie uns sofort Wir werden mit dem Twist-Ship-Modifikator beginnen. Der Twist-Ship-Modifikator wird hier ein einfaches Schiff erstellen , wenn Sie unseren Ankerpunkt nehmen , um den Twist-Ship-Modifikator Jetzt macht der Twist-Ship-Modifikator einfach das, was der Name Er fügt Oh, dem Twist-Ship-Modifikator Wendungen Hier kannst du sehen, dass unser Schiff jetzt einen Twist bekommt. Okay, wir haben den Winkel, wir haben den Winkel und wir haben den Mittelpunkt. Das Zentrum ist im Grunde der Ort, an dem die Drehung passiert. Wo die Drehung, das Zentrum ist, wo die Drehung beginnt. Der Winkel ist die Intensität unserer Drehung. Wie ihr von einem Stern aus sehen könnt, konnten wir dieses unglaubliche Schiff erschaffen , indem wir nur den Twist hinzugefügt haben. Also lasst uns animieren, lasst es uns machen. Illegale Einmischung. Das ist wirklich interessant. Lassen Sie uns jetzt einfach sehen dass wir das mit den Twists erreichen konnten Kopieren wir einfach unseren ersten Keyframe, PTT. Mal sehen, was wir bekommen werden, was wir erreichen konnten, indem wir einfach ein paar Keyframes zu unserer Twists-Animation hinzugefügt haben paar Keyframes zu unserer Twists-Animation hinzugefügt Also, das ist es, was wir erreichen konnten. Was wir erreichen konnten , indem unserem Schiff eine einfache Wendung verliehen haben. Natürlich können Sie mit ein paar Schlüsselbildern die Möglichkeiten des Schiffes erkennen. Modifikatoren sind grenzenlos. Es sind keine Grenzen gesetzt, weder Ihrer Fantasie noch Ihrer Bitte beschränkt euch auf das, was ihr erschaffen könnt , was ihr erreichen könnt. Ich werde den nächsten Schiffsmodifikator hinzufügen, nämlich den Teil , den Schiffsmodifikator Wiggle Path, zu den Perückenteilen Der Schiffsmodifikator Wiggle Paths ist ein einfacher Schiffsmodifikator , der unserem Schiff Wiglar-Animationen das ohne das Hinzufügen von Schlüsselbildern. Wir müssen auch keine Schlüsselbilder hinzufügen, damit der Modifikator „Go part ship“ Wie Sie sehen können, haben wir eine Animation, indem einfach den Go-Teilschiff-Bondifier hinzufügen Die Größe bestimmt den Umfang der Go-Größe bestimmt die Stärke des Effekts, eher auf das Schiff, und die Is steuert die Detailtiefe, die Menge der Details auf dem Punkte, wir könnten Punkte haben, okay, für Punkte könnten wir Ecken haben, scharfe Spitzen. Und wir könnten glatte Punkte haben. Okay, mit glatten Punkten haben wir jetzt glatte Kanten. Also, wie du siehst, gefällt mir das so, das ist wie ein Bernstein. Das Schiff sieht aus wie ein Meb. Sehr schifflos. Alles sieht einfach interessant aus Wir haben viele andere Möglichkeiten. Wir haben die Wackeln pro Sekunde. Das ist natürlich die Geschwindigkeit des Wiggle oder der Wiglmissionee Wir können eine Menge Dinge erreichen. Wir können tanzen sehen. Ja, wir haben die Korrelation. Sie können also sehen, was wir erreichen konnten, indem wir einfach die Korrelation hinzugefügt haben. Vorübergehend schnell, teilweise schnell. Lassen Sie uns dieses Formular erstellen und sehen, was wir erreichen können. Random Seed verleiht dem Ganzen Zufälligkeit . Du kannst also sehen, das ist nett, das ist nett. Ich mag das, ich mag das. Stellen Sie sich vor, Sie fügen dieser Animation eine Wendung hinzu. Wie gesagt, was man mit den Schiffsmodifikatoren erreichen kann , beschränke ich weniger Also lass uns hier einfach den Winkel begrenzen. Gib. Es ist so, das ist cool. Das ist cool. Bitte Leute, habt einfach Zeit, die Schiffsmodifikatoren nochmal durchzugehen Auf eigene Faust können Sie versuchen, verschiedene Dinge selbst zu kreieren Okay, ich würde gerne sehen, was du dir einfallen lässt. Ich würde gerne sehen, was du dir einfallen lässt. Jetzt schauen wir uns den Zick-Zack-Schiffsmodifikator an . Jetzt fügen wir den Zickzack hinzu. Jetzt ist das der Zick-Zack. Es fügt unserem Schiff nur Zick-Zacks hinzu. Wir haben die Größe Sie können sehen, was wir erreichen wir einfach die Grate pro Segment haben. Wir haben die Punkte, egal ob wir sie als scharfe Kanten oder Ecken haben wollen oder ob wir wollen, dass sie geglättet werden. Lassen Sie uns sie einfach glätten und sehen, was wir erreichen können. Machen wir das, das ist nett, das ist es, was wir erreichen konnten, indem wir einfach mit dem Zickzack herumgespielt Ich kreiere hier nichts Spezielles, ich habe einfach Spaß damit Ich habe nur Spaß, wir müssen es sehen, wir müssen es nicht sehen. Sie können sehen, was wir erreichen konnten, indem wir einfach ein weiteres Schiff zur Schiffsebene hinzugefügt haben. Wir haben gerade die Linie hinzugefügt. Ja, das war's für den Zick-Zack und für die Schiffsmodifikatoren Im nächsten Video werden wir uns andere Schiffsmodifikatoren wie die Schiffsmodifikatoren Repeater und Perig-Transformation ansehen Repeater und Perig-Transformation Okay, ich hoffe, wir sehen uns im nächsten Video, tschüss. 17. 16 Repeater und Wackeln transformieren: Alle zusammen, willkommen zurück zum Kurs. In diesem Vortrag werden wir uns mit dem Repeater und auch mit den Schiffsmodifikatoren „Go Transform“ befassen Repeater und auch mit den Schiffsmodifikatoren „Go Transform Wir werden mit dem Repeater beginnen. Und um das zu veranschaulichen, habe ich dieses kleine quadratische oder rechteckige Schiff geschaffen dieses kleine quadratische oder rechteckige Schiff Der Repeater erstellt Kopien unseres Schiffes und gibt uns auch Optionen, nach denen wir fragen Kopien unseres Schiffes und gibt uns auch können, ob den Repeater hinzufügen möchten Natürlich wählen wir Content oder unser spezielles Schiff aus und gehen einfach auf Hinzufügen und klicken dann auf den Jetzt haben wir das sofort gesehen. Wir klicken auf den Repeater. Wir haben Vorkopien unseres Schiffes bekommen. Wir können die Anzahl der Kopien hinzufügen. Wir können einen Unterschied zwischen der ersten Position der Originalkopie und den übrigen Kopien, die wir oben oder unten zusammensetzen können, erzeugen Originalkopie und den . Wir haben im Rahmen der Transformation noch mehr Optionen. Im Rahmen der Transformation haben wir die Möglichkeit, den Ankerpunkt zu ändern. Wenn Sie die Position ändern, sehen Sie, dass wir dadurch ein Leerzeichen zwischen den Kopien haben. Okay? Wir können die Fähigkeit auch ändern. Jetzt können wir sehen, was die Änderung der Fähigkeit zur Folge hat. Okay? Wir können die Rotation ändern. Ändern Sie die Rotation. Sie können sehen, was wir erreichen. Wir können die Startopazität ändern. Das ist die Startopazität und dann die Endopazität. Das ist im Grunde alles, das ist die Enddeckkraft und die Startopazität Dies sind einige der Dinge, die wir mit diesem speziellen Schiffsmodifikator erreichen können diesem speziellen Schiffsmodifikator Also werde ich die Anzahl der Kappen erhöhen die Position der Bits für das Kind reduzieren Bits für das Kind Ich werde so etwas machen. Okay, Sie können also sehen, dass wir langsam ein sehr interessantes Schiff bekommen. Lass uns einfach unsere Exemplare erhöhen. 26, glaube ich. 20, vielleicht 22 oder 20. 18 auch. Folgendes haben wir bisher. Ich möchte einen weiteren Repeater hinzufügen. Okay, ich möchte einen weiteren Repeater hinzufügen. Wir haben einen weiteren Repeater und was wir jetzt tun wollen , ist die Position für diesen zu ändern Wir wollen, dass sie nach unten kommen. Okay. Wenn wir die Kopien hinzufügen, können Sie sehen, dass wir langsam sehr interessante Schiffe bekommen. Ihr könnt also sehen, dass wir langsam sehr interessante Schiffe bekommen. Also können wir das alles ausstrahlen. Lassen Sie mich hier einen Schlüsselrahmen für die Position erstellen. Das ist cool. Wir fahren einfach mit anderen Optionen fort, Sie sehen, was unsere Rotation bewirkt. Das erreichen wir, wenn wir einfach mit der Rotation spielen. Du kannst sehen, dass das eigentlich cool ist. So wie das. So wie das hier. Fügen wir den Schiffsmodifikator Wiggle Transform und bringen ihn unter den Er wirkt sich auf die Repeater aus. Okay, für die Wiggle-Transformation sehen wir momentan, dass wir das Wackeln pro Sekunde haben Das ist natürlich die Geschwindigkeit des Wackeleffekts. Wir haben die Koordination. Wir haben die temporale Phase, die partielle Phase, den zufälligen Startwert. Wir transformieren unter der Transformation. Nehmen wir einfach eine kleine Änderung an der Position vor. Wir können sehen, dass wir durch bloßes Hinzufügen, , durch bloßes Bearbeiten der Position eine Emission erhalten haben ohne auch nur Keyframes hinzuzufügen. Sieht, was wir erreichen können , indem wir einfach mit der Position der Le-Transformation herumspielen . Lassen Sie uns mit der Größe herumspielen, damit Sie sehen können, wie dynamisch sie ist. Das ist es also, was wir erreichen konnten, indem wir einfach den Repeater hinzugefügt haben und wir transformieren konnten Ich kreiere nichts Spezielles, ich amüsiere mich einfach an dem, was ich mit den Schiffsmodifikatoren erreichen kann Schiffsmodifikatoren sind schon sehr wichtig genug als Defekte. In den nachfolgenden Lektionen werden wir sehen, wie man sie tatsächlich einsetzt, auch in Lebensprojekten Das wird es für den Repeater sein und wir werden Schiffsmodifikatoren transformieren Ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Zeit. 18. 17 zusätzliche Modifizierer: Hallo zusammen und willkommen zurück im Gericht. In diesem Video werden wir uns unsere letzten Schiffsmodifikatoren hier in After Effects ansehen . Wie Sie sehen können, habe ich ein einfaches rechteckiges Schiff erstellt, um sie zu veranschaulichen Das sind die Schiffsmodifikatoren, die wir uns ansehen werden. Wir haben das Feld, wir haben den Strich, wir haben den Gradienten, wir haben den Gradienten, wir haben das Rechteck, wir haben die Ellipse, wir haben Polygone und wir haben Teile Lassen Sie mich Ihnen nur erklären, was diese Schiffsmodifikatoren Es fügt ausgewählten Schiff eine Feldfarbe hinzu Wenn wir ein Schiff erstellen, wird es automatisch mit der Feldfarbe geliefert. Diese Option ermöglicht es uns jedoch, Schiff eine weitere Feldfarbe hinzuzufügen. Wir haben die, die es uns ermöglicht, dem Schiff eine weitere hinzuzufügen. Wir haben das Zutatenfeld, das es uns ermöglicht, dem Schiff das Gefühl einer Zutat zu verleihen. Wir haben ein Redentk, das es uns ermöglicht, das Schiff mit Inhaltsstoffen aufzupeppen Damit könnten wir mehrere Striche haben, und die rechteckige Option ermöglicht es uns, unserem Schiff ein weiteres Rechteck hinzuzufügen Ermöglicht das Hinzufügen einer Ellipse zu unserem Schiff. Das ermöglicht es uns, unserem Schiff einen Put hinzuzufügen, der Bus fügt unserem Schiff einen Pfad hinzu Ich gehe für dich aufs Feld, um zu sehen, wie es funktioniert. Ich werde unser Schiff auswählen und dann zu Feel kommen. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt eine zweite Feldfarbe. Jetzt sehen wir Feld eins und Feld zwei. Wir haben hier einen Mischmodus. Wie Sie sehen können, können wir unsere beiden Feldfarben miteinander mischen , verschiedene Optionen. Hier haben wir viele Möglichkeiten. Wir haben die Möglichkeit, die Feldfarbe zu ändern. Wir können diese Pipette verwenden, um tatsächlich eine Farbe in unserem Projekt zu Sie können verwenden, sehen Sie, wir haben diese Farbe abgetastet, wir haben diese Farbe wir haben Sie können es verwenden, um praktisch jede Farbe in Ihrer Komposition Wir haben die Opazität, Sie können also sehen, dass wir die Opazität reduzieren Es passt also im Grunde zu der ursprünglichen Feldfarbe Das war's für die Feldoption. Diese Optionen müssen einem bestimmten Schiff hinzugefügt werden. Okay, lass uns sehen. Das verlängert unser Schiff um eine Sekunde. Schließe den Schlag ab. Es fügt unserem Schiff einen neuen Schlag hinzu. Wir haben die abgerundete Kappe, die hervorstehende Schale. Im Grunde alle Optionen, die wir mit dem normalen Schiff haben. Mit dem normalen Schlaganfall. Okay, wir können es auch, lass es uns löschen. Wir können auch den Strichverlauf hinzufügen. Okay, der Farbverlauf, die Zutaten, fügen unserem Strich einen Farbverlauf hinzu. Und wir können herkommen und die Farben einfangen. Mit Endpunkt- und Startpunkten ist es also zusammengeklappt. Wir können sogar Bindestriche hinzufügen, Bindestriche. Wir können einen Tipp hinzufügen. Wir können einen Tipp hinzufügen. Wir können all das einschränken. Wir können Start hinzufügen. Das ist der Anfang für den Taper. Okay? Die Startlänge. Die Endlänge. Der Anfang mit der Endbreite und so weiter. Und so haben wir eine Welle, ihr einen wellenförmigen Effekt verleiht Wir haben uns diese Dinge in der Vergangenheit angesehen. Wir wollten ein Schiff hinzufügen. Mal sehen, ziehen, du siehst, was hinzugefügt wurde. Wir konnten unser bestehendes Schiff um einen Star erweitern . Eigentlich solltest du alle anderen durchgehen und schauen, was du mit ihnen erreichen kannst. Okay, das wird es für dieses Video und die Schiffsmodifikatoren Und dann werden wir uns im nächsten Video oder in den kommenden Videos Projekte mit Klassenarbeiten mit Schiffsmodifikatoren ansehen und sehen, was wir in den vergangenen Videos gelernt haben in den vergangenen Videos 19. 18 Unterrichtseinheiten 4: Hallo zusammen und willkommen zurück zum Kurs. In diesem Video werden wir dieses einfache Eingeständnis erstellen, oder wir werden es neu erstellen Wie ihr auf dem Bildschirm sehen könnt, wurde es mit Hilfe der Schiffsmodifikatoren zusammengestellt , die wir gerade in unseren nachfolgenden Vorlesungen behandelt Wie ihr sehen könnt, wurden hier zwei Schiffsmodifikatoren angewendet. Wir haben die drei Teile und auch den Repeater. Ich werde damit beginnen, eine neue Komposition zu erstellen, natürlich zuerst eine Ellipse, oder Wir haben eine Ellipse und wir haben einen Strich und wir haben einen Pfad Lassen Sie uns unsere Ellipse erstellen. Das ist unsere Ellipse. Das werden wir, wir werden ihr vorerst keine Strichfarbe geben Wir werden ihm eine Feldfarbe geben. Anstatt mit der Originalfarbe zu arbeiten. Lass uns nur diese Farbe verwenden, wir geben unserer Ellipse diese Farbe Okay. Und dann vergewissere dich, dass unser Knöchel in der Mitte liegt. Gut, das ist unsere Ellipse. Lass mich einfach die Größe der Bits erhöhen. Ja, das ist unsere Ellipse. Dafür haben wir für die Sekunde die Kontrolle D dupliziert. Wir gehen nicht zur Feldfarbe. Stattdessen nehmen wir einen, wir werden streicheln. Okay, machen wir einen Zehnerschlag draus. Und dann lassen Sie uns einfach die Größe erhöhen. Shift gedrückt halten. Natürlich. Lass uns die Größe gleichmäßig erhöhen. Ich denke, das ist okay. Lassen Sie mich ein helleres Grau für meinen Strich verwenden. Okay. Also das haben wir bisher für die Zulassung. Unsere Ellipse kommt von unten und wir lassen sie von unten animieren Wir haben eine Animation. Wir haben wichtige Filme über unsere Position. Okay, 1 Sekunde, 12 wichtige Filme über unsere Position. Unsere Let's Hit-Fähigkeit. Ein wichtiger Film. Dann lassen Sie uns unsere anfänglichen Fähigkeiten nutzen, lassen Sie die wichtigsten Filme ansprechen und sie einfach vereinfachen. Was wir bis jetzt haben, gehen wir zum Tourgraph-Editor und schauen wir uns an, was wir hier haben. Also fängt es langsam an und wird dann plötzlich plötzlich das Erste. Okay? Also ist es in etwa so, anfängt plötzlich an erster Stelle. Wahrscheinlich so etwas. Also das haben wir bisher. Machen wir unsere Keyframes, lassen Sie uns unsere Zeit lang machen. Okay, vergleichen wir es mit der Initiale. Okay, ich bin versucht, einfach zu sehen, wie diese Keyframes sind. Okay? Okay. Okay. Okay, wir haben es falsch verstanden. Ab jetzt hast du es falsch verstanden. So etwas wie das hier. Stattdessen könnte dies auch ein Muss sein. Ja, ich glaube, wir haben so etwas. Okay, lass uns zu lange durchhalten. Lassen Sie uns versuchen, es auf eine Sekunde zu bringen und sehen, okay, ich denke, wir sind näher an dem, was wir haben. Machen wir es uns noch einmal einfach. Lass uns sehen. Das wird reichen, ja. Das wird also reichen. Das sollte reichen. Dann besteht der nächste Schritt darin , einen Trimmpfad für die zweite Ellipse, die Ellipse, zu erstellen einen Trimmpfad für die zweite Ellipse, die Ellipse, Wir kommen zum Inhalt und fügen ihm Teile hinzu. Dann fangen wir bei Null an, mal sehen. Ja, wir werden hier einen wichtigen Film drehen. Ja, wir werden den Wert des Endes auf 100 erhöhen. Lassen Sie uns unsere wichtigsten Filme einfach vereinfachen. Lassen Sie uns sehen, was wir bisher haben. Wir sind dem idealen Blau näher gekommen idealen , ich glaube, mir geht es besser. Vielleicht ein bisschen so. Okay, also was kommt als Nächstes wir müssen uns ein bisschen weiterentwickeln. Und dann, und dann geht der Himmel runter. Und dann fährt es danach runter. Lassen Sie uns dafür ein Null-Objekt erstellen. Lassen Sie uns ein Nullobjekt erstellen. Was wir jetzt tun müssen, ist unsere beiden Ebenen zu unserem Nullobjekt zu ordnen. Wir wählen sie aus und verwenden das Perent-Werkzeug, um unsere Ebenen dem Null-Objekt zuzuordnen Okay, an diesem Punkt wollen wir nach den Teilen zu unserem Ski gehen und einen Keyframe erstellen, ihn dann ein bisschen vergrößern dann eine Weile bleiben Wir werden diesen wichtigen Film hier wiederholen. Und dann, um endlich zu verkleinern, klicken wir dort hin und wählen alle unsere wichtigsten Filme aus. Wichtiger Filmassistent, kinderleicht. Das haben wir bisher. Das ist also, was wir bisher haben. Ich denke, das haben wir, wir haben es so weit gebracht. Der letzte Schritt besteht also darin, diesen Effekt hinzuzufügen. Okay, der Explosionseffekt, dem es sich um einen einfachen Trimmpfad auf der Schiffsebene Okay, eher auf dem Pfad. Also lasst uns eine Schiffsebene erstellen und dann mit unserem Stift von der Mitte aus zeichnen. Okay, von der Mitte aus , um einen einfachen Pfad zu zeichnen. Also haben wir, lass uns einfach ein bisschen rumknutschen. Okay, wir können es wahrscheinlich etwas dunkler machen. Lass uns eine Farbe verwenden. Ich denke, wir verwenden die Farbe hier. Ja, wir verwenden die Farbe, sie ist gelb. Lass uns reduzieren. Lass uns 11 draus machen. Wählen Sie einfach Ihre Ebene aus und geben wir ihr dann einen cremefarbenen Teil. Dann möchte ich unsere Schicht umschneiden. Diesmal nehme ich mir Zeit, in der ich schneiden möchte, gehe dann zu Ebene bearbeiten und teilen. Sie können also sehen, dass unsere Ebene dann in zwei Teile aufgeteilt wird. Wir können jetzt auf Löschen des unerwünschten Teils klicken. Gut. Also, was wir jetzt tun wollen, ist herzukommen und unseren Repeater hinzuzufügen Fügen wir unseren Repeater hinzu. Und jetzt machen wir auf dem Repeater sechs Kopien für die Transformation Stellen wir unsere Position auf 00 für die Rotation. Machen wir 60 Grad draus. Wir haben eine gleichmäßige Verteilung unserer Form. Das haben wir für den Repeater. Bei den Verkleidungsteilen müssen wir uns nur noch um die Verkleidungsteile kümmern und mit dem Anfang und dem Ende spielen Okay. 400. Mal sehen, wir sagen von 00, 0-100, dann fangen wir von 0-100 bis Null an, bis 1000 bis 100, 0-100 0-100 Ja Dann erstellen wir einen einfachen Offset. Ja, das haben wir jetzt als Keyframes. Ja. Wie Sie sehen können, haben wir, naja, wir haben fast das erreicht, wonach wir suchen. Also das ist okay. Das ist okay. Und, und im Grunde ist es das, Leute. Das war's, Leute. Also haben wir unsere Arbeit hier praktisch repliziert Tun Sie gut daran, die Übung zu beenden. Und wir sehen uns in der nächsten Zeit. 20. 19 Klassenarbeit 5: Hallo zusammen und willkommen zurück. In diesem Video werden wir diese einfache Animation replizieren , die Sie gerade auf Ihrem Bildschirm sehen können Sie können die Projektdateien herunterladen, um sie zu verfolgen. Zuallererst sehen wir, dass wir hier versuchen, einen Spaß nachzuahmen , okay? Das ist eher ein Blitzschlag, der Spaß macht. Und das lustige Blau darin sind eher herumfliegende Vp-Partikel. Okay? Wir können sehen, dass wir drei Grundschichten haben, drei grundlegende Formebenen. Der erste ist der Blitz. Mit dem ersten meine ich natürlich zuerst von unten, richtig, das ist der Blitz. Und wir können sehen, dass wir die Verkleidungsteile und die legalen Teile der Schiffsmodifikatoren angewendet Diese andere Schicht ist der Ventilator und der Ständer. Wir sehen, dass wir einen Pol haben, eine Ellipse in der Mitte, und wir haben auch ein Schiff, das die Tribüne für die Polizei darstellt die Tribüne für die Polizei Das können wir im Polizeistern sehen. Wir haben jetzt eine Wendung. Okay, wir haben eine, das war's im Grunde für dieses Schiff. Für die letzte hier haben wir eine Ellipse und dann haben wir einen Repeater und eine Gal-Transformation angewendet Um zu beginnen, werde ich eine neue Komposition erstellen. Wir beginnen damit, ein Polystar-Schiff zu bauen. Polystar-Schiff, um ihm eine Farbe zu geben. Um ihm diese Farbe zu geben, genau wie unserer Originaldatei, dunkler Dann kommen Sie hier zu unserer Option mit Umfragesternen. Nehmen wir an, wir machen sechs Punkte und reduzieren so etwas. Rot, so, okay? Okay, die äußere Rundheit sollte ungefähr so sein. Lass uns nach dem Pfad der Punkte suchen, lass es uns einfach okay machen Fangen wir mit fünf Punkten an. Okay? Und bis jetzt denke ich , dass das reichen wird. Wir können wieder auf unser Schiff kommen und unsere Ellipse erstellen. Und unsere Elfen sollten rot sein. Wir sollten uns über die Mitte freuen . Okay. Wir können das auch sehen, wir können sehen dass es sich bei dieser Ebene um eine Baumschicht handelt. Okay. Wir können beobachten, dass unser Spaß ein bisschen schief ist. Okay. Bei den Bäumen liegt das daran, dass aus dieser Schicht eine Baumschicht wurde. wieder unsere Formebene auswähle, erstelle ich einen einfachen Pfad, entferne die Feldfarbe und gebe ihm eine Strichfarbe. Verwenden wir eine blaue Farbe. Verwenden wir diese Farbe. Im Moment können wir unseren Pfad einfach unter unsere anderen Schichten bringen und den Schlag verstärken. Das haben wir bisher, das haben wir. Lassen Sie uns unsere dritte Ebene D einrichten , um zwischen den Sk-Modi umzuschalten Wir können jetzt die Option „Profil“ sehen. Machen wir es zu Tre. Machen wir eine kleine Wendung. Okay, lassen Sie uns in die Y-Richtung gehen und es ein wenig drehen. Etwas wie das hier. So etwas wie das hier. Sollte reichen, okay. Klingt so, als ob das funktionieren sollte. Und ich denke, es ist ein bisschen zu, zu viel. Ich hab nein gesagt. Ja, das sollte gehen, das sollte gehen, das sollte reichen. Als Nächstes wollen wir eine neue Schiffsebene erstellen. Und erschafft unseren Pfad , der unseren Blitz repräsentieren wird. Machen wir es schwarz. Lassen Sie uns die Strich-Bits reduzieren. Lassen Sie uns unsere Schicht unter unsere erste Schicht bringen. Also das haben wir, was wir haben. Ich denke, wir sollten den Schock etwas kleiner machen. Okay. Ja, also das haben wir. Und schließlich haben wir unsere letzte Ebene , auf der wir eine Ellipse haben Okay, unser Ep, das unseren Bobo repräsentiert. Wir haben es hier ohne Feldfarbe, echte schwarze Farbe, dunkle Farbe, dunkle Farbe, vielleicht Bestandteil von vier Pixeln, wie sie sollten Im Grunde haben wir das und wir können anfangen, unsere Formmodifikatoren für unseren Blitz hinzuzufügen unsere Formmodifikatoren für unseren Blitz Wir werden einfach kommen und ihnen Teile für Verkleidungsteile hinzufügen, wir werden zu unseren Verkleidungsteilen kommen Lass uns anfangen. Lass uns die Starts machen. Lassen Sie uns also den Anfang kennenlernen. Mal sehen, mal sehen, nach 20 Frames geht der Start auf Null, es ist ein bisschen zu langsam. Ja. Wählen Sie Ihre wichtigsten Filme ganz einfach aus. Erhöhen wir unsere Zeit auf 6 Sekunden, denn ich schätze, dieses Eingeständnis ist 6 Sekunden lang. Gehen wir zu den Kompositionseinstellungen und erhöhen Ihre Zeit auf sechs, 6 Sekunden. Dann bis sechs. Sie können einfach alle Ihre Ebenen auswählen und sie auf 6 Sekunden verlängern. Kopieren Sie Ihren Schlüsselfilm und Ihr Haustier kopieren Sie Ihren letzten Schlüsselfilm oder Ihren ersten Schlüsselfilm und werfen Sie ihn ab, sodass wir einen Anfang und ein Ende haben. Okay, dazu wollen wir noch etwas hinzufügen. Lass uns die Teile überprüfen, okay? Die Teile wackeln. Alles, was wir für Perückenteile tun müssen ist die Größe etwas zu erhöhen Die Einzelheiten. Jetzt werden die Details den Zauber entfalten, die Details sind ein bisschen zu viel. Lass uns die Größe erhöhen. Das haben wir bisher und sind wir mit dieser Ebene fertig. Okay, lassen Sie uns diese Ebene einfach sperren , damit wir sie nicht versehentlich auswählen. Lassen Sie uns nun zugeben , dass das unser Polizei-Raumschiff für unseren Teil ist. Zuallererst können wir die Wendungen hinzufügen. Okay, fügen wir den Twist hinzu. Wir haben unserem Police-Star-Teil die Wendung hinzugefügt. Jetzt passt das Polizei-Raumschiff den Winkel an. Wir sehen, dass wir hier einen sehr schönen Look kreiert haben. Also lass uns so etwas daraus machen. Okay, schauen wir uns einfach unser Originalprojekt an, um zu sehen, was wir sonst noch brauchen , um irgendwelche Wendungen hinzuzufügen Wendungen Bei Riemenscheiben-Teilen animieren wir dann die Punkte, die Drehung und die Position Ich denke, wir animieren die Punkte und die Rotation einfach. Lassen Sie uns einfach einen Keyframe erstellen. Lassen Sie uns eine Felge auf Titan bauen. Also fangen wir von hier an. Okay, dann hier unten, lass uns fünf und C machen damit wir sehen können, dass wir anfangen, die Rotation oder den Spaßeffekt zu haben. Es macht Spaß, sie zu rotieren. Schauen wir einfach mal rein, um zu sehen, was wir hier haben. Okay. Für die Rotation haben wir einen Schlüssel. Ja, das haben wir. Für die Rotation haben wir im Grunde unseren Keyframe hier unten und wir haben ihn bei 15 Five. Lassen Sie uns diesen Punkt löschen , wir haben natürlich einen Bewegungsschlag auf dieses A angewendet, deshalb können Sie hier den Bewegungsschlag hier sehen. Siehst du, du kannst sehen, wie die Bewegung weht. Es wirkt realistisch. Sie können also sehen, dass ich gerade den Bewegungsstoß aktiviert habe und Sie können sehen, wie es jetzt aussieht Okay, nur mit dem Ruf. Das nächste, was man zugeben muss, sind die Punkte. Okay, schauen wir uns an, wie wir das Thema angefangen haben. Hier in der Nähe, hier in der Nähe, also eine Menge Punkte. Wir haben hier also fünf Punkte. Mal sehen, die Punkte erhöht und dann waren sie ziemlich konstant, so viele Punkte, also hatten wir nur 74 Punkte. Ich denke hier, ja, hier haben wir 142, also werden wir es einfach auf 74 ändern, sodass die Rotation schrittweise erfolgt. Dann lassen Sie uns hier kopieren und abspielen, sodass wir den gleichen Film haben. Kopieren wir unsere anfängliche Rotation , damit wir ein ruhiges Ende haben. Das haben wir bisher. Ich denke, damit haben wir erreicht, was wir wollen. Wählen Sie alle Ihre wichtigsten Filme und den wichtigsten Filmassistenten aus. Da wir sehen können wie langsam es anfängt, weil es leicht ist, können wir auch sehen, wie der Bewegungsschlag ausgeführt wird. Wir sind im Grunde mit unseren beiden Schiffen fertig und gehen zu unserem letzten Schiff. Der Effekt, den wir hier hinzufügen werden, ist zuerst der Repeater-Effekt dann die Perig-Transformation Lassen Sie uns abschließend zuerst mit dem Repeater arbeiten. Der Repeater, ich glaube, wir haben ungefähr acht Exemplare. In Ordnung. Okay, unsere Exemplare sind tatsächlich limitiert. Und unser Offset, unsere Offsets 9-0 Kopien. 0-13 Okay . Ja. Also das haben wir jetzt. Also lass uns einfach mit kleinen Einstellungen spielen. Mal sehen, was wir über diese Fähigkeit haben. Lassen Sie uns also ein kleines Eingeständnis zu unserer Undurchsichtigkeit machen. Die Startopazität kann hier also Null sein , hier dann 100 Ja, dann lass uns am Ende sehen, wie wir es haben Null bis 20 enden. Wählen Sie also einfach andere Keyframes aus und schon ist es so einfach. Okay, das ist also alles, was wir bisher haben. Ich denke, wir müssen nur, ah, unsere Wiggle-Transformation hinzufügen , um die Dinge abzuschließen Für die Weg-Transformation müssen wir nur eine kleine Änderung unserer Position vornehmen Wir unterscheiden uns tatsächlich etwas von dem, was wir ursprünglich hatten, funktionieren aber immer noch. Ich denke, das Video wird unnötig lang. Ich wollte, dass du den Prozess siehst und versuchst, so etwas zu kreieren Ich überlasse es einfach dir. Das war's für das Video und das, was wir unter Schiffsmodifikatoren behandeln werden Ich hoffe, ich werde mich in der nächsten Vorlesung von mit Ihnen in Verbindung setzen. 21. 20 Charakterdesign und Rigging für After Effects: Hallo zusammen und willkommen zu dieser sehr interessanten Episode über die Kosten von Motion Graphics in After Effects In dieser Folge werden wir uns Zulassung von zwei D-Charakteren in After Effects befassen, also werden wir uns mit der Zulassung von Charakteren nach After Effects befassen. Im Grunde ist das für Animationen mit zwei D-Charakteren. Wir werden also sehen, wie unsere Charaktere entwerfen und strukturieren um sie in After Effects zu manipulieren und zu animieren Also entwerfen wir unseren Charakter in B Illustrator, also verwenden wir Illustrator-Dateien für Und wenn wir Figuren für Animationen entwerfen, wir darauf, dass bestimmte Dinge auch von Illustrator aus überprüft werden auch von Illustrator aus überprüft damit unsere Animationen Okay, wir werden auch über Gesichtsmanipulationen sprechen, um Gesichtsausdrücke und Lippenstifte zu erzeugen und Lippenstifte Das ist in After Effects. Natürlich. Bei Zwei-D-Animationen für Gesichts-Tigging werden wir uns nur mit den Grundlagen befassen Natürlich nur die Grundlagen, aber das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie Sie Gesichts-Tigging in größerem Maßstab durchführen Jetzt werden wir unseren Illustrator-Charakter einbringen. Und jetzt müssen wir nur noch hier doppelklicken und auf diese Seite kommen Und beachten Sie, dass Ihnen jede einzelne Datei hier zur Verfügung steht, damit Sie sie verfolgen können. Klicken Sie einfach auf die Mission Work Cycle und gehen Sie zu der Stelle, an der Importiere uns steht, und wählen Sie Zusammensetzung aus. Das sind „ Ebenengrößen beibehalten“ und „Importieren“. Jetzt haben wir unsere Illustrator-Datei importiert, die unser Charakter ist Doppelklicken wir einfach darauf. Und wir können sehen, dass dies jetzt unser Charakter ist. Und wir können sehen, dass bei der Datei alle Ebenen intakt sind. So entwerfen wir Charaktere für Animationen in After Effects. Wir müssen sicherstellen, dass alle Ebenen intakt sind. Wir müssen sicherstellen, dass jeder Teil , der an einer bestimmten Bewegung beteiligt sein wird, als separate Ebene behandelt wird. Wenn ich einige dieser Teile hier isoliere , können wir sehen, dass sie runde Kanten haben. Wir können sehen, dass die Punkte, an denen die Rotation stattfinden wird, an den Verbindungsstellen liegen. Dieser Mechanismus mit abgerundeten Kanten wurde so konzipiert, dass er eine einfache Drehung um die Gelenke herum ermöglicht. Okay, ich werde die Bewegung jetzt einfach rückgängig machen. Alles, was du tun musst, ist all unsere Dateien auszuwählen. Ich wähle die erste aus und dann Shift, wähle die letzte aus. Okay, lassen Sie uns nur für die Drehung, eher für die Deckkraft, und dann reduzieren wir sie auf, mal sehen, 46. An diesem Punkt können wir sehen, dass sich unsere, unsere Gelenke jetzt sehr deutlich zeigen durch Gelenke , wo sich jedes dieser Teile überschneidet Okay, wir können sagen, dass sich dieser Teil mit diesem Teil überschneidet. Und wir können es hier wie eine Schiffsrunde sehen, wir können sehen, dass hier und hier im Grunde dasselbe passiert. Okay, das ist der Mechanismus, den wir verwenden werden, um realistische Rotationen um unsere Gelenke herum zu erreichen Als Erstes müssen wir sicherstellen, dass unsere Ankerpunkte an den richtigen Stellen sind Unsere Ankerpunkte müssen sich in der Mitte befinden , damit unsere Rotationen von dort aus erfolgen Also alles, was ich tun muss, ist unser Ankerpunkt-Tool zu nehmen und dann rein, okay, für diesen Teil müssen wir es hierher bringen , weil die Rotation hier geöffnet wird Für diesen Teil, für diesen Teil bringen wir es hierher, okay, um eine einfache Drehung oder eher eine richtige Drehung zu ermöglichen . Für diesen Teil bringen wir unsere Ankerpunkte hierher. Das ist die Mitte, und für diesen Teil bringen wir sie hierher, bringen wir sie hierher weil die Rotation hier stattfinden wird. Okay. Jetzt haben wir es, wir haben diese gebrauchte Hand hier. Wir müssen es bis zu diesem Punkt bringen und wir müssen nach dem anderen suchen. Welches ist natürlich dieser. Ja, welcher ist dieser. Ja, welcher ist dieser. Also, dieser Ankerpunkt muss hier sein. Für den Kopf musst du ihn bis zu diesem Punkt bringen, okay? Für die Beine oder für die. Es muss hier auch mit dem anderen sein, der eine Eins ist. Es muss hier sein. Für diesen Pfad, der aus zwei besteht, was zwei sind, wie Sie hier sehen können, sollte der Ankerpunkt hier sein. Und das andere sollte Bein eins sein, ich denke Bein eins. Dann haben wir zwei hier und einer sollte hier sein. Für den Witz kann der Ankerpunkt einfach hier sein , weil er der Mittelpunkt der Bewegung ist. Es ist die einzige Ebene , der jede zweite Ebene übergeordnet wird. Okay, dann haben wir diese Ebene, diese letzte Ebene. Das ist der Bauch. Jetzt muss sich der Bauch von hier aus drehen. Okay. So konnten wir im Grunde unsere Ankerpunkte an den richtigen Stellen lokalisieren. Im Moment muss ich von jedem Teil zum nächsten Teil übergehen . Dieser Teil wird sich nicht einfach von selbst bewegen, er muss sich entsprechend dem bewegen was der größere Teil tut, okay? Dieser Teil muss sich in Beziehung oder in Übereinstimmung mit diesem Teil bewegen . Und dieser Teil muss sich in Übereinstimmung mit diesem Teil bewegen , das ist die Taille, auch der Kopf muss sich in Übereinstimmung mit dem Bauch bewegen und auch die Hände müssen sich in Übereinstimmung mit dem Bauch bewegen weil sie mit dem Bauch verbunden sind Natürlich sollte unsere Erziehung im Grunde so Also werde ich mir einfach Zeit nehmen und das und das, das und so weiter und so fort Ich wähle jetzt die Ebene aus. Das ist Knöchel zwei und das ist Bein zwei. Knöchel zwei muss mit Bein zwei erzogen werden. Bein zwei muss zu zweit erzogen werden , das können wir uns vorstellen Dann müssen zwei bis ins kleinste Detail erzogen werden. Zwei sind mit der Taille verbunden. Machen wir das für das erste Bein. C 1.1. Okay? Der Knöchel muss mit dem Bein verbunden werden. Das eine Bein muss verbunden sein, der Oberschenkel natürlich, und dann muss das Bein mit dem Witz verbunden werden, das Handgelenk ist in Ordnung Das ist die Taille, okay? Unser Oberschenkel ist mit der Pfeife verbunden. Wie Sie sehen können, haben wir unsere Beine perfekt manipuliert. Wenn wir diesen Teil bewegen, bewegt sich auch der untere Teil mit Wenn wir diesen Teil bewegen, bewegt sich auch der untere Teil mit. Wenn wir das Handgelenk bewegen, sehen wir , dass sich die beiden Beine mitbewegen. Nachdem wir nun alle anderen Teile bis zum Handgelenk gezogen haben, werden wir dafür sorgen, dass das Handgelenk die Bewegung aller anderen Teile kontrolliert Okay? Lassen Sie uns jetzt einfach den Kopf erziehen, oder lassen Sie uns die Augen dem Kopf zuordnen, dann den Kopf dem Bauch. Okay, denken Sie daran, dass bei uns der Kopf automatisch mit dem Hals verbunden wird. Wir haben keine Halsschicht, aber wir haben Kopf und Hals als Kopfschicht. Diese Schicht wird dann mit dem Bauch verbunden. Der Bauch wird dann mit dem Handgelenk verbunden. Okay, für die Hände haben wir jetzt das Handgelenk. Jetzt ist Rest zwei mit Hand zwei verbunden. Hand zwei ist mit Hand eins verbunden, tut mir leid. Hand zwei ist mit Hand 22 verbunden und Hand 22 ist dann mit dem Bauch verbunden. Jetzt machen wir dasselbe Handgelenk eins, Hand eins, Hand 11 und so weiter und so fort. Für das erste Handgelenk ist es mit der ersten Hand verbunden, dann ist die erste Hand mit der Hand 11 verbunden. Okay. Das ist in 11. Und Hand 11, Hand 11 ist mit dem Bauch verbunden. Nun können wir sehen, dass jeder andere Teil hier einem anderen Teil zugeordnet wurde , außer der Taille, wie ich schon sagte, das Handgelenk ist der Teil, in dem alle wichtigen Bewegungen, alle wichtigen Rotationen Es ist der Hauptdrehpunkt. Ich werde nur meine Opazität auf 100 erhöhen. Das können wir sehen, wenn wir das Handgelenk auswählen. Ordnung, wenn wir hier das Handgelenk auswählen und es bewegen, sehen wir, dass sich jeder andere Teil mitbewegt. Der Kopf kann sich von selbst bewegen, aber der Bauch. Bewege dich mit dem Kopf und auch mit den Händen. Wir können dasselbe sehen, dasselbe. Wir haben unseren Charakter erfolgreich manipuliert. Und im Moment werden wir einfach damit beginnen, einen Gehzyklus zu animieren Wir werden einen Gehzyklus machen. Ich möchte, dass du jetzt nur all unsere Ebenen auswählst. Schließ sie einfach. Wir werden nur die Ebenen, die wir momentan nicht verwenden werden, verkleinern, um Platz für einfache Animationen zu schaffen. Ich werde hier einfach die Option „Scheu“ aktivieren. Und dann komm und wähle die Augen, den Kopf, die Hände, den Bauch aus. Aber ich werde nicht das Handgelenk auswählen, um die Hände auszuwählen, auch das Handgelenk und ich werde nicht den Oberschenkel und die anderen Beine auswählen den Oberschenkel und die anderen Beine Also werde ich diese Schichten einfach zum Glänzen bringen, indem ich hier die Option „Scheu“ aktiviere Wie Sie sehen können, wurden alle, alle von ihnen abgeworfen. Was ich tun werde, ist, sie auch zu verstecken. Wir werden sie verstecken. Wir müssen sie verstecken und sie glänzen lassen. Wir wollen sie nicht auf unserer Bühne sehen. Okay? Also scheue ich den , den Knöchel und auch den Beinteil. Okay? Ich werde sie auch verstecken und sie schüchtern. Jetzt haben wir nur noch drei oder vier Schichten , mit denen wir arbeiten können. Das erste, was wir jetzt tun werden, ist, alle unsere Ebenen auf unseren beiden K Two und Bein zwei für die Rotation auszuwählen alle unsere Ebenen auf unseren . Erstellen Sie dann ein Schlüsselbild auf dem ersten Bild. Komm zu unserer, tut mir leid, und komm zur Taille und drücke P für Position. Und dann erstelle auch ein Keyframe. Jetzt haben wir also den Keyframe für die Position und auch die Rotation für diese erstellt . Was ich jetzt tun werde, ist unser Lineal zu aktivieren. Danach werde ich hier eine Linie ziehen , um uns eine Ebene für unseren Boden zu geben. Nehmen wir an, das ist unser Erdgeschoss. Es wird uns helfen, eine realistische Arbeitsanimation zu erreichen. Zuallererst werde ich unseren ersten Puls erzeugen. Ich wähle unsere Oberschenkelschicht und komme dann auch zu dieser Rotation. Und bring es einfach an diesen Punkt. Bringen wir diese Ebene oder diese Linie einfach ein bisschen zur Sprache. Das ist unser erster. Das ist unser erster. Ja, das ist unsere erste Pose. Ich gehe auf 15 Frames. Ich gehe zu 15 Filmen und dann drehe ich einen zweiten, ich werde hier wichtige Filme drehen. Und dann komm einfach und mache eine zweite Pose hier. Okay, tut mir leid. Ich zoome mal rein und versuche einfach das so zu drehen. Das haben wir gerade. Lassen Sie uns einfach unseren Zeitplan durchgehen und sehen was wir zu diesem Zeitpunkt bisher haben. An dieser Stelle möchte ich einen wichtigen Überblick über die Position unseres Weißen schaffen , weil wir wissen, dass alle Veränderungen der westlichen Region stattfinden werden Ich werde das nur ein bisschen ansprechen. Ja, ich werde das nur ein bisschen ansprechen. Ja, das haben wir. Wir haben diese Auf - und Abbewegung, auf und ab, auf und ab. Im Grunde ist das, was wir bisher gemacht haben, und wir werden nur einen Schlüsselrahmen für unsere Krawatte erstellen. Dann machen wir einfach ein bisschen, lassen Sie uns hier einfach eine kleine Rotation für unseren Knöchel vornehmen. Lass uns einfach so etwas essen. Komm her zu. Mal sehen, so etwas. Schauen wir uns einfach an , was wir jetzt haben. Das ist ganz okay, das ist für den Knöchel. Gehen wir einfach zu 1 Sekunde. Dann lassen Sie uns einfach die Keyframes, die wir hier haben, auf 1 Sekunde kopieren . Dann kopiere ich einfach hier und kopiere das, Pt. Kopiere das und Ploy und P, wir können einfach herkommen und im Grunde ein weiteres Schlüsselbild auf unserem Oberschenkel erstellen Dieser wird so etwas sein und etwas wie das, im Grunde so etwas Genau das, was Sie gerade auf dem Bildschirm sehen, können wir einfach wieder vergrößern und hier einfach mit einigen unserer Q-Frames spielen. Wir können das auch so machen . Wir können einfach unsere IS-Position zurückbringen. Okay, im Moment haben wir es hier. Lass uns diesen Schlüssel kopieren. Femcyiink. Wir können einfach noch ein paar Rotationen mit unserem Onkel machen , so etwas in der Art. Lass uns einfach sehen, ob das, okay, wir die Position hier kopieren und stattdessen hier einfügen sollten die Position hier kopieren und stattdessen hier einfügen Okay, also wir sollten so etwas haben. Ja, für diesen letzten Punkt sollten wir wahrscheinlich etwas haben, das das sagt. Okay, das haben wir. Und ich möchte, dass wir jetzt das, was wir Ausdrücke nennen , auf diese Schlüsselfilme anwenden . Also werden wir Schleifenausdrücke anwenden. Ausdrücke, die es ermöglichen, dass unsere Animationen in einer Schleife ablaufen, sodass Sie wichtige Filme nicht kopieren und immer wieder kopieren müssen Unser gesamtes Key-Framing erfolgt im Loop, okay? Alles, was Sie jetzt tun müssen, ist einfach zur ersten Ebene zu kommen und dann die Alt-Taste auf Ihrer Tastatur oder auf Ihrem PC oder die Optionstaste auf der Markierung gedrückt zu halten und auf dieses Stoppuhrsymbol zu klicken Und dann passiert das. Komm einfach her und gehe zu Eigenschaften und geh einfach zu dieser Option Loop Out, okay? Und dann wähle es aus und komm zum nächsten. Und machen Sie den gleichen Vorgang , bei dem Sie Alt oder Option auf der Markierung gedrückt halten. Kommen Sie wieder zu den Eigenschaften, machen Sie dasselbe für die dritte Ebene, die wir tun müssen , und dasselbe für die letzten Ebenen. Lassen Sie uns einfach unser Eingeständnis spielen und schauen was wir bis jetzt haben. Das ist, was wir bisher getan haben. Bitte klicken Sie darauf, unsere wichtigsten Frame-Ebenen zu schließen. Dann lassen Sie uns diese Option hier überprüfen. Bring und komm schon, versteck unser anderes Bein. Okay, lassen Sie uns den Rest einfach scheuen. Lass uns all unsere Keyframes öffnen. Lass uns einfach für alle unsere Keyframes drücken. Wir haben den, den Knöchel, ein Bein, eins. Wir wählen sie alle aus. Und dann steht R für Rotation. An dieser Stelle müssen wir nur die Rotationen kopieren, also alle Keyframes aus den vorherigen Ebenen, die wir gerade ausgegeben Kommen wir zum ersten, bei dem alle Keyframes der Rotation auswählen und zwei weitere kopieren und zwei weitere kopieren dann zu dem hier stehenden gehen und sie zusammenfügen. Okay? Dann ist der nächste Knöchel Two und dann werden alle Keyframes der Rotation kopiert. Komm zu einer Eins, zerschneide sie. Jetzt sollte das letzte Bein zwei sein. Um alle Keyframes auszuwählen. Kopieren. Das ist natürlich Kontrolle. Dann komm zu Bein eins. Und wir haben physisch dasselbe für beide Schichten. Schichten auftragen. Wir haben im Grunde die gleiche Öffnung für Topflagen. Sie alle emittieren. Schau, nein, ich glaube, wir haben einen Fehler gemacht. Ich glaube, wir haben hier einen Fehler gemacht. Wir müssen, lassen Sie uns einfach alle Ebenen öffnen. Dann schlagen wir Sie für all unsere Keyframes. Ich glaube, der Typ hat keine Keyframes. Das ist wieder Bein eins. Wir werden nur die Keyframes auf Bein zwei kopieren. Dann komm zu Bein eins und zerschneide sie. Lass uns sehen, was passiert. Wie Sie sehen können, passiert dasselbe in den Boot-Layern. Ich werde die letzten drei Ebenen auswählen und sie dann einfach bis zu diesem Punkt herausziehen. Das sind 15 Sekunden. Okay. Oder besser gesagt 15 Frames. Und wir wählen jedes andere Ding aus, alles und lassen es dann einfach so aussehen. Das haben wir jetzt. Ja, wir haben jetzt unseren, unseren Arbeitszyklus. Wir haben jetzt unsere Beine ausgestrahlt. Wir kommen einfach her und bringen alles so mit. Wie Sie sehen können, haben wir unseren kompletten Arbeitszyklus. Jetzt müssen wir nur noch das Gleiche tun oder die anderen Teile animieren, was keine Arbeit sein wird, was keine Arbeit sein wird, da sie bis ins kleinste Detail erzogen wurden, sie sind füreinander erzogen worden Lasst uns die einen verstecken und sie dann hier runterkommen, um sie zu vergeuden dann hier runterkommen, um sie zu Und dann auf ihnen und verstecke sie auch. Jetzt passiert alles so. Ja, das müssen wir auch tun. Also im Grunde passiert bei uns alles so. Lass uns, lass uns das auch für den Witz tun. Lass uns die Beine machen. Lass uns die Beine schneiden. Jetzt werden wir die Hände ausfindig machen. Okay. Jetzt kommen wir einfach zum Handgelenk und dann schlagen wir Sie an, um die Keyframes zu sehen. Ja. Dann wählen wir unsere Hände aus. Das ist die Hand 22 zu Rest zwei. Die Hand 11, Hand eins und Rest eins. Okay. Wir drücken R und erstellen unsere ersten Keyframes für dieses Bein oder diese Hand muss so gedreht werden. Weil sich dieses Bein hinter der Hand befindet, muss es nach vorne zeigen. Lass uns zur anderen Hand gehen und uns so drehen. Das haben wir. Jetzt können wir sehen , dass diese Ebene ihre Ankerpunkte nicht an der richtigen Stelle hat. Lass uns versuchen, es hierher zu bringen. Lasst uns zuschlagen und versuchen, es zu minimieren. Um den Ankerpunkt an die richtige Stelle zu bringen. Okay, es muss also hier sein. Also lass es uns jetzt einfach nach oben drücken. Wir wählen die Ebenen aus, die wir verwenden, und lassen die Rotation Das ist zu diesem Zeitpunkt okay. Wir wollen, dass der Typ so aussieht. Wir wollen , dass dieser Typ so aussieht. Okay? Wir wollen, dass der Typ so aussieht. Okay? Wir wollen erst eine Pause dann in der Zeit weitermachen, so haben wir es, richtig? Wenn wir in der Zeit vorwärts gehen, wollen wir es in etwa so haben. Danke. Dann lass uns den ersten wichtigen Film kopieren. Die ersten wichtigen Filme und Teile. Okay. Ich denke, das müssen wir einfach manuell machen. Sei der erste Schritt. Dies wird der zweite Zug sein. Dieser Typ muss also hier sein. Okay? Der Typ muss hier sein. Okay, was wir jetzt haben, und ich werde denselben Schleifenausdruck anwenden wie zuvor. Also werde ich die Alt-Taste auf meiner PC-Option auf dem Mac gedrückt halten meiner PC-Option auf dem und auf diese Ebene klicken, dieses Symbol hier. Und komm her und gehe zu Eigenschaften und achte darauf, ob die Symptinge für jede einzelne Ebene oder jede Ebene mit Keyframes angezeigt werden ? jede einzelne Ebene oder jede Ebene mit Keyframes angezeigt Key-Sympting hier. Ja Leute. So konnten wir unsere Gehrad-Animation erfolgreich umsetzen. Also danke, dass ihr so lange geklaut habt und hoffe, euch im nächsten Video zu sehen. Tschüss 22. 21 Gesichts-Rigging: Hallo nochmal an alle und willkommen zurück zu diesem tollen Video In diesem Video werden wir uns mit der offiziellen Zulassung oder der offiziellen Lesung befassen. Also werde ich einfach herkommen und klicken jetzt haben wir diese Datei, in der Gebühren und Zulassungen Jetzt kommen Sie und importieren es als Komposition, behalten die Ebenengrößen bei und importieren Sie es dann einfach per Wärme Wenn wir unsere Ebene öffnen, sehen wir unsere Ebenen. Dies ist wieder eine Illustrator-Datei. Wie Sie sehen können, können wir sehen , dass dies der Hauptleiter ist. Lass mich den fiesen Kopf einfach stehen lassen. Okay, damit wir den fiesen Kopf sehen können. Wir können Mount One Nose sehen. Ich denke, diese Nasenschicht wird einfach nicht benötigt, weil wir die Nase auf dem fiesen Kopf haben und diese Nase für andere Takeleien verwenden werden . Wir haben den Mund eins, wir haben das Eis auf dem Eis Zwei, okay, wir haben den Mund zwei, wir haben den Mund drei, wir haben den Mund vier. Wir können sehen, dass jeder der Münder oder jede dieser Schichten als spezifische Ausdrücke für eine Emission dient Sie geben uns ein bestimmtes Aussehen oder eine bestimmte Botschaft. Okay, wenn wir Mot Five statt Mouth Four und Ice One verwenden, können wir sehen, dass das ein. Wow, okay, schon wieder Mo Mo Vier, zwei. Mal sehen, ob es uns ein Erlebnis bietet. So können wir vom Eis aus sehen, dass der Typ verpasst wurde, aber dann wieder traurig ist. Wir können es auch sehen. Stellen wir auch eins ein, damit wir sehen können, mal sehen. Verwirrt aber glücklich. Auch hier verstehen wir die Idee nicht, okay? Das ist ein glücklicher Ausdruck. Das können wir natürlich sehen. Nehmen wir an, wir können sehen , dass das traurig ist, okay? Das ist wirklich traurig. Mal sehen, wir haben so etwas. Lass sie das einfach machen. Jetzt können Sie sehen, dass wir ihn beim Sprechen nachahmen Wir können also sehen, dass, wenn wir unseren Mund drücken , diese Ebene aktiviert und deaktiviert Oder wenn wir die Ebene ein- und ausblenden, entsteht die Illusion, dass jemand eine Rede hält, okay? Von dem Charakter, der eine Rede hält. So ungefähr funktioniert Distanz. Das ist eine Grundidee. Sie müssen lediglich die gewünschten Ausdrücke erstellen. Wenn Sie Lippen verwenden möchten, müssen Sie die spezifischen Wörter erstellen. Wie der Mund aussehen wird oder wie das Gesicht aussehen wird, wenn man diese Worte sieht. Dann ordne sie einfach auf der Zeitleiste an. Okay? Du musst sie auf der Timeline anordnen. Wenn Sie das Voice-Over als Leitfaden verwenden, soll Ihnen das Voice-Over natürlich zeigen, wo Sie welchen Ausdruck verwenden und wo Sie was verwenden sollen. Das ist einfach alles. Ich werde hier nur eine kleine Demonstration machen. Ich werde, ich werde einfach auf diese Ebene kommen. Ich werde bearbeiten. In Split Layer haben wir so etwas. Okay, ich fange damit an , hier dasselbe zu tun. Ich gehe einfach zur Ebene bearbeiten und teilen. Schneide die Ebene in, ich werde sagen, wow, okay, ich werde auch eine , ich werde ein blinkendes Bild erstellen, komm her und teile die Ebene auf. Ich dupliziere diese Ebene. Dupliziere diese Ebene und mache so etwas wie Ich werde anfangen. Damit wir sehen können, dass er es getan hat. Also können wir das so sehen. Wir haben, dann lassen wir den Kerl reden. Er redet, er redet nicht, er redet, er hält quasi eine Rede. Sie sehen, wie Sie sehen können, haben Sie hier gezeigt, wie das Ding funktioniert. Und dann blinzelt er mit den Augen, dann haben wir so etwas wie er , das wir häufiger hören könnten , um interessantere Illusionen Im Grunde animieren wir gerade . Und dann können wir so viele Ausdrücke verwenden, wie wir wollen. Wir können so viele Ebenen verwenden, wie wir möchten, um die Botschaft, die wir vermitteln möchten, nachzuahmen oder als Animeter weiterzugeben Das ist einfach alles. Ich denke, du kannst damit viel anfangen. Das war's für dieses Video über seine Zulassungen. Und ich werde im nächsten Video, das unsere Zulassung zum Arbeitszyklus verwendet, eine kleine Komposition machen im nächsten Video, das unsere Zulassung zum Arbeitszyklus verwendet, eine kleine Komposition nächsten Video, das unsere Zulassung zum Arbeitszyklus verwendet, Ich werde Ihnen nur zeigen, wie Sie unsere Zulassung zum Arbeitszyklus im Hintergrund bei bewegtem Hintergrund und bei statischem Hintergrund hinzufügen können, indem sich in einem Hintergrund bewegen, in dem sich die Kamera tatsächlich bewegt, mit der Figur im Hintergrund, wo die Kamera statisch ist, und dann bewegt sich die Figur über den Hintergrund. Das war's für dieses Video und ich hoffe, wir sehen uns im nächsten Video. 23. 22 Komposition der Walk-Szene: Hallo Leute, willkommen zurück. In diesem Video werden wir, wie ich schon sagte , eine kleine Komposition für unsere Animation zum Arbeitszyklus erstellen. Also werde ich hierher kommen und dann diese Animationshintergrunddatei importieren. Und lass uns einfach auf Import klicken. Okay, importieren. Ich werde einfach herkommen und dann eine neue Komposition mit den Standardeinstellungen erstellen , oder mit den Einstellungen, die wir 1920 mal zehn ATP verwendet haben. Dann, okay, werde ich eine weitere Komposition erstellen, da ich Ihnen ja gesagt habe, dass ich zwei Demonstrationen machen werde . Okay, jetzt bringen wir die Hintergrundebene ein. Das ist der Hintergrund. Lassen Sie uns auch hier die Hintergrundebene einfügen. Für diese Ebene möchten wir nun, dass sich unser Hintergrund bewegt. Okay, wir wollen, dass sich unser Rücken bewegt, dass sich unsere Kamera bewegt. Was wir tun, ist einfach nur zuzuschlagen, das ist eine Position, dann haben wir sie zuerst hier. Und dann erstellen Sie einen Schlüsselrahmen und lassen ihn dann im Grunde durchgehen. Lassen Sie uns sagen, ja, jetzt haben wir einen bewegten Hintergrund, dann müssen wir nur noch unsere Arbeitszyklinemissionen importieren Jetzt schnapp es dir hier. Und dann nur aus Gründen der Geschicklichkeit und verkleinern, verkleinern. Lass uns, lass es uns einfach ein bisschen mehr reduzieren. Lass unseren Mann an dieser Stelle stehen. Okay, reduzieren wir es noch ein bisschen mehr. Mal sehen, 38. Es ist ungefähr so. Das haben wir jetzt. Wie Sie sehen können, innerhalb weniger Minuten gelungen unseren Gehzyklus, eine Mission, zu einem Hintergrund zusammenzufügen . Damit die Jungs, ich möchte, dass sich der Hintergrund etwas schneller bewegt, um mit dem Charakter Schritt zu halten. Wir haben es geschafft, diese coole Mission innerhalb sehr kurzer Zeit zu erfüllen. Ich werde unsere Komposition kürzen. Unsere Zeit, dann Stream, komm zur Arbeit. Okay, wir haben unsere Komposition gekürzt. Dann gehen wir zum zweiten über. Versuchen wir einfach, hier eine gute Sicht zu bekommen. Alles, was wir dann tun müssen, ist unsere Zulassung zum Arbeitszyklus einzubringen . Ich werde diesen einfach kopieren, da wir ihn verkleinert haben. Ich werde es einfach kopieren Dann lass uns gehen. Das haben wir bisher. Was wir jetzt tun müssen, betrifft den animierten Charakter. Und bring ihn einfach im ersten Bild aus der Zeit. Und dann Treffer und dann ein Schlüsselbild für die Position erstellen. Und bring, tut mir leid, wo ist unser Charakter? Ich kann unseren Charakter nicht einmal sehen. Ich weiß nicht warum. Okay. Okay. Okay. Unser, unser Schlüsselrahmen muss hier sein. Das haben wir jetzt. Ja. Also, Leute, unser Charakter läuft quasi durch unsere Szene. Also, das war's, Leute, und ich hoffe, wir sehen uns in den nächsten Videos. Tschüss. 24. 23 Text-Animator 1: Hallo zusammen und willkommen zurück. In diesem Video und natürlich in den kommenden Monaten werden wir uns Textanimationen in After Effects befassen. Textanimationen ermöglichen uns dies in After Effects. Damit können wir verschiedene Merkmale unserer Texte animieren und sehr schöne Animationen erstellen Natürlich nehme ich auch den Text und tippe einfach etwas ein, das dem Designer entspricht Wir haben diesen Text zu Demonstrationszwecken erstellt. Um auf unsere Textanimation zuzugreifen, müssen Sie nur hierher kommen und dann hier klicken. Jetzt siehst du Animate. Wenn Sie auf eine Ausgabe klicken, können Sie die verschiedenen Funktionen sehen, die wir in unserem Text animieren können Jetzt sehen wir, dass sie in Abschnitte unterteilt sind. Wir sehen, dass es sich um ein Drei-D-Feature handelt. Und dann sehen wir diesen Abschnitt, der sich Ankerpunkten, Position, Fähigkeit, Schräglage, Rotation, Opazität und allen Übertragungseigenschaften befasst Schräglage, Rotation, Opazität und allen Übertragungseigenschaften Das bedeutet, dass all diese Eigenschaften unter dieser speziellen Eigenschaft liegen, okay? Und dann haben wir die Feldfarbe. Die Strichfarbe, tut mir leid, die Strichbreite. Okay? Damit können wir also auch die Feldfarbe unseres Textes, die Strichfarben und auch die Strichbreite angeben. Und damit können wir das Tracking, den Zeilenabstand, zulassen . Und dann können wir in diesem Abschnitt den Zeichen-Offset, den Zeichenwert, zulassen . Und dann können wir endlich den Schlag animieren. Okay, also fangen wir mit dem zweiten Abschnitt an. Wir werden diesen vorerst weglassen und später darauf zurückkommen. Für den ersten Abschnitt, oder besser gesagt für den zweiten Abschnitt , der mit Anchor Point beginnt. Jetzt müssen Sie nur noch die Funktion auswählen , die Ankerpunkt für diesen Abschnitt ist. Okay, wählen Sie Anchor Point. Und sobald Sie es ausgewählt haben, sehen Sie, dass einige neue Optionen hinzugekommen sind. Wir sehen, dass Optionen wie Pfadoptionen und dann Quelltext, weitere Optionen, Tieroptionen, Ringauswahl usw. zu unserer Ebene hinzugefügt wurden zu unserer Ebene hinzugefügt wurden Ich möchte, dass du jetzt kommst, ist nur der Ringwähler. Wenn Sie den Ringwähler öffnen, sehen Sie den Anfang und dann das Ende und dann den Offset Dann sehen Sie „Erweitert und dann sehen Sie auch den Ankerpunkt Okay, im Grunde ist der Ankerpunkt der Ankerpunkt. Wir haben bisher in fast allen Vorlesungen über Ankerpunkte gesprochen . Sie müssen nur so vorgehen, dass der Ankerpunkt der Punkt ist , an dem die Transformation stattfindet. Dieser Effekt ermöglicht es uns also den Knöchelpunkt unserer Textfiguren zu animieren Okay, wenn wir zu den Fortgeschrittenen kommen, sehen wir, dass wir auch hier viele Optionen haben Jetzt können wir einfach herkommen und mit unseren Knöchelspitzen herumspielen. Jetzt siehst du, während ich damit herumspiele, haben wir Veränderungen, okay? Jetzt können wir auch mit dieser Option herumspielen. Sie sehen, was wir bisher erreichen konnten. Gehen wir bitte davon aus, dass ich die Ankerpunkte dazu mache. Okay, wenn ich jetzt zu Offset komme und es mein Offset ist, siehst du, dass ich den Ankerpunkt wieder an die ursprüngliche Position bringen kann . Mit dem Offset können wir sogar sehen, dass wir damit unseren Text verschieben können. Okay, weil wir mit den Ankerpunkten herumspielen. Okay. Wir können sehen, welche Wirkung es hat. Lassen Sie uns jetzt einfach den Offset animieren. Ich werde hier nur ein Schlüsselbild erstellen. Dann kommen Sie zu 20 Frames und dann nehmen Sie Null. Okay, das haben wir jetzt. Wir haben unbegrenzt viele Ankerpunkte. Wenn wir unter Fortgeschrittene fallen, können wir sehen, dass wir den Prozentsatz, den Index haben. Meiner Erfahrung nach machen sie im Grunde dasselbe. Jetzt können wir Wörter auswählen, auf denen unsere Animationseffekte basieren, die sich nur auf unsere Charaktere auswirken. Wirkt es sich auf Charaktere mit Ausnahme von Arten aus? Wird es sich auf die Wörter auswirken, die jedes Wort enthält? Wird es die Zeilen beeinflussen? Das ist in einer Situation, in der Sie mehrere Wortzeilen haben. Sie können sehen, dass wir es derzeit bei Charakteren haben. Es wirkt sich auf jeden einzelnen Charakter aus. Und dann Charaktere, die eher Arten ausschließen. Jetzt können Sie sehen, dass der Effekt jetzt wortwörtlich fast derselbe ist. Wir werden dann sehen, dass sich das ganze Wort bewegt. Okay. Dann wirst du nicht sehen, wie sich mehrere Linien bewegen , weil wir nicht mehrere Linien haben. Es wird dieselbe Zeile oder dasselbe Wort sein. Das war's für den Sohn. Dann haben wir den Modus, wir haben die Kunst, wir haben die Subtraktion Tun Sie das im Grunde natürlich. Und was das Subtrahieren angeht, ist es im Grunde das Gegenteil vom Akt oder vom D, sondern meiner Erfahrung nach machen all diese anderen genau das Gleiche wie der Tag Dann haben wir den Betrag. Jetzt ist der Betrag das Merkmal, das die Höhe unseres Eintritts bestimmt. Sie sehen, jetzt haben wir es auf neun reduziert. Und so haben wir unseren Eintritt reduziert. Wenn wir ihn auf, sagen wir, 65 erhöhen , sehen wir, dass wir ihn hier haben. Und dann erhöhen wir es auf 100. Wir sehen, dass wir unsere ursprüngliche Animation haben. Das ist es, und wir haben das Quadrat. Ich glaube nicht, dass Sie irgendwelche Auswirkungen oder ernsthafte Auswirkungen sehen werden. Okay, es stellt sich heraus , dass es funktioniert. Wir haben die Rampe hochgefahren. Wir haben Square, Square ist das, was wir bisher gesehen haben. Wir haben den Ramp-Up, das ist der Effekt beim Hochfahren. Wir müssen runterfahren, das ist der Effekt beim Ramp-Down. Dann haben wir das Dreieck. Das ist der Effekt des Dreiecks. Sie sehen, dass dadurch ein dreieckiges Schiff entsteht. Und dann haben wir die Runde, wir sehen das. Wir sehen, dass es eine Bogenform erzeugt. Okay, das ist eine runde Form. Dann haben wir die Glatte, wir sehen, dass sie im Grunde etwas Ähnliches wie die Runde macht , also lassen wir sie aus Gründen der Glätte quadratisch Es sagt uns im Grunde wie glatt unsere Bewegung sein soll Wir sehen, dass wir es auf Null reduziert haben. Und wir können sehen, wie mechanisch unsere Bewegung ist, wenn wir sie reduzieren Wenn wir sie auf 100 erhöhen, sehen wir, dass unsere Bewegung ist, oder besser gesagt, wenn wir hinzufügen, wie wir sehen werden Also der Effekt der Glätte genauer. Okay, nehmen wir an, wir haben es leicht. Lass uns das jetzt haben. Das ist der Effekt, den wir haben, wenn wir die Glätte auf Null setzen, wir sehen, dass es immer noch mechanisch Okay. Es ist sehr mechanisch in seiner Bewegung Aber wenn wir unsere Glätte auf 100 erhöhen, sehen wir, dass unser E funktioniert Wir haben unsere hohen und niedrigen Effekte. Meiner Erfahrung nach bewirken sie nicht wirklich viel. Spielen Sie einfach mit ihnen herum und sehen Sie, was Sie erreichen können. Okay? Im Grunde ist es das für jede Option hier haben wir eher diese erweiterte Option. Diese erweiterte Option ist im Grunde für jeden anderen Emitter dieselbe für jeden anderen Emitter Okay, jetzt haben wir den Randomizer nicht gesehen. Jetzt erzeugt der Zufallsgenerator eine Zufälligkeit in unserer Aufnahme. Jetzt sehen wir, dass die Zulassung jetzt sehr zufällig erfolgt Wenn wir mit dem zufälligen Startwert herumspielen, können wir sehen, dass unsere Zufälligkeit auch verschiedene Ergebnisse verändert Im Grunde ist es das. Ich schalte einfach den Zufallsgenerator aus Das war's im Grunde für den Vorschuss. Nun ist der Vorschuss hier nach meiner Erfahrung der wichtigste Effekt . Weil Sie hier die meisten interessanten Optionen zur Auswahl haben . Für die Pfadoption müssen wir einen Pfad wählen. Und natürlich haben wir hier keinen Pfad. Wenn wir einen Pfad hätten, würden wir ihn hier auftauchen sehen. Diese Optionen funktionieren grundsätzlich Hand in Hand mit den Pfadoptionen, den Ankerpunkten im Anime. Der nächste Animator, den wir uns ansehen werden, ist die Position , an der Ich werde die Ebene löschen und dann eine neue Ebene oder einen neuen Text erstellen Das Wort Designer. Jetzt sehen wir, dass wir unseren Anime hinzufügen werden, wenn wir hierher kommen. Der nächste Anime ist die Position Anime. Der Positionsanimator ermöglicht es grundsätzlich, Animationen an unserer Position zu erstellen. Das ist die Position von. Die Wörter, die Position der Zeichen, die Position der Zeilen, wenn es irgendwelche Zeilen gibt, eher wenn es mehrere Zeilen gibt. Das ist im Grunde das, was die Position Animo tut. Wir können sehen, dass sich unser Weg zu mehr Optionen nicht geändert hat. Und wir können auch sehen, dass wir hier die Position anstelle des Ankerpunkts haben, im Vergleich zum vorherigen Beispiel. Wir können sehen, dass wir für Animo den Ringselektor haben, wir haben den Advanced-Ring-Selektor Wie ich dir schon gesagt habe , ist der Vorschuss im Grunde der gleiche wie bei jeder anderen Option. Ein bisschen zu häufig. Lassen Sie uns hier unsere Ausgangsposition einbringen. Okay, wir werden dann unsere Position bis zu diesem Punkt reduzieren. Okay, wir haben die Position hier heruntergefahren , damit wir mit unserem Offset arbeiten können. Wenn wir nicht mit unserem Offset spielen, können wir sehen, dass wir in der Lage sind, zwischen unserer ursprünglichen Position und unserer neuen Position zu wechseln . Ich nehme einfach diese 200, erstelle einen Keyframe und setze ihn auf Null. Wir sehen, was wir jetzt haben. Es funktioniert physisch ähnlich wie der Ankerpunkt. Aber das ist natürlich nicht der Ankerpunkt, das ist die Position. Für das vorherige Beispiel haben wir tatsächlich unsere Ankerpunkte animiert Aber in diesem Beispiel animieren wir die Position tatsächlich Machen wir es uns einfach, wir haben jetzt eine flüssigere Animation. Lassen Sie uns einfach mit den Kurven wie dieser aufteilen. Wir möchten unsere Animation auf etwa eine Minute oder besser gesagt auf eine Sekunde verlängern . Ja, was wir gerade haben. Und lassen Sie uns jetzt weitermachen, wie ich schon sagte, den Index und den Prozentsatz der Menschen, die im Grunde dasselbe tun , jetzt haben wir Don. Wir haben uns auf Charaktere gestützt, die auf Charakteren ohne Linie basieren , und auf Charakteren ohne Spezies. Das haben wir auf Charakteren, Charakteren und Arten basiert . Wir haben die Worte. Das ist es, was wir haben , weil ein einziges Wort. Okay, nehmen wir an, wir haben Designer Boy als Texttext. Jetzt können wir sehen, dass, weil es sich um Wörter handelt, jedes Wort jetzt separat emittiert wird. Wir haben Linien, Linien. Wir haben immer noch nicht mehrere Linien. Wir haben eine einzige Leitung. Wir haben Charaktere mit Ausnahme von Speziesmerkmalen. Das war's dafür. Wir haben auch, oh, wir haben die Rampe hochgefahren. Die Rampe nach unten, die das Gegenteil von Rampe nach oben macht. Dann haben wir das Dreieck, das wir gesehen haben bevor wir zum Dreieck kommen, dann haben wir das, was wir mit der Runde haben. Und dann haben wir das Glatte, machen es quadratisch und schauen es uns an. Glätte dafür ist also im Grunde dieselbe wie in unserem vorherigen Beispiel Wir können sehen, dass unser einfaches ist nicht mehr gilt. Es ist sehr mechanisch in seiner Bewegung. Bearbeiten Sie die Glätte. Das war's für Glätte und Zufallsgenerator. Im Grunde das Gleiche wie bei den vorherigen. Dafür habe ich den Positionseffekt gelöscht. Und ich werde einfach die Keyframes löschen , die wir auf unserem Offset haben. Ich werde die Position unseres Textes wieder an die Stelle bringen , an der er ursprünglich war, nämlich hier. Jetzt fügen wir unser nächstes Animo hinzu, das Sk-Animo In diesen Animationen ist im Grunde alles, was die vorherigen Animos tun, außer dass sie es für die Geschicklichkeit des Charakters unseres Wortes Jetzt, wo wir unseren Skill-Animator hinzugefügt haben, sehen wir, dass die Animator-Option jetzt verfügbar ist Und dann sehen wir darunter den Skill und wir sehen den ersten Ring Selector Jetzt ist dieser Ringwähler natürlich wie die vorherigen Der Start, das Ende, der Offset und der Fortgeschrittene Dann haben wir die Fähigkeiten hier, okay? Nun, was den Vorsprung angeht, der Prozentsatz im Index, das sind die Einheiten der Fähigkeit, okay? Wir haben Prozentsatz und Index, genau wie zuvor. Basierend auf Wörtern und Zeichen, basierend auf Linien, basierend auf Charakteren, ohne Figuren, die Stimmung, die wir haben, addieren, subtrahieren und so weiter Wir haben also die Menge, wir haben die Geschmeidigkeit, wir haben das Hoch, das Tief, wir haben den Zufallsgenerator, genau wie alle anderen, die wir uns angesehen haben Jetzt werde ich hier ein Schlüsselthema für die Skala erstellen. Zuallererst werde ich einfach herkommen und die Spezies zwischen unseren Charakteren vergrößern, vergrößern. Okay, wir müssen hier nur die Skala reduzieren. Vergrößere die Spezies auf diese Weise. Das haben wir jetzt. Und wir werden einfach mit der Waage herumspielen. Wir werden es einfach so machen. Wir werden es einfach 100,138 schaffen, okay. Das haben wir jetzt, wenn wir zum Offset von kommen, wir spielen mit Offset herum Jetzt sehen wir, dass wir dazu in der Lage sind , oder dass wir jetzt in der Lage sind, von dem, was wir jetzt haben, zu dem überzugehen , was wir ursprünglich hatten. Und das können wir sehen, wenn wir unseren Keyframe, unseren Offset, animieren, machen wir ihn auf Null, machen wir ihn auf 100, unseren Offset hier. Lassen Sie uns einfach ein Schlüsselbild erstellen und dann, sagen wir, auf fast eine Sekunde kommen und dieses Bild auf Null setzen Das ist was wir haben ist das, was wir haben. Und wir können sehen, dass sich unsere Charaktere individuell weiterentwickeln Wenn wir fortgeschritten sind, können wir Charaktere, Arten, Charaktere ohne die Arten, die wir haben, erkennen Arten, Charaktere ohne die Arten, die wir haben Wir kommen auch zu dem Schluss, dass das Können auf den Wörtern basiert, Sie sehen, was wir haben. Wir haben auch Linien, natürlich haben wir nur eine Linie. Dieser Betrag bestimmt, wie viel wir Skifahren, so wie wir es schon einmal gesehen haben. Das Schiff kontrolliert auch das Schiff des Tötens, so wie wir es schon einmal gesehen haben. Wie Sie sehen können, ist das ein Hochlauf. Wir haben auch die Rampe runter. Das ist die Rampe runter. Dann haben wir das Dreieck. Wir haben das Dreieck, wir haben das Runde im Glatten. Im Grunde ist es das. Wir haben uns diese Optionen in früheren Animes angesehen diese Optionen in früheren Animes Wir haben uns all diese Optionen in den vorherigen Kill-Metern angesehen diese Optionen in den vorherigen Kill-Metern Also mach im Grunde das Gleiche. Ich muss sie nicht immer wieder durchgehen. Wenn du dir jetzt die Schräglage ansiehst, lass mich das Animo einfach löschen. Lösche die Skala Und lösche das Animo Animo um weitere Animetos hinzuzufügen Ich werde dir nur kurz zeigen, was die anderen machen kurz zeigen, was Das ist die Schräglage, die Schräglage, die Schräglage macht das, Das ist der Effekt, den wir durch die Schräglage bekommen. Alle anderen Dinge sind dieselben wie die vorherigen, die wir uns angesehen haben Okay. Wir können jetzt hier mit dem Wert für die Schräglage herumspielen und dann kommen und mit dem Offset herumspielen Und Sie können sehen, dass wir genau das erreichen können. Wir können zu den Charakteren ohne Arten wechseln. Wir können das ändern, wir können die Menge ändern, wir können die Geschmeidigkeit ändern, wir können die Form ändern und so weiter und so fort Jetzt, nach der Schräglage, haben wir dann die Drehung Die Rotation ermöglicht es uns , unsere Charaktere zu rotieren. Wir sehen, was wir mit einer Rotation erreichen können. Wir können eine Drehung wie diese bearbeiten und dann kommt der Offset. Dann bearbeite unseren Offset. Eine Zulassung nach dem Rotationsprinzip. Ich möchte, dass Sie alle Optionen durchgehen und einfach mit dem herumspielen, was wir haben, und sehen was Sie mit dem, was Sie haben, erreichen können. wir zu Opazität oder Opazität kommen, kennen Sie natürlich die Wir wissen, dass es die Transparenz unseres Charakters verringert . Wir können also sehen, dass unsere Transparenz um 100 bis 0 reduziert wurde . Jetzt können wir einfach zu unserem Selektor kommen, zu unserem Offset kommen und dann am Offset arbeiten Wir können das randomisieren. Wir können eine Menge Dinge tun, um sicherzustellen, dass wir etwas Großartiges erreichen Am Ende unseres Vortrags über Textanimation werden wir etwas sehr Cooles kreieren. Damit du die Erfahrung hast, diese Animatoren zu kombinieren und etwas sehr Cooles für dich selbst zu kreieren etwas sehr Cooles für dich selbst Schauen wir uns alle Transformationseigenschaften an, was die letzte dafür ist Wenn wir es hinzufügen, können wir sehen, dass wir Optionen für alle Transformationseigenschaften haben. Wir haben eine Option für die Position des Ankerpunkts. Wir haben Ski-Schräglage, wir haben Schrägachse, wir haben Rotation und wir haben Wir können sie also einzeln bearbeiten und müssen sie nicht wie zuvor separat hinzufügen sie nicht wie zuvor separat Also im Grunde ist es alles für unseren ersten Textabschnitt, Animeter, die die Fähigkeit zur Positionierung von Ankerpunkten, die Fähigkeit zur Que-Rotation und den letzten alle Transformationseigenschaften beinhalten Que-Rotation und den letzten alle Transformationseigenschaften Das war's für den Moment und in der nächsten Vorlesung werden wir tiefer eintauchen, um noch interessantere Text-Animeter anzusehen Ich hoffe, wir sehen uns. Tschüss. 25. 24 Text-Animator 2: Hallo zusammen und willkommen zurück. In diesem Video werden wir uns den nächsten Text, Animeter, ansehen . Dabei handelt es sich um den nächsten Text, Animeter, die Feldfarbe, die Strichfarbe und auch die Konturbreite Wir können sehen, dass unter der Feldfarbe das RGB, der Farbton, die Sättigung, die Helligkeit und die Opazität Auch für die Strepfarbe stehen dieselben Optionen zur Verfügung wie für die Feldfarbe Ich werde all diese Optionen mit Ihnen durchgehen und Sie werden diese anderen Optionen auf eigene Faust erkunden weil sie im Grunde mit der Feldfarbe identisch sind, nur dass sie für den Strich unseres Charakters gelten , für unseren gesamten Text Okay, jetzt, wo wir zur Feldfarbe kommen, werden wir die erste hinzufügen, nämlich RGB. Und das ist RGB. Was RGB nun macht, ist, dass Busos unserem Text eine neue Farbe geben und dann einen Effekt der Mischung zwischen unserer neuen Farbe und unserer alten Farbe erzeugen der Mischung zwischen unserer neuen Farbe und unserer alten Farbe Anscheinend haben wir gelesen und wenn wir uns dann hier die Bereichsauswahl ansehen und dann zu „Erweitert“ kommen, können wir sehen, dass wir zwischen unserer alten und unserer neuen Farbe bearbeiten können zwischen unserer alten und unserer neuen Farbe bearbeiten Lass uns einfach unsere Farbe ändern, Blau. Okay, ändere die Farbe auf Blau. Und wir können jetzt sehen, dass wir von unserer Farbe oder von unserer aktuellen Farbe zu unserer neuen Farbe wechseln können von unserer Farbe . Okay? Was wir mit der Farbe, mit der Feldfarbe oder mit dem Farbton, der Feldfarbeigenschaft bekommen. Wir haben diese Optionen hier in der erweiterten Version und wie ich schon sagte, sie sind im Grunde dieselben wie die, die wir uns zuvor angesehen haben, aber wir gehen sie nur noch einmal durch, damit Sie sehen, was Sie für die Feldfarbe tun. Okay? Wir haben Prozentsatz und Index. Und wie ich schon sagte, sie machen im Grunde dasselbe. Wir haben schlechte. Jetzt haben wir uns auf Charaktere gestützt, wir können auf Charakteren basieren, ohne Spezies, basierend auf Wörtern. Und wir können sehen, dass jedes Wort eine andere Farbe hat, okay, basierend auf Linien. Nun können wir sehen, dass die gesamte Zeile dieselbe Farbe hat. Dann können wir sehen, dass wir den Betrag haben, wir haben den Modus, wir haben die Anzeige, wir haben die Subtraktion, was das Gegenteil für die Anzeige bewirkt Und wir haben alle anderen, die fast dasselbe tun wie die Anzeige Wir haben die Menge, das ist die Menge der Mischung zwischen den beiden Okay? Dann haben wir das, jetzt haben wir das Schiff, das ist quadratisch. Wir haben die Rampe. Okay, wir haben die Rampe, den Rampenoperator und die Rampe runter im Dreieck. Wir haben die Runde und wir haben das Schiff und wir haben eher das Glatte, lassen wir es hochfahren. Lassen Sie uns lieber zu unserem Offset kommen und hier ein Keyframe erstellen. nach einer Sekunde die Änderung Lassen Sie uns nach einer Sekunde die Änderung auf Null setzen, dann kommen wir hierher und machen Sie 100. Ja, 0-100 Wir können zur Randomisierung kommen und dann einfach die Randomisierung einschalten einen zufälligen Effekt zu erzielen Der Effekt, okay, Sie können sehen, dass die Randomisierung dem wir hier haben, einen Hauch von Zufälligkeit verleiht Das war's mit dem Farbtoneffekt. Wenn wir uns den nächsten ansehen, löschen wir hier einfach das Animeter. Wenn wir uns den nächsten ansehen, werden wir den Farbton hinzufügen. Das vorherige war RGB und jetzt haben wir den Farbton, okay? Der Farbtoneffekt funktioniert so. Okay? Wir können sehen, dass wir in der Lage sind , verschiedene Farben ohne Farbtoneffekt zu erzeugen , wenn wir auf die zufällige Auswahl von Orange und dann auf Weiter klicken. Wir können sehen, dass wir hier unseren Farbton einschalten, okay, lassen Sie uns einfach diese beiden machen Wenn wir bei der Bearbeitung unseres Offsets diese beiden Werte angeben, können wir sehen, dass sich die Farbe der einzelnen Zeichen zufällig ändert. Das ist der Farbtoneffekt, mit dem wir die Wörter erzeugen können, und dann werden Sie sehen , dass sich die Farben je nach Wort ändern. Okay, was ich tun möchte, ist, diesen Wert auf Null zu setzen und dann hier einen Keyframe zu erstellen Und kommen Sie rechtzeitig dazu. Okay, also im Grunde ist es das, was wir haben. Wir haben die Wirkung, die wir haben. Lass uns einfach diese Charaktere machen. Jetzt. Jetzt siehst du, was wir haben, okay. Wir haben die Stimmung, wir haben das Subtrahieren, wir haben die Kunst, wir haben die anderen Wir haben die Menge, mit der wir die Stärke des Effekts anpassen Wir passen den Betrag an. Sie sehen, was wir hier erreichen können. Okay. Also das ist es. Was den Betrag angeht, haben wir das Schiff, wir haben die Rampe. Nun zu Ramp Up: Sie sehen, welchen schönen Effekt es für uns erzeugt hat. Wir haben die Rampe heruntergefahren, Sie sehen die Effekte, die sie erzeugt hat. Wir haben das Dreieck, wir haben das Runde, wir haben das Glatte, das ist im Grunde alles. Wir haben auch den Randomizer , der unseren Effekten einen Hauch von Zufälligkeit verleiht Das war's mit dem Farbtoneffekt. Für den nächsten werden wir uns die Sättigung ansehen. Die Sättigung ist im Grunde die Sättigung. Wir alle wissen, was Sättigung bedeutet. Im Grunde macht es unsere Farbe entweder gesättigter oder weniger gesättigt. Jetzt sehen wir, dass wir durch die Verringerung unserer Feldsättigung den Effekt sehen können, den das auf uns hat. Es reduziert die Sättigung unserer Feldfarbe. Wenn wir es auf 100 reduzieren, können wir sehen, dass wir unseren Text völlig aus den Augen verloren haben, weil unser Text momentan im Grunde weiß ist. Wenn wir es jetzt aufnehmen, können wir sehen, wie gesättigt unsere Farbe jetzt ist, wenn unsere Farbe jetzt sehr gesättigt ist , indem wir die Feldsättigung erhöhen. Okay, jetzt sehen wir dass wir dann alle Effekte, die Optionen für den Effekt, an dem wir arbeiten können an dem Offset der Einheiten arbeiten können, auf deren Grundlage wir arbeiten können, was unseren Effekt auf der Grundlage des Charakters, der Exzidenzart, der Wörter, der Linien und so weiter und so fort anwenden wird Charakters, der Exzidenzart, . Wir haben den Modus „Addieren“, Subtrahieren“, „Überschneiden“ usw. Wir haben den Grad der Sättigung, wir haben die Form, diese Optionen Wir haben auch die zufällige Größe und so weiter und so fort. Gehen Sie im Grunde einfach all diese durch und überzeugen Sie sich selbst, was Sie erreichen können. Okay? Überzeugen Sie sich selbst, was Sie mit dem, was wir bisher gelernt haben, erreichen können . Wir können so viel erreichen. Die Möglichkeiten sind im Grunde grenzenlos Ich würde wirklich gerne sehen, einfallen lassen, dass wir die Helligkeit haben die die Helligkeit unserer Feldfarbe erhöht oder verringert die Helligkeit unserer Feldfarbe Wir können sehen, dass unsere Feldfarbe um 50 sehr hell ist, wenn wir sie auf 100 erhöhen Natürlich nimmt die Sättigung oder besser gesagt die Helligkeit ab , wenn wir sie auf Null setzen. Wir können sehen, was wir haben. Wenn wir es jetzt auf -50 machen , können Sie sehen , dass es dunkel wird. Wenn wir es niedriger angehen, können wir sehen, dass wir totale Dunkelheit erreicht haben Sie können sehen, dass es im Grunde schwarz ist. Das ist der Effekt, den Sie erzielen, wenn Sie mit den anderen Optionen unter Ihrem Ringwähler spielen den anderen Optionen unter , und unter „Erweitert erhalten Sie verschiedene Effekte oder erstaunliche Effekte Natürlich der nächste. Die nächste ist Kapazität. Nun, Opazität ist im Grunde Opazität. Wir haben uns in früheren Lektionen mit der Opazität befasst und sie funktioniert im Grunde genauso wie die Opazität, die wir uns Ich möchte dieses Video nicht unnötig lang machen. Ich möchte, dass Sie sich die Optionen unter Sternfarbe selbst ansehen sich die Optionen unter Sternfarbe selbst Wir haben das RGB, das ähnlich wie dieses RGB funktioniert , außer dass es auf den Strich angewendet wird. Wir haben die Farbsättigung des Strichs, zwischen Helligkeit und Deckkraft All diese funktionieren im Grunde wie die, die wir hier haben, nur dass sie auf den Strich angewendet werden, okay? Und wir haben die Strichstärke. Und das müssen Sie wissen , um die Strichoption hier verwenden zu können. Um diese Effekte anwenden zu können, müssen Sie einen Strich auf Ihren Text anwenden. Im nächsten Video werden wir uns mit dem Zeilenabstand befassen und hoffen, Sie bis dahin dort zu sehen. 26. 25 Text-Animator 3: Hallo zusammen und willkommen zurück zu diesem Video. In diesem Video werden wir uns unseren nächsten Text ansehen , Animus Und da sind das Tracking, die Linie, der Knöchel und die Linienspezifikation Wenn das Tracking ausgewählt ist, können wir nun die Anzahl der Arten zwischen unseren Charakteren vergrößern oder verkleinern Wie ihr seht, kann ich die Anzahl der Arten zwischen meinen Charakteren nicht vergrößern oder verkleinern . Das ist im Grunde das, was das Tracking macht. Und wir haben hier auch die Ringauswahl und die erweiterte Option. Genau wie bei den vorherigen Text-Animos, Genau wie bei den vorherigen Text-Animos die wir uns angesehen haben, können wir einfach einen Keyframe für unsere Tracking-Menge erstellen, auf 20 Frames kommen und ihn dann anpassen Ja, passen wir es an, lassen Sie uns es auf 100 einstellen. Und das haben wir im Grunde. Ich werde nur die Positionen unserer Keyframes ändern , damit wir jetzt so etwas haben können. Einfach unsere Keyframes lockern und mit den Kurven spielen. Das haben wir gerade, Leute, nach der Anzahl der Nachverfolgungsdaten. Okay. Wenn wir auf unseren Selektor kommen, können wir sehen, dass wir Offset haben Wir können das auch mit unserem Offset zugeben . So können wir sehen, was die Anpassung unseres Offsets bewirkt. Ich werde das nicht machen, ich werde unserem Offset nichts hinzufügen. Wie Sie sehen können, haben wir unsere erweiterten Optionen, genau wie die vorherigen, die wir uns angesehen haben. Wir haben den Modus Subtrahieren und so weiter und so fort Also lass es uns einfach zum Randomizer bringen. hier nicht viel. Gehen Sie diese Optionen einfach selbst durch, um zu sehen was Sie damit erreichen können. Der nächste Effekt ist die Linie Cho. Dieser Effekt ermöglicht es uns, den Anker der Linie anzupassen. Dieser Effekt sollte zusammen mit dem Tracking-Effekt hinzugefügt werden . Okay, arbeiten Sie Hand in Hand mit dem Tracking-Effekt. ihn hinzufügen, können wir sehen, dass er unseren Anker im Grunde genommen in die Mitte verschoben hat . Wir sehen unser Eingeständnis eher in der Mitte. Lass es mich einfach löschen, damit du sehen kannst , wie es ohne es aussieht. Das haben wir ohne unsere Linie Co. Wenn wir unsere Zeile Cho hinzufügen, können wir sehen, dass unser Eingeständnis so bekannt ist. Wir können auch mit der Linie O spielen. Jetzt liegt sie bei 50%. Wir machen sie zu 100% in etwa so. Wir können sie auf Null setzen und so etwas Ähnliches wie am Anfang haben . Ich werde das auf 50 erhöhen, sodass unsere Aufnahme in der Mitte erfolgt. Sie können einfach mit allen anderen Optionen herumspielen , um zu sehen, was Sie erreichen können. Die letzte Antimaterie hier ist der Zeilenabstand. Der Zeilenabstand ermöglicht es uns , den Abstand zwischen mehreren Zeilen anzupassen , wenn wir beispielsweise bei so etwas sehen können, dass wir drei Zeilen haben Wenn wir drei Zeilen haben, kann unser Zeilenabstand dann verwendet werden , um Kühlemissionen zu erzeugen Sie können sehen, dass ich durch die Anpassung unseres Zeilenabstands genau das erreichen kann Wir können einfach so etwas machen und dann loslegen. Dann können wir es jetzt mit dem Offset anpassen . Ich wollte hier einen Keyframe erstellen. Machen wir das auf Null. Wir kommen her und machen es einfach zu 100. Wir müssen ein bisschen mit den Kurven spielen ein bisschen . Wir haben eine sehr einfache Animation indem wir unser Tracking, unseren Linienanker und unseren Zeilenabstand hinzufügen. Ich möchte nur, dass Sie alle Optionen durchgehen alle Optionen durchgehen , um zu sehen, was Sie alleine erreichen können. Und im nächsten Video werden wir uns unseren nächsten Text ansehen, Animes. Siehst du 27. 26 Text-Animator 4: Hallo zusammen und willkommen zurück. In diesem Video werden wir uns unseren nächsten Text ansehen , Animatoren Und das sind die Figuren-Offsets, der Charakterwert und der Schlag nun die Charakter-Offsets angeht, Was nun die Charakter-Offsets angeht, so verändert es unsere Charaktere, es verändert unsere Charaktere komplett Und damit können wir gut aussehende Animationen erstellen. Lass uns das 16163 machen. Okay, wenn wir jetzt zu unserer Bereichsauswahl kommen, können wir sehen, dass die Bearbeitung uns hilft, zu unseren ursprünglichen Charakteren zurückzukehren Natürlich können wir auch eine Taste Fm für den Zeichenversatz erstellen , damit wir mehrere andere Zeichen durchgehen mehrere andere Zeichen durchgehen Okay, lassen Sie uns einfach unseren Offset auf Null setzen, damit Sie sehen können, wie die Zulassung läuft. Wir können sehen, dass wir, wenn wir unseren Zeichen-Offset animieren, diese Zulassung haben die verschiedene Charaktere auswählt Runter ist was wir haben. Im Grunde das, was der Zeichen-Offset-Effekt bewirkt. Wir haben den Zeichenwert. Jetzt macht der Zeichenwert so ziemlich dasselbe wie der Zeichensatz. Nur dass es sie in Werte umwandelt. Es verwandelt unsere Charaktere in Werte, mach daraus 200. Damit können wir sehen, dass unsere Charaktere dann darauf beschränkt sind , unterschiedliche Werte anzunehmen. Natürlich haben wir hier verschiedene Optionen, um aus einem vollständigen eindeutigen Code zu wählen und Schlüssel und Ziffern beizubehalten. Ich möchte nur, dass Sie alle Optionen durchgehen , die wir haben, um zu sehen, was Sie sich einfallen lassen können. Wir haben auch Fortgeschrittene und so weiter und so fort. Ihr geht einfach all diese anderen Effekte durch , um zu sehen, was ihr euch einfallen lassen könnt. kann viel erreicht werden Mit diesen Effekten kann viel erreicht werden, das kann ich Ihnen jetzt versichern. Wir werden hier nur den letzten Effekt hinzufügen, nämlich den Blow-Effekt. Der Schlageffekt ist im Grunde ein Schlag. Er fügt unseren Charakteren einen Schlag hinzu und du kannst sehen, was wir haben können oder was wir haben, indem du es einfach anpasst Der Schlag kann weggelassen werden. Wir können unseren Ringwähler verwenden, unseren Offset unter dem Ringwähler um die Anwendung unserer Effekte tatsächlich anzupassen , wenn wir ihn bei 100 haben. Sie können sehen, dass der Effekt angewendet wird wenn wir ihn auf Null haben Sie können sehen, dass der Effekt auf jedes Zeichen angewendet wird jedes Zeichen angewendet Aber wenn wir es anpassen, können wir sehen, was wir erreichen können. Wir können sehen, dass sich die Effektanpassung dann verschiebt. Wir können mit dem Offset spielen und dann 100 daraus machen , was wir haben. Ich möchte nur, dass Sie die erweiterten Optionen und andere Optionen durchgehen , um zu sehen, was und wie Sie diesen Effekt erzielen können. Im Grunde ist das alles für den Zeichen-Offset, den Zeichenwert und auch für den Fluss von Textanimetern. Als Nächstes möchte ich mir die drei D-Text-Animo ansehen. Aber vorher möchte ich, dass wir uns die Pfadoptionen ansehen, die wir hier haben. Jetzt kann die Option, wie ich im ersten Video dieses Abschnitts sagte , verwendet werden, wenn wir ein Teil haben. Wir können dies verwenden, damit unser Text mitverwendet werden kann. Lass uns hier einfach einen Teil zeichnen. Das ist der Teil, den ich habe. Wenn wir jetzt hierher kommen, können wir maximal einen auswählen, das ist der neue Teil, den wir haben. das einfach auswählen, können wir sehen, dass unser Text entlang unseres Pfades angeordnet wurde. Wir haben definitiv viele Optionen , mit denen wir spielen können. Okay, wir haben diesen ersten und letzten Rand. Diese Optionen haben es uns nun ermöglicht, unseren Weg weiterzugehen. Um unseren Text auf unserem Weg zu bewegen. Okay, das ist der erste Rand und der letzte Rand. Im Grunde macht es hier nichts, aber wir können unseren ersten Rand animieren Lassen Sie uns diesen Wert auf Null setzen und dann einen Keyframe erstellen. Zuerst Margin, kommen Sie zu 1 Sekunde. Und nimm es im Grunde hier runter. Das Einfache. Ich sehe, was wir erreichen können, wenn wir eine Maske oder einen Pfad hinzufügen. Also raus aus diesem Video, Leute, und im nächsten Video werden wir uns unseren Drei-D-Text ansehen . Animo, ich hoffe dich zu sehen. Tschüss 28. 27 Text-Animator 5: Hallo zusammen und willkommen zurück zum Kurs. In diesem Video werden wir uns unser Drei-D-Text-Animo ansehen unser Drei-D-Text-Animo Das ist unser Drei-Text-Animo. Aber vorher werden wir uns die Funktion ansehen , die ich in den vorherigen Videos übersprungen habe Diese Funktion kann auf alle Text-Animos angewendet werden. Außerdem werde ich jetzt nur Tracking hinzufügen, um diese Funktion zu erklären, die ich verpasst habe Diese Funktion kann hier unter unserer Animo Version eingesehen werden. Wir können sehen, dass wir das gemacht haben, wenn wir auf Ad klicken Wir haben hier zwei Möglichkeiten. Wir haben Eigentum, wir haben den Selektor. Die Eigenschaft ermöglicht es uns, diese Text-Ani-Meter hinzuzufügen. Nochmal, im Grunde dasselbe wie das Hinzufügen der Text-Animos hier. Aber die zweite Option , der Selektor, ermöglicht es uns, einen Bereich hinzuzufügen Wir können einen weiteren Bereich hinzufügen , der uns dann Zugriff auf solche Optionen Wir können das Wackeln hinzufügen. Jetzt ist das Wackeln ein Effekt, der es uns ermöglicht, den jeweiligen Text-Animo-Effekt zu verwackeln Wenn hier die Zeichen wehen, wackelt der Wackeleffekt die Wenn der Charakter den Wackeleffekt tötet, wackeln wir ihn tatsächlich, wir ihn tatsächlich Wenn wir die Charaktere drehen oder den Wackeleffekt verzerren, wackeln wir die Charaktere während der jeweiligen Animation während Wir haben Ausdruck. Jetzt haben wir Ausdrücke aus früheren Videos oder aus einem früheren Video ein wenig angesprochen. Ich glaube, im vorherigen Abschnitt haben wir Ausdrücke angesprochen. werden wir uns jedoch nicht In diesem Kurs werden wir uns jedoch nicht mit Ausdrücken befassen. Ausdrücke werden in nachfolgenden Kursen behandelt. Schauen wir uns den Bereich an , wenn wir den Ring hinzufügen. Jetzt sehen wir, dass wir Selektor zwei haben. Unter dem zweiten Selektor haben wir einen zusätzlichen Start- und Offset-Schalter und einen erweiterten Wahlschalter Wir können sehen, dass wir „Start“ und „Offset“ und „Weiter“ haben. Es gibt uns nur zusätzliche Funktionen. Du kannst plädieren. Lass uns kommen und uns die Wg ansehen Jetzt haben wir das Wackeln. Wie ich schon sagte, das Wackeln gibt uns die Fähigkeit, unsere Charaktere zu wackeln Fügen wir also einfach Tracking zu unserem Text hinzu. Okay, lass uns einfach herkommen und das dann erhöhen. Okay, das ist Offset. Lassen Sie uns die Beträge nachverfolgen, hier ein Schlüsselbild erstellen und dann hierher kommen und so etwas machen. Ich möchte nicht, dass wir bestimmte Werte erstellen, ich versuche Ihnen nur zu zeigen, wie der Wackeleffekt bei Offset funktioniert Ich werde einfach herkommen und so etwas machen, so etwas hier schnell. schnell Lassen Sie mich einfach den Wackeleffekt hinzufügen. Okay, der Effekt wurde hier hinzugefügt. Wenn wir zum Wackeleffekt kommen, können wir sehen, dass wir Optionen haben, wir haben den Modus, wir haben Überschneidung, wir haben Standardwerte, wir haben Standardwerte, die die minimale maximale Differenz schneiden , genau wie wir es in den erweiterten Optionen hatten, hier haben wir Fahrzeug pro Sekunde, wir haben Korrelation Lassen Sie mich die Zahl der Fahrzeuge pro Sekunde erhöhen. Sie sehen, dass unser Fahrzeugeffekt derzeit aktiv ist. Lassen Sie uns den Effekt hier streichen, um zu sehen, was wir ohne das E haben. Das ist also , was wir ohne die rechtliche Wirkung haben Okay, das ist es, was wir ohne die rechtliche Wirkung haben. Lassen Sie uns einfach Z kontrollieren, um die Rechtswirkung wiederherzustellen. Jetzt sehen Sie, was wir im Grunde genommen mit der Rechtswirkung haben der Rechtswirkung . Das war's, Leute. Das ist es. Und wir schauen uns einfach unseren Drei-D-Text an. Eine Meterreihe. Um unsere rote Textanzeige hinzuzufügen, musst du zuerst animieren und dann den Leckerbissen pro Charakter aktivieren Dadurch wird aus unserem Text sofort eine Drei-D-Ebene und wir haben dann eine Reihe von Optionen Jetzt können wir sehen, dass uns das hier diese Gizmo-Symbole gibt , mit denen wir unseren Charakter physisch verändern können Jetzt können wir rotieren, wir können, wir können uns bewegen, wir können uns Wir können sogar auf Basis von drei D skalieren, das ist ein Drei-D-Raum. Wir können sehen, dass wir unsere Z-Achse haben, wir haben eine Y-Achse, wir haben eine X-Achse. Sie können sehen, dass wir das um diese Achse drehen , sodass Sie wichtige Filme erstellen können. Und dann erstelle einfach einen schönen Tredmissionsk-Text. Lass uns das jetzt einfach machen, mal sehen. Okay, lassen Sie uns einfach runtergehen , um mehr Optionen zu sehen, die wir haben. Schauen wir uns nun die Materialoptionen an. Wir können sehen, dass wir die geworfenen Schatten erzeugen können, okay. Wir können mit der Lichtdurchlässigkeit spielen, dem Lichtdurchlässigkeitseffekt. Wir akzeptieren Schatten, wir akzeptieren Licht und so weiter und so fort. Aber Sie können sehen, wie die Effekte angewendet werden , weil wir in unserer Szene kein Licht haben. Ein Licht in unserer Szene ermöglicht es unseren Charakteren, mit dem Licht zu interagieren, wodurch der Effekt gültig wird. Okay, ich kann ein Licht erzeugen, das auf die Ebene kommt , und dann Licht Ich werde zu Demonstrationszwecken ein Punktlicht erzeugen. Sobald ich ein Punktlicht erzeugt habe, können Sie sehen, wie das Licht auf unseren Text angewendet wird. ich jetzt unser Licht bewege, können wir sehen, dass unser Text jetzt hier und dann hier heller ist. Ich bin bereit, unsere Komposition zu bearbeiten. Ich werde damit unseren Kompositionshintergrund erstellen. Wir sehen, wir können den Effekt sehen , den wir erzielen wenn wir mit unseren Lichtern herumspielen. Okay, ich bin bereit, das auf Spotlichter umzustellen. Jetzt kannst du sehen, dass wir, wenn wir unsere Scheinwerfer bewegen , den Charakter sogar verstecken können, oder die Charaktere verstecken, weil unser Licht nicht auf sie fällt. Indem wir die Position unserer Lichter so ändern von den Charakteren wegfallen, können wir sehen, dass unsere Charaktere sogar im Hintergrund versteckt werden , weil der Hintergrund dunkel ist du kannst sehr coole Einlässe damit erstellen, kommen zu unseren Lichttransformationseigenschaften und dann erstellen Sie einfach Schlüssel und dann kommen Sie in der Zeit und bewegen unsere Lichter. Bewege unser Licht einfach so. Das ist nur zu Demonstrationszwecken. Ich erschaffe nichts Spezifisches, okay. Nur damit du siehst, wie unser Licht mit unseren Charakteren interagiert Sie können den einfachen Effekt sehen, den wir erzielen können, indem wir einfach mit den Lichtern herumspielen Wir können herkommen und mit den Optionen herumspielen, die wir sehen können. Lass uns das machen, lass uns sehen, diese Feder macht die Kanten unserer Lichter noch weicher Wir haben den Abfall von glatt, wir haben keinen und wir haben eine umgekehrte quadratische Sie können einfach die Optionen durchgehen , um zu sehen, welche Effekte wir erzielen Wir haben den Radius, das sollte der Radius unseres Kegels sein. Okay? Weil das ein Scheinwerfer mit einem Kegelschiff ist, haben wir definitiv Dus. Entscheidend ist, dass wir das haben. Radios und das Ausstrahlen unserer Lichter. Lassen Sie uns die Transformationseigenschaften unter unserem Charakter öffnen, und Sie können natürlich sehen, dass wir jetzt jeder Option hier eine dritte Dimension hinzugefügt haben Für die Position haben wir nun die X-, Y- und Z-Skala. Wir haben eine X-, Y- und Z-Ausrichtung. Wir haben X, Y und Z. Und wir haben die Rotation X, Y und Z. Okay, weil es jetzt eine rote Ebene ist, lassen Sie uns alles auswählen und dann einfach eine einfache Animation erstellen. Ich erstelle nichts Spezifisches, ich möchte nur, dass Sie sehen, wie wir an unserer Textebene arbeiten können an unserer Textebene arbeiten , die jetzt eine rote Ebene ist. Lass uns schreiben. Bist du bereit, das zu löschen? Ich muss es irgendwie rückwärts kaufen. Ja, also das ist ein subtiler Effekt, den wir hier hinzufügen, nichts Ernstes Nur um dir zu zeigen, wie du Änderungen an unseren drei D-Texten vornehmen kannst , Anima Im Grunde ist es das, was wir bisher erreicht haben. Ich wollte die Optionen einfach selbst durchgehen , um zu sehen, was Sie sich einfallen lassen können. Ich würde gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen können. Okay, das war's für dieses Video und im nächsten Video werden wir mit dem, was wir bisher gelernt haben, natürlich etwas Cooles kreieren . Ich hoffe, De bald zu sehen. 29. 28 Klassenarbeit 7: Hallo zusammen und willkommen zurück zum Kurs. In diesem Video werden wir dieses einfache Eingeständnis jetzt auf unserem Bildschirm erstellen . Dies wurde durch die Verwendung unserer Textanimos erreicht, die wir gerade in früheren Videos gelernt haben Es sind im Grunde die Text-Animos und ein paar andere Fähigkeiten, die wir in früheren Videos gelernt haben Lass mich es vorerst einfach posten. Wie Sie sehen können, haben wir hier die Texte. Hier haben wir 365, wir haben fesselnde. Wir haben eine rechteckige Form. Hier haben wir, wir haben dieses kreative, wir haben dieses kleine quadratische Blatt entworfen. Hier haben wir das Bild. Ja, wir haben das Bild. Die Projektdateien, einschließlich des Bildes, werden Ihnen zur Verfügung gestellt, damit Sie sie verfolgen können, damit wir beginnen können. Wir werden eine neue Komposition erstellen und unseren Hintergrund weiß machen. Wir haben unsere neue Komposition, genau wie die, die wir hier haben, mit weißem Hintergrund. Okay, jetzt müssen Sie zum Projektordner gehen und dann das Bild auswählen. Nun, das ist das Bild, das wir dafür verwendet haben. Wenn Sie es importieren, ziehen Sie es einfach in unsere Komposition. Nur ein bisschen, ein bisschen. Jetzt können Sie sehen, dass dies das Originalbild ist, aber wir haben einige Effekte hinzugefügt, damit es so aussieht, wie wir es derzeit haben Ja, ich werde unser Bild so ausrichten, genau wie das, was wir hier haben. Sie können sehen, dass unser Bild irgendwo hier sein sollte. Unser Bild ist ein bisschen größer, das Bild ist ein bisschen größer. Lass uns sehen. Okay, schauen wir mal nach einem Clip, der zeigt, wie groß Bilder bis 100,414 sind. Jetzt müssen wir ein paar Effekte auf unser Bild anwenden Zunächst werden wir den Schlüssellichteffekt anwenden, um den zu entfernen Okay, kommen Sie einfach zu Ihren Effekten und schätzen hier und geben Sie Key Light Light Das ist der Stecker hier. Jetzt kommen wir her und wählen dann diesen Hydroper Two Und dann wähle einfach den Hintergrund. Wie Sie sehen können, haben wir den Hintergrund erfolgreich entfernt und angesichts dieses Effekts, den wir hier haben, okay, genau das haben wir. Jetzt haben unsere Bilder den Hintergrund vollständig mit dem weißen Hintergrund vermischt Wir haben einen weiteren Effekt hinzugefügt dem es sich um einen Übergangseffekt handelt, da wir sehen können bei dem es sich um einen Übergangseffekt handelt, da wir sehen können, dass wir am Anfang aus dem Nichts und nach etwa 3 Sekunden und 15 Bildern zum Bild etwa 3 Sekunden und 15 Bildern Okay. Das ist der CC-Effekt zum Löschen von Bildern. Es handelt sich um einen Übergangseffekt, den CC-Bildlöschvorgang. Lass uns hierher kommen und Bild P Effect eingeben. Wir müssen das nur auf Hundert umrechnen, sagen wir, auf 3 Sekunden und 15 Frames. Dann komm her und erstelle einen Schlüsselrahmen. Komm her und dann mach 00 draus. Lass uns dich schlagen. Um die Keyframes zum Vorschein zu bringen, haben wir nur das, was wir haben. Fangen Sie an, unseren Bildlöscheffekt und unseren wichtigsten Lichteffekt abzuspielen. Ich wähle einfach alle Keyframes aus. Einfach, einfach. Dann schauen wir uns einfach diesen Treffer an und schauen, was wir haben, also es ist ganz normal, was wir haben. Ich werde einfach die Ebene sperren und schließen. Ich werde kreieren, das sind die Elemente jetzt. Wir haben die 365. Wir werden hierher kommen und unseren Text 365 erstellen. Okay, das ist diese Veranstaltung. Lass uns unseren Ankerpunkt hier einfach zur Seite legen. Bringen wir unseren Anch-Punkt hier zur Seite. Was wir tun können, ist dies einfach mit der Taste D zu duplizieren und dann ansprechend einzugeben. Wenn Sie hier auf dieses Symbol klicken, wird unsere Farbe durch die Feldfarbe ersetzt Im Feld Farbe mit der Farbe haben wir nur die Farbe als Farbe. Lassen Sie uns unseren Strich deaktivieren , weil wir den Strich nicht benötigen. Lassen Sie uns hier die Größe unseres Ankerpunkts etwas reduzieren. Schauen wir uns einfach für einen Clip an, was wir hier haben. Wir haben Ivan Bold und wir haben 133 -53 Hier haben wir -53 Ivan Bold und Ich werde einfach unsere neue Schiffsebene erstellen. Dann rechteckiges Schiff. Zeichne einfach unser rechteckiges Schiff und wähle unser Hydro Two aus und wähle die gleiche Farbe wie unser Text Das soll jetzt unter unserem Text sein, Textfarbe soll weiß sein Unsere Textfarbe sollte eigentlich transparent sein, weil sie hier aus unserer Form herausschneidet Wir werden sie vorerst einfach weiß belassen. Für das nächste Element haben wir Creative Design und auch diese quadratische, quadratische Form hier für die kreative Designschrift. Das ist die Schrift, und dann sehen wir, dass sie 219 Pizzen groß ist und auch minus -53. Machen wir das ein bisschen größer Lassen Sie uns hier unsere Textebene duplizieren und dann einfach die Farbe ändern Ja, wir sehen also, dass unser Text, unsere Telefongröße für Creative, 209 19 bis 219 Telefongröße ist , und das ist -53. Bearbeiten Sie auch die Farbbits Mm, ich möchte etwas haben, das dem sehr ähnlich ist. Okay, lass uns dich noch einmal duplizieren und dann ein Design haben. Ich denke, sie haben dieselbe Größe, also haben sie dieselbe Größe. Endlich haben wir dieses quadratische Schiff hier. Es ist im Grunde eine Schiffsebene. Wir müssen eine Schiffsebene erstellen. Dann werden wir so etwas haben. Die Copunkte, wo ist sie? Der Co-Punkt, das hier, ich werde es bis zu diesem Punkt bewerten. Der Eckpunkt für diesen Text hier sollte hier sein. Das für diesen hier sollte auch hier sein. Ja, das ist für dieses Schiff, sollte auch zu diesem Zeitpunkt sein, weil alle Transformationen, die da reinkommen , hier stattfinden werden. Leute, das haben wir bis jetzt. Und in unseren Zulassungen von hier aus können wir sehen, dass dieser Typ reinkommt Dann kommt unser Engagement von links nach Verlobung . Dann schauen wir uns unseren wichtigsten Film an. So können wir sehen, dass wir wichtige Filme über die Position und das Tracking haben . Der Text mo wurde auf das Tracking angewendet. Okay, kommen wir einfach her und wir können auch sehen, dass es passiert, das Tracking beginnt bei etwa 15 Frames. Ab etwa 15 Frames. Das ist ungefähr hier. Was wir tun müssen, ist einfach vorbeikommen und weitermachen oder uns auf Text einlassen. Und dann fügen wir das Tracking hinzu. Wir haben Tracking hinzugefügt und lassen Sie uns nur den Tracking-Betrag angeben. Okay, lassen Sie uns einen Schlüsselrahmen für den Tracking-Betrag erstellen. Lassen Sie uns das Schlüsselbild an die Stelle bringen der die Tracking-Animation enden soll, und dann das erste Schlüsselbild erstellen. 160. Ja, das haben wir. Lass uns rechtzeitig kommen. Ein Schlüsselbild für die Transform-Eigenschaft. Position auf der Positionseigenschaft. Lass es uns so machen. Dann lass uns von hier aus einfach Position hierher bringen oder transformieren. Wir haben so etwas. Was ich jetzt tun möchte, ist einfach einen weiteren Effekt hinzuzufügen, nämlich die Linie. Also lass uns die Linie hinzufügen. Lass uns 100. Also das haben wir. Jetzt müssen wir nur noch unsere Q-Filme einfach machen und dann mit den Kurven herumspielen. Also komme ich einfach zu unserem Filmassistenten , unserem Graphen. Und dann einfach so. Wie Sie sehen können, haben wir etwas Ähnliches wie ursprünglich. Ich werde nur die Länge unserer Animation erhöhen. Ich finde das gut. Und was wir jetzt tun müssen, ist unser, unser rechteckiges Schiff hier. Wie wir von hier aus sehen können, erscheint zuerst das rechteckige Schiff bevor unser Gefecht eintrifft. Wir kreuzen einfach das angreifende Schiff an und verschieben es dann ein wenig nach hinten, sodass unser rechteckiges Schiff erscheinen kann Dafür werde ich einfach nach Maßstab suchen. Und ich werde hier auf dieses Symbol klicken , um die einheitliche Transformation zu deaktivieren. Okay, sodass wir nur eine Seite unseres Schiffes erklimmen können. Ich werde zu 15 Bildern kommen und dann ein Schlüsselbild erstellen. Erstellen Sie hier einen Keyframe und kommen Sie dann auf Null Sekunde. Beweg das einfach. Also werde ich es einfach auf Null setzen. Wir können sehen, dass wir das haben. Ok, wähle meine Keyframes und spiele dann einfach mit den Kurven herum. Okay, mal sehen, wie die Kurve hier aussieht. Lass uns zuschlagen, siehst du das? Es sind ungefähr 16 Bilder und so sieht das Graffiti Wir machen es einfach so ähnlich. Okay. Waren 16 Frames länger, die 16 Filme? Lass es uns ein bisschen länger machen. Ja. Also das haben wir bisher. Ich denke, wir sind diesem Teil des Eingeständnisses ziemlich gerecht geworden. Also was ich tun möchte, ist, dass ich uns hier verstecken will. Ich werde mich verstecken. Ich werde sie mir nur ansehen, um Platz für andere Ja zu machen. Okay. Ich glaube, ich lasse sie einfach stehen. Ich werde sie nicht scheuen, weil es mir eigentlich gut geht. Ja, ich glaube, die kann ich schneiden. Ja. Ja, ich kann sie vorerst teilen, aber ich werde sie nicht wegnehmen. Das haben wir gerade. Ich werde mich mit den restlichen Teilen des Videos befassen. Ich werde auf diese Ebene klicken, die kreative Textebene. Und dann komm schon und dann lass uns einfach sehen welchen Text und welches Messgerät wir haben. Das ist kreativ. Mal sehen, welchen Text ich sehen kann. Wir haben einen Positionsmesser. Wir haben auch den Skalenmesser. Positionsmesser, überfliegen. Wir haben Keyframes auf beiden. Keyframes verschoben sind, können wir sehen, dass unsere Animation etwa 2 Sekunden und fünf Frames endet, oder 2 Sekunden, drei Frames, wir kommen auf 2 Sekunden und drei Frames Fügen Sie einfach unsere Position Animo hier an einer anderen Position hinzu. Animo ungefähr so , sieh so aus. Und dann kommen Sie zum Offset, dann erstellen Sie einen Keyframe Auf dem Offset. Okay, und dann komm zurück in die Zeit und ja, der Offset muss hier 100 sein. Okay, also werde ich rechtzeitig zurückkommen und dann unseren Offset auf Null setzen. Okay? Okay, tut mir leid, ich habe vergessen, den Keyframe zu erstellen. Also müssen wir den Keyframe auf dem Offset erstellen, also müssen wir ihn auf 100 setzen und dann in die Vergangenheit zurückkehren und diesen Wert auf Null setzen. Also, was wir haben, okay, wir werden unsere wichtigsten Filme auswählen und sie einfach vereinfachen. Und dann lassen wir es einfach so aussehen. Der nächste Text, Animeto, wird der Fertigkeitstext Animeto sein, die Fähigkeit, wir werden es einfach so aussehen lassen Mal sehen, 65. Sie dann zum Offset und machen Sie diesen Wert auf 100 und erstellen Sie einen Keyframe und gehen Sie zurück in der Zeit, machen Sie diesen Wert auf Null. Also, was wir dann haben, Kim-Assistent, einfache Leichtigkeit. Also das wird reichen. Und jetzt haben wir unseren Text und Zulassung für die kreative Textebene. Was ich jetzt tun möchte, ist es hier einfach unsichtbar zu machen , indem ich eine Formebene verwende. Indem wir eine Form verwenden, um es abzudecken, und dann das Alpha in der Track-Mat verwenden, genau wie wir es in früheren Videos getan haben. Jetzt müssen wir nur diese Schaltfläche klicken, um die Option Track Mat anzuzeigen. Und dann komm her und, okay, wir kommen zu Creative und da ist Alpha drin, das ist das, was wir bekommen. Okay, damit wir sehen können , wie unser Text daraus herauskommt, bitte. Ich will unser Schiff nur ein bisschen verschieben. Ein bisschen versenden, ja. Also das haben wir, und das ist cool. Das nächste, was wir tun müssen, ist, die Mission für diesen Kerl zu erstellen. Für diesen Kerl kommen wir her, schauen wir einfach, was wir hier haben. Sie können sehen, dass die Skalenanimation, wir haben die Positionsanimation und wir haben auch die Raumanimation. Dies sollte die Tracking-Animation, die Positionsskala und auch das Tracking sein. Ich werde herkommen und unsere Position hinzufügen. Okay, wir können von hier aus sehen, dass unsere Mission bei O beginnt, bei etwa 1 Sekunde und 19 Frames beginnt, 1 Sekunde, 19 Frames, und endet bei etwa 2 Sekunden, 20 Frames. Okay, 1 Sekunde, 19 Bilder zu Sekunde, 20 Bilder. 1 Sekunde, 19 Bilder, irgendwo etwa hier. Alles, was wir jetzt tun müssen, ist die Position und dann unsere Position einzunehmen. Okay. Kommen wir also einfach zu Orange Elector und kommen wir zu Offset Das ist der Offset, bei dem wir das Keyframe beim Offset erzeugen. Und dann geh bis zum Ende und mach 100 daraus. Wir machen es uns einfach bequem. Also das haben wir bisher. Und lassen Sie uns einfach unseren Skill Animo hinzufügen. Unser Skill-Animo kann das Ende unserer Zeit erreichen. Und dann einfach 49, richtig. Und dann kommen Sie zu unserer Auswahl, kommen Sie zu den Offsets, machen Sie 100 und erstellen Sie ein Schlüsselbild und gehen Sie zurück zu dem Punkt, an dem die Zulassung beginnt Dann haben wir so etwas. Dann lassen Sie uns einfach entspannen und auch mit unseren Kurven herumspielen. Schließlich haben wir noch ein Text-Animito , das wir dieser Ebene hinzufügen können Welches Tracking-Text-Animo auf dem Track. In Text-Animo, weißt du was? Fügen wir dazu einfach ein weiteres Text-Animo hinzu. Fügen wir die Linienpflege , um unsere Animation nach rechts zu bringen Lass uns einfach 100 draus machen. Das haben wir jetzt. Wir müssen nur noch den Schlüsselrahmen für den Sendungsverfolgungsbetrag angeben. Kommen Sie zur Sendungsverfolgung, erstellen Sie einen Keyframe und kommen Sie dann hierher, mal sehen, 00 Keyframe-Assistent, ganz einfach Mach so etwas. Ja, haben wir das Letzte, was wir mit unserer Ebene machen müssen, unsere Design-Textebene ist, sie zu verstecken. Wir müssen es so verstecken, wie wir die kreative Ebene versteckt haben. Was wir jetzt tun müssen, ist ein Schiff wie zuvor zu erstellen und es dann praktisch über die Ebene zu legen. Wir haben, dass unser Schiff über der Designebene liegen muss, oder? Ja. Wir entwerfen und wählen dann Alpha-Invert-Matten aus, die wir bisher haben Es ist cool. Ja, das ist cool. Und zu guter Letzt denke ich, dass wir diesen Typen reinlassen müssen , damit wir diese Schichten aufpolieren können. Um etwas mehr Klarheit zu schaffen, können Sie sehen, dass dieser Typ nach etwa 1 Sekunde und 20 Bildern erscheint . Sekunde erscheinen 13 Frames oder 20 Frames. Und dann möchte ich nur die Ansicht unseres Schiffes sehen, es erscheint und macht so etwas. 1 Sekunde 20 Bilder, 1 Sekunde 20 Bilder, wir haben unser Schiff. Einfach drücken, um zu skalieren. Und lassen Sie uns die Dimensionen oder die Standorte angeben. Jetzt verknüpfen wir die Seiten und erstellen hier einfach einen Keyframe. Und dann bewegen Sie sich einfach in diese Richtung, machen Sie einfach Null daraus. Komm einfach ein bisschen rechtzeitig. Mach einfach 100 oder Si, ich denke, das ist okay. Okay. Das ist okay. Und wir müssen jetzt einen wichtigen Film über die Position drehen, in der wir das haben. Ich denke, wir müssen einen wichtigen Film drehen. Es geht um Bäume, Gras und neun Bilder. Bäume, Nachteile und neun Frames. Also muss sich die Lage hier beruhigen. Wichtige Filmassistenten, tut mir leid, es muss andersherum sein. Ja, das war's also dafür. Ja, ich glaube, wir haben noch eine letzte Sache zu erledigen. Vielleicht nicht das Letzte, was wir tun müssen, aber wir müssen diesen Kerl zugeben. Wir müssen zwei Text-Animes hinzufügen, nämlich das Opacity-Text-Animeter Lass mich auch sehen. haben wir, wir haben den Zeichenwert und auch die Deckkraft Okay, wir haben den Zeichenwert und die Deckkraft. Unsere Animation beginnt bei etwa 2 Sekunden und endet dann 15 Frames danach, 2 Sekunden. Dann haben wir unseren Charakterwert. Okay, kommen wir zu 15 Sekunden und erstellen ein K M auf Carta Val. Und dann komm her und lass uns das machen, lass uns das machen 57. Lass mich einfach sehen, wie ich es hier gemacht habe. Wir haben tatsächlich unsere Keyframes auf dem Offset, nicht den Zeichenwert. Der Zeichenwert muss nur 57 sein. Okay, also können wir einfach unsere Keyframes löschen. Hier haben wir die Zeichenwerte 57, wenn wir zu 15 Sekunden Offset kommen, unter unseren Offsets können wir das 100 Crete, das Schlüsselbild machen 100 Crete, das Schlüsselbild Und dann kommen wir zurück zur zweiten Sekunde, das sind 2 Sekunden und machen dann -58 Okay, also unser Aus ist immer noch -58 Also das haben wir . Wählen Sie einfach unsere Keyframes aus und ganz einfach, tut mir leid, genau das haben wir. Okay. Eigentlich endet der Zeichenwert bei etwa 2 Sekunden, 25 Frames. Also ungefähr 2 Sekunden, 25 Frames. Ja. Ja, während der andere, nämlich die Undurchsichtigkeit, bei etwa zwei Sekunden und 15 Filmen endet Ich werde jetzt die Deckkraft hinzufügen. Es tut mir leid, Opazität. Also haben wir Opazität hinzugefügt. Und was wir tun müssen, ist einfach 100 zu machen und hier Null zu machen Wir haben noch einen letzten Effekt , der auf einer Einstellungsebene angewendet werden sollte. Wenn Sie auf diese Einstellungsebene klicken, sehen Sie, dass der Effekt der optischen Kompensation angewendet wurde. Okay, wir müssen nur kommen und eine neue Einstellungsebene erstellen. Nehmen Sie es dann auf und kommen Sie zu unseren Effekten, Effekten und Voreinstellungen Und dann suchen Sie nach der Effektkompensation. Dies ist eine optische Kompensation. Wir können sehen, dass der Effekt einsetzt. Und Sie können sehen, dass der Defekt bei fünf Frames nach etwa 1 Sekunde beginnt nach etwa 1 Sekunde und dann bis zum Ende andauert. Aber der Effekt ist hier sehr subtil. Sie können diesen Defekt hier sehr subtil sehen. Lassen Sie uns von hier aus beginnen, wir werden ein Schlüsselbild auf dem Feld, im Sichtfeld erstellen und dann auf umgekehrte Linsenverzerrung klicken. Also das haben wir. Ich werde das einfach machen, also vorerst. Und dann komm runter und mach es okay. Ja, ich denke, das sollte reichen. Also geben wir dir einfach die Keyframes und lockern sie einfach. Ja, das war's für dieses Video, Leute. Ich möchte nur, dass du mehr erforschst. Gehen Sie auf eigene Faust und sehen Sie , was Sie erreichen können. Ich bin mir sehr sicher, dass Sie damit viel erreichen können. Das war's für dieses Video und wir sehen uns im nächsten. Tschüss. 30. 29 Bewegungsverfolgung 1: Hallo zusammen und willkommen zurück im Gericht. In diesem Abschnitt werden wir uns Motion-Tracking in After Effects befassen. Wie Sie gerade auf meinem Bildschirm sehen können, gibt es ein Videoflugzeug und wir können sehen, dass dieses Steuerzeichen tatsächlich extern an dieses Video angehängt wurde. Mit extern meine ich, dass es ursprünglich nicht Teil des Videos ist, aber wir können sehen, dass es realistisch angehängt wurde , es ist realistisch Und es folgt tatsächlich unserem Auto, unserem Steuerauto, wohin es auch fährt Wenn ich unser Video abspiele, können wir sehen, was hier passiert. Dies geschieht im Grunde durch Motion-Tracking. After Effects ist das Motion-Tracking, und genau das werden wir uns ansehen. Motion-Tracking ermöglicht es uns, solche Dinge zu tun. Es ermöglicht uns, unserer Szene Objekte hinzuzufügen und sie realistisch aussehen zu lassen. Wir können hier einen Text hinzufügen, wir können ein Objekt zu unserer Szene hinzufügen. Mit dem Leiter der Motion-Tracking-Abteilung wird es sehr realistisch aussehen, da das Objekt ursprünglich in der Szene aufgenommen wurde. Okay, das ist die Idee von Motion-Tracking. In diesem Video werden wir einfach versuchen, etwas Ähnliches zu erreichen, okay? Und in nachfolgenden Videos oder im nächsten Video müssen wir etwas Fortgeschritteneres tun. Okay, das ist also einfach. Und alles, was Sie jetzt tun müssen, ist zu kommen und das Filmmaterial zu importieren. Das ist das Filmmaterial , das einfach in Ihren Projektordner kommt und alle anderen Dateien außer dem Filmmaterial werden ebenfalls verfügbar gemacht. Gehen Sie in Ihren Ordner , in den Projektordner und klicken Sie auf dieses Arbeitsmaterial. Wenn du auf Import klickst, wird es hier angezeigt. Das ist es. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf. Und dann neue Komposition aus der Auswahl. Es erstellt dann eine neue Komposition mit unserem Filmmaterial. Jetzt ist unser Filmmaterial zu lang, ich möchte es nur vier, 4 Sekunden, acht Bilder lang machen . Okay? Und dann schneide es einfach so. Und klicken Sie mit der rechten Maustaste und schneiden Sie die Komposition auf einen Bereich zu. Das haben wir, 4 Sekunden, acht Frames. Um ein erfolgreiches Tracking zu erreichen, müssen wir einen Kontrastpunkt auf unserem Filmmaterial auswählen. Ein Kontrastpunkt ist im Grunde ein Punkt, der sich von der Umgebung abhebt. Okay, aus seiner Umgebung. Jetzt können wir sehen, dass die vorherrschende Farbe hier Gelb ist. Und Farben wie Schwarz sind hier Kontraste, weil sie sich von der vorherrschenden Farbe abheben sich von der vorherrschenden Farbe abheben Okay, wir können auch sehen , dass Punkte wie diese, Kontrastpunkte, Punkte wie diese, Kontrastpunkte sind Einige Kontrastpunkte sind also stärker als andere Kontrastpunkte , Punkte, die auffallen. Stärker als Punkte, die nicht besonders hervorstechen. Okay, und wir können uns vorstellen, dass sehr schwierig sein wird, Orte wie diesen zu verfolgen , weil wir keine Punkte haben, die für dieses Video auffallen Wir werden hier jetzt einfach dieses Toyota-Logo verwenden. Wir werden dieses Toyota-Logo als Kontrast verwenden . Zu Beginn wählen wir einfach das Filmmaterial aus und setzen es dann in Bewegung, wenn uns die Spur nach dem anderen einen Track-Punkt gibt. Okay, das ist ein Trackpoint. Es verwendet diese Punkte , um die Bewegung zu verfolgen. Wir werden diesen Trackpoint an dem Punkt platzieren , den wir wollen. Das ist der Punkt des Kontrasts. Platziere es einfach so und dann sieh in etwa so aus. Jetzt ist dieser Platz im Inneren der wichtigste Gleispunkt. Und dann sagen Sie After Effects im Grunde , dass Sie diesen Punkt nicht verlassen sollen. Okay, das dient der Genauigkeit. Um zu beginnen, nachdem wir unseren Truck Point eingerichtet haben, müssen wir nur zu unserem Tracker kommen und auf Alyesardhen klicken und anschließend auf Analysieren klicken Du wirst versuchen, unseren Videospuren, unseren Trackpoints zu folgen unseren Videospuren, unseren Unser Video wurde erfolgreich verfolgt. Es hat also die Bewegung unseres Tuckpoints verfolgt und jetzt können wir diese Daten in Objekte in unserer Szene exportieren Also werden wir einfach ein neues Null-Objekt erstellen und dann ist das unser neues Null-Objekt Wir werden diese Daten auf unser Null-Objekt übertragen und im Grunde unser Erscheinungsbild bis zu unserem Nod-Objekt verfolgen , um die Bewegung auszuführen. Okay. Alles, was Sie jetzt tun müssen, ist, das Ziel zu bearbeiten und unser No-Object-Objekt, diesen Null-Baum, auszuwählen. Okay, also ist es okay. klicken Sie auf Anwenden. Anschließend werden wir aufgefordert zu wählen, ob wir dies auf die X- und Y-Achse oder auf die X-Achse A lm, Y-Achse anwenden möchten . Wir verwenden einfach die X- und Y-Achse. Wir können dann sehen , dass unser Nod-Objekt dann an diesen Punkt angehängt wurde. Was wir jetzt tun müssen, ist einfach unser Zeichen zu erstellen und es unserem Nordobjekt zuzuordnen. Um das zu tun, werden wir einfach eine neue Komposition erstellen. Dann wählen wir unsere Bräunungsgruppe aus, sodass diese Bräunungsgruppe im Grunde zu unseren Teilen kommt. Dazu wählen wir unser Schiff für unsere Schiffsebene aus. Kommen Sie lieber zu unseren Teilen, werfen Sie ein Teil raus zeichnen Sie das Teil auf die Schiffsebene. Öffne nun die Schiffsebene und füge Teile hinzu und füge sie zusammen, um zwei Schiffe miteinander zu verschmelzen. Als Nächstes müssen Sie kommen und den Text für die Steuer auswählen . Das ist es, was ich jetzt tun möchte, ist einfach, unsere Komposition auf diesen Interessenbereich zuzuschneiden . Wenn ich das mache, komme ich zur Komposition. Und die Zusammensetzung der Pflanzen je nach Region, die für Sie von Interesse ist. So haben wir unsere Zusammensetzung auf unsere Interessenregion zugeschnitten. Kehren Sie dann zu unserem Arbeitsmaterial zurück und bringen Sie unsere neue Komposition maßstabsgetreu ein. Reduzieren Sie die Größe ein wenig, damit sie im Grunde unsere, unsere neue Komposition ist, und lassen Sie sie realistisch aussehen. Dadurch sieht es so realistisch wie möglich aus. Lassen Sie uns einfach diesen Ebenenvertrag abschließen und versuchen, einfach mit dem Kismosill herumzuspielen dem Kismosill Das war's, Leute. Alles was Sie jetzt tun müssen, ist einfach zu kommen und den Prozentsatz pro Kommen auf drei auszuwählen pro Kommen auf drei Okay, wenn wir es abspielen, sehen wir, dass unser Taxi erfolgreich an unserem Video befestigt wurde, oder besser gesagt, unser Taxischild wurde erfolgreich an unser Video angehängt und es sieht realistisch aus Das war's also für dieses Video. Im nächsten Video werden wir uns noch fortgeschrittenere Dinge ansehen . 31. 30 Bewegungsverfolgung 2: Hallo zusammen und willkommen zurück zum Fall. In diesem Video werden wir etwas Ähnliches erreichen . Das ist ein Anruf und er tippt im Grunde eine Nachricht an seine Frau, in der er ihr mitteilt , dass er nicht früh nach Hause kommen wird. Okay, das war's für diesen. Und so etwas werden wir auch erreichen. Nun, das ist Drei-D-Tracking, sodass wir sehen können, dass diese Objekte, bei denen es sich im Grunde um Texte handelt, zu unserem Video hinzugefügt wurden. Sie sehen realistisch aus, sehr realistisch. Schau, ob sie von Anfang an dabei waren. Das ist Drei-D-Tracking, sie wurden in drei D-Teilen hinzugefügt. Um zu beginnen, werden wir unser Filmmaterial importieren. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste oder doppelklicken Sie dort und bringen Sie dann diese beiden Aufnahmen ein. Kannst du sie reinbringen? Du gehst zum ersten und erstellst aus der Auswahl eine neue Komposition. Wir haben es jetzt als neue Komposition. Wir können sehen, dass unsere Komposition nur etwa 5 Sekunden lang ist . Wir müssen das auf etwa 5 Sekunden kürzen. Trimm, komp zum Arbeitsbereich. Ja, 5 Sekunden, 5 Sekunden lang. Wie ich dir im vorherigen Video gesagt habe, brauchen wir für das Tracking einen Kontrast. Wir versuchen gerade, sein Handy zu verfolgen. Wir versuchen, sein Handy aufzuspüren. Wir brauchen eine Kontaktadresse auf seinem Handy. Wir können sehen, dass das Telefon es ist, es wird etwas schwieriger sein , unseren Kontrast zu finden, aber wir können diesen Punkt sehen, das ist dieser Kamerapunkt. Okay, ich denke, wir können diesen Punkt nutzen, um sein Handy zu verfolgen. Komm einfach zu den Gleisfenstern und dann Track, komm zum Truck und dann verfolge die Bewegung, wie wir es zuvor getan haben. Sie werden diesen Trackpoint auf der Kamera einrichten oder behalten diesen Trackpoint auf , um so etwas zu erreichen. Verkleinern Sie den anderen Kerl einfach auf so etwas. Und jetzt können wir unsere Bewegung verfolgen. Drücken Sie einfach ein Ja nach vorne , nachdem Effect unsere Bewegung erfolgreich verfolgt hat. Es hat hier wirklich einen ziemlich guten Job gemacht. Was wir jetzt tun müssen, ist unsere Daten auf ein Null-Objekt zu übertragen, wie wir es zuvor getan haben, Null-Objekt, und dann Ziel bearbeiten und unser Null-Objekt auswählen, okay? Und dann X und Y anwenden. Gut. Jetzt können Sie sehen, dass unser Nullobjekt an unsere T-Punkte angehängt wurde Jetzt müssen wir nur noch unsere Callouts erstellen , sodass wir so etwas erstellen müssen. Das sieht einem Hologrammeffekt ähnlich. Ich werde sehen, wie wir das machen, kommen und wie immer eine neue Komposition erstellen Dann kommen Sie zu einem Rechteck , um einfach so etwas herauszuzeichnen. Lass mich sehen, wie es so etwas zeichnet. Und dann kannst du einfach das Pin-Tool benutzen und so etwas zeichnen , um diesen Kerl ein bisschen größer zu machen. Komm einfach zum Inhalt. Dann lassen Sie uns die Kanten an den Ecken zu diesem Typen hier abrunden . Um runde Ecken wie diese zu machen, machen wir einfach 45. 45 geht dann nur noch zur Schiffsebene. Die Schiffsebene und dann kommen Sie zum Hinzufügen von Teilen zusammen. Wir haben unsere Teile zusammengeführt. Als Nächstes müssen wir unseren Verlaufseffekt drehen oder erzeugen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und kommen Sie dann zu Ebenenstilen und Farbverläufen. Sie sehen den Farbverlauf von Kicks out our line. Lass uns einfach kommen und an dem Gradienten arbeiten. Lassen Sie uns vorerst die Farben bearbeiten und daraus Grün und Grün, Dunkelgrün, Hellgrün und etwas Ähnliches machen. Also für den Stil, den ich verwenden werde, Do wird Ski selbst verwenden, etwas Besseres. Also das wird reichen, Leute, lasst uns die Fähigkeiten einfach ein bisschen reduzieren. Und dann können wir sehen, dass wir eine, okay, lassen Sie uns diese Animation abspielen, die wir anfangs haben. Wir können die Art der Animation sehen, die wir hier haben. Wir können auch sehen, dass dieser grüne Call Out eine Opazität von 72% hat Diese Opazität beträgt 72. Okay, lassen Sie uns die Größe einfach wieder reduzieren. Und dann entsteht eine neue Schiffsebene. Entschuldigung, reduziert, lass uns das von Rot, diesem Weiß, diesem Honda treffen . Also machen wir einfach die Ankerpunkte. Dieser Typ hier, dieser Lea, lass es uns bis hierher schaffen, weil es von diesem Punkt an unsere Kosten kostet, okay? So wie wir es haben, genau wie wir es hier haben, Sie können sehen, dass wir das ursprünglich hatten. Dafür drücke ich A und reduziere die Deckkraft auf, mal sehen, 19. Sagen wir 28. Oder um Duplikate zu kontrollieren, indem Sie die Shift-Taste herunterziehen. Lass uns das einfach ein bisschen größer machen. Legen Sie sie unter und halten Sie dann die Shift-Taste gedrückt. Lass uns ja, ein bisschen kleiner als das, was wir bisher haben. Für den Text sagt er: Hey, Baby wird heute nicht früh nach Hause kommen. Ich habe eine Menge Arbeit, also lass uns einfach die Texte kopieren, die wir hier haben. Text etwas größer. Ist es nicht. Was wir tun wollen, ist wir unsere Texte zulassen wollen. Wir möchten zulassen, dass unser Text nur in Ihrem Text veröffentlicht wird. Und schon, wähle auch das Rechteck , um es zu maskieren und eine Maske wie diese zu erstellen, die erste Maske, erstelle eine weitere. Dann mach diese ein bisschen größer oder passe einfach die Position an, erstelle eine weitere, eine weitere Maske wie diese, einfach so und bring irgendwie Punkte. Ja. Hey, komm nach Hause. Okay, ich werde heute nicht früh nach Hause kommen. Ich habe eine Menge Arbeit. Jetzt müssen wir nur noch unsere Texte animieren sie als Masken offenlegen Dann das erste, mal sehen, 20 Frames und dann ein Keyframe auf dem Maskenpfad erstellen Dann kommen wir zu unserer Start - und Abkühlschicht Schnappen Sie sich unsere Maske bis zu diesem Punkt. Also das haben wir. Ja, haben wir. Wir können es so lassen, wenn wir wollen, aber wir können sehen, dass unser Text erscheint. Es sieht nicht so aus, als ob es getippt wird. Es sieht einfach nach einer ganz normalen Enthüllung aus, wir können sehen, dass wir sie haben Es, lassen Sie uns einfach die Auflösung reduzieren, die wir haben müssen. Wir können sehen, dass es ein ist, es wird von uns selbst getippt, was dieses neue ist, das genau so aussieht Ich konnte das erreichen, weil ich, sagen wir, an diesen Punkt gekommen bin sagen wir, an diesen Punkt und dann einen weiteren Schlüsselrahmen erstellt Und dann bin ich hergekommen. Und dann kopiere einfach diesen Schlüssel. Dann komm her, erstelle hier einen weiteren Schlüsselrahmen. Wir können auch einfach die Größe des Unterrichts unserer Animsion reduzieren . Es geht im Grunde darum wie Sie diesen Effekt erzielen, diesen Effekt, okay, kommen Sie zu einer Wunde und erstellen Sie dann ein Keyframe Schnappen, dann kopiere diesen Typen und füge ihn hier ein, dann komm zu B. Okay, das haben wir jetzt, und wir können einfach dasselbe mit den anderen machen Komm einfach her und dreh den Schlüsselfilm. Und komm zurück in die Zeit und zeichne, geh raus, komm her und dann mache unsere Filmtaste C gegen V. Lass uns ein bisschen fühlen, wähle einfach alle unsere Schlüsselbilder aus und bring sie dann hierher Ja, bring sie her, damit es aussieht, als ob es eine Fortsetzung gibt Ja, lass uns dasselbe mit der letzten Maske machen. Komm her und schneide dann unsere Maske, unseren Q-Film, und komm zurück in die Vergangenheit und dann zieh den Kerl hier runter. Filmkopie, Piste. Ein Film, der auf Pitts Copyion Pit erweitert wurde. Erstellen Sie einen Keyframe, sodass die Länge unserer Keyframes proportional zur Größe unserer Texte sein kann proportional zur Größe unserer Texte Okay, wenn wir also einen kurzen Text haben, wie Sie sehen können, sollten wir einfach einen kurzen Schlüsselrahmen haben, etwa so. Physisch, lassen Sie uns das einfach zum Minimum machen , etwa so. Es erscheint also schneller. Weil es natürlich ein kürzerer Typ ist. Es dauert kürzer , kürzere Wörter einzugeben, richtig, für diesen Typen. Mach es einfach so und hol es raus. Copy und Pete, hier gilt das Gleiche. Kopieren und Piste, hier das Gleiche. Wählen Sie dann alle unsere Q-Filme aus und bringen Sie sie an diesen Punkt, bis wir diesen Effekt erzielt haben Jetzt müssen wir einfach kommen und eine neue Schiffsebene erstellen. Okay? Und dann lassen Sie uns das einfach mit zwei Schiffen machen, lassen Sie uns die Frontgröße in Pixel ändern. Oder vier Pixel. Okay, jetzt müssen wir unsere Schiffsebene hier angreifen. Wir kommen einfach hierher und klicken mit der rechten Maustaste, dann Ebenenstile und Kontur. Okay, jetzt haben wir den Strich hinzugefügt. Komm einfach her und ändere die Farbe auf so etwas. Okay, dann, was die Größe angeht, lass uns einfach, lass uns diese vier machen. Ich denke, wir müssen dieses andere Schiff hier hinzufügen. Wir werden das kopieren. Wir werden die St. Größe drei kopieren. Lass uns einfach diese Ebene duplizieren. Bring es her. Ich denke, wir sind startklar. Lass uns das einfach ein bisschen größer machen. Machen wir daraus sechs. Zuallererst müssen wir, dieser Typ, der sein Können herausbringt , um sein Können herauszuholen. Und dann lass uns einfach sehen, 15 Filme, 17 Filme. Dann erstelle den Schlüsselfilm für eine Fähigkeit und komme dann auf 0 Sekunden und tippe auf Null. Es wird im Sketch unsere Filme auswählen und Kim-Assistent ZES unsere Filme auswählen und Kim-Assistent ZES was wir bisher für diesen kleinen Kerl haben, wir wollen, dass er auch Skill macht, es wird auch wo wir den Schlüssel Fm über Fähigkeiten erstellen, dann in der Zeit zurückkommen und das auf Null Um diesen Schlüsselfilm auszuwählen, kopiere ihn und füge ihn dann hier Wählen Sie ganz einfach unsere wichtigsten Filme aus. Mach das ein bisschen größer. Lassen Sie uns unsere Auflösungsgröße so ändern, dass wir das haben, okay. Um die Leistung zu verbessern , müssen wir eine Schleife erstellen. Willst du hier eine Schleife erstellen? Was wir tun können, ist einfach vorbeizukommen und die Option Löcher auf dem Mac herunterzuziehen . Und klicken Sie auf dieses Symbol. Gehen Sie dann zu den Eigenschaften und wählen Sie Loop Out. Okay, es läuft also im Video immer weiter. Wir müssen diese Typen auch animieren. Okay, das sind dieser Typ und dieser Typ, wir müssen sie nur ausstrahlen. Wir müssen nur die Verkleidungsteile verwenden. Okay? Auch die Verkleidungsteile. Teile verkleiden. Kommen wir also zu 1 Sekunde und erstellen den Schlüssel von Anfang an. Dann komm her und mach daraus 100. Wähle unsere wichtigsten Filme aus. Komm in unseren Grafikeditor, lass dein Diagramm so aussehen. Danke bitte. Von dem Kerl. Wir müssen auch kommen, mal sehen, 1 Sekunde. Lassen Sie uns auf unserer Seite einen Keyframe erstellen. Lassen Sie uns in diesem Fall unseren Keyframe auf unserer Seite erstellen und rechtzeitig kommen und dann diesen Verkauf tätigen Lass all unsere Keyframes und einfach, lass uns unsere Keyframes einfach so aussehen lassen Erstellen Sie einen Offset. Erstelle einen Offset, indem du den Kerl ein bisschen nach oben ziehst. Alles, was wir bis jetzt haben und das Letzte, was wir einschränken müssen, ist unser fieses Schiff ist unser gemeines Schiff und wir müssen es darauf beschränken , dass es aus dem Ankerplatz herauskommt Okay. Kommen wir einfach zu 1 Sekunde und drücken S, erstellen ein Keyframe und kommen auf Null Sekunde und machen daraus Null. Das haben wir. Lassen Sie uns auch R-Rotation und dann den Schlüsselrahmen hier zusammenfügen, machen wir es so Lass uns sehen, lass uns das machen, lass uns das 19 machen. Lassen Sie uns es auch ein bisschen runterschalten. Okay, lass uns dich für all unsere wichtigsten Filme gewinnen. Und dann wähle alles aus. Machen Sie es meinem Assistenten leicht, leicht. Besuchen Sie unseren Grafikeditor, wählen Sie unsere Grafik aus, unsere wichtigsten Filme. Sieht nicht besonders cool aus. Lass uns das zuerst machen und schauen, was wir mit den Jungs machen können. Okay, im Grunde denke ich, dass wir das haben , was wir für unser Tracking brauchen. Fügen wir unserem Text einfach einen weiteren Effekt hinzu und das ist der Klebeeffekt. Lassen Sie uns einen Klebeeffekt erzeugen, nur einen subtilen Klebstoff, der nicht zu stark ist. Blaue Intensität. Ich denke, das sollte für die blaue Intensität reichen, die blaue Intensität nimmt ab. Das sollte reichen, und dann sollten wir einfach auf Transparenz setzen und dann unsere Transparenz etwas reduzieren . Schauen wir uns 92 an. Sehen wir uns das einfach an, bei eingeschalteter Transparenz. Ich denke, das ist okay. Jetzt müssen wir ein Okay geben, wir müssen dafür sorgen, dass alle Elemente zur richtigen Zeit herauskommen. Zuallererst wollen wir den Kerl. Der Typ, ja, die beiden. Wir wollen, dass sie zuerst rauskommen. Wir wollen sie zuerst haben, bevor wir unseren bösen Ruf bekommen. Okay, also wir haben es so, dann haben wir die Jungs, wir haben das. Und dann kommen unsere Texte zuletzt raus. Passen Sie sie immer noch ein bisschen an. Ja, ich denke, wir können damit arbeiten. Also kommen wir einfach zu unserer Interessenregion. Und dann zeichne einfach so etwas. Ich zeichne einfach dieses Schiff. Und die Zusammensetzung und dann die Zusammensetzung der Pflanzen für die Region, die von Interesse ist. Jetzt müssen wir nur unsere Kompositionskomposition eingeben , um sie hier und dann zu keinem Objekt zu machen. Es ist ein Test für Ski. Registerkarte „Ski“. Einfach okay, wir müssen einfach, wir müssen diesen Kerl mitbringen. Lass uns das einfach nehmen. Es fängt bei etwa 15 Frames an. Ungefähr 15 Bilder. Also wollen wir uns das Ganze erst einmal ansehen damit wir es hier richtig arrangieren können. Okay, also lass uns diese Ebene einfach drei D machen und dann versuchen, diesen Typen so zu drehen. Dann drehe es ein bisschen mehr. Ja, ich denke, das würde zu Komposition zwei zurückkehren und es dann bei etwa 15 Frames beginnen lassen. Ja. Kehren Sie zum Filmmaterial zurück und wählen Sie dann eine Komposition aus und überlagern Sie sie oder nicht. Einspruch gegen diesen Typen. Wir sehen, dass es uns gelungen ist, diese Art von Call Out- und Hulu-Gram-Effekt erfolgreich zu erzeugen Das war's für diesen speziellen. Das nächste Video ist dieses, in dem wir drei D-Textobjekte in unserer Szene erstellen Nicht nur Text, das können wir sehen. Wir haben hier auch dieses After Effects-Logo an der Wand unserer Szene angebracht . Okay, genau das werden wir jetzt erreichen. Um zu beginnen, wählen Sie einfach Ihr Filmmaterial aus und kommen Sie dann wieder zu Ihrem Truck. Sie müssen jetzt statt der LKW-Bewegung die Taste Hit Camera drücken. Kommen Sie einfach hierher und klicken Sie dann auf „Trackpunkte rendern“ und dann auf „Erweitert dann auf „Detaillierte Analyse“. Okay, das ist also genau das, was du tun musst. Sie können diese Track-Punkte auch etwas größer machen und auch die Track-Punkt-Größe etwas größer machen. Das ist also die Trackpunktgröße und das ist die Zielgröße. Okay? Du kannst sie ein bisschen größer machen. Und After Effects wird einige Zeit brauchen, um das Filmmaterial zu analysieren. Und ich werde das Video einfach weiterleiten und zurückkommen, wenn die Analyse abgeschlossen ist. Unsere Videoanalyse ist abgeschlossen, und wenn Sie den Prozess korrekt befolgt haben, haben Sie ein Video, das so aussieht. Und ich musste das Video tatsächlich ausschneiden. Ich musste die Länge des Videos auf etwa 11 oder 12 Sekunden reduzieren . Okay, 11 Sekunden, im Frame musste die Länge des Videos auf diese Länge reduziert werden, weil es zu lange gedauert hat. Das ist was du. Dann hast du die Punkte. Das nennen wir Trackpoints. Wir haben unterschiedliche Trackpoints , wenn wir die Größe erhöhen. Wenn wir hier die Zahl erhöhen, sehen wir, dass unsere Trackpoints mit der Größe zunehmen. Okay? Sie und wir können sie reduzieren. Das ist die Zielgröße, dieses kreisförmige Symbol. Sie sehen, dass dieses ovale Symbol, das rot ist, tatsächlich das Ziel ist. diese Zahl erhöhen oder reduzieren, können Sie sehen, dass die Größe unseres Ziels zunimmt und abnimmt. Wir werden es dabei belassen. Im Moment müssen Sie nur kommen und die Ebene auswählen, auf der Sie Ihr Objekt erstellen möchten. Auf der Sie Ihr Objekt anhängen möchten. Vielmehr möchte ich jetzt einen Text auf dieser Ebene anhängen. Ich markiere sie einfach, wähle sie aus und klicke dann auf Text und Kamera erstellen. Text und Kamera erstellen. Wir haben gerade unseren Text. Das ist jetzt unser Text. Und ich möchte, dass wir einfach herkommen und uns verwandeln. Lassen Sie uns versuchen, den Maßstab ein wenig zu reduzieren. Versuchen Sie, die Skalierung nach unten zu reduzieren , damit dies schneller geschieht. Dann können wir unsere Textebene weiterleiten. Sie können sehen, dass unsere Texte jetzt richtig bearbeitet werden. Also lass uns einfach das Gizmo hier benutzen und unsere Textebene so verschieben Also lasst uns einfach klicken und dann schreiben, sagen wir drei D. Okay, wir sollten unsere Texte ein bisschen mehr skalieren mehr ein bisschen Wir haben unseren Text in Form einer Abhandlung, und wenn wir unser Video abspielen, können Sie sehen, dass es sehr gut verankert ist Und realistischerweise können wir mit dieser Methode unserer Szene verschiedene andere Dinge hinzufügen Wir können einfach unser Filmmaterial auswählen und dann einfach hierher kommen, auswählen und mit der rechten Maustaste klicken und Solid erstellen Lassen Sie uns also einen Festkörper erstellen. Okay, wenn wir also einen Volumenkörper erstellen, kommen wir einfach zu unserem Festkörper und reduzieren ihn. Machen wir unsere Rotation, machen wir das, ja, ich denke, das wird reichen. Was Sie jetzt tun müssen, ist einfach unseren Festkörper auszuwählen und ihn dann zusammenzusetzen Vorkomposition, einfach drücken, okay. Wenn Sie auf unseren Festkörper doppelklicken, sehen wir, dass sich unsere Komposition jetzt damit öffnet Wir können jetzt zu unserem Projektfenster kommen und das After Effects-Logo, das wir hier haben, hineinziehen . Dann einfach zu dem Punkt, den Sie wollen. Danach müssen Sie nur noch die feste Schicht entfernen. Okay, und dann ist es gespeichert, dann geh zurück zu deinem Video und du kannst sehen , dass Solid durch After Effects ersetzt wurde. Schau hier mit derselben Methode, du kannst viele andere Dinge hinzufügen, die du hinzufügen kannst. Sehen wir uns hier einen anderen Text an. Sie wählen diesen Text und dann den Text rechts , um zu transformieren. Und lassen Sie uns unseren Text so wiederholen. Dann verschieben wir es blau. Wir können dann auf unseren Text klicken. Und wenn wir nach Effekten tippen ziehen wir Text in die Batsakds Wir spielen unser Video ab. Jetzt sehen wir , dass unser Text richtig codiert wurde und das sieht sehr realistisch Wenn ihr unsere Trackpunkte nicht so breit im Video sehen wollt , könnt ihr einfach mal diese Trackpunkte rendern, ihr könnt es einfach checken Wenn ihr ein Video abspielt, könnt ihr sehen, dass euch die Trackpoints nicht mehr angezeigt werden. Sie können diese Methode verwenden, um unserer Szene mehr Texte und mehr Objekte hinzuzufügen . Im Grunde ist es das. Das war's für dieses Video. Ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Zeit. 32. 31 Morphing 1: Hallo zusammen und willkommen zurück. In diesem Video werden wir etwas über Morphin lernen. Animation. Morphin ist physisch die Umwandlung eines Objekts in ein anderes Morphin kann nicht nur für Objekte verwendet werden, sondern auch für den Übergang zwischen Szenen Und Morphine sind eine der guten Eigenschaften von Okay, bei der Erstellung von Morphin-Animationen ist Geschwindigkeit jetzt sehr wichtig Geschwindigkeit ist sehr wichtig. Und du musst genug Ablenkungen schaffen , damit der Betrachter den Übergang nicht sieht Weil wir tatsächlich zwischen einem Objekt zu einem anderen oder einer Szene zur anderen oder von einem Bild zum anderen wechseln einem Objekt zu einem anderen oder einer Szene zur anderen oder einem Bild zum Wir müssen es also so machen, dass Sie die Augen des Betrachters vom eigentlichen Übergang ablenken Einige dieser Ablenkungen sind Elemente wie Sprünge, Kontraktion, Expansion und so weiter und so weiter Sie könnten also Animationselemente oder Animationsprinzipien verwenden, die wir zuvor gelernt haben Wir werden sehen, wie man einige davon auch benutzt , während man Morphing lernt Okay, es gibt grundsätzlich zwei Möglichkeiten, mit Morphing-Emissionen umzugehen Die erste besteht darin, das ursprüngliche Objekt bei hoher Geschwindigkeit durch das neue Objekt zu ersetzen das ursprüngliche Objekt bei hoher Geschwindigkeit durch das neue Objekt zu Okay, ich spiele das Spiel jetzt auf meinem Bildschirm ab. Und dann können wir sehen , dass dieses einfache Schiff, das ein quadratisches Schiff ist, in eine Ellipse übergeht Okay? Und dann wird aus einer Ellipse wieder ein quadratisches Schiff Spielen Sie es einfach und sehen Sie wie der Übergang oder wie das Morphin passiert Sie können sehen, dass das quadratische Schiff hier in die Ellipse übergeht in die Ellipse übergeht und dann wieder in das Der erste Weg, wie ich mit Morphing-Animationen umgehen werde. Okay, wir ändern im Grunde die Ebene, okay, wir erstellen im Grunde die nächste Ebene Das ist die Ebene des Objekts, wir wollen Siple oder die Ebene des zweiten Objekts, die sich das erste Objekt verwandeln soll Wir ändern es tatsächlich mit der höchsten Geschwindigkeit. Okay, das ist im Grunde die erste Art, wie wir mit Morphing umgehen werden Die zweite Möglichkeit besteht im Grunde darin Pfad der Objekte zu ändern oder zu bearbeiten Wir modifizieren tatsächlich das Schiff der Objekte. Wir können sehen, dass wir hier nur eine Ebene haben, und dann haben wir Keyframes auf dem Pfad und auch Keyframes auf den Positionen. Die wichtigsten Filme der Positionen bestimmen die Bewegung des Schiffes von links nach rechts. Okay? Sie können sehen, wie die Keyframes angeordnet oder geändert wurden. Okay? Wenn ich das Spiel spiele, können wir sehen, dass es sich zwischen Ellipse und Okay, wir können also sehen, dass es sich im Grunde um dieselbe Ebene handelt im Grunde um dieselbe Ebene handelt Wir konnten also den Pfad zum Übergang zwischen der Ellipse und der quadratischen Form ändern zum Übergang zwischen der Ellipse und der quadratischen Form Okay, es gibt noch andere komplexe Formen des Morphings, die wir uns in Foderlens ansehen werden Im Moment möchte ich, dass wir diese Beispiele, die wir hier haben, neu erstellen , damit Sie sehen können, wie ich im Grunde mit einem Problem wie diesem umgehen werde im Grunde mit einem Problem wie diesem umgehen Wir beginnen mit dem ersten, das wir uns gerade angesehen haben. Dann werde ich zunächst eine neue Komposition erstellen. Machen wir das bis 1920 auf 1080. Dieser Typ, Ten T von 1920. Okay? Und dann es. Okay, ich werde einfach meinen Kompositionshintergrund auf Weiß ändern , um ein Rechteck oder ein Quadrat zu erstellen Dies ist mein erstes quadratisches Schiff. Ich möchte von diesem Schiff in eine Ellipse übergehen. Ich werde auch eine neue Schiffsebene aus meiner Ellipse erstellen. Ich werde die Ancho-Punkte auch verwenden, um die Ancho-Punkte in die Mitte zu bringen. Ja. Also, was wir jetzt im Grunde tun, ist P für Position zu drücken und dann hier ein Keyframe zu erstellen. Und dann schauen wir mal. Okay, nur 1 Sekunde lang. Gehen wir zu 1 Sekunde über und nehmen dann lieber Einwände gegen diesen Punkt. Wir können sehen, dass beim ersten Mal unsere Zulassung erfolgt ist, Morphing-Zulassung erfolgt Lass mich einfach so einen Typen haben. Das haben wir bisher. Alles, was ich jetzt tun muss, ist , diese wichtigen Filme einfach zu machen. Dann unsere Grafik so , dass sie in der Mitte schneller wird. Wir haben immer im Hinterkopf behalten, dass Geschwindigkeit ein entscheidender Aspekt beim Morphing ist , um den Betrachter abzulenken Okay, jetzt müssen wir kommen und die andere Ebene auswählen und dann einfach die andere Ebene der ersten Ebene überordnen Wenn Sie das tun, sehen wir, dass die Objekte jetzt zusammen bewegen. Okay, dann wählen wir einfach diese wichtigen Filme aus und öffnen dann den Grafikeditor, um unsere Geschwindigkeitsgrafik zu sehen. Okay, zu diesem Zeitpunkt wissen wir, dass wir die höchste Geschwindigkeit haben Jetzt müssen wir nur noch diese Ebene auswählen und dann zu Bearbeiten kommen. Ebene teilen. Okay, wir werden dasselbe für diesen Typen tun , Split Layer. Die Steuerung, die Abkürzung für Split Layer ist Control Shift, das ist auf Ihrem PC. Jetzt haben wir das. Jetzt müssen wir nur noch diese Ebene löschen und dann diese Ebene löschen. Wir können sehen, dass unser Quadrat jetzt in unsere Ellipse übergeht Im Grunde wirst du so mit diesen Leuten umgehen diesen . Sie können sehen, dass wir in der Lage waren zwischen dem quadratischen Schiff und der Ellipse zu wechseln , und Sie können sehen, dass wir unseren Übergang an diesem Punkt gemacht haben Sie könnten zugeben, dass es interessanter ist, wenn Sie andere Dinge hinzufügen Sie könnten an dieser Stelle etwas hinzufügen. Das ist der Punkt des Übergangs zwischen dem ersten Schiff und dem zweiten Schiff Das wird auch dazu beitragen, den Benutzer abzulenken. Ich könnte zum Beispiel eine neue Einstellungsebene erstellen und dann einfach die Taste gedrückt halten Shift D um es zu teilen und dann komm her auch Shift D um es zu teilen. Und dann könnte ich einen Effekt wie das störende Display anwenden einen Effekt wie das störende Problematisches Display, ziemlich problematisches Display, okay, dann wende es auf meine Einstellungsebene Ich würde diese Beträge auf Null setzen und dann einen Keyframe erstellen Dann setzen Sie diese Beträge an dieser Stelle auf 100 und an dieser Stelle auf Null. Das ist es, was wir haben. Das verleiht mehr Charakter. Wir könnten die Komplexität hinzufügen. Wir könnten die Komplexität eingestehen und eine ganze Menge Dinge ins Visier nehmen. Das ist nur, um Ihnen ein Beispiel zu geben wie wir diesen Typen auch interessant machen könnten, dieses Eingeständnis interessant zu machen, ohne Animationsprinzipien wie den Bounce- und den Squash-Effekt hinzuzufügen Animationsprinzipien wie den Bounce- und den Squash-Effekt Okay? Das ist im Grunde alles für diese Art von Morphing-Animation Für den nächsten Typ werde ich eine neue Komposition erstellen. Ich werde ein neues Schiff erstellen, das ein Rechteck ist, oder, Entschuldigung, ein quadratisches, quadratisches Schiff. Dann ziehe einfach unsere Ankerpunkte in die Mitte. Was ich jetzt tun muss, ist die Position P eine Position zu animieren die Position P eine Position Hier. Und dann kommen Sie zu einer Sekunde bringen Sie unsere Position her. Machen wir es uns einfach. Einfach. Und bearbeiten Sie natürlich unsere Geschwindigkeitskurve. Du sagtest, das haben wir. Als Nächstes kommen wir hierher und geben Pfad ein, um das Pfadattribut unseres Schiffs-Spielers hier zu öffnen. Und dann komm einfach her und klicke auf diesen Teil. Und in Teile umwandeln. Okay, jetzt haben wir unser rechteckiges Schiff und unser quadratisches Schiff auf Tobi-Teile umgebaut quadratisches Schiff auf Tobi-Teile Lassen Sie uns das schließen, klicken Sie auf Sie, um die Keyframes zu sehen. Wir können sehen, dass sich unser Objekt von hier nach hier bewegt, okay, in 1 Sekunde. Was wir jetzt tun werden, ist, bei der Auswahl der Ebene einfach hierher zu kommen und dann eine Ellipse zu erstellen Wir müssen eine Ellipse in der erstellen, jetzt haben wir eine Ellipse in Okay, wir haben ein Rechteck in einen Pfad umgewandelt. Öffnen Sie nun die Ellipse und kommen Sie dann zum Ellipsenpfad. Klicken Sie und konvertieren Sie ihn in den geschäftigeren Was wir jetzt tun müssen, ist zum Ende dieser Animation zu kommen und dann den Pfad für unsere Ellipse auszuwählen Dann erstelle hier einen Keyframe und kopiere diesen Keyframe. Wir können jetzt die Ellipse löschen. Okay, dann komm her zum ersten Schlüsselfilm und öffne dann hier. Das ist die Teileigenschaft für unser Rechteck. Dann erstelle hier einfach einen Keyframe. Wenn Sie wieder hierher kommen, müssen Sie nur noch zum Schlüsselbild zurückkehren. Okay? Ich denke, du musst diesen wichtigen Film einfach so kopieren und dann herkommen. Wir können es einfach, der Typ hat es gelassen, wir können es löschen. Das ist es. Wir können sehen , dass es uns gut ging. Wir haben das nicht bei der Geschwindigkeit gemacht, das ist der Fehler, den wir hier gemacht haben. Alles, was wir tun müssen, ist, unsere wichtigsten Filme einfach so an diesen Punkt zu bringen . Das war's, Leute. Sie können sehen, dass wir das sehr einfach erreichen konnten. Okay? Wir verwandeln uns mit der Teil-Methode von diesem Schiff zu diesem Schiff Okay? Um unsere Teile tatsächlich zu modifizieren, haben wir einfach die Filme mit den Schlüsselelementen vom zweiten Objekt in das erste Objekt kopiert . Du musst dir das vielleicht noch einmal ansehen, um wirklich zu verstehen, wie ich das gemacht habe Aber natürlich hast du das Video, also kannst du es dir einfach noch einmal alleine ansehen Aber so kann man das im Grunde machen. Auch hier können Sie einige weitere Einlassmerkmale hinzufügen , um die Augen der Zuschauer vom eigentlichen Übergang abzulenken Zuschauer vom eigentlichen Übergang abzulenken Sie könnten also Squash und Stretch hinzufügen. Sie könnten Bounce-Effekte hinzufügen, Sie könnten Verzerrungseffekte hinzufügen und so weiter und so weiter Nur um den Betrachter abzulenken, denken Sie daran, dass Geschwindigkeit bei Morphing-Animationen sehr wichtig ist Okay, das war's, Leute, für die Morphing-Animation sind wir damit fertig Im nächsten Video werden wir uns eine komplexere Form von Morphing ansehen , okay, und wir hoffen, Sie zu sehen Tschüss. 33. 32 Morphing 2: Hallo zusammen und willkommen zurück zum Kurs. In diesem Video werden wir diese Morphing-Emission nachstellen Nun, das ist eine ziemlich einfache Morphin-Mission. Aber auch ziemlich komplex. Weil es komplizierter ist als die, die wir uns in unserem vorherigen Video angesehen haben. Nun, es gibt Morphings zwischen zwei Basisschiffen, aber dieses Mal passiert es zwischen zwei zusammengesetzten Elementen Zusammengesetzt in dem Sinne, dass zwischen diesen Elementen mehrere Schiffe liegen, also mehrere Schiffe. Vielmehr findet das Morphing zwischen den mehreren Schiffen oder diesen mehreren Elementen statt zwischen den mehreren Schiffen oder diesen mehreren Elementen Dies ist eine Kaffeetasse oder eine Kaffeetasse, die sich in einen Wasserflachs verwandelt Das werden wir in diesem Video nachstellen. Zuallererst werde ich diese Ebenen auswählen, diese beiden Ebenen und sie kopieren. Kopiere sie, denn das sind unsere beiden Schiffsebenen. Dann werde ich eine neue Komposition erstellen. Dann stell einfach unsere Schiffe hier her. Wenn ich das anmache, bitte einschalten, kannst du sehen, dass es sich um eine Kaffeetasse handelt und es sich um einen Wasserfluss handelt. Okay, wenn ich meine Animation abspiele, können Sie sehen, dass die Morphing-Animation auf dieser Ebene stattfindet Ich werde einfach herkommen und es weniger dehnbar oder weniger dehnbar machen es weniger dehnbar oder weniger dehnbar Und dann drücke ich dich, um die Keyframes aufzurufen. Und dann löschen Sie diese Schlüsselbilder vorerst einfach , damit auf der Ebene keine Fehler auftreten Um diese Morphing-Animation zu erreichen, kommen wir einfach her und positionieren unsere Schiffe richtig Positionieren Sie unsere Schiffe auf diese Weise, zentralisieren Sie sie für dieses Schiff Ich trinke Tee und reduziere die Transparenz oder die Opazität Sieh dir das andere richtig an. Jetzt wollen wir, dass sich dieses Schiff in dieses Schiff verwandelt. Ich nehme das nur zu Referenzzwecken. Ich werde es nur vorerst blockieren. Und ich werde mein gemeines Schiff wählen. Ich werde auf 1 Sekunde warten und diese Ebene öffnen, um den Inhalt dieser Ebene zu sehen. Jetzt können wir sehen, dass diese Ebene aus fünf rechteckigen Schiffen besteht . Wir haben Rechtecke, fünf Rechtecke, vier Rechtecke, 32.1, wir haben sie, fünf davon. Das Morphing und die Emission finden auf diesen Schiffen statt. Das Erste, was wir tun müssen, ist herzukommen und dann die Pfade für die Schiffe freizugeben Und dann erstelle einfach einen Keyframe auf dem Pfad. Und dann kommen wir vorerst zu zehn Filmen. Und dann fangt an, unser Schiff so umzubauen, dass es so aussieht. Okay, das ist das Grundkonzept. Wir müssen das Schiff so modifizieren, dass es so aussieht. Ich werde einfach herkommen und es nochmal sehen und die Transparenz ein bisschen verbessern. Das macht 78 sh werde meine Ebene erneut sperren, indem ich diese beiden auswähle. Ich werde einfach kommen und hier einen unserer Punkte auswählen. Jetzt will ich, ich will, dass dieses Schiff hierher kommt oder dass es sich in dieses besondere Schiff hier verwandelt Und das andere, immer noch Teil der Hauptrolle für das ist, die Verwandlung in dieses andere Schiff hier, das auf dem Flachs ist, und dann der Körper, der sich hier in den Körper verwandelt, und dieses Schiff, das dieses Schiff verwandelt Und schließlich dieses Gesetz, letzte Schiff verwandelt. Wie Sie sehen können, versuche ich, ähnlicher Farbe zu verwandeln Okay, ich verwandle das in ein Schiff, weil sie ähnliche Farben haben Und ich mache das Gleiche allen anderen Schiffsebenen oder Schiffen, die wir haben Ich ziehe das einfach so und positioniere es dann. Ich ziehe die Schichten herunter, um sicherzugehen das Schiff gleichmäßig bleibt. Also werde ich den Kerl so hierher zerren. Diese Punkte sind natürlich so , während man die Shift-Taste für dieses Schiff gedrückt hält. Jetzt nehme ich es einfach so auf und zoome, um zu sehen, was hier vor sich geht und diese Punkte wie diese. Dann werde ich einfach auf dem anderen Schiff hier arbeiten , bevor ich zu anderen Schiffen weitergehe. Ja, also werde ich hier auf diesem anderen Schiff spazieren gehen , auf diesem anderen Schiff arbeiten. Dann werde ich endlich den Körper richtig positionieren. Ja, wie Sie sehen können, haben wir es geschafft, den Morph zu erreichen Ich werde einfach diese Ebene von dieser Ebene deaktivieren , wenn ich meine Animation hier abspiele . Sie können sehen, dass ich diesen Morph erreichen konnte , indem ich Sie die Keyframes hochgezogen habe diesen Morph erreichen konnte , und dann alle unsere Keyframes ausgewählt Rechtsklick und einfache Bedienung. Also, wie ich schon sagte, Ihre Geschwindigkeit ist sehr wichtig für die Erstellung Ihres Morphing-Zugangs. Um das weniger auffällig zu machen, könnten wir sogar die Studiengebühren oder die Geschwindigkeit dieses Übergangs reduzieren oder die Geschwindigkeit dieses Übergangs Sie können also sehen, dass das besser aussieht. Jetzt können wir uns das für unsere ursprüngliche Eliminierung ansehen. Hier haben wir diese Elemente, die Geschwindigkeitslinien, die mit den Verkleidungsteilen erzeugt wurden , Effekte Und ich werde das nicht neu erstellen, ich werde nur die kopieren, die wir hier erstellt haben, und sie dann einfach hier haben , damit wir nicht alles neu erstellen müssen Okay, ich werde sie also nicht richtig positionieren. Danke. Okay, eigentlich sollte es so sein, also funktioniert das. Endlich können wir sehen, dass wir hier diese Fähigkeitsanimation haben , in der unser Schiff einfach kaputt geht. Okay, und dann hatten wir hier nicht diese Squat-Stretch-Animation, die auch Vorfreude auf unsere endgültige Morphin-Animation weckt unsere endgültige Morphin-Animation Natürlich können wir diese Fragetrecke erzeugen, indem wir unsere Fähigkeiten modifizieren Das bedeutet, sie gleichmäßig zu modifizieren, aber dafür zu sorgen, dass die Lautstärke immer noch beibehalten wird. Okay. Wie man die Diskussion spannt , ist einfach herzukommen und dann ein Null-Objekt zu einem neuen Null-Objekt zu erstellen und dann unser Schiff hier auszuwählen, dann unser Schiff hier auszuwählen, P für ein neues Null-Objekt. Ich könnte einfach zuerst ein übergeordnetes Objekt erstellen und das Null-Objekt hier unten positionieren, es nach unten positionieren. Und dann wähle unser Schiff aus. Ja, es geht um Geschicklichkeit. Und komm her und erstelle hier ein Keyframe. Und komm her und limitiere die Nullen , um unseren Squash zu kreieren und eine Mission zu verlängern Wir können einfach herkommen und dann an dieser Stelle ein Schlüsselbild erstellen Geben Sie sie an dieser Stelle ein. Und dann, okay, lass uns einfach sehen, was wir hier haben. Können wir es quetschen und dehnen? Und dann was Wir haben normalerweise so etwas Wir werden den Skill auf diese Weise durchführen. Wir können sehen, dass wir hier 100 hundert haben. Wir wollen die eingeschränkten Proportionen entfernen , damit wir Ken machen Lass uns, für diesen, lass uns 70 lass uns Lass uns 130 draus machen. Okay, lassen Sie uns das kopieren und hier einfügen. Dann kopiere dieses eine Stück davon. Parken Sie hier , Leute. Das wird es für dieses Video sein. Ich werde einfach herkommen und die Dauer unserer gesamten Zulassung reduzieren. Das ist für dieses Video. Leute, ich hoffe , wir sehen uns im nächsten. 34. 33 Lettering-Animation: Hallo zusammen und willkommen zurück zum Kurs. In diesem Video werden wir Lektin-Animation lernen Lektine werden, wie der Name schon sagt, zur Zulassung von Briefen verwendet, im Grunde genommen die Zulassung von Briefen im Grunde genommen die Okay, auf unserem Bildschirm können wir gerade sehen, wie die Das ist eine grundlegende Art der Leitungsaufnahme. Und wir werden in diesem Video lernen, wir werden diese spezielle Lektinzulassung erstellen diese spezielle Lektinzulassung Und ich möchte, dass du etwas zur Kenntnis nimmst oder in deine Animation einfließen lässt, ob es sich nun weniger um eine möchte, dass du etwas zur Kenntnis nimmst oder in deine Animation einfließen lässt, ob es sich nun weniger um Emission oder eine Morphing-Emission oder was auch immer für eine Emission es sich handelt , ist zu versuchen, deine Aufnahmen ablenken zu lassen, um die Augen des Betrachters abzulenken. Je schneller die Emission ist, desto weniger auffällig sind die Übergänge und Emissionen, desto interessanter und ist, desto weniger auffällig sind die Übergänge und Emissionen, desto interessanter und professioneller ist Ihre Aufnahme. In diesem Beispiel können Sie sehen, dass ich Ablenkungen wie den Splash-Effekt hinzugefügt habe Ablenkungen wie den Splash-Effekt hinzugefügt Okay, der Splash-Effekt, den Sie hier gesehen haben, auch die verschiedenen Farben, die Sie hier sehen. Diese Effekte neigen dazu, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zu ziehen und ihn dazu zu bringen, sich weniger auf den eigentlichen Übergang zu konzentrieren. Das ist ein Bonus-Tipp für Ihre Animationen. Okay, um das zu erstellen, importiere ich zunächst die Datei. Jetzt werde ich hier klicken. Und dann komm her, triimissionjt. Komm und wähle diese Lektinemission aus. In der Illustrator-Datei müssen Sie Komposition, Routine und Ebenengrößen auswählen und importieren. Dadurch wird die Datei importiert Und wenn Sie die Datei öffnen, müssen Sie hier Folgendes beachten: Diese Datei hat mehrere Ebenen Okay, wir haben Schicht eins, Schicht zwei, Schicht drei, bis hinunter zu Schicht sechs. Das liegt an der Natur unseres Textes, dass ich diesen Text bewusst ausgewählt habe, um Ihnen zu zeigen wie Sie mit komplexen Situationen wie diesen umgehen können. Okay. Jetzt kann unser Eingeständnis nur auf einer Ebene geschehen, nur auf zwei Ebenen. Aber in diesem Fall werden wir mit sechs Ebenen arbeiten, weil es Überschneidungen auf unseren Textebenen gibt, unser Text hat unterschiedliche Überschneidungen wie diesen unser Text hat unterschiedliche Überschneidungen wie Das nenne ich Überschneidungen. Und diese machen es sehr schwierig, diese Zulassung auf einer einzigen Ebene zu erreichen Okay, für diese Region haben wir mehrere Ebenen und wir werden lernen, dasselbe mit mehreren Schichten zu erreichen. Ich werde einfach kommen und die Zulassung noch einmal überprüfen. Bevor wir beginnen, können wir sehen, dass die Zulassung von unten oder von diesem Punkt aus beginnt, dann kommt der Buchstabe A und endet hier. Und dann, und dann beginnt das E von hier und endet hier. Dann haben wir hier unseren Splash-Effekt. Das war's, um das Ganze später in der Zulassung zu analysieren . Um zu unserer Komposition zu kommen, fange ich einfach an, zunächst eine Maske auf die Ebenen zu zeichnen. Ausgehend von der Position , an der die Zulassung ursprünglich beginnt. Okay, wie wir hier gesehen haben, die Zulassung beginnt an diesem Punkt, ich werde meine Zeichnung von hier aus beginnen. Ich werde nur die Ebene deaktivieren, damit ich sehen kann, was ich wirklich mache. Ich werde Masken auf all diesen Ebenen erstellen. werde im Moment zu schnell für das Video und komme zurück , wenn ich mit der Erstellung meiner Masken fertig bin. Wie ihr sehen könnt, bin ich gerade damit fertig, Masken auf meinen Schiffen zu erstellen . Als Nächstes müssen Sie hier alle Ihre Schiffe auswählen. Dann kommen Sie zu Effekten und Presets. Und tippen Sie ein, kommen runter und wählen Sie diesen Effekt beim Generieren Jetzt können Sie sehen , dass dann Trucks rund um unser Schiff hinzugefügt werden, indem unseren Pfad oder die von uns erstellten Pfade oder die Maske, die wir erstellt haben, als Leitfaden verwenden. Okay, für Pinselgrößen, die nur so groß sind, mach daraus zehn. Und dann machen Sie für die Pinselhärte 100. Okay, lassen Sie uns einfach die Pinselgröße erhöhen. Wählen wir diese Ebene aus. Und dann erhöhen wir die Pinselgröße auf, lassen Sie uns die Brosche vergrößern Mal sehen, 14. Lassen Sie uns alle Räumgrößen auf 14 erhöhen. Okay. Okay. Ich denke, wir müssen sie einzeln auswählen. Lass uns sie 14 machen. Lassen Sie uns sie einzeln auswählen und aus jedem von ihnen 14 machen. Ja, das haben wir, Leute. Das nächste, was wir jetzt tun müssen, ist einfach all diese Ebenen auszuwählen und dann hierher zu kommen und dann auf den Pin-Stil, damit das Originalbild sichtbar wird. Wie Sie sehen können, funktioniert es nicht für alle gleichzeitig. Wir müssen das nur für jedes der Schiffe machen. Okay, wählen Sie einfach jedes von ihnen aus und ändern Sie es dann, um das Originalbild für diese Schiffsebene zwei und auch für diese Ebene anzuzeigen . Sie können sehen, dass wir jetzt alles richtig ausgerichtet haben. Lassen Sie uns nun anhand dieser Ebene veranschaulichen, wie alles funktionieren wird und warum die Auswahl dieser Ebene häufig beginnt. Und Sie können sehen, wie unsere Animation jetzt abläuft. Wir können sehen, dass diese Animation stattfindet, wenn wir unseren Startwert anpassen . Okay, ich werde nur die Pinselgröße für diese Ebene aus diesem Grund erhöhen . Wie Sie sehen können, haben wir hier einige Unregelmäßigkeiten. Ich werde den Pinsel vergrößern. Nehmen wir an dieser Stelle an, wir neigen dazu, einige dieser Probleme sofort zu beheben, indem wir die Pinselgrößen erhöhen . Dann müssen wir unsere Animation von diesem Punkt bis zum Buchstaben E erstellen . Ich werde kommen und sie alle auswählen. Und erstellen Sie einfach einen wichtigen Film, kommen Sie hierher und kommen Sie dann zu 20 Filmen. Und dann dreh einen wichtigen Film über unsere Starts. Komm runter, lass uns 100 daraus machen. Es hat nur für diese Ebene funktioniert. Ich werde einfach zuschlagen, weißt du, okay, ich muss nur das Gegenteil tun. Ich sollte das Ende sein, sollte am Ende zugeben, ich werde bis zum Ende kommen und dann den Hauptfilm hier spielen Dann komm her und mach das, wir haben das gut für Keyframes und ich werde das Gleiche für jede einzelne Ebene machen Gleiche für jede einzelne Ebene machen Wir haben unsere Animationen für uns alle erstellt. Das nächste, was wir tun müssen, ist, diese Animationen einfach zu veröffentlichen, weil sie nicht alle gleichzeitig passieren können. Also müssen wir es nur tun, um die ideale Mission zu erreichen. Ich fange natürlich einfach mit diesem an. Dann drücken Sie einfach auf diese beiden Ebenen, um zu sehen , wo die Keyframes liegen. Dann ziehe das einfach ein bisschen so heraus. Okay, ich werde meine Ebene aktivieren, um zu sehen, wie gut Sie sehen können, unser Anion passiert Aber ich muss eher die Größe oder die Länge dieser Animation reduzieren , weil sie im Vergleich zu dieser ein kürzeres Schiff Das Ion kann nicht dasselbe sein. Gut. Also wir machen soweit Fortschritte. Lassen Sie uns das für die wichtigsten Filme einschalten und sie auf diese Weise bringen und die Dauer wieder reduzieren. Endlich für den Brief müssen wir Sie nur noch anschlagen und unsere Schlüsselfilme richtig positionieren. Wie Sie sehen können, sind wir mit Müll fertig. Wir werden nur die Animation aktivieren und fortsetzen. Wir suchen nach Stiefeln und Lagen. Und dann positionieren Sie die Kifings richtig, damit wir sehen können , dass unsere Animation langsam abläuft Also könnten wir diese wichtigen Filme auch einfach etwas schneller machen diese wichtigen Filme auch einfach etwas oder die Dauer für diese wichtigen Filme reduzieren Ja Leute, das ist es, was wir bisher haben und wir haben bisher Fortschritte erzielt. Als Nächstes wählen Sie einfach Ihre Ers aus und lassen nur sie auswählen und das alles nennen, jetzt wir. Oder eine Emission. Kommen wir jetzt einfach her und bearbeiten diesen Teil der Komposition. Mach das einfach 1920 mal 1080. Sie müssen keine neue Komposition erstellen , um sie maßstabsgetreu zu gestalten und dieses Teil einfach zu beenden Lassen Sie uns wieder zu einem Kompositionssatz kommen und diese helle oder weiße Farbe wählen, während Sie unsere Ebene auswählen Komm her und tippe einfach den Fühlungseffekt hinzufügen ein. Und wir können sehen, dass wir durch das Hinzufügen des Feel-Effekts die Farbe unseres Textes geändert haben. Okay, jetzt haben wir ein Rot, aber wir wollen es nicht, wir wollen die Farben verwenden, die wir hier haben. Ich werde damit beginnen, die Farbe zu ändern. Lass uns sehen. Ja, mal sehen, das ist die Hauptfarbe, so wie wir sie hier haben. Um diese Farben zu erzeugen, müssen wir unsere Ebene hier duplizieren und einen Offset erstellen. Und ändere die Farbe unten. Lass uns Blau sehen. Okay? Und dann die doppelte Ebene, dann ändere die darunter. Passen wir einfach die Farbbits an, damit es so aussieht. letzte Sache, die zu tun ist, oder zu kommen und hinzuzufügen , ist einfach, Sie für die wichtigsten Filme und alles zu treffen . Alles, was ich anklicke, ist einfach, wir haben jetzt eine Emission. Mir gefällt das. Mir gefällt, was bisher läuft. Als Nächstes müssten wir unseren Splash-Effekt erzeugen. Um unseren Splash-Effekt zu erzeugen, müssen wir hierher kommen und einen neuen Festkörper erstellen. Lass uns das rot machen. Machen wir einfach zehn daraus. Okay, dann komm her und mach so etwas, wie das, oder zeichne so eine Maske auf das Schiff Dann komm zu deinen Effekten und deinem Preset und tippe ein. Du musst hierher kommen und diesen Baum D auf dem Red Giant Trap Code auswählen . Das ist ein Trick eines Drittanbieters, es ist kein Original Nach Effect Ploigain müssen wir auf die Red Giant-Website gehen die Red Giant-Website und dieses Ploigain herunterladen, um diesen Tree-D-Stroke-Effekt zu Komm einfach und lass den Effekt auf diesen Festkörper fallen. Und wo Farbe draufsteht, komm einfach und probiere dann diese Farbe aus. Dann positionieren Sie die Maske einfach besser und passen Sie dann Ihre Einstellungen wie folgt an. Komm zu Tipp und aktiviere Tipable Tip, dann hier und sieh so aus und sieh so aus. Der Tipp beginnt und endet. Anfangen, 100 Trinkgeld draus machen, 100 draus machen, das ist alles Dann musst du kommen, komm einfach rechtzeitig her und komm zu deinen Anfängen. Auf deiner Seite, komm und triff Null. Dann erstelle hier einen Keyframe, komm rechtzeitig Und dann haben diese Hunderte, 100 nach Keyframes gesucht, um zu sehen, was wir haben Wir werden nichts sehen. Aber wenn wir unsere Keyframes so anpassen, neigen wir dazu, dieses Eingeständnis zu erreichen. Unsere Zulassung erfolgt etwas zu langsam. Wählen Sie einfach alle Ihre Q-Frames und machen Sie es einfach so. Du kannst auch herkommen und uns einfach so machen, damit es eher wie ein Spritzer aussieht. Okay. Du kommst rein und mit dem Kickness, es ist 13,7 Nick so, ich mag das, ich mag das Jetzt müssen wir duplizieren. Okay, Plüsch. Und dann, und dann drehe die Ebene einfach so. Komm und iss so etwas. Dreh es einfach ein bisschen mehr so. Und positionieren Sie einfach einen Spritzer wie diesen, um einen weiteren Spritzer zu erhalten. Okay, ich kann auch einen Offset zwischen den beiden Splash-Layern erstellen , um etwas Ähnliches zu erzielen. Wenn Sie möchten, können Sie dem zweiten Blitz natürlich eine andere Farbe geben, aber das bleibt Ihnen überlassen. Das wird es für dieses Video sein, Leute, und ich hoffe, ihr lernst etwas Neues und hoffe, wir sehen uns im nächsten. 35. 34 Gefälschte 3D-Animation: Hallo alle zusammen. Ich bin willkommen zurück. In diesem Video werden wir etwas über Tre D erfahren Wie Sie auf meinem Bildschirm sehen können, haben wir also einen hübschen Würfel. Ein Treffen hier. Wir haben diesen Vertragswürfel begrenzt. Und das ist nicht drei D, das ist Feuer. Wir haben unseren Würfel nicht wirklich im dreidimensionalen Raum. Wie Sie hier sehen können, befinden sich unsere Schichten nicht einmal auf was. Wir haben dieses rote Ereignis, wir haben diese rote Mission im Gange. Wie ist das möglich? Dies ist mit einer roten Lauffläche möglich indem Sie einfach Ihre Punkte positionieren Das sind die Punkte deines Schiffes. Okay, an verschiedenen Zeitpunkten. Ich weiß, das mag verwirrend klingen, aber wenn wir uns etwas eingehender damit befassen, wirst du es besser verstehen. Dieses Flugzeug auf dem Bildschirm ist ein einfaches Beispiel. Tread Victor D kann verrückter werden. Kann verrückter sein als dieser Faktor D kann sich auch lokalen Emissionen als sehr nützlich erweisen, um sehr coole bei lokalen Emissionen als sehr nützlich erweisen, um sehr coole Animationen zu erstellen. Ich werde Ihnen Beispiele dafür zeigen, was Menschen mit Fred erstellt haben Ich werde dir hier nur die Beispiele zeigen. Dies ist eine Plattform, die als Gribble bekannt ist. Es ist eine Plattform für Designer, wir haben Motion-Designer, wir haben Grafikdesigner und so weiter und so fort Da wir bei Gribble registriert sind, können wir eine Menge Arbeit sehen. Sie können sich hier in meinem Dribble-Konto viel Inspiration holen mit den Kreativen verbinden und sich mit den Kreativen verbinden, die ich gerade rot eingegeben Und jetzt können wir Beispiele dafür sehen, wie Treat D im Laufe der Zeit sehr modern geworden ist Und wir können sehen, was dieser Typ erreicht hat, dieser Designer hat mit Fred erreicht. Das ist komplett Fred, das ist völlig falsch. Sie können sehen, wie cool diese Animationen sind. Du kannst die Rippen überprüfen. Schau dir diese Logo-Animation an. Schau dir diese Log-Emission an. Diese Lula-Emission wurde vertraglich festgelegt. Wir können diese Textemission hier sehen. Wir haben hier rezensiert. Dies ist ein weiteres Beispiel. Ein anderes Beispiel ist ein einfacheres Beispiel. Ich werde sehen, dass dies ein weiterer ist. Ja, wir könnten in Zukunft etwas Ähnliches kreieren. Vielleicht der nächste Abschnitt im nächsten Abschnitt dieses Kurses. Dann kannst du sehen, dass sie alle gefeuert sind , um mit Fred sehr coole Sachen zu erreichen. Jetzt werden wir versuchen, das nachzubilden, damit Sie das geschäftige Konzept von gefeuert verstehen Jetzt fangen wir an, natürlich, mit einer neuen Komposition Wie immer ist das nächste, was wir tun müssen, zu unserem Schiff zu kommen. Zu unserem Rechteck wird dann ein geschäftiges Korrigieren erzeugt , wenn Sie die Shift-Taste gedrückt halten , um es perfekt auszurichten. Richten Sie es auf die Mitte aus. Vielleicht mache ich das einfach, nenne es Onkel. Zeigen Sie auch auf die Mitte. Auch in der Mitte. Was ich tun will, ich will einfach zu einem Herrscher kommen. Du kannst der Herrscher hier, komm einfach her. Und etwas Ähnliches wie das, was Sie sehen können. Zeichne einfach etwas Ähnliches wie was du gerade auf dem Bildschirm sehen kannst. Wie Sie sehen können, hat unsere Schiffsebene einen Strich von 17 und keine Feldfarbe. Öffne unsere Schiffsebene, öffne sie mit der rechten Maustaste, klicke mit der rechten Maustaste hier. Dann wechseln Sie zu geschäftigeren Teilen. In geschäftigere Bereiche umwandeln. Komm zu unserer Aufstellung. Kappenfugen, auch runde Fugen, dann eben eben Diese Ebene dient nur dazu, deine Komposition zu öffnen. Ich denke, unsere Komposition ist vorerst zu lang. Und kommen Sie auf 15 Frames. Wählen Sie nun beide Ebenen geben Sie hier Pfad Dann öffnen wir die Pfadeigenschaften für beide Ebenen. Erstellen Sie jetzt hier einfach den Schlüsselfilm, die Startpfade, den Schlüsselfilm auf dem 15. Bild und auch auf dem ersten Bild. Um dieses Schlüsselbild hier auf dem Pfad auf dem 15. Bild zu erstellen , wählen Sie einfach Ihre erste Ebene aus. Wählen Sie den Pfad aus, wählen Sie einfach diese beiden Ebenen oder besser gesagt diese beiden Punkte aus. Ziehe sie hierher, zieh sie hierher. Wählen Sie dann auch diesen Punkt aus und ziehen Sie ihn so hierher. Wählen Sie diese anderen Punkte aus und ziehen Sie sie so. Dann endlich, ja, dann wähle endlich diese beiden Punkte aus und hol sie dir hier. Okay, Pratt ist perfekt. Perfekt, ja, das wird also reichen. Wir kommen dann zum ersten Frame und wählen dann unser zweites A aus. Wählen Sie die Punkte hier aus und ziehen Sie die Punkte hierher. Natürlich die Shift-Taste gedrückt halten. Ziehen Sie die Punkte hier nach unten und einfach machen Sie diese Punkte dann einfach so. Die mögen das auch. Und wähle diese Punkte aus, hol sie dir diese Woche. Ja, planen Sie unseren Eintritt ein. Das ist es, wofür wir etwas erschaffen konnten. Sie können sehen, dass wir durch einfaches Anpassen der Positionen unserer Punkte einfaches Anpassen der Positionen unserer Punkte diese Illusion von drei D erreichen konnten Diese Illusion von drei D nennen wir nun den falschen Drei-D-Effekt. Gehen wir zum mittleren Bild, zum mittleren Rahmen und legen dann fest Wählen wir hier einfach unsere Punkte aus und ziehen sie auf diese Weise ein wenig weiter nach oben und unten. Wählen Sie Ebenen aus, wenn sie etwas höher liegen. Sie können sehen, dass es uns gelungen ist, unseren Würfel entlang der X-Achse zu zähnen unseren Würfel entlang der X-Achse , was die Illusion eines Vertrags veranschaulicht. Okay, wir können, wir sollten einfach diese erste Ebene auswählen und sie dann zusammenstellen. Teilen, Ebene teilen. Komm her, dupliziere diese Ebene, Strg D, ziehe sie nach unten. Und wir sollten diese Ebene auch teilen. Drücken Sie Shift D und löschen Sie dann ETA. Wählen Sie „ Ebenen einfügen“ und geben Sie den Pfad erneut ein, um die Pfadeigenschaften anzuzeigen. Wir kommen jetzt zu Party-Frames, das ist 1 Sekunde. Außerdem werden Keyframes in unseren Pfadeigenschaften erstellt. Ja, großartig. Was die Eigenschaften angeht, werden wir jetzt versuchen, unsere Ebene zu drehen. Wir werden versuchen, unseren Würfel eher entlang der Y-Achse zu drehen . Wählen Sie hier den Würfel aus, wählen Sie hier einfach Ihre beiden aus. Wählen Sie dann diese Punkte aus und reduzieren Sie sie. Verschiebe sie nach unten und wähle dann diese einzelnen Punkte aus. Ziehen Sie sie nun, und schließlich zeigen diese beiden auf sie. Okay, jetzt sollten wir hierher kommen, die Festungsebene oder besser gesagt die Schiffsebene vier auswählen und einfach das Gegenteil von dem machen, und einfach das Gegenteil von dem machen was wir mit der vorherigen Ebene gemacht haben. Okay, gut. Wir sollten auch hier einfach zum Mittelpunkt kommen. Und tut mir leid, dass ich das ein bisschen interessanter und realistischer mache , indem ich die Punkte so verschiebe so Leute Wie Sie sehen können, ist es uns gelungen, genau das zu erreichen. Wir waren in der Lage, unseren Würfel entlang einer Y- und X-Achse zu wiederholen , indem wir den D-Stil oder den Effekt nur Komposition die Komposition im Loop abspielen kann. Oder eine Emission vervollständigt den Loop. Schließlich können Sie Ihren Ebenen auf Ihren Schiffen einfach Farbe hinzufügen, indem Sie einfach die Schiffsebene auswählen und dann zur Feldfarbe wechseln. Lass uns dir lieber die Feldfarbe geben. Ja, gib ihm die Feldfarbe. Feldfarbe, andere Feldfarbe. Komm und gib ihm Feldfarbe. Das haben wir. Das war's, Leute, für dieses Video, euch den Fire-D-Effekt vorstellt. Ich möchte, dass Sie sicherstellen, dass Sie diese Übung machen Sie können andere Dinge online finden, kostenlose D-Übungen online, und versuchen, sie selbst zu erreichen. Ich freue mich zu sehen, was Sie sich einfallen lassen können. Wir werden uns in weiteren Lektionen wahrscheinlich mit einer komplexeren Art von D-Effekten befassen Ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten. Tschüss. 36. 35-Wellen-Wickel-Stil: Hallo zusammen und willkommen zurück im Gericht. In diesem Video werden wir uns Weaup Animation ansehen Dies ist eher ein Punos-Video für diesen Abschnitt. Und wir reiben, Animationen werden verwendet, um Wellen darzustellen. Okay? Und das kann bei Animationen von Flaggen, Gewässern und allem, was mit der wellenförmigen Bewegung zu tun hat, zutreffen Wie Sie jetzt auf meinem Bildschirm sehen können, habe ich einen Text Wir haben die Effekte auf Sie angewendet , während ich diese Szene gerade abspiele. Sie können sehen, dass sich dieser Wellentext wie eine fliegende Flagge verhält Okay. Dies ist eines der Dinge, die mit dem Wave-Up-Effekt erreicht werden können. Das ist alles, was wir haben. Bei noch cooleren Dingen können wir Wirkung zeigen. Dieser Effekt kann sich als nützlich erweisen bei der Erstellung von Emissionen, bei der Erstellung von Animationsgrafiken, bei der Erstellung einer ganzen Menge anderer Dinge. Okay, das ist eine der Anwendungen. Wir werden auch das Gericht für dieses Video einrichten. Zunächst werde ich Sie durch den Prozess der Erstellung dieser Videos führen. Um zu beginnen, beginnen wir wie gewohnt mit einer neuen Komposition. Nennen wir es einfach schwach, machen wir es 1920. Mutterschaft. Lassen Sie uns die Aspekte sperren, dann ist das nichts Ernstes. Es ist sehr einfach. Nur ein Effekt, den wir anwenden, um das zu erreichen. Lass uns wie dein Textwerkzeug herkommen und dann Wave eingeben. Bringen wir einfach den Ankerpunkt in die Mitte und richten wir dann unsere Texte richtig aus. Als Nächstes kommen wir einfach zum Bedienfeld für Effekte und Voreinstellungen und geben Okay, wir. Ja, das ist also der Effect-Up-Effekt. Ich kann ihn hier nicht finden. Lass uns tippen, ich kann den Effekt hier nicht finden, aber komm schon, komm schon, Verzerrung P, das ist der Effekt, der oben angewendet wird. Komm einfach her und mach Einstellungen wie diese. Mach daraus 40. Das sind die Wellenhöhen. Machen wir es für, lassen wir den Typ stehen und machen dann dieses Lass uns von der Welle mit 400. Okay. Dann lass uns den Kerl einfach so anpassen, das solltest du tun. Und dann, was die Geschwindigkeit angeht, machen wir das einfach auf 0,8. Reduzieren wir die Geschwindigkeit schon auf ein bisschen. Sie sehen, dass dieser Effekt gerade jetzt erreicht dieser Effekt wird. Lassen Sie uns das vielleicht auf mittlere Stufe bringen. Und ich denke, wir haben erreicht , was wir hier haben. Wir haben im Grunde wiederholt , was wir hier haben. Ich denke, die Einstellungen sind dieselben, als ob sie identisch wären, alles sollte perfekt funktionieren. Also Leute, ich möchte, dass ihr diese Einstellungen selbst erkundet , um zu sehen, was und was ihr erreichen könnt. Die Möglichkeiten der Defekte sind grenzenlos, okay? Ich werde Sie durch den Prozess der Erzeugung dieser Emission Auch dieses Gewebe, eine Emission. Und jede Projektdatei wird zur Verfügung gestellt, sodass Sie mitverfolgen und dann auch sehen können , wie ich das persönlich erreicht habe das persönlich erreicht Lassen Sie mich einfach ein bisschen mehr heranzoomen, um es zu sehen. Damit du alles sehen kannst , was hier vor sich geht. Sie sehen, das ist, das ist das Zutatenfeld. Dann können wir sehen, wie der Grunge-Effekt auf die Schiffe angewendet wird. Dieser Effekt verleiht ihm ein sehr schönes, trendiges Aussehen, um eine neue Komposition zu kreieren Dann drehe es um 1920. Okay, also ich werde einfach der Erste hier sein. Ich werde hierher kommen und dann ein neues Schiff bauen, das ist eine neue Ellipse. Okay. Ich werde die Ankerpunkte zentralisieren . Ja, die Ankerpunkte sind zentralisiert. Einfach kleine Stücke abfahren, das Gefühl einer gewöhnlichen Zutat. Lass uns dafür sorgen, dass es eine, okay, radikale Zutat ist. Lassen Sie uns das dann so machen, wie ich es hier habe. Machen wir es natürlich ähnlich wie das, was wir hier haben. Ich verwende hier nur die Zutat. Sie können sehen, dass es beim Anpassen der Größe meiner Zutaten weicher wird, wenn ich es hineinziehe, es wird in der Mitte konzentrierter , wenn ich es hineinziehe Okay, ich denke, das wird reichen. Lass uns unseren Kleber einfach ein bisschen seriöser machen. Ja, das ist okay. Der erste Effekt, den wir erzielen möchten, ist der Hoover-Effekt Wie Sie von hier aus sehen können, schwebt Ellipse tatsächlich Dies wird durch ein Skript ermöglicht, nicht durch ein Skript, durch, durch einen Ausdruck Okay, das ist also nur ein einfacher Ausdruck, den wir eingeben werden, um das zu ermöglichen. Ich spiele es dir nur vor , damit du siehst, wie es schwebt. Okay, ich schätze, du verstehst jetzt die Idee. Komm einfach her und nimm die Position ein. Als Erstes müssen wir die Dimensionen trennen , weil wir nur an der X-Achse arbeiten. Nachdem wir die Dimension getrennt haben, haben wir die X-Position und dann die Y-Position. Kommen Sie zur Ausstellung und klicken Sie alle auf die Stoppuhr, die ich hier sehen kann, und geben Sie dann den Wir gehen 1210 und 1.1 mal in die Klammern 1210 Lassen Sie uns unser Eingeständnis spielen, um zu sehen, was wir bisher erreicht haben Ja, so weit ist es. Als Nächstes werde ich eine neue Komposition erstellen. Nennen Sie diesen Körper. Dann geben wir diesem Körper einen Namen. Komm einfach her, wähle das Polygon aus, um dann ein Polygon zu erstellen Klicken Sie auf das Polygon und wählen die Option Police Star und setzen Sie die Polygonpunkte auf drei, sodass wir Dann zentralisieren Sie einfach die Ankerpunkte. Die Ankerpunkte drücken die Taste R, um das Lineal anzuzeigen, und ziehen Sie es dann einfach so heraus Wir sehen, wo der Mittelpunkt ist. Unser Ankerpunkt wurde in der Mitte platziert. Ziehe das einfach aus dem Rahmen. Und lass uns rotieren. Ich ziehe die Waffe um 90 Grad. Okay, lassen Sie uns das auf -90 bis 90 Grad machen. Dann lass uns herkommen und das Schiff auf die Mitte ausrichten. Richten Sie das Schiff auf die Mitte aus. Lass uns das einfach so vergrößern. Ja, das ist gut für mich. Wenn du einfach auf das Feld kommst, wähle die Zutatenoption und mache dann einfach diese linearen Zutaten. Lass uns das machen, okay. Verwenden Sie vorerst einfach diesen Punkt, um es so herauszuziehen. Komm einfach her und mach es ein bisschen interessanter. Okay, wir haben unseren ersten Körper. Okay, was wir jetzt tun müssen, ist diese Körperkontrolle D auf Körperkontrolle D wieder auf unseren Körper drei zu duplizieren diese Körperkontrolle D auf Körperkontrolle D . Lassen Sie uns D auch so steuern, dass Körper vier, Körper eins entsteht. Gehen wir zu Körper zwei über und nehmen einige Anpassungen vor. Jungs werden blau gefärbt sein. Lass uns diese Farbe einfarbig machen. Lassen wir es einfach so, dass Körper drei keine Feldfarbe haben wird. Lassen Sie uns hier einfach totale Transparenz walten lassen, um zu sehen, was vor sich geht. Lass uns das weiß machen. Ja, wir haben nur zwei Pixel oder Weiß. Weiße Farbe. Okay. Der Körper wird ungefähr so aussehen, um eine neue She-Ebene zu erzeugen. Und dann benutze einfach deinen Bleistift, um Drogen zu nehmen oder eine Linie auszuwerfen . Wir haben einen Strichwert von zwei Pixeln. Lösche einfach die erste Ebene. Und was die Transparenz angeht, machen wir das Ganze auf 33 Pixel. Lass uns anziehen. Als Nächstes müssen wir unserer Zusammensetzung befassen und die Leichen importieren. Wir haben Körper, Körper zwei, Körper drei, Körper vier. Wir wählen einfach alles aus und bringen es mit , jetzt haben wir sie so. Lasst uns einfach versuchen, dieses Schiff, diese Ellipse, auszurichten. Versuchen wir einfach, uns so auszurichten. Und sehen Sie, bringen wir es in den Rahmen, damit es nicht rausgeht. Ja, das wird reichen, das wird reichen. Also lasst uns unsere Körper auswählen und sie auch ausrichten. Okay. Und das ist okay. Das nächste, was du tun musst, ist all deine Körperschichten auszuwählen und dann einfach zu den Eltern zu kommen sie auf diese Ebene hier zu bringen Die Bewegung. Also bewegen sie sich zusammen. Ich glaube, ich muss hier Schichten anlegen. Genau die Größe wie diese. Einfach so, da steht nur, dass sich der Körper komplett in die Rahmen hineinbewegt. Okay. In den Rahmen. Okay. Wir wollen nur, dass es so draußen bleibt. Als Nächstes müssen Sie all Ihre Schichten auswählen, all Ihre Körperschichten. Gehen Sie dann zu den Effekten und drücken Sie einfach erneut versuchen , um diesen Effekt zu erzielen. Wir können ihn immer noch nicht sehen. Lass uns das Gleiche machen wie das andere Mal. Gehen wir zu Effekten und dann gehen die Effekte zu Verzerrung und w. Das ist es, was wir haben. Kopieren wir einfach die Einstellungen von hier. Einstellungen, und dann sehen wir, dass der Wellentyp Sinus ist, dann die Breite. Die Höhe ist 35, die Breite 156, dann ist das 91,3-Pin an der linken Kante Glaubst du, wir können das Gleiche tun? Ja. Okay, nehmen wir einfach den ersten. Also das ist 35 und dann 156. Okay. Und das ist der linke Rand. Okay. Wir müssen es am linken Rand festnageln. Okay. Um es mit unserem Standpunkt hier zu verbinden, lassen Sie mich hier kurz zusammenfassen. 1,3 Wellengeschwindigkeit, okay? Und dann 56 Grad, 1,656 Grad Das ist genau das, was wir hier haben. Wenn ich mich nicht irre, glaube ich nicht, dass es genau diese Größe Das ist eigentlich die hier Ausgesuchte. Sie könnten leicht unterschiedliche Werte haben. Wir sehen diesen Körper 156, während der Körper eine Wellenbreite von 250 hat. Ich denke, wir können die Features einfach freestylen. Okay, wir können das einfach freestylen. Wir müssen nicht korrekt sein. Lass uns das vorerst einfach kopieren. Und dann bring Body Four Pi mit. Hier ist es, damit wir das für den Polyp haben , diese 44, wir müssen auch Poly 3 mitbringen, weil es das ist , lassen Sie uns unsere Anpassungen an Körper zwei vornehmen Also das sind 250, 250. Ich denke, wir machen das, lass uns das einfach so für diesen Kerl machen. Wir haben 252. Wir betrügen die Fische einfach, sehen Sie so aus Lass uns sehen, was wir hier haben sind 276 Lassen Sie uns die Wellenhöhe für Körper zwei erhöhen, wir müssen die Wellenhöhe bei zehn erhöhen. Es sollen 35 sein. Ja. Ja, um es hier etwas näher zu beleuchten. Lassen Sie uns einfach das Gleiche hier kopieren und zum Hauptteil kommen. Lass uns den bestehenden und diesen hier machen. Du kannst auch das Pint, das Gleiche oder die Ware für diesen Typen wechseln oder die Ware für diesen Typen Ich werde mit Geschwindigkeit 1.3 arbeiten . Ja. Also brauchen wir einige Unebenheiten. Und indem wir die Werte ändern, werden wir manchmal die Unebenheiten erreichen Wir brauchen 1,5 Mal sehen. Ja. Als Nächstes müssen wir einfach kommen und unser Grün hinzufügen. Ich habe es gemacht, indem ich einfach unseren Körper ausgewählt habe. Fangen wir damit an. Okay, fangen wir damit an. Ich bin gerade gekommen und habe unser Schiff ausgewählt. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf Ebenenstile und fügen Sie einen inneren Schatten hinzu. Fügen Sie einen inneren Schatten hinzu, nur die Farbe, mal sehen, blau, dunkelblau für die Größe Lass uns die Größe erhöhen. Lassen Sie uns die Größe vergrößern und kommen Sie dann hierher, wenn Sie Geräusche sehen, es wird Rauschen hinzugefügt. Wenn Sie Rauschen hinzufügen, sehen Sie, dass das Grün dann dort erscheint. Je mehr Lärm, desto mehr Grün , so konnten wir den grünen Effekt erzielen. Sie können Effekte einfach kopieren und das hässliche Steuerelement V hier verwenden. Lassen Sie uns das Grün ein bisschen lauter machen, Lassen Sie uns das Grün ein bisschen lauter machen indem wir das Rauschen erhöhen Lass uns das mögen. Okay Leute, das ist es. Okay? Wir können die Größe sogar etwas größer machen. Ich denke, ich nehme das, was wir hier haben. Wie Sie sehen können, haben wir genau das erreicht. Es ist uns gelungen, das nachzuahmen, was wir hier haben. Ich glaube, ich habe etwas verpasst. Wenn Sie diesen Körper vom Originalbild aus betrachten , ist das tatsächlich eine Zutat. Es ist kein durchgehender weißer Strich. Es ist Zutat, weil es dann mit dem Hintergrund so plant. Wie du siehst, lila, dann ist das dunklere lila. Lass uns einfach versuchen, das Wirklichkeit werden zu lassen. Lass uns vier machen, daraus zwei machen, ich denke, das sollte es sein. Lasst uns bleiben. Okay, lassen Sie uns diesen Strich korrigieren. Mal sehen, wie es dann aussieht, wir können sehen, dass wir jetzt einen Schlaganfall haben. Wir können sehen, dass wir jetzt einen Gradienten haben. Das könnte sein. Ich denke, ich bleibe bei dem, was ich bisher habe. Und schließlich, ja, wir haben diese Bälle, die im Hintergrund laufen und dir die Illusion von Bewegung geben. Okay, also wie ich das erreichen konnte, ist, dass ich gerade eine neue Komposition erstellt habe. Okay. Ich habe eine neue Komposition wie diese geschaffen. Das ist, das ist die Originalkomposition. Ich habe das geschaffen und dann diese Ellipsen geschaffen. Ich habe diese Ellipsen mit unterschiedlichen Größen erstellt. Okay, lassen Sie mich einfach zu den Kompositionseinstellungen gehen, damit Sie sich die Einstellungen ansehen Das sind 4904 mal 975 Pixel, okay, 29,97 Bilder pro Sekunde Ich bin jetzt zur mittleren Komposition gekommen und habe sie dann reingebracht Okay, ich habe sie eingefügt, sie vorkomponiert und dann im Viewport angepasst Wie du siehst, ist dieser Typ hier, tut mir leid. Wie ich sehe, wurde dieser Typ herabgesetzt. Dieser ist im Rahmen, ist perfekt im Rahmen. Dieser hat einen niedrigeren Rahmen. Dieser andere ist CNC, dieser ist, glaube ich, im Rahmen so niedriger und dieser ist grundsätzlich höher. Das habe ich getan. Ich werde es nicht wiederholen, ich werde die kopieren, die ich hier gemacht habe Ich werde sie kopieren, auswählen, kopieren und dann zur neuen Komposition hier kommen . Teile sie einfach zusammen. Wir sollten wahrscheinlich noch ein paar Anpassungen vornehmen. Aber ich lasse es einfach so und du kannst den Rest selbst erledigen. Experimentiere einfach. Und ich würde gerne sehen, was du dir einfallen lässt. Das war's für dieses Video und ich hoffe, wir sehen uns im nächsten. 37. 36 Produktanimation: Hallo zusammen und willkommen zurück zum Kurs. In diesem Abschnitt werden wir uns reale Projekte ansehen. Wir werden an realen Projekten arbeiten. Und wir werden mit dieser Produktfolienanimation beginnen . Sie können jetzt auf Ihrem Bildschirm sehen, dies eine einfache Produktfolienanimation für Nike ist. Das ist genau das, was wir neu erstellen werden. Wie Sie sehen können, haben wir das Bild eines Schuhs, das Nike-Logo Hier haben wir das Nike-Symbol. Hier haben wir nur eine Grundausstattung. Der erste Prozess wird darin bestehen, das Layout tatsächlich zu entwerfen. Entwerfen Sie alles, was Sie schon einmal gesehen haben, und geben Sie dann zu, was wir entworfen haben Okay, jetzt fange ich mit der neuen Komposition an Komm her und erstelle dann wie gewohnt deine neue Komposition. Dann machen wir das, machen wir die Breite 19 nach ETP. Wir haben 29,9 frisch pro Sekunde. Und dann lass uns einfach zuschlagen, okay. Das ist unser erster Prozess. Und dann, wie Sie sehen können, haben wir das Produktbild hier von Time Dub Klicken Sie darauf, Sie können sehen, dass wir das Produktbild haben Und dann wird Ihnen jede Datei zur Verfügung gestellt. Komm einfach in den Projektordner und importiere dann deine Dateien. Okay, jetzt haben wir das Nike-Logo. Hier haben wir den Nike okay , der unser Produkt ist. Und das Erste, was ich hier tun werde, ist einfach zu kommen und zu versuchen, diese Zersetzung wiederherzustellen Okay, also zuerst werde ich meinen Nike-Schuh importieren Ich werde einfach auf As for Skill klicken und es dann ein bisschen abschalten. Skill ein bisschen runter. Und ich werde einfach schreiben, draufklicken und alles zusammenstellen und diesen Platzhalter für das Produkt nennen diesen Platzhalter für das Produkt Das ist ein Platzhalter für ein Produkt und ich drücke einfach auf Okay, das ist unser Platzhalter für Als Nächstes werde ich einen neuen Festkörper erstellen. Es ist ein neuer Festkörper. Ich gebe ihm weiße Farbe. Es ist okay. Ich werde einfach versuchen, es so einzubauen und es unter unser Produkt zu bringen. Okay? Ja, anhand unserer ursprünglichen Zusammensetzung können Sie sehen, dass ein Inhaltsstoff auf unserem Feststoff wirksam geworden ist. Und Sie sehen, dass wir die Gradientenkarte haben. Entschuldigung, der Gradientenrampeneffekt. Du kommst einfach zu deinem Effekt - und Kontrollpanel und sorry, deinem Effekt- und Präsentationsfeld. Und suchen Sie einfach nach dem Gradientenrampeneffekt. Nehmen Sie die Einstellungen einfach so vor. Ich muss nur diesen hier kopieren. muss Steuerung C kopieren und dann hierher kommen und kontrollieren ich werde es einfach einfügen, um genau das zu bekommen, was wir dort haben. Anhand der Farben hier können Sie die genauen Farben sehen, die wir haben. Natürlich können Sie die Farbe hier sehen. Sie können es also einfach kopieren und so exakt wie möglich machen. Das nächste, was Sie tun müssen, ist einfach hierher zu kommen und wieder eine Komposition zu erstellen , eine neue Komposition. Lass uns das einfach 1080 mal 1080 machen . Diese Komposition wird unser Ball sein. Wir können den Ball auch M machen, wir sollen eine Ellipse erzeugen, eine kretische Ellipse Und dann entferne das und gib ihm dann Zutaten. Zutatenliste, dann Zutat. Komm rein und dann lass uns zuerst rauskommen Und dann versuche es einfach so zu machen. Okay? Sie sehen, das wird hier geregelt. Sie ziehen es einfach und versuchen, die Zutat so weit wie möglich anzupassen. Sie können dieses Symbol verwenden, um es in ein radiales Element umzuwandeln. Verwandeln Sie es dann in einen radialen Redient. Okay, damit das so reinpasst, komm her. Sieht das so gut wie möglich aus? Lass uns das löschen. Okay? Jetzt haben wir die. Du kannst es einfach so weit wie möglich einbauen, aber am Ende von allem versuche einfach, so etwas zu bekommen. Du kannst sehen, das ist unser Ball. So sieht es aus. Lassen Sie mich einfach auf die Komposition eingehen damit Sie sehen, wie alles aussieht. Um zu sehen, das ist die Zutatenübersicht. So habe ich die Bälle kreiert. Okay, füge einfach genau diese Zutaten hinzu. Also lass uns einfach in unsere Komposition kopieren, anstatt eine neue zu erstellen. Um das zu kopieren, sehen wir jetzt, dass unser Ball in unsere Komposition importiert wurde. Okay, einfach drücken, um zu skalieren. Skalieren Sie es ein bisschen runter. Verkleinern Sie es ein bisschen. Und werfen wir einfach einen Blick auf das, was wir hier haben. Wir haben es so verteilt. Okay, wir haben einen hier. Skalieren Sie es ein bisschen runter. Drücken Sie R für Rotation und drehen Sie dann einfach unsere Produkte. Dies zum Verkleinern der Bits, Steuerung D, und duplizieren Sie einfach den Ball und verteilen Sie ihn so in unserer Szene. Drücken Sie erneut D oder verkleinern Sie es. Werfen wir hier einen Blick auf unsere bestehende Arbeit. Sie können hier sehen, was wir haben. Wir haben einen der Bälle hinter unserem Produkt. Nehmen wir es einfach hinter das Produkt hier, die Steuerung D, um eines für die Waage zu haben. Es ist sehr klein, kleiner. Und dann glaube ich, wir brauchen noch eine Umfrage, dieser Typ hier. Wir werden hier die Steuerung D haben und dafür sorgen, dass es für Sie die Größe herunterkommt. Lass uns sehen. Okay, lass uns dich hier haben. Ich werde das nur ein bisschen kleiner machen , damit wir es nicht so exakt hinbekommen, wie wir es in der anderen Komposition haben Okay? Okay, ich denke wir kommen damit klar. Wie hörst du? Als Nächstes füge ich den Schlag hinzu. Cagian blasen, ein paar dieser Bälle, um dem Ganzen ein Gefühl von Tiefe zu geben Okay, dieser Typ kommt zu Effekten und Presets und gibt Blow ein, um den Gaußschen Schlag hinzuzufügen. Ich gehe einfach zu Gai Blow und klicke dann darauf, um es Blow und klicke dann Und dann mach das einfach, mal sehen, 30. Passen wir es einfach daran an. Kopieren wir einfach die Effekte und bauen diese Ebene ab, dann machen wir sie noch stärker. Geben wir ihr den Wert 100. Und sehen Sie, lassen Sie uns 15150 draus machen. Sollte ich tun, das haben wir bisher. Ich denke, wir haben einen langen Weg zurückgelegt. Als Nächstes brauchen wir unser Logo. Das ist unser Logo, okay? Wir können hier einfach unser Logo einbauen , um etwas Geschicklichkeit zu erlangen. Sie können einfach kommen und es hier arrangieren , damit unser Logo hier erscheint. Als Nächstes benötigen wir unser Logo-Symbol. Lass uns einfach mit der rechten Maustaste klicken und Ite unterkomponieren. Wir haben das Logo. Bitte warte. Wir brauchen das Logo. Bitte warte. Okay. Also haben wir das Logo. Bitte bleib hier. Klicken wir einfach auf „Wählen“, „ Unsere Region von Interesse“. Um es so zu machen, kommen wir dann natürlich zur Zusammensetzung und dann zur Erntezusammensetzung zur gewünschten Region. Wenn wir zurückgehen, sehen wir , dass unser Logo hier gefällt. Lass es uns einfach ziehen. Lassen Sie uns wieder unser Logo einbauen. Sie machen es kleiner. Machen wir einfach eine Komposition daraus. Lass uns sehen, Go-Symbol. Okay, geh hier rein und lass uns das Logo-Symbol rauslassen, das Schaltersymbol. Okay, lassen Sie uns das einfach markieren, maskieren, um die Farbe zu ändern, fügen wir den Effekt zu Ihren Effekten und Voreinstellungen hinzu und geben Feldeffekt ein Lass uns das einfach weiß machen. Gehen wir zurück zur Komposition Jetzt sehen wir, dass wir es als Weiß haben. Lassen Sie uns unsere Komposition auch auf unser Interessengebiet abstimmen. Das ist unser Interessengebiet. Nur gemeinsame Zusammensetzung und Pflanzenzusammensetzung für die Region von Interesse. Gut. Wir werden zu unserer Komposition zurückkehren und sehen wie alles perfekt angelegt ist. Ich werde einfach unser Logosymbol auf das untere Teil verschieben. Okay, wir werden es hier behalten. Dann werde ich noch eine Sache machen. Ich wähle es aus und gehe zu Rechteck , um eine Maske zu erstellen. Und dann ist es für Vater und mach einfach so viel, das reicht. Das nächste, was wir tun müssen, ist, uns hier richtig zu machen , das heißt, die Stadt zu regieren. Okay, führe die Stadt. Ich gehe einfach nach rechts hoch. Wir haben hier Pt in meiner neuen Komposition, ich werde einfach eine neue Textebene erstellen und dann kontrollieren, ob das die rechte Oberseite ist, wir können die Schriften sehen, die wir hier verwendet haben. Mach es einfach so groß. Und kommen wir zu Effekten und Presets und geben Transform ein, um diesem Transformationseffekt den Transformationseffekt hinzuzufügen diesem Transformationseffekt den Transformationseffekt Der Effekt, den wir hier hinzufügen möchten, ist der Skew-Effekt. Um ihm den schiefen Look zu verleihen, den wir hier haben. Okay, wir wollen unserem Text das gleiche Aussehen geben. Wir wollen dieses Minus leicht nehmen, den Wert für die Schräglage auf Minus bringen. Lassen Sie mich einfach hier nachschauen und sehen, Lassen Sie mich einfach hier nachschauen und dass wir hier eine Schräglage von minus zehn haben Ich verstehe. Ich denke, das ist wahrscheinlich okay. Ich schaue es mir hier an, dann klicke ich mit der rechten Maustaste darauf und füge den Ebenenstil hinzu. Ich werde den Satin-Layer-Stil hinzufügen. Okay. Um es so aussehen zu lassen. Wir sehen, dass alles ziemlich ähnlich ist. So ziemlich das Gleiche wie das, was wir hier haben. Ich denke, wir müssen das etwas größer und auch die Maske etwas stärker aussehen lassen . Okay? Der Vater ist etwas stärker geworden. Entschuldigung, ich drücke einfach Vater und versuche dann , die Maske auszuwählen. Bewege es so, S M, nur die Federstücke stärker. Das ist okay für die Lugo-Ikone. Und wir können dann sehen , dass wir hier diese Art von Original-Turnschuhen haben Ich möchte es einfach kopieren, ich meine, kopieren und hier zusammenfügen damit wir nicht alles von Grund auf neu erstellen müssen Ich will das nur schließen. Oh, okay, ich wollte zu dieser Ball-Ikone. Ich werde die Komposition auch einfach beenden. Es ist zu diesem Zeitpunkt nicht erforderlich. Zu diesem Zeitpunkt haben wir unsere Komposition entworfen. Ich finde nur, das sollte etwas größer sein. Okay, zu groß. Lass uns 15 draus machen. Machen wir 110 draus. Das haben wir bisher. Ich fange gerade mit der Zulassung an. Das Erste, was wir tun müssen, ist, all unsere Schichten zu verstecken. Lassen Sie uns die Hintergrundebene verlassen. Ich komme einfach auf 1 Sekunde und zehn Frames. Dann tippe auf Position. Wir können hier den Keyframe erstellen und dann herunterkommen. Ziehen Sie einfach nach unten, sodass wir hier die einfache Mission haben , um sie mit dem zu vergleichen, was ich hier habe. Ich schalte einfach den Motion-Blow aus, damit es schneller geht. Mit dem, was ich hier gemacht habe, habe ich eigentlich keine Keyframes für die Position erstellt. Ich habe gerade Keyframes auf den Masken erstellt. Ich habe Masken erstellt, um diesen Effekt, diesen Schnitteffekt, zu erzielen. Wir benötigen keine Keyframes für die Position. Ich komme einfach her und lösche dann diese Keyframes. Dann komm her und erstelle Masken, um diese Maske wie diese zu erstellen. Um die nächste so zu erstellen. Endlich werde ich die endgültige Maske so erstellen. Wir haben unsere Masken. Ich möchte die mittlere Maske anpassen. möchte die Mitte anpassen, indem ich die Shift-Taste gedrückt halte, ziehe ich sie in diese Richtung und passe auch diese an. Wenn ich die Shift-Taste gedrückt halte, wähle ich hier all unsere Masken aus, öffne sie und dann. Kommen Sie rechtzeitig her und drehen Sie einen wichtigen Film oder drehen Sie wichtige Filme auf dem maximalen Pfad. Okay? Und dann komm her und zieh sie dann einfach so runter. Okay, das haben wir. Ich muss nur Offsets erstellen, wichtige Filme, damit sie in unterschiedlichen Geschwindigkeiten ablaufen können, okay Ich wähle hier alle meine Keyframes aus und schreibe einfach Schlüssel vom Assistenten und CEs und , gehe zum Diagramm und versuche dann einfach, , gehe zum Diagramm und versuche dann einfach, dass dein Diagramm meinem ähnelt Ich werde einfach kleine Variationen wie diese erstellen. Ich glaube, mir wird das einfach gefallen. Das dient nur dazu, unser Eingeständnis interessanter zu machen. Okay, ich denke, wir haben so ziemlich alles, was wir dafür zuerst brauchen. Wie Sie sehen können, animieren unsere Schiffe. Ich gehe nur zu anderen Elementen wie den Bällen und auch dem Produkt Okay, stimmen Sie zu, sie zu aktivieren und dann kommen Sie rechtzeitig her, das Schlüsselbild hier. Und dann zurück in die Zeit und sie einfach aus dem Rahmen geraten. Dieses Medikament dieses Jahr, dieses Jahr, wenn ich meine Animation spiele. Im Moment siehst du, dass alles in Ordnung ist. Mir gefällt die Art und Weise, wie alles bisher läuft. Ich möchte alles auswählen, richtig. Klicken Sie einfach auf meinen Assistenten und gewinnen Sie uns Gehen Sie einfach zum Grafikeditor und erstellen Sie dann mein Diagramm so. Das gefällt mir, wir denken, alles wird bald kommen. Ich denke, wir machen hier Fortschritte. Ich wähle einfach dieses Produkt aus und rufe Sie dann an, um mir die wichtigsten Filme anzusehen. Komm einfach her und klicke auf Rotation. Ich muss einen wichtigen Film während der Rotation drehen. Komm her und dann mach diese Rotation einfach so. Ja, ich wollte die wichtigsten Filme ganz einfach festlegen und ich muss, ich muss meine wichtigsten Filme so aussehen lassen. Also ich mag das bis jetzt für diesen Typen. Ich werde nur die Zulassungsstellen löschen. So weit, so gut. Ich habe das Gefühl, dass wir Fortschritte machen. Ich habe hier einen Fehler. Meine Elemente, ich weiß nicht warum. Ich werde einfach versuchen, das zu beheben und mich bei dir melden, wenn alles erledigt ist, okay, aktiviere das. Es wird es tatsächlich mit den Kanten abmildern. Die Kanten werden mir nicht fein genug sein, aber das kann ich mir vorstellen Ordnung. Ich werde vorerst einfach so damit arbeiten. Ich werde einfach das Video fortsetzen. Dieser Typ muss jetzt unbegrenzt hier rumkommen. muss herkommen und einfach auf die Position drücken , um hier eine Kim zu erstellen, herkommen und sie einfach ziehen, aus dem Assistenten nach unten ziehen, da ich es so belassen werde und dann einen Effekt hinzufügen. Ich werde einen Übergangseffekt hinzufügen , der den Übergang beeinflusst. Ich werde die Jalousien mit normalem Effekt hinzufügen. Dreh hier einen wichtigen Film mit Kritikern. Und dann komm her. Und diese 100, okay? Diese 100. Diese 100. Ich werde 90 machen , damit die Zulassung so abläuft. Abgesehen davon, dass wir diese 90 machen, werde ich einfach die Breite unserer Jalousien reduzieren. Das wird reichen. Das funktioniert. Das nächste, was wir tun müssen, ist unseren Text hier zuzugeben. Ich werde einfach kommen und unseren Text und dann die Zulassung zum Text. Komm her. Öffnen wir das Come-to-Text-Formular. Die Positionsmission. Okay. Also kommen wir einfach und behalten die Position, dann passen wir einfach eine Position wie diese an. Okay. Entschuldigung, so sollte es nicht sein. Ich sollte diese Position anpassen, nicht die andere. So etwas würde reichen. Und dann komm zu meinem My Ring Selector. Dann experimentiere ich mit dem Offset , um einen wichtigen Film über Offsets zu machen. Und dann komm ein bisschen zurück in die Vergangenheit und mach das einfach auf Null Okay. Also haben wir diese Mission, wählen Schlüsselbilder kommen einfach und bitten um Grafiken wie diese, wir können weitermachen und mit wir können weitermachen und ein bisschen Sicherheit mit uns herumspielen Lassen Sie uns das hochfahren, um zu sehen, welchen Effekt wir auch erzielen. Machen wir dieses Quadrat. Wenn wir es hochfahren lassen, wissen Sie, können wir natürlich mit den Höhen und Tiefen spielen, bis können wir natürlich mit den Höhen und Tiefen spielen das Ramping etwas genauer in der Tonart Ja, aber ich will das klarstellen, ich will keine komplexen Sachen machen Ich werde nochmal herkommen und Animo One auswählen. Ich werde einen weiteren Text hinzufügen Animo, das ist die Fähigkeit Animo Animo wird herkommen und unsere Fähigkeit auf 00 bringen. Wenn ich unsere Fähigkeiten auf Null bringe, haben wir das. Es verwendet automatisch das für unsere Position. Okay, und fügt es zu unserem K. hinzu. Lassen Sie uns einfach sehen, wie wir mehr an unseren Optimierungen arbeiten können , um unser Eingeständnis zu machen. Wir sehen besser aus Also können wir natürlich auch eine Opazität zu einer Opazität hinzufügen eine Opazität zu einer Opazität Um solche Dinge geschehen zu lassen, gibt es hier fast nie eine bestimmte Art, Dinge zu tun Sie müssen nur weiter optimieren, um den idealen Effekt oder den Effekt zu erzielen , den Sie erzielen möchten Es gibt keine Möglichkeit, Dinge zu tun. Jeder Weg ist ein kreativer Weg. Und lass es so. Ich werde den Smooth-Ship-Effekt wählen. Gehen Sie so und gehen Sie zum anderen. Gehen Sie zu den anderen Elementen des Designs über. Wir können also diese Immobilie sehen, dieses andere Merkmal hier, das waren die originalen Sneaker. Wenn wir Sie treffen, werden wir sehen, dass wir nur Keyframes zur Position und Deckkraft der Ebene hinzugefügt Keyframes zur Position und Deckkraft der Ebene Wir haben keinen Text und keine Meter hinzugefügt, okay? Nur Position und Opazität. Komm her. Position für Position. Ich werde rechtzeitig zurückkommen und es etwas niedriger angehen lassen. Okay, lass uns nochmal sehen , was wir haben. Wir haben Position und Opazität, okay für Position und dann Opazität, um deine Filme zu sehen und einfach Opazität zu machen an dieser Stelle einfach Wählen Sie an dieser Stelle einfach Ihre wichtigsten Filme ganz einfach, okay, Position okay Ich werde es einfach etwas niedriger angehen lassen. Ich finde, es ist zu hoch. Also das ist okay. Das ist okay. Es ist ein bisschen zu langsam für mich, einfach das funktioniert denke ich. Und dann kommen wir zu unserem letzten Element, unserem Logo-Symbol. Ich denke, dieses Symbol ist ähnlich. Ja, ich habe den Schlüsselfilm auf der Position der Ebene und auch auf dem Pfad der Maske erstellt der Position der Ebene und auch auf . Also werde ich einfach herkommen und die Position auswählen. Okay, ich werde hier den Hauptfilm drehen und dann kommen Sie einfach her und diese Woche, lassen Sie mich einfach einen wichtigen Film in der Zeit vorwärts drehen, unsere Schlüsselbilder eher vorwärts in der Zeit. Ich werde sie einfach lockern. Okay, während ich die Ebene auswähle , drücke ich auf Maske, tut mir leid, ich werde dich schlagen. Zuallererst drücke ich M für Maske, erstelle ein Keyframe und Maskieren Sie erneut, um Ihre wichtigsten Filme zu sehen. Und komm her, um die Maske zu holen. Ich wähle den Pfad der Markierung aus und nehme ihn dann einfach so. Nimm es so, sind wir. Ja. Also das funktioniert Leute. Also lass jeden Film hier und Z ist, also haben wir Pläne und ich mag es wirklich nicht, dass das hier auftaucht. Ich werde diese Woche einfach eine Schicht tragen. Es erscheint nur, wenn es Zeit für die Zulassung ist. Okay. So weit, so gut. Das haben wir. Ich denke, der nächste Effekt, der unserem Produkt einen Schlagschatteneffekt verleiht , ist hier. Wie Sie sehen können, wissen Sie natürlich, wie man den Schlagschatteneffekt hinzufügt. Ich habe ihn im Ebenenstil hinzugefügt, also wähle ich den Schlagschatteneffekt auf dem Produktbild aus. wähle einfach Produktbild und Steuerung V. Ja, es ist Steuerung V und Sie können sehen, dass wir dann die Drop-Shot-Effekte hinzugefügt haben , die hier erscheinen. Wir können unsere Effekte, unsere Schlageffekte hier aktivieren . Du kannst sie einfach aktivieren was ich denke, sie aktivieren, wird dieser seltsame Effekt wieder kommen? Dieses komische Gefühl, dass Gegenstände dazu neigen, zu verschwinden, wodurch sie das Verschwinden wieder bewirken Aber es stellt sich heraus, dass alles gut funktioniert. Das haben wir, und ich denke, das ist soweit gut. Alles richtig machen. Klicken, Vorkomposition, Vorkomposition, dann können wir 3 Sekunden Zeit Drücken Sie dann Shift D auf dem PC, um die Ebene aufzuteilen. Lassen Sie uns den nach der Steuerung übernehmen , um diesen zu duplizieren. Dann klicken Sie einfach und stellen Sie Zeit und Uhrzeit einfach umgekehrt ein. Muss so etwas haben. Ja, das war's für dieses Video, Leute und ich hoffe, wir sehen uns im nächsten Mal. 38. 37 Fortgeschrittene Textanimation: Hallo alle zusammen. Willkommen zurück bei der Sache. In diesem Video werden wir lernen, wie man diese Art von Textanimation erstellt. Nun, das ist keine aufwändige Textanimation, das ist nicht die konventionelle Art und Weise wie wir gelernt haben, Texte zu animieren Das ist ein anderer Ansatz, und das kann erreicht werden, indem wir unsere Textebenen in Schiffsebenen umwandeln Das gibt uns mehr Kontrolle, mehr Flexibilität in Bezug auf unsere Ebenen und ermöglicht es uns, etwas Cooles zu erreichen. Dies kann nicht durch den Text erreicht werden ein Emitter uns angesehen haben, sondern oder kann erreicht werden, indem unsere Textebenen optimieren und sie in Formebenen sie in Formebenen Wenn ich Sie anspreche, können Sie sehen, dass wir die herkömmlichen Keyframes, die wir bisher verwendet haben, nicht verwendet haben Früher haben wir Keyframes gedrückt, um diesen Effekt zu erzielen. Um zu beginnen, kommen wir hierher und erstellen dann eine neue Komposition Geben Sie dann unseren Text ein. Unser Text wird kreativ sein. Das ist unser Text. Ich komme zu Come to Align und zentralisiere unseren Text Zentralisieren Sie unseren Text. Als Nächstes klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die Textebene, erstellt und erstellen Sie dann Formen aus Text Jetzt können wir die Textebene löschen. Wenn wir den Inhalt öffnen, können wir sehen, dass diese Intervalle unterschiedliche Schiffsebenen für unsere einzelnen Charaktere haben, okay, für unsere einzelnen Buchstaben. Das gibt ihnen einen Pfad , den wir manipulieren können, und gibt uns mehr Flexibilität. Das Erste, was wir jetzt tun müssen, ist, auf etwa 20 Frames zu kommen. Und dann müssen wir zunächst zusätzliche Punkte für den Buchstaben C erstellen, weil wir ihn vertikal dehnen werden. Wir werden ihn vertikal dehnen. Und wir können hier nicht nur einen Punkt haben. Wenn nicht, wird die Dehnung nicht gleichmäßig sein. Ich habe hier gerade zwei Punkte hinzugefügt, zwei zusätzliche Punkte hier, einer hier und einer hier, ermöglichen uns, unseren Text so zu dehnen. Sie können also sehen, dass ich die Punkte ausgewählt habe, diese anderen Punkte ausgewählt habe. Sie können sehen, wenn ich das einfach mache, können Sie sehen, dass ich meinen Text erweitern konnte. Okay, kommen wir zu etwa 20 Frames. Wählen Sie dann einfach die Ebene aus, dann den Pfad und geben Sie dann eher Pfad ein, um die Teile für den einzelnen Charakter anzuzeigen . Ich werde kein Keyframe für unsere Teile erstellen, ich werde nur die Drogen drücken, um mehrere Keyframes zu erstellen. Hier können Sie sehen dass wir in der Lage waren, Keyframes für unsere Teile zu erstellen. Als Nächstes müssen Sie dann etwa zwei Frames in der Zeit zurückdrehen. Um dies zu tun, können wir hier das Vorschaufenster verwenden. Und dann drücken Sie einfach diese Taste, um einen Frame zu verschieben, und drücken Sie diesen anderen, um den nächsten Frame zu verschieben. Okay, wie Sie sehen können, haben wir mithilfe dieses Symbols zwei Frames in die Vergangenheit verschoben. Wir können uns auch in der Zeit zurückbewegen, indem die Pitch-Up- und Pitch-Down-Tasten auf Ihrer Tastatur verwenden. Wenn ich auf Pitch Up drücke, kannst du sehen, dass ich mich rückwärts bewege Wenn ich auf Pitch Down drücke, kannst du sehen, dass ich mich vorwärts bewege Die Tasten können sich als nützlich erweisen , wenn Sie versuchen, diesen Effekt zu erzielen. Ich werde lieber dieses Symbol verwenden und in der Zeit zurückreisen. Ich bewege mich in der Zeit um zwei Frames. Okay, und dann möchte ich als Erstes auswählen , meine Punkte hier auswählen. Okay, wähle hier meine Punkte aus und hol sie dir aus dem Film. Schnapp sie dir aus dem Film. Drücken Sie die Shift-Taste, ich habe sie aus dem Rahmen gezogen. Ich muss zwei Filme in der Zeit zurückdrehen. Und dann die, die die nach oben wählen, die anderen, die aufgehört haben, dann ziehen sie einfach so, bewegen zwei weitere Frames in der Zeit, diese 12 Filme mehr und holen sie schließlich aus dem Bild heraus. Das ist es, was wir haben, den Netzbrief, Brief für Buchstabe. Wir werden zwei weitere Punkte hinzufügen, genau wie wir den Buchstaben C gemacht haben . Wir werden hier einen Punkt hinzufügen und auch den Punkt hier zu den zwei ausgewählten Punkten hinzufügen , um nur unsere Punkte anzupassen. Ich verschiebe dann zwei Punkte in zwei Frames im Zeitverlauf wähle diese Punkte aus und bringe sie aus dem Frame heraus. ich nach unten ziehe, verschiebe ich sie und ziehe sie auf diese Weise aus dem Bild. Dann sind die nächsten Punkte die Punkte, die ich gerade ausgewählt habe. Wir ziehen sie so. Ich habe keine zwei Frames in der Zeit zurückversetzt. Ich drücke, um zwei Frames in der Zeit zurück zu bewegen, und ziehe dann diese Punkte. Ziehe diese Punkte, verschiebe zwei Frames in der Zeit zurück, ziehe diese Punkte, verschiebe zwei weitere Frames , verteile diese Typen so. Verprügelt diese Typen so. Und dann verschiebe zwei weitere Frames. So bewegen sie zwei weitere Filme. Sie können sehen, je mehr Punkte oder je komplexer der Text, die Animation, die wir haben werden, desto mehr wichtige Filme werden wir haben, anstatt es einfach so zu bewegen und zwei weitere Filme bewegen es in diese Richtung. Bisher sehen wir das, was wir haben, das haben wir. Der nächste Brief lautet, dass wir keine zusätzlichen Punkte für Müll E hinzufügen müssen keine zusätzlichen Punkte für Müll E hinzufügen . Ich werde diesen Punkt auswählen und zwei Filme in der Zeit verschieben und meine Punkte auf diese Weise sammeln Ich werde, tut mir leid, rechtzeitig zwei Filme auswählen tut mir leid, rechtzeitig zwei Filme Ich wähle lieber diese Punkte aus, nicht alle, damit der Eintritt etwas länger dauert. Ich ziehe diesen Punkt in die Länge. Zwei weitere Filme in der Zeit zurückbewegen und dann diesen Zug herausziehen, noch zwei Filme, diesen auswählen, sie ausziehen, dann zwei weitere Filme in der Zeit verschieben, zwei weitere Filme in indem sie sie ziehen Das verschiebt zwei weitere Filme, zieht sie gewissermaßen mit sich Verschiebe zwei weitere Filme und ziehe sie heraus. Wir haben das, der nächste Charakter ist der Wurf für Li Ich habe hier noch eine zusätzliche Bemerkung. Ich werde meinen Stift benutzen, um zusätzliche Punkte wie diesen zu verbieten. Das reicht, ich werde nur zwei Zeitpunkte zurücklegen. Und wählt ein Keyframe wie dieses aus. Und dieser andere , um die Outs zu entfernen. Und das hier, um zwei weitere Frames in der Zeit zu verschieben. Die Outs schnappen? Ja. Verschiebe noch zwei Frames, tut mir leid. Verschiebe zwei weitere Frames in der Zeit. Reibe sie mit der Zeit um zwei weitere Frames aus und korke die Bewegung komplett. Okay. Also der nächste Wurf ist der Wurf, der diese Schlüsselfilme auswählt Zwei weitere Filme mit der Zeit. Reibe sie, verschiebe zwei weitere Filme rechtzeitig. Corry Grug, diese La müssen diese Typen auch auswählen Wir haben zwei weitere Filme in Time und Greg Es La. Zwei weitere Filme, noch mehr Filme, das zieht das aus Filmen raus Dann unser nächster Brief, der Brief. Ich muss diese beiden Schlüsselfilme auswählen. Der Umzug zwei weitere Filme. Parken Sie rechtzeitig. Reib dir einfach den Mund. Verschieben Sie zwei weitere Filme rechtzeitig. Sie ziehen den Mund. So wie das hier. Weitere Filme und schließlich zwei weitere Filme mit Laufzeit ziehen sie in die Länge. Jetzt muss ich hier noch einen Punkt hinzufügen, genau wie ich es bei den anderen Charakteren getan habe. Wähle meine Punkte aus, komme dann zum ersten Film, verschiebe zwei Filme in der Zeit zurück ziehe dann diese beiden weiteren Filme zurück in die Vergangenheit. Und dann lassen wir die anderen das hier machen. Dann noch zwei Filme , mit solchen Filmen. Ich werde diesen Skirahmen löschen. Okay, das haben wir, ich werde diese Arbeit einfach besser machen. Ich werde hier den Typ Stroke drücken. Ich aktiviere den Schlag und dann das Gefühl. Ich wollte das am Ende des Videos machen , aber ich glaube, ich mache es jetzt einfach. Dann glauben wir, dass uns dies einen besseren Arbeitsraum ermöglichen wird. Wir können auch die Buchstaben abschalten, deren Reihenfolge wir eingeben, damit wir wieder auf allen Buchstabenpfaden für die einzelnen Teile laufen wieder auf allen Buchstabenpfaden für die einzelnen Teile Dann können wir abschalten, wir können abschalten, wir schalten unseren aus Wir haben R aus T gemacht. Wir können abschalten, wir können drehen, du kannst jetzt abschalten, wir haben V und lassen uns V haben Ich glaube, ich werde einfach die wichtigsten Filme löschen, die wir bisher gemacht haben. Damit V neu gestartet wird, komm schon. Oder wählen Sie dann Ihren Stift aus. Auf diese Weise müssen wir erneut einen Punkt erstellen. Ja, wir müssen nicht noch einmal einen Punkt erstellen. Unser Standpunkt ist immer noch da. Alles was wir tun müssen, ist es mit ein bisschen zu verschieben und alles wird einfach perfekt funktionieren. Wählen Sie Ihre Punkte, Ihre Punkte, und kommen Sie zu zwei Filmen, und so kommen Sie zu zwei Filmen. Und wählen Sie dann diese anderen Punkte aus. Wählen Sie diese beiden Punkte aus und ziehen Sie sie dann auf zwei Filme, kommen Sie zu zwei Filmen, und wählen Sie dann diese Punkte aus und ziehen Sie sie natürlich mit der Shift-Taste nach unten. Dann zwei weitere Filme sie raus, zwei weitere Frames, ziehen sie raus, sodass wir V ausschalten können und gehen dann zum letzten Charakter, der dafür ist, einfach zu unserem ersten Bild zu kommen. Dann zwei Frames zurück, ziehen, kommen zu zwei weiteren Frames raus. Diese beiden weiteren Filme, um sie zu vertreiben, sehen so aus. Dann drogen zwei weitere Filme diese, diese raus. Zwei weitere Filme, die machen wir fertig. Und zum Schluss noch zwei Filme. Und die raus, weißt du, können wir einfach wieder auf all unseren Schiffen. Natürlich müssen wir unser Feld deaktivieren. Geben Sie hier einfach field ein, um die Feldeffekte zu isolieren und uns die Möglichkeit zu geben , die Felder zu deaktivieren. Er. Ja, ich denke, wir müssen an unserem R arbeiten. Dieses Video dauert zu lange, wir müssen nur zu mehr Filmen kommen und dann. Ich brauche noch zwei Filme zieh es hierher. Zwei weitere Filme ziehen es so in die Länge. Und schließlich ziehen es zwei weitere Filme in die Länge. Okay, lassen Sie uns Eintritt spielen, um zu sehen, was wir bisher haben , damit wir sehen können, dass wir den gewünschten Effekt erzielt haben . Ich bin bereit, hier alle unsere Frames auszuwählen, dann mit der rechten Maustaste zu klicken und dann auf Tool-Frame zu klicken. Das konvertiert unsere Frames in, äh, wir sehen, dass wir jetzt Effekte erzielt haben. Das nächste, was wir tun müssen, ist, unsere Keyframes ein wenig zu verschieben. Wir müssen dafür sorgen, dass sie in Harmonie und nicht in Konflikt miteinander herauskommen . Wir öffnen einfach unser Li, den Inhalt und wählen die Keyframes aus. Und dann verschieben Sie sie einfach auf diese Weise. Das ist R, dann so. Und ich möchte, dass wir hier an Buchstabe V arbeiten , weil er im Widerspruch zu Buchstabe Wir kommen einfach und holen uns die Schlüsselbilder für Buchstaben V und das sind die Schlüsselbilder Und dafür sorgen, dass Dinge so geschehen. Okay? Also wird es rauskommen, ja, ich werde es so lassen. Wir werden zu den nächsten Effekten des nächsten Schritts übergehen. Der nächste Schritt besteht nun darin, die Lichtstreifeneffekte hinzuzufügen. Bei diesen Effekten werden einige Felder aufgedeckt, okay, einige weiße Farben werden aufgedeckt Um das zu erreichen, müssen wir hierher kommen und Steuerung D duplizieren und dann für die Charaktere deaktivieren. Ich deaktiviere hier das Feld „Struck“ und aktiviere dann das Eingabefeld, um das Feld zu aktivieren. Sie können sehen, dass die Felder aktiviert wurden. Sobald Sie das getan haben, ist das nächste, was Sie tun müssen, D zu kontrollieren und hierher zu kommen und Alpha invertiert, invertiert Und was Sie tun wollen, Sie wollen Verschiebungen vornehmen, was Sie tun wollen, ist, das Ganze um einen Frame zu verschieben, die untere Ebene um einen Frame zu verschieben Dann hast du das, okay, nur um einen Frame verschoben, du musst nur hierher kommen und die Ebene duplizieren. Und dann deaktiviere den Strich und aktiviere den. Dann duplizierst du das erneut und machst dann das untere Alpha invertiert, die Ebene oder das Alpha invertiert zur Ebene darüber Und verschiebt dann die darunter liegende um einen Frame. Verschiebe es um einen Frame und wir erhalten diesen Effekt. Das war's also für dieses Video. Ich hoffe, wir sehen uns im nächsten Video. 39. 38 Flüssiger Gradienten-Effekt: Hallo zusammen und willkommen zurück zum Kurs. In diesem Video werden wir das erstellen, ich nenne das den farbenfrohen Farbverlauf und es ist nur ein Texttitel und eine Mission mit Hintergrund. Und wir werden lernen, wie man alles erstellt, was man sehen kann, ausgehend vom Text. Ordnung, ich beginne mit dem Hintergrund und gehe einfach die Kompositionen durch damit Sie sehen können, wie ich alles angeordnet habe. Das ist die Hintergrundkomposition, ich deaktiviere sie einfach. Und Sie können sehen, dass dies die Hintergrundkomposition ist. Wenn ich es aktiviere, siehst du, dass der bunte Hintergrund angezeigt wird. Okay, also das Erste, was Sie tun müssen, kommen Sie und erstellen Sie etwas Ähnliches. Wie Sie sehen können, handelt es sich um Ellipsen. Das sind Ellipsen Wenn es dann um Ihre Effektsteuerung geht, können Sie sehen, dass auf jeden einzelnen von ihnen ein Schlagschatten angewendet wurde jeden einzelnen von ihnen ein Schlagschatten angewendet wurde Sie können sehen, dass das rot ist. Das hat die Feldfarbe Rot und den Schlagschatten Rot. Natürlich wird der Schlagschatten nicht so konzentriert sein wie die Feldfarbe. Deshalb siehst du das. Hier sieht es dunkel aus. Jeder einzelne von ihnen, den Sie sehen können, ist die Feldfarbe, die hell ist. Und dann ist die Schattenfarbe dunkel. Sie können auch nach dieser Feldfarbe suchen, und dann ist die Schattenfarbe dunkel. Lassen Sie mich hier einfach eine neue Komposition erstellen. Lassen Sie uns das alles Bälle nennen. Okay? Alles Bälle. Das ist 1920 mal 1080. Okay, wir werden herkommen und alles hier kopieren. Ich wähle den ersten aus und gehe zum letzten über. Und gedrückt halten. Verschiebe sie nur ein Stück hierher. Ich werde meine Komposition bearbeiten und die Hintergrundfarbe schwarz machen , um alles zu enthüllen. Das ist es, was wir haben, und wir werden einfach durchgehen, was wir hier haben , um zu sehen, wie alles angelegt wurde. Wenn du diese Farbe oder diese Ellipse auswählst, kannst du hierher kommen und dann sehen, dass sie, wie ich schon sagte , die Feldfarbe Rot und die Schattenfarbe Rot hat Um den Schatten anzuwenden, müssen Sie nur zu Ihren Effekten und Voreinstellungen gehen und Schlagschatten eingeben Wenn Sie Schlagschatten eingeben, kommen Sie einfach und fügen Sie den Effekt dem jeweiligen Schiff hinzu, dann wird er angezeigt Sie können dann die Farbe eines Schlagschattens wählen. Sie können einfach herkommen und dann Ihr Hydropero auswählen, die Feldfarbe neu abtasten und schon haben Sie etwas Ähnliches und schon haben Sie etwas Ähnliches Du machst das einfach für jedes dieser Schiffe. Dann habe ich alles ausgewählt und es dem Null-Objekt zugeordnet Sie können hier sehen, dass dieses Null-Objekt jede einzelne Form hier als Ganzes kontrolliert jede einzelne Form hier als Ganzes Ich werde Sie nach den Schlüsselbildern des Null-Objekts schlagen , und Sie können sehen, dass ich meiner Position Schlüsselbilder hinzugefügt habe . Sie können sehen, dass sich das Nullobjekt von links nach rechts bewegt. Okay, wenn ich mich also von links nach rechts bewege, können Sie sehen, dass ich alle meine versteckten Ellipsen aufdecken Okay, das sollte man auch beachten. Das ist eine Sache, die du beachten solltest. Außerdem geben wir Ihnen Zeit, das zu erstellen, was wir auf dem Bildschirm haben , und danach werden wir weitermachen. Nachdem Sie nun die Kugeln oder die Ellipse erstellt haben, sollten Sie etwas Ähnliches wie diese Komposition haben, ähnlich dieser, und auch die Animation, die dieser ähnelt Okay, du machst weiter und teilst die Formen zu deinem Nullobjekt und animierst sie dann einfach auf diese Weise Du solltest etwas Ähnliches haben. Du darfst die Farben nicht richtig hinbekommen. Sie können eine etwas andere Farbkombination haben , aber das ist okay Von nun an kommst du einfach und erstellst eine neue Komposition namens This Mean. Wenn wir das Mittel nennen, kommst du einfach und bringst deine Ballkomposition in deine neue Komposition ein , die den Titel Mean trägt. Du wirst das einfach kürzen. Hier haben wir das bisher. Ich werde weitermachen und anfangen, die Effekte hinzuzufügen, die uns den farbenfrohen Hintergrund der Inhaltsstoffe geben . Der erste Effekt, der hinzugefügt werden muss, ist der störende Display-Effekt, Tubulin Fügen Sie einfach das Tubulin-Display hinzu und haben Ähnliches wie das, was ich bei 65 habe. Sagen wir dann, für die Größe, lassen Sie uns das Sie etwas Ähnliches wie das, was ich bei 65 habe. Sagen wir dann, für die Größe, lassen Sie uns das auch 25 machen. Machen wir das aus Gründen der Komplexität 252033 . Lassen Sie uns das an drei Stellen machen, an fünf, und ich denke, das sollte für Tob Lens Der nächste hinzuzufügende Effekt ist der Directional Blow-Effekt. Für direktionalen Schlag müssen wir nur die Schlaglänge angeben. Mal sehen, 600. Ja, 600 reichen für die Schlaglänge bei 600. Dann müssen wir nur noch den nächsten Effekt hinzufügen , nämlich die 12 Effekte. Okay, unter Das fängt an, werden wir es hinzufügen. Klicken Sie darauf, um es hinzuzufügen. Dafür werden wir hier mit unserem Blickwinkel herumspielen. Okay, machen wir 185 draus. Okay, das ist also 185. Und dann werden die 12 reduziert. Machen wir 100 draus. Okay? Ja, das Urteil sollte reichen. Dann haben wir endlich noch einen letzten Effekt hinzuzufügen. Das ist der radiale erste Schlag. Ja, das ist der radiale First-Blow-Effekt und das ist der letzte Effekt, der hinzugefügt werden muss. Machen wir einfach zehn oder summieren wir es. Das wird reichen. Wie Sie bisher sehen können, haben wir etwas, das dem, was wir hier haben, wenn Sie Ihre Komposition spielen, sehr ähnlich ist. Jetzt können wir sehen, dass wir ein ähnliches Eingeständnis haben. Das Spielen wird ziemlich viel Speicher - oder Rechenleistung erfordern. Weil wir hier natürlich viele Effekte haben, aber das wird kein Problem sein. Sie zu Ihrer durchschnittlichen Komposition zurück und nur zu den Kompositionseinstellungen, um die Farbe zu sehen, die wir verwendet haben. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese Farbe verwendet haben. Ich kann den Coloquod einfach hier kopieren. Kommen Sie zu unserer Komposition hier und fügen Sie unsere Farbe hier ein , um etwas zu erhalten, das dem, was wir in unserer mittleren Zusammensetzung haben, sehr ähnlich in unserer mittleren Zusammensetzung haben Komm einfach zur Hauptkomposition. Und schließlich können wir sehen, dass wir unseren Hintergrund dupliziert und dann den Mischmodus auf lebendiges Licht umgestellt haben Und aus Gründen der Transparenz haben wir es auf 77% geändert. Duplizieren Sie einfach dieses D. Dann mischen wir Stimmung, lebendiges Licht, Tonart und dann Transparenz und machen das Ganze zu 77. Im Grunde konnten wir unseren Hintergrundeffekt erzielen Als Nächstes müssen Sie diesen kreativen Effekt erzielen. Wir können sehen, dass das B auftaucht, dann haben wir einen Antizipationseffekt Dann kommen endlich die kreativen Effekte zum Vorschein. Um sich Zeit zu nehmen, dies zu befürworten, um lieber eine Vorschau darauf auszuführen. Sie können sehen, dass die Randansicht vollständig ist und wir jetzt eine reibungslose Animation beim Zoomen haben Wir können wirklich sehen, was hier vor sich geht. Wir können sehen, dass das B kommt. Und dann haben wir eine Vorfreude, wie ich schon sagte. Und dann kommt endlich das Kreative raus. Mal sehen, für die Vorderseite haben wir die gerade Vorderseite und die Frontgröße 169 verwendet. Komm her und nimm deinen Stift, zwei tippe zwei, um B zu erstellen, dann ändere die Farbe auf weiß, 169, und dreh das dann auf Evan. Evan, okay, wir haben Evan hier, lass uns einfach in der Mitte aufstellen. Zentralisieren wir einfach unsere Ankerpunkte. Ich möchte Ihnen nur eine Abkürzung für die Zentralisierung der Ankerpunkte zeigen für die Zentralisierung der Ankerpunkte Also steuere einfach Alt Home, du kannst sehen, dass der Ankerpunkt zentralisiert wurde, okay Steuere Home und du hast es dann an die Komposition angepasst. Bis zur Mitte der Komposition, okay? Wir sehen also nichts weil es hier schon ausgerichtet ist. Wir haben B, dann lassen Sie uns einen anderen Typ erstellen. Also lass uns einfach dieses Steuerelement duplizieren und Creative haben. Okay, lassen Sie uns Old Home kontrollieren , um die Ankerpunkte zu zentralisieren Dann lass uns das regelmäßig machen. Lass uns das ändern, um dir zu danken, tut mir leid, ist 27. Sollte tun, das haben wir Dann ist das Erste, was wir tun müssen, ist den ersten Buchstaben oder die erste Welt auszugeben, was okay ist Ich werde diesen Kerl einfach noch einmal zentralisieren. Ich komme zu 20 Filmen und Hits für Position Ck Film bis zum ersten ersten Bild Und dann einfach so und wähle unsere Schlüsselbilder aus, klicke mit der rechten Maustaste und einfach, entspanne sie. Spielen Sie einfach so mit der Kurve. Wir haben also etwas Ähnliches. Das nächste, was wir tun müssen, ist herzukommen, ein neues, ein neues Schiff zu bauen und dann unseren Schiffstext zu bekommen. Okay. Dann komm schon, stell den Shook hier hin und lass uns die Farbe für den Schrei einstellen und lass uns die Farbe für den Schrei Okay. Lass uns diese Farbe machen. Und bring das über das B. Okay, es deckt es ab. Und das haben wir. Das nächste, was wir tun müssen, ist auf die Ebene zu kommen und dann das Alpha so umzukehren Okay, wir haben diesen Effekt. Natürlich haben wir uns in unseren vorherigen Lektionen gleich zu Beginn des Kurses angesehen , wie das funktioniert in unseren vorherigen Lektionen . Das ist nichts Neues für dich. Mein Computer schleppt viel, ich weiß nicht warum. Ich werde nur zum Bearbeiten kommen und dann den gesamten Cache von **** Ja. Siehst du, ich zeige es. Du willst alle fünf löschen? Siehst du, ich habe 93 Gigabyte von meinem ***** Bargeld übrig. Okay. Ich werde das okay machen und zurückkommen , wenn es fertig ist. Die Option ist erledigt und wir sollten nun eine Verbesserung unserer bisherigen Leistung feststellen . Und ich werde hierher kommen und Auflösung reduzieren, die Vorschauauflösung. Ich werde die wichtigsten Filme auswählen und versuchen, sie dem zuzuordnen, was wir hier haben. Klicken Sie, klicken Sie hier und wählen Sie einfach die wichtigsten Filme aus. Und so haben wir hier einfach eine einfache, leichte Leichtigkeit in ausgefallene Form gebracht. Ich werde es ein bisschen schicker machen. Das haben wir, das ist okay für mich, tut mir leid. Wir haben das unbegrenzt in zehn Filmen. Lassen Sie es uns tatsächlich hierher ziehen. Ich werde es verteilen. Das ist okay Leute. Das ist okay. Das nächste, was wir tun wollen, ist , nur diese beiden Schlüsselfilme auszuwählen. Und dann diese beiden Schiffe. Und lassen Sie uns sie zusammenstellen. Nenn sie, wie du sie nennen willst. Und lassen Sie uns hier auf die Komposition eingehen. Und wir wollen ein Duplikat der Kontrolle schaffen. Ziehen Sie sie nach unten, wählen Sie diese Ebene, diese Textebene aus. Komm einfach her und tippe. In Ordnung, nein, gib hier kein Feld ein. Wir haben das in die Schiffsebene umgewandelt , dieser Effekt wird nicht funktionieren können. Um das Feld hier zu ändern, du einfach hierher und du siehst hier, komm einfach, und dieses Symbol hier, um das Feld für diese Ebene zu deaktivieren. Wenn wir das tun, können Sie sehen, was wir haben, sehen, was wir haben. Dann belassen wir es dabei. Was wir jetzt tun müssen, dafür müssen wir Stroke deaktivieren. Seitdem haben wir okay. Okay, wir haben eigentlich keine Fähigkeit. Ich mache, ich wähle diese beiden Ebenen mit dem Strich aus und mache dann so etwas. Okay? Um uns den Effekt zu geben, den wir hier sehen. Um uns die Effekte zu geben. Ja, die Auswirkungen. Ja, der Strich sollte wahrscheinlich weniger dick sein. Okay, eigentlich sollte diese wahre Komposition an erster Stelle stehen. Wir sollten diese Typen stattdessen rausziehen. Ja, das ist soweit gut. Ich werde hier nur den Schlaganfall reduzieren indem ich zu diesem Punkt komme. Und dann machen wir es auch, mal sehen, was wir bisher haben. Das ist gut. Ich werde das einfach in die Länge ziehen. Natürlich verwende ich auch die Region von Interesse. Also erstelle ich meine Interessenregion, komme zur Zusammensetzung und Zusammensetzung der Nutzpflanzen zur Interessenregion. Also haben wir das und ich werde meine Zusammensetzung einfach noch einmal abstimmen. Kommen Sie, um meine Komposition noch einmal auszurichten. Eine letzte Sache, die ich kreieren möchte. Wählen Sie einfach alles aus und suchen Sie nach wichtigen Filmen. Und dann komm schon, komm her und drücke R für Titan. Ich werde den wichtigsten Film über T drehen. Komm zurück, ich werde diese 20 machen, um das Gleiche hier zu tun. T, komm zurück. Vielleicht erzeugt 20 nur ein bisschen Rotation. Unsere Positionen sollten weiter gefasst sein. Ich werde die Positionen dafür hierher kopieren. Und lass uns das Gleiche hier machen, okay? Nur dass ich das bewegen werde, okay? Wir haben alles richtig gemacht. Ich wähle hier meine Komposition und P für Position. Und an dieser Stelle werde ich hier einen Schlüsselrahmen erstellen. Und dann erstelle ich meine Vorfreude, meine Vorfreude und dann meine letzte Animation Okay, mein AntPion Ich sollte eigentlich diesen Schlüsselfilm und den PCT kopieren, um und den PCT Gut, wähle alles aus. Einfache Leichtigkeit. Komm zu einem Grafikeditor und lass uns einfach so etwas hier haben und dann lass uns unsere kreative Lea einschalten . Lass uns versuchen zu visualisieren, wie das funktionieren wird. Am besten zentralisiert. Ja, das reicht, es hier zu positionieren und dann hier ein Keyframe zu erzeugen. Komm her und versuche den Kerl herzubringen. Okay, gut. Also erstmal wie ein Schlüsselbild und einfache Leichtigkeit. Okay, ich bin bereit, ein bisschen an den Kurven zu arbeiten , weißt du. Okay, gut. Als Nächstes müssen wir ein neues Schiff erstellen und dann versuchen, unseren kreativen Text zu verstecken. Bring einfach das, das. Wir müssen dafür zuschlagen und ihn dann erschaffen und ihn hier behalten. Lassen Sie uns das so in die Länge ziehen. Komm her und dreh das Alpha um. Lass uns sehen, was wir bisher haben. Okay, ich denke, wir müssen ein bisschen mehr aufnehmen. Du kannst den Kerl sehen. Du kannst diesen Kerl sehen, mich. Okay, lass uns sehen. Okay, lassen Sie uns unsere Keyframes einfach machen. Zuallererst, bevor wir reingehen, sehen Sie, einfach, einige der Probleme zu beheben, die wir hier haben, aber es hat auch einige der Probleme hier verursacht. Wissen Sie was, ich werde die Filme mit normalen Tasten machen, ich habe einfach alles ausgewählt, die Strg-Taste gedrückt gehalten und sie angeklickt, um sie zu Filmen mit normalen Tasten oder Filmen mit linearen Tasten zu machen normalen Tasten oder Filmen mit linearen Tasten Stattdessen werde ich das Ganze animieren, während es läuft Okay, ich werde das Bild für Bild animieren. Ich gehe zum nächsten Film. Lassen Sie mich die Position zeigen und dann zum nächsten Film übergehen. Fakten. Ich denke, die Position sollte hier sein, außer dass sie sich mit dem Enthüllten abfinden wird Kein Problem. Ich gehe einfach zum nächsten Stream. Und dann so, zum nächsten Stream, das sieht so aus, zum nächsten Stream und so weiter und so fort. Dann haben wir das. Wir wollen dieses Stück zwischen den beiden Buchstaben beibehalten. Wir sehen, dass es hier gepflegt wird. Wir sehen, dass es hier reduziert ist, also ziehen wir es einfach so hin . Dann wollen wir es so ziehen, wirklich so, wirklich so, wirklich so und so. So gut. Ich denke, jetzt funktioniert alles perfekt. Gute Leute. Und das ist es. Bei uns funktioniert alles perfekt. Und genau so können wir diese wunderschöne, farbenfrohe Mission im Dian-Stil kreieren. Dadurch wird es für dieses Video gestartet und wir zeigen, dass wir bis dahin eine Verbindung zum nächsten herstellen werden. 40. 39 3D-Logo-Animation: Hallo zusammen und willkommen zurück an der Küste. In diesem Video werden wir etwas sehr Interessantes kreieren. Wir werden dieses Logo-Logo erstellen. Sie können jetzt auf Ihrem Bildschirm sehen, dies die Logo-Zulassung für Cartoon Network ist. Und dieses Konzept wurde vom Logo selbst abgeleitet. Wir können sehen, dass das Logo als Würfel oder zwei Würfel und zwei Würfel entworfen wurde . Wir haben dann eine Animation mit diesem Konzept erstellt. Okay? Wir können sehen, dass wir das Routing von zwei Würfeln haben, und das ist im Grunde unser Logo. Um zu beginnen, werde ich hierher kommen und dann mit einer neuen Komposition beginnen. Ich werde das Mittel nennen. Okay, das ist jetzt unsere neue Komposition. Und als Nächstes werde ich einen neuen Festkörper erstellen, der meinen Hintergrund repräsentiert. Ich werde dem die gelbe Farbe geben. Wir werden das so in die Länge ziehen . Als Nächstes werde ich das Logo einbauen, das ist das Cartoon Network-Logo. Wir werden diesen Treffer für herunterskaliert sperren. Sie sollten beachten, dass Ihnen diese Dateien zur Verfügung gestellt werden Alles was Sie tun müssen, ist einfach zu dem Projekt zu kommen und es hineinzuziehen, das ist das Cartoon Network-Logo. Und dann ziehe das einfach rein. Dann drücken Sie erneut, um richtig zu skalieren, verkleinern Sie das. Als Nächstes fangen wir mit einem neuen Festkörper an, also überlagern wir die neuen Zehn, das Ganze mit zehn T, machen Sie genau das. Ich ändere das auf Block und dann okay, Hitze für Geschicklichkeit, ziehe die Größe runter, lass uns die Deckkraft nehmen und dann versuchen, das zu reduzieren Lass uns versuchen, das gleichmäßig zu machen und es in unseren Würfel einzupassen Okay, lass es perfekt passen. Ich werde mir Zeit nehmen , damit es perfekt passt. Wir haben es perfekt gepasst. Ich ziehe es an diesen Punkt und mache dann unsere dritte Ebene. Was ich jetzt tun möchte, ist einen Würfelkörper zu erstellen. Ich komme hierher und gehe dann zur benutzerdefinierten Ansicht eins, um dieses Teil in drei Teilen zu sehen. Okay, als Nächstes werde ich einfach D steuern. Zunächst benenne ich diese Vorderseite um, weil sie unser Steuerelement D für die Vorderansicht darstellt, die Unterseite. Wählen Sie dann unseren Anker 0,2 und halten Sie dann einfach Strg-Taste gedrückt und versuchen Sie , ihn bis zu diesem Punkt herunterzufahren. Versuche es bis zu diesem Punkt herunterzufahren. Versuchen Sie dann sicherzustellen, dass alles in Ordnung ist. Und dann können wir unser Rotationswerkzeug verwenden oder R drücken, um die X-Achse zu drehen Sie können Ihr Drehwerkzeug verwenden und dann die Umschalttaste nach unten drücken, um tatsächlich eine Drehung zum Ausrasten zu erzeugen . Um das zu fixieren, können Sie sehen , dass wir es auf 90 Grad ausrichten konnten. Wir können natürlich auch die Drehung bis hierher machen und dann einfach -90 machen . Wir können sehen, dass wir das jetzt haben Bringen Sie dann Ihre Ankerpunkte noch einmal auf den Punkt. Das Steuerelement D duplizieren und dann das wieder benennen. Drücken Sie R für Titan und machen Sie das Minus eins. Dann mach dasselbe für deine Ankerpunkte. Bringen Sie es an diesen Punkt , um sicherzustellen, dass alles perfekt ausgerichtet ist. Und drück D, damit das Top hier rein kommt, alles was wir tun müssen, ist wieder R zu erhitzen. Lass uns das auf -270 Grad stellen, R zu erhitzen. Lass uns das auf -270 Grad stellen um ein perfektes Top Dann wählen wir diese Vorderseite aus. Lassen Sie uns unsere Ankerpunkte zur Seite legen, wie diese Seitensteuerung . Und benenne das auch für die Drehung nach links bei R um. Lassen Sie uns es entlang der Y-Achse drehen. Drehen wir es um eine längere Y-Achse und geben ihm einen Winkel von 90 Grad oder -90 Grad entlang der Y-Achse Bringen Sie zum Schluss die Ankerpunkte hierher, das ist auf der rechten Seite dieser Ebene Und dann drücke D , um das zur linken Seite zu machen, okay, zur rechten Seite. Ordnung, T. In Ordnung, und dann drücken Sie auf T. Lassen Sie uns weitermachen und das Ganze um 90 Grad drehen. Du kannst deine zweite Umlaufbahn benutzen , um unseren Würfel zu umkreisen. Und wie alles perfekt gefällt. Gehen wir also einfach zurück zu unserer aktiven Kameraansicht. haben wir jetzt alles Transparenz haben wir jetzt alles korrekt angeordnet. Wir bringen das wieder auf 100 vorne. Jetzt haben wir die Vorderseite schwarz. unserer Referenz, dem Logo , zu urteilen , ist die Vorderseite schwarz Dann wollen wir, dass die Rückseite auch ist, aber wir wollen die Farbe für unsere Ober- und Unterseite ändern Auswahl der Ober- und Unterseite. Wir wollen, dass es weiß ist. Okay? Ich möchte für die oberste Ebene weiß sein und Einstellungen für die oberste Ebene auswählen. Und dann mache die Farbe auch für die Unterseite weiß. Als Nächstes wollen wir ein neues Null-Objekt erstellen. Kontrolle über unsere Form hier das neue Null-Objekt, dann nenne es einfach den Controller auf der linken Seite, wir netell das Objekt Und dann wollen wir unseren Ankerpunkt für die neuen Nullobjekte zentralisieren unseren Ankerpunkt für die neuen Nullobjekte Wärmeregulierung nach Hause oder lieber Steuerung. Dann wollen wir es in die Mitte unseres Würfels bringen , unseres linken Würfels. Wählen wir unsere Vorderseite aus. Und dann kontrolliere Old Home , um unsere Ankerpunkte zu zentralisieren Okay, jetzt kopieren wir einfach die Position für unseren vorderen Würfel hierher. Kopieren Sie die Positionssteuerung C und fügen Sie sie dann an der Position unseres Controllers ein. Wir haben es so zentralisiert, okay, aber wir haben keinen Controller, der entlang der Z-Achse zentralisiert ist. Also werde ich diese Baumebene so erstellen, ich werde eine Baumebene erstellen, ich werde zu unserer benutzerdefinierten Ansicht zurückkehren , um das praktisch zu sehen. Wie Sie sehen können, haben wir das nur unserer Vorderansicht zentralisiert. Wir haben das nicht zentralisiert in der Mitte, und wir brauchen es tatsächlich auch zentralisiert in der Mitte. Also werde ich die andere Seite wählen. Das ist jetzt die linke Seite. Okay. Ich werde einen Tom steuern, um das zu zentralisieren. Ich werde P für Position drücken Und ich werde die Position von Zissis kopieren. Und dann komm zu unserem Controller hier und dann hier. Wenn ich das hier mache, kannst du sehen, dass wir unseren Cube-Controller haben. Lassen Sie mich diesen Cube-Controller anstelle von Left Cube-Controller-Controller nennen . Wir haben unseren Controller also perfekt zentralisiert. Wir haben ihn jetzt in der Mitte des Würfels zentralisiert. Wenn Sie ihn umkreisen, können Sie ihn in der Mitte unseres Würfels sehen. Das ist gut. Gehen wir zurück zur aktiven Kamera. Was wir tun wollen, ist, alles auszuwählen und es einem linken Würfel-Controller zuzuordnen. Aber zuallererst, um diesen Typen hier einfach zu duplizieren, das Logo. Und dann öffne es und versuche, den Buchstaben C zu markieren . Wähle unser Logo aus und verwende dann das Würfelwerkzeug hier, um eine einfache Maske um unseren Buchstaben C herum zu erstellen . Okay, und dann mach auch noch eine Drei-D-Ebene daraus. Perfekt. Schauen wir uns einfach unsere benutzerdefinierte Ansicht an, um zu sehen, ob alles perfekt ausgerichtet ist. Wie Sie sehen können, ist alles perfekt ausgerichtet. Gehe zurück zur aktiven Kamera und wähle dann einfach alles hier aus. Wählen Sie die erste aus und kühlen Sie sich dann ab, schalten Sie um und wählen Sie alle anderen aus. Und dann überlagern Sie sie einfach unserem linken Würfelcontroller. Wir können sehen, dass, zugegeben, alles auf unseren linken Würfel-Controllern für unseren linken Würfel-Controller ist. Und Sie können sehen, dass, wenn wir zu unserer aktiven Kamera gehen zu unserer aktiven Kamera und dann versuchen, unseren Controller zu steuern, alles von ihr gesteuert wird. Sie können sehen, dass alles davon gesteuert wird. Alles funktioniert perfekt. Gehen Sie zurück zu unserer aktiven Kamera und dann wollen wir einfach alles hier duplizieren , einschließlich unseres Controllers. Wir wollen alles duplizieren, wir haben alles dupliziert Und dann ziehen Sie es über den linken Cue-Controller oder ziehen Sie es über den linken Controller Dann möchte ich alles andere außer meinem Hintergrund auswählen. Ich will sie, ich will sie sehen, um die Szene aufzuräumen und zu versuchen, die richtige Seite der Dinge zu schaffen. Wählen Sie den linken Controller und dann den rechten Cue-Controller, Sie haben recht. Behalte die Kontrolle. Zuallererst möchte ich das Oberteil auf Weiß ändern, weil wir das Gegenteil davon auf der rechten Seite haben , nur nicht, dass ich versuche, die richtige Seite der Dinge zu kreieren. Okay, bei den ersten beiden können wir sehen, dass die Farbe weiß ist. Komm her, Farbeinstellungen und dann mach das schwarz. Dann wollen wir auch die Rückseite wechseln. Ist schwarz bis weiß. Dann die Unterseite, das heißt, wir ändern es in Schwarz. Dann ändere die Vorderseite, die schwarz ist, in Weiß. Natürlich müssen wir nicht wie zuvor auf der linken und rechten Seite arbeiten . Ich werde hier unseren Controller auswählen und ihn dann einfach so auf die rechte Seite ziehen. Versuche das hier hineinzupassen, perfekt. Ich werde das vorerst so lassen. Dann jetzt unser Würfel. In Ordnung, wir wählen unser Logo aus. Lass uns sehen. Wir wollen nach einer Maske suchen und dann so markiert werden. Okay. Markierungen, um den Buchstaben anzuzeigen und ihn dann wieder an seinen Platz zu ziehen. Das funktioniert. Gehen wir einfach zur benutzerdefinierten Ansicht und versuchen, sie zu umkreisen. Und versuche, mit unserem Controller auf der rechten Seite zu spielen , um zu sehen, ob er perfekt funktioniert. Wir können also sehen, dass wir jetzt unsere rechte Seite des Designs haben . Ich werde einfach alles auswählen, was mit der rechten Seite zu tun hat. Und ich werde hier die Farbe ändern, die Farbe der Ebene auf Braun, um sie von den anderen Schichten zu unterscheiden. Das nächste sind nur andere Schichten. Und dann komm hier zum Cainetk-Logo. Ich möchte nur eine Maske für unser Words Wards Cartoon Network erstellen für unser Words Wards Cartoon Also werde ich hier einfach eine Maske wie diese für Zeichentrickfilme erstellen , diese Drei-D-Ebene erstellen und dann D steuern, um eine weitere zu erstellen. Ich muss es eigentlich nicht verschieben, ich muss nur nach einer Maske suchen und dann die Maske wie diese. Das ist dasselbe, was ich für den Brief getan habe. Was ich nicht hätte machen sollen, einen kleinen, kleinen Fehler. Das haben wir jetzt. Wir haben das nicht, wir haben es jetzt auch nicht für Netzwerke und das für Karton. Okay. Ich kann auch einfach dem linken Controller, dem linken Würfelcontroller und auch dem rechten Würfelcontroller übergeordnet sein. Ich kann das auch einrichten. Bring es einfach her. Bring den Kerl her. Okay, das sollte eigentlich hier sein. Der andere sollte hier sein. Gut. Aber zuallererst möchte ich diese beiden Schichten nicht sehen. Das ist ziemlich perfekt. Als Nächstes müssen Sie jetzt unsere Animation für die Würfel erstellen . Also werde ich die Controller tatsächlich animieren. Jetzt haben wir den Controller auf der rechten Seite und den Controller auf der linken Seite Also fange ich mit der rechten Seite an und das erste, was ich tun muss, ist R für die Rotation zu drücken. Aber zuerst werde ich einfach alles verstecken, weil ich es spalten will. Das haben wir jetzt. Zuerst drücken wir R für diesen Typen und ich werde, lass mich einfach mal gucken, um zu sehen, wie sich alles entwickelt Okay? In Ordnung. Ich fange mit dem Controller und der Position auf der rechten Seite an . Wir begrenzen unsere T O X-Achse. Wir animieren entlang unserer X-Achse. Ich werde hier ein Schlüsselbild erstellen, 270 Grad. 270 Grad. Und ich komme einfach her, komme auf etwa zehn Bilder oder mehr, dann, mal sehen, 90 Grad, mache das auf -90 Grad, dann komme ich her und mache das -70 70. Wir wollen hier einfach -70 wiederholen und dann -90 Dann wollen wir nur ein bisschen mehr Platz geben und dann einfach das plus 190 machen das plus 190 , damit wir so etwas haben Wir versuchen eher, Überhänge einzuprägen, wir versuchen eher, Vorahnungen und Übertreibungen einzuprägen . Okay. Also wir haben hier eine Überführung, wir haben eine Vorfreude beim Eintritt, man sieht einfach eine Reihe von Überführungen Was ich mit Überführung meine, falls Sie das nicht verstehen, ist, dass unsere Rotation anfänglich, wenn wir so rotieren, hier enden soll Aber wir verlängern es ein bisschen und dann dahin zurück, wo es sein sollte Okay, wir müssen die Grenze überschreiten, bevor die Vorfreude kommt. Das sind die Dinge, die ich versuche zu erzeugen, indem ich hier mehrere Keyframes Ich werde das bei 90 Grad haben, ich werde das hier bei 170 Grad haben. Wir können also sehen, dass 1917020 Frames, ich bin 20 Frames für unsere Überführungen Ich werde das nochmal 190 machen . 190-17-0190 Auch hier werde ich 270 machen, dann werde ich eine lange Rotation haben Dann mache ich das tatsächlich minus eins. Und dann macht der andere Typ das -20 Okay, dann werde ich das einfach auf Null reduzieren. Und das haben wir jetzt. Wenn wir sie also einfach vereinfachen und mehr an den wichtigsten Filmen arbeiten, wird alles perfekt aussehen. Also werde ich das einfach kopieren, unsere Rotation kopieren und dann die Box auf der linken Seite des Controllers machen. Okay, wir suchen nach den wichtigsten Filmen. Ich habe dich getroffen, um unsere wichtigsten Filme zu sehen. Okay, ich habe die Werte für die Rotation auf dem Controller auf der rechten Seite kopiert und sie auf unseren Controller auf der linken Seite kopiert, sodass dasselbe passiert. Okay, um sie zu unterscheiden oder das Gegenteil von zu haben. Was auf der rechten Seite passiert, auf der linken Seite müssen wir nur die Werte für Minus und Plus ändern . Wo du siehst, änderst du es einfach auf Minus. Wo immer Sie Minus sehen, ändern Sie es einfach in Plus. Okay? Wir haben also das Gegenteil von dem, was hier passiert. Wie Sie hier sehen können, haben wir plus 270 Grad. Ich werde diese zwei Minus ändern. Ich füge hier Minus hinzu, und wenn ich hier reinkomme, sehe ich es bei Minus, ich werde plus Sd hinzufügen, plus, okay. Ich werde hier Plus hinzufügen. Ich werde hier Plus hinzufügen. Ich werde hier Plus hinzufügen. Sollte 90, 90 Grad sein. Also hier sollte ich auch hier Minus hinzufügen. Minus, Minus , Plus und schließlich Plus. Ich wähle alle meine Q-Firmen und meine Assistentin aus, da Sie hier ein wenig nachschauen können , um zu sehen, was passiert Okay. Minus, Plus und das auch. Das plus eins. Das minus eins. Also ja, bis jetzt habe ich meine wichtigsten Filme kaum verteilt, so Filme kaum verteilt wie wir es hier haben. Lassen Sie uns das herausfinden, damit wir sehen können, dass wir einige Optimierungen vorgenommen haben Ja, ich glaube, ich habe einen Fehler in meinem Frame entdeckt Ich habe das um 19.00 Uhr und ich habe jetzt, das. Sollte 90 sein Sie wird 20 sein. Gut. Ja. Also spiel mit deinen Kurven und Bits herum. Wir haben einige kleinere Fehler, die wir nur beheben müssen. Wir werden sie einfach durchgehen. Gehen Sie jeden einzelnen Frame durch, jeden einzelnen Frame, um sicherzustellen, dass alles perfekt ist. Okay? Also das sollte minus sein, das sollte minus sein, diese Ebene sollte minus sein. Okay? Und dann ist das 70 -70. Diese Schicht sollte plus 70 sein, das sollte plus 90 sein Ich weiß nicht, warum diese Fehler so häufig vorkommen. Okay, ich denke, alles sollte perfekt funktionieren. Jetzt können wir es sogar auf 56 machen . Das funktioniert, und ich denke, wir haben etwas, das dem sehr nahe kommt, was wir ursprünglich hatten. Der nächste Schritt besteht also darin, einfach ein neues, neues Null-Objekt zur Steuerung zu erstellen . Und dann werde ich einfach alles vergessen, ich kann mein Node-Objekt nicht sehen, wo ja, das ist mein Node-Objekt und ich werde die alte Steuerung kontrollieren, die alles zentralisiert werde meine beiden Würfel auswählen und sie an mein Node-Objekt hängen und die Hitze für die Haut abschneiden Ich möchte einen wichtigen Film über Ski machen. Komm einfach her, also wähle hier alles aus. Klicken Sie auf Easy Ease. Danke. Wir löschen diese Keyframes für Lösche diesen Schlüssel Fm for think. Ich werde einfach, ich schaue mir hier die Zulassung der Fähigkeiten an. Okay. Ich drücke für Geschicklichkeit und erstelle dann den Schlüssel Fmesntkezo. Hier ist alles einfach. Ja, das haben wir jetzt, das versuchen wir zu erreichen. Das nächste, was wir tun müssen, ist die Positionierung, nicht die Skala für ein neues Nullobjekt. Ok, ich wähle sie aus und ziehe sie dann hierher. Dann sehen wir, dass wir an diesem Punkt, fast nach 2 Sekunden, fast nach 2 Sekunden, sehen, dass unser Kubaner steigt und schließlich herunterkommt Geht einfach hoch und kommt endlich hoch. Ich kopiere einfach die Keyframes hierher. Das Stück sie hier. Das haben wir also. Wir haben ein Eingeständnis zu unserer Position. Okay, gut. Also gehe ich einfach zu Mein Text. Mein Text Les, das ist dieser und wo ist der andere? Das Netzwerk und auch der Curtin Drag verschwinden. Also ja, Bereiche, auf die ich mich beziehe , ich möchte , dass sie an dieser Stelle erscheinen Für diesen eine Steuerung D, es ist an diesem Punkt und lässt einfach den davor und dann an diesem Punkt für diesen Punkt das, was wir bisher haben. Nein, das ist für dieses Video. Wie Sie sehen können, konnten wir unsere Drei-D-Logo-Animation neu erstellen unsere Drei-D-Logo-Animation und hoffen, Sie im nächsten Video von zu sehen 41. 40 Gefälschte 3D-Animation: Hallo zusammen und willkommen zurück zu den Kosten. In diesem Video werden wir diesen Fire-D-Effekt erzeugen. Das ist der Fire-D-Effekt eines Umzugs. Okay. Als ich dir Fred vorgestellt habe, sagte ich, wir werden einen FICT-Red-Effekt erzeugen Okay, dieses Video, genau das werden wir machen. Wir werden einen Feuereffekt erzeugen. Diese Szene wurde in B Illustrator entworfen. Die Dateien werden für Sie bereitgestellt. Ich werde weitermachen und die Dateien importieren. Um mit der Arbeit an dem Projekt zu beginnen, klicken Sie auf die Datei und versuchen Sie, sie zu importieren. Sie müssen also zu diesem festen D-Missionsordner kommen und dann diese Datei auswählen. Und wählen Sie Komposition, Größe der Routineebenen. Und dann importieren. Wie Sie sehen können, ist das T. Ich werde ET einfach wieder importieren. Jetzt haben wir unsere Datei importiert. Und ich werde einfach auf die Komposition klicken, um sie hier zu öffnen. Das ist die Komposition, die wir von How to be Illustrator haben Als Nächstes wähle ich hier jede Ebene aus und klicke mit der rechten Maustaste Und dann erstellen Sie Schiffe aus Vectorliers. Ziehe deine Vektoren oder deine neuen Schiffsebenen über deine Vektoren wähle dann deine Wählen Sie alle aus und löschen Sie sie. Das ist es. Und ich werde zu den Schlußfolgerungen kommen und diese Komposition 6 Sekunden lang, 6 Sekunden lang machen 6 Sekunden lang, 6 Sekunden lang Um alles so herauszuziehen, sperren Sie diese Ebene, das ist die Hintergrundebene, um sie zu sperren, ich hatte sie nicht gebraucht Und jetzt klicke ich hier auf Pfad für einen Typpfad, um die Pfadeigenschaften für alle Ebenen zu öffnen . Dann lassen Sie uns hier einen Schlüsselrahmen erstellen. Erstellen Sie ein Schlüsselbild am U, ich werde einfach hierher kommen. Dann schieb den Film einfach hoch, komm zum Du und mach das Gleiche. Kann zum letzten Bild kommen. Kann das Gleiche tun. Ja, du kannst sehen, dass wir das haben. Dann komme ich zu meinem ersten Bild. Und dann werde ich versuchen, meinen falschen Drei-D-Effekt zu erzeugen. Okay, sieh mal, wir versuchen es zu erreichen. Hier ist ein Aussehen, das wir erreichen wollen . Es ist das erste Aussehen. Also das erste, was wir jetzt tun werden, lassen diese Ebene stehen und kommen dann einfach her. Dann wähle hier einfach zwei Keyframes aus. Oder lieber zwei Schiffe hierher verschiffen. Zieh sie so raus. Ich brauche etwas Ähnliches. Mach einfach genau das, was ich gerade mache. Okay. Lassen Sie einfach jeden Punkt hier stehen und ziehen Sie es dann einfach so heraus , bis es so ist und Sie haben das. Okay. Als nächstes wählst du das von Lea Du versuchst einfach, es zur Seite zu bringen , wie dieses Medikament. Das klingt so, als ob das passt. Als Nächstes würde ich den Kamin hier gerne kennenlernen. musst du so rausziehen Das musst du so rausziehen und dann diese Punkte so mit Drogen versehen. Drogen Sie das auf diese Weise, setzen Sie sie so unter Drogen. Sie können also sehen, dass wir bei dem Gebäude Fortschritte erzielt haben. Also werde ich einfach mit den Fenstern und Türen weitermachen. Ich werde einfach dasselbe für die Fenster und Türen tun. zu lange mit dieser Tür sitzen, müssen Sie nur das Konzept der Hektik verstehen und den gleichen Vorgang wiederholen, selbst bei komplexen Dingen Du kannst diesen Effekt nutzen, um etwas zu erreichen, das Baum D Kopf hat, das ist ein kräftigender Charakter mit Effekten Sie können damit eine ganze Menge Dinge erreichen, eine ganze Menge Effekteffekte Nimm das, bring den Kerl her. Ich bin bereit, hier Lineale zu aktivieren oder R zu kontrollieren, um sie richtig auszurichten Okay, ich muss das für machen, das sind die hier. Ich mache das, die letzten beiden Fenster hier. Also Leute, wie ihr sehen könnt, konnten wir die zwielichtigen Auswirkungen auf dieses Haus erzielen die zwielichtigen Auswirkungen auf dieses Haus Ich denke, wir müssen das Haus an dieser Seite bauen. Wir müssen den Effekt dafür machen, für dieses Fenster. Lass das auch. Und dann setze Keyframes statt unserer Punkte und ziehe sie einfach raus. Ich spreche sie so aus. Dann machen wir unser Gebäude einfach ein bisschen länger. Ja, also das wird reichen, also das reicht, bevor wir weit gehen, ich möchte nur eine neue Formebene erstellen und dann eine Bodenebene erstellen, Bodenhöhe wie diese. Es wird das Moor zerlegen , diese Farbe. Machen wir fünf Pixel daraus. Machen wir daraus acht Pixel. Lassen Sie uns das auf den Grund gehen. Ja, hier machen wir das. Also, was wir tun wollen, ist, einen Schlüsselrahmen für unsere Fähigkeiten zu schaffen einen Schlüsselrahmen für und dann wollen wir einfach , dass unsere Fähigkeiten so aussehen. Ja, also lassen wir es so. Dann fahren Sie mit unserer Drei-D-Animation fort. Geben Sie den Pfad ein, um die Bauteileigenschaften anzuzeigen. Dann werden wir animieren. Lassen Sie uns die für diesen Kerl animieren. Dieser Typ. Lassen Sie mich hier einfach die Punkte auswählen. Dann müssen wir es hierher ziehen. Die Wolken werden nicht zu stark animiert, weil wir Wolken uns natürlich nicht so stark bewegen , weil sie groß sind und am Himmel sind Wir machen es so. Wir müssen das Gleiche tun. Wählen Sie unsere Punkte aus. Und dann komm her. Zieh sie so raus. Für diese anderen Punkte. Für diese andere Wolke wählen wir hier unsere Punkte aus und wählen sie dann so aus. Gut. Also werden wir unsere Gräser entfernen. Dieses Gras wird kommen. Ja, wir schauen mal rein, du kannst den Teil unseres Grases sehen Zunächst werden Sie sehen, dass es sich hier befindet und dass es sich hier befindet. Dann muss es für Trick Red hierher kommen. Ja, auf jeden Fall. Ja, das ist das Richtige. Also müssen wir zugeben, dass dieser so aussieht. Unser Gras muss hierher kommen. So wie wir es hier haben, komm her. Dieser Typ, ich liebe es auch , mich so zu bewegen. Dieser Typ, ihr liebt es, euch so zu bewegen. Ich liebe es, noch kleiner zu sein. Ja. Also das funktioniert. Also bleiben uns nur unsere Bäume übrig und wir werden kaufen, dieser Baum muss sich so bewegen, so bewegen. Dieser andere, komm her. Dieser hat so was gemacht. Es muss fast hinter diesem Gebäude hier sein. Ja, es muss hinter dieses Gebäude gehen, und dann ist dieser Typ diesen Weg gekommen. Also wähle ich einfach die Boot-Layer aus. Die Stiefel von ihnen und ziehe sie einfach nach unten. Ich habe sie ausgegraben, es ist gut. Hinter dem Haus. Okay. Ja, sieh, das funktioniert. Wie ihr sehen könnt, ist es uns gelungen, unseren falschen Drei-D-Effekt zu erzielen. Was wir jetzt machen wollen, ist einfach zu unserem letzten Schlüsselfilm zu kommen, dann Kopie des ersten wichtigen Filmbauteils, erster wichtiger Filmbauteil. Tun Sie das für alle anderen Ebenen. Sorry, wählen Sie sie einfach eine nach der anderen aus, hm Ja, das funktioniert also. Endlich möchte ich unseren Rauch hier animieren. Zuallererst möchte ich Ihnen einen Eindruck von den Inhaltsstoffen vermitteln. Ich kann Ihnen dadurch bitte das Gefühl vermitteln, wie die Inhaltsstoffe wirken, indem ich Effekte hinzufüge . Oder ich komme einfach zu den Effekten und tippe dann Rampeninhaltsstoff ein. Rampe Zutat und dann ziehe die Effekte einfach zu hier und hier zu dir. White spielt auch mit meinen Zutaten herum , damit es perfekt passt. Ich glaube, ich werde das löschen und hier einfach Zutaten hinzufügen. Okay, damit wir diese Apfelhalskette haben. Reduzieren Sie hier die Opazität. Ja, das ist gut. Dann komm her und tippe Wrap ein, füge den Weave-Rap-Effekt hinzu und lass das Ganze auf Null sinken Okay, ich werde einfach, wie du siehst, rauchen wir Sie können hier auch einfach die Transparenz oder Opazität der gesamten Ebene einstellen Opazität der gesamten Ebene einstellen, um sie weniger auffällig zu machen Machen wir einfach damit , dass es im Grunde genommen um diesen Vertragseffekt geht es im Grunde genommen um diesen Vertragseffekt Das war's also für dieses Video, Leute. Okay, ich habe einen letzten Effekt, den Sie hinzufügen können. Das ist der innere Schatteneffekt. Es ist ein Ebenenstil, du kannst einfach alles auswählen. Klicken Sie dann und kommen Sie dann zu Ebenenstilen . Fügen Sie dann den inneren Schatten hinzu. Wählen Sie dann Ihre Farbe und fügen Sie ihr dann ein Rauschen hinzu. Und du wirst diesen Effekt erzielen. Aber ich werde das nicht für diese Version tun. Sie können es selbst hinzufügen. Ich habe hier gerade etwas manipuliert, aber das wird kein Problem sein Komm einfach zur Akte und zum Werkstück. Dann sagen wir Standardlayout. Das war's für dieses Video, Leute. Ich hoffe, du hast etwas Neues und Interessantes gelernt und hoffe, dass es dir in Zukunft helfen wird. Ich hoffe, wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 42. 41 Moderne Datenvisualisierung: Hallo zusammen und willkommen zurück zum Kurs. In diesem Video werden wir diese moderne Datenvisualisierung erstellen . Dies ist eine sehr trendige Methode, um Ihre analysierten Daten anzuzeigen. Sie zeigen Ihre Daten grafisch an, um sie Ihren Zuschauern oder Ihrem Publikum zu präsentieren Dies ist eine trendige Methode zur Datenanalyse. Es gibt viele Möglichkeiten , Daten zu analysieren oder diese grafischen Eingeständnisse von Fehlern zu erstellen diese grafischen Eingeständnisse von Fehlern Sie können Kreisdiagramme verwenden, Sie können Analysen durchführen, oder Sie können Balkendiagramme verwenden, eine ganze Menge Dinge zu tun Die Grenze deiner Kreativität, Kreativität ist die Grenze. Es gibt im Grunde kein Limit. Für dieses Video werde ich dich einfach durch den Entstehungsprozess führen, okay? Und du kannst dieses Wissen nutzen, um jeden anderen zu kreieren , den du im Sinn hast oder erstellen möchtest. Beginne mit einer neuen Komposition. Ich gehe einfach zu guten Kompositionseinstellungen und stelle das auf 1920 mal 1080. Okay. Zusammensetzung, Farbe sollte weiß sein kannst du sehen. Zuallererst haben wir diesen Hintergrund. Wir haben diese Weltkarte illustriert. Ich habe jede Datei bereitgestellt, die Sie benötigen Gehen Sie einfach zum Projekt und importieren Sie sie. Das ist die Weltkarte, es ist PNG, du ziehst sie einfach und verkleinerst sie. Und dann, um die Opazität zu erhöhen, reduzieren Sie sie so stark Das nächste, was wir tun wollen, ist diese Kreise zu erstellen, okay, um einfach auf dein Schiff zu kommen. Und erstellen Sie einfach eine grundlegende Ellipse und geben Ihnen die Feldfarbe Entferne die, entferne tatsächlich die Feldfarbe. Und dann gebe ich dir ein, lass uns dir ein Sk in roter Farbe geben und dann gerade dieses große O für den Ankerpunkt getroffen. Ich werde es nur kontrollieren, um es zu zentralisieren. Und dann kontrollieren, wen wir zentralisieren, um unser Schiff so auszurichten , dass in der Mitte zum Skifahren ist, und es dann einfach kaputt machen Versuche einfach, das zu erreichen , was wir hier haben. Okay, etwas Ähnliches wie das, was wir hier haben. Lass uns einfach kopieren, was wir hier für diesen Typen haben . Stellen Sie sich vor, wir wurden von 56 getroffen, Su 56. Dann mussten wir es duplizieren, duplizieren und dann die Bits verkleinern , für das zweite wurde 76 76 gestrichen, Kontrolle D skalieren und es um die Bits für das dritte verkleinern , das Schock von 1212 war, einfach Teile richtig herausschneiden, um sicherzustellen , dass zwischen allen das gleiche Stück ist Bei letzterem haben wir einen Schock von 158. Bei den 158 Korrekturen werde ich sie nur geringfügig vergrößern. Ich muss sprechen. Ich werde stattdessen einfach kopieren, was wir hier haben. Dann lösche einfach diesen. Ich werde sie einfach hier zusammenfügen, damit alles schnell geht. Okay. Ich tippe einfach drei Teile ein. Okay? Und dann löschen Sie einfach die Verkleidungsteile für jedes von ihnen, damit wir sie von Grund auf neu erstellen Jetzt habe ich die Verkleidungsteile gelöscht und wir können einfach, wir können unsere Schiffe hier positionieren Als Nächstes müssen wir diese Schiffe haben. Also werde ich sie auch einfach auswählen und hier kopieren und zusammenfügen. Und dann wähle ich den Schlüsselfilm und lösche dann vorerst einfach die Schlüsselfilme. Und das Gleiche gilt für unseren Text hier, unsere Texte kontrollieren, nur sie hier. Auch für die wichtigsten Filme. Lassen Sie uns sie vorerst einfach löschen. Positionieren Sie unsere Texte richtig. Leute, ich werde ein neues Objekt ohne Objekt erstellen ein neues Objekt ohne Objekt und einfach unsere Schiffe mit unseren Nicht-Objekten verbinden , damit wir unsere Schiffe ohne Objekt kontrollieren können . Dann gebe ich unsere Prozentsätze Control D ein und dupliziere Dann mache ich die 35-%-Steuerung D. Erstelle erneut das Prozentsymbol Ich werde unsere Komposition einfach auf diesen Punkt kürzen. Ausstattung, Arbeitsbereich und ja, was wir bis jetzt haben, kürzen. Also vier unserer Schiffe, ich werde sie einfach duplizieren. Kontrolliere D, dann schick sie hinterher und gib ihnen eine echte Graufarbe. Nur dieser Grauton. Du wirst nur die wahre Farbe aus dieser Farbe machen. Und dann gehe ich einfach zu ihnen, um meine Komposition zu bereinigen. Wähle deine Schiffe aus, dann wählst du einfach eines aus. Dann komm her und füge einen Trimpfad hinzu. Okay, ein Trimpfad. Dann nenne ich die Twin Frames. Okay, ich glaube, wir haben hinzugefügt, wir haben die falschen Schiffe ausgewählt. Hat die falschen Schiffe ausgewählt. Einfach löschen. Okay. Wir müssen tatsächlich an diesen Schiffen arbeiten, nicht an diesen Schiffen. Also müssen wir. Ich wähle diese Schiffe aus und kontrolliere D, schicke sie dann hinterher und gebe ihnen Farbe. Okay, das haben wir. Machen wir das Ja, das ist nur ein T für unsere Mittel. Okay. Also werde ich sie jetzt verprügeln. Wir wählen unsere echten Schiffe aus, eher unsere fiesen Schiffe. Komm her und füge ein Verkleidungsteil hinzu, die Verkleidungsteile und öffne die Verkleidungsteile. Lass es uns bis zum Ende versuchen. Wenn wir einen Schlüsselrahmen für Ende erstellen wollen, dann setzen wir diesen Wert auf Null. Frau. Wählen Sie jeden Frame aus, alle Frames. Und als Mission ist das nächste, was wir tun müssen, einfach herzukommen und unsere Verkleidungsteile für dieses Schiff zu kopieren . Dann kontrolliere hier, komm zuerst und kontrolliere dann Trotrom. Alles, was wir tun müssen, ist, unsere Trimmpfad-Werte klar zu machen, mit unseren Endwerten , mit unseren Endwerten Das ist also, was wir bisher haben. Also alle, schließ sie einfach. Als Nächstes möchte ich unsere Schiffe hier anbringen, ich will, dass sie s oder Scalp machen. Nach zehn Filmen öffnen wir sie und wählen dann alle aus. Weißt du, wenn du sie öffnest, öffnest du die Schiffsebene und wählst dann alle unsere Ellipsen Öffne sie, verwandle sie und erschaffe dann einen Film, in dem deine Fähigkeiten entscheidend Dann mach das auf Null. Wählen Sie ganz einfach alle wichtigen Dämpfe aus. Wählen Sie noch einmal alle Küchen aus. Mach sie einfach, einfach. Wir wollen, dass der Eintritt schneller eröffnet wird. Also, das ist es, Leute. Ich möchte auch, dass dasselbe Eingeständnis für unsere Monde hier passiert, unsere Textebenen hier. Wir werden uns für Geschicklichkeit prügeln und ihn dann wirklich hier behalten, kommen, um herzukommen. Und dann mach den Ski einfach auf Null. Und wähle sie hier aus. Dann klicken Sie mit der rechten Maustaste, einfach, einfach. Wählen Sie einfach die Q-Frames aus und ziehen Sie sie so heraus. Gut. So weit, so gut. Wir machen Fortschritte. Wir wollen, wir wollen unsere Prozentwerte animieren. Okay, unsere Prozentwerte. Wir möchten, dass dieser Wert 0-35% erreicht. Wir lassen die anderen von Null bis zu ihren jeweiligen Prozentwerten ablesen Was Sie tun müssen, ist hierher zu kommen und dann hier auf den Wert zu klicken. Und komm zu deinen Effekten und Presets. Und geben Sie Slide the control, Slider Control ein und fügen Sie den Slider Control Dann öffne hier deine Ebene und komme zum Text. Öffnen Sie die Effekte mit der Schiebereglersteuerung. Was du hier machen willst, willst du dort runterziehen, auf das Stoppuhr-Symbol hier, okay? Du hältst einfach die Alt-Taste gedrückt und klickst dann darauf. Dann verwenden Sie dieses Perioden-Tool hier. Und dann zur Slider-Steuerung. Okay, der Slider hier. Jetzt werden wir hier einen Ausdruck eingeben . Sie werden hierher kommen und dann Mathe, Mathe, dann Punkt und Runde eingeben , dann Klammern öffnen und dann hier bis zum Ende kommen und dann hinzufügen. Dann hast du dieses Animieren von Null an. Wenn du hier deinen Slider anpasst, siehst du unseren Text Animingi wollte eigentlich hier anfangen, also wollen wir hier anfangen Beginnt bei Null. Ich werde dem einen Namen geben, okay? Ordnung. Ich lasse es bei 35 stehen. Wir kommen her, lassen Sie uns einfach herkommen und hier ein Schlüsselbild erstellen. Dann kommen 15 Frames in der Zeit und dann sind es 35. Okay? Ich möchte auch das Prozentsymbol oder das Prozentsymbol einschränken . Ich will, ich will, dass es hierher kommt. Ich möchte, dass es rechtzeitig hier an dieser Stelle ist. Und dann ein Bild auf Position erstellen, wenn es zehn ist. Ich möchte es so verschieben so 20 ist. Ich möchte mich so bewegen. Ja, das ist es. Ich möchte nicht beide Ebenen auswählen , diese Ebenen, und sie zusammensetzen und Zahlen eingeben. Lasst uns herkommen und eine Region von Interesse wie diese schaffen , damit das passiert. Die nächste und letzte Sache ist, dass wir das duplizieren wollen. Nachdem wir das dupliziert haben, wollen wir drei weitere Kopien davon machen Und haben unterschiedliche Werte für sie. Nun, das funktioniert nicht mit einem einfachen Duplikat, denn wenn wir das duplizieren und den Wert bearbeiten, wird sich der Wert ändern, den wir zuvor hatten. Es gibt eine Möglichkeit, dies zu tun, wir müssen ein Skript verwenden. Ich habe das Skript auch in Ihren Projektordner aufgenommen. Die Nummer des Skripts ist ein echter Duplikator. Es ist ein kostenloses Skript Um es zu laden, kommen Sie einfach zur Datei und den Skripten und dann zum Skript zum Ausführen des Skripts. Jetzt kannst du in dem Ordner sehen, dass wir den True Comp Duplicator haben und ihn dann einfach öffnen. Klicken Sie einfach auf Öffnen Sie haben jetzt die Oberfläche so, wenn Sie möchten. Ich dachte, Sie sollten sie hineinschieben können damit sie haften bleibt, aber wir verwenden sie einfach so. Komm zu deinem Projekt und zähle Zahlen. Zusammensetzung. Komm her und du siehst, da stehen Kopien. Dies ist die Anzahl der Kopien, die Sie duplizieren möchten. Lassen Sie uns zunächst diesen auswählen und dann das Duplikat auswählen. Jetzt haben wir eine Kopie gemacht. Wir können sehen, dass dies die neue Kopie ist . Sie können es einfach ziehen, dann können wir jetzt eine weitere Kopie duplizieren. Oder Sie können einfach zwei weitere Kopien duplizieren. Kann zwei weitere Kopien duplizieren. Dies sind die zwei weiteren Kopien. Das hier haben und das hier haben. Natürlich können Sie das Lineal verwenden, um Ihre Elemente sehr richtig auszurichten . Ja, das funktioniert. Du kannst deinen echten doppelten Tunnel schließen und jetzt haben wir Duplikate unserer Nummern nächste und letzte Sache wird sein, die Werte dieser Werte zu ändern die Werte dieser Werte Okay, lassen Sie uns das 45 45 grau machen. Wir ändern es nicht so, als ob du einfach herkommst und dann so änderst, dass du nach Schlüsselbildern suchst. Und dann komm her, mach das 45. Ich habe vergessen, ich dachte, es ist eine normale Textebene. Jetzt siehst du, es wurde geändert und dieser Typ ist immer noch 35, das hat keinen Einfluss auf den. Machen wir 15% , um das Schlüsselbild zu sehen. Und dann vielleicht 15% hier. Siehst du, wir sind 15%, vielleicht 10%, vielleicht 10% Wir müssen unsere tatsächlich animieren Okay, lassen Sie uns diese beiden Schlüsselbilder hier löschen dann von hier aus einen weiteren Schlüssel erstellen, etwa so Und mach dasselbe für diesen. Hit you löscht dann die nicht benötigten Kifmes. Ja, und für diesen wird das wohl funktionieren Wir konnten unser Ziel erreichen, nämlich diese moderne Datenvisualisierung zu erstellen. das Video angeht, ich hoffe, ihr habt etwas Neues gelernt und ich hoffe, dass ihr das Gelernte auf zukünftige Projekte anwenden werdet Was das Video angeht, ich hoffe, ihr habt etwas Neues gelernt und ich hoffe, dass ihr das Gelernte auf zukünftige Projekte anwenden werdet. Ich würde mich auch freuen, die verschiedenen Projekte zu sehen , die Sie mit diesem Wissen, das Sie bisher gelernt haben, entwickeln können . Ich hoffe, wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 43. 42 Fazit: Hallo zusammen und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich freue mich sehr, diese Reise mit Ihnen gegangen zu sein, und ich bin sehr dankbar, dass Sie diesen Kurs unter allen anderen Motion-Graphics-Kursen ausgewählt haben . Es gibt mir wirklich ein Gefühl der Erfüllung. Und ich halte das nicht für selbstverständlich. Ich möchte schnell mit Ihnen darüber sprechen, wie Sie Ihre Fähigkeiten als Motion Designer verbessern können. In diesem Zusammenhang werde ich Ihnen drei Plattformen vorstellen, auf denen Sie qualitativ hochwertige, kreative Inhalte finden, die Ihnen helfen, sich zu verbessern. Ehrlich gesagt, die einzige Möglichkeit, sich zu verbessern, besteht darin, das Gelernte tatsächlich zu tun und es immer wieder zu tun. Es gibt keinen anderen Weg. Und wenn Sie als Anfänger anfangen, müssen Sie viel, viel Arbeit investieren, um Ihre Fähigkeiten wirklich auszubauen und zu verbessern. Okay, ich werde einfach sofort gehen und Ihnen diese Plattformen vorstellen, auf die ich mich beziehe. Es ist möglich, dass Sie sie schon einmal gesehen haben oder von ihnen wissen. Okay, der erste ist Gribble. Das ist Dribble. Dies ist die Oberfläche von Dribble, auch wenn dies nicht die Home-Oberfläche ist Ich bin hierher gekommen und habe nach den animierten Grafiken gesucht , die Sie sehen, sodass wir nur Ergebnisse für animierte Grafiken sehen nur Ergebnisse für animierte Grafiken Wie Sie hier sehen können, haben wir mehr als 10.002 Animationsdesigns . Das ist eine Menge, viel Inhalt Wenn Sie mit der Maus über sie fahren, sehen Sie die Mission Es sind alles Emissionen, sie sind alle Emissionen, die hauptsächlich mit Nachwirkungen verursacht hauptsächlich mit Nachwirkungen Es gibt eine Menge, die Sie lernen können, es gibt eine Menge, die Sie von ihnen kopieren können. Die Wahrheit ist, dass Sie als Designer viel kopieren. Sie müssen sich kreative Inhalte ansehen, sich ansehen, wie andere Designer tatsächlich dieselben Probleme durchgemacht haben , und dann versuchen, Ihre auf ähnliche Weise zu lösen. Okay, Kopieren ist nicht schlecht für einen Designer. Man muss nur sehen, was andere Leute gemacht haben , und es dann wahrscheinlich verbessern. Okay. Die besten kreativen Inhalte, die geschaffen wurden, sind nicht frei von Kopien Jeder Designer schaut sich wichtige Studien an. Okay, diese Seiten können dir wirklich helfen, deine Fähigkeiten zu verbessern. Ich werde einigen von ihnen hier eine Freude machen. Wenn du auf das Projekt klickst , öffnet es sich wie folgt. Sie können diese Protokollanimation sehen. Wir können hier viele der Prinzipien der Animation, die wir studiert haben, im Spiel sehen Prinzipien der Animation, die wir studiert haben . Schließ es. Schauen wir uns das auch an. Logo und Emission sind eine Menge davon. Die Liste ist endlos. Sie können hier tatsächlich ein Konto erstellen und dann der Person folgen , die das Werk geschaffen hat. Und du kannst dir die Arbeit ansehen und dann kannst du sie auch einstellen. Dies ist auch ein Ort, an dem Sie Kunden dazu bringen können , tatsächlich zu bevormunden und Ihre Erfahrung zu erweitern Du siehst hier sehr coole Sachen. Wir können weitermachen und gehen und gehen. Das Unendliche ist endlos. Kann zum nächsten gehen. Und während du weitermachst, wird es weiter geladen. Okay, das ist der erste Ort, an dem ich möchte , dass du kommst und aufpasst. Man bereut es nie, auf der anderen Seite zu sein , das nennen wir Hände. Hands behind ist auch ein Ort wie Dripper. Sie sind sich im Grunde ähnlich. Okay? Sie sind sich sehr ähnlich. Es handelt sich um zwei sehr ähnliche Websites denen Sie auf allen sehr kreative Inhalte finden können. Okay, sieh dir nur dieses eine zufällige Leck an und du kannst sehen, dass es sich um ein UI-Design handelt. Wir haben hier ein Eingeständnis, schließen Sie das. Hands funktioniert so, dass Leute ganze Projekte hochladen. Wenn ich das öffne, wirst du sehen, dass es ein ganzes Projekt ist. Es ist ein ganzes Projekt. Das ist ein weiterer Unterschied zwischen Händen und, und man findet meistens Projekte. Sie finden nicht das ganze Projekt, Sie finden wahrscheinlich die Ziele. Ja, die Zulassung auch. Aber was Hände angeht, wenn man herkommt, neigt man dazu, den ganzen Prozess zu sehen. Wenn wir zum Beispiel hier öffnen, wenn wir runtergehen, neigt man dazu, den ganzen Prozess zu sehen. Lass mich einfach mal drauflosfahren. Von hier aus sehen Sie, dass der Schöpfer uns seinen Prozess gezeigt hat, richtig, von der Skizze, okay, von der Skizze bis zur Vektorisierung und so weiter und so fort Das ist also ein Unterschied zu ihnen. Okay, bei diesem Projekt handelt es sich um Lugo-Emissionen. Dieses Tier hat eine Reihe von Logo-Animationen zusammengestellt eine Reihe von Logo-Animationen Hier kannst du dir Logo Mission 2019 ansehen. Wenn wir nach unten scrollen, sehen wir verschiedene Logo-Animationen. Das sind Dinge, die wir behandelt haben Sie sehen die Lektineffekte, die Lektin-Mission. Wir haben viele Dinge behandelt , darunter Morphin-Animationsprinzipien und so weiter und so weiter Okay, wie Sie sehen können, ist das Morphin. Dieses Symbol hat sich gerade in dieses Symbol verwandelt , das im Grunde dazu dient , immer weiter nach unten zu scrollen und viele Inhalte hinter der sehr beliebten Plattform mit Millionen von Cris zu der sehr beliebten Plattform mit Millionen Endlich auch eine andere Seite, diese heißt Vimeo hat viele kritische Inhalte, auch viele Lebewesen auf Ich habe nach Lug gesucht. Wenn wir das Ergebnis öffnen, sehen wir dann bitte die Logo-Animation Ja, das ist gut. Es gibt viele Inhalte. Sie können es auf Vimeo sehen. Vimeo ist sehr gut. Es gibt viele Lebewesen auf Vimeo und auf Vimeo findest du sehr kreative Inhalte Diese sollen dir helfen, deine Fähigkeiten im Bereich Motion Graphics zu verbessern Hände und ich, sie sind alle gut. Sie sind alle gut. Meine beiden am meisten empfohlenen sind jedoch Dribble und Hands Das wird für dieses Video sein, Leute, und auch für den Grund, warum ich mich sehr freue, diese Reise noch einmal mit euch gemacht zu haben Bleibt dran und kreiert weiter.