ungewöhnliche Werkzeuge für Wasserfarben | Erin Kate Archer | Skillshare

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ungewöhnliche Werkzeuge für Wasserfarben

teacher avatar Erin Kate Archer, art & illustration

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Einheiten dieses Kurses

4 Einheiten (24 Min.)
    • 1. Einführung

      0:24
    • 2. Ungewöhnliche Werkzeuge Zentangle

      9:10
    • 3. Erstellen einer magischen forest

      13:54
    • 4. outro & Projekt

      0:32
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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6

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Über diesen Kurs

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In diesem Kurs lernst du ungewöhnliche Tools für die Aquarell, von denen du vielleicht schon gehört hast, von einigen – die du schon immer schon erKENNEN würdest! Wir erstellen ein Element zum Animieren, das wir jedes Werkzeug illustrieren können. Dann führe ich dich durch eine magische to die von magischen forest in Japan.

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Erin Kate Archer

art & illustration

Top Teacher



erin kate archer is a new york-based artist & illustrator with an ethereal, magical style. her work aims to calm, comfort, and transport. from immersive fairytale landscapes and glowing high-key celestial pieces, to charming flora & fauna and children’s book illustrations – erin makes what was once a static image a tranquil visual journey. 

 

erin has illustrated children's picture books; was selected for the sing for hope NYC piano painting project; is a skillshare top teacher, and has created work for a number of consumer brands. 

 

follow along with her on instagram, check out her portfolio for some finished projects, and visit her etsy shop to purchase prints... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, da. Ich bin Erin Kate Archer. Ich bin ein Aquarell-Illustrator, und diese Klasse ist, ungewöhnliche Werkzeuge für Aquarelle. Wir werden ein Zentangle-inspiriertes Stück verwenden um zu veranschaulichen, wie jedes dieser Werkzeuge verwendet werden kann, vom Salz bis zu speziellen Pinseln und darüber hinaus. Dann arbeiten wir durch, wie Sie diese magische Waldlandschaft mit einigen der Werkzeuge, die wir im Unterricht gelernt haben, erstellen können. Wenn das für Sie interessant klingt, melden Sie sich jetzt an. 2. Ungewöhnliche Werkzeuge Zentangle: Um zu beginnen, habe ich all diese zufälligen Dreiecksformen maskiert , um all die verschiedenen Möglichkeiten zu zeigen, wie wir unsere neuen Techniken verwenden werden. Das erste ungewöhnliche Werkzeug ist ein einfacher Kugelschreiber. Wir können nicht einfach rausgehen und einen Kugelschreiber holen, ist dieser spezifische. Es ist ein Uni-Ball Vision Stick Tintenroller, und so sieht das Paket aus. Das Tolle an diesen Stiften ist, dass sie wirklich billig sind. Sie kamen wie Packung von 12, und ich möchte sagen, sie waren $10 oder $11, was eine erstaunliche Sache ist, wenn Sie diese für Aquarell-Illustrationen verwenden wollen, und sie sind wirklich wasserdicht. Ich habe ein paar Tests an ihnen gemacht, und Sie werden hier sehen. Moment mache ich nur ein kleines Doodle in einem der Dreiecke, und ich werde noch ein paar mehr machen. Dann, wenn das fertig ist, gehe ich mit einer Aquarellwaschung über, und sie werden überhaupt nicht verschmieren. Dies ist ein großartiges Werkzeug zu verwenden, vor allem, wenn Sie gerade mit Illustration beginnen, und Sie wollen nicht viel Geld für Ihre neuen Werkzeuge ausgeben. In diesem Dreieck habe ich beschlossen, ein wenig mehr von einem detaillierten Doodle zu tun, also gehen, um ein paar Blumen und einige lockige Reben und das Ding zu zeichnen. Wenn Sie nach Inspiration suchen, wie Sie Ihre eigenen Dreiecke füllen können, sollten Sie sich die Zentangle-Muster ansehen. Viele Leute machen das Zentangle, was im Grunde das ist, was wir hier tun, aber nur im Stift, nicht für verschiedene Aquarelltechniken. Viele Leute haben verschiedene Möglichkeiten gepostet, um Sie mit Zentangles zu beginnen, die im Grunde verschiedene Muster sind, mit denen Sie diese Box füllen können, obwohl Sie nie falsch gehen können wie die Waage, die ich auf der linken Seite habe Ecke oder die Spiralen. Oben in der rechten Ecke werde ich voran gehen und einfach etwas Hash-Arbeit machen. Das sind ein paar Ideen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Als nächstes ist es Zeit, Ihre Aquarellwäschungen zu machen. Sie möchten diesen Stift ein wenig setzen lassen, bevor Sie anfangen, Wasser überall darüber zu gießen, sonst wird er ein wenig verschmieren. Aber wenn Sie besorgt sind, können Sie einfach voran gehen und eine kleine Ecke für einen Test machen, um sicherzustellen, dass alles in Ordnung ist. Aber Sie können hier sehen, dass ich mit einem ziemlich nassen Pinsel gehe und es keine Verschmutzung gibt und der Stift sich überhaupt nicht bewegt. Das ist großartig. Als nächstes für Werkzeuge haben wir eine interessante kleine Sache, die diese Nagelbürsten sind. Es gibt diese winzigen Tipps, und sie sind wirklich billig. Sie können sie bei Amazon finden, und sie funktionieren perfekt für Detailarbeit. Ich denke, dieses Set habe ich, es war ein Set von sechs, und ich glaube, ich habe sie für $2. Sie sind nicht die hochwertigsten Pinsel, aber für diesen Preis können Sie sie im Grunde als Wegwerfbürsten verwenden. Obwohl ich von diesen ziemlich gut Gebrauch gemacht habe und sie sind auch wirklich großartig, wenn Sie sie zum Maskieren von Flüssigkeit verwenden , denn wenn Sie meine anderen Tutorials gesehen haben, habe ich vorher darüber gesprochen, wie es wirklich einfach ist, Ihre Bürste tun mit Maskierungsflüssigkeit, weil es so schnell trocknen. Bei diesen Leuten macht es mir nichts aus, wenn sie ruiniert werden, weil sie so preiswert waren und sie so großartig für Detailarbeit sind. Wie Sie hier sehen können, war es wirklich einfach, in meinem kleinen Blumenkritzel dort zu färben. Das nächste Tool, mit dem Sie vielleicht Erfahrungen gemacht haben, wenn Sie jemals Walkthroughs, Ostereier oder so etwas gemacht haben. Aber wir werden hier ein Stück Bienenwachs benutzen, und ich werde das einfach auf das Papier reiben. Es erzeugt eine wirklich schöne Effekte, weil die Textur im Aquarellpapier aufgenommen wird. Es ist schwierig, hier zu sehen, aber später, wenn ich die Farben verdunkle, kann man sehen, dass es einen schönen wie gesprenkelten Zickzack gibt. Ich werde voran gehen und einfach in diesem Dreieck waschen. Das nächste Werkzeug, das wir verwenden werden, ist eigentlich Meersalz. Ich nehme dieses Meersalz und tupfe es einfach an verschiedene Orte. Wir werden das trocknen lassen, und später, wenn wir es abziehen, wird es eine schöne interessante Textur da hinten sein. Wieder, noch eine Wäsche. Dieses interessante Werkzeug ist eigentlich Wodka. Ich habe einen kleinen Blechwodka hier, und wir werden eine Wäsche machen, die etwas Großartiges hat, auf das wir reagieren können. Sie können auch Reibenalkohol verwenden, aber ich hatte diesen Wodka zur Hand. Sie können verwenden, was auch immer funktioniert. Ich benutze hier einen q-Tip und punktiere ihn dann einfach in das Aquarell. Du siehst, wie cool das ist. Nur damit du es weißt, verblasst es, sobald du es zum ersten Mal abgelegt hast. Ich sehe normalerweise ein paar Schichten davon aus, aber dann erzeugt es einen tollen Effekt. Als nächstes haben wir die Zahnbürste. Wenn du meine Aquarellgalaxien Klasse nimmst, hättest du das schon gewusst. Aber zwei Bürsten sind eine gute Möglichkeit, kleine Flecken zu haben. Nur ein kleiner Splatter-Effekt. Es ist großartig für Sterne, und in diesem Fall mache ich es für die Textur. Es ist aber ein großartiges Werkzeug. Jetzt haben wir die Plastikfolie. Ich werde hier noch eine Farbwäsche machen. Dies ist eine interessante, und es dauert auch eine Weile wie das Salz. Du machst einfach eine Wäsche Aquarell und drückst es dann nach unten, und dann lassen wir das trocknen. Ich füge noch ein paar Alkoholtropfen hinzu, nur um all das mehr Lebendigkeit zu verleihen. Als nächstes haben wir das Taschentuch. Du hast schon vorher in Aquarellen gesehen, benutzt man oft ein Papiertuch, aber ich wollte dir nur zeigen, dass ein Taschentuch genauso gut funktioniert, und es ist ein bisschen anders. Es ist weicher als ein Papiertuch. Wenn das etwas ist, das Sie suchen, ist es wirklich toll, wenn Sie weiche Wolken machen oder wenn Sie zwischendurch mit Papiertüchern und Taschentüchern arbeiten. Jetzt fülle ich nur die restlichen Stellen ein, um mich für das nächste Werkzeug vorzubereiten. Nur eine Erinnerung, Ihr bestes Werkzeug ist immer viel Wasser. Sie können an dieser Stelle sehen, dass ich meinen Krawattenfarbstoff kreiere. Dieses nächste Werkzeug wird mit einer Warnung geliefert. Wenn Sie versuchen, Geld im Kunstbedarf zu sparen, sollten Sie sich jetzt abwenden. Betrachten Sie sich gewarnt, aber ich werde voran gehen und nehmen Sie die Plastikfolie ab, um diese coole Textur zu enthüllen und dasselbe mit dem Salz zu tun. Ich habe den Fehler gemacht, mein Papier auf meinen Schreibtisch zu kleben. Normalerweise mache ich das über einen Mülleimer, aber ich kann jetzt nicht. Diese schöne Palette auf der linken Seite ist die Fine Tech Palette. Es ist ein Kalligraphie-Tinten-Set. Was du damit zu tun hast, gibt es ein kleines Geheimnis. Sie müssen etwas Wasser darauf gießen und es setzen lassen. Ich hatte eigentlich meins für ein wenig, aber es ist ein wenig getrocknet [unhörbar] mehr, und auf diese Weise können Sie es zu einer mehr Farbkonsistenz mischen. Ich nehme meinen Pinsel, und ich werde Details zu diesen kleinen Flecken hinzufügen, in denen ich keine coolen Texturen habe, und später werde ich Ihnen zeigen, wie wunderschön es aussieht, wenn Sie es gegen das Licht reflektieren. Ich werde voran gehen und Ihnen eine Nahaufnahme dieser Schönheit geben. Sie können sehen, dass es eine ganze Reihe von Golden gibt. Mein Favorit ist, das Champagner-Gold auf der zweiten rechts. Es ist ein wenig aufgebraucht, aber das Silber ist auch wirklich schön und hängt davon ab, was Sie bevorzugen, aber definitiv würde dies empfehlen. Nur ein bisschen teurer. Nun, zum großen Finale. Ich werde weiter gehen und mein Abdeckband entfernen und das Muster darunter mit all den schönen Texturen enthüllen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe trocknet, bevor Sie dies tun, sonst werden Sie das Papier auch abziehen. Du kannst schon sehen, wie das Gold im Licht aussieht , wenn ich einfach auf das Papier drücke. Es ist wirklich schön. Da gehst du. Ein Zentangle mit ungewöhnlichen Aquarellwerkzeugen. Als Nächstes werden wir diese in die Praxis umsetzen und mit einigen dieser Techniken eine Landschaftsillustration erstellen . 3. Erstellen einer magischen forest: Nun, da Sie eine Reihe mehr Werkzeuge in Ihrer Aquarellwerkzeugbox haben, werden wir eine Querformat Illustration erstellen. Die Idee hier ist, dass wir einen Wald machen werden, und dies ist inspiriert von einer schönen Fotoserie Ich sah es von einem verzauberten Wald mit Feuerfliegen in Japan. Ich werde diese Bilder in der Klassenbeschreibung hinterlassen, aber ich werde Sie Schritt für Schritt begleiten wie wir diese Landschaft erschaffen werden. Ich beginne mit einem wirklich nassen Pinsel und mache nur eine Tünche von mittlerem Blau, um unsere Basis für den Himmel zu haben. Ich habe hier auch ein kleines bisschen Rot hinzugefügt, weil ich diesen kleinen Hauch von Flieder liebe. Als nächstes werde ich mein Taschentuch nehmen, wie wir gelernt haben, und einige weiche Wolken abwerfen. Sie können sehen, wie der Effekt wirklich weich und subtil ist, das liebe ich wirklich. Ich werde etwas mehr Farbe vermischen, damit ich sie ein wenig verdunkeln kann, und unter die Wolken gehen, um ein wenig Schatten zu schaffen. Dieser Prozess fügt also im Grunde ein wenig Schatten hinzu und nimmt dann ein wenig den Weg, bis Sie den Effekt erhalten, den Sie suchen. Jetzt hier nehme ich mehr für Purple-Blau und mache etwas Verdunkelung dieses Raumes, da er im Grunde weiß wurde wie sein Schritt. Also gehen wir voran und tun das und fügen dann ein bisschen mehr von einem rot-lila zu den Schatten der Wolken hinzu, nur um etwas Interesse zu wecken. Jetzt werde ich etwas Salz hinzufügen. Wir laden auf Textur in diesem Stück. Überall wo es nicht viel nasse Farbe gibt, wirst du keine Textur bekommen, also gehe ich voran und füge nur einige Wassertröpfchen hinzu, wo ich das Salz dort hinzugefügt habe. Also habe ich das vollständig trocknen lassen und wir werden das Salz wegfegen. Es ist ein wirklich befriedigender Teil des Prozesses, was immer Spaß macht. Wieder habe ich mein Papier auf meinen Schreibtisch geklebt, also kann ich es nicht über den Mülleimer machen, aber ich schätze, es ist okay, weil ich euch trotzdem den ganzen Prozess zeigen möchte. Aber tun Sie es nicht, wenn Sie zu Hause sind, weil Verschütten Salz, Pech und alles. Da gehen wir. Das ist eine schöne Textur am Himmel. Es ist nicht sehr realistisch, aber es ist wirklich schön und ich liebe es. Jetzt vermische ich eine dunklere Farbe, also gehe ich mit dem dunkelblauen und füge Rottöne hinzu und mache wirklich schönes tiefes Lila. Ich benutze dies nur, um den Himmel zu verdunkeln , weil der Faktor, den ich erstellen möchte, eher wie Dämmerung ist, und auf diese Weise lässt es die Wolken ein bisschen mehr erscheinen. Jetzt gehe ich mit einer etwas dunkleren Farbe mit der Ebene hier rein. Also habe ich dieser Farbe einen kleinen Hauch von Braun hinzugefügt, um sie wirklich zu verdunkeln. Ich füge nur Schichten zu diesen Wolken hinzu, bis sie so aussehen, wie ich sie gerne hätte. Ich mag es, hin und her zwischen kühlen Farben und warmen Farben zu wechseln, ich denke, das gibt Ihnen den lebendigsten Effekt. Ich ziehe das jetzt einfach runter, stelle sicher, dass es ein schöner sauberer Farbverlauf ist, obwohl wir diesen Teil übermalen werden, aber du willst sicherstellen, dass alles übereinstimmt. Nun, ich gehe mit dem Alkohol, was ein super Spaß auseinander macht, und Sie können diese schönen Flecken sehen , die kleine magische Glühwürmchen in der Zukunft sein werden. Ich lasse das ein bisschen trocknen und wir kommen in einer Minute wieder. Eigentlich nur noch ein paar Spots, bevor wir das machen. Manchmal wünschte ich, sie würden nicht so schnell verbluten. Jetzt haben wir unseren wunderschönen Tie-Dye Typ Himmel und ich werde mit der finetec Palette gehen und in einige Gold glänzen , um die Alkohol Flecken, die wir früher erstellt haben. Also verwende ich hier die hellere Farbe, das hellere Gold, und nur um den Alkohol, den wir vorher gemacht haben. Dann, nachdem ich das getan habe, werde ich einen weiteren Tropfen des Wodka in jedem Kreis hinzufügen , um ihm noch mehr ein Glühwürmchen-Look zu geben. Einfach schnell ein Video für Instagram nehmen, sorry, ich wusste nicht, dass mein Telefon in der Aufnahme sein würde. Großartig. Nun, das getrocknet ist, gehen wir in den Vordergrund. Ich nehme den Kugelschreiber hier und zeichne nur einen Umriss von dem, was ich will. Also habe ich diese Bäume gehen und ein bisschen von einem Hügel und ein weiter entferntes Feld als auch. Also habe ich dafür ein paar Referenzbilder verwendet. Grundsätzlich jeder Baum, den Sie hier einfügen möchten, können Sie es zum Laufen bringen, wenn Sie es nur sorgfältig studieren und zuerst zeichnen. Die Verwendung des Stiftes ist hilfreich, weil Sie es in der Regel mit der Farbe verdecken können, sobald Sie mit tatsächlichen Aquarellen selbst beginnen, aber es ist immer schön, einen Umriss zu haben, es macht es einfach viel einfacher. Sie können auch Bleistift verwenden. Ich bin nur ein Stift reinste, verwenden Sie immer lieber Stift, wenn ich kann. Jetzt vermische ich eine dunkle Farbe. Ich füge nur in Blues und Rot und nur einen Hauch von dem hinzu, was braun und grün ist, um nicht so dunkel wie ich kann, nicht so dunkel wie ich kann. Tut mir leid, ich habe falsch gesprochen. Ich mache nur eine dunklere Farbe als der Himmel. Hier habe ich es ein wenig kühler getönt gehalten, indem ich in warmen Tönen hinzufüge, wie ich gehe. Also benutze ich die Spitze meines Pinsels und schiebe sie am Ende einfach nach oben , um dem kleinen Gras Schatten zu geben. Ich benutze die gleiche Farbe und ziehe sie in meine Linien, die ich für die Bäume erstellt habe. Wir werden das ziemlich einfach halten, der Fokus hier liegt wirklich auf der magischen Goldkugel. Ich gehe nur durch und vermeide diese, wenn ich kann, aber wenn ich es nicht tue, ist es nicht wirklich eine große Sache, weil einige von ihnen hinter den Bäumen sind und einige von ihnen sind vorne. Ich mache nur ein wenig Äste und ich werde nicht einmal Blätter tun, vielleicht sind diese Bäume im Winter und das kann noch einfacher sein, wenn Sie nur die untere Hälfte des Gemäldes tun , wo Sie nur die Stämme der Bäume sehen können und dies könnte ein noch einfacheres Stück zu tun sein. Jetzt gehe ich wieder rein und verdunkle das noch ein bisschen mehr. Mit Aquarellen ist es immer ein Prozess, wenn die Farbe trocknet es ist immer ein wenig von einer anderen Farbe, so neige ich dazu, wieder über Stücke zu gehen, die ich ein wenig dunkler mehrmals sein muss. Dieses Mal benutze ich mehr von der Spitze meines Pinsels, um ein wenig dünnere Bäume zu erstellen , und das macht es so, dass sie ein bisschen weiter entfernt aussehen, so dass Sie sehen können, wie es eher ein Wald ist und nur ein paar Bäume auf einem Feld stehen. Wieder, wieder rein zu gehen, um die Dinge zu verdunkeln. Ein kleiner Trick, um sich zu erinnern, ist, dass die Dinge leichter erscheinen, wenn sie weggehen, wenn man sich ein Stadtbild oder etwas anschaut, wie an der Spitze des Felsens von New York City, man sieht und wie weiter es leichter geht, also werde ich es immer dunkler, da die Bäume größer werden und das hilft bei der Perspektive. Das ist die erste Ebene des Vordergrunds komplett. Jetzt werde ich eine dunklere Farbe mischen und ich benutze dieses Mal tatsächlich etwas Schwarz , um es schön und opak und dunkel zu machen. Also sind diese Bäume ein bisschen mehr darüber, wie sie aussehen. Ich würde empfehlen, dass Sie mit dem Stift weitermachen, wenn Sie nervös sind, es zu tun. Ich tat es nicht, weil ich nicht gut genug im Voraus geplant hatte, aber hier benutze ich nur die Spitze meines Pinsels hier, um Gras zu machen und ich habe zu einer größeren Bürste umgestellt, so dass ich diese Perspektive des Grases haben kann immer größer, obwohl ich genau die gleiche Bewegung mache. Nun, ich mache nur einen Baum direkt davor. Ich mache mir keine Sorgen, über diesen Goldfleck zu gehen. Irgendwann gehe ich zurück und vertusche es wieder, damit du in beide Richtungen gehen kannst. Ich habe in und aus den Spots gewebt und ich denke, das hat ziemlich gut funktioniert. So können Sie schon sehen, wie wir hier eine schöne Schärfentiefe bekommen und es einfach durchlaufen lassen und man kann sagen, dass es mehr im Wald gibt als nur das, was vorne ist. Jetzt gehe ich wieder mit dem Alkohol und gehe auf die dunkleren Bits und nehme ein weiteres Video für Instagram, tut mir leid, ich muss den Kurs fördern. Aber man kann sehen, wie diese wirklich schön aussehen auf den wirklich dunklen Teilen. Es braucht jedoch nicht ein paar Schichten. Also, jetzt gehe ich auch mit den dunkleren Golden und verdunkle nur einige der Flecken, und dann füge ich ein paar kleine Flecken im Hintergrund hinzu , so dass es aussieht, als wären sie noch weiter entfernt. Also habe ich die trocknen lassen und ich werde eine ganz andere Schicht machen, um sie wirklich zu verdunkeln. Sie können hier sehen, wie die Sonne gerade diese Top-Spots in den perfekten Bereichen trifft , so dass sie wirklich metallisch sind, so tut mir leid, wenn sie Sie blendet. Ich füge diese letzten hinzu, um auf die Bäume zu gehen. Dann fügen Sie in ein paar mehr Ort, um den Alkohol, Ich gehe oft direkt in das Gold. Wenn Sie das tun, ist der Effekt subtil, wenn es in die Tinte geht, aber es macht es immer noch schön und weich und ein kleiner Ring auf der Innenseite. Jetzt der beste Teil, das Band abnehmen. So haben wir jetzt eine fertige verzauberte Waldlandschaft und dass ich sie auch im Goldteil unterschrieben habe, kann man es sehen, als ich das Papier aufhörte. 4. outro & Projekt: Das ist also das Ende der Klasse. Für das Klassenprojekt ist es wirklich offen. Sie können entweder Ihre eigene Illustration mit einigen der Techniken erstellen , die wir heute hier gelernt haben, oder Sie können eines der Stücke, an denen wir während des Kurses gearbeitet haben, neu erstellen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen, und stellen Sie sicher, dass Sie es hier in der Klassenbeschreibung posten. Wenn Sie einige meiner Arbeiten sehen möchten, können Sie meinen Blog unter www.ekatearcher.com oder auf Instagram und im Internet bei E. Kate Archer ansehen . Vielen Dank für das Anschauen und lassen Sie mich wissen, wenn Sie irgendwelche Ideen für eine zukünftige Klasse haben.