Uneben: Vektortexturen in Adobe Illustrator CC erstellen

1. Trailer: Hallo, mein Name ist Esther Nariyoshi. Ich bin ein Oberflächenmusterdesigner und Illustrator. Ich liebe die Arbeit mit Vektorgrafiken. Es ist super dynamisch und flexibel und es gibt keine Pixelation in Vektorgrafiken. Sie können Ihre Kunst in jeder Größe erstellen und würden nie die Linienqualität verlieren , auch wenn der endgültige Export 10 Mal größer ist. Es gibt jedoch ein Problem mit Vektorgrafiken. Sie scheinen nicht wirklich flach zu sein, darum geht es in dieser Klasse. Wir werden einen tiefen Einblick in Adobe Illustrator nehmen , um herauszufinden, wie native Texturen von Grund auf neu erstellt werden können. Aber ich möchte Sie vor der Zeit warnen, denn diese Klasse wird sich etwas verpflichten. Wir werden eine Menge Boden in einer Klasse abdecken. Wir werden einige grundlegende geometrische Lebensmittel-Illustrationen nehmen und sie auf die nächste Ebene bringen, indem wir native Textur-Pinsel erstellen, mit integrierten Effekten spielen und vieles mehr. Sie können oder können nicht enden mit etwas Eis am Ende und vielleicht merken 20 Tastaturkürzel auf dem Weg. Diese Klasse ist am besten für jemanden, der nur ein wenig Erfahrung mit Illustrator hat . Wenn Sie Ihre Illustration oder Spiel nach oben suchen, ist dies die Klasse für Sie. 2. Kursressourcen: Bevor wir auf den Boden kommen, würde ich Sie gerne durch die Klassendatei führen , die ich für Sie erstellt habe. Diese Illustrator-Datei wird folgendermaßen genannt. Für diejenigen, die nicht zu viel Zeit mit dem Erstellen von Formen oder Auswählen von Farben verbringen möchten, wird diese Datei Ihnen einen Sprung starten. Sie sind herzlich eingeladen, es aus dem Klassenressourcenbereich zu holen und es zu verwenden, um zusammen mit der Klasse zu folgen. Wenn Sie ein Meisterwerk in sozialen Medien posten oder kommerzielle Arbeiten mit dem Wissen, das Sie aus dieser Klasse gelernt haben, machen Sie gerne Ihre eigene Illustration. So oder so, lassen Sie uns eingraben. 3. Wurst: In diesem Abschnitt werden wir die Vektortexturen für die Wurst erstellen. Wir werden beginnen, indem wir einige grundlegende geometrische Formen erstellen und dann langsam drei zusätzliche Schichten hinzufügen, um die Wurst viel realistischer aussehen zu lassen. Da Illustrator ein vektorbasiertes Programm ist, was bedeutet, dass Sie alles, was Sie unterstützt, um dreimal größer oder sogar 100 Mal größer zu arbeiten, vergrößern können, würde es nicht die Qualität verlieren. Zum Beispiel, wenn Sie ein Bild betrachten und vielleicht dreimal vergrößern, und Sie beginnen, die Pixelation zu sehen, aber das passiert nicht bei Vektorbildern. Zum Beispiel, wenn ich vergrößern, können Sie sehen, dass die kleine Textur immer noch sehr klar ist. Das ist also einer der größten Vorteile der Verwendung von Vektorgrafiken. Also werden wir lernen, wie man das hier macht. Aber bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, möchte ich Sie durch die Einrichtung eines Arbeitsbereichs führen. Also verwende ich momentan den Malarbeitsbereich hier drüben. Sie können es finden, indem Sie auf das Dropdown-Menü der oberen rechten Ecke klicken und Malerei auswählen. Und Ihr Arbeitsbereich sollte exakt gleich aussehen, außer den Farbpaletten, weil ich hier einige kleinere Änderungen vorgenommen habe. Aber Sie sind willkommen, einfach alles zu verwenden, was Illustrator Ihnen bietet. Wir wollen hier noch eine Sache hinzufügen, weil wir es so oft in unserer Klasse verwenden, es macht Sinn, es einfach hier zu stapeln. Diese Funktion wird Image Trace genannt. Sie können das finden, indem Sie auf Fenster, unten im Menü in der mittleren Bildverfolgung. Sie können einfach ziehen und den Mauszeiger darüber bewegen. Siehst du dieses blaue Highlight, das dir zeigt, dass du das Panel hier stapeln kannst und du loslassen kannst? Im Grunde verwandelt Bild-Trace ein flaches Bild in Vektorinformationen. Das wollen wir in unserer Klasse. Sie können diesen neuen Arbeitsbereich unter einem neuen Namen speichern, indem Sie hier auf Ihren Arbeitsbereich klicken und ihm einen neuen Namen nennen. Oder Sie können von hier aus weitermachen. Der Vorteil beim Speichern eines neuen Arbeitsbereichs besteht darin, dass sich Illustrator an Ihre Anordnung erinnert, selbst wenn Sie zu einem neuen Dokument wechseln. Sie können das herausziehen, indem Sie einfach auf das Drop-down-Menü klicken und den Arbeitsbereich auswählen, nach dem Sie benannt haben. Das ist also ziemlich praktisch. Auch wenn Sie ein Panel minimieren möchten, können Sie einfach doppelklicken. Zum Beispiel werde ich nur auf die Farbe klicken und das wird zusammenbrechen, und dann wird alles, was darunter ist, erweitert. So können Sie mehr Farben sehen. So können Sie Ihren Arbeitsbereich auch so einrichten. Jetzt sind wir bereit, auf die Wurstherstellung zu gehen. Beginnen wir, indem wir zuerst ein Rechteck erstellen. Klicken Sie auf Ihre Tastatur M oder klicken Sie auf das Formwerkzeug hier, das Rechteck-Werkzeug zeigt. Anstelle von Klicken und Ziehen möchte ich, dass Sie nur einmal auf Ihre Leinwand klicken, ohne zu ziehen. Auf diese Weise können Sie die exakte Dimension Ihres Rechtecks steuern. Also gehen wir mit 900 Pixeln mal 250. Wenn Ihr Dokument mit einer anderen Maßeinheit festgelegt ist, können Sie trotzdem manuell 900 Pixel eingeben. Das Programm übersetzt das in das, was auch immer Ihre Standardeinheit ist. Dann klicken Sie einfach auf OK. Wann immer Sie Ihre Einheit ändern möchten, können Sie einfach auf Befehl R. Das wird das Lineal und ganz oben herausbringen. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, können Sie Ihre Einheiten ändern. Es ist also ziemlich einfach. Wir verwenden hier immer noch Pixel für mein Dokument. Dann möchte ich einen perfekten Kreis erstellen, der die gleiche Höhe wie mein Rechteck hier hat . Also möchte ich L für Ellipsenwerkzeug drücken und auf die Leinwand klicken, anstatt auf klicken und ziehen. Ich werde mit 250 mal 250 gehen, weil wir die gleiche Höhe wollen. Wir wollen die schöne Ausrichtung hier drüben. Lassen Sie mich diese beiden trennen. Jetzt möchte ich Rechteck haben, um abgerundete Ecken zu haben. Sie können das tun, indem Sie diesen kleinen Kreis an der Ecke ziehen. Nur einer von ihnen, aber ändert alle vier, bis es hervorgehoben ist. Das zeigt dir, dass das Maximum ist, was es tun kann. Das ist ein perfekter Halbkreis hier drüben. Lassen Sie mich einfach eine andere Farbe geben, also sieht es eher wie eine Wurst aus. Also, jetzt wollen wir diese beiden Formen hier ausrichten. Es gibt ein paar Möglichkeiten, Anzeigen zu machen. Lassen Sie mich kurz hineinzoomen. Also habe ich meine intelligenten Guides eingeschaltet. Sie können dies tun, indem Sie auf Ansicht klicken und sicherstellen, dass ein Häkchen auf Ihren Smart Guides vorhanden ist. Sobald wir das aktiviert haben, , erhalten Sie beim Verschieben eines weißen Objekts einen rosa Hinweis darauf wo sich Ihr Objekt in Bezug auf andere Objekte um es herum befindet. Zum Beispiel, wenn Sie es in der Nähe der Mitte bewegen , wurde es gefangen und zeigen Sie das Wort Mitte. In unserem Fall wollen wir es ganz nach rechts verschieben. Sehen Sie es vertikal und horizontal ausgerichtet und hat auch das Wort schneiden, um Ihnen die perfekte Ausrichtung zu zeigen. Du kannst loslassen. Das ist ziemlich schön, lassen Sie mich einfach eine dunklere Farbe geben, damit Sie sehen können. Ich werde es rückgängig machen, um Ihnen eine andere Möglichkeit zu zeigen, dies zu tun, die das Ausrichtungswerkzeug in Illustrator verwendet. Wenn Sie beide auswählen und dann auf eines der Objekte klicken, wird dieses bestimmte hervorgehobene Objekt als Schlüsselreferenz festgelegt. Sie möchten also ganz nach oben kommen und auf dieses Symbol klicken , das als vertikale Ausrichtung Zentrum bezeichnet wird. Das wird es auf die gleiche horizontale Ebene bringen. Dann möchten Sie auf diese horizontale Ausrichtung rechts klicken, um sie ganz nach rechts zu bringen. Dies ist also auch eine Möglichkeit, eine perfekte Ausrichtung zu machen. Jetzt wollen wir diese kleinen weißen Punkte kreieren. Grundsätzlich ist es Fettgehalt einer Wurst. Also lass uns zuerst einen großen Kreis machen. Sie können dies tun, indem Sie auf L klicken und die Umschalttaste gedrückt halten. Das wird dir einen perfekten Kreis geben. Sie werden feststellen, dass ich viele Tastenkombinationen verwende, die etwas daran gewöhnen können. Aber im Laufe der Zeit lohnt es sich wirklich, alle von ihnen auswendig zu lernen , weil es Ihren Workflow exponentiell beschleunigt. Geringerer Aufwand zahlt sich aus. Wir wollen dies zuerst in Schwarz einfärben , weil das nur die Textur oder ausgeprägter macht. Das macht es sehr einfach, es später zu faktorisieren. Sie können zu dem Effekt kommen und hier Effektgalerie auswählen. Das wird Ihnen verschiedene Arten von Effekten geben. Sie werden sehen, dass es sechs verschiedene Ordner gibt. Wir wollen die erste öffnen, die künstlerisch genannt wird und klicken Sie auf diese [unhörbar]. Grundsätzlich wollen wir mit verschiedenen Schiebereglern spielen bis Sie sehen, dass diese Salami-Art von Sache auftaucht. Sie können auf OK klicken, sobald Sie damit zufrieden sind. Derzeit ist dies immer noch eine Erscheinung, was bedeutet, dass Sie immer noch viele der Attribute im laufenden Betrieb ändern können. Wenn Sie zum Beispiel klicken und ihm eine andere Farbe geben möchten, können Sie. Vielleicht gehe ich damit. Wenn Sie auf das Erscheinungsbild Panel hier klicken, scrollen Sie nach unten, wir werden sehen, die Grenze Tatsache kann noch hervorgehoben werden , es hat die kleine unter gestrichelte Linie hier drüben. Sobald Sie darauf klicken, können Sie es noch hinzufügen, und ändern Sie die gewünschten Schiebereglerinformationen, bis Sie glücklich sind. Nun möchten wir dieses Ding in ein flaches Bild verwandeln , damit Illustrator mit der Factorisierung beginnen kann. Sie können zum Objekt kommen und das Erscheinungsbild erweitern, wodurch Illustrator für den Urlaub bereit ist. Die Funktion, die wir zum Vactorisieren verwenden wollen, wird als Bild-Trace bezeichnet, die wir gerade hier drüben ordentlich gestapelt haben. Zunächst werden Sie sehen, dass alles ausgegraut ist. Dies ist entmutigend, aber keine Sorge, klicken Sie einfach einmal auf die Leinwand und klicken Sie zurück auf die Form. Es wird alles auftauchen. Ich weiß nicht, warum das so eingerichtet ist, aber das funktioniert. Zuerst möchten Sie die Form in Schwarzweiß ändern. Ignorieren Sie Weiß unten unter Optionen, da Illustrator nicht denken soll, dass der weiße Rahmen auch Teil der Form ist. Das spart Ihnen nur einige Bearbeitungszeit. Sie können eine Vorschau des Ergebnisses anzeigen. Zunächst sehen Sie einen riesigen schwarzen Kreis. Das zeigt uns nur, dass wir mit diesem Schwellenwert spielen müssen, damit Illustrator mehr Informationen als nur eine einzelne Farbe abholen kann. Das sieht schon richtig gut aus. Wir wollen einen überwiegend weißen Hintergrund, vielleicht mit schwarzen Punkten drauf. Sie können manuell auf der Tastatur auf den Pfeil nach oben und nach unten klicken und dann mit den Pfaden spielen. Scheint in diesem Fall, je höher die Zahl ist, desto abgerundeter scheint die Form zu sein. Wenn das deine Vorliebe ist, geh drauf. Sie können auch mit dem Geräuschpegel spielen. Sobald Sie damit zufrieden sind, erweitern Sie einfach das Ganze, indem Sie ganz oben auf erweitern klicken. Dass ich dir eine wunderschön verfolgte Vektorform geben werde. Wir wollen das Ganze nicht. Wir wollen nur einen Teil davon. Wir haben etwas zu beschneiden. Zuerst wollen wir diesen Kreis hier als Trimmanleitung duplizieren. Sie können dies mit dem Befehl C tun, das ist Kopieren und Befehl F, das ist Einfügen vorne an der gleichen Stelle. Ziehen Sie es einfach so hoch. Du siehst, die Platzierung ist wirklich gut, ich mag es. Sie möchten den Kreis ganz nach oben bringen, indem Sie mit der rechten Maustaste anordnen und nach vorne bringen. Sie können dies auch tun, indem Sie Befehlsumschalt drücken, rechte Klammer. Da gehst du. Das bringt das nach vorne. Wir werden im Grunde einen Ausstecher mögen, wir schneiden die Textur durch. Sie möchten dies tun, indem Sie beide auswählen, mit der rechten Maustaste und wählen Sie Zuschneidemaske erstellen. Die Tastenkombination dafür ist Befehl 7, zum Erstellen von Schnittmasken. Gerade jetzt, selbst wenn Sie nicht alle Informationen sehen, während Sie bewegen, sehen Sie immer noch die Umrisse. Das liegt in der Natur der Clipping-Masken. Es manipuliert, wie Sie es visuell sehen, aber nicht wirklich unbedingt das Ganze trimmen. Wenn Sie möchten, dass das echte Trimmen geschieht, müssen Sie dies immer noch auswählen und zum Pfadfinder-Tool kommen, wo Sie zu Fenster kommen und pathfinder auswählen können. Die dritte Option der zweiten Zeile sagt merge. Sie möchten darauf klicken. Das wird den Zugang wirklich abschneiden. Vielleicht gebe ich ihm auch eine andere Farbe. Ich will es hier runterbringen. Wir sehen, dass Schnittpunkt erscheint, wenn ich mich bewege. Das ist ziemlich ordentlich. Es gibt meiner Wurst hier drüben etwas Textur. Gehen wir zurück zu unserem Bild, um zu sehen, was wir sonst noch vermissen. Wenn man sich das Bild hier in dieser Nahaufnahme anschaut, sehen wir diesen schönen Schatten. Das wird unser nächster Schritt sein. Zuerst wollen wir ein Rechteck erstellen, das länger ist als die Wurst, aber vielleicht etwa die gleiche Höhe. Es muss nicht genau sein. Mach dir an dieser Stelle keine Sorgen um die Zahlen. Wir wollen ihm einen Farbverlauf geben. Sie können hier auf das Farbverlaufswerkzeug klicken. Klicken Sie auf das Musterfeld. Standardmäßig erhalten Sie dadurch einen horizontalen Farbverlauf. Wir müssen nur den Winkel auf negativ 90 anpassen, so dass wir dunklere Farbe am unteren und nicht am rechten Rand haben. Dies ist ein guter Ausgangspunkt. Nun, wir wollen hier ein bisschen Lärm hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist, und kommen Sie zu Effekt Galerie. Sie können die Körnung auswählen, die sich im letzten Ordner unter Textur befindet. Sie können mit der Intensität und dem Kontrast spielen. Ich bin ziemlich glücklich damit. Ich habe Intensität als 79 und Kontrast als 64. Wenn Sie Ihr Rechteck in verschiedenen Größen erstellt haben, diese Zahl möglicherweise keinen Sinn für Sie, sondern spielen Sie im Grunde einfach mit dem Schieberegler und sehen Sie, was passiert. Wenn du damit einverstanden bist, wie es aussieht. Klicken Sie einfach auf OK. Wieder, das ist der Effekt, und es ist immer noch live. Sie können auf das Erscheinungsbild klicken und die Zahlen anpassen. Sie werden sehen, dass das Korn hier noch hervorgehoben ist. Sobald Sie damit zufrieden sind, können Sie einfach auf Objekt klicken und das Erscheinungsbild erweitern. Das wird dieses Ding in ein flaches Bild verwandeln, das es bereit für den Urlaub macht. Jetzt kommen Sie zum Werkzeug „Bildeigenschaften“. Möglicherweise müssen Sie erneut auf den Kopf und zurück auf das Objekt klicken . Aktivieren Sie das Ignorieren Weiß und Vorschau. Das sieht ein bisschen rau für mich aus. Sie müssen mit der Schwelle ein wenig mehr zusammen spielen. Vielleicht mit dem Geräusch. Jetzt reduzieren wir die Größe der Partikel. Ich bin ziemlich glücklich damit. Je nachdem, wie schnell Ihr Computer ist, dauert das Spielen mit diesem Effekt manchmal einige Sekunden, bis die Vorschau angezeigt wird. Sei einfach geduldig. Das Ergebnis ist es wert. Das ist wirklich schön. Ich bin ziemlich glücklich damit. Also habe ich meine Schwelle vielleicht direkt in der Mitte, und meine „Pfade“ drehen sich wirklich hoch und „Noise“ wirklich niedrig. Das ist ein schöner Effekt, mit dem ich zufrieden bin. Also gehe ich einfach ganz nach oben, um es zu erweitern, und bevor ich fortfahre, um es zu trimmen, würde ich es gerne zu einer zusammengesetzten Form machen. So liegen momentan viele dieser kleinen Punkte übereinander. Jetzt erstellen wir viele unnötige Informationen zu Ankerpunkten , die meinen Illustrator verlangsamen. Also möchte ich nur zu „Pathfinder“ gehen und die allererste Option unter „Shape-Modi“ heißt es „Unite“. Das wird viele Formen miteinander kombinieren. Das spart mir einige Bearbeitungszeit. Jetzt möchte ich eine riesige Ausstechform erstellen, die genau die gleiche Größe wie die Wurst hat. Also werde ich nur sie beide auswählen. Im Moment habe ich viele Schichten unter meiner Wurst. Ich will einfach nichts verpassen. Ich möchte „Option“ auswählen und dann gedrückt halten, während ich nach unten ziehe. Vielleicht verschieben, um sicherzustellen, dass die Dinge vollständig vertikal sind. Lassen Sie los, und ich werde die untere Wurst als Ausstechhilfe verwenden. Zuerst möchte ich die Textur entfernen, weil ich diese Informationen nicht brauche. Ich brauche nur diese Form hier drüben. Ich möchte diese Form zu einer kombinieren, indem ich zu „Pathfinder“ komme und auf „Unite“ klicke. Perfekt. Ich werde es durchfärben. Du weißt also, dass dieses Blau meine Ausstechform ist. Jetzt möchte ich meinen schönen Schatten darüber bewegen. Achten Sie auf die Überlappung. Vielleicht ist es hier schwer zu sehen. Also lassen Sie mich einfach eine andere Farbe geben und den Mischmodus ändern. Sie können dies tun, indem Sie auf das „Erscheinungsbild“ klicken. Das erste Dropdown-Menü gab Ihnen verschiedene Optionen für den Mischmodus. „ Multiply“ ist derjenige, den ich oft gerne benutze. Das macht die Dinge so etwas dunkler. Das ist eine gute Position und Farbe für mich. Ich möchte diese blaue Ausstechform ganz nach oben bringen , damit ich den Keksteig schneiden kann. Denken Sie daran, dass die Tastenkombination „Befehl+Umschalt+rechte Klammer“ ist. Aber wenn Sie sich nicht erinnern möchten, einfach mit der rechten Maustaste und „Anordnen“, „Nach vorne bringen“. Jetzt möchte ich sowohl den Keksteig als auch den Ausstecher auswählen. Sie können einfach ziehen und auswählen und „Befehl + 7", um Clipping-Maske zu machen. Das ist wunderschön. Dann möchte ich es zusammenführen. Klicken Sie auf den „Pathfinder“ und die dritte Option in der zweiten Zeile, um ihn zusammenzuführen. Es kann eine Weile dauern, bis Illustrator dies tut, da dies eine Menge von Ankerpunktinformationen ist. Dann bewegen Sie es langsam nach oben und halten Sie „Shift“ gedrückt, um es vertikal ausgerichtet zu halten und loszulassen. Ich werde auf winzigen Punkt hineinzoomen. Stellen Sie die Position ein wenig ein. Ich möchte den Mischmodus ändern, denn wenn ich die Clipping-Maske erstelle, hat sie die Informationen meines Mischmodus verloren. Also werde ich es zurück zu „Multiplizieren“ geben. Das ist wirklich schön, aber vielleicht ein wenig zu dunkel. So kann ich die „Deckkraft“ ändern. Okay, das ist eine ziemlich gute Mischung. Also gehen wir zurück zu dem, was wir hier haben, um zu sehen, was wir noch auf unsere schöne Wurst hinzufügen können. Also haben wir diese Salami hier drüben, und wir haben diesen Schatten hier drüben. Uns fehlen diese kleinen schönen Highlights, die hier vor sich gehen. Also lasst uns das machen. Zuerst möchten Sie ein langes Rechteck erstellen, das fast wie ein Strich aussieht , und dann kommen Sie zu „Effekt“. „ Effect Gallery“ und unter dem ersten Ordner, künstlerische Ordner, gibt es „Film Grain“. Es ist nur ein weiterer dynamischerer Korneffekt als die erste Körnung, die wir verwendet haben. Spielen Sie also mit diesem Schieberegler, um zu sehen, welchen Effekt Sie erzielen können. Es scheint keinen großen Unterschied zu machen weil die Linie so dünn ist und ich werde nur auf „OK“ von hier und „Expand Appearance“ klicken. Ich möchte sofort mit der Verfolgung beginnen. Stellen Sie sicher, dass „Weiß ignorieren“ aktiviert ist und „Vorschau“ aktiviert ist. Also irgendwann möchte ich dieses kleine fast wie Krümel sehen , die vor sich geht und genau wie die Zufälligkeit des Effekts. Ich bin eigentlich ziemlich zufrieden damit. Vielleicht spielen Sie mit der „Noise“ Ebene und Ecken. Stellen Sie einfach sicher [unhörbar]. Gehen wir mit dem. Also werde ich auf „Erweitern“ klicken und das ist der Effekt, den ich haben möchte. Es scheint, als brauche ich nicht alle Punkte hier drüben, aber standardmäßig ist alles gruppiert. Sie möchten alle Gruppen aufheben, indem Sie auf „Befehl+Umschalt+G“ und einige davon löschen. Wählen Sie sie einfach aus und ändern Sie sie in die Hervorhebungsfarbe und bringen Sie sie in den Hervorhebungsbereich hier drüben. Eigentlich, gehen wir zurück. Ich werde es ein paar Mal rückgängig machen. Ich möchte das Ding zusammenfassen. Denn wenn es einmal auf der Wurst ist, möchte ich alle Attribute als Gruppe ändern, anstatt jedes einzelne von ihnen einzeln zu ändern. Also im Moment werde ich ihm eine niedrigere „Opazität“ geben. Das steht unter „Transparenz“, so dass man nicht natürlicher auf der Wurst erscheinen kann. Das war's. Jetzt wollen wir dieses Ding um 90 Grad drehen. Sie können es auswählen und gruppieren, indem Sie auf „Befehl + G“ klicken und einfach mit dem Drehen beginnen, indem Sie die Ecke greifen. Wenn Sie „Shift“ gedrückt halten, wird dies standardmäßig auf 90 Grad eingestellt. Stellen Sie dann sicher, dass Sie Ihre Dateien erneut speichern. Das ist immer hilfreich, sich daran zu erinnern. die Technik angeht, denke ich, wir haben alles gelernt, was wir hier in diesem Bild haben , außer diesen kleinen zerrissenen Kanten, die einfach so organisch aussieht. Ich kann dich einfach nicht verlassen, ohne dir beizubringen, wie es geht. Also lasst es uns tun. Ich werde mit einem Rechteck beginnen und ihm eine angenehmere Farbe geben als Weiß hier drüben. Ich werde hineinzoomen, damit du besser sehen kannst. Klicken Sie auf das Rechteck und ziehen Sie eine der Ecken um sicherzustellen, dass es abgerundete Ecken ist, und wählen Sie es dann aus. Dann kannst du zu „Effekt“ und „Effektgalerie“ kommen. Es ist einer der Effekte, der unter „Skizze“ steht, es heißt „Zerrissene Kanten“. Sie können hier nicht wirklich super klar sehen , weil Sie die „Bild-Balance“ den ganzen Weg nach oben drehen müssen , um den Kontrast zu ändern und dann können Sie ändern, wie glatt Sie die Kante sein wollen. Sie möchten tatsächlich, dass der Kontrast ziemlich niedrig , so dass Sie im Grunde ein schwarzes Bild mit wenig gezackter Kante an der Seite haben können. Klicken Sie hier auf „OK“ und „Erscheinungsbild erweitern“ und dann einfach „Weiß ignorieren“ und verfolgen Sie es dann. Sie können mit dem Schwellenwert und dem „Rauschen“ -Level spielen und dann die „Pfade“ erhöhen. Die „Pfade“ zählen. Dann einfach „Erweitern“. Manchmal, wenn Sie möchten, dass das Ergebnis super dramatisch ist, können Sie beginnen, indem Sie ein kleineres Rechteck erstellen und dann anfangen, was ich vorher getan habe, und dann schließlich, sobald das Ganze vektorisiert ist, erhöhen Sie einfach die Größe von das kleine Rechteck, das den Effekt dramatischer machen wird. Aber abgesehen davon habe ich dir alles beigebracht, was ich in diesem Bild weiß , und ich hoffe, du bist aufgewärmt und lass uns zum nächsten gehen. 4. Karotten: Zuvor haben wir Schritte durchlaufen, wie man die Form der Wurst und drei verschiedene Texturen darauf herstellt. In dieser Lektion werden wir etwas sehr Ähnliches tun. Wir werden damit beginnen, die Form der Karotte zu machen und dann auch interessante Texturen zu geben. Lasst uns anfangen. Wir wollen mit einem kleinen und perfekten Kreis beginnen. Sie können dies tun, indem Sie auf L klicken und einmal auf die Leinwand klicken. Gehen wir mit 150 von 150. Der Grund, warum wir hier eine kleinere Form wollen, ist, weil kleinere Formen dazu neigen, die visuellen Effekte stärker ausgeprägt zu machen. Sobald Sie es vektorisiert haben, können Sie es immer auf eine größere Größe ändern. Ich werde einfach hier auf OK klicken und dann die Füllfarbe ändern. Was ich hier getan habe, ist, die Strichfarbe mit der Füllfarbe zu tauschen. Sie können das tun, indem Sie Shift+ X drücken. Wir tauschen einfach die Farbfelder, die Füllfarbe und die Strichfarbe aus. Schön, es zu wissen. Dann werde ich ihm eine schöne kleine Orange geben. Stellen Sie sicher, dass die Füllung vorne ist und färben Sie sie mit Orange. Wenn Sie sich ganz oben auf der Symbolleiste ansehen, gibt es zwei Arten von Auswahlen. Eines wird als Auswahlwerkzeug bezeichnet. Grundsätzlich, wenn Sie Dinge gruppiert oder ein einzelnes Objekt haben, wird es das Ganze auswählen. Aber das Direktauswahlwerkzeug, das ist dieser weiße Pfeil, ermöglicht es Ihnen, einzelne Ankerpunkte auszuwählen. Das brauchen wir hier drüben. Stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist, oder Sie können auf der Tastatur A drücken, wie die Mitte des Kreises, und klicken Sie dann auf die Ankerpunkte ganz unten, um sicherzustellen, dass einzelne ausgewählt ist und Sie es nach unten ziehen können. Um es gerade zu halten, können Sie beim Ziehen die Umschalttaste gedrückt halten. Bevor Sie auf eine andere Stelle klicken, möchten wir diese in eine Ecke innerhalb einer Kurve verwandeln. Komm rüber an die Spitze. Es sagt, konvertieren Sie ausgewählte Ankerpunkte in Ecke. Das ist es, was wir brauchen. Klicken Sie einfach darauf und es wird Ihre Ecke sehr spitz machen. Ich möchte es nur ein kleines bisschen zurückbringen. Ich kann diesen kleinen Punkt ziehen, der an der Ecke erscheint und jetzt haben wir die grundlegende Karottenform. Lass uns ein paar lustige Blätter geben. Hier drüben werden wir vereinfachte Blätter verwenden. Es ist im Grunde ein paar Zeilen. Sie möchten hier das Segment-Tool verwenden, oder Sie können den Schrägstrich auf Ihrer Tastatur verwenden. Es gibt keine Regel, starten Sie einfach klicken und ziehen. Du siehst hier gar nichts, weil ich vergessen habe, ihm eine Strichfarbe zu geben. Ich kann das immer noch tun, indem ich die Strichfarbe auswähle. Eigentlich möchten Sie zuerst die gesamte Gruppe auswählen. Dieses Mal verwenden wir das Auswahlwerkzeug, den schwarzen Pfeil, und dann geben Sie ihm eine Farbe. Stellen Sie sicher, dass der Hub vorne ist und erhöhen Sie jetzt die Größe des Strichgewichts, vielleicht 12. Dies ist eine gute Größe und Sie können neu positionieren und dann den ganzen Weg zurück bringen. Befehl Umschalttaste linke Klammer, wo Sie mit der rechten Maustaste tun können und senden Sie nach hinten anordnen können. Der Unterschied zwischen Send to back und Send rückwärts ist, dass rückwärts gesendet wird, wird es eine Ebene nach dem anderen tun oder es eine Ebene nach dem anderen nach unten bringen. Aber wenn Sie zurück senden, wird es nur den ganzen Weg in die untere Schicht senden. Das ist unsere Grundform. Fangen wir an, Texturen zu machen. Das erste, was wir tun wollen, ist textuelle Aufstieg der Blätter. Im Moment haben wir einige wirklich, wirklich glatte Striche, die es wirklich flach aussehen lassen. Wir wollen ihm ein wenig Textur geben. Lassen Sie uns ein Rechteck erstellen, das ungefähr die gleiche Größe wie unser Blatt hier drüben hat. Wir möchten den Strich und die Füllung wechseln. Wir möchten, dass die Füllung eine bestimmte Farbe hat, aber keinen Strichwert. Klicken Sie dann auf M, um Rechteck zu erstellen. Dann können Sie kommen, um Sie Effekt, Effekt-Galerie. im vierten Ordner mit dem Namen Skizze die Tonkanten aus, Wählen Sieim vierten Ordner mit dem Namen Skizze die Tonkanten aus,und Sie können dann mit den Werten beginnen , um zu sehen, wie viele Details Sie möchten. Das scheint mir gut zu sein. Ich werde nur auf OK klicken. Lassen Sie mich ein kleines bisschen heranzoomen. Das ist unser endgültiger Effekt. Ich werde es flach machen, indem Sie auf Objekt klicken und das Aussehen erweitern. Ich will es hier verfolgen. Bild Spur. Möglicherweise müssen Sie nach außen klicken und wieder einklicken und das Ignorieren Weiß und die Vorschau aktivieren. [ unhörbar] die Schwelle, das wird den größten Unterschied machen. Das ist ein guter. Vielleicht erhöhen Sie die Anzahl der Pfade und verringern Sie dann den Geräuschpegel. Ich bin ziemlich zufrieden mit diesem, und werde nur auf erweitern klicken. Ich habe es ein paar Mal getan. Jetzt haben wir vier verschiedene Variationen. Wir wollen es nicht zu oft duplizieren. Die Spitze wird genau gleich aussehen. Das ist störend, wenn man sich Kunstwerke anschaut, wenn sich die Dinge unbeabsichtigt wiederholen. Nun, ich will es nur ersetzen. Ich werde die glatten Striche wegnehmen und sie dann durch die gezackten ersetzen. Ich klicke auf E, um zu drehen und dann hierher zu bringen. Wenn ich klicke und den Winkel individuell anpassen, so klicken Sie auf E oder kommen Sie hier zum kostenlosen Transformationswerkzeug. Sie können es drehen. Grundsätzlich greifen Sie einfach die Ecken, E, und drehen Sie sie dann. Jetzt möchte ich alle vier auswählen und es nach hinten bringen, Kommandooption linke Klammer. Mal sehen, was wir sonst noch vermissen. Hier drüben sehen wir diese schöne Textur, die die Falten einer Karotte zeigt, also das ist, was wir als nächstes tun werden. Zuerst möchten wir den Körper der Karotte auswählen und ganz oben eine Kopie machen. Wir können das mit Befehl C tun und Befehl F drücken, um an Ort und Stelle einfügen. Die oberste Schicht wird schließlich zu unserer Textur. Dann kommen wir über zu Wirkung, statt Effect Gallery, diesmal wollen wir Pixelate, und die dritte Option, die Mezzotint genannt wird. Klicken Sie auf das Dropdown-Menü, können Sie mit verschiedenen Optionen spielen, nur um zu sehen, was es tut. Aber für unseren Zweck wollen wir mittlere Schläge. Lass uns damit gehen. Es sieht nicht super aus wie eine Karotte , weil wir Vektorisierung brauchen. Lassen Sie uns dies zuerst in ein flaches Bild verwandeln, indem Sie das Erscheinungsbild erweitern und dann zu Bildverfolgung wechseln, aktivieren Sie die Option Weiß ignorieren und eine Vorschau anzeigen. Der schwarze Teil wird unser Endergebnis sein, einfach mit der Schwelle spielen und sehen, was er tut. Es beginnt jetzt mehr wie eine Karotte aussehen, und dann können Sie mit anderen Schiebereglern spielen. Ich kann das abmelden, also werde ich nur erweitern und ihm dann eine andere Farbe geben, wie ein dunkleres Orange. Nun, jetzt haben wir eine Textur oben. Gehen wir zurück und sehen, was wir sonst noch vermissen. Wenn man näher hinschaut, ist dies im Grunde ein texturierter Farbverlauf, mal sehen, wie wir das erreichen können. Beginnen wir mit Rechteck, und geben Sie ihm dann einen Farbverlauf, indem Sie zum Verlaufsfenster kommen und auf das Farbfeld klicken. Auch hier müssen wir den Winkel optimieren, um sicherzustellen, dass der untere Teil dunkel ist und der obere Teil weiß ist. Negativ 90 ist der Grad, den wir wollen, und wir wollen ihm ein wenig Textur geben. Kommen Sie zu Effect Gallery und Artistic, das ist der erste Ordner, und dann Film Grain. Dies ist eine ziemlich dynamische Kornart, können wir mit verschiedenen Schiebereglern spielen. Dies wird tun, klicken Sie auf OK und erweitern Sie diesen Effekt und verwandeln Sie es in ein Bild, und versuchen Sie dann, Bild Trace. Vielleicht möchten wir ein wenig vergrößern, bevor wir das tun, Image Trace und Ignore White und Vorschau. Das sieht ein bisschen zu rau für mich aus, ich will, dass das Korn etwas feiner wird. Vielleicht möchte ich den Geräuschpegel senken, die Ecken runterdrehen. Ich bin nicht wirklich glücklich damit, weil wir hier drüben keinen festen Boden haben. Es sieht einfach nicht so natürlich aus. Vielleicht muss ich nur den Schwellenwert erhöhen und dann den Geräuschpegel verringern. Es sieht viel besser aus. Das wird den Farbverlauf neu erstellen, aber das scheint viel besser zu sein. Ich kann mich abmelden, so dass ich einfach auf Erweitern klicken. Da es viele Ankerpunkte gibt, möchte ich eine zusammengesetzte Form erstellen. Sie können einfach auf Pathfinder und Unite klicken. An diesem Punkt ist wahrscheinlich ein guter Zeitpunkt, um zu speichern, also Befehl S, um Ihre Datei zu speichern. Da gehst du. Technisch gesehen kann ich es einfach ein wenig kleiner machen und es mit dem kostenlosen Transformationswerkzeug drehen und es einfach hier oben sitzen lassen, vielleicht, um ihm eine andere Farbe zu geben, um es realistischer aussehen zu lassen. Aber das Problem ist, dass, wenn ich möchte, dass es ein wenig länger ist, sagen Sie, es ist nicht genau zwei Mal, sondern eineinhalb, ich muss es nur so genau bewegen, dass das Ende gut verbunden ist, und dann vielleicht irgendwie mit dem Pathfinder Habe es hier halb geschnitten. Ich will nicht all diese Arbeit machen, also werde ich einfach rückgängig machen und Ihnen einen intelligenteren Weg zeigen, zu diesem Punkt zu kommen. Es kann ein paar zusätzliche Schritte als das, was Sie erwarten, aber ich versichere Ihnen, dass es sich lohnt. Noch besser ist, dass Sie den Pinsel einfach einmal erstellen und mehrmals verwenden können, sogar in anderen Dokumenten. Grundsätzlich wollen wir diese Form greifen und einen Pinsel daraus machen. Du kommst rüber zu Objekt und Muster und machst. Das kann wirklich überwältigend erscheinen. Wir wollen die Höhe bringen, vielleicht dreifachen, ich setze es 100, damit sie voneinander getrennt sind. Wirklich, was wir sehen, ist, wie die Kanten miteinander verbinden, das ist dieser Bereich genau hier. Im Moment gibt es eine offensichtliche Lücke, die wir schließen wollen, also wollen wir zur Breite kommen, um die Größe unserer sich wiederholenden Einheit zu verringern. Sie können Ihren Abwärtspfeil verwenden. Es wird nur die Dinge zurückbringen und herauszoomen, um zu sehen. Wenn es für dich nahtlos aussieht, sieht es ziemlich gut für mich aus. Ich werde nur auf Fertig klicken. Sobald ich das mache, wird dieses Muster in unserem Farbfeldbedienfeld gespeichert. Aber bevor Sie das tun, werden Sie sich an die Breite und die Höhe erinnern wollen, vielleicht schreiben Sie es auf eine Post-it Note. Unsere Dimension ist 126 mal 100. Deine sieht vielleicht etwas anders aus. Jetzt wollen wir ein Rechteck erstellen, das die gleiche Höhe wie die wiederholende Einheit 126 um 100 hat. Klicken Sie auf OK. Das sieht nicht genau so aus, wie wir es wollen, nur weil wir den Schlaganfall etwas bewegen müssen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Transformieren Die horizontale Zahl ist für uns nicht wirklich relevant. Wir brauchen es nur ein winziges Stück vertikal zu bewegen. Aber bevor wir dies tun, möchten wir die Transformieren Objekte deaktivieren, weil wir möchten, dass das Objekt die gleiche Dimension bleibt. Wir wollen nur bewegen, was drin ist. Beginnen wir mit vielleicht 40 Pixel vertikal. Toll, das ist genau das, was wir wollen. Klicken Sie einfach auf OK. Ihr Ziel ist es, eine perfekte Wiederholungseinheit in Ihrem Rechteck zu beherbergen, denn das wird die Grundlage für unseren Pinsel sein. Ich werde nur kommen, um zu widersprechen und es zu erweitern. Klicken Sie auf OK. Anstatt ein Muster zu sein, ist dies tatsächlich eine Clipping-Maske. Jetzt wollen wir die Achse davon trimmen. Klicken Sie darauf, und kommen Sie zu Pfadfinder und verschmelzen. Es kann einige Sekunden dauern, bis der Computer all diese Informationen verarbeitet. Vergrößern wir uns. Das ist genau das, was wir wollen. Wir haben eine perfekte Wiederholungseinheit. Jetzt können wir Pinsel aus machen. Kommen Sie rüber zu Bürsten Panel. Wenn Sie es hier nicht haben, kommen Sie einfach zu Fenster und klicken Sie auf Pinsel, und es wird das gleiche Panel zu bringen. Klicken Sie auf Neuer Pinsel. Ganz unten, wir wollen Muster-Pinsel und klicken Sie auf OK. Da dieser Pinsel mit vielen Pfaden so kompliziert aussieht, kann es ein paar Sekunden dauern, bis Ihr Computer durchdacht ist. Grundsätzlich können Sie alles so lassen, wie es ist, außer einer, die die Färbung ist. Wir wollen es in Hue Shift ändern. Dies wird Farbänderungen viel einfacher machen. Sobald Sie das haben, können Sie einfach auf OK klicken. Jetzt brauchen Sie das eigentlich nicht, Sie können dies löschen. Wie Sie auf Ihrem Pinsel-Bedienfeld sehen können, erscheint diese neue Sache. Mal sehen, wie wir es benutzen können. Über deine Karotte, lass uns eine gerade Linie machen. Sie können das Liniensegment-Tool hier verwenden, indem Sie auf der Tastatur klicken oder einfach den Schrägstrich drücken. Klicken und ziehen Sie einfach. Einfach genug. Du siehst nichts sofort. Stellen Sie sicher, dass der Hub vorne ist. Wir müssen nur dem Strich sagen, das ist der neue Pinsel, den wir verwenden möchten. Wir können es etwas bewegen. Das Gute daran ist, dass dies perfekt ist, wo du dich wiederholst. Angenommen, Sie möchten, dass diese Linie immer so etwas kürzer sein soll. Sie können also die Endpunkte auswählen, indem Sie A drücken und diesen einen Ankerpunkt auswählen und ihn kürzer machen, und die Linie wird kürzer. Sie müssen keine ernsthaften Pixelstreiber machen, um es kürzer zu machen. Diese automatische Bürste wird nur selbst auftragen. Das ist ziemlich ordentlich und Sie können den Blendmodus ändern, um vielleicht Multiply. Dann bringen Sie die Deckkraft herunter, damit es ein wenig natürlicher aussieht. Die Farben funktionieren großartig. Wenn Sie möchten, dass Ihr Strich die entgegengesetzte Richtung ist, können Sie einfach auf den Pinsel doppelklicken, und es werden die Musterpinseloptionen angezeigt. Was Sie brauchen, ist zu blättern, markieren Sie dieses Häkchen hier und klicken Sie auf OK. Es wird Ihnen zeigen oder Sie fragen, ob Sie es auf den aktuellen Pinsel anwenden möchten , was ja ist. Ich werde das ändern und sehen, dass sich die Richtung des Pinsels geändert hat. Das ist der kleine Trick hier drüben. Wenn Sie die Farbe ändern möchten, können Sie das Werkzeug „Neu einfärben“ verwenden. Zum Beispiel werde ich nur alles auswählen und hierher zum Farbrad kommen. Damit können Sie Arbeit neu einfärben. Sagen Sie, dass ich möchte, dass die oberste Schicht viel gesättigter ist, ich kann das einfach erhöhen und Sie können es im laufenden Betrieb anzeigen, was ziemlich ordentlich ist. Vielleicht ist das etwas zu viel. Ich bin damit zufrieden. Eine letzte Sache, die wir in dieser Sitzung lernen müssen, ist , der Karotte ein wenig mehr Bart zu geben. Ich weiß nicht, vielleicht ist Wurzeln das bessere Wort. Ziehen wir das Blob-Pinsel-Werkzeug heraus. Die Tastenkombination ist UMSCHALTB. Sie ist unter dem Pinselwerkzeug verschachtelt. Es ist die zweite Option unter dem Malpinsel-Werkzeug. Hier sehen Sie diesen kleinen Punkt, der Ihnen den Durchmesser Ihres Pinsels anzeigt. Sie können es im laufenden Betrieb ändern, indem Sie einfach auf der linken oder rechten Klammer auf der Tastatur und einfach mit dem Zeichnen beginnen. Es ist ziemlich ordentlich. Sobald Sie fertig sind, können Sie alles auswählen und die orangefarbene Farbe abtasten, indem Sie auf I klicken, um das Pipettenwerkzeug zu öffnen. Dann bring diese drei Typen den ganzen Weg nach hinten. Ich denke, jetzt haben wir eine ziemlich gut aussehende Karotte. Jederzeit, wenn Sie einige Fehlerbehebung benötigen oder Fragen haben, hinterlassen Sie mir bitte eine Nachricht über Skillshare oder Instagram. Ich würde gerne einen Blick werfen und Ihnen auf dem Weg helfen. 5. Schleifennudeln: In Ordnung. Herzlichen Glückwunsch Jungs, jetzt haben Sie die Herstellung von Pasta abgeschlossen. Wir werden mit etwas wirklich Grundlegendes beginnen, das Dreieck ist. Sie können zu Ihrem Polygon-Werkzeug auf der linken Seite kommen, wenn Sie es nicht sofort sehen, müssen Sie vielleicht auf Ihr Ellipsen- oder Rechteck-Werkzeug klicken. Langes Klicken, um das Fly-Out-Menü zu öffnen und Polygon-Werkzeug auszuwählen, und klicken Sie einfach und ziehen. Eigentlich, bevor Sie die Maus loslassen, möchten Sie nach unten oder nach oben klicken, um die Anzahl der Seiten zu ändern und halten Sie auf, um zu verschieben, so dass das Dreieck sitzt aufrecht und loslassen. Dann möchten Sie es um 90 Grad drehen, indem Sie auf E für das freie Transformationswerkzeug klicken und die Umschalttaste gedrückt halten, um den Winkel zu beschränken. Jetzt wollen wir hier eine Kurve zur Seitenlinie bringen. Wir können das tun, indem wir Krümmungswerkzeug verwenden, das auf der linken Seite ist hier, und dann bewegen Sie den Mauszeiger über, bis Sie dieses kleine Pluszeichen sehen , das einen Würfel Ankerpunkt hinzufügen wird. Also bringen Sie es einfach raus, so etwas, und lassen Sie los. Moment ist das die gesamte zusammengesetzte Form, aber ich möchte sie in zwei Teile schneiden. Ich kann das tun, indem ich mein Scherenwerkzeug verwende, Tastenkombination ist C, und klicke einfach einmal auf den oberen Ankerpunkt und den unteren Ankerpunkt einmal. Wenn Sie nur Auswahlwerkzeug verwenden, werden Sie sehen, jetzt habe ich zwei separate Formen. Ich werde einfach rückgängig machen. Was ich wirklich will, ist, den Zickzack entlang der Linie hier drüben zu kreieren. Ich möchte kommen über zu Wirkung, und verzerren und transformieren, darunter, ganz unten, klicken Sie auf Zickzack, dann möchten Sie die Vorschau aktivieren, damit Sie sehen können, wie es Ihnen geht. Ändern Sie zuerst die Größe auf absolut, was Ihnen eine feinere Kontrolle gibt, dann können Sie Ihre Rippen pro Segment nach oben und unten ändern, je nachdem, wie viele Kurven Sie auf Ihrer Pasta wollen. Wählen Sie glatt, es ist gekrümmte Linie anstelle von vollständig spitzen Zickzacks. Grundsätzlich bestimmt die Größenoption, wie tief der Zickzack sein wird. Das ist eine ziemlich gute Größe, also klicke ich auf „okay“. Im Moment ist das nicht gerade eine Verbindung. Sie sehen, dass hier die Verbindungspunkte fehlen. Lassen Sie mich das einfach erweitern, ich möchte nicht, dass das Effekt ist, ich möchte, dass dies Ankerpunkte sind. Ich möchte auf Objekt klicken und das Erscheinungsbild erweitern. Jetzt müssen wir zu den Seiten passen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Direktauswahlwerkzeug verwenden, damit Sie jeweils einen Ankerpunkt erfassen können. Nehmen Sie einfach die ganz oben aus der Zickzack-Form und bringen Sie es über, bis es Anker sagt und einfach loslassen, das zeigt Ihnen, dass sich die beiden überlappen. Wenn Sie Probleme beim Zusammenführen von zwei Punkten haben, liegt dies wahrscheinlich daran, dass Sie das Fangen aktiviert haben. Sie können kommen, um zu sehen und sicherzustellen, dass alle Schnappschüsse ausgeschaltet sind, und es ist viel einfacher, Dinge zu bewegen. Die Snappings sind sehr hilfreich, wenn Sie UI-Design durchführen , da Sie diese Genauigkeit benötigen, aber wenn Sie Illustration machen, brauchen Sie das nicht wirklich. Dann greifen Sie den unteren Ankerpunkt und bringen ihn hierher. Jetzt haben wir eigentlich zwei Formen, obwohl es aussieht, als hätten wir eine. Lassen Sie mich einfach auf eins klicken und verschieben Sie es weg, damit Sie sehen, wir haben dieses Dreieck auf der linken Seite und den Zickzack auf der rechten Seite. Wir wollen diese beiden kombinieren. Sie können beide auswählen und Pfadfinder und vereinigen, aber ich werde Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen, den gleichen Effekt zu erzielen , der Shape Builder Tool genannt wird. Wählen Sie die beiden Shapes aus, und klicken Sie auf Umschalttaste M. Das ist die Tastenkombination und das Symbol, die hier oben wie folgt aussieht. Dann können Sie einfach zeichnen über den schattierten Bereich wird zusammen kombiniert werden. Großartig. Jetzt haben wir eine halbe Fliege. Jetzt müssen wir nur kopieren und einfügen, um die andere Hälfte zu machen. Lassen Sie uns das tun, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und transformieren und reflektieren Wählen Sie vertikal, und statt, wir wollen auf Kopieren klicken, so dass wir eine zusätzliche Kopie haben. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie horizontal ziehen. Das ist eine ziemlich gute Kreuzung, also werde ich nur beides kombinieren. Wählen Sie beide und verschieben Sie M, ziehen Sie einfach über, und es wird eine große Form bilden. Großartig. Das sieht hier ein bisschen spitz aus, also werde ich nur ein bisschen um diese Ecke gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie es ausgewählt haben, und klicken Sie auf Ihre Tastatur A Es wird diese Ecke runder, und es wird nur runden alle Ecken. In Ordnung, jetzt haben wir eine Grundform, lasst uns wieder hinauszoomen. Dies ist ein guter Punkt, um Ihr Dokument zu speichern, also werde ich das tun. Was fehlt uns noch? Dieses kleine Highlight wollen wir ganz am Rand kreieren. Wir wissen bereits, wie man den gezackten Pinsel herstellt. Nur eine kurze Rezension, wir wollen auf M klicken, um ein langes Rechteck zu machen und ihm dann etwas Textur zu geben. Effekt, Effekt-Galerie, künstlerische und Schaumkörner, wenn auch vielleicht ein bisschen rauer, mal sehen. Dann klicken wir auf „Okay“ und lassen Sie uns nur ein wenig hineinzoomen und erweitern Aussehen, Objekt, erweitern Aussehen und Bildverfolgung. Sie sollten sehr vertraut sein, wie die Dinge jetzt funktionieren, aber ich rufe immer noch gerne die Buttons auf, die ich anklicke, für den Fall, dass Sie folgen. Nur ein wenig Auffrischung, ignoriere Weiß und Vorschau. Sie können mit Schwelle spielen, um zu sehen, wie rau oder glatt Sie Ihren Pinsel haben wollen. Eigentlich sieht das ein bisschen zu einfach aus. Ich werde nur neu starten, indem ich ein dickeres Rechteck erstelle. Ich werde nur ein dickeres Rechteck erstellen, damit die Textur viel besser herausgezogen werden kann. Wechseln Sie zu Effekt- und Effektgalerie, und wählen Sie Filmkorn aus. Vielleicht möchte ich, dass die Intensität ein wenig höher ist und stelle sicher, dass das Korn den ganzen Weg nach oben ist und klicke auf „Okay. Erweitern Sie Aussehen und Bild Trace. Mal sehen, wie wir diese Runde machen. Ignorieren Sie Weiß und schauen Sie sich ein wenig besser an. Diesmal haben wir noch viel mehr Details. Ich möchte, dass die Mitte fest ist und die Kanten rau sind. Lass uns das machen. Vielleicht möchte ich die Anzahl des Weges bis hin zu den Ecken erhöhen. Das wirkt sich nicht wirklich auf irgendetwas aus, vielleicht auf den Lärm zu sein. Ich bin okay mit diesem hier. Erweitern Sie ganz oben und ich werde diese eine zusammengesetzte Form machen, um Verarbeitungsleistung zu sparen. Jetzt machen wir das zu einem Pinsel. Dies wird unser Basissegment sein. Sie wollen kommen zu Objekt und Muster und machen nur, um die Kanten zu optimieren. Denken Sie daran, was wir letztes Mal getan haben, ist, die Höhe zuerst zu verdreifachen , damit sie nicht so fest übereinander sitzen. Bringen Sie die Größe der Breite herunter. Das sieht viel nahtloser aus. Unsere Dimension ist 375 mal 100. Klicken wir auf „Fertig“ und erstellen Sie ein Rechteck, das die gleiche Größe hat. 375 von 100. Klicken Sie auf OK. Wir möchten diese Füllung als das neue Muster auswählen, das hier erstellt wurde. Es ist perfekt. Ich werde das Original löschen. Der Grund, warum ich den ursprünglichen nicht verwenden möchte, um einen Pinsel zu erstellen , ist, weil dieser keine perfekte Art ist, sich zu wiederholen. Die oben wiederholt sich nicht, aber die unten ist, weil wir es innerhalb des Mustermachers optimiert haben. Ich werde das nur löschen und dann das Aussehen erweitern und dann den Zugriff durch Zusammenführen trimmen. Dies ist unsere perfekte Wiederholungseinheit. Die linke Seite verbindet sich perfekt mit der rechten Seite. Jetzt wollen wir rüber zu Bürsten kommen. Fügen Sie neuen Pinsel, Muster Pinsel, und klicken Sie auf OK und ändern Sie unsere Methode zu Hue Shift und klicken Sie auf OK. Das wird unsere Bürste sein. Angenommen, wir haben ein Liniensegment erstellt und dann verwenden wir den Strich. Wir wenden den neuen Pinsel als Strich an. Sieht ziemlich praktisch aus. Das sieht ein bisschen groß aus. Alles, was wir tun müssen, ist, es ein bisschen runter zu bringen. Bringen Sie als einen Punkt heraus. Lass uns 0,5 machen, jetzt ist es die halbe Größe. Nicht so schlimm. Wie Sie sehen, haben wir Highlights, die nicht das Ganze abdecken. Wir hebt nur ein paar Portionen unserer Pasta hervor. Lass uns das machen. Im Moment haben wir eine feste Form, die Füllung hat, aber nicht Strich. Jetzt wollen wir eine Kopie auf dieser Pasta erstellen. Befehl C für Kopieren und Befehl F für Einfügen an Ort und Stelle. Lassen Sie uns einfach eine andere Farbe geben, damit wir wissen, dass diese eine andere ist. Ich werde eigentlich die Füllung auf keine drehen, weil wir nur den Umriss brauchen, der der Strich ist. Ich werde ihm eine sehr dunkle Farbe geben, vielleicht ein bisschen dicker. Sie können sehen, dass wir jetzt zwei Ebenen haben. Der obere ist nur der Umriss und der untere ist nur die Füllung. Wir wollen tatsächlich die untere sperren, klicken Sie einfach auf eine beliebige Stelle in der Mitte und Befehl 2, um das zu sperren. Wir klicken nicht versehentlich darauf. Nun wollen wir den Umriss in Stücke schneiden, mindestens zwei, vielleicht fünf oder sechs Stücke.. Klicken Sie auf C für unser Scherenwerkzeug. Es ist ziemlich intuitiv, also verwenden wir im Grunde nur eine digitale Schere, um sie in vielleicht vier oder fünf Teile zu schneiden. Vielleicht ein wenig mehr als das, aber klicken Sie einfach sechs oder sieben Mal darauf. Und dann verwenden Sie Ihr Direktauswahlwerkzeug, um die Teile herauszunehmen, die Sie nicht möchten. Ich benutze nur das Löschen, um das zu tun. Manchmal müssen Sie es ein paar Mal verwenden. Du gehst. Jetzt sehen wir hier ein paar Umrisse. Nehmen wir diesen Teil raus. Jetzt möchten wir den gesamten Umriss auswählen und unseren neuen Pinsel darauf anwenden. Alles, was ich getan habe, ist, sie alle auszuwählen und auf den neuen Pinsel zu klicken. Es ist ein bisschen dick, damit wir es vielleicht auf einen Viertelpunkt bringen können . Sieh besser aus. Vielleicht etwas dicker. Lass uns 0,4 machen. Jetzt haben wir unser Highlight und wir können das Gleiche für den mittleren Teil hier drüben tun. Alles, was wir tun müssen, ist eine Kurve zu erstellen. Wenn Sie sicher zeichnen, klicken Sie einfach auf B für das Pinselwerkzeug und beginnen Sie mit dem Zeichnen. Meine Linie ist nicht sehr glatt, daher werde ich einfach noch einmal auf B klicken und auf das Malpinselwerkzeug doppelklicken , um die Pinsel-Werkzeugoptionen anzuzeigen. Ich möchte ein wenig Hilfe von Illustrator, um meine Linien zu glätten. Versuchen wir es nochmal. Obwohl meine Linie ziemlich gezackt ist, wird das Endergebnis ziemlich glatt wegen der Einstellung, die wir gerade taten. Ich werde ihm eine andere Farbe geben, die wahrscheinlich diese Creme ist. Bringen Sie es auf ein Viertel, 0,25 und bringen Sie es in die Mitte, und reflektieren Sie das über. Ich habe mit der rechten Maustaste, transformiert und dann reflektiert. Ich möchte, dass diese Reflexion horizontal ist. Ich möchte kopieren, anstatt das Original zu spiegeln, möchte ich ein neues. Bringen Sie es einfach runter, und jetzt haben wir unser Highlight. Wir haben unsere Pasta. Durch die können Sie Ihre Pasta entsperren, Sie können dies tun, indem Sie auf Befehl Option und zwei. Wir werden alles freischalten. Ich werde das nur neu färben, denn das sieht für mich etwas zu orange aus. Ich wähle einfach die ganze Pasta aus und komme zum Farben-Art-Arbeitswerkzeug, um zu sehen, was ich dagegen tun kann. Dieses Fenster ist ziemlich groß. Zuerst möchte ich die Nudelfarbe in der Mitte auswählen und dann die Sättigung senken und den Farbton verschieben. Übrigens verwende ich HSB-Raum. Wenn Sie Ihren Raum auf RGB oder so etwas ändern möchten, können Sie auf diesen kleinen Hamburger klicken und dann Ihren Farbraum ändern. Dies ist eine viel bessere Farbe. Ich möchte, dass mein Highlight etwas gesättigter ist, vielleicht eher ein gelber Farbton als Rot. Es fühlt sich einfach appetitlicher an. Dann möchte ich mein Highlight zu einer helleren Farbe bringen, damit es auffällt. Klicken Sie auf OK, viel besser. uns unser Referenzbild ansehen, scheint es, als vermissen wir einen interessanten Halbton gepunkteten Hintergrund, das ist, was wir als nächstes tun werden. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Ich werde dir zeigen, wo die Dinge sind. Zuerst wollen wir die exakte Kopie hinter dieser Pasta erstellen, so dass wir diesen Bereich für unseren Schatten verwenden werden; dazu können wir Befehl C für Kopie und Befehl B für Einfügen in den Rücken drücken. Jetzt haben wir zwei exakt gleiche Formen, die übereinander sitzen, das macht es schwierig, es zu bewegen, also werden wir die oberste Schicht sperren. Klicken Sie auf die erste Pasta, und Befehl 2, um sie zu sperren, dann können wir einfach die zweite Ebene frei bewegen, ohne zu denken, dass wir versehentlich die erste Ebene verschieben könnten. Wir geben ihm nur eine dunklere Farbe, damit Sie besser sehen können. Lassen Sie uns auch vergrößern. Die erste Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, zu Effect zu kommen und Pixelate und Farbhalbton auszuwählen. Sie erhalten eine Reihe von Eingaben. Grundsätzlich können Sie den CMYK-Winkel einstellen. CMYK steht für Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz. Du musst mit dem Winkel spielen, um die Ergebnisse zu sehen und dann zurückkommen und es optimieren. Sie haben nicht wirklich eine Live-Vorschau-Voreinstellung in dieser Option. Ich werde einfach mit dem gehen, was standardmäßig hier drüben ist, nur um den Effekt zu zeigen, den Sie am Ende haben könnten. Dieser sieht hübsch aus, stark digital. Das ist nicht genau das, was ich will. Also werde ich es tun, Rückgängig. Aber wenn du es magst, mach es mit irgendwelchen Mitteln. Die, die ich wirklich mag, ist Under Effect und Skizze; in der Mitte gibt es Halbtonmuster. Was mir wirklich gefallen hat, ist, dass Sie die Größe der Punkte im laufenden Betrieb ändern können und Sie es in einer Vorschau anzeigen können, so dass es nicht wirklich wie dunkle Box ist, dass Sie das Ergebnis nicht kennen. Sie können auf OK klicken. Wir wollen dies in ein Bild erweitern und es dann verfolgen. Weiß ignorieren und anschließend eine Vorschau anzeigen. Das ist wirklich interessant und sehr dynamisches Muster. Überall zwischen schwarzem Hintergrund mit sehr kleinen Punkten, wenn Sie es wirklich nach unten drehen; Sie werden weiße Hintergrundstufen und schwarze Punkte darauf haben. Es ist wirklich dynamisch und es gibt Ihnen viele Optionen. Ich werde mit etwas gehen, das etwas anders ist als das Referenzbild, aber ich mag es jetzt wirklich. Ich werde nur erweitern und ihm eine andere Farbe geben. Wenn Sie Ihre Farbe fein abstimmen möchten, würde ich Ihnen wirklich empfehlen, das Werkzeug zum Umfärben von Bildmaterial zu verwenden. Dies gibt Ihnen eine sehr feine Kontrolle über die Farbe. Ich werde die Sättigung abdrehen und sie wirklich gedämpft machen, vielleicht erhöhen Sie die Dunkelheit ein wenig. Sie können es auch zu einem kühlen Farbton machen. Das ist schön. Ich werde nur auf OK klicken. Denken Sie daran, die erste Pasta ist noch gesperrt. Um es zu entsperren, können Sie Befehlsoption zwei drücken. Da diese Pasta viele Teile hat, möchten Sie sie vielleicht gruppieren. Wählen Sie einfach alle aus, und klicken Sie auf, Befehl G, um es zu gruppieren. Jetzt haben wir gelernt, wie man unsere super texturierten Pasta herstellt. 6. Eis: Also werden wir Nachtisch für diese Sitzung machen. Das ist ein gutes Zeichen. In diesem gesamten Schöpfungsprozess werden wir etwas Neues machen und wir werden auch einige der Konzepte , die wir bisher gelernt haben, überdenken. Das ist also eher wie eine Überprüfungssitzung/Cross-Training und am Ende wirst du Eis haben. Das ist also genial. Beginnen wir von unten und lassen Sie uns eine Farbe geben. Um die Waffelkegel Textur zu imitieren, möchten wir in diesem Fall ein Muster erstellen. Also wollen wir beginnen, indem wir ein Rechteck erstellen. Lassen Sie uns ein wenig hineinzoomen, damit Sie nicht zu hart schielen müssen. Dann wollen wir eine Kopie auf Top-Befehl C, und Befehl F, drücken Sie E auf Ihrer Tastatur, um es frei zu transformieren. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, so wird es 90 Grad sein. Wir wollen, dass dies sehr präzise ist, deshalb halten wir die Umschalttaste gedrückt. Wählen Sie beide aus, und kommen Sie zu Objekt und Muster, Sie haben es erraten. Wir machen ein Waffelmuster. Das ist also klar genug. Ich werde einfach mit dem gehen. Im Grunde, was Sie suchen, ist der Abstand, das Verhältnis zwischen der Dicke der Linie und dem Abstand, die Größe des Quadrats. Wenn Sie damit nicht zufrieden sind, können Sie einfach die Größe verringern, aber stellen Sie sicher, dass Sie die genaue Anzahl für Ihre Breite und Ihre Höhe verwenden , da die sich wiederholende Einheit in diesem speziellen Fall ein Quadrat ist. Das ist etwas dichter und dann müssen wir nicht mehr überqueren. Nun lassen Sie uns eine Kopie auf obersten Befehl C erstellen, Befehl F. So wird der obere Teil nur der Waffelkegel sein. Das sieht super riesig aus und es ist in falscher Farbe, lassen Sie uns das beheben. Zuerst möchten wir die Skalierung ändern, indem Sie mit der rechten Maustaste, Transformieren und Skalieren auf vielleicht 50 Prozent klicken, und wir möchten das Transformationsobjekt deaktivieren. So wird die Grenze an Ort und Stelle bleiben. Lassen Sie uns die 40 Prozent machen und dann wollen wir es um 45 Grad drehen. Stellen Sie sicher, dass die Transformationsobjekte deaktiviert sind, so dass es das Objekt nicht dreht, dann klicken wir auf OK. Jetzt können wir die Farbe reparieren. Sie möchten sicherstellen, dass dies nicht ausgewählt ist, indem Sie einmal auf die Leinwand klicken. Dann doppelklicken Sie auf Ihr neues Muster, um die Farbe vielleicht zu einer helleren Creme zu fixieren. Dies ist wahrscheinlich gut genug und klicken Sie auf Fertig. Da gehst du. Okay, gehen wir zum ersten Ball hier drüben. Es ist ein glückliches Blau, also lasst uns die Farbe ein wenig optimieren und ihr mehr Sättigung geben. Okay, das ist gut genug und wir wollen eine Kopie darüber erstellen, um die gesamte Textur zu hosten, Befehl C, Befehl F, dann vielleicht einfach eine andere Farbe geben. So können wir die Textur abseits des Hintergrunds unterscheiden. Kommen Sie über in der Tat, und Textur und grau. Das scheint ein bisschen zu fein, auch wenn ich den Kontrast ändere, das Korn, es ist immer noch sehr gut. Also werde ich nur etwas anderes auswählen, vergrößert oder vielleicht nur verklumpt. Das ist die gute Größe, also werde ich mit diesem gehen. Und ich möchte das Objekt erweitern und es dann verfolgen und sehen, was wir mit der Schwelle tun können. Sieht schon gut aus. Mach dir keine Sorgen um die Farbe, denn du kannst sie später ändern. Konzentrieren Sie sich einfach auf die Form, die Größe, den Abstand. In Ordnung, ich werde mit dem gehen und expandieren. Du gehst zurück zum dunkleren Blau und machst damit fertig, und lasst uns zum nächsten gehen. Also der nächste hat eine kleine zerquetschige Linie. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Also zuerst ist es nur, das Pinselwerkzeug zu verwenden und einfach zu zerquetschen. Das ist am einfachsten. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Textur tatsächlich zu verwenden. Also wollen wir damit beginnen, nur eine gerade Linie hier rüber zu ziehen und sie vielleicht ein bisschen dicker zu machen. es in der Tat zu kommen, stilisieren. Beachten Sie, dass es zwei Stilisierungen gibt. Wir wollen das erste, das sich unter dem Illustrator-Effekt befindet, und dann möchten wir kritzeln auswählen, was die allerletzte Option ist, und ziehen Sie es zur Seite und schalten Sie die Vorschau ein. Also im Grunde, oder Zufälligkeit, als ob Sie kritzeln. So können Sie die Variation ändern und dann entscheiden, wie viel Überlappung Sie sie wünschen , dann ändern Sie die Strichbreite und ändern Sie den Abstand von fest zu locker. Grundsätzlich fügt dies ein wenig Zufälligkeit hinzu, die Sie nicht vielleicht wie ein 100 Mal zeichnen müssen. Sie können einfach mit den Knöpfen spielen und sehen, was Sie mögen. Sobald Sie damit zufrieden sind, können Sie einfach auf OK klicken. Sie können die Größe immer noch ändern, indem Sie einen der Ankerpunkte erfassen und ihn einfach herunterbringen. Sie möchten dies erweitern. Es ist nicht nur eine Tatsache, es wird ein Schlaganfall werden. Wenn Sie weiter damit gehen möchten, können Sie einen der Pinsel anwenden, die Sie zuvor gemacht haben, um es texturiert zu machen , oder Sie können einfach den Strich selbst erweitern, um ihn in eine Form zu verwandeln. Sie können dies tun, indem Sie zu Pfad und Kontur Strich kommen. Dadurch wird der Strich in eine Pfadform umgewandelt. Wir können sie beide gruppieren, indem Sie Befehl G und Befehl Shift linke Klammer drücken, um es herunterzubringen. In Ordnung, gehen wir zu diesem. Es ist schwer zu bemerken, was sich genau geändert hat. Lassen Sie uns hineinzoomen, um zu sehen. Was ich getan habe, ist, dem Kreis im Grunde ein wenig Rauheit hinzuzufügen , damit er nicht wie ein perfekter Kreis aussieht. Irgendwann willst du das nur als Teil deiner Textur. Zuerst möchte ich ihm eine Erdbeerfarbe geben. Sie können doppelklicken und zu kommen. Das ist ein ziemlich guter. Dann verpflichten Sie sich dazu und kommen Sie vorbei, um zu bewirken und zu verzerren und zu transformieren. Die dritte Option sagt rauhen. Sofort möchten Sie die Vorschau aktivieren. Das sieht wenig zu dramatisch aus. Sie wollen die Zahlen im Allgemeinen senken , vielleicht zwei Prozent. Ändern Sie dann die Punkte so, dass sie statt der Ecke glätten. Bringen Sie die Zahl noch mehr herunter, und klicken Sie auf OK. Lassen Sie uns einfach hineinzoomen, um den Unterschied zu sehen. Im Allgemeinen sieht das immer noch wie ein Kreis aus und sieht im Vergleich zum Rest nicht allzu fehl am Platz aus. Aber diese Fehlform macht es einfach ein bisschen mehr Spaß. Wir wollen das Objekt erweitern. Lassen Sie uns über zu unserem Schokoladenwirbel kommen.Zuerst geben wir ihm eine Schokoladenfarbe. Sie können das Grau oben auswählen und dann eine Schokoladenfarbe auswählen , indem Sie aus unserem Referenzbild abtasten. Jetzt möchten Sie nur ein zufälliges Rechteck erstellen. Wir wollen, dass das Rechteck sehr lang ist. Der Grund, warum wir das tun wollen, ist, dass, wenn der Wirbeleffekt in die Länge tritt, es wird deutlich kürzer. Wir wollen hier stark anfangen. Wählen Sie sie alle aus und kommen Sie zum Wirbelwerkzeug. Wenn Sie das Symbol hier nicht sehen, klicken Sie einfach auf das Breitenwerkzeug, drücken Sie lange, und wählen Sie dann das Drehwerkzeug hier aus. Sie können doppelklicken, um die Bemaßung zu ändern. Das ergibt keinen unmittelbaren Sinn. Du musst mit der Drehrate und dem Detail spielen und dann vereinfachen, um zu sehen, was am besten ist. Aber ich gehe einfach mit meinem Standard und fange an, einfach zu drücken und zu klicken. Es scheint, als müsste das Drehen hier etwas schneller sein. Ich werde nur rückgängig machen und die Drehrate erhöhen und die Intensität erhöhen und sehen, was passiert. Dies ist ein wenig zu intensiv, wenn Sie das Ergebnis sehen können. Vielleicht wollen wir irgendwo in der Mitte. Wir wollen, dass die Größe etwas größer ist. Vielleicht 200 mal 200. Da gehst du. Viel besser. Wir werden rückgängig machen, weil die Kante nicht sehr natürlich aussieht. Ich werde es wieder mit der gleichen Einstellung tun. Vergewissern Sie sich, dass ich mich umziehe, damit der Wirbel natürlich wird. Da gehen wir. Haben Sie miterlebt, vielleicht möchte ich die Größe nur ein kleines bisschen vergrößern. Dieser kleine schöne Kreis kann in der Mitte sitzen. Jetzt wähle ich den Kreishintergrund aus, um eine Kopie zu erstellen. Kommando C und F. Ich möchte es ganz nach oben bringen. Ich möchte die ganze cremige Farbe zusammen mit dem Kreis auswählen, um eine Clipping-Maske zu erstellen. Kommando Sieben. Das wird mir den Wirrungseffekt geben. Aber im Moment ist es immer noch die Clipping-Maske. Ich möchte es trimmen, indem ich auf Zusammenführen klicke. Ich möchte den ganzen Ball runterbringen. Befehlshalterung, linke Klammer. Alles klar, jetzt haben wir unser Eis. 7. Rote Beete: Wenn du also immer noch zusiehst, bedeutet das, dass du eine Menge harter Arbeit geleistet hast. Lassen Sie uns das Tempo in dieser Sitzung ein wenig ändern. Wir werden etwas wirklich lustiges schaffen, aber auch sehr schnell. So haben wir jetzt unsere Grundform hier drüben. Lassen Sie mich nur ein kleines bisschen heranzoomen. Erinnern Sie sich daran, als wir an den Karotten arbeiteten, haben wir diesen kleinen Texturpinsel hier geschaffen, oder? Sie können zu Ihrer Karotte springen und einfach diesen kleinen Pinsel kopieren und zu Ihren Rüben zurückkehren und ihn mit Befehl v einfügen. Während Sie ihn in dieses neue Dokument einfügen, haben Sie auch den Pinsel hier in Ihrem Pinselfeld eingefügt, was bedeutet, dass Sie müssen nicht die schmerzhaften Schritte beim Erstellen Ihres Texturpinsels durchlaufen. Du kannst es einfach abholen und benutzen. Alles, was Sie tun müssen, ist, sie alle auszuwählen, alle Blätter hier drüben und den Pinsel auftragen. Jetzt haben Sie Ihr strukturiertes Blatt sofort. Also, jetzt brauchen Sie das nicht, Sie können es löschen. Mal sehen, was wir tun können, um diese kleine Bürste aussehende Textur zu kreieren. Zuerst wollen wir die exakte Kopie oben erstellen. Also Befehl c für Kopieren und Befehl s zum Einfügen vor. Und dann kannst du zu „Effekt“ und „Effektgalerie“ kommen. Unter dem Ordner „Texture“, der die allerletzte ist, und wählen Sie grau. Wir haben mit dieser Option schon einmal gespielt, aber ich habe Ihnen nicht gesagt, dass Sie verschiedene Korntypen wählen können. Wir werden das hier erforschen. Kommen Sie zum Typ „Grain“, und klicken Sie auf das „Drop-Down-Menü“ und wählen Sie die „Vertikal“, die uns wirklich schön bürstige aussehende Textur geben wird. Sie können mit der Intensität spielen und dann auch mit dem Kontrast spielen. Mach dir keine Sorgen um die Farbe, denn du kannst sie immer noch ändern. Zum Beispiel kann ich ihm eine andere Farbfüllung geben. Die Rüben können verschiedene Farbtöne annehmen, und ich kann auch die Deckkraft oder Mischmodus ändern , um die Textur ausgeprägter oder subtiler zu machen. Also ja, das ist alles, was wir wissen müssen, um diese schöne kleine Rübe zu kreieren. 8. Fisch: Gehen wir zu unserem nächsten Gericht, das Fisch ist. In dieser Lektion werden wir einige der Schritte zum Erstellen von nativen Texturpinseln für unsere Schatten und Glanzlichter überarbeiten. Wir werden auch lernen, wie Sie die Position Ihres Pinsels verfeinern können, damit es einfacher aufzutragen ist. Dann gehen wir zu einem Formgebäude, um unseren harten Schatten auf der Flosse zu machen. guter Letzt fügen wir ein X und Schatten unter den Fischen hinzu. Lasst uns eingraben. Zuerst möchte ich zurückzoomen, um unsere Grundfische zu greifen und halten Sie die Option-Taste gedrückt, um eine Kopie auf der rechten Seite zu machen. Ich möchte es um 90 Grad drehen, indem ich das freie Transformationswerkzeug verwende. Lassen Sie uns zurückzoomen. Der Grund, warum ich den Fisch hier will, ist, weil ich einige Texturpinsel machen werde und ich möchte, dass die Skala relativ vergleichbar ist. Zuerst machen wir einen Texturpinsel. Der Prozess selbst ist sehr ähnlich wie die Kurven, die wir vor einer Weile erstellt haben , aber dieses Mal wollen wir ein wenig direktionale Textur. Ich werde hier rüber springen, um dir eine Nahaufnahme zu zeigen, was ich meine. Wie Sie hier sehen, haben wir hier eine sehr gerichtete Textur. Es ist einfach sehr schön wie eine visuelle Süßigkeit. Ich möchte mit den Farbverläufen beginnen. Die Größe muss nicht super lang sein. Das ist ein ziemlich guter Anfang. Ich werde ihm einen Farbverlauf geben, indem ich auf das Farbverlaufsfeld klicke und den Winkel auf 90 Grad ändere. Dann kommen Sie zu Effekt, stellen Sie sicher, dass diese ausgewählt ist, und kommen Sie zu Effekt- und Effektgalerie. Unter dem vierten Ordner, der Skizze genannt wird, sehen Sie diesen Effekt. Es nennt sich Grafikstift. Dies wird mir eine richtungsweisende 45-Textur geben. Ich denke, das ist sehr interessant. Sie können hier den Schieberegler ändern und spielen, um die Strichlänge zu ändern. Ich gehe einfach mit diesem und klicke auf „Okay“. Ich zoomen nur ein bisschen hinein, damit du besser sehen kannst. Es sieht ein wenig verpixelt aus. Es liegt daran, dass dies noch kein Vektor ist. Lassen Sie es uns verfolgen. Aber davor wollen wir das Aussehen und dann Bildmerkmale zu erweitern.Wir wollen die Schwelle zu drehen. Aber es zeigt keine Änderungen an, weil ich vergessen habe, die Vorschau einzuschalten und Weiß zu ignorieren. Ich möchte den Geräuschpegel auf sehr klein senken. Dies wird mir viel mehr Details wie diese zufällige geometrische Textur zeigen. Wir spielen einfach mit den Teilen und Eckzählung und erweitern. Dann können wir dies in unser Musterwerkzeug, Objekt, Muster, Make, bringen. Wieder, was wir wirklich betrachten, ist die Lücke hier drüben , wenn zwei sich wiederholende Einheiten verbinden. Das sieht ein bisschen dicht aus. Nur um meiner Vernunft willen werde ich hier die Höhe erhöhen. Sie sind weit voneinander entfernt, dass ich darauf achten kann, wie sich die Lücke überschneidet. Dann möchte ich auf die Breite kommen und meinen Aufwärts- und Abwärtspfeil auf meiner Tastatur verwenden , um diese Textur ein wenig zu bringen. Wie Sie sehen können, sehen wir jetzt eine schöne Überlappung, die die Lücke bedeckt, die wir hatten. Du willst ziemlich viel rauszoomen. Was Sie sich ansehen, ist, dass Sie keine offensichtliche Wiederholungseinheit sehen wollen. Ich sehe hier drüben eine kleine Delle. Das ist ablenkend. Ich werde nur einige Ankerpunkte löschen, indem ich Direktauswahlwerkzeug und Minus verwende. Nehmen Sie einfach diese eigentlichen Ankerpunkte weg, die wir nicht brauchen, Großartig, jetzt haben wir hier eine glatte Untergrenze. Ich bin okay damit, wie dieser aussieht und klicke dann auf „Fertig“. Jetzt brauchen wir das nicht mehr. Ich habe vergessen, meine Dimension anzuschauen. Ich werde nur auf das letzte Muster doppelklicken, das ist das, das wir gerade gemacht haben, um die Dimension zu überprüfen. Es ist 189 mal 100. Lassen Sie mich einfach ein wenig aufrunden, so ist es 190 mal 100, dann klicken Sie auf „Fertig“. Ich möchte ein Rechteck erstellen, das 190 mal 100 ist und die Füllfarbe in das Muster ändern, das gerade jetzt automatisch geschieht. Es scheint, dass der Schlaganfall abgeschnitten wurde. Wir wollen das Muster einfach vertikal in dieses kleine Quadrat verschieben. Wenn Sie sich erinnern, ist es Transformieren und Verschieben. Wir möchten das Transformationsobjekt deaktivieren und die Vorschau aktivieren. Die horizontale Zahl spielt keine Rolle. Alles, was wir brauchen, ist die vertikale Bewegung. Solange wir etwas Freiräume über und unter dem Schlaganfall haben, sind wir gut zu gehen. Ich werde nur auf „OK“ klicken und dann dieses Muster in eine Clipping-Maske erweitern. Dann trimmen Sie es und wählen Sie es aus und kommen Sie dann zum Zusammenführen. Das ist es, was wir brauchen. Im Moment ist dieses Muster vielleicht nicht genau zu sagen. Lassen Sie mich einfach hineinzoomen. Dies ist ein sich wiederholendes Muster. Wenn wir auf Optionsschlüssel halten und einen direkt neben den anderen bringen , stapelt er sich perfekt. Das meine ich mit Wiederholungseinheit. Wenn ich dies verwenden werde, um einen Pinsel wie unsere neue Musterpinsel zu machen und Sie klicken auf „OK“. Ändern Sie die Methode in Q Shift. Selbst wenn Sie es in der ersten Runde vergessen, wann immer Sie eine Änderung vornehmen möchten, können Sie immer einfach auf Ihren Pinsel doppelklicken. Der letzte Pinsel ist das, was wir gerade gemacht haben. Machen wir einen Test. Ich werde mein Liniensegment-Tool verwenden und dann den Strich auf einen neuen Pinsel anwenden, den wir gerade gemacht haben. Vielleicht muss ich eine Kurve machen, damit du sie besser sehen kannst. Ich werde mein Pinselwerkzeug verwenden. Ich doppelklicke auf mein Malpinselwerkzeug, um den glatten Pegel zu erhöhen , da ich weiß, dass meine Linie gezackt wird. Ich werde nur grob hinüberziehen. Vergrößern wir uns. Wir haben hier ein kleines Problem. Ich habe grob entlang der Linie des Fisches gezeichnet, aber unser Pinsel wurde geteilt. Die Quintessenz unseres Pinsels richtet sich nicht innerhalb unseres Strichs aus. Dies macht die Ausrichtung ein wenig schwieriger, dass man sie bewegen muss, um zu sehen, ob es Linien gibt und es eine Lücke gibt. Wir können das ziemlich leicht beheben. Ich werde Ihnen zeigen, wie. Da wir noch unsere Wiederholungseinheit haben, wollen wir sie ganz nach oben bringen und auf die Transformation klicken , die sich ganz oben rechts neben der Ausrichtung befindet. Was wir wissen müssen, ist die Größe unserer Wiederholungseinheit. Es ist ungefähr 190 mal 56, man kann es aufrunden. Das ist es, was wir brauchen. Klicken Sie auf N, um ein Rechteck zu erstellen, 190 mal 56. Wir wollen, dass sich die Höhe verdoppelt, aber die gute Nachricht ist, dass Sie keine Mathematik machen müssen, Illustrator würde es für Sie tun. Sie möchten also den Stern und zwei verwenden, um Illustrator zu zeigen, dass wir diesen Betrag verdoppeln wollen und klicken Sie auf „OK“. Dies wird der Rahmen sein, den wir brauchen. Ich werde es sehr hell färben und es den ganzen Weg zurück bringen, um Ihnen zu zeigen, was wir haben. Dieser rote, leuchtend orangefarbene Rahmen ist ungefähr doppelt so hoch wie unsere Wiederholeinheit, aber genau die gleiche Länge. Aber bevor wir unseren Pinsel machen, wollen wir sicherstellen, dass dies perfekt ausgerichtet ist. Wir möchten sie beide auswählen und noch einmal auf den Rahmen klicken , um sicherzustellen, dass wir dies in ein Schlüsselobjekt oder eine Referenz verwandeln. Verwenden Sie die vertikal ausgerichtete Oberseite und dann die horizontale Ausrichtung Mitte. Unsere Bürsten-Wiederholeinheit sitzt genau in der oberen Hälfte. Jetzt möchten wir die Farbe ausschalten, um sicherzustellen, dass wir keinen Strich, keine Füllung haben. Dies ist unser Rahmen und dann wollen wir es ganz nach oben bringen, indem wir Command Shift verwenden, rechte Klammer. Die keine Füllung, kein Strichrahmen muss immer ganz oben bleiben. Damit der Illustrator weiß, dass es die Position ist, die wir haben wollen. Dann können Sie beide auswählen und auf „Neuer Pinsel“, Muster-Pinsel und dann auf Methode, Farbton Shift, und klicken Sie auf „OK“. Gehen wir zurück zu unseren Fischen. Lassen Sie uns eine weitere Linie zeichnen, die ungefähr um den Rand des Fisches liegt. Schön. Wie Sie sehen, erreichen in eine andere Farbe, so dass Sie besser sehen können. Wenn Sie auf den Pinsel klicken, sehen Sie die Unterseite der Textur ist die gleiche wie der Umriss, den wir haben. Das ist ziemlich ordentlich und du musst keine verrückten machen, die du später neu positionierst. Das ist ziemlich praktisch. Jetzt zoomen wir wieder raus und sehen, was wir sonst noch brauchen. Ich werde meine Wiederholungseinheit löschen, weil wir sie nicht mehr brauchen. Wir müssen hier einen Schatten und Highlight um den Körper herum machen, aber nicht die Flosse und den Kopf. Wir müssen etwas Gestalt machen. Was Sie tun müssen, ist Direct Selection Tool, den weißen Pfeil, um auf den Körper zu klicken und greifen Sie das dunklere Grau, den Kopf und den Schwanz. Das sind die drei Teile, die wir für unseren nächsten Schritt brauchen. Halten Sie dann die Wahltaste gedrückt, um sie ganz nach unten zu ziehen. Vielleicht halten Sie Shift fest, um es gerade zu halten. Das ist der Teil, den wir brauchen. Um noch genauer zu sein, brauchen wir nur das hellere Grau, aber da dies tatsächlich eine größere Form ist, lassen Sie mich einfach den dunkleren Grauteil löschen. Wir brauchen tatsächlich das dunklere Grau, um den Abzug zu machen. Ich hoffe, du bist nicht super verwirrt. Im nächsten Schritt machen wir es leichter zu verstehen. Also beginnen Sie mit der direkten Auswahl, ich möchte den zweiten Fisch und Shift M für Shape-Building-Werkzeug wählen und halten Sie die Option. Standardmäßig wird es Plus sein, es wird Formen miteinander kombinieren. Aber wenn Sie die Option gedrückt halten, ändert sich ein Cursor in Minus. Wir nehmen Teile aus, die wir nicht brauchen. Also haben wir das in diesem Teil raus. Es scheint, wir könnten ein paar verirrte Ankerpunkte haben und das auch löschen. Wir werden dies als Leitfaden für unseren Pinsel verwenden. Ich werde die Gruppierung aufheben, damit dies nicht mit dem Top-Fisch verbunden ist, wenn ich darauf klicke. Jetzt müssen wir die unnötigen Informationen weiter reduzieren. Alles, was wir brauchen, ist die untere Kurve und die obere Kurve. Lassen Sie uns unser Scherenwerkzeug verwenden, um unseren Weg zu schneiden. Die unteren zwei Ankerpunkte und die oberen beiden Ankerpunkte. Jetzt möchten wir den unnötigen Teil, der dieser Teil ist, sowie hier löschen der dieser Teil ist, . Das sieht ein wenig seltsam aus, weil wir Füllung anstelle von Strich haben. Lassen Sie mich die Füllung ausschalten und den Strich einschalten. Wir haben unseren Fisch in diese zwei Linie destilliert, und jetzt ist es Zeit, unseren Pinsel aufzutragen. Die allerletzte ist die, die wir mit der neuen Position gemacht haben. Es sitzt hier drüben, aber es ist nicht die richtige Richtung, wie Sie sehen können, ich werde doppelklicken und blättern. Stellen Sie sicher, dass dies aktiviert ist, und klicken Sie auf „OK“. Wir wollen zwei Striche anwenden. Jetzt haben wir unsere Schläge zurück. Vielleicht wollen wir die Größe etwas reduzieren. Dies ist ein Punkt, lass uns 0.75 machen, viel besser. Lasst uns weitermachen und den Fisch neu färben. Alles klar, jetzt haben wir hier drüben einen Grundfisch. Lassen Sie uns unser Textur-Backup verschieben. Sie möchten auf Ihre Umschalttaste halten, um sie gerade zu halten und achten Sie auf Ihre a smart guides. Jetzt geben wir ihm eine andere Farbe. Vielleicht möchte ich den Mischmodus ändern, um sich hier zu multiplizieren, also zeigt es durch. Ich werde hier ein Highlight machen. Vielleicht gebe ich ihm eine andere Strichbreite, damit es nicht zu langweilig aussieht. Ich verwende Weiß und senke die Transparenz davon. Jetzt haben wir unser Highlight und Schatten. Lassen Sie uns diesen Volumenkörper ganz nach oben verschieben , so dass er die restlichen Striche bedeckt. Da gehen wir. Dies ist übrigens ein guter Zeitpunkt, um zu sparen . Ich werde das tun. Wir haben jetzt ein bisschen Dimension für unsere Fische. Jetzt will ich ihm ein bisschen harten Schatten geben, so etwas hier drüben. Ich werde nur die Optionstaste halten, um eine Duplizierung und Shift-Taste zu machen. Das ist ziemlich einfach. Ich werde nur mein Stiftwerkzeug verwenden, um eine Form zu machen und sicherzustellen, dass nichts herausstochen wird. Wenn ich das nach hinten schicke, wie Sie sehen können, hat diese kleine rote Form den oberen Teil unseres Dreiecks bedeckt. Jetzt wollen wir uns etwas überschneiden. Grundsätzlich wollen wir beide auswählen und unser Form-Builder-Werkzeug verwenden, das hier drüben ist, um diese seltsame Form im laufenden Betrieb abzuschneiden. Ich möchte an der Option festhalten, also nehmen wir sie ab und fügen sie nicht hinzu. Da gehen wir. Wir möchten das zurückschicken, damit der orangefarbene Teil angezeigt wird. Das ist fantastisch. Ich werde dies in ein dunkleres Blau ändern, indem ich das Werkzeug zum Einfärben verwende. Ich werde nur die Dunkelheit erhöhen und dann auf OK klicken. Ich werde diese Flosse hier rausnehmen und sie durch die neue ersetzen. Da gehst du. Sie können voran gehen und dasselbe für die anderen beiden Flossen tun. Aber ich werde es einfach so lassen, wie es hier drüben ist. Jetzt könnte ein guter Zeitpunkt sein, alle zu gruppieren, so dass alle verschiedenen Teile des Fisches alle auf einmal bewegen. Ich werde auf Befehl G klicken. Unser letzter Schritt ist es, einen Akzentschatten zu machen, so etwas. Sie könnten versucht sein, nur die Umrisse des Fisches zu erstellen und sie proportional zu vergrößern, aber das Problem ist, dass ich in diesem Effekt genau die gleiche Entfernung habe. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passieren wird, wenn Sie einfach die Größe ändern. Lassen Sie uns einen Umriss erstellen, indem Sie alles auswählen und die Option ziehen. Ich werde nur diese eine zusammengesetzte Form machen, indem ich vereinen und ihm eine andere Farbe gebe, so dass es leicht zu sehen ist. Im Moment, lassen Sie mich es einfach von der Mitte ziehen und ich halte die Optionstaste, während ich die Größe ändere. Dadurch kommt die Größenänderung von der Mitte. Ich werde auf die Umschalttaste halten, um das Verhältnis zu halten. Ich möchte es nach unten schicken. Wie Sie sehen können, ist es nicht genau das, wofür wir gedacht haben. Dies liegt daran, dass dieser Fisch kein Quadrat oder ein perfekter Kreis ist. Die Höhe und Breite, es ist so anders und sie wachsen mit einer anderen Geschwindigkeit. Lassen Sie mich einfach rückgängig machen. Was wir wirklich wollen, ist, den Pfad hier auf bestimmte Pixelmenge zu erweitern oder zu versetzen, so dass wir den gleichen Abstand von der Kontur haben. Sie können das leicht tun, indem Sie zum Objekt kommen und einen Offset-Pfad übergeben. Stellen Sie sicher, dass die Vorschau aktiviert ist, damit Sie es wissen. Lassen Sie mich es einfach in eine andere Farbe ändern, damit es nicht rot auf rot ist. Lassen Sie mich vielleicht ein leuchtend gelb geben. Wir haben Objekt, Pfad und Offset-Pfad. Aktivieren Sie die Vorschau. Alle Seiten der Kante wachsen gleichmäßig, wenn wir die Zahl ändern. Das ist ziemlich ordentlich. Ich bleibe nur irgendwo hier und klicke auf OK und lösche das Original. Hier drüben gibt es eine ziemlich ernste gigantische Kante. Lassen Sie uns einfach einige der Ankerpunkte herausnehmen, indem Sie Minus drücken. Sie können dies auch vereinfachen, indem Sie zu Objekt, Pfad und Vereinfachung kommen. Wenn Sie immer noch ziemlich nah an der ursprünglichen Form sein möchten , möchten Sie die Kurvengenauigkeit ziemlich hoch drehen und mit dem Winkelschwellenwert spielen. Sehen Sie, dass die ursprüngliche Ankerpunktzahl 260 ist und ein aktueller nur 91 ist, also ist das ziemlich ordentlich. Aber es hat das Problem, das wir hier haben, immer noch nicht gelöst. Vielleicht müssen wir hineingehen und den Ankerpunkt manuell mit Minus nehmen, denn schließlich werden wir einen Effekt darauf haben, also ist die gigante Kante kein wirklich Problem. Aber ich wollte es immer noch so weit wie möglich glatt machen bevor wir irgendeinen Effekt darüber bekommen. Schicken wir es nach hinten. Mal sehen, welche Wirkung wir haben können. Lassen Sie uns kommen zu Wirkung, und Effekt-Galerie, und standardmäßig, es wird Ihnen zeigen, was Sie zuvor gewählt haben. Ich klicke hier rüber. Das ist unser alter Freund, Halbtonmuster. Nicht wirklich ein großer Spaß für diesen hier. Gehen Sie einfach weiter und erkunden Sie, um zu sehen, was zu Ihrer Gesamtrichtung passt. Ich glaube, ich werde mit dem gehen. Dies befindet sich unter dem dritten Ordner. Verzerren ist wie Glas. Ich werde nur mit dem gehen und das von diesem Punkt an vektorisieren. Ich mag, wie unvorhersehbar dieses Muster ist, also möchte ich erweitern. Wenn Sie den Fisch sperren möchten, können Sie einfach Befehl 2 drücken, damit Sie nicht versehentlich darauf klicken. Weiß ignorieren und Vorschau anzeigen. Es zeigt nichts, also erhöhen wir die Schwelle. Ehrfürchtig. Ich mag diese Textur. Ich werde von hier aus erweitern und ihm eine andere Farbe geben. Jetzt haben wir alle Texturtechniken gelernt , die wir hier in unserem Fischgericht eingeführt haben. 9. Nudeln: Also werden wir unsere Serie mit etwas ziemlich Leichtgewicht beenden. In dieser Sitzung werden wir zwei einfache Dinge lernen. Eine ist, grüne Zwiebeln zu unseren Nudeln hinzuzufügen, indem Sie Muster verwenden und die andere ist, externe Textur zu verwenden. Bisher haben wir Native Textures und Vectorize It für unsere Arbeit verwendet, aber jetzt werden wir externe Texturen ausleihen. Manchmal sind die Optionen innerhalb des Programms wirklich begrenzt und Sie benötigen vielleicht ein Scan-Bild von etwas anderem, oder wenn Sie nach etwas wirklich Bestimmtem suchen , das Illustrator nativ nicht anbietet. Sie möchten also eine andere Textur von Drittanbietern einbringen. Es ist immer noch ein ziemlich einfacher Prozess. Hier drüben habe ich das mit meinem iPad gemacht. Ich benutzte einen sandigen Pinsel, um ihn herum zu zeichnen die Textur des Chilipfeffers nachzuahmen, und zog ihn einfach hier rüber. Ich möchte mein Bild in meine Datei einbetten, damit ich es vektorisieren kann. Also zuerst möchte ich zu „Image Trace“ kommen. Wieder, aus irgendeinem Grund taucht es nicht auf. Alle Optionen sind ausgegraut. Klicken Sie einfach nach draußen und klicken Sie zurück in und „Weiß ignorieren“ und „Vorschau“. Die Warnung, wo Adobe mir nur sagt, dass dies ein ziemlich großes Bild ist, kann es eine Weile dauern, ich klicke einfach auf „OK“. Anfangs ist dies eine ziemlich gute Lektüre. Also werde ich es einfach optimieren, um zu sehen, ob ich das verbessern kann. Eigentlich werde ich einfach mit ihm gehen. Das ist eine wirklich gute Textur. Ich werde expandieren. Wir haben hier eine Menge Leerraum, also möchten Sie wirklich sicherstellen, dass Sie Weiß ignorieren, damit der Rahmen nicht rot wird. Jetzt möchte ich es zu einer hellen würzigen Farbe färben. Standardmäßig ist jeder gruppiert, das ist großartig. Ich werde es nur dort lassen, wo es ist. Wir wollen dann ein grünes Zwiebelmuster machen, das hier drüben ist. Natürlich können Sie es 20 Mal zeichnen, aber wenn die Illustration riesig ist, wollen Sie es wahrscheinlich nicht 200 Mal tun. Also machen wir ein Muster. Zuerst möchten wir unser Stiftwerkzeug verwenden, indem wir „P“ auf unserer Tastatur drücken. Sie können Rechteck-Werkzeug verwenden, aber ich fühle mich nur wie grüne Zwiebeln sind selten einfach perfekt Rechteck. Also werde ich nur zufällig klicken, um dieses falsch geformte Rechteck zu erstellen. Vielleicht willst du nur 10 davon machen. Es ist ziemlich therapeutisch, diese kleinen Jungs im Vergleich zu dem zu erschaffen , was wir bisher gelernt haben. Das ist also eine schöne Abwechslung. Ich möchte sie alle grün färben, weil sie grüne Zwiebeln sind. Kommen Sie zu Objekt, Muster und dann Machen. Sie möchten verkleinern, um den Abstand zu sehen. Das erste, was ich tun möchte, ist, die Vorschaukopien zu erhöhen. Das Maximum, das Sie tun können, ist 9 mal 9. Im Grunde können Sie neun Muster nach neun Mustern anzeigen. Das gibt dir also eine bessere Vorstellung davon, wo die Dinge sind. Es scheint, als wären diese beiden zu nahe. Ich werde es nur verschieben und du kannst sehen, was im laufenden Betrieb läuft. Je nachdem, wie Ihr anfänglicher Abstand geplant wurde, können Sie einen anderen Kacheltyp verwenden. Was ich mit „Kacheltyp“ meine, ist, dass, wenn Sie auf das Dropdown-Menü klicken, es verschiedene Auswahlen gibt. Sie können Ziegelsteine für Zeile oder Spalte oder Hex für Spalte oder Zeile ausführen. Manchmal wird dies einen ziemlich schönen Effekt erzeugen. Ich bin wirklich zufrieden mit dem Gitter, dem ersten. Also werde ich einfach auf „Fertig“ klicken und das wird mein Muster auf dem Musterfeld speichern, was ich will. Ich brauche diese anfänglichen nicht wirklich, also werde ich sie löschen. Im Moment ist dies eine Clipping-Maske. Ich werde auf „Befehl+C“ klicken, um die Nudel zu kopieren und „Befehl+V“, um sie einzufügen. Ich werde meine Nudel rot färben, damit Sie besser sehen können, denn Creme hat keinen großen Kontrast zu Weiß. Es ist also schwieriger, für dich zu lesen. Dann möchte ich meine Paprika über meine Nudel bringen. Wir können die Hitze davon spüren. Vielleicht möchte ich diese Schicht ganz nach vorne bringen, um ihr mehr visuelle Wirkung zu verleihen. Ich möchte dann ein Rechteck kreieren, ungefähr so groß wie die Nudel, für meine grünen Zwiebeln hier drüben. Es sieht so aus, als wären die grünen Zwiebeln etwas zu groß. Also werde ich nur die Skala ein wenig ändern. Rechtsklick auf mein Muster, Transformieren und Skalieren. Ich möchte die Größe meiner Rechtecke nicht ändern. Also schalte ich das Transformationsobjekt aus. Ich werde die Skala auf vielleicht 80 Prozent drehen. Es scheint nicht zu anders zu sein. Das ist eher so. Vielleicht 70, lassen Sie uns damit gehen. Wie Sie sehen können, weil dies ein Rechteck ist, einige der Zwiebeln abgeschnitten. Das wollen wir nicht wirklich. Lassen Sie uns es also in eine Clipping-Maske erweitern und trimmen Sie es. Wir haben es also mit individuellen Formen zu tun. Da gehst du. Diese sind zusammengefasst. Daher möchten wir die Gruppierung zuerst aufheben, „Befehl+Umschalt+G“, so dass wir, wenn wir auf einzelne Zwiebelscheiben klicken, nicht auf die gesamte Form klicken. Wir können sie einzeln herausnehmen. Ich möchte, dass diese draußen sind und vielleicht dieses hier, damit es nicht so aussieht, als ob die Dinge vorher quadratisch waren oder die Dinge vorher Rechteck waren. Es sieht organischer aus. Wenn Sie super schick sind, können Sie die Ebene neu anordnen, so dass einige grüne Zwiebeln vorne erscheinen und einige auf der Rückseite erscheinen. Dies wird Ihnen ein mehr Gefühl der Tiefe geben. Das ist großartig. Das ist es im Grunde. Leute, ihr habt es geschafft. Dies ist eine super lange Klasse, aber ich habe ein Problem, es kurz zu schneiden, weil ich möchte, dass Sie jede einzelne kleine Technik lernen , die ich so sehr genieße, um Texturen zu Ihrer Arbeit hinzuzufügen. Ich hoffe, dass Sie die Klasse wirklich genossen haben. Bitte zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, ich würde Ihnen gerne helfen. 10. Vielen Dank!: Wenn du immer noch dieses Video ansiehst, vielleicht gibt es zwei von euch, ich denke, wir müssen Freunde sein. Mein Griff über Instagram ist @esther. Nariyoshi. Bitte wenden Sie sich an mich, wenn Sie Vorschläge für zukünftige Kurse haben oder Fragen an mich haben. Sonst genießen Sie Ihre Texturen.