Ultimatives Zeichnen und Malen mit Procreate auf iPad

1. Ultimatives Zeichnen und Malen mit Procreate auf iPad: Willkommen zum ultimativen Zeichnen und Malen mit procreate auf einem iPad. Möchtest du eine neue Fähigkeit erwerben , mit der du Spaß haben kannst, aber auch eine Einnahmequelle mit den Fähigkeiten und Werkzeugen, die du in diesem Kurs erlernst, erschließen kannst? Entwickeln Sie dann Ihre digitale Kunst ein ganz neues Niveau, um schnell und kompetent zu werden, während Sie zeichnen. Alles, was Sie zum Erstellen großartiger Kunstwerke benötigen , ist in diesem Kurs enthalten. Du lernst zu skizzieren und zu zeichnen, malen und zu färben und Buchstaben zu erstellen und mehr. Lernen beim Zeichnen ist Yossi erlernt die Techniken und Tipps. Der Boss zeichnet komplette Kunstwerke, unabhängig von deinem Alter oder deinem Können. Schnappen Sie sich Ihren Stift und Ihr iPad, um wunderschöne Kunstwerke zu zeichnen und die Procreate-Grundlagen zu erlernen. Wie man Landschaften zeichnet, wie man Charaktere zeichnet, verschiedene Kunstwerke kombiniert und in seinem eigenen Stil zeichnet und seine Arbeit animiert. Das ist der Kurs, den du brauchst. Procreate ist eine sehr leistungsstarke und intuitive Anwendung. Eine der kreativsten Apps auf dem Markt, mit der Sie fantastische digitale Gemälde bis hin zu bewegenden Illustrationen und sogar Charakteren erstellen können. Du wirst lieben, was Fortpflanzung und Diskurs dir beibringen können. Wenn Sie mehr Anleitung und Übung für Anfänger benötigen, hilft Ihnen Ihr Lehrer auch Anleitung und Übung für Anfänger benötigen, dabei, Zugang zu anderen Lektionen zu erhalten . Vergessen Sie also nicht, Ihrem Lehrer eine Nachricht zu senden, Ihre Fragen zu stellen und Ihr Kunstwerk zu senden. Also, worauf wartest du? Komm und schließ dich uns an. Ich werde deine kreativen Fähigkeiten auf das nächste Level bringen. 2. Ein Bild fertigstellen: Schmetterling mit Pflanze: Hallo Freunde und willkommen zu dieser neuen Lektion. Ich hoffe es geht euch allen gut. In dieser Lektion lernen wir, dem anderen Bild ein Bild hinzuzufügen und es zusammenzuführen. Also lasst uns anfangen. Wir haben unsere neue Leinwand und gehen zu den Einstellungen und tippen auf Hinzufügen. Und dann tippen wir auf Foto einfügen. In diesem Teil fügen wir das Bild hinzu , an dem wir arbeiten möchten. Eine Schriftrolle haben. Ich werde mich für diesen Hintergrund des Blumentopfs entscheiden. Jetzt habe ich ein Bild von einer Blume und wir haben dieses Bild auf unseren Bildschirm hinzugefügt. Es geht, wir tippen auf Foto einfügen. Und dann fügen wir das Bild eines Schmetterlings hinzu. Wir werden es kleiner und horizontal machen und es hier einfügen. Es gibt zwei Bilder auf unserem Bildschirm. Und jetzt lernen wir , wie man diese beiden Bilder zusammenführt. Wir öffnen eine Ebene. Zuallererst. Zuerst werden wir den Rahmen des Tisches vervollständigen, seine Farbe anzünden und den Tisch vervollständigen. Die abgeschnittenen Kanten herausziehen. Und wir werden es ausmalen. Eigentlich. Wir wollen diese beiden unvollendeten Bilder zusammenführen und sie vervollständigen. In dieser Lektion füllen wir nur den Rest der abgeschnittenen Tabelle aus. Die Verwendung derselben Farbe sollte ziemlich gut passen. Jetzt werden wir die Flecken verblassen, verwischen und sie einfach miteinander vermischen. Sie passen ganz gut zusammen. Jetzt kehren wir zur Ebene dieses Bildes zurück , da wir den weißen Hintergrund entfernen möchten . Also tippen wir auf Auswählen und dann auf Automatisch und dann löschen wir die weißen Teile des Schmetterlingsbildes, wodurch der Hintergrund dahinter herausgenommen wird. Jetzt haben wir die weißen Teile des Schmetterlingsbildes entfernt. Wir kehren zur vorherigen Ebene zurück, um den rosafarbenen Hintergrund zu vervollständigen. Und wir wählen seine Farbe aus. Und dann fügen wir hier eine weitere Ebene hinzu. Also noch eine Ebene, und wir ziehen sie unter die Tabellenebene. Jetzt können wir mit dem Ausmalen beginnen und müssen uns keine Sorgen machen , dass einer der Tische ausradiert wird . Was überfärbt. Tatsächlich haben wir zwei unvollständige Bilder auf einem Bildschirm hinzugefügt . Werde ich diese zusammenführen und sie in dieser Lektion vervollständigen? Und diese rosa Farbe dieses Teils ist heller. Also haben wir diese hellrosa Farbe gewählt. Dann fangen wir an, diesen Teil mit dem Hellrosa zu färben . Wir entfernen die zusätzlichen rosa Flecken an diesem Teil. Als nächstes werden wir die Farben mit einem Fleck verblassen. Da hast du es. Sie können sehen, dass sie beginnen, sich sehr gut zu vermischen. Wir haben die Farbe dieses Teils erneut hinzugefügt. Und dann verblassen. Galerie waren so viel. Sie beginnen sich zu vermischen. Also haben wir sie komplett ausgeblendet und Schattierungsebenen hinzugefügt, um dem vorherigen Hintergrund zu entsprechen. Da haben wir es. Jetzt haben wir also einen Hintergrund, der dem vorherigen Hintergrund entspricht. Wir haben also das Bild des Hintergrunds effektiv fertiggestellt . Wir legen die Schmetterlingsschicht über diese Schicht. Jetzt drehen wir den Schmetterling. Mal sehen, welche Teile ein guter Ort für die Interaktion sind. Ich spiele da herum. Also haben wir es in diesen Teil gelegt, weil die rechte Seite leer ist. Also entfernen wir die restlichen weißen Teile um den Schmetterling herum. Sie so zu terrorisieren. Ich gehe nur mit einem empfindlichen Stift rein. Jetzt entferne die weißen Teile, die übrig sind. Reib die einfach aus. Das ist etwas detailliertere Arbeit. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie sich Zeit nehmen und sicherstellen möchten , dass Sie nichts über Teile des eigentlichen Schmetterlings wissen . Ich achte nur darauf, dass wir nichts vom Flügel herausnehmen. Aber nur der Y-Teil aus dem vorherigen Hintergrund. Da haben wir es. Also tut es das auf jeden Fall. In dieser Ebene. Wir werden mehr an dem Schmetterling arbeiten, weil er keine sehr gute Qualität hat und ziemlich verblasst ist. Also werden wir sein Farbthema verwenden. Wir werden an den Flügeln arbeiten. Was wir tun, um den Schmetterling zu vervollständigen, erhöht tatsächlich die Qualität des Bildes selbst. Okay, wir arbeiten also mehr an den Rändern in dieser Ebene. Wir können auch an der anderen Ebene arbeiten und diese dann zusammenführen. Moment gehen wir einfach herum und stellen sicher, dass der Umriss des Schmetterlings extrem klar ist. Und wenn wir an diesen Details arbeiten, werden wir die Kanten mit dem Wischwerkzeug überblenden , um sie ein bisschen schöner zusammenzufügen ein bisschen schöner zusammenzufügen und es so aussehen zu lassen, als ob es so sein sollte. Wenn wir das Gleiche für diesen Teil hier machen. Eine schöne Klarheit der Flügel und der Kanten, sie machen diese Linien schön und stark. So können wir an den Rändern des Bildes arbeiten um die Qualität zu verbessern. Wir können auch auf der Grundlage unseres eigenen Stils an ihnen arbeiten. Wenn wir mehr Stimmen hinzufügen wollten, wir dem Schmetterling mehr Charakter verleihen , wenn wir das wollten. Um es etwas skizzenhafter zu machen, schauen Sie sich den unteren Teil an und fügen Sie unsere Schattierung hinzu. Okay, wir arbeiten also mit mittelgroßen Pinseln an den Bildern von geringer Qualität. Und die Verbesserung ihrer Qualität kann auch eine gute Methode zum Üben sein, um die Linien eines Bildes und die Beleuchtung in einem Bild zu verstehen . Jetzt werden wir in diesen Teilen mehr orange Farbe hinzufügen. Auf diese Weise können wir die Farbe des Schmetterlings noch besser erkennen die Farbe des Schmetterlings noch besser gut mit der Farbe der Blume umgehen. Das ist also ein vielseitiges Moment und beim Herausbringen der Orangen der Schmetterling die Säule ausgewählt. Wir werden mehr an dem Schmetterling in der Blume arbeiten. Wir wollen die Farben verwenden , die gut sind, damit die Bilder besser zusammenpassen. Habt eine schöne Harmonie, denn die Stile des Bildes sind unterschiedlich. Fügen Sie also dem Blumentopf oder ähnliches hinzu, um ihnen eine schöne Harmonie zu verleihen. Und das wird diese Bilder ganz gut zusammenfügen, wo es sich um unterschiedliche Stile handelt. Jetzt fügen wir einige grüne Flecken unserer Arbeit einige grüne Flecken hinzu und wählen das Grün aus dem Blumentopf aus. Ich mache das. Wir verbessern wirklich nur die Harmonie zwischen diesen beiden Bildern, arbeiten mit derselben Farbpalette und fügen diese farbigen Flecken hinzu , um eine Verbindung zwischen den Bildern zu zeigen. Habe es im grünen Fleck gekauft. Jetzt werden wir sie einfach mit einem Fleck verblassen. Das Detail ausblenden. Dies dient nicht dazu, das Detail zu entfernen, sondern es nur in das Bild zu integrieren. Dieser Teil auch. Wir nehmen diese orangefarbenen Flügel, was das Ganze noch lebendiger macht. Und das können wir auch ausblenden. Also mischen Sie es zusammen. Jetzt habe ich einen viel lebendigeren Schmetterling , der sehr gut zu dem Blumenbild passt , das wir mitgebracht haben. Unsere Arbeit ist jetzt beendet. Wir haben es geschafft, Bilder auf einer Ebene zu machen und an ihrer Qualität und ihrem Stil zu arbeiten , ist eine sehr nützliche Technik, wir können das auf verschiedene Arten verwenden. Ich hoffe wirklich, dass dir diese Lektion gefallen hat und wir sehen uns beim nächsten Mal. Auf Wiedersehen für heute. 3. Flamingos: Ein Bild fertigstellen: Hallo und willkommen zu dieser neuen Lektion. Ich hoffe es geht euch allen gut. In dieser Lektion lernen wir, wie man die unvollendeten Teile eines Fotos vervollständigt. Ich folge meinen Handbewegungen. Zunächst fügen wir ein Foto ein. Fügen Sie einfach ein Foto ein und wählen Sie es dort aus. Das ist also das Bild eines Flamingos. Wir werden die unvollendeten Teile zeichnen, wie zum Beispiel diese Teile. Wir können hier also an den Rändern sehen, und wir haben nicht den Teil, auf dem die restlichen Teile des Flamingos liegen. Wir öffnen hier oben eine neue Ebene und wählen dann die Körperfarbe des Flamingos aus und wählen sie aus. Und dann zeichnen wir diesen Körperteil mit der ausgewählten Farbe. Okay? Also zeichnen wir unser Bild und machen dasselbe auch für den anderen Flamingo. Der Rand hier drüben. Vervollständigung der Körperform , die an den Rändern abgeschnitten wurde. Das Bild ist nicht vollständig. Und wir werden die unvollendeten Teile zeichnen. Und diese Technik kann für Werbearbeiten attraktiv sein . Was auch immer Sie fühlen, es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie das angehen können. Wirklich Fantasie gehört dir, ist dein Freund hier. Wir werden den Pinsel wechseln. Und dann werden wir diesen Teilen Details hinzufügen. Ich gehe rüber und folge der Linie des Körpers. Hinzufügen der Federn, ähnlich wie wir es bei den anderen Flamingos sehen. Da haben wir es. Nett zu gehen. Und wir werden diesem Teil einige farbige Ebenen hinzufügen . folge meinen Handbewegungen hier. Wenn Sie das Video pausieren oder beschleunigen müssen, je nachdem, was Ihrem Tempo am besten entspricht. Mit diesen farbigen Flecken. Und es dem Flamingo zuordnen. Wir wählen die Farbe dieses Teils hier aus und fügen diesem Teil Flecken hinzu um die Farben zu verblassen. Und das wird anfangen, diese Teile einfach miteinander zu vermischen. Ich werde die Farbe ändern. Das sind mehr Details zu diesen Ordnern. Wir haben hier die Opazität verringert , um die Gliederung wirklich hervorzuheben. Nun, du hast die verglichen. Sie können also sehen, jetzt gehen wir tatsächlich rein und fügen den Flügeln etwas mehr Textur hinzu. Und das macht einen wirklich guten Job, um dieses Bild, das wir haben, und unsere Zeichnung selbst zusammenzuführen . Sie können sehen, wir fangen an, diese miteinander zu vermischen. Indem Sie das tun. Wir versuchen, den Text so zu erstellen, dass er dem Bild entspricht. Ich achte hier auf die Bewegung meines Stifts bis zu den Linien des Flamingos selbst. Okay, nettes bisschen Farbe da drin. Und du kannst sehen, dass es wirklich anfängt, zusammen zu kommen. Es gibt kleine Details, die einen großen Unterschied machen. Wir möchten, dass der unvollständige Teil dem Bild entspricht. Ich versuche, die ganz nett anzuordnen. Ich sollte mir keine Sorgen machen, wenn es ein bisschen dauert , bis sie gleich aussehen. Arbeite zuerst an der Farbe und bringe dann diese Details mit. Und es wird anfangen , zusammenzukommen. Wir machen es sehr langsam. Und das ist so, dass wir diese Details genau richtig machen können . In diesem Teil werden wir einige Linien erstellen. Einfach so. Sie können sehen, dass das wirklich nicht nur das Bild, sondern auch die Leinwand ins Spiel bringt . Hier entsteht eine schöne Mischung. Zwischen dem Foto und der Leinwand des Künstlers. Wir werden diese Teile verblassen. Also haben wir die Farben seines Körpers ausgewählt und sie dann linear hinzugefügt. Und schließlich blenden wir sie zusammen aus. Genau wie der Zar der coolen Sterne, um viel vollständiger auszusehen, fängt an, sie miteinander zu vermischen. Jetzt werden wir an den Rändern der Flamingosflügel arbeiten . Und das ist wirklich Detailarbeit. Jetzt. Es geht an diesen Rändern rein. Wenn Sie denken, ich soll ein bisschen mehr üben, haben wir natürlich Gliederungen in Rastern zur Verfügung, die Sie sich ansehen oder Sie können sie ausdrucken und anhand von ihnen üben. Wir haben viele Ressourcen für Sie zur Verfügung. Wir werden nur ein paar Details an den Federn machen. Erwecke alles zum Leben. Ein bisschen mehr. Da sind wir. Wir werden weiter an den Linien, den Lichtern und den Schattierungsebenen arbeiten , um diesen Teil des Bildes zu vervollständigen. Natürlich ist es sehr wichtig, auf die Licht - und Schattenschichten zu achten . Sie haben sie natürlich auch im Bild. Wir werden dasselbe für diesen Teil benötigen. Die Federn im Detail ansehen. Oh, achte auf das Licht. Ich werde den Rest der Flügel auch auf diesen anderen Flamingo zeichnen . Wir können anfangen, das zusammenzuführen, es ist ganz nett, den Kontrast zwischen diesen Schattierungen zu sehen, nur allgemeines Ausblenden mit der Ecke des Flamingos. Und dann werden die Details der unterschiedlichen Wünsche hinzugefügt. Diese Technik ist sehr nützlich, um einige Teile eines Bildes zu ändern und zu zeichnen. Und das können wir mit dieser Technik sehr einfach machen. Wir können also einige Teile eines Bildes auf diese Weise hinzufügen oder ändern . Dies ist der beste Weg. Für diese Art von Arbeit. Sie können dies auf restaurative Weise oder sogar so tun, dass ein Kontrast entsteht. Die Farbe vom Körper nehmen und sie dann herausbringen. Und Todd Rose auf Leinwand. Da. Zuerst haben wir Farbflecken hinzugefügt und dann werden wir weiter daran arbeiten und diese Details hinzufügen . Sie können sehen, dass diese Details wirklich vom Bild selbst bestimmt werden , von dem Flamingo, an dem wir gerade arbeiten. Sie können also sehen, dass es viele dieser weißen Federn hat , die der andere Flamingo nicht hatte. haben diese also mehr und mehr in den Körper dieses Flamingos Wir haben diese also mehr und mehr in den Körper dieses Flamingos eingebracht und die Farben auch hier ein wenig verblasst. Ich versuche sie miteinander zu vermischen. Mischen Sie den Körper des Flamingos aus dem Bild und dann unseren Canvas-Flamingo. Danach werden wir ihnen weitere Details hinzufügen . Mit dieser Farbe. Dort sind alle Konturen und Raster fertig und bereit für Sie. Wenn Sie üben müssen, fühlen Sie sich bitte frei. Ich werde in all diesen Lektionen eine große Hilfe sein. Es ist okay, wenn Sie Fragen haben, Sie können mich jederzeit kontaktieren. Jetzt kann ich Sie Schritt für Schritt oder auch nur zu einer Kleinigkeit führen . Nehmen Sie Kontakt mit mir auf und ich kann Ihnen helfen. nur diese feinen Linien auf den Federn hinzu den Federn und geben Sie ihnen im Bild ein bisschen mehr Differenzierung. Passt jetzt viel mehr zum Foto selbst. Sobald wir die verschiedenen Linien hinzugefügt haben, die zu unserer Leinwand passen. Im Vergleich zum Foto. Wir werden die Linien dort etwas überblenden , um nicht aufzutauchen. Ich gehe rein und hole mir diese schöne Mischung. Wir haben das Bild der Flamingos. Und dann haben wir einige der unvollendeten Körperteile mit dem Farbthema gezeichnet . haben wir abgeschlossen. Es ist also eine wirklich nützliche Technik. Wir können auch einen Text und diesen Teil hinzufügen und eine Karte postalisch machen. Es gibt wirklich eine Fülle von Möglichkeiten, wie Sie diese Technik anwenden können. Diese Teile, die nicht in der Arbeit von Image Maker enthalten sind , scheinen attraktiv zu sein. Sie lenken die Aufmerksamkeit auf sie und wir können auch die weißen Teile verwenden, Text hinzufügen und das Bild einfach noch weiter vergrößern. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und wir sehen uns beim nächsten Mal. Mach's gut und wir sehen uns bald. 4. Butterfly und Rose: Hallo Freunde und willkommen zu dieser neuen Lektion. Ich hoffe es geht euch allen gut. In dieser Lektion arbeiten wir an zwei verschiedenen Bildern und fügen sie dann in eine Ebene ein. Also werden wir zunächst eine Ebene öffnen und eine Farbe finden, mit der wir arbeiten können. Heute. werden wir Blumentöpfe zeichnen In diesem Abschnitt des Videos werden wir Blumentöpfe zeichnen. Also machen wir nur unsere Skizze. Wir haben eine dunklere braune Farbe gewählt. Bringt das dunklere Braun. Vergessen Sie nicht, wenn Sie Fragen haben. Du kannst sie jederzeit rüberschicken und weiter üben. Um Ihre Fähigkeiten zu erweitern, ist es absolut in Ordnung, anhand vorgefertigter Richtlinien zu üben. Während du deine Freihandfähigkeiten aufbaust. Sie bearbeiten nur unsere hellen Flecken hier und unsere dunklen Flecken bekommen etwas Licht und Schatten. Wir haben die Farbflecken im Laufe der Zeit verblasst. Und wir können diese Teile auch noch ein bisschen mehr abdunkeln . Das macht diesen Farbton noch stärker. Der Boden des Topfes, auf dem die am wenigsten leichten Routinen komplett abgeschattet sind und wir verblassen, sodass diese Farben insgesamt verblassen. Das sind unsere Blumentöpfe. Und jetzt fügen wir in der unteren Ebene eine Blume hinzu. Neue Ebene öffnen. Darunter. Wir werden hier einfach so eine Blume zeichnen. Jetzt Blätter am Stiel. Und wir können der Blume auch leichte Schichten hinzufügen. Füge auch dunkle Schichten hinzu. Und wir fügen im ersten Schritt die farbigen Flecken hinzu und dann den Farbton und dann die hellen Schichten. Und danach füttern wir sie alle reibungslos. Das hilft wirklich dabei, unsere Form hier aufzubauen und gibt uns eine Vorstellung davon, woher das Licht in dieser Szene kommt. Diese lassen sich reibungslos zusammenfügen. Passt zu all unseren Farbflecken. Wir können in diesem Teil noch ein paar Flecken hinzufügen. Dieses nette Highlight gibt es. Sie sehen, wir fangen an die Linien unserer Blätter etwas detaillierter zu gestalten. Jetzt skizzieren wir unser Blumensymbol für eine rote Farbe, zeichnen unsere Blütenblätter ein und färben sie einfach in einem anderen. Und noch einer. Leute, wir bekommen gerade eine schöne Blume, eine schöne rote Blume. Ich binde das nur mit dem dunklen Fleckenstiel zusammen. Und dann fügen wir einige hellrote Flecken auf die Blütenblätter hinzu. In diesem Teil. Sie sehen, wo das Licht aufgeteilt ist , sie blenden diese wie immer zusammen, nur um eine schöne Mischung zu erhalten. Wenn Sie mit Ihren Übungen fertig sind, schicken Sie sie mir bitte , damit ich mich bei Ihnen melden kann. Und wenn Sie eine Beratung wünschen , müssen Sie natürlich nur fragen. Ich kann dich Schritt für Schritt führen. Was bewirkt meistens das Ausblenden unserer Blütenblätter. Sie bringen all die Farbflecken zu dieser schönen Mischung zusammen. Ein bisschen mehr Highlight. Es kommen langsam Details rein. Und wir werden diese Flecken auch verblassen lassen. Hey Leute, ihr könnt wirklich kontrollieren, wie das Formular zusammenkommt. Hier. Sie können sehen, dass sich die Formen während der Arbeit langsam zusammenfügen. Wir fügen eine weitere Ebene direkt unter der Blume hinzu. Ich arbeite hier mehr an der Blume. Ich füge unseren Blütenstaub hinzu. Schöne leichte Flecken. Ich arbeite noch mehr an der Blume. Wenn du möchtest, wenn das so ist, wenn du es einfach findest, kannst du das Video jederzeit beschleunigen. Oder wenn Sie schon schwierig sind, können Sie pausieren und zurückspulen und hier einfach in Ihrem eigenen Tempo vorgehen. Also hier sind unsere Blumentöpfe. Flower auch. Also schließen wir die Ebene und öffnen eine neue Ebene für den Schmetterling. Also kreieren wir den Schmetterling wie immer mit farbigen Flecken. Also bekommt jeder seinen Plan. Zuallererst alle Flügel. So. Dies ist nur eine grobe Skizze , um den Umriss des Schmetterlings zu erhalten , damit wir das alles schattieren können. Fast wie eine Silhouette. Aber das ist unsere Basisschicht , die als Grundlage dient. Nur das, wir werden unsere Daten zu diesen Flecken hinzufügen . Ich versuche nur, die Flügel zu spiegeln. Sie enden in unserer Antenne. Okay, jetzt werden wir unseren Schmetterling mit einer rosa Farbe gestalten . Ich ziehe nur die Flügel heraus. Bewertung des Formulars. Da haben wir es. Sie können also sehen, dass wir unsere Flügel getrennt haben. Ein ziemlich klarer Umriss. Da ist Farbe drin, aber es macht immer Spaß, unsere Foundation zu bekommen. Wir verwenden zum Skizzieren immer eine graue Farbe , da sie gut mit den Farben harmoniert. Als Grundlage funktioniert es in der Regel immer mit den Farben, die wir für das Design wählen. Unsere Zeichnung, die er bekommen hat. Erinnern Sie sich an diese schönen rosa Flügel. Sekunden. Schönes Grau für den Körper. Wir werden jetzt die Details zum Schmetterling hinzufügen. Sie können also sehen, dass ich den Körper des Schmetterlings in dieser dunkleren Farbe auf dem Kopf und der Antenne zeichne den Körper des Schmetterlings in . Nett und klar. Also arbeiten wir mehr am Schmetterling und fügen weitere Details hinzu. Machen Sie sich dort einfach einen schönen Überblick. Damit alles knackig und scharf bleibt. Während wir die Flügel umrunden. Wir arbeiten nur an diesen Rändern. Wie Sie sehen können, machen wir einige schöne, klare Kanten an den Flügeln für den Schmetterling. Jetzt gehen wir rein und fügen den Flügeln Muster hinzu. Als Nächstes machen wir dasselbe auch für den anderen Flügel, sodass eine schöne , klare Kontur entsteht, wobei die Kanten die andere Seite widerspiegeln. Sie können sehen, dass selbst diese Übung mir geholfen hat, diese Flügel zu zeichnen. Es hilft also wirklich. Aber wir werden sie einfach ein bisschen mehr ausblenden, damit sie besser zum Bild passen. Mischen Sie sie alle zusammen. Es wird also alles eins. Wir lassen auch die Kanten der Flügel durchfallen, weil wir nicht wollen, dass sie linear sind. Und es ist in Ordnung, am Anfang anhand verfügbarer Konturen zu üben oder sogar nachzuzeichnen. Wenn du von ihnen geübt hast und diese Erfahrung sammelst, fängst du langsam an, mehr aus Handbewegungen zu schöpfen und das in einem Freihandstil, der zu deiner künstlerischen Stimme passt. Da haben wir's. Einfach diese anderen Flügel ausblenden. Nun, mein Produkt ist wirklich, es hilft. Fangen Sie an, das Muster einzufügen. Noch mehr. Fängt an, ziemlich gut auszusehen. Jetzt werden wir dem Schmetterling weitere Details hinzufügen . Bringen Sie noch mehr Farbarbeiten und färben Sie sie ein. Und wir fangen jetzt schon an, es zu entwerfen. Um mehr an dem Muster zu arbeiten. Spiegelbild jeder Seite eines wichtigen Designs kann dort sein, wo Sie es fühlen Folgen Sie beim Zeichnen Ihrem Instinkt . Wir fügen den Flügeln hier einige kleine Details mit einem gepunkteten Effekt hinzu. Kehren Sie dann zum Blau zurück, um mehr am Muster der Flügel zu arbeiten . Ich fülle meine Seiten aus. Und wir können das Muster natürlich mit verschiedenen Farben bearbeiten . Ich füge im Moment etwas Licht hinzu, das hellere Blau. Dann wählen wir eine lila Farbe. Eklig. Du kannst zoomen. Falls es hilft. Füge die Linien für die Augen hinzu. Mehr Linien, mehr Details zur Hintergrundfarbe des Schmetterlings, sodass ein komplizierteres Muster für den Schmetterling entsteht jetzt ein komplizierteres Muster für den Schmetterling entsteht. Jetzt fügen wir einige orangefarbene Flecken auf diese blauen Teile auf, nehmen diese orange Farbe und zeichnen unser Muster auch auf diesen Teilen der Flügel noch weiter aus. Nicht wirklich. Es hängt von uns selbst ab , ob wir mehr an dem Muster arbeiten oder nicht. Sie können ein ziemlich einfaches Muster haben oder Sie können ein ziemlich komplexes haben. Es liegt wirklich an dir. Es liegt an uns, wie viel Zeit wir mit dem Muster verbringen wollen. Ich detailliere jetzt nur den Brustkorb des Schmetterlings füge seinem Gesicht und seinem Körper etwas mehr Details hinzu. Und da hast du es. I'll Butterfly ist fertig. Also legen wir jetzt den Schmetterling und den Blumentopf auf dieselbe Schicht. Also fügen wir zuerst das Foto der vorherigen Ebene hinzu. Füge ein Foto hinzu. Auch hier haben wir dieses Foto exportiert. Wir hatten den Schmetterling und fügen die Blumentöpfe in diese Ebene ein und fügen das Foto hinzu. Was wir jetzt tun werden, ist den Rand des Blumentopfs so abzuwischen. Wir können auch die Größe der Blume ändern. Wir entfernen nur diesen Rand, damit der Schmetterling im Blumentopf nicht zu viel hat. Bei negativer Interaktion ändern wir auch den Ort und die Größe des Schmetterlings. Leg das auf die rechte Seite. Ich werde den Blumentopf etwas größer machen. Spielraum da los. Leg es in diesen Teil. Wir legen den Schmetterling um die Blumentöpfe. Auf diese Weise. Es zieht es rüber. Als nächstes werden wir am Hintergrund arbeiten. Und das wird ein einheitlicheres Bild zwischen dem Schmetterling und dem Blumentopf machen Bild zwischen dem Schmetterling und dem Blumentopf sie in dieselbe Welt bringen. Und wir werden eine warme Farbe für den Hintergrund verwenden. Bringen wir diese Ebene nach oben. Und eine warme Farbe auswählen. Wechsle hier einfach meinen Pinsel. Da haben wir's, das ist ganz nett. das gerade getestet. Wir verleihen dem Werk eine warme Farbe. Und das behalten wir auf einer separaten Ebene. Wir wollen die Mittelteile nicht einfärben. Wir werden weitere dunkle Ebenen an den Ecken der Arbeit hinzufügen. Das gibt ihm fast eine Vignette, irgendwie ein Gefühl. Wie das leichteste , das es von allen Seiten umgibt, anstatt dass der Schatten es und alle Seiten umgibt. Wir können nun den Boden, auf dem der Töpfer sitzt, betrachten , wo dieses Pulsieren ist wird auch den Schatten des Blumentopfes zeigen. Wir bringen immer eine Vorstellung von der Lichtquelle mit und woher sie kommen könnte. da nur einen schönen Schatten bekommen. Jetzt noch größerer Pinsel, der Schatten unseres Blumentopfs und ebenso unserer Blume. Und auch noch hellere Farben. Wir können anfangen, uns zu vermischen. Aber wir haben dem Blumentopf durch diese dunklen Flecken einen Platz in dieser Szene gegeben . Dieser Zähler ist etwas dunkler. Das ist der Boden für die Blumentöpfe. Es hat einen Platz zum Sitzen. Jetzt können Sie sehen, dass versucht wird, diese beiden in derselben Welt zu existieren. Und in dieser Lektion haben wir gelernt, wie man zwei Skizzen zeichnet und sie zu einer Ebene zusammenfügt. Verschieben Sie den Rand der Blumentöpfe und verschieben Sie sie in der Szene indem Sie auch einen Hintergrund hinzufügen. Wir werden hier einfach diesen Teil am Rand löschen. Sie räumen diese Leitungen noch mehr auf. Da haben wir es. Okay, also die ganze Arbeit ist beendet. Ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen und wir sehen uns wieder. Pass auf dich auf. Auf Wiedersehen. 5. Character Eye Zeichnung Praxis: Hallo Freunde und willkommen zu dieser neuen Lektion. Ich hoffe es geht dir gut. In diesem Video werden wir verschiedene Formen der Katze zeichnen. Also öffne ich eine neue Ebene und wir wählen Studiostift und eine graue Farbe und fangen an, das Auge zu zeichnen. Folge meinen Handbewegungen. Während wir hier arbeiten, wollen wir ein natürliches Auge der Katze zeichnen. Der Tränenkanal des Auges ist also zunächst so spitz. Los geht's, wir verbinden die da oben. Der Teil des Augenlids ist nach oben gerichtet. Ich folge. Eigentlich haben wir eine schräge Linie, um das Auge zu zeichnen. Das sind die Leute mit dem Auge, die reingehen. Nun, die Menschen mit dem Auge sind wie eine gerade Linie. Aber für die Menschen ist es ein Kreis und es gibt Schattenschichten um ihn herum. Es ist viel mehr ein Spalt in der KI. Für die Katze. Wir können verschiedene Katzengrößen skizzieren, aber die allgemeine Form sieht so aus. Wir wollen verschiedene Formen des Auges skizzieren. Wir können das Auge färben. Okay, mit der blauen Farbe um das Auge herum wird es beim Umschalten dunkler. Also fangen wir mit der dunklen Farbe draußen an. Okay? Wir werden auch einige zur Innenseite des Auges ziehen , einige Linien nach innen. Einfach so. Natürlich reingehen und diese hellen und dunklen Flecken verwischen. Ich habe auch einige leichte Flecken hinzugefügt und diese zusammen verblasst. Und wir fügen hier auch dunkle Flecken hinzu. Also gehst du einfach herum und passt die Größe des I in der Buchse an. Das ist also die einfache Form des Auges. Jetzt zeichnen wir die anderen Formen, die breiter sind. Und daran können wir auch mehr arbeiten. I. Wir fügen mehr Linien zur Augenmitte hinzu. Und wir können auch an diesem Teil feine Linien hinzufügen , bevor wir sie verblassen. Also mit diesen Linien verschiedene Farbtonalitäten hinzufügen. Dann blenden wir sie aus. Also blenden wir von der Ecke in Richtung Mitte aus. das Video also ruhig pausieren und ein paar Mal üben , um sich mit dem Zeichnen eines Auges vertraut zu machen. Dies sind nur die Highlights in der Ich stelle das nur dar wo das Licht reflektiert werden würde. Dies war eine einfache Form des Auges für Katzen. Also werden wir jetzt die anderen Formen zeichnen. Das ist also die schräge Linie, genau wie das vorherige i. Der Teil des Tränenkanals wird zeigen. Aber das ist breiter. Also habe ich den Tränenkanal und ein großes Auge gezeigt. Dieser Teil hier wird ziemlich dunkel sein , ähnlich wie zuvor. Dieses I ist breiter als das vorherige i, da wir verschiedene Formen für die menschlichen Augen haben , genau wie für die Katze. Der Unterschied besteht jedoch darin, dass die Augen der Katze schräg sind. Ich gehe schon rein und vergewissere mich , dass die Augenlinie frei ist. Wir zeigen die schräge Form des Auges. Jetzt. Hier ist, was Sie sehen können, da ist eine klare Linie für die Wimper. Wieder ein Schlitz für den Schüler. Dies sind die beiden Modelle des Auges. Ich mache weiter. Wir werden das andere Formular zeichnen. Öffnet eine neue Seite. Und wir gehen auf dieser Seite, dieser Seite werden wir an verschiedenen Formen arbeiten, dem Auge und dem Augenlid. Lass uns gehen. Dieser erste. Wir fangen einfach an. Indem wir das zeichnen, was wir für das Augenlid halten. Das Ende, schön und stark. Dann zeichnen wir die Pupille des Auges. Schüler da. Wir verbinden das nur mit dem Tränenkanal. Der Augenwinkel hat einen Schlitz in der Pupille. Und die Form der Augenbrauen sollte so sein. Wenn wir z. B. ein wütendes Ich zeigen wollen , gibt es viele Möglichkeiten, einen Ausdruck zu implizieren. Du kannst einen Charakter vorschlagen, indem du die Augenbrauen selbst verwendest. Jetzt zeichnen wir ein weiteres Auge. Wir sind mit dem Augenlid reingegangen und haben es dann mit dem Augenwinkel und dem Tränenkanal verbunden . Also werden wir für alle Skizzen die breite Form und den spitzen Tränenkanal der Augenfarbe auf der Seite des Tränenkanals beibehalten spitzen Tränenkanal der Augenfarbe auf der Seite des , sodass er dunkler ist. können wir nun die Pupille des Auges zeichnen Mit dieser dunklen Schattierung , um die Größe des Auges zu erahnen. Die Pupille, wir erstellen Schattierungsebenen, indem wir an diesem Teil einige Linien hinzufügen. Dann verschmieren Sie die einfach. Man sieht also schon sich ein bisschen Schatten bildet. Innerhalb des Schülers. Wir haben gerade den leeren Kreis gemacht, der zeigt, wo das Highlight gesetzt werden würde. Also werden wir jetzt das andere Auge zeichnen. Für diesen. Wir werden die schräge Form des Auges beibehalten , so wie wir es besprochen haben. Sie können sie also mit dem Augenlid, dann mit dem Augenwinkel und dann mit dem Tränenkanal auftragen, die schräge Form des Auges zu beruhigen. Jetzt zeichnen wir den Schüler. Wir können die Pupille des Auges vergrößern und dem I einige Schattierungsschichten hinzufügen. Siehst du, das ist eine andere Version oder es sind viel größere Leute geworden . Okay. Weiter geht's mit dem Augenlidwinkel zum Tränenkanal. Und dann den Schüler zeichnen. Wir können die gesamte Pupille des Auges verdunkeln. Und dann Arrays, einige Teile dieses Radiergummis können in bestimmten Kontexten auch als Pinsel verwendet werden. Sie sehen, dass wir viele verschiedene Augenformen haben und wir werden es uns vorerst sparen. Jetzt zeichnen wir das andere Formular. Also öffne erneut eine neue Seite. Wir wollen ein Trauriges zeichnen, ich habe mehr über die Ausdrücke nachgedacht. Während wir gehen. Du siehst diese Kurve am Augenlid und sie ist viel schmaler. Der spitze Teil geht nach unten. Wir haben einen nach unten gerichteten Tränenkanal. Auch das Augenlid krümmt sich nach unten. Dieses Ich hat ein bisschen nachgelassen, der Ausdruck ist Traurigkeit. Wir können endlose Formen für die Katzenaugen skizzieren. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Also teste ein paar aus. Dies ist jedoch die allgemeine Regel für diesen Ausdruck. Das Schöne daran ist, die breite und schräge Form des Auges zu zeigen . Wir werden ein weiteres Auge zeichnen. Jetzt. Wir beginnen mit dem Augenlid und verdunkeln die Pupille des Auges. Dann löschen wir einige Teile, um die hellen Teile des Auges zu zeigen. Diese Augenform, die man oft in japanischen Zeichentrickfilmen sieht, ist also ein ziemlich beliebter Zeichenstil. Wir haben hier bereits die wichtigsten Teile gezeigt, das Augenlid, den Tränenkanal, den Augenwinkel und die Augenbasis. Wir haben positive und negative Räume verwendet , um das Auge zu skizzieren. Jetzt zeichnen wir ein weiteres Auge, das eher karikaturhaft ist und ein paar Wimpern hat. Hinzufügen von Wimpern auf das Augenlid. Und dann zu unserem Schüler gehen. Wir geben ihr eine etwas breitere Iris. Nochmals, wir gehen von unseren Schattierungslinien aus. Wir werden es so zeichnen. Wir zeichnen den Schüler. Dann haben wir den Augenwinkel gefunden und den Tränenkanal umgedreht. Lass uns jetzt noch ein Ich zeichnen, auf diesem haben wir Wimpern. Es hat eine Abwärtsneigung. Die Tränenkanäle und auch am Augenlid. Hat den Schüler gezeichnet. Es ist etwas anders als zuvor. Auch hier gibt es, wie gesagt, mehrere Möglichkeiten , diese Augen zu zeichnen. Und wir arbeiten hier wieder mit negativem und positivem Raum. Es geht wirklich nur darum, mit dem Stil zu experimentieren , den du am meisten bevorzugst, dem Stil, der am besten zu deinem Charakter passt. Ich hoffe, Ihnen haben dieses Tutorial und der Kurs gefallen. Wenn Sie mehr über andere Kurse erfahren möchten, können Sie sich jederzeit anmelden. Sie können Kontakt aufnehmen und Fragen stellen. Danke, dass du zu mir gekommen bist. Und ich hoffe, dich wiederzusehen. Auf Wiedersehen. 6. Cat: Hallo und willkommen zurück. Ich hoffe es geht euch allen gut. In dieser neuen Lektion werden wir mit Procreate eine wunderschöne Katze zeichnen. Also öffnen wir zuerst eine Seite mit Bildschirmgröße und dann öffnen wir eine neue Ebene beginnen mit einer grauen Farbe zu skizzieren. Wir wollen Katzen skizzieren und lernen, wie man Zeichentrickkatzen zeichnet und ihnen verschiedene Texturen verleiht, farbig, fleckig und hell. Also lass uns zusammen üben gehen. Zunächst skizzieren wir ein Bild, das immer wieder kommt, nicht. Lassen Sie uns einen groben Überblick geben. Wir bestimmen gerade hier die Position seiner Nase. Dann der Ort seiner Augen. Und die Katze ist sehr wichtig. Also gehen wir jetzt zum Katzenkörper zeichnen seine Arme und Beine ein. Dies ist keine realistische Katze, es ist nur eine Illustration, wie eine Katze die Katze nach unserem eigenen Stil zeichnet. Wir können ein Foto als Referenz verwenden oder es aus unseren eigenen Gedanken oder unserer Fantasie heraus zeichnen . Schwanz einzeichnen. Gerade eben. Wir haben hier den groben Überblick. Dies ist eine allgemeine Skizze der Katze. Im nächsten Schritt werden wir den Katzen farbige Flecken hinzufügen , um die verschiedenen Bereiche zu bestimmen. Erst die Nase und dann das E zu finden ist hier ein netter Unterschied . Die Wangenlinien, um die Augen voneinander zu trennen. Das Gesicht der Form kommt jetzt durch unseren Farbfleck zusammen. Wir möchten diesen Teilen der Augen und der Nase keine Farbnamen hinzufügen . Dieser besondere Weg der Nase. Wir sind im Skizzierlevel, wir suchen nur die Form, finden die Form unserer Katzen indem wir sie in allen Grautönen umreißen. Wir werden seinen Körper färben. Zeigen Sie hier die Form des oberen Teils und des unteren Teils des Körpers. Dann bringen wir die Beine und ein paar große Hände rein. Und dann auch noch sein Schwanz, ihm eine schöne Kurve gibt. Wir werden eine neue Ebene öffnen. Jetzt werden wir Details zur Katze hinzufügen. Wir haben die gelbe Farbe für die Augen gewählt. Nettes Gelb geht rein. Es gibt einige ziemlich helle Augen. Und dann färben wir den Schnee. Eine schöne dunkle Farbe für die Nase. Fügen Sie auch einige Highlights hinzu, einige Details, um den Nasenrücken zu trennen. Dann sind es Wangen. Und Schnurrhaare werden später verschwinden. Was wir ihm geben, ist ein netter Unterschied zwischen all den verschiedenen Bereichen seines Gesichts. Wir haben der Katze farbige Flecken hinzugefügt. Und dann fügen wir Details hinzu und erstellen die Textur. Wir verwenden leichte Flecken für die hellen Teile und dann umgekehrt. Da. Achte auf meine Handbewegungen und achte darauf, dass wir am Anfang mit Linien skizzieren. Ich gehe jetzt durch. Das zu schätzen ist, hier ein bisschen Mund zu machen. Entlang seines Kinns. Wir haben einen groben Umriss für das Gesicht. Zuerst werden wir auf seinen Augen laufen. Während Sie den Kurs durcharbeiten. Denken Sie daran, dass Sie mir bei Fragen jederzeit eine Nachricht senden können . Und es stehen viele Ressourcen zur Verfügung, damit Sie weiter üben können. Es ist immer gut, selbst deine Grundformen zu üben , um dir beim Zeichnen mehr Selbstvertrauen zu geben . Wenn wir im Moment wirklich danach streben und nur die Formen der Katze identifizieren. Ich mache ein bisschen mehr Details. Sobald wir die ausgearbeitet haben. Los geht's, die Form des Auges fängt jetzt an, sich für das Auge zusammenzufügen. Du bist also von dieser großen ovalen Form ausgegangen ihr innerhalb dieser Form eine eher kreisförmige Form gegeben, indem du das Weiß verwendest , und dann fast eine kleine Augenbraue hinzugefügt. Es gibt verschiedene Augenformen für die Katze, mit denen Sie vertraut sein werden. Mit einigen davon werden wir uns in den nächsten Lektionen vertraut machen. Jetzt zeichnen wir nur die Form noch detaillierter aus . Also wählen wir eine schwarze Farbe. Und jetzt kann ich anfangen, die Pupille des Auges zu zeichnen noch mehr Details hinzuzufügen. Also klärt es. Etwas dunkler, gib ihm dort etwas Tiefe in den Augen. Jetzt gehen wir mit unserem Schattierungsfleck rein. Ich höre ein bisschen Dunkelheit an der Außenseite der Augen, um die Augen herum. Wiederhole die dunkle Farbe und füge in diesem Teil weitere Flecken hinzu. Okay? Jeder bringt die Wimpern und die Form des Auges zur Geltung, sodass alles sehr deutlich wird. Perfekt. Also weiter wachsen und wir werden anfangen, die hellen und dunklen Flecken mit diesem Wischwerkzeug oder Favoriten zu verblassen . Also werden wir damit weitermachen. Da haben wir es. Auch hier können wir auch leichte Flecken hinzufügen. Bringen Sie einfach weitere Glanzlichter ins Auge, an denen das Licht reflektiert wird. Und schon das gibt ihm viel mehr Leben, selbst wenn nur ein bisschen Licht von der Innenseite des Auges reflektiert wird. Und das sind die Augen unserer Katze. Umfärben. Das ist oben mit Rosa. Und jetzt werden wir unseren Pinsel wechseln und mehr an den Ohren arbeiten. Jetzt wollen wir diesen Textur hinzufügen, indem wir uns für die etwas andere Farbe entscheiden. Und wir werden eine Haarbürste benutzen. diese ausfüllen können wir diesen Teilen einige graue Flecken hinzufügen. Schöne Grautonalität, bei der man einfach den dritten hervorhebt. Hier. Wir gehen. Nettes bisschen Textur. Ich werde auch eine dunkle Farbe für die Ohrwinkel wählen . Um das zur Sprache zu bringen, arbeiten wir auch an der Körperbehaarung. Mit dieser Haarbürste. Ausbreitung. Wir können sehen, dass es schon an den Ohren und an der Nase richtig zusammenkommt . Wir fügen mehr rosa Flecken an den Ohren und hellere Flecken an den Ecken hinzu. Ein kleines Highlight am Rand dort. Wir können den mittleren Pinsel verwenden und mehr an der Nase arbeiten. Das Rosa. Ich werde eine kleine Nase für unsere Katze zeichnen. Ich ging in diese Farbflecken und fügte der Nase helle und dunkle Flecken hinzu. Es gibt ihm ein bisschen mehr Dimension. Schon. Schöne Highlights und ein bisschen Schatten darunter. Hallo Leute, das ist also die Nase unserer Katze. Als nächstes wählen wir wieder die Haarbürste. Wir werden an der Schnauze unserer Katze arbeiten. Ändere einfach die Farbe. Du arbeitest an der Schnauze der Katzenhaare. Und sogar noch ein paar Farben hinzufügen, ein bisschen mehr Dimension, ein bisschen mehr Tiefe. Katzen skizzieren. Es ist eine sehr attraktive Fähigkeit. Es ist toll, das tun zu können. Es ist interessant, die Zeichentrickstimme und den Cartoon-Stil zu erkunden . Schau welche Bilder. Wir können Tausende von muslimischen Katzen mit verschiedenen Techniken wie realistischen Linien und anderen Techniken skizzieren muslimischen Katzen mit verschiedenen Techniken wie . Also werden wir hier noch einmal unseren Pinsel wechseln. Und wir werden ein paar schwarze Flecken hinzufügen. Zunächst nur mit einigen Details. Der Mund ist gerade hier. Also den Mund zwischen der Schnauze und dem Kinn hervorheben . Schöne rosa Farbe. Ein bisschen Rouge auf dem Netteren. Dann natürlich das Finden von hellen und dunklen Flecken. Dann zeichnen wir mit schwarzen Flecken auf die Schnurrhaare unserer Katzen. sich also herausstellen, dass mit diesen Punkten hier die Grundlagen für die Schnurrhaare gelegt werden. Und wir werden ein bisschen mehr an der Hautstruktur unserer Katze arbeiten . diese Textur rund um das Gesicht hinzu. Natürlich ist es, diese pelzige Textur zu finden. Für unsere Katze. Du willst nicht, dass es platt ist, während wir gehen. Wir wollen ihm etwas Leben einhauchen. Wir haben diesen Paletten auch mehr dunkle Flecken hinzugefügt . Wisse, dass die Umrisse in den Rastern fertig und bereit für dich sind, wenn du neben dem Zeichnen deiner Katze üben möchtest. Und es wird eine wirklich, wirklich gute Hilfe geben, während wir weitermachen. Geh jetzt aber einfach mit mehr dunklen Flecken durch. Das Finden einiger verschiedenfarbiger Flecken verleiht dem Ganzen viel mehr Tiefe. Und wir werden noch ein paar helle Schichten auf die Augen auftragen. Los geht's. Ein bisschen mehr ein Highlight. Ich werde nur das Auge trennen. Okay? Und jetzt zeichnen wir seine Schnurrhaare. Genau wie gesagt. Es gibt ihnen also ein bisschen Locken, ein bisschen Leben. Wir werden dort ein paar Haare am Kinn hinzufügen. Es ist mehr in den Ohren. Okay. Nachdem wir das getan haben, werden wir anfangen, am Körper der Katze zu arbeiten. Wir setzen auf all unsere Highlights, eine Menge schöne Textur. Das ist alles ganz klar, das Gesicht unserer Katzen. Jetzt werden wir mehr am Körper arbeiten. Ich werde eine Haarbürste verwenden und Textur hinzufügen. Also nochmal, das werden wir anbieten. Was der Katze viel Tiefe verleihen wird. Also öffnen wir eine Schicht unter der Kopfschicht, und das wird uns helfen, besser zu arbeiten. Wir werden also nicht sofort die gesamten Schnurrhaare zeichnen. Wir gehen da rein und bekommen eine Menge Textur, fügen ein paar dunkle Flecken hinzu. Was Ihnen im Laufe der Zeit vielleicht auffällt, und dass sich ein kleines Muster in Form der Katze abzeichnet. Ich fange schon früh an, jede Textur festzustellen , die es in seiner Ferne haben könnte. Das ist eine ziemlich gestreifte Katze. Wir sind auch am Schwanz. Wir können zuerst dunkle Flecken und dann helle Flecken hinzufügen , um die Körpertextur zu erzeugen und sie mit dem Haar, der Haarbürste, am Laufen zu halten . Und denken Sie an das Muster, das wir für unsere Katzen wollen. Nett und einfach. Wir werden der Karosserie ein paar Details hinzufügen. Sobald Sie hinzugefügt haben, beginnt unser leichter Fleck zu erscheinen. Sogar mit unserem Muster. Dann der Schritt. Wir werden jetzt Details zum Körper hinzufügen. Wir haben zuvor dunkle und helle Flecken hinzugefügt. Wir werden noch ein paar dunkle Flecken auf diesen Teil auftragen, um mehr Schatten zu erzeugen . Schieben Sie dieses Muster noch weiter aus. Du kannst anfangen zu sehen , dass der Schatten auf den Umrissen der Katzen vorbeizieht. Und es ist neun. Also haben wir uns mit dem Haarbürstenwerkzeug befasst. Der Pharao fängt wirklich an, zum Leben zu erwachen und hat viel mehr Tiefe. Wir arbeiten an diesen farbigen Flecken am ganzen Körper. Wir können diese Linien mit farbigen Flecken oder farbigen Kreisen zeichnen. Es hängt wirklich davon ab welches Muster Sie sich für Ihre Zeichentrickkatze entscheiden möchten . Wir nehmen eine gestreifte Katze, ich habe wirklich mit Linien gearbeitet. Bewahren Sie die Haarbürste bei farbigen Flecken auf. Nachdem wir also die farbigen Flecken hinzugefügt haben, können wir beginnen, sie mit dem Wischwerkzeug zu füttern. Jetzt werden wir die Flecken mit einem Fleck auswaschen, um sie gleichmäßiger zu machen. Und achte darauf , dass wir in Richtung der Flecken verblassen . Wir bringen also nicht den Ablauf der Firma durcheinander. Sie arbeiten so, dass der Flaum in Richtung der Haarbürste geht, aber er wird ausgeblendet, vermischt und es entsteht ein viel einheitlicheres Aussehen. Wie Sie sehen können, wird die Textur seines Körpers bereits besser. Das ausblenden. Diese harten Linien herausnehmen und ein viel einheitlicheres Bild schaffen. Wir können die Katze und eine größere Größe zeichnen. Um mehr an seiner Textur zu arbeiten. Sie können auch hineinzoomen, um die Details noch besser zu sehen. Das ist also die Grundschicht seines Körpers und wir werden später weitere Details hinzufügen. Wir wollen nur zuerst die Textur richtig erstellen, wir können auch an seinem Schwanz arbeiten. Aber wenn wir diese Textur zuerst falsch haben , wissen wir , wenn wir unserem Bild den letzten Schliff geben wirklich, was wir sehen, wenn wir unserem Bild den letzten Schliff geben. Wir werden die Details nicht durcheinander bringen , wenn wir die Textur verwischen. Jetzt kehren wir zu dieser Ebene zurück und entfernen die zusätzlichen Linien. lösche die einfach. Das wird unser Image wirklich gut aufhellen. Wir kehren zur vorherigen Ebene zurück und öffnen eine neue Ebene. Von unserer neuen Ebene werden wir unseren Pinsel wechseln. Ich werde die Spitze tatsächlich kleiner machen. Folgen Sie mir auf Procreate. Wir werden an den Pools arbeiten , sobald wir diesen Tipp angepasst haben. Also jetzt zu den Pfoten, genug Füße zeichnen, hier noch mehr. Was wir wirklich anfangen, ist zu beginnen, ich werde an den Details der Katze und an den farbigen Flecken arbeiten . Auch ein kleines Highlight. Gib der Katze von den Füßen aus, auf der sie stehen kann. Achten Sie natürlich auch auf die Textur. werde ich nicht los. Deshalb fügen wir Details zu diesen Teilen hinzu. Wir haben Schicht für Schicht Flecken hinzugefügt. Also fügen wir zuerst die Dekane des Colleges hinzu und dann fügen wir Details in dieser Ebene hinzu. Wir arbeiten an den Füßen. Wir werden eine dunklere Farbe wählen um diesen Teilen mehr Dunkelheit zu verleihen. Trenne dort den Fuß vom Bein. Wir arbeiten mit dem Bewusstsein für die Autonomie unserer Katzen. Und die Art, wie das Licht einfällt. Wir haben die Pinselspitze hier vergrößert. Um an der Textur zu arbeiten. Wir haben jetzt mit unserem dunklen Fleck mehr am Körper gearbeitet , das ist unser Schatten. Es gibt wirklich nur einen schönen Überblick. Und dann gehen wir zurück und arbeiten weiter, ich mache noch einmal eine Pause, verwische die Spitze des Pinsels und füge ein dort ein nettes Highlight hinzu. Dann werden wir auch am Schwanz arbeiten. Also lassen wir die künstlerische Stimme durch alle Teile der Katze fließen und geben einfach einen Charakter. Wir kreieren jetzt auch mehr Textur am Schwanz. Es ist schön und kohäsiv am ganzen Körper, die Pfoten am Schwanz. Wir haben uns jetzt für eine dunklere Farbe entschieden. Mach es noch dunkler und arbeite an der Schattierung des Schwanzes. Und die verschiedenen Farben stehen für Glukose, es ist nicht nur ein Farbton , den unsere Katze haben wird. Katzen haben viele verschiedene Farbnuancen um das zu nutzen. Wir fällen hier ein Urteil , um unserer Katze viel Tiefe zu verleihen. Wir arbeiten jetzt mehr am Körper, fügen den zweiten Arm und den zweiten Fuß hinzu, arbeiten am Vorderbein, wir haben hier eine dunklere Farbe verwendet. Ist das so, als wäre es weiter weg, so dass die Beine im Schatten sind. Zeichne das in einer dunkleren Farbe aus. So. Und dann blenden wir es aus. Lass uns das schön glatt machen. Danach werden wir in diesem Teil leichte Schichten hinzufügen . Bring es ein bisschen leichter zur Sprache. Und dieses Bein ist insgesamt dunkler. Sie werden nicht extrem. Mit unseren leichteren Teilen. Dieses Bein sitzt in Shadow. Die Highlights funktionieren entsprechend. Ich füge die nur zusammen. Ein schöner, sauberer Umriss. Okay, also werden wir eine Ebene unter diesen Ebenen öffnen. Und wir wählen einen mittelgroßen Pinsel. Und wir werden im nächsten Schritt auch die Opazität verringern . Ordnung, jetzt bestimmen wir den Platz, an dem die Katze sitzt, und fügen den Schatten der Kuh hier auf den Boden. Angesichts dieser Katzenzuweisung in dieser Szene. Auch hier kehren wir zur ersten Schicht zurück, indem wir leichte Flecken hinzufügen und mehr an der Karosserie arbeiten. Ihnen gewählte Haarbürste. Und ein paar hellere Farben. Viel mehr Tiefe hinzufügen. Während wir gehen. Dieser Pinsel hier ist sehr gut, um die Textur seines Haares zu zeigen. Um zu zeigen, dass Sie sehen können, habe ich die Größe des Bürstenkopfes angepasst. Sie können diese also testen und sehen, was Sie bevorzugen. Aber spiel ein bisschen herum. Vor allem, wenn Sie neue Fähigkeiten kennenlernen. Es ist fantastisch, mit den Tools, die Sie verwenden, herumzuspielen und zu sehen, was Sie für Ihren eigenen Kunststil bevorzugen. Wir gehen jetzt ohne Haarbürste am Schwanz entlang und heben die Details auf der rechten Seite und das gleiche auch im Gesicht entlang der Nase hervor. Dann auch die Dunkelheit in diesem Teil. also diesen Schatten und wir machen es auch am Hals , behalte diese Unterscheidung. Auch hier haben wir diesem Teil helle Flecken zusammen mit unseren dunklen Flecken hinzugefügt . Also ein gutes Gleichgewicht halten. Hinzufügen unserer Highlights. Das Gleiche gilt für den Körper dort. Wir können diesen Teilen auch einige graue Flecken hinzufügen. Und das ist quasi der neutrale Boden für die, zum. Jetzt werde ich mit der Arbeit fertig sein. Wir haben eine Katze skizziert und Farben, Flecken und dann Details hinzugefügt . In der nächsten Lektion zeichnen wir eine weitere Zeichentrickkatze und fügen dem Kopf weitere Details hinzu. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und wir sehen uns im nächsten Tutorial. Vorerst auf Wiedersehen. 7. Original Character: Hallo Freunde und willkommen zu dieser neuen Lektion. Ich hoffe es geht dir gut. In diesem Video werden wir mit Procreate eine Zeichentrickkatze zeichnen. Wir öffnen eine neue Ebene und zeichnen dann eine allgemeine Skizze der Katzen. Wie zuvor greifen wir unserer Grautonalität und zeichnen die groben Formen der Katze, und wir zeichnen die Katze nach unserem eigenen Stil. Also gehe ich rein und zeichne die ungefähre Position des Gesichts für die Katze mit einer Vorstellung von der Form für die Augen, Mund und Nase. Sobald ich eine Vorstellung davon habe, wo das Gesicht sein wird, gehe ich mit dem Körper der Katze rein. Nochmals, zeichnen Sie einfach alles in unserem eigenen Stil. Deins sieht also vielleicht anders aus als meins. Das ist absolut okay. Also erstellen wir eine Abbildung der Katzen entsprechend ihrer Anatomie. übertreiben wir verschiedene Körperteile In diesem Cartoon-Stil übertreiben wir verschiedene Körperteile . Wir können also die Größe verschiedener Körperteile ändern , um die Übertreibung zu zeigen, Beispiel mit seinem Schwanz dort. Der Kopf kann also größer sein als der Körper. Das heißt, die Augen können auch größer sein. Das macht unsere Katze süß. Und wir können auch einige Details wie einen Ballon hinzufügen , wie diesen. Diese Dinge hängen vollständig von unserer Kreativität ab, von unseren persönlichen Vorlieben. Und ich skizziere, fertig. also eine neue Ebene öffnen, verringern wir ihre Opazität und verkleinern die Pinselspitze. Also werden wir jetzt mehr an der Skizze selbst arbeiten. Also werden wir zuerst die Is zeichnen. Einfach so. Wenn du meinen Handbewegungen folgen willst, da sollte der Kopf etwas nach oben zeigen, weil wir das Gel zeigen wollen. Hat wirklich große Augen. Diese Katze ist übertrieben, mit großen Augen. Wir haben schon einiges von seiner Persönlichkeit entdeckt. In diesen Übertreibungen. Du kannst sehen, dass es ziemlich eingeschlafen ist. Katze. Hier. Wir haben den oberen Teil seines Kopfes. Wenn wir nur die Wangen zeigen und so einen kleinen Umriss erstellen. Es ist also eine ziemlich flauschige Katze. Zeigt das in der Skizze oder seinen Schwanz und seinen Körper und seinen Kopf dort. Also werden wir seine Beine so zeichnen. Kleine, schlechte, ziemlich große Verzögerung. Das skizzieren und eine Vorstellung davon bekommen , wo das alles sein wird. Natürlich bringen wir unseren Ballon mit. Schöne Liebesherzform. Diese Katze hat also viel Charakter. Und wir werden die vorherige Ebene löschen. Und das ist die Skizze unserer Katze, an der wir arbeiten werden. Diese Schicht, die bleibt. Sie können sehen, dass ich es etwas kleiner gemacht habe, um den Vollbildschirm zu haben und besser mit der Leinwand arbeiten zu können. Auf diese Weise öffnen wir in diesem Schritt eine Ebene und beginnen mit dem Färben. Wir wollen warme Farben verwenden, wie Grautöne mit einer orangen Tonalität. Nachbildung warmer Farben sorgt für einen wärmeren Charakter. Wir können einen mittelgroßen Pinsel wählen und die Pinselspitze vergrößern. Und das wird uns nur helfen, viel effizienter zu färben . Also skizzieren wir es zuerst, die Färbung. Beim Ausfüllen unserer Skizze wählen wir eine hellere Farbe für diesen Teil des Schwanzes. Und hier unser Fundament zu legen , füllt diesen Schwanz wirklich aus. Für das Ende. Ich werde das Heck ziemlich leicht halten. Also fangen wir schon an, ein kleines Muster einzufügen. Für diese speziellen Katzen. Wir können auch einige graue Flecken hinzufügen. In diesem Teil. Wir gehen mit. Dann werden wir sie mit dem Wischwerkzeug komplett ausblenden. Das bringt schon ein bisschen Schwung für Alpha. Und eine sehr schöne Mischung zu kreieren. Nun, was kommt später noch auf den Schwanz? Also werden wir jetzt den Körper der Katzen ausmalen. Damit sind alle Konturen und Gitter für dich fertig und sie sind bereit, falls du dein Zeichnen üben möchtest. Sie sind eine fantastische Hilfe. Und natürlich ist es immer, immer fantastisch zu üben. Und bauen Sie mit all diesen Techniken wirklich einfach Ihr Selbstvertrauen auf. Vieles davon dreht sich um die Praxis. Und je mehr Sie üben, desto selbstbewusster werden Sie , dass Sie sich jetzt im Körper neu färben. Und diese Grundschicht fallen zu lassen. Wirklich nur die Grundierungsschicht aufbauen. Ich werde auch das Bein färben. Sie können dieses Muster wirklich durch die verschiedenen fünf Farben in der Grundierungsschicht selbst erkennen, das Bein einfärben. Und dann gehen wir auch zum anderen Bein. Das ist nur ein bisschen dunkler. Hinzufügen einiger Schattenpunkte. Ich sehe, dass das hintere Bein größtenteils beschattet sein wird. Ob Licht nicht ganz reicht. Sobald wir das gemacht haben, gehen wir rein und lassen sie mit dem Fleck verblassen. Wie immer. Ich behalte diese nette weitere Aktion im Hinterkopf. Auch am Körper gibt es noch mehr Schattenlinien und in Richtung des Fells Verschmieren. Jetzt gehen wir rein und färben das Gesicht. Sie können sogar hier sehen, wir behalten ein wenig die Linie der Farbe im Auge und lassen sie ein bisschen ungepflegt aussehen. Ohne dass Flaum von der Seite unserer Katze herunterkommt. Wir fügen jetzt farbige Flecken unter den Augen hinzu, ohne dass es im Allgemeinen farbige Flecken Wir werden unsere Textur auf diese farbigen Flecken auftragen. Geht unter beiden Augen ohne Farbfleck. Nett und ordentlich. Und der Nase eine dunklere Grautonalität zu verleihen. Also dunkle Flecken in diesem Teil des Kopfes hinzufügen. Und unterwegs ist dieser Teil unseres Beifahrers für die Katzen. Sie können auch einige der dunkleren Bereiche vorschlagen. In dieser Szene. Wir fügen nur das hinzu, ob nett oder nein. Gibt es eine kleine Nase, die mit seinem Mund verbunden ist? Er zog seine Lippen zurück. Ausfüllen. Das ist. Wir wählen viele Farben und Schattierungen. Ich mache mir wirklich nur Komplimente. Lass mich gehen und ein bisschen größere Wangen haben. Und dann werden wir zusammen verblassen oder farbige Flecken. Das ist der aktuelle Stand zusammen. Sauber und schnell. Und diese Übung in unserer Skizze zu zeichnen und dann mit unseren farbigen Flecken und dann mit unseren Details zu beginnen. Das macht einen ziemlich guten Job bei der Etablierung unserer Katze. jetzt die farbigen Flecken auf den Augenlidern hinzugefügt. Und wieder verwenden wir einige ergänzende Farben für den Rest unserer Farbpalette. Das ist also nur ein bisschen dunkler als es ist, aber es passt gut zu den Grau- und Brauntönen, die wir im 3D verwendet haben . Einfach diese Augenlider einfärben und das schöne Highlight draufsetzen. Sie haben also helle und dunkle Schichten auf das Augenlid aufgetragen. Das Gleiche machen wir auch für das andere Auge. Ich habe unsere Farbpaletten mit Hell- und Dunkeltönen. eine Vorstellung davon zu bekommen, ob Wimpern, denken Sie daran, die leichten Flecken auf dem Augenlid hinzuzufügen. Dagegen muss es nicht exakt spiegeln. Wir arbeiten dorthin, wo unsere Lichtquellen sind. Jetzt werden wir der KI leichte Flecken hinzufügen. Rekrutierung ist dafür ganz klar umrissen. Ich spreche von Ausmalen. Okay, wir arbeiten jetzt an den Augen und den Augenlidern. hier unsere Details hinzu. So wie ich bin, das ist wirklich klar. Macht saubere Linien. Wenn du feststellst, dass du das Video pausieren möchtest , um es mit einer langsameren Hand durchzugehen. Das ist absolut okay. Arbeiten Sie in Ihrem eigenen Tempo. Es geht um deine Kunst und wir helfen dir hier wirklich nur dabei. Jetzt werden wir an den Schülern arbeiten. Also mit der lila Farbe willst du seine Augen lila machen. Cat, nur der Dunst. Und wenn die Linien nicht miteinander verbunden sind, sehen Sie hier, dass der gesamte Bildschirm lila gefärbt wird. Stellen Sie also sicher, dass alle Ihre Leitungen dort oben angeschlossen sind. Wir färben nur die Augen ein. Jetzt. Ich gebe dir diese schönen Verbündeten, die dafür sorgen, dass die Leitungen miteinander verbunden sind. Es füllt also nicht den ganzen Bildschirm aus. Also nennen wir es diesen Teil. Wir werden den Augen ein dunkleres Violett hinzufügen. Der Schüler. Dieses dunklere Violett gab uns ein bisschen Schatten im Auge. Und das an sich gibt viele Charaktere. Es sind also diese kleinen Details , die den Charakter unserer Katze hervorheben. Das ist wirklich, wirklich wichtig. Diese Zeichentrickarbeit. Wir verwenden dunkelviolettes Haar und fügen dann die farbigen Flecken hinzu. Und wir werden ihnen noch mehr farbige Flecken in diesen Topf geben. Und dann wieder durchgehen und sie beschmieren. Tun Sie das für beide Augen, arbeiten Sie einfach mehr an den Pupillen, falls Sie es nicht bereits in Ihren herunterladbaren Ressourcen überprüft haben . Ich habe alle Informationen zusammengestellt , die Sie für mehr Übung benötigen. Vergessen Sie also nicht, sie bei Ihren Aufgaben durchzugehen , wenn Sie mir Ihre Arbeit zeigen möchten, damit ich Ihnen helfen kann . Tu es auf jeden Fall. Gib mir einfach eine Nachricht und wir werden zusammen daran arbeiten. Wir haben jetzt ein bisschen mehr Highlight hinzugefügt , wo das Licht von den Augen reflektiert wird. Wir arbeiten hier wirklich an der Innenseite des Auges. Schaffung eines Abstands zwischen der Hornhaut. Selbst bei unseren Zeichentrickkatzen können wir ihnen anhand der Realität kleine Details geben , die dazu beitragen, sie zum Leben zu erwecken. Durchgearbeitet an der Innenseite des Auges. Jetzt zu den Wimpern. In diesem Teil. Dann sind die Augen komplett sehen mit unseren lila Augen absolut wunderschön aus. Und jetzt werden wir an der Nase arbeiten. Das ist unsere kleine Nase hier. Wir haben einen farbigen Fleck gemacht. Also gehen wir mit unseren hellen und dunklen Flecken rein und stellen einfach sicher, dass die Gliederung hier wirklich, wirklich klar ist. Los geht's mit unseren Staaten. Die Nase frei machen. Ich werde mich auch auf unseren Lippen an die Arbeit machen. Schöne rote Farbe für die Lippen. Also rote Flecken und diese Teile hinzufügen. Und nettes Erröten bei kleinen Kindern. Wir können das auch ausblenden, um einen schönen, geschmeidigen Effekt zu erzielen. Lernen kann ausgeblendet werden und das Gleiche gilt auch für die Lippen. Ich verschiebe das einfach. Jetzt fügen wir hellere Flecken hinzu und wir werden auch den leichtesten Flecken Textur hinzufügen. Natürlich musst du sie zuerst verblassen lassen. Und dann fügen wir unsere Textur hinzu. Da haben wir es. Wir können das ausblenden. Im nächsten Schritt werden wir an den Details arbeiten. Wir werden eine neue Ebene öffnen. Ich sitze direkt darüber. Wir werden die Haarbürste wählen. Lass uns runterlaufen. Mit der Haarbürstenbürste. Wir werden Details zur Katze hinzufügen. Es gibt einen fantastischen Pinsel für sie. Absolut genial. Das werden wir verwenden , um unsere Textur wirklich hinzuzufügen. Nun, beginnen wir mit dem Gesicht. Der beste Weg, dies zu üben, besteht darin, meinen Handbewegungen zu folgen . Sie können das Video anhalten , es sich ein paar Mal und dann zurückgehen und gleichzeitig üben. Setzen Sie das Video fort, wo immer Sie möchten. Ich gehe einfach durch und wir arbeiten wirklich an der Textur. Was war das Hochziehen all der Fellschichten Fellschichten an denen du arbeiten wirst. Das ist eigentlich, wir arbeiten an der Textur des Körpers, auch wenn wir hier an den Ohren arbeiten. Verwendet eine schöne Mischung zwischen unseren Farbpaletten. Wir haben diese helleren Farben, wir haben diese grauen Farben, wir haben uns wirklich nur aus vielen verschiedenen Farbtönen zusammengesetzt. Das erhöht die Tiefe und fügt einige Flecken auf der Innenseite der Ohren hinzu. Jetzt verwenden wir für diese Kanten eine hellere Farbe. Ahmt fast Haare nach. mit der Katze rauskomme , heißt es, dass es leichtere Teile gibt. Wir werden auch einige dunklere Bereiche hinzufügen. Was könnten diese Töpfe ein bisschen dunkler sein. Und das hilft, diese Unterscheidung zwischen unseren verschiedenen Bereichen beizubehalten . Dieser klare Umriss. Wenn du mit deinen Übungen fertig bist, würde ich mich freuen, wenn sie sie mir schicken mir alle Fragen stellen , die du hast. Ich gehe nur in diese dunkleren Bereiche rein. Da haben wir es. Du hast ihr dort ein nettes Lächeln geschenkt. Vielleicht ein bisschen näher. Wir gehen jetzt am unteren Teil seines Halses entlang. Wieder einmal eine klare Richtung für den fairen Anteil verfolgen. Es, es ist nur ein bisschen anders als die Foundation. Wie Sie sehen können, befindet sich die Blume über der Grundschicht. Denken Sie an alle herunterladbaren Ressourcen sie stehen Ihnen alle zur Verfügung. Vergiss nicht, dass du sie herunterladen kannst. Alle Informationen sind da drin. Bringen Sie am unteren Hals mehr von der Sonne zum Vorschein und fügen Sie mehr Schattenschichten hinzu. Danach gehen wir wirklich einfach mit dieser Textur rein. Und dann ändern wir die Farbe. Ich bringe einige dieser dunklen Bereiche rein. Los geht's mit einigen Schattierungsebenen auf diesen dunkleren Stellen. Auch wenn Sie keine Lichtquelle in Ihrem Bild platzieren, ist es gut, eine Vorstellung von Ort und Richtung des Lichts zu haben . kannst du arbeiten. Und die Leute, die sich deine Kunst ansehen, bekommen ein Gefühl dafür, wo das Licht im Bild ist. Aber wir haben unseren Pinsel gewechselt. Jetzt. Ich werde auch die Farbe ändern und ein bisschen mehr am Mund arbeiten. Ich male gerne. Und ein bisschen Tiefe. Ich verwende wieder eine hellere Farbe für diese kleinen Sommersprossen. Einen Standort für die Schnurrhaare einrichten. Jetzt entscheiden wir uns für eine dunklere Farbe und arbeiten an den Augen. Also machen wir die Wimper viel klarer. Schattieren Sie das einfach in der Felony-Linie und färben Sie das in Ihrem Cover auf beiden Seiten. Nun, wie ich schon sagte, es ist okay, wenn deine Augen genau so drehen. Schließlich unterscheiden sich menschliche Gesichter nicht, Tiergesichter unterscheiden sich nicht immer geringfügig auf jeder Seite. Jetzt werden wir mit der Haarbürste mehr an der Körpertextur arbeiten . Wenn das Video zu schnell ist, können Sie das Video jederzeit beenden und versuchen, es nachzuholen. Und wenn du feststellst, dass das Video zu langsam ist, kannst du es dir gerne mit der schnellsten Geschwindigkeit ansehen und dann weitermachen. Auf diese Weise arbeiten Sie in dem Tempo, das für Sie am besten ist. Wir verwenden jetzt also viele verschiedene Farben, wodurch auch für die Beine viel Tiefe entsteht. Schwanz. Wir werden noch ein bisschen unter dem Hals arbeiten. Es ist gut, einen Schritt zurückzutreten und sich Ihre Arbeit anzusehen und die Bereiche zu erkennen, mit denen Sie sich befassen möchten. Also werde ich nach meinem Schritt zurück vorerst etwas mehr am Schwanz arbeiten . Das ist der Bereich, der mir aufgefallen ist. Wir werden eine dunklere Farbe wählen. Auch hier können Sie für Zeichnungsteile Konturen und Raster herunterladen. Und diese können dir durch diesen Kurs helfen , sodass du entweder daraus schöpfen kannst, wo du sie ausdrucken und üben kannst. Ich bin reingegangen und habe dem Schneider viel mehr Details hinzugefügt. Ich drücke auch auf die Füße. Wir haben bereits eine schöne Farbpalette für die Katze in den helleren und dunkleren Bereichen erstellt . das Allgemeine für das , was wir hier gemacht haben, ist, dass wir wirklich, wir haben die allgemeine Hautstruktur kreiert und wir lassen die ursprünglichen Flecken und Linien zurück. Jetzt werden wir an den Details arbeiten. Wir schauen uns die Beine an. Nettes bisschen Farbe da. Deshalb fügen wir einigen Teilen mit einer helleren Farbe etwas Textur hinzu. Und wir werden die Haare seines Körpers zeigen. Das ist eine wirklich gute Praxis. Je mehr Sie diese Techniken anwenden können, z. B. Farben erstellen, verwischen und verblassen, sie während dieser Grundfarbe mischen und dann mit dem Licht im Schatten die Farbe darüber färben . Das sind fantastische Techniken zum Üben. Je mehr Sie sie üben, desto wohler fühlen Sie sich mit all diesen Techniken. Okay, wir gehen auf die Wangen rein. Sie sind ein bisschen flauschiger. In diesen Teilen. Wir werden sie mit Schmierfleck füttern. Wie Sie sehen können, handelt es sich nicht um getrennte Linien. Sie kommen zusammen. Sobald wir das getan haben, werden wir mit einer dunkleren Farbe weitermachen und mehr an diesen Teilen dieser dunkleren Farbe arbeiten . Da haben wir es. Das ist jetzt also ein netter, abgetrennter Bereich mit einem Flaum, der sich an den Seiten oben am Hals auflockert. Bei so viel geht es nur darum, Entscheidungen zu treffen und sich für solche flauschigen Teile zu engagieren. Dies sind fantastische Bereiche, um Charakter zu zeigen. Und als nächstes werden wir an den Schnurrhaaren für unser Katzentheorem arbeiten . Bevor wir eine Grundfläche mit diesen Sommersprossen festlegen, werden wir reingehen und unsere eigentlichen Schnurrhaare einzeichnen , einen viel kleineren Pinsel. Also wählen wir einen Studiostift und eine weiße Farbe für die Schnurrhaare. Und hier sind die Schnurrhaare unserer Katze. Wir haben auch ein paar Details in den Ohren hinzugefügt. Jetzt werden wir mehr an den Details arbeiten. An den Beinen habe ich den Pinsel gewechselt und dort unsere Highlight-Bereiche an den Füßen hinzugefügt. Okay. Als nächstes, nachdem wir das getan haben, haben wir all unsere Füße fertig gemacht. Wir werden eine etwas dunklere Farbe wählen. Und wir trennen gerade all unsere kleinen Zehen ab. behalten den Cartoon-Stil , den wir ursprünglich in unserer Skizze ausgearbeitet haben, und bringen ihn wieder ein. Jetzt, wo wir uns mit den Details befassen. Das war nett und klar. Wo du einfach ein bisschen darauf aus bist , es mit dem Rest der Zeichnung in Einklang zu bringen. Da haben wir es. Jetzt werden wir diesen Teilen einige dunklere Flecken hinzufügen . Das ist unser Schatten, wie wir bereits erwähnt haben. Und ich helfe wirklich dabei, diese Bereiche voneinander zu trennen. Trennen Sie die Zehen und machen Sie das Bein schön klar. Teile unseres Cartoon-Stils finden Sie hier. Wir fügen den Linien und diesen Teilen einige Details hinzu. Dies ist der Teil unserer Skizze , auf den wir uns beziehen. Ich bringe unser Endprodukt mit ein. Das sind die Details drüben, du kannst wirklich sagen, hey, schau, das ist eine Wahl für meinen Charakter. Das sind sie. Sie haben also die Arbeit erledigt und jetzt andere Details, wir haben es gerade in Stein gemeißelt. Ich werde ein bisschen weitermachen, einige heben ihre Arbeit in der Pause auch etwas mehr hervor. Schöne und klare kleine Detailmomente mit dem Hinzufügen einiger Linien in diesem Teil, die das ganze Werk immer schöner machen . Schöne Detailmomente, die die Techniken hervorheben, mit denen wir gearbeitet haben. Er hebt schöne Momente in unserem Ausblick hervor. So können wir auch Haare für die Katze kreieren. Sie wechseln unseren Pinsel. Und ich werde eine neue Ebene öffnen. Sie das Haar nur testen erhalten Sie ein paar verschiedene Farben. Sehr lockiges Haar ist, wir haben diese hellere Farbe hinzugefügt , ein Highlight. das, mach noch ein paar mehr. Wir haben hier eine schöne Tiefe in unseren Locken. Wir werden diesem Teil eine neue Ebene hinzufügen. Wir werden anfangen, an dem Ballon zu arbeiten. Also ändern wir unseren Pinsel, um einen schönen Umriss zu zeichnen, die Barten. Sie sind nett, wie Sie sehen können, weil wir auf dieser neuen Ebene sind. Es zieht unsere Katzen nicht an. Es funktioniert gut. Und was ist da? Und wenn wir an unserem Ballon selbst arbeiten, können wir die Form leicht ändern. Wenn Sie eine andere Idee für haben, bevorzugen Sie einen anderen Weg. Wir arbeiten bereits gerade an der Skizze von vorhin. Wir haben eine Menge Freiheit in der Frisur und wir fügen diesem Teil einige Flecken hinzu. Wir haben also unsere leichteren Highlights im Spiel. nur ausgeblendet. Flecken. Ein schöner gemischter Look. Einige noch hellere Flecken. Wirklich hervorgehoben. An diesen Ballon aus diesem Material zu denken , wird sich auch auf schöne Weise widerspiegeln. Wir kommen zurück zu den Ebenen und entfernen jetzt die zusätzlichen Linien. Es geht zu unserem Sketch Layer. In diesem Level ist unsere Arbeit beendet, also haben wir sie hier gespeichert. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Arbeit speichern. Exportiert. Wir werden unsere Ebene wechseln. Und wir werden den Boden berücksichtigen , auf dem die Katze vielleicht sitzt. Wechsle unseren Pinsel. Und das wird der Schatten unserer Mützen sein. Wir schaffen also nur ein bisschen Boden. Basierend auf dem Farbton. Unsere Katze kostet ab dem Ort, an dem sie sitzt. Wir betrachten diesen Teil als Grund für die Katze. Das als Allison, ich hoffe es hat dir gefallen und wir sehen uns im nächsten Tutorial. Mach's gut und auf Wiedersehen. 8. Bär Character Zeichnung: Hallo Freunde und willkommen zu dieser neuen Lektion. Ich hoffe es geht euch allen gut. In dieser Lektion werden wir an Tieren arbeiten. Und wir wollen einen Charakter kreieren, der auf echten Bildern basiert. Also werden wir zuerst die Referenz importieren. Und die Referenz wird einfach ein großartiger Ort für uns sein , um mit den Referenzen zu arbeiten, ein Bild, das wir entsprechend der Referenz illustrieren werden. Ich habe einen Bären ausgewählt. Und das ist unsere Referenz für heute. Auswahl meiner Pinsel. Wir können einen Pinsel auswählen und dann eine Barriere gemäß unserer Referenz mit grauer Farbe skizzieren . Es ist gut, wenn Sie damit beginnen , sich einen groben Überblick zu verschaffen, um die Formen wirklich anzusehen und sie zu identifizieren. Sie können also sehen, dass ich eine kreisförmige Form für den Kopf identifiziert habe . Und dann Laura, die rechteckig ist und fast in einen dreieckigen Punkt übergeht. Ich werde die Augen des Bettes zeichnen. Er ist ziemlich faul, aber ich würde sagen gibt es jemanden, der seine Füße ausbreitet und bequem sitzt? Wir werden seine Arme verlängern. Dies ist nur ein Befehl , um sie zu übertreiben. Auf dem Bild. Du siehst, ich male nur ein bisschen an seinen Füßen. Und hier wird sein Magen sitzen, genau hier, wo diese Kurve ist. Nun, das ist der Sketch-Prolog. Also werden wir die Referenz schließen , weil wir sie gerade nicht benötigen. Wir wollen uns nicht zu sehr darauf verlassen. Und jetzt werden wir an unserem Charakter arbeiten. Wir werden eine neue Ebene öffnen und die Opazität verringern. Lass uns zwei Schichten schichten. Von hier aus werden wir hart an unserem Rücken arbeiten. Ich gehe einfach rein und identifiziere, das ist der Regelumriss, das Gesicht da. verfestigen die Formen, die wir während unserer Skizze identifiziert haben während unserer Skizze identifiziert mit einer etwas saubereren Linie. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie das Video pausieren möchten , damit Sie sich wirklich darauf konzentrieren und dann darauf zurückkommen können. Das ist absolut okay. Gehen Sie in Ihrem eigenen Tempo. da nur die Augen eingezeichnet. Und die Arme. Nun zu den Beinen. Bereitschaft, Teil für Teil zu arbeiten. Diese Arme und Hände gehen hinein und zeichnen Füße und Zehen. Diese Phase ist also wirklich großartig, um unsere Linien ein bisschen mehr aufzuräumen und die Linien oder Charakter festzulegen , die wir aus unserer Skizze kennen. Und jetzt setzen wir einige klare Linien für unseren Charakter. Wir zeichnen es mit ein paar scharfen Nägeln an den Zehen, ihren kleinen Füßen und dann scharfen Nägeln oben drauf. Dann auch mit den Händen reingehen. Einige scharfe Krallen und auf der anderen Seite. Damit ich in deinem eigenen Tempo gehen kann. Sobald du das getan hast, haben wir fast die Form des Charakters , der zusammengekommen sein wird. Man kann sehr deutlich alle seine Gliedmaßen sehen. Die Form ist, dass es der Form seines Körpers zugewandt ist, die dort ganz schön zusammengekommen sind. Wir wollen sein Gesicht ein bisschen größer machen. Sie können also sehen, dass Sie dort einige der Linien angehoben haben , nur um das Kinn noch weiter nach unten zu dehnen. Was Adeline auf diesem Teil getan hat, um nur das Gel ihres Gesichts zu zeigen . Das ist alles ein schlechter Charakter. Lass uns jetzt gehen und es ausmalen. Also gehen wir zu unseren Ebenen und öffnen eine neue Ebene in diesem Abschnitt und bringen sie an den Anfang. Nun, was die Farbe angeht, denke ich, werden wir eine braune Farbe wählen. Ich werde an seiner Körperbehaarung arbeiten. Hübsches Braun da. Du kannst hier mit deinen Pinseln herumspielen. Geben Sie ihm eine schöne Textur, um hier am Körper zu arbeiten. Ich bin bereit, nur die Armhaare auszufüllen. Mit unserer Basis. Wir wählen eine dunkle Farbe und fügen diesen Schoten einige braune Flecken hinzu. Sie können also anfangen zu sehen, wie gerade ein bisschen Schatten hereinkommt. Ich werde gerne einige Highlights einfärben und das einfach glätten. Das kannst du an einem Schild sehen , dass wir an verschiedenen Teilen des Charakters arbeiten werden. Jetzt gehe ich auf den Körper, die Brust und den Bauchbereich ein. Und nochmal, ich gebe ihm eine schöne Grundfarbe rein , hol die Grundierung. Im. Da. Wir gehen. Und wir werden diese Farben, Flecken auf das Bett auftragen. Einfach so. Nett. Körperbehaarung geht hier auf den Bären los. Nun zum Arm. Sie können sich hier ein wenig von Ihrer Intuition und Ihrem Instinkt leiten lassen . Wie möchtest du, dass dein Charakter zusammenkommt? Wir fügen der ersten Schicht farbige Flecken hinzu. Dann werden wir dem Körper Details und Textur hinzufügen . Die Hauptsache ist jedoch, dass wir in all diesen Bereichen Schattierungsebenen hinzufügen. Du kannst sehen, dass die dunkle Farbe ich schattieren werde. dafür, dass sie gut sind, während Sie gehen. Denke einfach darüber nach, wohin die Lichtquelle kommt und wie sie deinen Charakter trifft. Das sind alles gute kleine Details, nur um sie im Hinterkopf zu behalten. Das ist eine gute Übung, wir gehen wirklich nur mit unserer Färbung durch. Wenn wir diese Ebene entfernen, können Sie den Charakter immer noch sehen. Sie werden durch die Farbe verdeckt. kann gut sein, einfach einen Schritt zurückzutreten und sich diese verschiedenen Ebenen anzusehen und wie sie sich ergänzen. Wir fügen nur unsere farbigen Flecken auf das Gesicht auf. Schöne hellere Farbe. Ich füge jetzt ein paar farbige Flecken auf sein Gel hinzu, trenne das etwas mehr. Da haben wir es. Trennung dieser Bereiche. Wir werden die Linien am Ende entfernen. Die Linien sind wirklich nützlich zum Skizzieren, nützlich zum Skizzieren unseren Charakter zu sehen, während er noch zusammenkommt. Und dann neue Ressourcen zum Herunterladen, ich habe alle Informationen zusammengestellt , die Sie für mehr Übung benötigen. Vergiss also nicht, sie durchzugehen und weiter üben, damit deine Arbeit immer besser wird . Das ist eingefärbt. nun damit fort, dass diese farbigen Flecken eine etwas hellere Farbe annehmen. Das sind die Stellen um seinen Mund, um sein Gesicht. Ich gebe ihnen hier nur eine schöne, deutliche Trennung. Denken Sie an alle Brauntöne , die sich ergänzen. Jetzt fügen wir dunkle Flecken auf den Linien hinzu. Sie sehen alle unsere Skizzenlinien, wir werden sie mit unseren dunklen Flecken nachahmen. Auch dies hilft nur dabei, die Form unseres Charakters beizubehalten und auch, wie Sie sich für die Schattierung entscheiden. Das wird den Charakter deines Bären hinzufügen. Also spiel ein bisschen herum, hab Spaß damit. Wir fügen hier nur dunkle Flecken an den Händen und den Beinlinien hinzu. Wir können auch einige Flecken an seinen Beinen an den Füßen hinzufügen. Einfach so. Mit diesen Flecken kann man wirklich herumspielen. Spiel mit Licht, spiel mit Schatten, spiele mit dem Charakter. Fühl dich schlecht. Während du spielst. Wenn du das Gefühl hast, dass du das Video pausieren und nochmal durchgehen musst, ist das absolut okay. Wir sind für Sie da und werden als Nächstes mit dem Wischwerkzeug, auf das wir bereits gestoßen sind , unseren Schattierungsebenen etwas Fade hinzufügen Nächstes mit dem Wischwerkzeug, auf das wir bereits gestoßen sind , unseren Schattierungsebenen . Verblassen Sie sie zusammen und verleihen Sie ihr ein schönes, weiches Aussehen. Im nächsten Schritt, nachdem wir unser Fade abgeschlossen haben, werde ich darüber einige leichte Schichten hinzufügen. Bringen Sie einfach all diese Highlights zusammen. Wir lassen die Flecken und Linien der Figur verschwinden, um ihre Körperstruktur zu erhalten und zu zeigen. Sie können also sehen, dass es langsam fast wie Haare aussieht. Wie für alle Bären. Einfach verblassen ist zweifellos das Verblassen der Beine. Wir versuchen, diese zusammen zu verblassen. verbinden es einfach mit dem Bauch sie zusammenbringen , was auf das Bein gefallen ist. Perfekt. Ihr macht das toll, wenn ihr mit dieser Farbe reingeht, ohne Essen, wir verschmieren nicht. Wir haben Skizzen gemacht und einfach alles zusammengebracht. Und es ist okay, wenn es ein schrittweiser Prozess ist. Es geht um die Langstrecke. Und wir arbeiten an der Farbe seines Körpers. Und danach werden wir Details zum Charakter hinzufügen. Das ist ein aufregendes Plättchen. Wir beginnen zu sehen, wie es sich formt. Und alle Konturen und Raster sind fertig und verwendet werden, wenn Sie Ihr Zeichnen üben müssen. In all diesen Lektionen wird es eine große Hilfe geben. Fühlen Sie sich frei, alle Ressourcen durchzugehen und in Ihrem eigenen Tempo zu üben. Das ist dein Charakter. Sr., nur das etwas weicher zu machen, bringt das Gesicht zusammen folgt immer noch der Form, die wir in unserer Skizze festgelegt haben , ist fast fertig. Nun, wenn wir es uns ansehen, werden wir jetzt an den Beinen und Händen arbeiten. Ich gehe detailliert auf die Zehen und Nägel ein. Es ändert meinen Pinsel hier. Und Sie können Ihre Pinselauswahl in diesen Ordnern nach dem ändern , was für Sie am besten funktioniert. Also haben wir unseren Pinsel gewechselt und jetzt arbeiten wir an den Nägeln. Für diese Zehen, Nägel, sie kann sehen, haben wir diese rosafarbene Farbe mit einem etwas stärkeren Grauton gewählt . Es geht in die armen Pads, das ist die Farbe dieses Teils. Leicht rosafarbene Farblinien. So wie zuvor. diese Weise werden wir mehr an der Form seines Fußes arbeiten . Das passt die zusammen. Nochmals ein kleines Highlight, das wir dann ausblenden. Hier seht ihr die Form, in der sich die ersten zusammenfinden. Jetzt werden wir Details an den Zehen und an den Nagelhaaren hinzufügen . Und Sie können sehen, wie Sie diese dunklere Farbe nehmen und über die Skizzenlinie gehen und dann das Wischwerkzeug einblenden. Schon das fing an, den Fuß viel mehr zusammenzubringen , da die Details, die Schattierung und die Farbgebung da drin waren. Dann werden wir auch schon an den Händen arbeiten. Ohne Bär haben wir wirklich einen langen Weg zurückgelegt. Es begann Gestalt anzunehmen. So gut gemacht Leute. Und wenn diese Videos zu schnell sind, stoppen Sie das Video immer und holen Sie es dann in Ihrer Freizeit nach. Sie können in Ihrem eigenen Tempo weitermachen. Und auf diese Weise werden sie für dich nicht überwältigend sein. Ich werde hier nur auf einige Details der Hand eingehen die Nägel ein wenig hervorheben . Sieht das nicht besser aus? Auf der anderen Seite werde ich auch laufen. Ist es wirklich, es ist viel schöner, so zu arbeiten. Wir gehen mit unserer Skizze in groben Zügen vor und kommen dann unserer Detailarbeit immer näher und füllen sie mit Farbe aus. Und wenn wir uns dann mit diesen kleinen Teilen wie den Nägeln und Haaren befassen, können wir einfach den Gesamtcharakter erkennen und beginnen, ihn zu konkretisieren. Noch mehr. Guten Abend, noch besser, je weiter du gehst. Schrittweiser Prozess. Es muss nicht entmutigend sein. Es ist unser eigenes Tempo. Wir wissen, dass wir die Farben, Flecken und dann helle Schichten hinzugefügt haben. Und dann haben wir sie hier endlich einfach ausgeblendet. Dasselbe tun wir auch, um die Finger mit dem Körper zu verbinden. Jetzt werden wir am anderen Bein arbeiten. Noch einmal die Form des Fußes erstellen. Stecken die Fußpolster rein und sorgen so für ein kleines Highlight. So. Wir färben die Zehen ein. Ich verweise nur weiter auf den anderen. Also werden wir diesen Teil noch einmal nachzeichnen. So. Für die Linie aus der Skizze werden wir auch diesen Teil ausblenden. Das Agententool Smudge für das Highlight. Da haben wir es. Entschuldigung, die Sprüche der Lichter sind verblasst. Das ist hier eher auf den Zehen. Das zusammen mit dem Wischwerkzeug. Jetzt ein bisschen Trennung zwischen unseren Zehen und der Fußbasis. So viel verblasst die Farbe genauso wie beim Mischen von Stumpf. Jetzt fing ich an, eine neue Ebene zu öffnen. Wir werden diesem Teil Schattierungsebenen hinzufügen. Am besten übe ich , wenn ich meiner Handbewegung folge. Und Sie können die Videowiedergabe bei Bedarf einige Male unterbrechen , um gleichzeitig zu üben , und dann das Video fortsetzen. Es ist so, wie Sie es am besten bevorzugen indem Sie Schattierungsebenen hinzufügen und es ist fast fertig. Wir bekommen nur den Schatten unter dem Bären. Hier gibt es gibt eine weitere neue Ebene. Lass uns das wirklich konkretisieren. Ich werde ein bisschen mehr Schatten spenden. Schatten direkt unter dem Bus , wo er einen Schatten wirft. Der stärkste. Wir haben Schattierungsebenen hinzugefügt, und das ist fast fertig. Ich nenne die beiden Ebenen und kombinieren sie einfach. Öffnen Sie nun eine neue Ebene und wir werden an den Augen der beiden Punkte arbeiten . Wir können auch unseren Pinsel wechseln. Ich arbeite jetzt an den Augen. Dann die Nase. Vergesst nicht, Leute, ihr könnt eure herunterladbaren Ressourcen herunterladen und alle Ressourcen durchgehen , die wir euch mit dieser bewährten Methode gegeben haben , um eure Fähigkeiten zu entwickeln. Also einfach zeichnen, wie die Gesichter, eher Howard ähneln, wirklich langsam zusammenkommen. Nettes, glückliches Lächeln. Sobald Sie unsere Highlights hinzugefügt haben, können wir das Wischwerkzeug nehmen und sie dort ein wenig ausblenden. Jetzt ändern wir einfach unsere Farbe und unseren Pinsel. Und für den nächsten Teil werden wir mit ein paar Cremeflecken reingehen . Das Gesicht des Paares wird wirklich hervorgehoben. Achte auf die Lichtquelle, die von links kommt. Okay, und dann können wir jetzt zu den Augen zurückkehren und uns ein bisschen mehr damit befassen. Ich wechsle meinen Pinsel wieder. Wir haben einen schönen Glanz in den Augen. Das Licht wird von ihnen reflektiert. Schmieren wie immer, können wir auch ein bisschen um die Augen herumlaufen. Angefangen beim Hinzufügen einiger netter Details unterscheiden sich beim Bären. An dieser Stelle möchte ich wirklich nur die Details unseres Charakters hinzufügen . Fängt an zu ziehen, unsere Augenbrauen kommen jetzt rein. Ich verfestige nur den Ausdruck. in Form des Eises nicken Sie in Form des Eises nicken, können sich einige dunkle Punkte in der Größe ergeben. Genau wie gesagt. man wirklich erkennen, wie der Charakter des In diesen Details kann man wirklich erkennen, wie der Charakter des Hintergrunds zum Vorschein kommt. Hier ist unser Charakter und wir können ein paar leichte Schichten auf seinem Kopf hinzufügen, um hier aufzuhören. Ändere die Farbe einfach dort und mit dem Pinsel. Geh einfach rein. Ein bisschen Licht auf dem Kopf die Fledermaus noch weicher. Wir sind jetzt eine ziemlich freundliche Persönlichkeit. Wir können auch einige leichte Schichten auf den Bauch und die Hände auftragen. Wo immer du dich wirklich nicht magst. Also kommen unsere Charaktere wirklich zusammen. Jetzt öffnen wir eine neue Ebene und ändern die Farbe. Wir wollen ein paar Zähne zeichnen. Für all das Zeichnen in den Zähnen. Wir werden eine rosa Farbe wählen und die Opazität verringern. Füge hier ein nettes kleines Rouge hinzu. Ziemlich weich, bei geringerer Opazität. Also hier ist unser Charakter, der auf unserer Referenz basiert. Sie ist mit unserer Stimme zusammengekommen. Ich hoffe, dass Ihnen diese Lektion gefallen hat und wir sehen uns im nächsten Tutorialraum , um Ihre Arbeit zu exportieren. Halte es gespeichert und auf Wiedersehen. 9. Unter dem Meer: Hallo Freunde und willkommen zu dieser neuen Lektion. Ich hoffe es geht euch gut. In dieser Lektion werden wir eine wunderschöne Unterwasserlandschaft schaffen . Wir verwenden verschiedene blaue Farben für die Unterwasserwelt Wie wir wissen, harmoniert sie sehr gut mit Orange , der komplementären Farbe von Blau. Und wenn wir von den blauen Farben zu den grünen Farben übergehen, wechselt die komplementäre Farbe zu roten Farben. Daher ist es sehr wichtig, beim Ausmalen komplementäre Farben in Betracht zu ziehen . Und versuche Farben zu verwenden, die zusammen gut harmonieren. Wie üblich öffnen wir unsere Seite mit der von uns gewünschten Bildschirmgröße. Sobald Sie dies getan haben, öffnen wir eine neue Ebene. Zuerst sind wir farbige Flecken und unsere Arbeit ist genauso wie in den vorherigen Lektionen. Schauen wir uns das Foto an, von dem wir uns inspirieren lassen wollen. Und wir tippen auf die Referenz. Und dann wählen wir das Foto aus. Wir wollen zum Beispiel einen Raum wie dieses Foto illustrieren. Wir verwenden dieses Foto als Referenz, aber wir haben verschiedene Fische und Sonderzeichen, die auf unserem eigenen Stil basieren. Wie wir der Referenz entnehmen können , werden kobaltblaue Farben verwendet. Doug, im Gegensatz zu Farbtönen und der grünblauen Farbe dieses Topfes ist sein Rahmen fast von der Mitte getrennt. Low Power besteht aus Korallen und wir können das Wasser im oberen Teil und verschiedene Risse bei unserer Arbeit sehen das Wasser im oberen Teil und . Jetzt schließen wir die Referenz, da wir sie gerade nicht benötigen. Zunächst färben wir unseren Bildschirm mit blauer Farbe. Es benutzt eine feuchte Bürste. Je mehr Schichten wir hinzufügen, desto dunkler wird die Farbe. Wie bei der Aquarelltechnik. Okay, und dann färben wir den unteren Teil, den die Korallen hier unten waren. Diese Farbe ist sehr gut für den Korallenteil. Als nächstes wählen wir einen anderen Pinsel. Im ersten Level erschaffen wir die dunklen Teile dieser Unterwasserwelt. Fügt an diesen Stellen mehr dunkle Flecken hinzu. Und die Linie zwischen dem Korallenteil und dem oberen Teil. Okay. Jetzt werden wir sie mit dem Wischwerkzeug ausblenden. Danke. Jetzt können wir eine hellere Farbe wählen. Wir werden eine weitere Ebene öffnen. Wir können zur Pinselbibliothek zurückkehren , um einen geeigneten Pinsel auszuwählen. Wir werden die Meeresbürste wählen , um das Gefühl des Wassers zu erzeugen. Wir können eine weitere Ebene öffnen. In dieser Schicht werden wir an den Steinen des Meeres arbeiten. Für diesen Teil können wir für die Auswahl der Steinbürste ein paar hellere Farbflecken für die Auswahl der Steinbürste hinzufügen, um diesem Teil eine felsige Textur zu verleihen. Wir wollten zum Glück das Gefühl der Steine und Korallen erzeugen . Wie gesagt, wir wählen einen anderen Pinsel. In diesem Teil werden wir an einigen Felsen arbeiten. Wir halten uns immer noch in diesem Korallengebiet auf. Jetzt arbeiten wir gerade an den Felsen. Es gibt ihnen einen kleinen Umriss mit diesem helleren Fleck. Wir werden an dem Stein dieses Teils arbeiten. Jetzt Korallenfelsen. Hier werden wir einige Pflanzen zeichnen. Lass uns diese Farbe wählen. Erzeugt in diesen Teilen einige Felsen und verleiht diesen Felsen Textur. Sie arbeiten auch an den Felsen, die weit weg zu sein scheinen. Wir wählen eine hellere Farbe, dann werden wir mehr an den Felsen arbeiten. Fügt in nur einer Minute einige dunkle Flecken an diesen Stellen hinzu, indem ich einige dunklere Farben verwende. Lassen Sie uns hier mit dem Highlight abschließen. Füge jetzt den dunklen Fleck hinzu. Etwas Schatten. Würde einen anderen Pinsel wählen. Und wir testen verschiedene Pinsel, um zu sehen, welcher eine gute Wirkung hat. Scheuen Sie sich also nicht, verschiedene Pinsel zu testen und zu sehen , welchen Sie bevorzugen. Funktioniert. Nun ein bisschen mehr zu diesen helleren Bereichen. Es ist wichtig, unseren eigenen Stil zu haben. Wir sollten immer Fotos verwenden , weil sie die besten Referenzen sind. Sie können diese Details verwenden, um Gemälde zu erstellen, die auf unserem eigenen Stil basieren , und vermeiden, von den Fotos zu kopieren. Kreativität ist sehr wichtig. Wenn wir kopieren, verlieren wir unsere Kreativität. Ich bringe ein bisschen mehr davon mit. Lassen Sie uns nun einige Steine in diesen Teilen erstellen. Sie scheinen weit weg zu sein. Auch in diesem Teil gibt es tolle Felsen. Und wir fügen ihnen nur ein bisschen eine graue Tonalität hinzu. In diesem Teil fügen wir dunklere Flecken für die weiter entfernten Steine hinzu. In diesem Teil gibt es einige Korallenunkräuter, die wir einfach auch hinzufügen. Dann ein paar Steine in diesem Teil, der jetzt nur eine hellere Farbe hat. Jetzt werden wir mehr an den Rändern der Felsen arbeiten. Es tut mir nur leid. Wir nehmen nur das Highlight an den Rändern , sodass wir mehr an den hellen Stellen und Kanten arbeiten. Also werden wir jetzt eine neue Ebene öffnen und einige Algen mit einer blauen Farbe erzeugen. Und in diesem Teil können wir einige Pflanzen zeichnen. Wir werden in diesem Teil einige Algen mit einer grünblauen Farbe hinzufügen . Vielleicht möchten Sie dabei einfach hineinzoomen. So wie ich dir wirklich helfen muss, dieses Detail zu erkennen. Wenn Sie es nicht gewohnt sind, Blätter zu zeichnen, ist es in Ordnung, sich etwas Zeit zu nehmen, um die Technik zu üben , bevor Sie sie direkt in Ihr digitales Gemälde integrieren. Und wie immer, wenn etwas schief geht, können Sie es jederzeit ausradieren und es erneut versuchen, kein Problem. In diesem Pilotprojekt fügen wir einige Pflanzen hinzu. Wir können auch nach verschiedenen Alken suchen und sie für unsere Arbeit verwenden. Sie können also ein bisschen mischen und kombinieren. Wenn das Video zu schnell ist, können Sie das Video jederzeit beenden und versuchen, den Überblick zu behalten und dann fortzufahren. Dann werden sie für dich nicht überwältigend sein. Sie können dies auch jederzeit tun, um Ihre eigenen Referenzen zusammen mit denen, die wir bereitstellen, hinzuzufügen Ihre eigenen Referenzen zusammen . Jetzt wählen wir eine hellere grüne Farbe und zeichnen in diesem Teil einige Meerespflanzen. Es ist gut, sich die Zeichnungsteile ein paar Mal anzusehen und gleichzeitig zu üben. Los geht's, wir zeichnen einige Meerespflanzen in so großer Entfernung ein. Jetzt wählen wir einfach eine hellere Farbe und fügen ihnen Linien hinzu. Noch ein kleines Detail für alle Samenpflanzen, wir wollten nur einige Algen und Pflanzen in diesem Topf züchten. Üben Sie diese Techniken mehr als einmal, damit Sie sich wohl fühlen, sie anzuwenden. Okay, also haben wir diesem Teil einige Pflanzen hinzugefügt. In dieser Ebene können wir diese Pflanzen auswählen. Dann holen wir uns einige Kopien und fügen sie in diese obere Grafik ein, die Kopien können wir jetzt hier drüben platzieren. Dann werden wir mehr an ihnen arbeiten. Dies ist eine einfache Möglichkeit, wiederholbare Artikel der Reihe nach zu übertragen , ohne dabei zu vernachlässigen , zurückzugehen und sich nur das Licht und den Schatten anzusehen. Der neue Standort. Wir werden diese Ebene öffnen. Dann wählen wir eine hellere Farbe und arbeiten mehr an den Steinen. Wenn Sie sich das Bild ansehen, können Sie sehen, welche Farben und Tonalitäten wir verwendet haben? Wir verwenden blaue und grünblaue Farben, weil wir die Fische mit Rot und Orange bearbeiten werden. Also haben wir die komplementären Farben verwendet und arbeiten mit unserem Farbthema. Jetzt ist der Hintergrund fertig. Jetzt zeichnen wir in unserer Arbeit einen Fisch und öffnen eine neue Ebene. Und zuerst zeigen wir die Fische mit farbigen Flecken. Wechsle einfach meinen Pinsel. Das werden unsere Fischflecken sein. Und wir werden diesen Schoten Flecken hinzufügen. Die Herbstfische sind kleiner und die Vorderfische sind größer. unserer Arbeit gibt es zwei oder drei Fischarten. Wir können ein Fischmodell zeichnen und es dann kopieren und klein oder groß machen, verschiedene Pfade. Wir bestimmen den Ort der Fische mit den schwarzen Flecken. Okay, sobald wir das gemacht haben, öffnen wir eine neue Ebene und zeichnen den ersten Fisch. Wir werden dem Fisch einen Orangenfleck hinzufügen. Zunächst zeichne ich nur die Form davon. Habe nicht die richtige Gliederung bekommen. Seien Sie sehr vorsichtig, um sich innerhalb der Linien zu halten. Dann wählen wir eine hellere Farbe und fügen dem Fisch Details hinzu. Ich nehme die dunklere Farbe und füge weitere Details hinzu. Da haben wir es. Dann lassen wir die Farben verblassen, um die Decke der Fischhaut sichtbar zu machen. Nochmals, einfach mit dem Wischwerkzeug reingehen und die Farben ausblenden. Also haben wir zuerst die geraden Linien gezeichnet und sie dann einfach so ausgeblendet. Also werden wir jetzt an den Fissuren arbeiten. Ich erfreue mich. Wie Sie sehen können, haben wir eine rote Farbe gewählt. Dann werden wir dem Fisch Textur hinzufügen . Du gehst. Und jetzt wählen wir eine hellere Farbe und arbeiten mehr an diesen Teilen. Rudy zieht einfach alle Highlights heraus, fügt die Textur hinzu und fügt ein bisschen Schatten hinzu. Wir wählen eine gelbe Farbe und fügen einige kleine Flecken hinzu. In diesem Teil. Wir werden die Textur noch ein bisschen weiter aufbauen. Das ist einer der Fische. Wir werden ein paar Exemplare von diesem Fisch besorgen und sie auf die anderen Töpfe legen. Können wir sie so anpassen wie Sie sie mögen? Okay. So haben die Fische im nächsten zusammen normalerweise die gleiche Größe. Wir werden an dieser Stelle im hinteren Bereich einige kleine Fische hinzufügen . Jetzt öffnen wir eine neue Ebene und zeichnen einen weiteren Fisch. Übe immer weiter, besonders zur gleichen Zeit, du schaust dir Videos an, jetzt ist der perfekte Zeitpunkt, um auswärts zu üben. Also nehmen wir diesmal einen roten Fisch mit, was zu grünen Farben passt, über die wir zuvor gesprochen haben. Okay. Wir werden daran arbeiten. Okay? Und jetzt können wir ein wenig Schatten hinzufügen und beginnen, einige Details über unsere Fische einzubringen. Wir können diesem Teil einige Flecken hinzufügen. Du hast dieses schöne Rosa reingesteckt. Dann können wir sie ausblenden. Mach sie einfach mehr Pop-Fish, mische sie nur ein bisschen hinein. Okay, jetzt werden wir diesen Fisch kopieren. Genau wie zuvor. Vergessen Sie nicht, Ihre herunterladbaren Ressourcen aufzurufen. Alle Informationen stehen Ihnen dort zum Durchlesen zur Verfügung. Du solltest also niemals so lange stecken bleiben , wann immer du willst. Okay, jetzt werden wir ein paar kleinere Fische zeichnen. Wir werden den kleineren Fisch mit einer gelben Farbe zeichnen. Genau wie zuvor, indem Sie die Kontur zuerst in unserer Grundfarbe erstellt haben. Und dann gehen wir es mit den Details, der Beleuchtung und den Schatten durch. Ab jetzt werde ich für die Flossen eine dunklere Farbe verwenden. Es gibt also einige Muster auf dem Fisch. Auch hier werden wir diesen Fisch so kopieren. Wir besorgen uns ein paar Kopien von den Fischen und legen sie dann auf unsere Arbeit. Wir verschmelzen die Schichten des gelben Fisches. Dann kopieren wir diese Ebene und machen sie etwas kleiner als und fügen sie zu diesem Teil hinzu. Wir kopieren es noch einmal und fügen es in diesen Teil ein. Dann löschen wir die Ebene des Hintergrunds. Dann ändern wir die Stelle, an der dieser Fisch ihn in diesen leeren Topf gelegt hat. Das Glück ist vorbei. Wir verwenden die komplementären Farben Blau und Orange. Wir verwenden die rote Farbe für diesen grünen Teil um eine Harmonie zwischen den Farben zu erreichen. Darüber hinaus haben wir in diesem Teil einige leichte Flecken hinzugefügt , um die Reflexion zu zeigen. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und wir sehen uns im nächsten Tutorial. Tschüss. 10. Animation - Unter dem Meer: Hallo Freunde und willkommen zu dieser Lektion. Ich hoffe es geht euch gut. In dieser Lektion werden wir mit diesen Fissuren ein kleines Geschenk machen . In dieser Ebene sollten wir das Foto einfügen, das wir zuvor gespeichert haben. Wenn du meinen Händen hier oben folgst, musst du genau sehen, wo du hingehen musst, um das Foto einzufügen. Wir tippen auf Foto einfügen . Da ist es. Sehen Sie sich alle unsere vorherigen Ebenen an. Nur an der Seite hier. Wir werden einige Ebenen löschen, weil wir die Fische dieser Ebenen nicht speziell haben wollen . Wir folgen hier einfach meinen Handbewegungen. Sie können sehen, dass ich nur bestimmte Ebenen abwähle und den Rest ausgewählt lasse. Also diejenigen, die nicht ausgewählt sind, wir löschen , und Sie können sehen, dass sie nicht gefallen, und tippen Sie auf Löschen. Gehen wir zu unseren Aktionen hier drüben und beginnen Sie mit unserer Arbeit. Wir tippen auf den Animationsassistenten. Dann sehen wir hier unten einige Schichten. In diesem Teil wollen wir einige Änderungen in diesen Ebenen vornehmen. Also wählen wir diese Ebene als Hintergrund. Und dann werden die Änderungen ab der nächsten Ebene übernommen , wenn wir auf Ebene hinzufügen tippen. Und dann werden wir die gewünschten Änderungen auf dieser Ebene anwenden . Du kannst meine Handbewegungen hier verfolgen. Und wenn es zu kompliziert wird, pausiere das Video und nimm es zurück. Also kehren wir zu diesem Frame zurück. Kannst du sehen, was ist mit den Fischen, die bewegt werden müssen? Und wir wollen sie in Bewegung setzen. Kumpel, langes Haar. Go Fish ausgewählt. Und mach dir keine Sorgen, wenn du etwas in dieser Ebene verlierst, du kannst alles zurücknehmen. In diesem Rahmen sollte die Arbeit Schicht für Schicht erledigt werden. Lass uns einfach einen Fisch aus der Zeit nehmen. Wir sollten den Hintergrund haben oder zuerst die Risse Schicht für Schicht emotional werden lassen . Dann wollen wir den Fisch bewegen und diese Bewegung haben. Also werden wir die Ebene kopieren, wie Sie sehen können. Auch in einer anderen Schicht verleihen wir den Fischen Emotionen, indem wir diese Schicht abhusten und ihnen eine neue Bewegung geben. Also haben wir diese Kopierebene geöffnet, wir haben sie ausgewählt und die Risse einen Schritt nach vorne verschoben, wie Sie gerade gesehen haben. Also, sie auszuwählen, sie ein bisschen vorwärts zu bewegen , einfach so. Und das wird ihnen eine schrittweise Bewegung geben. Du wählst diesen aus bewegst ihn einen Schritt weiter. Einfach so. Und wieder kannst du das Video zurücknehmen es ein paar Mal üben. Mach dir keine Sorgen, wenn es zunächst verwirrend ist. Aber jeder dieser Fische, der wird derselbe sein. Also haben wir diese roten Fische ausgewählt. Wir können sie einen Schritt voranbringen. Und wieder auswählen und verschieben. Wir öffnen eine weitere Ebene, um diese Fische auszuwählen und bewegen sie nur einen Schritt vorwärts und Sie können beginnen , die Bewegung hier zu sehen. Wir werden es testen, um zu sehen, wie es aussieht. Wir haben es angehalten. Ich werde die Fische aus diesem Teil bewegen. Nur noch ein Schritt vorwärts. Eigentlich bewegen wir die Fische Schritt für Schritt. Die Ebene des Hintergrunds und die Ebene der Bewegungen sind alle getrennt. Und mach dir keine Sorgen , wenn dir das leicht fällt. Vielleicht ist es so. Diese Praxis zu haben ist gut. Lass es ein zweiter Antrag für dich werden. Wir werden einfach Schritt für Schritt ein nettes bisschen üben, diese Fische zu animieren. Wenden Sie diese Änderungen auf die Fische an und bewegen Sie sie Schritt für Schritt. Einfach so. Eigentlich haben wir die Fische klassifiziert. Du kannst anfangen, diese Reise dort zu sehen. Also fügen wir wieder eine Ebene hinzu. Machen Sie einfach dasselbe, wählen Sie jede Gruppe aus und verschieben Sie sie. Da. Sie sich keine Sorgen, wenn das zunächst verwirrend ist. Nimm das Video auf die Rückseite und gib es als Belohnung. Manchmal brauchen diese Dinge nur eine zusätzliche Sekunde , um wirklich zu wirken. Und das ist absolut okay, Übung macht den Meister. Jetzt schauen wir uns die Bewegung der Fische an . Man kann sehen, dass die Reisen hier wirklich zusammenkommen. Und dann können wir in diesem Teil den Tischtennismodus für die Bewegung der Fische oder den Shop-Modus wählen . Du folgst einfach meinen Handbewegungen änderst es einfach auf Tischtennis um. Und dann kannst du den Unterschied sehen, wenn wir spielen. Jetzt können wir es in einer wiederholten Bewegung versuchen. Und jetzt wählen wir die Geschwindigkeit der Fische. Es ändert also die Bilder pro Sekunde oder nur die Geschwindigkeit der Fische. Wir minimieren die Bildrate , die die Bewegung verlangsamt. Jetzt können wir uns das Ergebnis ansehen. Sie können sehen, dass sich das jetzt nur leicht bewegt, viel allmählicher. Wir werden die zusätzlichen Ebenen löschen. Wir können das hier unten einfach ein wenig klären . Sehen wir uns den Vorgang jetzt noch einmal an. Das ist viel reibungsloser. Und die gelben Fische bewegten sich in dieser Schicht nicht. Wir werden ihnen einen zusätzlichen Antrag hinzufügen. Sie haben die Ebene isoliert. Wir werden ihnen einen zusätzlichen Antrag stellen. Einfach so, lass es uns nochmal sehen. Wir können weiterhin Bewegungsebenen hinzufügen, solange wir möchten. Wir können diesen Zeitplan so lang machen, wie wir möchten. Jetzt werden wir die Fische dieses Teils hierher bewegen , sie auswählen und ihnen ein wenig Bewegung geben . Gelbe Fischklasse. Und ich gehe, die orangefarbenen. Das Gleiche tun wir für die Fische rund um den Tatort. Lassen Sie uns jetzt welche lesen. Wir werden diese Fische auslöschen und dann behalten wir den Rest. Wir haben gerade einen von ihnen herausgenommen oder die Fische dieses Teils etwas tiefer gestellt. Wenn die Bewegungen der Fische, wollen wir, dass sie konstant sind und sie nur nach und nach bewegen. Und das wird die Arbeit viel besser oder reibungsloser machen. Es ist also eine allmähliche Bewegung. Und die Fische wurden in dieser Schicht zur Hälfte. es gerade dort entfernt. Dann holen wir uns eine Kopie von dem Fisch. Was wir jetzt machen. Ich werde diese Ebene unter der anderen Ebene zusammenführen. Das spielen wir gerade. Und schauen wir uns das Ergebnis an. Du siehst es. Auf dieser Ebene werden wir es speichern. Es ist immer wichtig, unsere Arbeit zu speichern, nur für den Fall, dass es definitiv nicht weh tut. Wir werden es als animierte MP3-Datei exportieren und in unserer Datei speichern. Er ist damit einverstanden, das einfach zu exportieren. Jetzt. In Dateien speichern. Auch hier speichern wir es als Geschenk für unsere E-Mail und exportieren es. Sehen wir es uns jetzt in unseren Akten an. Genau dort gespeichert. Und das ist als Geschenk gespeichert. Da sind wir. Und wir wollen uns verschiedene Formen des Sparens ansehen. Es gibt ein paar Dinge, die wir ohne exportiertes GIF machen können . Wenn wir also Ihrem animierten GIF hier folgen, können Sie sich z. B. die Bildrate ansehen und die Geschwindigkeit der Fische ändern, sie schneller oder langsamer machen. Ich ändere diese Bilder pro Sekunde. kannst du genau dort sehen. Und das ist alles noch nicht fertig. Ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen. Bitte vergessen Sie nicht, zu Hause zu üben und schicken Sie mir Ihre Aufgabe, in der Sie Fragen gestellt haben, passen Sie auf sich auf und wir sehen uns beim nächsten Mal. 11. Starfish Kunstwerke kombinieren: Hallo Freunde und willkommen zu dieser neuen Lektion. Ich hoffe es geht euch gut. In dieser Lektion zeichnen wir einen Seestern im Meer und verwenden Procreate. Um zu beginnen, werden wir eine neue Ebene öffnen. Und dann skizzieren wir einen Seestern oder graue Farbe und bestimmen seinen Platz in der Szene. Vergessen Sie nicht, wenn Sie Fragen haben. Sie können sich jederzeit gerne an uns wenden. Keine Frage ist zu dämlich. Keine Frage ist zu albern. Bitte wenden Sie sich einfach an mich und ich werde besten Kräften antworten. Los geht's. Platzieren Sie unseren Seestern in der Szene und geben Sie ihm eine schöne zentrale Komposition. Wir skizzieren den Seestern zunächst ganz allgemein und danach werden wir mehr daran arbeiten, mehr Details einbringen und den Charakter aufbauen. Das gibt uns eine gute allgemeine Form. Zunächst. Wir werden uns die Arbeit ansehen, um den Fortschritt zu überprüfen. Informieren Sie sich immer wieder über die verschiedenen Ebenen und wie sie zusammenpassen. Wir werden anhand dieser grauen Farbe den Ort bestimmen, an dem sich der Seestern befindet. Und das wird unsere allgemeine Skizze sein. Jetzt werden wir dem Seestern ein paar leichte Flecken hinzufügen , aber die Farbe gefiel ihnen. Wir werden anfangen zu sehen, wie der Seestern von der Lichtquelle in der Szene beeinflusst wird . Wo unsere Schatten sind und wo ist das stärkste Licht. Schichten darauf schattieren. Wir haben farbige Flecken , weil wir dem Seestern eine gewisse Dimension verleihen wollen . Wir wollen die Blicke auf Starfish lenken und anfangen, einen Charakter zu erstellen. Schon kannst du beginnen, die allgemeine Form unseres Charakters zu erkennen . Wir nennen es Flecken und haben jetzt einen Kontrast zwischen den Farben. Und Sie können diese Farben testen, bevor Sie direkt reingehen. an diesen Stellen ein paar Flecken mit einer wärmeren Farbe hinzufüge, werde ich einen wärmeren Charakter kreieren. Lassen Sie mich einfach unsere Highlights richtig durchspülen. Ich werde an diesen Flecken arbeiten, weißt du was, diese dunkle Farbe im gleichen Kontrast. Denken Sie daran, dass das Wischwerkzeug da ist, um sie zusammenzufügen und ein glatteres Aussehen zu erzielen. Verblassen der Farben in diesem Level. Okay? Einfach so. Das ist eine wirklich gute Praxis für unsere Farbarbeiten. Jetzt verblasse. Jetzt werden wir an den Augen arbeiten. Das macht das Etablieren dieser Augen wirklich aus. Wir gehen rein mit einem dunklen Fleck an den Rändern des Seesterns. Und das ist, um dem Ganzen eine weitere Dimension zu verleihen. Ich fing an, ein bisschen 3D-Füllung zu geben. Zu den dunkelsten Bereichen gehören die Seesterne. Wir fügen dem Seestern eine Dimension hinzu, weil wir keinen flachen Seestern haben wollen. Natürlich ist es ein 2D-Bild, aber wir können ihm eine Dimension geben, um dieses Flatfile zu verschieben. Gib ihm ein bisschen mehr Leben. Wir werden Skins hinzufügen. Wir können dem Seestern Textur hinzufügen. Jetzt können Sie sehen, dass wir den Pinsel gewechselt haben. Wir gehen mit viel Textur rein. Wir wollen die Textur des Körpers zur Geltung bringen. Ein bisschen mehr Leben. Sie können auch mit einigen weiteren Highlights weitermachen. Wir bauen den Seestern auf. Wir wählen eine dunklere Farbe. Wählen Sie diese Farbe und machen Sie sie dunkler. Sie können jederzeit eine Nachricht senden, wenn Sie Fragen haben. Natürlich können Sie das Video jederzeit pausieren. Oder du kannst schneller beeinflussen und du findest es ein bisschen einfach, alles in deinem eigenen Tempo zu machen. Wenn Sie mir eine Nachricht senden möchten, kann ich Sie mit allem unterstützen, was Sie verblüfft. Ich gehe wirklich rein und konkretisiere diese Schatten hier. Aufbau der Textur, Ausbau der Dimension. Zur gleichen Zeit. Es fängt an, zusammenzukommen. Wir haben auch an der Hautstruktur des Seesterns gearbeitet. Jetzt. Jetzt fangen wir an, an den Augenwinkeln zu arbeiten. Sie können sehen, dass ich ein bisschen mehr Highlight hinzufüge . Sie kommen von links und geben dem Ganzen mehr Form. Wir werden hier auch ein bisschen auf die Nase reden . Wenn Sie mit Ihren Übungen fertig sind, schicken Sie sie mir bitte, schicken Sie sie mir bitte damit ich sehen kann, wie es Ihnen geht. Und ich kann dich führen. Wie Sie sehen können, arbeiten wir hier an diesen farbigen Flecken. Wie ihr wisst, stehen euch alle herunterladbaren Ressourcen zur Verfügung, also vergesst nicht , sie herunterzuladen. Alle Informationen, die Sie benötigen. Geht der farbige Fleck wirklich rein? Und unseren Charakter Stück für Stück zum Leben zu erwecken. Einen schönen Bogen machen, das ist fair. All das passiert mit unseren Farbarbeiten. Wir haben es geschafft, Licht, Schatten, Textur und Form durch Ihre Farbarbeit hier zu erhalten. Ich glätte das nur aus. Also arbeiten wir auch an der Lippe und fügen unsere leichten Flecken hinzu. Okay. Lassen Sie mich etwas mehr Details zur Nase hinzufügen. Alle Konturen und Raster sind fertig und bereit für Sie. Wenn Sie also Ihr Zeichnen üben müssen, sind diese eine große Hilfe für all Ihre Lektionen. Üben tut nie weh. kann sehen, dass wir die Form der Nase nur ein bisschen mehr ausspülen der Nase nur ein bisschen , da der hellere Schatten da ist. Unseren Charakter stärken. Sagen wir einfach, nun, wir haben eine kleine Nase für unseren Charakter gezeichnet. Und als nächstes werden wir einige Details zu seinen Augen hinzufügen. Habe eine schöne Farbe für die Augen. Und eigentlich werden wir mit Flecken arbeiten. Wir können einige negative und positive Räume schaffen. Auf diese Weise fügen wir ihnen unsere farbigen Flecken hinzu. Gehe zu einem gewissen Lichtfluss in den Augen. Und wir arbeiten an der Augenrunde rund um die Außenseite der Augen. Raum wirklich ausbauen. Okay. Dann machen wir dasselbe für den anderen hier drüben. Einfach so. Man kann sehen, dass die Augen langsam richtig zusammenkommen. Und tatsächlich haben wir mit unseren Farbarbeiten an negativem und positivem Raum gearbeitet und sind dort wie Flecken oben drauf. Sie erzeugen also, dass die Lichter seiner Augen diese kleinen Lichtflecke sind . Und dann fügen wir einige dunkle Flecken hinzu, um einen Kontrast in der Pupille des Auges zu erzeugen . Genau wie gesagt. nennen wir es dieses Wischwerkzeug, um Dinge einfach ein wenig auszublenden , sie miteinander zu vermischen. Sie können diesen sanften Blick jetzt auf der Innenseite des Auges sehen . Okay, ich werde jetzt Augenlider für das Auge zeichnen. Einfach da oben. Und dann Wimpern. Verleiht mit jedem einzelnen Detail noch mehr Persönlichkeit. Wir werden so eine Linie um das Auge ziehen. Ich habe wirklich nur das Formular hier eingerichtet. Und wir können auch einfach so die Form seiner Augenbrauen zeigen . Wir verwenden die Themenfarbe, aber mit mehr Rot als Tonalität, um in diesem Teil noch mehr Flecken hinzuzufügen. Da entsteht ein bisschen Rouge. Auch entlang der Knoten. Wir fügen einige kleine weiße Flecken auf seiner Haut hinzu. Ist zu lang, dann ist I'll Starfish fertig da sind wir. Als Nächstes werden wir am Hintergrund arbeiten. Also die Meereslandschaft, in der Seesterne leben. Wir benötigen also einen Hintergrund, um den Seestern darauf zu platzieren. Da ist es. Wir lassen unseren Seestern die Größe des Hintergrunds anpassen und wir lassen ihn einfach auf dem Felsen hier liegen. Okay, und wir können diesen Teilen ein paar leichte Flecken hinzufügen. So. hilft wirklich nur, in den Hintergrund zu treten. Noch mehr, um das Licht auszurichten. Du wirst die farbigen Flecken an den Beinen mit diesem Wischwerkzeug verblassen lassen . Und wir werden noch etwas an der Dimension des Seesterns arbeiten . Nachdem wir das in der unteren Ebene herausgefunden haben, wollen wir unseren Pinsel ändern und einige Schattierungsebenen hinter dem Seesternknoten hinzufügen , um ihn besser zu zeigen und ihn gut in den Hintergrund zu integrieren. Wir wollen den Schatten des Seesterns zeigen. Los geht's. Bereit, den Seestern einfach in diesen Hintergrund zu bringen, indem Sie seine Schichtung hinzufügen, indem Sie seinen Schatten hinzufügen. Da ist es. Alle Spitzen des Seesterns. Direkterer Schatten. Nochmals, um mehr an diesen Pods zu arbeiten. Bereit, bring es einfach in die Szene. Indem du das tust. Es ist ganz nett, wenn wir diese Schichten hier hinzufügen , beginnen wir wirklich, die Schichten der Seesterne und unseres Hintergrunds miteinander sie in derselben Welt existieren zu lassen. Was Sie vielleicht bemerken, ist, dass die Schatten an allen Spitzen des Seesterns ausgerichtet sind , die viel kürzer sind, entweder näher an den Seestern oder sich dann ausdehnen, je weiter sie sich entfernen. Okay, jetzt bin ich mit der Arbeit fertig. Wir haben eine Seestern-Figur gezeichnet und sie dann ins Meer gelegt und miteinander verbunden. Dieses Bild ist sehr schön. Ich hoffe, dir hat die Lektion gefallen und wir sehen uns im nächsten Tutorial. Bitte pass auf dich auf. Wir sehen uns bald. Tschüss. 12. Liebeszeichen: Hallo Freunde und willkommen zu dieser Lektion. Ich hoffe es geht euch gut. In diesem Video lernen wir, wie man einen Text auf dem Bildschirm hinzufügt und wie man damit arbeitet. Wir werden zuerst eine Nachtlandschaft zeichnen. Im ersten Schritt werden wir uns grün und dunkel machen. Um einen Raum mit Licht- und Schattenschichten zu erstellen, färben wir den Bildschirm wie gewohnt mit einer dunklen Farbe, da wir die Nacht zeigen möchten. Dann fügen wir leichte Schichten hinzu. Wir betrachten diesen Teil als den Himmel. Und wir machen einige Teile des Himmels dunkler. Im nächsten Schritt werden wir einen Boden schaffen, auf dem es besser ist , eine Bühne für unsere Arbeit zu finden. Also, wenn du Himmel und Bühne voneinander trennst, dann mache ich diesen Teil dunkel. Eigentlich werden wir unseren Text zu diesem Teil später hinzufügen. Wir werden ein paar Klumpen hinzufügen, um auch zu üben, wie man Lichter erzeugt. Wir zeichnen 2 Balken der Lampen in diesen Teilen. Dann werden wir einige Lampen auf diesen Teil zeichnen. Lassen Sie uns nun sehen, wie Sie in dieser schönen Nacht Klumpen und Licht erzeugen und Text mit den Lichtern hinzufügen können. Jetzt werden wir an den Lichtteilen arbeiten. Wir öffnen die Ebene. Wähle einen mittelgroßen Pinsel, du wählst eine helle Farbe. Dann zeigen wir die Position der Lampen mit den Lichtzyklusflecken. Das werden alles Lampen sein. Und wir werden später an der Lichtreflexion arbeiten. eine Lichterkette aufbauen , wählen Sie eine dunkle Farbe , um einige Kabel zu ziehen. In diesem Teil. Dann zeichnen wir einige Lichtkreisflecken als Lampen auf die Drähte. Einfach so. Und dieser Teil würde eine helle Farbe wählen, eine hellere Farbe mit einem anderen Pinsel. Um sie herum leichte Schichten hinzuzufügen. Wir werden die Opazität verringern. Wir können sehen, dass wir um sie herum leichte Flecken hinzufügen , um diese Lichtreflexion zu zeigen. Mit der Opazität erzeugen wir einen Lichtring um die Lampen. In dieser Schicht wählen wir eine hellgelbe Farbe und verkleinern die Pinselspitze. Gute Arbeit, mehr über diese Glühbirnen. Lesen Sie sie ein bisschen genauer, ein bisschen mehr Definition. Wie wir sehen können, arbeiten wir an den Glühbirnen. Die Opazität ist gering, weil wir die Form der Licht - und Schattenschichten zeigen wollen . Auch hier wählen wir eine hellgelbe Farbe und fügen ihnen einige leichte Flecken hinzu. Okay? Jetzt werden wir dasselbe für die anderen tun. Dann werden wir sie mit einem Fleck verblassen. Wir sollten Schatten- und Lichtschichten mit unterer Paste verwenden , um Lichter zu erzeugen. In unserer Arbeit. Wir erzeugen Sonnenlicht-Halos. In diesen Teilen. Wir werden mehr an den Lampen arbeiten und sie runder machen. Die Opazität ist noch mehr Arbeit bei ihnen mit gelben Farben. In Ihren herunterladbaren Ressourcen habe ich alle Informationen zusammengestellt , die Sie für mehr Übung benötigen. Vergiss also nicht, sie durchzugehen. Sorgen Sie dafür, dass es ihnen an Alarmen mangelt. Danach sind die Klumpen fertig. Tatsächlich haben wir in diesem Level Kabel und Lichter im Hintergrund erstellt. Als Nächstes fügen wir einen Text auf unserem Bildschirm hinzu. In dieser Ebene gehen wir zu den Einstellungen und tippen dann auf Text hinzufügen. In diesem Teil können wir unseren Lieblingstext erstellen. Wir können diese Optionen verwenden , um den Text links, rechts oder mittig zu platzieren . Tippe auf die Tastatur. Wir geben Liebe ein. Okay, jetzt werden wir es bearbeiten. Wir haben Liebe getippt. Wir können es mit der Größe kleiner oder größer machen. Aber wir sollten unseren Text schnell auswählen. Okay. Also tippen wir auf, Text hinzufügen. Ja, wir geben Liebe ein. Okay. Jetzt haben wir es ausgewählt. Wir können seine Größe ändern, den Abstand zwischen den Buchstaben, die Position, der Buchstabe kann oben oder unten sein. Und wir können Unterstreichungen hinzufügen oder nicht. Wir können zwei Zeilen aus diesem Teil hinzufügen. Wir können die Position der Buchstaben ändern und verschiedene Formen anwenden. Dies ist der Stilteil, mit dem wir unseren Text breit, kursiv, klein oder groß und fett machen können . Wir werden es mutig machen. Dies ist der Schriftteil. Wir können unserem Text beliebige Schriftarten hinzufügen. Es gibt viele Schriftarten wie Zeichentrickfilme oder große Typografien usw. Okay, also wählen wir diese Schrift für unsere Arbeit. Wir können die Innenseite der Buchstaben leer lassen , um sie mit Lichtern zu versehen. Später. Jetzt können wir unseren Text auf dem Bildschirm sehen und tippen auf Auswählen. Wir können den Ort ändern und es groß oder klein machen und Änderungen vornehmen, das wäre eine. Jetzt werden wir einige Änderungen vornehmen. Laut unserem Bildschirm. Diese Größe ist gut für unseren Text. Du willst etwas ändern. Wir öffnen diese Ebene, tippen dann auf Text bearbeiten und öffnen unsere Tastatur. Wir wählen den Text aus. Jetzt können wir alle gewünschten Änderungen aus diesem Teil hinzufügen. Wir haben unseren Text auf dem Bildschirm hinzugefügt. Jetzt öffnen wir eine neue Ebene. Unter dieser Ebene fügen wir dem Text Schattierungsebenen hinzu. Ich werde nicht an den Schattenschichten der Lichter arbeiten . Dann werden wir die leichten Flecken mit einem Fleck verblassen. Als nächstes fügen wir eine weitere Ebene hinzu. Dann werden wir diesem Teil eine Dimension hinzufügen. Also öffnen wir eine weitere Ebene und wählen Studio Pen. Wir werden den Buchstaben eine Dimension verleihen. Jetzt fügen wir die Lichtebenen hinzu. Wir machen es in einer separaten Ebene. Zuerst. Wir werden sie mit weißer Farbe füllen. In der unteren Schicht. Danach setzen wir Lampen auf sie und achten darauf , dass Sie für alle eine niedrige Opazität verwenden. Ich werde nur die zusätzlichen Teile entfernen. Ich habe die Grenze überschritten , dass wir dies tatsächlich tun, um unserem Text eine gewisse Dimension zu verleihen . Sie füllen diese Teile also mit dieser Farbe, aber mit einer geringen Opazität. So können wir zu der Ebene zurückkehren, die wir erstellt haben. Jetzt fügen wir dem Text Licht hinzu. Wir haben diese Lampe gebohrt und die Lampen mit dieser Farbe ein wenig neu gezeichnet. Und dann werden wir mehr an ihnen arbeiten. Also zeichnen wir die Lampen zunächst imaginär. Dann werden wir Details zu ihnen hinzufügen, genau wie bei den vorherigen Karten. Jetzt können wir zur unteren Schicht zurückkehren und irgendeinen füllen Handroboter füllen , alles, was über die Linie geht. Jetzt kehren wir zu dieser Ebene zurück und werden mehr an den Lampen mit hellgelber Farbe und geringer Opazität arbeiten . Jetzt erzeugen wir einen Heiligenschein um die Lampen. Auch hier werden wir mehr an den hellgelben Lampen arbeiten . Wir sollten genug an ihnen arbeiten, um deutlich zu erkennen , wie sich die Lichter anfühlen. Und tatsächlich arbeiten wir Schicht für Schicht an ihnen. Was wir hier gemacht haben, ist, dass wir einige Kreise gezeichnet haben , um den Schatten davon zu zeigen. Jetzt wählen wir eine hellere Farbe und fügen ihnen helle Schichten hinzu. Dann werden wir sie mit dem Wischwerkzeug ausblenden. Und wieder fügen wir diesen Töpfen einige leichte Schichten hinzu. Nett. Und dann fügen wir in diesem Teil Lichtreflexe hinzu. Wenn Sie mit Ihren Übungen fertig sind, senden Sie sie mir bitte, damit ich Sie Schritt für Schritt begleiten kann. Sie geben einfach umsonst wenn sie an dieser Lichtreflexion arbeiten. Nun, wir haben den gesamten Text auf dem Bildschirm hinzugefügt, dann haben wir einige Lichtpunkte darauf erzeugt. In diesem Level können wir mehr an den Lichtern mit geringerer Opazität arbeiten. Was wir tun werden, ist einen Pinsel zu wählen, der gut ist, um die Reflexion des Lichts zu zeigen. Okay, während du arbeitest, teste einfach den Pinsel zur Seite und mache ihn dann rückgängig. Bevor du zu deinem eigentlichen Gemälde übergehst. Wir werden mit diesem leichten Pinsel an der Umgebung der Lunge arbeiten . Wir haben unseren Pinsel gewechselt und versuchen , mehr an den Reflexionen zu arbeiten. Mit dieser leichten Bürste. Wir werden eindeutig mehr am Licht arbeiten , um das Feld oder seine Reflexion deutlich zu sehen . Alle Konturen und Raster sind fertig und können sofort verwendet werden, wenn Sie Ihr Zeichnen üben müssen. In diesen Lektionen wird es eine große Hilfe geben. Los geht's. Bereit für die Lichtreflexion. Okay? Wir werden wie folgt einige Schattierungsebenen um die Lampen herum hinzufügen . Wenn Sie die Ebene öffnen , zu der wir in diesem Teil Schattierungsebenen hinzugefügt haben, werden wir mehr an ihnen arbeiten. Da hast du es. Ich werde arbeiten ist in diesem Level fertig. Werde es retten. Dann gehen wir wie zuvor zurück zur Galerie und wählen einen Zyklus, einen Rahmen. Und wir werden unser Foto einfügen. Okay? In diesem Teil haben wir einen kreisförmigen Reisepass erstellt und unser Foto in diesen kreisförmigen Rahmen gesteckt. Wir können verschiedene Texte erstellen und ihnen verschiedene Effekte hinzufügen. So wie in dieser Lektion. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und wir sehen uns im nächsten Tutorial. Pass auf dich auf. Tschüss. 13. Sonnenuntergangshimmel: Hallo Freunde und willkommen zu dieser neuen Lektion. Ich hoffe es geht euch allen gut. In dieser Lektion erstellen wir eine Sonnenuntergangslandschaft für Procreate. der ersten Ebene hätten wir eine Referenz und würden das Bild, die Sitze oben und das Farbschema platzieren . Dies ist die Farbpalette unserer Arbeit und wir können einige Farben haben, die wir wollen. Wir gehen, ich verschiebe das einfach dahin, wo ich es haben möchte. Und wir öffnen eine neue Ebene, Ebene zwei, und wir wählen einen mittleren Pinsel. Dann wählen wir eine blaue Farbe. Sagen wir, wir ändern die Position des Bildes und legen es hier zur Seite. Hey, dann färben wir unsere Seite mit der dunklen Farbe. Erhöhen Sie die Opazität. Ich nehme die dunkle Farbe, die die Fläche der verschiedenen Teile und die erste Ebene bestimmt , und wir fügen die farbigen Flecken verschiedener Paletten hinzu und arbeite entsprechend dem Bild. Füllen Sie das Bild mit den verschiedenen Farbpalettenflecken aus. Dann werden wir zum Schluss Details zu den Flecken hinzufügen. Sobald wir das Bild ausgeblendet haben. Also fügen wir im ersten Level einfach farbige Flecken hinzu. Dem Referenzbild wirklich zu folgen kann hier als Leitfaden dienen, wo wir verschiedene Teile unserer Farbpalette platzieren sollten . Wir werden in diesem Teil lila Flecken hinzufügen. Wir verwenden das Bild, um zu sehen , welche Farbpalette verwendet wird. Wir fügen die farbigen Flecken hinzu. Dann werden wir Details zu ihnen hinzufügen. Zu wenige, weil es in unserer Arbeit tatsächlich viele sehr warme Farben gibt. Ich meine, etwas Orange. Wir werden jetzt ein paar Wolken einzeichnen. Wechseln Sie unseren Pinsel und verkleinern Sie die Pinselspitze. Dann bürstet ihr kleiner. Die schöne Aneinanderreihung der Wolken an allen Rändern, dass wir Licht- und Schattenschichten hinzufügen werden Licht- und Schattenschichten nachdem wir die Farbflecken hinzugefügt haben. Jetzt haben wir tatsächlich ein anderes Farbthema in unserer Arbeit. Bringen wir diese Theaterstücke heraus. Wir wollen eine attraktive Sonnenuntergangslandschaft haben. Dieses Bild verwendet lila Farben mit hervorragender Tonalität und die anderen Farben eines Bildes. Sie haben alle verschiedene Graufarben. In diesem Teil. Wir haben uns für das blaue Halsband entschieden. Einfach per Cloud versenden. Wir fügen die farbig gefärbte Schicht für Schicht hinzu. Verwenden Sie den Pinsel mit der kleinen Spitze , um die Tiefe dieses Teils sichtbar zu machen. Tatsächlich nimmt dieser Teil weniger Platz auf der Seite ein. Ich bin auch etwas verschwommener als die warmen Farben. Wir werden die Farben verblassen lassen. Nachdem wir die Farbflecken hinzugefügt haben. Denn hier fängt alles an, zusammenzukommen. They're the Cloud ist in sauberer Aufmachung ganz nett gemacht. Also lassen wir die Farben einfach so mit dem Wischwerkzeug verblassen . Es ist wirklich einfach, kleine Dinge sehr gut zusammenzufügen. Wir wählen für diesen Teil eine hellere Farbe. Dann fügen wir blaue Flecken auf den Wolkenschichten dieses Teils hinzu. Also nehmen wir jetzt das Wischwerkzeug und lassen diese Flecken zusammen verblassen . Vergiss nicht, mir deine Aufgaben und Übungen zu schicken. Sie können jederzeit eine Nachricht senden. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich kann Sie besser beraten. verwischen wirklich nur all diese Wolken zusammen, sodass wir ein weiches, weiches Bein haben. In diesem Level haben wir die Farben verblasst. Jetzt wechseln wir unseren Pinselstift. Wir bringen jetzt die Cloud-Textur heraus. Aber wir sollten einen Pinsel wählen, der unserer Arbeit Textur und Dimension verleiht . Jetzt werden wir ein paar Flecken hinzufügen. Ich benutze diesen Pinsel an diesen Stellen. Sie können sehen, dass wir einfach die Schatten in den Wolken herausziehen werden. Bei diesem Blau gibt es jetzt ein paar Wolken. In diesem Teil. Sie können bereits sanfte Wolkenhügel sehen , um mit den verschiedenen Farben und Schattierungen ein bisschen mehr Landschaft zu schaffen . In dieser Landschaft sind das warme Farben, z. B. Orange und verschiedene Farbtöne wie diese, die Rot- und Gelbtöne. Am Rand dieser Hülsen gibt es eine Wartung. Also sollten wir ihnen leichte Flecken hinzufügen. Okay. Hilft wirklich, die Hügel in den Wolken hervorzuheben. Und wir gehen rein, glaube ich, mit einer noch helleren Farbe. Wir fügen die hellen Flecken hinzu, bis die hellen Teile erreicht sind. Auch einige farbige Flecken. Ich habe also bereits gezeigt, wohin das Licht aus den Zentren gelangt, wo es fällt. Jetzt fügen wir diesen Teilen eine Grautonalität hinzu. Und ich hatte Flecken an diesen Stellen. Sobald wir das getan haben, werden wir sie ausblenden. Bringt das alles schon ein bisschen mehr zusammen. Wie wir sehen können, haben wir Grundfarben des Werkes hinzugefügt und den Kontrast in dieser Ebene geschaffen. Was wir jetzt tun werden, ist eine neue Ebene zu öffnen. Wir werden in diesem Teil damit beginnen, leichte Ebenen hinzuzufügen , die linear erscheinen. Tatsächlich gibt es einige farbige Flecken unter den Wolken. Ich lasse nur das Licht durchkommen. Dann werden wir die Lichtflecken komplett verblassen lassen. Sie beginnen, sich viel besser mit unserer Lichtquelle zu vermischen. Wir haben einen Pinsel gewählt, der die Dichte der Wolken anzeigt. können wir anpassen, wie wir wollen. Jetzt werden wir diesen Teilen einige leichte Schichten hinzufügen . Ich schaue mir die Wolken hier an. Dann wählen wir eine blaue Farbe. Nochmals, ist diese Wolkentextur. Es bringt diesen Farbfleck rein. Jetzt fügen wir diesem Teil einige leichte Flecken hinzu. Sollte diese Farbe durchbringen. Ich möchte den Wolkenbruch hervorheben. Wir können sehen, dass die Wolken geformt werden. Schritt für Schritt. Coupon Guy verwendet lange Haare, die diese warmen Töne durchbringen und die Wolken hervorheben. Während wir gehen. Die Farbflecken befinden sich an verschiedenen Stellen und verschmelzen miteinander. Beispiel haben wir Blutflecken und diese Pfade, wir fügen dunkelorange Flecken an diesen Stellen hinzu. Da sind die Flecken nicht nur in einem bestimmten Bereich. Füge noch ein paar leichte Flecken hinzu. Sie erweitern einfach sanft den weichen Lichtbereich. So können wir unsere Referenz erneut aufrufen. Sie können sehen, wir sollten diesem Teil einige dunkle Flecken hinzufügen und weitere orangefarbene Flecken in diesem Stapel hinzufügen . Laden Sie den Stapel herunter, schließen Sie die Referenz. Jetzt können wir diesem oberen Teil dunkle Flecken hinzufügen und den Wolken mehr Dimension verleihen. Schon. Sieht besser aus. Wir haben diese schöne Grautonalität in den dunklen Bereichen. Wir werden auch diesem Teil mehr Dunkelheit hinzufügen. Hey, da ist Deep Blues. Dunkle Flecken unter der Wolkenschicht, denn wenn wir später leichte Flecken hinzufügen, werden wir die Wolken schöner und besser sehen. Sie werden tiefere Dimensionen haben. Ich füge hinzu, dass Orangenflecken hier auf dieser Pumpe sind. Füge einige gelbe Flecken auf diesem Teil hinzu. Hier drüben. Die Farben singen jetzt wirklich nur noch. Spülen Sie diese Dimensionen aus. Die Farben sind fast fertig. Dann werden wir diesen Wolken einige dunkle Linien hinzufügen . Das hilft wirklich, einfach eine klare Linie zwischen den einzelnen Wolken zu ziehen. Es gibt einen gewissen Unterschied zwischen ihnen. I'll Walk ist fast fertig. Jetzt werden wir diese Wolken, die an den Rändern herankommen , mit dem Wischwerkzeug verblassen diese Wolken, die an den Rändern herankommen , mit dem Wischwerkzeug verblassen und den Geist sanft verblassen lassen. Okay? Wenn ich also eine dunkle positive kreisförmige Bewegung wie Wolken hinzufüge , verblassen wir einige Teile nicht, um die Form des Pinsels beizubehalten. Ich bringe sie nur dazu, es weicher zu machen. Okay, also wählen wir eine hellere Farbe. In Ihren herunterladbaren Ressourcen habe ich jetzt alle Informationen zusammengestellt , die Sie für mehr Übung benötigen. Vergiss also nicht, sie durchzugehen. Okay, jeder definiert nur die Ränder dieser Wolken mit dem Licht. Wir lassen die Farben nicht verblassen, weil wir die kationische Form der Wolken deutlich spüren wollen deutlich spüren , die nicht stark verblassen, um uns das Gefühl von Wasser zu vermitteln. Wir versuchen wirklich nur, die Kosten in Form von Wolken zu halten . Und auch nur so schön weich. Jetzt Laura-Tonalitäten in den dunklen Pfaden. darfst du nicht vergessen. Okay, also wählen wir eine blaue Farbe. Wie gesagt, Sie können diese blaue und graue Tonalität auf den Rest des Gemäldes übertragen . Ich werde mehr über diese Bereiche laufen. Dann wählen wir eine helle Farbe. Wir werden einige gelbe Flecken auf die hellen Teile auftragen. Die Lichtreflexion ist stärker an den Rändern und wir verwenden diese Farbe mehr in diesen Pfaden. Wenn das Video zu schnell ist oder einfach das Video anhalten und versuchen, aufzuholen, dann kannst du weitermachen. Dann werden sie für dich nicht überwältigend sein. Sie können diese Videos ganz in Ihrem eigenen Tempo aufnehmen. Okay. Beim Zusammenrollen. Dieser dunkle Bereich, jetzt werde ich arbeiten, ist fast fertig. Was wir tun wollen. Bevor wir dieses Bild für diesen Tag fertig stellen. Wir werden diesen Pfaden weitere leichte Flecken hinzufügen , wodurch sie einfach ausgeblendet werden. Hier. Das ist die Landschaft des Sonnenuntergangs. Wir speichern es. Jetzt. Wir fügen das Bild im passiven Teil des Kreises hinzu, gespeichert. Und jetzt, in diesem Level, hatten wir einen Rahmen , an dem wir noch nicht gearbeitet haben. Wir werden unser Foto einfügen. Wie Sie sehen, erwägen wir einen möglichen Angriff auf unsere Landschaft und retten sie. In diesem Stil. Wir wollen alle Werke in den kreisförmigen Rahmen stellen. Also erstellen wir einen Fahrradpass und legen die anderen Ebenen unter diesen Rahmen. Und schließlich speichern wir das Bild. Wir können das für alle Arbeiten tun. Also erstellen wir zuerst einen Fahrradrahmen und löschen dann die Innenseite des Kreises. Dann fügen wir unsere Arbeit in der unteren Ebene hinzu. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und wir sehen uns im nächsten Tutorial. Mach's gut und tschüss. 14. Fantasy Landschaft: Hallo Freunde und willkommen zu dieser neuen Lektion. Ich hoffe es geht euch allen gut. In diesem Video werden wir mit Procreate auf dieser Ebene eine Galaxie auf einem Raumschiff erstellen, genau wie in den vorherigen Lektionen. Wir werden eine neue Ebene öffnen. Dann fügen wir unserer Arbeit farbige Flecken hinzu. Dies ist der untere Teil des Bildschirms. Das ist ein Baum hier drüben. Nimmt gerade Gestalt an. Wir sehen alles so, als ob wir in der ersten Ebene bleiben, wir skizzieren die Flecken. Danach werden wir Details zu den Flecken hinzufügen. Wir werden dem Boden einen schwarzen Fleck hinzufügen. Dann werden wir am Himmel arbeiten. Lassen Sie mich zur vorherigen Ebene zurückkehren. Wir brauchen einen dunklen Raum, um die Galaxie zu zeigen. Jetzt fügen wir einige dunkle Flecken auf Sky hinzu, weil wir zeigen wollen , was passiert, wenn ein Meteorit durch den Himmel geht. Wir fügen diesem Teil so Dunkelheit hinzu. Füllen Sie das Oberteil aus. Okay, und jetzt wählen wir einen anderen Pinsel. Wir fügen Lichter hinzu, Jugendliche in diesem Teil. In diesem Teil gibt es einige schöne Lichter , die wir kreieren können. Wir werden einen geeigneten Pinsel für unsere Arbeit auswählen. Wir haben uns für eine dunkle Farbe entschieden und Flecken am Himmel hinzugefügt. Wir wollen den Himmel in der Nacht zeigen. Wir wollen keine einheitlich gefärbten Flecken haben. Wir wählen eine helle Farbe und verkleinern die Pinselspitze. Dann machen wir es, im Gegensatz zu Flecken in diesem Teil. Auch hier wählen wir einen anderen Pinsel. Wir sollten unsere Pinsel sorgfältig durchsuchen, um einen für unsere Arbeit nützlichen Pinsel auszuwählen. Beispielsweise kann dieser Pinsel gut für Texturen sein. So. Wir werden einen anderen Pinsel verwenden um eine bessere Textur zu erhalten. Ich werde wählen. Wähle diesen Pinsel. Und dann fügen wir Licht- und Schattenschichten am Himmel hinzu. Auf einer neuen Ebene. Abhilfe bei Licht und Schatten. Okay, jetzt werden wir diese beiden Ebenen zusammenführen. Dann werden wir sie mit dem Fleck füttern. Okay, und jetzt wechseln wir unseren Pinsel. Okay, damit können wir dem Himmel etwas Textur verleihen. Einfach so. Wir werden diesen Teilen einige leichte Flecken hinzufügen. Wir wählen eine hellere Farbe und fügen diesen Pfaden Flecken hinzu. Dann wählen wir eine hellere Farbe für diesen Teil. Dann werden wir diesen Teil des Hintergrunds ausblenden , der fast abgeschlossen ist. Jetzt kehren wir zur ersten Ebene zurück, um unserer Arbeit mehr Details hinzuzufügen . Wir werden mehr an dem Baum arbeiten. Ich entwerfe hier eine Textur für die Blätter. Eine realistischere Silhouette wirkt sich besser auf den Schatten des Baumes aus. Wir fügen mehr Details an den Kanten hinzu, um sie natürlicher wirken zu lassen. Sie können bereits an den Blättern sehen , dass es anfängt , realistischer auszusehen. Wir werden ein bisschen am Kofferraum arbeiten. Wir werden nur deinen Pinsel wechseln. Bisher haben wir mehr am Baum und den Schattierungsebenen gearbeitet. Ich gebe dir nur eine wirklich klare Silhouette. Hör zu, nette Zweige, die. Jetzt werden wir vor Ort arbeiten. Pinsel wechseln. Wir fügen dunkle Flecken am Rand des Bodens weil wir nicht möchten , dass die Bodenkante nur eine gerade Linie ist. Zeigt einige Grasbüschel und etwas mehr natürlichen Boden. Jetzt kehren wir zur Himmelsebene zurück. Wählen Sie einen Pinsel, um leichte Flecken am Himmel hinzuzufügen. Sie möchten einige Lichter in kreisförmiger Form erstellen. Sie müssen einen geeigneten Pinsel für die Lichter wählen. Okay? Galaxy fängt an, dort zusammenzukommen. Wähle eine hellere Farbe. Jetzt werden wir ein Raumschiff am Himmel bauen. Es verwendet eine blaue Farbe. Für das Raumschiff. Wir werden einen anderen Pinsel wählen. Wir haben eine neue Ebene geöffnet. Wir wollten das Raumschiff in diesem Teil zeichnen. Kurz vor dem Raumschiff werden wir Details mit grauer Farbe hinzufügen. Alle Konturen und Raster sind fertig und können verwendet werden, wenn Sie Ihr Zeichnen üben müssen. Sie werden für all diese Sitzungen eine große Hilfe sein. Raumschiffe. Wir werden eine hellere Farbe für die Außenbezirke des Schiffs wählen . Wie immer zeigen wir nur, wo das Licht mit dem Objekt interagiert. Einfach so. Dann holen wir uns das Wischwerkzeug und lassen sie zusammen verblassen. Die Videos sind zu schnell. Du kannst das Video jederzeit beenden und versuchen, es nachzuholen und dann fortzufahren. Auf diese Weise werden sie für Sie überwältigend sein. Alle fangen an, zusammenzukommen. Nett online. Ich werde dort eine dunklere Farbe verwenden, tolle Fenster auf dem Raumschiff. Auch hier werden wir eine dunklere Farbe wählen. Wir können sehen, dass wir dem Raumschiff einige Fenster hinzugefügt haben. Jetzt werden wir eine hellere Farbe wählen und einige Details zu diesen Pumps hinzufügen, die eine hellere Farbe verwenden und einige leichte Flecken hinzufügen , bis diese Pfade. Dann werden wir sie mit dem Wischwerkzeug komplett ausblenden . Wenn Sie mit der Platzierung Ihres Raumschiffs nicht zufrieden sind, können Sie den Ort ändern, an dem das Raumschiff nicht gefällt. Also haben wir es hier platziert und werden dem Raumschiff einige Flecken mit einer warmen Farbe hinzufügen . Flecken sollten nicht regelmäßig und gleichmäßig sein. Okay, wir wählen einen Pinsel, um Donner zu erzeugen. Schauen Sie sich noch einmal alle Pinsel an und arbeiten Sie daran, was für Sie am besten geeignet ist. Wir können seinen Platz ändern. In diesem Gedicht scheint es besser zu sein. Jetzt ist die Arbeit fast erledigt. Wir können das Raumschiff an jedem Ort platzieren, den wir wollen. Wir können zu dieser Ebene zurückkehren. Dann fügen wir unser Foto ein. Wir setzen unser Image in den Kreislauf. Nach wie vor können wir das Bild vergrößern, um unsere Arbeit besser zu zeigen. Wir können es kleiner machen , um mehr in den Rahmen zu bekommen . Es tut mir nur leid. Also sparen wir uns unsere Arbeit. Da ist es. Das ist die Galaxienlandschaft und das Raumschiff, an dem wir gearbeitet haben. Es fügte leichte Flecken hinzu und zeigte die Reflexion von Licht. Jetzt wählen wir einen nassen Pinsel, der für die Lichtreflexion geeignet ist. Fügen Sie auch hier einige dunkle Flecken hinzu. Wie wir sehen können, wird das Spiegelbild meiner Arbeit natürlicher. Pinsel sind sehr nützlich, um Lichtreflexe zu teilen. Wirklich, wirklich gut. Jetzt ist die Arbeit beendet. Vergiss nicht, zu Hause zu üben. Ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen und wir sehen uns im nächsten Tutorial. Pass auf dich auf. Tschüss. 15. Forest: Hallo Freunde und willkommen zu dieser neuen Lektion. Ich hoffe es geht euch allen gut. In dieser Lektion werden wir eine Dschungellandschaft erstellen. Mit Procreate. Auf dieser Ebene sollten wir die richtige Bildschirmgröße für den gewünschten Betrachtungswinkel wählen . Wir öffnen eine neue Ebene und wählen die graue Farbe. Dann skizzieren wir. Der Betrachtungswinkel meiner Arbeit ist ein niedriger Winkel. Das bedeutet, dass der Blick von unten nach oben gerichtet ist. Es gibt einige Bäume und in diesem Teil gab es Lichtreflexion. Der Blick auf die Bäume ist von unten nach oben gerichtet. So wie das. Tatsächlich ist die Ecke unserer Arbeit dunkel und Betrachtungswinkel ist ein niedriger Winkel. Wir wählen einen mittelgroßen Pinsel und gestalten dann die Bäume mit dunklen Flecken. Danach werden wir den Flecken Details hinzufügen. Genau wie die Reform unseres Stammkopfes. Zuerst sehen wir unsere Arbeit in Form einer geometrischen Rahmung. Es wird eine kleine Blase haben. Wenn du möchtest. Wir fügen der unteren Ebene eine grüne Farbe hinzu. Dann fügen wir auf den hellen Teilen leichte Flecken mit einer helleren Farbe hinzu. Was Sie hier sehen, ist der zentrale Teil des Sonnenscheins, der durch die Baumkronen fällt. Der Hintergrund unserer Arbeit ist fast abgeschlossen. Jetzt fügen wir diesen Töpfen leichte Flecken hinzu. Wir haben leichte Flecken unter den Bäumen, einfach so. Und was wir tun werden, ist Blätter darauf zu legen. Später. Auch hier fügen wir diesen Teilen Dunkelheit hinzu. Aufbau der Farbpalette hier. Wir haben der ersten Ebene Farbflecken hinzugefügt. Sagen wir, wir kehren zur vorherigen Ebene zurück wählen eine braune Farbe für den Stamm der Bäume. Wir wechseln unseren Pinsel und wählen einen richtigen aus. Schauen Sie sich um und finden Sie heraus, was Ihnen am besten gefällt. Wir hatten ein paar Holzstrukturpinsel. Also werden wir einen von ihnen auswählen, der geeignet ist, die Textur von Holz auf den Baumstämmen zu erzeugen. Wir haben uns für einen Holzstrukturpinsel entschieden. Ich meine, sehen Sie die Holzstruktur deutlich , wenn wir den Pinsel vergrößern und testen. Jetzt gehen wir mit dieser Bürste zu einer Marke, die auf dem Kofferraum bleibt . Vergiss nicht, mir deine Aufgaben und Übungen zu schicken. Gehen Sie direkt mit unserem Holztexturpinsel rein. Scheint, als würde ich ein paar Zweige hinzufügen die in das Laub gehen. Während wir gehen. Sie können hier sehen, dass Sie die dahinterliegende Grautonalität nicht vollständig vertuschen müssen . werde wirklich nur dazu beitragen, dass die Holzstruktur ein bisschen mehr zur Geltung kommt. Wir werden eine neue Ebene öffnen. Und Sie können mir jederzeit eine Nachricht senden , wenn Sie Fragen haben Lassen Sie es mich einfach wissen und ich kann Sie ein bisschen besser beraten. Wir wechseln unseren Pinsel. Und jetzt werden wir die Zweige etwas detaillierter als zuvor einzeichnen . Also ihr seht auch hier, habe gerade eine klare Unterscheidung beim Umriss des Stammes des Baumes gemacht , sowie bei den Ästen. Jetzt wählen wir eine dunklere Farbe. Ich werde nur ein bisschen Schatten entlang der Seitenkante des Kofferraums einlegen. dies nur ein bisschen genauer zu definieren, fügen wir den Ästen Schattierungsebenen hinzu und zeichnen einige Zweige. Zur gleichen Zeit. Du kannst schon anfangen zu sehen , wie das auf Gandalf Office Tree ankommt. Wir werden zuerst mit einer dunklen Farbe arbeiten und später die helleren Flecken hinzufügen. Wenn Sie mit Ihren Übungen fertig sind, schicken Sie sie mir bitte, damit ich Sie beraten kann. Schritt für Schritt. Definierter Rand der Stammhaare, der anfängt, unsere Zweige einzubringen. Sie können wahrscheinlich anfangen zu bemerken, dass wir diese Zweige zur Mitte hin ziehen. Dies gibt dem Gemälde als Ganzes einen zentraleren Schwerpunkt. Wir werden später auf einigen Ästen Schatten- und Lichtschichten hinzufügen . Sie können jetzt aber sehen, dass einige der Zweige auch von der anderen Seite des Rahmens kommen . Dadurch wird unser Wald tiefer. Eigentlich skizzieren wir gerade die Bäume. Die Äste im Wald hier sind dünn, wir werden einen geringen Handdruck verwenden, aber die Linien der Stämme sind dicker. Sie können sehen, dass es sich an den Ästen nicht verjüngt, aber der Stamm wird an der Unterseite des Baumes breiter. Wenn es zum perspektivischen Punkt geht, wird der Rumpf so dünner. Wie Sie wissen, stehen Ihnen alle herunterladbaren Ressourcen zur Verfügung. Vergessen Sie also nicht , sie herunterzuladen. Alle Informationen sind da drin. Okay, also werden wir mit einem mittelgroßen Pinsel wie diesem dunkle Schichten auf die Stämme auftragen. Dann fügen wir Licht - und Schattenschichten hinzu. Das Licht sollte mehr in den zentralen Teilen sein. Noch ein paar Filialen hier. Das sieht gut aus. Nochmals, lassen Sie Trump einfach breiter werden , wenn es nach unten kommt, und sich oben verjüngen. Jetzt wählen wir eine dunklere Farbe und arbeiten mehr an den Ästen. Ein bisschen dunkler. Genau wie Sir. Diese Arbeit wird wirklich beginnen, die Zweige ein bisschen mehr zum Leben zu erwecken. Und Sie können sehen, dass wir hier langsam ein bisschen Tiefe haben. Wenn der Ast vom Baum abbricht. Wir werden leichte Flecken auf den Baumstämmen hinzufügen. Die Konturen und die Raster sind fertig und bereit für Sie. Wenn du dein Zeichnen üben musst, ist das eine große Hilfe. Während dieser Lektionen. Wir gehen einfach in den Lebensstil und auf jeden der Baumstämme. Ein bisschen auch an den Ästen. Nettes Detail. Die Bäume fangen das Sonnenlicht ein. Das durchbricht dort die Mitte des Gemäldes. Sobald Sie das gesamte Licht hinzugefügt haben, blenden wir es mit dem Wischwerkzeug aus. Sie können sehen, dass das anfängt, die dunkleren und helleren Farben ein wenig miteinander zu vermischen . Okay. Also wählen wir jetzt eine dunklere Farbe. Ich bringe hier etwas mehr Schatten in die Baumstämme. Und noch ein paar Details zu den Filialen. Ich schicke nur ein bisschen mehr. Wir arbeiten hier mehr an den Filialen. Die Videos sind zu schnell. Du kannst das Video jederzeit beenden und versuchen, es nachzuholen. Dann mach weiter. Auf diese Weise. Sie werden für dich nicht überwältigend sein. Ich komme auf der rechten Seite des Waldes leer rüber. Das Dschungelgemälde. Ich arbeite wirklich an den Zweigen dieses Teils , nur um das Gesamtbild zu verbessern. Ein bisschen mehr Details und mach sie besser. Wenn wir Äste auf diese Weise nach oben zum Licht ziehen , wird der Handdruck geringer. Es verjüngt sich geringfügig. Zum Zeichnen von Teilen können Sie Konturen und Raster herunterladen , die Ihnen den Kurs erleichtern. Entweder du kannst daraus zeichnen oder sie ausdrucken und üben. Shade, schreib auf. Wir wählen eine dunklere Farbe und fügen diesen Teilen dunkle Flecken hinzu. Dies ist der dunkelste Bereich des Baumes. erreicht kein Licht. Sobald wir das getan haben, schnappen wir uns das Wischwerkzeug und blenden sie aus. Auf diese Weise wären sie nicht zu hart. Ja, Gesamtbild. Wir haben jetzt die dunkelsten Teile hinzugefügt. Jetzt wählen wir eine hellere Farbe für die Zweige. Wie Sie wissen, macht Übung den Meister. Okay. Mit einem Holzstrukturpinsel werden wir eine Textur auf dem Stamm dieser Bäume erzeugen . Du kannst schon anfangen zu sehen, wie dem Finanzministerium eine schöne Textur gibst. Jetzt fügen wir diesen Pfaden einige leichte Flecken hinzu. Fangen wir mit dem Holztexturpinsel an. In diesem Level werden wir anfangen, an den Blättern zu arbeiten. Aber zuerst fügen wir einige Blätter auf der unteren Ebene hinzu. Dann kehren wir zu unserer Ebene zurück und fügen die anderen Blätter hinzu, die eine dunklere grüne Farbe haben. Um die Textur der Blätter zu zeigen. kann die Blätter sehen, die gerade hinter den Bäumen auftauchen. Auch hier wählen wir eine dunklere Farbe und fügen diesen Teilen dunkle Flecken hinzu. Jetzt öffnen wir eine neue Ebene über dieser Ebene. Wenn wir ein paar Blätter mit unserem Pinsel zeichnen , ändert sich die Holzstruktur. Aber zurück zum Studiostift. Okay, füge also ein paar Blätter in diesem Teil des Rahmens hinzu. Da gibt es natürlich einige Flecken in diesen Teilen. Vergessen Sie also nicht, zu Ihren herunterladbaren Ressourcen zu gehen und diese jetzt zu überprüfen. Ich gehe wirklich überall hin. Ein paar Blätter hinzufügen. Okay, nun, das ist nur diese Handfläche. Fügen Sie sie auch in diesen Teilen hinzu. Entlang dieser Zweige hier. Macht weiter. Neue Blätter hinzufügen. Wir können einige der Blätter erstellen indem wir mit dem Stift auf den Bildschirm tippen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Es ist wirklich was auch immer dein künstlerischer Stil ist. Ich spiele ein bisschen herum und sehe, was du bevorzugst. Die Blätter kommen von oben vor dem Kamerarahmen einiger Bäume, die hier außerhalb des dem Kamerarahmen Bildschirms stehen. Jetzt wählen wir eine dunklere Farbe. Das etwas detaillierter. Der Reichtum der Blätter. Die Gliederung. Wir werden an ein paar weiteren Blättern arbeiten. Denken Sie daran, die kleinen Blätter und die Zweige der Bäume und des Rahmens hinzuzufügen . Füge auch einige Blätter über den Zweigen hinzu. Nur um sie dazu zu bringen , ein bisschen mehr nachzudenken. Als Nächstes öffnen wir eine neue Ebene und ändern Ihren Pinsel. Okay? Wir werden die Reflexion des Lichts in diesen Pumpen zeigen . Sie sehen die Linie vor den Bäumen dort glitzern. Jetzt können wir wieder mit dem Spiegelbild, das ich bin, unseren Pinsel wechseln. Wir konzentrieren uns jetzt wirklich nur auf das Licht, das durch die Bäume schaut. Nicht in Ordnung. Jetzt zeige ich dieses Spiegelbild wirklich. Wischen Sie es weg und machen Sie es etwas sanfter, wenn es durch die Bäume kommt. Also weiches Licht von der Sonne, das Licht noch mehr. Und dann blenden wir das Licht an dieser Bar aus. Jetzt wählen wir eine hellere Farbe und fügen dieser Bombe leichte Flecken hinzu. Und wir blenden sie komplett aus. Alle Arbeiten sind abgeschlossen. Wir speichern das Projekt, exportieren eines vollständig und kehren exportieren eines vollständig und im nächsten Schritt zu diesem Teil zurück. Ich lösche die untere Ebene. Tippen Sie auf, Hinzufügen und dann auf Foto einfügen. Okay, wir werden die unteren Ebenen verkleinern, damit das Bild vollständig in den Kreisrahmen passt. Wie ein Motorrad. Größer. Ein hohes Image machen. Wir haben eine Dschungellandschaft gezeichnet und sie dann in den sakralen Rahmen eingefügt. Ich werde mit der Arbeit fertig sein. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und wir sehen uns im nächsten Tutorial. Vergiss nicht zu sparen. Auf Wiedersehen. 16. Winterlandschaft: Hallo Freunde und willkommen zu diesem neuen Kurs. Ich hoffe es geht euch allen gut. In diesem Kurs können wir mit Procreate wandern und wunderschöne Landschaften mit verschiedenen Farben und Nächten gestalten . Sie können meine früheren Arbeiten sehen, Kinder, und ich scrolle einfach auf meinem iPad zur Procreate-App. Es gibt. Wir öffnen die Procreate-App. Procreate. sollten wir einen neuen Bildschirm öffnen. In diesem Schritt tippen wir auf Plus. Wir können auch verschiedene Bildschirmgrößen verwenden , die wir zuvor verwendet haben oder eine neue Seite mit unseren Lieblingsgrößen erstellen. Du kannst dir die Canvas-Optionen ansehen oder diese Lektion aufrufen. Ich möchte eine neue Seite mit einer Bildschirmgröße von 40 x 30 cm öffnen. Da ist es. Dpi sollte über 300 liegen. Wir können maximal 58 Schichten haben. Je mehr Bildschirmgrößen, desto größer wird die Anzahl der Ebenen. Das bedeutet, dass wir mit wenigen Schichten arbeiten können. Okay, los geht's. Wir haben unseren Bildschirm geöffnet. Jetzt werden wir verschiedene Teile oder Procreate noch einmal überprüfen , nur um uns wieder vertraut zu machen und alle Informationen zu aktualisieren. Zunächst einmal sind dies unsere Tools. Wir können die Größe des Pinsels ändern und wir können die Deckkraft von hier aus ändern , um das rückgängig zu machen und zu reproduzieren. Wir halten zwei Finger auf dem Bildschirm gedrückt , um eine Reihe von Aktionen rückgängig zu machen. Um das in Procreate zu wiederholen, tippen wir mit drei Finger auf den gesamten Bildschirm, um eine Reihe von Aktionen zu wiederholen. Okay? Deshalb verwenden wir Smudge , um Farben zu mischen. Sie verwenden einen Radiergummi, um Teile zu entfernen, die wir nicht wollen. Wir können es auch als Pinsel verwenden. Fangen wir an, das sind Ebenen , mit denen wir arbeiten werden. Diese öffnen eine neue Ebene. Das ist unsere Farbpalette. Es gibt verschiedene Paletten , mit denen wir in früheren Lektionen gearbeitet haben . Das sind unsere Pinsel. Hier drüben. Wir können die verschiedenen Modelle in diesem Teil sehen. Gut, diese zu erkunden und herauszufinden, was Ihre Lieblingspinsel sind. Sie sich einfach mit den verschiedenen Auswirkungen vertraut , die sie haben können. Sobald Sie Ihren Lieblingspinsel haben, tippen wir auf Foto einfügen , um das Bild zu sehen , an dem wir in dieser Lektion arbeiten werden. Wie Sie sehen können, ist dies ein Bild einer Winterlandschaft. War Schnee für die Zeit angemessen. Die vorherrschende Farbe dieses Bildes ist PowerPoint. Man kann in den Bäumen und sogar am Himmel und im Schnee dort sehen. Sie möchten mit dieser Farbe arbeiten und sie als Teil unserer Farbpalette haben. Wir werden diese Schicht behalten. Wenn Sie nur einige Zeit damit verbringen möchten, dieses Bild zu studieren , die Formen und Farben kennenzulernen Farben und von dort aus Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen. Lassen Sie sich von diesem Bild für diese Sitzung inspirieren . Also werde ich das einfach dort zur Seite legen und das Bild verkleinern, um seine Farben zu sehen und es als Modell zu haben. Wir wollen mit unserem eigenen Stil arbeiten. Trotzdem gilt: Inspiration ist Mod, lass deine eigene künstlerische Stimme durchscheinen. Im ersten Schritt teilen wir unsere Seite auf. Okay? Also das erste Viertel der Seite, das wird für den Boden als unseren Bodenabschnitt und den Mittelteil sein. Und das platziert die Bäume. Zwei Drittel der Seite sind für das Gelände und die Bäume bestimmt. Und dann ist ein Drittel der Seite für den Himmel. Wir können diesen Kerl auch zwischen den Bäumen sehen. Also haben wir zuerst unsere Seite aufgeteilt. Nun, du kannst auf dem Bild dort sehen , dass diese Typen spiralförmig rauskommen und zu den Bäumen herunterkommen. Es sorgt dort für einen kleinen Rückgang. Sie können die grobe Form der Landschaft sehen , die Bäume selbst. Sie können hier also einen kleinen Platzhalter einfügen , um sich zu orientieren. Und als Nächstes fangen wir an zu zeichnen, fangen an, die Bäume zu skizzieren, um eine ungefähre Vorstellung davon zu bekommen , wo jeder einzelne platziert ist, und lassen sie dann von dort aus wachsen. Sobald wir ihnen eine kleine Grundlage gegeben haben. Wenn Sie fertig sind, werden die Bäume den Wolken eine Form geben. Genau wie die anderen Skizzen. Wir sollten zuerst verschiedene Teile der Landschaft skizzieren , bevor wir die Farbflecken hinzufügen. Da wir das Bild gerade nicht wirklich brauchen. Also werde ich einfach diese Ebene verstecken. Jetzt können wir nur unsere Skizzen sehen. Lass uns anfangen. Unsere Bäume und unsere Klasse sind alle sehr hart. Es ist sehr einfach, das ist absolut okay. Damit wollen wir beginnen. Wir bringen gerade die Fundamente rein. Wir werden jetzt die Grundlage für die Farbe des Himmels erhalten . Ich werde einen mittelgroßen Pinsel wählen. Diese Arbeit entspricht der Aquarell- oder Acrylmaltechnik. Lassen Sie mich einen Dursthintergrund skizzieren und erstellen. Dann fügen wir die Details später hinzu. Okay, du willst also auswählen, Warum willst du für mich anfangen? Ich möchte mit den Wolken beginnen. Ich möchte die Pinselspitze kleiner machen. Du kannst diesen großen Fleck sehen, oder? Das hat die Pinselspitze kleiner gemacht. Und wir fügen unserer Arbeit einfach so eine violette Schicht hinzu, indem nur grob einfärben, wir verwenden diesen Pinsel aus dem Malmenü. Das ist leichter, sie sind weicher für die Wolken. Wir wollen wirklich die dunklen und die hellen Teile der Landschaft bestimmen . Absolut, selbst mit dieser groben Blockierung von können wir anfangen zu sehen, wo die Schatten sind, wo das Licht durchkommt. Das wird wirklich helfen. Also haben wir die hellviolette Farbe gewählt, die Mitte dieses Wolkenabschnitts. Und einige gehen hier auf den Boden, wir werden hellviolett. Nochmals, einfach all die Rosa- und Lilatöne reinbringen und wirklich die Grundlagen schaffen. Jetzt haben wir einfach so unsere erste Farbebene unserer Arbeit hinzugefügt . Dann probieren wir unsere Details auf dieser Ebene aus. Eigentlich haben wir den Ort des Himmels, des Bodens und der Bäume bestimmt . Lassen Sie uns nun beginnen, den Kontrast der Arbeit zu sehen. Tippe auf Canvas. Dann aktive Referenz. Siehst du das einfach da. Darauf wird verwiesen und so weiter. Tippen Sie dann auf das Bild und wählen Sie das Bild unserer Arbeit aus. Einfach so. Sie können jedes Bild einfügen, aber wir werden es vorerst bei unserem Referenzbild belassen. Wir wollen das Bild hier haben, weil wir die Farbcodes des Himmels oder der anderen Teile finden wollen . Und darauf können wir einfach weiter zurückblicken, während wir weitermachen, damit wir nicht wissen, wohin die Farben gehen, genau das, was wir in unserer Grundarbeit festlegen weitermachen, damit wir nicht wissen, wohin die Farben gehen, genau das, was wir in unserer Grundarbeit festlegen, um die Details später hinzuzufügen. Und das zeigt die Farbe, die wir wollen. Wir können das aus dem Bild auswählen und es in unsere eigene Arbeit einfließen lassen. Wir haben den Acrylpinsel gewählt, um unserer Arbeit Textur zu verleihen. Dann beginnen wir, dunkle Teile der Arbeit zu erstellen. Vollkommen. Wir können zuerst bunte Flecken sehen. Aber am Ende fügen wir Details zu Flecken hinzu. Du kannst also sehen, das werden die Bäume genau hier sein. Diese dunklen Flecken werden beginnen, unsere Waldlandschaft zu formen. Wir fügen die Details auf die Flecken hinzu. Nur am Ende. Bring das raus. Sie ist ein bisschen mehr. Da haben wir es. Wir wollen nicht zulassen, dass es genau mit dem Bild übereinstimmt und kopieren es. Wir wollen nur das Bild verwenden, um die richtigen Farben auszuwählen. Aber wir kreieren Bäume und verschiedene Teile mit unserem eigenen Stil und kopieren nicht exakt das Bild. Hier dreht sich alles um deine künstlerische Stimme. Also mach für immer weiter. Du stellst dir vor, dass diese Bäume, auch immer du sie siehst, sie auf deine Art zum Leben erwecken. Und tauche einfach direkt hinein mit diesem kleinen Farbdetail mit den dunklen Flecken, die die Schatten jetzt noch mehr zur Geltung bringen, sogar noch mehr als zuvor. Und Sie haben Ihr Referenzbild da nur als Leitfaden, aber nicht als absolutes Gesetz. Wir bestimmen die Luft, die Bäume, indem wir farbige Flecken hinzufügen. Und diese Bäume können so sein, wie Sie sie sich vorstellen. Okay, ich gehe hier einfach ziemlich schnell und ziemlich grob rein. So sehe ich, dass meine Bäume etwas rauer sind. Und das Rosa dahinter taucht gerade vor dem farbenfrohen Hintergrund auf, den Sie sehen können . Es hat bereits begonnen dem Bild eine schöne Textur zu verleihen. Da haben wir's, vielleicht ein etwas dünneres dahinter. Füge jetzt einige Ebenen hinzu , indem du dieses kleinere Pinseldetail einfügst. Aber wir haben den Ort der Bäume und der Büsche bestimmt . Für die vorderen Pinsel verwenden wir eine dunklere Farbe. Jetzt sind diese näher bei uns, sie sind weiter vom Licht entfernt. Wir lassen einfach die Himmelsbeleuchtung in Form kommen, wie nah die Dinge sind und das kommt zum Ausdruck, wie viel Schatten diese Dinge haben. Wir haben die Farbe des Bodens gewählt. Ich schaue mir das gerade an. Wir haben derzeit also lila. Aber wenn wir uns sein bisschen leichter ansehen, sei einfach meine Referenz. Wir können den Ort der Referenz ändern , indem wir sie so ziehen. Ich werde eine blaue Farbe mit mehr Weiß- und Grautönen wählen . Ein bisschen mehr von der hellen, hellen Farbe da drin. Dann wählen wir diesen Acrylpinsel. Wir können verschiedene Pinsel aus dem App Store herunterladen und sie verwenden , um unsere Leistung zu beschleunigen. In der digitalen Malerei. Das hängt wirklich davon ab, was Ihr künstlerischer Stil ist und welcher Pinsel für Sie geeignet ist. Aber es gibt jede Menge Optionen. Erkunden Sie einfach nicht, spielen Sie und Sie werden anfangen, die Pinsel zu finden, die sich für Sie wirklich richtig anfühlen. Ich male gerade die erste Fleckenschicht ein und lasse sie ein bisschen lila dahinter. Wir haben die erste Arbeitstagsebene erstellt. Jetzt fügen wir unserer Arbeit weitere Details hinzu. Wir werden verschiedene Farben und verschiedene Pinsel verwenden um herauszufinden , welcher geeignet ist. Schau hier, ich bin gerade mit fast einem YC-Blau reingegangen , nur um mehr von dem Schnee durchplatzen zu lassen. Es ist okay, Dinge zu vermischen und verschiedene Dinge auszuprobieren. Ich habe eine hellere graue Farbe gewählt , die über diesem Blau hier liegt. Aber ich mag es sehr , dieses Lila darunter zu haben. Es verleiht ihm genauso viel Fülle, wie es beim Aufbau der Textur hilft. Okay, das ist also ein helleres Grau. Sogar noch einmal, ich gehe da einfach oben rein. Eigentlich wollen wir uns von diesem Bild inspirieren lassen, diesem Referenzbild oben. Und es ist Färben, um unsere eigene Landschaft zu schaffen. Wir kopieren also nicht aus dem Bild. Wie Sie sehen können, entspricht die Art und Weise , wie ich koloriert habe, nicht genau der Art und Weise, wie das Bild selbst ist. Genau so würde ich es gerne sehen, basierend auf einer Inspiration. Sie benötigen also einen Fleck, um diese Farben zu verblassen, oder sie sogar miteinander zu vermischen. Wir erhöhen die Grautonalität der Farbe. Hör hier einfach ein bisschen auf. Das verleiht diesem Teil hier eine dunkle Farbe . Sie können also sehen, dass alles langsam ein bisschen mehr ineinander übergeht. Selbst geringfügige Farbveränderungen bringen das Stück als Ganzes zusammen. Zeig dir einfach, dass auf eine Art und Weise , nach der du dich fühlst, was auch immer du dich am besten findest, am besten funktioniert. Für mich ist es diese dunklere Grautonalität , um alles miteinander zu verbinden. Deshalb haben wir diesem Teil diese dunklere Farbe hinzugefügt. Jetzt dunkleres Blau. Nicht noch dunkler. Farbe weg. Vielleicht ist das wichtig, ich finde das sieht gut aus. Die kurvigeren Arbeiten, wie findest du das? Mögen Sie diese Dokumente? Möchtest du noch ein paar leichtere Teile reinbringen? Das ist alles deins. Es färbt sich zurück und es liegt an dir, damit zu spielen. Ich achte darauf, dass die Ränder der Arbeit dunkler als die Mitte und die anderen viel heller sind . Ich mache das nur, um zu zeigen , wo das Licht vom Schnee reflektiert wird. Und wir erstellen fast eine Vignette um das Stück herum wo sich das Licht an diesen Rändern zu zerstreuen beginnt. passen uns auch den Bäumen an, ohne das Licht zu verlieren, je näher sie kommen, das bringen wir in den Schnee selbst. Jetzt. Wenn Sie hineinzoomen, können Sie sehen, dass dort ein Schneemann ist. Wir werden es mit einer hellgrauen Farbe erstellen. Wir fügen zuerst die Flecken hinzu, dann arbeiten wir mit einer helleren Farbe weiter daran. Das ist nur der Fleck, um das raue Skelett auszublenden, die grobe Form dessen, was unser Skelett sein wird , ein Skelett sein wird. Snowman wird dort sein, wo er sein wird. Wir können es einfach so im Bild platzieren, also geben Sie ihm ein bisschen Licht darauf, ein bisschen Licht, ein bisschen Schatten. Das war eine wirklich nette Art, um grob auszublenden, wo es sein wird. Und wieder, was es an den Rändern dort dunkler machen würde. Ich bringe alles zusammen, fange wirklich an, es etwas tiefer zu verblenden und die Pinselspitze kleiner zu machen. Ich denke, ich kann in diesem Teil mehr dunkle Schichten hinzufügen. Es ist ein ziemlich kleiner Schneemann. Sie können sehen, dass ich sogar vorne eine feine Kante habe. wirklich nur so, dass es aus dem Hintergrund heraussticht und nach seinen eigenen Maßstäben steht , eigenständiges Objekt in diesem Bild. Wir können diesen Schneemann wirklich zu einem kleinen Feature machen. Jetzt so nah am Rahmen wie er ist. Es ist wirklich so, aber du denkst lieber an Gemälde. Wenn du auf filmische Weise darüber nachdenken möchtest , bei der es um Frames geht und darum , wie nah etwas am Vordergrund oder Hintergrund ist. Wenn du eher klassisch malen und die Schichtung auf diese Weise betrachten möchtest, je nachdem, was für dich am besten funktioniert. Es geht nur um deine Methode. Da haben wir es. Damit bin ich zufrieden, je mehr Details. Und nur diese kleinen feinen Linien , um zu zeigen, wo das Licht auf den Schneemann trifft. Wir fügen unter diesem Teil einige Schattierungsebenen hinzu, um ihn besser zur Geltung zu bringen und ihn vom Hintergrund abzuheben. Da haben wir es. Etwas darunter, mach es ein bisschen dunkler, ein bisschen schattiere es, nur damit der Schneemann richtig zur Geltung kommt. Und wir haben unseren Pinsel geändert, weil er etwas kleiner ist , aber wenn Sie Ihren Pinsel ändern, fügen wir diesem Teil Schattierungsebenen hinzu. Ich trenne es jetzt wirklich nur vom Hintergrund, um es hervorzuheben, damit es eine eigene Ebene hat. Also haben wir die Pinselspitze kleiner gemacht und werden immer wieder weitermachen , mit nur geringfügigen Farbunterschieden. Es muss nichts Dramatisches sein. Es können nur Kleinigkeiten sein, um dem Bild etwas mehr Pop zu verleihen. Und du kannst auch damit herumspielen. Ich habe mich für Purpur und Blau entschieden, aber vielleicht möchtest du mit verschiedenen Farben experimentieren. Gib es, was sich für dich richtig anfühlt , und du kannst es jederzeit rückgängig machen. Du kannst das jederzeit unterbrechen, wenn du beim Experimentieren denkst, dass das nichts für mich ist. Die Pinselspitze wurde hier kleiner gemacht. Und wir werden zwei für den Schneemann verbessern , wie Sie sehen können, nur zwei kleine Stäbchen, die für seine Arme herausragen und unseren Pinsel dabei nur dünner machen. Jetzt werde ich hier oben eine neue Ebene öffnen. Das ist also Schicht vier. Dies wird getrennt von dem sein, was in unserer Mehrheit ist. Das ist keine ganz neue Ebene. Wir werden diese Farbe blau machen und dann weitere Schattierungsebenen an den Rändern des Schneemanns hinzufügen . Dieses Detail wirklich so weit wie möglich hervorheben. Und das auf einer separaten Ebene zu haben , bedeutet, dass es nicht wirklich mit der Farbe interagiert, die wir zuvor auf Schicht drei aufgetragen haben. Jetzt fügen wir Schattierungsebenen mit einer helleren Farbe hinzu. Ich hole wirklich nur den frischen Schnee raus, wohingegen das Licht die Seite des Schneemanns trifft. Geh und einfach rund um das Gesicht und den Körper. Und lass das Licht wirklich im Bild mitsingen. Wir entscheiden uns für eine hellere Farbe. Sie bringen wirklich nur noch mehr heraus. Okay, das ist also großartig. Oh Mann. Hat sich dort ganz gut vom Hintergrund abgehoben. Geben Sie ihnen ein bisschen mehr Dimension in diesem Teil. Zeig, dass der Schneemann geschmolzen ist. Wir haben etwas Schmelz, den Schnee an der Seite dort , der hat diese Farbe und den vorherigen Pinsel. Um mehr an diesem Teil zu arbeiten, weil wir nicht wollen, dass das zirkulär abläuft. Das ist kein perfekter Schneemann. Das ist unser geschmolzener Schnee. Jetzt werden wir die Farbe genau hier dunkler machen , wo der Schnee anfängt zu schmelzen und eine kleine Pfütze bildet. Wenn ein Schneehaufen. Diese Farbe ist vom Schneemann bis zum geschmolzenen Schnee kohäsiv. Aber jetzt hat sich die tatsächliche Form in etwas anderes geändert. Wo sonst die Zeit kreisförmiger ist, ist dies eher ein Quadrat, wo sie einfach in eine große Pfütze geworfen wird. Und es war nicht gut, perfekt geformt. Wir können sogar noch einmal mit unseren dunkleren Schattierungsfarben auf den Schneemann selbst gehen. Binde diese beiden einfach zusammen. Das ist die Farbe unseres Schnees. Du kannst ziemlich gut. In dieser Ebene wählen wir eine hellere Farbe. Ich werde unseren Pinsel wechseln , weil wir dem Boden Textur verleihen wollen. Zeig den Crunch, den es hat. Okay, das sieht gut aus. Also haben wir eine hellere Farbe gewählt und einen anderen Pinsel gewählt. Um unserer Arbeit Textur zu verleihen. Wir machen das nur, um eine größere Welt daraus zu machen, um es zu einer lebendigen Szene und nicht zu einem flachen Bild zu machen. Und was ich jetzt tun werde, ist, dass wir die Opazität ein wenig verringern werden. Du kannst es also irgendwie durchschauen. Es hat eine fast durchscheinende Qualität. Und wir werden die Pinselspitze vergrößern und das Gefühl des Schnees mit einer Farbe zeigen , die eher eine Grautonalität hat. Du kannst sehen, dass es sanft ist, aber du kannst die Noten dort oben sehen. Das Verstecken der Schichten auf eine sehr nette, sehr subtile Art und Weise bringt uns gut zusammen. Noch mehr, nur diese kleinen Knirschflecke. Jungfrau. Wie ich das Gefühl des Schnees zeigen möchte. Wir werden es nicht sehen können. Crunch, sieh dir die Textur an. Wir geben dem Schnee mehr Leben. Schneeflocken erscheinen eher an den Rändern dieses Teils zum Wald hin. Jetzt werden wir weitere hinzufügen, die auf unserem eigenen Stil basieren. Also halten wir den Stift auf diesem Pinsel und fügen ihn unserer Palette hinzu. Jetzt erstellen wir eine Nase oder den Schneemann, den wir hier gesehen haben. Hier ist ein kleiner Schneemann. Also geben wir ihm eine Nase und Stärke, bringen sein Gesicht zusammen. Nur eine nette kleine Karotte da. Und diese lila Farbe mitzubringen. Da haben wir's, genau richtig. Ich werde die Pinselspitze kleiner machen und mehr an der Nase arbeiten. Einfach so. Es füllt also wirklich nur aus, füllt jetzt die Lücken aus. Schöne lila Karotte, nett. Eigentlich können wir schon etwas ganz Fantastisches kreieren , indem wir nur dieses grundlegende Colourblocking machen. Und anhand einiger sehr einfacher Skizzen, wo sich alles befindet, beginnen wir tatsächlich, ein ziemlich schönes Bild zusammenzustellen . Und es geht wirklich nur darum, dieses Detail geschehen zu lassen. Okay, ich habe da oben etwas Licht. Bringen Sie mehr freie Dimensionalität hinzu. Wir werden die Farbe dunkler machen, aber sie hat immer noch einen Grauton, den sie für den Schnee erzeugen wird. Ist das ein großes Lächeln? Und dann die Augen hier oben. Es ist ein ziemlich glücklicher Schneemann. Nochmals, nur mit ein bisschen Schattierung, etwas dunkler auf dem Knopf da. Wenn wir also denken, dass das Licht nach oben fällt und dann der Schatten von unten kommt und ein Licht nicht ganz reicht. Sehr glücklicher Schneemann. Geh einfach und nochmal mit den Augen. Wir fügen einige Flecken wie Punkte auf den Zetteln hinzu. Und wir fügen hier oben einige Punkte und Details zu diesen Teilen hinzu. Diese kleine Textur weist darauf hin , wo das Auto abgerundet ist. Da haben wir es. Alles klar, ich glaube, das hat es schon gekauft, viel Langweilig diese kleinen Detailpunkte, die Punkte auf den Lippen und die kleinen Rundungen auf der Karottennase. Und sogar in den Zweigen hier. Die Größe des Radiergummis war sehr groß. Reduziere das einfach. Da haben wir es. Okay, das ist der Grund der Arbeit. Jetzt werden wir an den Bäumen arbeiten. Sie können sehen , dass wir einen grundlegenden Umriss in unserer Farbe gegeben haben, aber wir werden jetzt eine neue Ebene öffnen , um an den Bäumen zu arbeiten. Wir werden diese Farbpalette beibehalten um sie in unserer Arbeit verwenden zu können. Sie möchten also die Tonalität von Rosa und Violett sowie Blau und Hellgrau beibehalten . Und das werden wir mit uns vorantreiben. Es sieht ziemlich gut aus. Also haben wir uns für diese dunkle Farbe entschieden, werden den Acrylpinsel verwenden. Dann werden wir mehr an den Bäumen arbeiten. Warum nicht nochmal bürsten, die Bäume haben eine schöne dunkle Farbe . Aber wenn es diesmal eine blaue Farbe ist, schütteln wir einfach alles aus, füllen alles aus. Wir arbeiten auch an den hinteren Bäumen , damit Sie sehen können, dass der Wald viel Dimensionalität hat . Es geht ziemlich weit zurück. Es ist nicht nur ein flaches Bild. Wir geben ihm Textur und wir geben ihm Tiefe. Wir arbeiten auf der separaten Ebene. Um auf der Himmelsebene arbeiten zu können. Wir haben zuerst eine Farbebene und dann Details hinzugefügt. Die Bäume und der Himmel sind jetzt komplett getrennt. Ich werde mehr an diesen Ebenen arbeiten. Während wir gehen. Ich gehe zu den kleinen Blättern, die dort an den Seiten herausragen. Das ist schon das, was langsam zusammenkommt. Ich sehe, es ist in Ordnung , näher darauf einzugehen, wie grob Ihre Bäume blockiert sind, denn wir werden wiederkommen und sie in das Bild integrieren. Aber du solltest genau wissen , wo du sie hinstellst. Sie haben schon ein Zuhause auf dem Bild bevor du überhaupt zu ihnen kommst. Wem wir Details zu den farbigen Flecken hinzufügen, Bäume im Hintergrund zeichnen. Dies ist unser zweites, drittes Bild. Jetzt fängt es gerade an, alles zusammenzuführen. Und es hilft uns sehr, dass wir eine ähnliche Farbpalette haben ähnliche Farbpalette , die dazu beiträgt, das gesamte Bild zusammenzubringen. Es gibt eine Vertrautheit zwischen den einzelnen Abschnitten. Okay, und wenn wir uns unser Bild ansehen, nur hier, da sind ein paar Kiefern. Also werden wir sie mit Flecken bestimmen. Dann. Wir werden später ein bisschen mehr an ihnen arbeiten. Aber zumindest haben wir sie jetzt irgendwie entschlossen. Da kann man die Spitzen der Pinien sehen, nur sie geben ihnen nur einen groben kleinen Umriss. Wir werden die Torten mit dem Acrylpinsel formen. Nachdem wir die Flecken hinzugefügt haben. Dann gehen wir, wir sollen mehr davon bearbeiten und Details hinzufügen. Das gibt uns ein schönes, klares Bild davon, wohin sie genau gehen werden. Sobald wir alle unsere Flecken entfernt haben, können wir jederzeit darauf zurückkommen. Und es wird dort warten, bereit zu gehen? Absolut startklar. In Ordnung. Also haben wir die Position der Zweige bestimmt , an der sie in diesem kleinen Baum , der alle Blätter verloren hat, uneben sind. Wir können sehen, was was ist und wo es ist. Zuerst werden wir an den hinteren Bäumen arbeiten. Und dann werden wir an den Vorderbäumen arbeiten. Ich würde aber nur ein bisschen reingehen, wenn wir die Farbe komplett ausmalen. Wir haben all das festgelegt. Wir haben farbige Flecken, wie Sie an unseren dunkelblauen Haaren sehen können. hilft uns nicht nur eine Grundlage dafür zu legen, wohin alles gehen wird. Und selbst wenn Sie es in Ihrem Kopf sehen können, es auf dem tatsächlichen digitalen Papier sehen passt es noch besser dazu. Wir wissen, dass wir es getestet haben und dass es tatsächlich funktionieren wird. Und wie wir sehen können, wird der Hintergrund Schritt für Schritt fertiggestellt. Und wir können die Position der Bäume sehen. Das ist wirklich, es ist einfach eine nette Möglichkeit, um zu testen was Sie sich für Ihr Bild vorstellen, während Sie unterwegs sind. Es tut nicht weh , diese Ebene zu machen. Achte nur darauf, dass du einen gewissen Abstand zwischen deinem hinteren und deinen vorderen Bäumen hast . Und auch später wird das unserer Farbe eine schöne Fülle verleihen . Wir beenden das Bild. Schau dir das Seite an Seite an. Sie können sehen, dass diese dunkleren Bäume wirklich einfach so knallen, wie sie auf dem Bild sind. Denn das spricht immer noch mit allen autistischen Sprachen. Wir haben all die Farben und Flecken zu unserer Arbeit hinzugefügt . Ich mache dort nur ein bisschen mehr für die Batterien, nur um diesen Raum auszufüllen und ihm diese Tiefe zu geben. Wir fügen auch einige Schattenschichten hinter den Bäumen hinzu. Wir haben auch die Flecken der vorderen Buchsen festgestellt. kannst du da unten sehen. Ein bisschen kürzer in dieser lila Farbe. Das sind unsere Fronttöcke. Wir verkleinern unsere Seite, um Flecken richtig hinzuzufügen und zu sehen, wie viel von der Oberfläche gefüllt ist. Es ist eine gute Möglichkeit, das Bild, an dem Sie gerade arbeiten, aus einer vollständigen Perspektive zu betrachten. K. Das sind also unsere ehrgeizigen Ziele. Jetzt fügen wir eine neue Ebene hinzu. Unter dieser Schicht. Wir werden am Himmel arbeiten. In dieser neuen Ebene. Lass uns eine hellere Farbe nehmen. Wir bringen ein paar Wolken bereit heben nur die Lichtquelle in unserem Bild hervor. Jetzt werde ich das Bild verkleinern. Referenzbild gleich da oben. Und jetzt färben wir den Hintergrund der Arbeit anhand der Farbe des Bildes. Schöner verschneiter Himmel. Wir bringen diese Vignette mit, wie wir bereits erwähnt haben, fügen jetzt Orange in den mittleren Teil ein. Ähnlich wie auf dem Bild ist dies ein schöner Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang, und sie gehen direkt mit der Orange rein. den meisten Farben unserer Arbeit gehören Lila und Rot. Und wir haben in diesem Teil den Bereich des Sonnenuntergangs gezeigt. Wir färben diesen Teil orange. Einiges davon mit einem feineren Pinsel. Nimm dir einfach die Form dieses Sonnenuntergangs vor. Du kannst also sehen, dass es durch die Bäume blutet. Auf einer separaten Ebene verdeckt es nichts von der Arbeit, es zerstört auch nichts davon. Es blutet nur durch die Linien dort, was diesen Teil blau färbt. Wir fügen die blauen Flecken auf diesem Teil hinzu. Wir bringen den hellsten Bereich, in dem die Sonne wirklich die Wolkendecke durchbricht, dorthin. Das wäre überbelichtet gewesen. Und wir werden unseren Pinsel wechseln und an diesem Teil arbeiten. Einfach so. Schon, ich kriege gerade dieses strahlende, strahlende Weiß, dieses strahlende Blau. Wir ändern das auf Gelb und fügen in diesem Teil einige Flecken mit einer sehr hellgelben Farbe hinzu. Ich fülle diesen Bereich einfach ohne leichte Flecken aus. Sie können sehen, zuerst fügen wir die Flecken mit einem mittelgroßen Pinsel hinzu. Und wenn wir das getan haben, verwenden wir einen weiteren Pinsel, um in diesem Teil eine Textur zu erzeugen. Auch beim Himmel ist es wichtig, Textur ins Spiel zu bringen. Wir erstellen die Wolken in diesem Drittel der Seite. Und in diesem Teil steckt eine gewisse Leichtigkeit. Es ist eine schöne Gegend, wirklich all das helle Licht in diesen Teil bringt . Hey Jay, hol dir einfach den schönen Fleck. Diese leuchtende Farbe. Wurzeln. Lassen Sie die Glanzlichter auf jede Falte des Gemäldes treffen. Oder die Orangen, all die Gelben lassen sie sich anerkennen, lassen sie sich ineinander falten. Sie können sehen, dass ich dieses leuchtende Gelb verwende , um nur die Falten in der Orange hervorzuheben. Ich bringe diesen Kerl zusammen. Bring das noch ein bisschen runter. Bring vielleicht ein paar Rosatöne her, irgendwelche Süßigkeiten oder so. Also werden wir an diesem Teil mit etwas Rosa arbeiten. Wird die Opazität nur ein wenig verringern. Jetzt wählen wir eine dunkle Farbe für die Ecke unserer Arbeit. Was könnte die Farbe Blau sein? Und gehen Sie einfach in die Ecken um die Vignette , die wir erstellen, wenn wir auf dem Boden arbeiten, wirklich durchzuspielen erstellen, wenn wir auf dem Boden arbeiten , bevor wir gehen. Das sieht ganz nett aus. Bindet schon einfach alle Drittel des Gemäldes sehr gut zusammen . Jetzt habe ich ein bisschen mehr Blau da drin. Ich denke, wir werden den Fleck jetzt verwenden, um diese Farben komplett zu verblassen. Mischen Sie sie einfach zusammen. Sie sind alle zusammen hier, alle Teil desselben Himmels. Es wird diese Farben zusammen verblassen lassen. Das ist ein wunderbares Geschenk. Es beginnt zwischen Blau und Orange zu passieren. Wenn Sie sehen können, dass es jetzt ziemlich weich aussieht , ist die Wolkendecke weich. So viel ist ein wirklich wunderbares Werkzeug und es wird das tun, um Ihrer Arbeit eine Weichheit zu verleihen. Wir haben zusammen Angst vor den Farben. Einfach so. Einfacher Himmel. Und einfach so vervollständigen wir den Himmel in unserem Bild. Und mit einer separaten Schicht entsteht einfach das wunderschöne Licht, das durch die Bäume einfällt. Viele schöne Werkzeuge, die Sie beim digitalen Malen verwenden können. In diesem Level haben wir nur die Flecken verblasst und eine hellere blaue Farbe hinzugefügt. In diesem Teil. Lass uns gehen und noch mehr Textur kreieren. An dieser Stelle dreht sich jetzt alles um die Details. Jetzt gibt es ein paar Lichter. In diesem Teil. Wir heben das wirklich nur hervor mit diesem sehr hellen Blau und mit einem hellen Weiß, noch ein paar blaue Teile. Du ziehst einfach die Highlights heraus. Schatten und Glanzlichter arbeiten zusammen. Wir werden die Flecken auf diesem Teil verblassen. Ich verwische die weg. So. Es wird ein zusammenhängendes Design. Einfach so. Sie können sehen, dass es ganz nett ist, also lassen wir die Flecken verschwinden. Wir werden diese orange Farbe wählen. Sie können hier sehen, wir werden die Rottonalität dieser Farbe erhöhen. Dann werden wir einige Flecken auf diesen Teilen hinzufügen. Das ist unser Schatten in der Cloud. Taucht direkt da rein mit dem Fleck. Und wir werden sie wieder verblassen. Mischen Sie sie einfach in den Rest des Bildes. Diese Krise ist ein schöner Texturaufbau innerhalb der Cloud. Dabei bleibt es sehr schön weich. In den Wolken ist hier viel los . Wie Sie sehen können, ist dieser Typ fast geschaffen. Wir haben auch den Boden eingefärbt. Jetzt werden wir mehr an den Bäumen arbeiten, mehr an den Wolken. Wir haben uns für eine weiße Farbe entschieden und die Pinselspitze kleiner gemacht. Genau wie die Seite. Dann werden wir an einigen Teilen der Wolken arbeiten , um die Wolken besser zu zeigen. Dreamer lass sie einfach aus dem Bild herausspringen . Einfach so. Ähnlich wie wir unsere Farbe auf der Außenseite des Schneemanns aufgetragen haben der Außenseite des Schneemanns und das hat ihn nur ein bisschen mehr zur Geltung gebracht. Wir machen das jetzt in den Wolken, wir arbeiten an diesen Teilen. Als Nächstes verwenden wir den Fleck, um sie zu verblassen. Nur ein bisschen. Da haben wir es. Das ist unser Himmel. Sieht es nicht wunderbar aus? Jetzt arbeiten wir an den Bäumen und fügen dann die Schneeflocken hinzu. Lass uns anfangen. Wir haben hinzugefügt, dass es Dunkelheit ist. Jetzt verwenden wir eine helle Farbe und einen kleinen Pinsel um die Bäume zu zeichnen, wir gehen jetzt auf die Details ein. Also machen wir den Pinsel schön glatt. Du kannst sehen, was wir mit den Bäumen schon gemacht haben. Es ist nett, sie auszublenden, aber wir wollen etwas detaillierter darauf eingehen. Also werden wir eine neue Ebene öffnen. Und das wird nur unsere bisherige Arbeit von allen Detailarbeiten trennen . Und wir wechseln unseren Pinsel und wählen Studio-Pen und machen ihn sehr klein. Es geht also nur darum, die schönen Schneestücke auf die Bäume zu bekommen. Also werden wir hier eine Weile an den Bäumen arbeiten . Markieren Sie dort einfach all diese Zweige. Okay, du kannst schon erkennen, dass selbst ein bisschen Detail einfach so viel Arbeit macht. Kann die anpassen, nur die Pinselgrößen hier. Geht wirklich weit. Nur das fügte ein Detail hinzu. Jetzt kehren wir zu dieser Ebene zurück und bringen sie nach oben. Jetzt haben wir unseren Pinsel gewechselt. gehen wir ein, ein hellerer Pinsel, ein bisschen mehr Textur. Wunderschön. Wir werden diese Bäume in der Ferne zeigen , weil vorne ein großer Baum steht. Wir konzentrieren uns also nicht und arbeiten nicht viel an ihnen. Wir zeigen nur die Lichter dieses Teils. Wir fangen gerade an, die Baumkronen detailliert zu beschreiben. Wie Sie sehen können, ist es in Ordnung, dass es in Richtung Boston irgendwie ausgeblendet wird, wenn es in die Dunkelheit fällt, es kann beginnen, zu verblassen. Die Spitzen, wo die Lichter wirklich reichen. Das wollen wir wirklich machen. Ihr fangt also an, den Schnee nach unten hin auszublenden . Darauf legen sie nicht so viel Wert. Wir haben eine dunklere Farbe gewählt, um Schattierungsebenen unter den Ästen hinzuzufügen . Hilft nur dabei, alle Zweige getrennt zu halten. Verlieren Sie nichts von diesen schönen Details indem Sie sich darauf einlassen. Sie können sehen, dass ich mit der dunklen Farbe auch dort oben nur ein bisschen schattiert werde. Halte sie einfach nett und getrennt. Ähnlich wie auf dem Bild. Du kannst das Dunkle und das Helle sehen und es wechselt sich so ab. Wie werden wir jetzt am nächsten Baum arbeiten? Dieser Pinsel ist nicht sehr weich. Eigentlich haben wir uns für einen Pinsel entschieden, keine regelmäßigen Linien erzeugt. Es verjüngt sich vom Anfang bis zum Ende irgendwie. Sie entscheiden sich für die dunkle Farbe, Fastness Time. Nimm einfach diese schönen Schatten und das Licht ist wunderschön. Aber um dieses Licht wirklich zum Vorschein zu bringen, um wirklich so viel wie möglich hervorzuheben , braucht man sowohl die Schatten als auch das Licht. Es besteht ein Gleichgewicht zwischen Dunkelheit und Licht und dem Bild. Wieder da drin. Wir fügen einige Zweige hinzu. Als Nächstes arbeiten wir an dem anderen Baum und fügen der Dunkelheit dort einige helle Schichten hinzu. Leute, was wir anfangen werden, um zu sehen, wie sich diese Bäume voneinander trennen. Sie fallen jetzt viel mehr im Wald auf. Es ist ein bisschen detaillierter. Wenn wir uns das Bild ansehen, werden wir feststellen, dass Bäume und Äste nicht sehr entschlossen und klar sind. Wir lassen uns vom Bild inspirieren, um die Landschaft nach unserem eigenen Stil zu gestalten. Es muss nicht vom Bild abhängig sein. Wir sollten versuchen, den Abstand und die Tiefe zwischen den hinteren und vorderen Bäumen anzuzeigen . Wir fügen mehr helle Schattenschichten an den Vorderbäumen hinzu, aber die Bäume sind sowohl dunkel als auch grau und der Kontrast ist geringer als bei den Vorderbäumen, sodass wir sie nicht klar sehen können. Wir teilen die Sichtweise , dass Farben eine höhere Grautonalität ohne Opazität aufweisen . Du kannst anfangen, das dort zu sehen. Wenn wir für einige Zweige eine hellere Farbe gewählt haben, achten Sie darauf, dass wir nicht linear arbeiten. Das bedeutet, dass wir keine sehr regelmäßigen und klaren Linien ziehen. Wir verwenden Flecken statt Linien. Mal sehen, ob das hilft, es mit etwas Leben zu halten. Hier drin. Sie verwenden sowohl die verblassten Bereiche als auch diese detaillierten Bereiche. Jeder ist ein Unikat. Wir fügen hier einige Details zu diesem Teil hinzu. Diese Batterie ohne eine hat nicht so viel Ausbleichen , um sie voneinander zu trennen. Jetzt werden wir so an dem anderen Baum arbeiten. Ein bisschen leichter. Geh mit dem Schnee da hin. Es muss keine intensive Menge sein. Das weiß, wie sehr du dich fühlst wäre ich auf diesem zweiten Baum, ich gehe nur mit einer kleinen Menge weniger rein als bei unserem ersten. Und es ist wirklich so, wie du glaubst du uns in Bezug auf deine künstlerische Sprache sehr vorgezogen hast. Denken Sie daran, dass wir an den anderen Bäumen arbeiten werden, genau wie an den vorherigen Bäumen. In den Schatten geraten, genauso wie in die helleren Bereiche. Wir fügen die Zweige hinzu, einfach so. Und dann fallen nur kleine Lichtblitze mit dem Schnee auf die Äste. Diese Zeilen haben also einen Zweck. Sogar auf Flecken sehen sie albern aus. Sie haben einen Pappas. Okay. Mach einfach weiter. Wir werden die Zweige aller Bäume mit Linien erstellen. Wir skizzieren linear.