Ultimatives Ableton Live 10, Teil 4: Sound Design und Sampler

1. Einführung: Wir haben für Sie gemacht. Hier ist das umfassendste, in der Lage, Live-Programm, das wir uns vorstellen könnten. Es wurde entwickelt, um Sie vom Anfänger zum Profi zu bringen. Es wird Projektdateien, Instrumenten-Downloads, spezielle Gäste in viel mehr haben. Ich habe diese Klasse in sechs verschiedene Abschnitte unterteilt, so dass Sie sich sofort auf das konzentrieren können, was Sie lernen möchten . jedoch Umjedochwirklich die Vorteile des Programms zu nutzen, beginnen Sie am Anfang und gehen Sie zum Ende, oder stellen Sie zumindest sicher, dass Sie alle Abschnitte irgendwann nehmen. Das ist Teil für da und Probenahme in dieser Klasse, wir werden rüber gehen. Alle Instrumente, die in der Lage zu leben eingebaut sind, werden dies tun, indem wir einige unserer eigenen Sounds entwerfen , die Presets auseinander nehmen, die Luft darin für die Betrachtung einiger Sounds, die einige andere Leute auf dem gleichen Zeichen gebaut haben, werden dann weitergehen. Teoh in der Lage, Instrumente zu samplern. Es gibt zwei leistungsstarke Sampler hier, und dann irgendwie 1/3 1, die wir verwenden können, um wirklich kraftvollen, dynamischen Sound zu machen . Schließlich werden wir tauchen in der Lage neigen dazu, wickeln Die Racks sind eines dieser mächtigen Dinge in einem Bolton, und die Instrumentenständer sind keine Ausnahme. Wir lernen, wie man ein komplexes, einzigartiges Instrument nur für Sie entwirft. Mit fähigen Melodien Instrument rechts que und LFO ist etwas, das Sie auf fast jedem Synthesizer sehen . Auch, ähm, es steht für Niederfrequenz-Oszillator. Und was das bedeutet, ist, dass es ein anderer Oszillator wie dieser ist, außer diesen, den wir nicht hören werden. Es ist zu niedrig für uns, Sounddesign zu machen, wo wir im Grunde einen wirklich komplexen Klang erzeugen und dann Elemente davon abziehen. Und was für ein Resort ist, ohne nur meinen Weg von dort aus zu schauen? Jetzt schalte ich es ein. Sehen Sie all diese Macht, die wir bekommen, um eine von diesen zu bauen, alles, was Sie tun, ist gehen Sie in Zonen und dann können Sie einfach anfangen, neue Zonen hinzuzufügen. kannst du nicht im Hinterkopf behalten. Als ich gerade eine Audiodatei dorthin warf, machte es eine einfachere, was bedeutet 2. Workflow: Lives: Lassen Sie uns eintauchen, indem Sie zuerst schnell über die Unterschiede zwischen Instrumenten und Plug Ins sprechen. OK, wir haben bereits in der vorherigen Klasse darüber gesprochen, nur ein bisschen, aber ich möchte, dass O noch einmal darauf hingewiesen hat, nur damit wir alle auf der gleichen Seite sind, wie wir hier anfangen . Also hier drüben im Browser, haben wir Instrumente, Audio-Effekte und Plug Ins. Einige andere Sachen werden bald reden, aber Instrumente, aber Instrumente, Audio-Effekte und Plug Ins. Was sind die Unterschiede? Instrumente sind also Sound, die Dinge machen, die ein Bolton gemacht hat, und sie werden zum Leben erweckt. Also all dies sind Dinge, die das Unternehmen in der Lage zu machen und setzen in das Leben. Wenn du nicht all das hast, dann hast du kein süßes Leben. Okay, also musst du süß leben, um sie alle zu sehen. Das ist wie der größte Ort, dem Sie die Unterschiede zwischen den verschiedenen Versionen von Live zwischen Sweet Standard und Intro bemerken werden. Ähm, du wirst weniger, äh, Instrumente haben äh, . Ähm, sind Sie Effekte sind die gleiche Art von Deal. Dies sind Audio-Effekte, Dinge, die ein Audiosignal verarbeiten, die durch die Lage gemacht werden. Okay, also Instrumente und Effekte, diese sind in all diese live eingebaut. kannst du nicht, Adam. Und du kannst ihn nicht wegnehmen, es sei denn, du bekommst eine andere Version von Life Plug Ins. Auf der anderen Seite, sind Dinge, die von anderen Menschen gemacht werden, und sie können Instrumente oder Effekte sein. Okay, also Plug Ins ist irgendwie der Haken, alles für Dinge, die jemand anderes als das Leben gemacht hat. Okay, das ist der Ordner, der live sagt, wir lassen Sie verwenden, was Sie wollen, aber lassen Sie es sich von den Dingen trennen, die wir machen, obwohl einige von ihnen wirklich ähnliche Dinge tun. So können Sie Plug Ins herunterladen und Sie können sie hinzufügen. Zum Beispiel haben Sie wahrscheinlich nicht alle diese Plug-Ins, wenn Sie zu Ihrem Plug-in-Ordner gehen, da dies Dinge sind, die ich auf meinem Computer installiert habe. - Richtig. Ähm , einige davon sind Instrumente, was bedeutet, dass sie auf einem Midi-Signal beruhen. Einige von ihnen sind eher wie Effekte. Ähm, aber alle von ihnen fallen irgendwie unter Steckdosen. Ah, schnelle Weg ist, schauen wir uns an, also hier ist ein Instrument. Okay, das ist elektrisch. Das ist eines der Lebensinstrumente. Wir werden uns das in Kürze ansehen, aber so sieht es aus, wenn es live ist. Es sieht so aus, als ob es live gehört, oder? Die meisten der Zeit sehen Plug Ins so aus, als wären sie von woanders wie diesem. Dies ist ein Plug in, der live läuft, aber und innen live. Es sieht einfach so aus. Diese Kiste, richtig? macht keinen ganzen Haufen, weil es ein neues Fenster auftaucht. Ähm, weißt du, und ich kann das zur Seite stellen, wenn ich will, oder so etwas, und das ist cool. Dies macht eine Menge zusätzliches Zeug, aber das ist etwas außerhalb von Live, das ich heruntergeladen und ich auf meinem Computer installiert und lebt glücklich verwenden es, aber es hat es nicht geschafft, also werden wir später über Plug Ins sprechen. Aber jetzt reden wir von Instrumenten. Okay, also sehen Instrumente so aus, als würden sie typischerweise dorthin gehören. Okay, das sind also der Hauptunterschied, Plug Ins und Instrumente zu bewegen , . Also wollte das nur super klar machen. Davon abgesehen, lasst uns ausgehen und eine schnelle Midi-Auffrischung machen und darüber reden, wie viele Werke. Kurz gesagt, weil wir schon darüber geredet haben und dann weitermachen. Aber es wird wichtig für diese Klasse sein, also stellen wir sicher, dass wir auf derselben Seite sind. 3. Schnelles MIDI Auffrischer: Okay, schnelle kleine Auffrischung darüber, wie viele arbeiten? Also habe ich ein MIDI-Keyboard eingesteckt, und ich habe diesen Track bewaffnet, um ihn aufzunehmen. Das bedeutet, dass wir es hören werden, wenn ich die Tastatur plane. Okay, also spiele ich jetzt nur noch ein paar Notizen. Oh, und so funktioniert es. Wenn ich einen Track spiele ,habe ich hier schon Notizen. Wenn ich einen Track spiele , Ich habe viele Notizen. Eingang. Wir konnten die dort sehen. Es wird durch das gleiche Instrument spielen, das auf der Strecke ist, weil man immer nur ein Instrument auf der Strecke haben kann. Okay, also was auch immer Instrumente auf dem Track sind, das wird durchgespielt werden. Egal, ob Sie Midi Noten spielen Ah, auf Ihrer Tastatur oder Sie haben viele Noten aufgenommen. Wir werden ihn durch das Instrument hören. Es gibt nur eine, die auf ihrer zu einer Zeit sein könnte, es sei denn, du machst einen Trick namens Instrumentenständer, dem bald reden wird. Ähm, das ist eine seltsame Art, wie du es schaffst. Denken Sie daran, dass, wenn Sie Ihre Tastatur spielen oder wenn Sie sich Midi-Noten ansehen, dies sind nur wirklich ein Siris von ein- und aus-Befehlen, also gibt es hier kein Audio. Hier steht: Schalten Sie hier eine Notiz ein, die besagt: Schalten Sie sie aus. Das hier unten sagt, wie erlaubt es zu spielen. Und das ist alles. Ok, hier gibt es kein Audio. Und was das bedeutet, ist, dass wir dieses Instrument mit etwas anderem ausschalten können, wenn wir wollen. Lasst uns nur ein zufälliges Etwas schnappen und es ausschalten. Okay, das ist es, was ich Recht habe. Da sind neue Audioinformationen drin. Das mag rudimentär erscheinen, aber ich möchte nur sicherstellen, dass wir hier alle auf derselben Seite sind. Ähm, , eine Sache,die ich normalerweise in diesem Abschnitt erkläre, ist, dass ah, ohne dass, wenn man sich eine Midi-Note als ein On-Off-Befehl sieht, es einige Probleme hat. Lass uns eine Mini-Notiz machen. Ich erinnere mich daran, dass dies bedeutet, diese Notiz einschalten und das bedeutet, diese Notiz auszuschalten, rechts. Wenn ich dies in der Vergangenheit auf halbem Weg zu spielen beginne und wenn Sie auf einem anderen Programm sind, in dem Sie an einem anderen Programm arbeiten, würden Sie diese Notiz nicht hören, weil zwischen dem on und off Befehl wirklich nichts passiert . Schalten Sie die Notiz ein, und dann wartet sie. Seit diesem Begriff, die Notiz aus. Wenn Sie anfangen zu spielen, nachdem es gesagt hat, schalten Sie die Note ein, wird es einfach warten und dann wird es eine Wendung bekommen. Diese Notiz aus Befehl, es wird sagen, Oops, nichts war aus. Ähm, also war das historisch, immer ein Problem. Es ist kein Problem mehr. Live hat diese neue Sache namens Chase Midi Noten, in denen es das Problem für dich auslösen wird . Okay, das ist eine coole, neue Live-10-Zukunft. Also, ähm, Sie können anfangen, wo es herausfinden wird, was es tun sollte, wenn Sie eine Notiz beginnen. Wenn Sie tun, was ich gerade mache, drücken Sie spielen nach der Nachricht und geben zu, dass Sie es nicht hören. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Chase Midi Noten deaktiviert haben. Ich denke, , ich kann es nicht tun, ich kann mir keinen Grund vorstellen, das nicht ständig zu haben. Also schalten Sie diese Chase ein, Midi-Noten und lassen Sie es einfach die ganze Zeit auf. , Wenn ich jemals auf eine Zeit stoße,in der ich das ausschalten möchte, sag ich es dir Bescheid. Aber das, ähm es ist völlig neu, weißt du, es ist eine neue Sache, 10 zu leben. Also bin ich noch nicht begegnet. Ich muss das ausschalten. Also lassen Sie das an. Okay, lassen Sie uns wirklich schnell über die mittlere Sonnenfinsternis sprechen, und dann werden wir oft laufen. 4. MIDI-Clips: um einen MIDI-Clip zu erstellen. Wir wissen, dass wir in der Session-Ansicht zu einer Midi-Clock gehen können, einem Midi-Track, nicht zu einem Midi-Clack. Das wäre komisch. Ah, Mini-Track und Doppelklick auf einen Clip-Slot, und es wird eine Menge Clip machen, ein leerer MIDI-Clip, in dem wir Notizen schreiben können, oder wir können sagen, was Sie wollen. Es ist ziemlich der, seit ich da angelegt habe. Ich kann es noch einmal anklicken. Drücken Sie die Entf-Taste, um es loszuwerden. Eine Arrangement-Ansicht Aiken Dio kann im Wesentlichen das gleiche doppelklicken, um einen Balken oder was auch immer Ihre Rasterauflösung ist Clip zu machen , und ich kann es herausziehen, um es länger zu machen. Ich kann Notizen hineinlegen, , aber achten Sie auf die Schlaufenlänge, wie lassen Sie mich das hier ein wenig deutlicher machen. Sehen Sie, wie sich das immer und immer wieder wiederholt, denn als ich diesen Clip gemacht habe, habe ich einen Clip aus einer einzigen Bar gemacht, und wenn ich ihn ausgib, habe ich ihn einfach durchgeschliffen. Wenn ich möchte, dass mein Clip tatsächlich so lang ist, könnte ich die Schleife ausschalten und das dann tun. Das wird es eigentlich so lange machen. Oder ich schaffe es so lange oder gut, ich könnte zurückgehen. Gehen wir zurück, wie ich es hatte. Oder ich könnte einfach die Schlaufenlänge anpassen, um die 1 23 zu 1 47 zu sein, die ich nicht weiß. Was ist das? 15 oder so Bars könnten diese Schleifenlänge etwa 15 Bars machen, und jetzt sieht aus wie ein paar kurz. Aber du verstehst den Punkt. Ähm, jetzt habe ich so lange wie eine Schleife. Ok? Sie können sehen, wo die Schleife von diesem kleinen Häkchen direkt dort neu gestartet wird. Okay, also stellen Sie sicher, dass, wenn Sie einen Midi-Clip machen, beachten Sie, dass Sie es immer basierend auf dem machen, was Ihr Raster ist. Und wenn Sie länger sein wollten, passen Sie entweder die Loop-Länge 6 10 an und ziehen Sie sie dann heraus oder schalten Sie die Schleife aus und ziehen Sie sie dann heraus. Das würde es so lange machen. Okay, nur ein paar Dinge über die Herstellung von mittlerer Sonnenfinsternis, weil wir im Begriff sind, eine Menge Geld Clips zu machen . Natürlich können Sie, ähm,Anonymität aufzeichnen. Natürlich können Sie, ähm, ähm Clip, den ich tun muss, ist sicherzustellen, dass Sie bewaffnet sind, um auf Ihrem MIDI-Track Hit Record-Place-Noten aufzunehmen . Ich liebe dich. Da ist das der neue Wave-Tisch. Da wir hier sind, können wir in Kürze darüber reden. Also gibt es die Noten, in denen ich gerade gespielt habe. Cool, richtig. Ich kann ein Befehl, alle auszuwählen und dann befehligen Sie Kwan bindet es, wenn ich will, ähm, oder ich könnte Dinge manuell herumschieben, wenn ich will, ist gut, cool. In Ordnung. Also nur ein paar Auffrischer über die mittlere Sonnenfinsternis. Es wird den kleinen hängenden Kerl da los. Nun, es wird viele Tastaturbefehle und nur allgemeine Tastaturbefehle geben, die wir in dieser Klasse verwenden werden . Ich dachte, vielleicht, Ah, etwas Praktisches wäre, dir einfach großes Dokument mit Schlüsselbefehlen zu geben. Ich glaube, ich habe dir das in einer früheren Klasse gegeben, aber ich möchte es dir vom nächsten Abschnitt noch einmal geben. Ich werde dir ein Dokument geben, das du herunterladen kannst. Das ist nur eine ganze Reihe von Tastaturbefehlen. Ähm, und denken Sie daran, ich liebe es nicht, Tastenbefehle auswendig , aber , wenn Sie wollen, dass sie hier sind. Richtig. Mach dir keine Sorgen über das Auswendiglernen. Sie werden diejenigen auswendig lernen, die Sie viel verwenden, aber wenn Sie sich etwas tun, suchen Sie den Tastaturbefehl dafür, dass Sie viel Zeit sparen. Okay, das und dann tauchen wir in die Synthese ein. 5. SynthesiBasics: Okay, bevor wir in jedes einzelne Instrument eintauchen ,reden wir ein wenig darüber, was wir mit diesen Instrumenten machen. , Ok? Weil das Sound-Design ist, als ob wir wirklich in Sound-Design geraten, äh, in den nächsten 50 Videos oder so. Also lassen Sie uns sicher sein, dass wir wissen, was wir tun. Also habe ich hier das analoge Instrument hochgezogen. Das ist die 1. 1, in die wir wirklich schwer eintauchen werden. Also in dem analogen Instrument und in allen Instrumenten, ich werde nur analog verwenden ist ein Beispiel. Was hier passiert ist, ist Mathematik. Daran musst du dich erinnern. Denken Sie daran, dass dies keine Aufnahme ist. Es gibt hier keine Aufzeichnung, es sei denn, Sie verwenden einen Sampler , der eine ganz andere Dose Würmer ist, die auch in dieser Klasse tun wird. Aber im Moment, was wir tun, ist Mathe. Okay, also wird der Sound durch diese Knöpfe erzeugt, richtig? Und lassen Sie sich nicht all diese Knöpfe und Zifferblätter und Zeug einschüchtern. Ok? Es gibt eine sehr logische Erklärung für alle von ihnen, aber noch wichtiger ist, es gibt eine logische Erklärung für, wie die vier oder fünf, die Sie brauchen, um wirklich in den Ballpark zu bekommen, was Sie tun wollen. Sobald Sie in, wissen Sie, der LFO ist und Dinge wie diese. Dinge können etwas komplizierter werden, aber wenn du anfängst, brauchst du nicht alle davon, richtig? So wie wir das vereinfachen können, indem wir,wissen Sie, vielleicht ein paar Dinge verwenden wissen Sie, , auf die wir in nur Sekunde eingehen werden, aber denken Sie daran, dass dies Sound von alleine erzeugt. Es bekommt nur ein MIDI-Signal, und es spuckt Audio für uns aus, richtig? Also müssen wir alle Parameter dieses großen Algorithmus kontrollieren, der passiert. Und jedes dieser Zifferblätter ist einer dieser Parameter, die so gehalten werden, wie wenn Sie in der Schule auf dem Kopf waren , wie lösen für X. Äh, das ist X richtig. Jedes dieser Zifferblätter ist X oder Y oder Z oder was auch immer. , Als du versucht hast,diese Variablen zu finden, werden wir diese Variablen wählen. Und was macht Spaß ist, dass Ah, du gelegentlich etwas tun kannst , um diese Mathematik wirklichzu wirklich brechen und ein paar wirklich verrückte Sounds zu kreieren, richtig? Einige Synthesizer sind entworfen, um die Mathematik zu brechen. Ah, darüber reden wir ein wenig später. Aber für den Moment, ähm, halten Sie es einfach. Denken Sie daran, jeder von ihnen ist nur ein Faktor in einem Algorithmus, und das ist alles, was wir tun müssen, richtig? Es ist also offensichtlich ein bisschen komplizierter als das, aber gehen wir als nächstes in die verschiedenen Arten der Synthese, die existiert, in denen wir Zugriff haben . 6. Synthesis: Okay, es gibt eine Reihe von verschiedenen Arten der Synthese, und jedes der Live-Instrumente macht etwas anderes, richtig? Es ist nicht notwendigerweise, dass sie unterschiedliche Geräusche machen. Wenn Sie wirklich wollten, könnten Sie genau den gleichen Sound mit einem Operator machen, den Sie mit analogen. Vermutlich. Also ist es nicht so. Bei jedem von ihnen geht es nicht darum, verschiedene Sounds notwendigerweise zu machen, sondern eine andere Technik zu verwenden, die die meiste Zeit zu unterschiedlichen Klängen führt. Deshalb habe ich irgendwie pausiert, als ich Operator sagte, ein Analogon, man könnte den gleichen Ton machen. Ähm, und ich halte nur inne, weil Operatoren einer der komplexeren sind, die ein paar verschiedene Arten der Synthese machen könnten . Aber, ähm, also die Arten der Synthese, auf die wir Zugriff haben, ähm, also die Arten der Synthese, auf die wir Zugriff haben, haben wir analoge Synthese. Okay, lass mich das einfach da oben schließen, okay? Das Analogon ist also nicht nur analoge Synthese, oder? Ähm, das Analogon ist eine Art subtrahierte Synthese, also ist subtrahierte Synthese eine Art Sounddesign, bei der wir im Grunde einen wirklich komplexen Klang erzeugen und dann Elemente davon abziehen. Und was Ergebnis ist der Klang, den wir wollen, Ähm, also machen wir einen großen Klang, und dann schälen wir Schichten weg, wie eine Zwiebel, und dann enden wir mit einem sehr raffinierten Klang, der subtrahiert wird Synthese. Kollisionskollision, glaube ich, ist eine physikalische Modellierungssynthese. Synthesizer. Physikalische Modellierung ist wie dort, wo die Mathematik wirklich wahnsinnig wird. Aber du wirst dich nie mit Masse beschäftigen müssen. Keine Sorge. Keine Mathematik in dieser Klasse. , Und wir werden mit diesen Algorithmen arbeiten,aber sie werden sie nie sehen, da Zahlen hier nur mit Musik arbeiteten, aber Kollisionen physischer Modellierungssynthese, die wirklich wild ist. Also in der physikalischen Modellierung, was Sie tun, ist, dass er im Grunde die physische Welt mit Mathematik modelliert. Also, uh, Kollision ist für Perkussion-Sounds ausgelegt. Also, was wir haben, ist, dass wir den Schlägel haben, wir haben den Resonator, also im Grunde , ah, was Sie treffen und was Sie damit treffen, und all die Parameter, die in diese Dinge einfließen können . Ähm, also kannst du sagen, dass also kannst du sagen, dass ich einen Strahl von Marimba-Saite trage,weißt du, Platten zu ist was auch immer. ich einen Strahl von Marimba-Saite trage, weißt du, Es gibt also ein paar wirklich lustige Dinge, die du damit machen kannst. Okay, ein Drum-Rack. Wir haben uns wirklich kurz in der vorherigen Klasse angeschaut. Dies ist nur eine Art Container für fast jede Art von Sinn. Der Elektro. Ich bin mir nicht sicher, wie wir den Elektro nennen würden. Es könnte additiv sein, was das Gegenteil von subtrahiert ist. Offensichtlich werden wir Sounds so viel wie möglich anhäufen, aber das elektrische Instrument ist so konzipiert, dass elektrische Tastatur wie Orgeln auf den Straßen klingt . Der Orgelkrieg. Hören wir diese Art von Zeug. Externes Instrument ist für, wenn Sie etwas anderes an Ihren Computer anschließen. Das ist nicht wirklich ein Instrument. Impulse ist an sich eine Art Sampler. Eso. Es ist irgendwie so, als würde sich die Trommel wegziehen. Ein Instrumentenständer ist weg ist auch eine Art wie Drum Rack, da es die Fähigkeit hat,, ah, halten viele. Es ist ein Container, und sagen wir einfach für viele verschiedene Instrumente, Operator ist ein wirklich komplexer. Operator kann viele verschiedene Arten der Synthese sein, je nachdem, was Sie damit machen, und wir werden tief in den Operator in dieser Klasse eintauchen. Also mach dir keine Sorgen. Sie sind einfacher und Sampler sind beide Sampler. Die einfachere ist Ah, einfache, relativ einfache Version eines Samplers und ein Sampler ist ein wenig komplexer. Eine Spannung ist ein weiterer physikalischer Modellierungssynthesizer. Dieser ist für, Ah, Ah, String-Eso-Kollision wurde eher für Percussion-Sounds entwickelt. Dieser ist für mehr Saiten-Sounds ausgelegt. Und dann ist unser neuer in Live 10 Wave-Tisch. Und das ist eine Art Synthese, ganz allein genannt Wave-Tabell-Synthese. Ähm, daher die Name-Wave-Tabelle. Richtig, also Wave-Tabell-Synthese ist sehr komplex, aber , äh, das ist eine wirklich coole Schnittstelle, die es relativ einfach macht. Also stehen Sie dafür zur Seite. Wir werden auch in dieser Klasse über Wave-Table reden. 7. Synthesis: Okay, gehen wir für eine Minute zurück zum Analogon. Und ich möchte Ihnen auch von den vier Hauptelementen eines Satzes erzählen. Okay, das gilt für Sampler. Also, wenn man sich einen Synthesizer anschaut, sei es in Software oder wie ein großer analoger Hardware-Synthesizer, was auch immer man ansieht, gibt es eine Möglichkeit, diese Dinge wirklich schnell zu klingen. Und das Geheimnis ist, nach diesen vier Dingen zu suchen. Jeder Synthesizer hat diese vier Dinge. Ok. Und solange du diese vier Dinge finden und identifizieren kannst, könntest du darauf klingen. Also sind die vier Dinge zuerst, die Oszillatoren. Okay, dieser hier nennt man Oszillator eins. Und es gibt eine zweite 1 hier genannt Oszillator, so dass verschiedene Synthesizer unterschiedliche Mengen an Oszillatoren haben . Einige haben gewonnen, einige haben 10. Was auch immer. Ähm, das muss man. Der Oszillator ist also das, was Ton macht. Das ist das Einzige, was Ton macht. Das wird also ein Geräusch machen. Der Oszillator. Siehst du diese kleine Kiste? Dies ist der Oszillator und dann einige Einstellungen für den Oszillator. Ok, also Oszillator ist das Erste. Filter ist in diesem Fall die zweite Sache. Das muss ich. Ich habe Filter eins und Filter auch. Okay, der Filter ist das, was wegnehmen wird. Also haben wir über Filter ein wenig gesprochen, als wir uns die EQ Sie vorhin angesehen haben. Es ist genau das Gleiche hier. , Und keine Sorge, wir werden im Detail darüber nachdenken, wie das funktioniert. Ich versuche nur, dir einen schnellen Testbericht zu geben. So ist der Filter, welche Art von hilft uns schälen Ton. Okay, das ist also diese Kiste hier. Die dritte Sache sind unsere Umschläge. Weißt du, Umschläge sind hier nicht so offensichtlich, weil Umschläge ihren eigenen Abschnitt nicht bekommen. Normalerweise sind sie in der Regel Teil von etwas anderem. Wenn ich auf einen Filter klicke, ist dies ein Umschlag. Ok? Das sagt uns nur, was wir mit dem Sound machen werden. Ok. Wenn ich hier klicke, ist dies ein weiterer Umschlag. Okay, wir werden in naher Zukunft mehr über Umschläge reden, aber denken Sie daran, dass ein Umschlag etwas sagt, wie man sich im Laufe der Zeit verhält . Es sagt offen und schließen über eine Zeitspanne, und es sagt, wie lange? Es ist ein sehr netter kleiner Mechanismus, den wir im Laufe der Jahre entwickelt haben, um verschiedene Syntheseparameter zu kontrollieren . Das dritte, oder das vierte, was ich sagen sollte, dass Sie brauchen, ist der Verstärker. Und das ist in diesem Fall hier. Und das ist nur unser Band. Wenn du das nicht finden kannst, kriegst du keine Lautstärke daraus. Ok? Und dann haben wir ein Hauptband. Hier ist nun gut, also lass mich diesen, äh, Umschlag wirklich schnell anschauen. Noch ein Mal. Also lasst uns hier mein Geräusch, dass ich hier meinen Finger habe und es ist aus. Ok. Wenn ja, was das sagt es jetzt zu tun, sagt dieser Umschlag: Schalten Sie sofort ein, Schalten Sie sofort ein, gehen Sie zur vollen Explosion, beruhigen Sie sich ein wenig und dann sitzen Sie dort für immer. Und dann, wenn ich den Finger abheben, verblassen das Geräusch ziemlich schnell. Wenn ich es wollte, Teoh, dich langsam an. Das würde ich jetzt tun. Es rampt hoch. Wirklich? Also, was der Umschlag tut, ist, dass er uns diese Art von vier Parametern gibt, was zu tun . Wenn ich wollte, dass dies perkussiver und nicht ewig aufrechterhalten wird, würde ich so etwas tun. Wie wenn ich die Note abspiele, gehe auf die volle Lautstärke und komm dann schnell wieder auf nichts zurück. Das ist es, was ich jetzt habe. Könnte das etwas länger machen, oder? Das ist also, was der Umschlag tut und du kannst. Es gibt verschiedene Arten von Umschlägen, die sich ansehen. Hier ist die Amplitudenumschlag. Aber Sie haben auch Hüllkurven auf Filtern und anderen Orten als auch. Mehr dazu in naher Zukunft. Aber das sind unsere vier Hauptelemente. Die Oszillatoren, die Filter, die Hüllkurven und der Verstärker. Okay, solange du nicht findest, dass du gut zu gehen bist. 8. Analoge Synth: Alles klar, alle, lasst uns in Anna eintauchen Anna eintauchen . Hören Sie, also analog ist die 1. 1, die wir im Detail betrachten werden, oder? Das ist also eine Art der Replikation eines analogen Sinnes mit zwei Oszillatoren, um eine relativ grundlegende und Sperren in dem Sinne zu filtern , ähm, es ist subtrahierte Synthese. Diese Filter werden also wichtig sein, und wir werden das in Sekundenschnelle durchgehen. Also programmieren wir unseren eigenen Sound damit. Also habe ich nur den Standard eingestellt, indem ich nur das Analogon ohne eines der Voreinstellungen lade. Wenn Sie es öffnen, erhalten Sie natürlich alle diese Voreinstellungen. Aber wenn Sie einfach auf das Ding auf dem analogen Namen doppelklicken, erhalten Sie den Standardton ein wenig buzzy an. Wir schauen uns an, woher das Summen in dieser Sekunde kommt. Eine andere Sache, die ich tun werde, ist nur, dass ich nicht hin und her auf meine Tastatur gehe. Ähm, ich werde meine Schleife einstellen, und ich werde einfach dazu bringen, dass ich es nicht weiß. Ich mache gerne etwas, damit ich Teoh nicht habe, weißt du, die ganze Zeit hin und her gehe. Und wie wär's damit? Ähm, lass uns das machen. Machen wir das doppelt so lang. Und lassen Sie uns ein paar kürzere Notizen geben, ähm, weil ich lange und kurze Notizen hören möchte, damit Sie hier machen können, was Sie wollen . Ich mache nur ein paar zufällige Sachen, und ich werde das nur schleifen, während wir unsere, äh, da es schön ist, wählen äh, . Jetzt bin ich reingelegt. Ich werde den Tab zu meinem Analogon wechseln und fangen wir an, das hier einzuwählen. zuerst Schauen wir unszuerstden grundlegenden Umriss an. Wir suchen nach den vier Dingen, die wir gerade über Oszillatoren, Filter, Hüllkurven und Verstärker gesprochen haben Filter, . 9. Grundstruktur: Ok. Wir haben uns die grundlegende Gliederung angesehen. Vor ein paar Videos, aber hier gibt es einen kleinen Trick, den ich nicht darauf hingewiesen habe. Vor ein paar Videos, Wenn wir also den Signalfluss hier betrachten, gehen wir von jeder Box hier aus. Also, , eine davon ist eine Schachtel. Ich denke, das ist eine weitere Schachtel. Also jede Box von links nach rechts. Ok. Und irgendwie in zwei verschiedenen Ah-Strömen. Nennen wir es also auch später, man geht zu filtern, man geht zum Verstärker eins, und dann haben wir diesen LFO-Sektion, über den wir in einer Minute reden werden, und dann das Master-Volume, das gleiche hier unten. Oszillator zu geht, Filter geht zu Amp zu und, äh, die LFO-Sektion und die Lautstärke. Okay, das ist alles gut zu finden. , Beachten Sie hier,dass die oszillierten Eins und Zwei beide eingeschaltet sind, weil sie gelb sind, oder? Ich kann sie ausschalten. Auf diese Weise habe ich später nur einen aus. Das ist nur einer später. Hier ist es fügt ein wenig Farbe hinzu, aber nicht viel. Der Grund, warum es nicht viel hinzufügt, ist, dass wir die gleiche Ah, Wellenform haben . Okay, sind also unsere Hauptwellenformen Sinusdreieck quadratisch und Rauschen oder zufällig und die gleichen hier unten. Wenn wir wirklich einen dickeren Klang schwächen wollen, stellen Sie diese anders ein. Es ist hier nur ein Oszillator, um ein bisschen mehr Glockensound Teoh Platz zu warten Wir werden ein wenig mehr Großartig auf und dann kann ich es stimmen. Ich kann das runter nehmen und aktiv jetzt habe ich zwei Oktaven. Das 1. 1. ist noch unberührt. Ich habe die 2. 1 nicht geändert, richtig? Und dann, wenn ich wirklich wollen, dass es wirklich irgendwie dicker klingt Aiken de Tune, einer der Oszillatoren. Nur ein bisschen, wie etwa , acht Cent,so viel Volumen für jeden dieser beiden, die wir anpassen können, was cool ist. Okay, aber der Trick, auf den ich vor einer Sekunde hinweisen wollte, ist Außenseiter. Einer geht, um eins zu filtern. Okay, das ist alles großartig. Äh, bemerkte, dass Filter ausgeschaltet ist, weil genau hier, Filter eins oder Filter, auch. Dies kann entweder Oszillator gesendet werden, um einen zu filtern oder zu filtern. In diesem Fall wird der Oszillator an hierher geschickt, um einen zu filtern. Das ist es, was der F bedeutet. Und es gibt ein Verhältnis, richtig? Ich könnte 50 50 sagen. Ich könnte 50 sagen. 50.5 ein Signal wird 1/2 die Signale zu filtern, um jetzt zu filtern. In diesem Fall bedeutet das, dass die andere Hälfte, die zum Filtern geschickt wird, einfach rausgeschleudert wird , weil Filter ausgeschaltet ist. Ich werde nicht wirklich irgendetwas tun. Schalten Sie auf Form ein wenig Sie, ähm so beachten Sie, dass, wenn Sie das Signal zustimmen, Sie können Ihren Oszillator von Filter zu dem jemals Filter Sie wollen oder beides senden, und dann Filter hat man die einzigartige Option, um in der Lage zu sein, um Filter gesendet werden auch. Richtig? Also das heißt, senden Sie 100% davon zu filtern, so dass es auch nach unten geht, um zu filtern. Okay, also können wir sagen, sagen, nicht verschwenden. Also beachten Sie einfach diesen Signalfluss hier. Dann gehen wir zum Verstärker und dann gehen beide Signale an den LFO und die Lautstärke, die wir in Kürze sprechen werden. Beachten Sie auch, dass jedes Mal, wenn wir auf eine dieser Boxen klicken, all das Zeug im Dunkeln. Ah, die dunkle Kiste. Nennen Sie es einfach, ähm, Änderungen. Richtig? Also all diese Parameter, unsere kontextabhängige. Das bedeutet, dass sie sich basierend auf dem, was Abschnitt betrachtete, ändern. Das ist also die Verstärker-Hüllkurve. Dies ist die Filterhüllkurve. Okay , da sind deine Umschläge. Okay, also, mit dem Gedanken, äh, äh, lasst uns eintauchen und unseren eigenen Song programmieren, ist unser eigener Sound in dieses Ding. 10. Analog Programmierung: Okay, wenn wir das programmieren, werde ich damit anfangen, meine Sekunde auszuschalten. Eine Runde Zeug. Mein zweiter Oszillator. Mein zweiter Filter in meinem zweiten Verstärker. Hören wir einfach zu, Teoh ab. Später fiel man auf einen Verstärker durch. Eins, um loszulegen. Wir fügen in den anderen zwei Minuten hinzu. Okay, ziemlich langweilig. Also, wenn wir das Sprichwort wählen, ist das erste, woran ich denken möchte, unsere Wellenform. Können wir nur vier Optionen haben? Und das sind die Art von Standard, für die Sie in fast jedem Synthesizer sehen werden. Manchmal sehen Sie mehr als das, aber Sie werden immer diese vier sehen. Also die Art und Weise darüber nachzudenken ist Sinuswelle ist die glatteste Puristen Klangdreieck fügt ein wenig über Quadrat, fügt ziemlich viel mehr Summen. Und dieses Zufallsprinzip ist ziemlich beschäftigt. Eigentlich ist das nur Lärm. Also haben wir hier unten einen zweiten Lärmbetrag, den wir hinzufügen können. Aber Lärm könnte gut sein, um, wie DrumSounds und solche Dinge zu erschaffen um, wie Drum . Lasst uns vorerst vom Lärm fernhalten, aber lasst uns eine Vierkantwelle machen. Es hat ein gutes bisschen Summen. Theo, der rechte Weg war wirklich rein. Ähm, also hier können wir nicht richtig und den Halbton das wird. Weißt du, wenn du ein C auf deiner Tastatur spielst und das auf zwei setzt, dann wirst du spielen, dass du ein D hörst also jemand sagt, es gibt 12 Schritte und d abgestimmt. Es gibt Wir gehen bis zu drei und unten auf drei, was ein neuer Parameter ist. Früher gingen wir auf und ab Zehe 50 und negative 50. Aber das den ganzen Weg nach oben zu drehen, sollte gleich einem Ah, Halbton sein. Also werde ich nur auf die jetzt d Tuning führen Sie nicht eine ganze Menge andere als die aktive, es sei denn, Sie haben einen zweiten Oszillator, so dass sie aus der Melodie voneinander sind, was einen wirklich coolen Sound machen kann. Lasst uns die jetzt nur in der Melodie lassen. Okay, dann gehen wir zu unserem Filter. Nun, was ein Filter tut. Ich denke, wir haben schon mal über Filter gesprochen, ist ein Filter gibt uns eine Frequenz, und das wird die Abschaltfrequenz sein. Also alles, was über dieser Frequenz liegt, wird anfangen, abgerollt zu werden. Also wird die Lautstärke der Frequenzen über diesem Punkt leiser und leiser bis wir sie nicht mehr hören können. Das wird also die höchste Frequenz sein, die wir hören, bevor es abgeschnitten wird. Nein. Die Geschwindigkeit, mit der sie abgeschnitten werden. bedeutet, Dasbedeutet, dass eine scharfe Steigung nach unten oder eine allmähliche Steigung damit zu tun hat, äh, 12 Dezibel pro Aktiv oder 24 Dezibel. dass eine scharfe Steigung nach unten oder eine allmähliche Steigung damit zu tun hat, äh, Proaktiv wird so sein, dass 24 schneller abgeschnitten werden als das hier. Das wird also diese Frequenzen ziemlich schnell abschneiden. Ähm, ein sanfterer Filter. Es wären 12 Dezibel. Proaktiv. Und wir haben verschiedene Arten von Filtern hier, um uns vorerst auf Tiefpass konzentrieren zu können. S O L P ist Tiefpass-Verbot bestanden. Notch Hochpass. Ah, Informant. Tiefpass bedeutet also, dass wir niedrige Frequenzen durchlassen werden. Wir werden hohe Sachen abhacken. Hallo. Übergibt das Gegenteil. Wir werden hohe Frequenzen durchlassen und das niedrige Zeug abhacken. Lassen Sie es uns an. Tiefpass. Lassen Sie uns nichts senden, um zu filtern. Lass es uns einfach einfach halten. Die Resonanz rez. Oh, ist die Abkürzung für die Bewohner. Das bedeutet, wie sehr wir dieses Signal direkt beim Abbruch verstärken werden. Das heißt, wir geben ihm ein wenig Lippe nach oben und erhöhen die Abschnittfrequenz, bevor wir sie abhacken. Es ist etwas seltsam, darüber nachzudenken, aber lass mich dir zeigen, wie es klingt. Also schneiden wir es um 2,4 K ab, wenn ich die Bewohner steige, was es klingt, ist, dass wir die höchsten Frequenzen erhöhen, die es durchlässt was ihm eine Art Laserpistole Sound geben wird. , Im Moment ist es wichtig, sich an diese Resonanzen zu erinnern. Wie sehr wir die Cut-Off-Frequenz erhöhen. Es ändert nicht die Abschnittfrequenz. Wenn ich also den Laserpistolenklang bewegen will, würde ich die Frequenz bewegen. Theo, gehen Sie sehr viel Sachen durch zu viele Bewohner finden, die ich in Ordnung finde. Und dann ganz einfach. In unserem Verstärker haben wir Schwenken Das ist unsere linke und rechte Balance. Und dann unser Volumen dieses Oszillators. Also diese Bände für das Ganze, ähm, da dies nur für diesen Oszillator ist, und lasst uns lfo retten. Ah, und die für das nächste Videokabel. Fügen wir unseren zweiten Oszillator hinzu. Also haben wir hier eine Vierkantwelle. Wir könnten wieder eine Vierkantwelle machen. Kann tatsächlich ein cooler Sound sein, vor allem, wenn wir es dtune. Lass es uns so stimmen, damit wir von einem aktiven und etwa acht Cent gestimmt werden. Ähm, das ist nur ein bisschen. Also wird es ihm diesen coolen Klang geben. Schalten Sie unseren Filter ein. Lassen Sie uns nur der Einfachheit halber alle Oszillatoren senden, um zu filtern, auch. Okay, also gehen wir gerade durch. Nichts Seltsames hier. Lasst uns das da herumsetzen. Ein bisschen Bewohner, aber nicht zu viel Verstärker. Das ist alles gut. Okay, mal sehen, was wir haben. Lassen Sie uns unser Schwenken so einstellen, dass unser oberer Oszillator, der höhere, in der rechten Seite liegt und niedriger ist. Einer ist auf der linken Seite Weg. Okay, jetzt schauen wir uns unsere Umschläge an. Also gehen wir zu unserem Verstärker-Umschlag Also und nur für eine Sekunde, schalten wir Oszillator Teoh aus. Ich muss nicht den ganzen Filter ausschalten, um einen Verstärker zu machen, weil gerade kein Oszillator in ihn geht, weil ich das ausgeschaltet habe. Sagen wir mal, ich möchte das wirklich kurz machen. Ich könnte das tun. Wenn ich es lange machen will, was wäre,wenn ich will, dass es mehr wie ein Pad-Sound aussehen? Wenn ich es lange machen will, was wäre, Ich könnte die Schallrampe rein und eine langsame Fade Out Ding haben. Richtig. So machen Sie diese Geräusche. Mein zweiter Oszillator wird hier einen völlig eigenen, ähm, Umschlag haben. Mein zweiter Oszillator wird hier einen völlig eigenen, ähm, Umschlag haben ähm, Amplitudenumschlag Dieser hat also einen Super-Pad-Sound, der einfach für immer mitschwingen wird. Und das hier ist ziemlich perkussiv. Lass es uns wirklich machen, es ist irgendwie cool, oder? Als könntest du diese vermischen und tun, was immer du willst. Ich könnte ihn beide wirklich unterstützen e und pad wie, aber jetzt habe ich keinen Riel harten Angriff auf diese Notiz. Gehen wir zurück, um dies zu einem eher kurzen Klang zu machen. Aber keine ganz kurze Stille. Lassen Sie ein wenig Volumen im Sustain. Ich habe einen vollen Rücken. Okay, nicht schlecht. nächstes Lassen Sie uns alsnächstesüber dieses LFO-Geschäft 11. LFO und andere Parameter: Ok. Und LFO ist etwas, das Sie auf fast jedem Synthesizer sehen werden. auch Es stehtauchfür Niederfrequenz-Oszillator. Und was das bedeutet, ist, dass es ein anderer Oszillator wie dieser ist, außer diesen, den wir nicht hören werden. Es ist zu niedrig, um es zu hören, aber, äh, es ist nützlich für aber, äh, uns auf andere Weise. Und dieser andere Weg ist, dass es für ihn weg sein wird, der in solchen Formen auf und ab geht . Richtig? Ähm so ein Schild, zum Beispiel. So Sinuswelle geht hoch und runter und rauf und runter schön und glatt. Also, wenn wir unseren LFO einschalten und ich gehe zum Kontextmenü und ich kann sagen, welche Art von Wellenform ich will Also sagen wir eine Sinuswelle. Es geht also rauf und runter und rauf und runter, und dann wenden wir das irgendwo an. Okay, wir müssen es woanders einschalten. Es wird nichts von alleine tun. Gehen wir zu unserem Verstärker und lassen Sie uns nach Panama gehen und wir sehen LFO eins. Das ist also Pan-Modulation. Also, was ich hier tun kann, ist zu sagen, wenn ich eins auftauche, wir schalten das aus. Okay, also ist es aufgetaucht, dass LFO eins gerade den ganzen Weg auftauchte. Also, was wir jetzt hören werden, ist dieser LFO, der nach oben und unten geht, auf und ab, kontrolliert jetzt unser Schwenken. Okay, damit LFO jetzt seinen Finger auf diesem Zifferblatt hat und es langsam aufdrehen wird. Drehen Sie es ab, richtig, Theo? - Richtig. So können wir die Rate anpassen, die die Geschwindigkeit ist, oder wir könnten sie woanders anwenden. Also lassen Sie uns das ausschalten. Legen wir es auf die Lautstärke Verschleiß nur mit dem LFO auf unserem oberen Oszillator Wenn wir es auf dem unteren Oszillator verwenden wollen , gehen Sie hier, schalten Sie LFO zwei, die die gleiche oder andere manchmal Spaß sein könnte, ein wenig anders zu machen und dann drehen on Schalten Sie das auf ein etwas anderes Nun überprüfen Sie dies aus Wenn Sie wollen, dass große Ah, das große wackelige basierte Sound Wir können dies drehen Wir könnten diesen Knopf drücken, der unsere Rate von weht ändern wird zwei Divisionen des Beats So Viertel Note Ah, Viertelnote Triplet achte Note etcetera Rechts, Lassen Sie uns das auf beiden tun Lassen Sie uns beide auf achte Note setzen. Nun, lasst uns, ähm, ich werde eine Notiz spielen. Ich habe diese großen knorrigen Geräusche, also habe ich zu quadratischen Wegen großen, verzerrten Klang. Und ich habe diesen LFO, der mein Volumen kontrolliert, und das gibt mir das. - Was? - Was? - Was? - Was? Okay, wenn ich jetzt wirklich die Dub-Step-Sache machen wollte, werde ich das für eine Sekunde an einem Oszillator machen, denn schwer in Echtzeit zu tun, könnte ich das modulieren. Richtig? Was Sie also tun würden, wenn Sie das wirklich machen wollten, ist, dass Sie diese Rate automatisieren würden während Sie eine Baseline spielen, und dann können Sie die Geschwindigkeit dieses lfo steuern. Und das gibt dir die wirklich wackelige Basis. Ähm, diese Leute, wie manchmal cool. Ok. Also können wir es auch Rauschen hinzufügen, wenn wir wirklich nur manchmal nützlich, äh, Vibrato Unisono-Modus wollen äh, . Ich bin mir nicht genau sicher, was das im Detail macht. Ich denke, es ist eine Art Choruseffekt. Das heißt, ich denke, es fügt ein Duplikat hinzu, das Sie dann de tune können. Ich bin nicht positiv. Ich benutze das nicht sehr viel und gleiten dann ah gleitet zwischen den Noten, so dass es das Geräusch gibt, wenn Sie wechseln. Jetzt wird es zu einem anderen Thema verschoben und Sie können seine Parameter hier steuern. Okay, äh, machen wir das mit Citronella-Kunstdruck wieder aus. Okay, jetzt werde ich dir diese Akte geben, und so werde ich es machen. Ich werde das als Voreinstellung speichern, und wir nennen diese Lektion 13, um die nächste zu sein, Uh, einen Fernseher für Geräte. Ich werde das als Voreinstellung speichern, und wir nennen diese Lektion 13, um die nächste zu sein, Uh, So können Sie diese Datei herunterladen und einladen, und Sie werden genau dort bekommen, wo wir das gelassen haben. Wenn du das willst, gebe ich dir was zum Spielen. Okay, Ähm, so funktioniert das Analogon im Grunde vorwärts. Wir werden alle Live-Instrumente in dieser Art von Detail durchgehen, und wir programmieren einige Dinge, und einige von ihnen werden auseinander Presets wählen, die bereits da sind. Also lasst uns eintauchen und es tun 12. Alle Ableton Live Instrument Übersicht: Alles klar. Ah, in diesem Abschnitt gehen wir durch die anderen Live-Instrumente, die keine Sampler sind. Wir halten uns an den Samplern bis zum nächsten Abschnitt danach fest. Also in diesem Abschnitt werden wir durch Kollision elektrische Impulsspannung und Bediener und die NuWave-Tabellen gehen . Es wird also ein langer Abschnitt sein, eine Menge Zeug. Ähm, ich denke, was ich hier tun werde, ist, zu einem neuen Clip zu gehen. Und für diesen hier werde ich nur eine einzige Notiz wie diese machen werde ich nur eine einzige Notiz wie diese machen. Ähm, und wirklich kurze Reifen. Ich will das nicht mehr hören. Ich will das nur noch ein bisschen schneller hören. Lass es uns tun. Lasst uns das machen. Okay, auf diese Weise hören wir diese einzelne Note immer und immer wieder. Könnte ein wenig eintönig sein, aber es wird uns helfen, das Programm ein wenig klingen zu lassen. Ich werde das tun, zumindest für die Kollisionssache. Dann entscheiden wir, womit wir am besten für die Zukunft arbeiten sollen. Aber jetzt, äh, lasst uns eintauchen. Also lasst uns mit Absprachen arbeiten. 13. Collision: Okay, also habe ich Kollision hier hochgezogen. Das ist die Art der 2. 1 in unserer Liste. Nun, das hier funktioniert ein bisschen anders als in einem Blick. Analog wurde seitdem subtrahiert. Also hatten wir eine Menge Action, die in unsere Filter ging. Wir haben immer noch Filter und alles, aber was hier anders ist, ist, dass dieses ein physikalischer Modellierungssynth ist und physikalische Modelle etwas anders funktionieren. Wir haben immer noch Filter und alles, aber was hier anders ist, ist, dass dieses ein physikalischer Modellierungssynth ist und physikalische Sie sind immer noch das Gefühl, dass immer noch alle Mathe Art über unter der Haube. Aber was hier wirklich passiert ist, ist, dass wir versuchen, die physische Welt zu replizieren. Also haben wir all diese Parameter für Dinge, die in der physischen Welt passiert sind. Wir haben statt Oszillatoren, welche Art von Oszillatoren? Wir haben statt Oszillatoren, Die Rolle der Oszillatoren zu füllen, die wir hören müssen. Wir haben Schlägel und Lärm. Okay, sind unsere beiden Oszillatoren. Mit dem Hammer können wir die Lautstärke einstellen. Wir können etwas Rauschen hinzufügen und die Steifigkeit. Nun, das ist das, was hier interessant ist. Hier sehen wir wirklich das physikalische Modellelement. Komm rein. Stellen Sie sich vor, Sie schlagen etwas, äh, mit einem Hammer. Richtig. Ähm, wenn du es mit einem wirklich harten Hammer schlagen würdest. Lasst uns hier wieder in meine Schleife gehen. Ok? Wirklich harter Schlägel. Das klingt vielleicht so. Wirklich weicher Schlägel könnte so klingen, oder? Als würdest du es mit einem Stück Metall schlagen. Könnte so klingen, wenn man es mit Garnschlägeln schlägt wenn man es mit Garnschlägeln schlägt. So wird es etwas weicher. Da kommt Steifigkeit ins Spiel. Farbe ist ähnlich. Ich weiß nicht genau, welche Parameterfarbe tut. Äh, äh, huh. Aber wir bekommen ein bisschen heller Ton am unteren Ende hier. Dünne, desto höher. Äh, huh. Oh, ich sehe, Color kontrolliert das Geräusch. Äh, Element hier. Diese Art von Lärm, den wir hier drin haben, gestalten wir das Geräusch ein bisschen. So Farben wirken wie der Filter. Diese Höhlenkisten werden Sie die überall sehen. Hier. Es ist Schlüssel und Geschwindigkeit geschrieben. Was das bedeutet, ist, wenn wir das aufdrehen, bedeutet das, dass der Schlüssel, den wir spielen, die Note, die wir spielen, diesen Parameter moduliert oder was auch immer es vorläufig ist. Das ist wahr und alles, da Sie diese überall sehen und leben. Also, wenn der Schlüssel es moduliert. Was das bedeutet, ist, wenn wir eine höhere Note spielen, könnte es in diesem Fall die Lautstärke nach oben oder unten drehen, je nachdem, wie wir gehen, dass Sie diese Zehenstufe von Ihrem, ähm, gesendet ein wenig verwenden können ähm, . Wenn die Höhen wie immer wirklich Piercing sind, können Sie dies so einstellen, dass, wenn Sie höher werden, die Lautstärke sinkt und Sie können es so einstellen. Dasselbe mit der Geschwindigkeit. Vielleicht möchten Sie hier die Geschwindigkeit erhöhen, so dass, wenn Sie eine Note leise spielen, es ruhig ist. Wenn du es auf deiner Mini-Tastatur hart spielst, ist es laut, richtig? Wenn Sie das ganz ausschalten, bekommen Sie keine Geschwindigkeitssteuerung, richtig? Aber was cool daran ist, dass man sagen kann, Geschwindigkeit geht in Steifigkeit, also wenn ich wirklich weich spiele, klingt es so. Wenn ich wirklich hart spiele, ist es wirklich dieser sanfte Klang. Es ist also irgendwie Gegenteil von dem, was Sie erwarten würden. Aber ich kann jetzt negativ werden, wenn ich wirklich weich gespielt habe, diesen weichen Sound und wenn ich härter spiele, bekommst du diesen steiferen Schlägel-Sound, so dass du deinen MIDI-Eingang wirklich mit diesen ah Parametern anpassen kannst . Als nächstes reden wir über unseren Lärm. Oszillatoren waren etwas anders, also werde ich meinen Schlägel ausschalten. Jetzt höre ich nur noch den Geräuschoszillator. Okay, das ist also, wie zusätzliches Geräusch, das wir hinzufügen können. Sofort beim Geräusch bekommen wir einen Filter darauf. Das ist wirklich das, was Sie in Lärm wollen. Also hier sind meine Filtereinstellungen, die wir vor dem Tiefpass gesehen haben, High Pass Band Pass Denken Sie daran, dass im Tiefpass wir Tiefen durchlaufen lassen und wir werden Hochs im Hochpass wegschneiden Wir lassen Höhen durch und wir werden wegschneiden Tiefs und eine Band passieren Wir lassen etwas in der Mitte durch und schneiden das Tief und das Hoch ab. Lasst uns den Pass zu tief setzen und dann können wir das hier herstellen. Okay, das ist also eine Repräsentation. Eine grafische Art von Wasserfiltern, die dies hier tun. Wir können das sehen. Gelber Punkt wird unsere Abschnittfrequenz sein. Das bedeutet, dass danach die Dinge anfangen zu sinken. Okay, also stellen Sie sich vor, wenn das ein Diagramm ist, das ist Volumen, und das ist niedrige Zeug hier und hohe Sachen hier drüben. Also können Sie es hier auf die gleiche Weise anpassen wie bei analogen . Das wäre unsere Abschnittfrequenz. Und das wären unsere Residenzen, die die Abschnittfrequenz erhöhen würden, erinnerst du dich? Also wird es das genau da oben spiegeln, bevor es runtergeht. Okay, also lasst uns hören, wie das klingt. Du bist da drauf. Okay, Sie können ihm etwas mehr Volumen geben. Okay, jetzt können wir einen Umschlag hinzufügen. Wie viele Bewohner haben wir da? Vielleicht wollen wir nur ein bisschen Lärm bei dem Angriff so. Oder, ähm, wir wollten etwas aufrechterhalten. Also warst du gleich da. Lassen Sie uns unsere Post wieder einschalten. Okay, jetzt bekommen wir einen komplexen Sound, richtig? Äh, etwas leiser. Okay, cool. Wir kommen zurück und programmieren eine davon in nur einer Minute. Was wir uns bisher angeschaut haben, ist genau das, was wir schlagen. Denken Sie daran, dies ist eine Art Perkussion physikalischen Modellmodellierer. Wir haben uns angesehen, was wir benutzen, um das Ding zu treffen, aber wir haben noch nicht geschaut, was wir tatsächlich treffen, weil wir im Erreger sind. Ok. Der Erreger ist, was wir benutzen, um etwas zu treffen. Der Hammer, sozusagen. Wir haben auch den Resonator. Das ist das, was wir schlagen. Okay, also haben wir eine Reihe von Parametern für den Resonator. Aber was ich hier oben wirklich betrachten möchte, ist diese Einstellung. Also leiten wir einen Strahl Marimba, Schnur, Membranplatte, Rohr oder Rohr. Lasst uns zur Stärke gehen. Lass es uns hören. Okay, jetzt schlagen wir eine Schnur, richtig? Mit einer Art weichen Hammer Weg. Schlag es mit etwas härterem. Klingt so. Okay, wir stimmen der Größe dieser Saite zu. Lass uns ganz subtil gehen. Ich habe hier ein paar Filterparameter. Eigentlich ist das eher ein Umschlag. Dies ist eine seltsame Art, einen Umschlag zu machen, aber das ist der Weg, um es manchmal zu tun. Drehen Sie das um und Sie werden einige verschiedene unsere Parameter finden. Jetzt haben wir einen zweiten Resonator, den wir einschalten könnten. Richtig? Also, jetzt treffe ich auch ein gemein zur gleichen Zeit. Scheint es einer Marimba. Drehen Sie die Lautstärke unserer 2. 1 ein wenig nach unten, und dann können Sie diese Kopie verwenden, um die Zehe zu kopieren. Möchten Sie duplizieren, wenn Sie möchten, und dann können Sie dies in der Mitte verwenden, um beide anzupassen, wenn Sie möchten. Und dann natürlich können Sie natürlichzurückgehen und einen LFO hinzufügen. Wenn Sie LFO Berg wollen, lassen Sie uns sehen, wo wir es anwenden können. Also hier unten sagen wir: Lasst uns es haben, Das ist mein Zeh sind Schlägel Steifheit? Jetzt ändert sich unsere Schlägelsteifigkeit durch diese LFO-Rate und es ist nicht wirklich offensichtlich. Lass es uns warten. Also, jetzt dreht es es nach oben, oben und unten, basierend auf dem LFO, weil ich es auf die Lautstärke angewendet habe, die Art des Hörens, schneidet es und schneidet da draußen. Das ist der größte Eingeweide der Kollision. Grundsätzlich, was wir als Oszillator haben, ist der Hammer im Geräusch. Und dann haben wir diesen Resonator-Abschnitt, den wir auch als Beeinflussung unseres Oszillators betrachten können , um, um, den LFO beim Filtern. Diese physikalischen Modelle funktionieren also etwas anders als andere Arten der Synthese. Aber wenn Sie irgendwie richtig darüber nachdenken, können Sie immer noch diese Art von Schlüsselelementen darin finden. Machen wir ein weiteres Experiment und lassen Sie uns etwas von Grund auf mit Kollision programmieren 14. Kollision Programmieren: Okay, also gehen wir zurück zur Standardeinstellung. Jemand wird eine neue Kollision hierher ziehen. Und dann ist das, was wir haben. Okay, also haben wir einen Schlägel. Lassen Sie uns etwas Rauschen hinzufügen. Lasst uns diesmal einen hohen Pass machen. Und sofort werde ich meinen Resonator zu einer Membran wechseln. Die Membran ist wie der Kopf einer Trommel. Okay, machen wir Ah, das ist irgendwie ein cooles Geräusch. Irgendwie das, was wir da haben. Okay, das ist cool. Lasst uns damit rennen. Ich bin ziemlich zufrieden mit diesem Sound. Ähm, ich könnte das Geräusch ausdehnen, oder? Das ist nicht furchtbar interessant. Ich könnte es widerhallen lassen. Es scheint einen Umschlag, den wir vorher gesehen haben. Ok, wie es so ist. Haben Sie nur dieses Geräusch. Gib uns einen extra kleinen Kick da drin. Mehr Bewohner hier. Das ist ziemlich großartig. Lassen Sie uns stimmen. Diese Begradigung ist nach unten und aktiv, also ist dies eine Semi-Ton-Melodie. Um es aktiv zu machen, müssen wir 12 runtergehen. Das gefällt mir nicht so sehr. Also gehen wir zurück zu, wie wir hatten, dass es die Entf-Taste drücken würde, um auf Null zu kommen. Fügen wir auch Resonator hinzu. Das ist ein bisschen übertrieben, oder? Nehmen wir Resonator eins und kopieren es über den Resonator zu Ok, also jetzt Bewohner, um es wieder zu erzählen. Lassen Sie uns versuchen, das hier runter zu nehmen und aktiv zu sein. Das ist, wenn die Lautstärke etwas nach unten die Größe davon erhöht. Way dio ein wenig komplexeren Klang. Richtig? Das ist cool. Ich mag es. Gehen wir zu Resonator eins. Jetzt lass uns Pan. Lassen Sie uns nur ein wenig links Resonator nur ein wenig rechts, nur um es ein wenig breiteres Gefühl zu machen , ich werde Resident ITU nach unten drehen. Nur noch eine Berührung. Es ist nur ein bisschen übertrieben, aber sieh dir das an. Machen wir jetzt einen neuen MIDI-Clip und jetzt könnten wir eine Art wildes Drome-Zeug machen. Ich werde nur nach dem Zufallsprinzip ein paar schnelle Notizen platzieren . Ah, und sieh mal, was wir hier bekommen. Wie wär's damit? Weißt du, es ist ein bisschen schnell, um, um, weil ich nicht meine Rasterauflösung gesehen habe. Verdoppeln wir das. Das verdoppeln Sie nochmal. Das ist eine Art coole Art und Weise. Nimm ein paar coole, niedrige Sachen drin. Nehmen wir ein paar Notizen und lassen Sie ihn inaktiv einige dieser niedrigeren Weg fallen. Nehmen wir ein paar Notizen und lassen Sie ihn inaktiv einige dieser niedrigeren Weg fallen Das ist ziemlich cool. Also haben wir diese Art von Schlaginstrument hier gemacht. Ähm, ich mag es. Ich denke, das ist ein ziemlich cooler Sound. Ähm, du könntest das für Hilfs-Perkussions-Zeug und so etwas benutzen du könntest das für Hilfs-Perkussions-Zeug und so etwas benutzen. Es kann wirklich cool sein. Ähm, okay. Also, äh, das ist Kollision. Ich werde dir diesen Patch geben, wie ich es vorher getan habe, also werde ich ihn einfach retten. Ich werde es als 17 speichern. Kollision Patch-Hoops-Patch Wenn du das einfach reingezogen hast, wirst du inder Lage sein,das zu laden, was wir hier gemacht haben. Wenn du das einfach reingezogen hast, wirst du in , Wenn du damit herumhauen willst. Alles klar, gehen wir zu elektrisch. 15. Elektrische Synth: Ok. Als Nächstes schauen wir uns die Elektrik an. Das Elektro ist ein weiterer physikalischer Modellierungssinn. Ah, aber das hier ist nicht für Perkussion gedacht. Er klingt irgendwie, aber, ähm, ähm, elektrische Keyboard klingt und vor allem denken Sie an wie eine Rhodos-Orgel. Ein Krieg. Lasst uns oder Tastatur, ähm oder ah, Vibraphon. Um, diesen Synthesizer als Vibraphon zu betrachten, ist eine gute Möglichkeit, zu lernen. Es hat einen Schlägel für Dämpfer. Heb auf. Sieh dir das in Sekundenschnelle an. Wenn Sie sich also nicht sicher sind, was unsere Straßenorgel klingt, die irgendwie der typischste Klang für eine elektrische Tastatur ist. unsere Straßenorgel klingt, die irgendwie der typischste Klang für eine elektrische Tastatur ist unsere Straßenorgel klingt, die irgendwie der typischste Klang für eine elektrische Tastatur ist. Es ist ein wunderschöner Klang. Es ist genial zu verwenden, und ich liebe es, es zu benutzen. Wahrscheinlich der berühmteste Song, der es hat, ist das Intro zu diesem Song. Roads von Porta sagte: „ Hol es wie der Name des Liedes. Es geht um Straßen, aber Straßen sind eigentlich R h o a. D sbuchstabiert D s , also hat es eine doppelte Bedeutung. Aber dieses Intro, denke ich, ist eine Live-Version. Aber das ist okay. Ich lasse Sie in der Spannung. Wenn du das Lied nicht kennst, sieh es dir an. Ist ein wunderschönes Lied, aber das ist, was wir mit den Straßen haben. Oder nochmal. Lassen Sie mich hier etwas rausholen, oder? Wer? Das ist also der typischste Klang. Also lasst uns eintauchen und lernen ,wie man diesen Sauger programmiert und einige unserer eigenen Sounds macht. Also lasst uns eintauchen und lernen , , 16. Elektrisch grundlegende Umlauf: Ok. Also für diesen hier, anstatt an ein Rhodos-Organ zu denken, das das Innere davon ist, denn , denken Sie daran , wir machen anstatt an ein Rhodos-Organ zu denken, das das Innere davon ist, denn, denken Sie daran, wir machen ein physisches Modell davon. Wenn wir also wissen, wie das Ding funktioniert, wird uns wirklich helfen zu verstehen, wie der Synth funktioniert. Aber lassen Sie uns über eine Reihe von Vibes von einem Vibraphon nachdenken. Du hast also einen Hammer, oder? Genau wie das, was wir bei der Kollision hatten. Du hast einen Hammer , wie schwer machst du ihn? Das ist unsere Kraft. Steifheit des Schlägels. Ah, und dann auch ein paar Geräuschelemente hier. Okay, also lasst uns unsere unendlich wiederholende Notiz machen. Okay, also ist es härter getroffen. Holen Sie sich ein wenig mehr Obertöne, wenn wir das tun. Steifheit unserer mala OK kann einige Rauschelemente hinzufügen, wenn wir oh wollen, um ein wenig mehr Obertöne auf, die dazu geführt, in sie zu bekommen. So die Gabel die Gabel in einer Reihe von lebendigen in einem Vibraphon, ist wie das Stück Metall. Das Ding, das du schlägst, oder? Also? Also wird der Metallresonator tatsächlich die Zinke genannt, und dann können wir den Ton der Zeit ändern, also mal sehen, ob wir ein wenig andere Farbe bekommen können . Raus aus diesem Weg. Drehen Sie unser Geräusch ab. Zwingen Sie hoch. Äh, äh, äh. Hier ist es nicht viel anders. Äh ah ah ah ah ah ah ah. Äh, huh. Okay, wir können nur das Niveau der Zeit. Ich bekomme momentan keinen großen Unterschied in der Farbe. Darauf ist okay. Das bedeutet nur, dass ich wahrscheinlich mehr Lärm brauche, um das wirklich zu hören. Äh äh, äh, oder irgendwas anderes wird in einer Sekunde darauf zurückkommen. Okay, der Ton, äh, wach nur der Ton der Gabel eines Dämpfers ist wie, es ist eigentlich wie auf einem Glasfasertelefon. Es gibt, wie, ein Fußpedal, wo man definitiv feststellen kann. Es ist eine Art äquivalent zu einem Umschlag auf dem Pick Up. Weißt du, wir stellen uns vor, wir haben ein Mikrofon auf diesem Ding an. Wo ist es, was den Klang beeinflussen wird? Was ist, wenn sie Recht haben? Äh uh uh uh uh uh uh uh uh uh uh uh uh uh uh uh uh uh uh uh uh uh uh uh uh uh uh uh uh uh uh uh uh Hier. Wir haben etwas Tuning schwächen Dio-Stimmen. Das bedeutet nur, wie viele Noten Sie auf einmal spielen können. Wirklich? Ähm, das ist also der grundlegende Strom von Elektrik. Lasst unseines der Presets schnappen,die eingebaut sind und sehen, ob wir eine kleine Dekonstruktion davon machen können, um herauszufinden, was sie getan haben, um die Geräusche zu bekommen, die sie bekommen haben. eines der Presets schnappen, Lasst unseines der Presets schnappen,die eingebaut sind und sehen, ob wir eine kleine Dekonstruktion davon machen können Gehen wir zu einem neuen Video, tun Sie das. 17. Elektrische Voreinstellungen Studie: Okay, gehen wir in eines der Presets für Elektro hier. Ähm, und schauen wir uns Ah an! Krieg. Lassen Sie Sir Wehrli Jede Trauer hatte gerade, äh, da gehen wir. Das ist ganz anders. Das ist nicht früh, aber das ist in Ordnung. Oh, okay. Also lasst es uns analysieren. Also werde ich die sich wiederholende Notiz ausschalten. Ähm, also schlagen wir ziemlich hart. Wir haben unsere Kraft den ganzen Weg über unsere Steifheit auf halbem Weg. Also sind wir ziemlich hart Hammer und schlagen es ziemlich hart. Wir haben auch unsere Erinnerung an diese Geschwindigkeit und Schlüssel. Sie wurden vorher gekippt, aber in diesem Synth sind sie anders. Also unsere Geschwindigkeit, das bedeutet, je härter wir es treffen, wird sich die Geschwindigkeit anpassen. Die Lautstärke wird sich anpassen, während die Geschwindigkeit das Midi-Wort ist, wie hart wir die Taste treffen . Ähm, das ist dieser Parameter genau hier. Ok, das ist unsere Geschwindigkeit. Das wird also die Kraft und die Steifigkeit verändern, was großartig ist, denn das bedeutet, wenn wir es wirklich hart treffen, wird sich die Kraft ändern, was wir tun wollten, richtig, weil es das ist, was es im wirklichen Leben tun würde. Wir haben eine Menge Lärm mehr als die Hälfte mehr als ich zuvor hatte. , Der Schlüssel,die Note, die wir spielen, wirkt sich auf die Zeit aus. Also, ähm, wo wir es getroffen haben? Lassen Sie uns dort riesige Levelwechsel hören, da gehen wir. Weg ein wenig lauter, wenn wir den ganzen Weg bis zu der Zeit, dass ein Ton ist ziemlich leise. Whoa. Nicht viel davon da drin, aber wenn wir es aufdrehen, bekommen wir ein paar wirklich interessante Geräusche. Die Dämpfer sind ziemlich ruhig. Nicht zu viel Dämpfer auf dem Pickup. Symmetrie mitten in der Mitte, Entfernungen den ganzen Weg zurück hinein. Handzettel sind ziemlich hoch. Also bekommen wir ein bisschen, ähm, ähm, irgendwie verzerrtes Geräusch daraus. Wie hoch oben zu sein. Okay, so bekommen wir diesen coolen Tastatursound, wann immer du brauchst. Genau wie ein wirklich schöner Tastatursound. Das ist kein akustisches Klavier, aber etwas anderes. Denk darüber nach, ähm, die Elektrotechnik zu benutzen. Es ist großartig dafür. Ich benutze es die ganze Zeit für Tastaturen. 18. Impulse: Okay, schauen wir uns den Impuls jetzt wirklich schnell an, Impulse. Etwas mehr ein Sampler als ein Synthesizer. Aber ich möchte hier darüber sprechen, anstatt später, wenn wir über die anderen Sampler sprechen weil ich Ihnen irgendwie zeigen möchte, wie es in Bezug auf da funktioniert. Okay, diese Art von ah, super einfacher Trommel-Sampler. Okay, also was wir im Impuls haben, sind all diese Boxen und ein kleiner Spielknopf auf jeder Box, richtig? Das sieht einem Drum Rack ziemlich ähnlich aus, wenn Sie diese bereits angesehen haben, damit ich zu meinen Samplesgehen und Sound finden konnte , damit ich zu meinen Samples . Da gehen wir und schleppten das direkt auf eine dieser Boxen. Ok? Und das wird die ganze Schleife spielen. Aber was ich habe, sind all diese Einstellungen für jede der Boxen. , Was passiert,ist, dass dies genauso funktioniert, wie ein Synthesizer funktioniert. Außer, dass diese Audiodatei kein Oszillator ist. Okay, also kippen Sie einfach in den Kopf. Oszillator ist jetzt eine Audiodatei, und dann ist alles gleich. Wir können die Tonhöhe anpassen, den Filter, die Hüllkurve ist hier. Die Lautstärke ist da. Also haben wir viele verschiedene Optionen und ein paar mehr. OK, also ein paar verschiedene Optionen, zum Beispiel? Ähm, ich habe einen Startpunkt. Wenn ich also nicht gleich am Anfang anfangen will, kann ich das aufdrehen. Ich habe auch diesen Verfall. Also, Aiken, mach diese Art von Funktion als Ende. Wenn ich nur diese Kickreifen kriegen will, lass uns das alleine machen. Lass uns wieder da runter gehen und einfach spielen. Ok? Also habe ich diese zwei K runtergezogen, also bekomme ich nur diesen ersten Kick. Wenn ich das aufbringe, werde ich mehr von dieser Schleife bekommen, und dann wird sie im Laufe der Zeit verschwinden. Das ist wie ein Umschlag, oder? Werden Sie ein bisschen perfekter. Okay, ähm, wenn wir eine Snare finden, ist es cool. Lasst uns das schnappen. Okay, lasst uns unseren Verfall zurückziehen, der nur kommt, aber wir wollen ein bisschen mehr. Ich habe extra kleine Clique da drin. Hab es immer noch. Ok, da gehen wir. Also, nein, ich habe einen Tritt und eine Schlinge. Und denken Sie daran, dass alle diese Einstellungen einzigartig sind. Auf welche Box wir geklickt haben. Ok. So kann ich einen Filter für den Kick oder einen Filter für die Snare separat einstellen, richtig? Ich glaube, ich will das wirklich da drauf haben. Eigentlich, Startzeit, Transposition. Ich kann die Tonhöhe ändern, oder? Posted Blei, um das zurück zu bekommen, kann es ausstrecken, machen es ein wenig länger, wenn ich will. Nun, eines der wichtigsten Dinge, die hier anders ist, ist, dass, wenn ich jetzt einen Midi-Clip mache, was Sie sehen, anstatt all die Note, die ich in diesem Midi-Clip hier habe, ich sehe nur jedes dieser Dinge, die sie einen Slot nennen, jeder dieser -Boxen. Und diese beiden sind die beiden, die Notizen auf ihnen haben. Also, wenn ich Kick Hoops machen wollte, Kicks dort, Snare im langweiligsten Beat der Welt, kann ich das tun. Alles klar? Wie ein Chaos, das ein bisschen. Nun, die Länge dieser Mini-Note wird keine Rolle spielen, weil sie einfach die Probe abschlagen wird damit ich solche Sachen machen kann. Vielleicht nur diese Geschwindigkeiten, um ein bisschen hochzufahren. Setzen Sie das wieder auf den Off-Beat da bei einem extra Beat an einem extra Stick hier. Sie können sehen, wohin wir damit hingehen. Also schauen wir uns einige der Presets an und sehen, ob wir einige Grooves mit Impulsbauen können Also schauen wir uns einige der Presets an und sehen, ob wir einige Grooves mit Impulsbauen können Impuls 19. Ränder mit Impulse erstellen: Okay, also werde ich in Impuls gehen und mir ein paar dieser Presets ansehen. Uh, versuchen wir es. Ich erinnere mich, wenn ich darauf klicke, was es mir zeigt, ist es versucht, mir irgendwie die Sounds zu zeigen, die in diesem Kit so gut wie möglich sind . Es ist irgendwie cool. Werfen wir das auf diese Strecke. Schauen wir uns nun unseren Mini-Clip an. Also jetzt haben wir all diese verschiedenen Sounds. Hören wir mal, wie mein blöder kleiner Beat jetzt klingt. Okay, gehen wir hoch, Teoh. Mal sehen, wir haben Ah Shaker ist ein hoher Hut. Ich habe eine gewisse Verzögerung. Ich was? Das ist der hohe Kopf. Okay, lass uns abkühlen. Lassen Sie uns das den ganzen Weg durch hinzufügen. Cool. Ähm Shaker Sidekick. Lasst uns versuchen, diesen Hit so weiterzuhalten. Irgendwie cool. Ich will noch einen kleinen Spaziergang machen. Drehen Sie die Geschwindigkeit davon ab. Nur ein Haar. Es ist cool. Es ist irgendwie dunkel, oder? Okay, also gehen wir in unsere Maschine und sehen, was hier passiert. Okay, hier ist alles, was wir haben. Nehmen wir an, ich möchte, dass das blockieren würde, um ein wenig mehr Schlag zu haben. Dio kann die Tonhöhe aufdrehen. Kapanen Aiken Volumen, Ich kann ein wenig Filter hinzufügen und wirklich schieben die Bewohner. Das wird es ein bisschen mehr Biss geben, genau da herum. los geht's. Ok. Und dann sind hier all unsere Effekte, die sie für uns auf diese Voreinstellung gesetzt haben. Okay, wir können diese anklicken und öffnen, also sind wir hier irgendwie im Irak, aber, aber, ähm, wenn wir diese Effekte ausschalten und genau hören wollen, welche Impulse uns geben, diese gelben Punkte zu setzen . das war's. Bei dieser Verzögerung wieder in, filtern Sie in der gesättigten er Weise. Holen Sie sich wirklich coole, dunkle Geräusche. Also sieh dir das an. Ähm, Sie sollten diese Voreinstellungen übrigens haben. Sie sollten nur in Ihrer Version von Live sein, wenn Sie sie öffnen. In Ordnung, gehen wir zu Spannungen. 20. Tension Synth: Okay, mit Spannung ist Spannung ein weiterer physikalischer Modellierungs-Synth. , Das hier ist so konzipiert,dass es eine Schnur ist. Okay, also, ähm, ähm, das ist eigentlich wie unser ältestes physikalisches Modell. Ähm, wie physische Modelle entdeckt wurden, mit einer Saite, die eine Saite traf. Das war unsere erste Art, dass sie von einer Gruppe entdeckt wurden, die von zwei Leuten genannt wurde. Dann, wenn einer von ihnen Name war Karpal, Ist jeder war stark und der Algorithmus wird das Auto Pless Strong Algorithmus genannt. Spaßige Tatsache. Sie müssen das jedoch nicht wissen, um das zu verwenden . Also hier ist, was wir haben. Wir haben hier eine Reihe von Bereichen. Also der Erreger, richtig? haben wir schon mal gesehen. Ah, das ist es, was wir benutzen, um die Saite zu schlagen. Ok. Und hier haben wir eine Art von vier Dingen. Ah, Bo schwächt Boa-Saite rechts. Hammer schwächen. Schlag einfach den Saugnapf. Ein hüpfender Hammer. Das hört sich so an, als hätte man jemals mit einer Gitarre gesessen und , den Bleistift darauf ausbalanciert, es ist das, was so klingt, als wäre Appliqued Rome ein Pick. Also jede Art von Pick. Okay, also sagen wir, äh, uh, oh, okay. Und lasst uns einfach hören, was wir standardmäßig hier haben. Auch niedrig diese Ah ah ah ah ah! Relativ. Nicht hübsch. Also lassen Sie uns Cohen behalten. Ähm, wir sagen, wie hart wir es schlagen. Die Reibung, die Menge der Reibung darin, die Geschwindigkeit. Ähm, wir können einige Dämpfungsparameter hinzufügen und dann können wir auch einen Vorzeichenschlüssel oder eine Geschwindigkeit, um diese zu modulieren . Ah, lass uns gehen. Lass uns die Kitty Ecke hier runter zu Leiche springen. Also, wenn das eine Gitarre war, was war diese Größe und Form davon? Also könnten wir sagen, Gitarre schwächen, sagen extra klein, extra groß und alles dazwischen, äh, ah ändert sich ein wenig. Äh äh Ah, Sie können hören, dass , sehr subtil den Klang verändert. Gehen wir zur Kündigungssache. Ich denke, hier ist kurz für Finger Finger Masse Finger Steifheit und Bund Steifheit. Stellen Sie sich vor, Sie haben einen Finger auf einer Gitarre und Sie wollen, dass Sie wie einen Ah, wirklich großen Finger haben . Große Fingermasse. Es wird die Schnur ein wenig dämpfen. Äh, äh, schrecklich da. Äh uh uh uh uh uh uh uh uh uh uh uh uh ist ziemlich knornig ziemlich schnell, richtig? Gehen wir rauf zu unserem Dämpfer. Oh, okay. Also lasst uns, bevor wir uns mit Dämpfer verwirren. Lass uns rüber gehen, Teoh. Wählen Sie nach rechts. Wir werden ein bisschen einfacher zu bewältigen. Klingt hier mit Pick. Wir können den verdammten Lochfraß an der Position anpassen. Und wir schauen uns Damper an. Jetzt denken Sie daran, denken Sie daran, Steifigkeit des Dämpfers. Okay, gehen wir zurück zu einer Gitarre Sound große Gitarre. Und wir haben hier einige Filtereinstellungen, die wir anpassen können. jedoch Es gibtjedocheinen viel größeren Filter in dieser Registerkarte hier. Also hier können wir wirklich geben es einen Filter, die Residenz und einen Umschlag, einen Umschlag und LFO und dann einige Tastatureinstellungen, um es zu steuern. Okay, also schauen wir uns einige der Presets an, um Aufmerksamkeit zu erhalten. 21. Tension: Okay, also werde ich die Presets hier öffnen, um Aufmerksamkeit zu erregen. Wir haben viele Möglichkeiten. Gehen wir zu etwas wirklich Art, ähm, Ambien hier. Schauen wir uns das an. Das ist so, dass man hier auf und sehen, was sie getan haben. Okay, das haben wir also. Wir hören es nicht wirklich öffnen, weil wir gerade diese wirklich kurzen Notizen haben. Es ist auf einer längeren Notiz. Machen Sie eine wirklich lange Notiz Weg. Okay, jetzt hören wir wirklich und öffnen uns, also sprengen wir es mit viel Kraft. Die Reibung ist hohe Geschwindigkeit ist niedrige Geschwindigkeiten, wo wir eine Menge von diesem Geräusch bekommen, bevor. Keine Kündigung, keine Abholung der Abholung Wir haben uns vorher nicht angesehen, aber Sie können eine Art Ort, wo die Abholung ist. Mal sehen, wie das etwas heller sein sollte, wenn es einen Weg nach oben ist. Schalten wir das wieder aus, um zum Vorsatz zurückzukehren. Also haben wir diese generische Körper-Typ und kleine machen, dass extra groß an ein wenig mehr Mitte Abschnitt des Sounds. Theo der kleine Es Dämpfer ist aus. Schauen wir uns an, was unser Umschlag tut, also taucht der Umschlag langsam auf, richtig. Unser Filter ist viel hoch, also haben wir einen Bandpass, also lassen wir nur seine höheren Sachen durch. Wenn wir das aufmachen, bekommen wir etwas niedrigeres Zeug. Aber sie wollen wirklich, dass das hohe Zeug hier durchkommt. Theo. Schärferer Angriff auf sie hat nicht wirklich den gleichen Charakter. Großartig. Also, ähm, lustiges Zeug mit Spannung. Sehen wir uns noch einen an, während wir hier sind. Schauen wir es in einer Art normaler Saite an. Äh, ein normaler Saitensound. , Denken Sie daran, das ist kein Sampler, also wenn Sie wirklich realistisch klingendes Orchester machen wollen, ist das nicht Ihre Art, es zu tun. Um, willst du einen Sampler dafür? Aber hier ist eine Geige und du, dass wir irgendwie das haben, was du erwarten würdest. Wir verbeugen es. Wir haben eine Beendigung dort mit etwas Fingersteifigkeit und Masse des Dämpfers. Kleiner Körper. Interessant, dass sie kleines Klavier für den Körper verwendet haben. Unsere Filter ah, sind Filter und Umschlag sind beide aus. Aber wir kriegen etwas LFO. wir kriegen etwas LFO Woher kommt das? Wahrscheinlich in den Saiten. Oh, Vibrato. Genau hier. Im Saitenabschnitt haben wir also eine Vibrato-Einstellung, die eingeschaltet ist, um ihm ein schönes Vibrato zu geben. Das ist im Wesentlichen eine andere. LFO ist das, was das tut. Also könnten wir hier einen einschalten und einen sekundären LFO haben, wenn wir wollten. Aber dieses Vibrato. Wann immer du Vibrato siehst, siehst du im Wesentlichen einen LFO. Verwandeln wir das in ein extra großes, extra großes Klavier. extra großes, Ich gehe immer auf das extra große Klavier, weil ich finde, es klingt lustig. Es ist irgendwie ein Team-Sound. Also, ähm, das ist die Spannung, äh , die Spannung, denn nicht wie die Spannung ist in Angst. Gehen wir zu meinem Liebling aller Sinne-Operator. 22. Synth der Betreiber: Ok. Zu guter Letzt. Schauen wir uns den Operator an. Operator ist, äh, meiner Meinung nach, der wahrscheinlich mächtigste Sinn und Leben. Du könntest eine Menge Sachen damit machen. Also schauen wir uns an, was wir hier haben. Also, was wir hier haben, ist ein Oszillator, und das ist, wir werden diesen Oszillator als okay bezeichnen. Wir haben uns später noch einen Oszillator. Sei ein weiterer Oszillator-Postulator. Sehen Sie? Und Miller uns später. Später. Tief vier ab. Spätere. Ok. Hier drüben haben wir einen LFO und einen Filter. Und das können wir irgendwie einen Umschlag nennen. Das ist unser Pitch-Umschlag. Ah, und einige Transposition breitete sich aus. Wir haben auch Umschläge in jedem Oszillator. Richtig? Das ist unsere Grafik für einen Umschlag. Jeder Oszillator hat einen Umschlag. All dieses Zeug ändert sich je nachdem, was wir hier unten klicken. Und dann haben wir das. Das ist wahrscheinlich die größte Macht hinter ähm, Operator. Hier ist, was hier passiert. Denken Sie also daran, ein B, c, d... und ihre Farben, richtig. Gelb-grün, blaugrün Jetzt schauen Sie hier nach oben. Ok. Wenn sie alle in einer Zeile wie dieser sind, bedeutet das, dass D reingeht, um zu sehen, was in B geht, was in ein geht und jedes Mal ich sage, ich bin zu gehen, aber ich sollte sagen, ist modulierend Sie modulieren einander, so dass wir nur Hören ein aber a wurde von allen anderen moduliert. Dann gehen wir den ganzen Weg bis zum anderen Ende und wir sehen alle vier Oszillatoren, die von alleine herauskommen . Okay, also hier haben wir gerade additive Synth, richtig? Wie vier Oszillatoren, die dazwischen herauskommen. Wir haben alle diese anderen Varianten von Oszillatoren, die sich gegenseitig modulieren. Okay, so wie, hier haben wir Oszillatoren sehen modulierender Oszillator sein, der modulierender Oszillator A ist , der auch gerade durch Oszillator d moduliert wird. Wie Sie so, welche von ihnen wählen Sie radikal Ihren Sound ändern? Schauen wir mal, lassen Sie es uns versuchen. Schauen wir mal, Also hier ist unsere einzige Notiz. Ok? Hoppla. Lassen Sie uns unsere Schleife ändern, um diesen Fall zu sein. Im Momenthören wir uns erst später A, hören wir uns erst später A weil es der Einzige ist, der die Lautstärke erreicht hat. Hey, wir könnten auch B c und D ausschalten, und es wird keinen Unterschied machen. Okay, also hier ist auch später ein seinen Umschlag ändern kann einen kurzen Ton machen oder machen eine schöne lange her. Fügen wir einen Oszillator hinzu. Volume gegeben werden. Geht gut. Wir müssen Oszillatoren in gleicher Form, oder? Es wird nicht so anders klingen wie hier. So können wir hier entweder eine Reihe von verschiedenen Optionen auswählen. Schild Säge quadratisch Dreieck Rauschen. Oder wir können einfach etwas zeichnen, um in einer Weise zu sein, wir haben gerade eine bizarre Auswärtsform geschaffen. Bizarre Art und Weise Formen werden eine Menge Obertöne haben, was bedeutet, dass sie buzzy Bienenbiene sein werden. Okay, das ist also Oszillator, um es zu wissen. Lasst uns gehen. Hier, tun Sie das. Jetzt hören wir, wie sie beide wie gewohnt rauskommen. Wenn ich hier gehe, hören wir jetzt E-Oszillator. Sei uns später modulieren. A rechts die letzten zwei Quadrate im B B B Gehen Sie zu anderen. B b. Wir werden nicht hören, dass es radikal anders ist, bis wir 1/3 ohne 1/3 1 mit diesem hinzufügen . Lass es uns ändern, Teoh Triangle. Und lasst uns das von ihm ändern. Nein, schauen wir uns unsere Einstellungen an. Hier sind alle von ihnen. Kommt direkt raus. Hier sind alle, die ineinander gehen, oder? Ganz anders. Äh, e richtig. So könnten wir das viermal auf vier verschiedene Arten tun. Das ist das hier. Geh zu einem Quadrat. Sobald ich anfänge zu modulieren und es zu benutzen, bekommen wir merkwürdigeres, seltsameres Zeug, das einmal passiert, wahrscheinlich tragen eine Menge von unserem Summen von okay, also wirklich cooles Zeug. Wirklich mächtig, da das neu arrangiert werden kann, um auf eine Menge verschiedener Arten zu arbeiten. Schauen wir uns einige der Presets an und sezieren sie einfach ein wenig. 23. Bediener Programmierung: Ich schätze, wenn ich den oszillierten Operator hier öffne, schauen wir uns Synthe an, Miss. Ziemlich wild. Schauen wir uns das mal an. Okay, also schauen wir mal, was sie tun. Das erste, was ich mir ansehen möchte, ist, wie sie ihre Oszillatoren angeordnet haben. Also haben wir das hier. Also Oszillator d moduliert ein B und C. OK, also das bedeutet, dass wir nicht direkt Oszillator d hören, sondern es steuert. Ah, diese anderen drei und interessanten Wege. Das bedeutet also, dass wir uns das Tuning dieser drei ansehen. Weil meine erste Frage ist, woher kommt die Schnur? Richtig, die Feinabstimmung ist alles gleich, aber wir sind auf verschiedenen Oktaven. Aktiv zu drei und zwei. Okay, lassen Sie uns hören, nur Oszillator haben hier einen wirklich offenen Umschlag. So schneller Angriff. Langfristiger Weg. Habe diese Rechteckwelle nicht auf keine Pitch-Hüllkurve gefiltert? Aber das war's. Das ist hier. Sei so. Haben Sie verschiedene aktive Schauen Sie viel höher. Okay, lasst uns hören. Sehen Sie? Ok. Viel länger. Klingen auch viel weicher. Sound trifft diesen Filter ziemlich viel härter mit diesem. Und wenn wir von selbst hören, werden wir es nicht richtig hören, weil es seine Ausgabe an diese anderen drei gesendet wird. Das ist nur DNC. Lauter Weg. Interessante Art und Weise. Also haben wir ein paar Einstellungen, Sachen, die hier passieren. Also, wie sind Oszillatoren? Zwei und zwei arrangiert, richtig? Also d ist nicht einmal auf. Okay, also bedenken Sie das. Also wird ein moduliert von Be auf a kommt heraus und dann sehen wird von D moduliert Aber er ist aus, also C ist allein. Okay, also lasst uns hören. Nur ein Okay, also hören wir ein paar interessante Tuning-Sachen. Mal sehen, wo sie so veraltet sind. Ich habe diesen Oszillator-Abschnitt noch nicht angesehen, aber beachte, dass es hier oben Hüllkurve und Oszillator gibt. Ok? Also, dass aus der Melodie Gefühl kommt von der Ausbreitung genau hier. In Ordnung, also ist es so etwas wie das, was wir vorher gesehen haben, wo dieser Unisono-Modus, der sein würde, du hörst sehr viel. So ziemlich alles ist in einem für diesen, aber seine Modulationen machen nicht eine ganze Menge Ein bisschen Lärm dort, was uns ein bisschen Farbe gibt. Denken Sie daran, dass, wenn Sie etwas modulieren, das Aufdrehen der Lautstärke auf dem Modulator im Wesentlichen die Modulationsmenge hochdreht oder? Denn wenn B a moduliert und dann die Lautstärke von B hochkurbeln, ist das, was ich im Grunde sage, härter zu modulieren. Denken Sie also daran, dass, wenn Sie die Modulation mehr hören möchten, die Lautstärke hochkurbeln. Cool. Es gibt also eine unendliche Anzahl von Dingen, die Sie mit dem Operator tun können. Ich meine, sieh dir einfach all die Presets an, die es hat. Es hat mehr als alles andere. Ich glaube, so. Es gibt jede Menge cooles Zeug, mit dem du rumspielen kannst. Operator. Okay, also habe ich diese kleine Sitzung des Herumgoofens mit all dem anderen Sinn gemacht. Ich gebe dir das einfach, um, wenn du es herunterladen und herumspielen willst, bist du herzlich dazu eingeladen. Also werde ich Ihnen das im nächsten Abschnitt geben, und dann werden wir weitermachen und über die Marke versohlen New Wave-Tisch 24. Was ist Wavetable: Okay, es ist Zeit, über den neuen Wave-Table-Synth zu sprechen, der live ist. Also denken Sie daran, das ist nur am Leben 10. Also, wenn du nicht in Live 10 bist, wirst du das nicht sehen. Also fangen wir damit an, darüber zu reden, was ein Wave-Tisch ist, da es andere Wave-Tabelle gibt, da draußen, ähm, ich denke, Seren Wave-Tabelle ah, massive macht eine Art Tisch-Zeug. Grundsätzlich ist die Art der einfachen Erklärung für das, was hier passiert, wir haben eine Wave-Tabelle, die Sie sich vorstellen können , wie es ist, Formen zu wellen, die wir zwischen rechts schrubben können wir zwischen ihm bewegen können . Und es ist nicht nur, dass, ähm, zwei Wellenformen miteinander vermischt wurden. Es ist eigentlich, dass wir alle Arten von seltsamen Wellenformen dazwischen bekommen, wie ihre Morphing zusammen. Okay, hier ist ein gutes Beispiel. Ähm, das ist das, was das ist die Art von Standard von ah, Wave-Tabelle, unten. Wir haben eine Sinuswelle. Ok, oben haben wir eine Vierkantwelle. Okay, hier ist die Quadratwelle und hier ist eine Sinuswelle. Aber was wir tun können, ist, wenn wir nach oben gehen die orangefarbene Linie dort beobachten. Es verwandelt sich in den Platz rechts, also können wir sagen, dass ich dieses Zeichen nicht wirklich will. Ich will das dazwischen, was eine dummende Wellenform ist, die weder signiert noch quadratisch ist. Es ist wie Elemente von jedem. So können Sie sich eine Wellentabelle als fast diese unendliche Liste von Wellenformen vorstellen, die Luft zwischen Punkt a oder Wellenform und warten auf B. Es gibt all diese anderen dazwischen, und wir können die Vorteile dieser interessanten Art und Weise Formen nehmen die zwischen ihnen liegen, oder? Dies ist also ein einfaches Beispiel. Wenn wir hierher gehen, haben wir alle Arten von Dummköpfen eingegrenzt. Also hier ist der untere. Hier ist das Top und alles, was zwischen Theo passiert, oder? Sie können einen wirklich faszinierenden Sound bekommen. Das ist es, worum es bei Wellentischen geht. Nun, die Art des Tisches da selbst hat viel mehr Zeug darin. Also schauen wir uns an, ah, ah, suchen wir nach unseren grundlegenden Eigenschaften eines Synthesizers hier. Das wäre unsere Oszillatoren sind Filter sind Hüllkurven und unser Verstärker 25. Die Wavetable: Okay, also schauen wir uns die grundlegende Wave-Tabellen-Schnittstelle an, richtig? Es ist nicht so, ähm, es sollte Ihnen zu diesem Zeitpunkt nicht so ungewohnt sein. Weil wir unsere Oszillator-Abteilung hier haben, richtig? Weil wir unsere Oszillator-Abteilung hier haben, Es ist der Wave-Tisch , der, denken Sie daran, nur eine komplexere Version der Oszillatoren ist, die wir bereits gesehen haben. Sie haben eine 2. 1 hier, mit der wir spielen können. Sie haben Transposition Tonoktave. Also ein paar grundlegende Tuning-Sachen. Wir haben hier Hüllen und Filter, und dann haben wir einige Modulationshüllen, die wir hier benutzen können. Richtig. Also haben wir hier eine Amplitudenhülle, um unseren Klang zu kontrollieren. Machen Sie es schön und kurz. Dann haben wir andere Umschläge, die hier auch auf verschiedene Dinge angewendet werden könnten. Dann haben wir andere Umschläge, die hier auch auf verschiedene Dinge angewendet werden könnten Du hast nicht lfo Wir haben Volumen, also nichts. Augen zwei aus dem Reich der Vertrautheit, richtig? Oszillatoren, Filter, Umschläge, Standardmaterial. , Was das wirklich mächtig macht,ist offensichtlich der Wave-Table Abschnitt und die Fähigkeit, die Steuerung der Wellenmodulation auf diese Weise zu automatisieren. In Ordnung, also lasst uns ein wenig tiefer in das einfallen, was wir mit diesem nächsten machen können 26. Wavetable: er zuerst Lassen Sie uns über diesen Unterabschnitt hier sprechen. Also, äh, was wir hier haben, ist die Fähigkeit, im Grunde eine schnelle kleine Subbasis hinzuzufügen äh, was wir hier haben, ist die Fähigkeit, im Grunde eine schnelle kleine Subbasis hinzuzufügen. In Ordnung, also habe ich es eingeschaltet. Du kannst es vermutlich nicht hören. Es ist ziemlich niedrig. Also ist dieses Volume für die Subbasis. Wenn ich den Ton hochdrehe, werden wir ein paar Obertöne drauf bekommen, und dann sollten wir in der Lage sein, ein wenig wach zu hören, dass es tiefer fällt. Wir können umsetzen. Also eine Menge Spaß Zeug nur aus dem U-Boot. Lasst uns Krabben in e que, damit wir wirklich sehen können, was wir dort machen. Okay, hier ist es, ohne dass es nur meinen Weg von da aus sieht. Jetzt schalte ich es ein. Siehst du, all diese Macht, die wir hier runter bekommen, kommt vielleicht nicht im Video durch, aber selbst, wie der Ton nach unten, haben wir eine Menge fettes Signal da unten, so dass uns eine schöne große Subbasis gibt. Das ist nur in einem kurzen kleinen Knopf da. Wenn wir also einen coolen Bass-Sound machen wollten, könnten wir hierher gehen. Das ist vielleicht ein wenig im Spiel mit unserem Filter. Nun, ich habe eine sehr fleischige Basis. Äh, richtig. Also wirklich toll für diese niedrigen Sounds mit diesem Sub-Trigger hier 27. Wavetable: , ein weiteres Element,das wir haben, das uns helfen wird, unsere Art der Tabelle wirklich cool zu nutzen. Ist diese Matrix hier oben? Okay, was wir tun können, ist, dass wir zu diesem Oszillator gehen können. Eine Position, die unser Wave-Tisch sein wird und es auf den LFO einschalten wird. Lass es uns eine Menge auftauchen, weil ich das wirklich reinbringen will, okay? Und so steuert der LFO jetzt die Welle. Die Welle. Richtig. Also, wenn wir jetzt Nein spielen, richtig, wir schrubben durch. Verlangsamen Sie das jetzt ein bisschen. Wir bekommen ein paar wirklich coole Geräusche, weil wir nicht auf einer einzigen Welle sind, wir schrubben durch all diese Wellen, richtig? Ändern Sie diesen Weg von nur um Dreieck zu sein. Also geht es hoch und runter, du weißt schon, Art von Set-Muster. Versuchen wir es mit einem anderen, ähm Sound. Lasst uns zum Fünften machen. Brutal. In Ordnung, also schrubben wir das nur durch. Siehst du, welcher Weg für eine wirklich coole Schnittstelle hat? Wir könnten etwas höher anfangen, wenn wir wollten, dass Thing nicht sehr weit vor sich hat. Also wirklich coole Töne, indem Sie diese Matrix verwenden und die Oszillatorposition einstellen, um vom LFO gesteuert zu werden, oder wir könnten es so einstellen, dass es von der Amplitude gesteuert wird. Auch so aton von Spaß Sachen, die Sie mit dem Wave-Tisch tun können. Es ist wirklich dynamisch . Ah, wildes neues Instrument, mit dem wir hier spielen müssen. 28. Der Simpler und der Sampler: Alles klar. Etwas, um über diese Sampler zu sprechen. , Erinnern Sie sich,was ich vorhin gesagt habe? Dass ein Sampler genauso funktioniert wie ein Synthesizer. Außer der Wellenform, die wir betrachten, ist eine Probe und nicht eine Wei Form. Mit anderen Worten, statt der Mathematik, über die wir gesprochen haben, bevor wir mit einer Probe beginnen und dann von dort aus , gilt alles andere. Also haben wir Filter, Umschläge, ähm, Verstärker alle das gleiche Zeug. Nun, die Sampler in Live verhalten sich, haben einige zusätzliche kleine Dinge. Es gibt zwei Haupt-Sampler, die wir uns ansehen werden. Einer nennt man, Ah, desto einfacher, dass wir uns hier ansehen. Und man nennt sich der Sampler, den wir hier betrachten. Okay, ähm, die Unterschiede zwischen diesen sind, ich meine, der größte Unterschied ist offensichtlich, und das ist, dass der Einfachere einfacher ist als der Sampler, richtig? Ähm, der Einfachere hat tatsächlich wirklich gute Verwendungen, obwohl. Was wir mit dem Einfacheren machen, ist, wenn wir mit Racks arbeiten und vor allem, wie Drum Rex. Was wir tun, ist, dass wir einfacher sind, ist überall auf dem Platz für jeden Drum Sound. Wir werden sehen, dass, sobald wir anfangen, detaillierter an Racks zu arbeiten, was im nächsten Abschnitt danach so gut tun wird, wirklich einfacher ist, wird wirklich wichtig sein. Dafür. Sampler sind eher für Like, bauen wie eine große wie Orchesterbibliothek oder wie etwas, das viele Samples darin hat. Ähm, also lasst uns jeden durchgehen. Eso Fangen wir an, obwohl wir uns das Einfachere ansehen. 29. Simpler im klassischen Modus verwenden: Also das erste, was wir mit einem einfacheren tun müssen, ist es etwas Ton zu geben, jemand in Samples zu gehen. Ach, finde etwas. Vielleicht nicht so ärgerlich ist, dass der Vorführraum schlecht ist. Okay, hier ist der hohe Hut. Ich ziehe den Sauger direkt in die Fallprobe hier, Spot. Und dann haben wir es. Sie können auch, By the way, wenn Sie ein Beispiel in Ihrer Sitzungsansicht oder Arrangement-Ansicht haben, Sie können einfach klicken und ziehen Sie das rechts nach unten in die einfachere. Also hier haben wir es. , passiert, Was passiert,wenn ich eine MIDI-Datei nehme? Lasst uns dasselbe benutzen, das wir benutzt haben? Ok. Es wird nicht ganz, Oh, es wird es treffen. Ich sehe einfach nicht so gut aus, es wird es jetzt treffen. Ein Sampler wird es genau so transponieren, wie wo auch immer die Tonhöhe ist. Es ist so, wenn ich Noten auf meinem Midi-Keyboard spiele, können Sie sehen, wie er mitspielt. Jetzt, wo wir dabei sind, haben wir eine Probe. Wir können sehen, wie wir es spielen. Wir haben noch ein paar Eigenschaften, oder? Wir haben gewonnen. Wir haben diese Ausgangsposition. , Wie sich die Schleife verhalten wird,wenn sie die Länge durchläuft, damit wir sie abschneiden können um das ganze Stück nicht zu spielen. Also, wenn wir nur dieses erste Stück auf sein wollen, dann wird es aufhören. Wir können es Zehenschleife setzen, wenn wir wollen. Es macht in diesem Fall nicht viel Sinn, aber wir können es verziehen. Wir können es als einen Schlag mehrere Beats behandeln oder wie wir wollen. Also haben wir auch unseren Umschlag, der hier ist. Angriff, Zerfall, Sustain und Freilassung. Es sieht anders aus, aber es ist immer noch Theo Envelope, richtig? Der Angriff ist also der erste Teil. Also, wenn es den ganzen Weg runter ist, wird sofort angreifen. Wenn ich das auftauche, wird es ein langsamer Angriff sein. Es wird verblassen. Es funktioniert nicht so toll auf einem Symbol. Und hier drüben auf den Steuerelementen habe ich mehr Parameter einen Filter in einem Umschlag, richtig, und verwandle ihn in eine Art Holzkiste Hit, oder ich kann es lassen, wie es diesen Filter wieder öffnet und dann meine LFO-Sektion in der . Okay, was interessant an einfacherer ist, dass wir drei verschiedene Modi haben, in denen es läuft. Also jetzt sind wir im klassischen Modus, wo es nur Probe zahlen wird, wie Sie es erwarten würden . Schauen wir uns die anderen Modi in einem neuen Video an. 30. Einfacher im 1-Shot-Modus Modus: Okay. Wir können auch einfacher im sogenannten One-Shot-Modus verwenden. Dies ist cool, um wie schnelle Perkussion e Art Dinge mit ungeraden Samples zu tun. Ich habe Geräusche gefunden, so was. Was wir in einem Shot-Modus haben, ist viel weniger Einstellungen hier oben im schwarzen Bereich. Immer noch das gleiche Zeug hier unten und was wir hier tun können, ist, dass wir entweder Auslöser Bedeutung sagen können . Also habe ich die Taste einmal gedrückt und wir hören richtig oder ich kann Gate sagen, was bedeutet, wenn ich die Taste drücke, es die Töne stoppen die Probe stoppt, vorausgesetzt, ich hebt meinen Finger von der Taste. Also bin ich unten, oben. Stimmt nicht? Es wird also aufhören, sobald ich meinen Finger hochhebe. Es ist also ein Schuss, oder? Es wird nur bam bam, bam, bam, bam! Also das könnte cool sein für Sagen wir mal, lasst uns so etwas machen oder wir wollen etwas knorriges tun, wie das würde wie Maschinengewehr-Stil ziehen. Wenn wir in einem Shot-Modus sind. So hört sich das an, oder? Schauen wir uns das an und wechseln Sie in den Trigger-Modus. Also, jetzt sind wir im Gate genau dort, wo es sofort aufhört. Aber wenn ich den Abzug rechts anschalte, spielt der letzte den ganzen Weg durch die Waffe. Greifen Sie es so oft an, wie ich es gebe, aber es wird mich nicht lassen. Ah, hör mit dem letzten auf. Sobald ich meinen Finger abgeholt habe, lässt es die Probe fertig. Das ist also die Hauptsache in einem Shot-Modus. Sehen wir uns jetztden Slice-Modus an. jetzt 31. Einfacher im Slice Modus: Was ich im Slice-Modus tun kann, ist, dass ich das gleiche Beispiel nehmen und einfach doppelklicken kann, um kleine Marker zu machen . Jeder von ihnen wird seinen eigenen Schlüssel bekommen. Also hier ist Middle C-Thema. Nächste Notiz. Theo. Nächste Notiz. Nächste kennt die nächste Notiz. Also wird es automatisch herausfinden, was viele Notizen diese Theo zuweisen. So können Sie wirklich schnell zwischen diesen spielen. Dies ist nützlicher in wie ein Trommelschlag. Das ist in Ordnung. Das macht irgendwie Spaß. Das ist kein Beat. Aber ich wollte das da reinziehen und im Slice-Modus. Es ist schon herausgefunden, wo diese Transienten sind. Denken Sie daran, dass Transienten wie kleine Angriffspunkte sind. So kann ich jetzt auf meiner Tastatur spielen und ich kann zwischen jeder kleinen Scheibe sehr, sehr schnell springen . Und natürlich kann man das auch als Midi-Datei einschreiben . Da ist unser Gleiches. Nehmen wir diesen Midi-Clip, wir angefangen haben, und probieren Sie ihn aus. Das war irgendwie cool, oder? Schauen wir uns den Midi-Clip an. Es ist nicht nur dieser Teil, Ordnung, das ist total rot. Du würdest das noch etwas kühler machen. Ich gehe jetzt irgendwie auf eine Tangente, aber, aber, ähm, ich liebe Verzögerung. Mich? Moment nicht so sehr. Du hast einen wirklich genial Sound. Könnte die Frequenz ändern Ihr Filter nur um der Modulation ein wenig Farbe zu geben. Das ist ein wirklich toller Sound. Also einige der lustigen Dinge, die Sie mit tun können, ah, der Slice-Modus 32. Sampler verwenden: Jetzt gehen wir zum Sampler. Okay, also habe ich einen leeren Sampler hier unten, wenn ich zu meinen Proben gehe und dasselbe mache, Drag . Ok. Lassen Sie einfach etwas Einfaches drunter ziehen. Ok? Nun, Sie denken vielleicht, das sieht nicht viel komplizierter als einfacher aus. Also, aber halten Sie sich einfach an Ihren Hüten fest. Es wird ein bisschen komplizierter, aber auf den ersten gehen. Hoppla. Ich bin immer noch in meinem anderen. Es funktioniert genauso, oder? Transponieren meiner Probe basierend auf der Tonhöhe, die ich spiele. Ähm, ich kann es rückgängig machen. Ähm, ich kann es auf dem Gitter einrasten. Ich kann den Routenschlüssel ändern. Die Root-Taste ist, welche Note ich auf der Tastatur spielen, damit sie auf transponiert spielen kann. Im Moment ist es auf See drei. Also, wenn ich ein C drei auf meiner Tastatur spiele, wird es spielen, ohne es zu transponieren. Äh, enthält Volumen. Ähm, den Dauermodus zu schwenken ist irgendwie cool. Das ist, wenn ich es gedrückt halte, was wird es in diesem Fall tun? Es wird bis zum Ende spielen und hier aufhören. Es wird einfach von Anfang bis Ende immer und immer wieder spielen, bis ich loslasse, und das ist irgendwie ein Bumerang. Es wird von Anfang bis Ende spielen und dann von Ende zu Anfang, Anfang bis Ende und Anfang, der nützlich sein kann. Wenn du es versuchst,macht Teoh wie ein aufgespritztes Geräusch und du willst das Ende nicht hören. Wenn du es versuchst, Wenn Sie Ihre Probe genau richtig einrichten, ist es irgendwie schwierig. Ähm, du kannst das wie einen nahtlosen Klang in , diesem Bumerang-Modus klingen lassen,funktioniert nicht sehr gut mit dieser Art von Sound, obwohl die Art von coolem Ding. Okay, und dann einige andere Parameter für Schleife, Start, Schleife, Ende, Überblendung, Zeug wie das. Ok. Und dann hier drüben haben wir einen Oszillator, den wir darauf anwenden können, was wirklich nur ein Umschlag ist und auch eine Pitch-Hüllkurve wird nichts in unserem meist nicht aufgeteilten Sound tun . Hier in dieser Registerkarte haben wir mehr Filter und mehr Hüllkurven. Einige Modulation, die Dinge schwächen, schalten die Modulation ein, was wie ein LFO wäre. Das ist ein Modulationselement und ein paar Sachen für unsere Midi-Steuerung. Wir können einige benutzerdefinierte Karten für das tun, was hier kontrolliert. Aber die wirkliche Leistung des Samplers liegt in dieser Zoneneinstellung. Dies ist, wo es ein bisschen komplizierter wird. Sehen Sie, all das Zeug, das gerade hier aufgetaucht ist, sieht im Moment nicht nach viel aus, aber schauen wir uns eine vollständige Ah-Sampler-Voreinstellung an, und dann werden Sie sehen, wie knornig das werden könnte. Lass uns zu einem neuen Video gehen und darüber reden. 33. MultiSamples und Zonen: Okay, also habe ich diesen offenen E-Bass-Sound in die Warteschlange gestellt. Nun, was wir hier haben, ist eine Probe eines neuen E-Basses und es klingt wirklich gut, richtig? Das ist ein wirklich guter Bass-Sound, weil es ein Sample ist. ansehen Wenn wir uns die Zoneansehen, schauen wir mal, was wir hier sehen, okay? Wir haben jetzt eine ganze Reihe von verschiedenen Sachen. Was hier passiert ist, ist jede von ihnen ist eine andere Zone, und wenn ich darauf klicke, können Sie sehen, dass es einen anderen Teil dieses Beispiels spielt, richtig? Was hier wirklich passieren kann, ist, dass jede Zone ihre eigene Probe sein kann. Nun, was uns das zeigt, ist, wenn wir Noten in diesem Bereich spielen, werden wir diese Probe spielen, wenn wir Noten in diesem Bereich spielen. Nur ein Zettel. Wir werden diese Proben richtig machen, diese Reihe, die Proben. Es gibt also viele verschiedene Proben den ganzen Weg nach oben, oder? Also, warum gibt es 123456 verschiedene Proben für jede Zone, richtig? Weil wir nur auf den Schlüssel schauen. Basierend auf der Note, die ich spiele, weiß es, eine dieser sechs zu spielen. Aber wenn ich zur Geschwindigkeit gehe, so weiß es, wie man spielt. Welcher von diesen sechs. Richtig, das heißt also 12 oder drei für jeden von ihnen. Also, das ist es auf zwei beschränkt, basierend darauf, wie hart ich es gespielt habe. Und dann haben wir diesen Selektorparameter , der ihn wieder zwischen diesen beiden einschränkt. Das ist also super kompliziert, oder? Das ist wie eine Menge verschiedener Proben, die in dieses Instrument eingebaut sind. Und der Grund ist, je mehr Proben Sie in einem Sampler haben und das gilt für alle Sampler. Um dann beide, desto größer ist es, aber in der Regel, desto besser klingt es. Die großen Beispielbibliotheken, für die Sie Tausende von Dollar bezahlen werden, haben , Hunderte von verschiedenen Proben in ihnen. Und deshalb klingt sie gut, denn der Schlüssel wird kaum umgesetzt. Es ist auf Lee Transponieren auf diese wirklich niedrigen Noten. Ich gehe den ganzen Weg wieder hoch ist wirklich niedrig. Notizen werden von,wissen Sie, über 1/4 nicht sehr viel transponiert wissen Sie, . Und da, je mehr wir das umsetzen, desto mehr Fälschung klingt es hier oben. Diese werden überhaupt nicht umgesetzt. Jeder. Jedes Sample bekommt seinen eigenen Treffer richtig, so dass es wirklich genau klingt. Es ist wie eine einzelne Aufnahme jeder Note auf dem Basisweg. Es klingt ziemlich großartig. Das ist es, was Sie einrichten können. Sampler baut diese wirklich komplexen Klanginstrumente. Schauen wir uns eine Orchesterbibliothek an, die ein wirklich gutes Beispiel dafür ist, wie das funktioniert. 34. Sampler Orchestra: Okay, hier habe ich also eine Orchesterbibliothek. Das ist nicht das hier ist nicht Standard in der Live-Isolierung. Das ist nicht das hier ist nicht Standard in der Live-Isolierung . Also haben Sie vielleicht nicht das ist eine zusätzliche, die ich habe. Sie sehen also, hier sind 300 Proben drin. Schauen wir uns die Zonen an und lassen Sie uns diesen Weg öffnen. Ok. Also, wieder, eine Zone für jede Note, eine wahnsinnige Menge an Proben. Okay, wenn ich das weiß, also hier ist die Notiz, die ich spiele. Ich gehe den ganzen Weg runter, ich könnte es finden. Irgendwo ist es hier. Es ist einer von diesen vier. Und dann, basierend darauf, wie hart ich spiele, sind Sie verschiedene Proben. Richtig? , Also,wir haben hier ein wirklich komplexes System gebaut, also um eines davon zu bauen, gehen Sie nur in Zonen und dann können Sie einfach anfangen, neue Zonen hinzuzufügen. Du kannst es in diesem nicht tun, weil ich es geschafft habe oder es bereits gebaut ist. Aber Sie können neue Zonen hinzufügen, neue Samples hinzufügen und einfach weiter erstellen. Von dort aus können Sie definieren, was pro Beispiel geht, basierend auf dem Schlüssel hier, Philosophie oder einer Art von Auswahl. Also hat dieser hier keine Auswahl. Aber der Selektionsparameter könnte sein. Das könnte alles sein, was Modulation sein könnte. Betrag. Ähm, also irgendeine Art von Modulation oder Einstellung. Also sieh dir diesen Sampler an. Wenn Sie große Samples herunterladen und kaufen, Beispielbibliotheken. Sie werden wahrscheinlich im Sampler-Format vorliegen, und sie könnten in Ihrer Rubrik leben. Übrigens, das ist, wo dieser cool ist. Das sind also die Live-Sampler. Jetzt lasst uns wirklich mächtig werden und über Racks sprechen. 35. Instrument Übersicht: Alles klar, als Nächstes werden wir über Gestelle reden. Nun, das ist etwas, worüber wir schon lange gewartet haben, darüber zu reden. Eines der mächtigsten Dinge im Leben. Als ich das erste Mal live lernte,sprach ich mit einem der Jungs,die sich drehen konnten, und er sagte, das ist tatsächlich während meiner Zertifizierungsveranstaltung. Als ich das erste Mal live lernte, sprach ich mit , einem der Jungs,die sich drehen konnten, und er sagte, das ist tatsächlich während meiner sprach ich mit einem der Jungs,die sich drehen konnten, und er sagte, das ist tatsächlich während meiner Zertifizierungsveranstaltung. Also nicht, als ich das erste Mal live gelernt habe . Aber, ähm, einer der Typen, die es geschafft haben, als er sagte, wie beschreiben Sie live? Wie erzählst du den Leuten, in welchem Leben lebt? Wie ein Satz und dieser Satz war live Ist Sitzungsansicht Anordnung Ansicht Racks und max für das Leben. Diese Luft wie die Hauptbestandteile des Lebens. Also lassen Sie uns über Racks sprechen. Ähm, also gibt es drei verschiedene Arten von Racks. Da ist ein Drum-Rack, ein Instrumentenständer, und es gibt einen Effekt-Rack, wenn wir auf Effekte gehen. Ah, das ist nicht im Audio-Effekt-Rack. Und so gibt es ein Effekt-Rack. Lassen Sie uns also über Instrumentenständer sprechen. Also haben wir uns die Drum Racks kurz angesehen. Wir werden uns die noch ein bisschen ansehen, aber was wir hier haben, wenn wir das Rack einfach auf eine Spur werfen. Wir haben irgendwie nichts dergleichen, dass es nicht wirklich etwas tut. Also, was wir tun müssen, ist, Sachen hineinzustecken. Sagen wir mal, ich grabe auf diesem 'll Instrument. Das wird mir in mein Gestell werfen. Okay, jetzt habe ich ein Instrument im Irak. Wäre es nicht cool, wenn ich mehr als ein Instrument auf einer Strecke haben könnte? Jetzt werde ich das oft gefragt. Ich werde gefragt, ob Sie mehr als ein Instrument auf der Strecke haben können und die Antwort ist nein , es sei denn, Sie benutzen den Irak. Also, um ein anderes Instrument hier zu bekommen, klicke ich hier, und ich werde sagen, eigentlich könnte ich es einfach hier hineinziehen. Nehmen wir also an, nehmen wir eine Wave-Table Basis. Super knornig. Ziehen Sie es direkt dorthin. Hass. Jetzt habe ich zwei Instrumente. Ok. Ich kann das Instrument sehen, wenn ich höre, was hier eigentlich ein anderes Rack war. Noch ein Instrumentenständer. Dinge bekommen wirklich komplizierte Racks kingo in Racks, die in Racks gehen können, die Kingo und leitet. Das kann wirklich bizarr werden. Lassen Sie uns 1/3 Instrument hinzufügen. Lasst uns den Wave-Tisch rauskommen und machen uns einen Sampler. Ähm, Schlägel. Dinge funktionieren nicht richtig? Also lasst uns Dio gefiltertes Klavier. Also habe ich drei Instrumente in diesem Rack. Aber ich muss noch ein bisschen mehr einrichten, bevor ich das wirklich nutzen kann. Und das andere, was wir wirklich einrichten müssen, ist die Kette und der Kettenwähler. Lass uns zu einem neuen Video gehen und darüber reden. 36. Ketten und Kettenauswahl: Okay, also ist jedes Instrument hier auf einer so genannten Kette. Wenn ich jetzt eine Notiz spiele, das ist obwohl dieser Streik. Was ich hier bin, sind alle drei Instrumente zur gleichen Zeit, die cool sein können. Das könnte was sein? Das ist irgendwie nicht , interessant, aber wir haben nur versehentlich gemacht. Aber was wir auch tun können, ist hier auf diesen Kettenknopf zu klicken und ich werde uns ein wenig mehr Kontrolle über unsere Kette geben . Sieh es dir an. Wir haben dieses kleine Gitter hier, also werde ich diese einfach öffnen, indem ich auf die rechte Seite des Wann klicke. Sehen Sie ihn ein bisschen besser. Wenn Was, wenn ich das getan habe? Okay, was hier passiert ist, wo immer diese blaue Linie ist, das ist das Instrument, das er unterwegs ist. Richtig. Und die Art und Weise, wie sich diese blaue Linie gerade bewegt, ist nur ich klicke und ziehe sie. Aber was dies zu tun ist, ist abgebildet zu werden. Also gehen wir in unseren Midi-Mapping-Modus, Befehl em klicken Sie auf diesen Kettenbereich, und dann werde ich etwas bewegen. Also jetzt, wenn ich aus vielen Mapping-Modus gehe und ich mich bewegen, habe ich jetzt die Kontrolle auf einem meiner So habe ich dies einem MIDI-Controller zugeordnet. Wenn ich jetzt richtig spiele, habe ich ein Zifferblatt direkt auf meiner Tastatur, das steuert, welches Instrument ich höre. Auf diese Weisekönnte ichfür jeden Track in einem Song ein anderes Instrumenteinrichten und dann einfach zwischen meinen Instrumenten wechseln, oder? Auf diese Weise könnte ichfür jeden Track in einem Song ein anderes Instrumenteinrichten könnte ichfür jeden Track in einem Song ein anderes Instrumenteinrichten und dann einfach zwischen meinen Instrumenten wechseln, oder? für jeden Track in einem Song ein anderes Instrument und dann einfach zwischen meinen Instrumenten wechseln, Bewegen Sie einfach den Schieberegler. Es ist wirklich praktisch, oder? jedoch Es gibtjedochandere Wege. Ähm, sieh dir das an. Hier wird das Zeug wirklich interessant. Was, wenn ich das getan habe? Ich werde zulassen, dass sich diese überlappen. Also im Moment, wenn ich meine Ketten hier vortrag habe, und ich habe ein paar Notizen auf hier beide rechts gespielt, Ursache in diesem Bereich, sind beide auf der gleichen Sache für hier oben in diesem Bereich. Die beiden sind eingeschaltet. Aber wenn du genau hinsiehst, gibt es hier oben eine kleine Linie. Schnappen Sie sich die Linie und tun Sie das hier im Gegenteil. Nun, was ich tue, ist das Überblenden zwischen Instrumenten. Hoppla. Manchmal ein wenig knifflig, um diese Linie zu greifen. Was ich jetzt mache, ist, wenn ich hier mit dem Kettenwähler bin, das heißt diese kleine blaue Linie. Jetzt höre ich etwa die Hälfte der 3. 1,5 der 2. 1, richtig? Also, jetzt, wenn ich die Ketten von später schiebe , schwenke ich mich durch Instrumente. Es ist total wild. Es ist so cool, dass du das schaffst, richtig? So können Sie mit dem Kettenwahlschalter leichter zwischen den Instrumenten fließen. Auf diese Weisekönnten Sie ein wirklich komplexes Instrument entwerfen, oder? Auf diese Weise könnten Sie ein wirklich komplexes Instrument entwerfen, Es gibt andere Möglichkeiten, das zu tun. Wenn wir auf diese Tasteneinstellung klicken, lassen wir uns sagen, welcher Teil unserer Tastatur für welches Instrument aktiv ist. Wenn wir auf diese Tasteneinstellung klicken, Also hier können wir sagen, wenn ich hier unten Noten spiele, sei dieses Instrument. Wenn ich eine Note ein wenig höher spiele, sei das Instrument. Richtig? Also, ähm, jetzt vertausche ich Instrumente, die rein darauf basieren, welche Noten ich spiele. Dasselbe Deal hier mit der Geschwindigkeit. Ich kann sagen, wenn ich wirklich leise spiele. Habe das erste Instrument sein. Mittlere Lautstärke. Sei das zweite Instrument und hohe Lautstärke das dritte Instrument. Also, jetzt spiele ich wirklich ruhig. Du kannst es nicht hören. Es ist wirklich leise. Etwas lauter. Zweites Instrument und lauter. Ich bin auf dem dritten Instrument. Cool. Also diese drei Möglichkeiten können alle unsere kontrollieren, ähm, Umschalten zwischen den Ketten Sie können auch eine Kette Solo eine Kette Panna Kette anders stummschalten wenn Sie wollen. Es gibt eine Menge, die Sie mit dem Kettenwähler tun können, aber es gibt noch mehr, was Sie mit Instrumententrägern tun können. Lass uns neues Video gehen und reden über Mac Rose. 37. Makros: Okay, nehmen wir was. Nun, lassen Sie mich Macros zuerst erklären. Also dieses kleine Zifferblatt hier, eigentlich, die Taste, die Taste, die ein Zifferblatt drauf hat. Ich klicke darauf, dass wir unseren Mac Rose bekommen. Okay, jetzt haben wir uns Macrons vor dem Rückweg angesehen. Und ich denke, diese zweite Klasse, die wir uns Makro angeschaut haben, ist wirklich schnell. , Hier ist,was Macrons nur als Auffrischung sind. Sagen wir , , wir wollen uns das nicht ansehen, während wir an einer Strecke arbeiten. Wir wollen es nur auf ein paar Dinge skalieren, die wir betrachten wollen. Nehmen wir an, unsere Filterfrequenz. Also werde ich steuern, klicken Sie auf das und sagen Karte zu Makro eins. Okay, jetzt, hier draußen, Filterfrequenz. Und lassen Sie uns sagen, unsere LFO Ratensteuerung klicken Sie auf Makro zu OK, also jetzt habe ich das für diesen Synth, richtig, denn das ist, was ich lecker bin. Ist diese Kette Um so jetzt, wenn ich das bewege und ich kann dies jetzt einem physischen Controller zuordnen, wenn ich die gleiche Art und Weise will, wie ich es mit dem Kettenwähler vor einer Minute getan habe, damit ich das drehen kann und wir sehen die Frequenz unseres Filters nach rechts bewegt. Dies kontrolliert jetzt das. Hier kann ich viel komplizierter damit werden. Ich kann hier runter gehen und ich kann sagen, hier filtern Sie eine Frequenzkarte zu seinem eigenen Makro. Also habe ich Zugriff auf meine zweite Ketten Filterfrequenz. Oder ich kann es auch dem gleichen Filter zuordnen. Eine Frequenz. Jetzt benutze ich es. Richtig. Lasst uns LFO-Rate bekommen. Ich habe keine LFO-Rate. Ich habe lfo mod Zeit. Ähm, aber lassen Sie uns die Wellenposition auf sein eigenes Makro hier setzen. Lassen Sie uns das wirklich ausziehen. Also werde ich kontrollieren, klicken Sie darauf, drücken Sie das noch einmal, um es aufzuheben. Und dann lasst uns das auch kartieren. Ah, lfo eine Geschwindigkeit. Also hat dieses Makro jetzt ein paar Dinge drauf. Okay, es hat, ähm, meine Wellenposition und meine LFO-Rate. Gehen wir zu unserer dritten Kette. Lassen Sie uns Filter Morph auf Makro setzen und lassen Sie uns Reverb Zeit auf Makro zu Also jetzt habe ich Atanas Sachen auf Makro in Ordnung gebracht. Das bedeutet, dass Makro zu eine Menge Zeug kontrollieren wird , ,und was wir getan haben, ist wirklich entsetzt, ein einziger Knopf, der einen Haufen Hochenergie-Sachen kontrollieren wird. Okay, also werde ich meinen Kettenwähler wieder öffnen. Also höre ich alle, ähm, alle Instrumente die ganze Zeit. Dasselbe mit Schlüssel, dieser hier. Alles geht an. Okay, sieh es dir an. Ich werde dieses Makro zu Es wird nur all die Parameter, die wollen, ich denke, ich mache nur eins all diese Dinge für mich. Es könnte also ein wirklich komplexer Weg sein , ,dein Instrument zu modulieren, indem du all diese Modulationen auf einem Knopf hast, damit du einfach so sein kannst , Boom. Ähm, hier ist mein toller Knopf. In der Tat, viele Leute, wenn sie diese Dinge programmieren, machen sie speziell einen tollen Knopf. Du kannst gehen, ähm, du kannst diesen Befehl umbenennen und diesen genial nennen. Sie können, ähm, die Farbe ändern, um es zu lesen. Also drehen Sie einfach das fantastische Jetzt, auf jeden Fall. Mach keinen Saugknopf. könntest du mit dieser Technik machen. Du könntest einen Knopf machen, der einen Haufen wirklich dummer Dinge namens Suck gemacht hat. , Versuchen Sie,das zu vermeiden, aber tun Sie das nicht. Ok? Schauen wir uns einige Presets von Instrumenten-Racks an, um zu sehen, wie diese Art von funktioniert in Aktion 38. Rack: Okay, also werde ich mein ganzes Rack hier löschen und in Instrumentenregale gehen und uns ein paar Presets ansehen . Sagen wir mal wie ein Pad. Wir haben uns ein gutes Patent angesehen. Dicht. Schauen wir uns das an. Okay, also diese spezielle, es hat nur eine Kette drauf, aber es hat eine Menge Macron richtig gemappt. Wenn wir uns das Instrument ansehen, hat es einen Sampler und nicht viel anderes los. Wir haben eine Menge Dinge. Wir haben hier auch einen Fluss, was du tun könntest. Du kannst das hineinwerfen. Sie haben gerade eine Menge komplexer Karten bekommen. Also kein großartiges Beispiel, um uns eine mit einer Reihe von verschiedenen Genen zu zeigen. Lassen Sie es uns versuchen. Okay, hier ist eine akustische, sind, naja, eine entworfen, um akustisch zu klingen. Das ist also ein Fagott Abschnitt, also habe ich eine Menge Makro gemacht. Wir haben zwei Chainz Sustain und Release. Wenn wir uns also anschauen, was diese Ketten kontrolliert, ist es nicht der Schlüssel. Also basieren sie beide auf dem Schlüssel, den wir spielen. Es ist nicht die Geschwindigkeit. Beide sind für jede Geschwindigkeit, die wir spielen, alle eingeschaltet. Das ist nicht die Kette. Sie sind beide auf gut in der Kette ist nicht abgebildet, um sich zu bewegen. Wie kontrollieren wir diese? Es ist wahrscheinlich, dass sie beide an sind. Sehen Sie, wenn ich eine Notiz spiele, hören wir eine anhaltende, während ich sie halte. Wenn ich loslasse, spielt es die Veröffentlichung. Äh, richtig. Daher muss diese Version ein kurzes Beispiel für jede Note sein. Das gibt uns nur einen netten, sauberen Schnitt. Ah, von dem Instrument, was Sinn macht. Ich konnte sehen, wie das passiert. Mal sehen, ob wir noch einen finden können. Vielleicht wie, ah, Multi-Instrument eins. Ah, ich Holzblasensemble. Okay, hier haben wir drei Ketten. Wir haben niedrige Töne aufrechterhalten und loslassen. Sie sind alle nach Schlüssel eingeschaltet. Sie sind alle über die Geschwindigkeit eingeschaltet. Und sie sind alle auf durch unsere so eine ähnliche Sache hier, ich gehe jetzt wirklich tief. Wir haben diese Einstellung nicht in den Tasteneinstellungen gesehen, da sie hier einen Sampler verwenden, so dass sie wahrscheinlich keine Noten für die niedrigen Töne haben. so, dass wir nichts in den niedrigen Tönen bekommen, weil es keine Sample-Midi-Key-Eingabe passiert. Das passiert, aber es gibt keine Probe zugewiesen, also wird es nur wissen, dass wir nichts bekommen, aber auf dem Weg, große alte Bassklarinette, äh, liebe es. So sehen ein paar davon aus. 39. Trum Rack Review: Okay, schauen wir uns noch mal in unsere Drum Racks. Wir haben uns die schon mal angesehen, aber lassen Sie uns eine kleine Auffrischung machen. Und es gibt auch ein paar neue Dinge. Ich möchte darauf hinweisen, dass wir es vorher nicht getan haben. , Zuerst ist,dass jedes dieser Pads wie eine Kette behandelt werden kann. Okay, also sieh es dir an. Lasst uns tun, äh, lasst uns ein paar Proben darauf legen. Ok? Hier ist ein Tritt. Eine Audiodatei. Wenn ich das mache, was haben wir dann? Wir haben ein einfacheres Recht es durch eine einfachere dort. Also bedenken Sie das. Als ich gerade eine Audiodatei dorthin warf, wurde es einfacher, was bedeutet, dass dies ein Instrument ist, so dass jedes Instrument darauf gehen kann. Ich glaube, das haben wir schon gesehen. Lasst uns noch ein paar andere Sachen machen. Sicher, da ist eine Conga. Hier ist ein Klatschen. Nur werfen diese auf und Art von zufälligen Flecken. Lass uns ein paar Sachen machen. Nun, Klub. Hoppla. Ich bin den ganzen Weg nach oben gesprungen. Ich will wieder da runter. Ok? Es ist nur in der Luft. Ich mag den ersten Treffer. Okay, denken Sie daran, wir haben hier nur ein einfacheres, also Ah, und ich weiß, wie man das benutzt, damit ich die Länge anpassen kann, um nur den ersten Treffer zu bekommen . Lass es uns hören. Da gehen wir. Das ist alles, was ich will. Ich will nichts von diesem Zeug, also ändert sich das nur die Länge. Okay, jetzt schauen wir uns unsere Ketten an. Ok? Jeder von ihnen hat eine Änderung vorgenommen. Wir können vorsprechen, ist hier. Dasselbe, wie wir hier unten vorsprechen können. Haben Sie hier ein paar zusätzliche Einstellungen? Welche sind recht interessant? Wenn Sie hier runter schauen,haben wir einen Io-Knopf, den wir nicht in einem Instrumentenständer hatten. Wenn Sie hier runter schauen, Und wir haben diese S und R s und R könnte Ihnen bekannt sein. Du hast gesehen, sendet und kehrt zurück. Gehen wir also zu einem neuen Video und sprechen darüber, wie dieser Bereich funktioniert. 40. Die Choke Setting: Okay, es gibt zwei wichtige Dinge, über die ich reden möchte, ähm, die extra zu dem Drum Rack sind, über den wir keinen Instrumentenständer haben. Sie sind die Choke-Einstellung und die Sends und Returns. Schauen wir uns also die Choke-Einstellung an. Das ist wirklich wichtig. Teoh-Trommeln. Sagen wir mal, Sie müssen Proben. Ah, hallo Hut und nun, lass es uns tun. Machen wir einen, ähm hallo Hut. Also ein geschlossener hoher Hut. Setzen wir das direkt da und ein offenes High, um das genau dort zu setzen. Jetzt haben wir eine Probe von einem hohen Hut geschlossen und offen, um einzelne Proben zu trennen. Aber wenn das die reale Welt war, haben wir nur einen hohen Hut, richtig? Das kann also nicht zur gleichen Zeit passieren, das wäre in der realen Welt nicht möglich. Um nicht zu sagen, dass Sie die reale Welt emulieren müssen. Aber wenn Sie die reale Welt emulieren wollen, ist das, wofür diese Drosselung Überschrift ist. Was wir dio-werden, unterschreiben wir diese beiden Dinge einer Choke-Gruppe. Es heißt, also werde ich nur eins sagen. Es spielt keine Rolle, welche Gruppe. Wählen Sie einfach eine aus, die Sie noch nicht benutzt haben, also signieren Sie diese beide auf dieselbe. Wählen Sie einfach eine aus, die Sie noch nicht benutzt haben, Das bedeutet, dass diese beiden Klänge nicht gleichzeitig passieren können. Also, wenn ich das spielen sollte, lassen Sie mich diese beiden nur einem Schlüssel zuordnen, damit ich es wirklich schnell machen kann. Ich kann es nicht auch tun. Also, wenn dieser hier, wenn er klingen würde und dieser eine trifft, würde es verhindern, dass es passiert. Das ist es, was erstickt. Genau wie wenn du ein Symbol triffst und es greifst, richtig, das ist ersticken. Das ist also, was das kontrolliert. Wir haben kein Instrumentenregal, und wir könnten es mit allem machen. Wir könnten es sagen. Dieser Kick, das ist ein Zeichen von Gruppe fünf. Und diesem Krug, ähm, eine Gruppe fünf zugewiesen. Die können nicht gleichzeitig schlagen. Nun, das ist vielleicht nicht so nützlich, aber du könntest es tun. Das ist es, was die Drossel tut. Du könntest alles der gleichen Gruppe unterschreiben, wenn du wolltest, damit nur ein Drum-Sound auf einmal passieren kann. Das wäre komisch, aber du könntest es tun. Wir werden nicht bemerken, dass hier drin etwas wirklich schnell gespielt hat. Ähm, aber ah, die primäre verwendet dieses High Hat Ding, aber vielleicht, wenn Sie mehrere Snare Drums oder mehrere Kicks oder so etwas haben , oder wenn Sie aufgetretenes Zeug machen, was wir auch hier tun würden. Übrigens, schauen wir uns das wirklich schnell an. Nehmen wir an, ich warf hier, um, um, eine analoge Mrs. Werfen Sie ein leeres Analogon auf diese Notiz. Aber woher weiß es, welche Note zu spielen ist? Das ist die Frage, oder? Es ist hier drin, empfangen und spielen. Also das bedeutet, wenn ich die Tonhöhe zu sehen, auch, es wird die Tonhöhe C drei spielen. Okay, also könnte ich das ändern, um zu sagen, wenn ich die Tonhöhe spiele, bevor ich spielen wollte, weißt du, eine Vier was auch immer. Jetzt muss ich vor Ah suchen, das ist nicht das. Nicht das. Ich denke, ich bin zu hoch, bevor es eine vier rechts spielt, so dass Sie die Tonhöhe für alle Instrumente, die Sie hier setzen, zuweisen können, wenn Sie müssen. Wenn du einen Sampler gemacht hast, musst du das nicht wirklich tun. Es wird es nur in seiner Wurzelhöhe spielen, was nicht übersetzt bedeutet, es sei denn, du sagst ihm, etwas anderes zu tun. OK, nun schauen wir uns diese Senden Rückkehr an, und lassen Sie uns zu einem neuen Video für das gehen 41. Rückgaben in Trommel-Racks: Okay, also werde ich diese Rückkehr treffen, aber beachten Sie, dass die S die Sende-Taste großartig ist, so und es ist großartig, weil ich noch keine Rückkehr gemacht habe, Also, wenn ich eine Rückkehr, es sagt ziehen Audio-Effekte hier. Okay, also ist es gut. Ziehen Sie einen Audioeffekt dorthin. Uh, lass uns tun, wie eine Tischtennis-Verspätung. Lasst uns das gleich dort planen. Okay, jetzt, bemerken Sie. Das ist anders. Dies ist eine Kette, aber es ist eine andere Art von Kette als die anderen. hier nicht der Empfangsspiel- oder Choke-Befehl möglich. Also, ähm, aber jetzt habe ich Sinn. Wenn ich also auf Sends klicke, gehe ich hier wieder hoch und ich kann das schicken. Es ist genau wie unsere Sends und Returns in den beiden Hauptansichten, außer es ist alles im Rack enthalten. Also kann ich sagen, schicken Sie etwas davon auch, auch, diese Verzögerung. Und jetzt wissen wir, diese Ah, Snare zu dieser Verzögerung kommt. Richtig? Also können Sie diese Sends im Gegenzug Kupplungen alle innerhalb des Drum-Racks machen, und Sie können eine kompliziertere machen, könnte sagen , äh, lasst uns einen Flander als separate Kette machen, oder? Also, jetzt kann ich sagen, senden Sie ein Send, dass auch zu, dass, wissen Sie. Also, jetzt habe ich Recht. So sendet und kehrt direkt im Drum-Rack zurück, so dass Sie wirklich dicke und dynamische Drums daraus bauen können , sobald Sie alles so einrichten, wie Sie es wollen. 42. Externes Instrument: Okay, also haben wir jetzt über all unsere Instrumente gesprochen, bis auf diesen kleinen Bugger. Lass uns das auf etwas werfen, damit wir uns ansehen können, was es ist. Es nennt sich das externe Instrument. Aber das lässt uns tun, ist mit allen Hardware-Geräten zu reden, die wir haben. Wenn ich also einen Hardware-Synthesizer wie einen analogen Synthesizerhätte ,könnte ich Midi dazu schicken und Audio ganz einfach zurückholen. einen Hardware-Synthesizer wie einen analogen Synthesizer , könnte ich Midi dazu schicken und Audio ganz einfach zurückholen Ich könnte sagen, die Medien gehen aus meinem Quartett, Kanal eins, weil ich dort einen MIDI-Ausgang habe. Und dann, ah, wird es auf Kanal 1 aufgenommen , wo gerade meine Mikrofone hereinkommen. Das macht das im Grunde genauso wie eine Instrumentenspur. Ähm, aber durch ein externes Stück Hardware, richtig, ich habe nichts, mit dem ich es testen kann. Eigentlich Eigentlich habe ich hier nicht viele analoge Hardware. Ähm, es ist nicht wirklich mein Ding, aber ah, und manchmal musst du ein bisschen spät machen und Tests sehen, um es richtig aufzustellen , aber und du brauchst das externe Instrument nicht. Es gibt einen langen Weg, um es zu tun. Ich warf nur dieses Zeug, aber es erfordert zwei Tracks und etwas extra finagle ing. Das macht einfach alles einfach. Das ist alles, was das externe Instrument tut. Okay, das sind also all unsere Instrumente. Als Nächstes werde ich dir diese Akte geben. Es ist keine extrem interessante Datei, aber zumindest haben Sie etwas zu spielen. , Es hat, du weißt schon, du weißt schon, dieses Zeug und all die Instrumente, die je ein Stück ausgelegt sind, damit du damit herumhauen kannst, wenn du willst. 43. Weiter: In Ordnung. Also haben wir das Ende von Ah erreicht, Mableton leben 10 Klasse vier auf allen Instrumenten. Also sollten Sie sich mit allen Instrumenten mittlerweile sehr wohl fühlen. In der nächsten Klasse werden wir an Audioeffekten und vielen Effekten arbeiten. Also, ähm, die nicht nur, wie die Audioeffekte in Live funktionieren, sondern die richtige Verwendung von Audioeffekten . Ähm, und was die MIDI-Effekte machen, die irgendwie seltsam sind. Viele Effekte sind ein seltsamer kleiner Haufen. Ähm, aber auch, wie Sie Ihre Produktion am besten klingen lassen können. Mit verschiedenen Audioeffekten, wie sie aufgereiht sind, richten Sie sie ein. Und, äh, wie sie alle klingen, werden wir jeden einzelnen in dieser riesigen Liste durchmachen. Eso bleiben Sie dran dran. Okay, bleib hier. Ich habe noch ein paar Dinge für dich schnell, und dann werden wir einpacken 44. Danke!: Alles klar, das ist also das Ende des Endes. Ach... Im nächsten Segment werde ich Ihnen die Bonusvorlesung Mailingliste geben. Melde das ganze gute Zeug an. Sie werden eine Reihe von Codes finden, um alle meine anderen Klassen nett und billig zu bekommen. Ähm, einschließlich der nächsten Möglichkeit, die Klasse zu besuchen , die sehr bald raus sein wird, wenn nicht zur gleichen Zeit wie dieser. Ich glaube, es ist die gleiche Zeit. Ist das eine Sache wirklich klein? Ich bin mir noch nicht sicher. Ähm, also bitte sieh dir das an. Danke, dass du rumgehst. Danke, dass du Teil dieser Klasse bist. Ähm, bitte bleiben Sie dabei. Wir sind fast am Ende unseres ganzen Mabletons. Leben, 10 Verrücktheit. Schauen Sie sich also an, dass Download, PDF im nächsten Video, und wir sehen uns die nächste Klasse von 45. SkillshareFinalLectureV2 (2): Hey, alle wollen mehr darüber erfahren, was ich vorhabe? Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden, und wenn Sie das tun, werde ich Sie darüber informieren, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits angemeldet sind. Schauen Sie sich auch auf dieser Seite an. Ich poste eine Menge Zeug dort und ich schaue es jeden Tag ein. 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