Ultimatives Ableton Live 10, Teil 3: Bearbeitung und Produzieren | J. Anthony Allen | Skillshare
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Ultimatives Ableton Live 10, Teil 3: Bearbeitung und Produzieren

teacher avatar J. Anthony Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:46

    • 2.

      Einführung in die Ansicht von schneiden

      6:31

    • 3.

      Looping und Lokationen

      8:29

    • 4.

      Clips: Reversen bewegen

      6:44

    • 5.

      Clip

      5:09

    • 6.

      Rüberziehen

      4:35

    • 7.

      Zeitsignatur ändern

      2:33

    • 8.

      Sitzungen herunterladen und hochladen

      2:59

    • 9.

      Einführung in die Sitzungsansicht Bearbeitung

      1:26

    • 10.

      Loops einrichten

      6:33

    • 11.

      Clips bearbeiten

      6:45

    • 12.

      Tempo in der Sitzungsansicht

      5:27

    • 13.

      Meter in der Sitzungsansicht

      4:00

    • 14.

      Harmonie hinzufügen

      8:22

    • 15.

      Zurück zur Arrangement-Schaltfläche

      3:48

    • 16.

      Aufnehmen

      4:55

    • 17.

      Beats

      0:58

    • 18.

      Mit Schleifen arbeiten

      7:10

    • 19.

      Schleifen schneiden

      5:15

    • 20.

      Konsolidieren

      3:17

    • 21.

      Leren zu neuen To

      9:07

    • 22.

      Mit Trommel-Racks arbeiten

      4:50

    • 23.

      Deine eigenen Trommel-Racks erstellen

      7:55

    • 24.

      Drum schreiben

      1:37

    • 25.

      Einführung in die Intro

      2:29

    • 26.

      Synths Ebenen schichten

      5:54

    • 27.

      Gefrieren und Flecken

      4:59

    • 28.

      Audioeffekte anwenden

      2:43

    • 29.

      Grundlegende Audioeffekte

      7:33

    • 30.

      Effekte automatisieren

      4:21

    • 31.

      Einführung in fortgeschrittene Produktionstechniken

      1:03

    • 32.

      Side-Chaining

      9:10

    • 33.

      Routen und Bussen

      8:06

    • 34.

      Resampling

      6:32

    • 35.

      Nächste Entwicklung

      1:08

    • 36.

      Zusammenfassung!

      1:16

    • 37.

      SkillshareFinalLectureV2 (2)

      0:36

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

668

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

** Dies ist die neue Version meines Ableton Live 9-Kurs in ein top-selling Online-Kurs mit tausenden 4+ Bewertungen und zehntausenden Studenten

Dieser Kurs nutzt Ableton Live 10.

Seit Jahre habe ich Ableton Live im College-Kurs unterrichtet. Als Universitätsprofessor werden meine Kurse angesehen, und, ehrlich und teuer. Ich glaube, Ableton Live kann von jedem lernen und Kosten sollten keine Barriere sein Dieser Kurs nutzt den gleichen Umriss und den Plan, den ich seit Jahren in meinem college habe, um einen Bruchteil der Kosten zu haben.

Dies ist Teil 3: Produktion und Bearbeitung

Dies ist ein wirklich tiefer Kurs – Tonnen von Inhalten und Tricks und Tipps. Ich gebe dir eine Reihe von Sitzungen zum Spiel Wir werden behandeln wie man mit Ableton Live, beginnend mit der Arbeit mit Clips und die Entwicklung von einigen fortgeschrittenen Produktionstechniken

Themen sind:

  • Looping
  • Lokatoren
  • Key
  • Clips umziehen
  • Zeitsignaturen (Sitzung und Arrangement)
  • Meter (Sitzung und Arrangement)
  • Harmonie hinzufügen
  • Mit vocal arbeiten
  • Beats erstellen
  • Mit one-shots arbeiten
  • Slice zu MIDI für die Produktion von Beat
  • Drum (!)
  • Konsolidieren
  • Aufnahme/Schreiben
  • Synths Ebenen schichten
  • Gefrieren und Flattening
  • Audioeffekte
  • Effekte automatisieren
  • Side-Chaining
  • Routen und Bussen
  • Resampling
  • ...und viel mehr!

Ich werde 6 (se!) machen Vollständige Kurse zur Einführung der umfangreichsten Handschrift über Ableton Live Produktionstechniken Jeder Kurs hat Sets, Sitzungen und Experimente mit dir, die es selbst ausprobieren und sich mitzumachen.

Und natürlich, wenn du einen Teil anmeldest, erhältst du große Rabatt, auf alle kommenden Teile (die nächsten 5!) von diesem Kurs.

Du wirst keine andere Gelegenheit haben, Ableton Live auf umfassendere Weise zu lernen, wie dies ist. Beginne hier zu starten.

J. Anthony Allen ist ein Ableton Certified Trainer und eine Ph.D. in Musikkomposition und Meister von elektronischem Sounds. Seine Musik wurde international in Film, Radio, Videospiele und industrieller Ton gehört sowie in der sound, und Theater.

Er ist derzeit eine Professorin Augsburg Universität und der CEO und co-founder der Slam Akademie in Minneapolis.

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Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

J. Anthony Allen

Music Producer, Composer, PhD, Professor

Kursleiter:in

Dr. J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of "glove" controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he's not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation's Music Educator of the Year.

J. Anthony Allen tea... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

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Transkripte

1. Einführung: gemacht für Sie. Hier ist das umfassendste, in der Lage, Live-Programm, das wir uns vorstellen könnten. Es wurde entwickelt, um Sie vom Anfänger zum Profi zu bringen. Es wird Projektdateien, Instrumenten-Downloads, spezielle Gäste in viel mehr haben. Ich habe diese Klasse in sechs verschiedene Abschnitte unterteilt, so dass Sie sich sofort auf das konzentrieren können, was Sie lernen möchten . jedoch Umjedochdas Programm wirklich voll auszunutzen, beginnen Sie am Anfang und gehen Sie zum Ende. Oder stellen Sie zumindest sicher, dass Sie alle Abschnitte nehmen. Irgendwann. Hier ist Klasse drei. Bearbeitung in Producing in dieser Klasse konzentriert sich auf das Erstellen ganzer Traktate mit live sowohl in der Sitzungsansicht als auch in der Arrangement. Vielleicht verbringen wir viel Zeit mit Automatisierungsbearbeitung, Verschieben und Arrangieren von Clips, mit Zeitsignatur und Zähleränderungen. Erstellen, Ändern und Bearbeiten locker und das Erstellen von Beats konzentriert sich auf ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie du Beats machen kannst, die nicht in der Lage sind, mit seinen vielen Instrumenten zu leben oder einfach nur Audio oder ein paar andere Wege zu hacken . Dann werden wir anfangen, in der Lage Melodien eingebaut zu betrachten, da Sie verwenden können. Es gibt viele wirklich mächtige Instrumente hier, also werden wir eintauchen, wie man einige von ihnen benutzt, um wirklich gute Sounds für deine Beats zu kreieren . Und dann werden wir diesen Abschnitt der Klasse mit einigen fortschrittlichen Techniken einschließen, einschließlich seitlicher Verkettung, Busing und Routing. Und in letzter Zeit und wieder, wenn Sie ausgewählt sind, auch wenn Sie nur einen Teil davon haben, können Sie kopieren. Ich füge ein wenig Corporate hinzu. Also etwas wirklich Einfaches und ich werde es tun, indem ich einen neuen Track hinzufüge, auf den ich gehen werde. Also, warum kümmert es dich? Warum? Warum nicht einfach dieses oder das verschieben, anstatt es aus dem Makro zu entfernen? Nun, hier gibt es zwei Hauptgründe, die Ihnen sofort in den Sinn kommen. Die erste ist, weil ich das vielleicht tun möchte. Okay, hier ist unser Kompressor. Gehen Sie zu den Einstellungen für die Seitenverkettung. Ich habe diesen kleinen Pfeil hier getroffen. 2. Einführung in die Ansicht von schneiden: Alles klar, alle, lasst uns in die Vereinbarung eintauchen. Bearbeitung anzeigen. Also, äh, zuerst, willkommen, in der Lage zu leben 10 Teil drei, ähm, kommen Sie von einer sehr, sehr, sehr, sehr kalt. Ähm, Minneapolis, Minnesota. Es ist jetzt die Tote des Winters. Und es ist, ich weiß nicht, negative 13 oder etwas Verrücktes draußen im Moment. Also keine bessere Zeit, als drinnen in der Wärme des Studios zu sein, an einigen in der Lage, Tracks zu leben und, ähm, Filme und Videos über Live 10. Also lasst uns jetzt in diesem Abschnitt eintauchen. Und ich denke, dass ich während dieser ganzen Klasse, die fähig ist, drei Dinge zu leben, die ich hier mache , ein paar Tracks benutzen werde, die nicht meine sind. Diese Spuren stammen von einem meiner Kollegen an der Slam Academy. James. Patrick. Und wenn wir anfangen,werden wir nur das hier oben benutzen. Und wenn wir anfangen, Nun, das heißt Kapsel Pressure ist eine neue Spur von ihm, von der ich denke, er sagte, wird bald veröffentlicht werden, wahrscheinlich auf seinem Etikett, das der Große Magnet genannt wird. Also halten Sie Ausschau nach dem, ähm, und äh, also werden wir einige seiner Sitzungen auseinander nehmen und sehen, was er getan hat, und einige Änderungen an ihnen vornehmen . Konzentrieren Sie sich darauf, wie wir einige Änderungen vornehmen können und was er tat, während ich es produzierte. Also werden wir lernen, äh, bearbeiten und produzieren in live 10 mit diesen Tracks. Also lasst uns tauchen Diät-Diät-Abtauchen. Lasst uns eintauchen, indem wir das nur hören. Dieser Track ist ziemlich kurz, ungefähr vier Minuten. Ähm, das ist eine Vereinbarung, die er aus seiner Spur gemacht hat. Also hier, alle Stücke hier drüben in der Sitzungsansicht. Aber konzentrieren wir uns einfach auf die Arrangement-Ansicht. Das ist es, was er mir geschickt hat, und , äh, hören wir es. Und dann tauchen wir in das Lernen live mit dieser Session ein. Aber es ist 3. Looping und Lokationen: Okay, jetzt, wo wir wissen, wie das Ding klingt, tauchen wir ein. Ich möchte mit ein paar Timeline-Befehlen beginnen , ,die sich auf eine Art Großbild-Zeug konzentrieren. Uh, Looping und Locators sind das, worauf wir uns in diesem Video konzentrieren werden. Okay, sind also Dinge, die du, während du an einer Spur arbeitest, während du produzierst , immer und immer wieder erledigen wirst. Also, ähm, wir wollen lernen, wie man diese Dinge macht. Und wir wollen auch ein paar schnelle Tastenbefehle lernen, mit denen wir diese Dinge wirklich schnell ein- und herausholen können. Beginnen wir mit Looping So Looping, super einfach. Alles, was wir brauchen, um zu wählen, was wir wollen. Toe Schleife, die wir eine Reihe von Möglichkeiten können wir auf einen Clip klicken oder wir können eine Box ziehen, was Sie tun wollen. Und es spielt keine Rolle. In diesem Fall spielt es ohnehin keine Rolle, welche Spur Sie in einer Arrangement-Ansicht tun. Also, wenn ich es hier mache und dies schleife, ist es das gleiche, wie es hier zu tun und diese Ursache zu schleifen, ich mache die gesamte Sequenz. Okay, sagen wir einfach hier. Eigentlich, nein, gehen wir gleich hier. Ähm, also werde ich tun, ist hier zu klicken. Und dann, was ich tun möchte, ist, diesen Knopf zu drücken. Dies schaltet die Schleife ein, aber die Schleife ist jetzt hier drüben. Richtig? Das ist meine Schlaufenstütze. Das wird also eine Schleife machen. Also, wenn ich tatsächlich eine Schleife möchte, wählen Sie sie aus. Mach dir keine Sorgen um den Tastenbefehl. L Befehl Ich werde zwei Dinge tun, die wollen, dass es die Schleife setzen wird. Halte dich auf, was du hervorgehoben hast, und es wird mich umdrehen. Okay, die Art, wie ich es dort angepasst habe, ist, habe ich einfach die Ecke gepackt und es ausgeschaltet. Okay, also sieh dir das an. Wenn ich mein Loop Rennen woanders hinüberschiebe. Wenn ich diesen Befehl wähle, wird meine Schleife darauf setzen. Wenn ich wähle, lassen Sie uns sehen. Wie kann ich das gleiche wählen, das Kommando l, das wird mein Aussehen auf das setzen. spielt keine Rolle, auf welcher Spur ich es mache, denn es wird die ganze Sequenz hier aussehen . Also, Befehl ich werde deine Schleifenklammer anschalten und deine Schleife so einstellen, dass sie die Schleife trägt. Klammer zu allem, was Sie hervorgehoben haben. Hey, wenn Sie eine Schleife wollen, der gesamte Spurbefehl a und dann Befehl. Ich begehe ein für alle auswählen und dann Befehl l Das wird uns den ganzen Weg von Anfang bis Ende führen. Das könnte etwas albern sein, also machen wir das nicht. Befehl l wieder nur Looping ausgeschaltet, aber verlässt meine Schleifenklammer, wo sie waas Wenn ich will, dass die Zehe festziehen, kann ich etwas anderes im Befehl auswählen. Ich nochmal und das bringt mich wieder dazu. Okay, also Loop-Rennen sehr wichtig. Schleifeneinstellungen in Ihrer Sequenz. Lassen Sie uns über ah Locators Locators sprechen. Sind die kleinen Kerle hier? Diejenigen Dinge, die er beschriftet Bleeps Schnüre brechen 144 bauen Drop eine Pause fiel auf etcetera. Okay, wir können die hinzufügen, indem wir einfach hier rauf gehen. Ah, Kontrolle, klicken Sie. Locator hinzufügen. Es wird ein neues hinzufügen. Es wird standardmäßig eine Nummer nennen, aber Sie können eingeben, was immer Sie wollen, also lassen wir die hier. Sie können einen loswerden, indem Sie einfach darauf klicken und die Entf-Taste drücken. Und was ist auch cool daran. Hast du das bemerkt? Nun, zunächst einmal, lassen Sie mich erklären, was diese Dinge sind. Äh, was sie sind, ist eine kleine Notiz für dich, was du tust. Also, wenn du an einer Strecke arbeitest, kannst du sagen, du sagen, in diesem Abschnitt versuche ich, diese Schnur zu bauen, oder? Und in diesem Abschnitt versuche ich, Ah, kleine Pause hier zu machen , etwas es raus. Was ich mit diesen zu tun mag, ist besonders gut, ich arbeite an einer Strecke. Sagen wir mal, das ist nicht das Ende meiner Spur. Das ist nur, wo ich für den Tag anhalten werde, weil ich müde bin und ich den ganzen Tag daran gearbeitet habe , damit ich einen Locator hier werfen und als Nächstes sagen könnte, um zwei Schlüsselwechsel zu bauen. Ich weiß es nicht. Nur um mir eine Erinnerung daran zu geben, wo ich für den Tag aufgehört habe, damit ich, wenn ich morgen hier sitze , sagen kann: Oh, ja, das ist, was ich darüber nachgedacht habe, dass ich das loswerden könnte und dann weitermachen kann. Ähm, aber sie sind auch eine wirklich gute Möglichkeit, Ihren Sohn einfach zu strukturieren. Es gibt auch eine andere Verwendung für sie. Das war das, was ich vor einer Sekunde sagen wollte. Beachten Sie, wie jede dieser kleinen Flaggen hier aussieht wie ein kleiner Spielknopf, nicht wahr? Weil sie Doppelklick auf und starten von dort. Und genau wie alles im Leben werden sie, äh, rechtzeitig bleiben äh, . Also werden sie erst mit dem nächsten Downbeat starten. Richtig? Egal, wenn ich auf den Locator doppelklicke, es wird warten, bis der nächste verfügbare Downbeat gestartet wird. Nun, ich habe gesehen, wie Leute ganze Remixe auf diese Weise machen, wo sie einen Track laden und dann machen sie einfach Locators und sie springen wirklich schnell zwischen den Locators und remixen einfach einen Song auf diese Weise. Ähm, es ist irgendwie cool, eigentlich. Um das zu tun, müssen Sie Locators wirklich schnell starten. Schauen wir uns also einen schnellen Weg an, das zu tun. Uh, der beste Weg, das zu tun, wäre, diese Locators Teoh entweder einen Midi Key oder einen Key auf Ihrer Zehnertastatur zu kartieren. Und so würden wir das machen. Also, Hoppla. Also zuerst würden wir in gehen, lassen Sie es uns zu einer Nummer auf dem Tastaturgehäuse tun. Also lasst uns diesen Zeh kartieren. 12 und drei. Diese drei. Okay, also, durch Kartierung, was das bedeutet, ist, dass, wenn ich den Knopf Nummer eins drücke, er ihn von hier aus starten wird. Nummer zwei, es wird es von hier aus starten. Okay, also gehe ich in den Key-Mapping-Modus, was ich mit Befehl K tun könnte, oder ich kann diese Schaltfläche hier oben klicken. Das ist ein Schlüssel. Okay, nein. Alles, was gerade orange wurde, kann ich einem Schlüssel zuordnen, also klicke ich auf Piepse. Ich klicke nur einmal darauf. Dann werde ich die Nummer eins drücken, die ich auf Schnüre klicken werde, drücken Sie die Nummer zwei, die ich auf Break klicken werde Drücken Sie die Nummer drei. Jetzt werde ich aus dem Key-Mapping-Modus, was ich wieder mit Befehl K tun könnte oder ich komprimiere den Tastenknopf hier oben gerade jetzt. Fünf gedrückte Nummer eins. Wir gehen Nummer zwei da, drei. Also bewege ich mich wirklich schnell innerhalb ihrer Wenn ich viel schneller bewegen möchte, könnte ich meine Launch-Quant-Ierung hier oben ändern, um wie 16. Note zu sein. Sieh es dir an, mach chaotisch. Also hätte ich mir vielleicht zu viel Freiheit gegeben. Versuchen wir es mit einer achten Note. Es ist knifflig. Ich sollte etwas Übung darauf nehmen, denn was wir hier im Grunde getan haben, ist ein kleines Instrument geschaffen, das wir mit herumspringen können . Und das ist irgendwie knifflig. Okay, wir werden in Zukunft mehr über Mapping reden. Das war nur ein schnelles kleines Schlüssel-Mapping-Experiment, um zu zeigen, wie Sie Locators verwenden können, um einige wirklich interessante Dinge zu tun . Okay, gehen wir weiter, äh, mit Clips zu arbeiten, zu bewegen, zu bearbeiten, bearbeiten, all das gute Zeug zu schneiden. 4. Clips: Reversen bewegen: Okay, lassen Sie uns darüber reden, dass General nur Sachen hier herumbewegt. Um also einen Clip zu bewegen,werden wir einfach mit der Maus über den Clip in der oberen Hälfte schweben? Um also einen Clip zu bewegen, Stellen Sie sich vor, es gibt hier eine Linie, die durch die Mitte geht. In der Tat, schauen wir uns einen Audio-Clip an, wo wir eine Zeile sehen, die durch sie geht. Also alles über dem Mittelpunkt, können Sie klicken und ziehen und einfach ablegen, wohin Sie wollten. Befehl Z Zehe, Zehe rückgängig machen. Befehl Z Zehe, Zehe Geh zurück, wo wir vor der Hand waren. Und wann immer ich etwas hervorgehoben habe, kann ich all meine vorhersehbaren Sachen machen, wie ich die Löschtaste komprimiere. Ähm, ich komprimiere. Befehl „Kopieren“. Sehen Sie, setzen Sie irgendwo anders Befehl V, um all die Dinge, die Sie tun können, wie ein Textverarbeitungsprogramm einfügen . greifst jetzt Wenn du jetztunter den Mittelpunktgreifst, wirst du dir einen Teil des Clips schnappen, okay? So können Sie unten klicken und ziehen, um einen Abschnitt zu greifen, oder Sie können über den Mittelpunkt klicken, um die ganze Sache zu greifen. Es ist wichtig zu beachten, dass dies anders ist und leben neun und leben 10. Also, wenn du in Live 10 bist, funktioniert es genau so, wie ich gerade gesagt , wenn du in Live neun bist , es gibt ein wenig mehr Finesse, ich denke, dass dieser Mittelpunkt den ganzen Weg bis zu dieser Bar ist. Also irgendwo unter dieser oberen Leiste würde ah einen Abschnitt davon auswählen, und nur das Greifen der Bar wird die ganze Sache greifen. Aber wenn du in 10 verliebt bist. Mach dir deswegen keine Sorgen. Lebe 10. Die obere Hälfte packte die ganze Sache. Untere Hälfte. Schnappen Sie sich einen Teil davon, im Grunde. Und wieder, wenn Sie ausgewählt sind, auch wenn Sie nur einen Teil davon haben, können Sie Einfügen kopieren. Ähm, der Weizen, all deine vorhersehbaren Sachen. Nun, lassen Sie mich Ihnen einen anderen Trick zeigen. Wenn ich das mache, wenn ich so etwas markiere und jetzt, wo es hervorgehoben ist,greife ich es mit der oberen Hälfte und schiebe es. Wenn ich das mache, wenn ich so etwas markiere und jetzt, wo es hervorgehoben ist, Ich bewege nur den Brocken und ziehe ihn raus. Genau genommen zeigen wir Ihnen das noch einmal. Also, wenn ich so etwas hervorhebt, nicht den ganzen Clip, nur einen Abschnitt davon. Und dann ging ich in die obere Hälfte des Clips und ich klicke und ziehe. Ich ziehe jetzt den Abschnitt aus dem Clip. Okay? Das habe ich gerade dort gemacht. Ich habe das geschnappt und es woanders verschoben. Okay, genau das gleiche, als ob ich etwas Beeindrucktes hervorgehoben hätte. Löschen. Außer jetzt haben wir es noch da drüben. Aber sobald Sie etwas hervorheben und dann bewegen Sie es alle gleichen Funktionen gelten, im Grunde. Aber sieh dir das an. Wenn ich die Option gedrückt halte. Also Option. Klicken und ziehen Sie auf fast alles in Live bedeutet. Lassen Sie es dort, wo es waas und nehmen Sie eine Kopie davon draußen. Also, was ich jetzt habe, ist die Sache, die ich gerade rausgezogen habe, und es ist immer noch da drin. Lassen Sie mich Ihnen das mit einem Clip zeigen. Gehen wir runter zu diesem kleinen Gesangsbeispiel, das er hier hat. Okay, also könnte ich das hier bewegen, richtig? Nur indem ich die obere Hälfte schiebe, oder wenn ich es duplizieren wollte, könnte ich es kopieren, kommandieren, sehen? Klicken Sie woanders. Befehl V, um es nach rechts einzufügen. Oder ich könnte darauf kochen, um das Ganze hervorzuheben. Option, halten Sie die Option gedrückt, und klicken Sie dann und ziehen Sie. Und jetzt hat das, was wir getan haben, ein Duplikat daraus gemacht. Wir haben das Original in Ruhe gelassen und ein neues herausgezogen. Dies ist eine wirklich, wirklich wichtige, äh, Sequenz von Klicks hier, weil Sie dadurch eine Menge Zeit sparen, Option gedrückt halten, dann klicken und dann ziehen, um ein Duplikat von etwas Richtiges. Du könntest das den ganzen Tag tun. Ich halte nur die Option Klicken und Ziehen gedrückt. Okay, lassen Sie uns alles loswerden, was ist und wie das Ruinieren. Lasst uns verfolgen. Aber das ist in Ordnung. Es ist meine Kopie davon. Eine andere Sache, auf die ich hinweisen möchte, ist, Dinge umzukehren. Ähm, nur weil es etwas ist, das wir ständig in elektronischer Musik machen. Es ist super duper einfach zu tun. Sie können auf einen Clip oder ein Stück eines Clips klicken. Wenn du willst. Klicken Sie darauf. Du kannst hier runter gehen und Presse rev spielen. Okay, es gibt einen Weg, schneller Weg. Du kannst einfach auf den Clip klicken. Beeindruckte den Buchstaben R Der Buchstabe R wird ihn einfach rückwärts drehen. Schwer zu sagen, dass wir es hier tun. Okay, muss ich dort kurz nachdenken, aber es hat es wirklich schnell gemacht, oder? Es ist also dasselbe wie das Drücken dieser Rev-Taste hier unten, damit Sie es nur für einen Abschnitt eines größeren Clips tun können . Wenn Sie dies tun, wird der Clip in mehrere Clips aufgeteilt. Aber das ist okay. Du wirst es nicht hören. Du wirst das nicht hören, außer du hörst es wegen des Umkehrens. Ich kehre es wieder um. Nein , so soll es gehen. Sie werden diese Trennung hier nicht hören. Ich fühlte mich irgendwie so, als hättest du es dort gehört, weil du ein Klatschen gehört hast, das passiert ist. habe das gehört, glaube ich. Okay, also ein paar nur allgemeine, äh, äh, sich um Sachen zu bewegen. Denken Sie daran, dass das Zeug, das Sie in jedem Textverarbeitungsprogramm tun, eine Kopie einfügen, äh, schneiden. Machen Sie all diese Dinge rückgängig, richtig? Es ist nur eine Frage, ob du froh bist, einen Clip oder einen Teil eines Clips zu packen? Richtig? Groovy oder mehrere Clips. Ich sollte darauf hinweisen, dass Sie dies tun können und kopieren und in zukünftige Spuren einfügen können, wenn Sie möchten. Nun, lasst es uns tun. Lass mich einfach irgendwo rauskommen. Lasst uns die zum Kopieren packen. Setzen Sie meinen Cursor hier. Klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste, um alle vier dieser Elemente auszuwählen. Ich habe alle wieder da. Rückgängig machen. Cool. Alles klar, gehen wir weiter 5. Clip: Okay, reden wir darüber. Clip verblasst. Bevor wir darüber reden,möchte ich hier etwas spezifizieren. Bevor wir darüber reden, Zwei Arten von Fades, von denen wir reden. Es gibt Automatisierung, und dann gibt es Clip-Fades. Automatisierung ist also das. Das sind diese großen Zeilen, die auf und ab gehen. Und wir werden in Kürze über Automatisierung sprechen, wenn wir es noch nicht getan haben. Ich glaube, wir haben schon ein bisschen vorher gemacht, aber wir werden bald wieder darüber reden. , Das ist so,als hätten wir die Lautstärke runtergezogen und die Strecke wieder hochgezogen. Richtig? Und ich komme dazu, trotz Drücken des Buchstabens A auf meinem Hofe hatte. Aber worüber ich zuerst sprechen möchte, ist nur ein kleines Fade an einem Clip zu machen, richtig? Nicht für die ganze Strecke. Nur für den Clip. Ok. So wahrscheinlich eingestellt. Ich startete zurück in eine Bar. Okay, also lasst uns hineinzoomen. Gehen wir zurück zu diesem kleinen Audio-Clip. Holen wir uns mein kleines Yeah, ist zurück. Da ist eins. Okay, was wir hier haben, ist, wenn wir über einen Clip schweben, wir einfach unseren Mund stecken. Sie müssen nicht auf irgendetwas oder so etwas klicken. Legen Sie einfach die Maus über den Clip. Siehst du das? Vier kleine Boxen, die in jeder Ecke des Clips erscheinen. Dies sind Ihre Fade-Steuerelemente für diesen Clip. Ok? Wir müssen nicht ein drücken, um in die Automatisierung zu gelangen. In der Tat wollen wir das definitiv nicht tun, wenn wir nur ein kleines kleines Fade machen wollen. Okay, was ich tun werde, ist, dass ich eine dieser Boxen durchgehe, klicke und ziehe sie sofort rein. Dies ist ein Lautstärkeverblassen. Das wird diesen Clip einblenden. Ich kann ein schnelles Ausblenden einfach so machen. Nun, was das getan hat, ist im Wesentlichen genau das Gleiche wie die Automatisierung tun würde, wenn ich wollte, dass Teoh die Lautstärke der gesamten Spur in diesem Bogen ein- und ausläuft. Ich könnte das tun. Das ist nur ein wirklich schneller Weg, es auf einer Art Clip-Level zu tun , was bedeutet,einfach, äh, schnell zu schneiden. , was bedeutet, einfach, äh, schnell zu schneiden äh, Und wir könnten die ein bisschen mehr herstellen, wenn wir wollen. Wir können uns anpassen. Weißt du, wo sie anfangen? Irgendwie die parabolische Form von ihnen. Wenn wir ein $2 Wort verwenden wollen, um so, und wirklich irgendwie endlich passen sie an. Also wird es verblassen und dann verblasst. Dies ist ideal für kurze Proben. Das könnte ah, kleine Clique am Anfang von ihnen oder am Ende von ihnen haben. Und du willst nur, dass er reinkommt und herausspringt. Sie dio eine im Wesentlichen unhörbare verblassen etwas so schnell, dass Sie es nicht hören können. Aber wir werden jedes Popping loswerden, das Sie getroffen haben, indem Sie keine Nullkreuzung bei Ihrer Bearbeitung treffen . Ah, schauen wir uns ein weiteres Beispiel dafür an. Könnte es in größerem Maßstab hier tun. Weißt du, wir könnten hier ein langes, langes Fade machen , wenn wir wollen. Das ist, weißt du , im Laufe von 30 Sekunden wird das verblassen. Lass uns das alleine machen und das einfach hören. Okay, hier ist der Track. Hier kommt das Einschleichen. Okay, ihr zeigt richtig. Sehr lange, langsame Fütterung. Nun, wenn Sie eine Reihe von Fades auf einem Clip machen und dies ist ein Cross Fade. Das wird uns helfen, in den nächsten Clip zu verblassen. Ich habe mich genau dort entschieden. Das liegt daran, dass sie sich überlappten und ich dieses Ende gezogen habe, damit es uns überqueren wird. Sagen wir mal, du machst ein paar Fades und du hast ein paar komplizierte Sachen am Laufen. Eine Sache, die Sie auch tun können, ist Kontrolle. Klicken Sie auf diesen Clip, um zu diesem Kontextmenü zu gelangen. Dieses Ding und sobald Sie Fades auf sie gesetzt haben, werden Sie sehen, dieses Reset verblasst Hier, Sie können einfach loswerden all diese Fades Sie setzen auf und beginnen Sie von Grund auf neu, wenn Sie das tun wollen . Okay, also, äh, das ist Clip-Fades. Und das ist wieder nur erwähnenswert wirklich schnell, dass dies etwas ist, das ein bisschen anders funktioniert . Uh, in Leben neun gegen Leben, also leben 10 viel einfacher zu bewältigen. In Live 9 musstest du zuerst hier reingehen und es einschalten. Ah, und dann gab es noch ein paar andere Schritte. Ah, aber in Live 10 ist es immer an. Wenn Sie nur mit der Maus über einen Clip mindestens einen Audio-Clip, erhalten Sie diese Fades funktioniert nicht in der Mitte der Eclipse. Ähm, denn die Art und Weise, wie Midi Info funktioniert, ist ein bisschen anders, aber in Audio-Clips können Sie immer das Fade bekommen 6. Rüberziehen: Ok, noch eine Sache. Wir haben in der letzten Klasse darüber gesprochen, als wir davon sprachen, Inhalte live zu bekommen . Aber ich möchte es nur noch einmal wiederholen. Der schnellste und effizienteste Weg, um einen Clip in die Anordnungsansicht der Sitzungsansicht zu erhalten, besteht darin, ihn aus dem Browser zu ziehen . Also gehen wir einfach zu meinen Proben. Lassen Sie uns Lieblingsgeschwindigkeiten machen. Ok? Ziehen Sie es und plop es dort hinein. , Denk daran,dass ich das hier ablegen werde, wo es keine Spur gibt, richtig? Siehst du, hier gibt es keinen Track, also werde ich ihn dort fallen lassen, und es wird herausfinden, was damit zu tun ist. Und es kennt Macon Audiospur. Okay, so kann Drag & Drop saugen auf sie ein wenig. Leg es dort hin, wo ich wollte, dass Teoh vielleicht etwas verblasst. Und dann ziehen wir es raus. Lassen Sie uns dies tatsächlich als diese 44 bauen bis zu diesem Tropfen. Also ist es vielleicht ein langes Verblassen. Es lässt mich nur bis zur Schleife verblassen. Aber das ist in Ordnung. Lasst uns hören, was das tut. Hoppla. Ich bin noch so belastet hier oben. Oh, meine Schleife ist hier oben immer noch eingeschaltet. Also habe ich diesen Tropfen nie ganz getroffen. Versuchen wir es noch einmal. Das ist irgendwie cool. Ich mag diese kleine Gruppe hier. schnappe ich mir einfach zufällig. Und, äh, ich mag, wie es sich herausstellte. Ähm, denken Sie daran, dass, wenn ich ihn auf dieser Spur abgelegt habe, wenn es irgendwelche Effekte oder irgendetwas auf dieser Spur gab, dieser Clip auf all diese Effekte angewendet wird. Ich kann zu diesen Effekten hier unten gelangen, indem ich diesen kleinen kleinen Tab hier unten treffe , der nichts darin hat, weil dies ein neuer Track ist, oder ich kann auch zu diesem Tab gelangen, indem ich die Shift-Tab-Taste auf der Tastatur verwende, die alterniere mich zwischen dieser Clip-Ansicht und meinen Effekten oder Instrumenten, wenn du auf einem Midi-Clip bist. Also nur eine schnelle, kleine Auffrischung. Vergessen Sie nicht, Sachen aus dem Browser zu ziehen, ist der Weg zu sein. Nun, während ich sagte, ich habe gerade einen Audioclip geschnappt und bin dabei, unter eine Minute Clip fallen zu lassen . Also, was wird passieren? Ah, und er vermutet, dass wir das schon mal gesehen haben. Wir haben das schnell gesehen. Ich habe noch losgelassen, also musste es noch nicht darüber nachdenken. Ich habe noch losgelassen, Also werde ich jetzt loslassen, und du wirst mir sagen, was passieren wird, und es wird in einen MIDI-Clip umgewandelt werden. Ähm, das ist, was leben 10 Nase zu Dio. Das ist ein Mini. Ich denke, das ist ein Drum-Rack. Ja, das ist ein Drum-Rack, also hat es schon Geräusche geladen. Also, was Live tat, ist es sagte OK, ich kann das in eine Drum-Schleife konvertieren und die gleichen Sounds verwenden, die ich hier verwendet habe und sehen, wie es sich herausstellt. Hören wir es Solo. Ok, nicht schlecht. Lassen Sie uns hören, was es tatsächlich wie das Audio klang. ist das ziemlich gut Eigentlichist das ziemlich gut. Also, was es getan hat, ist gerade diese Sounds in die Klänge meines Drum-Racks umgewandelt. Das ist ziemlich beeindruckend. Und sie benutzen den gleichen Sound. Deswegen bin ich hier. Die gleichen Trommelschläger wählten verschiedene Sounds. Ich könnte es anpassen, um die gleichen Sounds zu bekommen, sehen, was er benutzt, den Klatsch und die Schlinge und den niedrigsten Kick. Ich benutze diesen Kick. Oh, das werde ich nicht wollen. Das wird eine Menge Klatschen sein. Es klingt wie, ah, High School Pep Rallye. Wie auch immer, du verstehst den Punkt. Lasst uns weitermachen 7. Zeitsignatur ändern: Okay, lassen Sie uns schnell über das Einfügen einer Zeitsignaturänderung sprechen, da wir gerade über Locators gesprochen haben und das ist die nächste Order-Locators. Äh, jetzt, das funktioniert ein bisschen anders in der Sitzungsansicht, einer Arrangement-Ansicht. Eine Sache, die ich darauf hinweisen möchte, ist, dass dies, was er hier geschrieben hat, keine Änderung der Zeitsignatur ist . Das ist nur ein Locator, den er für vier Build aufgerufen hat. Äh, anscheinend versucht er sich selbst zu sagen , hier wollte ich wirklich weit auf den Boden pumpen versucht er sich selbst zu sagen, hier wollte ich wirklich weit auf den Boden pumpen. versucht er sich selbst zu sagen, hier wollte ich wirklich weit auf den Boden pumpen. Art von Gefühl Eine Änderung der Zeitsignatur sieht dem jedoch ziemlich ähnlich aus. Was wir tun werden, ist hier oben in der Locator-Gegend. Wir gehen Teoh Control Click und Sie fügen Zeit Signatur Änderung. Es wird etwas höher sein. Und dann, um die Zeit zu ändern, würden wir einfach eingeben, was wir wollen. Also Zahl Schrägstrich Nummer. Sagen wir also drei Schrägstrich vier, wenn ich zurückkehre. Das wird alles für den Rest der Strecke in 34 bestechen. Okay, wenn ich mich bei diesem für vier wieder ändern wollte, könnte ich hier eine Zeitsignaturänderung für vier einfügen. Also, jetzt, wenn wir hier oben spielen. Dies ist unsere Zeitunterzeichnung unserer Sitzung. hast du schon vorher getroffen. Diese 44 zurück für. Für Also, was hier wichtig ist, ist, daran zu erinnern, dass dies nicht die Zeitsignatur Ihres Clips ändert . Es ist für die Sitzung so, wie wir es gerade machen. Und Sie können hier den kleinen Punkt sehen, der uns sagt, dass die Zeitsignatur jetzt automatisiert ist. Okay, das ist das, was dieser kleine orangefarbene Punkt oder eine rosa Tochter? Wie auch immer Sie es nennen wollen, heißt, es bedeutet, dass wir die Zeitsignatur automatisiert haben. Und wir machen das in der Timeline, was bedeutet, wenn wir Teoh Session-Ansicht bekommen, müssen wir einen anderen Weg finden, es zu tun. Und es gibt eine andere Möglichkeit, dies in der Sitzungsansicht zu tun. Aber so machen wir ein Arrangement. Bist du cool? In Ordnung, also lasst uns die loswerden. Also werde ich auf diese Zeitsignaturänderung klicken und auf Löschen drücken, und dann werde ich auch diesen löschen , obwohl dieser hier keine Rolle mehr spielt, denn wir sind schon und für den Aufenthalt und vier für diese wird nichts tun, sondern nur um Verwirrung zu lindern. Lassen Sie es uns löschen. Also habe ich gerade auf die kleine Fahne geklickt und die Löschtaste gedrückt. Also ist es Zeit Signatur Änderungen 8. Sitzungen herunterladen und hochladen: Okay. Ah, eine Sache, die ich hier darauf hinweisen möchte, bevor wir weitermachen, ist das Herunterladen und Hochladen einer Sitzung. Denken Sie daran, dass es eine Menge Sachen in Ihrer Sitzung gibt, die von anderen Orten aus verknüpft sind. Und wenn ich verlinkt sage, meine ich, dass diese Audiodatei zum Beispiel in meiner Sample-Bibliothek ist und was auch Live-Nase ist. Wenn diese Sitzung gestartet wird, gehen Sie zu meiner Beispielbibliothek und rufen Sie sie ab. Wenn Sie diese Sitzung öffnen, wird es versuchen, zu meiner Beispielbibliothek zu gehen und sie zu bekommen. Und das wird nicht richtig funktionieren, weil Sie meine Beispielbibliothek nicht haben. Was wir also tun müssen, ist lebendig zu erzählen, bevor wir etwas von einem Computer zum anderen senden, wir müssen lebendig sagen Hey, kopieren Sie einfach alles, was von woanders aus der Bibliothek einer anderen Person verknüpft ist, oder was auch immer kopieren Sie es alle in die -Sitzung. Sparen Sie alles zusammen. Okay, so machen wir das. Wir gehen zur Datei direkt von wo wir sagen speichern Live-Set, aber wir werden sagen, sammeln alle und speichern, das bedeutet, dass alle Dinge, die von irgendwo anders herumschweben. Kopieren Sie sie alle in diese Sitzung und bündeln Sie sie ganz. Jemand sagt, sammeln Sie alle und speichern. Sagen wir einfach Ja zu allem Sie können noch Nein auf für Fabrikpackungen die meiste Zeit verlassen , Aber sagen wir einfach ja zu allem. Und wir sagen, okay. Und das könnte eine Sekunde dauern, je nachdem, wie groß Ihre Sitzung wird eine Kopie von allem machen, aber, äh, äh, das ist eine ziemlich kleine Sitzung, also war das alles, was es brauchte. Wenn wir jetztin diese Sitzung gehen, die hier ist,ist es, äh, diese,denke ich. jetzt Wenn wir jetztin diese Sitzung gehen, die hier ist,ist es, ist es, äh, diese, Ja, da ist es. Jetzt haben wir Proben. Ok. Importierter Prozess aufgezeichnet. Also hier sind all diese Audio-Dateien, mit denen wir herumgeschmissen haben und hören, dass 04 ein 1 25 BPM genau da ist. Okay, also haben wir alles hineinkopiert. Wenn wir das jetzt jemandem schicken, schicken wir den ganzen Projektordner und sie werden es öffnen können, ohne in diese verpassten audiophilen Probleme zu kommen. Wenn wir das nicht getan hätten, würde dieser Clip als großer grauer Balken erscheinen, und es würde sagen, äh, mir fehlt ein Audiophiler. Das bedeutet, dass ich Jays Bibliothek nicht finden kann, um es richtig zu importieren. So vermeiden wir diese Dinger. Nun, ähm, im nächsten Video, gehe ich zu oder in der Nacht, es ist kein Video. Eigentlich. Es wird nur ein Text sein, aber ich werde dir diese Sitzung geben. Jetzt. Ich muss mit James Patrick nachfragen, ob er mich diese Sitzung verschenken lässt. Vermutlich nicht. Also, was ich stattdessen tun werde, ist es ein wenig zu beschneiden und ich gebe dir diesen Clip und paar andere Sachen, die du verwenden kannst, um mit einigen dieser Konzepte herumzuspielen. 9. Einführung in die Sitzungsansicht Bearbeitung: Okay, lassen Sie uns in der Sitzungsansicht etwas bearbeiten. Das wird also ein bisschen anders funktionieren als die Arrangement-Ansicht, denn denken Sie daran, wir keine Timeline haben, wirklich eine Timeline haben. Und wir haben irgendwie all diese kleinen Spinnaufzeichnungen, richtig? Das ist, was jeder dieser Clips in gewisser Weise ist, oder? Ach... Was wir also finden werden ist, dass nicht jeder Datensatz die gleiche Länge hat. Und ist das in Ordnung? Nun, beantworten Sie das in einer Sekunde. Wir werden auch sehen, was wir hier tun können, und einige Tricks, die wir tun können, diese Art von nehmen an die Stelle der Timeline. Ah, und wie wir umgehen, ohne eine Zeitlinie zu haben, wird alles in nur Sekunden Sinn ergeben. Wir werden auch in diesem Abschnitt betrachten, einige neue Clips in der Sitzungsansicht zu unserem Track hinzufügen, dass wir hier und wieder gehen . Ich habe immer noch diesen James Patrick Track. Das ist das Gleiche. Wenn ich auf die Arrangement-Ansicht umkehre, haben wir diese Zugeständnisansicht. Sieht so aus. Was ich denke, hier passiert ist, ist, dass diese Art von seiner Palette ist. Das ist, dass Er all diese gemacht hat. Und dann nahm er ein Arrangement auf. Hier drüben werden wir darüber sprechen, wie man in der Arrangement-Ansicht auch in diesem Abschnitt aufzeichnet. Also lasst uns eintauchen und lasst uns einfach über das allgemeine Einrichten von Schleifen reden und wir werden von dort aus gehen . 10. Loops einrichten: Okay, schauen wir uns Loops in der Sitzungsansicht an. Nun, das ist etwas, bei dem du dir vielleicht ein bisschen den Kopf kratzt, wenn du ihn zum ersten Mal siehst. Aber es wird am Ende dieses Videos Sinn machen. Vertrau mir. Also sieh es dir an. Lassen Sie uns diese Clip-Clips starten. Gehen wollte es durchmachen. Stopp. Ich habe auch diesen Track. Also laden, das ist so lovestruck. Eigentlich muss ich das stoppen. Ich muss das überhaupt nicht solo machen, denn das ist das einzige Spiel, richtig? Cool. Also schauen wir uns an, was wir hier haben. Du hast also einen MIDI-Clip. Lass es uns tun. Ein kleiner Trommelschlag, richtig? Gehen wir rüber zu unseren Instrumenten und Geräten Tab hier oder mit Schiff klicken, und wir können sehen, was tatsächlich hier ist. Also haben wir einen Drum Rack und wir werden kurz über Drum Racks sprechen und ein paar verschiedene Sounds niedlich hier oben. Okay, also nichts Erstaunliches. Gehen wir zurück zu unserem Midi-Clip, wie wir hier oder wieder suchen, Shift Tab. Und es ist ziemlich klar, was los ist. Richtig. Schauen wir uns diese Schleife an. Dies ist eine Vier-Bar-Loop. Hier ist die erste Bar. 1121314 Hier ist der zweite Takt 2 bis 2 zu 3 zu 4. Hier ist 1/3 bar. 3323334 Hier ist der vierte Takt für 4 bis 4344 und das ist das Ende. Es ist eine Vier-Bar-Loop. Ok, Schule. Nichts Schickes. Okay, schauen wir uns diesen Clip an. Hey, in diesem Clip haben wir ähnliche Dinge passiert. Kick klatschen in einer Schlinge. Kinder klatschen auf eine Schlinge. Das ist nur eine Bar-Schleife, richtig? Wir sehen hier mehr Zahlen, aber wir werden nur weiter hineingezoomt. Sieh mal, ob ich verbringe, kann ich nicht mehr hinauszoomen. Aber eins, 12 1314 Das war's. Das ist der Barloon. Kann ich also eine vier Bar-Loops und eine eine Bar-Schleife gleichzeitig spielen? kann ich sicherlich. Also, wie funktioniert das? Es funktioniert leicht. Eigentlich. Diese eine Bar-Schleife durchläuft nur vier Mal. Für jedes Mal, dass die vier Takte bewegen, kommen wir gleich hier. Das sagt uns irgendwie, was diese kleinen Spinnaufzeichnungen machen. Erinnerst du dich an diesen Spinnbericht? Dinge sind nur Analogie. Das bedeutet nur, dass jeder von ihnen ist, an den Sie denken können, hat seine eigene kleine Spinnerei. Hier können Sie sehen, wie dieser Kuchen herumläuft, vorne an der Spitze beginnen. Okay, für jeden von denen, der dir nur die Gruppe zeigt. Also für jeden von denen für diese Okay, was wäre, wenn ich einfach nur einen knallenden Kick richtig haben wollte? Tun Sie das. Könnte in einer Barschleife sein. Lassen Sie mich. Ich muss zurücksetzen. ICS. Ich habe gerade etwas Seltsames gemacht, oder? Aber Solo, dass wir jetzt eine One Beat Loop haben und das könnte über Ihre gesamte Strecke gehen. In der Tat, das ist etwas, das ich die ganze Zeit mache. Richten Sie einfach eine davon auf, um zu laufen, abhängig von der Art der Musik, die ich mache, oder um es für etwas anderes zu verwenden. Wie seitliche Verkettung, über die wir in Kürze reden werden, damit ich das mit diesem anderen Clip mit diesem anderen Zeug machen kann. Hier ist ein weiterer Clip, der sehr interessant war. Lasst uns schnappen. Hier ist noch eine. Dies ist ein Clip mit einer einzigen Leiste. Marokko. Dies ist ein Audio-Clip. Also Audio-Clips, Mid-Eclipse-Mischen und manchmal verschiedene Lou Planks. Ich habe jetzt drei verschiedene Lou Planken. Habe den Kick, der eine Ein-Beat-Schleife ist. Haben Sie diesen Trommelschlag , der eine vier Bar Loops ist, haben diese Barakas, die eine einzige Bar so moralisch der Geschichte ist, dass die Länge des Clips spielt keine Rolle, solange es sich aufreißt. Richtig. Also, wenn Sie wie eine drei bar ah, drei schlagen Loop, zum Beispiel, lassen Sie uns das hier tun. Okay, hier sind drei Schläge. Okay, lass es uns hören. Alles andere in Ordnung stoppen? Es ist ruckartig und komisch. Es wird sich nicht dagegen stellen. Alles wird nur seltsam. Solange sie voneinander teilbar sind, ist das, was ich sage. Also wird eine Three Be Schleife nicht gegen ah vier Beat Loop oder eine One Bar Loop oder eine Vier-Bar-Loop arbeiten . Es wird einfach so sein, dass die Platten nicht zur gleichen Zeit an der Spitze stehen. Das ist also irgendwie das, was hier passiert. Einige davon sind also lang. Einige sind kurz. Schauen wir uns an wie, hier ist eins. Das hier ist 32 bar entlang des kleinen Pieps. Er hört sich an, dass wir richtig hören, und das geht nur für 32 Takte weiter. Warum geht das für 32 Bars weiter? Wahrscheinlich, glaube ich. Und ich vermute ein bisschen. Ich schätze, weil ich diesen Kerl kenne, dass er mit irgendeinem analogen Gerät herumgegoogelt hat und das als eine lange Spur von einer anderen Sache von einem anderen Instrument aufgenommen hat, richtig? Wie analog draußen. Das war wahrscheinlich das, was er hier gemacht hat. Ähm, ja, das wäre meine Vermutung. Das gab uns also eine lange Audiodatei. Aber das ist cool. kannst du tun. Okay, also, ähm, das sind die Grundlagen, wie wir Schleifen hier in der Sitzungsansicht einrichten. Also lasst uns zu einem neuen Video gehen. Eine Insel. Fangen wir an, darüber zu reden, wie wir einige dieser Dinge bearbeiten. Ach, und arbeite mit ihnen. 11. Clips bearbeiten: Okay, wir haben drei Dinge, über die ich in diesem Video reden möchte. Eine davon ist die Anordnung von Clips wie dort, wo Clips sind. Der zweite ist Midi-Inhalt im Clip, der dritte ist Audioinhalt im Clip. zuerst Lassen Sie unszuerstüber die Anordnung von Clips sprechen. Dies funktioniert genau so, wie es in einem Bereich mit Ihnen funktioniert. Wir können einen Clip auf einen anderen Schnell-Slot klicken und ziehen oder eine andere Spur in einem anderen Clip-Slot rückgängig machen , solange Sie zwischen Midi Tracks und Audiospuren bleiben. Wenn Sie es zu einer Audiospur wechseln, die Sie gehen, wird es diese Konvertierung für Sie tun, die wir im letzten Abschnitt gesehen haben. Ich kann mit der Option klicken und einen Clip ziehen, um ein Duplikat davon zu machen. Das ist irgendwie mein Lieblings-Tastenbefehl, den ich dir letztes Mal gezeigt habe. Also Option Halten Sie gedrückt. Option. Durch Klicken und Ziehen wird ein Duplikat an der neuen Stelle vorgenommen. Okay, werd die los. Ich könnte kopieren Paste Befehl C Befehl V Clan V Command V kommen in V Ich konnte das überall tun, kann Shift gedrückt halten, um mehrere Clips auszuwählen, beeindruckt die Löschtaste Alle Ihre Standard-Zeug, die wir sahen ein Arrangement. Sie arbeiten daran, Clips zu verschieben. Cool. Lassen Sie uns nun über die Bearbeitung in einem Clip sprechen. Also innerhalb des Midi-Clips werden wir darauf doppelklicken, um das Clip-Editor-Zeug hier runter zu bekommen. Und das ist eine mittlere Sonnenfinsternis. Wir sehen also die MIDI-Informationen, und damit bearbeiten wir sie genau so, wie wir sie in einer Reihe von euch bearbeitet haben. Ich hasse dieses Wort übrigens. Bearbeitet, bearbeitet Es ist wie ein lustiger Rhythmus auf deiner Zunge, aber der bearbeitete Kerl klingt sowieso komisch, ähm, also können wir das genauso bearbeiten wie wir es bearbeitet haben. Da ist es wieder, die, ähm, mittlere Sonnenfinsternis in einer Reihe von Ihnen. Okay, ich kann, äh, Option klicken und ziehen, um Sachen zu duplizieren. Ich könnte mich nach oben und unten bewegen, kann die Zahl oder die Pfeiltasten verwenden, um Dinge vorwärts und zurück zu bewegen. Hier sind ein paar Dinge, die ich bisher nicht gezeigt habe. So Pfeiltasten vorwärts und zurück nach oben und unten. Vielleicht habe ich in der zweiten Klasse darüber gesprochen,denke ich, denke ich, aber Verschiebung in der Pfeiltaste wird, ähm, Notiz oder Pfeil zurück zu verlängern ähm, , um es zu verkürzen. Shift nach oben und unten ist ein aktiver Schalter. Ich glaube, ich habe darüber geredet. Das war's also. Das ist ein praktisches. Lasst uns das mit dem Löschschlüssel loswerden. Und jetzt reden wir über Audiobearbeitung. Das ist ein bisschen heikler, Ähm, in einem Audio-Clip. Es gibt nicht viel Bearbeitung schwächt hier tun, um, um, um, um den tatsächlichen Clip. Wenn ich diesen Abschnitt des Clips ausschneiden wollte, ist es sehr schwierig, das in unserer Rezessionsansicht zu tun. Ich kann nicht nur hervorheben, was die Löschtaste beeindruckt hat. Und das funktioniert nicht. Äh, hier in diesem Fenster. Und denken Sie daran, wie dieses Fenster genau so funktioniert, wie dieses Fensterin der Arrangement-Ansichtfunktionierte in der Arrangement-Ansicht Wenn wir etwas aus dem Clip herausschneiden wollten, hätten wir es in der Arrangement-Ansicht hier oben getan. Nicht hier unten, richtig? Das verhält sich also genauso. Was wir hier unten tun können, ist ein paar Umschläge zu schwächen. Also hier ist unser Umschlagbereich. Wir werden uns das später genauer ansehen, aber sagen wir, ich wollte das Track-Volumen nehmen und haben es fallen lassen Sie wissen, von hier nach hier könnte dies tun. Und jetzt wird dieser Track in diesem kleinen Brocken schweigen. Probieren wir es aus. Bleeps sind weggegangen, damit ich so etwas machen kann. Hier, befreien Sie sich das. Ich kann die Länge der Schleife hier ändern. Ähm, ich kann hier den Anfang der Schleife festlegen. Also, wo es anfangen wird, ist anders als der Anfangspunkt der Schleife. Der Loop-Start ist hier, wo er hier beginnt. Das bedeutet, dass, wenn wir diese Schleife gestartet haben, sie genau hier beginnen wird. Es wird den ganzen Weg bis hier spielen, und dann wird es wieder hierher springen und von hier nach hier laufen, jedes zweite Mal wird es hier auf Lee auf der 1. 1 anfangen. Das ist nützlich. Wenn Sie es getan haben. Nehmen wir an, Sie haben eine Trommel. Ah, Form ist Trommelschlag hier, und du hast ein wenig Philip am Ende, und du willst gleich darauf starten, Phil, Phil, schau es dir hier an. Sie hören die Füllung, und dann macht es die ganze Schleife. Es ist gut für diese Art von Zeug. Die meiste Zeit, in der Sie wahrscheinlich wollen, dass das der gleiche Ort ist wie Ihr Loop-Start . Okay, wenn wir also etwas aus der Mitte davon ausschneiden wollten, ist der einfachste und effizienteste Weg, es zu tun, es über die Sitzungsansicht zu werfen, es irgendwo hineinzulegen und dann die Bearbeitung dass daran, dass Sie tun wollten. Ziehen Sie es fest. Schließen Sie es wieder zusammen. Befehl J. Es heißt „Consolidate Takes Quick“. Zweitens, Dies ist eine große Audio-Datei und dann halten Sie sich daran. Drücken Sie die Registerkarte. Legen Sie es als neuen Clip wieder ein. Jetzt haben wir es so. Das ist der schnellste Weg, es zu tun. Es ist ein wenig umständlich, aber Sie werden feststellen, dass Sie das nicht viel in der Sitzungsansicht tun werden. Ähm, diese Art von Bearbeitungen sind besser. Eine Arrangement-Ansicht. Cool. Okay, lassen Sie uns das loswerden. Okay, jetzt gehen wir zurück und reden über einige der Dinge rund um, ähm, um, ähm, die Timelines Zeug. Also zwei der Timeline Dinge, über die wir vor Tempoänderungen und Zähleränderungen gesprochen haben. Denken Sie daran, wir haben die in der Sitzungsansicht bedauern. Eine Arrangement-Ansicht, indem Sie hier oben eine kleine Flagge in die Timeline setzen, richtig? Aber wir haben nicht mehr die Zeitlinie. Eso Wie gehen wir damit um? Es gibt einen besonderen kleinen Trick dafür in einer Reihe Bewertungen. Gehen wir zu einem neuen Video und machen das. 12. Tempo in der Sitzungsansicht: Ok. Um über Tempoänderungen in der Sitzungsansicht zu sprechen, müssen wir über Szenen sprechen. Okay, das sind die Szenen hier drüben. Okay, denken Sie daran, wenn ich eine von denen starte, indem ich hier auf diesen Play-Button klicke, wird es alles in dieser Reihe starten. Okay, also dieser Clip dieser Clip in diesem Clip werden alle gestartet, wenn ich Gesehen drei gleichzeitig einen Start starten. Wir Oh, gut. Eine Szene für vier. 11 bis 1. Ok. Super nützlich, um mehrere Quips auf einmal zu starten. Aber der Startbereich der Szene hat ein paar weitere versteckte Überraschungen darin, und eine davon ist Tempowechsel. Hier ist, wie wir es tun werden. Es ist nicht wie ein Steuerelement Klick-Sache. Versuchen Sie nicht, das zu tun. In der Tat, wenn ich hier klicke, ist es wie die Gedanken, die du beim Start aufzeichnest. Es gibt ein paar Dinge, die Sie hier tun können, aber, oh, es ist jetzt hier. Sie haben es in Ah gesteckt, leben 10. Ich glaube nicht, dass das vorher hier war, aber lass uns das nicht mal benutzen. Es gibt einen einfacheren Weg, den wir hier machen werden. Ist Befehl sind, das ist nur um es umzubenennen. Okay, wir werden den Track einfach umbenennen, der Gesehene. Also statt eines, werden wir das nennen. Ah, eigentlich nennt man es Intro. Nennen wir diesen Vers. Nennen wir diesen Chor. Bauen Sie Drop. Sicher. Ok. Ich rufe diese Sachen nur zufällig an, aber das würde ich in einem meiner Trucks tun, ist, sie so etwas sinnvoll zu nennen aber das würde ich in einem meiner Trucks tun, ist, sie so etwas sinnvoll zu nennen. , Sagen wir mal,ich möchte das Tempo im Chor ändern. Okay, mal sehen. Es gibt nur eine Sache, die hier startet. Das ist kein großartiges Beispiel. Lasst uns den Kopf der Geburt. Lasst uns den Vers lesen. Also, wenn der Vers kommt, möchte ich das Tempo ändern. Also werde ich Dio-Befehl wieder umbenennen Ich werde es als Vers belassen, aber ich werde sagen Raum und dann einfach sagen, was Tempo ist wirklich einfach. Mein Standardtempel ist momentan 1 21,4 Also lasst uns ihn in etwas drastisches ändern. Lassen Sie uns gehen 1 40 etwas Typ 1 40 dann die Buchstaben B p m schlägt pro Minute. Dann, wenn ich zurückkomme, werde ich dort eine kleine blaue Karotte holen. Das bedeutet, dass etwas automatisiert wurde. Ok? Also einfach, indem Sie 1 40 bpm eingeben. Was ich live erzähle, ist, dass ich diese Szene in diesem Tempo starten wollte. Okay, also bin ich lang, also bin ich nicht Intro 1 21,4 Als ich den ersten hier oben startete, sprangen wir 1 40 Aber jetzt habe ich ein kleines Problem, denn jetzt, wenn ich zurück zu den Informationen gehe , immer noch 40. Also, wenn Sie das tun, sollten Sie sich in die Gewohnheit bekommen, es auf allen Szenen zu tun. Also gehen wir zurück zum Intro Umbenennen Intro Space 1 21.4 D DPM kein Leerzeichen. Okay, jetzt kann ich hin und her gehen, richtig? Das wird um 21,4 starten, diese 40 wir gehen rückwärts und es geht zurück auf 20 Was passiert, wenn ich zum Chor gehe? Nun, es hängt davon ab, was ich vorher getan habe, weil Chor keine Tempoänderung hat. Wenn ich also bei 1 45 Metaverse bin und dann zum Chor gehe, wird es natürlich um 1 40 sein. Wenn ich das Intro traf und dann zum Chor sprang, natürlich bei 1 21 sein, könnte es natürlich bei 1 21 sein,oder? Weil Chor keine Tempoänderung hat. Alles, was es zu tun weiß, ist das Tempo zu verwenden, das bereits bei war. Wenn Sie also sicherstellen möchten, dass Ihre Chöre im richtigen Tempo sind, sagen wir 1 21,40 bpm. Also, jetzt kann ich von 1 20 zu 1 40 zu 1 20 gehen. Ähm, also gehen wir hier rauf. 1 21.4 Was ist der Vers 40 bewiesen, um den Chor. 1 20 Alles funktionierte so, wie es sollte. Also pass auf das auf. Ähm, das ist ein wirklich glatter und effizienter Weg und etwas, das viele Leute übersehen, wie man das Tempo in der Sitzung ändert 13. Meter in der Sitzungsansicht: okay, Meteränderungen in der Sitzungsansicht funktionieren fast identisch. Okay, wenn Sie einen Zählerwechsel aus irgendeinem Grund einfügen möchten, können Sie es tun. Lassen Sie es uns auf diesem Build tun. Also benennen Sie, gehen Sie zum Ende Raum. Eigentlich könnten Sie es am Anfang tun, um es spielt keine Rolle, wo Sie es setzen, solange Sie es irgendwo auf die gleiche Weise setzen, dass wir mit dem Tempo ändern eine Zahl schreiben und dann bpm, um es zu sagen Es war eine Tempoänderung für eine Meterwechsel. Wir könnten einfach eine Zahl schreiben, andere Zahl mit einem Schrägstrich versehen, und das wird als Meterwechsel interpretieren. Also bekomme ich zurück und Sie können sehen, dass es blau geworden ist, wissend, dass es einige zusätzliche Informationen darüber hat, die uns sagen, etwas zu tun. Also jetzt, wenn ich hier bin, ist eine sehr ruhige 50-Sache. Wir sind um 1 21,4 bpm. Wir sind für vier da, das ist alles. Ordnung. Ich gehe hier zum Build und ich komme zum O. Also haben wir unser Messgerät hier jetzt alle das gleiche Zeug angepasst, über das ich gerade gesprochen habe. Also, wenn ich will, dass der Drop dann in 44 ist, muss ich es sagen, sonst wird es in 34 bleiben Also, wenn Sie sich die Gewohnheit haben, das zu tun, tun Sie es einfach bei allem. Ähm, du kannst beides tun. Sieh es dir an. 1 48 p des Weltraums, 34 allein. Leerzeichen fallen lassen. 21 S. M. Raum. Okay, also, nein. Wenn das gestartet wird, wird es um 1 40 bpm gehen, 34 Starts. Wenn ich zurückgehe und eine davon starte, habe ich keine Zeitänderung. Also sollte ich einen reinlegen, wenn ich eine Zeitänderung vornehmen werde. Und du sagst vielleicht zu dir: Wenn ich das geschrieben habe, um vertikal nach unten zu gehen, warum sollte ich hier wieder nach oben gehen und meine Zeitänderung von 34244 hier setzen? Ich werde nie von Build zu Vers genau so rückwärts gehen, und du hast wahrscheinlich recht. Ähm, also könnte es gut sein. Aber meiner Erfahrung, besonders wenn ich mit einer Band gespielt habe, die Live-Sachen mit einer Band macht, wissen Sie, es gibt Zeiten, in denen wir proben und wir hören, stoppen und sagenkönnen stoppen und sagen Ok, cool. Gehen wir zurück zum Vers und fangen hier an und plötzlich bin ich in der falschen Ah, Meter, Meter, richtig, weil ich ging, sprang ich zurück. Also stecke ich ihn gerne ins Schlepptau. Alle von ihnen. Wenn du überhaupt irgendwas reinlegen willst, ist es Ah, guter Trick, wenn du es nicht bist, wenn du nie rückwärts oder vorwärts gehst und du dir keine Sorgen machen musst, sie überall reinzubringen wenn du nie rückwärts oder vorwärts gehst und du dir keine Sorgen machen musst . Und wenn du die nicht benutzen willst, wenn du nicht das Tempo änderst und nicht den Teoh wechselst, dann stell ihn nicht in alles. Das ist völlig in Ordnung. Aber denken Sie daran, die Formel ist, äh, Sie brauchen, wenn Sie das Tempo ändern wollen, müssen Sie ihm eine Nummer geben. Kein Leerzeichen BPM. Wenn Sie die Zeit ändern möchten, sind die Zähler Sie sagen Zahl Schrägstrich Nummer mit dem Leerzeichen auf beiden Seiten davon. Und wenn Sie es nennen wollen, können Sie einfach eingeben, was Sie wollen S O. Ich kann es Chor 1 21 bpm nennen und dann für vier, wenn ich wollte Und das ist, wie diese funktionieren 14. Harmonie hinzufügen: Okay, worüber ich hier reden möchte, ist, wie man ein paar Sachen auf die Strecke hinzufügt, die wir haben. Also, was ich tun werde, ist, dass ich diesen Trommelschlag starten werde. Ok? Cool. Und ich werde einen kleinen Gerichtsprogression hinzufügen. Also etwas wirklich Einfaches und ich werde es tun, indem ich einen neuen Track hinzufüge. Also werde ich nach rechts gehen und sicher verfolgen. Ok. Da ist es. Ich werde es überlegen, dass es direkt neben meinem Drumtrack ist, weil ich deswegen keinen guten Grund dafür tun möchte . Gehen wir zu Instrumenten und finden Sie eine Art einfaches Instrument analog. Ich will wirklich ein Pad, um eine Art von Saiten, die es abstraffen. Also werde ich das Instrument auf diese Spur bringen. Nein, ich kann meine Tastatur spielen. Und hier ist es in Ordnung. Ich spiele nur meine Tastatur. Das ist wie, Okay, also lasst uns einfach ein oder zwei Akkorde aufnehmen Okay, also lasst uns einfach ein oder zwei Akkorde aufnehmen. Ok? Also werde ich versuchen, hier etwas zu finden. Ok. Das gefällt mir. Dass ich gerade versucht habe, diese Erfassung hier zu benutzen, warf sie rein. Okay, hier ist alles, was ich gerade gespielt habe. , Ich möchte zurück zu dem Teil,den ich wirklich mochte, denken, dass er genau hier war. Lasst uns direkt auf den Downbeat kommen und was ich wollte, dass Waas all das bei diesem Downbeat richtig ist. Das ist also darauf hingewiesen, du weißt schon, sieh, sieh, ziehe das rüber, um darauf zu passen. Dann glaube ich, wir haben es. Oh, ich habe es in 340 Entwürfen aufgenommen. Das ist okay. Also habe ich das in 34 aufgezeichnet, weil in der vorherigen Lektion, Ich habe meine Zeit vermasselt, und ich ließ es in 34 Hat genau das, was ich sagte, Sie sollten nicht tun, so werde ich nur manuell ändern 3 zu 44 Dann werde ich meinen Clip zu 44 Das ist nicht wirklich etwas über das, was ich gespielt zu ändern. Es wird nur die, ähm, Art und Weise ändern , wie das Gitter ansteht. Also lasst uns gehen. Lassen Sie uns das auf einen Downbeat 39 setzen, mal sehen, wie es sich ausrichtet. Okay, dann wollte ich gleich hier enden und wiederhole es zurück. Okay, also habe ich einen kleinen kleinen Deal gemacht. Ähm, nur durch Einpflanzen, ist es nicht perfekt. Ich könnte das alles verschärfen, aber ich versuche, mich irgendwie daran zu gewöhnen, mich irgendwie daran zu gewöhnen,mein Spiel nicht perfekt zu machen. Genau das, was ich tue. Da ich gerade rede, hat jemand aufhören, das zu tun? Ähm, es gibt eine Art Nebennote, aber ah, aber ah, es gibt eine Menge Argumente über Dinge zu machen, die einfach viel besser klingen, wenn sie gespielt werden und nicht, ähm, Finesse, perfekt zu sein . Also werde ich gehen. Es ist für ihn. Okay, jetzt habe ich das die linke Kleinigkeit. Nun, was will ich? Nehmen wir an, ich möchte ein Teil hinzufügen. Okay, also möchte ich Ah, Harmonie oder so etwas hinzufügen . Also werde ich duplizieren, dass das Kommando ist. Klicken und ziehen. Ok. Und dann schauen wir mal, ob ich etwas anderes finden kann. Das ist interessant. Es war eine Art Nudeln in f-Moll. Also lasst uns etwas Höheres tun, um das zu tun. Und dann lasst uns einfach gut, das ist eine Art großer Akkordwechsel dort. Hörst du eine Wohnung in Es-Wohnung? Also und ich goofle hier nur irgendwie herum, und dann ist das okay. Und lasst uns die andere Sache loswerden, die ich vor einer Sekunde gemacht habe. Vielleicht nimmst du das da, also habe ich überall zwei Notizen. Okay, jetzt habe ich einen zweiten Teil gemacht, oder? Also werde ich hier den ersten Teil, den ich gemacht habe, und den zweiten Teil, den ich gemacht habe. Ich gehe irgendwo damit hin. Vertrau mir. - Ok . Nicht sehr interessant. Also, hier ist, was ich tun werde. Mein Punkt, den ich hier ansprechen möchte, ist, dass wir diese harmonisieren können und einen schnellen Trick, um es zu tun. Und was ich mit harmonisiert meine, ist, diesen Clip zu nehmen und etwas hinzuzufügen. Was ich jetzt habe, ist, dass ich eins davon spielen kann, aber nicht sie zusammen. Richtig? Also, wenn ich eine harmonisierte diese 1. 1 mit etwas zusätzlichem Material wollte, um, ich habe das zusätzliche Material hier, aber ich kann diese beiden nicht gleichzeitig spielen. Richtig? Also hier ist eine Sache, die ich nur duplizieren könnte. Okay, jetzt schaffe ich es. Werde das los. Hier ist mein 2. 1 Fall, und ich habe eins zu zwei. Und legen Sie das da oben. Jetzt habe ich meine Hauptsache hier. Meine zweite Sache hier, damit ich das spielen kann. Das wäre ein paar Wurf das gewesen. Ok. Cool. Also, ähm, was ich dort getan habe, ist. Ich begann mit dem Trommelschlag, den ich ein wenig gemacht habe, meine ich, eine Kernprogression, einige Notizen, und dann wollte ich ein paar Notizen hinzufügen. Und was ich tat, ist, dass ich einen neuen Clip gemacht habe, indem ich ihn herunterziehe und die 1. 1 dupliziere und dann das ursprüngliche Zeug loswerde. Also hatte ich gerade neues Material und legte es dann in einen neuen Track mit den gleichen Einstellungen, indem dieses dupliziere, und das lässt mich beide gleichzeitig spielen. Okay, das ist der Grund, warum ich darauf hinweise, ist, Ihnen zu zeigen, wie Sie über Musik denken müssen , wenn Sie in der Sitzungsansicht arbeiten. Diese beiden konnten nicht gleichzeitig spielen. Also, wenn ich es erweitern wollte, hätte ich ah, entweder dieses neue Material zu diesem Clip hinzufügen oder die Spur duplizieren müssen, und zwar so, richtig? Es ist nur ein kleines Gedankenexperiment. Okay, lassen Sie uns über den gefürchteten Rücken sprechen, um den Button im nächsten Video zu arrangieren. 15. Zurück zur Arrangement-Schaltfläche: Ok. Eines der Probleme, mit denen wir ab und zu in der Sitzungsansicht konfrontiert sind, ist, genau zu wissen, was wir hören. Und hier ist, was ich damit meine. Was ich meine ist, wir haben ein paar Clips auf dem Bildschirm. Aber hören wir, was hier ist, oder hören wir Arrangement-Ansicht, richtig? Wir wissen es nicht wirklich. Manchmal ist es manchmal ziemlich groß. Ähm, das war schon immer ein Thema im Leben, wegen dieser beiden Seiten Sache. Es musste immer einen Weg geben, damit umzugehen. Dies, wie, welche Seite spielt Problem, und so gehen wir damit um. sich Sehen Siesichdiesen kleinen orangefarbenen Knopf hier an. Nun, das ist irgendwie ein neuer Ort dafür. Es war hier oben Ah, in früheren Versionen. Aber jetzt ist es hier unten. Dies wird also die Schaltfläche „Zurück zum Arrangement“ genannt. Wenn das also orange ist, was es jetzt ist, bedeutet das, dass Ah, stellen Sie sich vor, dass Live sagt, dass Sie Informationen haben, und mit Informationen meine ich Musik. Sie haben Musik in der Sitzungs- und Arrangement-Ansicht, und ich weiß nicht, was ich tun soll. Also werde ich Session-Ansicht spielen und dieses kleine Licht einschalten, damit du weißt, dass ich Session spiele, du verstehst, dass das Sprichwort sagt, ich weiß nicht wirklich, was ich tun soll. Also werde ich Session-Ansicht spielen. Das ist, was das Sprichwort, ähm, wenn ich zur Arrangement-Ansicht gehe, es ist alles toll, als wäre alles toll draußen. Und der Grund ist großartig, weil hier ist der gleiche Knopf wieder sagt, dass ich nicht wirklich weiß, was ich hier tun soll. Sie haben Informationen auf beiden Seiten. Also werde ich Session-Ansicht spielen, und ich werde das alles ausgrauen. Wenn ich auf diesen Knopf klicke, sagst du es. Ok? Willst du, dass ich eine Reihe von dir spiele? Cool. Ich werde eine Reihe von euch spielen. Ich gehe hierher zurück. Dieser Knopf ist nicht aufgehoben, was bedeutet, dass wir eine Reihe von U s spielen also hören wir jetzt Arrangements. Keine Clips. Luft wurde gestartet. Es kann nicht gefallen, dass dieses Ding wie ein On Off ist, äh, Leben wird dir sagen, wann es dich will. Teoh, schalten Sie das ein oder aus. Also höre ich eine Vereinbarung. Wenn ich zur Sitzungsansicht zurückgehe und einen Clip gestartet habe, leuchtet plötzliches Licht an. Dieser Track wird großartig raus. Ich habe nur ein Track Sofa gespielt. Wahrscheinlich mehr Tracks. Okay, jetzt gehen wir wieder rüber. Mehr werden großartig raus. Okay, je mehr ich spiele, also will ich nur auf diesen Knopf drücken, um zu sagen: Okay, Okay, geh zurück zur Sitzung. Das tut uns Leid. Unser Alter mit dir. Deshalb nennen wir es den „Zurück zum Arrangement“ -Button. Es bedeutet, dass ich ein paar Sachen gemacht habe. Bringen Sie mich einfach zurück in die Reichweite von Ihnen. , Am längsten ist es,wenn man in die Arrangement-Ansicht geht und ein paar Sachen sieht , die so toll sind. Das bedeutet, dass Sie gleichzeitig etwas in der Sitzungsansicht getan haben müssen. Es ist in Ordnung. Es ist keine große Sache. Drücken Sie diesen Knopf und Sie sind wieder da. Okay, ähm, so wissen wir, wenn wir Session-Ansicht, Arrangement hören , kann es verwirrend sein. Manchmal ist es eines der verwirrenden Dinge im Leben. Ich denke, ist das zurück, um mit Knopf zu arrangieren? Aber es gibt einen guten Grund dafür, dass es existiert, weil wir manchmal in die Arrangement-Ansicht aufnehmen möchten , die buchstäblich beide Seiten gleichzeitig verwendet. Lassen Sie uns also darüber reden, wie das zu tun ist und warum wir das im nächsten Video tun wollen 16. Aufnehmen: Okay, also arbeite ich in der Sitzungsansicht, und sagen wir, ich habe etwas Tolles gemacht. Ich bin wirklich glücklich damit. Ich möchte, äh, meine Aufführung davon aufnehmen, richtig? Ich will es sozusagen auf Band bringen. Oder sagen wir, ich habe meine ganze Nacht von vier Stunden eingestellt, dass ich in einem Club in der Sitzungsansicht spiele und ich werde Clips starten. Ich werde Szenen starten. Ich werde ein paar Filter-Zeug machen, um, live, aber ich möchte das alles aufzeichnen, damit ich später online kotzen kann oder was auch immer. Also hier ist, wie wir das tun würden. Gehen wir rüber zur Sitzungsansicht und gehen wir hier raus, weil er es hier bereits getan hat. Also lasst uns einfach... aufstellen, um aufzuzeichnen. Okay, also werde ich hier raus gehen und den Cursor dorthin bringen. Ich denke, das bringt mich dazu, dort aufzunehmen. Jetzt. Was ich tun werde, ist in der Sitzungsansicht. Ich werde diesen großen Plattenknopf treffen. Nun, das wird nirgends auf einem Clip aufnehmen das wird nirgends auf einem Clip aufnehmen. Okay, los geht's. Also, jetzt sind wir Aufnahme jetzt beginnen, Zeug zu starten. Eine Schicht dieser hinzugefügten Start nehmen System. - Einfach großartig. Okay, jetzt gehen wir rüber zur Sitzungsansicht und sehen, was wir haben. Hier ist, was wir aufgenommen haben. Also, was wir aufgenommen haben und denken Sie daran, dass ich auf eine Reihe von Ihnen zurückklicken muss, weil ich nur ein paar Sachen in einer Reihe von Ihnen gemacht habe. Was wir aufgenommen haben, ist meine exakte Leistung, die ich einfach nicht nur den Sound daraus gemacht habe, sondern jeden Clip, wenn er gestartet wurde, damit ich ihn von hier abspielen kann. Und das ist meine exakte Leistung. Ich erinnere mich an viele, die das starten. Wenn du dich daran erinnerst. Dann fing ich an, mich mit der Lautstärke dieser Piepse zu befassen. Lassen Sie uns ein drücken und gehen Sie zu unserer Automatisierung. Und da ist das Volumen, mit dem ich rumgegoogelt habe, richtig? So ist alles aufgezeichnet Entscheidung Ansicht. Nicht nur, wenn Sie Clips starten, sondern jedes Zifferblatt, das Sie drehen. Alles wird in der Sitzungsansicht für Sie dokumentiert, so dass Sie diese dann abprallen und senden Sie es an einen Freund oder online gepostet, oder tun, was Sie tun möchten. Also, ähm, das ist die Aufnahme in die Arrangement-Ansicht. Alles, was wir taten, war eine Aufführung zu nehmen, die wir hier gemacht haben und sie auf diese Seite aufnehmen, und jetzt können wir sie abprallen. Wir können es eine Spur nennen. Es ist großartig, oder? , Es ist im Grunde genommen,deine all deine Ideen aus der Sitzungsansicht zu nehmen und sie in einen Song zu setzen . Richtig? Und wir können das noch bearbeiten, oder? Wie wir sagen können, Oh, vielleicht wollte ich nicht, dass das kommt. Es gibt, weißt du, ich bin früh hergekommen. Whoops. Lasst uns das reparieren. Komm da rein, du kannst. Sie können es ändern und aufräumen, so viel Sie wollen. Obwohl ich gesagt habe , es macht Spaß, Fehler und Dinge zu haben. Ähm, ich habe die Dinge immer noch zu sehr aufgeräumt. Okay, äh, mit dem gesagt, lass mich dir ein Stück Zeug geben, mit dem du rumspielen kannst. Ich gebe Ihnen hier eine weitere Sitzung, wenn Sie wollen. Jetzt können Sie es danach herunterladen. Ah, und es wird wahrscheinlich sein, dass ich eine Sitzung machen werde. Das sind nur diese paar Clips. In der Tat, lasst es uns einfach tun. Hier gehen wir diesen Weg, damit du damit herumhauen kannst und dein eigenes Arrangement von dem aufzeichnen was wir gerade hier gemacht haben. Okay, das wird für Sie sein, um im nächsten Abschnitt herunterladen, und dann werden wir auf Beats machen 17. Beats: Okay, lassen Sie uns in diesem Abschnitt darüber reden, Beats zu machen. , Was wir tun werden,ist Beats zu machen. Ähm, ich schätze genau, was ich gesagt habe, dass wir in diesem Abschnitt tun würden. Also für diesen hier werde ich nicht die Spur von James Patrick benutzen. Wir fangen frisch an, also werden wir etwas tun. Ah, ohne Vorlage, denn wir werden ein paar Schleifen einziehen, sie aufhacken, etwas von uns selbst machen, und, ah, es wäre einfach einfacher, alles zu machen. uns selbst. Also, ähm, ich schätze, ohne weiteres, lasst uns zuerst eintauchen, werden wir darüber reden, ähm, lass mich einfach eine Sache wirklich schnell in diesem Abschnitt sagen. Wir werden zuerst darüber reden, ein paar Schleifen zu machen und sie zu unseren eigenen zu machen, indem wir ihn aufhacken. Und dann werden wir darüber reden, Drum Racks zu benutzen, um unsere eigenen von Grund auf neu zu machen. Also lasst uns in die Arbeit mit Loops und Chaplain eintauchen 18. Mit Schleifen arbeiten: Okay, ich werde das tun. Eine Arrangement-Ansicht. Aber Sie könnten das meiste auch in der Sitzungsansicht tun. Für den Anfang werde ich nur eine Schleife nehmen und sie in eine Audiospur ziehen. Und das ist eine Audio-Schleife. Und wo bist du hin? Da bist du ja. Ich werde nur eine Audioloop schnappen und sie einfach irgendwo fallen lassen. Zoomen Sie ein wenig, und dann möchte ich einen Doppelklick darauf, weil ich es hier unten betrachten möchte. Also das erste, was ich in der Schleife betrachten möchte, ist die Länge. Also möchte ich sicherstellen, dass es eine perfekte Schleife ist. Grundsätzlich, ähm, also fangen wir an 11 und suchen wir volle zwei Takte oder vier Takte oder acht Takte oder einen Takt? Was auch immer deine Schleife auch ist, sei sicher, dass es ein kompletter Balken ist. Oder wenn es genau so ist, worüber wir vorher gesprochen haben, wo es wie ein Kick ist. Es ist eine komplette Einzelprobe. Das ist auch in Ordnung . Aber für die meisten Bars wie diese, besonders wenn Sie mit Rüben für die meisten Proben arbeiten, werden Sie wollen, dass sie eine vollständige Bar oder zwei Bars oder vier Bars sind. Du willst keins. Das sind drei Bars. Also eine Bar, zwei Bars, vier Bars für acht Bars ist typischerweise das, was wir für normale Sachen erwarten würden. Du willst seltsame Sachen machen, die du mit Rebar Loop machst, und es wird Spaß machen. Und wo? Okay, das hier ist ein voller zwei Balken. Ich kann es sagen, weil wir 1 zu 2 gehen. Da sind zwei. Also gibt es eine volle Bar und das ist genau auf halbem Weg, so dass nur 33 genau hier wäre, wenn es existierte. 2.4 Punkt drei ist das Ende der Bar ein Punkt ford nach oben drei ist das Ende der ersten Bar. Um etwa drei zu zweifeln, ist das Ende des zweiten Balkens. Wir können auch sehen, unsere Quartal Noten 1.2 ist die zweite Quartal Note 1,31 Punkt für okay zu Punkt , um das zu tun, drei zu zweifeln vier. So kann ich 4/4 Noten in jedem dieser Balken sehen. Dies ist eine vollständige Zwei-Bar-Loop. Okay, jetzt schauen wir uns einige unserer Immobilien hier unten an, also beginne ich normalerweise mit hier. Also das sagt uns, ähm, unsere Loop-Startposition, die normalerweise wir 111 sein wollen, die hier ist und unsere Länge ist. Okay, also wie lange ist es? Dies sagt mir, null Beats 0/16 zu balken, was wir wollen. , von dem wir gerade bestimmt haben, ob es sich um Wir könnten das Gleiche bestimmen, von dem wir gerade bestimmt haben, ob es sich umvolle zwei Takte handelt, indem wir hier sagen, dass es zwei Takte und keine 16. oder zusätzliche Beats sind. Also wollen Sie im Grunde eine Nummer 00 sein, wenn es ein perfekter Beat sein wird, es sei denn, das beginnt nicht mit 111 und dann könnte das etwas anderes sein. Also, wenn das 111 ist, soll das entweder 200 oder 400 oder 800 oder eins dort sein, da oder jemand. Ähm, das sagt mir, es sind volle zwei Takte. Das ist also unser Startpunkt ein Endpunkt. Das ist dieses Ding, über das wir vorher gesprochen haben. Wenn ich das bewege, können Sie sehen, was meine Schleife oben macht. Es beginnt an einem anderen Ort, während es weiter geht. In der Regel wollen Sie sich nicht damit anlegen, aber vielleicht mögen Sie vielleicht, dass diese Schleife hier beginnt und dann weiter geht. Hören wir einfach diese Schleife. Bevor ich etwas anderes mache, solltest du wahrscheinlich hier sein, wovon wir reden. Ok? Es ist eine seltsame Schleife. Ich habe absichtlich eine seltsame geschnappt, weil wir versuchen werden, etwas Interessantes daraus zu machen . Vielleicht wollte ich hier anfangenund dann von dort weitermachen. Vielleicht wollte ich hier anfangen und dann von dort weitermachen. Ich könnte das tun, oder? Sie können damit herumspielen und etwas Spaß damit haben. Aber ich werde das so einstellen, dass es hier wieder anfängt. Also diese Flagge, die ich trage, ist der Loop-Startpunkt , den Sie auch hier setzen können. Ich habe keinen Schleifenendpunkt. Obwohl ich einen machen könnte, wenn wir es wirklich wollten. Okay, Warping ist an. Wir haben darüber gesprochen, in der letzten Klasse zu arbeiten. Ähm, wir wollen eine Art Spot-Check sind verzerrt. Stellen Sie sicher, dass es richtig ist. Stellen Sie sicher, dass Sie unten Beats fühlen sich gut. Denken Sie daran, je mehr Warp-Marker Sie in etwas setzen, desto mehr verschlechtert Sie das Audio. Wenn Sie also keinen dieser Marker anlegen müssen, werden Sie einen etwas saubereren Klang haben. Also, lasst uns unseren Metrodome einschalten und das hören und sehen, ob er richtig ansteht. Es klingt ziemlich gut für mich, also werde ich es verlassen. Wenn etwas nicht an der Stelle war , könnte ich einen Anker machen, indem ich dort doppelklicke und , was es herumschiebe, wasich tun musste, um es genau richtig aufzustellen. Aber ich denke, es ist ziemlich gut. Also werde ich es verlassen. Wie es diese Meister-Sache ist, ist wirklich interessant. 99% der Zeit werden wir das hier ablassen wollen. Aber was hier passiert ist, ist, dass, ähm, wann verzogen wurden. Was wir tun, ist herauszufinden, was das Tempo dieses Clips ist, das ist 1 25.68 und dann passen Sie es an, um innerhalb unseres Sets zu spielen. Also lasst uns dies auf 100 bpm ändern . Okay, also werden wir das um 100 bpm spielen. Aber wenn wir Meister sagen, was wir sagen werden, ist alles andere Warp dazu. Das ist eine seltsame Idee, richtig? Das heißt, wir werden alles um 13 Uhr laufen lassen. Es ist also ein riskanter Vorschlag. Also würde ich das auslassen, aber du willst vielleicht etwas damit machen. Ok? Das sind unsere Warp-Parameter. Wir haben uns das für diese Art von Sache angesehen. Wir wollen es auslassen, Schläge, die wir umsetzen könnten. Wir können ihm etwas mehr Volumen geben, wenn wir das alles wollen. Wir tun es in diesem Fall nicht, nehmen Sie das zurück auf den Standard. Schneller Trick, den Sie tun können, ist, wenn Sie nur etwas tun und es einfach wieder auf den Standard bringen möchten . Nachdem Sie das Ding beendet haben, drücken Sie die Entf-Taste und Sie kehren zu seinem Standardwert zurück. Okay, Ähm, sind also nur schnelle Parameter von, äh, Schleife, die wir uns vielleicht ansehen wollen. Eine andere Sache, die wir tun könnten, ist, wenn es einen kleinen Klick am Ende hat. Und das ist für eine Trommelschleife wie diese nicht extrem üblich. Vielleicht möchten Sie es ein kleines kleines Fade in geben , fast mikroskopisch. Wahrscheinlich muss das nicht tun, aber wenn du eine akustische Schleife oder soetwas machst,wirst du vielleicht begegnen, das zu tun. Wahrscheinlich muss das nicht tun, aber wenn du eine akustische Schleife oder soetwas machst so , Okay, äh, als nächstes, lasst uns diesen Sauger aufhacken und sehen, ob wir etwas viel interessanteres damit machen könnten . 19. Schleifen schneiden: Ok. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir eine Schleife aufhacken können, um etwas anderes zu machen und es wirklich zu unserem eigenen zu machen. Ähm, es gibt einen einfachen Weg auf eine harte Art und Weise. Lassen Sie es uns so sagen. Was ich dir zuerst zeigen werde, ist der harte Weg. Ähm, das ist die Art und Weise, die ein bisschen mühsam ist, aber kann nützlich sein und ehrlich gesagt, ich mache es wahrscheinlich auf die harte Weise mehr als ich muss. Ich arbeite irgendwie gerne auf diese Weise. Das über Show dir. Ähm, aber wenn es dir nicht gefällt, dann bleib einfach dran. Wir werden in zwei Videos von jetzt an auf den einfachen Weg kommen. Der schwierige Weg ist, Teoh jedes der Stücke auszuschneiden, die wir wollen. Okay, also was ich tun werde, ist, dass ich diesen Clip in ein paar kleine Clips aufteilen und ein bisschen mehr zoomen werde und dann gleich gehen. Und Befehl e spaltete das in zwei. Also, welcher Befehl E macht, wo immer Sie den Cursor setzen, er wird ihn direkt dort teilen und einen neuen Clip erstellen. OK, also müssen Sie dies nicht für jeden einzelnen Sound tun. Ich mache mir keine Sorgen darüber, wie tot auf dem Ton zu werden. Ich komme nur irgendwie nah dran. Überspringen, Das ist ein Blick. Das sieht irgendwie komisch aus. Das sieht komisch aus. Komisch auf eine gute Art und Weise. Okay, also habe ich jetzt ein paar verschiedene Clips gemacht, also werde ich diese Delle ziehen. Gruppen nehmen diesen Clip auf. Legen Sie es da runter. Nun, ich werde nur versuchen, was zu arrangieren? Ich habe mich gerade in etwas gepackt. Verkürzen Sie das. Also bekomme ich dieses Geräusch. Ich mag es, hier tatsächlich eine neue Audiospur zu erstellen, um eine neue Mini-Track zu treffen. Also neue Audiospur ist Befehl T. Also könnte ich meine wie, Art von Kicks hier setzen , und dann mal sehen, welche anderen Arten von Sounds ich bekam. Was auch immer das ist, es ist wahrscheinlich zu hören, was das sind. Nun, ich mache es, aber Ups. Bringen wir das da hin. Das sieht aus wie eine Art von einem weichen oder uns relativ kleinen Klang. Und Sie wissen, einen coolen Trick, den Sie dio Lassen Sie uns nur eine Bar greifen. Schleifen Sie es. Kommando. Ich schalte diesen Track, den ich hören möchte. Okay, das ist es, was ich bisher habe, ich mag das. Ich möchte das dort studieren. Ich bin dran. Die U-Bahn nach Hause, um hier zu helfen. Sehen Sie, was ich sonst noch hören konnte. Cool. Es ist die Option dort. Ich kritzele nur herum. Wirklich? Offensichtlich, wie Sie wahrscheinlich eine Art von wie das erste Bit davon hören können. Okay, das ist ziemlich cool. Ich bin ziemlich glücklich damit. Ich werde das Zeug hier oben loswerden. Ähm, und jetzt habe ich diese coole Korky-Schleife. Aber ich habe all diese kleinen kleinen Proben, und sie sind ein bisschen schwer zu bewältigen. Also gehen wir zu einem neuen Video und wir werden darüber reden, wie wir mit diesen umgehen, ähm, ein bisschen besseren Weg. 20. Konsolidieren: Okay, also sagen wir, ich wollte dieses Muster durchlaufen, das ich richtig gemacht habe. Verkleinern. Ich kann nicht einfach die Ecke packen und sie ausstrecken, wie ich es hier rüber könnte oder so, richtig? Ich kann nicht das Ganze auswählen und dann eine Schleife sagen, weil es jedes einzelne Stück oder so schleifen wird . Es wird nicht funktionieren, weil es kein Clip ist. Es sind ein Haufen Clips. Hier ist, was ich tun kann. Es gibt eine einfache Lösung dafür, und es ist eine, die wir vorher gesehen haben. Ähm, wenn du dich daran erinnerst oder eine Ahnung hast, was ich dio-werde, dann sag es jetzt laut aus und wenn du dich daran erinnerst oder eine Ahnung hast,was ich dio-werde, dann sag es jetzt laut aus und gib dir einen Klaps auf den Rücken. Wenn du gesagt hast, „konsolidieren“, ist das, was wir jetzt suchen. Das ist Befehl J. Also hebt einen vollen Balken hervor, einschließlich des Leerraums dazwischen und des Leerzeichens am Ende. Dieses Zeug, weil ich genau einen vollen Balken hier haben muss, Befehl J konsolidieren, das macht es in einen vollen Balken. Jetzt kann ich hier runter gehen und die Schleife einschalten und ich kann diese Zehenschleife an und an und an für immer dasselbe mit diesem Spurbefehl J-Loop herausziehen . Hoppla. Ich muss die Schleife einschalten, dass wir wissen, dass es geloopt ist. Ich muss mich nicht wirklich um meine Warp-Einstellungen kümmern, wenn Sie es konsolidieren. Es ist hübsch. Es wird hübsch auf dich sein, nicht wahr? Wahrscheinlich hatte es im Netz, bevor du es konsolidiert hast. Wie damals, als du es gebaut hast, was wir getan haben. Wenn es also konsolidiert ist, sollte es korrekt verzogen werden, und es sollte nichts sein, was Sie dort tun müssen. Aber du musst die Schleife einschalten und dann ziehen wir sie raus. Und jetzt haben wir eine Schleife, die wir verwenden können, so ein Verlierer aus. Siehst du, was passiert, wenn wir diese haben? Schalten wir das wieder ein. Ich mache dies gerne in Compound-Schleifen, wie ich gleichzeitig einige andere Schleifen darauf setze. Etwas über der Spitze, richtig? Ich denke, es könnte sogar Clipping sein. Aber was ist, wenn ich das tat? Leg einfach diesen großen Brocken hier an komischen zufälligen Stellen an. Ah, und dann habe ich mein Tempo hochgekröpft wie eine Tonne 150. Es wird ein wenig in Ordnung, es ist zu viel. 1 20 Lassen Sie uns unseren Metrodome ausschalten. Ich grabe es irgendwie. Ähm, ich mag diese Bäche. Sextuplets? Das ist hier oben passiert. Das hat lustig gemacht. , Ich glaube,wir haben hier ein paar coole Sachen gemacht. Es ist wirklich lauter Beat, aber es könnte cool sein. Okay, also zu konsolidieren ist das Geheimnis, das du dort machen willst. Ähm, okay. All das wird als Nächstes gesagt, lasst uns über die einfachere Art reden,das reden, zu tun, was wir gerade getan haben. 21. Leren zu neuen To: Okay, äh, für dieses nächste Experiment werde ich zu einer anderen Schleife wechseln, weil ich möchte, dass einige Trommeln etwas normaler sind , damit das wirklich Sinn ergibt. Also hier ist, was ich habe. Geh. Ok. Also das erste, was ich tun möchte, ist, auf diese Schleife zu schauen. Dies ist keine vollständige Schleife. Ich meine, das sind vier Balkenschleifen, und es sind volle vier Balken, aber ich habe den ganzen leeren Raum am Ende. Also, was ich tun könnte, ist, es in drei Bars einzusperren. Nun, das ist ein bisschen riskant. Das ist ein sehr guter Naja, es wird keine Rolle spielen, was wir jetzt tun. Wenn wir das so verwenden wollen, wie es ist, müssen Sie es vielleicht ein bisschen mehr wie Zehe eine Bar abschneiden . Ah, wir brauchen einen Warp, was für das, was wir tun, wichtig ist. Okay, also ziehen wir diese Schleife fest. Nehmen wir unsere Schleife den ganzen Weg aus vier Balken und dann lassen Sie uns hier heranzoomen und das direkt ins Raster bringen , denn es ist jetzt nicht drauf. Wir werden zuerst ein bisschen Schleifen machen. Ich werde hier einen Anker machen. Das ist unsere offenbar unsere erste Note sind Downbeat zu kontrollieren? Klicken Sie darauf und sagen Sie, Set 11 hier, was bedeutet, dass dies der Anfang ist und lassen Sie uns ziehen oder Schleife in den Start direkt dort. Manchmal ist das alles, was du tun musst. Aber versuchen wir es. Ah, spazieren Sie von hier. Mit dem gesagt: Schalten Sie unsere Metro-Zwerge ein, wir können es hören und mal sehen, wie wir unser Tempo nach unten gedreht haben, damit wir es ein wenig leichter hören können . Ich glaube, ich war ziemlich gut. Eigentlich ist es schwer zu sagen. Lassen Sie uns versuchen, es zu den beiden Bars zu bringen, sehen, ob wir uns aufstellen. Okay, also hier ist, was ich jetzt tun werde. Ich mache mir keine Sorgen wegen dieser langen Extra-Sache, denn ich will es eigentlich nur für eine Sekunde da sein. So zerkleinern wir das hier. Das ist Denken Sie daran, sagte ich, es gibt einen einfachen Weg auf eine harte Art und Weise. Das ist der einfache Weg. Obwohl es kompliziert ist, wissen Sie, wir sind immer noch wie Musik hier zu machen. Es ist sowieso nicht so, als wären wir es einfach. Lass es uns einfach tun, so kontrollieren. Klicken Sie auf diesen Saugnapf und sagen wir, auf neue Midi-Track geschnitten. Das ist es, wonach wir hier suchen. Okay, also müssen wir ihm ein paar Tipps geben. Nun, was wir hier tun werden, in viele Spuren geschnitten, wird jede Note nehmen und sie in ein neues MIDI-Instrument einfügen. Ok? Und dann können wir jede Note einzeln auslösen, wie wir wollen. jedoch Wir müssenjedochdefinieren, was die Notiz ist. Ist die Note jede Viertelnote? Nicht notwendigerweise. Das wäre Ah, ein ganzes davon, richtig? Und wir wollen jeden einzelnen Treffer, richtig, also wollen wir keine Viertelnote. Wir könnten sagen, jeder Vergängliche, das wäre jeder Angriff hier. Oder wir könnten jeden Warp-Marker sagen , den wir wirklich nur einen haben, wenn wir eine Tonne Würze Marker setzen, und das könnte ein besserer Weg sein . Aber lassen Sie uns jeden Transienten ausprobieren und sehen, was passiert, und sagen OK, und es macht uns zu einem neuen Mini-Track, und wir sehen, wie diese Linie nach oben geht. Okay, warum sehen wir eine Zeile nach oben? Nun, hören wir es zuerst. Ich werde es solo machen und es hört, wie es klingt, als ich ihn getroffen habe. Gut klingt großartig, klingt genauso wie das Original, oder? Ich kann nicht wirklich viel von einem Unterschied zwischen den beiden erzählen. Der Grund, warum wir sehen, dass diese Zeile nach oben geht, werden Sie immer sehen, dass diese Zeile nach oben geht, wenn Sie das tun. Der Grund dafür ist, dass das alle unsere Scheiben sind. Okay, also wenn ich meine, wenn ich diese vorspreche, also hier ist die erste Note, die es den zweiten, den dritten, den vierten,den fünften bis 6. Versuch gehört den zweiten, den dritten , den vierten, den fünften bis 6. Versuch hat. Also, wenn wir diese alle ah, eine und dann die andere als die andere als die andere, die andere, in der Reihenfolge, es wäre so dünn dieses als diese. Dass dass dass dass dass dass das das genau ist? Und im Grunde haben sie das hier gemacht. Sie spielten nur eins nach dem anderen. Ich könnte dasselbe tun, um so zu gehen, oder? Also geben sie dir die ganze Schleife. Ein Zettel nach dem anderen. Aber du musst nicht daran festhalten. Lasst es uns vermasseln. Lass uns diese Frau vielleicht rausbringen. Bewegen Sie die beiden hierher. Dieser scheint, würde das zufällig tun. Es ist mehr von diesen beiden hier. Kein Wunder, dass es zu ihren manchmal macht es Spaß zu tun, wie lassen Sie uns ein wenig wie eine schnelle Note zu zoomen. Es ist so unmenschlich wie das. Und dann werden wir dort hinlegen. Es geht wieder raus. Was für ein Geräusch? Lasst uns das da lassen. Stellen Sie das da hin. Das da. Das da, all das da drüben. Und dann lasst uns das nochmal duplizieren. Sie können Notizen wiederholen, wenn Sie darin schaden wollen. Ah, und dann wählen wir einfach die ganze Sache aus. Kopieren Sie hier und noch seltsamer hier, indem Sie das dort tun. Das ist in Ordnung. Okay, lasst uns hören, was wir haben. Das ist es wird zufällig und seltsam sein. Ähm, aber wer weiß? Ich habe hier eine Lücke gelassen, also lasst uns ein paar von diesem Zeug nehmen es dort hinlegen. Es hat eine coole. Ähm, ich grabe es irgendwie wie dieses Zeug, besonders damit ich das hier wieder machen kann, immer wieder. Da, ein paar von diesem Zeug werde ich in die entgegengesetzte Richtung der Güte gehen. Ich war vorher besser, aber, ähm, du bekommst den Punkt, dass wir auf eine neue Mini-Track schneiden, die wir jetzt als Midi-Instrument haben, was ah, viel flexibler und viel einfacher zu bewältigen ist als diese gehackten Hörbeispiele hoch, richtig? Das war irgendwie klobig. Aber hier haben wir all diese Finesse, die wir hineinlegen können. Wir können solche Sachen machen. Ah, viel einfacher. Wir können das Gleiche tun, indem wir die kleine Probe zerschneiden, um sie wie eine Stotter-Sache hier zu überlagern . Aber es ist nicht so elegant wie hier unten und nicht annähernd so mühsam, wie es im Audio zu tun . Lass uns sowieso so etwas machen. Du verstehst den Punkt. Lasst uns weitermachen. 22. Mit Trommel-Racks arbeiten: Okay, als wir das taten, als wir auf eine neue MIDI-Spur schneiden, was haben wir eigentlich gemacht? Schauen wir uns das etwas näher an. Hier sind alle unsere MIDI-Noten, und das macht Spaß. Aber wenn wir uns unser Instrument ansehen, was ist hier passiert? Wir sind jetzt auf einem MIDI-Track, oder? Und das ist ein Drum-Rack. Okay, also ein Drum-Rack. Lassen Sie uns dieses Ding sezieren, weil es ziemlich wichtig ist, und Sie werden diese viel öfter sehen , Irak selbst ist etwas wird auf eine Reihe von verschiedenen Wegen stoßen, und es gibt ein riesiges wichtiges Konzept im Leben, so dass der Irak ein Instrumentenständer sein kann. Es kann in der Wirkung Rack sein oder es kann ein Drum Rack sein. Okay, und es ist wirklich nur eine Gruppe von diesem Ding. Wenn Sie ein Instrumentenregal hätten, könnten Sie Multi tun, mehrere Instrumente gleichzeitig auf der gleichen Spur verwenden und etwas Kontrolle haben zwischen ihnen mischen und einige andere wirklich coole Sachen machen. Dasselbe mit einem Effekt-Rack. Wir werden in Zukunft über beide reden, aber jetzt reden wir über ein Drum-Rack. Wir werden auch in Zukunft ausführlicher über Drum-Racks sprechen. Aber was wir im Rack haben, ist zuerst, wir haben acht Knöpfe, die wir Mac Rose nennen. Schwächung. Stellen Sie diese so ein, wie wir wollen. Es gibt viel Kontrolle darüber, was diese standardmäßig sind, aber wir können sie innerhalb des Racks ändern. haben wir. Wir haben diese 16 Pads, k. sehen so aus wie jede Trommelmaschine, die Sie vielleicht je gesehen haben, kam auf sie. Ich kann auf einen kleinen Play-Button klicken, um zu hören, was da ist. Ich pendeln diesen oder Aiken Solo, diesen hier. Wenn ich das nur solo mache und es dann spiele , dann werden wir das nur hören, oder? Wenn ich stummgeschaltet habe, hören wir es nicht, richtig. Das ist cool. Dies wird also Slice fünf genannt, aber lassen Sie uns doppelklicken auf Slice fünf. Jetzt bekommen wir Zugriff auf die eigentliche Audiodatei und wir können hier wirklich tief eindringen. Wir können die Startposition verschieben. Ok. Wenn wir nicht richtig waren, können wir es anpassen. Geh da rauf. Wir könnten ein kleines Kreuz verblassen. Wir können die Länge ändern, wie es die Startposition schleift, das Volumen davon, wo es eine Reihe anderer Faktoren darüber endet. Wir können einen Filter drauf setzen. Wir könnten es wiederholen, wir können es noch weiter hacken. Wir könnten es wiederholen, , Und wir können noch mehr tun,wenn wir mehr Dinge zu diesem Rack hinzufügen wollen, was wir können. Was an einem Drum Rack wichtig ist, ist, dass, wenn Sie eine standardmäßig zu machen, was Sie hier bekommen, ist ein einfacheres lasst uns zu unserem instrumentell schnell gehen. Also hier sind unsere Instrumente. Hier ist ein einfacheres okay. Jedes dieser Pads in einem Drum Rack hat eine einfachere darauf, und wir können unsere eigenen machen. Es gibt noch mehr Drum-Pad. Sehen Sie hier. Dieses kleine Raster zeigt uns, dass es noch viel mehr Pads gibt, die noch leer sind, die wir verwenden können. Also hier sind die, die wir mit ein paar mehr begannen Es brauchte, um unsere Probe zu machen. Aber hier ist ein Haufen leer, also könnte ich hier ein einfacheres werfen und laden, was auch immer ich will. In der Tat kann ich hier alles werfen wie, sagen wir Kollision. Gehen wir zur analogen analogen Gitarre. Hier ist ein Synth, den ich den Synth auf das Drum-Rack werfen kann. Whoa, richtig, denn jetzt kann ich diesen Synth auslösen, um Sachen mit meinen Drums zu machen. Also sieh dir das an. Gehen wir runter, um den Sinn zu nehmen. Legen Sie es hier. Legen Sie einfach ein paar Unterschied. Aber lassen Sie uns ein paar andere Sinn setzen. Ein paar verschiedene Orte nur zum Spaß. Das demonstriert Zeug. Es fühlt sich nicht albern an. Wir werden sehen, was passiert. Okay, jetzt habe ich seitdem anstelle meines Drum-Racks. Es wird also seltsamer, richtig? Der Punkt ist, du kannst alles auf eines dieser Pads setzen und es mit einer MIDI-Note sehr, sehr schnell auslösen . Ach, also mit diesem Monat, lass uns unser eigenes Drum-Rack von Grund auf neu machen. Ah, im nächsten Video. 23. Deine eigenen Trommel-Racks erstellen: In Ordnung. Also lasst uns ein neues Drum-Rack von Grund auf neu machen. Das erste, was ich brauche, ist eine neue Mini-Track. Uh, Kommando Shift t bringt mir eine neue Mini-Track. Dann gehe ich zu meinen Instrumenten und Drum-Rack. Ich wollte einen direkt auf die Strecke werfen. Und hier haben wir ein leeres Drum-Rack. So sieht es aus. Da ist nichts. Es wird nichts tun. Also lasst uns zuerst ein paar Geräusche darauf beginnen. Ich gehe einfach in meine Musterbibliothek und finde jemanden Shots Drum, eine Schüsse. Okay, also gehen wir zu „Das ist cool“. Klatschen. Stellen Sie das da hin. Ich ziehe es einfach da drauf. Und ah, Leben werden herausfinden, um eine einfachere, coole Snare zu setzen . Lasst uns so etwas finden. Stellen Sie das da oben. Irgendwie nach dem Zufallsprinzip Sachen Orte zu setzen. Aber wir haben normalerweise diesen Low für deinen Kick reserviert. Lass uns das machen. Du bekommst Kick-Sound so. Das gefällt mir irgendwie. Also werde ich das dort hinstellen, dass ich es modifizieren werde. Wir werden den ersten kleinen Schlag loswerden, der passiert. Fühlt sich an, als wäre es wie ein kleiner Doppelsprung am Anfang. Nein, tut es nicht. genug haben. Das ist cool. Okay, okay. Habe ich nicht ein paar gute Geräusche? Ich gehe weiter. Ich könnte den ganzen Tag Sachen hinzufügen. Ich könnte hinzufügen. Da ich Instrumente haben könnte, könnte ich ein ganzes Lied hinzufügen Sie können, was Sie wollen, zu einem Drum Rack hinzufügen. Stellen Sie sich jedes dieser kleinen Räume als um leere Leinwand vor, wissen Sie, zu tun, was Sie wollen. Okay, also lasst uns jetzt etwas mit diesen Makros machen. Also diese Makro Zehr versteckt genau hier. Wenn ich das anklicke, kann ich ihn öffnen, sehen Sie, sie sagen einfach Makro 12345678 und sie sind irgendwie auf Null gesetzt, nichts zu tun. Was ich also tun könnte, ist zu sagen, lasst uns so etwas wie die Umsetzung setzen. Eigentlich, lassen Sie uns die Umsetzung dieses Klangs machen. Lass uns das zu einer meiner Mac Rose machen. Also werde ich kontrollieren, klicken Sie darauf. Es ist eine Karte zu Makro eins. Okay, jetzt, wenn ich das bewege, bewegt es das. Also, warum kümmert es dich, warum? Warum nicht einfach dieses oder das verschieben, anstatt es auf ein Makro zu setzen? Nun, hier gibt es zwei Hauptgründe, die Ihnen sofort in den Sinn kommen . Die erste ist, weil, ähm, ich möchte das später tun und einfach nicht alle diese Tasten sehen, richtig? Du legst einfach deine wichtigsten Sachen hier raus und machst es so, dass du nicht durch 100 Knöpfe abgelenkt wirst. Du bist nur eingeengt, um zu essen. Und das wirst du benutzen. Ähm, das ist wirklich wichtig. Vor allem in der Leistung. jedoch Es gibtjedochnoch einen anderen Grund. Sieh dir das an. Das ist wahrscheinlich der coolste Grund. Also habe ich meine Umsetzung gesetzt. Ah, Probe zu Makro eins. Gehen wir zu dieser kleinen Clique und setzen wir diesen Transpositionsbetrag auf Makro eins. Was jetzt? Beide werden sich bewegen, wenn ich mich umziehe. Makro. Was? Okay, was bedeutet das? Was das bedeutet, ist, lasst uns einen kleinen Drum Track aufnehmen. Ich muss diese Notizen auf meiner Tastatur finden. Ok. Also werde ich nur einen wirklich einfachen Beat in einem Durchgang aufnehmen. Lasst uns diese Tracks solo machen. Wir hören das ganze andere Zeug nicht. Wir haben eine Platte bewaffnet, und ich werde etwas ganz Einfaches auf diesen ersten Midi Noten spielen. Wir haben eine Platte bewaffnet, Ich werde meinen Metrodome anschalten, um mir zu helfen. Ah, und dann kommen wir zurück und machen einen weiteren Pass. Ok? Das ist alles, was ich brauche. Lasst uns die zwei Balken durchlaufen. Was? Wir haben es gerade getan. Okay, was jetzt noch? Ich will da auch für meine Schlinge reinlegen. Okay, machen wir es noch mal. Nun, um dies erneut zu tun, um eine weitere Ebene hinzuzufügen, muss ich dieses Plus hier oben treffen. Ok? Das wird mich überdosieren lassen Überdubs. Lassen Sie mich das machen? Meine Schlinge. Okay, lassen Sie uns noch einen Stich drauf nehmen. Ok? Also legte ich gerade meine Snare Drum auf ihre Das war eine super glitchy snare e. Ich weiß nicht, warum ich das getan. Das war seltsam, aber durch Überdubbing habe ich eins, das ich nochmals aufgenommen habe, auf das gelegt, was schon da war. jetzt Lassen Sie unsjetztmit diesen beiden Dingen umgehen, also muss ich diese Notizen finden. Da ist eine. Okay, hier sind die zwei Notizen. Also gehe ich über die doppelten Schichten, und ich werde ihn irgendwie zufällig treffen. Okay, jetzt lasst uns hören, was wir haben, okay? Ich werde diesen Befehl beziffern und du okay? Ich will den Kick und meine Snare ausschalten. Ich will nur dieses Zeug hören, denn was ich jetzt tun werde, ist eine gerade diese Umsetzung . Also, jetzt übertrage ich beide auf einmal, und ich könnte das aufzeichnen. Ich habe gerade einen Haufen Automatisierung aufgezeichnet. Wenn ich ein drücke, können Sie die Automatisierung sehen, die ich gerade von dieser Transposition aufgezeichnet habe. Also ist es wirklich cool. Es gibt eine Tonne, die du mit, ah, Drum Racks didieren kannst ah, . Wir werden mehr über Drum Max sprechen, während wir gehen, aber gewöhnen Sie sich daran, sie zu benutzen. Sie sind wirklich, wirklich mächtig. 24. Drum schreiben: Ok. Das Letzte, was auf Drum-Racks für jetzt ist, dass einer der anderen Vorteile, dies zu tun ist, dass Sie nie die Konsolidierung Sache tun müssen. Ähm, also ist das gut zu gehen. Wir können es schleifen, wenn wir wollen. Wir können tun, was wir wollen. Hoffentlich habe ich keine Schleife ausgewählt. Du musst hier reingehen und die Schleife einschalten, und dann können wir sie schleifen und tun, was wir wollen. Ähm, und weil ich Kwan die bindet, sollten das alles Mengen sein. Jetzt wird es ziemlich seltsam. Lassen Sie mich sehen, ob ich mein „Da wir gehen“ kriegen kann. Meine große Trommel schlägt zurück, Lass es uns versuchen und mal sehen, was passiert, wenn wir alle hören. Vielleicht ist es interessant. Es ist eigentlich irgendwie cool, dass dies diesen Kick gibt es wie eine echte Erdungskraft e Art von wie nur die erste Bar wieder. Ich bin super drauf. Aus irgendeinem Grund. Vielleicht bin ich in einer seltsamen Stimmung, aber das ist sowieso eine total süße Gruppe für mich. Okay, das ist von Rex. Für jetzt. Ich werde dir diese Sitzung geben, genau wie es jetzt ist. In den nächsten kleinen Segmentenkannst du es herunterladen und damit spielen, Ähm, und dann arbeiten wir mit ihm seit. In den nächsten kleinen Segmenten kannst du es herunterladen und damit spielen, Ähm, 25. Einführung in die Intro: Okay, in diesem Abschnitt werden wir darüber reden, Leben zu benutzen, da wir uns einen Teil des anderen Sinnes im Leben ansehen . Wir werden nicht umfassend durchgehen, wie wir jeden einzelnen Synth live und jedes Instrument live nutzen können. Aber das werden wir in der nächsten Klasse tun. der nächsten Klasse dreht sich alles um die Instrumente im Leben, die Synthesizer und die Sampler, alle Instrumente. Aber in diesem Abschnitt möchte ich generell darüber reden, wie wir mit ihnen Musik machen können, ohne in jedes dreckige Zifferblatt zu gehen, genau wie, wie können wir mit ihnen rocken? Also, was ich tun werde, denke ich in diesem Abschnitt ist, dass ich das weiter verwenden werde, weil es chaotisch ist und es dicht ist , aber ich bin irgendwie in es. Also werde ich all dieses Zeug löschen, das ein Shift Click war und dann einfach die Taste löschen. Ich werde das nehmen, dafür sorgen, dass all diese Luft-Zehenschleife. Also schaue ich hier runter. Das ist nicht so Lassen Sie uns aus der Schleife herauskommen. Das wird das aus den Loys ziehen. Das hier ist also knifflig, weil es all das zusätzliche Zeug hat, das ich aufgenommen habe. Lassen Sie uns einfach die Schleife so einstellen, dass sie nur diese Bar ist. Also, Befehl, Al, das sollte uns nur an einer Schleife halten. Ja, bevor wir es waren, hatten wir all das andere Zeug hier draußen, das ich nicht wirklich wollte, also habe ich diesen Abschnitt durchgeschaut. Okay, jetzt ziehe ich die raus. Ich will nur Oops. Das hier. Die Schleife ist auch nicht das, was ich will. Also, was ich hier will, ist, dass ich leben wollte, um nur eine Bar zu sein, aber lassen Sie uns versuchen, es einzustellen. Nun, lasst uns nur eine Bar machen. Also möchte ich, dass nur das eine Schleife durchläuft. Eigentlich, nur diesen Befehl L Jetzt sehen wir das alles geformt. Ok, derselbe Deal hier. Das sieht gut aus. Und hier sieht das gut aus. Okay, jetzt haben wir ein längeres Muster, mit dem ich arbeiten kann, also werde ich hier unten ein paar Sachen beschichten. Es ist also kein neuer, äh, Midi-Track. Das ist ah, Kommando Shift, t Community-Track. Und dann lassen Sie uns erkunden, ein paar Instrumente darauf zu setzen. Also, hier geht's. Gehen wir zu einem neuen Video und tauchen Sie ein, das zu tun 26. Synths Ebenen schichten: Okay. Etwas, um zu meinem Instrumenten-Tab in meinem Browser zu gehen. Ich werde mir ansehen, was ich hier habe. Nun, das ist eine der großen Dinge, die, wenn du in etwas anderem als süßes Leben bist, dann wirst du das ganze Zeug nicht sehen. Ok? Wenn Sie also in Live, Intro oder Live Standard sind, werden Sie hier weniger Zeug sehen. Wenn du im Leben bist, Süße. Du solltest das alles sehen. Wenn du live neun bist, wirst du das alles sehen. Bis auf das hier. Ähm, das ist nur in Live 10. Also lasst uns einfach anfangen. Lasst uns Operator machen. Und lasst uns einfach eine Voreinstellung werfen, richtig? Lassen Sie uns versuchen, Symptom misc und sehen, was hier ist. Also lasst uns einfach ein paar Sachen vorsprechen. Ich klicke einfach darauf und höre es dir an. Wenn Sie es nicht hören, wenn Sie darauf klicken, stellen Sie sicher, dass Sie diese kleine blaue Taste haben, oder stellen Sie sicher, dass diese Taste blau ist. Ich sollte sagen, wenn es nicht blau ist, wirst du nicht hier sein, um das einzuschalten. Und ich grabe das irgendwie. Es wird abprallen Schnur super Chill-Sound. Also werde ich das da drauf setzen. Sie können es doppelklicken, um es auf die Spur zu setzen, oder ziehen Sie es einfach direkt über dorthin. Ich ziehe gerne die Dinge rüber, damit ich wirklich zuversichtlich bin, was ich tue. Ähm, jetzt habe ich meine Mini-Tastatur hier. Lass uns etwas finden, das funktioniert. Lassen Sie mich hier nachdenken. Also werde ich wieder meinen Capture-Trick machen. Also werde ich nur schlagen, spielen, spielen, das anhören, ein paar Mal gehen und dann, wenn ich etwas finde, das ich mag, werde ich meinen kleinen Capture-Knopf hier oben drücken. Also, hier geht's. Ok. Sie haben etwas ziemlich schnell gefunden. Also lasst uns fangen. Und das ist es, was es ergriffen hat. Gut. Das ist also eine Zwei-Bar-Loop. Also lassen Sie uns das einfach tun, damit wir uns nur auf diese Bar-Schleife konzentrieren. Ok. Ich mag es. Könnte reingehen und meine Notizen hier aufräumen, was wieder irgendwie meine ständige schlechte Angewohnheit ist, Dinge wie super tödlich im Netz zu machen . Aber in diesem Fall werde ich es tun. Okay, jetzt ist es tot. Nach oben. Lass uns etwas hören. Okay, das ist also ein wirklich subtiler Klang, richtig? Das ist ruhig. Kühlen Sie sich. Mal sehen, ob wir etwas mit einem Verstärker tun können. es ein bisschen hoch. Also hier ist, was ich dio-Ah werde, schnelle und einfache Möglichkeit, eine wirklich Art viel dichter klingender Synthesizer zu machen, ist nur diesen Track zu duplizieren. So steuern, klicken Sie auf die Spur Name Duplicated. Setzen Sie ein anderes Instrument auf den Weg. Es macht eine Art Spaß, ähnlicher Klang. Jetzt werden wir ein viel dickeres Geräusch machen. Es könnte trotzdem ruhig sein . Es ist hier waken etwas noch interessanter zu seiner hinzufügen. Duplizieren Sie es noch einmal. Lasst uns in die Fäden gehen. Ich weiß nicht, ob ich das will. Versuchen wir es mit dem Pad. Es ist eine Art Geld und das ist wirklich ziemlich langsam. Hören wir das von selbst. Wirklich kurbeln Sie das auf. Okay, jetzt hören wir alles zusammen. Ich finde es cool. Ich mag es. Also, was ich hier darauf hinweisen möchte, ist schwäche Schicht, da ein viel interessanteres Geräusch zu bekommen , richtig? Also denken Sie nicht, dass Sie in jeden Parameter unseres Synths gehen müssen. Wenn Sie Teoh nicht wollen, können Sie einige Voreinstellungen verwenden und sie einfach schichten. Es ist ein guter Weg, um anzufangen. Ähm, du willst letztendlich verstehen, wie man diese Dinge programmiert und wirklich ins Unkraut kommt und wissen, was du hier unten tust. Und wir werden lernen, wie man das alles in der nächsten Klasse macht. Moment möchte ich, dass Sie sich einfach bequem machen, nur Sounds zu machen, die für Sie einzigartig sind, indem Sie einige der Voreinstellungen überlagern , richtig? Und dann mischen Sie sich ein wenig zwischen ihnen und, ah, haben Sie etwas Spaß damit. 27. Gefrieren und Flecken: Okay. Das nächste, was ich tun möchte, ist über dieses Einfrieren und Abflachen Ding zu sprechen. Was wir hier tun werden, wenn ich über das Einfrieren und Abflachen rede, worüber wir reden, ist, diese Spuren zu nehmen und sie in Audiospuren von Midi Tracks zu verwandeln , zwei Audiospuren. Und da ist noch etwas mehr dran. Was? Wir meinen es hier. Nun, lassen Sie uns darüber reden, warum Sie das tun wollen. Es gibt ein paar Gründe, warum man sein würde, dass Sie diesen Track jemandem diese Sitzung an jemanden senden möchten , der diese spezielle Voreinstellung nicht hat. Also in diesem Fall wird das nicht spielen. Also, wenn Sie es in Audio konvertieren, als es abgespielt wird, ein weiterer Grund wäre, Nehmen wir an, in einer Audiospur, Sie haben eine Wirkung darauf, dass jemand nicht richtig hat. Und in diesem Fall wird es nicht spielen, denn wenn sie nicht die gleiche Einrichtung haben, die Sie haben, diese Dinger nicht funktionieren. Ein weiterer Grund ist noch, dass sagen wir, Sie haben eine Sitzung gehen, wo Sie ah 100 Spuren in Ihrem Computer haben beginnt zu verlangsamen wegen all der Effekte, die Sie haben und alle Instrumente verwenden. Wenn das der Fall ist, dann kann Ihnen diese Einfrierung und Abflachung helfen. Lass es uns zu diesem Track machen. Okay? Also, um einzufrieren, anziehen, was ich tue, ist, dass ich im Wesentlichen ein temporäres Audiophilen aus ihm heraus schaffe, wenn sie auf diesen Track klicken, gehen, um den Track einzufrieren. Okay, jetzt wird es blau. Das bedeutet, dass dies effektiv eine Audiospur ist. Aber ich kann immer noch rückwärts gehen . Ich kann diese Spur auf die gleiche Art und Weise aufheben Spur aufheben. Und jetzt geht es zurück zu einem Midi-Track. Wenn es gefroren ist, kann ich nichts tun. Okay? Ich kann das nicht richtig bearbeiten. Als würde ich dich nicht hoffen lassen. Ich bin eine Audiospur, irgendwie. Also ist es eine Art Audiospur ist irgendwie, wie es funktioniert. Also, wenn ich so will, nennt man das Einfrieren. Wenn ich noch einen Schritt tiefer gehen und ihn abflachen möchte, bedeutet das für Riel, eine Audiospur zu erstellen. Also muss ich es zuerst einfrieren. Und nachdem ich das getan habe, bekomme ich diese Option zum Abflachen. Wenn ich es abflache, habe ich es zu einer Audiospur gemacht und es gibt kein Zurück zurück, das ist jetzt eine Audiospur. Okay, also kann ich das auf vielen Spuren machen. Die Audio-Tracks des Turniers. Ich kann es auch auf Audiospuren tun. Teoh richtige Effekte direkt in ihn. Ich habe hier keine Auswirkungen auf irgendetwas. Wir werden in nur einer Sekunde wirksam werden. Aber sagen wir, ich hatte keinen Einfluss auf hier. Lass es uns einfach machen. Nehmen wir Audio-Effekte und lassen Sie uns dieses Echo machen. Also ist es Solo das. Okay, jetzt haben wir dieses große Echo. Nehmen wir an, ich möchte diesen Audio-Effekt nehmen und ihn in die Audiodatei schreiben. heißt, ich will, dass dieser audiophile Zeh die Wirkung darin hat. Ich will keinen Effekt mehr darauf. Ich wollte, dass der Effekt darin das tut. Ich würde frieren Spur und das gleiche gilt, und dann würde ich es abflachen. Wenn ich es abflache, wird der Audioeffekt von der Spur verschwinden. Es wird es löschen, und es wird es in den Ton geschrieben, weil Sie den Effekt dort nicht mehr brauchen , richtig? Es ist in der Audiospur. Ich werde das nicht tun, weil ich den tatsächlichen Effekt dort nicht will, weil es nicht sehr toll klingt. Okay, also lasst uns den Rest dieser Midi Spuren konvertieren Freeze Track, flachen Track. Und du wirst sehen, dass du dieses zusätzliche Zeug hier kriegst. Es liegt daran, dass die seitdem diesen längeren Schwanz zu ihm haben. Es ist also, dass es das da reinbringt. Es nimmt also all diesen Sound auf, der für seinen Track da draußen geht. Gleis abflachen. Da gehst du. So sollte es jetzt genau gleich klingen. Hoppla. Ich habe das immer noch Solo. Okay, warte, also klingt es immer noch gleich, aber es verbraucht weniger Computerverarbeitung, um Audiodateien abzuspielen. Und Teoh spielt das Instrument, was man nur nach Bedenken besorgt ist, wenn man entweder auf einem wirklich langsamen Computer ist, oder man was man nur nach Bedenken besorgt ist, wenn man entweder auf einem wirklich langsamen Computer ist, oder man hat eine Sitzung mit einem Ton von Tracks oder beidem. Ähm, aber es ist immer noch praktisch, wenn Sie Dateien hin und her senden und nur um zu wissen, dass es Einfrieren und Abflachen gibt. Da ist es. Okay, als nächstes lass mich dir diese Sitzung geben, damit du damit spielen kannst, wenn du willst, und dann tauchen wir in die Arbeit mit einigen Effekten ein 28. Audioeffekte anwenden: Okay, also wenn es um Audioeffekte geht, gilt der gleiche Deal. Ich habe Ihnen gerade von den Live-Instrumenten erklärt , ,dass wir in diesem Abschnitt darüber reden werden, einige Audioeffekte anzubringen , mit Audioeffekten zu arbeiten. Im Allgemeinen werden wir nicht durch die unbeschwerte Gritty jedes einzelnen Audio-Effekts gehen, den wir haben. Das wären all diese. Im Moment werden wir nicht an jedem Diallo mit jedem Effekt arbeiten. Aber wir haben eine ganze Klasse, die sich Klasse fünf widmet, die jedem Zifferblatt jedes Effekts gewidmet ist. Okay, also gehen wir in super Details über sie alle da. Was ich in diesem Abschnitt tun möchte, ist nur darüber zu sprechen, wie man die Effekte, grundlegende Audioeffekte und wie sie funktionieren. Ähm, im Leben. Ok. Also, ah, um zu unseren Audio-Effekten zu gelangen, gehen wir hier in unserem Browser zu Audio-Effekten. Und das sind alle unsere Audio-Effekte, die in der Live-integriert sind. Jetzt wieder, wenn Sie auf einer niedrigeren Version Ah, Sie sind nicht auf der süßen Version von Live. Du wirst hier ein bisschen weniger Effekte sehen, als ich sehe. Ähm, es gibt ein paar neue. Zehe leben hier zehn. Ähm, nur drei oder vier. Ich denke, unsere neue Zehe leben 10. Und wenn wir sie öffnen, bekommen wir ein paar Voreinstellungen. Okay, also schauen wir uns die Presets in nur einer Minute an. Eine Sache zu beachten ist, dass Plug-Ins hier Plug Ins sind anders als Audio-Effekte. Dass du das Gleiche tun kannst. Ähm, die Art, wie ich darüber nachdenke, ist, dass Audioeffekte Effekte sind, die im Leben eingebaut sind. Dinge, die in der Lage 10 gemacht hat, ähm, oder gekauft. Ich denke, , diese sind in der Lage, Dinge Plug Ins von jedem anderen gemacht werden, als in der Lage. Also, wenn ich hierher gehe, habe ich eine Menge Plug Ins, aber diese werden von jemand anderem gemacht. Ähm und so sind sie auch toll, und Sie können Plug Ins von überall bekommen und einige wirklich mächtige und wirklich gute Sachen bekommen. Einige sind wirklich teuer, und einige sind völlig kostenlos. Graben Sie sich sogar im Internet und finden Sie heraus, welche Plug Ins Sie wollen. Ähm, aber worauf ich mich hier konzentrieren möchte, sind diejenigen, die uns live geben können, was hier im Audio-Effekt-Tap zu finden ist . OK, Plug Ins sind auch Audio-Effekte, obwohl Plug Ins auch andere Dinge tun können. Ähm, aber die meiste Zeit Plug Ins sind Audioeffekte. Schauen wir uns also die Audioeffekte an. Haben und sehen, ob wir unseren kleinen Beat hier mit einigen Audio-Effekten versüßen können. 29. Grundlegende Audioeffekte: Okay, gehen wir runter zu e que acht. Okay, das ist ein Standard-Audio-Effekt, den ich liebe. Es ist ein e que Es funktioniert genau, wie Sie erwarten würden. Werfen wir das auf diesen ersten Track oder diesen ersten Synth, den ich sagen sollte. Und hier ist R E Q und ich erinnere mich, dass unsere Audioeffekte hier runter in seinem unteren Fenster kommen werden. Wenn der Audioeffekt nicht angezeigt wird, stattdessen die Audiodatei angezeigt. Shift Tab, Shift Tab wird Sie zwischen den Clip-Informationen und das Audio oder und den Effekt der Audio-Effekt-Informationen, bevor wir tauchen in dies tun, lassen Sie uns zu einer MIDI-Spur gehen. Wir können Audioeffekte auf eine MIDI-Spur setzen. Okay, also wenn ich diesen Audioeffekt hier ansetze, wenn ich ihn hier runterziehe und versuche, ihn hier nach links zu stellen, es mich nicht zulassen. Aber wenn ich es nach rechts setze, wird es das tun. Der Grund dafür ist, dass MIDI-Daten hier reinkommen, oder? Wir haben dies schon einmal gesehen und hier die Audiodaten konvertiert, weil dies ein Instrument ist , ein Instrument nimmt viele Daten und gibt Audio aus. Es macht Ton, so dass wir keinen Audioeffekt auf MIDI-Daten setzen können. Das funktioniert nicht. Aber nachdem es in Ton umgewandelt wurde, können wir den Audio-Effekt dort setzen. Richtig? Der Audio-Effekt muss also nach dem Midi-Instrument kommen, aber er kann auf eine schlammige Spur gehen. Lieder, die nach dem MIDI-Instrument kommen. Das Gleiche mit diesen Midi-Effekten, die später die vielen Effekte betrachten werden. Kann Onley vor einem Instrument gehen? Okay, also schauen wir uns diese vielen Effekte mehr an, wenn wir über alle Effekte sprechen. Jetzt nehmen wir das hier ab, weil ich das nicht will. Gehen wir zurück zu hier und lassen Sie es uns anpassen, so dass wir unsere Parameter jetzt adressieren können auf e que zeigt uns im Grunde unsere Frequenz von niedrigen Sachen hier drüben. Zehenhohe Sachen hier drüben. Okay, das ist also hohes Zeug, hohe Frequenzen. Das sind niedrige Frequenzen und alles dazwischen. Und dann die Lautstärke, wie viel wir diese Frequenzen verstärken oder reduzieren werden. Okay, genau hier ist das Null. Also tue ich nichts mit diesen Frequenzen. Und wenn wir aufstehen, um von 2000 Hertz zu hören , weiß ich nicht , weiß ich nicht. Ich steigere es, und dann schneide ich alles ab. Also ist alles über diesem Punkt einmal etwa 5000. Hertz wird abgeschnitten. Okay, also steige ich auf und dann schneide ich. Es ist cool, damit ich das tun und die Frequenzen reduzieren kann. Die Lautstärke der Frequenzen um 100 Hertz könnte tun, was ich will. Nehmen wir das also, um das zu tun und lassen Sie uns hören. Lassen Sie uns das alleine machen und hören, wie es funktioniert. Okay, ich habe nicht viele Informationen hier unten. Sie können in der Grafik die meisten meiner Informationen in dieser Audiospur direkt hier sehen. Also, wenn ich mehr Saft daraus holen will, ist das irgendwie dort, wo es zu viel ist. Ich bekomme hier nicht viele zusätzliche Sounds. E que. Lassen Sie uns das ausziehen und versuchen wir etwas anderes. Versuchen wir etwas, das uns ein wenig mehr Farbe fürdiesen Klang geben für wird. Wie wäre es mit diesem sättigen er, lassen Sie uns in eines der Presets Mittelbereich Muster gehen. So ist eine Menge von diesen Klängen im mittleren Bereich. Werfen wir das einfach da hin und hören, was es tut, ein bisschen Verzerrung da drin . Es ist, als wären kleine Gremlins drinnen irgendwie so. Also eine Sache, auf die man immer achten sollte auf einen Audio-Effekt ist diese trockene, nasse Mischung trocken bedeutet nichts von der Wirkung auf Lee. Das Original nass bedeutet nichts von dem Original. Alle Effekte. Okay, also die Menge, wie nass es ist, bedeutet, wie viel Wirkung wir darauf setzen. So können Sie Ihren Effekt mit der trockenen, nassen Mischung immer straffen . Also, wenn ich es hier sage, dann sind es etwa 50 50. Also hören wir die Hälfte des Originals auf halb nass oder die Wirkung hier unten. Wir werden nichts von dem Effekt hören, den du hörst, alle wollen es normalerweise auch nicht, es sei denn, du tust etwas, über das wir später reden werden. Okay, jetzt, da ich diese kleinen Rhythmuspartikel herauskommen, fügen wir eine kleine Verzögerung hinzu. Haben Sie ihre Verzögerung gefüllt und lassen Sie es uns nach dem mittleren Range-Muster setzen? Äh, richtig, denn das schafft diese kleinen rhythmischen, verzerrten Autotexte, Bits , was immer du ihn hier nennen willst, wir werden sie verzögern. Das geht Teoh, hilf vielleicht Leben zu geben. Oh, das wird Eco Distel versuchen, neu, lithe bekommen irgendwie eine Menge unterschiedlicher, ziemlich dichter Sound, den wir geschaffen haben. Denken Sie nun daran, dass Sie mit Audio-Effekten immer diesen kleinen gelben Punkt haben und Sie können alles damit ausschalten, so dass ich es tun kann. Auf keinen Fall. Sie können wirklich hören, wie sich die Dinge beeinflussen, indem Sie es Ehre ausschalten. Das ist wirklich nützlich bei Audio-Effekten. Okay, es gibt noch eine Sache, die wir tun können. Nun, Nun, es gibt viele andere Dinge, die wir mit Effekten tun könnten. Aber eine andere Sache, die ich gerade darauf hinweisen möchte, und das ist Automatisieren sind Effekte. Lass uns zu einem neuen Video gehen und darüber reden. 30. Effekte automatisieren: Okay, sagen wir, ich mag diesen knorrigen Klang, den dieser Effekt macht, aber ich will nicht ständig laufen, richtig? Lassen Sie uns automatisiert, um zu einer bestimmten Zeit zu kommen und zu einer bestimmten Zeit auszuschalten. Denken Sie daran, Automatisierung bedeutet, einen Parameter im Laufe der Zeit zu ändern. Also was, wir werden dio, wir gehen in den Automatisierungsmodus. Also werde ich einen drücken, der mir all meine Automatisierungssachen zeigt, richtig? Das ist, was all diese Zeilen sind, jetzt werde ich klicken. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie ich das tun könnte. Ich könnte entweder den Ein-Aus-Button automatisieren. Lass es uns so machen. Also ist es aus. Lassen Sie es uns hier einschalten und dann irgendwo hier abschalten. Ok? Also, jetzt wird der Effekt hier einschalten und dann gleich dort abschalten. Und der Grund, warum ich weiß, dass ich das auf Aus-Taste schaue, ist, weil das das letzte ist was ich angeklickt habe. Es ist immer das letzte, was Sie geklickt haben, ist, mit welchem Parameter Sie arbeiten. Also, wenn ich es mir anhöre, okay, nicht schlecht. Es ist klar, dass Automatisierung lassen Sie es einfach eingeschaltet. Ok? So kann ich doppelklicken oder einen einzigen Klick sorry auf eine Linie um einen Punkt loswerden, um diesen Punkt loszuwerden . Und jetzt lassen Sie uns die trockene Nassmischung automatisieren, denn mit dem Ein- und Ausschalten kann ich sie ändern, um ein- oder ausgeschaltet zu sein. Aber nichts zwischen der trockenen, nassen Mischung könnte es den ganzen Weg trocken machen und dann sagen, von Ich weiß nicht, hier, bis hier wollte ich ein- und dann hier ausschalten, so dass, wenn es wieder an den Anfang geht, Es ist aus. Okay, also habe ich gerade diese Dr. Wet Mischung automatisiert, um langsam immer mehr und mehr nass zu werden. Und dann ist es schnell wieder den ganzen Weg trocken, so dass Sie sehen, dass dieser Knopf nach rechts drehen. Das macht irgendwie Spaß. So kann jeder Parameter in einem Effekt in einem Effektautomatisiert werden. In Ordnung, lassen Sie uns daran erinnern, dass , Ähm, egal welchen Effekt wir tun, wir können sagen, die Menge an Feedback, die wir in diesem Effekt haben, ich werde einfach darauf klicken, und dann ist das den Parameter, den ich hier oben in diesem Track betrachte. Lass es uns raufdrehen, runter. Machen Sie nur einen Punkt und bewegen Sie sich dann in diesem Punkt und es wird die Linien verbinden. Sie können mehr exotische Linien machen, wenn Sie wollen. Setzen Sie einfach die Maus über die Linie hier, bis es blau wird und halten Sie die Option gedrückt und klicken Sie und ziehen Sie und Sie werden diese Art von Parabollinien richtig bekommen? So wie das. E Stopp. Als ich aufgehört habe zu spielen, rampt es nur volle Explosion, weil es eine Menge Sachen in der Eco gebaut hat. Ähm, ich sollte es am Ende abstellen, aber das ist okay. Okay, also das automatisiert Effekte. Wir können so ziemlich jeden Parameter automatisieren, den Sie sich vorstellen können. Und wir müssen nicht ein Automatisierungsmodus sein, um es zu benutzen, nur um es zu ändern , damit ich wieder drücken kann , , aus dem Automatisierungsmodus, alles Theo e. , aus dem Automatisierungsmodus, alles Theo e. Ich muss nicht in ihrem Teoh bleiben, damit es funktioniert. Ich muss nur in ihren Zeh sein, richtig, Automatisierung und es ändern. Cool. Okay, kein Nächstes. Lassen Sie uns weitergehen und über einige fortschrittliche Techniken für Ihre Produktion sprechen, wie Side Chaining, Busing und Routing, Re-Sampling und all das gute Zeug 31. Einführung in fortgeschrittene Produktionstechniken: Okay, als nächstes werden wir an ein paar fortschrittliche Produktionstechniken arbeiten, ein paar Dinge, die während Sie Spuren machen, von denen Sie vielleicht gehört haben , wie viele Leute von Seitenverkettung in diesen Tagen gehört haben, weil es super beliebt. Nimmt ein wenig finagle ing und ein wenig Wissen, um wirklich zu verstehen, was Sie mit Seitenverkettung tun . Ah, das ist, was wir in diesem Abschnitt tun werden. Wir reden auch über Zerschlagung und Routing ah und nochmals Probenahme. Also all diese Techniken Art zusammen, würde ich Art von fortgeschrittenen Techniken nennen, fortgeschrittene Techniken, ihre fortgeschrittenen Techniken und dort. Aber zur gleichen Zeit gibt es Dinge, die jeden Tag benutzt werden. Äh, so gut wie jede einzelne Spur. Ich würde wahrscheinlich alle drei dieser Dinge verwenden. Eso Das sind Dinge, mit denen du dich wirklich wohl fühlen willst. Okay, also lasst uns eintauchen und lasst uns es einfach mit seitlicher Verkettung starten, denn es ist wahrscheinlich derjenige, von dem du gehört hast und wissen willst, wie es geht. Also lasst es uns tun 32. Side-Chaining: Okay, was die Seitenverkettung ist, ist, äh, die Lautstärke einer Spur mit einer anderen Spur zu steuern? Grundsätzlich ist es das, was es ist. Also sagen wir, zum Beispiel, wir haben, ah, verfolgen unsere Drum Track und unsere seit Track, richtig. Und wir wollen, dass der Synth-Track aus dem Weg des Drum-Track bleibt. Mit anderen Worten, jedes Mal, wenn der Drum Track laut wird, wollen wir, dass der Sense Track ruhig wird. So verknüpfen wir sie miteinander, so dass die Lautstärke des Synth-Track durch die Drum Track gesteuert wird . Richtig, also kann nur einer von beiden auf einmal laut werden. Im Grunde ist das, was Seitenverkettung tut. Lassen Sie mich Ihnen einen Fall zeigen, in dem Sie es tun möchten. Eigentlich, lassen Sie mich einfach sagen, eine kleine Anekdote Eine wirklich Art relativ leicht zu verstehen Art , über Seitenverkettung zu denken, ist, stellen Sie sich Ihre eine typische Art von Party D J. lassen Sie mich einfach sagen, eine kleine Anekdote Eine wirklich Art relativ leicht zu verstehen Art, über Seitenverkettung zu denken, ist, stellen Sie sich Ihre eine typische Art von Party D J. Das ist also die Person, die nur , Tracks spielt ab und zu steigen sie auf das Mikro und sagen: Hey, alle, Hey, alle, lasst uns Ah, ähm, ähm, lasst uns 's tanzen den Hühnertanz jetzt oder was auch immer Ihre Hochzeit Deejay Art von Person. Hier ist, was sie Hier ist, wie sie eingerichtet werden könnten. Sie könnten mit einem Mikrofon eingerichtet werden, das seitlich an die Musik angekettet ist, die sie spielen. Okay, also ist Mike immer an, und wann immer sie etwas sagen wollen, tritt diese Seitenkette ein. Also, wenn sie zum Mikrofon gehen und anfangen zu reden, weiß die Musik, dass sie unter dem Mikrofon bleiben. Das Mikrofon, nur indem er ein Signal bekommt, das heißt, er redet hinein, schiebt die Lautstärke der Musik nach unten Etwas Musik drückt automatisch einfach nach unten und geht direkt unter den Deejay, so dass sie nicht bewegen müssen. Ah, jetzt irgendetwas filtern? Nicht alle. Weißt du, diese Hochzeits-DJs, glaube ich, haben sich so aufgestellt. Aber einige von ihnen tun es, Ähm, und das wäre eine wirklich glatte Art, es zu tun, wo man nicht wirklich irgendwelche Gefälligkeiten oder so etwas bewegen muss. Okay, also ah, lass es uns zuerst machen, ich werde einen Tritt setzen, der einfach klopfen wird, richtig. Als ob ich einen wirklich einfachen Track will, und ich werde meinen Synth daran binden. Lassen Sie mich also einen Clip beschreiben. Ich werde das nur mit Audio machen. Es wird nach einem Kick Gruppen suchen. Lass uns einfach runtergehen. Teoh, es geht zu Proben. Okay, los geht's. Netter sauberer Kick. Übernehmen wir das hier oben aus Ihrer Spur. Vergrößern und lassen Sie uns einfach diese 1234 eigentlich, das ist wahrscheinlich zu viel. Also lasst es uns tun. Eins und drei. Okay, ich werde einen kleinen Schwanz auf diesen Kick legen. Ich werde das Ende einfach ein bisschen ausblenden, also will ich es schön und druckvoll. Okay, jetzt werde ich die ganze Spur auswählen, die Command J zusammengefasst hat, damit iches einfach schleifen,Schleife einschalten, verkleinern und den Bugger über mein gesamtes Muster ziehen konnte es einfach schleifen, Schleife einschalten, . Okay, lass uns so cool sonnen. Es ist ziemlich schnell. Das ist okay. Also, da ist mein Kick. Also, jetzt, wo in der Strecke, vielleicht will ich vielleicht, ich weiß nicht, was meine Yeah. Ich weiß nicht, ob ich das da drin brauche, aber lasst es uns vorerst lassen. Ich werde dir einen Trick zeigen, wo wir diesen Kick nicht hören müssen, aber okay, also lasst uns ihn an diese Stadt binden. In Ordnung? Also was? Ich brauche, um seitliche Verkettung zu tun, ist ich brauche einen Kompressor. Lassen Sie uns die Audioeffekte gehen und unseren Kompressor finden. Und lasst uns das auf das Ding werfen, das seitlich an das Ding angekettet wird, das kontrolliert werden wird . Okay, hier ist unser Kompressor. So gelangen Sie zu den Einstellungen für die Seitenverkettung. Ich habe diesen kleinen Pfeil hier getroffen und jetzt sehe ich zitiert. Also habe ich das eingeschaltet und jetzt will es Audio von Also das ist, was ich Audio von will. Also wird diese Strecke drei e Kick genannt. Ich könnte den Namen leicht ändern, aber das ist in Ordnung, also drei e Kick OK? Nein, ich hab's jetzt getan. Ich muss es nur ein bisschen einwählen. Klingt ziemlich unberührt. Was ich hier sehe, ist g r Verstärkung Reduktion. Also, jedes Mal, wenn der Kick trifft, will ich, dass die Verstärkungsreduzierung nach unten geht, richtig? Und Sie können sehen, jetzt geht es runter. Nur eine Berührung. Also ziehen wir diese Schwelle runter, okay? Jetzt ist es wirklich extrem. Wir machen es richtig. Man kann es wirklich jedes Mal hören, wenn der Kick Köpfe Thetis, seit der Versuch wird es nach unten gezogen. Und jetzt habe ich diesen Rhythmus, Teoh. Okay, jetzt, wenn ich den Kick nicht hören will, kann ich ihn wirklich ausschalten. Ich pendeln diese Strecke, und sie wird immer noch benutzt werden. Teoh-Seitenkette Das musst du nicht hören. Deshalb ist viel Zeit, was ich tue, einen Kick zu haben, der die ganze Zeit in meiner Sitzung läuft, nur als Standardsitzung. Ich habe einen dieser Kicks nur Dumping. Ähm, ich will es vielleicht hören oder nicht, aber ich will es fast immer als Seite benutzen, Jane. Viel mehr Leben in diesem Sinne. Jetzt weiß ich nicht, ob ich dieses kleine verzerrte Ding mag, das passiert, also werde ich das abschalten. Das ist ziemlich cool. Lassen Sie uns dies ein wenig mehr Volumen geben, indem wir zu unserer Clip-Ansicht gehen. Meistens ist es ein bisschen, sehen, ob wir es behalten können, einschließlich wir schneiden ein wenig hier. Aber das ist gut. E-Sache. Ich könnte zu diesen anderen Spuren wechseln, wenn ich Teoh wollte. Ähm, aber ich glaube nicht, dass ich das brauche. Ich denke, dass diese eine Außenkette und glatt zu haben, immer noch ziemlich cool klingt. Ja, ich finde es cool. , um zusammenzufassen, um Umzusammenzufassen, umeine Seitenkette zu erreichen, brauchen Sie einen Kompressor und klicken Sie auf diese kleine Pfeilseitenkette, schalten Sie das ein und sagen Sie ihm, was Sie hören sollen. Ok? Ah, und dann musst du nur deine Schwelle reduzieren, bis du eine gute Menge an Verstärkung siehst , oder du hörst es. Ähm, du musst nicht an einen Kick wie diesen binden. Wir könnten an dieses ganze Trommelmuster klettern. Ah, in der Tat, lass es uns tun. Dieser Track heißt also Six Live Loops. Lass uns hier runtergehen und es in sechs Live-Loops ändern. Lasst uns hören, was das Solo macht. Dies gibt uns viel mehr, gibt uns ein tieferes Muster. Aber weil es weniger nur totale Stille gibt, ist hier, aber unsere seitdem immer volle Lautstärke bekommen zu lassen, weil hier fast immer Sound passiert . Während wir hier oben diese großen Stille hatten, die unseren Synth wieder auf seine volle Lautstärke aufwachsen ließen , dass wir ihn hier nicht haben. Es ist ein wenig härter, einen Rhythmus wie diesen zu verwenden, aber es schafft einige coole Muster in unserem seit klingen richtig? Es wird brauchen, dass ich es gerne mache, war nur etwas Aufrichtiges. So wie so. Hol die coole Gruppe. Okay, also die seitliche Verkettung als Nächstes, reden wir über Routing. 33. Routen und Bussen: Okay, wenn du dich also gefragt hast, was diese kleinen negativen Unendlichkeitskerle sind, ist jetzt die Zeit zu lernen. Das sind Sinn. Also, wenn diese schwächen, senden Sie das Signal woanders als an den Master-Fall. Also das Signal. Nehmen wirzum Beispiel zum Beispiel diesen Drum Track. Okay, lassen Sie uns das einfach von der Spur aus solo. So wird das Signal für diesen Track immer an sie gesandt. Meister hier unten. Aber mit diesen beiden Dingen Oops. Diese beiden. Wir können ihn auch woanders schicken. Und die anderen Orte, die sie hingehen können, sind hier. Hier drin. So ist dies senden ein Dies wird gesendet werden. Dies ist ein senden und dies wird senden Be. Ok. Wenn ich also etwas von diesem Track hierher schicken möchte, würde ich ihn einfach dort aufdrehen. Ok? Ich kann ein wenig oder viel schicken, was auch immer? Warum sollte ich das tun wollen? Hier ist der Grund. Sieh es dir an. Sagen wir, ich will River auf dieser Strecke, okay? Ich kann es dorthin schicken, und ich kann Reverb hier anbringen, was schon hier läuft. Ich kann auf diese Effekte setzen, die ich will. Ich kann eine Menge Effekte setzen, wenn ich gehe. Hier ist also ein Reverb drauf. Also, jetzt schicke ich diesen Track in den Hall. Okay, also, nein, hier werden die Dinge etwas kompliziert. Bleiben Sie hier kurz bei mir. Warum ist es besser, das Signal an eine separate Rücklaufspur zu senden, was dies mit Reverb heißt, anstatt nur Hall auf die Strecke zu bringen ? Also, anderen Worten, ich könnte das einfach tun. Ich könnte einfach durch einen Reverb auf dieser Strecke zu meinen Effekten gehen. Okay, jetzt hat dieser Track einen Reverb drauf, also wird er all den Reverb bekommen, den er braucht. Ja, das konnte ich nicht tun. Nimm den Send und lege den ganzen Reverb her und schick ihn dorthin. Ok? Es gibt zwei Gründe, warum dies besser ist, als es anders zu machen. Ein Grund dafür ist, dass, wenn Sie mit zeitbasierten Effekten zu tun haben, das Reverb und Verzögerungen sein würde. Es ist besser, es so zu machen, denn , die Art und Weise, wie es das Signal behandelt, wird sauberer sein, ohne in eine große, lange, mathematische Sache zu gehen wie es das Signal behandelt, wird sauberer sein, ohne in eine große, lange, lange, . Ähm, im Grunde, werden Sie immer noch all Ihre guten, scharfen Angriffe bekommen , die wir in diesem Beat sehen können, aber sie werden Reverb auf sie gelegt haben, anstatt wenn wir nur den Hall auf dieser Spur werden einige dieser sauberen Angriffe hier ein wenig mehr wütend. Okay, ähm, ein weiterer Grund dafür, dass es manchmal besser ist, weil, sagen wir, wir wollten Reverb auf diese Strecke und den gleichen exakten Hall auf dieser Strecke, diesen Track und diesen Track statt Kopieren Sie alle Einstellungen aus dem Hall, den wir auf diese Spur gesetzt haben, und duplizieren Sie es unter diesem, diesem und diesem, was wir tun können, ist, unsere Hall-Einstellungen hier unten zu setzen und dann sagen: Senden, Senden, Senden, senden, und sie werden alle die gleichen Einstellungen haben, die, obwohl sie dasselbe auf einem Hall bekommen werden . Okay, also musst du die Einstellungen nicht also musst du die Einstellungen nicht langweilig überschreiben. Ähm, was Sie tun können, ist, dass Sie bauen können, wenn Sie einen großen coolen Effekt wollen. Werfen wir einfach ein paar Sachen hier runter, okay? All das ist auf meine Absendung. Ich habe gerade diesen großen, knorrigen Effekt auf das Senden gemacht. Also, wenn ich will, dass dieser Track etwas Cooles macht, okay. Jetzt geht nichts an den Senat. Ich wollte etwas Lustiges machen. Trink es aus. Richtig. Also jetzt habe ich diesen coolen benutzerdefinierten Effekt auf meinem Send, und ich kann steuern, wann ich ihn benutze. Richtig. Und ich kann alles an diese Rückkehrstelle schicken, wenn ich wollte. Es ist also wirklich cool, einen Controller wie einen Fader darauf zuzuordnen ,damit du weißt, dass alles nur eine Sekunde an diesen großen, verrückten Effekt geschickt wird, dann , damit du weißt, dass alles nur eine Sekunde an diesen großen, verrückten Effekt geschickt wird , Zieh es runter. Es ist einer der coolen Deejay-Tricks, die wir tun, und wir werden mehr darüber reden. Wenn wir über den Live-Performance-Abschnitt dieser Klasse sprechen, denke ich, ist Teil sechs. Ja, Teil sechs. Wir werden darüber reden, genau das zu tun. Aber für den Moment, ähm, so sendet und empfängt oder sendet eine Retoure Arbeit. Also standardmäßig live, richten Sie mit 21 von ihnen hat einen Hall darauf, und der andere hat eine Verzögerung darauf. Also, wenn wir dies zu einer Verzögerung senden wollen, könnte nur kurbeln dies nach oben, können Sie die Einstellungen unserer Verzögerung ändern unten hier können Sie mehr machen, obwohl Sie tun können einfügen Rücklauf Spur, die Kontrolle war. Klicken Sie hier unten, fügen Sie die Rücklaufspur ein und jetzt haben Sie eine weitere. Sehen Sie, wir können es umbenennen und nennen es Mega Effect und Sie werden sehen. Als ich das gemacht habe, bekam ich 1/3 1 erscheinen. Okay, also sagen wir, in meinem Mega-Effekt hat es sehen, dass es bereits eine Verzögerung darauf gibt. Lassen Sie uns diese Verzögerung loswerden. Lass uns eine große Verzögerung machen. Resonator, äh, Vocoder ein paar Sachen? Nein, mach das ein bisschen. Also habe ich einen großen Effekt gemacht, und jetzt kann ich alles darauf setzen, wenn ich das seit zwei senden möchte. Dieselbe Wirkung, danke. Ding wird zu diesem Effekt herabgesandt. Auch eine ganze Menge zu tun, weil dieser Effekt diese Mega-Effekt-Sache, können wir einfach wirklich irgendwie wollen unseren Rhythmus, dass dies es bekommen. Aber du verstehst den Punkt. Ich kann so viel senden, wie ich will, bis zu diesen Effekten. Das ist also, was Sendungen und Retouren sind. Das sind deine Sendungen. Hier ist unsere Rückkehr. Oder manchmal nennen wir ihn empfangen, so senden Sie empfangen und im Gegenzug, was auch immer. Manchmal nennen wir es einen Bus, aber so funktionieren die. Manchmal nennen wir es einen Bus, Und sie sind wirklich praktisch, um große, komplizierte Effekte zu machen . Leistung, äh, oder mit zeitbasierten Effekten wie Hall und Verzögerungen. Ah, wenn du immer noch willst, dass dein Sound noch schön und knackig , solltest du im Allgemeinen immer Hall tun und mit einer Rückkehr verzögern. Mit Ascend so, wenn Sie andere Effekte können, können Sie rechts auf der Strecke setzen. Oder du kannst sie zusammenfassen und ihn auf einen Rückweg bringen, wenn du willst. Aber Sie sollten sich in die Gewohnheit bekommen, es immer auf zeitbasierte Effekte wie Hall und Verzögerungen zu tun . Es wird nur Ihren Track viel sauberer klingen lassen. 34. Resampling: Okay. Re Sampling einen weiteren Trick, den Sie möglicherweise benötigen oder nicht. Ähm, nun, Sie werden wahrscheinlich irgendwann brauchen, was Re-Sampling ist im Grunde genommen nehmen, was wir haben und es in einen neuen Track aufnehmen. Ähm, ah. Ein guter Weg, darüber nachzudenken ist, dass ich immer tun musste, ist die ganze Zeit. Als ich ein Kind war und einen vierspurigen Recorder hatte, richtig, konnte ich vier Tracks gleichzeitig aufnehmen, was bedeutete, dass ich drei Tracks aufnehmen und dann diese drei aufnehmen und sie auf einen Track abtasten konnte . Und dann hatte ich diese drei Tracks unter einem, und dann konnten wir noch drei aufnehmen und dann alle nehmen und ihn unter einen schieben. Und ich könnte das immer wieder tun, um meine vier Spuren zu maximieren. Damit müssen wir uns hier nicht auseinandersetzen, weil wir eine unbegrenzte Anzahl von Tracks haben. Die meiste Zeit. Aber Sie könnten immer noch einen Bedarf finden, es zu tun. Nehmen wir an, Sie wollen unseren Beat richtig nehmen, und Sie wollen das alles auf eine Spur zerschlagen. Das ist, aber, richtig zu schlagen? Also alles außer dem Sinn und Sie wollen eine einzelne Audiodatei erstellen, das ist all das, so dass Sie es für andere Dinge verwenden können, oder Sie können es mit ihm mischen, oder Sie können es, uh, uh, über die Session-Ansicht für Live Leistung oder so etwas. Es gibt eine Reihe von Gründen, warum Sie all diese Drum-Zeug nehmen und es in ein einziges Audio-Sample konvertieren möchten. So ist Re-Sampling ein guter Weg, dies zu tun. Ähm, Jetzt können Sie eine einzelne Spur erneut Probe. Das ist also eine Art Abflachung. Wenn du eine einzelne Spur wieder abtasten würdest, richtig, du wirst es in eine Audiodatei konvertieren, im Grunde, ist das, was du tust. Ähm, außer und erneute Probenahme. Wir machen es in Echtzeit. Es bedeutet, dass wir es wieder in das Programm abspielen müssen und lebendig, um es wieder aufzunehmen. So könntest du es mit einer Spur machen, die du mit einem Haufen Tracks machen könntest. Okay, nehmen wir unseren ganzen Beat und probieren das auf einen einzigen Track, also werde ich eine neue Spur sortieren Audiospur erstellen, und es wird eine Audiospur sein. Dann für meine Eingabe hier statt extern in, werde ich sagen, re Sampling. Und jetzt werde ich sagen, was ich aufnehmen möchte. Ich kann jeden einzelnen Track aufnehmen. Also, wenn ich das tat, würde dieser Track, äh, drei e Kick hören äh, , was dieser ist. Und es wird das einfach in das Recht aufnehmen, was mir nicht wirklich sehr gut tut. In diesem Fall. Dies hat nicht viele Auswirkungen auf sie oder so etwas, das Auswirkungen auf sie hatte. Und ich wollte in Justin Audiodatei mit den Effekten, die in sie geschrieben wurden , genauso wie Abflachung. Das könnte nützlich sein, aber das möchte ich nicht tun. Also höre ich wieder Sampling zu, aber ich werde auf meinen Meister hören und dann werde ich meinen Sinn stumm schalten. Okay, die sind gedämpft, also werde ich hier nur Schlagzeug spielen. Also auf dieser Strecke werde ich meinen Cursor hier rüber setzen. Ich werde es bewaffnen, um aufzuzeichnen, denn, denken Sie daran, das ist Re-Sampling ist eine wirklich Zeitoperation. Also, jetzt werde ich den Rekord hier aufschlagen, und ich werde einen Durchgang machen, also habe ich das alles als ein einziges Audiophiler aufgenommen . Wenn ich das alleine mache, ist es dasselbe wie all das. Also, wenn ich es wirklich wollte, könnte ich das alles nicht loswerden. Und das könnte ich tun. Das Problem damit, , oder ich sollte sagen, die Gefahr darin ist, dass ich das nicht mehr mischen kann. Als ob ich diese Audiodatei mit all dem mischen kann, aber ich kann nicht etwas vom Perkussion-Sound nehmen und ihn aufdrehen, so wie ich es vorher konnte, oder? Ich kann das nicht lauter machen als das hier. Sobald ich es auf diese abgesprungen habe, waren effektiv, wie das Bounting auf einzelne Spuren. Ähm, also verlieren Sie die Kontrolle über die Mischung jedes der Elemente, die Sie hier unten abgetastet haben, wenn Sie das tun, aber also verlieren Sie die Kontrolle über die Mischung jedes der Elemente, die Sie hier unten abgetastet haben, wenn Sie das tun, aber es kann immer noch wirklich nützliches Werkzeug sein. Sei nur sicher, dass du deinen Mix ziemlich eng bekommst, bevor du das machst, richtig. Ähm oder was Sie tun könnten, ist, das zu nehmen und zu sagen , jetzt, wo ich das habe , möchte ich das und das gleichzeitig benutzen. Hör zu, ich werde etwas damit antun, ich werde etwas damit antun, umes umzukehren, okay? es umzukehren, Und dann ziehen Sie vielleicht die Lautstärke runter, etwas, das ich vorher getan habe. Also, jetzt habe ich im Grunde alles wieder passiert. Leiser und rückwärts. So klingt es von selbst. Hören wir es in der Mischung. Nun, das ist nicht ideal. Aber was, wenn ich gerade diesen Drum Part und das zur gleichen Zeit gemacht habe? Also nur das und das wäre cool für eine Pause, richtig? Es gibt viele verschiedene Verwendungen, die Sie dafür tun können. Okay, Okay, also gehst du noch ein Mal rauf. Ich werde dir die ganze Sitzung geben und vielleicht werde ich das. Ich werde das herausnehmen, aber ich lasse diese re Sampling-Spur so eingerichtet, dass Sie wieder Probe Zeug, wenn Sie wollen . Also laden Sie diesen Track herunter und versuchen Sie es. Stellen Sie sicher, dass Sie verstehen, wie Sie das tun. Ich habe auch noch die Seitenketten hier aufgestellt. Ok. So können Sie sehen, wie das gemacht wird. An diesen Kick hier oben angekettet zu sein. Okay, also, ähm, lade diesen Track herunter und dann gehen wir weiter zu etwas mehr. Also schätze ich, wir sind auf den Abschlussbereich der Klasse, aber fahren Sie fort, weil es ein paar wichtige Dinge gibt, über die ich Ihnen im nächsten Abschnitt erzählen möchte . 35. Nächste Entwicklung: Alles klar, alle. Wir sind kurz vor dem Ende dieser Klasse, ähm, in der Lage, 10 zu leben. Teil drei, Bearbeitung und Produktion. Hier ist, was als nächstes kommt. Synths und Sampler. Im nächsten Teil vier werden wir daran arbeiten, alle in der Lage zu leben Synthesizer und Sampler zu verwenden, was eine andere Möglichkeit ist, all seine Instrumente zu sagen. Also werden wir durchlaufen, wie man jedes einzelne dieser Instrumente benutzt, die hier sind . Und ich werde Ihnen auch einige Patches geben, die Sie selbst verwenden können, einige gute Template-Patches, um loszulegen und wie Sie einige dieser Dinge programmieren, um einige Ihrer eigenen benutzerdefinierten Sounds zu erstellen. Also werden wir in diesem nächsten Abschnitt etwas tiefer auf Sound-Design-Zeug eingehen . , Wir reden darüber,wie man programmiert, Ah, Haufen der Instrumente und wie man sie benutzt. Also bitte kommen Sie mit mir in diese Klasse. Es wird eine Menge Spaß machen. Also gehen wir weiter zu ah, noch eine schnelle Sache,über die ich dir in der Mall erzählen möchte, und dann packen wir esein. Also gehen wir weiter zu ah, noch eine schnelle Sache, über die ich dir in der Mall erzählen möchte, und dann packen wir es 36. Zusammenfassung!: Okay, Sie haben das Ende der letztlich sogar live 10 erreicht. Teil drei. Ach, Produktion. Danke, dass du Teil von Klassikern bist, dass du es genommen hast. Danke, dass du deine Zeit in der Klasse verbracht hast. Ich hoffe, du hattest eine gute Zeit. Wenn Sie diese Klasse mögen, zögern Sie nicht, ihm eine schöne Bewertung zu geben, und es dauert mehr Klassen. Wenn Sie diese Klasse mögen, zögern Sie nicht, ihm eine schöne Bewertung zu geben, Ich werde dir das nächste kleine Ding geben. Das Letzte, was du hier ankommst. Wenn je nachdem, welche Plattform Ihre eigene, Sie werden ein wenig Bonus Vortrag Deal sehen, wo Sie einen Gutschein bekommen, um meine Klassen zu nehmen , alle meine Klassen, jede meiner Klassen für nur 10 Dollar. Eso laden Sie das herunter, pdf. Und das nächste, und du wirst deinen Zugang zu allem von mir haben. 10 Mäuse reden. Ähm, und melden Sie sich für meine Mailingliste ist auch da drin, damit Sie etwas über andere Dinge erfahren können, die ich vor mir habe. Und bekommst vielleichtbekommstdu ein paar kostenlose Kurse daraus. Ich schicke die gerne dorthin, und ich glaube, das war's. Danke, dass du ein Teil davon bist. Danke, dass du Student bist. Und ich hoffe, du hattest Spaß und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 37. SkillshareFinalLectureV2 (2): Hey, alle wollen mehr darüber erfahren, was ich vorhabe? Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden, und wenn Sie das tun, werde ich Sie darüber informieren, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits angemeldet sind. Schauen Sie sich auch auf dieser Seite an. Ich poste eine Menge Zeug dort und ich schaue es jeden Tag ein. Also bitte kommen Sie mit mir und einem dieser beiden Orte oder beidem, und wir sehen uns dort.