Ultimate Shred Machine: Keeping Fundamentals und Übungen

1. USM Abschnitt 4: Einführung: Hallo Leute, Chris Soup hier und ich freue mich sehr darauf, meinen nächsten Kurs zu starten , alles über Kehren. In diesem Kurs werden wir uns den Grundlagen der Gleitbewegung befassen, sowie mit Dingen wie Risikoschwanken sowie mit Dingen wie Risikoschwanken und der Verbesserung der Chronizität. Wir werden über Übungen sprechen, bei denen Sweeps mit Shredding kombiniert werden. Und wir werden auch darüber sprechen, wie man mit Rolling Flatfingers Sweeps umgehen kann. Also seid gespannt, Leute, nehmt die Gitarre und lasst uns anfangen zu wischen. 2. USM Abschnitt 4A: Sweep + Ex 1 3: Okay Leute, den letzten Abschnitt dieses Kurses werden wir uns ausschließlich dem umfassenden Arpeggio-Spielen widmen . Das wird also im Wesentlichen eine andere Art sein , Arpeggios durchzuspielen. Möglicherweise finden Sie auch bei der Pentatonik verschiedene Techniken . Aber was wir im Grunde tun werden, ist, anstatt mehrere Richtungen zu ändern, wenn wir zum Beispiel ein Arpeggio durchdenken , das ist die häufigste Zeit, es zu verwenden. Oder viele schnelle Abwärtsschläge machen. Wir werden Gleitbewegungen durcharbeiten. Ich zeige dir, wie Fegen aussieht. Okay, also Fegen ist eigentlich genauso kompliziert, wie es aussieht. Es ist eine ziemlich komplexe Technik. Was wir zu Beginn tun werden , um es einfach zu halten, wir werden uns nur auf die Gleitbewegung konzentrieren und wie man sie macht, die Wischtechnik in beide Richtungen. Okay, wie ich bereits erwähnt habe, basiert die Sweep-Technik auf Gleitbewegungen. Eine Sache, die Sie feststellen werden , ist , dass es länger dauert, wenn ich die alternative Auswahl durchführe. Wenn ich viele Downpicks mache, ist das viel weniger effizient. Also, was wir versuchen zu tun, wenn wir es einfach , wirklich einfach halten wollen. Es wird einfach in eine Richtung durch die Fäden geschoben . Das Erste, was wir üben müssen, noch bevor wir unsere linke Hand oder eine Bündelhand einbeziehen, ist, einfach zu üben, mit einer Saite zu beginnen, durch zu drücken und dann auf der nächsten zu ruhen. Es ist ganz einfach. Sobald wir also eine Saite fertig haben, ruht sie auf der nächsten und du arbeitest das weiter durch. Wir werden im Laufe des Kurses einige Formen durchgehen. Aber wenn wir so etwas haben, oder auch nur zwei Saiten, können wir diese oder auch nur zwei Saiten, Technik sehr, sehr langsam üben. Indem man einfach das Arpeggio durcharbeitet und die Saiten durchdrückt , um auf dem nächsten zu ruhen. Eine Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass ich nicht diese seltsame Wendung der Risiken mache , dann werden Sie einige Noobs sehen ihre Gitarren trinken und verzerren und diese risikoverdrehte Sache machen. Tu das nicht. Das Wichtigste , was wir tun wollen, ist, unser Handgelenk gerade zu halten. Und Sie werden feststellen, dass sich der Blickwinkel dessen, was mein Pick tut , im Wesentlichen nicht ändert, weil das, was ich mache, leider, Mikrofonständer. Was ich mache, ist, die Fäden durchzuziehen. Das läuft alles aus dem gleichen Blickwinkel. Das meiste davon passiert tatsächlich von meinem Ellbogen aus. Worüber ich dabei nachdenke, ist, als würde ich mir selbst ins Bein schlagen. Und wenn ich dann rückwärts laufe, drehe ich in die Richtung , die ich gerade mache und fahre dann hoch, als würde ich einen Rasenmäher starten. Ich schlage mir ins Knie und starte den Rasenmäher. In den ersten Übungen wollen wir uns nur auf die Technik des Fliegens der Saiten konzentrieren . Und was die Anweisungen angeht, so weiter, unsere Essenz, werden wir uns selbst ins Bein schlagen. Und bei den Abstiegen. Wir werden hochfahren, wie beim Starten eines Rasenmähers. Im nächsten Teil dieses Kurses werden wir einige einfache Übungen durchgehen, werden wir einige einfache Übungen durchgehen mit denen wir uns befassen werden, die Gleitbewegung und die Auf- und Abwärtsbewegung , in die Sie sich selbst einschlagen . Die Idee für Knie- und Rasenmäher. Und das behalten wir bei ToString und verfolgen Arpeggien. Und für den Anfang werden die Übungen alle in die eine oder andere Richtung sein, also lass dich nicht zu sehr erschrecken. Lass uns gleich eintauchen. Lassen Sie uns den süßen Abschied dieses Kurses damit beginnen, nur die gleitende Bewegung nach unten zu üben. In dieser Übung wird eine diatonische To-String-Arpeggio-Sequenz in der Tonart E-Dur verwendet diatonische To-String-Arpeggio-Sequenz in der Tonart E-Dur Achten Sie genau auf die Plektrichtung und den Hammer bei der Betonung. Wir nehmen nun die diatonische ToString-Arpeggio-Sequenz in E-Dur wie sie in Abbildung 4.1 zu sehen ist, und verwenden stattdessen Arpeggien mit drei Saiten. Diese werden weitaus häufiger verwendet um sie zu Saitenfegen zu kehren Achten Sie auch hier genau die Pflückrichtung und hämmern Sie bei der Betonung. Die nächste Übung verwendet absteigende Arpeggien in der Tonart d-Moll. Sie werden feststellen, dass jedes Arpeggio mit einem Down-Pick und Pull-Off beginnt einem Down-Pick und Pull-Off dann für die nächsten beiden Noten des Arpeggios ausgewählt wird. Nach dem Abheben müssen Sie den Winkel Ihres Schweins leicht anpassen , um Bewegung nach oben zu bewegen. Achten Sie genau auf die Anweisungen zum Auswählen und versuchen Sie , Ihre Gleitbewegung langsam und ungenau zu halten. 3. USM Abschnitt 4B: Der britische Tasse Tea und die Synchronität der Hand + Ex 4-14: In Ordnung, also werden wir im nächsten Abschnitt des Kurses über die britische Tasse Tee-Bewegung sprechen , die ich mache, wenn ich klaue. Sie fragen sich also wahrscheinlich, wovon diese britische Zahnschale immer mehr spricht, nun, im Wesentlichen werden wir darüber sprechen , wie wir unsere Hände synchronisieren wenn wir den Anreiz tun wischen Sie den Hammer auf , ziehen Sie ab und dann, wie Sie den Abstieg bekommen. Lassen Sie uns in der Nahaufnahme und mit etwas mehr Details darüber sprechen. Okay, sprechen wir über diese britische Tasse Tee-Bewegung. Also werde ich wirklich, sehr langsam fegen. Und eine Sache, die Sie ganz unten bemerken werden , ist, dass ich drei Nächte habe , an denen ich hämmern und durchziehen muss. Wenn Sie also meine rechte Hand heben, wenn ich diese drei Knoten habe, tut meine rechte Hand nichts. Ich muss irgendwie Zeit verschwenden. Andernfalls, wenn ich mich zu schnell umdrehe, diese Hand noch nicht fertig mit dem Aufschlagen, Ziehen und meine Hände werden nicht synchronisiert. Also was ich unten mache, warte, bis der Hammer fertig ist, und ich habe meine Hand ausgedreht. Das gibt mir die Möglichkeit, meine Kommissionierrichtung umzukehren und mich dann auf den Rückwärtsgang vorzubereiten. Das Coole an dieser britischen Tasse Tee Sache ist, dass wir damit wirklich sanft durch die Saiten gleiten können . Und wenn ich das mache, verschwende ich meine Hände nicht so. Durch die Fäden drücken. Ich schlage mir selbst ins Kniebein und dann mache ich beim Abziehen auf den Hammer meine britische Tasse Tee. Und dann ziehe ich vor, als würde ich einen Rasenmäher starten. Also muss ich mir selbst ins Bein schlagen. Aber es ist gekoppelt, um sich umzudrehen. Und dann ziehe ich den Rasenmäher wie ein Stern ab. Du merkst, dass wenn ich das mache, es gerade genug Zeit für mich ist, mich umzudrehen, damit ich nicht zu schnell an meiner Hand zurückziehe. Und dass meine Arpeggio-Hand damit nicht synchron ist. Wir können das auch in einem solchen Kontext tun. Es gibt ein sehr einfaches, ein kleines Arpeggio, aber ich muss am Anfang weitermachen. Wenn ich das jetzt mache, wenn ich den Hammer noch nicht fertig habe und anfange , durchzuwischen, klingt das schrecklich, weil meine Hände synchron sind. Also wenn ich so etwas mache, am Anfang, mache ich eigentlich auch einen kleinen Film da draußen. Also gehe ich so ohne die linke Hand. Jetzt mit deiner linken Hand. Ich habe am Anfang eine britische Tasse Tee. Wenn ich jetzt alles zusammen mache, werde ich am Anfang eine kleine haben und dann habe ich einen Hammer an und die erste Saite vor dem Turnaround. Es geht also darum, Ihren Händen Zeit zum Synchronisieren zu geben und Ihre Hand zum Kommissionieren vorzubereiten, um auch den absteigenden Teil des Sweeps zu erledigen. Okay, die nächsten Übungen im Kurs werden wir uns auf diese britische Tassen-Tee-Bewegung beziehen . Die Hauptsache, auf die ihr euch konzentrieren sollt ist das langsame Gleiten beim Aufstieg, wartet darauf, dass der Hammer anspringt, um die kleine britische Tasse Tee zu Ende wartet darauf, dass der Hammer anspringt, um zu machen. Und dann mit der Rasenmäherbewegung hochfahren , über die wir gesprochen haben. Also nimm dir Zeit damit. Sobald Sie es in Ihrem Arsenal haben, können Sie mit maximaler Leichtigkeit durch Arpeggien wischen , wann immer es auftaucht. also ohne weitere Umschweife Schauen wir uns also ohne weitere Umschweife diese Übungen an. In der nächsten Übung wenden wir beide Richtungen der aufsteigenden und absteigenden Gleitbewegungen auf ein einfaches Arpeggio mit fünf Saiten, C-Dur-Arpeggio, an. Achten Sie genau auf die Auswahlrichtung in der und den Hammer auf und ziehen Sie die Betonung ab. In der nächsten Übung werden wir ein paar fünfsaitige Arpeggien zusammenfügen, um die diatonische Akkordfolge in der Tonart D-Dur zu erstellen die diatonische Akkordfolge in der Tonart , die durch ein Arpeggio dann eine Folie verwendet in einen Nachkommen eines anderen. Die nächste weinende Übung, die wir uns ansehen werden, ist ein bisschen seltsam, da wir uns hängende zweite Arpeggien ansehen und diese Form auf dem Griffbrett auf und ab treiben werden . Die Akkordfolge, die wir verwenden werden, ist G sas zu einem Shop uns zu G Sharps uns zur Basis zu einer Basis zu CSS2. Ein Geschäft uns zu n d Geschäfte uns zu. In der nächsten Übung werden wir uns ein einfaches fünfsaitiges Arpeggio ansehen, ein Moll-Arpeggio, das einen Satz und den Satz enthält, aber zwei Saiten hat, auf denen sich Noten befinden müssen. Achten Sie genau auf den Hammer auf Betonung und Pflückrichtung. Die nächste Übung bewegt sich zwischen natürlichen und harmonischen D-Molltonleitern. Und wir verwenden ähnliche Formen und Hammer-on- und Pull-Off-Prinzipien wie das a-Moll-Arpeggio, das wir in Abbildung 4.7 gesehen haben. Es werden auch Dur -, Moll- und verminderte Arpeggio-Formen verwendet , die sich zu einer melodischen Progression zusammenfügen. Achte genau auf die Pull-Offs der Heldinnen und die Folien , die wir verwenden werden , um von einem Arpeggio zum anderen zu wechseln . Im nächsten Teil dieses Kurses werden wir uns mit siebten Arpeggien befassen. Diese bösen Jungs haben drei Saiten mit heutigen Hämmern, was bedeutet, dass noch weitere Probleme mit der Handsynchronität auftreten können. Beginnen wir mit einem fünfsaitigen siebten C-Dur-Arpeggio. Achten Sie genau auf die Pflückrichtung und das Auf- und Ablegen des Hammers. Sobald sich derselbe große siebte Arpeggio-Heilige in Abbildung 4.9 natürlich anfühlt. Wir können mehrere siebte Arpeggien zusammenfügen. Die nächste Übung wird jeden Akkord in der diatonischen C-Dur-Akkordfolge beinhalten , aber jeder Code wird eine siebte haben, wird sich mit Dur-Siebte, kleine Septime, dominante Septime befassen , und minus sieben flache fünf Arpeggien. Die nächste Übung besteht aus 6 siebten Arpeggien, die diatonische Akkorde aus der Tonart G-Dur verwenden . Achten Sie genau auf die multiplen Hämorrhoiden und Objektträger und achten Sie darauf, bei Bedarf Sweep-Gleiter hinzuzufügen. In der nächsten Übung nehmen wir ein Arpeggio, bauen es jedoch schrittweise in Mini-Saiten-Sweeps auf. Werfen wir einen Blick auf ein G-scharfes vermindertes Arpeggio mit mehreren Positionen G-scharfes vermindertes Arpeggio mit aufsteigendem und absteigendem Körperbau. In der nächsten Übung nehmen wir die Prinzipien aus Abbildung 4.12 und verwenden sie über einer Akkordfolge in C-Dur mit dem Aufbau siebter Arpeggien Die Akkordfolge ist C-Dur Sieben, Moll Sieben, G dominant sieben und minus sieben. Die nächste Übung verwendet mehrere Drei-Saiten-Arpeggien von der sechsten bis zur dritten Saite. Dadurch gewöhnen Sie sich besser an die Arten von Arpeggien, Formen, die Sie im Basis- und Low-Mitte-Register sehen werden. 4. USM Abschnitt 4C: Die gefürchtete flache Finger + Ex 15-18: Einige der Arpeggien, auf die Sie stoßen werden, haben flache Finger. Und es ist sehr schwierig, weil wir die Noten durchgehen müssen , ohne dass sie erhalten bleiben und ineinander übergehen. Lassen Sie uns eine Nahaufnahme machen und etwas ausführlicher darüber sprechen . Okay, sprechen wir über diese Idee mit flachem Finger und rollendem Arpeggio. Nehmen wir an, ich habe so etwas. Nur eine kleine Sache mit flachem Finger. Vieles von dem, was ich dort mache ist meine rechte Hand, meine Pickhand. Ich lege viel Fleisch auf die Schnur. Also, wenn ich das Threading wegnehme, tut mir leid, diese Besprechungshand, sieh dir das an. Das ist, als würde ich eine schreckliche Schnur spielen und all diese Töne bluten zusammen. Aber wenn ich wirklich, sehr fleißig bin , werden Sie feststellen , dass keine der Noten zusammen gespielt wurde. Das ist also eine Möglichkeit, mit diesem kürzeren Flachfinger-Arpeggio umzugehen . Ein kleines bisschen rollen. meiste davon kommt aus meiner rechten Hand. Aber wenn ich ein größeres Arpeggio wie dieses habe, sagen wir mal, ich habe etwas in G-Dur. Wenn ich das mache. Was ich mit dem rollenden flachen Finger mache. Ich versuche nicht nur, mit meiner Fingerspitze zu rollen und das zu rollen. Ich habe tatsächlich bemerkt, dass mein Ellbogen ein wenig hochgeht , während mein Ellbogen zur Rückwand geht. Es ist also einfach, den Arm vom Ellbogen aus vor und zurück zu rollen und dann zu versuchen, das ganze Handgelenk zu rollen? Ich betrachte es als einen Ellbogen zur Rückwand hin. Und wenn ich dann hochkomme, mache ich einen Street Fighter-Rap-Account. Also lass uns das ganz langsam machen. Richtung der Rückwand geht das absteigende Arpeggio, das obere durchschneidet. Lassen Sie uns wissen, dass ein Großteil davon von meinem Ellbogen kommt, nicht von meinem rollenden Handgelenk. Das sind also die beiden Arten , mit denen ich möchte, dass ihr damit umgeht. Die kurze Süße, ein bisschen rollend, aber viel Handflächenkontrolle. Und dann auf den größten Wellen, wenn wir rollen , wollen wir den Ellbogen an die Rückwand bringen und oben schneiden. Sonst kriegen wir das. Wir wollen das Sustain dort vermeiden. Also holen wir mehr aus dem Ellbogen heraus , als nur das Handgelenk zu rollen . Genieß das. Die nächsten Übungen im Kurs werden sich also auf die Idee des rollenden flachen Fingers beziehen. Wir wollen uns nur darauf konzentrieren , diese Palm Mute-Technik anzuwenden Hand, Handgelenk und Ellbogen zusammen zu rollen. Und die andere Sache, auf die wir uns wirklich konzentrieren möchten , ist, dass die Noten nicht ineinander übergehen oder aufrechterhalten werden. also ohne weiteres Schauen wir uns also ohne weiteres diese rollenden Arpeggio-Übungen an. der nächsten Übung betrachten wir eine auf - und absteigende sechste Saite, ein kleines Arpeggio. Im Arpeggio befinden sich zwei flache Finger, und beide benötigen eine Rolle. In der nächsten Übung werden einige Dur- und Moll-Arpeggien der sechsten Saite unter Verwendung einer grundlegenden Akkordfolge in der Tonart G-Dur aneinander gereiht einige Dur- und Moll-Arpeggien der sechsten Saite . der nächsten Übung werden wir uns eine Arpeggio-Sequenz mit drei Saiten ansehen, bei eine Arpeggio-Sequenz mit drei Saiten denen flache Fingerformen auf allen Arpeggien verwendet werden. In dieser Sequenz besteht die Akkordfolge aus a-Moll, C-Dur, D-moll, E-verminderten sieben und B-verminderten sieben. Der Zeigefinger ist während der gesamten Übung an mindestens zwei Saiten flach . Und wir werden die flachen Fingerrollen und die Ellbogentechnik beibehalten wollen . Die nächste Kehrübung ist die bisher extremste im Kurs Sie erfordert eine hervorragende Handsynchronität sowie Bewegungen der Flachfinger-Rolltechnik. Es bewegt sich zwischen mehreren Inversionen von 56 Saiten- und Moll-Arpeggien unter Verwendung einer diatonischen Akkordfolge in G-Dur. In Ordnung. 5. USM 4D: Kombinieren von Durchbrüchen und Shred + Ex 19-23: Okay, also im nächsten Abschnitt des Kurses werden wir Swiping mit Shreddern kombinieren. Die meiste Zeit wird das also ein aufsteigender Schwung in einen absteigenden diatonischen oder pentatonischen Lauf sein. Lassen Sie uns eine Nahaufnahme machen und etwas ausführlicher darüber sprechen. Okay, lass uns über die Kombination dieser Kratz- und Schreddertechnik sprechen . Nehmen wir etwas ganz Einfaches wie die Umkehrung eines kleinen Arpeggios. Was ich also tun kann, ist das mit Position eins der a-Moll-Pentatonik zu kombinieren . Es hat also eine coole Sandra, was es unendlich interessanter ist, als einfach diesen Abstieg falsch zu machen , finde ich echt cool. Das wäre also ein pentatonischer Kontext. Wir könnten es in einem diatonischen Kontext wie diesem verwenden. Ich könnte ein einfaches, ein kleines Arpeggio wie dieses gebrauchen , nur zu drei Saiten. Und dann könnte ich an so etwas arbeiten. Ein bisschen interessanter als gerade lineare diatonische Muster. Das ist also eine coole Art, das mit diatonischen Skalen zu machen . Sie können noch weiter gehen. Mach so etwas. Es gibt wirklich keine Grenze für das, was man damit machen kann. Es geht nur darum, einen interessanten Einstieg in das zu haben, womit Sie arbeiten. Und eine andere , die ich gerne mache, ist, dass Sie einen Sweep mit etwas Chromatischem kombinieren können , wenn Sie etwas Vermindertes tun. Das ist also eine wirklich, wirklich coole Methode, um mit dem Wischen einen flüssigen Sound zu erzielen und beim Shredden auch einen wirklich getrennten Stakkato-Sound zu erzielen. So kann es in pentatonischen, diatonischen und chromatischen Kontexten verwendet werden. Es gibt keine wirkliche Grenze für das, was Sie mit diesem Konzept erreichen können. Es geht wirklich darum, einen interessanten Einstieg ein ansonsten langweiliges lineares Muster zu schaffen. Oder auch wenn es ein interessantes Muster ist, ist es einfach ein cooler Weg , um darauf einzugehen. Okay, jetzt wo wir über dieses Konzept gesprochen haben, werden wir uns ein paar Übungen ansehen , die an diesem aufsteigenden Schwung in den absteigenden diatonischen Shredder-Lauf funktionieren diesem aufsteigenden Schwung in den absteigenden , der Die Kombination der Gleittechnik mit der alternativen Picking-Technik ist natürlich ein bisschen beängstigend, aber es ist ein sehr, sehr nützliches und cooles Werkzeug, das Sie in Ihrem Arsenal haben sollten. Schauen wir uns auf jeden Fall einige dieser Übungen an. In der nächsten Übung verwenden wir drei Saiten, siebte Arpeggien in der Tonart eines Molls, driften dann in einen kleinen absteigenden diatonischen Lauf. Diese Übung hat einige ähnliche Formen und Positionen wie sie im Zephyr-Lied der Red Hot Chili Peppers zu sehen sind. Die nächste Übung verwendet ähnliche Prinzipien wie in Abbildung 4.18, aber dieses Mal verwenden wir einen aufsteigenden Fünf-Saiten-Sweep-Arpeggien in ein längeres absteigendes diatonisches Muster bei der Boden. der nächsten Übung werden ToString-Arpeggien verwendet , die den Formen in Abbildung 4.1 ähneln. Aber Plato, die drei Oktaven alle sechs Saiten abdeckt, wird auch durch die diatonischen Tonleitern in der Tonart a-Moll oder G-Dur absteigen . Die nächste Übung kombiniert dreisaitige, absteigende und aufsteigende verminderte Sweeps mit chromatischem Zerkleinern. Dies ist eine hervorragende Möglichkeit, gleichzeitig das Mischen von Swipes und Handelstechniken zu üben . Die letzte Übung verwendet fünf Saiten-Sweep-Arpeggio-Triaden, beinhaltet aber auch absteigende diatonische Tonleiterläufe. Diese Art von Idee wurde von Alex Garlic schon oft verwendet . Es ist ein großartiges Konzept, um einen aufregenderen und melodisch farbenfrohen Einstieg in einen diatonischen Ronald-Lick zu schaffen einen aufregenderen und melodisch farbenfrohen Einstieg . 6. USM Abschnitt 4E: Geheimnisse eines Janitors: Danke, dass ihr an diesem Kurs teilgenommen habt. Ich weiß, dass es ein Mammutprojekt war und ich bin wirklich stolz auf euch alle, wenn ihr es bis zum Ende geschafft habt. Im Sweep-Bereich dieses Kurses haben wir uns mit der Gleitbewegung befasst. Wir haben über diese kleine britische Tasse Tee gesprochen. Wir haben über Synchronizität mit Hammer on und Pull Off gesprochen. Wir haben über Flatfinger Sweeps gesprochen. Wir haben auch darüber gesprochen, Sweeps mit Fetzen zu kombinieren. Wir haben eine Menge Grundlagen abgedeckt. Jetzt, wo wir all diese Dinge im Griff haben und wir weiter daran arbeiten können. Sie sollten noch lange mit Suite-Techniken vertraut sein. Davon abgesehen wollen wir die Sweep-Technik nicht überstrapazieren. Es gibt einen Punkt , an dem wir nicht alle Jason Richardsons oder Jason Beckers sein können . Alle Jasons. Aber wie ich in den vorherigen Abschnitten gesagt habe, können Sie entweder mit den anderen Techniken kombinieren und sich ein abgerundetes Spiel erstellen . Oder wenn es ein Sound ist, bei dem du wirklich, wirklich gerne verrückt wirst, denke bitte nicht, dass bei dem du wirklich, wirklich gerne verrückt wirst, denke bitte nicht, alles, was ich sage, Gospel ist. Deine Meinung und was Musik zu dir spricht, ist dich als Spieler und Künstler sehr, sehr wichtig. Das ist also auch eine wirklich, wirklich wichtige Sache. Jetzt, wo wir Swiping, Shredding, Tapping, Legato haben, können wir sie miteinander vermischen. Und hoffentlich seid ihr jetzt alle ultimative Shredmachines.