Ultimate Ableton Live 12, Teil 3: Musik mit Live produzieren

1. Einführung: Hallo zusammen, willkommen zur Musikproduktion mit Ableton Live Dies ist der dritte Kurs in meiner riesigen Ableton Live 12-Serie Du musst die ersten beiden nicht besucht haben . Ich gehe jedoch davon aus , dass Sie sich im Leben ein bisschen auskennen . An diesem Punkt in diesem Kurs werden wir uns darauf konzentrieren, einfach Dinge zu machen. sich zunächst mit der Arrangement-Ansicht vertraut und Machen Sie sich zunächst mit der Arrangement-Ansicht vertraut und dann arbeiten wir gemeinsam daran, dass es attraktiv wird. Dann gehen wir zur Sitzungsansicht über und arbeiten dann gemeinsam daran, dass sie attraktiv ist. Wir konzentrieren uns auf Beats und darauf, was dazu gehört, einen Beat zu erzeugen, und darauf, wonach ich bei Beats suche. Wir werden über die integrierten Ableton-Synthesizer sprechen und dann über all diese neuen Midi-Tools, die in Live 12 enthalten sind Es gibt all diese neuen Tools, mit denen du einfach Dinge generieren Du kannst dir einen Kernfortschritt ausdenken und vielleicht gefällt er dir gar nicht so gut, du kannst ein paar Knöpfe anklicken und das Leben sagen lassen, lass mich sehen, was ich damit machen kann und es mehr Material für dich generieren. Es ist unglaublich wertvoll und wirklich cool. Dann schließen wir mit einigen zusätzlichen Techniken wie Side-Chaining, Routing, Bussing, Resampling Bevor wir zum Schluss kommen, werde ich Ihnen in diesem Kurs eine Reihe verschiedener Sessions zur Verfügung stellen, sodass Sie etwas haben können, mit dem Sie beginnen und damit spielen können, das Sie ganz nach Belieben verwenden Lassen Sie uns also eintauchen. Ich kann dir nicht sagen, wie oft ich schon im Unkraut war und an etwas gearbeitet habe, und ich mag dieser komplizierte Beat programmiert ist. Nur um zu erkennen, dass ich dachte , die Arbeiten in der Viertelansicht und Arrangement-Ansicht haben unterschiedliche Inhaltsbereiche aber sie teilen sich einen Mixer. Okay. Machen Sie diese Groove wirklich ein bisschen besser und sorgen Sie dafür, dass sie sich ein bisschen natürlicher anfühlen. Zwei davon kennst du schon. Ich erinnere mich an die Zeit, als ich gelernt habe, wie man die Sitzungsansicht benutzt , und mir jemand dieses Ding gezeigt hat, das ich Ihnen gleich zeigen werde. Und es hat einfach geklickt und alles in der Sitzungsansicht hat Sinn gemacht. Also lass es uns zuerst den ganzen Tag machen. 2. Einführung in die Bearbeitung in der Arrangement-Ansicht: Ordnung, hier sind wir im dritten Teil meiner riesigen Ableton Live 12-Core-Serie In diesem Abschnitt dreht sich alles um das Erstellen von Tracks, also werden wir uns darauf konzentrieren, Musik mit Live 12 zu produzieren Wir beginnen in der Timeline der Arrangement-Ansicht. Wenn Sie einige meiner anderen Abschnitte dieser Serie gesehen haben , wissen Sie, dass ich eher zur Arrangement-Ansicht tendiere. Aber die Session-Ansicht eignet sich genauso gut zum Produzieren von Musik. Einer ist nicht besser als der andere. Tatsächlich verwende ich die Arrangement-Ansicht die meiste Zeit, aber manchmal erstelle ich einen Track in Session-Ansicht, nur weil mein Gehirn dadurch ein bisschen anders arbeitet. Ich kenne viele Leute, die ausschließlich in der Sitzungsansicht arbeiten . Wenn Sie sich in der Sitzungsansicht wohler fühlen, machen Sie sich keine Sorgen, wir werden in diesem Kurs mit beiden arbeiten , weil es wichtig ist , zu wissen, wie man beide benutzt. Aber wir beginnen in der Arrangement-Ansicht. Dieser erste Teil der Sachen wird ein kleiner Rückblick sein, wenn du einen meiner Artikel aus dieser Serie genommen hast , aber ich möchte sichergehen, dass wir alle mit unseren allgemeinen Bearbeitungsfunktionen auf derselben Wellenlänge sind, und dann werden wir von dort aus über das Erstellen von Tracks sprechen Okay, lass uns eintauchen. 3. Timeline-Befehle: Looping, Lokalisierungs- und Schlüsselbefehle: Okay, lassen Sie uns jetzt über unsere allgemeinen Timeline-Befehle sprechen. Ich bin kein großer Befürworter des Auswendiglernens von 1.000 Tastenbefehlen. Sie können jetzt fast ausschließlich über Tastenbefehle live navigieren fast ausschließlich über Tastenbefehle Aber ich verbringe wirklich nicht gerne Zeit damit, mir Tastenbefehle auswendig zu lernen Ich versuche, Ihnen nicht zu viele davon zu geben, aber es gibt einige, die sehr hilfreich sind, um sehr schnell live zu navigieren Lassen Sie uns einige davon durchgehen, da sie sich auf die Anordnung, Ansicht und Bearbeitung beziehen die Anordnung, Ansicht und Bearbeitung Der erste ist genau das, was ich unsere Microsoft Word-Tastenbefehle nenne , richtig? Wenn ich auf einen Clip klicke, können wir den Befehl C kopieren Befehl V zum Einfügen ausführen. Und wenn du an einem PC bist, ist es was, ist es Alt oder Control? Ich kann mich nicht erinnern, Befehl V zu kopieren , um die Option einzufügen Klicken und Ziehen ist meine Lieblingsbeschäftigung aller Zeiten. Das heißt, eine Kopie dort lassen, wo sie war, und eine neue erstellen. Das ist, als würde man einen Klon herausziehen. Das benutze ich ständig. Option zum Kopieren und Einfügen, klicken und ziehen. Lass uns über Loop sprechen. Wenn wir einen Teil des Arrangements wiederholen wollen, wir einfach etwas hervor. Es spielt keine Rolle, ob ein Clip drauf ist oder nicht, aber was auch immer wir hervorheben, wird wiederholt. Befehl L wird das Looping einschalten. Egal, was ich markiert habe, alle Titel werden in diesem Loop abgespielt Okay, das ist unser Loop-Brace. Wir können das überall hinstellen, wo wir wollen. Lassen Sie uns zum Schluss Locators erstellen. Das sind kleine Locators. Sie können sehen, dass es sich um winzig kleine Wiedergabebefehle weil Sie darauf klicken können, und wenn ich darauf doppelklicke, handelt, weil Sie darauf klicken können, und wenn ich darauf doppelklicke, wird die Wiedergabe von dort aus gestartet Aber sie eignen sich hervorragend , um sich während der Arbeit kleine Notizen zu machen. Ich benutze sie ständig. Wie du in diesem Track, den ich gerade angefangen habe, sehen kannst, habe ich vielleicht ein Violinsolo hierher gebracht und das Ding hierher gebracht, um einen dieser Locators zu machen Wir werden es einfach kontrollieren. Klicken Sie hier oben in der Timeline und im Ad Locator und sagen Sie dann, was Sie sagen möchten Dieser Teil, was auch immer. Wenn Sie ihn loswerden möchten, kontrollieren Sie ihn, klicken Sie erneut auf diesen Locator und löschen Sie Oder Sie können einfach auf Löschen klicken. Locators sind super cool. Sie können sie verschieben, indem auf die Flagge klicken und sie ziehen, und Sie können auf sie doppelklicken von dieser Stelle aus mit dem Spielen zu beginnen Denken Sie daran, dass wir, wenn wir einen Abschnitt eines Clips auswählen, aus diesem heraus kopieren und einfügen können Das Gleiche gilt für Audioclips, solange wir sie in denselben Clip einfügen. Wenn Sie aus einem Midi-Clip kopieren, müssen Sie ihn in eine Midi-Spur einfügen. Wenn Sie aus einem Audioclip kopieren, müssen Sie das Material in eine Audiospur einfügen, es sei denn, Sie möchten die Konvertierung durchführen , die wir in der ersten Klasse der Serie ein wenig durchgemacht haben . Okay, das sind unsere wichtigsten Befehle für das große Ganze. Ich möchte einfach sofort in unseren Kopf kommen. Lassen Sie uns als Nächstes über einige Dinge sprechen , die wir mit einem Audioclip machen können, insbesondere das Umkehren auf andere Arten Wir können Clips modifizieren. 4. Clips ändern: Rückwärtsfahren, Warping und mehr: Okay, wir haben ein paar Tools zum Ändern von Clips. Schauen wir uns einige davon an. Wenn ich auf diesen Clip klicke, lass uns das Solo spielen und einfach hören, was es ist. Okay, ordentlich. Nun, wenn ich hier zur Clip-Ansicht gehe, lass uns das wiederholen. Wenn ich hier zur Clip-Ansicht gehe, gibt es ein paar Dinge, die ich tun kann. Das sind einfach lustige kreative Tools. Der erste hier unten ist umgekehrt. Da drüben sitzt nur ein großer alter Rückwärtsknopf. Das kann wirklich interessant sein. Wenn wir versuchen, einen Clip zu modifizieren, neue Ideen einfallen lassen, etwas Interessantes daraus machen. Ich benutze das oft. Diese Schaltfläche zum Bearbeiten ist interessant. Wenn Sie darauf klicken, wird angezeigt, dass keine Beispieleditor-Anwendung ausgewählt wurde. Das ist so, wenn wir wirklich ins Unkraut gehen und diesen Clip sehr fein bearbeiten wollen , könnten wir einen Sample-Editor öffnen. Früher war es sehr üblich , dass Sie ein separates Programm hatten, wie ein Skalpellwerkzeug aussah , um sich irgendwie darauf einzulassen Formular. Es gab einen namens Peak, einen namens Sample Editor. Es gibt eine Menge verschiedener, aber sie sind jetzt wirklich aus der Mode gekommen. Als ob ich noch nicht einmal eine eingerichtet habe, habe ich die nie benutzt. Ich finde nie wirklich eine Notwendigkeit dafür. Es gibt eine Menge, die wir live richtig machen können. Das ist ein Vermächtnis , von dem ich glaube, dass es es nicht mehr gibt. Eine weitere coole Sache, die wir machen können, ist das BPM hier. Das ist ein Warping-Trick. Und in der letzten Klasse haben wir viel über Warping gesprochen letzten Klasse haben wir viel über Warping Aber ich werde hier nicht auf alle Details über Warping eingehen. Aber wenn du schnell ein verrücktes Warping-Ding machen willst, kannst du die Geschwindigkeit durch die Hälfte teilen oder verdoppeln Dadurch werden seltsame Dinge passieren. Das holen wir hier raus und verdoppeln es dann. Wir sind immer noch rückwärts, was eigentlich cool ist. Aber lassen Sie uns das rückgängig machen, sodass wir wieder vorwärts gehen. Jetzt fahren wir auf halbe Geschwindigkeit, wieder auf normale Geschwindigkeit und dann auf doppelte Geschwindigkeit Okay, es gibt ein paar lustige Dinge, die wir tun können. Ich spiele gerne damit. Da haben wir's. Und wenn wir wieder in diesem Bereich sind, können wir hier einfach die Verstärkung eines Clips erhöhen. Aber bitte tu das nicht. Das ist kein guter Weg, das zu tun. Das könntest du hier machen. Wenn Sie einer ganzen Sache nur einen schnellen Schub verleihen möchten. Schau dir diesen kleinen kleinen Arpeggio-Clip ich hier habe, okay, klar In diesem könnte ich reingehen und einfach ein bisschen drauflegen, das ist wahrscheinlich in Ordnung Aber für den Großteil Ihrer Lautstärke sollten Sie versuchen, entweder Ihr Track-Audio oder die Clip-Überblendungen oder die Automatisierung dafür zu verwenden entweder Ihr Track-Audio oder die Clip-Überblendungen oder die Automatisierung dafür zu Es gibt noch ein paar andere Möglichkeiten und darüber werden wir sprechen, wenn wir mit dem Mischen beginnen Aber dieses Tool hier unten, dieser Gewinn ist, ich betrachte es als letzten Ausweg, wenn wir nur einen weiteren großen Schub brauchen. Versuchen Sie, es um jeden Preis zu vermeiden. Der Grund dafür ist, dass Sie sehr wahrscheinlich abschneiden, wenn das tun, was das jetzt tut, es wird alles verzerrt und böse sein Es ist auch leicht, hier den Überblick über dein Boosting zu verlieren. Es ist einfach keine gute Idee. Diese Tonhöhensteuerung hier unten ist jedoch in Ordnung. Werde verrückt damit. Sie können sehen, dass ich schon etwas Tonhöhenkontrolle gemacht habe , weil ich mit diesem Sample herumspielen wollte. Und es war nicht in der richtigen Tonart, aber es war nah dran. Ich habe gerade die Tonhöhe hier benutzt, aber diese Tonhöhe reagiert sehr schnell. Das ist ein lustiges Tool, mit dem man herumspielen kann. Nehmen wir wieder die richtige Tonart. Okay, nur ein paar Möglichkeiten, um uns mit der schnellen Bearbeitung von Clips zu beginnen. Okay, lassen Sie uns über Clip-Fades sprechen. 5. Clip Fades: Ordnung, ich stelle mir Clips gerne so vor, als hätten sie sechs Ecken Sie haben mich das vielleicht schon einmal sagen hören, aber lassen Sie uns hier zu diesem Clip gehen. Wir haben diese vier Ecken, und dann haben wir zwei Ecken oben am Kopfteil des Clips. Sie machen alle unterschiedliche Dinge. den Header-Teil des Clips mit der Wenn ich den Header-Teil des Clips mit der Maus darüber bewege, kann ich klicken und ziehen, um einen größeren Teil des Clips herauszuziehen. Dadurch wird entweder nur ein größerer Teil des Clips angezeigt, den ich ausgeblendet habe, oder der Clip wird Endlosschleife fortgesetzt, wenn er auf Endlosschleife eingestellt ist. Okay, lass uns zurückgehen. Das Gleiche passiert auf der linken Seite. Wenn ich mich zurückziehe, wird ein größerer Teil des Clips freigelegt oder er wird in größerer Teil des Clips freigelegt oder er wird eine Schleife gezogen, wenn er auf Loop gesetzt ist. Jetzt werden die Ecken hier ein Ausblenden auslösen. Ich kann auf diese Weise verblassen. Jetzt habe ich diesen Punkt in der Mitte, an dem ich das Verblassen ein bisschen basteln kann. Dieser Punkt am Ende, an dem ich den Fade auch ein bisschen kontrollieren kann. Das Gleiche auf der rechten Seite. Ich kann ein großes Objekt mit langer Überblendung machen, das mit diesem zusätzlichen Punkt verblassen und es mit diesem Punkt auf der rechten Seite anpassen. Ordnung, denken Sie natürlich immer daran Befehl Z rückgängig machen Ihr bester Freund sein wird wir anfangen, Spuren zu machen, was wir in ein paar Minuten tun werden. Okay, noch ein paar Bearbeitungswerkzeuge. Ich möchte es uns nur richtig bequem machen. Ich werfe Clips herum , drehe sie um, verschiebe sie, zerschneide sie Und dann werden wir uns mit der Arbeit an einem Track befassen. Lassen Sie uns als Nächstes über Split and Join sprechen. 6. Teilen und beitreten: Okay, eine weitere häufig übersehene Sache ist, wie man einen Clip aufteilt. Am Ende verbringe ich viel Zeit damit , weil ich kleine fehlerhafte Dinge mag Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir das tun können. Zum einen können wir einfach etwas durch unsere Rasterauflösung hervorheben , die in diesem Fall eine Viertelnote ist. Ich kann mir eine Viertelnote schnappen, sie kopieren, zu einem neuen Titel wechseln und sie einfügen, oder? Ich kann mir hier und da kleine Dinge schnappen. Wenn ich mehr machen will, kann ich tiefer hineinzoomen. Jetzt sehe ich mir die 64. Notizen an. Das ist viel feiner. Das ist eine Möglichkeit, Sie können einfach kleine Teile hervorheben und es dann so machen Wenn Sie jedoch einen Titel teilen möchten, haben Sie zwei Möglichkeiten. Wenn ich zum Beispiel ein kleines Stück davon herausschneiden möchte, könnte ich meinen Cursor irgendwo platzieren und Befehl E drücken . Dadurch wird es einfach zerschnitten. Richtig. Jetzt sind getrennt und wenn ich es noch einmal machen will, dann schneide ich einfach dieses kleine Stück aus und ich kann es verschieben oder ich mache es rückgängig. Eine Sache, die ich mache, was auf komische Weise sogar schneller ist , ist einfach etwas zu löschen. Wenn ich diese beiden auseinanderschneiden möchte , markiere einfach etwas, lösche es und wenn ich das wieder herausziehe, wirst du das nicht hören. Es wird direkt da hindurchgehen. Aber sie wurden in zwei Teile geschnitten, Befehl E oder löschen Sie einfach etwas darin und Sie erhalten ein Stück. Okay, ich könnte also einfach Command-Command-Befehl wählen. Zerkleinern Sie das einfach überall. Verschiebe diese kleinen Scheiben um die 64. Note herum. Das wird vielleicht hektisch und ordentlich sein. Lass es uns hören. Ich werde nur diesen Track solo spielen. Los geht's, Colever I'm. Macht das alles rückgängig. Wenn du sie hier wieder zusammenfügen willst , ich habe all diese Scheiben überall Sie wieder zusammenzufügen ist super einfach. Wir haben uns diesen Tastenbefehl bereits in der anderen Klasse angesehen. Was wir tun werden, ist , den gesamten Clip auszuwählen. Alles, was wir wollen, in einem Clip. Das könnte sogar noch weiter gehen. Ich könnte diese beiden Clips auswählen. Okay, Befehl J. Befehl J bedeutet konsolidieren. Also, das wird alles wieder zusammenfügen, aber es wird auch den Track drucken, wenn es Effekte gibt, wenn es Warping gibt, irgendwas Ähnliches, wird es im Clip gespeichert Okay, Befehl J. Jetzt ist es ein Clip. Ich mache das oft, funktioniert auf Midi-Tracks, zwei Midi-Clips, zwei. Wenn ich so etwas habe , gibt es hier nichts wirklich Tolles. Aber sagen wir mal, sagen wir mal diese Grundlinie, okay? Das ist eine Basislinie. Sagen wir diesen Basisclip. Ich werde das immer zweimal machen. Okay? Ich möchte das nicht jedes Mal zweimal kopieren müssen. Ich möchte nur, dass es ein Clip ist, weil das die vollständige Aussage dieses Riffs Okay, sicher. Ich werde den Befehl J ausführen sie zu einem Clip zusammenfügen. Okay, jetzt kann ich das Ganze einfach überall hin verschieben das Ganze einfach überall hin und es ist nett und einfach. Befehl J ist konsolidieren, das heißt, alles neu zusammensetzen oder verschiedene Dinge zusammenfügen Befehl E besteht darin, sie auseinanderzunehmen. Eine weitere Sache beim Konsolidieren Sie können auch mit leerem Speicherplatz konsolidieren Sagen wir zum Beispiel diese kleinen Swoosh-Dinge. Ich kann das konsolidieren und es entsteht eine Audiodatei, die diesen Raum ausfüllt Ich drücke den Befehl J. Okay. Da ist so viel leerer Platz und noch eins, das könnte nützlich sein, wenn ich das woanders hinstellen möchte Und ich möchte da nicht wirklich eintauchen und herausfinden müssen , wie man diese Swooshes aneinanderreiht Das macht es viel einfacher, sie aufzustellen, weil sie hier richtig angeordnet sind Wenn ich sie kopiere und woanders einfüge , ist das ziemlich einfach. Okay, lassen Sie uns über etwas sprechen, über das ich noch nicht gesprochen habe und das ist die Verwendung des Finders. 7. Rüberziehen: Im ersten Teil der Serie habe ich viel Zeit damit verbracht, über den Browser zu sprechen. Und darüber, wie Sie sich im Browser zurechtfinden und alles finden können, was Sie brauchen. Und das stimmt, der Browser ist das, was Sie effizienter machen wird als meisten Menschen, wenn Sie wirklich gut darin werden, den Browser zu benutzen. Aber eine Sache, über die ich nicht gesprochen habe, ist, dass Sie einfach den Finder verwenden können. Sie müssen keine Dinge aus Samples hineinziehen. wenn du zu den Proben gehst und sagst, okay, ich will, ja, klar, ich will diese Probe. Ich will das Gesangsbeispiel hier haben. Du kannst es hineinziehen und das ist großartig. Sie können es aber auch einfach direkt aus dem Finder hineinziehen. Wenn du so etwas hast, hier ist ein kleiner Buzz Cool. Wenn ich das benutzen will, kann ich es einfach reinziehen. Okay, wir sollten es wahrscheinlich auf einen neuen Track ziehen. Aber es ist richtig, da ist es. Okay. Nun, das könnte zu Problemen führen. Wenn Sie eine ganze Reihe von Dateien von überall auf Ihren Festplatten hineinziehen , ist es möglich, dass Live anfängt, den Überblick zu verlieren. Sie werden also ziemlich oft alles sammeln und speichern wollen . Das ist hier, um alles zu sammeln und zu speichern. Das wird all diese Dinge zusammenfassen und eine Kopie all der Clips erstellen , die Sie in Live gezogen haben , und sie in Ihren Sitzungsordner legen , damit Live sie nicht aus den Augen verliert. Wenn Sie Dinge aus dem Finder abrufen, gewöhnen Sie sich daran. Ich werde in einer Minute etwas mehr über alles sammeln und speichern sprechen . Aber ich wollte dir nur in den Sinn kommen , dass nicht alles mit dem Browser gemacht werden muss. Sie können Dinge einfach von überall auf Ihrem Computer direkt in Live ziehen , wenn Sie möchten. Behalte das also im Hinterkopf. Okay, noch ein paar Dinge. 8. Automatisierung: Eines unserer mächtigsten Werkzeuge, um interessante Musik zu machen, ist Automatisierung, okay? Schauen wir uns die Automatisierung noch einmal an. Denken Sie daran, dass Automatisierung nur darin besteht , einen Parameter im Laufe der Zeit zu ändern, okay? Wir können unsere Lautstärke einstellen. Lass es uns mit diesem Track machen. Lass uns weit rauszoomen. Los geht's. Wir können die Lautstärke dieses Titels auf leise oder laut einstellen. Wenn wir wollen, können wir uns unseren Mixer ansehen, indem wir hier runtergehen. Wir können einen Mixer hochziehen. Wir schaffen etwas mehr Platz. Hier ist unser Mixer. Dieser Track ist genau hier, also kann ich die Lautstärke verringern oder erhöhen, das ist alles in Ordnung. Aber was wäre, wenn ich leise anfangen und lauter werden wollte , auch nur ein bisschen Dafür brauchen wir Automatisierung. Um automatisiert zu werden, müssen wir in den Automatisierungsmodus wechseln. Sie können das entweder erreichen, indem Sie nur den Buchstaben A drücken Das funktioniert möglicherweise nicht. Wenn Sie dieses Midi-Keyboard an haben, wird es nur zu Problemen führen. Sie können das entweder ausschalten und dann einfach A drücken oder Sie können in den View Automation-Modus wechseln. Okay? Bei der Automatisierung bekommen wir all diese Zeilen, um einen Parameter zu automatisieren, irgendwas, klicken Sie einfach darauf, okay? Wenn ich das Volumen automatisieren möchte, kann ich hier klicken. Diese Zeile ist jetzt Lautstärke. Ich kann auch hier runterklicken. Okay? Nehmen wir an, das ist mein Band. Ich werde etwas klarstellen. Und an diesem Punkt möchte ich, dass meine Lautstärke A ist. Jetzt wird diese Lautstärke mit der Zeit lauter werden Vielleicht möchte ich nicht, dass es so extrem ist. Ich kann das machen. Wenn ich möchte, dass es gekrümmt ist , fahre mit der Maus darüber, bis es dunkel wird. Einfach so, wenn ich die Wahltaste gedrückt halte und dann klicke und ziehe, und ich erhalte schöne Kurven. Wenn ich das will, kann praktisch jeder Parameter automatisiert werden. Ich kann mein Panning, ich kann jeden Stecker einstecken Gehen wir hier zu meinem Instrument. Hier habe ich dieses Instrument drauf, diese Filterhülle. Wenn ich diese Filterhülle automatisieren möchte, kann ich das tun. Ich klicke einfach einmal darauf und dann mache ich es so. Wenn ich es jetzt spiele, wirst du sehen, wie es sich im Laufe der Zeit ändert. Alles, was automatisiert ist, erhält einen kleinen rosafarbenen Punkt, uns nur darauf hinweist, dass der Parameter von etwas anderem gesteuert wird Okay, schauen wir uns an, was passiert. Los geht's, okay? Das hat keinen dramatischen Effekt , aber es funktioniert. Alles, was Sie automatisieren möchten, wechseln Sie einfach in den Automatisierungsmodus und klicken Sie darauf. Du solltest sehen, dass es hier auftaucht. Sobald Sie im Automatisierungsmodus darauf klicken, erhalten Sie diese doppelten Dropdownmenüs. Dieser zeigt uns das Gerät. Dieser zeigt uns den Parameter Dark Poly Pad diese Parameter verfügbar sind Okay. Ich kann auch einfach zum Mischpult gehen und dann Panning Volume, Cross Fade, Reverb und Es gibt viele verschiedene Dinge, auf die du zugreifen kannst. Automatisierung wird das sein, was dafür sorgt, dass deine Tracks von gut zu großartig werden, okay? Wenn du wirklich gut darin wirst deinen Track zu automatisieren und die Feinarbeit zu erledigen, fangen die Dinge an, richtig gut zu klingen Es ist also sehr wichtig, sich mit Automatisierung vertraut zu machen, okay? Es gibt ein paar Dinge, die wirklich schwierig sind und nach denen mich die Leute ständig fragen. eine ist das Tempo und das andere ist wie Änderungen der Taktart und so. Aber wenn Sie möchten, dass das Tempo über einen längeren Zeitraum von einem Tempo in ein anderes wechselt, ist das eigentlich schwierig. Es ist eigentlich einfach. Es ist einfach sehr schwer zu finden. Lass uns zu einem neuen Video gehen und das machen. 9. Tempo- und Taktänderungen: Okay, wenn du das Tempo deines Tracks ändern möchtest, hier unser globales Tempo. Alles wird in diesem Tempo laufen. Sie können das Tempo automatisieren. Es ist ein bisschen komisch. Sie können entweder die Taste drücken, auf das Tempo klicken und „Automation anzeigen“ sagen. Aber manchmal ist nicht klar, wo das auftaucht. Die Tempoautomatisierung befindet sich in unserem Mastertrack, unserem Main, genau hier. Okay. Also, wenn ich runter zum Hauptmenü gehe und Mixer auswähle, kann ich Songtempo sagen. Okay. Meine Reichweite ist 61. 2087 ist mein Tempo. Ich kann auf 200 steigen. Ja. So macht man das. Wenn du einen plötzlichen Tempowechsel machen willst , machst du das so. Du machst einfach etwas klar und änderst es so. Du wirst sehen, wie unser Tempo überall steigt. Das ist nicht solo, oh verrückt. Ordnung, lassen Sie uns das jetzt entspannen , wenn Sie gesamte Automatisierung löschen möchten , so wie ich es hier tun möchte, kann ich auf den Parameter klicken und Automatisierung löschen sagen. Das funktioniert im Grunde für jeden Parameter, okay? Jetzt können Sie Taktartenänderungen nicht automatisieren. Es ist komisch, aber wenn Sie darüber nachdenken, Taktarten zu automatisieren , ist das sowieso ein Kopfzerbrechen, Sie würden das nicht wirklich tun wollen Live geht auf seltsame Weise mit Taktarten um. Wenn ich zum Beispiel auf einen Clip doppelklicke, können Sie hier sehen, was die Taktart ist Live sagt, es ist 44. Wenn ich das ändere, okay, ist es jetzt 416 Sicher wird es live genauso klingen. Braucht keine Taktarten, um ihm zu sagen, wie man Noten spielt. Die Taktart verändert lediglich unser Raster. Okay, jetzt können Sie sehen, dass wir hier vierteljährliche Notizen haben. Lassen Sie uns aus irgendeinem Grund zu vier zurückkehren und eine 54 machen. Okay. Jetzt sind fünf Viertelnoten im Raster, aber meine Notizen befinden sich immer noch an derselben Stelle, an der sie nicht gerne an eine neue Taktart angepasst wurden. Alles, was die Taktarten hier wirklich tun, ist, uns zu sagen , dass wir das Raster ändern müssen, damit wir sehen können, wo wir uns befinden. Das ist es wirklich. Davon abgesehen, wenn Sie die Taktart ändern möchten , unterscheidet sie sich ein wenig vom Tempo. Du gehst hier rauf zu derselben Stelle, an der wir Ortungsgeräte platzieren Du wirst Click oder Control schreiben. Klicken Sie auf und sagen Sie Taktartänderung einfügen. Dann werden Sie eine Zahl eingeben und eine weitere Zahl mit einem Schrägstrich versehen. Sie können sein, was immer Sie wollen, 16, 37 mal. Okay. Das ist die seltsamste Taktart , die es je gegeben hat. Aber da ist sie Ich weiß nicht einmal, wie du das zählen würdest. Aber noch einmal, diese Taktart, sie wird keine Note ändern. Es wird sagen, dass es genauso klingen wird. Es wird nur dein Raster rundum verändern. Okay, löschen wir das, damit wir wieder da sind, wo wir sind. Tempoautomatisierung und Einstellung verschiedener Taktarten. Sie können so viele Taktarten einstellen, wie Sie möchten. Sie können einfach nicht eine Taktart oder eine andere Taktart erstellen und eine Linie dazwischen ziehen. Es würde sowieso nichts bewirken. 10. Eine Session herunterladen und hochladen: Okay, der letzte Punkt in diesem Abschnitt, ich möchte dich nur daran erinnern , dass wir jetzt Sessions teilen müssen, ich ein paar Sessions mit dir teilen werde Ich nehme die Sitzung, an der wir gerade arbeiten, und gehe zu Datei, Alles sammeln und Speichern. Wie ich gerade vor einer Minute erwähnt habe, werden all unsere Dateien von überall zusammengepackt und ein Ordner erstellt. Okay, wenn Sie also alles sammeln und speichern, werden Sie das tun wollen, wann immer Sie eine Sitzung an jemanden senden wollen. Das wird alles zusammenpacken und sicherstellen , dass sie es öffnen können. Es garantiert nicht, dass sie alle dieselben Plug-ins oder Instrumente oder ähnliches haben alle dieselben Plug-ins , aber es garantiert zumindest, dass aber es garantiert zumindest sie alle richtigen Dateien haben. Ich würde empfehlen, diese ersten drei Dateien von woanders auszuwählen , Dateien aus anderen Projekten, Dateien aus Ihrer Benutzerbibliothek. Schalte die ein. Ja, Dateien aus Werkspaketen. Dadurch wird Ihre Datei wirklich groß, wenn Sie sie einschalten. Wenn du viel Zeug benutzt. Normalerweise lasse ich das weg, vorausgesetzt, dass jeder die wichtigsten Werkspakete hat. Aber du kannst es einschalten, wenn du willst. Wenn ich auf Okay klicke, was ich tun werde, wird alles in einem Ordner gespeichert. Dieser Ordner sieht so aus. Wenn Sie etwas speichern, erhalten Sie all diese Ordner, die eine Menge Dinge enthalten. Als Nächstes werde ich daraus eine Zip-Datei für mich machen. Auf einem Mac kann ich einfach bei gedrückter Taste klicken und Komprimieren sagen. Jetzt habe ich das Projekt. Ich sollte ihm wahrscheinlich einen besseren Namen geben als untitled project, aber was auch immer Sie verstehen, jetzt kann ich es an jemanden schicken, der jetzt kann ich es an jemanden schicken Dropbox oder Google Drive oder was auch immer benutzt Es sollte genauso geöffnet werden, wie ich es verwendet habe, aber ohne diesen Klick auf Alle im Schritt Speichern funktioniert es nicht Wenn ich Projekte in diesem Kurs poste, werden sie so aussehen. Sie werden eine Zip-Datei sein. Wenn Sie sie haben, doppelklicken Sie auf die ZIP-Datei, um sie zu öffnen. Und dann wirst du all das Zeug haben und du wirst diese Sitzung öffnen. Okay genug. Lass uns etwas machen. 11. Der „richtige Weg“, einen Track in Live zu machen: Okay, lassen Sie uns in diesem Abschnitt einen Track erstellen. Aber um ehrlich zu sein , was wir hier eigentlich tun werden, lassen Sie uns einen Track beginnen. Lassen Sie uns nur den Anfang von etwas machen und ich zeige Ihnen meinen Prozess Was ich gerne mache, wie nutzen diese Dinge nutzen kann, über die wir gerade gesprochen haben Was wir tun werden, ist etwas zusammenzustellen, herumzuspielen, kreativ zu sein, ein bisschen Spaß zu haben. Und das werden wir nur für ein paar Videos machen. Und dann werden wir wieder lernen , wie man mehr Dinge macht, und dann machen wir einen weiteren Track. Okay. Manchmal werde ich es leid, in meinen Vorlesungen den ganzen Tag über das Musizieren zu reden, und ich möchte einfach meinen Mund halten und Musik machen. Das werden wir jetzt tun, außer dass ich leider nicht den Mund halten werde. Denn ich werde Ihnen in erster Linie erklären, was ich tue , was ist der richtige Weg, um sich im Leben einen Namen zu machen? Ich übertreibe diese Frage absichtlich , weil die Antwort lautet, dass es keine gibt Jeder, der sagt, dass dies der richtige Weg ist etwas im Leben zu tun, lügt Es gibt 100 Möglichkeiten, alles im Leben zu tun. Es ist ein sehr vielseitiges Programm. Es gibt buchstäblich keine falsche Art, es zu benutzen. Ich habe gesehen, wie Schüler Dinge getan haben , die für mich bizarr sind. Weil sie nicht wussten, wie man die kompliziertere Art und Weise macht, dass sie am Ende tolle Musik bekommen. Egal, wie sie dorthin gekommen sind, wenn sie am Ende tolle Musik hatten, haben sie es richtig gemacht. Lass dir von niemandem sagen, dass es einen richtigen Weg gibt , Live zu nutzen oder dass es überhaupt einen richtigen Weg gibt, Musik zu machen. Die Art, wie du es machst, ist der richtige Weg. Ich werde dir meinen Weg zeigen. Ich werde dir zeigen, wie ich anfange, etwas zusammenzustellen. kannst du gerne benutzen, aber wenn du etwas anderes machst, ist das in Ordnung. Okay, lass es uns in M tauchen. 12. Wo fangen wir an?: Okay, wo fangen wir an? Für mich hängt die Antwort auf diese Frage davon ab, was ich tue. Ich denke immer darüber nach , wer der Boss ist. Zum Beispiel, wer ist der Boss dieses Tracks, den wir machen werden? Wenn ich an einem Podcast arbeite, dann ist der Regisseur der Boss, oder? In diesem Fall habe ich also eine Struktur, mit der ich arbeiten kann. Und ich bin nicht ganz auf mich allein gestellt, um zu tun, was ich will. Wenn ich an einem Film- oder Fernsehprojekt arbeite, gibt es einen Chef und ich bin es nicht. Meine Rolle in diesen Fällen ist es, nicht bei Null anzufangen, oder? Ich habe zum Beispiel ein Drehbuch oder einen Dialog mit Schauspielern oder einen Film oder so, mit dem ich arbeiten kann. Aber in diesem Fall habe ich ein unbeschriebenes Blatt und werde Musik für mich machen. Wer ist der Boss? Dieser Typ. Okay, ich bin der Boss, also kann ich machen, was ich will. Was möchte ich tun? Nun, ich sage dir, was ich tun möchte. Ich möchte Synth-Wave-Musik machen , weil ich im Moment total darauf stehe Ich bin mit einem großen Synth-Wave-Projekt zu etwa zwei Dritteln fertig Ich mag es wirklich, ich habe wirklich Spaß damit, wenn Sie sich mit Synth-Wave nicht auskennen, es ist wie richtig schwere und futuristische 80er-Jahre-Vibes denken Sie an Cyberpunk, solche Ich glaube also, ich weiß, wo ich anfangen werde. Ich werde meinen Browser nach Synth Wave durchsuchen und weil ich weiß, dass es diese Audiodatei von diesem Drum-Loop gibt, habe ich genau danach gesucht Da haben wir's, sehr Synth-Wave, Schlagzeug. Okay, also ich werde den Drum-Loop hier drauflegen. Ich fange einfach damit an. Ich werde das hier anziehen. Am Ende werden wir es vielleicht nicht einmal benutzen, aber wir werden damit beginnen ein bisschen damit zu spielen. Wahrscheinlich werde ich daraus ein paar Akkorde bauen, eine Bassline, vielleicht ein paar Soundeffekte, ein paar andere Ich will nur sehen, ob ich einen Groove draus machen kann. Ich werde mir vorerst keine Gedanken über das Arrangement machen, also über die Struktur des Songs. Ich werde einfach versuchen, etwas zum Laufen zu bringen , das sich interessant anfühlt. Music Now, fange ich immer mit dem Beat an? Nein, tue ich nicht. Eigentlich macht es Spaß, mit dem Beat anzufangen, aber manchmal fange ich einfach mit einem Sound an, wie einem Sample, das mich zu etwas inspiriert. Manchmal ist es ein Synthesizer, manchmal ist es der Beat, aber nicht immer Okay, ich denke, dieser Beat braucht ein bisschen Arbeit, bevor wir uns mit seiner Verwendung befassen Lass es uns ein bisschen zerhacken. 13. Einen Beat / Takt aufbauen: Okay, hören wir uns diesen Loop an und dann denke ich wirst du sehen, was ich loswerden möchte Das Ende ist ein bisschen verrückt. Okay, also zuerst möchte ich wissen, ob das richtig verzerrt ist Und ich weiß, dass es so ist, weil ich sehe, dass sich die Dinge so anordnen , wie ich es von ihnen erwarte Aber wenn ich ganz sicher sein will, lass uns unser Metronom anschlagen und einfach ziemlich gut zuhören Okay, um diese verrückte Füllung am Ende loszuwerden , kann ich zwei Dinge tun Ich könnte es einfach herausschneiden, auswählen, die Löschtaste drücken und das dann durch etwas ersetzen . Ich könnte es quasi durch den letzten Teil beim ersten Mal durch die Schleife ersetzen quasi durch den letzten Teil . Ich könnte da hingehen, es nach hinten ausstrecken und sehen, wie das klingt. Siehst du, das funktioniert ganz gut. Eine andere Sache, die ich tun könnte, wäre, das einfach auf einen Vier-Takt-Loop zu reduzieren, anstatt auf einen Acht-Takt-Loop. Das wird genau das sein, was ich will. Das werde ich, lass es uns wiederholen. Okay? Das Einzige, was ich daran nicht mag , ist, dass da so ein lautes Klingeln ist und wenn es dann wieder kreist , ist es einfach trocken Das ist irgendwie bedauerlich. Vielleicht werde ich es ganz ausdehnen und sehen, ob ich zu dem zurückkehren kann , was wir zuerst versucht haben und einfach das Ende der anderen Schleife einfügen kann. Ups, gehen wir da hin. Okay, lassen Sie uns das wiederholen und sehen, ob es, wenn es wieder am Anfang ist, wenn es sich immer noch super trocken anfühlt, es auch so ist. Ich glaube, das ist einfach da drin. Lass uns damit weitermachen. Es funktioniert. Eine Sache, die ich tun werde , um mir das Leben ein bisschen erleichtern, ist, das Ganze zu einer Datei zusammenzufassen , sodass ich es ein bisschen einfacher verschieben kann Aber wie gesagt, ich hatte eine andere Idee. Ich frage mich, ob ich diesen Kick durch einen ersetzen könnte , der voller Hall ist Lass es mich so versuchen Könnte ich das sagen Denn der Deal ist, dass dieser den ganzen Hall hat Die Stille hier ist das, was wir nass nennen würden, was bedeutet, dass die Kleine Trommel immer noch zerfällt dass die Kleine Trommel immer Aber hier ist es einfach flach. Lass uns versuchen, diesen zu nehmen. Dieser könnte besser sein, weil er ein bisschen mehr Zeit hat. Ja, nehmen wir die Kopie. ich gehe hierher, V. Okay, also habe ich diese Kickdrum genommen und sie hierher gestellt, damit sie nasser ist. Lass es uns hören, lass uns hier nochmal umkreisen. Siehst du, das funktioniert wirklich gut. Okay, jetzt bin ich damit zufrieden. Jetzt kombinieren wir es miteinander. Also werde ich hier alles auswählen und den Befehl J drücken, um es zu konsolidieren. In Ordnung, jetzt habe ich meinen neuen Loop. Das ist ein Clip und er ist genau so, wie ich ihn haben will. Großartig, versuchen wir, etwas Harmonie hinzuzufügen. 14. Harmonie: Okay, lassen Sie uns sehen, ob wir eine Harmonie finden können , die damit funktioniert. Wenn Sie mit dem Schreiben von Harmonien nicht vertraut sind, können wir in diesem einen Video nicht auf die gesamte Musiktheorie eingehen. Aber ich ermutige dich , dir einige meiner Musiktheorie-Kurse oder mein Buch anzusehen. Folgendes werde ich tun. Ich habe die Angewohnheit, dass ich mich nicht wirklich mit Sounddesign befassen möchte , während ich an dem Track arbeite. Mit anderen Worten, ich werde einen Flügel auf diesen Track werfen . Ich werde meine Harmonie mit dem Klavierklang herausfinden. Sobald ich es dahin gebracht habe, wo ich will, werde ich anfangen, einen guten Sound dafür zu finden Aber ich arbeite einfach gerne mit Klavieren. Es ist einfach einfacher Okay, machen wir eine neue Progression, eine Abbiegeschleife Lass uns einfach hier anfangen. Okay, also werde ich eine ziemlich einfache Harmonie machen. Lass uns, lass uns c-Moll machen. Lass uns erstmal jedes davon für eine Bar machen . Jetzt muss ich nur noch die Akkorde machen. C, Es-Dur, G wird ein c-Moll-Akkord sein. Lass uns das vielleicht ein bisschen aufpeppen indem wir diese Note eine Oktave tiefer legen, okay? Okay, cool. Vielleicht kürze ich diesen Clip jetzt. Also das ist genau das c-Moll. Ich könnte es jetzt sogar Moll nennen. Okay, jetzt machen wir noch einen Clip. Also werde ich einfach das c-Moll kopieren. Okay, also lass uns noch einen Akkord machen. Ich glaube, der Akkord, den ich hier haben will, wird ein Dur sein. Lass uns in eine Wohnung gehen, die scharf G ist Also gehen wir in eine Wohnung. C, E-Wohnung, okay? Und dann lassen wir diese Notiz fallen, einfach weil mir gefällt, dass das ein bisschen besser klingt. Okay, lass uns noch einen Akkord machen. Lassen Sie uns diesen in eine flache Abkürzung umbenennen , hier ist , dass es ein Moll-Akkord ist Sie schreiben einen Kleinbuchstaben, wenn kein kleines M dahinter steht oder etwas anderes, es ist nur Okay, jetzt hier, lassen Sie uns einen Es-Dur-Akkord spielen. Du denkst vielleicht, wo komme ich her, wo kriege ich diese Ich weiß, welchen Sound ich will. Hier ist eine Progression, die ein 1637 in Moll wäre. Wenn Sie etwas über Musiktheorie wissen , könnte das Sinn machen Es ist einfach etwas, das ich gerne ausprobieren möchte. Ich spiele nur mit Akkorden herum und werde sie als separate Clips behalten , damit ich sie verschieben kann Wenn mir die Reihenfolge nicht gefällt, machen wir eine Wohnung G. B flach. Okay, lassen Sie uns diese Notiz eine Oktave höher nehmen. Vielleicht diese Note eine Oktave höher, zwei. Ordnung? Das sieht gut aus. Das nennen wir Es-Dur. Und dann noch eins. Wir werden das hier nennen. Das wird ein B-Dur-Akkord sein. Es wird scharf aussehen. Hoppla. B, D und alles klar, jetzt schaue ich hier nach oben und ich will nur, dass sie funktionieren, dass sie einfach ineinander fließen Nun, lass uns sehen. Ich könnte die Notiz nach oben verschieben, sie weglegen. Aber ich werde diesen nach unten verschieben. Okay, lass es uns jetzt hören. Denk dran, das ist nur Klavier. Okay? Es ist nicht schlecht. Lass uns nur diese erste Hälfte wiederholen, damit wir es versuchen können. Okay, ich mag es irgendwie. Mir gefällt es in dieser Reihenfolge. Und so werde ich daraus einen Clip machen. Also werde ich das zusammen mit Consolidate Command J zusammenfügen mit Consolidate Command J . Okay. Jetzt haben wir einen Clip und jetzt kann ich ihn mir etwas genauer ansehen. Was ich jetzt machen werde, heißt Voicing. Ich werde das ausdehnen . Ich werde einfach versuchen, zwischen all diesen Noten den Weg des geringsten Widerstands zu finden. Nehmen wir diesen und gehen eine Oktave runter , die das Ganze so schön macht Keines davon lässt sich besonders gut verbinden. Jetzt werde ich hier ein paar Notizen hinzufügen , die nicht wirklich dazu gehören, wie diese. Ich werde diese Notiz hinzufügen. Ich werde einfach, vielleicht zu dieser Notiz übergehen. wirst du auf dem Klavier nicht wirklich hören, weil das Klavier nicht viel aushält. Aber sobald wir es auf einen Synthesizer umstellen, werden Sie es tun. Okay, ich denke, ich bin vorerst mit dieser Kernentwicklung Lass uns einen Synthesizer suchen, den wir drauf legen können. 15. Sound-Design: Okay. Ich möchte zwei Fragen beantworten. Die erste ist, warum habe ich nicht am Anfang des Tracks angefangen? Warum habe ich nicht weit hinten angefangen? Ich weiß es eigentlich nicht. Das ist einfach eine seltsame Angewohnheit. Du musst nicht am Anfang beginnen. Manchmal möchte ich einfach etwas Platz zum Arbeiten haben. Da ich nicht glaube, dass dies der Anfang des Tracks sein wird , springe ich gerne in die Mitte und ziehe es dann davon ab und arbeite später am Arrangement des Tracks. Ich werde vielleicht später zum Anfang zurückkehren, aber selbst wenn dein Track nicht am Anfang der Session beginnt, ist das in Ordnung, okay, das brauchst du nicht. Es ist nur eine Angewohnheit. Sie können am Anfang beginnen, wenn Sie möchten. Die zweite Frage ist, sollten wir mehr Klavierkram machen, bevor wir das Sounddesign machen? Normalerweise würde ich wahrscheinlich ein bisschen mehr Harmoniearbeit machen ein bisschen mehr Harmoniearbeit bevor ich zum Sounddesign übergehe, aber ich möchte Ihnen nur meinen Prozess zeigen. Wir werden jetzt zum Schritt Sounddesign übergehen. Sounddesign ist nur ein ausgefallenes Wort für Synthese und das Herumspielen einem Synthesizer, das ist alles, was es wirklich Wir werden uns dafür einen Synthesizer aussuchen, der zu dem Sound passt, den Nun, das kann für manche Leute ein großes Problem sein , weil es im Live-Bereich so viel Zeug gibt , dass man am Ende einfach ganzen Tag Synth-Patches durchforsten Und es kann sein, was ist das für ein Wort? Dafür gibt es einen Begriff: Lähmung von Ideen, oder? Du kannst so viele Ideen haben. können so viele verschiedene Dinge cool klingen , dass du sagst, ich weiß nicht, was ich tun soll. Es gibt einfach zu viele Optionen, oder? Hier kommen Sammlungen ins Spiel. In Ordnung. Ich kann hier hin und her gehen, ich kann sogar meine Filter schließen und sagen, was cool klingen wird. Ich weiß, dass diese D Seven-Library, die ich habe, hervorragend für Synth-Wave-Sachen klingt Jetzt möchte ich sie nicht verwenden, weil ich einige Ableton-Instrumente verwenden sollte , weil wir in diesem Kurs lernen, wie man Ableton , weil wir in benutzt Lass uns zu Drift gehen. Drift ist ein neues Instrument. Wir werden später sehr detailliert darauf eingehen, wie das funktioniert. Aber schauen wir uns vorerst nur einige der Voreinstellungen an. Das ist ziemlich cool. Also, wenn du dich in der Situation befindest, in der ich mich gerade befinde, wo du einfach eine ganze Reihe von Voreinstellungen durchgehst und sagst, was wird hier funktionieren Anstatt das zu tun, versuchen Sie , den Sound, den Sie suchen , in Worte Ich suche nach einem dunklen Klang mit etwas Bewegung. Okay, das gefällt mir irgendwie. Es ist ein dunkles Geräusch, es hat Bewegung, etwas Wackeligkeit. Lass es uns versuchen. Also ziehe ich das einfach auf diesen Track und lass es uns hören, okay? Ich mag es, aber dieses Instrument entwickelt sich langsam weiter. Mein Midi-Clip ist für Klavier konzipiert , wo es so ist, als ob ich direkt am Klavier meine Akkorde verlangsamen muss, was einfach zu bewerkstelligen ist Wenn ich einen Clip doppele, klicke auf den Clip, wähle alles aus und dann X zwei, öffne ihn, okay Jetzt dauert jeder Akkord doppelt so lang. Okay. Falls du nicht gesehen hast, was ich da gemacht habe, bin ich einfach in den Pianorollen-Editor gegangen Befehl A alles ausgewählt und dann zwei. Ich habe einfach alles für mich ausgestreckt. Okay, lass uns meinen Loop-Brace etwas länger öffnen und jetzt hören wir es uns Okay? Das gefällt mir irgendwie. Es lässt die ganze Sache immer noch nicht so viel für sich sprechen, wie ich will. Also lasst uns versuchen, eine Oktave höher zu gehen. Also drücke ich im Pianorollen-Editor die Befehlstaste und dann die Pfeiltaste nach oben. Okay? Lass es uns jetzt hören, okay? Mir gefällt es irgendwie, aber wir brauchen mehr, ich brauche mehr Definition dazu. Harmonie. Es ist ein bisschen zu atmosphärisch. Also hier ist, was ich tun werde. Ich werde diesen Track duplizieren. Ich werde hierher gehen. Steuerung, Rechtsklick oder Befehlsklick. Duplizieren. Okay, jetzt habe ich den gleichen Track. Jetzt setze ich ein anderes Instrument auf dieses. Lass uns versuchen, das zu tun. Ich werde diesen solo spielen, nein, ich werde unseren anderen stummschalten. Das ist ein bisschen hell, aber ich hasse es nicht. behalte ich und mache noch eins . Wissen Sie, was ich tun werde? Das wird dich umhauen. Dafür werde ich wieder Klavier spielen, denn hier ist meine Logik. Ich denke, das fügt eine coole Textur hinzu. Das fügt eine coole Textur hinzu. Und das wird unseren Akkorden eine gewisse Definition geben. Also werde ich diesen eine Oktave zurückdrehen, vielleicht sogar nur eine vielleicht sogar nur Ordnung? Lasst uns sie jetzt alle zusammen hören und sehen, was wir haben. Okay? Ich mag diesen mittleren jetzt wirklich nicht, also versuchen wir es mit einer anderen Sache. Gehen wir zurück zu den Instrumenten. Ich schaue mir immer noch die neue Meldung an. Lass uns das an diesem versuchen. Induktiv. Okay. Es kommt irgendwohin. Es ist wie eine Powerballade, aber sie hat Potenzial. Also, das, was mir momentan fehlt, ist eine Grundlinie. Also lass uns dazu übergehen. 16. Bassline: Okay, Sie möchten wissen, wie Sie am einfachsten eine perfekte Ausgangsbasis erstellen können Nehmen Sie Ihre Kernentwicklung. Duplizieren Sie es noch einmal, dann gehen wir darauf ein und wir werden alles außer der Grundnote loswerden , bumm. Da ist deine Basslinie. Das wird perfekt zu diesen Akkorden passen Es wird nicht die dynamischste und interessanteste Sache der Welt sein , aber wenn wir nur nach Basstönen suchen , um die Harmonie aufrechtzuerhalten, wird das großartig funktionieren Lasst uns eine coole Basis finden. Okay, lass uns darüber nachdenken, was ich will? Sound Will ich? Gehen wir zum Meld-Instrument. Ich will etwas mit Bewegung. Ich mag das irgendwie für einen Synthesizer. Lass uns das vielleicht versuchen. In Ordnung, dieser ist gut und hat ein paar Matrix-Sachen am Laufen. Mal sehen, wie es klingt. Ordnung, hier macht es eindeutig Spaß, Dinge tunen, und das wird für mich momentan nicht funktionieren. Es klingt einfach total verstimmt. Lass uns das versuchen. Okay, einige unserer Stimmprobleme könnten von unseren Synthesizern herrühren, aber versuchen wir noch Da wir nur mit Presets arbeiten, gehe ich runter zum Wave-Tisch Da sind einige wirklich gute Grundlagen drin. Das gefällt mir irgendwie. Lass uns das versuchen. Okay? Das hat Potenzial. Das gefällt mir irgendwie. Mir gefällt wie verrückt und hektisch es ist Lass uns noch einen versuchen, okay? Das ist irgendwie cool. Das gefällt mir. Ich werde das machen. Also jetzt, lass uns noch eine Ebene darüber machen, und dann werden wir zu anderen Dingen übergehen, dann werden wir später wieder zu diesem Titel zurückkehren. Ich denke, ich möchte immer noch , dass diese Harmonie ein bisschen besser zur Geltung kommt, also denke ich, lassen Sie uns einfach ein paar Fäden ziehen und sehen, was passiert. 17. Saiteninstrumente: Okay, was die Saiten angeht, nehme ich eine davon und dupliziere sie noch einmal, aber ich werde sie hier runterladen. Okay? Ich werde es in Strings umbenennen. Okay? Lasst uns jetzt eine gute String-Bibliothek finden. Wenn ich zum Packen gehe, habe ich die Ableton-Version, die Orchestral Strings heißt, und sie sind ziemlich gut Ich habe auch andere String-Bibliotheken, aber ich werde das Ableton-String-Ensemble hier ausprobieren Ich will lange, langsame Noten, das wäre ein Legato Pizzicato wird gepflückt. Staccato wird kurze Tremlos sein, wir wollen Legato, okay ? Jetzt muss ich vielleicht mit den Oktaven herumspielen, um das wirklich zum Sprechen zu Nun, ich möchte ein ziemlich enges Ensemble haben, also werde ich diese tiefen Töne um eine Oktave nach oben verschieben . Jetzt hören wir es uns Lass uns einfach die Saiten hören, okay? Das gefällt mir nicht. Lass uns runtergehen und es abklopfen Schauen wir uns die Notiz genau da und lassen Sie uns mit der Notiz Nur ein Bauchgefühl. Mm, mein Bauchgefühl hat sich geirrt. Nehmen wir die Notiz heraus. Hey, das ist nett. Lass es uns im Kontext hören, okay? Ich möchte vielleicht nicht, dass all diese Dinge gleichzeitig passieren, aber sie funktionieren alle. Was ich tun könnte, ist eine Vereinbarung zu treffen, bei der das vielleicht anfängt und dann kommt das rein und dann gehen wir zu dem über, und da kommt dann die Grundlinie ins Spiel. Das kann am Anfang in diesem Teil passieren , und dann fügen wir das hinzu. Okay, jetzt der Beginn einer kurzen Vereinbarung. Lass uns hören, was wir haben, okay? Es ist also nicht das Genialste, was ich je geschrieben habe, aber es ist der Anfang von etwas. Okay, lass uns zu etwas mehr neuen Sachen übergehen. 18. Einführung in die Bearbeitung der Sitzungsansicht: Okay, lassen Sie uns jetzt zur Session-Ansicht wechseln und uns ein wenig mit dem Produzieren von Musik in der Session-Ansicht vertraut machen. Okay, also drücke ich die Tabulatortaste und jetzt sind wir in der Session-Ansicht. Erinnern Sie sich noch an das, was ich Ihnen zuvor über eines der wichtigsten Konzepte der Session-Ansicht erzählt habe über eines der , nämlich dass Session-Ansicht und Arrangement-Ansicht zwar unterschiedliche Inhaltsbereiche haben, sich aber ein Mischpult teilen, okay? Das heißt, all diese Tracks, die Instrumente darauf. Als ob dieser die Saiten hat, oder? Und dieser hat diesen Synthesizer und dieser hat das Klavier und der andere Synthesizer Und der andere Synthesizer hat keinen der Clips, aber er hat alle Einstellungen, die wir in der Arrangement-Ansicht hatten Nur weil sie die Clips nicht in der Session-Ansicht haben die Clips nicht in der Session-Ansicht , heißt das nicht, dass wir sie nicht bekommen können Okay. Es gibt einen einfachen Weg, sie zu bekommen. Und das machen wir in nur einer Sekunde. Aber ich möchte dir das zuerst in den Kopf setzen. Während Sie in der Session-Ansicht arbeiten, möchte ich, dass Sie über jeden dieser kleinen Clips-Slots nachdenken . Okay? Stell dir vor, das sind jeweils kleine Schallplatten, okay? Du hast all diese kleinen sich drehenden Schallplatten überall herumlaufen. Okay? Jetzt willst du zwei Dinge damit machen. Zuerst möchten Sie herausfinden, was diese sich drehende Schallplatte ist, und sicherstellen, dass sie genau das ist, was Sie wollen. Dann wirst du die Nadel darauf fallen lassen. Wann immer du bereit bist, werden wir all diese kleinen Schallplatten haben und wir werden sie reinholen , wie wir sie haben wollen. Okay, lass es uns machen. 19. Clips zwischen den Ansichten verschieben: Okay, lass uns ein paar Clips aus der Arrangement-Ansicht holen . Okay, es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie du das machen kannst . Natürlich können wir die Dinge einfach wieder reinziehen. Wenn wir diesen Drum-Loop mögen wollten, könnte ich nach Synth-Wave und einem Beispiel für Klaviertasten suchen und da ist er, okay Aber denk dran, ich habe es zerschnitten und geändert damit es einfacher ist, es einfach zu holen Folgendes werde ich tun. Ich werde Tab drücken. Hier ist die Schleife, jetzt könnte ich auf Kopieren, Befehl Kopieren klicken. Gehen Sie zur Arrangement-Ansicht, gehen Sie zur gleichen Spur und geben Sie den Befehl V zum Einfügen ein. Und dann werden wir es rüberbringen. Okay, das ist eine Möglichkeit. Eine andere Möglichkeit besteht darin, einfach zu klicken und zu ziehen, als würden wir es bewegen, während ich es gedrückt halte, lassen Sie es noch nicht los. Drücken Sie mit der anderen Hand die Tabulatortaste. Jetzt habe ich es immer noch. Okay. Und ich kann es gleich da reinwerfen. Okay. Es ist alles dasselbe, dasselbe mit Midi-Clips. Ich kann mir diesen Midi-Clip schnappen, ihn festhalten, die Tabulatortaste drücken und ich kann ihn auf eine Midi-Spur legen. Denken Sie jetzt daran, dass sich Ihre Instrumente auf diesen Spuren befinden. Es wird wichtig sein, wo du es hinstellst, aber da ist es. Ich kann es spielen, wenn ich es beenden will. Wenn ich es beenden will, drücke ich hier unten auf Stopp. Okay, lassen Sie uns für eine Minute über das Abspielen und Stoppen von Clips sprechen . 20. Clips abspielen und stoppen: Okay, das verdient besondere Aufmerksamkeit weil es verwirrend und frustrierend sein kann, wenn ich einen Clip abspiele Okay, ich habe bei einem Clip die kleine Play-Taste gedrückt. Um es zu beenden, kann ich die Leertaste drücken, wenn ich will. Nun, das kann tatsächlich problematisch sein, denn manchmal stoppt man etwas und andere Dinge laufen weiter. Ich habe gerade diesen Clip gestartet und mein Drum-Clip wurde gerade herausgenommen , um den Drum-Clip zu stoppen. Ich werde das machen, aber jetzt geht es immer noch. Okay. Ich gehe hier runter und drücke dort auf Stopp. Folgendes sollten Sie beachten. Die Leertaste stoppt alles, okay? Aber wenn du dich ausruhst, wenn du wieder anfängst, werden all die Clips gestartet , die wir gerade spielen. Die werden auch wieder abgespielt. Wenn Sie einen Clip einzeln betrachten möchten, können Sie die Stopp-Schaltfläche darunter oder eine beliebige Stopp-Schaltfläche in diesem Track drücken. Oder wenn Sie keinen sehen, haben Sie immer einen hier unten. Oder wenn du einfach alles stoppen willst, gibt es einen Master-Button , der alles stoppt, und er ist genau hier. Okay? Das wird nur all deine großen Stopp-Tasten drücken. Stoppen Sie alle Clips. Natürlich. Sie können jederzeit die große Stopp-Taste an den oberen beiden drücken, aber das funktioniert genauso wie Ihre Leertaste. Behalte das einfach im Hinterkopf. Das sind unsere wichtigsten Stopptasten. Sie sind gewissermaßen überall verteilt. Es ist seltsam, aber du wirst dich daran gewöhnen, glaub mir. Okay, lassen Sie uns als Nächstes über das Verhalten des Clips sprechen. Also Raster hier. 21. Clip-Slots und Szenen: Okay, so funktioniert das Clip Slot Grid. Okay, diese ganze Sache heißt Clip Slot Grid. Wir können jeweils eine Datei vertikal abspielen. Okay. Pro Titel kann nur eine Datei abgespielt werden. Lassen Sie mich das anhand einiger verschiedener Drum-Loops demonstrieren . Klar, sicher. Vielleicht noch eins. Sicher. Okay, also wenn ich diesen Drum-Loop spielen will, kann ich spielen, und das ist großartig. Wenn ich noch einen spielen will, spiele ich direkt darunter. Okay. Jetzt wird es sie alle verzerrt haben, also werden sie alle pünktlich sein Das war wie das Doppelte. Aber was auch immer, sie werden immer im Downbeat oder in der Einstellung Global Launch starten. Das heißt, es gibt eine Einstellung namens Global Launch, wo man sagen kann, dass nur bei einem Downbeat alle Takte Okay, wenn ich auf diese und dann auf eine andere klicke, siehst du, dass sie nur für eine Sekunde blinkt Es wartet auf den nächsten Downbeat. Und es wird nur bei einem Abwärtstrend starten. Dadurch können Sie quasi Belieben durch das Clip-Slot-Raster navigieren Und es wird dich davor bewahren, an einer seltsamen Stelle zu starten und den Takt zu verlieren. Es wird immer im Abwärtstrend gestartet. Es wird dich auf Trab halten. Nun, wenn du das ändern willst, diese kleine Einstellung hier, dieser eine Balken, das ist deine globale Starteinstellung. Okay, wir können sagen, dass du nur alle 8 Takte etwas Neues startest. Wenn du ein wirklich langes Set machst und es kompliziert ist und du überall Clips startest . Vielleicht möchtest du dich einfach für einen Teil davon entspannen und sagen, dass alle 8 Takte etwas Neues passieren wird . Halte es einfach. Oder Sie können nichts sagen und dann werden die Dinge sofort gestartet, wenn Sie sie anklicken. Gefährlich, oder du kannst jede Viertelnote sagen. Jede Achtelnote, was auch immer du willst. Okay? Ich lasse es auf 1 Bar stehen. Okay? Also kann immer nur eine davon passieren. Ich kann nicht starten, ich kann nicht zwei gleichzeitig im selben Track spielen. Okay, das gilt für alle Titel, aber ich kann beliebig viele horizontal abspielen. Okay, nehmen wir an, ich möchte diesen Clip spielen, diesen Drum-Groove und die Core-Progression. Es ist cool, jetzt möchte ich zu einem anderen Drum-Groove wechseln. Das, und sagen wir, es gibt noch mehr Zeug hier. Hier sind unsere Saiten. Okay, vielleicht möchte ich jetzt in diesem Clip den Synthesizer hinzufügen. Vielleicht kennzeichnen uns die Saiten, das ist unsere Grundlinie Ich lege die Kernfortschritte hinein, damit ich mich horizontal bewegen kann und so viele, wie ich will, aber nur eine nach der anderen vertikal. Okay? Obendrein, wenn ich einen ganzen Haufen Sachen auf einmal starten will, sagen wir, ich will alles in dieser Reihe starten, okay? Die Reihe wird Szene genannt. Okay? Und ich kann die ganze Reihe auf einmal starten, indem ich genau hier hingehe. Okay? Geh zu einer anderen Szene. Okay? Beachten Sie, dass, wenn ich die erste Szene starte und dann zur zweiten gehe , die Stopptaste aktiviert wird, richtig? Es wird alles stoppen , was keinen Clip enthält. Es wird die Stopptaste drücken wenn du es willst, nicht das. Du kannst ein paar Dinge auswählen und Befehl E sagen . Dadurch wird die Stopptaste ausgeblendet. Also dieser wird jetzt weitergespielt sehen, wie dieser einfach weiterläuft, weil es keinen Stopp-Knopf gibt. Niemand hat ihm gesagt, dass er aufhören soll, also wird es weitergehen. Nun, so navigieren die Leute sehr oft in der Sitzungsansicht. Sie gehen zur Szene und ändern den Namen. Es ist Befehl R und sagt Intro-Befehl, Strophe, Refrain. Die ersten beiden, was auch immer Okay, jetzt gehen wir zur S. Wir starten den Vers genau dort. ersten beiden, das Starten nach Szenen, das ist die Reihenfolge, wie es oft gemacht wird. Aber auch hier gilt: Vergesst nicht, dass ihr die Dinge machen könnt, wie ihr wollt. Okay, lass uns weitermachen. 22. Loops einrichten: Okay, lassen Sie uns darüber sprechen, einen dieser Clips so einzurichten , dass er genau so ist, wie wir ihn für unsere imaginäre kleine rotierende Platte haben wollen für unsere imaginäre kleine rotierende Platte Okay, gehen wir zurück zu diesem Clip. Also wird alles gestoppt und hier auf Play geklickt. Okay, das ist uns bekannt , wir haben schon damit herumgespielt Okay, also lass uns zuerst sicherstellen, dass das eine Menge Dinge In der Session-Ansicht wird standardmäßig eine Schleife ausgeführt, aber weil wir das hier rübergezogen haben und es nicht so eingerichtet war , dass es in der Arrangement-Ansicht wiederholt wird, ist es auch nicht so eingerichtet, dass es hier wiederholt wird. Um zur Schleife zu gelangen, müssen wir hier nur die Schleife einschalten. Jetzt wird es in die Endlosschleife gehen, ich werde es ein bisschen leiser stellen , damit ich darüber reden kann. Wir haben hier einige unserer gleichen Einstellungen. Wir haben Warp-Einstellungen, Pitch Volume. Das sollte uns inzwischen bekannt sein. Wir haben auch diese Starteinstellungen. Wir können mit der Art und Weise, wie wir diesen Clip starten, einige besondere Dinge tun . Wir können sagen, unser weltweites Start-Setting. Das ist es, was dieses globale Ding hier bedeutet. Legato bedeutet, dass, wenn wir einen weiteren Clip veröffentlichen, er dort weitermacht, wo dieser aufgehört Sie können die Geschwindigkeit anpassen, wir können eine andere Art der Startmethode einstellen Trigger bedeutet, dass wir ihn treffen und er wird anfangen zu fliegen. Gangart bedeutet, während ich die Play-Taste gedrückt halte, wird es abgespielt Aber sobald ich loslasse, hört es auf zu spielen. Umschalten bedeutet, dass ich sofort drücke, um die Wiedergabe zu starten Und nochmal, um das Abspielen zu beenden, ich bin mir nicht sicher, wie sich Repeat von Trigger unterscheidet , nur bei einem allgemeinen Loop, aber okay, was ist, wenn ich möchte, dass das Ganze nur halb so lang Okay, was wäre, wenn ich wollte, dass das nur ein Loop mit vier Takten ist? Okay? Alles was ich tun muss, ist meine Schlaufenstütze zu finden, was das ist, und sie rausziehen, bis sie halb so lang ist, okay? Okay, was ist, wenn ich will, dass das ein bisschen satt wird? Wenn ich das starte, möchte ich, dass es losgeht. Tom ba, bumm. Und dann fange mit dem Dump Beat an. Richtig? Folgendes kann ich tun, dieser kleine Pfeil genau hier. Das heißt, wo wird das anfangen, wann ich. Okay, in 99% der Fälle. Das belassen wir am Anfang, aber es muss nicht am Anfang sein. Ich könnte es hier hinstellen. Lass es uns hier hinstellen. Jetzt nehme ich das zurück. Lass es uns hier hinstellen. Also, wenn ich das starte, hören wir Schlag vier und dann Schlag eins, oder wir hören den vierten Takt, und dann geht es zurück zum ersten Takt und dann wird es die ganze Sache durchziehen . Okay? Also, wenn ich es starte, beobachte, was passiert, oder? Also das ist eine Möglichkeit, den Anfang ein wenig aufzufüllen. Okay, ich werde das wieder an den Anfang verschieben. Ich kann meinen Loop so kurz machen, wie ich will. Hier ist nur 1 Bar. Klar, mach es auf. Eine Sache, die Sie in der Sitzungsansicht bemerken werden , ist , dass wir genau hier diesen kleinen Pi haben. Das ist nur ein visueller Hinweis, der uns sagt , wann der Anfang des Loops wieder kommt. Wenn ich ihn jetzt länger mache, kannst du ihn sehen , wenn du auftrittst und auf der Bühne eine Menge Sachen gleichzeitig machst Diese kleinen Torten sind praktisch, um dir mitzuteilen, wann das Ende des Loops kommen wird und damit du bereit bist, das nächste zu tun, was du vorhast Okay, lass uns darüber sprechen, ein paar seltsame Loops einzurichten, wie einen Loop im zweiten Takt Das ist ein guter Weg, um zu verstehen, wie die Sitzungsansicht tatsächlich funktioniert. 23. One-Shot-Looping: Ich erinnere mich, als ich gelernt habe , wie man die Sitzungsansicht benutzt und mir jemand dieses Ding gezeigt hat, das ich Ihnen gleich zeigen werde , und es hat einfach geklickt und alles hat Sinn in der Sitzungsansicht gemacht Lass es uns zuerst machen. Ich suche eine Kick-Probe. Probe. Ein Schuss, ich will nur klopfen. Okay, nicht schlecht. Lass uns das machen. Okay, ich werde das irgendwo hinwerfen. Wie wäre es genau dort? Okay, hier ist mein Kick. Okay, das ist ein sehr kurzes Beispiel. Wenn wir das Sample wiederholen, ist das im Grunde nutzlos. Okay. Nein, ich kann es momentan nicht loopen, weil das Sample nicht verzerrt Ich muss Warping einschalten, um es zu loopen. Wenn ich einen Loop mache, reicht das nur für diese Uhr. Das ist für mich nicht sehr nützlich. Okay, ich will, dass das rechtzeitig kommt. Okay, ich möchte, dass das auf einer Vierteljahresnote steht. Okay? Damit das eine perfekte Viertelnote ist, muss ich sicherstellen, dass die Länge dieser Schleife einer perfekten Viertelnote entspricht. Ist es nicht. Lass uns diese Schleife verlängern. Ich kann den leeren Raum hier wiederholen. Jetzt kann ich hierher kommen. Jetzt ist das eine Viertelnote. Eins zu 1.2 Das ist ein erstes Mal. Wenn ich das jetzt starte, ist es eine Vierteljahresnote. Okay, jetzt könnte das alles sein, was du brauchst. Das Coole daran ist, dass, wenn ich diesen Clip habe und nur ein Muster haben und nur möchte, das wie ein solider Tritt ist , sehe ich einen Sprung und stelle ihn so ein, dass er nach rechts aussieht Ich brauche hier keinen ganzen Loop, wenn es nur eine Note ist , okay, also lass mich das auf Loop einstellen, okay? Jetzt. Aber was ist, wenn ich es auf jeder anderen Notiz haben will? Okay, das ist einfach genug. Alles was ich tun muss, ist das auszudehnen, oder? Denn jetzt heißt es Kick, Tritt, Nichts. Und dieser Kick, weil der Loop zwei Schläge lang ist. Es wird für immer perfekt funktionieren. Ich könnte das 20 Jahre lang spielen lassen und das wird nie aus dem Takt geraten. Es wird einfach perfekt sein. Okay, was ist, wenn ich dasselbe machen möchte, aber ich möchte, dass der Kick im zweiten statt im ersten Schlag erfolgt. Wie kann ich eine Minute darüber nachdenken? Um das zu tun, lege ich Schweigen auf die Rückseite. Wenn ich will, dass das im zweiten Takt ist, brauche ich Ruhe auf der Vorderseite. Schau dir das an. Ich werde meine Loop-Position einnehmen. Ich werde eine negative Zahl eingeben. Jetzt bin ich bei einer ganzen Bar im Negativen. Das will ich nicht, ich will nur diese beiden Beats. Okay, hier ist einer und hier ist ein negativer. Wir werden unsere Startposition nach hinten verschieben, okay? Und unsere Endposition vorwärts wird hier nicht wirklich wichtig sein. Aber ich würde es sicherheitshalber gerne aus dem Loop-Rennen herausnehmen. Okay, jetzt fangen wir hier bei minus 1,4 an und spielen eins. Jetzt wird es auf B zwei sein, okay? Also kannst du negativ werden. Also gut, ich hoffe, das hat Ihnen den Verstand darüber geöffnet , was wir hier in der Sitzungsansicht tun können. 24. Clip-Umschläge: Was ist also mit Automatisierung? Sie erinnern sich, dass wir in der Arrangement-Ansicht eine Grenze ziehen konnten. Wir könnten sagen, ich möchte, dass das mit der Zeit lauter wird, oder? Und wir würden sagen, fangen Sie hier und hier und ziehen Sie im Automatisierungsmodus eine kleine Linie Wir haben hier in der Sitzungsansicht keinen Automatisierungsmodus , wir brauchen ihn nicht. So machen wir Automatisierung und Sitzungsansicht. Gehen wir zu einem Clip. Okay, wir haben zwei Tabs oben in unserer Clip-Ansicht. Wir haben Muster und Umschläge. Jetzt gehen wir hier zu den Hüllkurven und sehen uns Automatisierung und sehen uns Automatisierung und Hier sehen wir Automatisierung. Umschläge in dieser Einstellung bedeutet Umschlag, dass sich Automatisierung wiederholt, ähnlich wie Automatisierung, die immer und immer wieder auftaucht, genau das wird unsere Automatisierung hier tun. Wenn, weil es sich um eine Schleife handelt. Sie werden feststellen, dass der Begriff Umschläge in der Synthese viel häufiger verwendet wird Wenn wir uns mit den schwereren Synthesekram befassen, was wir bald tun werden , wird dieser Begriff vorerst sinnvoller sein. Stellen wir uns das einfach als eine sich wiederholende Automatisierung vor. Hier können wir etwas automatisieren Wir können Mixer, Track, Volume sagen. Sicher. Wir können sagen, dass es sehr leise anfängt und sehr laut wird , wenn ich noch etwas klarstelle. Wenn ich jetzt diesen Clip abspiele. Okay, cool. Jetzt kommen wir später auf diese Modulationseinstellung zurück. Wir brauchen es momentan nicht. Denken Sie daran, dass alles, was Sie automatisieren können , hier auftauchen wird. Und denken Sie daran, dass Sie zu einem anderen automatisierten Parameter wechseln können , indem Sie einfach darauf klicken. Also hier ist unser Panning in unserem Mixer. Wenn ich darauf klicke, geht unsere Automatisierung zum Schwenken über, okay? So kann ich die Dinge nach Belieben schwenken. Das Schwierige daran ist, dass wir uns daran erinnern müssen , dass unsere Automatisierung einen Rückschritt einleiten wird. In diesem Fall wird mein Schwenken genau hier sein und dann wird es zurücklaufen und es wird nach unten gesprungen. Es wird wirklich seltsam sein. Nun, wir werden es wegen der Lautstärkeautomatisierung nicht hören , aber die Lautstärkeautomatisierung hat das gleiche Problem. Wir fahren hoch und dann springen wir wieder runter ins Nichts, weil es eine Endlosschleife ist Wir könnten das vermeiden, indem wir einfach sichergehen , dass wir ein Ende an derselben Stelle beginnen Jetzt wird es nicht mehr so ruckelig sein, aber musikalisch ist es nicht sehr interessant Aber es gibt noch eine andere Möglichkeit , mit dieser Idee zu spielen, und zwar über diesen Button hier, verknüpft Gehen wir zu einem neuen Video und sprechen wir über unverknüpfte Automatisierung 25. Verknüpfte und unverknüpfte Automatisierung: Okay, dieses Konzept kann ein bisschen Quantenphysik , so dass es deinen Kopf ein bisschen durcheinander bringen kann Aber im Grunde ist hier der Deal. Was Sie wahrscheinlich schon einmal gehört haben, wo es so etwas wie ein Muster gibt , das in einem Track passiert. Da ist ein Filter drauf. Und dieser Filter öffnet sich langsam über einen langen Zeitraum und gibt uns diesen großen energetischen Moment. Lass uns das machen. Folgendes meine ich mit Filter. Wenn ich zu Effekten gehe, werden wir das später genauer machen. Ich gehe, ich werde acht auf dieser Strecke fahren. Ich werde alles außer einer Band ausschalten. Geben Sie ihm etwas Resonanz und das werden wir tun. Okay? Was ich hier automatisieren möchte, ist diese Frequenz. Okay? Ich klicke darauf, gehe dann zu unserer Clip-Ansicht und stelle sicher, dass acht Frequenzen A ausgewählt sind. Okay. Jetzt kann ich sagen, es ist geschlossen und es ist offen. Okay, hier ist, was das bewirken wird, okay? Wir werden später darüber sprechen, wie man EQs benutzt und was sie eigentlich tun Aber ich möchte, dass du verstehst, dass es im Moment cool ist, dass das im Laufe einer Schleife von 4 Takten passiert einer Schleife von 4 Takten Das ist cool. Aber was wäre, wenn ich innerhalb von 8 Takten oder 16 Takten oder 32 Takten passieren wollte, richtig? Ich kann das nicht machen, weil mein Loop nur 4 Takte hat. Hier kommt diese unverknüpfte Einstellung ins Spiel. Ich klicke auf „Verlinkt“, sagen wir „ Unverknüpft“. Jetzt sehen wir, dass dies die Länge unserer Schleife ist. Das ist cool. Aber ich kann auch, ich kann Länge sagen und diesen Weg verlängern. Im Grunde kannst du dir vorstellen, dass dieser Clip 1234567 Mal wiederholt wird Machen wir für ein gutes Maß acht draus. Jetzt kann ich sagen , dass dieser Parameter mehr als acht Maße umfassen wird. Der Clip wird in einer Endlosschleife wiedergegeben. Diese Automatisierung wird gestartet, dann wird der Clip erneut wiederholt. Die Automatisierung wird fortgesetzt und zwar über viele Zyklen des Loops, bevor sie wieder von vorne beginnt. Okay, schauen wir uns das an. Schauen wir uns das jetzt an. Es geht sehr langsam, also sind wir jetzt fast auf halbem Weg Vielleicht hätte ich das nicht so lange machen sollen. Meine Schwenk-Automatisierung ist immer noch da und springt immer noch hin und her, weil die Panning-Automatisierung immer noch verknüpft ist, oder Es ist also immer noch eine Automatisierungsschleife mit einem Takt. Es muss also nicht alles verknüpft oder entkoppelt sein. Okay? Und dann schließt es sich wieder. Dieser Parameter ist nicht verknüpft, aber wenn ich zum Mixer und meinem Panning zurückkehre, ist dieser immer noch Es wird also jeden Zyklus des Loops wiederholen. Okay, lassen Sie mich das noch einmal sagen. Wenn wir die Verbindung trennen, sind wir nicht an die Länge der Schleife gebunden Mit unserer Automatisierung kann unsere Automatisierung so lang sein, wie wir wollen, aber wenn wir verknüpft sind, kann sich unsere Automatisierung nur über die Länge eines Zyklus der Schleife erstrecken Schauen wir uns das bei unserem Kick hier an. Das heißt, ich werde das wieder so umschalten, dass es alle zwei Schläge im Takt ist. Okay, jetzt lass uns hierher gehen. Jetzt ist unsere Automatisierung weg. Jetzt werde ich sagen, die Länge wird sagen, ich weiß es nicht mehr lange. Ich kann das im Laufe der Zeit ändern. Diese Automationseinstellungen bleiben beim Clip erhalten. Wenn ich zu einem neuen Clip gehe, er diese Automatisierung nicht, auch wenn er sich auf demselben Track befindet. Die Automatisierung, unabhängig davon, ob sie verknüpft oder nicht verknüpft ist, bleibt beim Clip, nicht nur in der Spur Okay, lass uns weitermachen. 26. Tempo- und Taktänderungen: Okay, noch ein paar nützliche Dinge in der Session-Ansicht. Was ist, wenn wir die Uhrzeit und den Zähler in der Sitzungsansicht ändern möchten? Das werden wir beim Start der Szene tun. Okay, wir können sagen, wenn ich diese Szene starte, möchte ich das Tempo ändern. Ich möchte diese Szene starten, ich möchte das Tempo ändern. So machen wir es. Wenn du in einem Clip mitspielst, gehen wir zu diesen Szenenstarts über. Wenn ich auf einen klicke, siehst du vielleicht verschiedene Dinge, aber was wir sehen wollen, ist das. Wenn Sie das nicht sehen, klicken Sie hier auf die Hauptüberschrift in Ihrem Haupttrack und klicken Sie dann auf eine Ihrer Startschaltflächen für die Szene. Und es sollte auftauchen. Da haben wir's. Okay. Wir können sagen, das Tempo hier ist, sagen wir, wir wollen runter auf eins, oh acht. Okay. Jetzt können Sie sehen, dass dieser Clip, der Play-Button beim Start der Szene blaugrün geworden ist Das bedeutet, dass er Informationen zur Tempoautomatisierung enthält Nehmen wir an, dieser Wert geht runter auf eins zu vier. Sicher. Nehmen wir an, dieser stellt unseren Zähler auf 34 um. Nun, auch das wird nur das Raster ändern, aber es kann wertvoll sein, je nachdem, was Sie tun. Du willst es auf jeden Fall tun. Wenn deine Musik tatsächlich in 34 ist und du mit Downbeats starten willst, musst du sicherstellen, dass Live das weiß Nun kannst du sehen, wenn du dir unser globales Tempo-Pi-Launch-Intro ansiehst , es geht zu einer Oh acht Pi-Launch-Strophe, es geht zurück zu bleibt bei eins oh acht, weil es dort keine Informationen Dieser Wert fällt auf Eins Oh Vier, bleibt bei Eins Oh Vier, wechselt aber zu 34. Was uns klar wurde, ist, dass dieser nichts tut. Es enthält keine Tempoinformationen. Wenn Sie anfangen, Tempo - und Taktänderungen in einem Szenenstart vorzunehmen, sollten Sie es sich zur Gewohnheit machen, sie in allen Szenen einzufügen. Nur damit, wenn Sie in eine springen, sie auf das richtige Tempo und die richtige Taktfrequenz eingestellt ist. Denn wenn wir ihm keine Informationen geben, er einfach so weitermachen, wie der vorherige. Es ist eine gute Angewohnheit, wenn du bei diesen Szenenstarts das Tempo oder die Taktrate ändern das Tempo oder willst, das für alle zu tun. cool. Okay, noch ein paar schnelle Dinge. 27. Der Button Zurück zum Arrangement: Okay, Sie erinnern sich vielleicht, dass wir uns das schon einmal angesehen haben. Wenn ich in der Session-Ansicht herumgespielt habe und zur Arrangement-Ansicht zurückkehre, ist das alles abgestuft, oder? Das ist beabsichtigt, das ist beabsichtigt. Ich möchte das noch einmal durchgehen, solange wir hier sind. Das bedeutet, dass Live sagt, hey, ich kann jeweils nur die Session-Ansicht oder die Arrangement-Ansicht abspielen . Und wenn du mir sagst, dass ich etwas abspielen soll, spiele ich die Session-Ansicht, genau das heißt es. Also hat es mir hier diesen orangefarbenen Knopf gegeben. Dieser orangefarbene Knopf hier heißt zurück zum Arrangement. Das heißt, hey, ich bin fertig mit der Sitzungsansicht. Hören wir uns die Arrangement-Ansicht an. Wenn ich also darauf klicke, ist alles wieder in Ordnung, bis ich wieder hierher gehe und dann kann ich wieder die Kontrolle über alles übernehmen. Wenn ich jetzt zurückgehe, sind diese beiden Tracks großartig weil sie die einzigen sind, die ich angefasst habe. Diese beiden Titel werden nicht Arrangement-Ansicht abgespielt, sondern in der Session-Ansicht. Wenn ich diese Titel zurück in die Arrangement-Ansicht bringen möchte, kann ich zwei Dinge tun. Ich kann zurück zur Arrangement-Seite klicken und das bringt alles zurück. Oder ich kann einfach auf diese kleinen Pfeile hier klicken und das bringt sie zurück. Jetzt verschwindet unsere Schaltfläche „Zurück zum Arrangement“ , weil wir fest im Arrangement sind. Vergessen Sie nicht die Schaltfläche „ Zurück zum Arrangement“. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie viele Fragen ich von Leuten erhalte, die sagen, dass alles in meiner Arrangement-Ansicht ausgezeichnet ist und ich es nicht hören kann. Was ist los, was habe ich falsch gemacht? Und sie fangen an, ihre Einstellungen zu durchsuchen und herauszufinden, was vor sich geht Das ist nicht das Problem, es ist nur der orangefarbene Knopf, der darauf klickt. Geh zurück zum Arrangement. Live ansehen. Möchte nur wissen, was du hören willst. Das ist alles, was passiert. Okay, lassen Sie uns jetzt über die Aufnahme nach Vereinbarung sprechen. 28. In die Arrangement-Ansicht eintragen: Okay, nehmen wir an, ich arbeite an der Sitzungsansicht. Ich habe etwas Cooles gemacht, aber jetzt möchte ich es festhalten, oder? Ich möchte meine Darbietung in gewisser Weise festhalten , weil ich einige Szenen durchgehen werde, ich werde einige Szenen starten, ich werde ein paar Sachen machen. Und ich möchte, dass alles, was ich anklicke, aufgezeichnet wird. Was Sie tun werden, worum Sie eigentlich bitten, ist, ob ich das, was ich mache, in das Arrangement aufnehmen kann? Stimmt. Und super , lass es uns machen. Ich gehe zur Arrangement-Ansicht und fange ganz hier an hier weil ich das nicht überschreiben möchte. Okay. Also werde ich jetzt meinen Cursor genau dort platzieren. Ich gehe zurück zur Sitzung mit dir. Ich muss nichts aufrüsten, um aufzunehmen, ich werde einfach auf Aufnahme drücken. Okay. Jetzt fange ich an zu spielen. Okay, nun, das nimmt Fahrt auf. Lass uns das hören. Okay, vielleicht starten wir unsere umgekehrte Szene. Ich habe diesen Track solo, der auf Solo ist der als nächstes veröffentlicht wird? Ja, ich mag dieses T. Vielleicht starten wir einfach diesen Kick und beenden den Start , wir die Lautstärke dafür ein bisschen an und dann lassen wir uns aufhören. Okay, sagen wir einfach, ich habe gerade einen ganzen 20-minütigen Jam aufgenommen . Jetzt kann ich zur Arrangement-Ansicht gehen und sehen dass ich gerade alles aufgenommen habe, was ich gemacht habe. Ich gehe zurück zur Arrangement-Ansicht. Das ist alles, was gestartet wurde, und als es gestartet wurde, können wir uns sogar ansehen, wann ich damals angefangen habe , mit der Lautstärke herumzuspielen Wenn ich in den Automatisierungsmodus gehe, ist es da. habe mit der Lautstärke herumgespielt, alles wurde aufgenommen, als ich es gestartet habe Wenn ich dabei auf Abspielen drücke, klingt es genauso wie damals, als ich es gerade gerade in der Session-Ansicht abgespielt habe Das nennt man Record To Arrangement Sie müssen nichts Besonderes tun. Alles, was Sie tun müssen, ist in der Sitzungsansicht auf Schaltfläche Global Record zu klicken und dann loszulegen. Es wird es aufnehmen, um die Ansicht zu arrangieren. Das ist in letzter Zeit wirklich in Mode , weil wir häufig beobachten Big Name Jays auf die Bühne geht wie ein zweistündiges Set spielt Session-Ansicht wie ein zweistündiges Set spielt und es nach Vereinbarung aufzeichnet Stimmt. Und dann gehen sie von der Bühne, vielleicht gehen sie zurück in ihr Hotel Sie werden es ein bisschen aufräumen. Vielleicht werden sie sagen, oh, hoppla, ich habe dort versehentlich etwas angefangen , bevor ich bereit war Es ist ein bisschen früh, lassen Sie uns das ausdehnen. Stellen wir sicher, dass das genau da reinkommt, wo ich will , dass es vielleicht eine Lücke schafft , weil es cool klingt. Vielleicht repariere ich es einfach ein bisschen und exportiere dann diesen Beitrag in die Sound-Cloud, buchstäblich eine Stunde nach ihrem gesamten Set. So macht man das. Das ist ein ziemlich cooler Trick. Okay, das ist genug. Vorerst Sessionansicht, spiel weiter damit. Die Session-Ansicht ist wie ein Instrument. Es erfordert wirklich Übung. Mach weiter, arbeite weiter damit und übe damit , wenn du daran interessiert bist , auf diese Weise zu arbeiten. Wenn du nur etwas zum Üben haben willst , gebe ich dir diese Sitzung. Darin ist nichts besonders Geniales , aber du kannst es haben. Vielleicht ist es ein Ausgangspunkt für dich, etwas zu tun. 29. Beats!: In Ordnung, lass uns ein paar Beats machen. In gewisser Weise ist der Abschnitt etwas seltsam, weil es bei allem, was wir tun, darum geht, Beats zu machen. In gewisser Weise geht es darum, Musik zu machen. Das ist nur ein anderer Begriff für Musik. Alles, was wir in all diesen Kursen tun , sollte zu deiner Fähigkeit beitragen , großartige Musik zu machen und großartige Beats, Soundtracks oder was auch immer du machst, zu machen Aber in diesem Abschnitt möchte ich mich auf Schlagzeug konzentrieren. Der moderne Begriff Beat bedeutet Schlagzeug mit im Grunde genommen einem Instrumentaltrack oder einem kurzen, loopbaren Instrumentaltrack Aber worauf ich mich hier wirklich konzentrieren werde, ist die Schlagzeugprogrammierung Und dann werden wir uns im nächsten Abschnitt auf Synthesizer konzentrieren und weitere Ebenen hinzufügen, wir werden einen traditionellen Beat machen, aber wir werden uns hier auf Schlagzeug konzentrieren Wir werden hier einige Techniken für die Schlagzeugprogrammierung durchgehen hier einige Techniken für die Schlagzeugprogrammierung Denken Sie daran, Sie können tun, was Sie wollen. Es gibt keine falsche Art, Dinge mit Leben zu machen. Ich werde dir hier nur ein paar Techniken zeigen. Einige Techniken, die ich verwende, einige Techniken, die andere Leute verwenden, haben mir verschiedene Tools gezeigt , die Live hat und die das Programmieren von Schlagzeug ein bisschen einfacher machen . Okay, lassen Sie uns eintauchen und über Techniken zur Herstellung von Killer-Trommeln sprechen . 30. Begriffe und Definitionen: Okay, bevor wir uns den Beats zuwenden, möchte ich, dass wir uns mit dem Grid etwas wohler fühlen und uns das noch einmal ansehen, weil es wirklich wichtig werden wird Sie müssen in der Lage sein, hier auf meinen Bildschirm zu schauen. Was sehe ich mir hier an? Was bedeutet jede dieser Zahlen? Du denkst, weißt du, wenn du ein Maß sagst, dann hast du recht. Jede Zahl hier ist ein Maß oder 1 Balken. Okay. Wofür steht jeder dieser Blöcke? Was ist das in Bezug auf diese Bar? Wenn du einen Takt gesagt hast, hast du Recht. Wenn du nicht einen Takt gesagt hast, werde ich es noch einmal erklären. Okay. Schauen wir uns also an, warum. Denken Sie daran, dass die ganze Zahl 17. 18, 19 ist. Das ist die erste Ziffer in dieser dreistelligen Zahl. 17 bedeutet 1711 Takte, schlägt 16. Noten. Okay. Wir sind bei Takt 17, am Anfang, 11, wenn ich hier hingehe, sind wir bei 01:17, 31, das heißt der 17. Takt, der dritte Takt und die erste 16. Note Wir sehen hier nicht die 16. Note , weil wir nicht genug herangezoomt sind Lass uns tiefer reingehen. Jetzt sehen wir uns die 16. Note an, okay? 1234, okay? Und dann fängt es bei 1234 an, okay? Diese werden wichtig sein, weil wir ein Muster aus vier Taktstücken erstellen werden , normalerweise manchmal aus zwei Taktstücken, manchmal aus einem Takt . Aber wir müssen das hier durchgehen und sagen, okay, was passiert Was passiert in Beat Three? Was passiert auf Drei? Es wird sehr wichtig sein, sich mit dem Netz und dem, was Sie gerade betrachten, vertraut und dem, was Sie gerade betrachten zu machen. Vergiss diesen kleinen Hinweis hier unten nicht. Das zeigt, dass mein Raster mir Quartalsnotizen zeigt. Das sind die Quartalsnotizen. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich schon im Unkraut war und an etwas gearbeitet habe , und ich mag ein komplizierter Beat programmiert ist. Nur um zu erkennen, dass ich daran dachte, an Quarter Notes zu arbeiten. Aber ich schaue mir wirklich die 1024-Zoll-Noten an , weil ich nicht auf das Raster geachtet Und dann drücke ich auf Play und los geht's und es ist einfach unmöglich schnell Okay, achten Sie also darauf, wo Sie sich im Grid befinden, sonst müssen Sie alles neu machen Cool. Zeitsparender Tipp. Okay, lassen Sie uns auf einige Techniken eingehen. 31. Arbeiten mit Loops: Okay, wir werden also damit beginnen, bestehende Loops zu verwenden und sie zu zerschneiden Okay, hier ist ein lustiger kleiner Tipp zum Zeitsparen. Wenn Sie eine ganze Reihe von Loops auf Ihrem System finden möchten , können Sie hier nach Drum-Loops suchen. Wir könnten zum Beispiel Schlagzeug spielen und dann proben gehen. Das werden ein paar Schlagzeug-Hits sein, einige Fills, einige einzelne Hits, ganze Tracks. Aber wenn du schnell Drum-Loops finden willst, hier ist etwas, das ich die meiste Zeit immer mache. Wenn ein Drum-Loop professionell gemacht wurde und seinen Weg auf Ihr System gefunden hat, wird er als kreativer Titel für diesen Loop bezeichnet . Und dann wird BPM im Titel stehen. Es wird heißen: Burnt Cookies Loop 110 BPM. Wenn du nur nach BPM suchst, wirst du eine ganze Reihe von Drum-Loops und einigen anderen Sachen finden , aber okay, lass uns hier einfach etwas Interessantes finden Okay, also werde ich das hier reinziehen. Ich werde vorerst nur mit Audio-Loops arbeiten. Woran erinnern wir uns bei der Arbeit mit Loops? Wenn ich es hineinziehe und es eine bestimmte Anzahl von Takten perfekt ausfüllt, in diesem Fall zwei Takte, und es geht bis zum Ende, oder? Es ist wie perfekt in einer Box mit zwei Maßen. Dann können wir vermuten, dass es richtig verzogen ist. Wenn du etwas siehst , das so aussieht, es sind mehr als zwei feste Maße, dann ist es wahrscheinlich nicht verzogen, oder Aber dieser ist wahrscheinlich verzerrt, oder? Lass uns unser Metronom einschalten und es noch einmal überprüfen. Cool, das klang für mich ziemlich gut. In Ordnung, wir haben also eine Schleife. Was können wir damit machen? Das Lustigste daran ist für mich, das zu zerhacken und zu versuchen, es uns zu eigen zu machen In gewisser Weise könnten wir das einfach verwenden, vorausgesetzt, es handelt sich um einen lizenzfreien Loop oder einen Loop, für den ich bezahlt habe, oder ich könnte ihn einfach so verwenden, wie er ist Daran ist nichts auszusetzen, solange Sie es gekauft haben und es gelöscht ist Aber manchmal ist es schön , Dinge zu eigen zu machen. Mal sehen, wie wir daraus etwas machen können , das für uns einzigartig ist. Der erste Weg, das zu tun, besteht darin , es zu zerhacken und wieder zusammenzusetzen 32. Loops aufschneiden: Okay, also was ich hier machen will, ist das nach Transienten aufzerhacken, Das heißt, jeder Angriff ich machen werde, wird zu einem eigenen Clip Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Es gibt einen manuellen und einen automatischen Weg. Ich möchte dir zuerst den manuellen Weg zeigen, nur damit du verstehst, was wir tun. Dann zeige ich dir einen anderen Weg, das zu tun. Um das zu zerschneiden, muss ich nur den Cursor so nah wie möglich an jeden Angriff bringen , an jeden Transienten Jetzt dieser, es sieht so aus würde ich da nicht richtig reinkommen können Aber was ich eigentlich will, ist nicht dieser leise Teil, sondern dieser laute Teil. Ich werde gleich da hingehen und E befehlen, zu schneiden. Okay, hier ist ein bisschen vergänglich. Schnappen wir uns das Es ist ein großes. Das könnte einer sein. Warum nicht? Das könnte einer sein, der wie einer aussieht. Das sieht aus wie einer. Ich schaue es mir nur an und lege kleine Scheiben hinein Ich könnte genau da hingehen, aber da ist es genauso. Ordnung. Das sind sie alle. Okay, cool. Jetzt habe ich das Gefühl, dass das einer ist. Schnappen wir uns den. Da drüben ist noch einer. Dieser, gut genug. Okay, jetzt benutze ich nur noch den Befehl E und habe das alles zerstückelt. Es wird immer noch genauso klingen. Ich habe noch keine Änderungen daran vorgenommen. Okay, cool. Lass uns diese 2 Takte wiederholen. Okay, also wähle ich einfach den ganzen Bereich aus, diese beiden Balken, und befiehl L, um eine Schleife zu erzeugen. Okay, cool. Okay, lassen Sie uns das auf unsere eigene Art zusammensetzen. Nehmen wir an, ich werde das auf eine neue Spur verschieben, nur eine weitere Audiospur. Aber ich werde die Dinge mischen. Was will ich? Nehmen wir diese kleinen, kleinen, leisen Dinge und platzieren sie, zoomen wir heraus, damit wir wissen, was wir sehen. Okay, ich schaue mir die Quartalsnotizen an, wo die Zahlen stehen, okay? Das ist eine Notiz, das ist eine Viertelnote. Aber ich werde das vielleicht nach der Hälfte der letzten Quartalsnotiz aufschreiben Hälfte der letzten Quartalsnotiz Schnappen wir uns das. Ich werde das mal am 16. machen. Okay, das ist also der erste 16., 16., der dritte 16., das könnte ziemlich cool sein. Und dann holen wir uns das auf Beat Four. Vielleicht ist das in der zweiten Hälfte von Beat Four. Und dann vielleicht das zufällige Platzieren von Sachen. Wenn es nicht funktioniert, passe ich es an. Kopiere den da drüben. Das habe ich da hingestellt, klar. Okay, lass uns jetzt diesen zweiten Track solo spielen und uns anhören, was wir gerade gemacht nicht völlig zufällig weil ich sehen kann, wo die großen Beats sind. Aber ich verschiebe wirklich nur Sachen. Hier ist unser erster Versuch und wir werden sehen, wo wir gelandet sind. Okay, ich glaube nicht, dass mir dieser Beat hier gefällt, also werde ich ihn kopieren, weil mir das Ding gefallen hat. Lass uns das da hinstellen. Nehmen wir das raus und legen es da hin. Klar, das ist nicht schlecht. Funktioniert. Da haben wir's. Okay, das lief ziemlich gut. Mir gefällt, was ich hier habe. Okay, gehen wir zurück zu diesem Track und löschen das zusätzliche Zeug, das ich nicht benutzt habe Nehmen wir an, das ist mein neuer Track, das ist großartig. Jetzt habe ich mir diesen Drum-Loop in gewisser Weise zu eigen gemacht. Jetzt gibt es einen lustigen kleinen Trick, der die meiste Zeit funktioniert , um das Ganze aufzuladen. Lass mich dir zeigen, wie das funktioniert. 33. Konsolidieren und verdoppeln: Okay, ich werde also zwei Dinge tun. Das erste, was ich tun werde , ist das zu konsolidieren , wodurch es wieder zu einer Schleife wird. Okay? Also wähle ich aus, was ich will, Command J. Ordnung. Jetzt haben wir unseren Loop. Was ich jetzt tun könnte, ist das exportieren und ihm einen Namen wie meinen Loop zu geben. Richtig? Und füge das zu meinem Arsenal an Loops hinzu, die ich gemacht habe, Drum-Loops, die ich gemacht habe. Das ist cool, das kann ich machen. Der zweite Trick, den ich machen möchte, ist, dass ich die ursprüngliche Schleife wieder reinnehme. Okay, jetzt spiele ich sie gleichzeitig ab. Ich werde sie miteinander kombinieren und überlagern. Das Einzige, was ich anders machen werde, ist, dass wir das alleine machen werden. Und wo der Kick trifft, werde ich ihn rausschneiden. Okay, ich denke, das ist ein Kick. Das könnte auch ein Kick sein. Lass uns sehen. Okay, ich werde den Kick weglassen. Okay, ich werde diesen Kick rausschneiden und diesen Tritt rausschneiden. Okay? Lassen Sie mich jetzt erklären, was ich hier mache. Das ist unser Loop , den wir gerade gemacht haben. Das ist der ursprüngliche Loop. Ich gehe, ich werde sie beide gleichzeitig spielen, aber sie haben beide diesen großen Kick-Sound. Es wird einfach zu viel Kick sein. Ich werde diesen Kick loswerden und jetzt werde ich beide gleichzeitig spielen und schauen, was ich habe. Ich werde das Original etwas leiser stellen , damit es sich wie ein Echo anfühlt. Ich mag es. Okay. Lassen Sie uns jetzt das Wichtigste konsolidieren. Aber ich muss das als Zwei-Maß-Schleife konsolidieren. Das wird es nicht tun. Okay? Ich möchte, dass es eine komplette Zwei-Takt-Schleife ist , damit ich sie leicht bewegen und damit spielen kann. Wenn ich das einfach mache, werden es, ich weiß nicht, acht Schläge oder so sein, aber das ist nicht das, was ich will. Ich brauche diesen ganzen Zwei-Takt-Loop, also markiere ich die ganzen 2 Takte und drücke jetzt den Befehl J. Jetzt ist es ein kompletter Zwei-Takt-Loop. Ich kann sie gleichzeitig spielen. Okay, jetzt sagst du dir vielleicht, könnte ich diese beiden Dinge zusammenführen? kannst du nicht tun. Das Konsolidieren funktioniert nur auf einer einzigen Spur Ich könnte sie als eine Sache exportieren oder sie rendern oder auf einer neuen Spur aufnehmen und einen einzigen Clip erstellen, der beide zusammen darstellt Allerdings möchte ich das jetzt nicht tun. Wenn ich eine mache, möchte ich vielleicht die Fähigkeit haben, so etwas zu machen, dieses ein- und aussteigen zu lassen. Ich möchte sie getrennt halten , damit ich mit der Dichte des Beats herumspielen kann. Es ist dichter , wenn beide drin sind , und weniger dicht, wenn nur einer von ihnen drin ist. Vielleicht will ich sogar nur diesen Beat alleine haben. Im Moment habe ich die Möglichkeit, drei Schläge zu spielen. Dieses eine Solo, dieses eine Solo und dann die beiden zusammen. Sie sind subtil unterschiedlich, besonders diese beiden. Aber sie geben mir mehr Material, mit dem ich arbeiten und damit experimentieren Das ist eine Technik , die ich oft verwende. Es ist einfach eine unterhaltsame Art, neue Ideen in die Tat umzusetzen. Wie ich schon sagte, diese Methode, sie mithilfe von Befehlen auf den Transienten zu zerschneiden , ist eine Möglichkeit, dies zu tun Es gibt einen anderen Weg, etwas Ähnliches zu tun . Lass uns das jetzt lernen. 34. Slice zu neuer MIDI-Spur: Okay, lassen Sie uns das noch einmal mit etwas Midi-Magie machen. Okay? Ich lasse es einfach stehen, weil es mir gefällt, aber ich nehme wieder unseren ursprünglichen Loop. Okay? Also nehme ich wieder unsere ursprüngliche Schleife und gehe hier raus , hier ist sie wieder. Was ich damit machen werde, ist eine Technik namens Slice to New Midi Track. Im Grunde werden wir Live bitten, das zu zerschneiden, und es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, das zu tun, und das werde ich Ihnen gleich zeigen. Und dann füge es in ein Midi-Instrument ein. Und lass es uns so benutzen. Okay, los geht's. wir auf den Clip oder klicken mit der rechten Maustaste und gehen runter zu Slice to new Midi track. Okay. Jetzt wird es sagen, wie du es nach Transienten aufteilen willst Das hätten wir einfach automatisch oder manuell gemacht. Wenn wir Slice by Transient sagen, wird jeder Angriffspunkt genommen und daraus ein neuer Clip gemacht, genau wie das, was wir gemacht haben, das vielleicht am besten für diesen speziellen Clip, aber wir haben noch ein paar Optionen, wir könnten sagen, per Warp-Marker Wenn wir viel Warping vorgenommen haben, was wir nicht getan haben, ist das hier keine gute Option Jeder Riegel, der uns nur zwei Proben gibt, ist nicht sehr gut Oder wir könnten sagen, dass jede halbe Viertel-Achtelnote, 16. Note, Viertelnote hier die beste wäre , weil ich dort sehe, wie sich der Takt reiht. Aber das ist nicht großartig dafür. Ich werde vorübergehend werden. Dann gibt es noch diese Slicing-Presets. Ich benutze immer nur das eingebaute. Okay. Nehmen wir an, die aktuelle Clip-Region ist acht Beats lang. Das ergibt 21 Scheiben. Cool. Sagen wir mal. Okay. Okay, jetzt ist hier, was passieren wird. Es hat einen neuen Midi-Track gemacht. Es ist genau hier. Das können wir mit diesem Pfeil öffnen. Jetzt sieht es so aus, als würde es nur ein paar Noten durchspielen. Aber lassen Sie uns ein bisschen genauer untersuchen, was das ist. Doppelklicken wir darauf und öffnen Sie diesen Midi-Clip. Folgendes ist passiert. Sie können hier sehen, dass es heißt: Scheibe eins, Scheibe zwei, Scheibe drei, Scheibe vier. Was das macht, es sieht so aus, als würde es einfach hochgehen und sich wie eine große, seltsame Waage abspielen oder so. Aber tatsächlich spielt es den ganzen Beat durch, eine Scheibe nach der anderen. Und die Scheiben haben unterschiedliche Längen. Das zeigt, wo sie sind. Wir können sehen, wir können uns aufstellen, wir können sagen, dass dieser wahrscheinlich genau der große Hit ist, oder? Dieser ist der erste Kick. klingt. Wenn ich diesen Midi-Clip solo mache und ihn abspiele, klingt er mehr oder weniger gleich, oder? Grippebiss, okay? Aber das bedeutet mehr als das, denn ich könnte hier ein paar verschiedene Dinge tun. Erstens könnte ich das einfach ganz einfach neu arrangieren, indem ich sage, okay, ich will das da und einfach damit herumspielen , Dinge an verschiedene Stellen zu verschieben. Ich kann buchstäblich alles überallhin bewegen. Ich könnte das hier hinstellen, wenn ich wollte. Okay, lass uns, ich mische die Dinge einfach nach dem Zufallsprinzip, aber okay, jetzt haben wir das, Es ist wie super hektisch. Was auch immer wir tun könnten, ist, die Midi-Noten zu verschieben und auf diese Weise unsere eigenen zu kreieren Das ist ziemlich ähnlich zu dem, was wir vorher gemacht haben, als wir die Dinge hier zum ersten Mal manuell zerkleinert haben. Aber wir könnten das einfach mit unserem Midi-Keyboard einspielen. Jetzt benutze ich mein Midi-Keyboard, um das einzuspielen. Wenn wir uns das Instrument ansehen, ist es ein sogenanntes Drum-Rack-Instrument. Jeder dieser kleinen Punkte ist ein Teil dieses Clips. Ich könnte eine Melodie finden, oder? Wenn ich darauf doppelklicke, kann ich sehen, was es gefunden hat. Ich könnte es anpassen und ändern und Dinge tun, wenn ich wollte. Nur die Lautstärke, was auch immer. Wir werden in Kürze näher darauf eingehen, wie das funktioniert. Ich glaube, im nächsten Video ist das ein Midi-Instrument. Ich kann es mit meinem Keyboard spielen, ich könnte es einfach spielen. Aber es gibt noch eine dritte Sache, die ich tun kann. Lass uns zum Schlagzeug gehen. Löschen Sie unsere Suche, lassen Sie uns einfach einen Clip finden, der ein Drum-Pattern ist. Okay, jetzt erinnern wir uns daran, wie Midi funktioniert, oder? Als ob diese Midi-Clips Schlagzeug sein werden, aber es sind nur Midi-Noten, richtig? Okay, das ist cool. Lass es uns nehmen. Wenn wir diesen Clip auf diesen Track legen, wird er durch diese Sounds dieses Drum-Pattern erzeugen. Mit anderen Worten, wir werden dieses geradlinige Poprock-Muster mit diesen verrückten Sounds spielen . Also so klingt das. Okay, nicht sehr interessant. Lass uns einen anderen finden. Lass uns diesen versuchen. Das gefällt mir sogar irgendwie. Wenn wir das über diesen Beat legen , den wir zerschnitten haben, bekommen wir ziemlich coole Ergebnisse gefällt mir irgendwie. Das gefällt mir ziemlich gut. Das ist Lupus, okay Das ist weit entfernt von unserem ursprünglichen Loop, der das war, oder? Indem wir diesen Ausschnitt zu einem neuen Midi-Track gemacht haben, haben wir ihn wirklich verändert und etwas völlig anderes geschaffen. Okay, gehen wir zurück zu diesem Drum-Rack und lassen Sie uns ein bisschen untersuchen, wie Drum-Racks funktionieren. 35. Arbeiten mit Drum Racks: Ein Drum-Rack ist ein Midi-Instrument. Es ist für Schlagzeuge konzipiert, muss es aber nicht sein. Du kannst damit machen, was du willst, aber wir bekommen diese Pads, die uns zeigen, was passiert. In einem Fall wie diesem haben wir einen gemacht, indem wir die geschnittene Midi-Spur auf eine neue Midi-Spur übertragen Aber wir können einfach eine von Grund auf neu erstellen. Und das werden wir im nächsten Video in nur einer Sekunde machen. Im Moment möchte ich nur herausfinden, was hier ist. Was wir hier sehen, sind ein paar verschiedene Dinge auf einmal. In all diesen Boxen werden unsere Proben aufbewahrt. Wir können sie abspielen, indem wir auf diese Play-Taste klicken. Es ist ruhig. Oder bin ich stummgeschaltet? Ja. Okay. Wir können es stummschalten. Also dieser spielt nie, oder wir können alleine spielen, nur dieser spielt. Das ist cool. Wenn wir auf das Bild doppelklicken, können wir es effektiv sehen. Was wir hier haben, ist ein anderes Midi-Instrument. Dies ist ein Midi-Instrument, das als Simpler bezeichnet wird Es ist im Grunde nur ein winziger Sampler Live hat dieses einfachere Instrument auf jede dieser Scheiben geladen auf jede dieser Scheiben Okay, sie haben alle ein einfacheres Instrument dabei und sie, sie enthalten alle ein kleines Stück von diesem Drum-Loop. Es gibt viele Dinge, die ich machen kann, ist einfacher. Wir tauchen tief in das Einfachere ein. Und was bald jedes Zifferblatt bedeutet, mach dir darüber keine Sorgen. Aber ich habe diese Wählscheiben auch hier draußen. Diese werden Makros genannt. Diese werden wir überall sehen, sobald wir anfangen, uns mit Instrumenten zu beschäftigen Aber einige Kontrollen werden sich auf alle Proben auswirken. Loop-Länge, Start, Offset, ich kann die Position, an der das Sample beginnt und endet, nach vorne drücken. Dieses Vierer-Set, wir werden viel sehen. Angriff, Zerfall, anhaltende Befreiung. Das ist eine sehr häufige Sache , die Sie überall sehen werden. Das hat mit der Form des Klangs zu tun, wie lange er anhält, ob er verblasst oder zu Ende geht Verblasst es oder fängt es einfach direkt an? Wir können den Sound dort ein bisschen mehr formen. Auch hier werden wir eine Menge davon machen, wenn wir uns mit Sounddesign beschäftigen Eine knifflige Sache ist, dass Sie hier nachschauen müssen, wenn Sie das mit dem Midi-Keyboard spielen wollen . Dies ist im Grunde der Umfang Ihres gesamten Midi-Keyboards, als ob alles in diesen kleinen Blöcken gemacht worden wäre. Wenn ich das machen würde, okay, ich spiele eine Midi-Note, aber ich höre sie nicht. Hier ist der Grund. Ich spiele hier unten eine Midi-Note. Es ist zu niedrig. Diese, die hellere graue Farbe , da ist eine Probe. Okay, ich muss höher rauf. Los geht's, um dahin zu kommen, wo meine Proben sind. Ähnlich könnte es sein, dass du ein paar Noten spielst und viel zu hoch bist. Okay. Wenn du Noten spielst und sie nicht hörst, achte darauf, dass du im richtigen Tonumfang spielst. Schau dir dieses kleine Gitter an, um zu sehen , wo du bist, und dann kannst du nach unten gehen. Hier ist ein Profi-Tipp: Wenn Sie mit einem Drum-Rack arbeiten, benennen Sie Ihre Slices um. Okay? Und deswegen schau dir das an. Okay, das ist ein Kick. Ich gehe hierher, ich werde Befehl R ausführen und ich werde Kick sagen. Das ist nichts. Wenn du diesen Slice zu einem neuen Midi-Clip machst, bekommst du einige dieser Nothing-Samples. Ich werde sie umbenennen und einfach dieses hier nennen. Das ist toll, nennen wir das Quiet Kick. Okay? Und das ist Bright Kick, das ist fast wie ein Fingerschnippen. Sound Nennen wir das Snap. Okay, da ist unser Spott. Es ist ziemlich nett. Es ist fast wie ein Schuss. Nennen wir es einen Schuss. Das ist so ziemlich nichts Okay. Lass uns vorerst einfach mit denen weitermachen. Normalerweise würde ich sie alle durchgehen. Wenn du mehr hast, kannst du hier rauf und runter scrollen, was ich gerade hier gemacht habe. Okay, ich habe die unteren acht umbenannt. Wenn ich in einen Midi-Clip gehe und mir die Noten hier ansehe, sagen sie alle nur Slice 21, Slice 15. Was auch immer die, die ich umbenannt habe, werden hier korrekt angezeigt. Das heißt, wenn ich hier oben einen Clip mache, doppelklicke ich, ich mache einen neuen Clip. Lass es uns ein bisschen länger machen. Jetzt kann ich sehen, was ich gerade mache. Ich sehe Kick, Snare. Machst du vielleicht diese Sache mit dem Schuss? Schuss. Leiser Kick-Snap. Das ist hell. Kick Snap, vielleicht will ich die ganze Sache zweimal machen. Befehl D, schieben Sie ihn rüber. Okay, lass uns sehen, was ich dort gemacht habe. Das könnte nichts sein. Das ist klasse. Lassen Sie uns das eigentlich wiederholen. Das ist ein bisschen glücklich, aber es funktioniert. Jetzt mache ich einfach mehr Sachen mit demselben verrückten Clip. Sie können sehen, warum es wertvoll ist , diese Bereiche umzubenennen. Ich weiß, ich will dieses oder jenes nicht benutzen. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, ein neues C zu bauen. Nehmen wir an, Sie möchten einfach Ihr eigenes Drum-Rack von Grund auf neu bauen. Das kannst du auf jeden Fall tun. Lass uns darüber reden, wie das geht. 36. Deine eigenen Drum Racks erstellen: In Ordnung, fangen wir mit einem Drum-Rack von vorne an. Lass uns gehen, lass uns zu einem neuen Track gehen . Lass uns einfach einen neuen Midi-Track machen. Command-Shift, neue Midi-Spur. Okay? Instrumente, Schlagzeugständer. Ich werde einfach einen leeren auf diesen Track ziehen. Okay? Leeres Trommelregal. Jetzt sehen wir nur all unsere Blöcke, aber da ist nichts drauf. Okay. Was wir tun können, ist eine Probe genau auf diese Stellen zu ziehen. Nehmen wir an, ich will kicken gehen. Okay, lassen Sie uns unsere Suche löschen. Geh zu allen und sag dann Kick. Suchen wir uns ein Hörbeispiel. Ein Schuss, Kick. Okay, lass uns den Kick finden, den wir wollen. Lass uns ein Schlagzeug bauen. Lasst uns diesen 90er-Jahre-Kick nutzen. Ich werde das hier hinstellen , okay. Jetzt hat es automatisch das einfachere Gerät geladen , von dem ich vorhin gesprochen habe , und das Beispiel hineingelegt. Okay, so klingt es. Lass uns eine Schlinge finden Das ist cool. Leg das da hin, nur weil wir vielleicht noch einen Snare Snare Grit machen Klar, leg den da hin. Suchen wir uns ein paar verschiedene hohe Hüte aus. Das ist cool. Das ist, das ist cool. Das ist cool. Okay. Ich habe gerade ein Schlagzeugregal gebaut. Ich könnte dieses Drum-Rack als mein cooles Drum-Rack speichern, wenn ich genau hier auf diese kleine Speichern-Schaltfläche drücke. Aber jetzt können wir etwas daraus machen indem wir auf diesem Track programmieren. Oder wir könnten uns einfach diesen Midi-Clip schnappen und sagen, jetzt hören wir uns diesen Beat durch, okay? Warum klingt das so zufällig? Schau dir diese Pads hier oben an. Es gibt alle möglichen Dinge, die wir nicht haben. Wir stellen uns nicht aufrecht hin. Schauen wir uns das mal an. Wir haben Kick, wir benutzen das C-Sharp. Lassen Sie uns das nach oben verschieben. Alles, was wir nicht verwenden, gehe ich einfach nach oben zu einer Notiz, die wir verwenden, oder nach unten zu einer Notiz, die wir verwenden. Okay, nehmen wir sie alle und verschieben sie einfach. Klar. Okay, es sieht so aus, als hätte ich welche verpasst. Da haben wir's. Diese Notizen klingen also nicht , weil wir dort noch kein Beispiel abgelegt Also werde ich sie einfach dahin verschieben , wo wir Proben haben Okay, jetzt lass es uns hören. Okay, das ist ein Chaos. Lass uns den Befehl für dich quantisieren, ich habe dir nicht geholfen. Dafür müssen wir vielleicht unser eigenes machen. Lass uns einen neuen Milbenclip machen. Nehmen wir heraus , dass es 2 Takte lang ist. Okay, lasst uns unseren Kick auf unsere Downbeats legen. Lass uns hier einfach eine Vier auf dem Boden machen. Das bedeutet einen Kick bei jedem Downbeat. Lass uns hier unsere Snare machen. Wir werden hier fast ein Techno-Ding machen. Dann mache ich einfach nach dem Zufallsprinzip einen ganzen Haufen dieser hohen Hüte Ich mag kleine Zeckengeräusche, die überall passieren. Okay, ich werde das einfach kopieren. Ich werde es dort wieder machen. Vielleicht passe ich es so an, so. Okay, lass uns das hören. Okay. Nun, das ist nicht schlecht. Ich habe versehentlich eine seltsame Synkopie mit einem dieser hohen Hüte gemacht seltsame Synkopie mit einem dieser , was cool ist. Ich mag es Okay. Es ist also sehr einfach, ein Drum-Rack von Grund auf neu zu bauen. Sie können alles darauf ziehen, was Sie wollen. Schau dir das an. Wir könnten sogar zu unserem ursprünglichen Schlagzeugclip zurückkehren. Nehmen wir an, ich möchte diese kleine Trommel hinzufügen. Ich werde das kopieren und hier einfügen. Lass uns das hören und sichergehen, dass ich es verstanden habe. Ja, ich will die Schlinge. Okay, cool Ich habe es einfach kopiert und hier eingefügt. Gehen wir jetzt runter zu dem Schlagzeug-Rack, damit ich das Raster sehen kann Und ich werde mir einfach diesen Beat schnappen und ihn genau dort platzieren Nicht dieser Beat, sondern dieser Snare-Hit. Jetzt habe ich es in meinem Drumrack. Du kannst alles von überall mitnehmen und es in das Trommelregal legen. Jetzt können Sie mit dem Drumrack noch komplizierter werden, indem weitere Dinge hinzufügen, aber lassen wir es vorerst dabei. Wir werden uns eingehender dem Drumrack befassen, sobald wir uns , glaube ich, im fünften Teil dieser Kursreihe mit Instrumenten und Sounddesign befassen. Halte daran fest. Aber jetzt weißt du alles, was du über das Drum-Rack wissen musst , um damit richtig coole Drum-Patterns herumzuspielen. Hab ein bisschen Spaß. 37. Drum Racks aufnehmen/schreiben: Ordnung, lassen Sie uns das, was wir bereits über das Aufnehmen wissen, untermauern was wir bereits über das Aufnehmen wissen und das auf unser cooles neues Drum-Rack anwenden , das wir gerade gebaut haben Okay, nehmen wir an, ich möchte etwas auf meinem Keyboard spielen und es aufnehmen, okay? Zuerst werde ich herumspielen, um meine Notizen zu finden. Okay? Also ich kann sehen, dass ich zu hoch bin. Ich drücke die Oktave-Down-Taste auf meinem Midi-Keyboard Immer noch zu hohe Oktave. Immer noch zu hoch mit der Oktave runter. Da sind wir. Lass uns sehen. Okay, also zuerst durchgehen, ich werde einfach Kick and Snare machen Okay, also lass uns hier raus gehen. Ich werde auf diesem Track aufnehmen. Habe ich meinen Metrodome eingerichtet, dass ich einen Takt pro Minute habe ? Lass uns das einschalten. Okay, los geht's. Oha, lass uns langsamer fahren. Ich werde hier Keyboard spielen. Lass uns gehen. Gehen wir lieber langsam runter. Gehen wir runter auf 82, okay? Denn eines der großartigen Dinge an Midi ist, dass ich so langsam aufnehmen kann wie ich will, und es dann beschleunigen und es richtig cool machen kann. Also los geht's. Okay. Es wurde ein komisches, altmodisches Walzer-Ding, aber das ist okay Lassen Sie uns jetzt einige dieser hohen Hüte darauf überspielen. Okay, wenn ich auf dieses Plus klicke, kann ich jetzt noch das Ganze überspielen Was ich finden möchte, sind all diese hohen Hüte. Lass uns sehen. Okay, ich werde also diese drei Notizen verwenden. Ich werde hier etwas Seltsames machen. Ich werde diese Töne einfach so schnell wie möglich treffen . Und dann quantisieren wir sie , damit sie gut klingen. Und los geht's. Okay, das sieht nach einem Chaos aus, aber lass uns sehen, ob wir es reparieren können. Also werde ich einfach zu diesen hohen Hüten gehen und dir befehlen, sie zu quantisieren. Dann lass uns umdrehen und dann hören wir, was wir haben Okay, da lief etwas komisch mit meinen Tritten. Okay, nehmen wir alle meine Geschwindigkeiten. Ich finde meine Geschwindigkeiten einfach wirklich seltsam . Lass uns die ankurbeln. Okay, lassen Sie uns das straffen , okay? Ja, nicht schlecht, aber Recording, Overdubbing des Midi-Overdubs All das funktioniert hervorragend mit Drum-Cs. Okay. Lass uns weitermachen. 38. Take Lanes verwenden: Eine letzte Sache über das Aufnehmen von Drumracks. Vergessen Sie nicht, dass Sie immer noch Take-Lanes nehmen müssen, wenn Sie Midi oder einen beliebigen Drumtrack aufnehmen. Ich kann zur Show Take-Lanes gehen und mir die verschiedenen Durchgänge ansehen , die ich aus diesem Loop gemacht habe. Ich kann zurückgehen und sagen, dass dieser der beste war, aber ich werde meine Overdubs dort loswerden Ich muss meine Overdubs da lassen, wenn ich sie haben will. Aber wenn ich sie nicht will, könnte ich einfach hier hingehen und sagen, dass ich das will, und das Ganze wie einen Rückspulknopf benutzen Ich will das, und dann lege meine Overdubs in einem separaten Track ab Das kann manchmal praktisch sein, wenn ich diesen Track dupliziere und das andere Zeug einfach lösche In diesem Fall konzentriere ich mich dann einfach auf diese hohen Hüte und kopiere, füge ein, füge ein. Jetzt habe ich die hohen Hüte als eigenen Clip und ich kann sie ein bisschen besser kontrollieren. Das ist manchmal besser. Nicht immer, aber manchmal, weil ich vielleicht dieses oder jenes verzögern könnte . Es wird wahrscheinlich ein bisschen besser klingen. Okay, das braucht etwas Arbeit, aber es bringt dir die richtige Idee. Erkunden Sie, was Sie auf Ihren Take-Lanes haben , falls Sie damit nicht zufrieden sind. Und es kann gut sein, Elemente in separate Spuren aufzuteilen. Das musst du nicht tun. Aber manchmal kann es gut sein, um Teile deines Beats mit Effekten und anderen Dingen zu versehen. 39. Hi-Hat-Variationen: Ordnung, solange wir hier sind, möchte ich all diesen hohen Hüten etwas mehr Leben einhauchen Es gibt drei Dinge , die wir tun können um diesen Groove ein bisschen besser zu machen und dafür zu sorgen, dass sie sich ein bisschen natürlicher anfühlen. Zwei davon kennst du bereits, eine davon ist neu. Lass uns die beiden machen, die du gerade schon kennst. Die erste ist, mit unserer Geschwindigkeit herumzuspielen, okay? Gehen wir hierher und wählen alle aus, hier ist unsere Geschwindigkeit. Lass es uns einfach randomisieren. Ich werde jetzt randomisieren, lassen Sie uns diese hohen Hüte hören, okay, wenn wir schon dabei sind, lassen Sie uns das verschärfen Lasst uns die Schlinge loswerden , die Schlinge. Vielleicht machen wir hier und dann hier einen kleinen Extra-Kick , cool. Okay, jetzt zurück zu unseren hohen Hüten. Alleine dadurch, dass wir unsere Geschwindigkeit nach dem Zufallsprinzip bestimmen, gibt ihnen das sogar ein bisschen mehr Leben Ich habe einige, die irgendwie hervorstechen, diesen hier. Ordnung, also lass uns einfach den runterziehen, vielleicht ein paar dieser höheren, okay? Jetzt ist es so, als ob du plötzlich so viel mehr Leben hast. Also werde ich das lassen. Einfach so, ich mag es. Okay, das ist Sache eins, Sache zwei, von der du bereits weißt, dass es Zufall ist. Nehmen wir unseren Zufallsparameter. Wählen wir alle aus und verschieben wir dann unsere Chance. Ich möchte nicht, dass es 50 ist, das heißt, es besteht eine 50-prozentige Chance , dass eine Note gespielt wird oder nicht. Lassen Sie uns den Wert wieder erhöhen auf, ich weiß nicht, 77, 75. Das ist gut. Das bedeutet, dass im Grunde eine Wahrscheinlichkeit von drei zu vier besteht , dass jede Note gespielt wird. Eigentlich scheint das ein bisschen hoch zu sein. Gehen wir runter auf 60. Okay? Also, ungefähr eine Chance von 1,3. Okay, lass uns das hören, okay? Mm, das ist ein bisschen dünn. Lass uns das wieder auf 70 hochdrehen, okay? Ich möchte jetzt wirklich mein Tempo erhöhen. Es ist cool, wir bauen hier eine gute Gruppe auf. Okay? Es geht irgendwohin. Es ist interessant, wenn du dieses Zufalls-Ding nicht magst, du kannst es ausschalten, indem du sie einfach wieder nach oben schlägst und dann ist es praktisch aus Ich nehme es und reduziere sie auf vielleicht, gehen wir zurück zu unseren 80 %-79, genug. Okay, cool. Nun, da ich diese hohen Hüte höre, das nicht die dritte Sache , über die ich sprechen möchte. Aber ich habe einfach das Gefühl , dass sie eine kleine Verzögerung gebrauchen könnten. Ich werde ihnen einen Echoeffekt verleihen. Ich werde es wirklich leiser machen. Ich will hier nicht viel, vor allem nicht in Bezug auf das Feedback. Okay, ja, das fühlt sich jetzt ziemlich gut an, besonders wenn zufällig Dinge passieren. Eine kleine Verzögerung, ich weiß nicht, es fühlt sich einfach sehr, sehr warm und nett für mich an. Okay, jetzt gehen wir zur dritten Sache über, und das ist das Triplett-Raster 40. Das Triplett-Raster: Okay, wir werden hier darüber sprechen , etwas Seltsames mit unserem Grid zu machen etwas Seltsames mit unserem Grid zu Und es wird ein Triplett genannt. Wenn du also weißt, was Drillinge sind, warte mal kurz Ich werde erklären, was Drillinge sind. Also lass uns hier reinzoomen. Also, was wir hier haben, ist Takt drei, Takt drei schlägt zwei. Okay? Also im ersten Takt gibt es vier 16er-Töne. Okay? Vier. In Ordnung, das lässt uns also so klingen. Das ist 1234, 1234, 1234, 1234. Jeder Takt hat vier 16er-Töne. Das ist meistens das, was wir wollen. Aber wenn du etwas schnelles und rhythmisches und ein bisschen anderes machen willst , kannst du das auf drei Noten pro Takt umstellen, okay? Das ergibt 1234, oder mit anderen Worten, 12, 312-312-3123. Wenn Sie also einen ganzen Beat programmieren, werden Sie auf diese Weise in einem Walzer enden 12 312-312-3123, Das ist toll, wenn du wie im alten Wien bist und Walzer schreiben willst, ist das großartig. wenn du wie im alten Wien bist und Walzer schreiben willst, ist das großartig. Aber wenn du so etwas mit hohen Hüten oder irgendwelchen rhythmischen Dingen machst , kann es wirklich cool sein, auf Drillinge umzusteigen. Ein Triplett ist, wenn wir drei Schläge innerhalb von vier haben. Normalerweise gibt es hier vier Normalerweise gibt es hier Wenn wir drei setzen, ist das ziemlich nett. Lass es uns machen, lass uns einen Ort finden, an dem wir glauben, dass es funktionieren wird. Vielleicht hier. Okay, was ich tun könnte, ist eines davon loszuwerden. Nimm das und verteile es gleichmäßig über drei Schläge. Ich muss es mir nur ansehen. Okay. Das sieht richtig aus, aber es gibt einen besseren Weg. Der bessere Weg ist Befehl drei. Jetzt schauen wir uns Drillinge an. Okay. Und du kannst hier sehen, dass ich mit dem zweiten etwas daneben lag . Bei dem dritten stimmt das aber ziemlich gut. Okay. Jetzt denkst du, ich sehe dort mehr als drei. Es stimmt, weil wir uns gerade die 16. Banknoten ansehen, aber wir haben 6123456 Okay. Also das ist immer noch ein Triplett-Grid und es ist ein Triplett-Grid Stimmt das? Also werde ich sie so anpassen, Drillinge sind, und vielleicht mache ich es mit den nächsten Takten, zwei Mach da etwas anderes. Okay, wenn ich jetzt den Triplett-Modus verlasse, was ich wieder mit Befehl drei machen kann, wirst du sehen, dass es so aussieht, als ob diese vom Netz genommen sind , oder Weil sie vom Stromnetz getrennt sind. Sie befinden sich in einem Triplett-Raster, nicht in einem Achtel-Noten-Raster oder einem 16-Noten-Raster, was wir hier betrachten Okay, aber sie werden einige lustige und verschiedene Variationen hinzufügen einige lustige und verschiedene Sie werden unsere Verzögerung wahrscheinlich ein wenig verzögern. Möglicherweise müssen wir unsere Verzögerung ausschalten, damit das gut funktioniert. Aber lass es uns versuchen. Ja, dann schalten wir die Verzögerung aus. Dann können wir ihn ein bisschen besser hören . Okay, lass es uns jetzt versuchen. Hörst du das? 34 vielleicht? Ich erhöhe die Geschwindigkeit des ersten . Das gefällt mir. Okay, cool. Eine andere Sache, die wir tun könnten, ich werde eine neue Version davon machen, ist zu einem Siple Sechs Couplets werden sechs Noten im Abstand Okay, das wird das Doppelte eines Tripletts sein. Ich gehe mit Befehl drei zurück zum Triplett-Raster Triplett-Raster Sie können auch zum Triplett-Raster gelangen, indem Sie bei gedrückter Ctrl-Taste klicken und direkt hier zum Triplett-Raster Wenn ich ein Sechser-Couplet machen will, kann ich einfach jedes Hol das. Okay. Das wird ein Sechs-Tuplet sein und es wird sich anhören wie was macht man pro Das klingt aus dem Zusammenhang gerissen komisch. Lass es uns hören. Okay? Die haben nicht sehr gut funktioniert. Lass uns da rauf gehen. Äh, okay. Diese sind etwas schwieriger, sie zum Laufen zu bringen. Manchmal funktionieren sie besser, wenn Sie nur den gleichen Sound machen. Es geht also, was machst du? Bezahlen? Ja. Ja, ich könnte all diese nehmen, sie da hinstellen und dann dieses Rampenwerkzeug benutzen, um so mit der Geschwindigkeit zu fahren. Jetzt die Geschwindigkeit, es wird leise anfangen und dann hochfahren. Das wäre ein nettes kleines Riff. Ordnung, also lass uns das wiederholen und du wirst es ein bisschen besser fühlen Oh, und wir müssen unsere Chance nutzen. Ich werde die Chance für die ausschalten. Da haben wir's. Cool. Um es noch einmal zusammenzufassen Wir haben das Triplett-Raster mit Befehl Drei aktiviert und dann Tripletts mit der 16. Note verwendet, was auch als sechstes Tuplett bezeichnet wird Wir haben den Platz im Triplett-Raster ausgefüllt. Wenn wir zu unserem normalen Raster zurückkehren, können wir sehen, dass sie alle vom Raster getrennt sind Aber das ist okay, weil sie sich in einem Triplett-Raster befinden. Dann haben wir diese Noten hervorgehoben und dann dem Velocity-Ramp-Werkzeug diesen Bogen erzeugt , sodass sie leise beginnen und dann nur noch lauter Es ist eine coole kleine subtile Füllung. Wenn du auf eine Falle stehst oder so, dann werden diese rasenden hohen Hüte dein bester Freund sein. Lerne eine Menge Tricks, um mit deinen hohen Hüten verschiedene Arten von Dingen zu machen mit deinen hohen Hüten verschiedene Arten von Dingen 41. Arrangement: Okay, jetzt, wo wir ein paar Dinge gemacht haben, versuchen wir, das in etwas zu organisieren. Wir werden keinen vollständigen Track daraus machen, aber ich möchte ein paar Beats machen, die du verwenden kannst. Dann möchte ich dir diese Sitzung geben weil sie vielleicht für dich interessant ist, okay, es gibt nichts darüber oder das. Ich werde die löschen. Mal sehen, ich glaube, wir wollten da hin, nehmen wir das alles. Und damit es vorbei ist , das war nichts. Ich verschiebe nur Sachen, damit wir haben können einen langen und sich rasend schnell entwickelnden Beat Jetzt werde ich noch ein paar Variationen davon machen. Nehmen wir das und legen es hier hin. Und verdoppeln wir es mit diesem ersten verrückten Exemplar, das wir gemacht haben. Ich denke, das wird mein Favorit sein. Dann machen wir vielleicht unseren ursprünglichen Beat. Okay, mach den Loop aus. Lass uns einfach all die Variationen hören , die wir am Ende hatten. Los geht's. Hoppla. Immer noch im Alleingang Okay, los geht's. Okay, ziemlich cool. Aber dieser hier, das ist der Jam. Das könnte ich mir den ganzen Tag anhören. Das ist cool. Ich lasse da einfach einen kleinen Locator stehen und schreibe Das ist der Jam, okay? Jetzt gebe ich dir diesen kleinen Track, vielleicht ist er nützlich für dich Du kannst das gerne zerhacken und damit machen, was du willst, und herumspielen. Aber nehmen wir das, besonders diesen Beat, aber vielleicht ein paar Variationen und entwickeln ihn weiter. Und indem ich ein paar Synth-Ebenen hinzufüge, gebe ich dir das und dann werden wir weitermachen und noch weiter darauf aufbauen 42. Einführung in die Live-Synths: Okay, in diesem Abschnitt werden wir anfangen, die verschiedenen Syn innerhalb von Live anzusehen, also die Instrumente Diese Instrumente sind all die verschiedenen Synthesizer, Sampler, alles, was live klingt werden wir Reihe werden wir uns eingehend mit all diesen Im Sounddesign-Kurs Aber im Moment möchte ich es mir einfach so bequem machen , mit diesen Systemen Musik zu so bequem machen , mit diesen Systemen Musik machen, ohne zu wissen, was jedes einzelne Dial bewirkt. Wir kennen das Drumrack bereits, also haben wir einen guten Start hingelegt. Ich glaube, ich nehme diesen Clip oder dieses Drum-Pattern, diese drei Dinge. Ich werde sie einfach hier veröffentlichen und dann werde ich einen ganzen Haufen einfügen, damit ich etwas Platz zum Spielen habe. Das war nur Befehl D für all das. Okay, jetzt haben wir Folgendes. Ich liebe diesen Groove. Ich mag es wirklich sehr. Okay, großartig. Lass uns für jeden dieser Synthesizer eigenes Ding machen, das kannst du für den Moment ignorieren Diese DS-Dinger, das sind Max for Live-Geräte und sie sind ein bisschen anders Wir werden uns diese ansehen , aber vorerst damit warten. Unsere Hauptinstrumente sind diese anderen. Jedes von ihnen hat sein eigenes Ding , das sie besonders gut können. Sie sind aber auch sehr vielseitig. Ich könnte nicht durchgehen und sagen, dieser ist gut für Basslinien und dieser ist gut für Leads und dieser ist gut für Pads. Ich könnte das nicht wirklich sagen, weil sie alle in allem gut sind, oder zumindest in den meisten. Aber sie haben unterschiedliche Eigenschaften, zum Beispiel ist eine Kollision besonders gut für perkussionäre Dinge. Elektrik eignet sich besonders gut für E-Pianos, Straßen und Orgeln. Die Klangspannung ist gut für Saitenähnliche Dinge Laden wir einen auf. Wir haben zwei Möglichkeiten, wie wir eine dieser Sünden aufladen können. Gehen wir zu Wavetable Wavetable ist wahrscheinlich einer der komplexesten , seit wir ihn haben, aber das ist okay Ich kann einfach einen Wave-Tisch direkt auf einen Track ziehen, aber ich möchte diesen hier nicht platzieren, weil ich diese Perkussion hier habe Ich werde es einfach hierher ziehen. Und es wird ein neuer Midi-Track daraus werden. Da ist es. Ich werde es gleich dort öffnen. Da sind keine Midi-Informationen drauf, weil ich gerade ein Instrument draufgezogen habe Ich habe nichts anderes gemacht. Ich habe noch kein Material für dieses Instrument gemacht. Denken Sie jetzt daran, wie Midi funktioniert, nämlich dass auf jeder Spur, auf jeder Midi-Spur ein Instrument stehen kann , nur ein Instrument. Wenn ich dieses Instrument auf diesen Track legen würde, würde es mein Schlagzeuggestell loswerden. Okay. Deshalb habe ich einen neuen Track gemacht. Das nächste, was ich tun möchte, ist einen Midi-Clip zu machen. Doppelklicken Sie einfach und machen Sie sich ein paar Notizen. Ich kann anfangen, mit verschiedenen Einstellungen im Instrument zu experimentieren verschiedenen Einstellungen im Instrument In diesem Fall Wellentisch. Lass uns etwas hier hinstellen, lass uns eine Wohnung machen. Ich mache einfach eine kleine Triade und wir halten es für die ganze Sache Okay? Lass es uns jetzt spielen, okay? Das ist wirklich lang. Das halbieren wir oder mehr. Lass uns einfach da hin gehen. Und dann machen wir vielleicht noch einen Akkord Also werde ich den Befehl D hervorheben und dann gehen wir zu scharf F Lass uns das machen. Das ist es, lass uns das versuchen. Das ist ein seltsamer Akkord, okay? Das ist ein Anfang. Jetzt machen wir vielleicht noch einen und wir nehmen G-Akkord. Ich verwende einfach Musiktheorie um zu entscheiden, welche Noten ich hier wählen soll Okay, lass uns das versuchen. Also hier ist mein seltsamer kleiner Fortschritt. Lassen Sie uns wiederholen , was wir getan haben. Okay, das ist in Ordnung. Wir spielen vorerst einfach damit. Aber jetzt lasst uns mit verschiedenen Sounds experimentieren. Der, den wir haben, ist ziemlich langweilig. Mal sehen, ob wir etwas mit etwas mehr Rhythmus und etwas mehr Spannung finden können etwas mehr Rhythmus und etwas mehr Spannung Schauen wir uns nur die verschiedenen Voreinstellungen an , die wir haben können 43. Voreinstellungen erkunden: Okay, wir haben uns ein paar Notizen gemacht. Schauen wir uns an, womit wir spielen müssen. Wir können den Wave-Tisch programmieren, so viel wir wollen. Ich drücke Shift Tab und bringe mich zurück zum Wave-Tisch. Das ist ein kompliziertes Instrument. Ich kann hier alle möglichen verrückten Sachen bauen. Aber da wir noch nicht wirklich erforscht haben, wie es funktioniert, wollen wir damit beginnen, einfach mit einigen unserer Presets herumzuspielen mit einigen unserer Presets herumzuspielen Wenn ich hier zum Wave-Tisch gehe und das öffne, haben wir hier all unsere verschiedenen Presets Okay, ich könnte also sagen hier die Orgel weiterentwickeln. Eine kleine Vorschau darauf. Lass uns das versuchen. Okay, ich ziehe das Preset einfach direkt auf den Track. Wir sind startklar. Okay, das ist interessant. Dieses spezielle Preset ist monophon, was bedeutet, dass es jeweils nur eine Note spielen kann Diese Einstellung ist genau hier. Lass uns das ausschalten, damit es den vollen Akkord spielen kann. Interessanterweise ist das Muster, für das dieser hier eingerichtet ist , ein Triple Wir haben gerade gelernt, was Drillinge sind. merkt man daran, dass es 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1 , 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3 Eigentlich ist es ein bisschen anders als ein Triplett, aber es ist fast wie ein Okay, ich mag diesen Synthesizer nicht mehr wirklich . Lass uns weiter forschen. Denken Sie daran, dass wir das hier oben haben, das, glaube ich, Sounds hieß und ich meine Synth-Presets umbenannt habe Das ist wie bei all unseren Presets. Versuchen wir, nach dem zu suchen, wonach wir wirklich suchen. Wie wäre es mit rhythmisch? Sagen wir einfach rhythmisch, rhythmisch. Jetzt gehe ich hin und sage, vielleicht ist ein Block das, was ich will Rhythmisches Pad. Es gab mir zwei Das ist cool. Das ist auch cool. Das versuchen wir jetzt. Welches Instrument sind das? Bevor ich das auf unseren Track ziehe, wollen wir das ein wenig untersuchen. Welche Instrumente sind das? Wir wissen es nicht wirklich, wenn wir uns nur diese Presets ansehen, wissen wir nicht, um welches Instrument es sich handelt. Spielt es eine Rolle Nein, es spielt überhaupt keine Rolle. Ich werde dieses Preset auf diese Spur ziehen und es wird mein Instrument auf das umschalten , worauf es umschalten muss. In diesem Fall wurde es auf einen Operator umgestellt. Okay, großartig. Mein Wave-Table Instrument ist weg und jetzt habe ich einen Operator. Und das ist in Ordnung, wenn Sie mit diesen Presets arbeiten . Live ist es wirklich egal , welches Instrument Sie auf dem Track haben Wenn Sie ein Preset für ein anderes Instrument auf diese Spur ziehen ein anderes Instrument auf , wird es einfach umgeschaltet Du spielst das andere Instrument, was großartig ist und Dinge einfach macht. Lass uns hören, was wir jetzt haben. So wie dieser. Okay? Das hat Potenzial. Das möchte ich hier lassen, aber ich möchte auch weiter experimentieren Also werde ich diesen Track duplizieren. Und dann nehme ich das und gehe hierher. Bring meine Schlaufenstütze hierher. Okay, lass uns jetzt mit diesem experimentieren. Mal sehen, ob uns dieser Rhythmus gefällt. Irgendwie Irgendwie gefällt es mir. Lass uns einen dritten machen. Zieh meine Loop-BHs nochmal um. In Ordnung, versuchen wir nicht das Pad, sondern die Tasten. Ist das derselbe, den wir gerade benutzt haben? Wie wäre es mit Ambiente und Effekten? Ich bin bei keinem von denen wirklich verrückt. Wie wär's mit Gitarre und Zupfen? Das ist irgendwie interessant. Gehen wir zurück zum Klavier. Ich mag den irgendwie. Dieser ist auch monophon. Dieser ist monophon. Der kriegt nicht wirklich, was ich will. Lass es uns versuchen, okay, lass uns versuchen, unser Wort auf Klavier umzustellen. Finde verschiedene Klaviere wie dieses. Also verwenden wir dieses nur, um es hervorzuheben. Ich werde diese Notizen ein bisschen neu anordnen, okay? Ich möchte die Noten nur ein bisschen verteilen, um eine bessere Intonation für das Klavier zu bekommen Sie werden ein bisschen besser klingen. Okay, ich habe mit Presets experimentiert und drei Dinge gefunden, die mir Was kann ich damit noch machen? Lassen Sie uns damit experimentieren, sie zu überlagern. 44. Layering-Synthesen: Synths übereinander zu legen ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen. Es ist wie schnelles und dreckiges Sounddesign. In gewisser Weise können wir mehrere Synthesizer nehmen und sie überlagern, um etwas Neues und Einzigartiges zu schaffen Es ist eine sehr einfache Technik, oder? Gehen wir also zurück zu diesem ersten. Okay, das ist cool. Schauen wir uns an, was das ist, und schauen wir uns an, was das ist. Okay? Was wäre, wenn ich alle drei gleichzeitig machen würde? Ich werde sie ein wenig ausbalancieren müssen. Ich will ein bisschen mehr darüber, ich denke ein bisschen weniger darüber. Und lass es uns versuchen. Lassen Sie uns diesen Abschnitt wiederholen. Okay, es ist cool. Ich mag es irgendwie, aber weißt du, was einfach fehlt, ist ein Bass Also lass uns einen coolen Bas finden. Sound Wir können das versuchen. Ich glaube nicht, dass es funktionieren wird , aber wir werden es tun. Okay. Ich habe gerade einen neuen Track mit diesem Basssound gemacht. Ich nehme das, diese beiden Clips, kopiere und füge sie ein. Nun, ein guter Basssound wird monophon sein oder zumindest eine gute Basslinie wird monophon sein In diesem Fall kann ich diese beiden Dinge einfach löschen. Nimm das eine Oktave runter, zwei Oktaven. diese beiden zu markieren, drücken Sie die Löschtaste Markieren Sie diese beiden Tasten mit der Umschalt-Pfeiltaste zweimal Okay, lass es uns jetzt hören. Okay, ja, das ist ein bisschen zu viel für mich, aber ich bin vorerst damit einverstanden. Lassen Sie uns das vielleicht ein wenig arrangieren , weil wir diese Grundlinie nehmen, sie duplizieren könnten , und dann haben wir in der nächsten vielleicht nur diese drei. Dann wollen wir vielleicht einem Vers Platz machen. Dann machen wir nur diese beiden oder so. Wenn du Synthesizer überlagerst, kannst du einfach eine Menge Variationen machen, weil du all diese verschiedenen Elemente im Sound hast all diese verschiedenen Elemente im Sound hast Hören Sie sich jetzt den Beginn eines Arrangements an, das wir haben. Ich schätze, hier sollte vielleicht die Grundlinie herauskommen. Okay, wir haben gerade einige interessante Dinge angefangen. Ich bin versucht, dies in unseren Pegiator einzufügen oder einige unserer neuen Midi-Tools zu verwenden unserer neuen Midi-Tools , um zu transformieren und neue kreative Ideen zu entwickeln Fangen wir von vorne an und gehen wir dazu über, diese zu erkunden und Das sind die hier unten, wo wir wirklich leben und ein paar Sachen für uns machen können . Das macht echt Spaß. Aber bevor wir das tun, möchte ich Ihnen diese Sitzung noch einmal geben, aber dafür müssen wir einfrieren und alles zusammendrücken Lassen Sie uns darüber sprechen, warum wir das jetzt tun müssen. 45. Einfrieren und flachen: Okay, wir wissen jetzt, was Einfrieren und Abflachen ist. Deshalb werde ich es machen, diese Synth-Patches, wenn ich dir einfach diese Session schicke, wenn du dieselbe Live-Version hast wie ich mit den gleichen Synth-Patches, wird das wenn ich dir einfach diese Session schicke, wenn du dieselbe Live-Version hast wie ich mit den gleichen Synth-Patches, wird das großartig klingen. Aber wenn du das nicht tust, klingt das wahrscheinlich nach nichts. Wenn Live diesen Synth-Patch nicht finden kann, wird es den Clip einfach nicht abspielen Wenn Sie viele Midi-Clips haben und sicherstellen möchten , dass sie korrekt abgespielt werden, möchten Sie sie reduzieren, sodass sie als Wave-Datei gesendet Ich gebe dir diese Session sowohl mit abgeflachten als auch ohne diese, mit diesen mit diesen Okay, lassen Sie uns die platt machen. Ich gehe zu dieser Titelsteuerung und klicke auf „ Einfrieren“ und „Abflachen Das wird daraus eine Audiodatei machen. Okay? Das Gleiche hier, einfrieren und platt drücken Und du wirst feststellen , dass es länger gedauert hat als das Midi Das liegt daran, dass der Ton einfach nachlässt und es das Geräusch einfangen will. Jetzt fällt Ihnen vielleicht auf, dass ich einen ganzen Track einfrieren und platt machen Ich kann das nicht nur für ein Segment machen. Ich kann nicht einfach sagen, ich will nur klarstellen, dass es die ganze Strecke sein wird Okay, lass es uns auch damit machen. Im Grunde werde ich es mit all meinen Mitty-Sachen machen. Okay. Dieser und dieser. Okay. Also, wenn Sie nicht die richtigen Patches oder ähnliches haben , ist das nicht wirklich wichtig, weil wir nur Audiodateien abspielen werden. Sie müssen also nur sicherstellen , dass Sie die richtigen Audiodateien erhalten. Ich werde das speichern, dann werde ich sicherstellen, dass ich den Schritt „Alle sammeln“ und „Speichern “ ausführe, sodass Sie all diese Audiodateien dabei haben, okay. Spielen Sie damit herum, wenn Sie möchten, aber das ist ein großartiger Fall für aber das ist ein großartiger Fall für den Vorgang „Einfrieren und Abflachen“. 46. Transformationen: Okay, als Nächstes möchte ich einige dieser neuen Midi-Tools durchgehen , die es hier gibt. Es gibt eine ganze Reihe neuer Dinge, die Ihnen helfen sollen , neue Methoden zur Generierung von Midi-Noten zu entwickeln , die Ihnen helfen, sich zurechtzufinden wenn Sie sich mit Musiktheorie nicht so gut auskennen Und wenn du nach einer neuen Idee suchst, zum Beispiel eine neue Idee zu generieren und zu sehen, was du davon hältst, sie machen wirklich Spaß Einige dieser Tools haben wir schon einmal gesehen, falls Sie jemals Notationsprogramme wie Sebelius oder ähnliches verwendet wie Sebelius oder ähnliches Einige dieser Dinge gibt es schon seit einiger Zeit in denen . Dinge, bei denen man wie hier eine Melodie sagen kann, die Noten mischen und sich etwas Neues einfallen lassen, eine zufällige Art von Sie sind nicht alle völlig neu auf der Welt. Einige von ihnen gab es, aber ich habe noch nie wirklich welche bei einem Hund gesehen. Und sie sind super lustig und super praktisch. Um diese Dinge zu bekommen, werden wir uns einige dieser neuen Fenster in unserer Clip-Ansicht hier ansehen. Okay, wir haben die Startsteuerung, das wird Ihnen alles ziemlich bekannt vorkommen. Ich glaube nicht, dass es hier etwas wirklich Neues gibt, unsere Folgeaktionen und solche Sachen Aber hier haben wir einige Tonhöhen- und Zeitkontrollen. Hier haben wir Transformationen. Hier generieren wir. Okay, wir werden uns alle drei in diesem Abschnitt ansehen. Lassen Sie uns jetzt eintauchen. Schauen wir uns zuerst Stretch and Transpone an. 47. Stretch, Transponieren: Okay, fangen wir jetzt hier mit einem frischen Midi-Clip für Stretch und Transpose an, ist alles ziemlich einfach Also werde ich hier einfach einen schönen kleinen Dur-Akkord machen. Klingt so. Hübsch. Ich gehe zu diesem Pitch und dem Zeitfenster und öffne das. Jetzt gibt es ein paar Dinge, die wir hier tun können. Wir können es maßstabsgetreu anpassen , falls es das schon ist. Meine Skala, wie Sie hier sehen können, ist C-Dur. Und das bezieht sich auf die globale Skala hier oben. Ich kann es maßstabsgetreu anpassen , wenn es schon da drin ist. Ich kann es invertieren, ich kann einige Noten hervorheben Und dann kann ich tatsächlich einfach auf dieses Feld klicken und es ziehen, um es zu transponieren, wenn ich will . Das ist klasse. Dieses Inversionstool, ich bin mir nicht sicher, was das macht, es macht im Moment nichts Normalerweise würde ein Invertierungstool die niedrigste Note nehmen und sie so oben platzieren Da bin ich mir im Moment nicht wirklich sicher. Vielleicht ist das noch auf dem Weg. Aber wenn wir ein bisschen mehr mathematische Umsetzung machen wollen , okay? Wenn ich diesen Akkord auswähle und ihn dann einfach nach oben ziehe, kannst du sehen, was er hinzufügt Es fügt eine ganz andere Version des Kabels hinzu Okay? Und wenn ich dann rausklicke, haben wir es. Okay. Ich werde das rückgängig machen. Wir haben neue Möglichkeiten, weitere Notizen hinzuzufügen. Diese werden alle in die Skala passen. Wenn wir das wollen, werden sie wahrscheinlich alle ziemlich gut klingen. Nun zum Dehnen haben wir hier ein paar neue Tools, das ist einfach, wir können es einfach hoch oder runter wählen und unsere Notizen wirklich lang machen. Wir können auch x2x2 machen, was immer wir wollen. Es gibt auch diese neue Funktion, die wir gleich sehen werden, aber wenn ich auf den dunkleren Balken hier oben klicke und ihn ziehe, ist das vielleicht nicht Mir ist es einfach noch nie aufgefallen. Aber was ich jetzt tun kann, ist, dass ich diese beiden Punkte habe , die wie Loop-Punkte aussehen , aber das sind sie nicht. Ich kann sie anklicken und ziehen und sie dort platzieren, wo ich sie haben möchte. Es wird alles in dieser Klammer erweitern. Okay. Einige praktische Tools, mit denen Sie einfach Timing unserer Midi-Noten transponieren und anpassen 48. Humanize: In Ordnung, als Nächstes kommt Humanize. Nun, das ist fast lustig , weil wir früher humanisiert hatten Humanize war eine Schaltfläche , von der ich nicht weiß, ob sie in Ableton existierte, aber vor langer Zeit habe ich Digital Performer als mein Haupt-W verwendet , das ist wie Digital Performer ist ein gutes Programm. Es hatte Humanisierung als Funktion in sich. Ich weiß nicht, ob es geblieben ist, ob es eine Zeit gegeben hat, in der alles menschlich geworden ist, glaube ich Und dann ging es weg. der Mode gekommen und jetzt ist es wieder da. Was großartig ist , weil ich es verpasst habe. Hier ist, was Humanize macht. Nehmen wir so etwas und machen wir es einfach komplett netzabhängig Okay, jetzt ist das genau im Netz. Ich werde das alles auswählen. Nun, hier ist Humanize, und ich kann ihm einen Prozentsatz geben. Lassen Sie uns das ein bisschen verschieben. Du siehst, was hier passiert. Alles rutscht ein bisschen aus dem Raster , während ich diesen humanisierten Knopf bewege Nun, warum ist das so? Also lass es uns auf 12% setzen und ich habe es ausgeschaltet. Humanisiert. Da haben wir's. Jetzt, wenn ich weit reinzoome, kannst du sehen, es ist früh, es ist spät. Die Dinge sind nicht genau auf dem Stromnetz. Sie sind, könnte man sagen, so, wie ein Mensch es tatsächlich spielen würde. Menschen sind keine Roboter. Wenn wir Sachen spielen, sind wir nicht perfekt im Grid. Und das ist es, was die Dinge natürlich und cool klingen lässt. Das ist sehr subtil, aber in bestimmten Situationen wird es viel bewirken. Wenn Sie eine Klavierzeile haben , die sehr realistisch klingen soll, dann fügen Sie ein bisschen davon hinzu. Vermenschlicht es, nicht zu viel. Nur ein bisschen Dadurch fühlt es sich viel natürlicher an. Trommeln. Oh Mann. Trommeln, ganz sicher. Wenn Sie ein Schlagzeug-Pattern haben, das Sie im Midi-Grid sequenziert haben, und Sie möchten ihm dieses natürliche Gefühl verleihen, wenn es sich zu roboterhaft anfühlt, als dass Sie alle Noten auswählen wählen Sie ein bisschen Humanize ein, damit es sich viel natürlicher Fast so, als ob du es auf Pads eingespielt hättest. Also ist es lustig, oder? So wie wir es humanisiert nennen. Und wir machen es im Grunde genommen schlampig, aber man muss es nur ein bisschen schlampig machen, damit es wie ein Menschen beschichtetes, sehr mächtiges Werkzeug klingt Verwenden Sie es bei vielen Dingen, nur um es anzufassen, und es klingt viel natürlicher 49. Transformieren: Arpeggiate: Ordnung, kommen wir zu unseren Peggy Eight. Ich werde jetzt dieses kleine Pitch - und Zeitfenster hier schließen und Transform öffnen . Jetzt haben wir hier eine ganze Reihe von Optionen. Ich werde jetzt die meisten von ihnen durchgehen. Fangen wir mit unserer Leggiate an. Jetzt denkst du vielleicht, hey, wir haben schon unsere PeggyH-Sache Wir haben einen Midi-Effekt namens Pegyate. Was ist damit passiert? Es ist immer noch hier. Du hast es immer noch. Und es funktioniert immer noch genauso, außer dass es tatsächlich ein paar neue Schnickschnack hat, aber das ist ein bisschen anders Der Hauptunterschied zwischen dem Medien-Arpeggiat-Effekt und diesem Arpeggiat-Effekt besteht darin, dass der Apeggiate-Medieneffekt, man kann es auf etwas legen und es wird es man kann es auf etwas legen und es wird es arpeggiieren. Vielleicht sollte ich definieren, was Arpeggiat bedeutet. Wenn du ihm einen Akkord gibst, wird er eine Note nach der anderen abgespielt, okay? Wenn ich ihm das gebe, wird es gespielt, okay Das macht es kaputt, eine Note nach der anderen mit dem Midi-Effekt zu spielen mit dem Midi-Effekt zu Das wird einfach passieren, aber damit können wir es in den Midi-Clip schreiben, können wir es in den Midi-Clip schreiben sodass wir sehen können was passiert, und ein bisschen mehr Kontrolle darüber haben , was Okay, schauen wir es uns an. Zuallererst der Stil, das ist eigentlich derselbe wie unser Midi-Effekt. Wir können sagen: Geh hoch, geh runter, geh hoch, dann runter, geh runter, dann hoch, bla, bla, bla. Dann betrügen und divergieren einige merkwürdigere. Kleiner Finger hoch, kleiner Finger runter, Daumen hoch, Daumen runter. Spielreihenfolge, zufällig, zufällig, andere zufällige. Spiel mit diesen herum. Hier gibt es ein paar lustige Sachen, du kannst ein paar lustige Muster finden. Lass es uns auf- und abstellen. Okay? Ich weiß nicht, warum es sich wiederholt hat, okay Was es hier macht, ist, dass es hoch und dann runter geht, und es wird die Kopfnote wiederholen. Das wird so funktionieren, dass es für die Dauer der Noten, die Sie ihm gegeben haben, arpegiert Okay, ich mache das rückgängig, dann sage ich, ich mache mir diese Notizen, ich mache diesen Trick Ich werde sie so ausstrecken, dass sie eine ganze Bar lang sind. Okay, jetzt werde ich pate, lassen Sie mich hier ein wenig über diese Transformationssteuerungen sprechen hier ein wenig über diese Transformationssteuerungen Sie sind anders, als man erwarten würde , wenn das gelb ist Und es heißt transformieren, das heißt, es tut es. Und wenn ich etwas ändere, gilt es sofort. Aber alles, was ich ändere, z. B. wenn ich eines dieser Drehregler ändere, wird es in all diese Einstellungen übernommen Wenn ich im Moment nur die Einstellungen, die auf dem Bildschirm angezeigt werden, erneut vornehmen möchte, mache ich das am besten mit dieser kleinen Taste hier. Okay, jetzt macht es es. Okay, also ich werde das rückgängig machen, weil ich Sie durch einige dieser Einstellungen führen möchte . Okay, lassen Sie uns diese beiden zuerst machen , weil sie am einfachsten sind, oder? Was wird jede einzelne Note sein? Ich habe es hier auf eine 16. Note eingestellt. Ich kann es länger oder kürzer machen, oder? Cool. Keine 12. Note. Gehen wir zurück zu den 16. Noten. Und dann wird Gangart die Länge der Note sein. Im Grunde genommen werden 100% der gesamten Dauer der 16. Note entsprechen Ich kann es kürzer machen, wenn ich nur kurze Notizen möchte, oder ich kann sie machen, wenn ich längere Notizen möchte. Okay? Aber ich werde das auf 100% korrigieren, okay? Nun, Schritte und Entfernung, ich musste tatsächlich eine Weile daran arbeiten , um wirklich zu verstehen, was mit Schritten und Entfernung vor sich geht , weil es noch kein Handbuch gibt. Hier ist was es ist. Schritte, das sind diese beiden Knöpfe , die dem Akkord K Noten hinzufügen. Sie werden transponieren und Dinge hinzufügen Wenn ich Schritte auf Null heruntermache, wir keine Noten hinzu Es werden nur die Noten sein, die ich in F und C eingegeben habe, K. Es ist FAC Fac, den ganzen Weg rauf und runter. Okay. Die hier angezeigte Zahl gibt an, wie viele Notizen nicht enthalten sind Wie viele Notizen möchte ich hinzufügen? Möchte ich, dass Ableton etwas hinzufügt? Ich habe gerade Null. Sagen wir eins. Okay. Ich habe jetzt eine Notiz. Irgendwo wird es eine Notiz , die nicht in den roten Zahlen geschrieben ist, die sie hinzugefügt hat. Und das wird es sein, es summiert sich oben. Sauber. Wie entscheidet es, welcher Zettel das ist? Es ist mit dieser Entfernungssache. Das bestimmt das Intervall der Akkordtöne oder der Noten , die hinzugefügt werden sollen Auch jetzt bleibt es in der Tonart, wenn ich danach frage. Ich habe das getan, indem ich es eingeschaltet jetzt kann ich alle möglichen zusätzlichen Noten hinzufügen Ich kann sagen, mach dir zehn zusätzliche Notizen. Mach das lauter, lass uns das auf etwas erhöhen, damit wir sie alle sehen können Siehst du, jetzt fügt es alle möglichen zusätzlichen Notizen hinzu. Das hat tatsächlich einen coolen Effekt. In Ordnung, lassen Sie uns unser Muster ändern. Das heißt, sie geben dir weniger. Okay, also sind wir von nur einem F-Dur Kern, nur drei Noten, zu diesem verrückten Ding übergegangen . Wir können es ein bisschen mehr bezahlen. Wir kriegen alles zurück auf Null Noten. Okay, lassen Sie uns nach dem Zufallsprinzip vorgehen, und mit dieser Entfernung können Sie negativ sein und es werden tiefere Noten hinzugefügt. Cool, es ist also überall. Genau das macht unsere neue Superchargedate-Option. In Ordnung, schauen wir uns noch einen an. Schauen wir uns Connect an. 50. Verwandeln: Verbinden: Okay, lass uns über Connect sprechen. Das macht wirklich Spaß. Wenn Sie einen meiner musiktheoretischen Inhalte gesehen haben, dann kommt Ihnen das vielleicht bekannt vor. Weil ich ständig davon spreche, dieses Ding zu machen, wo wir vielleicht eine grundlegende Weiterentwicklung machen, wollen wir, dass es natürlicher und symphonischer klingt Um das zu tun, werden wir die Punkte ein wenig miteinander verbinden Das ist genau das, was es tut. Lassen Sie mich Ihnen hier ein einfaches Tutorial geben. Dann werde ich diese Transformation ausprobieren, Connect auswählen und dann haben wir hier einige Optionen. Ich habe hier fast nur eine Waage. Klingt so. Eine etwas gruselige kleine Waage Und jetzt nicht wirklich eine Verbindung herstellen wird nichts bewirken, weil es keinen Platz hat Es wird versuchen, zwischen den Notizen, die ich auswähle, eine Notiz hinzuzufügen . Ich werde alle Notizen auswählen sie dann etwas kürzer machen. Jetzt habe ich ein Leerzeichen zwischen den einzelnen Notizen. Jetzt kann ich sagen, füge eine Notiz hinzu, füge eine Notiz zwischen jeder Notiz ein. Jetzt habe ich einige Kontrollen , die uns sagen, wo sie hingehören. Dichte, ich sage 100%, weil ich will, dass alle Lücken gefüllt und verteilt werden. Ich kann sagen, wie weit diese Notiz entfernt sein sollte, die zusätzliche Note , die sie hinzufügt. Stimmt das? Welcher Zettel ist das? Ich könnte eine kürzere, keine längere Notiz machen. Ich habe hier die 16. Note. Wenn ich eine 16. Note hinzufüge, wird das automatisch gemacht. Ich bin mir noch nicht ganz sicher, welche Kachel das macht. Ich denke, wenn ich eine kurze Notiz mache, können wir sie sehen. Okay, es stapelt die Notizen auf unterschiedliche Weise, aber wenn ich das auf eine 16. Note eingestellt habe, hat das nichts damit zu tun Folgendes habe ich gemacht. Können wir jetzt ein bisschen mit der Streuung spielen und die Rate ein wenig schwanken Ja, super komisches Zeug. Ich denke, es ist ziemlich cool. Lass uns mein kleines Schnur-Ding ausprobieren. Wir werden sehen, ob es funktioniert. Okay. Lass uns das versuchen. Was ich in der Magie der Bearbeitung gemacht habe, ist eine ziemlich einfache kleine Progression, 1625 in Moll, falls dir das etwas bedeutet Wenn das nicht, egal ist, dann habe ich meine momentan bevorzugte Streicherbibliothek geladen , nämlich das dann habe ich meine momentan bevorzugte Streicherbibliothek geladen, nämlich das Sinis-Solo Das ist kein Sound für ein großes Orchester. Das ist ein Sound für ein kleines Kammerorchester, aber er ist wirklich ganz nett. So klingt es. Okay, cool. Versuchen wir jetzt, eine Verbindung herzustellen. Folgendes werde ich tun. Nehmen wir die beiden wichtigsten Stimmen. Ich schätze, nur die obersten paar Noten und lassen Sie uns etwas Platz schaffen. Lass uns so gehen. Okay, sagen wir jetzt verbinden. Interessant. Lassen Sie uns auf eine halbe Note heruntergehen. Nun, das ist interessant, es fügt ein paar Notizen hinzu , aber mal sehen, was es bewirkt hat. A, es ist nicht schlecht. Eigentlich sollten wir ihm hier etwas mehr Variationsfähigkeit geben , schlimm ist das nicht. Es gibt mir etwas ich arbeiten und mit dem ich herumspielen kann. Lass uns versuchen, all diese Dinge zu nehmen und sie zu verkleinern und es einfach zu sagen, einen weiteren Akkord dazwischen hinzuzufügen Schauen wir mal, was passiert. Ordnung, nun, das war ziemlich beeindruckend. Cool. Also hat es einfach eine ganz neue Kernentwicklung für uns gemacht. Das ist wild. Lass uns den Spread ein bisschen ändern, mal sehen, was jetzt passiert. Mir gefällt eher, dass es nicht perfekt ist, weißt du, es braucht etwas Arbeit. Aber okay, lass uns noch eine Sache versuchen , nur um die Extreme herauszufordern Okay, hier ist mein Original. Ich wähle, ich gehe runter auf eine, setze das auf eine Viertelnote. Sag ihm, er soll das auffüllen. Oh, ich will einen ganzen Haufen Kabel. Da haben wir's. Ich nehme an, das macht Tile. Okay, jetzt habe ich einen ganzen Haufen. Ich denke, ich möchte, dass der Spread kleiner ist , damit wir innerhalb einer Oktave bleiben Okay. Das ist okay. In Ordnung. Also, jetzt habe ich ihm eine Schnur pro Riegel gegeben, und es werden drei weitere Kabel pro Riegel für diese ganze Sache gemacht Lass es uns jetzt hören ziemlich cool Lass uns all diese supertiefen Töne nehmen und sie einfach um eine Oktave nach oben verschieben Interessant. Ich fühle mich darüber hin- und hergerissen, weil es so cool ist , dass die Leute das machen, anstatt zu lernen, wie man Musiktheorie macht Aber wahrscheinlich nicht, es ist cool, du solltest es tun. Ja, das ist verrückt. Das ist die Connect-Funktion. 51. Verwandeln: Ornament: Okay, der nächste ist etwas einfacher , das ist Ornament Wenn ich hier unten Ornament auswähle , habe ich im Grunde zwei große Auswahlmöglichkeiten, eine Flamme und eine Grace Der Hauptgrund, warum ich diese beiden Dinge verwende, ist, dass Flam besser für Percussion-Sachen geeignet sein wird , hauptsächlich für Schlagzeug Schlagzeug Und eine Grace Note ist etwas Ähnliches, aber mit Tonhöhen. Ein Flam ist wie auf einem Schlagzeug, sagen wir, auf einer kleinen Trommel, man kann die Trommel mit einem Stock schlagen. Das klingt cool Aber wenn du es mit zwei Stöcken gleichzeitig und einer nur ein bisschen vor dem anderen ist, geht das so, aber das war übertrieben Im echten Leben wäre es so, als das ein bisschen verrückt. Eine Gnadenote ist wie ein Ornament , so werden sie genannt , und so wird dieser Transformationseffekt Eine Gnadennote liegt vor, wenn Sie ein melodisches Ding haben, aber Sie fügen der Note, die Sie hier spielen werden, eine kurze kleine aber Sie fügen der Note, die Sie hier spielen werden, eine kurze kleine Note hinzu Es heißt, willst du, dass die Tonhöhe höher, gleich oder niedriger Und dann können Sie die Anzahl der Tonhöhen, die Geschwindigkeit, die Position und die Wahrscheinlichkeit, dass es gespielt wird, angeben. Ich werde zu dieser kleinen Melodie zurückkehren. Lass es uns wieder ein bisschen beschleunigen. Okay, nehmen wir dieses D und fügen ein Ornament hinzu. Fügen wir eine noch höhere Note hinzu. Okay. Du kannst sehen, dass davor noch ein kleines Abendessen fällig ist. Das haben wir gerade hinzugefügt. Das Dinero, der Fachausdruck für Dinero, ist ein Gnadenbrief. Okay? Ja, es ist cool, es ist Grace Note. Wenn du dich wirklich mit den knackigen Young Grace Notes beschäftigen willst, ist das eine Art Es gibt Namen für all das Zeug. Ich glaube, das ist das, ein Beizmittel. In der Nähe eines Beizmittels. Wie dem auch sei, es spielt keine Rolle Nennen wir es einfach Grace Note. 52. Transformieren: Quantisieren: Okay, lass uns über Quanti sprechen. Vielleicht weißt du schon, was Quantisierung ist. Das heißt, wenn wir Noten haben, die in der Vergangenheit nicht perfekt im Raster waren, könnten wir den Befehl U zur Quantisierung verwenden können wir immer noch tun, aber wenn wir etwas mehr Kontrolle in unserem Clip haben wollen, können wir unsere Optionen transformieren und quantisieren Hier ist das aktuelle Raster , das ich mir hier ansehen werde Oder wir können Viertelnoten, Achtelnoten, 32. Noten, 16. Noten sagen Achtelnoten, 32. Noten, 16. Noten Wir können die Dinge auf diese Weise anpassen. Wir können Drillinge hinzufügen, was, wenn Sie heikle Dinge programmieren, wirklich komplizierte Dinge sein können , wie vielleicht einige dieser Trap-Beat-Hochhüte oder so. Es ist sehr praktisch , sehr schnell zu Drillingen Das ist ein guter Weg, das zu tun. Jetzt sehen Sie, wir haben ein Achtel-Triplett und ein 16-Noten-Triplett Achtel-Triplett und ein 16-Noten-Triplett Sie sind jetzt ein bisschen anders. Ich passe gerade die Endnoten an , die Enden der Noten. Ich kann Start, Ende oder beides machen. Wenn ich Anfangs - und Endnoten mache, sieht das so aus, es bleiben wirklich einheitliche Drillinge Dann können wir den Betrag angeben, sodass wir etwas Flexibilität haben ist gewissermaßen Quantisieren ist gewissermaßen das Gegenteil von Humanisierung, oder? Als würde es die Humanisierung rückgängig machen. Im Grunde. Es wird dich mehr ins Netz bringen während Humanisierung dich mehr vom Netz nehmen wird Okay, also können Sie sich Humanisierung und Quanten als zwei Seiten derselben Medaille vorstellen Quanten als zwei Seiten In gewisser Weise sind sie Gegensätze, aber mehr oder weniger funktioniert es so, wie Quanten in der Vergangenheit funktioniert Quanten Es gibt uns nur eine neue Oberfläche und einfache Kontrolle, um zu sehen, wie es funktionieren wird Lass uns weitermachen. 53. Transformieren: Rekombinieren: Okay, lassen Sie uns jetzt rekombinieren. Dieser ist wirklich interessant, weil er ein wirklich mächtiges Werkzeug ist Und ich habe eine Minute gebraucht, um herauszufinden, warum wir es Rekombination nennen Halte das für eine Sekunde fest. Ich habe eine Theorie, aber dazu kommen wir gleich. Lass mich dir zuerst zeigen , was es tut. Zuerst können wir wählen, welchen Parameter wir beeinflussen wollen, Tonhöhe, Länge oder Geschwindigkeit. Schauen wir uns für den Moment einfach die Tonhöhe an. Stellen Sie sich jetzt dieses kleine melodische Ding auf einer Schriftrolle Mit dieser Drehfunktion können wir die Ausrichtung ändern Siehst du, das ist die erste Note, wenn ich eine durchgehe Das ist nun die zweite Note. Wenn ich um zwei drüber gehe, bewegt sich der immer weiter und was die letzte Note war, wird zur ersten Note. Ich kann mich wirklich durch die Ausrichtung dieser ersten und letzten Note Okay, das ist cool. Wenn ich es mit der Länge mache, bleiben die Tonhöhen an derselben Stelle, aber die Länge ändert sich. Jetzt, im Moment, wird das nichts bewirken, weil alle Längen meiner Tonhöhen gleich sind. Nehmen wir den letzten, hoppla, und machen wir uns eine lange Notiz daraus Okay, lassen Sie uns jetzt genauer hinschauen. Jetzt können Sie sehen, wie sich die lange Notiz da durchschrubbt, die Ihnen auf seltsame Weise zeigen kann, was mit der Länge passiert Jetzt ist es das D. Wenn ich noch einmal zurückgehe , wird es das sein, es geht darum, den Rhythmus, die Länge der Note auf eine andere Note anzuwenden die Länge der Note auf eine andere Note Und das Gleiche gilt für Velocity. Alle meine Geschwindigkeiten sind gleich, oder? Lassen Sie uns sie nun randomisieren. Wenn ich jetzt die Geschwindigkeit ändere, ändern sie sich alle und die Notenlänge immer noch, wir können die Tonhöhe sagen Lass uns jetzt alles auf einmal machen, alles wird nur hin und her gemischt Wenn ich will, kann ich jetzt auch einfach auf Shuffle klicken. Und lass es einfach die Noten und Rhythmen mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten mischen und Rhythmen Oder ich kann Spiegel sagen. Was ist los? Geh runter, was ist runter? Geh hoch, was lang ist, geh kurz. Was auch immer. Spiegelbild von allem. Okay, jetzt habe ich hier was ich habe. Etwas ganz anderes. Cool. Das ist echt cool. Okay, warum nennen wir es Rekombination? Ich denke, die Logik hier ist, dass wir Noten und Rhythmen aufnehmen, sie trennen, sie mischen und sie dann wieder zusammensetzen und Ich glaube, das ist der Grund, warum sie es so nennen, dass ich es vielleicht genannt hätte , ein guter Name für die ganze Sache gewesen Es ist ein Feature hier. Es ist auch so, wie alles funktioniert. Lassen Sie uns neu kombinieren, ein weiteres großartiges Tool, mit dem Sie einfach neue Ideen entwickeln 54. Transform: Spanne: Okay hoch. Als nächstes kommt Span. Nun, das hat wirklich mit den Artikulationen der Notiz zu tun den Artikulationen der Notiz Es gibt uns hier drei Optionen. Legato bedeutet, Notizen miteinander zu verbinden. Lass eine Note direkt in die nächste abdriften. Tenuto bedeutet, jede einzelne Note in ihrer vollen Länge spielen zu lassen ihrer vollen Länge spielen zu Staccato bedeutet, Dinge zu verkürzen. Hier ist eine nette kleine Grafik, die dir das eigentliche Musiksymbol zeigt , das ich liebe Kehren wir zu unserem Orchestersound zurück, um den Unterschied zwischen diesen zu hören, okay Sie können also sehen, wenn ich das aufdrehe, was passiert, wenn die Enden der Noten etwas länger driften, um eine Ich würde das nicht wirklich gerne machen, aber ich möchte vielleicht, dass sie Nur die Haarvariation verschafft dir hier ein bisschen mehr Spielraum. Wenn ich zu Nudo gehe, kann ich bis zur nächsten Note einfach die Enden der Noten kontrollieren bis zur nächsten Note einfach die Enden der Noten Und Stakkato wird natürlich alles kurz machen und ich kann es kürzer oder niedriger machen Und ein bisschen Spielraum für Variationen. Okay, also drei schnelle Artikulationen, wir in der Performance-Welt nennen würden, praktisch, um Ihre Mitty Notes wirklich zu erstellen 55. Transformieren: Strum: In Ordnung, nächstes Strum. Also, das ist ein praktisches kleines Tool. Es macht eine Sache, und es ist sehr offensichtlich, was es tut. Wenn ich es einfach mache, wirst du es verstehen. Wenn ich Strum hochlade, sehen wir das. Schau dir das an. Das macht es, es klimpert, klimmt auf einer Gitarre. Also hier habe ich mit unserem Synthesizer einen Akkord erzeugt, aber so würde eine Gitarre klingen, wie ein E-Dur-Akkord aber so würde eine Gitarre klingen, wie ein E-Dur-Akkord. Okay? Es klingt also nicht wie eine Gitarre, aber das sind die Noten einer Gitarre. Wenn eine Gitarre im Dur-Akkord spielt, lassen Sie uns sie anschlagen, lassen Sie uns ein bisschen Flansch drauflegen, ein bisschen Winkel dazu geben, richtig? Es reißt sofort auf, wie es eine Gitarre tun würde. Hey, schauen wir es uns an. Bei unserer Orchester-Sache hier kannst du wirklich sehen, was es macht, wenn ich das mache. Aber lass es uns jetzt einfach ein bisschen machen. Das wird nicht sehr gut klingen und das müssen Sie berücksichtigen, wenn Sie Schlagzeug spielen. Weil diese Töne mit dieser Art von Orchester klingen, die wir hier haben, brauchen diese Noten eine Sekunde, um zu sprechen, also werden wir sie in diesem Fall wahrscheinlich nicht wirklich oft hören Lass es uns herausfinden. Ja, lass es uns ein bisschen mehr machen. Du hörst es irgendwie. Lass uns zu diesem zurückkehren und es so extrem wie möglich machen. Ja, das ist cool. Sauber. Weißt du, ich habe viel Zeit damit verbracht Dinge nach und nach herumzuschubsen , damit sie dieses Geräusch machen Und das gibt uns einfach unseren schönen wirklich einfachen Effekt, das zu tun Es wird Ihnen also eine Menge Zeit sparen , wenn Sie so wollen, diese Art von Effekt. 56. Transformieren: Zeitverzug: Okay, mach mehr Time Warp. Das ist dieser Kopfkratzer. Aber die Absicht dieses Textes, wie Sie sehen, ist, dass alle Noten gleich lang sind Das gibt uns eine gewisse Flexibilität, um das mit diesem kleinen Raster hier völlig zu ändern mit diesem kleinen Raster hier völlig Denk darüber nach, das ist der Anfang dieses Clips und das ist das Ende dieses Clips, okay, dann ist sie schneller Wenn ich das nach oben verschiebe, bedeutet das, dass die Dauer der Noten auf dieser Seite schneller sein wird als auf dieser Seite Okay, wenn ich das nach unten verschiebe, werden sie hier schneller und dort langsamer Aber ich kann jetzt auch noch einen dritten Punkt hinzufügen. Sie werden in der Mitte schneller oder in der Mitte langsamer sein, okay. Es ist wirklich verrückt. Jetzt denkst du vielleicht, naja, wirfst du damit nicht einfach alles vom Netz? Ist es, aber ich könnte auch einfach Quanten einschalten und dann hängt jetzt alles vom Netz ab. Es ist immer noch da Hören wir uns das mal an. Ich habe dafür gesorgt, dass es im Grunde mit der gleichen Geschwindigkeit beginnt und rhythmisch schneller wird, nicht Die Rhythmen sind kürzer. Es ist etwas anderes, als nur das Tempo zu beschleunigen. Mal sehen, was passiert. Also sind wir runter gegangen und dann sind wir wieder da, wo wir angefangen haben. Sortiert, okay, komisch. So können Sie die Zeit wirklich wie ein Gummiband mit Ihren mittigen Notizen behandeln wie ein Gummiband mit Ihren mittigen Notizen behandeln Es ist irgendwie wild. 57. Transform: Velocity Shaper: Okay, der letzte dieses ganzen großen Abschnitts über Transformationen hat eine eigene kleine Überschrift, weil es eigentlich ein Max for Live-Gerät ist eigene kleine Überschrift, weil es eigentlich ein Max for , aber es funktioniert alles gleich Sie müssen sich überhaupt keine Gedanken über das Max for Live-Zeug Es ist einfach hier, das ist ein Velocity Shaper. Lassen Sie mich unsere Geschwindigkeit etwas weiter erhöhen, damit wir sehen können, was hier passiert. Es ist ziemlich offensichtlich, oder? Sie können diesen Bogen sehen und sehen, wie sich die Geschwindigkeit entwickelt, oder? Wir können ihn bewegen und einfach sehen, was er macht. Wir können unsere Geschwindigkeit wirklich so anpassen , dass wir hier tun, was wir wollen. Wir können mehr Punkte auf dieser Linie machen , indem wir sie einfach anklicken. Es ist ein Velocity Shaper. Es ist genau das, wonach es klingt, aber es gibt uns viel mehr Kontrolle über unsere Geschwindigkeit als je zuvor, was sehr angenehm ist Es gefällt mir. Sie können hier eine Schleife festlegen, damit es das ein paar Mal durchläuft. In diesem Fall sechsmal. Es ist schwer zu erkennen, was es tut, aber wenn ich es auf zwei herunterschicke, können wir vielleicht sagen Lass uns so gehen, okay, damit wir den Bogen sehen und er geht da runter, und dann fängt es hier wieder von vorne an. In diesem Fall durchläuft es dieses Muster zweimal. Ziemlich coole Art, Geschwindigkeiten wirklich zu modellieren, ein praktisches Werkzeug Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und über einige der Midi-Generatoren in Live 12 sprechen der Midi-Generatoren in Live 58. Ryhythmus generieren: Okay, lassen Sie uns jetzt zu diesen Miti-Generatoren übergehen. Die werden richtig aufregend. Um dorthin zu gelangen, gehen wir runter zu diesem Generate-Tab und öffnen ihn. Okay, und jetzt haben wir hier eine Reihe von Optionen. Ich werde Rhythm wählen. Der Unterschied besteht bei den Transformationsobjekten Wir beginnen mit etwas Musik oder einigen Noten in unserem Midi-Raster und transformieren sie dann mit Generatoren. Wir brauchen nichts, wir können einfach los sagen. Hier sind einige Einstellungen. Ich drücke den Regenerieren-Knopf und los geht's. Wir haben einen Rhythmus gefunden Hier sind unsere Einstellungen, die Anzahl der Schritte im Muster. Nun, das kann leere Schritte beinhalten, oder? Es wird nicht bei jedem Schritt etwas bedeuten. In diesem Fall besteht das Muster aus sechs Schritten. Das heißt in unserem Fall 123456. Hier fängt es wieder von vorne an. Man kann sehen, dass es geht, das ist das Muster. Dazu sind es sechs Schritte. Ich könnte es, weißt du, länger machen, wenn ich, du weißt schon, 16 wollte. Es ist cool, lass uns das machen. Lassen Sie mich meinen Loop hier ein bisschen verlängern. Okay, in diesem Clip wird sich das Muster also überhaupt nicht wiederholen, weil es 16 Schritte gibt, 123-48-1216 in diesem ganzen Dichte, wie viele Noten werden innerhalb dieses Musters vorkommen? Okay? Wenn wir sagen, dass 16 Notizen passieren werden, dann sind sie alle aktiviert, weil wir 16 Schritte und 16 Notizen haben. Wenn ich acht sage, dann enthält etwa die Hälfte davon eine Notiz. Okay? Und dann ist dieses Muster, ich glaube, diese wahnsinnig hohe Zahl, die wir jetzt sehen, die Anzahl der möglichen Muster, die passieren könnten, oder? Und es sind etwa 6.000 und mehr. Also können wir uns hier irgendwie durchklicken, bis wir auf ein Muster stoßen, das uns gefällt, richtig, cool. Das erzeugt also nur einen Rhythmus für uns, oder? Also, wenn du sagst, oh, ich brauche einen Rhythmus, wir an, du arbeitest an hohen Hüten und du sagst , cool, ich brauche ein paar coole hohe Hüte und ich will sie schnell und hektisch Lass uns das auf eine 32. Note setzen und, weißt du, unsere Dichte ein bisschen Cool, das wird gut sein. Ich gehe zurück zu einer 16. Note. Los geht's. Ordnung, wir können auch Dinge wie Splits machen . Die machen Spaß Nehmen wir an, ich weiß nicht, 20% der Banknoten werden aufgeteilt. Das heißt, sie werden einen doppelten Rhythmus haben. Du kannst sehen, dass einer gerade hier passiert. Das ist in zwei Notizen aufgeteilt. Das wird dem Ganzen wirklich viel mehr Abwechslung verleihen. Shift wird rotieren, genau wie wir es zuvor bei einer der Transformationen gesehen haben zuvor bei einer der Transformationen gesehen Wenn ich das aufdrehe, können wir sehen, dass es sich einfach dreht. Es ist tatsächlich einfacher zu erkennen, wenn du dir das winzige Midi-Raster hier unten ansiehst. Behalte das im Auge und du kannst sehen, was Shift macht. Es verschiebt es nur im Netz. Bring das wieder runter auf Null. Dann haben wir hier einige Optionen bei denen die Geschwindigkeit und die Frequenz, die sie erzeugt, ziemlich praktisch ist, um Rhythmen zu erzeugen, oder? Großartig für Schlagzeug, großartig für alles, wenn man erst einmal ein paar Tonhöhen hinzugefügt hat Du könntest also sagen, cool, lass uns ein paar solche Sachen machen, und jetzt generierst du dort ein paar coole Melodien Lass es uns hören. Hoppla Okay, nichts, worüber man außerhalb des Kontextes nach Hause schreiben könnte, aber ein sehr praktisches Tool, wenn Sie nur ein paar Dinge generieren möchten 59. Generate: Seed: Okay, gehen wir runter zum Saatgut. Nun, Saatgut ist ein seltsames Wort , das sie hier benutzt haben. Ich denke, sie versuchen, das Wort Melodie zu vermeiden , weil man es für so viel mehr als eine Melodie verwenden könnte, aber das ist auch, was man damit machen kann Das ist eigentlich ganz einfach. Wir haben drei Parameter: Tonhöhe, Dauer und Geschwindigkeit. Nehmen wir an, gehen wir zu drei bis vier. Ich möchte, dass das Ganze innerhalb dieser Oktave bleibt, also setze ich es einfach auf C. Drei können hier einfach klicken und ziehen Da haben wir's. Hier gehe ich zu den drei vor vier, okay? Nur diese Oktave, okay? Und du kannst schon sehen, wie es einiges generiert . Sagen wir Dauer. Ich möchte 16. Noten und bis zu Achtelnoten. Sicher. Geschwindigkeit, ich will eine stabile Geschwindigkeit. Jetzt, Stimmen. Stimmen ist hier ein interessanter Begriff. Sie können sich Stimmen so vorstellen, wie viele Dinge gleichzeitig passieren werden. Wenn das jemand singen würde, wie viele Leute wären nötig, um es zu singen? Das ist eine einfache Art , über Stimmen nachzudenken. Das eine bedeutet, dass es keine überlappenden Noten geben wird. Lassen Sie uns nur zum Spaß auf vier gehen und sehen, was dabei entsteht, und dann eine Dichte 62%, was bedeutet , dass 62% des Bereichs mit Notizen gefüllt sind 62% des Bereichs mit Notizen gefüllt Ich möchte das sogar noch ein bisschen mehr ausfüllen. Gehen wir zu 100%, was soll's? In Ordnung, hier ist, was wir haben. Denken Sie daran, dass wir uns hier alle innerhalb einer Skala befinden. Wir sind alle in C-Dur, weil wir hier oben und hier oben auf den ersten Akkord schauen Und wir werden sehen, was es hier gemacht hat. Lass uns einen nehmen, hör zu, das ist komisch, es ist ein bisschen. Lass uns ein paar längere Notizen machen. Gehen wir bis zu 16 Noten hoch. Und jetzt, nur aus Neugier , lass es uns dann noch einmal hören. Ich werde jetzt noch eine Sache versuchen . Das ist interessant, weil ich das, was ich hier gehört habe, zusätzlich zu einigen anderen, einigen Dingen, die mir nicht gefallen haben, gehört habe. Ähm, ich glaube, das habe ich gehört. Die letzten beiden Noten mögen falsch sein, aber das ist eine coole kleine Melodie, die da drin vergraben ist Hast du das da drin gehört? Hier ist es wieder. Das ist ziemlich cool, weißt du? Lass uns diese komplett von Ableton kreierte Melodie nehmen und sie in meine Saiten Wie wird es deiner Meinung nach klingen, wenn ich es in die Saiten lege ? Hör zu. Ziemlich cool. Mit diesem Generator können wir einige interessante Dinge machen. Wenn du arbeitest und eine Frist hast, ist das ein guter Weg, um mit etwas anzufangen. Wenn ich daran arbeiten würde, würde ich vielleicht einige dieser anderen Notizen loswerden. Vielleicht erweitern Sie das, stellen Sie sicher, dass wir wirklich die Dinge hören, die ich hören möchte. Ich habe den Zettel verloren. Es ist ein großartiger Ausgangspunkt für etwas wirklich Interessantes. Also Saatgut. 60. Generieren: Form: In Ordnung, als nächstes Shape. Das ist eine weitere melodische Idee, sie ist schwer zu erkennen, aber genau hier haben wir einige Voreinstellungen für Wir können flach fahren, hoch, runter, hoch, runter. Wenn wir pauschal vorgehen, machen wir uns nur einfache Notizen. Aber wir können hier auch sagen, cool, offensichtlich kannst du genau sehen, was das macht. Wir machen einen Bogen, und es wird einen Bogen machen, und es wird das an unsere Skala anpassen. Das wird großartig werden Wir können auch einfach auf dieses kleine Fenster zeichnen, einfach dieses Zeug machen, das ist toll. Wir können hier unsere Tonhöhenbereiche definieren. Wir können also sagen, wenn wir nicht so hoch gehen wollen , könnten wir das tun. Jetzt können wir die Rate ändern. Das wäre so, als ob unsere Rhythmusgleichheit bedeutet, dass einige Noten zusammenpassen und wir längere Rhythmen bekommen Wenn ich zum Beispiel ein bisschen lauter drehe, werde ich diese Note zu einer längeren Note zusammenfügen einer längeren Note zusammenfügen Ich werde das etwas lauter machen, nur um eine gewisse Variationsdichte hinzuzufügen, 100% Es wird keine Lücken geben. Wir werden zu allem eine Notiz haben, aber wenn ich das leiser mache, wird es einige Lücken geben. Es ist cool. Ich glaube, in diesem Zusammenhang bedeutet Jitter eher Pannen, als ob man aus dem Muster herauskommt Wenn ich das mache, lass mich einfach zu dem flachen Ding übergehen, dann kurbele ich Wir werden ein paar Notizen bekommen, die aus dem Ganzen herauskommen. Stell dir das wie eine Glitch-Sache vor. Zufälligkeit, füge etwas Cooles hinzu. Lass uns das machen. Okay, lass uns hören, wo wir hingekommen sind. Da hast du's. Einfach komplett zufällig generiert. Kein schlechter Anfang für ein kleines Violinsolo, muss ich sagen. 61. Generieren: Stacks: Okay, als nächstes kommen wir zum Stapeln. Nun, Stacks bedeutet Akkorde. Lass uns einfach ein paar Akkorde generieren. Interessanterweise sollte ich das wahrscheinlich nicht sagen, aber in einer sehr frühen Version der Beta-Version wurde das einfach Akkorde genannt Aber sie müssen eine interne Diskussion geführt haben und sie sagten, weißt du, das, was wir hier generieren, sind nicht Stapel von Noten Weil nicht alle davon funktionale harmonische Ds sind, was wahr ist Es spaltet Haare. Sie nennen es Stacks Nennen wir es Stacks, aber das erzeugt Kabel. Folgendes haben wir. Wir haben all diese Formen. Jetzt sind diese Formen wirklich ziemlich interessant. Ich habe den Zusammenhang zwischen diesen Diagrammen und den tatsächlichen Formen und dem, was sie erzeugen, noch nicht herausgefunden diesen Diagrammen und den tatsächlichen Formen und , aber das ist wichtig. Lass es uns schaffen. Los geht's. Ich sagte, die Wurzelinversion ist Null. Ich werde es jetzt schaffen. Wir werden ein Hauptfach haben. Wir müssen nur eine Wurzel setzen und dann eine Form und vielleicht eine Umkehrung Ich zeige es dir. Lass uns hier einen zweiten Akkord machen Jetzt habe ich zwei Akkorde mit diesem zweiten. Sagen wir die Wurzel E. Ändern wir die Form. Okay, das ist ein Moll-Akkord. Ich weiß nicht, warum ich es nicht verstehe. Aber dann hast du diese anderen, die interessant werden. Sie gehen durch verschiedene Harmonien und sie machen Spaß. Okay, jetzt siehst du, wie hoch das gestapelt ist. Was eine Umkehrung in der Welt der Musiktheorie bedeutet , ist die Reihenfolge der Es wird keine Noten ändern, es ist nur die Reihenfolge der Noten Das klingt nach einem zu großen Sprung von hier nach oben. Lass uns die Umkehrung ändern. Okay, das stapelt alle Notizen. Lassen Sie uns nun den Grundton um eine Oktave nach unten verschieben. Jetzt ist es genau in derselben Sache, im gleichen Bereich. Die Umkehrung ändert lediglich die Reihenfolge der Noten in Oktaven Das ist alles, was es tut. Jetzt haben wir etwas Cooles. Lass uns ein weiteres Kabel hinzufügen. Lassen Sie uns tatsächlich zwei weitere Kabel hinzufügen, mit diesem. Nehmen wir an, die Wurzel ist, und ändern wir die Form in, los geht's hier. Das ist ziemlich nett. Ich werde diese Umkehrung anpassen Das ist nett. Das vierte, lass uns gehen. Das ist cool. Vielleicht nehme ich die Umkehrung da unten. In Ordnung. Jetzt haben wir eine von Ableton erfundene Kongresion. Lass es uns hören, okay? Lass es uns hören, okay? Ziemlich cool. Es ist ein netter Kernfortschritt. Ordnung. Wir können die Dauer des gesamten Segments ändern, wenn wir wollen, oder jeden einzelnen Akkord Sagen wir, dieser Akkord ist kurz. Wenn Sie auf jeden von ihnen klicken , wird er so angepasst, dass wir sie unterschiedlich lang machen können Und dann wird Offset es einfach an eine neue Stelle bringen. Okay, natürlich kannst du auch einfach klicken und ziehen und Dinge verschieben, wie es auf die altmodische Art und Weise der Das ist auch in Ordnung. So kann Ableton Akkordfolgen für Sie schreiben. Ziemlich cool. 62. Generieren: Euclidean: Okay. Gehen wir nochmal zu Euclidean Dieser ist unter Max for live im Generate-Menü aufgeführt im Generate-Menü Das bedeutet, dass es sich um ein Design handelt, das Max for Live verwendet. Es bedeutet auch, dass es wahrscheinlich etwas seltsamer sein wird und das ist es definitiv Bisher war ich damit nur in der Lage, wirklich dunkle und gruselige Dinge zu erzeugen wirklich dunkle und gruselige Aber vielleicht ist das toll. Was wir tun können, ist, dass wir diese unterschiedlichen Muster haben. Wir können auf diesen Kreis klicken und genau in der Mitte des Kreises verschiedene Dinge machen genau in der Mitte des Kreises verschiedene Dinge , Drehungen um einen Kreis Wir können hier Stimmen ausschalten. Wir können zu diesen Stimmen gehen und angeben, um welche Note es sich handelt. Wir können das Ganze nach oben oder unten verschieben. Wir können jedem Geschwindigkeitshinweis eine Note geben, okay? Im Grunde ist es das, was es erzeugt. Es ist komisch. Es gibt ein neues Muster, viele gleiche Steuerungen, nur eine andere Art, es zu tun. Interessant ist, dass ich nicht glaube , dass es nur darum geht, Notizen für uns auszuwählen. Es ist mehr als glücklich , unsere Skala zu ignorieren , weil wir einfach die Noten setzen können, die wir wollen, aber lassen Sie uns erzwingen, dass es in einer Tonart ist. Da haben wir's. Da sind 16 Noten in voller Dichte, 16 Stufen. Sicher. Sie, wir haben drei Knoten. Das sind die gleichen. Ich kann mir vorstellen, wofür das gut wäre. Das wäre gut, wenn du eine Schnur hast und du eine Weile auf dieser Schnur sitzen würdest und nur ein paar rhythmische Dinge willst , die du mit dieser Schnur machen kannst Das könntest du hier einwählen. Lass uns das ein bisschen aufgreifen, okay, E. Lass uns hier einfach einen Moll-Akkord machen E, G, B und dann noch ein ganz einfacher, okay? Ich setze einen e-Moll-Akkord ein. Ups, ich will dieses B in Oktave hören. Klar. Okay, jetzt kann ich hier einfach Muster und Methoden generieren, um das Ganze interessant zu halten. In dieser Hinsicht ist es ein bisschen wie unsere Peggy-Anzeige, nur ein bisschen dichter und komplizierter Interessanter Effekt, ich könnte mir vorstellen, eine Verwendung dafür zu finden. 63. Grundlegende Audioeffekte: Okay, in diesem nächsten Abschnitt möchte ich anfangen, über Effekte zu sprechen. Weil wir hier über das Produzieren von Musik sprechen. Wir müssen uns mit Effekten auseinandersetzen. eingehen auf ekelhafte Details zu all glaube, wir werden hier bald auf ekelhafte Details zu all den Live-Audio-Effekten Die fünfte Klasse in dieser Serie? Ja, die fünfte Klasse, aber ich möchte sie Ihnen jetzt vorstellen und Ihnen einen umfassenden Überblick darüber geben Ihnen einen umfassenden Überblick darüber , was wir haben und wie wir sie normalerweise anwenden. Alle Effekte, die wir haben, können wir in drei verschiedene Kategorien einteilen. Okay? Es sind dynamische Effekte, das wären Effekte, die die Lautstärke auf die eine oder andere Weise durcheinander bringen . Das zweite sind Tonhöheneffekte oder Frequenzeffekte. Das wären Dinge , die den Frequenzgehalt unseres Sounds durcheinander bringen . Das dritte wären Zeiteffekte. Effekte, die die Zeit durcheinander bringen, wie Verzögerungen, Dinge, die Zeit verlängern, solche Dinge. Es gibt noch ein paar andere Effekte , die wir haben, die nicht wirklich in eine gute Kategorie fallen , wie einige dieser nützlichen Effekte und solche Dinge. Aber die meisten Effekte, die wir haben passen in eine dieser drei Kategorien. Nun, es gibt keine richtige oder falsche Art, Effekte zu verwenden. Tragen Sie sie auf, wie es Ihnen am Herzen liegt Wenn Sie jedoch einen Ausgangspunkt haben wollen, eine sehr allgemeine Regel, und es gibt mehr Ausnahmen von dieser Regel, dann gibt es die Regel. Aber ein guter Anfang wäre, sie in dieser Reihenfolge zu verwenden. Okay, stellen Sie Ihre dynamischen Effekte an die erste Stelle, Ihre Tonhöheneffekte an die zweite und Ihre Zeiteffekte an dritter Wenn Sie alle drei Effekte auf einer einzigen Spur platzieren, ist das eine gute Reihenfolge für den Anfang. Die Reihenfolge spielt eine Rolle. Die Reihenfolge wird den Sound verändern. Lass uns mit ein paar Effekten herumspielen. Ich glaube, ich möchte mehr mit diesem hohen Hut und einigen schnelleren Sachen herumspielen und einigen schnelleren Sachen und sehen, was passiert, wenn wir es etwas verzögern. Schauen wir uns einige der Effekte an, die wir haben, und wie sie dazu passen. 64. Audioeffekte anwenden: Okay, schauen wir uns als kleine Erinnerung an, was wir hier haben, gehen zurück zu dieser Schleife, die wir hier erstellt haben. Okay, richtig. Okay, also hier ist die ganze Sache. Okay, ich glaube, ich werde mal hier hingehen und schauen, ob ich das ein bisschen aushalten kann. Also lass uns sehen, was auf diesem Track ist. Wir haben diese Trommelmaschine, die wir gebaut haben. Das Interessante dabei ist, dass wir Effekte in unserem Drum-Rack routen können. Wenn wir hierher gehen, klicken Sie darauf und sagen Sie dann „Senden“. Wir können ein internes Routing von Audioeffekten direkt im Drum-Rack durchführen. Aber das ist nicht das, was ich jetzt tun möchte . Das machen wir später. Aber im Moment möchte ich nur Effekte auf den gesamten Track anwenden. Was könnte ich mit diesem Sound machen? Das Erste ist, dass es furchtbar leise ist. Ich könnte hier einfach die Lautstärke runterdrehen, aber das würde die Lautstärke nur für diesen Teil Lassen Sie uns versuchen, der ganzen Sache einen dynamischen Effekt zu verleihen. Unser größter dynamischer Effekt ist ein Kompressor. Falls Sie nicht wissen, was ein Kompressor macht Er glättet den Sound im Grunde, komprimiert ihn und verstärkt dann Er nimmt einige der leisesten und lautesten Sachen weg und gleicht sie aus Aber dann kurbelt es das Ganze an. Es gibt den Eindruck , dass alles lauter ist. Darauf werden wir bald viel näher eingehen, keine Sorge Aber mal sehen, was wir hier haben. Schalte Make-up Gain ein, okay? Jetzt haben wir viel mehr Volumen daraus gemacht. Das ist cool. Okay, jetzt könnte ich so etwas wie eine Verzögerung machen , eine Verzögerung wäre ein Zeiteffekt. Lass uns so etwas Einfaches machen. Wenn ich Effekte hinzufüge, ziehe ich sie einfach direkt auf das T. In diesem Fall gibt es Fälle, in denen wir Routing innerhalb des Tracks mithilfe von Sends und Returns Aber im Moment werde ich meine Effekte einfach direkt auf den Track platzieren meine Effekte einfach direkt auf den Track Ich werde meine Einstellungen hier anpassen, das entspricht etwas mehr meiner Geschwindigkeit. Dreh das Wasser auf. Denken Sie daran, falls Sie das noch nie erlebt haben: Trocken, nass bedeutet, dass wir , wenn wir ganz trocken sind, das gesamte Signal hören ohne dass es irgendwelche Auswirkungen hat. Wenn wir ganz nass werden, werden wir nichts als die Auswirkungen hören. Normalerweise wollen wir das irgendwo in der Mitte haben. Okay, holen wir uns das. Okay, das fügt also eine nette kleine Ebene hinzu. Mir gefällt es jetzt. Wenn Sie mit Ihren Audioeffekten herumspielen möchten, können Sie die Reihenfolge einfach ändern, indem Sie sie einfach anklicken, ziehen und verschieben. In diesem Fall glaube ich nicht, sich die Reihenfolge stark am Sound ändern wird, aber es gibt Fälle, in denen die Reihenfolge sehr wichtig ist. Ich möchte hier nur Effekte einführen, nur um sie in Ihrem Kopf, in Ihrem Kopf zu bekommen. Auch um uns im nächsten Abschnitt zu helfen, in dem wir in nur einer Sekunde über Dinge wie Side-Chaining sprechen in nur einer Sekunde über Dinge wie Side-Chaining Aber bevor wir dazu kommen, lassen Sie uns über Automatisierung sprechen und darüber , wie wir diese Effekte automatisieren können 65. Effekte automatisieren: Okay, wir haben uns ein paar Mal mit Automatisierung befasst. Wir wissen, dass wir, um etwas zu automatisieren, in den Automatisierungsmodus wechseln und dann einfach auf diesen Parameter klicken müssen . Und wenn es um Effekte geht, ist im Grunde alles gleich. Lassen Sie uns in den Automatisierungsmodus wechseln, indem Sie den Buchstaben A drücken , oder Sie können in den Automatisierungsmodus wechseln. Nun zu diesem Track könnte ich hier runter gehen und sagen, könnte ich hier runter gehen und sagen wir mal diese Verzögerung und die trockene, feuchte Menge. Ich kann einfach auf trocken und nass klicken. Dann können Sie sehen, dass es mich auf diesen Parameter umgestellt hat. Nun, das ist eine interessante Sache , die manchmal passieren kann. Wenn ich das einfach nehme und herunterziehe , damit ich es hochfahren kann, ist es vielleicht genau das, was ich tun möchte. Aber beachte, was passiert ist. Dies wurde durch diese Verzögerung beeinträchtigt. Ich bin ungeschoren. Okay. Die Verzögerung war schon da. Wenn ich das anbringen wollte, bevor ich diesen Punkt darlege und es herunterziehe, sollte ich hier noch einen Punkt nur damit ich vor dem, was ich jetzt tue, nicht mit irgendwas herumspiele . Okay, mit diesem Punkt kann ich das abbauen und dann wieder aufbauen, diesem Punkt kann ich das abbauen und dann so wie ich es manchmal wollte , nur um ein bisschen mehr zu sein Ich mache das gern. Ich weiß nur nicht warum, gibt es keinen guten Grund. Es ist einfach das, was ich manchmal mache. Okay, jetzt werden wir den trockenen und nassen Teil unserer Verzögerung automatisieren . Dann hören wir es . Es ist weg. Cool. Notieren Sie sich hier Ihr kleines doppeltes Drop-down-Menü. Wir haben immer das Gerät oben und dann den Parameter unten. Wenn es sich bei Mischern um Geräte handelt, sind dies die verfügbaren Parameter im Mixer Jetzt habe ich eine Menge Geräte hier. Und der Grund dafür ist , dass jede Scheibe meines Drum-Racks all diese Geräte hat, oder? Weil es ein viel einfacheres Instrument ist, kann ich es durchgehen und sagen, okay, Slice 14. Das ist ein weiterer guter Grund , deinen Slices einen Namen zu geben. Nehmen wir an, hier ist das Slice One Kick. Wenn ich einen dieser Parameter automatisieren möchte, finden Sie hier alle verfügbaren Parameter , die ich auf diesem Gerät automatisieren kann. Aber wenn ich zu meiner Verzögerung gehen will, werde ich den ganzen Weg bis hier runter gehen. Eighth Groove ist der Name meines Delay-Presets. Jetzt kann ich sehen, dass Dry Wet automatisiert ist, weil es einen kleinen rosafarbenen Schimmer hat. Und ich kann alles andere automatisieren, was ich will, das hier ist. Oder Sie können dasselbe tun , einfach auf den Parameter klicken, den Sie automatisieren möchten , anstatt sich durch diese Listen zu indem Sie einfach auf den Parameter klicken, den Sie automatisieren möchten , anstatt sich durch diese Listen zu wühlen, was ein Albtraum sein kann Okay, großartig, lassen Sie uns weitermachen und über einige fortgeschrittene Produktionstechniken sprechen 66. Einführung in Produktionstechniken: Okay, als Nächstes werden wir über ein paar weitere Techniken sprechen , die wir in diesem Kurs noch nicht behandeln konnten. Es gibt Dinge, von denen mich die Leute bitten, eine ganze Menge zu lernen. Nun, all diese Dinge sind Dinge, die man für verschiedene musikalische Effekte im richtigen Kontext tun kann . Sie werden Ihrem Mix viel hinzufügen, aber Sie müssen keine davon verwenden. Ich sehe eine Menge Egoismus im Umlauf, besonders im Internet, was Effekte wie Seitenverkettung und solche Dinge angeht Vielleicht hast du von Side Chaining gehört, aber die Leute kommen immer zu mir und sagen, oh, das ist einfach nicht richtig, es sei denn, ich habe auf dieser Strecke eine Seitenkette eingerichtet Ich bin überhaupt nicht der Meinung, dass es richtig ist. Wenn es richtig klingt, denken Sie nicht, dass Sie eines davon verwenden müssen , egal was Ihnen jemand gesagt hat Wenn dein Track gut klingt, dann klingt dein Track Und du musst nichts von diesen ausgefallenen Sachen machen , aber wenn du einen guten musikalischen Zweck dafür findest , dann kannst du sie tun. Lass uns einen neuen nehmen. Wir werden über Side-Chaining sprechen, wir werden über Routing, Busing und Resampling sprechen Busing und Resampling Okay, lass es uns machen. 67. Seitenkettenbildung: Okay, was ist Seitenverkettung? der Seitenkettung wird im Grunde genommen eine Spur verwendet , um eine andere Spur zu beeinflussen Okay? Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten , dies zu tun, und viele verschiedene Effekte, für die Sie es verwenden können. Am gebräuchlichsten ist dies jedoch mit einem Kompressor. Gehen wir hier zu einem unserer Synthesizer. Lass uns das sehen. Etwas, das sich daran gehalten hat. Vielleicht dieser. Ja, das wird funktionieren. ich werde es ein bisschen lauter machen . Okay, wir werden es damit machen. Also, was ich tun werde, ist einen Kompressor auf diesem Track anzubringen. Okay? Denken Sie daran, was ich gerade darüber gesagt habe, was ein Kompressor macht. Kompressor wird das Signal zerquetschen oder komprimieren und dann verstärken, aber er wird es auf der Grundlage einiger Parameter, die wir ihm mitteilen, Was wir ihm hier sagen werden , ist den Sound auf der Grundlage der Lautstärke eines anderen Tracks zu unterdrücken Okay, lassen Sie uns das zunächst nur für A einrichten. Okay. Es ist ganz nass. Klar, das funktioniert, was auch immer. Jetzt müssen wir festlegen, was es kontrollieren soll. Das machen wir so, dass unsere Seitenverkettungseinstellungen in diesem kleinen Pfeil genau hier versteckt sind in diesem kleinen Pfeil genau hier Wenn ich das öffne, können wir auswählen, an was wir es anhängen wollen Du kannst hier wählen , was du willst. Sie können einen anderen Titel wählen. Eine Sache, die ich gerne mache, sind rhythmische Dinge wie Sidechain , und man kann diesem Track tatsächlich viel Rhythmus hinzufügen Aber die üblichere Art, das zu tun, ist die Sidechain nach deinem Kick Das ist wie eine Seitenkette eins zu eins. Das ist es, was die Leute oft tun. Hören wir uns diesen Beat an, okay? Das ist nicht das, was ich will. Lass uns das machen, okay? Ich will diesen Kick, ich will diesen Kick mit vier auf dem Floor, den wir eingerichtet haben. Aber ich will es nicht an alles andere hier anhängen. Ich werde diesen Track duplizieren. Ich werde hier reingehen und alles loswerden. Das ist nicht der Kick. Okay, jetzt werde ich den ganzen Rest löschen. Duplizieren Sie das einfach. Okay, was wir jetzt auf diesem Track haben, ist genau das. Lass uns das löschen, nur damit ich es nicht vermassle . Okay, cool. Nur ein Schlag. In Ordnung, jetzt gehen wir zurück zu dem Punkt, an dem wir die Seiten verketten Alles klar? Und wir wählen den Side-Chain-Input aus, wie der Track heißt? Racks mit fünf Drums. Okay, ab fünf Trommelregalen. Ordnung. Wir können Post-Effekte sagen. Wir können Postmixer sagen. Das sind Einstellungen, die sich wirklich auf unsere Lautstärke auswirken werden. Aber in unserem Fall sollten sie in Ordnung sein. Lass uns loslegen. Jetzt sehen wir die Linie genau dort. Da kommt unser Kick rein. Lass uns das runterholen. Okay, jetzt wirkt sich dieser Tritt wirklich auf unsere Lautstärke aus, aber wir hören ihn noch nicht. Lassen Sie uns auch das solo spielen und hören, wie Sie diesen Puls spüren . Im Grunde sagen wir hier live, dass, wenn diese beiden Geräusche gleichzeitig auftreten, der Kick gewinnt Verwenden Sie den Kompressor und nehmen Sie die Lautstärke heraus Jedes Mal, wenn der Kick einschlägt, trifft der Kick und der Synthesizer geht runter, und dann geht er wieder hoch Und dann geht der Kick runter und er kommt wieder hoch Und genau das fühlt sich dieser unkonventionelle Stil an. Wir können den Tritt sogar stummschalten, ohne ihn zu hören, und wir werden trotzdem die Wirkung spüren Haben Sie das Gefühl, das 1.000 Mal gehört zu haben das 1.000 Mal gehört in Tonnen von Stücken, vielleicht hauptsächlich Tanzmusik, wo es einfach dieses Gefühl hat? wo es einfach dieses Gefühl hat Und das ist eine wirklich aggressive Seitenkette. Es hat den Effekt , dass dir fast übel wird , wenn du es wirklich aggressiv einsetzt, aber du musst es nicht wirklich aggressiv einsetzen, es gibt eine Menge sehr subtiler Dinge, die du mit einer Seitenkette machen kannst, die wirklich hilfreich für deinen Mix sind wirklich hilfreich Wenn wir mit dem Mischen beginnen, schließen wir vielleicht sogar eine Seitenkette an uns hilft , bestimmte Aspekte des Mixes unter Kontrolle zu bekommen Du musst es nicht so aggressiv machen wie ich es hier mache Hören wir uns das im gesamten Kontext an. Lasst uns diesen Kick brauchen. Viel Kick, du musst nicht einmal das Ding hören, an das du dich ankettest, wenn du es nicht willst Ich wollte nur , dass wir eine Vier auf dem Boden haben , wirklich direkt gegen die Seitenkette Um es zusammenzufassen Wenn Sie etwas seitenketten wollen, nehmen, was auch immer Sie wollen, sollte es etwas sein, das etwas Nachhaltiges hat. Stellen Sie einen Kompressor darauf, öffnen Sie diesen kleinen Pfeil, klicken Sie auf Seitenkette und wählen Sie aus, was Sie tun möchten. Sie können hier eine kleine Anpassung des Signals vornehmen. Es gibt noch andere Effekte , mit denen Sie die Seitenkette aktivieren können, wenn Sie diesen kleinen Pfeil sehen Manchmal enthält er Side-Chain-Steuerelemente. Halte Ausschau nach diesen, aber so funktioniert die Sidechain. 68. Routing und Bussing: Routing, okay? Gehen wir also einen Schritt zurück zu dem Punkt, an dem wir über den Signalfluss von Live gesprochen haben. Lass uns diesen Track als Beispiel nehmen, okay? Okay, das ist ein Audiotrack. Dieser Track wird abgespielt, dann werden alle Effekte hier unten durchgespielt, dann unsere Lautstärke hier, und dann wird er an unseren Haupttrack oder unseren Master gesendet. Jetzt können wir diesen Fluss unterbrechen , indem diese kleinen negativen Dinge aus der Unendlichkeit weiterleiten Lassen Sie uns darüber sprechen, wie das funktioniert. Standardmäßig haben wir in einer Standardsitzung zwei Returns, sind die hier unten, okay? Wir können so viele davon machen, wie wir wollen. Wir müssen nur zu „Retour-Track erstellen und einfügen“ gehen. Jetzt habe ich drei. Unser neuer heißt Return. Jetzt werdet ihr feststellen, als ich einen dritten gemacht habe, ist auf allen Tracks eine dritte negative Unendlichkeit aufgetaucht Wenn ich noch einen Return-Track einfüge, erscheint auf allen Spuren ein vierter und hier unten ein vierter Okay? Ich kann dieses Signal an jeden von ihnen senden , wenn ich will indem ich hier einfach etwas lauter mache. Okay? Nehmen wir an, ich möchte das an meinen A-Rücksender schicken. Geben wir dem Ganzen etwas Volumen. So viel Volumen wird dorthin geschickt. Okay? Jetzt geht meine Lautstärke immer noch normal auf meinen Master-Track zurück, aber sie wird auch auf diesen Return-Track übertragen. Okay, warum sollte ich das tun wollen? Der Grund dafür ist, dass ich einige Effekte auf diese Returtracks anwenden kann. Dieser hat standardmäßig Hall. Das ist ein cooler Trick, denn nehmen wir an, es gibt eine Menge verschiedener Dinge , die ich während meiner gesamten Session mit Reverb verwenden möchte während meiner gesamten Session mit Reverb verwenden Ich kann einen Halleffekt auf jeden beliebigen Track setzen, aber wenn ich denselben Hall für alle Instrumente haben möchte, muss ich verfolgen, was meine Einstellungen sind, wie mein Dial auf all den verschiedenen Tracks steht, auf denen ich diesen Oder anstatt all diesen Tracks einen Hall zuzuweisen, könnte ich einfach einen Teil des Signals für alle Tracks senden , für die ich Hall haben möchte Nehmen wir an, die ersten drei kehren zurück. Und dann lege ich meinen Hall da hin. Okay. Jetzt hat dieser Track nichts als Reverbedracks Das ist Solo. Das ist nur mein Hall Toll, dieser Track ist nichts als Hall. Jetzt kann ich das einblenden, es macht es etwas einfacher, den Mix auf diese Weise zu kontrollieren Bei manchen Dingen sorgt das dafür, dass mein Hall zu Zeiten, in denen Sie Ihr Signal auf einen Returtrack herunterschalten möchten, wirklich konstant Ihr Signal auf einen Returtrack herunterschalten möchten, Manchmal nennen wir das auch Bus-Tracks. Das ist vor allem dann der Fall, wenn man viele zeitbasierte Effekte macht wenn man viele zeitbasierte Effekte Zeitbasierte Effekte sind auf diesen Rückwegen gut. Reverb ist eine Art von zeitbasiertem Effekt. Delay ist eine Art von zeitbasiertem Effekt. Aber du kannst tun, was du willst. Wenn Sie diese erste Verzögerung nehmen und, ich weiß nicht, ein paar Verzögerungen hinzufügen wollen. Verstärker, ein bisschen Dist, was auch immer Sie wollen, machen einen großen, verrückten Effekt. Und dann sag, okay, ich schicke all meine Synthesizer dorthin, okay? Das ist Return B. Ich muss nur den zweiten aufdrehen Das alles wird durch diese verrückte Kette von Effekten gehen diese verrückte Kette von Effekten und es wird sich verrückt anhören. Ich mag es sogar irgendwie. Es ist ein ziemlich cooler Sound. Das ist also der Weg zu diesen Rückwegen. Du kannst so viele davon machen, wie du willst. Diese beiden neuen, die ich gemacht habe, werden leer sein, sie liegen nur da, genannt Return Tracks. Ich werde den Automationsmodus hier verlassen, aber ich kann sie nach Belieben bearbeiten, wenn wir mit mehr Effekten arbeiten. Wir werden mehr Einsatzmöglichkeiten für diese finden, aber wir werden sie ein bisschen mehr in Aktion sehen , wenn Sie mit ihnen herumexperimentieren möchten. Sie senden ihnen nur mit diesen kleinen Wählscheiben Audio. Oder wenn du das Mischpult aufrufen willst, das sind diese Wählscheiben, an die du A, B, C und D sendest. Falls du dich fragst, wie ich das Mischpult gerade hochgefahren habe, findest du es hier unten Wir können schicken, was wir wollen, hier sind diese vier Rücksendungen. Sie können sehr praktisch sein, um den Sound in Ihrer Sitzung weiterzuleiten. Okay, lassen Sie uns über Resampling sprechen. 69. Wiederholungsprobennahme: Resampling. wir Resampling schon In diesen Kursen führen wir Resampling schon eine ganze Weile durch, weil wir das mit dem Befehl J gemacht haben , bei dem wir etwas konsolidieren, das eine Art des Resamplings ist, aber es ist nur ein Resampling für eine einzelne Und bei einem einzelnen Track bedeutet Resampling im Grunde, das, was wir haben, den Sound dessen, was wir haben, zu nehmen den Sound dessen, was wir haben, und es als eigenständiges Ding zu verarbeiten Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir das machen können. Man könnte sagen, ich möchte diesen Beat als einen einzigen Clip festhalten. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie ich das machen könnte. Erstens könnte ich sie alle platt machen, aber damit bin ich nur auf halbem Weg Ich möchte sie zu einem Clip zusammenfassen. Ich könnte exportieren. Ich könnte diese Clips, diese Tracks als Solo und dann zu Dateiexport gehen und genau diese exportieren und dann wieder importieren, aber das ist ein bisschen umständlich, aber es würde funktionieren All diese Möglichkeiten würden funktionieren Aber es gibt eine andere , die einfach einfacher ist. Lass uns einen, einen neuen Audiotrack machen. Weil ich möchte, dass das ein Audioclip ist. Okay? Ich könnte hier zu meinem neuen Audiotrack gehen und einfach Resampling sagen Das wird nun dazu führen, dass es sich unseren Hauptausgang schnappt und alles hier aufnimmt Ich will nur das hören, was ich will , nämlich dass ich diesen Beat solo spielen werde. Ich werde diesen kleinen Kick sogar weglassen . Dann werde ich hierher gehen und auf Aufnahme drücken. Ups, ich habe vergessen, das für die Aufnahme zu aktivieren. Hey, also werde ich das für die Aufnahme aufrüsten. Dann setze ich meinen Cursor an die gewünschte Stelle und drücke auf Aufnahme. Okay, jetzt habe ich es. Wenn ich das solo mache, wird es genauso klingen als ob ich all diese drei solo gespielt hätte Also, warum würdest du das tun wollen? Manchmal finde ich das praktisch, wenn ich schnelle Sachen machen will. Und ich will es nur für eine Sekunde seltsam klingen lassen und es so zerhacken, vielleicht willst du das tun oder was auch immer. Nehmen wir das und ich weiß nicht, duplizieren wir es dort. Klar. Dann schneide das aus. Okay, für 1 Bar. Es wird dieses verrückte Ding machen. Vielleicht möchte ich die rausnehmen. Wenn ich jetzt das Ganze durchspiele, klingt es so, als ob sie immer noch drin sind , aber alle ausgefallen sind Also vielleicht spiele ich sie solo , damit wir unsere verrückten Synthesizer nicht hören Ordnung? Also das kannst du mit Resampling machen, alles zu einer Audiodatei zusammenfassen und dann auf diese Weise damit herumspielen Es gibt Zeiten, in denen das wirklich nützlich ist, jetzt weißt du, wie es geht Okay. Ich schätze, ich gebe dir diese Sitzung noch einmal , wenn du willst. Es hat immer noch diese Seitenkette eingerichtet. Wenn Sie auseinandernehmen möchten, wie das zusammengesetzt wurde, könnte dies für Sie nützlich sein. Ich werde das noch einmal posten und dann werden wir mit dem Abschluss dieses Abschnitts fortfahren. 70. Was kommt als Nächstes?: Okay, das bringt uns fast zum Ende der dritten Klasse der Serie. Wir konzentrieren uns auf Produktionstechniken. Als nächstes kommt Klasse vier. In diesem nächsten Kurs werden wir uns auf Sounddesign und Synthese konzentrieren. Das heißt, wir werden lernen , jedes einzelne dieser Instrumente zu verwenden und die Sounds zu erzeugen, die Sie mit ihnen erzeugen möchten. Wir werden auch einige Grundlagen der Sounddesign-Prinzipien über die Funktionsweise von Synthesizern erlernen, sodass Sie das, was Sie über die Verwendung dieser verschiedenen Synthesizer gelernt haben, auf jeden Synthesizer anwenden können , den jeden Einschließlich eines großen alten analogen Synthesizers wie dem, den ich habe. Richtig. Rückwärts ist das schwer zu machen. Ich habe einen Sounddesign-Lehrplan, ich schon lange gearbeitet habe und auf den ich wirklich stolz bin Ich denke, am Ende dieses Kurses wirst du ein Meister des Sounddesigns sein . Bitte besuchen Sie mich für den vierten Teil, Sounddesign und Synthese. 71. Bonus-Lektion: Hallo zusammen, wollt ihr mehr darüber erfahren, was ich vorhabe? Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden. Wenn du das tust, informiere ich dich darüber, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die du bereits eingeschrieben bist Schau auch auf dieser Seite vorbei. Ich poste dort eine Menge Sachen und checke sie jeden Tag ein. Bitte treffen Sie mich an einem dieser beiden Orte oder an beiden, und wir sehen uns dort.