Ultimate Ableton Live 12, Teil 1: Produktionsprinzipien

1. Einführung: Hallo zusammen, willkommen zur offiziellen Ableton-zertifizierten Schulung Ableton Live 12. Das erste in meiner großen Reihe von Kursen auf Ableton Live 12. In diesem Kurs beginnen wir mit den Grundlagen der Verwendung von Live, vorausgesetzt, Sie haben noch keine andere Version von Live verwendet und vorausgesetzt, Sie haben keine wirkliche Erfahrung in der Musikproduktion Wir werden in diesem Kurs mit den Grundlagen beginnen und von dort aus weitermachen. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ableton Live 12 vollständig verwenden Ich werde dich auch durch ein paar verschiedene Tracks Es gibt drei verschiedene Tracks von mir, durch die ich Sie führen werde. Ich habe diesen Kurs so eingerichtet, dass wir ein paar Dinge tun , nur um uns mit der Software vertraut zu machen, aber dann werden wir ziemlich schnell anfangen, Musik zu machen. Wir werden anfangen, unsere eigenen Musikclips zu machen unsere eigenen Musikclips und einige Musiksessions zusammenzustellen. Dieser Kurs ist so konzipiert, dass einen großen Einblick in viele Inhaltsbereiche bietet. Und dann werden wir zu anderen Abschnitten dieses Kurses übergehen anderen Abschnitten dieses Kurses in denen wir uns eingehender mit Aufnahme, Bearbeitung, Sounddesign und , in denen wir uns eingehender mit Aufnahme, Bearbeitung, Sounddesign und all den anderen Elementen befassen, die zur Musikproduktion gehören. Aber es ist der beste Ort, um anzufangen. Wenn Sie Live 12 ohne weiteres lernen möchten, lassen Sie uns eintauchen und anfangen, Musik zu machen. Das nächste ist Schlagzeug. In der Kategorie Schlagzeug werden wir nun drei verschiedene Dateitypen finden. Okay, das Erste, was wir hier sehen werden, sind mehr von diesen ADG-Dateien, Ableton Device Group Der Grund, warum ich das wieder will, ist , dass mein Mikrofon daran angeschlossen ist Okay. Wenn Sie keine Hardware-Schnittstelle haben , werden Sie nicht wirklich in der Lage sein, ein herkömmliches Mikrofon aufzunehmen. Möglicherweise können Sie ein USB-Mikrofon oder ähnliches aufnehmen . Ich gehe hier auf Kanal zwei, okay? Also dieser Kanal eins ist mein Mikrofon, das ist meine Gitarre. Also du kannst in dem kleinen Ding da drüben sehen, dass ich mit meinem Gag Geräusche mache Also, was sind die Elemente hier? Hier haben wir. 2. Ableton Live Versionen: Okay, in diesen ersten paar Videos möchte ich darüber sprechen, einfach ein Setup mit Live einzurichten Welche Version du bekommen solltest, wo du sie bekommen kannst und wie sie installiert und eingerichtet werden kann. Erstens gibt es drei Versionen von Live. Nun, ich spreche nicht über die Zahl am Ende von Live, so wie wir über Ableton Live 12 sprechen werden Das ist die Versionsnummer, mit der ich in dieser Kursreihe arbeiten werde mit der ich in dieser Kursreihe Ich habe auch eine Reihe von Kursen auf Ableton Live 1.110.9 und ich glaube acht war der Zeitpunkt, an dem ich angefangen habe, all diese Live-Kurse zu machen, aber das ist nicht das, wovon ich spreche Es gibt Ableton Live 12 Intro, Ableton Live 12 Standard und Ableton Live 12 Suite Okay, wenn du hier nach oben schaust, kannst du sehen, dass es eine Aufschlüsselung dessen gibt, was im Grunde süß ist, die große Version ist Sweet ist die Vollversion. Standard hat weniger Zeug als Sweet und Intro hat weniger Zeug als das Wägen Sie das gegen die Kosten jedes einzelnen ab. Standard ist billiger als Sweet und Intro ist billiger als Standard Sie können hier sehen, dass es wirklich auf die Instrumente und Effekte ankommt Sie können hier Softwareinstrumente sehen. In der Suite erhalten Sie 20, im Standard erhalten Sie 11 und in Intro erhalten Sie fünf Audioeffekte In der Suite gibt es 58, in Standard 35 und Intro 20, Midi-Effekte, Midi-Tools, Modulatoren, Softwareinstrumente, ich denke, das ist ein weiterer großer Vorteil Sie erhalten 20 in der Suite gegenüber fünf in Intro. Sie können runtergehen und sich all die verschiedenen Dinge auf dieser Seite ansehen all die verschiedenen Dinge auf dieser Seite Die Seite, auf der ich mich befinde, ist Ableton.com Slash N live. Vergleiche Ergänzungen. Was bedeutet das alles? Lassen Sie uns das in die Praxis umsetzen. Wenn Geld nicht da ist, lehnen Sie es ab, dass Sie immer bereit sind. Das ist das professionelle Tool, das Sie sich wünschen werden. Süß, zweifellos professionelle Musik zu machen , keine Frage. Aber wenn du nicht alles Geld der Welt hast, ist das okay. Sie können ein Upgrade durchführen. Du könntest ein Intro bekommen, wenn du gerade erst live bist und nicht weißt, ob es dir gefallen wird Holen Sie sich ein Intro, holen Sie sich ein Intro. Und wenn Sie dann entscheiden, dass ich das tun möchte, dann sparen Sie das Geld und investieren Sie in ein Upgrade auf Standard oder Sweet Irgendwann werden Sie zu süß werden wollen, wenn Sie professionelle Arbeit anstreben, wenn Sie sich Standard leisten können, besorgen Sie sich das und dann können Sie auf Set aufrüsten, okay Mein Rat an Sie ist, wenn Sie es sich leisten können, machen Sie sich bereit und holen Sie sich, was Sie sich leisten können Wenn es dir wirklich gefällt, kannst du später aufrüsten und süß werden. Jetzt kann ich dir nicht wirklich sagen, wie die Preise sind, weil sie sich ständig ändern. Aber ich möchte hier über den Kaufprozess sprechen. Lass uns dafür zu einem neuen Video gehen, denn ich habe ein paar Tipps , mit denen du es vielleicht etwas günstiger bekommst . Gehen wir. 3. Installation: Okay, wenn Sie auf einem Mac sind, laden Sie ein Disc-Image und Sie werden es öffnen und es wird ungefähr so aussehen. Es wird wahrscheinlich nicht orange sein. Und es wird nicht Beta heißen. Ich bin gerade in der Beta-Version. Sie steht kurz vor der Veröffentlichung. Es ist also alles so wie das, was du hast. Alles was Sie tun müssen, ist diese Datei zu nehmen und sie in den Anwendungsordner zu ziehen , und fertig. Nichts Besonderes zum Installieren. Wenn Sie es jetzt zum ersten Mal starten, wird es ein paar Minuten länger dauern , weil es einige Ordner auf Ihrem System verteilt, aber Sie müssen nicht wirklich wissen, was passiert Danach öffnet es sich und Sie werden die Programmoberfläche sehen, genau wie ich Wenn Sie auf einem PC sind, funktioniert es sehr ähnlich. Sie müssen die Datei nur an die richtige Stelle ziehen oder darauf doppelklicken , um den Installationsvorgang zu starten. Aber es ist eine sehr schnelle und sehr einfache Installation. Einfach. Eigentlich ist das alles, was ich dazu zu sagen habe. Lass uns weitermachen. 4. Look und Thema: Okay, wir haben Live installiert und du hast es gerade geöffnet und es sieht so aus , oder? Vielleicht nicht. Sieht deins nicht aus wie meins? Vielleicht nicht. Wenn es nicht wie meins aussieht, ist das okay. Es gibt eine ganze Reihe verschiedener Live-Themen , die eingebaut sind. Und es gibt sogar Leute im Internet, die ihre eigenen zusammenhacken. Du kannst ein paar coole Sachen machen, indem du die Farben änderst. Eine Sache, die Live jetzt macht, ist, wenn Ihr Computer ein helles oder ein dunkles Thema verwendet, wird er sich daran halten. Es könnte ganz dunkel aussehen, wo meins in Grautönen und so nett ist. Wenn du das anpassen möchtest, gehen wir zu den Einstellungen, gehen zu Live und dann zu Einstellungen. Oder wenn du an einem PC bist, denke ich, es ist nur ein Befehl, wir bringen dich zu deinen Einstellungen. Hier sind unsere Einstellungen. Wir werden hier in den Einstellungen landen wie ein ganzer Haufen. Aber um zu beginnen, klicke ich auf Themen und Farben und dann auf Thema, ich bin auf Standard, vielleicht bist du auf Classic Dark. Ich glaube, als ich Live 12 zum ersten Mal auf den Markt gebracht habe, habe ich, um ehrlich zu sein, zu diesem Thema geführt, wenn ich an Live arbeite, wenn ich an meiner eigenen Musik arbeite. Das ist das Theme, das ich gerne verwende. Das ist meine Standardeinstellung. Aber wenn ich es unterrichte, kehre ich zu diesem zurück. Das ist klassisches Live. Ich denke, es ist für die meisten Menschen einfacher zu sehen, deshalb unterrichte ich darüber. Aber du kannst gerne jedes Theme verwenden , das du magst. Es gibt auch ein helles und dunkles System. Ja, das ist der, an dem ich gearbeitet habe, weil mein System auf dunkel eingestellt ist, aber ich werde es auf hell stellen. Es gibt auch ein paar andere Dinge, die du hier tun kannst. Kann einige der Töne anpassen, solche Dinge kontrastieren. Intensität der Rasterlinie, Helligkeit. All das ist tatsächlich neu in Live 12. Feinabstimmung, die Farben und Farbsättigung und die Intensität, all das ist neu in Live 12. Diese verschiedenen Einstellungen für Intensität, Helligkeit, Farbton und solche Dinge Sie sollen Menschen helfen, die bis zu einem gewissen Grad sehbehindert sind. Wenn diese Einstellungen Ihnen helfen, die Dinge besser zu sehen, dann ist das großartig. Passen Sie sie an. Aber ich werde die Standardeinstellung beibehalten und das Erscheinungsbild auf hell setzen. Sie können verwenden, was Sie wollen, aber wenn Sie sich nicht sicher sind , warum Ihre nicht wie meine aussieht, ist das wahrscheinlich der Hauptgrund. Nun, du siehst wahrscheinlich auch keine Dinge hier drüben. Vielleicht siehst du so etwas. Sie können sich hier umklicken und erkunden, wenn Sie möchten. Ich habe einfach mehr Sachen auf meinem Computer installiert. Du wirst mehr Dinge sehen. Aber mach dir keine Sorgen, ich werde das alles bald erklären. 5. Die 2 Ansichten: Ordnung. Lassen Sie uns eine Sache sofort im Keim ersticken. Es gibt eine Sache in Ableton Live, die die Leute am meisten Es ist die Sache, bei anderen Programm haben , wenn Sie Erfahrung mit einem anderen Audioprogramm oder es etwas frustrierend sein kann, wenn Sie Erfahrung mit einem anderen Audioprogramm oder einem Ich möchte es einfach sofort in Angriff nehmen. Schauen wir uns das an und reißen das Pflaster einfach ab. Es ist nicht kompliziert, es ist nicht schwer. Aber am Anfang kann es etwas verwirrend sein. Hier ist, was ich mir ansehe. Ich sehe diese Boxen. Ich sehe keine Timeline, in die ich Musik lege, und ich kann nur sehen, wie sie hindurchscrollt Der Grund dafür ist, dass Live jetzt zwei Hauptansichten hat. Es gibt eine Menge kleiner Dinge, die du live zeigen und verstecken kannst. Und wir werden uns all diese ansehen. Also der Arbeitsbereich, deine Hauptleinwand ist dieses große Rechteck hier, okay? Es hat zwei verschiedene Seiten. Es ist wie eine Münze mit zwei verschiedenen Seiten. Okay? Sie haben Namen. Hier schauen wir uns die sogenannte Sitzungsansicht an. Okay? Wenn ich mir die andere Seite ansehen möchte, die sogenannte Arrangement-Ansicht, drücke ich die Tabulatortaste. Okay, jetzt habe ich etwas , das dir vielleicht etwas vertrauter vorkommt. Das ist ein Zeitplan. Ich kann Dinge auf diese Timeline legen und auf Play klicken und sie mir anhören, während sie in der Session-Ansicht scrollt Arrangement-Ansicht, stellen Sie sich die Arrangement-Ansicht ist die mit einer Timeline, in der wir sehen, wie sich die Dinge bewegen Die Sitzungsansicht hat nicht wirklich eine Zeitleiste. Stattdessen gibt es hier all diese kleinen Slots , in die wir musikalische Elemente einfügen können , die Ableton Clips nennt , und wir können sie überall auslösen Das ist eher das, was ein Performer tun würde. Was ein J tun würde. Sie würden Dinge von hier aus starten. Richtig? Das würde eher ein traditioneller Komponist tun. Sie würden hier arbeiten, richtig, und Dinge erschaffen. Lassen Sie mich ein Beispiel verwenden. Hier ist ein Audioclip. Okay, das ist ein Clip, hier ist er, in der Arrangement-Ansicht, wo wir einen Ti haben. Okay, cool. Ich kann hier die Tabulatortaste drücken. Ist derselbe Clip in der Session-Ansicht, okay, und ich kann, okay, zwei Seiten derselben Medaille starten . Wir werden viel mehr Zeit mit diesem Konzept der Sitzungsansicht und der Arrangementansicht verbringen , damit wir während des gesamten Unterrichts zwischen beiden zusammenarbeiten können. Aber ich möchte jetzt nur darauf hinweisen, dass eines der größten Elemente im Leben, über das die Leute stolpern, diese Sache mit der Sitzungsansicht und der Arrangement-Ansicht ist Sitzungsansicht und der Arrangement-Ansicht Jetzt möchte ich eine Sache klarstellen, die ich gerade vor einer Minute gesagt Was ich gesagt habe, ist, dass in der Session-Ansicht die Leute auftreten und J und in der Arrangement-Ansicht komponieren die Leute. Das stimmt zwar , ist aber nicht ausschließlich wahr, es gibt viele Leute, die Musik ausschließlich in der Session-Ansicht komponieren und produzieren. In dieser Ansicht können Sie Musik erstellen. Absolut. Es gibt einige Leute, die mit Arrangement View auftreten. Das ist auch in Ordnung. Aber wenn ich mir die beiden ansehe, denke ich, dass diese Seite eher eine Performance-Seite ist, obwohl ich viele Leute kenne, die alles, was sie machen , in der Session-Ansicht machen , das im Hinterkopf behalten. Beide Seiten sind völlig vielseitig, sodass Sie tun können, was Sie wollen. Es ist einfach eine ganz andere Denkweise. Ich habe einen eher traditionellen Musikhintergrund wo ich Musik gelernt habe, indem ich mir Noten angeschaut und sie von links nach rechts gelesen habe. Daher ist die Arrangement-Ansicht für mich viel komfortabler , wenn ich Musik produziere. Aber du kannst Live verwenden, wie du willst. Lass dir niemals von jemandem etwas anderes sagen. Okay, lass uns weitermachen. 6. Arrangement-Ansicht: Okay, jetzt, wo wir diese Sache mit der Session-Ansicht und der Arrangement-Ansicht kennen , wollen wir uns einfach einen Überblick über die Session-Ansicht und die Arrangement-Ansicht verschaffen. Okay, lassen Sie uns zuerst die Arrangement-Ansicht machen. Ich habe hier einen kleinen Track geladen, an dem ich gerade arbeite. Ich möchte, dass Sie hier die verschiedenen Rechtecke sehen , die sich rund um den Bildschirm befinden Wir haben diesen großen Bereich hier in der Arrangement-Ansicht, das ist die Leinwand , dann haben wir hier für jeden Track einige Optionen. Wir haben unsere Vor- und Nachteile. Wir haben hier einen kleinen Mini-Mixer. Wir können einen größeren Mixer auf den Bildschirm bringen, wenn wir wollen, aber im Moment ist er versteckt. Hier drüben haben wir das, was wir unseren Browser nennen. Hier unten haben wir eigentlich zwei Dinge. Wir haben unsere Clip-Ansicht und unsere Geräteansicht. Das heißt, wenn ich auf einen Clip klicke, werden wir ihn hier unten sehen. Denken Sie daran, dass ein Clip jede Art von Audio- oder Midi-Information ist , irgendein Teil der Klangerzeugung, okay? Also hier ist ein Audiotrack, das heißt, da ist Sound drin, und hier ist ein Midi-Track Das sind alles Clips, okay? Alles, was Sie hier auf die Zeitleiste setzen können , wird ein Clip sein. Es ist ein sehr weit gefasstes Wort , das Ableton verwendet. Okay? Also können wir das hier unten sehen. Wenn ich jetzt hier drüben klicke, können wir das Instrument sehen , das auf dem Track ist. Lass uns hier rauf gehen. Da haben wir's. Also hier ist das Instrument jetzt. Mach dir keine Gedanken darüber, was all das Zeug macht. Wir werden uns mit all dem befassen. Wir haben jede Menge Zeit. Mach dir keine Sorgen. Ich möchte nur, dass du die verschiedenen Boxen verstehst , in denen Dinge leben. Im Moment habe ich hier etwas zu lernen. Normalerweise halte ich das geheim, aber ich möchte, dass es vorerst geöffnet ist, bis ich die Gelegenheit habe , uns durch diese Lektionen zu führen, was ich in Kürze tun werde. Dann haben wir hier oben die sogenannte Transportleiste. Das ist unser Spiel, Stop-Tempo, Metronom, solche Dinge Es ist wichtig zu beachten , dass, wenn wir zwischen der Session-Ansicht und der Arrangement-Ansicht hin- und herwechseln, nur dieser Bereich hier ändert, okay Alles andere bleibt gleich, oder? All diese abgelegenen Gebiete ändern sich nicht, okay? Behalte das also im Hinterkopf. In der Sitzungsansicht können wir also irgendwo klicken, um den Cursor zu platzieren, das ist diese große Linie. Wenn ich dann die Leertaste drücke, wird es abgespielt. Ich habe verschiedene Sounds auf verschiedenen Tracks. Jedes davon nennen wir einen Track. Sie haben verschiedene Clips drauf. Es gibt hier noch viel mehr, aber ich will einfach nur das große Ganze machen. Ich zoome nur ein bisschen hinein, dann Hip Play und du kannst den Kopf sehen, das ist die große Linie, die scrollt, während sie den Ton abspielt Sie werden feststellen, dass wir oben die Balkennummern 242-52-6207 und unten die Zeit sehen 242-52-6207 und unten die Zeit Okay, das ist also 1 Minute in 15110. Cool. 7. Produzieren in der Session- und Arrangement-Ansicht: Okay, du fragst dich vielleicht, nun, wie verwende ich das? Das ist klasse. Ich habe diese beiden Ansichten, ich habe zwei verschiedene Inhaltsbereiche und sie teilen sich einen Mixer. Das ist großartig, ich verstehe es, aber wie verwende ich das? Mein Vorschlag für Sie ist , dass Sie, wenn Sie Musik produzieren, wenn Sie einen Track machen, einen oder den anderen verwenden. Okay? Benutze nicht beide gleichzeitig, du kannst. Es gibt Möglichkeiten, das zu tun, und darüber werden wir später sprechen. Aber bis du wirklich gut darin bist und wirklich gut darin bist zu verstehen, was das Leben bewirken wird, bleib bei dem einen oder anderen. Wenn ich Musik schreibe, wenn ich Musik produziere, arbeite ich fast immer in der Arrangement-Ansicht. Manchmal mache ich einige Dinge in der Session-Ansicht, aber ich bin ein Typ für die Arrangement-Ansicht, ich mag die Arrangement-Ansicht. Ich kenne andere Leute, die nur in der Session-Ansicht arbeiten, sie produzieren ganze Tracks in Session-Ansicht und das ist für sie einfach sehr bequem. Das ist großartig. Wenn du einer dieser Menschen bist , ist das großartig. Es gibt hier keinen falschen Weg, okay? Aber versuche, das eine oder andere zu benutzen, sonst wird es wirklich verwirrend, okay? Wenn du einen Track machst, benutze nicht beide Seiten. Erstellen Sie einen Track in der Session-Ansicht oder der Arrangement-Ansicht, aber versuchen Sie nicht, beide Seiten gleichzeitig zu verwenden. Sie werden sich nur selbst Probleme bereiten. Cool. In Ordnung, lass uns weitermachen. 8. Neuigkeiten in Live 12: Okay, bevor wir weitermachen, dachte ich, ich mache es kurz Was ist neu in Live 12 Fall, dass einer von Ihnen Live 11 schon einmal benutzt hat oder wenn Sie derzeit eine frühere Version von Live verwenden eine frühere Version von , während Sie sich diesen Kurs ansehen. Der Unterschied zwischen Live 11.12 ist ein ziemlich bedeutender Unterschied Sie könnten dieser Klasse mit Live 11 folgen, das wäre mehr oder weniger in Ordnung Ich würde sagen, es gibt wahrscheinlich etwa 10% des Programms , die anders sind. Nichts steht wirklich der Art , wie wir damit Musik machen, entgegen. Es gibt nur ein paar Tools, die ich haben werde, die du nicht haben wirst. Es gibt zum Beispiel ein neues Instrument, einen neuen Effekt. Dinge wie die Möglichkeit, den Mixer mit dieser Schaltfläche hier unten in der Arrangement-Ansicht zu haben den Mixer mit dieser Schaltfläche hier unten in der Arrangement-Ansicht . Es gibt eine Menge neuer Midi-Tools für generative Dinge. Das heißt, wir können live sagen , dass wir eine Melodie schreiben oder uns eine Akkordfolge vorschreiben sollen Und das wird es, wir werden bald erklären , wie das geht. Es gibt eine Menge neuer Funktionen in der Bibliothek, die in Kürze hier besprochen werden , und all diese wichtigen Dinge , die hier sind, wo Sie eine Taste festlegen können und alle Ihre Geräte einfach dieser Taste folgen lassen können, oder die meisten Ihrer Geräte folgen dieser Taste. Es gibt eine Menge neuer Sachen, es gibt noch viel mehr als das. Ich habe sogar einen ganz eigenen Kurs, in dem es darum geht all die neuen Dinge zwischen Live 11.12 durchzugehen. Wenn du dich damit befassen willst, fühle dich frei Ansonsten werde ich mit diesem Kurs einfach weitermachen Angenommen, du hast es noch nie live gesehen und alles ist neu für dich, lass uns das tun. Okay, im nächsten Abschnitt werden wir uns auf die Navigation konzentrieren. Ich finde heraus, wie man sich im Leben fortbewegt. All die verschiedenen Rechtecke, die verschiedenen Boxen hier und da. Und ein paar seltsame kleine Workflow-Tipps , die Ihnen eine Menge Zeit sparen z. B. das Ein- und Auszoomen, was etwas seltsam sein kann, wenn man sich daran gewöhnt Okay, lass uns jetzt zu diesem Abschnitt übergehen. 9. Navigations-Übersicht: Okay. Es gibt viele Dinge , die ich am Online-Unterricht liebe. Zwiebeln in Das tue ich wirklich und ich glaube wirklich sehr daran, aber nicht zuletzt, dass man die meinem Atem von diesen köstlichen Tacos, die ich gerade gegessen habe, nicht riechen kann meinem Atem von diesen köstlichen Tacos, die ich gerade gegessen Aber wie dem auch sei, zurück zu Ableton Live 12. Also in Live navigieren. In diesem Abschnitt werden wir ausführlicher auf all diese verschiedenen Bereiche eingehen Dieser obere Teil wird Transport genannt. Jetzt weiß ich, dass ich Sie bereits durch diese geführt habe, aber ich möchte es zuerst etwas detaillierter machen , bevor wir auf viele Details eingehen. Der Transport, das kommt eigentlich von einem alten, winzigen Begriff aus der Zeit, als wir noch große Bandmaschinen hatten, auf denen wir aufnehmen konnten. Vielleicht gibt es hier so etwas wie ein großes System von Rolle zu Rolle. Und dann haben Sie vielleicht eine Kiste, die ungefähr so groß ist auf der sich ein großer Play Stop Record Vorwärts- und Rückspulknopf Es war an einem langen Kabel und man kann es ein bisschen im Studio bewegen Das wurde die Transportbox genannt. Da haben wir diesen Begriff, den Transport. Hier drüben haben wir den Browser. Nun, der Browser ist nicht gerade die sexy Sache im Leben, aber wenn Sie sich darin richtig gut zurechtfinden , sparen Sie so viel Zeit, zum Beispiel Hunderte von Stunden. Wir werden viel Zeit damit verbringen , gut im Browser zu navigieren Vertrauen Sie mir, Sie werden mir dafür danken. Dann haben wir unten unsere Geräteansicht und unsere Clip-Ansicht in einem. sehen Mit diesen Umschaltflächen können wir tatsächlich beide gleichzeitig Hier unten, das zeigt mir meinen Clip und das zeigt mir mein Gerät Wir können beide gleichzeitig sehen. Aber wenn wir nur einen offen haben, sie zwischen den beiden hin und her. Das Letzte, worauf wir hier geklickt haben, ist die Hilfeansicht oder die Informationsansicht Ich werde Ihnen eine weitere Informationsansicht zeigen , die in einer Minute in dieser unteren linken Ecke angezeigt wird einer Minute in dieser unteren linken Ecke Dann haben wir auch ein paar seltsame Dinge wie dieses kleine Tuning-Fenster, das ich verstecken kann , wenn ich will, aber das ist es wirklich. Ableton ist wirklich groß in Einzelfenstern. Als ob sie ein Fenster wollen und du alles in einem Fenster erledigen kannst Sie wollen nicht, dass ein ganzer Haufen anderer Fenster vor dir auftaucht Es gibt eine Möglichkeit, Ihren Mixer in einem separaten Fenster zu öffnen. Wenn Sie sich auf etwa zwei Displays befinden, können Sie das tun, indem Sie das Ansicht-Menü aufrufen. Dann gibt es Dinge wie Plug-ins, die in einem neuen Fenster erscheinen , aber das sind keine Ableton-Dinge Das sind Dinge, die innerhalb von Ableton laufen und getrennt sind Wir werden später darüber sprechen. Ableton läuft größtenteils in einem großen Fenster. Okay. Lassen Sie uns in den nächsten Videos in die Informationsansicht und die Hilfeansicht gehen, denn diese werden Sie sofort sehr wertvoll sein, wenn wir live lernen. 10. Info-Ansicht: Okay, ich möchte hier etwas mit mir machen. Gehen Sie zum Menü oben auf dem Bildschirm, wir gehen zur Ansicht und wir gehen zur Informationsansicht. Okay, wenn ich darauf klicke, hole ich diese kleine Kiste hier runter. Wenn du diese Kiste schon hast, mach das. Nochmals dasselbe, um es zurückzubekommen , weil Sie es wahrscheinlich gerade ausgeschaltet haben. Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Feld sehen. Dies wird als Info View View Info bezeichnet. Sie können auch einfach das Fragezeichen drücken. Das ist so eine praktische kleine Kiste. Okay, schau. Wenn du dir die Info-Ansicht ansiehst und dann deine Maus über buchstäblich alles bewegst , wird es dir genau sagen, was es ist und wie du es benutzt. Okay, sagen wir mal diese automatische Monitortaste, ich wusste nicht, was das war, ich wusste nicht, was das ist. Also werde ich meine Maus darüber bewegen, Informationsansicht ansehen und dort steht Überwachung. Wenn die Überwachung aktiv ist , werden Eingaben durch das Gerät wiedergegeben und am Ausgang gehört. Großartig. Das kann buchstäblich alles sein. Alles, was Teil des Lebens ist, wird dort auftauchen. Okay. Ich empfehle Ihnen daher dringend, die Informationsansicht für eine Weile geöffnet zu lassen. Um ganz ehrlich zu sein, ich habe fast immer die Informationsansicht geöffnet. Aber wenn ich unterrichte, schalte ich es aus, damit es so aussieht, als ob ich alles wüsste, aber zwischen den Videos schalte ich es ein. Nein, das tue ich nicht wirklich, aber es ist einfach ein superpraktisches kleines Tool. Und wann immer du nicht weißt, wie man etwas benutzt, kannst du einfach deine Maus drüber fahren und da runterschauen und sagen, oh, das ist das Metronom, jetzt weiß ich, was das Halten Sie das also offen, und wenn Sie nicht weiterkommen, schauen Sie einfach nach unten und es wird Ihnen genau sagen, was etwas Okay? Und speziell für diese Kurse von mir, wenn ich dir etwas zeige und du nicht verstehst, wie es heißt, oder wenn du ein bisschen mehr Details dazu haben willst, Maus über das Ding und schau in die Informationsansicht, dann wird es dir wirklich weiterhelfen. Okay, also lass das einfach offen und schau nach unten, wenn du nicht weiterkommst. Super super hilfreich. In Ordnung, jetzt gehen wir zur Hilfeansicht über 11. Hilfe-Ansicht: Okay, das nächste, was ich dir zeigen möchte ist etwas namens Help View. Und das habe ich hier geöffnet. Wenn Sie das hier nicht sehen, gehen Sie zu Ansicht und dann zu Hilfeansicht. Sie können auch die Befehlsoption 7 drücken. Ja, Befehlsoption sieben oder Alt-Option sieben, ich glaube, auf einem PC wird das geöffnet. Das ist wirklich hilfreich, weil eine Menge kleiner Lektionen beinhaltet. Okay. Also kannst du auf eine Tour durch Live klicken, okay. Und wenn ich darauf klicke, gibt es Text. Und dann heißt es, klicken Sie hier, um dieses Set zu laden. Klar, ich werde sagen, sag nicht, woran ich gerade gearbeitet habe. Es wird ein kleines Set laden und dann wird es mich durch das Ganze führen. Schau dir das an, okay. Wenn ich es gelesen habe, klicke ich unten auf „Nächste Seite“. Und es heißt, hier ist dieses Ding, und du kannst all diese kleinen Lektionen durchgehen. Okay. Und es versorgt dich mit einem coolen kleinen Track. Ja, das ist cool. Also, es wird dich wirklich durch jede Sache führen. Es gibt Sachen mit Session-Ansicht, es gibt Sachen mit Arrangement-Ansicht. Dann können wir diese kleine Home-Taste hier oben drücken, um zurückzugehen und jede dieser Lektionen durchzugehen. Jetzt bin ich hier helfe dir, live zu lernen und es zu meistern. Aber mehrere Perspektiven sind eine großartige Sache. Worum ich Sie wirklich bitten werde, ist, sich eine Minute Zeit zu nehmen und sie alle durchzugehen. Sie sich keine Gedanken darüber, alles zu meistern, denn ich werde Sie im Laufe all dieser Kurse durch fast alles im Laufe all dieser Kurse Aber das gibt dir eine gute Vorstellung von vielen verschiedenen Dingen, die im Leben passieren Und zeige dir ein paar coole Sets, nimm dir etwas Zeit und mach das. Wenn Sie fertig sind, können Sie diese Ansicht schließen , weil das eigentlich der einzige Zweck dieser Ansicht ist, Ihnen diese Lektionen zu zeigen. Wenn Sie sie nicht mehr benötigen, können Sie einfach zu Ansicht gehen und dann erneut auf Hilfeansicht klicken, um sie auszublenden. Oder du kannst einfach hier auf ein kleines X klicken und jetzt ist es weg. Ich werde das für den Rest des Kurses geschlossen lassen , weil ich mir die Lektionen angesehen habe. Sie sind herrlich, aber ich brauche sie nicht. dass dadurch etwas mehr Platz auf dem Bildschirm frei Wir sagen gerne, dass dadurch etwas mehr Platz auf dem Bildschirm frei wird, um sie zu verstecken. Ich werde das vorerst geschlossen lassen und weitermachen. Schau dir die an. Sehr zu empfehlen. 12. Zoomen und Scrollen: Okay, lassen Sie uns das Navigieren im Live-Modus ein bisschen kennenlernen. Das tun wir hauptsächlich mit ein paar seltsamen Gesten, mit denen wir lernen können, ob Sie die Ansicht vergrößern oder Scrollen auf diese Weise ein paar seltsamen Gesten, mit denen wir lernen scrubben möchten scrubben Wir können auf diese Weise rein und raus und nach links und rechts schrubben. Jetzt können Sie das alles mit einem einzigen Klick erledigen. Es ist verrückt. Es dauert eine Minute, es zu lernen. Okay? Was du tun wirst , ist hier oben zu klicken, direkt über den Zahlen wo du die Lupe Okay, du wirst klicken und gedrückt halten. Sie nun gedrückt halten, vergrößern Sie die Ansicht, wenn Sie nach unten ziehen. Wenn Sie nach oben ziehen, zoomen Sie heraus. Wenn du dich nach rechts bewegst, wirst du schrubben Und wenn du dich nach links bewegst, wirst du schrubben. Okay? Links, rechts, oben, unten, rechts. Die Idee dabei ist, dass Sie mit einer schnellen Geste vom Anfang eines Tracks bis zum Ende des Tracks navigieren können einer schnellen Geste vom Anfang eines Tracks bis zum Ende des . Okay? Es erfordert etwas Übung, aber du kannst es jetzt tun. Alternativ können Sie, wenn Sie ein Trackpad haben, auf einem Laptop sitzen oder auf einem Desktop sitzen und eines dieser Geräte verwenden, auch Zwei-Finger-Aufgaben erledigen. Okay? Zwei Finger rein und raus kneifen. Zwei Finger von einer Seite zur anderen streichen, macht das. Das habe ich mir angewöhnt, aber es ist einfach viel einfacher für mich, weil ich dieses Trackpad-Ding überall habe dieses Trackpad-Ding , wo man rein- und rauszoomen kann Diese Geste wird funktionieren. Oder die Sache mit den zwei Fingern. Das gilt auch für ein Mini-Grid. Wenn wir hier runter gehen, können wir es hier oben machen. Wir können es auch hier in unserem Notizenbereich machen , wenn wir die Notizen vergrößern wollen. Okay, lass uns klicken und ziehen. Klicken und ziehen Oder zwei Finger. So vergrößern wir die Ansicht. Und du wirst eine Menge davon machen, viel - und herauszoomen, ist einfach die Natur des Lebens Sie zoomen ständig hinein und heraus. Gewöhnen Sie sich entweder mit einem Trackpad oder mit der Maus an diese Bewegungen , indem Sie hier oben nach oben und links nach rechts klicken. Cool. Mach weiter und übe es. Ich werde. 13. Der Haupt-Sequencer (Arrangement-Ansicht): Ordnung. Gehen wir nun durch das Sequenzer-Fenster der Arrangement-Ansicht, unsere Haupt-Zeitleiste Zuerst werde ich ein paar Dinge verstecken. Du kannst ganz einfach Sachen verstecken. Wenn Sie mit der Maus über eine dieser dunkelgrauen Linien fahren, erhalten Sie dieses Symbol, das aussieht wie ein Pfeil, der auf und ab geht. Wenn ich hier klicke und ziehe, kann ich den Bereich gleichzeitig vergrößern oder verkleinern. Ich werde es einfach ganz nach unten glätten und dann wird es verschwinden Ich kann das auch im Browser machen, wenn ich wirklich wollte, aber normalerweise lasse ich den Browser geöffnet Okay? Aber jetzt kann ich für jeden Track eine ganze Reihe von Timelines in meiner Arrangement-Ansicht sehen. Okay? Schauen wir uns diesen Track an. Okay? Das ist ein Midi-Track. Wir haben Audiotracks und Midi-Tracks. Das ist eine Audiospur, das ist eine Midi-Spur. Der Hauptunterschied besteht nur darin, dass ich ein Instrument darauf legen muss damit es eine Audiospur klingt, ich brauche eine Audiodatei, um sie als Clip zu verwenden. Ich kann sehen, dass es auf diesem Track Midi-Informationen gibt weil Sie diese kleinen Punkte sehen, die besagen , dass es sich um einen Midi-Clip handelt. Hier unten siehst du diese Wellenform, die besagt, dass es sich um einen Audioclip handelt. Okay, zurück zu meinem Track hier, damit ich meine Timeline sehen kann. Ich kann auf Dinge klicken und sie ziehen, um sie zu verschieben. Jetzt möchtest du auf den Header des Clips klicken und ihn ziehen. Das ist der obere Teil, okay? Wenn du auf den unteren Teil klickst und ziehst, markierst du etwas. Und wenn du dann darauf klickst und ziehst, verschiebst du nur diesen Teil davon. Okay, ich drücke Befehl Z, um das rückgängig zu machen. Aber wenn Sie den gesamten Clip verschieben möchten, können Sie die Dinge auf diese Weise verschieben. Wenn Sie den Clip teilen möchten, platzieren wir den Cursor irgendwo und Befehl E teilt ihn in mehrere Clips auf. Das funktioniert bei Audioclips und Met-Clips machen das rückgängig. Okay, hier drüben können wir dieses kleine Dreieck benutzen , um diesen Track zu minimieren Wenn wir ihn nur nicht unbedingt sehen müssen, können wir das tun. Du kannst auch einfach die Unterseite nehmen und es schön groß machen, oder nett und klein, wenn du willst. Hier sind unsere Vor- und Nachteile. Das ist ein Midi-Clip. Es sucht nach Midi-Informationen. Das zeigt mir all meine möglichen Midi-Dinge. Dies sind Midi-Geräte, die an meinen Computer angeschlossen sind. Ich habe ein paar Keyboards, dieses Fishman-Ding ist eine Midi-Gitarre, Push Seaboard ist ein anderes Keyboard. Alles nette Sachen Normalerweise willst du das einfach allen überlassen. Das heißt, jedes Midi-Ding, das ich hier spiele, wird als Midi-Information aufgenommen. Es gibt nicht viel Grund zu sagen, hör dir einfach das eine oder das andere an. In den meisten Fällen ist es dasselbe mit dem Kanal. Wir lassen es einfach die ganze Zeit auf allen Kanälen laufen , bei uns im Auto und aus. Das sind unsere Monitoreinstellungen. Das heißt, was werden wir während der Aufnahme hören? Wir werden mehr darüber sprechen, wenn wir in den Aufnahmebereich kommen. Lassen Sie es vorerst einfach auf Auto stehen. Dann ist das unsere Ausgabe. Wo geht der Sound von diesem Track hin? In diesem Fall wollen wir es nur an Main schicken. Das wird es an unseren Master-Track schicken , der sich hier ganz unten befindet. Alles sollte wirklich auf Main eingestellt sein, es sei denn, du machst ein anderes Routing oder so. Hier drüben haben wir unseren Mini-Mixer, okay? Diese blaue Linie, die Null sagt, das ist unsere Lautstärke, okay? Wir können klicken und ziehen, es nach unten ziehen. Hier ist ein lustiger kleiner Tipp. Wenn Sie jemals etwas live auf seine Standardwerte zurücksetzen möchten . Das gilt überall in Live, nicht nur für diese Lautstärke. Nehmen wir an, wir haben das angepasst und dann sagen wir, dass es mir nicht gefällt, wir es auf unsere Standardwerte zurück. Klicken Sie einfach einmal darauf, um sicherzustellen, dass es aktiviert ist. Drücken Sie dann die Löschtaste und es wird zur Standardeinstellung zurückgesetzt. Super praktisch. Okay, diese Zahl fünf zeigt uns die Nummer unseres Tracks, also 567, aber wenn sie gelb ist, bedeutet das, dass der Track eingeschaltet ist, er ist aktiv Wir nennen das, Abletons ausgefallener Begriff dafür ist Track Activator Ich hasse diesen Begriff, aber was auch immer. Es ist der Track Activator, ihre Version einer Stummschalttaste Okay, außer es ist rückwärts. Im Moment ist es an. Wenn ich darauf klicke, ist es aus. Also, wir werden diesen Titel nicht hören. Okay? Der Track ist aktiv oder nicht aktiv. Okay. Also du kannst sie hier oben sehen, wie diesen hier. Spur vier, ich habe abgeschaltet. Der Grund, warum ich das getan habe, war wahrscheinlich, dass ich etwas daran gemacht habe, das mir nicht gefallen hat Ich habe es einfach ausgeschaltet und dann wahrscheinlich irgendwann gelöscht. Hier haben wir Solo, das heißt, alles ausschalten. Bis auf diesen Titel werden wir nur diesen Titel hören. Dann haben wir hier Arm zum Aufnehmen. Das funktioniert ein bisschen anders, egal ob Sie sich in einer Audiospur oder einer Midi-Spur befinden. Aber bei einer Midi-Spur bedeutet das im Grunde, Geräte anzuhören. Ich könnte jedes Midi-Gerät abspielen, und wir hören es in diesem Titel Wenn ich hier oben auf die Haupt-Aufnahmetaste drücke, wird es auf diesem Track aufgenommen, okay? in einer Audiospur wie dieser Wenn ich in einer Audiospur wie dieser auf Aufnahme drücke, wird sie aktiviert, um Audio aufzunehmen. Ton. Ich drücke darauf , um ihm mitzuteilen, dass ich auf diesen Titel aufnehmen möchte, und dann drücke ich diese Taste, um die Aufnahme zu starten. Wir werden in Kürze mehr Zeit, viel mehr Zeit damit verbringen , mit Live aufzunehmen. Fürs Erste sollten Sie nur wissen : Wenn Sie Ihren Midi-Track nicht hören, stellen Sie sicher, dass er zum Aufnehmen bereit ist, während Sie etwas spielen. Hier haben wir unser Panning Wir können einen Sound nach links oder rechts bewegen. Falls Sie mit Panning nicht vertraut sind, also wenn ich ganz nach links gehe, werden Sie das in Ihrem linken Lautsprecher hören Wenn Sie Kopfhörer tragen, hören Sie das nur auf der linken Seite Nun, auf einigen Plattformen, auf denen ich diese Kurse anbiete, werden Informationen zum Schwenken ausgegeben, was nervig ist, aber versuchen wir es mal Hier erfahren Sie, ob Sie mit Panning hören. Ich werde diesen Track solo spielen, also werden wir nur diesen kleinen Synthesizer hören Und wenn du es nur in deinem linken Ohr hörst, dann funktioniert es richtig Und dann ist hier nur unser rechtes Ohr. Cool. Und dann lege ich es zurück. C bedeutet Zentrum. Wir hören es in beiden Ohren gleichermaßen. Diese ominöse, negative Unendlichkeit ist unser Sinn. Wir können Dinge nach unten schicken, wir haben zwei Sinne. Standardmäßig sind sie hier unten, A und B. Wir können mehr Sends hinzufügen, wir können so viele hinzufügen, wie wir wollen. Darauf kommen wir gleich zurück. Im Moment lasse ich sie einfach auf Null stehen. Das ist das Haupt-Setup unseres Mini-Mix in der Arrangement-Ansicht. Wenn wir einen kompletten Mixer in der Arrangement-Ansicht haben möchten, können wir das ganz einfach tun, indem wir auf diese Schaltfläche hier unten klicken. Und dann werde ich es einfach schön groß machen. Hoppla, das wird unseren vollen Mixer hochfahren. Nun, das ist derselbe, den wir in der Sitzungsansicht sehen. Gehen wir zur Sitzungsansicht und sprechen wir über das Layout. 14. Clip-Ansicht: Okay, unabhängig davon, ob Sie sich in der Session-Ansicht oder der Arrangement-Ansicht befinden oder nicht , die Clip-Ansicht funktioniert genauso. Also nehme ich einen beliebigen Clip, nehmen wir diesen. Ich werde darauf doppelklicken und jetzt öffnet sich die Clip-Ansicht Okay, jetzt kann ich die kleine graue Linie genau hierher ziehen. Klicke und ziehe, um es schön groß zu machen. Wenn ich in der Clip-Ansicht möchte, ist das so, als würde ich einen Clip unter ein Mikroskop legen. Stimmt das? Jetzt zoomen wir rein konzentrieren uns auf den Clip Wir haben einige Steuerelemente für diesen Clip. Wir haben eine Menge Dinge, die wir damit machen können. Wenn wir uns nur einige der einfacheren ansehen, können wir die Lautstärke erhöhen oder die Lautstärke verringern. Das ist kein guter Weg, das zu tun, aber es ist da. Wir können die Tonhöhe ändern. Wenn ich will, dass es höher geht, können wir das tun und alle möglichen lustigen Dinge mit der Tonhöhe machen. Wir können es umkehren , sodass es rückwärts geht. Ich kann erneut den Rückwärtsgang drücken, damit es vorwärts geht. Wir können ändern, ob es die Taktart wiederholt, die Länge, die Position Quantisieren Sie das später genauer. Wenn du das verstecken willst, wir haben diesen kleinen Pfeil hier unten. Wir können darauf klicken und es verschwindet und wir können es genau dort zurückbringen. Jetzt wird dieser Bereich von der Geräteansicht gemeinsam genutzt, zu der wir wiederum mit Shift Tab gelangen können. Auf diesem Track gibt es keine Geräte. Gehen wir zu einem, der Geräte wie dieses hat. Hier ist ein Midi-Clip. Ich habe einfach auf einen Midi-Clip doppelgeklickt und einen gemacht. Ich kann die Tabulatortaste drücken, um zur Geräteansicht zu wechseln , oder ich kann hier nach unten klicken Okay, hier ist meine Clip-Ansicht, hier ist meine Geräteansicht. Zwei von ihnen. Wenn ich sie beide gleichzeitig sehen möchte, kann ich einfach auf diesen kleinen Pfeil hier klicken und er wird nach oben gehen. Jetzt habe ich Clip View und Device View gleichzeitig geöffnet. Okay, lassen Sie uns über das Erstellen von Clips sprechen. 15. Den Browser verwenden – Warum?: Okay, in diesem Abschnitt werden wir uns eingehend mit dem Browser befassen. Das wird also unser erster Abschnitt sein, wir uns wirklich vertiefen werden . Lassen Sie uns nun, bevor wir das tun, darüber sprechen, warum, warum uns dieser Browserbereich wichtig ist? Es ist wohl der langweiligste Teil des Lebens. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich als Musikproduzent all meine Dateien außerhalb von Ableton organisiere Zuerst verwende ich den Finder in Ableton. Hier sind alle meine Festplatten. Ich habe dummerweise diesen Turm von Festplatten hier drüben. Irgendwann entschied ich, dass es eine gute Idee war all meine Festplatten nach Seen und Gewässern zu benennen nach Seen und , die in meinem Leben eine große Rolle gespielt haben Eight Point Lake liegt in der Nähe, wo ich aufgewachsen bin. Michigansee. Lake Superior-Spiele. Lake ist ein See, an dem ich manchmal Urlaub mache. Lake Nicoms ist gleich die Straße runter. Wie dem auch sei, das musst du nicht wissen. In Michigan habe ich diesen Ordner namens Sample Library und ich habe hier ein paar Millionen Samples von nur Sachen. Dann sind im Spiele-Laufwerk nur Beispielbibliotheken. Das sind nur Tonnen von Beispielbibliotheken und Hunderttausende von Dingen. Der Grund, warum ich dir das alles zeige , ist , wie finde ich etwas? Ich möchte einen coolen Kick-Sound finden. Wo gehe ich hin? Ich weiß es nicht. Ich könnte überall hingehen. Ich könnte Stunden damit verbringen, auf meinen Festplatten herumzuwühlen . Nein, danke Stattdessen weiß Live von diesen Festplatten. Es weiß von diesem riesigen Ordner mit der Beispielbibliothek. Es hat die Dinge für mich sehr gut kategorisiert , sodass ich mich nicht eine Weile damit auseinandersetzen muss. Ich habe ein separates Programm benutzt. Es gab ein Programm , das seit einiger Zeit von einer Firma namens Audio File Engineering Minneapolis, wo ich wohne Sie hatten ein Programm namens Sample Manager, das all diese wirklich coolen Sachen gemacht hat Es war ein Bibliotheksprogramm und es führte auch einige Stapelverarbeitungen Und es war wirklich toll, aber diese Firma gibt es schon lange nicht mehr. Und dieses Programm, der Ableton-Browser, ist unser Weg, um schnell nach Samples zu suchen Wenn ich jetzt einfach hier suche und Kick sage, kann ich eine Menge Kicks finden Ich kann sie einfach sehr schnell vorsprechen und dann den finden, den ich will Ich kann sogar konkreter sein. Ich kann Hard, Kick, Soft Kick, verschiedene Arten von Tritten, alles Mögliche sagen Kick, verschiedene Arten von Tritten, . Das ist mein Bibliothekar, und das ist nicht nur für Samples, das ist auch mein Bibliothekar für Presets, Synth-Loops, Effekte, Plug-ins Betrachte das nicht nur als den Ort, an dem unsere Samples leben dem Stellen Sie sich das als Ihren gesamten Musikbibliothekar vor, denn das ist es wirklich Es gibt einige Dinge, die Sie tun können, um es anzupassen. Wie Sie wahrscheinlich an diesen Orten sehen, haben Sie wahrscheinlich nicht die gleichen Dinge wie ich. Und in Sammlungen gibt es nicht die gleichen Dinge wie ich. Mach dir darüber keine Sorgen. Wir werden das alles bald durchgehen, aber deshalb ist der Browser so wichtig. Es wird Ihnen so viel Zeit sparen, den Browser wirklich zu verstehen und gut darin zu navigieren Es ist dein Musikbibliothekar. cool. Okay, lass uns reingehen und darüber reden , wie man dieses Ding benutzt. 16. Sounds: Okay, ich möchte im Grunde all diese kleinen Knöpfe hier durchgehen diese kleinen Knöpfe hier und wir werden mit der Bibliothek beginnen. Okay, wenn du zur Bibliothek gehst, kannst du hier auf Bearbeiten klicken und du kannst verschiedene Dinge verstecken, wenn du willst. Ich werde sie alle verstecken, aber ich werde dir ein paar Tricks zeigen , um das für dich etwas nützlicher zu machen. Okay, ich werde hier zuschlagen. Und nochmal, wenn Sie das nicht verstanden haben, fahren Sie mit der Maus über das Wort Bibliothek und Sie erhalten eine Bearbeitungsschaltfläche. Da ist es, okay. Also lass uns für den Moment alles überspringen. Wir werden darauf zurückkommen und einfach auf Sounds klicken. Okay, einige dieser Begriffe sind etwas schwer nachzuvollziehen, was sie Sounds versus Drums versus Clips, versus Samples versus Grooves nennen . Das werden wir hier also lernen. Okay, bevor wir darauf eingehen, möchte ich zwei schnelle Dinge tun, okay? Erstens, wenn Sie mehr vom Browser sehen möchten, nehmen Sie diese dunkle Linie hier, klicken und ziehen Sie. Sie können es vergrößern, Sie können es kleiner machen. Ich würde nicht empfehlen, das zu tun. Normalerweise mag ich es, wenn es genau hier steht. Ich bin gerne so klein wie möglich. Ich werde es jedoch vorerst etwas größer machen , weil wir einige Zeit hier verbringen werden. Sie können dasselbe mit diesem Bereich machen. Mach das ein bisschen größer, wenn du willst. Okay. Als zweites möchte ich, dass du dir diesen kleinen blauen Knopf hier unten notierst. Es ist vielleicht nicht blau für dich. Wenn nicht, klicken wir darauf und schalten es ein. Stellen Sie sicher, dass das aktiviert ist. Was das ist, ist dein Audition-Knopf. Das bedeutet, dass ich alles in dieser Liste anklicken kann Ich kann die Pfeiltasten benutzen, um nach unten zu gehen, und das kann ich. Okay, es sind also kleine Kopfhörer. Richtig. Und das heißt im Grunde nur Vorsprechen. Lass uns hören, was wir ausgewählt haben. Manchmal kann es nervig sein, es an zu haben, besonders wenn Sie versuchen, einen Vortrag wie diesen zu halten. Ich schalte es gelegentlich ein und aus. Aber wenn ich arbeite, nicht wenn ich unterrichte, sondern wenn ich eigentlich Musik produziere, läuft es zu 100%. Lass uns das dort einschalten. Okay. Gehen wir jetzt zu Sounds. Also werden wir das alles vorerst überspringen . Wir werden darauf zurückkommen. Es kann ein bisschen verwirrend sein, was in den verschiedenen Namen enthalten ist , die sie hier haben, oder? Sounds versus Schlagzeug versus Instrumente, versus Samples versus Clips. Das sind alles etwas andere Dinge als Ableton. Das ist eines der Dinge, die wir hier lernen werden. Sie werden also zwei verschiedene Arten von Dateien finden. Sie werden ADG-Dateien und ADV-Dateien finden. Okay, ADV-Dateien sind ein Ableton Live-Gerät. Es ist das, was Live ein Instrument nennt. Sie können es sich als Synthesizer für alle Live-Instrumente vorstellen , was wir hier sehen können Dies sind alle Live-Instrumente. Okay, aber in Sounds sehen wir eine Liste aller Presets für diese Instrumente, unabhängig davon, für welches Instrument sie bestimmt sind Das ist einfach jedes Preset, das wir für die Live-Instrumente in einer sehr langen Liste Okay? Davon gibt es eine Menge. Okay, also wenn du in diesen Soundbereich gehen könntest, falls du nur nach einem Synth-Preset suchst Wenn du sagst, ich will einen Basssound, mir egal, welches Instrument ich verwende, ich will einfach einen coolen Basssound Okay? Und du kannst es vorsingen, indem du einfach hier durchgehst und dir alle möglichen Geräusche anhörst. Okay. Jetzt schalte ich für eine Sekunde aus. Ich werde auf etwas über dieses Vorsingen hinweisen , das wir gerade mit einem Synthesizer hören Es hängt davon ab, welche Note wir spielen, oder? Als ob wir einen Synthesizer spielen oder einen Clip einbauen müssen oder so Diese kleine Audiodatei , die wir hören, ist eine Vorschau. Sie haben gerade eine Note ausgewählt und normalerweise ist es ein mittleres C und sie sagten, hier ist eine Aufnahme davon, wie dieses Preset klingt. Du kannst es den ganzen Tag lang ändern, aber die kleine Audiodatei , die wir hören, wenn wir vorsprechen, ist nur eine Vorschau Das gibt dir eine Vorstellung davon, was der Synthesizer ist. Okay, dann ist der andere Dateityp , den wir hier sehen, ADG. Okay, jetzt steht eine ADG-Datei für Ableton Device Group. Ableton hat diese Art , Instrumente sogenannten Rack zusammenzufassen. Okay? ODER JACK. Ein Instrumentengestell ist eine Gruppe von Instrumenten, die zusammengesetzt sind. Wir werden eine Menge Zeit mit Ableton-Instrumenten-Racks verbringen , weil sie extrem leistungsstark sind. Was Sie jetzt wissen müssen, ist, dass diese ADG-Dateien nur ein weiteres Instrument sind, aber sie sind wie eine Gruppe von Das ist die einfache Art , über sie nachzudenken. Aber um auf der Grundlage all dieser Presets einfach einen coolen Sound hochzuladen , den du magst, funktionieren sie genauso wie Ableton-Geräte Okay, egal, ob Sie momentan ein Ableton-Gerät oder eine Ableton-Gerätegruppe haben , sie sind Sie können sehen, dass das Symbol etwas anders ist. Das Ableton-Gerät zeigt ein Rechteck. Eine Gerätegruppe zeigt etwa zwei Rechtecke oder vielleicht zwei Das sagt dir, dass es sich um eine Gruppe handelt. Um dann eines dieser Dinge zu laden, würdest du dasselbe tun. Sie können darauf doppelklicken oder Sie können es direkt auf die gewünschte Spur oder in ein leeres Feld ziehen und es wird ein neuer Track erstellt. Da ist unser Instrument , das wir gebaut haben. Eine Gruppe sieht ein bisschen anders aus. So kann es aussehen. Manchmal sieht es so aus. Du kannst die Gruppe öffnen und schließen und mehr Dinge in der Gruppe anzeigen , aber es funktioniert genauso. Okay. Unter dieser Sounds-Einstellung erhalten wir eine riesige Liste praktisch allen Presets für jedes Ableton-Instrument auf unserem Computer. Okay? Das ist eine monströse Liste. Das ist sogar die ganze Liste. Wenn ich ganz nach unten gehe, heißt es mehr anzeigen Sicher. Und es geht weiter und weiter und weiter und weiter und weiter. Es gibt so viel Zeug hier. Okay. Also, wenn deine Liste nicht so lang ist, es vielleicht daran, dass du kein Set hast oder so, aber in Suite ist eine lange Liste. Okay, das ist es also, was in unseren Sounds steckt. Nun, wenn wir wollen, können wir der rechten Maustaste anklicken und es umbenennen. Und das möchte ich, weil man es in früheren Versionen von Live nicht umbenennen konnte. Jetzt können wir. Ich möchte es Presets nennen. So werde ich meins nennen, also werde ich es so belassen Okay, das war Sounds Now, ich nenne es Synth-Presets. Lass uns weitermachen. 17. Schlagzeug: Okay, als nächstes kommt Schlagzeug. In der Kategorie Schlagzeug werden wir nun drei verschiedene Dateitypen finden. Das Erste, was wir hier sehen werden, sind mehr dieser ADG-Dateien Ableton Device Group. Das wird ein Preset für ein Instrument sein, speziell für ein Instrumenten-Rack speziell für ein Instrumenten-Rack Das ist irgendein Schlagzeug. Okay, wenn ich das lade, kann man es in eine Midi-Datei schreiben. Das ist ein Drumcomputer. Da sind meine Schlagzeugklänge. Wenn ich einen neuen Midi-Clip mache, kann ich Schlagzeug programmieren. Es gibt mir eine Gruppe von Sounds, bei denen es sich um Schlagzeugklänge handelt. Das ist ein Dateityp. Ein anderer Dateityp ist Audiodateien Wave. Wenn irgendwelche Dateien von able that live auf Ihrem Computer gefunden wurden , von denen es denkt, dass es sich um Drum-Loops handelt. Hier ist ein Drum-Loop, cool. Jetzt kann ich das einfach direkt in einen Clip ziehen, oder wenn ich mich in der Arrangement-Ansicht befinde, kann ich es direkt in meine Zeitleiste ziehen. Hoppla. Kann das direkt auf eine Audiospur ziehen Jetzt habe ich es da, nur als Wave-Datei. Es ist kein Instrument, es ist nur ein Audioclip. Dann ist der dritte Dateityp, den wir hier finden werden, eine LC-Datei. Das ist ein Ableton Live-Clip. Das ist im Grunde eine Midi-Datei. Aber es ist eine Midi-Datei, ein Drumcomputer angeschlossen ist. Mit anderen Worten, es sind einige Sounds daran angehängt. Ich kann eine ALC-Datei auf einen Midi-Clip ziehen und dort ablegen. Jetzt haben wir einen Trommelschlag. Wir können es hier sehen. Lass uns diesen Track solo spielen, klick ihn an, richtig? Dieser Clip wurde mit einem Drumcomputer geliefert. Wenn ich die Tabulatortaste drücke, um zur Geräteansicht zu wechseln, ist hier der Drumcomputer, der im Lieferumfang enthalten war. Das kann ich ändern. Erinnern Sie sich live daran, und das gilt für jede Audiosoftware. Es gibt einen Mitilip, der dem Instrument sagt, was zu tun ist. In diesem Fall gibt es ein Instrument, das mit dem Clip geliefert wurde, aber es gibt verschiedene Dinge Da ist der Clip und dann das Instrument. Wenn wir zu einer Ableton-Gerätegruppe wie diesem Schlagzeug gehen und es auf diesen Track legen, hören wir uns jetzt den Clip an Derselbe Rhythmus, derselbe Beat, aber mit neuen Sounds Okay, das war zufällig ziemlich ähnlich, aber schnappen wir uns dieses, Y. Hier ist noch ein Kit, oder? Ich habe also den gleichen Clip, aber ich ändere die Sounds, weil ich verschiedene Instrumente verwende In diesem Fall eine Gerätegruppe, bei der es sich um ein Preset handelt , und es wird auf diesen Clip übertragen. Die Clips werden in dieser Schlagzeug-Liste als solche ALC-Dateien angezeigt als solche ALC-Dateien Dann haben wir Audiodateien, bei denen es sich nur um Drum-Loops handelt, die auf eine Audiospur passen Dann haben wir ADG-Dateien , die auf eine Midi-Spur passen, und das sind Drum-Presets. Das ist cool mit mir Cool. Es ist wirklich interessant , sich so auf den Browser zu konzentrieren, weil wir viel darüber lernen, wie Ableton funktioniert, wenn wir uns nur ansehen , wie der Browser organisiert ist In Ordnung, lassen Sie uns zu den Instrumenten übergehen. 18. Instrumente: Okay, als Nächstes haben wir Instrumente. Was Sie hier finden werden, alle Live-Instrumente von Ableton Dies sind die Synthesizer und Sampler , die Nun, das ist einer der Orte, an denen wir wirklich den Unterschied zwischen der Sweet-Version, der Standardversion und der Light-Version von Live sehen Standardversion und der Light-Version Ich habe die süße Version, das sind natürlich alle Instrumente , die mir zur Verfügung stehen. Wenn Sie die Intro - oder Light-Versionen haben, werden Sie keine so lange Liste sehen wie ich Aber all das sind grundsätzlich unterschiedliche Synthesizer und sie machen unterschiedliche Arten von Was wir hier tun können, ist zum Beispiel analog zu nehmen. Analog ist ein Synthesizer. Ich kann es auf eine Midi-Spur legen. Du kannst es einfach dorthin ziehen und es auf eine Midi-Spur legen. So sieht analog aus. Okay. Ich kann einen Ton einwählen, ich kann damit herumspielen, und wir werden später lernen, wie man das benutzt. Aber ich kann ein Geräusch machen , wenn ich will. Das ist cool. Aber als ich das gemacht habe, als ich das auf eine Midi-Spur übertragen habe, habe ich da den Standard-Analog-Patch gemacht. Das ist wie die Standardeinstellung, der es sich sofort anhört, und das ist das. Ich werde einen Mitty Clip machen. Ich werde diesen Track solo spielen und ihn uns anhören. Okay, so klingt analog von Anfang an. Cool. Nichts Tolles, aber nicht schlecht. Es ist irgendwie cool. Aber all diese Geräte sind auch Ordner, die wir mit diesem kleinen Pfeil öffnen können, und dann haben wir all diese Voreinstellungen für jedes Gerät Okay, der Gedanke , der dir vielleicht gerade in den Sinn kam, ist, oh, als wir uns Synth-Presets oder Sounds angesehen haben, wir alle Synth-Presets und jetzt sehe ich mehr Presets für das jetzt sehe ich mehr Nein, du siehst dieselben Presets. Sie sind hier nur anders organisiert. Okay, was wir an Instrumenten haben, ist jedes unserer Instrumente mit all seinen Presets, die nach Instrumenten geordnet Hier sind das Kollisionsinstrument und die Kollisions-Voreinstellungen Hier sind das Drift-Instrument und die Drift-Presets. Okay? Es sind dieselben Informationen, die unterschiedlich organisiert sind. Okay? Wenn ich ein Preset verwenden möchte, kann ich es einfach direkt auf einen Midi-Track-Hoops ziehen Was hier passiert ist, dass ich versucht habe, es auf eine Audiospur zu ziehen und es heißt, nein, ich weiß nicht, was ich damit anfangen soll Das ist ein Midi-Track. Okay. Nun , hier ist dieselbe Midi-Note in der Drift-Base. Jetzt klingt es so. Okay. Wild. Wir können die Presets auch vorhören, indem wir das wieder einschalten Ohh, okay, das ist cool. Lass uns das hier für meine Midi-Note verwenden. Cool. Und vielleicht hattest du gerade den Gedanken, nun, hier ist ein Schlagzeug. Und das Schlagzeug besteht nur aus Midi-Noten, oder? Als ob da immer noch ein Schlagzeug als Instrument drauf ist. Aber könnte ich einfach einen Synthesizer darauf legen und ihn diese als Midi-Noten abspielen könntest du sicher. Lass uns Hickory-Glocken benutzen Okay. Jetzt spielt er unser Schlagzeug mit Hickory-Glocken Schau dir den Midi-Clip an. Vielleicht uns zu verstehen, was passiert ist, wenn wir hineinzoomen und es uns noch einmal hilft es uns zu verstehen, was passiert ist, wenn wir hineinzoomen und es uns noch einmal ansehen, oder? Es sind nur kleine Notizen. Mit diesem Drumclip können wir also jeden beliebigen Sound darauf legen. Ein Schlagzeug wird darauf am interessantesten klingen, aber Sie können jeden beliebigen Synthesizer darauf setzen Okay, all diese Presets sind also dieselben, die wir im Sounds- oder Synth-Preset gefunden haben Sounds- oder Synth-Preset Jetzt habe ich mich einfach anders organisiert. Cool. In Ordnung, lass uns weitermachen. 19. Audioeffekte: Okay. Als nächstes kommen Audioeffekte. Relativ einfach, funktioniert aber genauso wie Instrumente. Wenn wir hier auf Audioeffekte klicken, können wir alle Audioeffekte live sehen. Auch hier werden Sie den Unterschied zwischen der Suite und den anderen Versionen sehen . Sie werden weniger davon haben , wenn Sie keine Süßigkeiten haben. Aber in jedem dieser Effekte werden wir eine Reihe von Voreinstellungen für diese Effekte haben Jeder Effekt, den wir direkt auf eine Spur ziehen können, es kann sich um eine Audio- oder Midi-Spur handeln, und er wird angezeigt Du kannst einen ganzen Haufen davon auf einen Track legen, wenn du willst, und dann große, verrückte Effekte erzielen. Oder du kannst es öffnen und dir ein Preset schnappen und es direkt auf einen Track legen. Wenn Sie sich jetzt in einer anderen Version von Live befinden, sehen Sie diese möglicherweise in Ordnern gruppiert. Es gab eine ziemliche Kontroverse über diese Idee. In Live 11 haben sie all das in, glaube ich, fünf oder sechs verschiedene Ordner gruppiert . Und dann habe ich in Live 12 die Ordner losgeworden. Wenn du in Live 11 bist, hast du das Gleiche. Nun, Sie haben die meisten der gleichen Sachen, aber sie sind nur in Ordnern gruppiert. In 12 haben wir keine Ordner, sie sind nur in einer alphabetischen Liste, was auch in Ordnung ist Denken Sie daran, öffnen Sie diese kleinen Ordner und Sie erhalten eine Reihe von Voreinstellungen für diesen Effekt In Ordnung, hier gibt es nichts mehr zu sehen. Kommen wir zu den Midi-Effekten. 20. MIDI-Effekte: Okay, bevor wir zu den Medieneffekten übergehen, lassen Sie mich einfach sagen, dass ich später in dieser Kursreihe lassen Sie mich einfach sagen, dass ich später in dieser Kursreihe erklären werde, wie man jeden einzelnen dieser Audio- und Medieneffekte verwendet . Lassen Sie uns jetzt zu den Medieneffekten übergehen. Medieneffekte sind im Leben eine seltsame Sache , weil es nicht viele Medieneffekte gibt und sie nicht besonders nützlich sind. Ich hasse es zu sagen, dass ich das Gefühl habe, Medieneffekte nicht zu respektieren, was ich wohl auch tue, aber sie können von allem eine Handvoll Dinge bewirken Das ist wahrscheinlich der, auf den ich am wenigsten klicke, besonders in Live 12, weil der beliebteste für mich unser Pgiator war Es gibt jetzt andere Möglichkeiten, unsere Peggiation durchzuführen, aber wir werden später durchgehen , wie jede einzelne davon funktioniert Und vielleicht findest du etwas , das dir sehr wichtig ist jedoch für den Browser daran, dass diese nur auf Midi-Tracks gespeichert werden können. Sie können keine Audiotracks auf Midi-Tracks abspielen. Drinnen. Jeder Effekt besteht aus einer Reihe von Voreinstellungen für diesen Effekt Das ist im Grunde alles, was wir im Moment über Midi-Effekte wissen müssen Moment über Midi-Effekte Bis wir uns wirklich mit der Midi-Programmierung befassen, lassen Sie uns zu den Modulatoren übergehen 21. Modulatoren: Okay, als nächstes sind Modulatoren dran. Dieser kleine Button in der Bibliothek ist neu in Live 12, aber der Inhalt ist es nicht unbedingt, manche schon Was wir hier haben, ist eine Gruppe von Effekten, die andere Dinge modifizieren. Sie sind Modulatoren. Einige davon, wie Envelope Follower gab es in früheren Versionen von Live, aber sie wurden einfach anders gruppiert und zu ihrem eigenen Jetzt sind es im Wesentlichen Audio- oder Midi-Effekte. Jetzt werden Sie feststellen, dass dieses Symbol etwas anders aussieht als die anderen Effektsymbole. Okay, dieser hier, da ist einer wie unsere Modulator-Effekte aussieht, aber dieses Symbol bedeutet, dass es sich um ein Max for Live-Gerät handelt Jetzt musst du nicht wirklich darauf achten. Wir werden in nur einer Sekunde über Max for Live sprechen, genau genommen im nächsten Video. Halte einfach für eine Minute an dieser Idee fest. Im Moment müssen wir nur wissen, dass sie genauso funktionieren wie alles andere. Sie haben Presets auf der Innenseite, wie alles andere können sie auf Audio- oder Midi-Tracks verwenden Richtig, hier ist unser LFO. Sie haben vielleicht schon einmal LFO gesehen, das ist normalerweise etwas, das sich in einem Synthesizer befindet einem Synthesizer Aber wir haben diesen coolen LFO-Effekt , mit dem wir im Grunde alles mit einem LFO versehen können , und das macht wirklich Spaß und ist wirklich wertvoll Diese Modulatoren sind wirklich cool. Wir werden später darauf eingehen, wie sie alle funktionieren, aber lassen Sie uns zu Max for Live übergehen , und das wird helfen, einige dieser Angelegenheiten zu klären 22. Max For Live: In Ordnung, Max auf Lebenszeit. Ich hasse es, es so auszudrücken, aber Max for Life kann so sein, ob du es liebst oder du hasst es. Die gute Nachricht ist, wenn du dich nicht wirklich mit Max for Live beschäftigen willst, musst du das auch nicht tun. Du kannst alles in Ableton verwenden und tolle Musik machen Max for Live anfassen Aber ich persönlich liebe Max for Live und ich benutze es schon sehr lange Was Max for Live im Wesentlichen ist, ist eine Programmiersprache, die in Live existiert. Die Programmiersprache heißt Max. Damit können Sie Ihre eigenen Effekte oder Instrumente erstellen. Es ist sehr mächtig. Du kannst wirklich verrückte Sachen machen. Wenn Sie überhaupt nicht am Programmieren interessiert sind, können wir mit diesem Tool alle anderen Menschen auf der Welt zugreifen , die coole Sachen machen. Stimmt das? Es gibt Websites, auf die du gehen kannst eine tolle ist MaxfLive.com, auf der Leute Instrumente und Effekte posten, die sie selbst gemacht haben und die wirklich coole und verrückte Sachen machen Du kannst sie herunterladen und oft benutzen, sie sind kostenlos. Nicht immer. Was wir hier haben, ist eine ganze Reihe von Instrumenten und Effekten, die in Max for Live eingebaut wurden und mit denen wir spielen können. Einige davon gehören mir, zum Beispiel habe ich wahrscheinlich einen Test-Demo-Kurs gemacht, einige dieser anderen Testkurse. Driller, ich glaube, ich habe Driller gemacht, ich kann mich nicht erinnern, aber das kleine Symbol zeigt, dass es ein Max for Live-Gerät Wenn wir zu den Modulatoren zurückkehren, können Sie diesen LFO sehen Wir können schon daran erkennen, dass es sich um ein Max for Live-Gerät handelt, und zwar wegen dieser Schaltfläche hier Wenn ich auf diese Schaltfläche klicke, öffnet sich das wie der Code-Editor, in dem ich ihn tatsächlich ändern und dafür sorgen kann , dass er wirklich, wirklich coole und maßgeschneiderte Dinge macht. Eines der lustigen Dinge an Max for Live ist, dass viele Produzenten, ich eingeschlossen, ihre eigenen kleinen Geheimwaffen haben , die sie in Max for Live eingebaut haben. Es gibt Dinge, die sie ständig auf Tracks verwenden, sie aber nie jemandem erzählen werden. So bekommen sie diese wirklich coolen, einzigartigen Sounds. Ich habe eine Menge davon , die ich in Max gemacht habe , und ich werde niemandem erzählen , wie man zum Browser zurückkehrt . Hier haben wir eine ganze Reihe von Max-for-Live-Sachen , die live auf unserem Computer gefunden wurden Wir haben auch leere. Dies ist ein Max-Audioeffekt, Max-Instrument und ein Max-Midi-Effekt. Du kannst das auf einen Track werfen und anfangen etwas völlig Neues zu bauen. Jetzt werden wir am Ende dieses Kurses darauf eingehen, wie wir das machen . Wir werden Zeit damit verbringen, zu lernen, wie man das macht. am Ende dieser Unterrichtssequenz diese Wenn Sie am Ende dieser Unterrichtssequenz diese Zeit nicht investieren möchten , um wirklich zu lernen, wie man Max benutzt, verpassen Sie etwas. Es ist wirklich mächtiges Zeug, aber wenn du das nicht tun willst, ist das in Ordnung. Deshalb habe ich es ganz am Ende platziert. Aber Max wird auf eine ganze Menge kommen, weil Max für Live-Geräte überall in Live verstreut sind Denken Sie an dieser Stelle daran, dass Sie Max nicht programmieren müssen , um Max für Live-Geräte zu verwenden. Es gibt jede Menge wirklich cooles Zeug , das du einfach wie jeden anderen Effekt oder jedes andere Instrument verwenden kannst . 23. Plug-ins: Okay, weiter zu Plug-ins, okay? Lassen Sie mich nun zuerst erklären, was ein Plug-In ist, und dann werde ich erklären, was diese spezielle Liste ist. Ein Plug-In ist ein eigenes kleines Programm. Stellen Sie sich ein Plug-In als ein völlig separates Programm vor. Okay, jetzt sind diese Programme so konzipiert sie in anderen Programmen ausgeführt werden können. Es ist wie der Beginn eines Programms. Lassen Sie uns hier ein Beispiel verwenden. Bbc Symphonieorchester. Nun, das ist ein Instrument, das ist ein Es ist wirklich ein Sampler, das ist eine Orchesterbibliothek. Ich kann das als Instrument auf einen Track laden . Lassen Sie uns das sogar tun. Es muss auf einem Midi-Track laufen, weil es ein Instrument ist und es ist groß, es hat eine Menge Zeug drin, weshalb das Laden eine Minute dauern wird . Okay. Jetzt öffnet sich dieses Instrument in einem neuen Fenster, weil es nicht Ableton ist Es wird von dieser anderen Firma namens Spitfire Spitfire Audio veröffentlicht dieses Instrument namens BBC Symphonic Orchestra, und ich kann damit Orchesterklänge spielen, und es ist ein ziemlich gut klingendes Orchester und es ist Irgendwann habe ich mir dieses kleine Programm gekauft. Ich habe es gekauft, ich glaube diese Version, die ich habe, war sogar kostenlos, glaube ich. Aber wie dem auch sei, ich habe es bekommen und auf meinem Computer installiert. Jedes Audioprogramm , das weiß, wie man mit dieser speziellen Art von Programm umgeht , wird es öffnen können. Wenn ich Garage Band oder Logic oder eine andere Audiosoftware auf diesem Computer öffne , wird es dieses Programm sehen und es starten, weil diese kleinen Programme Plug-ins genannt werden und dafür konzipiert sind , innerhalb von Audioprogrammen ausgeführt zu werden. Okay, diese Liste hier enthält alles, was ich auf meinem Computer installiert habe. Es ist eine Menge, vielleicht haben Sie nichts in dieser Liste, weil Sie nicht viele Dinge installiert haben. Ich wette, Sie haben tatsächlich ein paar Dinge , die gerade mit Ihrem Computer geliefert wurden. Aber ich mache das schon lange, also habe ich eine Menge Dinge installiert. Was hier wichtig ist, ist, dass keines davon von Ableton hergestellt wurde Okay? Das sind alles separate Programme , die außerhalb von, sind alles separate Programme , die innerhalb von Live laufen. Es handelt sich hauptsächlich um Instrumente und Effekte. Okay, wenn wir hier zu diesem Instrumenten-Tab gehen. Das sind Instrumente, die von Live hergestellt wurden. Sie sind Teil des Lebens und sie sind Teil des Lebens. Wenn wir zu Audioeffekten gehen, sind dies Audioeffekte, die von Ableton Live erstellt wurden Sie können diese Ableton Live nur bekommen, wenn wir hierher gehen. Das sind Plug-ins, die von irgendjemandem außer Ableton hergestellt wurden. Okay. Es gibt eine ganze Reihe verschiedener Unternehmen , die diese Dinge herstellen. Sie sind dazu nicht in der Lage. In Ordnung, ich werde das schließen. Sie sind wirklich das Einzige, was in einem neuen Fenster geöffnet wird, weil sie ihre eigenen kleinen Benutzeroberflächen haben . Einige von ihnen sind klein und einige von ihnen sind groß, einige davon sind billig und einige davon sind teuer. Sie können das Internet nach Audio-Plug-ins oder Instrumenten durchsuchen. Sie können viele kostenlose finden. Teure, billige. Überall gibt es Dinge. Ich möchte, dass Sie Folgendes tun Wenn Sie auf Plug-ins klicken und keine sehen, müssen wir möglicherweise kurz zu unseren Einstellungen wechseln. Lass uns das machen. Ich gehe zum Live-Menü und gehe zu Einstellungen. Jetzt gehe ich zu Plug Ins. Okay, jetzt müssen wir hier ein paar Sachen einschalten, okay? Verwenden Sie Audiogeräte. Audio Units ist ein Plug-In. Verwenden Sie Audiogeräte Version zwei. Mach das an. Verwenden Sie Audiogeräte Version drei. Mach das an. Wenn Sie an einem PC arbeiten, sehen Sie das vielleicht nicht, das ist okay. Verwenden Sie zwei VST-Plug-ins im Systemordner, schalten Sie das ein. Vst Two ist eine andere Art von Plug-In. Verwenden Sie zwei VST-Plug-ins und einen benutzerdefinierten Ordner. Sie können das ausschalten, es sei denn Sie machen etwas Seltsames auf Ihrem Computer, das brauchen Sie wahrscheinlich nicht Aber wenn Sie das einschalten, müssen Sie auf „ Durchsuchen“ klicken und ihm mitteilen, wo sich Ihr benutzerdefinierter Ordner befindet, aber machen Sie sich darüber keine Gedanken. Verwenden Sie VST, drei Plug-ins in Ihrem Systemordner. Schalte das ein. Benutzerdefinierter Ordner, kannst du weglassen, okay? Und dann diese Plug-in-Windows, ich möchte, dass alle drei aktiviert sind, okay? Wenn Sie dann immer noch nichts in Ihrem Plugins-Fenster sehen , klicken Sie auf die Schaltfläche Erneut scannen Wenn du immer noch nichts siehst, ich vielleicht live neu, nur um sicherzugehen , dass alles abgerufen wird Wenn du danach nichts siehst, hast du wahrscheinlich nichts . Suchen Sie im Internet nach ein paar coolen Plug-ins und Sie werden Simon finden , installieren Sie sie, okay? Das sind also Plug-ins. Sie machen wirklich Spaß, sie sind wirklich wertvoll. Nachdem Sie eine Weile Musik produziert haben, werden Sie eine Bibliothek mit Plug-ins aufbauen. Und Plug-ins werden Ihr Bankkonto stark belasten , weil es süchtig macht, Plug-ins zu kaufen. Okay, weitermachen. 24. Clips: Okay, als nächstes sind Clips dran. Okay, jetzt denkst du vielleicht, ich habe es dir schon ein paar Mal auf verschiedene Arten gesagt, dass alles in unserem Inhaltsbereich hier ein Clip ist. Das ist ein Clip. Das ist ein Clip. Das ist ein Clip. Und du hättest recht. Das sind alles Clips. Jedes Detail von Audio oder Midi ist ein Clip. Das ist wahr. Aber dieser Button hier gefällt mir nicht, wie er beschriftet ist. Ich mag es nicht, weil das, was wir hier sehen, nur Midi-Clips sind. Okay, also ich werde es umbenennen, lassen Sie es uns tatsächlich tun. Ich werde es mit der rechten Maustaste anklicken. Oder du kannst einfach die Befehlstaste drücken und Mitiklipse umbenennen, Mitiklipse umbenennen, denn genau das ist es, das ist deine ganze Sie können den ALC Ableton Live-Clip sehen gibt es eine Menge Midi-Clips Hier gibt es eine Menge Midi-Clips und einige davon Das sind nur Sachen, die auf Ihrer Festplatte gefunden wurden. All diese Dinge, diese wirklich langen Listen, wir haben eine wirklich robuste Methode, diese Listen zu durchsuchen , und dazu kommen wir gleich. Ich möchte dir nur zeigen, was in jedem dieser Halbzeit-Trip-Hops enthalten ist. Klar, lass uns das anziehen. Ich habe es einfach auf die offene Fläche gepumpt und es hat einen neuen Track gemacht. Das ist cool. Dieser Clip wird einen Schlagzeugsound laden , weil es sich um einen Drum-Clip handelt. Lass uns das alleine machen. Jetzt haben Sie vielleicht bemerkt, dass die Vorschau in einem bestimmten Tempo abgespielt wurde und diese in einem anderen Tempo abgespielt wurde. Das liegt daran, dass dieser Song in meinem Session-Tempo abgespielt wird , das hier oben ist. Es ist cool, wir können diese Dinge hinzufügen. Das sind nur Midi-Clips. Einige davon, die Schlagzeuger, haben wir wahrscheinlich schon in der Schlagzeug-Liste hier oben in der Bibliothek gesehen. Dieselben Informationen nur an einer anderen Stelle, aber das sind Akkorde, lass uns das hören Und unser Pegiatford. Und was würde passieren, wenn ich das tun würde, was ich fast gerade getan hätte, nämlich dieses Kabel an diese Schiene diesem Track ist bereits ein Drumcomputer drauf, weil ich diesen drauf gelegt habe und der hat einen Drumcomputer geladen. Okay, das hat einen Drumcomputer und auf einem Track kann nur ein Instrument drauf sein, es sei denn, es ist ein Instrument. Mehr dazu später, wenn ich das Medikament einnehme. Dieser Clip wird jetzt über diesen Drumcomputer abgespielt. Es wird komisch sein, sie weiß nicht, was sie mit all diesen höheren Tönen anfangen soll, aber die tieferen Töne hatten Trommelklänge. Wenn Sie möchten, dass der Clip seinen eigenen Sound hat, muss er einen eigenen Track haben. Sobald ein Clip ein Instrument auf sich zieht, bleibt dieses Instrument so lange auf dem Clip, bis Sie explizit ein anderes Instrument darauf platzieren Okay, ich könnte das Instrument auf jeder dieser Spuren leicht ändern , aber wenn ich das Instrument verwenden möchte , das mit dem Clip geliefert wird, muss ich es auf eine neue Spur legen Cool. Okay. Okay, also Midi-Clips Now Samples ist etwas anderes. Lass uns als Nächstes darüber sprechen. 25. Proben: Okay. Hörproben sind unsere Audioclips. Okay. Also das werden alles Audiodateien sein. Und Sie können sehen, dass diese Liste viel Müll enthält. Als ob das Dinge sind, die ich wahrscheinlich reingezogen habe und den Überblick verloren habe, was sie waren Das ist irgendwie großartig. Das ist eine riesige Liste von Momo-Kram, Hunde lecken Mm. Wissen Sie? Und wir sind hier noch nicht mal alphabetisch zu den Einsen gekommen Richtig. Ich kann mehr zeigen und wir sind gerade dabei, Zahlen herauszuarbeiten. Das wird jahrelang so weitergehen. Oldsmobile startet. Okay. Also, was Samples hier macht, ist, ich glaube, es durchforstet einfach meine Festplatte, es findet die Samples auf all meinen Festplatten und meinen Lake-Themen-Laufwerken und stellt sie zu dieser verrückten Liste Nun, diese verrückte Liste ist nicht besonders nützlich, oder? Ich werde hier nicht einfach durchgehen und etwas finden, hier kommt die Suchfunktion wirklich ins Spiel. Aber wenn ich nur all die Audiodateien sehen wollte, könnte ich hier ewig weiterstöbern und du musst niemals wissen , dass in den Samples Audioclips enthalten sein werden , die jede Audiodatei sein werden Wir sehen hier hauptsächlich Wave-Dateien, aber AIF-Dateien und MP3-Dateien und jede andere Audiodatei , von der sie weiß, werden hier auftauchen 26. Grooves: Okay, okay, lass uns zu Grooves übergehen, okay? Also das ist ein etwas seltsames Konzept, okay? Grooves sind keine Clips, Grooves sind keine Instrumente oder Sounds, sie sind, sagen wir, Muster. So funktionieren Grooves. Nehmen wir ich habe einen Beat, zum Beispiel so. Okay, das ist also ziemlich geradlinig. Es ist Bum, Bum. Wenn ich einen Groove drauflegen will, kann ich es so etwas wie Swing machen lassen. Swing ist ein sehr verbreiteter Groove. Wenn ich auf einen davon klicke, kannst du eine Vorschau des Grooves hören, nur mit Häkchen. Du kannst spüren, dass er sich von reinen Echos unterscheidet Gehen wir zu, okay, hier ist der Extremfall Ich werde den Swing-Groove auf diesen Clip anwenden , indem ich diesen Swing, diese Groove-Datei nehme und sie direkt über dem Clip ablege. Okay, lass es uns jetzt hören. Okay, es hat also diesen Groove. Groove-Dateien sind Swing-Rock, Rumba. Hier gibt es Perkussion, Conga, Jazzrock, Jazz, African House, Hip Hop, Es gibt all diese verschiedenen Stilmuster , die Sie auf einen Clip anwenden können Sie funktionieren mit Audioclips oder Midi-Clips. Okay, dieser Button hier in unserer Bibliothek ist nur ein großes Archiv einer Menge verschiedener Grooves. Sie können auch Groove-Dateien erstellen, worüber wir später sprechen werden diesen Bereich hier unten verwenden, gerade aufgetaucht ist und Groove-Pool genannt wird Okay, das ist der Groove. Es ist ein netter kleiner Bereich, der entsteht, wenn Sie einen Groove verwenden. Die Dateien hier in der Bibliothek sind AGR-Dateien Das ist das Einzige, was du in dieser Einstellung finden wirst , das, ich weiß nicht, was das R ist, wahrscheinlich einfach Groove kann ich weiß nicht, was das R ist, wahrscheinlich einfach Groove Die R-Groove-Dateien. Chacha, du kannst eine Chacha hinzufügen. Das ist eine relativ neue Art zu leben, und sie sind nicht neu bei 12, aber ich glaube, sie kamen in zehn raus, vielleicht werden wir uns später ein bisschen mehr damit beschäftigen , Grooves zu verwenden und Grooves zu machen, aber hier finden wir sie und das ist die schnelle Sache, wie man Lass uns weitermachen. 27. Tunings: Okay, weiter zu den Tunings. Das ist neu in Live 12, und es ist wahrscheinlich das Beeindruckendste an Live 12, die Fähigkeit globale Anpassungen vorzunehmen, und genau das ist es Lassen Sie es mich so erklären. Wenn Sie sich ein Klavier ansehen, okay, lassen Sie uns den Pianorollen-Editor verwenden, um es zu demonstrieren. Ich werde es schön groß machen, okay? Dafür musst du nicht wissen , wie man Klavier spielt. Aber hier ist, was ich dir sagen werde. Sie können hier sehen, das ist C zwei. Die Zahl hier sagt uns nur, in welcher Oktave wir uns befinden. C zwei, okay? Also, das sind D, E, F, G, A, B, C. Okay? Wenn wir all das und die schwarzen Noten dazwischen nehmen, ergibt eine Oktave 12 Noten 123 456-789-1011 12. Und dann fängt es wieder von vorne an, wir sind wieder auf C, oder? Also das ist eine Oktave. C zwei bis C, drei ist eine Oktave, und in dieser Oktave gibt es 12 Noten Cool. So funktioniert Musik. Aber so funktioniert Musik nicht überall auf der Welt. allen Kulturen und in der gesamten Geschichte hat es sich verändert. Es gibt einige Kulturen, die ein anderes System verwenden, bei dem sie vielleicht 13 oder 14 Noten pro Oktave haben Das bedeutet, dass jede einzelne Note hier etwas kleiner ist. Wenn du Musik machen willst, macht das das. Ihr einziger Weg, das in der Vergangenheit zu tun, bestand darin , wirklich komplizierte Feinabstimmungen und es herauszufinden, es ist wirklich schwierig. Eine neue Funktion, die sie hinzugefügt haben, war, dass Sie das Ganze neu einstellen können und es wird für Ihre gesamte Sitzung gelten Wenn wir uns mit den Einstellungen befassen, können wir all diese verschiedenen Einstellungen sehen Schau dir das an, die mit 12 beginnen, das heißt 12 Noten pro Oktave Aber sie sind anders, sie sind gestimmt, anders und seltsam Das sind 116 Noten pro Oktiv, 1922, 243-14-1505, Noten pro Oktave, 72 Noten pro Oktave . Okay. Ich werde den aufladen. Zuschauen, ich glaube, doppelklicken Sie einfach darauf. Da haben wir's. Jetzt sieh dir an, was passiert ist, als ob meine schwarz-weißen Tastenmuster verschwunden sind. Weil die Hinweise, die wir kennen, CDE nicht mehr gelten Das sind jetzt alles kompliziertere Notizen, oder? Es wird in meinen Ohren extrem dissonant sein, auf diese Weise Musik zu machen Alles klar? Ich werde das entfernen, aber ich werde auf diesen Tuning-Bereich klicken und auf Löschen klicken. Jetzt sind wir wieder bei normalem Western-Tuning angelangt, auch als gleichwertiges Temperament bezeichnet wird Diese Tuning-Sache ist verrückt. Ich liebe es, ich freue mich so darauf, die Musik zu hören, die die Leute damit machen werden. Es ist etwas, das nicht wirklich für mich ist. Ich werde es wahrscheinlich nicht wirklich benutzen , weil ich sehr gerne mit dem traditionellen System arbeite, das wir haben. Dort lebt meine ganze Musik, aber damit wird auch richtig coole Musik rauskommen. Vertrauen Sie mir in unserem Browser, der Bereich Tunings enthält einfach all diese verschiedenen Tunings Wenn du auf eines davon doppelklickst und es hochlädst, wird alles sehr dissonant Wenn Sie nicht wissen, was Sie tun, es sei denn Sie haben wirklich den Wunsch, dies zu tun Ich würde diesen Bereich in Ruhe lassen, aber nachschlagen, etwas mehr darüber recherchieren, Sie werden feststellen, dass er wirklich faszinierend ist. Sie möchten einen Komponisten kennenlernen , der viele dieser Werke gemacht hat? Eigentlich ein amerikanischer Komponist, glaube ich, er kam aus Chicago oder der Gegend von Chicago. Ich bin mir nicht wirklich sicher. Aber suchen Sie nach dem Komponisten Harry Parch Er hat alle möglichen Instrumente gebaut, ich weiß nicht, vielleicht in den 60ern, vielleicht in den 50ern Er baute Instrumente, die ungewöhnliche Stimmungen hatten, Dinge wie Schau ihn dir an und sieh, was du denkst. Wenn du wie er in Ableton Musik machen willst , kannst du das jetzt Okay, lass uns zu den Vorlagen übergehen. 28. Vorlagen: Okay, Vorlagen in Live sind einfach super praktische Kleinigkeiten. Aber sie haben einen geheimen Trick. Nehmen wir an, ich wollte einen Podcast machen. Ich könnte hier eine Sitzung einrichten, ich hätte vielleicht eine Hintergrundmusik, einen Gesang für ein Mikrofon, damit ich sprechen kann. Vielleicht eine Sekunde für einen Co-Moderator und dann vielleicht noch einen Track für Soundeffekte oder so. Aber das werde ich jeden Tag machen. Ich mache die ganze Zeit Podcasts. Ich tue es nicht Aber lassen Sie uns hypothetisch sagen, dass ich es tue. Ich sollte eine Vorlage erstellen , in die all das integriert ist Okay, hier ist das. Ich kann darauf doppelklicken. Es gibt eine Podcast-Vorlage, hier ist sie. Süße Musik beherrschen Ambiente-Voice-Over. Okay, ich kann es hier machen oder ich könnte hier drüben damit arbeiten. Es ist großartig. Stimmt? Machen wir es für eine Minute hier drüben. Wahrscheinlich sind die Vorlagen standardmäßig in Live integriert, die im Lieferumfang enthalten waren. Sie sehen nicht so viele wie ich , weil ich einige davon selbst erstellt habe. Produktion 2021. Dies war für ein Projekt, an dem ich 2021 gearbeitet habe. Und ich sagte nur, das wird meine Vorlage sein . Ich habe eine Vorlage gemacht. Es hat eine Menge Instrumente geladen. Es hat eine Menge Effekte geladen. Es hat eine Menge Sample-Bibliotheken geladen. Es sind momentan meine Lieblingstools. 2022, Standardeinstellung im Februar, das Gleiche, ich habe ein neues erstellt. Das Standard-Live-Set ist ein anderes. IDM-Vorlage habe ich erstellt. Diese sind wirklich praktisch Aber hier ist das zusätzliche kleine Geheimnis, das wir haben. Wir haben hier dieses kleine Dreieck , das uns mehr Zeug geben wird. Was es uns geben wird, sind die einzelnen Tracks. Gehen wir zum Podcast. Okay, hier sind die Tracks. Richtig? Hier ist der Voice-Over-Track. Wenn ich an einer Session teilnehme und einfach sage, ich habe den Voice-Over-Track eingerichtet, echt cool für Mäuse. Du könntest hier reingehen und dir genau diesen Track schnappen. Du musst nicht die ganze Vorlage laden . In diesem Fall könnte ich einfach sagen, dass ich meine Vorlage habe, aber ich benötige noch ein Voice-Over. In diesem Fall kommen zwei Leute rein. Lass uns einen weiteren Voice-Over-Track hinzufügen, richtig? Stellen wir sicher, dass es in diesen Ordner geht. Ups, da haben wir's. Jetzt wird es alle die gleichen Einstellungen haben, oder? Brauche ich dieses Mal eine dritte Stimme ? Klar. Dort kannst du nur Tracks aus der Vorlage hinzufügen. Es ist eine coole zeitsparende Funktion. Sobald Sie ein Muster gefunden haben, etwas zu tun, erstellen Sie sich eine Vorlage, damit Sie nicht jedes Mal alles gleich einrichten müssen. Wie ich schon sagte, du kannst Instrumente einsetzen wie du sie hier in diesem Musikstück sehen kannst. Wir haben ein gewisses Phase-Ducking und einen EQ schon eingerichtet , sodass die Dinge wirklich schnell zusammenpassen Es ist eine große Zeitersparnis, wenn Sie sich daran gewöhnen. 29. Orte: Okay, wir haben hier alle unsere Büchereien durchsucht , cool. Dabei haben wir sehr viel über die verschiedenen Arten gelernt , wie das Leben funktioniert Aber schauen wir uns weiter den Browser an. Wir haben noch zwei weitere große Bereiche, die wir uns ansehen müssen : Orte und Sammlungen. Lassen Sie uns zuerst über Orte sprechen. Nun, dieser in deinem Computer. Ich wette, du siehst nicht, was ich sehe. Sie sehen hier wahrscheinlich ein paar Dinge, aber all diese Dinge in der Mitte sehen Sie wahrscheinlich nicht. ziemlicher Sicherheit siehst du das nicht, denn die Sache mit Orten ist, dass wir zu Orten hinzufügen können, was wir wollen. Du kannst dir das als deine Lesezeichenleiste vorstellen, okay? Es gibt ein paar Dinge, die einfach hier bleiben, wie Pacs, Cloud Push, Benutzerbibliothek und das aktuelle Projekt Die leben einfach hier, die sind nützlich. Aber diese Dinge, das sind Ordner, zu denen ich ständig für verschiedene Projekte gehe , und ich habe sie hinzugefügt. Sie können Ordner hinzufügen sehen, ich könnte sagen, ich werde auf einen Ordner klicken und „Gemastert“ sagen Hier ist ein Mastering-Projekt, an dem ich gerade gearbeitet habe. Sicher. Wenn ich jetzt auf den Hauptordner klicke , der jetzt hier ist, kann ich schnell auf diese Dateien zugreifen. Der Grund, warum Sie das tun möchten, ist, wenn Sie ständig immer wieder zum selben Ordner Geben Sie ihn sich einfach hier im Browser und sparen Sie sich eine Menge Zeit. Das ist alles. Das ist ein Lesezeichen Sie können hier sehen, dass ich meine riesige Probenbibliothek hier reingestellt habe. Das war cool. Das hätte ich vielleicht nicht tun müssen. Hier sind ein paar Dateien. Ich habe hier einen Splice-Link eingefügt, weil ich eine Reihe von Dateien von Splice heruntergeladen habe , einer Beispiel-Website für den Kauf Also habe ich ein paar Sachen gekauft . Ich habe hier nur einen Link eingefügt, damit ich ihn schnell sehen kann. Das, der Hack war eine Bibliothek, die jemand herausgebracht hat. Und ich habe eine Weile damit gespielt , nur um es auszuprobieren und zu sehen, wie es ist. Und dann ist hier das gemastert. Ich werde das loswerden, indem ich einfach bei gedrückter Ctrl-Taste darauf klicke und sage aus der Seitenleiste entfernt Hier gibt es ein paar coole Sachen. Sie werden immer „Aktuelles Projekt“ sehen , wo Ihnen alle Beispiele und Dateien Ihres aktuellen Projekts angezeigt werden. Für mich gibt es in diesem aktuellen Projekt keine. Das ist ein guter Weg, um in die Dateien zu gelangen , falls Sie dies für Ihr aktuelles Projekt benötigen, was Sie jetzt manchmal tun. Den Rest dieser Dinge, diese anderen vier Dinge möchte ich getrennt ansprechen, weil sie ein wenig mehr Konversation verdienen . Fangen wir mit Pacs an. 30. Packs: Okay, um über Pacs zu sprechen, machen wir einen kurzen Abstecher zur Ableton-Website Hier bin ich auf Ableton.com und habe oben auf Pakete geklickt Schau dir das an, jetzt kannst du hier alle möglichen Sachen sehen. Davon gibt es tonnenweise. Okay, schauen wir uns diesen einen ausdrucksstarken Chor von Spitfire Ich glaube, wir haben uns tatsächlich schon ein Spitfire Audio-Plug-In angesehen ein Spitfire Jetzt sind es die Packungen nicht unbedingt, außerdem gibt es eine Menge Zeug , das in einer Packung enthalten sein kann In einem Pack kann es eine ganze Sitzung geben, in der Live-Anrufe stattfinden. Ein Set ist das Wort, das Live für seine Sessions verwendet. Eine ganze Datei mit einem Track oder etwas Ähnlichem wird Live-Set genannt. In einem Pack könnte ein ganzes Set drin sein. Es könnte eine Reihe von Proben enthalten. Es könnte eine Reihe von Instrumenten-Presets haben. Es könnte etwas Max für Live-Tools haben. Es könnte alles Mögliche haben. Wenn wir hier durchschauen, können wir sehen, hier ist ein Max for Live Pack, wir gehen weiter runter. Hier ist ein Sounds-Paket, hier ist mehr Sound, mehr Max for Live Packs. Es gibt eine Menge verschiedener Arten von Paketen. Du kannst selbst Pakete erstellen und die Leute machen es, oder du kannst sie herunterladen. Wenn du jetzt auf die Live-Website gehst, gibt es eine ganze Reihe kostenloser Apps, die du haben kannst. Tatsächlich können Sie live auf all das zugreifen. Im Grunde gehen Sie hier hin, Sie können zu Live gehen, auf eine kostenlose Datei klicken, sie herunterladen, und nachdem Sie sie heruntergeladen haben, wird etwas angezeigt, das wie eine Live-Datei aussieht. Doppelklicken Sie darauf und es wird es hier für Sie installieren. Okay. Das haben wir auf unserem Computer installiert. Okay, schauen wir uns die Orchestersaiten an. Das ist ein guter. Das ist ein Paket, das ich installiert habe und das Ableton darin macht. Es gibt Samples und Sounds. Hier ist ein Streicherensemble und ich habe hier einen schönen Orchestersound. Dann kann ich hier auf die einzelnen Samples zugreifen , wenn ich möchte. Das ist die Ableton-Gerätegruppe dieser Samples. Dadurch habe ich Zugriff auf einen eingebauten Sampler, mit dem ich spielen und ihn verwenden kann Okay, das ist also ein Paket, das ich installiert habe, und es ist eine Beispielbibliothek Das ist ein Paket, das ich installiert habe das ein Max for Live-Gerät ist. Es gibt viele verschiedene. Jetzt kannst du mehr Dinge einfach von rechts aus mit Live installieren , es heißt drei Updates. Diese Dinge haben Updates. Ich könnte hier klicken, um das neue Update für die Orchestersaiten herunterzuladen. Sie werden sehen, dass es sich wie bei jeder guten Streicherbibliothek um eine große Datei handelt, 4,3 GB , das werde ich jetzt nicht tun Aber ich habe auch 194 verfügbare Pakete. Ich könnte einfach eines davon herunterladen, wenn ich will. Track abstimmen. Bully Kit, Wahrscheinlich ein Schlagzeug , das lustig klingt Letzte Klassiker. Lass uns einen wirklich kleinen finden und ihn einfach machen. Transiente Maschinen mit 6,9 Megawatt. Cool. Ich werde einfach darauf klicken. Laden Sie es herunter. Da ist es. Sobald es heruntergeladen ist, klicke ich auf Installieren. Da ist es. Wenn ich jetzt hier raufgehe, kann ich sehen, was da drin war, noch ein paar Presets Und zwei Live-Geräte von Maxford hier drüben erzählen uns ein bisschen darüber, was in dem Paket enthalten ist Also diese 193 verfügbaren Pakete, das bedeutet, dass ich auf der Ableton-Website eine ganze Reihe von Paketen gekauft habe oder bekommen habe und ich sie einfach noch nicht installiert Das besagt, dass es eine ganze Reihe von Dingen gibt, die Sie gekauft haben und die Sie noch nicht installiert Sie werden nicht sehen, dass 193 Dinge verfügbar sind. Das ist einer der Vorteile von Ableton Certified Trainer, sie geben mir einfach alle Pakete, die ich installieren kann, was auch immer ich will Ein Pack ist einfach eine wirklich praktische Methode, um neue Dinge in deine Live-Version zu integrieren, um sie aufzubauen Das ist nicht der einzige Weg, aber es ist ein sehr effizienter Weg. Machen Sie es sich also zur Gewohnheit, sich Ableton-Pakete anzusehen, und denken Sie daran , dass sie hier leben 31. Cloud und Push: Okay, lass uns mit den nächsten beiden weitermachen. Ich werde mich gemeinsam mit Cloud befassen. Das ist eine neue Funktion, ich habe sie noch nicht benutzt, aber die Absicht hier ist, dass du einige Sets zwischen verschiedenen Maschinen synchronisieren kannst einige Sets zwischen , wenn du an verschiedenen Maschinen arbeitest oder möglicherweise zusammenarbeitest. Diese Ableton Cloud hilft deinem Projekt dabei, in der Cloud zu bleiben Klingt cool. Ich konnte es noch nicht benutzen. Dies ist eine völlig neue Funktion in Live 12. Ich freue mich darauf , es mir anzusehen. Okay, dieser Druckknopf hier. Denken Sie daran, dass Push der physische Controller ist , den wir live verwenden können. Es gibt eine Reihe von physischen Controllern, die wir live verwenden können. Push ist der, der von Ableton entwickelt wurde. Genau darum geht es bei diesem Ding mit den Lichtern, ohne auf Push noch zu sehr ins Detail zu gehen Der neueste Push seit den Dreharbeiten heißt Push Three. Der Push Three gibt es in zwei Modi. Es gibt einen Modus, in dem Sie ihn an Ihren Computer anschließen und ihn zur Live-Steuerung verwenden können. Aber dann gibt es einen Standalone-Modus, in dem es eine Version von Live im Ph und eine Festplatte im gibt. Bei einem eigenständigen Push müssen Sie es überhaupt nicht mit einem Computer verbinden . Sie können es einfach benutzen. Da ist ein Computer drin und eine Version von Live drin. Aber du musst immer noch Dinge auf die Beine stellen, wie ein Set oder Dateien oder was auch immer. Wenn Sie einen dieser Pushs im Standalone-Modus haben, würden Sie hier klicken und dann können Sie Dinge wie Dateien oder etwas anderes direkt darauf ziehen , um es auf Ihren Push zu übertragen Mein Push ist kein eigenständiger Push. Er muss mit dem Computer verbunden sein. Es taucht hier nicht auf. Aber so würdest du Zugriff auf einen dieser eigenständigen Pushs bekommen, wenn wir einen hätten 32. Benutzer-Bibliothek: Okay, zur Benutzerbibliothek. Jetzt verdient das ein eigenes Video für einen Zweck und nur einen Zweck. Ihre Benutzerbibliothek ist ein einziger Ordner irgendwo auf Ihrer Festplatte. Das Wichtigste daran ist, dass Sie es nicht bewegen. Wenn du es bewegst, gibt es Möglichkeiten, damit umzugehen. Aber wenn Sie Ihr Leben einfach halten möchten, verschieben Sie diesen Ordner einfach nicht. Ihre Benutzerbibliothek enthält all Ihre Live-Inhalte. Hier behält es den Überblick über eine ganze Reihe von Dateien, deine Vorlage, einige Samples, deine Presets, all das Zeug Wenn Sie ein Problem haben, bei dem Sie eine Menge Dinge laden und die Presets sind weg, es gibt keine Presets, dann könnte es sein, dass etwas mit Ihrer Benutzerbibliothek schief gelaufen ist Wenn Sie wissen möchten, wo es sich befindet, können Sie hier in der Browsersteuerung zur Benutzerbibliothek gehen Klicken Sie auf einem Mac auf und sagen Sie Im Finder anzeigen. Ich denke, du wirst auf einem PC etwas sehr Ähnliches finden . Und so sieht es aus. Es hat hier ein eigenes Ordnersymbol , es zeigt dir, wo es ist. Es ist in meinem Benutzerordner. Ableton-Benutzerbibliothek für Musik. Wenn ich das verschiebe, dann verliert Ableton den Überblick. Ich kann Gehe zu meiner Live-Einstellungsbibliothek und verbinde sie auf diese Weise erneut. Wenn du es verschieben musst, wirst du hier Live mitteilen wo du es abgelegt hast , damit alles wieder zusammenpassen kann Andernfalls müssen Sie wahrscheinlich gar nicht wirklich in Ihre Benutzerbibliothek hier im Browser gehen . Ich glaube nicht, dass ich mich hier jemals damit befasst habe , in meine Benutzerbibliothek zu gehen. Wir müssen es nicht an bestimmten Stellen sehen, es ist einfach da. Aber wenn wir ein Problem damit haben, dass ein paar Voreinstellungen oder Vorlagen oder ähnliches fehlen , liegt das wahrscheinlich daran, dass etwas mit Ihrer Benutzerbibliothek schief gelaufen ist mit Ihrer Benutzerbibliothek schief Gehen Sie zu dieser Registerkarte mit den Einstellungen und verschieben Sie sie. Wir werden alle Probleme beheben, die Sie haben. Okay, das war's für Orte. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie hier etwas hinzufügen möchten, einfach auf diesen zusätzlichen Ordner klicken, die Schaltfläche Ordner hinzufügen und dann können Sie einfach Dinge wie Lesezeichen hinzufügen. Ordnung. Gehen wir zu den Sammlungen. 33. Kollektionen: Okay, denken Sie daran, wo immer wir bisher im Browser waren, ist nur zu sagen, hier sind all unsere Sachen, okay? Alles in dieser Bibliothek und an anderen Orten hat gesagt, das sind all unsere Sachen, cool. Wenn wir zu den Sammlungen gehen und dann zu allem anderen, worüber ich in den nächsten fünf Videos in diesem Abschnitt sprechen werde , schauen wir uns an, wie bestimmte Dinge finden können, okay? All diese Dinge sind das Zeug, das ich habe. Aber jetzt werden wir darüber sprechen, Dinge zu finden. Der erste Weg, Dinge zu finden, sind Sammlungen. Jetzt, jetzt wird deins nicht wie meins aussehen. Wenn Sie mit der Maus über Sammlungen fahren und auf Bearbeiten klicken, werden Sie hier wahrscheinlich eine Reihe von Farben sehen. Sie können einige ein - und andere ausschalten. Sie können hier nur maximal sieben verschiedene haben, was wirklich schade ist Als ob ich viele davon verwenden würde , weil ich sie oft benutze Sie können sie mit diesen gelben Tasten hier ein- oder ausschalten, Sie können sie umbenennen. Wenn ich hier fertig bin, kann ich sie per Mausklick umbenennen. Okay. Also, was das ist, das ist ein Tagging-System Wenn Sie wissen, was ein Tagging-System ist, wissen Sie, was das Nehmen wir an , ich werde hier Schlagzeug spielen und sagen so wie dieses Schlagzeug, ich mag wirklich, ich mag wirklich wie dieses Schlagzeug klingt Ich mache einen Kontrollklick darauf oder klicke mit der rechten Maustaste, je nachdem, was auch immer Ich werde das zum Schlagzeug hinzufügen. Jetzt wird es ein bisschen gelb, siehe nett. Okay, wenn ich zum Schlagzeug gehe, taucht es dort genau hier auf. Okay, das sind alles Drum-Dinge , die ich durch Taggen hinzugefügt habe Sie können ganze Ordner hinzufügen, Sie können einzelne Audiodateien hinzufügen, Sie können Kits hinzufügen, Sie können Plug-ins hinzufügen Das wirklich Mächtige an diesem Sammlungs-Tagging ist , dass alles mit irgendwas markiert werden kann, sagen wir, dieses Tuning wie dieses war ein Tuning , für das ich seitdem wirklich gerne verwendet habe oder so Ich könnte eine Tuning-Datei in meine Sünden stecken und jetzt ist sie da Genau hier ist es. Okay? Ich will das nicht wirklich dort haben. Ich werde kontrollieren, erneut darauf klicken und die Markierung aufheben. Jetzt wird es verschwinden. Wenn ich das nur neu lade, könntest du alles überall hinstellen Okay, jetzt habe ich gesehen, dass Leute diese Sammlungs-Sache auf ganz unterschiedliche Weise nutzen Ich habe gesehen, dass einige Leute es für Tonarten, Tonarten und Tonhöheninhalte von Samples verwenden . Ich habe Leute gesehen, die es zum Beispiel für tempobezogene Dinge verwenden , für ganze Tracks im Gegensatz zu Stems. Aber so wie ich es benutzt habe, und es gibt keine falsche Art, es zu benutzen, sollten Sie es verwenden, wie Sie wollen. Aber die Art und Weise, wie ich es benutzt habe, sind diese Kategorien. Verstärker-Emulatoren. Ich mache eine Menge Gitarrenkram, bei dem ich eine Gitarre anschließe und spiele Ich experimentiere immer mit verschiedenen Verstärker-Emulatoren Ich habe drei davon hier und sie haben jeweils eine Reihe von Presets, mit denen ich spielen kann Ich stecke die da ein. Ich mag generatives Zeug. Ich habe mit vielen generativen Dingen experimentiert , das heißt mit Dingen wie einem Plug-In oder einem Max-Effekt, bei dem ich einige Parameter einstellen kann und dann, wie ich sagen kann, zufällig ein Rhythmus generiert wird zufällig ein Rhythmus generiert Und es wird es tun, es wird einfach diese zufälligen Dinge machen. Ich spiele gerne mit dem Zeug. Deshalb habe ich hier einen Ordner mit diesen Plug-ins. Jetzt habe ich dieses hier platziert, weil ich, wie Sie gesehen haben, Hunderte von Plug-ins habe. Wenn ich an etwas arbeite, ist das Letzte, was ich tun möchte, stundenlang nach dem richtigen Plug-In Das ist einfach mein Favorit, die meisten gehen zu Sachen In letzter Zeit gehen ständig Dinge in diesen Ordner hinein und aus ihm heraus . Das sind einfach meine Lieblingssachen, Samples. In ähnlicher Weise sind dies nur einige meiner Lieblingssamples, auf die ich in letzter Zeit zurückgegriffen habe und die ich in verschiedenen Projekten verwendet habe. Ich habe ein ganzes Projekt, bei dem ich Beethoven-Samples zerhacke Also hier ist eine Wave-Datei mit Beethoven-Streichquartetten, diese Mr. Bill-Samples, die ich gekauft habe, die wirklich gut sind . Sieben Bibliotheken, die ich wirklich mag, das ist wie ein Haufen zufälliger Schlagzeugproben , die ich irgendwo online gefunden habe Dann sind wir wieder tolle Drums, sind momentan einfach meine Lieblings-Schlagzeugsounds, meine momentanen Lieblingssynth-Sounds Sie können sehen, dass dieser DX Seven sowohl in Synth-Sounds als auch in Samples enthalten ist . Ja, das ist okay. Das kannst du machen. Dann habe ich UVI hierher gebracht , weil ich mit diesem UV-Plug-in in einer Firma experimentiert habe mit diesem UV-Plug-in in einer Firma experimentiert , bei der man ein Abonnement kauft und dann bekommt man Hunderte von Plug-ins Bisher gefällt es mir, aber es gibt zu viele Plug-ins, um damit Ich habe nur meine Favoriten hier abgelegt, damit ich durchforsten kann, was mir gefällt und was nicht Das ist noch in Arbeit. Aber wie dem auch sei, du kannst das einrichten, wie du willst. Denken Sie nur an die Kategorien, die Sie verwenden und auf die Sie am häufigsten zugreifen. Denken Sie dann darüber nach, eine kleine Sammlung für sie zu erstellen. Was ist das Ziel, Ihnen bei der Arbeit Zeit zu sparen? Während du etwas machst, bist du im Kreativmodus, du willst nicht deine gesamte Bibliothek nach dem einen Kicksound durchsuchen, den du willst, sondern einen Ordner mit deinen Lieblings-Kicksounds erstellen und ihn dann hier taggen deine gesamte Bibliothek nach dem einen Kicksound durchsuchen, den du willst, einen Ordner mit deinen Lieblings-Kicksounds erstellen und ihn dann hier taggen Okay, du musst es nicht benutzen, aber es wird dir eine Menge Zeit sparen, wenn du gut darin wirst Okay? Lassen Sie uns nun als Nächstes Dingen suchen und nach Möglichkeiten, wie wir sicherstellen können, dass wir die richtigen Dinge finden. 34. Browser-Tags: Okay, lass uns darüber reden, lass uns nach einer Snare suchen. Klang einer Snare-Trommel Okay? Also werde ich hier in meine Suchleiste tippen und Snare sagen Okay? Nichts kommt zur Sprache. Warum? Weil ich bei UVI bin, bin ich gerade in dieser Sammlung Ich werde zu allen zurückkehren. Dies ist der beste Anwendungsfall für dieses Bibliothekselement. Das alles zeigt dir einfach alles , was sonst nutzlos ist , es sei denn, du suchst, wenn ich hierher gehe . Jetzt kann ich etwas tiefer eindringen. Ich finde eine Menge Zeug, oder? Als ob das Snare-Zeug wäre, oder? Das ist für mich nicht nützlich. Das ist eine sehr lange Liste. Wenn Sie diese Filter hier nicht sehen, öffnen Sie diesen kleinen Tab. Hier finden Sie Filter. Jetzt kann ich sagen, nun, welcher Art von Snare suche ich Bin ich auf der Suche nach einem Sample oder einem Preset oder einem Groove oder einem Gerät, sagen wir mal nach einem Sample Okay, das grenzt es sehr ein. Will ich einen Loop oder einen One Shot? Ein One-Shot ist ein Begriff, den wir für einen Snare-Sound verwenden , der nur aus einem Loop ein Muster oder so etwas wird. Lass uns einen Schuss machen Es fragt mich, ob ich es in der Kategorie Ambient und FX haben möchte . Nein, ich glaube nicht. Tag teilen? Ja. Möchte ich, dass es ein Schlagring oder eine Artikulation Lass uns eine Felge machen. Akustisch, analog , digital, sagen wir akustisch. Okay, das ist genug, um mir einen ganzen Haufen guter Sounds zu bescheren. Lass uns zuhören. Perfekt. Das waren sie alle. Das letzte, vielleicht nicht. Also, Rimyka, jetzt habe ich, ich weiß nicht, vielleicht 20 zur Auswahl Das ist viel besser als diese riesige Liste. Sie möchten diese Filter und Tags verwenden. Jetzt können Sie diese Filter und Tags bearbeiten , indem Sie hier auf diese Schaltfläche zum Bearbeiten klicken. Und Sie können Dinge auf bestimmte Weise sehen, Sie können Dinge über dieses spezielle Beispiel sehen. Es wurde markiert, weil es als Treffer markiert ist. Und man könnte sagen, oh, das ist eigentlich ein Klatschen. Und füge das hinzu, wenn du willst. Aber was wirklich cool ist, ist, dass Sie diese Suche speichern können. Wenn ich sagen würde, hier ist eine Live-Suche für alle meine Felgenklicks, ich könnte hier auf dieses kleine Pluszeichen klicken, und es wird es genau hier platzieren. Ich sage Felgenklicks und kehre zurück. Okay, dieser kleine Button hier in meiner Bibliothek ist eine Live-Suche. Wenn ich ein paar Packs oder eine neue Bibliothek oder so installiert habe und sie eine Menge neuer Rim-Sounds enthält, wird es hier automatisch angezeigt, oder? Diese Liste wird wachsen. Wenn ich das mache, kann das sehr praktisch sein. Ich drücke auf Click und sage „Entferne das“. Das sind Browser-Tags. Wir können suchen, auf alle klicken, nach Kick suchen. Und dann haben wir diese Tags wir verwenden können, um besser aufzuschlüsseln und die Dinge, die wir nicht wollen, viel schneller zu durchsuchen die Dinge, die wir nicht wollen, viel schneller Cool. In Ordnung. 35. Browser-Verlauf: Okay, zwei weitere Dinge über das Suchen, die dein Leben viel glücklicher machen werden. Zum einen haben wir hier jetzt diese Vor- und Zurück-Buttons, und das ist ein Suchverlauf. Wir können zurückschlagen und sagen, hier sind die verschiedenen Dinge, nach denen ich gesucht habe. Hier ist meine Schlinge. Ich kann noch weiter zurückgehen Hier ist mein Kick, dann sind hier wahrscheinlich einige Suchanfragen, die ich gestern gemacht Ich gehe gerade noch einmal durch den Bereich, den ich vor Kurzem eingestellt habe. Ich gehe einfach durch den Browserverlauf, oder? Es wird also eine lange Zeit zurückreichen. Du kannst alles, was wir in diesem Kurs bisher gemacht haben, im Prinzip rückwärts ansehen in diesem Kurs bisher gemacht haben, im Prinzip rückwärts , indem du das tust, okay? vorwärts und deinen Suchverlauf vorwärts und rückwärts durchläufst, ersparst du dir etwas Zeit beim Nachdenken : Oh, ich habe gerade den Snare-Sound gesehen, aber jetzt ist er weg Wo war das? Schlag dich einfach zurück, du wirst es finden. Sparen Sie sich etwas Zeit. 36. Klang-Ähnlichkeits-Suche?!?: Okay, es gibt eine neue Funktion , die dir helfen wird, Dinge auf verrückte Weise zu finden Es heißt Sound Simularity Search. Schau dir das an. Lass uns, was gut ist, lass uns wieder Snare machen, denn das ist einfach für alle Snare Lassen Sie uns One Shot Snare ausprobieren. Machen wir es akustisch und das sollte reichen. Okay. Lass uns eins davon auswählen. Hier sind ein paar Felgen. Lass uns hierher gehen. Okay, hier ist ein heller Snare-Sound. Okay, nehmen wir an, ich arbeite mit diesem Snare-Sound und er ist cool und ich mag ihn, und ich möchte mehr solcher Sounds finden Folgendes kann ich tun. Schau dir dieses Steuerelement an, klicke darauf, zeige ähnliche Dateien an, okay? Jetzt heißt es, hier ist die Snare, mit der du angefangen hast , und hier sind eine ganze Reihe, die ihr ziemlich nahe Lass es uns hören, richtig. Klanglich sind sie sich alle ähnlich. Ich weiß nicht, wie das funktioniert. Ich glaube, sie berücksichtigen angeblich den Namen. Sie berücksichtigen bis zu einem gewissen Grad Analyse des Klangs. Ich weiß nicht, wie es markiert wird, da bin ich mir sicher, aber es ist wild. Ich mag es wirklich, mir das anzusehen, wenn ich weitermache. Okay, lassen Sie uns unsere Suche löschen . Und sagen wir einfach, ich werde Schlagzeug suchen und ich werde suchen. Ich mache Sample-Look, Drum-Loops, sagen wir akustisch. Okay, hier ist also ein Shaker, richtig? Das ist cool Nehmen wir an, ich verwende diesen Shaker in einem Track und er gefällt mir, er klingt cool Aber jetzt werde ich einen neuen Abschnitt der Melodie mögen, also möchte ich etwas anderes, aber nicht völlig anderes Dafür gehe ich auf die Suche nach Klangähnlichkeit. Hier ist mein Original und ich habe all diese anderen Dinge. Dies sind alles gute Optionen für den nächsten Abschnitt meiner Melodie, um etwas Abwechslung zu schaffen, aber nicht zu weit weg zu gehen. Die Suche nach Klangähnlichkeiten ist nicht nur gut, um deine Dateien zu finden, sondern sie ist auch ein wirklich gutes Kompositionswerkzeug dir hilft, Dinge zu finden, die sich ähneln, aber nicht identisch sind, um im nächsten Abschnitt deiner Melodie zu funktionieren. Sehr wertvoll Okay. Genug vom Browser. Wir haben viel gelernt. Ich möchte, dass du jetzt einen Schritt zurücktrittst, tief durchatmest, spazieren gehst. Wir lernen hier eine Menge Dinge. Wenn du bereit bist, werden wir weitermachen und über den grundlegenden Aufnahme-Workflow und Liebe sprechen . Wenn Sie bereit sind, fahren Sie mit dem nächsten Abschnitt fort. 37. Inhalte hinzufügen: Übersicht: Okay, jetzt wissen wir ein bisschen, wie wir leben. Wir sind auf dem Weg dorthin. Wir wissen definitiv , wie wir Dinge finden und wo wir Zugriff auf all unsere Tools erhalten. Das ist hier im Browser. Lassen Sie uns jetzt darüber sprechen tatsächlich etwas Musik in dieses Ding zu integrieren. Ich werde das klären. Ich werde sogar eine neue Sitzung machen. Also werde ich das Kommando übernehmen. Ich werde das nicht speichern. Okay. Ich werde das schließen. Das klären, raussuchen, einfach einen Neuanfang machen. Vorhin habe ich über die drei Möglichkeiten gesprochen , wie wir Inhalte live umsetzen können . Diese drei Möglichkeiten hängen davon ab, ob wir mit einer Midi- oder einer Audiospur arbeiten oder nicht. Nehmen Sie für eine Midi-Spur eine Midi-Datei auf, erstellen Sie einfach eine Mitte und importieren Sie einen Midi-Clip. Okay, wir werden alle drei in einer Minute erledigen. Für einen Audiotrack haben wir zwei Optionen. Wir können Audio aufnehmen oder einen Audioclip importieren. In diesem Abschnitt möchte ich Clips in unseren Inhaltsbereich aufnehmen Clips in unseren Inhaltsbereich dabei speziell auf den Aufnahmeaspekt von Audio und Midi konzentrieren . Es würde den Rahmen dieses Kurses etwas sprengen, auf alles über die Theorie der Audioaufnahme einzugehen. Dafür werden wir keine Zeit haben, aber ich möchte dir zeigen, wie man ein Mikrofon an Ableton anschließt und dasselbe mit Midi aufnimmt Schließe einen Midi-Controller und nimm auf. Das werden wir tun. Bevor wir das tun, müssen wir jedoch einen Ausflug zu den Einstellungen machen, zu unseren Einstellungen, um sicherzustellen, dass wir so eingerichtet sind , dass wir aufnehmen können. Lass uns zuerst dorthin gehen. 38. Audio-Einstellungen: Okay, um zu unseren Einstellungen zu gelangen, gehen wir zu Live und dann zu Einstellungen. Oder Sie können Command-Komma drücken. Okay, das ist das Fenster, auf das wir schauen. Okay, hier können wir zwei Dinge einrichten. Wir können unseren Midi so einrichten, dass aufnehmen kann, und unser Audio, um aufnehmen zu können. Gehen wir zuerst zum Audio. Okay, hier sind die Dinge, die uns wichtig sind. Treibertyp, Audioeingabegerät und Audioausgabegerät. Wenn Sie einen Mac verwenden, ist der Treibertyp immer Core Audio. Vergewissern Sie sich, dass dort Core Audio steht. Wenn Sie an einem PC arbeiten, stehen Ihnen alle möglichen seltsamen Optionen zur Verfügung, aber Sie möchten eine, die unabhängig von Ihrer Soundkarte ist und Sie Dinge an ein Audioeingabegerät anschließen können . Daran werden Sie anschließen. Vielleicht hast du mein Intro in den Musikproduktionsunterricht genommen und verstehst das alles schon Wenn Sie jedoch ein Mikrofon anschließen möchten, ein herkömmliches Mikrofon, benötigen Sie ein Audiointerface, das an Ihren Computer angeschlossen Der, den ich habe, heißt Universal Audio Thunderbolt. Es ist genau da Universal Audio ist das Unternehmen und mein Modell ist Apollo Twin. Es ist großartig für kleine Studios, aber du willst hier alles haben, woran du dein Mikrofon anschließen Wenn Sie ein USB-Mikrofon haben, sollte es in dieser Liste auftauchen Ist dies nicht der Fall, müssen Sie möglicherweise einige Treiber installieren. Sie können sehen, das ist alles, was ich hier angeschlossen habe , um Ton aufzunehmen Hier ist mein eigentliches Mikrofon, dieses geht in mein Universal Audio Thunderbolt Ich habe eine Webcam eingerichtet. Meine drei Controller können tatsächlich als Audio-Interface verwendet werden. Ich könnte ein Mikrofon oder meine Gitarre daran anschließen und es live weiterleiten, wenn ich wollte. Steam ist wie die Steam-Spieleplattform, wenn du das weißt. Ich glaube, es ist gerade geöffnet, also denkt es, dass es ein Mikrofon aufnehmen kann. Ich glaube nicht, dass es Audiogeräte tatsächlich zoomen kann. Das ist eine virtuelle Sache. Ich bin mir nicht sicher, was das ist. Ich kann mein Telefonmikrofon benutzen, wenn ich möchte. Das kommt hier rauf. Ich will Universal Audio Thunderbolt. Der Grund, warum ich das wieder will, ist , dass mein Mikrofon daran angeschlossen ist Okay. Wenn Sie keine Hardware-Schnittstelle haben , werden Sie nicht wirklich in der Lage sein, ein herkömmliches Mikrofon aufzunehmen. Möglicherweise können Sie ein USB-Mikrofon oder ähnliches aufnehmen . Jetzt unser Audioausgabegerät, das sind nur unsere Lautsprecher. Das hat wirklich nichts mit der Aufnahme zu tun. In meinem Fall ist es immer auf Universal Audio Thunderbolt eingestellt , dasselbe Gerät, weil meine Lautsprecher an dieses Gerät angeschlossen sind Aber nur um das aufzunehmen, muss ich es auf Telestream-Audioaufnahme einstellen Das ist die Software, die die Tonaufnahme für das Filmen dieser Videos durchführt kannst du die meiste Zeit ignorieren. Es ist hier. Dann ist das einfach alles, was Geräusche machen kann, richtig, wo auch immer Sie Ihre Lautsprecher angeschlossen haben, das müssen Sie hier auswählen, okay? Jetzt müssen Sie möglicherweise eine Eingabe- und Ausgangskonfiguration vornehmen oder auch nicht Eingabe- und Ausgangskonfiguration vornehmen Das sagt nur, welche Kanäle ich auf Two aufnehmen kann. In meinem Fall habe ich Eingänge auf 1.2 und ich kann einen Stereo-Eingang von 1.2 machen einen Stereo-Eingang von 1.2 , das ist das einzige, was ausgewählt ist. Okay, wo wir schon mal hier sind, können Sie auch wählen, welche Samplingrate Sie verwenden möchten. Wählen Sie 48 oder 404148000 oder 44.100. Sie können diese viel höheren Werte wählen, es sei denn, Sie nehmen es sei denn, Sie Diese werden dir nicht wirklich nützen und sie werden nur werden Ich würde 48 oder 4041 wählen. Sie dann während der Aufnahme Wenn Sie dann während der Aufnahme Latenz erleben, bedeutet Latenz, dass ich einen Ton aufnehme , und wenn ich ihn dann wiederhöre, ist es wie weit hinten Es dauert eine Weile, bis der Ton vom Mikrofon das Audiointerface in den Computer und dann live übertragen wird. Das kann ein paar Millisekunden dauern. Wenn es zu viel ist, können Sie hier damit herumspielen. Sie können es ein wenig kontrollieren, um die Latenz, diese Langsamkeit zwischen diesen beiden Dingen zu minimieren Langsamkeit zwischen diesen beiden Dingen Sie können damit experimentieren, wenn Sie müssen. Wir werden uns mehr damit befassen, wenn wir eine detailliertere Live-Aufnahme in der, glaube ich, nächsten Einheit dieser Klasse dieser Serie machen. Aber okay, unsere Audioeinstellungen sind geklärt, was wir wirklich brauchen, ist ein Audioeingabegerät. Das sind unsere Audioeingangseinstellungen. 39. MIDI-Einstellungen: Okay, lassen Sie uns unsere Miti-Einstellungen einrichten. Was ich jetzt habe, ist ein Midi-Keyboard. Meins ist ein Rolly Seaboard. Es sieht so aus Das ist der kleine Roy Seaboard. Aber jeder Midi-Controller reicht aus. Die meisten Midi-Controller haben ein paar Oktaven an Noten. Sie sind eigentlich ziemlich billig. Vielleicht 100, 200 Dollar. Es ist keine große Investition für einen anständigen Midi-Controller. Das ist schick, ich würde nicht empfehlen, damit anzufangen , obwohl ich es liebe. Okay, das hat nur einen USB-Anschluss und ich werde ihn jetzt einfach anschließen. Okay, also lass uns zu unseren Einstellungen zurückkehren. Gehen wir zu Link Tempo und Midi. Okay? Also dieses Midi-Kram hier unten ist das, was wir uns speziell ansehen. Gerade jetzt. Wir schauen uns diesen Bereich an, okay? Was das sagt, kann ich dieses Fenster vergrößern? Ich glaube nicht, dass ich das kann. Was das aussagt, sind meine Eingaben und meine Ausgaben. Okay. Wenn du ein Midi-Keyboard hast, wirst du in Noten spielen. Das sind alles Eingaben, die von Ihrem Midi-Keyboard in Live eingehen. Das sind Eingaben. Die Ausgaben wären live. Zurück zu unserem Midi-Keyboard, in den meisten Fällen ist das nicht nötig. Die meisten Midi-Keyboards können keine Live-Informationen empfangen. Manche können das, und das kann dir einige coole Funktionen bieten. Aber wenn wir nur in Noten spielen wollen, wir uns im Allgemeinen keine Gedanken über die Ausgänge machen. Okay, schauen wir uns die Eingabe an. Das sind Dinge, von denen Live weiß und die ich entweder gerade oder kürzlich angeschlossen habe Seaboard Rise 49. Das ist nicht die Tastatur, die ich dir gerade gezeigt habe. Das ist mein anderer Roy Seaboard mit vollen 49 Tasten, das ist genau dort Seaboard Rise ist der kleine , den ich dir gerade gezeigt habe. Ich habe zwei dieser schicken Keyboards, weil ich ein USB-Midi-Interface von Dork bin . Das ist mein, ich glaube, das ist mein universelles Audio, das Mitty auch weiterleiten kann, wenn es nötig ist, an Das ist eigentlich eine Mitty-Gitarre, die ich angeschlossen habe, und dann mein Ableton Push Three, mein Ableton Push Und für beide gibt es zwei verschiedene Einstellungen. Darüber sollten wir uns vorerst keine Gedanken machen. Als Erstes benötigen Sie, dass Ihre Tastatur in dieser Liste erscheint. Wenn es auftaucht, ist das großartig. Wenn es nicht angezeigt wird, lesen Sie das Handbuch und prüfen Sie, ob Sie Treiber installieren müssen. Viele Tastaturen, Ableton kennt sie bereits Sie müssen nichts extra installieren, aber manchmal tun Sie das damit es in dieser Liste erscheint Als Nächstes müssen Sie sich diese vier Kontrollkästchen für Ihre Tastatur ansehen diese vier Kontrollkästchen für Ihre Tastatur Schalten Sie auf jeden Fall die Strecke ein. Das heißt, diese Tastatur kann Noten verfolgen, sie kann Noten abspielen und sie auf einer Spur aufnehmen. Das ist quasi das Wichtigste, was wir tun müssen, das tun. Diese anderen sind optional. Einige Tastaturen können diese verwenden und andere können nicht synchronisiert werden. Fernbedienungen sind zum Beispiel für Dinge wie wenn deine Tastatur über eine Play-Taste und eine Stopptaste verfügt , die Hauptwiedergabe und den Stopp von Live steuern kannst , wenn du das möchtest Du würdest diese Controller einschalten Sie würden diese Optionen einschalten. Mpe. Wir werden später mehr über NPE sprechen, aber es ist wie eine hochauflösende Version von Midi Two, was eine zu starke Vereinfachung ist, aber genau das ist es Manche Keyboards können das, das C-Board nicht Ich sollte das wahrscheinlich auch einschalten. Aber wenn es nur um die Eingabe von Notizen und anderen Dingen geht, ist das nicht wirklich wichtig Woher weiß ich nun, dass meine Tastatur funktioniert? Und live sieht es? Es gibt einen lustigen kleinen Trick. Nehmen wir an, ich sehe hier alles. Es sieht gut aus. Ich habe Grund zu der Annahme, dass diese Tastatur funktioniert. Ich gehe aus meinem Einstellungsfenster zurück in das Ableton-Hauptfenster und schaue mir das Wenn wir in die obere rechte Ecke gehen, sehen wir diese beiden kleinen Boxen genau hier, die oberste Diese Box hat nur einen Zweck. Der einzige Grund, warum sie da ist , ist einfach eine Kontrollleuchte für Midi. Das bedeutet, dass die kleine Box immer dann aufleuchtet , wenn Live Midi-Informationen sieht. Das ist alles. Das ist nur, um uns zu sagen, hey, Midi arbeitet. Das ist alles, das macht es. Alles, was ich tun muss, ist ein paar Noten auf meiner Tastatur zu drücken und zu sehen, ob sie aufleuchtet und das tut es auch. Midi funktioniert. So einfach ist das, okay? Immer wenn ich live eine neue Tastatur anschließe, schließe ich sie an und stelle sicher, dass sie eingeschaltet ist. Und dann, einfach für eine Minute, meine Hände darauf schlagen und schauen, ob es funktioniert Und dann sage ich: Tolles Midi ist startklar. Machen Sie es sich zur Gewohnheit , einen Blick darauf zu werfen. Immer wenn etwas schief geht, etwas, von dem Sie nicht erwarten mit Midi passieren wird, schauen Sie da oben nach, und das wird Ihnen sagen, ob es funktioniert oder 40. Aufzeichnen von Audio: In Ordnung, lassen Sie uns etwas Audio aufnehmen. Wir gehen zu einer Audiospur. Ich werde das in der Arrangement-Ansicht machen, aber Sie können das in der zweiten Sitzungsansicht machen, und das zeige ich Ihnen gleich. Hier ist ein Audiotrack. Hier kannst du sehen, wie meine Stimme reinkommt. Denken Sie daran, dass dieser kleine Block von Dingen unsere IO-Einstellungen sind, anderen Worten, unsere Eingänge und unsere Ausgänge. Extern bedeutet, dass ich ein externes Mikrofon habe. Ein Mikrofon, das außerhalb von Live ist. Das ist also gut. Das will ich. Jetzt werde ich sehen, welcher. Denken Sie daran, als wir die Taste gedrückt haben, auf Eingabe- und Ausgabekonfigurationen angegeben sind. Hier sehen wir das, oder? Ich könnte einen Stereo-Track aufnehmen, was bedeuten würde, dass ich zwei Mikrofone gleichzeitig daran angeschlossen habe gleichzeitig daran angeschlossen könntest du machen, wenn du wie eine Akustikgitarre aufnimmst und zwei Mikrofone draufstellst, oder Aber wenn ich nur mit einem Mikrofon aufnehme, möchte ich nur einen Eingang auswählen, Eingang eins Und Sie können dort ein winziges Messgerät sehen , das anzeigt, dass es das richtige Mikrofon erkennt. Es ist das, mit dem ich gerade spreche, aber das ist unser Hauptmessgerät. Warum sehen wir das nicht gehen? Das liegt an unseren Monitormodi hier. Okay? Das heißt, was werde ich hören, während ich aufnehme? Das ist wichtig, weil es sehr einfach ist, Feedback zu erstellen. Im Moment ist es ausgeschaltet. Das bedeutet, dass ich mein Mikrofon momentan nicht über meine Lautsprecher hören werde mein Mikrofon momentan nicht über meine Lautsprecher hören , weil es ausgeschaltet ist. Wenn ich es automatisch einschalte, bedeutet das, dass ich es über die Lautsprecher höre , wenn ich es wiedergebe, aber nicht, wenn ich aufnehme. Wenn ich es einschalte, bedeutet das, dass mein Mikrofon automatisch über meine Lautsprecher geleitet wird. In diesem Fall wird das schlecht sein. Das wird sofort Feedback geben , weil meine Lautsprecher den Sound abspielen werden. Mein Mikrofon nimmt es auf , es wird über die Lautsprecher wiedergegeben, das wird vom Mikrofon aufgenommen. Und das dreht sich im Kreis. Es wird jedes Mal lauter und lauter, und dann explodieren Dinge, auch mein Das will ich definitiv nicht tun. Wann würde ich das machen wollen? Wenn ich Kopfhörer trage. Wenn ich Kopfhörer trage , die keine Rückmeldung geben, muss ich Kopfhörer tragen, um sie einzuschalten. Und ich möchte momentan keine Kopfhörer tragen, also werde ich es auch nicht tun. Okay, also wenn ich auf diesem Track aufnehmen will, ist die Aufnahmetaste hier oben. Aber ich kann diesen Knopf nicht einfach drücken, weil ich live sagen muss, wo ich aufnehmen möchte. Und dafür ist dieser Knopf da. Ich klicke auf diese Schaltfläche und jetzt kannst du sehen, dass ich das beobachte. Ich weiß nicht, ob Sie das an der Art und Weise, wie der Bildschirm mich aufnimmt, hören können , aber es kommt ein Ton aus meinen Lautsprechern. Das ist meine Stimme. Ich höre mich jetzt zweimal selbst und das macht mich ein bisschen verrückt. Ich laufe Gefahr, Rückmeldungen zu bekommen. Ich schalte das aus, damit es jetzt nicht durchgespielt wird. Es ist etwas komfortabler und ich werde kein Feedback geben. Die Audioeinstellung wird während der Aufnahme durchgespielt. Ich glaube, ich habe das vor einer Minute vielleicht rückwärts gesagt. Ich lasse das jetzt weg. Das ist für die Aufnahme gerüstet. Sie können also sehen, dass hier jetzt ein Zähler steht . Aber es ist ausgegraut. Es ist grau, weil das bedeutet , dass es versucht, dir zu zeigen , dass es hier ein Signal gibt Aber ich spiele es nicht. Wenn ich zurück zu Auto gehe, wirst du sehen, dass wir es spielen. Aber es ist grau, was bedeutet, dass du es nicht hören kannst, aber es ist da. Okay. Ich habe diesen Track für die Aufnahme aufgerüstet und jetzt drücke ich einfach die Big Record-Taste. Jetzt sind wir wieder Hurra Bananen. Bananen, Bananen. Und dann höre ich auf. Okay, wir haben etwas aufgenommen. Wenn Sie auf mehreren Spuren gleichzeitig aufnehmen möchten , Sie standardmäßig nur einen nach dem anderen aufnehmen. Wenn Sie jedoch mehrere aufnehmen möchten, können Sie die Befehlstaste drücken, oder ich denke, klicken Sie auf einen PC und aktivieren Sie zwei , um gleichzeitig aufzunehmen. Jetzt könnte ich dieses Mikrofon und dieses Mikrofon aufnehmen. Wenn ich ein anderes Mikrofon an Kanal zwei angeschlossen hätte , kalt, nehme ich beide auf separaten Spuren auf Aber da haben wir's. Jetzt haben wir unseren Audioclip dem ich spiele, in dem ich spreche. Jetzt kann ich es mit der Zurück-Taste abspielen, jetzt tun wir es. Hurra Bananen, Bananen, Bananen. Wir hören es Cool, super einfache Aufnahme. Ich denke, in den späteren Versionen dieses Kurses gehen wir auf die gesamten Details der Audioaufnahme Aber in diesem ersten Kurs versuchen wir nur, Musik zu machen Lassen Sie uns weitermachen und über Midi-Aufnahmen sprechen. 41. Comping und Take Lanes: Okay, lassen Sie uns über Take Lanes sprechen . Hier ist, was das bedeutet. Nehmen wir an, ich möchte mich selbst zehnmal bei etwas aufnehmen und dann die beste Einstellung auswählen. Dafür brauchst du keine zehn Tracks. Sie können dasselbe aufnehmen und dann direkt übereinander und dann Ihren Favoriten auswählen. So funktioniert das. Ich habe darüber nachgedacht, das vielleicht zu demonstrieren. Ich würde singen, und dann habe ich in letzter Minute entschieden, nein, das will niemand hören. Lass uns ein bisschen Gitarre spielen. Okay, das ist keine Mitty-Gitarre, das ist nur eine normale Gitarre, die mit Audio an mein Audio-Interface angeschlossen mein Audio-Interface angeschlossen Ich gehe hier auf Kanal zwei. Okay. Dieser Kanal eins ist mein Mikrofon, das ist meine Gitarre. Du kannst in dem kleinen Ding da drüben sehen, wie ich mit meiner Gitarre Geräusche mache. Okay? Wenn ich es aufnehme, kannst du sehen, wie es hier rein kommt, aber toll raus. Also höre ich es nicht. Also, ich könnte das machen und jetzt werde ich es hören, okay? Nun, es wird kein Feedback geben, weil es eine Gitarre ist und kein Mikrofon. Ich könnte es so lassen, wenn ich wollte. Lass uns etwas aufnehmen und ich werde es absichtlich vermasseln und mehrmals aufnehmen Lass uns gehen, ich weiß nicht genau hier. Dann mache ich eine Schleife. Das heißt Loop, das ist mein Loop-Brace Das heißt, das Ganze immer und immer wieder wiederholen. Okay, lassen Sie uns heranzoomen. Ich mache nur einen Riegel daraus, okay? Jetzt werde ich der Liste noch etwas Neues hinzufügen. Ich werde mein Metronom einschalten, das genau hier ist. Okay, mein Tempo, lass es uns auf 100 reduzieren. Mach mein Metronom an und dann fangen wir gleich hier mit der Aufnahme an Ich werde versuchen, einen Akkord im des Metronoms zu spielen, und ich werde es ein paar Mal machen und ich werde es ein paar Mal machen und ich werde Ich glaube also nicht, dass ich ein schlechter Gitarrist bin , weil es nicht gut klingt Ich vermassle es mit Absicht. Okay, los geht's. Okay. Okay, da haben wir's. Jetzt sieht es so aus, als hätte ich all die aufgenommen. Jedes Mal, wenn das wieder eingekreist ist, habe ich sie umgeschrieben Wenn ich nicht eine ganz besondere Sache mache, dann wird das Wenn ich hier auf Play drücke, höre ich nur das Letzte, oder? Aber wenn ich zu unserem Track-Header hier drüben gehe und die Maustaste drücke, kann ich das sagen, um genau dort Spuren zu nehmen. Okay, hier sind all meine verschiedenen Zeiten, in denen ich das gemacht habe. Jetzt wirst du feststellen, dass sie alle dunkler sind als einer von ihnen. Der letzte wird immer der dunkle sein. Ich kann nur klicken und ziehen, um den gewünschten auszuwählen. Und dann drücke ich Return. Jetzt habe ich so viel, was mir gehört. Jetzt könnte ich hierher gehen und sagen, dass ich das will. Das sieht eigentlich nicht gut aus. Lass uns da hingehen. Das. Okay, jetzt ist mein Keeper Take 1.2 3.4 Das ist es, was das alles ausmacht. Lass es uns jetzt hören. Okay, ich habe vier schlechte Takes ausgewählt, aber ich denke der vierte war der beste. Ich wähle alle vier aus, gesamten vierten Take, und drücke Return und höre es mir jetzt an. Okay. Perfekt. Aber das war die beste Einstellung, die ich durchmachen konnte, und es mit Warping zu straffen. Wir werden später darüber sprechen, wie das geht Aber im Moment zeigt dir das, wie man Take-Lanes benutzt und den besten Take auswählt Dieser Prozess wird Comping genannt , bei dem wir immer wieder dasselbe spielen , bis wir es richtig gemacht haben , und dann den besten Take auswählen 42. MIDI Comping: Okay, nehmen Sie die Fahrspuren rein. Midi funktioniert. Fast das Gleiche. Ich gehe hier hoch, ich habe eine Schleife im Gange. Ich starte das, um aufzunehmen und fange an, etwas auf diesem Clip aufzunehmen. Okay, also haben wir dort eine Menge Midi-Sachen aufgenommen. Wir können jetzt zur Show gehen und wir können ein paar Take-Lanes sehen. Jetzt könntest du sagen, was sind das? Das ist wirklich wild. Das ist meine zweite Aufnahme dieses Videos. Ich habe dieses Video vor einer Minute und mir hat einfach nicht gefallen, was ich mir ausgedacht habe. Ich mache es noch einmal, aber obwohl ich den Hauptclip gelöscht habe, sind die anderen Aufnahmen immer noch hier. Ich meine, ich dachte, ich hätte alles gelöscht, aber es ist immer noch da. Interessant. Aber ich kann Dinge wie alles andere auswählen und auf die Take-Lane gehen, eine Zusammenstellung der besten Versionen von mir zusammenstellen, eine Zusammenstellung der besten Versionen von mir zusammenstellen in denen ich es spiele. Jetzt gehört noch ein bisschen mehr dazu. Es gibt etwas namens Capture, das automatisch die letzten paar Dinge, die Sie getan haben, auf dem Bildschirm letzten paar Dinge, die Sie getan haben, Es ist ein wildes Experiment damit Dann gibt es noch Automations-Record, mit dem nur Sachen aufgenommen werden, die nichts mit Midi Dinge wie Wählscheiben und Tasten, die sich möglicherweise auf Ihrem Midi-Keyboard Das ist eine weitere Sache, nach der Sie suchen müssen. Okay, lass uns weitermachen. Schauen wir uns einfach einen Track an, oder? Wir haben viel über Theorie gesprochen und darüber , wie das alles funktioniert. Schauen wir uns etwas an. Ich habe an einem meiner Sachen gearbeitet. Und erzähle mir, was ich nur als Pause gemacht habe . Etwas, das Spaß macht. 43. Session-Dekonstruktion Nr. 1: Okay, ich glaube, wir haben vorhin einen Blick auf diesen Track geworfen, aber jetzt, wo wir wissen, was wir tun, schauen wir uns das noch einmal an Das ist dieses Synth-Wave-Ding , mit dem ich herumgespielt habe Schauen wir uns diesen Abschnitt hier an. Dort passiert meiner Meinung nach am meisten. So klingt es, okay. Was sind die Elemente hier? Hier haben wir ein Miti Rif, okay? Das ist nur eine Midi-Sache. Das hier habe ich nicht mitgespielt. Ich klicke mich einfach durch , um das zu machen. Sie können Notizen hinzufügen, indem Sie einfach so klicken. Das habe ich dafür getan. Dann hat es drauf, es ist das Medikament. Wir werden darüber sprechen, wie das geht. Es hat auch ein Echo drauf. Delay Hier haben wir ein Schlagzeug-Sample. Mal sehen, was das ist. Wenn ich das solo mache, drücke ich hier das S und höre dann zu. Oh nein, das ist das Gesangsbeispiel, das ich gefunden habe. Ich glaube, ich habe das an. Alles, was du auf SP bekommst, wenn du es kaufst , dann kannst du es benutzen. Die Lizenzgebühren sind alle gedeckt. Das ist wahrscheinlich nur dieser kleine Schlagzeug-Groove. cool. Hier ist noch eine Synthesizer-Sache. Hier ist eine weitere Perkussionsebene. Dann etwas von dem Synthesizer, den ich hinzugefügt habe. Ich glaube, ich habe diesen eingespielt. Ja, Core Progression. Und du kannst den Synthesizer, den ich benutze, hier sehen. Das ist eigentlich ein Plug-In namens Contact. Wir werden bald über Kontakt sprechen. Hier ist noch einer. Das ist also ein Oh, das ist acht Synthesizer. Das ist ein Plug-In. Wenn ich es öffne, kannst du sehen, was es ist. Dieser FMynthesizer-Emulator, er klingt so. Ein warmer, der sich nach unten bewegt, das sieht aus wie Diese FM-Achter geben den echten 80er-Jahre-Sound, den ich gerade wirklich Kontrabass. Und dann ist hier vielleicht noch ein FM. Nein, das ist ein weiteres Kontaktinstrument. Nur Klavier und dann hier unten, ich glaube, das ist nur ein Gitarrentrack, in dem ich mitgespielt habe. Okay, das bin also ich. Ich schaue mir diesen Gitarrenverstärker-Emulator an, um ihm einen schönen, sauberen Sound zu geben Ich habe das genauso aufgenommen, wie ich es dir gerade gezeigt habe. Ich habe einfach hier gesessen und es gespielt. Ich glaube, ich habe gestanden, als ich es gespielt habe, aber dann kam es zu einer kleinen Verzögerung. Außerdem ein kleines Klatschen beim nächsten Track, was ist das Unser Peggiated Synthesizer, der ein wenig Robotersound hinzufügte und dann Bongos All das zusammengenommen klingt so, als ob dieser Hoops-On-Solo, den du hören willst. Im Grunde dasselbe, aber mit weniger Kontext, mit weniger Geschehnissen, also unterschiedlichen Ebenen von Dingen, die passieren Aber ja, es ist also nur ein kleiner Einblick in einen Track. , wir werden uns am Ende dieses Kurses einen anderen Titel Ich glaube, wir werden uns am Ende dieses Kurses einen anderen Titel ansehen. Es wird Spaß machen. Okay, lassen Sie uns jetzt weitermachen und über die Bearbeitung sprechen, also wie bringen wir die Dinge einfach perfekt in eine Reihe und welche Art von Schnitt können wir live machen? Das ist eine Menge. 44. Bearbeitung: Ausschneiden, Kopieren, Einfügen: Okay, lassen Sie uns als Nächstes über die Bearbeitung sprechen. Wir wissen, wie man Clips live macht, wir wissen, wie man ein paar Dinge damit macht. Lassen Sie uns also darüber sprechen, wie wir tatsächlich anfangen, einen Song zu erstellen , indem wir Dinge zerschneiden und verschieben. In diesem Abschnitt werden wir uns nur auf Audio konzentrieren. Im nächsten Abschnitt werden wir uns auf Midi konzentrieren. Bei der Bearbeitung von Audio und Midi sind viele Dinge identisch, aber nicht alle. Deshalb möchte ich sie trennen. Also haben wir hier einen Midi-Clip, oder? Das Erste, was Sie beachten sollten , wenn Sie Änderungen vornehmen , ist, dass all Ihre Standardfunktionen wie Microsoft Word oder was auch immer gelten Wenn ich darauf klicke, um es hervorzuheben, kann ich auf die Überschrift klicken , um das Ganze hervorzuheben Und dann kann ich zum Kopieren den Befehl C drücken . Klicken Sie woanders hin. Befehl V zum Einfügen, Ausschneiden, Kopieren, Einfügen. Das ganze Zeug funktioniert immer noch. Und es ist derselbe Tastaturbefehl wie überall sonst. Befehl C zum Kopieren, Befehl V zum Einfügen oder auf einem PC, ich glaube, es ist Steuerung C, Steuerung V oder Alt V, eine davon für PC-Benutzer. Was auch immer es in Microsoft und allem anderen ist, das ist es. Wir können einen Teil eines Clips im Inneren auswählen , Befehl C zum Kopieren und Befehl V zum Einfügen. Wenn Sie eine feinere Menge auswählen möchten, verwende ich meine beiden Finger zum Zoomen und gehe einfach rein Jetzt kann ich kleine Stücke nehmen und sie einfügen. Ich kann es in eine andere Spur einfügen solange es eine Audiospur ist. Und das wird in Ordnung sein. Wie ich schon sagte, wenn du etwas hervorhebst und dann die Kopfzeile nimmst und sie verschiebst, verschiebst du genau das. Aber wenn du nichts markierst und einfach auf die Kopfzeile klickst, verschiebst du das Ganze. Okay, ein weiterer Kopiertrick , den ich ständig anwende, wie wahrscheinlich mein am häufigsten verwendeter Tastaturbefehl ist etwas nehmen, markieren. Und dann werde ich die Option gedrückt halten und klicken und ziehen. Und das wird es duplizieren. Okay, ich kann einfach Befehl D drücken, um etwas zu duplizieren. Und das kann ich den ganzen Tag machen, oder? Ich kann aber auch wahlweise klicken und ziehen. Dadurch bleibt das Original da, wo es war, und ich erhalte ein neues, wo ich es haben möchte. Diese Option klicken und ziehen ist wirklich praktisch. Ich verwende das vor allem beim Drum-Programmieren, wo ich ein Snare-Sample habe und es an all diesen verschiedenen Stellen platzieren werde Klicken und Ziehen der Option ist ein großartiges Werkzeug, wenn Sie eines dieser Dinge vergessen Gehen Sie zum Bearbeiten und Sie können so ziemlich alle finden. Ausschneiden, Kopieren, Einfügen, Duplizieren. Sie können einen Clip einfach mit der Löschtaste löschen. Deaktivieren eines Clips ist etwas, das Sie tun können, und vielleicht möchten Sie dies von Zeit zu Zeit tun Klicken Sie einfach auf einen Clip und drücken Sie dann die Null. Das wird es dabei belassen, aber wir werden nichts hören. Das ist so, als würde man nur diesen Clip stummschalten, was ein praktischer Trick ist, wenn man ein paar verschiedene Dinge ausprobiert Kannst du erneut Null drücken, um die Stummschaltung aufzuheben oder zu reaktivieren, okay? Nur die normalen Dinge zum Ausschneiden, Kopieren und Einfügen. Wenn Sie einen Clip teilen möchten, platzieren Sie den Cursor einfach an der Stelle, an der Sie das tun möchten. Und dann Befehl E. Denken Sie daran, dass Sie weiter hineinzoomen können , um mehr davon zu erfahren Möglicherweise stellen Sie fest, dass wir hier an das Raster gebunden sind. Ich kann keine Dinge zwischen den Rastern verschieben. Du kannst immer mehr und mehr heranzoomen , um ein immer feineres Raster zu erhalten Aber wenn du das Raster einfach nicht willst, kannst du es jederzeit einfach steuern, klicken, hier runter gehen und das Raster einfach ausschalten Jetzt gibt es kein Netz mehr. Wir können die Dinge überall hinstellen, wo wir wollen, okay? Das ist gefährlich, aber du kannst es tun, wenn du willst. Ich werde wieder Adaptive Grid verwenden. Und ein mittleres adaptives Raster bedeutet , dass sich die Rasterauflösung ändert, je nachdem, wo ich herangezoomt Eigentlich wollte ich etwas schmaler sein. Da haben wir's. Okay, es wird mit mir weitergehen , so wie wir es bisher getan haben. Okay, einige sehr grundlegende Dinge. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, was in einem Clip in Bezug auf Überblendungen und ähnliches alles eingebaut 45. Magic Corners und Fades: Okay. Nun, jeder Clip ist ein Rechteck. Aber es ist ein rätselhaftes Rechteck , weil es sechs Ecken hat. Okay. Wir haben hier eine Ecke dieser Punkt auftaucht, wenn ich mit der Maus darüber fahre. Wir haben hier eine Ecke, wir haben eine Ecke hier, wir haben eine Ecke hier, wir haben eine Ecke hier. Und hier hat der Header seine eigenen Ecken. Und jede dieser Ecken kann etwas Besonderes bewirken. Ich werde hier ein paar Sachen löschen , nur um Platz zu schaffen. Okay, lassen Sie uns heranzoomen. Lassen Sie uns zunächst über die Header-Ecken sprechen. Okay? Wenn ich mit der Maus über die obere rechte Kopfzeile fahre, erhalte ich mit der Maus dieses Symbol. Okay? Das heißt, wenn ich ihn anklicke und öffne, werde ich mehr von dem Clip enthüllen. Okay? Also kann ich weitermachen und ich werde immer mehr und mehr bekommen. Okay, und es wird ewig so weitergehen , weil der Loop für diesen Clip eingeschaltet ist. Das heißt, wenn ich das Ende des Clips erreicht habe, geht er weiter. Jetzt merkst du, dass ich das Ende erreicht habe, weil genau da ein kleines schwarzes Häkchen ist . Siehst du das kleine kleine Zeichen da drüben? Das heißt, das ist das Ende und wir fangen von vorne an. Ich mache das, ich schalte den Loop aus, jetzt kann ich ihn bis zum Ende ziehen, und dann hört er auf. Okay, das ist das Ende meines Clips. Okay, das heißt also, wenn ich so etwas machen würde, lass uns nur diesen kleinen Teil von der Innenseite kopieren . Lass uns das löschen. Okay, jetzt habe ich nur ein bisschen von innen. Ich habe nicht wirklich nur das kleine bisschen von innen. Ich kann immer mehr vom ursprünglichen Clip zurückbekommen indem ich zum Header gehe und den Clip öffne. Ich kann das auf beiden Seiten machen. Okay, jetzt bin ich wieder beim vollständigen Originalclip. Ich kann es zertrümmern. Damit ändere ich bei allem, was ich tue, weder die Zeit die Geschwindigkeit oder so etwas Ich öffne oder schließe ein Fenster zum Clip. Wenn ich nur diese Bar haben will, könnte ich mich einfach bis da hinlegen. Und glattstreichen, wenn ich wollte . Okay. Aber Ableton und fast jedes moderne Audioprogramm verwenden ein Bearbeitungssystem, das als zerstörungsfreie Bearbeitung bezeichnet wird Das heißt, wenn ich das hier durchgehen und einen Teil dieses Clips löschen wollte, habe ich ihn nicht wirklich gelöscht, ich habe ihn einfach von Live aus aufgerufen, weil wir ihn gerade nicht wollen Wenn ich es zurück haben will, ist es immer da. Okay, also nichts wird jemals wirklich aus deiner Sitzung gelöscht. Es ist irgendwo da. Okay, lass uns zurück in unsere anderen Ecken gehen. Jetzt. Unsere gegenüberliegende Ecke davon macht dasselbe. Es kann es wieder öffnen. Okay, unsere anderen vier Ecken. Mit diesem hier können wir einfach ein eingebautes Fade zeichnen. Okay, das ist unser Volume Fade. Die Ecke unten ermöglicht es uns, die Überblendung ein wenig zu straffen , indem wir sie verlängern oder verkürzen Ich schätze, in gewisser Weise macht dieser gerade das Gleiche wie hier oben, außer dass er uns ein wenig Kontrolle über diese Verblendung gibt Wir haben eine in der Mitte, wo wir diese Fade nur ein bisschen formen können , Diese Überblendungen sollten automatisch erfolgen. Bei jedem Clip kannst du der Maus darüber fahren und dir diese Überblendungen anzeigen lassen Und die gegenüberliegenden Seiten sind dieselben. Okay? Du kannst das tun, wenn du willst. Wenn Sie diese Überblendungen nicht automatisch haben, müssen Sie vielleicht in Ihrem Einstellungsfenster Warp und Launch aufnehmen Und dann nach unten, um Überblendungen an den Clipkanten zu erzeugen. Stellen Sie sicher, dass das aktiviert ist, wenn Sie das möchten Wenn Sie diese Funktion nicht möchten, schalten Sie sie aus, aber stellen Sie sicher, dass sie aktiviert ist Und dann werden diese Überblendungen automatisch am Rand jedes Clips angezeigt Wenn du sie nicht ein einziges Mal hören willst, kannst du sie auch einfach ganz zur Seite schlagen und dann sind sie praktisch weg Seite schlagen und dann sind sie praktisch Sie sind tatsächlich weg, sie tun nichts. Oder Sie können sie nur Millisekunden lang machen , indem Sie weit, weit hinein zoomen Es ist eine nette Funktion. In Ordnung, das machen unsere sechs Ecken in den Clips aus. Die Header bringen gelöschte Informationen aus Ihrem Clip zum Vorschein. Im Clip zeichnen sie dann unsere Überblendungen. Und die unteren steuern den unteren Teil des Fades. 46. Die Zeitleiste lesen: Okay, es ist Zeit, unsere Zeitleiste oben und unten genauer unter die Lupe zu nehmen . Okay, der unten ist also relativ einfach zu lesen. Das sind Minuten und Sekunden. Wenn wir weit, weit, weit hineinzoomen , erhalten wir mehr Informationen. Ich glaube, wir haben es hier mit Millisekunden zu tun, okay? Zweitens eine Millisekunde, 1,5 Millisekunden, zwei Millisekunden, Bruchteile einer Sekunde, wenn Aber schauen wir nach oben. Das ist etwas schwieriger zu lesen und auch ein bisschen nützlicher meiste Zeit, die wir haben, sieht aus wie eine willkürliche Zahl 3.737,2 37,3 37,4 okay Wenn Sie weiter hineinzoomen, erhalten Sie eine dreiteilige Nummer Lass uns dorthin gehen. Okay, hier haben wir 37 Pint 1.2 Diese Zahl entspricht hier oben 37,1 0,1, wo sich mein Cursor gerade befindet Okay. Wenn du diese drei Zahlen siehst, Zahl, Zahl, was du immer live siehst, ist der Takt bis zur 16. Note. Okay? Also, bei welcher Bar Nummer sind wir in diesem Fall 37. Welcher Takt es ist in diesem Fall der erste Takt, in diesem Fall der zweite 16. Ton. Okay, zoomen wir wieder raus. Wenn wir jetzt keine Zahl sehen, wird es die letzte Zahl sein. Und das bedeutet, dass wir hier bei eins sein werden. Wir haben 35,2, schauen wir uns das an. Das ist Takt 35, Beat Zwei ist das , was das ist. Das ist Bar 35. Wenn es danach nichts sagt, können Sie davon ausgehen, dass es eine Eins-zu-eins-16-Note ist. Okay, zoomen wir etwas näher an die Stelle heran, wo wir hinkommen können. Okay, was wir hier sehen ist, dass wir nur die Bar 35 sehen. Das heißt, 35 bedeutet, dass Takt 35 eine 16. Note schlägt. Das ist Takt 36, setzt auf eine 16. Note. Wenn du nichts siehst, ist es eins, wie hier oben, 3611 Das heißt, wir haben es mit einem ganzen Balken zwischen diesen beiden Punkten Vier Schläge werden unsere Vierviertelnoten sein. Okay? Das ist 35, erster Beat, 35, zweiter Beat, 305335, vierter Unser Raster hier besteht aus Viertelnoten und Beats. Okay? Es gibt noch einen anderen Weg, um zu wissen , dass wir uns Quartalsnotizen ansehen. Und das ist, ganz nach unten zu schauen, Sie sehen dieses schwebende Quartal das besagt, dass unser Raster uns Quartalsnotizen zeigt. Okay, lassen Sie uns etwas weiter hineinzoomen. Okay, jetzt haben wir Takt 35, besser als drei. Wir haben all diese Notizen, die vor Takt vier passiert sind. Okay? Das heißt, wir haben es mit einem sehr feinen Raster zu tun. Vor dem nächsten Beat gibt es eine ganze Reihe von Noten. Wir sind weit fortgeschritten, und wenn wir hier nach unten schauen, haben wir es tatsächlich mit 128. Noten zu tun. Das ist fett. Lass uns 32. Notizen rausbringen. Gehen wir zurück zu den 16. Noten. Okay, 16. Noten, 35, 36. Also das sind alle unsere 16. Notizen. Zwischen den beiden Beats. Denken Sie daran, dass, wenn wir drei Ziffern sehen, es Taktschlag und 16. Noten sind. Warum musst du das jetzt wissen? Denn wenn du an so etwas wie einem Trommelschlag arbeitest , wirst du dich daran erinnern, dass, naja, der Kick weitergeht. Vielleicht willst du den Kick bei all deinen Downbeats. Das wird hier, hier, hier und hier sein. Vielleicht willst du deine Snare auf Beats 2.4, die hier und hier sein wird Und ich kann mir das ziemlich schnell vorstellen, weil ich weiß, wie man das liest und sehe, dass das Beat zwei ist, das ist Beat Vier Okay? Gewöhne dich einfach daran, das zu sehen, um zu wissen, wo du sodass du, während du Musik zusammenstellst , den Takt verfolgen kannst. Man kann den Takt schnell erkennen. Zu wissen, wo du dich musikalisch gerade befindest, ist nützlicher als die Zeit , die verstrichen ist 47. Schleife: Okay, lass uns über Looping sprechen. Das Looping kann im Leben tatsächlich ein paar verschiedene Dinge bedeuten Lassen Sie uns über alle auf einmal sprechen. Wir könnten einen Clip wiederholen, indem wir hier unten auf Loop klicken. Okay, das bedeutet, dass dieser Clip für immer und ewig weiterlaufen könnte, aber er wird nur das tun, was wir ihm in unserer Timeline sagen. Lassen Sie uns tatsächlich einen neuen Clip finden , mit dem das vielleicht etwas einfacher zu verstehen ist. Okay, also werde ich diesen Clip solo machen. Und zoome es ein bisschen heran. Okay, das ist eine Katze. Ooooh. Okay, cool. Nehmen wir an, ich will nur das erste Miau. Okay, also werde ich den ganzen Rest hervorheben und einfach auf Löschen drücken, um es loszuwerden Okay, jetzt habe ich nur noch dieses Miau. Nehmen wir an, ich möchte, dass dieses Ich immer und immer wieder wiederholt wird. Okay? Ich könnte hier Loop drücken. Okay? Aber wenn ich es herausziehe, öffnen wir die Datei einfach erneut und holen uns all die anderen Memos, die ich Also werden wir den ganzen Clip in einer Endlosschleife abspielen. Okay, jetzt fängt es hier drüben an. Ich kann es an dem kleinen Häkchen genau da erkennen, dass es wieder von vorne anfängt. Und ich kann einfach weitermachen. Okay, ich kann den ganzen Clip wiederholen, aber das war nicht das, was ich wollte. Was ich machen wollte, war genau das zu loopen. Okay, lass uns zurückgehen. Lass uns das alles löschen. Wenn ich so viel davon will, dann muss ich hier eine Loop-Länge angeben. viel könnte ich tun. Und dann drücken Sie hier den Befehl L. Okay, jetzt habe ich diesen Loop-Brace eingestellt, dass er genau so viel ist, nicht der ganze Clip Wenn ich es jetzt herausziehe, werde ich genau so viel loopen Okay, lassen Sie mich noch einmal erklären, was gerade dort passiert ist. Lass mich hier rückgängig machen. Okay, also Loop ist aktiviert, aber es ist so eingestellt, dass der erste Takt bis zum vierten Takt ist, richtig? Das ist die ganze Sache. Das ist meine Schleifenklammer, die sagt, wie, wo der Loop beginnt und endet Okay? Der Loop beginnt bei eins und endet am Ende von Beat vier. Okay, das ist das Ganze, ich will nicht den ganzen Clip loopen, ich will nur das, ich werde die Loop-Klammer wechseln und sie wieder ganz hineinbringen Jetzt muss ich das in der Clip-Ansicht machen, nicht in der Session-Ansicht Okay, jetzt kann ich das den ganzen Tag lang loopen, okay, das ist eine Art des Loops . Nun, wenn ich den Track wiederholen will, die gesamte Arrangement-Ansicht, okay, ich kann wirklich alles hervorheben Ich kann auf einen Clip klicken oder einfach etwas Leerzeichen ziehen und dann in der Arrangement-Ansicht den Befehl L drücken . Dadurch entsteht hier ein Loop-Brace und es wird auch automatisch Looping aktiviert, das ist diese Schaltfläche genau Okay, lass es uns jetzt kürzer machen , nur um zu beweisen, was hier passiert Nun, wenn ich auf Play drücke, wird Agent View diesen Teil des Tracks einfach diesen Teil immer und immer wieder wiederholen. Okay, ich kann es hier platzieren, neu starten und jetzt wird es einfach in einer Schleife wiederholt. Okay? Zwei verschiedene Arten, dieselbe Wortschleife zu verwenden. Ich kann einen Clip wiederholen, ich kann einen Abschnitt eines Clips wiederholen. Ich kann den gesamten Track auf diese Weise loopen. Okay, mit dieser Loop-Orthese. In der Sitzungsansicht ist das jetzt etwas anders, weil die Dinge standardmäßig wiederholt werden Wenn ich meine Katze Sound einbauen würde, die ich verloren habe, dann gehen wir hierher und nehmen meine Katze Sound. Also werde ich das nehmen, ich werde klicken und es gedrückt halten. Ich werde nicht loslassen. Ich werde die Tabulatortaste drücken, während ich es gedrückt halte, und ich kann es hier drüben in meiner Spur ablegen. Okay, sie wiederholen sich standardmäßig, also wird das ewig so weitergehen. Aber es ist eine Endlosschleife, weil der Clip in einer Endlosschleife läuft, genau diese Menge Es funktioniert genauso, wirklich. Ich muss das Global Looping einfach nicht machen weil es keine Zeitleiste gibt Es gibt noch andere Möglichkeiten, Looping in der Session-Ansicht zu betrachten, und darauf kommen wir später zurück, wenn wir uns eigentlichen Musikproduktion in der Session-Ansicht befassen Aber vorerst drücke ich auf die Schaltfläche Zurück zur Arrangement-Ansicht, damit es weiß, dass ich in der Arrangement-Ansicht schaue Behalte einfach die verschiedenen Möglichkeiten im Auge, wie du etwas wiederholen kannst. Sie können einen Clip wiederholen, Sie können einen Teil eines Clips wiederholen oder Sie können die gesamte Sitzung wiederholen. 48. Automatisierung: Lassen Sie uns als Nächstes über Automatisierung sprechen. Etwas sehr Wichtiges, wenn Sie es vernünftig machen wollen. Musik Was ist Automatisierung? Automatisierung bedeutet, einen Parameter im Laufe der Zeit zu ändern . Sehr einfach. Die Art und Weise, wie wir Automatisierung machen, und das ist bei jedem Do, mit dem ich je gearbeitet habe, dieselbe, ist, dass wir zwei Punkte setzen und dann eine Linie ziehen. Nehmen wir an, ich möchte die Lautstärke des Miauens meiner Katze im Laufe der Zeit ändern die Lautstärke des Miauens meiner Katze im Laufe der Zeit Ich könnte auf diese Weise ein Fade einzeichnen, oder? Aber das lässt mich so weit gehen. Es lässt mich nur so weit gehen, weil es sich nicht über eine Schleife erstrecken kann, so wie ich es mache. Nehmen wir an, ich möchte, dass es ganz verblasst, dass es hier in voller Lautstärke ein Nichts ist. Okay, dafür muss ich in den Automatisierungsmodus wechseln. Es gibt zwei Möglichkeiten, in den Automatisierungsmodus zu gelangen. Die erste ist einfach die Taste zu drücken. Kein Modifikator, nur ein. Nun, das funktioniert möglicherweise nicht für Sie wenn Sie diese Taste aktiviert haben Das ist unsere Computer-Miti-Tastatur. Das bedeutet, dass Sie Ihre Buchstabentastatur wie eine Musiktastatur behandeln können wie eine Musiktastatur Das ist cool. Aber Sie können das nicht einschalten und diesen Automatisierungs-Tastenbefehl verwenden. Wenn Sie das aktiviert haben, können Sie es entweder ausschalten oder Sie können einfach hier nach oben gehen, um sich einen Automatisierungsmodus anzusehen und diesen auszuwählen. Okay, jetzt sind wir im Automatisierungsmodus. Wir sehen diese rosafarbenen Linien auf unserem Computer. Ich werde auf das klicken, was ich automatisieren möchte. Das ist das Volumen , das genau hier ist, und es gibt mir eine gepunktete Linie Eine gepunktete Linie bedeutet, dass es keine Automatisierung gibt. Das ist cool. Ich klicke auf eine Stelle auf der gepunkteten Linie, an der ich automatisieren möchte Und dann klicke ich auf eine andere. Und ich werde das runterholen. Das wird nun dazu führen, dass sich meine Lautstärke im Laufe der Zeit ändert. Wenn ich hier anfange und auf Play drücke, schalten wir unser Looping aus Ich drücke mit der Leertaste auf Play. Es wird immer lauter werden. Okay? Und du kannst meine Lautstärke genau hier sehen. Klettern. Siehst du, schau mal hier drüben. Okay, das ist mein Volumen. Du kannst auch sehen, dass es genau hier diese neue Art von rotem rosa Punkt gibt. Immer wenn Sie diese kleinen Punkte in der Ecke eines Parameters sehen , bedeutet das, dass er automatisiert wurde. Es gibt Automatisierungsinformationen , die für diesen Track erstellt wurden. Mit anderen Worten, es wird sich von selbst ändern. Wie wäre es mit Panning? Lass uns schwenken Um zum Schwenken zu wechseln, muss ich nur darauf klicken Ich klicke auf Panning und jetzt habe ich eine weitere gepunktete Linie. Diese gepunktete Linie ist da, weil es keine Automatisierung gibt. Sie ist gepunktet, sie wird fest, sobald ich sie automatisiert habe Es ist genau in der Mitte für die Mitte Machen wir einen Punkt, machen wir einen weiteren Punkt Schieb das nach oben. Hier ist noch ein Hund. Schieb das noch einen Punkt nach unten. Ups, beweg das. So macht man jemanden seekrank wenn man das nett und schnell macht, was nicht daran liegt, dass ich nicht will, dass du Jetzt bewegt sich unsere Planung. Unser Schwenken wird sich bewegen. Es wird sich anhören, als würde es von links nach rechts gehen. Es wird auch immer noch eingeblendet , weil unsere Lautstärke immer noch automatisiert ist. Okay. Wir haben zwei automatisierte Parameter auf dieser Strecke. Nun, okay. Ich wünschte wirklich, und ich hätte ein besseres Beispiel für dieses Beispiel genommen, aber was auch immer wir damit machen werden. Okay, hier drüben kannst du alles sehen , was automatisiert ist. Okay, alles, was einen Punkt hat, ist automatisiert. Und wir können hier zwischen ihnen wechseln, wenn wir wollen, oder auch hier können wir einfach als zwei auf den Parameter klicken. Dies ist nur eine Liste all Ihrer möglichen Parameter wenn wir beide gleichzeitig sehen möchten. Wenn wir unsere Lautstärkeautomatisierung und unsere Schwenkautomatisierung sehen möchten , können wir hier auf dieses kleine Plus klicken und dann auf Lautstärke klicken Hier oben, hier unten wird geschwenkt, okay, das zeigt eine neue Spur, wir nennen sie eine neue Automationsspur Hier können wir beide sehen. Wenn Sie viel automatisieren, werden diese einen Großteil Ihres Bildschirms beanspruchen. Ich kann das Schwenken dort ausblenden und einfach wieder zwischen den beiden hin - und herschalten indem ich auf die verschiedenen Sobald Sie anfangen, mit Effekten und allem möglichen Zeug zu arbeiten , werden Sie überall Automatisierung haben Ich zeige dir das in einer Minute. Die wichtigsten Imbissbuden hier. Automatisierung verändert einen Parameter im Laufe der Zeit. Jeder Parameter, praktisch jeder Parameter, kann automatisiert werden. Wir werden das tun, indem wir in den Automatisierungsmodus wechseln und auf das Ding klicken, das wir automatisieren möchten. Dann siehst du diese rosafarbene Linie und kannst sie an eine beliebige Stelle verschieben. Du wirst dabei immer gerade Linien bekommen, ich füge noch eine Sache hinzu. Wenn wir einen Punkt loswerden wollen, kannst du darauf klicken. Wenn Sie eine gekrümmte Linie haben möchten, können Sie Ihre Maus direkt über die Linie bewegen, sodass sie so dunkel wird. Du musst tatsächlich ein bisschen darunter sein. Und dann werde ich die Option gedrückt halten , jetzt hat meine Maus diese kleine Kurve dahinter. Jetzt kann ich klicken und ziehen und eine schöne Kurve machen, entweder nach oben oder nach unten. Okay? Wenn Sie diese Art von Automatisierungslinien wollen, können Sie das auch tun. Okay, schauen wir uns einen anderen Track an. 49. Session-Dekonstruktion Nr. 2: Eines der Dinge, die ich in den letzten ein oder zwei Jahren gemacht habe , ist Musik zu Podcasts beizutragen Es gibt ein paar Podcast-Unternehmen, mit denen ich zusammenarbeite und bei denen ich die Musik für ihre Sendungen schreibe, hauptsächlich Erzählshows und hauptsächlich Science-Fiction-Sachen Weil es die Dinge sind, an denen ich wirklich Spaß finde, an Sounddesign zu arbeiten , ist wie ein Traumjob Also hier ist eine Folge eines Podcasts. Sie können sehen, wenn ich bis zum Ende gehe, ist es wahrscheinlich 40 Minuten lang. Ich erinnere mich nicht einmal an diesen. Das ist wirklich kurz. Das ist nur etwa 15 Minuten lang, aber es ist eine Erzählung. Und Sie können sehen, was ich hier habe, ist, dass ich wirklich all die verschiedenen Gesangstracks , die von den Schauspielern aufgenommen wurden. Dann haben wir hier unten einige Soundeffekte. Dann haben wir ganz unten Musik, die ich dafür geschrieben habe. Es sind nur kleine Musikstücke hier und da. Aber du kannst an dieser ganzen Sache sehen , wie wichtig die Automatisierung hier ist Ich blende gerade die Lautstärke aus. Aber wenn man etwas mischt, muss man wirklich eine Menge filigraner Automatisierung vornehmen Vor allem, wenn es sich um eine Geschichte wie diese handelt und mehrere Leute übereinander reden. Überall, wo Sie diese rosafarbene Linie sehen, ist irgendwo eine gewisse Automatisierung drin. Wenn Sie sich diesen Abschnitt ansehen, können Sie sehen, dass es nur sehr subtile Dinge sind, die passieren, wenn Sie an Musik, Erzählung oder so etwas arbeiten . Ich glaube, das sind alles nur Volumen. Aber hier musste die Lautstärke dieses Charakters schon beim Anfassen abnehmen. Dieser kam nur zum Anfassen hoch. Dann sieht es so aus, als ob wir wollten, dass dieses Wort eine vergleichbare Lautstärke hat. Ich habe das Wort nur verstärkt, weil es leise aufgenommen wurde und der Schauspieler wohl seinen Kopf von den Mäusen abgewandt haben muss oder so So beheben wir das. In einer Zeit wie dieser ist es wirklich ganz nett geworden, Ions. Oh, wow Hannah, weißt du, es ist klasse. Es ist eine große Sitzung. Hier sind einige musikalische Dinge, ich für sie geschrieben habe, und dann ein paar andere Musikstücke. Die Musik, nach der es aussieht, ist nur Midi-Zeug. Das ist es eigentlich. Hören wir uns an, was am Ende steht. Hat es gerade getan? Ich fürchte, das hat es getan. Ja. Ich war einfach sauer auf ihn und explodierte Schau aus dem Fenster. Es ist so, dass es Angst hat. Der Mars ist nicht mehr unsere Entdeckung vorbei. Du hast es geschafft. Ziemlich einfach. Aber weißt du, es ist nett, so eine große Session zu sehen , bei der all diese Schauspieler hingehen und dann schauen , wie die Musik platziert und zusammengesetzt wird. Das sind lustige Projekte, die ich gerne mache. 50. MIDI-Tracks und Instrumente: Okay, lassen Sie uns über Midi-Bearbeitung sprechen. Das Erste, was ich sagen möchte, ist etwas, das ich schon einmal gesagt habe. Aber das ist die wichtigste Frage, die mir zu diesem Zeitpunkt in Ihrem Live-Training gestellt wird. Das heißt, du gehst zu einem Midi-Track. Vielleicht doppelklickst du, du machst ein paar Noten oder du spielst auf deinem Midi-Controller, aber du kannst nichts hören, okay? Nun, ich weiß, dass ich schon einmal darüber gesprochen habe , aber mach mir einfach Spaß, denn du wirst darauf stoßen und du wirst sagen, warum kann ich diesen Midi-Track nicht hören? Denken Sie daran, das Prinzip von Midi-Daten sind Zahlen, die durch die Luft fliegen. Es gibt nichts zu hören. Was du brauchst, ist ein Instrument. Okay, gehen wir zu den Instrumenten über. Gehen wir zu einem Sampler. Und dann gehen wir in die Offensive, suchen wir einfach nach Klavier Flügel. Da haben wir's. Lass uns das da draufwerfen. Jetzt werde ich Dinge hören, okay? Du musst ein Instrument auf einer Midi-Spur haben , um zu hören, was du tust. Denken Sie auch daran, dass Sie bei Midi-Instrumenten ein Instrument auf den Clip legen, nicht auf den Clip. Nehmen wir an, ich mache einige Fortschritte. Sagen wir, was ist das, ein E-Flat? Lass uns etwas Einfacheres machen. K, D. Hier ist ein d-Moll-Akkord mit komischer Note, okay? Also hier ist ein D-Moll-Akkord, okay? Nehmen wir an, ich möchte das auf zwei Instrumenten hören , okay? Ich möchte das auf dem Klavier hören. Und ich möchte es auch auf dieser Liz-Tastatur hören. Die Art und Weise, wie wir das tun werden, ist, dass wir zu einem anderen Titel gehen und diesen Wortbuchstaben auf diesen Titel setzen werden Dann kopieren wir diesen Clip und fügen ihn hier ein. Okay? Weil du nur ein Instrument auf einem Track haben kannst. Okay. Alle Clips, die ich auf diesen Track aufgenommen habe, werden für Klavier sein. Ich könnte dieses Klavier genauso gut einfach nennen. Das war Befehl R, um den Namen des Titels umzubenennen. Okay, jetzt gibt es eine Möglichkeit, Instrumenten-Racks zu verwenden , um einige Dinge zu gruppieren , und darüber werden wir in Zukunft sprechen. vorerst daran, dass Sie jeweils nur ein Instrument auf einem Track haben können. Jetzt werden wir hören , dass das zwei Instrumenten gespielt wird. Okay, cool. So funktionieren Tracks und Instrumente. Sie uns nun als kurze Zusammenfassung Lassen Sie uns nun als kurze Zusammenfassung auf die Grundlagen der Bearbeitung von Midi-Clips eingehen 51. MIDI-Bearbeitung: Ausschneiden, Kopieren, Einfügen: Okay, wenn es um Midi-Clips geht, haben wir viele der gleichen Bearbeitungsprinzipien wie Audioclips. Lassen Sie uns diesen etwas länger machen. Was ich hier mache, ist, dass ich nach oben rechts greife, wodurch nur dieser eine Akkord wiederholt wird Okay? Wenn ich den Clip von selbst verlängern möchte, kann ich das tun, indem ich auf den Header doppelklicke. Dann geh hier runter und sag, hier ist der Anfang, hier ist das Ende. Okay, lassen Sie uns das hochdrehen und sagen, dass das jetzt 22 Maßnahmen sind Und dann schalte den Loop aus. Jetzt siehst du, dass ich hier gerade am Anfang einen schönen langen Midi-Clip und Accord habe. Okay, hier ist mein ganzer Midi-Clip, größtenteils leer. Nehmen wir das und ich führe Befehl D aus. Befehl D, schiebe es zurück, um es ins Raster zu bekommen. Und das werden wir tun, das wird für uns hier etwas anderes Material ergeben. Jetzt haben wir hier einen schönen langen Midi-Clip. Lassen Sie mich einfach wiederholen, was ich gerade getan habe, falls es komisch war. Ich kann doppelklicken , um einen Midi-Clip zu erstellen. Und wenn ich das mache, passt der Midi-Clip in mein aktuelles Raster. Mein aktuelles Raster besteht aus diesen Rechtecken, und wenn ich hineinzoome, kann ich sehen, wie lang das ist Es ist 1 Takt 41, 42. Aber wenn ich einen Midi-Clip gemacht habe, macht er jetzt nur noch eine Viertelnote, was eine dieser Boxen ist. Das hängt davon ab, wie weit Sie gezoomt haben, aber es entspricht der Länge Ihres aktuellen Rasters Jetzt ist es nicht wirklich wichtig , denn wir können darauf doppelklicken und hier zum Endfeld gehen und es einfach anklicken und ziehen und es verlängern Schalte den Loop aus und dann kann ich es einfach öffnen und tun, was ich will. Okay, so stellen wir die Länge des Midi-Clips ein. Jetzt werde ich einige Tools durchgehen, die Ihnen helfen sollen, sich in diesem Ding zurechtzufinden, und das wird Pianorollen-Editor genannt. In nur einer Minute konzentrieren wir uns vorerst auf hier oben. Genau wie Audio. Ich kann einige Dinge auswählen, C befehlen, zu einem anderen Midi-Clip-Befehl V wechseln und es einfügen. Als ob ich das überall machen könnte. Ich kann auf den Header klicken , um einen ganzen Clip zu kopieren. Lass uns den löschen. Ich kann Löschen drücken Um einen Clip zu löschen, kann ich die magischen Ecken verwenden, über die wir zuvor gesprochen haben, aber die funktionieren ein bisschen anders. Ich kann es einsaugen und das hintere Zeug abhacken. Ich kann die rechte Seite nehmen, um das Gegenteil zu tun. Aber ich habe keine Fades. Ich kann nicht einfach hineinzoomen und einen Midi-Clip automatisch überblenden lassen, weil Midi-Clips anders funktionieren Auf diese Weise wird die Lautstärke durch eine sogenannte Geschwindigkeit bestimmt, die wir uns gleich ansehen werden. Sie können das mit der Geschwindigkeit machen oder Sie könnten es einfach mit der Lautstärkeautomatisierung auf dem Track machen , wenn Sie möchten. In den meisten Fällen benötigen Sie jedoch keinen Fade für einen Midi-Clip. Andernfalls können Sie klicken und ziehen, um Dinge zu verschieben. Sie können Midi-Clips zwischen Titeln verschieben. Denken Sie daran, dass sie, wenn Sie das tun, das Instrument auf das neue Instrument umsteigen , oder? Das ist ein Klavier und jetzt ist das eine Worlizer-Orgel. Ihr Instrument bleibt auf der Spur, auf der es war. Jetzt gibt es noch eine weitere seltsame Sache , die Sie tun können, nämlich diese beiden in die Audiospur zu ziehen. Nehmen wir uns vielleicht eine Minute Zeit und besprechen das einfach , weil es verwirrend ist. 52. Tracks transformieren: Okay, ich habe dir schon einmal gesagt, Midi-Clips gehören zu Midi-Tracks, Audioclips gehören zu Audiospuren. Das ist immer noch wahr, aber wenn Sie einen Midi-Clip auf eine Audiospur oder eine Audiospur auf einen Midi-Clip ziehen , passieren unterschiedliche Dinge je nachdem, was Sie einrichten und was Sie tun möchten. Okay, schauen wir uns das an. Zuallererst habe ich einen Audioclip und ich habe hier einen Midi-Clip. Okay? Wenn ich diesen Audioclip nehme und ihn auf den Midi-Clip ziehe und loslasse, wird das ziemlich einfach sein. Was passiert ist, war, dass es das in einen Midi-Track umgewandelt hat. Es hieß live, du hast eine Audiospur und versuchst, eine Midi-Spur darauf zu legen, aber diese Audiospur macht gerade nichts. Also ist es in Ordnung. Ich mache es einfach zu einem Mitty-Track, weil der Audiotrack leer war Okay, lassen Sie uns das rückgängig machen. Verursache Befehl Z und jetzt lass uns die Audiospur nicht leer machen. Lass mich eine Audiodatei darauf legen. Jetzt gibt es eine Audiodatei auf dem Track. Wenn ich das jetzt runterziehe , werde ich sagen, nein, ich kann den Midi-Clip nicht auf diese Spur legen, weil das eine Audiospur ist und weil da noch andere Dinge drauf sind, kann ich sie nicht einfach in eine Midi-Spur konvertieren. Das wird nicht funktionieren. Okay? Es wird einfach nein sagen. Jetzt gilt dasselbe für das Gegenteil. Ich werde eine neue Midi-Spur erstellen, was ich tun kann, indem ich zu Track, Midi-Spur einfügen gehe. Oder wenn Sie einen Befehl benötigen, erstellen wir Ihnen eine neue Audiospur, und mit der Umschalt-Taste erstellen wir eine neue Midi-Spur für Sie. Okay? So machst du also mehr Tracks. Okay? Jetzt habe ich einen neuen Midi-Track. Okay? Also, momentan ist nichts auf diesem Track, es ist ein Midi-Track. Wenn ich eine Audiodatei live hochziehe , wird dasselbe gesagt. Es wird sagen, oh, nun, da ist nichts auf der Midi-Spur, also werde ich sie einfach für Sie in eine Audiospur umwandeln . Und genau das hat es hier gerade getan. Okay, jetzt machen wir das rückgängig. Lass uns jetzt hierher gehen. Dieser Midi-Track enthält einige Midi-Informationen. Es ist jetzt eindeutig eine Midi-Spur. Okay? Jetzt ziehe ich diesen Audiotrack dorthin. Hier ist es anders , weil Live hier nicht nein sagen wird. Es wird sagen, okay, ich kann den Audiotrack nehmen, aber sag mir, was ich damit machen soll. Okay? Also werde ich loslassen. Okay? Und das ist Live-Sprichwort, sag mir, was ich damit machen soll. Das heißt, ich kann das in Midi-Informationen umwandeln. Wenn Sie also Noten oder Schlagzeug oder etwas anderes in der Audiodatei haben , werde ich herausfinden, was diese Noten sind, und einen Midi-Clip für Sie erstellen. Das sagt Live hier. Du willst dem ein bisschen helfen, indem du sagst, ist das eine Harmonie? Hat es ein paar Akkorde drin? Ist das eine Melodie Ist es eine Sache mit einer einzigen Note? Oder sind das Schlagzeug, sind es Schlagzeugmuster? Nun, das war nur eine Note, also werde ich einfach sagen, es ist eine Melodie und da hat sie herausgefunden, welche Note es war Nun, bevor du zu aufgeregt wirst und sagst, oh, das heißt, ich kann einen ganzen Track nehmen und ihn in einen Midi-Track umwandeln und er wird herausfinden, was das für mich ist Ja, das ist noch keine exakte Wissenschaft. Wenn du das mit etwas wirklich Kompliziertem machst, wird es in die Irre gehen und dir helfen herauszufinden, was es ist, aber es wird nicht perfekt sein Ich würde das nicht wirklich als Kompositionswerkzeug verwenden, aber es kann die Tonhöhen relativ einfacher Dinge herausfinden die Tonhöhen relativ Lass uns hier etwas anderes finden. Lass uns ein Riff finden, okay? Das ist ein guter Okay, lass uns die ganze Sache hören, okay? Also, ich schätze, wenn ich das kopiere und hier aufstelle, sag es Melody Es wird ziemlich knapp werden. Ich denke, das wird tatsächlich ziemlich klar sein. Lass uns ein Instrument draufsetzen. Instrumente. Klar, Road. Klingt okay, lass uns jetzt beide gleichzeitig hören , damit wir sehen können , wie nah es ist. Ja, ich habe ein kleines Extra, etwas, das komisch war, aber ziemlich gut, wenn ich das mit einer Akkordfolge machen würde Lass uns das finden. Okay, sicher, lass uns das versuchen. Hier sind zwei Gitarrenakkorde. Hört sich so an? Hoppla Okay, lassen Sie uns das zu Midea Harmony bringen. Und das wird wahrscheinlich sowieso ziemlich gut werden. Es ist nicht perfekt, aber manchmal kann es ziemlich gut sein. Also denk dran, wenn du dieses Ding auslösen willst und dich fragen willst, was los ist oder was ich tun soll. dem Konvertierungstool hier müssen Sie sicherstellen, dass es sich eindeutig um einen Midi-Track handelt. Legen Sie zuerst etwas auf diese Spur, geben Sie ein Instrument A ein, damit es nicht einfach in eine Audiospur umgewandelt wird. Okay, lass uns weitermachen. 53. Der Piano-Roll-Editor: Okay, lass uns hier runter zum Pianorollen-Editor gehen. Um dorthin zu gelangen, gehe ich zu einem beliebigen Midi-Clip und doppelklicke darauf, falls er noch nicht geöffnet ist. Okay, wenn ich mehr davon sehen möchte, kann ich mir den kleinen dunklen Balken hier schnappen und ihn anklicken und ziehen , um ihn schön groß zu machen. Jetzt kannst du hier nach oben und nach unten scrollen, genau wie zuvor. Du legst deine Maus hierher und machst das Klicken und Ziehen. Sie können es auch hier bei diesen Notizen machen, um sie auf diese Weise zu vergrößern. Okay, das nennt man den Pianorollen-Editor. Falls Sie noch nie eines davon gesehen haben, es ist eine Nachahmung eines Klaviers der alten Schule Falls du jemals eines davon gesehen hast. Es war ein Klavier, das man mit den Füßen pumpte und es war Luft drin, und man stanzte diese kleinen Löcher in dieses Papier, das sich drehte. Das würden deine Füße pumpen, wenn Luft durch das kleine Loch dringen könnte. Es spielte eine Note. Sie waren, die Rollen wurden Klavierrollen genannt. Und diese Klaviere wurden Spielerklaviere genannt, oder manchmal wurden sie Pianolas genannt Schau es dir an, sie sind faszinierend. Sie können sie immer noch hier und da finden. Daran ist das Modell angelehnt. Nun, dieses Modell des Pianorollen-Editors gibt es nicht nur bei Ableton Sie werden das in praktisch jedem professionellen Audio überall sehen , auch in nicht professionellen Audio-Tools Wenn Sie Noten darstellen wollen, ist das einfach überall so, jede dieser Zeilen ist eine Notiz, okay? Es hat also einen Anfang und ein Ende. Wir können uns die Enden schnappen und es verkürzen. Wir können den Anfang nehmen und ihn verkürzen. Lasst uns diese Akkorde aufräumen. Machen wir sie so, dass sie alle gleich mit dieser Maßnahme beginnen. Eins schlägt zwei Zeilen genau hier. Ich werde die nur ein bisschen reinpacken. Jetzt in dem, anstatt es hineinzustecken, habe ich das ganze Ding rübergeschoben Das ist okay. Das kann ich auch. Lass uns diese gleich im dritten Takt beenden. Ich werde sie dort bis an den Rand ziehen. Okay, sieht gut aus. Lass es uns auch mit diesem machen. Ich habe diese beiden verirrten Notizen hier. Ich klicke einfach darauf und drücke Löschen. Löschen. Ich kann all diese auswählen. Ich kann die Pfeiltasten verwenden, um mich vor und zurück zu bewegen. Ich kann die Umschalt-Pfeiltasten vor und zurück verwenden , um die Länge zu verlängern Oder reduzieren Sie die Länge, indem Sie einfach vorwärts und rückwärts gehen. Okay, jetzt nur normale Pfeiltasten zurück. Mach das auch mit diesem. Es wird mir nur helfen, es schnell in die Leitung zu bekommen . Nun, einige andere Dinge, die Sie mit den Pfeiltasten tun können. Die wertvollste Pfeiltaste für mich, während ich Musik produziere, ist das Klicken auf eine Notiz. Du kannst sie zu einer anderen Note bewegen, indem du nach oben oder unten gehst. Das ist wirklich praktisch. Aber für mich ist Schicht das Wertvollste. Wir drehen es um eine Oktave höher, okay? Man kann sagen, mir gefällt das Ganze, aber es ist zu niedrig Lass es uns eine Oktave höher machen. Schicht hochschalten. Immer noch zu niedrig. Shift, damit man Dinge auf diese Weise um eine ganze Oktave bewegen kann Dinge auf diese Weise um eine ganze Oktave bewegen . Und es ist wirklich ganz nett Okay, lassen Sie uns das so einstellen , dass es im vierten Takt oder im vierten Takt endet . Also werde ich jetzt einfach das Ende reinziehen, wenn wir wollen, und wir haben den verirrten hier drüben, ich werde ihn einfach löschen Okay, lass uns das jetzt einfach hören jetzt hübsch Wenn wir nun die Lautstärke dieser Lautstärke in Bezug auf Midi anpassen wollen , spricht man von Velocity. Wir haben hier unten Geschwindigkeitsregler. Das gibt uns eine gewisse Kontrolle. Aber die tatsächlichen Geschwindigkeitseinstellungen sind diese Punkte genau hier. Sie sind etwas schwer zu erkennen, also nehme ich Leiste darüber und klicke und ziehe, damit sie schön groß für uns aussieht. Im Moment hat jede Notiz einen entsprechenden Punkt. Wenn ich diesen auswähle, ist das dieser Punkt. Wähle diesen aus, es ist dieser Punkt. Okay? Ich kann klicken und ziehen, um es zu bewegen. Auf einfachste Weise bedeutet Geschwindigkeit nur die Lautstärke, wobei der untere Teil hier sehr leise und der obere Teil 127 so laut wie möglich ist. Wenn ich wollte, dass der ganze Akkord leise ist, könnte ich ihn hierher ziehen Sie werden die Farbänderung der Note sehen, das ist ein guter Indikator für die Anschlagstärke Das ist ein bisschen dunkleres Violett als das. Wenn ich will, dass alles lauter wird, kann ich da rauf gehen. Wenn du eine Situation hast, in der wie hier, all diese Töne eine leicht unterschiedliche Geschwindigkeit und du sie nur ausgleichen willst, kannst du sie alle nehmen und sie einfach nach oben schlagen und sie dann wieder nach unten ziehen, das macht sie flach Aber auch, wenn du deine Geschwindigkeit völlig zufällig bestimmen willst , kannst du hier runter gehen Und nur bei der Randomisierung sind sie jetzt alle zufällig. Das würde ich hier nicht tun wollen, denn in diesem Fall bedeutet das, dass einige Notizen in diesem Korridor leise sein werden Und manche Noten werden laut sein, was keine gute Methode sein wird, einen Akkord zu bilden Lass uns hören, also werden verschiedene Noten hervorstechen. Aber ich mag Randomisierungsfunktionen, also lassen Sie uns das alles wieder nach oben bringen Und dann stellen Sie es einfach dort hin. Okay, eine weitere wichtige Sache, die ich dir im Pianorollen-Editor zeigen möchte , bevor wir von hier weggehen , ist dieses kleine Kopfhörer-Ding hier. Okay? Also, das heißt , das ist genau wie das hier aus dem Browser. Erinnerst du dich im Browser, was das bedeutete, dass ich Clips vorhören konnte, oder? Wenn es hier aktiviert ist, wenn ich es einschalte, kann ich mir Notizen anhören. Wenn ich eine Note verschiebe, kann ich sie hören, oder? Wenn ich eine neue Notiz hinzufüge, kann ich sie hören. Wenn ich es ausschalte, wenn ich etwas mache, höre ich es nicht. Es ist wahrscheinlich eine gute Idee , das einzuschalten , damit Sie hören können, was Sie tun. Ich habe es fast immer an, wenn ich arbeite. Mir fällt wirklich kein Grund ein, es auszuschalten. Es gibt einen. Wenn du das tust, wählst du alles aus und du wirst das mit den Pfeiltasten nach oben transponieren Ich benutze eine Pfeiltaste und bewege sie um einen halben Schritt nach oben Andererseits ist das kein toller Sound. Sie könnten es dafür ausschalten, aber ansonsten lassen Sie es eingeschaltet. Okay, es gibt noch eine ganze Menge mehr von der Bearbeitung von Klavierrollen und auf diese Dinge werden wir in den nächsten fünf oder sechs Videos hier noch näher eingehen . Viele dieser Dinge sind neu in Live 12, wie die Tools „Transformieren“ und „Generieren“, was mir sehr viel Spaß macht. Und einige davon sind nur Modifikationen von dem , was wir zuvor hatten. Das gilt für dieses Skalierungstool. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie die Waageneinstellungen und die wichtigsten Funktionen von Live verwenden können. 54. Skalieren und falten: Okay, ich glaube, wir haben auf diese Kiste hier oben hingewiesen , als wir uns den Transport angesehen haben . Das ist unsere globale Schlüsseleinstellung. Okay, das heißt, wir sind in der Tonart C-Dur. Lass es uns ändern. Nehmen wir an, wir sind in der Tonart, machen wir, ich weiß nicht, c-Moll, okay? Sie haben hier all diese verschiedenen Modi. Modus ist ein komisches Wort, aber es funktioniert für all diese Dinge. Darüber sollten wir uns im Moment nicht streiten. Gehen wir einfach zu Moll und dann können wir eine Tonart setzen, c-Moll. Jetzt können Sie dieses kleine Symbol ein- oder ausschalten, dieses kleine Symbol hier. Okay, ich werde es einschalten. Wenn es an ist, bedeutet das, dass das unser Schlüssel ist. Okay? Minor, es ist wie in den Wolken gepostet. Minor ist unser Schlüssel. Jeder Clip oder jedes Gerät, das mit Knoten umgehen kann, kann darauf verweisen, kann sagen, warte, was ist unser Schlüssel? Schaut zu den Wolken hinauf. Unsere Tonart ist c-Moll, okay? Und dann kann es innerhalb dieser Tonart bleiben. Cool. Richtig? Wenn ich zu diesem Clip gehe, okay, ich habe ihn eingeschaltet, ist in Moll. Nun, das heißt nicht, dass all diese Noten in c-Moll sein müssen , das heißt das überhaupt nicht. Wir können den Schlüssel verlassen, so viel wir wollen. Das bedeutet, dass die Noten, es hier lila macht, in der Tonart sind. Okay? Aber die hellgrauen, dunkelgrauen Noten , wie auch immer du es nennen willst, sind nicht in der Tonart. Und ich kann sie immer noch benutzen. Okay? Wenn du etwas über meine musiktheoretischen Inhalte weißt, weißt du, dass mein Motto lautet: Wenn du die ganze Zeit zu 100% bei einer Tonart bleibst, wirst du viel sehr gute Musik schreiben, aber so gut wie nichts Brillantes. Wenn du damit experimentierst, die Tonart zu verlassen, wirst du dort einige wirklich geniale Momente finden. Bleib innerhalb des Schlüssels, so viel du willst, das ist toll, aber experimentiere damit, den Schlüssel zu verlassen. So wie wir das jetzt eingerichtet haben , ist die Skala aktiviert, es heißt, wir sind in c-Moll. Ich habe ein paar Notizen wie diese , die nicht in der Tonart sind. Das scheint der einzige zu sein. Da ist es wieder, ich könnte es dort lassen oder ich könnte es ändern. Was ich hier in meinem Editor für Klavierrollen sehe , sind alle möglichen Noten, nicht nur die Noten und die Tonart. Wenn ich abschalten möchte, dass mir die Noten angezeigt werden, die in der Tonart stehen, könnte ich hier hingehen, wo Highlight-Skala steht. Könnte das ausschalten. Jetzt sehe ich nur noch schwarze und weiße Notizen. Ich sehe immer noch den Schlüssel auf den Notizen hier drüben, aber es zeigt mir nur schwarze und weiße Noten. Wenn Sie sich ein Klavier ansehen, gibt es Tasten, die schwarz sind, und Tasten, die weiß sind. Das zeigt es mir hier. Ich werde die Skala wieder auf die Highlight-Skala stellen , wenn ich möchte dass sie alle Noten ausblendet, die nicht in dieser Tonart, nicht in dieser Tonart sind , ohne zu tief in die Musiktheorie vorzudringen, Tonart und Tonart sind identisch. Wenn wir in der Molltonart oder Tonleiter und ich die Noten ausblenden möchte , die nicht in der Tonart sind, sodass ich nur innerhalb dieser Molltonart arbeite. Ich kann hier auf Tonleiter drücken. Jetzt werden mir nur die Noten angezeigt, die in Moll sind. Und das hier, weil ich es benutzt Wenn ich das loswerde , sollten wir beide hervorheben und sie nach oben verschieben. Okay, wenn ich jetzt immer wieder auf die Skalierung drücke, um sie neu zu laden , ist diese Notiz weg, weil sie sie nicht benutzen Es wird außerhalb der wichtigsten Notizen angezeigt, aber nur, wenn Sie sie verwenden. Jetzt benutzen sie es nicht, es werden mir nur die Noten angezeigt, die in der Tonart c-Moll, meiner globalen Tonart, sind . Okay, Sie fragen sich vielleicht, was dieser Faltknopf bewirkt. Es geht noch einen Schritt weiter und versteckt alle Notizen , die Sie nicht verwenden Okay, jetzt werden mir nur die Notizen angezeigt , die ich verwende Dieses Falten-Ding ist nützlich , wenn Sie hauptsächlich Schlagzeug programmieren. Ich habe sonst keine Verwendung dafür gefunden. Okay, und falls du fragst, was passiert, wenn ich die Tonart ändere, lass uns zu Minor übergehen. Okay. Alles hat sich verändert, meine Notizen ändern sich nicht. Okay. Jetzt habe ich ein paar Notizen, die wahrscheinlich falsch sind. Ja, hier ist einer, diese. Aber ich habe hier oben auch meinen globalen Schlüssel geändert. Okay, also wenn du ihn hier änderst und dieser aktiviert ist, wirst du ihn hier oben weltweit ändern. Aber denken Sie daran, es ändert nicht die Notizen, es ändert nur, was auf Ihrem Bildschirm angezeigt wird. Sie können Ihren Clip an die Notizen anpassen, wenn Sie möchten. Okay, weiter geht's. 55. Quantisieren: Okay, lassen Sie uns über Quantisierung sprechen. Quantisieren ist vielleicht etwas , das dir in den Sinn kommt, das ist die Fähigkeit, Midi-Noten rhythmisch zu Wir spielen etwas rein, wir spielen es schlampig. Wie können wir es einfach auf magische Weise festziehen und dafür sorgen, dass es ins Netz kommt? Gibt es eine Taste, die wir drücken können und die das auf magische Weise tut Eigentlich gibt es zwei Tasten, aber du kannst es tun Schauen wir uns die an. Schau dir an dass diese Notizen nicht perfekt ins Raster passen. Lass uns ein bisschen mehr machen, okay? Nicht ganz perfekt in der Startaufstellung. Wählen wir sie aus. Lass es uns quanti sagen Quanti heißt, sieh dir jedes Ende dieser Notizen an, finde den nächstgelegenen Punkt, du kannst die nächste Rastermarkierung finden, wie hier eine vertikale Linie, und sie dort ausrichten Wenn ich das mache, habe ich diese wenigen Noten ausgewählt und drücke jetzt den Zauberknopf , der Befehl für Quanten Machen Sie nicht den Fehler , Befehle für Quanten zu verwenden, denn Befehl bedeutet, das Programm zu beenden Tun Sie das nicht. Befehl ist das, was wir für Quanta-Befehle verwenden. Und dann sieh dir die Notizen auf dem Bildschirm an. Sie passen einfach ganz gut zusammen. Okay, du kannst das also für alles verwenden. Ich könnte alle Befehle auswählen denen du blinzelst, und ich könnte es fest machen Jetzt wird es an den nächsten Rasterpunkt verschoben . Okay? Also wenn ich das rückgängig machen will. Okay, jetzt bin ich also wieder unquantifiziert. Wenn ich hier reingehe und jetzt mache ich es. Schau dir das an, es wird es einfach dorthin verschieben . Richtige Uhr. Das ist etwas ganz anderes, als es hier draußen zu tun, denn dieser wird es bis hierher zurückbringen. Die Auflösung des Netzes spielt eine Rolle. Zum Glück gibt es jetzt eine Möglichkeit für uns, das anzupassen. Eine Möglichkeit besteht darin, das Raster zu vergrößern und zu verkleinern. Aber wir können ein bisschen mehr Kontrolle bekommen indem wir hier rüber gehen. Geh zur Transformation. Wählen Sie dann aus dieser Liste Quanten aus. Jetzt können Sie „Aktuelles Raster“ oder „Viertelnote“ oder „Achtelnote “, „ 16. Note“, „32. Note“ oder „Triplett“ sagen Viertelnote“ oder „Achtelnote “, „ 16. Note“, „32. Note“ oder „Triplett Sie können auch sagen, dass Quanten der Anfang der Note oder das Ende der Note sind, was manchmal wichtig sein kann Okay, jetzt haben wir also Viertelnoten. Jede Notiz beginnt und endet mit einer Viertelnote, okay? Sie können sehen, dass diese Art unsere Melodie radikal verändert. Also das ist eigentlich nicht das, was ich will. Man kann ihm auch sagen, dass es ein bisschen flexibel ist. Wenn ich das mache und die Menge reduziere, können Sie sehen, wie es ein bisschen atmet. Was das ist, bei 100% wird es genau ins Netz schaffen. Wenn ich diesen Betrag zurücknehme, wird es ein wenig Flexibilität haben. fühlt es sich etwas natürlicher an, es wird quantisiert, Ihre schlampigen Darbietungen verbessert oder die Dinge einfach ein bisschen enger an den Takt angepasst an den Takt Nun, dieses Menü, dieses Transformationsmenü ist neu, und das möchte ich als Nächstes durchgehen Das gibt uns alle möglichen interessanten Tools, mit denen wir einfach neues Material generieren können . Es ist wild. dieser Generate-Schaltfläche können wir wirklich neue Sachen generieren. Mit der Transform-Option können wir das, was wir haben , in seltsame Richtungen abbiegen und Ableton Musik für uns schreiben lassen Lassen Sie uns eine Minute damit herumspielen. 56. MIDI-Transform-Tools: Okay, lass uns ein paar lustige Sachen machen , denn das macht wirklich Spaß. Wenn wir zu diesem Transformations-Tool gehen, stehen Ihnen all diese Optionen zur Verfügung , und ich betrachte sie nur auf diese Weise gerne als kreative Samen. Du kannst etwas nehmen. Du hast so eine Melodie Erinnerst du dich an die Melodie, die wir aus diesem Clip bekommen haben, der nur ein Beispiel war, oder? Wir haben daraus diese Melodie gemacht , die so klingt. Okay, cool. Machen wir es jetzt zu unserem eigenen Ding. Lass es uns nehmen. Ich wähle einfach alles aus, was zur Hölle ist. Lass uns etwas damit machen. Unsere Peggy bedeutet, dass wir Noten nacheinander spielen und wir können es ihr sagen, dass sie es darauf legen und damit spielen Das ist eher ein Tool für, wenn wir Akkorde haben. Wir haben hier keine Akkorde, wir haben nur eine Melodie. Lass uns eine Verbindung herstellen. Wir können Spread sagen. Es wird hier Notizen hinzufügen. Zwischen den Notizen, die wir haben. Wir können sagen, wohin sie gehen sollen. Dichte, also ob wir den ganzen Raum ausfüllen wollen oder nicht, das macht kleinere, schnellere oder längere, kürzere Notizen, je nachdem, was wir kacheln. Ich denke, das ist das Ausmaß der Überschneidung zwischen den Noten. Also sagen wir, ich weiß nicht, irgendwo da drüben verteilt. Dichtegrad, so etwas in der Art. Okay, hier ist was wir haben. Jetzt fügt es alle möglichen Noten hinzu, aber wegen der wichtigsten Dinge, weil es weiß, dass wir in d-Moll sind, bleibt es bei d-Moll, oder? All diese zusätzlichen Noten passen und sorgen hier für einen coolen Blues-Groove. Es ist Wild Connect. Ornament bedeutet, die Notizen, die ich habe, zu nehmen und hier oder da ein wenig Schnörkel hinzuzufügen , richtig? Mit Ornament könnte ich sagen, füge hier oder da eine nette Note hinzu. Jetzt habe ich alles ausgewählt. Es hat es geschafft. Sie können sehen, dass es überall diese kleinen Stotternotizen hinzugefügt Das wird verrückt klingen. Okay. Ich werde das ausziehen. Wenn ich zu hoch gegangen bin, wird es eine kleine Note davor oder eine kleine Note danach hinzufügen , das ist ein bisschen intensiv, weil du es machen willst , genau wie ein paar Noten hier oder da. Schauen wir uns die Quanten an. Wir wissen bereits, dass Rekombinat ein Kopfzerbrechen ist Das wird unsere Tonhöhe und unseren Rhythmus trennen Lassen Sie uns die Dinge mischen und dann wird es sie wieder zusammensetzen So sieht es aus, wenn wir das ziehen, die Dinge drehen, wir, die Noten, die wir haben, sind in einer Schleife und wir werden sie rotieren Schau zu. Sie können sehen, es in diese Richtung geht. Jetzt gehen wir den anderen Weg. Es geht darum, die Noten gleich zu halten , aber die Rhythmen voneinander zu verändern Es ist verwirrend, aber auf diese Weise können Sie einige interessante Ergebnisse erzielen Span wird uns verschiedene Formulierungen geben. Wenn wir wollen, dass all diese Notizen kurz sind, sagen wir Staccato Jetzt ist es einfach so, okay? Tenuto, die Länge, in der sie geschrieben sind, die tatsächliche Art und Weise, wie sie geschrieben sind, Legato bedeutet, sie etwas weiter auszudehnen , sie überlappen zu lassen In diesem Fall können wir also keinen wirklichen Unterschied zwischen Tenuto und Legado hören , weil wir nicht viele sich überschneidende Noten haben Strum ist wirklich großartig, lass uns Strum hier benutzen. Schau dir das an Eine Sache, auf die ich hinweisen möchte, weil es einfach zufällig passiert ist, ist, dass wir ein Bleistiftwerkzeug haben das Sie hier oben finden können, oder Sie können befehlen sich ein Bleistiftwerkzeug zu besorgen, weil gedruckt wurde, mit dem Sie Midi-Noten einfach beliebig zeichnen können, wenn Sie möchten. Sie können es mit dem Buchstabenbefehl oder mit diesem Tool hier oben ein - und ausschalten Buchstabenbefehl oder mit diesem Tool hier oben ein Wie auch immer, sieh dir das an. Ich habe diesen Akkord, er fängt einfach so an. Was wäre, wenn ich simulieren wollte, wir haben, wir haben irgendwie an dieser Schnur geklimpert Wir können diese Strum-Transformation nehmen und uns das ansehen Schau dir an, was es jetzt macht, lass es uns richtig hören. Das sieht eigentlich sehr einfach aus, aber wenn du versuchst, es einfach natürlich klingen zu lassen und es so zu drehen, ist es wirklich mühsam, deine mittigen Notizen gerade genug zu überziehen Das ist eine große Hilfe. Ja. Trommel-Time-Warp. Das macht alles komische Sachen. Kehren wir hier zu unserer Melodie zurück. Du kannst dir das als rhythmische Geschwindigkeit vorstellen. Wenn etwa eine 16. Note oder die kurzen Noten schnell sind und diese Noten kurz sind, können wir sagen, wir setzen ein paar kurze Noten an den Anfang und lange Noten am Ende all das Zeug da reingequetscht und das ganze Zeug rausgestreckt Wir können auch einen dritten Punkt ansprechen und sagen, ich will schnelles Zeug in der Mitte Langsames Zeug auf beiden Seiten. Langsames Zeug, langsames Zeug und schnelles Zeug. Das wird wirklich bizarr. Äh, okay, lass uns das jetzt komisch hören . Aber all diese Dinge nehmen Melodie und verwandeln sie einfach Vielleicht ist keines davon genau dort gelandet, wo wir landen wollen , was wir für unsere Strecke wollen Aber sie alle werden dir eine neue Idee geben, deine Kreativität anregen und dich dazu bringen, mit einer Idee zu arbeiten , die jetzt deine ist. Weil du es geändert hast. Du hast es in etwas verwandelt, das dein eigenes ist. Es macht wirklich Spaß, mit ihnen zu spielen, wenn nichts anderes. 57. MIDI-Generatoren: Okay, ähnlich wie bei den Transformationsoperationen haben wir Generierungsoperationen. Jetzt machen die super Spaß. Lass uns das machen. Lass uns das nehmen, das da drüben verschieben und einen neuen Midi-Clip machen. Machen wir es, ich weiß nicht, ein paar Takte lang. Okay. Schalte den Loop aus. Sicher. Okay, lass uns jetzt einfach etwas machen. Ich habe keine Notizen zu diesem Clip. Lass uns mir einfach etwas machen. Mach mir einen Rhythmus. Okay. Ich kann sagen, dass ich so viele Schritte will. Das ist eine Musterdichte, ist sie wirklich leer, etwas in der Mitte. Nun, dieses Muster, bei dem ich mir ziemlich sicher bin, dass sie eine Anzahl von Schritten gemacht haben, das ist sie eine Anzahl von Schritten gemacht haben, die Anzahl der Rasterschritte hier gemessen an der Dichte, und eine Anzahl möglicher Muster berechnet. In diesem Fall gibt es 69 mögliche Muster und Sie sind gerade dabei, mögliche Muster durchzugehen Stellen Sie sich das als etwas vor, das Sie für Schlagzeug oder ähnliches verwenden könnten für Schlagzeug oder ähnliches verwenden Du kannst ein paar Splits hinzufügen, also könntest du sagen, dass es in 39% der Fälle in zwei Hälften aufgeteilt wird und du das Doppelte bekommst Sie können es nach links oder rechts verschieben, wenn Sie möchten. Sie können auch eine gewisse Geschwindigkeits - und Frequenzsteuerung vornehmen. Das ist nicht besonders brillant, so klingt es. Aber manchmal arbeitest du an etwas, du denkst einfach, ich denke, ein Rhythmus spuckt mich einfach aus einem Rhythmus aus, mit dem ich anfangen kann zu spielen Wenn ich High Hats programmieren würde oder so Dafür ist das wunderbar. Aber lass uns weitermachen. Sagen wir jetzt die nächsten drei, Seed Shape und Stacks Stapel ist das Wort, das sie verwenden. Shape ist das Wort, das sie für melodische Dinge verwenden. Und ich glaube, Saatgut gibt dir einfach, es ist, als würde man es auf eine Leinwand sprühen Sprühfarbe einfach auf eine Leinwand. Ich gebe dir einen Ort, an dem du anfangen kannst. Wir können sagen, das Tonhöhenspektrum ist flach zwei bis fünf, machen Sie das etwas kleiner. Vielleicht kannst du all diese Pitches sehen , die gerade erst entstanden sind. Dauer, lange Notizen und kurze Notizen. Machen wir uns noch ein paar längere Notizen. Geschwindigkeit ist ein zufälliger Bereich. Es wird sich in diesem Bereich im Grunde einige Notizen machen. Wenn Sie nun möchten, dass das melodisch nützlicher ist, lassen Sie uns einen kleineren Tonumfang für unsere Okay, ein bisschen mehr. Okay, ich nehme diese, unseren ursprünglichen Rhythmus, raus. Mal sehen, was es gemacht hat. Okay, lassen Sie uns abkühlen. Jetzt, wo ich das habe, könnte ich das nehmen und ich könnte zur Transformation übergehen und ich könnte Quanti sagen, mit dem 16. beginnen, lass es uns starr machen Dann Span Staccato Connect. Und ich kann wirklich noch mehr dafür tun. Ornament, Quanten rekombinieren es, können es bewegen. Lasst uns es jetzt Es kommt irgendwohin. Wie auch immer, zurück zum Saatgut. Seed Shape wird mir eine melodische Idee geben und ich kann einfach darauf zurückgreifen und sagen, okay, so etwas Jetzt kann ich die Kachelung anpassen, das heißt die verschiedenen rhythmischen Ideen, die Dichte, hinterlässt einige Löcher und Jitter ist einfach Zufälligkeit Ich glaube, hier ist eine brandneue Melodie, die Ableton gerade für mich kreiert Ableton gerade für mich kreiert Cool, lass uns zum letzten gehen, Stacks jetzt. Das sind Akkorde Das ist ein bisschen komisch, weil ich nicht genau herausgefunden habe , wie diese Symbole funktionieren, aber ich kann Wurzel und Inversion sagen Dann kann ich eines von all diesen verschiedenen Symbolen auswählen. Hier ist meine Rückkehr zu einfacheren Akkorden hier unten. Du kannst damit experimentieren und am Ende paar wirklich coole Akkorde machen All dieses generierte Zeug ist neu in Live 12 und es ist einfach wildes Herumspielen damit Ich glaube, ich werde damit einen ganzen Kurs über das Schreiben von Musik machen. Ich werde versuchen, allein damit einen ganzen Track zu machen und Dinge zu transformieren. Halte Ausschau danach. Ich werde es tun, denke ich. 58. Velocity-Bearbeitung: Okay, wir haben uns vor einer Minute die Geschwindigkeitsbearbeitung angesehen, aber es gibt noch ein paar weitere Steuerelemente, die sich auf die Geschwindigkeit beziehen , die ich Ihnen hier nur zeigen wollte. Kehren wir hier zu unserer verrückten, erfundenen Melodie zurück unserer verrückten, erfundenen Melodie und schauen wir uns an, was sie mit der Geschwindigkeit gemacht hat . Das ist cool Wenn wir hier unten nachschauen, haben wir noch ein paar Steuerelemente, wir können die Geschwindigkeit randomisieren Ich habe dir bereits gezeigt, dass wir ihr einige Grenzen setzen können. Ich glaube, das ist eine Obergrenze. Wir können sagen, gehen Sie nicht über 101. Wir können auch eine Rampe einrichten. Das ist jetzt eine neue Sache, die wir tun können. Wir erhöhen die Geschwindigkeit. Das tritt an die Stelle einer Art Volumenverblendung. Aber gerade in der Midi-Welt könnten wir sagen, bei eins anfangen und auf 64 hochgehen. Wenn ich alles auswählen möchte, dann würde ich sagen, fange bei 17 an und gehe bis eins oder sieben. Das wird sie hochfahren lassen. Das ist etwas einfacher, als nur die Geschwindigkeit zu messen. Und ich kann Abweichung sagen, gib dem Ganzen ein bisschen Randomisierung, oder? Das bedeutet, dass die Geschwindigkeit, die wir erhalten, irgendwo in diesem Bereich liegen wird Das Hinzufügen dieser kleinen Randomisierung kann es ein bisschen menschlicher machen, oder? Wenn ich das machen würde, würden wir einen natürlicheren Klang bekommen Wenn eine Person eine Tastatur oder ein anderes Instrument spielt, spielt sie nicht jedes Mal exakt dieselbe Geschwindigkeit, es sei denn, sie ist ein Roboter. Um einen natürlicheren Klang zu erzielen, fügen Sie diese Abweichung hinzu, sodass Sie beim Anhören nichts wirklich bemerken würden. Aber unbewusst klingt es dadurch etwas natürlicher und menschlicher, während sie unmenschlich schnell spielen Aber wenn sie beim Menschen etwas Natürlicheres spielen würden, würde es ihnen etwas mehr Kontrolle darüber geben, wenn sie das hinzufügen etwas mehr Kontrolle Jetzt gibt es noch etwas, das in den Editor für Klavierrollen eingebaut ist und uns einige coole Möglichkeiten bietet , diese Chance zufällig zu nutzen. Lass uns zu einem neuen Video übergehen und darüber sprechen. 59. Zufalls-Bearbeitung: Ich denke, für dieses Spiel werde ich mir ein Schlagzeug besorgen, denn der beste Anwendungsfall dafür ist Schlagzeug. Folgendes haben wir, okay? Ich werde es nur ein bisschen verlangsamen. Mein globales Tempo hier oben wird alles verlangsamen. Okay. Also, als ich den Midi-Clip geladen habe, er ein Schlagzeug mitgebracht. Ich kann die Tabulatortaste umschalten, um mir das Schlagzeug anzusehen. Es ist hier drüben. Es ist cool. Auf dem Midi-Grid habe ich diesen hohen Hut. Okay. Aus irgendeinem Grund diesem Clip das Raster ausgeschaltet. Lass es uns wieder einschalten und ich möchte mir die 16. Note ansehen. Ich werde überall in diesem hohen Hut 16. Noten hinzufügen . Ich werde einfach eine Menge davon hinzufügen. Nicht jede 16. Note, aber ich werde hier ein paar Muster machen. Okay, cool. Also, jetzt habe ich all diese 16. Notizen. Lass uns noch ein paar hinzufügen. Okay, also so klingt dieser Trommelschlag jetzt. Okay, cool. Alle stolpern dich da drüben. Lass uns das aufräumen Okay, lass uns dafür sorgen, dass diese hohen Hüte natürlich klingen. Lassen Sie uns zunächst unsere Geschwindigkeit mit ihnen ein wenig variieren. Lassen Sie uns sie ein wenig reduzieren und dann unsere Geschwindigkeit auf diese Weise variieren. Okay, das ist ein netter Anfang. Jetzt klicke ich auf diesen kleinen Pfeil hier unten, diesen winzig engen kleinen Pfeil, und ich werde sagen, Fahrspurgeschwindigkeit anzeigen Ich schaue mir das schon an. Lass uns die Chance hinzufügen. Okay, jetzt haben wir diese andere Spur hier. Ich werde das nett machen und große Chancen bedeuten wie Wahrscheinlichkeit. Wie stehen die Chancen, dass jede dieser Noten überhaupt gespielt wird ? Okay, ich kann dem Zufall überlassen und ich kann einfach sagen Randomisieren, wenn ich will, oder? Oder ich kann einfach sagen, zerschmettere es nach oben und bringe es dann wieder runter und sage zu 50% Okay Bei jeder dieser Noten besteht eine 50-prozentige Chance, dass sie überhaupt gespielt wird Wenn es gespielt wird, wird es mit dieser Geschwindigkeit oder in diesem Geschwindigkeitsbereich abgespielt , aber mit so etwas wie hohen Hüten. Das wird mir jetzt einen coolen Geschmack geben. Es wird jedes Mal zufällig ausgewählt , wenn es durchgespielt wird. Technisch gesehen wird sich das wirklich nie wiederholen, weil sich die hohen Hüte ständig ändern werden. Lass uns zuhören. Okay, nochmal, es wird sich einfach ständig ändern. Wenn ich mehr will, kann ich meine Zufallswahrscheinlichkeit erhöhen , oder? Diese Zufallsunwahrscheinlichkeit macht wirklich Spaß. Es funktioniert ungefähr genauso wie Geschwindigkeit, was die Steuerung angeht, die wir dafür haben Aber es kann ein sich rhythmisch wiederholendes Ding wirklich beleben , indem es einfach ab und zu ausfällt Sie können lustige Dinge tun, wie zum Beispiel Dinge zu gruppieren. Nehmen wir an, ich wollte, dass diese ganze Bar mit hohen Hüten entweder spielt oder nicht In diesem Fall könnte ich sagen, spiel eins und gruppiere sie zu einer Gruppe. Jetzt habe ich eine Geschwindigkeitskontrolle für alle oder eine Zufallskontrolle für alle vier. Entweder sie werden spielen oder sie werden nicht spielen. In diesem Fall will ich das nicht. Also kann ich die Gruppierung aufheben und habe jetzt vier Zufallskontrollen für sie vier Zufallskontrollen für Experimentieren Sie mit diesem zufälligen Ding und Zufallsprinzip an. Es macht wirklich Spaß 60. Session-Dekonstruktion Nr. 3: Okay, schauen wir uns einen Track an. Das ist ein Track von mir. Das ist vor ein paar Jahren auf einem Album erschienen. Die fertige Version des Tracks heißt Time Givers. Sie können sehen, dass die Session Zehn Version Zwei heißt, denn als ich daran gearbeitet habe, war dies der zehnte Track, an dem ich für dieses Album gearbeitet habe Ich habe mich gerade für diesen entschieden, weil er eine ganze Menge Midi-Tracks enthält. Wenn wir weitermachen, sind all diese grünen Dinger tatsächlich Mitty in dem roten, hier unten sind noch mehr und es nur ein ganzer Haufen Mitty-Saiten Praktisch alles sind Saiten. So wie ich das gemacht habe, ich glaube, ich habe diese Eröffnung gemacht und dann habe ich ein paar Saiten-Samples darauf gelegt und dann habe ich einfach angefangen, Ebenen in verschiedenen Tracks hinzuzufügen. Viele dieser Tracks haben den gleichen String-Synth drauf, aber ich habe ihn einfach weiter gebaut und ihn mit immer mehr Zeug aufgebaut Und dann gibt es da noch ein paar Keyboards und ein paar Pads und ein paar Glocken und solche Dinge, die in diesem rhythmischen Loop zusammenkommen 61. Freeze und Flatten: Okay, eine Sache noch. Das ist ein wichtiges Konzept im Leben, das wir einfach nicht angesprochen haben, dass wir manchmal die Möglichkeit haben wollen eine Spur zu sperren und zu sagen, dass diese Spur so ist, wie sie ist. gibt es eine ganze Reihe von Gründen, aber die beiden wichtigsten sind, dass aber die beiden wichtigsten du entweder diesen Track teilst, zum Beispiel die ganze Session an jemand anderen schickst, und ich werde gleich mehr darüber sprechen. Oder Ihr Computer läuft einfach zu heiß. Oder wenn du hier nach oben schaust, sehen wir diese 1%, richtig? Dieses 1% sagt uns, wie hart unser Prozessor arbeitet. Wir können darauf klicken und ein bisschen mehr Informationen bekommen. Aber wenn das ziemlich hoch geht und Ihr Computer langsam wird, dann sollten Sie vielleicht diesen Trick anwenden. Dieser Trick wird als Einfrieren und Abflachen bezeichnet. Es wird im Grunde genommen einen Midi-Track als Audiophilen rendern Oder rendern Sie einen Audiophilen ohne all seine Effekte. Mit anderen Worten, es werden alle Effekte in den Clip eingefügt und dann die Effekte ausgeschaltet Es wird genauso klingen, aber Sie können keine Anpassungen mehr vornehmen. Okay, so machen wir es. Wir gehen einfach zur Titelsteuerung über, klicken oder mit der rechten Maustaste klicken, Spur einfrieren oder Spur einfrieren und reduzieren Wenn du den Track einfrierst , werden Miti-Sachen, Effekte, Instrumente und alles andere deaktiviert Miti-Sachen, Effekte, Instrumente Es wird im Grunde eine temporäre Audiodatei sein. Sie können sehen, dass es blau wird, weil es eingefroren ist. Das ist wie eine versteckte Audiodatei , die gerade erstellt wurde. Der Grund, warum Sie vielleicht etwas einfrieren , aber nicht platt machen möchten , ist, dass Sie Dinge wieder auftauen können Ich kann es auftauen und aufwecken. Aber wenn ich es platte, wird es zu einer Audiodatei und ich kann nicht zurück Okay. Ich kann es sofort rückgängig machen, aber wenn ich weiter unten bin, kann ich nicht mehr davon zurückkommen. Aber es wird als Audiodatei gerendert. Wenn ich jetzt zu meiner Audiodatei gehe und sie Effekte und andere Dinge und mein Computer sehr langsam läuft, möchte ich diese Effekte vielleicht auf den Track rendern diese Effekte vielleicht auf den Track und dann diese Effekte ausschalten. Das wird Ihnen helfen, Ihren Computer zu entlasten. Okay. Einfrieren und Abflachen ist genau die Art, wie wir das machen Verschiedene Programme nennen das verschiedene Dinge. Sie könnten es Rendern an Ort und Stelle nennen. Sie könnten es Print nennen. Als ob das Drucken von Audio wie eine Sache ist. Es ist ein seltsamer Begriff, aber im Leben ist es ein Begriff, wir nennen es Einfrieren und Abflachen 62. Alles sammeln und sparen: Okay, lass uns diesen Weg ein bisschen weiter gehen. Nehmen wir an, du möchtest diese Session mit einem Freund teilen , okay, nicht diesen Track, als ob du einen Track gemacht hast, du magst den Track, wir rendern den Track Und wir werden als Nächstes darüber sprechen, wie das geht. Wenn Sie eine Sitzung wie diese teilen möchten, also alles, was ich auf meinem Bildschirm sehe, dann müssen Sie einen zusätzlichen Schritt tun, um sicherzustellen , dass die Person, an die Sie sie senden , sie öffnen kann. Zunächst sollten Sie sicherstellen , dass sie dieselbe Version von Live haben, in unserem Fall Live 12. Aber dann gibt es noch diesen zusätzlichen kleinen Schritt um diesen Schritt zu erklären. Lassen Sie mich kurz erklären, Lassen Sie mich kurz erklären wie Live das Ableton-Set zusammenstellt Bei einer Sitzung wie dieser ist das, woran sich Live erinnert, was es verfolgt , wie eine Landkarte Es ist eine Karte mit Spinnennetzen auf all Ihren Festplatten. Es sucht nach all diesen Dateien, die Sie hier reingezogen haben, wie diese hier Nicht unbedingt diese Midi-Dateien, weil wir sie gemacht haben, sondern diese Audiodateien und alles andere du in deine Session importiert hast. Es hat diese Finger überall auf deiner Festplatte. Es macht keine Kopie davon, es merkt sich nur, wo es ist. Es weiß, dass für diese Datei sie auf eine meiner Festplatten muss. Ein Ordner, ein anderer Ordner, ein weiterer Ordner. Und da ist diese Datei , so behält sie den Überblick. Wenn ich diese Sitzung an jemanden schicke und er sie öffnet, wird er diese Datei öffnen, er wird an die Stelle kommen, an der er versucht, diese Datei zu laden, und es wird sagen, hey, ist auf der Michigan-Festplatte und das ist nicht mit diesem Computer verbunden , weil es nicht, die andere Person wird es nicht öffnen können, weil sie haben nicht die gleichen Dateien wie ich. Es wird so aussehen. Es wird einfach benotet und es wird angezeigt, dass Sitzung oder Clip deaktiviert Es heißt, dass wir das Problem so beheben, dass wir, bevor wir es an sie senden, zuerst eine Datei aufrufen und dann alles sammeln und Das wird die Map neu erstellen, mit all den Spinnennetzen, die überall herumlaufen und es wird einfach alles, was wir verwenden, nehmen und eine Kopie davon in einem Ordnerpaket speichern , das insgesamt als unsere Wir wollen Dateien von woanders sagen. Ja. Dateien aus anderen Projekten. Ja, Datei aus der Benutzerbibliothek. Wahrscheinlich sicher zu tun. Dateien aus Werkspaketen, die Sie normalerweise weglassen können. Wenn du das einschaltest, wird es einige deiner Sessions richtig, richtig groß machen . Wenn Sie große Bibliotheken verwenden , neige ich dazu, das auszuschalten, es sei denn, ich bin mir sicher, dass ich es brauche. Dann sagst du, okay, und es wird eine Sekunde dauern, darüber nachzudenken. Dann können Sie diese Sitzung speichern und es wird ein Ordner erstellt, der zu Ihrer Sitzung gehört und alles enthält, was Sie benötigen. Wenn Sie das dann an jemanden senden möchten, senden Sie den gesamten Ordner. Das brauchen sie , um ihn öffnen zu können. Okay, als letztes, lass uns über das Rendern deines Tracks sprechen , wenn er fertig ist. 63. Exportieren: Okay, wir haben also einen Track gemacht. Wir sind mit unserer Strecke zufrieden. Es ist super cool. Exportieren wir es als Wave-Datei oder MP3-Datei oder was auch immer wir wollen , um es an unsere Freunde zu schicken oder ins Internet hochzuladen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welchen Dateityp Sie möchten, haben wir grundsätzlich zwei Möglichkeiten. Audiodatei in voller Qualität, das wäre eine Wave-Datei oder eine AIF-Datei, oder eine kleine komprimierte Datei, das wäre eine MP-Three-Datei Das sind wirklich unsere beiden Exportoptionen. Wenn du das in den sozialen Medien posten oder es an jemanden oder etwas Ähnliches mailen möchtest, brauchst du eine NP Three-Datei. Wenn du es auf Spotify oder Apple hochladen oder, was noch wichtiger ist, es an einen Mastering-Engineer schicken möchtest, der den Track mastert, dann solltest du die Datei speichern Zum Glück können wir beides gleichzeitig machen. Um dies zu tun, wählen wir zunächst die Region aus , die jetzt unser Track ist. Die meiste Zeit wird das bis zum Ende deiner Strecke beginnen, oder? Sie wählen die Region aus, manchmal ist es einfacher, Ihre Loop-Brace über der Region zu platzieren Ihre Loop-Brace über der Region Nehmen wir an, das ist der Anfang und das ist das Ende. Jetzt werden wir es nicht wiederholen. Aber was wir mit dem Loop-Brace machen können, ist einfach eine praktische Methode, um alles innerhalb eines Bereichs auszuwählen Okay, das möchte ich auswählen. Das ist mein Track. Es muss nicht zu Beginn der Sitzung beginnen, obwohl das normalerweise einfacher zu handhaben ist. Okay. Achte darauf, dass nichts alleine läuft. Stellen Sie sicher, dass alles so ist Wenn ich auf Play drücke, hören wir alles , was wir hören wollen. Okay. Sobald wir alles eingerichtet haben, gehen wir zum Dateiexport von Audio Video über. Okay. Gerenderter Track. Was hören wir uns an? Und Main, der Haupttrack. Und das ist der hier unten. Das ist alles , was wir hören können. Das ist fast immer das, was du willst. Hier sind unsere Start- und Endpunkte, Rendering-Optionen. Sie können diese Dinge tun, wenn Sie müssen. Wenn das eine grobe Mischung ist, können Sie Normalisieren wählen, das macht das Ganze ein bisschen d. Aber wenn Sie wirklich an Ihrem Mix gearbeitet haben, möchten Sie das wahrscheinlich ausschalten. Abtastrate sollte der Frequenz entsprechen, an der Sie gerade arbeiten. Sie können also hier oben sehen, das sind 48,0 Kilohertz. Abtastrate sollte hier bei 48.000 Kilohertz Jetzt habe ich hier drei Exportoptionen. Pcm ist die hochwertige Audiodatei von großer Bedeutung über die wir gesprochen haben. Codieren Sie Wenn Sie das ausschalten, wird einfach nicht Audiodatei in voller Qualität erstellt , sondern es wird nur ein MP drei erzeugt. Das ist in Ordnung. kannst du machen. Wenn ich das mache, wird es beides machen. Ich gehe bis zur Wellentiefe. 16 ist in Ordnung. Dither-Optionen, Sie können dies entweder auf Null belassen oder, wenn Sie schick sein wollen, können Sie Power minus R eins verwenden. Das mache ich immer Das hilft nur dabei, alle Fehler zu unterdrücken , die passieren könnten Wir können im Aufnahmebereich mehr über Dithering sprechen , aber machen Sie sich vorerst keine allzu großen Gedanken darüber Okay, P drei. Ich kann es ein MP-Drei-Video machen lassen oder nicht. Ich kann es ein Video machen lassen oder nicht. In diesem Fall kann ich kein Video machen , weil dieses Ding kein Video enthält. Es gibt nichts, was man in ein Video einfügen könnte. Sie können jedoch eine Videodatei in Live importieren. Wenn du einen Filmsoundtrack oder etwas Ähnliches machst , ist das eine praktische Methode. Und dann kannst du ein Video exportieren, aber hier ist kein Video, das lassen wir weg. Dann sagen wir Export. Es wird uns fragen, wo wir es ablegen sollen, es wird diese beiden Dateien für uns erstellen. Da hast du es. 64. Vielen Dank für das Ansehen!: Okay. Zu guter Letzt ist dies meine Gelegenheit, einfach Danke fürs Zuschauen zu sagen. Danke, dass du an diesen Kursen teilnimmst. Ich habe angefangen, diese Kurse zu machen. Oh, ich weiß nicht. Vor langer Zeit. Ich habe mich wirklich darauf eingelassen. Ich glaube wirklich an Online-Bildung und ich liebe es, live zu unterrichten. Ich liebe es, alles zu unterrichten, was ich unterrichte. Ich habe Tonnen und Tonnen von Online-Kursen. Nun, danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast, dass du Teil dieses Kurses bist. Ich hoffe, du hast dich entschieden, mehr meiner Kurse zu besuchen. Aber was noch wichtiger ist, ich hoffe, du hattest eine gute Zeit und du hast das Gefühl, wirklich etwas gelernt zu haben. Ich lasse dich dort stehen und wir werden die Dinge im nächsten Kurs dieser Serie, die in Live 12 aufgenommen wurde, weitermachen. Und hoffentlich sehe ich dich dort. Nochmals vielen Dank. 65. Bonus-Lektion: Hallo zusammen, wollt ihr mehr darüber erfahren, was ich vorhabe? Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden. Wenn du das tust, informiere ich dich darüber, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die du bereits eingeschrieben bist Schau auch auf dieser Seite vorbei. Ich poste dort eine Menge Sachen und checke sie jeden Tag ein. Bitte treffen Sie mich an einem dieser beiden Orte oder an beiden, und wir sehen uns dort.