Ukrainische Folklore im Aquarellstil in Procreate - So Illustrate man ein Märchen

1. Einführung: Hi Leute. Hallo, allerseits. Willkommen zurück in meinem heutigen Kurs. Heute werde ich Ihnen beibringen, wie man schöne ukrainische Folklore im Aquarellstil malt . Ich werde dir ein Interesse am Märchen erzählen, und du wirst die Liebesgeschichte der Hauptfiguren veranschaulichen . Ich hoffe, es wird dir gefallen. Leute, ich habe für euch Aquarellpinsel vorbereitet, zusammen mit dieser Farbpalettenskizze und Aquarellpapier. Ich hoffe, du bist voller Inspiration wie ich, und du bist bereit, mit dem Malen zu beginnen. Schnapp dir dein iPad, Apple Pencil, und lass uns zusammen malen. Hi Leute. Ich bin Inga, freiberufliche Illustratorin. Willkommen zurück in meinem Kurs. Lassen Sie uns in die ukrainische Folklore eintauchen und ganz schöne Illustration der Liebesgeschichte malen. Am Ende meines Kurses erfahren Sie mehr über Procreate und Komposition, insbesondere wie Sie Ebenen, Schnittmaske, Auswahlwerkzeug verwenden Schnittmaske, Auswahlwerkzeug und wie Sie Textur, Volumen und Farbvariationen hinzufügen auf dein Bild. Am wichtigsten ist, dass Sie mehr über die ukrainische Folklore erfahren . Wir werden das berühmte ukrainische Märchen The Forest Song, geschrieben von Lesya Ukrainka, illustrieren The Forest Song, , indem wir die Aquarellpinsel auf einfache Weise und neue Maltechnik verwenden. Sie können die von Ihnen erstellten Illustrationen verwenden , um auf Instagram zu posten , Ihr Portfolio zu bearbeiten oder es auf Etsy, Gumroad usw. zu verkaufen usw. oder es einfach mit jemandem zu teilen, den Sie wirklich mögen. Ich bin mir sicher, dass sie sich freuen werden, eine Illustration zu erhalten , die von Ihnen erstellt wurde. Heute möchte ich dir zeigen, dass Aquarell so einfach ist und es wirklich Spaß macht. Unter meinem Unterricht siehst du es. Sie können sich auch selbst in einem völlig neuen Genre ausprobieren. Heute werde ich Ihnen beibringen, wie man Texturpapier erstellt, wie man Kunstwerke aus der Skizze erstellt, was ist Komposition, was ist ukrainische Folklore, wie man traditionelle Volkskunst-Illustrationen erstellt in Procreate, wie man ein Märchen illustriert, wie man meine und standardmäßigen Procreate-Pinsel zum Malen im Aquarellstil verwendet , wie man meine neuen Maltechniken anwendet, welche anderen Nuancen du brauchst um zu wissen, ob Sie Aquarellillustration erstellen möchten, wie Sie Alpha Lock und Clipping-Maske verwenden, wie Sie Ihrem Kunstwerk eine Vintage-Textur hinzufügen. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie Schattierungen und Highlights hinzufügen können. Ich zeige Ihnen meinen gesamten Prozess von Anfang bis Ende. Als Bonus teile ich Ihnen mein strukturiertes Papier, benutzerdefinierten Pinselsatz und die Farbpalettenskizze, die ich erstellt habe. Ich werde auch eine Datei meiner Bilder hinzufügen, die ich gezeichnet habe. Zögern Sie nicht, es für Ihre eigenen Kunstprojekte zu verwenden. Diese Klasse eignet sich hervorragend für Fortgeschrittene. Kann auch für Anfänger nützlich sein, wenn Sie meine vorherigen Klassen gesehen haben , und erfahrene Künstler. Wahrscheinlich finden Sie hier eine Inspiration und neue Möglichkeiten, ukrainische Folklore-Illustrationen zu malen. Ihr Unterrichtsprojekt wird das nächste sein. Malen Sie die Illustration der Liebesgeschichte aus dem Märchen mit den Tipps und Pinseln, die ich Ihnen heute gegeben habe. Ich werde Procreate für diese Klasse verwenden, dieses iPad und den Apple Pencil. Wenn Sie es oder einige massive Zeichenblöcke oder einfach nur normales Papier und Farben haben , nehmen Sie bitte an unserer Klasse teil. Viel Glück. 2. Papier erstellen: [MUSIK] Hallo Leute. Heute erfahren wir mehr über ukrainische Folklore und wie man eine romantische Illustration eines Märchens im Aquarellstil malt eine romantische Illustration eines . Ich zeige Ihnen, was die Hauptmerkmale der Folklore sind und wie Sie sie auf schöne Weise veranschaulichen können. Leute, ich hoffe, du bist bereit mit dem Malen anzufangen. Unser erster Schritt wird sein, dass wir Texturpapier erstellen müssen. Wie macht man das? Zuallererst müssen wir unseren Augenstift schnappen und zum Procreate gehen und auf Plus tippen. Tippen Sie danach erneut auf Plus. Wechseln Sie als Nächstes von Pixel in Zoll und schreiben Sie 9 mal 11 Zoll mit einer Auflösung von 300 DPI. Wie Sie sehen, beträgt die maximalen Ebenen 56. Tippen Sie danach auf Erstellen. Jetzt müssen wir unser Papier drehen da dies das Format ist. Dies ist die Dimension, die wir für unsere heutige Klasse verwenden werden. Im nächsten Schritt, was wir tun sollten. Ich werde Ihnen erklären, wie Sie alle meine Werbegeschenke in den Procreate exportieren können. Zuallererst müssen wir unsere Skillshare-Klasse im Browser öffnen . Es kann Chrome oder Safari sein. Denn wenn du meinen Kurs in der Skillshare-App öffnest, meine Werbegeschenke möglicherweise nicht sichtbar. Du gehst zum Browser, öffne dort meine Skillshare-Klasse. Danach gehe zum Bereich Projekte und Quellen und in der rechten Ecke unter den Überschriftenressourcen findest du alle meine Werbegeschenke. Laden Sie alle herunter und danach können Sie zur Datei-App gehen und im Download-Ordner finden Sie alle Dokumente. Im nächsten Schritt exportieren Sie alle Dateien in den Procreate. Wie macht man das? Lass mich es dir zeigen. Wie Sie vielleicht sehen, habe ich den Bildschirm geteilt und von der rechten Seite haben wir unsere Procreate-App und von links haben wir unsere Datei-App. Leute, ich habe alle meine Dateien im Kunstunterricht, aber wieder wird dein Ordner heruntergeladen. Was Sie tun sollten, müssen Sie nur eine Datei auswählen, nach dem [unhörbaren], um auf eine Datei zu tippen, sie gedrückt zu halten und sie wie folgt in den Procreate zu ziehen. Jetzt suchen wir unsere Akte. Du siehst, es wird hier sein. Zweiter Schritt können wir das Gleiche mit Mustern machen. Die Farbfelder sind da. Das hier. Gleiche machen wir mit unseren Skizzen. Wie Sie sehen, habe ich zwei Skizzen erstellt. Eigentlich werden wir später Komposition erstellen. Ich muss nur die Skizze entscheiden, nach dem Tippen lange tippen, ziehen und ablegen. Danach müssen wir auf die neue Ebene wechseln. Unsere Skizzen sollten sich auf verschiedenen Ebenen befinden. Wählen Sie zweite Skizze und wechseln Sie auch in Procreate. Das war's. Wir haben alle unsere Akten verschoben. Fast alle von ihnen. Wir haben auch ein Aquarellpapier. Es ist auch im Download-Ordner. Sie können auch per Drag & Drop oder ich zeige Ihnen die zweite Möglichkeit, was Sie tun können. Deaktivieren Sie, erstellen Sie eine weitere Ebene. Als Nächstes gehst du zur Aktionsschaltfläche. Tippen Sie auf „Hinzufügen“ und tippen Sie auf „Datei einfügen“. Gehen Sie danach in Ihren Download-Ordner, suchen Sie unser Papier und exportieren Sie es in den Procreate. Das ist unser Aquarellpapier. Drehen wir es und passen wir es an die Canvas-Achse an. Es sieht sehr gut aus. Wenn Sie jetzt wissen müssen, wie Sie unser Papier in das Aquarellpapier mit authentischer Aquarellstruktur verwandeln das Aquarellpapier mit können. Was sollen wir tun? Wir müssen zwei Mal die Ebene duplizieren. So. Danach werden wir den Pflanzen- und Ebenenmodus in lineares Brennen und Farbbrennen verschieben . Bewegen Sie den linearen Brennmodus so oben. Als Nächstes müssen wir jede Ebene so duplizieren. Du siehst Farbbrennen und Farbbrennen. Danach füge es zusammen. Als nächstes machen wir das Gleiche mit dem linearen Brennmodus. Dupliziere, füge das zusammen. Als Nächstes wechseln Sie in den linearen Brennmodus, zur Deckkraft und senken die Deckkraft auf 50 Prozent. Sogar 40 wären in Ordnung. Im nächsten Schritt bewegen wir uns und wählen zwei Ebenen aus und drücken die Gruppe. Wie Sie die zweite Ebene auswählen können, sehen Sie, dass Sie eine Ebene ausgewählt haben und danach müssen Sie zur rechten Seite wechseln. Siehst du? Durch Wischen wählen Sie auch die zweite Ebene aus. Danach drücken Sie die Gruppe. Als Nächstes können wir diese Ebene umbenennen. Wie macht man das? Tippen Sie auf Umbenennen und Papier schreiben. Gleiche wirst du hier machen. Wir haben die Skizze. Wir können es auch umbenennen und Skizzen schreiben. Jetzt die zweite. Benennen Sie Skizze 1, Skizze 2. Als Nächstes müssen wir auch eine weitere Ebene erstellen und sie unter alle unsere Ebenen platzieren. Benennen wir es auch um und schreiben Sie hier Farbe. So. Wir können diese Ebene ein paar Mal duplizieren. Ich bevorzuge es, wenn alle Vorbereitungen abgeschlossen sind. Gehen wir nun zum nächsten Teil, wo ich Ihnen unsere Farbpaletten und unser Pinselset zeige . Gehen wir zur Farbpalette. Wie Sie diese ukrainische Folklore-Farbpalette sehen. Es ist sehr, sehr hell. Da wir Aquarellpinsel verwenden werden, wären die Farben dann nicht gesättigt. Das brauche ich. Was ich dir im nächsten Schritt zeigen werde, ist unser Pinselset. Es ist hier, dieses hier. Lass mich dir ein paar der Bürsten zeigen. 6B Bleistift, native Procreate-Pinsel. Abhängig von der Größe kann es ziemlich kalkhaltig oder sehr dünn sein. Ich mag diesen Pinsel wirklich. Trockene Tintenpinsel kühlen auch Pinsel, wenn Sie ein paar Schattierungen hinzufügen möchten. Keine Schattierungen. Wenn Sie einige Details hervorheben möchten . Als nächstes sind Pinsel Pinsel, die von mir erstellt wurden. Als nächstes kommt der orientalische Trockenpinsel. Erstellen Sie auch einen Pinsel, wenn Sie ein paar winzige Details hinzufügen möchten oder wenn Sie einige trockene Striche zeigen möchten. Nächster Boo Opal, unser Hauptpinsel heute. Du siehst, ich habe eine sehr gesättigte dunkle Farbe gewählt, aber dank des Pinsels ist es ziemlich transparent. Aber Sie sehen, Sie können die Deckkraft anpassen und Transparenz kann geringer sein. Boo Peeling. Erstellen Sie auch einen Pinsel , wenn Sie die Sharpie Line haben möchten. Aquarell-Hintergrund. Toller Pinsel zum Hinzufügen Spritzern und zum Hinzufügen von Schattierungen. Boo Scratch, wenn Sie eine Vintage-Stil-Illustration erreichen möchten. Wir werden diesen Pinsel auch benutzen, weil wir einige zusätzliche Epics-Filme hinzufügen werden. Großartig, wenn du hinzufügen willst. Übrigens, Flicks, das ist nicht mein Pinsel. Dieser Pinsel ist ein nativer Procreate-Pinsel. Dieser Pinsel eignet sich hervorragend zum Hinzufügen einiger Aquarellspritzer. Als nächstes Aquarellstempel. Je nach Druck kann es heller oder dunkler sein. Wenn Sie löschen möchten, was Sie auf Ihrem Bildschirm haben, können Sie einfach drei Finger benutzen und hin und her reiben. Boo Aquarell Stempel 20. Auch toll, wenn Sie etwas Aquarellstruktur haben möchten. Aquarellstempel 34. Auch zum Hinzufügen einiger Texturen. Aquarellstruktur für unsere Illustration. Leute, ich habe dir alle Bürsten gezeigt, ich zeige dir unsere Skizze. Gehen wir nun zum nächsten Teil wo ich Ihnen mehr über die ukrainische Folklore und die Märchen erzählen ukrainische Folklore und werde, die wir heute veranschaulichen werden. Lass es uns machen. 3. Ukrainische Folklore: [MUSIK] Nun Leute, jetzt gehen wir zu unserer nächsten Klasse, und bevor wir zum Malprozess übergehen, möchte ich Ihnen einige kurze Informationen über die ukrainische Folklore mitteilen . Wie Sie sehen, werden wir ein Drama, Märchen, illustrieren. Es heißt The Forest Song geschrieben von Lesya Ukrainka. Dies ist ein Beispiel, was wir heute malen werden. Wir werden eine ähnliche Illustration erstellen und ich erkläre Ihnen alles über diese schöne Illustration. Aber lasst uns zuerst ein bisschen über ukrainische Volkskunst sprechen . Ukrainische Volksmärchen sind ein beliebter Kanal in der traditionellen ukrainischen Volkskunst. Die Geschichten haben sich von Generationen auf Generationen übertragen , und es ist eine Weisheitslebenserfahrung, Gefühle und Träume, von denen ich glaube, dass alle Nationen haben. Was die wichtigsten Arten von Märchen in der Ukraine betrifft, haben wir tatsächlich drei verschiedene Arten von ihnen. Geschichten über Tiere, magische Märchen, die ich wirklich mag, und Geschichten im Zusammenhang mit sozialen Problemen. Diese Illustration ist eine Liebesgeschichte, es geht um ein Paar, und jetzt möchte ich dir mehr darüber erzählen. Eigentlich heißt der Name The Forest Song und diese Geschichte erinnert mich an die Geschichte von Little Mermaid. Es ist ein Buch, [unhörbar] Disney-Version. Weil die Disney-Version im Vergleich zum Buch sehr optimistisch ist . Das Gleiche hier. Sprechen wir kurz über die Geschichte. Es gab ein wunderschönes Mädchen namens Mavka, dieses reizende Mädchen. Sie war eine Schöpfung der Natur. Sie ist im Wald gegangen. Sie war glücklich, sie lebte in Harmonie mit der Natur. Eines Tages sah sie einen Jungen. Sein Name war Lukash, der Flöte spielte und seine Musik fand die Antwort im Herzen von Mavka. Sie haben sich verliebt. Sie waren wirklich glücklich. Aber Lukasch Mutter unterstützte diese Gewerkschaft nicht, und der Junge wagte es nicht, ihrem Willen ungehorsam zu sein. Infolgedessen verriet er Mavka, indem er mit einem anderen Mädchen eine Familie gründete. Aus der Trauer verwandelte sich unser Waldmädchen mit reiner Seele in den Baum, trockene Weide. Jahre vergingen, Lukash fand den Baum, und der Baum sprach mit Mavkas Stimme zu ihm und sagte, dass ihre Liebe ewig sein wird. Es schneit und Lukash war mit einem Lächeln im Gesicht eingefroren, und das war Ende der Geschichte. Die Geschichte ist traurig. Aber je nach Blickwinkel, als ich ein Teenager war, las ich dieses Buch und war wirklich beeindruckt. Deshalb habe ich mich entschieden, dieses Drama, dieses Märchen, zu wählen, als ich über das Thema nachdachte , was ich wählen sollte. Ich hoffe, du malst sie gerne mit mir. Versuchen wir es zu tun. 4. Skizze erstellen: Unsere Skizzen sind fertig, wir kennen die Geschichte und jetzt können wir zum nächsten Teil übergehen, wo unsere schöne Geschichte einen Aquarell-Look haben wird. Zuallererst müssen wir unsere beiden Teile der Skizze kombinieren und eine schöne Komposition erstellen. Wie macht man das. Zuallererst haben wir bereits den Hintergrund. Warum ich mich für diese Botanicals entschieden habe. Eigentlich habe ich versucht, Wald nachzuahmen. Woher habe ich die Inspiration für diese beiden Bilder bekommen? Wie dieses reizende Paar und diese Botanicals. Ich ging auf die Website unsplash.com und suchte nach Bildern, die mich inspiriert haben, und half mir, eine solche Skizze zu erstellen. Wenn Sie nicht wissen, was Sie zeichnen sollen, wenn Sie keine Referenzen haben , geben Sie einfach unsplash.com oder pexels.com ein. Gehen Sie auf diese Websites und Sie können nach Bildern suchen , die Sie inspirieren könnten, und Sie können schöne Illustrationen erstellen. Zunächst einmal, warum ich mich entschieden habe, viele Blätter zu malen und ich habe verschiedene Zweige weil Mavka im Wald lebt. Ich dachte, wir müssen zeigen , dass sie in Harmonie mit der Natur lebt, dass die Natur ein wichtiger Teil dieses Märchens ist. Natürlich sollte der Hintergrund auch ein wichtiger Teil unserer Komposition sein. Deshalb habe ich diesen Hintergrund erstellt. Zweitens haben wir das Paar. Hier haben wir Mavka, wir haben Lukash hier. Wie Sie sehen, sind sie in traditioneller ukrainischer Kleidung. Das ist Vyshyvanka. Die Ansicht ist anders, wie diese Ornamente. Denken Sie daran, wir hatten einen Kurs über Petrykivka-Kunst. Eigentlich nehmen einige dieser Ornamente, die Menschen in Kleidung verwenden, die Illustrationen, wie Sie einige Pflanzen sehen, und machen die Kleidung, die sich auf diese Themen beziehen. Mädchen sind eine Kreatur der Natur. Ich habe, wie Sie hier vielleicht sehen, einen Kranz gemalt , und auch einige Äste, damit es mir helfen kann, die harmonische Atmosphäre und ihre Einstellung zu dieser Natur zu zeigen . Was werden wir als Nächstes machen? Ich werde einfach diese beiden Illustrationen kombinieren . Aber du siehst, es ist so schwer zu verstehen, was wir löschen sollten. Natürlich sollten wir unseren Illustrationsteil der Illustration löschen unseren Illustrationsteil der Illustration , da wir uns überlappt haben. Ich habe die Deckkraft der ersten Skizze auf 25 Prozent gesenkt der ersten Skizze auf 25 Prozent und bin zu der Skizze gegangen, in der wir unseren Hintergrund haben, weil die Teile, die sich überlappen, sie löschen werden . Was du tun solltest. kannst du den Radiergummi greifen und ihn nacheinander löschen. Aber wir haben eine andere Option. Wir können unser Auswahlwerkzeug ergreifen, zur freien Hand gehen und jetzt den Bereich auswählen, der sich überlappt. Ich wähle einfach einen Teil , der sich mit unseren Hauptfiguren überschneidet. Ich versuche es auszuwählen. Ich habe alles ausgewählt. Nach den drei Finger nach unten drücken und „Cut“ drücken. Die gelöschte Überlappung produziert hier auf unseren Blättern. Wir haben immer noch die Überlappung. In diesem Fall werden wir uns unseren Radiergummi schnappen. Als Radiergummi verwenden wir einen trockenen Tintenpinsel. [MUSIK] Okay, fertig. Leute, das ist unsere Skizze. Erhöhen wir die Deckkraft. wir es auf 100 Prozent zurück, und das ist unsere Illustration. Schließlich können wir es zusammenführen. Jetzt ist nur Skizze. Als nächstes werden wir uns hier auf diese untere Ebene zubewegen. Wir müssen unter unserer Papierschicht und unserer Skizzenschicht malen . Warum ist das so? Warum können wir nicht oben malen? Ich gebe dir eine Erklärung. Lass mich nachdenken. Zum Beispiel, wenn du Boo Opalpinsel schnappst, und als nächstes möchte ich diese ziemlich hellgrüne Farbe schnappen. Ich fange zum Beispiel hier an zu malen. Ja, ich male. Keine Sorge, ich mache es zum zweiten Mal ziemlich genau. Du siehst, es hat eine Aquarellstruktur. Aber wenn Sie unsere Ebene über alle Ebenen verschieben, verlieren Sie diese Aquarellstruktur. Wir haben nicht das Gefühl, dass sich Farbe in das Papier einfügt. Deshalb ist es wichtig, auch unter unserer Skizzenschicht und Papierschicht zu malen . Lassen Sie uns das klären. Fangen wir mit dem Hintergrund an. Jetzt Leute, ich zeige dir einen Trick, wie man schneller malt, wie man ziemlich schnell malt. Wir befinden uns auf einer neuen Ebene , die darunter liegt. Als Nächstes müssen wir zur Aktionsschaltfläche gehen, zu Canvas gehen und „Zeichnungsleitfaden“ drücken. Als Nächstes schreiben, Zeichnungshandbuch bearbeiten, zu Symmetrie wechseln, zu Optionen wechseln und Quadrant schreiben. Achten Sie darauf, dass das unterstützte Zeichnen aktiviert sein sollte, und drücken Sie „Fertig“. Sei vorsichtig Leute, fälschlicherweise kannst du auf das Weiß drücken. Du siehst Linie, hier haben wir die Linie, den Farbverlauf. Wenn Sie diese weiße Farbe auf „Berühren“ drücken, werden die Linien, die unseren Canvas trennen, nicht in vier Teile sehen . Sei vorsichtig und gehe zum dunkelsten. Siehst du jetzt, wir sehen unsere Zeile noch einmal und tippen vorsichtig auf „Fertig“. Wie Sie jetzt sehen, wird unsere Schicht unterstützt, und wenn wir malen, zeige ich Ihnen hier, führe die Farbe aus. Wir machen es gleichzeitig von vier verschiedenen Seiten, die Sie hier sehen. Es wird uns helfen, unseren Malprozess sehr zu erleichtern. Fangen wir an zu malen. 5. Malerei Hintergrund: Okay, wieder einmal sind wir auf einer unterstützten Ebene, wir schnappen uns Boo Opa Brush und fangen wir mit unserer Illustration an. Malen Sie vorsichtig. Füllen Sie den Bereich aus, in dem wir keine Blätter haben. [MUSIK] Wenn Sie einige Überschneidungen haben , müssen Sie sie einfach löschen. Es ist vollkommen in Ordnung. Leute, als Mixer benutzen wir Boo Scrub Brush. [MUSIK] Um etwas Zeit zu sparen, werde ich [FOREIGN] beschleunigen. Leute, wenn du willst, dass die Mischung es auf kreisförmige Weise machen muss . Siehst du, so. [MUSIK] Versuchen Sie, Ihren Apple Pencil nicht von Ihrem Bildschirm zu heben, und in diesem Fall vermeiden Sie Überlappungen. Wie das, was ich hier gemacht habe. Okay, hier von dieser Seite, wie du es vielleicht siehst, [MUSIK] müssen wir diesen Bereich auch mit der Farbe füllen. [MUSIK] Okay, perfekt. Das gefällt mir. Fertig mit diesem Teil. Nun, was sollen wir tun, Leute? Wenn Sie möchten, können Sie die Sättigung ändern. Sie können zu Farbsättigung und Helligkeit wechseln und überlegen, welche Farbe Ihnen am besten gefällt. [MUSIK] Ich denke, ich würde diese Farbe etwas heller bevorzugen, und im nächsten Schritt, was wir tun werden, sind wir immer noch in derselben Ebene. Wenn wir jetzt vorsichtig sein müssen. Wir werden uns diese dunkelgrüne Farbe schnappen und ich muss ein paar Blätter malen, die grüne Farbe haben. Versuchen Sie vorsichtig zu sein [MUSIC], denn in diesem Fall wäre es schwierig , zu viel zu löschen. Ich werde das Video noch einmal beschleunigen. Die Zeilen sind sehr, sehr winzig. [MUSIK] Okay, in diesen Blättern werden wir sie nicht färben. Sie werden weiß bleiben. [MUSIK] Lass mich überlegen was sonst noch. Noch ein Blatt hier. [MUSIK] Ich glaube hier habe ich einen Teil verpasst. Nimm eine grüne Farbe. [MUSIK] Noch eine Sache, dieser Teil. Diesen Teil verschwimmen wir einfach. [MUSIK] Es gibt mehrere Überprüfungen , ob wir das alles eingefärbt haben. Nun, dieser Teil. [MUSIK] Ich habe vergessen, unserer schönen Blume ein paar Farben hinzuzufügen. Also, wenn ich diese leichte gelbe Farbe, denselben Pinsel, und ich möchte die Blütenblätter der Blume beenden. [MUSIK] Habe einen Teil vergessen, hier. Ich denke, es sieht wundervoll aus. Jetzt sagen wir müssen die Überlappung entfernen. Wie das geht, müssen wir zunächst unseren Assisted Drawing Guide ausschalten und sicherstellen, dass wir ihn hier auch so ausschalten. Als nächstes können wir auch Radiergummi greifen und ihn nach und nach löschen oder Sie können einfach das Auswahlwerkzeug greifen und dasselbe tun, was wir mit der Skizze gemacht haben. [MUSIK] Sie wählen den Teil aus, der sich überlappt. Später werden wir es einfach löschen. [MUSIK] Wie ich schon sagte, drei Finger runter und tippe. Wenn Sie nun den Radiergummi greifen und wir den überlappenden Raum auf Blättern löschen müssen . Hier ist es besser, diesen Kurator zu machen. noch einmal daran, dass wir den trockenen Tintenpinsel als Radiergummi greifen. Okay, wieder, also ist unsere Illustration, unser Hintergrund fertig. Jetzt müssen wir zum nächsten Teil wechseln, wo wir unseren Hauptfiguren einige Farben hinzufügen werden. 6. Malerei Hauptzeichen: [MUSIK] Nun, im nächsten Schritt lasst uns Haut malen und wir machen es auf einer neuen Ebene. Wenn Sie der Meinung sind, dass diese Farbe zu gesättigt ist, können Sie diese positiv auf einem Pinsel senken. Ja, ich denke, das ist weniger gesättigt und es sieht harmonischer aus. Vielleicht lassen Sie ein paar winzige Lücken wie diese. Gleiche tun mit diesem Teil und Hals, Ohr. Auch Leute, ich möchte etwas Farbe zeigen, so dass ihr Kleid vielleicht ein bisschen transparent sein könnte. Wir können ein bisschen von ihrer Hautfarbe zeigen , die wir durch das Material sehen können. Ja, schön. Jetzt möchte ich es etwas leichter machen, also erhöhe ich die Helligkeit. Vielleicht mach es so ein bisschen rosa. Ich mag die Farbe, sie ist sehr sanft. Im nächsten Schritt möchte ich den Haaren des Jungen etwas Farbe verleihen. Er hat blonde Haare und ich zeige es hier. Vielleicht heller. Mischen, mischen, mischen. Ich habe vergessen, grüne Farbe zu benutzen. Lassen Sie uns die grüne Farbe in diesem Teil wieder in den Hintergrund bringen , ein winziges Dreieck. Ja, [unhörbare] Farbe, lass uns einfach zurückkommen. Als Nächstes. Ich möchte ihren Haaren etwas Farbe verleihen und mache es auf einer neuen Ebene. Ihr Haar ist größtenteils schwarz, aber es hat auch grünes Licht drin. Es ist ein bisschen schwieriger, zwei Farben zusammen zu zeigen, aber wir können es definitiv schaffen. Lassen Sie einfach ein paar Lücken wie diese. Schnappen Sie sich das Mischwerkzeug. Erhöhen Sie die Größe ein wenig und mischen Sie die Perlen. Ich möchte unsere Illustration ziemlich sanft machen. Ich will die scharfen Kanten nicht so haben . Als nächstes grüne Farbe. Ich nehme diese grüne Farbe und erstelle eine weitere Ebene, weil ich vielleicht später die Farbe ändern werde. Höchstwahrscheinlich werde ich das tun. Fülle die Lücken mit grüner Farbe. Platzieren Sie sie nun unter die Originalfarbe, unter diese schwarze Farbe wie diese. Dupliziere die Ebene. Du siehst jetzt ich habe Farbe, ist so gesättigt wie diese verschmolzen. Kehren wir nun zur grünen Farbe zurück. Gehe zu Kurven, und hier kannst du mit den Farben spielen und du kannst mit Sättigung spielen. Mach ihn mehr oder weniger gesättigt. Verwenden Sie als Nächstes Sättigung und Helligkeit und senken Sie die Helligkeit. Wenn Sie eine erhöhte Sättigung wie diese wünschen. Ich möchte, dass es realistischer wird, also werde ich die Kanten mischen. Jetzt habe ich es zusammengeführt, um vielleicht ein bisschen heller zu sein. Jetzt können wir es zusammenführen. Wenn Sie ein paar scharfe Linien haben, können wir sie mischen. Sehr reizend. Im nächsten Schritt fügen wir ihrem Kleid einfach ein paar Farben hinzu. Auch grüne Farbe. Malen wir so darunter. Ihre Farbe wird sehr sanft. Ich denke, wenn wir ziemlich grasgrüne Farbe greifen , wird dieser mehr Level 1 sein. Ich möchte das Gefühl erzeugen, dass dieses Kleid halbtransparent ist, deshalb lasse ich so viele Lücken . Als nächstes gehen wir zu Kurven. Jetzt müssen wir das Outfit von Fugas malen. Dafür müssen wir eine ziemlich beige Farbe wie diese kreieren. Hübsche Größe. Wieder einmal machen wir es auf einer neuen Ebene. Wenn Ihnen die Farbe nicht gefällt , weil ich denke, dass die Farbe der Hautfarbe ein bisschen ähnlich ist , können Sie sie ändern. Ich zeig dir wie. Jetzt ist der Trick der nächste. Sie gehen zu Sättigung, Helligkeit und überlegen, welche Farbe Sie am besten mögen. Ich mag diese leuchtend blaue Farbe. Als nächstes erstellen wir eine weitere Ebene und ich werde mir diese dunkelgrüne Farbe für Hosen schnappen. Versuchen Sie Überlappungen zu vermeiden. Was mir an Procreate wirklich gefällt, ist, dass Sie die Trübungen und die Farbe des Outfits anpassen können , und das ist so praktisch. Okay, perfekt. Jetzt erstellen wir eine weitere Schicht und wir müssen Gürtel malen. Ich mag diese Farbe hier ein bisschen heller. Diese traditionelle Kleidung für Männer. Außerdem füge ich dem Mädchen etwas rote Farbe hinzu, all die roten Elemente , die wir haben. Lass uns zu dem Jungen gehen. Okay, perfekt. Das gefällt mir. Jetzt schnapp dir die schwarze Farbe. Ich habe die Augenbrauen vergessen und zeige ein paar schwarze Elemente. Wir haben nicht viele. Normalerweise , für ukrainische Kleidung , für solche Ornamente verwendeten die Menschen für ukrainische Vyshyvanka, für ukrainische Kleidung, für solche Ornamente rote und schwarze Farben und in einigen Teilen blaue Farben, je nach Region. Lass mich nachdenken. Ja. Jetzt grüne Farbe. Ihre Augen werden auch grün sein und Blätter. Wie Sie in unserer heutigen Abbildung sehen, haben wir so viele verschiedene Grüntöne verwendet. Wieder einmal soll dies die Natur zeigen. So wichtig ist es für unsere Hauptfiguren, für Menschen, denke ich. Lege es oben auf ein Kleid. Ich möchte ziemlich gesättigte Blätter haben. Im nächsten Schritt möchte ich es gesättigter machen. Gleich, geh zu den Kurven, spiele mit Sättigung. Jetzt siehst du, dass es so hell ist. Das gefällt mir wirklich. Wir haben diesen Farbsteil gemacht, also wird der nächste Teil Schattierungen hinzufügen. 7. Hinzufügen von Schattierungen: [MUSIK] Jetzt gehen wir zu unserem nächsten Teil, wo wir so viele verschiedene Schattierungen und einige Farbvariationen hinzufügen , und ich werde Ihnen sagen, wie wir das machen werden. Zuallererst müssen wir die Transparenz in allen unseren Ebenen beseitigen . Warum solltest du das machen? Denn wenn wir es so halten, wird es schwierig sein, die Clipping-Maske und die Texturen zu verwenden , die Farbtöne sind möglicherweise nicht sichtbar. Was werden wir tun? Ich dupliziere die Haarschicht, gehe zur Überschicht, gehe zu Anpassungen, drücke „Farbton, Sättigung und Helligkeit“ und verschiebe die Helligkeit auf 100 Prozent. Machen Sie es zweimal miteinander verschmelzen und verschmelzen Sie so zusammen. Das Gleiche gilt für die Haut. Unsere Hautfarbe ist so gesättigt. Ich habe eine Ebene auf die positiven 250 Prozent verschoben und füge diese zusammen zusammen, dupliziere die Ebene gleich, gehe zur unteren Ebene. Farbtonsättigung, Helligkeit und verschieben Sie die Helligkeit auf 100 Prozent. Doppelte weiße Schicht verschmelzen noch einmal zusammen und verschmelzen die Farbe Haut und weiße Farbe. Gleiche gilt für Blätter und Dekorationen, Ornamente , dupliziere es, so hell, wirklich heller. Wechseln Sie zu niedrigerer Ebene, Farbsättigung, Helligkeit, verschieben Sie die Helligkeit auf 100 Prozent. Dupliziere es, füge zusammen und verschmelze zusammen. Gleich mit diesem schönen Kleid, dupliziere es einmal. Wechseln Sie zu niedrigerer Ebene, Farbton, Sättigung und Helligkeit und verschieben Sie die Helligkeit auf 100 Prozent. Dupliziere es und füge es zusammen. Gleiche gilt für Hosen. Gehen Sie zur unteren Ebene, Farbton, Sättigung und Helligkeit, bewegen Sie sich auf 100 Prozent wie folgt. Ich denke, es ist sehr hell. Ich mag es wirklich. Vielleicht senke ich die Deckkraft auf 40 Prozent und füge alle diese Ebenen zusammen. Gleiche gilt für das Outfit. Ich denke, die Farbe ist sehr geeignet. Ich dupliziere diese Ebene, eine Ebene auf 60 Prozent verschoben, und ich füge sie zusammen. Das Gleiche noch einmal. Gehe zur unteren Ebene, drücke „Farbton, Sättigung und Helligkeit“, verschiebe die Helligkeit auf 100 Prozent und füge diese zusammen. Ich werde nichts mit dem Hintergrund machen , weil ich es so belassen werde. Ich mag es, wie das aussieht, also wie ich damit nichts machen werde, wahrscheinlich werde ich es nur ein bisschen heller machen. Ich bin in den Hintergrund gegangen, drücke „Curve“ und hier möchte ich überlegen, welche Farbe besser geeignet ist. Ich möchte die Sättigung nicht ändern, aber ich möchte sie so heller machen. Wenn Sie es nicht mögen, drücken Sie zwei Finger und machen Sie das rückgängig. Aber ich habe es ein bisschen gesättigter gemacht und möchte es so belassen. Als nächstes werde ich mit Hosen anfangen. Ich erstelle eine weitere Ebene oben. Drücken Sie „Clipping Mask“ und bewegen Sie sich zu Multiplizieren. Schnappen Sie sich dunkelblaue Farbe, schnappen Sie sich den Hintergrund der Farbe Boo WC, und verwenden Sie diesen Pinsel, um einige Schattierungen hinzuzufügen. Wenn du etwas heller machen willst, ist es einfach zu machen. Gehe zu Kurven und denke über die Sättigungshelligkeit nach. Ich möchte es so hell halten, ich mag es und verschmelzen. Eigentlich möchte ich das ganze Outfit von Lucas Shaw zusammenführen , also verschmelze ich das zusammen und es wird mir helfen, etwas Zeit zu sparen. Ich erstelle eine weitere Ebene, gehe zu multiplizieren, schneide sie ab und ich möchte eine etwas hellere Farbe haben, weil ich nicht zu viele Schattierungen haben möchte. Aber natürlich müssen wir den Schatten von dem Mädchen und diesem Bereich zeigen , so. Gehe wieder zu Kurve und wenn du willst, können wir mit den Farben spielen. Siehst du, jetzt ist es sehr hell und ich mag gesättigte Farben wirklich, also werde ich es so behalten. Was ich mache, erstelle ich eine neue Ebene und drücke „Clipping Mask“, und natürlich werde ich Plan multiplizieren, bis sie Malz sind. Gehen wir zu Haaren, natürlich [unhörbar] gelb, und versuchen, hier ein paar Schattierungen hinzuzufügen. Jetzt gehen wir zur beigen Farbe, sogar Pfirsichfarbe, jetzt zeigen wir etwas Farbe. Zeigen Sie vielleicht ein paar rosa Wangen. Ich verwende in diesem Teil ein bisschen Schattierungen, vielleicht auch hier. Schön. Mir gefällt es, ich verschmelze das auch zusammen. Gleiche tun mit den Blumen, „Clipping Mask“, multiplizieren. Wir müssen uns eine leuchtend rote Farbe schnappen, weil ich die Sättigung zeigen möchte. Einige Teile versuchen nach dem Zufallsprinzip, diese hellen Punkte so hinzuzufügen . Mag es auch. Fügen Sie auch grüne Farbe hinzu, und Sie denken daran, dass Sie auch einige Grüntöne haben. Sie können hier auch einige Farbvariationen hinzufügen. Verschmelze das zusammen. Jetzt zieh dich an, schneide es an, multipliziere. Schnappen Sie sich dunkelgrüne Farbe und zeigen Sie uns einen Schatten von Blättern [MUSIC]. So. Gehe zu Kurven und denke über die Farben nach. Wenn Sie möchten, können Sie zu Farbton, Sättigung und Helligkeit wechseln und überlegen, welche Farbe Ihnen mehr gefällt. Vielleicht weniger grün und rosafarbener oder grünlichere Farbe. Es liegt an dir. Meiner Meinung nach möchte ich es ein wenig entsättigen. Dann [unhörbar] setzen Sie sich auch zusammen. Großartig. Hair, ich hab den letzten Teil vergessen. Clip es, multipliziere fast schwarze Farbe. Zeigen Sie jetzt auch ein paar Schatten. Mischen Sie es, verschmelzen [unhörbar] Jetzt möchte ich einige Stiele hinzufügen, und später füge ich Filme hinzu. Ich zeige dir, wie das geht. Wenn Sie noch einmal weitere Farbtöne hinzufügen möchten, Sie möglicherweise [nicht hörbare] Pinsel, wenn Sie winzige Details hinzufügen verwenden Sie möglicherweise [nicht hörbare] Pinsel, wenn Sie winzige Details hinzufügen möchten. Es ist vollkommen in Ordnung. Ich möchte eigentlich die Augen von [unhörbar] leicht machen , wie dimensionale. Ich möchte hinzufügen, macht sie ein bisschen dunkler. Zeigen Sie gerne, dass die Augen so grün sind . Zusammenführen. Mein nächster Schritt ist, dass wir einige Stielpinsel haben und ich möchte etwas zu unserer Illustration hinzufügen. Ich erstelle eine weitere Ebene, schneide sie ab, multipliziere. Man sieht es so ein cooles Gefühl hier in dieser Gegend. Wenn Sie nicht wirklich zu viele Dinge hinzufügen, könnte es klerikal werden, wenn Sie dunklere Farben greifen möchten, etwas dunklere Farbtöne. Schön. Dasselbe kannst du zu den Kurven gehen und überlegen, ob du das gesättigt haben willst . Wenn du das willst, kannst du es so behalten oder du kannst [unhörbar] Ich möchte es nicht so gesättigt haben, also werde ich es so behalten. So. Nachdem ich es zusammengeführt habe. Das Gleiche mit dem Kleid multiplizieren, clip es. Ich möchte es so belassen, ich möchte es nicht ändern oder irgendetwas tun , so. Vielleicht mache ich dein Kleid leichter, weil ich sie vom Hintergrund trennen möchte . Wenn dein Kleid zu hell oder zu dunkel ist und wir sehen, dass unser Hintergrund auch ziemlich hell ist, könnte es uns schwer fallen, sie zu entsättigen. Jetzt Hautfarbe und Haare wie diese, und lösche einige schärfste Linien. Vielleicht greifen Sie rosa Farbe und betonen hier, dass Sie diese rosa Farbe auch hier sehen. Wenn Sie dieses Rosa nicht satt haben möchten, ändern Sie möglicherweise die Deckkraft und machen sie weniger hell. Ich denke, ich möchte eine Art von ihrer Form mit einer Haut zeigen , wie diese. Jetzt ist klar, dass dies die Hautfarbe ist, verschmelze zusammen, erstelle eine weitere Ebene darunter, schneide sie auch ab. Ich möchte immer noch etwas von ihrer Hautfarbe zeigen. So denke ich, dass es sehr harmonisch aussieht. Dasselbe werde ich Grundfarbe machen. Diese ziemlich hellblaue Farbe. Ich möchte die Lücken beseitigen. Siehst du, wir haben ein paar weiße Lücken, also möchte ich sie weniger weiß machen. So. Cool. Ich mag es wirklich. Wir haben diese Anzeige in verschiedenen Arten von Spritzern gemacht , wenn Sie das sagen könnten. Jetzt möchte ich hier tatsächlich Splatters Filme hinzufügen . Was werden wir machen? Ich erstelle eine weitere Ebene oben und gehe zu multiplizieren. Ich möchte uns diesen harmonischen Look so zeigen. Sag, ich mache es mit grüner Farbe. Denken Sie auch daran, dass Sie über dem Kleid sein und es rundum zeigen sollten . Versuchen Sie, eine harmonische Illustration zu machen. Senken Sie die Deckkraft so, verschmelzen Sie sie zusammen und verschmelzen Sie diese zusammen. Außerdem möchte ich ein paar rote Spritzer hinzufügen. Sie sich keine Sorgen, wenn es die Deckkraft senkt, es wird nicht so dunkel sein. [MUSIK] Letzte. Hier ist Hintergrund, tonen Sie den oberen Teil des Hintergrunds. Multiplizieren Sie die Cremefarbe, verringern Sie auch die Deckkraft und es sieht wirklich cool aus. Sehr schön. 8. Hinzufügen von Vintage Texture: [MUSIK] Leute, wir haben diesen Bereich in verschiedenen Schattierungen und Farbvariationen gemacht , und ich wollte dir zeigen, dass es der letzte letzte Trick ist. Wenn Sie Ihre Illustration ziemlich alt aussehen lassen möchten, wie im Vintage-Stil, haben wir noch eine Möglichkeit, das zu machen. Im nächsten Schritt werden wir die Farbschicht hier duplizieren, diesen, und ich muss eine weitere Textur exportieren , die ich den Werbegeschenken unserer Klasse hinzugefügt habe. Ich habe diese Textur auch auf einer Website gefunden, unsplash.com. Also lasst es uns machen. Es nennt sich Texturen. Der Experte ist hier also eine Textur, obwohl sie sich fortpflanzt. Es sieht wunderschön aus, aber wir müssen einige Anpassungen vornehmen, den Misch-Layer-Modus entfernen, um sich hier zu multiplizieren. Warte eine Sekunde. Sei vorsichtig, füge keine Layer zusammen. Aber wie Sie sehen, sieht unser Bild, weil wir einige große Lücken haben, weil wir einige große Lücken haben, nicht harmonisch aus, wenn ich das sagen könnte. Siehst du, wir haben keine wirklich weiße Farbe. In diesem Fall verringern Sie die Deckkraft dieser Textur ein wenig so und wir müssen auch eine Ebene darüber erstellen. Doppeltippen Sie auf und Sie werden weiße Farbe zur Opalfarbe bewegen lassen. Ich möchte immer noch kurz die Teile betonen, in denen wir weiße Farbe hatten. Dank des Pinsels, da der Pinsel halbtransparent ist, haben wir keine wirklich weiße Farbe. Aber vielleicht haben wir eine graue Farbe, die uns mit Pfirsich hilft, unser Paar Lukash und Mavka vom Hintergrund zu trennen . Lass es uns machen. Dies ist eine ziemlich knifflige Technik, besonders bei Aquarell, denn wenn wir Aquarell verwenden, ist es am Anfang halbtransparent, sodass wir nicht erwarten, dass die Farbe zu undurchsichtig sein wird. Aber dank dieser Technik können wir unser schönes Paar vom Hintergrund trennen und es im Vintage-Stil hübsch machen und gleichzeitig ziemlich einzigartig sein. Dies ist ein Paar und Sie sehen, dass wir einige Texturen haben, die eine erstaunliche Komposition hinzufügen. Außerdem können wir noch eine Sache haben oder wir können noch etwas hinzufügen, und ich zeige Ihnen, was es ist. Wenn Sie eine weitere Ebene oben erstellen möchten, wechseln Sie zum Multiplizieren mischen Sie den Ebenenmodus. Geh auch und nimm fast dunkelbraune Farbe, fast schwarze Farbe, und schnappen Sie sich Boo Scratch. Dank des Boo Scratches fügt es unserer Illustration so etwas Vintage-Wischtuch hinzu. [NOISE] auch, wenn Sie die Deckkraft steuern möchten . Wenn du denkst, dass du es nicht so hell haben willst. Ich mag es, wie das aussieht, also würde ich es nicht ändern. Nun Leute, unsere Klasse geht zu Ende. Hoffe, du hast mehr über die ukrainische Folklore gelernt , besonders Märchen, und jetzt weißt du, wie man sie im Aquarellstil illustriert. Ich wünsche dir Glück mit all deinen Kunstwerken, und ich würde mich freuen zu sehen, was du kreierst. Leute, in unserer nächsten Klasse werden wir unsere Küchengeräte in reine Kreaturen verwandeln, und ich hoffe, dass es Ihnen auch gefallen wird. Wir werden Aquarell für unsere nächste Klasse verwenden. Mal sehen, einander bald. [NOISE] Dies ist das Ende unserer Klasse und jetzt wissen Sie, wie man Liebesillustrationen im Folklorekunststil kreiert Liebesillustrationen im Folklorekunststil und jetzt wissen Sie, wie man schöne Paare malt. Leute, ich hoffe, mein Unterricht war nützlich und du hast den Malprozess genossen, und du hast viel Inspiration bekommen. Wenn Sie Fragen, Anregungen und Empfehlungen haben, lassen Sie möglicherweise einige im Diskussionsbereich und lassen Sie uns in einer neuen Klasse sehen. Tschüss.