Überzeugende Holzkohleporträts: Richtig sehen & mit Elementen arbeiten

1. EINFÜHRUNG: Was macht ein auffälliges Portrait aus? Ist es Realismus? Fängt es die perfekten Farben ein? Verbringt es mehr als 20 Stunden mit einer Zeichnung oder bekommt Tausende von Likes auf Instagram? Nicht ganz. Im Mittelpunkt eines auffälligen Porträts steht der Kontrast, mit nur einer Farbe und ein paar Vertrauensstrichen möglich ist. Hi, ich bin Chena, eine Künstlerin aus Nairobi, Kenia. Seit ich ein kleines Mädchen war, war ich immer von Gesichtern fasziniert. Ich wollte diejenigen illustrieren, die ich interessant und schön fand, aber so lange mit Porträts zu kämpfen hatte, die flach, langweilig und leblos aussahen . Das war, bis ich den Schlüssel zur Lebendigkeit entdeckte, indem ich den Wert nutzte, um kontrastierende Gesichter hervorzuheben. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie dynamische Porträts mit nur einem Werkzeug, einem weißen Kohlestift, erstellen . Von allen Medien, mit denen ich arbeite, gehört Kohle zu meinen Favoriten. Es ist nicht zeitaufwändig und zwingt Sie wirklich, sich auf die Lichter und Schatten zu konzentrieren, denn das lässt Ihr Kunstwerk dreidimensional aussehen. Aber wie bekommt man einen Wertebereich aus nur einem Bleistift? Bei Holzkohle variieren wir den Druck unseres Stiftes und verwenden verschiedene Lernmethoden, um unterschiedliche Werte zu erreichen. Ich muss Sie jedoch warnen, Verwendung von Weißkohle uns herausfordert, über den Wert anders nachzudenken. Normalerweise repräsentiert das Weiß des Papiers die Highlights, während die Dunkelheit Ihres Stiftes die Schatten darstellt. Die Verwendung von schwarzem Papier dreht dies auf den Kopf, wobei ein schwarzes Papier jetzt Ihr Schatten ist und der weiße Stift die Highlights einbringt. Auf diese umgekehrte Weise zu arbeiten hilft Ihnen wirklich zu verstehen, wie Sie mit Werten arbeiten können. Für Ihr Klassenprojekt erstellen Sie aus einer Referenz Ihrer Wahl Ihr ganz eigenes auffälliges Kohle-Portrait. Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger oder Illustratoren, die Leben und Drama in ihre Kunst bringen möchten. Ich habe diesen Kurs begonnen, damit du üben kannst, bevor du zu deinem letzten Stück kommst. lernen Sie, wie man Werte sieht , wie man einen Wertebereich schafft unseren beiden Übungsstunden lernen Sie, wie man Werte sieht, wie man einen Wertebereich schafft und die Grundlagen der Porträtmalerei. Im Wesentlichen können alle Gesichter in grundlegende Formen und Themen unterteilt werden. Indem wir das Licht, das von diesen Bildschirmen abprallt, und die dadurch erzeugten Schatten illustrieren, können wir unserem Kunstwerk viel Dimension verleihen. Schließlich behandeln wir drei verschiedene Methoden, mit denen Sie Ihr endgültiges Portrait erstellen können. Erstens, eine einfache Übertragungsmethode, zwei, eine Freihandmethode und drei, die systematischere Loomis-Methode. Fühlen Sie sich frei, alle drei zu üben oder wählen Sie je nach Ihrer Disposition und Ihren Ambitionen eins aus. Am Ende dieses Kurses haben Sie nicht nur ein überzeugendes Porträt, sondern Sie werden auch mit dem Selbstvertrauen davongehen, Licht und Schatten für Drama und Wirkung in Ihren Kunstwerken zu nutzen , und Sie werden wahrscheinlich am Ende lieben Kohle genauso viel wie ich. Lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt: Ich weiß, dass ich in der Einleitung etwas über ein Klassenprojekt erwähnt habe. Aber was wird unser Klassenprojekt aussehen? Für Ihr Klassenprojekt möchte ich, dass Sie ein Referenzbild aus dem von mir erstellten Pinterest-Board auswählen, und ich habe es im Abschnitt Klassenressourcen verlinkt. Ich möchte, dass du dorthin gehst und ein Gesicht auswählst, das zu dir spricht. Dann möchte ich, dass du eine der drei Methoden auswählst , über die ich in dieser Klasse sprechen werde. Verwenden Sie dies dann, um das von Ihnen ausgewählte Stück zu veranschaulichen. Persönlich fühle ich mich immer von interessanten Gesichtern angezogen. Ich habe mit jemandem über diese Pinterest-Gesichter gesprochen, hübsche Gesichter, große Augen, große Lippen, all das. Normalerweise fühle ich mich nicht so sehr davon angezogen, solche Gesichter zu zeichnen. Ich fühle mich mehr von den interessanten Gesichtern angezogen, die Falten und Geschichten zu erzählen haben. Ich denke, es wäre noch besser, wenn Sie einfach kein Gesicht machen würden, vielleicht zwei oder sieben Gesichter machen und so viele Gesichter machen würden, wie Sie möchten mit all den verschiedenen Methoden. Nur damit Sie sich noch mehr und mehr mit der Verwendung von schwarzem Papier und Weißkohle vertraut machen können. Weil ich weiß, dass dies ein neues Medium ist, das nicht viele Menschen zuvor erforscht haben. Während Sie zeichnen, können Sie Fortschrittsfotos machen und sie im Abschnitt für das Klassenprojekt veröffentlichen. Falls Sie Fragen haben, können Sie diese jederzeit im Diskussionsbereich veröffentlichen und ich werde mich sicher bei Ihnen melden. Wenn Sie mit Ihren vielen Kreationen fertig sind, Sie sie auch noch im Unterrichtsprojekt veröffentlichen, damit wir alle sehen können, was Sie sich ausgedacht haben. Ich kann sehen, was Sie gelernt haben und was Sie sich ausgedacht haben. Als Nächstes werden wir über alle Materialien sprechen , die Sie für diesen Kurs benötigen. 3. MATERIALIEN: Es ist an der Zeit, über die Materialien zu sprechen, die Sie benötigen. Zuallererst brauchst du etwas schwarzes Papier. Ich habe mich für die Marke Clairefontaine entschieden, die in meinem Land am einfachsten erhältlich ist. Fühlen Sie sich nicht verpflichtet, die gleiche Art von Papier zu verwenden. Verwenden Sie einfach die Art von schwarzem Papier, das Sie am einfachsten verfügbar finden, wo immer Sie sind. Eine Sache, auf die Sie nur achten sollten, ist sicherzustellen, dass das Papier ein bisschen dick ist, damit Sie, wenn Sie darauf zeichnen , nicht durch das Papier reißen oder etwas löschen, Sie reißen Sie am Ende auch nicht durch das Papier. Meines zum Beispiel ist 250 Gramm pro Quadratmeter, was bedeutet, dass es wie ein mittelschweres, schweres Papier ist. Das nächste, was Sie brauchen, sind ein paar weiße Kohlestifte. Ich entscheide mich für diesen weißen Kohlestift. Es ist von General, und Sie können es mit einer Packung mit drei schwarzen Kohlestiften mit diesem weißen Kohlestift und einem gekneteten Radiergummi bekommen , ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis. Falls Sie nicht darauf zugreifen können, können Sie auch einen Holzkohle-Stick verwenden. Falls Sie diese beiden oder diese Marken nicht finden können, verwenden Sie einfach die Art von weißer Kohle, die Sie leicht verfügbar finden können. Eine andere Sache, die wirklich gut zu haben ist, sind einige Mischwerkzeuge. Hier drüben habe ich einen Rundpinsel und einen Mischstumpf. Jede dieser beiden ist wirklich gut zu verwenden, abhängig von der Art des Aussehens, das Sie in Ihrer Zeichnung haben möchten. Das nächste, was Sie brauchen, sind einige Arten von Radiergummis. Ich benutze zwei Arten, nämlich ein gekneteter Radiergummi und der andere ist ein spitzer Radiergummi. Mein gekneteter Radiergummi hat mich viel durchgemacht, das ist das Gute an ihnen, sie sind ziemlich unzerstörbar. Es ist gut, diesen zu haben, es ist wirklich einfach, Holzkohlestaub damit zu heben. Dann ist es für den spitzen Radiergummi wirklich gut, um einfach in die feinen Details zu kommen und dorthin zu gehen, um den Schatten zu bekommen, den Sie wollen. Denn denken Sie daran, dass der Schatten von unserem schwarzen Papier stammt. Das nächste, was Sie benötigen, ist ein Druckerpapier, das zwei Verwendungszwecke haben wird. Die erste Verwendung des weißen Druckerpapiers besteht darin, Ihr Referenzbild auszudrucken, insbesondere wenn Sie die Schnelldemonstrationsmethode befolgen, bei der die Übertragungsmethode handelt. Es wird erforderlich, Ihr Referenzbild auszudrucken. Dann übertrage das Referenzbild nun auf dein schwarzes Papier und ich zeige dir wie. Wenn Sie diese Methode verwenden, benötigen Sie auch einen Drucker, Sie jedoch nicht unbedingt in Ihrem Haus haben müssen Sie können das Referenzbild einfach an anderer Stelle drucken und dann mit diesem Referenzbild zurückkommen. Die zweite Verwendung dieses weißen Malerpapiers besteht nur darin, Ihre Zeichnung während des Zeichnens vor Ihrer Handfläche zu schützen. Denn denken Sie daran, mit Holzkohle, sobald Sie einfach über die Zeichnung wischen, verteilen Sie den Holzkohlestaub überall und Sie möchten nicht all die harte Arbeit löschen, die Sie geleistet haben. Schließlich ist es nicht unbedingt notwendig, aber es wäre gut, eine Art Fixiermittel zu haben oder zu verschwinden, um Ihre endgültige Zeichnung zu schützen, sobald Sie fertig sind. Ich entscheide mich dafür, diesen Winsor und Newton Allzweck Matt Vanish zu verwenden , um meine Zeichnungen zu schützen, denn wie ich bereits sagte, ist es wirklich einfach, eine Kohlezeichnung zu verschmieren. Alles, was Sie bei der Verwendung daran denken müssen, ist, es in einen gut belüfteten Bereich zu sprühen , da die Dämpfe ziemlich stark sind. Nachdem wir nun alle Materialien abgedeckt haben, die wir benötigen, lassen Sie uns in die Sachen eingehen und darüber sprechen, wie wir eine gute Referenz auswählen können. 4. Ein gutes Referenzbild auswählen: Zeit, um mit der Lektion zu beginnen, wie man eine gute Referenz auswählt. Beim Zeichnen von Porträts auf schwarzem Papier ist es wichtig, eine Referenz zu wählen, die eine gute auffällige Kontrastbilanz aufweist. Um dieses gute auffällige Kontrastgleichgewicht zu erreichen, ist das Wichtigste ein Beleuchtungsszenario des Motivs, wenn das Referenzbild aufgenommen wird. Um dies zu veranschaulichen, werden wir uns diese Website ansehen , die wirklich gut darin ist, die verschiedenen Lichtszenarien zu veranschaulichen , die beim Fotografieren eines Motivs gemacht werden können. Es hat verschiedene Arten von Themen, obwohl sie natürlich nicht zu realistisch aussehen. Aber es ist einfach gut zu veranschaulichen, denn die Gesichter des Motivs zeigen immer noch die verschiedenen Ebenen des Gesichts. Wir werden den Hintergrund schwarz machen, weil wir für diesen Kurs natürlich schwarzes Papier verwenden werden. Jetzt können wir einfach verschiedene Arten von Beleuchtungsszenarien simulieren, indem die Pfeile unten verwenden und das Licht von einer Seite zur anderen bewegen. Dies zeigt nun, wie ein Gesicht in verschiedenen Lichtszenarien aussehen würde. Natürlich sieht man, dass eine gute auffallende Balance von Schatten und Highlights das beste auffällige Porträt ergibt. Sie können das Licht nach oben und unten bewegen und sogar mehrere verschiedene Lichter hinzufügen , um zu sehen, wie Ihre Referenz aus verschiedenen Blickwinkeln beleuchtet wird. Ich wollte Ihnen dies zeigen, damit Sie, selbst wenn Sie ein Gesicht haben, das Sie zeichnen möchten , aber nicht das Beleuchtungsszenario haben, das Sie idealerweise möchten, immer auf diese Website kommen und auf das Beleuchtungsszenario verweisen können , das Sie haben Denken Sie daran und übersetzen Sie dann einfach die verschiedenen Schatten und Highlights auf das Gesicht des Motivs, das Sie zeichnen möchten. Es gibt zwei Websites, die ich am häufigsten verwende, um meine Referenzbilder zu erhalten, und das sind normalerweise sowohl Pinterest als auch Pexels. Pinterest gibt Ihnen Fotos, die von verschiedenen Benutzern hochgeladen wurden, und Sie können diese dann verwenden, um sie nur zum Üben zu referenzieren und zu zeichnen. Auf der anderen Seite gibt Pexel Ihnen urheberrechtsfreie Bilder, die Sie für Ihr Kunstwerk verwenden und später sogar verkaufen können. Beginnend zuerst mit dieser ersten, wo Sie natürlich sehen können, dass sie aus verschiedenen Richtungen sowohl blau als auch rot beleuchtet verschiedenen Richtungen sowohl blau als auch rot Wenn Sie am Ende dieses Foto bearbeiten und die Sättigung senken, werden Sie sehen Sie die verschiedenen Arten von auffälligen Schatten, die Sie bekommen können. Natürlich erhalten Sie auch ein paar Bilder, die bereits in Schwarz und Weiß sind . Das ist ideal. Aber das Gute ist, dass Sie mit verschiedenen Software diese Fotos einfach bearbeiten, Sie mit verschiedenen Software diese Fotos einfach bearbeiten Sättigung senken und die verschiedenen Schwarz-Weiß-Schatten haben und einfach eine gute Balance erhalten, die Ihnen den Kontrast gibt das du brauchst. auch nach Pexels gehen, können Sie das Gleiche tun. Diese Art auffällt Porträts oder Lichtporträts, und dann werden Sie verschiedene Arten von Beleuchtungsszenarien sehen. Denken Sie daran, dass das beste Referenzbild ein Referenzbild ist, das Ihnen eine gute auffallende Balance zwischen Highlights und Schatten bietet. Wenn wir diese beiden Bilder hier auf meinem Bildschirm kontrastieren wollen, können Sie sehen, dass das links etwas zu hell ist und kein gutes Gleichgewicht zwischen Schatten und Highlights bietet. Es sind hauptsächlich Öl-Highlights, die funktionieren könnten, wenn Sie auf Whitepaper zeichnen. Aber wenn es darum geht, auf schwarzem Papier zu zeichnen, denken Sie daran, dass die Highlights der weiße Kohlestift sein werden , also wäre es gut, ein Referenzbild zu haben , das eine Balance von Schatten und Highlights wie dem aufweist auf der linken Seite. Andere Beispiele für schlechte Referenzbilder sind Bilder, die zu hell beleuchtet sind. Denken Sie daran, dass Sie sie am Ende immer noch verwenden können, indem auf die Website verweisen, über die wir am Anfang gesprochen haben , und die verschiedenen Schatten sehen , die auf den Ebenen des Gesichts beleuchtet würden. Aber natürlich wäre das als Anfänger ein bisschen zu viel Arbeit, und selbst ich selbst mache das nicht die ganze Zeit lieber. Ich hoffe, dass Sie aus dieser Lektion gelernt haben, die guten Referenzbilder aus den schlechten zu wählen . Jetzt gehen wir zur nächsten Lektion über, in der Sie Ihr Referenzbild vorbereiten können. 5. Vorbereitung deines Referenzbildes: Jetzt weiter zum nächsten, dem Sie Ihr Referenzbild vorbereiten können. Ich habe beschlossen, uns die Arbeit so viel einfacher zu machen, indem ich ein Pinterest-Board mit Hunderten von guten Referenzbildern erstellt habe, die die gute auffallende Kontrastbilanz aufweisen, über die wir gesprochen haben. Das Gute ist, dass wenn Sie auf ein Bild klicken, immer noch mehr vorgeschlagene Bilder angezeigt werden, die das gleiche Stimmungs- und Beleuchtungsszenario haben. Der Link zu diesem Pinterest-Board finden Sie im Abschnitt „Klassenressourcen“. Ich zeige Ihnen ein paar Beispiele, wie Sie Ihre Referenzbilder bearbeiten und vorbereiten können , die zum Zeichnen bereit sind. Geben Sie an, dass Sie ein Referenzbild auswählen, das farbig ist. Das Beste, was Sie zuerst tun können, ist, einfach zu Ihrer Bearbeitungssoftware zu gehen und einfach die Sättigung zu senken und dann mit den anderen Einstellungen zu spielen, um eine gute auffällige Balance von Highlights und Schatten zu erzielen. Denken Sie daran, dass es an Ihnen liegt, Ihre künstlerische Lizenz zu verwenden die Fotos auf die gewünschte Waage zu bearbeiten. In diesem Szenario, wenn wir auf dem schwarzen Papier zeichnen, werden wir den negativen Raum in der Mitte nutzen , der nur den Umriss der Person zeigt. Anstatt jetzt die Person selbst zu zeichnen und die Person zu schattieren, schatten wir den Umriss der Person auf der Außenseite aus. Hier sind ein paar weitere Beispiele, die in der Ausführung nur ähnlich sind , wo Sie einfach das Äußere zeichnen und den Hinweis der Person im Inneren hinterlassen. Jetzt zum zweiten Beispiel. Für den Fall, dass Sie tatsächlich eine Person zeichnen, die beleuchtet ist, wie Sie den Hautton und alles sehen können, durchlaufen Sie immer noch den gleichen Prozess, um die Sättigung des Fotos zu senken und dann mit dem Gleichgewicht des Schatten und die Highlights. Weiter zum dritten Beispiel, in dem das Referenzbild durch doppelte Beleuchtung beleuchtet wird, wie in diesem Fall wird sie sowohl von rosa als auch von blauem Licht beleuchtet. In diesem Fall können Sie entweder das Blau zeichnen oder das Rosa zeichnen, oder das Rosa zeichnen, und hier ist eine kurze Demonstration darüber, wie Sie das machen würden. Ich entschied mich, das Blau zu zeichnen und mich auf das Blau zu konzentrieren, wenn es um ihren Körper ging. Also das gibt mir einfach die Highlights an ihrem Körper. Um dann den starken Umriss auf der Rückseite zu bekommen, habe ich beschlossen, den Trick zu machen, über den wir im ersten Beispiel gesprochen haben, das sich auf den negativen Raum konzentriert, um ihr Körper zu sein, so dass man einfach den Umriss des Hintergrunds schattiert. Diese kurze Demonstration zeigt Ihnen, wie Sie am Ende ein richtig gutes Porträt erhalten können. An dieser Stelle hoffe ich, dass Sie in der Lage waren, wie Sie eine Referenz vorbereiten können, und jetzt werden wir zur nächsten Lektion übergehen, die lernt, wie man Werte sieht. 6. So lernst du, Farbwerte zu sehen: Willkommen zu dieser Lektion. Denn jetzt beginnen wir damit zu lernen, wie man Werte sieht. Wert ist die Leichtigkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Dies kann sowohl in den tatsächlich gesättigten Farben als auch in abgekürzter Skala von Schwarz bis Weiß gesehen werden. Ich möchte, dass wir uns zunächst dieses berühmte Gemälde von Claude Monet ansehen. Sie können sehen, dass er Wert verwendet hat, um eine wirklich schöne auffallende Balance in seiner Malerei zu schaffen. sich zuerst das gesättigte Foto anschaut, sieht man, dass die Seiten des Daches, die der Sonne zeigen, im Vergleich zu der anderen Seite, die im Schatten liegt, viel leichter sind. Jetzt werden wir dieses Bild bearbeiten, um die Sättigung zu senken , damit wir die Werte tatsächlich sehen können, da sie auch dann noch existieren, wenn wir den Aspekt der Farbe entfernen. Es ist wirklich offensichtlich, die Seite der Hütten im Schatten zu sehen und die Seite, die der Sonne zugewandt ist. Ich möchte, dass du das Video an dieser Stelle ein wenig pausierst. Raten Sie oder sagen Sie mir, welche dieser Farben des Regenbogens Sie denken, wenn Sie die Sättigung vollständig senken würden, welche von ihnen den leichtesten Wert hat und welche von ihnen den tiefsten dunkelsten Wert hat? Ich frage mich, wie Ihre Antwort war, denn sobald wir die Sättigung senken, können Sie sehen, dass Gelb den leichtesten Wert hat und Indigo den tiefsten dunkelsten Wert hat. Natürlich sind dies nicht die einzigen Farben, die in der Natur existieren, aber dies gibt Ihnen nur ein weiteres Beispiel dafür, wie Wert in allem existiert. Jetzt werden wir uns den Wert in Porträts ansehen. Ich habe dieses schöne Bild von diesem Model Adut Akech bekommen. Wir werden natürlich zunächst die Sättigung senken und in Graustufen umwandeln. Sie können die verschiedenen Werte sehen, die auf ihrem Gesicht existieren , von den Haaren bis zu den verschiedenen Ebenen auf ihrem Gesicht. Sogar der Kontrast zwischen ihrem Gesicht und dem Hintergrund. Der beste Weg, um Wert zu erkennen, ist das Schielen. Um dies zu veranschaulichen, habe ich beschlossen, dieses Referenzbild unschärfen zu lassen. Jetzt können Sie die Werte viel klarer sehen. Da es so ist, als hätten wir geblinzelt. Sie können die Highlights in ihren Haaren und die verschiedenen Werte sehen , die an ihren Händen, ihrer Brust, ihrem Hals, ihrem Gesicht und den dunkleren Flecken, die ihre Haare sind, und sogar einige Flecken im Hintergrund. Wenn jemals Zweifel haben, schielen Sie einfach. Der Wert kann auch verwendet werden, um die Entfernung anzugeben. Natürlich werden wir in dieser Klasse nicht über Landschaften sprechen. Aber ich wollte das immer noch erwähnen, weil ich denke, dass es wirklich interessant ist. In diesem Referenzbild, wo wir die Berge sehen können , die sich in den Hintergrund fressen. Wenn wir den Wert der Farbe der Berge vergleichen, die näher an uns liegen, mit denen, die weiter entfernt sind, können Sie sehen, dass der Wert der Farben, die näher an uns liegen, zu Schwarz neigen, während diejenigen, die weiter entfernt sind, tendenziell in Richtung Weiß. Gleiches gilt für dieses zweite Referenzbild, den Berg, der uns nahe liegt, wenn wir eine Farbe aus ihnen auswählen wollen. Die Farben dort drüben neigen zu Schwarz, weil sie näher bei uns sind als diejenigen, die weit entfernt sind, neigen zu Weiß. Wert kann auch verwendet werden, um den Blick auf unseren zentralen Mittelpunkt eines Gemäldes zu lenken. Dies ist ein Bild, das ich vor einiger Zeit gemacht habe. Der Wertunterschied zwischen der Rose und dem dunklen Hintergrund führt das Auge des Betrachters automatisch zu dem Punkt, an dem ich wollte, dass sie schauen sollen. Nach all diesen Vorarbeiten werden wir nun zur nächsten Lektion übergehen, was eine Wertpraxis ist. 7. Value: Jetzt ist es an der Zeit für eine Wertübung. Wir können nicht alles über Werte sprechen können, ohne zumindest ein bisschen üben, damit ich wissen kann, dass Sie alles verstanden haben , worüber wir in der vorherigen Lektion gesprochen haben, und damit Sie möglicherweise die Fähigkeiten erwerben können, die Sie haben werden sich Zukunft in Ihren eigenen Projekten und sogar in Ihren eigenen Zeichnungen bewerben. Wenn es darum geht, den Wert mit einem weißen Kohlestift festzulegen, unterscheidet sich der Ansatz, den Sie verwenden, nur ein wenig von der normalen schwarzen Kohle oder sogar einem Graphitstift, den Sie während des normalen Zeichnungsvorgangs verwenden würden. Zuallererst ist der größte Unterschied, den Sie bemerken werden , dass das Medium, auf das wir zurückgreifen, ein getöntes Blatt Papier sein muss. Sie können kein Weiß auf Weiß zeichnen, was bedeutet, dass Sie keinen weißen Kohlestift auf einem weißen Blatt Papier verwenden können , da es keinen Kontrast gibt. Wir könnten nichts sehen. Die meiste Zeit verwenden Künstler getöntes Papier wie Schwarz, Sepia, Grau, nur etwas, das ein bisschen Farbe hat, so dass der weiße Kohlestift ein wenig Kontrast haben kann , sobald Sie ihn auf das Papier legen. Ich bin mir sicher, dass Sie vielleicht ein wenig mit der traditionellen Werteskala vertraut sind, die normalerweise den Übergang der Farbe von Schwarz zeigt , die bis zum heutigen Weiß geht. Diese Werte sind normalerweise wirklich offensichtlich wenn es um Schwarzweißfotografien und -kunstwerke geht, wie wir in der vorherigen Lektion gesprochen haben. Aber jetzt geht es weiter zu dieser Art von Medium, das wir diesmal verwenden , nämlich Weißkohle. Es gibt eine kleine Variation, denn wie Sie feststellen können, werden Sie Ihre Waage nicht wirklich von Schwarz auf Weiß verschieben. Wir werden uns von der kräftigen weißen Farbe bewegen und sie nach unten variieren, bis zu einer Ebene, auf der die Farbe des Papiers durchscheint. Wie zum Beispiel in dieser Klasse, in der wir schwarzes Papier als Medium verwenden , auf dem wir zeichnen, bewegt sich die Farbe von einer kräftigen weißen Farbe und verblasst bis zu einem Punkt, an dem das Schwarz des Papiers durchschaut. Wir werden ein paar Übungen machen, die die Werte zeigen , die Sie mit einem weißen Kohlestift erhalten können. Eine Vorlage des Arbeitsblatts, das ich gerade verwende, finden Sie im Abschnitt Klassenressourcen. Die erste Methode beinhaltet die Verwendung eines variablen Drucks mit dem Bleistift. Ich würde wohl sagen, dass es die einfachste Methode ist, die zu verwenden ist, und auch die faulste, weil Sie nur viel Druck auf einer Seite des Rechtecks ausüben. Wenn Sie dann auf die andere Seite gehen, verwenden Sie immer weniger Druck. Diese Methode verwende ich beim Zeichnen ziemlich viel, selbst wenn ich mit einem schwarzen Kohlestift zeichne, weil es wirklich einfach ist. Sie stellen nur sicher, dass Sie an den Stellen, an denen die Farbe kühner und gewagter sein soll, viel Druck mit Ihrem Bleistift ausüben, und dann in den anderen Bereichen, in denen Sie nicht viel Farbe haben möchten, benutze einfach weniger Druck. Die zweite Methode besteht nun darin, mehrere Schichten zu verwenden, z. B. das Hinzufügen mehrerer Schichten desselben Drucks auf das Papier. Ich würde sagen, dass diese Methode normalerweise viel mehr verwende, wenn ich mit Buntstiften male oder andere zeichne, weil Sie damit immer mehr Farbe auf das Papier legen können. Sie beginnen einfach mit einer hellen Farbschicht auf dem Papier, dann bauen Sie immer mehr nach oben auf, bis Sie mit der Menge an Farbe zufrieden sind, die Sie abgelegt haben. Die dritte Methode beinhaltet das Heben des Holzkohlestaubs vom Papier. Ich könnte sagen, dass der größte Nachteil dieser Methode darin besteht, dass Sie einen gekneteten Radiergummi benötigen, um diese Methode durchzuführen, aber der größte Vorteil ist, dass Sie es jederzeit und jederzeit tun können , und es ermöglicht Sie gehen zurück oder lieber zurückziehen, wenn Sie einen Fehler gemacht haben und ein bisschen zu viel Holzkohlestaub gelegt haben. Ich mache das hauptsächlich in den Fällen, in denen ich einige wirklich schöne Muster im Hintergrund machen möchte , oder wie ich bereits erwähnt habe, in den Zeiten, in denen ich einen Fehler gemacht und zu viel Farbe gelegt habe. Alles was du brauchst ist nur dein gekneteter Radiergummi. Die nächste Methode ist eine, die möglicherweise nicht so einfach zu machen ist und die ich normalerweise verwende, wenn ich einen schwarzen Kohlestift verwende. Aber ich möchte es auch nur zeigen und es hier als Beispiel geben , denn es kann auch mit weißem Kohlestift gemacht werden. Es geht um die Ausbreitung des Holzkohlestaubs, sobald Sie bereits einen Farbblock auf das Papier gelegt haben. Eine Sache, die mir aufgefallen ist, vielleicht liegt es an der Marke oder dem Kohlestift, den ich verwende , ist, dass sich der weiße Kohlestaub im Vergleich zum Kohlestaub des schwarzen Kohlestifts viel weniger ausbreitet. Diese Übung ist einfach durchzuführen. Ich möchte, dass Sie einen Event-Farbblock auf beiden Seiten des Rechtecks auflegen dann mit Ihrer weichen Rundbürste den Holzkohlestaub in die mittleren Bereiche ziehen. Sie werden feststellen, dass Sie in der Mitte des Blocks eine weiche, gleichmäßige Schicht von heller Farbe haben. Aber jetzt ist der Nachteil, dass Sie möglicherweise einen wirklich rauen, harten harten Übergang von dem starken Farbblock haben, den Sie zuerst niederlegen, sich zum mittleren Teil des Blocks bewegen. Die letzte kleine Übung, die Sie gerne machen möchten, besteht darin, eine Crosshatching-Methode durchzuführen , bei der Sie weiterhin aufeinanderfolgende Schichten von Crosshatching legen. Crosshatching bedeutet nur, dass Sie Linien zeichnen, die in eine bestimmte Richtung gehen, dann erneut darüber legen, wobei Linien in die andere Richtung gehen. Sie schichten einfach immer mehr Linien über den Block. Aber jedes Mal, wenn Sie etwas weiter von der rechten Seite des Rechtecks entfernt anhalten. Die aufeinanderfolgenden Ebenen hinterlassen Ihnen nur eine wirklich schöne Abstufung und einen Farbübergang von einer starken Farbschicht nach links, und dann nimmt es einfach ab, wenn Sie sich nach rechts bewegen. Am Ende dieser Übung bin ich mir ziemlich sicher, dass Sie diese fünf wertvollen Fertigkeiten mit Ihrem Kohlestift haben. Ich bin auch sehr gespannt, wie Ihre zu diesem Zeitpunkt aufgetaucht sind. Wir werden einige dieser Methoden einbeziehen, da wir später einige Praxisporträts machen werden. Ich würde auch gerne wissen, welches Sie am bequemsten für Sie beim Zeichnen verwenden können. Jetzt sind wir mit dieser Lektion fertig und wir werden zu den Grundlagen der Porträts übergehen. 8. Die Grundlagen der Porträts: Jetzt beginnen wir mit der nächsten Lektion, nämlich den Grundlagen von Porträts. Wenn Sie alle Merkmale von einem Gesicht einer Person entfernen, die Ihnen gegenübersteht, werden Sie feststellen, dass die Form des Gesichts der eines Eies ähnelt. Ich würde sagen, dass die Form des Gesichts idealerweise der Form eines Eies ähnelt. Natürlich kann dies je nach den verschiedenen Merkmalen variieren, die eine Person von ihren Wangenknochen bis zur Form ihres Kinns haben kann, aber im Allgemeinen werden Sie sehen, dass die Form des Gesichts die eines Ovals oder wie die eines Eies ist. Jedes einzelne Gesicht hat Dimensionen, obwohl es von Person zu Person variieren kann. Wenn man sich die Form des Kopfes des Weibchens anschaut, in meiner Abbildung, wenn man sich die Messung vom Kinn bis zur Nase, der Nase bis zur Stirnlinie und die Brauenlinie bis zum Haaransatz anschaut, werden Sie feststellen, dass all diese Die Messungen sind ungefähr gleich, und sie scheinen jeweils ein Drittel eines Ganzen zu sein. Auch hier können diese Messungen von ethnischer Zugehörigkeit zu ethnischer Zugehörigkeit und von Angesicht zu Angesicht variieren, aber im Allgemeinen sind dies die Dimensionen der verschiedenen Gesichtsmerkmale. Eine weitere Dimension, mit der die Merkmale platziert werden können, ist das Messen vom äußeren Rand der Nase bis zum inneren Augenwinkel. Die meiste Zeit stehen diese beiden Funktionen auf. Eine weitere Messung, mit der das Gesicht gemessen werden kann , ist der Abstand zwischen den Augen. Der Abstand zwischen den Augen kann als Augenbreite bezeichnet werden. Eine weitere Messung, die verwendet werden kann, ist die zum Einsetzen des Mundes. Der Abstand von der Nase zur Mundmitte, zum Anfang des Kinns bis zum Kinnende wird normalerweise als ein Drittel eines Ganzen angesehen. Es gibt so viele andere Messungen, die nach der Loomis-Methode durchgeführt werden können , um ein Gesicht zu zeichnen, aber dies sind die wichtigsten, über die wir diesmal sprechen können. Wenn es darum geht, ein Gesicht zu zeichnen, ist der erste Schritt, den ich normalerweise mache, einen Kreis zu zeichnen. Nachdem ich den Zyklus gezeichnet habe, teile ich ihn in Viertel. Dann zeichne ich ein Drittel des Weges von der Spitze des Kreises und ein Drittel des Weges vom unteren Rand des Kreises eine Linie. Diese Entfernungen nach dem Zeichnen dieser Linien sollten gleich sein, und dann nehme ich den gleichen Abstand und lege sie in den unteren Teil, um zu markieren, wo sich das Kinnende befindet. Sobald ich das alles gemacht habe, können Sie sehen, dass die oberste Zeile zeigt, wo sich der Haaransatz befindet, die nächste Zeile zeigt, wo die Brauenlinie oder die Augenlinie ist, die nächste Zeile zeigt, wo die Nase sein soll und die nächste Linie zeigt die Unterseite des Kinns. Sobald Sie das getan haben, können Sie jetzt einfach anfangen, im Grunde dorthin zu setzen, wo sich die Funktionen befinden. Wie ich bereits sagte, variiert dies von Angesicht zu Angesicht, und Sie müssen sich Ihr Referenzbild weiter ansehen. Es ist immer gut, beim Zeichnen eine Referenz zu verwenden , da dies Ihnen beim Üben hilft. Ich weiß, dass ich gerade die Grundlagen von Porträts behandelt habe, aber die gleichen Dimensionen und Regeln gelten auch dann, wenn das Gesicht in eine andere Richtung gedreht wird, nur dass sich die verschiedenen Dimensionen jetzt ein wenig ändern werden abhängig von der Perspektive. Ich hoffe, dass ich es so klar wie möglich erklären konnte. Ich hoffe auch, dass Sie zumindest die Grundlagen von Porträts verstehen konnten. Falls Sie Ihr Wissen erweitern und mehr über die Theorie des Zeichnens von Gesichtern und Porträts erfahren möchten , können Sie einige Ressourcen finden, die im Abschnitt Klassenressourcen verknüpft sind. Dort findest du einige wirklich gute Bücher sowie Videos, die mir sogar geholfen haben, als ich mit meiner Zeichenreise angefangen habe. Ich hoffe, du bist bereit, jetzt werden wir uns mit dem praktischen Teil befassen, das jetzt das erste Beispiel ist. 9. Überweisungsmethode: Teil Eins: Nach all dieser Theorie werden wir nun in das erste praktische Teil dieser Klasse einsteigen oder vielmehr in das zweite Bit nach der Wertpraxis, die nun die Übertragungsmethode zum Zeichnen von Porträts auf schwarzem Papier sein wird. Die Übertragungsmethode ist die, die ich für die einfachste Methode halte. Dies liegt daran, dass es Ihnen hilft, alle Funktionen zu platzieren, da Sie alle Ihre Dimensionen zeichnen und die Platzierung der Funktionen korrekt sind, so dass Sie am Ende das realistischste endgültige Bild erhalten. Was Sie tun, ist, dass Sie Ihr Referenzbild zuerst auf ein leeres Blatt Papier ausdrucken. Nach dem Ausdrucken drehen Sie es nach dem Ausdrucken auf die Rückseite schattieren Sie das Papier dann mit einem weißen Kohlestift. Tun Sie dies für den Fall, dass Sie auf schwarzem Papier oder getöntem Papier zeichnen. Wenn Sie auf weißem Papier zeichnen würden, würden wir die Rückseite des Referenzbildes mit einem schwarzen Kohlestift beschatten. Wenn Sie mit dem Schattieren der Rückseite Ihres Referenzbildes fertig sind, drehen Sie das Referenzbild vorsichtig um und legen Sie es auf das schwarze Blatt Papier, auf dem Sie zeichnen möchten. dann mit Ihrem Bleistift Zeichnen Sie dann mit Ihrem Bleistift um das Referenzbild und was passieren wird, ist, dass die weiße Kohle, die Sie auf die Rückseite dieses Blattes legen , auf das schwarze Blatt Papier übertragen wird , das wir stützen sich darauf. Sobald du es hochgehoben hast, wird es so aussehen. Jetzt müssen Sie nur noch Ihren Radiergummi benutzen. In diesem Fall habe ich einen gekneteten Radiergummi benutzt, um weiße Kohle aufzunehmen , die an einen Ort ging, an dem sie nicht sein sollte. Am Ende enden Sie normalerweise bereits mit dem Umriss der Person. Dies kann mit jeder Art von Portrait geschehen und manchmal, wenn ich so viele Provisionen habe, die ich beenden muss, ist es die Methode, die ich verwende, damit die Funktionen einfach platziert werden kann und dann mit dem schwierigen, aber lustigen Teil beginnen kann, nämlich Schattierung . In dieser Lektion zeige ich Ihnen zwei verschiedene Beispiele und für dieses erste Beispiel zeichnen wir einfach die Silhouette der Frau, die von hinten angezündet wird. Es ist ein ganz einfaches Portrait. Alles, was du tun musst, ist Schatten um sie herum vorzuschlagen. Dann möchte ich, dass du spezielle Details hinzufügst, die du möchtest. Sie können ein paar Flyaway-Haare hinzufügen, Sie können ein wenig Licht auf ihrer Brust hinzufügen, sogar ein bisschen Licht auf ihrer Nase. Sei kreativ damit. Wenn Sie möchten, können Sie sich gleichzeitig an das Referenzbild halten und treu darauf zeichnen. Das Spaßige an Holzkohle ist, dass man so locker damit sein kann und am Ende eine so schöne Zeichnung hat. Notieren Sie sich, wo ich meinen Kohlestift festhalte. Ich halte es nicht ganz unten in der Nähe der Feder, aber ich halte es mehr gegen Ende fest. Das erlaubt mir, mit meinen Bleistiftstrichen lockerer zu sein. Dieses erste Porträt war so schnell zu machen und so einfach zu machen und brauchte maximal 10 Minuten, um mit dem Zeichnen fertig zu werden. Dieses spezielle Referenzbild kann im Abschnitt über Klassenressourcen gefunden werden aber das Pinterest-Board, über das ich am Anfang gesprochen habe und alle unsere Referenzbilder enthält, hat so viele andere, die so aussehen. Ich bin wirklich neugierig zu sehen, wie du dich einfällst. Fühlen Sie sich frei, im Abschnitt für das Klassenprojekt zu posten, was Sie sich einfallen lassen. 10. Transfermethode: Teil 2: Gehen Sie nun zum zweiten Beispiel fort. Im zweiten Beispiel beginnen wir auf die gleiche Weise mit der möglichen Transfermethode, indem wir die Rückseite des Papiers schattieren das Papier vorsichtig auf unser schwarzes Blatt Papier legen , auf dem wir zeichnen werden dann zeichnen Sie die Eigenschaften des Bildes sorgfältig heraus, damit der weiße Kohlestift jetzt auf unser schwarzes Papier übertragen kann. Ich habe dies als unser zweites Beispiel gewählt, weil es ein bisschen komplexer nicht nur den Umriss einer Person zeichnet, sondern auch viel mehr Schattierungen zu tun hat. Nochmals beachte, wie ich meinen Bleistift halte. Ich habe am unteren Teil angefangen, am Hals. Was ich mache ist, dass ich nur aufeinanderfolgende helle Holzkohleschichten schattiere, und wenn ich dann ein wirklich helles Highlight haben möchte, drücke ich einfach ein bisschen mehr. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, aufeinanderfolgende Holzkohleschichten auf das Papier zu legen. Wenn Sie ein helleres Highlight wünschen, drücken Sie einfach ein bisschen mehr, aber beginnen Sie einfach damit, immer mehr Ebenen zu legen, und schließlich werden Sie die Art von Highlights erhalten, die Sie benötigen. Ich bin dann in Richtung der Lippen gegangen. Sie werden feststellen, dass es Highlight-Flecken auf ihren Lippen gibt, und dann gibt es andere Bereiche, die im Schatten liegen. Für die Bereiche, die im Schatten liegen, zeichnet man einfach um diese Pfade. Lege an diesen Stellen keinen Kohlestift hin. Aber das Gute ist, dass Sie, wenn Sie einen Kohlestift dort verlegen, wo Sie ihn nicht benötigen, einfach Ihren gekneteten Radiergummi oder Ihren spitzen Radiergummi verwenden , um die Kohle von diesem Punkt zu entfernen. Bewegen Sie sich langsam entlang der Nase nach oben. Denken Sie daran, um das Nasenloch zu ziehen , denn dieser Punkt wird ein dunkler Punkt ohne Holzkohle sein. Einige Bereiche werden nur einen Hauch von weißer Holzkohle haben, wie am Nasenrücken. Wenn wir dann auf ihre Stirn gehen, legen wir mehr aufeinanderfolgende Holzkohleschichten dort drüber da die Stirn vom Licht viel mehr hervorgehoben wird. Beachten Sie, dass ich auch um die Augenbraue ziehe, um die Augenbraue im Schatten zu lassen, und das gibt den Vorschlag der Augenbraue. Für das Augenlid zeichne ich einfach das Highlight oben auf dem Augenlid, dann verblasst das Highlight, wenn es zu den Seiten geht. Als nächstes sollten wir auf ihre Wange hervorheben. Auch hier geschieht es nur durch den Aufbau aufeinanderfolgender Schichten weißer Kohle. Es wird einige Punkte auf der Wange geben, die im Vergleich zu anderen Punkten ein sehr helles Highlight haben . Denken Sie daran, es ist ein Prozess des Aufbaus der Highlights. Das ist ganz anders als das Zeichnen auf Whitepaper, wo wir die Schatten aufbauen. Solange du dich an diesen Unterschied gewöhnt hast, wird es einfach und macht Spaß zu zeichnen weil ich so viel Spaß habe, wenn ich mit weißer Kohle zeichne. Lustige Tatsache, ich habe bis Anfang dieses Jahres nie versucht, mit weißer Schokolade zu zeichnen , weil ich vorher nur Whitepaper benutzt und als ich angefangen habe, war ich so ein Konvertit. Sobald Sie mit den Zeichnungen fertig sind, ist es immer gut, Ihre Unterschrift einzufügen, denn ich bin sicher, dass Sie ziemlich stolz auf das sind, was Sie sich ausgedacht haben. Jetzt sind wir mit diesem ersten Beispiel fertig. Ich frage mich, wie deins an diesem Punkt aussieht. Fühlen Sie sich frei, das zu posten, was Sie in der Abteilung für das Klassenprojekt entwickelt haben , weil ich auch wirklich neugierig bin, was Sie sich einfallen lassen, und ich bin mir sicher, dass selbst Ihre Kommilitonen wirklich neugierig sind , was Sie sich einfallen lassen . Jetzt gehen wir mit der nächsten Lektion fort, die im Vergleich zur Übertragungsmethode, bei der es sich um die Freihandmethode handelt, um Porträts auf schwarzem Papier zu zeichnen, nur ein bisschen schwieriger ist. 11. Freehand Teil Eins: Im Vergleich zur Übertragungsmethode scheint diese Freihandmethode ein wenig entmutigend zu sein. Aber denken Sie einfach an die Grundlagen von Porträts, über die wir in der anderen Lektion gesprochen haben. Jetzt werden wir es einfach Schritt für Schritt anwenden und mir vertrauen, es ist nicht so schwierig, wie Sie vielleicht denken. Für diese Freihandmethode müssen Sie eine ziemlich stabile Hand haben, da Sie nicht unbedingt die Konstruktionslinien zeichnen werden, über die wir in der Loomis Methode gesprochen haben. Alles, was Sie tun werden, ist nur den Umriss des Gesichts zu zeichnen. Für diese Lektion empfehle ich Ihnen, ein wirklich einfaches Referenzbild aufzunehmen , wenn Sie diese Methode verwenden, das Ihnen nur den Umriss des Gesichts entweder vom Seitenprofil oder von vorne gibt. Auch hier zeige ich Ihnen zwei verschiedene Beispiele. Ich muss zugeben, dass ich es wirklich geliebt habe, wie das erste Beispiel am Ende herauskam. Für dieses erste schien unser Referenzbild von links und rechts, aber nach hinten beleuchtet zu sein . Ich habe gerade damit begonnen, aufeinanderfolgende Highlight-Schichten an den Seiten der Wangen und dann an den äußersten Rändern der Wangen zu legen , benutze ich einfach viel mehr Druck, um ein helleres Highlight zu setzen. Dann bin ich zu den Haaren aufgestiegen. Für die Haare verwenden Sie einfach lange lockere Striche mit Ihrem Bleistift halten Ihren Bleistift wieder gegen Ende. Sie dann für die Bereiche auf dem Haar, die ein helleres Highlight haben, Verwenden Sie dann für die Bereiche auf dem Haar, die ein helleres Highlight haben, einfach mehr Druck oder schichten Sie mehr aufeinanderfolgende Schichten der Kohle auf, bis sie ein Highlight erreicht, das Sie möchten. Als ich auf die linke Seite der Zeichnung ging, möchte ich die Bereiche, die ich bereits gezeichnet hatte, nicht verschmieren. Um ein Verschmieren zu vermeiden, nehmen Sie einfach ein leeres Blatt Papier und legen Sie Ihre Handfläche darauf , damit Sie nicht das, was Sie bereits gezeichnet haben, mit Ihrer Handfläche verschmieren. Denken Sie daran, hellere Highlights zu erstellen. Nutze einfach mehr Druck. Dieses Porträt gibt nur eine Illusion, einen leichten Hauch von Gesicht. Es ist so interessant zu zeichnen, denn wem auch immer du es zeigst, kann sofort sagen, dass es eine Person ist, die du gezeichnet hast. Denken Sie dann noch einmal daran, dass Sie keine Funktion sehen können, daher finde ich das äußerst interessant. Es gibt am Ende ein so starkes Porträt. Sie sich zur Kleidung bewegen, schattieren Sie einfach die Züge der Kleidungsschichten heraus. Es muss nicht genau mit dem Referenzbild übereinstimmen. Zeichnen Sie einfach Highlights an einigen Orten heraus, das Highlight, um wirklich stark zu sein , und an einigen Orten, nur um ein bisschen Highlight zu setzen. Dieser ist ziemlich kurz und in etwa 10 Minuten war ich damit fertig. Wenn Sie genau das Gleiche tun möchten, finden Sie das Referenzbild wie gewohnt im Abschnitt Klassenressourcen. Sie können einige Funktionen hinzufügen, die nicht einmal im Referenzbild vorhanden waren, wie zum Beispiel das Hinzufügen einiger Flyaway-Haare im Hintergrund. Sie wie immer daran, Ihre Zeichnung zu unterschreiben, sobald Sie fertig sind . 12. Freehand Teil 2: Lassen Sie uns als nächstes zum zweiten Beispiel übergehen. Für dieses zweite Beispiel entschied ich mich, ein doppelt beleuchtetes Porträt zu wählen wie ich während der Einführung gesprochen habe. Der erste Schritt bestand natürlich darin, den Umriss des Gesichts herauszuziehen. Denken Sie daran, dass dieser im Profil ist. Mit einer Freihandmethode kann es etwas schwierig sein und Sie müssen Ihr Referenzbild viel beobachten. Es hilft wirklich bei Ihren Beobachtungsfähigkeiten. Ein Trick, den ich gefunden habe, der mir wirklich hilft, wenn es um die Freihandmethode geht , ist das Zeichnen mehrerer Linien über einen bestimmten Bereich. Als ich zum Beispiel die Stirn herauszog, zeichnete ich mehrere Linien mit meinem Bleistift. Am Ende löschte ich die anderen, von denen ich dachte, dass sie nicht gut zum Umriss des Gesichts passen , und verließ die Linie, die dem Referenzbild eher treu war. All diese Methoden erfordern viel Übung und mit der Zeit werden Sie besser und besser darin. Zunächst entschied ich mich zunächst, das orangefarbene Licht auszuschließen, das sich hauptsächlich an den Rändern des Gesichts befand. Beginnend wieder am Hals mit aufeinanderfolgenden Highlight-Schichten. Dann bewege dich am Kinn und an den Lippen nach oben. Denken Sie daran, ich ziehe nur schnell von all der orangefarbenen Beleuchtung heraus und lasse nur das Blau weg. In Bereichen, in denen Sie ein subtileres Highlight wünschen, verwenden Sie einfach weniger Druck mit Ihrem Bleistift. dann in Bereichen, in denen Sie ein tieferes, mutigeres Highlight wünschen Verwenden Sie dann in Bereichen, in denen Sie ein tieferes, mutigeres Highlight wünschen, mehr Druck mit Ihrem Bleistift aus. Wenn sich herausstellt, dass die Freihandmethode nicht für Sie geeignet ist, können Sie immer die Übertragungsmethode oder die Loomis-Methode verwenden. Wie gesagt, finden Sie mehr Ressourcen zur Loomis-Methode im Abschnitt Klassenressourcen. Für all dies müssen Sie nur üben und versuchen, verschiedene Teile aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeichnen. Als wir auf die linke Seite des Kopfes gehen, nahm ich wieder mein leeres weißes Blatt Papier auf, um ein Verschmieren zu vermeiden. Dann habe ich einfach angefangen, das Highlight auf dieser Seite zu legen. Die Bereiche, die ein helleres Highlight hatten, benutze ich einfach mehr Druck. Dann passte ich das Highlight an, als ich zur Mitte des Kopfes ging, um sogar die Illusion zu vermitteln, dass es sich um einen abgerundeten Kopf handelt. So wird normalerweise die Illusion von Form gemacht. Im Fall von Schwarzen, indem Sie einfach mehr Highlights in einigen Bereichen setzen und sie in Richtung Zentrum füttern. Das Gegenteil gilt, wenn es darum geht, auf Whitepaper zu zeichnen. Du legst mehr Schatten auf einige Bereiche ein und wiederholst sie dann, wenn es in verschiedene Bereiche geht. Der nächste Schritt bestand darin, die Highlights auf ihrem Rücken einzugeben. Die Person in unserem Referenzbild hat einen so gut bemuskelten Rücken. Wir haben nur einige Bereiche mit einem hellen Highlight und einige Bereiche mit nur ein bisschen Highlight eingesetzt, um die Grate auf ihrem Rücken zu zeigen. Bleiben Sie dem Referenzbild treu und denken Sie daran, Ihren Druck einfach zu variieren. Wenn Sie mit dem Highlight jemals zu hell werden, können Sie Ihren gekneteten Radiergummi immer verwenden, um diesen Kohlestaub aufzunehmen und ihn etwas subtiler zu machen. Als nächstes gehe ich einfach zu ihrer anderen Schulter. Nebenbei bewundere ich solche Fotografie wirklich, weil sie wirklich die verschiedenen Grate und Muskeln an unserem Körper freilegt und ich finde, dass das so schön ist. Wenn sie sich unser Referenzbild hier ansieht, scheint sie den Körper einer solchen Tänzerin zu haben, so lange und lebt aber wirklich stark. Das Lustige an der Verwendung von weißer Kohle ist, dass Sie Ihre Porträts sehr schnell fertigstellen können, viel schneller als erwartet, aber dann ist das endgültige Bild, das Sie sich einfallen lassen, so schön. Dies war das Endergebnis, ohne das blaue Licht zu zeichnen. Wenn Sie der Herausforderung gewachsen sind, können wir weitermachen und versuchen, jetzt das blaue Licht einzuschattieren, wir sehen, wie wir das Gesicht der Person besser definieren können. Wenn Sie den vorderen Teil bemerken, wo das Ohr sein sollte, weil es nicht definiert ist, sieht es so aus, als würde sie eine Socke oder eine Maske über dem Kopf tragen und es sieht nicht zu dreidimensional aus, weil wir die Kieferlinie nicht sehen können und das Ohr. Wenn Sie dazu bereit sind, nehmen wir unseren Bleistift auf und schattieren Sie jetzt das blaue Licht weiter. Dafür empfehle ich Ihnen, vielleicht eine Messung zu verwenden oder einfach nur die Übertragungsmethode zu verwenden , damit Sie die Position der Kieferlinie genau platzieren können . Sie müssen über viele gute Beobachtungsfähigkeiten verfügen. Denken Sie daran, dass ich das gesagt habe, und ich möchte wirklich, dass wir uns in dieser Klasse herausfordern. Obwohl Ihr endgültiges Bild nicht so gut aussieht wie im Referenzbild , werden Sie dadurch besser, indem Sie üben und üben. Ich weiß, dass ich das so oft während dieses Unterrichts gesagt habe, aber ich versuche das zu sagen, um mich daran zu erinnern , dass Übung dich wirklich besser wird. Denk dran, übe nicht das Falsche. Übe das Richtige, damit du jetzt diese guten Regeln oder Porträts und Stücke in deinem Kopf durchsetzen kannst. Schattierung im blauen Licht, es wurde gerade zum Wangenknochen hinzugefügt. Dann weiß ich auch, dass wir uns gerade zur Seite ihres Halses bewegt haben. Mit aufeinanderfolgenden Ebenen an den Bereichen, in denen ich ein helleres Highlight wollte, habe ich einfach mehr von dem weißen Kohlestift eingesetzt. Für diesen Kurs beschloss ich, den Schmuck, den sie im Ohr hatte, wegzulassen, aber dann wäre es wieder ziemlich einfach, diesen zu zeichnen, denn alles, was Sie tun müssen, ist, die hellen Highlights der Ohrringe zu schattieren . In welcher Phase auch immer du deine Zeichnung verlassen hast, das ist ziemlich gut. Deshalb habe ich am Anfang gesagt, wenn es um eine Beleuchtung geht, können Sie wählen, nur eine Farbe zu schattieren und Sie werden an diesem Ende immer noch eine ziemlich gute Zeichnung haben. An diesem Punkt sind Sie fertig und denken Sie daran, Ihre Zeichnung zu unterschreiben. Am Ende bin ich immer noch wirklich neugierig darauf zu sehen, was Sie sich einfallen lassen konnten, und sich keine Sorgen, falls es nicht so aussieht, wie Sie es erwartet haben. Natürlich braucht es Übung, damit jemand besser werden kann. Sogar ich selbst übe und lerne immer noch, während ich mit jeder aufeinanderfolgenden Zeichnung, die ich mache, weitergehe. Fühlen Sie sich frei, im Abschnitt für das Klassenprojekt zu posten, was Sie sich ausgedacht haben. Als Nächstes fahren wir mit der nächsten Lektion fort, die mit der Loomis-Methode zeichnet. 13. Loomis: Für diese nächste Lektion werden wir eine Konstruktionsmethode verwenden, bei der es sich um die Loomis Methode handelt, über die wir zuvor gesprochen haben. Es ist zuverlässiger als die Verwendung der Freihandmethode, da Sie damit die Funktionen genau dort platzieren können, wo sie sein sollen. Ich füge ein Foto unseres Referenzbildes mit den oben gezeichneten Konstruktionslinien an , damit Sie diese Linien sehen können, die ich hier gezeichnet habe. Da ich auf schwarzem Papier gezeichnet habe, kann es etwas schwierig sein, vor der Kamera zu erscheinen. Wenn Sie die genauen Zeilen sehen möchten, die ich gemacht habe, schauen Sie sich bitte das angehängte Bild im Abschnitt Klassenressourcen an. Ich würde Ihnen raten, schnell anzufangen, indem Sie solche Teile in Ihr Skizzenbuch zeichnen, nur damit Sie es gewohnt sind, die Gesichter mit der Loomis Methode zu zeichnen. Üben Sie zuerst in Ihrem Skizzenbuch, bevor Sie hier im großen Maßstab zeichnen. Haben Sie es nicht zu sehr eilig, mit dieser Methode zu beginnen. Sie können die Übertragungsmethode immer weiter verwenden, während Sie in Ihrem Skizzenbuch weiter üben, bis Sie sicher genug sind. Denken Sie jedoch auch daran, dass Sie, selbst wenn Sie einen Fehler beim Zeichnen großer Maßstäbe machen, immer mit Radiergummi löschen können, wo Sie das Bild falsch platzieren, bis Sie den genauen Ort finden, an dem Sie es platzieren sollen. Nehmen Sie sich mit der Skizze so viel Zeit wie nötig, denn die Skizze bestimmt, wie Ihre endgültige Zeichnung aussehen wird. Ich habe ungefähr 15 Minuten gebraucht, um meine Skizze zu zeichnen. Sie können auch die Formen der Schatten im Gesicht und am Hals herauszeichnen , damit Sie sich an diese Flecken erinnern können. Wenn Sie fertig sind, löschen Sie dann die Konstruktionslinie aus , die wir am Anfang gezeichnet hatten. Sie können auch Ihren benötigten Radiergummi verwenden, um ein wenig von dem zusätzlichen Graphit aufzunehmen , da der Graphit auf Ihrem Papier ein wenig glänzend sein wird. Das Gute daran ist, dass Sie den Graphit auch weiter löschen können, während wir weitermachen. Beginnend, leider für ein paar Minuten, hat mein Overhead-Schuss nicht aufgezeichnet, was ich tat. Aber vom Seitenwinkelschuss aus sieht man, dass ich gerade eine leichte Schicht Kohle auf die Wange bis zum Kinn und über die Nase gelegt habe, so wie wir am Anfang darüber gesprochen haben, dass du aufeinanderfolgendes Licht niedergelegt hast schichten von Holzkohle. Das habe ich getan. Habe einfach eine leichte Holzkohleschicht gelegt und die Bereiche vermieden, die im Schatten liegen. Dann legte ich auch weiterhin diese leichte Holzkohleschicht auf ihr Gesicht. Um ihre Haare zu definieren, beschloss ich, den Hintergrund nach rechts zu schattieren. Ich habe gerade eine leichte Schicht Kohle auf den Hintergrund gelegt und Sie werden dies klarer sehen , wenn wir zum Overhead-Schuss wechseln. Alles was ich weiter tat, war nur die leichten Holzkohleschichten auf ihre Wange zu legen . Wo immer ich ein helleres Highlight sah, wie am Nasenrücken, würde ich etwas mehr Druck ausüben. Dann auch am Philtrum der Lippen und oben auf den Lippen nur ein bisschen mehr Druck an diesen Stellen. Zum Glück sind wir jetzt wieder mit dem Overhead-Schuss. Wie Sie sehen können, habe ich gerade zuvor gesagt, dass ich eine leichte Schicht Holzkohle auf ihre Wange, ihre Stirn, über ihre Nase, über ihr Kinn und auf die rechte Seite des Hintergrunds legte eine leichte Schicht Holzkohle auf ihre Wange, ihre Stirn, über ihre Nase, über ihr Kinn , damit wir später ihre Haare definieren können am. werde ich noch mehr erläutern. Ich fing an, immer mehr Schichten zu verlegen, wo ich ein helleres Highlight brauchte. Das war über ihrer linken Wange. Ich benutze einfach immer mehr Ebenen. Sogar auf ihrer Stirn nach links. Manchmal verwende ich mehr Druck mit meinem Bleistift, um ein helleres Highlight zu machen. Ich weiß nicht, ob Sie es bemerkt haben, aber dieses Porträt ist viel komplexer beleuchtet als alle anderen, die wir zuvor gemacht haben. Im Vergleich zu den anderen wird es viel mehr Zeit brauchen. Ich möchte, dass du dich daran erinnerst, geduldig zu sein, während du zeichnest und Spaß mit allen Ebenen hast, die du am Ende legen wirst. Es macht wirklich Spaß, denn du bist wie ein Bildhauer, der nur die verschiedenen Merkmale des Stücks ausformt. Ich habe dann jetzt ihr linkes Ohr beschattet. Einige Bereiche am Ohr hatten ein helleres Highlight und das definierte gerade die Form des Ohres. Dann habe ich das Highlight oben auf ihrem Augenlid herausgezogen. Dieses Highlight hilft Ihnen auch, die Form der Brauen zu definieren. Denken Sie daran, genau wie in einem der anderen Porträts, die wir gemacht haben, werden wir die Augenbrauen auslassen, ohne dass sie hervorgehoben werden. Das wird sogar die Form der Brauen definieren. Ihre Unterlippe hatte auch einige Highlights, so dass Sie in einigen Bereichen einfach ein stärkeres Highlight zeichnen und einige Bereiche nur ein leichtes Highlight zeichnen. Was ihre Haare angeht, kannst du es so definieren, wie du willst. Das, was wir am Ende tun werden, ist, den negativen Raum zu nutzen, besonders nach rechts und zum oberen Teil ihres Kopfes, um die Form der Haare zu definieren. Das bedeutet, dass wir den Hintergrund schattieren werden und dann definiert die schwarze Form , die in der Mitte verbleibt, die Form ihres Haares und sogar die Form ihres Gesichts zur rechten Seite. Das ist ein wirklich cooler Trick, mit dem Sie einfach die Illusion des Friedens vermitteln können , indem Sie den negativen Raum zu Ihrem Vorteil nutzen. Für die Haare verwende ich an manchen Stellen viel Druck mit meinem Bleistift und dann benutze ich einige Bereiche nur ein bisschen Druck weil es so ist, als würden wir die Haare herausziehen, die durch das Licht hervorgehoben wurden und dann gehen einige Bereiche in Dunkelheit, weil diese Bereiche nicht vom Licht getroffen werden. Sie können sogar mehr Haare hinzufügen als im Referenzbild und auch einige Flyaways einsetzen. Fühlen Sie sich nie davor, in Ihre Zeichnung zurückzukehren und weitere Highlights in Bereichen hinzuzufügen , an denen Sie noch nicht gearbeitet haben. Wie bei meiner Zeichnung war ich noch nicht wirklich fertig mit den Wangen und ihrer Stirn, und du wirst sehen, wie ich immer mehr Highlight hinzufüge, während wir weitermachen. das Auge betrifft, so ist die einzige Sache, die ich sehen würde, die die Zeichnung endlich vollständig aussehen lässt , normalerweise das Highlight in den Augen hinzuzufügen , da die Augen normalerweise ziemlich glänzend sind. Sobald Sie dieses helle Highlight hinzugefügt haben, gibt es der Zeichnung Leben und die Zeichnung taucht am Ende auf. Es ist normalerweise eines meiner Lieblingsbeschäftigungen. Denken Sie daran, den Druck Ihres Stiftes zu variieren, wenn es darum geht, das Weiß des Auges zu zeichnen. Als nächstes bewegen Sie sich bis zum Kinn und zur Schulter. Ich verwende einfach leichten Druck und variierte dann wie immer wieder den Druck mit meinem Bleistift, um mehr Highlight hinzuzufügen. Deshalb habe ich gesagt, dass wir einige Wertübungen machen müssten, bevor wir angefangen haben. Ist Ihnen aufgefallen, wie viele verschiedene Techniken wir bisher angewendet haben? Um dann die Form des Kinns zu definieren, ich einfach meinen spitzen Radiergummi, um ein wenig am Kinnrand zu löschen , so dass es eine kleine Trennung zwischen Gesicht und Hals gibt. Dann habe ich beschlossen, auch meinen gekneteten Radiergummi zu verwenden, um etwas von diesem Kohlestaub aufzunehmen , um einen allmählichen Übergang im Hintergrund mit dem Weiß zu machen , das wir zuvor eingezeichnet haben. Das ist eine andere Technik, über die wir am Anfang gesprochen haben. Wenn Sie das Gefühl haben, zu viel Highlight eingesetzt zu haben, nehmen Sie einfach Ihren gekneteten oder spitzen Radiergummi auf und nehmen Sie diesen Kohlestaub auf. Schichten Sie die Holzkohleschichten weiter. Vielleicht benötigt Ihre Zeichnung möglicherweise andere Bearbeitungen als meine. Vielleicht hat deine schon zu viel oder gerade genug Holzkohle. Wenn Sie nicht weiter schichten müssen, tun Sie das nicht. Es gibt auch so etwas wie Überarbeitung und manchmal kann jemand über Bord gehen und immer wieder zeichnen. Wie an diesem Punkt im Hintergrund bin ich über Bord gegangen und du wirst sehen, wie ich in ein paar Minuten meinen gekneteten Radiergummi aufnehme , um etwas von diesem Kohlestaub zu entfernen , um den Hintergrund zu mildern, und sogar entlang der brust. Ich bin wirklich gespannt, wie Ihre Zeichnung an diesem Punkt aussieht. Bitte posten Sie an dieser Stelle sogar ein Prozessfoto Ihres Porträts. Wenn Sie fertig sind, denken Sie wie immer daran, Ihre Zeichnung zu unterschreiben und seien Sie wirklich stolz auf das, was Sie getan haben. Diese Loomis-Methode kann auf jedes Porträt und jedes Beleuchtungsszenario auf jedem Papier angewendet werden . Solange Sie nur die Grundlagen, Grundlagen und Regeln kennen, über die wir in der vorherigen Lektion gesprochen haben, wenden Sie sie einfach auf das Szenario an, das Sie im Sinn haben, oder auf Ihrem Referenzbild. Fühlen Sie sich frei, alles zu posten, was Sie sich einfallen ließen, im Unterrichtsprojekt, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen. 14. Deine Zeichnung versiegeln: Nach all der harten Arbeit, all der guten Arbeit, die Sie geleistet haben, all diese Porträts gezeichnet haben, egal wie viele sie waren, wäre es eine Schande für Sie, sie am Ende nur mit einem Finger zu zerstören. Ich würde das wirklich gerne veranschaulichen, denn die Sache mit Holzkohle ist, dass sie sehr leicht verschmiert werden kann. Denken Sie daran, wie ich ein weißes Stück Papier benutzte , um meine Zeichnung während des Zeichnens vor meiner Handfläche zu schützen. Um dies zu vermeiden, besteht darin, am Ende einen Lack zu verwenden, um Ihre Arbeit zu schützen , der manchmal als Fixiermittel bezeichnet wird. In meinem Land könnte ich diesen Winsor und Newton All Purpose Matt Varnish bekommen , den ich normalerweise benutze, um meine Zeichnungen am Ende zu versiegeln. Was es tut, ist, dass es eine undurchdringliche Schicht erzeugt , die die gesamte Holzkohle schützt, all die harte Arbeit, die Sie zuvor geleistet haben, von all den lästigen Finger oder sogar Fliegen und Staub, die am Ende beeinflussen könnten zerstöre deine Zeichnung. Was Sie tun, um Ihre Zeichnung zu schützen, ist zunächst in einen gut belüfteten Bereich zu gehen , da dieses Spray einen so starken Duft hat. Halten Sie Ihre Zeichnung auf Armlänge und sprühen Sie dann eine gleichmäßige Schicht über Ihre gesamte Zeichnung. Wenn Sie fertig sind, legen Sie sie einfach zum Trocknen aus und es dauert ungefähr fünf Minuten, bis sie vollständig trocken sind. Denken Sie daran, sie nicht über Nacht draußen zu vergessen, weil sie am Ende geregnet werden oder Staub auf sie geblasen wird, was ich ziemlich oft mit meinen Zeichnungen gemacht habe. Ich vergesse immer, sie nach dem Besprühen reinzubringen. Jetzt bin ich so traurig zu sagen, aber wir sind am Ende dieses Kurses. Lassen Sie uns zur letzten Lektion übergehen, die meine letzten Gedanken sind. 15. Letzte Gedanken: Nun, traurig zu sehen, dass wir das Ende dieses Kurses erreicht haben. Ich hoffe wirklich, dass Sie es genossen haben, mit mir alles zu lernen und zu zeichnen , worüber Sie gesprochen haben, wenn es um Holzkohle auf schwarzem Papier geht. Wir haben damit begonnen, ein gutes auffälliges Referenzbild auszuwählen , sprachen weiter über Wert und behandelten schließlich sogar verschiedene Methoden, mit denen Sie Ihr eigenes Porträt zeichnen können. Ich hoffe, dass Sie viel gelernt haben und dass die Fähigkeiten, die Sie gesammelt haben, diejenigen sind, die Sie in Ihren zukünftigen Kunstwerken und Zeichnungen anwenden können. Ob es sich um ein Porträt, ein Stillleben, eine Landschaft handelt, was auch immer es sein mag. Bitte denken Sie daran, alles, was Sie sich ausgedacht haben, im Unterrichtsprojekt zu posten , damit wir sehen und sogar Feedback zu dem geben, was Sie sich ausgedacht haben. Falls Sie Fragen haben, diese gerne im Diskussionsbereich auflisten, und ich werde mich sicher bei Ihnen melden. Falls Sie sich entscheiden, das zu posten, was Sie sich auf Instagram ausgedacht haben, mich gerne bis zum #strikingwhitecharcoal markieren. Erwägen Sie schließlich, mir eine Bewertung zu hinterlassen, damit ich weiß, wie Sie die Klasse gefunden haben, und erwägen Sie, mein Skillshare-Profil zu ziehen, damit Sie später Updates zu neuen Klassen und Projekten erhalten können . Ich hoffe, du hast es genossen und wir sehen uns in einer zukünftigen Klasse.