Tusche mit mir: Quallen

1. Einführung: Hi, mein Name ist Elizabeth Leg Line und ich bin ein Tintenillustrator von losen Meerjungfrauen und Meereslebewesen. Heute beginne ich eine brandneue Skillshare-Serie und rufe Tinte mit mir an, um die verschiedenen Tintentechniken zu teilen , die ich verwende, damit wir sie gemeinsam auf verschiedene Meereslebewesen anwenden können. Ich liebe es, die Verwendung von Stippling-Techniken in diesem Flash-Sheet-Stil zu illustrieren. Es gibt so viel, was Sie tun können, wenn Sie in einem Stil wie diesem illustrieren. Ich habe Stücke wie mein Unter-dem See-Blitzblatt gemacht. Das hört mit dem Plastik auf. Ich habe einen für meinen Heimatstaat Maryland, meine heutige Stadt Philadelphia und viele mehr getan. Heute werden wir diese Serie starten, indem ein paar Quallen eintönen. Sie können wählen, ob Sie die ganze Serie verfolgen möchten, wenn Sie ein komplettes flaches Blatt mit verschiedenen Meereslebewesen erstellen möchten, oder wir können heute nur ein paar Gelees tuschen, ich habe diesen Kurs markiert als Fortgeschrittene, aber wenn Sie ein Anfänger sind, lassen Sie das nicht aufhören. Sie wollten sich mit diesen Techniken befassen und sich dann auf kompliziertere Meeresbewohner zubewegen kompliziertere Meeresbewohner zubewegen während die Serie weitergeht. In diesem Kurs erfahren Sie, wo großartige Referenzbilder, verschiedene Materialien und die verschiedenen Bestimmungen, Techniken und Stile finden verschiedene Materialien und die verschiedenen Bestimmungen, Techniken und Stile , die wir heute auf unser Thema anwenden können. Auch als kleiner Bonus werde ich einige Tipps geben, wie Sie die Arbeit, die Sie in der heutigen Klasse erstellen, monetarisieren können. Vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen , um zu wissen, wann der nächste Kurs veröffentlicht wird. Und lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt: Sprechen wir über das heutige Unterrichtsprojekt. Es wird zwei Teile in diesem Klassenprojekt geben. Die erste ist, wenn Sie nur mit dieser Klasse, der Qualle, folgen möchten, möchte ich, dass Sie ein Bild der Qualle hochladen, die in die Klassenprojektgalerie verlinkt am Ende des Kurses in die Klassenprojektgalerie verlinkt sind. Wenn Sie sich entschieden haben, die ganze Serie mitzuverfolgen und eine ganze fleischige Version zu vervollständigen, möchte ich, dass Sie hier eine Skizze sehen, was Sie mit den ersten paar Quallen gemacht haben . Hier habe ich meine Skizze für mein vollständiges Flash-Blatt, die ich auf der Registerkarte Projektressourcen teilen werde , damit Sie, wenn Sie das genaue Layout und die Bilder kopieren möchten , die ich verwendet habe, haben Sie diese Option. Auch im Tab Projekt und Ressourcen habe ich alle Quallenbilder verknüpft , die ich für den heutigen Kurs verwenden werde . Ich habe all diese Referenzbilder von Unsplash.com bezogen , einer großartigen gebührenfreien Ressource, die Sie verwenden können, auf Fotos verweisen und dann können Sie Ihr Kunstwerk trotzdem verkaufen, ohne es zu haben um Tantiemen für diese Schöpfer zu zahlen. Aber wirklich tolle Referenzbilder. Wenn Sie also verschiedene Bilder verwenden möchten oder es einfach nur in Ihrer allgemeinen Kunstpraxis verwenden möchten. Toller Ort, um schöne Bilder zu finden. der gleichen Richtung. Ich möchte Sie wirklich nur ermutigen, Ihre volle Kreativität im heutigen Kurs einzusetzen , wie gesagt, wenn das bedeutet, verschiedene Referenzbilder mit leicht unterschiedlichen Farben oder Materialien zu finden mit leicht unterschiedlichen Farben oder Materialien zu veröffentlichen ein anderes Flash-Blatt. Sie haben viele Optionen für das, was Sie erstellen möchten. Dies sind die Tiere , die ich auf meinem Flash-Blatt skizziert habe, die ich in dieser Serie einfärben werde . Aber es gibt sicherlich viele Kreaturen unter dem Meer, also haben Sie die volle kreative Kontrolle, um alle Tiere zu tun , und wir verwenden Techniken, die Sie möchten, um Ihr Kunstwerk zu erstellen. Lassen Sie uns damit also auf Materialien eingehen. 3. MATERIALIEN: Sprechen wir über Materialien für den heutigen Kurs. Lassen Sie uns als Erstes ins Papier gehen. Es gibt zwei Arten von Papier , an denen ich mich halte , und ich mache meine Tuschabbildungen. Das erste wird Markerpapier sein. Das ist die Marke Strathmore. Ich benutze sie sehr einfach zu finden, dass die meisten Kunstliefergeschäfte und diese Pads in verschiedenen Größen erhältlich sind. Ich habe in der Vergangenheit Copic Paper und auch ein paar andere Marken benutzt. Ich liebe Markerpapier , weil es super glatt ist und Ihre Tinte nicht wirklich blutet oder so. Es ist auch toll, weil ich ein paar meiner Stücke mache. Ich färbe sie danach mit Copic Marker ein, das Markerpapier ist großartig, um dein Stück auflegen zu lassen, da sich diese Farben dann gut vermischen, aber nicht bluten. Es ist also eine gute Option. Die zweite Option für Papier, das ein Favorit ist, wird Bristol Paper sein. Dieser wird offensichtlich eine gewisse Liebe gesehen. Das verwende ich tendenziell, wenn ich meine letzten Flash-Blätter mache. Das ist also die Last um 14 Größe. Das ist die Größe des vollen flachen Blattes, das ich während dieser Serie einfärbe. Und es ist so ziemlich meine Wahl für all diese Projekte. Es ist ein bisschen dicker und stabiler, was ich für ein letztes Stück mag. Also wird jeder von ihnen heute Gruppe B. Große Optionen sein . Wie ich schon sagte, ich benutze das für den letzten. Ich werde wahrscheinlich das andere Markerpapier für verschiedene Technikübungen verwenden , die wir machen. Alles klar, nun lasst uns auf die Stift-Optionen eingehen, die für Feinliner- und Tintenarbeiten da draußen sind. Meine Favoriten sind die Micron-Stifte. Ich benutze diese ziemlich ausschließlich. Ich habe diesen Reisekoffer, eine Reihe von verschiedenen Größen enthält. Es gibt eine Reihe verschiedener Optionen und sie mögen sogar dickere, dicke Marker oder Pinselmarkierungen. Dieses Set ist ganz schwarz, aber sie gibt es auch in verschiedenen Farben. Vielleicht möchten Sie Ihre auffälligen ganz blau oder grün machen , absolut eine Option. Ich benutze auch die Copic Multiliner in der Vergangenheit. Diese Jungs sind großartig, ziemlich ähnlich wie die Mikron-Modelle die alle gleichen Größen haben, kommen in verschiedenen Farben. Und diese Typen sind auch großartig. Wenn Sie eine Investition tätigen möchten, habe ich diese ganze Schachtel mit verschiedenen Micron-Stiften. Und das hat diesen super hilfreichen kleinen Schlüssel, der Ihnen alle verschiedenen Größen und Farben zeigt , die verfügbar sind und in dieser Box geliefert werden. Also benutze ich das ständig in meiner Tintenpraxis. Aber du kannst wirklich jede Marke benutzen. Es gibt viele verschiedene für unterschiedliche Investitionsniveaus für unterschiedliche Investitionsniveaus oder ob Sie Anfänger oder Fortgeschrittener sind. Es gibt also unzählige Optionen. Die Micron-Stifte sind normalerweise ziemlich einfach zu finden Kunstgeschäfte. Sie können sie normalerweise einfach einzeln kaufen. Oder wenn Sie in verschiedene Packungen davon investieren möchten , ist das auch großartig. Die Größe, die Sie verwenden werden, hängen von Ihrem eigenen Stil und Ihrer künstlerischen Praxis ab, mit der wir als nächstes über die verschiedenen Optionen und Größen sprechen werden , denn das hängt wirklich nur von Ihrem ab stil. Und dann weißt du manchmal, wie groß dein Thema ist. Sie haben nicht eine kleine Vorschau auf Materialien. Lasst uns etwas eintönen. 4. Stippling: Alles klar, also werden wir in dieser Lektion anfangen, Techniken und Stile festzulegen. Wir werden verschiedene Wege üben um zu ersticken und verschiedene Möglichkeiten zu durchgehen , wie Sie Ihre Qualle heute veranschaulichen können . Ich habe mein Markerpapier hier. Ich habe meine Micron-Stifte angelegt und auch einen Bleistift. Ich habe viele verschiedene Größen der Micron-Stifte. Welche Größe Sie auch verwenden möchten, wird wirklich dem Thema entsprechen, das Sie tun, wie groß Sie es illustrieren, was auch immer Ihr Stil sein mag. Es liegt wirklich an Ihnen, welche Größe Sie verwenden möchten. Ich dachte mir, ich würde einfach einen schnellen Test aller verschiedenen Größen durchlaufen einen schnellen Test aller verschiedenen Größen damit Sie sehen können, wie sie sich vergleichen und ausrichten und in einigen Punkten. Also bekommst du eine Idee, wenn wir anfangen, in unsere Tinte einzusteigen. Die Größe, die ich heute hier habe, sind die Nullen, 05010203405081. Dies wird eine ziemlich gute Auswahl an Größen sein, egal was Sie veranschaulichen. Wenn sie wirklich groß werden, möchten Sie vielleicht verschiedene Stifte verwenden, aber das muss so ziemlich in all meinen Illustrationen behandelt werden . Also geh einfach hier auf die Linie und zeige dir, wie groß und klein diese verschiedenen sind. Wie diese Nullen ist 051 definitiv super winzig. Also das habe ich ziemlich für wirklich, wirklich feine Details benutzt . Oder wenn ich etwas illustriere , das super-duper winzig ist. Dieses O1 verwende ich einen ziemlich guten Betrag. Aber wieder so ziemlich immer noch nur für Details. Oder wenn ich auch wirklich kleine 0 illustriere. Dieser wurde ziemlich stark benutzt. Ich sollte es wahrscheinlich bald ersetzen. Ich verschleiße mich je nachdem, wie schwer du deine Bestimmung machst und du weißt, wie viel du es benutzt hast. Sie haben eine Lebensdauer. Sie können es mit dem 03 sehen, wir werden ein bisschen mutiger. Dies ist ziemlich gut , das wahrscheinlich in dieser Flash-Sheet-Serie verwendet werden wird. Das ist der 0458 ist cool, weil er wirklich in den Ordner gelangt, sieht ziemlich viel aus. Dann diese Grafik verwende ich so ziemlich nur vier Umrisse. Wenn Sie einige mutige Umrisse für Ihre Arbeit machen möchten, ist dies eine großartige Option, um ihm das Protokoll zu geben. Und weißt du, manchmal gehe ich es noch einmal durch und es schafft wirklich nur die Grafikqualität , die ich wirklich liebe. Das sind die verschiedenen Stiftoptionen , die Sie in verschiedenen Größen haben, was auch immer Sie für Ihr letztes Stück verwenden , ganz bei Ihnen. Wir werden heute hier einige verschiedene Größen verwenden . Lasst uns darauf eingehen. Hier habe ich gerade ein paar verschiedene Boxen gezeichnet , weil wir einige verschiedene Techniken und Prozesse und die verschiedenen Boxen ausprobieren werden . Und das werde ich mit dir durchmachen. Sie können jede gewünschte Form zeichnen, ganz nach Ihnen. Ich habe gerade die Bleistift-Umrisse hier. Alles klar, jetzt werden wir uns mit dem Tuschen beschäftigen. Ich habe einige Beispiele ausgedruckt, nur damit Sie etwas zu sehen haben , wenn wir uns mit diesen Techniken befassen. Aber in diesen ersten beiden Quadraten hier werden wir üben, von hell nach dunkel und dann von dunkel zu hell zu arbeiten . auch immer Sie sich dafür entschieden haben, es liegt ganz und ganz bei Ihnen. Es ist nur eine Prozesssache, mit was auch immer Sie sich wohler fühlen. Ich werde dafür ein bisschen den 08 Micron Pen benutzen . Kühnere Punkte. Das habe ich auch für all diese getan. Also fährst du ganz unten an , wo es leichter ist und dann ganz oben in Richtung dunkler gehen, genau wie diese Typen. Sie beginnen also mit nur einigen zufälligen Punkten, die unten auseinander verteilt sind. Ihre Punkte können so zufällig oder akribisch platziert werden, wie Sie möchten. Es ist wirklich wieder, nur an der Stilvorliebe für dich. Wenn wir dann in die Mitte kommen, fangen wir an, sie ein bisschen näher zu bringen. Irgendwie diesen Abstand zwischen deinen Punkten zu haben. Auch ganz bei Ihnen und Ihrem Prozess, wie schnell Sie heften. Einige Leute sind super-duper, langsam und akribisch, und manche Leute arbeiten sehr schnell. Leg all diese Punkte hinein. Ich habe das Gefühl, irgendwo in der Mitte zu arbeiten. Es hängt auch davon ab , was ich tue. Es wird wahrscheinlich etwas Übung brauchen, um zu sehen, was für Sie funktioniert. Zumindest für die ersten beiden werde ich mein Video überhaupt nicht beschleunigen. Sie können also wirklich in Echtzeit sehen, was ich mache. Wenn wir hier nach oben kommen, werden wir langsam dunkler. Abstand zwischen den Punkten wieder haben und näher zusammenlegen. Es liegt auch an Ihrem Stil und Ihren Vorlieben, wie nah Sie die Punkte für Ihre dunkelsten Bereiche zusammenstellen . Wenn Sie möchten, dass Ihre Zeichnung eher leicht und luftig aussieht, selbst Ihre dunkelsten Bereiche, werden die Punkte nicht nahe beieinander sein. Wenn Sie diese Art von kühneren, dunkleren grafischen Look wünschen, enden Sie mit Ihren Punkten super-duper nahe beieinander oder sogar Farbe und ein bisschen davon ganz schwarz, dass Sie ihm wirklich einen dunkleren Look geben später mit diesem und einigen meiner anderen. Aber das ist ein gutes Beispiel für hell bis dunkel. Dann werden wir die nächste von dunkel nach hell gehen. Ich arbeite lieber von dunkel zu hell, nur weil ich das Gefühl habe, dass du dann all die engen Punkte aus dem Weg bekommst und irgendwie zu dem offeneren Look übergehst , der sich ein bisschen schneller bewegt. Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist wenn ich mit einem Bereich beginne, der wirklich dunkel ist, beginne ich mit Bereich, der entweder ein bisschen farbig oder einfach nur umrissen ist , um irgendwie als ein Bezugspunkt für diesen dunklen Teil. Und dann können Sie mit diesen Punkten ganz nah beieinander beginnen und Sie haben das Gefühl dass Sie diesen schwarzen Bereich zerstreuen. Wie schnell Sie dann die Punkte zerstreuen , liegt wirklich wieder Ihnen, Ihrem Thema und was auch immer Sie veranschaulichen. Lassen Sie sich damit während der gesamten Serie und in den verschiedenen Themen, die wir untersuchen werden, mehr in die Praxis verschiedenen Themen, die umsetzen. Man fängt wirklich an, dass Perth diese Punkte zerstreut und man kann das Gebiet sehr schnell abdecken. Einfach so bist du fertig. Okay, so wie ich schon sagte, das ist hell bis dunkel und dunkel zu hell. Ich werde ganz bei dir sein. Für den nächsten Teil hier werden wir über die Arbeit mit einer Gliederung im Vergleich zu keiner Gliederung sprechen . Lasst uns darauf eingehen. Ich werde eine andere Markergröße auswählen, richtig, für den nächsten Teil hier werde ich den O4-Marker ausprobieren. Wie ich schon sagte, wir werden darauf eingehen, ob Sie Ihre Arbeit skizzieren möchten oder nicht. Ich liebe es zu skizzieren, aber ich weiß auch sehr zu schätzen, dass die Künstler, die nicht skizzieren, ihm eine ganz andere Qualität und Qualität verleihen . Es ist wirklich wunderschön. Ich fange mit meiner bevorzugten Methode an. Also werden wir hier R-Quadrat skizzieren. Und ich denke, was ich an der Skizzierung mag ist, dass es sich einfach so anfühlt die Punkte eingedämmt und du weißt, was du füllst. Dafür. Ich denke, anstatt diese Farbverläufe zu machen, beginnen wir damit, dies ist eine dunklere Ecke und bewegen sich dann hier zu heller . Ich werde von dunkel zu hell gehen, da, wie ich bereits erwähnt habe, das meine bevorzugte Arbeitsweise ist. Ich habe einfach das Gefühl, wenn Sie einen Umriss haben, müssen Sie sich keine Sorgen darüber machen , wie sauber der Rand Ihrer Punkte ist. Was ich denke, ist einfach so. Aber wieder ganz bei dir und du wirst wahrscheinlich verschiedene Techniken ausprobieren wollen. Wie neu du bist. Nur ein Leerzeichen. Alles klar, ich werde das ein wenig beschleunigen , wenn ich den Rest des Platzes beendet habe , damit du mich nicht in Echtzeit vollständig beobachten musst . Das ist eine Festlegung mit einem Umriss. So nicht viel anders. Nur diesen Umriss dort zu haben, macht es ein bisschen einfacher. Alles klar, und dann das nächste Quadrat hier, wo du ohne Umrisse hingehen wirst. Und worüber Sie nachdenken möchten, wenn Sie zu einer Inc gehen , ohne Umrisse zu verwenden, da Sie diese äußeren Punkte wirklich akribisch platzieren möchten. Weil das wirklich die Grenze dessen zeigen wird, woran Sie arbeiten. Und wenn es ein bisschen unordentlich und unordentlich ist, werden Ihre Stücke so sauber aussehen. Ich mache das gleiche Design wie hier. Nur ohne Rahmen oder einen Punktrand, um genau zu sein. Ich gehe einfach herum und platziere diese Punkte entlang der Grenze. Du skizzierst es einfach anders. Nochmal, total eine Prozesssache. Wenn du das am Ende machen willst, könntest du es total. Es. Es liegt nur an Ihren Techniken und Vorlieben. Ich lasse das für eine Sekunde trocknen, nur weil die Tinte für eine Minute auf dem Papier sitzt, ich möchte nicht alles verschmieren. Und wenn ich anfange zu arbeiten, wie du sehen kannst, was diese Technik werde ich etwas langsamer gehen. Weil ich es nicht gewohnt bin, so zu arbeiten. Jetzt werde ich das ein wenig beschleunigen. Du musst nicht zusehen, wie ich super langsam gehe. Okay, damit du den gleichen Look sehen kannst. Ich halte diese Grenze nur irgendwie offen. Und es würde wahrscheinlich besser aussehen, wenn ich diese Bleistiftlinien lösche. Also lösche ich das für das nächste Bild aus. Und dann zeichne ich noch ein paar Quadrate und wir werden uns mit anderen Techniken befassen. Alles klar, hier habe ich diese Grenze gelöscht. Sie können also wirklich sehen, dass Sie immer noch sagen, dass es sich um eine Schachtel handelt, aber es hat hier nicht diesen kühnen Umriss. Auch hier liegt es an Ihnen, wenn Sie Ihren Stil ansprechen, wenn wir mehr in unsere Qualle und den heutigen Kurs einsteigen. Ein paar weitere Dinge , die für Sie stilistische Entscheidungen sein werden, werden wir über die Verwendung verschiedener Stifte gesprochen, aber es gibt verschiedene Möglichkeiten, diese Kreativität auszudrücken. Einige Künstler werden ihre gesamte Zeichnung mit einer Stiftgröße machen , was wirklich cool ist. Dann verwende ich einige Künstler wie ich größtenteils verschiedene Größen und verschiedene Teile meiner Zeichnung oder kombiniere sogar verschiedene Größen, die dasselbe Objekt schattieren. Also dachte ich mir, dass ich dir das in nur einer weiteren Box zeigen würde. Ansonsten müssen wir es einfach erforschen, wenn wir uns mit dem Einfärben von Quallen befassen. Also was das hier, ich beginne als mein dunklerer Teil mit dem OH, dieser Ordnermarkierung wieder. Fang damit an hier oben. Also noch einmal, um diese Punkte super nah beieinander zu erfreuen. Gib ihm diesen dunklen Blick. Ich fange an, diesen Boulder-Marker so zu zerstreuen . Und dann wechsle ich zum O5. Für einige feinere. Fangen Sie einfach an, sie organisch zu bearbeiten. Zieh auch etwas höher nach oben. Noch einmal, zerstreut diese Typen. Was Sie dann auch tun können, ist, dass Sie wieder nach unten springen können , wenn Sie möchten. Ich springe zum Anfang runter lege ein paar davon drin. Ich komme gerade damit fertig. Also nochmal, ich werde deinem Stil ganz gerecht sein. Sie können verschiedene Größen verwenden, um verschiedene Teile Ihrer Zeichnung zu veranschaulichen verschiedene Teile Ihrer Zeichnung wo immer Sie gerade tun. Wie zum Beispiel verwende ich in meinen Meerjungfrauenzeichnungen normalerweise eine Größe für Haare und Körper, und dann verwende ich vielleicht einen Felsbrockpunkt für ihren Meerjungfrauenschwanz. Sozial wird es Ihnen überlassen sein und einige Erkundungen machen. Also nochmal, wenn du neu mit Geschwistern bist, versuche vielleicht noch ein paar Quadrate. Die Art von Test heraus, wie Sie Dinge machen möchten. Aber als nächstes werden wir unsere Quallen skizzieren. 5. Skizzieren und skizzieren: Okay, jetzt werden wir mehr in den Prozess einsteigen , unsere Quallen tatsächlich zu färben. In dieser Lektion geht es um das Skizzieren und Beginnen, Ihre Quallen zu skizzieren, erhalten sechs Referenzbilder von Unsplash. Sie können also wählen, welche Sie möchten, oder Sie können andere Referenzfotos finden, wenn Sie möchten. Die Referenzfotos , die ich zur Verfügung gestellt habe, werde ich auf meine letzte Auffällige einfärben. Ich rette die bis dahin. Und dann tusche ich während der nächsten Lektionen vielleicht drei der anderen, ich während der nächsten Lektionen vielleicht drei der die ich zur Verfügung gestellt habe. Der erste Schritt besteht darin, deinen Bleistift zu greifen. Das ist ein alter. Es fängt an, etwas kürzer zu werden. Aber normalerweise verwende ich einen HB-Bleistift. Sie haben einen härteren Vorsprung und auf diese Weise können Sie wirklich leicht skizzieren, was das Löschen wirklich einfach macht. Ich werde für diese Lektion einen etwas dunkleren Lead verwenden , damit Sie sie sehen können. Und dann habe ich auch meinen kleinen Clicker-Radiergummi und dann auch einen größeren Radiergummi. Wenn Sie Ihre Bilder verfolgen möchten, können Sie dies gerne tun. Überhaupt kein Urteil. Quallen sind ein bisschen einfacher, also fange ich einfach an zu skizzieren. Ich mache drei verschiedene. Zum Üben. Sie können sie in jeder Größe skizzieren, die Sie möchten. Ich behalte meine Skizze ist ziemlich einfach mit Tinte. Und ich versuche dann einen detaillierteren Umriss zu machen und dann werde ich alle Bleistiftmarkierungen durchgehen und löschen. Auch hier können Sie Ihre Is so kompliziert oder so einfach sein lassen , wie Sie möchten. Es sieht ziemlich gut aus. Und dann hat dieser hier oben ein paar kleine Tentakel. Worin ich die nicht skizzieren werde, werde ich sie einfach so lassen, wie sie sind. Quallen sind so cool. Ich beobachte sie gerne. Aquarien, Dinge. Nicht mein Lieblingsding zu sehen, während ich im Meer schwimme, aber trotzdem sehr cool. Das hat offensichtlich alle Tentakel, aber ich werde das einfach verlassen, weil es am Ende ein paar schnelle Striche mit dem Stift geben wird . Ich werde ein kleines Mondgelee machen ist ein Brunnen, ich werde ein Mondgelee sein. Es wird wahrscheinlich auch am Ende einige Tentakel nach unten ziehen . Dort haben wir drei ganz einfache Skizzen. Ich werde versuchen, jede Qualle und einen anderen Stil zu machen , nur um die verschiedenen Möglichkeiten zu zeigen , wie du dein Geschwister machen kannst. Aber ich weiß, dass ich das mit einem Umriss machen werde. Also wähle ich zuerst die 1 aus. Ich glaube, ich werde mich von O4 holen. Umrisse drucken. Geh zurück und sieh dir diese Referenz an. Fangen Sie damit an, es ist Glocke hier oben. Ich habe es verstanden, wenn Sie sich entscheiden, Umrisse zu machen, und sie können so kompliziert oder nicht kompliziert sein , wie Sie es mit Tinte wünschen oder einfach versuchen, selbstbewusst nach Hause zu gehen und nicht zu überdenken. Die Dinge müssen nicht perfekt sein, besonders jetzt, da wir gerade üben. Zeichnen Sie diese eine Art verrückte Schnörkel, zeigen Sie einige andere Tentakel. Sieht gut aus, und dann skizzieren sie das auch. Quallen sind auch anders und einzigartig, was auch cool ist. Es gibt so viele verschiedene Typen mit diesem Motiv wirklich viel machen. Wenn du Muster oder Artwork erstellst, denkst du vielleicht nach, oder? Also, sobald ich fertig bin, wenn ich immer reingehe und lösche, weil ich möchte, dass diese Bleistiftlinien so schnell wie möglich verschwinden. Denn wenn Sie bis zum Ende warten, nachdem Sie all diese Punkte gemacht und gelöscht haben , kann es ein bisschen Tinte von der Oberfläche ziehen Tinte von der Oberfläche sie ein bisschen leichter machen. Ein bisschen weniger Grafik , die keine hat, wollen wir normalerweise. Das schlamme ich ein bisschen. Das ist okay. Okay, jetzt haben wir ein paar Skizzieren und Umrisse gemacht. Lasst uns also in die nächsten Schritte eingehen. 6. Einfärbung: Alles klar, also lasst uns tatsächlich etwas über unsere Quallen festsetzen . Quallen sind ein bisschen knifflig nur insofern einige von ihnen transparent sind. Das ist also etwas, das Sie beim Einfärben berücksichtigen sollten. Aber lasst uns einfach drin eintauchen. Ich fange damit an hier drüben. Wie ich im anderen Video sagte, habe ich es im O4 skizziert. Aber ich denke, ich werde tinten, ich beginne mit den dunkleren Bereichen wie diesem O3. Es liegt also wirklich an dir, wo immer du anfangen willst. Sie können mit den Tentakeln beginnen, Sie können mit der Glocke ganz nach Ihnen beginnen. Ich fange mit der Glocke an. Ich der dunkelste Teil wird hier und dann hier oben sein . Also fange ich gleich hier unten an. Und was Sie dann tun können, ist, dass ich tatsächlich einen kleinen Punktrand für die Bereiche erstellen werde einen kleinen Punktrand , in denen es etwas leichter ist. Dann gehe ich hier wieder rein und heftige einfach in diesen dunkleren Bereichen. Das Tolle, was ich am Stippling liebe, ist, dass es mir ein bisschen einfacher fällt, als ein paar andere Medien zu beginnen. Weil ich denke, dass ich manchmal die falsche Farbe wählen werde, wenn du mit Markern malst oder mit Markern arbeitest mit Markern malst oder mit Markern arbeitest oder etwas wie du bist ? Werde ich den falschen Schlaganfall machen? Irgendwie das Stück ruiniert, aber mit Punkten musst du nur anfangen, einzelne Punkte niederzulegen , und du kannst darauf aufbauen. Du kannst deine Fehler verbergen. Findet, dass es ein ziemlich verzeihendes Medium ist. Alles klar, also gibt es die Hälfte und dann machen wir diese Hälfte wieder mit dieser Qualle. Ich behalte alles in Echtzeit, damit du genau sehen kannst , wie lange ich brauche, um verschiedene Teile zu tuschen. Dann werde ich für die anderen beiden wahrscheinlich einige Teile dafür haben, dass es ein bisschen beschleunigt wird. Dasselbe, möchte hier oben ihre Grenze schaffen , wo sie etwas später ist. Auch hier haben Sie die Möglichkeit, wenn Sie noch detaillierter skizzieren möchten , ich werde nur in diesen dunkleren Bereichen skizzieren. Hier oben. Du siehst ich kombiniere verschiedene Techniken. Also ja, ich habe die Qualle an ihren Grenzen skizziert, aber innerhalb der Qualle verwende ich immer noch diese Art von dunkler Grenztechnik, die wir im vorherigen Video vor zwei Videos praktiziert haben . Das sind dunkelste Teile unseres Gelee und dann einige andere dunklere Bereiche. Und dann denke ich, dass ich die Stiftgrößen wechseln werde . Hab nachgeschaut. Ich wünschte, ich hätte ein paar moralisch quallenlustige Fakten zum Teilen. Das sind irgendwie dunklere Teile meines Gelee. Dann denke ich, dass ich von etwas detaillierter auf den OH stoßen werde. Auch dies kann absolut sein. Es ist so einfach oder detailliert wie Sie möchten. Früher war ich sehr besessen von Details, aber ich versuche Bereiche loszulassen, die einfach zu kompliziert sind und sie einfach fließen lassen. Detailliert hier. Genau hier ist die Spitze unseres Gelee. Und dann mache ich als nächstes die Tentakel. Ich werde diese ziemlich leicht halten da sie durchsichtig sind. Dann sehen sie aus, als hätten sie einen weißen Umriss, bei dem es wie gekräuselt nicht das richtige Wort ist , sondern eine scharfe Kante. Ich werde weiterhin mit dieser 01-Größe arbeiten. Aber nochmal, experimentiere komplett mit verschiedenen Stilen, besonders wenn du das volle auffällige , so weißt du, wie du es für dein letztes Stück niederlegen willst. Ich versuche das ziemlich schnell zu halten nicht zu sehr an den kleinen Details aufzuhängen. Stimmt's? Und das wird unser erstes Gelee sein. Der nächste ist ein bisschen dunkler. Also lasst uns in das eingehen. Planen Sie hier ein bisschen mehr ein. Irgendwie durchsichtig. Ich werde diesen Umriss nur ein bisschen skizzieren. Du willst die Punkte dabei etwas kleiner halten , aber ich möchte nicht mit dem anfangen. Ich fange hier mit einer Zwei an. Andererseits, da ich gerne von dunklem zu hellem Stern mit diesen dunkleren Bereichen hier drauf ging. Leider habe ich angefangen, den nächsten aufzunehmen und dann anscheinend mein Telefon Stop Recording und später das Video. Aber ich habe mit der nächsten Qualle angefangen. Ich verwende den O2 Micron Pen für ein bisschen feinere Details als bei diesem. Im Moment beschäftigen wir uns mit den Tentakeln, arbeiten einfach an diesen gekräuselten Effekten und erzeugen diese kleinen Punktmuster, um die Textur zu zeigen. Geh hier weiter durch. Ich wechsele irgendwie ab, als würde ich einige zu den Rändern hinzufügen und einige zur Mitte hinzufügen. Das Referenzfoto dafür ist ziemlich dunkel, aber Sie können die Tentakel so hell oder dunkel machen , wie Sie möchten. Halten Sie sie ein bisschen leichter nur damit ich im Moment nicht zu viel Zeit in King verbringe . Dort haben wir eine allgemeine Idee. Und dann wird der nächste Schritt darin bestehen, diese kleinen Tentakel hinzuzufügen. Ich glaube, ich bleibe wahrscheinlich beim O2-Stift dafür. Auf diese Weise habe ich irgendwie das Ganze gemacht, außer dem Umriss in derselben Größe. Was Sie also für die Tentakel tun möchten , ist nur sehr schnell, einfache Striche beginnen hier und beenden irgendwie. So ziemlich die Tentakel kommen von einer Art dazwischen dieser kleinen Form auf ihren Tentakeln, die sich einfach dorthin bewegen, wo sie hin wollen. Ich werde die Referenz hierbei nicht zu genau verfolgen. Ich mag sehr lange Tentakel. Kann auch einige hinzufügen, die zurückgehen , um ihm etwas mehr Tiefe zu geben. Wir sind mit einer anderen Qualle eingestellt. Alles klar, der letzte, der hier zu tun ist diese Mondqualle. Also machen wir das ohne Umrisse. Und so müssen wir darüber nachdenken, wie wir die Grenze machen wollen. Ich glaube, ich werde wieder mit dieser O2-Größe kommen . Fangen Sie einfach damit an, es hat rundum eine ziemlich leichte Grenze . Also denke ich, dass ich hier einfach eine ziemlich regelmäßige Punktgrenze schaffen werde . Ich glaube, ich füge meiner Skizze ein bisschen mehr hinzu. Es gibt eine Art von diesem Halo-Effekt. Und dann einige Bereiche , die etwas dunkler sind. Ich werde das Gleiche tun, indem ich diese helleren Formen hier in der Mitte skizziere . Ich mache eine Grenze um sie herum. Auch drinnen und warm hier drin könnte ich genauso gut, Inc. in diesem Zentrum. Mondgelees sind so cool, teilweise weil ich denke, dass sie der häufigste Joey sind , den ich sehe, wenn ich am Strand bin. Dann vergesse ich, was für eine Frage er war, an der ich war. Ich war bei einem, wo ich mir ziemlich sicher war, dass dies diejenigen waren , die man leicht anfassen konnte. Okay, jetzt haben wir diese Feuerzeuge oder Halos, die sie in ihrer Glocke haben. Und dann gehe ich jetzt herum und fülle den Außenbereich aus. Könnte hier tatsächlich von der Mitte anfangen. Alles klar, für den Rest werde ich es ein bisschen beschleunigen, damit ihr mich nicht in Echtzeit beobachten müsst. 7. dein to hinzufügen: Nun, da wir einige verschiedene Techniken zur Festlegung von verschiedenen Quallen praktiziert haben und üben, verschiedene Quallen zu färben. Es ist an der Zeit, unsere offizielle Qualle als Teil unseres Flash-Blatts zu tuschen. Wenn Sie sich für dieses Projekt entscheiden, können Sie, wenn nicht, einfach ein paar Quallen tinten können Sie, wenn nicht, einfach ein paar Quallen tinten , was auch absolut eine Option ist. Wie Sie sehen können, habe ich zwei Quallen, die ich auf mein letztes Blitzblatt gelegt habe. Dies sind die beiden Referenzfotos, die ich verwenden werde. Und lasst uns eintauchen. Ich freue mich sehr darauf, damit anzufangen. Ich habe alles skizziert, also ist es an der Zeit, es zum Leben zu erwecken. Ich fange zuerst mit dieser Qualle an. Und wie ich bereits erwähnt habe, skizziere ich gerne meine Stücke, also fange ich damit an. Gehe mit diesem O4 um damit zu beginnen. Hier drüben. eine Qualle habe ich noch nie zuvor gesehen. Das ist ziemlich cool. Beginnen Sie damit, diese Kanten festzulegen. Auf diese Weise können wir den Bleistift löschen und dann in die Stippung geraten. Dieser Bereich ist natürlich ziemlich kompliziert, sodass Sie ihn so vereinfachen können, wie Sie möchten. Ich füge hier ein paar glatte Linien hinzu. Dann geh hinein und füge etwas von diesem strukturierteren Bereich hinzu. Auch hier können Sie die Gliederung so oft auswählen, wie Sie möchten. Wenn Sie diesen Teil nur skizzieren wollten, können Sie diese Bereiche absolut und dann als Punkte machen. Es ist wirklich alles, was für Ihren Stil am besten funktioniert. Konzentrieren Sie sich nicht darauf, all diese Details genau wie das Referenzbild abzurufen. Dann konzentrieren Sie sich einfach darauf, sicherzustellen , dass jede Kleinigkeit genau richtig aussieht. Und es ist wirklich nicht so wichtig und ich habe mich schon mal an diesen Dingen aufgehängt. Lass es also einfach den Umriss fließen und dann hat das eine Art einzigartiger Tentakel. Also denke ich, dass ich am Ende hier zu einem kleineren Go mit zwei für diese Art von kleinen Bereichen wechseln werde. Jetzt haben wir einen Anfang zu unserem Gelee, geben dieser haben wir einen Anfang zu unserem Gelee, Tinte eine Sekunde zum Trocknen und beginnen dann hier zu löschen. Du kannst ein bisschen Bleistift hinterlassen, wenn du willst. Wenn das zeigt, wo sich Ihre hellen und dunklen Bereiche befinden und wenn das für Sie hilfreich ist, können Sie das völlig verlassen. Lass ein paar meiner Bleistiftlinien hier drin. Stimmt's? Jetzt haben wir die meisten unserer Bleistiftlinien hier ein bisschen mehr weg. Jetzt ist es an der Zeit, sich mit der Festlegung zu beschäftigen. Also nochmal denke ich, dass ich hier anfangen werde. Ich glaube, ich werde die Punkte dieser Qualle ignorieren, obwohl sie super cool sind. Aber ich denke, es wird nur ein bisschen einfacher, wenn wir dies nur als eine feste Oberfläche behandeln , die man einfach schattieren kann. Sie können jederzeit zurückgehen und diese mit weißer Tinte hinzufügen , wenn Sie möchten. Also gehe ich mit der O3, um mit der Festlegung zu beginnen. Ich fange genau hier mit diesem Bereich an. Arbeitet wieder dunkel zu hell zerstreut diese Punkte aus dem dunkelsten Bereich. Dann können Sie irgendwie sehen, dass es gibt, dieser Bereich ist in der Nähe des Randes heller und dann ist dieser Bereich wieder dunkler, ich werde einen dunklen Rand schaffen, um Mich selbst eine Vorstellung davon zu geben , wo diese Art von beginnt und stoppt. Schattiere all das aus den Ecken, wo es dunkler ist. Es ist ziemlich dunkel. Dieser Top-Punkt auch hier. Im Moment zu Hause werden wir auch in diesem helleren Bereich beschatten . Ich bleibe bei der gleichen Stiftgröße. Jetzt, da die Glocke der Qualle fertig ist, ziehen wir in diesen Bereich. Und diese Art von haben zwei verschiedene Texturen wie dieser Teil ist sehr glatt und dieser Teil ist sehr rau und strukturiert. Tolle Möglichkeit, diesen Kontrast durch die Verwendung von zwei verschiedenen Stiftgrößen zu zeigen . Ich denke, was ich tun werde, ist ein paar feinere Details mit einem viel kleineren Marker für die glatten Bereiche zu machen einem viel kleineren Marker für und dann den anderen Bereichen einige grobe, größere Punkte hinzuzufügen und dann den anderen Bereichen einige grobe, größere Punkte um diesen Kontrast zu zeigen. Also fange ich mit diesen glatteren Bereichen an. Ich gehe runter zur O2. Orange, ich möchte es einfach so glatt wie möglich aussehen lassen. Und mach dir nur Sorgen, dass die Schattierung eine Sekunde lang trocken ist, damit wir sie nicht verschmieren. Und dann gehen wir weiter zur Seite und dann in die Mitte. Oder es ist leichter. Auch hier, wie wir bereits gesprochen haben, liegt es wirklich an dir. Sie können die gleiche Markergröße in Ihrer Illustration verwenden oder Sie können sich sehr aufgeregt ändern , um die verschiedenen Qualitäten zu sehen , die Sie mit Ihrem Stil zeigen können und wie Sie wählen Sie es zu veranschaulichen. Laden Sie diese Klassenprojekte auf jeden Fall hoch. Wir können uns alle einen Blick darauf werfen. Alles klar, fast fertig damit auseinander. Hoffe auch wirklich, dass viele von euch bleiben , damit wir das ganz auffällig zusammen machen können. Ich denke, es wird wirklich Spaß machen zu sehen wie weit Sie während dieses Projekts kommen. Ich denke, es ist sowieso ein lustiges Projekt. Ich freue mich auch, denn für die letzte Klasse dieser Serie hoffe ich, einen ganzen Kurs über die tatsächliche Digitalisierung von Kunstwerken machen zu können, die Sie in dieser Serie erstellt haben , und wie Sie es monetarisieren können Verkauf auf Society Six und Redbubble und all die verschiedenen Dinge. Problem mit Ihrem Flash-Blatt. Alles klar, jetzt lass mich diesen glatten Bereich hier beenden. Wir werden zu den strukturierteren Bereichen übergehen und ich werde eine Markergröße oder auf Marktgrößen auf den O4 zurückwerfen. Fangen wir an, an etwas Textur zu arbeiten. Eine der besten Möglichkeiten, die Textur zu integrieren, besteht darin einige dieser Linien mit den Punkten in das Stück zu erweitern . Stellen Sie diesen 3D-Look ohne rauere Textur ein. 8. Letzte Gedanken: Alles klar, vielen Dank, dass Sie sich mir für den heutigen Unterricht angeschlossen haben. Vergiss nicht, die Qualle hochzuladen. sehen uns heute in der Klassenprojektgalerie , damit wir uns alle ansehen können, was Sie erstellt haben. Und vergiss auch nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen , damit du weißt, wann der nächste Kurs dieser Serie veröffentlicht wird. Im nächsten Kurs geht es um das Einfärben von Orcas. Also freue ich mich sehr auf den nächsten Kurs. Wie ich in der Einleitung erwähnt habe, wollte ich schnell einige verschiedene Tipps geben wie Sie die Arbeit, die Sie in der heutigen Klasse erstellt haben, durch Print On-Demand wie Society Six Red Bubble monetarisieren heutigen Klasse erstellt haben, durch Print On-Demand wie können und viele andere Websites. Aus dem, was Sie in der heutigen Klasse erstellt haben, können Sie diese verschiedenen Quallen scannen und in Photoshop ein bisschen Aufräumarbeiten erledigen. Sie können jede Qualle einzeln auf diese Seiten hochladen , die auf verschiedenen Kissen, Tragetaschen oder Beuteln süß aussehen könnten . Sie können auch ein bisschen mehr arbeiten und ein nahtloses Muster der Qualle erstellen , die Sie erstellt haben. Zum Beispiel habe ich dieses Outdoor-Bodenkissen aus der Gesellschaft sechs, und ich habe dieses Muster vor ein paar Jahren kreiert. Und dann ist diese marineblaue und weiße Farbgebung speziell eine meiner beliebtesten. Ich habe gerade den blauen Hintergrund in Photoshop hinzugefügt und die Qualle weiß anstelle von Schwarz neu gefärbt. Nur ein paar Klicks. Es gibt so viele verschiedene Dinge und was mit deiner Arbeit zu tun hat. Auch dieser Wandteppich hinter mir stammt zum Beispiel auch aus der Gesellschaft sechs und all diesen Muscheln und Seestern Wandteppich hinter mir stammt zum Beispiel auch aus der Gesellschaft sechs und all diesen Muscheln und Seestern , die in diesem Muster sind, habe ich tatsächlich aus meinem flachen Blatt unter dem Meer gezogen das ich erschaffen habe. Ich habe diese Elemente von diesem Kunstwerk in Photoshop abgezogen, diesen nahtlosen Druck erstellt und dann habe ich ihn in eine Reihe verschiedener Farbweisen umarmt. Diese Farbgebung ist brandneu. Es hat tatsächlich meine Markenfarben drin. Aber diese Blau-Weiß-Version, die ich erstellt habe, ist mein meistverkauftes Muster aller Zeiten auf meinen Print-On-Demand-Plattformen. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich weitere Tipps geben , wie Sie Ihre Arbeit im letzten Verlauf dieser Tinte with Me Serie monetarisieren können. Ich hoffe, du bleibst bei mir und erstellst selbst ein vollständiges Flash-Blatt. Also bleib dran für meinen nächsten Kurs. Wir sehen uns dort. 9. Tinte mit mir Orca: Intro: Hallo, mein Name ist Elizabeth Kline und ich bin eine Tusche-Illustratorin von Meerjungfrauen Dies ist mein zehnter Kurs zum Thema Skill Share und der zweite in meiner Reihe New Ink with Me, in der ich verschiedene Punktierungs - und Tuschetechniken vorstelle, die ich bei verschiedene Punktierungs - und Tuschetechniken vorstelle, der Erstellung meiner Illustrationen verwende In der ersten Klasse dieser Reihe , die sich mit Quallen befasste, haben wir angefangen, diese verschiedenen Techniken zu erforschen und auszuprobieren, indem wir verschiedene Quallen illustriert Wir haben auch ein übergreifendes Projekt gestartet, um eine vollständige Illustration aller verschiedenen Meereslebewesen im Flash-Sheet-Stil zu erstellen vollständige Illustration aller verschiedenen Meereslebewesen im Flash-Sheet-Stil . Heute tauchen wir in das zweite Meerestier dieser Serie ein, nämlich Orcas Wenn Sie diese Serie weiterhin verfolgen, haben wir an dieser Stelle auf unserem Flash-Sheet aufgehört Ich habe zwei verschiedene Quallen auf meinem Blatt illustriert, und heute werden wir diesen Orca hier unten hinzufügen Ich liebe es, in diesem Flash-Sheet-Stil zu illustrieren, und er ist zu einem meiner Markenzeichen geworden Jahren Hier sind ein paar Beispiele für die verschiedenen Flash-Sheets, die ich erstellt habe, und ich freue mich riesig, zusammen mit euch allen hier eines zu erstellen In Ordnung, lass uns jetzt über den heutigen Kurs sprechen. Ich habe das als Mittelstufe markiert, aber wenn du ein Anfänger bist und es ausprobieren willst, solltest du es unbedingt versuchen. Ich empfehle, zum Kurs Alter mit Fleisch und Quallen zurückzukehren Alter mit Fleisch und Quallen Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, werden wir uns in dieser diesen Punktiertechniken vertraut machen, und es wird im Laufe Serie mit diesen Punktiertechniken vertraut machen, und es wird im Laufe der Zeit etwas schwieriger Ich würde empfehlen, am Anfang zu beginnen. Heute werde ich in diesem Kurs zeigen , wo Sie großartige Referenzbilder finden und welche Materialien Sie verwenden sollten. Wir werden verschiedene Techniken der Punktierung durchgehen , damit du ausprobieren kannst , welcher Stil für dich interessant sein könnte. Dann werden wir deinen Orca skizzieren, skizzieren und einfärben — als Teil deines Flash-Sheets oder einfach nur wenn du es heute verfolgen möchtest Als Bonus gebe ich dir auch einige Tipps , wie du deine Arbeit monetarisieren kannst Und das werde ich am Ende mit Ihnen teilen, wir mit unserer Illustration fertig sind Vergiss nicht, hier auf Skill Share auf den Follow-up Button zu klicken, damit du weißt, wann mein nächster Kurs veröffentlicht wird Und ich werde es immer in der Klassendiskussion der vorherigen Kurse veröffentlichen , damit du weißt, dass es in dieser Reihe einen brandneuen Kurs Fangen wir heute mit einigen Orcas an. 10. Kursprojekt: In Ordnung, lassen Sie uns über das heutige Klassenprojekt sprechen. Ihr Projekt wird darin bestehen, den Orca, der in den heutigen Kurs eingefärbt ist, in die Projektgalerie hochzuladen heutigen Kurs eingefärbt ist, in die Projektgalerie , damit wir alle sehen können, was Sie erstellt haben Wenn Sie die gesamte Serie verfolgen möchten, würde ich mich freuen, die Fortschritte, die Sie gemacht haben , auf Ihrem Flashsheet zu sehen Sie gemacht haben , auf Ihrem Flashsheet Das sollte die Skizze sein, die du fertiggestellt hast, zusammen mit den Quallen, die du mit dem Orca aus dem heutigen Kurs hast mit dem Orca aus dem heutigen Zu Ihrer Information unter dem Tab Projekte und Ressourcen hinzugefügt unter dem Tab Projekte und Im Rahmen dieses Kurses habe ich das Referenzbild, das ich für den Orca verwenden werde, auf mein Flash-Blatt hochgeladen das Referenzbild, das ich für den Orca verwenden werde , das ich auf Unsplash.com gefunden habe, einer großartigen Quelle lizenzfreie Bilder, die Sie als Referenz verwenden können Ich habe das für Ihre Ressource hochgeladen, und dann habe ich auch den Sketch für mein vollständiges Flash-Sheet hochgeladen , sodass Sie, wenn Sie an unserem vorherigen Kurs nicht teilgenommen haben und auf dem Laufenden bleiben möchten, das tun und Ihr gesamtes Flash-Sheet genau so erstellen können Ihr gesamtes Flash-Sheet , wie ich meins mache. Ich möchte in diesem Kurs auch Ihre eigene Kreativität fördern . Wenn Sie nach anderen Orca-Referenzbildern suchen möchten, es Ihnen völlig frei, dies zu tun. Ob Sie auch Ihr eigenes Flash-Sheet erstellen möchten, liegt ebenfalls ganz bei Ihnen. Das sind die Tiere, die ich in mein Flashsheet aufgenommen habe . Das werden die sein, über die ich in diesem Kurs sprechen werde. Aber du kannst verschiedene Referenzbilder für sie verwenden oder du kannst ganz verschiedene Tiere machen und einfach die Techniken anwenden , die wir lernen. Bleib dran, wenn du Teil der kompletten Serie sein willst. Vergiss nicht, es in die Projektgalerie des Kurses hochzuladen , wenn wir alle fertig sind. 11. Materialien: Alles klar, bevor wir heute tatsächlich einige Punktiertechniken und das Einfärben üben einige Punktiertechniken und das Einfärben ist, über Materialien zu sprechen Zuallererst brauchst du einen Stift. Ich empfehle, einen Bleistift mit einer H-Binde zu verwenden, damit er sehr leicht zeichnet und viel einfacher zu löschen ist , als einen B. Der Bleistift, den ich hier habe, ist A, er zeichnet superleicht, wirklich einfach zum Skizzieren und so. Du brauchst auch einen Radiergummi. Ich mag diese Klickradierer weil du deine Linien sehr einfach ausradieren kannst , ohne einen großen Radiergummi benutzen zu müssen und alles überall zu verwischen Ich empfehle auch, einen Pinsel zu verwenden, den Sie nur für Radiergummis verwenden, damit Ihre Hände nicht überall Öl auf Ihr Stück Es ist viel einfacher, diese kleinen Radierspäne einfach mit einem sauberen Pinsel direkt von Ihrem Stück zu Fangen Sie damit an, dann benötigen Sie als Nächstes Ihre Fineliner-Stifte Ich kann die Mikronstifte nur empfehlen . Sie sind mein absoluter Favorit. Sie sind so ziemlich das, was ich ausschließlich verwende. Aber es gibt jede Menge anderer Fine-Liner-Marken. Cope macht ihre eigenen. Es gibt auch jede Menge Hausmarken in verschiedenen Kunstfachgeschäften. Sie haben Tonnen und Tonnen von Optionen. Sie müssen sie relativ häufig austauschen , wenn Sie etwas trinken. Nur weil, egal wie leichtfertig Sie es tun, diese Spitzen irgendwann nach unten gedrückt werden Sie können sehen, dass einige davon sehr beliebt waren, da die Tinte allmählich von den Stiften abfärbt. Aber diese Packung ist großartig, weil sie eine ganze Reihe verschiedener Größen hat. Darauf werden wir als nächstes mit dem Technik-Video eingehen. Aber für welche Größe Sie sich auch entscheiden , es liegt ganz bei Ihnen und Ihrem Stil. Ich habe gerne einfach ein Paket mit all den verschiedenen Modellen, damit ich wählen kann, was ich für genau das Thema oder das Stück, das ich gerade mache, verwenden möchte . Wir werden mit verschiedenen Größen herumspielen und ich werde dir das alles auch im nächsten Video zeigen. Ordnung, und als Nächstes werden wir über Papier sprechen. Meine beiden Papierempfehlungen für den heutigen Kurs lauten entweder Markerpapier oder Bristol-Papier zu verwenden. Ich verwende dieses Strathmore-Markerpapier häufig. Es ist wirklich einfach, superglatte Oberfläche. Die Marke Strathmore ist in jedem Kunstfachgeschäft ziemlich leicht zu finden Ich empfehle auf jeden Fall, das abzuholen. Das werde ich im heutigen Kurs verwenden, um verschiedene Techniken zu zeigen und etwas zu üben. Für das Bristol-Papier ist es etwas dicker und schwerer, aber es ist immer noch schön glatt. Das verwende ich für mein letztes Flash-Blatt. Ich verwende diese Größe von 11 mal 14 für die meisten meiner Arbeiten in meinem Flash-Sheet-Stil. Ich kann nur empfehlen, dies in die Hand zu nehmen, wenn Sie dies ebenfalls verfolgen möchten. Mir gefällt das Gewicht einfach ein bisschen besser und es fühlt sich für ein letztes Stück ein bisschen besser Das sind die Materialien, die wir im heutigen Unterricht verwenden werden Ich werde einige Links und Informationen auch auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unter diesem Kurs veröffentlichen. Wenn Sie Fragen haben, stellen Sie diese auch in der Klassendiskussion . Ich freue mich, Ihnen mehr darüber zu erzählen, was ich verwende. 12. Stippling-Techniken: Okay, ich habe alle meine Materialien für uns vorbereitet, damit wir anfangen können, verschiedene Punktiertechniken zu üben . Das erste, worauf wir uns einlassen werden , ist ein kleiner Stifttest, was immer eine gute Idee ist, wenn Sie ein brandneues Set Stifte haben und einfach nur üben und sehen möchten , wie sie alle aussehen Wir gehen einfach die Linie vom kleinsten zum größten runter , und dann mache ich einfach ein paar Punkte und ein paar Linien nur um die Größe jedes einzelnen zu testen, um uns eine Vorstellung zu geben. Bevor wir uns mit einigen anderen Technikübungen befassen, werde ich gleich hier mit dieser 005 beginnen. Ich gehe einfach in diese Ecke, lege ein paar verschiedene Punkte und zeichne einfach ein paar verschiedene Linien. Und dann werde ich daneben aufschreiben , welche Größe wir haben. Ich habe diese kleine Referenz. Dann, was die Einheitsgröße angeht, werde ich das Gleiche tun. Die meisten davon sind neuer, aber dieser 21 war sehr beliebt. Ich habe gerade eine neue Zeichnung fertiggestellt, die ich meistens in dieser Größe verwendet habe. Es könnte wahrscheinlich einen Ersatz gebrauchen. Es sieht dieser Einheitsgröße sehr ähnlich. Es wurde gerade kaputt gemacht. Ordnung. Nun, bis zu drei, vier, fünf, welche Größen auch immer Sie für Ihre Zeichnung wählen , das hängt ganz von Ihrem Stil ab. Ich neige dazu, die kleineren Größen A zu verwenden, aber ich fordere mich heraus mit einigen der größeren zu arbeiten. Wir werden sehen, wofür ich mich heute entscheide . Das ist bis zu acht, was dir eine schöne, fette Linie gibt. Die letzte ist diese Grafik, die ich nicht wirklich für Punkte verwende, aber sie ist toll, wenn ich einen Boulder-Umriss haben möchte oder etwas nur ein bisschen schwarz einfärben Ich werde dort einfach eine Linie zeichnen. Das ist unser kleiner Schlüssel, der nur all die verschiedenen Markergrößen zeigt, die wir haben. Alles klar, das nächste, was wir tun wollen , ist deinen Stift zu nehmen und dann werde ich einfach ein paar verschiedene Boxen zeichnen, mit denen wir verschiedene Techniken üben werden. Du kannst wirklich jede Form zeichnen, die du willst. Sie werden wahrscheinlich ungefähr sechs Boxen oder vielleicht ein bisschen mehr benötigen, je nachdem, wie viel Sie üben möchten. Ich werde nur ganz schnell ein paar davon zeichnen. Muss in keiner Weise perfekt sein. Ordnung, jetzt werden wir einige verschiedene erstickende Techniken und Prozesse durcharbeiten verschiedene erstickende Techniken und Du kannst einfach arbeiten, wie es für dich am besten funktioniert. Ich möchte einige verschiedene Optionen vorstellen. Ich werde mit diesen drei Größen beginnen. Es ist eine gute Idee, im Laufe der Zeit verschiedene Größen auszuprobieren , vor allem, wenn Sie noch nicht mit diesem Thema vertraut sind. Ich werde wahrscheinlich in jedem Quadrat, das wir machen, eine andere Größe ausprobieren . Aber in unseren ersten beiden Quadraten hier werden wir üben, sowohl von hell nach dunkel als auch von dunkel nach hell zu arbeiten . Es liegt ganz bei Ihnen , auf welche Weise Sie arbeiten möchten. Normalerweise arbeite ich von dunkel nach hell, einfach weil ich es mag, mit diesen dunkleren, konzentrierteren Bereichen mit den Punkten zu beginnen und sie dann einfach in die helleren Bereiche verteilen zu können Aber so wird es für dich funktionieren. Und manchmal hängt es vom Thema und dem Bereich ab, an dem ich arbeite. In diesem ersten Quadrat gehen wir von hell unten zu dunkel oben über. Ich werde hier mit den helleren Bereichen beginnen. Du fängst einfach an, hier ein paar verschiedene Punkte zu platzieren. Und Sie können damit beginnen, dass sie so weit voneinander entfernt sind, wie Sie möchten. Dann hängt es auch von deinem Stil ab, wie du deine Punkte machen willst. Sie können sie so absolut regelmäßig oder zufällig gestalten , wie Sie möchten. Es hängt nur davon ab, was sich für Sie am besten anfühlt. Sobald du etwa ein Drittel oder die Hälfte erreicht hast, fängst du einfach an, den Abstand zwischen den einzelnen Punkten zu verringern den Abstand zwischen den einzelnen Punkten zu Genau das mache ich hier. Und dann geh weiter hoch und mach es dann wieder. Bring diese Punkte einfach ein bisschen näher zusammen, damit du an die Spitze kommst. Ich zeige dir das in Echtzeit. Ich werde es euch wissen lassen, bevor ich eines meiner Videos beschleunige, damit ihr euch ein Bild von der tatsächlichen Geschwindigkeit machen könnt , mit der ich tatsächlich arbeite. Geschwindigkeit ist ein weiteres dieser Dinge , bei denen es ganz Ihrem Stil entspricht. Sie können so unglaublich akribisch und langsam sein , wie Sie möchten, oder Sie können nach dem Zufallsprinzip und schnell arbeiten Auch hier kommt es für mich auf das Thema an und darauf, wie ich mich fühle Als ob ich in einem durchschnittlichen Tempo arbeite, ganz nach dir. Und hängt auch davon ab, wie viel du geübt hast. Sie können sehen, dass unsere Punkte immer näher zusammenrücken. Ich renne einfach hin und her. So mache ich das in der Box wie dieser. Auch hier kannst du es so dunkel machen, wie du willst. Wenn du willst , kannst du dafür sorgen, dass es ganz schwarz oben ist. Ich werde dafür nicht ganz so dunkel werden, nur weil es ziemlich viel mehr Zeit in Anspruch nehmen wird ziemlich viel mehr Zeit um diesen wirklich, wirklich dunklen Look zu bekommen. Ordnung, das gibt dir eine Vorstellung davon von hell bis dunkel arbeiten kann. Ordnung, was das nächste Quadrat angeht, werden wir von unten dunkel bis hell oben arbeiten . Ich fange mit dieser Grafik an, eine am unteren Rand, um diese dunkle Linie zu erstellen, die nur zeigt, wo wir anfangen, und uns einen echten dunklen Fleck gibt. Ich werde dafür den Stift mit acht Stiften verwenden. Wenn du von dunkel nach hell arbeitest, fängst du damit an, dass deine Punkte sehr nahe beieinander liegen. Wenn du es wirklich dunkel haben willst, musst du es natürlich nicht so dunkel beginnen , wie ich es hier mache. Aber ich möchte dir nur so viele verschiedene Optionen wie möglich zeigen . Auch hier gilt: Wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie jeden Stil finden, Ihnen gefällt und der sich für Sie am besten anfühlt. Wenn du ein Anfänger bist, möchtest du vielleicht dreimal so viele Boxen auf deinem Blatt machen , nur um verschiedene Größen und alles auszuprobieren , bevor du auf deinem offiziellen Orca anfängst. Heute. Wie Sie sehen können, halte ich diese Punkte sehr nah beieinander, diesen wirklich dunklen Rand. ich dann nach oben gehe, fange ich an, ihnen ein bisschen Luft zum Atmen zu geben . Ich fange gerade an, sie ein bisschen zu zerstreuen. Auch hier gilt: Wenn Sie tatsächlich an einem Thema arbeiten oder einem Referenzbild folgen, wie schnell oder schrittweise hängt es ganz davon ab, woran Sie gerade arbeiten, wie schnell oder schrittweise Sie die Punkte verteilen hängt es ganz davon ab, woran Sie gerade arbeiten, wie schnell oder schrittweise Sie Wir vereinfachen es einfach so weit wie möglich, um diese kleinen Quadrate zu üben Auch hier sind wir wieder und öffnen es ein bisschen mehr. Sie können bereits erkennen, wie groß der Unterschied ist, einfach die zwei verschiedenen Stiftgrößen verwenden und sehen , wie sich das auch auf den Effekt auswirkt. Wenn Sie noch nicht mit diesem Thema vertraut sind, empfehle ich Ihnen außerdem, nach verschiedenen Stipling-Künstlern zu suchen und einfach studieren, wie Menschen diese Techniken in ihrem eigenen, einzigartigen Kunstwerk anwenden diese Techniken in ihrem eigenen, einzigartigen Kunstwerk Es gibt so viele coole Künstler da draußen , die sehr unterschiedliche Dinge mit denselben Techniken machen , wie es bei so ziemlich jedem Kunstmedium der Fall ist Aber das ist mein Favorit. Ich liebe es, es mir anzusehen. Ordnung, und hier sind wir fast an der Spitze, verteilen es wirklich. In Ordnung, und los geht's. Das heißt, von hell nach dunkel und dann von dunkel nach hell zu arbeiten . Ordnung, die nächste Technik, die ich untersuchen möchte, ist ob Sie mit einer Gliederung Ihres Stücks arbeiten möchten oder nicht . Auch hier ist meine persönliche Entscheidung, dass ich es liebe, die Elemente , an denen ich gerade arbeite, zu skizzieren. Ich finde einfach, dass es dadurch auffällt und es ein bisschen mutiger aussieht. Aber es liegt auch ganz bei dir. Du kannst die Punkte einfach als Rand verwenden und das gibt dir diesen wirklich schönen luftigen Look, den ich auch liebe. Es ist einfach nicht die Art , wie ich meine Illustrationen mache. Ich werde diese beiden verwenden, um den Unterschied zwischen den beiden aufzuzeigen , und wir können das ein wenig untersuchen. Ich werde die vier Stifte auswählen , um den Umriss auf diesem ersten Feld zu zeichnen. Auch hier benötigen Sie eine definiertere Form, mit der Sie arbeiten können. Aber ob Sie stattdessen mit einem Kreis oder einem Dreieck oder wer weiß was sonst noch arbeiten möchten , das liegt ganz bei Ihnen. Für mich fühlt es sich eher wie eine Malbuchseite an, wenn ich auf diese Weise arbeite . Als ob du nur die Punkte ausmalst und schon hast du diesen Rand. Ich schätze, so arbeite ich einfach gerne dafür. Ich werde es ein bisschen anders machen. Ich werde von dunkel in dieser Ecke bis hell hier drüben arbeiten . Ich werde bei der gleichen Stiftgröße bleiben wie bisher. fange wieder mit diesen Punkten an, schön und nah beieinander. Diesmal werden wir es einfach diagonal bearbeiten. In Ordnung, für den nächsten Teil werde ich es ein bisschen beschleunigen, werde ich es ein bisschen beschleunigen damit ihr mir nicht bei jedem einzelnen zuschauen müsst . In Echtzeit auf diesem In Ordnung. Es gibt eine Art Referenz dafür, dass das Aufzeichnen einer Gliederung nicht wirklich daran ändert, wie Sie arbeiten Es gibt Ihnen nur diese Art von Tintenbegrenzungsrahmen im Gegensatz nur den Bleistiftskizzen, die Lassen Sie uns nun mit der Arbeit ohne Gliederung fortfahren. Alles klar? Wenn ich ohne eine solche Kontur arbeite, erstelle ich eigentlich immer noch gerne eine Gliederung, aber ich mache es einfach mit Punkten statt mit einer durchgezogenen Linie wie dieser. Wir werden in diesem Feld so ziemlich genau das Gleiche machen , nur ohne Umriss. Ich werde dafür die Größe fünf verwenden. Ich werde in der Ecke anfangen und diese dann einfach voneinander trennen , nur um uns eine ungefähre Vorstellung zu geben. Wo wir damit hin wollen. Ich werde eigentlich nur diese beiden Seiten machen , nur weil das unsere dunklere Ecke ist und hier wird es hier heller werden. Auch hier werden wir so ziemlich genau das Gleiche tun , was wir gerade dort gemacht haben. Wir haben einfach nicht diesen dunklen Umriss. Ich habe das Gefühl, dass dies eine der Techniken ist , die Sie nicht schätzen, bis Sie sie tatsächlich an einem Thema sehen. Ich werde sehen, ob ich einige Beispiele finde, die ich hier hinzufügen kann , um euch ein bisschen mehr von dem zu zeigen , wovon ich spreche. Wie Sie sehen können, konzentriere ich mich wirklich überhaupt nicht auf Perfektion. Wir üben nur Techniken, bekommen ein Gefühl für sie und alles und schauen , wo es leichter ist. Sie werden wahrscheinlich keine genaueren Umrisse haben , wie wir es hier gemacht haben, sodass ich das Gefühl habe , Teil der Magie der ganzen Sache Ich werde dem eine Sekunde Zeit zum Trocknen geben und dann werde ich die Bleistiftlinie ausradieren. Und ich denke, das gibt dir auch eine bessere Vorstellung von dieser Technik. Ich möchte als kurze Anmerkung sagen, dass Sie beim Einfärben darauf achten sollten, zu radieren, insbesondere auf Markerpapier insbesondere auf Nur weil das Markerpapier sorgt, dass die Tinte auf der Oberfläche bleibt etwas länger nass ist als bei normalem Papier, würde das die Tinte sofort aufsaugen Sie sollten es etwas länger trocknen lassen, bevor Sie es löschen, weil Sie am Ende verwischen können, was Sie gemacht haben willst du wirklich nicht tun, was einer der Gründe ist, warum ich normalerweise Inc skizziere und dann alle meine Bleistiftlinien lösche bevor ich reingehe und meine Punkte mache, aber darüber werde ich auch in unseren anderen Lektionen sprechen Hoffentlich war es lang genug. Und wieder ist es nur eine Übung. Wenn ich es also verwische, ist das nicht das Ende der Welt Ich habe lange genug gewartet, damit es uns allen gut geht. benutze das nicht ganz, du nimmst die Radierspäne ab, aber wie du siehst, kannst du immer noch sehen, dass ich hier eine Kiste erstellt habe, aber du hast nicht dicken Umriss wie ich In Ordnung. Die letzte Technik , mit der wir uns in unseren letzten Boxen hier befassen werden, besteht darin verschiedene Markergrößen im gleichen Bereich zu verwenden , wie Sie gesehen haben, wie ich jede dieser Boxen hier gemacht Ich habe mich die ganze Zeit nur an eine Markierungsgröße gehalten. Verschiedene Größen können zu unterschiedlichen Texturen führen und Ihnen ein wenig mehr Flexibilität bei Erstellung hellerer Bereiche und feinerer Details bieten. Wenn ich illustriere, verwende ich in der Regel viele verschiedene Größen für das gesamte Werk Für dieses erste Feld hier werde ich noch einmal mit einer Gliederung beginnen Und da wir uns heute mit Orcas beschäftigen, sind sie in der Regel alle schwarz und haben einige weiße Bereiche Also werde ich mit dieser kühnen Gliederung beginnen. Auch hier geht es nicht darum, perfekt zu sein. Ich weiß, das ist nicht schön, aber ich werde wieder mit dieser fettgedruckten Markierung beginnen . Und ich werde von dunkel oben nach unten bis hell unten arbeiten . Aber anstatt einfach mehr Platz zwischen meinen Punkten zu nutzen und sie zu verteilen, werde ich mit steigender Tendenz zu kleineren Stiftgrößen wechseln zu kleineren Stiftgrößen Und noch einmal, das ist etwas, das Sie mehr sehen und verstehen werden, wenn wir uns tatsächlich mit unserem Thema befassen Ordnung, also ich habe die acht gemacht und jetzt werde ich auf fünf runtergehen und anfangen, einige davon hier in der Mitte zu verteilen einige davon hier in der Mitte Du musst da rauf gehen, um etwas reinzustecken, denn wenn du nur eine Leitung hast, wo du das umschaltest, ist das ziemlich offensichtlich Aber manchmal ist es Teil der Textur, die du zu erzeugen versuchst, diese offensichtliche Linie zu machen . Auch das hängt davon ab, woran Sie gerade arbeiten. Ups, ich habe ein bisschen davon verwischt . Die Eckrolle ist noch nicht ganz trocken Okay, aber jetzt habe ich die fünf verteilt und du kannst die Größenunterschiede sehen Dann gehst du bis zur Einheitsgröße runter und fängst an, die da drin zu verteilen Das Coole an dieser Technik ist, dass Sie sehen werden, dass ich bei den meisten dieser Dinge meine Punkte nicht allzu sehr zerstreue Aber weil die Punkte kleiner werden und ich eine viel feinere Spitze verwende, entsteht der Eindruck, dass wir einen helleren Bereich erzeugen Das ist ein Beispiel für die Verwendung unterschiedlicher Stiftgrößen, um unterschiedliche Effekte zu erzielen Siehst du, ich mache noch einen in diesem letzten Quadrat hier. Also gut, das ist ein weiterer Vorläufer dessen , woran wir heute arbeiten werden Tolle Gliederung hier. Dann werde ich hier auf dieser Seite der Linie einfach nach dem Zufallsprinzip eine Linie einfügen . Ich werde es bei den kräftigeren, größeren Punkten belassen. Dann werden wir es auf dieser Seite mit helleren Punkten schattieren Ich zeige Ihnen den Unterschied darin, wie Sie unterschiedliche Größen auf zwei verschiedenen Bereichen verwenden können unterschiedliche Größen auf zwei verschiedenen Bereichen anstatt es zu verteilen , um ein Objekt einzufärben oder ein Objekt zu schattieren Ich werde das für dich etwas beschleunigen, damit du dir nicht jede Sekunde in Echtzeit ansehen musst Ordnung, also habe ich einfach eine völlig willkürliche Form geschaffen In Ordnung, also habe ich einfach eine völlig willkürliche Form geschaffen, sie an den Rändern dunkler und in der Mitte heller gelassen . Und dann gehen wir einfach runter zu den Drei, und dieser Bereich hier, alles klar da. Wie Sie sehen können, ist dies eine großartige Möglichkeit, verschiedene Bereiche mit möglicherweise unterschiedlichen Farben oder unterschiedlichen Texturen darzustellen , indem Sie unterschiedliche Stiftgrößen verwenden , um die Unterschiede zwischen diesen Elementen hervorzuheben. Und das ist definitiv etwas, das wir heute verwenden werden. Nochmals, wenn Sie neu in diesem Bereich sind, empfehle ich, wahrscheinlich noch ein paar Boxen zu machen ein bisschen mehr herumzuspielen. Aber in unserer nächsten Lektion werden wir uns heute mit dem Skizzieren und Skizzieren befassen 13. Skizzieren und Outlining: Okay, sobald du die verschiedenen Techniken geübt hast und dich wohl damit fühlst , was du vielleicht verwenden möchtest, um deinen Orca mit Tinte zu Es ist Zeit, mit dem Skizzieren und Skizzieren zu beginnen. Wie Sie hier sehen können, habe ich mein fertiges Flashsheet meine Skizze ist fertig Wenn Sie am gesamten Projekt teilnehmen möchten, habe ich diese Skizze in den Projektressourcen hochgeladen. Du kannst einfach das gesamte Design komplett nachzeichnen, wenn du verfolgen möchtest was ich mache, oder nimm dir einfach ein paar Minuten Zeit, um entweder das Referenzfoto zu verwenden , das ich hier zur Verfügung gestellt habe , oder ein anderes Referenzfoto von einem Orca, das du vielleicht für den heutigen Kurs machen möchtest. Ähm, wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich normalerweise meine vier H-Bleistifte, um die Skizze zu machen. Ich habe es hier etwas dunkler gemacht, damit ihr es sehen könnt. Aber ich habe meinen Orca hier angelegt, also werde ich gleich damit beginnen, den, der auf meinem Flash-Blatt steht, einzufärben Sobald Sie, wie gesagt, Ihre Skizze erstellt haben , möchte ich meine Arbeit wirklich skizzieren. Ich werde weitermachen und gleich zu dieser Gliederung übergehen. Sie können auch keine Gliederung erstellen wenn Sie möchten, sondern einfach eine Gliederung machen. Das Einzige, was Sie beim Erstellen einer Punktkontur beachten müssen, ist , dass Sie im Voraus überlegen müssen, welche Stiftgröße Sie verwenden möchten, um Ihre Punkte tatsächlich zu zeichnen, da Sie dieselbe Größe für den Umriss verwenden möchten . Aber ich fange einfach mit einem einfachen, nur schwarzen Umriss an, der das Ganze umgibt. Ich bin, ich möchte das etwas mutiger machen und sagen, dass ich bei der Gliederung fünf nehmen werde, sodass Sie wirklich einfach dort anfangen können, wo es für Sie funktioniert Fangen Sie gleich hier an. Ich werde hier auch die Flossen skizzieren. Und du kannst zurückgehen und das später finden. Und Sie können Ihre Konturen so detailliert oder einfach gestalten, wie Sie möchten. In Ihrem Stil liegt es ganz bei Ihnen. Ordnung, da haben wir unseren Grundriss und ich nehme einen Radiergummi und fange an, einige dieser zusätzlichen Zeilen zu löschen Denken Sie jetzt daran, ein paar Sekunden zu warten , damit Ihre Tinte trocknen kann , bevor Sie mit dem Rennen beginnen, besonders bei Ihrem letzten Teil Aber das ist Bristol-Papier, es zieht also etwas schneller ein als dieses Markerpapier. Ich sollte startklar sein. Ich werde damit beginnen , all die Konturen zu streichen , die ich gemacht habe. Ich werde immer noch einige verwenden, bei denen das auf die verschiedenen Teile des Orcas hinweist, wie die schwarzen und weißen Bereiche. Nochmals, ich hätte das so, so viel leichter gezeichnet so viel leichter wenn es egal gewesen wäre, ob es für euch alle auf dem Bildschirm erscheint. Nochmals, ich benutze meinen Pinsel, um all diese Radierspäne loszuwerden all diese Radierspäne In Ordnung. Und dann möchte ich noch etwas hinzufügen, ich werde das etwas kleiner machen. Ich lasse das jetzt einfach und wir gehen zurück und fügen das hinzu. Aber dann werde ich hier auch die Grenze zwischen den dunklen Bereichen und dem weißen Unterbauch hinzufügen hier auch die Grenze zwischen den dunklen Bereichen und dem weißen Unterbauch In einigen Bereichen ist das eine durchgezogene Linie. Ich werde es einfach wie eine solche Kontur behandeln , aber Sie könnten auch hier einfach Punkte entlang dieser Kante machen, wenn Sie das hinzufügen möchten . Und dann ist es immer noch eine hübsche, ziemlich klare durchgezogene Linie, füge ein paar Punkte hinzu, nur um das Ganze weicher zu machen Ich habe hier auf die drei Größen umgestellt, nur um es etwas kleiner und nicht so dick zu machen es etwas kleiner und nicht so dick In Ordnung, und dann haben wir hier einige Bereiche am Heck. Eigentlich lasse ich einfach so stehen, dass hier am Rand etwas Schwarz ist . Aber ich werde das punktuell machen und werde in der nächsten Lektion anfangen , daran zu arbeiten. Wie hier, das ist eine harte Linie, aber dann ist das nur ein punktueller Umriss. Ich werde das für den Moment belassen, aber dann ist das auch ein ziemlich klarer Umriss. Nochmals, ich werde all dem ein paar Sekunden Zeit geben und dann mit dem Radiergummi draufdrücken, und dann sind wir bereit, mit unserer nächsten Lektion zu beginnen 14. Einfärbung: Ordnung, es ist Zeit, mit dem Einfärben zu beginnen und unseren Orca tatsächlich auszufüllen Heute, in der Reihe, die ich erwähnt habe, werde ich die Kurse im einfacher und schwieriger machen. Wir haben mit diesen Quallen angefangen, das sind nur ein paar Sie sind ein bisschen leichter. Der Grund, warum ich Orca als zweiten gemacht habe, ist, dass es im Grunde nur aus zwei Teilen besteht. Entweder der sehr dunkle Bereich und dann der weiße Bereich. Das erfordert nur ein wenig Schattierung. Das Erste, womit wir hier beginnen werden, wie ich bereits erwähnt habe, ist, dass ich gerne von dunkel bis hell arbeite, aber es liegt ganz bei Ihnen, Sie könnten das Gegenteil tun und mit all den weißen Teilen hier und allem beginnen den weißen Teilen hier und allem Die erste Stilwahl , die Sie treffen können, besteht darin entweder den gesamten dunklen Bereich mit Punkten auszufüllen oder Sie können Ihren dickeren Marker verwenden, um nur ein wenig davon einzufärben, sodass Sie die wenigen Bereiche haben , die nur absolut schwarz sind. Ich denke, das werde ich tatsächlich tun. Ich werde wahrscheinlich mit dieser Flosse hier oben beginnen , nur weil wir sie abtrennen und sie wie einen eigenen kleinen Bereich behandeln können . Bevor wir uns hier mit dem ganzen Körper befassen das Referenzbild ansehen, ist es oben am dunkelsten Was ich machen werde, ist einfach ein bisschen oben auszufüllen einfach ein bisschen oben , sodass alles schwarz ist Dann werden wir die Punkte für, ich glaube, für so ziemlich den gesamten dunklen Körper hier untersuchen. Ich werde diese Größe fünf verwenden. Darauf werden wir dann noch einmal eingehen, weil wir das so behandeln, als ob wir hier abgeschnitten wären. Sie können sogar eine kleine Bleistiftlinie zeichnen, um sich ein bisschen mehr Referenz zu geben . Ganz dir überlassen. Aber ich fange hier damit an , diese Punkte wirklich nah beieinander zu halten, weil wir nicht wollen, dass es eine harte Linie gibt , wo schwarze Bereich in die Punkte gerät, sie sehr nah beieinander hält und es schön dunkel bleibt. Dann ist es auch hier unten. Ich werde dort einfach diesen Punktrahmen erstellen. Das wird die Grenze dafür sein, wo wir diese Flosse einfärben werden Du kannst also sehen, dass ich die beiden Enden hier habe, und dann ziehe ich sie näher zusammen und treffe mich irgendwie in der Mitte Ich freue mich, ich habe tatsächlich schon sehr lange keinen Orca mehr eingefärbt sehr lange keinen Orca mehr eingefärbt Ich freue mich darauf, daran zu arbeiten. Und das wird etwas Neues sein, das ich meinem Portfolio hinzufügen und damit verschiedene Dinge kreieren kann meinem Portfolio hinzufügen und damit verschiedene Dinge kreieren , die ich heute in unserer letzten Lektion vorstellen werde . Ordnung. Es sieht so aus, als ob es das neueste hier ist. Es wird in der Mitte ziemlich dunkel bleiben. Die andere Sache, die bei Orcas einfach ist, ist, dass Sie sich im Grunde nur Gedanken über die Erstellung von Farbverläufen Orcas haben keine verrückte Textur wie Muscheln oder andere tropische Fische oder Seepferdchen Das ist ein weiterer Grund, warum es am Anfang dieser Serie Es ist ein bisschen einfacher, wenn Sie mit dieser Technik noch nicht vertraut sind. In Ordnung, und dann geh in diesen helleren Bereich. Ordnung, wir haben hier so gut wie unseren ersten kranken Bereich fertiggestellt. Shu kann sehen, dass es oben sicherlich ein bisschen hart aussieht Also werde ich die Dunkelheit etwas weiter reduzieren, als wir diesen Bereich einfach ganz schwarz einfärben In Ordnung, wir haben dort unsere erste kleine Flosse gemacht. Jetzt, wo wir die kleine obere Rückenflosse gemacht haben, ein wenig aufzuwärmen, um uns ein wenig aufzuwärmen, werde ich diese beiden Flossen hier oben machen Wie Sie vielleicht sehen, teile ich meine Arbeit gerne in verschiedene Bereiche auf , sodass sie sich etwas überschaubarer anfühlt, vor allem, wenn ich an etwas Größerem wie diesem Orca hier arbeite etwas Größerem wie diesem Orca hier Ich fange mit diesem hier unten an. Auch hier können Sie wählen, ob Sie ein bisschen davon färben möchten. Sie müssen ein paar weniger ausfüllen. Ich werde das einfach dort machen. Und dann geh wieder rein mit meinen Fünf. Dann sieht es so aus, als ob die hellsten Bereiche hier sind, aber es ist ziemlich dunkel. Da es unter dem Orca liegt, kannst du damit so schnell gehen oder dir Zeit wie du willst. Das ist so ziemlich die Geschwindigkeit, mit der ich den Großteil meiner Arbeit mache, aber manchmal verlangsame ich sie etwas mehr, wenn ich bei dem, was ich kreiere, etwas sorgfältiger vorgehen möchte bei dem, was ich kreiere, etwas sorgfältiger Und auch, wenn ich an einem Bereich arbeite, der, wie gesagt , mehr Textur hat, als ich zu erstellen versuche Während ich nur flache Farbverläufe erstelle, ist es ein bisschen einfacher, einfach den Abstand zwischen meinen Punkten zu variieren und diese hellen und dunklen Bereiche zu erzeugen Wir werden das hier ein bisschen beschleunigen , während ich mit dieser Flosse fertig bin In Ordnung, und dann ist eine weitere Flosse fertig. Jetzt lassen wir das für eine Sekunde trocknen, damit ich es nicht mit meiner Hand verschmiere, wenn ich in die nächste In Ordnung, jetzt gehen wir in die andere Flosse. Also, du kannst sehen, dass ich meinen Umriss da irgendwie gesehen habe, obwohl die Flosse irgendwie so rauf kommt, wo sie sich tatsächlich am Körper des Orcas Auch hier fange ich mit meinem Stift an, um hier ein bisschen auszufüllen Sieht aus wie der dunkelste Fleck. Dann ist der dunkelste Punkt des ganzen Orcas genau hier in der Nähe und grenzt an Ich werde keinen der Bereiche hier einfärben, weil wir diesen Kontrast hier haben werden. Wenn wir mehr von dem Körper, der in meinen fünf zurückgeht, sich aus dem dunkelsten Bereich dort zerstreut haben, finde ich heraus, wie ich es am besten beschreiben kann , und ich werde es einfach dort belassen Und dann verbinden wir das, wenn wir anfangen, am Rest des Körpers zu arbeiten Und jetzt gehe ich einfach wieder mit der Flosse rein, hier unten sieht es am dunkelsten Da werde ich anfangen. Da drüben noch ein paar Punkte, sodass dieser Bereich etwas offener wird. Ich denke, ich könnte es mit einem kleineren Stift ausfüllen , nur um die Oberseite der Flosse hervorzuheben. Wie Sie wahrscheinlich erkennen können, wenn Sie mit demselben Referenzbild arbeiten. Ich mache die Beleuchtung etwas dramatischer als auf dem Foto. Nur eine stilistische Wahl für mich und dafür, wie ich Dinge gerne mache. Sie können einer Referenz so religiös oder so locker folgen , wie Sie möchten In Ordnung, da ist die andere Flosse. In Ordnung, jetzt lass mich die Flossen fertig machen. Als Nächstes zerschneide ich das weiter in überschaubarere Portionen Ich fange hier unten am Ende an, wo es dunkler ist, und mache den ganzen Bereich hier gibt es einen kleinen Hier gibt es einen kleinen Rand, den ich nicht skizziert habe, aber ich werde ihn größtenteils mit Punkten machen. Dieser Teil der Schwänze sieht dann ungefähr so aus. Jetzt, wo wir diese Grenze erstellt haben, können wir reingehen und hier wieder die dunkelsten Bereiche erstellen Es wird ein bisschen anders sein , weil es kein Rand sein wird Ich werde hier nur ein bisschen kreieren. Nochmals, du musst das überhaupt nicht tun. Wenn Sie nicht möchten, können Sie sich an alle Punkte halten. Das fühlt sich wie eine Abkürzung an , aber ich würde es nicht tun. Willst du manchmal abkürzen? In Ordnung, das sind meine dunklen Bereiche. Dann wieder, zurück zu den Fünf, hier oben auf dem Orca ist ein hohes Licht , weil dort das Licht in den Ozean fällt. Dann ist es darunter richtig dunkel. Ich fange dort an und arbeite hier an der Grenze etwas leichter. Achten Sie auch hier darauf, dass Sie Ihre Hand nicht durch die frische Tinte ziehen Ihre Hand nicht durch die frische Tinte und dadurch Ihre ursprüngliche Zeichnung ruinieren. Ordnung. Irgendwie unten ausgefüllt, aber ich werde reingehen und ein bisschen Rand erstellen, der ein bisschen oben drin steckt, und dann weiter oben in diesem Bereich hier oben. Richtig, dann ein bisschen mehr. Hab keine Angst davor, wieder reinzugehen, wenn du es nicht magst. Wenn so etwas wie „Ich fühle mich hier unten“ nicht ganz dunkel genug ist, gehe ich gleich wieder rein und füge noch ein paar Punkte hinzu. Schließt diese Lücken ein wenig. Manchmal muss man es tun, um es ein wenig auszugleichen. Am Ende haben Sie eine etwas härtere Linie als erwartet Es braucht ein bisschen, ein bisschen mehr Liebe. Nochmals, sei dir bewusst , dass du nicht wieder reingehst und deine Hand direkt über die ganze nasse Tinte legst. Während es noch trocknet, habe ich schon das Gefühl, dass ich diese Punkte etwas zu stark verteilt Ich möchte es für die ganze Gegend hier ziemlich dunkel halten ganze Gegend hier ist es definitiv einfacher, wieder reinzugehen und mehr Punkte hinzuzufügen, um es dunkler zu machen. Man kann die Punkte nicht wirklich wegnehmen, um es heller zu machen. ist immer besser, am Anfang ein bisschen heller zu machen , und dann kannst du es immer etwas dunkler machen Manchmal muss man einfach für eine Sekunde zurücktreten und einen Blick darauf werfen Schau, wie es aussieht. Nochmal, ich will es immer noch ein bisschen dunkler haben. Außerdem habe ich mich, wie gesagt, mit diesem Stück total herausgefordert, eine größere Stiftgröße zu verwenden . Ich fühle mich, als ob ich normalerweise verrückt bin. Und ich wäre mit ein oder zwei reingegangen , um diesen ganzen dunklen Bereich zu bearbeiten, was du absolut kannst. Es gibt ihm ein anderes Aussehen. Aber ich probiere aus, ob ich einen etwas mutigeren Stil mag Nochmals, wenn Sie mit dieser Technik noch nicht vertraut sind, machen Sie ein paar verschiedene Orcas und machen sie alle unterschiedlich machen Sie ein paar verschiedene Orcas und machen sie alle Es ist verrückt, wie nur ein paar kleine subtile Änderungen einen so großen Unterschied machen Das ist der Punkt , an dem sich herausstellt wie groß ich mich dafür entschieden habe. Orca, was habe ich mir dabei gedacht? Das ist okay. Es ist immer gut , sich selbst herauszufordern. So habe ich eigentlich mit dem Stippling angefangen. Anstatt kleine Punkte-Doodles zu machen, habe ich das wirklich groß Ich glaube, es war ein 14, 17 Zoll großes Das war das erste Stück, das ich mit Punkten gemalt hatte. Ich habe Monate und Monate und Monate gebraucht, bis ich fertig war. Aber so mache ich es einfach gerne. Sobald ich eine neue Fähigkeit gelernt habe, sehe ich ziemlich genau, wie weit ich sie bringen kann, was manchmal sehr lohnend und manchmal extrem frustrierend ist und manchmal extrem frustrierend Also gut, bevor ich diesen Weg weitergehe, werde ich noch ein bisschen höher gehen Auch hier gibt es oben ein helles Licht. Ich glaube, ich werde bei dieser Punktgröße aufhören , wenn sie ein bisschen näher kommt. Und dann gehe ich vielleicht auf die drei Größen runter, aber ich denke, ich werde vielleicht bis zum Ende warten, bis ich das alles gemacht habe, um zu entscheiden wie ich den helleren Highlight-Bereich angehen möchte . In Ordnung. Ich glaube, ich werde eine Pause von diesem Abschnitt einlegen und ein bisschen hier drüben reingehen ein bisschen hier drüben und irgendwie weiter in die Mitte drängen. Größerer dunklerer Bereich A rechts. Dann für den Kopf hier, das Auge ist ziemlich einfach. Ich gehe einfach rein und male es aus, lasse aber genug Platz für ein kleines Highlight. Wenn Sie dann versehentlich alles einfärben, können Sie immer noch einen Hauch weißer Tinte hinzufügen. Ordnung, jetzt sieht es so aus, als ob es wie die Nase ist und wo der Mund ist, ist der dunklere Bereich. Füllen Sie das da aus. Ich werde oben auch einen kleinen Felsbrockenumriss hinzufügen oben auch einen kleinen Felsbrockenumriss In Ordnung, füllen wir das aus. Etwas ist auch eines dieser Dinge. Man muss irgendwie für eine Sekunde weggehen, etwas weiter wegschauen, etwas weiter wegschauen bevor man wieder darauf eingeht. Wenn du es zu lange gemacht hast, kommst du zu nahe und manchmal brauchst du nur einen Schritt zurück, und manchmal brauchst du nur einen Schritt um zu sehen, was du tust. Alles klar? Und es liegt ganz bei dir wie weit du es übernehmen willst. Ich glaube, ich werde einfach bis zum Ende dieses weißen Flecks gehen . Ordnung. Also machen wir den Kopf irgendwie fertig. Und jetzt gehen wir vielleicht in diese Gegend hier drüben. Ordnung, und hier ist es ein bisschen leichter, wenn auch nicht zu, zu viel. Okay? Sie können diese subtilen Änderungen so dramatisch vornehmen, wie Sie möchten. Nun, dieser weiße Bereich geht entlang dieser Kante super nahtlos in das Schwarz über , sodass er hier ziemlich hell und räumlich bleibt Und dann können wir immer wieder reinkommen und es dunkler machen Dann wird es hier wieder dunkler, ganz unten. Ordnung, jetzt haben wir uns fast in der Mitte getroffen und ich werde reingehen und dort ein bisschen ausmalen. Darauf werden wir eingehen. In Ordnung. Wie ich bereits erwähnt habe, arbeiten wir an den Flossen. In diesem Bereich ist es im Zentrum des Orcas besonders dunkel. Hier. Ich fange wieder mit einem Boulderstift an , um das auszufüllen Auch hier können Sie einen Bereich so groß oder klein ausfüllen , wie Sie möchten Sie können es auch überhaupt nicht ausfüllen. Halte die Kanten locker, damit es einfacher ist, in meine Gedanken zurückzugehen. Aber ich werde das als meinen dunklen Bereich hier haben, eine Sekunde zum Trocknen und wir werden wieder mit unseren fünf Stiften daran arbeiten. In der Zwischenzeit kann ich zwar meine Hand aus dem Weg räumen, ich gehe hier hoch und dieser weiße Bereich wird ein wenig ausgeblendet Also werde ich es mit dieser Größe machen. Und dann werde ich wahrscheinlich mit einer kleineren Größe reingehen und diese ein wenig verfeinern. Aber jetzt kommen wir zu diesem dunkleren Bereich. Ich glaube, ich gehe zuerst hier runter und dann fange ich mit diesem größeren Gebiet hier oben an. Eine der Herausforderungen beim Ausfüllen eines solchen Bereichs besteht darin , den Bereich an dieser Linie zu glätten und sicherzustellen, dass Sie keine scharfe Kante haben , bei der Sie wirklich sehen können, wo Sie aufgehört haben, vollständig auszufüllen , anstatt Punkte zu machen Ich denke, ich habe es dort ziemlich gut geglättet, um auf diese Weise weiterzuarbeiten In Ordnung. Jetzt werde ich es hier versuchen und dann hin und her gehen. Manchmal hilft es einfach, einfach dort abzubrechen wo Sie gerade daran arbeiten, wenn Sie einen großen Bereich abdecken müssen , damit Sie nicht zu frustriert werden Machen Sie auch viele Pausen, wenn Ihre Hand müde wird. Das kann anstrengend sein. Ich bin momentan ziemlich daran gewöhnt, aber. Ich mache ein paar Minuten Pause für meine Hände. Ich bin gleich zurück. In Ordnung, ich habe ein paar Minuten Pause. Und jetzt lasst uns den letzten Teil hier fertigstellen, der dunkel ist, und dann kommen wir zu den helleren Bereichen , was nicht zu lange dauern sollte. Also werde ich hier fertig werden. Da ist ein dunklerer Bereich, ein dunklerer Streifen. Ordnung. Wir sind fast da. Ich weiß, das ist ein langer Prozess, aber das ist eigentlich der Grund, warum ich ihn liebe. Ich habe das Gefühl, dass es fast noch befriedigender ist, eine ebene Fläche zu nehmen und dann etwas zu schaffen , das mit Punkten zum Leben erweckt wird, als Farbmarker oder Buntstifte oder was auch immer es sein mag Ich weiß nur nicht, es gibt etwas, das ich an dieser Technik einfach liebe Ordnung, also wir haben die schwierigen Teile hier so gut wie fertig gemacht. Jetzt machen wir einen, da ist ein bisschen schwarz am Schwanz und dann kommen wir zum Rest. In Ordnung, lassen Sie uns hier zum letzten Teil kommen. Es gibt also einen schwarzen Rand entlang des Schwanzes, den wir zuerst ausfüllen werden , bevor wir die weißen Teile der Katze wieder mit einer kleinen Füllung beschatten . Und dann fülle den Rest mit Punkten aus. Ups, ich hätte es wieder fast verschmiert, also noch eine Erinnerung daran, aufzupassen Und hier gibt es im Grunde nur eine kleine Grenze. Ich werde es einfach als Punktrand belassen, nur weil es auch keinen superregulären Rand hat. Verleiht ihm ein organischeres Aussehen. In Ordnung, und das ist unser letzter dunklerer Bereich hier. Jetzt, wo wir ins Weiße kommen, ist dies ein weiterer Bereich, in dem Sie eine große stilistische Wahl treffen können eine große stilistische Wahl treffen Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, dass Sie weiterhin dieselbe Markergröße verwenden können weiterhin dieselbe Markergröße verwenden Ich verwende zum Beispiel die ganze Zeit diese Acht oder Fünf und färbe schwarz. Sie könnten dieselbe Größe verwenden, um die weißen Bereiche zu bearbeiten, aber auch hier wieder einen großen Abstand zwischen ihnen zu haben, einen großen Abstand zwischen ihnen um den Eindruck eines viel helleren Bereichs zu erwecken. Oder Sie können sich dafür entscheiden, zu einer kleineren Stiftgröße überzugehen, wofür ich mich entscheiden werde. Ich werde mich, glaube ich, bis zu dem einen bewegen glaube ich, bis zu dem einen nur um wirklich zu zeigen, wie hell dieser Bereich im Vergleich zu den schwarzen Bereichen des Tieres ist . Ich fange mit dem Schwanz an, weil das eigentlich der Bereich ist , der am meisten Schatten Das ist der weiße Bereich. Ich fange wieder hier an. Das wird ganz anders aussehen als das, womit wir gearbeitet haben. Diese Bereiche werden ziemlich schnell sein , nur weil sie viel weniger Dokumente benötigen als alle Bereiche , die wir gerade bearbeitet haben. Aber auch das bedeutet nicht unbedingt, dass Sie so viel Zeit in Anspruch nehmen müssen, oder? Sie können sehen, dass es viel schneller ging, hier nur ein paar einfache Lichtschattierungen zu erstellen, aber das macht bei dem letzten Teil einen großen Unterschied Jetzt werden wir einfach umschalten. Wird der Rest des Tieres mit dieser Stelle anfangen , sollte ich sagen? Das ist so ziemlich alles, was wir dort brauchen. Jetzt gehe ich runter in diesen Bereich, wo es hier etwas dunkler ist, und die Höhepunkte sind hier oben an der Grenze. Auch hier musst du nicht unbedingt so klein geworden sein. Wenn Sie eine Markierung um eine Größe nach unten verschieben möchten. Ich hätte mich fast für drei entschieden, aber ich wollte es wirklich dramatisch machen. Ich bin den ganzen Weg bis zu diesem gegangen , nur um dir den Unterschied zu zeigen. Ein toller Bereich, der dann drunter Das ist ein weiterer Bereich , der definitiv dunkler ist, aber du musst ihn definitiv nicht zu extrem machen. In Ordnung. Und dann nochmal, pass auf, dass du das nicht verwischst, wenn wir zur nächsten Stelle gehen Wir werden hier rauf gehen. Ich werde ein bisschen mit der Grenze arbeiten , einfach weil, wie ich bereits erwähnt habe, dies ein Bereich ist, in dem die Grenze nicht überzogen ist. Da möchte ich auf jeden Fall mitspielen. Ordnung. Und dann nur dieser letzte Bereich hier drüben. In Ordnung. Und ich glaube, das reicht, wir haben unsere gesamte Orcha hier fertig eingefärbt Deine sieht vielleicht ganz anders aus, je nachdem, für welchen Stil du dich entschieden hast, aber ich bin sehr zufrieden mit dem, was ich hier geschaffen habe Jetzt werde ich auf einige Tipps eingehen , wie Sie das, was wir heute erstellt haben, monetarisieren 15. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie dem heutigen Kurs gefolgt sind. Ich hoffe, Sie hatten Spaß und haben einige neue Tusche- und Punktiertechniken gelernt , die Sie in Ihrer eigenen kreativen Praxis anwenden können Ihrer eigenen kreativen Praxis anwenden Ich hoffe, ihr bleibt bis zur kompletten Serie dabei und schließt das gesamte Projekt ab, sodass gemeinsam ein Flashsheet mit Meereslebewesen erstellt Und vergiss nicht, dein Klassenprojekt in die Galerie hochzuladen , damit wir alle sehen können , welche Fortschritte du gemacht hast. In Ordnung. Wie versprochen, wollte ich dir ein paar Tipps geben, wie du die Kunstwerke monetarisieren kannst , die du im heutigen Kurs und in dieser Serie geschaffen hast heutigen Kurs und in dieser Im Gegensatz zu den alten Zeiten, in denen du als Künstler Originalgemälde oder Zeichnungen oder was auch immer es sein mag, in Galerien verkaufst oder Zeichnungen oder was auch immer es sein mag und das Geld mit ihnen und allem anderen aufteilst gibt es so viele verschiedene Möglichkeiten, Heutzutage gibt es so viele verschiedene Möglichkeiten, als Künstler Geld zu verdienen Eine der wichtigsten Möglichkeiten, meinen Lebensunterhalt als Künstler zu ist der Verkauf meiner Arbeiten über verschiedene Print-on-Demand-Plattformen. Das heißt, du hast dein Kunstwerk, du nimmst es, digitalisierst es und lädst es auf verschiedene Plattformen wie Red Bubble Society, sechs öffentliche Medien hoch und es gibt Tonnen und Tonnen mehr Sie können anpassen, wie Ihr Kunstwerk auf verschiedenen Produkten aussieht Sie können verschiedene Farboptionen erstellen und Kunden können verschiedene Produkte bestellen. Diese Unternehmen drucken die Produkte so, wie sie bestellt werden, und Sie kassieren für diese Verkäufe eine Lizenzgebühr Das ist großartig, weil Sie kein Inventar führen müssen und Sie sich nicht um den Kundenservice oder etwas anderes kümmern müssen den Kundenservice oder etwas anderes kümmern , das mit all dem einhergeht Es ist toll, einfach weiter kreativ sein zu können, mehr Arbeit zu kreieren und sie einfach hochzuladen und Werbung zu machen Zum Beispiel ist der Wandteppich hinter mir tatsächlich einer, den ich bei der Gesellschaft bestellt habe Sechstens, all die Muscheln und Seesterne und alles auf diesem Stück habe ich von Seesterne und alles auf diesem Stück einem Flashsheet gezogen , das ich 2019 mit all diesen verschiedenen Elementen zum Thema Meerjungfrau und Meer erstellt habe 2019 mit all diesen verschiedenen Elementen zum Thema Meerjungfrau Ich habe all diese verschiedenen Muscheln abgezogen. Ich habe daraus dieses Muster gemacht und ich habe es in unzähligen verschiedenen Farben Es ist tatsächlich das meistverkaufte Muster, das ich je erstellt habe. Und das Erstellen von nahtlosen Mustern wie diesem ist ein weiterer wichtiger Teil der Print-On-Demand-Plattformen. Ich weiß, dass wir im heutigen Kurs gerade einen Orca eingefärbt haben, aber du kannst diese Fähigkeiten nutzen, wenn du noch mehr Tuschen und andere Muster erstellen möchtest noch mehr Tuschen und andere Muster erstellen Oder du kannst einfach das eine Stück verwenden , das du heute geschaffen hast Am Ende dieser ganzen Serie werde ich dir tatsächlich all die verschiedenen Dinge zeigen, werde ich dir tatsächlich all die verschiedenen Dinge zeigen die du mit deinem Flashsheet als Ganzes machen kannst , aber es gibt viele verschiedene Dinge, die du tun kannst. In der Zwischenzeit mache ich mit einigen meiner Kunstwerke Dinge wie Sticker damit zu erstellen. Du kannst jederzeit auch Drucke verkaufen oder einfach das einzelne Orca-Bild auf diese verschiedenen Plattformen hochladen . Bleiben Sie bis zum Ende der Serie auf dem Laufenden. In meinem letzten Kurs werde ich viele weitere Informationen darüber geben, was Sie mit den von Ihnen erstellten Kunstwerken machen können . Und ich werde unterwegs auch noch einige weitere Tipps mit Ihnen teilen . Also vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind und halten Sie Ausschau nach dem nächsten Kurs in dieser Reihe, wir werden über Delfine und Haie sprechen