Tropische Fruit MASTERPIECE - Teil 2 [Kurs 10]. Beende Früchte in deinem Gemälde. Fortgeschrittene

1. Malen eines Meisterwerks. Teil 2: Hallo, hallo. Dies ist Teil zwei des Meisterstückkurses, wo wir die Arbeit an einem großen, fruchtigen Kunstwerk beenden werden . Wenn Sie gerade zu uns kommen, sollten Sie unbedingt von Anfang an beginnen. Den ersten Teil in meiner Kursbibliothek finden Sie in der Rubrik der tropischen Fruchts-Serie. In diesem Kurs malen wir die rumänischen Früchte, füllen Räume mit Fruchtscheiben und allen notwendigen Details aus, damit sie lecker und realistisch aussehen. Und wir schaffen einen schönen Hintergrund, um alle Flüsse zu einem ausgewogenen Kunstwerk zu vereinen. Es ist ein sehr großes Gemälde, ziemlich ungewöhnlich für Skillshare-Kurse, aber ich bin mir sicher, dass es Ihnen ein besonderes Gefühl der Leistung bringt, alles selbst zu erstellen Ihnen ein besonderes Gefühl der Leistung bringt, alles selbst . Und wenn Sie den Kursen der Tropenwald-Serie in chronologischer Reihenfolge folgen , erhalten Sie alles Wissen, das Sie benötigen, um dieses Meisterwerk ohne Stress zu malen. Das Schöne an diesem Kurs ist, dass Sie ein Unikat mit der Komposition Ihrer Wahl kreieren , mit Ihrer eigenen Vision und Ihrem eigenen Stil. Anstatt nur eine Fotoreferenz zu kopieren, warten Sie nicht länger. Lasst uns dieses Meisterwerk gemeinsam beenden. 2. 21. Malen einer gelben Sternfrucht: Dieser kleine Kerl wird also etwas wärmer sein. Ich verwende dafür Cadmiumrot, Cadmiumgelb und beginne auch von der linken Seite. Dann füge ich hier ein bisschen Zitronengelb hinzu. Und der Rand. Und lassen Sie sofort einen dunkleren Ton fallen. Irgendwie Orange. Aber ich denke, es neigt sich dort etwas zu viel zu Braun, als ich wollte. Also kann ich mit Cadmiumgelb kompensieren. Und wenn es trockene Augen wird , werden die Augen immer noch viel leichter sein als jetzt. Ich mache mir also keine Sorgen darüber. Dann. Derselbe Ansatz. Diese Seite auf der rechten Seite ist weiter entfernt, damit die Farben nicht ineinander bluten. Zuerst mit Cadmiumgelb als mit Zitronengelb. Der Rand meiner Sternfrucht ist also etwas kälter. Und der Hauptteil ist wärmer, warm, gelb als ein orangefarbener Ton hier drüben. Und wir sollten es ruhen lassen. Und in der Zwischenzeit kann ich einige der Geschäfte malen. Zum Beispiel, diese Typen, die sich hinter diesen Sternen verstecken, werde ich mit dem warmen Gelb und mit dunklerem Ton machen , Orange gemischt mit Blau. Ich werde die Schatten genauso erschaffen wie mit den anderen Sternen, aber die anderen Sterne für kälter, hauptsächlich basierend auf Zitrone, gelb nachsichtig in Richtung Grün und hier neigen sie sich zu freundlichen Braunton und sind etwas anders. Jene Stern, die irgendwie unter Papaya stehen, haben mehr Schatten. Wir fügen also einen etwas dunkleren Ton hinzu, um diesen Schatten zu zeigen. Und Sie können sehen, dass ich noch weniger darauf achte, die Texturen und Details dieser Sterne zu malen . Ich folge dem Plan , den ich vorher gemacht habe. Aber es bedeutet nicht, dass ich mich nicht davon entfernen und einige der Teile und Scheiben hinzufügen kann , die ich anfangs nicht gezeichnet habe. Wenn Sie also das Gefühl haben, mehr Platz mit dem Detail füllen zu wollen , meine ich, die kleineren Teile. Sie können sich nicht in Ihrem eigenen Plan der Früchte gefangen fühlen . Hör einfach auf dich selbst. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zum Beispiel mehr Sterne geben sollte , die Sternfrucht, können Sie sie hinzufügen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass alles gut läuft und Sie nicht mehr brauchen. Das ist auch in Ordnung. Denken Sie daran, dass jede Skizze, die wir zuvor gemacht haben, keine endgültige Entscheidung ist , bis Sie sie tatsächlich gemalt haben. Es ist also immer bereit für eine Veränderung, Verbesserung und gut, Improvisation. Und während wir dieses Zeug für das Trocken geredet haben, kann ich diesen Mittelteil hier mit einer schönen gelben Farbe beenden. Ich werde mich so anfühlen. Orange ist verschwunden. Twittern Sie an Licht, nachdem es ausgetrocknet ist. Also füge ich sofort eine weitere Ebene hinzu. Und auch in mein frisch gestrichenes Gelb habe ich sofort diesen orangey geschnittenen bräunlichen Ton hinzugefügt . Und ich nehme grün, smaragdgrün in meinem Fall. Und die Haut zu malen, was ich in meinem ersten Teil völlig vergessen habe. Das tut mir so leid. Los geht's. Hier kann ich immer noch den Skin hinzufügen. Es wird sich nicht in die Frucht einfügen, was in Ordnung ist und nur sein muss, dass ich hier einen kleinen Schwanz hinzufügen kann. Und ich habe auch das Gefühl, dass hier zwischendurch eine Trennung zwischen den Tönen erforderlich ist. Fügen Sie also einen winzigen, winzigen Strich von bräunlichem, orangefarbenem Ton hinzu. Lassen Sie es sanft vermischen und trocknen lassen. 3. 22. Das dritte Sternfrucht: Lasst uns die dritte Sternfrucht hier unten beenden . Also wende ich mich zuerst kalt an. Dann füge ich hinzu oder per, wärmeres Gelb hier. Und wenn wir untergehen, neigt es sich sogar ein bisschen in Richtung Grün. Also nehme ich mein Oral in Grün. Hier oben, wo es eine Seite von einer anderen trennt. Ich füge ein bisschen orangey Ton hinzu, genau wie wir es bei den anderen Teilen getan haben. Ich nehme Grün, sofort hinzugefügt, damit es sich reibungslos vermischt. Dann mache ich es dunkler und vermische es mit Schwarz. Aber nur ein bisschen. Es gibt also immer noch mehr Grün als Schwarz in meinem Mix. Los geht's, die Haut ist fertig. In der Zwischenzeit möchte ich mich in Richtung Malerei bewegen. Diese Seite ganz rechts. Also überspringe eine Seite und in der Mitte. Dieser wird eher einen grünen Ton haben und auch etwas gräulich und etwas dunkler. So als wäre die Frucht kein Schatten. Jetzt nehmen wir sofort grüne Farbe die Haut, damit sie sich vermischt. Die Farbe macht buchstäblich den ganzen Job für uns. Ich habe ein bisschen Braun auf meinen Pinsel genommen, der schon grün ist. Jetzt habe ich einen schönen dunklen Ton. Und ich habe den Schatten geschaffen, weil die Frucht so liegt , wie sie sich auf der Seite befindet. Und diese Seite ist diese. Und es ist dunkler, weil natürlich die andere Größe der Frucht oder der benutzerdefinierte Schatten darauf ist. Also müssen wir es etwas dunkler machen. Genau das habe ich hier gemacht. Wir hätten anfangen können, das zu malen, das irgendwie dahinter steckt. Aber ich mache mir Sorgen, dass, weil wir gerade die grüne Linie gemalt haben, zu einer gelben Linie übergehen wird . Also denke ich könnte es überspringen und warten, bis es trocken wird und einige der Texturen unserer Scheiben hier drüben klären. Mit dem orangefarbenen Ton. Ich werde einfach auf einige der Trennungen zwischen diesen Puffs hinweisen . Oh, ich habe es die Blütenblätter in unserem Kurs genannt , der dem Fruchtanfang gewidmet war. Also Blütenblatt oder dieser Stern, nachfolgende Dias. Ich trenne sie mit etwas dunklem Orange. Tu das nicht. Während ich damit beschäftigt war, werden diese Startfrucht trockener, trockener. Und ich kann hier einen gelben Teil über unserer bereits bemalten Seite hinzufügen . Immer noch sehr vorsichtig, die grüne Linie nicht zu berühren. Und ich will wirklich, dass es in mein Gelb blutet . Und los geht's. Dann nehme ich ein kleines bisschen Grün und füge den Rand der Haut hinzu, nur um es logisch zu machen und diese beiden Teile zu verbinden. Und der letzte wäre derjenige in der Mitte. Ich nehme Zitrone und fange von unten nach oben an, von unten. Geh weiter nach oben. Umstellung auf warmes Cadmiumgelb. Und den ganzen Weg hier unten fügen wir schon grün hinzu. Und mit dem letzten grünen Schliff füge ich den Rand hinzu. Ich kann diese zentrale Seite sogar mit einem dunkleren Grün trennen diese zentrale Seite sogar mit , damit es so aussieht , als würde sie wirklich auf uns zeigen. Jetzt haben wir diesen visuellen Effekt dieser Seite, der uns wirklich ansieht. Okay, also aktuelle Jungs fangen Früchte an, sind fertig. Und was wir jetzt tun können, ist, nun, wir hätten diese beiden winzigen Hälften von Drachenfrüchten hier fertig von Drachenfrüchten hier und dann unseren größten Wassermelonenteil malen können. 4. 23. Winzige Drachenfrüchte: Aber schon vertrauter Ansatz. Ich male diese winzige Drachenfrucht. Ich fange damit an, die Haut zu skizzieren. War eine schöne und leuchtend rosa Farbe. vom Wechsel von Magenta zu Mutter Lesen Sie vom Wechsel von Magenta zu Mutter zurück zu Magenta. Auch hier kann ich einen Tropfen Gelb hinzufügen und ich weiß es, bevor ich einen anderen Pinsel benutzt habe, aber ich habe das Gefühl, dass dies ein so winziges Element ist, winzige Frucht, dass ich mehr Zeit damit verbringe Pinsel zu wechseln. Gerade jetzt. Wasch einfach meinen Pinsel und mach weiter. Plus dieses Gelb, ich habe es wirklich nur oben drauf. Ich weiß, da ich auf einer sehr winzigen Frucht male, nimm tatsächlich winzige Früchte. Ich werde die Nass-on-Trocken-Technik benutzen , um den mittleren Teil zu streichen. Und es ist auch eine Vielzahl von Tönen, also füge ich einen anderen Ton hinzu, während ich von Blau zu Rot zu Pink gehe , um in gewisser Weise zu denken. Agenda zum Beispiel. Und dann lesen vielleicht noch ein paar andere Farben. Warum nicht? Wenn die trocken werden, geben sie uns hier schöne interessante Sub-Töne und sie zeigen sich. Und das wird nett und neutral aussehen. Deshalb mache ich mir keine Sorgen, hier viele verschiedene Töne und Farben zu verwenden , einschließlich Rot. Und ich lasse es trocknen. Entschloss sich auch, hier nur eine winzige Hälfte der Drachenfrucht zu malen . Ich male stattdessen eine Feige. Da ich beim Malen irgendwie merkte, wurde mir klar, dass sich das Fixed in meiner Skizze als mir klar, dass sich das Fixed in meiner Skizze viel zu klein herausstellte. Wenn man sich Sternfrucht anschaut, ist es nicht viel größer als eine dicke. Die Feige würde also irgendwo ähnlich groß sein. Ich habe sie viel zu klein gezeichnet. Jetzt, da das Gemälde farblich zusammenkommt, fühle ich es irgendwie seltsam, es so winzig zu machen. Also werde ich meine rumänischen Skizzenlinien des Fixed entfernen meine rumänischen Skizzenlinien des und sie einfach größer malen. Und Sie sollten keine Angst haben, Anpassungen an Ihrem Bild vorzunehmen. Es ist in Ordnung. Geh einfach mit dem Fluss, vertraue deinem Herzen und verbessere deine Malerei dabei. 5. 24. Die main: Das Malen ist super groß. Wassermelone hier auf der linken Seite wird wahrscheinlich die interessanteste Herausforderung für dieses Meisterwerk sein. Und ich nehme einen größeren Pinsel, diesen, und trage sauberes Wasser auf meinen gesamten Raum dieser Wassermelone auf. Dann nehme ich mit dem kleineren Pinsel sehr, sehr leicht transparent. Ich bin Zitrone, genau wie wir es zuvor getan haben und nichts hat sich geändert. Sehr transparent, sehr leicht. Lass es einfach da sein, lass es sinken. Und gleichzeitig nehme ich noch kleineren Pinsel und nehme ein bisschen Orange und Grün und lasse ihn hier am Rand fallen. Lassen Sie es einfach sinken und bluten Sie in diese erste gelbe Farbe , die wir bereits kurz zuvor aufgetragen haben. Jetzt. Nun, zuerst füge ich hier oben etwas grünes, echtes Grün hinzu. Lass es sinken. Zuerst. Ich würde gerne von dieser Seite anfangen, die dunkler ist. Um also dunkelrot zu machen, muss ich meinem Rot Grün hinzufügen. Wie wir bereits wissen, wird es einen dunkleren Ton erreichen. Ganz vorsichtig. Ich male diese Seite , die im Schatten liegt. Ich bin immer noch zwischen Dunkelrot und reinem Rot ausgeglichen. Dann haben wir diesen weißen Bereich, der breiter sein soll, weil der innere Schatten irgendwie grau ist. Also habe ich Grau und Grau gemalt, das wir erreichen können, indem wir drei Primärfarben mischen, oder? Wenn ich dieses Grau auftrage, hebe ich sofort Pigment mit halbnasser Bürste und sogar Taschentuch. Auf diese Weise erreicht man diese Art von weißer Haut Teil der Wassermelone. Aber es scheint nicht weiß, als würde es hier sein. Und mehr von Grau, weil es im Schatten liegt. Jetzt. Hier bewegen wir uns in Richtung einer sehr schönen, leuchtend roten Farbe. Wir müssen an der sehr markanten Linie dazwischen arbeiten. Schatten, lies und markiere es rot. Also linke Seite der Wassermelone und rechte Seite der Wassermelone. Ich versuche, die Edge-Software zu machen, anders als die Menge scharf geworden ist. Okay, meine Zeitung wird trocken. Der größere Pinsel kann ich den Prozess beschleunigen. Denken Sie also daran, dass wir, wenn wir Anrufe zu unserem weißen Teil gehen , vorsichtiger ist vorsichtiger , um ihn nicht versehentlich abzudecken. Es ist ziemlich schwierig , Cadmiumrot-Klang ziemlich undurchsichtige Farbe zu entfernen . Was ich jetzt machen werde, werde ich mit diesem Vorteil spielen , weil ich das Gefühl habe es zu vollkommen gerade ist. Also benutze ich eine halbfeuchte Bürste. Verdünnen Sie die Kante. Sie nehmen die Farbe nicht bei Bedarf mit dem Taschentuch auf. Gleichzeitig intensivieren Sie Farben in bestimmten Bereichen. Ich versuche wieder, meine rote Farbe zu fangen. Bewegen Sie sich in den weißen Bereich. Und hier sollte es ganz klar sein. Trennung von wiederum sehr schönem leuchtendem Rot , das in der Sonne ist, rot hervorgehoben, diesem inneren Schatten , der in einer Minute weiterarbeiten wird. Denken Sie also daran, dass wir einen dunkleren Rotton von und in Grün mischen . Kehren wir also zu diesem dunkleren Ton zurück und intensiviert. Jetzt, wo das Papier trocken wird. Die Striche sind auch etwas auffälliger und trockener. Und doch versuche ich, nicht in diesen Bereich der weißen Geschirrhaut zu gehen, also halte ich es grau so wie es ist, original grau. Und ich mache nur Qin Red Teil dunkler. Mein Papier ist alles angeschnallt, weil es viel Wasser enthält. Auf dem Video könnte es also so aussehen, als wäre meine Linie nicht gerade. Als ob es so läuft. Und hoffentlich ist es das nicht. Es ist nur eine visuelle Illusion, weil Papiere wellig sind. Stellen Sie also sicher, dass Ihre Linie gerade ist. Und mache auch jene Linien, die Rot mit Weiß oder Grau verbinden. In unserem Fall auf der linken Seite. Software. Noch einmal werde ich versuchen, die Lektüre auf unserer Sunnyside zu intensivieren. Und ein interessantes Detail wäre auch, den Flutpinsel abzuziehen und diese Textur so zu erzeugen , wie wir es auf der Referenz sehen. durch das Anheben eines Teils des Pigments Sie durch das Anheben eines Teils des Pigments eine schöne Textur der Wassermelone. Okay, lass uns unsere Wassermelone trocknen und sehen, ob wir hinzufügen müssen. Irgendwas anderes. Nachher. Der einzige Teil, den ich gerade hinzufügen würde, wäre grüne Haut. Aber du bist sehr vorsichtig und sehr dünn. Und auch nicht überall, so ein bisschen hier. Wenn sie Art eine Art unterbrochene Linie sind. Aber sehr vorsichtig. 6. 26. Die watermelon: Da wir in Wassermelonenstimmung sind, möchte ich hier eine Scheibe malen und hier drüben Stücke Wassermelone gehackt haben. Hier arbeiten wir also wirklich mit sehr hellrot, dunkelrot und nur konzentriertem Rot. Und das war's. Wir verwenden keine andere Farbe, die nur gelesen wird , um mit allen Slices zu spielen. Also werde ich konzentrierte rote Farbe machen. Dann fügen Sie einen dunkleren Ton und erhalten Sie hier eine sehr helle und transparente Farbe, die buchstäblich weniger konzentriert und wässriger ist . Rot, das Sie mit Ihrem Pinsel oder sogar Taschentuch anheben können . Und mach weiter. Malen Sie diese kleinen Würfel. Sie können mit einer sehr transparenten Ebene beginnen, dann eine konzentriertere rote Schicht hinzufügen und mit einem Schatten abschließen. Oder Sie können mit normaler konzentrierter Farbe beginnen und dann einfach mit dem Gewebe verlassen, dem Teil, den Sie aufhellen möchten. Es liegt wirklich an Ihnen, welche Art von Ansatz Sie wählen , um in diesem ****** zu malen. Das Lied. Es ist nicht wirklich ein Slice mehr wie Quadrate, Rechtecke. All diese Aquarellröhren werden ineinander bluten weil ich buchstäblich nacheinander male. Und ich mache es irgendwie absichtlich, weil ich nicht wirklich zu viel Zeit damit verbringen möchte , darauf zu warten, dass jede Bar trocken wird und dann an einer perfekten Linie von Schatten und Licht arbeiten möchte. Hier bin ich entspannter und sie lassen einfach Farben es mischen, die sehen, wohin es mich führt. Und später kann ich immer wiederkommen und einige der Schatten oder Texturen hinzufügen. Ich trage zuerst sauberes Wasser als etwas sehr transparent und zitronengelb. Dann unser mündlich in Grün, lass uns einfach sinken. nicht zu weit, will immer noch Weiß behalten. Dann. Grüne Haut. Und die letzte Charge wird dunkelgrün sein. Hier, vielleicht auch hier. Und jetzt können wir etwas Rot malen. Üblich. Lass es in einem Bereich fallen, in dem du Wasser hattest. Es wird sich von selbst mischen und mischen, erzeugt weiche Übergänge und Kanten. An diesem Punkt verschiebe ich vorsichtig die Kante hierher. Definieren wir nun die Farbe. Fügen Sie vielleicht einige der Texturen hinzu, wenn ich dunkler bin. Nur um diese interessante Textur im Inneren zu zeigen. Nun, das können wir ihn trocknen lassen. 7. 25. Die übrigen watermelon: Ich skizze hatte hier auch ein paar Scheiben Wassermelone, wie Würfel, Wassermelone. Also male ich sie. Ich glaube nicht, dass ich tatsächlich alle Würfel malen werde , die ich auf der Skizze geplant hatte. Ich möchte mehr Platz für Fixed lassen , denn wie wir herausgefunden haben, sollten sie größer sein, als ich geplant hatte. Also muss ich etwas Platz für sie bewahren. Also nur ein paar drei Würfel Wassermelonen. Während diese Typen trocken werden, ich zu meinen ersten Würfeln zurück. Waren Kerzen in Schatten. Und zuerst möchte ich die Farbe intensivieren , weil Rot seine Lebendigkeit verloren hat. Verwenden Sie buchstäblich eine Schichttechnik und fügen Sie unseren Würfeln konzentriertere rote Schichten hinzu. Und arbeite im Schatten. können wir auch. Und etwas, das uns an Samen hier drüben erinnert. Lass es sein und mach das Gleiche mit unseren Scheiben. Arbeite alle Größen, unsere Würfel. Das ist schon trocken geworden, damit wir die Farbe intensivieren können. Und was hier noch zu tun ist, ist dunkler, Samen, etwas klarer hinzuzufügen . 8. 27. Beginne mit Feigen.: Ein größerer Teil unserer Meisterwerkskunst ist fertig. Und wir haben die größten Früchte und sogar einige der Kleinen gemalt . Jetzt ist es an der Zeit, den verbleibenden Raum mit den kleineren Früchten zu füllen , die Passionsfrucht und Feige sind. Wie ich bereits erwähnt habe, wurde mir klar, dass meine Skizze von FIG zu klein war. Also werde ich improvisieren und einfach einige der Fixierten hier fallen lassen und sie sind nicht gleich, nicht an den gleichen Stellen und Größen wie ich es überhaupt gezeichnet habe. Und ich ermutige Sie , keine Angst davor zu haben , Ihren Plan vor Ort zu ändern. Es ist nicht, dass es keine große Sache ist. Machen Sie es einfach, wenn Sie glauben, dass es Ihre Malerei verbessern wird. Ich glaube, Blau hat sich mit etwas vermischt. Also bekomme ich etwas violette Farbe und male hier eine schöne große, saftige Feige. Das Geheimnis, in einer FIG zu malen, besteht darin , dabei zwischen Tönen und Farben zu wechseln . Also fängst du damit an, sagen wir blau und dann fügst du ein bisschen Rosa hinzu. Und dann wechselst du wieder zu Blau. Wann das Papier trocknet. Am Ende wirst du sehen, wie alt diese Töne durchscheinen. Und das ist ein wirklich schönes Gefühl, all diese Subdomains später auftauchen zu müssen all diese Subdomains später auftauchen , wenn das Papier trocken wird. Dies ist auch, was die Haut der Feige natürlicher aussehen lässt , weil sie so viele Subdomänen enthält . Dann lasse ich direkt in der Mitte ein bisschen Cadmiumgelb fallen. Lass es einfach da sein. Vielleicht verbreiten Sie sich nicht so viel, aber Sie müssen es ein wenig korrigieren. Und ja, das ist erst der Anfang für unsere Abb. Und in der Mitte nehme ich Korallen und lasse sie einfach fließen. Fügen Sie auch einige Tropfen rosa, mutterrot, rosa Monat moderate Rollen hinzu. In meinem Fall. Das ist im Wesentlichen nur rosa Farbe. Vielleicht sogar ein paar Tropfen Cadmium. Interessantes Gefühl. Und ich lasse einfach zu, dass sich die Farbe vermischt und so bewegt, wie sie sich bewegen möchte. Und jetzt bewerte auch, wie weit es geht, meine weiße oder gelbliche Haut zu essen , die ich vorher gemalt habe. Es hat also ziemlich viel gedauert. Das bedeutet, dass ich meine Haut schiebe, die dunkelviolette Haut weg. Und ich male diesen Umriss etwas weg von dem gelben Teil , den ich zuvor markiert habe. Und meine FIG berührt hier irgendwie die Biografie. Das ist in Ordnung. Vorsicht und hinterließ übermäßiges Pigment. Und ja, wir haben unser Ich werde haben, vielleicht mache ich die Trennung ein bisschen mehr. Die Rutsche. Es ist auch sehr nah an dem größeren Stück, der ganzen Frucht. Also nehme ich den Schatten hier nur ein bisschen, um zu zeigen, dass er dahinter liegt. Lassen Sie es ein bisschen natürlicher aussehen. Und los geht's. einzige, was ich hinzufügen möchte, ist ein sehr dunkelblau oder violett. Vielleicht mit einem Hauch von Schwarz und zeigt Textur der Feige. Es ist ein bisschen gebändert. Jede Linie ist wenig gebogen. Bewegen Sie sich in Richtung Mitte. Das Zentrum ist die Spitze unserer Früchte. Und da wir uns diese Zahl von 90 Grad von oben anschauen , sehen wir diese Spitze der Feige für uns optisch. Okay, die Textur des Dings ist erledigt. Und ich könnte hier einfach einen etwas dunkleren Ton hinzufügen , nur um die Textur dieser Hälfte zu zeigen. Und das war's. Ich werde nicht auf dieses Gemälde zurückkommen, weil dieser Teil des Gemäldes, weil ich denke, dass es vollkommen in Ordnung ist. Und wir können weitermachen. Das Malen wurde woanders von diesem Meisterwerk fixiert. 9. 28. Hinzufügen einer weiteren Feigen.: Ich finde weitere 50k hier drüben. Ich kann die aus der Referenz auswählen , die so Standard ist. Es lehnt sich an eine andere Abb. Und ich dachte mir, dass ich es vielleicht gegen die Mango lehnen kann . Und der Trick, der fällig sein wird, wird sein, dieses halbe bisschen und den Winkel so zu malen. Und weil die Haut des dunkler ist als die Mango, können wir die Mango ein wenig mit der Haut bedecken. Und weil die Farbe dunkler ist, wird sie Mango abdecken und schön und neutral aussehen. Wie wäre es also, wenn wir genauso anfangen die Haut mit ihnen zu bemalen. Der helle Teil der Haut mit dem gelben. Es ist sehr glatt, sehr leicht. Diese Linien sind fast unsichtbar, also mach dir keine Sorgen, versuche nicht, sie hell zu machen und sie sind nicht so hell wie unsere aktuelle Stimme zum Beispiel. Die Spitze neigt sich in Richtung Grün. Also lasse ich hier ein bisschen Oral in Grün fallen. Sorgfältig. Ich fange an, die Haut zu malen. Hier. Die Haut wird dunkler, damit ich unsere Mango ein wenig bedecken kann unsere Mango ein wenig bedecken , damit es so aussieht, als würde sich Feige darauf stützen. Kein großer Fan der Farben , die in meinen gelben Teil eindringen. Ich würde es lieber sauber halten. Also entferne ich diesen Teil mit dem Taschentuch. Hat sogar bräunliche Spitze. Also zeig ich es hier. Jetzt lass es trocknen. Und in der Zwischenzeit arbeite ich am Zentrum mit Korallen gemischt mit etwas Denken. Die Kante, ich mache es glatter mit einer halbnassen Bürste. Glätte es aus. Dann füge ich einen etwas dunkleren Ton hinzu. Markieren Sie in der Mitte. Und genauso möchte ich diese Kante entfernen, also verdünne ich mit einer leicht nassen Bürste diese harte Kante. Und mit konzentrierterem Rosa füge ich mehr in die Mitte hinzu. Dann kann ich zu diesem Teil zurückkehren, sorge dafür, dass Mango nicht durch meine dunkle Fußhaut scheint . Vielleicht muss ich die Form ein wenig korrigieren und Haut einen zusätzlichen Rosaton hinzufügen. Und malen Sie vorsichtig herum, um zu zeigen, wie weit die Haut geht. So etwas hat nicht wirklich eine perfekte Form von dem, was ich lieber hätte, aber das wird auch funktionieren. Ich will einfach nur essen und das Zentrum hier drüben verdichten. Um es interessanter zu machen. Einige sehr konzentrierte Stellen hier und da und lassen Sie sie einfach bluten. Und wir können zur nächsten Frucht übergehen. 10. 29. Einige Feigen, die in der Ecke sind.: Ich denke, ein weiterer guter Ort, um Feigen zu malen, wäre hier. Und ich kann ein paar Scheiben malen, Naben. Und ich kann sie hier zwischen den Sternen der Sternfrucht lokalisieren . Also die gleiche Logik zuerst, erstelle ich einen Rahmen für unsere FIG, da ich nicht male keine Zeichnung erstelle. Zuerst male ich sofort ohne Skizze. Also brauche ich eine Art Rahmen. Und das Malen dieser gelben Haut dient mir dem Zweck des Rahmens. Ich muss auch purpurrote Haut hinzufügen, aber nur ein kleines bisschen, um es zu skizzieren. Und in der Zwischenzeit kann ich anfangen an der Hälfte zu arbeiten , die in der Nähe ist. Schlange an der Seite. So etwas. Und hier in der Gegend, in der sie sich berühren, ist es etwas dunkler. Also plante ich sofort den Schatten und fügte in meinem Fall etwas rosa Korallen hinzu , Ton für das Innere. Ich möchte ein bisschen Cadmiumrot hinzufügen. Scheint eine nette Variation in unserem Gemälde zu sein. Da es sich auf der Seite verschoben hat, mache ich die andere Hälfte dunkler. Und das hier, ein bisschen dunkel bis n. Nun wäre es am besten, diese Typen zu trocken zu lassen, weil sie anfangen ineinander zu bluten. Es ist nicht das perfekte Ergebnis für mich. Ich möchte die Haut diejenige behalten , die weiß, weiß oder zumindest hellgelb sein sollte . Also hebe ich das Pigment von diesem Teil und lasse es trocknen, damit ich später an Schatten und Haut arbeiten kann. 11. 30. Beginn der Leidenschaft: Nun, die Passionsfrucht, ich mache das Gleiche. Ich erstelle zuerst den Umriss wie einen Rahmen , der technisch gesehen der superleichte, fast weiße Hautteil ist . Es neigt sich zu Pink. Also verwende ich eine sehr transparente Korallenfarbe, um diese Haut zu streichen. Und sofort nehme ich Magenta und füge die eigentliche Haut hinzu. Hier drüben. Mein Kreis ist, du kannst sehen, dass er nicht vollkommen rund ist. Das gibt uns ein besseres Gefühl für eine echte Frucht. In diesem einfachen Manöver ist die Haut für unsere Passionsfrucht fertig. Und jetzt müssen wir nur das Innere malen. Und zuerst möchte ich die Textur markieren, wo sich die Samen befinden. Aber gleich drum sieht man einen leicht rosafarbenen Ton. Und ich möchte es zuerst vorbereiten und erst dann die gelben Samen malen. Aber stellen Sie auch sicher , dass das Innere trocken ist und ich drücke einfach das Gewebe dagegen, um zu wissen , dass dieser Bereich trocken ist. Und ich kann Cadmium und Cadmiumgelb nehmen und einige der Samen bemalen. Außerdem male ich sie, bedecke sie aber nicht den ganzen Sitz mit Gelb. Ich hinterlasse ein paar leere Stellen, Whitepaper scheint durch sie hindurch. Und mischen Sie sofort Orange nach unten, um Schatten zwischen diesen Samen zu bekommen . Auch hier ist es kein Gemälde, das Passionsfrucht gewidmet ist, daher werde ich nicht so viel Zeit damit verbringen, jeden Samen im Inneren zu definieren , wie wir es im Kurs über Passionsfrucht getan haben. Ich wollte nur irgendwie zeigen, dass, okay, das ist die Frage durch, das ist der Samen. Und die Leute werden es einfach aus den Formen, Schatten und Highlights verstehen . Und ich kann das Gleiche machen. Irgendwo in der Nähe Zum Beispiel kann ich ein wenig Passionsfrucht malen. Irgendwo hier. Passt gut mit der Farbe unserer Drachenfrüchte zusammen. nur darauf, die Form Ihrer Früchte beizubehalten , um sie zu versorgen. Also müssen wir uns jetzt anpassen weil ich es nicht wirklich wie die Frage hinter dem Spieler aussehen lassen kann , das wäre seltsam. Ich sehe neutral aus. Also muss ich die Form von der anderen Seite aus anpassen , wo ich noch Platz habe. Von hier aus. Ich habe diese leere Stelle absichtlich hier gelassen, damit es so aussieht, als wäre er markiert. Weil ich später kleinen Zweig hinzufügen möchte , wenn er trocken wird und die Richtung dieser Früchte zeigen möchte. In der Zwischenzeit kann ich zu diesem Kerl zurückkehren und die Schatten zwischen unseren Sitzen zeigen und tatsächlich einige der schwarzen Samen zu Gelb hinzufügen. Wir können sehen, dass dieser gelbe Samen eine winzige Blase im Inneren hat, winziger schwarzer Samen darin. Und mit einer braunen Farbe. In meinem Fall ist es verbrannte Sienna. Du kannst Fantastic benutzen. Ich füge Schatten hinzu. Los geht's. Wir haben unseren Ausdruck dafür. 12. 31. Feigen, die in der Ecke detailliert sind.: Ich habe hier etwas Platz und tatsächlich habe ich die Hälfte der Feige hier skizziert . Also male ich es einfach. Es gibt keinen Grund, dies nicht zu tun. Es gibt genug Platz. Es wird im Vergleich zu den benachbarten Früchten realistisch aussehen . Also fange ich damit an, die gelbliche Haut zu skizzieren. Dann nimm etwas Forall, es in die Mitte fallen, lass es mischen und fließen. Und dann wird etwas konzentriert es gelesen. In meinem Fall intensivieren sich auf beiden Seiten tatsächlich wieder, intensivieren sich auf beiden Seiten tatsächlich wieder, was auch eine gute Gelegenheit ist einige der Elemente hier zu intensivieren und zu trainieren. Meine Textur verschwindet vollständig, damit ich sie auffrischen kann. Los geht's. Ich muss nur die Haut streichen und wir sind fertig. Jetzt muss ich den Boden ein bisschen zeigen. Und sehr vorsichtig mit einer sehr dünnen Linie trennen Sie diese beiden. Los geht's. Die anderen beiden Hälften sind fertig. 13. 32. Hinzufügen von mehr passion: Auswerten, was ich sonst noch hinzufügen kann, wo ich denke, dass ich diesen Raum, diesen Raum und hier ausfüllen sollte . Und dann können wir mit diesem Kunstwerk fertig sein. Ich denke, die Passionsfrüchte sind diejenigen, die hier fehlen. Also denke ich, dass wir hier zum Beispiel mehr Passionsfrüchte hinzufügen können . Derselbe Ansatz, beginnend mit dem Umriss der Haut. Malen Sie dann eine echte Haut. In diesem Punkt schaue ich mir die Referenz nicht einmal an. Es gibt nichts zu sehen. Wir kennen bereits die Art dieser Frucht. Kann hier noch eins hinzufügen. Und vielleicht eine echte Passionsfrucht. Wie eine Frucht, Obst, nicht schneiden, um Worte zu vergessen. Ich male wahrscheinlich sofort einfach eine echte Passionsfrucht. Das ist eine ganze Frucht, eine Kugel. Und es wird der gleiche Ansatz sein , den ich zuvor erklärt habe, wo wir diese Frucht einfach aufbauen. Buchstäblich nach Ton zerrissen. Hier behalte ich den hervorgehobenen Spot. Und das war's. Du kannst auch einen hier fallen lassen. Wenn Sie ohne Skizze malen, sollten Sie sich immer daran erinnern, wo sich das Highlight befindet wo der Schatten ist. Und wenn es sich um eine bestimmte Form wie einen Kreis handelt, passen Sie Ihre Motive in einen Kreis, ohne die anderen Früchte um Sie herum zu beschädigen. Das Highlight wird auf dieser Seite sein. Und hier ist unsere Passionsfrucht. Jetzt müssen wir nur noch die Samen in die gelben malen . Und der letzte Teil, der übrig bleibt, wären der Hintergrund und die Schatten sofort. Nichtzeit verlieren. Ich denke eigentlich, dass hier auch ziemlich leer ist. So können wir entweder einen Stern, eine Sternfrucht oder vielleicht ein paar andere Wassermelonenstücke hinzufügen . Nur um diesen Raum auszufüllen. Warten Sie lieber, bis Gelb zuerst trocken wird, und lassen Sie dann diese Sitze fallen. Sonst werden sie alle bluten und schmelzen. Ich markiere nur etwas Textur herum. Und wir müssen es trocknen lassen, bevor wir das beenden. 14. 33. Details und Teile hinzufügen: Also können wir noch einmal ein paar Würfel Wassermelonen hinzufügen. Bevor wir dieses super große Meisterwerk zusammenfassen. Der gleiche Ansatz. Ich nehme transparentes Cadmiumrot , um die erste Basis für meinen Wassermelonenwürfel zu schaffen. Und dann intensiviere ich einfach meine Farbe, indem ich mehr Rot hinzufüge. An dieser Stelle fantasiere ich nur und folge hier keinen Hinweis. Den dunkleren Ton füge ich einfach etwas Textur hinzu. Jetzt wäre eine gute Gelegenheit, sich umzusehen und zu entscheiden, ob ich einen anderen farbigen Detailton hinzufügen muss anderen farbigen Detailton hinzufügen bevor wir dieses Gemälde mit dem Hintergrund fertigstellen. Mein Cadmium färbt immer ziemlich viel. Also intensiviere ich den Verstand noch einmal. Wassermelonen. Wenn du liest, ist hell genug. Du musst es nicht tun. Es liegt wirklich an Ihrem kritischen Verstand zu entscheiden, ob Sie dort eine hellere Farbe haben möchten. Was ich hinzufügen möchte, wären hier nicht ein paar Samen in der Drachenfrucht. Denken Sie daran, dass wir damit fertig gearbeitet haben. Aber weil es was war, wir nicht zurückgekommen, um die Samen mit dem trockenen Pinsel zu beenden . Sehr schnelle Bewegungen. Ich erstelle die Samen. Dann füge ich vielleicht in Wassermelone einige der C's hinzu, vielleicht auch hier. Und auch mit verdünnter schwarzer Farbe füge ich einige der Samen hinzu, die irgendwie nicht sehr sichtbar sind . Sie sind weiter weg und wir sehen sie nicht sehr gut, also brauchen wir dafür verdünntes Schwarz. Witzig. Nun, denn das große Stück Wassermelone hat in der Referenz keinen Samen drin. Wenn Sie Lust haben, sie hinzuzufügen, machen Sie es. Es gibt keine Einschränkungen, keine Regeln. Was auch immer du dich fühlst, wird am besten für dich funktionieren. Während wir in einer schwarzen Farbe sind. Ich möchte ein bisschen mehr von der Saison hinzufügen, unsere Passionsfrucht hier und da. Um nur mit Tönen zu spielen, machen Sie einige der Töne dunkler. Ich müsste auch einige der kleinen Zweige unserer Passionsfrüchte hinzufügen . Nehmen Sie also eine ****, die eine schöne, dunkelbraune Farbe ist. Füge einfach diesen trockenen Tipp hier hinzu. Und vielleicht noch eins hier. Vielleicht trennen Sie etwas davon ein bisschen mehr, also ist es klarer. In einigen Schatten dazwischen unsere Samen gelbe Samen in der Passionsfrucht. Auch hier dreht sich alles um das Spiel von Licht und Schatten. Du musst nicht damit kämpfen , jeden einzelnen Samen zu trennen. Es ist wahrscheinlich sowieso unmöglich, und es wird seltsam aussehen, wenn Sie sich hier für das maximale Detail entscheiden . Also nur um den Schatten ein wenig zu intensivieren um zu zeigen, dass sich eine Vielzahl von Samen darin befindet. Nur um auf die Idee von Like hinzuweisen, da ist eine Menge Sachen drin. Aber es ist nicht nötig, jeden einzelnen zu malen. Das sieht für mich nach einer guten Auswahl an Früchten aus. Und jetzt sind wir bereit, unseren letzten, letzten Schritt zu machen, indem wir diese Früchte, Scheiben und Stücke einem Kunstwerk vereinen, indem wir den Hintergrund malen. 15. 34. Beginne mit der Arbeit am Hintergrund: Um also alle Früchte zu verbinden, müssen wir einen realistischen Hintergrund schaffen , damit sie so aussehen , als würden sich alle Früchte nur auf einer Oberfläche liegen. Und die Oberfläche kann natürlich braun sein wie zum Beispiel Holztisch, einige, ich weiß nicht, Deck. Oder es kann etwas Neutraleres sein wie bläulicher, dunkelblauer Ton Blau gemischt mit Braun. Es ist also nicht sehr offensichtlich, was das Material dieser Oberfläche ist , aber wir verstehen, dass die ältesten Wurzeln auf etwas ausgerichtet sind und nicht nur in die Luft fliegen. Ein weiteres wichtiges Detail besteht darin, anzuerkennen, dass das Licht, die Lichtquelle, von hier und von oben kommt . So hebt es unsere Wassermelone hier ganz merklich hervor. Es hebt unsere Mango hier drüben hervor. Ganz merklich. Wir haben hier ein kleines Highlight. Es ist also klar für uns, dass das Licht von irgendwo von hier kommt. Dies bedeutet, dass sich alle Schatten nach links und vielleicht nach unten neigen müssen . Jetzt ist die Technik, die wir verwenden werden, um den Hintergrund zu malen , nass. Auf Trocken. Die Bürste wird viel Wasser tragen. Aber wir werden kein Wasser dazwischen legen , weil wir eine gewisse Kontrolle darüber haben wollen , was vor sich geht, und sorgfältig um jede Linie malen , damit wir zum Beispiel keine schöne helle Haut der Mango anfassen oder gelbe Haut der Papaya usw. ist auch besser, synthetische Bürste gut zu verwenden da Sie mehr Kontrolle über die Flüssigkeit in Ihrem Pinsel haben und wie viel Sie dieses Wasser und so freisetzen wie das. Also besser, synthetisch für diese Aufgabe zu haben. Jetzt werde ich Blau in ihnen verwenden, wird blau mit Zusatz von gebrannter Sienna. Technisch gesehen ist es also blau plus braun. Das wird mir einen schönen dunklen, fast grauen Ton geben. Und irgendwo denke ich, dass ich einfach ein bisschen Pink fallen lasse, um Lila zu erreichen. Dass wir etwas von der Vielfalt haben und in der gleichen Farbpalette bleiben werden. Weil wir eindeutig eine begrenzte Farbpalette haben. Wir haben Gelb, Orange, Rot, Lila. Sie sind also alle in einem Plan. Es gibt nicht zu viele verschiedene Farben, alle im gleichen Ton, sozusagen tonale Panels. Stimmt's? Ich mache mir ein bisschen Sorgen. Die letzte Berührung, der letzte Moment der Wahrheit, um unser Meisterwerk zu beenden. Was machen wir also mit den Rändern? Die Kanten, ich möchte, dass sie weich und eher leicht und transparent sind. Die Kanten an der Seite unseres Gemäldes lassen ich sie einfach mit viel Wasser fließen und Pigment wurde sehr verdünnt. Und wenn wir zwischen den Früchten hineingehen, halte ich das Pigment hier konzentrierter und dunkler dunkler, sehr vorsichtig in der Nähe unserer Scheiben , damit ich sie nicht zufällig übermale . Mein Blau sieht eher wie Grau aus, weil ich Braun hinzugefügt habe . Wenn wir jetzt an diesen Kanten arbeiten, möchte ich, dass sie leichter und transparenter sind. Also werde ich zuerst Wasser hinzufügen, aber nur wenn die Arbeit an den Seiten, so dass sie weniger attraktiv und weniger Aufmerksamkeit sind. Aber das Wasser ermöglicht es uns , diese sanfte Bewegung des Pigments viel weniger kontrollieren, als wenn Sie versuchen würden, mit Ihrem Pinsel daran zu arbeiten. Und versuchen Sie, einen sanften Farbübergang zu erreichen. Aber für das Set mit deinem Pinsel. Hier fass ich meine Mango ein bisschen an. Sei vorsichtig, wenn du mit den Früchten arbeitest. Ihr Pinsel sollte eine Menge Wasser haben , nicht zu viel, damit Sie die Bewegung immer noch kontrollieren können und dennoch nicht zu wenig , damit Ihr Pinselstrich nicht trocken aussieht. Während dieser Ort noch nass ist, können wir einige der Schatten hinzufügen. Ich nehme einen winzigen Tropfen Schwarz in mein Blau. Und ich werde den Schatten hinter unseren Folien hinzufügen, aber diese Folien brauchen nicht wirklich viel Schatten. Es ist flach, also liegt es einfach flach auf dem Tisch oder auf einer Oberfläche. Es ist nicht viel nötig, es darzustellen. Auf der anderen Seite, die Passionsfrucht-Scheibe, hat es Volumen, oder? Es ist abgerundet wie eine Kugel. Obwohl es nach oben schneidet, sieht es wie flach aus . Aber das ist der ganze Zweck diesen Hintergrund zu malen, um zu zeigen , dass er nicht flach ist und etwas Schatten auf dem Tisch birgt. versuche, die Form meiner Mango mit fast trockenem Pinsel sehr vorsichtig zu korrigieren , Ich versuche, die Form meiner Mango mit fast trockenem Pinsel sehr vorsichtig zu korrigieren, und entferne den winzigen Strich , den ich in Manga bekommen habe. Und hier füge ich noch mal sauberes Wasser hinzu. Dafür können Sie einen größeren Pinsel verwenden, zum Beispiel diesen. Ich hole mir ein bisschen von meinem Lieblings-Kleinhirn. Lasst es einfach bewegen. 16. 35. Fertigstellung des Meisterwerks: Und langsam, mein Auto in einem Zustand der Meditation. Wir bewegen uns von einem zum anderen decken den Hintergrund dazwischen ab. Wählen Sie einige Bereiche aus, um dunkler zu sein und einige Bereiche heller zu sein. Je nachdem, wie nah unsere Früchte aneinander liegen, woher das Licht kommt. Und genieße einfach den Prozess. Hier habe ich diesen Teil fallen lassen und gegangen, um etwas anderes zu malen, damit die Kante wirklich scharf ist. Es ist also wichtig, hier einen schönen konzentrierten dunklen Ton zu bekommen und diese Kante abzudecken , die ich fallen ließ, damit Sie ihn nicht sehen. Ich möchte, dass du es verstehst. Der Hintergrund an dem wir gerade arbeiten. Muss nicht schwarz sein, muss nicht absolut dunkel sein wie eine Nacht. Es kann hellere und dunklere Töne haben von hellblau bis dunkelblau abgeleitet werden können. Das wird das Ergebnis interessanter machen. Was ich möchte, dass Sie einfarbige Farben vermeiden. Kein einfarbiges Blau, kein schlichtes Schwarz. Sobald Ihre Farben vielfältig sind, wechseln Sie von einem zum anderen, damit Sie Töne sehen können. Gleichzeitig sollte alles im gleichen Farbschema bleiben. Wechseln Sie also nicht von Blau zu Grün oder einer anderen Farbe, die nicht im Gemälde dargestellt ist und nicht Teil unserer Farbfamilie ist. Ich kann nicht glauben, dass wir dieses riesige Kunstwerk fast fertiggestellt haben. Wenn du bei mir bist, bin ich sehr stolz auf dich. In der Tat eine sehr lange und herausfordernde Arbeit. Und du verdienst Glückwünsche. Es ist fair zu sagen, dass es am längsten dauert, an dem Hintergrund gearbeitet wird. Und doch haben wir es nicht beendet. Das Papier wird trocken und die Farbe wird heller, wie Sie es bereits wissen. Also mach dir keine Sorgen, wenn es sich am Anfang viel zu dunkel anfühlt, es wird leichter werden. Und jetzt sind wir fertig mit unserem Meisterwerk. Und ich bin sehr, sehr stolz auf dich. 17. Kursprojekt für Meisterwerk. Teil 2: Wenn du so weit gekommen bist und dieses Meisterwerk fertigstellst , bist du Beta's. Dieses Kunstwerk ist sicher, erfordert viel Zeit und Patienten, und ich bin sehr aufgeregt und stolz darauf Sie diese Herausforderung annehmen und beenden. Diejenigen unter Ihnen, die noch dabei sind, mir gerne Fragen oder einige der Teile des Gemäldes schicken , die Sie bereits gemacht haben. Wenn Sie Fragen haben oder Hilfe benötigen, posten Sie diese bitte auch in Diskussionen. Ich helfe Ihnen sehr gerne weiter auch wenn Sie nur ein paar Früchte gemacht haben. Wenn Sie die Hälfte davon gemacht haben oder eine fragwürdige bestimmte Sache haben, veröffentlichen Sie es einfach. mir Fragen gestellt. Ich werde da sein, damit du dir helfen kannst. Reichen Sie die Bühne ein, in der Sie sich gerade befinden. Ich möchte Ergebnisse von euch allen sehen.