Tropische Fruit MASTERPIECE - Teil 1 [Kurs 10]. Malen Sie alle Früchte in einem Kunstwerk. Fortgeschrittene

1. Lass uns ein Meisterwerk erstellen!: Hallo und willkommen in meinem Aquarell Tropical für Serien. Dies ist der letzte Kurs der Serie, die Kombination mit Kirsche an der Spitze, der Kurs, auf den wir uns während dieser ganzen Serie vorbereitet haben . Heute malen wir das Meisterwerk Teil eins. Dieser Kurs erwies sich als so lang und voller Früchte und Informationen , dass ich beschloss, ihn in zwei Teile zu teilen. Ich werde nächste Woche den zweiten Teil veröffentlichen. Aber diejenigen unter euch, die diese tropische Fruchtserie verfolgt haben , warten nicht länger, springen einfach direkt ein, wenn du gerade zu uns gekommen bist, werde ich es erklären. Tropical Fruits Series ist eine Sammlung von neun Kursen , in denen Sie wichtige Aquarelltechniken erlernen , während neun einzelne Früchte nacheinander malen. Dies ermöglicht es Ihnen, Ihre Fähigkeiten schrittweise zu verbessern und führt Sie zu einem letzten Kurs, Nummer zehn, dem Meisterwerk. In diesem Kurs kombinieren Sie all das Wissen, das Sie in dieser Serie gelernt haben , und kreieren Ihr ganz eigenes, einzigartiges Meisterwerk mit all den Früchten und Nüssen. Und das ist die Schönheit des Rückenmarks, in der Tat, dass Sie ein Unikat mit der Komposition Ihrer Wahl kreieren , mit Ihrer eigenen Vision, Ihrem eigenen Stil, anstatt nur zu kopieren eine Fotoreferenz. Es ist fair, die Kurse für fortgeschrittene Künstler zu sagen. Aber wenn Sie ein Anfänger sind, sollten Sie sich keine Sorgen machen, folgen Sie der Serie von Anfang an in chronologischer Reihenfolge, von Anfang an in chronologischer Reihenfolge, und Sie werden bereit sein, dieses Meisterwerk mit uns zu malen. Wir haben bereits Wassermelone, Papaya, Drachenfrucht, Mango, Guave, Passionsfrucht, Obst und Deuterium gemalt Drachenfrucht, Mango, Guave, . Was ist drin? Wie jeder Kurs der tropischen Serie folgt der Meisterwerkskurs der gleichen Struktur. Zuerst haben wir alle Kunstwerkzeuge besprochen, die Sie für dieses Kunstwerk benötigen. Dann arbeiten wir an der einzigartigen Komposition und wie man verschiedene Lebensmittel zu einem Stück kombiniert. Ich gebe Ihnen drei Möglichkeiten, mit denen Sie arbeiten können, biete Ihnen einen herunterladbaren Überblick über meine eigene Skizze an, die Sie für Ihr eigenes Gemälde verwenden können. Wir werden langsam eine Frucht nach der anderen malen. Erinnern Sie sich an Techniken, die Sie zuvor gelernt haben , und probieren Sie neue Tricks aus. Sie vertiefen Ihr Wissen über Aquarellübungen bei nassen, nassen und trockenen Schichttechniken noch einmal. Am Ende werden wir einen schönen Hintergrund schaffen der alle Früchte zu einem Stück vereint. Es wird einige Zeit dauern, also brauchen Sie Patienten, aber es ist so lohnend. Im ersten Teil dieses Kurses malen wir nur die Hälfte des Meisterwerks, damit Sie sich nicht überwältigt fühlen. Im zweiten Teil werden wir die Kunstwerke zusammen fertigstellen. Am Ende dieses Meisterwerkkurses haben Sie ein großes Kunstwerk mit einer Sammlung tropischer Früchte, die Sie selbst in einer schönen Komposition organisierten auswählen . Fangen wir an. 2. Alle Tools, die du für dieses Meisterwerk brauchst: Hier sind die Materialien, die Sie benötigen , um dieses Meisterwerk zu malen. Fangen wir mit dem Papier an. Sie benötigen wirklich großes Papier weil wir all die verschiedenen Früchte, die wir in der Aquarellserie gelernt haben , auf dieses Papier legen werden. Also verwende ich als Aquarellpapier der Marke MLT. Es ist A3-Größe, sehr groß und die Textur ist Heißpresse, was bedeutet, dass kein Zahn auf dem Papier ist. Denken Sie daran, dass ich in unserer Aquarellserie über Textur sprach. Und es ist wichtig, die Textur zu wählen, oder? Wenn Sie also Lebensmittelkunst malen, empfiehlt es sich, eine Textur des Papiers zu haben , die nicht zu sehr durchscheint. Es gibt also nicht viel Sichtbarkeit des Korns, bei dem die Heißpresse ins Spiel kommt. Und es ist eine sehr gute Wahl für schöne, glatte Kunstwerke. Oder du gehst auch mit Kaltpresse. Versuchen Sie einfach, grobe Papiersorten zu vermeiden, da das Papier eine wirklich auffällige Körnung aufweist und Ihre Aquarellschichten durchläuft. Und Sie werden die Textur auf Ihren Früchten sehen, was, wenn Sie möchten, diese Art von Effekt völlig in Ordnung ist. Und die meisten Künstler verwenden diese Art von Textur für ihre eigenen Ideen und Zwecke. Das liegt also bei Ihnen, die Dicke dieses speziellen Papiers liegt bei 60 g/m². Sie können auch höhere 300s machen, zum Beispiel, ich denke, das ist der beste Versuch Papiertyp zu vermeiden, weil es unter den Wasserschichten anschnallen wird und wir etwas nasses verwenden werden -Techniken heute. Du willst also schönes und dickes Papier haben. Sie benötigen Klebeband, um Ihr Papierblatt auf dem Tisch oder auf den speziellen Kartons zu befestigen Ihr Papierblatt auf dem . Was auch immer du hast, was auch immer du benutzt. Und der Bleistift, den ich heute verwende, ist automatisch. Es erlaubt mir, schöne und dünne Linien zu erstellen. Aber wenn Sie keinen automatischen Bleistift haben, können Sie mit einem harten Bleistift gehen. Bleistift, der H drauf hat, kann H2 sein, was auch immer Sie bevorzugen. Dieser Bleistift ermöglicht es Ihnen, auch eine schöne und dünne Linie zu erzielen. Wenn Sie Ihre Zeichnung korrigieren, möchten Sie einen knetbaren Radiergummi verwenden. Es spiegelt einen guten Radiergummi wider , mit dem Sie den Bleistiftstrich heben können, ohne die Textur zu beschädigen , die Sie wahrscheinlich haben werden, wenn Sie einen normalen verwenden. Wenn Sie einen normalen Radiergummi verwenden müssen, versuchen Sie einfach, die Bleistiftlinie so weniger wie möglich zu entfernen da dies die Oberfläche Ihres Papiers wirklich beschädigen kann. Und wir wollen diese Bürsten nicht. Ich werde ziemlich viel benutzen und nicht, seien Sie nicht beunruhigt. Aber jetzt wirst du verstehen, warum mein Hauptpinsel derselbe Pinsel sein wird , den ich in der ganzen Fruchtserie verwendet habe. Die ganzen Früchte , die wir gemalt haben. Und es ist ein synthetischer Pinsel mit dem spitzen Ende, damit ich schöne und feine Details erzielen kann. Synthetische Bürsten ermöglichen es mir auch , Wasser besser zu kontrollieren. Aber manchmal muss ich schnell malen und eine andere Farbe hinzufügen. Zum Beispiel mache ich etwas Dunkles mit Lila, und dann muss ich zum Beispiel Gelb hinzufügen, das viel heller ist. Und anstatt Zeit zu verlieren und diesen Pinsel von lila Farbe zu reinigen und gelb zu nehmen, habe ich nur einen weiteren Pinsel in der Hand. Dies ist fast dasselbe mit einer anderen Farbe, Gelb und fügen Sie sofort den Diesel hinzu, den ich brauche , ohne Zeit beim Wechseln zu verlieren, Bürsten zu waschen und neue Farben zu gewinnen. Deshalb werden zwei, aber Sie müssen nicht 21 haben, auch in Ordnung sein. Dann benutze ich manchmal einen natürlichen Pinsel. Es ist die gleiche Größe, auch spitz zulaufende natürliche Bürste. Kolinsky. Es gibt viel mehr Wasser als synthetisches frei und gibt auch viel mehr Wasser frei als synthetische Bürsten. Dann malen Sie für größere Früchte und größere Oberflächen wie zum Beispiel die große Wassermelone, die täuscht. Ich werde eine größere Größe des Pinsels verwenden. Es ist deaktiviert. Es gibt auch viel Wasser ab. Natürlich. Es hat einen ganz anderen Zweck als synthetische Bürste. Es ist also praktisch, beides in Ihrem Pinsel-Arsenal zu haben. Und mit diesem können Sie größere Räume und schneller mit viel Wasser abdecken . Diese beiden sind zusätzliche Bürsten, die Sie nicht wirklich brauchen, aber es ist schön, sie zu haben. Mit diesem großen natürlichen Pinsel, Eichhörnchen mit einem schönen spitzen Ende, diesem Pinsel, werde ich ihn verwenden, um das Papier mit klarem Wasser zu bedecken. Die größere Papiergröße und die größeren Räume, die ich schnell mit Wasser bedecken muss , wird sehr gut gemacht sein. Dieser Pinsel, es kann auch synthetische Bürste sein. Größere Größe. diesem Pinsel werde ich ihn benutzen, um etwas von dem Pigment zu heben. Und schöne und flache Ecken ermöglichen es mir, gerade Linien zu erstellen. Dieser Pinsel wird also für die Hebetechnik verwendet. Jetzt weißt du, warum wir so viele Pinsel brauchen und wir brauchen sie wirklich nicht. So können Sie tatsächlich mit diesen beiden arbeiten, zum Beispiel für kleinere Räume und größere Räume. Dann können Sie diesen Pinsel einfach verwenden, um mit Wasser zu malen, um Wasser vor der Nass-in-Nass-Technik aufzutragen. Ich überlasse es Ihnen also zu entscheiden, wie viele Pinsel Sie heute verwenden. Das Aquarell, das ich heute verwende ist mein regelmäßiger Satz von Aquarellen. Hier habe ich, einige von ihnen sind Rosa, lokale ukrainische Marken. Hab ein Jahr. Ich habe Winsor und Newton und andere internationale Marken. Alle von ihnen sind Aquarelle in professioneller Qualität, aber verwenden Sie auch Aquarelle für Schüler. Das wird gut für dieses Kunstwerk sein. Natürlich benötigen Sie ein separates Stück Papier, um einige der Farben, Farben und Farbkombinationen zu üben . Sie benötigen einige Taschentücher, Papierhandtücher und einen Eimer mit sauberem Wasser. Ich bin sehr aufgeregt. Lass uns weitermachen. 3. So komponierst du ein Meisterwerk: unsere Optionen: Bevor wir also anfangen, unser Meisterwerk zu malen, ist das Wichtigste, worüber wir sprechen müssen, Komposition. Denn in unserer tropischen Serie haben wir nacheinander verschiedene Früchte gemalt, verschiedene Techniken zu erforschen und verschiedene Farbkombinationen auszuprobieren. Erkunden Sie, wie sich die Farbe miteinander vermischt und die Töne, mit denen Sie verschiedene Farben mischen können. Heute werden wir jedoch ein großes Stück kreieren, in dem wir verschiedene Früchte kombinieren, die wir in der gesamten tropischen Serie malen gelernt haben . Das bedeutet, dass ich Ihnen drei Möglichkeiten anbieten kann. erste Möglichkeit besteht darin Die erste Möglichkeit besteht darin, dieselben Früchte zu verwenden, die wir gemalt haben. Alle Referenzen aller Früchte, die wir während dieser Serie malen, die wie neun verschiedene Früchte sind. Und male sie wieder, aber auf einem größeren Blatt Papier. Und wir werden lernen, wie man sie zusammenstellt, wie man sie organisiert, wie man den Raum zwischen diesen Lebensmitteln füllt , damit sie natürlich aussehen. Auf diese Weise können Sie, ich stärke Ihr Wissen, das Sie in der ganzen Serie gelernt haben , und wende es in einem großen Meisterwerk an. Die zweite Möglichkeit besteht darin, verschiedene Fotoreferenzen derselben Frucht zu verwenden. Sie werden bereits bekannte Früchte malen, aber von einem anderen Foto, was bedeutet, dass Sie nicht die genaue Kopie dessen machen werden , was Sie bereits gemalt haben. Eine andere Sache, dies ist die interessante Option, weil Sie sich bereits sicher die Früchte zu malen, die Sie kennen, aber sie sind etwas anders, daher ist es für Sie immer noch interessant zu üben. Und Option Nummer drei ist, während Sie das bereits vorgefertigte Foto machen, flaches Lay-Foto von Früchten, vielleicht wie ein Obstteller. Und male das einfach von einem Foto. Alle drei Optionen haben also ihre Vorteile und Nachteile. Und natürlich ist der größte Vorteil der Malerei aus bereits komponierten Fotografien , dass Sie überhaupt nicht über und Komposition nachdenken müssen . Man schaut sich einfach das Foto an und skizziert es genau so, wie es auf Ihrem Papierblatt ist. Das ist eine ruhige, faule Option. Die Schwierigkeit bei dieser Option besteht jedoch darin , dass es ziemlich schwierig ist, eine Fotoreferenz zu finden , bei der Sie dieselben Früchte haben, die Sie haben. Die Kinder, die sie versuchten zu malen. Es besteht also die Möglichkeit, dass Sie sich mit Früchten beschäftigen müssen , die Sie noch nicht gemalt haben. Und das könnte ein bisschen herausfordernd sein, was Spaß macht. In der Option, wo Sie die gleiche Frucht malen , aber aus einem anderen Foto Referenzen. Ihre Schwierigkeit besteht darin, Ihr Foto zu komponieren. Du bist, du bist, du malst. Sie müssten eine Frucht aus dieser Referenz und andere Früchte aus dieser Referenz nehmen . Suchen Sie danach aus dieser Referenz. Und in deinem Kopf kombiniere sie alle zusammen und überlege dir, wie du sie auf Papier bringen würdest. Das kostet also ein wenig Zeit und Mühe. Und die allererste Option, die ich erwähnt habe , ist, genau die gleichen Früchte zu malen. Nur an einem großen Stück. Hier. Was ich Ihnen vorschlagen würde, ist, zu Photoshop oder einer anderen Bearbeitungssoftware zu gehen und einfach Früchte aus den Referenzen auszuschneiden , die Ihnen bereits zuvor angeboten werden , und sie auf Papier zu legen, genau wie der Raum sie raus. Und das habe ich eigentlich schon für dich getan. Und du kannst in diesem Kurs einfach zu Anhängen gehen , es finden. Und technisch gesehen benutze einfach meine Referenz, die ich bereits gemacht habe. Es muss nicht perfekt sein. Du kannst es selbst machen. Muss nicht ein perfekter Schnitt von jeder Frucht sein. Das ist nicht der Punkt, es ist hier keine Photoshop-Klasse. Sie müssen nur eine Referenz vor Ihren Augen haben , um zu wissen , was Sie tun. Und dieser Schnitt aus jeder Frucht kann so rau wie möglich sein, muss nicht genau sein. Und du kannst es selbst machen oder du kannst meins benutzen. Für mich möchte ich Früchte kombinieren, die wir bereits kennen, aber verschiedene Winkel, verschiedene Versionen, vielleicht sogar verschiedene Farben. Also nehme ich die Version Nummer zwei. Das Token ist also vorbei. Lasst uns unsere Komposition organisieren. Nun zuerst denke ich, dass ich mich für Landschaft bemühe. Format, es wird einfacher sein, meine Früchte zu platzieren. Und worüber ich möchte , dass Sie hier nachdenken ist, wie Sie diese Früchte auf dem Papierblatt organisieren werden. Und du brauchst ein separates Blatt Papier oder sogar ein Paar zum Üben. Ich habe mir die Zeit genommen, einige der möglichen Kompositionen zu skizzieren , die ich hier verwenden kann. Und wie Sie sehen können, habe ich versucht, an verschiedenen Orten mit den verschiedenen Früchten herumzuspielen , um zu sehen, wie das aussehen könnte. Jetzt werde ich es mit dir besprechen. Wie arbeitest du? Ich schlage vor, dass Sie anfangen, Ihre Komposition aus der größten Frucht zu skizzieren . Du denkst also an die größte Route. Du legst sie auf dein Laken und nimmst ihnen dann den größten Platz mit der größten Frucht. Und dann können Sie den winzigen Platz bei weniger als dazwischen mit dem Rest Ihrer Freunde füllen. Denken Sie daran, dass es wahrscheinlich nicht vom ersten Versuch an ausgehen wird . Vielleicht musst du also ein paar Mal üben , um die Komposition und die Art und Weise nachzudenken, wie sie sein kann. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie ein paar Blätter verwenden müssen , um die beste Komposition für Sie zu finden. Oder du kannst einfach meine eigene Skizze benutzen, die ich auch in der nächsten Lektion anhängen werde. Und du kannst es einfach herunterladen und als dein eigenes verwenden. Die größte Route aus meiner Obstsammlung, die ich ausgewählt habe , ist Papaya, Wassermelone. Also nehme ich Papaya und platziere sie einfach so, wie ich es auf der Referenz sehe, dieselbe Form. Also hier ist Papaya mit den Samen drin. Und die nächste Papaya, genau richtig, sie werden irgendwo hier sein. Es ist also der größte. Ich habe den größten Platz damit genommen. Dann. Vielleicht ist es sogar zu viel, vielleicht etwas kleiner in Anbetracht der Größe des Papiers. Dann überlege ich, wo ich mir die Motorhalterung ansehen werde denn es ist auch ein ziemlich großes Stück Obst. Und ich glaube, ich stelle den Großen hierher. Und es gibt auch Scheiben dieser Wassermelonen. Und wieder muss ich nicht genau die gleiche Frucht verwenden , die ich auf einem Foto sehe, ist nur ein Vorschlag wie Inspiration für dich. Sie können also einfach ein paar Reihen von hier nehmen, ein paar Frames von dort aus, und sie einfach kreativ platzieren, wo immer Sie wollen. Dann haben wir vielleicht Wassermelonenscheiben wie die Dreiecke. Ich kann hier ein Dreieck setzen. Es ist schön, wenn sie reinkommen, Paare sind bereit, sofort einen weiteren hier zu sein. Und dann denke ich, dass der drittgrößte Brutale eine Drachenfrucht ist. Also nehme ich Drachenfrucht und stelle sie wahrscheinlich irgendwo hin. Und eine getriebene Frucht ist nicht so nett. Wie wäre es, wenn wir noch etwas spielen? Aus einer anderen Referenz werde ich eine andere platzieren. Ich habe den Umriss gerade schematisch gezeigt, also weiß ich nur grob , welcher welcher ist. Und natürlich werde ich nicht jedes einzelne Detail darauf malen. Nur damit ich verstehe , auf welcher Route ich hier eine andere Drachenfrucht lokalisieren werde, wie eine gelbe. Und noch eine Hälfte hier. Hat typische stachelige Haut. So zeige ich es also. Also weiß ich selbst , dass diese Drachenfrucht. So unterscheidet es sich beispielsweise von Passionsfrucht, die kleiner ist, aber wenn ich sie schnell zeichne, sieht es irgendwie ähnlich aus. Wenn ich also meine Hälfte der Passionsfrucht nehme und lege, wird es ohne die Haut fast dasselbe sein. So kleines Stück hier, aber wir sind noch nicht mit den größten Früchten fertig. Die nächste große Frucht, glaube ich, wird Mango sein. Die Mango. Es wird irgendwo hier sein. Das ist die Mango. Ich nehme noch einen gleich daneben. Und vielleicht noch eins. Irgendwo hier. Ich kann Sternfrucht hinzufügen oder zerbröckeln, die ich früher genannt habe, ich kannte den richtigen Namen nicht. Tut mir Leid. Also eins hier, einer da. Eine andere wird irgendwo hier sein. Vielleicht noch ein paar mehr. Also lasse ich mich von verschiedenen Referenzen inspirieren und habe sie einfach an zufälligen Stellen platziert. Auf diese Weise erstellen wir unsere eigene einzigartige Komposition , die vorher nicht existierte. Obwohl es aus bereits bekannten Stücken besteht. Hier werden auch hier ein paar Scheiben einer Sternfrucht sein. Vielleicht ein paar hier. Nur um es auszufüllen. Der Raum. Kann hier ein paar Fix sein. Wie die Hälfte davon, ein Stück. Dann noch eine Feige hier, es ist deutlich kleiner. Deshalb habe ich es für das Ende verlassen. Nur um dazwischen Platz auszufüllen. Große Frucht. Und auch Passionsfrucht ist ziemlich klein, also kann ich hier wie eine runde Frucht und eine halbe Frucht geben , die irgendwo hier zu einer anderen runden Frucht schneidet. Ich kann das Gleiche machen. Hier. Lege einfach eine runde Fruchtscheibe ein. Technisch gesehen will ich jetzt einfach, wo ich leere Stelle sehe, ich fülle ihn einfach mit verschiedenen Früchten aus. Die Kleinen. Es wird wahrscheinlich hauptsächlich zum Beispiel Wassermelonenstücke und Feigenscheiben und vielleicht Scheiben einer Sternfrucht und Passionsfrucht-Scheiben sein. Du bekommst den Schulleiter, du platzierst Früchte vom größten zum kleinsten. Und dann denkst du , ob du kompensieren möchtest oder nicht, und du kannst es beliebig oft wiederholen. Genau wie ich es hier getan habe. Und wenn ich mir all diese Kompositionen ansehe, kann ich die entscheiden , die ich am meisten bevorzuge und es mit dem Bleistift auf mein Papier legen. 4. Unsere Komposition auf Papier zeichnen: Der größte Unterschied hier ist natürlich die Größe unserer Schafe. Es ist nicht dasselbe wie auf einer winzigen Postkartengröße gemalt. Und daher ein Meisterwerk. Deshalb werde ich wieder nicht genug von Stress genug sein, wie wichtig es ist vorzeitig an unsere Komposition zu denken. Also habe ich alle Skizzen , die ich vorher gemacht habe, um die optimale Komposition zu finden. Und ich glaube, das gefällt mir am meisten. Auch hier ist das nur ein Schema, oder? Es bedeutet also nicht , dass unsere Skizze genau das Gleiche sein wird. Und wahrscheinlich wird es das nicht tun, denn das ist ein viel größeres Stück. Also werde ich wahrscheinlich noch mehr kleinere Früchte hineinlegen. Dann auch hier, einfach wie es stopfen und es so aussehen lassen, als wäre es eine Menge, eine Menge, viele verschiedene Früchte. Okay, ich fange genauso von der größten Frucht an. Also werde ich zuerst malen, ich zeichne Papaya. Der erste Puffer wird in etwa dieser Größe sein. Und ich skizziere ungefähr die Größe der Papaya. Ich werde wieder dabei sein, um die Umrisse besser zu bewältigen. Im Moment möchte ich nur an die Größe denken. Und in meinem Plan hier drüben sind dies die beiden Papayas. Jetzt habe ich Scheiben Wassermelonen. Ich schaue mir meine Fotoreferenz an. Ich finde diese Wassermelonenscheibe ist, dass ich hier auf mein Plan gezeichnet habe. Und ich füge sie auch hinzu. Genau die gleiche Zeile. Ganz vorsichtig. Um nur an diese Größe zu denken. Also hier sind zwei Scheiben. Sie sind etwas kleiner als meine Papayas. Okay, das funktioniert. Und dann habe ich dazwischen drei große Mangos und Big Mike Reste einer Wassermelone. Also werde ich zuerst auf Wassermelone hinweisen. Hier wird meine Wassermelone sein. Du siehst es wahrscheinlich noch nicht sehr gut. Aber wieder werde ich es dunkler machen. Nachdem ich gemerkt habe, ob alles in mein Bild passt. Hier geht eine Mango Nummer eins, Manga Nummer zwei, Manga Nummer drei. In Ordnung. Die größten Stücke sind also hier. Und jetzt können wir, oh ja, lass uns ein paar Drachenfrüchte hinzufügen. Sie sind auch ziemlich groß. Also kann ich hier eine Drachenfrucht hinzufügen und es wird etwas Haut geben. Ich werde später daran arbeiten. Und in der Nähe wird es noch eine Drachenfrucht geben , wenn die Haut. Okay, jetzt denke ich, dass das ungefähr die größten Früchte groß ist und alle anderen Früchte um uns herum sein werden. Jetzt kann ich den Stifthalter tatsächlich schieben und unsere Skizze auch für Sie dunkler und sichtbarer machen. Der wichtigste Teil ist, dass alle Früchte, die Sie malen, den gleichen Winkel haben. Sie schauen also alle aus dem gleichen Winkel und am einfachsten dieser Winkel zu sein flach 90 Grad zu sein, so dass alle Früchte sie von derselben Seite aus sehen können. Sie sind immer so. Ich benutze sie flach. Denn wenn einige Früchte sie flach gesehen haben und einige Früchte sind, und der Winkel und einige Flüssigkeiten sind so im Korb oder so. Dies wird die Perspektive Ihrer Komposition und Ihres Gemäldes vollständig zerstören . Und das wird ziemlich seltsam aussehen. Stellen wir also sicher, dass Ihre Früchte den gleichen Winkel haben und mein Fall flach liegt. Und die Referenz, die ich diesem Kurs beigefügt habe , ist auch Flatline. Benutzen Sie also die Kiste. Sprechen wir also über Farben. 5. Farbpalette für alle Früchte: Natürlich werden wir in diesem Kunstwerk viele verschiedene Farben verwenden, da wir eine Menge verschiedener Früchte und im Grunde alle Farben haben verschiedener Früchte und im Grunde , die wir jemals in neun der Kurse dieser Serie mit tropischen Früchten verwendet der Kurse dieser Serie mit tropischen Früchten werden wieder in diesem Kunstwerk verwendet. Sprechen wir also über Kategorien von Farben. Es wird also einfacher für uns sein unsere Kollektionen zu strukturieren. Fangen wir also mit Rot an. Wir werden viel Rot benutzen. Und hier habe ich eine Auswahl an Rottönen. Wir beginnen mit warmem Rot und gehen zu kaltem Lesen. Technisch gesehen ist die rosa Farbe immer noch rot, denn wenn man sich den Inhalt dieser Farbe anschaut, kann man sehen, dass der Pigmentgehalt Pigment ist. Pigment liest Hunderte von B27, Pigmentrot, 264. Und das wird mit so ziemlich all deinen Sachen passieren , außer denen, die sich zu Violett neigen. Hier wird das Pigment also violett sein, 19. Und zum Beispiel Koralle, eine meiner neuen Lieblingsfarben. Es hat Pigmentrot für Rot bis Weiß Sechs, was uns ein schönes Feld gibt. Wenn wir also über die warmen Farben sprechen, ist das alles relative Gefühl. Wenn wir zum Beispiel ein Cadmiumrot nehmen , ist es ein schönes heißes Rot. Im Vergleich zu Codename sieht Mutter Rot rosa aus, sieht es kälter aus, hat eine kältere Temperatur. Dann gibt es natürlich eine Reihe von Sorten. Und zum Beispiel ist das die Koralle, die mir sehr gefällt. Und es hängt wirklich davon ab, welches Thema Sie malen. Malerei, Aquarell. Wassermelone im Aquarell malen. Ich benutze warmes Rot. Es wird entweder leuchtend rot oder cadmiumrot sein. Ein warmes, aber wenn man sie nebeneinander malt, spürt man den Unterschied. Zum Beispiel ist das hellrot. Ich habe direkt unter Cadmium gemalt. Und Sie können sehen, dass der Ton etwas anders ist. Das Cadmium sieht aus, als würde es sich nach Orange neigen, ein bisschen wie ein Charakter. Charakter, welche Art von Ton? Und das leuchtende Rot ist kühler, ein bisschen, winzig. Man räumt also nur ein, wenn sie miteinander verglichen werden. Wenn Sie sich nur eine Farbe ansehen würden, werden Sie die Temperatur nicht spüren. Es ist sehr relativ. Wenn Sie sich also meine FIG ansehen, die wir in unserer Fruchtserie gemalt haben , ist dieser innere Teil der Feige eine Mischung aus Koralle und vielleicht einem Tropfen Cadmium und vielleicht einem Tropfen Mondorot. Um unsere rote Farbe dunkler zu machen, müssen wir eine kostenlose Farbe verwenden. Kostenlose Farbe zu Rot ist grün. Wenn Sie sich das Farbrad ansehen, finden Sie auf der gegenüberliegenden Seite Grün. Und damit die perfekte Farbe, um Rot dunkler zu machen. Natürlich dreht sich alles um Balance. Sie müssen die perfekte Balance zwischen den beiden finden. Ich hab zu viel Grün. Deshalb sieht es aus wie ein dunkelgrün und dunkelrot. Sie müssen sich also eine Minute Zeit nehmen , um diese Farbe so zu mischen , wie Sie am besten funktionieren. Hier habe ich jetzt ein dunkleres Rot. Und das werden wir für den Schatten unserer Wassermelone oder andere Früchte wie vielleicht Drachenfrucht verwenden . Aber für Drachenfrucht denke ich, das Beste bei dir wäre eine kalte Lektüre zu verwenden, die für uns technisch gesehen rosa ist. Ich habe schon gemalt, also werde ich es noch einmal hier zeigen. Und vielleicht im Codon. Zwischen Quinacridon und Mutter lesen kann ich also den besten Ton und die beste Farbe für unsere Drachenfrüchte ausbalancieren und finden . Und dann auf dem Referenzfoto haben ziemlich viele Drachenfrucht diese sehr kräftige rosa Farbe. Also wird es das Gleiche sein. Fügen Sie ein bisschen Grün hinzu, um es dunkler zu machen. So. Oder du kannst auch etwas Blau hinzufügen. Für einen schönen tiefvioletten Ton. Also springen wir von einem rosa Ton, helleren Ton, dunkler zu sein, vielleicht rosa Ton. Die Farbe, die sich zu Violett neigt. Und für das Blau ist mein Lieblingsblau blau und dann Trend. Es granuliert nicht. Chips. Eine perfekte, tiefe, schöne Farbe. Und ich mag es einfach sehr. Wenn Sie keinen indischen Trend haben, können Sie ein anderes blaues, kobaltblaues, doppeltes blaues Handtuch verwenden , das sehr hell ist. Es kommt also wirklich darauf an, ob Sie wissen, was Sie tun und sich wie diese helle Farbe fühlen . Probieren Sie also verschiedene Blues aus und sehen Sie, welcher für Sie am besten geeignet ist. Apropos Lila und Blau wird die Farbe, die wir für die FIG verwenden werden, tatsächlich eine Mischung aus Blau sein. Das ist indischer Rand und Rosa. Zum Beispiel die gleiche Mutter statt zuvor verwendet , um einen schönen violetten Ton der Haut der Feige zu erreichen. Nimm wieder anderes Blau, das du hast. Zum Beispiel brache und probiere es mit deinem Rosa aus, um zu sehen, dass dir vielleicht die Version dieses Violetts mehr gefällt. Es hängt wirklich davon ab, welches Blau und Pink oder Rot Sie miteinander mischen , um violette und violette Farben zu erzielen. Es gibt also keine magische Pille hier. Nehmen Sie sich einfach Zeit, mischen Sie Ihren Blues und Rosa und Rot und sehen Sie, welches Ihnen am besten gefällt. Zum Beispiel ist hier im Trend. Und ich nehme Cadmiumrot. Also nicht, nicht rosa, warmes Cadmiumrot und vermische es mit Blau. Und ich bekomme diese Art von schmutziger bräunlicher Farbe, die ich nicht mag. Also werde ich es nicht für das Gemälde benutzen. Aber wenn ich zum Beispiel Magenta nehme, sehr lebendiges Rosa und Blau, was auch eine sehr lebendige blaue Mischung dieser beiden leuchtenden Farben ist , gibt mir ein sehr schönes lebendiges Violett. Es hängt also wirklich davon ab , was Sie erreichen möchten. Und wählen Sie von dort aus die Farbkombination , die Sie bevorzugen. Also bleibe ich in Blau und Rot. Das sieht am besten für mich aus für die FIG, die ich malen werde. Lassen Sie uns weitermachen und andere Farben besprechen. Für unsere gelben Kombinationen brauchen wir also dasselbe Spiel. Wir bräuchten kein kaltes Gelb und warmes Gelb. Also der Unterschied, der Unterschied liegt wirklich im Ton und nur wenn man die beiden vergleicht. Also nehmen wir das Zitronengelb und malen Zitronengelb von selbst. Es sieht gut aus. Nette, warme gelbe Farbe. Ich meine, du immer, immer warm, richtig, ist die Farbe der Sonne. Aber wenn Sie Cadmiumgelb nehmen und es direkt daneben malen, sehen Sie sofort den Unterschied und Cadmium ist viel wärmer, heißer, orangey, vergleichen Sie es, um Farben zusammen zu machen. Du siehst, welcher heißt und welcher warm ist. Wir werden beide verwenden, die Zitrone genannt werden. Zitronengelb wird eine perfekte Farbe für das Zerbröckeln unserer Sternfrucht sein. Und diese Farbe ist etwas ganz Besonderes. Es ist eigentlich derjenige, den ich auch gerne oral in grüner, gelber Farbe verwende, die sich zu Grün neigt. Hier ist das Beispiel. Es unterscheidet sich also nicht so von Zitrone, aber es hat einen winzigen, winzigen Grünton darin. Und ich spiele zwischen Zitronengelb, Orange, Grün und vielleicht sogar Cadmiumgelb. Wenn ich meine Sternfrucht male, können wir uns in Richtung wärmerer Gelbtöne bewegen. Wärmeres Gelb wäre Cadmium. Ich habe schon vorher hier gemalt, Cadmiumgelb. Aber zum Beispiel, Mango oder Papaya, bräuchten wir eine Farbe , die noch härter ist. Also füge ich einen winzigen Tropfen Cadmiumrot hinzu. Und hier, los geht's. Ich bekomme Orange, nettes, schönes warmes Orange. Es ist nicht dasselbe wie Orange aus der Tube. Hier ist Orange aus der Tube. Siehst du, es gibt einen Unterschied. Das heißt also nicht, dass du es nicht benutzen musst. Du kannst es nicht benutzen. Natürlich kannst du es tun, wenn es so ist, wenn es für dich bequemer ist. Ich selbst ziehe es vor, mein Orange selbst zu mischen, also nehme ich Gelb und Rot und mische es zusammen, denn wenn die Hauptfarbe gelb ist, wenn ich ein bisschen Fred fallen lasse, fügt es sich organisch ein und es sieht nicht ausgeschnitten aus und wiegt zwei verschiedene, wie zum Beispiel diese Orange. Wenn es mein eigenes Orange macht, sieht es organischer aus. Das ist die Farbe, die ich für Mendel verwenden werde. Für Papaya. Papaya-Farbe zu intensivieren ist genau wie hier. Ich werde wahrscheinlich einen Tropfen verbranntes Sienna hinzufügen. Schöne warme braune Farbe, die mit Cadmiumgelb gemischt wird. Es ist also nicht so braun, es ist irgendwie orangey aber immer noch wärmer und intensiver, genau wie hier. Und es wird auf ähnliche Weise für unsere Mangoscheiben funktionieren . Wir werden die eigentlichen Dias nicht malen. Wir malen wie eine Haut , die aus Mango verschüttet wurde. Das ist eine andere Mango, oder? Das ist saure Mango, würde ich sagen, denn im Talent, die Mango, die grüne Haut hat, sie normalerweise sauer. Immer noch sehr lecker. Für unsere Passionsfrucht. Wir werden zwischen rosa, violett balancieren. Also all die Farben, die ich hier bereits erwähnt habe, wie eine Mutter, Rot, Violett, die du selbst mischst. Meistens meistens Rosaton. Nun, das wird die Hauptfarbe für Passionsfrucht und ein paar warme Gelbtöne für die Samen sein. Wie wir bereits besprochen haben, werden wir noch einmal einige der Rosa verwenden und manchmal werden wir Grün mit Gelb hinzufügen. Und für das Grün würde ich Stil grün oder smaragdgrün benutzen. Sie sind sich sehr ähnlich. Genau so. Und ich werde sie hier und da injizieren , um mit unseren Tönen zu spielen. Natürlich müssen Sie endlich an Details und Samen arbeiten. Und hier habe ich neutrales Schwarz. Wo soll ich es hinstellen? In meiner Sammlung? Ich habe auch diese ganz besondere schwarze grüne Farbe , die, wie Sie wahrscheinlich vermutet haben, schwarz ist mit einem winzigen Tropfen, winzigen Grünton drin. Ich mag es, wenn ich mit grünem Grün in Gedichten und etwas gearbeitet habe , das Grünton darunter hat , damit man es nicht selbst mischen muss . Spart dir etwas Zeit. Es ist sehr an Ton interessiert. Sie können es auch verwenden, um an Schatten zwischen den Blättern zu arbeiten wie hier. Es gab einen Abschluss in aber dunkel und so wird Schwarz und Grün hier eine gute Lösung sein. Okay, das sind also ziemlich viele Farben, die wir abdecken müssen. Und ich hoffe, Sie werden das Äquivalent zu dem finden , was ich hier erwähnt habe. Technisch gesehen braucht man nur warmes Rot, kaltes Rot, warmes Gelb, kaltes Gelb, Grün , Blau und Schwarz und vielleicht verbrannte Sienna, etwas Braun, vielleicht Van ****. Und das reicht dir, um alles zu malen, was wir heute geplant haben. 6. Kursprojekt – für Teil 1: Das Klassenprojekt für Sie besteht darin , eine Collage zu veröffentlichen , mit der Sie dieses Kunstwerk malen werden . Was auch immer Sie bevorzugen, sie einfach zusammen und erstellen Sie eine Collage, mit der Sie malen möchten dieses Meisterwerk malen möchten, wenn Sie noch nicht angefangen haben. Wenn Sie angefangen haben, reichen Sie Ihre Skizze, Ihren Bleistift und Ihre Skizze von allem ein, was Sie malen möchten. Wenn es das gleiche Kunstwerk wie meins mit dem gleichen Fruchtset. Oder wenn es ein bisschen anders ist, wenn es Ihre eigene Entscheidung und Ihre eigene Entscheidung ist. Reichen Sie Ihre Skizze ein. Diejenigen von Ihnen, die weiterziehen, reichen Sie diese Phase ein, in der Sie sich befinden. Gerade jetzt. Ich möchte Ergebnisse von euch allen sehen. 7. Erste Schicht Papaya: Also Leute, wie fühlst du dich damit, dieses Meisterwerk zu beginnen? Ich habe Radiergummi genommen und die Linien entfernt , damit sie auf dem Papierblatt nicht gut sichtbar sind. Also siehst du wahrscheinlich keine meiner Skizzen mehr. Das ist absichtlich, weil ich nicht möchte Bleistiftlinie durch die Aquarellschicht scheint. Wir beginnen also von der größten Frucht, einer der größten Früchte, Papaya hier drüben. Und das wird meine erste Frucht sein an der ich in diesem Meisterwerk arbeiten werde. Also werde ich Nass auf Nass-Technik verwenden. Warum sauberes Wasser auf dem Gebiet der Papaya? Jetzt werde ich mein Gelb vormischen und ich beginne mit Zitronengelb, dem, das in den Rand geht. Sie können also sehen, dass sich meine Farbe von der Kante nach innen bewegt. Und genau das ist es, was wir anstreben. Es passiert, weil wir viel Wasser auf dem Papier haben. Wir haben viel Wasser auf unserer Bürste. Während sich die Farbe irgendwie in die Papaya bewegt , mische ich Orange. Also nehme ich mein Cadmiumgelb und ein bisschen neues Rot, um eine schöne sonnige orange Farbe zu bekommen. Ich werde noch einmal wiederholen , dass ich es vorziehe, mein eigenes Orange zu mischen , anstatt das in der Tube zu verwenden , weil es so gut auf Gelb basiert In diesem Fall habe ich es noch nicht wirklich benutzt. Aber normalerweise benutzt man eine gelbe Farbe und bewegt sich dann in Richtung Orange. Und diese Orange basiert auf dem genauen Gelb, das Sie bereits verwendet haben. So behältst du ein Ungleichgewicht mit deinen Farben. Ebenso wie die Kuppel, die ich hier bekomme. Ganz vorsichtig. Ich habe gerade meine orangefarbene Entschuldigung fallen lassen. Lasse ich es bewegen. Manchmal, wenn es mir nicht gefällt, wie es geht oder die Richtung, korrigiere ich den Fluss. Wenn wir näher kommen. Hier drinnen intensiviere ich immer näher an den Szenen. Ich intensiviere die Farbe. Fügen Sie auch ein bisschen von unserer Zitronen-Nische hinzu. Zitrone, kalt, gelber Ton hier im Bereich unserer Samen. Genau wie wir es bei unserem ersten Papaya-Kurs gemacht haben. Ich meine, dieser Operator Pi-Kurs, bei dem wir einen Teil des Bereichs im Inneren vorbereitet haben, obwohl es später alles schwarz sein wird , bereiten wir diesen Bereich für die zukünftigen Samen und es wird ein paar leuchtende Bereiche. Und ich möchte, dieser glänzende Bereich nicht nur weiß ist, sondern ein bisschen natürliche Papaya-Farbe hat. Wir werden also zwischen orangefarbenen und weißen Highlights balancieren . Um die Farbe zu intensivieren, nehme ich ein bisschen verbrannte Sienna und mische es in meine Orange, die ich selbst gemischt habe. So gelb plus rot plus verbrannte Sienna. Ich habe eine schöne konzentrierte Farbe , die irgendwo zwischen Braun und Orange liegt. Und das ist die Farbe, die sich für mich am besten anfühlt , um Papaya zu malen. Seit wir an nassem Papier arbeiten. Alle Striche, die ich mache, sind nett und weich. Sie hinterlassen keine scharfen Linien. Es gibt keine scharfen Kanten in meinem Schlaganfall. Und wir haben unsere erste Untermalung für unsere Papaya geschaffen. Wir haben die erste Schicht erstellt. Und jetzt möchte ich, dass wir es trocknen lassen , während wir am nächsten Papyrus arbeiten , damit wir keine Zeit verlieren. Oder das. Ich mache gerne lange Pausen, wenn ich male. Ich bin auf diese Weise ein bisschen ungeduldig. Und ich werde weiter die nächste Papaya malen , während ich darauf warte, dass diese trocknet, damit wir an den Sitzen arbeiten können. 8. Beginne einen zweiten Papaya: Also machen wir das Gleiche mit unserer benachbarten Papaya. Und zuerst werde ich sauberes Wasser ganz auf meine Papaya auftragen . Ich färbe nicht. Ich meine, ich trage kein Wasser anstelle von Samen auf. Ich habe es vermieden. Ich mag es irgendwie mit Wasser um ihn herum zu malen. Aber es ist okay, wenn du dich auch entscheidest , reinzugehen. Es wird nur mehr Platz für das Einbluten von Farbe geben. Und das ist absolut kein Fehler. Also der gleiche Ansatz. Gelbe Ränder, gelbe Umrisse hier. Da die Farbe wässrig ist und das Papier nass ist, bewegt sich die Farbe in der Papaya. Alles weich und geschmeidig. Keine harten Kanten. Und ich wechsle zurück zu meiner synthetischen Bürste weil es einfacher ist, die Wassermenge zu kontrollieren. Ich mische meine orangefarbenen mehr. Also nehme ich Cadmiumgelb, Cadmiumrot, mache eine schöne weiche orange Farbe, male um meine Samen. Und lass einfach die Farbmischung einsinken. Und mach sein Ding. Wir gehen sehr nah an den Rand, an den gelben Rand, an den zitronengelben Rand. Wir haben hier viel Gelb. Und hinterlässt nur eine winzige Linie an der Seite. Eigentlich würde ich hier gerne spielen und ein bisschen mehr Rot, Cadmiumrot bekommen . Wir bewegen uns also zwischen Gelb, Rot, Orange, Braun, aber alle basierend auf den gleichen Farben. Die Kernfarbe hier wird also gelb sein. Und alle anderen fügen nur den Ton hinzu und schaffen diese weichen Töne und Sorten , die uns ein schönes, interessantes Ergebnis liefern. Ich füge hier ein bisschen Zitrone in den Bereich der Samen hinzu. In einem winzigen Tropfen Blau in meinen. Sie jedoch vorsichtig mit Blau. Blau wird dein gelbgrün bekommen. Also nehme ich zuerst verbrannte Sienna und dann nehme ich ein bisschen Blau, was es dunkler macht. Und mit diesem dunklen Ton werde ich einen Schatten direkt unter unsere zweite oder erste, eigentlich Papaya, werfen , so dass die zweite Papaya diesen dunkleren Schatten hat , der von der anderen geworfen wird. Hier drüben. Während das Papier feucht ist. Aber nicht wie das Einweichen nass, es wird langsam trocken. Ich kann etwas Textur hinzufügen. Stimmt's? Das sieht aus wie der Anfang. Und jetzt müssen wir warten, bis die beiden Typen abnehmen und trocknen. Ich denke, meine erste Papaya ist noch nass und ich kann sehen, dass das Papier immer noch wellig ist, also ist es irgendwie riskant an diesem Punkt etwas hinzuzufügen. Was wir also tun können, können wir weitermachen und zum Beispiel diese beiden Scheiben malen. Ich schlage vor, sich auf diese Weise zu bewegen , denn hier haben Sie zumindest keine Möglichkeit , die Farbe zu berühren. Also werde ich überall bluten. Denn wenn du versuchst, diese Seite versehentlich dort zu malen, kannst du diese beiden Typen flicken. 9. Erste Schritte in der rechten Ecke: Okay, also lasst uns zwei Scheiben Wassermelone malen. Ich nehme meinen neutralen Pinsel, damit es einfacher ist , die Farbe zu bewegen. Und ich fange gleiche Weise mit der Nass-auf-Nass-Technik an. Zuerst sauberes Wasser auftragen, aber in der ersten Hälfte der Rutschen. Also vertusche ich nicht überall. Und ich nehme, ich glaube, ich beginne von sehr leicht, transparent. Ich bin zitronengelb und trage es jetzt vorsichtig auf den Bereich auf, der weiß sein soll. Weißes Gericht hier drüben. Super, super leicht, fast unsichtbar. Nur um es einen Hinweis zu geben. Und ich nehme Grün und mache es etwas dunkler, indem meinem Grün Rot hinzufüge und diese Haut kreiere. Weil wir zuerst Wasser aufgetragen haben, schaut die Farbe jetzt nach innen und es ist vollkommen in Ordnung für mich, weil sie natürlich aussieht. Also überlasse ich das dem Touristen. Achte darauf, deine Papaya nicht zu berühren. Andernfalls verschmelzen sich die beiden Farben ineinander. Und in der Zwischenzeit bemale ich das Innere mit den roten Farben. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel Farbe oder Entschuldigung haben, zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel? Es ist in Ordnung, wenn Sie viel Farbe haben, weil Sie sehen, dass das Wasser, das wir zuerst aufgetragen haben, buchstäblich das Pigment drückt. So bewegt es sich auch an den Stellen , an denen Sie kein Wasser aufgetragen haben. Dies schafft einen sehr schönen und natürlichen Rand für uns. Also will ich es nicht kontrollieren. Ich möchte nur, dass sich dieses Pigment so bewegt, wie es will. Und was ich tun werde, bekomme ich nur einen etwas dunkleren Rotton und spiele mit den Schatten, füge ein paar dunklere Töne hinzu. Und vielleicht wechseln Sie sogar auf einen synthetischen Pinsel, damit mehr Pigment trägt und etwas Rot intensiviert. Außerdem kann ich sehen, dass meine großen Männer anfangen, sich noch weiter in den Bereich einer weißen Haut zu bewegen in den Bereich einer , die ich noch weiß halten möchte. Also hebe ich das Pigment vorsichtig mit einem Taschentuch an. Wenn Sie das Gefühl haben, genug von der Textur denn jetzt ist es der beste Zeitpunkt, um eine Textur in Ihrer Wassermelone zu erzeugen . Durch das Hinzufügen eines dunkleren Tons. Wenn Sie es später tun, erhalten Sie einen ganz bestimmten trockenen Schlaganfall , der wie ein Samen oder Riss aussieht. Und wenn Sie es subtiler und weniger auffällig machen möchten , möchten Sie es jetzt tun, solange das Papier noch nass ist und zwei Farben gut miteinander verschmelzen. Die erste Hälfte ist also wirklich, und tatsächlich können wir sie irgendwie nach unten schieben. Beende diese Scheibe Wassermelone. Hier. Ich arbeite nass trocken, weil es für BCE viel zu klein ist, um in Nass-auf-Nass-Technik zu malen. Ich trage einfach die Farbe sorgfältig an, wo ich sein musste. Und natürlich vergessen , dass hier eigentlich die Haut sein sollte. Und stattdessen habe ich alles in Rot abgedeckt. Aber keine Sorge, ich hebe sofort mein Rot. Und obwohl es ziemlich undurchsichtig und schwer zu heben ist, werde ich immer noch versuchen, mit Wasser und Gewebe Pigment von hier zu entfernen. Und ich nehme mein Grün. Und ich füge diesen Hauttexturstrich hier hinzu und lasse ihn einfach dort liegen. Ich brauche jedoch auch einen viel dunkleren Rotton. Zeigen Sie den Schatten, weil sich die Folien oben natürlich den Schatten auf den unteren werfen. Also möchte ich das zeigen. Okay, jetzt würde ich es nicht riskieren, an den anderen Folien zu arbeiten , denn dann wird das Pigment lesen, Pigment wird in unsere weiße Haut bluten. Also lasse ich das, bis es vollständig getrocknet ist. Und in der Zwischenzeit werde ich malen. Ich kann zurück zu unserer Papaya kommen und das Innere mit den Samen beenden. 10. Samen von Papaya-Früchten: Okay, also die Samen, ich fange von diesem Kerl an und nehme schwarzes, neutrales Schwarz. Mischen Sie einen winzigen Tropfen Blau hinein. Wir haben also eine schöne Vielfalt zwischen den Farben und ich fange an, Blasen an der Seite eines Käufers fallen zu lassen. Hier. Der Trick besteht darin, einen Kreis zu erstellen, wie einen Kreis zu malen , aber nicht vollständig abzudecken und ein wenig Leerzeichen zu lassen. Nicht zu viel. Aber versuchen Sie auch, den Verdrängen nicht vollständig zu stoppen. Also hinterlasse ich hier eine kleine leere Stelle. Und sie versuchen auch, es nicht so zu schaffen, weißt du, wie eine getrennte, also gibt es keine riesige leere Stelle dazwischen. Und irgendwo ist es das ganze Spiel mit leichteren Schatten. Sieh dir irgendwo so viel dunkler an. Es ist irgendwie grau. Irgendwo ist es durchsichtig. also mit Dichte, Licht und Schatten spielen, können Sie dieses Gefühl dieser kleinen Schalen erzeugen. Samen. Ich sitze da. Highlights haben und auf atrial schauen. Seitdem bereiten wir den Raum vor und malten ein bisschen hellorange Ton im Inneren. Dies ermöglicht mir, das Highlight mit einem anderen Ton darin zu haben . Also muss ich zum Beispiel nicht absichtlich orange Highlight malen, sondern einfach den Platz leer lassen und den orangefarbenen Ton führen. Tu auf. An sich selbst. Ich habe auch versucht, Ihre Sitze in verschiedene Richtungen zu bewegen. Es ist also nicht wie eine gerade Linie dieser Samen. Manchmal betrügerisch, wie Raus aus dem Rahmen sozusagen ein bisschen von der Hauptmasse. An einigen Stellen werden sie sehr dunkel und dicht platziert sein. An manchen Stellen werden Sie nur einen einsamen sehen, mit einem Highlight auftaucht. Und diese Vielfalt an Formen, Formen. Heller Schatten wird sofort den ältesten Teil aussehendes Nitro machen . Ich kann das Gleiche mit meiner anderen Papaya machen. Hier ist es. Wir haben unsere Samen fertig. Ich kann mehr Pigment hinzufügen, um es intensiver zu machen. An manchen Stellen, nicht überall. Nur um den Schatten stärker hervorzuheben. Und ich habe auch vergessen, das kleine Ding oben hinzuzufügen. Also nimm Orange gemischt mit wie ist es? Braun. Und füge diese winzige kleine Farbe oben drüben hinzu. Wenn vielleicht hier unten, um die Haut zu zeigen. Hier das Gleiche. Und ich würde gerne etwas mehr Textur für unsere Papaya hinzufügen. Derjenige, der unten ist. Und technisch gesehen haben wir bereits Papayas gemalt. In diesem Kunstwerk. Wir können zu den anderen Früchten übergehen. 11. Einen zweiten watermelon malen: Jetzt können wir anfangen, unsere zweite Wassermelonenscheibe zu malen. Der gleiche Ansatz, zuerst sauberes Wasser. Wir bereiten unsere Folien auch für die erste Ebene vor. Ich beginne mit einer sehr transparenten Zitronen-, Gelb- und Zitronenfarbe auf dem Hautbereich. Stellt sicher, dass es so transparent ist, dass du es fast nicht siehst. Und ich nehme einen dunklen Grünton, salze Grün und mische Rot hinein, oder sogar einen winzigen Tropfen Schwarz, nur um es wirklich dunkel zu machen. Und ich erstelle den Skin. Ich mache die Linie irgendwo etwas breiter und einige waren absichtlich etwas dünner. Damit es in Bezug auf ein Gemälde interessanter und natürlicher aussieht , sieht nicht nach einer perfekten Sache aus. Linie. Und lässt auch die Farbe ein wenig ausbluten und diese Textur für den Scan erstellen. Jetzt kann ich anfangen, an dem roten Teil der Wassermelone zu arbeiten. Und ich nehme Cadmium und lasse es vorsichtig auf unsere Wassermelone fallen. Denken Sie daran, dass es sich viel ausbreiten wird. Gehen Sie also nicht ganz nahe an die Kante, da sich die Farbe von selbst dorthin bewegt. Und hier, weil das Papier trockener fiel, bewegte sich die Farbe nicht so weit weg wie auf den Dias. Also hoffe ich nur, dass ich ein bisschen einen nassen Pinsel nehme und die Ecken, die Ränder dieser roten Schicht hier drüben glätte . Und ich habe der Farbe geholfen sich so zu bewegen . Auch hier benötigen Sie möglicherweise ein Taschentuch, um das Pigment zu korrigieren. Wenn es zu weit geht. Sie können auch die Form Ihrer Kante mit dem Taschentuch erstellen , um Rot zu nehmen, um es mit Grün etwas dunkler zu machen und einige der Texturen sehr weich und glatt hinzuzufügen . Das Letzte, was wir hier tun können, ist, diesen Teil der Wassermelone wie bei einer Referenz zu intensivieren . Und es gibt auch eine Gegend, sehr interessante Gegend, die eigentlich so ist, wie ich ein bisschen Magenta nehmen und es einfach hier unten fallen lassen möchte ein bisschen Magenta nehmen und . Weil ich in der Referenz einen anderen, etwas anderen Ton sehe . Und ich denke, es wird eine interessante Art sein mit Farben auf dieser speziellen Folie zu spielen . Hier ist es. Es ist fast fertig. Jetzt müssen wir warten, bis die Schicht trocken ist, und wir können die Samen hinzufügen. Und ich werde es tun, Wassermelonenscheiben werden bereit sein. 12. Beginne unsere erste Drachenfrucht: Wie wär's jetzt, wenn wir hier drüben Drachenfrucht malen? Die Drachenfrucht wird o pink sein. Ich beginne mit Nass-on-Nass, üblich in dieser Meisterklasse, diesem Meisterwerk. Und ich nehme Mutter Rose, rosa Farbe. Und beginne von der Haut, die auch winzige Tropfen Zitronengelb enthält, die ich sofort hinzufüge, während alles nass ist. Die Farben mischen sich von selbst und fügen vorsichtig die Haut hinzu. Ich wechsle zwischen Magenta und Rot. Ich denke, diese beiden entsprechen perfekt der Hautfarbe unserer Drachenfrucht. Denken Sie aber auch daran, die Form beizubehalten, damit Ihre Drachenfrucht etwas außerhalb der runden Form ist . Sie können eine etwas andere Form vorschlagen indem Sie eine solche Haut hinzufügen. Spikes auf der Haut. Hier wird eine andere Drachenfrucht sein. Deswegen bin ich auf dieser Seite ziemlich vorsichtig. Etwas Platz lassen. Jetzt nehme ich Magenta und Blau hinein und in etwas Rot hinein. Und schließlich etwas Grün. Eine sehr dunkle Mischung bekommen, der immer noch das meiste Rosa enthalten ist. Und genau das wird in der Libelle weiter spielen . Hier muss ich daran denken , es zu behalten. Und obwohl es an einigen Stellen in unsere Haut austritt , die wir gerade gemalt haben. Ich möchte tatsächlich, dass dies geschieht denn dann werden sich die beiden Schichten, die Haut und diese Erkenntnis natürlicher verbinden, als wenn wir darauf gewartet hätten, dass die Haut trocknet. Jetzt ist dieses Innere von Natur aus in die Haut integriert. Füge einfach noch einmal einen winzigen Tropfen Zitronengelb hinzu, ein bisschen. Bedecke es mit einer weiteren rosa Ebene , damit ich es erneuern und aktualisieren möchte. Das Gewebe Ich berühre sehr leicht das Innere, um eine Art Textur für diese Erkenntnisse zu schaffen , die Teil der Drachenfrucht sind. Los geht's. Einer ist fertig. Der zweite, der geht. 13. Die zweite Drachenfrucht: Der zweite wird ein bisschen anders gemacht , weil das Innere unserer Drachenfrucht hier weiß ist, also möchte ich sicherstellen, dass sie hell und weiß bleibt. Zuerst werden wir jedoch auftragen ein bisschen sauberes Wasser hier in der Mitte auftragen. Dann nehme ich ein sehr leichtes, sehr transparentes, zitronengelb, fast unsichtbar. es einfach dort fallen und lass es in der Mitte fließen. Und das brauchen wir, um das Innere vorzubereiten, genau wie wir es in unserem Drachenfruchtkurs in der Serie getan haben . Während das Innere also leicht nass ist, arbeite ich an der Haut und dem Wasser, das aufgetragen wird. Es geht nicht ganz auf die Haut. Also jetzt, wenn wir die Haut malen, weil es kein Wasser gibt, das sie damit verbindet. Es wird bluten. Und ich werde dafür keine Technik verwenden , weil ich mehr Kontrolle haben möchte. Also werde ich sofort nass auf trockenem und zitronengelb verwenden trockenem und . Während deine Schichten nass sind. Und sehr vorsichtig skizziere ich hier die Haut, um in einen Kreis zu kommen. Und auch fast die andere Hälfte der Drachenfrucht berühren sofort etwas Gelb fallen lassen. Und diese beiden stehen sich sehr nahe. Sie sind also fast verbunden. Auch wenn sie sich vermischen oder ineinander bluten. Das wäre in Ordnung. Das verleiht unserer Malerei ein natürlicheres Gefühl. Was ich hier erreichen möchte, ist ein schöner runder Kreis. Das könnte also tatsächlich einer der herausfordernden Teile sein. Und wenn Sie möchten, können Sie einen Teil der Textur auf der Haut hinzufügen , auch wenn Sie sie auf dem Referenzfoto nicht sehen. Aber wenn es gut mit deinem Gemälde spielt , ist es sinnvoller. Machen Sie einfach weiter und improvisieren und ändern Sie die Form. Was auch immer am besten für dein Gemälde funktioniert. Jetzt muss ich den Umriss, den ich hier habe, kritisch beurteilen und reinschauen, ob er sich genug umsieht. Auch die erste Runde. Was ich wollte, dass es eher einen sanften Schlaganfall gibt. Also versuche ich es zu korrigieren. Wenn unser Kreis nicht sehr schwer ist, bin ich ein sehr großer Kreis. Einfach vorsichtig korrigiert und die Form so ändern, dass sie passt. Ihre Erwartung. Sollten wir das sagen? Vielleicht füge hier sogar ein bisschen mehr Skin hinzu. Und jetzt müssen wir warten, bis das Zentrum vollständig trocken ist , bevor wir mit den Sitzen fertig sind. 14. Samen von dragon: Wenn Sie also ganz sicher sind, dass Ihre Drachenfrucht vollständig trocken ist, können Sie Buck holen und einige Sitze vorsichtig fallen lassen. Ihr Pinsel sollte sehr trocken sein. Sonst verlässt du den Krankenstand und hinterlässt eine Markierung. Es ist religiös, das Papier zu markieren. Und so sieht es in Bezug auf die Früchte, die wir malen, irgendwie nicht sehr natürlich aus. Versuchen Sie also, Ihren Pinsel sehr trocken zu halten und entspannen Sie Ihr Handgelenk und lassen Sie einfach mechanisch winzige, winzige Stellen fallen. Los geht's. Ich möchte auch eine Sekunde nehmen und diesen kleinen Teil zeigen, der die Spitze hier und hier mit einer hellbraunen Farbe trennt . Und ich werde an den Samen unserer ersten Drachenfrucht arbeiten . Genauso, aber weil das Innere dunkelviolett ist, ist es nicht so sichtbar. Aber wir werden in einer Minute einen Trick gebrauchen. Zuerst möchte ich ein paar Punkte mit der schwarzen Farbe fallen lassen . Genauso wie wir es hier gemacht haben. Und jetzt geht es zum Trick. Ich nehme einen weißen Gelstift. Und mit dem weißen Stift lasse ich einfach ein paar Punkte, ein paar Punkte auf unsere Karte fallen paar Punkte auf . Das sieht jetzt viel besser aus. Okay, lass uns weitermachen und meine Liste malen. 15. Beginne den ersten Mango: Also Mangos, was wir mit ihnen machen werden. Wir werden zuerst dieselbe alte Nass-auf-nass-Technik verwenden. Und ich werde mit klarem Wasser über meine erste Mango malen. Er deckt es vollständig ab. Ich nehme mein Cadmiumgelb. Leg es einfach in die Mitte. Lass es langsam sein. Und hier auf dieser Seite sehen wir ein Highlight. Also werden wir das Papier fast weiß halten. Was ich hier mache ist, dass ich die Farbe führe und jetzt mit einem nassen halbfeuchten Pinsel über mein Taschentuch spüle. Ich entferne die harten Linien dieses Gelbes und lasse immer noch das Highlight dort. Und jetzt nehme ich mein Cadmium und füge es der Haut hinzu. Mein Cadmium hat einen winzigen Tropfen Braun drin. Deshalb ist es irgendwie dunkler. Aber jetzt nehme ich es wieder reines Cadmiumrot und mache das Gleiche hier. Jetzt bin ich mir nicht sicher. Ich mag diesen weichen Übergang in unsere Mango, weil ich irgendwie scharfer sein wollte wie eine Haut. Also werde ich diese Typen entfernen und es irgendwie trocknen lassen. Und ich komme in ein bisschen wieder darauf zurück. der Zwischenzeit werde ich mit dem Orangeton einfach die Haut hier an der Seite markieren und meinen Pinsel über das Gewebe spülen und den Rand weicher machen. Hier auf der Haut wo das Highlight ist. So halten wir das Highlight schön sauber. Und auch in unserer Frucht möchte ich einen winzigen Tropfen Orange hinzufügen. Also nehme ich Gelb, mische es mit Rot und lasse ein kleines bisschen hier in die Mitte fallen. Papier ist immer noch nass. So mischen sich Farben. Und ich möchte die Kante ein wenig mit dem Pinsel korrigieren und mehr in Orangeton bringen. Gleichzeitig kann ich gelb nehmen und meine Haut intensivieren. Weißt du, dieser gelbe Teil in Mango hier. Und es ist cool. Wenn deine Farbe von Anfang an im Tanz war. Wenn nicht, kannst du das Gleiche tun und es konzentrierter machen. Dieser kleine orangey Teil in der Mitte. Dieser orangefarbene Teil mit eisenhaltigem Theoriesoft zeigt nicht zu viel. Es ist buchstäblich nur auf halbem Weg Unterschied. Also sehr, sehr, sehr, sehr leicht und vorsichtig. Zur gleichen Zeit. Ich kann mich dem zweiten nähern und dann zurückkommen und die Haut ein wenig mehr korrigieren. 16. Der zweite Mango: Vielleicht ist es besser, diesen zu malen. Aber achten Sie darauf, dass Ihre Haut hier trocken ist. Wenn es nicht trocken ist, dann besseres Gewicht. Die Farben bluten also nicht ineinander. Sie machen vielleicht immer noch ein wenig, aber nicht zu viel. Also besser, wenn deine Haut da drüben völlig trocken ist. Jetzt sauberes Wasser als gelb. Und jetzt füge ich eins nach dem anderen etwas dunklere Töne hinzu. Also fange ich mit Orange in mein Gelb an. Und weil das Papier nass ist, mischen sich alle Farben sanft. Dann übergeht diese Orange irgendwie in einen bräunlichen Ton. Also füge braune, verbrannte Sienna zur Mischung hinzu. Hier unten wird es fast rot. Also füge ich Trend Mem read hinzu. Weil meine Zeitung wieder Wasser trug. Sie Wasser halten, können sich die Farben leichter glatt mischen und diese Textur der Haut ohne scharfe Linien und Verbindungen erzeugen . Malen Sie vorsichtig um unsere erste Mango herum. Und hier kehre ich zurück zu meinem orangefarbenen Ton. Und stelle auch sicher , dass deine Form deiner ersten Mango nicht das Forum ist. Außerdem kann ich diesen Boden ein wenig mehr intensivieren. Wenn die Farbe trocken wird, verliert sie diese Intensität. Also kann ich eine verbrannte Sienna nehmen einen winzigen Tropfen Ultramarinblau hinzufügen. Nein, nicht intramolekulär. Ich nehme besser unseren indischen Trend blau. Um einen dunkleren Ton zu erzielen. Wenn du Ultramarin nimmst, wird es granulieren. Passt nicht wirklich zur glatten Textur unserer Mango. Habe gerade den Schatten hier intensiviert. Und ich möchte hier und da etwas Rückgabe hinzufügen, Rot. Und oben werde ich klar bleiben, weil es das Highlight gibt. Während wir also separat an unseren Früchten arbeiten, müssen wir uns ein vollständiges Endergebnis überlegen. Und wir müssen auch überlegen, wo das Licht ist, wo sich die Lichtquelle befindet. Es ist sehr, sehr wichtig, weil wir Highlights aller Früchte am selben Ort haben müssen . Wir können hier kein Highlight auf Mango haben und dann dort eine Wassermelone hervorheben, oder? Wenn also das Sonnenlicht von hier kommt, haben alle Früchte die gleiche Seite, leichter. Und zum Glück hat unser großes Stück Wassermelone Licht auf dieser Seite zwei, auf der Fotoreferenz. Sie müssen also keinen Change Licht und Schatten improvisieren. Denken Sie jedoch daran, dass die Lichtquelle von der rechten oberen Ecke kommt. Technisch gesehen sollte die gesamte rechte Seite jeder Frucht hervorgehoben und die linke Seite im Schatten sein. Wir müssen hier konsequent bleiben. 17. Der dritte Mango: Jetzt können wir also an der letzten Mango arbeiten. Ich lasse etwas Wasser auf die Form unserer Mango fallen. Dann fange ich von Just nice, reines Cadmiumgelb an. Dann bewegt sich Cadmiumgelb auf seiner linken Seite in Richtung Orange. Seit ich die Farbe in meine nasse Schicht fallen lasse. Es vermischt sich reibungslos. Und der linke Boden unserer Haut, die Mango, wird braun mit einem Hauch von Rot sein. Wenn ich braun sage, meine ich verbranntes Sienna-Braun. Du kannst andere Brauntöne benutzen. Aber sie müssen einen leicht orangefarbenen Ton in sich haben. Wenn nicht, füge einfach selbst Gelb und Rot hinzu. Und los geht's, wir arbeiten nur sorgfältig an unserer letzten Mango. Ich möchte vermeiden, rein braune Haut zu malen. Es neigt sich zu Braun, ist aber immer noch eher wie orangefarbener Schrägstrich gelb. Versuchen Sie also, mehr Gelb und Rot in Ihrem Mix zu haben. Denken Sie auch daran, dass dies trocken wird und die Hälfte des Tons verliert. Es wird also nicht so dunkel und intensiv sein, wie es jetzt scheint. Und du kannst es auf der Haut sehen, was wir eigentlich jetzt korrigieren können, da wir uns mit dem Mango-Thema beschäftigen, habe ich etwas Cadmiumrot genommen und diesen Hautton sorgfältig mit schönem und leuchtendem Rot korrigiert . Hier. Der Trick, nicht mit der Hand in die Ebene zu gelangen , die Sie bereits gemalt darin, Ihren kleinen Finger so auf das Papier und das Gleichgewicht auf diese Weise zu halten, damit Sie legen und das Gleichgewicht auf diese Weise zu halten, damit Sie Ihre ganze Handfläche auf dem Papier. Los geht's. Jetzt kann ich meinen Pinsel über ein Taschentuch spülen und den Rand dieses Rotes, das ich gerade gemalt habe, sorgfältig mischen. Vielleicht lesen Sie sogar. Tut mir leid, füge ein bisschen Orange hinzu. Aber denken Sie daran, das Highlight am Leuchten zu halten, also geh nicht zu weit. Und das Gleiche auf dieser Seite. Okay, jetzt ist unsere Haut fertig und gesund. Meiner Meinung nach müssen wir nicht wirklich zu Mangos zurückkehren. Sie sind ziemlich fertig. Lass sie einfach trocknen. Und wir werden sehen, ob wir irgendetwas hinzufügen müssen , vielleicht ein paar Texturen. Aber an diesem Punkt denke ich, dass es nicht viel gibt, was wir hinzufügen können. Mischen Sie einfach ein paar scharfe Kanten hier auf der Haut ein. Und wir lesen einen. 18. Die erste Sternfrucht: Wie wäre es also, wenn wir nach unten gehen und Stärkefutter oder aktuelle Jungs malen , die ich in meiner ersten Serie früher genannt habe. Beginnen wir also mit dem , der hier ist, und gehen wir auf diese Weise. Machen Sie also wenigstens den gleichen Fehler , das Gemälde zu berühren, die nasse Farbe mit meiner Handfläche. Also fange ich von links an. Wattebausch oder Sternfrucht das ist hier. Und wir werden arbeiten, ich denke, das Beste hier, um an nasser, trockener Technik zu arbeiten , weil es ein ziemlich kleines Stück ist. Es ist nicht nötig, die Dinge zu feucht zu machen. Es nimmt Zitronengelb und wendet es sofort an. Ich halte diese Ecke links. Fast weißes, fast sauberes Papier. Ich nehme diese spezielle Farbe , die ich zuvor erwähnt habe, bereits in Grün, das das Gelb hat, das einen gewissen Grünton hat. Ich werde sofort die Ecke malen, den Rand der Sternfrucht, damit die Farbe Mexiko auf natürliche Weise vermischt. Und sofort zecke ich Smaragdgrün, Brachgrün an und male die Haut. Aber auch sehr, sehr vorsichtig auf derselben Linie direkt am Rand. Genau so. Ich lasse die Farben verschmelzen. Und ich nehme auch ein bisschen Orange, das ich wie gewohnt selbst mische und hier anwende. Und durch, sagen wir mal, unserer Sternfrucht. Dies ist also der Ort, an dem es ein kleines bisschen Schatten gibt. Und ich möchte es mit diesem orangefarbenen Ton wie diesem zeigen. Also überspringe ich die , die in der Mitte ist, die Seite, die in der Mitte ist. Und ich werde an der Seite arbeiten, die auf der rechten Seite ist. Und das Gleiche nehme ich mündlich in grün. Die Kante wurde hinzugefügt. Vielleicht lassen Sie sogar einen super winzigen, winzigen Hauch von Orangeton fallen. Und dann orange, grün und markieren den Rand der Haut der Sternfrucht. Jetzt möchte ich wirklich, dass wir warten, bis beide Seiten vollständig trocken sind, bevor ich anfange, an der Seite zu trocken sind, bevor ich anfange arbeiten , die in der Mitte liegt. Und davor möchte ich den Rand meiner Farbe hier in der Ära des Highlights glätten , weil es so aussieht, wie man ausschneidet. Alles klar, das ist besser. Warten wir ein paar Minuten bis diese beiden Teile vollständig trocken sind und dann in der Mitte arbeiten. 19. Scheiben eines of: Jetzt, da wir sicher sind, dass beide Schichten vollständig trocken sind, können wir anfangen, an der Seite der Sternfrucht zu arbeiten , die sich in der Mitte befindet, in der Mitte. Gleicher Ansatz, wenden Sie sich einfach an. Gelb, zuerst zitronengelb. Mit der Nass- und Trockentechnik. volle Kontrolle darüber haben, was vor sich geht. Holen Sie sich ein bisschen Orange und bearbeiten Sie ihn in dem Bereich, in dem diese zentrale Seite mit der linken Seite verbunden ist. Sie haben also beide einen kleinen orangefarbenen Ton. Jetzt müssten wir eine grüne Linie in der Mitte hinzufügen. Aber es ist gefährlich , es in dieser Sekunde zu tun , weil es sofort bluten wird. Und während wir tatsächlich irgendeine gerade Linie überall sehen wollen . Also füge ich einen kleinen Ton mit Oral in Grün hinzu, mit meiner gelben und grünen Farbe hier und da. Dann lasse ich es einfach wieder trocknen , bevor ich einen schönen und dünnen Strich mit oral in Grün hinzufüge . Wenn ich also darauf warte, dass das trocknet, was kann ich tun? Ich kann die Sterne malen. Also nehme ich zitronengelb. Ich werde nicht den gleichen Ansatz verfolgen wie in einem früheren Kurs über das Malen von Sternfrüchten. Ich werde die Maskierungsflüssigkeit nicht benutzen. Hier. Es wird zu lang dauern. Ich benutze die Hebetechnik nur, um die Farbe dort zu heben, wo ich sie hin brauche. Natürlich wird es nicht den gleichen Effekt haben, aber es wird immer noch den Job machen. Mit meinem Oral in Grün. Ich füge die Schatten auf einer Seite hinzu. Und ich werde wahrscheinlich noch ein paar dieser kleinen Sterne machen . Keine Sorge , dass Sie nicht alle Texturen darin sehen, wie wir in unserem Kurs arbeiten werden , der dem Mürren, Sternfrucht gewidmet ist. Die sind hier eher zweitrangig, nur um den Raum auszufüllen. Also mache ich mir keine Sorgen, dass ich nicht ins Detail gehe und nicht alle Texturen zeige, die ich sehe. Nur ein Hinweis auf diese kleinen Sterne. Das wird genug für unser Bild sein. Okay, ich denke, diese Seite unserer Sternfrucht ist trocken. So können wir Creme sehr vorsichtig mit einer sehr dünnen Linie auftragen. Ich erstelle das online. Und mit einem Pinsel, den ich gerade gegen das Gewebe gehoben habe, werde ich diese Kante hier unten weicher machen. Vielleicht wurde hier ein etwas dunklerer Grünton hinzugefügt , um ihn stärker hervorzuheben. Okay, wir haben unsere erste Sternfrucht fertig. Es bewegt sich alles irgendwie und verändert seine Form. Es ist sehr interessant. Ich mag diese spezielle Referenz. Fügen Sie ein kleines bisschen grünlich-gelbe Farbe hinzu, das Overline-Grün hier an der Seite. Und jetzt können wir zu unseren kleinen Sternen zurückkehren und die Schatten beenden und etwas vom Pigment heben. 20. Fertigstellung der Früchte: Also lasst uns zuerst unseren Pinsel nehmen. Reinigen Sie es zuerst. Es trägt also keine Farbmischung. Es ist nur Wasser. Und jetzt können Sie mit dem gespülten Pinsel etwas von der Textur erzeugen und das Pigment anheben. In dem Bereich, in dem wir einen weißen oder hellen Teil der Sterne sehen . Es ist möglicherweise nicht sehr einfach zu navigieren. Sie müssen also nicht wirklich genau versuchen, diese weißen Linien zu wiederholen. Markieren Sie sie ungefähr mit einem Pinsel und lassen Sie sie zurück v. Wir müssen nicht wirklich eine perfekte Kopie aus der Referenz machen. Gib einfach einen Hinweis darauf, dass dieser Teil leichter ist. In unserem Star. Und den Rest werden wir mit den Schatten trainieren. Ich werde nur etwas von der Haut unseres Sterns markieren. Und ich bekomme auch einen hellen, etwas dunkleren Ton. Also nehme ich Grün und füge vielleicht einen super kleinen Hauch verbrannter Sienna hinzu. Sienna spielt keine Rolle. Um mit den Schatten zu spielen. Wir haben hier ein bisschen Textur und dann können wir eine ähnliche Aktion mit unserem nächsten Stern wiederholen . Hier. Vielleicht bekomme ich einen gräulichen Ton, um den Schatten zu zeigen , weil es ganze Früchte gibt. Die Sternfrucht hier lässt den Schatten auf natürliche Weise auf diesen kleinen Kerl fallen . Dann können die Schatten mit dieser Hälfte von ihnen, der Hälfte der Rutschen der Sternfrucht, intensiviert mit dieser Hälfte von ihnen, der Hälfte der Rutschen der Sternfrucht, werden. Und auf diese Weise können wir auch all die weißen Umrisse korrigieren , die wir zuvor gemalt haben mit dem Pinsel angehoben wurden. Ich möchte nicht wirklich zu viel Zeit mit diesen winzigen Sternen verbringen . reicht mir also, nur darauf hinzuweisen. Ich markiere nur die Schatten hier und da. Ohne auch auf viele Details einzugehen. Sie sind nicht wirklich wichtig für dieses Meisterwerk. Okay, ich habe ein paar Scheiben der Sterne abgedeckt. Und jetzt können wir das nächste große Zeug hier malen.