Transkripte
1. Einführung: Hallo, mein Name ist in Betrieb und ich
freue mich darauf, meinen ersten
Kurs über Skillshare zu starten. Ich bin ein professioneller Fotograf
mit über 70 Jahren
Erfahrung in der Lese
- und Modebranche. Ich habe über 50.000
Follower in sozialen Medien
, darunter YouTube,
Facebook und Instagram. Als Künstler experimentiere ich viel mit meinen
Fotografien, um
eine
Vielzahl von visuellen Inhalten zu erstellen Vielzahl von visuellen Inhalten , die das Potenzial haben
, viral zu werden. Ich werde Ihnen diese
Techniken beibringen, die ich im Laufe der jahrelangen
Erfahrung in meinen Kursen
angepasst habe. Versuchen Sie also,
eine überwältigende Technik zu erlernen ,
die Ihren Bildern Leben einhaucht. In diesem Kurs werde ich
dir die
Übergangsmethode beibringen , um ein Bild in ein
psychedelisches und trippiges Kunstwerk zu
verwandeln. Ich würde einen einfachen
schrittweisen Ansatz teilen, um dies zu erreichen. Sie können diese Technik anwenden
, um Ihr Portfolio zu verbessern. Ich habe diese Logos für
meine persönlichen Projekte erstellt. Wir werden an Photoshop
After Effects und Premier Pro arbeiten . Nach Abschluss dieses Kurses können
Sie Taschen
oder Fotos hinzufügen. Also schnallen wir uns an. wird dir
gefallen, oder? Wir sehen uns in der nächsten Klasse.
2. Rohbild in Lightroom verarbeiten: Hallo, fangen wir mit dem
erstklassigen Kurs an. Ich habe dieses
Bild ausgewählt, weil mir die
Hintergrundfarben sehr gut gefallen haben. Es ist lebendig. Und ich bin gespannt, wie das finale Artwork aussehen
wird. Wir werden mit den
Farben des Hintergrunds herumspielen. Ich klicke auf dieses Bild in
Delhi bei Cannot Place. Der Hintergrund steht für
indisches Erbe. Hier ist ein Kamel, das die größte Kurve
darstellt. Hier sind einige
traditionelle indische Instrumente. Hier ist ein kritischer Tänzer. Die Fold-Downs von
Care sind groß tot. Das ist India Gate, und hier sind einige Leute in
traditioneller Kleidung. Ich klicke auf dieses Bild und zeichne. Wir müssen das
zuerst in einem hellen Raum verarbeiten. Lass es mich importieren. Ich behalte die
Standardeinstellungen bei. Wie Sie sehen können, ist
das Bild sehr flach, weil ich es nacheinander aufgenommen habe. Wir müssen die
Sättigung nach Marken erhöhen und ein wenig kontrastieren. Ich erhöhe die
Klarheit, um die Textur
im Hintergrund hervorzuheben. Gelbe Farbe scheint
etwas zu laut. Ich werde seine Sättigung reduzieren. Wenn Sie die Alt-Taste drücken, können
Sie die Maske sehen. Weiße Linien stellen die Kanten dar. Weiß hervorgehobene Bereiche sind die einzigen, die
geschärft werden. Es ist die Helligkeit
dieses Objekts, um
es stärker hervorzuheben. Und wir sind startklar. Hier sehen Sie das
endgültige bearbeitete Bild. Wir werden dieses Foto
in der nächsten Klasse verwenden.
3. Ebenen in Photoshop erstellen: Jetzt sind wir bereit, mit der nächsten Phase
fortzufahren. Wir werden das
Bild in Photoshop importieren. Wir werden dieses Bild
in Full-HD-Auflösung einstellen. Lassen Sie uns zuerst dieses Bild
im perfekten Erwartungsverhältnis zuschneiden. Wählen Sie das Zuschneidewerkzeug. Die Breite beträgt 1920 und die
Höhe wird 100 sein. Das Bild wird also
im perfekten Seitenverhältnis zugeschnitten, aber wir müssen auch die Bildgröße
anpassen. Halten Sie also Control plus H plus Ionen-Fenster gedrückt, die dieses Dialogfeld für die Bildgröße aufrufen,
geben Sie 1920 und die Breite ein. Und wir haben es während der
Höhenkontrolle Plus genossen , das Bild zu zoomen, wir können den schwarzen Rand entfernen,
weil er nicht
gut aussieht . Treffen Sie eine Auswahl. Sie können die
linke Maustaste gedrückt halten um zu sehen, dass es sich um eine Option handelt. Wählen Sie das
Hintergrundradierwerkzeug aus und entfernen Sie es. Drücken Sie E, um auf den
Radierer zuzugreifen. Und wir sind fertig. Wir duplizieren diese Ebene, wählen die Ebene aus und
drücken Strg plus j, wählen die unterste Ebene aus, drücken Strg plus a, um das Bild in
der unteren Ebene
auszuwählen, drücken Strg plus T.
sind bereit, es zu transformieren. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt,
um das Bild der unteren Ebene
auf beiden Seiten zu erweitern, wie folgt. Jetzt werden wir den
Gaußschen Filter
im unteren Bild anwenden Filter,
Unschärfe, Gaußsche Unschärfe. Ich behalte einen Pixelradius. Wir können diese Kante auch weicher machen, wählen Sie die oberste Ebene aus. Wir werden ein grundlegendes Radierwerkzeug verwenden. Sie können eckige Klammern verwenden , um die Größe zu vergrößern oder zu
verkleinern. Öffnen Sie dieses Menü mit der rechten Maustaste. Sie werden einen Härtewert
von beispielsweise 15 Prozent verwenden. Klicken Sie auf diesen Punkt. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und
klicken Sie erneut unten. Wiederhole den gleichen
Vorgang noch einmal. Wir können
beide Ebenen zusammenführen, auswählen und Strg plus e drücken
.
Gehen Sie nun zu Bildanpassungen, Registerkarte
Farbtonsättigung. Es gibt drei Parameter. Hier wird die tatsächliche
Farbe dargestellt, die angezeigt wird. Sättigung zeigt, wie tief
die Farbe tatsächlich ist. Wenn ich es nach links ziehe, wird
das Bild
komplett grau. Und wenn ich es nach rechts ziehe, sind
die Farben sehr tief. In einfachen Worten gibt die
Helligkeit an, wie viel Schwarz oder Weiß in das Bild
eingemischt wird. Gehe ganz nach links
, gibt mir ein schwarzes Bild. ganz nach rechts gehen
, erhalten Sie ein weißes Bild. Sehen wir uns nun die
Wirkung des Farbton-Sliders an. Ist das nicht der beabsichtigte Effekt , den wir erreichen wollen? Während ich
zum ersten Mal versuchte, diesen Effekt zu erzielen,
habe ich versucht, den Farbton-Schieberegler
kontinuierlich
mit meinem Mausrad zu bewegen , und ich zeichnete
den gesamten Bildschirm auf. Dann habe ich diesen
Teil im Video ausgeschnitten. Aber das ist definitiv
nicht der klügste Weg. Ein weiterer Trick, den
Sie ausführen können, ist, dass Sie den Farbton in diesem Schritt
auf fünf
erhöhen können , also 51015. Und so können
Sie nach jedem Inkrement das
Bild exportieren und alle diese Bilder
zusammenfügen, um ein Video zu erstellen. Aber das ist ein sehr
langwieriger Prozess. Ich werde es dir in
der nächsten Klasse clever sagen. Jetzt werden wir
eine Maske erstellen, damit das Hauptthema nicht von
diesen großen Änderungen
betroffen ist . Wir werden
diese Ebenenkontrolle erneut duplizieren plus j. Ich mache die
unterste Ebene unsichtbar. Wir werden das Motiv
von der obersten Ebene entfernen. Ich wähle das
Schnellauswahl-Werkzeug mit einem Pluszeichen Control Plus
, um das Bild weiter zu vergrößern. Beginnt, die
Auswahl mit diesem Werkzeug zu subtrahieren. Die Auswahl wurde getroffen. Wir können die Kanten
der Auswahl etwas
weich machen , indem
wir
den Federradius einführen, Umschalttaste plus F6
drücken und den
Federradius von beispielsweise 0,3 Pixeln auswählen die Umschalttaste plus F6
drücken
und den
Federradius von beispielsweise 0,3 Pixeln auswählen. Okay, wählen Sie nun das
Hintergrundradierwerkzeug. Klicken Sie einmal in den ausgewählten Bereich und wählen Sie nun das
normale Radierwerkzeug und löschen Sie das
gesamte Motiv. Wir können die
unterste Schicht sichtbar machen. Wenn ich jetzt den gleichen Effekt anwende, wirkt sich das nicht auf das Motiv aus. Wir werden diese Ebenen
einzeln in
der PNG-Formatdatei untersuchen und als
Control plus S speichern, um
das gespeicherte Dialogfeld zu öffnen. Jetzt werden wir diese
beiden Ebenen in Adobe
After Effects importieren und von dort aus
fortfahren. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.
4. Farbtransformation in After Effects: Willkommen zurück. passiert
die Magie
in After Effects. Importieren wir die beiden Bilder , die wir in
der letzten Klasse erstellt haben. Wir haben beide Bilder hier. Ich werde die PNG-Ebene
von diesem Fenster hier ablegen. Und es wird
eine neue Komposition schaffen. Unterhalb der PNG-Ebene werde
ich diese Bildebene ablegen. Hier ist die Zeitleiste. Sie unter Effekte und
Voreinstellungen nach Farbton. Der Farbton- und
Sättigungseffekt
finden Sie in der Kategorie
Farbkorrektur Dadurch können wir ihre Farben
ändern. Wir werden diesen
Effekt also über die PNG-Ebene übertragen. Wie wir
im Photoshop gesehen haben. Das ist Hue Slider. Wenn ich auf
dieses radiale Steuerelement klicke und es ziehe, verschieben
wir die
Farbtöne jedes Pixels. Wir haben eine
komplette Umdrehung gemacht, und der Zyklus wiederholt sich, keine vollständige Rotation. Hier können Sie also die
Anzahl der vollständigen Umdrehungen sehen, und das ist die Anzahl der Grad. Der gesamte Farbton-Schieberegler
wurde also in 360 Grad geteilt. Diese Vorschau stellt also die
Standard-Echtfarben des Bildes dar. Und hier können Sie sehen, wie sich die
Farben verschoben haben. Die blauen Farben sind zum Lesen
übergegangen, die grünen Farben haben
sich zu Blau verschoben und so weiter. Lass es mich zurücksetzen. Jetzt werde ich eine komplette Runde des
Farbtoneffekts über diese Zeitleiste anwenden . Also muss ich hier
unter dem PNG-Down rüber gehen. Öffnen Sie das Dropdownmenü FX. Unter Farbsättigung. Sie werden diese
Stoppuhr mit Farbbereich sehen. Klicke drauf. Dadurch wird ein Keyframe
über dem Anfang der
Zeitleiste erstellt , wie hier gezeigt, kleine Diamantform ist vorhanden. Zu diesem Zeitpunkt wurden
die Einstellungen also protokolliert. Dies sind die Einstellungen. Wir gehen zum Ende
der Zeitleiste. Dies ist eine 30 Sekunden
lange Zeitleiste, und ich werde die Drehung
um einen vollständigen Zyklus ändern. Hier können Sie sehen, dass der
Keyframe angewendet wurde. Wenn ich diesen Indikator
über die Zeitleiste verschiebe, sehen
Sie den allmählichen
Effekt von Farbtonänderungen. Wir haben
das Mastersteuerelement benutzt. Mal sehen, was
passiert, wenn ich
die Kanalsteuerung
von Master auf Greens ändere . Mit diesem Parameter können Sie herumspielen. Und jetzt werden Sie sehen
, dass die Pixel mit grüner
Farbe betroffen sind. Also
kann ich es zum Beispiel hier behalten, weil ich denke, dass das
Grün etwas laut war. Also habe ich mein Bild manipuliert und nur die grünen Pixel
ausgewählt. Hier sieht man wieder den
Übergang in Hughes. Aber hier können Sie beobachten, dass
die grünen Pixel
genau die gleichen sind , die wir
im Originalbild hatten. Das liegt daran
, dass die Änderung,
die wir im grünen Farbbereich vorgenommen haben , nur auf
diesen bestimmten Keyframe angewendet
wurde . Sie müssen also
die Einstellungen für diesen
bestimmten Keyframe erneut ändern . Wir sind bereit, das zu exportieren. Gehen Sie zu Datei, exportieren, zur Adobe Media
Encoder-Warteschlange
hinzufügen. Das ist unsere Akte. Ich werde den Speicherort der
Ausgabedatei aktualisieren und wir beginnen mit dem Rendern. Hier ist die Ausgabedatei
mit dem gewünschten Effekt. Dies ist eine 30 Sekunden
lange Komposition. Die Farbänderung
erfolgt sehr langsam. Wenn ich die Geschwindigkeit erhöhe,
wirst du den Übergang sehen. Das sieht tropfig aus, oder? So können wir
diesen Effekt in After Effects erzielen. Jetzt bleibt uns
nur noch eine Klasse übrig , um
die endgültige Ausgabedatei zu erstellen. Wir sehen uns in der nächsten
Lektion. Danke.
5. Fertigstellung des Projekts in Premiere Pro: Jetzt sind wir nur noch einen Schritt von der endgültigen Ausgabe
entfernt. Wir werden das
endgültige Filmmaterial untersuchen, das wir in der letzten
Klasse in Premier Pro erstellt haben. Also hier ist das Filmmaterial. Wir werden dieses Filmmaterial
mehrfach kopieren. Also habe ich dieses
Bildsteuerelement C kopiert, und dann werde ich
es mehrmals einfügen, Control V, Control V und so weiter. Dann verschachtele ich das. Ich wähle all diese
Videoclips zusammen aus. Ich klicke mit der rechten Maustaste und
wähle sie genährt aus. Jetzt werde ich die
Geschwindigkeit um, sagen wir mal 1200% erhöhen. Sie können auch mit
1500 Prozent fortfahren , wenn Sie
einen schnelleren Übergang wünschen. Hier ist die endgültige Ausgabe. Das ist unglaublich, oder? Jetzt können Sie auch
einige Änderungen vornehmen, z. B. Ihr Logo hinzufügen,
Sie können eine Audiospur erstellen einige Änderungen vornehmen, z. B. Ihr Logo hinzufügen, , Sie können eine Hintergrundmusik hinzufügen. In Premier Pro können
Sie alle gewünschten Änderungen vornehmen. Jetzt werden wir dieses
Filmmaterial exportieren und schon sind wir fertig. Dateiexport-Medien. Ich kann diese
Option für eine
bessere Qualität bei
maximaler Tiefe rendern . Alle Einstellungen habe ich repariert. Sie können die Einstellungen auch überprüfen. Breite und Höhe entsprechen
den Originalwerten. Bildrate, ich behalte
sie bei 30 FPS und exportiere. Innerhalb weniger Minuten können
wir diesen Effekt
erzeugen. Es sieht toll aus. Wenn ich das auf Instagram hochladen
werde, werde
ich es als
Karussellpost mit diesem Videoclip,
dem Originalfoto und
wahrscheinlich einem Foto mit
einer Schwarzweißversion
des Originals hochladen dem Originalfoto und wahrscheinlich einem Foto mit . Das war's. Ich hoffe dir hat der Kurs wirklich gefallen.
Als Projekt. Sie können auf ein Foto klicken und einige Änderungen an der Farbe
vornehmen wenn Sie nicht über
After Effects verfügen. Keine Sorge, Sie können Adobe Photoshop
verwenden. Spielen Sie mit dem Farbtonregler. Sie können die
Farbe der Kleidung ändern. Deshalb freue ich mich auf
die Ergebnisse. Ich werde
in meinen kommenden Kursen mehr dieser
erstaunlichen Techniken vorstellen. Also bleib dran. Danke.
6. Schlussgedanken: Ich hoffe dir hat dieser Kurs gefallen. Sie können diese Technik anwenden
oder Ihr Portfolio verbessern, nicht nur in Ihren Fotos, sondern auch
interessante Logos. Zum Beispiel habe ich
diese Logos für meine
persönlichen Projekte erstellt und dieselbe
Technik
angewendet, und Sie können sehen, wie wirkungsvoll
die endgültige Ausgabe ist. Ich habe auch einen
AR-Instagram-Filter erstellt , bei dem ich diese Technik angewendet habe. Wie Sie sehen können, filtern Sie Geschenke oder trippige Leuchten
im Dunkeln. Bitte teilen Sie mir Ihr Feedback mit
, das mir helfen wird meine zukünftigen
Kurse auf der Plattform
zu verbessern.
Ich möchte Sie dringend bitten, den Projektbereich zu besuchen und diese Aufgabe
einzureichen. Selbst wenn Sie ein
absoluter Anfänger sind, hilft
dies, sich mit diesen Tools
vertraut zu machen. Das sind Photoshop, Lightroom, Premier Pro und After Effects, ich freue mich auf
Ihre Beiträge. Wenn du
die Benachrichtigung erhalten möchtest wenn ich meinen nächsten Kurs lade, kannst
du mir auf Skillshare folgen,
wenn du es in
meine Social-Media-Profile stellen möchtest ,
als ich es auf Instagram bin. Du kannst
meinen YouTube-Kanal abonnieren. Wenn Sie
mein VFX-Portfolio sehen möchten, können
Sie mein
Behance-Profil überprüfen, in dem ich ein Portfolio
meiner Projekte mit visuellen Effekten erstellt
habe. Sie können auch meine Website besuchen, die ***********.com
betreibt. Ich habe alle Links
in meiner Kursbeschreibung geteilt. Ich danke dir vielmals.
Apratim Sahu, Photographer, Content Creator
