Traditionelles oder digitales Aquarell: Früchte

1. Traditionelles und digitales Aquarell: Frucht: Traditionelle Wasserfarben und digitale Aquarelle unterscheiden sich stark voneinander, sind sich aber auch sehr sind sich aber auch Heute werde ich Sie in diesem Kurs durch einen sehr grundlegenden Einblick traditionelle und digitale Aquarelle Wir werden Früchte zeichnen und jede einzelne Lektion wird eine andere Frucht sein, sowohl in traditionellen als auch in digitalen Formaten Ich werde das iPad benutzen und ich werde Wasserfarben verwenden. Es wird interessant werden. Hallo, ich bin Sangita Angela Kumar und freue mich sehr, Sie durch diesen Kurs zu führen , in dem wir grundlegende Früchte zeichnen werden Schauen Sie sich Obst als Beispiel an und lernen Sie, wie man es sowohl in traditionellen als auch in digitalen Formaten malt Dieser Kurs richtet sich an Anfänger. Es richtet sich an Personen, die noch nie mit digitalen oder traditionellen Wasserfarben in Berührung digitalen oder traditionellen Wasserfarben Es ist ein großartiger Kurs, um den Unterschied zwischen den beiden zu erkennen. Es ist interessant. was die Schatten und Lichter angeht, naja, du wirst im Unterricht mehr wissen. Ich schaue mir an, wie man Obst in Wasserfarben zeichnet und wie man Früchte in digitalen Wasserfarben zeichnet Ich freue mich, all die Erkenntnisse, die ich bei der Erstellung dieses Kurses für Sie gewonnen habe , mit Ihnen teilen ich bei der Erstellung dieses Kurses für Sie gewonnen habe , Lassen Sie uns sowohl traditionell als auch digital etwas Obst ernten. Lasst uns anfangen. 2. Was Sie für diesen Kurs benötigen: Du wirst für diesen Kurs brauchen. Für die traditionelle Version dieser Klasse: Aquarellpapier, 180 GSM, zwei, 300 TSM, ein Satz Rund- oder Flachpinsel Sie benötigen ein Mischblech oder eine Palette. Du bräuchtest einen Lappen, natürlich Stecknadeln und Wasser. Sie benötigen außerdem die Procreate-App, das iPad, Apple Pencil, Aquarellpinsel und Aquarellpapier, wenn Sie die digitale Version dieses Kurses machen möchten die digitale Version dieses Kurses machen möchten Sie benötigen eine Art Aquarellpapier . Procrit-Künstler wie Nathan haben Aquarellpapier haben Aquarellpapier Lisa Glans hat Aquarellpapier, True Grit-Artefakte. Viele Leute haben Aquarellpapier. Max hat Aquarellpapier. Ich werde Aquarellpapier von Calvin Drift Studios verwenden. Er hat also viele, viele Aquarellpapiere. Ich werde eine Kombination aus normalem Aquarellpapier verwenden normalem Aquarellpapier Oder Sie können es sogar verwenden, wenn Sie Black Sands via haben. Wenn du allerdings kein Aquarellpapier hast, ist das eigentlich egal, denn ich zeige dir zum Beispiel diesen Schmetterling Das geht durch ein Aquarellpapier. Ohne Aquarellpapier sieht es so aus. Es ist weniger gesättigt, sieht aber trotzdem gut aus. Ich bevorzuge es, ein Aquarellpapier zu verwenden, um ein wenig Aquarelltextur zu erzielen . Aber das liegt an dir Das mache ich in meinem Workflow. Es gibt viele, viele, viele Aquarellpinsel , die auf Procreate erhältlich sind Es gibt sogar Pinsel, die der Procreate-App enthalten sind So können Sie dies beispielsweise zum Malen verwenden. Das sind einheimische Farben, nasses Acryl, wenn Sie möchten. Für einen Aquarelleffekt. Ich persönlich werde Calvins Pinsel verwenden, und dies ist sein Aquarell-Set Er hat noch ein anderes Aquarell-Set namens Dreamy One Ich werde das Dreamy-Modell nicht für diesen Kurs verwenden. Ich werde hauptsächlich sein originales Aquarellset verwenden. Und der Pinsel, den ich normalerweise für diesen Kurs verwende , ist der abstrakte runde Pinsel, den ich auf den Radiergummi setze Wann immer ich also radieren möchte, radiere ich mit dem Fine-Liner-Pinsel Und dann werde ich den Wassermixerpinsel zum Mischen verwenden . Also hauptsächlich diese drei Pinsel verwende ich. Für die Textur verwende ich den kleinen Kiefernpinsel, aber Sie können die Pinsel gerne hier in der nativen App verwenden . Ich werde Kevins Pinsel verwenden. Das ist also Lisas Aquarell, das auch gut ist Wenn du das hast, kannst du das benutzen. Auch hier rundum oder mit Pinsel. Abstrakter Pinsel, Allround oder Pinsel sind Pinsel , die Menschen benutzen. Dadurch entsteht ein schöner Aquarelleffekt. Also werde ich Aquarellpinsel verwenden. Sie können gerne jeden verwenden , den Sie haben. Lisas Pinsel sind nett. Nathans Pinsel sind nett. George Vaughns Pinsel sind nett. Wie sein Aquarellpinsel auch sehr nett ist. Also, welchen Pinsel du schon hast, kaufe keinen neuen Pinsel für diesen Kurs Wenn du den Pinsel hast, ist das großartig. Wenn Sie dies nicht tun, ist die native Procreate-App gut, in der Sie Optionen wie die Verwendung von Farnbäumen als Aquarell haben können Im Prinzip ist es dasselbe. Set aus Aquarellpapier und Aquarellpinseln. Ich werde Calvins Papier - und Pinselset für diesen Kurs verwenden - und Pinselset für 3. Birne: Ich verwende Zitronengelb für die Birne. Nun, vielleicht siehst du ein bisschen Mist , das hier rauskommt. Das ist okay. Wenn du es mischst, wird es okay. Also jetzt ist das mittelgelb. Ich werde einfach Gelbtöne verwenden, weil Gelb sich als nützlich erweisen wird, besonders bei Lebensmitteln. Manchmal hat die Birne gelbe Töne. Das ist ein gelber Ocker. Und das Schöne an Stiefeln ist, dass sie manchmal hier und da Farbflecken haben manchmal hier und da Farbflecken Also bei Birnen gibt es manchmal rote Flecken. Nun, wie Sie sehen können, habe ich eigentlich nicht viel Farbe hinzugefügt, und das ist etwas , was Ihnen als Anfänger viele Leute nicht sagen, aber ich werde es Ihnen sagen, weil Sie nicht wirklich viel Farbe benötigen So viel Farbe reicht mir wahrscheinlich die ganze Sitzung für all die Früchte , die ich verwenden werde. Und wenn ich es brauche, kann ich immer mehr verwenden, aber weniger ist mehr, wenn es um Farben oder Pigmente geht. Dafür mache ich jetzt eine Form. Ich skizziere nicht die Wurzeln. Ich gehe direkt zur Farbe. Ich bin nicht mutig, weil wir alle die Form von Früchten kennen. macht Spaß zu experimentieren und zu sehen, wie die Form ist und was man damit machen kann. Also werde ich das jetzt nehmen. Also jetzt weiß ich, dass es kein Kreis ist . Es ist kein Dreieck. Es ist wie ein ovaler Klecks, aber mit einer dicken Unterseite und einem kleinen Hut darüber Jetzt fülle ich meinen Pinsel mit viel Wasser, okay? Wenn ich ihn also mit viel Wasser belade, wird er plötzlich nass Nun, du siehst, die Magie der Wasserfarben wird lebendig, wenn ich das mache Im Moment sieht es einfach so aus, als würde ich das Wasser bewegen Aber eigentlich verändere ich nur die Farbe. Und ich kreiere quasi eine Grenze. Es sieht also so aus, als hätte ich ihn gezeichnet, aber wie Sie sehen können , habe ich ihn nicht gezeichnet, oder? Jetzt nehme ich ein bisschen Rot und fülle meine Farbe mit mehr Wasser auf , ich tupfe es einfach ab Das ist die Magie von Wasserkühlungen. Nun, ich will keinen Punkt machen. Ich wollte es dir nur zeigen , weil das wirklich lustig aussieht. Aber natürlich ist eine Birne nicht so, aber es macht Spaß, die Freuden der Blüten und Farben zu genießen Also tauche ich meinen Pinsel ein und wische ihn ab. Und ich werde einfach traurig sein, die Blüten zu verlieren, aber ich habe es eigentlich nur getan, um dir zu zeigen, wie viel Spaß es machen kann Jetzt können Sie auch entscheiden, wo Sie die Schatten und wo die Reflexionen in einem Paar haben möchten. Jetzt habe ich zum Beispiel die Form etwas durcheinander gebracht, also werde ich ein schönes flaches Paar zeichnen Ich werde den einfachen Fatismus bekommen. Okay. Also es ist eine schöne üppige Birne Nun, eine Farbe, die ich vergessen habe hinzuzufügen war ein bisschen grün, weil manche Birnen golden sind, aber Birnen haben einen kleinen grünen Spritzer Ich werde nur ein bisschen Grün hinzufügen. Ich fülle meinen Pinsel wieder mit Wasser. Und ich werde wieder ein paar Blüten in der Umgebung kreieren. Jetzt ist das Aquarell tatsächlich trocken. Es sieht nass aus, aber wenn es irgendwann trocknet, wird es viel heller sein Aber was ich mache, ist , die Farbe in Richtung der Schatten zu bewegen , die ich gerne hätte. Für mich kommt das Licht im Moment also von hier. Also hätte ich gerne mehr Schatten in diesem Bereich. Also verschiebe ich die Farbe buchstäblich in diese Ecke. Ich werde hier ein bisschen rot werden. Wenn du ein Highlight möchtest, kannst du ein Seidenpapier nehmen und die Bereiche , die du hervorheben möchtest, abtupfen Jetzt probiere ich nur den Pinsel aus, weil ich ihn jetzt nicht mit Wasser füllen möchte Und ich nehme die Farbe von diesem Bereich weg. Sie sehen also, ich habe nicht wirklich gemalt, ich habe die Form überhaupt nicht gezeichnet oder skizziert. Ich habe einfach mit meinem Pinsel eine Form geschaffen, und damit hast du jetzt eine Vorstellung davon , wie ein Paar aussieht. Jetzt muss ich natürlich für den Stiel ein bisschen Braun hinzufügen. Ich nehme einen sehr, sehr dünnen Pinsel. Am Anfang nehme ich es immer leicht. Nun, hier besteht die Gefahr, dass es ein bisschen nass ist und es verschmiert Und das könnte sogar nett sein , weil es ein bisschen Blüte und Schatten spendet Es gibt dir also ein bisschen Schatten. Das ist dein Paar. Eine wirklich wichtige Lektion, die Sie mit Wasserfarben machen können , ist, etwas Leerraum für Highlights zu lassen etwas Leerraum für Highlights Wenn ich die Birne in Scheiben schneiden müsste, würde ich meinen Pinsel wahrscheinlich mit viel Wasser füllen und ein bisschen ganz kleines bisschen Gelb abtupfen Okay. Und lass uns wie einen Keil machen Also, ich tupfe das ab ein fast transparentes Paar entsteht Und dann mit einem Pinsel, der nicht geladen ist. Ich werde einen Samen ziehen und vielleicht einen Stock, der herauskommt , damit die Leute wissen , dass es ein Paar ist. Die Sache ist also, dass es nicht darum geht, perfekt zu sein. Es geht darum, den Farben einfach freien Lauf zu lassen, ich meine, hauptsächlich Spaß zu haben und Ideen zu bekommen , was man mit Farben machen kann. Also, weil du weißt wie ein Paar aussieht, erlaubst du es den Künstlern, dein Gehirn bewegt sich quasi schon in eine Richtung, die besagt, das ist ein Paar, und das ist ein Stück Paar. Es geht also nicht immer darum, die ganze Arbeit zu erledigen. Man muss es dem Betrachter ermöglichen , es auch zu verstehen. Das ist also eine Version eines Paares. Ich habe dir die Varianten gezeigt. Also, ich habe dir gezeigt, dass ich das eigentlich nicht skizziert habe. Ich habe keine Stifte benutzt Ich verwende nur Farben und habe die Farben herausgedrückt, um dem Ganzen einen Rand und eine Linie zu geben . Wenn Sie auch hier sehen , ist es eine Linie, die zerknittert ist und es aussieht, als hätte ich sie gezeichnet, aber ich habe sie nicht gezeichnet Wenn du abenteuerlustig bist, kannst du es ruhig krachen lassen. Ups, ganz sanft. Also das ist dein Paar. Also digital ist das anders. Es gibt viele sehr schöne Aquarelltexturen, und Calvin hat meiner Meinung nach die besten Natürlich ist Lisa Glance da, Nathan ist da, Max ist da Sie müssen also wählen, welche Aquarell-Textur Sie möchten Also mit dem Papier, das man auf Digitaldruck sieht, ist es normalerweise so, als wäre das zum Beispiel Calvins Papier, das ich Und das ist ein Papierhintergrund mit einer Art Textur und Behandlung Sie können es also selbst machen oder Sie können diese Textur selbst erstellen. Hier habe ich zwei Versionen von Birnen gemacht , und ich werde Ihnen zeigen, wie ich das gemacht habe. Aber das ist ohne die Papierstruktur. Das ist mit der Papiertextur. Jetzt zeige ich dir, wie man ein Paar in Wasserfarben zeichnet Sie öffnen eine Aquarelltextur, Ihre Lieblingstextur, ganz wie Sie möchten Ich benutze Calvins. Und ich verwende ein goldgelbes. Der Pinsel, den ich verwende, ist wiederum Cans Aquarellpinsel Ich verwende abstrakt rund und auch hier skizziere ich nicht, nehme einfach die Form einer Birne Aber ich hebe meinen Pinsel nicht. Und ich bin genau wie mit der Aquarellfarbe. Aber ich zeichne mit der Farbe und finde meine Form. Okay. Nun, wenn du siehst, dass es hier und hier ein bisschen Textur gibt. Wenn du die Textur willst, behalte sie, ich will diese Textur nicht. Also ich bin so, dass ich die Textur reinmische. Okay. Also, wenn du das einfach machen willst, ist das großartig. Aber ich persönlich mag es, Flecken und so zu haben. Aber jetzt werde ich Spaß damit haben, oder? Also hast du deine Form und du hast deine, sagen wir , braun für die. Ich benutze den Fine-Liner-Pen. Wenn ich jetzt zum Beispiel eine Textur haben möchte, kann ich zu einem beliebigen Texturstapel gehen. Im Moment werde ich mit dieser Blüten-Textur herumspielen . Dafür werde ich das auf Alpha Lock setzen. Ich werde nur ein wenig Textur hinzufügen. Wie ich schon sagte, das Licht kommt hierher. Also werde ich das noch hinzufügen. Also offensichtlich ist die Textur ein bisschen intensiv. Ich werde ein bisschen mehr hinzufügen, also werde ich ein bisschen Grün hinzufügen, ein bisschen Rot. Okay. Nun, für viele Menschen wäre das sehr intensiv. Ich habe einen Plan. Also jetzt mit dem Aquarell, Mischen, Ups. Einfach abtupfen. Eine weitere Möglichkeit, Tiefe hinzuzufügen, besteht darin, Farben zu entfernen. Du klickst auf die Schaltfläche „Auswählen“ und wählst freie Hand Du markierst diesen Teil und zeichnest ihn ein wenig aus. Und dann dunkeln Sie es ein wenig ab, ändern den Farbton, wenn Sie möchten, sättigen es und los geht's Ebenso gilt: Wenn Sie Akzente setzen möchten, wählen Sie den hervorgehobenen Bereich aus Und federn Sie es, wenn Sie möchten , sättigen Sie es. Verschönern Sie es ein wenig. Nun, wenn es stark ist, können Sie wieder den Blenderpinsel verwenden und es mischen Ich bin damit zufrieden, also werde ich mich daran halten. Nun, das ist sehr eindeutig. Also werde ich diesem Teil nur ein wenig Schatten hinzufügen diesem Teil nur ein wenig Schatten hinzufügen Dafür werde ich eine neue Ebene erstellen und dann zu Overlay wechseln Das ist meine Lieblingsmethode, Schatten hinzuzufügen. Ich klicke auf Schwarz. Schwarz erzeugt wie eine dunklere Farbe, siehst du? Mit dem Nebel kann ich mehr Schatten hinzufügen. Okay. Dann kann ich die Einstellungen ändern und erstellen, was ich will. Ich kann es etwas auflockern und zusammenführen. Dann, wenn ich A hinzufügen möchte, braun. Es wird Geschmack hinzufügen. Kleine Linie. Auch hier gilt: Wenn Sie etwas mehr Verschmelzung wollen , können Sie einfach heranzoomen, die Mischung etwas kleiner machen und ein bisschen davon Achten Sie also darauf, dass diese Linie nicht vermischt wird und nur diese Mischung, Sie erhalten Natürlich ist das Calvins Pinsel, aber wenn du mehr wie Lisa hinzufügen willst, aber wenn du mehr wie Lisa hinzufügen willst Lisas Akarl eine Menge lustiger Sachen Sie hat also Blüten. Also zum Beispiel, wenn ich mag, ich mag das, es ist verloren, aber wenn du ein Overlay hinzufügen willst und nochmal, wie sie, sind ihre Überlagerungen nett, und dann kannst du ein bisschen Weichwassermixer verwenden ein bisschen Weichwassermixer um das auszublenden Das ergibt einen schönen blütenähnlichen Effekt. Nun, ich habe das Gefühl , dass das wirklich gesättigt ist und es ist nett, aber es sieht ein bisschen falsch aus. Also, wenn du dich so fühlst, kannst du einfach die Sättigung verringern, es nicht so hell machen, aber vielleicht so. Denn wenn du dir jetzt die Illustration ansiehst , die ich mit Farbe gemacht habe, oder? Und dann die Illustration mit Digitaldruck, der Unterschied zwischen dieser und dieser ist natürlich ziemlich groß, wegen der Farbsättigung. Aber es ist nicht so, dass beide nicht wie ein Paar aussehen. Also jetzt habe ich zum Beispiel kein Highlight hinzugefügt, aber ich würde es gerne in einer anderen Ebene machen, damit ich es jederzeit löschen kann, falls es mir nicht gefällt . Also hier werde ich den Pinsel vergrößern und das gewissermaßen verwischen Mein Highlight ist es also, die Form der Birne anzunehmen. Also, das gibt ihm die Vorstellung, dass es auf diese Weise fällt. Also würde ich gerne mehr davon machen. Also , was ich gerne mache, ist, ein bisschen Schatten darunter zu erzeugen. Es sieht also nicht so aus, als würde es schweben. Also lass uns nochmal, ich habe ein bisschen von dir, wie du es messen und blasen kannst. Ich weiß, ich werde an der Kontaktstelle etwas dunkler . Wenn du dann das Gefühl hast, dass es etwas zu stark blutet oder du es etwas dunkler haben möchtest, möchte ich nicht, dass es dunkler wird. Aber wenn du das Gefühl hast, dass dieser Teil blutet, kannst du kommen und das Wasser nehmen. Ein Wassermixer hilft wirklich bei solchen Dingen. Also ich mag das nicht, also mache ich es einfach rückgängig. Ich werde Läuse darauf finden. So können Sie ein Paar traditionellen Wasserfarben und digitalen Wasserfarben 4. Äpfel: Jetzt zeichnen wir einen Apfel. Also nochmal, ich skizziere nicht, sondern ich mache einfach gerne ein ovales Herz Eine Sache, die ich an Wasserfarben wirklich mag , ist, dass man, selbst wenn man einen Fehler macht, immer zurückgehen und ihn korrigieren kann Das ist wirklich das Beste an diesem Medium. Also nochmal, die Blüten kommen lassen und wenn ich mehr Farbe hinzufügen möchte, dann wieder, wie ich schon sagte, das Licht kommt von hier her, also füge ich rechts mehr Farbe hinzu. Und automatisch gibt es hier eine weiße Fläche, also lasse ich es einfach genießen. Nun, einige Äpfel sind rot. Aber einige Äpfel haben ein bisschen Gelb, also fügen wir einfach auch ein bisschen Gelb hinzu. Es gibt also eine kleine Farbabweichung. Aber im Grunde ist es das. Es ist ein bisschen wie ein Herz ohne Punktschärfe und es ist einfach rund, kein Kreis, sondern du zeichnest ein Herz, und dann folgst du ihm einfach, das ist dein Apfel Nun nochmal, wenn ich den Stiel des Apfels kreieren will. Es ist nass, also kann es verschmieren. Aber ich werde jetzt einfach los, um zu sehen, was passiert. Dann werde ich etwas dunkler und mische ein bisschen. Ich mische ein bisschen Braun mit meinem Rot. Und dann werde ich hier einfach eine Grenze ziehen. Hoffentlich blüht es nicht zu stark und sorgt für ein bisschen Tiefe. Nun, wenn du wie ein kleines Blatt zeichnen möchtest. Lass uns einen Riss bekommen. Wisch dir ein paar davon ab. Sahne. Ich bin mit dieser Farbe einverstanden. Und drücke es einfach nach unten und dehne es. Drücken Sie es nach unten und dehnen Sie es. Also, jetzt gibt es hier eine kleine Sammlung der Farben, und das ist okay. Aber nochmal, wie ich schon sagte, das Licht kommt von hier her. Also kannst du hier einfach ein bisschen mehr Farbe tupfen. Das ist dein Apfel. Ähnlich wie die Birne. Nimm ein bisschen Gelb. Es ist winzig, ein bisschen gelb, okay? Und dann male einfach eine Linie und einen Keil. Jetzt ist es kaum noch sichtbar. Ich weiß nicht einmal, ob du es sehen kannst, aber es ist ein Keil Versuchen Sie jetzt, es dem zuzuordnen und ein bisschen weiß zu lassen. Jetzt ist es nass und ich tupfe nur ein bisschen Wasser ab und ich werde sehen, dass ich meinen Pinsel durch den Rand des Keils führe Es sieht also so aus, als ob die Schale des Apfels schon einblutet, es sieht aus wie ein Apfelschnitz Dann möchte ich an dieser Stelle den Samen zeichnen. Also tupfe ich es einfach ab, bevor ich das Braun hinzufüge. Ich mache nur einen kleinen Tränentropfen. Deine App. Und das ist es. Normalerweise suche ich nach einer Referenz. Jetzt können Sie es herunterladen, wenn Sie möchten. Also habe ich diesen Apfel heruntergeladen. Also jetzt ist das Foto drin. Jetzt ist dieses Foto unter der Ebene, es sieht also sehr aquarellig aus. Also werde ich das entfernen und aufstellen. Also, viele Leute würden einen Bleistift nehmen und es dann skizzieren. Okay. Aber das ist eigentlich nicht das, was ich tun möchte. Also lass es uns tun, tun, tun, tun. Ich nehme einfach die Farbe. Ich entscheide mich für die abstrakte Runde. Ich werde sichergehen, dass ich in der Schicht unter dem Aquarellpapier bin, okay? Und eine weitere coole Sache, Sie tun können, ist, wenn Sie darauf klicken , können Sie die Farbe anpassen Wenn ich zum Beispiel schattieren möchte, ich möchte eine dunklere Farbe, bleibe ich jetzt bei dieser Farbe und füge später weitere Farbtöne hinzu. Also werde ich jetzt, genau wie bei der traditionellen Farbe, versuchen, instinktiver zu sein, Nach dem, was mein Auge sieht, ist das flacher. Das ist runder. Und das ist runder. Und dann ist das etwas flacher. Also ich stütze mich einfach auf das, was ich sehe, okay? Das ist jetzt etwas gelber. Jetzt kann ich das machen. Und auf dieser Grundlage möchte ich hier einige Zeilen erstellen. Nun, der Boden dieses Apfels ist ein bisschen dunkel. Aber warte mal. Hier ist der Wassermixerpinsel, und ich werde mischen, die Größe etwas erhöhen. Und ich werde mich an diese Grenzen halten. Wenn ich das mache, verwischt es die Grenze. Das werde ich nicht tun. Ich werde mich an diese Grenzen halten. Als Radiergummi werde ich den Fine-Liner-Radiergummi wählen. Ich werde diesen Pinsel benutzen, um mich zu bewegen. Okay bewegen Der Hauptstift befindet sich also auf der Wassermixerbürste. Der Smudger hat keinen anderen dafür, aber ich werde den Smudger jetzt nicht benutzen Ich mische den Apfel einfach in eine Richtung, in der eine Richtung, in Ich strebe jetzt nichts Realistisches an. Ich suche nach etwas, das ich sehe. Stimmt? Nun, für dein Auge sah das nicht sehr es sah eher gelb als rosa aus. Wenn Sie es farblich anpassen, sieht es rosafarbener aus. Okay. Jetzt will ich den Stick holen. Und dafür brauche ich einen anderen Pinsel. Ich verwende den Fine-Liner-Pinsel und ziehe den Stift aus dem mittleren Teil der Probe. Okay? Jetzt wird es hier etwas leichter. Also, jetzt fängt es an, wie ein Apfel auszusehen, nur indem ich fängt es an, wie ein Apfel auszusehen, eine Linie hinzufüge. Nun, wie Sie sehen, gibt es kleine, kleine Linien, wenn Sie sehen können, kleine, kleine Linien, die aus dieser Linie herauskommen , die ich hier erstellt habe. also versuchen, eine kleinere Version des Pinsels zu verwenden Ich werde also versuchen, eine kleinere Version des Pinsels zu verwenden und das zu kopieren. Aber ich fasse den Stick nicht an. Okay. Ich erhöhe es ein bisschen und jetzt, wenn man es aus der Ferne betrachtet, sieht es langsam aus wie ein Apfel. Aber in der Nähe, es sieht einfach so aus, was ist das für ein roter Fleck und eine Linie hier. Aber lass dich nicht entmutigen. Der Wahnsinn hat Methode. Okay? Also jetzt ist diese Farbe ein bisschen hell. Also werden wir zu dieser Farbe zurückkehren. Ich werde einen helleren Teil wählen. Wir werden es wissen. Wir holen uns einen kleinen texturierten Pinsel. Ich nehme einen kleinen Kuchen Ich ziehe jetzt die Linien, die erscheinen sollen. Ich nehme einfach die Form des Apfels an, okay? Wie Sie sehen, ist ein bisschen davon rot. Ich behalte das, aber ich verstehe auch die Muster. Es gibt ein bisschen Gelb, also schauen wir mal, was passiert, wenn wir ein bisschen Gelb hinzufügen . Ich werde die Breite des Pinsels ein wenig vergrößern . Um eine kleine Textur zu zeichnen. Ich versuche nicht perfekt zu sein , denn in der Natur sind die Dinge nicht perfekt. Und je unvollkommener du sie zeichnest, desto natürlicher sehen sie aus Auch hier werde ich den Wischpinsel nehmen und bei einer kleineren Größe einfach verwischen, vielleicht etwas vergrößern Schmieren Sie die Limette in den Apfel. Wenn ich es verwische , bringe ich die Farbe zurück in den Apfel Wenn ich es verwische, füge ich diese Farbe hinzu. Nun, in seinem Set gibt es noch einen Pinsel, den ich wirklich mag, nicht im selben Set, aber er ist in einem anderen Pinselset Es ist sein Federpinsel-Set, das heißt, es hat einen Gefiedermischer, eine streifige Also ich benutze das oft für meine Tiere, aber es ist im Grunde so, dass es Linien verschmiert , die Linie, die ich benutzt habe, um das Wischen dieser Linie ich benutzt habe, um das Wischen Wie Sie sehr genau sehen können, entsteht dadurch eine kleine Linie Pass nur auf, dass du das nicht tust. Jetzt ist es nicht das meiste. Ich verwende den Fine-Liner-Radierer , um Stellen zu löschen, an die ich nicht glaube Ich habe versehentlich Fehler verwischt , die ich gemacht habe. Okay. Ich werde oberhalb der Ebene auf Overlay klicken, okay? Und ich erstelle eine Schnittmaske darüber. Das Lustige an Overlay ist, dass es dunkler wird, wenn du auf Schwarz klickst Gehen wir zurück zur Zusammenfassung. Es verdunkelt sich. Siehst du? Und weil es eine Schnittmaske ist, zeichnest du nicht außerhalb des Apfels Jetzt möchte ich ein bisschen Schatten zeichnen. Also habe ich gerade schwarz gezeichnet, okay? Also nochmal, mit dem Wassermischer, kreiere ich einen Schatten. Auch hier gibt es ein bisschen Schatten. Also färbe ich es einfach mit dem Wassermixerpinsel ein, ich mische es in der Form des Apfels Okay. Hier ist ein bisschen Schatten, ein bisschen Schatten hier. Schatten. Jetzt versuche ich nicht perfekt zu sein. Wie ich schon sagte, in der Natur sind Früchte nicht perfekt. Okay? Nun, das Beste an Overlay, wie du siehst, wenn ich mit dem gleichen Effekt auf Weiß tippe, verwende ich meinen abstrakten Pinsel Jetzt zeichne ich hier nur ein paar Highlights. Ich benutze wieder meinen zarten Pinsel. Ich habe die Linien, die ich gezeichnet habe, zu einem kleinen Iyight zusammengefügt. Jetzt kann ich einfach das schließen und jetzt bin ich mit der Form des Apfels nicht besonders zufrieden mit der Form des Ich hätte gerne, dass es etwas runder ist. Ich werde eine Kopie machen denn falls ich diese Kopie vernichte, habe ich eine Kopie hier. Und ich werde zur Flüssigbürste gehen und sagen, dass es Expand gibt Da ist Push, Twist, World Pinch. Also, wenn ich das zum Beispiel einklemmen will, wow, wohingegen ich das Oberteil ausdehnen möchte. Ich kann nicht expandieren. Und Hoppla, lass uns Wow erhöhen . Ich bin damit zufrieden Siehst du? Also habe ich es hier etwas bulliger gemacht Hier etwas kniffliger. Siehst du? Also das ist für mich eine bessere Form des Apfels. Jetzt werde ich das ansprechen. Das war die ursprüngliche Form, die ich bekommen habe, wo die Form etwas wackelig war, und das ist die Form, die ich verflüssigt Auch hier bin ich mit diesem Rand nicht besonders zufrieden, also wollte ich diesen Teil mit meinem Radierpinsel ausradieren, weil ich mit den harten Kanten nicht besonders zufrieden bin Oh, okay. Aber das ist der Apfel in Aquarell in digitaler Form. Also habe ich hier noch einen Apfel gemacht. Und auch hier war es etwas anderes und das sieht ein bisschen besser aus. Ich habe einen Schatten geschaffen. Also zeige ich dir einfach den Prozess. Also hatte ich eine Form wie diese gemacht und sie dann zerquetscht, und wie Sie sehen können , sieht sie nicht wirklich nach etwas anderem aus, aber ich habe ein bisschen Weiß für die Spiegelung übrig gelassen Also habe ich auch hier ein bisschen Glanzlicht gelassen , hier Schatten. Ich meine, wenn du hier einen Schatten hinzufügen möchtest, kannst du das tun. Füge einfach eine Ebene darunter hinzu. Drücken Sie es einfach nach unten. Das ist dein Schatten. 5. Kiwi: Lass mich einen Kiwi machen. Ich benutze dafür einen größeren Pinsel. Und ich nehme zuerst eine normale Grünwäsche. Es ist nicht so dunkel. Ich zeichne. Auch hier habe ich keinen Kreis gezeichnet, sondern ich arbeite nur daran. Und ich entferne die Farbe aus der Mitte. Dann werde ich wieder zu einem dunkleren, dunkleren Grün zurückkehren. Ich werde das mit dem Bildschirm mischen. Geben Sie nächsten Geburtstag an. Das Zentrum der Kiwi ist also hellgrün, fast weiß Also werden wir diesen Teil verlassen. Also sieht es weiß aus, ist aber eigentlich ein sehr heller Grünton. Sie haben Grün in der Nähe, und auch hier müssen Sie warten, bis es getrocknet ist , um die Details hinzuzufügen Aber das Lustige an Kiwi ist, dass sie braun sind. Also werde ich die Haut holen. Ich meine, das Lustige an einer Kiwi ist nicht die Schale, weil man die Schale herausziehen oder abschöpfen muss Aber ich mache einen Rand um diese Form, die ich gemacht habe, um das irgendwie zu erzeugen , und Sie können ruhig etwas Flaum mit Ihrem Pinsel hinzufügen mit Ihrem Pinsel hinzufügen Das musst du nicht, aber wie viele Details du in deine Farben einfließen lassen möchtest, ist dir überlassen Es. Wenn ich eine Kiwi zeichnen möchte ohne dass sie geschnitten wird, würde ich das tun Okay? Nochmals, mit einem sehr nassen Pinsel ausfüllen. Der Zauber und die Schönheit nasser Aquarellfarben sind eine weitere Ebene Also nochmal, verschiebe die Farben nach rechts, sodass du ein bisschen Schatten bekommst Aber bei Kiwi ist die Textur nett. Also, was ich mache, ist, ein paar Blüten zu platzen. Also, wenn es getrocknet ist, wird er es mit etwas Textur versuchen. Aber warten Sie, bis die Farbe getrocknet ist. Also habe ich mit Blobs und Textur herumgespielt. Ich habe etwas Farbe auf die Schafe geklopft und dann einfach meinen Pinsel abgetupft, um es zu verwischen Bei digitaler Aquarellfarbe verwende ich einen runden Pinsel und habe einen grünen Kreis erstellt, aber es ist kein exakter Kreis aber es ist Damit habe ich ein paar helle Linien hineingezeichnet und dann habe ich alles verwisch gemacht und einen Farbverlauf Es ist kein perfekter Kreis, aber ich habe dafür gesorgt, dass die Mitte heller ist, und ich habe ihn nach außen hin gemischt, damit er so aussieht, als wäre er Und dann habe ich Weiß hinzugefügt und dasselbe gemacht und es wieder ausgeblendet Ich habe schwarze Markierungen in der weißen Mitte hinzugefügt. Ich habe den schnellen Kiefernpinsel verwendet, einen schnellen ovalen Kreis hinzugefügt und ihn eingefärbt. Und was mit dem Kiefernpinsel passiert, ist, dass er den Flaum erzeugt. Also wollte ich den Flaum dabei haben. Also habe ich eine schnelle Kiefernbürste benutzt. Und dann habe ich ein paar dunkle Spritzer auf die geschlossene Kiwi gespritzt , um der Kiwi ein wenig Textur zu verleihen der Kiwi ein wenig Textur Ich habe eine helle Textur und eine dunkle Textur hinzugefügt , um Schatten und Lichter zusammen zu erzeugen Und wenn Sie dann das Gefühl haben, dass es etwas hart ist, können Sie die polkigen Stellen weicher machen Ich habe es mit dem Mischpinsel weicher gemacht , um einen weicheren Flaum zu erzeugen Und ich gehe um die ganze Kiwiform herum und mache einen weicheren Flaum an den harten Kanten. Danach markiere ich den Teil zwischen den Kiwis und Und dann markiere ich näher am Kiwi , um ihn abzudunkeln, sodass ein kleiner Schatten entsteht Mit einer Federvenen-Tochterbürste. Und ja, das ist es. Es ist also sehr einfach. Wenn du eine Kiwi siehst, ist sie in der Mitte heller, dann sind sie von Linien umgeben und dann hat sie kleine Samen in der Mitte Und die Haut ist ein bisschen verschwommen. 6. Trauben: Trauben sind also im Wesentlichen wieder grün. Aber auch hier werden wir nicht skizzieren. Aber im Grunde sind es Kreise. Aber das Schöne an Trauben ist, dass das Highlight weiß bleibt. Ich zeichne also einen Kreis, aber ich bin noch nicht fertig damit, den Kreis auszufüllen. Also das ist dunkel und das ist hell. Also, nochmal, ein Strauß Trauben. Weiß verlassen. Und Druck übte Druck auf die Bürste aus. Also drückst du es runter, um mehr zu bekommen. Und wenn du zu viel Weiß übrig lässt, kannst du es immer wieder einfüllen. Aber du kannst nie etwas wegnehmen, obwohl du das Weiße, das du übrig hast, niemals zurückbringen kannst. wollte also ursprünglich eine Form zeichnen, die so ist, aber ich, mein Pinsel, hatte einen eigenen Kopf, also ist er eben geworden. Also zeichne ich es auf diese Weise. Du kannst die Farbe immer überlagern, aber das ist die Grundfarbe , die ich für die Trauben verwende. Trauben hängen also in der Regel, also hängen sie wie ein Strauß Trauben. Wenn Sie jetzt mehr Farbe hinzufügen möchten, können Sie das tun. Nochmal, als käme sie von ihr. Hier, hier, hier. Jetzt, wo es trocknet, können Sie sehen, dass beim Trocknen ein automatisches Highlight erzeugt wird. Einfach Ecken übereinander schichten. Die weißen Flächen wirken also wie ein Highlight. Den Traubenstiel zeichnen. Und wenn Sie sich eine Referenz für eine Traube ansehen, können Sie sehen, dass der Stiel durchgehend ist. Bei Trauben ist es wichtig, das richtige Grün zu wählen. Dieses Grün ist es wirklich nicht. Ich mag dieses Grün, aber ich hätte es gerne etwas satter. Also so, wie ich Trauben gemacht habe, also kannst du das entweder machen. Aber ich denke, was es interessant macht, ist, wenn man ein bisschen Weiß übrig lässt. Erstellen Sie einfach einen Punkt für Highlights. Also ich meine, etwas, das du einfach veröffentlichen kannst. Da kann ich es auf der rechten Seite so hervorheben . Stimmt? Und wenn du dann ein bisschen Darko Cream nehmen willst. Jetzt können Sie es mischen, wenn Sie möchten. Mach dir keine Sorgen, perfekt zu sein, denn die Natur ist, dass ich eine Schicht tiefer gehe und ein Holz nehme eine Schicht tiefer gehe und ein Holz , um den Eindruck zu erwecken , dass es hängt. Eine andere Möglichkeit, es zu löschen, besteht darin, es auszuwählen. Und so im Grunde ein Stamm. 7. Wassermelone: Also habe ich einen großen Schluck Wasser genommen, okay, in meinen Pinsel. Es ist, als würde man vor Wasser sickern . Und ich male Ich weiß nicht, ob du das sehen kannst, aber ich male ein halbes Lächeln. Dann gehe ich zu einem Dreieck über, okay? Dann fülle ich das ganze Dreieck nur mit Wasser. Okay? Dann ist mein Pinsel immer noch mit Wasser beladen. Ich tauche oben ein bisschen rot. Siehst du das? Holen wir uns das, holen wir die Sonne rein. Also tupfe ich nur Blüten ab. Ich lasse ein bisschen Leerraum. Und das Wasser genießt das. Also werde ich es nicht ganz unten machen , weil ich dir sagen werde, warum. Also, die Spitze der Wassermelone ist am rotesten. Also lass uns ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. Es blüht also ineinander. Okay, wenn du eine etwas feinere Linie haben willst, kannst du die Wasserfarbe dorthin ziehen In dem Moment, in dem ich ein bisschen grün werde, gehe ich wieder an die Grenze. Du hast die Blüte des Grüns, das gerade aufgehellt wird. Wenn du es dunkler haben willst, habe ich ein dunkles Grün. Oh, das gehe ich einfach durch. Nur um ein bisschen mehr zu geben und hier ist es. Ich habe den Bereich nass gemacht und dann das Wasser hineinlaufen lassen, sodass es im Grunde wie ein Gefälle entstanden ist. Und wenn ich dunkler werden möchte, kann ich, aber ich möchte nicht dunkler werden , weil mir der Effekt wirklich gefällt. Sobald es getrocknet ist, kann ich einige Samen hinzufügen. Die Samen werden hellschwarz sein. Die Sache ist die, man muss warten, bis es getrocknet ist, denn wenn man es nicht trocknen lässt, dann verschmiert es ineinander, denn der Spaß am Aquarell ist nicht nur das magische Aufblühen, das bei Nässe oder Nässe passiert Aber es ist auch so, wenn die Farbe trocken ist, kann man tatsächlich Details hinzufügen also viele Möglichkeiten, eine Wassermelone Es gibt also viele Möglichkeiten, eine Wassermelone zu machen Also möchte ich die richtige Farbe haben. Also sind Wassermelonen rot. Lass uns das versuchen. Okay, also ich erstelle hier nur eine Form. Dann mit dem Wassermixer. Jetzt mische ich darin sogar die Seiten der Wassermelone Okay. Also ich bin dem Nass-in-Nassen ähnlich. Ich habe hier im Grunde eine Farbe aufgetupft, und jetzt mische ich sie einfach ab Jetzt mit einem feinen Liner. Ich werde eine Linie erstellen , um die Markierung zu definieren. jetzt ein grünes Bild verwenden Ich werde jetzt ein grünes Bild verwenden und unten malen. Es gibt also eine kleine Lücke. Ich verwische das Ich verwische ein Ende des Grüns. Ich habe diesen Teil unscharf gemacht , um diesen Verlaufseffekt zu erzielen Ich möchte mehr erstellen. Ich habe die feine Linie in Erase eingestellt. Nein, lösch das Was du nicht sehen kannst, ist dieser Biss. Also werde ich auch eine Auswahl verwenden. Ich werde einfach zu diesem Happen einladen. Ich werde das irgendwie abdunkeln. Das ist eine kleine Grenze. Und ich werde mit dem Fineliner wie ein Weiß kreieren . Ich habe ihm ein bisschen Dimension gegeben und ein wenig Weiß gelassen, um ein natürlicheres Aussehen zu erzielen. Ich hätte es etwas zackiger lassen können. Es muss nicht wirklich so perfekt sein. Aber ja, das ist die Wassermelone in Wasserfarben, falls du sie aus der Nähe sehen willst Also das ist etwas schlichter und das hier hat ein bisschen Biss 8. Pflaumen: Und ich füge es einfach hinzu , es kommt zu einer schönen leichten Konsistenz. Also nochmal, Kreis, aber ich bin nicht streng, was das angeht. Aber hier werde ich einfach eine Linie ziehen , damit ein bisschen Weiß übrig bleibt. Indem ich also eine Linie hinterlasse, gebe ich ihr etwas mehr Form. Jetzt komme ich wieder mit Licht, das in diese Richtung kommt, also wird es dunkler. Also wird es ein bisschen. Es ist nicht so nass. Lassen Sie uns dann auf ähnliche Weise das Innere erstellen. Das Innere einer Pflaume hängt davon ab, wo Sie sich befinden. Aber ich finde, wenn man die Farben auftupft, entfernt man die Farbe mit Papiertuch, um ein wenig Transparenz zu erzeugen . Dann fügst du Gelb hinzu Okay. Jetzt brauche ich ein bisschen Braun für den Samen, um das Braun abzutupfen Jetzt, wenn das austrocknet , entsteht eine Textur Nochmals, um den Stiel zu bekommen, er ist kräftiger braun. Um das Blatt zu bekommen. Auch hier können Sie diese Farbe erstellen, wenn Sie sie dunkler haben möchten. Ich mag es so wie es ist, aber wie gesagt, du kannst die Farbe aufbauen und sie dunkler machen. Jetzt schauen wir uns die Pflaume an. Also im Grunde genommen verwenden wir für die Pflaume wieder dasselbe Aquarellpapier. Dieses Mal werde ich einen Verweis auf den Bildschirm hinzufügen. Also zeichne ich nur ein paar lila Kleckse mit abstraktem Rundpinsel, oval geformt, irgendwie rund, aber meistens unvollkommen Das Schöne an diesem Ton des Aquarellpapiers ist, dass er tatsächlich jedes Mal, wenn ich ein Oval zeichne, ganz anders aussieht jedes Mal, wenn ich ein Oval zeichne Ich mag also die Transparenz , die kommen wird. Ich fülle die ganze Seite mit diesen violetten, ovalen, unvollkommenen Klecksen, und natürlich sind es Pflaumen Es sind keine Blobs. Und ich fülle einfach die ganze Seite aus und lasse etwas Platz, wenn ich möchte, aber ich werde sie wieder mit Farben füllen Danach nehme ich das Auswahlwerkzeug und klicke auf das Freihandauswahlwerkzeug Ich wähle in jeder einzelnen Form, die ich ausgewählt habe, und schließe diese Auswahl Auch wenn es nicht auf der Seite ist, mache ich das. Also wird jede Pflaume ausgewählt. Ich wähle also das Innere der Pflaume aus und helle die Innenseite mit einem Farbverlauf auf, um den Ton so zu erzeugen, als ob die Pflaume offen Und so wie ich es ausgewählt habe, habe ich eine ausgewählt und die Plus-Schaltfläche gedrückt, und dann habe ich eine andere ausgewählt und die Plus-Schaltfläche in die linke Ecke gelegt die Plus-Schaltfläche in die linke Ecke Vergiss nicht die kleinen Pflaumen, die es überall gibt. M. Also, jetzt passe ich es auf etwa 18% an, und dann gehe ich zu Farbsättigung und Helligkeit über und spiele mit dem Farbton, und spiele mit dem Farbton der Sättigung und der Helligkeit um einen helleren Ton zu erzeugen , der etwas anders ist Jetzt spielst du herum, um zu sehen, womit du zufrieden bist. Da Sie es und Feder ausgewählt haben, erhalten Sie einen kleinen Farbverlauf. Danach können Sie, wenn Sie möchten, den Farbverlauf ein wenig mehr mischen und die Farben ziehen und die Farben nach Ihren Wünschen verschieben . Und dann wähle einen texturierten Pinsel. Jetzt habe ich mich für ein anderes Calvin-Set entschieden, dem es im Grunde nur tropft Ich würde Sie ermutigen, mit dem zu experimentieren, was Sie wollen, denn Procreate ist voller Pinsel Sie müssen sich nicht unbedingt an einen halten. Welchen Texturpinsel auch immer Sie mögen. Was auch immer Ihr bevorzugter strukturierter Pinsel ist, den Sie verwenden können. Traditionell ist das wirklich einfach. Aber in der digitalen Welt müssen Sie durch Tropfen und Spritzer Textur hinzufügen durch Tropfen und Spritzer Calvin hat wirklich tolle Tropfen, Blüten und Texturen. Lisa Glans auch, und Nathan auch. Also, wenn Sie eines dieser Pinselsets für fortpflanzungsfähige Künstler haben, können Sie diese gerne verwenden Sogar Itai Monero hat sehr gute strukturierte Pinsel, Wenn Sie also irgendwelche dieser sogar Naturpinsel wie Steintexturen oder Granitstrukturen haben, ist es sehr schön, wenn Sie diese Textur in das Innere dieser Form einfügen in das Wie Sie sehen können, kann man die Form nicht wirklich erkennen , aber sie erzeugt eine Blüte und einen Effekt, was mir sehr gut gefällt. Ich mag die Blüte, auch in der traditionellen Kunst Deshalb ist es schön, dass ich in der digitalen Kunst die Möglichkeit habe , das zu tun. jetzt unter der Ebene Erstellen Sie jetzt unter der Ebene im Grunde eine neue Ebene und legen Sie sie darunter. Ich verwende den groben Wischpinsel und unter der Ebene kreiere ich einfach mehr Pflaumen und kreiere eine Tiefe, wie eine dunklere Farbe Du musst nicht noch mehr Pflaumen kreieren, wenn du willst. Sie können es einfach weiß lassen, wenn Sie möchten. Ich wollte, dass mir die Referenz gefällt, also erstelle ich einen weiteren Satz Blobs darunter Und dieses Mal bin ich etwas grob. Ich konzentriere mich nicht wirklich auf irgendeine Art von Ordnung. Ich mache nur Kreise und es macht mir nichts aus, wenn ich die Linien auch überschneide. Aber ich fülle den weißen Raum mit Purpur. Und dann verdunkle ich einige von ihnen, nur um ein bisschen Tiefe zu erzeugen Okay. Ich verdunkle den Ton etwas mehr Und noch einmal, Schichtung Es ist keine negative Malerei, sondern es geht im Grunde darum, vom Hellen ins Dunkle zu wechseln und ein wenig Tiefe Es sieht also so aus, als ob sich unter den Pflaumen viele Farbschichten Um den Eindruck zu erwecken , dass die offenen Pflaumen auf einem anderen Pflaumensatz liegen Ich erstelle eine Ebene darüber und ändere die Deckkraft Und dann wähle ich Weiß, ich wähle eine andere Textur und markiere einfach einige Bereiche im unteren Bereich, und markiere einfach einige Bereiche im um ihr eine Textur und eine Ebene zu geben Wenn Sie Overlay verwenden und Weiß verwenden, wird es hervorgehoben. Wenn Sie Schwarz verwenden, wird es dunkler. Jetzt wähle ich Schwarz und verdunkle einige Elemente derselben Bereiche, überarbeite einfach das, was ich bereits getan habe , und erstelle einige Schatten in den Texturen, die ich unter den Pflaumen erstelle Ich habe die Ebenen einfach zusammengefügt. Und jetzt mache ich über der offenen Pflaumenebene etwas Ähnliches: Ich erstelle ein Overlay und wähle etwas Dunkelheit und ich wieder eine Textur für den Blutungseffekt mit Schwarz, um ein wenig Schattenarbeit zu erzeugen ein wenig Schattenarbeit umgehen, was ich gerne Textur hinzufügen möchte Weil es bereits Farbe gibt, entsteht ein Blutungseffekt, was natürlich passiert, wenn man eine Pflaume geschnitten hat, weißt du, genau das passiert. Dann gehe ich über den abgedunkelten Bereich und sättige ihn mit der Overlay-Taste etwas mehr mit der Overlay-Taste Es sieht einfach sehr lecker und saftig und lecker aus. Ich experimentiere mit diesen Tropfen . Ich benutze sogar die Tropfen. Ich benutze den Quick Pine Brush, was auch immer ich brauche, um diesen saftigen Effekt zu erzielen Ich habe diese Ebenen zusammengefügt und verwende den Quick Pine Brush in einer kleineren Größe, die Samen zu erzeugen Ich ändere die Farbe zwischen hell und dunkel, um ein wenig Abwechslung zu erzielen. Ein Okay. Und dann füge ich der hellen Farbe, nur um ein bisschen Abwechslung in den Tönen zu erzeugen, ein bisschen Abwechslung in den Tönen zu erzeugen, ein bisschen Dunkelheit hinzu. Dann wiederum erstelle ich eine Ebene darüber und füge mit einem Punktierpinsel einige Texturen hinzu. Das fügt nur subtile Effekte hinzu. Ich schaue es mir von verschiedenen Seiten an , nur um zu sehen, ob ich etwas verpasst habe. Jetzt füge ich alle Ebenen zusammen und füge jeder Pflaume eine kleine Textur hinzu, wenn ich möchte. Im Grunde konzentriere ich mich jetzt nur noch darauf, Textur und Spritzer hinzuzufügen und der Pflaume mehr Tiefe zu verleihen Und das ist alles. Aus der Nähe kann man sehen, dass es viele dieser Elemente gibt , die ich hinzugefügt habe die von weitem wie Textur aussehen. Jetzt mache ich eine weitere Illustration einer Pflaume, richtig? Also habe ich mit dem abstrakten Rundpinsel eine runde Form in Lila geschaffen. Mit einem feinen Linerpinsel habe ich einen weißen Pinsel hinzugefügt und ihn dann verwischt. Das ist das Reflexionslicht , das ich herumwische. Das reflektierende Licht füge ich der Pflaume hinzu, und ich mische es einfach herum Er Dann kreiere ich einen kleinen Schatten mit dem dunkleren Violett Und dann, wieder, mit dem Wassermischer, mische ich das herum, sodass ein Schatten auf der rechten Seite entsteht , wobei das Licht von oben kommt Viele der Schatten und Glanzlichter können durch Mischen verbessert werden Ich habe den Stiel mit dem feinen Linerpinsel und das Blatt mit dem abstrakten Rundpinsel gezeichnet dem feinen Linerpinsel und das Blatt mit dem abstrakten Rundpinsel Aufgrund der Druckempfindlichkeit von Apopenz war das einfach zu bewerkstelligen Und dann die Adern im Blatt, zuerst mit einer helleren Farbe dem feinen Linienpinsel Und dann habe ich einen etwas dunkleren Ton gemacht und die Schatten hinzugefügt. Daneben habe ich eine halbe Pflaume gezeichnet und diesen Teil mit Farbe gefüllt. Und dann habe ich innen an den Rändern mit dem abstrakten Rundpinsel in einem dunkleren Gelbton gemalt einem dunkleren Gelbton und dann innen in einer helleren Version gemalt. Jetzt habe ich das gemacht, weil dadurch wieder ein kleiner Farbverlauf entsteht. Und dann habe ich ein paar Highlights hinzugefügt. Dann habe ich alles verschmiert , damit es ein wenig nahtlos aussieht Ich habe darauf geachtet, dass die Pflaume nicht von außen verschmiert wird, sodass der gesamte Fleck Dann habe ich den Kern der Pflaume bearbeitet und zuerst einen dunkleren Ton gemacht Dann habe ich ein weniger dunkles Braun hinzugefügt und dann habe ich es mit Glanzlichtern versehen Ich lasse den Fine-Liner-Pen etwas rau, wenn ich ihn verwende um den Eindruck eines texturierten Samens Ich füge gerade die Highlights hinzu. Ich versuche mein Bestes, um der Referenz so nahe wie möglich zu kommen, aber ich lasse sie auch wie meine eigene aussehen. Über der Ebene erstelle ich ein Overlay. Ich helle es auf, um sozusagen die Helligkeit zu erzeugen , dann mische ich Und dann ähnlich mit den Lichtern, und dann mische ich diese weißen Flecken , nur um eine kleine Variation und ein Highlight im Slice-Block zu erzeugen eine kleine Variation und ein Highlight im Slice-Block Aber das ist eine andere Art, einen Schlag zu veranschaulichen. Und dann füge ich einfach Markierungen hinzu , wo ich denke, dass ich die unscharfen Bereiche sauber machen sollte Also habe ich unter der Ebene einen Punkte-Splatter hinzugefügt, nur um einen Effekt So macht man also eine digitale Pflaume. H 9. Banane: Banane ist wirklich einfach. Also stellst du einfach sicher, dass du den richtigen Gelbton hast , und du machst einfach eine Art Smiley Und du sorgst dafür, dass daraus ein Tipp wird. Wenn Sie mehr als eine Form erstellen möchten, denken Sie auch hier daran, ein Leerzeichen oder etwas Weiß zu lassen. Und wenn es nass ist, nimm ein Schwarz, mach dieses Schwarz und erstelle die Oberseite davon und schiebe dann eine Linie dazwischen Es ist deine Banane. Eine Banane ist sehr einfach. Es ist ein Lächeln. Das ist es. Ich möchte es etwas größer machen? Und dann werde es ein bisschen dunkel. Hast du Line einen Stift gefunden? Falls du etwas mixen willst, ist das deine Banane Willst du mehr kreieren? Stellen Sie sich vor, ich gehe im Grunde dasselbe Aquarell durch, um es zu erstellen, wie ein paar Linien Und dann trockne ich schwarz. Ich will es nicht zerschlagen, tun Sie es. Du kannst es zertrümmern, wenn du willst. Nun, wenn du die Farbe ändern willst, sie ein bisschen heller machen willst, kannst Es ist in erster Linie wie ein Lächeln. Ja. Das ist eine Banane 10. FÜR IHR PROJEKT: Für das Projekt können Sie eine Aquarellversion und eine digitale Version hochladen, oder Sie können nur eine digitale Version einer Frucht Ihrer Lieblingsfrucht oder nur eine Aquarellversion Aber hier teile ich ein Beispiel für beide zusammen. Eines ist ein Aquarell, traditionelle Version einer Orange, und das andere ist eine digitale Version einer Orange Wie auch immer, teile es einfach. Es ermutigt immer Menschen. Es ist immer schön , deine Arbeit zu sehen. Es ist immer schön, deine Fortschritte zu sehen. Es ist auch als Herausforderung immer schön zu sehen, ob man das wirklich kann, besonders wenn man Aquarellfrüchte liebt Das wäre eine großartige Gelegenheit, es zu zerstören und in den Projekten zu veröffentlichen, wir können es alle sehen und dir ein Kompliment machen 11. Zusammenfassung und Dank: traditionelle Aquarelle und digitale Wasserfarben angeht , so habe ich festgestellt, dass es so viele Dinge gibt , die Sie von beiden Medien lernen können , und ich hoffe wirklich , dass Sie von diesem Kurs profitieren und ich hoffe, dass er Ihr persönliches Kunstwerk verbessert, auch wenn Sie ein traditioneller Aquarellkünstler oder ein digitaler Künstler sind Was traditionelle Aquarelle und digitale Wasserfarben angeht, so habe ich festgestellt, dass es so viele Dinge gibt, die Sie von beiden Medien lernen können, und ich hoffe wirklich, dass Sie von diesem Kurs profitieren und ich hoffe, dass er Ihr persönliches Kunstwerk verbessert, auch wenn Sie ein traditioneller Aquarellkünstler oder ein digitaler Künstler sind. Ich bin durch diesen Kurs sehr gewachsen und habe viel gelernt, auch während meiner Reise als Künstler, auch während meiner Reise als Künstler Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben und sich mit Aquarellen sowohl in traditionellen als auch in digitalen Medien befasst Ich hoffe, dass dies einen Mehrwert für Ihr Kunstwerk darstellt und Ihrem Lernen als Künstler weiterhin einen Mehrwert verleiht