Traditionelle Kunst in Adobe Photoshop auf den einfachen Weg bearbeiten und aufräumen! Vom Foto oder Scan

1. Trailer: [MUSIK] Setzst du dich jemals hin, um etwas Schönes zu erschaffen , und es läuft so gut , nur das war ein Fehler , und dieser, ein anderer. hast du vermasselt. Du musst es wegwerfen. Warte eine Sekunde. Nein, das tust du nicht. [MUSIK] Denn mit der Magie von Photoshop können wir das beheben. Traditionelle Künstler freuen sich. Wir haben Zugang zu echter Magie. In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie fast alles mit nur ein paar einfachen Tools in Photoshop reparieren fast alles mit können. Etwas Tinte verschüttet? Wir können das in Ordnung bringen. Wackelige Linien? Wir können das in Ordnung bringen. Farben hässlich zusammen? Völlig repariert. Wenn Sie jemals einen Rückgängig-Button haben möchten, wie ich es ständig tue, machen möchten, wie ich es ständig tue, sich keine Sorgen, denn wir können es in Photoshop reparieren. Egal, ob Sie Ihre Arbeit ausdrucken oder einfach online stellen möchten , wir können Ihre Fehler beheben. Lass mich dir zeigen wie. Ich benutze Photoshop seit über 10 Jahren, um meine Kunst zu verbessern und Fehler zu beheben. Wie Sie in diesen Stücken sehen können, müssen es keine großen Fehler sein. Es kann winzig sein oder es kann auch große sein. Wichtig zu wissen ist, dass alles, was Sie tun, repariert werden kann. In dieser Klasse werden wir dieses Stück nehmen. Es ist nicht so schlimm, aber es gibt Dinge, die ich ändern möchte. Ich zeige Ihnen alle meine Lieblingstechniken und Tools und wie Sie sie mit vielen verschiedenen Variationen verwenden können. Ich gebe dir sogar das Originalkunstwerk, damit du mir mitfolgen kannst, während wir es reparieren. Am Ende des Unterrichts haben Sie die Fähigkeiten, dies mit Ihrer eigenen Kunst zu tun , und ich ermutige Sie, Ihre eigene Vorher und Nachher zu machen. Worauf warten wir also? Lasst uns lernen, wie man Kunst in Photoshop magisch repariert. [MUSIK] 2. Grundlagen von Photoshop: [MUSIK] Hey Leute. Willkommen in der Klasse. Ich möchte mit einem kleinen Haftungsausschluss beginnen. Es ist nicht meine Aufgabe, Tutorials für Photoshop zu erstellen aber ich benutze es seit über 10 Jahren, um meine Kunst zu bearbeiten, also habe ich viele Tipps und Tricks aufgegriffen, die ich wirklich mag, aber du bist nicht auf sie beschränkt. Ich ermutige Sie, mehr über Photoshop zu erfahren und verschiedene Dinge auszuprobieren , um zu sehen, ob es etwas gibt , das Ihnen mehr gefällt als das, was ich tue, aber ich werde viele Techniken teilen , die arbeite für viele verschiedene Kunstwerke. Fangen wir an. Lasst uns nun ein paar Photoshop-Grundlagen lernen. Hier ist ein kleines Intro, um sich in Photoshop fortzubewegen, vielleicht weißt du das alles schon. Sie können diese Lektion überspringen, wenn Sie dies tun, es liegt an Ihnen. Die neueren Photoshops haben dieses Ding, wo, wenn Sie das Hover-Tool haben, es Ihnen zeigt, was es tut. Das kann sehr hilfreich sein. Wenn ich darauf klicke und mit der rechten Maustaste darauf klicke, gibt es hier andere Tools, und ich kann auf eines von ihnen klicken, und es wird mir auch zeigen, wie ich diese stattdessen benutzt. Sie können auf „Weitere Informationen“ klicken wenn Sie mehr darüber erfahren möchten. Zum Vergrößern können Sie „Z“ drücken, und es öffnet das Zoomwerkzeug und Sie halten und klicken Sie einfach mit linken Maustaste und es wird vergrößert, oder Sie können gedrückt halten und nach oben zoomen. Natürlich können Sie hineinscrollen und herausscrollen, wenn Sie nach oben oder unten gehen. Hier oben kannst du "100% „drücken, und es wird dir bei 100-prozentigem Zoom angezeigt. Nehmen wir an, ich möchte mich bewegen, ich kann die „Space“ -Taste halten, um das Handwerkzeug zu öffnen, oder ich kann einfach „H“ drücken und es wird es für mich auswählen. Ich kann die „H“ -Taste halten und sie wird einfach von mir herauszoomen und mich dorthin bringen, wo ich sein möchte, oder du kannst die „Leertaste“ jederzeit halten und dich auch bewegen. Ich gehe zurück zum Zoom-Tool und klicke einfach auf „Bildschirm anpassen“, und so arbeite ich normalerweise gerne damit, nur meinen Bildschirm zu füllen. Eine andere Sache, mit der Sie vertraut sein müssen , ist das Ebenenbedienfeld. Es ist hier unten und du kannst es größer machen, wenn du willst, aber es ist wirklich einfach. Du kannst einfach Dinge schnappen und herumziehen. Da es eine Ebene ist, kann man einfach etwas übermalen und dann kann ich es verstecken, aber es ist nicht weg, oder ich kann es mit einem kleinen Mülleimer hier unten löschen. Ich kann es auch kopieren, indem ich „Alt“ gedrückt halte und loslasse. Sie können auch „Control Z“ verwenden, um alles rückgängig zu machen Sie werden sehen, dass ich das oft mache, und ich kann auch verschiedene Mischmodi für die Ebene verwenden. Wie Sie sehen können, haben sie sehr unterschiedliche Auswirkungen. Normalerweise verwende ich Screen to Lighten, Multiplizieren zu verdunkeln, und ich kann die Deckkraft der Ebene ändern. Opazität bedeutet, wie durchsichtig es ist. Ich kann auf Null gehen, was bedeutet, dass es weg ist oder 50 Prozent, wenn ich wollte, dass du es subtiler machst oder 100, also kann ich einfach alles machen was ich will und einfach sehen, wie es aussieht. Ich lösche diese Ebene und jetzt ist sie weg. Sie können Ihre Layer auch beschriften, wenn Sie dies möchten, indem Sie einfach doppelklicken. Ich mache das nicht wirklich, weil [LACHEN] ich nicht so organisiert bin und eine andere Sache, mit der du vielleicht spielen möchtest, Farbe ist, du kannst es hier ändern. Sie können auf und ab gehen, um verschiedene Farbtöne zu erhalten, und dann nach unten und oben, um es heller oder dunkler zu machen. Sie können auch Ihren Arbeitsbereich ändern , es gibt verschiedene Arten. Wenn Sie zum Beispiel malen, können Sie in den Malarbeitsbereich gehen und es ändert einfach alles für Sie. Sie können all diese Pinsel hier sehen, aber ich benutze einfach den Essentials-Arbeitsbereich. Sie können auch zu Window gehen und verschiedene Fenster für Dinge öffnen , die möglicherweise nicht geöffnet werden, die Sie vielleicht möchten, wie Patterns. Ich werde jetzt nicht all diese Tools erklären, ich werde sie einfach erklären, aber achten Sie auf dieses obere Panel. Es gibt alles, was Sie tun können, und ich ermutige Sie, es durchzuschauen und einfach zu experimentieren und zu sehen was Dinge tun oder sich auch andere Tutorials ansehen. Je vertrauter Sie mit Photoshop vertraut werden, desto mehr finden Sie kreative Möglichkeiten, Dinge zu tun. Das sind die absoluten Grundlagen. Denken Sie daran, dieses Top-Tool nicht direkt hier zu verwenden , um sich zu bewegen. Dies ist, um Ihr eigentliches Kunstwerk zu bewegen, nicht auf Ihrer Leinwand. Vergewissern Sie sich, dass Sie „H“ oder eine „Leertaste“ verwenden , um sich im eigentlichen Canvas zu bewegen. Ich habe meine eingesperrt, damit es besser für die Aufnahme aussieht, aber die neueren Versionen von Photoshop ist nicht eingesperrt. Wenn du das ändern willst, kann ich mich jederzeit bewegen, oder umgekehrt habe ich es so, als hätte ich es hier. Je nachdem, wie alt Ihr Photoshop ist, unterscheiden sich die Standardeinstellungen. Gehen Sie einfach zu Bearbeiten, Einstellungen und Tools und aktivieren Sie „Überschreiben“. So sieht es aus. Du kannst es überall hin bewegen. Ich mag es einfach, es zentriert zu haben, also halte ich es gerne fern. Sie können Ihre Tastenkombinationen auch ändern , indem Sie zu Bearbeiten, Tastenkombinationen gehen , und Sie können neue oder Dinge zuweisen, die keines haben, wie zum Beispiel keine davon hat. Sie können sehen, ob sie einen haben oder nicht, denn wenn sie eines haben, sehen Sie es genau hier, und Sie können diejenigen ändern, die sie für bestimmte Dinge haben , was auch immer Sie tun möchten. Wenn Sie sich fragen, warum mein Hintergrund immer noch ist, können Sie einfach zu Bearbeiten, Voreinstellungen, Interface gehen Voreinstellungen, Interface und ihn in verschiedene Themen ändern. Sie können Ihren Standardbildschirmmodus in eine benutzerdefinierte Farbe ändern . Ich habe mein Hellblau ausgewählt, und du kannst jede Farbe machen, die du willst weil du das den ganzen Tag anstarrst. [GELÄCHTER] Das war's für die absoluten Grundlagen. Mach dir keine Sorgen um den Rest, du wirst es einfach lernen, während du gehst. Jetzt lasst uns gleich reinspringen. 3. Sieh zu und mach mit!: Bevor wir eintauchen, möchte ich Sie ermutigen, mit mir Ihr eigenes Kunstwerk mitzuverfolgen . Denn die einzige Möglichkeit, diese Techniken zu erlernen und sie zum Gedächtnis zu verpflichten, besteht darin, dies zu tun. Die einzige Möglichkeit, etwas zu lernen, besteht darin, indem man es tut. Wenn Sie mir genau so folgen möchten , wie ich es mit meinem eigenen Kunstwerk mache, können Sie die gescannte Kunst herunterladen, die ich im Projekt- und Ressourcenbereich der Klasse verwenden werde. Wenn du willst, kannst du mir mitfolgen und alles tun , was ich tue, und es dann noch einmal auf deiner eigenen Kunst versuchen. Je mehr Sie etwas wiederholen, desto einfacher wird es, sich daran zu erinnern. Das Unterrichtsprojekt besteht darin, Ihr eigenes Kunstwerk vorher und nachher zu erstellen. Sie müssen nichts Neues machen, um dies zu tun. Wählen Sie einfach ein Stück aus, das einige Fehler hatte oder vielleicht die Farben, die Proportionen waren nicht. Was auch immer der Fall ist, fotografiere oder scanne es ein und repariere es. Sie müssen nicht alle Techniken anwenden, die ich zeige, und ich ermutige Sie immer, auch neue zu finden. Beim Anschauen des Kurses empfehle ich dringend, regelmäßig anzuhalten und auszuprobieren, was ich gezeigt habe, um es zu lernen. Ich wiederhole mich noch einmal, weil Wiederholung die einzige Möglichkeit ist, eine Fähigkeit zu meistern. Probieren Sie einfach alles aus und versuchen Sie es noch einmal und versuchen Sie es noch einmal, bis Sie es sich merken. Wenn du deinen eigenen Weg findest , etwas zu tun, mach das weiter. Es gibt keine perfekte Art, Dinge zu tun, und es gibt Millionen verschiedener Möglichkeiten, Dinge in Photoshop zu tun Sie können Ihre bevorzugte Art finden mit einer wunderbaren Software zu arbeiten. Jetzt lasst uns etwas Magie machen. Lasst uns eintauchen. 4. Deine Kunst scannen: [MUSIK] Beginnen wir damit zu lernen, wie man in Ihrem Kunstwerk scannt. Wenn Sie stattdessen Ihre Kunst fotografieren möchten, können Sie sich die nächste Lektion ansehen. Wenn Sie Ihre Arbeit scannen, wie ich es hier mache, stellen Sie einfach sicher, dass das Scannerbett zuerst gereinigt wird, indem Sie es einfach abwischen. Sie können ein wiederverwendbares Tuch verwenden und sicherstellen, dass kein Staub oder Haare oder ähnliches vorhanden ist . Aber es ist in Ordnung, wenn Sie es nicht reinigen, es ist wirklich einfach, kleine Dinge zu reparieren, sogar die Haare Ihres Haustieres. Mein anderer Tipp ist, sicherzustellen , dass Ihr Bild trocken ist. Wir können manchmal ungeduldig werden, aber wenn es nicht trocken ist, schmiert es ein wenig auf den Scanner. Wie Sie vielleicht bemerken, platziere ich mein Kunstwerk nicht ganz an den Rändern und ich zeige Ihnen in einer Sekunde warum. Hier bin ich mit meinem Scanner-Menü. Ich habe einen Epson V600-Scanner , den ich wirklich liebe. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Ihre Einstellungen sehen können. Jeder Scanner wird ein bisschen anders sein. Hier muss ich in den professionellen Modus gehen. Manchmal kann man auf „Anpassen“ oder so klicken. Sehen wir uns einfach eine Vorschau auf unser Bild an. Wie Sie sehen können, sind diese Kanten etwas dunkler und deshalb tendiere ich dazu, meine Kunstwerke nur zu zentrieren wenn sie nicht wirklich groß sind. Es macht es einfach konsistenter. Für meinen Scan muss ich nur einen Begrenzungsrahmen um meine Kunst zeichnen . Es muss nicht perfekt sein. Aber wenn du nur schief bist, als ob meiner genau hier ist, füge es einfach an den Rändern hinzu und ich zeige dir, wie du es begradigen kannst, es ist wirklich einfach. Bevor wir auf den Scan-Button klicken, möchte ich, dass Sie sich eine Auflösung ansehen. Es soll Pixel pro Zoll bedeuten. Wenn wir ein kleineres Kunstwerk haben, ist dieses ein kleineres. Wir möchten mit einem höheren DPI einscannen, auch wenn wir bei 300 drucken, was normalerweise die meisten Drucker verlangen. Wenn man sich dieses Kunstwerk genau hier anschaut , wie Sie sehen können, ist dies das Original und hier ist ein Druck davon. Der Grund, warum ich es so hochwertig gemacht habe, ist , dass es mit einem höheren DPI einscannt. Es waren 600. Wie Sie sehen können, können Sie alle Details und all diese Bleistiftmarkierungen sehen und all diese Bleistiftmarkierungen , die wirklich klein sein sollen , aber es sieht sehr HD aus, denn je höher der DPI, desto mehr Pixel erfasst es. Wenn Sie ein wirklich winziges Gemälde haben und es so skalieren möchten, als wäre es ein Duschvorhang. Sie können es mit 1200 DPI scannen, was viermal so hoch ist wie ihre Druckgröße. Aber auch wenn Ihr Kunstdruck groß ist, empfehle ich immer, bei 600 zu erschrecken, nur für alle Fälle. Sechshundert funktioniert normalerweise perfekt und wir skalieren es einfach auf 300 und ich zeige Ihnen, wie wir seine Größe verdoppeln werden. Lassen Sie uns das einfach einscannen. Die andere Sache, über die Sie nachdenken müssen ist das Dateiformat, in dem Sie es speichern, da Sie es nicht als JPEG speichern. JPEG ist nicht verlustfrei. Das bedeutet, dass jedes Mal, wenn Sie Ihr Bild neu speichern, die Qualität etwas sinken wird. Wir möchten, dass es verlustfrei ist, also speichern Sie es als TIF-Datei. TIF- und PNG-Dateien speichern meine Dateien immer , weil sie verlustfrei sind. Egal wie oft ich das gleiche Bild speichere , wenn ich Änderungen vornehme, es wird die gleiche Qualität haben wie ursprünglich. Ich scanne das in nur 600 DPI und einem TIF. Hier ist mein gescanntes Bild, ich möchte euch zeigen, wie groß es ist, es sind 48 Megabyte. Das ist ziemlich gigantisch für eine Fotodatei, aber es lohnt sich und Sie können es immer wieder als PNG speichern, um Platz zu sparen. Ich habe mein Dokument in Photoshop geöffnet und bereite es vor, damit ich anfangen kann, daran zu arbeiten. Das erste, was wir tun möchten, ist, auf Bild und Bildgröße zu gehen , auf Bild und Bildgröße und die Abmessungen auf 300 DPI zu ändern. Im Moment sind es um sieben Zoll. So klein ist dieses Bild. Aber weil ich es bei 600 gescannt habe, kann ich das auf 300 ändern und es wird sich verdoppeln. Wenn Sie in einem 1200 scannen, können Sie Ihre Größe vervierfachen. Ich schalte das Resample aus. Stellen Sie sicher, dass dies ausgeschaltet ist, da dies die Qualität Ihres Stücks verringert. Wie Sie sehen können, ist die Qualität genau die gleiche wie zuvor. Dies ist die Vorschau und jetzt haben wir ein Stück, das 13 mal 13 Zoll ist. Ziemlich cool. Lasst uns jetzt die Gaunheit beheben , die wir hier haben. Klicken Sie auf dieses kleine Quadrat und dies wird als Beschneidungswerkzeug bezeichnet. Sie können einfach C drücken und wir drehen einfach unser Bild, um gerader zu wirken. Sie haben diese kleinen Richtlinien, aber wie Sie sehen können, war mein Papier kein perfektes Quadrat weil ich es selbst geschnitten habe. Das Quadrat ist nicht vollständig ausgerichtet, aber wenn deins ein perfektes Quadrat ist, wird es ausgerichtet. Ich kann einfach jede Zeile als Leitfaden verwenden, wenn ich will oder wenn du wie ich bist und du möchtest dein Bild einfach kippen und es noch besser aussehen lassen als das Original. Ich werde darauf zuschneiden, wie ich aussehen wollte , was so ist. Ich denke, das sieht mit etwas Neigung besser aus und ich gehe einfach ein wenig nach rechts und ich werde es so zentrieren, wie ich es aussehen möchte. Ich schaue es nur an. Sie können diese kleinen Leitfäden hier sehen, die Ihnen helfen zu sehen, was zentriert ist und was nicht. Es bringt mich dazu, stattdessen diesen Weg zu gehen. Ich schaue es einfach an. Das sieht gut aus für mich. Sie fragen sich vielleicht, wie Sie diese Kanten loswerden können. Schalte einfach deine Ebene frei, indem du auf dieses kleine Schloss klickst. Machen Sie ein neues, indem Sie auf dieses kleine Pluszeichen klicken. Lege es unter diese Ebene, indem du es rüberziehst und wir haben Weiß ausgewählt. Ich werde nur bearbeiten, füllen und sicherstellen, dass ich die Farbe auswähle, die du tatsächlich verwendest. Meine Hintergrundfarbe ist schwarz und meine Vordergrundfarbe ist weiß. Ich mache Vordergrundfarbe und jetzt haben wir einen weißen Hintergrund. Was ich tun kann, ist einfach einen Radiergummi zu nehmen , der genau hier ist. Verwenden Sie die Klammern, um es größer oder kleiner zu machen. Ich lösche das einfach aus. Mach dir keine Sorgen darüber, super ordentlich zu sein. Lösche einfach die Zeilen. Lasst uns nun lernen, wie man grundlegende Korrekturen durchführt. Wenn Sie jedoch lernen möchten, wie Sie Ihre Kunst auch fotografieren können, können Sie sich die nächste Lektion ansehen. Wenn nicht, kannst du es überspringen. 5. Deine Kunst fotografieren: [MUSIK] Okay. Jetzt lernen wir, wie Sie ein Foto Ihrer Kunst fotografieren und es zu einem Druck machen oder was auch immer Sie damit machen möchten , nur damit es wirklich schön und sauber aussieht. Ich persönlich bevorzuge Scans , weil ich denke, dass sie besser sind. Ich denke, sie sind von besserer Qualität, sie sind quitt, sie sind vollkommen gerade. Aber wenn Sie nur eine Kamera oder ein iPhone haben, wie jedes dieser modernen Telefone heutzutage, haben sie wirklich gute Kameras. Ich zeige Ihnen, wie man ein iPhone speziell benutzt, da die meisten Leute keine professionellen Kameras haben. Ich habe einen, aber ich werde es nicht benutzen, weil ich nur zeigen möchte , dass du es auch mit einem iPhone kannst. Wenn du auf einem iPhone bist, zeige ich dir die Einstellungen. Ich habe kein Android-Handy, also könnte es ein bisschen anders dafür geben. Aber du kannst deine Einstellungen einfach optimieren und sehen, was funktioniert und was es besser macht. Das erste, was Sie tun möchten, ist zu Ihren Kameraeinstellungen zu gehen und dann zu Formaten zu wechseln. Stellen Sie sicher, dass es auf die meisten kompatibelsten statt auf hohe Effizienz eingestellt ist. Hohe Effizienz versucht , die Dateigröße zu reduzieren, daher ist die Kompatibilität besser. Auch in der Komposition möchten Sie Ihr Raster anbringen, da dies Ihnen hilft, sicherzustellen, dass Ihr Kunstwerk gerade ist, wenn Sie es fotografieren, was sehr wichtig ist. Wenn du es nicht willst, ist das in Ordnung, aber ich denke, es hilft wirklich. Um deine Kunst zu fotografieren, musst du ein sonniges Fenster finden. Ich habe nicht sehr viele sonnige Fenster. Mein Haus, es sind überall nur Bäume, also ist es nicht so hell. Aber in meinem Studio, selbst mit dem kleinen Fenster, weil mein Kunstwerk klein ist, kann ich diese kleine winzige Ecke benutzen in der ich normalerweise meine Pflanzen habe. Ich bringe sie einfach aus dem Weg. Ich lege ein weißes Stück Papier unter das Kunstwerk und lege es einfach drauf. Ich habe auch diese kleine Seite, die ich aus einem Handwerksladen bekommen habe , nur wegen Hintergründen. Ich benutze die Rückseite davon, die komplett weiß ist. Ich halte es auf der gegenüberliegenden Seite des Fensters hoch , damit das Licht davon abprallt und auf mein Kunstwerk geht. Dies wird dazu beitragen, den Teil, der mir näher liegt, heller zu machen, damit das Licht gleichmäßiger ist. versuchen, aus der Ferne zu fotografieren , möchten Sie so nah wie möglich herankommen, damit Sie das Bild mit der höchsten Größe erhalten . Sie können die Linien verwenden, um es richtig zu gestalten. Aber versuche einfach, es flach aussehen zu lassen. Versuche parallel zu deinem Kunstwerk zu sein. Ich ermutige Sie, mehrere Fotos zu machen und es hier und da ein bisschen so gut wie möglich an die Augäpfel zu optimieren gut wie möglich an die Augäpfel , damit wir mehr zur Auswahl haben. Stellen Sie sicher, dass Sie die Ecken Ihres Stücks bekommen. Das ist der wichtigste Teil, und ich zeige Ihnen in einer Sekunde warum. Hier drüben habe ich die weiße Seite weggenommen , damit kein Licht hereinkommt , damit das Licht nicht springt, nur um dir zu zeigen , dass es ohne es dunkler ist. Sobald Sie damit zufrieden sind, gehen wir unsere Fotos durch und wählen Sie das beste aus. Hier haben wir unsere Fotos. Diese ersten beiden haben nicht die weiße Seite. Es bedeutet, dass Sie sehen können, dass es hier etwas dunkler ist als bei denen mit dem Weiß, sehen, dunkler, heller. Es ist kein großer Unterschied, es ist subtil. Aber es hilft wirklich , wenn wir bearbeiten. Ich suche mir das am besten aussehende Foto aus, das meiner Meinung nach dieses ist. öffne ich einfach in Photoshop. Jetzt, da wir unser Foto geöffnet haben, gehen wir als Erstes zu Bild und Bildgröße. Ich möchte, dass du die Größe dieses Tieres eines Fotos bemerkst. Es ist 42 Zoll mal 56 Zoll groß, aber unsere Auflösung beträgt nur 72. Wenn Sie möchten, dass Ihr Kunstwerk ein Druck sein soll, müssen Sie Ihre Auflösung 300 Pixel pro Zoll erstellen . Aber wenn du es einfach im Internet haben willst , spielt es keine Rolle. Zweiundsiebzig geht es auch gut, aber normalerweise 300 für alles ehrlich. Stellt sicher, dass das erneute Sample deaktiviert ist. Wenn es eingeschaltet ist, wird die Qualität Ihres Bildes beeinträchtigt. Wir schalten das einfach aus und setzen es auf 300. Es wird die Mathematik für uns erledigen. Jetzt ist unsere neue Größe 10 Zoll mal 13 Zoll. Jetzt, da wir unsere Druckgröße haben, können wir hier reingehen und genau hier zu diesem Tool gehen. Es ist das perspektivische Zuschneidewerkzeug. Sie können mit der rechten Maustaste auf alles klicken, um zu sehen, welche anderen Optionen es gibt. Hier haben wir das Zuschneidewerkzeug, das normalerweise das normale ist. Sie schauen sich einfach das Quadrat an und klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf, und Sie können das gewünschte finden. Wir werden alle Ränder unseres Kunstwerks treffen. Nehmen Sie sich Zeit damit. Sie können es ein wenig optimieren, bevor Sie es fertigstellen. Stellen Sie einfach sicher, dass es perfekt ist. Dies wird sicherstellen , dass die Perspektive unseres Kunstwerks so ist, als wären wir direkt darüber. Wir werden auf „Okay“ klicken. Ich weiß, dass es wirklich subtil ist. Aber wenn man es sich anschaut, wiederherstellt und rückgängig macht, ist es nur ein bisschen geklärt weil ich ziemlich gute Arbeit geleistet ein Foto direkt oben zu machen. Aber wenn Sie damit Probleme haben, wird dies dies für Sie klären . Nun, Schritt 2, möchten wir sicherstellen , dass das Licht der Seite weiß ist. Das mache ich immer für meine Stücke. Ich schalte diese Ebene frei, indem ich einfach diesen kleinen Lock-Taste drücke. Ich dupliziere es, indem ich zum Plus gehe , ziehe es einfach nach unten und verstecke es. Das bedeutet, dass sie es nicht sehen können. Jetzt habe ich nur diese eine Schicht. Falls ich etwas vermassele, habe ich immer das Original genau hier. Das erste, was ich tun werde, ist hier unten auf diesen kleinen Kreis zu klicken und auf „Level“ zu klicken. Der Grund, warum ich hier eine Ebene im Ebenenbedienfeld erstelle, möchte ich keine Dinge auf meinem Original machen, anstatt nur Level zu filtern . Ich möchte ihnen eine separate Ebene machen, zweitens ausblenden und anzeigen. Ich kann die Kapazität ändern und hier wird nichts zerstört. Man nennt es zerstörungsfreies Arbeiten. Wir werden das kleine weiße Pipettenwerkzeug hier drüben treffen . Wir werden versuchen, den besten Ort zu finden , an dem wir probieren können , um das Weiß der Seite zu erhalten. Jetzt arbeite ich an Aquarellpapier, also hat es eine Textur. Wenn Sie an einem glatten Papier arbeiten, ist dies einfacher. Aber ich gehe einfach herum. Geh nicht in den dunkelsten Teil, wenn sie ungleichmäßige Beleuchtung haben , weil es so aussehen wird. Das ist nicht das, was wir wollen. Wir werden einfach versuchen, es so gut wie möglich aufzuhellen und den Vogel gut aussehen zu lassen. Ich denke, das sieht gut aus. Sie können dies auch mit den schwarzen Teilen machen, wenn Sie schwarze Tinte oder irgendetwas in Ihrer Arbeit haben , was ich tue. Das musst du nicht, aber es gleicht alles ein bisschen mehr aus. Ich bin damit fertig. gehe ich wieder hier runter und klicke auf „Kurven“. Curves ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen. Sie haben diese kleine Grafik, in der Sie einfach jeden Punkt platzieren können, wo Sie wollen, und es macht einfach andere Dinge. Ich verschiebe es einfach bis zu dem Punkt, an dem der Hintergrund weiß oder obwohl so weiß ist , wie ich es möchte. Ignoriere den Vogel als verrückt. Wir werden genau hier auf diese Ebene klicken. Drücken Sie „Control I“ Dies wird diese Ebene invertieren. Dann wähle ich hier eine weiße Farbe aus. Sie können darauf klicken, um Ihre Farbe auszuwählen. Ich werde nur Weiß haben und öffne meinen Pinsel. Ich werde die Größe ändern und sicherstellen, dass es die weiche ist. Ich werde es groß machen, vielleicht etwa 500. Dann male ich die Teile ein , die ich weiß will, den Hintergrund. Ich male es nur locker ein. Wie Sie sehen können, macht es all das Weiß, weil wir in einer Maske sind. Alle schwarzen Pixel werden nicht angezeigt, weiße Pixel tun dies. Wenn ich das jetzt verstecke und zeige, können Sie sehen, dass wir den Hintergrund weiß machen. Jetzt können Sie den Pinsel auch verkleinern und diese Nixon-Winkel um Ihre Objekte bringen. Sie können hineinzoomen, wenn Sie nur die Dinge besser sehen möchten. Nun, hier ist ein lustiger Trick. Du nimmst deine Kurvenebene, also bin ich gerade dabei. Ich klicke noch einmal darauf und lege es bis dahin, wo es verrückt aussieht. Wir können hier sehen, wo wir Teile haben, die auswählbar sind, wir möchten nicht ausgewählt werden. Stellen Sie sicher, dass wir dieses Mal auf dem schwarzen Pinsel sind. Geh zurück zur Maske und male einfach das Teil ein, das verrückt aussieht. Auf diese Weise verwenden wir einen kleineren Pinsel und wir kommen gerade in die kleineren Teile ein. Sie können definitiv hineinzoomen und sicherstellen, dass alles perfekt aussieht, besonders wenn Sie einen Druck machen. Aber ich werde das einfach schnell machen, nur um dir zu zeigen, wie es gemacht werden kann. Wenn du damit fertig bist, geh zurück zu deinem kleinen Diagramm und lege es einfach auf das zurück, was es vorher war. Da sind wir los. Nicht alles wurde entfernt. Wie hier sieht man ein bisschen Textur. Dieser Teil war einfach richtig dunkel. Ich kann das etwas höher legen, um das loszuwerden. Ich kann hier reingehen und diese Nixon-Winkel holen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel weiß ist und malen Sie einfach die Teile ein, die Sie verschwinden möchten. Dies ist eine wirklich einfache Möglichkeit, Ihr iPhone zu verwenden , um Ihre Kunst zu fotografieren und sie druckwürdig oder einfach nur qualitativ hochwertig zu machen sie druckwürdig oder einfach nur oder einfach nur wie ein Scan auszusehen. In den nächsten Lektionen werde ich mein gescanntes Kunstwerk verwenden , weil es professioneller ist. Aber wenn Sie nur Ihr Telefon haben , wenn Sie nur eine krümelige Kamera haben, machen Sie sich darüber keine Sorgen. Versuchen Sie es einfach und Sie können sehen, wie groß Ihr Druck sein kann , wenn Sie 300 machen, ohne erneut zu proben. Sie können genau die Zahlen sehen , wie groß der Sprint ist. Sie jetzt daran, dass Sie mit einer besseren Kamera eine größere bekommen können. An einigen Stellen können Sie kleiner als 300 DPI drucken, aber ich empfehle 300 DPI für Drucke in bester Qualität. Aber das wäre perfekt für soziale Medien oder so ähnlich. Jetzt ist unser Kunstwerk bereit für die grundlegende Korrektur. 6. Grundlegende Touch-Ups: Lasst uns jetzt etwas über grundlegende Nachbesserungen lernen. Jedes Mal, wenn ich ein Bild einwerfe, mache ich immer die gleichen Dinge. Sprechen wir zuerst darüber, warum ich zerstörungsfrei arbeite. Wenn ich etwas mit dieser Ebene mache, gehe ich zu Anpassungen, Kurven und mache das. Ich bin einfach so, Ja, das sieht echt gut aus. Jetzt hat diese Ebene das drauf. Wenn ich noch etwas darüber mache, kann ich die hintere Ebene nicht wirklich ein- oder ausschalten und ich muss zweimal rückgängig machen, um dorthin zurückzukehren. Wenn ich es nicht rückgängig mache, wird es einfach so stecken bleiben, und wenn ich immer mehr Sachen mache, gibt es nur so viele Rückgänge, die ich habe, also wird es einfach für immer weg sein, das Original. Das erste, was ich immer mache, ist eine doppelte Ebene unseres Originals zu erstellen und es einfach auszublenden. Auf diese Weise habe ich immer das Original, wenn ich etwas auf dieser Ebene vermassele . Jedes Mal, wenn ich Änderungen an der Hauptebene vornehme, kann ich sie immer duplizieren, nur für den Fall, dass ich es brauche. Anstatt die Kurvenebene auf dieser Ebene zu verwenden, kann ich hier runter gehen, diesen kleinen Kreis , der halb weiß und halb schwarz ist , und Sie können einfach darauf klicken und Sie können eine der Einstellungen auswählen wurden dort drüben gefunden, dass ich benutzen würde. Wenn du darauf klickst, schau was passiert, es befindet sich auf einer neuen Ebene. Zum Beispiel kann ich jede gewünschte Anpassung wie beim letzten Mal vornehmen , aber dieses Mal kann ich sie ausblenden und ich kann sie zeigen und ich kann den Unterschied sehen. Eine weitere coole Sache daran, so zu arbeiten, es ist etwas, das ich später zeigen werde, aber wenn du das hier drüben klickst und es mit Schwarz füllst. Ich drücke einfach Control I, weil es weiß ist, ich werde es einfach Schwarz umkehren, also ist es jetzt alles schwarz und ich nehme mein kleines Pinselwerkzeug, und jetzt ist mein Schwarz ausgewählt. Ich wähle Weiß aus, damit ich einfach X drücken kann. Und du kannst immer auf eine davon klicken und ihre Farben ändern. Mach eins schwarz, eins weiß, weil wir das benutzen werden. Wie Sie sehen können, kann ich in dem malen, was ich leichter sein möchte. Das nennt man Maske. Alles mit weißen Pixeln wird durchscheinen, alles mit schwarzen Pixeln wird dies nicht tun, also um diesen Filter zu maskieren. Denken Sie daran, was ich vorher gesagt habe, dass ich die Deckkraft auf- und abbauen konnte . Ich lösche das und zeige euch einfach die Grundlagen dessen, was ich mache, wenn ich ein Bild öffne. Wir gehen hier runter zu diesem kleinen Kreis und wir werden die Levelebene machen. Wir werden diesen Hintergrund loswerden indem wir einfach auf die weiße Pipette klicken. Wir werden einfach das Weiß der Seite auswählen und es wird alles aufhellen. Wir können das Gleiche mit dem Schwarz machen, wenn wir wollen. Nicht jedes Stück, das du machst, hat Umrisse, aber ich kann die dunkelste Dunkelheit auswählen nur um ein bisschen mehr zu verdunkeln, und es wird meine Umrisse nur ein bisschen mehr verdunkeln. dem Level-Panel, mit dem Sie hier spielen können , können Sie Ihre Dunkelheit dunkler machen, Sie können Ihre Lichter heller machen. Sie können diese einfach schieben und sehen, was sie tun und sehen, ob es Ihnen gefällt oder nicht. Ich spiele allerdings einfach nur mit diesem mittleren und mache es einfach ein bisschen dunkler. Wir machen das nur, wir haben das Bild bereits so viel besser aussehen lassen. Das nächste, was ich normalerweise mache hat tatsächlich einen lustigen Tipp drin. Beachten Sie, dass diese Skizzenmarkierungen tatsächlich grün sind. Sie haben vielleicht bemerkt , dass ich gerne mit löschbaren Buntstiften skizziere . Der Grund dafür ist, dass ich eine Farbe auswählen kann , die nicht in meinem Stück enthalten ist. Ich habe all diese Farben, du siehst, ich habe einen ganzen Regenbogen. Ich mag die Marke Pilot Eno sehr und auch die Erasable Prismacolor Bleistifte sind großartig. Was ich mache, ist, dass ich mit einer Farbe skizziere , die nicht im Stück ist, und dann kann ich die Buntstiftmarkierungen mit diesem lustigen Tipp einfach löschen. Aber bevor ich es dir zeige, wenn ich hineingezoomt habe, kannst du sehen, dass die Seite deshalb immer noch durchscheint und ich werde einfach mein Weiß wieder auswählen und einfach hier reingehen und es rausholen. Ich zoome hinein, bis ich die Zeilen sehen kann, aber auch den größten Teil meines Stücks, weil es hier und da ein bisschen Grün gibt. Ich gehe zur ursprünglichen Ebene, indem ich darauf klicke. Bild, Anpassungen, Farbe ersetzen. Jetzt bin ich zerstörerisch denn was immer ich gerade mache, wird das Originalstück verändern. Ich wähle einfach das Grün mit der Pipette aus. Versuchen Sie, den grünsten Teil zu wählen, gehen Sie zur Leichtigkeit und legen Sie ihn ganz nach oben und es wird es weiß machen. Unschärfe ist der Ort, an dem Sie entscheiden, wie viel davon ausgewählt wurde. Wenn ich das ganz nach unten lege, wird nichts ausgewählt. Wenn ich das ganz nach oben stelle, wird zu viel ausgewählt, also musst du das glückliche Medium finden , in dem deine Bleistiftlinien ausgewählt sind, aber nicht den eigentlichen Vogel. Ich kann es in der Vorschau anzeigen und stelle einfach sicher, dass nichts im Vogel ausgewählt ist. Das sieht absolut perfekt aus, vielleicht ein bisschen höher. Man sieht hier um das Auge, dass es das sogar losgeworden ist. Klicken Sie auf Okay. Meine Skizzenlinien sind weg. Hier drüben sieht man, dass ich immer noch Skizzenlinien habe. liegt daran, dass es mit dem Gelb interagierte und daher ein bisschen eine andere Farbe machte. Ich kann auch darauf klicken und anstatt es weiß zu machen, versuche ich vielleicht, es gelber zu machen. Wie Sie sehen können, habe ich zu viel von dem Stück ausgewählt. Ich gehe dorthin, wo nur die Skizzenlinien ausgewählt sind. Ich werde versuchen, es an die Farbe des Vogels anzupassen . Ich muss das vielleicht ein wenig optimieren. Bringen Sie die Leichtigkeit und Sättigung hoch und wie Sie sehen können, ist die Skizzenlinie viel leichter, also werde ich die Unschärfe nur ein wenig erhöhen, bis sie vollständig verschwunden ist und sie weg ist. Das ist ein wirklich ordentlicher Trick und deshalb verwende ich gerne Buntstifte, die Farbe haben. Hier drüben zum Beispiel dieses versteckte erfasst. Ich kann es einfach so mit dem Lasso-Tool auswählen, oder du kannst L drücken, und ich drücke einfach Bild, Anpassungen, Farbe ersetzen. Mach das Gleiche, was ich dir gerade gezeigt habe, aber dieses Mal muss ich mir keine Sorgen machen der Rest des Stücks betroffen ist. Manchmal hat man hier und da kleine Nachzüchter , wo sie sich einfach nicht ändern wollen und man muss es einfach manuell machen. Ich kann die Unschärfe erhöhen , weil es nicht so wichtig ist. Jetzt habe ich meine Skizzenlinien weg und ich habe meinen Hintergrund weiß und meine Schwarzen schwarz. Eine weitere Ebene, die ich gerne oben hinzufüge ist wieder hier unten, mit einem kleinen Kreis. Lass mich auf Kurven klicken. Ich lege es gerne ein bisschen oben oben und unten ein bisschen hier unten. Das erhöht nur sehr leicht den Kontrast und die Farben, die ich einfach ablegen kann , um es ein bisschen schwächer zu machen. Ich kann es wieder machen, aber dieses Mal gehe ich zurück zu diesem kleinen Kreis und klicke auf Hue Saturation. Ich kann auch die Sättigung erhöhen, wenn zum Beispiel meine Farben heller sind, ich billigere Aquarelle verwende und es wird nur heller aussehen lassen . Hier ist das Original, und hier sieht es mit all diesen kleinen Korrekturen einfach viel lebendiger und lustiger aus. Das ist es, um es im Allgemeinen einfach besser aussehen zu lassen, ich habe das für alle meine Stücke getan, auch für diejenigen, die keine Probleme haben. Aber lasst uns gleich hier Fehler beheben. Es stört mich so sehr. (GELÄCHTER) 7. Fehler korrigieren: Lasst uns lernen, Fehler zu beheben . Siehst du dieses kleine Stück? Ich würde sagen, dass ich das absichtlich gemacht habe, weil ich wusste es für diesen Kurs schaffe, aber das tat ich wirklich nicht. Gehe auf unsere ursprüngliche Ebene. Wenn du noch einmal eine Kopie machen willst, kannst du das, weil ich die Skizzenlinien herausgenommen habe, also habe ich eine kleine Änderung vorgenommen. Es spielt keine Rolle, wie viele Exemplare Sie erstellen. Um dies zu verschieben, verwenden wir das Schnellauswahl-Werkzeug. Wenn Sie mit der rechten Maustaste hier klicken, haben wir Objektauswahl, Schnellauswahl, Zauberstab. Sie sind alle großartige Werkzeuge. Aber für diesen werden wir die Schnellauswahl durchführen. Also benutze ich die Klammern, um meinen Pinsel kleiner zu machen. Ich fahre einfach weiter darüber während ich klicke oder mit meiner linken Taste. Ich versuche einfach, die ganze Blume auszuwählen. Wenn ich es zufällig zu sehr auswähle, kannst du hier das Minus treffen und von der Auswahl subtrahieren. Ich hab die Blume und ich glaube auch, dass ich das Blatt will. Also klicke ich einfach noch einmal und hol das Blatt da rein. Wie Sie sehen können, ist es der Computer, der die ganze Arbeit für uns erledigt. Ich hab den Hintergrund. Ich werde Alt halten und es wird das Minus für mich tun. Ich halte es nur fest und ich werde diesen Hintergrund rauskriegen . Da sind wir los. Ich habe es ausgewählt. Ich kann Control X drücken, um es zu schneiden, und ich kann sehen, dass ich es ziemlich gut habe. Ich klicke auf Control V, um es einzufügen. Ich füge es ein. Sie können bei Bedarf einfügen, indem Sie hier nach oben gehen, Bearbeiten, Spezial einfügen, An Ort und Stelle einfügen oder Steuerelement UMSCHALTEN V. Ich werde es dort platzieren, wo ich es haben möchte. Ich zoome heraus, und das ist auf einer separaten Ebene. Wir werden nur sehen, wo wir es hinstellen wollen. Ich glaube, ich werde das Blatt auch von der Blume trennen. Ich wähle es einfach aus. Nochmal, Control X, Control V, und ich werde es dorthin verschieben, wo ich es haben möchte, vielleicht so. Dann kann ich hier immer automatisch auswählen. Wenn Sie automatisch Dinge auswählen , indem Sie auf sie klicken, auf denen Sie wahrscheinlich das haben, können Sie sie deaktivieren oder auswählen oder ich kann einfach auf die Ebenen klicken und sie verwenden. Setzen Sie Auto-Select ein, Sie sehen, dass ich auf das Blatt klicken kann, oder ich klicke auf die Blume und sie wählen sie aus. Es hängt davon ab, wie viele Ebenen Sie haben und wo sie sind. Ich werde es einfach sehen. Also vielleicht so und so. Sagen wir, ich mag diese Blume nicht, ich glaube einfach nicht, dass sie gut aussieht. verstecke ich einfach. Sagen wir hier drüben, es gefällt mir auch nicht, wie das aussieht. Was ich getan habe, ist, dass ich mich hingesetzt habe und noch ein paar Blumen und sogar ein paar Worte für die Illustration aufgenommen noch ein paar Blumen und sogar ein paar Worte für habe, weil ich dachte, das würde süß aussehen, vielleicht probiere ich es einfach aus. Stellen Sie einfach sicher, wenn Sie dies tun, um es im gleichen Stil zu tun, in dem Sie es zuvor gemacht haben. Öffnen Sie Ihre neue gescannte Datei, gehen Sie zu Bild, Bildgröße, machen Sie sie gleich groß wie die anderen. Jetzt wird es die gleiche Größe haben, wenn ich es reinbringe. Ich schnapp mir das einfach und kopiere es. Jetzt beachte, wie es hier gebrochenes Weiß ist. Es sieht nicht richtig aus. Aber wenn ich es hierher bringe und es unter diese Ebenen einfüge, der Hintergrund weiß geworden und die Schwarzen sind dunkler geworden , weil wir diese Ebenen oben haben. Das ist Teil des Spaßes, zerstörungsfrei zu arbeiten. Also drücke ich Control T und sie helfen mir, es zu drehen. Ich werfe es einfach hier rein. Ich werde es auf alles legen nur damit ich es besser sehen kann. Wir können diesen ganzen Bleistift-Hack hier machen, wählen Sie ihn einfach aus, Bild, Anpassungen, Farbe ersetzen. Ich habe dieses Grün und mache es weiß. Stellen Sie sicher, dass ich alles auswähle und boom, es ist weg. Ich nehme das an und ich werde es einfach gut aussehen lassen. Du siehst, wie ich ein zusätzliches J gezeichnet habe , nur weil ich dachte, dass das J nicht gut genug ist. Wenn wir es einsetzen wollen, kann ich einfach den alten j löschen. Lass mich einfach unseren kleinen Birdie für eine Sekunde verstecken. es zu verschieben, benutze das Lasso-Tool erneut. Ich zeige dir etwas Interessantes. Gehe zum Verschieben-Werkzeug oder drücke einfach V. Wenn ich das tue, wird es übergehen, weil es die Pixel des Hintergrunds auswählt. Also werde ich X bearbeiten, schneiden oder steuern und dann Control V. Ich werde es dort platzieren, wo ich es haben möchte. Ich gehe zu den Mischoptionen und gehe zu Multiply. Ich mache das dauernd. Was es tut, ist, dass es nur die dunkleren Pixel zeigt, also macht es den Hintergrund so, als ob er nicht existiert. Ich werde es einfach platzieren, bis es ungefähr richtig aussieht, und ich glaube nicht , dass j gut aussieht. Lass mich stattdessen dieses j versuchen. Ich mache das Gleiche. Kontrolliere X, vergewissere dich, dass du auf der richtigen Ebene bist. Kontrolliere X, Control V, und wir werden dorthin bringen, wo wir es wollen, und drücken Multiplizieren. Control T hilft Ihnen, es zu transformieren, und Sie können einfach nach links und rechts gehen und es einfach so drehen, dass es genau so aussieht, wie Sie es möchten. Sieh, dass das für mich viel besser aussieht. Ich kann nach oben und unten oder links und rechts gehen, um die Bewegung in Schritten anzupassen . Das sieht perfekt aus. Das Gleiche hier, ich habe in diesem Teil beschriftet und es hat mir nicht gefallen. Lass mich zu der Ebene gehen , die diesen Teil hat. Ich lösche diesen Teil genau hier. Eine weitere Sache ist genau hier, es hat das. Wir wollen diese Zeile entfernen. Wählen Sie es mit dem Lasso-Tool, Control X, Control V aus. Wir platzieren es an seiner Stelle, setzen es auf Multiply und platzieren es einfach dort, wo es sein muss. Ich benutze nur noch einmal meine Tastenanschläge, um es genau dort zu platzieren, wo ich es brauchte. Sobald das erledigt ist, kann ich mich auch in die E bewegen. Ich kann wieder Control X, Control V machen. Ich kann es einfach richtig aussehen lassen. Dann kann ich diesen Teil auch mit dem h löschen , das sich mit dem e überlappt . Ich finde diese Ebene mit dem h, ich lösche nur diesen kleinen Teil genau hier und lasse ihn etwas besser mischen. Das sieht ungefähr richtig aus, atme einfach. Dann haben wir auch diese kleinen Blumen bekommen. Was ich tun kann, ist einfach eins nach dem anderen zu machen. Also lösche ich einfach etwas davon. Was ich tun werde, ist einfach den ganzen Teil auszuwählen. Klicken Sie auf Bearbeiten, Zusammengeführt kopieren. Was das bedeutet, ist, dass es alles kopiert, was es sieht. Ich kann all dies verstecken oder alles löschen, was ich brauche , und es einfach einfügen, und dann können wir Multiplizieren für diese Ebene machen und dort platzieren, wo wir denken, dass wir hin wollen. Steuere T, um zu transformieren. Ich stelle es nur dahin, wo ich denke, dass es gut aussehen würde. Jetzt kann ich reingehen und die Blumen löschen, die ich dort nicht will. Um es hierher zu stellen, muss ich alle Sachen im Hintergrund entfernen. Ich verstecke es vorerst und ich komme wieder darauf zurück. Ich öffne diese Ebene wieder und kopiere die Blumen, die ich will. Also denke ich, das sieht gut aus. Sie können es immer und immer wieder tun, nur in einem Stück Papier bis Sie feststellen, wann Sie wirklich mögen. Ich kopiere es und füge es unter diese Ebenen ein, damit all diese Effekte erzielt werden. Ich werde es einfach anstelle dieses platzieren und einfach multiplizieren, nur damit ich Control T sehen und drücken kann und einfach drehen kann, bis es richtig aussieht. Vielleicht so etwas. Vielleicht möchte ich es ein wenig verkleinern. Ich kann einfach an diesen Rand gehen und es einfach verkleinern. Ich drücke Enter, um es einfach sitzen zu lassen. Hier siehst du, dass ich eine Blume komplett ersetzt habe. Wie reparieren wir den Rest davon? Es ist sehr einfach. Gehe einfach zu deiner Ebene, deiner ursprünglichen Ebene mit dem Vogel, und lösche all diese. Wir wollen keines von denen. Ich mag es, dass es sich hier mit der Blume überlappt , also lasse ich das. Was ich machen werde, sind die Blumen auf einer separaten Ebene. Ich bleibe dort, wo ich mit dem Vogel bin, und ich werde das alles auswählen. Dies ist eines meiner liebsten magischen Werkzeuge. Bearbeiten, Ausfüllen und klicken Sie darauf, gehen Sie zu Content-Aware und klicken Sie auf OK. Wie Sie sehen können, versucht es, es mit der Umgebung auszufüllen . Hier macht es diesen Teil richtig, aber nicht diesen Teil. Also wähle ich diesen Teil noch einmal aus. Ich mache Edit, Fill, Content-Aware, und es wird es ändern. Jedes Mal, wenn du es machst, macht es ein bisschen anders. Jetzt ist mein anderes Tool, das dabei hilft, das Klonstempelwerkzeug oder das Spot Healing Pinsel-Werkzeug. Das Spot Healing Pinsel-Werkzeug ist großartig wenn Sie möchten, dass der Computer es für Sie erledigt. Also klickst du einfach darauf und es wird es einfach wegnehmen. Das Gleiche ist hier hier drin. Diese Zeile zum Beispiel füllt sie einfach automatisch für Sie aus. Das Werkzeug „Stempelklonen“ ist , wenn Sie einen bestimmten Bereich ausprobieren möchten . Ich kann es mit den Klammern größer oder kleiner machen und halte einfach Alt und klicke einfach und ich kann damit malen. Ich kann auch den Pinseltyp ändern, also kann ich diesen hier anklicken, um ihn zu einem weichen Pinsel zu machen , damit er mehr eingemischt aussieht. Ich schaffe es nochmal. Ich kann das einfach weitermachen, weiter Alt drücken, wo ich es kopieren möchte, und ich kann einfach in diesem Bereich malen. Sobald ich fast wieder mit dem Malen fertig bin, nur um die Kanten zu glätten, mache ich das Ding noch einmal mit dem Content-Aware. Wählen Sie es aus, Ausfüllen, Inhaltsbewusst. Das sieht wirklich gut aus, außer diesem einen kleinen Fleck. Ich zeige euch eine andere Sache, die ich mache, ist irgendwie [unhörbar] Also gefällt mir, wie das aussieht. Ich werde es bearbeiten, kopieren und einfügen, und ich werde es verschieben, um dort zu sitzen, wo dieser Fehler ist. Halten Sie Control T gedrückt, um es zu drehen, und legen Sie es einfach darüber, bis es ungefähr richtig aussieht. Ich kann den Radiergummi auch nehmen und ihn auch weich machen und ihn einfach hier und unten auslöschen hier und unten um etwas besser zu mischen. Dann kann ich mit der rechten Maustaste auf diese Ebene klicken. Sie können dies mit jeder Ebene tun, die Sie zusammenführen möchten, und klicken Sie einfach auf „Nach unten zusammenführen“. Klicken Sie nicht auf das abgeflachte Bild , da ich einfach alles abflachen werde. Sie möchten nur zusammenführen, stellen Sie sicher, dass sich die Ebene oben befindet. Jetzt, da sie eine Schicht sind. Diese Linie sieht viel besser aus. Umriss hat mir nicht gefallen, ich kann diesen kleinen kleinen Ort einfach ausfüllen und es sollte funktionieren. Da sind wir los. Kann verkleinern und anschauen. Ich denke, es sieht immer noch ein bisschen komisch aus. Also mache ich es einfach nochmal. Bearbeiten, Ausfüllen, Content-Aware, und sehen Sie, wie es diese Linie für mich direkt gemacht hat. Ich kann das Stempelwerkzeug auch noch einmal machen , um diesen kleinen Bereich auszufüllen. Dies ist eine wirklich gute Möglichkeit, nur Linien und Umrisse zu bearbeiten. Ich benutze es einfach die ganze Zeit, um ehrlich zu sein. Wir werden zurück hierher gehen. Weil wir in Multiply sind, zeigt sich dieser Hintergrund durch, aber vielleicht will ich nicht alles davon. Vielleicht möchte ich etwas davon löschen. Ich kann einfach zum Radiergummi-Werkzeug gehen und das einfach tun oder ich kann es einfach in weiß malen , wenn ich nicht zerstörerisch sein will, aber ich mag die Blume, wo sie ist, also bin ich ziemlich darauf eingestellt. Ich lösche nur aus. Mal sehen, dass das ohne es besser aussieht. Nein, ich mag es, dass es mehr durchzeigt. Also behalte ich das einfach da. jetzt mit dieser neuen Blume, Schau jetzt mit dieser neuen Blume, wie viel besser sie aussieht. Hier ist das Original und hier ist das Neue mit der neuen Blume. Jetzt, da Sie grundlegende Tools kennen, können Sie solche Dinge einfach reparieren. Ich denke, der Radiergummi ist manchmal das beste Werkzeug. Manchmal ist das Pflasterwerkzeug alles, was Sie brauchen, besonders für ein paar Hautunreinheiten wie diesen und jeden Splatter , den ich nicht will, kann ich leicht entfernen. Aber wenn Sie das Pflasterwerkzeug in einem Bereich wie diesem verwenden, kann es diesen Schnabel aufnehmen und ihn ein wenig durcheinander bringen. Benutze für diese Art von Sachen einfach den Radiergummi. Es ist nur Übung, und je mehr Sie diese Tools verwenden, desto mehr wissen Sie , welche funktionieren und welche nicht. Sie können es immer versuchen und wenn es nicht funktioniert, einfach rückgängig und versuchen Sie es erneut. Wenn der Hintergrund weiß ist, benutze ich normalerweise nur einen Radiergummi, nur um es einfach zu halten. Aber wenn der Hintergrund nicht weiß ist und Sie einen kleinen Punkt wie diesen bekommen möchten , verwenden Sie einfach dieses Tool. Es hilft, wenn Sie die Größe dessen machen, woran Sie arbeiten , damit das meiste davon gleich bleibt. Ich gehe einfach hier durch und bekomme einfach einen kleinen Spot-Check und entferne einfach all diese Dinge, die ich nicht will. Also hier haben wir eine Skizzenlinie, die nur zu dunkel war, sie wurde nicht aufgegriffen. Wenn etwas nicht richtig aussieht, kann ich eine andere Technik ausprobieren , bis es das tut. Es hilft definitiv, wenn Sie dies tun, vergrößert zu werden , denn es gibt nur Dinge, die Sie nicht sehen werden, aber sie können auf einem Druck erscheinen und das wollen Sie nicht. Sie möchten , dass Ihre Kunst so perfekt wie möglich ist, wenn Sie sie drucken möchten. Aber wenn Sie dies für das Web tun und Größe ändern werden, um kleiner zu sein, müssen Sie nicht dieser Perfektionist sein. Ich bin normalerweise nicht dieser Perfektionist. Ich bin ein unordentlicher Mensch, dem es egal ist, wie man es mit meiner Kunst erkennen kann. Sobald ich einen Spot-Check gemacht habe und einfach alles bekomme, was ich brauche, bin ich ziemlich zufrieden damit. Wenn ich diesen Text einschließen wollte, kann ich dieses Zeug entfernen, wie ich es dir gezeigt habe. Wenn ich diese Blume zum Beispiel behalten möchte , kann ich einfach eine neue Ebene erstellen und mein Pinselwerkzeug herausholen. Mach es mit welchem Pinsel ich will. Das hilft dir wirklich, wenn du ein Tablet hast und einfach weiß dahinter machst , damit ich die Texte lesen kann und dann kann ich das komplett entfernen und das Content-Aware Fill machen. Aber ich glaube, ich mag es ohne die Texte. Ich wollte euch nur zeigen, dass du in letzter Minute Dinge hinzufügen und Dinge ändern kannst , genau wie ich es mit der Blume hier getan habe. Wenn Sie fertig sind, können Sie einfach alle diese Ebenen löschen , die Sie nicht benötigen, indem Sie einfach auf den Mülleimer klicken. Sie können mehrere Ebenen auswählen, indem Sie bei Auswahl einfach Umschalttaste gedrückt halten, beginnen Sie mit einer und halten dann die Umschalttaste gedrückt und es geht in diese Richtung. Ich behalte diese Blume. Was ich tun werde, ist, dass ich es tatsächlich in meine ursprüngliche Ebene zusammenführen werde. Ich lösche diese , weil ich sie nicht brauche. Jetzt werden wir weiter auf Proportionen weitermachen. 8. Proportionen bearbeiten: [MUSIK] Lasst uns nun etwas über Proportionen lernen. Ich spiele mit den Formen von all dem. Gehe zu Filter und Liquefy. Das wird ein Riesenspaß sein. Ich mache das gerne. Das ist ehrlich gesagt mein Lieblingswerkzeug. Wenn Sie jemals ein Problem mit Proportionen haben, machen Sie Ihren Pinsel einfach richtig groß und berühren einfach ganz leicht, was Sie bewegen möchten. Es ist eine Art [unhörbar]. Sieh. Das ist so cool. Das ist mein neues Meisterwerk. Das sind 10.000 Dollar. [GELÄCHTER] Ich mache nur Witze. Ich berühre es einfach ganz leicht und bewege es. Ich mache das sehr leicht und ich passe nur meine Pinselgröße an den Bereich an, an dem ich gerade arbeite. Sie können „Control Z“ drücken und nur einmal rückgängig machen, genau was immer Sie zuletzt getan haben. Sie können immer mit dem Original vergleichen , indem Sie auf „Vorschau“ klicken. Wir bewegen wirklich nur Dinge herum. Ich mache meinen Pinsel sehr klein, um dieses Auge zu reparieren. Sei vorsichtig, wenn du das übertrieben hast. Ich zeige euch, was es kann. Es kann deine Kunst wirklich durcheinander bringen. Sagen wir, ich übertreibe es. Siehst du das? Die Pixel sind alle verzogen. Selbst wenn ich es so sehr gemacht habe und ich es so gemacht habe und mir das nicht gefallen hat, sind die Pixel verzogen, also versuche es so wenig wie möglich zu tun , um alles HD zu behalten. Jetzt gehe ich auch in diese Blumen. Ich denke, einige von ihnen müssen ein wenig mit ihren Blütenblättern optimiert werden. Dieser Schwanz könnte ein bisschen mehr abgerundet werden. Das ist wirklich Übung. Als ich anfing, dieses Tool zu benutzen, bin ich vielleicht ein bisschen verrückt damit geworden. Man muss nur aufpassen, es nicht zu übertreiben. Denn wenn du das tust, fällt es auf. Hast du jemals diese Bilder von Leuten gesehen , die Liquify [LACHEN] benutzen und es ist ein Badeanzug-Bild und du kannst sehen, wie sie ihre Taille schrumpfen, weil alles um ihn herum geschrumpft ist? Das willst du nicht mit deiner Kunst. Wir werden einfach alles sehr sanft machen und auf alles achten, was es berührt. Wenn ich das zum Beispiel mache, ist meine Blume verkorkst, also muss ich nur vorsichtig sein. Ich bin wirklich langsam, wenn ich das mache. Ich zoome einfach heraus und zoome rein, nur um zu sehen, wie es aussieht. Sie können hier mit dem kleinen Plus und Minus gleich nach unten zoomen . Ich schaue es nur an und spüre es raus. Vielleicht mach den Schnabel ein bisschen kleiner. Der Kreis hier, der den Hintergrund umgibt, möchte in einigen Teilen nicht auf einen Kreis klicken, also werde ich einfach die Größe meines Pinsels ändern und einfach Dinge bewegen. Ich will das ein bisschen größer. Man könnte sagen, dass ich damit etwas knackig bin, aber ich sage Ihnen, dass es einen großen Unterschied macht, denn als Menschen sind wir darauf programmiert, die richtigen Proportionen der Dinge zu sehen. Alles, was du tust, auch wenn es wirklich klein ist, ist ein bisschen abseits, es ist normalerweise bemerkbar. Vielleicht möchte ich den Flügel ein bisschen mehr machen und einfach die Formen der Linien ändern. Dies eignet sich auch hervorragend für die Linienarbeit. Sieh dir das an. Ich denke, das sieht so süß aus. Ich kann noch einmal auf die „Vorschau“ -Taste klicken und einfach sehen. Sieh dir das an. Riesiger Unterschied. Vielleicht möchte ich einfach die Blätter machen, einige davon, nur ein bisschen welliger, ein bisschen mehr Spaß. Ich glaube, es geht mir ziemlich gut. Ich klicke auf „Okay“. Jetzt zoome ich heraus und zeige dir das Vorher und Nachher. Das ist vorher, und das ist danach. Wenn Sie Liquify mehr als einmal verwenden möchten , seien Sie vorsichtig. Wenn Sie auf „Filtern“ klicken und versuchen, zu Liquify zu wechseln, Sie möglicherweise verwirrt, da es hier oben Liquify gibt. Wenn Sie erneut darauf klicken, werden dieselben Effekte verwendet, die ich gerade noch einmal auf dem Bild verwendet habe, was nicht gut aussieht. [GELÄCHTER] Stellen Sie sicher, dass Sie immer auf den zweiten klicken. Sieh. Das sieht komisch aus. Ein weiterer Hack, um sicherzustellen , dass Ihre Proportionen stimmen , besteht darin, Ihr Bild umzudrehen. Gehe zu Bild, Bilddrehung, und drehe es einfach horizontal um. Wir können sehen, wie es rückwärts aussieht, und dies hilft uns zu bemerken, ob es etwas gibt , das nicht ausgeglichen ist. Was mir am meisten aufgefallen ist , ist , dass es hier zu viel Leerraum gibt. Es würde nicht schaden, einfach etwas mehr hinzuzufügen, aber ich weiß es nicht. Mir gefällt es. Aber wenn man sich den Vogel anschaut, sieht es richtig aus, also habe ich bei Liquify einen wirklich guten Job gemacht. Das mache ich rückgängig. Auf diese Weise denke ich, dass ich diese kleinen Blumen bewegen möchte. [MUSIK] Das mache ich einfach ganz schnell mit den Dingen, die ich euch schon gezeigt habe. Das ist es für die Festlegung von Proportionen. Wirklich, es ist nur ein Werkzeug , das ich einfach liebe, und es ist großartig. Übertreib es einfach nicht. Lassen Sie uns nun mit der Verbesserung des Kontrastes fortfahren. 9. Kontrast verbessern: Lassen Sie uns nun den Kontrast verbessern. Was ist Kontrast? Lass mich es dir zeigen. Wenn Sie hier runter gehen und auf „Hue Saturation“ klicken und die Sättigung auf negative 100 setzen, können Sie sehen, dass die gesamte Farbe verschwunden ist und wir nur noch Schwarz und Weiß haben. Kontrast ist der Unterschied zwischen den Dunkeln und den Lichtern. Wenn es einen höheren Kontrast gibt, erscheint das Bild zu mehr. Es ist interessanter. Wenn es einen geringeren Kontrast gibt, ist es verträumter und subtiler. Normalerweise möchte man in der Kunst mehr Kontrast. Zum Beispiel würde es nicht schaden, diesen Hintergrund etwas dunkler zu machen diesen Hintergrund etwas und diesen Teil etwas heller zu machen, vielleicht sogar ein bisschen Dunkelheit mitten in der Blume. Wir werden diese Ebene einfach löschen. Ich zeige dir, wie das geht. Sie hier unten auf „Kurven“ und wir werden es einfach verdunkeln. Dann werden wir wieder auf „Curves“ klicken, und wir werden es erleichtern. Ich verstecke den helleren und fange mit dem dunkleren an. Ich klicke auf „Control I“, um die Ebene zu invertieren. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen hier unten auswählen, nicht diesen, diesen. Drücken Sie „Control I“, es wird schwarz sein , so dass nichts durchscheint. Ich nehme unseren Pinsel, stelle sicher, dass er weiß ist und wir werden ihn weich machen. Sie können die Größe so ändern. Wir werden in ein paar Schatten malen. Fangen wir gleich hier an, nur mit dem Hintergrund. Du kannst vorsichtiger malen als ich. Es liegt an dir. Vielleicht möchte ich ein paar dieser Blattspitzen etwas dunkler machen , nur ein wenig Abwechslung darin geben. Vielleicht die Wange und das Innere der Blumen. Sie können die Deckkraft Ihres Pinsels hier oben jederzeit ändern , wenn Sie ihn weniger undurchsichtig machen möchten. Auf diese Weise können Sie mehrmals im Bereich malen , um es undurchsichtiger zu machen. So sieht es damit aus, und so sieht es ohne es aus. Ich habe gerade den Kontrast erhöht. Wenn ich das Gleiche noch einmal mache, wo ich die gesamte Sättigung verstecke, sieht man, dass es jetzt einen höheren Kontrast zwischen diesen beiden und in der Mitte gibt. Jetzt zeige ich den, der für die Highlights gedacht ist , und ich werde „Control I“ drücken, und ich werde dasselbe tun. Ich werde die Teile einmalen, die ich leichter haben will. Ich mache meinen Pinsel ein bisschen größer. Nun, das ist ein bisschen zu hell für mich. Ich kann darauf zurückgehen und es einfach ein bisschen weniger hell machen. Ich gehe einfach herum und flügele es einfach wie immer. So sieht es ohne es aus, so sieht es damit aus. Ich kann die Deckkraft senken oder ich kann sie einfach hier optimieren, und Sie können sehen, dass ich genau sehen kann, was meine Optimierung bewirkt. Ich denke, so sieht so etwas gut aus. Eine andere Sache... 10. Mit Farbe spielen: [MUSIK] Jetzt lass uns mein Lieblingsding machen, mit Farbe spielen. Sie haben bereits gesehen, dass ich das Farbsättigungswerkzeug verwende , um nur etwas Sättigung hinzuzufügen. Aber ich kann auch das Farben-Tool verwenden , um den Farbton des ganzen Stücks zu ändern. Jetzt sieht das ein bisschen verrückt aus. Wenn du ein bisschen nach links oder rechts gehst , sieht es gut aus. Das ist süß, aber wir werden nichts davon machen. Was wir tun werden, ist eine Farbsättigungsschicht zu machen. Wir werden die Leinwand umkehren wie beim letzten Mal. Hol unseren Pinsel raus. Zuerst werden wir verrückte Farben machen. Auf diese Weise können wir beim Malen sehen, was wir malen. Wir werden reinmalen, sagen wir die Leiche. Sagen wir, ich möchte den Körper ein bisschen anders machen als dieses Gelb. Du kannst schon sehen, wie es funktioniert und ich kann meinen Pinsel verkleinern. Drücken Sie „X“ und es wird meine Farbe wechseln. Mal sehen, ob ich weiterhin X drücke, wechselt es sie. Deshalb sollte deine andere Farbe schwarz sein. Ich werde nur in den Bereichen malen, in denen sich die Farben nicht ändern wollen, sondern nur meine Kanten neu definieren. Ich könnte beim ersten Mal einfach vorsichtig malen, aber ich weiß es selbst, ich werde es nicht tun. Ich sorge einfach dafür, dass es diesem Küken gut geht. Jetzt kann ich die Farbe des Vogels optimieren. Ich werde es nur ein bisschen orangey machen , nur ein kleines bisschen und vielleicht die Sättigung ein bisschen mehr erhöhen. Ich kann das Gleiche mit jeder Sache machen , die ich ändern möchte. Sagen wir, ich mache als nächstes die Blumen, kontrolliere I, benutze deinen Pinsel, drücke „B“, drücke „X“, um die Pinsel zu wechseln. Keine Sorge, je mehr du das machst, desto mehr wird es zur zweiten Natur. Mach es auch zu etwas Extrem, damit du es sehen kannst. Dann mach deinen Pinsel einfach groß genug und du kannst genau sehen , wo dein Gemälde ist. Nehmen wir an, ich wollte nur einige dieser Blumen eine andere Farbe machen, aber die anderen möchte ich rosa halten, ich kann einfach ein paar Blumen malen. Nichts hält mich davon ab zu tun was ich will und kreativ zu werden. Nehmen wir an, ich möchte diese ein bisschen anders rosa machen , um Variation oder Violett hinzuzufügen. Das schaffe ich. Ich kriege den Rest allerdings, weil ich es mag, dass sie einheitlich sind. Ich werde nur sehen, ob irgendetwas besser aussieht. Auch das Küken hat die gleiche Farbe, also schnapp ich mir das. Mal sehen. Ich kann es immer verstecken und einblenden, um das Original zu sehen. Ich glaube, ich mag das Original mehr. Aber das passiert, wenn du spielst. Du verstehst diese Idee. Ein weiterer Tipp ist, Ihre Leinwand wirklich winzig zu machen , damit Sie sie von weitem sehen können und sehen können, wie sich die Farben darauf auswirken. Ich weiß es nicht. Ich bin zerrissen, vielleicht nur dazwischen. [GELÄCHTER] Sie sehen beide süß aus. Ich denke eigentlich, dass das Küken vorher besser aussah, aber die Blumen sehen jetzt besser aus. Ich gehe zurück zu meinem Pinsel, mache ihn schwarz und übermale ihn einfach noch einmal, um die Auswahl aufzuheben. Dies ist nicht die einzige Möglichkeit, Farben zu ändern. Lassen Sie mich diese Farbebenen für eine Sekunde ausblenden , nur um Ihnen zu zeigen, was ich meine. Sie können direkt auf der Leinwand mit einem Werkzeug arbeiten , das wir bereits zuvor gesehen haben, Bild, Anpassungen, Farbe ersetzen. Was wir tun können, ist eine beliebige Farbe auszuwählen, wie dieses Rosa der Blumen. Denken Sie daran, die Unschärfe zu bearbeiten, bis es richtig aussieht und wir können die Farbe so optimieren. Das funktioniert nicht immer einwandfrei, weil zum Beispiel das Gelb hier etwas absieht. Ich zeig es dir näher. Sehen Sie, dass dieses Blau ein bisschen komisch aussieht und wenn ich es gelb mache, sehen Sie komisch aus. Manchmal möchte man nicht zu weit raus gehen, aber dies ist auch eine einfache Möglichkeit, die Farbe zu ändern. Ich benutze so ziemlich viel und jetzt gibt es noch eine Möglichkeit, die Farben zu ändern. Ich mache eine neue Ebene, nur eine einfache Ebene mit dem kleinen Plus und Quadrat genau hier und ich werde eine Farbe auswählen, die ich will, also jede Farbe. Ich werde nur die Teile übermalen, die ich eine andere Farbe haben möchte. Wenn ich einfach hier runter gehe und zu Color gehe, ändert es die Farbe für mich. Das einzige an dieser Option ist, dass sie auch die Umrisse ändert, also müssen Sie vorsichtig sein, wo Sie sie hinstellen, und es sieht sehr einheitlich aus. Ich benutze das nicht wirklich so oft, aber du kannst es, wenn du willst. Hier sind die Farben, die ich bearbeitet habe . Ich denke, das sieht viel besser aus. Ich mache das Gleiche vielleicht noch einmal mit der Farbsättigung für den Hintergrund, denn wenn Sie Farben besser ersetzen möchten, wenn es sich um eine sehr einheitliche Farbe handelt, haben wir hier etwas Grün und das wird verwirre es ein wenig, es wird das nicht aufnehmen, also sieht es ein bisschen körnig aus. Was wir tun werden, ist die Farbsättigung, die wir bereits gemacht haben, Control I, drücke „X“, um deinen Pinsel zu wechseln. Dieses Mal werde ich einfach meine Sättigung senken , nur damit ich sie in Schwarz und Weiß sehen kann. Ich gehe einfach hier rein und male einfach im Hintergrund. Das sieht eigentlich ziemlich cool aus wie ein grauer Hintergrund. Das gefällt mir. Dies hilft mir zu sehen, ob ich irgendeine Farbe verpasst habe. Wie ich schon sagte, gibt es so viele Möglichkeiten, Photoshop zu verwenden. Finde einfach, was für dich funktioniert. Ich hab alles was ich brauche. Lassen Sie mich zur normalen Sättigung zurückkehren und ich werde das einfach optimieren. Das liebe ich so sehr. Das ist einfach wunderschön. Dies ist eine meiner Lieblingsfarben. Genau hier sieht es aus. Dieser kleine Bereich ist etwas grün, also lasst es uns einfach reparieren. Wir wählen es aus und Sie können Ihre Auswahl verfeinern , indem Sie Alt und Shift gedrückt halten. Ich subtrahiere davon und dann füge ich ein bisschen mehr hinzu, versuche diese Splatter zu bekommen. Lass mich einfach alles hier kriegen. Ich gehe zu Bild, Anpassungen, Farbe ersetzen und ich bekomme diese grüne Farbe, erhöht die Unschärfe. Ich werde nur versuchen, es an die anderen Teile der Komposition anzupassen. Ich werde ein bisschen aufhellen, die Sättigung ein wenig erhöhen. Wie Sie sehen können, sieht das ungefähr richtig aus. Es entspricht diesem Teil genau hier und das ist der nächste Teil. Klicken Sie auf „Okay“. Das sieht viel besser aus. Wenn ich dieses Neongrün entfernen möchte, kann ich das wieder machen, aber es gefällt mir. Ich denke, es fügt ein wenig Charakter hinzu. Es gibt noch eine Sache, die ich euch zeigen möchte, es ist ein kleiner Trick , den ich gerne mache. Gehe einfach zur Gradient Map hier unten im kleinen Kreis, und wir werden uns einen lustigen aussuchen, vielleicht Rosa. Ich weiß es nicht. Wähle einfach alles aus, was du magst, oder du könntest dein eigenes machen. Ich benutze das jetzt und mache einfach etwas Lustiges. Wenn ich einen Bildschirm mache, werden meine Umrisse hell und ich kann die Deckkraft einfach senken, um wirklich niedrig zu sein. Wie Sie sehen können, verleiht es ihm einen Vintage-Look, weil die Umrisse gerade leichter wurden. Es ist fast wie Instagram-Filter, wenn du das tust. Du könntest einen anderen ausprobieren und sehen, wie es aussieht. Ich könnte verschiedene Mischmodi ausprobieren. Wenn ich durch diese scrolle, kannst du sehen, wie jeder einzelne sehr einzigartig ist. Wenn ich es etwas höher schaffe und durch sie scrolle, bekomme ich andere Ergebnisse. Es hellt einfach das Ganze auf. Ich kann es verstecken und einblenden und ich kann einfach andere ausprobieren, bis ich das Gefühl habe, dass es richtig aussieht. Dies fügt allem einen kleinen violetten rosa Unterton hinzu. Ich möchte es auf vielleicht 25 Prozent senken. Apropos, allem einen Ton hinzuzufügen, eines meiner Lieblingsbeschäftigungen ist hier unten, gehe zu Color Balance. Wir werden diese einfach bewegen und sehen, was sie tun und sehen, was uns gefällt. Wir bringen nur bestimmte Farben hervor und schalten andere stumm. Normalerweise gehe ich in das Rosa- und Cyangebiet. Das ist genau das, was ich mache. Das sieht mir schon richtig gut aus. Sieh dir das an. Dann können wir in Schatten gehen. Dies bringt mehr dunklere Bereiche hervor oder versteckt und das liebe ich. Ich kann die Deckkraft dabei einfach ein wenig senken , damit es subtiler ist. Aber ich denke, das trägt nur so viel dazu bei, das Stück zu vereinheitlichen und es sich zusammenhängend anfühlt. Beachten Sie auch, dass die Linien selbst ein bisschen violett werden. Normalerweise mache ich das entweder bläulich oder violett und es lässt die Arbeit nur süßer aussehen. Nur um alle Farben ein bisschen mehr platzen zu lassen, kann ich eine andere Kurvenebene machen und es so machen. Nur zwei Punkte. Einer ist höher, einer ist niedriger. Sieh einfach, wie das aussieht. Es gibt nur ein kleines bisschen Pop und es erscheint einfach von der Seite. Das ist mein Kunststil und wenn er nicht deins ist, ist das völlig okay. Jetzt lernen wir, wie Sie den Hintergrund entfernen können, wenn Sie es jemals brauchen. 11. So entfernst du den Hintergrund: [MUSIK] Lasst uns nun lernen , wie man den Hintergrund entfernt. Bevor ich euch zeige, wie es auf unserem Kunstwerk geht, ist hier ein zufälliger Scan einer Zitrone, die ich habe. Es hat keinen Splatter-Hintergrund dazu. Es ist einfacher. Es besteht ein größerer Kontrast zwischen Vordergrund und Hintergrund. Was ich tun werde, ist hier zu gehen und auf Objektauswahl-Werkzeug zu klicken. Wenn ich den Mauszeiger darüber fahre, ist dies ein brandneues Tool, das gerade herausgekommen ist und ich liebe es einfach. Ich kann darauf klicken und es wird die Zitrone für mich ziemlich perfekt auswählen, und ich kann sie auch hinzufügen , indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und auf den Schatten klicke , und es hat beide für mich ausgewählt. Lass mich dir zeigen, wie gut das ist. Ich schneide es aus und füge es ein, dann verstecke ich den Hintergrund. Lassen Sie mich einfach ein Rot oder so hinzufügen. Sieh dir an, wie gut es war. Es ist ein bisschen dran weil das Weiß der Seite genau hier war. Aber ich kann das leicht mit meiner Maske reparieren, und ich zeige euch in einer Sekunde, wie das geht. Aber insgesamt hat es wirklich gute Arbeit geleistet, den Hintergrund zu entfernen. Dieses kleine Ding hier ist nur Magie, sieh dir an, macht es tatsächlich auf Zitrusfrüchten. Das ist ein Zufall. Zurück zu unserer Illustration. Wenn Ihre Stücke und dies mit all diesen verrückten Elementen den Verstand verlieren , können Sie dieses Tool ganz alleine benutzen. Aber wenn ich versuche, es hier zu benutzen, siehst du gerade diesen kleinen Teil hier ausgewählt. Nun, dieser wird nicht funktionieren , da es zu komplex ist. Sie können mit diesem Tool auch skizzieren, wenn Sie beispielsweise ein kleineres Stück wie hier auswählen möchten . Ich skizziere es einfach sehr locker und wähle es perfekt für mich aus. Was wir tun werden, um die Auswahl besser zu machen, ist, dass wir einfach alles wirklich locker skizzieren und einfach zeigen, dass wir das wollen. Es hat das meiste davon bekommen, wie Sie sehen können. Um nun die Teile zu löschen , die wir nicht möchten, haben wir den Hintergrund, wir klicken mit der rechten Maustaste darauf, klicken auf das Schnellauswahl-Werkzeug und klicken auf das Minus. Dann machen wir unseren Pinsel kleiner und zeichnen einfach an, wo der Hintergrund ist. Wir löschen nur den Hintergrund und einige Teile machen ihn einfach noch kleiner wie hier und scrollen einfach durch. Wir haben ziemlich gute Arbeit geleistet, indem wir alles bekommen haben. Wenn du etwas Splatter oder etwas willst, das ich nicht bekommen habe, kannst du hier hochgehen und das Plus drücken oder einfach die Umschalttaste gedrückt halten und einfach auf die kleinen Splatters klicken, die du einschließen möchtest. Kontrolliere, Z wenn du versehentlich den Hintergrund bekommst und versuche es einfach noch einmal. Ich hole all die kleinen Splatters. Ich will diese kleine Buntstiftmarke. Wir werden etwas Spaß machen. Wir werden hier unten darauf klicken, es ist ein Kreis mit einem Rechteck um ihn herum, es wird Ebenenmaske genannt und wir werden einfach darauf klicken, und ta-da, alles, was wir nicht ausgewählt haben, ist jetzt weg. Genau hier sieht man, dass es merkwürdig ausgewählt wurde. Was ich tun kann ist, dass ich mein Pinselwerkzeug herausholen kann, eine Ebene darunter machen kann, es die rote Farbe bringen kann, damit wir alles sehen können. Wir können hier die Teile sehen, die seltsam aussehen oder ob unser Hintergrund übrig ist oder ähnliches. Genau hier zum Beispiel möchte ich das einfach komplett löschen. Ich gehe hier rein und male mit Schwarz, drücke X, um deine Farben zu wechseln, und jetzt ist es weg. Vielleicht möchte ich das auch entfernen und ich muss meinen Pinsel härter machen , damit er an den Rändern nicht komisch aussieht. Ich kann einfach hier reingehen und es einfach reparieren, ohne etwas zu zerstören, weil es in einer Maske ist. Dies ist etwas, das Sie möglicherweise tun müssen, wenn Sie Ihre Kunst auf einer Stockbild-Website verkaufen möchten , manchmal möchten Sie einen anderen farbigen Hintergrund erstellen , was auch immer Sie tun müssen, es ist wirklich nicht so schwer Hintergründe zu entfernen. Ich möchte euch zeigen, wie einfach es ist. Sie können immer mit Weiß malen, wenn Sie etwas einbeziehen möchten , das ausgeschlossen wurde. Aber ich benutze hier nur meine Maus. Wenn Sie ein Tablet haben , ist das noch besser. Aber versuche einfach dein Bestes zu geben. Mach dir darüber keine Sorgen. Ta-da, wir sind fertig. Wenn ich diese rote Ebene und diese weiße Ebene verstecke, sehen Sie dieses Schachbrettmuster , das uns tatsächlich zeigt , dass es nichts gibt. Wenn wir dies als PNG-Datei speichern, wird die Transparenz gespeichert. Wenn wir das tun, haben wir dieses schöne transparente Kunstwerk, wir können sie dort platzieren, wo Sie wollen, T-Shirts oder ändern Sie die Hintergrundfarbe oder was auch immer Sie tun möchten, das können Sie jetzt tun, weil es durchsichtig. Sagen wir, ich möchte es zu einem hellgelben Hintergrund machen , das kann ich tun, aber du wirst etwas bemerken. Was ist das? Wenn Sie Ihren Hintergrund entfernen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie eine Clipping-Maske für alle diese Ebenen erstellen. Ich klicke auf diese Taste Umschalttaste, klicke hier hoch, klicke mit der rechten Maustaste darauf und klicke auf Schnittmaske erstellen. Jetzt befinden sich alle diese Ebenen in dieser Ebene. Das bedeutet, dass alle Pixel außerhalb dieses Vogels nicht auftauchen, also sehen Sie jetzt diesen seltsamen Effekt, er ist weg. Ich gehe zurück zu meinem normalen weißen Hintergrund. Wenn Sie sich fragen, ob Sie etwas Wichtiges verpassen, vielleicht haben Sie es nicht bemerkt, Sie können auf die Maske klicken und auf Steuerung klicken, ich, und Sie werden es umkehren, und Sie können genau hier sehen, dass wir ein Blütenblatt haben die wir verpasst haben. Ich kann meinen Pinsel nehmen, sicherstellen, dass er schwarz ist und malt ihn einfach , bis ich ihn nicht sehe. Das Gleiche gilt für den Splatter. Ich kann das Gleiche tun, einfach die Größe machen, und alles andere, was ich einbeziehen wollte, sieht so aus, als wäre es ausgelassen worden. Wenn ich fertig bin, drücke ich einfach Control, ich, noch einmal und wir haben alles zurück. Jetzt weiß ich, dass alles, was ich will, enthalten ist. Das sieht gut aus. Sprechen wir jetzt über den Export. 12. Tipps zum Exportieren: [MUSIK] Das war's für alle meine Techniken. Denken Sie daran, wenn Sie exportieren, tun Sie es in einer TIFF-Datei für höchste Qualität oder in einem PNG. Die meisten Drucker sagen Ihnen, was zu tun ist. Normalerweise verwenden Sie heutzutage nur RGB-Dateien. Wenn Sie jedoch Ihre Farben konvertieren müssen, können Sie hierher gehen, bearbeiten, in ein Profil konvertieren, um Ihr Farbprofil zu ändern , und es wird eine Vorschau anzeigen. Man sieht, dass es einen sehr geringen Unterschied gibt, fast der gleiche. Aber hier siehst du meine Quelle und hier kann ich sie in alles ändern, was ich brauche. Die meisten Drucker werden dir sagen, was du brauchst, wie ich schon sagte. Verwenden Sie immer diesen, verwenden Sie nicht Assign Profiler, denn wenn Sie das tun, wird es tatsächlich das Aussehen von allem verändern. Wenn ich zum Beispiel darauf klicke , sehe es gerade richtig hell geworden. Das gefällt mir. [GELÄCHTER] Aber es wird einfach Ihre Farben ändern, ohne dass Sie es wollen. Deshalb verwende ich immer „ Convert to profile“. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie tatsächlich exportieren können. Gehe zu Datei, speichere unter, und das wirst du entweder als TIFF oder PSD speichern . Dies ist, wenn Sie die Originaldatei behalten möchten. Wenn Sie als PNG oder JPEG speichern möchten, können Sie es erst dann zulassen, wenn Sie alle Ihre Ebenen abgeflacht haben. Sie können hier mit der rechten Maustaste klicken und auf „Bild abflachen“ klicken, und dann können Sie als alles andere speichern. Sehen Sie jetzt, es lässt mich tun, was ich will. Aber ich behalte gerne mindestens ein Original-PSD-Dokument meiner Arbeit oder zumindest ein TIFF. Wenn Sie jedoch für Web oder Instagram oder so speichern möchten , gehen Sie zu Dateiexportieren und exportieren unter. Hier drüben können wir PNG oder JPEG auswählen. Hier können wir die Breite und Höhe unseres Bildes ändern oder verkleinern. Warum sollten wir das tun wollen? Warten wir, bis es geladen ist und ich zeig's dir. Sie können sehen, dass es 34 Megabyte sind. Die Größe dieser Datei ist ziemlich groß wie ein PNG. Aber wenn ich es in ein JPEG ändere, ist es viel kleiner. Jetzt sind es nur zwei Megabyte. Viele Orte haben ein Limit, sie sagen, dass Sie keine Größe größer als zwei Megabyte hochladen können. Wenn das zum Beispiel hier passiert, würde ich dies auf großartige Qualität setzen, die höchste Qualität, die Sie anziehen können, ich möchte es immer in hoher Qualität halten , aber dann würde ich es einfach verkleinern. Nehmen wir an, ich mache es 25 Prozent, 1080 ist normalerweise die Größe für Instagram, also sind 25 Prozent höher als das, also ist es in Ordnung. Aber ich kann genau hier die Größe sehen, und dann möchte ich es vielleicht auf 1500 schaffen , nur um es unter zwei Megabyte zu legen. Sie können sehen, dass sich alles ändert und die Größe geändert wurde. Jetzt würde es zum Beispiel zu einem YouTube-Banner passen. Sie können damit spielen, wenn Sie die Qualität verringern, ändert es auch die Größe. Aber du willst keine schlechte Qualität für deine Kunst als JPEG haben. Dieses Zeug verwende ich nur zum Exportieren ins Web. möchte ich die Ansonsten möchte ich die Qualität meiner Arbeit nicht verringern. Wenn Sie jedoch nicht viel Speicherplatz auf Ihrem Computer haben, sparen Sie bei 100 Prozent als JPEG viel Platz in hervorragender Qualität im Vergleich zu einem PNG, einem TIFF oder einem PSD, wie ich schon sagte. Aber wenn Sie den Platz haben, empfehle ich, größer zu sparen. Aber sehen Sie, das sind 15 Megabyte, und dann ist das PNG mehr als doppelt so groß. Du könntest als JPEG sparen. Ich empfehle es einfach nicht , weil es nicht verlustfrei ist. Wenn Sie jedoch Platz sparen müssen, speichern Sie es als das höchste JPEG, das Sie können, und versuchen Sie es danach nicht mehrmals zu speichern und Änderungen vorzunehmen. Wenn Sie jedoch bereit sind, Ihr Bild zu erforschen, stellen Sie sicher, dass der Farbraum genau das ist, was Sie brauchen. Zum Beispiel können Sie in sRGB konvertieren , wenn Sie für Instagram oder so speichern. Aber ich behalte gerne einfach mein eingebettetes Farbprofil, was ich euch gezeigt habe, wie es früher geht. Sieh dir einfach an, welches Profil du brauchst und behalte es als das für alles, wofür du es verwendest. Zum Beispiel benötigen Drucker manchmal CMYK, manchmal wollen sie nur Adobe 1998, es ist nur zufällig. Stellen Sie einfach sicher , dass Sie das einfach einbetten und behalten Sie es gleich, damit sich die Farben nicht ändern. jetzt einfach auf „Exportieren“ und Sie können es hier umbenennen und speichern. Diese kleine Beule störte mich, also entschied ich mich, sie zu reparieren, und ich habe einfach die Maskenebene benutzt. Das war's, um deine Kunst in Photoshop zu bearbeiten. Hier sehen Sie das Original und hier können Sie unser fertiges Stück sehen, und ich weiß, dass es viel zu sein scheint, an das man sich erinnern kann. Aber sobald Sie diese Tools verwenden, Sie ein paar Mal wissen Sie ein paar Mal, was sie sind, und Sie können einfach leichter merken , welche Tools Sie wo verwenden sollten. Sie können die Klasse so oft wiederholen, wie Sie brauchen, um sich alles auswendig zu lernen. Wenn Sie experimentieren, finden Sie auch neue Wege mit Dingen zu arbeiten , die Sie genießen können. Das ist es, um dein Kunstwerk zu bearbeiten. Sprechen wir nun über Vertrauen digitaler Kunst. 13. Tradigitale Kunst: [MUSIK] Tra-Digitalkunst. Was ist das? Es bedeutet nur, dass Sie traditionelle Kunst nehmen und digital bearbeitet haben, wie wir es bei Photoshop getan haben. Aber wenn Sie ein Tablet haben, könnte es sogar billig sein, sie verbinden sich mit Ihrem Computer und verwenden Photoshop. Oder wenn Sie wie ein iPad und einen Apple Pencil wie ich haben, können Sie Procreate verwenden. Sie können Ihre Kunstwerke übermalen, die Probleme haben. wenn du etwas ändern willst oder wenn du nur kleine Optimierungen machen willst, zum Beispiel was für dieses süße Jesus-Portrait, hat mir nicht gefallen, wie ich das Gesicht und die Augen gemacht habe, also habe ich es ein paar neu gestrichen mal [LACHEN] bis es richtig aussah. Ich habe die Umrisse auch überarbeitet. Dadurch sieht mein letztes Stück so viel besser aus und es sieht traditionell aus, weil ich traditionell aussehende Pinsel verwende . Aber weil mein Originalstück wirklich traditionell ist, sieht das Ganze traditionell aus. Ich habe es einfach geliebt, wenn ein Stück nicht funktioniert oder einen wirklich großen Fehler gemacht hat. Wie Sie an diesen Beispielen sehen können, mache ich dies auch für winzige, winzige Optimierungen, nur um mehr Funkeln oder mehr Umrisse oder ein paar Details oder einfach irgendetwas hinzuzufügen . Wenn ein Stück etwas mehr Gewürz braucht, was auch immer Sie tun müssen, macht es wirklich Spaß, Ihre Arbeit einfach zu übermalen. nicht das Gefühl, dass das Betrügen ist. Machen Sie es einfach und denken Sie es eher an eine Art gemischter Medien, bei der Sie verschiedene Werkzeuge und Techniken verwenden , um Ihre Kunst zu verbessern. Ich hoffe, das alles hat dich inspiriert. Lasst uns jetzt den Kurs beenden. 14. Kursprojekt und auf Wiedersehen!: Sprechen wir jetzt über das Klassenprojekt. Ihr habt so gut darin gewesen, die ganze Klasse zu sehen. Für das Projekt dieser Klasse möchte ich, dass du eines deiner Kunstwerke auswählst, könnte etwas sein, das du ausgefüllt hast und es entweder fotografierst oder scannst. Mache all die Bearbeitung, die ich euch gezeigt habe, wie es geht, was auch immer Sie tun müssen, damit es besser aussieht und sogar optimieren und damit spielen und einfach sehen, was am besten aussieht. Vielleicht machst du ein paar Farboptionen. Das ist immer großartig für den Druck auf Abruf. Was auch immer Sie tun, um es zu teilen, teilen Sie Ihr Vorher und Nachher mit. Es macht immer Spaß zu sehen, worin man etwas machen kann. Wenn du lernen willst, wie man wie ich malt oder zeichnet, habe ich derzeit 24 weitere Kurse über alles, was du dir vorstellen kannst, und ich habe darin alle meine Lieblingstechniken erklärt. Sie können sie beobachten, egal ob Zeichnen, Malen, Tuschen , was auch immer, Kätzchen malen. Aber sonst bleib super Leute und wir sehen uns in der nächsten Klasse. [MUSIK]