Toolkit zur kreativen Führung: Neugierde, Geschichte und Entdeckung

1. Neue Kurseinheit: Zuhören (Mai 2016): Nun, wenn Sie die erste Klasse gesehen haben, die wir gemacht haben, ging es vor allem um Führung und wie man als kreativer Mensch führen kann. Diese Klasse startete, und ich war so froh, es zu tun. Aber ich habe mich darüber gefragt. Ich habe mich gefragt, ob es noch ein Stück fehlt. Das Tolle an diesem Moment, in dem diese Klasse zusammengebracht wurde, war es vielleicht drei Viertel eines Jahres in meinem Verständnis von Silicon Valley und dem Tech-Ökosystem in der ganzen Nation. Ich habe immer noch gelernt. Ich war wie du weißt, diese Kurve, die ich irgendwie lerne. Ich weiß, ein Stück, das ich vermisste, war die wichtigste Fähigkeit in der Führung, die Zuhören, Zuhören, nachdem Sie geführt haben. Dann begann ich mich zu fragen, ob es Leuten helfen würde, die leiteten? Könnte einen guten Job machen. Zur gleichen Zeit hörten wir diesen Satz „Unbewusste Voreingenommenheit“ im gesamten Tech-Ökosystem. Unbewusste Voreingenommenheit, das weiß ich. Es ist etwas, wo dein Gehirn denkt, dass das in Ordnung ist, denn jeder macht es und scheint Sinn zu ergeben. Aber plötzlich sagst du: „Ist das das Richtige?“ In diesem Fall war es eine Frage der im Silicon Valley, diese Vielfalt in der Technologie, #diversityintech betroffen, gibt es genug Frauen die im Tech-Ökosystem vertreten sind? Also schaue ich zurück auf die Klasse, die wir bei Skillshare gemacht haben, ich schaue auf alles zurück, was ich in einem Jahr getan hatte, und fragte mich „Habe ich dem geholfen, oder war ich wie alle anderen? In meiner eigenen unbewussten Voreingenommenheit. War ich männlich konzentriert, oder war ich Balance Fokus? Ich fand heraus, dass ich männlich konzentriert war. Ich fragte mich, warum, und es begann eine Suche zu verstehen, wie das passiert ist. Also fragen sich die Leute, wie Vorspannung auftritt. Habe ich etwas falsch gemacht? Ich fühle mich schlecht, dass etwas nicht stimmt. Situationen verursachen Verzerrungen oder das Ergebnis von Verzerrungen. Zum Beispiel, als ich zum ersten Mal ins Silicon Valley kam, wurde mir 20 Designer im gesamten Ökosystem vorgestellt. Neunzehn von ihnen waren Männer. Also, wenn Sie 19 Männer bitten, Sie mehr Designer vorzustellen, werden sie Sie Menschen wie sich selbst vorstellen, also mehr Männer. Alles, was es brauchte, war stattdessen zu fragen. Eine Frau zu fragen, eine Person von Farbe zu fragen, kamen Menschen mit unterschiedlichen Hintergründen um mich herum. Aber das Wichtigste ist, dass die Gespräche besser wurden. Es ist keine Frage, wie man die Dinge richtig macht, es ist eine Frage, wie man die Dinge besser macht? Das Schöne an unbewusster Voreingenommenheit ist, dass du denkst, dass du den bestmöglichen Weg machst. Weil du Methoden nimmst, die du kennst, und sie haben funktioniert, und du tust das. Es war mir klar, dass wir bessere Ideen einbringen mussten. Wenn Sie die Uhr wieder aufwickeln, wie vor 20 Jahren, oder vor 30 Jahren, nur ein paar Arten von Menschen verwendet Computer, aber jetzt wegen Smartphones, jeder verwendet einen Computer. Also, der Computer muss viele Arten von Menschen unterbringen. Wenn eine bestimmte Art von Person, macht diese bestimmte Art von Werkzeug, auf einer bestimmten Art von Smartphone, wird es unentschiedene Vorurteile haben, für die Person, die sie gemacht hat. Also, jetzt habe ich jemand anderes, der ein bisschen anders ist. Sie benutzen das Ding und sie sind wie, Mann, das fühlt sich nicht richtig an. Das war für jemanden gedacht, der so denkt. Wenn wir über Vielfalt und Inklusion sprechen, ist es nicht schön zu haben, es ist ein Bedürfnis zu haben, und nicht ein Bedürfnis, nur aus moralischen Fragen zu haben, die existieren, es ist praktisch, es ist besser zu denken. Es führt zu besseren Gemeinschaften, es führt zu neuen Möglichkeiten. Der Design Intech Report, bestimmte Unternehmen sind hoch beleuchtet, weil sie inklusiv sind. Ob es LittleBits ist, ein Unternehmen, das ein geschlechtsloses Stamm Spielzeug herstellt. Es wirkt dieser langfristig gehaltenen Idee entgegen, dass Computer Jungen Spielzeug waren, und öffnet sich für alle Geschlechter, die Arbeit von Tristan Walker, um ein einfaches Problem anzugehen, dass ich keine Ahnung hatte, dass, wenn Sie ein grobes lockiges Haar wenn Sie sich rasieren, hinterlässt es kleine Knötchen, und es ist sehr unbequem, und um ein Produkt für diese Gemeinschaft zu entwerfen. Es ist das Beispiel für Produkte, die es ansprechen. Aber Sie können auch ein Künstler sein und einen großen Unterschied für eine Gemeinschaft machen. Es gibt einen Fotografen in San Francisco namens Helena Price. Wer startete etwas namens Techies Projekt, das dem Stereotyp entgegenwirkt, dass alle Techies weiße junge Männer sind, die Hoodies tragen. Ja, es gibt Tonnen von ihnen. Sie können sie im Fernsehen sehen, und Stereotyp noch weiter. Aber wenn Sie ihr Projekt besuchen, sehen Sie Fotografien von Menschen aller Herkunft, in der Technologiewirtschaft. Alle Altersgruppen, die Teilnahme an der Technologiewirtschaft, und Sie beginnen zu hinterfragen, was Sie denken, war Ihre Voreingenommenheit richtig? Dann brechen Sie Ihre bewusste Voreingenommenheit. Wenn Sie Ingenieur sind, wie ich ein Ingenieur war. Es ist sehr einfach, in Ihrer Art von Code Welt zu bleiben. aber die besten Ingenieure heute sind Menschen Ingenieure. Leute wie können mit anderen Menschen arbeiten. Wenn Sie mit anderen Menschen arbeiten, der einzige Weg, um mit Menschen besser zu werden, ist der einzige Weg, um mit Menschen besser zu werden,mit mehr Arten von Menschen zu sein. Auf die gleiche Weise für einen Ingenieur, wollen Sie verschiedene Software-Sprachen kennen, verschiedene Menschen kennen. In dem Fall, wenn Sie ein Designer sind, können Sie nicht umhin, zu einer bestimmten Art von Design, bestimmten Art von Designern, bestimmten Designhelden, aber wenn Sie die Geschichte des Designs wegzupflücken, finden Sie unglaubliche Vorurteile. Sie werden feststellen, dass die meiste Designgeschichte auf weißen Männern basiert, und Sie fragen sich, dass es nicht wie andere Arten von Designern da draußen gibt? Also, wählen Sie einen Teil davon, und Sie werden einige der Designer finden, die wir vermissen. Wir denken immer an Charles Eames, aber es gab Charles und Ray Eames, und die Leute werden oft sagen, dass Ray Eames mehr böse war als Charles Eames. Künstler, die ich liebe, sind diejenigen, die ich finde, sind die integrativsten. Es gibt also etwas an den Künsten, das Inklusion schafft, das ist lebenswichtig. Also, wenn Sie ein Ingenieur sind, hängen Sie mit mehr Künstlern, die in diesem Raum sind. Für Designer, die so auf reines Design stecken, einfach aus Ihrem Ding raus. Ich denke, in die Hörphase zu kommen und zu sehen, ob das, was wir gemacht haben, übereinstimmt, und herauszufinden, wie wir es verbessern können? Bringt uns zur Neugier zurück, es ist irgendwie wie in einem Klang von Musik und es bringt uns zurück zu tun. Ich denke, ich bin jetzt noch neugieriger, wie man integrativere Praktiken integrieren kann. Ich liebe soziale Medien, weil ich lernen kann, ich kann das Denken anderer Menschen verfolgen. Tut mir leid, das ist ein schlechtes Wort, aber weißt du, was sagt die Person? Einmal las ich etwas darüber, wie es eine Person gab , die nicht akzeptieren wird, auf einem Panel zu sein, wenn es keine Leute von Farbe oder Frauen gibt. Das war zufällig ein weißer Mann. Ich sagte: „Das ist eine gute Idee.“ Also, vor einem halben Jahr, als ich zu einem Panel eingeladen wurde, sagte ich: „Nun, ich werde nicht in diesem Panel sein.“ Ich fühle mich sehr glücklich, dass ich asiatisch bin, ein asiatischer Mann, ich mag es, eine Typ-O-Minderheit zu sein, ich habe erlebt, wie es ist, aufgenommen zu werden, aber nicht vollständig enthalten. Noch in jüngerer Zeit, nur um mehr wach zu sein und auf Dinge zurückzublicken, die mir wichtig war, um eine integrativere Welt zu machen, hatte ich diesen großen Unfall Ende der 90er Jahre, wo ich am MIT war. Dieser Kanzler ruft mich an und sagt Professor Meada, ich möchte, dass Sie jetzt das Kultur- und Rassekomitee leiten. Es war in diesem Komitee, wo ich begann, die Welt anders zu sehen. Ich fing an zu sehen, dass sogar MIT, alle möglichen Ungleichheiten auf dem Campus geschah. Für alle Arten von Menschen, war egal, welche Farbe Ihre Haut war, oder Ihr Hintergrund. Aber es war erst, als ein Ureinwohner amerikanischer Student ins Komitee kam. Er saß in einem großen Rat, wie ein Jedi-Moment, den du kennst, saß und er redet über Erfahrungen, die er hatte. Also habe ich versucht zu sagen, naja, du weißt, dass ich Asiaten bin. Also, ich habe Dinge erlebt. Ich habe eine Flasche auf mich geworfen. Ich ließ Leute mich alle möglichen Dinge nennen, und das ist unangenehm, ich weiß, woher du kommst. Er blickte auf mich zurück. Er sagte zu mir: „Du hast keine Ahnung, was ich durchgemacht habe. Sie haben Migrantenrassismus erlebt, ich habe Rassismus der indigenen Völker erlebt. Es ist völlig anders.“ Von diesem Moment an erkannte ich, dass jeder verletzt ist anders. Du musst dir das anhören, weil es immer anders ist. Nur bis du auf die Schmerzen aller hören kannst, kannst du daran vorbeigehen. Die nette Sache am Zuhören, ist es auch codiert mit, weißt du, kann ich hören? Weil manche Leute das nicht können. Denken Sie daran, zu sehen. Manche Leute können es nicht sehen. Also, da ist diese wunderbare Voreingenommenheit in diesem Wort, also entschuldige ich mich. Ich würde sagen, dass wir alle eine bessere Arbeit des Sensors leisten können, indem wir unsere Schöpferwelt verlassen. Weißt du, dass das so ist? Dein Schöpfer, deine Skillshare, du bist wie wegzutippen, du bist hingezogen, du machst, du liebst es zu machen, denn machen ist fantastisch. Wenn du machst, musst du die Welt ausschließen. Wenn Sie die Welt ausschließen, und Sie machen, und Sie diesen Moment haben, wissen Sie, diese Art von Excalibur Moment, irgendwie aufwachen und sagen, was das ist, was das tut und nicht nur Leute mögen es, Ist es in der Melodie? Kann es einen Unterschied machen? Nächstes Mal, kann ich es besser machen? In meiner Karriere habe ich immer alles in Frage gestellt, was ich gemacht habe, und kauft es als allgemeine Gewohnheit. 2. Einführung: Hallo, ich bin John Maeda, ich bin Partner bei Kleiner, Perkins, Caufield & Byers. Ich bin auch der Vorsitzende des eBay Design Advisory Board. Davor war ich sechs Jahre lang Präsident von RISD. Davor war ich 12 Jahre lang Professorin am MIT Media Laboratory. Davor war ich regelmäßig Designer Student, Technologe, et cetera. Dieser Kurs ist eine Erkundung in meinem eigenen Prozess, dem ich nicht wusste, was der Prozess tatsächlich war. Ernsthaft, weil ich viel von dem, was ich tue, versuche ich nicht, ihm eine Struktur zu geben. Selbst wenn Sie die Struktur hören, beschränken Sie sich bitte nicht auf eine Struktur, nur als Vorbehalt. Neugier ist, wie wir etwas betreten, nach etwas suchen, von einem Pfad, Geschichte, Kontext, Zeit und Raum abweichen . Wir schauen uns an, durchstöbern, um herauszufinden, wie die Dinge heute so sind, wie sie sind. In diesem Prozess des Stöckens, Suche, werden Sie etwas entdecken. Vielleicht ein paar Dinge oder Sie vielleicht nicht, und gehen Sie hin und her, bis Sie etwas Neues finden. Schließlich werden Sie als Anführer diese Entdeckung nehmen und darauf sitzen, damit warten, herausfinden, wie Sie es verwenden und was auch immer Teambuilding Sie als kreativer Leiter verfolgen wollen. Sobald das funktioniert, werden Sie wirklich langweilig und Figur, die so gut wie möglich ist, und Sie werden neugierig werden und gehen zurück in die Geschichte, entdecken, und nehmen Sie es in Ihre Führung, und Sie werden weiter tun, dass immer und immer wieder, hoffentlich. Während dieser Klasse werden Sie viele meiner Freunde sehen, und Idole, Mentoren, Kollegen, die wir auf eine Reise gegangen sind, um ihre Stimmen und ihr Denken einzufangen. Ich freue mich darauf, dass du dieselben Dinge lernst, die ich von ihnen gelernt habe. Lassen Sie mich Ihnen eine Probe geben, von wem wir angegriffen haben, um zu lernen. Wir haben Rob, gegründet Design Within Reach, zuletzt in PUBLIC Bikes. Präsident des California College of Arts Steve Beal. Wir haben Scott, gründete B-Hüte. Wir haben Joe, der Airbnb mitbegründet hat. Wir haben Danny, der Lit Motors gegründet hat. Enrique und Ben, sie gründeten Designer Fund. Robert, ehemaliger IDO The Love of Money, er ist auch Google Ventures. Braden und Jake, Google-Ventures. Cara von Cooper Hewitt, Hauptkuratorin dort. Bennett Quirky und Jake bei Local Projects. Wir reden mit all diesen Leuten, weil ich neugierig bin. Ich will lernen, was da draußen ist. Ich will lernen, wie die Leute denken, was sie gedacht haben. Ich möchte durch das Hören ihrer Prozesse entdecken, und hoffentlich kann ich dadurch in meiner eigenen Arbeit besser führen. Was ich in diesem abschließenden Projekt hoffe, ist, dass Sie etwas Ähnliches tun werden wie ich getan habe, weil ich nicht sicher war, wie ich diesen Prozess beginnen soll. Wenden Sie sich an einige Ihrer Mentoren, fragen Sie sie, wie sie geworden sind, was sie geworden sind, fragen Sie sie, was sie denken, Sie sollten tun. Sammeln Sie diese Dinge, schauen Sie sich die Geschichte der verschiedenen Profis an, auf die Sie neugierig sind. Versuchen Sie, eine neue Art von Version davon zu erfinden, und stellen Sie sich einen Weg vor, sich selbst zu führen. Zu wem wirst du werden? Zu wem werde ich? Ich weiß, dass ich meine Meinung über das geändert habe, was ich werden könnte. Warum ist es wichtig? Weil ich denke, dass wir uns immer selbst entwerfen. Also, ich möchte, dass Sie sich selbst entwerfen und nicht daran festhalten, darüber nachzudenken, ist das letzte Mal, dass Sie sich selbst entwerfen werden. Wenn man die Tatsache akzeptiert, dass es keinen linearen Karriereweg mehr gibt, gibt es einen gezackten Karriereweg. In einem gezackten Karrierepfad müssen Sie weiterhin kreativ sein und neu gestalten, wer Sie sind. 3. Deine Aufgabe: Was ich in diesem abschließenden Projekt hoffe, ist, dass Sie etwas Ähnliches tun werden wie ich getan habe, weil ich nicht sicher war, wie ich diesen Prozess beginnen soll. Wenden Sie sich an einige Ihrer Mentoren. Fragen Sie sie, wie sie geworden sind, zu dem sie geworden sind. Sammeln Sie diese Dinge, schauen Sie sich die Geschichte der verschiedenen Berufe an, auf die Sie neugierig sind. Versuchen Sie, eine neue Version davon zu erfinden und stellen dass ein Weg sich selbst kühn genug ist, um es herauszufordern und zu fragen, wie Sie den Mut halten, den ganzen Weg durch den Weg zu gehen, den Sie entwerfen und definieren möchten. Ich glaube an alle Arten von Formaten für jede Art von Ausdruck. Also, ich hasse es, Dinge zu beauftragen. Ich möchte Folgendes vorschlagen, dass Sie Interviews sammeln , ob ihre Audio, Text oder Video, rufen Sie sie in ein Set, das Sie denken, repräsentiert, was Sie werden wollen und was Sie bevorzugen, nicht zu werden und sich selbst zu formen. Was wirst du werden? Drücken Sie aus, was diese Person ist, und beschreiben Sie dann, wie Sie diese Person werden. Wen klopfst du? Welchen Teil Ihres Netzwerks benötigen Sie, um wachsen zu können? wem müssen Sie lernen? Das wäre meine Hoffnung. 4. Neugierde: Wenn Sie nicht neugierig sind, bleiben Sie auf dem vorgeschriebenen Pfad und Sie sind in der Regel sicher, weil der vorgeschriebene Pfad von jemandem vor Ihnen gemacht wurde, oder wurde von Ihnen gesagt, dass das der richtige Weg ist, und so, Sie werden nicht gegessen. Um wirklich effektiv Neugier zu wecken, braucht man keinen Mut, man braucht nur Kühnheit. Sie brauchen die Bereitschaft, offen für den Moment zu sein und nicht zu hart darüber nachzudenken. Wofür du Mut brauchst, ist für das, was passiert, nachdem du neugierig gewesen bist. Sagen wir, du sagst: „Oh nein! Woah! Das habe ich nicht erwartet.“ Du brauchst keinen Mut, um das zu überwinden. Wenn Sie willensschwach sind, wenn Sie so sind: „Oh, ich bin kühn und ich bin neugierig“, und wie, „Aargh“ und geben Sie auf. Was war dann der Sinn, neugierig zu sein? Sie müssen also den Mut haben, zu sagen: „Nun, ich habe das nicht erwartet, ich denke, ich werde es annehmen müssen. Das ist unangenehm, jetzt werde ich es vorwärts schmieden.“ Alles gut? Hallo, mein Name ist Ben Blumenfeld, Partner hier beim Designer Fund. Hallo, mein Name ist Enrique Allen, ebenfalls Teil des Designer Fund. Wir investieren in Startups, die von Designern mitgegründet wurden, und wir produzieren auch ein Designbildungsprogramm namens Bridge. Für mich persönlich war mein Lieblingsteil jeder Phase in meiner Karriere, als ich völlig naiv war. Im Moment, ich bin Designer Fund, wir sind neu darin. Wir sind so neugierig auf alles, warum funktioniert das so? Gibt es andere Möglichkeiten, es zu tun? Wir haben alles in Frage gestellt, oder? Wir haben mit vielen Leuten gesprochen und sie sagen „Das ist so ein großer Vorteil, dass ihr diese Geschichte nicht habt.“ Wir sagen: „Oh, es muss so gemacht werden , denn so wurde es immer gemacht.“ Ich kam so in Facebook auf die gleiche Weise. Es ist wie, warum schieben wir das Produkt auf diese Weise aus? Warum gestalten wir nicht so? Warum arbeiten wir uns nicht auf diese Weise mit Ingenieuren zusammen? Schließlich kam ich zu einem Punkt, wo ich weiß, wie man ein Facebook-Produkt macht. Ich kenne den Prozess. Dann die Neugier, du hast dich wahrscheinlich künstlich eingeschränkt, weil du bist, wie ich weiß, das ist, wie es getan werden muss, ich kenne eine Art des Prozesses und in diesem wie alles werde ich andere kleine Mikro-Optimierungen finden. Scott, du bist jemand, der als ich denke, ein Geschäftsmann bekannt ist , der Design beherrscht und Designer-Business in meinem Kopf beherrscht hat . Wie ist das passiert? Als ich auf dem College war, nahm ich viele Business-Kurse, aber ich begann, diese Klassen im DEA (Design Environmental Analysis) zu nehmen, und eines der ersten Projekte war ein Topografie-Projekt der Erfassung jeder Buchstabe des Alphabets in gewöhnlichen Objekten und es war nur eines von diesen, du weißt schon, dummen Projekten, aber für mich hat es mir nur klar gemacht: „Oh, meine Güte, alles um uns herum ist ein O oder D oder ein A“. Dann fing ich an, mehr von den Klassen in DEA zu nehmen und dann Senior Year, eines meiner letzten Projekte in DEA, einen Lebenslauf neu zu gestalten, weil ich nicht glauben konnte, dass jeder sich mit diesem Schwarz-Weiß-Microsoft Word repräsentierte -Dokument. Ich dachte: „Gott! Sollte es nicht eine besser gestaltete Art geben, Ihre Talente, Ihre Fähigkeiten, Ihre Interessen und Ihre Erfahrungen zu vertreten.“ Dies war im Jahr 2001, wo es sicherlich dort war, aber es war nicht so, wie es jetzt ist. Ich denke, da habe ich mich für Informationsdesign interessiert . Aber ich habe es nicht so genannt. Ich dachte nicht einmal, dass ich das Design lernte, und ich dachte nur, es wäre eine Kommunikation von Ideen. Dann denke ich, dass ich nach dem Abschluss einen traditionellen geschäftlichen Job hatte , aber alles, was ich bei der Arbeit machte für die ich mich bemerkte, war design-bezogen. Es nahm Informationen und verwendete Adobe Illustrator, bis es meinen Kollegen einen bestimmten Weg bot, die normalerweise etwas aus Microsoft Word ausgedruckt sahen. Also benutzte ich immer Design, um Dinge verständlich zu machen. Ich denke, dass Leute, die neugierig sind oder neugierig bleiben, wenn sie älter sind, generell gute Erfahrungen gemacht haben, neugierig zu sein. Ich denke, diese Leute, die sich weigerten, neugierig zu sein, genau wie sie wirklich schlechte Erfahrungen hatten, viele von ihnen, als sie jünger waren, und sie sagten: „Woah, das ist schlecht, neugierig zu sein.“ Ich denke, in meinem Fall hatte ich generell eine gute Erfahrung, neugierig zu sein. Wie SkillShare. Was ist das? Ich weiß es nicht? Kerle tauchen auf. Sie haben Kameras. Was haben wir gelernt? Alle möglichen Dinge. Robert Suarez, ich habe mich als ehemaliger Industriedesigner ausgebildet. Ich habe die meiste Zeit mit der Beratung bei IDEO verbracht, einem großartigen Innovationsdesign-Unternehmen. fast zwei Jahren verließ ich es, um mein Leben zu ändern, und begann als Mitarbeiter Nummer eins hier bei Level Money, Aufbau einer Organisation und eines Produkts von Grund auf. Meine letzte Änderung, jetzt, ist, dass ich gehen und etwas anderes versuchen werde. Ich werde meiner Neugier folgen, bis zur nächsten Sache. Ich weiß ehrlich gesagt noch nicht, was das ist. Ich denke, wir sind alle neugierig. Ich sehe es bei Kindern. Weißt du, ich arbeite mit Kindern. Ihr seid alle sehr neugierig. Ich denke, jeder ist neugierig. Es gibt keine neugierige Person, meiner Meinung nach, eine nicht-neugierige Person. Zu erkennen, dass es Neugier ist und zu erkennen, dass es Wert gibt, ist etwas, das unser Schulsystem und wird irgendwie von uns entwickelt. Leute wie ich, ich muss darauf zurückkommen. Wie trainieren Sie sich, um wieder neugierig zu sein. Ich denke, viele Leute kommen aus der natürlichen Welt und sie sind sehr neugierig und sie sind sehr inspiriert von Dingen. Aber sie erkennen nicht, dass direkt in eine Lösung übersetzt werden kann. Wenn sie einmal zu dem geworden sind, was sie als Experten in einem Gebiet wahrnehmen, hören sie auf, alles in Frage zu stellen, oder? Dann denke ich, du musst es, sonst wirst du dich verrückt machen. Aber ich würde sagen, ich denke, es ist wichtig, dass jeder so oft zurückkommt und fast die totale naive Denkweise von dem, was du tust, oder , wie, sollte ich es so machen? Machen Sie einen totalen Schritt zurück. Sollten wir es auf eine ganz andere Art machen? Die Neugier kommt davon, Fragen zu stellen, was keinen Sinn ergibt. Ich war ein großer Fan von der Sesamstraße, das was sind diese Dinger gehört nicht hierher? Diese drei anderen Dinge, irgendwie das Gleiche. Also, Sie suchen ständig nach dem, was nicht ganz passt. Als ich früher Computer sah, der Mac mit einem Mikrofon ausgeliefert wurde, das die Leute in ihren Schreibtisch steckten, brauchte niemand sie wirklich. Also, was passiert, ist mit diesem Mikrofon, ich fragte mich, was es sonst noch tun könnte, außer in Ihrem Schreibtisch zu sitzen. Das Ergebnis dieser Neugier war, was das Rack zwei Quadrat genannt wird, das ist zehn Quadrate, die auf Klang reagieren, jetzt in der ständigen Sammlung des Museum of Modern Art sind. Durch einen seltsamen Unfall führte Neugier zu einem neuen Teil der Geschichte. Wenn Sie neugierig sind, wie Sie etwas Besseres machen können, werden Sie in die Geschichte schauen, um zu sehen, wie es gemacht wurde. Sie werden so tief wie möglich graben, weil Sie, irgendwie, unsicher von sich selbst sind, und weiter suchen, schauen und schauen. Auf dem Weg, was passiert, ist, dass du dich wirklich deprimiert fühlst, weil du merkst : „Wow!“ , gab es damals wirklich kluge Leute. Wenn man mehr gräbt, gab es damals wirklich schlaue Leute noch weiter. Irgendwann entdeckt man etwas. Sie entdecken: „Nun, das ist eine gute Idee, es ist eine gute Idee. Vielleicht kann ich es angemessen“. Von der Aneignung in der Vergangenheit, manchmal entdeckt man eine neue, denke, es würde ein Remix genannt werden. Du deejage die Geschichte, um einen neuen Remix zu finden, der passt. Du denkst, es könnte neu sein. Oft ist es das nicht. Diejenigen, die wie Sensoren haben, die sagen: „Oh mein Gott, jemand hat das getan, ich werde aufhören“, neigen dazu, einfach aufzugeben und zurück in die nicht-neugierige Welt. Aber diejenigen, die neugierig sind, haben einen kurzen Moment, in dem sie fälschlicherweise glauben, dass es richtig sein könnte. Du weißt schon, wie: „Whoa! Das ist wahrscheinlich bekannt „, und sie spülen ihre Entdeckung aus und fühlen sich, dass sie auf der Geschichte aufgebaut ist. Also, es muss irgendwie neu sein. Neugier, die in die Vergangenheit führt, zu neuen Entdeckungen, die wieder gemischt werden, und Sie laufen damit. 5. Geschichte: Je weiter Sie in die Geschichte zurückgehen, desto besser können Sie das Puzzle der Gegenwart zusammenstellen. Manchmal ist es ununterbrochen. Eigentlich oft ist es, aber manchmal werden Sie die Verbindung zwischen mehreren Ereignissen finden und nicht nur in einem linearen Sinne, in einer Reihe von Dingen passieren gleichzeitig Sinn, gewinnen Sie etwas davon? Nochmals, Verstehen. Manchmal führt Verständnis zu Einsicht, manchmal führt es zur Entdeckung. Ich bin Sarah Coffin. Ich bin Kuratorin und Leiter der Abteilung für Produktdesign und dekorative Kunst bei Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum in New York. Denken Sie, dass Designer Geschichte kennen müssen, um gut zu entwerfen? Tue ich nicht. Aber ich denke, dass sie besser darüber informiert werden, nicht zu denken, dass jemand es nicht vor ihnen getan hätte. Ich denke, dass es hilft, wenn sie manchmal über die Ideen nachdenken , die die Leute abgedeckt haben, bevor Sie die Idee bekommen. Zum Beispiel der Ergonomie. Nun, das Wort stammt aus dem 18. Jahrhundert. Aber ich kann Ihnen versichern, dass der Mann, der das grundlegende Englisch oder Französisch gemacht hat, Silver Fork, darüber nachgedacht hat, wo Sie Ihren Daumen hinlegen, genau wo das Gleichgewicht war, damit es nicht vom Teller fallen würde und alles andere, und das ist wahrscheinlich das bequemste Stück Schmeichelei zu halten. Was wir sehen können, ist, dass, wenn Designer aus den Fehlern der Vergangenheit lernen, wie nicht über Balance nachzudenken und sich leisten, dass es vielleicht vom Teller oder einem Stuhl fallen würde, der Beine hat, die Sie nicht unterstützen weil sie zu fett und alt sind für was auch immer, Sie müssen nicht von Grund auf neu anfangen. Geschichte ist etwas, mit dem man sich nicht oft als Kurator beschäftigen will , weil man einfach einfach gehen und machen möchte. Es ist wie, war es, „Feuer, bereit, zielen“, ist das Motto von jemandem, der Kurator ist. Geh einfach hinter ihm her. Sei dumm. Geh zu machen, geh zu machen. Wenn das jeder getan hat und erfolgreich war, dann werde ich ziemlich verrückt sein. In Wirklichkeit haben Menschen, die wirklich erfolgreich kreativ sind, diese Einstellung, aber sie wenden sie auf die Vergangenheit an. Sie fangen an zu suchen und zu jagen und zu verstehen. das wissen, fangen sie nicht nur eines Tages an, das zu tun. In ihrem ganzen Leben sind sie neugierig und nehmen Dinge auf. Sie nehmen auf wie Kleptomaniker der Vergangenheit oder der Gegenwart. Sie nehmen Dinge auf, sie versuchen sich zu erinnern, sie halten Dinge um sie herum. Ich entdecke, dass viele Dinge, die ich machen würde, würde ich in die Geschichte schauen, um besser zu verstehen. Gleichzeitig schaue ich auf meine eigenen Hände, um zu wissen, was sie wussten. Denn oft wissen sie alles, was ich weiß, seit ich lebe. Sie gehen in der Vergangenheit nicht so weit zurück, aber wenn Sie älter werden, haben Sie mehr Muster und ziehen dann aus dieser Vergangenheit hier rüber, wie es gemacht wird, und sie iterierten weiter, weben zusammen, bis etwas in Ordnung auftauchte. So funktioniert die Dinge, wenn man mit der Vergangenheit interagiert. Die Geschichte nimmt fest und was da drin ist. Kannst du dich vorstellen? Ich bin Steve Beal, Präsident des California College of the Arts. Wie lange ist es schon da? California College of the Arts ist 108 Jahre alt, und ich bin seit 16 Jahren bei CCA. Zehn als Propst und jetzt sechs in meiner Rolle als Präsident. Gute Jahre. Lasst uns hineingehen. Ich habe gesehen, dass große Kunstschulen auch für die liberalen Künste brauchen. Hast du das auch hier gesehen? Absolut. Ich denke, die Kombination von Theorie und Praxis, und theoretisch ist es nicht nur der theoretische, sondern der Kontext , der Geschichte und soziales und kritisches Verständnis einschließt, ist für einen Macher enorm wichtig. Es geht wirklich zurück auf den Kern der Geschichte und Gründung von CCA , die aus der Kunst- und Handwerksbewegung hervorging, in der Annahme, dass die beste Ausbildung für junge Künstler nicht darin bestand, sie von der Gesellschaft zu isolieren , sondern sie mit sozialen politische und wirtschaftliche Leben, und damit versichern, dass die Künste wurden durch den Kontext von Geschichte und Gesellschaft und Kultur beeinflusst. Die meisten Menschen haben Angst vor der Vergangenheit, weil die Vergangenheit so viel von dem diktiert, was wir richtig gemacht haben und was wir falsch gemacht haben. Wenn wir in der Vergangenheit etwas falsch gemacht haben, hören Sie oft jemanden sagen, was wir in der Vergangenheit getan haben, also tun Sie es jetzt nicht. Die Geschichte wird zu einem Grund, jemanden davon abzuhalten, etwas zu tun. Geschichte wird selten als eine Möglichkeit verwendet, jemanden zu ermöglichen, etwas zu tun und so als einen Blick zu verwenden. Das ist damals passiert, es wird jetzt nicht funktionieren. Manche Menschen können in die Vergangenheit gehen und sie als Inspiration für die Zukunft nutzen. Ich bin Ben Calvin. Ich bin der Gründer von Quirky. Wir bauen jede Woche drei brandneue Konsumgüter und die Ideen für diese Produkte kamen von Menschen auf der ganzen Welt, die wir noch nie getroffen haben. Wir haben Dinge wie die Kommerzialisierung des ersten schräg angetriebenen Schiffes namens Pivot Power, die intelligenteste Klimaanlage der Welt mit unseren Freunden, der GE, und allerlei alltägliche Lösungen für allgemeine Probleme, die von Menschen in der Umgebung beeinflusst werden der Welt. Die Ostküste zumindest in dieser Region des Landes geht es um Herstellung, Herstellung. Können Sie über Ihre Geschichte mit der Herstellung sprechen? Ja, sicher. Ich wuchs in New York auf und meine Mutter hatte eine Fabrik in Queens und ich würde versuchen, die Schule zu überspringen, so viel ich konnte, um zu sehen, wie Dinge aus Spritzgießmaschinen und Dinge irgendwie auf Produktionslinien zusammengebaut werden, und das war immer irgendwie in meinem Blut. Sehen, wie die Dinge gemacht werden oder gemacht wurden. Ich denke, da immer mehr Produktion offshore geht, werden immer weniger Menschen dem ausgesetzt, was es tatsächlich aussieht, Dinge zu machen, daher sind sie weniger selbstbewusst oder bequem, die Erfindung oder die Herstellung von Dinge. Ich betrachte dich als jemanden, der diese Kultur des Wachsens verstanden hat , weil ich auch in einer Fabrik aufgewachsen bin. Als er aufwuchs, Dinge zu machen, merkt man, wie schwer es ist. Es macht eigentlich nicht viel Geld, aber du machst es, weil du es gut machst. So jetzt schnell vorwärts zu einem erwachsenen CEO eines großen Unternehmens, das Unternehmen über die Herstellung. Wie verbindet dich diese Geschichte mit der Gegenwart? Ich denke, Sie wissen, einige meiner frühesten Erinnerungen sind Menschen, die in das Büro meiner Mutter oben auf der Fabrik mit Teilen, die noch warm waren und Fristen, die Begriff waren zu verpassen und zeigen meine Mutter Teile und es gab immer ein Problem. Ich erinnere mich nie daran, in das Büro meiner Mutter zu gehen, obwohl sie groß geworden und die Dinge glatt waren. Es gab immer ein Problem, mit dem wir konfrontiert wurden und ich denke, wenn ich darüber nachdenke, wo wir heute in Quirky sind und wohin wir gehen, und umarmte die Tatsache, dass Sie immer mit diesen Herausforderungen konfrontiert werden wenn Sie Dinge machen in Volumen oder sogar wenn Sie Dinge auf einer One Off Basis machen, gibt es immer Kämpfe. Die Kämpfe sind, was den Prozess erstaunlich macht und was macht ein gutes Produkt am Ende des Tages. Du erwartest nie, dass die Dinge glatt werden. Immer zu erwarten, dass die Dinge unglaublich schwierig werden. Das ist die Unternehmenskultur, die wir hier in Quirky aufgebaut haben , und das ist die Kultur des Schaffens ist immer die Kämpfe zu kämpfen, die gekämpft werden müssen, um Erfolg zu haben. Im Media Lab war es nicht vor fünf Jahren, da zu sein , wo mir klar wurde, dass die Eile für das Media Lab faszinierend war. Es wurde von zwei Gentleman gegründet. Einer war der Präsident des MIT, der unter JFK und LBJ als Wissenschaftsberater tätig war und in Zusammenarbeit mit einem jüngeren Professor Nicholas Negroponte arbeitete. Zusammen haben sie diese Art von erstaunlichem Startup innerhalb des MIT erstellt. Dann ergab es Sinn für mich. Deshalb ist es also so? Das Media Lab. gleiche mit Kristie, aber es dauerte länger, weil es nicht nur ein paar Jahrzehnte dauerte. Es war mehr als ein Jahrhundert. Ich wusste, dass die Geschichte wichtig ist. Ich habe es von mehreren Führungskräften gelernt, mit denen ich mich während meines Karrierebogens beraten habe. Er erzählte mir, wie wichtig es sei, sich auf die Vergangenheit zu beziehen , weil die Gegenwart aus der Vergangenheit stammt. Je älter die Institution ist, desto mehr ist die Vergangenheit der Vorteil. Wenn Sie eine lange Kultur in einer Institution haben, möchten Sie auf die Bank zurückgreifen, die Bank ist in diesem Fall metaphorisch für ihre Vergangenheit. Wenn Sie nicht darauf zurückgreifen können, zeichnen Sie in der Gegenwart. Die Gegenwart ist nicht so viel. Die Vergangenheit ist da, wo sie sich befindet. Man redet also mit Leuten und fängt an, rückwärts zu gehen und das Schöne an alten Institutionen hat ein eigenes Archiv. Sie können lernen, was in der Vergangenheit passiert ist, buchstäblich. Im Laufe der Zeit lernt man die Kultur der Orte. Beachten Sie, dass es erst in meinem dritten Jahr war , dass ich dachte, dass ich genug über die Kultur verstanden habe. Es ist wichtig zu beachten, je älter es natürlich ist, desto länger dauert es. Wenn Sie über die Brücke zwischen Neugier und Entdeckung denken , ist, wenn Sie nur neugierig sind und Dinge entdecken, haben Sie keine Grundlage, es eine Entdeckung zu behaupten. Es gibt keine Flagge, die sagt, hey look das ist neu, denn in Wirklichkeit könnte es in der Vergangenheit getan worden sein. Die Geschichte ist also so gut, dass man auf die man zurückgreifen muss um wirklich etwas als Neues zu beanspruchen. Die Entdeckung. 6. Entdeckung: Entdeckung ist der Moment, in dem Sie sehen, wie verschiedene Stücke zusammenkommen, die etwas Neues enthüllen. Es ist diese klassische Definition dessen, was Kreativität ist. Es ist, als würde man merkwürdige Dinge mischen und so kämmen, dass es wirklich Sinn macht. Eine Entdeckung, die man als diese Art von Eureka Moment beschreiben kann, wo man sagte: „Schau dir das an“, schau, was ich gefunden habe. Es ist ein Ego-Ansturm, weil du so sagst: „Wow. Ich habe etwas Neues gemacht. Ziemlich genial.“ Gleichzeitig muss man ein wenig skeptisch sein, dass es die Geschichte machen wird. Vielleicht könnte ich mich irren, vielleicht ist das kein neues Land. Du musst offen sein, sonst bleibst du fest, kurzsichtig, in dieser Idee, dass du etwas völlig Neues entdeckt hast , das noch nie jemand gefunden hat. kannst du stecken bleiben. Sind wir gut? Ok. Wie geht's dir, Braden? Gut. Ich bin Braden Kowitz, Design Partner bei Google Ventures. Ich bin Jake Knapp, auch Design Partner bei Google Ventures. Wir sind hier im Design Studio in San Francisco. Was ist ein Design Sprint? Ich sehe es überall. Alles, was ich gelesen habe, Google Ventures, Design Step, Design Sprint. Als ich das erste Mal darüber las, hatte ich Angst, weil es sich wie ein Algorithmus anfühlte, aber ihr seid, wie Google, also schien es richtig. Also, was ist der Sprint? Kann ich wie ein Tutorial davon bekommen? Sicher. Grundsätzlich ist es eine Möglichkeit, Probleme mit dem Team gemeinsam zu lösen. Es mag sehr streng erscheinen, aber tatsächlich gibt es viel Platz, um während des gesamten Prozesses zu spielen. Es geht im Grunde ein wenig darum, wie man die Informationen als Gruppe sammelt, wie man viele Möglichkeiten findet, wie man sie auf die wenigen Herausforderungen einschränken kann , die man als Gruppe interessiert, und dann, wieder, weit in allen möglichen wie Sie diese Herausforderungen lösen können, beschränken Sie es auf ein Paar, von dem Sie denken, dass es funktionieren wird, und dann schnell Prototypen und testen Sie sie mit Benutzern. Das ist ein ziemlich gemeinsames Framework, das alle Designer verwenden. Wir haben nur eine Menge von Techniken, die gut mit Gruppen von etwa 10 Personen funktionieren, sie arbeiten gut in der Technologie, und sie funktionieren wirklich gut bei Startups. Grundsätzlich möchten wir das, was Sie im Laufe von drei bis sechs Monaten tun könnten, in eine Woche komprimieren . Machen Sie einen Designprozess, der nicht mit einem Haufen Haftnotizen endet, sondern mit etwas Echtem endet, etwas, das getestet wurde. Die Teams haben das Gefühl, dass sie Klarheit darüber haben, was als nächstes zu tun ist. Die Lösung wird in Ihren Kopf springen und Sie versuchen, diese Lösung sofort zu verwenden, ich habe das woanders gesehen, lass es uns einfach benutzen. Aber viele unserer Techniken wurden entwickelt, um diese wirklich schnell aus dem Weg zu bringen, eine schöne Scoped Sandbox mit einem leeren Geist zu generieren und dann neue Ideen zu generieren. Dann treten wir zurück und wir bewerten die offensichtlichen Ideen, die sich seit einiger Zeit um den Kopf klopfen , mit all den neuen Ideen, die Sie sowohl als Gruppe, mit unseren eigenen Instinkten und dann vor Kunden erstellt haben, und verengen sie runter und wählen Sie die richtigen Dinge. Je mehr Sprints, die wir tun, desto mehr finde ich, dass es mir schwer fällt, vorherzusagen, wann ich mich über das Design irre. Anstatt zu wissen, dass dieses Design immer in diesen Situationen funktioniert, ist es eher eine Frage der, als ob jede Situation wirklich anders ist. Kunden und verschiedene Menschen reagieren unterschiedlich in unterschiedlichen Kontexten. Die Menschen verändern sich auch im Laufe der Zeit. Es gab Techniken, bei denen ich dachte, nur eine wirklich konkrete, die einen Knopf in die Operationsecke setzte. Wir hatten das ein paar Mal in unsere Pods bei Google versucht. Wir haben Eye-Tracking gemacht, niemand hat es gesehen. Also, als ich in Design kam, sagte ich, es gibt keine Möglichkeit, dass wir das tun sollten. Es scheint, ich kenne diese Antwort. Wir haben es trotzdem getestet. Wir fanden einige Möglichkeiten, es zu tun, und es stellte sich heraus, dass diese Idee die beste der Gruppe war. Jetzt, warum? Ich weiß es nicht. Es hätte im Kontext sein können, es hätte sein können, dass die Leute jetzt nach Knöpfen in der oberen rechten Ecke suchen , wo sie es nicht vor sechs Jahren taten. Aber es hat mich sehr bescheiden gehalten , dass, was auch immer ich habe und ich mich sehr leidenschaftlich fühle, es könnte völlig falsch sein. Der einzige Weg, den wir wirklich finden, ist, vor Kunden zu stellen. Ja. Ich denke, ich habe mehr Vertrauen in unsere Fähigkeit, Design zum Lernen zu verwenden, aber weniger zuversichtlich, dass ich das richtige Design im Voraus kenne. Also sagen wir jetzt eher: „Ich weiß es nicht.“ Ja, vielleicht sollten wir die Experten sein. Wir wissen es nicht, aber wir können Ihnen sagen, dass wir beide Wege testen sollten. Wir sollten drei Prototypen ausprobieren. Wir sollten es gegeneinander anlegen und annehmen, dass wir es nicht richtig machen können. Ich denke, ich halte mich um die Freude an der Entdeckung getrieben, indem ich nur sehr hoffnungsvoll bin. Warum bin ich hoffnungsvoll? Menschen, die kreativ sind, neigen dazu, etwas deprimiert zu sein weil sie über die Vergangenheit Bescheid wissen und es ist zu genial. Du bist wie, „Whoa. Ich kann nichts tun.“ Aber manchmal bricht man aus diesem Gravitationsfeld aus. Für einen kurzen Moment sagst du: „Ja, ich kann es sehen. Ich bin hoffnungsvoll, ich bin hoffnungsvoll , ich bin hoffnungsvoll.“ Mehr Male, als du vielleicht glaubst, bist du irgendwo mit dieser Hoffnung gekommen. Also, diese Droge wird das eine oder andere Mal ins Spiel gesetzt. Also, Sie glauben es. Ich denke, das wird die menschliche Natur sein, nach diesem kleinen bisschen Hoffnung gehen wollen, was manchmal zur Entdeckung führen kann. Hi. Ich bin Rob Forbes, Gründer und Präsident von PUBLIC Bikes, auch bekannt als Gründer von Design Within Reach. Ich habe es schwer zu beschreiben, was ich tue. Ich bin wahrscheinlich am besten als Design Advocate bekannt. Die Entdeckung braucht ein Publikum. Was meinst du damit? Es braucht ein Publikum, um dich in Gang zu bringen. Richtig. Wenn es ein großes persönliches Bestreben ist, braucht man das Publikum, man muss die Leute sagen: „Geht es mir gut?“ Ja. Ich denke absolut. Ja. Als ich DWR im Kopf herausgefunden habe, gibt es diese wunderbaren Boards, die Pentagram zusammengestellt hatte, sie waren wirklich sehr elegant. Das ist wie sagen '98 Zeug. Ich war vorbei in Italien und kaufte diese Dinge herum in einige wirklich gute italienische Firmen. Sie ließen es einfach und sagten: „Das wird in Amerika nicht funktionieren. Ihr seid dafür bekannt, dass ihr die unteren Feeder seid. Sie zahlen nicht wirklich für Waren, sie bekommen nicht wirklich Design. Wir sind Italiener, wir verstehen das Zeug.“ Aber sie mögen die Vision, die wir geschaffen hatten. Wir haben wirklich gute Bündnisse mit solchen Leuten gebildet, was sowohl persönlich als auch finanziell sehr bedeutsam ist. Wir hatten diese tolle Sache im zweiten Jahr des Geschäfts, wo wir eine ganze Abteilung des spanischen Designs innerhalb von Reach geschaffen haben und den USA einen spanischen Designstil eingeführt haben. Damals konnten nur sehr wenige Menschen erkennen, was spanisches Design war. Die spanische Einstellung hatte keinen Platz. Wir haben ungefähr 10 verschiedene Hersteller zusammengestellt und tatsächlich Spanish Design Within Reach hier, in San Francisco, zusammen mit CCA, ins Leben gerufen . Es führte zu einem wirklich bedeutenden Teil des DWR-Geschäfts. Auch hier war der Aufbau dieser persönlichen Beziehungen zu jenen Menschen, von denen viele noch Freunde sind und all das, von denen viele noch Freunde sind und all das,sehr, sehr bedeutungsvoll und bereichernd. Es mag banal erscheinen, aber das Gefühl, dass wir in sehr unterschiedlichen Kulturen leben und arbeiten, aber einige der Ethik, Interessen und Inspirationen für die Designgemeinschaft sind sehr international. Wenn Sie diese Art von Werten mit Menschen teilen , deren Sprache Sie nicht so gut sprechen, ist es ziemlich bereichernd. Es ist sehr ermutigend und eine Menge Spaß. Sehr gut. Danke. Perfekt. Danke, Rob. Ich verbringe eine lange Zeit damit, mich zu wundern, dass wir auf dem Campus der RISD die ganze Zeit mit den Schülern hängen und einfach alles anschauen, was ich konnte. Buchstäblich, wie ich jeden Stein sah, den ich verloren habe. Es gab diesen Ort namens Edna Lawrence Nature Lab, das wie ein Wissenschaftslabor war, ein Naturkundemuseum auf dem Campus. Ich hab's nicht verstanden. Es war weder eine Kunstschule noch ein Kunstgerät, es war ein Museum. Du kannst dir einen Truthahn ansehen. Es gibt all diese ausgestopften Tiere, die grundsätzlich für jedermann zur Verfügung stehen, um zu überprüfen und zurück in ihren Schlafsaal zu bringen. Ich fing an zu denken, dass das ordentlich ist. Es ist wie Wissenschaft für Künstler. Es ist viktorianische Wissenschaft. Es ist Beobachtungswissenschaft. So war die Wissenschaft früher. Jeder Wissenschaftler lernte Wissenschaft auf diese Weise. Wann wurde die Wissenschaft weniger beobachtungsfähig? Vielleicht braucht die Wissenschaft diese Komponente, die immer noch in einer Kunstschule lebt. Vielleicht reicht STEM nicht. Vielleicht hat die Kunst zu STEM hinzugefügt. STEM in STEAM umzuwandeln war notwendig. STEM zu STEAM stellt die Frage, ist Amerika besser dran mit nur STEM Education-Fokus? Bedeutung, Wissenschaft, Technik, Ingenieurwesen und Mathematik. Wenn es die Hauptbestandteile für den Geist eines jungen Menschen wäre, wäre Amerika besser dran. Ich denke, die Antwort ist, dass Amerika mehr Wissenschaft und Technologie tun könnte, aber es könnte seinen künstlerischen Kern verlieren. So entstand die STEAM-Bewegung als Versuch, Kunst zurück ins Zentrum der Bildung zu bringen. Könnte dieses kleine Zentrum in RISD zu einem neuen Leuchtfeuer für Kunst und Wissenschaft werden? Ich wurde hoffnungsvoll. Um etwas oder irgendetwas zu entdecken, muss man neugierig genug sein, sich umzusehen, entweder in der Gegenwart oder in der Vergangenheit, und weiter suchen, bis man etwas findet oder entdeckt. Man entdeckt nicht nur etwas, indem man auf dem Stuhl sitzt und sagt : „Oh, ich habe etwas entdeckt.“ Es ist ein aktiver Prozess. Ein aktiver Prozess des Rückschauens oder Umschauens, Betrachten Sie Ihren Kontext, der im Grunde Geschichte ist. Du bist neugierig, dass du es dir ansehen musst. 7. Führung: Ich denke, Führung ist sehr ähnlich zu machen, Sie eine Kultur machen, Sie eine Kultur erneuern, Sie etwas erschaffen, aber Sie schaffen es nicht mit Ihren Händen. Du schaffst es mit dem, wer du bist. Es ist also eine sehr kreative Aktivität, aber es ist auch eine ganz andere als eine normale kreative Aktivität. Also, eine meiner Arbeit wird herausfinden, wie Sie die Kreativität von diesem zu der Kreativität der Führung überbrücken . Bist du bereit? Ja. Ich habe Trauben in meinem Mund. Ok. Geh auf deine Trauben. Ok. Hey, mein Name ist Joe Gebbia. Ich bin einer der Mitbegründer von Airbnb. Ich bin Industrial Designer und Grafikdesigner, und hier sind wir bei Fuseproject für, ein Gespräch mit John Maeda. Führung. Was bedeutet dieses Wort für Sie? Was bedeutet Führung für mich? Nun, Führung bedeutet für mich eigentlich, aus dem Weg zu kommen. Ich denke, dass große Führer die Menschen um sie herum stärken. Ich habe gesehen, wie Sie das bei RISD tun, ich habe gesehen, dass Sie das bei Fuseproject tun, ich habe andere Mentoren und Koryärinnen gesehen, sie haben ihre Idee durchgemacht, wie wirklich nur die Umgebung für Menschen zu schaffen, um ihr Bestes zu tun Arbeit. Für mich ist das, was Führung ist. Es ist die Bühne für Künstler, um eine großartige Leistung zu erhalten. Was hat das mit Design zu tun? Was hat es mit Design zu tun? Auch wie, gut, Führung und Design sind sie so unterschiedlich. Sind sie? Vielen Dank. Das ist die Antwort. Schnitt. Ja. Also bin ich Daniel Kim. Ich bin Gründer, CEO und CTO von Lit Motors, und wir sind Start-up-Fahrzeughersteller mit Sitz in San Francisco. Ich denke, ein Künstler, seine Integrität ist von mir, und wenn du ein Unternehmer oder ein Führer wie du bist, geht es nicht um dich. Nein, ich denke, ein wirklich guter Unternehmer haben sehr wenig mich in ihnen, um ehrlich zu sein, weil sie über das gesamte Unternehmen nachdenken müssen, alle anderen. Es ist sehr wenig Zeit für sich selbst. Also, es ist interessant, das neue Museum, als das herauskam, zu erfahren, wie der Kurator, die Kunstaussage, die Tatsache war, dass er zur Bank of America ging und all sein Geld bekam, und dann, kuratierte alle diese Künstler in diese spezifischen Genres der Kunst. Es ging nicht um das künstlerische Statement, es ging nicht um die Künstler, sondern um die Kuration all dieser Kunstgattungen. Unsere Aussage war eigentlich der Typ, der das neue Museum gründete, der das Projekt leitet. Er sagt: „Oh, das ist ein neues Künstler-Statement für das 21. Jahrhundert.“ Was geht in Zusammenarbeit und Dinge wie Airbnb und umgehen. Ich denke, das ist eine interessante Art und Weise, wie Kunst sich weg von mir, mir, in mich, in, okay, da sind die Leute. Es ist irgendwie ein „Wir“. Dann sehen wir das Geschäft von dieser Einheit, wo wir diese überschüssigen Kapazitäten nicht direkt in der Welt nutzen wollen, und wir wollen es zu einer kollaborativen Sache machen. Warum sollte jemand teilen und versuchen, Geld zu verdienen, um etwas zu teilen? Es bewegt sich auf etwas in diesem Reich zu. Also, es macht nie direkt Sinn, aber es ist eine Bewegung, die es gibt wie diese Veränderungen und Bewegungen in Richtung, etwas, das wir mehr ist. Ich denke, wenn du etwas machst, machst du etwas Neues, oder du nimmst etwas und änderst es. Führung ist etwas ganz Ähnliches und dass Sie vielleicht eine neue Sache machen, ein neues Team machen, eine Institution machen, oder Sie nehmen eine bestehende Sache und versuchen, es zu verbessern, aber wieder, nicht mit Ihren Händen, mit Ihnen. Also, Führung ist nicht der Prozess, draußen zu entwerfen, es ist innen zu entwerfen, sich selbst zu entwerfen. Wenn man an kreative Menschen denkt, die entdecken, dass sie führen müssen. Ich bin ein Macher, ich bin kein Anführer. Was sagst du ihnen? Es ist eine große Frage, vor allem und ich denke und glaube, dass wir Studenten am CCA zu Führungskräften ausbilden. Ich denke, einer der Mängel, die Bildung in der Kunst hatte, besteht darin, junge kreative Menschen zu erziehen , in einer Dienstrolle statt in einer Führungsrolle zu sein. Ich denke, wir sehen das auf dramatische Weise in der Bay Area. Der Wunsch nach Unternehmen und der unternehmerischen Wirtschaft, die CCA umgibt, jetzt plötzlich wirklich schätzen die Art des Lernens, die Art von Lehre und Lernen, die an einem Ort wie CCA passiert, und zu sehen, dass in jenen Schülern, die diesen kreativ entwickelten Sinn haben, dass sie wirklich diese Führungsrolle und nicht in einer Dienstrolle einbringen können. Also, die Unternehmen, die sich entwickeln, ist ein großer Teil der Veränderung, die wir in der Kunstpädagogik sehen. Ich hoffe also, dass wir junge Leute dazu erziehen, Führungskräfte zu werden. Dies könnte innerhalb der besonderen Disziplin sein, die sie als Industriedesigner tun, aber auch in einer Führungsrolle mit Unternehmen oder in einer bürgerlichen Art und Weise innerhalb der Gemeinschaften, die sie leben, sein kreatives Interessen an Führungspositionen und helfen, die Gesellschaft, in der wir leben, neu zu gestalten. Ich bin Jake Barton, ich bin Rektor und Gründer von Local Projects. Wir sind ein Experience Design Unternehmen hier in New York City. Es wurde ein Wendepunkt, als wir bei 25 Leuten waren, irgendwo etwa die Hälfte unserer Größe. Es ist sehr klar, dass ich nicht alles erzeugte und ich konnte nicht alles generieren. Also mussten wir aktiv, nicht nur irgendwie, Menschen Ideen einfallen lassen, sondern andere Menschen im Studio aktiv dazu ermutigen, Ideen zu entwickeln. Wir haben stärkere Mitarbeiter angeheuert, wir haben einige jüngere Leute angeheuert, die wirklich erstaunliche Ideen hatten. Andererseits ist es sehr einfach, sich in Anarchie zu verwandeln, Chaos. Aber es war klar, dass wir eine Fähigkeit haben mussten, um alle Ideen zu haben, eine Stimme zu haben und in Betracht zu ziehen und den Kunden den Weg nach oben zu schweben. Nun, ich liebe dieses Konstrukt, weil du im Grunde sagst, dass ich Boss bin, aber du hast vielleicht recht. - Ja. Hören Sie mir am Anfang zu, gehen Sie weiter und divergieren und zeigen Sie mir, dass ich falsch liege. Völlig, und ich will aktiv, dass die Leute mir beweisen, dass sie falsch sind. Ich bin so, als wäre das großartig. Ich will, dass du mich blamierst. Ich will, dass du eine Idee aufstellst, die so gut ist, dass ich ins Gesicht gespült werde und so sein werde, als ob ich nicht glauben kann, dass ich nicht darüber nachgedacht habe. Als Hersteller, ob Sie Architekt, Designer sind, Sie, Ihre Aufgabe ist es, die Linie zu halten, nein zu sagen, kreative Vision zu haben, treu zu bleiben, andere Menschen davon zu überzeugen, ob es sich um einen Kunden oder ein Hersteller oder einen eventuellen Kunden, dass dies der beste Weg zu gehen ist. Aber als Anführer ist es das Gegenteil, Ihr Job, ich meine, es scheint albern zu sein, aber Ihr Job muss falsch sein. Ihre Aufgabe ist es, eine Idee zu haben, und andere Leute zu haben, die bessere Ideen haben als Sie, beweisen, dass Sie falsch liegen, und eine Struktur zu schaffen, in der das gedeihen kann. Das ist eine wirklich große Herausforderung, weil es tatsächlich viel einfacher ist, wie einfach nur auf ein Niveau zu kommen, wo man Dinge wie das schwer machen kann. Aber es ist viel schwieriger, in Menschen zu investieren und Ideen aus ihnen zu ziehen und ein Team an Bord zu holen und mit Genauigkeit und Demut herauszufinden, mit Genauigkeit und Demut herauszufinden, was man eigentlich nicht gut ist, oder was andere Menschen besser sein könnten, oder wie man im Wesentlichen andere Menschen investieren und inspirieren kann, erstaunliche Dinge zu machen, an die man nicht unbedingt denken würde. Das ist eine viel, viel, viel größere Herausforderung. Ich denke, Führer lebten in der Vergangenheit in einer linearen Welt, die Dinge waren vorhersehbar. Dies war, bevor die Technologie begann zu winken, um die ganze Welt zu übernehmen. In einer Welt, in der sich nichts ändert, müssen Führungskräfte nicht zu kreativ sein. Wir wissen, was zu tun ist. Es gibt ein Handbuch, folgen Sie dem Handbuch, so wie Sie durch die Dinge zu bekommen. In Zeiten, in denen sich die Dinge ständig verändern, wie in der heutigen Ära der Informationstechnologie, muss ein Marktführer kreativ und adaptiv sein. Muss bereit sein zu wissen, dass die Lösung, die sie in der Tasche hatten, sie immer gearbeitet haben. Es ist nicht die ganze Zeit zu funktionieren. Sie müssen also kreativ sein. Sie müssen neugierig sein. Gibt es bessere Wege, dies zu tun? Nun, meine Passage über eine Führung, hat mit den meisten Menschen zu tun, die kreativ sind und älter geworden sind, denn wenn man ein kreativer Mensch ist, macht man Dinge, man liebt es Dinge zu machen. Das Letzte, was du tun willst, ist, dass andere Leute diese Dinge für dich machen lassen. Du versuchst so hart, das nicht geschehen zu lassen. Aber Sie können nicht helfen, es zu vermeiden, wenn Sie Skalierung erreichen wollen. Ich war immer glücklich als Professor am MIT, weil ich Dinge machen konnte, und meine Schüler werden Dinge auch machen, ich mache das an meiner Seite, es war großartig. Aber als Präsident der Institution zwang mich, irgendwie vom Rahmen eines Machers zu wechseln, zu einem Führer und einem Führer in der Größenordnung. Also, eines meiner Projekte, nach meinen ersten paar Jahren bei RISD war das Schreiben eines Buches namens Redesigning Leadership, das kein Buch darüber war, wie man gut führt, aber es war eine Recount, wie es heißt, zu führen. Sie können einen Titel gegeben werden, als der Präsident oder was auch immer und führen. Du führst an, aber das einzige Mal, dass ein Anführer tatsächlich gebraucht wird, ist in Zeiten der Krise. Irgendetwas ist passiert. Die Leute schauen in dich, um ihren Anruf zu tätigen. Marcia Ganz spricht oft darüber, wie in Zeiten, in denen es keine Veränderung gibt, niemand einen Führer braucht. Aber in Zeiten, in denen ein Unglück eintritt, schaut jeder auf diesen Anführer. Diese Situation schafft einen Führer oder bricht die Person, so dass sie nicht führen können. 8. Letzte Gedanken: Eine Sache, die ich für wichtig hielt, ist, dass mehr Menschen die Tatsache sehen, dass sie sich nicht darauf beschränken, wer sie sind oder zumindest in der Gegenwart. Wir können ein Designer sein und Sie können Technologie lernen, wie man codiert. Sie können ein Technologe sein und Sie können lernen, wie man entwirft. Sie können sowohl Designer als auch Technologe sein, und Sie könnten lernen, wie man führt. Sie können viele Dinge in Ihrem Karrierebogen sein. Ich denke, jeder, den wir in dieser Serie interviewt haben, hat gezeigt, dass es kein einziges Muster gibt. Wenn irgendetwas in jedem von ihnen, Ich habe die Fähigkeit und Neugier in ihnen gesehen, sich weiter zu entwickeln. Ich wünsche, dass die Schüler diesen Kurs sehen oder ein Teil davon sein, ist zu akzeptieren, was ich gelernt habe, zu akzeptieren. Ich sehe so viele College-Kinder sagen: „Ich werde ein werden, oder ich werde ein, was auch immer tun, tun Sie das.“ Aber was sie nicht erkennen, ist das, was Reid Hoffman in seinem Buch „Das Start-up von mir „sagt, darüber, wie man in alten Zeiten eine Vorstellung davon hätte, wer man werden will, man lernt und wird es. In dieser aktuellen Zeit können Sie sich vorstellen, wer Sie werden wollen, und Sie können lernen, um diese Person zu werden. Aber bis Sie das getan haben, die Position verschwunden. Es ist eine ganz neue Welt. Also hoffe ich, dass jeder, der ein Teil davon ist, diese Tatsache akzeptiert. Willkommen zu sehen, ist neugierig, was ihre Fähigkeit, diesen Bogen zu bauen und eine Veränderung zu entwickeln, sich selbst zu entwerfen.