Tonleitern und Akkorde auf der Gitarre: Groove und Improvisation im Blues

1. Einführung: [MUSIK] Wolltest du schon immer wie Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan oder BB King spielen , dann bist du genau da, wo du sein musst. Ich bin Wes Singerman und ich bin Musikproduzent und Gitarrist. Meine Karriere hat mich dazu gebracht, mit Künstlern wie Kehlani, Travis Barker, Kendrick Lamar, Party Favor, Carly Rae Jepsen und vielen anderen zu arbeiten und zu spielen mit Künstlern wie Kehlani, Travis Barker, Kendrick Lamar, Party Favor, . In der heutigen Klasse werden wir die Grundlagen des Bluesspiels lernen . Wir beginnen mit dem Erlernen einiger Fingerübungen, um unsere Fingermuskeln zu stärken und uns auf das Solo vorzubereiten. Dann lernen wir die pentatonischen Moll-Skalen kennen und einige verschiedene Positionen , die wir auf dem Gitarrenhals spielen können , und dann lernen wir schließlich den Blues und versuchen, mit der pentatonischen Skala solistisch darüber zu spielen. Das einzige, was Sie für diesen Kurs benötigen , ist Ihre Gitarre, aber wenn Sie eine App oder Effekte wie Overdrive und Distortion verwenden möchten , ist das großartig. Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, Gemma auf Blues zu bringen und die Bausteine zu entwickeln , um ein echter Shredder zu werden . Lass uns anfangen. 2. Erste Schritte: [MUSIK] In diesem Kurs werden wir über verschiedene Möglichkeiten sprechen, werden wir über verschiedene Möglichkeiten sprechen wie wir unsere Finger mit Fingerübungen stärken können , damit wir schreddern können. Dann lernen wir die pentatonische Tonleiter, die primäre Tonleiter für Blues- und Rocksoli sowie für einige Weltmusik. Alles was du wirklich brauchst ist deine Gitarre. Aber ich würde empfehlen, sich auch eine App und ein Viertel-Zoll-Kabel zu schnappen , damit wir richtig Blues spielen können. Lass uns gehen. 3. Deine Finger stärken: [MUSIK] So wie ein Athlet seine Muskeln stärken muss , um seine Leistung zu verbessern, tun wir es auch, wenn wir ein Instrument spielen. Gitarre beinhaltet viele Bewegungen, an die Ihre Hände nicht gewöhnt sind, und viele Teile Ihrer Finger, die noch nie zuvor trainiert wurden. Wir müssen lernen, sie mit Fingerübungen zu stärken . Zu Beginn konzentrieren wir uns darauf, den ersten, zweiten, dritten und vierten Finger zu benutzen und den ersten, zweiten, dritten und vierten Bund der hohen E-Saite zu spielen . , dass du dich mit der rechten Hand darauf konzentrierst, deinen Pick abwechselnd rauf und runter zu nehmen. Wir beginnen mit der hohen E-Saite. Wir spielen runter, hoch [MUSIK] 1, 2, 3, 4. Nachdem wir von dieser Zeichenfolge ausgegangen sind, fahren wir mit der nächsten fort. Dann fahren Sie den ganzen Weg nach unten fort. Achte darauf, dass du dich mit der rechten Hand nach unten und oben konzentrierst. Wenn wir nun die letzte Saite mit unserem kleinen Finger erreichen, rutschen wir nach oben, einen Bund und wir kehren das gesamte Muster um. Wir gehen mit unseren Finger 4, 3, 2, 1 rückwärts und wir gehen jetzt die Saiten wieder hoch. Konzentrieren Sie sich immer noch auf Ihre alternative Auswahl — runter, hoch und wir fangen hier an. [MUSIK] Die Saiten wieder hochfahren, rückwärts gehen, [MUSIK] Wenn wir nun wieder die hohe E-Saite erreicht haben, bewegen , rückwärts gehen, [MUSIK] Wenn wir nun wieder die hohe E-Saite erreicht wir unseren ersten Finger nach oben , einen Bund zum dritten Bund, und wir werden immer noch genau dasselbe Muster fortsetzen, aber wieder vorwärts. Nun, 1, 2, 3, 4, und wenn Sie sich damit vertraut gemacht haben, können wir damit etwas Geschwindigkeit aufbauen. Wenn du dich wohl fühlst, geh so schnell du kannst. Aber es muss konsistent sein. Das Gegenteil ist, die gleiche Geschwindigkeit wie vorwärts zu fahren, und wenn wir wollen, können wir damit beginnen, den ganzen Hals hochzufahren und wenn wir wollen, können wir den ganzen Hals hochfahren, den ganzen Weg zurück den Hals hinunter. Mit genau den gleichen Übungen. Ihre Auswahl sollte sehr gleichmäßig und konsistent sein. Wir wollen nicht schneller fahren, wenn wir vorwärts gehen als rückwärts. Was auch immer deine langsamste Geschwindigkeit ist, wir müssen diese Geschwindigkeit erreichen, und wenn du baust, werden wir und wenn du baust, werden wir darin besser werden, und du kannst einfach insgesamt schneller werden. Hier geht es darum, Ihre Hände miteinander zu koordinieren und Ihre Linkshändermuskulatur zu stärken. Seien Sie sich bewusst, dass Sie nicht unbedingt ein guter Sportler sind, wenn Sie ins Fitnessstudio gehen . Diese Übung wird dich nicht besser darin machen , Soli zu spielen. Wir bringen unseren Finger nur bei, wie sie sich bewegen sollen und koordinieren unsere Hände, damit sie zusammenarbeiten. Später in diesem Kurs werden wir daran arbeiten, echte Fähigkeiten und dann einen Blues auszuprobieren. 4. Alternative Fingerübungen ausprobieren: [MUSIK] Jetzt, wo Sie die Grundübung gelernt haben, möchte ich Ihnen einige verschiedene Dinge zeigen, die Sie tun können, um Ihre Finger frisch zu halten und für die Leute, die die ursprüngliche Übung bereits durchführen, herausfordernder zu gestalten. Das erste, was ich gerne mache, ist die Reihenfolge unserer Finger zu ändern. Wir haben mit 1, 2, 3, 4 angefangen und dann kehren wir das Muster um, indem wir 4, 3, 2, 1 gehen . Warum probieren wir nicht stattdessen eine andere Fingerkombination aus? Wie wäre es mit 1, 3, 2, 4? [MUSIK] Und dann können wir das bis zur nächsten Saite, [MUSIK], fortsetzen und dieses das bis zur nächsten Saite, Muster bis zum tiefen E fortsetzen. Nachdem wir die sehr tiefe E-Saite erreicht haben, können wir unseren kleinen Finger nach oben schieben und wir werden das Muster umkehren. Statt 1, 3, 2, 4 gehen wir jetzt 4, 2, 3, 1. Konzentrieren Sie sich wieder auf Ihre alternative Auswahl, versuchen Sie, Ihre Finger zu koordinieren, und dann werden wir es nach oben bewegen und ganz zurück zur hohen E-Saite gehen. Wenn wir hier sind, streichen wir unseren ersten Finger nach oben und fahren erneut fort. 1, 3, 2, 4. Auch hier können wir anfangen, etwas Geschwindigkeit aufzubauen, und wir können den ganzen Hals rauf und runter weitermachen. Sie haben vielleicht bemerkt, dass dies bereits viel schwieriger ist als die ursprüngliche Übung, bei der nur 1, 2, 3, 4 ausgeführt wurden. Es gibt so viele Kombinationen , aus denen wir wählen können. Meine Empfehlung ist, eine dieser Kombinationen auszuwählen , während Sie Ihre Finger aufwärmen, und dies am Hals auf und ab zu üben. Es sollte nicht länger als 15 Minuten dauern und ich würde nicht empfehlen, es länger zu üben. Füge das zu deinem Tagesablauf und begleite mich in der nächsten Lektion. 5. Saiten überspringen als Fingerübung: [MUSIK] Wir können nicht nur die Fingerkombinationen , die wir verwenden, ändern , wie wir in der letzten Lektion demonstriert haben, sondern wir können auch die Saitenkombinationen ändern. Ursprünglich haben wir auf der hohen E-Saite angefangen und uns eine nach der anderen nach unten gearbeitet, bis hin zur tiefen E-Saite, und dann haben wir es umgekehrt. Aber anstatt die erste Saite, die zweite Saite, dritte Saite und die vierte Saite ganz nach unten zu ziehen, warum ändern wir sie nicht ein bisschen höher? Wie wäre es mit Saiten überspringen? Wir beginnen mit der hohen E-Saite [MUSIK] und dieses Mal springen wir runter zur G-Saite, [MUSIK], dann zurück zur B-Saite [MUSIK] und dann runter zur D-Saite, [MUSIK] zurück zur G-Saite, runter zur A-Saite. [MUSIK] Jetzt werden die Dinge etwas komplizierter. wir hier weitermachen, werden wir wieder nach oben rutschen und jetzt das Muster umkehren , aber denken Sie daran, dass wir auch das Zeichenkettenmuster umkehren müssen. Wir beginnen mit der sechsten Saite, springen bis zur vierten Saite, dann runter zur fünften Saite, bis zur dritten Saite und so weiter. [MUSIK] Wenn wir jetzt wieder hier sind, werden wir nach oben rutschen und das Muster erneut fortsetzen. [MUSIK] Wenn du anfängst, dich wohl zu fühlen, kannst du etwas schneller werden. Vergessen Sie auch hier nie die alternative Auswahl. [MUSIK] Wir können auch ein paar kniffligere Muster ausprobieren, zum Beispiel von der ersten Saite bis zur sechsten Saite gehen und dann wieder zur zweiten Saite, zur fünften Saite, zur dritten Saite und zur vierten Saite zurückkehren . Dann rutschen wir von hier aus nach oben und kehren die Muster sodass wir die vierte Saite, die dritte Saite, die fünfte Saite, die zweite Saite, die sechste Saite und die erste Saite verwenden. Es gibt unzählige Kombinationen , die du zwischen dem Wechseln deiner Saiten und deiner Fingerkombinationen freischalten kannst zwischen dem Wechseln deiner Saiten und deiner Fingerkombinationen freischalten und deiner Fingerkombinationen Die Möglichkeiten sind endlos. Zur Erinnerung: Dies ist eine Übung, daher ist es nicht empfehlenswert, eine Menge Zeit damit zu verbringen, nur damit eine Menge Zeit damit zu verbringen, nur damit zu verbringen. Wählen Sie an jedem Tag, an dem Sie das Instrument in die Hand nehmen, eine neue Kombination aus , um zu üben . 6. Die pentatonische Molltonleiter üben und beherrschen: [MUSIK] Die pentatonische Skala ist eine der am häufigsten verwendeten Skalen in der gesamten Musik, und sie ist die Haupttonleiter, die wir in der Blues- und Rockmusik zum Solo verwenden . Es ist super vielseitig und in jedem Musikstil verwendet werden. Wir nennen es pentatonisch, weil Penta hier fünf bedeutet und Tonika in der Musik unser Wurzelknoten oder unsere Ausgangsbasis ist. Es ist eine Skala mit fünf Noten pro Oktave. Wir lernen heute die pentatonische Molltonleiter in der Tonart A. Ich beginne mit meinem ersten Finger am fünften Bund der tiefen E-Saite. Diese Notiz ist A, das wird unser Stammknoten sein. Wir fangen hier an, dann spielen wir mit unserem kleinen Finger den achten Bund und gehen zur nächsten Saite über, und gehen zur wobei unser erster Finger den fünften Bund der A-Saite spielt. Dann den siebten Bund mit unserem dritten Finger. Bewege die Saite wieder hoch, wir spielen den fünften Bund und dann wieder mit unserem dritten Finger den siebten Bund. Genau hier, das ist auch ein A. Wir haben mit A angefangen, wir hatten fünf Knoten und dann sind wir wieder bei A. Wir haben 1, 2, 3, 4 , 5 und jetzt wieder zurück zu A. Wir gehen zur nächsten Zeichenfolge über. Fünfter Bund der G-Saite, auch siebter Bund der G-Saite. Geh wieder nach oben. Fünfter Bund der B-Saite mit unserem Spitzenspiel den achten Bund der B-Saite, und dann haben wir wieder ein A auf dem fünften Bund der hohen E-Saite. Wir fügen hier eine weitere Note am achten Bund der hohen E-Saite hinzu, und das ist unsere Skala. rückwärts gehen, genau wie wir uns darauf konzentriert haben, abwechselnd oder für die Finger auszuwählen, werden wir hier genau dasselbe tun wenn wir üben, diese Skala rauf und runter zu spielen. Wir beginnen auf der niedrigen Saite und gehen mit der rechten Hand runter, hoch , runter, hoch, runter, , runter, hoch, runter, hoch. Wenn wir dann zurückkommen, genau das Gleiche. Runter, rauf, runter, rauf , runter, rauf , runter, rauf, runter, rauf, runter, rauf. kann man schon einige vertraute Geräusche hören Ich glaube, auf dieser Skala kann man schon einige vertraute Geräusche hören. Dies ist der Beginn unserer Blues-Skala. Allein mit dieser Skala kann ich alles Mögliche machen wie. [MUSIK] Natürlich habe ich versucht, Streichbands hinzuzufügen, aber ich möchte, dass du damit experimentierst und Spaß hast. Das ist eine Waage, mit der man viele wirklich coole Dinge machen kann . [MUSIK] Wenn wir uns daran gewöhnen, die Tonleiter zu spielen, würde ich empfehlen, die Töne nach oben zu variieren, sodass wir nicht einfach die Tonleiter rauf und runter gehen , sondern tatsächlich versuchen, Melodien zu finden, die für dich gut klingen. [MUSIK] Verwende die Lektionen , die du aus den Fingerübungen gelernt hast, um deine Finger - und Streichkombinationen zu ändern, aber verwende stattdessen die Skala. [MUSIK] 7. Die pentatonische Molltonleiter erweitern: [MUSIK] Nachdem wir nun die Grundposition der pentatonischen Skala gelernt haben , gibt es mehrere Möglichkeiten, wie wir diese Skala erweitern können , um größere Teile des Halses zu erreichen. Ich fange diesmal mit meinem ersten Finger am dritten Bund an. Wir werden dieses einfache Muster haben. Wir gehen mit unserem ersten und dritten Finger, dem dritten Bund, fünften Bund, dann gehe ich zur A-Saite über und mache den dritten Bund, fünften Bund, den siebten Bund. Dann werde ich genau dasselbe Muster auf den nächsten beiden Zeichenketten wiederholen . Wir beginnen auf der D-Saite und gehen vom fünften Bund zum siebten Bund, und dann gehen wir einen Bund hinauf und gehen zum fünften Bund, siebten Bund, zum neunten Bund. Hier mache ich mit meinem ersten Finger eine kleine Verschiebung bis zum achten Bund, behalte aber immer noch die gleichen Muster bei. Wir nehmen den ersten Finger, dritten Finger den achten Bund und den 10. Bund der B-Saite. Dann gehen wir noch eine Saite höher und wir gehen zum achten Bund, 10. Bund und schieben ihn bis zum 12. Bund hoch. Das Ganze zusammen wird so aussehen. [MUSIK] Achte darauf, dass du hier mit deinem dritten Finger nach oben rutscht. Wir werden wieder mit unserem dritten Finger nach oben rutschen. Wir werden eine kleine Schicht für die B-Saite machen. Wir beginnen mit dem achten Bund für die B-Saite. Wir gehen jetzt rückwärts. Wir kommen wieder runter. Wenn du dann wieder runterkommst, werden wir diesmal mit unserem dritten Finger wechseln. Von hier aus schlagen wir den neunten Bund dieser G-Saite an und gehen rückwärts. Auf dem Weg zurück nach unten bewegen wir den ersten Finger statt des dritten Fingers. Wir sind hier, rutscht wieder runter. Wir machen es noch einmal, aber ein bisschen schneller für dich. Wir haben das, Slide, Slide und Shift, das wieder runter kommt. [MUSIK] Auch hier gilt dieselbe Regel für Ihre rechte Hand. Wir verlieren niemals diesen alternativen Pick. Es wird runter, hoch, runter, hoch, runter, hoch sein . Das ermöglicht nicht nur die Verbindung zu größeren Teilen des Gitarrenhalses, sondern ermöglicht auch einige neue Muster und einige neue Denkweisen. Lassen Sie mich Ihnen ein anderes Muster zeigen. Ausgehend vom fünften Bund rutschen wir nach oben und beginnen diesmal mit unserem ersten Finger am achten Bund. Dies ist ein ähnliches Muster. Wir gehen mit dem ersten Finger und dem dritten Finger, nur wir beginnen mit dem achten Bund. Wir haben den achten Bund, 10. Bund, rutscht bis zum 12. Bund hoch. Dann spielen auf der nächsten Saite der erste Finger und der dritte Finger den 10. und 12. Bund. Dann gehen wir eine weitere Zeichenfolge nach oben und setzen dasselbe Muster fort. Wir haben den 10. Bund, 12. Bund, den 14. Bund und dann steigen wir auf und spielen hier den 12. Bund, den 14. Bund. Dann werden wir uns ändern, genau wie wir es mit dem anderen Muster getan haben. Unser erster Finger beginnt jetzt am 13. Bund. Wir werden das noch einmal machen . Wir sind hier angekommen, rutschen hoch und wir landen hier oben auf dem 17. Bund. Wenn wir rückwärts gehen, haben wir. [MUSIK] Dann machen wir wieder eine kleine Schicht mit unserem dritten Finger, kommen wieder runter und dann noch einmal. Wenn wir zu dieser ursprünglichen Grundnote zurückkehren wollen , können wir das. Ich werde das noch einmal für dich machen, aber ein bisschen schneller. Wir sind ab dem achten Bund hier, das haben wir. [MUSIK] Dann setzen wir die nächste Saite fort. Wir machen die Schicht mit unserem ersten Finger. Gehen wir wieder runter, schalten Sie mit unserem dritten Finger hierher und kommen Sie dann wieder ganz nach unten, und dann können wir den Grundton wieder hinzufügen. Noch einmal, nur noch ein bisschen schneller hier. Wir werden gehen. [MUSIK] Jetzt, wo wir diese beiden erweiterten Muster haben, können wir diese tieferen Bereiche und den Hals erreichen. Wir gehen bis zum 17. Bund, und wir kommen bis zum dritten Bund der tiefen E-Saite. Das ist ein großes Gebiet, das es abzudecken gilt, und wir haben immer noch unsere ursprüngliche pentatonische Skala. Aber was wir damit anfangen müssen, ist diese zu verbinden. Wenn wir anfangen, mit blauem Zeug herumzuspielen, kann ich hochkommen und zwischen der Skala wechseln und dann zur neuen Position hochrutschen. Oder ich kann den ganzen Weg gehen. Dann kannst du richtig anfangen zu bekommen. [MUSIK] Mit diesen Fähigkeiten kannst du wirklich anfangen, ein großes Gebiet abzudecken. Wenn du anfängst, diese Fähigkeiten besser zu üben und zu erlernen, wirst du viele der Felsen- und Blautöne wiedererkennen , mit denen du vertraut bist, und wir werden in der nächsten Lektion näher darauf eingehen. 8. Den 12-Takt-Blues lernen: [MUSIK] Blues ist ein Genre mit einer immensen Geschichte. Es entstand in den 1860er Jahren im tiefen Süden und hat fast jedes wichtige Genre der heutigen Welt beeinflusst . Es ist eine fröhliche, ausgelassene Musik voller optimistischer Rhythmen und verspieltem Humor. Aber im Kern ist es auch eine zutiefst traurige Musik , die sich mit Leid, Einsamkeit und Depression befasst . Es gibt jede Menge Subgenres für Blues-Musik, aber für heute werden wir uns einfach an den grundlegenden 12-Takt-Blues halten. Ich fange mit einem offenen A-Akkord an, den wir haben. [MUSIK] Die Akkorde, mit denen wir heute arbeiten werden, A-Dur, D-Dur und E-Dur haben . [MUSIK] Von hier aus werde ich ein bisschen damit spielen. Ich werde meinen ersten Finger benutzen, um das zu versperren. Am zweiten Bund hier mit dieser A-Saite, und dann benutze ich meinen dritten Finger und meinen kleinen Finger, um auf der D-Saite den vierten Bund und den fünften Bund zu spielen . Ich fange so an, [MUSIK] der kleine Finger. [MUSIK] Wenn ich zum D-Akkord wechsle, halte ich ihn immer noch genauso, aber ich verwende hier meinen kleinen Finger, um den vierten Bund der G-Saite hier zu erhöhen , während ich spiele, dieselbe Verzierung. [MUSIK] Dann kehren wir zum A-Akkord zurück und machen dasselbe. [MUSIK] Dann bewegen wir für den E-Akkord einfach unsere Finger gerade nach unten und machen einen kleinen Takt auf dem zweiten Bund der A-Saite und der E-Saite hier mit unserem ersten Finger, und das Gleiche, was wir für den A-Akkord gemacht haben, wo ich meinen dritten Finger und meinen vierten Finger benutze, werde ich das machen, aber dieses Mal spiele ich den vierten Bund und fünfter Bund auf der A-Saite. [MUSIK] Jetzt, wo wir unsere Kernmuster haben, werden wir die Form des Songs herausfinden. Blues ist eine 12-Takt-Form, was bedeutet, dass wir in jedem Takt vier Beats haben, also 1 , 2, 3, 4 , also 1, 2, 3, 4, 1, was bedeutet, dass wir in jedem Takt vier Beats haben, also 1, 2, 3, 4, also 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. , 1, 2, 3 , 4, 1, 2, 3 , 4, 1, 2, 3 , 4, 1, 2, 3, 4. Dann gehen wir zum D und spielen 2 Takte D, 2, 2, 2, 3, 4, 2, 2, 3, 4, 2, , 2, 2, 3, 4 , 2., 3, 4. Dieses Mal machen wir das E für nur einen Takt, 1, 2, 3, 4, dann das D für einen Takt, 1, 2, 3, 4, dann zurück zum A 1, 2, 3, 4. Dann ist der allerletzte Balken wieder E, 1, 2, 3, 4. Das Ganze wird so klingen, das haben wir. [MUSIK] [unhörbar] das D und dann A. [MUSIK] Da wir nun die Form des 12-Takt-Blues kennen, werden wir ihn von diesen Akkorden [MUSIK] auf einige dominante Akkorde umstellen , die die im Blues verwendeten Hauptakkorde sind. Ich beginne mit einem offenen A-dominanten Akkord , der so aussehen wird. [MUSIK] Ich habe meinen Mittelfinger auf dem zweiten Bund der D-Saite und mein dritter Finger befindet sich auf dem zweiten Bund der B-Saite, und die restlichen Saiten werden geöffnet sein, und wir schlagen von der A-Saite aus nach unten. [MUSIK] Wie Sie hören können, ist da schon dieser schöne Blues-Sound drin. [MUSIK] Für den D-Akkord bewegen wir buchstäblich unsere beiden Finger so nach unten. Jetzt ist es der zweite Bund der G-Saite und der hohen E-Saite, und wir fügen unseren ersten Finger zum ersten Bund der B-Saite hinzu, und wir schlagen jetzt von D aus an. [MUSIK] Das ist unser D-Dominanzakkord, und wir gehen zurück zu A. Für den E-Dominanzakkord werden wir diese Finger nach unten bringen, sodass ich jetzt den zweiten Bund der A-Saite habe, und dann werde ich meinen ersten Finger benutzen und ersten Bund der G-Saite spielen, und wir schlagen alle Saiten an, [MUSIK] und das ist unser E-dominanter Akkord. Wenn wir dieselbe Blues-Form beibehalten und ich einfach mit diesen Akkorden herumgespielt habe, kann es ungefähr so klingen, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 [MUSIK], dann haben wir E, 2 , 3, 4 , dann D, 2 , 3, dann zurück zum A, und wir beenden es mit E [MUSIK] Wenn wir die Dinge gleichmäßig machen wollen ein bisschen mehr herausfordernd, wir können mit Taktakkorden beginnen. Ich gehe zum fünften Bund über. Ich werde mit meinem ersten Finger meinen Finger über den fünften Bund und dann mit meinem dritten Finger den siebten Bund der A-Saite spielen, und mit meinem Mittelfinger spiele ich den sechsten Bund der G-Saite. Insgesamt wird dieser Akkord so klingen. [MUSIK] Es ist immer noch ein A-dominanter Akkord, aber jetzt haben wir ein bisschen mehr Tonumfang. Anstatt hier [MUSIK] haben wir diese höheren Töne , die ins Spiel kommen. [MUSIK] Es klingt großartig. Sie können beide zusammen verwenden. Wenn du von hier nach hier wechselst, völlig in Ordnung. Für den D-Akkord gehen wir eine Saite nach oben. Ich werde meinen Finger wieder über den fünften Bund streichen, ausgehend von der A-Saite, und mit meinem dritten Finger spiele ich den siebten Bund der D-Saite und mit meinem kleinen Finger den siebten Bund der B-Saite. Wir klimpern von der A-Saite nach unten und es wird so klingen. [MUSIK] Das ist unser D-dominanter Akkord. Auch hier haben wir dieses nette kleine Sortiment. Hier unten klingt es so, [MUSIK] oben im fünften Bund klingt es so. [MUSIK] Nochmals, diese Akkorde sind beide D-dominant und sie sind beide austauschbar. Für den E-Akkord werden wir etwas anderes machen. Wir werden etwas machen, das Hendrix-Akkord genannt wird. Ab hier legen wir unseren Mittelfinger auf den siebten Bund der A-Saite. Mit unserem ersten Finger legen wir auf die D-Saite am sechsten Bund. [MUSIK] Der dritte Finger ist der siebte Bund der G-Saite und dann mit unserem achten kleinen Bund auf der B-Saite. Dies ist wahrscheinlich die komplizierteste Akkordform , die wir bisher gemacht haben, und damit spielen wir vom tiefen E bis zu unserem kleinen Finger. [MUSIK] Sie nennen das den Hendrix-Akkord, weil er das bekanntermaßen in dem Song Purple Haze tut . Aber das werden wir für unseren E-Akkord tun. Wenn wir den Blues mit diesen drei Akkorden spielen, wird es so klingen. [MUSIK] 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, dann D, [MUSIK] zurück zum A [MUSIK] Jetzt der knifflige Teil, der Hendrix-Akkord, und dann D, zurück zu A und dann Hendrix-Akkord. [MUSIK] Jetzt sind wir wieder an der Spitze. Wenn wir diesen D-Akkord nehmen und ihn ein bisschen mehr aufpeppen wollen , gibt es eine Intonation, die ich gerne spiele, den D9-Akkord. Es sieht so aus. [MUSIK] Ich nehme meinen Mittelfinger, lege ihn auf den fünften Bund der A-Saite, erste Finger liegt auf dem vierten Bund der D-Saite, dritte Finger auf den fünften Bund der G-Saite und mein kleiner Finger wird auch auf der B-Saite am fünften Bund liegen. [MUSIK] Wenn sich das für dich nicht angenehm anfühlt, kannst du das auch tun, indem du den dritten Finger nimmst und ihn auf diese Weise über die oberen drei Saiten im fünften Bund legst. [MUSIK] Wir können sogar die hohe Saite da reinbekommen . Das ist eine nette Art , den D-Akkord zu spielen. Ich komme von hier, [MUSIK] und wechsle zu diesem D-Akkord. [MUSIK] Jetzt bekommen wir wirklich diesen blauen Sound. [MUSIK] Der Hendrix-Akkord ist weg. [MUSIK] Jetzt die D9, zurück zum A, und der Hendrix-Akkord, um es zu beenden. [MUSIK] Jetzt haben wir den 12-Takt-Blues gelernt und ein paar verschiedene Arten, die Akkorde zu spielen. Denken Sie daran, dass diese Akkorde zu unterschiedlichen Zeiten gemischt und kombiniert werden können , um Ihren Blues aufzupeppen. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion , in der wir unserer pentatonischen Skala die blaue Note hinzufügen werden . 9. Die „blue“ Note hinzufügen: [MUSIK] Jetzt haben wir ein Gefühl für die Blues-Form und die pentatonische Skala. Fügen wir der Skala eine kleine Note hinzu, die Blue Note genannt wird. Es hat seinen Namen, weil es eine der Noten ist, die unsere Ohren als die wichtigsten Töne des Blues erkennen. Es ist eine Note, die normalerweise nicht in der Tonart zu finden ist, aber sie verleiht unserem Blues alle Arten von Gier, Spannung und Tiefe, also hier ist sie. Wenn ich meine ursprüngliche pentatonische Skala [MUSIK] nehme , füge ich jetzt diese Note hinzu, von hier aus gehen wir weiter. Auf der A-Saite gehe ich statt vom 5. bis 7. Bund füge [MUSIK] den 5., 6. und dann den 7. Bund hinzu. Ich werde das mit meinem ersten, mittleren und dritten Finger machen , also haben wir [MUSIK], ich werde weitermachen. Dieses Mal wechseln wir auf der G-Saite zum 5. Bund, 7. Bund und dann mit unserem kleinen Finger, dem A-Bund hier, das ist wieder die blaue Note und wir werden weitermachen wir [MUSIK] Wenn ich das schneller mache, nennen wir es wieder runter. Sie können schon anfangen zu hören , wie sich dieser schöne blaue Ton zu entwickeln beginnt. Nun, da wir die grundlegende pentatonische Skalenposition haben, lassen Sie uns das noch einmal mit den erweiterten Positionen tun , die ich Ihnen gezeigt habe. Beginnend mit dem dritten Bund gehen wir hier vor [MUSIK] Erster Finger, dritter Finger, dann auf der nächsten Saite gehen wir mit dem ersten Finger, der dritte Finger gleitet einen Bund nach oben zum 6. Bund und dann einen weiteren Bund zum 7. Bund. Wir gehen so vor [MUSIK] und dann gehe ich zur nächsten Saite über und mache genau dasselbe Muster , beginnend mit dem 5. Bund der D-Saite [MUSIK] Dann werden wir wieder mit unserem ersten Finger wechseln, es ist hier zum 8. Bund, mache genau dasselbe Muster noch einmal [MUSIK] Dann, wenn wir dieses Mal wieder [MUSIK] Dann, wenn wir runter kommen, werden wir so vorgehen. Dritter Finger, zweiter Finger, erster Finger, gleiten, und wenn ich dann hierher komme, verschiebe mit dem dritten Finger und wir gehen dritter Finger, zweiter Finger, erster Finger, Slide. Dann wieder auf der A-Saite. Wenn ich den ganzen Weg hoch und wieder runter gehe, gehen wir so [MUSIK] und kommen dann wieder runter [MUSIK] Mit dieser [MUSIK] und kommen dann wieder runter [MUSIK] zweiten erweiterten Position machen wir hier dasselbe, beginnen mit unserem ersten Finger am 8. Bund, und wir gehen zuerst mit dem ersten Finger, dann mit dem dritten Finger am 10. Bund, rutschen bis zum 11. Bund, schiebe wieder nach oben zum 12. Bund und dann zum 12. Bund auf der A-Saite, und wir werden wieder hochgehen, das exakt gleiche Muster auf den nächsten beiden Saiten wiederholen , sodass wir [MUSIK] Wir werden wieder mit unserem ersten Finger wechseln also beginnen wir mit dem 13. Bund hier, dasselbe Muster [MUSIK] Wir gehen rückwärts, wir gehen zum dritten Finger, ersten Finger und dann los geht's, 3, 2, 1 mit unseren Finger und dann rutschen wir. Dort schalten wir mit unserem dritten Finger nach unten wiederholen dasselbe Muster [MUSIK] Wenn wir zum Grundton zurückkehren wollen , können wir das. Nochmals, spiel das, aber diesmal ein bisschen schneller [MUSIK] Ohne etwas zu tun, hören wir bereits die Sounds die der Blues gerade schon in die der Blues gerade schon reingebracht wurde, indem wir einfach die blaue Note hinzugefügt haben. Sobald wir anfangen, mit Slides, Hammer Ons, Pull-Off und Ausgaben zu experimentieren , können wir den Sound des Blues wirklich zum Laufen bringen. Ich gebe dir hier ein kleines Beispiel dafür , wie das klingt [MUSIK] Jetzt haben wir 12-Takt-Blues gelernt, wir haben unsere blaue Note hinzugefügt, jetzt ist es an der Zeit, die Tonleiter zu üben, deine Streichbänder zu üben, Hammerons zu üben und abzuziehen, bevor wir in der nächsten Lektion jammen . 10. Jammen: [MUSIK] In dieser Lektion dreht sich alles darum, Blues zu spielen. Wir wissen, wie man die Akkorde spielt und jetzt wissen wir auch, wie man solo spielt. Lass uns auf diesem 12-Takt-Blues jammen. Wir beginnen damit, die Akkorde zusammen zu spielen, dann mache ich ein Solo, während du die Akkorde spielst , und dann kannst du solo spielen, während ich die Akkorde spiele, und beim allerletzten Mal spielen wir die Akkorde wieder zusammen. Zu Beginn des Tracks hörst du einen Count-In. Es wird Trommelstöcke geben, die 1, 2, 1, 2, 3, 4 gehen , und dann reiten wir rein. Lass es uns ausprobieren. Hier spielen wir zusammen die Akkorde. [MUSIK] Jetzt spielst du die Akkorde, während ich solo spiele. [MUSIK] Jetzt spiele ich die Akkorde und du solo. [MUSIK] Jetzt spielen wir die Akkorde zusammen , um es zu beenden [MUSIK] Dann Ende des schönen großen A-Akkords hier. Herzlichen Glückwunsch zu deiner ersten Jam-Session. Jetzt muss der Spaß hier nicht aufhören, dieser Backing-Track steht in den Unterrichtsressourcen zum Download bereit. Benutze diesen Track weiter, um deine Fähigkeiten zu üben und den Blues zu solo zu spielen. Experimentiere weiter, um zu sehen welche neuen Licks du dir einfallen lassen kannst. Für deine Klassenaufgabe möchte ich, dass du dich selbst beim Solo aufnimmst und sie in die Projektgalerie hochlädst . Jammt weiter. 11. Schlussgedanken: [MUSIK] In Ordnung, du hast die zweite Klasse überstanden. Wir haben Fingerübungen und jede Menge Variationen gelernt , um deine Finger in Bewegung zu halten und deine Geschicklichkeit zu verbessern. Wir haben eine der am häufigsten verwendeten Tonleitern in der Musik gelernt, die pentatonische Molltonleiter, und schließlich hast du ein Fitnessstudio auf einem Blues gelernt. Sie können jederzeit zurückkehren, um sicherzustellen, dass Sie mit den verschiedenen Fähigkeiten vertraut sind. Ich kann Sie nicht genug bitten, weiter zu üben Wir müssen jeden Tag üben, um all diese Fähigkeiten zu erhalten und sie zu stärken. Wenn du bereit bist, kannst du mit mir in die nächste Klasse gehen, wo wir in die großen Ligen gehen und eingehend mit der Major Scale befassen. [MUSIK]