Toast mit Textur: Dramatische Fotografie mit seitlicher Beleuchtung | Tabitha Park | Skillshare
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Toast mit Textur: Dramatische Fotografie mit seitlicher Beleuchtung

teacher avatar Tabitha Park, Product & Food Photographer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:59

    • 2.

      Planung

      4:36

    • 3.

      Beleuchtung und Szeneneinstellung

      6:38

    • 4.

      Vorbereitung Avocado-Toast

      4:01

    • 5.

      Komposition

      4:16

    • 6.

      Styling und Shooting

      7:12

    • 7.

      Bearbeiten mit Lightroom und Photoshop

      20:20

    • 8.

      Schlussfolgerungen aus dem Kurs und abschließende Gedanken

      5:19

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.730

Teilnehmer:innen

65

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs dreht sich alles um die Wirkung des Fensterlichts, um die Textur und den Kontrast in deinen Flatlay-Fotos hervorzuheben. Wir verwenden das Seitenlicht und ich zeige dir ein paar Techniken für mehr Dramatik und Wirkung. Vorbei sind die Tage der leblosen langweiligen Flat Lays!

Für das Kursprojekt werden wir Gourmet-Toasts planen, inszenieren, stylen und fotografieren.

Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage zu Folgendem sein:

  • Kostengünstige Lichtmodifikatoren zu nutzen, um das natürliche Licht in deinem Zuhause zu kontrollieren
  • Häufig auftretende kompositorische Fehler vermeiden und bewusst verhindern
  • Vor dem Drehtag einen Plan entwickeln, der dir Zeit und Ärger erspart, falls etwas schiefgeht.
  • Dein Auge dafür schärfen, Licht in einem Bild zu lesen
  • Bessere Entscheidungen zur Optimierung deiner Bildgröße für das endgültige Ziel zu treffen

Dieser Kurs richtet sich an fortgeschrittene Fotografen, die den manuellen Modus gut beherrschen und wissen, wie man richtig belichtete Bilder aufnimmt. Idealerweise arbeitest du mit einer DSLR- oder spiegellosen Kamera, aber die Beleuchtungs- und Kompositionstechniken gelten auch, wenn du ein Smartphone verwendest (ich benutze mein iPhone bei einem Teil der Beleuchtungslektion!)

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Tabitha Park

Product & Food Photographer

Top Teacher

Hi! I'm Tabitha and I teach photography classes. I'm a lifestyle, product, and food photographer living in the Pacific Northwest with my husband, our 17 gorgeous chickens, and Smallcat! I love plants and coffee and naps. In my spare time I'm a reckless gardener (irl and in Stardew Valley), and unapologetic hobby starter. Currently hyperfixating on crochet, embroidery, and spoon carving!

Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Einführung: Hey, ich bin Tabitha und in diesem Fotokurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Overhead-Fotos und flachen Lagen Tiefe und Drama hinzufügen können. Als ich zum ersten Mal angefangen habe, flache Lagen zu schießen Ich mochte sie überhaupt nicht, weil ich eine Person bin, die so stark kontrastreiche, lebendige, schöne, strukturierte Fotos angezogen ist , und ich habe das nicht in meiner Wohnung bekommen. Sie sahen alle wirklich flach aus und nicht in einer guten Art und Weise, und so habe ich seitdem herausgefunden, wie ich mein Licht formen , um sicherzustellen, dass ich genug Schatten hinzufüge und ich bekomme eine Menge schwere Seitenlicht, um wirklich zeigen diese schönen Texturen in meinen Untertanen. Wir werden wirklich strukturierten Toast fotografieren und ich werde Ihnen verschiedene Möglichkeiten zeigen, Schatten hinzuzufügen oder zu subtrahieren, um Ihren Fotos ein wenig Pop und Drama zu geben. Wir werden mit natürlichem Licht in Ihren Häusern arbeiten. Du brauchst keine ausgefallene Ausrüstung. In einem Teil der Klasse benutze ich sogar mein iPhone für einige der Bilder, so dass Sie keine DSLR benötigen , aber es ist empfehlenswert und so ist eine grundlegende Kenntnis des manuellen Modus. Diese Klassen für mittelständische Fotografen, die Lage sein wollen, ihr Licht ein wenig besser zu steuern. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich es mit Schaumstoffkernplatten und Transparentpapier mache, und es wird wirklich cool. Am Ende dieser Klasse sollten Sie ein tieferes Verständnis dafür haben, wie die Beleuchtung in einem Bild funktioniert. Ich werde Ihnen einige kompositorische Tricks und Tipps geben , die Ihnen helfen werden, egal welche Art von Fotos Sie machen. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich mich einer Beschneidung nähere und für das endgültige Ziel des Fotos plane und ich werde Ihnen meine Bearbeitungssequenz zeigen, wie ich Bilder wie diese bearbeite und sie für meine Instagram-Konten vorbereite. Mein Name ist Tabitha. Ich bin Lifestyle-Fotograf, ein Content-Creator, und ich unterrichte mehr als 18 Klassen hier auf Skillshare. Ich kann es kaum erwarten, Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihren flachen Lagen mehr Drama, Textur und Leben hinzufügen können. Lasst uns loslegen. 2. Planung: Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Der Sinn dieser Klasse ist es, ein wirklich strukturiertes Foto von jeder Art von Toast zu erfassen , die Sie mögen. Ich habe Toast gepflückt, weil er ziemlich dünn ist, was bedeutet, dass wir uns keine Sorgen machen müssen, um eine Menge Schärfentiefe und den Schuss zu haben. Wir machen eine flache und so wird es ziemlich einfach sein, einfach Ihre Kamera darüber zu halten, ein Foto zu machen und alles im Fokus zu haben. Wir werden eine Art von Licht benutzen, das Rakenlicht genannt wird. Es ist leise und es wird dazu beitragen, die Textur im Thema Pop zu machen. Wir werden natürliches Licht aus einem Fenster benutzen und ich werde die Hälfte davon blockieren, um die Menge, die über das Thema fließt, zu reduzieren und es dann in erster Linie schweigen zu lassen. Was wir wollen, ist etwas, das spannend und lustig zu fotografieren ist. Wir wollen die Farben berücksichtigen, die beteiligt sind. Also, wenn du an deinen Toast denkst, wenn du Avocado-Toast machst, ist grün drin. Etwas, das mit Grün kontrastiert, ist rot Wenn Sie also darüber nachdenken, vielleicht etwas Rotes zu integrieren, wie eine Tomate, vielleicht Erdbeere, rote Zwiebel, könnten Sie gelb oder orange gehen. Die passen wirklich gut zu Grün. nur sicher, dass Sie die Farben in Ihrem Bild berücksichtigen. Wählen Sie nicht zu viele, sondern stellen Sie auch sicher, dass Sie etwas haben, das herausstechen wird, damit es nicht nur langweilig und schlicht ist, wenn das Sinn macht. Ich habe ein Pinterest-Board mit einer Tonne von verschiedenen Toast-Ideen zusammengestellt , wenn du nicht sicher bist, was du tun willst, hoffentlich gibt es etwas drin, das deinen Geist in Gang bringt. Eine letzte Sache, die ich möchte, dass du in Bezug auf deinen Toast in Betracht ziehst, ist zu versuchen, etwas zu machen, das du oder jemand um dich herum tatsächlich essen wirst. Ich glaube, nicht verschwenderisch als Fotograf, werden Sie nie sehen, mich mit Motoröl oder Elmore Kleber oder Rasiercreme auf einem meiner Backwaren oder irgendeine Art von Lebensmitteln überhaupt, weil ich denke, dass Ihr Snack, dass Sie beweisen sollte eine Belohnung für die Arbeit, die Sie bei der Herstellung von schönen Fotografien von ihm setzen. Das bin nur ich, du bist willkommen, deine Fotografie zu machen, wie du willst, wir können anders sein und das ist total cool. Das sind nur meine kleinen zwei Cent da drin. Ich werde anfangen, meine Thumbnails zu planen und dir zu zeigen, wie das aussieht. Hier sind wir in der Fortpflanzung auf dem iPad. Hier mache ich all meine Skizzen und Vorplanung für meine Aufnahmen. Ich habe dieses Template-Setup, es hat vier Thumbnails sowie einen Abschnitt unten, wo ich meinen Fokus identifizieren und eine Palette zeichnen kann . Ich habe dafür einen Download-Link im Projektbereich dieser Klasse hinterlassen, so dass Sie es herunterladen oder ausdrucken können, was auch immer für Sie hilfreich sein wird. Hier können Sie sehen, ich beginne mit meiner Palette, ich identifiziere einige Farben von Gemüse oder andere Gegenstände, die ich habe oder ziemlich leicht bekommen kann. Ich werde mit meinem ersten Toast beginnen , der mein Avocado-Toast mit Ricotta und Tomaten ist, und dann mache ich einen Nieselregen von schwarzem Salz oben. Ich mag den Farbkontrast hier wirklich. Als nächstes mache ich einen einfacheren Toast. Es hat nur Ricotta mit diesen Gänsebeeren, Zwiebel, Ich mag die orange Farben so für einen Hintergrund, Ich denke, es wäre schön, wie ein bläulicher Ton haben und dann ein Honig Nieselregen insgesamt. Beim nächsten Schuss denke ich an etwas dunkleres und [unhörbares]. Wir gehen wieder Avocado und machen vielleicht Kreise von roten Zwiebeln. Ich denke, das wird einen schönen Pop der Farbe hinzufügen, und dann insgesamt körniges Salz für Textur. Dann dachte ich, es wäre lustig, einen Lifestyle-Look auszuprobieren. Also habe ich Teller und Besteck. Dies ist Heidelbeer-Ricotta-Toast mit einem Honig Nieselregen. Ich denke, das Blau und das Gelb sind wirklich schönes Kompliment zusammen. Dann, wenn ich fertig bin, alles zu skizzieren, nehme ich nur eine Sekunde, um zu identifizieren, welche Kulissen ich habe, auf denen ich das tun würde. Nur als zusätzlicher Schritt, damit ich mich frage, Tag oder ich kann einfach aussehen und sein wie, oh ja, das war, was ich im Sinn hatte. Ich habe meine Thumbnails fertig gemacht, sie alle nebeneinander betrachtet, ich bin am meisten von dem klassischen Avocado-Toast mit seinen Tomaten darauf angezogen. Ich liebe die Idee, mein schwarzes Lavasalz zu verwenden , das mit dem Ricotta-Käse kontrastiert und das sieht so lecker aus, ich bin sehr hungrig. Ich gehe weiter und stelle sicher, dass ich Kirschtomaten, Ricotta, Avocados und ein schönes Vollkornbrot habe. Ich werde es mit meinen Kulissen einfach halten und so habe ich viel Textur und Kontrast in meinem Thema vor sich, also werde ich mit einer weißen Papierrolle gehen. Es wird einfach wirklich sauber und einfach zu bearbeiten, wenn ich irgendwelche Fehler oder verschüttete oder so etwas habe. Jetzt, wo ich einen Plan habe, werde ich meinen Schießplatz einrichten und meinen Toast vorbereiten. 3. Beleuchtung und Szeneneinstellung: Bevor ich Ihnen mein Setup und die Ausrüstung für die Beleuchtung zeige, möchte ich ein paar Basen abdecken. Diese Klasse ist 100% natürliches Licht. Wir werden ein Fenster benutzen. Wir wollen diffuses Licht. Dies bedeutet entweder, dass Sie zu einer Tageszeit schießen müssen, in der das Sonnenlicht nicht direkt durch Ihr Fenster kommt, oder Sie müssen sicherstellen, dass Sie ein weißes Blatt oder einen Vorhang aufstellen oder ein Stück Transparentpapier auf brechen Sie jede direkte Sonne, die durch Ihr Fenster kommt. Wir wollen keine super harten Schatten und verrückten Highlights dafür. Wir wollen Kontraste einbinden, aber nicht so viel Kontrast. Da wir Fensterleuchten verwenden, möchten wir außerdem alle anderen Lichter in unserem Raum ausschalten, weil wir in unserem Setup keine seltsamen Farben und Schatten bekommen wollen , die unmöglich zu entfernen sind. Wir wollen es wirklich einfach und sauber halten und sicherstellen, dass wir diejenigen sind, die das Licht steuern, das unsere Szene betreten. Soweit die Tageszeit geht, werden Sie am Morgen oder am frühen Nachmittag ein ziemlich großes Fenster haben , in dem Sie viel Licht bekommen. Ich versuche zu vermeiden, schießen direkt vor Sonnenuntergang, weil in der Regel, wie die Sonne untergeht, beginnt es golden zu werden, und dann bekomme ich dieses goldene Licht in meinem Schuss, das nicht ideal ist. Ich versuche, alle meine Dreharbeiten am frühen Nachmittag zu erledigen. Aber einige Leute, die ich kenne, arbeiten am Morgen, wirklich, es hängt nur von Ihrer persönlichen Vorliebe und Ihrem Raum ab. Dann möchte ich, dass du überlegst, was um dich herum ist. Wenn Ihre Wände rot sind und Sie Licht auf den roten Wänden bekommen, wird das auf Ihrem Bild erscheinen. Du wirst eine Menge davon blockieren müssen. Überlegen Sie auch, was Sie tragen. Ich würde nicht wie irgendwelche leuchtenden Farben tragen, wenn das Sonnenlicht dich trifft und auf deine Szene prallt. Ich trug das heute und es war in Ordnung, aber ich war im Schattenbereich, und ich war oben über meinem Setup, und so reflektierte diese Farbe überhaupt nicht in meine Szene. Das sind nur einige Dinge, die man in Betracht ziehen muss. Lassen Sie mich Ihnen mein Setup zeigen. Das ist meine Schießerei hier in meiner Küche. Ich benutze mein großes Hintertürfenster. Es ist ein bisschen zu groß für diese Sitzung, also habe ich ein graues Blatt auf der Oberseite drapiert, nur um das Fenster zu reduzieren. Ich will nicht, dass diese große Menge an Licht einströmt und die Menge an Schatten reduziert. Wir wollen wirklich schöne und tiefe, schwere Schatten, aber kein direktes Licht. Um das zu verhindern, habe ich ein Blatt Transparentpapier auf das Fenster geklebt. Heute ist es ein diffuser bewölkter Tag, also brauche ich das nicht wirklich, aber manchmal spitzt die Sonne durch die Wolken ein wenig zu stark und ich mag es nicht. Wenn das passiert, will ich nicht aufhören und reparieren müssen, also habe ich das hier nur für den Fall. Das ist eine Rolle weißes Papier, das ich auf den Boden geklebt habe. Hier werde ich schießen, und ich werde hier aufstellen. Das ist meine Kulisse. Das ist eine Rolle weißes Papier da drüben mit Katzenminze bedeckt. Ich hoffe, meine Katze sitzt meistens darauf und nicht auf dieser. Ich habe ein Stück schwarzen Schaumkern, den ich verwenden werde , um etwas von dem Licht zu lenken oder etwas davon zu blockieren. Dies ist ein guter Weg, um besser steuern zu können, wie viel Licht in Ihre Szene kommt und in welche Richtung es auch kommt. Ich habe eine weiße davon, die ich verwenden werde, um Licht zurück in meine Szene zu springen, wenn nötig. Ganz schnell habe ich eine Bonusbeispielszene eingerichtet , damit ich dir genau zeigen kann, was mit meinen Lichtmodifikatoren passiert. Für diese erste Aufnahme verwende ich eine weiße Schaumkernplatte und stelle sie meiner Lichtquelle gegenüber, so dass das Licht abprallt und die Schattenabschnitte ausfüllt. Dies ist ein Trick, den ich in so vielen meiner Klassen gezeigt habe. Dies gleicht den Hintergrund aus und füllt die Schattenbereiche aus. Dies ist eine sehr klassische Art zu beleuchten und es ist eine gute Art, Licht. Es neigt jedoch dazu, den Schuss abzuflachen, und für diese Klasse konzentrieren wir uns auf Textur. Hier ist der Schuss, den ich mit dem weißen Schaumkernreflektor bekam. Als nächstes wollte ich dir meinen Kontrollschuss zeigen , der ohne Lichtmodifikatoren überhaupt ist. Ich benutze das Licht und fotografiere die natürlichen Schatten, die fallen. Hier ist der Schuss von hier. Schließlich haben wir unseren schwarzen Schaumkern. Dies wird verwendet, um einen Großteil des Lichts zu blockieren, um es zu verengen. Also haben wir wirklich Seitenbeleuchtung definiert, und es wird helfen, die Textur in unseren Toasts auszusprechen. Hier ist der Schuss da. Dann wollte ich euch alle drei Bilder direkt nebeneinander zeigen , damit ihr wirklich sehen und vergleichen könnt. Wenn Sie diese Bilder zum ersten Mal sehen, sehen Sie möglicherweise nicht viele Unterschiede. Die Unterschiede sind subtil, aber ich werde anfangen, sie auf Sie zu zeigen, damit Sie sehen können, was ich sehe. Die ersten beiden Bilder, wir haben diese Blendung aus meinem Fenster. Der letzte hat nicht die Blendung, weil ich ihn mit dem Schaumkern blockiert habe. Das war eine unerwartete glückliche Sache, die von dieser Aufnahme kam. Als nächstes wollte ich dir diese Blaubeere zeigen. In den ersten beiden Bildern erscheint die Blaubeere ziemlich flach, aber das letzte gibt es eine definierte Highlight und Schattenseite der Beere, die sie runder erscheinen lässt und aus dem Bild herausspringt. Außerdem funkelt der Honig etwas mehr auf dem Schuss mit dem schwarzen Schaumkern. Schließlich wollte ich mir den Käse ansehen. In den ersten beiden Bildern kann man nicht wirklich sagen, dass der Käse so strukturiert ist. Das letzte Bild können Sie sagen, dass es eine definierte Käse-Höhle, die ich erstellt habe. Es gibt eine helle Highlight-Seite direkt neben einer dunklen Schattenseite, und es hilft wirklich, diese schöne gewirrte Textur auf meinem Toast zu finden. Hier ist das Bild ohne Zeichnungen. Sie können wirklich beginnen, die Unterschiede zu sehen und herauszufinden, was Sie mögen und wie Sie es bekommen. Wenn Sie das eines der ersten beiden Bilder mögen, ist das total gut. Sie müssen nicht das gleiche Bild mögen, das ich mag, aber zu verstehen, wie unsere Lichtmodifikatoren jedes dieser Bilder verändern und wie man es bekommt, ist hier der Schlüssel. Dies sind die drei verschiedenen Möglichkeiten, die ich diese lassen, und wie jede der Techniken subtil verändert sie zum Besseren oder Schlechteren je nachdem, wie Sie Ihre Bilder mögen. Schließlich wollte ich dir meinen letzten Schuss zeigen. Ich habe die mit meiner DSLR bekommen. Die Unterschiede hier sind subtil, aber sie sind da, wenn Sie nach ihnen suchen. Auf dieser granularen Ebene beginnt es mehr wie ein Ort die Unterschiede Spiel, wo Sie wirklich zwischen jedem der Bilder suchen, um herauszufinden, was anders ist. Das ist es eigentlich für die Heidelbeere und aufgenommen Schuss hier. Ich habe das nur zusammengestellt, damit ich Ihnen auf einer wirklich körnigen Ebene zeigen kann , was mit unserem Licht passiert. Jetzt, da wir wissen, wie man es formt und es dazu bringt, das zu tun, was wir wollen, unsere Avocados vor und machen Sie sich bereit, in den nächsten zwei Abschnitten zu stylen und zu schießen. 4. Vorbereitung Avocado-Toast: Das ist mein Laib Sonnenblumenbrot. Ich habe eine ausgewählt, die viel Textur darauf hatte, und man kann schon von diesem Schieben mit dem Fenster aus meiner Spüle sehen , dass es wirklich strukturiert und schön ist. Ich werde diese in ziemlich ähnlich große Scheiben schneiden und sie dann in den Toaster werfen, so dass sie schön und knackig sind. Ich werde sechs Scheiben machen. Ich werde wahrscheinlich nicht alle sechs auf meinem Bild verwenden, aber es ist schön, Entscheidungen zu haben. Ich werfe diese schnell in den Toaster. Dieses Brot als Referenz, es hat keine super harte Kruste, so war es wirklich einfach zu schneiden und die Innenseite ist einfach super weich. Das ist super gutes Brot. Ich werfe die in den Toaster und dann können wir anfangen zu arbeiten. Du musst sie nicht wirklich anstoßen, aber ich fühle mich wie der geröstete Blick auf dieses Stück mit der braunen Knusprigkeit wird auf die Textur und auch den Geschmack hinzufügen, wenn ich gehe, um sie zu essen. Während die anstoßen, werde ich mit meinen Avocados beginnen. Ich wählte heute eine Reihe von Avocados, hoffentlich gehen für eine festere Avocado, es ist vielleicht nicht so würzig wie eine weichere, aber es wird grüner auf der Innenseite sein und das wird wirklich schön für ein Bild sein. Ich fange an, gerade nach unten zu schneiden und dann durchzurollen. Hoffentlich passte ich das nicht. Dann drehen Sie sich zu trennen. Was wir wollen, ist in der Lage sein, wirklich schöne dünne Streifen zu bekommen, also wollen Sie langsam gehen und dann einfach berechnete Schnitte nehmen. Du solltest dir nicht in die Hand schneiden. Entschuldigung. So wie das hier. Was wir am Ende haben, ist wirklich schöne Avocado-Scheiben, die wir schichten können. Ich habe alle meine Scheiben gemacht, jetzt werde ich nur einen Löffel schnappen und sie rausschöpfen. Gehen Sie langsam und versuchen, es aus der Schale zu entfernen. Dann haben wir einige wirklich schöne Avocado-Scheiben, die wir auf unserem Brot organisieren werden. Übrigens, ich habe die gerade aus dem Toaster genommen. Sie sehen fantastisch aus. Das ist genau das, was ich will. Als Nächstes wollen wir unsere Minitomaten haben. Ich werde die zuerst waschen. Hier sind unsere Tomaten. Ich kann wählen, sie auf halbem oder lange Weise zu schneiden. Ich denke, weil die Form des Brotes oval ist, werde ich wahrscheinlich die ovale Form behalten wollen, also werde ich sie lange Wege schneiden. Hoffentlich ist das genug. Das ist das schwarze Lavasalz, das ich verwenden werde. Es hat eine wirklich schöne Textur. Jedes dieser Peer-Mittelstücke haben eine wirklich tolle Form und ich bin so aufgeregt, diese einfach als Streusel in meinem Foto hinzuzufügen. Sie müssen kein ausgefallenes Salz haben, Sie können einfach Balsamico-Essig verwenden und es wird Ihnen immer noch geben, dass schwarze Kontraste gegen das Weiß der Ricotta, die zwischen meinen Tomaten und meinen Avocados gehen wird. Jetzt, da ich diese fertig habe, werde ich sie mit dem Salz bestreuen, wenn ich auf dem Papier bin, also werde ich das dort drüben nehmen und auch einige dieser zusätzlichen Tomaten mitbringen. 5. Komposition: Wirklich schnell wollte ich nur ein paar kompositorische Dinge abdecken, die ich denke, während ich ein Shooting zusammenstelle und justiere, während ich fotografiere. Das erste, worüber ich reden wollte, ist Wiederholung. Sie werden in dieser Sitzung sehen, dass ich viele ähnlich geformte Elemente sowie den gleichen Gegenstand immer wieder wiederholt habe. Du wirst sehen, dass ich auf diesem Bild eine Menge Toasts habe, und der Grund, warum ich das tun wollte, ist, weil es einfach für dein Gehirn ist. Dein Gehirn sieht einen Toast und versteht ihn, und wenn es dann mehr sieht, versteht es bereits diese Toasts. Also, wenn es eins bekommt, bekommt es alle. Es ist also eine wirklich einfache Möglichkeit, ein Bild wirklich zugänglich zu machen. Sie können auch Wiederholungen in Ihren Shapes verwenden. Sie haben gehört, dass ich erwähnte, dass die Form der Tomate ein Oval ist und auch die Form des Brotes. Wenn ich quadratische Platten mit meinen runden Gegenständen hätte, könnte es zu viel los sein, und wenn ich also mit Kreisen arbeite, versuche ich, Kreise ganz zu behalten. Wenn ich mit Quadraten arbeite, versuche ich, meine Winkel richtig gerade zu halten. Dies sind alles nur Dinge, die Sie vielleicht in Betracht ziehen möchten, weil sie helfen, Ihr Bild leichter zu verstehen. Eine weitere gute Sache, mehrere Elemente zu haben, die alle gleich sind , ist es vermittelt ein Gefühl von wie Gemeinschaft. Menschen mögen es, zusammen zu sein, sie mögen Teil von etwas zu sein, und so, wenn Sie viele Gegenstände haben, anstatt nur ein einziges Element, es neigt dazu, mehr wie eine Versammlung, ein Happening zu fühlen. Es ist eine Gruppe von Menschen. Ich werde nicht nur alle sechs dieser Toasts essen. Ich meine, vielleicht, aber ich bin es wahrscheinlich nicht. Wahrscheinlich werde ich teilen, und das Gefühl des Teilens und Miteinander in Gemeinschaft ist eine großartige Sache, die Sie in Ihrem Bild vermitteln können. Eines meiner beliebtesten Dinge, die ich beachten muss , wenn ich einen Schuss aufstelle, ist die Regel der Tangenten. Dies ist im Grunde, wo Sie eine unerwünschte Beziehung zwischen zwei Elementen in einem Rahmen erstellen , der Ihre Augen direkt darauf zieht. Es gibt definitiv engagierte Themen in jedem unserer Bilder, und wenn wir versehentlich zwei Löffel einander berühren lassen und das ist, wo Ihr Auge geht, das ist nicht, was Sie wollen. Versuchen Sie zu vermeiden, dass die Dinge zu eng berühren oder wenn Sie ein Element haben und es die Schnittkante Ihres Rahmens berührt, oder wenn es die Ernte direkt an der Ecke verlässt, sind dies Dinge, die Ihr Auge ziehen und sie können oft führen Sie Ihre Zuschauer ich komplett aus dem Bild. Sie Ihre Ernte im Auge behalten und auch wie jedes Element in Ihrer Szene mit anderen Gegenständen interagiert, möchten wir keine Aufstellung zu eng oder Ereignisse hinter unseren Themen haben , die schwer zu verstehen sind WennSie Ihre Ernte im Auge behalten und auch, wie jedes Element in Ihrer Szene mit anderen Gegenständen interagiert,möchten wir keine Aufstellung zu eng oder Ereignisse hinter unseren Themen haben, die schwer zu verstehen sind. stellen Sie sicher, dass alles klar und einfach zu bekommen ist. Dies sind Dinge, die Sie anpassen können, während Sie einrichten oder während der Aufnahme, wenn Sie nicht auf einem Stativ schießen. Ich mag auch Tangenten, weil man es oft in der Post reparieren kann. Sie können ein wenig Hintergrund hinzufügen, Sie können etwas wegnehmen. Nur indem Sie Ihre Ernte anpassen, können Sie viele dieser seltsamen Dinge beheben, die entlang der Ränder passieren. Dann möchte ich schließlich über den negativen Raum sprechen. Sie werden in meinem Setup sehen, dass ich Leerzeichen in ein Bild für etwas Text einschließe. Dies ist ein guter Weg, um Promotions oder Zeitschriftenspreads oder vielleicht ein zukünftiges Kochbuch zu planen . Wenn Sie sich Platz im Bild geben, können Sie später etwas hinzufügen oder Sie können es als Werkzeug verwenden, um Ihrem Auge eine Pause zu geben. Wenn Sie gesehen haben, manchmal werden Sie auf Instagram-Konten von Leuten suchen und ihre Bilder sind alle nur so detailliert und so voll von Informationen, und es ist wie wirklich aufregend zu suchen und dann gehen Sie zu ihren Profil und schauen Sie sich alles in einem Ganzen an, und alles ist so voll von Informationen und Details, dann wird es wirklich überwältigend. Ich denke, dass das Hinzufügen von Bildern, die einen negativen Raum haben , wo nichts los ist, ziemlich leer ist. Es könnte wie ein wenig Streusel Salz geben, aber meistens ist es einfach sauber, das gibt Ihrem Auge ein wenig Ruhe. Dies lässt ein Portfolio oder ein Feed im Allgemeinen ein wenig besser aussehen, weil es die Monotonie zerbricht. Das sind meine drei kompositorischen Dinge, die ich heute in diesem Shooting in Betracht ziehen werde. Jetzt können wir unsere Szene zusammenstellen und Fotos machen. 6. Styling und Shooting: Ich werde versuchen, das für Sie einzurichten, damit Sie sehen können, was ich denke, wenn ich ein Bild zusammenstelle. Ich habe hier vier Toasts. Dies ist eine Art von Ihrem sauberen und knackigen Setup. Dies ist sehr effektiv, solange Sie es perfekt zentriert haben. Aber was ich möchte, dass Sie einen Blick darauf werfen, die super schönen tiefen dunklen Schatten und die Art und Weise, wie das Licht diese Toasts wirklich hervorhebt. Ich werde hier ein weißes Stück Schaumkern mitbringen, damit du sehen kannst, was das tut. Ich habe nur dieses Stück rechts gegen mein Stativ gelehnt. Das füllt die Schattenbereiche wirklich, wirklich gut. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass das vorher ist, und dann ist es danach. Das, wie ich immer noch das Gefühl habe, ist eine gute Menge Schatten. Diese kleine Katze, iss das bitte nicht. Ich habe das Gefühl, dass unsere Schatten immer noch genug kontrastiert sind, aber ich bevorzuge wirklich diesen tiefen dunklen Reichtum ohne den Reflektor. Wenn Sie irgendwo dazwischen wollen, könnten Sie einfach einen kleineren Reflektor verwenden oder ihn weiter weg bewegen. Ich habe das Gefühl, dass dieses Setup wirklich ausgewogen ist. Ich könnte erwägen, einige meiner Ersatztomaten in der Szene herumzuwerfen, als ob sie einfach runtergefallen wären. Das sieht wirklich geplant aus, jetzt, wo ich mich anschaue. Ich liebe es nicht, also werde ich ein bisschen von vorne anfangen. Ich entfernte diese zusätzlichen Tomaten und fügte einfach ein großzügiges gleichmäßiges Bestreuen von Salz über das gesamte Bild hinzu, besonders auf jedem der Toaststücke. Ich werde einen Bissen aus einem von ihnen nehmen, nur für ein bisschen ein zusätzliches Lifestyle-Gefühl, und dann irgendwie anpassen, bis ich das Gefühl habe, dass es wirklich gut und ausgewogen und nicht zu geplant aussieht , und dann können wir daran arbeiten unsere Beleuchtung. Wenn ich ändern möchte, wie die Schatten in den Schuss fallen, könnte ich versuchen, ein Stück schwarzen Schaumkern einzubringen. Dies wird einen Teil des Overhead-Lichtes reduzieren, aber immer noch einen Großteil des Seitenlichts behalten, das Textur definiert und einen Großteil des diffusen Aussehens entfernt. Wenn ich diesen Schaumkern arbeite, möchte ich meine Belichtung erhöhen. Es ist viel heller, aber wir bekommen interessanter Kontrast auf diese Weise, weil wir kontrollieren, wie das Licht über unser Thema fällt. Wenn Sie sich die Definition im Käse auf dem oberen linken Stück Toast ansehen, können Sie sehen, dass es eine Menge Textur hat, aber wenn wir dies entfernen und dann unsere Belichtung zurückbringen, hat es immer noch unsere Textur, aber es ist nicht so definiert ist. Das definiert es nur ein bisschen. Es gibt unzählige Möglichkeiten zwischen hier und da. Sie können nur ein wenig tun, Sie können viel tun. Es hängt nur davon ab, was Sie vorhaben. Als nächstes werde ich einen Schuss machen, der mehr von dem Papier umfasst, also ist mein Toaster viel kleiner, und ich muss möglicherweise noch ein paar Toasts einbauen. Was ich vermeiden möchte, ist, den Toast mit der V-Linie, der Zuschneidelinie, auszurichten, denn das wird eine unerwünschte Beziehung zwischen dieser Kante und genau dieser Kante schaffen , und so muss ich es entweder schneiden oder nicht schneiden, und ich werde es nicht schneiden. Ich lasse das hier runter fallen. Ich mag, wie diese Seite aussieht. Ich werde die nur ein bisschen rausbringen. Dies wird das Titelbild für diese Klasse sein, und ich möchte, dass es lang ist und sich ausgewogen anfühlt. Ich mag diese Art von Beziehung hier. Ich werde versuchen, eine Menge dieser kleinen Salzstücke zu korral, so dass sie eine Linie zwischen ihnen schaffen, die Ihnen helfen wird, Ihr Auge um den Rahmen zu ziehen. Ich mag ungerade Zahlen wenn ich Elemente zusammenstelle, aber das bedeutet nicht, dass zwei nebeneinander nicht funktionieren, denn das tut es definitiv, besonders wenn Sie eine Zwei und eine für sich haben. Aber was ich nicht will, ist, dass sie zu ähnlich sind und scheinen, als würden sie versuchen, etwas zu sein. Diese beiden versuchen, eine Sache zu sein, und es macht mich aus, also werde ich sie bewegen. Ich brauche auch diesen Kerl, der entweder hier unten oder hier oben ist. Ich glaube, er wird unten sein, aber nicht zu nah am Rand. Nun, was ich vor mir habe, sind diese und diese spiegeln sich gegenseitig und das schafft Symmetrie, die ich nicht will. Ich muss das entweder drehen oder das komplett ändern. Ich werde ihn diesem Kerl ein wenig näher bringen , damit diese beiden Freunde sind. Das gefällt mir. Es trägt Ihr Auge zum Rahmen. Sie beginnen im Grunde hier und dann wickeln Sie sich irgendwie herum, und das ist eine sehr positive Form, dass Ihre Augen sich im Rahmen bewegen. Ich werde diese beiden bewegen und noch ein paar verschiedene Tomaten hinzufügen. Da ich weiß, dass dieses Bild Text haben wird, lasse ich eine große leere Stelle in der Mitte des Rahmens. Ich glaube, ich mag, wie das läuft. Ich wechsele einige der Tomaten auf den Kopf, weil es natürlicher scheint. Dann brauche ich an dieser Stelle mehr Salz. Ich will das nicht wirklich gleichmäßig über meine Szene streuen. Ich möchte es benutzen, um dein Auge zu lenken. Wir werden eine subtile Spirale schaffen. Dieser hatte keine, also werde ich hinzufügen. Ich habe auch darauf geblasen, um das Salz spekulär zu verbreiten. Was ich habe, ist ein winziges Stück Salz auf diesem oberen Rand, und ich habe auch einen Fleck hier für meine Ricotta von einem früheren Setup. Mein Plan ist es, Photoshop es heraus. Ich bin damit zufrieden. Ich werde weitermachen und mein Foto machen, und dann können wir darüber reden, was funktioniert und Photoshop-Dinge, die wir brauchen. Hier ist unser endgültiges Bild, nachdem ich alles bearbeitet und aufgeräumt habe. Dann hier ist ein schneller Text oben geworfen, so dass Sie irgendwie bekommen können, wo ich hin wollte. Im nächsten Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie ich mit meinen Raw-Dateien in Lightroom hierher gekommen bin. 7. Bearbeiten mit Lightroom und Photoshop: Ich werde meine Bearbeitung in Adobe Lightroom Classic CC durchführen. Ich habe den Cloud-Abonnementdienst, aber stellen Sie sicher, dass Sie Lightroom Classic verwenden, nicht den anderen Lightroom CC , den cloudbasierten Fotodienst. Wir verwenden den Classic Lightroom und ich verwende Version 8.1. Es ist der 18. Januar 2019. Da ist Ihre Referenzquelle. Hier in meinem Lightroom Katalog habe ich meine Bibliothek Registerkarte geöffnet. Dies ist wahrscheinlich, wie Ihr Bibliotheks-Tab mit all Ihren Symbolen hier aussehen wird. Ich habe bereits meine Bilder durchgeschaut und entschieden, welches ich basierend auf Zuschneiden und Fokus bearbeiten möchte, und das ist dieser Schuss genau hier. Ich werde auf die Registerkarte Entwickeln wechseln, damit es den Vollbildmodus bringt. Da mein Hintergrund weiß ist, möchte ich den Hintergrund von Lightroom so ändern, dass ich eine Referenz dafür habe, wie weiß ich werde. Ich werde hier mit der rechten Maustaste auf den Hintergrund klicken und ich werde meine Hintergrundfarbe in Weiß ändern. Jetzt werde ich anfangen zu bearbeiten. Insgesamt kann ich sagen, dass dieses Bild dunkel ist, es ist ziemlich dunkel, also werde ich meine Belichtung nur ein wenig hoch, und dann werde ich nach unten scrollen. Ich sehe, dass ich hier eine Vignettierung habe und ich denke, dass das von meiner Kamera und meinem Objektiv stammt. Ich werde den ganzen Weg nach unten scrollen, und nur ein wenig höher in die Objektivkorrektur-Schublade. Ich werde das Kontrollkästchen Profilkorrekturen aktivieren aktivieren aktivieren. Dies wird die Fotos Metadaten lesen und Änderungen basierend auf dem Objektiv vornehmen, das ich verwende. Da ich meine spiegellose Kamera für dieses Foto verwende, weiß es nicht wirklich, also muss ich es sagen. Ich benutze ein Symbol und ein 24-70. Schon das nimmt viel von der Verzerrung weg und es nimmt die natürliche Vignettierung im Schuss weg. Lassen Sie mich es Ihnen vorhin zeigen. Das ist, was meine Kamera nahm und dann ist das, nachdem ich das Profil korrigiert habe, ich habe ein wenig schwarz in der Ecke hier, was bedeutet, dass ich verpasst habe, meine Kulisse in der Aufnahme, also werde ich zu meinen Zuschnittseinstellungen gehen. Das ist dieses kleine Quadrat hier. Ich öffne meine Zuschneideeinstellungen und ich weiß, dass diese Aufnahme 16 mal 9 sein muss , weil es das Titelbild für diese Klasse sein wird, also klicke ich auf „Original“ und gehe auf 16 mal 9. Dies wird mir die Erntegröße geben, die ich brauche. Ich werde in die Ernte greifen und mein Foto bewegen , bis ich mit unserer Ernte zufrieden bin. Im Moment betrachte ich Salzstücke und Abstand zwischen Toast und Rand. Ich kann Photoshop jedes dieser Stücke Salz aus, also bin ich nicht super besorgt darüber, wo sie liegen meist möchte ich sicherstellen, dass diese im Gesamtbild ausgewogen fühlen, und ich fühle mich wie wir so ziemlich da sind. Ich denke, es fühlt sich ziemlich gerade am Horizont an, aber wenn ich mich anpassen wollte, würde ich außerhalb der Zuschnittbox kommen, bis ich diesen kleinen Pfeil bekomme und dann kann ich den Winkel so drehen, und wenn ich nicht will, dass der Winkel gedreht, klicke ich einfach in dieses Feld Typ Null und es wird wieder dorthin gehen, wo es war, als ich es geschossen habe. Das ist eine schöne Ernte genau da. Ich werde wieder auf das Zuschneidefeld klicken, um zu akzeptieren, und dann werde ich anfangen zu bereinigen. Das ist mein Werkzeug zum Entfernen von Flecken. Ich werde das aktivieren. Sie können die Größe des Kreises anpassen, indem Sie ein- und ausrollen. Ich werde es anpassen und Dinge ausschneiden, von denen ich denke, dass sie ablenken. Das ist ein Stück Sonnenblume vom Brot und ich denke, es lenkt ab. Hier ist ein bisschen Avocado. Jedenfalls, nur Sachen, die verwirrend oder chaotisch sind, ich werde ausklicken und es wird nur automatisch eine Stelle hier probieren. Es hat diesen kleinen Fleck mit zwei Spezifikationen ausgewählt. Ich bin glücklich damit, also werde ich es verlassen. Ich beschneide das hier, du kannst Linien ausschneiden. Ich weiß nicht, ob Sie diese wirklich subtile Linie hier sehen können, aber ich werde klicken und zeichnen, und dann wird es diese Stelle genau dort klonen, und dann dieser Hauptabschnitt genau hier ist, was ich auf sein faltiges Papier konzentrieren wollte. Ich muss das vielleicht in Abschnitten tun. Normalerweise fange ich mit der Mitte an und arbeite dann meinen Weg raus. Sie können die Stelle anpassen, wo sie abnimmt, indem Sie klicken und an eine sauberere Stelle ziehen. Ich bin wirklich glücklich damit, wie das so weit aussieht. Hier gibt es einen kleinen Punkt, den ich anpassen muss, großartig. Ich habe hier ein Stück Salz genommen, und jetzt denke ich, die Stelle fühlt sich wirklich seltsam und leer an, also werde ich ein kleines Stück Salz hinzufügen. Ich werde auf die Stelle klicken, die ich das Salz hinzufügen möchte und dann werde ich von nahe-ish Salz probieren. Ich habe versucht, meine Salze zu pflücken, so dass es nicht eines ist, das sehr einprägsam ist, aber es ist genug, dass es das wieder hinzufügt und dann werde ich schließen und es gut nennen. Ich bin wirklich glücklich damit, wie das insgesamt auf Salz- und Hintergrundebene aussieht. Jetzt kann ich reingehen und alle meine winzigen Anpassungen mit Farbe, Kontrast und Licht vornehmen. Wir werden hier ganz oben anfangen, und ich werde nur ein bisschen Einstellung mit meinem Temperaturschieber machen. Wenn Sie nicht wirklich daran gewöhnt sind, Ihre Temperaturabsicht anzupassen, können Sie dieses kleine Pipettenwerkzeug greifen und einen Punkt auf dem Bild auswählen, der eine neutrale ist, die wie ein Weiß oder ein Grau ist, und Sie können darauf klicken und es wird automatisch anwenden, was, wenn fühlt sich richtig und oft ist es richtig auf. Ich habe das Gefühl, das war ein wirklich guter Anruf dort. Hier ist, was wir vorher hatten. Es ist ein wenig blau und hier ist, was wir danach haben, und während wir vorher und danach tun, lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen, was ich mit all meinen Spotentfernungen gemacht habe. Wenn ich hierher komme, siehst du das, bevor ich all diese Flecken entfernt habe, und dann ist das danach. Es ist subtil, aber insgesamt verbessert es das Bild dramatisch. Wir bringen unseren Weißabgleich wieder hierher. Ich schaue mir dieses Bild an und der Toast fühlt sich dunkel an, und ich kann sagen, dass mein Hintergrund etwas dunkler ist als reines Weiß. Ich weiß nicht, ob ich 100 Prozent reines Weiß abziehen kann, weil der Ricotta-Käse auch weiß ist und ich diese Highlights nicht ausblasen will, also werde ich nur ein wenig meine Belichtung durchlassen und dann werde ich versuchen und erhöhen die Schatten als auch. Ich weiß, dass wir dramatische Schatten haben wollen, um die Textur zu zeigen, aber es kommt einen Punkt, an dem der Schatten ablenkt. Ich habe meine Schatten ein wenig erhöht, ich möchte auch meine Weißen ein wenig erhöhen. Das wird wirklich dieses Bild lebendig und voller Leben machen, und dann möchte ich meine Schwarzen nach unten für mehr Kontrast nehmen. Ich werde meine Schatten ein wenig mehr erhöhen, und schon meine Avocados fühlen sich irgendwie gelb an und meine Tomaten fühlen sich ein wenig orange an und ich möchte diese anpassen. Ich werde nach unten scrollen, vorbei an der Tonkurve in die HSL/Farbschublade. Hier haben wir den Farbton, die Sättigungsbeleuchtung. Wir gehen auf die Registerkarte Alle, damit wir sie alle gleichzeitig sehen können. Ich erwähnte, dass meine Avocado ein wenig gelb rutschte, also wenn ich meinen grünen Schieberegler auf die gelbe Seite einstelle, macht es sie sogar gelblicher und das ist nicht, was wir wollen, also möchte ich es mehr in Richtung der blauen Seite anpassen. Wenn ich zu weit gehe, werden sie verrückt aussehen. Wir wollen hier nur eine sehr subtile Anpassung hinzufügen. Machen Sie diese Avocados einfach etwas grüner und lebensechter. Wir können auch in den gelben Schieberegler gehen und wir können die Gelbfärbung ändern, um auch etwas grüner zu sein. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was gerade hier passiert ist. Dies ist vorher, Blick auf die Avocados und das ist nach. Ich fühle mich wie meine Avocados sind schön, grün und schön, also möchte ich die Tomaten als nächstes ausrühren. Ich erwähnte, dass sie ein wenig orange aussahen. Ich möchte, dass sie röter sind, also wenn ich in den orangefarbenen Schieberegler gehe, kann ich es einfach ein wenig auf die rote Seite nehmen. Insgesamt sehen sie jetzt ein bisschen rosa aus, also werde ich meinen roten Schieberegler zurück auf die orangefarbene Seite bewegen, nur diese kleinen Anpassungen tun, um Ihren Schuss zu bekommen, wie Sie wollen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wo wir sind. Dies war, bevor ich irgendwelche Farbanpassungen vorgenommen habe und das ist danach. Es ist subtil, aber es ist gut. Jetzt fühle ich mich gut darin. Ich möchte ein wenig mehr Tiefe und Drama hinzufügen, also werde ich in den Tonkurvenabschnitt hängen. Wenn Ihre Tonkurve nicht so aussieht, klicken Sie hier auf dieses kleine quadratische Feld und es wird es ändern. Wenn Sie die Tonkurve tatsächlich berühren und hier Ihre Anpassungen vornehmen möchten, können Sie dies tun. Ich bin nicht sehr vertraut, wie man diese Linie einstellt, und so benutze ich die Schieberegler. Klicken Sie auf diese kleine Linie und es bringt die Schieberegler zurück. Ich bringe meine Dunkelheit hoch und meine Schatten nach unten, und dann werde ich meine Lichter und Lichter dort lassen. Normalerweise mag ich diesen Hervorhebungsschieber nicht berühren, ich ziehe es vor, nach oben zu gehen und diese Highlights später anzupassen. Ich habe das Gefühl, es macht einen besseren Job, wirklich isoliert diese Highlights und so Highlights, die ich Ihnen zeigen werde, wenn Sie den ganzen Weg nach oben gehen, das sind die Weißen im Bild, und das lässt meinen Hintergrund gut aussehen, aber es lässt meinen Ricotta wie Müll aussehen. Ich möchte die Highlights nicht zu sehr anpassen. Wenn ich sie herunterbringe, was eine sehr gängige Praxis ist, bringt es mehr Informationen in diesem Bereich, aber mein Hintergrund sieht etwas trüb aus. Es ist diese knifflige Balance zwischen Ihrem Hintergrund schön und hell aussehen zu lassen und alles andere in Ihrem Bild, das weiß aussieht normal. Manchmal gehe ich gerne für einen netten Kompromiss, bei dem ich die Highlights noch etwas erhöhen werde. Ich bin bis zu 30 und dann gehe ich rein und putze die anderen weißen Sachen ab. Wenn ich zu meinem Pinselwerkzeug, meinem Einstellpinsel gehe und dann den Effekt verdunkeln ändere, wird die Belichtung negativ 0,3 nach unten gezogen, und deshalb möchte ich auch die Lichter ein wenig nach unten ziehen. Ich hatte die Highlights nach oben gezogen 30, wenn ich sie 15 herunterbringe, sollte das wahrscheinlich signifikant genug sein. Ich werde weitermachen und anfangen, meine Ricotta zu malen ein bisschen mehr Textur dort reinzubringen. Es ist ein bisschen dunkel und trüb, also werde ich meine Belichtung ein wenig anpassen. Cool. Nun, was ich mache, ist, ich male nur diese Highlights zurück, so dass wir die Textur dort bekommen und auch diese schöne, helle Kulisse haben. Ehrfürchtig. Eine andere Sache, die ich hier sehe, ist, wenn man sich die Farbe meines Bildes ganz oben anschaut, ist es ziemlich nahe an Weiß, aber unten ist es etwas dunkler. Das liegt daran, dass meine Lichtquelle hier oben ist und sie nach unten scheint, also wird sie natürlich im oberen Teil des Bildes heller und unten dunkler. Um dies anzupassen, wollen wir in unseren abgestuften Filter gehen, und wir werden den Effekt ändern, um aufzuhellen. Wir werden klicken und ziehen von unten in die Mitte, und dies wird einen aufgehellten Filter auf der Unterseite des Bildes anwenden. Wenn du diesen kleinen Kreis greifst, kannst du ihn anpassen. Lassen Sie mich etwas aufdrehen, damit Sie sehen können, was los ist. Sie können sehen, wie ich eingestellt, es hellt und dunkelt das Bild auf den Kreis und dann verblasst. Wenn Sie den Mauszeiger darauf zeigen, wird Ihnen genau angezeigt, auf welchen Teil des Bildes es angewendet wird, und das Fade. Sie können die Fade anpassen, indem Sie die äußeren Linien greifen und sie nach Ihren Wünschen ein- oder ausschalten. Normalerweise bringe ich das etwa auf halbem Weg durch mein Motiv, was auch immer normal aussieht, man kann den Winkel darauf einstellen, aber schon kann ich sagen, dass diese Kante viel näher an Weiß ist als vorher. In der Tat ist es ein wenig zu nah, also werde ich jetzt diese Belichtung ein wenig auf eine normale Zahl zurückbringen und das fühlt sich ausgeglichener für mich an. Ich schaue mir diese Tomaten an und sie sehen aus, als gäbe sie nicht genug Schatten. Sie sehen aus, als wären sie einfach zu hell, also werde ich meinen Schattenschieber nur ein wenig nach unten bringen, und dann gehe ich zurück zu meinem HSL Menü, und ich werde die Luminanz des roten ändern. Gerade jetzt, wenn ich die Leuchtdichte erhöhen würde, diese einfach so blass, also werde ich es nur ein wenig herunterbringen, um ihnen mehr Tiefe hinzuzufügen. Sie können nur sehen, indem Sie den Schatten in der Luminanzverschiebung tun, ich ging von diesem zu diesem. Ich liebe es, wie das so weit aussieht. Ich fühle mich, als wären wir so ziemlich da. Es gibt einen letzten Schieberegler, den ich Ihnen zeigen wollte, den Klarheit Schieberegler. Der Klarheit Schieberegler, wenn Sie eine Menge davon verwenden, fügt es wirklich knusprige Details hinzu und macht es grungy und architektonisch aussehen. Wir möchten einfach auf den Schieberegler „Klarheit“ gehen nur ein wenig subtiler Schub hinzufügen. Ja, das liebe ich. Perfekt. Ich fühle mich wie mein Weißabgleich stimmt, meine Farben fühlen sich gut an. Es zeigt diese Textur, wie ich will. Ich werde ein wenig Schärfen hinzufügen und dann das Foto exportieren. Schärfung befindet sich im Schieberegler Details. Ich klicke gerne auf das Kästchen. Dies wird Ihnen einen Bereich des Fotos zeigen, wenn Sie vergrößern, also schaue ich mir gerne einen Teil des Fotos an, den ich sehen kann, wo es viele fokussierte Details gibt. Ich werde meine Schärfung auf etwa 63 erhöhen und dann gehe ich auf den Schieberegler „Maskieren“. Wenn ich klicke und dann die Option gedrückt halte, ändert es mein Foto in Schwarzweiß und ich kann dann feinabstimmen, welche Teile des Bildes geschärft werden. Wirklich nur die weißen Teile des Fotos werden gerade geschärft. Wirklich möchte ich nur die Kanten schärfen. Ich mache mir keine Sorgen darüber, die Kulisse überhaupt zu schärfen. bekomme nur die Kanten, die bis zu 70 dauern , und dann werde ich das gut nennen, einfach so. Wenn ich viel Rauschen in meinem Bild und den Schattenbereichen hätte, wäre das wie seltsame Pixel, die nicht sehr sauber aussahen. Ich könnte mit den Rauschunterdrückung Schieberegler alle sechs Städte durcheinander und versuchen, es zu bekommen, so dass der Lärm reduziert wird. Ich fühle mich wirklich glücklich damit, wie das aussieht, ich werde voran gehen und exportieren. Ich werde mit der rechten Maustaste auf dieses Bild hier unten in meiner Timeline klicken und zu meinem Export-Tab gehen. Für meine Exporteinstellungen ändere ich ihn so, dass er in den Bildordner im Unterordner exportiert wird, in den er hingehört. Das hier ist strukturiert, sagt uns, das ist, wo es hingehört. Ich ändere die Umbenennen in benutzerdefinierte Name-Sequenz und dann würde ich sie in das ändern, was es ist. Das ist Avocado-Toast. Ich werde eine Nummer 2 setzen, weil ich vielleicht etwas anderes genannt habe, Avocado Toast. Startnummer 1 und dann in meinen Dateieinstellungen möchte ich, dass dieses Bildformat JPEG ist. Das ist es, was ich die meiste Zeit benutze. Ich stelle sicher, dass die Farbräume, sRGB, wenn Ihr Farbraum einer der anderen ist, könnte er exportieren und wirklich seltsam aussehen, wenn Ihre Farben grünlich oder rosa sind und es einfach nicht aussah, wie es in Photoshop aussah, Das liegt wahrscheinlich daran, dass Sie sich im falschen Farbraum befinden. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie in sRGB sind. Das ist, was wir für alles verwenden würden, was im Web geteilt wird. Ich begrenzen meine Dateigröße auf 1.800K. Das ist die maximale Größe, die Sie ein Foto auf Skillshare hochladen können. Um mein Leben leichter zu machen, lasse ich das immer auf alles überprüft, was nicht gedruckt wird. In meiner Bildgröße überprüfe ich die Größe anpassen, ändere sie in die lange Kante, und ich setze 2.500 Pixel. Dies wird 2.500 Pixel über den Boden hier und Auflösung 240 machen, ich könnte wahrscheinlich mit 72 Auflösung wegkommen und viel kleinere Fotos haben, aber ich überlasse es 240, weil ich möchte, für meine Ausgabe Schärfen, Ich schärfe für Bildschirm in der Standardmenge und dann in meiner Nachbearbeitung, Ich tue nichts. Für dieses Bild möchte ich es in Adobe Photoshop öffnen, also werde ich es dazu ändern und dann Exportieren drücken. Dies wird mein Foto in meinen texturierten Toast-Ordner werfen und es wird Photoshop starten. Hier ist mein Bild in Photoshop, ich werde Text hinzufügen, also drücke ich T für das Textwerkzeug und ich werde texturierten Toast machen. Wenn ich meine Textwerkzeuge anpasse, sehe ich, dass im Hintergrund etwas Salz ist, das meinen Text verdeckt. Ich werde hierher kommen und den Flecken-Heilpinsel treffen und dann werde ich sicherstellen, dass ich meinen Hintergrund ausgewählt habe. Ich werde einfach rechts oben auf dieses Salzstück klicken und es wird nur, um es verschwinden zu lassen und ich entferne jedes Salz, das in die Quere meines Textes kommen könnte. Ich werde das treffen, das ist das Bewegungstool und ich werde das auf eine Art und Weise anpassen, die ich will. Das wäre, was ich tun würde, wenn ich das für Skillshare oder was auch immer zusammenwerfe, ich habe diese negative Leertaste hier und meine Aufnahme geplant, so dass ich Text hinzufügen kann oder vielleicht, wenn ich ein Rezept machen wollte, würde ich das einfach hier eingeben und dann wäre das gut für ein Kochbuch oder so etwas. Planen Sie dafür und wissen, dass Sie immer diese kleinen kleinen Stücke Salz oder so etwas herausnehmen können, um Ihr Bild besser aussehen zu lassen. Nehmen wir an, ich brauchte dieses Bild, um quadratisch zu sein und ich hatte keine Angst davor, dass die obere Hälfte meist weiß ist. Was ich tun kann, ist, dass ich zum Bild Canvas-Größe gehen kann. Ich werde meine Höhe ändern, um meine Breite anzupassen. Ich arbeite gerne in Pixeln, weil es für mich sinnvoller ist. Meine Breite beträgt 2.500, also möchte ich, dass meine Höhe auch 2.500 beträgt. Wenn ich 2.500 mache und ich weiß, dass es von oben größer wird, werde ich meinen Kontrapunkt auf den mittleren Boden setzen. Auf diese Weise wächst es auf und aus und dann traf ich „Okay“. Dies fügt einen Hintergrundraum über meiner Aufnahme hinzu. Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich sicherstellen möchte, dass ich auf der Hintergrundebene bin und meinen Fleckheilpinsel wieder herausbekommen möchte. Ich werde diese Salzstücke direkt am Rand hier heilen und dann möchte ich sicherstellen, dass das hier oben die gleiche Farbe hat wie mein Hintergrund. Ich werde mein Festzelt Werkzeug treffen und ich werde diesen ganzen Raum ergreifen. Wenn ich mit der rechten Maustaste klicke und auf Füllen klicke, bekomme ich dieses Menü hier und ich kann Content-Aware wählen, bedeutet das, dass es sich mein Bild anschaut und erraten wird, was es denkt, dass ich hier oben will. Manchmal funktioniert das, manchmal nicht, weil ich hier einen riesigen Platz habe. Es wird wahrscheinlich versuchen, Toast zu kopieren, aber mal sehen, was passiert. Es hat wirklich einen tollen Job gemacht. Es war sehr subtil, aber es fügte die gleiche Papierstruktur in der richtigen Farbe hinzu, die ich will, Ich werde Befehl D drücken, um die Auswahl aufzuheben. Ich habe hier ein bisschen Salz, das es für mich hinzugefügt hat, was dem Bild beiträgt. Ich denke, es hilft, dass es nicht so aussieht, als hätte ich hier gerade einen Hintergrund erstellt. Als nächstes möchte ich mein Clone-Tool verwenden. Dies hier ist das Klon-Stempelwerkzeug. Ich gehe zu Hit Alt und wähle einen Platz mit etwas Salz und dann werde ich ihn hier oben ziehen. Es wird nur kopieren, was unten passiert. Sie können sehen, wenn Sie nach unten schauen, ich habe ein kleines Fadenkreuz, das folgt, damit ich sicherstellen kann, dass ich keinen der Toast kopieren werde. Ich kopiere nur etwas von dem Salz und ich will nicht, dass es zu ähnlich aussieht. Ich möchte sicherstellen, dass ich Alt drücke und einen anderen Raum auswähle, der verschiedene Arten von Salz haben wird und das nur subtil hinzufügen wird. Hier ist mein letztes Bild. Ich habe das zu einem Quadrat gemacht und ich habe jede Menge negativer Raum hier oben. Ich habe gerade einen Hintergrund hinzugefügt, so dass er die richtige Größe hatte, die ich wollte und ich stellte sicher, dass ich die inhaltsbezogene Füllung verwende , um sie zur gleichen Textur wie der Hintergrund zu machen, also sieht es so aus, als hätte ich es auf diese Weise geschossen. Ich mache das sehr, wenn ich meinen Toast ein wenig zu nahe am Rand bekomme und ich sage: „Oh, ich wünschte, ich hätte mehr Platz dort.“ Ich füge einfach Platz an diesen Rändern hinzu, so dass ich ein wenig mehr atmet real, so habe ich Tangenten viel fixiert. Mal sehen, ob ich dieses Bild so zugeschnitten hätte. Genau hier kommt der Schatten ein wenig zu nahe an den Rand und es macht mich nervös, also würde ich für dasselbe Bild, Canvas Size Pixels treffen. Ich werde die Höhe 1.600 machen, und ich werde es von oben wachsen lassen, also wächst es nach unten und im Moment kann ich einfach das gleiche Festzelt Werkzeug verwenden, um diesen Raum hier zu greifen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Fill, Content-Aware OK, und es wird hinzufügen, was es denkt, kommt hier unten. Ich werde Command D treffen, ich habe diese Tomate hier hinzugefügt, die ich nicht will, und ich kann einfach das mit dem Spot-Heilungswerkzeug herausnehmen und das super schön aufräumen. Dies ist nur eine super schnelle Lösung, wenn Sie Dinge zu nah an der Kante bekommen, verwenden Sie ein Content-Awared Tool und machen Sie Ihr Bild, was Sie wollen. Manchmal funktioniert das nicht, besonders wenn man etwas halbiert. Es ist schwer, Details hinzuzufügen, die nicht wirklich da waren. Aber wenn du nur deine Kulisse vergrößerst , mache ich das die ganze Zeit. Ja, das ist so ziemlich für meinen Lightroom und ein bisschen in das, was ich auch für Photoshop mache. 8. Schlussfolgerungen aus dem Kurs und abschließende Gedanken: Nun, da wir am Ende sind, wollte ich nur ein paar Takeaways durchgehen, damit Sie diese Dinge für Ihr nächstes Fotoshooting im Hinterkopf behalten. Rechen Licht ist die Art von Licht, die wir in dieser Klasse verwenden. Es ist ein schweres Seitenlicht, das über die Oberseite des Motivs Ihres Bildes kratzt , um Schatten und Glanzlichter hinzuzufügen. Sie können ganz einfach ein Blatt oder ein Plakatbrett oder ein Stück Schaumkern verwenden , um jedes Licht zu verengen und zu blockieren, das für Ihre Szene zu viel ist. Stellen Sie sicher, dass Sie beim Fotografieren alle anderen Lichter im Raum ausschalten, so dass Sie keine unerwünschten Farben oder Schatten in Ihrem Bild bekommen, dass es schlammig ist und es super schwer zu bearbeiten. Wenn Sie direktes Licht haben, das Sie diffundieren müssen, können Sie ein Blatt, einen Vorhang, Pauspapier, Wachspapier verwenden , alles, was transparent ist, das hilft, diese direkten Sonnenstrahlen zu blockieren. Wenn Sie eine Aufnahme erstellen, halten Sie Ausschau nach diesen Kanten, stellen Sie sicher, dass nichts den Rahmen direkt aus einer Ecke verlässt oder zu nahe an die Kante kommt, ohne geschnitten oder nicht geschnitten zu werden. Wir geben uns gerne Atemraum und möchten unseren Gegenständen auch Raum zum Atmen geben. Wenn Sie Dinge haben, die zu nahe beieinander sind, werden sie eine unerwünschte Beziehung im Bild erstellen, die Ihr Auge in und weg von dem tatsächlichen Thema in Ihrem Frame ziehen wird . Wir wollen Wiederholungen nutzen, um ein Gefühl von Zweisamkeit und Fülle hervorzurufen und Ihren Augen wirklich helfen, den Rahmen ein wenig besser zu verstehen. Wiederholen von Elementen in einem Rahmen und auch unter Berücksichtigung der Formen und wie sie miteinander interagieren, darüber nachzudenken, runde Formen ganz zu verwenden , anstatt mit Quadrat mit Dreieck zu mischen, denn das neigt dazu, machen ein Bild viel verwirrender. Betrachten Sie den Kontrast in Ihrem Bild, nicht nur in den Lichtern und Dunkelheiten, sondern auch in Farbe und Textur. Wenn Sie Farbkontrast hinzufügen, vielleicht kombinieren Sie blaue Dinge mit orangefarbenen oder gelben Dingen, kombinieren Sie eine coole Farbe mit einer warmen Farbe. Wenn Sie Textur in Erwägung ziehen, denken Sie darüber nach, Bilder zu schichten, wie etwas Glattes auf etwas Grobes oder Körnigeszu setzen Glattes auf etwas Grobes oder Körniges oder etwas Grobes oder Körniges auf etwas zu bestreuen, das glatt ist. Dies hilft, Ihrem Bild Interessen hinzuzufügen und die Monotonie von nur einer Menge glatter oder viel Textur zu brechen . Nehmen Sie sich die Zeit, um Ihre Aufnahmen zu planen und zu skizzieren, bevor Sie beginnen. Dies wird Ihnen Zeit am Drehtag sparen und es wird Ihnen einen Ort geben, um Ihre Gedanken zu leeren, damit Sie sie nicht verlieren oder sich auf Ihr Gedächtnis verlassen müssen. Sie haben es aufgeschrieben, Sie haben es herausgezogen, Sie haben einen Plan, und Sie sind bereit zu gehen. Verwenden Sie negativen Raum in einem Bild, um visuelle Interessen hinzuzufügen. Wenn Sie viel Platz haben, der leer und sauber ist, und Sie es dann neben Platz koppeln, der mehr überladen ist, wird es ein wenig Balance hinzufügen. Wenn das ganze Bild gleichermaßen überladen war, wie wenn Sie eine gleichmäßige Verteilung von Mandeln im gesamten Rahmen haben, wird es nicht so viel hinzufügen wie eine sorgfältig geplante Beregnung von Omen, die Ihr Auge lenken und kontrollieren , wo Ihr Betrachter sucht. Schneiden Sie mit der Absicht, störende Gegenstände zu entfernen, Tangenten zu vermeiden und bereiten Sie sich auf Ihr endgültiges Ziel vor. Wenn Sie Bilder für Instagram vorbereiten, empfehle ich dringend, für ein Quadrat oder für eine etwas größere Ernte zu planen. Sie wollen nicht breit beschneiden, weil die Art, wie Telefone entworfen werden, es wird nur für eine kurze Zeit angezeigt, während, wenn Sie etwas, das näher an den Abmessungen Ihres Films ist, wird es den Bildschirm füllen und Kraft der Betrachter, um Ihr ganzes Bild zu sehen, wie es ist werden die Dinge größer, heller, schöner. Ich empfehle dringend, wenn Ihr Plan Instagram ist, mache ein Quadrat oder mache etwas hoch, aber mach es nicht weit. Versuchen Sie, nicht verschwenderisch zu sein und zu fotografieren ist etwas, das Sie aufgeregt sind, um am Ende Ihres Shootings Snack zu machen, das ist Ihre Belohnung für harte Arbeit. Das sind nur meine wichtigsten Takeaways. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du mit diesem Beleuchtungsstil machst und wie du dein Essen stylen und alles vorbereitest. Ich kann es kaum erwarten, Ihr Projekt im Projektbereich oder auf Instagram zu sehen. Wenn Sie auf Instagram teilen, stellen Sie sicher, dass Sie mir mein Griff ist tabithapark, so kann ich kommen schauen und geben Ihnen ein Feedback, wenn Sie wollen. Wenn Sie auf dem Weg Fragen haben, Hilfe benötigen oder Probleme mit der Fotografie haben, hinterlassen Sie einen Kommentar in der Diskussionsgemeinschaft hier auf Skillshare, und ich kann darauf und Ihnen helfen, und wir können finden Sie alles heraus. Wenn Sie eine E-Mail erhalten möchten, wenn ich das nächste Mal eine neue Klasse poste, stellen Sie sicher, dass Sie mir hier auf Skillshare folgen. Wenn Sie Vorschläge oder Ideen für zukünftige Klassen haben, die Sie sehen möchten, möchte ich immer hören, so fühlen Sie sich frei, zu erreichen. Bevor ich es vergesse, funktioniert dieser Beleuchtungsstil auch für stimmungsvolle Bilder. Beide meine Beispiele waren hell und luftig, aber Sie können die gleiche allgemeine Idee auf einem dunklen Brett mit dunklen Motiven verwenden, nur wirklich den Schaumkern steuern, so dass Sie diesen wirklich schmalen Lichtstrahl erhalten, der nur über Ihre -Bild. Sie können diese völlig auf Ihre Bilder anwenden, egal ob Sie launisch, Gehirn luftig, oder irgendwo dazwischen schießen . Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, zuzusehen. Ich weiß es wirklich zu schätzen. Wir sehen uns das nächste Mal.