Tipps zur Illustration: Spaß mit der digitalen Kunst | Iva Mikles | Skillshare
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Tipps zur Illustration: Spaß mit der digitalen Kunst

teacher avatar Iva Mikles, Illustrator | Top Teacher | Art Side of Life

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:33

    • 2.

      Zeichentabletts

      6:01

    • 3.

      Software

      5:16

    • 4.

      Leinwand

      5:20

    • 5.

      Skizzierpinsel

      4:56

    • 6.

      Mischpinsel

      13:08

    • 7.

      Kurzbefehle

      4:19

    • 8.

      Vorlagen

      4:05

    • 9.

      Freies Skizzieren

      7:20

    • 10.

      Zeichenfläche drehen

      6:23

    • 11.

      Von der Skizze bis zur Farbe

      5:40

    • 12.

      Lasso-Auswahl

      5:12

    • 13.

      Füllmethoden

      2:19

    • 14.

      Thumbnails

      8:20

    • 15.

      Hintergrund

      7:26

    • 16.

      Textur

      4:27

    • 17.

      Vorschau-Modi

      6:58

    • 18.

      Anpassungen

      4:03

    • 19.

      Malen mit Pinseln

      4:47

    • 20.

      Letzte Anpassungen

      3:37

    • 21.

      Schlussgedanken

      1:23

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.423

Teilnehmer:innen

29

Projekte

Über diesen Kurs

Lerne digitale Kunsttechniken, die dir helfen, dich mit dem digitalen Zeichnen und Malen vertraut zu machen.

In diesem Kurs bekommst du Tipps und Tricks für die Digitalkunst, die sich auf die meisten digitalen Tools und Softwareprogramme anwenden lassen, damit du dich beim Zeichnen und Malen auf einem digitalen Bildschirm richtig wohlfühlst!

Egal, ob du gerade mit digitaler Kunst anfängst oder als Künstler:in schon erfahren bist und gerne neue Tipps und Tricks lernen willst, dieser Kurs ist genau das Richtige für dich. Und wenn du eher traditionelle Kunst machst, lass dich überraschen :) Vielleicht entdeckst du ein neues Hobby und erweiterst deinen Horizont, indem du eine neue Technik kennenlernst!

Digitale Kunst zu lernen mag überwältigend erscheinen, weil tonnenweise Tools und Software existieren. Es gibt so viele Fragen:

  • Wo fängt man an?
  • Welche Tools und Software sollte man sich zulegen?
  • Welcher Stift bzw. welcher digitale Bleistift ist der beste?
  • Welche Pinsel solltest du in Procreate verwenden?
  • Wie malst und zeichnest du digital?

Und damit möchte ich dir in diesem Kurs helfen. Anhand einer lustigen und farbenfrohen Unterwasserszene zeige ich dir Schritt für Schritt digitale Kunsttechniken, sowie Tipps und Tricks, die dir helfen werden, besser und schneller digital zu zeichnen und zu malen.

Du lernst:

  • Welche Zeichentabletts und digitale Zeichensoftware am besten geeignet ist
  • Arbeiten mit Zeichenflächen und Ebenen
  • Auswahl, Test und Verwendung von Pinseln
  • Skizzieren, Kolorieren, Rendern und Verwenden von Texturen

Ich verwende Procreate 5X, aber du kannst gerne jede andere digitale Zeichensoftware verwenden, die du lieber magst.

Du erhältst zudem eine Reihe von Gratismaterialien, die du in diesem Kurs verwenden kannst:

  • Farbpaletten
  • Moodboard mit Referenzen

Legen wir damit los, unseren Horizont zu erweitern und mit digitaler Kunst Spaß zu haben!

Wir sehen uns im Kurs!

©️ Copyright Iva Mikles | Alle Rechte vorbehalten | Kursinhalt und -struktur nur für Bildungszwecke

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Iva Mikles

Illustrator | Top Teacher | Art Side of Life

Top Teacher

I am super happy that you are here! :)

I am Iva (rhymes with "viva"), and I'm a full-time illustrator, teacher, and nature enthusiast.

I love illustration in all its forms and my goal is to bring you to a world full of happiness, color, and wonder in the form of fun and helpful classes.

I'd love for you to have fun while learning, so I always aim for a fun, positive, actionable, and inspiring creative experience with all my classes.

I love when you share you had many "AHA" moments, learned valuable time-saving tips, gained confidence in your skills, and that it is much easier for you to illustrate what you imagine and you are very proud of your finished work.

I want to help you on your art journey with what I learned along the way by ... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

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Transkripte

1. Einführung: Möchten Sie digitale Kunst Fähigkeiten erlernen, die Ihnen helfen, sich mit digitalem Zeichnen und Malen vertraut zu machen? In dieser Klasse lernen Sie digitale Kunst Tipps und Tricks, die für die meisten digitalen Tools und Software gelten, so dass Sie sich mit dem Zeichnen und Malen auf einem digitalen Bildschirm sehr wohl fühlen. Hallo, ich bin Iva Mikles und bin Illustratorin und Designerin mit Sitz in Europa. Willkommen in meiner nächsten Klasse. Während meiner Karriere hatte ich das Glück, digitale Kunst für viele lokale und internationale Unternehmen zu schaffen , wie Lego, die Spielzeugfirma, und Procter and Gamble, Marken wie Ariel und Villa in einem Wort und Konzeptkunst, Farbskript, Zeichenabbildungen, Animationen, Verpackungen und Werbekonzepte. Egal, ob Sie gerade erst mit digitaler Kunst beginnen oder erfahrener Künstler sind , der neue Tipps und Tricks abholen möchte, diese Klasse ist für Sie. Wenn Sie ein traditioneller Künstler sind, kommen Sie auch mit, Sie können ein neues Hobby bekommen und Ihren Horizont erweitern, eine neue Technologie zu lernen. Lernen digitaler Kunst mag überwältigend erscheinen, weil es so viele Fragen gibt. Wo fängst du an? Welche Tools und Software sollten wir bekommen? Was ist die besten Styler und besten digitalen Bleistift? Welche Bürsten zu verwenden? Wie malen und zeichnen Sie eigentlich digital? Das ist es, was ich Ihnen in dieser Klasse helfen möchte. Indem ich eine lustige und bunte Unterwasserszene erschaffe, zeige ich Ihnen Schritt-für-Schritt-Techniken, Tipps und Tricks, die Ihnen helfen, digital besser und schneller zu zeichnen und zu malen. Am Ende des Kurses haben Sie eine Illustration, die Sie als Hintergrundbild für Ihren Computer, Tablet und Smartphone verwenden können , oder ein Ausdrucken nur für Ihr Zuhause, oder sogar als Geschenk für Ihre Familie und Freunde. Ich werde Procreate verwenden, die eine pixelbasierte digitale Zeichnungs-App für iPad ist. Wenn Sie bereits die Grundlagen vieler anderer digitaler Zeichensoftware wie Photoshop, Fresco, Krita, Gime, oder andere kennen , können Sie gerne mitverfolgen. Auch wenn die Menüs und Namenskonventionen unterschiedlich sein können, bleiben die Konzepte sehr ähnlich. Bevor wir anfangen, vergesst nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, um benachrichtigt zu werden, wenn ich neue Klassen veröffentliche und spezielle Ankündigungen über die Giveaways macht. Ich lade Sie auch ein, mir auf Instagram zu folgen, wo Sie meine neuesten Kunstwerke sehen und die Geschichten aus meinem Leben als Künstler verfolgen können. Jetzt fangen wir an, wir sehen uns in der Klasse. 2. Zeichentabletts: Kannst du dir vorstellen, als ich mit digitaler Kunst anfing, manche Leute tatsächlich mit einer Maus zeichnen. Ich habe eine Menge Bewunderung für diese Künstler, weil es ziemlich viel Geduld und besonders starken Willen gekostet haben muss . Nun, viele von ihnen benutzten ein vektorbasiertes Programm, wo Sie eine Hilfe des Stiftwerkzeugs bekommen, also denke ich, die Verwendung der Maus ist nicht so schlecht, aber trotzdem, wow, was für eine Fähigkeit, um in der Lage zu sein, nur mit der Maus zu zeichnen. immer, ich hatte das Glück, dass ich versuchen konnte Grafiken in meiner Multimedia-Schule mit Stift und Tablet zu erstellen. Da die digitale Kunst ein professionelles Trägerpotenzial hat und es ziemlich interessant zu lernen aussieht, wurde ich auf die Idee verkauft, digitale Kunst zu machen. Ich dachte, was ich jetzt tun muss, ist, die Software Schritt für Schritt zu lernen und sich damit vertraut zu machen. Ich hatte das Glück, dass ich bald ein Designpraktikum beginnen konnte, in dem ich jeden Tag einen Schritt nach dem anderen digitale Kunst lernte und praktizierte. Alles braucht Zeit und Übung, um sich daran zu gewöhnen Selbst wenn Sie jeden Tag oder zu der Zeit eine kleine Sache lernen, ist es ein großer Schritt für Sie als kreativer Mensch. Zurück zu den Werkzeugen haben wir digitale Künstler heutzutage eine so große Auswahl. Es gibt die Grafikstift-Tablets, die Stand-Alone, und auch die tragbaren Zeichentabletten, digitale Notizblöcke, digitale Stifte, Apple Bleistifte, und so weiter. Welchen sollten Sie wählen? Bevor Sie den alten Jäger zum Opfer fallen, Sammler Instinkte der immer das glänzende neue Spielzeug, würde ich empfehlen, dass Sie über ein paar wichtige Dinge denken, bevor. Wollen Sie zum Beispiel, dass die digitale Kunst eine Erweiterung Ihrer Kreativität als Hobby ist? Oder wollen Sie professionell kreieren und es zu einer Karriere machen? Oder benötigen Sie ein Tablet, um nur eine digitale Zeichensoftware oder die professionell anerkannte Software in der künstlerischen Industrie betreiben nur eine digitale Zeichensoftware oder zu können? Möchten Sie auch die meiste Zeit von zu Hause oder von einem Studio aus arbeiten? Oder möchten Sie ein Tablet, mit dem Sie einfach reisen können? Haben Sie genug Platz zu Hause oder im Studio für ein größeres Tablet? Wie hoch ist Ihr Budget? Wird das Tablet ein Aufwand oder eine Investition in Ihr neues Kunstgeschäft sein? In der Regel würde ich sagen, dass Sie die Werkzeuge mit Ihnen und Ihren Fähigkeiten wachsen lassen sollten. Sie können mit einer billigeren Option beginnen, das Programm lernen und auf dem Weg bessere Werkzeuge bekommen. Zum Beispiel, als ich anfing, habe ich viel mit dem Vakuum Interesse Tablet gezeichnet und ich liebte es seit vielen Jahren. Wenn Sie es noch nie benutzt haben, ist es über ein Kabel mit Ihrem Computer verbunden, und es funktioniert fast wie eine Maus, nur besser, weil Sie die tatsächlichen Stifte Styler verwenden. Es dauert einige Zeit, sich daran zu gewöhnen, und ich denke, es war eine Woche für mich, es jeden Tag zu benutzen weil Sie auf dem Computerbildschirm schauen, während Sie auf dem Tablet zeichnen. Sobald ich es geschafft habe, hat es die Arbeit sehr gut erledigt, und ich schaffte leicht Mitarbeiter, wie ich es mir vorgestellt habe. Ich benutzte auch sehr lange [unhörbar], vor allem bei der Arbeit wie zu Hause, und die meiste Zeit für eine groß angelegte Konzeptkunst Illustration mit vielen Details. Die große Leinwand ist großartig, wenn man sehr aufwendige Kunstwerke mit vielen Details kreiert, und ich habe es für die Konzeptkunst wirklich genossen. Ein Nachteil ist, dass es viel Platz in Anspruch nimmt, einen ganzen Tisch tatsächlich, also sollten Sie darauf zählen, wenn Sie es für Ihr Zuhause oder für das Büro bekommen. Später, wie Sie vielleicht aus meinen anderen Klassen wissen, bekam ich meinen aktuellen Liebling das eigenständige tragbare Zeichentablett, das iPad Pro. Ich weiß, dass es andere Firmen gibt, die sich auf Künstler konzentrieren , die eigenständige Zeichentabletten produzieren, wie Wacom, Huion, X-Pen. Allerdings wählte ich iPad Pro wegen seiner Vielseitigkeit, und es kann auch als normaler Computer verwendet werden, es ist sehr leicht, schön, das Design ist sehr schön und um ehrlich zu sein, Apple Pencil ist nur aus dieser Welt, es fühlt sich sehr natürlich an. Ich habe mich auch für die kleinere Bildschirmgröße eines iPad entschieden, weil ich es überall mitnehmen kann. Normalerweise nehme ich es sogar in meinem Rucksack auch auf Wanderungen, aber keine Sorge, ich habe zwei weiche Abdeckungen drauf, und ich bin sehr vorsichtig mit dem Rucksack, wenn ich ihn trage. Es könnte teurer sein als die anderen, aber Sie bekommen viele in einer Tablette Sache. Ich sage oft, dass mein Prozess, da die Entdeckung der Fortpflanzung und das Erhalten eines iPad Pro mit dem Apple Pencil 10 Mal schneller ist als zuvor. Ich kann so viel mehr, so viel besser, mit so viel weniger Aufwand. Ich bin auch motivierter zu zeichnen, weil ich es überall bei mir trage. Aber um zu betonen, ich würde Ihnen wirklich empfehlen, verschiedene Tabletten zu versuchen, bis Sie Ihren Favoriten finden. als Faustregel über Ihren Anwendungsfall, Denken Sieals Faustregel über Ihren Anwendungsfall,Ihre Präferenzen, Ihr Budget nach und schauen Sie sich dann die Funktionen und Vorteile an, die diese Tablets für Sie bieten können. Eigentlich, wenn Sie mehr über die Zeichnung Tablette recherchieren möchten, erstelle ich eine Reihe von Artikeln und Bewertungen erstelle ich eine Reihe von Artikeln und Bewertungen, die die verschiedenen Typen vergleichen, denn wie Sie sich vorstellen können, ich genieße es, digital zu zeichnen, und ich mag es auch verschiedene Werkzeuge, damit ich das Beste für mich finden und meinen Prozess verbessern und das Zeichnen einfacher machen kann. Sie können einen Link zur Website im Profil meines Lehrers finden, wenn Sie mehr lesen möchten. Nun, wenn wir ein wenig mehr über das Zeichentablett wissen, wir einen Blick auf einige der digitalen Software und die auf dem Markt verfügbaren Apps. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Software: Es gibt eine ganze Menge digitaler Zeichensoftware zur Auswahl. Anstatt Sie mit all den technischen Merkmalen zu langweilen, werde ich Sie mit einigen von ihnen durch meine praktische Erfahrung führen. Wie Sie bereits wissen, ist meine aktuelle digitale Zeichnungssoftware die Procreate auf meinem iPad Pro. Sie können es für den einmaligen Kauf von etwa $10 erhalten und Sie können es für immer ohne monatliche Gebühren verwenden. Auf der Nebennote, Fortpflanzungskraft wird von Jungs aus dem schönen Hobart in Tasmanien entwickelt, die für die niedlichen tasmanischen Teufel bekannt ist. Sind sie nicht süß? Ich musste dir das zeigen. Zurück zu unserem Thema, Procreate hat seit ihren Anfängen einen langen Wegzurückgelegt Procreate hat seit ihren Anfängen einen langen Weg und sie bieten eine richtige Menge an Funktionalität, Zeichenwerkzeuge, so dass viele Künstler der Branche es als integralen Bestandteil ihrer kreativen Prozess. Ich benutze es zum Skizzieren, Arbeiten und je nach Komplexität und Rendering-Anforderungen beende ich die Kunstwerke für Kunden auch auf meinem iPad und Procreate. Dann auf die andere Software zu wechseln, gibt es Adobe Photoshop und Illustrator, die beide als professionelle Software in der künstlerischen Industrie anerkannt sind, wahrscheinlich weil sie unzählige Funktionen und Zeichenwerkzeuge bieten, aber sie brauchen einige Zeit, sich daran zu gewöhnen. Wie Sie sich vorstellen können, habe ich als Illustrator täglich Photoshop und Adobe Illustrator verwendet. Als Freiberufler ist mein tägliches Programm Procreate, mit dem ich umgehen kann, aber ich benutze Photoshop immer noch für komplexere Bearbeitungsaufgaben und Illustrator für Vektorprojekte oder Mustererstellung. Vielleicht wissen Sie bereits, dass Sie Muster auch in Photoshop oder Procreate ausführen können. Aber ich denke, es ist bequemer, es in Illustrator zu tun, und es gilt auch als Standard in einer Oberflächenmuster-Design-Industrie für die tägliche Arbeit, wie Sie sich vorstellen können, wenn es bequemer ist, Muster zu machen Zumindest glaube ich es. Es gibt eine Menge, die in Procreate getan werden kann, aber in Photoshop und Illustrator haben Sie mehr Bearbeitungsoptionen. Außerdem, wie ich bereits erwähnt habe, bin ich sie ohnehin schon ziemlich gewöhnt. Aber wieder einmal, einen Schritt nach dem anderen, müssen Sie definitiv nicht alle Programme sofort kennen. Wenn Sie anfangen, würde ich sagen, dass Sie nicht alle Adobe-Programme kennen müssen, aber wenn Sie in der Design-, Unterhaltungs-, Gaming- und Kreativbranche im Allgemeinen arbeiten möchten , ist es nützlich, Photoshop und Illustrator auf lange Sicht zu kennen. Sowohl Adobe Photoshop als auch Illustrator sind Teil von Adobe Creative Cloud, dem jetzt monatlichen Abonnementplan. Es geht überall zwischen $10 und $50 pro Monat, je nachdem, welchen Plan Sie bekommen, und das hängt davon ab, welche Programme Sie wählen, wenn Sie nur ein oder das ganze Paket erhalten. Dies kann sich natürlich ändern, so überprüfen Sie bitte immer ihre Website, was ist das neueste Angebot. Meiner Meinung nach bieten sie die beste Erfahrung, wenn Sie auf dem Computer sind, aber sie haben auch Versionen für die Tablets zur Verfügung, obwohl, in der Regel mit weniger Funktionalität. Aber alles entwickelt sich ziemlich schnell und es kann sein , dass das neue bessere Release für das Tablet direkt hinter der Ecke ist. Übrigens, wenn Sie Adobe Photoshop nicht kennen, wie Procreate ist eine pixelbasierte Software, und Adobe Illustrator ist eine vektorbasierte Software. sie als Faustregel Wenn Sie Ihre Grafiken ohne Qualitätsverlust skalieren müssen, erstellen Sie in Vektoren. Zum Beispiel Logos, Schriftarten, Symbole, Muster und bestimmte andere Designs. Wie Sie sich vorstellen können, gibt es viele andere digitale Zeichenprogramme und Apps da draußen. Ich werde nur wenige erwähnen, die ich ausprobiert habe oder von meinen Kollegen gehört habe. Es gibt Adobe Fresco, Krita, Autodesk SketchBook, Clip Studio Paint, PaintTool SAI, GIMP und andere. Einige von ihnen sind kostenlos, Open Source und andere sind erschwinglicher als der Rest. Zum Beispiel ist Krita kostenlos und auch in der Kreativbranche für Illustrations- und Konzeptkunst anerkannt. GIMP eignet sich hervorragend für die Bildbearbeitung und Grafikdesign. Schließlich möchte ich erwähnen, dass, wenn Sie die volle Funktionalität von Adobe Photoshop und Illustrator nutzen möchten , nicht nur eine App, während Sie Ihr iPad Pro verwenden, es auch Astropad-App gibt , mit der Sie Ihr iPad Pro verknüpfen können Ihrem Mac-Computer und verwenden Sie es als Grafiktablett. Die Ersteller haben vor kurzem eine Windows-kompatible Beta-Version 2 veröffentlicht. Wenn Sie nun einen Überblick darüber haben, welche Werkzeuge und Software Sie für die Erstellung digitaler Kunst verwenden können, lernen wir über Techniken, Tipps und Tricks der digitalen Kunst, während wir ein lustiges und farbenfrohes Unterwasser-Thema erstellen. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Zeichenfläche: Wenn es um Leinwand und Ebenen geht, überlegen Sie immer, was das Endprodukt Ihrer Kunst oder Illustration ist. Ist es nur eine Skizze? Planen Sie es in den sozialen Medien zu posten? Werden Sie ein gedrucktes Poster machen, vielleicht in einer größeren Größe? Vielleicht ist das Muster auf Stoff verwendet werden? Oder vielleicht ist es eine Umgebung für ein Spiel oder eine Animation? Bevor wir die Ebenen und die Leinwand besprechen, schauen wir uns die verschiedenen Größen der Leinwand an, die Sie verwenden können. Zwei meiner, „Nummer eins Tipps, wenn es um Canvas-Größe geht, sind:“ Nummer 1, immer überprüfen Sie Ihre Endprodukte Bedürfnisse, so dass Sie richtige Pixel und Auflösung und Nummer 2 haben, versuchen Sie, vordefinierte Canvas-Größen zu erstellen, die Sie oft verwenden, , damit Sie nicht immer überprüfen müssen, was die genauen Maße sind. Zum Beispiel für A4 oder A2. Google es einfach einmal und erstellen und speichern Sie Canvas-Größen, die Sie am meisten verwenden. In meiner Procreate App können Sie sehen, dass ich viele Canvas-Größen gespeichert habe, die ich oft verwende. Zum Beispiel, für Instagram-Posts, die ich oft erstelle, verwende ich etwa 3.000 mal 3.000 Pixel, wie Sie hier sehen können. in Procreate auf die Liste der Leinwände rechts und dann auf das Pluszeichen oben klicken , können Sie eine neue Leinwand erstellen. Sie beim Erstellen einer neuen Arbeitsfläche LegenSie beim Erstellen einer neuen Arbeitsfläche zunächst die Bemaßungen, die Größe und dann die Auflösung fest. 300 DPI ist gut für den Druck, 600 wäre noch besser, aber meiner Meinung nach nicht notwendig, es sei denn, es ist Plakatgröße. 72 DPI oder 150 DPI reichen normalerweise für Bildschirme wie Kunstwerke für Miniaturansichten und gleichermaßen aus. Wenn Sie diese Einstellungen in „Procreate“ definieren, können Sie auch feststellen, wie viele Layer verfügbar sind. Normalerweise poste ich für die Freigabe in sozialen Medien nicht die höchste Auflösung, und in solchen Fällen speichere ich das Kunstwerk immer als Kopie und ändere es später. hier über Einstellungen sprechen, nach der Definition Ihrer DPI können Sie nach der Definition Ihrer DPIauch die Dimensionen Ihrer Kunst ändern. Dann können Sie auch das Farbprofil definieren; CMYK wäre für den Druck, und RGB wäre für den digitalen Bildschirm. Dann gibt es in Procreate auch eine Option für Zeitraffer-Video, was ziemlich cool ist. Wenn Sie Ihren Prozess aufzeichnen möchten, überprüfen Sie, ob er aktiviert ist, und wählen Sie die Qualität aus, die Sie bevorzugen. Nachdem Sie eine Arbeitsfläche erstellt haben und Sie sich in einem vorhandenen Bildmaterial befinden, können Sie zu Canvas-Informationen wechseln und zuschneiden und die Größe ändern, um auf die Einstellungen Ihres Canvas zuzugreifen. In den Einstellungen können Sie Ihre Parameter anpassen. Ich würde dringend vorschlagen, dass Sie die Zahl nicht erhöhen , weil es Ihre Kunst verschwommen und pixelig macht. Versuchen Sie immer zu überlegen, was die größte Größenauflösung ist , die Sie benötigen, bevor Sie mit der Erstellung beginnen. Wählen Sie gleichzeitig die Option „Canvas neu abtasten“ und „Fangen“ aus. Dadurch können Sie die Größe Ihres Bildmaterials ändern, ohne Teile davon abzuschneiden. Auch hier empfehle ich, die Größe nur auf eine kleinere Größe zu ändern, die nicht größer ist, um zu vermeiden, dass Ihr Kunstwerk verschwommen und pixelig wird. Sobald Sie dies tun, wird es eine viel kleinere Datei, so dass Sie plötzlich mehr Ebenen verfügbar, wie Sie oben auf dem Bildschirm sehen können hier. Drücken Sie dann nach unten, wenn Sie speichern oder abbrechen möchten, wenn Sie sich nicht sicher sind und nicht speichern möchten oder Sie zuvor keine Kopie des Bildmaterials erstellt haben. Nun, hier ist ein kurzer Tipp über die Vorbereitung der Beiträge für Instagram. Um Zeit zu sparen, müssen Sie nicht jedes Mal eine neue Leinwand erstellen , wenn Sie eine kleinere Größe benötigen. Machen Sie einfach einen Screenshot Ihres vergrößerten Artworks und schneiden Sie die Kanten in der App ab. Ich finde diese Entschließung normalerweise gut genug, um sie zu posten. Lassen Sie uns nun kurz über Schichten sprechen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie Ebenen am besten verwenden können, stellen Sie sich die Ebene wie ein transparentes Blatt Papier vor, auf dem Sie zeichnen können. Sie können Ebenen mit dem Augensymbol ein- und ausschalten, wie zum Beispiel das Entfernen und Beiseite dieser transparenten Blätter. Soweit ich weiß, die Animation früher so in der Vergangenheit auf traditionelle Weise mit vielen Blättern Papier gemacht . auf der Ebene nach links wischen, können Sie sie duplizieren oder löschen. In Procreate haben Sie begrenzte Ebenen basierend auf der Canvas-Größe, wie Sie bereits zuvor in den Einstellungen feststellen. Auf diese Weise ist Photoshop besser, weil es eine robuste Software auf Ihrem Computer ohne Ebenenbeschränkung handelt. Aber für den Preis und die Funktionalität, ich genieße Procreate immer noch wirklich trotz dieser Einschränkungen. Wenn Sie in Procreate auf den Layer klicken, sehen Sie die verschiedenen Optionen, die wir später in der Klasse mit konkreteren Beispielen betrachten werden . Aber ich wollte sie dir hier zeigen, damit du weißt, dass sie existieren. Wenn Sie Procreate oder Photoshop nicht verwenden, versuchen Sie, herauszufinden, welche Ebenenoptionen in der von Ihnen verwendeten Zeichensoftware enthalten sind. In der nächsten Lektion werden wir die Pinsel und Ideen besprechen, wie man sie benutzt. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Skizzierpinsel: Lassen Sie uns jetzt über Pinsel sprechen, denn das Sprechen über Pinsel ist eines der beliebtesten Themen für viele Künstler. Es kann ziemlich aufregend sein, die Neuen ausprobieren , ihre Eigenschaften entdecken und tolle Kunst auf dem Weg schaffen. In jedem Fall braucht es Zeit und viel Übung, um sich an verschiedene Pinsel zu gewöhnen und wie die Druckempfindlichkeit mit Ihrem Zeichnen, Skizzieren oder Malen funktioniert. Als Randnotiz, zum Beispiel, wenn Sie nicht gewohnt sind, Umrisse und richtige schöne, sehr saubere Skizzen zu zeichnen , während traditionell zeichnen, können Sie immer nur beginnen, die Farben zu blockieren und das Konzept neu zu formen und Textur später ohne die Linienart auf einer anderen Ebene zu verwenden, wie ich Ihnen auch zeigen werde. Wenn Sie es gewohnt sind, traditionell zu zeichnen, versuchen Sie, die digitalen Medien auf die gleiche Weise zu verwenden und mit den Ebenen zu arbeiten, wie Sie die Farben beim Malen traditionell erstellen würden. Bauen Sie auf der Reihe von Fähigkeiten auf, die Sie bereits haben, und es wird viel einfacher für Sie sein. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, habe ich das Pinsel-Thema in zwei Lektionen unterteilt. Im ersten Teil zeige ich Ihnen die Grundlagen zusammen mit meinen Lieblings-Skizzierpinseln und im zweiten Teil, der nächsten Lektion, zeige ich Ihnen meine aktuellen Lieblings-Farbmischpinsel. Als Faustregel denke ich, Sie sollten mit so vielen Pinseln und Texturen wie möglich experimentieren , um Ihre Lieblings-wenige zu finden. Hier sind die Dinge, die zu beachten sind: Wie undurchsichtig ist der Pinsel? Hat keine Textur? Welche Kanten entstehen beim Zeichnen? Wie verhält es sich mit unterschiedlichen Stiftdrücken? Früh habe ich mich mit zu vielen Pinseln beschäftigt, weil ich all die coolen Texturen verwenden wollte, aber diese können weniger effektiv sein, als Sie vielleicht denken. Ich dachte, als ich anfing, dass diese erstaunlichen Künstler, die ich bewunderte, diese wunderschönen Pinsel haben, die ich nicht weiß, wie sie funktionieren, und das ist der größte Beitrag zu ihrer Kunst. Wie ich jedoch auf dem Weg viele Male gelernt habe, kann nur ein einfacher Pinsel erstaunliche Kunst schaffen. über die Grundlagen sprechen, nehmen wir einen der grundlegenden undurchsichtigen Pinsel. In Procreate ist mein Favorit der Skriptpinsel, Sie können Größe, Druck und Deckkraft ändern. Mit diesen Einstellungsoptionen können Sie mit nur einem Pinsel viel erstellen. Warum eine Bürste? Wenn Sie sich vorstellen, mit traditionellen Werkzeugen zu malen, wie viele Pinsel würden Sie verwenden? Ich glaube nicht, dass viele, zumindest versuche ich, auf eine oder nur wenige verschiedene Größen von Pinseln und Texturtechniken zu beschränken . Zu viele verschiedene Texturen in einem Kunstwerk können sogar die ganze Idee überholen. Der Fokus liegt nur auf der Textur und vielleicht nicht auf Ihrer Komposition, Farben oder dem Storytelling Ihrer Illustration. Wie Sie wissen, gibt es viele verschiedene Pinsel, die Ihre Kunst mehr Spaß machen, zum Beispiel Bürsten für Wolken oder Pinsel für Rock Textur. Allerdings helfen sie normalerweise nur beim endgültigen Look und bilden nicht den Kern des Artworks. Es sei denn, Sie tun abstrakte Kunst und die Textur ist sehr wichtig für den gesamten endgültigen Look. Wenn Sie Ihre Lieblings-Pinsel finden, legen Sie sie in einem Ordner, so dass Sie sie in der Zukunft leicht finden können. Dies wird Ihnen viel Zeit sparen, wenn Sie neue Kunst erstellen, so dass Sie sich auf Kunst konzentrieren können , nicht welchen Pinsel ich verwenden wollte. In Procreate können Sie die Pinsel per Drag & Drop in einen Ordner ziehen. Lassen Sie mich Ihnen einen Pinsel aus dem Skizzierordner zeigen. Ich mag diesen Pinsel wirklich, weil er undurchsichtiger ist, wenn man härter und weniger sichtbar drückt, wenn man mit dem Bleistift weicher drückt. Grundsätzlich fast wie ein echter Bleistift auf dem Papier und wie Sie sehen können, verhält es sich auch gut unter verschiedenen Winkeln, wenn Sie den Bleistift beim Zeichnen neigen. Wie Sie sehen können, verwende ich gerne den Texturpinsel zum Skizzieren, normalerweise Kreide aussehende Pinsel oder Bleistift aussehende Pinsel, um offensichtlich den Bleistiftlook für die Skizzen zu imitieren. Lassen Sie mich Ihnen einen weiteren Pinsel aus dem Skizzierordner zeigen , der ganz ähnlich aussieht und sich verhält. Wie Sie sehen können, ist dieser etwas strukturierter, also liegt es an Ihnen zu versuchen, zu sehen, welche Ihnen mehr gefällt. Wie ich bereits erwähnt habe, neige ich dazu, viele Pinsel zu testen. Was derzeit für mich funktioniert, ist jedoch, weniger Pinsel auf einem Kunstwerk zu verwenden , um nicht bei der Suche nach Pinseln beim Malen verloren zu gehen. In der nächsten Lektion werden wir weiter über Pinsel und Techniken sprechen, insbesondere das Vermischen von Texturen und den Farbwähler. Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Mischpinsel: Sehen wir uns nun die Texturpinsel an, die Sie verwenden können, um die Farben mit Hilfe eines Farbwählers zusammen zu mischen. je nach dem Aussehen, den Sie mögen, Denken Sieje nach dem Aussehen, den Sie mögen,über die Texturen nach. Zum Beispiel mag ich etwas Textur in meiner digitalen Kunst, und Sie können definitiv herausfinden, wie Sie jeden Stil verwenden, den Sie für die verschiedenen Projekte entwickeln. Bezug auf die Texturen und die Verwendung von Texturen in der digitalen Kunst, was ich gesehen habe, zumindest meiner Meinung nach, was ich bemerkt habe, fühle ich mich, dass die Künstler viel mehr Texturen in der Buchillustration des Kindes verwenden. Im Vergleich zu Spielekunst und Filmkonzeptkunst besteht der Trend darin, nicht zu viel Textur zu verwenden und fast alles mit einem weichen Pinsel zu schattieren. Versuchen Sie, Ihre Lieblingskünstler und ihr Projekt und vielleicht den Bereich der Kunstindustrie, in dem sie sich befinden, zu betrachten , und versuchen Sie zu bemerken, wie viel Textur- und Texturpinsel sie in ihrer Kunst verwenden. Sieh dir auf jeden Fall mehr als nur einen Künstler an. Versuchen Sie einfach, mehr Künstler zu bemerken, damit Sie einen besseren Überblick haben. Wieder gibt es überall eine Vielzahl von coolen Stilen, also versuchen Sie, einige Ähnlichkeiten in Schattierung, Menge an Details, Farbpaletten und Texturen zu bemerken , wenn Sie verschiedene Kunstformen in verschiedenen Künstlern betrachten. Sehen wir uns nun einige coole Pinsel an, die mit Procreate geliefert werden. Wie Sie sehen können, haben wir diese beiden bereits in der vorherigen Lektion in unserem Ordner gespeichert. Lassen Sie uns nun einige weitere Informationen finden, die Sie diesem Ordner hinzufügen können. Wie Sie sehen können, gibt es eine Menge von Ordnern mit coolen Bürsten, die mit der App kommt, sowie einige der Ordner, die ich später hinzugefügt habe. Wie Sie sich vorstellen können und Sie wahrscheinlich gehört haben, können Sie verschiedene Pinselsets herunterladen und diese testen. Aber ich denke, es gibt genug hier in den vordefinierten Pinsel-Sets. Schauen wir uns einige meiner Favoriten hier an, und lassen Sie uns über einige Bänder sprechen, während wir sie ausprobieren. Im Moment genieße ich das hier. Lassen Sie uns nun den Farbwähler verwenden, um zu verschmelzen. Was ist Farbwähler? Der Farbwähler nimmt die Farbe von der Leinwand ab, die bereits vorhanden ist. Wie Sie auf die Farbauswahl zugreifen, ist in den Einstellungen für das Erstellen von Procreate definiert. In Procreate, indem Sie den Bildschirm mit einem Finger berühren und ihn dort ein wenig länger halten, ist es eine vordefinierte Verknüpfung, wie man auf den Säulenbecher zugreift. Ich habe es eingerichtet, indem ich auf die Schaltfläche auf der linken Seite klicke. Wie bereits erwähnt, ist die Farbauswahl sehr nützlich wenn Sie eine Farbe, die bereits auf der Leinwand ist , oder Sie können eine beliebige Farbe aus der importierten Referenz, die entweder Fotografie oder ein Kunstwerk sein kann, das Sie zuvor gemalt haben traditionell, gescannt und in die Zeichnungssoftware importiert. Wie Sie sehen können, hat dieser Pinsel eine Kreidestruktur, wenn Sie mit ihm zeichnen, und er ist ziemlich undurchsichtig, wenn Sie härter drücken. Ich mag diese Kombination wirklich. Wenn Sie weicher zeichnen, sehen Sie mehr Textur, und wenn Sie härter mit dem Bleistift drücken, ist der Pinsel undurchsichtiger. Es gibt ziemlich viel Abwechslung, wenn Sie mit diesem Pinsel zeichnen. In dieser Lektion wähle ich verschiedene Pinsel als Beispiele aus. Einige haben eine weiche Kante und einige haben mehr harte Kanten beim Zeichnen. Wie bereits erwähnt, ist es gut, nur wenige Pinsel auszuwählen, um Zeit beim Zeichnen zu sparen und einfach nicht ständig nach den Pinseln zu suchen. Darüber hinaus sagen viele Künstler, dass es tatsächlich genug ist, um mit nur zwei Bürsten, einem weichen Kantenpinsel und einem harten Kantenpinsel zu üben , wenn Sie gerade anfangen, so dass Sie sich daran gewöhnen können, wie Sie die Druck beim Zeichnen mit Pinseln, um die gewünschten Ergebnisse zu erhalten. Es ist auch ziemlich einfach Ansatz, weil weiche Schattierungspinsel und harte Kantenpinsel sind in der Regel in jeder Zeichensoftware verfügbar, und sie werden Sie durch die meisten der Schattierung und Verschmelzung Bedürfnisse bekommen. Mit dem harten Kantenpinsel erhalten Sie mehr unebene und harte Farbverlauf Pinselstriche, wenn Sie versuchen, Farben zu mischen, und Sie werden diese durch Farbauswahl und Malerei mit weniger Druck über diese Übergänge loswerden wollen . Auf der anderen Seite, wenn Sie Pinsel mit weichen Kanten verwenden, wäre das Mischen der Farben einfacher und sie werden glatter verschmelzen. Mischen der Farben mit dem harten Rand Pinsel erfordert etwas mehr Übung und mehr Kontrolle über den Druck des Stiftes. Es geht wieder nur um die Übung. Je mehr Sie versuchen, üben und experimentieren, desto komfortabler werden Sie. Von den harten Kanten Pinsel, Ich mag diejenigen mit einer rechteckigen Form als Basis der Bürste über diejenigen mit einer runden Form der Bürste. Ich mag nur die rechteckige Form, weil sie das Kunstwerk und die Pinselstriche kantiger macht. Darüber hinaus haben die meisten Pinsel, die ich wirklich mag, eine Art von Textur zu ihnen. Die beste Option oder die Präferenz für mich ist, wenn Sie sanft drücken, würde es eine gewisse Textur auf den Pinselstrichen geben und wenn Sie härter drücken, würde der Pinsel undurchsichtiger werden. Dies ist nur meine Vorliebe, also müssen Sie verschiedene Pinsel ausprobieren, um zu sehen, was Sie zum Zeichnen mögen. Nun, lassen Sie mich Ihnen einen anderen Pinsel zeigen, der sehr interessant zum Färben und Mischen ist , weil er diese Aquarell-Textur sieht, die ich sehr mag. Zuerst nehme ich eine Farbe als Basis, und dann würde ich eine andere hinzufügen und sie zusammen mit dem Farbwähler mischen. Abtasten der Farbe aus der Leinwand. Als zweite Farbe für dieses Beispiel, zum Mischen, nehme ich eine der dunkleren warmen Farben, so dass wir mit dunkleren und helleren Rosatönen enden würden. Wie geht man das? Sie würden nur das dunkle Rosa auf der einen Seite hinzufügen und Sie werden sanft mit dem leichten Druck auf der Leinwand zeichnen , so dass die Mischung der Farben weniger prominent ist oder Sie können härter mit mehr Druck malen , um hinzuzufügen mehr einfarbige Farben und sichtbarere Übergänge in diesem Farbton. Dann, wie ich bereits erwähnt habe, können Sie den Farbwähler im Teil verwenden, wenn diese beiden Farben überlappen und interessante neue Farbtöne erstellen. Dann wieder, würden Sie mit diesem neuen Farbton malen, um sie glatt miteinander zu mischen. Interessant an diesem Pinsel ist, wenn Sie auf das größere Kunstwerk malen, es nimmt tatsächlich mehr Farben, die bereits auf der Leinwand sind und automatisch interessante Farbkombinationen mit zusätzlichem Farbton erzeugt. Ich werde Ihnen auch in den späteren Lektionen mehr von diesen Bürsten zeigen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist der Farbwähler eines der wichtigsten digitalen Werkzeuge, die ich verwende. Es hilft Ihnen, mit Ihrer Farbpalette konsistent zu bleiben. Farbauswahl ist praktisch, da Sie nur die Farbmischung verwenden können die Sie bereits auf der Leinwand und im Bildmaterial beim Vermischen haben, besonders wenn Sie ein konsistentes Aussehen in einer Illustration erzielen möchten. Nun zu einem anderen Zweigbeispiel, das sich im gleichen Pinselordner befindet, dem künstlerischen Ordner. Schauen wir uns einen anderen Pinsel an, den ich jetzt sehr genieße. Dieser Pinsel hat eine schöne Textur und je nachdem, wie viel Druck Sie wählen, werden Sie verschiedene Mengen an Textur auf Ihrer Leinwand bemerken. Wenn Sie wenig Druck verwenden und sanft malen, hat es einen schönen Aquarell-Look. Sie können das Beispiel dieser Pinsel auf diesem Mantarochen-Kunstwerk sehen, das ich zuvor gemacht habe. Nun, zurück zu der Malerei Ordner, dieser Öl aussehende Pinsel gibt Ihnen eine schöne fast Ölgemälde Aussehen, wenn Farben mischen. Lassen Sie uns nun diese Ebene mit diesem Pinselbeispiel löschen und schauen wir uns ein anderes an. Neben der Verwendung dieser Ölpinsel zum Malen verwende ich sie manchmal auch als Schmierwerkzeug. Wenn Sie das Symbol neben dem Pinselwerkzeug oben bemerken, ist das auch ein Schmierwerkzeug, mit dem Sie die Farben um die Leinwand schieben können. Wie gesagt, ich benutze es nur manchmal, aber wenn ich es tue, benutze ich es mit diesem Pinsel. Sie können es testen, wenn Sie dieses Tool auch mögen. Jetzt, wenn wir zu einem Zeichnungsordner im Pinselsatz gehen. Momentan mag ich diesen Pinsel auch sehr, der mit sehr schöner weicher Textur mit unterschiedlichen Stiftdrücken kommt. Sie können üben, weicher und sehr niedriger Druck mit dieser Bürste und auch mit mehr Druck auf die Leinwand zu drücken , um zu sehen, wie dieser Pinsel aussieht und ob es Ihnen gefällt. Nun, wenn Sie festere Pinsel mit rauer Textur bevorzugen, empfehle ich auch diesen Pinsel. Mit niedrigem Druck mit dem Stift oder dem Stift erhalten Sie diese schöne raue Textur, fast wie ein Bleistiftlook. Mit mehr Druck erhalten Sie diesen schönen undurchsichtigen Look, und Sie können auch versuchen, Ihren Bleistift zu kippen und sehen, wie sich der Pinsel unter verschiedenen Winkeln verhält. In der Malmappe mag ich diesen Acryl aussehenden Pinsel , der eine weiche Textur hat und sehr schön für große Formen und Verläufe mit etwas Textur ist. Hier ist eine andere, die ich für den weichen Farbverlauf mit etwas Textur mag. Dieser Pinsel ist ähnlich, wenn Sie Gouaches im wirklichen Leben verwenden würden. Lassen Sie uns diese Ebene nun mit diesem Pinselbeispiel löschen. Hier ist ein Beispiel. Ich habe diesen Pinsel viel verwendet, als ich dieses Feld von Blumen Artwork für die Kompositionsklasse erstellt habe. Ich habe es mit diesem Tinten aussehenden Pinsel mit etwas Textur aus dem Freihandordner kombiniert, wie Sie sich vorstellen können. Wenn es um Pinsel mit verschiedenen Texturen geht, versuchen Sie, sich nicht mit verschiedenen Texturpinseln in einem Kunstwerk mitreißen zu lassen, da es sehr schnell sehr beschäftigt werden kann, und Sie könnten mehr Zeit damit verbringen, verschiedene Pinsel auszuprobieren als Erstellen neuer Kunstwerke. Je nach Aussehen, das Sie für Ihre Kunstwerke mögen, testen Sie verschiedene Pinsel, aber versuchen Sie, sich an eine begrenzte Anzahl dieser Texturpinsel in einem Kunstwerk zu halten , damit Ihre Idee nicht von den Texturen überwältigt wird. Sobald Sie fortgeschrittener geworden sind und Sie sich wohler fühlen verschiedene Pinsel und Texturen innerhalb des Kunstwerks zu kombinieren, können Sie auch Ihre eigenen Pinsel für Texturen wie Wolken, Sommersprossen oder Felsen erstellen , die ich finden sehr nützlich. Es gibt so viele Arten, die so cool sind. Aber gehen wir zurück zu den Bürsten, die wir hier haben. Hier ist ein weiteres Artwork-Beispiel aus einer anderen Klasse, der freiberuflichen Illustrationsprozess-Klasse, in der ich auch diese Pinsel verwende. Wie Sie sehen können, haben Sie viele Möglichkeiten, und ich würde gerne hören, welche Ihre Favoriten sind, nachdem Sie einige von ihnen ausprobiert haben. Wenn Sie Ihre Favoriten gefunden haben, vergessen Sie nicht, sie dem Ordner hinzuzufügen. Sie können den Ordner Favoritenpinsel oder die am häufigsten verwendeten oder welchen Namen Sie möchten benennen. Wie Sie sich vorstellen können, kommt jede Software mit vielen Pinseln, daher ist es eine gute Idee, zumindest einige von ihnen zu testen, wie sie sich verhalten und experimentieren, während Sie verschiedene Bleistift- und Stylus Druck verwenden , um sich bequem zu machen mit diesen Bürsten. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie wertvoll die Verknüpfungen sein können , unabhängig von der verwendeten Zeichnungssoftware. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Kurzbefehle: Lassen Sie uns über Verknüpfungen sprechen, denn sich mit den in Ihrer Zeichensoftware verfügbaren Verknüpfungen vertraut zu machen, wird Ihnen viel helfen, wenn es um Ihren Workflow und den Zeichnungsprozess geht. Es gibt vielleicht einige von ihnen, von denen Sie vielleicht noch nicht einmal wissen. Die Verknüpfungen, die ich am meisten verwende, und Sie werden wahrscheinlich tun, sind die folgenden. Beim Malen wechsele ich normalerweise schnell zwischen Pinsel, Rückgängig, Löschen, Drehen, Skalieren und Farbauswahl. In einigen zusätzlichen nützlichen Tastenkombinationen und Gesten, die ich verwende, sind Vergrößern und Verkleinern, und die schnelle Geste, um den Pinsel größer oder kleiner zu machen. Um den Pinsel größer oder kleiner zu machen, verwenden Sie die Skala auf der linken Seite, und dann können Sie einfach mit einem Pinsel skizzieren. Um das, was Sie gerade skizziert haben, rückgängig zu machen, können Sie entweder löschen oder die Schaltfläche „Rückgängig“ oder die Verknüpfung dafür verwenden . Zum Löschen in Procreate, es ist diese Schaltfläche oben, und für Rückgängig oder mit anderen Worten, gehen Sie zurück in Procreate, können Sie einfach mit zwei Finger auf dem Bildschirm tippen. Sie können sehen, dass sich die Schaltflächen „Rückgängig“ und „Wiederherstellen“ auf der linken Seite befinden. Ich benutze den Rückgängig-Button nicht so sehr, weil die Verknüpfung so viel schneller ist. Wie Sie bereits wissen, ist der Farbwähler etwas, das ich auch sehr oft verwende. In Procreate gibt es einige Möglichkeiten, diese Verknüpfung einzurichten. Ich habe versucht, auf verschiedene Arten zu arbeiten und mich auf mein aktuelles Setup, das auf den Button hier in der App mit meinem linken Arm klickt , anstatt den Finger zu halten oder einfach nur Bleistift über den Bereich zu halten. Um die Verknüpfung anzupassen, klicken Sie einfach auf das Bereichssymbol hier oben. Wechseln Sie zu Extras, wählen Sie Einstellungen, und rufen Sie das Menü auf. Mir ist aufgefallen, dass einige Künstler es vorziehen , den Farbwähler mit der gleichen Hand zu aktivieren, da sie mit einem Bleistift halten und zeichnen. Während des Zeichnens halten sie den Bleistift und verwenden einen der Finger auf dieser Hand, um die Leinwand zu berühren, um die Farbe zu testen. Aber wie gesagt, was für mich besser funktioniert, ist es, mit einer Hand zu zeichnen und die Farben mit dem Farbwähler mit der anderen Hand zu testen. Wenn Sie in verschiedenen Software arbeiten, nur Google, welche Optionen Sie für diese Verknüpfung haben. In Procreate haben Sie auch ein QuickMenu, das Sie in den Voreinstellungen einrichten können, und Sie können meine bevorzugten Einstellungen hier sehen. Ich benutze hier am meisten das Alpha Lock, um die Transparenz der Ebene zu sperren. Ich werde Ihnen mehr über das Alpha Lock in späteren Lektionen erzählen. Zum Vergrößern und Verkleinern in Procreate verwenden Sie zwei Finger, um die Leinwand zu greifen und dann zu skalieren. Eine weitere lustige Abkürzung, die Sie verwenden können, ist schnelles Prise mit zwei Finger. Mit dieser Bewegung können Sie die Leinwand wieder auf volle Größe einstellen, indem Sie den Bildschirm füllen. Wenn ich die Leinwand in Procreate drehen möchte, kann ich einfach zwei Finger verwenden, um die Leinwand zu greifen und dann zu drehen. Das Drehen der Leinwand ist sehr hilfreich, wenn Sie es gewohnt sind , mit einer Bewegung mit der Hand oder dem Arm zu zeichnen, und das Drehen der Leinwand und das Zeichnen auf dem bestimmten Winkel können Ihnen dabei helfen, selbstbewusste und lockere Striche zu erzeugen. Eine weitere Verknüpfung oder ein Werkzeug mit den schnellen Gesten, die ich oft verwende, ist gerade Linien zu erhalten. In Procreate können Sie den Stift einfach etwas länger auf der Leinwand halten , nachdem Sie eine Linie gezeichnet haben, und es wird gerade. Sie können diesen Trick auch mit gekrümmten Linien und Kreisen verwenden. Tippen und halten Sie mit Ihrer anderen Hand, um einen perfekten Kreis zu haben. Wenn all das überwältigend ist, mach dir keine Sorgen, wenn du dich noch nicht an alles erinnerst. Praxis hilft und macht Fortschritte. Testen Sie die Dinge aus und haben Sie Spaß. Aber das Lernen von Verknüpfungen wird Ihnen auf lange Sicht definitiv helfen. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie Referenzen und Inspirationen beim digitalen Zeichnen verwendet werden. Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Vorlagen: Wenn Sie eine Idee für Ihre Illustration haben, aber nicht viel geübt haben, dieses spezielle Thema oder eine Szene zu zeichnen, Sie keine Angst, Referenzen zu verwenden. Sie können Ihnen bei Ihrem Prozess helfen und gleichzeitig neue Ideen für Sie entfalten. Sie beim Erstellen eines neuen Bildmaterials der Regel, VersuchenSie beim Erstellen eines neuen Bildmaterialsinder Regel,mehr Referenzen zu verwenden, anstatt nur die Arbeit eines anderen zu kopieren. Zum Beispiel, Blick auf ein Foto. Auf diese Weise können Sie sich von verschiedenen Dingen inspirieren lassen, wie Komposition von Objekten und Elementen in einer Referenz und dann Licht und Farben in der anderen, und am Ende werden Sie mit sehr interessanten Kunstwerken Ihrer eigenen. Beim digitalen Zeichnen verwende ich Referenzen auf zwei verschiedene Arten. Entweder in einem separaten Fenster oder einer Monitoranzeige, wenn ich die genauen Farben nicht verwenden möchte, oder indem Sie Referenzbilder direkt in die Zeichnungs-App importieren. Schauen wir uns die erste Option an, in der Sie zu Canvas und Reference gehen und ein Bild aus der Galerie auswählen und dann Inspiration von dieser Referenz ziehen können. Wenn ich in Photoshop auf dem Computer zeichne, habe ich normalerweise das Moodboard mit mehreren Referenzbildern als ein anderes Fenster oder sogar auf einem separaten Bildschirm. Wenn Sie keinen separaten Bildschirm haben, können Sie Ihr Telefon auch als zusätzlichen Bildschirm für Ihre Referenzen verwenden. Versuchen Sie beim Skizzieren, sich von den verschiedenen Korallenformen inspirieren zu lassen und versuchen Sie, sie zu vereinfachen. Wie bereits erwähnt, bereite ich in der Regel Moodboards mit mehreren Fotoreferenzen vor, und ich habe einige Sea Live Referenzfotos in einem Moodboard für Sie vorbereitet , so dass Sie Inspiration für einige der Elemente, Details des Elements, Stimmungen und Farbpaletten. Die Anweisungen zum Herunterladen finden Sie im Ressourcenbereich. Nun, für die zweite Option, wenn Sie einige der Farben aus den Referenzen direkt verwenden möchten, würde ich die Bilder direkt auf die Leinwand importieren. Dann kann ich den Farbwähler verwenden, um die Farben zu testen. Wenn Sie das Referenzbild auf einer separaten Ebene in die Arbeitsfläche importiert haben, versuchen Sie, verschiedene Farben aus diesem Bild zu entnehmen. Für diese Korallenskizze Übung versuche ich, die Menge der Farben zu begrenzen, um ein konsistentes Aussehen zu schaffen. Dann versuche ich, einen Fisch basierend auf der Referenz mit den ähnlichen Farben zu zeichnen, wie ich auf den Korallen verwendet habe , so dass alle diese Zeichnungen aussehen würden, wie sie zusammen gehören. Importieren der Bilder direkt auf die Leinwand ist auch großartig, wenn Sie noch nicht sicher sind , nur indem Sie das Objekt betrachten. Denn Sie können auf der separaten Ebene über dem Layer mit der Referenz zeichnen , und dann können Sie Ihre Referenz verfolgen. Wenn Sie später mit Ihrem Ergebnis zufrieden sind, können Sie einfach den Layer ausblenden, in dem Sie die Referenz hatten. Wenn Sie nur einen Teil der Fotoreferenz benötigen, können Sie den Rest des Fotos löschen und den Rest nur auf der Seite der Leinwand als Referenz behalten , falls Sie es später benötigen. Zum Beispiel, wenn ich diesen Fisch später als Referenz verwenden möchte, vielleicht für die Farben oder für die Details beim Zeichnen anderer Fische in der Komposition und Skizzen. In der nächsten Lektion werden wir über verschiedene Ansätze zum Skizzieren und Rendern sprechen. Wir sehen uns im nächsten Video. 9. Freies Skizzieren: Dieser Tipp gilt eigentlich sowohl für traditionelle als auch für digitale Kunst. Aber lassen Sie uns diese Übung als eine gute Erinnerung erwähnen, weil es eine Menge Spaß macht. Um sich aufzuwärmen, zeichnen Sie einige zufällige Formen wie Wirbel, testen Sie Dinge, und verwirren Sie Dinge. Versuchen Sie beim Zeichnen, Ihren Ellbogen als Drehpunkt zu verwenden, damit Sie den gesamten Unterarm verwenden würden, nicht nur Ihr Handgelenk und Ihre Finger. Auf diese Weise erhalten Sie lockere Linien, viel einfacher. Hier habe ich einige Übungsideen für Sie, um sich beim Skizzieren von digital bequem zu machen. Erste Übung ist das Zeichnen von geraden Linien. Ja, nur gerade Linien. Ich werde den Pfefferminzpinsel aus dem Skizzierordner für diese Übung verwenden, aber bitte zögern Sie nicht, verschiedene zu probieren, wenn Sie möchten. Versuchen Sie zuerst, diese einfachen Linien nur mit der Bewegung Ihres Handgelenks von links nach rechts zu zeichnen , und versuchen Sie es dann von rechts nach links. Wiederholen Sie einige Male. Dann testen Sie, diese Linien mit Ihrem ganzen Unterarm zu zeichnen, ohne das Handgelenk zu bewegen. Merkst du den Unterschied? Ich habe das Gefühl, mit dem ganzen Unterarm zu üben, kann Ihnen viel mit selbstbewussten Linien helfen. Wiederholen Sie diese Übung, zeichnen Sie sowohl kürzere Linien als auch längere Linien. Versuchen Sie danach, die Linien, die Sie bereits zeichnen, anzupassen, indem Sie sie so nah wie möglich mit viel schnelleren Bewegungen darauf zeichnen. Ich denke, es ist in der Regel einfacher, sie zu passen und haben mehr selbstbewusste Linien mit schnellerer Bewegung als die langsamen Bewegungen. Ich glaube, auf diese Weise würden Sie auch selbstbewusster in der Zeichnung werden. Versuchen Sie, mit langsameren Bewegungen und dann wieder mit schnellen Bewegungen zu üben. Versuchen Sie zu wissen, ob Sie den Unterschied in Ihrem Vertrauen sehen und diese Linien zeichnen. Zusätzlich zu den geraden Linien, versuchen Sie, gekrümmte Linien, Wirbel und einschließlich kleiner und großer Kurven zu üben . Diese können später zu Korallen für unser Thema in dieser Klasse werden. Zeichnen Sie nach wie vor zuerst eine Form und versuchen Sie dann, sie erneut mit schnellerer Bewegung anzupassen. Eine weitere große Übung ist das Zeichnen von Kreisen, insbesondere das Zeichnen von Kreisen mit einer Linie, ohne den Stift oder Bleistift anzuheben Diese Praxis wird Ihnen helfen, sich später beim Zeichnen mit allen Arten von Formen vertraut zu machen. In unserem Fall können wir diese Kreise üben, die zu Seeigeln werden, wenn wir später einige Details hinzufügen. Nun, lassen Sie uns lockeres Skizzieren auf einigen tatsächlichen Objekten üben, weil das offensichtlich mehr Spaß macht als nur gerade Linien und klare Kreise. Weil unser Thema Meeresleben ist, lassen Sie uns ein paar Korallen skizzieren. Diese Übung hilft Ihnen auch beim Zeichnen der endgültigen Grafik. Unterwasserszenen sind perfekt für lockere Skizzen, weil man wirklich verschiedene Formen ausprobieren kann und sie nicht so aussehen würden , weil das Wasser die Obsticks ein wenig verzerrt und es gibt auch sehr interessante Formen der Korallen in das Meer. Mit lockeren Kurven können Sie auch einfache Blätter zeichnen und sie zu einer gekrümmten Linie hinzufügen , um einige Unterwasseralgen zu erzeugen. Lassen Sie uns auch üben, Druck auszuüben; wie hart oder wie weich Sie zeichnen. Als ich mit dem Skizzieren anfing, machte ich entweder zu weiche Striche oder zu harte kurze Linien weil ich befürchtete, dass meine Linien zu wackelig wären und nicht wie ich sie mir vorstellen würde. Im Laufe der Zeit wurden meine Skizzen lockerer und selbstbewusster. Je mehr Sie zeichnen, desto einfacher und natürlicher wird es sich für Sie fühlen. Wenn Sie Tiere wie Wale oder Mantarochen zeichnen möchten und sie noch nicht aus dem Gedächtnis ziehen können, machen Sie sich keine Sorgen und verwenden Sie einige Referenzen, um sie zu zeichnen. Versuchen Sie, sich darauf zu konzentrieren, die losen Linien zu verwenden, um die Silhouette oder die Bewegung zu erfassen , bevor Sie sich dazu verpflichten, mehr glaubwürdige Anatomie und Details hinzuzufügen. Auf diese Weise können Sie einige Formen entdecken, die Sie wirklich mögen, sowie größere Unterwassertiere. Verschiedene Arten von Fischen können ideal zum Skizzieren für das Aufwärmen sein, weil sie verschiedene Formen haben können. Wir können auch lose Linien verwenden, um Quallen oder Kraken zu zeichnen, weil sie sehr coole Formen und schöne geschwungene Linien haben, wenn wir ihre Silhouetten betrachten. Lassen Sie mich Ihnen ein weiteres Beispiel für ein Tier zeigen, das Sie für dieses Thema zeichnen können. Zuerst Tracing und dann lockerere Skizze. Wie bereits erwähnt, können Sie das Referenzbild wie diese Schildkröte importieren und dann darüber nachzeichnen , indem Sie mehr lose Linien als zweiten Schritt verwenden. Nachdem Sie oben auf dem Bild nachverfolgt haben, erhalten Sie die erste Vorstellung, wie die Linien gekrümmt werden können. Wenn Sie eine lockerere Skizze erstellen, schreiben Sie richtig, damit Sie diese Formen viel einfacher neu erstellen können, als wenn Sie nur mit einer lockereren Skizze beginnen. Hier verwende ich immer noch den gleichen Pinsel, um den Umriss zu skizzieren, sowie für die Schattierung, halte nur den Bleistift für die Schattierung. Versuchen Sie, sich selbst herauszufordern und zuerst, wenn Sie das Tier verfolgen möchten, üben Sie so, und versuchen Sie dann, das Tier oder jede Form neu zu zeichnen , ohne auf dem Bild zu verfolgen. Je mehr Sie üben und mehr Sie zeichnen, desto lockerer und selbstbewusster werden Sie wenn Sie verschiedene Formen von Jags und Tieren zeichnen. Nach regelmäßigem Skizzieren fühle ich mich in der Regel selbstbewusster und glücklicher über neue Skizzen und Ideen. Natürlich, wie Sie sehen können, sind die Proportionen nicht die gleichen. Die Skizze wird lockerer und stilisierter erscheinen. Versuchen Sie als Praxis sowohl das Tracing auf dem Bild als auch das lose Skizzieren. Natürlich, wenn Sie üben, eine Art von Tier mehrmals in verschiedenen Winkeln zu zeichnen, desto selbstbewusster werden Sie sein, wenn Sie diese Art von Tier zeichnen und vielleicht für die anderen, würden Sie immer noch die Referenz benötigen, aber das ist alles in Ordnung. Üben Sie so viel wie möglich und vergleichen Sie Ihre Skizzen, um Ihre Fortschritte im Laufe der Zeit zu sehen. In der nächsten Lektion werden wir besprechen, wie Sie Ihre Fehler schnell erkennen und beheben können. Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Zeichenfläche drehen: Dieses Tool oder Gewohnheit ist ein toller Tipp, wie Sie Ihre Fehler schnell erkennen und beheben können. In dieser Lektion werden wir unsere Skizzenideen in eine Komposition zusammenstellen und prüfen, wie wir Teile davon schnell anpassen können. Für diesen ersten Teil werde ich diesen Pinsel verwenden, der zum Skizzieren ziemlich schön ist. Importieren Sie die Skizzen, die Sie zuvor gemacht haben, um Ihnen bei der Inspiration für die Elemente in der Komposition zu helfen . Wenn Sie Kompositionen wie diese erstellen, können Sie die Übungszeichnungen, die wir zuvor gemacht haben, sowie andere Referenzen importieren , z. B. für Tiere, Menschen oder andere Elemente, um Ihrer Umgebung einen Sinn für Leben zu verleihen. Für diesen hier werde ich nur Tiere verwenden. Wenn Sie Menschen hinzufügen möchten, können Sie vielleicht Referenzen von Menschen finden, die tauchen oder schnorcheln. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie eine Komposition zusammenstellen sollen und Sie etwas über einige interessante Tipps und mehr Übung erfahren möchten, empfehle ich Ihnen, meine Klasse über Kompositionen zu sehen. Einer der großen Vorteile digitaler Medien ist, dass wir viele Schichten verwenden können. Stellen Sie sich vor, wenn Sie auf Papier zeichnen , haben Sie normalerweise nur ein Papier oder vielleicht haben Sie mehr, aber dann müssen Sie es irgendwie kombinieren. Viele Künstler, wenn Sie auf einem Papier zeichnen, würden zuerst eine sehr weiche erste Skizze zeichnen, um das Layout festzulegen, und dann würden sie die Zeichnung mit sichtbareren Linien oder Farben als nächsten Schritt definieren. Das ist es, was wir hier tun. Ich werde mehr Schichten verwenden, um diesen Effekt zu erzielen. Natürlich erleichtern die Schichten meinen Prozess, wie Sie sich vorstellen können. Als ersten Schritt würde ich eine grobe Skizze erstellen, die auf diese eine Ebene geht. Später werde ich die Deckkraft dieser Ebene reduzieren, um das weiche Bleistift-Look zu erhalten, und dann werde ich die Zeichnung mit sichereren Linien und sichtbareren Strichen auf der nächsten Ebene neu definieren . Sie können so viele Layer für diesen Prozess verwenden, wie Sie möchten oder wie es die Apps Ihnen erlaubt. Normalerweise mache ich zwei oder drei Ebenen wie diese [unhörbar] oder mehr, wenn das Kunstwerk sehr detailliert ist. Erstellen Sie dann einen neuen Layer, um die erste Skizze mit konkreteren Formen neu zu definieren. Dann habe ich auch dann die Leinwand entlang des Weges zu drehen, wie Sie das Papier drehen würden, weil es mir bei der Handbewegung hilft und mehr lose Linien beim Skizzieren zu schaffen. Schauen wir uns nun das Transformations- und Liquifikationstool an, das auch in diesem Prozess sehr hilfreich ist. Mit dem Transformationswerkzeug können Sie die Größe, Skalierung, Verzerrung und die Perspektive Ihres Bildmaterials oder der Elemente auf den Ebenen ändern. Beide Werkzeuge sind sehr nützlich, wenn Sie Ihre Kompositionen schnell anpassen möchten. Ich neige dazu, diese Werkzeuge nur auf Skizzierebene zu verwenden da sie die Pixelqualität des Bereichs verringern, den Sie anpassen, es wird verschwommener. Erstens, wie würde ich das Transformationswerkzeug hier verwenden, um das Objekt zu skalieren und zu skalieren? Vielleicht wähle ich einfach einen der Fische aus und ich möchte sie bewegen oder sie kleiner machen, um die Komposition besser zu passen. Für eine Vielzahl beim Skizzieren, versuchen Sie, verschiedene Linienstärke mit dem vorderen Stiftdruck zu zeichnen. Sie auch, während Sie die Darstellung des Meereslebens erstellen, VersuchenSie auch, während Sie die Darstellung des Meereslebens erstellen,mindestens drei verschiedene Arten von Korallenformen zu erstellen, um Abwechslung im Bild zu schaffen. Hier ist ein Tipp, wie Sie Ihre Fehler erkennen und vielleicht beheben Sie sie, Kompositionsdetails oder Proportionen. Wenn Sie mit der Idee des anfänglichen Skizzenlayouts fertig sind, versuchen Sie, die Leinwand zu spiegeln, wechseln Sie zu Canvas und spiegeln Sie sie horizontal. Dies ist ein sehr hilfreicher Test, wenn Ihr Kunstwerk in Ordnung funktioniert, weil es Ihnen eine neue Perspektive gibt, wie fast jemand Neues auf das Kunstwerk schaut und Ihnen Tipps geben kann. Es kann auch beängstigend sein, weil Sie plötzlich viele Fehler sehen, aber es hilft Ihnen, Dinge zu erkennen, die auf den ersten Blick seltsam aussehen könnten. Es wird Ihnen helfen, sie jetzt auf Skizzenebene zu korrigieren, so dass Sie weniger Zeit damit verbringen, sie später zu reparieren oder nie zu bemerken. Diese Funktion ist in den meisten Zeichensoftware verfügbar, und normalerweise finden Sie sie auf den Canvas-Werkzeugen. Sehen wir uns nun an, wie Sie das Liquify Tool verwenden. Vergewissern Sie sich, dass Sie sich auf dem neuesten Skizzen-Layer oder dem Layer befinden, den Sie anpassen möchten. Grundsätzlich, wenn Sie alles haben, was Sie auf einer Ebene ändern oder anpassen möchten , weil sonst einige der anderen Elemente nicht verflüssigt werden. Wählen Sie den Weichen Rundpinsel, gehen Sie zu Anpassungen, und wählen Sie Verflüssigen. Ich werde es die Push-Funktion verkaufen, die die erste hier unten ist. Es hilft, Ihre Idee neu zu gestalten und zu formen. Es ist ziemlich die lustige Funktion auch. dem Werkzeug „Verflüssigen“ können Sie jeden Bereich des Bildes drücken, ziehen, drehen , reflektieren, schieben und unschärfen. Diese Werkzeuge sehr nützlich, wenn Sie schnell ihre Kompositionen anpassen möchten. Ich neige dazu, dieses Werkzeug nur auf Skizzierebene zu verwenden, denn wenn Sie eine Pixelqualität des Bereichs, den Sie anpassen, abgesenkt haben, wird es verschwommener. In der nächsten Lektion beginnen wir, von der Skizze zu Farbe zu wechseln. Wir sehen uns im nächsten Video. 11. Von der Skizze bis zur Farbe: Wenn Sie während des Unterrichts noch keine Entscheidung getroffen haben, wenn Sie von der Idee des Zeitplans zur Farbe gehen, ist es Zeit, sich jetzt zu entscheiden. Werden Sie für einen malerischeren Stil gehen, indem Sie nur die Farbformen blockieren? Oder möchten Sie gestochen scharfe Kanten und das Linienbild als Umriss behalten? In dieser und der nächsten Lektion zeige ich Ihnen die beiden Ansätze der Färbung und Zeichnung des gleichen Themas, die bunten Korallen. Wie Sie sehen können, habe ich meiner Skizzenkomposition auf einer separaten Ebene weitere Details hinzugefügt. Wie ich bereits im letzten Video erwähnt habe, die Skizze je nach Detailgrad oder Siedie Skizze je nach Detailgrad oder Anzahl der Details, die Sie in Ihrer Illustration haben möchten , mehrmals neu definieren. Wenn Sie sich nicht wohl fühlen, eine vollständige Komposition mit vielen Details selbst gerade noch zu schaffen , habe ich auch eine Komposition mit vereinfachten Line Art Malvorlagen vorbereitet , so dass Sie neben den Lektionen üben können. Bitte beachten Sie, dass diese Ressource nur für die pädagogischen Zwecke mit der Klasse verbunden ist . Die Anweisungen zum Herunterladen finden Sie im Ressourcenbereich. Ich ermutige Sie, Spaß zu haben und zu experimentieren, damit Sie Ihre eigenen einzigartigen Kunstwerke in Ihren eigenen Kompositionsideen erstellen . Wenn ich mit der Skizzenkomposition zufrieden bin, speichere ich sie und importiere die Skizze die neue Leinwand, wenn ich die Größe für das Zeichnen ändere. Ich kann die Ebene auch in die neue Leinwand kopieren, indem ich die Ebene ziehe. In Photoshop klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene, um sie zu duplizieren, wenn Sie sie in eine neue Arbeitsfläche kopieren möchten. Ich wähle größere Leinwand aus, weil ich beschlossen habe, dass ich einen Druck für mein Wohnzimmer machen möchte. Daher habe ich die A2-Leinwandgröße ausgewählt, die die europäische Größe ist, und ich werde das Linienbild auf diese Größe der Leinwand importieren. Nun zeige ich Ihnen zwei verschiedene Ansätze für das finale Kunstwerk mit soliden, definierteren Kanten, die vom Comic-Look und Stil inspiriert sind. Für beide Beispiele werde ich die Skizze als Leitfaden verwenden und ich werde dieses Mal darauf zeichnen. Ich werde die Skizze unten halten und die Deckkraft der Ebene reduzieren. für die saubere Linienzeichnung sicher, dass Sie die separate Ebene erstellen, damit Sie sie später leicht anpassen können. Ich ziehe es vor, in diesem Fall auf der obersten Ebene zu zeichnen, damit ich die Linienart deutlicher sehen kann. Für diesen ersten Ansatz stelle ich mir schwarze Linienkunst wie in den Comicbüchern vor. Ich wähle hier den harten Kantenpinsel aus meinem Favorit aus. Sie können diesen Pinsel ursprünglich in diesem Ordner finden. Als freundliche Erinnerung, überprüfen Sie immer die Größe, die für Ihr Endprodukt benötigt wird , um Probleme mit der Lösung zu vermeiden. Wenn Sie in einer anderen Software arbeiten, können Sie nach Kalligraphiepinseln suchen, um das gleiche gestochen scharfe Aussehen zu erzielen. Wenn Sie mit wackeligen Linien zu kämpfen haben, können Sie den Pinsel auf eine höhere Stromlinie setzen. Dann trage ich auf meiner Skizze nach, um saubere Linienkunst zu kreieren, fast wie ein Tattoo oder wie schon ein paar Mal erwähnt, Comic-Stil. Beim Erstellen von Schwarz-Weiß-Linienarten mag ich die Lücken in der Linienart sehr, aber wenn ich eine Farbe hinzufügen möchte, wäre ich nicht in der Lage, die Formen einfach mit Farbe auszufüllen und ich würde die zusätzliche Ebene benötigen unter allen Linien Kunst für alle Farben. Nun, lassen Sie mich Ihnen einen ähnlichen Ansatz mit dem gleichen Pinsel zeigen, aber mit dem Schließen der Lücken in den Formen auf der neuen Linienart und nur das Ausfüllen der Formen ziemlich schnell. Mit der gleichen festen Bürste über eine andere Koralle ziehen. Aber dieses Mal stellen Sie sicher, dass es keine Lücken in Ihren Zeilen gibt. Wenn Sie nun über die Linie verfügen, können Sie die Farbe per Drag & Drop auf diesen Umriss ziehen, um die Farbe zu ändern. Wenn Sie das Shape schließen, können Sie die Farbe einfach per Drag & Drop in die Form ziehen. Es ist erledigt. Ist es nicht super schnell? Sie können dies auch in Photoshop tun. In Photoshop können Sie das Bucket Tool verwenden, um die Formen auszufüllen. Übrigens, wenn Sie gestochen scharfe Linienart für die Illustrationen wie in den Comicbüchern mögen, können Sie in Betracht ziehen, Clip Studio Paint zu verwenden, die zum Zeichnen von Comics gebaut wurde und großartige Funktionen zum Zeichnen von sehr scharfen Linien bietet. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die zusätzlichen Pinsel verwenden, um Details hinzuzufügen und trotzdem die Volumenkanten auf dem Objekt beizubehalten. Wir sehen uns im nächsten Video. 12. Lasso-Auswahl: Lassen Sie uns nun die Praxis des Zeichnens mit dem Lasso-Werkzeug erkunden. Es ist ziemlich hilfreich, wenn Sie scharfe und saubere Kanten erstellen möchten. Probieren Sie es aus und lassen Sie uns sehen, wie es sich für Sie anfühlt. In der Lektion über lose Skizzierübungen üben wir das Zeichnen von Korallen mit einem Pinsel. Bleiben wir mit dem gleichen Thema und lassen Sie uns das Zeichnen von Korallen mit dem Lasso-Werkzeug üben. So wird das Werkzeug in Photoshop aufgerufen, aber in Procreate ist es tatsächlich in den Auswahlwerkzeugen namens Freehand-Werkzeug. Vielleicht alte Gewohnheiten, was soll ich sagen? Ich nenne es Lasso-Tool. Wie auch immer, für diese Übung, wählen Sie hier die Option Freehand. Versuchen Sie zunächst, Formen zu erstellen, indem mit dem Stift oder dem Stift auf die Leinwand zeigen, und zeigen Sie einfach und klicken Sie. Zeigen Sie, klicken Sie, und klicken Sie dann auf den Kreis, um die Auswahl zu schließen. Dadurch wird eine Sammlung von geraden Auswahllinien und mehr eckige Gesamtsilhouettenform erstellt. Versuchen Sie zunächst, längere Auswahllinien zu erstellen, und versuchen Sie dann auch kürzere Auswahllinien. Weil es mehr Spaß macht, versuchen Sie, eine Korallenform wie diese zu erstellen, da wir das Thema Meer hier haben, dann schließen Sie die Auswahl, indem Sie auf den grauen Kreis klicken. Wie Sie sehen können, selbst mit diesen geraden Linien eine ziemlich schön aussehende Korallenform erstellen, indem Sie kürzere Auswahllinien machen. Wir haben nun die Auswahl geformt und wenn wir die Auswahl mit der Farbe übermalen, erscheint die Farbe nur innerhalb unserer Auswahl. Sie können sich vorstellen, dass es wie die Verwendung von Klebeband beim Malen traditionell ist. Wählen wir nun den Pinsel mit einer schönen Textur und einer Farbe aus, die Sie mögen und füllen Sie die Form einfach mit weichem Druck auf den Pinsel aus. Ich benutze hier weichen Druck mit dem Bleistift, weil ich möchte, dass mehr Textur sichtbar ist. Wenn Sie härter drücken, wird dieser Pinsel undurchsichtiger, wie wir in den vorherigen Lektionen gesprochen haben. Wie Sie sehen können, erzeugt dieser Prozess schöne gestochen scharfe Kanten mit Farbe innerhalb der Form. Um die Auswahl in Procreate aufzuheben, klicken Sie einfach auf ein anderes Werkzeug. Sie können die Auswahl auch im unteren Bereich in „Procreate“ speichern , um innerhalb derselben Form erneut zu färben. Sie können auch auf das Pfeilwerkzeug hier oben links klicken , um die ausgewählte Koralle zu nehmen und sie nach der Färbung zur Seite zu verschieben und die Größe zu ändern, um wieder mehr Platz auf der Leinwand zu haben. Was am Auswahlwerkzeug schön ist, ist, dass Sie die Auswahl auch neu laden können indem Sie erneut klicken und das Auswahlwerkzeug-Icon gedrückt halten. Wenn Sie mehrere Objekte auf einer Ebene haben und sie verschieben möchten, müssen Sie sie auswählen, indem Sie sie mit dem Auswahlwerkzeug umgehen und dann können Sie sie verschieben oder die Größe ändern. Sehen wir uns nun eine andere Möglichkeit an, die Auswahl oder das Lasso-Werkzeug zu verwenden, was eigentlich meine bevorzugte Methode ist. Es fühlt sich organischer an. Zuerst werden Sie zeigen und klicken, aber anstatt den Bleistift anzuheben, zeichnen Sie einfach, wie Sie es normalerweise tun würden und erstellen Sie mehr abgerundete Formen. Ich benutze es so ziemlich wie das Zeichnen mit dem Pinsel. Lassen Sie uns nun mehr Korallenformen zum Üben zeichnen. Zeichnen Sie eine Form mit dem Auswahlwerkzeug, färben Sie sie aus, wählen Sie sie aus und verschieben Sie sie zur Seite. Wenn Sie eine Kante auf der Silhouette sehen, die Ihnen nicht gefällt, oder Sie das Gefühl haben die von Ihnen erstellte Form nicht genau wie gewünscht ist, können Sie sie auch aus der Auswahl entfernen. das Auswahlwerkzeug noch aktiv ist, wählen Sie unten im Freihandauswahlwerkzeug die Option Entfernen aus. Wie Sie sehen können, können Sie auch Teile nach dem Färben ausschneiden. Wählen Sie die Kante der Koralle aus, die Sie nicht mögen, und löschen Sie sie einfach mit dem Radiergummi. Sie werden nur das Teil in dieser Auswahl löschen. Wenn Sie mit allen Korallen zufrieden sind, können Sie eine weitere Ebene hinzufügen, um einige Details wie Punkte oder Linien auf Ihre Formen in verschiedenen Farben hinzuzufügen, um das Kunstwerk interessanter zu machen. In der nächsten Lektion werden die Mischmodi besprochen, denen Sie Ebenen zusammenfügen können, um interessante Effekte zu erzeugen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Mischen von Modi: Lassen Sie uns nun über die Mischmodi sprechen. Sie beeinflussen und steuern, wie die Pixel im Bild von der Malerei beeinflusst werden. Sie helfen Ihnen, Ebenen miteinander zu kombinieren, um Effekte zu erzielen. Besonders verwende ich Mischmodi für die Skizzenebene und die endgültige Textur, und zum Beispiel, wenn ich Spezialeffekte wie das glühende Licht erzeugen möchte. Es gibt viele verfügbare Mischmodi und jeder kann für einen anderen Zweck verwendet werden. In dieser Lektion werde ich Ihnen einige meiner Lieblings-zeigen und Ideen erwähnen, wie Sie sie verwenden können. In den folgenden Lektionen , wie Sie einige von ihnen praktisch anwenden können, während wir unsere Unterwasserszene weiter erstellen werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einige von ihnen praktisch anwenden können, während wir unsere Unterwasserszene weiter erstellen. Beginnen wir mit der Erwähnung des Multiplikationsmischmodus. Normalerweise verwende ich diesen Layer-Mischmodus für Schwarz-Weiß-Zeichnungen, die weißen Hintergrund haben , weil dadurch das Weiß transparent wird. Zum Beispiel, wenn Sie auf Papier skizzieren und dann diese Zeichnung einscannen, wie hier, kann es auch ein Bild sein, das Sie digital gezeichnet haben, aber es hat einen Hintergrund. Dann haben wir einen Bildschirmblending-Modus , den ich in diesem Gegenteil auch sehr oft zum Multiplizieren des Mischmodus verwende, was bedeutet, dass die Farbe auf dieser Ebene immer heller ist als die zuvor. Es ist besonders hilfreich, wenn Sie einen Glüheffekt erzeugen möchten. Sie können auch den Füllmodus für die Glanzlichter verwenden. In diesem Fall würden Sie alle Glanzlichter auf einer separaten Ebene zeichnen und diese Ebene auf den Bildschirm Füllmodus setzen. Wenn ich Textur auf meinen Kunstwerken hinzufügen möchte, am Ende des Prozesses verwende icham Ende des Prozessesnormalerweise entweder den Überlagerungs- oder Farbausweichmodus. Dann haben wir den Farbmischmodus, den ich hier erwähnen möchte. Sie können diese Ebene in unserem Thema verwenden. Zum Beispiel für einen Fisch, wenn Sie testen möchten, wie der Fisch in verschiedenen Farben auf der separaten Schicht ganz einfach aussehen würde . Sie erzielen die besten Ergebnisse, wenn Sie bereits einen Schwarzweißwert unterhalb dieser Ebene gemalt haben, in dem Sie den Farbmischmodus verwenden. Dies war eine kurze Zusammenfassung meiner beliebtesten Mischmodi. In der nächsten Lektion lernen Sie, wie Sie mithilfe der Farbminiaturansichten die Farbpalette für Ihre Kunstwerke definieren. Wir sehen uns im nächsten Video. 14. Thumbnails: Dieser Tipp ist nicht so sehr ein digitaler Kunst-Tipp, denn er gilt auch für traditionelle Kunst. Allerdings möchte ich es hier sowieso erwähnen, weil ich es für fast jedes Kunstwerk verwende, und es ist besonders vorteilhaft für die digitale Kunst wegen des Farbrades, das so viele Möglichkeiten hat. Aber es kann ziemlich überwältigend sein, wenn Sie die richtige Farbpalette für Ihre Kunstwerke wählen. In dieser Lektion werde ich mit Ihnen teilen, wie ich mich normalerweise dem Testen der Farbpalette nähere. Um noch mehr Inspiration für das Erstellen von Farbpaletten zu erhalten, nachdem Sie diese Lektion gesehen haben, sollten Sie sich meine Klasse über Farbpaletten ansehen , in denen ich noch mehr Details eingehe. Zuerst ziehe ich die Ebene mit einer Skizze, die wir in den vorherigen Lektionen erstellt haben,und einer Skizze, die wir in den vorherigen Lektionen erstellt haben, dann ändere ich die Größe der Skizzen so, dass sie mehr auf die Leinwand passen. Wir werden sechs Thumbnails testen, wie Sie hier sehen können, mit einer anderen Farbpalette, weil ich Ihnen mehr Farbkombinationsbeispiele zeigen wollte. Ich würde vorschlagen, dass Sie versuchen, ein paar Farbkombinationen und ein paar Farbpaletten auf den Thumbnails jedes Mal, wenn Sie ein neues Kunstwerk starten, würde ich sagen, mindestens drei oder mehr ist schön. Nachdem Sie Farben wie diese getestet haben, können Sie Ihr bevorzugtes Thumbnail-Konzept als Referenz behalten oder es später skalieren und Ihr Kunstwerk von dort neu definieren. Danach reduziere ich die Deckkraft der Linienart-Ebene und behalte diese Ebene im normalen Mischmodus. Es besteht keine Notwendigkeit für den Multiplikations-Mischmodus, da ich die Linienart ohne Hintergrund von der anderen Leinwand importiert habe . Hier sehen Sie die Farbpaletten, die ich für die Lebensdarstellung ausprobieren möchte. Meeresleben ist ein tolles Thema für Kunst, weil man mit fast jeder Farbpalette Kombination davonkommen kann und es könnte einfach sehr schön funktionieren. Ich habe eine Reihe von Unterwasser-Farbpaletten für Sie vorbereitet damit Sie die gleichen Farben testen können, wie ich hier verwende. Sie sind einige von ihnen, wie Sie sehen können, und ich konnte einfach nicht entscheiden, welche Paletten sind mein Favorit, um eine kleinere Auswahl zu haben, aber ich halte Farbtest-Spaß, also denke ich, dass wir hier gut sind. Auf diese Weise testen wir auch sechs Thumbnails, nicht nur drei. Haben Sie schon einen Favoriten, wenn Sie sie betrachten? Ich würde gerne hören, welches Ihr Favorit ist oder vielleicht die neue Farbpalette, die Sie für Ihre Illustration erstellen würden, lassen Sie es mich wissen. In den Ressourcen können Sie sie dazu bringen, Farbfelder zu erstellen oder sie als JPEG-Bilder zu verwenden , um sie in die Software zu importieren und die Farben zu testen, um sie zu Ihren Farbpaletten hinzuzufügen. In Procreate finden Sie alle Farbpaletten unter dem Farbbereich hier oben rechts. Wenn Sie nicht immer auf das Farbsymbol klicken möchten, um auf die Farbpaletten zuzugreifen, können Sie auch die Standardfarbpalette aus dieser Palettenvorschauliste ziehen, wie in einigen anderen Softwares. Es wäre ein kleines schwebendes Fenster, aber wie Sie sehen können, ordnet es die Farbreihenfolge hier ein wenig an, also mag ich eigentlich die Vollfarbpalette Vorschau und ich werde darauf zurückgehen. Wie Sie in meiner Liste sehen können, können Sie auch die Farbpaletten benennen. Beginnen wir mit dem Sonnenuntergang und der grünen Palette des Meeres und beginnen, die Farben unserer Ebene namens Farbe hinzuzufügen. Ich würde vorschlagen, einen Pinsel für diese Übung zu verwenden. Hier werde ich für diesen Pinsel gehen, den wir bereits getestet haben und dies ist ein Pinsel aus dem Artistic Ordner, wenn Sie ihn nicht finden können. Ich werde diesen Prozess beschleunigen, so dass das Video nicht ultra-lang ist. Wie Sie sehen können, verwenden wir für diese Thumbnail-Übung das Linienbild als Leitfaden für die Hauptfarbverteilung. Aber ich konzentriere mich nicht auf die Schaffung sehr definierter Betonformen, nur um zu testen und zu sehen, wie diese Farben in unserer Komposition zusammenarbeiten würden. Probieren wir nun die blaue Kombination aus. Wie Sie sehen können, verwende ich hier eine ungewöhnlichere Farbkombination, da Sie das rosa Wasser nicht sehr oft sehen. Wie ich bereits erwähnt habe, sind Unterwasserszenen perfekt, weil man meiner Meinung nach fast jede Farbe für das Wasser oder für den Fisch oder die Korallen verwenden kann, und man kann damit davonkommen. Sie können auch versuchen, Ihre eigene Farbpalette aus den Referenzbildern zu erstellen , die ich mit Ihnen geteilt habe. Sehen wir uns nun die Farbpalette des Unterwassergartens an, die hier oben. Ich habe zwei verschiedene Versionen mit etwas unterschiedlicher Verwendung ausprobiert, also werde ich diese hier verwenden. Diese Farbpalette hat mehr Farben im gesamten Abschnitt, wie Sie sehen können. In den beiden vorangegangenen Miniaturansichten habe ich die Anzahl der Farben begrenzt. Warum sollten Sie die Farbpalette einschränken? Nun, denn dieser Ansatz hilft, die Dinge zu vereinfachen, besonders wenn Sie das ganze Farbrad überwältigend finden und Sie nicht sicher sind , wie Sie viele Farben miteinander kombinieren können. immer als Anfang, Versuchen Sieimmer als Anfang,drei Hauptfarben zu wählen und nehmen Sie es von dort. Dies hilft auch, dass die gesamte Illustration kohärenter aussieht. In unserem Konzept, eine Farbe für den Hintergrund, eine für die Basis der Korallen oder mit anderen Worten der Mittelgrund, und eine für die kleineren Korallen im Vordergrund oder die Objekte, die Sie in der Illustration hervorheben möchten, wie vielleicht bunte Fische. Wenn Sie sich wohler fühlen, mit dem Hinzufügen von mehr Farben zur Farbpalette zu experimentieren , versuchen Sie, Farbpaletten mit vielen Farben zu erweitern und zu verwenden. Sie haben die beiden Optionen hier, probieren Sie die begrenzte Farbpalette und auch Farbpalette aus, wo Sie mehr Optionen zur Auswahl haben. Jetzt werde ich den Rest dieser Thumbnails färben, und ich hoffe, Sie werden Spaß haben, Ihre Thumbnails zu färben. Versuchen Sie, neue Farben zu erforschen, die Sie vielleicht noch nicht in Betracht gezogen haben. Wie bereits erwähnt, wenn Sie mehr über die Farbpaletten erfahren möchten, schauen Sie sich meine Farbpalettenklasse an, wenn Sie dies noch nicht getan haben. Dann um zu verstehen, wie Licht die Farben beeinflusst, was viel tut, sehen Sie meine Farbe und Live-Meisterklasse, wo ich das Konzept anhand der realen Beispiele erkläre. Welchen Stil Sie mögen, Comic-Stil mit ordentlichen Konturen oder malerischen Stil blockieren die Farbformen für Ihre endgültige Illustration, ich würde immer noch ermutigen, einige Thumbnails für die Farbideen zu erstellen. Da sie klein sind, können Sie auch etwas Unordentliches als Idee erstellen und dann später über die Details nachdenken. Diese Thumbnails sind auch sehr schnell zu erstellen, so dass Sie nicht zu viel Zeit verbringen. Diese Übung hilft Ihnen auch, das Mischen und Testen Ihrer Lieblings-Pinsel für Ihr Konzept zu üben . Du verstehst den Punkt, ich mache gerne Thumbnails. In der nächsten Lektion werden wir mit den endgültigen Rendern unseres Kunstwerks beginnen und wir werden uns ansehen, wie wir einige der Werkzeuge verwenden können, um unseren Prozess effizienter zu gestalten. Wir sehen uns im nächsten Video. 15. Hintergrund: Wir sprachen über verschiedene Ansätze zum Färben von malerischer bis gestochen scharfer Kanten Stil mit dem Lasso-Werkzeug und jetzt möchte ich Ihnen einige weitere Tipps zeigen , während Sie die Auswahlwerkzeuge verwenden. Diese Werkzeuge sind kein Muss, da Sie ähnliche Dinge mit dem weichen Rundpinsel zeichnen können. Aber ich habe bei der Verwendung der Auswahlwerkzeuge herausgefunden, dass es meinen Prozess erheblich beschleunigt. Hier wählen wir den Multiplikations-Mischmodus aus der Liste auf der Ebene mit der Skizze aus. Warum brauchen wir das hier noch mal? Nun, das Bild mit der Skizze hat einen weißen Hintergrund und das Setzen auf das Multiplizieren ändert den weißen Teil der Skizze des Bildes mit diesem Hintergrund zum Durchsichtigen oder mit anderen Worten, transparent. Wir können nur die Linienart sehen und wir können alle Farben auf den Ebenen unten sehen. Dieser Mischmodus verhält sich tatsächlich wie eine Mehrfachbelichtung der Kamera da die Multiplikation einer beliebigen Farbe mit Weiß die Farbe unverändert bleibt. Nachdem ich meine Skizze auf den Multiplik-Layer-Modus eingestellt habe, sehe ich nur die dunkle Skizze und der weiße Hintergrund dieser Ebenen wird unsichtbar, was in diesem Fall sehr nützlich ist, da Sie diese Blending verwenden können -Modus auch, wenn Sie traditionell auf dem weißen Papier zeichnen oder malen, scannen Sie einfach Ihr Kunstwerk und importieren Sie es in die digitale Software und es wird Ihnen helfen, diesen weißen Hintergrund mit dem Multiplizieren-Mischmodus loszuwerden. Nun, gehen wir zur Vorbereitung des Hintergrunds. Ich beginne oft mit einem soliden Basishintergrund wie in einer traditionellen Kunst, um seltsame unerwünschte Lücken in meiner Illustration zu vermeiden. Lassen Sie mich Ihnen jetzt einen coolen Quick-Tipp zeigen, denn Sie können schnell einen glaubwürdigen Hintergrund mit dem Rechteck-Auswahlwerkzeug und dem verschwommenen Werkzeug erstellen, also lassen Sie uns das tun. Als Nebennotiz denken Sie vielleicht, aber es gibt eine Hintergrundebene, die ich einfach etwas Farbe darauf einstellen kann, Nein. Nun, das ist wahr. In der Natur ist der Hintergrund jedoch selten nur eine Farbe. Da wir für ein bisschen realistischeren Stil für dieses Kunstwerk gehen, wollen wir es glaubwürdiger machen. Wieder einmal, wenn Sie eine andere blockige Färbung Stil haben, so dass Ihr Hintergrund von nur einer Farbe kann sehr gut für Sie arbeiten. Es hängt alles von dem Stil ab, den Sie wählen. Wählen Sie nun das Rechteck-Auswahlwerkzeug, und beginnen Sie auf einer separaten Ebene, Rechteck-Formen nacheinander zu erstellen, und füllen Sie sie mit Farbe von dunkel bis hell. Dunkel an der Unterseite, da wir unter Wasser sind und es gibt weniger Licht in diesen Bereichen. Gehen Sie dann zu den Anpassungen und wählen Sie das verschwommene Werkzeug, schieben Sie auf dem Bildschirm, um die Menge der Unschärfe einzustellen und der Hintergrund ist fertig. Wie schnell ist das. Als ich das erste Mal von diesem Trick erfuhr , dachte ich, Wow, das ist so cool und schnell. Wie auch immer, wenn Sie diesen Effekt mögen, versuchen Sie, diese Arten von glaubwürdigeren Hintergründen mit etwas mehr Farben als nur einer zu verwenden. Lassen Sie mich Ihnen ein weiteres Beispiel für diesen Prozess zeigen , weil Sie ein ähnliches Hintergrund-Look mit einem organischeren Farbverlauf erstellen können , der aus den Rundungsformen besteht. einen festen Pinsel verwenden, wie wir es im zweiten grünen Farbbeispiel in der Lektion über Linienbilder getan haben, würden Sie denselben Pinsel für die Basisformen verwenden und anschließend das verschwommene Werkzeug genauso verwenden wie bei den Rechtecken. Wie Sie sehen können, ist dieser Prozess sehr flexibel und sehr schnell. Sehen wir uns nun ein weiteres Beispiel für Mischmodi an. Weiches Licht und Bildschirm-Modi zusammen mit dem Auswahlwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf einer separaten Schicht befinden und jetzt werden wir die Sonnenstrahlen eines Lichts, das vom Himmel auf dem Wasser kommt, erzeugen . Verwenden Sie das Lasso-Werkzeug auf die gleiche Weise, wie wir mit der Caro's with point and click Methode geübt haben, um gerade Auswahllinien zu erzeugen, da das Licht gerade Linien bewegt. Die Lichtform wird in der Nähe der Lichtoberfläche an der Wasseroberfläche schmaler und unten, wo sich das Licht in der Umgebung verteilt. Speichern von Auswahlen kann nützlich sein, wenn Sie später im selben Bereich zur Illustration hinzufügen möchten . Dann nehmen Sie die weiche Kante Rundbürste und malen Sie mit einem weißen, mit niedrigerem Druck, hauptsächlich über den oberen Teil der Auswahl, woher das Licht kommt. Mit nur wenig weißer Farbe hier sieht es schon gut aus. Jetzt können Sie auch verschiedene Mischmodi ausprobieren, um zu sehen wie viel die Lichtstrahlen in die Umgebung eingehen sollen. Normalerweise gehe ich für den Bildschirm- oder Soft-Light-Mischmodus auf dieser Ebene, um die Deckkraft dieser Ebene zu reduzieren, so dass das Licht gut in der Umgebung verschmelzen würde. Hier, wenn Sie möchten, dass die Lichtstrahlen weicher aussehen, können Sie eine geringe Menge an Unschärfe in der Anpassung anwenden. Da ich die Auswahl für die Lichtstrahlen speichere, kann ich jetzt mehr helles Licht über die Lichtstrahlen hinzufügen , ohne die Auswahl auf der separaten Ebene erneut zu treffen. Beim Zeichnen von Unterwasserszenen ist es schön, einige Blasen in der Abbildung zu haben.. Hier ist eine weitere coole Möglichkeit, das Auswahlwerkzeug zu verwenden. Wechseln Sie zum Auswahlwerkzeug, und verwenden Sie dieses Mal die Ellipsenauswahl und erstellen Sie einige Blasen. Dann verwenden Sie das Unschärfe-Werkzeug erneut, um etwas weichere Kante zu erstellen und dann den Mischmodus auf Bildschirm zu setzen und wir haben Blasen. Dann können Sie sie einfach um die Illustration kopieren, um noch schneller im Prozess zu sein. Ich mag alle diese Details und schnelle Anpassungen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen ein weiteres nützliches Feature mit der Alpha-Sperre, um mehr Licht und Texturen anzuwenden. Wir sehen uns im nächsten Video. 16. Textur: Nun betrachten wir das Hinzufügen von Texturen in einer kontrollierteren Weise zu einem bestimmten Bereich, um genau zu sein. Ich zeige Ihnen, wie ich das Alpha Lock und die Clipping Mask verwende. Diese beiden Funktionen sind ziemlich ähnlich. Wie beim Auswahl- oder Lasso-Werkzeug helfen Ihnen Alpha Lock und Clipping Mask dabei, innerhalb eines bestimmten Bereichs zu zeichnen , ohne andere Bereiche Ihrer Grafik zu beeinflussen. In diesem Beispiel bleiben wir in der Leinwand mit dem Hintergrund, den wir in der vorherigen Lektion erstellt haben, und importieren die Miniaturansicht für die Farb- und Wertreferenz. Ich werde die Linienart Skizze als Leitfaden und Farbe auf einer separaten Ebene halten. Dann werde ich die Ebenen löschen, die ich nicht brauche, weil wir in Procreate sind und wir mit den Ebenen in dieser großen Datei begrenzt sind. Ich werde die Größe anpassen, um die Leinwand und die Skizze zu passen, die wir hier bereits haben. Ich zeige Ihnen die Alpha Lock-Funktion auf dem Wal, den wir hier als Beispiel haben. Mit dem Alpha-Sperrwerkzeug können Sie innerhalb des ausgewählten Bereichs auf derselben Ebene über den Pixeln zeichnen , die Sie bereits erstellt haben. Es sieht alles an, was Sie bisher auf der Schicht gemalt haben. Wenn Sie auf das, was Sie erstellt haben, malen möchten, bleiben Sie innerhalb dieser Grenzen. Für uns werden diese Grenzen die Silhouette des Wales sein. Wie Sie sich jetzt vorstellen können, muss ich etwas Farbe hinzufügen, um einen Startpunkt zu haben, um das Alpha Lock zu verwenden. Ich erstelle eine Auswahl und fülle sie mit der Farbe. Lassen Sie uns nun die Ebene mit den Lichtstrahlen oben ausblenden, um die Farbe, die Sie auf der aktuellen Ebene auf dem Wal verwenden, besser zu sehen. Dann deaktiviere ich die Auswahl und gehe zu Ebenen, um die Alpha-Sperre zu aktivieren, indem ich auf das Ebenen-Symbol klicke und die Alpha-Sperre aus der Liste auswähle . Wenn Sie die Alpha-Sperre aktiviert haben, sehen Sie jetzt den karierten Hintergrund im Ebenen-Symbol. Nehmen Sie nun eine andere Farbe und einen Pinsel, und Sie können innerhalb der Walsilhouette zeichnen, ohne die Auswahl erneut zu definieren. Wie cool ist das? Nun, wenn ich beschließe, den Wal viele Male neu zu färben, kann ich einfach über die Schicht malen, ohne sich Gedanken darüber zu machen , die Silhouette und die Kanten des Wales zu ändern. Wenn Sie sich erinnern, habe ich das Alpha Lock in den schnellen Gesten Shortcuts eingestellt , wie ich es sehr oft benutze. Normalerweise wähle ich es nicht über die Layer-Auswahlliste aus, aber ich habe nur die Schnellgesten-Verknüpfungen verwendet. Lassen Sie mich Ihnen die Clipping-Maske zeigen. Erstellen Sie eine neue Ebene oberhalb der eben verwendeten Ebene, und wählen Sie im Menü die Schnittmaske aus. Ich werde auch die Alpha-Sperre von der anderen Ebene deaktivieren , damit Sie den Effekt „Schnittmaske“ sehen können. Wenn du jetzt ohne das Schloss auf den Wal ziehst, passiert dies. Lassen Sie uns das löschen und gehen Sie zur Ebene „Schnittmaske“ oben. Nehmen wir nun einen schönen Texturpinsel, lassen Sie uns in die Schnitt-Maske-Ebene malen. Ich finde, das sieht gut aus. Ich mag diese leichte Textur hier sehr, weil es fast so aussieht, als würde das Licht oben auf dem Wal reflektieren. Wie unterscheidet sich die Clipping-Maske im Vergleich zur Alpha-Sperre? Sie können diese zusätzliche Ausschneidemaskenebene jederzeit aktivieren und deaktivieren. Dies ist großartig, vor allem, wenn Sie sich nicht sicher und Sie Ihre Meinung später auf der Straße ändern können. Diese Methode bietet Ihnen mehr Flexibilität und Sie können zufällige Formen oder Details auf die anderen Ebenen als Test zeichnen und immer noch innerhalb der Formen bleiben. Ich benutze diese Technik hauptsächlich, wenn ich versuchen möchte, interessante Texturen zu einem Teil eines Objektshinzuzufügen interessante Texturen zu einem Teil eines Objekts und ich bin mir nicht ganz sicher, ob ich sie behalten möchte. Ein weiterer Vorteil ist, dass Sie diese Schnitt-Maskenebene auch irgendwo anders verschieben oder kopieren und auch auf eine andere Ebene zuschneiden können. Wenn Sie mit dieser zusätzlichen Ebenenstruktur zufrieden sind, können Sie die Ebenen zusammenführen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, sollten Sie sie separat aufbewahren oder das gesamte Bildmaterial kopieren, bevor Sie das Zusammenführen durchführen. In der nächsten Lektion werden wir die Vorschau verwenden, um unseren Fortschritt zu überprüfen, Fehler zu bemerken und endgültige Anpassungen an unserem Konzept vorzunehmen. Wir sehen uns im nächsten Video. 17. Vorschau-Modi: Eine weitere coole Funktion ist das Vorschaufenster, das ich von Photoshop gewohnt bin, und es ist jetzt auch in Procreate verfügbar. Das Vorschaufenster hilft Ihnen, das gesamte Bild zu sehen, damit Sie nicht in Details stecken bleiben. Stellen Sie sich vor, Sie malen traditionell auf der Leinwand und Sie treten zurück, um das gesamte Kunstwerk zu sehen und zu überprüfen, ob Sie auf dem richtigen Weg sind, wie Sie es ursprünglich wollten. Wir haben uns diese Funktion kurz angesehen, als wir über Referenzen gesprochen haben, und in dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie ich sie verwende und wie Sie sie während der Fertigstellung der größeren Illustration mit mehr Details verwenden können . Wir werden darüber sprechen, wie Sie das Vorschaufenster als Referenzbildansicht sowie die Canvas-Ansicht und welche Vorteile sie haben. Also werde ich mit meiner Illustration fortfahren und ich werde es als Bild, als JPEG, in meiner Kamerarolle speichern , dann lösche ich die Ebenen, die ich nicht benötige, weil wir in Procreate sind und wir mit den Ebenen in dieser großen Datei begrenzt sind. Dann gehe ich zu Canvas und zur Vorschau und wähle dann das Bild aus der Kamerarolle aus, die ich gerade gespeichert habe. Sie können das Vorschaufenster auch verschieben und in der Größe ändern, so dass es nicht im Weg unserer Zeichnung ist, ich halte es normalerweise in der Ecke. Jetzt kann ich mein Konzept in diesem Vorschaufenster betrachten und mit dem Färben innerhalb der Farbformen beginnen , basierend auf der Konzeptskizze, die wir zuvor gemacht haben , auf einer separaten Ebene unter der Referenzskizzenebene. Diese Art von Referenz mit einem unordentlichen Konzept im Vorschaufenster hilft mir, zurückzutreten und zu überprüfen , ob ich in der endgültigen Abbildung die gleiche Farbverteilung wie die Farben in der Miniaturansicht erstellen möchte. Hier können Sie entweder den Pinsel nehmen oder mit dem Auswahlwerkzeug mit einer Farbe aus der Farbpalette in der endgültigen Grafik arbeiten , oder Sie können beide Techniken kombinieren, wenn Sie das Aussehen mögen. Bürsten Sie für einige Teile und das Auswahlwerkzeug mit einem anderen Texturpinsel für andere Teile. Ich habe manchmal beide Techniken kombiniert, aber versucht, die Konsistenz im Gesamtbild der Illustration zu behalten. Verwenden Sie zum Beispiel die Pinseltechnik ohne das Auswahlwerkzeug nur für eine Art von Korallen, und dann würde ich die Lasso-Technik mit einem anderen Texturpinsel für den Rest der Illustration verwenden . Sie können das Miniaturbild, die farbige Version, immer wieder auf eine separate Ebene bringen . Auf diese Weise können Sie auch die Farben aus der Miniaturansicht mit dem Pipettenwerkzeug abtasten, was nicht möglich ist, wenn Sie es in einem anderen Fenster oder im Vorschaufenster haben. Die zweite Möglichkeit, das Vorschaufenster zu verwenden, ist eine Canvas-Vorschau, die ich öfter verwende. Hier würden Sie Ihre aktuelle Leinwand und den Fortschritt Ihrer Färbung in Echtzeit sehen, und jetzt haben wir beides. Sie können den Fortschritt der Illustration als Canvas-Vorschau hier auf der linken Seite sehen, und Sie können die Miniaturansicht auch auf der separaten Ebene sehen, während Sie die Farben abtasten. Hier können Sie sehen, wie ich versucht habe, die Korallenform mit einem Pinsel zu malen und sich darauf zu konzentrieren, sauberere Kanten zu halten und innerhalb der Linien zu bleiben die ich beim Zeichnen mit diesem Pinsel mit der Skizze definiert habe, dann versuchen Sie es mit die Auswahltechnik, um scharfe saubere Kanten mit dem Auswahlwerkzeug oder dem Lasso-Werkzeug zu erreichen, wird ich es vorher genannt, und versuchen Sie, die Formen aus der Skizze zu folgen, wenn Sie die Auswahl erstellen. Nachdem Sie die Auswahl geschlossen haben, nehmen Sie einen Pinsel und übermalen Sie ihn, und wiederholen Sie diesen Vorgang für die anderen Shapes in der Abbildung. Ich bin abwechselnd mit diesen Bürsten während des Färbens. Ich behalte die Elemente, die sich in der Abbildung überlappen, auf den separaten Ebenen, so dass ich sie später schnell und einfach neu einfärben kann, und später können Sie die Ebene mit der Miniaturansichten-Referenz immer löschen, wenn Sie laufen die Schichten aus. Wie viele Ebenen sollten Sie in großen Illustrationen haben? Wenn ich an großen Dateien arbeite, arbeite ich normalerweise mit separaten Ebenen für so viele Elemente wie möglich, bleibe aber immer noch organisiert. Ich versuche, die Ebenen für Vorder-, Mittel- und Hintergrund, wenn möglich, in Ordnergruppen zusammenzuhalten . Wenn Sie mit der Anzahl der Ebenen sehr begrenzt sind, behalte ich mindestens drei Ebenen: Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund. Außerdem würde ich immer versuchen, separate Ebenen für die Elemente zu behalten , die ich später verschieben oder entfernen möchte. Zum Beispiel wird der Fisch in diesem Konzept sicher auf der separaten Schicht sein. Die Verwendung der Vorschau hilft mir, meinen Fortschritt zu sehen und zu überprüfen, ob die Verteilung der Farben und die Menge der Details gut funktioniert. Während ich so arbeite, betrachte ich auch den Kontrast und die Kompositionsbilanz im Kunstwerk. Die Vorschau ist auch nützlich, wenn Sie nicht mit der bereits definierten Skizze mit der Komposition arbeiten und sehen möchten, ob die Balance der Elemente und der Komposition funktioniert. Darüber hinaus müssen mit dieser Canvas-Vorschau Sie mit dieser Canvas-Vorschaunicht ständig hineinzoomen und verkleinern, was Ihnen viel Zeit spart. Zusätzlich zu sehen, welche Farben ich ändern oder anpassen möchte, hilft mir das Vorschaufenster, zu vermeiden, dass zu viele Details hinzugefügt werden, die am Ende möglicherweise nicht einmal sichtbar sind. Wie Sie auf dem Weg sehen können, kann ich auch die Farben und die Korallen leicht ändern, da ich sie auf den einzelnen Ebenen habe, und ich kann einfach das Alpha Lock einschalten. Es kann vielen von uns passieren, dass wir mit Details in einem Teil des Artworks spielen, was am Ende einen anderen Effekt erzeugen kann, den wir wollen und vielleicht sogar das gesamte Konzept verlieren, das wir am Anfang wollten. Nun, um eine glückliche Färbung mit ihrer Komposition, wenn Sie eine erstellt haben, und vergessen Sie nicht, immer den Fortschritt Ihrer Illustration im Canvas-Vorschaufenster zu überprüfen . In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die Farbanpassungsoption verwenden können. Wir sehen uns im nächsten Video. 18. Anpassungen: Als letzte Sache, wenn ich meine digitalen Kunstwerke fertigstelle, überprüfe ich immer, ob mir der Kontrast und die Farben gefällt, die ich ursprünglich gewählt habe. In dieser Lektion werde ich die Miniaturansichten als Beispiel verwenden, und dann werde ich Ihnen auch einige Anpassungen in den folgenden Lektionen zeigen. Zuerst kopiere ich die Ebene für den Fall, dass ich das Original später verwenden möchte. Dann gehe ich zu Anpassungen und Sie können hier alle Optionen sehen. Da wir alles auf einer Ebene haben, wähle ich eines der Thumbnail-Kunstwerke mit dem Auswahlwerkzeug aus. So können Sie auch nur einen Teil eines größeren Bildmaterials auswählen, den Sie anpassen möchten. Dann gehen Sie zu Farbton und Sättigung, die ich oft verwende, und wählen Sie die Ebenenoption. Mit Hilfe der Schieberegler können Sie den Farbton zum Beispiel testen, wenn Sie möchten, dass das Kunstwerk ein anderes Farbspektrum hat, oder wie ich hier, mit der Sättigung spielen und das gesamte Kunstwerk gesättigter machen. Indem Sie die Sättigung reduzieren, können Sie das Bildmaterial in Schwarzweiß sehen und sehen, ob Ihnen die Kontrastmenge gefällt. Eine weitere Anpassung, die Sie hier ausprobieren können, ist eine neue Farbkombination auf vorhandenen Grafiken mit einer Verlaufskarte. Diese Anpassung wendet eine neue Farbpalette auf Ihr Bildmaterial an, basierend auf den bereits vorhandenen Werten Außerdem können Sie Farben hinzufügen oder die Farben in dieser vordefinierten Verlaufs-Map ersetzen. Dann können Sie auch den Kontrast mit einigen Anpassungen ändern. Um den Kontrast anzupassen, verwende ich Kurvenanpassung in der Fortbildung , um dunklere Bereiche dunkler und heller zu machen. Wenn ich nur die Helligkeitsanpassung von vorher, die Farbtonsättigungshelligkeit,verwende die Farbtonsättigungshelligkeit, wäre ich nicht in der Lage, diesen Effekt zu erzielen, und hier ist ein Tipp, wie man mit Kurven effektiv arbeitet, so dass Sie schönere Ergebnisse erhalten, zumindest ich Denken Sie so. Was ich hier normalerweise mache, ist, zwei Punkte auf der Linie im Gamma-Spektrum zu erstellen und ich versuche immer, diese S-Form zu erstellen, indem ich hier einen Punkt und einen zweiten Punkt hinzufüge. Danach bekomme ich normalerweise einen netteren Kontrast auf diese Weise. Was passiert, wenn ich nur einen Teil meiner Grafik ändern möchte? Zum Beispiel, was, wenn ich nur einige der Korallen im Vordergrund gesättigter in einem der Konzepte machen möchte. Du hättest es vielleicht erraten. Anstatt das Rechteck-Werkzeug zu verwenden, können Sie diese Teile mit dem Freihandauswahlwerkzeug anstelle der gesamten Miniaturansicht auswählen . Lassen Sie uns einige der Locken auswählen und versuchen, sie anzupassen. Wie Sie sehen können, verwende ich das kostenlose Handauswahlwerkzeug wie zuvor, aber in diesem Fall werde ich Ihnen einen weiteren Tipp zeigen. Ich möchte nicht, dass die gefalteten Kanten der Auswahl angezeigt werden. - Was dann? Hier ist ein Trick, gehen Sie zur Feder und machen Sie die Kanten der Auswahl verschwommen. Jetzt können Sie zu Anpassungen gehen und sie gesättigter machen. Wenn Sie sie sehr gesättigt machen, sehen sie fast so aus, als würden sie glühen weil wir diese verschwommene Kante auf dieser Auswahl haben. Wie Sie sehen können, haben wir eine Vielzahl von Optionen, um das Gleiche und vieles mehr zu tun. Es liegt an Ihnen zu finden, was sich natürlicher für Sie anfühlt, und in der nächsten Lektion werde ich mit Ihnen weitere nützliche Tipps zum Fertigstellen Ihres Kunstwerks teilen. Wir sehen uns in der im nächsten Video. 19. Malen mit Pinseln: In dieser Lektion zeige ich Ihnen eine Option, wie Sie Ihr Kunstwerk ohne das Lasso-Werkzeug fertigstellen können , wenn Sie sich damit nicht wohl fühlen oder die sauberen Kanten und den Stil der Illustration einfach nicht so sehr mögen. Wenn Sie Ihr Kunstwerk mit Pinseln fertigstellen, kann das endgültige Kunstwerk je nach verwendetem Pinsel malerischer aussehen. Für dieses Beispiel nehme ich ein weiteres aus unseren Farb-Tumbnails. Sie können das Miniaturbild als Hintergrund importieren. Jetzt wähle ich Teile aus, die ich nicht benötige, und streiche dann mit drei Finger nach unten und schneide das Teil aus, das ich nicht verwenden möchte. Ich werde die Linienart Skizze als Hilfslinie und Farbe auf einer separaten Ebene beibehalten, das Bild platzieren und die Größe anpassen, um die Skizze anzupassen. Dieses Mal werde ich nur eine Ebene verwenden, wie ich Ihnen dieses Annäherungswerkzeug zeigen wollte. Manchmal verwende ich gerne nur eine Ebene für die persönlichen Illustrationen, weil es schneller sein kann als bei vielen Ebenen und ich kann auch mit Mischfarben mehr spielen. Darüber hinaus, weil es ein persönliches Illustrationsbeispiel ist, werde ich keine Änderungsanträge haben, wie wenn ich mit einem Kunden gearbeitet habe. Wenn ich mit Kunden arbeite, würde ich es erwarten, hin und her. Ich würde mehr Ebenen verwenden, damit ich Dinge und Objekte schnell verschieben oder ändern kann. Bevor Sie mit dem Malen von Formen und Details auf der Grundlage der Farbminiaturansicht beginnen, gibt es den Pinsel, den Sie auf der Seite der Leinwand verwenden möchten , um zu sehen, wie er sich verhält, wenn Sie eine sauberere Kante erstellen möchten oder wie sie mit dem kleinen oder hoher Stiftdruck. Hier wähle ich den Pinsel aus, über den wir vorher gesprochen haben , und male innerhalb der Richtlinien meiner Skizze. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dieser Pinsel sehr schön, um Farben zu mischen und noch mehr Farbtöne zu schaffen. Auch hier werde ich diesen Teil des Färbeprozesses beschleunigen, so dass das Video nicht super lang ist. Während dieses Färbeprozesses mit einem Pinsel auf einer Schicht wiederhole ich den Prozess, die Formen mit verschiedenen Farben auszufüllen und zu testen, was gut für diese Komposition und diese Farbpalette funktioniert. Wie ich bereits erwähnt habe, um mehr zu erfahren und zu üben, wie das Licht die Farben beeinflusst, können Sie zu meiner Farb- und Lichtmasterclass gehen, wenn Sie dies noch nicht getan haben. beim Zeichnen im Allgemeinen, Versuchen Siebeim Zeichnen im Allgemeinen,Textur und Details hinzuzufügen, entweder in hellen Bereichen Ihrer Kunstwerke oder nur in dunklen Bereichen. So funktionieren unsere Augen. Sie passen sich normalerweise nur an Details im Licht, was Sie sehen, oder an die Schattenbereiche an. Ich glaube, ich kann diese Illustration als erledigt bezeichnen. Wie Sie sehen können, hat es ein glatteres und malerisches Aussehen im Vergleich zu dem anderen Beispiel. Wie Sie sehen können, können Sie das Linienbild zusammen mit dem Bild darunter halten. Ich würde gerne wissen, welche du mehr magst. Der malerische Stil oder der gestochen scharfe Look ähnelt dem Papierausschnitt mit Lasso-Werkzeug oder vielleicht sind Sie von den Farben beeinflusst. Vielleicht mögen Sie die blauen Kombinationen mehr, oder vielleicht neigen Sie sich zu den warmen Tönen. Welche Farbkombination ist Ihre bevorzugte? Der blaue mit kühleren Tönen oder den wärmeren Tönen. Lassen Sie es mich in den Kommentaren wissen. Sie können auch nur einen Teil der Linienart behalten und den Rest löschen. Sie können auch den Füllmodus der Skizze ändern oder sogar ihre Farbe in ein Blau oder Rosa ändern, um Ihre Zeichnung noch besser anzupassen, wenn Sie sich entscheiden, das Linienbild zusammen mit dem Bild darunter zu halten. Hier wollte ich Ihnen ein weiteres Beispiel für die Komposition zeigen, die unserem Konzept sehr ähnlich ist. Aber dieser hat etwas größere Formen und vereinfachte Objekte, wenn Sie keine Geduld für zu viele Details haben. Dieses Beispiel ist mit einem trockenen Tintenpinsel gefärbt. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen noch ein paar Tipps zum Fertigstellen des Kunstwerks, und wir gehen zurück zu unserem Beispiel für warme Farbpalette mit einer größeren Auflösung Canvas. Wir müssen mit der Menge der Schichten wieder kreativer sein. Wir sehen uns im nächsten Video. 20. Letzte Anpassungen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen ein paar Tipps, die Sie als zusätzliche Schritte zur Fertigstellung Ihres Kunstwerks ausprobieren können . Jetzt werde ich eine weitere Ebene hinzufügen, um dem gesamten Kunstwerk eine Textur hinzuzufügen , um diesen „glatten digitalen Look“ zu reduzieren. Klicken Sie nun auf die leere Ebene und wir werden Rauscheffekt hinzufügen. Bevor Sie die Ebene mit Farbe füllen mussten, aber jetzt können Sie einfach den Rauscheffekt zu einer leeren Ebene hinzufügen, die den Prozess beschleunigt. Jetzt gehen Sie zur Einstellung, wählen Sie „Rauschen“, und indem Sie auf dem Bildschirm von links nach rechts gleiten, können Sie die gewünschte Intensität hinzufügen. Wie Sie sehen können, können Sie auch verschiedene Arten der Rauschanpassung an der Unterseite wählen. Wählen Sie einfach den Look, den Sie am meisten mögen. Wenn Sie mit den Effekteinstellungen zufrieden sind, passen Sie den Füllmodus der Ebene an. Ich gehe gerne für den Overlay-Mischmodus für diesen Effekt, und ich möchte auch die Deckkraft dieser Ebene reduzieren, um den Effekt subtiler zu haben. Das Ergebnis des Mischmodus und das endgültige Aussehen hängen von der Art der Textur ab, die Sie auf Ihre Kunst setzen. Spielen Sie herum und experimentieren Sie mit Farben auf bestimmten Ebenen, um den Füllmodus zu testen, um zu sehen, was am besten funktioniert. Sie können auch zwei verschiedene Texturen übereinander hinzufügen. Lassen Sie mich Ihnen noch eine Sache zeigen. Wenn Sie möchten, dass ein Teil des Bildes oder die gesamte Ebene gestochen wird, können Sie erneut zu den Anpassungen gehen und zu Schärfen und erneut von links nach rechts auf dem Bildschirm schieben. Falls ich diese Art von Grafik später in verschiedenen Größen und unterschiedlichen Verhältnissen speichern möchte , würde ich den Fisch auf den einzelnen Ebenen behalten damit ich sie auswählen und sie an den Rändern des Layouts des Bildes für die unterschiedlichen Verhältnisse und das Gleichgewicht der Zusammensetzung. Eine weitere lustige Sache, die ich hier erwähnen möchte, ist, dass Sie das Zeitraffer-Video exportieren können , das Spaß macht zu sehen und in sozialen Medien zu teilen. Vergessen Sie nicht, die Einstellung in „procreate“ aktiviert zu haben, bevor Sie mit dem Erstellen beginnen. Ein weiterer guter Tipp, den ich auf dem Weg gelernt habe, ist, dass Sie Ihre digitalen Dateien organisieren und sichern sollten. Versuchen Sie, Ihre Dateien mindestens einmal im Monat zu sichern, und das Beste wäre einmal pro Woche oder sogar jeden Tag, wenn Sie sich daran erinnern. Wenn Sie mit allem zufrieden sind, können Sie einfach das Bild exportieren. Um Dateien von procreate zu speichern, können Sie JPEG-Dateien sowie Photoshop-Dateien über AirDrop auf Ihren Computer exportieren , wenn Sie Mac haben. Um eine doppelte Sicherheit für die Dateien zu haben, habe ich alle wichtigen Dateien auf zwei tragbaren Datenträgern als Kopie. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es immer noch lebendiger und heller sein kann, können Sie es zurück bringen, um sich zu fortpflanzen und Kanten der Kurven, die Ihnen mit dem Kontrast zu helfen. Sie können auch wieder mit verschiedenen Ansichten des Kunstwerks spielen. Nun, wenn wir alles in einer Schicht haben, gibt es eigentlich noch eine lustige Sache, die ich Ihnen zeigen möchte. Sie können versuchen, Ihrer Illustration mehr Tiefe hinzuzufügen, indem Sie eine perspektivische Unschärfe hinzufügen , die Ihnen hilft, einen Effekt einer Tiefenschärfe wie bei den Objektivkameras zu erzeugen. Ich benutze diese Effekte manchmal, zum Beispiel, mit einem Feld von Blumen, so dass die Blumen, die uns am nächsten auf dem Feld liegen, verschwommen würden. Vielleicht erinnern Sie sich, dass ich das für das Blumenfeld, für das Coverbild der Kompositionsklasse getan habe. Ich denke, wir können sagen, dass wir mit all den Anpassungen und den letzten Schliff des Kunstwerks fertig sind. Gut gemacht. 21. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben die Klasse beendet. Vielen Dank, dass Sie hier sind und ich hoffe, Sie fühlen sich jetzt selbstbewusster Zeichnung auf dem digitalen Bildschirm. Übrigens, wenn Sie Ihr Wissen aus dieser Klasse erweitern möchten, lade ich Sie ein, meine anderen Klassen über Procreate Komposition und Verwendung von Farben zu beobachten. Besuche einfach mein Lehrerprofil, um sie zu finden. Vergessen Sie nicht, Ihr Klassenprojekt im Projektabschnitt zu teilen , damit ich sehen kann, woran Sie gearbeitet haben. Ich kann es kaum erwarten, all deine großartigen Kunstwerke zu sehen. Wenn Sie Ihre benutzerdefinierten Projekte und Zeichnungen auch auf Instagram teilen, markieren Sie mich bitte in der Post und in der Beschreibung oder in Ihren Geschichten, damit ich benachrichtigt werde und ich Ihnen und Ihrer Kunst helfen kann, von mehr Menschen entdeckt zu werden. Wenn Sie die Klasse mögen, hinterlassen Sie bitte eine Rezension, denn erstens schätze ich es so sehr, und zweitens werden Sie auch anderen Schülern helfen, die Klasse zu entdecken und Sie könnten auch zu ihrer künstlerischen Reise beitragen. Natürlich, wenn Sie Freunde oder Familienmitglieder haben , die gerne digital zeichnen lernen würden, teilen Sie diese Klasse bitte mit ihnen. Wenn Sie Fragen oder Anregungen haben, hinterlassen Sie bitte einen Kommentar im Diskussionsbereich. Ich würde Ihnen gerne helfen. Vielen Dank nochmals, dass Sie hier sind. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.