Transkripte
1. Einführung: Hi, ich bin Claire. Ich bin ein Berliner Fotograf und werde Ihnen heute beibringen, wie Sie Ihr erstes
Streetstyle-Fotoshooting einrichten und fotografieren können . Obwohl ich jetzt in Berlin ansässig bin, habe ich in New Yolk Ins und Outs dieser Art von Fotografie gelernt, wo ich
eine Reihe von Fotografen assistierte und
mit einer Reihe von beeinflussten und Bloggern zusammengearbeitet habe , die Fotos für sie gemacht haben. Im Laufe der Jahre habe ich einige Tipps und
Tricks abgeholt , die ich heute gerne mit Ihnen teilen werde. Für wen ist dieser Kurs? Nun, wenn Sie daran interessiert sind, Straßenfotografie zu fotografieren, ist
dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Was meine ich mit Streetstyle-Fotografie? Ich meine nur, dass es sich um Fotos handelt, die in Ihrer Ortschaft, vielleicht in einer Stadt, oder wenn Sie nicht in einer Stadt leben, dann sogar nur in der lokalen Stadt oder in der Natur unterwegs sind. Der Grund, warum ich Streetstyle Fotografie sage, ist
es zwischen Porträt und Mode. Porträt ist, wenn Sie sich auf das Gesicht konzentrieren, nichts mit der Kleidung zu tun, es ist alles über die Person. Während es bei der Mode um die Kleidung geht und Sie vielleicht mit einem großen Team arbeiten, ist
es für eine Zeitschrift oder so etwas. Streetstyle Fotografie sehe ich wie in der Mitte. Du könntest Porträts als Teil davon aufnehmen, aber es geht nicht nur um Gesicht. Die Kleidung ist definitiv ein Teil davon. Du fängst die Persönlichkeit dieser Person durch das, was sie trägt. Nicht unbedingt Mode, weil es nicht um die Kleidung geht, es ist eine Mischung aus Porträt und Mode in der Mitte. Grundsätzlich, wenn Sie eine Kamera haben und Sie ein wenig Erfahrung damit haben,
dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Ich werde Ihnen sagen, wie man diese Fotoshootings einrichtet, wie man ein Modell bekommt, wie man das Fotoshooting stylt, wie man Inspiration bekommt, und dann auch Tipps und Tricks für den Tag des Shootings. Aber wenn Sie bereits Ihr erstes Fotoshooting gemacht haben, wenn Sie bereits mit Modell gearbeitet haben, würde
ich diesen Kurs immer noch empfehlen. Ich habe viele Tipps und Tricks, also denke ich, ich werde einige Informationen teilen, von denen Sie vielleicht noch nie gehört haben. In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf
die Einrichtung dieses ersten Fotoshootings mit einem Modell. Es geht nicht um Monetarisierung. Es geht nicht darum, Ihren ersten Kunden zu bekommen oder wie man mit Bloggern und Influencern arbeitet. Wenn Sie daran interessiert sind, tatsächlich für Ihre Fotografie bezahlt zu werden, habe ich einen Kurs dazu. Ich würde empfehlen, dies zuerst anzuschauen, denn es geht um kollaborative, wie man Fotoshootings einrichtet, wie man Ihr Portfolio aufbaut, und wenn man denkt, dass man bereit ist, dann kann man definitiv Sieh dir meinen Kurs an. Ich lasse Informationen für meinen anderen Kurs unten. Nun, da wir eingeführt wurden, tauchen
wir in die erste Lektion ein. Wir werden über Inspiration sprechen und wo wir sie finden können.
2. Wie du Inspiration findest: Um zu schießen, werden Sie etwas Inspiration brauchen. Sie können
sich natürlich von überall inspirieren lassen. Halten Sie Ihre Augen offen und offen für neue Erfahrungen, und Sie werden schließlich inspiriert sein. Schauen Sie sich die Arbeit anderer Fotografen an und lassen Sie sich von ihrer Arbeit inspirieren aber lassen Sie sich nicht die einzigen Inhalte sein , die Sie konsumieren, wenn Sie auf der Suche nach Inspiration sind. Einige meiner bevorzugten Inspirationsquellen stammen aus: Kunst-, Design-, Reise- und Modemagazinen für Musikvideos und Musik im Allgemeinen, aus Filmen im Fernsehen, aus der Natur und aus der Architektur. Ich möchte Sie ermutigen, Ihre eigene Liste von dem zu schreiben, was Sie inspiriert, weg von der Fotografie. Die Sache an der Inspiration ist, man nicht weiß, wann sie zuschlagen wird. Tragen Sie immer ein Notizbuch mit sich oder schreiben Sie Ihre Notizen auf Ihrem Handy, wenn Sie irgendwelche Ideen haben, wenn Sie unterwegs sind. Etwas, das mir hilft, ist, mit einem Punkt der Inspiration zu beginnen und diesen dann als
Sprungpunkt zu nutzen , um andere Inspiration zu finden und das Visuelle oder das Konzept
weiter zu erweitern. Zum Beispiel war ich wirklich inspiriert von Duly Perioden Musikvideo Break my heart, und auch von der allgemeinen Ästhetik ihres Albums Future Nostalgia der achtziger Jahre. Mit diesem als Ausgangspunkt begann
ich darüber nachzudenken, wie ich ein lustiges Inspirations-Shooting der Achtziger Jahre machen könnte. Wie das, was sind die achtziger Jahre aussehen war im Jahr 2020 beliebt. Leute schaukeln Outfits der Achtziger Jahre auf Facetime oder in TikTok, so was. Das ist ein Beispiel dafür, wie mir die Inspiration zuerst gefallen hat, aber natürlich ist es für jeden anders. Mit dem Startpunkt können Sie beginnen, nach
visuellen Referenzen zu suchen und ein Moodboard zu erstellen, das Sie bei der Suche nach einem Ort,
einem Modell und wir geben Ihnen auch Ideen, wie Sie Ihr Shooting stylen können. Für mich baue ich normalerweise zuerst ein Moodboard auf Pinterest, indem ich den Startpunkt meiner Inspiration verwende, und das liegt daran,
wenn ich zum Beispiel ein Bild von Dua Lipas Albumcover anhefte, kann
es mir ähnliche Bilder. So ist es eine schnelle Möglichkeit, viele inspirierende Bilder zu finden und wirklich Ihr Moodboard auf der Ästhetik aufzubauen, die Sie wollen. In diesem Stadium sind Sie möglicherweise auf der Suche nach Bildern, die die Stimmung Ihres bevorstehenden Fotoshootings einfangen werden. Sie suchen potenziell nach Ideen, für das Styling, das Make-up, die Haare. Gehen Sie weiter und stecken Sie eine Menge Bilder,
die Sie inspirieren, von denen Sie denken, dass sie für ein Fotoshooting arbeiten könnten, auch wenn sie nur eine Farbe haben, die
für das Fotoshooting inspirierend ist oder einfach etwas darüber die richtige Art von Ästhetik oder es ist nur passend in der allgemeinen Stimmung, können
Sie voran gehen und stecken Sie es. Es muss nicht sein, dass dieses eine Bild das ganze Shooting
darstellt, das Sie tun werden. Es geht mehr um eine Sammlung von Bildern , die das Shooting leiten und die als Inspiration für das Fotoshooting dienen. Sobald ich viele Bilder habe, die mich inspirieren, die auf einem Pinterest-Board angeheftet sind, werde
ich dann Screenshot der Bilder, die am besten die Stimmung einfangen, für die ich gehen möchte. Mit diesen Screenshots mache ich ein ordentliches Stimmungsbrett in Keynote, aber natürlich kannst du dies auch in Photoshop oder PowerPoint tun. Es ist nur ich, wenn ich in diesen Bildern
lege, es auf Keynote auslege und als PDF
speichere, und dann habe ich im Grunde mein Moodboard auf diese Weise erstellt. Das Moodboard ist nicht etwas, das Sie mit der Öffentlichkeit in den sozialen Medien teilen werden. Es ist einfach für Ihre eigene Referenz und auch für alle anderen Mitarbeiter,
mit denen Sie arbeiten , wie der Model-Stylist und Make-up-Künstler. Sie können das Moodboard natürlich mit ihnen teilen. Dies war das ursprüngliche Moodboard und ich wollte mit einem weiblichen Models arbeiten, also habe ich das Moodboard mit diesem Gedanken gemacht, aber in der Tat änderten sich die Umstände ein wenig. Stattdessen habe ich dieses Konzept mit meinem Freund Alan Toy gedreht
, der Stylistin ist. Er machte das Styling für das Foto-Shooting, viele Drucke aus den achtziger Jahren und funkeln. So sind die Bilder am Ende entstanden und so können Sie sehen, dass das Moodboard einfach ein Leitfaden war. Es ist nicht so, als würden wir aus genauen Blicken aus dem Moodboard ernten, ist nicht wie die Zusammensetzung der Bilder ist etwas, das wir es genau kopieren. Es war alles nur, um als Sprung vom Punkt zu dienen, als ein bisschen Inspiration, aber dann nehmen wir es in unsere eigene Richtung und das ist, was Sie immer tun sollten, wenn Sie schießen. Du kopierst keine anderen Fotografen, du kopierst visuelle Referenzen nicht genau, du verwendest sie nur als Inspiration und du baust auf dem Stimmungsbrett auf. Also die Stimmungsbretter, Ästhetik und Styling, helfen, Sie zu führen, aber es ist nicht etwas, das Sie genau kopieren. Es ist wichtig, dass Sie ein Moodboard haben, um Ihnen
eine allgemeine Vorstellung davon zu geben , was Sie als Führer erfassen möchten, aber Sie müssen flexibel sein und sehen, wohin das Shooting und die Bearbeitung Sie führen. Jetzt sind wir inspiriert. Wir haben ein Stimmungsbrett. Lassen Sie uns anfangen, nach Ort für Ihr Fotoshooting zu suchen.
3. So findest du einen Ort für das Shooting für das Shooting: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, einen Ort für Ihr Fotoshooting zu finden. Es geht im Grunde nur darum, rauszukommen und die Augen offen zu halten für einen guten Foto-Shooting Standort. Es ist kitschig, aber es gibt überall Schönheit. Ich bin sicher, dass deine Stadt einen schönen Ort für ein Fotoshooting hat. Auch wenn es so einfach ist wie ein schöner schlichter Hintergrund, vielleicht eine schöne saubere weiße Wand oder eine Wand , die in einer Farbe ist, die Sie als Hintergrund verwenden können. Sie haben definitiv einen Bereich in Ihrer Stadt, wo Sie Fotos machen können und sogar auf YouTube, viele Fotografen machen diese Herausforderungen gerne, ob es Fotos in einem hässlichen Ort macht und sie immer noch erstaunliche Fotos bekommen. Mach dir nicht zu viel Sorgen um den Ort. Es ist nicht das Ende der Welt, wenn Sie nicht denken, dass es der erstaunlichste Ort ist. Wenn Sie einen Bereich sehen, der als guter Ort für Fotoaufnahmen dienen
könnte, sollten Sie Fotos davon auf Ihrem Telefon machen. Die meisten Telefon hat den Standort besser gespeichert. Sie werden in der Lage sein, den genauen Ort zu finden, an dem Sie das Foto aufgenommen haben. Natürlich, wenn Ihr Telefon dies nicht für Sie tut, dann notieren Sie sich einfach die Adresse. Wenn Sie Fotos von einem Standort machen, ist
es wichtig, Fotos von bestimmten Details und Bereichen zu machen, die eine interessante Kulisse für das Foto darstellen oder mit denen Ihr Modell interagieren kann. Anstatt ein Landschaftsfoto des Gesamtstandorts zu machen, müssen
Sie auf einem bestimmten Baum, unter dem Sie Ihr Modell platzieren könnten, oder anstatt ein Stadtbild Foto zu machen, vielleicht [unhörbar] in einem Briefkasten, das Ihr Modell könnte sich darauf stützen oder sich darauf setzen. Indem Sie dies tun, beginnen Sie bereits, über die Gestaltung
Ihrer Fotos nachzudenken und wie Sie sie Interesse für die Aufnahme fragen können, anstatt einfach ein schönes Foto mit einem schönen Hintergrund zu machen. Sobald Sie einen Ort gefunden haben, an dem Sie denken, auf den Sie schießen möchten, stellen Sie sich diese wichtigen Fragen. Wann wird das Licht am besten sein? Aus welcher Richtung wird das Licht zu dieser Zeit kommen? Gibt es irgendwo für das Modell, um sein Make-up zu ändern oder zu vertuschen? Wie beschäftigt ist die Gegend? Ist es sicher für Sie und Ihr Model, hier zu fotografieren? Lassen Sie uns kurz jede der Fragen genauer durchgehen. Erstens, wann wird das Licht am besten sein? Natürlich hängt es von der Stimmung ab, für die Sie sich entscheiden. Goldene Stunde ist eine sehr beliebte Zeit, um zu schießen. Dann sieht das Bild richtig warm aus und das Licht ist super schmeichelhaft. Aber bedenken Sie, dass die goldene Stunde nicht unbedingt die beste Zeit ist, um für jeden Ort zu schießen. Zum Beispiel haben Sie vielleicht eine coole Gasse in
einer Stadt mit Hochhäusern gefunden . Das Licht erreicht diesen Bereich vielleicht überhaupt nicht zur goldenen Stunde, weil die Gebäude das Licht zu dieser Zeit blockieren könnten. Vielleicht für diesen Ort,
Schießen, wenn die Sonne höher am Himmel ist, könnte besser funktionieren. Für Ruhe, Comeback an Ort und Stelle zu der Zeit, auf die Sie schießen wollen. An einem etwas früheren Tagen knallt eine Woche vor
dem Shooting und überprüfen Sie, ob das Licht richtig ist. Sie können auch Apps wie Sonnenvermesser verwenden, um die Sonne zu verfolgen und zu sehen, wann die beste Zeit für das Fotografieren an diesem Ort sein könnte. Schauen Sie sich den Ressourcenbereich für Ideen von Apps an, um die Sonne zu verfolgen. Als nächstes sollten Sie sich fragen, ich ist da irgendwo für das Modell zu ändern? Dies ist natürlich am wichtigsten, wenn Sie mehrere Looks in einer Sitzung aufnehmen. Aber selbst wenn Sie nur einen Blick schießen, ist
es immer schön für Ihr Modell in der Lage sein, die Möglichkeit
zu haben , sein Make-up und Kleidung für das Shooting zu überprüfen. Coffeeshops könnten dafür großartig sein. Sie als Fotograf, können gehen und kaufen Sie sich ein Mitnehmen, Tee oder Kaffee, während sich das Modell im Badezimmer ändert, oder sogar Bekleidungsgeschäfte arbeiten können. So kann das Modal einfach in die Umkleidekabine nip, um dort zu wechseln. Nicht jeder Ort hat einen Bereich mit absoluter Privatsphäre. Vielleicht schießen Sie in einer ländlichen Gegend ohne Geschäfte in der Nähe. Wenn dies der Fall ist, stellen Sie sicher, dass Ihr Modell an einem weniger als idealen Ort,
wie in Ihrem Auto vielleicht,
oder direkt hinter dem Busch,völlig komfortabel wechseln wie in Ihrem Auto vielleicht,
oder direkt hinter dem Busch, wird. Dies passiert sehr viel auf Triebe, das Modell wird wahrscheinlich gut damit sein. Aber natürlich sollten Sie überprüfen, ob sie sich wohl fühlen werden. Alternativ können Sie auch eine tragbare Umkleidekabine mitbringen. Sie sollten auch darüber nachdenken, wie beschäftigt die Gegend zu dem Zeitpunkt sein wird, an dem Sie darauf schießen möchten. Dies ist wichtig, weil Sie normalerweise nicht möchten, dass Sie Menschen im Hintergrund Ihrer Fotos ablenken. Auch so viel wie möglich, sollte
Ihr Fotoshooting nicht in die Quere kommen, dass Menschen einfach versuchen, über ihren Tag zu gehen. Einige Modelle, vor allem eine ausgereifte Modelle, könnten unbequem werden, wenn es viele Augen auf sie, wie sie posieren. Idealerweise möchten Sie, dass Ihr Standort ziemlich ruhig und privat ist. Obwohl das nicht zu sagen ist, dass man keine Fotos an einem belebten Ort aufnehmen kann, ist
es nur so, dass es ein bisschen schwieriger sein kann. Bedenken Sie, wie besetzt der Ort sein wird, und wenn möglich, wählen Sie, um zu einer Tageszeit zu schießen, wenn es leiser wird. Anstatt zum Beispiel in der goldenen Stunde vor Sonnenuntergang zu schießen, wenn eine Straße wahrscheinlich mit Leuten beschäftigt ist, die gehen oder ausgehen. Vielleicht früh aufstehen, um nach Sonnenaufgang in goldener Stunde zu schießen, wenn weniger Leute da sind wird
es eine bessere Idee sein. Endlich, die letzte Frage, ist die Gegend sicher? Es ist natürlich
wichtig, dass Sie überprüfen, ob der Ort, an dem Sie schießen werden, sicher ist. Für mich persönlich bin ich in Berlin. Hier sind die meisten Orte sehr sicher zu schießen. Aber Ihre Lokalität könnte anders sein. Wenn Sie sich nicht sicher sind, fragen Sie die Einheimischen oder Google die Gegend, um zu sehen, ob es potenziell gefährlich oder unsicher ist. Sobald Sie sicher sind, dass die Gegend nicht offenkundig gefährlich ist, sollten
Sie auch an andere potenzielle Risikofaktoren des Ortes denken. Zum Beispiel ist ein beliebter Street Style Fotoshop, der bei Bloggern
sehr beliebt ist, eine Person, die über die Straße geht. Ich habe das in sehr belebten Gegenden wie Manhattan getan, und es kann sicher gemacht werden, dass Sie vorsichtig sein müssen und die Augen offen halten müssen. Wenn Sie vorhaben, so etwas zu versuchen, sollten
Sie entweder eine wirklich ruhige Straße finden, um dies zu tun, oder Zeit Ihre Fotos um Fußgängerampeln, immer Variante auf der Seite der Vorsicht. Ich fotografiere nur, wenn es grün ist und steige von
der Straße ab , wenn das Don't walk Schild erscheint. Sobald Sie sich diese wichtigen Fragen gestellt haben und Sie sicher, dass Sie sich einen geeigneten Ort für das Shooting gefunden haben. Du bist fast bereit, da rauszukommen und Bilder zu machen. Aber halten Sie, wir können keine Streetstyle-Fotografie ohne ein Modell machen, also schauen wir uns das zuerst an.
4. So findest du Modelle: Lassen Sie uns nun darüber sprechen, ein Modell zu finden. Wenn Sie noch nie ein Foto von jemand anderem gemacht haben, wenn Sie jemals nur Selbstporträts gemacht haben oder Sie einfach nur sehr neu darin sind, dann würde ich definitiv nicht empfehlen, sofort zu versuchen, eine Modelagentur für die Arbeit mit Ihnen zu bekommen. Was Sie tun möchten, ist Ihre Freunde bitten, Fotos von ihnen oder Ihrer Familie zu machen. Einige meiner Lieblingsfotografen haben gesagt, dass sie so angefangen haben. Das Tolle daran, mit einem Freund zu arbeiten, ist, dass sie keine Erwartungen haben. Sie werden dich nicht urteilen. Sie können sich völlig wohl fühlen. Sie können sich Zeit nehmen und Sie können
einige wirklich tolle Fotos bekommen und natürlich, verbessern Sie Ihre Fähigkeiten. Wenn sie wirklich kameraschüchtern sind, dann möchten Sie vielleicht einfach weiter
nach jemandem fragen , der Ihnen helfen kann. Aber wenn sie in irgendeiner Weise bequem vor der Kamera sind, dann können Sie definitiv einige tolle Aufnahmen
buchstäblich bekommen , indem Sie mit Ihren engen Freunden arbeiten. Sobald Sie etwas Selbstvertrauen aufgebaut haben und Fotos von Ihren Freunden und Ihrer Familie gemacht haben, haben
Sie ein bisschen
ein Portfolio, ein bisschen mehr von einem Portfolio als zuvor, dann sind Sie bereit, mit einigen mehr Profi-Modelle. Als nächstes gehen wir ein wenig weiter aus Ihrer Komfortzone. Eine gute Möglichkeit, Modelle zu finden, besteht darin, soziale Medien zu nutzen, insbesondere Facebook und Instagram. Hier erfahren Sie, wie Sie das tun. Rufen Sie einen Anruf und Ihre eigenen Instagram- und Facebook-Profile aus. Posten Sie einfach Ihren Newsfeed oder Ihre Geschichten und sagen
Sie, dass Sie nach einem Modell suchen, um auf TFP-Basis zu arbeiten. TFP bedeutet Trade for Print oder Trade for Portfolio,
was bedeutet, dass Sie beide kostenlos zusammenarbeiten, für beide Ihre Portfolios. Achten Sie darauf, lokale Hashtags wie #berlinmodel zu verwenden, damit Modelle in Ihrer Nähe Ihren Beitrag sehen. Wenn Sie nicht viel von einem folgenden haben, können
Sie auch einige Recherchen durchführen und eine Liste von Modellen schreiben, die Sie erreichen können. Sie können Modelle in Ihrer Nähe finden, indem Sie Standort-Tags auf Instagram und auch standortbasierte Hashtags durchsuchen. Senden Sie dem Modell eine freundliche DM oder mailen Sie sie und fragen Sie sie direkt, ob sie für ein kollaboratives Fotoshooting bereit sein würden. Facebook-Gruppen sind auch eine gute Möglichkeit, Modelle zu finden. Sehen Sie, ob es eine Facebook-Gruppe gibt, die lokalen Fotografen,
Models oder sogar nur eine allgemeine Gruppe von Menschen gewidmet ist, die in Ihrer Nähe leben. Posten Sie in der Gruppe
und sagen Sie, dass Sie nach Modellen suchen, mit denen Sie auf der Basis von Trade for Print arbeiten können. Sie werden wahrscheinlich eine Menge Antworten bekommen. Vielleicht können Sie also ein Modell wählen, mit dem Sie an diesem speziellen Shooting arbeiten und dann den Facebook-Beitrag
speichern und in Zukunft
darauf zurückgehen , wenn Sie nach anderen Modellen suchen, mit denen Sie arbeiten können. Sobald Sie sich ein Portfolio an Arbeit aufgebaut haben, können
Sie einen professionelleren Weg gehen und einige erfahrenere Modelle
finden, mit denen Sie arbeiten können. Um dies zu tun, müssen Sie mit professionellen Modelagenturen arbeiten. Dies beinhaltet mehr Forschung. Lassen Sie uns Schritt für Schritt durch den Prozess gehen. Schreiben Sie eine Liste der Modellierungsagenturen, für die Modelle in Ihrer Region verfügbar sind. Schreiben Sie eine Liste der E-Mail-Adressen, die Sie leicht finden konnten. Idealerweise suchen Sie E-Mail-Adressen bestimmter Abteilungen in der Modelagentur, wie die neue Gesichter Abteilung oder E-Mail-Adressen für bestimmte Modell-Agenten. Generische E-Mail-Adressen sind jedoch auch in Ordnung, wenn das alles ist, was Sie finden können. Schreiben Sie Ihre E-Mail. Ich habe eine Vorlage in den Ressourcenabschnitt aufgenommen. Halten Sie die E-Mail direkt auf den Punkt. Angenommen, Sie möchten mit einem Modell für ein Test-Shooting arbeiten und
Details über das Datum und die Uhrzeit, die Sie
fotografieren möchten , und den Ort, wenn Sie es haben. Sagen Sie auch, ob Sie mit anderen Kreativen beim Shooting zusammenarbeiten, wie einem Stylistin oder Maskenbildner. Achten Sie darauf, einen Link zu Ihrem Portfolio von Arbeit, fügen Sie Ihr Moodboard, und das ist Ihre E-Mail, senden Sie es ab. Senden Sie jeder einzelnen Agentur eine E-Mail, einschließlich des Namens in der Begrüßung. Also schicke offensichtlich nicht nur eine Massen-E-Mail mit allen cc'd oder bcc'd. Agenturen sind immer auf der Suche nach Fotografen, mit
denen sie nach
neuen Gesichtern zusammenarbeiten können, denn das bedeutet, dass die neueren Modelle ihre Bücher bauen können, also ihre Portfolios. So sollten Sie mindestens ein paar Antworten mit ein paar Modellen zur Auswahl bekommen. Sei nicht zu wählerisch am Anfang. Wenn Sie Ihr Portfolio mit
Agenturmodellen aufbauen und Ihre Fotografie immer besser wird,erhalten
Sie in Zukunft Agenturmodellen aufbauen und Ihre Fotografie immer besser wird, immer mehr Möglichkeiten. Aber vorerst geht es darum, Arbeit zu schaffen und Ihr eigenes Portfolio aufzubauen. Das sind einige Routen, um Modelle zu finden. Jetzt mit dem Modell gebucht, lassen Sie uns etwas Inspiration finden und bekommen Styling das Shooting.
5. Wie du dein Shooting stylst: In dieser Lektion werden wir das Styling besprechen. Wie Sie Ihr Fotoshooting stylen sollten. Ich dachte, es wäre besser, mit einem tatsächlichen Stylisten zu
sprechen, der Ihnen einige tolle Tipps
und Ratschläge dazu geben kann . Denn natürlich habe ich meine eigenen Fotoshootings gemacht, wo es etwas Styling gab, und ich habe damit gearbeitet. Trotzdem bin ich kein Stylist, also dachte ich, es wäre besser, wenn wir einen kompetenten Rat bekommen könnten. Ich habe die Hilfe meines Freundes Alan Toye angeworben. Alan ist freiberuflicher Stylist. Er hat für ein paar wirklich große Namen gearbeitet, und ich denke, er wird heute einen wirklich guten Rat für uns haben. Lasst uns ins Interview kommen. erste Frage ist nur über Fotografen, die ein einfaches Fotoshooting machen wollen, und sie konzentrieren sich mehr auf das Erstellen von Porträts, sie sind nicht so konzentriert auf die Kleidung. Wie würdest du ihnen empfehlen, dies zu stylen? Wenn Sie Styling für ein sehr einfaches Portrait-Shooting, halten Sie es sehr, sehr einfach, Kleidung weise. Vermeiden Sie jegliches Zubehör. Halten Sie eine sehr neutrale Töne wie Schwarz, Beige, einige Brauntöne. Weiß, können Sie verwenden, weil es sehr frisch aussehen kann, aber ich empfehle manchmal dagegen, weil es ein wenig wie starke Fotografie aussehen kann. Ich würde raten, klobige Strickwaren wie ein Rollhals für eine Sache zu verwenden, gibt schönen Charakter, um das Modell, ohne etwas weg von der Aufnahme selbst. Es wird nicht vom Gesicht des Modells ablenken. Ich würde völlig vermeiden, alle grafischen Drucke, oder helle Farben, oder irgendetwas Fett, denn wieder, es wird vollständig von dem Thema ablenken, die letztendlich das Gesicht des Modells sein soll. Ganzkörper-Kleidung ist auch die beste Wahl für zu gehen. Durchgehende Ärmel, durchgehende Hose, weil jedes exponierte Fleisch auch ablenkt. Wie kann der Fotograf seine Kleidung beziehen? Viele Dinge, die Sie vielleicht schon selbst haben, weil Sie nur etwas Grundlegendes suchen. Vielleicht haben Sie es bereits in Ihrem Kleiderschrank, oder fragen Sie einen Freund. Sie können das Modell natürlich im Voraus fragen, was es hat. Das einzige, was zu fragen, Modell etwas zu bringen, ist, müssen
Sie es im Voraus sehen, denn es ist nicht ihre Aufgabe wirklich, um die Kleidung zu liefern. Wie ich sage, nur für den Fall, dass sie mit etwas ankommen,
das am Tag nicht brauchbar ist müssen Sie sicherstellen, dass Sie im Voraus wissen, womit Sie
arbeiten und wie es aussehen wird. Du hast auch gesagt, dass du vielleicht in deinem eigenen Kleiderschrank etwas haben könntest. Aber ich bin sicher, dass viele meiner Zuschauer männliche Fotografen sind, die weibliche Models fotografieren. Was können sie tun, wenn sie keine weiblichen Freunde haben, von denen sie sich ausleihen können? Wenn es nur für eine Porträtaufnahme ist, können Sie Herrenbekleidung verwenden. Es wird keinen großen Unterschied machen. Ob es sich um einen einfachen V-Ausschnitt oder ein Rundhalsausschnitt
handelt, ist es egal, ob es sich um Herren- oder Damenbekleidung handelt. Weil du es nicht wirklich wissen wirst. Wenn es zu groß ist, stecken Sie es einfach an der Rückseite mit einer Klemme oder was auch immer. Denn es soll alles über das Gesicht sein, also ist es wirklich egal, was die Kleidung. Es muss einfach etwas sehr Einfaches und Sauberes sein. Wenn Sie nichts zu Ihrer Verfügung haben, würde
ich empfehlen, Charity-Shops oder Secondhand-Läden zu verwenden, weil Sie etwas wirklich Einfaches finden, und sehr, sehr still, für super billig, und auch in der Lage sein , um es immer wieder zu verwenden, wenn Sie Porträtaufnahmen machen möchten. Ich würde auch vorschlagen, dass wir wirklich erfinderisch mit Stoffen und Tüchern sind. Wenn Sie einen wirklich großen Schal haben, Gürtel es auf eine interessante Art und Weise. Es ist so ein einfacher, aber wirklich effektiver Weg um zu erleichtern, wenn Sie die Kleidung nicht haben. Es ist für eine Porträtaufnahme, Sie wollen es einfach halten. Ich empfehle wirklich nur T-Shirts, Strick, sehr einfach so. Aber wenn Sie tatsächlich für ein bisschen mehr Charakter stylen wollen, dann würde ich vorschlagen, verschiedene Stoffe
und verschiedene Arten von Layeringeinzuführen und verschiedene Arten von Layering und ein bisschen kreativer zu sein. An einem bestimmten Punkt denke ich, dass ein Fotograf anfangen muss, ein Team aufzubauen und mit verschiedenen Menschen zusammenzuarbeiten. Wenn sie mit einem Stylisten arbeiten wollen, wie sollen sie das machen? Ich denke, wenn Sie mit einem Stylisten arbeiten möchten, bevor Sie jemanden kontaktieren, müssen
Sie sich dessen bewusst sein, wonach Sie von Ihrem Stylist suchen. Weil Sie wollen, dass es eine gemeinsame Anstrengung ist. Weil eines der interessantesten Dinge über
die Arbeit am Shooting mit jemandem, ist die Zusammenarbeit. Aber Sie müssen wissen, sind Sie auf der Suche nach einem Stylisten, nur um Stil, oder wollen Sie, dass sie mit dem Konzept für das Styling auch kommen? Haben Sie ein bereits existierendes Moodboard, aus dem Sie für sie wählen möchten, oder haben Sie nur eine Einstellung und Sie wollen, dass sie damit laufen? Sie müssen nur wissen, was genau die Erwartungen sind, und lassen Sie sie wissen, was die Erwartungen sind, so dass niemand die Marke überschreitet, und jeder weiß, was von ihnen erwartet wird. Sie müssen sich ihrer Stärke als auch Ihrer eigenen bewusst sein. Sind sie daran gewöhnt, Triebe zu stylen? Sind sie daran gewöhnt, für eine bestimmte Marke zu stylen? Machen sie normalerweise TV-Spots, oder sind sie persönliche Stylisten? Oder machen sie Modeschauen? Weil sie nicht immer so gut kreuzen, also müssen Sie sich dessen bewusst sein, was ihre Stärken sind. Ihr Stylist könnte auf bestimmte Bereiche, in denen Sie fehlen, und umgekehrt. Aus diesem Grund ist es immer wichtig, einen starken Mitarbeiter auszuwählen. Wie sollten sie sich überhaupt mit Ihnen in Verbindung setzen? Würden Sie es professionell finden, wenn jemand in Ihre DMs rutscht? Nein, definitiv nicht. Heutzutage ist Instagram die größte Visitenkarte für so viele Menschen. Es ist so ein einfacher Weg, jemanden zu finden, dessen Stil Sie wirklich mögen. Ich glaube nicht, dass es heutzutage, besonders nicht in einer Kreativbranche, besonders nicht in einer Kreativbranche,
irgendjemand in irgendeiner Weise unprofessionell finden würde, jemanden über Instagram zu erreichen. Denn es ist der einfachste Weg für Sie, Ihre Arbeit zu zeigen, für sie zu zeigen, für Sie zuzugreifen. Ich denke, Instagram ist eigentlich großartig auf Kunst. Ich bin auch nur daran interessiert, was ist ein Beispiel für eine gute Erfahrung, die Sie als Stylistin gearbeitet haben. Ich denke, dass die besten Erfahrungen aus der Zusammenarbeit kommen. Wann immer alle beginnen und sehr aufgeschlossen sind, haben
Sie eine Vorstellung davon, was Sie anstreben,
während Sie offen für andere Möglichkeiten sind. Weil es eine sehr dynamische Atmosphäre und sich die Dinge ständig ändern können, und vielleicht sieht
ein Schuss nicht so aus, wie Sie es wollten, aber dann könnte das Modell so aussehen,
wie es wäre, was, wenn ich das mache? Oder der Fotograf denkt vielleicht,
was wäre, wenn ich es stattdessen so gedreht habe? Es macht für den meisten Spaß. Es macht es zum kreativsten, es ist die angenehmste Erfahrung ohne Zweifel. Als ich Naoise Roo gestylt habe, für ihr Musikvideo, aber ich habe auch ihr Promo-Shooting gemacht, das von Bob Gallager gedreht wurde, und es ist eines meiner Lieblings-Shootings, das ich je gemacht habe, weil wir Freunde waren. Das Vorgehen war sehr, sehr komfortable Atmosphäre. Wieder war jeder offen für verschiedene Ideen an einem Tag, an dem wir dachten, was ist mit dem, was ist damit? Wann immer jeder war offen für die Zusammenarbeit, und jeder Meinung half das gleiche Gewicht. Es gab nein, du bist nur der Stylist, und du bist nur der Fotograf, und du bist das Model, also kannst du die Klappe halten und nur die Kleidung tragen. So war es nicht. Die letzten Aufnahmen, einige von ihnen waren nicht notwendigerweise das, was wir ursprünglich gemacht hatten, zu bekommen. Aber wir sind jetzt viel glücklicher mit ihnen, als vielleicht wären wir die sonst gewesen? Sicher. Ich frage mich nur, ob Sie Horrorgeschichten von Fotoshootings haben. Wie gesagt, ich war sehr,
sehr glücklich, dass ich an einigen wirklich tollen Shootings gearbeitet habe. Ich habe keine großen Horrorgeschichten. Ich hatte Modelle rip Kleidung hier und da. Es gab eine, insbesondere wir haben einen Urlaub schießen. Das Modell wurde im hinteren Teil des Transporters verändert, und er trägt Hosen, die etwas zu eng waren. Er hüpfte in den Rücken des Transporters und hörte gerade einen Riss, an der [unhörbaren] Hose. Er drehte sich um und sah mich an, er sagte : „War das ich?“ Nun, ich war es nicht. [ unhörbar] nicht das Ende der Welt. Letztendlich, wie ich sage, habe
ich einige wirklich tolle Erfahrungen in Shootings gemacht, und ich denke gerne viel mehr an sie als die katastrophalen Triebe. Auf dem Set eines Fotoshootings, auf
welche Probleme achten Sie? Welche Probleme könnten als Stylistin entstehen? Wo der Prozess der Zusammenarbeit hier ins Spiel kommt,
ist, dass ein Fotograf sich bewusst sein muss, dass das, was er durch das Objektiv sieht, nicht das
ist, was der Stylist sieht. Wenn der Stylist nach rechts oder links weg ist, sehen
sie nicht genau, wie er gerahmt ist, also musst du ihn wissen lassen. Nun, das steht heraus, oder es sieht nicht richtig aus, oder es gibt viele verschiedene Dinge, die man als Fotograf sehen könnte, die ein Stylist nicht bemerken wird. Du kannst es dir ansehen, aber offensichtlich ist es anders gerahmt als das, was ich sehe. Ich kann mir das volle Leben ansehen und wie, wow, es sieht toll aus. Die meisten Fotografen sind einfach keine Stylisten, also schauen sie nicht an die Kleidung per se. Es ist nicht so wichtig für sie. Das ist nicht ihr Fokus. Es ist nur manchmal wichtig, im Hinterkopf zu behalten. Es ist nur etwas, das ein Stylist vielleicht nicht bemerkt. Wie kommst du damit umgehen? Ist es nur kommunikativ? Ja, genau. Kommunizieren Sie einfach mit ihnen. Sieht das richtig aus? Soll es so aussehen? Vielleicht soll es aussehen, wie es aussieht, aber besser, die Frage zu stellen, als die Beweise kommen und du bist wie, oh, etwas war rückgängig gemacht,
eine Klammer war hinten rückgängig gemacht, geschlitzt sah zu groß aus oder was auch immer es ist. So etwas ist sehr wichtig, sich dessen bewusst zu sein. Man muss schnell denken
und nur bereit sein, Kompromisse einzugehen, wenn es darum geht, am Tag zu schießen, denn ein Outfit sieht vielleicht nicht so aus, wie man es dachte. Du musst vielleicht eine Verstärkung haben. Wie etwas, das sehr reflektierend ist oder Licht auf eine andere Weise reflektiert. Nur verschiedene Elemente, die Sie über den Beginn bewusst sein müssen, und sicherstellen, dass etwas aussieht, wie es aussehen soll. Aber wieder, das hängt alles von der Kommunikation mit dem Stylisten ab, um sicherzustellen, ist das richtig? Zeigen sie beim Arbeiten, Fotografen, dem Stylistin beim Fotografieren? Manche tun es und andere nicht. Es hängt vom Fotografen ab, aber es hängt auch von der Stylistin ab, und es hängt davon ab, in welcher Art von Zeitrahmen Sie sich befinden. Vielleicht haben sie keine Zeit. Wenn du es mit einem Stylisten machst, würdest du lieber dem Stylisten zeigen,
dass er seine Meinung bekommt, würdest du lieber ein paar Aufnahmen machen und es später durchmachen? Nun, ich würde ein paar Aufnahmen machen, aber dann zeigen Sie den Stylisten und das Modell dort und dann, wie es ging. Jetzt kommt es darauf an, welche Fotografie du machst, denn der Fotograf, den ich früher unterstützt habe, war alles Filmfotografie, und so kann man natürlich die Bilder nicht zeigen. Eigentlich hat sie es gern so gemacht, weil sie, ich weiß nicht, sehr künstlerisch war. Sie mochte die Tatsache, dass es einige Fehler geben könnte, während wenn Sie den Stylisten zeigen, wie Sie gehen, sie werden es immer beheben. Sie werden dich perfekt aussehen lassen. Aber sie war eher eine künstlerische Fotografin. Ich denke, das ist eine wirklich interessante Art, es zu tun, denn es gibt nichts, was du tun kannst. Während, wenn etwas ein wenig insgesamt ist, wenn Sie versuchen, etwas in Perfektion zu stecken, sieht
es fast künstlich aus. Das, es gibt ein natürliches rohes Element, das fehlt und Sie können das nicht berücksichtigen, wenn Sie Filmfotografie verwenden. Ja, genau. Es ist ein bisschen interessant. Aber würden Sie jemals daran denken, wenn Sie Styling sind? Wenn Sie mit einem digitalen Fotografen arbeiten. Würdest du eigentlich so sein, ich nicht will, dass es zu perfekt ist. Wenn ich ein Editorial mache, möchte
ich vielleicht, dass es etwas roher ist, weil die Edginess es ein bisschen mehr Authentizität geben könnte. Ich versuche nicht, die Kleidung zu verkaufen, ich versuche eher, die Geschichte und die Stimmung zu erzählen, als alles andere. Sie versuchen nicht, Kleidung zu verkaufen, die letztlich Ihre Zuschauer vermutlich nicht sofort Kleidung verkaufen werden. Ich würde mir keine Sorgen um eine Falten hier oder was auch immer machen, weil du willst, dass etwas kreativer wird. Damit deine Triebe auffallen, würdest
du es ein bisschen mutigeres Styling wollen, würde ich sagen. Sie wollen etwas Interessanteres, und wenn alles wirklich ordentlich und richtig aussieht,
und es ist wie ein Hemd und eine Krawatte und eine Jacke, ist es wie langweilig. Während, wenn Sie eine Jacke mit den Ärmeln aufgerollt haben und das Hemd ein bisschen aufgeknöpft ist, ist
es schon ein bisschen interessanter, aber es wird rau und fertig sein. Es wird nicht so poliert wie sauber aussehen, aber es wäre wahrscheinlich interessanter. Nun, okay, Alan. Vielen Dank für all diese tollen Tipps. Ich bin sicher, dass jeder es wirklich nützlich fand. Wo kann mein Publikum dich finden, wenn sie dir folgen wollen? Sie können mich auf Instagram oder Twitter @Alantoye finden, dh A-L-A-N-T-O-Y-E. Ich hoffe, Sie haben ein paar gute Tipps und Tricks mit dem Interview mit Alan. Ich persönlich habe einige Tipps gelernt, also bin ich sicher, dass Sie es auch getan haben.
6. Eine Notiz zu Haar und Make-up: Ich wollte nur schnell Make-up und Haare erwähnen, denn natürlich wird dies auch Teil Ihres Modells sein. Es ist etwas, worüber man nachdenken kann. Wieder, wenn Sie zum ersten Mal beginnen, werden
Sie wahrscheinlich nicht mit dem Maskenbildner oder Haarkünstler arbeiten. Ich werde nur raten, es einfach für Make-up zu halten. Sie können Ihrem Modell raten, entweder ohne Make-up
auf überhaupt kommen oder kaum dort Art von Make-up, vielleicht nur Foundation und Concealer. Wenn Sie mit Modelagenturen arbeiten, sind
sie sehr daran gewöhnt, herauszukommen und zu schießen, ohne Make-up auf. Vielleicht, wenn Sie mit Ihren Freunden schießen, sie sind nicht so glücklich, vor der Kamera zu gehen, ohne ein volles Gesicht von Make-up, dann ist das an ihnen. Wenn du mit Freunden fotografierst, ist
es natürlich nur eine kollaborative Sache. Sie können mit ihnen arbeiten und Sie können
berücksichtigen , was sie sich wohl fühlen, aber wenn Sie etwas zu sagen haben, wenn Ihr Freund glücklich ist, mit einem frischen Gesicht zu kommen, nicht zu viel Make-up, oder kaum dort Make-up, dann wäre das wahrscheinlich besser für Ihr Portfolio. Für Haare, auf jeden Fall natürlich zu halten. Sagen Sie dem Modell für sie, einen Kamm oder eine Haarbürste je nach Haartyp
zu bringen , so dass, wenn es schräg geht, Sie es reparieren können. Es geht definitiv mehr darum, es natürlich zu halten, wenn es um Haare und Make-up geht. Wenn Sie mehr Erfahrung machen und beginnen,
Ihr Team aufzubauen und mit verschiedenen Menschen zu arbeiten, dann können
Sie natürlich einen Maskenbildner oder
einen Haarkünstler an Bord bringen , der Ihre Fotografie auf die nächste Ebene bringen wird.
7. Lassen wir aufnehmen Wie du einen tollen Aufnahmetag hast: Nehmen wir an, Sie haben es bis zum Shooting-Tag geschafft, wie gehen Sie vor? Was machst du am eigentlichen Shooting-Tag? Lassen Sie uns in ein paar Tipps und Tricks. Das erste, was Sie tun sollten, ist, um den Shooting-Ort früher zu erreichen, als wenn das Modell ankommen wird. Wenn Sie mit dem Shooting-Standort sehr nicht vertraut sind, vielleicht waren Sie nur ein- oder zweimal dort, Sie könnten eine halbe Stunde früher ankommen um sich mit der Gegend in den Griff zu bekommen und sicherzustellen, dass alles Ordnung
aussieht und sich mit jedem Probleme, die möglicherweise aufgetreten sind, von denen Sie nicht einmal dachten, dass sie passieren könnten. Von den Dreharbeiten in New York wurden natürlich manchmal ganze Straßen für verschiedene Ereignisse und so etwas aufgezeichnet, also müssen Sie darauf vorbereitet sein, dass Sie vielleicht ein wenig an Ihren Füßen denken müssen, und deshalb würde ich raten, früher dorthin zu kommen. Ein weiterer Grund, warum es großartig ist, früher anzukommen ist eigentlich nur, um mit Ihren Einstellungen herumzuspielen, obwohl das Modell nicht da ist, können
Sie immer noch eine Vorstellung davon bekommen, wie man fotografiert. Ich würde oft nur früh zu einem Shooting-Ort gehen und einfach zufällige Fotos von Leuten machen, die vorbeigehen, sie sehen nicht einmal, dass Sie die Fotos gemacht haben, es ist eher wie ein Foto von Ihrer Umgebung zu machen, aber wenn Sie bekommen einige Leute in sie, werden
Sie in der Lage zu sehen, diese Person ist super überbelichtet oder das ist super unterbelichtet, ich werde meine Einstellungen ein wenig zu optimieren. Sie können die Einstellungen mehr in der Reichweite, die sie sein müssen, dies wird
wieder, machen Sie Ihren Geist beruhigt und machen Sie bereit zu schießen, so dass es weniger Zeit, um mit Ihrer Kamera herumfummeln, wenn das Modell da ist. Auch wenn dort keine Leute sind, stecke ich
manchmal einfach meine Hand vor die Kamera und mache ein Foto von meiner Hand, damit ich sehen kann, wie die Belichtung ist. Natürlich funktioniert das nur für mich, wenn ich mit jemandem mit dem gleichen Hautton arbeite wie ich, und es könnte nicht unbedingt so gut funktionieren, wenn ich
zum Beispiel mit einem schwarzen Modell fotografiere , aber trotzdem ist
es immer noch bekommen es in den Bereich, und Sie werden offensichtlich tun, um zu optimieren, wenn das Modell kommt, aber zumindest überprüfen Sie, und es gibt Ihnen auch eine Chance, auf dumme kleine Dinge zu überprüfen, wie vielleicht Ihre ISO ist wie super hoch und Sie hätten es vielleicht
übersehen können, wenn Sie mit dem Modell arbeiten würden, aber Sie haben es bemerkt, und Sie haben es runtergezogen, weil Sie so etwas mehr Zeit haben. Wenn Ihr Modell ankommt, sagen Sie
natürlich hallo zu ihnen, legen Sie sie sich wohl, stellen Sie ihnen allgemeine chit-gesprächige Fragen, um nicht vollständig direkt hinein zu springen, obwohl ich eine Person bin,
die das Modell für eine Minute erfüllt oder zwei und dann taucht hinein, denn zur gleichen Zeit wollen Sie nicht einfach nur über
völlig zufällige Sachen reden und beide Ihre Zeit verschwenden. Aber wie auch immer, der Punkt ist, einfach versuchen, das Modell zu beruhigen, ein freundliches,
schönes Selbst zu sein , und natürlich ist es Zeit ein paar Fotos
zu machen, wenn Sie beide bereit sind. Bevor Sie beginnen, richtige Fotos zu machen, sage
ich immer, dass ich zuerst einige Testfotos machen werde, und das ist, was ich früher gesprochen habe, als ich Fotos von den Passanten gemacht
habe, ich habe meine Einstellungen in den richtigen Bereich, aber bis Sie vor dem Modell sind, das Fotos des Modells nimmt,
wer weiß, ob diese Einstellungen richtig sein werden, also machen Sie ein oder zwei Fotos, schauen Sie sich die Rückseite Ihrer Kamera an und sehen Sie, wie sie aussetzen, sieht es gut aus, nur Nehmen Sie sich diese Zeit, um die Einstellungen zu optimieren. Das Tolle daran, zu sagen, dass ich nur einige Testfotos mache, ist, dass Sie weniger Druck fühlen, weil das Modell weiß, dass Sie nur mit den Fotos herumspielen, sie werden weniger Druck fühlen, sie müssen nicht unbedingt müssen posieren, und Sie werden weniger Druck fühlen, weil sie wissen, dass Sie immer noch Ihre Einstellungen optimieren. Wenn Sie bereit sind zu gehen, wenn Sie glücklich sind, wie die Einstellungen aussehen, dann lassen Sie sie einfach wissen, okay, lassen Sie uns jetzt einige richtige Fotos machen, und wenn es ein erfahrenes Modell ist, werden
sie wahrscheinlich nur gehen Sie direkt in eine Pose für das Fotoshooting, und wenn es weniger erfahrene Modell dann vielleicht müssen Sie ihnen eine Menge Anleitung zu bekommen und
ihnen genau sagen , wie Sie wollen, dass sie posieren und zeigen Sie ihnen genau, wie Sie wollen, dass sie posieren, aber was Ich möchte wirklich betonen, dass es alles um Kommunikation geht, also mach nicht einfach voran und stelle deine Kamera vor ihr Gesicht und fing gerade Fotos zu machen und
deine Kamera anzuschauen und Fotos zu ändern und ihnen einfach nichts zu sagen, Sie müssen erklären, ich werde ein Testfoto zu machen und diese Fotos sehen gut aus, also lassen Sie uns richtige Fotos machen, offene Kommunikation mit Ihrem Modell ist wirklich wichtig. Wieder, je nach Erfahrung, benötigt
Ihr Modell eine Menge Richtung, also sagen Sie ihnen nicht unbedingt einfach, was Sie tun wollen, Sie sollten die Pose auch selbst machen, warum nicht. So Pose, dass ich denke, dass ich vom Fotografen abgeholt habe, Jessica Whitaker auf YouTube hat Ihre Hände wie diese, und dann kann diese Hand unter Ihrem Kinn oder das ruhen, also ist das nur etwas für sie mit ihren Händen zu tun, Es ist wirklich wichtig für, vor allem unerfahrene Modelle zu wissen, was sie mit ihren Händen zu tun, das ist nur ein Beispiel, so haben Sie ein wenig darüber nachdenken, wie Sie wollen, dass sie posieren und nicht nur sagen, zeigen Sie ihnen. Denken Sie daran, dass Pinterest Board, dieses Board of Inspiration, wo Sie vielleicht einige Posen angeheftet haben, die Sie versuchen möchten, keine Angst, nehmen Sie Ihr Telefon und zeigen Sie ihnen eine Pose und bitten Sie sie, die gleiche Pose zu tun. Geben Sie das Modell der visuellen Vorstellung von dem, was Sie denken,
wird ihnen helfen, in der Lage sein, in der Art, wie Sie wollen, zu posieren, und wird letztendlich helfen, beide wirklich tolle Fotos für Ihr Portfolio zu bekommen. Ein weiterer Tipp, und ich denke, das ist ein wirklich wichtiger Tipp, weil ich denke, dass viele Fotografen das nicht tun, ich denke, Sie sollten dem Modell die Fotos zeigen, die Sie machen, während Sie sie aufnehmen, nicht nach jedem einzelnen Foto, das Sie machen, Natürlich, wenn Sie digital sind, machen Sie viele Fotos, also wäre das albern, aber wenn Sie ein paar Fotos an ihrem Standort
oder in einer bestimmten Pose gemacht haben , warum drehen Sie nicht um die Kamera, zeigen Sie ihnen das Display und zeigen Sie ihnen, wie sie aussehen. Natürlich funktioniert das nur, wenn Sie ein digitaler Fotograf sind, es gilt nicht für analoge, aber wenn Sie ein digitaler Fotograf sind, es
definitiv in Betracht ziehen, ich denke, das bringt auch ein Modell zur Ruhe, Sie können sehen, wie sie aussehen, und auch Modelle, die sie wissen, was ihr Gesicht tut, und sie wissen, was am besten für sie aussieht, so dass sie vielleicht ein Bild sehen, das Sie gemacht haben und wie „Das ist schön, aber eigentlich würde ich es vorziehen, wenn mein Gesicht etwas war anders.“ Sie können ihren Kopf nach oben kippen oder so, Sie wären überrascht, wie viel Menschen ihr eigenes Gesicht und ihren eigenen Körper kennen, und was für sie funktioniert, aus diesem Grund zeigen Sie ihnen die Bilder, während Sie sie hin und wieder aufnehmen, Es wird Ihr Modell fühlen sich enthalten, es wird Ihr Modell beruhigt, weil sie sehen, dass Sie
einen großartigen Job machen und dass die Fotos gut sein werden, und sie können auch Ideen haben, wie
man sich bewegt ihren Körper oder wie man für diese Fotos posiert. Vergessen Sie auch nicht, Ihr Modell zu ermutigen, mit dem Standort zu interagieren Wenn es
also eine Wand gibt, können Sie sie dazu bringen, sich darauf zu stützen,
vielleicht gibt es einen Lampenpfosten, Sie können sie dazu bringen, ihn abzuhängen oder sich wieder darauf zu stützen, Wenn es Schritte gibt, können sie sich hinsetzen, sie können sich auf den Bordstein setzen. Denken Sie daran, es geht nicht nur um ein Modell, das dort steht und für Sie posiert, sondern auch um die Interaktion mit der Umgebung, in der Sie sich befinden, um die bestmöglichen Foto-Shootings zu erhalten und das Modell zu lockern. Eine andere Sache zu beachten ist, dass Ihr Modell ist ein wenig nervös, weiß
nicht, was mit ihren Händen zu tun, warum nicht eine Requisite hinzufügen? Vielleicht könnten Sie eine Kaffeetasse machen, das ist ein wirklich beliebter Blogger und Influencer, schnappen Sie sich einen Kaffee zum Mitnehmen, dann kann das Modell aus der Tasse schlürfen und halten Sie es, je nach Art des Fotoshootings, Sie können sogar einen Blumenstrauß oder eine Zeitschrift oder Zeitung haben, indem Sie eine Requisite hinzufügen, können Sie Ihren Modellen etwas zum Spielen geben und auch ein wenig Interesse für das Fotoshooting hinzufügen. Ich würde auch sagen, haben Sie keine Angst vor Bewegung. Wenn Sie eine schnelle Verschlusszeit haben, dann können Sie ein paar coole Fotos von einem Modell machen, vielleicht über die Straße schreitet und sogar wirbelt, das ist eine wirklich große mit Bloggern und Influencern, und es ist nur macht für ein wirklich tolles Foto, jemand steht auf der Stelle und wirbelt herum, dreht sich ihre Haare, und da du
gehst, du hast ein tolles Foto von einer interessanten Art von Sache, so dass die Verschlusszeit nicht super schnell sein muss, 1/200 einer Sekunde, das vielleicht ein bisschen langsam ist, man könnte ein bisschen Unschärfe bekommen, man kann einfach mit den verschiedenen Verschlusszeiten herumspielen, 1/1000 einer Sekunde ist ein Beispiel eine super schnelle Verschlusszeit, die überhaupt keine Unschärfe haben wird. Es hängt also von dem Stil ab, für den Sie gehen, aber ja, mit einer schnelleren Verschlusszeit können
Sie auf jeden Fall Dinge wie das Gehen über die Straße, das
Spiegeln von Haaren erfassen , und auch, Sie können Ihr Modell zu einem Punkt und dann gehen Sie
an Ihnen vorbei, während Sie diese Fotos machen, während sie gehen, oder Sie können Ihr Modell einfach bitten, an einer Stelle zu stehen und hin und her zu rocken, so dass es aussieht, als ob Sie gehen. Das ist eine andere Möglichkeit, Fotos zu machen, die aussehen, als würdest du laufen, aber du gehst eigentlich nur von deinem Hinterfuß zum Vorderfuß und
schaukelst hin und her, wenn das Modell das macht und du Fotos davon machst, Es wird so aussehen, als würden sie sich tatsächlich bewegen, wenn sie nur an einem Ort bleiben. Wenn du all diese Tipps auf einem Brett nimmst, machst
du ein wirklich tolles Fotoshooting, bin ich sicher. Achten Sie darauf, viele verschiedene Winkel und verschiedene Fotos zu bekommen, so dass Sie vielleicht eine Nahaufnahme, eine Mitte Schuss,
eine volle Länge Schuss des gesamten Outfits wollen , versuchen Sie verschiedene Winkel, versuchen Sie verschiedene Bereiche rund um den Ort, wie viel können Sie verschiedene Ideen ausprobieren. Angenommen, Sie tun digital, können
Sie auf jeden Fall einfach, gehen wild machen eine Menge von Fotos und Sie werden in der Lage, die besten auswählen und von dort arbeiten. Also, während Sie all dies tun,
stellen Sie sicher, dass Sie immer wieder auf die Fotos, die Sie machen ,
und stellen Sie sicher, dass alles gut aussieht, sind sie richtig belichtet? Vielleicht ist die Sonne eine ganze Wolke gegangen und Sie müssen die Blende erhöhen, zum Beispiel, haben Sie genug Nahaufnahmen vielleicht brauchen Sie eine schöne Detailaufnahme zu bekommen? Stellen Sie sich alle diese Fragen, denn Sie haben nur diese eine
Zeitspanne mit diesem Modell, die Sie nicht wissen, ob Sie mit ihnen wieder unnötig schießen werden. Ja, stellen Sie sicher, dass Sie sich selbst decken und dass Sie beide viele verschiedene Fotos bekommen, mit denen Sie zufrieden sind, überprüfen Sie die Fotos, die Sie
machen, denn natürlich, wenn Sie bei natürlichem Licht fotografieren, vor allem kann es sich ändern, also möchten Sie sicherstellen, dass sie nicht viele Fotos aufgenommen haben, wenn die Wolke über die plötzliche und all diese Fotos unterbelichtet
ist, zum Beispiel. Wenn Sie das getan haben, keine Panik, ändern Sie
einfach die Einstellungen, damit Sie weitermachen und einige weitere tolle Fotos machen können. Wenn Sie all diese Tipps befolgt haben, haben
Sie in diesem Alter wahrscheinlich einige tolle Fotos von diesem Modell mit diesem Outfit bekommen, schießen
Sie ein anderes Outfit? Dann sollten Sie natürlich Ihr Modell bitten, sich zu ändern und das nächste Outfit zu schießen, aber wenn Sie nur ein Outfit schießen, dann glückliche Tage, sind Sie fertig. Ich wollte nur sagen, anders als die Zeit
des Modells, natürlich fotografieren Sie in Ihrer eigenen Freizeit, also nutzen Sie Ihre eigene Zeit dafür, aber auch Ihr Modell nutzt seine eigene Freizeit für dieses Fotoshooting, so dass Sie nicht zu viel von ihrer Zeit in Anspruch nehmen wollen, müssen
Sie das respektieren, Ihre beiden tun dies kostenlos. Für mich würde ich versuchen, 35-45 Minuten zu schießen,
ich denke, das ist ein wirklich guter Sweet Spot, wo das Modell immer noch frisch und glücklich ist, und ich bin froh, dass wir ein paar tolle Fotos bekommen, und Sie nehmen nicht zu viel von den Modellen Zeit. Das ist auf der schnelleren Seite, ich verstehe, wenn Sie neu in der Fotografie sind oder Sie nicht so fortgeschritten sind, dann könnte es länger dauern, so dass es nur darum geht, respektvoll der Modelle Zeit, wirklich, eine Stunde und eine halbe Foto schießen für einen Blick ist genug Zeit, so würde ich wirklich raten, nicht gehen über eine Stunde und eine Hälfte sicher, nicht nehmen Stunden von dieser Person Zeit. Zu diesem Zeitpunkt denke ich, ich habe dir viele
verschiedene Tipps und Tricks für deinen Shooting-Tag angeboten , es gibt nichts mehr für mich, wirklich zu sagen, außer wünsche dir viel Glück für dein erstes Fotoshooting. In der nächsten Lektion werde ich über einige Fotos sprechen, die ich vorher gemacht habe, einige Ratschläge
geben und auch ein wenig darüber erwähnen, wie ich bearbeiten würde, aber vorerst viel Glück,
und ich hoffe, Sie haben ein tolles Fotoshooting, wenn das sein mag.
8. Ein Hinweis zur Bearbeitung und einige Beispiele: In diesem Stadium habe ich Ihnen ein wenig über den Prozess erzählt, den
ich befolge, um meine Streetstyle-Fotoshootings zu machen. Natürlich muss ich jetzt mit Ihnen über die Bearbeitung sprechen, aber ich habe bereits einen vollständigen Kurs zum Bearbeiten, den ich auf Skillshare habe. Da dieser Schritt-für-Schritt-Prozess für Mode, eine Portraitfotografie genau das ist, was ich für meine Streetstyle-Fotografie mache, dann würde ich Sie einfach anweisen, dies zu überprüfen. Was ich tun wollte, ist, dass ich Ihnen einige Bilder zeigen wollte, die ich zuvor gemacht habe, und einfach durch meinen Denkprozess
sprechen und Sie ein wenig über die hinter den Kulissen dieser Fotos wissen lassen wollte. Ich wollte dir nur diese Fotos zeigen, die ich von Martha gemacht habe, und dir
zeigen, wie einfach es sein kann. Es kann so einfach sein, wie Sie mit einem anderen Modell arbeiten , das einen Sinn für Stil hat, sich selbst gestylt hat, und Sie gehen einfach an eine Art Ort , der die Stimmung passt, die Sie für gehen und Sie machen einfach Fotos. Du brauchst kein großes Team. Wenn Sie Streetstyle Fotografie machen, kann
es einfach sein, dass Sie das Modell Band und Sie können einige wirklich tolle Aufnahmen zu bekommen. Dieses Foto hier, das ich von Awa gemacht habe, wurde in Berlin aufgenommen und es wurde zur goldenen Stunde gemacht. Es war die Stunde vor Sonnenuntergang. Die Fotos, die wir bekommen haben, sind besonders schön, ich denke, wegen dieser wunderschönen Licht wirklich weiches, warmes Licht ist toll, mit zu spielen. Es ist so ein flatterndes Licht. Es ist definitiv eine kühle Tageszeit, entweder eine Stunde bevor die Sonne untergeht oder eine Stunde bis zum Sonnenaufgang. Bedenken Sie jedoch,
dass, wenn Sie an einem Ort leben, das es wirklich über der
Küste sein wird oder Sie einfach Pech mit dem Wetter haben, dann vermissen Sie irgendwie goldene Stunde. Man bekommt nur wirklich goldene Stunde, wenn der Himmel ganz klar
ist, so dass die Sonne tatsächlich ihre Magie wirken kann. Ein weiteres Streetstyle Fotoshooting, das ich gemacht habe, war mit Almalia. Dies war eigentlich nur zeigen Sie es mit Umgebungslicht. Das Rot auf der rechten Seite ihres Gesichts war vom Leuchten des Neonzeichens und dann wird
der Rest ihres Gesichts nur
von anderen Umgebungslicht beleuchtet , die in dieser dunklen Straße herum war. Es zeigt Ihnen nur, dass, wenn Sie ein bisschen
Selbstvertrauen aufbauen und Sie mit Ihrer Fotografie bei natürlichem Licht zufrieden sind, Sie etwas Neues ausprobieren sollten. Es geht immer darum, sich
außerhalb Ihrer Komfortzone zu schieben , denn so verbessern Sie sich tatsächlich. Also für mich war das bei Nacht
mit Neonlichtern und nur Umgebungslicht statt natürlichem Licht zu schießen . Es ist eine völlig andere Sache und Sie schieben Ihre ISO ein wenig nach oben, aber Sie können einige wirklich coole Ergebnisse erzielen. Ich war glücklich damit, wie das Shooting lief. Ich würde Sie wirklich ermutigen, meine Editing-Klasse zu sehen, wenn Sie
detaillierte Informationen darüber, wie Sie bearbeiten möchten , und das ist es wirklich.
9. Wie du deine Arbeit mit anderen Kollegen teilen kannst: So teilen. Senden Sie zuerst Ihre bearbeiteten Bilder an Ihr Modell und danken Sie ihnen für ein großartiges Shooting, oder wenn Sie mit einem Agenturmodell gearbeitet
haben, müssen Sie möglicherweise auf die Vereinbarung mit der Agentur zurückverweisen, weil Sie wahrscheinlich die Modellierung senden
sollen Agentur die Fotografien direkt statt des Modells. Oft gebe ich dem Modell auch die Möglichkeit, ein paar ihrer Fotos für mich auszuwählen,
nur für den Fall, dass ich einen der Favoriten verpasst habe. Es liegt an Ihnen, wenn Sie das anbieten möchten. Wenn Sie dies anbieten, dann ist eine gute Möglichkeit, Ihnen ein Modell alle Fotos zur Auswahl zu zeigen, ist die Verwendung von Pixieset. Sie können einfach Fotos mit geringer Auflösung hochladen, auch mit einem Wasserzeichen, wenn Sie besonders vorsichtig sein möchten, und Sie können ihnen die Fotos zur Auswahl senden. Sie können dann ein paar ihrer Favoriten herzen, damit Sie bearbeiten und zurücksenden können. Sobald Sie alle Ihre Favoriten und vielleicht ein paar von ihnen Modelle Favoriten bearbeitet haben, können
Sie Pixieset,
Google Drive oder WeTransfer verwenden , um die Fotos an das Modell zu senden. Vergessen Sie auch nicht, es an andere Mitarbeiter zu senden. Vielleicht machen Sie Künstler oder Stylisten, mit denen Sie am Fotoshooting arbeiten. Natürlich braucht jeder, der an dem Shooting gearbeitet hat, diese Fotos für sein Portfolio, sie alle haben viel Arbeit und Mühe in das Shooting gesteckt, also vergessen Sie nicht, sicherzustellen, dass sie auch die Fotos bekommen. Dann teilen Sie Ihre Arbeit in sozialen Medien und in Ihrem Portfolio. Also, toller Job. Als nächstes gehen wir zu dem Schluss , wo ich über das Klassenprojekt sprechen werde.
10. Dein Turn: Kursprojekt: Das ist also so ziemlich es. Ich hoffe, ich habe Ihnen einige Ideen gegeben, wie Sie Ihr erstes Fotoshooting mit einem Model machen können. Es gibt nichts wirklich mehr für mich zu sagen, außer dir dein Klassenprojekt zu geben. Das Klassenprojekt besteht also darin, einfach mit den Tipps und Tricks zu folgen ich gegeben habe und dein eigenes Streetstyle-Fotoshooting zu machen, wenn du möchtest, kannst
du sie natürlich auch auf Instagram teilen und sicher sein, dass du mich in der Beschriftung kennzeichnest. Ich bin @shotbyclairep. Ich werde einige meiner Favoriten in meiner Geschichte teilen. Es wäre also großartig, wenn du das machst. Aber ja, das ist so ziemlich der ganze Kurs. Ich kann es kaum erwarten, die Fotoshootings zu sehen, die du tust. Ich kann es kaum erwarten, sie auf Instagram zu sehen. Happy Shooting und viel Glück.
Claire Petersen, Fashion & Influencer Photographer
